Thália Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Thália Színházról.

Nehéz szerepben - A népszerű magyar színésznő egy hullával játszik egy darabban
Nehéz szerepben - A népszerű magyar színésznő egy hullával játszik egy darabban
Az ötvenes évek kicsit újra beköltözik a Thália Színházba, ezúttal azonban nem az első rock 'n' roll előadók közül ismert Bill Haley, Elvis Presley vagy Chuck Berry életének jeles pillanatait igyekszik a színház legújabb vígjátéka bemutatni, hanem a szigligeti alkotóházba pillanthatunk be, ahová inspirálódni és írni vonulnak el a magyar irodalom nagyjai és feltörekvő fiataljai… (x)
09.06. 18:04
Femcafe.hu
A Vidéki Színházak Fesztiváljával nyit a Thália
Szeptember 4. és 10. között hatodik alkalommal rendezi meg a Thália Színház hagyományos évadnyitó eseményét, a Vidéki Színházak Fesztiválját: hét nap alatt kilenc előadással várják a közönséget
08.22. 13:53
Gondola.hu
Kassán kezdődött meg az Aranycsapat emlékéve
Kassán kezdődött meg a legendás Aranycsapat emlékéve, a felvidéki városban az Aranycsapat Emlékév Testület, Magyarország kassai főkonzulátusa és a helyi Thália Színház képviselői részvételével tartották a nyitórendezvényt
07.04. 23:04
Gondola.hu
hirdetés
Kassán kezdődött meg az Aranycsapat emlékéve
Kassán kezdődött meg a legendás Aranycsapat emlékéve, a felvidéki városban az Aranycsapat Emlékév Testület, Magyarország kassai főkonzulátusa és a helyi Thália Színház képviselői részvételével tartották a nyitórendezvényt
07.04. 19:10
Gondola.hu
Vida Péter önmaga a Balatoni nyárban
Vida Péter önmaga a Balatoni nyárban
A héten már a hetedik évaddal várja a nézőket a Duna közszolgálati csatorna reggeli műsora, a Balatoni Nyár, amelyet heti váltásban Kraszkó Zita és Harsányi Levente, valamint Rátonyi Kriszta és Vida Péter vezet. A dupla duóból a Thália Színház művészével, a humorhabzsoló Vida Péterrel beszélgettünk.
06.23. 07:00
Kisalfold.hu
Tokaj pezseg: új programsorozat indul a borvidéken
Zenés programokkal, színi előadásokkal és helyi borokkal várja az érdklődőket márciustól október végéig Bodrogkeresztúron a Keresztúri esték elnevezésű programsorozat.Kolár Krisztina, a sorozat programigazgatója az M1 aktuális csatorna csütörtöki műsorában elmondta: a kínálat összeállításakor fontos szempont volt, hogy a magyar együttesek mellett felvidéki produkciók is szerepet kapjanak a sorozat pénteki estjein. A rendezvényt a Gyárfás István Trió nyitja pénteken Elek Istvánnal és Molnár Enikővel kiegészülve, április 7-én pedig Szvorák Katalin és Kudlik Júlia Szeretettel című estjére várják a közönséget. Április 14-én a költészet napjához kapcsoldóva Földes László Hobo Tudod, hogy nincs bocsánat című estjére kerül sor, ahol a művész József Attila verseinek feldolgozásait adja elő, április 21-én pedig a ForYouAcapella felvédiki együttes koncertezik a tokaj-hegyaljai településen. Május 5-én Francia sanzonestet tartanak, 12-én Szűcs Gabi és a Stereo Swing koncertjére kerül sor, 19-én Kiss Szilvia, Gál Tamás és a Kor-Zár verséneklő együttes lép fel a sorozat helyszínéül szolgáló Henye Borbár teraszán, 26-án pedig Kassa, a szerelem városa címmel a kassai Thália Színház sanzonestjét lehet megtekinteni.Amit a Keresztúri Estékről tudni kell: a Keresztúri esték kikapcsolódás. Minden pénteken egy kellemes estét tölthetünk el a Henye Borbárban, lelkünket változatos zenei stílusokkal és színházzal, testünket kitűnő borokkal és borkísérő falatokkal táplálva. a Keresztúri esték egy magyar-magyar találkozási pont. Műsorunkban sok felvidéki és hazai színházi és zenei együttes is megtalálható. a Keresztúri esték egy metszéspont. Kassa és a Tokaji borvidék találkozása, egykori együttműködésének, kapcsolatainak helyreállítása. a Keresztúri esték segítés, támogatás. A jegybevételünket a Böjte Csaba vezette Dévai Szent Ferenc Alapítványnak ajánljuk fel, hogy támogassák, védelmezzék a gyermekeket.Programok májusig: Március 31.: Megnyitó. Dzsesszkoncert: Gyárfás István trió feat. Elek István & Molnár Enikő Április 7.: Szeretettel. Szvorák Katalin és Kudlik Júlia estje Április 14.: Költészet napja. Földes László Hobo: Tudod, hogy nincs bocsánat – József Attila versei Április 21.: ForYouAcapella énekegyüttes, Felvidék Május 5.: Francia sanzonest. Szeder-koncert Május 12.: Szűcs Gabi és a Stereo Swing koncertje Május 19.: Rege a tűzről és jácintról, Nagy László műve nyomán. Kiss Szilvia, Gál Tamás és a Kor-Zár verséneklő együttes, Felvidék Május 26.: Kassa, a szerelem városa – sanzonest. A Kassai Thália Színház vendégjátéka
2017.03.30. 16:00
Boraszportal.hu
Mizantróp: egymás háta mögött bármit lehet
Moliére Mizantrópját játssza a Kassai Thália Színház március 5-én este hét órától Egerben, a Gárdonyi Géza Színházban.
2017.03.02. 15:55
Heol.hu
A Thália Színház délelőtt közölte: "Felhívjuk nézőink figyelmét, hogy..."
A Thália Színház hivatalos oldalán tette közé a tájékoztatót. [Dátum: 2016.12.13. 11:26]
2016.12.13. 11:26
Zene.hu
Kolár Péter kapta az idei Pro Probitate díjat
Kolár Péter, a felvidéki magyarság legnagyobb kulturális-közéleti szervezete, a Csemadok kassai választmányának elnöke, a Thália színház volt igazgatója kapta az idei Pro Probitate - Helytállásért díjat, amelyet a kitüntetett vasárnap Kassán, a Kelet-szlovákiai galéria dísztermében rendezett ünnepélyes átadón vette át
2016.11.20. 17:34
Gondola.hu
Se közösségi lét, se egyéni kiteljesedés - Bányavakság Komáromban
Közös bemutatóra készül a komáromi és a kassai színház.A 2016/17-es évad második premierje, Székely Csaba Bányavakság című tragédiája, melynek bemutatójára először 2016. október 28-án kerül sor Komáromban, két okból is különleges. Az egyik, hogy a két testvérszínház, a Komáromi Jókai Színház és a kassai Thália Színház fennállásuk óta először hoznak létre közösen egy színházi előadást. Természetesen többféle együttműködésre került már sor a szlovákiai magyarság két hivatásos színháza között, de mindig csak az egyik színház neve fémjelezte a létrejött produkciót. Most teljesen egyenrangú félként egy olyan előadás születik majd, mely egyaránt lesz kassai és komáromi. A Bányavakság alkotó csapata is ennek jegyében állt össze: két színész – Tóth Tibor és Fabó Tibor Komáromból, két színésznő Kassáról: Vasvári Emese és Lax Judit, s Benkő Géza ötödikként, aki mindkét társulatban játszott már, jelenleg szabadúszó.Az előadás díszlet- és jelmeztervezője Gadus Erika, mindkét színházban visszatérő munkatárs. Kántor Kata, a kassai színház koreográfusa segített a mozgásjelenetek beállításában, az előadás dramaturgja: Forgács Miklós, zenei vezető: Lakatos Róbert. Tehát a két színház társulatából, művészei közül jött létre egy olyan csapat, melynek tagjai ismerik ugyan egymást, de ilyen felállásban még nem dolgoztak együtt.Székely Csaba Bányavidék-trilógiájának első részét két évvel ezelőtt mutatta be a Komáromi Jókai Színház. A komáromi−kassai együttműködés jegyében most a sorozat második része, a magyar−román együttélés problémáit is taglaló Bányavakság kerül bemutatásra Czajlik József rendezésében.Sötét színekkel festett, reménytelen világot ábrázoló tablót kínál Székely Csaba a Bányavakságban. Helyhatósági választások előtt áll a falu. Ince, a polgármester mindent megtesz pozíciója megtartásáért, még attól sem riad vissza, hogy feljelentse a konkurenciát jelentő szomszédját, Izsákot. A kiérkező román rendőr azonban nem csak a hungarista Izsák ügyleteit vizsgálja ki.A Bányavirág a magánszféra reménytelenségéből építkezik, a Bányavakság azonban már a közügyek témakörét is bekapcsolja a történetbe, hiszen a rivalizáló polgármesterjelöltek karaktere, szellemi és lelki állapota tökéletesen leképezi a közösség lehetőségeit is (pontosabban annak hiányát). A hatalomért folytatott harcban semmiféle eszköztől vissza nem riadó, de a közös ellenség okán mégiscsak szövetséget kötő Ince és Izsák, a kisebbségi társadalom két szélsőséges alternatíváját mutatja: az önfeladást és a radikalizálódást.A szereplők élete rémálomszerű lét, melyben eldönthetetlen, mi okozza a nagyobb kínt, amikor alkoholban pácolva fetreng az, aki nem bírja elviselni a valóságot, vagy amikor valami félreértés folytán kijózanodva csodálkozik rá arra, amiből már semmit sem ért. A fullasztó, fojtogató, mindennek csak a látszatát kínáló világban inspiráló disszonanciával köszön vissza a két előkép Martin McDonagh és Anton Pavlovics Csehov drámai világa. A mcdonagh-i kegyetlenség és a csehovi ábrándosság legerősebben a szituációk és a szöveg humorában mutatkozik meg, s bár olykor féktelen és tiszteletlen, mégiscsak emberivé teszi ezt a teljesen kiüresedett, lelketlen létpangást.„Székely Csaba már az a generáció, amelyik a kisebbségi létet, mint témát nemcsak a pátoszon keresztül ragadja meg. Ugyanazokra a sorskérdésekre lehet nála is rálelni, mint az előző nemzedékeknél: identitás, megmaradás, elszegényedés, magunkra maradottság, létszámfogyás, asszimilácó. Egyfajta támasz nélküli, szétesés közeli állapotot mutat, amiben sem a közösségi lét, sem az egyéni kiteljesedés nem lehetséges. De ezek a súlyos tartalmak, nem válnak el a cselekménytől. A cselekmény nem csak arra szolgál, hogy megágyazzon a komoly üzenetnek. Van benne épkézláb dráma is, tényleg történik, oldódik valami, de a tartalom is hangsúlyosan megjelenik, nem válik szét a kettő. Valóban fontos témák, nagyon erős cselekménnyel – nekem ez a Bányavakság. Ráadásul nagyon gazdagon megformálható szerepeket nyújt a színészeknek, ebben a darabban aztán lehet úszni, inspiratív" - fogalmazott Czajlik József.Székely Csaba BÁNYAVAKSÁG tragikomédiaA Komáromi Jókai Színház és a kassai Thália Színház koprodukciója INCE Fabó Tibor Jászai Mari-díjasFLORIN Benkő Géza m. v. IZSÁK Tóth Tibor Jászai Mari-díjas IRINGÓ Vasvári Emese IZABELLA Lax Judit Ügyelő: Nagy László Súgó: Leczkési Dóra Hangtechnikus: Görözdi Szilárd és Csicsó Tamás Fénytechnikus: Rózsás Silvia és Tárnok Dávid Fodrász, sminkes: Tóth Simona Kellékes: Kiss MónikaDíszlettervező Gadus Erika m. v. Jelmeztervező Gadus Erika m. v. dramaturg Forgács Miklós Zene Lakatos Róbert Mozgás Kántor KataA rendező asszisztense Balaskó EditRendező Czajlik József Bemutató 2016. október 28-án és 29-én Komáromi Jókai Színházban 2016. november 24-én a kassai Thália Színházban
2016.10.28. 13:05
Szinhaz.hu
hirdetés
Bányavakság a Jókaiban
Az idei évad második bemutatójára készül a Komáromi Jókai Színház. A kassai Thália Színházzal közös produkcióban színpadra állított Székely Csaba: Bányavakság példátlan együttműködés eredménye a szlovákiai magyarság két hivatásos színháza között fennállásuk óta.
2016.10.26. 19:45
Kemma.hu
Mit meg nem tennénk egy kis póthajért? - A K.V. Társulatnak rendezett Markó Róbert
Október 25-én mutatta be a K.V. Társulat Terike & Irén című feolvasószínházi előadását Markó Róbert rendezésében a Trafóklubban.Idén augusztusban két nő adóellenőrnek adta ki magát egy fodrászszalonban, hogy póthajat csikarjanak ki maguknak a személyzettől. Az ő történetük ihlette meg a K.V. Társulatot, akik végiggondolták, mi vihette rá a két hölgyet tettükre. Felolvasószínház Terikéről és Irénről, magányról, kiszolgáltatottságról, kétségbeesésről, mai Magyarországról.Fotó: Liptai KrisztinaAz események egyszerre szövevényesek, mulatságosak és rendkívül drámaiak; arra fókuszálnak, hogy vajon mi visz rá két javakorabeli nőt 2016-ban, Magyarországon, egy látszólag értelmetlen cselekedetre. A kortárs darabok és aktuális társadalmi problémák színházi vizsgálata iránt kezdettől fogva elkötelezett K.V. Társulat a szöveg felolvasószínházi változatával Markó Róbert rendezésében új színházi bemutatót készít elő.A társulat 2007 óta működik folyamatosan, alapítói és művészeti vezetői Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina, akik előtte hosszú évekig a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszottak. Nyitott műhelyt hoztak létre, melyben meghívott vendégekkel – színészekkel és rendezőkkel – dolgoznak. Előadásaikat a női látás és gondolkodásmód, női témák fókuszba állítása, tabutémák feldolgozása jellemzi. A társulat repertoárján kizárólag kortárs, a mának és a máról szóló darabok szerepelnek. Produkcióik budapesti játszóhelyek mellett – Stúdió K. Színház, Kolibri Színház, Rózsavölgyi Szalon – vidéki és külföldi színházak műsorán is szerepelnek, rendszeresen vesznek részt hazai és külföldi színházi fesztiválokon.Eddig tíz kortárs magyar és nemzetközi darab ősbemutatóját tartották Budapest különböző játszóhelyein: Thália Színház, Nemzeti Színház, Kolibri Színház, Rózsavölgyi Szalon, Jurányi Ház, MU Színház, Marczibányi téri Szabadidőközpont, Spinoza, FILC. Olyan kiemelkedő rendezőkkel dolgoztak együtt, mint Novák Eszter, Pelsőczy Réka, Rába Roland, Czukor Balázs, Gigor Attila, Göttinger Pál, Tengely Gábor, Romankovics Edit és Ördög Tamás.K.V. Társulat: Terike & Irén felolvasószínházi bemutató2016.10.25. 20.00Trafóklub Játsszák: Némedi Árpád, Száger Zsuzsa, Urbanovits KrisztinaDramaturg: Nagy OrsolyaÍró-rendező: Markó Róbert
2016.10.26. 09:01
Szinhaz.hu
Mesejáték, balett és musical a szegedi premierek között
Mesejátékot, kortárs balettprodukciót, musicalt és drámát mutat be a Szegedi Nemzeti Színház a következő hetekben.Gyüdi Sándor főigazgató a teátrum műsoráról tartott keddi sajtótájékoztatón elmondta, szombattól láthatják a nézők Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Tóth Miklós rendezésében. A darab címszerepét Borsos Beáta, Gepettót Somló Gábor alakítja. A klasszikus történet játékosan, viccesen ábrázolja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. A produkciót novemberben három előadásban Budapesten, a Thália Színházban is bemutatják. November 4-től a Kisszínházban látható Ibsen A nép ellensége című drámája. A rendező Bodolay Géza, aki Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján átalakította át a művet. A polgármestert alakító Borovics Tamás szerint a több mint 130 éve íródott, sok nézőpontot, igazságot összeütköztető, rendkívül izgalmas darab ma is aktuális.A színház büféje november 7-től rendhagyó produkció helyszínéül szolgál. A műfaji meghatározása szerint "nem túlzottan irodalmi esten" Bánvögyi Tamás főszereplésével adják elő a Charles Bukowski írásai alapján született Vissza a feladónak címet viselő kamaradarabot. A Szegedi Kortárs Balett november 11-től két egyfelvonásos produkciót játszik Szegeden. A társulat október 10-én a Művészetek Palotájában tartotta Henryk Górecki lengyel zeneszerző utolsó művére, a IV. szimfóniára készült eARTh című produkció premierjét. Juronics Tamás, az együttes művészeti vezetője elmondta, hogy tavaly hallotta a művet, amely óriási hatással volt rá, és elhatározta, koreográfiát készít. A föld aggasztó jövőjéről, a környezet védelméről szóló a darab felkiáltójel, amely arra kívánja felhívni a figyelmet, hogy a témával mindenképpen foglalkozni kell. Az est második felében Enrico Morelli vendégkoreográfus Igor Sztravinszkij egyik legizgalmasabb zenéjére készült Menyegző című darabját láthatja a közönség. A tavaly Szegeden a Moderato Cantabile-vel nagy sikert arató olasz művész szerint Sztravinszkij nagyon komplex zenéje direkt módon meghatározza a színpadi mozgást, amely két világot, két életkori szakaszt jelenít meg. November végétől szerepel a műsoron a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon nyáron bemutatott Evita című musical kőszínházi változata. A rendező, Juronics Tamás szerint a lenyűgöző történethez Andrew Lloyd Webber több szempont alapján is operaszerű, szerethető zenét írt, így nem véletlen a mű negyvenéves, töretlen sikere. A musicalt a közönség Szegeden is hatalmas stábbal, Radnay Csilla, Sándor Péter, Egyházi Géza, Bot Gábor és Török Anna főszereplésével láthatja, a gitárral, basszusgitárral, szintetizátorral kiegészített Szegedi Szimfonikus Zenekar közreműködésével.MTI
2016.10.18. 13:17
Szinhaz.hu
Szerelmi vallomás poénkavalkáddal - Pindroch Csaba estje a Tháliában
Pindroch Csaba önálló estje, a „Segítség,megnősültem!” október 29-én debütál a Thália Színházban.A Thália Színház ajánlója: A Sebestyén Elemér azonos című regénye alapján írt komédiát Pindroch Csaba társ-dramaturgként, producerként és az előadás egyedüli szereplőjeként jegyzi, a darab rendezője Radnai Márk.A hagyományos bohózat és a modern stand-up comedy stílusjegyeit egyaránt felvonultató előadás sajátos görbe tükröt tart az esküvő előtti és utáni hétköznapok legkülönbözőbb komikus vagy éppen keserű pillanatainak. Mindannyiunk számára ismerős helyzeteket láthatunk, felszabadult nevetéssel ismerhetünk magunkra Pindroch Csaba sokoldalú és őszinte játékát nézve, aki a házasság témájában jártas és végtelenül szerethető színészként bravúrosan tálalja ezt a nem mindennapi színházi fogást.A zabolátlan humor és irónia ellenére azonban ez az anekdota-szerű történetekből álló férfimonológ nem más, mint tisztelgés a nők, a szerelem és a házasság előtt. „Bár tele van csípős megjegyzésekkel és humoros szituációkkal, mégis olyan ez a darab, mint egy szerelmi vallomás. Üzenet tőlem személyesen a feleségemnek, továbbá minden férfitól valamennyi nőnek, köszönetképpen azért a fontos, hihetetlenül boldogító, de olykor végtelenül bosszantó és így rengeteg humorforrást adó csodálatos emberi kapcsolatért, amit úgy hívunk, hogy házasság” – mondja Pindroch Csaba. Az előadás egyike azon kevés színpadi produkcióknak, amelyek kortárs magyar szerző műve alapján készültek, bemutatva a mai magyar valóságot. Emellett külön érdekessége a főszereplő színész egyszemélyes jelenléte, amely a hagyományos, többszereplős drámákhoz és vígjátékokhoz képest a közönségtől és a színésztől egyaránt fokozottabb figyelmet igényel, ezáltal egyedülálló színházi élményt nyújt. A „Segítség, megnősültem!” próbái jelenleg is zajlanak a budapesti Thália Színházban. Az október 29-ei budapesti kőszínházi bemutató előtt a darab egy alkalommal már látható volt a balatonföldvári Kultkikötő szabadtéri színházi programjában. 2016 novemberében és decemberében több alkalommal műsorára tűzi a Thália Színház, majd különböző vidéki helyszíneken is látható lesz az előadás.Előadó: Pindroch Csaba Író: Sebestyén ElemérRendező: Radnai MárkLátvány: Pater SparrowProducerek: Pindroch Csaba, Verebes Linda
2016.10.17. 08:00
Szinhaz.hu
Miklósa Erika és Csányi Sándor: "Régóta fennálló hiányt pótol az M5"
Miklósa Erika operaénekes, az M5 csatorna egyik arca szerint régóta fennálló hiányt pótol az M5, Csányi Sándor színész, a Thália színház igazgatója, az M5 csatorna másik arca pedig úgy véli, a csatorna segítségével olyan emberek is közelebb kerülhetnek a művészethez, akik egyébként nem tudnak elmenni színházba vagy koncertre.A közszolgálati csatorna két arca a nullahategy.hu internetes oldalnak adott interjút, amelyet a hirado.hu szemlézett. Miklósa Erika az interjúban úgy vélekedett, hogy régóta óriási igény volt egy kulturális csatornára, ezért "óriási dolog", hogy elindította az M5-öt a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA). A művész egyben megtisztelőnek tartja, hogy ő képviselheti a csatornát "a művészetet kedvelő tévénézők felé".Miklósa Erika a Virtuózok című műsorról azt mondta, hiánypótló volt, és az elejétől kezdve tudta, hogy sikeres lesz. "Egy-egy értékes műsor visszaadja az emberek hitét, hogy érdemes olyat létrehozni, amely maradandó, amely jellemzi a magyar kultúrát és amelyből kiderül, hogy egy ilyen kis ország ilyen értéket létre tud hozni" - fogalmazott az operaénekes.Csányi Sándor úgy nyilatkozott, a csatorna segítségével olyan emberek is közelebb kerülhetnek a színházhoz, a komolyzenéhez vagy a képzőművészethez, akiknek egyébként nincs lehetőségük elmenni egy előadásra vagy maguktól sosem mennének el egy koncertre vagy egy kiállításra. A színész az interjúban arról beszélt, hogy a kultúra, a színház célja a szórakoztatás. A jó színházban a néző sohasem unatkozik, a jó színházban nevetni is lehet, és nem mellesleg a szórakozás mellett néha nagyon komoly dolgokat is tanulhat az ember - mondta. Hozzátette, a koncertközvetítéseket nézve "olyan, mintha este világhírű zenészek lépnének fel a nappalinkban". A szeptember közepén indult M5-nek, az MTVA új televíziós csatornájának a célja a kultúra népszerűsítése, az élethosszig tartó tanulás segítése, valamint az ismeretterjesztés. A csatorna programjában színházi-, koncert- és táncprodukciók közvetítései, tanulást segítő oktató műsorok, tudományos összeállítások, kulturális magazinok és eredeti nyelven, magyar felirattal sugárzott filmek és sorozatok is szerepelnek.
2016.10.13. 06:05
Szinhaz.hu
"Régóta fennálló hiányt pótol az M5"
A közszolgálati csatorna két arca, Miklósa Erika operaénekesnő és Csányi Sándor színész, a Thália színház igazgatója interjút adott a nullahategy
2016.10.12. 21:52
Gondola.hu
Miklósa Erika: régóta fennálló hiányt pótol az M5
Miklósa Erika operaénekes, az M5 csatorna egyik arca szerint régóta fennálló hiányt pótol az M5, Csányi Sándor színész, a Thália színház igazgatója, az M5 csatorna másik arca pedig úgy véli, a csatorna segítségével olyan emberek is közelebb kerülhetnek a művészethez, akik egyébként nem tudnak elmenni színházba vagy koncertre.
2016.10.12. 17:14
Kisalfold.hu
Miklósa Erika: régóta fennálló hiányt pótol az M5
Miklósa Erika operaénekes, az M5 csatorna egyik arca szerint régóta fennálló hiányt pótol az M5, Csányi Sándor színész, a Thália színház igazgatója, az M5 csatorna másik arca pedig úgy véli, a csatorna segítségével olyan emberek is közelebb kerülhetnek a művészethez, akik egyébként nem tudnak elmenni színházba vagy koncertre.
2016.10.12. 17:14
Delmagyar.hu
Az Elhanyagolt férfiszépségek is Szegedre érkezik
A szegedi MASZK Egyesület októberben is színházzal, tánccal és sok fiatal alkotóval várja a közönséget a Régi Zsinagógában. Október 4-én a Szülői értekezlet című előadást láthatta a szegedi közönség, Szabó Borbála darabját Végh Zsolt állította színpadra. A FÜGE Produkció előadása olyan mindig aktuális kérdéseket feszeget, mint hogy „Vajon miért fog el bennünket a rettegés, ha felnőtt fejjel megint be kell ülnünk az iskolapadba? Lehetséges-e a valódi reform ott, ahol a fejekben nem változott meg semmi? Hol van a határ diktatúra és szervezett iskolarendszer között? Hol van a határ felnőtt és gyerek között?”.Mary és Max (fotó: ordogkatlan.hu)Október 6-án, a THEALTER U21 plusz keretében mutatják be Adam Elliot nagysikerű gyurmafilmje, a Mary és Max színpadi változatát, amely egy ausztrál kislány és egy New York-i Asperger-szindrómás öregúr húsz éves barátságának egyszerre humoros és igazán megindító történetét mutatja be. Az előadás a Bethlen Téri Színház, a Manna Kulturális Egyesület és a Tünet Együttes koprodukciójaként, a Mosoly Otthon Alapítvány és az Autisták Országos Szövetsége támogatásával valósult meg. Maryt a Junior Prima-díjas Grisnik Petra, Maxot pedig a Tünet Együttes Szegeden is jól ismert kiválósága, Gőz István alakítja. A díszletet Valcz Gábor (Moszkva tér, Poligamy, Isteni műszak) tervezte, az előadás zenéjét Rubik Ernő Zoltán szerezte, a rendező Valcz Péter mentora Jordán Tamás volt.Október 7-én újra látható lesz Szegeden a Malko Teatro. A Johanna Bulvár című zenés komédiában Hadzsikosztova Gabriella, Mészáros Tamás, Tóth József Jászai Mari-díjas színművész és Novakov Iván mellett a zeneszerző Weisz Gábor szaxofonon, Gyányi Marcell nagybőgőn működik közre. A Sztefan Canev színművei alapján készült előadást, amelyben „zene, tánc, nevetés vezeti végig a nézőt Johanna kicsit furcsa, más aspektusból bemutatott történetén”, C. Nagy István állította színpadra.Guy Nader és Maria Campos (fotó: Dömölky Dániel)Október 8-án a Duda Éva Társulat / Movein Mission két darabbal tér vissza Szegedre a Napfényexpressz sorozat első estjén. A Napfény Expressz a szegedieknek a gyors kapcsolatot jelentette a fővárossal. Azok a táncművészek, akik anno a tánc központjába igyekeztek, ezzel a vonattal jutottak el leggyorsabban. A most induló sorozatban olyan táncosok térnek haza Szegedre, akik saját produkcióikkal vagy társulataikkal elismerést szereztek maguknak, így öregbítve a város hírnevét is. Ezen az estén Duda Éva mellett koreográfusként a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader mutatkozik be.Guy Nader a színházon keresztül érkezett a tánc világába, színészként, rendezőként kezdett dolgozni, majd 2009-tól lett Maria Campos koreográfus társalkotója. Munkáit bemutatták többek között Libanonban, Spanyolországban, Hollandiában, az Egyesült Királyságban és Dél-Koreában.Október 9-én az Elhanyagolt férfiszépségek című előadással zárul a MASZK Őszi Kollekciója a Régi Zsinagógában. A THEALTER U21 plusz kisfesztivál záró darabjában, amely a FÜGE Produkció és a Dumaszínház koprodukciója, Újvári Milán és Andrássy Máté lesz látható, „Kettejük szkeccsparádéjából több kerekedik felszabadító jókedvnél. Olyan játékos egyszerűséggel vallanak a másság megéléséről és a másik elfogadásáról, hogy a kacajok közepette egyszerre könnyebbül meg és szorul el a szívünk. Talán lehet így. Miért nem lehet így?" A két mozgásművész markáns magasságkülönbségét kiindulópontként használó előadás tavasszal a Fővárosi Nagycirkusz és a zsűri különdíját is megkapta a Thália Színház Humorfesztiválján, a VIDOR fesztiválon pedig „A legjobb néma vígjáték, a test színháza” különdíjat nyerte el.
2016.10.05. 13:02
Szinhaz.hu
Dörner György: " Az életünk veszélyben van"
A Tháliára is pályázott, de az Újszínházat kapta vissza Dörner György igazgató. Szerinte még az Opera is miatta rendez magyar évadot. Dörner György arról számolt be a Népszabadságnak, hogy bár két igazgatói pozíciót is megpályázott, a Thália és az Újszínház igazgatói széke közül az utóbbira vágyott jobban. A kérdésre, mi vonzotta a Tháliában, úgy felelt: “Egyre nő a nézőszámunk, és a Nagymező utcai nagyobb színház. (…) Nyolcvan százalékkal mennek az előadásaink, tehát telt ház van. Nem azért veszünk le előadást, mert nem nézik. Csak a népszerű musicaleket lehet hosszú éveken át műsoron tartani” – fejtette ki Dörner György, aki hozzátette, nem ugyanazt a pályázatot adta be két helyre, csak hasonlót.Gyökössy Zsolt darabja, a Második teríték a napi aktuálissal, napi politikával játszik. A menekültkérdéssel, a muszlim és keresztény kapcsolatokkal, a terrorizmussal. Arról, miért vették elő, Dörner úgy nyilatkozott: “Az aktualitás nem politika. Manapság a fogalmak összekeverednek, és elvesztik a valódi jelentésüket. Ne essünk mi is ebbe a hibába. Az örök érvényű politikus darabok érdekelnek. Ez a mű az életünkről szól, azért vettük elő, mert az életünk a XXI. században veszélyben van.”Az igazató arról is beszélt, butaság és félrevezetés az, amiről Szántó Péter, a színház ügyelője beszélt, miszerint tavasszal elbocsátotta a fél társulatot, hogy ne kelljen fizetést adni nyáron, hiszen “egy ügyelő más szempontból lát és értékel helyzeteket, de az az ő dolga”.Arra pedig nem kívánt válaszolni, hogy a női munkatársak előnytelenebb szerződést kapnak-e. “Miért nem mondja, hogy apartheid vagyok? Álljon elő a farbával, mondja ki: ön nőgyűlölő. Sőt ha már a végletek felé közelít a beszélgetésünk, tegyük hozzá, halt is meg itt színész. De azt ne írják az én számlámra. (…) Akkor az elbocsátásokat miért? Azt bocsátom el, akivel nem tudok együttműködni. Miért kapok olyan kérdéseket: miért végzem a dolgomat? Egy konyhai alkalmazott miért dobja ki a romlott élelmiszert? Nem akarja használni. Ugorjunk!” – fogalmazott Dörner György, aki arról is beszélt, meggyőződése szerint az Újszínház műsorpolitikájában nincs szükség alapvető változásra.“Talán vidámabb előadások kellenének. A műsorpolitika marad: egyelőre magyar szerzőket fogunk játszani, szerencsére sokan vannak” – szögezte le.A teljes interjút itt olvashatják.
2016.09.26. 07:09
Szinhaz.hu
"A munka nekem ajándék" - 80 éves Pásztor Erzsi
Szeptember 24-én lesz nyolcvanéves Pásztor Erzsi Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, akit száznál is több szerepben láthatott a közönség.Fotó: Ridikül MagazinPásztor ErzsirőlPápay Erzsi néven született Budapesten. Máig emlegetett gyermekkori emlékei közé tartozik édesanyja fodrászüzlete, ahol anyja történetein, humorán sokszor és sokan dőltek a nevetéstől, és a német óvoda, ahol egy rendezvényen egyedül ő sült bele a mondókájába. A kudarc nem vette el a kedvét, iskolás korában már örökké szavalt, a szünetekben a vaskályha köré gyűlt társait is ezzel szórakoztatta. 1959-ben végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát. Friss diplomásként a Debreceni Csokonai Színház tagja lett, két év múlva volt osztályfőnöke, Szinetár Miklós hívására a budapesti Petőfi Színházba, 1964-ben a Szolnoki Szigligeti Színházba szerződött. A következő évben a Pécsi Nemzeti Színház művésze lett, ahol tizennégy évadot töltött. A legnagyobb tragikai szerepeket kapta meg, Gertrudis, Bernarda Alba lehetett, harminchat évesen játszotta először a Macskajáték Orbánnéját. Mind mondta, szerepálmai nem voltak, így legalább nem érte csalódás, de minden apró sikernek tudott örülni, mégpedig nemcsak a színpadon, hanem az életben is. 1978-tól a Mafilm társulatának tagja volt. A filmesek akkoriban éppen keveset foglalkoztatták, de kárpótolta őt a szakmai és közönségsikert hozó színházi vendégszereplések sora a Nemzetiben, a Tháliában, a Játékszínben, a Pesti Színházban. 1983-tól a Madách Színházban játszott, az akkori direktor innen küldte nyugdíjba 55 éves korában. Ezután a Játékszínben lépett fel, ahol Sommerset Maugham Csodás vagy, Júlia! című darabjában zajos sikert aratott. 2006-ban ismét Örkény Macskajátékában lehetett Orbánné az IBS Színházban, majd két év múlva a Turay Ida Színházban is. 2007-től 2011-ig a soproni Petőfi Színházban, 2015-ig a Turay Ida Színházban játszott, és e két társulat örökös tagja lett. Mióta nyugdíjas, vendégművészként lép fel ott, ahová hívják. Fontosnak tartja a kortárs magyar drámairodalom jelenlétét a színházak repertoárján.Pásztor Erzsi kiváló karakterszínész, már húszévesen hatvanéves szerepeket alakított. Alapvetően komikai tehetségét furcsa, belső indíttatású groteszk humor színezi, de a tragédia sem idegen tőle. "Leginkább a tragikomikumot kedvelem, amikor a néző egy nagyot kacag, de azért a torka is összeszorul" - fogalmazott a Kossuth-díj átvétele alkalmával az MTI-nek adott nyilatkozatában.A magánéletében is ez a kettősség jellemzi, egy interjúban ezt mondta magáról: "én mindig úgy meséltem el a bánatomat, hogy a nézőknek a könnyük folyt a nevetéstől." Számos filmben és tévéfilmben szerepelt, köztük volt a Tűzoltó utca 25., a Veri az ördög a feleségét, a Kísértet Lublón és az Angi Vera. Az ország a Szomszédok című teleregény morcos, gonoszkodó Janka nénijeként ismerte és szerette meg, a karaktert tíz évig alakította. 1959-től szinkronizál, hangja A klinikából, a Csengetett, Mylord?-ból, az Angyali érintésből, a Downton Abbeyből és számos más sorozatból és filmből is ismerős lehet. Közeledve a nyolcvan felé a ma is derűs életszemléletű színésznő elmondta: amíg bírja az egészsége, meg tudja jegyezni a szövegeket, és nincs gondja a mozgással, a munka neki ajándék, ezért szívesen lép színpadra: "reggel felkelek, és már attól jól érzem magam, hogy este megyek játszani." Nincs oka panaszra: a most induló évadban négy darabban lesz látható a Játékszínben és a Karinthy Színházban, és reményei szerint decemberben új bemutatója is lesz. Pásztor Erzsi művészetének elismeréseként számos díjat tudhat magáénak. 1978-ban a Magyar Filmszemlén a legjobb női alakítás díjával tüntették ki a Veri az ördög a feleségét című film főszerepéért, a Jászai Mari-díjat 1977-ben, a Balázs Béla-díjat 1980-ban, az Aase-díjat 1992-ben vehette át, 2006-ban érdemes művész lett. 2012-ben Kossuth-díjat kapott a színházi és filmszerepeiben egyaránt maradandót alkotó, kimagaslóan tehetséges művészetéért, karakterszerepek frappáns, legendás megformálásáért, a közönség odaadó és igényes szolgálatában eltöltött szakmai életpályája elismeréseként.Kiállítás nyílik Mohorán!Pásztor Erzsi életmű-kiállítását nyitják meg születésének 80. évfordulóján vasárnap a mohorai Tolnay Klári Emlékházban - tájékoztatta az MTI-t pénteken az emlékház vezetője.Balla István, a kiállítás létrehozója elmondta: a kiállításon nyolcvan kinagyított fotó idézi fel a Kossuth-, Jászai Mari- és Balázs Béla-díjas színművésznő hatvan évi munkásságát. A fényképeken visszaköszönnek színpadi szerepei a főiskolás évektől, filmjei, de lesznek a tárlaton családi vonatkozású fotók is. Kiállítják Pásztor Erzsi kitüntetéseit, személyes tárgyait, szemüvegét, óráját, leveleit, valamint az Örkény, a Madách és a Turay Ida Színház által kölcsönzött színpadi kosztümjeit. Pásztor Erzsi 1936-ban született Budapesten. 1959-ben végzett a főiskolán Szinetár Miklós első osztályában. Későbbi pályájára nagy hatással volt egy harmadéves vizsgaelőadás, Bertolt Brecht-Kurt Weill Koldusopera című darabja, melyben Peacocknét játszotta. A debreceni Csokonai, majd a budapesti Petőfi Színház után Szolnokra szerződött, ahol szinte csak idősebb női alakokat személyesített meg. 1965-ben Pécsre szerződött, a következő években kezdett filmeket forgatni.A fordulópontot egy véletlennek köszönhette. Egy kortárs darab nem készült el időben, ezért a színház műsorra tűzte Örkény István Macskajáték című darabját, melyben Orbánné szerepét Pásztor Erzsire osztotta a vendégrendező, Babarczy László. Ez az alakítás hozta meg színészi önbizalmát, ettől a szereptől számítja pályája kiteljesedését. 1977 fontos év volt a pályáján: színpadon elhozta számára Übü anyó szerepét és a Jászai Mari-díjat; filmen Kajtárné alakját András Ferenc Veri az ördög a feleségét című filmjében, melyért megkapta Magyar Filmszemle legjobb női alakításának díját. 1978-ban a Mafilm társulatának tagja lett. Ezután sokkal kevesebb filmben tűnt fel, helyette vendégjátékok sora következett Kaposvártól a Játékszínen át a Thália Színházig. 1983-ban szerződtette a Madách Színház, és bár 1993-ban nyugdíjba ment, az ország számos színházában dolgozik. A vasárnapi ünnepségen Ács Piroska, az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum igazgatója mond köszöntőt, a kiállítást Sándor György humoralista nyitja meg. A rendezvény háziasszonya Balogh Erika, az Aranytíz Kultúrház ügyvezetője lesz. A kiállítás október 30-ig látható a Nógrád megyei Mohorán.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.09.24. 06:08
Szinhaz.hu
Thália nem némult el - Az első világháború színháza az OSZMI-ban
Előadássorozat indult az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet vetítőtermében.Az OSZMI ajánlója:Ambrus Zoltán A háború és a színház című írásában leszögezte: „Észre kellett venni, hogy a színház soha vagy legalább emberemlékezet óta nem volt olyan keresett valami, mint ezekben a zivataros időkben. Hogy az élelmiszereket, a szént és a dohányt kivéve semmiért se ácsorognak annyian, mint a színházjegyekért. Hogy adhatnak bármilyen újdonságot, jó vagy rossz darabot, minden színház estéről-estére megtelik az utolsó helyig, amikor két előadást tart a színház, naponta kétszer is. Hogy az idegen színdarab egyszerre teljesen fölöslegessé vált; hogy bátran elő lehet adni azokat a darabokat is, melyek már két-három generációt szolgáltak ki: tizenöt-húsz este akármit megnéz a közönség.” Az első világháború idején a színház a mindennapi élet középpontjába került. A hadüzenet után alkalmi előadások lelkesítették a tömeget, elbúcsúztatták a bevonuló színészeket, a bizonytalan helyzetben sosem látott színházi konjunktúra köszöntött be. Ekkor születtek a magyar színpad legnagyobb sikerei – Bródy Sándortól kezdve Herczeg Ferencen és Molnár Ferencen át, Gábor Andorig mindenki drámát írt. Jobbára szórakoztató művek születtek, talán nem véletlen, hogy a harctéren folyó öldöklésről a Király Színházban két nagy siker, Szirmai Albert Mágnás Miska és Kálmán Imre A csárdáskirálynő című műve vonta el a figyelmet.A háború elején bezártak a színházak, fél évig a Színházi Élet című hetilap sem jelent meg, 1916-ban azonban már versenytársa is akadt: a konjunktúrában a Színház és Divat című lap is megélt. A színházak sem ellenségei voltak egymásnak; ellenkezőleg: közösen keltették fel a publikum érdeklődését. Az operetthez hasonlóan népszerű ebben a korszakban a kabaré is; Bárdos Artúr Modern Színpada 1916 őszén költözött a Koronaherceg utcába, a mai Katona József Színház épületébe. Mindenki látni akarta az ékszerdobozhoz hasonlított intim játszóhelyet, ezért az igazgatónak hónapokig nem kellett új műsorról gondoskodnia. A Kolozsvári Nemzeti Színházban Janovics Jenő igazgató irányításával értékes drámai műsor került színre, bár a háború első hónapjaiban itt is a lelkesítő alkalmi darabokat játszották. A háború nemcsak a magyar drámairodalom soha nem látott pezsgését hozta, új színészi karrierek indultak és teljesedtek ki. Bajor Gizi és Fedák Sári életének e szakasza jól példázza, hogy a történelem hogyan befolyásolja az egyéni életutakat. Rendezvénysorozatunk előadói az Országos Színháztörténeti Múzeum dokumentumait, műtárgyait felhasználva elevenítik fel az első világháború éveinek színházát. Felidéznek emlékezetes színházi előadásokat, bemutatják a kabarék és mulatók életét, bepillantást adnak a hadifogolyszínházakban folyó színházi életbe, s felcsendülnek a nevezetes operettek dallamai. A felkért előadók maguk is hosszabb ideje foglalkoznak az első világháború színháztörténeti fejleményeivel, a szakterület jeles kutatói.A sorozat előadásai: 2016. szeptember 20. 17 óraBárdos Artúr és a Modern Színpad – Gajdó Tamás színháztörténész2016. szeptember 27. 17 óraSzázéves operettek. A Mágnás Miskáról és A csárdáskirálynőről – Szabó István színház-szociológus2016. október 11. 17 óraHadifogságban A csárdáskirálynő – Sipőcz Mariann színháztörténész-muzeológus2016. október 25. 17 óraJanovics Jenő és a Kolozsvári Nemzeti Színház az első világháború éveiben – Salat-Zakariás Erzsébet színháztörténész (Kolozsvár)2016. november 8. 17 óraA fából faragott királyfi és vidéke. Balettek a 20. század első két évtizedében a Magyar Királyi Operaházban – Halász Tamás tánctörténész2016. november 22. 17 óraKét színésznő háború idején: Fedák Sári vs Bajor Gizi – Csiszár Mirella színháztörténész-muzeológus2016. november 29. 17 óra Ferenc József azt üzente... Háborús és béke a magánszínházak műsorán – Győrei Zsolt drámatörténész2016. december 13. 17 óra Drámák vérben és vasban – László Ferenc kritikus, történészA belépés díjtalan.A programot az Első Világháborús Centenáriumi Emlékbizottság támogatja.
2016.09.23. 07:06
Szinhaz.hu
Újszínház: A pályázat érvénytelenítését kérik az indulók
Az Új Színház, a Thália Színház és a Madách Színház igazgatói pályázatainak kiírása és a beérkezett pályaművek elbírálása során történt szabálytalanságok miatt adtak ki közleményt az Újszínház ügyvezető igazgatói állására pályázók.Az Új Színház, a Thália Színház és a Madách Színház igazgatói pályázatainak kiírása és a beérkezett pályaművek elbírálása során történt szabálytalanságok miatt a pályázati eredménnyel kapcsolatban kifogást nyújtottunk be Tarlós István főpolgármesterhez és Balog Zoltán miniszterhez, amely alapján kérjük a pályázat érvénytelenné nyilvánítását és új, a törvény rendelkezéseinek megfelelő pályáztatás lefolytatását. A kifogás teljes szövegét változatlan tartalommal közöljük.„Tisztelt Miniszter Úr! A Fővárosi Közgyűlés 2016. augusztus 31-i ülésén határozott a Fővárosi Önkormányzat tulajdonában lévő egyes kulturális gazdasági társaságok igazgatói munkakörének betöltéséről. A Madách Színház Nonprofit Kft., a Thália Színház Nonprofit Kft. és az Újszínház Nonprofit Kft. kiemelt minősítéssel rendelkező, regisztrált előadó-művészeti szervezetek, amelyek esetében a munkáltató vezetőjének (ügyvezetőjének) kijelölésére vonatkozó eljárási és érdemi szabályokat az előadó-művészeti szervezetek támogatásáról és sajátos foglalkoztatási viszonyairól szóló 2008. évi XCIX. törvény (a továbbiakban Emtv.) határozza meg.A pályázat kiírása és a beérkezett pályaművek elbírálása során a kiíró az alábbiakban felsorolt esetekben megsértette az Emtv-t, illetve az elbírálás folyamata az egyenlő bánásmód követelményébe ütközött, erre tekintettel jelen levelünk megküldésével egyidejűleg a pályázati eredménnyel kapcsolatban kifogást terjesztünk a munkáltatói jogkör gyakorlója elé az alábbiakra hivatkozással. A kifogás alapján kérjük a pályázat érvénytelenné nyilvánítását, és új, a törvény rendelkezéseinek megfelelő pályázat lefolytatását.I. Emtv. 39. § (6) „A munkáltatói jogkör gyakorlója a pályázatok véleményezésére szakmai bizottságot kér fel, melynek tagjai: a) az érintett bizottság négy, b) a miniszter egy, c) az előadó-művészeti szervezet közalkalmazotti tanácsának egy, d) a reprezentatív szakszervezetnek egy, továbbá e) a munkáltatói jogkör gyakorlójának két képviselője.” A Fővárosi Önkormányzat ügyfélszolgálatán kifüggesztett hirdetmény szerint a pályázatokat értékelő szakmai bizottság a Madách Színház Nonprofit Kft. esetében hét, a Thália Színház Nonprofit Kft. és az Újszínház Nonprofit Kft. esetében nyolc-nyolc tagból állt. Mindhárom bizottság munkájában részt vett a Színházművészeti Bizottság által kijelölt négy-négy tag, a miniszter egy-egy képviselője, valamint a Fővárosi Közgyűlés, mint a munkáltatói jogkör gyakorlójának két-két képviselője. A jegyzőkönyv alapján egyik pályázat bírálatában sem vett részt az adott színházban dolgozók képviselője, illetve a Madách Színház Nonprofit Kft. esetében a szakszervezet képviselője sem. A jegyzőkönyvben nincs arra vonatkozó információ, hogy miért nem vett részt senki a színház dolgozói közül a következő öt év munkáját meghatározó döntés előkészítésében. Az Emtv. hivatkozott rendelkezése alapján a reprezentatív szakszervezet egy képviselőjét kell delegálni. Az Újszínház Nonprofit Kft. esetében a reprezentatív szakszervezet delegáltja a Színházi Dolgozók Szakszervezetének elnöke. Tudomásunk szerint az Újszínház Nonprofit Kft-ben nem működik e szakszervezet tagszervezete, ily módon e szakszervezet nem minősülhet az Emtv. szerinti reprezentatív szakszervezetnek. A Munka Törvénykönyvéről szóló 2012. évi I. törvény értelmében akkor minősül egy szakszervezet reprezentatív szakszervezetnek, ha a munkáltatónál munkaviszonyban álló tagjainak száma eléri a munkáltatóval munkaviszonyban álló munkavállalók létszámának tíz százalékát, és tagszervezete a munkáltatónál képviselettel rendelkezik. (Az Újszínház Nonprofit Kft. esetében közreműködő szakszervezeti képviselő a Színházi Dolgozók Szakszervezetének elnöke, nem pedig a munkáltatónál működő szakszervezet képviselettel rendelkező tagszervezetének képviselője.) A fentiek alapján a bírálati eljárás nem felelt meg az Emtv-nek, mivel a szakmai bizottság nem a törvényben meghatározott létszámban és összetételben működött.II. Emtv 39. § (7) „A szakmai bizottság a pályázatokat értékeli, és támogatott pályázatnak azt minősíti, amely a pályázatok véleményezésén jelenlevő bizottsági tagok többségének támogató szavazatát megkapta. A szakmai bizottság több pályázatot is minősíthet támogatottnak. A szakmai bizottság üléséről, és a szavazás eredményéről írásbeli jegyzőkönyv készül, amelynek a pályázatok értékelésére és a szavazás eredményére vonatkozó részét ismertetni kell a döntéshozóval, és a helyben szokásos módon közzé kell tenni. A szakmai bizottság képviselői ismertetik javaslatukat a fenntartónak a pályázatokat elbíráló szakbizottsági ülésén is. A szakmai bizottság tagjai közreműködésükért díjazásban nem részesülnek, de igazolt költségeik megtérítésére jogosultak.”A törvény alapján a szakmai bizottság jelenlévő bizottsági tagjai többségének támogatása szükséges egy-egy pályázat támogatottá minősítéséhez. Több, kifejezetten e pályázatok bírálatára felállított szakmai bizottság jegyzőkönyvéből kitűnik, hogy egyes bizottsági tagok nem vettek részt az értékelésen, a kiíró pedig nem gondoskodott póttag biztosításáról. Ily módon felborult az Emtv-ben az egyes delegáló szervezetek számára meghatározott részvételi arány. A Fővárosi Önkormányzat közzétette a bizottsági ülés jegyzőkönyvének kivonatát, amely azonban nem tartalmazza a pályázatok értékelésére vonatkozó részt. A törvény hivatkozott rendelkezése alapján a szakmai bizottság valamennyi pályázatot értékeli, és a jelenlévők többsége által támogatott pályázatot támogatottá minősíti. Ez a rendelkezés azonban nem jelenti azt, hogy a bizottságnak felterjesztési joga lenne, azaz, hogy a munkáltatói jogkör gyakorlója kizárólag a támogatott pályázatok közül választhatná ki a nyertes pályázót. Tény, hogy a Fővárosi Közgyűlés ténylegesen nem tárgyalta a 10 érvényes pályázatot, nem hallgatta meg a pályázókat, és a nélkül hozott döntést. A fentiek alapján a pályázatok értékelése és a döntéshozatal az Emtv. 39. § (7) bekezdését sértő módon valósult meg.III. A kiíró a pályázatok formai ellenőrzése alapján a szakmai bizottsági meghallgatás előtt kizárt az Újszínház Nonprofit Kft. igazgatói pályázatából két pályázatot arra hivatkozással, hogy a pályázó nem tudta igazolni a pályázatban meghatározott feltételek fennállását (szakirányú végzettség, illetve ennek hiányában 5 év vezetői gyakorlat megléte). Az egyenlő elbánás követelményét sértette meg a kiíró, amikor a Thália Színház Nonprofit Kft. igazgatói munkakörének betöltésére jelentkező egyik pályázó esetében úgy rendelkezett a szakirányú végzettség alóli miniszteri felmentés lehetőségéről, hogy az érintett pályázó szintén nem rendelkezett a törvényben előírt 5 év színházi vezetői gyakorlattal.IV. A Fővárosi Közgyűlés – a pályázatokkal kapcsolatos előterjesztését tárgyaló – 2016. augusztus 31-i ülésének jegyzőkönyve a mai napig nem elérhető. Tudomásunk szerint azonban az előterjesztés alapján a Közgyűlés csak a négy támogatott pályázatról dönthetett, szavazás pedig ténylegesen csak a névsorban első két pályázó: Bodó Viktor és Dörner György pályázatáról volt. Tekintettel arra, hogy a döntéshozatal rendje nyilvánvalóan eltért a Fővárosi Közgyűlés Szervezeti és Működési Szabályzata 28-31. §-ában meghatározott rendtől (hiszen ebben az esetben nem egyetlen döntési javaslatról kellett igennel vagy nemmel dönteni), indokolt és szükséges a jegyzőkönyvben rögzíteni és nyilvánosságra hozni a pályázók meghallgatásának és a szavazásnak pontos menetét is. Amennyiben a szavazást megelőzően a pályázatokat nem ismerték meg, és a pályázókat nem, vagy nem mindegyiküket hallgatták meg, a Közgyűlés felelős döntéshozatalának feltételei nyilvánvalóan nem álltak fenn.V. Az Emtv. 11. § (3) c) pontja szerint az előadó-művészeti szervezet kiemelt minősítésének feltétele – többek között – az, hogy vezetőjét az Emtv. szabályai szerint bízzák meg. Tekintettel arra, hogy a fentiek alapján a pályázati eljárás több ponton nem felelt meg az Emtv. vonatkozó szabályainak, a fentiekben vázolt jogsértésekre tekintettel az érintett szervezetek kiemelt minősítésének megőrzését is veszélyezteti a kialakult helyzet. Levelünkben kértük a munkáltatói jogkört gyakorló Közgyűlés elnökét, hogy - vizsgálja meg a pályázatokat értékelő szakmai bizottság tagjainak kiválasztására vonatkozó dokumentumokat és tényeket, különös tekintettel a dolgozói képviselet biztosítására és a szakszervezeti delegálásra, - soron kívül hozza nyilvánosságra a bizottsági jegyzőkönyveknek a pályázatok értékelésére vonatkozó érdemi részét, valamint a Fővárosi Közgyűlés 2016. augusztus 31-i ülésének részletes jegyzőkönyvét, - állapítsa meg, hogy az Emtv. 39. § (6) bekezdésébe ütköző módon felállított szakmai bizottság tevékenysége eredményeként született pályázati eredmény érvénytelen, - állapítsa meg, hogy a csak a támogatott pályázatok Közgyűlés elé terjesztésével, a pályázók meghallgatása nélkül, a pályázati eredményről hozott, az Emtv. 39. § (7) bekezdésébe ütköző módon hozott döntés érvénytelen, - állapítsa meg, hogy a pályázat elbírálása során hozott eljárási döntés a Munka Törvénykönyvéről szóló 2012. évi I. törvény 12. §-ába, azaz az egyenlő bánásmód követelményébe ütközik, így a megszületett pályázati eredmény érvénytelen, - a pályázati eljárás érvénytelenségére tekintettel a munkáltatói jogkör gyakorlója soron kívül írjon ki újabb, az érintett igazgatói munkakörök betöltésére pályázatot.Kérjük Miniszter urat, mint az előadó-művészeti szervezetek minősítéséért felelős minisztert, hogy - vizsgálja meg a pályázati eljárások dokumentumait, - állapítsa meg, hogy az eljárás nem felelt meg az Emtv-ben meghatározott szabályoknak, és - hívja fel az érintett előadó-művészeti szervezetek fenntartóját, hogy gondoskodjon a munkáltató vezetőjének az Emtv-ben meghatározott szabályok alapján történő megbízásáról. Budapest, 2016. szeptember 8.”A közleményt az Új Színház ügyvezető igazgatói állására pályázók közül: Bodó Viktor, Hargitai Iván, Herczeg Tamás, Hudi László, Szűcs Katalin Ágnes, Tóth Péter, valamint a pályázatban résztvevő alkotótársak közül: Benkó Bence, Bodó A. Ottó, Dobák Lívia, Fábián Péter, Hegymegi Máté, Kárpáti Péter, Koltai M. Gábor, Mátyássy Bence, Novák Eszter, Nyulassy Attila, Pass Andrea, Perczel Enikő, Polgár Csaba, Szántó Péter, Ugrai István, Vecsei H. Miklós, Zsedényi Balázs adja ki. A közleményhez csatlakozott a Független Előadó-művészeti Szövetség (FESZ).
2016.09.14. 07:36
Szinhaz.hu
A Ványa bá' a legjobb
A szombathelyi Weöres Sándor Színház Ványa bá című produkciója nyerte el a legjobb előadás díját a Vidéki Színházak Fesztiválján, amelyet a Thália Színházban rendeztek. Díjazták Ullmann Mónikát, Varga Zoltánt, Hartai Petrát, a kaposvári Csiky Gergely Színház társulatát és a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színházat.
2016.09.13. 15:01
Nol.hu
Szombathelyi lett a legjobb előadás a Vidéki Színházak Fesztiválján
A szombathelyi Weöres Sándor Színház Ványa bá című produkciója nyerte el a legjobb előadás díját a Thália Színházban megrendezett Vidéki Színházak Fesztiválján, amelyen Ullmann Mónika, Varga Zoltán, Hartai Petra színművész, a kaposvári Csiky Gergely Színház társulata és a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház is elismerést kapott.A legjobb előadás díját a Ványa bá című produkció nyerte el Réthly Attila rendezésében; Csehov művének címszerepét Mertz Tibor alakította. A legjobb férfi alakítás díját Varga Zoltán, a legjobb női alakítás díját pedig Ullmann Mónika kapta. Mindkét művész a Miskolci Nemzeti Színház Lukáts Andor rendezte Pillantás a hídról című produkciójában nyújtott teljesítményéért vehette át az elismerést.A Fesztiváldíjat a színészi csapatjátékért a kaposvári Csiky Gergely Színház művészei nyerték el a Szerelem című előadással, a díjat Takács Kati és Mészáros Sára vette át. A zsűri különdíját ezúttal a legígéretesebb pályakezdő színésznőnek, Hartai Petrának, a Ványa bá előadásban való játékáért ítélték oda. A műhelyteremtő alkotómunkáért járó Fesztivál díjat a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház kapta, az elismerést a teátrum vezetősége vette át.Ványa bá (fotó: Mészáros Zsolt)Lantos Anikó fesztiváligazgató a szeptember 5. és 11. között megrendezett esemény keddi díjkiosztó ünnepségén elmondta: az idén ötödik alkalommal kezdődött a Thália Színház évada a Vidéki Színházak Fesztiváljával, amelyen hét nap alatt kilenc produkcióval várták a nézőket. Mint mondta, a fesztivál látogatottsága kimagasló volt, minden előadást telt ház előtt játszottak, a rendezvény csaknem 4 ezer nézőt vonzott. A fesztivált nagy szakmai érdeklődés kísérte - tette hozzá. A fesztiváligazgató kiemelte: a produkciók közül hármat - a Bánk bán, a Moliere: Tartuffe és a Ványa bá című előadást - a közmédia rögzítette. A produkciókat öttagú zsűri értékelte, amelynek munkájában rész vett Térey János író, drámaíró, műfordító, Gabnai Katalin színikritikus, Pindroch Csaba, a Thália Színház színművésze, Kézdi Beáta, a Heti Válasz színház-rovatának szerzője és Cseh Bettina közönségzsűri tag. A díjakat az idén is Szilágyi Imre debreceni grafikusművész készítette.MTI
2016.09.13. 13:19
Szinhaz.hu
Tarantino-film alapján készül a Nézőművészeti új előadása
Tarantino Kutyaszorítóban c. kultfilmjéből Székely Csaba írt színdarabot Kutyaharapás címmel, a bemutatót szeptember 10-én tartották. A Nézőművészeti Kft. Háy-ősbemutatóval és új tantermi előadással is várja közönségét, valamint első alkalommal vesz részt a Színházak Éjszakáján.Kutyaharapás:Az évad elején a tatabányai Jászai Mari Színházzal, a Szkéné Színházzal és a Vádli Alkalmi Színházi Társulással közösen mutatják be Székely Csaba Kutyaharapás című új darabját, amelyet Quantin Tarantino kultfilmje, a Kutyaszorítóban inspirált. Az előadást Szikszai Rémusz rendezi, a darabot szeptember 10-től a Szkéné Színházban, szeptember 23-ától pedig a tatabányai Jászai Mari Színházban láthatja a közönség."Azt mondta: a Saul fia nem Auschwitzról szól, hanem az ember felkészüléséről a halálra. Ti faszok. Ezt is hozzátette. Mindnyájan ezt akarjuk, amikor megpillantjuk a halál arcát: elbúcsúzni méltósággal. De akár sikerül, akár nem, az életed elúszik" - olvasható az előadás ajánlójában. Játsszák: Mucsi Zoltán, Nagypál Gábor, Kaszás Gergő, Király Attila, Katona László, Fodor Tamás, Bercsényi Péter, Kardos Róbert, Kovács Krisztián, Szikszai Rémusz.Fotó: Nézőművészeti Kft.Háy-ősbemutató a Szkénében:Az Ördögkatlan Produkcióval és a Szkéné Színházzal együttműködve készítik következő bemutatójukat Háy János A halottember című novellájából, melyet maga a szerző írt színpadra. Az ősbemutató Bérczes László rendezésében október 20-án látható. " Van ilyen, hogy nincs apa, mert eltűnt, meghalt vagy csak nem jött haza, elment valahová és hiába várták, még egy levél a tengeren túlról, hogy ha majd elég pénzt keres, akkor mehetünk utána, de nem jött több levél, mert az az elég pénz már másra kellett, másik emberre, másik gyerekekre. És akkor az van, hogy nélküle. Hogy vagyok én meg a gyerek és nincs ott más, a másnak az emléke sincs" - áll a darab színlapján. Játsszák: Mészáros Sára, Mucsi Zoltán, Grisnik Petra, Kovács Krisztián, Molnár Gusztáv, Rozs Tamás.Tantermi előadások és gyűjtés:Scherer Péter és Gyulay Eszter 2010 óta minden évadban készítenek egy saját fejlesztésű elsősorban kamaszoknak szóló produkciót, melyeket azóta is nagy sikerrel játsszák iskolákban szerte az országban, valamint a Thália Színházban és a Katona József Színház Sufni nevű játszóhelyén. Idén felnőtteknek szóló kamaraelőadást készítenek a B32 Galéria és Kultúrtérben. A darab az azonos családból származó, mégis egészen más életutat bejáró testvérek problémáira, viszonyaira fókuszál. A címe: Test, vér. Tervezett bemutató: november vége.A Nézőművészeti tavaly bemutatott tantermi előadásának főszerepéért Simkó Katalin megkapta a VIII. Kaposvári ASSISTEJ Biennálén a legjobb alakításért járó díjat. A Thália Színházban látható Soha, senkineket a Gombaszögi Nyári Táborban is nagy szeretettel fogadták júliusban. A társulat számára fontos, hogy ez a családon belüli erőszak kérdését fókuszba állító előadás minél több osztályba eljusson, ezért közösségi finanszírozással gyűjtenek pénzt, hogy minél több rászoruló iskolában játszhassanak. A gyűjtésről részletek itt találhatók.Fotó: Mészáros Csaba Nézőművészeti a Színházak Éjszakáján:A Színházak Éjszakájára felolvasó színházzal készülnek. Jokum Rohde Pinokkió hamvai című darabjában közreműködik majd Parti Nóra, Kerekes Éva, Katona László, Kovács Krisztián, Scherer Péter, Mucsi Zoltán, a rendező Gigor Attila. A felolvasás után koncert és buli hajnalig! A Nézőművészeti Kft. tagjai kiegészülve Parti Nórával és Molnár Gusztávval dalokat énekelnek a Don Quijote, az EztRád és A kézmosás fontosságáról című előadásokból. A részletes program itt olvasható.
2016.09.12. 05:00
Szinhaz.hu
Orlando a Tháliában
A Csokonai Színház Orlando című előadása meghívást kapott a Vidéki Színházak Fesztiváljára. Az Anca Bradu rendezte produkciót két alkalommal, szeptember 10-én 16 óra 30 perctől és 21 órától láthatja a budapesti közönség a Thália Színházban. Virginia Woolf, a huszadik századi modern irodalom egyik mestereként számon tartott írónő műve érzékenyen, költői szépséggel megírt, kosztümös fantasy.
2016.09.07. 11:00
Eletforma.hu
A Vígszínház előadása kapta a Vidor Fesztivál színházi nagydíját
A Vígszínház Kvartett című előadása kapta a legjobb nagyszínpadi előadásért adható Dottore-díjat a nyíregyházi Vidor Fesztiválon - közölte a Móricz Zsigmond Színház. Az életműdíjat Józsa Imre színművész vehette át.A fesztivál kilenc napja alatt tizenhat produkciót láthatott a közönség, a Makk Károly filmrendező vezette zsűri összesen tizenkét díjat osztott ki a versenyprogramban fellépett társulatok között.A legjobb kamaraszínpadi előadásért járó elismerést a budapesti Pinceszínház darabja, a Finito (Magyar zombi), a legszínvonalasabb rendezésért adható díjat pedig Szente Vajk kapta, aki a Játékszín A szőke ciklon című darabját állította színpadra.A legjobb férfi alakítást Szervét Tibor nyújtotta a Thália Színház A nagy kézrablás című darabjában, a legjobb női színésznő pedig Hernádi Judit lett, aki az Orlai Produkciós Iroda Mindent Éváról címszerepében nyújtott kiemelkedő alakítást.Nagy Viktort, a Kecskeméti Katona József Színház színművészét a Boeing, Boeing, míg Györgyi Annát a Finitóban nyújtott színészi teljesítményéért a legjobb férfi, illetve női epizódalakítás díjával jutalmazták.Kálmán Eszter kapta a legjobb díszletért adható díjat a Dumaszínház és a FÜGE Produkció közös előadásában, A szerelem zsoldosaiban végzett munkájáért, Győri Gabi pedig a Győri Nemzeti Színház Primadonnák című darabjában látható jelmezekért kapott elismerést.A zsűri döntése szerint az életműdíjat ebben az évben Józsa Imre vehette át, aki a színházi fesztiválon A szőke ciklon című darabban játszott. Különdíjat a legjobb néma vígjátékért Andrássy Máté és Újvári Milán vehették át, akik a FÜGE Produkció Elhanyagolt férfiszépségek című előadásában játszottak. Szintén különdíjban részesült a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné közös előadása, az EztRád is.
2016.09.05. 08:00
Szinhaz.hu
Nyit a Dumaszínház - 20 év után újra együtt Laár és Galla
A Dumaszínházban a 2016/17-es évadában ismét a nevetésé a főszerep. A nagy közönségkedvencek és a hagyományos Dumaszínház estek mellett az idei évadban is bővül a repertoár. A bemutatók sorát a Dumaszínházban Kovács András Péter Vihar a biliben című önálló estje nyitja, melyet október 7-én láthat először a közönség. Az új műsor mind hangulatában, mind tematikájában különbözni fog eddigi előadásaitól – egy humorista szemével láthatjuk azokat a problémákat, drámákat és játszmákat, amelyek a mindennapunk részei a magánéletben, közéletben. Október 8-án Hadházi László, Tévélaci - A világ, és ami helyette van című új estje mutatkozik be. Témája a látszat és a valóság, a média, a televízió és az élet közti különbség. Az est állandó vendége Janklovics Péter lesz.November 6-án jön a nagysikerű Duma Swing folytatása a Duma Swing 2. – Janklovics Péterrel, Kovács András Péterrel és Illés Ferenccel. A jókedv nem, csak a dizájn fog némiképp változni: fehér ing és fekete nyakkendő hózentrógerral helyett fekete ingben, fehér hózentrógerral és nyakkendőben lép színpadra a trió.Ősszel megújul a Duma Roast is – a főfogás ezúttal Schobert Norbert. A Corvin Dumaszínházat megelőzve a produkció először vidéken – szeptember 28-án, Szombathelyen – kerül bemutatásra. A budapesti premier december 2. Az est résztvevői: Kiss Ádám, Dombóvári István, Hajdú Balázs, a Szomszédnéni Produkciós Iroda (Tóth Szabolcs és Bálint Ferenc) és Schobert Norbert.A Kompót Dumaklub első bemutatója október 15-én Kanapé címmel Hajdú Balázs és Tóth Edu közös estje lesz. A két humorista ezúttal egy olyan korszakba repíti vissza a nézőt 90 percben, ahol még örömet okozott az, ha sörét szürcsölve a kedvenc műsorát nézi, miközben pálmalevéllel legyezgetve mindkét talpát szimultán masszírozzák. Ezt követi Szobácsi Gergő új műsora, a Bye-bye Budapest október 22-én, melyben a budapesti és a vidéki élet kerül összehasonlításra. A mérleg serpenyőibe kerülnek mindkét életforma pozitívumai és negatívumai egyaránt. Az est vendége a Comedy Central tehetségkutatójában feltűnt Kővári Máté.November 5-én Agrár Wellness! címmel jön Ricsifiú (Kertész Ricsi), aki többek között elmeséli milyen a testedzés a sufniban vagy a legkedveltebb gyakorlatok síndarabbal és fűkaszával, és fény derül a szobabicikli értelmezésére a falusi közlekedésben. November 19-én láthatják először Kormos Anett első egészestés műsorát. A Puszi nincs személyes hangvételű, témaválasztásában is személyes est, átszőve iróniával, öniróniával az előadótól megszokott fanyar, a közhelyekhez szokott fül számára sokszor talán szokatlan elbeszélésmóddal.A Thália Színház Arizona Stúdiójában kerül színre Mogács Dániel új önálló estje, a Mogács mesék. Az október 15-én debütáló előadásban Mogács Dániel nem tesz mást, mint újra rácsodálkozik a mesékre és felfedezőútra indul bábjai kíséretében, mesemondók, történészek, pszichológusok, nagy gondolkodók és gyerekek jótanácsait megfogadva.A felnőtteké mellett a gyerekeknek szóló műsorok is tovább bővülnek az új évadban. A Pumukli című produkciót október 8-án mutatják be a Corvin Dumaszínházban. Ellis Kaut mesejátéka Éder mester asztalosműhelyében játszódik, ahol Pumukli, a virgonc kobold váratlanul felbukkan, és csak az ott dolgozó mogorva, de kedves Éder számára látható. Pumukli csínytevései óriási galibákat okoznak a környéken... Pumukli szerepében Kalmár Gergelyt, Éder mesterként Dombóvári Istvánt láthatják majd a gyerekek. A darab rendezője Pille Tamás. A Kompót Dumaklub ad otthont a másik új mesének október 22-től. A Jakob és Wilhelm Grimm meséinek felhasználásával készült bábos mesejáték Piroska címmel kerül színre – alkotói hároméves kortól ajánlják megtekintésre.Szeptember 26-án visszatér Puzsér Róbert kritikus és közéleti személyiség, a hazai nyilvánosság összetéveszthetetlenül egyedi stílusú, kérlelhetetlenül őszinte, ellentmondásos érzelmeket keltő alakja. A civilizáció visszavág című egészestés műsora újra a Corvin Dumaszínházban lesz megtekinthető. Válogatott Laárogások és Gallantások címmel egy új befogadott produkció is bemutatásra kerül. Az abszurd humor két nagyágyúja – Laár András és Galla Miklós – húsz év után, a Laár60 koncerten állt újra együtt színpadra. A Corvin Dumaszínház színpadán, december 1-én lesz látható először az est.
2016.09.03. 10:04
Szinhaz.hu
15 színház költözik Lipóciába - Jön a 8. Pozsonyi Piknik
Vasárnap rendezik meg a Pozsonyi Pikniket Budapesten; az egész napos XIII. kerületi kulturális fesztiválon három színpadon változatos zenei, színházi és irodalmi programokkal várják a látogatókat.Az idén nyolcadik alkalommal rendezik meg Budapest Újlipótváros polgárai és kisüzletei a Pozsonyi Pikniket, Budapest talán legnagyobb, hangsúlyozottan civil kulturális összejövetelét. A rendező a környék lakóit, barátait és üzleteit tömörítő Pozsonyi Piknik Egyesület - olvasható a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében.fotó: Pásztor Csaba Mint írják, az immáron tízezreket vonzó újlipótvárosi kulturális találkozó a XIII. kerületi Újpesti rakparton, a Jászai Mari tér és a Szent István Park között, több mint 100 neves előadóval - színházak, opera- és musicalénekesek, humoristák, írók részvételével -, a keresztutcákban tematikus programokkal várja az érdeklődőket. Három színpadon - a Jászai Mari téren a Rakpart színpadon, a Radnóti Miklós utcában a Radnóti színpadon, a Szent István parkban pedig a gyerekutca színpadán - és mintegy 300 standon 10 és 20 óra között várják programokkal a látogatókat. Ismét színház utcává alakul egy egész napra a Radnóti Miklós utca, gyerekutca lesz Szent István park oldala, míg a Katona József utca a gasztronómia szinte teljes palettáját kínálja az idei, nyolcadik Pozsonyi Pikniken. A Pozsonyi úton és mellékutcáiban az irodalmi programok mellett a klasszikus zenétől a folkon át a rock and rollig sokféle műfaj megjelenik. Budapest számos színházi társulata és kiadója játszik, illetve kiállít a fesztiválon. A programban szerepel közönségtalálkozó színészekkel, muzsikusokkal, dedikálás neves kortárs írókkal, tánc, civil szervezetek bemutatkozása, televíziós és rádiós személyiségek, szerkesztőségek megjelenése. Az ATV szeptember 4-én délután élő adással is jelentkezik idén a Pozsonyi Pikniken felállított ideiglenes mini-stúdiójából. A fesztiválon fellép többek között Hernádi Judit, Fullajtár Andrea, Csányi Sándor, Lukács Sándor, Röhrig Géza, Závada Pál a résztvevők között van, a Vígszínház, a Pesti Magyar Színház, a Budapesti Operettszínház, a Turay Ida Színház, a Spinoza Színház, az Örkény Színház, a Karinthy Színház, a Maladype Színház, az RS9 Színház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Dumaszínház, a Vidám Színpad és az Orlai Produkció, továbbá a Zeneakadémia növendékeit is láthatja a közönség. Az évente egyre bővülő kulturális esemény célja, hogy minden korosztálynak igényes kikapcsolódást, kulturális élményt nyújtson - civil kulturális fesztiválként - ingyenesen. A rendezvény egyik ötletgazdája az író és lokálpatrióta, Bächer Iván volt.
2016.09.03. 06:24
Szinhaz.hu
Játék és szenvedély - 30 helyszínen vár a Színházak Éjszakája
30 fővárosi színház várja különleges programokkal a közönséget szeptember 17-én, a Színházak Éjszakáján, a programok a korábbi évekhez hasonlóan egyetlen karszalaggal látogathatók.Szalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvény csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján elmondta, hogy a színházi évadot megnyitó programsorozaton a nézők kulisszatitkokat ismerhetnek meg és új helyszíneket fedezhetnek fel, oly módon nyerhetnek betekintést a színház világába, ahogy évad közben nincs lehetőségük. Kiemelte, hogy az idén az esélyegyenlőségre szeretnék felhívni a figyelmet: több színház audionarrációval, akadálymentes járatokkal, jeltolmácsolással készül. Az eseményen részt vesz a Baltazár Színház is, amely fogyatékossággal élőkkel együtt hoz létre előadásokat. Komáromi György, a Színházak éjszakája projektvezetője elmondta, hogy a fővárosi színigazgatók kezdeményezése nyomán öt éve megvalósuló rendezvény fő támogatója az idén is Budapest Főváros Önkormányzata. Kezdetben 13 fővárosi színház vett részt az eseményen, az idén pedig már 30 színház csatlakozott - hangsúlyozta. Hozzátette, hogy idén a játék és szenvedély hívószavakkal várják a nézőket a Színházak Éjszakáján, amelyhez több vidéki színház, köztük Nyíregyháza, Miskolc és Debrecen teátruma is csatlakozott.A rendezvényre eddig 2900 karszalag kelt el elővételben, és a szervezők reményei szerint meg fogják haladni a tavalyi 8600-as jegyeladást. Egy néző általában 2-3 helyszínre jut el, tehát az idén várhatóan 20 ezer feletti lesz a színházlátogatások száma - mondta Komáromi György.A sajtótájékoztatót flipperversennyel zárták, amelyen az első helyet a Katona József Színház, a másodikat a Karinthy Színház, a harmadikat pedig az Örkény Színház szerezte meg. A pénzdíjakat - 180, 150, illetve 120 ezer forintot - a színházak esélyegyenlőségi fejlesztésekre, akadálymentesítésre, audionarrációra és jeltolmácsolásra fordítják majd. A csütörtökön nyilvánosságra hozott program szerint a Színházak Éjszakáján több mint 200 programmal várják délelőtt 11 órától hajnalig a közönséget a színházak. Lesz bábjáték, impro-maraton, táncóra, színpadtechnika-show, szabadegyetem, szerepcsere, felolvasószínház, playback-színház és nyílt próba. Bevezetik a nézőket a színházak rejtett zugaiba, beszélgetnek velük, a társulatok tagjai rövid jeleneteket, különleges színpadi produkciókat mutatnak be. A kezdeményezéshez az idén csatlakozott a Baltazár Színház, az RS9, a Sanyi és Aranka Színház, a Turay Ida Színház, a Momentán Társulat, valamint a Vidám Színpad. Mellettük a Színházak éjszakáján idén is részt vesz az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, az Örkény István Színház, a Pesti Magyar Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó - Kortárs Művészetek Háza, az Újszínház és a Vígszínház. A rendezvényről további információ a szinhazakejszakaja.hu oldalon érhető el.A sajtótájékoztatóról képekben: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22.23.24.25. 26. 27. foto.szinhaz.huFotó: Nizsai Dániel, Tóth BertaTOVÁBB A SZÍNHÁZAK ÉJSZAKÁJA OLDALÁRA.
2016.09.01. 15:30
Szinhaz.hu
"Mindegy, hogy farmerben vagy rizsporos parókában" - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Szeptember 8-án a Vidéki Színházak Fesztiválja keretében kerül színre Molière népszerű komédiája, a Tartuffe, mely a tatabányai Jászai Mari Színház előadásában lesz látható. Az előadásról Szikszai Rémusszal, az előadás rendezőjével készült villáminterjú.Mikor mutatta be a produkciót a tatabányai színház és milyen volt a fogadtatása? Tavaly októberben mutattuk be az előadást és nagyon jól fogadta a közönség. Az a ritka dolog állt elő, hogy a nagy érdeklődésre való tekintettel a bemutatót követő szűk hat hónapban nagyjából negyven előadás ment le belőle. Jól szemléleti a sikerét, hogy nagyon ritkán fordul már elő, hogy a nézők bekiabálnak egy-egy előadás alatt, most mégis volt rá példa, Orgon és Tartuffe egyik párbeszédénél valaki bekiáltotta Orgonnak, hogy „te hülye!”Mitől aktuális ma egy olyan klasszikus darab, mint a Tartuffe? Olyan korszakalkotó szerzők esetében, mint Molière, Shakespeare vagy Goldoni ez nem kérdés. A Tartuffe története olyan problémafelvetésekkel foglalkozik, melyek örök érvényűek, ezért mindegy is, hogy farmerben vagy rizsporos parókában játsszuk őket vagy, hogy épp milyen korszakát éli épp az emberiség. Olyan dolgokkal foglalkozik a darab, melyek örök érvényűek: a félelem, a csalás, a szerelem, a féltékenység mind ilyen.Nagy rendezői kihívás egy ilyen sokat játszott klasszikus történetet színpadra állítani? Ennek a darabnak az a különlegessége, hogy bár híven követi Molière Tartuffe-jét, a szövege több, mint egyszerű fordítás. Ezért is az a címe, hogy Molière: Tartuffe, a szerzője pedig Parti Nagy Lajos. A nyelvezetét tekintve egyértelműen egy újraírt darab. Két különlegessége is van, a már említett nagyon speciális nyelven kívül a másik, hogy az eredeti öt felvonás helyett Parti Nagy csak négy felvonást írt és az ötödik felvonás erkölcsi végkifejletét, mikor a rosszak megbűnhődnek, nyitva hagyja a fordító-szerző. Ennek köszönhetően minden helyen más befejezése van az előadásnak. Az ősbemutatója a Nemzeti Színházban volt, de játszotta az Örkény Színház is és mind más-más záróképet alkalmazott. Azt a változatot, amit mi játszunk Tatabányán, csak ott lehet látni, ezért aztán az a furcsa dolog állt elő, hogy ha ezeket a darabokat egyszer kötetbe gyűjtenék, három különböző variációként jelenne meg, noha mégis ugyanarról a darabról van szó.Egyre gyakrabban fordul elő, hogy klasszikus darabokat újrafordítanak, vagy átírnak. Miért fontos ez? Egy fordítás mindig a saját korának terméke. Ha például a Shakespeare-fordításokat hasonlítjuk össze, azt látjuk, hogy minden fordító a saját korának nyelvezetében és a saját kora erkölcsei szerint fordított. Shakespeare esetében például a romantika korában született fordításokból teljes egészében hiányzik a trágárság, míg az eredetiben megtalálható. Azért is szükséges újrafordítani a klasszikusokat, hogy a jelenkor nézői ne veszítsék el az érdeklődésüket irántuk. Ugyanígy van ez a Molière-darabok esetében is. A Tartuffe-öt lefordította Vass István és Petri György is. Mindkét fordítás csodálatos, de a maguk korát tükrözi és stilárisan is különböznek. Az eredeti szövegben alexandrinusokban beszélnek, míg a Patri-féle fordításban csak Tartuffe beszél versben. Parti Nagy Lajos szintén alexandrinusokban írta meg a szöveget, de rímek nélkül.Más korba is van helyezve az előadás, vagy a történelmi kontextust megtartották? A fordító a rendezőre bízza ezt a döntést, hiszen nem tartalmaz utalást a konkrét korra. Mikor királyról beszél, nem teszi egyértelművé, hogy melyikről, így alkalmas lenne arra, hogy más korba helyezzük, azonban ezzel a lehetőséggel nem éltünk. Megtartottuk az eredeti kort, mikor a királyról beszélnek a szereplők, egyértelműen XIV. Lajosra gondolunk.Tatabányán kívül hol lehetett már látni ezt az előadást? A POSZT-on és a Városmajori Szabadtéri Színpadon is lehetett már látni és az Ördögkatlan Fesztiválra is meghívást kaptunk.Miben különbözik a fővárosi és a vidéki közönség? Néhány éve Dunaújvárosból érkezett szintén a Thália Színházba Szép Ernő Május című darabja. Úgy gondolom, Szép Ernő humora elsősorban budapesti humor, amit mi sem bizonyít jobban, hogy többet nevettek rajta Budapesten, mint vidéken. Úgy látom a vidéki közönség egy kicsit konzervatívabb színházi értelemben, míg a budapesti nézők talán kicsit nyitottabbnak tűnnek. Ennek nyilván az az oka, hogy a fővárosban rengeteg színház van, sokféle előadást lát a közönség és kicsit jobban hozzá vannak szokva a kísérletező, szokatlanabb, vagy formabontó előadásokhoz.Mivel ajánlaná az előadást a Thália Színház közönségének? Talán azzal, hogy Molière és Parti Nagy Lajos garancia a jó szórakozásra, ráadásul a hiszékenység és az ehhez kapcsolódó őrület a mai napig aktuális.thalia.hu
2016.09.01. 05:00
Szinhaz.hu
Maradnak a vezetők a Thália, a Madách és az Újszínház élén
A Fővárosi Közgyűlés három budapesti színház igazgatói posztjáról döntött szerdán: a Tháliát továbbra is Kálomista Gábor, a Madáchot Szirtes Tamás, az Újszínházat pedig Dörner György irányíthatja.
2016.08.31. 15:50
Origo.hu
Épületüzemeltetési vezetőt és kárpitost keres a Thália
Álláshirdetés.A Thália Színház épületüzemeltetési vezetőt keres az alábbi igényekkel:- felsőfokú végzettség: épületgépész, villamos, vagy építő szakág- pár éves szakmai gyakorlat, előny az épületüzemeltetési gyakorlat- a színház és színházi technikák iránti érdeklődés- előny a B kategóriás jogosítványAmit kínálnak:- varázslatos színházi világ, ami több mint munkahely- modern, érdekes technikai környezet- max 400.000 Ft/hó bruttó fizetés alkalmazásban- egyéb juttatások: BKK Budapest-bérlet, 10 000 Ft/hó SZÉP kártya, 6000 Ft/hó Erzsébet utalvány,- ingyenes mobilflotta szolgáltatás,Az önéletrajzokat a nemettibor@thalia.hu e-mail címre várják.A Thália Színház kárpitost keres az alábbi igényekkel:- szakmunkás végzettség- pályakezdő, vagy pár éves szakmai gyakorlat- a tanulás és szakmai fejlődés igénye- a színház és színházi technikák iránti érdeklődésAmit kínálnak:- varázslatos színházi világ, ami több mint munkahely- modern, érdekes technikai környezet- a kárpitos szakma változatos, sokoldalú művelési lehetősége- a speciális színházi kárpitos ismeretek, fogások betanítása- max. 170 000 Ft/hó bruttó fizetés alkalmazásban- egyéb juttatások: BKK Budapest-bérlet, 10 000 Ft/hó SZÉP kártya, 6000 Ft/hó Erzsébet utalvány- ingyenes mobilflotta szolgáltatásAz önéletrajzokat a nemettibor@thalia.hu e-mail címre várják.
2016.08.31. 14:22
Szinhaz.hu
Új színházak is csatlakoznak idén a Színházak Éjszakájához
Szeptember 17-én összesen harminc fővárosi helyszínen várják majd az érdeklődőket a Színházak Éjszakája. Komáromi György projektvezető az M1 aktuális csatorna hétfői műsorában elmondta, hogy a harminc színházzal már egész Budapestet lefedi a rendezvény.A Színházak Éjszakája honlapja szerint az előző évekhez képest új résztvevő lesz a Baltazár Színház, az RS9, a Sanyi és Aranka Színház, a Turay Ida Színház, a Momentán Társulat, valamint a Vidám Színpad. További résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, Örkény István Színház, Pesti Magyar Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház. Komáromi György arról is beszélt, hogy idén is sok száz programot kínálnak a színházak. Ízelítőként megemlítette, hogy idén is lesz impro maraton, árnyjáték és tánctanulás, de természetesen a kulisszák mögé is betekinthetnek az érdeklődők. Hozzátette, hogy a részletes programot csütörtökön hozzák nyilvánosságra, addig még húsz százalékkal olcsóbban lehet jegyet vásárolni!▪ "A szenvedély az idők során transzformálódik" - Interjú Megyes Melindával▪ "A lelkesedést nem lehet megrendelni" - Interjú Bodor JohannávalForrás: Színház.hu, MTI
2016.08.31. 12:31
Szinhaz.hu
Dörner György marad az Újszínház igazgatója
Pedig tizenketten pályáztak. Marad a Thália és a Madách Színház igazgatója is.
2016.08.31. 12:04
Index.hu
Dörner György vezetheti tovább az Újszínházat
Döntött a fővárosi közgyűlés arról, ki vezetheti majd az Újszínházat, a Thália Színházat és a Madách Színházat.Az eddigi vezetőknek szavazott bizalmat szerdán a Fővárosi Közgyűlés három budapesti színház esetében: a Tháliát továbbra is Kálomista Gábor, a Madáchot Szirtes Tamás, az Újszínházat pedig Dörner György irányíthatja.A színházi vezetőkről zárt ülésen döntöttek a fővárosi képviselők. Mindhárom megbízatás öt évre szól: a Madách és az Újszínház vezetője 2017. február 1-től, a Thália Színház igazgatója március 1-től töltheti be a posztot.Az Újszínház igazgatói posztjára tizenketten pályáztak. Bodolay Géza rendező, Bodó Viktor rendező (a Kultúrbrigádosokkal), Dörner György színész-igazgató, Hargitai Iván (Dobák Lívia dramaturggal, Koltai M. Gábor rendezővel, Novák Eszter rendezővel, Perczel Enikő dramaturggal, Selmeczi György zeneszerzővel és Szokolai Brigitta dramaturggal), Herczeg Tamás színész (Szántó Péterrel, az Újszínház ügyelőjével), Hudi László rendező (a K2 Színházzal, Kárpáti Péter dramaturggal és Hegymegi Máté rendezővel), Mátyássy Bence színész (Tóth Péterrel, a Szputnyik korábbi ügyvezetőjével), Nagy Viktor rendező, Radó Denise színész-rendező (Kautzky Armanddal, az Újszínház színészével), Salamon Suba László rendező, Szűcs Katalin Ágnes kritikus, Can Togay filmrendező (Suba János közgazdásszal) adta be elképzeléseit. Az előadó-művészeti bizottság Bálint András színész-rendezőt, Borsós Beáta színházi menedzsert, Zigó Viktort, a Kolibri Színház gazdasági igazgatóját és Trokán Péter színészt kérte fel, hogy vegyen részt a szakmai bizottság munkájában. A Színház.hu információja szerint Bodó Viktort, Hargitai Ivánt, Radó Denise-t és a jelenlegi igazgatót, Dörner Györgyöt támogatta a szakmai bizottság. A Thália Színházra beérkezett pályázatokat elbíráló szakmai bizottságban Keszég László rendező, Kirják Róbert, a nyíregyházi színház megbízott igazgatója, Kiss Mari színész és Lőkös Ildikó dramaturg vettek részt, a Színház.hu úgy tudja, ők egyöntetűen azt javasolták, hogy Kálomista Gábort vigye tovább a teátrumot. A Thália vezetésére Dörner György is jelentkezett, míg a Madách Színházért csak az eddigi direktor, Szirtes Tamás indult.Kálomista Gábor közlése szerint az eddigi ügyvezető igazgató, Bereményi Géza művészeti főtanácsadóként dolgozik tovább a Tháliában. A mostani vezetés tagjai közül Csányi Sándor művészeti vezetőként, Hamvai Kornél irodalmi vezetőként, Csécs Tamás gazdasági igazgatóként továbbra is marad a posztján - tette hozzá. Elmondta, minimális változásokon fog átesni a társulat, amelynek magja már kialakult. Nagy terveik között beszélt a Mikroszínpad átépítéséről, amely a következő ciklus fontos feladata lesz.Színház.hu, MTI
2016.08.31. 09:50
Szinhaz.hu
Vida Péter krimi-vígjátékot rendez a Tháliában
A 2016/17-es színházi évad nagyszínpadi bemutatóinak sorát a Bérgyilkos a barátom című produkcióval nyitja a Thália Színház október 8-án.Az egyik bérgyilkos, a másik meg akar halni. Hol ronthatják el? Két férfi egyszerre költözik be a szomszédos szállodai szobákba. Egyszerre teszik ki a táblát az ajtókra: „kérem, ne zavarjanak”. Egyikük gondosan összecsavarozza a távcsöves puskát, másikuk hurkot készít a függönyzsinórból. Minden készen áll. Csakhogy a bérgyilkos bal lábbal kelt fel, az öngyilkos pedig jobb lábbal, és a szobáik egybenyílnak…Fotó: Csatáry-Nagy KrisztinaMúlt héten megtartották a Bérgyilkos a barátom című vígjáték olvasópróbáját a Tháliában, melyet a darab rendezője, Vida Péter nyitott meg. A színészt 2012 óta láthatják a teátrum produkcióiban (Boeing, boeing - Leszállás Párizsban, A hőstenor, Rövid a póráz, Alul semmi, Hétköznapi őrületek és Ecc-pecc kimehetsz), megannyi szórakoztató alakítás tette sokak kedvencévé - azonban nagyszínpadi rendezésre most először kapott lehetőséget.A francia bohózatszerző, Francis Veber (Balfácán vacsorára, Magas szőke férfi felemás cipőben) darabja igazi világsiker, többször megfilmesítették, jelenleg is játsszák a londoni West Enden. Az előadás szereplői: Nagy Viktor m.v., Tamási Zoltán, Szabó Győző, Gubás Gabi, Bánovits Vivianne, Mózes András és Hajmási Dávid m.v..Az olvasópróbáról képekben: Fotók: Csatáry-Nagy Krisztina1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14.Francis Veber Bérgyilkos a barátomPignon: Nagy Viktor m.v.Ralph: Tamási ZoltánDr. Wolf: Szabó GyőzőLouise: Gubás GabiÉmile: Mózes AndrásGiselle: Bánovits VivianneRendőr: Hajmási Dávid m.v.Díszlettervező: Bátonyi GyörgyJelmeztervező: Velich RitaRendezőasszisztens: Magócs NikiSúgó: Serfőző Andrea Fordította: Hamvai Kornél Rendező: Vida PéterBemutató: 2016. október 8. Thália Színház
2016.08.30. 11:04
Szinhaz.hu
Szabó Erika is a Thália társulatát erősíti
Megnyitották a 2016/17-os évadot a Thália Színházban. Bereményi Géza igazgató köszöntője után Csányi Sándor művészeti vezető mutatta be a társulat új tagját. Fotó: thalia.huA 2016/17-es színházi évad nagyszínpadi bemutatóinak sorát Francis Veber: Bérgyilkos a barátom című darabjával nyitják október 8-án. A francia bohózatszerző (Balfácán vacsorára, Magas szőke férfi felemás cipőben) mulatságos és képtelenül érzelmes darabja igazi világsiker, többször megfilmesítették, jelenleg is játsszák a londoni West Enden. A produkció rendezője Vida Péter, aki most kap először lehetőséget nagyszínpadi rendezésre. Az előadás szereplői: Nagy Viktor, Tamási Zoltán, Szabó Győző, Gubás Gabi, Bánovits Vivianne, Hajmási Dávid és Mózes András.A francia bohózatot egy különleges táncos produkció követi majd, a Gellérthegyi álmok sajátos feldolgozása Schell Judit és Finta Gábor olvasatában. A Karinthy Ferenc színdarabján alapuló vizuális tánc- és színházi fantázia, két műfaj két vezető egyéniségének különleges, formabontó találkozása. A bemutató időpontja: november 5.Gellérthegyi álmok (fotó: thalia.hu)A jövő év első premierjére 2017. március 4-én kerül sor Alexandre Dumas-Jean Paul Sartre: Kean, a színész címmel, Kelemen József rendezésében. A romantikus vígjáték főszereplőjét, Edmund Keant hitelezők szorongatják, féltékeny férjek tennék el láb alól, régi barátján csak ő segíthet, amikor feltűnik egy szökevény menyasszony, aki színésznő akar lenni mindenáron… A szerepeket Szervét Tibor, Gubás Gabi, Molnár Piroska, Szabó Erika, Csányi Sándor, Pindroch Csaba és Bán Bálint alakítja.Az évad utolsó nagyszínpadi bemutatójaként Carlo Goldoni: A főnök meg én meg a főnök címmel klasszikus vígjáték kerül színre Sebestyén Aba rendezésében. Az előadás főszereplői: Molnár Piroska és Vida Péter, a további szerepekben Szabó Erika, Bán Bálint, Tóth Eszter, Mózes András, Pindroch Csaba, Fodor Annamária és Tamási Zoltán látható, bemutató: 2017. április 29-én.Szintén a Thália Színház saját produkciójaként kerül bemutatásra Venyegyikt Jerofejev: Moszkva-Petuski című regénye alapján készülő előadás. A darabot Tamási Zoltán alkalmazta először színpadra 2008-ban. Most az Arizona Stúdióban ismét az ő rendezésében lesz látható. Akik játsszák: Fodor Annamária, Tóth Eszter és Tamási Zoltán. A bemutató időpontja 2016. november 27.A 2016/2017-os évad bemutatóit követő első előadásokra 2016. szeptember 20-ig jegyek elővételi kedvezménnyel kaphatók! A Vidéki Színházak Fesztiváljának előadásaira is kedvezményes bérletárakkal várják az érdeklődőket a Thália Színház jegyértékesítő pontjain.
2016.08.28. 06:02
Szinhaz.hu
A nagy mester is segít a Dóm téren - Tévedések vígjátéka a Szegedi Szabadtérin
A tavaly bemutatott Shakespeare-darabbal, a Tévedések vígjátékával zárul az alapításának 85. évfordulóját ünneplő Szegedi Szabadtéri Játékok jubileumi évada. Beszámoló a szombaton színre kerülő produkció próbájáról.A Szegedi Szabadtéri próbanaplójából:Színpompás tömeg forgolódik egy elképzelt keleti városka egzotikus miliőjében, majd kezd egyszercsak jókedvű közös táncba, amikor felcsendül az ismert török popsláger, a Sikidim mókás, ugyanakkor sokat mondó magyar átirata - mindez egy tiszteletet parancsoló katolikus templom tövében, a szegedi Dóm téren. A Tévedések vígjátéka szereplői éjfél előtt kicsivel is lelkesen tökéletesítik Duda Éva látványos koreográfiáját a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Majd amikor a több tucat táncos, statiszta és szólista levonul a színpadról, a “Néha a tükör is hazudik” fülbemászó dallamai közé ékelt rapbetétet és a finálét megelőző játékos kő-papír-olló tréfát még bőszen gyakorolja Molnár Áron és Klem Viktor.Fotó: Dusha BélaMellettük Szinetár Dóra, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző, Molnár Piroska, Csuja Imre, Rezes Judit, Bezerédi Zoltán, Vajdai Vilmos, Márton András és méltán kedvelt szegedi színművészek, így Borovics Tamás, Pataki Ferenc, Szilágyi Annamária és Jakab Tamás alkotják KERO szegedi színészválogatottját. Tavaly tizenhárom év után mutattak be újra prózai előadást a Dóm téren, a fesztivál - Herczeg Tamás igazgató és Harangozó Gyula művészeti igazgató - pedig nem aprózta el a Tévedések vígjátéka szereposztását.“Ez egy igazi nagy színészválogatott - lelkesedik a rendező, akinek vezetésével olyan sikeres előadás született, hogy azt visszatapsolták a nézők. Tavaly kétszer, idén pedig szezonzáró csemegeként egyszer, egy kivételesen hosszú évad végén láthatja a közönség a produkciót. - Ha jól megnézzük, a Katona József Színház, az Örkény, a Radnóti, az Operettszínház, a Thália és a Szegedi Nemzeti legjobbjai vannak itt. Egy egészen fantasztikus csapat.”Az idei visszatérésnek nem csak a nézők örülnek. Már tavaly, a második előadás után elterjedt a pletyka, miszerint 2016-ban újra a Dóm téren találkozhat a csapat. A szereplők közül mindenki boldogan állt a folytatás elé, hiszen ezek a művészek máskor, más színpadon nem dolgozhatnának együtt, ebben a formában. Molnár Áron úgy fogalmazott, hogy el se merte hinni, hogy a visszatérés igaz lehet, szabályosan nyugtatgatnia kellett magát, nehogy túlságosan beleélje magát a dologba és csalódás legyen a vége. A munka mellett barátságok is szövődtek. Szinetár Dóra és Pálmai Anna például szívesen beszélnek arról, hogy - bár dolgoztak már együtt korábban is - a Tévedések vígjátéka alatt lettek nagyon jó barátnők.Visszatérve a színpadi történésekre: nem az éjfélkor lejátszott kő-papír-olló csata a legszürreálisabb élmény, ami a Dóm téri színpad mellett ér minket. A próba kellős közepén makacsolja meg magát az egyik legfontosabb szereplő: az egypúpú teve, aki elődje, Szulejmán után ugrott be az előadásba. Nem egyszerű feladat mozgásra bírni, valahogy nem érzi még a csillagtetős színház adta művészi lehetőségeket. A nagyszerű színészcsapat mellett tehát egyéb ínyencségeket is láthat a közönség - erre más színpad nem is lenne képes, csak a Szegedi Szabadtéri.Fotó: Dusha BélaHol máshol történhetne meg az, hogy miközben Szabó Győző már a saját motorját bőgeti, mert pillanatokon belül azzal kell a színpadra gurulnia, Pálmai Anna és Szinetár Dóra pedig egy hatalmas medencében tépik egymás haját (természetesen szerepeik szerint), addig Csuja Imre a büfében békésen szotyizgatva, olajsejk jelemzében jelenetére várva üdvözli a vészjóslóan fekete, apró érmékkel díszített varázslólepelben csilingelve közelítő Vajdai Vilmost.Mindeközben a szegedi munka izgalmas nyaralás is a szereplőknek: Szinetár Dóráék a Madagaszkárból ismert makikat és zsiráfot etethettek a Szegedi Vadasparkban, Adorjáni Bálinték pedig pihenésképp wakeboardozni járnak a Szegedhez közeli szabadidőközpontba. Az egész olyan, mint egy nyári tábor, rengeteg mókával, kacagással, a világ szükségszerűen éjszaka történő megváltásával. Irigylésre méltó két hetet töltenek a művészek Szegeden, melytől mindannyian egészen biztosan nehezen búcsúznak majd szombat éjszaka.Fotó: Dusha Béla“Nagy örömöt jelent, hogy bebizonyíthattuk, igazi jókedvvel és lendülettel prózából is lehet legendás, nagy sikert csinálni a Szegedi Szabadtérin - tereli vissza gondolatainkat a fenti, szinte gyermeki izgalmak mellett a művészi értékekre KERO. - Tavaly is remek hangulatban próbáltunk, éreztük, hogy izgalmas lesz a végeredmény. Ezt a két előadás vissza is igazolta., így két hete mindenki ezzel a tudattal érkezett meg Szegedre. A produkció titka a remek színészcsapat mellett természetesen Shakespeare-ben is rejlik, aki hihetetlen szórakoztatóan és nagy játékkedvvel írt egy darabot, aminek a mélyén komoly és kemény, a mai napig érvényes igazságok vannak. Ez a nagy mester segítsége a mi előadásunkhoz. Mi pedig nem csinálunk mást csak komolyan vesszük őt. Ahol viccel és megadja a lehetőségét annak, hogy olyanokat műveljünk, ami szórakoztatja a közönséget, akkor azt megtesszük.”“A színházat mindig úgy képzelem, hogy egy adott produkcióra, akár csak pár hétre összeállt csapatból rövid időn belül társulatot kell kovácsolni. Ez mindig össze is szokott jönni. Viccesen úgy szoktam fogalmazni, hogy nagy elnyomás alatt könnyen szövődnek a barátságok.” Ezekkel a szavakkal enged minket el a büszke rendező, aki ugyanolyan lelkesedéssel várja a Dóm téri “aranycsapat” mesterhármasának befejező mozzanatát, mint a szombat esti előadás 4000 nézője.Szegedi Szabadtéri Játékok
2016.08.27. 14:09
Szinhaz.hu
Orlando, Amadeus, Ványa bá
Bár majd csak szeptember 5-én kezdődik, érdemes időben jegyet venni a Thália Színház hagyományos évadnyitó eseményére, a Vidéki Színházak Fesztiváljára.
2016.08.26. 15:30
Hetivalasz.hu
Kilenc színház szerepel a Vidéki Színházak fesztiválján a Tháliában
Kilenc színház mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján szeptember 5. és 11. között, a budapesti Thália Színházban.
2016.08.25. 20:20
Origo.hu
Budapesten a Bánk bán, a Tartuffe és a Ványa bá - Fesztivállal nyit a Thália
9 teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján szeptember 5. és 11. között a budapesti Thália Színházban. A fesztivál nyitódarabját a Szolnoki Szigligeti Színház hozza: Jerry Herman Hello, Dolly című musicalje szeptember 5-én Szente Vajk rendezésében látható - mondta el a rendezvénysorozat csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján Lantos Anikó fesztiváligazgató. Egy klasszikussal lép fel másnap a Békéscsabai Jókai Színház: Katona József Bánk bánját Szabó K. István állította színpadra modernizált szöveggel. Mint a rendező emlékeztetett, már a szerző is több verziót hagyott hátra a darabból, ráadásul a nyelvújítás időszakában írta főművét, melynek nyelvezetét a mai középiskolások nagyon nehezen értik már. Szabó K. István szerint azonban rendkívül értékes anyagról van szó: "Katona egyike a magyar zseniknek" - fogalmazott a rendező, aki ezért Zalán Tibor drámaíróval megpróbálta a Bánk bánt "átvezetni" mai magyar nyelvbe. Guelmino Sándor rendezésében találkozhat a közönség Barta Lajos Szerelem című tragikomédiájával szeptember 7-én. A rendező elmondása szerint ez a száz éve bemutatott darab volt az, amelynek a szövegén a legkevesebb változtatást végezte az elmúlt években.Ennek a kornak a színművei "határozott dramaturgiai lábakon" állnak, ilyen szempontból kár lett volna hozzányúlni a Szerelemhez - jegyezte meg Guelmino Sándor, hozzátéve: a kihívás ezért abban állt, hogy a szöveg és a korhű díszlet ellenére a ma nyelvén szóljon a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, miközben a darab humora is megmarad. Szeptember 8-án a Thália nagyszínpadán Moliere Tartuffe-jét mutatja be a Tatabányai Jászai Mari Színház, az Arizona Stúdióban pedig a Salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház lép fel Harold Pinter Hazatérés című drámájával. Mertz Tibor lesz a címszereplője Csehov klasszikus színművének, melyet Ványa bá címmel a Szombathelyi Weöres Sándor Színház előadásában, Réthly Attila rendezésében tekinthet meg a közönség szeptember 9-én. Hamvai Kornél drámaíró elmondta: az előadáshoz az eddigi fordításoknál sokkal nyersebb szöveget készített, amelyet nem leng körül az a melankólia, amely az eddigi magyar fordításokat jellemezte. "Ez egy szikár Csehov, amiben a lényeg azért megvan" - jellemezte munkáját.A Miskolci Nemzeti Színház Arthur Miller Pillantás a hídról című drámájával vendégszerepel szeptember 10-én; ezen a napon az Arizona Stúdióban a Debreceni Csokonai Színház Virginia Woolf Orlandóját mutatja be. Lantos Anikó beszámolója szerint a fesztivál egy nagyszabású produkcióval zárul: a Pécsi Nemzeti Színház színrevitelében Peter Shaffer Amadeusát élvezheti a közönség. A hagyományoknak megfelelően ezúttal is öttagú zsűri kíséri figyelemmel az előadásokat, melyek közül hármat - Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - a közmédia is rögzít - mondta el a fesztiváligazgató.
2016.08.25. 18:43
Szinhaz.hu
Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - 9 teátrum produkciói a Vidéki Színházak Fesztiválján
9 teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján szeptember 5. és 11. között a budapesti Thália Színházban. A fesztivál nyitódarabját a Szolnoki Szigligeti Színház hozza: Jerry Herman Hello, Dolly című musicalje szeptember 5-én Szente Vajk rendezésében látható - mondta el a rendezvénysorozat csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján Lantos Anikó fesztiváligazgató. Egy klasszikussal lép fel másnap a Békéscsabai Jókai Színház: Katona József Bánk bánját Szabó K. István állította színpadra modernizált szöveggel. Mint a rendező emlékeztetett, már a szerző is több verziót hagyott hátra a darabból, ráadásul a nyelvújítás időszakában írta főművét, melynek nyelvezetét a mai középiskolások nagyon nehezen értik már. Szabó K. István szerint azonban rendkívül értékes anyagról van szó: "Katona egyike a magyar zseniknek" - fogalmazott a rendező, aki ezért Zalán Tibor drámaíróval megpróbálta a Bánk bánt "átvezetni" mai magyar nyelvbe. Guelmino Sándor rendezésében találkozhat a közönség Barta Lajos Szerelem című tragikomédiájával szeptember 7-én. A rendező elmondása szerint ez a száz éve bemutatott darab volt az, amelynek a szövegén a legkevesebb változtatást végezte az elmúlt években.Ennek a kornak a színművei "határozott dramaturgiai lábakon" állnak, ilyen szempontból kár lett volna hozzányúlni a Szerelemhez - jegyezte meg Guelmino Sándor, hozzátéve: a kihívás ezért abban állt, hogy a szöveg és a korhű díszlet ellenére a ma nyelvén szóljon a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, miközben a darab humora is megmarad. Szeptember 8-án a Thália nagyszínpadán Moliere Tartuffe-jét mutatja be a Tatabányai Jászai Mari Színház, az Arizona Stúdióban pedig a Salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház lép fel Harold Pinter Hazatérés című drámájával. Mertz Tibor lesz a címszereplője Csehov klasszikus színművének, melyet Ványa bá címmel a Szombathelyi Weöres Sándor Színház előadásában, Réthly Attila rendezésében tekinthet meg a közönség szeptember 9-én. Hamvai Kornél drámaíró elmondta: az előadáshoz az eddigi fordításoknál sokkal nyersebb szöveget készített, amelyet nem leng körül az a melankólia, amely az eddigi magyar fordításokat jellemezte. "Ez egy szikár Csehov, amiben a lényeg azért megvan" - jellemezte munkáját.A Miskolci Nemzeti Színház Arthur Miller Pillantás a hídról című drámájával vendégszerepel szeptember 10-én; ezen a napon az Arizona Stúdióban a Debreceni Csokonai Színház Virginia Woolf Orlandóját mutatja be. Lantos Anikó beszámolója szerint a fesztivál egy nagyszabású produkcióval zárul: a Pécsi Nemzeti Színház színrevitelében Peter Shaffer Amadeusát élvezheti a közönség. A hagyományoknak megfelelően ezúttal is öttagú zsűri kíséri figyelemmel az előadásokat, melyek közül hármat - Bánk bán, Tartuffe és Ványa bá - a közmédia is rögzít - mondta el a fesztiváligazgató.
2016.08.25. 18:43
Szinhaz.hu
A Játszd újra, Sam!, a Meseautó és a Machbeth is műsorra kerül Pécsett
Hét nagyszínpadi és négy kamaraszínházi bemutatót tart az évadban a Pécsi Nemzeti Színház, ahol a hónap végére befejeződik a teátrum felújításának egyik eleme.Rázga Miklós igazgató a keddi évadnyitó társulati ülés után arról számolt be, hogy az elmúlt évadban a teátrum kihasználtsága 95 százalékos volt és 30 százalékkal emelkedtek bérletbevételeik. A színház az új évadban műsorra tűzi Woody Allen Játszd újra, Sam! című vígjátékát és Giuseppe Verdi Macbethjét, a Pécsi Balett színre viszi Ken Kesey Száll a kakukk fészkére című művét, Vörösmarty Mihály Csongor és Tündéjét pedig decembertől láthatja a közönség a nagyszínházban. Bemutatják még Eisemann Mihály, Zágon István és Somogyi Gyula Fekete Péter című operettjét, a Meseautó című zenés vígjátékot és Reginald Rose bűnügyi játékát, a Tizenkét dühös embert is.A kamaraszínházi produkciók között szerepel Szűcs Zoltán Addikt című művének színpadi változata, amelynek ősbemutatóját októberben tartják. Műsorra tűzik még Bertolt Brecht A szecsuáni jólélek című színpadi játékát, valamint Anders Thomas Jensen Ádám almái című filmjének színpadi adaptációját. A kaposvári Csiky Gergely Színház Bagossy László mesejátékával, A sötétben látó tündérrel vendégszerepel októberben Pécsett. Vincze Balázs, a Pécsi Balett igazgatója az évad egyik izgalmas produkciójaként emelte ki Bartók Béla A csodálatos mandarin és A fából faragott királyfi című műveiből készült előadást, amelynek bemutatóját a Pannon Filharmonikusok kíséretével jövő márciusban tartják a Kodály Központban. A Pécsi Balett Bartók A csodálatos mandarin című művével Sanghajban képviseli Magyarországot november 2. és. 6. között. A produkciót október 7-én a Müpában láthatja a közönség - tette hozzá. Gulyás Dénes, a Pécsi Nemzeti Színház zeneigazgatója beszámolt arról is, hogy a pécsi társulat Peter Scheffer Amadeusával vendégszerepel szeptember 11-én a budapesti Thália Színházban a Vidéki Színházak Fesztiválja keretében. Páva Zsolt (Fidesz-KDNP), Pécs polgármestere elmondta, hogy augusztus végére felújítják a nagyszínház kupolafödémét, a díszletraktár födémrekonstrukciója pedig október közepére készül el. Mint felidézte: az önkormányzat 68 millió forintos gyorssegélyt biztosított a munkálatokhoz. Páva Zsolt jelezte: a színház vezetése figyelmet fordít az épület tartós - később csak nagy összegből korrigálható - romlásának megelőzésére. Az évadismertetőt követően Páva Zsolt, Bódis József, a Pécsi Tudományegyetem rektora, Csizi Péter, a megyeszékhely fideszes országgyűlési képviselője, Nagy Csaba, a Baranya Megyei Önkormányzat közgyűlésének elnöke és Girán János (Fidesz-KDNP), Pécs alpolgármestere újságírók előtt premierbérletet váltott az évadra.
2016.08.23. 12:20
Szinhaz.hu
1 színház, 3 díj - Elismerték a Budapest Bábszínház művészeit
Nagy örömre és büszkeségre van oka a Budapest Bábszínháznak: az augusztus 20-i állami ünnephez kapcsolódóan a színház három tagjának munkáját ismerték el magas rangú kitüntetéssel. Az államalapítás és államalapító Szent István királyunk emléke előtt tisztelgő nemzeti ünnepünk, augusztus 20-a alkalmából Kovács Judit bébszínészt Magyar Arany Érdemkereszttel, a színház fővilágosítóját, Jánoska Györgyöt és a színház hangtárvezetőjét, Tihanyi Attilát Magyar Bronz Érdemkereszttel tüntették ki.Kovács Judit, fotó: Éder VeraKovács Judit az Eszterházy Károly Tanárképző Főiskola művelődésszervező szakának film és videokultúra szakirányán, illetve a Károli Gáspár Református Egyetem Bölcsészettudományi Karán színháztudomány szakon szerzett diplomát, majd tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen drámainstruktor szakán folytatta. A Budapest Bábszínházban elvégezte a bábszínészképző tanfolyamot, azóta a színház tagja. A Bábrándozók Társulat egyik alapítója, a társulat előadásaiban nem csupán színészként, de íróként, rendezőként és tervezőként is részt vesz.Jánoska György, fotó: Éder VeraEgyaránt játszott és játszik gyerekeknek és felnőtteknek készült előadásokban: Éva Az ember tragédiája-előadásban, Izolda a Trisztán és Izoldában, Muhi Andris a Túl a Maszat-hegyen című előadásban, Klára a Lúdas Matyiban, Hermia a Szentivánéji álomban vagy Tünde a Csongor és Tünde-előadásban. Színészi tehetségét és kivételes bábmozgató képességét többször díjazták. A Lúdas Matyi Klárájáért a Banja Luka-i Nemzetközi Gyermekszínházi Fesztiválon, míg a Hoppá-hoppá! Cirmos Lizájáért a kragujevaci 18. Arany Szikra Fesztiválon kapta meg a legjobb színészi alakítás díját; míg a Budapest Bábszínház társulata Havas-B. Kiss-díjjal ismerte el munkáját.Jánoska György a Kandó Kálmán Villamosipari Műszaki Főiskolán villamos üzemmérnöknek tanult, de az iskola befejezése után szinte azonnal rátalált a színházra, illetve a színház talált rá egy új, tehetséges világosítóra. A Thália Színházban kezdte pályáját. Két év múlva a Nemzeti Színház kamaraszínházának számító Várszínházba már fővilágosítónak hívták. Az itt töltött 18 év után került a Budapest Bábszínházhoz, ahol immáron 15 éve fővilágosító, és teszi színesebbé a bábszínház mesés világát kreativitásával.Tihanyi Attila 15 éve dolgozik a Budapest Bábszínházban, 2007-óta a hangtár vezetője. Az előadások hangosításán túl kreatív részt vállal a produkciók létrehozásában is. Érdeklődésének, kreativitásának és széleskörű tájékozottságának köszönhetően a próbafolyamatok teljes értékű alkotótársává vált. Szakértelmének, alázattal és elhivatottsággal végzett munkájának bizonyítéka az is, hogy a társulat megszavazta számára a Bábszínházban adományozható Kovács Lajos-díjat.
2016.08.20. 09:09
Szinhaz.hu
Dörnert is támogatja az Újszínház szakmai bizottsága
Augusztus utolsó napján dönt a fővárosi közgyűlés arról, ki vezeti majd január 1-jétől a Tháliát és február 1-jétől az Újszínházat és a Madáchot. Az Újszínház úgynevezett szakmai bizottsága több pályázót is javasolt a posztra - számolt be elsőként a Népszabadság.A lap és a Színház.hu információja szerint is Bodó Viktort, Hargitai Ivánt, Radó Denise-t és a jelenlegi igazgatót, Dörner Györgyöt emelték ki a pályázók közül.Mint korábban megírtuk: az Újszínház igazgatói posztjára tizenketten pályáztak. Bodolay Géza rendező, Bodó Viktor rendező (a Kultúrbrigádosokkal), Dörner György színész-igazgató, Hargitai Iván (Dobák Lívia dramaturggal, Koltai M. Gábor rendezővel, Novák Eszter rendezővel, Perczel Enikő dramaturggal, Selmeczi György zeneszerzővel és Szokolai Brigitta dramaturggal), Herczeg Tamás színész (Szántó Péterrel, az Újszínház ügyelőjével), Hudi László rendező (a K2 Színházzal, Kárpáti Péter dramaturggal és Hegymegi Máté rendezővel), Mátyássy Bence színész (Tóth Péterrel, a Szputnyik korábbi ügyvezetőjével), Nagy Viktor rendező, Radó Denise színész-rendező (Kautzky Armanddal, az Újszínház színészével), Salamon Suba László rendező, Szűcs Katalin Ágnes kritikus, Can Togay filmrendező (Suba János közgazdásszal) adta be elképzeléseit.Az előadó-művészeti bizottság Bálint András színész-rendezőt, Borsós Beáta színházi menedzsert, Zigó Viktort, a Kolibri Színház gazdasági igazgatóját és Trokán Péter színészt kérte fel a szakmából, hogy vegyen részt a szakmai bizottság munkájában. A Thália Színházra beérkezett pályázatokat elbíráló szakmai bizottságban Keszég László rendező, Kirják Róbert, a nyíregyházi színház megbízott igazgatója, Kiss Mari színész és Lőkös Ildikó dramaturg vettek részt, a Színház.hu úgy tudja, ők egyöntetűen azt javasolták, hogy Kálomista Gábort vigye tovább a teátrumot. A Thália vezetésére Dörner György is jelentkezett, míg a Madách Színházért csak az eddigi direktor, Szirtes Tamás indul, így van ok feltételezni, hogy újabb ciklust kezdhet.KAPCSOLÓDÓ ANYAGOK"A szakmaiság próbálna ismét polgárjogot nyerni" - Szűcs Katalin Ágnes az Újszínházról "Legyen fiatalos, lendületes, nyitott" - Herczeg Tamás és Szántó Péter az Újszínházról Radó Denise és Kautzky Armand pályázatában vesz részt - Villáminterjú Pozsgai Zsolttal "Sok minden fűz az Új Színházhoz" - Interjú Hargitai Ivánnal "Tudatosan készültem" - Salamon Suba László is pályázik az Újszínházra "Fiatalokkal fiataloknak" - Bodolay Géza is pályázik az Újszínházra
2016.08.16. 18:27
Szinhaz.hu
Átépül a Centrál előcsarnoka
1898-ban épült az a bérház, amelynek földszinti traktusában lassan 120 éve mindig színház volt.A Centrál Színház beszámolója:Az előcsarnoknak is van előélete, a feljegyzések szerint a Révay u. 18 sz. alatt 42 méter hosszú és 16 méter széles új kerékpár- és sportcsarnok nyílt 1898. december 2-án. A korabeli feljegyzések szerint mesés kiállítású, üvegtetővel fedett helyiség adott alkalmat a sportolásra.Benson Marcell építész, tervezőművész nem ezt építi vissza. A tervezési munkát még 2012-ben a Centrál Színház és a MOME (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) szervezésében megrendezett belsőépítészeti pályázaton nyerte.Láványtervek: Benson MarcellTervei alapján egy korszerű, XXI. századi közösségi tér várja majd a szeptember végi bemutatón a nézőket. Egy hely, ami több mint előcsarnok, amelyen sietve átrobogunk és türelmetlenül sorban állunk a ruhatárhoz, majd tolakszunk egy kicsit a betevő sósperecünkért. Benson Marcell saját bevallása szerint nem látott még hasonló színházi előcsarnokot.A piros és fekete színek használata a belsőben elsősorban a Centrál Brand további erősítését szolgálja. Emellett jól passzol a színház stílusához, arculatához. A fekete elemeknél sok fém felületet használunk, amelyekkel "Broadway" hangulatot kívánunk teremteni. Ugyanakkor a belsőben emellett sok más "nemesebb" anyag, mint a kő, edzett üveg, textil burkolatok is megjelennek majd, amitől igazán elegáns lesz az előtér.Az előcsarnok valóban a színházi előadás eleje lesz. A bevezetés arra a helyre, ahol majd leülve mindent elfelejtünk, amit kint hagytunk a Révay utcában. Mert talán ebben keresendő a lényeg. Úgy lépjünk be a színházba, hogy az épületen kívül maradhasson mindaz, ami csak akadályozhatna minket a színház előadás élvezetében.Ezért szabadulunk meg most minden olyan beépített örökségtől, amelytől olyan volt mostanáig az előcsarnok, mint egy lepukkant kultúrház, a maga hatvanas-hetvenes évek-beli dizájnjával. Próbálkoztunk eddig is a ráncfelvarrással, de a nyomasztóan alacsony tér, és a középen uralkodó főlépcsővel legfeljebb egy jobb képességű uszoda előterét voltunk képesek előállítani.Ennek van itt egyszer és mindenkorra vége.Szétverjük a középen terjeszkedő lépcsőházat, sok tonna sitté válik most minden. A szükségtelenné vált válaszfalakat, korszerűtlen álmennyezetet és a régi burkolatokat lebontva elő kell varázsolnunk a tér valódi adottságait. Kinyitjuk a teret, minden máshol lesz és minden sokkal jobb lesz, mint eddig. Levegős lesz, tágas, barátságos és kényelmes. Egy új hely a városban, ahová jó lesz megérkezni és jó lesz benne lenni.Előadás után sem kell sietni, mert a hely alkalmas lesz arra is, hogy egy pohár könnyű borral vagy pezsgővel levezethessük a színházi élményt. Nem csak elő-, hanem utócsarnok is lesz. Szeptemberben a My Fair Lady bemutatójától kezdve láthatják, és élvezhetik önök is.Mindenkit várunk!Ezek voltak az állomások az épület idővonalán: 1898-1918 Folies Caprice 1904-1909 Thália Társaság 1918-1927 Kis Komédia 1919 Deutsche Volksbühne 1923-1927 Forgács Rózsi Kamaraszínháza 1927-1932 Új Színház 1932 Művész Színház 1932-1934 Pesti Színház 1935-1948 Vígszínház kamaraszínháza (Pesti Színház) 1949-1951 Vidám Színház 1951-2008 Vidám Színpad 2008 - Centrál Színházcentralszinhaz.hu
2016.08.12. 12:23
Szinhaz.hu
Közönségzsűrit keres a Thália Színház
A hagyományokhoz híven ismét a közönség soraiból választják ki a Vidéki Színházak Fesztiválja zsűrijének ötödik tagját.Várják azon lelkes nézők jelentkezését, akik kedvet éreznek a feladathoz, akik szeretnének bepillantást nyerni a kulisszák mögé, megismerkedni az alkotókkal, és mindemellett idejük is engedi, hogy a zsűri teljes értékű, döntéshozó tagjaként részt vegyenek a fesztiválon 2016. szeptember 5-11. között.Ha Ön kedvet érez a jelentkezéshez, küldje el rövid, tartalmas, fényképes bemutatkozó levelét a titkarsag@thalia.hu e-mail címre. Beérkezési határidő: 2016. augusztus 20. szombatLeveleiket szeretettel várják!
2016.08.12. 08:05
Szinhaz.hu
Dörner pályázna a Thália Színház élére is?
A Népszabadság forrása szerint az Újszínházról már a pályázat kiírása előtt rebesgették, hogy sokan jelentkeznek majd, vélhetően ezért gondolhatta a jelenlegi igazgató, hogy máshová is jelentkezik.
2016.08.08. 22:15
Mno.hu
Dörner György a Tháliára is pályázik, a saját színházának nem szólt
Megbízható forrásból úgy tudjuk, Dörner György nemcsak jelenlegi megbízatásának meghosszabbítására, azaz az Új Színház Nonprofit Kht. igazgatói posztjára pályázik, hanem beadta pályázatát a Thália Színházra is.
2016.08.08. 20:10
Nol.hu
„Ebbe az előadásba valahogy beleszólt a Jóisten" - Villáminterjú Méhes Lászlóval
Az idei Vidéki Színházak Fesztiválját nagyszabású produkció zárja majd a Tháliában: a Pécsi Nemzeti Színház Peter Scheffer Amadeusát viszi színre. Méhes László rendezővel készült rövid interjú.Fotó: Körtvélyesi LászlóMikor mutatták be Pécsen ezt az előadást, és hogy fogadta a közönség?Tavaly decemberben mutattuk be az előadást és nagyon jól fogadta a közönség. Harmincöt éve vagyok a szakmában és nem szívesen mondok ilyet, mert nagyon kritikus vagyok a saját előadásaimmal kapcsolatban, de ilyen elementáris kapcsolatot még nem láttam a nézők és az előadók között. A darab végén nem az volt a kérdés, hogy megtörténik-e a katarzis, hanem hogy mennyire hangosan. Bár mindig azt mondtam, hogy nincs kedvenc produkcióm abból a nagyjából hatvanból, amit eddig csináltam, most mégis azt mondom, ebbe az előadásba valahogy beleszólt a Jóisten.Miért erre a darabra esett a választása, miért látott fantáziát benne?Hallatlanul érdekes darabnak tartom. Már három vagy négy évvel ezelőtt szóba került köztem és Rágza Miklós között, hogy be kéne mutatni, azonban csak ebben a legutóbbi 2015/2016-os szezonban valósult meg. Folyamatosan jelen van a darab témája a színházi életben, hiszen a zseni és a különben nagyszerű, de mégis iparosember közötti feszültségről szól. Ez egy egészen nagyívű történet, ami ráadásul alkalmat ad arra, hogy megszólaljon Mozart csodálatos zenéje, aminél nagyszerűbbet nehezen tudok elképzelni. Külön öröm volt számomra, hogy a Pécsi Nemzeti Színházban rendezhettem meg, hiszen itt az énekkar és a zenekar is adott, ami nélkül nehezen elképzelhető ez az előadás.Fotó: Körtvélyesi LászlóEgy ilyen nagyszabású produkció utaztatása mindig bonyolultabb egy hagyományos prózai előadásnál. A teljes énekkar és a zenekar is érkezik szeptemberben a Thália Színházba?Természetesen. Bár ha egy apró kulisszatitkot elárulhatok, nem volt egyszerű az egyeztetés, hiszen egy több mint hatvanfős ének és zenekarról van szó, amihez még a társulat is hozzájön. Összességében nagyjából száztagú szereplő és közreműködő gárda érkezik Budapestre.Mi jelentette a legnagyobb kihívást az előadás színpadra állításában?Úgy vágtam neki, mint az összes többi előadásomnak. Maga a történet komoly, megoldhatatlannak tűnő kihívásokat nem tartogatott. Egy idő után, amikor Rátóti Zoltánnal beszélgettünk a darabról, azt éreztük, valami történik a színpadon, valami olyasmi, ami nagyon ritkán történik színházban egy próbafolyamat alatt. A nagy tét az volt, hogy megőrizzük ezt a bemutatóra. Végül ez sikerült is és egy egységes történetté vált az előadás.Fotó: Körtvélyesi LászlóAz eredetihez képest történtek változtatások a darabban?Természetesen nem helyeztem más korba, vagy ehhez hasonlók. Csak a kisebb húzások és a szerepértelmezésekből adódó eltérések jelentik az eltérést az eredeti szövegkönyvhöz képest. Elhagytam például Salieri öreg és fiatal váltását, mert nem éreztem jelentősnek, de több apróbb változtatást is eszközöltem.Említette Rátóti Zoltánt, aki az előadás egyik főszereplője. Milyen volt együtt dolgozni vele?Rátóti Zoltán nekem barátom. A főiskolán osztálytársam volt, de most dolgoztunk együtt először. Szerintem remekül sikerült a közös munka. Miért ajánlja az előadást a budapesti közönségnek? Nagyon örülnék neki, ha minél többen eljönnének és megnéznék a produkciót. Különösen azoknak ajánlom, akik arra vágynak, hogy előadás után sírva, vagy mély gondolatokkal keljenek fel a székükből, azt a katarzist átélve, amit sajnos mostanában egyre ritkábban találunk meg a színházban.thalia.hu
2016.08.08. 05:00
Szinhaz.hu
Tojamai tájszólásban is kapott már tapsot - Pinczés István rendező válaszolt
51. alkalommal járt Japánban, most újra a Csokonai Színházban rendez. Pinczés Istvánt a Hajdú-Bihari Napló kérdezte.A Hajdú-Bihari Napló cikkéből:A Felkelő Nap Arany-Ezüst Sugárpárjának Rendjét kapta meg Japánban Pinczés István. "Kulturális területen én vagyok az első külföldi, aki megkapta ezt a rangos kitüntetést. Jaszuda Kunihiko úr, a budapesti Japán Nagykövetség korábbi kulturális attaséja terjesztett fel 3 éve. Én nagyon távolról kanyarodtam a japán kultúra irányába. Egyetemistaként játszottam a Főnix színpadban, megnyertük a Mimosz pantomimegyüttessel a '77-es Ki mit tud?-ot. A tanári pályának hátat fordítva, rendezőasszisztensként alapítottam meg a Színjátszó Stúdiót. 1980-ban nyertünk a kazincbarcikai nemzetközi fesztiválon Csehov Leánykérésével, innen hívtak meg a New York-i nemzetközi fesztiválra, ahol egy japán társulat ugyanezt a darabot adta elő. Gratuláltunk egymásnak, de el se hittük, amikor Koizumi Hirosi, a japán társulat rendezője megkérdezte: ráérnénk-e majd két év múlva, 1983. szeptember 23-án fellépni Japánban. Egy szerencsés véletlen folytán nekünk előbb sikerült meghívni a Bungeiza Gekidant a kazincbarcikai fesztiválra. Visszalépett ugyanis egy nyugatnémet társulat, a szervezőknek én a japán csapatot javasoltam. A japánok eljöttek Barcikára és Debrecenbe is, a Kossuth utcán, az akkori IPK színháztermében léptek fel 1982-ben - ennek jövőre lesz 35 éve. A tojamai fesztivál természetesen a mondott napon valóban elkezdődött 1983-ban. Mi öt napig utaztunk Debrecenből repülővel, vonaton és hajón Tojamába, és ugyanannyit vissza. Az Efezuszi özvegy című rendezésemmel második díjat nyertünk, automatikusan meghívást kaptunk a következő fesztiválra is" - mesélte a rendező.Fotó: hevesisandorszinhaz.huA Csokonai Színház rendezőjeként, később főrendezőjeként "profiszínházivá" szélesítette a kapcsolatot. Háromszor vendégszerepelt a Csokonai Színház Japánban: a Stílusgyakorlattal, a S.Ö.R.-rel és két Koizumi rendezte mesével. 1985-ben lehetősége nyílt rendezni Tojamában: előbb a Tótékat, majd Szép Ernő Május és Füst Milán A zongora című művét vitte színre a japán társulattal. "A két kultúra találkozásának mezsgyéjén izgalmas színházi értékek születnek. A japán Tóték előadásán a budapesti Thália Színházban nyolcszor hívta a vastaps függöny elé meghajolni a színészeket" - tette hozzá Pinczés István. A rendszeres színházi találkozások után Lukovics András, a Kölcsey művelődési központ igazgatója fantáziát látott a japán kapcsolat bővítésében. Kezdeményezte, hogy tágítsák a színházi együttműködést, és a kultúra más területeit - zene, kórusművészet, néptánc, képzőművészet - is vonják be fokozatosan. Így jutott ki japánba a Kodály Kórus, a Hajdú Néptáncegyüttes, a majorettek, az ifjúsági fúvószenekar, festők, grafikusok, fafaragók, népzenészek. Cserébe rézfúvós zenekarok és kimonós táncosok érkeztek a Virágkarneválra, kórusok a Bartók Kórusversenyre, jöttek ikebana művészek, volt kimonóbemutató, koto- és trombitahangverseny, ecsetírásművészeti workshop Debrecenben, Hajdúnánáson, Derecskén, Szoboszlón, Böszörményben és a megye más városaiban is."Most jártam kint 51. alkalommal - a gonosz vadász szerepét játszottam tojamai tájszólásban. Szerénytelenül hadd dicsekedjek vele: tapsos kimeneteleim voltak. Örkény Tótékjának rendezésekor kétszer másfél hónapot töltöttem ott, ez volt a leghosszabb távollétem. Gyakran hívtak tanítani, workshopot vezetni, fesztiválokon zsűrizni, konferencián előadást tartani - ezek egy-két-három hetes kiruccanások voltak, de ha összeadom a napokat, közel három évvé adódnak össze" - mesélte Pinczés István.A rendező elmondta, az utóbbi három évben kényszerű parkolópályán volt, verseket és rock dalszövegeket fordított a maga gyönyörűségére. A Csokonai Színház jelenlegi vezetői, Ráckevei Anna és Gemza Péter már tavaly is hívták dolgozni. Megtisztelő ajánlatukra csak most tudott igent mondani, így a következő évadban végre ismét itthon rendez: David Pownall Mesterkurzus című kétrészes zenés "kihallgatását" állítja színpadra. Az lesz a jubileumi, 150. produkciója.A teljes interjú a Hajdú-Bihari Naplóban olvasható.
2016.08.03. 10:01
Szinhaz.hu
Mózes András: "Mintha kicsit hazamentem volna a Kultkikötőbe"
Szombat este a Thália Színház Amerikai bölény című előadását láthatták a földvári Kultkikötő nézői Csányi Sándor, Szervét Tibor és a társulat fiatal tagja, Mózes András előadásában. A színészt a Kultkikötő blog kérdezte.Pár hete meglátogattad Pindroch Csabát és megnézted az új előadásában. Hogy érezted magad nálunk?„Előtte négy éve voltam itt, azóta szemmel láthatóan sokat fejlődött a Kultkiköktő. A csapat nagyon ért a vendéglátáshoz, mindenki kedves, úgy éreztem, mintha kicsit hazamentem volna.”Szombaton pedig te is színpadra lépsz. Hogy készülsz az Amerika bölény földvári előadására?„Más a helyszín, arányaiban sem ugyanakkora, mint a Thália nagyszínpada. Három hónapja játszottuk utoljára az előadást, azóta mindenki máshol dolgozott, mindhárman forgattunk különböző produkciókban.Most kicsit újra egymásra kell hangolódni.Az biztos, hogy otthon még előveszem a szövegkönyvemet és a buszon a súgónkkal, Buksival is összeolvassuk az utazás ideje alatt.Milyen volt az előadás próbafolyamata?A rövid pályám során az eddigi legmeghatározóbb munkám volt, nyilván a szerep nagyságának és a kollégáknak is köszönhetően. Csányi Sándor és Szervét Tibor is elképesztő tapasztalattal és tudással rendelkeznek, aminek én még nem vagyok a birtokában. Nagyon tiszteletreméltó volt, ahogy bántak velem és partnerként kezeltek. Nekem talán ez a legfontosabb szempont. Egy igazi műhelymunka volt, ez főként a három szereplő miatt adódik. Hosszú elemzőpróbákat tartottunk a rendelkező próbákat megelőzően, kezünkben a magyar és angol példánnyal. Sebestyén Aba rendező pedig leginkább azért inspiriált, mert még nem dolgoztunk együtt, egy új szemléletet képviselt. Ő Romániában él, ott tanulta a színházat, nekem nagyon bejött ez a szellemiség.” A Tháliában milyen közeg fogadott? Jövőre már a harmadik évadomat kezdem itt. Az egyetem után azt a két dolgot kívántam a Jóistentől, hogy Budapestre kerüljek, és egy új alakuló csapat tagja lehessek. A Thália korábban befogadószínház volt, így roppant izgalmas, hogy az első téglák egyike lehetek. Nagyon jó fej a csapat, örülök, hogy lelkileg és emberileg is egy hullámhosszon vagyunk. Azt gondolom, hogy itt sok barátra leltem.kultkikoto.blogspot.hu
2016.07.31. 14:52
Szinhaz.hu
Pályázatok a Madách, a Thália és az Újszínház vezetésére
  Egy pályázat érkezett a Madách Színház, kettő a Thália Színház és tizenkettő az Újszínház vezetésére szóló kiírásra a csütörtöki határidőig - közölte a Főpolgármesteri Hivatal
2016.07.29. 14:34
Gondola.hu
Három színház sorsa dől el
Az Újszínház igazgatói posztjára tizenketten is pályáztak, a Thália vezetéséért ketten vannak versenyben. A Madách Színház esete viszonylag egyszerű, egyedül Szirtes Tamás adott be pályázatot.
2016.07.29. 14:25
Origo.hu
12 pályázat érkezett az Újszínház vezetésére
Egy pályázat érkezett a Madách Színház, kettő a Thália Színház és tizenkettő az Újszínház vezetésére szóló kiírásra a csütörtöki határidőig - közölte a Főpolgármesteri Hivatal pénteken az MTI-vel.A pályázók neveit az érintettek felhatalmazásának hiányában nem közölték. A pályázatokat elbíráló szakmai bizottságok létrehozása még folyamatban van és a meghallgatások időpontjáról sem ismert még. Mint írják, az igazgatók személyéről a szakmai bizottsági meghallgatások után, várhatóan a soron következő ülésén dönt a Fővárosi Közgyűlés.Fotó: montazsmagazin.hu A Madách Színház az MTI kérdésére közölte: Szirtes Tamás, a színház jelenlegi igazgatója pályázott. A Thália Színház jelenlegi menedzser-igazgatója, Kálomista Gábor az MTI-nek elmondta: beadta pályázatát a színház igazgatói posztjára. Az eddigi vezetés tagjai közül Bereményi Géza művészeti tanácsadóként, Csányi Sándor művészeti vezetőként, Csécs Tamás gazdasági igazgatóként folytatná a munkát. Az Újszínház igazgatói posztjára sajtósának közlése szerint Dörner György újra beadta pályázatát. Sajtóhírek szerint Németh Kristóf is a pályázók között van. A Madách, a Thália és az Újszínház vezetésére június 29-én írt ki pályázatot a Fővárosi Közgyűlés. Mindhárom megbízatás öt évre szól majd: a Thália Színház igazgatója 2017. január 1-től, a Madách és az Újszínház vezetője pedig 2017. február 1-től töltheti be a posztot.
2016.07.29. 11:52
Szinhaz.hu
Augusztus végén indul a Vidor - Nyilvános a program
A hazai színházak és színtársulatok tizenhat produkcióját láthatja a közönség az augusztus 26-tól szeptember 3-ig tartó Vidor Fesztivál színházi versenyprogramjában Nyíregyházán.Kirják Róbert, a szervező és az előadásoknak helyet adó Móricz Zsigmond Színház ügyvezetője pénteki, nyíregyházi sajtótájékoztatóján elmondta, a fesztivál teljes programja elkészült, a színházi jegyértékesítést azonban a megszokottnál hamarabb, jövő hétfőn elkezdik a jegyirodában. Az internetes felületen leghamarabb szerdán délelőtt lehet belépőkhöz jutni, amelyeknek ára tavalyhoz képest nem változott. Az idei program összeállításakor is nagy figyelmet fordított a teátrum arra, hogy a legismertebb hazai színházak legszínvonalasabb vígjátékait mutassák be a nyírségi kőszínház nagyszínpadán és a Krúdy Kamarában - fogalmazott Kirják Róbert. Nyíregyházán lép fel többek között a Győri Nemzeti Színház, a budapesti Thália Színház, a József Attila Színház és a Katona József Színház, illetve a Vígszínház társulata olyan színművészekkel, mint Vándor Éva, Szervét Tibor, Szerednyey Béla, Hernádi Judit, Ónodi Eszter, Kern András, Józsa Imre vagy Hegedűs D. Géza.A kamaraszínpadi versenyprogram augusztus 26-án pénteken a Dumaszínház és a FÜGE Produkció előadásval, Vinnai Andrásné A szerelem zsoldosai című vígjátékával kezdődik, a két társulat szeptember 2-án Vinnai András A férfiak szexuális világa című darabját is koprodukcióban mutatja be. Augusztus 27-én szombaton ismét a Füge Produkció jön Andrássy Máté és Újvári Milán az Elhanyagolt férfiszépségek című darabjával, vasárnap a Pinceszínház Tasnádi István Finito, hétfőn a Rózsavölgyi Szalon Jean-Marie Chevret Amazonok, kedden az Orfeum Sziklai Ildikó és Tallós Rita Anyád kínja, avagy az anyaság, és ami mögötte van című darabjait mutatja be. Szerdán a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné EztRád című darabja kerül színre a kamarában, csütörtökön a Terminál Workhouse és a Manna Kulturális Egyesület Dancsecs Ildikó vígjátékát, a Szentandrásnapi mámort állítja színpadra. A nagyszínpadon augusztus 27-én indul be a Vidor, ekkor a József Attila Színház tolmácsolásában Hunyady Sándor A három sárkány című darabját láthatják a nézők. Vasárnap a Kecskeméti Katona József Színház Marc Camoletti Boeing, Boeing, hétfőn a Játékszín Rejtő Jenő A szőke ciklon, kedden a Thália Színház Martin McDonagh A nagy kézrablás, szerdán az Orlai Produkciós Iroda Mary Orr Mindent Éváról, csütörtökön a Győri Nemzeti Színház Ken Ludwig Primadonnák, szeptember 2-án pénteken pedig a budapesti Katona József Színház Shakespeare Ahogy tetszik című darabját mutatja be. Az utolsó színházi versenynapon, szeptember 3-án szombaton Spiró György Kvartett című művét adja elő a Vígszínház társulata. Az előadásokat idén is a közönség soraiból kiválasztott zsűri értékeli, melynek elnöke Makk Károly Kossuth-díjas filmrendező lesz.MTI
2016.07.23. 07:04
Szinhaz.hu
„Visszajövök és millióké leszek” - Evita bőrébe bújik Radnay Csilla
Július 8-án Juronics Tamás rendezésében mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Andrew Lloyd Webber világhírű musicaljét. Az Evita címszerepét Radnay Csilla alakítja. Ősbemutató a Margitszigeten:„Visszajövök és millióké leszek” – mondta Eva Perón (Evita), az argentin miniszterelnök felesége halála előtt, aki a szegénységből önerőből felemelkedve olyan életet élt, amely mintaként szolgálhat mindannyiunk számára. Emléke máig tovább él, rendkívüli alakját pedig a zseniális szerzőpáros, Andrew Lloyd Webber és Tim Rice népszerű musicalje, valamint a Madonna főszereplésével ebből készült film tette világszerte mindenki számára ismertté.Webber musicaljének ősbemutatója a Margitszigeti Vörösmarty Kertmoziban, a Rock Színház előadásában 1980. augusztus 14-én volt. A művet Miklós Tibor fordította. A 36 évvel ezelőtti produkciót Katona Imre és Mátis Lilla rendezte, a zenei vezető Várkonyi Mátyás, míg a koreográfus Széky József volt. A főszerepet az ősbemutatón Kováts Kriszta és Szakácsi Sándor alakította. Nem csoda, hogy az 1980-as magyarországi premiert követően minden évtizedben színpadra állították a Szabadtéri Színpadon, ugyanis örök értékeivel, az emberi sorsok megható ábrázolásával valamint nagyhatású zenéjével is a musicalek legnagyobb klasszikusai közé tartozik.Az Eva Perón alakját és legendás személyiségét megelevenítő musical Juronics Tamás új rendezésében kerül most színre. A címszerepet Radnay Csilla játssza, Che Guevaraként Sándor Péter, Juan Perón szerepében Egyházi Géza látható.Egy kultikus musical:Egy törékeny, szőke asszony áll egy hatalmas ország elnöki palotájának erkélyén. Előtte százezres, rajongó, zokogó tömeg, s könnyekkel a szemében búcsúzik: „Ne sírj értem Argentína!” Eva Perón, a nő, aki hihetetlen mélységekből jött és hirtelen magasra jutott. A nő, akit istenként imádtak, mert nem akart más lenni, mint egyszerű ember: valaki, aki bárhol is van, segíteni akar másokon. Bár a pompa lett az osztályrésze, jól emlékszik még, mit jelent a nyomor. Evita életútja példaértékű a ma embere számára. Hitével és kitartásával, a szegénység kátyúját maga mögött hagyva az ország élére emelkedett. Életének mottója nem a fényűzés és a gazdagság elérése volt, hanem lelkében romlatlannak maradva segíteni másokon, reményt adni az elesetteknek. Az utca emberéből az elnök feleségévé válva adott millióknak hitet...A címszereplő az Evitáról: "Ahogy az én generációm legtöbb tagjának, nekem is a film volt az egyetlen találkozásom a művel. Nagy élmény volt, de azért Madonna énektechnikailag megkönnyítette a saját dolgát: Evitáé kimondottan szoprán szerep, ő pedig mezzót csinált belőle, így sokkal populárisabbak, könnyebben befogadhatóak lettek a dalok, könnyebb volt technikailag is megvalósítani. (...) Az Evita amúgy sem klasszikus musical, Webber például operaként definiálja. Nem kimondottan operai felkészültséget igényel, de hangzásában időnként jobban idéz egy kortárs operát, mint egy musicalt. Megvannak a kötelező slágerek, de sok disszonáns hangzással, recitativoszerű résszel is operált a szerző, ami nem megszokott egy populáris darabban. A táncosok jelenléte, Tamás táncos mivolta pedig érthető módon komoly plusz adalék. Az én szerepemben is hangsúlyosabb lesz a tánc, amitől egy kicsit tartok, de örülök is a bizalomnak. Volt már részem nagyobb erőfeszítést igénylő táncos produkcióban: még a HOPPart Társulatnál a Chicago koreográfiáit Horváth Csaba készítette, ott klasszikus musicalzenére néptáncoltunk, elég izgalmas kombináció volt. (...) A darab tizenöt éves korától a harminckét évesen bekövetkezett haláláig követi az életét, látjuk a fiatal, naiv Evitát, utána a féltehetségű, törekvő színésznőt, majd az elnökfeleséget. Tehát nagyon „tömbösen” mutatjuk meg a korszakait, miközben mégiscsak egy személyről van szó; az tehát a kihívás, hogy megtaláljuk a „magot”, ami az egész történetfolyamot alakítja. Bár a férfiakon keresztül jut föl a társadalmi hierarchia csúcsára, mégsem az a fajta nő, akinek ez elég lenne. Egy kis faluból elképesztő pozícióig tör fel, mégsem ül bele a tutiba, hanem elnökfeleségként is kőkeményen dolgozik. Ugyanakkor nemcsak jóságos figura, aki jótékonykodik, hanem mikor már megtehette, a személyes sérelmeiért hajlamos volt bosszút állni: egykori színésznő kollégái közül többeket is feketelistára tett, például nem engedte őket játszani, vagy épp el kellett hagyniuk az országot. Tehát van itt bőven ellentmondás: nem volt egy szent, közben meg százezreken segített." (forrás: Fidelio.hu)Radnay Csilláról:2003-ban, rögtön az érettségi után felvételt nyert a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész szakára Ascher Tamás és Novák Eszter osztályába. Gyakorlatát a Centrál Színházban töltötte. 2007-ben, a diploma megszerzését követően is itt kapott szerződést. Ezzel egy időben egykori osztálytársaival együtt megalapították a HOPPart Társulatot.Vendégművészként szerepelt a Nemzeti Színház János Vitéz c. előadásában, amely vendégszereplést követően Alföldi Róbert igazgató társulati tagnak szerződtette. 2009-től 2013-ig volt a Nemzeti Színház tagja, 2013 őszétől a székesfehérvári Vörösmarty Színház színésznője. Jelenleg Székesfehérváron a következő előadásokban látható: Tizenkét dühös ember (Cserhalmi György rendezése, amelyet beválogattak a 2016-os POSZT versenyprogramjába), Augusztus Oklahomában (Szikora János rendezése), A velencei kalmár (Bagó Bertalan rendezése). Legutóbbi bemutatója Budapesten az Őszi szonáta c. előadás Vörös Róbert rendezésében a Thália Színház Mikroszínpadán.2014-ben Eliza Doolitle szerepét játszotta a My Fair Lady c. musicalben (Szikora János rendezésében) a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, tavaly pedig Sheila szerepében láthatta a Budapesti Nyári Fesztivál közönsége a Hair c. musicalban (Mohácsi János rendezésében) a Városmajorban. Az Evitát július 8-án és 10-én tekinthetik meg a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.
2016.07.05. 05:00
Szinhaz.hu
Leálltam azzal, amivel kellett
Nyírbátorban nőtt fel, 1998-ban szerzett diplomát a Képzőművészeti Egyetemen tervezőgrafikusként. Diákként plakátragasztó volt, majd csapos a Tilos az Á-ban, akkoriban csatlakozott az alternatív Hold Színház társulatához, majd egyik alapítója lett a TÁP Színháznak. 1995-ben leszerződtette a Katona József Színház, amelynek 2004-ig volt tagja. Eddigi pályafutása során olyan filmekben kapott fontos szerepeket, mint például a Balra a nap nyugszik, Valami Amerika, Magyar vándor. 2012-ben szerződött a Thália Színházhoz. Abban az évben jelent meg Toxikoma című könyve is, amelyben drogos múltját tárta fel. Néhány hónapja parasztgazdát alakít egy gyermekcsatorna szórakoztató-ismeretterjesztő sorozatában. Ugyanakkor a negyvenhat éves színészt az egyik férfimagazin nemrég megválasztotta az év fenegyerekének. A színész, aki az idei nyári Szegedi Szabadtéri Játékokon a Kerényi Miklós Gábor rendezte Tévedések Vígjátéka című Shakespeare darabban látható, azt mondja: van olyan szakmai díj, amelyhez már túlkorosnak érezné magát.  
2016.07.05. 01:15
Origo.hu
Alföldi rendezése lett a legjobb produkció az idei Armelen
Az énekesek tavalyi versengését és kiválasztását követően a fesztivál idén is öt produkcióval (összesen nyolc operával) várta a kalandvágyó opera- és színházrajongókat a Thália Színházban és a Nemzeti Színházban. A legjobb produkció a Senza Sangué lett, a legjobb énekesnek járó díjat Adriana Bignagni Lesca kapta a zsűri döntése szerint. A legjobb produkció díját Eötvös Péter operája kapta Alföldi rendezésében Az Opéra d’Avignon Eötvös Péter új egyfelvonásosával, A Senza Sangué-val, valamint Bartók Kékszakállújával indította a fesztivált. Ezt az Armel régi, visszatérő partnerének a Theatre Biel Solothurn operitája, Ástor Piazzolla María de Buenos Aires-e követte. A Teatro Verdi di Pisa Edgar Allan Poe novellákból átírt szürreális egyfelvonásosait (A furcsa véletlenek angyala, Árulkodó szív) maga a szerző, Bruno Coli vezényelte. A Szerb Nemzeti Opera társulata három, korunk elvárásaihoz igazodó és XXI. századi emberi kapcsolataink legszembetűnőbb problémáit feszegető ‘instant operával’ érkezett (Gian Carlo Menotti: A telefon, Samuel Barber: Lapjárás, Paul Hindemith: Oda és vissza). A Fesztivált a Zeneakadémia produkciója, az Elégia ifjú szeremesekért (Hans Werner Henze) Magyarországi premierje zárta. Az eredmények kihirdetésére és a Legjobb Produkció és Legjobb Énekes díjak július 3-án délelőtt került sor, a Thália Stúdiójában.A fesztivál tradíciója szerint nemzetközi zsűri figyelte és értékelte a versenyszerepekben fellépő operaénekesek énekesi-színészi teljesítményét, ők feleltek ugyanis a Legjobb Produkció kiválasztásán túl a Legjobb Előadónak járó díj odaítéléséért is. A zsűri tagjai: José Correira, az ARTE Concert programigazgatója, Annilese Mikskimmon, a Dán Nemzeti Opera igazgatója és művészeti vezetője, Kjell Englund, a svéd Norrlands Operan művészeti vezetője és ügyvezető igazgatója, Guy Coolen, a Music Theatre Transparant (Belgium) főigazgatója és művészeti vezetője.Adriana Bignagni Lesca a legjobb énekesnek járó díjjalLegjobb Produkció – Armel Opera Festival 2016:Eötvös Péter: Senza Sangue – Rendező: Alföldi Róbert Az avignoni Grand Opera produkciója Alföldi Róbert rendező az Armel Opera Festival történetében kiemelkedő művészi teljesítményéért eddig háromszor kapta meg a Legjobb Előadás díját, és háromszor a Közönség-díjat. Az idei elismerés azért is különleges és fontos a rendező számára, mert Eötvös Péter zeneszerzővel dolgozhatott, aki bízott benne. A nemeztközi zsűri elnöke hangsúlyozta, hogy a Senza Sangue csodálatos zeneiségének és letisztult rendezésének összangja egyértelművé tette számukra a produkció díjazását. A Legjobb Előadás meghívást kapott Londonba, a Hackney Empire Színházba, 2017. októberére.Legjobb Énekes - Armel Opera Festival 2016: Adriana Bignagni Lesca Bruno Coli: The Angel of the OddA pisai Verdi Színház porodukciója A gaboni származású, Franciaországban élő énekesnő teljesítménnyét a zsűri érzelmekben és árnyalatokban gazdag technikai tudását és kimagasló színészi képességeit emelte ki. A Legjobb Énekes díja 6000 Euro.Különdíj az Elégia ifjú szerelmesekért alkotóinakAz Armel Opera Festival zsűrije idén Különdíjjal jutalmazta a Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatóinak előadását, az Elégia ifjú szerelmesekért című produkciót, Almási-Tóth András rendezésében, Vajda Gergely vezényletével. Indokolásukban a kimagasló zenei teljesítményt, a szereplők expresszív kifejezés módját, valamint azt emelték ki, hogy a Zeneakadémia vállalkozott először Magyarországon a szerző, Hans Werner Henze művének bemutatására. A közönségkedvenc produkcióra az operák élő közvetítését és további fél éven át való elérhetőségét az Arte Concert oldalán szavazhatnak a nézők augusztus 10-ig. A szavazás eredmyényét a Sziget Fesztivál zárónapján, augusztus 16-án jelentik be, ekkor kerül átadásra az Arte Közönségdíj.Fotók: Armel Operafesztivál
2016.07.03. 13:02
Szinhaz.hu
Három budapesti színház élére is igazgatót keresnek
A Madách, a Thália és az Új Színház vezetésére is pályázatokat írt ki Budapest Főváros Közgyűlése. A sikeres pályázók 2017-től vehetik át a vezetést.
2016.06.30. 15:30
Origo.hu
Pályázatot írtak ki a Madách, a Thália és az Újszínház vezetésére
Pályázatokat írt ki a Madách, a Thália és az Újszínház vezetésére Budapest Főváros Közgyűlése.Az Emberi Erőforrások Minisztériumának honlapján szerdán közzétett pályázati felhívás szerint a Madách Színház Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatójának feladata a teátrum művészeti programjának kidolgozása, korszerű zenés színházként külföldi sikerprodukciók hazai bemutatóinak színpadra állítása, a magyar zenés színház legnemesebb hagyományaira támaszkodó magyar bemutatók megvalósítása, valamint prózai művek repertoáron tartása. Az új ügyvezetőnek emellett vállalnia kell a gyermek- és ifjúsági közönséget vonzó előadások, továbbá kortárs magyar szerzők műveinek bemutatását, fiatal művészek pályakezdésének és kibontakozásának támogatását, valamint hazai és nemzetközi szakmai együttműködéseket is. Vezetése alatt a Madách Színháznak évente legalább 230 előadást kell tartania és a saját társulattal legalább évi két bemutatót létrehoznia. A kiíró elvárása, hogy a megtartott előadások legalább 75 százaléka saját előadás legyen, és a színház valamennyi játszóhelyét figyelembe véve átlagosan legalább 75 százalékos látogatottsággal működjön. A kiírás szerint a Madách Színház 2015. évi mérlegfőösszege 1,53 milliárd forint, az összes bevétel 2 milliárd, az összes ráfordítás pedig 2,1 milliárd forint volt. Az ügyvezetői munkakör betöltésére 2017. február 1-jétől 2022. január 31-ig tartó munkajogviszony keretében kerül sor. A Thália Színház Nonprofit Kft. vezetőjének feladata a teátrum művészeti programjának kidolgozása, a játszóhelyek adottságaihoz igazodó, széles közönségréteget megszólító repertoár kialakítása a műfaji sokszínűség jegyében, valamint klasszikus és kortárs művekből a mai, modern nagyvárosi közönség igényeinek megfelelő színpadi adaptációk bemutatása.A kiírás szerint az új igazgatóra vár a befogadó színházi jelleg megőrzésével a budapesti közönség érdeklődésére számot tartó előadások meghívása, koprodukciók megvalósítása; kortárs és klasszikus írók és költők műveiből összeállított irodalmi produkciók bemutatása; a független szférában született, magas művészi értékű produkciók műsorra tűzése, továbbá a kabaré és a humor hagyományos és új formanyelvet választó műfajainak bemutatása is. Feladata lesz emellett tematikus fesztiválok szervezése, különös tekintettel a vidéki és határon túli színházak produkcióira, valamint a humor műfajában született előadásokra, a közönségkapcsolati rendszer bővítése gyermek- és ifjúsági korosztályt megszólító előadásokkal, valamint színházi előadások tv- és rádiójátékokra történő adaptálása. A Thália Színháznak évente legalább 300 előadást kell tartania, saját társulattal legalább évi két bemutatót létrehoznia, miközben a megtartott előadások legalább 30 százaléka a teátrum saját előadása, és játszóhelyein összesen átlagosan legalább 75 százalékos látogatottsággal működik. A pályázat szerint a Thália 2015-ös mérlegfőösszege 786 millió forint, összes bevétele 1,1 milliárd, míg összes ráfordítása 1,05 milliárd forint volt. Az ügyvezetői munkakör betöltésére 2017. január 1-jétől 2021. december 31-ig tartó munkajogviszony keretében kerül sor. Az Új Színház Nonprofit Kft. vezetésével járó feladat az intézmény művészeti programjának kidolgozása, a klasszikus és a kortárs magyar drámairodalom bemutatása a műfaji sokszínűség jegyében, lehetőség biztosítása kísérletező jellegű előadások számára, valamint a közönségkapcsolati rendszer bővítése a gyermek- és ifjúsági korosztályt megszólító előadásokkal, programokkal. Az ügyvezetővel szemben elvárás a fiatal drámaírók számára bemutatkozási lehetőség biztosítása, a színházhoz kötődést erősítő programok szervezése, továbbá a hazai és nemzetközi kapcsolatok ápolása is. Az Újszínháznak évente legalább 230 előadást kell tartania, saját társulattal legalább évi két bemutatót létrehoznia, miközben a megtartott előadások legalább 75 százaléka a színház saját előadása, és összes játszóhelyét figyelembe véve átlagosan legalább 75 százalékos látogatottsággal működik. A teátrum 2015. évi mérlegfőösszege 289 millió forint, az összes bevétel 577 millió, az összes ráfordítás 566 millió forint volt. Az ügyvezetői munkakör betöltésére 2017. február 1-jétől 2022. január 31-ig tartó munkajogviszony keretében kerül sor. A benyújtási határidő mindhárom pályázatnál a honlapon való közzétételtől számított 30 nap. A részletes kiírások a kormany.hu oldalon érhetők el.
2016.06.30. 06:01
Szinhaz.hu
Pályázatot írtak ki a Madách, a Thália és az Új Színház vezetésére
Pályázatokat írt ki a Madách, a Thália és az Új Színház vezetésére Budapest Főváros Közgyűlése.
2016.06.29. 22:25
Hvg.hu
Koprodukcióban tűzi műsorra a Bányvakságot a kassai Thália
A direktor szerint a nézőszámot és a bevételeket tekintve is áttörésként értékelhető évadot tud maga mögött a kassai Thália Színház, amely az őszi szezonra koprodukciós bemutatót tervez a Komáromi Jókai Színházzal.A Tháliának a most végződő szezonban három premierje volt, a társulat 117 előadást játszott, negyvenkettőt saját deszkáin, a többit pedig úgynevezett tájoló vagyis utazó színházként vendégszerepelve, részben más felvidéki városokban, részben a határon túl, főként Magyarországon. "Tizennyolcezer kilométert utazott a társulat, jártunk több budapesti színházban, először a nyitrai nemzetközi színházi fesztiválon, a kaposvári gyermek és ifjúsági versenyen, a debreceni Deszka fesztiválon is" - részletezte az évad történéseit Czajlik József igazgató a teátrum évadzáró napján pénteken.Kifejtette: három bemutatójuk volt, elsőként Shakespeare klasszikusát, a Tévedések vígjátékát, majd Moliere Mizantrópját vitték színpadra, a nézők körében legnagyobb sikerű Mirandolinát pedig áprilisban mutatták be. "A közönségszámunk nőtt, a bevételeink nőttek, tehát igazán áttörést jelentő évad van mögöttünk" - jegyezte meg a direktor.A Thália öt premiert tervez az ősszel kezdődő új szezonban, ezek közül az első Tóth Ede népszínműve, a Falu rossza lesz, amelyet Puskás Zoltán, az Újvidéki színház rendezője visz színre. A második premier Ray Cooney Páratlan páros című bulvárkomédiája, amelyet Dudás Péter rendez. A két felvidéki magyar színház, a Komáromi Jókai Színház és a kassai Thália ősszel, hiánypótló módon, történetünkben először hoznak létre egy darabot, bár együttműködésre volt már példa, de csak nyári produkciókban. "Ilyen még nem történt és ez most kialakulóban van, megegyeztünk Tóth Tiborral, hogy Székely Csaba kortárs szerző Bányavakság című művét adjuk elő" - mondta Czajlik József, hozzátéve: a darabot a Jókai színpadán október végén, Kassán pedig novemberben mutatják be.A szezonzáró felnőtt premier Kassán Shakespeare Szentivánéji álom című darabja lesz, ezt a Thália igazgatója rendezi majd. Lesz még egy színházi nevelési előadás Árvíz címmel, ezt Tóth Miklós rendezi Budapestről. A darab a fiatalok egymás közötti zaklatásának témáját dolgozza fel. Czajlik József elmondta: 1956 - felvidéki magyar szemmel témában meghirdettek egy drámapályázatot is, erre augusztus huszadikáig lehet jelentkezni eddig be nem mutatott drámákkal, a nyertes műveket felolvasószínházként adják majd elő. Hozzátette: ugyancsak az 1956-os forradalom hatvanadik évfordulójához kötődik a Magyar Állami Operaház október 23-i fellépése a Kassai Állami Színházban a Thália szervezésében, az 56-os gálaműsor az Operaház első kassai fellépése lesz a második világháború óta.MTI
2016.06.25. 12:10
Szinhaz.hu
Piazzola és Poe műveivel is várja a nézőket az Armel Operafesztivál
Öt este várja az érdeklődőket operabemutatókkal az Armel Operafesztivál hétfőtől július 2-ig Budapesten.A fesztivál Eötvös Péter Senza Sangue és Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáival nyit június 27-én a Nemzeti Színházban. Eötvös Péter operájának magyarországi bemutatója a fesztivál egyik kiemelt eseménye, az Alföldi Róbert rendezte alkotásnak Avignonban volt a premierje.A darabban a Férfit a versenyszereplő Romain Bockler (Franciaország), a Nőt Albane Carrére énekli. A Bartók-műben Juditot Miksch Adrienn, Kékszakállt Szemerédy Károly alakítja Nadine Duffaut rendezésében. Az esten közreműködnek a Pannon Filharmonikusok.Albane Carrère és Romain Bockler (Fotó: Cédric Delestrade) A Thália Színházban Astor Piazzolla Maria de Buenos Aires című tangóoperája június 29-én látható a svájci Theater Orchester Biel Solothurn előadásában, a versenyszereplő Richard Bousquet (Franciaország). Másnap a Teatro Verdi di Pisa mutatja be Bruno Coli A furcsa véletlenek angyala című művét Adriana Bignani-Lesca (Gabon) versenyszereplésével, valamint az Árulkodó szív című operát. Mindkettő Edgar Allan Poe művei alapján készült. Július 1-jén a Szerb Nemzeti Színház előadásában érkezik a három egyfelvonásos darabot bemutató The Omnibus Opera, amelynek keretében Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Richard Rittelmann versenyszereplésével Gian Carlo Menotti A telefon című műveit láthatja a közönség. Július 2-án a Thália Színház ad otthont a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatóinak előadásában látható, Elégia ifjú szerelmesekért című Hans Werner Henze-operának Kim Boram (Dél-Korea) versenyszereplésével.MTI
2016.06.25. 11:01
Szinhaz.hu
A társadalmi megosztottságra fókuszál a komáromi színház következő évada
A társadalmi megosztottság témakörét helyezi középpontba darabválasztásaival a felvidéki Komáromi Jókai Színház 2016/2017-es évada.Az első bemutató szeptemberben Arthur Miller Az ügynök halála című drámája lesz Forgács Péter rendezésében. Ezt követi Méhes László rendezésében Ulrich Hub Nyolckor a bárkán című meséje decemberi premierrel. Ezekkel párhuzamosan, stúdiókörülmények között Czajlik József állítja színpadra Székely Csaba Bányavakság című tragikomédiáját, amely a kassai Thália Színházzal közösen készített produkció lesz. Ezt követi jövő januárban Henrik Ibsen színműve, A nép ellensége Koltai M. Gábor rendezésében, majd Shakespeare klasszikusa, a Rómeó és Júlia, amelyet Martin Huba visz színre, ennek a bemutatóját márciusára tervezik. A jövő évad utolsó bemutatójára májusban kerül sor a Jókaiban, ez Heltai Jenő Naftalin című zenés vígjátéka lesz, az Esztergomi Várszínházzal közös produkciót Hargitai Iván rendezi.Fotó: Majorfalvi BálintBejelentésre került, hogy közös megegyezés alapján Méhes Lászlónak megszűnik a főrendezői kompetenciája, a továbbiakban mint rendező vesz részt a társulat munkájában, Culka Ottó színész pedig a jövőben nem, mint társulati tag, hanem, mint meghívott vendég segíti a Jókai Színház csapatának munkáját. A színház összesen 174 előadást jegyzett a most záruló évadban, ebből 136 volt saját és 38 a vendégprodukció. A komáromi deszkákon négy premiert is tartottak, a Misi Mókus kalandjai, a Börtönkarrier, a Tisztújítás és a Függöny fel című darabokét. Révkomáromban emellett vendégelőadások egész sorának is örülhetett a színházkedvelő közönség, amely a másik felvidéki magyar társulat, a kassai Thália előadásában tartott Mizantrópra, a Kassai polgárokra és a Rükverc című darabra is jegyet válthatott. A Jókaiban több magyarországi produkció is vendégeskedett, egyebek mellett a Soproni Petőfi Színház az Őszi Szonátával és a Szép Cerceruska mesebalettel valamint a Szókratész védőbeszéde is Haumann Péter előadásában. A Jókai Színház gárdája az idén is sokat utazott, 56 előadást játszottak külső helyszínen, felvidéki és magyarországi településeken egyaránt, köztük pozsonyi, a budapesti, a miskolci, a pécsi és a győri Nemzeti Színházban is vendégeskedett a társulat. Az évadzárón a társulat díjait is kiosztották. Idén a legjobb színházi háttérmunkás díját Erdélyi Zoltán vehette át. A legtöbbet játszó színésznő Holocsy Krisztina lett 122 előadással, a legtöbbet játszó színész Tóth Károly 125 előadással, így ők kapták az úgynevezett Színészrobot-díjat. A társulat titkos szavazása alapján az idei Ferenczy Anna-díjat Szabó Viktor vehette át.
2016.06.23. 14:37
Szinhaz.hu
Már lehet kapni jegyeket az 5. Színházak Éjszakájára!
A végleges program szeptember 1-jén lesz publikus. A Színházak Éjszakája-stáb közleménye:Színházak Éjszakája arról szól, hogy a színházak tisztelik és szeretik a nézőiket, ezért néhány órára bennfentesekké varázsolják őket. Szokatlan közelségben kulisszatitkokat tárnak fel, bevezetik őket a színházak rejtett zugaiba, beszélgetnek velük, rövid jeleneteket adnak elő, különleges színpadi produkciókat mutatnak be, amelyekre egy egész estés előadás nem nyújt teret.Másként készül fel a színész, a háttérszakmák dogozói, és mást lát a néző. A színház a színházcsinálók második otthona, azzal, hogy vendégül látják a nézőt, személyesebb, hitelesebb viszony kialakítására törekszenek. Ez egy közös inspiráció. Ez egy jó viszony. Meg kell ünnepelni, erre való a Színházak Éjszakája! Amiből nem maradhatnak ki a fogyatékkal élők sem! Nekik különleges törődéssel kínál programot a résztvevők közül több színház audionarrációval, akadálymentes járatokkal és jeltolmácsok szerepeltetésével.Az előző évekhez képest az új tagok között köszönthetjük idén a Baltazár Színházat, az RS9-t, a Sanyi és Aranka Színházat, a Turay Ida Színházat, valamint a Vidám Színpadot.További résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Örkény István Színház, Pesti Magyar Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Jegyeket már lehet elővételben vásárolni!Önkéntesek jelentkezését továbbra is várják az alábbi címre: onkentes@szinhazakejszakaja.hu.További információ:szinhazakejszakaja.huhttps://www.facebook.com/szinhazakejszakaja
2016.06.23. 06:04
Szinhaz.hu
Ráckevei Anna: "Fárasztó, de csodálatos évad van mögöttünk"
Vasárnap zárta százötvenedik, jubileumi évadát a debreceni Csokonai Nemzeti Színház.A 2015/2016-os évadban több mint 370 előadást tartottak, a nézőszám meghaladta a 90 ezret, a bérletesek száma pedig meghaladta a 13 ezret. „Igazi szakmai sikerként könyvelhetjük el az idei DESZKA fesztivált, a Verona 1301 meghívását a kaposvári gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválra és a KÁVA Egyesület által szervezett drámapedagógiai fesztiválra. Másodszor vettünk részt a MITEM nemzetközi színházi fesztiválon, ősztől a debreceni közönség is láthatja az Imígyen szóla Louis de Funès című, a kritika szerint zseniális előadást a Horváth Árpád Stúdiószínpadon. Büszkék lehetünk a Traviatánkra is, mely előadásunk a Primavera Fesztiválon állótapsos, zajos sikert aratott. Személy szerint én az idén − lehet elfogultsággal vádolni − minden előadásunkra roppant büszke vagyok. Ez a most véget ért évad a harmadik, amit ilyen felállásban töltöttünk együtt, és talán most sikerült eddig legjobban megközelíteni azt az ideális állapotot, amikor az egyes produkcióknál működött az erős belső kohézió, vállalható szakmai minőség jött létre, és a közönség visszajelzései legnagyobb részt pozitívak voltak. A jubileum köré szervezett programjaink is nagy érdeklődés mellett zajlottak, tartalmasan, változatosan, szerethető módon szólították meg az embereket” - számolt be Ráckevei Anna igazgató.Fotó: Máthé AndrásArról is beszélt, hogy ma sokan megkérdőjelezik a kőszínház létjogosultságát, többen a mobil társulatokat tekintik a jövő megoldásának. A Csokonai Színház direktora ezzel szemben annak a meggyőződésének adott hangot, hogy "a magyar színházművészet komoly vívmánya a társulati lét, amely ízlésformáló erő és még mindig erősebb a közművelődési, mint a show-biznisz szerepe". Komolay Szabolcs, Debrecen kulturális alpolgármestere elismeréssel szólt a társulat munkájáról. Beszélt arról, hogy a kormány ötmilliárd forintot biztosít a Csokonai Színház épületének felújítására, a tervezési munkák már megkezdődtek. Reményét fejezte ki, hogy hamarosan a rendelkezésükre áll az európai uniós támogatás a Latinovits Színház befejezéséhez. Kitért arra is, hogy Debrecen megpályázza az Európa Kulturális Fővárosa (EKF) 2023 címet, a munkában számítanak a színház társulatára.A társulati ülésen kiosztották az idei évad díjait is. A Nívódíjakat Debrecen város és intézményei, szervezetei valamint szponzorcégek adományozzák az adott évadban kiemelkedő teljesítményt nyújtó színészeknek, énekeseknek. A kuratórium a színház vezetésével egyeztetve ebben az évadban a következő művészeknek ítélte oda a díjakat: Kiss Gergely Máté, Kolonits Klára, Mészáros Tibor, Szakács Hajnalka, Oláh Zsuzsa és Varga Klári.A színház rangos zenei elismeréseinek egyikét, a Rubányi Vilmos-díjat tapasztalt, míg a Neményi Lili Vándorserleget fiatal énekes kaphatja meg. Az előbbit Balczó Péter vehette át, aki a Szerelmi bájital Nemorinójaként nemcsak kiemelkedő énekesi, hanem színészi kvalitásait is kamatoztathatta, míg az utóbbit Biri Gergely, az opera ifjúsági változatában, ugyanebben a szerepben nyújtott alakításáért kapta.A Kardoss Géza Alapítvány különdíját az egykori debreceni színész lánya alapította. Külön érdekesség, hogy ez az egyetlen olyan évad végi díj, amelynek odaítéléséről a színház művészei döntenek. A Kardoss Géza Alapítvány különdíjának kuratóriumi tagjai − Bódi Marianna operaénekes, Bakota Árpád és Mercs János színművészek − az Orlando című monodrámában nyújtott összetett, érzékeny játékáért Sárközi-Nagy Ilonára szavaztak. Az Ígéretes pályakezdő-díjat Halász János országgyűlési képviselő, az MMA felügyelő testületének elnöke alapította 2014-ben. Idén Edelényi Vivien lett a díj tulajdonosa.Fotó: Máthé AndrásTamus István grafikusművész különdíját Mispál Attila rendező, Komiszár János festőművész különdíját Oláh Zsuzsa színművész, míg a Debreceni Kőr Dáma Egyesület különdíját Katona Gábor koreográfus vehette át. A Foto Art-díjat Máthé András alapította, aki 1987 óta fényképezi a Csokonai Színház előadásait. A fotóművész a Nyolc nő, A magyar Faust, a Camille és Az ajtó című produkciókban nyújtott remekléseiért Varga Klárit díjazta.A Thália Nyakkendőt Vranyecz Artúr, míg az egykori építészről, mecénásról elnevezett Csanak József-díjat Láposi Terka, a Vojtina Bábszínház művészeti vezetője kapta. Az elismerést olyan, a társulathoz kötődő személy kaphatja, akinek mecénási vagy művészeti tevékenysége túlmutat a szakmai munkán, erősítve ezzel a város és a társulat kapcsolatát. A Horváth Árpád Alapítvány különdíjában Dargó Gergely részesült.Évad-értékelőjében Ráckevei Anna elismeréssel szólt az idei színházi munkáról: „Igazi szakmai sikerként könyvelhetjük el az idei DESZKA fesztivált, a Verona 1301 meghívását a kaposvári gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválra és a KÁVA Egyesület által szervezett drámapedagógiai fesztiválra. Másodszor vettünk részt a MITEM nemzetközi színházi fesztiválon, ősztől a debreceni közönség is láthatja az Imígyen szóla Louis de Funès című, a kritika szerint zseniális előadást a Horváth Árpád Stúdiószínpadon.Büszkék lehetünk a Traviatánkra is, mely előadásunk a Primavera Fesztiválon állótapsos, zajos sikert aratott. Személy szerint én az idén − lehet elfogultsággal vádolni − minden előadásunkra roppant büszke vagyok. Ez a most véget ért évad a harmadik, amit ilyen felállásban töltöttünk együtt, és talán most sikerült eddig legjobban megközelíteni azt az ideális állapotot, amikor az egyes produkcióknál működött az erős belső kohézió, vállalható szakmai minőség jött létre, és a közönség visszajelzései legnagyobb részt pozitívak voltak. A jubileum köré szervezett programjaink is nagy érdeklődés mellett zajlottak, tartalmasan, változatosan, szerethető módon szólították meg az embereket.”MTI, Csokonai Színház
2016.06.20. 07:02
Szinhaz.hu
Horgas Ádám és Bagó Bertalan is rendezni fog a Játékszínben
A Kölcsönlakás, az Életrevalók és Az eastwicki boszorkányok bemutatójával készül 2016/17-es évadára a Játékszín.Az új évadot bemutató keddi sajtótájékoztatón Bank Tamás, a Játékszín igazgatója elmondta, hogy Ray Cooney és John Chapman Kölcsönlakás című vígjátékát december 10-én láthatja először a közönség Kapitány Iván rendezésében. A darab főbb szerepeit Dobó Kata, Lévay Viktória, Debreczeni Csaba, Lengyel Tamás, Szulák Andrea, Erdélyi Timea, Molnár Áron, Klem Viktor és Szabó Erika játsszák. A nagy sikerű Életrevalók című könyv és film színházi feldolgozása március negyedikén mutatkozik be először magyar színpadon Horgas Ádám rendezésében, aki egyben a darab írója és zeneszerzője is. A produkció két főszereplője Hirtling István, valamint a békéscsabai Vadász Gábor.Horgas Ádám (fotó: Stekovics Gáspár) Horgas Ádám szerint az Életrevalók című francia mozi azért válhatott kultuszfilmmé, mert nagyon húsbavágó témát boncolgat, az elfogadást. A gazdag és művelt mozgássérült arisztokrata, valamint a fiatal, külvárosi bevándorló különös barátságának története a roma kultúrába ágyazva jelenik meg a színpadon. Az Életrevalók bemutatójáról szólva Bank Tamás kiemelte, a teátrum nagy odafigyelést tanúsít a társadalmi-lélektani kérdéseket felvető színművek iránt, ezt bizonyítja a repertoárján szereplő Acélmagnóliák és a Virágot Algernonnak is.A harmadik premier rendezője Bagó Bertalan, aki Az eastwicki boszorkányok című darabot állítja színpadra, ezt április 21-én láthatják a nézők. John Updike regényéből Tasnádi István készít adaptációt, amelyben az emberi kapcsolatok kerülnek a középpontba.Bagó Bertalan a sajtótájékoztatón levetített videoüzenetében abszurd, furcsa, pszichedelikus történetként aposztrofálta a darabot, amely nagyon mély tanulságokkal bír. Mint hozzátette, rendezőként az erotika mélyebb megfogalmazására fog törekedni. A darab főbb szerepeiben Gáspár Sándort, Pokorny Liát, Parti Nórát és Lévay Viktóriát láthatja a közönség. Bank Tamás a sajtótájékoztatón elmondta, hogy a nyári hónapokban a társulat Kaposváron, Gyulán, Debrecenben, Balatonföldváron, Tihanyban és Szarvason lép fel. A Játékszín 2015/16-os, negyedik évadáról kiemelte: sikeres év van mögöttük, és, bár egyelőre nem szolgálhat pontos adatokkal, annyi biztos, hogy június 14-ig 361 előadást tartottak és június 10-ig 101 ezer fizető nézőjük volt. Vidéken 48 előadást bonyolítottak le, ami további 17 ezer 577 nézőt jelent, így a július 10-i évadzáráskor várhatóan elérik a 130-140 ezres nézőszámot. Mint hozzátette, a jelen állás szerint 99,38 százalék a színház kihasználtsága. A jövőről szólva elmondta, jelenleg új menedzsment felépítésén dolgoznak és ősztől a színház arculatának megváltoztatásába is belekezdenek. Az új évadban folytatják a már megkezdett projekteket: a Játékszín Galéria és Bock Színpad is nagyobb szerephez jut.Bagó Bertalan (fotó: thalia.hu) A tavaly megkezdett együttműködés a villányi Bock Pincével sikeresnek bizonyult, így hosszú távú stratégiai együttműködést kötöttek. Ennek részeként a színház kávézójában található Bock Színpadot olyan közösségi hellyé alakítják, ahol kulturális programokkal, pódiumbeszélgetésekkel és a társulat művészeink előadóestjeivel fogják várni a közönséget. Az igazgató szerint a jelenleg játszott darabokat tovább viszik a következő évadra és a Játékszín is megpróbálkozik egy új játszóhellyel, amelynek részleteiről várhatóan az évadnyitón fognak beszámolni.Forrás: MTI
2016.06.15. 06:06
Szinhaz.hu
Ifj. Vidnyánszky és Alföldi is rendez a Radnótiban
A Kováts Adél vezette Radnóti Színház első alkalommal tartott évadzáró társulati ülést. A pénteki évadzáró társulati ülésen Kováts Adél ismertette az ősszel kezdődő 2016/2017-es évad négy bemutatóját, és beszámolt a 2015/2016-os évadról. A direktor kiemelte a színház 96,25%-os látogatottságát. A teátrum 214 előadását a most befejeződő évadban összesen 49.300 néző látta.Bemutatók 2016/17-ben: A következő évadban vendégrendezőként ifj. Vidnyánszky Attila állítja színpadra Bulgakov klasszikusát Vecsei Miklós átdolgozásában Iván, a rettenet címen, melynek premierje október 16-án lesz. A második premier Csató Kata rendezésében Kárpáti Péter darabja, az Ofélia árnyszínháza, melyet Michael Ende meséje alapján írt, a bemutató november 13-án lesz. Az évad harmadik bemutatója Wajdi Mouawad Futótűz című darabja Alföldi Róbert rendezésében és január 8-án tartjuk majd a premiert. Valló Péter rendezi a színház negyedik bemutatóját, Shakespeare Téli rege című darabját, melyet a színház felkérésére Szabó T. Anna fordít újra. Az utolsó produkciót Fehér Balázs Benő állítja színpadra.Az idei évad díjai: A Radnóti Színházban minden évben kiosztják a társulat és a közönség szavazatai alapján a lezáruló évad díjait. A társulat 2015/2016-ban a legjobb színésznőnek járó díját Csomós Marinak, míg a legjobb színész kitüntetést Pál Andrásnak adta, aki egyben a közönség szavazatai alapján a legkedveltebb színész is lett. A színház nem színész dolgozóinak díját a társulat tagjai Pap Zsuzsanna művészeti titkárnak ítélték. Idén először adták át a Kicsi-díjat – a színészek szavazatai alapján a legkisebb szerepben a legnagyobb alakítást nyújtott színész díját Rétfalvi Tamás kapta.Központban a színház és a közösség kapcsolata: Kováts Adél kiemelte, hogy a Ráhangoló beszélgetések és közönségtalálkozók lehetőséget teremtenek a színészek és más alkotók aktív párbeszédére a közönséggel. A közösséget kovácsoló találkozók a következő évadban is folytatódnak. Az igazgató szerint a tavaly ősszel elindított RIM – Radnóti Ifjúsági Műhely, a színház hosszútávú színházi nevelési programja beavatja az érdeklődő 14-18 éves fiatalokat a színház sajátos világába. A foglalkozásokon kiélhették kreativitásukat, fejlődött gondolkodásuk. A diákok a közös munka eredményeként „Keretek között” címmel önálló produkciót hoztak létre, melyet a színház próbatermében négyszer adtak elő.Társulati változások: A 2016/2017-es évadban a színház társulatába érkezik László Zsolt, aki a színház két repertoárelőadásának főszerepét is játssza. A Radnóti Színház közönségének nem lesz ismeretlen Sodró Eliza és Rusznák András sem, akik a következő évadtól szintén a társulatot erősítik. Lovas Rozi a Thália Színházból érkezik a társulathoz. Távozik a színháztól Andrusko Marcella, Petrik Andrea és Rétfalvi Tamás.Színház.hu, Radnóti Színház
2016.06.10. 14:31
Szinhaz.hu
A Vidéki Színházak Fesztiváljával indul a Thália évada
A Thália Színház 2016. szeptember 5-11. között rendezi hagyományos évadnyitó eseményét, a Vidéki Színházak Fesztiválját. 7 nap alatt 9 előadás várja majd a színházkedvelő közönséget.A program 5-én hétfőn a Szolnoki Szigligeti Színház Hello, Dolly! című musical klasszikusával kezdődik. A világhírű művet ezúttal Szente Vajk álmodta színpadra, főszerepekben Kertész Marcella és Szolnoki Tibor. Az Arizona Stúdióban Moliére népszerű komédiája, a Tartuffe látható, a tatabányai Jászai Mari Színház előadását Szikszai Rémusz rendezte, főszerepben Crespo Rodrigo.Csiky Gergely Színház: Szerelem (fotó: Memlaur Imre)6-án kedden a nagyszínpadon ezúttal az egyik legismertebb magyar drámát, a Bánk bánt tekintheti meg a közönség, a Békéscsabai Jókai Színház előadását Szabó K. István rendezte. Szerdán a Csiky Gergely Színház hozza Kaposvárról Barta Lajos épp 100 éve bemutatott Szerelem című tragikomédiáját, melyet Guelmino Sándor állított színpadra.Csütörtökön ismét egy család történetét láthatjuk: Salgótarjánból a Zenthe Ferenc Színház mutatja be az Arizona Stúdióban Harold Pinter Hazatérés című művét, Mikó Istvánnal a főszerepben. Az előadást Gyuriska János rendezte.9-én pénteken a Weöres Sándor Színház előadásában érkezik a Ványa bá, Csehov kedvelt színművét Réthly Attila rendezte, a címszerepben Mertz Tibort láthatjuk.Szombaton délután a Csokonai Nemzeti Színház produkciója látható majd az Arizonában, egy különleges monodráma kerül színre: Virginia Woolf Orlandója Anca Bradu rendezésében, Sárközi-Nagy Ilona előadásában elevenedik meg. A Miskolci Nemzeti Színházból Arthur Miller Pillantás a hídról című drámája érkezik este a nagyszínpadra Lukáts Andor rendezésében, Varga Zoltánnal a főszerepben.(MTI)
2016.06.09. 10:18
Szinhaz.hu
Dragomán-adaptációra készül Armin Petras német rendező a Vígben!
Az egyik legnagyobb német színházi rendező, Armin Petras Dragomán György Máglya című művéből készült adaptációt állít színpadra a 2017/2018-as évadban, a Vígszínházban. Az előadás négy nagyszerű színház, a Vígszínház, a stuttgarti Staatstheater, a drezdai Stadtschauspiel és a nagyszebeni Ruda Stanca Nemzeti Színház koprodukciójában készül.A rendező június 4. és 8. között workshopot tart a Pesti Színházban, melyen a Vígszínház művészeivel dolgozik együtt.Armin Petras Magyarországon kezdi a munkát, ennek az egyik első állomása a vígszínházi workshop. Armin Petras a Vígszínház művészeivel együtt elemzi majd a szöveg rétegeit, helyzetgyakorlatokon keresztül dolgozzák fel a különböző szituációkat, így arra is lehetősége lesz, hogy kialakítsa a jövendő előadás körvonalait. A workshopon a társulat tagjai közül Herczeg Adrienn, Járó Zsuzsa, Kopek Janka, Majsai-Nyilas Tünde, Péter Kata, Tornyi Ildikó, Csapó Attila, Orosz Ákos, Vecsei Miklós és Zoltán Áron vesz részt.Armin Petras rendező, drámaíró, Németország egyik legizgalmasabb és legkiemelkedőbb színházi alakja, 2013 óta a Schauspiel Stuttgart intendánsa. (tagozatok) Berlinben végzett színházi rendezőként, 1987-ben egyik alapító tagja volt a független Medea Ost színházi társulatnak. Számos német színházban dolgozott rendezőként és íróként, a München Kammerspiele, a Schauspiel Leipzig, a Volkshbühne és a hamburgi Thalia Színház több tucatnyi előadásának létrejöttében működött közre. Nem csak saját nevén és Fritz Kater álnéven rengeteg saját művet és adaptációt jegyez. 2003-ban és 2004-ben is megkapta a Mülheim Dramatist díjat, 2005-ben a Leipzig Színház díját vehette át, 2005-ben Lessing díjas, 2007-ben Friedrich Luft díjas lett, 2008-ban pedig az Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis díjjal jutalmazták. A tizenhárom éves Emma egyszerre vesztette el szüleit és otthonát, váratlanul felbukkanó nagyanyja veszi magához. Boszorkányos öreganyjától tanulja meg a mindennapok szertartásait és mágiáit. De Emma még többre képes, el tudja feledni a történelmi múltat és nemet tud mondani a múltban elkövetett bűnökre. A gyermek mindent látó szeme, a kamasz mohó testisége és a felnőtt józan figyelme szövődik össze a regényben érzéki és érzékeny szöveggé. Dragomán György Máglya című könyve fontos és elgondolkodtató kérdéseket feszeget. Mihez kezdünk, amikor egy ország felszabadul? Megkönnyebbülünk vagy kísértelni fog minket a múlt?Dragomán György Marosvásárhelyen született, családjával 1988-ban települt át Magyarországra. Az ELTE bölcsészkarán végezte tanulmányait angol-filozófia szakon 1992–1998 között, az Eötvös József Collegium és a Láthatatlan Collegium diákja volt. Diplomát angol szakon szerzett, majd három éves PhD képzésen folytatta tanulmányait, mialatt A pusztítás könyve című regényét írta. Ezt követte A fehér király, melyet több mint harminc nyelvre fordítottak világszerte. Számos díjat nyert már el, többek között Bródy Sándor díjat kapott 2003-ban, 2006-ban Artisjus-díjas lett, 2007-ben József Attila-díjjal tűntették ki.
2016.06.06. 10:05
Szinhaz.hu
"Igazságomból nem engedtem soha" - 40 éve hunyt el Latinovits Zoltán
Latinovits Zoltán posztumusz Kossuth-díjas színész, a magyar "színészkirály" negyven éve, 1976. június 4-én halt meg.Latinovits Zoltán pályájáról:1931. szeptember 9-én született Budapesten. Apja, Latinovits Oszkár délvidéki földbirtokos egy nappal ezután elhagyta a családot. A Gundel famíliából származó anyja később Frenreisz István belgyógyászhoz ment férjhez, ebből a házasságból született Bujtor István színész és Frenreisz Károly zenész. Latinovits érettségi után asztalos tanonc, hídépítő munkás volt, majd a Budapesti Műszaki Egyetem építészmérnöki karán tanult, magas szinten kosárlabdázott is, és szenvedélye volt a vitorlázás.A gimnáziumi színkörben egy epizódszerepben figyelt fel rá Bajor Gizi, aki a legenda szerint azt mondta neki: "magának feltétlenül színésznek kell lennie". 1956-ban építészmérnöki diplomával szerződött a debreceni Csokonai Színházhoz, egy év múlva Miskolcra került, ahol a társulat vezető színésze lett. 1960-ban Pavel Kohout Ilyen nagy szerelem című drámájában partnere a vendégszereplésre meghívott Ruttkai Éva volt, kettejük között életre szóló szerelem szövődött. Latinovits 1962-től a Vígszínház, 1966-tól két évig a Thália Színház, majd 1969 és 1971 között ismét a Vígszínház tagja volt. A fővárosban ezután gyakorlatilag bojkottra ítélték, ezért 1971 és 1973 között a veszprémi Petőfi Színháznál dolgozott, ahol rendezőként is bemutatkozhatott. Utoljára az Operettszínházban Békeffi István A kutya, akit Bozzi úrnak hívtak című zenés játékában lépett színpadra.Számtalan színpadi szerepe közül talán a legemlékezetesebb a vígszínházi Rómeó alakítása a Júliát játszó Ruttkai Évával, továbbá Savonarola (Thomas Mann: Fiorenza) Ivan Karamazov (Dosztojevszkij: Karamazov testvérek), Cipolla (Thomas Mann: Mario és a varázsló), a festő (Arthur Miller: Közjáték Vichyben), Ványa bácsi Csehov drámájában és az őrnagy Örkény István Tóték című darabjában. Az Örkény-dráma filmváltozatában (Isten hozta, őrnagy úr) is ő játszotta az őrnagyot.Ötvennél több filmszerepe közül kiemelkedik Büky százados (később őrnagy) a Hideg napokban, az Ötödik pecsét civil ruhás nyilasa, a Karinthy Frigyes művéből készült Utazás a koponyám körül című filmben az író és másik énje (ezért az alakításért a San Sebastián-i Nemzetközi Filmfesztivál legjobb férfiszínésznek járó díját vihette haza). Szerepelt többek között a Várkonyi Zoltán rendezte Jókai-adaptációkban (Egy magyar nábob, Kárpáthy Zoltán), Jancsó Miklós Oldás és kötés és Szegénylegények című korszakos filmjeiben is. Emlékezetes a 141 perc a befejezetlen mondatból Wavra professzora, a Pendragon-legenda Bátky Jánosa és természetesen a Huszárik Zoltán rendezte Szindbád, a magyar filmtörténet egyik kiemelkedő alkotása, a szerep, amely összefonódott Latinovits nevével. Ha kellett, operettet játszott vagy sanzont énekelt, a Hol van az a nyár vagy a Szeretni bolondulásig 40 éve nem hiányzik a kívánságműsorokból. Rendkívüli tehetséggel, szuggesztíven adta elő Ady Endre, Kosztolányi Dezső, József Attila, Illyés Gyula verseit, szakítva a hagyományos, értelmező versmondással, hátborzongató szenvedéllyel szavalt. Utolsó rádiófelvételén, 1976. június 3-án a Rákóczi-induló című dokumentumjátékban Ady Két kuruc beszélget című versét mondta el.Színpadi alakításait őszinte indulatok, belső tűz, az érzelmek és az értelem harmóniájából fakadó ábrázolás, egész munkásságát megszállott, kérlelhetetlen igényesség jellemezte. Ő maga azt mondta: "Igazságomból nem engedtem soha, káros szenvedélyem a dohányzás, meg az, hogy tehetségtelen, ezért rosszakaratú emberekkel összeférhetetlen vagyok". Harcait, igazságkeresését írásban is megfogalmazta a Ködszurkáló című önéletrajzi kötetében, a halála után megjelent Verset mondok című könyvben a szavalással kapcsolatos nyilatkozatait, tanulmányait, elemzéseit gyűjtötték össze. Sokat viaskodott a hatalom képviselőivel és a színházi élet irányítóival, az általa elképzelt színházat a hozzá hasonló szemléletű színészek és színházi emberek közreműködésével soha nem hozhatta létre. Ha nagyon elkeseredett, azt mondogatta: Lehet, hogy mégis építésznek kellett volna lennem. Idegei felőrlődtek, egymást érték a kórházi kezelések, állapota egyre rosszabbodott. A mai napig vitatott, hogy 1976. június 4-én öngyilkossági szándékkal lépett-e a vonat elé a balatonszemesi vasúti átjáróban, vagy baleset történt. A helyi temetőben nyugszik, Szemesen működik 1984 óta a Latinovits Zoltán Emlékmúzeum. A modern magyar színháztörténet egyik legjelentősebb egyéniségéről barátja, Illyés Gyula így nyilatkozott: "Megsiratni való, hogy mint a többi veszélyes zsenit, őt sem tudtuk megtartani".1966-ban Jászai Mari-díjat, 1970-ben Balázs Béla-díjat, 1975-ben érdemes művészi címet kapott, a Kossuth-díjjal 1990-ben posztumusz tüntették ki. Nevét viseli a Budaörsi Latinovits Színház, ahol Melocco Miklós által készített mellszobra is áll, a veszprémi színház Latinovits-Bujtor Játékszínje (féltestvére, Bujtor István 2008-2009-ben a teátrum igazgatója volt), valamint a Gundel Étterem kávézója, ugyanis a színész a ház első emeletén jött a világra. 2002-ben kisbolygót neveztek el róla.A Színészkirály szavaival:Szuverenitás: "Az ember lényegében mindig köteles megóvni a maga szuverenitását - ami nem magányosság. Számomra azt jelenti, hogy meg kell óvnom azt a frisseséget és megújulni tudást, ami esetleg egy gépies premiersorozatban, állandóan egy színháznál, egy társulatnál dolgozva - talán megkopnék. Úgy érzem, hogy egy kollektívának hitet és erőt tudtam adni Kecskeméten és Veszprémben, ahol rendeztem is. Debrecenben tanultam meg, mi a kollektív színház. A debreceni színházban nőttem fel, amelyre ma is nosztalgikusan mint kollektív színházra emlékszem, hiszen minden jó színház az."A veszprémi távozásról: "Két év után visszavonták azt a lehetőséget, hogy rendezzek. De valamit enyhítettek, a társulat hatására közölték: szerepre szerződtetnek. Kilométerpénzt nem fogadok el - ezt válaszoltam. Hogy hogyan jött létre ebben a társulatban a kollektíva, mi volt a veszprémi csapatnak a lényege? Jobb lenne, ha ez nem az én számból hangoznék el. De hogyha hisznek nekem, higgyék el: valóban megszületett ott egy olyan csapat, amely még klubot is csinált sajátkezűleg. Szögeztünk, festettünk - dolgoztunk társadalmi munkában. Az előadásokon pedig olyan szellem uralkodott, mely a régi nagy csapatokra emlékeztetett. A kérdésre visszatérve: hibát én is követtem el. Németh László Győzelem című színdarabjának premierjére már teljesen ki voltam merülve: főszerepet játszottam, vidékre jártunk, és másnap egy új darabot kellett rendeznem. Éjjel a színházban pedig egyéni beszélgetések során próbáltam a magam szerény eszközeivel lelkileg szétesett társaimat összeszedni, hitet önteni beléjük. A teljes elfáradás a premieren következett be, és ez személyes súrlódásokhoz vezetett. De hangsúlyozom: nem ezek miatt távoztam, hanem azért, mert továbbra is szerettem volna rendezni..."A színész: "A színész rendkívül összetett ember. Sokféle én-gén rejtőzik benne, és szangvinikusabban, nagyobb lázzal, nagyobb hőfokon ég és él, mint a többi ember, hiszen foglalkozása folyton égést, folyton gondolkozást, földúsított érzelmi világot kíván tőle. Következésképpen kevésbé fegyelmezhető, rendszerezhető, kevésbé kollektivizálható. Akkor értékes, ha minél egyedibb, minél több „én" van benne. Természetesen ezek az „én"-ek összevesznek időnként, néha botrányos jeleneteket is rendeznek - és amíg az ember fiatal, addig ezeknek az indulatoknak (vagy összeütköző „én"-eknek) nem szab gátat, így gátlástalanul kitörnek. Fiatalabb éveimben majdhogynem az volt az élet- és a munkafeltételem, hogy ne hagyjam magam kötelékek közé zárni, és szankciók által megzavarni, hanem engedjem teljesen szabadjára a magam ösztöneit. (A neveltetésem miatt teljesen csökevényes ösztönéletet élhettem, hiszen szigorú fegyelemben nőttem fel. Kiszabadulván, építészmérnöki diplomával a kezemben, a színházban kezdtem kiélni azokat az ösztönöket, amelyeket addig elnyomtak.) Az én "magányom": hogy őrzöm magamban azt, ami kollektívaképző erő és hit, ezeket nem adom föl. Ez persze csak látszólag magány, mert én korántsem érzem magam magányosnak."Szeretet: "Emberek szeretet nélkül nem képesek csapatban dolgozni. Ha szeretik egymást, azt jelenti, hogy napközben igyekeznek lehetőségeik szerint együtt lenni. Hiszen az előadások nem a próbán születnek meg, hanem a beszélgetésekben, itt vagy ott. A próba arra való, hogy kipróbáljuk azt, amit már elgondoltunk előre. Este, délben, ebéd közben, vacsora közben, séta közben."Magasugrók: "A magasugrók bizonyos magasságokat kihagynak, hogy kipihenjék magukat, s legyen lendületük a magasabbra tett lécet átugrani. Tehát: kihagyom ezeket a szerepeket, nem ambicionálom, hogy eljátsszam Hamletet, II. vagy III. Richárdot, Henriket - tehát semmiféle klasszikust. Egyetlen ambícióm: négy évvel Veszprém után ismét összehozni egy kollektívát, de most már úgy, hogy a műsortervet közösen állítsuk össze új magyar darabokból. A drámaírók műhelye lehetne ez, és egyben színészképző is, hiszen abban is nagy a hiány. A drámaírónak nincs műhelye Magyarországon - kivéve talán Pécset vagy egy-két várost. A drámaírás mesterség, s ezt csak a színpadon lehet megtanulni, próbák közben. A drámaíró együtt írhatná velünk, változtathatna a darabon. Tehát nem ambícióm, hogy klasszikus szerepeket játsszak el, s még egy nyomot hagyjak azon a széles országúton, amelyen már rengetegen jártak előttem és én lennék talán a milliomodik."Optimizmus: "Annak ellenére, hogy nem látszik rajtam, javíthatatlan optimista vagyok, s míg élek, az leszek, a mi ügyünket illetően. A „mi" olyan embereket jelent, akik szintén azzal a bélyeggel járnak-kelnek, hogy összeférhetetlenek. A legjobb színészek gyakran ezt a jegyet veszik magukra, mert a műtársulatokban, amelyek ma vannak - tisztelet a kivételnek - természetes módon összeférhetetlen az az egészséges színész, aki valamit akar és valamit tud. Lehetetlen dolgokban nem lehet részt venni. Az a vágyam, hogy minden ilyen összeférhetetlen, „magányos farkas" végre összekerüljön egy csapatba, és akkor kiderülne, hogy vajon magányosak-e és összeférhetetlenek-e valóban, s nem abban a kötelékben volt-e a hiba, mely tartotta őket."Forrás: MTVA Sajtó- és Fotóarchívum, Színház, Színházhu
2016.06.04. 05:00
Szinhaz.hu
Eötvös-operával nyit az Armel Operafesztivál
Eötvös Péter Senza Sangue és Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáival nyit az Armel Operafesztivál június 27-én a Nemzeti Színházban.A július 2-ig tartó fesztivál egyik kiemelt eseménye Eötvös Péter operájának magyarországi bemutatója, amelyet már két éve várnak - mondta el Havas Ágnes fesztiváligazgató a pénteki sajtótájékoztatón Budapesten. Hozzátette: az Alföldi Róbert rendezte alkotásnak Avignonban volt a premierje. A fesztiváli nyitóelőadásnak technikai okok - a zenekar nagysága - miatt a Nemzeti Színház ad otthont. Eötvös Péter zeneszerző, karmester elmondta, hogy a Senza Sangue kimondottan A kékszakállúhoz készült és az est első felében adják elő. Az opera szövegét Alessandro Baricco azonos című novellája alapján Mezei Mari írta. Mint mondta, nem ellen- vagy kontrasztdarabot akart komponálni, A kékszakállú egyenes folytatása a Senza Sangue című operának. A hangzási összefüggések, a zenekar nagysága, a hangzástömeg köti össze többek között a két művet.A darabban a Férfit a versenyszereplő Romain Bockler (Franciaország), a Nőt Albane Carrére énekli. A Bartók-műben Juditot Miksch Adrienn, Kékszakállt Szemerédy Károly alakítja Nadine Duffaut rendezésében, közreműködnek a Pannon Filharmonikusok. Alföldi Róbert kiemelte: Eötvös Péter nagyon nehéz darabot írt, rendezői szemmel mindenképpen. "Ez az opera körülbelül olyan, mint egy 50 perces film, ahol semmit nem látok, csak két közelit, két arcot." A színpadon ezt nehéz megvalósítani, mert valahogyan teátrálissá kell tenni ezt a két közelit és nem csinnadrattával, hanem a műfajnak megfelelően - tette hozzá. A Thália Színházban Astor Piazzolla Maria de Buenos Aires című tangóoperája június 29-én látható a svájci Theater Orchester Biel Solothurn előadásában, a versenyszereplő Richard Bousquet (Franciaország). Másnap a Teatro Verdi di Pisa mutatja be Bruno Coli A furcsa véletlenek angyala című művét Adriana Bignani-Lesca (Gabon) versenyszereplésével, valamint az Árulkodó szív című operát. Mindkettő Edgar Allan Poe művei alapján készült. Július 1-jén a Szerb Nemzeti Színház előadásában érkezik a három egyfelvonásos darabot bemutató The Omnibus Opera, amelynek keretében Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Richard Rittelmann versenyszereplésével Gian Carlo Menotti A telefon című műveit láthatja a közönség - ismertette a további programokat Vajda Gergely, az Armel Operafeszivál művészeti vezetője. Július 2-án a Thália Színház ad otthont a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatóinak előadásában látható, Elégia ifjú szerelmesekért című Hans Werner Henze-operának Kim Boram (Dél-Korea) versenyszereplésével.Almási-Tóth András rendező rámutatott: vannak olyan operák, amelyek teljesen kimaradtak a magyar operaéletből, ilyen például Henze darabja is, aki fantasztikus szerző. Lenyűgöző a pontosság, a kristálytiszta gondolatvilág, amely a zenéjében megfogalmazódik - hangsúlyozta, hozzátéve, hogy a produkció vizsga is egyben, így bizonyos szerepeket az előadásban többen játszanak, de ez a rendezői koncepcióban is megjelenik. Az Armel Operafesztivál operaversennyel párosul - emlékeztetett Havas Ágnes. Az 5 különböző országban megvalósuló 5 operaelőadás főszerepeire minden évben válogatást hirdetnek, amelyre a világ bármely tájáról jelentkezhetnek az énekesek. A színházak két forduló után választják ki saját főszereplőiket, majd a darabok elkészülte után az Armel Operafesztiválon mutatják be azokat, ahol az énekesek és a produkciók is versengenek. A fesztiváligazgató kitért arra is, hogy az Armel, támogatva a Virtuózokat, a tehetségkutató győztese számára fellépési lehetőséget ajánl a New York-i Carnegie Hallban, az első korcsoport győztesének fellépést a londoni Cadogan Hallban, a második korcsoport nyertesének pedig a Berlini Filharmonikusok koncerttermében. Elmondta azt is, hogy idén Budapesten rendezik meg a Nemzetközi Fesztiválakadémiát június 2. és 8. között.(MTI)
2016.05.28. 08:18
Szinhaz.hu
POSZT-komédia - Vígjátékok és szórakoztató programok Pécsett
Idén a víg műfajok is teret nyernek a POSZT-on!Pár szóban az idei POSZT-ról:Az idei évben Kiss B. Atilla, Kossuth-díjas operaénekes és Sólyom András filmrendező válogatta a Versenyprogramba kerülő előadásokat: 2015 márciusa és 2016 márciusa között több száz színházi előadást tekintettek meg, ezekből választották ki azt a tizenhatot, amelyek az ide Pécsi Országos Színházi Találkozó Versenyprogramját alkotják. Idén tíz nagyszínházi és hat kamaraszínházi produkciót választottak ki, amelyek június 9. és 18 között, a Pécsi Nemzeti Színház nagyszínpadán és kamaraszínházi termében, illetve idén a Piszkavas című előadás esetében a Pécsi Harmadik Színházban kerülnek bemutatásra. 2016-tól a Pécsi Országos Színházi Találkozó három alappillérre épül: a Versenyre, a POSZT bemutatja rendezvénysorozatra, illetve a POSZT Fesztiválra. A POSZT Versenyprogramjának előadásai a Pécsi Nemzeti Színházban (illetve idén a Piszkavas című előadás esetében a Pécsi Harmadik Színházban), a Fesztiválprogramok pedig a Zsolnay Negyedben, illetve a Kodály Központban kerülnek megrendezésre. A POSZT Fesztivál előadásaira kedvező áron váltható napijegy, illetve 3 vagy 9 napos, teljes árú és diákbérlet. A 9 napos bérlet ára, amely a Zsolnay Negyedben bármelyik napon, bármely produkció megtekintésére lehetőséget biztosít, mindössze 6500 Ft. A POSZT idején a 9 napos Fesztiválbérlettel rendelkezők számára a kiállítások megtekintése 10-18 óráig a Zsolnay Negyedben ingyenes. Kidolgoztak egy 3 napos bérlet konstrukciót is, amely bármelyik 3 egymást követő napon biztosít belépést a Fesztivál programjaira, 4500FT-ért. Ez a 3 napos bérlet diákigazolvánnyal rendelkező látogatóknak 3200 Ft. A napijegy, mely az adott nap minden programjára érvényes, 2800 Ft, diákoknak 1800 FT. 12 éven aluli gyerekeknek a belépés ingyenes.Annak érdekében, hogy senkinek ne okozzon gondot eljutni a belvárostól a helyszínig, a Pécsi Nemzeti Színház és a Zsolnay Negyed között ingyenes fesztiválbusz közlekedik majd.POSZT 2016Mit kínál a POSZT–KOMÉDIA! programsorozat?JÚNIUS 13.: BEUGRÓ Zsolnay Negyed | E78, 18:00 A Beugró négyszereplős szituációs színházi játékokon alapuló szórakoztató televíziós műsor. A műsorvezető Novák Péter, a rendező és producer Kapitány Iván. A négy szereplőnek improvizációs feladatokat kell megoldania. A feladatok jellege nem változik, de a konkrét szituációkkal és szerepekkel akkor és ott találkoznak először. Díszletként általában csak négy szék áll rendelkezésükre.JÚNIUS 10.: FŐHŐS ​– MOMENTÁN TÁRSULAT Zsolnay Negyed | E78, 18:30 Drámák, örömök, titkok és vágyak imprójelenetekben a Momentánnal. Vele, róla, neki, nektek. Ő középen, mi körülötte egy impróuniverzumban. Vajon kinek az életével játszunk? Vajon megfejtjük Őt közösen? A FŐHŐS főszereplője egy meghívott színházi ember lesz a POSZT­on - Piros Ildikó! De hogy mi történik vele az improvizációs showban, az a ott és akkor dől el. Előre semmi sincs megírva, még a múlt is változhat a Momentán showban...JÚNIUS 14.: LANGALÉTA GARABONCIÁSOK VÁSÁRI KOMÉDIÁI - ­​SZÁRNYAS SÁRKÁNYOK Zsolnay Negyed | Fesztivál tér, 16:00A Langaléta Garabonciások sok éve járják már az országot-világot gólyalábaikon, s ejtik ámulatba a tisztelt „kurtalábú” publikumot.JÚNIUS 16.: PISZTRÁNG A PÁCBAN ​– MÉHES CSABA – ZSOLNAY NEGYED Zsolnay Negyed | Fesztivál Sétány, 16:0090 perc "best of Méhes". Összeállítás különböző előadások anyagából - Pech-show, avagy slapstick comedy szavak nélkül.A hegedűművész belép a színpadra, ám a zongorakísérő nem érkezik meg. Itt kezdődnek a bajok. És nem érnek véget. Barátunk egyre jobban belegabalyodik a kínos helyzetbe...Méhes Csaba Európa szerte elismert, kedvelt mozgáskomikus, pantomimművész. A program egyfajta „best of” válogatás legsikeresebb előadásaiból. Kilencven perces támadás a nevetőizmok ellen.„Méhes a helyzetkomikum és a slapstick comedy valódi mestereként mutatkozik meg. … pontosan ismeri a varieté, a pantomim és a színház hatásmechanizmusát, biztos ízléssel, kikezdhetetlen koncentrációval, a közönség pontos ismeretével, finom intelligenciával, kétségtelen eleganciával, látszatra játszi könnyedséggel – tehát igazán kemény munkával – mulattat, szórakoztat, nevettet, együttjátszat.” (Nézőpont, Ugrai István, 2014. febr. 8.)Méhes Csaba elnyerte a 2014. évi Thália Humorfesztivál Legjobb Kabaré Előadó díját.JÚNIUS 17.: CARLO GOLDONI: CHIOGGIAI CSETEPATÉ​– PESTI MAGYAR SZÍNHÁZ Zsolnay Negyed | Fesztiválszínpad, 20:30Carlo Goldoni, a komédia nagymestere az egyik legtöbbet játszott színpadi szerző. Hogy miben rejlik töretlen sikere? Leginkább talán abban, hogy Goldoni tökéletesen ismeri az embert; a ravasz és nagyhangú, szenvedélyes és lusta, bölcs vagy éppen furfangra mindig kész embert. És tökéletesen ismeri a vígjátéki trükköket is, azokat a trükköket, amiket nagyrészt épp ő maga kísérletezett ki velencei boszorkánykonyhájában. Goldoni csúcsra járatja a komédia gépezetét: pletykák, nagy viták és kupán verések, félreértések, becsapások, vérbő helyzet- és jellemkomikum, csattanós felismerés a legváratlanabb pillanatban, szerelmi csatározások – és a néző csak kapkodja a fejét.A történet szerint egy Velence melletti kis halászfalu terecskéjén csipkeverő lányok, asszonyok ugranak egymásnak – de a szó szoros értelmében! –, mire nemsokára a férfiak is bekapcsolódnak a veszekedésbe. Családok közti vitáról van szó, amelyhez itt elég egyetlen szikra, és rögvest fellángol a mindent és mindenkit elsöprő csetepaté. Szitkok – no meg egyéb dolgok – repkednek egymás felé, mire a kibogozhatatlannak tűnő jogi és szerelmi perpatvar behálózza egész Chioggiát. Vajon sikerül-e elcsitítani a kedélyeket, és egymáshoz édesgetni a szerelmeseket?Súlyos, emberi sorsokról döntő kérdések ezek, mégis természetes könnyedséggel simulnak bele a halászfalu mindennapjaiba. És ez is a szerző erénye: harsány komédiáiból bölcs nagyvonalúság és báj sugárzik, mégpedig egyszerűen azért, mert Goldoni nemcsak ismeri és érti, hanem – ami a legfontosabb! – feltétel nélkül szereti egyszerű és gyarló, de éppen ezért végtelenül emberi szereplőit.Az előadás a Pesti Magyar Színház és a Soproni Petőfi Színház koprodukciójában készült.Jegyvásárlás és tájékozódás a POSZT további programjairól itt! (X)
2016.05.28. 07:39
Szinhaz.hu
Férfiagy, már századszor
A Thália Színház darabja több mint két év elteltével is közönségsiker.
2016.05.27. 08:20
Metropol.hu
"A jóisten engem nagyon szeretett" - Gálvölgyi Jánost köszöntötték a Játékszínben
Ma ünnepli születésnapját Gálvölgyi János. A Játékszín ügyvezető igazgatója Bank Tamás, és a Jutalomjáték című előadás szereplői tegnap este meglepték a közönség körében igen népszerű művészt.Az előadás tapsrendjében tortával és meglepetés ajándékkal kedveskedtek a teátrum számos darabjában főszerepet alakító színésznek, akit nem csak a közönség jutalmazott vastapssal, de felesége Judit és lánya Eszter is az ünneplők között volt.Gálvölgyi János pályájáról röviden: Miután elvégezte az általános iskolát, a Madách Gimnáziumban folytatta tanulmányait. Kitanulta a fényképész szakmát, majd 1967-68-ban a Révai Nyomda kemigráfus (klisékészítő) fényképészeként dolgozott. Az 1968-as Ki mit tud? kulturális tehetségkutató műsorban tűnt fel parodistaként. 1973-ban végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát, karriere a Thália Színházban indult. 1993-ban átszerződött a Madách Színházba, azóta is a társulat tagja. Elsősorban komikus darabokban játszik. A Rádiókabaré és a Heti Hetes című tévéműsor rendszeres vendége, saját műsora, a Gálvölgyi Show évekig volt az RTL Klubon. Műsorvezető a Klubrádióban. Szinkronszínészként is kedvelt, Benny Hill, illetve Harry Klein (Derrick) állandó magyar hangja volt. Feleségével, Gálvölgyi Judittal 42 éve házasok, két lányuk született: Eszter és Dóra.Gálvölgyi Jánosról saját szavaival: Fölmegy a függöny: Tudod milyen pokolian jó meg rossz érzés, hogy ott ül 800 ember fölajzva, fölmegy a függöny és bemegyek a színpadra? Az borzasztó nagy nyomás - biztos nem mindenkinek tetszem -, ha én nem vagyok aznap este jó. Hogy esetleg valami miattam nem történik meg. De erről álmodoztam mindig.Lényeg: Én biztosan belehalnék az első olyan esetbe, amikor csak udvarias taps fogad előadás végén. Vagy ha egy poénom nem robbanna. Egy drámai színész áltathatja magát a csendesebb fogadtatás után, hogy annyira meg voltak rendülve az emberek. Komédiánál viszont nincs ez a menedék. Abban nem lehet bízni, hogy majd a villamoson meg lefekvésnél fog rájönni a nevetés. Ha a helyszínen nem csattan a poén, az bukás. Minden este ítélet hirdettetik, és nincs fellebbezés. Ez a lényeg!Kitüntetések: Hát erről azt gondolom, hogy a jóisten engem nagyon szeretett. Kálmán György mondta egyszer, hogy ne a kitüntetés legyen a célom, hanem az, hogy egy színház a saját halottjának tekintsen. Ez '68-ban még nem érintett mélyen, de ma már... Tudod te, mennyibe kerül egy jobb temetés? Mindig nagyon örültem a kitüntetéseknek, pedig próbálják ám elvenni az ember örömét. De én nem hagytam. (…) Kazimir Károly egyszer megkérdezte: Apuskám, tudja, hogy milyen díja volt Kabos Gyulának? Honnan tudnám? De miért volna érdekes? Na, látja! Ő attól még Kabos Gyula. Maga meg legyen a Gálvölgyi! Ez tanulságos volt. Púder után: Térdfix zokni. A mai napig ezt viselem a színpadon, mert egy férfinak ebben kell lennie: én ezt így tanultam. Lehet, kinevet érte, de itt van ez a kézmosó folyadék is a táskámban. (elő is veszi és az öltözőasztalra teszi a kis üveget). És ki fogom festeni magam a színpadon. Ma már nem mindenki teszi! Tudja, én annak idején azt láttam, hogy a férfiak szépek a színpadon. Mert szép a bőrük. Nem fénylik a reflektortól és nem is izzad. Én le fogom magam alapozni, ma este is. S tudom, a púder és közötte már nem én leszek. Tükör: A világ felgyorsult, klippesedett. Régen például Kellér Dezső kiállt a színpadra egyedül és húsz percen keresztül mesélt, majd a végén mondott egy poént. Ezt már Hofi a maga módján felgyorsította nagyon. Ma meg olyan pergővé vált minden, hogy az valami csoda. Már nem lehet húsz percen keresztül nem mondani egy poént sem. A csúnya kifejezések is bejöttek a színpadra, de hát ez természetes, hiszen ha az ember kimegy az utcára, ugyanezzel találkozik. A színpad az pedig mindig a hétköznapokat tükrözi. Felszenteltetni egy színházat: Amikor ezt olvastam, azt mondtam, itt borzasztó baj van, mert az illető úr valószínűleg nem tudja, hogy a színház maga egy templom. Régi szabály, hogy a színpadon nem eszünk, nem hangoskodunk, nem fütyülünk, oda nem megyünk be kalapban. A színházat esténként a közönség szenteli föl. A papnak ezzel nincs dolga, mert lehet gyönyörű az épület, ha kutyaütő rossz előadások vannak benne, az már nem templom. Megáldhatja, vagy szentelheti az összes pap és minden felekezet, akkor sem lesz belőle színház.Folytatást itt talál.
2016.05.26. 17:46
Szinhaz.hu
Elhunyt Rajhona Ádám
Elhunyt életének 73. évében Rajhona Ádám színművész – tudatta a Vígszínház az MTI-vel pénteken.A művészt pénteken hosszan tartó betegség után érte a halál, temetéséről később intézkednek, Rajhona Ádámot a Vígszínház saját halottjának tekinti. Rajhona Ádám 1943. december 12-én született az erdélyi Marosvásárhelyen, Magyarországról odakerült vegyész apja a tejiparban dolgozott. Kolozsváron érettségizett, majd a Babes-Bolyai Tudományegyetemen vegyészetet tanult, de csak rövid ideig, mert jobban vonzotta a színészet. Átiratkozott a marosvásárhelyi Szentgyörgyi István Színművészeti Főiskolára, ahol 1966-ban végzett az állami díjas Kovács György osztályában, majd a temesvári Állami Magyar Színházhoz szerződött. Ott kitűnő szerepeket játszhatott el, rangot vívott ki magának a társulatban, de egy idő után úgy érezte: nincs lehetősége az előrelépésre.Miután kapott egy szerepet Bacsó Péter Jelenidő című filmjében, megérett benne a gondolat: át kell jönnie Magyarországra. Ez akkoriban nem volt egyszerű, de 1974 végén áttelepülhetett. Hamar szerepet kapott a kaposvári Csiky Gergely Színházban, amely aztán szerződtette is.A Zsámbéki Gábor vezette kaposvári színház abban az időszakban a hazai színházi élet pezsgő, izgalmas műhelye volt, ahol a színházi nyelvet megújító kiváló rendezők és színészek emlékezetes előadásokat hoztak létre. Rajhona Ádám remek szerepek sorát játszhatta el az ott töltött hét év alatt, majd 1982-ben átszerződött a fővárosi Katona József Színházba. A Katona akkoriban a szakma csúcsának számított, hiszen a Nemzeti Színház tagjainak egy részéből alakult társulat olyan erős volt, hogy a mellékszerepeket is színészóriások játszották. Egy idő után azonban nem érezte a bizalmat, sérelmek érték, elkeseredésében 1989-ben már azt fontolgatta, hogy felhagy a színészettel.Három hónapig egy bécsi szállodában volt mindenes, mellette közvélemény-kutatást végzett, de hiába keresett jól, rá kellett jönnie, hogy igazán csak a színészet érdekli. 1990-től egy évadot Veszprémben töltött, majd két évig a kecskeméti színházban dolgozott félállásban, 1994-től újabb két évig a budapesti Thália Színházban szerepelt. Akkor Marton László igazgató-főrendező a Vígszínházba hívta vendégjátékra, a harmadik évadban, 1998-ban szerződtette, s élete végéig a Szent István körúti társulat tagja maradt.Rajhona Ádám kiemelkedő jellemábrázoló képességű karakterszínész volt, a drámai hősök mellett szatirikus szerepeiben is kiválónak bizonyult, a remek memóriával megáldott művész jó helyzetfelismerése megkönnyítette a rendezők dolgát. Pályája során játszotta többek közt Kálvin János, Ivanov, Don Juan, III. Richard, Tartuffe, Bánk bán szerepét, szerepelt a Danton halála, A dzsungel könyve című darabokban, a Vígszínházban az idei évadban a Hegedűs a háztetőn, Az élet mint olyan és a Haramiák című darabokban lépett színpadra.Több mint harminc filmben és tévéjátékban szerepelt. Ezek közül talán a legemlékezetesebb Timár Péter 1985-ben bemutatott Egészséges erotika című bohózata. Utoljára a Gondolj rám című Kern András-filmben állt a kamera elé.Sokáig az egyik legtöbbet foglalkoztatott szinkronszínész volt, s bár egy ideje nem vállalt szinkronszerepet, korábban többször is kölcsönözte hangját olyan sztároknak, mint Tommy Lee Jones, Gene Hackman, Albert Finney vagy Morgan Freeman.Művészi pályafutásáért számos elismerésben részesült. 1979-ben Jászai Mari-díjjal, Kölcsey-díjjal és Móricz Zsigmond-díjjal tüntették ki, 2006-ban a Vígszínház Ruttkai Éva-emlékgyűrűjét, 2010-ben Roboz Imre Művészeti Emlékdíjat vehette át. 2008-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével, 2014-ben érdemes művészi címmel tüntették ki.
2016.05.20. 13:38
Szinhaz.hu
Elhunyt Rajhona Ádám
Elhunyt életének 73. évében Rajhona Ádám színművész - tudatta a Vígszínház az MTI-vel pénteken. A művészt pénteken hosszan tartó betegség után érte a halál, temetéséről később intézkednek, Rajhona Ádámot a Vígszínház saját halottjának tekinti.Rajhona Ádám 1943. december 12-én született az erdélyi Marosvásárhelyen, Magyarországról odakerült vegyész apja a tejiparban dolgozott. Kolozsváron érettségizett, majd a Babes-Bolyai Tudományegyetemen vegyészetet tanult, de csak rövid ideig, mert jobban vonzotta a színészet. Átiratkozott a marosvásárhelyi Szentgyörgyi István Színművészeti Főiskolára, ahol 1966-ban végzett az állami díjas Kovács György osztályában, majd a temesvári Állami Magyar Színházhoz szerződött. Ott kitűnő szerepeket játszhatott el, rangot vívott ki magának a társulatban, de egy idő után úgy érezte: nincs lehetősége az előrelépésre. Miután kapott egy szerepet Bacsó Péter Jelenidő című filmjében, megérett benne a gondolat: át kell jönnie Magyarországra. Ez akkoriban nem volt egyszerű, de 1974 végén áttelepülhetett. Hamar szerepet kapott a kaposvári Csiky Gergely Színházban, amely aztán szerződtette is. A Zsámbéki Gábor vezette kaposvári színház abban az időszakban a hazai színházi élet pezsgő, izgalmas műhelye volt, ahol a színházi nyelvet megújító kiváló rendezők és színészek emlékezetes előadásokat hoztak létre. Rajhona Ádám remek szerepek sorát játszhatta el az ott töltött hét év alatt, majd 1982-ben átszerződött a fővárosi Katona József Színházba. A Katona akkoriban a szakma csúcsának számított, hiszen a Nemzeti Színház tagjainak egy részéből alakult társulat olyan erős volt, hogy a mellékszerepeket is színészóriások játszották. Egy idő után azonban nem érezte a bizalmat, sérelmek érték, elkeseredésében 1989-ben már azt fontolgatta, hogy felhagy a színészettel. Három hónapig egy bécsi szállodában volt mindenes, mellette közvélemény-kutatást végzett, de hiába keresett jól, rá kellett jönnie, hogy igazán csak a színészet érdekli. 1990-től egy évadot Veszprémben töltött, majd két évig a kecskeméti színházban dolgozott félállásban, 1994-től újabb két évig a budapesti Thália Színházban szerepelt. Akkor Marton László igazgató-főrendező a Vígszínházba hívta vendégjátékra, a harmadik évadban, 1998-ban szerződtette, s élete végéig a Szent István körúti társulat tagja maradt. Rajhona Ádám kiemelkedő jellemábrázoló képességű karakterszínész volt, a drámai hősök mellett szatirikus szerepeiben is kiválónak bizonyult, a remek memóriával megáldott művész jó helyzetfelismerése megkönnyítette a rendezők dolgát. Pályája során játszotta többek közt Kálvin János, Ivanov, Don Juan, III. Richard, Tartuffe, Bánk bán szerepét, szerepelt a Danton halála, A dzsungel könyve című darabokban, a Vígszínházban az idei évadban a Hegedűs a háztetőn, Az élet mint olyan és a Haramiák című darabokban lépett színpadra. Több mint harminc filmben és tévéjátékban szerepelt. Ezek közül talán a legemlékezetesebb Timár Péter 1985-ben bemutatott Egészséges erotika című bohózata. Utoljára a Gondolj rám című Kern András-filmben állt a kamera elé. Sokáig az egyik legtöbbet foglalkoztatott szinkronszínész volt, s bár egy ideje nem vállalt szinkronszerepet, korábban többször is kölcsönözte hangját olyan sztároknak, mint Tommy Lee Jones, Gene Hackman, Albert Finney vagy Morgan Freeman. Művészi pályafutásáért számos elismerésben részesült. 1979-ben Jászai Mari-díjjal, Kölcsey-díjjal és Móricz Zsigmond-díjjal tüntették ki, 2006-ban a Vígszínház Ruttkai Éva-emlékgyűrűjét, 2010-ben Roboz Imre Művészeti Emlékdíjat vehette át. 2008-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével, 2014-ben érdemes művészi címmel tüntették ki. Fotó: Vígszínház halálgyászszínház
2016.05.20. 11:57
Alon.hu
Kezdődik a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje Budapesten
9 produkciót láthat a közönség szerdától a budapesti Thália Színházban a Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén, amelyre még kaphatók jegyek - mondta el Lantos Anikó fesztiváligazgató az M1 aktuális csatorna szerda reggeli műsorában.Közlése szerint a szemlét szeretik a nézők, a fesztiválnak kialakult már a törzsközönsége, sokan vásárolnak bérletet. Öt napba nem fér bele az összes határon túli társulat, ezért évről évre változik, hogy ki tud részt venni a fesztiválon - tette hozzá.Lantos Anikó kiemelte a nyitóelőadást, a kassai Thália Színház Mizantrópját, amelyet Czajlik József állított színpadra. Mint mondta, aki szereti Moliere-t, az egy "jópofa, ötletes" produkciót fog látni. A nyitó napon az Arizona Stúdióban a marosvásárhelyi András Lóránt Társulat mutatja be Fade out című mozgásszínházi produkcióját, amelynek rendező-koreográfusa Györfi Csaba. A műsorban elhangzott, hogy csütörtökön a nagyváradi Szigligeti Színház Csiky Gergely Buborékok című vígjátékát adja elő a nagyszínpadon Novák Eszter rendezésében. Szintén ezen a napon az Arizona Stúdió közönsége a Marosvásárhelyi Egyetem produkcióját, Egressy Zoltán 4x100 című tragikomédiáját láthatja Sebestyén Aba rendezésében. A Yorick Stúdió előadásában Székely János Dózsa című monodrámáját tekintheti meg a közönség pénteken Török Viola rendezésében. Az Új Stúdióban az Újvidéki Színház művészei a Piaf-marche / Piaf-menet című előadást viszik színre Mezei Kinga rendezésében és főszereplésével. Az Arizona Stúdióban a Spectrum Színház Matei Visniec Nyina, avagy a kitömött sirályok törékenységéről című darabját láthatják az érdeklődők szombaton, a Franciaországban élő román szerző Csehov-továbbgondolását szintén Török Viola rendezte. A nagyszínpadon ezen az estén Moliere Úrhatnám polgár című komédiája szerepel a repertoáron a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház előadásában, Sardar Tagirovsky rendezésében. A fesztivál záró előadásaként vasárnap a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának produkcióját, Lev Birinszkij Bolondok Tánca című darabját tekintheti meg a közönség, amelyet a 4x100-hoz hasonlóan Sebestyén Aba állított színpadra.
2016.05.18. 10:41
Szinhaz.hu
Öt bemutató a Thália Színház új évadában
A nagyszínpadi bemutatókat egy francia bohózat nyitja, lesz két vígjáték, és egy látványos vizuális tánc- és színházi fantázia is szerepel a produkciók között.
2016.05.16. 19:34
Metropol.hu
Borka Mumusföldön - Fige Attila rendezése az Euromarionete Nemzetközi Bábfesztiválon
Fige Attila rendezése, a Borka Mumusföldön meghívást kapott az idén 17. alkalommal megrendezett Euromarionete Nemzetközi Bábfesztiválra, ahol május 16-án látható az előadás. Pálfi Kata gyerekdarabja ezután Kassán vendégszerepel több alkalommal.Vizsgaelőadásként indult, és azóta is töretlen sikerrel játssza a független csapat Fige Attila rendezésében a Borka Mumusföldön című zenés gyerekelőadást. Pálfi Kata első, gyerekeknek szóló meséje Nyitrai László zenéjével és az író dalszövegeivel azonnal belopja magát a mai gyerekek szívébe, mert a történet pont egy olyan kisemberről szól, mint ők maguk. 2012 áprilisi bemutatója óta a produkció szerepelt több fesztiválon (Gyermek- és ifjúsági Színházi Szemle, Zalaegerszegi Kortárs Művészeti Fesztivál), különböző nagyvárosokban, többek között Kecskeméten, Vácon, Balatonfüreden, Szentendrén, Tatabányán, és idén tavasszal a határon túl is bemutatkozik Hajnal Boróka különös meséje. A történet szerint Borka, a focicsatár és csapatkapitány-helyettes nem éppen jó kislány. Pimasz, rendetlen, utálja a főzeléket, és olykor verekszik a nagyszünetben. Nem csoda hát, hogy mindezek után Mumusföldön találja magát, a rossz gyerekek új lakhelyén. Ám a kislányt nem olyan fából faragták, hogy holmi Kacat-hegy, Főzelék-tenger, vagy akár egy tomboló Hiszti-hurrikán megakadályozza abban, hogy hazatérjen. Borkát Bohoczki Sára alakítja, a bábokat pedig Fehér Dániel és Ivanics Tamás mozgatják.A Borka Mumusföldön idén meghívást kapott az egyik legrangosabb aradi kulturális esemény, az Euromarionete Nemzetközi Bábfesztivál programjába. Az immár 17. alkalommal megrendezett fesztivál idén ünnepli az aradi bábszínház fennállásának 65. évfordulóját. A korábbi évekhez hasonlóan, ebben az évben is csak egy magyarországi produkciót válogattak be a fesztiválműsorba, és több év után először független előadásra esett a választásuk. A neves romániai báb-együttesek mellett idén is vannak további külföldi meghívottak a fesztiválon: fellép a barcelonai Jordi Bertran társaság, látható lesz egy szabadtéri francia-argentin koprodukció. A május 7-én kezdődött fesztivál tíz napig tart: a záróelőadásra május 18-án kerül sor a bábszínház termében.A Manna előadását az aradi szereplés után a kassai Thália Színházban láthatja majd a közönség május 23-án és 24-én három alkalommal, a színház gyerekbérlet-sorozatának részeként.
2016.05.14. 09:04
Szinhaz.hu
Ismét életre kel a debreceni Nagyerdő: 20 előadás vár a nyáron
A debreceni Nagyerdő ismét életre kel: 20 nagyszínpadi előadás bemutatását tervezi a nyáron a Főnix Rendezvényszervező Közhasznú Nonprofit Kft. - mondta Bódor Edit ügyvezető a nyári színházról tartott csütörtöki beharangozó sajtótájékoztatón. Kiemelte, hogy a hosszú távú együttműködő partnerek - a Centrál Színház, az ExperiDance, a Játékszín, a Madách Színház, az Orlai Produkciós Iroda és a Thália Színház - mellett 2016-ban új partnerként köszönthetik a Csokonai Nemzeti Színházat, a Harlekin Bábszínházat, az Inversedance/Fodor Zoltán Társulatot, a Manna Produkciót, valamint a Magyar Állami Népi Együttest is.Műfaji sokszínűség jellemzi az évadot: a magyar és külföldi vígjátékok, bohózatok, népi táncjátékok és musicalek mellett a nagyerdei szabadtérin először kerül színre kortárs táncjáték, bábmusical, koncertszínház és klasszikus nagyoperett is - tette hozzá az ügyvezető. Ráckevei Anna, a Csokonai Nemzeti Színház igazgatója elmondta, hogy a szabadtéri 22. évadának nyitóelőadásaként Szörényi Levente és Bródy János Kőműves Kelemen című rockballadája kerül színre a teátrum és a Nagyerdei Szabadtéri Színpad koprodukciójában. A darabban a kitűnő debreceni színészek, Katona Kinga, Mercs János, Papp István és Kiss Gergely Máté mellett Blaskó Péter is játszik. Komolay Szabolcs (Fidesz-KDNP) kulturális alpolgármester elmondta, hogy az észak-alföldi régió legnagyobb, 1017 fős befogadóképességű szabadtéri színháza a nívós előadásoknak köszönhetően nemcsak visszanyerte régi fényét, hanem folyamatosan növelni tudja a darabok látogatottságát. A tavalyi évad teljes színházi nézőszáma 16 681 fő volt. Bálint Albin kulturális menedzser kiemelte, hogy minden eddiginél több táncszínházi előadás lesz, és Debrecenbe érkezik a Budapesti Operettszínház egész világot bejárt Csárdáskirálynő-produkciója is, amely teljes élő zenekarral és több mint 140 közreműködővel kerül színre. A Nagyerdőben vendégszerepel Shakespeare Sok hűhó semmiért című vígjátékával a Centrál Színház, bemutatják A dzsungel könyve című musical bábszínpadi változatát a Harlekin Bábszínház előadásában, a Gárdonyi Géza Színház, az Inversedance/Fodor Zoltán Társulat és a Nemzeti Táncszínház közös produkciójaként pedig a Traviata opera-táncátiratát. Az Orlai Produkciós Iroda elhozza Richard Bean Egy fenékkel két lovat című zenés játékát, és a Manna Produkcióval együtt Mohácsi István Francia rúdugrás című "szextettjét". A debreceni közönség a Madách Színház és a Nagyerdei Szabadtéri Színpad közös bemutatójaként láthatja a Meseautó című musicalt, valamint a Magyar Állami Népi Együttes előadásában a Megidézett Kárpátalja, hágókon innen és túl című táncjátékot.
2016.05.13. 08:09
Szinhaz.hu
Molnár Piroska maffiafőnök lesz - Jövőre 5 bemutatót tart a Thália
Francia bohózatot, táncos színházi produkciót, romantikus és klasszikus vígjátékot is láthat a közönség az új évadban a Thália Színházban, ahol a 2016/17-es szezonban öt bemutatót, köztük négy nagyszínpadi és egy stúdiószínpadi premiert tartanak.Csányi Sándor művészeti vezető a színház csütörtöki sajtótájékoztatóján elmondta: a következő évad nagyszínpadi bemutatói között van Francis Veber Bérgyilkos a barátom, Karinthy Ferenc Gellérthegyi álmok, Alexandre Dumas és Jean Paul Sartre Kean, a színész című műve és egy Carlo Goldoni-darabot is műsorra tűznek, A főnök meg én meg a főnök címmel. Az Arizona Stúdióban Venyegyikt Jerofejev Moszkva-Petuski című művét láthatja a közönség.Hozzátette, hogy a színház a jövő évadban is megszervezi fesztiváljait: szeptember 5. és 11. között a Vidéki Színházak Fesztiválja, 2017. február 22. és 27. között a Humorfesztivál, május 17. és 21. között pedig a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje várja a közönséget. A következő évad nagyszínpadi bemutatóinak sorát a Bérgyilkos a barátommal nyitja a színház október 8-án. A Balfácán vacsorára és a Magas szőke férfi felemás cipőben szerzőjének művét - első nagyszínpadi rendezéseként - Vida Péter állítja színpadra. Az előadás szereplője Nagy Viktor, Tamási Zoltán, Szabó Győző, Gubás Gabi, Bánovits Vivianne, Hajmási Dávid és Mózes András. Csányi Sándor elmondta, hogy a francia bohózatot egy különleges táncos produkció követi, a Gellérthegyi álmok című darab feldolgozása Schell Judit és Finta Gábor olvasatában látható. A "tánc- és színházi fantáziát", amelynek bemutatóját november 5-én tartják, prózai színházban újszerű, különleges vetítési technika használatával állítják színpadra. A Kean, a színészt 2017. március 4-én Kelemen József rendezésében mutatják be, a főbb szerepekben Szervét Tiborral és Gubás Gabival. Mint Hamvai Kornél, a színház irodalmi vezetője elmondta, Edmund Kean, a 19. század ünnepelt Shakespeare-színésze 1833-ban halt meg, a darabot 1836-ban írta róla Dumas, majd később Sartre átírta, meghaladva Dumas eredeti művét. A romantikus vígjáték a színház lényegét feszegeti, a színész meghasonlását, éleslátóan, rengeteg humorral - tette hozzá. Az évad negyedik nagyszínpadi bemutatójaként Carlo Goldoni Két úr szolgája című vígjátékát A főnök meg én meg a főnök címmel tűzik műsorra Sebestyén Aba rendezésében. Hamvai Kornél kiemelte, hogy a commedia dell'arte korszakának végén született, a 270 éves, karaktersémákon alapuló vígjátékból új színpadi változatot készítenek, a történetet a mai Olaszországba helyezik. Csányi Sándor hozzátette, hogy a darabban a helyi maffia fejét - amely eredetileg férfiszerep - Molnár Piroska alakítja, mellette az előadásban Vida Péter is játszik, a bemutatót 2017. április 29-én tartják. Szintén a Thália Színház saját produkciójaként mutatják be a Moszkva-Petuski című regény alapján készülő előadást. A darabot Tamási Zoltán alkalmazta először színpadra 2008-ban, most az Arizona Stúdióban ismét az ő rendezésében látható Fodor Annamária, Tóth Eszter és Tamási Zoltán szereplésével november 27-től. Csányi Sándor kiemelte, hogy a Thália Színház az idei évhez hasonlóan a következő évadban is kínál kedvezményes bérletkonstrukciókat. A színház tájékoztatása szerint január 1-je óta társulati színházként működnek. A nagyszínpadon - a fesztiválok előadásain kívül - szinte csak saját előadást játszanak, így többször tudják saját produkcióikat műsorra tűzni. A színház befogadott stúdióelőadásai között lesznek a jövő évadban is a Manna Produkció, a Nézőművészeti Kft., a Forte Társulat, az Apró Színház és a FÜGE Produkció előadásai. Az idei évadra a nagyszínpadi előadásokat tekintve 96 százalékos nézettséget várnak a szezon végére. A jelenleg 17 tagú társulattól egy színésznő, Lovas Rozi távozik.
2016.05.12. 15:34
Szinhaz.hu
9 produkció várja a nézőket a Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén
Kilenc produkciót láthat a közönség május 18. és 22. között a Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén a budapesti Thália Színházban.A színházi szemle a kassai Thália Színház előadásával kezdődik a nagyszínpadon, Moliere Mizantrópját Czajlik József állította színpadra. Az Arizona Stúdióban a marosvásárhelyi András Lóránt Társulat mutatja be Fade out című mozgásszínházi produkcióját, amelynek rendező-koreográfusa Györfi Csaba - közölte a Thália Színház az MTI-vel.Május 19-én a nagyváradi Szigligeti Színház Csiky Gergely Buborékok című vígjátékát adja elő a nagyszínpadon, Novák Eszter rendezésében. Szintén ezen a napon az Arizona Stúdió közönsége a Marosvásárhelyi Egyetem produkcióját, Egressy Zoltán 4x100 című tragikomédiáját láthatja Sebestyén Aba rendezésében. A Yorick Stúdió előadásában Székely János Dózsa című monodrámáját tekintheti meg a közönség május 20-án Török Viola rendezésében. Az Új Stúdióban az Újvidéki Színház művészei a Piaf-marche / Piaf-menet című előadást viszik színre Mezei Kinga rendezésében és főszereplésével. Az Arizona Stúdióban a Spectrum Színház Matei Visniec Nyina, avagy a kitömött sirályok törékenységéről című darabját láthatják az érdeklődők május 21-én. A Franciaországban élő román szerző Csehov-továbbgondolását Török Viola rendezte. A nagyszínpadon ezen az estén Moliére Úrhatnám polgár című komédiája szerepel a repertoáron a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház előadásában Sardar Tagirovsky rendezésében. A fesztivál záró előadásaként május 22-én a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának produkcióját, Lev Birinszkij Bolondok Tánca című darabját tekintheti meg a közönség, amelyet a 4x100-hoz hasonlóan Sebestyén Aba állított színpadra. A hagyományokhoz híven a Thália Színház a már megszokott kedvezményes jegy- és bérletárakkal várja a fesztivál közönségét.
2016.05.08. 07:07
Szinhaz.hu
A Sörgyári capriccio és az Üvegcipő is műsorra kerül a József Attila Színházban
Nemcsák Károly igazgató a színház sajtótájékoztatóján elmondta, hogy mozgalmas évadot zárnak. A júniusban véget érő szezonban 315 előadást játszanak, és mintegy 100 ezer nézőre számítanak az évad végéig. Nemcsák Károly elmondta: „Csodálatos látni, hogy törzsközönségünk mellett, a fiatal generáció képviselői is örömmel járnak hozzánk, hiszen ezzel bennünket is fejlődésre, újításra, fiatalodásra ösztönöznek. Az elmúlt évben azonban nemcsak a társulatunk és a repertoárunk újult meg, hanem színházunk épülete is. Felújítottuk a kiállítótermet, az előcsarnokot, a mosdókat, mozgáskorlátozott nézőink számára akadálymentesítettük az előcsarnokot és új kényelmes székeket kapott a nézőtér. A korszerűsítés mellett igyekeztünk megtartani valamit a régi korokból, összekapcsolni a múltat és a jelent, ezért színházunk régi, népszerű előadásai előtt az aula oszlopain elhelyezett rendhagyó plakátkiállítással tisztelgünk, legnagyobb művészeink nevét pedig a korlátok érctábláin örökítettük meg, a belső lépcsőházban régi előadásainkból láthatnak fotókiállítást.” Hozzátette: továbbra is arra törekednek, hogy minél színesebb programot állítsanak össze, széles közönségréteget megszólítva, "vidéki színházként" kell működniük. A következő évadban fennállásának 60. évfordulóját ünnepli a színház, amely 1956-ban nyitotta meg kapuit Fodor Imre igazgató vezetésével. A jubileumi évadban elsőként a La Mancha lovagja című musicalt mutatják be október 1-jén. Dale Wassermann, Mitch Leight és Joe Darion darabját Nagy Viktor állítja színpadra, a főbb szerepeket Zöld Csaba, Kálloy Molnár Péter, Foki Veronika és Gazdag Tibor játssza. A József Attila Színház színészei lovas kocsin indulnak útnak a belváros felé a teátrum épülete elől tavaszköszöntő felvonulásukon. MTI Fotó: Marjai János November 12-én mutatják be Kollár Béla Veszek egy éjszakát című vígjátékát Verebes István rendezésében, Márkó Eszterrel, Lippai Lászlóval, Rékasi Károllyal és Pikali Gerdával a főbb szerepekben. Verebes István felidézte, hogy a régi Színházi Élet mellékleteinek gyűjteményében fedezte fel a művet, amelyet vélhetően álnéven jelentettek meg, mivel remekül van megírva, szellemesen, jó szerepekkel. Az előadásban Galambos Erzsi is játszik - emelte ki.December 10-én Bohumil Hrabal Sörgyári capriccio című művét tűzik műsorra Hargitai Iván rendezésében, Fekete Réka Thália, Ujréti László, Zöld Csaba és Gazdag Tibor főszereplésével.Az évad utolsó, felnőtteknek szóló nagyszínpadi bemutatóját, az Üvegcipőt Huszti Péter rendezi. A Molnár Ferenc darabjából készülő előadásban Létay Dóra, Ujréti László, Mohai Tamás és Nemcsák Károly szerepel, a bemutatót 2017. február 25-én tartják.A Gaál Erzsébet Stúdióban elsőként Írók, gyilkosok, lúzerek címmel Friedrich Dürrenmatt és Jókai Mór egyfelvonásosait mutatják be: a mulatságos krimi és a szórakoztató bohózat Verebes István rendezésében és főszereplésével látható. Ezt követően Karinthy Ferenc Dunakanyar című színművét tűzik műsorra Fehér Anna és Rékasi Károly szereplésével, Telihay Péter rendezésében. A középiskolás korosztálynak szól Zöld Csaba első rendezése, Mrozek abszurd drámája, a Nyílt tengeren.Nemcsák Károly kiemelte: a jubileumi évadban a legkisebbek számára Márkó Eszter rendezésében a Füttyös kalandjai című mesejátékot viszik színre, amelyben erdélyi népmesék elevenednek meg. A bemutató október 8-án lesz.Az igazgató kitért arra, hogy a határon túli színházakkal való együttműködés keretében a József Attila Színház is bemutatja előadásait a határon túl. Emellett vidéki színházakkal és művészekkel is együttműködnek. Folytatódik az irodalmi szalon programsorozat, kiállításokat is rendeznek a színházban, a fiataloknak szóló beavatószínházi programsorozatot pedig két újabb darabbal egészítik ki.Folytatódik az Ádámok és Évák programsorozat, elindul egy színházi vetélkedősorozat a magyarországi börtönökben, és az amatőr színjátszók döntőjének is a József Attila Színház ad otthont augusztusban - sorolta Nemcsák Károly.A Cigánykerék, a Csalóka szivárvány, a Komámasszony, hol a stukker? és az Othello című előadásokat leveszik az új évadban a műsorról, a négy produkciót rendhagyó előadásokkal, kulisszajárással és búcsúpartival "temetik".
2016.05.05. 17:43
Szinhaz.hu
Jubileumi évadra készül a József Attila Színház
Öt nagyszínpadi produkciót, köztük egy gyerekdarabot és három stúdióelőadást mutat be az új évadban a József Attila Színház, ahol folytatódik a határon túli magyar társulatok vendégjáték-sorozata is.Nemcsák Károly igazgató a színház csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján elmondta, hogy mozgalmas évadot zárnak. A júniusban véget érő szezonban 315 előadást játszanak, és mintegy 100 ezer nézőre számítanak az évad végéig. Hozzátette: továbbra is arra törekednek, hogy minél színesebb programot állítsanak össze, széles közönségréteget megszólítva, "vidéki színházként" kell működniük. A következő évadban fennállásának 60. évfordulóját ünnepli a színház, amely 1956-ban nyitotta meg kapuit Fodor Imre igazgató vezetésével. A jubileumi évadban elsőként a La Mancha lovagja című musicalt mutatják be október 1-jén. Dale Wassermann, Mitch Leight és Joe Darion darabját Nagy Viktor állítja színpadra, a főbb szerepeket Zöld Csaba, Kálloy Molnár Péter, Foki Veronika és Gazdag Tibor játssza.November 12-én mutatják be Kollár Béla Veszek egy éjszakát című vígjátékát Verebes István rendezésében, Márkó Eszterrel, Lippai Lászlóval, Rékasi Károllyal és Pikali Gerdával a főbb szerepekben. Verebes István felidézte, hogy a régi Színházi Élet mellékleteinek gyűjteményében fedezte fel a művet, amelyet vélhetően álnéven jelentettek meg, mivel remekül van megírva, szellemesen, jó szerepekkel. Az előadásban Galambos Erzsi is játszik - emelte ki. December 10-én Bohumil Hrabal Sörgyári capriccio című művét tűzik műsorra Hargitai Iván rendezésében, Fekete Réka Thália, Ujréti László, Zöld Csaba és Gazdag Tibor főszereplésével. Az évad utolsó, felnőtteknek szóló nagyszínpadi bemutatóját, az Üvegcipőt Huszti Péter rendezi. A Molnár Ferenc darabjából készülő előadásban Létay Dóra, Ujréti László, Mohai Tamás és Nemcsák Károly szerepel, a bemutatót 2017. február 25-én tartják. A Gaál Erzsébet Stúdióban elsőként Írók, gyilkosok, lúzerek címmel Friedrich Dürrenmatt és Jókai Mór egyfelvonásosait mutatják be: a mulatságos krimi és a szórakoztató bohózat Verebes István rendezésében és főszereplésével látható. Ezt követően Karinthy Ferenc Dunakanyar című színművét tűzik műsorra Fehér Anna és Rékasi Károly szereplésével, Telihay Péter rendezésében. A középiskolás korosztálynak szól Zöld Csaba első rendezése, Mrozek abszurd drámája, a Nyílt tengeren. Nemcsák Károly kiemelte: a jubileumi évadban a legkisebbek számára Márkó Eszter rendezésében a Füttyös kalandjai című mesejátékot viszik színre, amelyben erdélyi népmesék elevenednek meg. A bemutató október 8-án lesz.Az igazgató kitért arra, hogy a határon túli színházakkal való együttműködés keretében a József Attila Színház is bemutatja előadásait a határon túl. Emellett vidéki színházakkal és művészekkel is együttműködnek. Folytatódik az irodalmi szalon programsorozat, kiállításokat is rendeznek a színházban, a fiataloknak szóló beavatószínházi programsorozatot pedig két újabb darabbal egészítik ki. Folytatódik az Ádámok és Évák programsorozat, elindul egy színházi vetélkedősorozat a magyarországi börtönökben, és az amatőr színjátszók döntőjének is a József Attila Színház ad otthont augusztusban - sorolta Nemcsák Károly. A Cigánykerék, a Csalóka szivárvány, a Komámasszony, hol a stukker? és az Othello című előadásokat leveszik az új évadban a műsorról, a négy produkciót rendhagyó előadásokkal, kulisszajárással és búcsúpartival "temetik".MTI
2016.05.05. 12:32
Szinhaz.hu
Harag György Társulat: "Hiányoznak a feltételek a megnyitó ünnepséghez"
A Szatmárnémeti Északi Színház május 24-i kezdettel tervezett megnyitó rendezvénysorozata kapcsán adott ki közleményt a Harag György Társulat. A Harag György Társulat közleménye: A Szatmárnémeti Városi Tanács 2016. április 28-i, csütörtöki ülését követően a helyi és megyei sajtóorgánumokban, különböző riportokban, beszámolókban, közleményekben egymásnak ellentmondó, sok esetben téves állítások is megfogalmazódtak az Északi Színház május 24-i kezdettel tervezett megnyitó rendezvénysorozata kapcsán.Alulírottak, az Északi Színház adminisztratív vezetése és a Harag György Társulat művészeti vezetése nevében az alábbiakban szeretnénk pontosítást közölni a történteket és a sajtóban közölt megállapításokat illetően, anélkül, hogy azokat kommentálni vagy minősíteni szeretnénk. Közleményünkkel nem célunk tovább szítani a tervezett megnyitó körül kialakult politikai és sajtóvitákat, tekintve, hogy ezek valójában nem a színház intézményéről, nem is a színházművészetről szólnak. Pusztán álláspotunkat szeretnék kifejteni, korrigálva a bennünket is érintő megállapításokat.Mindenekelőtt tisztázni szeretnénk, hogy a május végére tervezett megnyitó ünnepségsorozat megszervezését, a sajtóban megjelent egyes állításokkal ellentétben, a Harag György Társulat nem kezdeményezte és nem is szorgalmazta. A magunk részéről mind a mai napig abban a tudatban voltunk, hogy a városvezetés határozott utasítására került kilátásba az eseménysorozat. A Harag György Társulat véleményét sem a városvezetés, sem pedig az intézmény főigazgatója nem kérte ki külön a „fesztivál” megszervezésének ötletéről, így ezt a magunk részéről kötelező munkaköri feladatnak tekintettük, melynek megpróbáltunk a lehetőségekhez mérten tisztességgel eleget tenni. Nem mi indítványoztuk tehát a „mini-fesztivált”, azt pedig különösen nem, hogy még ez év tavaszán, a tényleges beköltözésünk, a munkálatok teljes körű véglegesítése és az épülethez kapcsolódó engedélyeztetések lezárulta előtt kerüljön rá sor. Mindazonáltal tudomásul vettük a döntést, és igyekeztünk a szűkös határidő ellenére is biztosítani, hogy magyar nyelvű előadások is szerepeljenek a programban, ha már ezt a feladatot rótták ránk, a megkérdezésünk nélkül jelölve ki a fesztivál időpontját.Fotó: hereditatum.roFontos megjegyeznünk, hogy legjobb tudomásunk szerint a városvezetés eredetileg az általa három évvel ezelőtt megszüntetett Sorompók Nélkül Színházi Fesztivál felélesztéséről tárgyalt intézményünkkel, majd miután mi magunk is jeleztük a színház menedzserének, hogy egy komoly, professzionálisan előkészített és lebonyolított fesztivál megszervezésére már nincs elegendő idő, az eredeti terveket úgy módosították, hogy egy pár napos rendezvénysorozat („mini-fesztivál”) keretében avassuk fel az épületet.Szeretnénk megjegyezni, hogy a fesztivál elhalasztása mellett mi magunk is fájó szívvel érveltünk, hiszen a város egyik legfontosabb kulturális eseményéről beszélünk, melynek sorozatos elmaradása pótolhatatlan űrt támasztott Szatmárnémeti kulturális életében, és amelynek újjáélesztését kiemelt prioritásnak tekintjük. Szembe kellett azonban néznünk a realitásokkal: az épület jelenlegi felszereltsége mellett, az engedélyeztetések jelenlegi fázisában, az utolsó pillanatban elkezdve a szervezést, lehetetlen volna méltó módon megtartani a fesztivált. Azt is leszögeztük, hogy a magunk részéről nem szeretnénk addig tömegével meghívni neves színházakat, ameddig nem létezik egy, az önkormányzat és a színház között megkötött szerződés, amely a fesztivál költségvetését is szavatolja. Nem szerettünk volna abba a helyzetbe kerülni, amelybe két évvel ezelőtt, amikor a helyi tanács által meg is szavazott (igaz, a korábbi kiadásokéhoz képest méltatlanul alacsony) költségvetés ígéretében bízva, több neves hazai és külföldi színházi műhelyt is meghívtunk a fesztiválra, majd nem sokkal később, miután közölték velünk, hogy mégsem lesz fesztivál, egyenként kellett visszamondanunk a meghívásokat, ezáltal jelentős színházi műhelyek és szakmai fórumok előtt hiteltelenítve magunkat, megkérdőjelezve intézményünk szavahihetőségét, önhibánkon kívül is hozzájárulva a színház, a társulat, a fesztivál, és ezáltal a város presztízsének csökkenéséhez. Mindezen szomorú tapasztalataink tükrében azt kértük, hogy csak akkor legyen fesztivál, ha van idő, pénz, szerződésben foglalt garancia és megfelelő állapotba hozott helyszín (legyen az akár a színház, akár a Szakszervezetek Művelődési Háza) a professzionális szervezéshez és lebonyolításhoz.E visszajelzéseinket követően fogalmazódott meg irányunkba a rövidített, pár napos „mini-fesztivál” megszervezésének igénye, mellyel kapcsolatban a magunk részéről szintén több ízben kifejeztük alábbi kételyeinket, aggodalmainkat az intézmény főigazgatójának.Adminisztratív szempontból az Északi Színház vezetősége mindeddig nem vette át az épületet. A termet egyik társulat sem vette használatba, az épület egésze sem került át hivatalosan a színház adminisztrálásába (eddig csupán az ingatlan őrzését vállalta át az intézmény). Ez a körülmény számos kérdést fölvet, mindenekelőtt azt, hogy egy megnyitóünnepség alkalmával kit terhelne a felelősség egy, a használat során fellépő esetleges meghibásodás, vagy munkabaleset esetében.Jelenleg az épület áramellátása sem tekinthető megoldottnak, mivel a teljes színpadtechnika üzembe helyezéséhez szükség lenne egy – jelenleg még hiányzó – magasfeszültségű áramot biztosító transzformátorra, mely nélkül nagyobb szabású, komoly szcenikai igényű produkciókat nem tudunk vendégül látni. Az említett transzformátor hiányában egy nagyobb szabású produkciót csak az egyébként áramkimaradások áthidalására tervezett, óránként 26 liter gázolajat fogyasztó tartalékgenerátor beüzemelésével tudnánk megoldani, ami a fesztivál esetében körülbelül 5000 lejes többletköltséget jelentene. Tény, hogy az épület még nem rendelkezik az Országos Katasztrófavédelmi Felügyelőség jóváhagyásával sem, amit nem is kaphat meg mindaddig, amíg a vonatkozó dokumentációt nem sikerült hivatalosan és teljes terjedelemben iktatni az említett felügyeleti intézménynél. Ehhez azonban szükség van még két fontos beavatkozásra: a páholyajtók tűzállóvá tételére, illetve a bel- és kültéri tűzcsapok jelenleg még fennálló problémájának kiküszöbölésére. E tekintetben is felmerül tehát a kérdés, hogy egy esetleges tűzeset és az abból származó tűzkár esetében a felelősség az intézmény vezetőségét vagy az önkormányzatot terhelné-e.Problémásnak tekintjük továbbá a színpadtechnika működésbe állítását is, mivel az erre vonatkozó munkálatok szintén nem zárultak még le teljesen, a rendelkezésre álló három hét pedig túlságosan rövid idő volna ahhoz, hogy technikusaink és háttérszemélyzetünk megfelelően elsajátítsa ezen új, teljes mértékben automatizált, digitális vezérléssel ellátott és több mint ötven motorral felszerelt szcenikai apparátus működtetését (nem beszélve a forgószínpad és a színpadi lift beüzemeléséről, melyek szakszerűtlen használata bármikor balesethez vezethet).Jelenleg hiányzik az öltözők és egyéb háttérhelyiségek bútorzata is az épületből, ami lehetetlenné teszi, hogy nagyobb szereposztású előadást fogadjunk be anélkül, hogy szégyenkeznünk kellene a befogadott intézmény előtt az improvizált berendezés és az elégtelen öltözői körülmények miatt. A fenti okokból a fesztivál megszervezésében a mozgásterünk művészeti szempontból is meglehetősen behatárolttá vált. A Harag György Társulat eleve csak egyszemélyes előadásokban gondolkodott, kizárólag ilyen produkciókat válogatott be a tervezett rendezvény műsorába: egy meghívott monodrámát a debreceni Csokonai Nemzeti Színház vendégszereplésében, illetve a Kolozsvári Állami Magyar Színházzal koprodukcióban készült saját Ady-estjét, Bogdán Zsolt előadásában.Noha mindkét előadást magas szakmai színvonalú, kiváló produkciónak tekintjük, amelyeknek méltó helye lenne egy jól átgondolt és megfelelően előkészített, többnapos rendezvénysorozat programjában is, úgy gondoljuk, hogy egy, az épület rangjához valóban méltó ünnepségsorozat megszervezéséhez ennél jóval gazdagabb műsorkínálatot állíthatnánk össze, nagyobb szereposztású, látványosabb előadásokat is vendégül látva, amelyek által az intézmény új, korszerű technikai felszereltségét is bemutathatnánk. Egy ilyen rendezvény – amelyre a jelen körülmények között semmiképpen sem tudnánk emelt fővel vállalkozni – méltó megnyitó, valódi színházi ünnep lehetne városunkban.A jelenlegi helyzetben vendégelőadások meghívását továbbra sem javasoljuk az épületbe, a megnyitót pedig leginkább akkor látnánk időszerűnek, ha egy kilencvenöt százalékban elkészült felújítási munkálat részeredményei helyett száz százalékos végeredményt tudnánk felmutatni, a teljes pompájában tündöklő, tökéletesen felszerelt és berendezett színházépületben látva vendégül nézőinket és meghívottainkat. Minderre azonban csak azt követően kerülhet sor, hogy az épületet teljes egészében birtokba vettük és megismertük, ez pedig időigényes folyamat. Tekintve, hogy a Szakszervezetek Művelődési Házába történő kiköltözésünk folyamata is majd’ egy hónapot vett igénybe, a visszaköltözésre is legalább ennyi időt kell szánnunk, különös tekintettel az új, számunkra még ismeretlen hang-, fény-, videó- és színpadtechnika működtetésének elsajátítására.Következésképpen, nem kételkedve sem a városvezetés, sem intézményünk menedzserének jószándékában, a magunk részéről továbbra is úgy gondoljuk, hogy a fentiekben felsorolt hiányosságok kiküszöbölését követően, egy, a visszaköltözésünket követően megszervezett, többnapos, nagyszabású színházi előadásokat is felvonultató, szakmailag valóban releváns ünnepségsorozattal sokkal méltóbb módon avathatnánk fel Thália megújult templomát.Tisztelettel, és áldott húsvéti ünnepeket kívánva mindenkinek, aki most ünnepli a feltámadást:Stier Péter adminisztratív igazgató Bessenyei Gedő István művészeti igazgató
2016.05.03. 14:46
Szinhaz.hu
"Nem a társulat szorgalmazta a megnyitó ünnepségsorozat megszervezését" - Közlemény
A Szatmárnémeti Északi Színház május 24-i kezdettel tervezett megnyitó rendezvénysorozata kapcsán adott ki közleményt a Harag György Társulat. A Harag György Társulat közleménye: A Szatmárnémeti Városi Tanács 2016. április 28-i, csütörtöki ülését követően a helyi és megyei sajtóorgánumokban, különböző riportokban, beszámolókban, közleményekben egymásnak ellentmondó, sok esetben téves állítások is megfogalmazódtak az Északi Színház május 24-i kezdettel tervezett megnyitó rendezvénysorozata kapcsán.Alulírottak, az Északi Színház adminisztratív vezetése és a Harag György Társulat művészeti vezetése nevében az alábbiakban szeretnénk pontosítást közölni a történteket és a sajtóban közölt megállapításokat illetően, anélkül, hogy azokat kommentálni vagy minősíteni szeretnénk. Közleményünkkel nem célunk tovább szítani a tervezett megnyitó körül kialakult politikai és sajtóvitákat, tekintve, hogy ezek valójában nem a színház intézményéről, nem is a színházművészetről szólnak. Pusztán álláspotunkat szeretnék kifejteni, korrigálva a bennünket is érintő megállapításokat.Mindenekelőtt tisztázni szeretnénk, hogy a május végére tervezett megnyitó ünnepségsorozat megszervezését, a sajtóban megjelent egyes állításokkal ellentétben, a Harag György Társulat nem kezdeményezte és nem is szorgalmazta. A magunk részéről mind a mai napig abban a tudatban voltunk, hogy a városvezetés határozott utasítására került kilátásba az eseménysorozat. A Harag György Társulat véleményét sem a városvezetés, sem pedig az intézmény főigazgatója nem kérte ki külön a „fesztivál” megszervezésének ötletéről, így ezt a magunk részéről kötelező munkaköri feladatnak tekintettük, melynek megpróbáltunk a lehetőségekhez mérten tisztességgel eleget tenni. Nem mi indítványoztuk tehát a „mini-fesztivált”, azt pedig különösen nem, hogy még ez év tavaszán, a tényleges beköltözésünk, a munkálatok teljes körű véglegesítése és az épülethez kapcsolódó engedélyeztetések lezárulta előtt kerüljön rá sor. Mindazonáltal tudomásul vettük a döntést, és igyekeztünk a szűkös határidő ellenére is biztosítani, hogy magyar nyelvű előadások is szerepeljenek a programban, ha már ezt a feladatot rótták ránk, a megkérdezésünk nélkül jelölve ki a fesztivál időpontját.Fotó: hereditatum.roFontos megjegyeznünk, hogy legjobb tudomásunk szerint a városvezetés eredetileg az általa három évvel ezelőtt megszüntetett Sorompók Nélkül Színházi Fesztivál felélesztéséről tárgyalt intézményünkkel, majd miután mi magunk is jeleztük a színház menedzserének, hogy egy komoly, professzionálisan előkészített és lebonyolított fesztivál megszervezésére már nincs elegendő idő, az eredeti terveket úgy módosították, hogy egy pár napos rendezvénysorozat („mini-fesztivál”) keretében avassuk fel az épületet.Szeretnénk megjegyezni, hogy a fesztivál elhalasztása mellett mi magunk is fájó szívvel érveltünk, hiszen a város egyik legfontosabb kulturális eseményéről beszélünk, melynek sorozatos elmaradása pótolhatatlan űrt támasztott Szatmárnémeti kulturális életében, és amelynek újjáélesztését kiemelt prioritásnak tekintjük. Szembe kellett azonban néznünk a realitásokkal: az épület jelenlegi felszereltsége mellett, az engedélyeztetések jelenlegi fázisában, az utolsó pillanatban elkezdve a szervezést, lehetetlen volna méltó módon megtartani a fesztivált. Azt is leszögeztük, hogy a magunk részéről nem szeretnénk addig tömegével meghívni neves színházakat, ameddig nem létezik egy, az önkormányzat és a színház között megkötött szerződés, amely a fesztivál költségvetését is szavatolja. Nem szerettünk volna abba a helyzetbe kerülni, amelybe két évvel ezelőtt, amikor a helyi tanács által meg is szavazott (igaz, a korábbi kiadásokéhoz képest méltatlanul alacsony) költségvetés ígéretében bízva, több neves hazai és külföldi színházi műhelyt is meghívtunk a fesztiválra, majd nem sokkal később, miután közölték velünk, hogy mégsem lesz fesztivál, egyenként kellett visszamondanunk a meghívásokat, ezáltal jelentős színházi műhelyek és szakmai fórumok előtt hiteltelenítve magunkat, megkérdőjelezve intézményünk szavahihetőségét, önhibánkon kívül is hozzájárulva a színház, a társulat, a fesztivál, és ezáltal a város presztízsének csökkenéséhez. Mindezen szomorú tapasztalataink tükrében azt kértük, hogy csak akkor legyen fesztivál, ha van idő, pénz, szerződésben foglalt garancia és megfelelő állapotba hozott helyszín (legyen az akár a színház, akár a Szakszervezetek Művelődési Háza) a professzionális szervezéshez és lebonyolításhoz.E visszajelzéseinket követően fogalmazódott meg irányunkba a rövidített, pár napos „mini-fesztivál” megszervezésének igénye, mellyel kapcsolatban a magunk részéről szintén több ízben kifejeztük alábbi kételyeinket, aggodalmainkat az intézmény főigazgatójának.Adminisztratív szempontból az Északi Színház vezetősége mindeddig nem vette át az épületet. A termet egyik társulat sem vette használatba, az épület egésze sem került át hivatalosan a színház adminisztrálásába (eddig csupán az ingatlan őrzését vállalta át az intézmény). Ez a körülmény számos kérdést fölvet, mindenekelőtt azt, hogy egy megnyitóünnepség alkalmával kit terhelne a felelősség egy, a használat során fellépő esetleges meghibásodás, vagy munkabaleset esetében.Jelenleg az épület áramellátása sem tekinthető megoldottnak, mivel a teljes színpadtechnika üzembe helyezéséhez szükség lenne egy – jelenleg még hiányzó – magasfeszültségű áramot biztosító transzformátorra, mely nélkül nagyobb szabású, komoly szcenikai igényű produkciókat nem tudunk vendégül látni. Az említett transzformátor hiányában egy nagyobb szabású produkciót csak az egyébként áramkimaradások áthidalására tervezett, óránként 26 liter gázolajat fogyasztó tartalékgenerátor beüzemelésével tudnánk megoldani, ami a fesztivál esetében körülbelül 5000 lejes többletköltséget jelentene. Tény, hogy az épület még nem rendelkezik az Országos Katasztrófavédelmi Felügyelőség jóváhagyásával sem, amit nem is kaphat meg mindaddig, amíg a vonatkozó dokumentációt nem sikerült hivatalosan és teljes terjedelemben iktatni az említett felügyeleti intézménynél. Ehhez azonban szükség van még két fontos beavatkozásra: a páholyajtók tűzállóvá tételére, illetve a bel- és kültéri tűzcsapok jelenleg még fennálló problémájának kiküszöbölésére. E tekintetben is felmerül tehát a kérdés, hogy egy esetleges tűzeset és az abból származó tűzkár esetében a felelősség az intézmény vezetőségét vagy az önkormányzatot terhelné-e.Problémásnak tekintjük továbbá a színpadtechnika működésbe állítását is, mivel az erre vonatkozó munkálatok szintén nem zárultak még le teljesen, a rendelkezésre álló három hét pedig túlságosan rövid idő volna ahhoz, hogy technikusaink és háttérszemélyzetünk megfelelően elsajátítsa ezen új, teljes mértékben automatizált, digitális vezérléssel ellátott és több mint ötven motorral felszerelt szcenikai apparátus működtetését (nem beszélve a forgószínpad és a színpadi lift beüzemeléséről, melyek szakszerűtlen használata bármikor balesethez vezethet).Jelenleg hiányzik az öltözők és egyéb háttérhelyiségek bútorzata is az épületből, ami lehetetlenné teszi, hogy nagyobb szereposztású előadást fogadjunk be anélkül, hogy szégyenkeznünk kellene a befogadott intézmény előtt az improvizált berendezés és az elégtelen öltözői körülmények miatt. A fenti okokból a fesztivál megszervezésében a mozgásterünk művészeti szempontból is meglehetősen behatárolttá vált. A Harag György Társulat eleve csak egyszemélyes előadásokban gondolkodott, kizárólag ilyen produkciókat válogatott be a tervezett rendezvény műsorába: egy meghívott monodrámát a debreceni Csokonai Nemzeti Színház vendégszereplésében, illetve a Kolozsvári Állami Magyar Színházzal koprodukcióban készült saját Ady-estjét, Bogdán Zsolt előadásában.Noha mindkét előadást magas szakmai színvonalú, kiváló produkciónak tekintjük, amelyeknek méltó helye lenne egy jól átgondolt és megfelelően előkészített, többnapos rendezvénysorozat programjában is, úgy gondoljuk, hogy egy, az épület rangjához valóban méltó ünnepségsorozat megszervezéséhez ennél jóval gazdagabb műsorkínálatot állíthatnánk össze, nagyobb szereposztású, látványosabb előadásokat is vendégül látva, amelyek által az intézmény új, korszerű technikai felszereltségét is bemutathatnánk. Egy ilyen rendezvény – amelyre a jelen körülmények között semmiképpen sem tudnánk emelt fővel vállalkozni – méltó megnyitó, valódi színházi ünnep lehetne városunkban.A jelenlegi helyzetben vendégelőadások meghívását továbbra sem javasoljuk az épületbe, a megnyitót pedig leginkább akkor látnánk időszerűnek, ha egy kilencvenöt százalékban elkészült felújítási munkálat részeredményei helyett száz százalékos végeredményt tudnánk felmutatni, a teljes pompájában tündöklő, tökéletesen felszerelt és berendezett színházépületben látva vendégül nézőinket és meghívottainkat. Minderre azonban csak azt követően kerülhet sor, hogy az épületet teljes egészében birtokba vettük és megismertük, ez pedig időigényes folyamat. Tekintve, hogy a Szakszervezetek Művelődési Házába történő kiköltözésünk folyamata is majd’ egy hónapot vett igénybe, a visszaköltözésre is legalább ennyi időt kell szánnunk, különös tekintettel az új, számunkra még ismeretlen hang-, fény-, videó- és színpadtechnika működtetésének elsajátítására.Következésképpen, nem kételkedve sem a városvezetés, sem intézményünk menedzserének jószándékában, a magunk részéről továbbra is úgy gondoljuk, hogy a fentiekben felsorolt hiányosságok kiküszöbölését követően, egy, a visszaköltözésünket követően megszervezett, többnapos, nagyszabású színházi előadásokat is felvonultató, szakmailag valóban releváns ünnepségsorozattal sokkal méltóbb módon avathatnánk fel Thália megújult templomát.Tisztelettel, és áldott húsvéti ünnepeket kívánva mindenkinek, aki most ünnepli a feltámadást:Stier Péter adminisztratív igazgató Bessenyei Gedő István művészeti igazgató
2016.05.03. 14:46
Szinhaz.hu
Összeállt az idei kisvárdai színházi fesztivál programja
Huszonöt színdarabot és egy gálaelőadást láthat a közönség a június 17. és 25. között huszonnyolcadik alkalommal megrendezendő Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján.A felső-szabolcsi kisváros, valamint a fesztivál honlapján olvasható információk szerint a versenyprogramban a korábbi évekhez képest több díszbemutatót tartanak, az érdeklődőket pedig kifejezetten közönségbarát produkciókkal várják majd a fesztivál négy helyszínén, a Művészetek Házában, a Várszínpadon, a Rákóczi Stúdióban és Bessenyei György Gimnáziumban. A műsort Balogh Tibor színházi szakíró állította össze, aki korábban már tagja volt a kisvárdai fesztivál zsűrijének. A versenyprogramban tizennégy romániai, nyolc magyarországi, öt szerbiai, két szlovákiai és egy kárpátaljai társulat mutatja be színdarabjait. Várhatóan tizenkét versenyelőadás lesz, hármat pedig az úgynevezett hallgatói minifesztivál keretében tekinthet meg a nagyérdemű.Sirály (fotó: harag.eu) A rendezvény június 17-én a Magyar Képzőművészeti Egyetem látványtervező szakának első- és másodéves hallgatói által összeállított kiállítás megnyitójával veszi kezdetét, az első előadás a Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulatának Csehov A sirály című darabja lesz. A hivatalos megnyitó után este kilenc órától a Csíkszeredai Csíki Játékszín Hippolyt, a lakáj, majd a marosvásárhelyi András Lóránt Társulat Fade out című darabjait láthatja a közönség.A csíkszerdai társulat a nyitónapon megtartott előadása mellett Spiró György Az imposztor című drámáját is színre viszi, de szerepel a programban a Magyarkanizsai Udvari Kamaraszínház Szent Terézről, a karmelhegyi Boldogasszony rendjének szerzetesnőjéről szóló költői előadása, A lélek röpte, Gábor Andor, Bakonyi Károly és Szirmai Albert jegyezte népszerű operett, a Mágnás Miska a budapesti Turay Ida Színház tolmácsolásában, Szíjártó Tímea-Aletta Az eset című drámája a nagyváradi Szigligeti Színház színrevitelében.Őszi szonáta (fotó: Torma Sándor) Az Ingmar Bergman svéd filmrendező Őszi szonáta című filmjének forgatókönyvéből készült színpadi játékot a Zentai Magyar Kamaraszínház, a Komáromi Jókai Színház, a Soproni Petőfi Színház, a mikházi Széllyes Sándor Csűrszínház, a győri Forrás Színház és a Pesti Magyar Színház koprodukcióban mutatja be, az ExperiDance tánckara és békéscsabai Jókai Színház Frank Sinatra A hang - egy életmű hangban és táncban című darabja, valamint az Edith Piafról szóló Piaf-menet című előadás a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház és az Újvidéki Színház közös produkciójában látható. A bemutatók sorában három Moliere-darabot is megtekinthet a közönség: az Úrhatnám polgárt és A nők iskolája című vígjátékokat a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház és a marosvásárhelyi Spectrum Színház hozza el Kisvárdára, míg a Mizantrópot a Kassai Thália Színház állítja színpadra. A veszélyesnek minősített épülete miatt tavaly bezárt bukaresti Nottara Színház az Eugene Ionesco The new tennant (Az új bérlő), a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház a Hair, a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata Lev Birinszkij Bolondok tánca, a beregszászi Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház Móricz Zsigmond Nem élhetek muzsikaszó nélkül, míg a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Bartis Attila A nyugalom című darabjaival versenyez a fesztivál díjaiért.Nottara Színház: Az új bérlő (fotó: Mihaela Marin) A közönség megtekintheti emellett a Madách Színház Csoportterápia című musicaljét; William Shakespeare klasszikusát, a Rómeó és Júliát a Kaposvári Egyetem Színházi Intézet harmadéves színészosztályának előadásában; Garaczi László és Toepler Zoltán Brahms és a macskák című színjátékát a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház tolmácsolásában; Székely Csaba A Homokszörny című színpadi művét a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház bemutatásában és Vivian Nielsen Hullámtörés című színművét a Kolozsvári Állami Magyar Színház előadásában. Június 25-én, az utolsó fesztiválnapon a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem Stúdió Színház Sergi Belbel Halál című drámáját, a budaörsi Latinovits Színház pedig Szigligeti Ede klasszikusát, a Liliomfit viszi színre. A díjátadással egybekötött záróünnepség után a Fővárosi Nagycirkusz művészei adnak gálaműsort.MTI
2016.05.01. 09:01
Szinhaz.hu
Beugrás a "beugró" előadásban Komáromban
Különleges beugrás tanúi lehettek a Premier bérletes nézők április 29-én a Komáromi Jókai Színházban.Az eredeti terv szerint Arthur Millertől Az ügynök halála került volna műsorra, ám egy sajnálatos megbetegedés miatt a próbafolyamat félbeszakadt és a produkció bemutatóját - a tervek szerint - a következő évadban tartják meg. Hogy a nézők mégse maradjanak színházi élmény nélkül, “mentőövként” a kassai Thália Színház Mizantróp című produkciója került a bérletrendszerbe. Fotó: Komáromi Jókai SzínházA komáromi bemutatón viszont a Philinte-et játszó Ollé Erik lett rosszul a színfalak mögött, s az első felvonás végeztével már nem tudta folytatni az előadást. Miután Tóth Tibor, a Komáromi Jókai Színház és Czajlik József, a kassai Thália igazgatója (egyben az előadás rendezője) a második felvonás kezdése előtt beavatta a nézőket a sajnálatos és váratlan eseményekbe, Czajlik József szövegkönyvvel a kezében vállalta Philinte szerepének további lebonyolítását. A nézők hálás tapssal jutalmazták a direktorok döntését, mely ezúttal megmentette az előadást. Ollé Eriknek valamennyi kollégája jó egészséget kíván abban a reményben, hogy a következő előadásokban már gond nélkül tudja vállalni a színpadra lépést!Komáromi Jókai Színház
2016.04.30. 15:19
Szinhaz.hu
Színpadi produkció készül A Bunkerrajzolóból
Nagyszabású színpadi produkció készül Géczi János tavaly megjelent könyvéből, a Vad Fruttik zenekar frontembere, Likó Marcell élettörténetét és nemzedékének problémáit feldolgozó A Bunkerrajzoló című írásából: a veszprémi Pannon Várszínház és az Athenaeum Kiadó közös előadásának kőszínházi ősbemutatója novemberben lesz a veszprémi Hangvillában.Vándorfi László, a színház ügyvezető igazgatója a produkciót beharangozó szombati sajtótájékoztatón, amelyet a 23. Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál keretében tartottak, elmondta, hogy a társulat tagjaival, Molnár Ervinnel és Lenchés Mártonnal közösen alkalmazzák színpadra a József Attila-díjas író és képzőművész könyvét. A kortárs táncot, a prózát, az éneket és a képzőművészetet ötvöző előadás a Vad Fruttik zenekar dalai köré szerveződik. A könyv színpadra állításának nehézségeiről szólva Vándorfi László elmondta, hogy bár az írás monológnak tűnhet, valójában folyamatos párbeszéd zajlik a főszereplő és az író között, és ők erre helyezik a hangsúlyt. "Ebben a dialógusban fog megjelenni a könyv nagyon sok motívuma, de nem az epikai szerkesztés szabályai szerint, hanem a dalok elvont képi, irracionális szerkesztését használva a dramaturgia fő vonalaként" - fogalmazott az alkotó.Fotó: librarius.hu Az ifjú főszereplőn kívül tehát megjelenik a darabban maga az író is, akit Krámer György Harangozó-díjas táncművész, koreográfus fog alakítani, és aki, akárcsak a könyvben, néma lesz, és csupán mozdulataival, kortárs táncszínházi elemekkel fogja terelgetni a főhőst és hozza be az újabb és újabb motívumokat. A darab másik fontos szerkesztési elve, hogy a főszereplő több alakban jelenik meg. Ez a hármasság szimultán lesz jelen, az egyes alakok ugyanis különböző személyiségvonásokat erősítenek fel. Szente Árpád Csaba a naivabb, a világra rácsodálkozóbb figurát testesíti meg, Szelle Dávid az élet sűrűjébe csöppenő művészt, Kékesi Gábor egy "összegző" alakot jelenít meg. A zenés produkció elkészítésének gondolata tavaly nyáron fogalmazódott meg először. A jelenlegi tervek szerint május végére készül el az első olvasat, nyár elején kezdődnek az olvasó-, és szeptember közepén Veszprémben a színpadi próbák. A darab kőszínházi ősbemutatója november 5-én lesz a veszprémi Hangvillában, míg a budapesti premiert november 14-én tartják a Thália Színházban. A későbbiekben az ország számos pontjára szeretnék elvinni a produkciót. A tavalyi Budapesti Nemzetközi Könyvfesztiválon megjelent A Bunkerrajzoló című élettörténet-rekonstrukció két különleges szellem, Géczi János, a máig legendás Vadnarancsok szerzője és a Vad Fruttik énekese, Likó Marcell találkozásának gyümölcse. Nyáry Krisztián, a kiadó igazgatója a sajtótájékoztatón megjegyezte, azért lett a könyv sikeres, mert két olyan ember együttműködésével született meg, akik mindketten nagyon jól ki tudják fejezni az általuk megfigyelt nemzedéknek azt az érzelmi tapasztalatát, amelyben benne van a kívülállóság, az elveszettség érzése.MTI
2016.04.23. 15:14
Szinhaz.hu
Osztálytalálkozó - Stúdiósokkal készített előadást a Gólem
A Gólem Stúdió és a Madách Imre Gimnázium Thália Stúdió koprodukciója a Jurányi Inkubátorházban látható.A Gólem Színház ajánlója:A Gólem Színház fontosnak tartja, hogy kinyissa kapuit minden színházszerető ember előtt, ezért néhány évvel ezelőtt életre hívtuk a Gólem Stúdiót, amely olyan „civilek” számára jött létre, akik hobbiként a színjátszást jelölik meg önéletrajzukban, akik polgári foglalkozásuk mellett szeretnének többet megtudni a színházról, akik szívesen állnak a világot jelentő deszkákon. A legjobb hobbi, a legizgalmasabb feladat, a legnagyobb kihívás az amatőr színház, mert a közös érdeklődés életkortól, nemtől, hovatartozástól függetlenül összehozza az embereket: közösen, érdek nélkül.A „közösen” ezúttal a szó legszorosabb értelmében valósult meg. Április 3-án nagy sikerrel mutattuk be a Madách Imre Gimnázium Thália Stúdiójával karöltve létrehozott produkciónkat. Dancs István Osztálytalálkozó című műve, mely két idősíkon játszódik, nagyszerű lehetőség volt az együttműködésre. A gimnazista alakulat és felnőtt színjátszóink összmunkája igazi színházi csemegét nyújt a nézőknek, ráadásul újabb szintre emelte a Gólem Stúdió munkáját. A fiatalok lendületes, élettel teli játékossága kitűnő párost alkot a felnőttek fegyelmezett, sokat látott világával. A Jurányi Inkubátorház nagytermében, kétszer is telt ház előtt mutathatták meg, hogy az „amatőr” kifejezés esetükben nem értékítélet, „csak” egy kategória, azt jelenti: nem kapunk fizetést azért, amiben jók vagyunk!Fotó: golemszinhaz.huAz előadásról:„Most a bankett után majd köszönünk egymásnak, néhányan még közösen szállunk fel az éjszakai hatosra, már aki még tud járni, azután valaki leszáll, és kilép az életünkből. Majd egy másik is - a következő megállónál. Megígérjük, hogy felhívjuk egymást, de nem lesz mit mondani. Aztán nem hívjuk fel. És minket se hívnak. És akkor nagyjából ennyi volt. A négy év.”A tettes mindig visszatér a bűntény helyszínére. Így járunk mi is vissza újra meg újra – a múltunkba. Minden egyes osztálytalálkozó fiatalságunk bűntényeinek helyszíne, emlékeink, ifjúságunk birodalma. Felidézi titkos vágyainkat, terveinket, első szerelmeinket. Csak mi tudjuk, mit terveztünk, csak mi emlékszünk, kiről álmodoztunk… Mi történik azonban akkor, ha kamaszkori álmaink a huszadik osztálytalálkozón hirtelen napvilágra kerülhetnek? Mit tennénk meg azért, hogy begyűjtsük a papírt, amit annak tudatában írtunk, hogy úgysem kerül elő többé? És miért számít még mindig, hogy mit gondoltunk, éreztünk, hittünk húsz évvel ezelőtt?A szerző tudja, miről beszél. Több mint húsz éve tanít a VII. kerületi Madách Imre Gimnáziumban, ez idő alatt diákok ezreivel találkozott már. Színdarabjában most arról mesél, amit maga körül lát: fiatalokról és idősekről, vágyakról és reményekről, szerelemről és boldogságról. Vagy annak hiányáról. Az életről, amit ismer. Az életről, amit ismerünk.A következő előadás időpontja: 2016. május 23. hétfő, 19:00 – Jurányi Nagyterem
2016.04.21. 10:02
Szinhaz.hu
BTF - Táncdráma és színházi fantasy a kínálatban
Táncdráma, színházi fantasy, dzsesszoperett és kiállítások is szerepelnek a 36. Budapesti Tavaszi Fesztivál utolsó napjainak kínálatában vasárnapig.Csütörtökön látható Foltin Jolán kitelepítések idején játszódó Elmúlik című táncdrámája a Müpában Novák Eszter rendezésében. A Bálnában kvartettjével lép fel Sarah McKenzie dzsesszzongorista. A Kodály Vonósnégyes a Berlini Filharmonikusok fúvósaival ritkán játszott Richard Strauss-, Smetana- és Schubert-műveket ad elő a Zeneakadémián. Az Erkel Színházban a Space Fantasy táncelőadás világpremierje lesz: Godfrey Reggio 1982-es kultuszfilmjét (Koyaanisqatsi - Kizökkent világ), amelynek zenéjét Philip Glass írta, Barta Dóra a tánc nyelvén álmodja színpadra a Megbolydult bolygó címmel. A táncest második felében Földi Béla misztikus utazásra hívja a nézőket Ray Bradbury Marsbéli krónikák című sci-fije alapján, a darab kíséretéül a Solaris együttes eleve Bradbury történeteihez írt zenéje szolgál.A Magyar Nemzeti Galériában csütörtökön nyílik Picasso több mint száz műalkotását, festményeit, rajzait és szobrait bemutató kiállítás, amely a művész életművének valamennyi periódusát felöleli.A Bartók Béla Emlékházban Somogyi Péter, Pólus László és Lugosi Anna zomgoraművészek a zongorás triók legnagyszerűbb darabjai mellett Brahms korszakos remekművének ritkábban hallható átiratát is műsorra tűzik pénteken. Ezen a napon debütál Kálmán Imre 1928-ban Bécsben bemutatott A chicagói hercegnő című darabja a Budapesti Operettszínházban. Ebben a művében Kálmán a klasszikus nagyzenekari operett hangzást a 20-as 30-as évek szvinges világával és cigánymuzsikával újította meg. Vincze Balázs és a Pécsi Balett Dubrovay László szerzeményét Faust, az elkárhozott címmel állítja színpadra, a mű először lesz látható színpadon a szerző eredeti elképzelései szerint pénteken a Müpában. Baráti Kristóf hegedűművész a salzburgi Mozarteumorchesterrel Mozart két, Salzburgban komponált hegedűversenyét szólaltatja meg a Zeneakadémián. Bach+Modern címmel a Járdányi Pál Zeneiskola jelenlegi és volt növendékei J. S. Bach, valamint kortárs és modern szerzők műveit adják elő a Budapest Music Centerben.Az amerikai Jeff Mills Light from the Outside World című projektjével érkezik a Millenáris parkba, a pénteki koncerten az ősbemutató dirigense, Christophe Mangou vezényli az Óbudai Danubia Zenekart. Ezen a napon a fotográfia változásairól nyílik tárlat Képek és pixelek címmel a Műcsarnokban. A Budapesti Fotóutca Fesztivál április péntektől vasárnapig várja az érdeklődőket a Capa Központban és a Mai Manó Házban. Szombaton a harmonikavirtuóz Kimmo Pohjonen és Minna Tervamäki táncművész közös produkcióját Bright Shadow címmel a Millenáris Teátrumban tekintheti meg a közönség. A Magyar Nemzeti Múzeum A selyem útja című divatbemutatóján fiatal és befutott kínai tervezők, valamint Katti Zoób ruháit láthatják az érdeklődők. A Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának Liszt-estjén a szerző 1850-es években íródott darabjai csendülnek fel, többek között a Haláltánc, a komponista saját esküvőjére szánt darabja, az Ünnepi hangok, valamint az esztergomi bazilika felszentelésére szerzett miséje.Ezen a napon a Bálnába érkezik a sanghaji származású Wu Wei szájorgonista, aki Lantos Zoltán és Horváth Kornél társaságában a tradicionális dallamok mellett különböző stílusok és műfajok ötvözésével a kortárs hangzást is bemutatja a négyezer éves ősi múltra visszatekintő hangszer segítségével. Orkok, tündék, sárkányok, koboldok és lidércek is feltűnnek Ascher Tamás színházi fantasyjében, amely Át az ingoványon címmel debütál a Jurányi Inkubátorházban. Martin McDonagh élet-halál harcról szóló, Magyarországon még nem játszott A nagy kézrablás című darabját a Thália Színházban mutatják be. Az 1833-ban alapított szentpétervári Mihajlovszkij Színház balettegyüttese három egyfelvonásos darabot - Without Words / Duende / Na Floresta - ad elő a Müpában a hétvégén. A kameruni származású, New Yorkban élő Richard Bona kvintettjével ad koncertet szombaton a MOM Kulturális központban. A fesztivál vasárnap Bartók Béla tiszteletére Kórusünneppel zárul a Zeneakadémián, ahol kilenc énekkar válogat a mester által komponált kórusdarabokból. A Carmina Burana különleges ütőhangszeres verziója a Müpában hangzik el a hét utolsó napján az osztrák ütős virtuóz, Martin Grubinger és a Percussive Planet Ensemble előadásában.MTI
2016.04.21. 09:15
Szinhaz.hu
Schell Judittal készül a Gellérthegyi álmok a Tháliában
Bár a Thália Színház áprilisban még két bemutatóval várja a közönséget, készülnek a következő évadra is.Az Arizona Stúdióban megtartották a 2016/17-es szezon egyik nagyszínpadi produkciójának olvasópróbáját. Az előadás Karinthy Ferenc: Gellérthegyi álmok című drámája alapján készül, a két főszerepet Schell Judit, valamint a kortárs táncművész, Finta Gábor játssza, illetve táncolja majd.Az olvasópróbán Csányi Sándor művészeti vezető érdekességképpen azzal indított: a Gellérthegyi álmok estében több szempontból rendhagyó próbafolyamatról beszélhetünk: egyrészt az előadásnak nincs rendezője, másrészt már javában zajlanak a próbák, viszont a bemutató csak a jövő évadban lesz.Fotó: Csatáry-Nagy KrisztinaSchell Juditban pár évvel ezelőtt fogalmazódott meg először ez az elképzelés: „Egészen addig abszolút elutasítottam magát a gondolatot is, mert egyáltalán nem vettem magamnak a bátorságot, hogy ilyesmibe fogjak. Mígnem egyszer csak úgy éreztem, hogy szívesen kipróbálnám magam egy új helyzetben. A Gellérthegyi álmok férfi-nő kapcsolatról, összetartozásról, mikroközösségről, külső fenyegetettségről szól, és még sok mindenről” – mondta a színésznő.Az alkotók nagy hangsúlyt fektetnek egy az úgynevezett mapping vagy paint up technikára, az emberi interakcióval ötvözött animációra - és megpróbálják színházi keretek közé foglalni ezt az újfajta vizualitást, ami persze óriási kihívás lesz számukra.Finta Gábor ötlete nyomán díszlettervezőnek egy modern építészettel foglalkozó művészt kértek fel. Kabdebó Zoltán az olvasópróbán kiemelte, többek között azért rokonszenves neki ez a darab, mert nagyon sok teret enged a fantáziának. „Érdekes az atmoszférája: egyfelől egy nagyon zárt kis világban, egy villa nappalijában játszódik, másfelől a technikai megoldásoknak, a vetítésnek köszönhetően a szereplők ebből a mikrovilágból egészen őrült távolságokba, a legtágabb univerzumba is eljuthatnak” - tette hozzá.Az olvasópróbáról képekben: Fotók: Csatáry-Nagy Krisztina1.2.3.4. 5.6.7.8.9. 10. A produkció zeneszerzője Balázs Ádám, aki nagyon szép kihívásnak tartja ezt a feladatot. Ő írja majd a zenei betétek többségét, emellett a történet több pontján ismert dallamok is felcsendülnek.A Gellérthegyi álmok premierje 2016. november 5-én lesz a Thália Színház Nagyszínpadán.thalia.hu
2016.04.21. 07:01
Szinhaz.hu
Eltemették a szombathelyi születésű színművészt
A művész kívánságának megfelelően szűk családi körben eltemették Keres Emil Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művészt - tudatta a Radnóti Miklós Színház szerdán az MTI-vel. Az életének 91. évében, április 1-jén elhunyt színművészről, a Radnóti Színház nyugalmazott igazgatójáról a színház honlapján azt írják: Keres Emil utolsó szerepe Schnitzler Anatol és a nők című darabjában az öreg, hűséges inas, Franz volt; "a játékában megbújó óvó szeretet, lényeglátó bölcsesség, mely őt magát is jellemezte, nagyon fog nekünk hiányozni". Keres Emil 1925-ben született Szombathelyen.A Színiakadémia elvégzését követően a Magyar Néphadsereg Színházában kezdte pályáját, majd 1951-1954-ben a Nemzeti Színház tagja volt. 1954-56-ban a szolnoki Szigligeti, 1961-től a Jókai, majd a Thália Színház művésze. 1973-1985 között a Radnóti Színpad igazgatója és színésze, 1985 óta a társulat tagja. Főbb színpadi szerepei között megtalálható Horatio (Shakespeare: Hamlet), Petruchio (Shakespeare: A makrancos hölgy), Raszkolnyikov (Dosztojevszkij: Bűn és bűnhődés), Josef K. (Kafka: A per), Szűcs úr (Szakonyi: Adáshiba). Játszott többek között a Húsz óra, Az aranykesztyű lovagjai, a Próféta voltál, szívem, a Kojak Budapesten, A hecc és a Konyec - Az utolsó csekk a pohárban című filmben. Munkásságáért 1951-ben és 1963-ban Jászai Mari-díjjal, 1965-ben Kossuth-díjjal, 1974-ben érdemes, 1985-ben kiváló művész címmel tüntették ki. Fotó: Wikipédia Szombathelytemetéskultúra
2016.04.13. 11:34
Alon.hu
Ecc-pecc kimehetsz - Szatirikus vígjáték a Mikroszínpadon
A hatalomért folyó játék és egy hozzá nem értő igazgató áll a színházi közegben zajló Ecc-pecc kimehetsz című darab középpontjában; a szatirikus vígjáték ősbemutatója április 30-án látható a Thália Színház Mikroszínpadán.A produkció keddi budapesti sajtótájékoztatóján Csányi Sándor művészeti vezető elmondta, hogy Medveczky Balázs darabja egy színházban játszódik és színészekről, vezetőváltásról szól. A komédia főszereplői színházi emberek, kivéve az intézmény élére kinevezett új igazgatót, akinek fogalma sincs a színház működéséről. A humor forrása az, hogy egy hozzá nem értő ember kerül egy neki nem való helyre. Láthatjuk, hogy milyen az, amikor egy gazdasági beállítottságú ember művészeti közegbe kerül és megpróbál saját szemlélete, saját érdekei szerint rendet tenni - tette hozzá. Bozsó József, az előadás rendezője elmondta: a darab arról is szól, hogy az új igazgató vezetése alatt hol van az a határ, ameddig a társulat tagjai elmennek saját szakmájuk lealacsonyításában.Az MTI-nek elmondta, hogy a cselekmény ugyan egy hét alatt zajlik le, de a rendezői koncepció szerint 40 évet fognak át: az előadás 1957-től elindulva 1997-ig jut el, az időbeli változást az átkötőzenékkel és a ruhákkal érzékeltetik. Az íróról elmondta, hogy elsődarabos szerző, akivel régóta jó barátságban van. Első olvasásra megtetszett neki a mű, amelyen a szerző belegyezésével alakítottak, Csányi Sándor és Hamvai Kornél író ötleteit is beépítették. A történet szerint az új igazgató kiváló manipulátor, a társulat tagjai pedig hozzászoktak ahhoz, hogy megfeleljenek a felsőbb utasításnak. Az egyetlen kivétel a főrendező, aki csatába száll a vezetői intrikákkal.Az előadásban Vida Péter alakítja az új igazgatót, mellette Tóth Eszter, Hajmási Dávid, Mózes András, Bánovits Vivianne és Hunyadkürti István lép színpadra. Vida Péter arról beszélt: az általa alakított igazgató úgy gondolja, hogy eddigi tapasztalatait felhasználva meg tudja oldani a feladatot. Nem gonosz ember, csak az ő szemszögéből racionálisnak tűnő döntések a színházi közegben nem működnek.
2016.04.13. 10:04
Szinhaz.hu
Bajomi Nagy György kapta a Gábor Miklós-díjat
A Költészet Napján került sor az átadóra.A Weöres Sándor Színház Shakespeare: Hamlet című előadása meghívást kapott az Átrium Film-Színházba -április 11-én láthatta a fővárosi közönség Czukor Balázs rendezését. Az előadás külföldre is eljutott: tavaly nyáron a svédországi Ystad városában játszott a társulat. Az előadás után díjátadással folytatódott az esemény: 2016-ban Bajomi Nagy György vehette át a Gábor Miklós-díjat.Az elismerést Vass Éva, a művész özvegye alapította 2000-ben, a Gábor Miklós születésnapját megelőző egy év legjobb Shakespeare-alakításának díjazására. Átadására minden évben április 7-én, Gábor Miklós születésnapján, vagy ahhoz közeli időpontban kerül sor. A bronz plakett Vígh Tamás Kossuth-díjas szobrászművész alkotása, egyik oldalán Shakespeare, a másikon Gábor Miklós arcképe látható.Bajomi Nagy György eddigi elismerései:2015. POSzT: a Színházi Dolgozók Szakszervezetének Básti Lajos díját Bajomi Nagy György kapta a szombathelyi Weöres Sándor Színház Vitéz Mihály című előadásában nyújtott alakításáért.2015. Városmajori Színházi Szemle: a legjobb férfi főszereplőnek járó elismerést Bajomi Nagy György vehette át a Vitéz Mihály című produkcióban nyújtott alakításáért.2015. Thália Humorfesztivál: a zsűri különdíját Bajomi Nagy György vehette át a szombathelyi Weöres Sándor Színház A hülyéje című előadásban nyújtott játékáért.Interjúrészlet Bajomi Nagy Györggyel: (...) – Czukor Balázs rendező azt nyilatkozta: az a probléma foglalkoztatta, milyen nehezen dolgozzuk fel egy családtagunk halálát. Modern Hamletet játszanak Nádasdy Ádám fordításában, de miért raktak bele pluszszövegeket?– Kortalannak játsszuk a Hamletet, és a húzás miatt sok civil szöveget írtunk bele, a színészek, a dramaturg, a rendező. Egy hónapig írtuk és három hétig próbáltuk. A színészjelenetben például viccet mondok. Hamlet híres monológja annyi maradt: „Lenni vagy nem lenni, hát ez az, bazmeg.”– Vágyott arra, hogy Hamletet játsszon? Nem tartja kicsit későinek a szerepet?– Sosem vágytam rá, nem vagyok önmarcangoló típus. Először fiatalabb Hamletben gondolkodtak, de elszerződött a kiválasztott színész. Abban a verzióban nem is lettem volna benne. Mikor felhívott Czukor Balázs, még szó sem volt róla, mit fogok játszani. Bármi más lehettem volna. Amikor kiderült, hogy én vagyok Hamlet, azt gondoltam, 49 évesen, ezzel az alkattal, ez lesz életem legnagyobb bukása. Szerencsére nem így lett. Most már lehetek akár Nyilas Misi vagy Rómeó is.Folytatást a NOL.hu-n talál.
2016.04.12. 06:53
Szinhaz.hu
Bajomi Nagy György Gábor Miklós-díjat kapott
Bajomi Nagy György kapta az idén a Gábor Miklós-díjat a szombathelyi Weöres Sándor Színház előadásában nyújtott Hamlet-alakításáért - közölte az elismerést odaítélő kuratórium elnöke a hétfői budapesti díjátadó után az MTI-vel. A Hamletet Czukor Balázs rendezésében 2015. április 7-én mutatta be a szombathelyi Weöres Sándor Színház. A produkció hétfőn este Budapesten, az Átrium Film-Színházban vendégszerepelt. Az előadás végén, Kelecsényi László kuratóriumi elnök nyújtotta át a bronzplakettet, Vígh Tamás szobrászművész alkotását a címszerepet játszó Bajomi Nagy Györgynek. Az elismerés egyik oldalán Shakespeare, másik oldalán Gábor Miklós emblematikus szerepében, Hamletként látható, a Madách Színház 1962-ben bemutatott legendás előadása címszereplőjeként. A díjjal járó pénzjutalmat az Emberi Erőforrások Minisztériuma biztosította.Bajomi Nagy György Szentesen született. A Nemzeti Színház Stúdiójában töltött két év után végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát 1992-ben, Huszti Péter osztályában. Pályáját Nyíregyházán kezdte, majd a Pécsi Nemzeti Színházban játszott egy évtizedig, azután szabadúszó korszak következett. Fellépett a Nemzeti Színházban, közben a Tűzvonalban című tévésorozat szereplőjeként széles körű ismertségre és népszerűségre tett szert. A Jordán Tamás igazgatta szombathelyi Weöres Sándor Színháznak hét éve tagja, s az utóbbi évadokban számos nagysikerű produkcióban vett részt. Székely Csaba Vitéz Mihály című színdarabjának főszereplőjeként díjat vehetett át tavaly a POSZT-on, valamint a nyári Városmajori Színházi Szemlén. A Thália Színház Humorfesztiválján 2015-ben a zsűri különdíját kapta A hülyéje című Feydeau-előadásban nyújtott alakításáért. A Gábor Miklós-díjat 2000 óta minden évben április 7-éhez, a színész születésnapjához közel adják át. Az elismerést eddig olyan színészek kapták, mint többek között Kulka János, László Zsolt, Blaskó Péter, Pogány Judit, Király Levente, Cserhalmi György, Gálffi László vagy Hegedűs D. Géza. A Népszabadság kedden megjelent Bajomi-interjúja itt olvasható.Fotók a díjátadóról:Fotó: A Hamlet című előadás képei - Weöres Sándor Színház / Mészáros Zsolt Díjátadó: Gombás Mónika / Weöres Sándor SzínházBajomi Nagy GyörgyWeöres Sándor Színházdíj
2016.04.12. 05:46
Alon.hu
"Ilyen történetbe nem mindennap fut bele az ember" - Villáminterjú Radnai Márkkal
A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében, április 23-án mutatja be a Thália Színház az évad utolsó nagyszínpadi produkcióját. Martin McDonagh A nagy kézrablás című darabjában Szervét Tibor, Bán Bálint, Lovas Rozi, Tamási Zoltán és a fekete humor játsszák a főszerepeket. A darab rendezőjével, Radnai Márkkal készült interjú.Ajánló a darab elé:Tarlington. Mervyn, a kisvárosi szálloda recepciósa mindig arra várt, hogy életének dögunalmát fölkavarja egy igazi dráma. Amikor lövés dörren az emeleti szobában, és Mervyn egyedül találja a gyanús, félkezű vendéget, a drogdílernek és csajának pedig nyoma veszett, már tudja: eljött a nap.Martin McDonaugh misztikus, fekete komédiáinak sorát erősíti A nagy kézrablás is, mely az Erőszakik és A kripli alkotójának Magyarországon még nem játszott darabja, egy gyilkos humorú élet-halál harc. A párbeszédek Tarantino és Guy Ritchie figuráit idézik, a bűnügyi történetben mintha a Sin City és a Csupasz pisztoly filmek világa találkozna egymással…Fotó: thalia.huInterjú Radnai Márkkal:Korábban is dolgoztál már a szerző egyik munkájával. Melyek egy McDonagh darab legfontosabb ismertetőjegyei?McDonagh mindig furcsa, sötét, misztikus, film noiros, már-már rémmesébe illő történeteket ír. Többnyire valamilyen hír vagy újságcikk inspirálja, ami A nagy kézrablás esetében egy Spokane-i sorozatgyilkosság volt. Ezekből a hírekből aztán meglehetősen erős sztorikat épít fel. A mi történetünk egy város szélén álló, elhagyatott hotel szobájában játszódik. Egy portás őrzi a kulcsokat, aki alig várja, hogy végre történjen valami, az új vendégek érkezésével pedig meg is kapja a drámát, amire vágyik. Egy félkezű fickó keresi a kezét, akit két drogdíler próbál meg lehúzni, és egy főiskoláról lopott, formalinos kézzel átverni.Milyen világot álmodtál színpadra? Olyan hatást igyekszünk elérni, mintha képregény lenne. A légkör nem feltétlenül nyomasztó: ott van benne az elhagyatottság, de inkább krimis, thrilleres hangulatot idéz. Sötétebb, villogófényes díszletet és képi világot tervezünk, a hanghatásban filmes eszközöket használva. Az a cél, hogy a néző úgy érezze, mintha filmet nézne. Ahhoz pedig, hogy a fekete humor jól kijöjjön, fontos, hogy a szituációk nagyon erősen legyenek eljátszva.Hogyan jellemeznéd a főszereplő félkezű férfit? A főszereplő, Carmichel (Szervét Tibor) egy ötvenes fickó, aki 27 éve keresi a levágott kezét. Elmondása szerint egy vonat vágta le, amit idegen fiatalok szorítottak a sínekhez, akik aztán a saját kezével integettek neki, majd eltűntek. Még mindig az édesanyjával él együtt, akivel többször is telefonál a hotelszobából, és akivel meglehetősen furcsa a kapcsolatuk. Carmichel esetében egy kényszerbeteg, mániákus pszichopatáról beszélünk, aki olyan dologra tette fel az életét, amiről ő maga is tudja, hogy semmi értelme.Fotó: thalia.huÉs a többi szereplő? Ők sem átlagos karakterek. Mervyn a portás (Tamási Zoltán) alkoholista, évekig speeden élt, és a börtönt is éppen csak megúszta. Magányos figura, senkije nincsen, csak egy gibbonnal volt kapcsolata az állatkertben, aki húzogatta az ujját. Többször fel is emlegeti, hogy szeretne egy majmot, hiszen azután, hogy a gibbon elpusztult, már az állatkertbe sem járt többet. Régi sérelme, hogy évekkel ezelőtt egy színes bőrű fiú lenyúlta hatvan dollárral. Most ez a fiú, Toby (Bán Bálint) kerül a történet középpontjába. Ő egy drogdíler, pitiáner kis bűnöző, aki a barátnőjével közösen viszi az üzletet. A barátnő, Marilyn (Lovas Rozi) lázadó, harcos típus. A nők egyenjogúságáért, az elfogadásért, az előítélet mentességért küzd, és ugyanezt várja el mindenkitől. Ez már csak azért is érdekes, mert Carmichel folyamatosan rasszista megjegyzéseket tesz. Ez a négyes kerül be egy éjszakára a hotelszobába, és ameddig a történet elfajulhat, el is fajul. Mindezt azonban rendkívül szórakoztatóan teszi, legyenek a jelenetek bármennyire is brutálisak.Korábban is dolgoztál már együtt a színészekkel? Bán Bálinttal igen, az egyetemen többször, illetve utána is. A többiekkel ismertük ugyan egymást, de ez az első közös munkánk.Mennyire illeszkedik bele A nagy kézrablás a korábbi munkáid sorába? Beleilleszkedik, hiszen máskor is dolgoztam már McDonagh darabbal. Előzőleg A párnaember című előadást csináltam, ahol egy hármas gyermekgyilkosság a téma. Ez nem egy humoros darab: valóban nyomasztó, ugyanakkor rendkívül fordulatos és szuggesztív történet. Csináltuk a Kutyaszorítóban-t, egy gengszterfilm adaptációját, ahol halomba lőtték egymást az emberek. Vagy ott volt a Meanwhile in Kansas című munkám, ami a józsefvárosi drogfüggő fiatalokról szól. Tehát A nagy kézrablás abszolút beleillik a képbe, hiszen a szereplői szintén a társadalom peremére szorult emberek, ráadásul ilyen történetbe nem mindennap fut bele az ember.Fotó: thalia.huTe találtál rá a darabra, vagy téged találtak meg vele? Lefordították, és úgy kerestek meg vele, hiszen rendeztem már mást is a szerzőtől, és úgy gondolták, jól is állna nekem. Boldogan vállaltam, mert régóta keresek valami hasonlót, és nagy öröm volt, hogy ilyen jó alapanyagból tudok dolgozni. McDonagh forgatókönyvíró és rendező is egyben, ezért nem úgy kell elképzelni, mint a kortárs írók esetében sokszor: írnak valamit, a színpadon pedig kiderül, hogy nem egészen stimmel, és húzni meg foldozgatni kell. Teljesen forgatókönyvszerűen van megírva, minden centire ki van benne dolgozva, mindennek hangsúlya van.Hogy álltok a próbákkal? Haladunk. Főleg Carmichel lelkivilágával foglalkozunk. Arról beszélgetünk, mi történhetett vele az elmúlt 27 évben. Az egy dolog, hogy a szereplő mit állít magáról, de hogy valójában mi is az igazság, az már egy másik történet, mindig érdekes kérdés. Sokat nevetünk, még akkor is, ha valamin nem kéne. Jó a hangulat, élvezzük a próbákat.Az interjú forrása: thalia.hu
2016.04.08. 05:00
Szinhaz.hu
Mirandolina, te drága - Zenés komédia Kassán
Carlo Goldini – Mikó István – Ferkai Tamás Mirandolina, te drága című zenés komédiáját mutatta be a kassai Thália Színház március végén. A színház ajánlója a darab elé:A Mirandolina, te drága Carlo Goldoni közkedvelt Mirandolináját, a sármos, hol bájosan bumfordi, hol karcosan éles, hol melankolikusan rezignált, hol harsányan mulattató hangvételű komédiáját Mikó István rendezi meg Kassán.A darab egyértelműen az olasz mester klasszikusa, de mégis egy kicsit más, mint az eredeti darab. Ferkai István átiratának a lényege, hogy még pergősebb, még fordulatosabb lett a cselekmény, a prózai szöveget pedig Mikó Istvánnal karöltve fülbemászó, mediterrán hangulatú dallamokkal dúsították. Mirandolinát nem kell félteni, mindenki oda van érte, tud bánni a férfiakkal, önálló, okos nő, aki kemény kézzel, magabiztosan vezeti vállalkozását, egy közkedvelt, forgalmas fogadót.Ám mindez kevés egy olyan társadalomban, ahol egy nőnek szinte kötelező férjhez mennie, és ahol nehéz eldönteni a pénznek vagy a rangnak van-e nagyobb hatalma. Mirandolina igazi nő, a nőiesség legkülönbözőbb színeivel, árnyalataival képes meglepni hódolóit, akik számításból, vagy esetleges szerelemből keresik a kegyeit. Mirandolina határozott, de ha kell simulékony és lágy, Mirandolina élelmes és eszes, de ha kell odaadó és önfeladó asszony, Mirandolina szabad és életrevaló, de ha kell ragaszkodó és ábrándozó. Természetesen mivel igazi nőről van szó, sokszor nehéz eldönteni, mikor játszik csak és mikor őszinte, mikor teszi, mondja azt, amit mások hallani akarnak, és mikor beszél a szívéből, mikor mutatja az igazi arcát, az érzékeny, esendő nőét és mikor használja tudatosan és direkt a nő fegyvereit.
2016.04.07. 09:08
Szinhaz.hu
Májusban jön a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje
Öt nap alatt három színpadon tíz produkciót láthat a közönség a május 18-án kezdődő Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén a Thália Színházban.Május 18-án, szerdán a nagyszínpadon a kassai Thália Színház produkciójával kezdődik a színházi szemle. Moliére Mizantróp című darabját Czajlik József állította színpadra. Az előadás többek között olyan aktuális témákat dolgoz fel, mint a szólásszabadság, a másik személyes autonómiája, az ízlés képlékenysége, az igazmondás határai és a társas élet buktatói. Szintén a nyitónapon mutatja be az Arizona Stúdióban a marosvásárhelyi András Lóránt Társulat Fade out című mozgásszínházi produkcióját, amelynek rendező-koreográfusa Györfi Csaba. Május 19-én, csütörtökön a nagyváradi Szigligeti Színház érkezik a fesztiválra: a nagyszínpadon Csiky Gergely Buborékok című vígjátékát játssza a társulat Novák Eszter rendezésében. Ugyanezen a napon az Arizona Stúdió közönsége a Marosvásárhelyi Egyetem produkcióját, Egressy Zoltán 4x100 című tragikomédiáját láthatja, amelyet Sebestyén Aba jegyez rendezőként.Lev Birinszkij: Bolondok tánca - Szabadkai Népszínház Magyar Társulat Május 20-án, pénteken a Yorick Stúdió előadásában Székely János Dózsa című monodrámáját tekintheti meg a közönség. A produkció rendezője Török Viola, Sebestyén Aba pedig ezúttal a színpadon lesz látható. Ugyancsak május 20-án az Új Stúdióban az Újvidéki Színház művészei, az ikonikus francia énekesnőről, Édith Piafról szóló Piaf-marche/ Piaf-menet című előadást játsszák, Mezei Kinga rendezésében és főszereplésével. Május 21-én, szombaton az Arizona Stúdióban a Spectrum Színház játssza Matei Visniec Nyina, avagy a kitömött sirályok törékenységéről című darabját. A Franciaországban élő román szerző Csehov nyomán készült művét Török Viola rendezte. A nagyszínpadon március 21-én ismét egy Moliére-darab, az Úrhatnám polgár című komédia látható, amelyet a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház mutat be, Sardar Tagirovsky rendezésében. Május 22-én, vasárnap a fesztivál záróelőadásaként, a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának produkcióját, Lev Birinszkij Bolondok Tánca című darabját nézhetik meg az érdeklődők, amelyet a 4x100-hoz hasonlóan Sebestyén Aba állított színpadra. A hagyományokhoz híven a Thália Színház kedvezményes jegyekkel és bérletekkel várja a fesztivál közönségét. A szemléről bővebb információ a színház honlapján olvasható.MTI
2016.04.05. 09:00
Szinhaz.hu
Járai Máté: "Szép lassan sikerült előbányásznom magam"
Évek óta a Győri Nemzeti Színház tagja, a Primadonnák című darab egyik főszereplőjeként pedig nemrégiben elnyerte a IV. Thália Humorfesztivál legjobb férfi színész díját. Járai Mátét a Demokrata kérdezte.A Demokrata cikkéből:"Abban lehet bízni bármely műfajban, hogy az ízlés, amivel dolgozol, amivel az adott darabhoz nyúlsz - ebben számít a szereplők személye, a rendezőé, a többi munkatársé -, sok mindent meghatároz. A pengeélen táncolás tipikus esete a Primadonnáké, de ha színészként eleve van egy jó ízlésed, erről a pengeélről nem fogsz átbillenni semelyik irányba sem. Arra gondolok, hogy például realisztikusan sem lehetne ezt a darabot eljátszani, egy neccharisnyás férfi eleve irreális látvány, s természetesen a történet sem fordulhatna elő soha a valóságban. Ez egy játék, a nézőkkel, a nézők fantáziájával, akik mégis elhiszik, hogy a nőnek beöltözött férfiakat nem ismeri fel senki, elhiszik, hogy az idős asszonyt ők ketten valóban átverik. A Primadonnák pedig azt mutatja meg, hogy ha ezt a játékot ízléssel, tehetséggel, szorgalommal, a maga helyén és értékén játsszuk, igenis garantált a siker" - hangsúlyozta Járai Máté.Fotó: 7ora7.hu A színész szerint mindent el lehet jól játszani, ha az igaz. "Sokakat próbálok meggyőzni erről: gyere, nézd meg a Primadonnákat, hátha megérzed, hogy nem csak orosz klasszikusokra érdemes jegyet venni. Ahogy egy nagyon helyes orosz balett-táncos lány, a Győri Balett tagja mondta, olyan ez az előadás, mint mikor fáj a fejem, és beveszek egy aszpirint. Ennél is kedvesebb kritika volt, amit az egyik gyerekkori barátomtól kaptam, akinek hosszú ideje súlyos beteg az édesapja, és azt mondta, azért nagyon hálás nekem, mert másfél év óta először két és fél óráig nem erre gondolt. Ennél többet pedig színészként nem adhatok senkinek" - tette hozzá. Járai Máté kiemelte, a Primadonnákkal kapcsolatban mindenképpen meg kell említeni Nagy Balázs nevét. "Picit igazságtalannak is érzem vele szemben, hogy csak én kaptam díjat, miközben nélküle soha nem lehetett volna ilyen erős az egész. A mi kapcsolatunk külön érdekes, mert amikor öt-hat éve Szegedről Győrbe érkeztem mint a Kabaré konferansziéja, a darabban Balázs játszotta Cliff Bradshaw-t, talán nem kezdődött túl felhőtlenül a viszonyunk. Ami abból adódik, hogy valaki, aki már egy színházban jó pozícióban van, mindig picit nehezebben viseli, ha új szél érkezik. Érdekes, hogyan jutottunk el viszonylag hamar mégis az összhangig úgy, hogy ma az egyik legmegbecsültebb kollégámnak gondolom őt a társulatban, akivel félszavakból is megértjük egymást, amellett hogy az ízlésünk szintén nagyon hasonló" - árulta el a győri társulat tagja."A mai napig tartó és valószínűleg soha el nem múló fájdalmam, miért nem látták bennem sokan jóval korábban a tehetséget. Talán az volt a baj, hogy már gyerekkoromban állandóan színházba jártam, szó szerint a Vígszínház lépcsőjén nőttem fel, az általam csodált színészek pedig egyfajta meghatározó ízlést diktáltak belém. Anno minden szakmabeli azt mondta, köztük a nagyanyám, Törőcsik Mari is, hogy Máté, ne menj annyit színházba, nem fogsz tudni szabadulni a látottaktól, nem leszel egyéni. És igazuk lett. Valószínűleg ez is az egyik oka volt a kudarcos felvételiknek, meg hogy utána olyan sokáig nem találtam önmagam. Férfiasabb, magasabb, szebb vagy éppen rondább akartam lenni, minden, csak nem Járai Máté. Aztán azoknak az embereknek a révén, akik átláttak a szemembe lógó 'dús spánielhajamon', és egyre nagyobb bizalmat szavaztak nekem, szép lassan sikerült előbányásznom magam" - fogalmazott a színész.A teljes interjú a Demokratában olvasható.
2016.04.04. 07:01
Szinhaz.hu
Elhunyt Keres Emil
Életének 91. évében pénteken elhunyt Keres Emil Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művész, a Radnóti Színház nyugalmazott igazgatója. Temetéséről később intézkednek. Keres Emilt a Radnóti Színház saját halottjának tekinti. A színház honlapján így emlékeznek az 1925-ben született színészről: "búcsúzunk Emil bácsitól, akinek hórihorgas alakja, okos szeme, kedves mosolya kitörölhetetlenül él bennünk tovább". Keres Emil utolsó szerepe Schnitzler Anatol és a nők című darabjában az öreg, hűséges inas, Franz volt.Fotó: ujbuda.hu Keres Emil a Magyar Néphadsereg Színházában kezdte pályáját, majd 1951-1954-ben a Nemzeti Színház tagja volt. 1954-56-ban a szolnoki Szigligeti, 1961-től a Jókai, majd a Thália Színház művésze. 1973-1985 között a Radnóti Színpad igazgatója és színésze, ugyanekkor a Színházművészek Szövetsége előadóművész tagozatának elnöke volt. 1985 óta a Radnóti Színház társulatának tagja. Népszerű, kiváló versmondó is. 1951-ben és 1963-ban Jászai Mari-díjjal, 1965-ben Kossuth-díjjal, 1974-ben érdemes, 1985-ben kiváló művész címmel tüntették ki. Főbb színpadi szerepei: Horatio (Shakespeare: Hamlet), Petruchio (Shakespeare: A makrancos hölgy), Raszkolnyikov (Dosztojevszkij: Bűn és bűnhődés), Josef K. (Kafka: A per), Szűcs úr (Szakonyi: Adáshiba). A többi között az alábbi filmekben szerepelt: Húsz óra, Az aranykesztyű lovagjai, Próféta voltál, szívem, Szemüvegesek, Hekus lettem, Kojak Budapesten, A hecc, Konyec - Az utolsó csekk a pohárban.MTI
2016.04.02. 13:27
Szinhaz.hu
Ingmar Bergman drámája a Thália színpadán
Ingmar Bergman 1977-ben forgatta le a már súlyos beteg Ingrid Bergmannal és Liv Ullmann-nal az Őszi szonáta című kamaradrámát, amely a következő évben a legjobb idegen nyelvű filmért járó Golden Globe-ot kapta meg. A forgatókönyvet Vörös Róbert dramaturg dolgozta most át és vitte színre Udvaros Dorottya és Radnay Csilla főszereplésével a Thália Színház Mikroszínpadán.
2016.03.31. 19:04
Mno.hu
"A munka közelebb vitt önmagamhoz" - Radnay Csilla válaszolt
Március 28-án mutatta be az Őszi szonátát az Orlai Produkció a Thália Színház Mikroszínpadán. Az előadás egyik szereplőjét, Radnay Csillát kérdezte a Marie Claire.A Marie Claire cikkéből:"Eva művészéletet élő, sikeres édesanyja árnyékában nő fel. Kapcsolatuk szerintem korántsem szeretetteljes, sőt az is kérdéses tudnak-e egyáltalán szeretni. Eva a gyermekkor kudarcaiból és az anyja szülői kudarcából nem tud kilépni, önálló személyiségét már felnőttként kezdi kialakítani és ebben a legfőbb pillérek személyes veszteségei, halott édesapja és halott gyermeke. Az idealizált érzelmeket, szeretetet, intimitást, gyengédséget, sőt a hitét is olyan személyekhez kapcsolja, akik a valóságban már elérhetetlenek számára" - mesélte szerepéről Radnay Csilla.Fotó: marieclaire.huA színésznő elmondta, nagyon szeret az édesanyját alakító Udvaros Dorottyával dolgozni. "Rettentően sokat tud a szakmáról és az életről egyaránt. Igazi maximalista, aki az első szótól az utolsó szögig a kezében tart egy előadást. Borzasztóan hálás vagyok, hogy partnerként kezel engem" - tette hozzá.A 30 éves Radnay Csilla elárulta, a húszas éveit meglehetősen kaotikusan élte meg. "Eva tulajdonságaiból rám is jellemző az önbecsülés és az önbizalom hiánya vagy zavara, de a tapasztalások és a munka közelebb vittek önmagamhoz. Ma már nem akarok mindenkinek megfelelni. Az általam megformált, jellemben és motiváltságban teljesen különböző karakterek kinyitották számomra a világot és a perspektívát, amin keresztül az embereket nézem. A szakma elfogadásra tanított, empatikussá tett és jobban megértem az emberi lélek mozgatórugóit. És rengeteg nagyszerű emberrel dolgoztam együtt, akik aktívan vagy passzívan egyengették az utamat" - mesélte.A színésznő elmesélte, nem készült tudatosan a pályára. "A zenével gyermekkora óta foglalkozott, inkább az érdekelte. Amikor a középiskolában bekerültem egy színjátszó körbe, akkor kristályosodott ki bennem, hogy ebbe az irányba szeretnék haladni, de még a főiskolás években is bizonytalan voltam a döntésemben. Zenés színészként azonban megtaláltam az egyensúlyt, szerencsére a két művészi vonal szorosan összefonódik az életemben."A teljes interjú itt olvasható.
2016.03.31. 07:04
Szinhaz.hu
Kezdődik a nyári időszámítás a KULTKIKÖTŐben
Bemutatók sora, köztük egy ősbemutató, balatoni mese, zenés színházi előadások és vígjátékok, párkapcsolati társasjáték, koncertek és költői est is várja a KULTKIKÖTŐ nézőit. Ezen a nyáron a Balaton három pontján: Földváron, Bogláron és Fenyvesen a kecskeméti Katona József Színháztól kezdve Tóth Verán és a Madách Színházon át a Quimby-ig színes és változatos a programkínálat. Tizenegyedik évét kezdi a KULTKIKÖTŐ idén nyáron a Balatonon. Nagy Viktor színművész, a KULTKIKÖTŐ ügyvezető igazgatója elmondta: az első évtized tapasztalatai, visszajelzései azt mutatják, hogy a minőségi szórakozásra: színházi előadásokra, koncertekre, kiállításokra, filmvetítésekre, családi programokra szükség van a Balatonon. A KULTKIKÖTŐ szervezői magasra tették a lécet, a kulturális élménytér folyamatosan fejlődik, és idén is folytatja, amit elkezdett - minden évben egyre színesebb műsorösszeállítást kínál, minden korosztályra és minél többféle ízlésre gondolva. A Víz Tiszta Kultúra mottót szem előtt tartva idén is komoly művészek lépnek színpadra könnyed műfajokban.Saját előadások és bemutatók sora várható a nyáron. Az évad egy ősbemutatóval kezdődik: Szilas Miklós színész-zenész-dal- és szövegíró Balatoni legendák – Helka és Kelén címmel írt a KULTKIKÖTŐ felkérésére gyerekeknek szóló mesés zenejátékot – a premier időpontja június 25. Ugyanezen a hétvégén mutatja be a KULTKIKÖTŐben Pindroch Csaba most készülő one-man-showját Segítség! Megnősültem! címmel. Az ExperiDance Társulat Grand Voyage Világok vándora című nagyszabású előadásának országos premierje szintén a KULTKIKÖTŐhöz kapcsolódik, a helyszín: Balatonföldvár. Két saját produkció is műsorra kerül: szabadtéri bemutatóra készül a Boomerang baby – Marlene Dietrich ABC című zenés est, melyben a Katona József Színház társulatának tagja, Fullajtár Andrea és egy jazz-zenekar idézi meg a világhírű díva dalait és gondolatait – Novák Eszter rendezésében. E mellett a Janikovszky Éva írásából tavaly készült, azóta is sikerrel futó A lemez két újabb oldala című képzeletszínházi előadást is láthatják az érdeklődők. A kulturális szezon június 24-én kezdődik. A szervezők mindhárom helyszín különleges és egyedülálló karakteréhez, hangulatához illő előadásokat tűznek műsorra. Az ősfás park közepén elterülő, nagyszínpaddal, épített nézőtérrel rendelkező Balatonföldvári KULTKIKÖTŐben a szélesebb közönségréteget megszólító sikerprodukciók, a könnyed nyáriesti szórakozást kínáló előadások és a nagykoncertek láthatók majd. A Balatonboglári KULTKIKÖTŐ intimebb, csendesebb terében bensőségesebb hangvételű előadásokat láthatnak a nézők, a Balatonfenyvesi KULTKIKÖTŐ pezsgő környezete pedig számos gyerekelőadásnak és zenés programoknak ad otthont.BalatonföldvárA kisebbektől a család idősebb tagjaiig mindenkit várnak a legkülönbözőbb műfajú és stílusú programok. A nyár csúcspontja lehet az idén 25 éves Quimby vagy Tóth Vera Gyémánt című koncertje. Különösen erősek a zenés színházi műfajok a programkínálatban. A “Zene a színházban, színház a zenében”-vonal mentén haladva a műsorban szerepel például többek között a Madách Színház Bepasiztunk című válás-rock and rollja Détár Enikővel és Koós Rékával vagy A víg özvegy című operett Sáfár Mónikával és Egyházi Gézával. Olyan színészek adnak koncertszínházi esteket, mint Hernádi Judit, Gubás Gabi, Kálloy-Molnár Péter, Malek Andrea, Ficza István és Huzella Júlia. Énekel Kollár-Klemencz László és Grecsó Krisztián író is. A nézők kívánságára rengeteg vígjátékkal, krimivel bővül a kínálat. Csak néhány a számos program közül: látható majd a Magyar Színház Chioggiai csetepaté című vígjátéka, a Várj, míg sötét lesz! című krimi Szabó-Kimmel Tamással és Kovács Partríciával, A Napsugár fiúk Gálvölgyi Jánossal és Benedek Miklóssal, Rejtő Jenő A szőke ciklon című regényének színpadi zenés akció vígjáték-változata Őze Áronnal és Földes Eszterrel, vagy a Thália Színház Amerikai bölény című előadása Csányi Sándorral és Szervét Tiborral. Kecskemétről két szerelmi sokszög-vígjáték, a Boing Boing és a nézők nagy kedvence, a Páratlan páros 2. érkezik.BalatonboglárBogláron ezen a nyáron a koncertek és színházi előadások, valamint a családi programok mellett kertmozi is indul, és idéntől minden gyerekelőadás előtt játszóház várja a piciket. A boglári nagyszínpadon láthatják a nézők a kaposvári Csiky Gergely Színház Sóska, sültkrumpli című vígjátékát és a Gerlóczy Márton regényéből készült, többszörös díjnyertes, parádés monodrámát, A csemegepultos naplóját Ötvös Andrással. Majd egy párkapcsolati színházi társasjátékban Szabó Győző és Csernus doki is a KULTKIKÖTŐ vendége lesz, s itt látható a már említett képzeletszínházi előadás Janikovszky Éva tollából. Kulka János pedig Ez a hely című előadói estjét hozza el Boglárra.BalatonfenyvesFenyvesen a családi programok között találjuk többek között a Rutkai Bori Banda lemezbemutató koncertjét, a Góbi Rita Társulat táncelőadását vagy a veszprémi Kabóca Bábszínház meséjét, de a piciknek mesél Fabók Mancsi Bábszínháza, a Kereplő Színház vagy a Bábrakadabra Bábszínház is. A napokban már elérhető a teljes nyári program a kultkikoto.hu weboldalon, a kultkikoto.jegy.hu oldalon pedig elindult a kedvezményes elővételi jegyértékesítés.
2016.03.29. 12:04
Szinhaz.hu
„Az ember mindig megküzd a szüleivel" - Villáminterjú Udvaros Dorottyával
Március 28-án mutatja be az Orlai Produkciós Iroda az Ingmar Bergman forgatókönyvéből készült Őszi szonátát a Thália Színház Mikroszínpadán. A darab egy anya és a lánya félresiklott, fájdalmakkal teli kapcsolatát mutatja be. A premier kapcsán az anyát alakító Udvaros Dorottyával készült interjú.Az Őszi szonáta különleges darab abból a szempontból, hogy fennáll egy nagyon érdekes párhuzam Charlotte karakterével kapcsolatban: Ön is befutott, sikeres művész, aki felnevelt egy gyereket. Szerintem sokszor nekem sem sikerült tökéletesen. Számtalanszor előfordult, hogy választanom kellett, és tudtam, hogy bárhogy is döntök, az egyik a másik rovására megy. Be kell vallanom, hogy a próbákon ráismerek magamra bizonyos helyzetekben. Velem is megtörtént, hogy ha valamiért nagyon határozottan célra tartottam – darabra készültem, filmet forgattam – akkor nagyon nehezen tudtam bármi másra koncentrálni. Ilyenkor az ember nehezen lép ki az adott feladat vonzásköréből, és ezt a legszűkebb kör, a gyerek, a család, a barátok sínylik meg leginkább. Az Őszi szonátában a szülő-gyerek kapcsolat különösen terhelt, hiszen itt egy messzemenőkig önző anyával és egy végérvényesen tönkretett lánnyal van dolgunk, akik keményen harcolnak egymással. Én azt láttam magamon is, amikor felnőttem, és a fiamon is később, hogy az ember mindig megküzd a szüleivel. Mert ha valahogy felül tudunk kerekedni egyszer, onnantól kezdve érezzük azt, hogy már nem (csak) valakinek a gyerekei vagyunk, hanem önálló döntéssel rendelkező, felnőtt emberek.Fotó: Orlai Produkció Együtt tud érezni a végletekig önző Charlotte-tal? Charlotte karakterét rendkívül szélsőségesre írta meg Bergman. Olyan művész, aki csak a munkájának él, illetve akinek a saját szórakozása és kényelme mindennél fontosabb. Ma már tudom, ennyi a színészi pályán eltöltött évvel a hátam mögött, hogy ha az ember valódi teljesítményt akar nyújtani, az pokolian sok energiát megkövetel. Charlotte ráadásul zongoraművész – folyamatosan turnézik, sportteljesítménnyel felérő koncerteket ad szerte a világban, évekre előre tornyosulnak előtte a feladatok… úgyhogy igen, megértem őt abból a szempontból, hogy ilyen körülmények között minden alkalmat megragad arra, hogy megpihenhessen, hogy azzal foglalkozhasson a kevés szabadidejében, ami feltölti őt. Mindemellett az már egy másik kérdés, hogy a lányával való kapcsolatát maximálisan alárendeli a saját önzésének. Ezért annyira ellentmondásos figura. Az Őszi szonáta azt a kapcsolatot tárja elénk, amely tán mindannyiunk életében a legmeghatározóbb: anya és gyermeke. A felkészülés magával hozza az önelemzést is? Feltörnek ilyenkor az emlékek? Ez elkerülhetetlen. Bevillan egy-egy jelenet során, hogy mintha ehhez hasonlót én is átéltem volna. Ez egy kicsit olyan, mint a katarzis. Lehet, hogy abban a pillanatban megríkat, egy kicsit felzaklat, még napokig gondolkodsz rajta, de a végeredmény valami egészen csodálatos megkönnyebbülés. Ez a művészet lényege, akár alkotói, akár befogadói oldalról is nézzük. Nekem színészként átélni egy ilyen folyamatot egyáltalán nem teher, mert habár kifacsarom a lelkem a színpadon, egy pillanatig sem felejtem el, hogy hol a határ az eljátszott figura és énköztem. Ezzel minden színésznek meg kell birkóznia.Fotó: Orlai Produkció Még akkor is, ha ez az egyértelmű határ megvan Udvaros Dorottya és a szerep közt, estéről estére kifacsarni a lelket kimerítő munka. Természetesen egy-egy nehéz előadás után borzasztóan kifosztva tudom érezni a lelkem. De ez egyáltalán nem baj, hiszen ha így történik, az azt jelenti, hogy jól sikerült az előadás. Az a célom, hogy minél többet odaadjak magamból a színpadon. Van ebben egy furcsa ellentmondás – mert míg lehet, hogy az előadás után még egy jó darabig csak ülök az öltözőben és nem tudok átöltözni, mégis örülök, mert a cél, amit kitűztünk magunk elé, megvalósult, és a munka jól elvégeztetett. Rengeteget dolgozik, mikor éppen nem a színházzal foglalkozik, hogyan tud töltekezni a lopott időkből? Azt gondolom, hogy az emberben ennyi munka mellett kialakul bizonyos idő után egy fajta rutin, hogy minden élményt igyekezzen megragadni, ami nem a színházhoz kapcsolódik. Ez lehet egy séta a kutyákkal, vacsorakészítés a barátoknak, esetleg kiszakadni mindenből és egy-két napra elmenni valahová. Én, bevallom őszintén, mindennek nagyon tudok örülni, ami nem színház. Már az olyan apróságokat is tudom élvezni, ha más utcákon járhatok, mint a megszokottak, ha nem ugyanazokat a házsorokat és kapualjakat látom, mint mindig.Kérdezett: Csímár Kamilla Orlai Produkció
2016.03.26. 06:00
Szinhaz.hu
"...valamit tettem és elértem ebben a szakmában" - Interjú Almási Évával
Boldogító érzésnek nevezte Almási Éva Jászai Mari-díjas, Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művész az MTI-nek adott szerdai interjújában, hogy a "szakma krémje" a nemzet színésze elismeréssel tüntette ki. "Az ember ilyenkor először nem nagyon jut szóhoz, aztán kapkodja egy kicsit a levegőt, majd ráeszmél, hogy milyen fantasztikus, hogy a nagyszerű kollégák erre a címre érdemesnek találták" - fogalmazott a színésznő hozzátéve, azért is nagy elismerés ez, mert "azt mutatja, hogy valamit tettem és elértem ebben a szakmában". Almási Éva felidézte, hogy "véletlenül" került a színészi pályára, amelybe később beleszeretett ugyan, de gyerekkorában még hegedűművésznek készült. "Kilenc évet jártam konzervatóriumba, de úgy éreztem, a Zeneakadémiára nem fogok bekerülni, így körbenéztem milyen akadémia van még" - tette hozzá. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán Simon Zsuzsa osztályába járt, majd a diploma megszerzése után a József Attila Színház, a Madách Színház, majd a Vígszínház tagja volt, szabadúszó évei után egy évadot a szolnoki Szigligeti Színháznál is töltött, majd 1996-tól újra szabadúszóként lépett fel több színházban is.Fotó: MTVAFelidézte, hogy korábbi zenei tanulmányai nagyban segítették színészi pályája során, kitartást, fegyelmet és komoly állóképességet tanult. "Aki zenél, pontosan tudja, hogy mennyi gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy például Beethoven F-dúr szonátáját el tudja játszani. Megtanultam: ahhoz, hogy elérjek valamit, abba munkát kell fektetni" - hangsúlyozta. Pályája legkedvesebb emlékeinek azokat a pillanatokat nevezte, amikor mások mellett Psota Irénnel, Sulyok Máriával, Márkus Lászlóval, Gábor Miklóssal, Kis Manyival állhatott egy színpadon. "Most azokról beszélek, akik ma már nem lehetnek köztünk, sokat tanultam ezektől a nagyszerű művészektől. Ők elfogadtak engem, és csodálatos volt velük játszani, tőlük tanultam a pályát" - fűzte hozzá. Legkedvesebb szerepei között Jablonczay Lenke alakját említette, amelyet Szabó Magda Régimódi történetében formált meg, a Spanyol Izabellát, amelyben a Madách Színházban láthatta a közönség, valamint a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című darabban Eszter szerepét emelte ki. "A mai napig azt érzem, hogy ezekért a szerepekért érdemes volt erre a pályára lépni" - mondta Almási Éva. Mint mondta, ezekben az előadásokban sikerült a kollégákkal és a közönséggel együtt előidézni azokat a pillanatokat, amelyek olyanok voltak, "mintha egy pillanatra megállna az idő". Színésznő lányával, Balázsovits Edittel Mark Ravenhill Shopping and Fucking című darabjában a Thália Színházban, majd 2013-ban a Popfesztivál bemutatásának 40. évfordulójára készült jubileumi vígszínházi előadásban is együtt lépett színpadra. "Furcsa szakma ez. Amikor a lányomat nézem, nagyon izgulok érte, de ahogy a színpadra állok, egy fiatal, tehetséges színésznőt látok" - hangoztatta Almási Éva kiemelve, hogy mindig szeretett lányával együtt játszani. A színpad és film mellett többször kölcsönözte hangját olyan világhírű színésznőknek mint Greta Garbo, Sophia Loren, Marlene Dietrich, Monica Vitti, vagy Barbra Streisand. "Fantasztikus volt nézni ezeket a művészeket, és árgus szemekkel figyelni, mit hogyan csinálnak, tanulni tőlük" - mondta, hozzátéve, hogy mindennek ellenére, mégis szívéhez legközelebb egész életében a színházat érezte.Forrás: Színházkolónia.huAlmási Évát a február 25-én elhunyt Psota Irén helyére választották a nemzet színészei. A művész felidézte, hogy Psota Irénnel nagyon szerették egymást, barátnők voltak, ezért ambivalens érzés épp az ő helyére kerülni. "Ezt nehéz feldolgozni, mégis azt érzem, hogy ennek a fantasztikus, csodálatos művésznek a helyére lépni hatalmas felelősség, annak ellenére, hogy úgy gondolom, Psota Irént nem lehet pótolni" - jelentette ki. A színésznőt Valló Péter rendezésében a Farkasok és bárányok című darabban, Meropa Davidovna Murzaveckaja szerepében Győrben, valamint a Karinthy színházban a Nercbanda című musicalben láthatja a közönség. Almási Éva Budapesten született 1942. június 5-én. Már a főiskola előtt színpadra került: a felvételin felfigyelt rá Szinetár Miklós, aki meghívta Polly szerepére a Koldusoperában. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán Simon Zsuzsa osztályába járt, 1965-ben szerzett diplomát. Attól az évtől a József Attila Színházban játszott, 1968-ban lett a Madách Színház tagja, 1987-ben a Vígszínházhoz igazolt, majd ismét a Madách társulatához szegődött. 1991-től szabadúszó, 1995-ben egy évadot a szolnoki Szigligeti Színháznál töltött, 1996-tól újra szabadúszó, több színházban is fellép, például a Karinthy Színházban és a Budaörsi Játékszínben is.Sokoldalú, magas fokú muzikalitással és mozgáskultúrával rendelkező művész, aki hitelesen tolmácsol pszichológiai igényű jellemszerepeket is. Klasszikus és kortárs darabokban, tragikus és könnyedebb hangvételű művekben egyaránt játszott, és énekes szerep is megtalálta. 1966 óta szerepel filmen - jellegzetesen mai nőalakokat formált meg -, és számos televíziós alkotásban is láthatta a közönség. Főbb színpadi szerepei: Glafira (Osztrovszkij: Farkasok és bárányok), Mása (Csehov: Három nővér), Eszter (Déry-Presser: Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról), Leila (Heltai: Az ezerkettedik éjszaka), Blanche (Williams: A vágy villamosa), Jablonczay Lenke (Szabó Magda: Régimódi történet), Erzsébet királyné (Shakespeare: III. Richárd), Júlia (Csodás vagy, Júlia), Erzsébet (Schiller: Stuart Mária), Eleonóra (Goldman: Az oroszlán télen). Szolnokon eljátszotta Örkény Macskajátékában Orbánnét. Legemlékezetesebb filmes és tévés szerepei: Nyaralók, Próféta voltál szívem, A fekete város, Maya, Merénylők, Kettévált mennyezet, Villámfénynél, A kertész kutyája, Kreutzer szonáta, Egy szerelem három éjszakája, a kétrészes televíziós Bánk bán, A hídember, Charlie nénje, Boldog születésnapot, A két Bolyai. Sok pályatársához hasonlóan ő is kipróbálta a rendezést, többek közt a Thália Színház Új Stúdiójában 2003-ban színpadra vitte Osborne Dühöngő ifjúságát. 1973-ban Jászai Mari-díjat kapott, 1978-ban érdemes művész, majd 1986-ban kiváló művész lett, 1997-ben a Kossuth-díjat vehette át. Ugyanebben az évben lett örökös tagja a Halhatatlanok Társulatának. 2002-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjével tüntették ki. Férje, Balázsovits Lajos színész, színigazgató, és lányuk, Edit is ezt a pályát választotta. Mark Ravenhill Shopping and Fucking című darabjában a Thália Színházban anya és lánya egy színpadon szerepelt, majd 2013-ban a Popfesztivál bemutatásának 40. évfordulójára készült jubileumi vígszínházi előadásban is együtt léptek színpadra.Almási Évaszínháznemzet színésze
2016.03.17. 11:11
Alon.hu
A trubadúr premierjével és a Primavera '16 fesztivállal nyitja a tavaszt az Opera
A trubadúr budapesti bemutatójával, majd a Primavera '16 fesztivállal nyitja a tavaszi szezont a Magyar Állami Operaház.Galgóczy Judit rendezése az Erkel Színházban debütál pénteken, majd a vidéki kőszínházak Primavera '16 fesztiváljának is az Erkel ad otthont április 5. és 10. között - hangzott el a programokat beharangozó szerdai budapesti sajtótájékoztatón. A Primavera '16 fesztiválon öt vidéki nagyszínház és a Kolozsvári Magyar Opera egy-egy produkcióját láthatja a színház közönsége. Anger Ferenc, az Operaház művészeti igazgatója úgy fogalmazott: a fesztivállal minden évben szeretnék megmutatni a fővárosi közönségnek, hogy nem csak Budapesten van operajátszás; mint mondta, "erős és izgalmas merítést" szeretnének bemutatni. Az idei felhozatalban találni klasszikust, képviselteti magát a verizmus, a romantika és a kortárs magyar opera is - sorolta Anger Ferenc a Primavera '16 fesztivál több mint 200 évet felölelő gazdag kínálatát.A Szegedi Nemzeti Színház A varázsfuvolát hozza el Alföldi Róbert rendezésében; a produkció bemutatója tavaly nyáron volt a budapesti Thália Színházban az Armel Operafesztivál keretében, amelyen többek között megkapta a legjobb produkciónak járó díjat is. A Győri Nemzeti Színház Kodály Háry Jánosát mutatja be Kerényi Miklós rendezésében, Fejszés Attilával a címszerepben. A Kolozsvári Magyar Opera Saint-Saens Sámson és Delila című operájával szerepel Budapesten. Az előadás azért is kiemelkedő esemény, mert a budapesti Operaház 1972 óta nem mutatta be a darabot, műsoron pedig éppen 25 évvel ezelőtt szerepelt, akkor ugyancsak a kolozsvári társulat vendégjátékában. A mostani előadás Korcsmáros György színrevitele, amely aktualitásokra, köztük a migránsválságra is reflektál. A Miskolci Nemzeti Színház a Toscát mutatja be, melynek címszerepét a nemzetközi hírű magyar énekesnő, Vizin Viktória énekli, partnere Hector Lopez Mendoza mexikói tenor lesz, Scarpiaként pedig Cseh Antal debütál Budapesten. Az előadást a rendező, Kesselyák Gergely, az Operaház nemrég megbízott első karmestere dirigálja. A Debreceni Csokonai Színház társulata Verdi Traviata című örökzöldjével készül. Nadine Duffaut francia rendezőnő a debreceni előadást a 2012-es avignoni rendezése alapján készítette. A két főszerepet Kolonits Klára és Boncsér Gergely alakítja.Vagyon István, Gulyás Dénes, Anger FerencA Pécsi Nemzeti Színház két egyfelvonásost ad elő, Mascagni jól ismert Parasztbecsülete után az Egy pohár víz című darabot mutatják be: Háy János librettójára Faragó Béla komponált új, egyszerre humoros és tragikus operát, melynek története napjainkban zajlik a vidéki Magyarországon. A rendezést Nagy Viktor jegyzi. Március 18-án Kálmándy Mihály, Létay Kiss Gabriella, Kamen Chanev és a frissen Kossuth-díjjal kitüntetett Komlósi Ildikó főszereplésével kerül színre Verdi A trubadúr című operája az Erkel Színházban. Galgóczy Judit színrevitele a Miskolci Operafesztiválon mutatkozott be a múlt nyáron a Magyar Állami Operaház produkciójaként. Az öt előadásos sorozatot Medveczky Ádám vezényli. Galgóczy Judit rendező elmondta: A trubadúr olyan, mint egy igazi Shakespeare-dráma, senki nem marad életben vagy aki mégis, az mindenét elveszíti. Verdi azért fantasztikus, mert nem teszi fel a kérdést, hogy ki a hibás - tette hozzá. A Primavera '16 fesztivált az Operaház szokásos húsvéti programjai előzik meg. A tavaszi ünnepekkor ismét műsorra kerül Bach János passiója: a monumentális mű Eperjes Károly által stilizált változatát Strausz Kálmán vezényli két alkalommal. Juraj Valcuha lesz a dirigense a Parsifalnak, amelyben két világsztár áll színpadra az idei előadásokon: Amfortas szerepében Gerd Grochowski, Kundryként pedig Evelyn Herlitzius. Az egy estén játszott Parasztbecsület és Bajazzók előadás hatszor kerül színre vezető hazai művészekkel - a sorozatban Alexandru Agache, Fekete Attila, Lukács Gyöngyi és Rost Andrea énekel.
2016.03.17. 10:06
Szinhaz.hu
Almási Éva: "Boldogító érzés megkapni a nemzet színésze címet"
Boldogító érzésnek nevezte Almási Éva Jászai Mari-díjas, Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művész az MTI-nek adott szerdai interjújában, hogy a "szakma krémje" a nemzet színésze elismeréssel tüntette ki."Az ember ilyenkor először nem nagyon jut szóhoz, aztán kapkodja egy kicsit a levegőt, majd ráeszmél, hogy milyen fantasztikus, hogy a nagyszerű kollégák erre a címre érdemesnek találták" - fogalmazott a színésznő hozzátéve, azért is nagy elismerés ez, mert "azt mutatja, hogy valamit tettem és elértem ebben a szakmában". Almási Éva felidézte, hogy "véletlenül" került a színészi pályára, amelybe később beleszeretett ugyan, de gyerekkorában még hegedűművésznek készült. "Kilenc évet jártam konzervatóriumba, de úgy éreztem, a Zeneakadémiára nem fogok bekerülni, így körbenéztem milyen akadémia van még" - tette hozzá. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán Simon Zsuzsa osztályába járt, majd a diploma megszerzése után a József Attila Színház, a Madách Színház, majd a Vígszínház tagja volt, szabadúszó évei után egy évadot a szolnoki Szigligeti Színháznál is töltött, majd 1996-tól újra szabadúszóként lépett fel több színházban is. Fotó: Budaörsi Latinovits SzínházFelidézte, hogy korábbi zenei tanulmányai nagyban segítették színészi pályája során, kitartást, fegyelmet és komoly állóképességet tanult. "Aki zenél, pontosan tudja, hogy mennyi gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy például Beethoven F-dúr szonátáját el tudja játszani. Megtanultam: ahhoz, hogy elérjek valamit, abba munkát kell fektetni" - hangsúlyozta. Pályája legkedvesebb emlékeinek azokat a pillanatokat nevezte, amikor mások mellett Psota Irénnel, Sulyok Máriával, Márkus Lászlóval, Gábor Miklóssal, Kis Manyival állhatott egy színpadon. "Most azokról beszélek, akik ma már nem lehetnek köztünk, sokat tanultam ezektől a nagyszerű művészektől. Ők elfogadtak engem, és csodálatos volt velük játszani, tőlük tanultam a pályát" - fűzte hozzá. Legkedvesebb szerepei között Jablonczay Lenke alakját említette, amelyet Szabó Magda Régimódi történetében formált meg, a Spanyol Izabellát, amelyben a Madách Színházban láthatta a közönség, valamint a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című darabban Eszter szerepét emelte ki. "A mai napig azt érzem, hogy ezekért a szerepekért érdemes volt erre a pályára lépni" - mondta Almási Éva. Mint mondta, ezekben az előadásokban sikerült a kollégákkal és a közönséggel együtt előidézni azokat a pillanatokat, amelyek olyanok voltak, "mintha egy pillanatra megállna az idő". Színésznő lányával, Balázsovits Edittel Mark Ravenhill Shopping and Fucking című darabjában a Thália Színházban, majd 2013-ban a Popfesztivál bemutatásának 40. évfordulójára készült jubileumi vígszínházi előadásban is együtt lépett színpadra. "Furcsa szakma ez. Amikor a lányomat nézem, nagyon izgulok érte, de ahogy a színpadra állok, egy fiatal, tehetséges színésznőt látok" - hangoztatta Almási Éva kiemelve, hogy mindig szeretett lányával együtt játszani. A színpad és film mellett többször kölcsönözte hangját olyan világhírű színésznőknek mint Greta Garbo, Sophia Loren, Marlene Dietrich, Monica Vitti, vagy Barbra Streisand. "Fantasztikus volt nézni ezeket a művészeket, és árgus szemekkel figyelni, mit hogyan csinálnak, tanulni tőlük" - mondta, hozzátéve, hogy mindennek ellenére, mégis szívéhez legközelebb egész életében a színházat érezte. Almási Évát a február 25-én elhunyt Psota Irén helyére választották a nemzet színészei. A művész felidézte, hogy Psota Irénnel nagyon szerették egymást, barátnők voltak, ezért ambivalens érzés épp az ő helyére kerülni. "Ezt nehéz feldolgozni, mégis azt érzem, hogy ennek a fantasztikus, csodálatos művésznek a helyére lépni hatalmas felelősség, annak ellenére, hogy úgy gondolom, Psota Irént nem lehet pótolni" - jelentette ki. A színésznőt Valló Péter rendezésében a Farkasok és bárányok című darabban, Meropa Davidovna Murzaveckaja szerepében Győrben, valamint a Karinthy színházban a Nercbanda című musicalben láthatja a közönség.
2016.03.17. 06:05
Szinhaz.hu
Somogyvári Rudolfra emlékeznek a Színészmúzeumban
Március 17-én, 16 órakor a Bajor Gizi Színészmúzeumban rendeznek beszélgetést Somogyvári Rudolfról. Az eseményen részt vesz Lukács Sándor színművész és Somogyvári Mari a művész özvegye, valamint Somogyvári Péter a művész fia.Somogyvári Rudolfról:Már gyermekkorában jól rajzolt, festőművésznek készült. Gimnáziumi évei során rendszeresen sportolt, ami megalapozta idős korának megjelenését is. „Sokat sportoltam. Eveztem, úsztam, sőt az ökölvívást addig folytattam, amíg egy napon a felismerhetetlenségig összeverve, édesanyám alig ismert meg" - mesélte egyszer.1937-ben elvégezte az Országos Színészegyesület Színészképző iskoláját, ezután vette fel a Somogyvári Rudolf nevet. 1938-1940 között a Magyar Színház tagja volt, első jelentősebb szerepét Zilahy Lajos A szűz és a gödölye darabjában kapta. Miskolcon játszották az ősbemutatót, ahol Somogyvári hamar népszerű lett, a budapesti premier alkalmával pedig már városszerte ünnepelték. Mindig elegáns megjelenése hamar meghódította a nézőket.1940–1942 között vidéki színházak tagja volt. 1942-től rövid ideig az Andrássy úti színházban játszott, ám közben behívták katonának. 1945-ben hadifogságba esett.Baskíriába vitték, onnan a kijevi nagytábor lakója lett, „a napsütötte Szovjetunióban”, ahogy később maga mesélte. A lágerban tábori színjátszó kört alakított, amelynek vezetője, „díszlet- és jelmeztervezője” lett. „Isten küldte Őt közénk”, mondták volt fogolytársai, hogy a szenvedések idejére életet vigyen a táborlakóknak.1949-től a Vidám, az Úttörő, és a Petőfi színházak tagja volt. 1953–1960 között az 1956-os hozzáállásáért száműzik a budapesti színházakból. A Szolnoki Szigligeti Színházba helyezték, a „színészek büntetőszázadába”, ráadásul rokonságba keverték Somogyvári Gyula íróval, akit az akkori kultúrpolitika szélsőjobboldalinak tartott, emiatt is meghurcolták. Legjobb barátja a szintén szolnoki „száműzetésben” élő Mensáros László. 1963–1969 között a Thália Színház tagja volt. 1969–1976 között a Vígszínház tagja lett.1976 nyarán Somogyvári Rudolf megbetegedett, kórházba került. Műtétek sora sem tudta megmenteni, szeptember végén eltávozott az élők világából. " "Drámai és megrázó élmény volt látni őt a Kreutzer szonátában. Egy gyilkosságba torkolló szerelmi, féltékenységi dráma főhőseként jelent meg. A megcsalatásnak, a kifosztottságnak, a férfiúi megalázottságnak olyan poklát kellett végigjárnia, ami kevés szerepben jelenhet meg ilyen erőteljesen. Csodálatos, előadás volt. Esszenciáját adta annak, amiért érdemes ezt a mesterséget gyakorolni. Ezzel a szereppel búcsúzott. Feledhetetlenül. Ekkor már tudatában volt betegségének, mégis fájdalmai közepette hihetetlen szellemi és fizikai önfegyelemről tett tanúbizonyságot. Mindvégig érződött rajta egyfajta zárkózottság. Úgy tűnt, mint akinek titkolni valója volt, ami valószínűleg a múltban gyökeredzett. A történelem mostohán bánt vele, ő pedig tudta, hogy legértékesebb éveit vették el tőle. Minden vidámsága és lelkesedése ellenére sorsa keserű ízt kölcsönzött énjének" - írta róla egy helyütt Hegedűs D. Géza, a pályatárs.Halálát követően jelent meg az LGT-nek az ő emléke előtt tisztelgő Elkésett dal (S. R. emlékére) című dala, amely a Mindenki másképp csinálja című lemezen látott napvilágot, és Presser Gábor Szent István körút 14. című musicaljében is helyet kapott.Forrás: OSZMI, Színház.hu, Wikipédia, Színészkönyvtár
2016.03.15. 10:06
Szinhaz.hu
Venczel Vera és Szombathy Gyula is Kiváló művész
Az emberi erőforrások minisztere a nemzeti ünnep alkalmából adta át az elismeréseket. Balog Zoltán összesen 75 alkotót díjazott tizennyolc kategóriában pénteken a Pesti Vigadóban. Monori Lili és Szikora János Érdemes művész elismerést kapott.A tárcavezető Orbán Viktor miniszterelnök megbízásából, Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár társaságában hat alkotónak nyújtott át kiváló művész címet, tizenhatan érdemes művész elismerést, ketten pedig Babérkoszorú díjban részesültek. Balog Zoltán emellett hét-hét művésznek Jászai Mari-díjat, József Attila- és Munkácsy Mihály-díjat adományozott, a Liszt Ferenc- és a Ferenczy Noémi-díjat öten-öten érdemelték ki. Balázs Béla-díjban négyen, Bánffy Miklós-díjban hárman, Balogh Rudolf-, Harangozó Gyula- és Erkel Ferenc-díjban ketten-ketten részesültek. Nádasdy Kálmán-díjat, Németh Lajos-díjat, Hortobágyi Károly-díjat és Szabolcsi Bence-díjat egy-egy, szakmájában kiváló teljesítményt nyújtó személynek ítéltek oda, a Táncsics Mihály-díjat idén hárman kapták meg. Két alkotó távollétében családtag vette át a díjat, ketten egy későbbi időpontban teszik ezt meg. Az ünnepi műsorban fellépett a Csík Zenekar, valamint Majorosi Marianna énekes. Az ünnepségen jelen volt Fekete György, a Magyar Művészeti Akadémia elnöke és Lengyel Györgyi, az Emberi Erőforrások Minisztériuma közigazgatási államtitkára.Fotó: kormany.huA díjazottak listája:Az emberi erőforrások minisztere a magyar irodalom területén nyújtott kiemelkedő teljesítménye elismeréseként Magyarország Babérkoszorúja díjat adott át: Farkas Árpád, József Attila-díjas költő, író, az MMA rendes tagja,Király László, József Attila-díjas költő, író, műfordító, az MMA rendes tagja részére. A magyar művészet értékeinek gyarapítása érdekében végzett magas szintű, igényes teljesítménye elismeréseként Magyarország Kiváló Művésze díjban részesült: Benkő Imre, Balázs Béla-díjas fotográfus, érdemes művész, az MMA rendes tagja,Lantos István, Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, érdemes művész, az MMA rendes tagja, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzora és volt rektora,Sümegi Eszter, operaénekes, érdemes művész, a Magyar Állami Operaház szerződéses magánénekese,Szegő György, a Jászai Mari-díjas látvány- és díszlettervező, Ybl Miklós-díjas építész, művészeti író, érdemes művész, a Műcsarnok ügyvezető igazgatója,Szombathy Gyula, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész,Venczel Vera, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész. A magyar nemzeti kultúra, művészi alkotómunka területén végzett kiemelkedő művészi értékteremtő munkája elismeréseként Magyarország Érdemes Művésze díjat vehetett át: Berkes Kálmán, Liszt Ferenc-díjas klarinétművész, karmester, a Győri Filharmonikus Zenekar művészeti vezetője,Dévai-Nagy Kamilla, Liszt Ferenc-díjas előadóművész, a Krónikás Zenede alapító igazgatója,Erdélyi Tibor, Erkel Ferenc-díjas koreográfus, tánc- és fafaragó művész, a Népművészet Mestere, a Magyar Állami Népi Együttes örökös tagja,Fassang László, Liszt Ferenc-díjas orgonaművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa,Gombár Judit, Jászai Mari-díjas díszlet- és jelmeztervező,Horváth Lajos Ottó, Jászai Mari-díjas színművész,Kótai József, Ferenczy Noémi-díjas ötvös- és éremművész, az MMA rendes tagja,Lendvay József, Liszt Ferenc-díjas hegedűművész,Monori Lili, Jászai Mari-díjas és Balázs Béla-díjas színművész,Nagy Mari, Jászai Mari-díjas színművész,Pázmándi Antal, Ferenczy Noémi-díjas szobrász- és keramikusművész,Somogyi Pál, Ferenczy Noémi-díjas iparművész, belsőépítész, az MMA rendes tagja,Szikora János, Jászai Mari-díjas rendező, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatója,Tardy László, Liszt Ferenc-díjas karnagy, az MMA rendes tagja, a Budavári Nagyboldogasszony Főplébánia (Mátyás-templom) kántor-karnagya,Tátrai Tibor, Liszt Ferenc-díjas gitárművész, zeneszerző, a Tátrai Band, a Latin Duó és a Tátrai Trend zenekarok alapítója és vezetője,Zányi Tamás, Balázs Béla-díjas hangmérnök. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a mozgókép területén végzett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként Balázs Béla-díjat adott át: Hollós László, rendező, forgatókönyvíró, szerkesztő,Juhász Róbert, hangmérnök,Mátyássy Áron, film- és tv-rendező,Szederkényi Miklós, gyártásvezető, producer részére. Kiemelkedő fotóművészeti, fotószakírói tevékenysége elismeréseként Balogh Rudolf-díjban részesült: Horváth Mária Judit, fotóművész,Pataky Zsolt, fotóművész, fotóriporter. Kiemelkedő színművészeti, színészi, rendezői, dramaturgiai és színháztudományi, színházelméleti tevékenysége elismeréseként Jászai Mari-díjban részesült: Bánky Gábor, a Pécsi Nemzeti Színház színművésze,Bérczes László, a kaposvári Csiky Gergely Színház művészeti vezetője,Csőre Gábor, a Vígszínház színművésze,Gidró Katalin, a Szegedi Nemzeti Színház színművésze,Gubás Gabriella, a Thália Színház színművésze,Mátray László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház színművésze,Molnár Nikoletta, a Szolnoki Szigligeti Színház színművésze. Kiemelkedő zenés színházi rendezői tevékenysége elismeréseként Nádasdy Kálmán-díjat vehetett át: Szabó Máté, rendező, a Miskolci Nemzeti Színház művészeti vezetője. A táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként Harangozó Gyula-díjban részesült: Pap Adrienn, a Magyar Állami Operaház magántáncosa,Zsuráfszkyné Vincze Zsuzsanna, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti főmunkatársa, koreográfusa.Kiemelkedő cirkuszművészeti tevékenysége elismeréseként Hortobágyi Károly-díjban részesült: Russnák Norbert, artistaművész. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, kiemelkedő zeneszerzői, zenei rendezői tevékenysége elismeréseként Erkel Ferenc-díjat adott át: Bella Máté András, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi tanársegédje,Horváth Márton Levente, orgonaművész, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára részére.Kiemelkedő zenei előadóművészeti tevékenysége elismeréseként Liszt Ferenc-díjban részesült: Csík Gusztáv, zongoraművész,Klukon Edit, zongoraművész,Lajkó Félix, hegedűművész,Molnár Levente, a Magyar Állami Operaház operaénekese,Herczku Ágnes, a Hagyományok Háza - Magyar Állami Népi Együttes előadóművésze. Kiemelkedő zenetudományi, és zenei ismeretterjesztő tevékenysége elismeréseként Szabolcsi Bence-díjat vehetett át: Dr. Domokos Zsuzsanna, zenetörténész, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont igazgatója. Kiemelkedő iparművészeti, ipari tervezőművészeti tevékenysége elismeréseként Ferenczy Noémi-díjban részesült: Haber Szilvia Adél, ipari formatervező, művésztanár,Marcell Tamás, tervezőgrafikus,Püspök Balázs, formatervező, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Design Intézet, Formatervező Intézeti Tanszék egyetemi adjunktusa,Schuszter István Gusztáv, ékszertervező ötvösművész,Szigeti Szilvia, textiltervező. Kiemelkedő képzőművészeti tevékenysége elismeréseként Munkácsy Mihály-díjat vehetett át: Asztalos Zsolt, képzőművész, művészeti vezető,Haász Ágnes, grafikusművész,Kelemen Zénó, szobrászművész,Nagy Gábor Mihály NAGÁMI, szobrászművész,Ötvös Zoltán DLA, festőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem egyetemi adjunktusa,Szabó Ábel, festőművész,Tóth Csaba, festőművész, a Nyugat Magyarországi Egyetem főiskolai docense. A kortárs képzőművészet területén végzett kiemelkedő műkritikusi, kurátori tevékenysége elismeréseként Németh Lajos-díjban részesült: Jurecskó László, művészettörténész, műkereskedő.Kiemelkedő irodalmi – költői, írói, műfordítói, irodalomtörténészi – tevékenysége elismeréseként József Attila-díjat vehetett át: Ablonczy László Ferenc, esszéíró, kritikus, színház- és kultúrtörténész,Bényei Tamás, kritikus, irodalomtörténész, esszéista, műfordító, a Debreceni Egyetem egyetemi tanára,Dr. Falusi Márton, költő, esszéista, a Magyar Művészeti Akadémia Művészetelméleti és Módszertani Kutatóintézet tudományos munkatársa,Farkas Wellmann Endre, költő, szerkesztő,Nagy Koppány Zsolt, író, műfordító, szerkesztő, a fővárosi Szárcsa Általános Iskola tanára,Tari István, költő, író, képzőművész,Lanczkor Gábor, költő, regényíró. Kiemelkedő újságírói tevékenysége elismeréseként Táncsics Mihály-díjban részesült: Faggyas Sándor, a Magyar Hírlap lapszerkesztője,Madocsai Bea Veronika, a Magyar Katolikus Rádió szerkesztője,P. Szabó Ernő, művészettörténész, újságíró. A kultúra érdekében - hosszabb időn át – művészeti vagy kulturális intézményben, illetve szervezetnél végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként Bánffy Miklós-díjat vehetett át: Balázs Istvánné, a Petőfi Irodalmi Múzeum gazdasági igazgatója,Herczeg Tamás, a Szegedi Szabadtéri Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója,Vass József, a Honismereti Hagyományőrző Szabadidő Klub elnöke. Az egészségügy területén végzett kivételesen magas színvonalú, példaértékű szakmai munkája elismeréseként Semmelweis-díjat vehetett át: Dr. Sélleiné Márki Mária Klára, az Országos Egészségbiztosítási Pénztár volt főigazgatója,Dr. Velkey György, a Magyarországi Református Egyház Bethesda Gyermekkórháza főigazgatója, a Magyar Kórházszövetség elnökhelyettese. Az egészségügyi ellátás fejlesztése érdekében végzett szakmai munkája, kimagasló teljesítménye elismeréseként Batthyány-Strattmann László-díjban részesült: Dr. Balogh Emil, a csopaki háziorvos, oktató családorvos,Dr. Bartyik Katalin, a Szegedi Tudományegyetem, Általános Orvostudományi Kar, Gyermekgyógyászati Klinika és Gyermekegészségügyi Központ egyetemi docense,Dr. Decastello Alice, budapesti háziorvos, felülvéleményező főorvos, címzetes egyetemi docens,Dr. Flaskó Tibor, a Debreceni Egyetem Klinikai Központ, Urológiai Klinika igazgatója, egyetemi docens,Prof. Dr. Jermendy György, a Bajcsy-Zsilinszky Kórház és Rendelőintézet főorvosa,Dr. Kőszeginé Dr. Szalai Hilda, az Országos Gyógyszerészeti és Élelmezés-egészségügyi Intézet főigazgató-helyettese,Dr. Párducz László, a Békés Megyei Pándy Kálmán Kórház Szülészet-Nőgyógyászati Osztály osztályvezető főorvosa,Dr. Sikorszki László, a Borsod-Abaúj-Zemplén Megyei Kórház és Egyetemi Oktató Kórház osztályvezető helyettes főorvosa,Dr. Sólyom János, a Semmelweis Egyetem II. sz Gyermekgyógyászati Klinika nyugalmazott egyetemi tanára,Dr. Szabó János, a fővárosi Szent Rókus Kórház orvosigazgatója,Dr. Vadász Pál, az Országos Korányi TBC és Pulmonológiai Intézet főigazgató-helyettese,Zsoldos Gézáné Dr. Tóth Zsuzsanna, a Semmelweis Egyetem Fogorvostudományi Kar Konzerváló Fogászati Klinika igazgatója, egyetemi docens.MTI, kormany.hu
2016.03.11. 12:02
Szinhaz.hu
Szervét Tibor: Kisstílű bűnözők, szerethető figurák
A Thália Színház március 5-én mutatja be az Amerikai bölényt – a darabban egy nagy kihívást jelentő, ám nagyon izgalmas feladatot kapott.
2016.03.03. 08:30
Metropol.hu
A Finito lett a Humorfesztivál legjobb előadása
Átadták a negyedik alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait. A legjobb színésznő Vándor Éva, a legjobb színész Járai Máté lett a zsűri döntése nyomán. Tasnádi István Finito (Magyar Zombi) című darabját Tasnádi Csaba rendezésében, Bajomi-Nagy György és Györgyi Anna főszereplésével mutatták be a Pinceszínház előadásában. A zsűri döntése szerint a legjobb színésznő Vándor Éva a Minden kezdet nehéz, hát még a versenyzongora című komédia, a legjobb színész pedig Járai Máté, a Primadonnák című komédia szereplője lett.A zsűri különdíját vehette át Olt Tamás, a Minden kezdet nehéz című darab írója, rendezője. A Fővárosi Nagycirkusz, valamint a zsűri különdíját a Dumaszínház és a Füge Produkció Elhanyagolt férfiszépségek című előadása nyerte el, a Magyar Teátrumi Társaság különdíjában a Momentán Társulat RögvEst című produkciója részesült.Pinceszínház: FinitoÖt nap alatt, február 24. és 28. között tíz előadást láthatott a közönség, mintegy 3250 néző a budapesti Thália Színházban rendezett Humorfesztiválon - mondta el Lantos Anikó fesztiváligazgató a díjátadón kedden, Budapesten. Hozzátette: sikerült a humor széles palettáját bemutatni a bohózattól a vígjátékon át a szatíráig, a stand uptól a szkeccsen át az improvizációig, emellett a cirkuszt mint társművészetet vonták be a rendezvénybe. A produkciókat öttagú zsűri értékelte, amelynek tagja volt Nagy Katalin, a Vasárnapi Újság felelős szerkesztője, Farkas Anita, a Magyar Demokrata kulturális újságírója, Fekete Péter miniszteri biztos, a Magyar Cirkusz és Varieté Nonprofit Kft. (MACIVA) ügyvezető igazgatója, Stumpf András újságíró, publicista, a Mandiner főmunkatársa, valamint a közönség soraiból kiválasztott Czagány Judit tanár. A rendezvény első napján láthatták az érdeklődők a Győri Nemzeti Színház produkcióját Simon Kornél rendezésében, Ken Ludwig kortárs amerikai szerző Primadonnák című komédiáját. Másnap a kaposvári Csiky Gergely Színház előadásában, Kelemen József rendezésében Neil Simon Mezítláb a parkban című vígjátékát, valamint a Momentán Társulat RögvEst című produkcióját tekinthette meg a közönség. A nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Gábor Andor komédiáját, a Dollárpapát játszotta Lendvai Zoltán rendezésében, a Váci Dunakanyar Színház Minden kezdet nehéz, hát még a versenyzongora címmel Olt Tamás komédiáját mutatta be a szerző rendezésében. A repertoáron szerepelt a Thália Színház saját előadása, Georges Feydeau Rövid a póráz című darabja Kelemen József rendezésében, a Dumaszínház és a Füge Produkció Elhanyagolt férfiszépségek című darabja, valamint Bödőcs Tibor Cefrepalota című közéleti önálló estje. A fesztivál zárónapján a Miskolci Nemzeti Színház produkcióját, Dürrenmatt A nagy Romulus című darabját láthatták az érdeklődők Keszég László rendezésében, valamint a Pinceszínház előadásában a Finito (Magyar Zombi) című darabot tűzték műsorra. A nagyszínpadi előadások előtt zsonglőr és bohóc - a Fővárosi Nagycirkusz Fesztikon című produkciójának fellépői - szórakoztatta a közönséget.MTI
2016.03.01. 13:00
Szinhaz.hu
Forgács Péter marad a Győri Nemzeti Színház igazgatója
Egyhangú döntéssel Forgács Péter pályázatát fogadta el a győri közgyűlés pénteken a Győri Nemzeti Színház igazgatói posztjára. A jelenlegi igazgató jövőbeni megbízatása 2016. július 1-jétől 2021. június 30-ig szól. Az igazgató poszt betöltésére egyedüliként Forgács Péter adta be pályázatát. A bíráló bizottság értékelése szerint a jelenlegi igazgató pályázata megalapozott és hiteles a színház művészeti arculata, a társulatépítés, az intézményszervezés, a marketingtevékenység és a közönségkapcsolatok építésének koncepciója tekintetében is. A társulat jövőképét reálisan ábrázolja, s személye garanciát jelent a következő években is a magas művészi munkára, a színjátszás hagyományainak továbbörökítésére és a közönség bizalmára.Kovalovszky Dániel, 168ora.hu Forgács Péter 1981-ben diplomázott a Színház- és Filmművészeti Főiskolán Kazimir Károly osztályában, majd a Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött. 1982 és 1993 között a budapesti Thália Színház, majd a Fővárosi Operettszínház társulatának tagja volt. Utóbbi tagsága mellett vendégművészként főszerepeket alakított a Rock Színházban, a Miskolci Nemzeti Színházban, a Karinthy Színházban, a kecskeméti Katona József Színházban és a Soproni Petőfi Színházban. 2000-től párhuzamosan játszott a Budapesti Operettszínházban és a Győri Nemzeti Színházban, 2002-től a győri társulat művésze, amelyet 2007. február 23-tól 2008. június 30-ig megbízott igazgatóként, 2011-től igazgatóként vezet. Színművészi munkásságát 1992-ben és 1998-ban eMeRTon-díjjal, 2005-ben Jászai Mari-díjjal és Kisfaludy-díjjal, 2011-ben Prima díjjal, 2012-ben Szent István-díjjal, 2014-ben pedig Győr Művészetéért-díjjal ismerték el.MTI
2016.02.26. 13:12
Szinhaz.hu
"A nézőnek is meg kell majd harcolnia az érzelmeivel" - Villáminterjú Vörös Róberttel
Március 28-án mutatja be az Orlai Produkciós Iroda az Őszi szonátát. Az Ingmar Bergman forgatókönyvéből készült dráma egy anya és a lánya megrendítő kapcsolatát mutatja be: a vágyott szeretet hiányát és a közös pillanatok okozta sebeket. A bemutató kapcsán Vörös Róbertet, az előadás szövegkönyvének íróját és rendezőjét kérdezték.Önt a szakmai közönség elsősorban dramaturgként ismeri. Mi az, ami miatt az Őszi szonátát rendezőként is vállalta? Valóban ritkán rendezek, vannak nagyszerű rendezők, akik ezt nagyon jól csinálják. Amikor mégis előfordul, annak két oka lehet. Egyrészt nagyon szeretek zenés előadásokon dolgozni, mert úgy érzem, ez a világ igazán közel áll hozzám, másrészt akkor merészkedek rendezni, ha egy színdarabhoz személyes közöm van vagy a benne lévő színészekhez baráti viszony fűz. Az Őszi szonátára mindkettő igaz.Udvaros Dorottyával régóta ismerik már egymást, nemcsak kollégák, de jó barátok is. Milyen a közös munka? Dorottya nagy színésznő. Elképesztő tapasztalatokkal és precízen kimunkált, nagy formátumú ösztönökkel rendelkezik. Nagyon jó nézni azt a folyamatot, ahogyan megformál egy szerepet. Rendezőkén ebben úgy veszek részt, hogy megszabom az irányokat és a kereket, amelyek között Dorottya maximális együttműködéssel dolgozik. Ámulattal nézem Dorottya nyitottságát. Ő az a színésznő, aki nemcsak a szerepre, hanem magára az életre kíváncsi, keres, kutat és mindentudását beleadja az adott előadásba. Radnay Csillával a Nemzeti Színházban voltunk együtt tagok, Csilla kívül-belül szép nő, mindenre rákérdező, csöndesen figyelő, önemésztő fiatal művész. Eva szerepét szerintem Bergman neki írta. Valamint remekül zongorázik, ki is használom ezt, élőben játszik az előadásban. És nagy öröm együtt dolgozni Fodor Ancsával is, őt is a kezdetektől, még bábszínésznő korából ismerem. Mindig is nagyon vágytunk egy közös munkára, ami most végre megvalósul. Széll Attilával számtalan közös munkával – vacsoraszínház, János vitéz – erősítettük barátságunkat. Ahogy a szórólapon is lehet látni, szép család, ugye? A vöröses szőkék és kék szeműek „svéd” csapata.Az Őszi szonáta egy érzelmileg rendkívül intenzív történet, amely a néző elé most a Thália Színház Mikorszínpadán egy kis térben, nagyon koncentráltan fog kerülni. Milyen hatásra számíthatunk? A tér sokat hozzá tud adni a színház hatásához. Megszerettem a Mikroszínpadot, ezt a kis játszóhelyet, ebben a furcsa, retró hangulatú épületben; mivel eredetileg kabarészínház volt, nem nagy a tér, nincs igazán mélysége a színpadnak, és mégis a 172 néző egészen közelről láthatja a történéseket. Ez a fajta közelség mágikus erőt ad az egész estének. A színészek mindegyike játszott már ilyen térben, mindannyian pontosan tudják, hogy ilyen helyzetben a közönséggel együtt kell létrehozni az élményt. A néző a figyelmével aktív résztvevő. Ez az, amiről mostanában az emberek elfeledkeznek. Pedig ha beülnek a színházba, azzal ők is részesévé válnak az estének. Talán a világ lett olyan, hogy az emberek lassan elfeledkeznek arról, hogy megbirkózzanak az érzelmeikkel… Egy biztos: ez egy olyan előadás szeretne lenni, ahol – terveim szerint – „megdolgoztatjuk” a nézőt. Meg kell majd harcolnia az érzelmeivel. Hiszen erről szól maga a Bergman-mű is.Ismerős érzéseket fogunk látni? Egyrészt igen, másrészt nem. A darab a szeretetről (is) szól. Arról, hogy a szeretet mennyi félreértésre ad okot és hogy a szeretet hiánya mennyi sebet üt – főleg, ha a legerősebb kapcsolatban, egy anya-lánya viszonyban nem működik. Természetesen a néző ráismerhet a saját életére, de vannak meglepő szituációk is az előadásban.Többször írt már forgatókönyvből színpadi művet – hogyan készül fel ilyenkor? A filmforgatókönyv egy egészen más forma, ezáltal másfajta gondolkodást, megközelítést igénylő nyersanyaga a színháznak, mint a dráma, amit eleve színpadra írtak. A színdarabok sokkal drámaibb sűrűségű szövegek. Mielőtt hozzáfogtam volna a munkához, nyáron elolvastam Bergman Magyarországon megjelent összes forgatókönyvét. Nagy író, aki rendkívüli tudatossággal alkotott, folyamatosan kutatta és elemezte a színház és film művészetét, szakmája minden rejtekét fel akarta tárni; ahogy az embert is, a legmélyebb bugyraiig felkutatta és megmutatta. Bergman tisztán, világosan és bátran fogalmaz az emberi lélekről. Az eredeti forgatókönyvhöz képest van egy fontos változás: itt karácsonykor játszódik a történet. Miért döntött így? Azt gondolom, hogy a szeretet kibogozhatatlan gubanca épp karácsonykor, a szeretet ünnepén tud a legerősebben megmutatkozni. Az ünnepi alkalom sokkal felfokozottabbá tudja tenni az érzelmeket. Charlotte (Udvaros Dorottya) hét év után hazajön a lányához, Evához (Radnay Csilla) tele várakozással és félelemmel a szívében, tele kíváncsisággal, nagyvonalú tervekkel, a mindent megbocsájtás vágyával. És szembe találja magát a lányával, aki már nem olyan kicsi, hanem egy felnőtt nő, aki szintén tele van várakozással, mohó vággyal, hogy az anyja talán újra és igazából fogja tudni őt szeretni. És ebben a felfokozott állapotban megpróbálják megbeszélni azokat az éveket, amelyeket egymástól távol töltöttek, amelyek így kimaradtak az életükből, és megkísérlik tisztázni azokat a sérelmeiket, amelyek abból fakadnak, hogy igazán egyik sem értette soha a másikat. Szeretik ők egymást? Azt gondolom, hogy nem, vagy mégis... mindenesetre egyikük sem tud mit kezdeni a szeretettel. Charlotte szeretni nem tudása a matematikus szüleitől kapott örökség, és ez az, ami meghatározza az ő kapcsolatát is Evával, a lányával. És ez az igazi tragédia: hiába próbálják, nem tudnak szabadulni a saját felmenőik által meghatározott Sorsukból.Kérdezett: Csímár Kamilla Orlai Produkció
2016.02.25. 06:00
Szinhaz.hu
Csányi Sándor: „Figyelünk, hogy olyasmit találjunk, ami nincs a szomszédban”
A Thália Színház művészeti vezetőjét a 7óra7 kérdezte.A 7óra7 cikkéből:A Thália legújabb bemutatója, a Sebestyén Aba által rendezett Amerikai bölényről Csányi Sándor elmondta, nem egy klasszikus vígjáték, hanem egy mélyebb, társadalomkritikusabb darab. "Ilyen értelemben a korábbiaknál izgalmasabb vállalásról van szó, miközben persze ez egy szórakoztató, vicces előadás. Három szeretnivaló kóklerről szól: három kisegérről, akik elefántoknak próbálnak látszani. Annak ellenére, hogy amerikai darabról beszélünk, nagyon magyarnak érzem ezt a történetet: olyan, mint amikor mi, magyarok, gengszterfilmet akarunk csinálni" - tette hozzá.Fotó: Thália SzínházA színház műsorstratégiájáról szólva elmondta: itt egy hosszú távú stratégiáról van szó. "Amikor kineveztek a Thália művészeti vezetőjének, azt gondoltam, az elsődleges szempont az, hogy legyen a Tháliának egy arculata, legyen egy saját közönsége, akik idejönnek, és tudják, hogy itt mit láthatnak. Egyszerűen be kell csalogatni a nézőket, és ezt úgy lehet a legjobban elérni, ha az ember megpróbál igényesen szórakoztató, kommersz darabokat csinálni, amelyeket mindenki megért, mindenki szeret. A Thália fölvállaltan szórakoztató színház, nem pedig egy művészszínház" - nangsúlyozta Csányi Sándor."Ez egy szórakoztató színház; az elsődleges feladat az, hogy megtöltsük a nézőteret. Nekem nincs olyan fajta küldetéstudatom, mint többeknek más színházaknál: nem érzem azt, hogy nevelnünk kellene a nézőket. Szerintem a Thália nagyon jó úton jár: kialakult egy stabil nézőközönsége, repertoárja, és most már kialakulóban van egy stabil rendezőgárdája is. Valóban színházformája lett az egésznek" - fogalmazott a művészeti igazgató.Arra a kérdésre, hogyan tanult meg filmen játszani, Csányi Sándor így felelt: "Szász János tartott nekünk egy kurzust a főiskolán, amikor még csak másodikos voltam, és megkérdeztem tőle, hogy tudok-e úgy fejlődni, hogy leteszek egy kamerát, fölveszem, és visszanézem magamat. Mire ő azt mondta, nem az a lényeg, hogyan nézel a kamerába, hanem hogy vészhelyzetben tudsz-e filmezni. Annak, hogy leraksz otthon egy kamerát, semmi köze nincs ahhoz, hogy van tizenöt percünk, hogy fölvegyük a jelenetet, ott áll nyolcvanöt ember, fúj a szél, mennek az utcán, valaki beleköhög, a másik nem figyel, és még sorolhatnám. Ezt csak úgy lehet megtanulni, hogy gyakorlod. Szórakoztató látni a fiatalokat, ahogy hülyeségeket csinálnak, mert pontosan azokat a hibákat követik el, amiket én elkövettem. Fiatalon nem értettem, az idősebb kollégák miért nem szólnak nekem, de aztán rájöttem, hogy ezeket nem lehet megúszni. Nem lehet úgy megtanulni biciklizni, hogy el ne essen az ember."A teljes interjú itt olvasható.
2016.02.22. 07:00
Szinhaz.hu
Jön a 100. Telefondoktor - Jótékonysági előadás a Gyermekrohamkocsi javára
Szabó Borbála Telefondoktor című monodrámája egy szülészorvos története, aki hazugságainak hálójába keveredik, miközben remekül zsonglőrködik három telefonvonal végén az életének különféle szerepeiben. A darab 2012 szeptembere óta fut hatalmas sikerrel a Thália Színházban. Orosz Dénes rendezése Göttinger Pál előadásában február 25-én látható 100. alkalommal. Az előadás bevételét a Szent Márton Gyermekmentő Szolgálat részére ajánlják fel az alkotók.Szabó Borbála egyszemélyes bohózatának főszereplője Békés Dénes, a harmincas éveiben járó sikeres nőgyógyász, aki egy nap véletlenül bezárja magát a rendelőjébe. Ezzel kezdődnek a problémák, illetve pontosabban azzal, hogy nem mer igazat mondani. Mindenkinek azt mondja, amit az hallani szeretne. Miközben a rendelőből próbálja telefonon megoldani ezt az aprónak tűnő kellemetlenséget, kis hazugságai önálló életre kelnek odakinn, ő pedig egyre elkeseredettebben próbálja helyrehozni a lassan helyrehozhatatlant - mindvégig bezárva.A Telefondoktor sikerszériája 2011-ben kezdődött, amikor az írónő darabját Orosz Dénes rendező és Göttinger Pál a Manna Kulturális Egyesület támogatásával színre vitte. Az előadást négy éve fogadta be a Thália Színház, de számos vidéki- és fesztiválmeghívást is kapott, Göttinger Pál pedig elnyerte alakításáért a Vidor Fesztivál Pulcinella-díját. A közös munka eredményeként immáron 100. alkalommal látható az egyszemélyes bohózat, amely kiemelkedő sikernek számít a hazai független színházi életben.Ezt megünnepelendő, az alkotók a február 25-i 100. előadás bevételét a Szent Márton Gyermekmentő Szolgálatnak ajánlják fel, és a 99. előadáson egészségügyi dolgozókat láttak vendégül. Erre a zártkörű előadásra olyan szülészorvosokat, bábákat, szülésznőket, mentősöket hívott meg a Manna, akik ritkán jutnak el színházba. Így az Arizona Stúdió 99 székén 99 vendéggel ünnepelte a 99. előadást a Telefondoktor csapata.Gáspár Anna, a Manna vezetője elmondta, régóta tervezték a kollégákkal, hogy a Telefondoktor 100. előadását méltó módon ünneplik meg, és egy, a születések körül munkálkodó alapítvány munkáját segítik az aznapi bevétellel. "Mivel a Telefondoktor főhőse egy nőgyógyász, rögtön arra gondoltunk, hogy olyan helyre kerüljön ez a felajánlás, ahol az épp megszületett vagy születendő babákkal foglalkoznak. Az előadás alkotói segítségével találtunk rá Szent Márton Gyermekmentő Szolgálatra, akik nem csak csecsemők, de kisgyermekek gyors és hatékony ellátását biztosítják, így az ő rendkívüli és csodálatos munkáját segítjük az előadás bevételével."Az életveszélyes állapotú kisgyermekek helyszíni ellátása és szállítása különleges szakmai, gyakorlati és műszeres felkészültséget igényel. Az Alapítványt 1999-ben azért hozták létre, hogy különleges gyermekrohamkocsik és gyermek mentőorvosi kocsik elindításával segítse az Országos Mentőszolgálat munkáját. Magasan képzett gyermekmentős csapataik és egyedülálló Gyermekrohamkocsijuk, valamint gyermek-mentőorvosi kocsijaik hatékonyságát bizonyítja, hogy az elmúlt 17 évben több mint harmincnyolcezer bajba jutott kisgyermeken segítettek. Alapítványuk állami támogatásban nem részesül, adó 1%-os felajánlásokból, vállalati és magán adományokból működik.A jubileumi Telefondoktor bevételét az előadás napján, február 25-én, adják át az alkotók az Alapítvány orvos igazgatójának a Thália Színház Arizona Stúdiójában.Az előadás azonban a nézőknek is rejt érdekességet, az alkotók különleges meglepetéssel készülnek az előadás végére. Jegyeket a Thália Színház jegypénztárában lehet vásárolni, és minden bevétel a Szent Márton Gyermekmentő Szolgálat munkáját segíti.
2016.02.18. 07:03
Szinhaz.hu
„Elszemélytelenednek az emberi kapcsolataink” - Villáminterjú Sebestyén Abával
Az Amerikai bölény című dráma a hetvenes évek Chicagójának sötét zugaiba kalauzolja a nézőt, mégis a darab rendezője szerint a történet egyik erőssége az időszerűsége. A Thália Színház új bemutatója kapcsán Sebestyén Abát kérdezte Szűcs Anikó.Ajánló a darab elé:Az ócskásüzlet sokat látott tulajdonosa, Donny szagot fog: az ősrégi, bölényes ötcentes, amin olcsón túladott, egy vagyont is érhet. Elhatározza, hogy visszalopatja segédjével, a kis Bobbyval. Ekkor felbukkan Prof, a régi barát, hogy elhalássza a balhét -- de Chicago sötét zugaiban a legkisebb stikli is könyörtelen véget érhet.Az amerikai David Mamet humorral és mély emberismerettel szól bizalomról és önzésről, szeretetről és árulásról. A darab először látható budapesti színpadon, Szervét Tibor és Csányi Sándor főszereplésével.Fotó: Csatáry-Nagy KrisztinaVilláminterjú Sebestyén Aba rendezővel: Az Amerikai bölény az elmúlt negyven évben meghódította a világot, de budapesti színpadon most először látható. Ráadásul a te szempontodból van még egy különlegessége a március 5-ei bemutatónak.Első alkalommal rendezek darabot a Thália Színházban, ráadásul egy nagyszínpadi előadást viszek színre, úgyhogy kihívásból jut bőven, de borzasztóan élvezem a munkát. Nagyon szeretem a történetet, és nagyon aktuálisnak tartom. Rendkívül izgalmas a szöveg, rengeteg titkot rejt, pontosabban rejtett, ezért az első perctől kezdve nagy hangsúlyt fektettünk arra, hogy alaposan kielemezzük, és megfejtsük a szereplők belső motivációit. Ennek szellemében hosszú és termékeny vitákat folytattunk az olvasó- és értelmező próbákon, de úgy érzem, mindenképpen megérte a szokásosnál több időt szánni az elemzésre, és a mélységek feltárására. Az 1975-ban keletkezett dráma Chicago sötét zugaiba kalauzolja a nézőt, mégis az időszerűséget emelted ki a darab egyik erősségeként. Ez a negyven évvel ezelőtt bemutatott színmű olyan örök érvényű emberi eszmékről, érzésekről szól, mint a szeretet, a hűség, a barátság, a bizalom. A darab külön érdekessége, hogy egy olyan társadalmi réteg berkein belül – a társadalom perifériájára szorult bűnözők, hamiskártyások, munkanélküliek, munkakerülők világában – beszél ezekről az örök érvényű, nemes érzésekről, ahol teljes az értékhiány. Ebből a kettősségből fakad a szöveg érdekessége és rendkívüli izgalmassága, valamint a történet humora, drámaisága, tragikomikus volta és abszurditása is. Mamet drámájában rendkívül érdekes, izgalmas emberek vergődnek az életben maradásért, aminek a feltétele a pénzszerzés, és pontosan a profitért folytatott harc kerül szembe a barátsággal, hűséggel és az említett örök érvényű értékekkel. A történet egy olyan társadalmat mutat be, ahol az elvek meg is maradnak elvi szinten, és ahol a figurák nagyon szeretnének valamilyenné válni: ettől szép, ettől komikus és ettől szívfacsaróan drámai is ez a darab.Számodra mit jelent a címben szereplő bölény? Az amerikai bölény egy, a XX. század elejére végveszélybe került állat, amelyet az indiánok egykor szentként tiszteltek, a múlt századok alatt azonban szinte teljesen kiirtottak, ma pedig rezervátumokban őrzik őket. A bölénység képviseli számomra mindazokat az értékeket, amelyekről Mamet beszél: a tisztességet, a becsületet, a bizalmat, a hűséget, a barátságot, amelyek – a bölényekhez hasonlóan – lassan veszélybe kerülnek a társadalmunkban. A szóban forgó értékeket mi magunk rakjuk félre és száműzzük a saját kis rezervátumunkba. Sőt, a mindenáron való érvényesülni akarás hajszájában mindehhez filozófiát is gyártunk Mondván, másképp nem lehet élni, mert profit nélkül nincs élet, tehát meg is indokoljuk, hogy miért ezt tartjuk az egyetlen járható útnak. Mindeközben elszemélytelenednek, elkopnak, eldurvulnak az emberi kapcsolataink, és legyünk őszinték, ez nem feltétlenül csak a társadalom perifériáján élő emberekre igaz, hanem a felső tízezerre is legalább ennyire érvényes. Fontosabb a pénzszerzés, a profit hajszolása, az érvényesülés, mint a családunk. Sokkal több időt fordítunk a munkánkra, mint a szeretteinkre, a hozzánk legközelebb állókra. Kinek ajánlanád a darabot?Tizennégy éven felül mindenkinek, hiszen a darab egy sor fontos kérdésre keresi a választ, miközben a társadalom egészét érintő problémákat vet fel, mintegy tükröt tartva elénk. Mit jelentenek és mennyire fontosak számunkra az örök érvényű emberi értékek? Hányadán áll az etikai és erkölcsi értékrendszerünk? Hogyan „igazoljuk le”, magyarázzuk meg a mindennapi kis gyarlóságainkat a lelkiismeretünk megnyugtatása érdekében? Ezek a kérdések és témák szintén örök érvényűek, soha nem veszítenek az aktualitásukból, ezért is kell beszélni róluk. Kérdezett: Szűcs Anikó
2016.02.17. 06:00
Szinhaz.hu
Léner Péter rendező 80 éves
Léner Péter Kossuth-díjas színházi rendező február 15-én nyolcvanéves."Kezdetben sérülékenyebb, lelkizősebb voltam, aztán hozzáedződött az idegrendszerem a pályámhoz – mint a terepszínűvé lett állatok a természethez. A német drámaíró-rendező Bertolt Brechttől egyszer megkérdezték, mire készül: a következő tévedésemre, válaszolta. Itt sem lehet mindig igaza az embernek, de szigorúan le kell vonni a tanulságokat, különben képtelenek volnánk a folytatásra. Meg kell érteni, miben és miért tévedtünk, hogy legközelebb más hibákat kövessünk el." (Léner Péter)Budapesti polgárcsaládban született, ahol a kultúra a mindennapok része volt. Szüleivel gyakran jártak színházba, operába, neves művészek tartoztak társaságukba, innen eredt vonzalma a színház iránt. A gimnáziumban osztálytársa volt Sztankay István, akivel együtt jelentkeztek színésznek a színművészeti főiskolára. A felvételin, a szavalata után Básti Lajos magához intette, és azt tanácsolta neki, hogy jelentkezzen jövőre is, de rendező szakra. Így is tett, ezer jelentkező közül jutott be az intézménybe. A főiskolán Marton Endre volt az osztályfőnöke, szavai szerint mindent tőle tanult a rendezésről.Végzése után, 1961 és 1963 között a miskolci, 1963-1964-ben a budapesti, 1964-1965-ben a pécsi Nemzeti Színház, 1965 és 1977 között a Thália Színház rendezője, 1977-től 1983-ig a szegedi Nemzeti Színház főrendezője volt. 1983-tól a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház igazgató-főrendezőjeként dolgozott, tisztségéről 1990-ben mondott le. Ezután nevezték ki a budapesti József Attila Színház igazgatójának, vezetése alatt az angyalföldi társulat megbízható színvonalon, állandó közönséggel működött, minőségi, szórakoztató népszínház lett, amelyben megfért a zenés vígjáték, a klasszikus műfaj és a kortárs drámairodalom is. A vezetésről 2010-ben mondott le, nyugdíjba vonult. Fotó: nepszava.huRendezőként vidéken és Budapesten számtalan klasszikust és modern darabot vitt színre, sokoldalú, a rendezői hagyományokat őrző művész. A színházcsinálást irracionális, titokzatos és félelmetes, ugyanakkor élvezetes pályának tartja, amelyen a humor a legfontosabb, és amelyet nem lehet megtanulni, csak tanulni. Legemlékezetesebb rendezései közé tartozik Heltai Jenő A néma Levente, G. B. Shaw Szent Johanna, Shakespeare A makrancos hölgy, Thomas Mann Mario és a varázsló, Samuel Beckett Godot-ra várva, Csurka István Ki lesz a bálanya?, Páskándi Géza Lélekharang, Móricz Zsigmond Nem élhetek muzsikaszó nélkül, Herczeg Ferenc A Gyurkovics lányok című darabja. Számos alkalommal rendezett a televízióban is, több tévéjáték fűződik a nevéhez.Művészi pályafutása elismeréseként a Jászai Mari-díjat 1985-ben, az érdemes művész címet 1988-ban kapta meg, 1998-ban Budapestért Díjjal is kitüntették. A Kossuth-díjat 2006-ban vehette át több mint négy évtizedes rendezői munkásságáért, a színházi hagyományok megőrzéséért, színházvezetői tevékenységéért, a művészeti közéletben játszott meghatározó szerepéért. Visszavonulása után írni kezdett, 2013-ban jelent meg a Volt egyszer egy színház - A József Attila Színház utolsó két évtizede című kötete. 2015-ben adták ki a Pista bácsi, Tanár Úr, Karcsi című kötetét, amely színházi családjának állít emléket, egyben három pályaképet rajzol meg a múlt század második feléből. Léner a könyvben három atyai barátjának, mesterének és kollégájának tekintett rendező: Egri István, Marton Endre és Kazimir Károly alakját idézi meg, tanúságát adva, hogy milyen tisztelettel viseltetik pályatársai iránt. A könyv vallomás is önmagáról, a színházról, amely egész életének színtere volt. Kötete végén így ír: "És nem felejtjük, Pista bácsi, Tanár úr, Karcsikám, milyen boldogok voltunk ezen a tragikus pályán."MTVA Sajtó- és Fotóarchívum
2016.02.15. 08:03
Szinhaz.hu
"Ez egy nehéz műfaj" - Villáminterjú a Humorfesztivál szervezőjével
A Thália Színházban február utolsó hete garantáltan a móka és a kacagás jegyében telik. E hónap 24-én indul ugyanis a IV. Thália Humorfesztivál, ahol az öt nap alatt tíz előadást láthatnak majd az érdeklődők. A Nagymező úti teátrum fesztiváligazgatójával beszélgettünk az immár hagyományos seregszemléről. 2012 óta szervezed a Thália Színház három tematikus fesztiválját: a Határon Túli Magyar Színházak Szemléjét, a Vidéki Színházak Fesztiválját és a Humorfesztivált. Ez utóbbi programsorozat 2013-ban debütált. Annak idején hogyan jött a fesztivál ötlete?Amikor az egykori kabarészínház, a Mikroszkóp Színpad 2012-ben a Thália Színházhoz került, és új nevet kapott, a Mikroszínpad művészeti vezetője, Litkai Gergely vetette fel a Humorfesztivál ötletét. Egyrészt szerette volna továbbvinni a humor-vonalat az új játszóhelyként hozzánk került színpadon, másrészt fontosnak tartotta, hogy a humornak legyen egy olyan fővárosi seregszemléje, ahol a műfaj szakmailag is megmérettetik, és ahol a szakma képviselői – színházi szakemberek, humoristák – évente egyszer összegyűlhetnek, a versenyprogramba beválogatott előadásokon keresztül képet kaphatnak arról, hogy milyen produkciók születnek Magyarországon ebben a műfajban. Nem utolsósorban pedig szeretett volna létrehozni egy olyan fórumot, ahol az érintettek megoszthatják egymással a gondolataikat, tapasztalataikat. Idén már negyedik alkalommal veszi át a főszerepet a nevetés Tháliában. A Humorfesztivál beváltotta a hozzá fűzött reményeket?Bár megvallom őszintén, hogy a három fesztivál közül ezt a programot a legnehezebb összerakni, hiszen az igazán minőségi szórakoztatás szerintem nagyon nehéz műfaj, nagy örömömre már az első évben jó visszhangja volt a seregszemlének, a szakma pozitívan fogadta a kezdeményezést, és elismerte a létjogosultságát. A közönség is kifejezetten szereti, számon tartja, és várja a soron következő programsorozatot. Vannak évről-évre visszajáró nézőink, ami egyrészt megerősíti/alátámasztja az örök igazságot, miszerint a humor, a nevetés életünk szerves (és fontos) része, másrészt azt mutatja, hogy valóban nagy az igény a színvonalas szórakoztatásra.Az előző évekhez hasonlóan idén is jó néhány vidéki teátrum képviselteti magát a seregszemlén...Valóban, fesztiváligazgatóként az egyik legfőbb célom, hogy megteremtsem annak lehetőségét, hogy ország kiemelkedő színházainak alkotói és művészei bemutatkozhassanak a budapesti közönségnek. Idén a Thália Színház saját előadása mellett a győri, kaposvári, nyíregyházi, és a miskolci nagyszínházak és a váci Dunakanyar Színház látható. Budapestről a Pinceszínház, a Jurányi, a Dumaszínház és a Momentán Társulat vendégjátékát láthatja a közönség. A fesztivál alatt három helyszínen zajlanak az események a humor jegyében: a Nagyszínpadon, a Mikroszínpadon és Arizona Stúdióban összesen tíz előadás várja az érdeklődőket.A választék rendkívül színes: bohózat, vígjáték, interaktív impróshow, (romantikus) komédia, szatíra, szkeccsparádé is szerepel a repertoáron.Kétségkívül a Humorfesztivál egyik erőssége a sokszínűsége: tehát a stand-upos önálló esttől kezdve az interaktív improvizációs színházon át a klasszikus bohózatig sokféle előadás szerepel a programban. A fesztivál legfőbb célja, hogy a magas színvonalú produkciókkal maximálisan kiszolgálja a közönségét igényét, én személy szerint pedig mindent megteszek azért, hogy minél többen megnézzék az előadásainkat. Fontos, hogy jó érzéssel jöjjön a színész is, és azt lássa, hogy az adott estén zsúfolásig megtelt a nézőtér. A közönség érdeklődése és szeretete borzasztóan inspirálja a művészeket.Kérdezett: Szűcs Anikó
2016.02.14. 09:07
Szinhaz.hu
"Kereső vagyok" - Bereményi Géza válaszolt
Bereményi Géza írót, a Thália Színház igazgatóját a jozsefvaros.hu kérdezte.A jozsefvaros.hu cikkéből: "A Teleki tér meghatározó élménye életemnek, később is több helyütt laktam Józsefvárosban, és felnőttként is gyakran visszajárok ide. Életem első éveiben a Teleki tér 9. szám alatt éltünk: egy körülbelül tíz, szoba-konyhás lakásból álló épülettömb volt udvarral, egy kis virágágyással és egy ecetfával. Nagyanyám az I. világháború idején jött fel Nagybányáról a nővére után, aki a Lujza utcába ment férjhez. Náluk lakott egy darabig, reggelente, munka előtt a Lujza utca és a Teleki tér sarkán árulta portékáit – ahogyan mesélte – eleinte zsebkendőről, majd lepedőről. Később pedig egy standot vett magának a Telekin. Nagyapám 1919-ben zabot venni jött föl Budapestre Nagykáta környékéről, ahol az apja ménesgazda volt. Odament nagyanyám standjához, és megkérdezte: mennyi a zab? A választ követően visszakérdezett: és mennyi az, aki árulja? Nagyanyám erre nevetgélni kezdett. Este elmentek mozgóba, azaz moziba, és nagyapám ott is maradt a Teleki téren" - mesélte Bereményi Géza.Fotó: jozsefvaros.hu"1949-ben diftériajárvány volt Budapesten, amit én is elkaptam, már lemondtak rólam az orvosok. Nagyapám, Bereményi Sándor, kivásárolt a halálból egy kiló arannyal. Egy fül-orr-gégész orvosnak adta, aki megmentette az életemet gégemetszéssel, Szolga Jánosnak hívták. Ez is benne van a filmben, amelyben egyébként szinte minden valós alapokon nyugszik. Nem titok, az Eldorádóban Eperjes Károly alakította Monori a nagyapám. Igazi kereskedő volt: anyagias, szerette a pénzt, tudta tartani, ugyanakkor rendkívül gőgös, rátarti is volt. A nagyanyám nagyon vallásos asszony volt. Tőle tanultam meg, hogy háromféle ember van: aki úgy születik, hogy mindenben látja Isten jelenlétét, illetve aki szerint nincs Isten, hiszen személyesen nem találkozott vele. A harmadik a kereső. Nagyanyám azt mondta: én kereső vagyok" - emlékezett a Thália direktora.Bereményi Géza nemrég megjelent Versek című kötete kapcsán elmondta: "A filmeseknek nem voltam elég filmes, az íróknak nem voltam eléggé író, és igen, most már költő is lettem. A minap taxiba szálltam, a sofőrrel elkezdtünk beszélgetni. Amikor a sofőr megtudta, hogy most jelent meg a verseskötetem, furcsa ábrázattal végigmért, majd megkérdezte: maga költő? A pillantásából átsütött: szerinte nem vagyok normális. Mintha tartott is volna tőle, hogy valami őrültséget csinálok."A 70. születésnapját ünneplő művész elárulta, az "önéletírásán" dolgozik, a tervek szerint év vége felé lesz kész vele. "Amikor nem a Thália Színház ügyeit intézzem, írok. Teljesen lefoglal az írás" - tette hozzá.A teljes interjú itt olvasható.
2016.02.06. 07:05
Szinhaz.hu
Gábor Andor: Dollárpapa - a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház előadása a Thália Humorfesztiválon
Gábor Andor DOLLÁRPAPA a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház előadása a Thália Humorfesztiválon 2016. február 26 péntek 19.00 Nagyszínpad - az előadás hossza: 2 óra 30 perc, 1 szünettel...
2016.02.03. 11:50
Ittlakunk.hu
Dürrenmatt: A nagy Romulus - a Miskolci Nemzeti Színház előadása a Thália Humorfesztiválon
Friedrich Dürrenmatt: A NAGY ROMULUS - történelmietlen történelmi komédia két felvonásbanFordította: FÁY ÁRPÁDRendező: KESZÉG LÁSZLÓ 2016. Február 28 vasárnap 19.00  NagyszínpadAz előadás...
2016.02.03. 11:13
Ittlakunk.hu
Tavaszodik az Orlai Produkciónál
2016 tavaszán az Orlai produkciós Iroda három különleges darabot mutat be a Belvárosi Színházban és a Thália Színház – Mikroszínpadán. Ingmar Bergman Őszi szonátáját Vörös Róbert rendezi Udvaros Dorottyával és Radnay Csillával a főszerepben; Frederick Knott darabját Novák Eszer viszi színre Kovács Patrícia, Nagy Dániel Viktor és Szabó Kimmel Tamás főszereplésével, majd Hernádi Pont címmel [...]
2016.02.03. 10:30
Bellacafe.hu
Bergman, Knott és Hernádi: három bemutatót tervez az Orlai Produkciós Iroda
Három darabot mutat be az Orlai Produkciós Iroda az idén tavasszal a Belvárosi Színházban és a Thália Színház Mikroszínpadán: Ingmar Bergman Őszi szonáta című művét, Frederick Knott Várj, míg sötét lesz című darabját és Hernádi Judit zenés produkcióját tűzik műsorra. [...] Bővebben!
2016.02.02. 16:37
Mandiner.hu
Három darabot mutat be az Orlai Produkciós Iroda
Három darabot mutat be az Orlai Produkciós Iroda az idén tavasszal a Belvárosi Színházban és a Thália Színház Mikroszínpadán: Ingmar Bergman Őszi szonáta című művét, Frederick Knott Várj, míg sötét lesz című darabját és Hernádi Judit zenés produkcióját tűzik műsorra.
2016.02.02. 16:00
Stop.hu
Komplex beavató színházi programot indít a Duda Éva Társulat
Egy ún. Beavató Színházi Bérlet keretében a diákok három különböző műfajú előadást nézhetnek meg, egy színház, egy tánc és egy „kísérleti” alkotást, melyeket drámapedagógiai foglalkozások kísérnek. A társulat szakmai partnere a Szabad Kurzus Alapítvány. A Duda Éva Társulat felhívása:A programról:Az idei programban a Nézőművészeti Kft személyes és sokkoló Gyáva című előadása lesz látható, a Slam Poetry Budapest képviselői egy rendhagyó est keretében alkotnak közösen a diákokkal, a Duda Éva Társulat pedig Shakespeare drámáját dolgozza fel nagyon egyedi módon.A diákok a program keretében az adott műfaj egy-egy jeles képviselőjét is megismerhetik, személyesen találkoznak az alkotókkal és előadókkal, ezáltal közelebb kerül hozzájuk a színház világa. Az előadásokat saját élethelyzeteik, problémáik, az őket foglalkoztató kérdéseken keresztül dolgozzák fel. Az előadások: 1. állomás: 2016. március 16. 19:00 Duda Éva Társulat/Movein Mission: LEAR- Átrium Film-Színház 2. állomás: 2016. március 22. 19:30 Nézőművészeti Kft – Gyáva – Thália Színház 3. állomás: 2016. április során Slam Poetry Budapest – Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion IstvánSlam Poetry, Horváth Kristóf, fotó: Pereszlényi ErikaDrámapedagógus: Gyevi Bíró EszterFelépítés: - Előfoglalkozás és utófoglalkozások – osztályteremben - Előadás megtekintése – színházban, az előadás játszóhelyén - Slam Poetry közös kreatív foglalkozás - színházterembenVárjuk középiskolás osztályok jelentkezését a programra! Program ára: 3 előadás+foglalkozások összesen: 4500Ft/fő Korosztály: 15-18 éves korig Jelentkezés: Czveiber Barbara (Tel.:06-30-247-0040, e- mail:barbara@evaduda.net) Jelentkezni csak a teljes programra lehet!Nézőművészeti Kft. A gyávaA gyáva c. produkcióról:VI. Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemle fődíja - 2011 ASSITEJ Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálé legjobb ifjúsági előadásnak járó Üveghegy-díj - 2012 Egy fiatal fiú mesél a gondolatairól, érzéseiről, a családjával lévő ellentmondásos kapcsolatáról, és arról, hogyan kezdett drogozni, s milyen kínlódások árán sikerült leszoknia. És egy apa, aki mindezt végignézi, hallgatja és éli. Zavarba ejtően személyes párbeszédek és belső monológok, humoros és keserű helyzetek az élet rendhagyó sorsfordulatai közé ékelve. Hol csúszhatnak el a szándékok? Miért választjuk a „könnyebb” utat, ha úgy érezzük, az életünk zsákutcába ért? Szereplők: Kovács Krisztián, Scherer Péter Alkotók: Kovács Krisztián, Scherer Péter, Gyulay Eszter, Surányi Judit Rendező: Scherer PéterDuda Éva Társulat, Lear, fotó: Dömölky DánielA Duda Éva Társulat/Movein Mission LEAR előadásáról:Duda Éva Társulat és az Átrium Film-Színház közös előadása Az előadás egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, több mint egy rádiójáték, több mint egy film, egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Videó: www.youtube.com/watch?v=T827b-S4QHY Előadók: Duda Éva, Bora Gábor, Csuzi Márton, Gyöngy Zsuzsa, Góbi Rita, Rusu Andor, Stetina Szonja, Takács László, Várnagy Kristóf Koreográfus: Csuzi Márton Rendező: Szőcs ArturSlam Poetry, Pion István, fotó: Máté PéterA SLAM POETRY produkcióról:A programsorozat utolsó foglalkozása – rendhagyóan a másik kettőhöz képest – nem egy adott előadás, hanem a Slam Poetry hazai képviselőinek részvétele köré épül. A program központi pillérét a közös munka alkotja. A diákok feladata a slammerektől kapott szövegek lefordítása a film nyelvére: a szövegek alapján kell snitteket írjanak és szereposztást készítsenek, a fő cél pedig az így létrejött, saját kisfilmjük jeleneteinek eljátszása. A Slam Poetry igen népszerű a fiatalok körében, meghatározó szerepet tölt be a verskultúra, valamint a kortárs magyar irodalom népszerűsítésében (sok slammer aktív résztvevője a hazai irodalmi életnek), emellett nem elhanyagolható a műfaj szerepe a közéleti kérdések iránti érzékenyítésben sem. Résztvevők: Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion IstvánSimon Márton videó: https://www.youtube.com/watch?v=Au5NgqAZNto Pion István videó: https://www.youtube.com/watch?v=R38oEYRYydw Horváth Kristóf videó: https://www.youtube.com/watch?v=M2ZfXp1qmscFotó: Lear fotó: Dömölky Dániel, Pion István fotó: Máté Péter, Horváth Kristóf fotó: Pereszlényi Erika
2016.01.27. 10:31
Szinhaz.hu
70 éves Bereményi Géza
Január 25-én ünnepli hetvenedik születésnapját Bereményi Géza Kossuth- és József Attila-díjas író, Balász Béla-díjas filmrendező, a Thália Színház igazgatója.Budapesten született, eredetileg Vetró Gézának anyakönyvezték. Hatéves volt, amikor szülei elváltak, anyja ismét férjhez ment egy Rozner István nevű erdélyi származású orvoshoz, ekkortól Rozner Gézának hívták. Első írásai megjelenésekor döntött úgy, hogy végleg édesanyja vezetéknevét, a Bereményit veszi fel. Középiskolai tanulmányait több gimnáziumban végezte, az ELTE magyar-olasz szakán 1970-ben szerzett diplomát. Évfolyamtársai között volt a későbbi filmrendező Bódy Gábor, akinek egy beszélgetés során azt mondta, ő is írogat. Mivel nem szerette volna, hogy füllentése lelepleződjék, sebtében papírra vetett néhány hangulatnovellát. Bebizonyosodott, hogy valóban van érzéke és tehetsége az íráshoz, az egyetem utolsó évében megjelent első kötete A svéd király címmel. Fotó: Burger Barna, mupa.huEkkoriban volt albérlőtársa a nála néhány évvel idősebb Cseh Tamás nevű rajztanár, aki szabadidejében gitározott, elsősorban a maga komponálta dallamokat játszotta. Bereményit, akinek saját bevallása szerint botfüle és rettenetes énekhangja van, vonzotta a zene világa, s dalszövegeket kezdett írni bérlőtársa zenéjére. Így alapozódott meg egy több évtizedes barátság és munkakapcsolat, így születtek meg azok a sajátos hangulatú, a kádári korszak, majd a rendszerváltás utáni időszak nehezen meghatározható életérzését rögzítő dalok, amelyekből az évek folyamán tucatnyi nagylemez, többek között a Levél nővéremnek, az Antoine és Désiré, a Fehér babák takarodója, a Műcsarnok, a Frontátvonulás, a Jóslat, az Utóirat, A telihold dalai, a Nyugati pályaudvar anyaga állt össze. Az egyetem elvégzése után egy évig a Művelt Nép Könyvterjesztő Vállalat reklámpropagandistája, 1971-től a Pannónia Filmstúdió szinkrondramaturgja volt. Közben megírta első forgatókönyvét, amelyet 1972-ben Kézdi-Kovács Zsolt filmesített meg Romantika címmel. Később is több nagy sikerű magyar film forgatókönyvét jegyezte, így a Veri az ördög a feleségét, a Megáll az idő, A nagy generáció, a Meteo, a Potyautasok című filmek az ő keze nyomát viselik magukon. A hetvenes évek elejétől a drámaírással is megpróbálkozott, első darabjait amatőr színjátszó együttesek vitték színre. 1975-ben született meg első egész estés darabja Kutyák címmel. A Pesti Színház 1978-ban mutatta be a Légköbméter című drámáját, majd egy évvel később Kaposvárott állították színpadra a Halmi vagy a tékozló fiú című darabját, amelyek később a Trilógia című kötetben jelentek meg. Drámái, más írásaihoz hasonlóan nemzedékének, az úgynevezett nagy generáció tagjainak életérzését, apa- és múltnyomozó szenvedélyét szólaltatták meg. 1978-ban jelent meg hasonló témájú Legendárium című családregénye. Cseh Tamással a 70-es években1978-tól 1995-ig szabadfoglalkozású író volt, majd Schwajda György meghívására a szolnoki Szigligeti Színházhoz került rendezőnek. Közben a nyolcvanas évek közepén a Budapest Filmstúdiót igazgató Nemeskürty István filmrendezésre hívta Bereményit, aki örömmel vállalta az új kihívást, 1985-ben megrendezte A tanítványok című filmjét. Négy évvel később készült a Teleki téren piacozó Bereményi nagyapa emlékét feldolgozó alkotása, az Eldorádó, amellyel elnyerte a Magyar Filmszemle fődíját és a legjobb európai filmnek járó díjat is. 1993-ban újból rendezett, egy utazó színtársulat mindennapjairól, hétköznapi emberi drámáiról szól A turné című filmje, amelyben a főszerepet, mint előző két filmjében is Eperjes Károlyra bízta, majd a 2002-es A Hídember című Széchenyi-film címszereplője is Eperjes lett.1997-ben eljött Szolnokról, és a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház művészeti vezetőjeként dolgozott. 2012 januárjában a Thália Színház és a Mikroszkóp Színpad közös ügyvezető igazgatója, majd a két színház egyesülése után a Thália Színház igazgatója lett. A színházi munka, a rendezés mellett továbbra is fő tevékenysége az írás, az utóbbi időben verseskötetei, novellagyűjteményei, drámái is megjelentek. 2013-ban adták ki Vadnai Bébi című regényét, ezzel párhuzamosan írt egy színdarabot Kincsemről, a csodakancáról, amelynek ősbemutatója 2014 márciusában volt a Thália Színházban. Folytatta a dalszövegek írását is, a fiatal Dobri Dániel zenéjére.A sokoldalú író-rendező munkásságát több rangos kitüntetéssel is elismerték: 1984-ben József Attila-, 1989-ben Balázs Béla-, 1992-ben Magyar Művészetért, 1993-ban Déri János-, 1998-ban Huszka Jenő, 2003-ban életműve elismeréséért Szép Ernő-jutalmat, 2011-ben Prima-díjat vehetett át. 2013-ban Józsefváros díszpolgára lett, 2014-ben megkapta a Magyar Érdemrend középkereszt (polgári tagozat) kitüntetést. A Kossuth-díjat 2001-ben kapta meg "sokoldalú művészi teljesítménye, termékeny szimbiózisról tanúskodó írói és filmrendezői tevékenysége elismeréseként, továbbá egy korszak életérzését visszatükröző, a könnyű műfaj nehéz feladatait utánozhatatlan eredetiséggel megoldó, maradandó értéket képviselő dalszövegeiért".Forrás: Színház.hu, MTVA Sajtó- és Fotóarchívum
2016.01.25. 09:06
Szinhaz.hu
"Színházért mindent, de nem mindenáron" - Nagy-Kálózy Eszter 50
Nagy-Kálózy Eszter Jászai Mari-díjas színésznő, érdemes és kiváló művész január 25-én lesz ötvenéves. Nagy-Kálózy Eszter pályájáról röviden:Gyöngyösön született 1966-ban. A Színház- és Filmművészeti Főiskolát Kerényi Imre osztályában végezte el, de már hallgatóként fontos szerepeket kapott, 1986-tól a Madách Színházban játszott. Ugyancsak 1986-ban a Németh László művéből készült Villámfénynél című tévéfilmben ő volt Sata, egy évvel később a Csinszka című tévéfilm főszerepét játszotta el és szerepelt Az utolsó kézirat című filmben. Diplomáját 1988-ban szerezte meg, ebben az évben a kaposvári Csiky Gergely Színházhoz szerződött. 1990 és 1993 között a budapesti Radnóti Színházban, 1993 és 1996 között a Művész Színházban és a Thália Színházban szerepelt. 1997-től egy évig a Kelemen László Színkör, 2000-2002 között az Új Színház tagja volt. 2002-ben a fővárosi Nemzeti Színházban, 2003-tól egy évtizeden át Veszprémben és Sopronban játszott, 2013-tól a budapesti Nemzeti Színház művésze. Eleinte naivaszerepeket kapott, majd érettebb karakteralakításaival aratott sikereket. Az érzékeny nőiességű szerepektől a komikus figurákig mindenben kiváló. Legfontosabb alakításai: Csehov Cseresznyéskertjében Ánya, a Bánk bán Melindája, Ibsen Nórája, Ariel Shakespeare Viharjában, Miller Lujza Schiller Ármány és szerelem című darabjában, emellett számtalan klasszikus és mai hősnőt formált meg. A Nemzeti Színházban jelenleg a Szindbádban, a Szentivánéji álomban, a Családi kérdés - Befejezetlen szimfónia és A fehér felhő - mirákulum egy részben című előadásokban játszik.Számos tévé- és játékfilmben szerepelt, mint az Eszterkönyv, Édes Anna, Boldog ünnepeink, Vigyázók, A kert, A fáklya, Üvegtigris és Üvegtigris 2, Hamvadó cigarettavég, Egy hét Pesten és Budán, Eszter hagyatéka, Intim fejlövés, Na végre, itt a nyár (tévésorozat), Presszó (tévésorozat), Így, ahogy vagytok.Férjével, Rudolf Péter Kossuth-díjas színész-rendezővel a színpadon, a tévében és filmen is gyakran dolgoznak együtt, tizenöt éve van műsoron az És Rómeó és Júlia című kétszemélyes produkciójuk, amelyben a klasszikus tragédia rövidített átiratát játssza el a két színész. A 2015-ben bemutatott, Fehér Béla Kossuthkifli című regényéből készült hatrészes tévéfilmben, amelyet Rudolf Péter rendezett, pösze, púpos, lófogú aggszüzet alakított rendkívüli komikai érzékkel. Nagy-Kálózy Eszter 1987-ben elnyerte a Veszprémi tévétalálkozó legjobb női alakítás díját, 1994-ben a filmszemle díját Sára Sándor Vigyázók című filmjének főszerepéért. 1992-ben Jászai Mari-díjat, 1993-ban Magyar Művészetért díjat, 1997-ben Kelemen László-díjat, 2000-ben érdemes művész címet és Don Quijote-díjat, 2006-ban Prima-díjat kapott. 2014-ben kiváló művész címmel tüntették ki. Férjével három gyermeket nevelnek, a legidősebb a színésznő első házasságából született. Nagy-Kálózy Eszter több jótékonysági egyesület, így például a Csodalámpa Alapítvány munkáját is segíti.Nagy-Kálózy Eszterről saját szavaival:Színházért: Színházért mindent, de nem mindenáron.Kezdet: Édesanyám színésznő akart lenni, és ez belém íródott. Már háromévesen tudtam, hogy az leszek. Nagyon szerettem zenélni is; három évig hegedültem, három évig fuvoláztam. Néha ma is előveszem a fuvolát.Elsőre: Igen, de nem én voltam az egyetlen, elég sokan kerültünk be tizennyolc évesen (a Színművészetire). Nagyon sűrűek voltak azok az évek. Másodévesen elkezdtem játszani a Madáchban, filmeztem, szültem egy gyereket. Mi voltunk ez egyetlen szerelmespár Quintus Konráddal, a mai napig jóban vagyunk.Kaposvártól a Művész Színházig: Sokat filmeztem, és azt gondoltam, hogy nekem rengeteg tanulnivalóm van a színházról, és ezt leginkább vidéken tehetem meg. Így mentem Kaposvárra. Akkor már egyedül voltam Flórával, elváltam, hiányzott Pest, a szüleim, nem akartam a színházi büfében élni az életemet. Annak ellenére, hogy a főiskola után nemet mondtam, Bálint András újra felhívott, és leszerződtem a Radnótihoz. Kerestem azt, ahol minden együtt van: az emberek, a gondolatok, a lelkesedés, az energia, a tettvágy, a színház szeretete... Ezt igazán a Művész Színházban találtam meg. Ez, sajnos, négy év után megszűnt, de a legfontosabb volt a művészi életemben. Ott találkoztam Taub Jánossal, akit mesteremnek tekintek, és mindig csodáltam.Évekig: Évek óta szabadúszó vagyok, ha valaki megkeres egy szerepajánlattal, éppen ráérek és tetszik a feladat, magam dönthetem el, hogy vállalom-e. (…) Azért társulatban is érezhetem magam, hiszen – úgy alakult az életem -, hogy öt darabban is játszom a Centrál Színházban. De a Művész Színházi társulati létezés a mai napig hiányzik nekem.Nemzeti: Azok a darabok, amelyekben a Nemzeti Színházban részt vehetek majd, a szívemet melengető munkák lesznek, klasszikus színházra készülünk, olyan műhelymunkára, amelyre mindig is vágytam.Egy jó előadás: Egy jó előadás egy színészből nagyon sok feszültséget kivisz, olyan, mint egy stresszoldás, méregtelenítés. Egy jó előadásban megtisztul a színész lelke. Remélhetőleg a nézőé is.Külső, belső: Szeretem, ha a karakternek megfelelő külsőt találunk. A színházban is figyelek arra, hogy a külső és belső összhangban legyen. Játék közben nem foglalkozom ezzel. Ott már arra összpontosítok, hogy jó legyen, elfogadják, amit csinálok.Film: Ha filmezek, akkor megint megérint az a szerelem, amivel a pályám kezdődött.Út: Színházban más volt az utam, mint filmen. Ott sokáig nehezebben ment minden. Ánya, Takáts Alice, Antigoné, Desdemona, Miller Lujza… évekbe telt, míg a színpadon is magamra találtam. Az ösztönt, ami elsőre megjelenik az agyamban, iszonyatosan fontosnak tartom ma is, de a figurát akkor is meg kell alkotni, tudatosan meg kell kreálni. Színházban meg végképp. Ott estéről estére teljes biztonsággal kell lejátszani a szerepet. Filmben ott a korrigálás lehetősége. Ha valami nem sikerül, megpróbálhatod még egyszer. A színházban nincs ilyen. Ha nem úgy mentek a dolgok, ahogy szeretted volna, rosszkedvűen mész haza, és megpróbálod összeszedni magad, hogy legközelebb jobb legyél.Tanulnék: Meryl Streeptől és John Malkovichtól szívesen tanulnék.Lényeg: Sok külföldi rendezővel dolgoztam, számos külföldi fesztiválon voltam már, de mindig úgy éreztem, hogy a színház a közös nyelvünk. Akár németül, oroszul, románul beszélnek is a színészek a színpadon, a lényeg nem változik. Mi mind ugyanazokból a közös gyökerekből táplálkozunk, emberi történetet mesélünk el, értjük egymás szavát.Csillogás: Szeretek észrevétlen maradni a színpadon kívül, nem érdekel a csillogás-villogás.Összefogás: Valóban szociálisan érzékeny vagyok, mint nyilvánvalóan nagyon sokan, akik esetleg nem tudnak egy ügyhöz embereket, segítőket találni. A mi dolgunk az, hogy ilyen ügyek mellet felsorakozzunk. Nemcsak annak, azoknak az embereknek nyújtunk ezzel segítséget, akik rászorulnak, de érintettekké válnak a segítők is, és ez talán egy öngerjesztő folyamat is lehet, sokkal empatikusabbakká válunk, és más ügyek mellé is hamarabb csatlakozunk. Amerikában egy sztár anyagi értelemben sokkal inkább tud segítséget nyújtani. Nekünk össze kell fognunk. Akikkel én kapcsolatban vagyok, az a Csodalámpa Alapítvány – már sok-sok éve működik, és rászoruló beteg gyerekek rengeteg kívánságát teljesítették ez idő alatt. Hol az előadásunkat ajánlottuk fel, hol a kapcsolatainkkal tudtunk segíteni, amikor arról szólt a kívánság, hogy a gyerekek a film vagy a színház köréből szerettek volna találkozni valakivel. A Tűzoltó utcába a Gyermekonkológiára évek óta járnak a színészek mesét olvasni. Ez is egyfajta segítség.Társ: Egy barátunk és színészkollégánk révén megismerkedtünk. Akkor már láttuk egymás filmjeit, több színpadi szerepét, de személyesen még nem találkoztunk. Mégis valamitől figyeltünk egymásra, valamitől fontos volt a másik. Igen, azt hiszem, sodródtunk egymás felé. Előbb-utóbb nyilván találkoztunk volna színpadon is, ez mégis a civil életben történt meg először, és én örülök ennek. Az első találkozás után tíz évvel később, az „És Rómeó és Júlia” című kétszereplős darabban, Vámos Miklós ötlete alapján találkoztunk újra. Mélyvíz volt, együtt találtunk ki sok mindent, valójában egymást rendeztük, véleményeztük. És akkor derült ki, hogy nemcsak a magánéletben tartozunk össze, hanem van még egy pont, ami összeköt minket: az, hogy hogyan gondolkozunk a színházról.Szerelem: Megismerkedésünk után hat héttel megkérte a kezem, fel sem foghattam , hogy Ő az igazi. A kapcsolatunk közben éltem meg annak a valós tartalmát, azt hogy eltelt 10-20-25 év…például most, hogy felnőttek a gyerekek és utána, most is tudunk tartalmat adni az együttlétnek, tudunk együtt nevetni, beszélgetni. Kapcsolat: Ebben van egy harc is - magamért, a másikért -, folyamatos küzdelem. Ahogy a kapcsolat, a színészet is egy önismereti tanulmány az egész életen és a szerepeken át.Együtt: Amikor az egyikünk teljesen be van fogva, a másik vállalja a hátteret. Ez különösen akkor volt fontos, amikor a gyerekek még kicsik voltak. Azért is tudtam visszamenni dolgozni, mert Péter természetesnek vette, hogy család vagyunk, és dolga van a gyerekekkel: pelenkázta, etette, vacsoráztatta, fürdette őket, amikor nekem játszanom kellett.Aktív: Péter tele van tervekkel, még ki se nyitom a szemem reggelenként, már arról beszél, mit hogyan fog megoldani. Folyton pörög, jár az agya…(…) én is hiperaktív vagyok. Csak másként. Nem unatkozom, olvasok, kötök, horgolok, a lakást dekorálom.Jóga: Világéletemben sportoltam, gyerekként atletizáltam, nagyon szerettem futni. A legegyszerűbb dolog az, hogy felveszem a futócipőmet és elindulok… A félmaratont többször lefutottam, szerettem volna a maratont is lefutni, de az sosem jött össze. Aztán kiderült, hogy nem is fog már összejönni, mert szétment a térdem, sajnos nem bírta a kemény kiképzést. Váltanom kellett, ami nehéz volt, meg kellett találnom, mi az, amit a futáson kívül tudok csinálni. Ez volt a jóga. Kb. két és fél évvel ezelőtt kezdtem el, folyamatosan tanít, folyamatosan fejlődsz, és közben rájössz, hogy tényleg csak rajtad múlik, hol húzod meg a határt. Jó lenne, ha már egészen kicsi korukban a gyerekek megismerkedhetnének a jógával. Sportolóként elsajátítottam a fegyelmezettséget, a kitartást, de a jógában még tovább lehet menni.Legnagyobb teljesítmény: A három gyermekem. Érdekes, hogy az idő múlásával egyre jobban kitöltik az életem. Még a korábbi ambícióimat is kezdik betölteni. Persze amikor elkezdek dolgozni, akkor a munka nagyon fontos, nagyon koncentráltan dolgozom, de egyébként egyértelműen a gyerekeim a legnagyobb büszkeségeim. (…) Flóra Montréalban végzett, színészdiplomával keresi magát; nagyon sok képessége van, és így nehéz dönteni. Olivér zenét tanult, aztán hazajött Londonból, és filmrendező szakra vették fel. Szonja színész szakra jár. Néha látom azt a kis ekhós szekeret, amivel az egész család járhatna...Forrás: MTI, Szimpatika, Hot, Nők Lapja, Origo, Index, Színház.hu, Új Szó, Délmagyar, Nemzeti Színház, stb.
2016.01.25. 07:06
Szinhaz.hu
Új verseskötettel jelentkezik a 70 éves Bereményi Géza
"A közérzetem és a kedvem teljesen az írásbeli munkámtól függ" - mondta el az MTI-nek Bereményi Géza Kossuth- és Balázs Béla-díjas költő, író, forgatókönyvíró-rendező és színházvezető, akinek 70. születésnapja alkalmából verseskötete jelenik meg a Magvető Kiadó gondozásában. A Versek című kötetben az elmúlt negyven évben született költemények és dalszövegek olvashatóak öt ciklusba rendezve. "Azt gondoltam, itt az ideje, hogy nyomtatásban nyilvánosságot kapjanak" - jegyezte meg az olvasóközönség előtt leginkább prózáiról ismert szerző, hangsúlyozva, hogy dalszövegeit is alapvetően verseknek tartja. "Nagyon sok született költőről tudok, akik zenére szereztek. Ilyen volt Arany János is, aki A walesi bárdokat egy ismert angolszász dallamra írta" - fogalmazott. Hozzáfűzte: tudomása szerint minden költőben először egy ritmus éled fel, erre születnek meg a szavak, majd a vers. Így írt Weöres Sándor is, aki A vers születése című doktori disszertációjában vallott minderről. Bereményi Géza saját elmondása szerint leginkább zenehallgatás közben tud verset írni, de olykor - sok más költőhöz hasonlóan - járkál is, mivel a zenéhez hasonlóan a járás is ritmizálja az időt. "Magabiztos lettem. Régebben gátlásosabb voltam ebben a dologban, mert biztos voltam abban, hogy az én belső ritmusom prózai. Most már merek szabadabban verset írni" - mondta el arról, hogy miként változott a versíráshoz való viszonya az elmúlt évtizedekben.Fotó: Balogh Zoltán/MTI Az MTI kérdésére, hogy a kötetben szereplő versek közül lenne-e olyan, amelyet szívesen elénekeltetne Cseh Tamással, ha még élne, Bereményi Géza úgy válaszolt: "Nem. Tamás halála lezárt egy egész korszakot, vele együtt elsüllyedt valami. De most is szívesen írok dalszöveget, mert hiányzik nekem a műfaj. Színészelőadóknak szoktam írni, tulajdonképpen Tamás is színész volt". Kitért arra is, hogy élete során kedve szerint váltogatta a műfajokat, mindig abban alkotva, amely a legtöbb örömöt okozta számára. "Tulajdonképpen ez az én szabadságom" - hangsúlyozta, hozzáfűzve, hogy "egy biztos: prózaírással kezdtem, és azzal is szeretném befejezni". Mint fogalmazott, véleménye szerint nem létezik "rossz téma", csak "rossz kidolgozás" van, bármely témából születhet jó alkotás bármely műfajban. "A megformálás dönti el a minőséget". "Egész életemben az önéletrajzommal, az általam átélt dolgokkal foglalkoztam. Most tudatosan írom az önéletírásomat" - árulta el Bereményi Géza. Hozzátette: a saját élményeiről és a rá nagy hatással bíró személyekről szóló kötetnek van ugyan kitűzött megjelenési dátuma, de ezt nem szeretné elárulni. "Azt mondják az író két legjobb barátja a papírkosár és a határidő. Van egy határidőm, de nem merem nyilvánosságra hozni, sok embert nem merek becsapni" - jegyezte meg. A kérdésre, hogy sok minden végzi-e a papírkosárban, igennel válaszolt. "A közérzetem és a kedvem teljesen az írásbeli munkámtól függ. Akkor nyugszom meg, amikor leírom, amit magam elé tűztem".Bereményi Géza 1946. január 25-én született Budapesten, 1970-ben a budapesti egyetem magyar-olasz szakán szerzett diplomát. 1971-től dramaturg a Pannónia Filmstúdióban, 1978-tól szabadfoglalkozású író, filmrendező. Főbb művei között tartják számon A svéd király (novellák, 1970), Legendárium (regény, 1978), Trilógia (drámák, 1983) és Vadnai Bébi (regény, 2013) című alkotásait, forgatókönyvíró-rendezőként fontosabb munkái közé számítják az Eldorádó (1988) és A hídember (2002) című filmeket. Novelláival, regényeivel, színpadi műveivel egyenértékűek Másik János, majd Cseh Tamás zenéjére évtizedeken át írt dalszövegei. 1984-ben József Attila-díjat, 1989-ben Balázs Béla-díjat kapott, 2001-ben Kossuth-díjjal tüntették ki. 2014-ben Artisjus könnyűzenei szövegírói életműdíjat kapott. 2012-től a budapesti Thália Színház igazgatója.MTI
2016.01.24. 09:19
Szinhaz.hu
Készül Hernádi Judit estje - 3 premiert kínál tavasszal az Orlai
Az Orlai Produkciós Iroda három különleges darabot mutat be a Belvárosi Színházban és a Thália Színház Mikroszkópszínpadán 2016 tavaszán.Ingmar Bergman Őszi szonátáját Vörös Róbert rendezi Udvaros Dorottyával és Radnay Csillával a főszerepben; Frederick Knott darabját Novák Eszer viszi színre Kovács Patrícia, Nagy Dániel Viktor és Szabó Kimmel Tamás főszereplésével, majd Hernádi Pont címmel Hernádi Judit zenés önvallomását láthatják a nézők Pelsőczy Réka rendezésében.2016. március 28-án kerül színpadra a Thália Mikroszínpadán Ingmar Bergman Őszi szonáta című műve. “Eva a Karácsonyra haza hívja évek óta nem látott anyját, Charlotte-ot; férjével, Viktorral nagyon készülnek a találkozásra. Az elismert és gazdag zongoraművésznő nem tudta, hogy Eva maga mellé vette másik leányát a fogyatékos, Helenát, akit még ő helyezett el egy intézetben…van mit megbeszélniük az ünnepek alatt. Anya és lánya szeretetre vágyva küzdenek egymás elismeréséért, megértéséért, tiszteletéért" - áll az előadás ajánlójában.A darab Ingmar Bergman 1977-78-ban készült híres filmjének forgatókönyve alapján készült . Az előadásban Udvaros Dorottya, Radnay Csilla, Széll Attila és Fodor Annamária szerepelnek, Vörös Róbert rendezésében.2016. április 1-jén kerül bemutatásra Frederick Knott Várj, még sötét lesz című krimije a Belvárosi Színházban Novák Eszter rendezésében, Kovács Patrícia, Szabó Kimmel Tamás és Nagy Dániel Viktor főszereplésével. Az ajánló szerint "három idegen férfi találkozik egy üres lakásban. Keresnek valamit, ami a háziaknak nem jelent semmit, nem is emlékeznek, hogy hová tehették, de a három idegen közül egy tisztában van vele, milyen sokat ér.Hogy mi ez a valami, és miért olyan fontos, azt csak ez az egy szereplő tudja. Mindenkinél kiszolgáltatottabb azonban a hamarosan hazaérkező háziasszony, a gyanútlan Susy, akit még a látása sem segít abban, hogy felismerje az egyre növekvő veszedelmet. Bravúros szerepjátékok egész sorával próbálják a bűnözők kiszedni belőle azt, amiről fogalma sincs. Igazi macska-egér játszma kezdődik, és a növekvő sötétben összemosódik, ki az üldöző és ki az.” A darab számtalanszor aratott nagy sikert a világ színpadain, az Audrey Hepburn főszereplésével készült filmváltozat pedig örök klasszikus.2016. április 8-án látható Hernádi Judit Hernádi pont című zenés estje zenekari kisérettel a Belvárosi Színházban Pelsőczi Réka rendezésében. “Díva, bohóc, ember és színésznő. Ez mind ami vagyok. Ès már egy jó ideje ez vagyok. Ilyenkor illik számot adni mi volt, mi lesz. Tojok az illemre, a szabályokra. Az érdekel, ami egy kicsit más. Mondatok, amiket már elmondtam, amiket nekem szántak vagy szánhattak volna. Dalok, amiket nekem írtak vagy írhattak volna a szerzők, ha kicsit jobban odafigyelnek. Ez az est rólam szól!” – vallja Hernádi Judit.
2016.01.18. 07:01
Szinhaz.hu
Réthly Attila lesz a Weöres Sándor Színház főrendezője
A rendező a Facebook-oldalán közölte a hírt."Az a megtiszteltetés ért, hogy a következő évadtól a Weöres Sándor Színház főrendezőjeként folytathatom a pályafutásomat" - írja Facebook-oldalán Réthly Attila. "Úgy gondoltam, hogy a jövő évad tervezésének időszakában nem volna etikus, ha ezt a döntésemet elhallgatnám a Thália Színház vezetése elől, ezért bejelentettem - szerződésem augusztusi lejártával való - távozásomat" - tette hozzá a rendező, aki az utóbbi időben több darabot (Olasz szalmakalap, A hülyéje, Ványa bá) is színpadra állított Szombathelyen.
2016.01.12. 12:27
Szinhaz.hu
Két darabbal is fellép Budapesten a nyíregyházi színház
Budapesten vendégszerepel két sikeres darabjával februárban a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház. A Szibériai csárdást a Nemzeti Színházban, a Dollárpapát pedig a Thália Színházban láthatja a fővárosi közönség.Árgyellán Edina, a nyíregyházi színház marketingvezetője az MTI-nek elmondta, hogy a társulat művészei a Nemzeti Színházban február 5-én, a Thália Színházban pedig február 26-án lépnek fel.Tasnádi István Szibériai csárdás című zenés, romantikus darabja a 2015. áprilisi bemutató óta szerepel a Szabolcs-Szatmár-Bereg megyei színház műsorán, és a nyíregyházi nézők kedvenc előadása - tette hozzá a marketingvezető. Az ismert dallamokat, mulatságos táncokat, de drámai, megható pillanatokat is felvonultató, huszonkét szereplős darabban a budapesti közönség többek között Illyés Ákost, Kuthy Patriciát, István Istvánt, Illyés Viktort, Horváth Viktort, Lakatos Mátét, Bánhidi Krisztiánt és Nagyidai Gergőt láthatja. Gábor Andor Dollárpapa című zenés komédiáját - amelyből az 1950-es években film is készült Rajz János főszereplésével - a február 24. és 28. között zajló 4. Thália Humorfesztivál keretében játsszák a fővárosi teátrumban a nyíregyházi művészek. A darabban, amelynek cselekménye két szálon fut, Szirmai Albert neves operettszerző dallami hangzanak fel. A főszerepet Józsa Imre játssza, és a szereplők között vannak a Móricz Zsigmond Színház vezető művészei is, például Bárány Frigyes, Pregitzer Fruzsina, Puskás Tivadar, Jenei Judit és Tóth Károly.Árgyellán Edina beszámolt még arról, hogy a Móricz Zsigmond Színházban jelenleg két bemutatóra készülnek. Január 23-án a Túl zajos magány című darab premierje lesz, amelyet Ivo Krobot neves cseh rendező állít színpadra. Február 13-án pedig a Csoda és Kósza című gyermekdarabot mutatják be Harsányi Sulyom László rendezésében.
2016.01.10. 13:19
Szinhaz.hu
80 éves Mécs Károly színművész
Január 10-én nyolcvanéves Mécs Károly Kossuth-díjas színművész.Mécs Károly Budapesten született 1936-ban. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1961-ben kapta meg a diplomáját, de már főiskolai hallgatóként fellépett a Nemzeti Színházban és a Petőfi Színházban. Tanulmányainak elvégzése után Szegedre szerződött, aztán 1963-tól a Kazimir Károly vezette Thália Színház társulatához szerződött. A színház megszűnte után játszott az Arizona Színházban és a Művész Színházban, 1996-tól a Thália Társaság tagja volt. Két évadot játszott Szolnokon, a Budaörsi Játékszín (2013-tól Budaörsi Latinovits Színház) társulatához napjainkban is szoros kapcsolat fűzi. Itt megvalósíthatta régi álmát: több darabot nemcsak színészként, hanem rendezőként is jegyez. Budaörsön kívül meghívott szereplőként fellépett a Karinthy Színpadon és a Nemzeti Színházban is. Pályafutása során klasszikus és modern darabok, tragédiák és színművek egész sorának hős-, illetve szerelmes szerepeit játszotta el. Alakításait könnyed, természetes szerepformálás jellemzi. Kellemes orgánuma van, szépen beszéli a magyar nyelvet, 1995-ben megkapta a Kazinczy-díjat. Azon kevés színész közé tartozik, akinek a hangját a színház minden pontjáról hallani és érteni. A magyar nyelv mellett németül és franciául is játszott, a színészmesterséget egy évadon át Bécsben gyakorolta. A jóvágású fiatal színészt igen hamar felfedezte a film is, pályájának elején őrá osztották a snájdig katonák és huszártisztek szerepét. Még főiskolás korában lehetett Noszty Feri a Noszty fiú esete Tóth Marival című filmben, ő volt A Kőszívű ember fiainak Baradlay Richárdja, és évekkel később egyik főszereplője a 80 huszárnak. A fentebb említetteken kívül több sikeres filmben is játszott: Két emelet boldogság, Esős vasárnap, Felfelé a lejtőn, Napfény a jégen, 141 perc a befejezetlen mondatból. Gyakran hívják szinkronszerepekre, dolgozott az Iskolatelevízióban, versműsorokban, rádiójátékokban is. Mintegy 150 darabban lépett színpadra, ezek kétharmadában főszereplőként. Főbb színpadi szerepei: Rómeó (Shakespeare: Rómeó és Júlia), Richárd (Shakespeare: III. Richárd), Lemminkejnen (Kalevala), Görgey (Illyés: Fáklyaláng), Kurt Gerstein (Hochhuth: A helytartó), Alba gróf (Hugo: A királyasszony lovagja), Odoaker (Dürrenmatt: A nagy Romulus). Művészi munkáját 1970-ben Jászai Mari-díjjal ismerték el, 2002-ben lett kiváló művész. 1996-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét vehette át, és 2013-ban kapta meg a Kossuth-díjat "klasszikus és modern darabokban egyaránt maradandó élményt nyújtó, a klasszikus polgári férfieszményt megtestesítő, magával ragadó, drámai erejű alakításaiért, filmszerepek emlékezetes megformálásáért, a közönség szeretetétől övezett művészi pályafutása elismeréseként". Ugyanebben az évben Budapest díszpolgára lett, 2015-ben Cornelius életműdíjat kapott. Mint mondja, pályája miatt nem panaszkodhat, mert mindvégig a közönség szeretete övezte, és számára ez a legfontosabb.
2016.01.10. 08:08
Szinhaz.hu
Budapesten lép fel két sikerdarabjával a nyíregyházi színház
Budapesten vendégszerepel két sikeres darabjával februárban a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház. A Szibériai csárdást a Nemzeti Színházban, a Dollárpapát pedig a Thália Színházban láthatja a fővárosi közönség.
2016.01.09. 17:40
Stop.hu
Csak színház és más semmi - Vasárnap indul a sorozat a Dunán
Vasárnap este indul a Duna Televízión a Csak színház és más semmi című új, hat részből álló sorozat, amely Schell Judit és Csányi Sándor főszereplésével a színház világába enged betekintést. A Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) és a Megafilm Service közös produkciójában készült alkotás 52 perces részeit hetente, vasárnap esténként háromnegyed kilenctől vetítik. A sorozat vezető írója, Divinyi Réka a szerdai sajtóvetítést követő beszélgetésen elmondta: a film műfaja dramedy, amely egy érzelmes történetet mesél el, néha humorral, néha könnyekkel. Alapvetően női sorozatról van szó, három nő szemszögén keresztül mutatják be a történetet. A sorozatban három szatirikus hangvételű szál fut párhuzamosan, amelyek alkalmanként összefonódnak. A történet a híres díva (Schell Judit) és rendező férje (Csányi Sándor) magánéleti válsága körül bonyolódik, kerete egy színházi előadás létrejötte, az olvasópróbától a premierig. A szereplők az előadásban játszó színészek, színházi dolgozók. Goda Krisztina forgatókönyvíró, kreatív producer a szereplők kiválasztásáról elmondta: demokratikus folyamat eredménye volt, a két rendezővel közösen döntöttek a szereposztásról.A Csak szex és más semmi című filmet idéző címről Kálomista Gábor producer elmondta: Divinyi Rékával és Goda Krisztinával több mint egy évtizede dolgoznak együtt különböző projekteken, az első nagy közös munkájuk volt a nagysikerű film. Hozzátette: régóta szeretett volna a televíziós műfajban is együtt dolgozni az alkotókkal. Arról beszélt, hogy fontosak az ilyen sorozatok, amelyek Magyarország vezető színészeivel, magas minőségben készülnek. "Ez fontos, mind a magyar mozgóképkultúra, mind a televíziózás szempontjából, és egyre több hasonló sorozatnak kellene készülnie" - mondta, hozzátéve, hogy erre egyre több lehetőség van és egyre jobb alkotások készülnek. "Hál'istennek van rá pénz, van rá akarat és úgy tűnik, hogy nézői igény is" - fogalmazott. A producer az MTI-nek elmondta: a sorozat 400 millió forintból készült. A produkcióban Schell Judit és Csányi Sándor mellett Szervét Tibor, Szávai Viktória, Vecsei Miklós, Mikecz Estilla, Fehér Tibor, Lovas Rozi, Géczi Zoltán és Pálos Hanna is szerepel. A rendező Nagypál Orsi és Miklauzic Bence. Nagypál Orsi elmondta: a sorozatot 65 nap alatt forgatták. A nyáron a Thália Színházban dolgoztak, amikor a színházi évad elkezdődött, kivonultak külső helyszínekre, a forgatás szeptemberben zárult. Mint mondta, Miklauzic Bencével konfliktusmentesen, harmonikusan dolgoztak együtt. Az, hogy nem lehet észrevenni, melyik jelenetet melyikük rendezte és mikor, az elsősorban a stáb és a színészek profizmusának köszönhető. Miklauzic Bence hozzátette: akkor jó a sorozat, ha nem lehet észrevenni, hogy ki mit rendezett benne, ehhez közöttük is szoros egyeztetésre volt szükség. Elmondta: egy részt átlagosan 11 nap alatt kellett felvenni, a stáb feszített munkatempóban dolgozott. Divinyi Réka megjegyezte: nem az volt a fő szempont, hogy teljesen hiteles legyen a színházi világ, egy romantikus, szórakoztató történetet szerettek volna elmesélni, és időnként a hitelességet beáldozták ezért. Mindenkit kicsit erősebb vonásokkal rajzoltak meg, és kicsit meredekebb dolgok történnek, mint ami valóban történik egy próbafolyamat alatt, de a színházi élet struktúrája felismerhető. A sorozat a hathetes próbaidőszakot követi végig a bemutatóig. Az MTI-nek elmondta: nem akartak folytatást készíteni a Csak szex és más semmi című filmhez, a sorozat teljesen más történet, csupán szerettek volna ugyanazzal az alkotógárdával újra együtt dolgozni. A filmmel a közös pont csak az alkotók és a főszereplők, emellett a sorozat hangvétele is hasonló. Goda Krisztina az MTI-nek elmondta: felkérést kaptak a sorozat újabb hat részének megírására, amely egy év múlva készülhet el. A sorozat operatőre Babos Tamás, line producere Helmeczy Dorottya volt. A díszleteket Klimó Péter, a jelmezeket Zelenka Nóra tervezte.MTI
2016.01.09. 08:05
Szinhaz.hu
Klasszikus bohózat a Tháliában
Az ötcsillagos Aria Hotel Budapest adott otthont a Thália Színház legújabb produkciója, a Rövid a póráz című darab imázs- és plakátfotózásának, amelyen a darab főszereplői közül, Schell Judit, Pindroch Csaba és Szabó Győző vettek részt.
2016.01.06. 12:00
Marieclaire.hu
Leglegek - 2015 a Színház.hu-n
Cikkünkben összegeztük, kit kedveltek a legjobban olvasóink 2015-ben, melyek voltak idén a legnépszerűbb cikkek, melyek bizonyultak a legkülönösebb keresőszavaknak, és választottunk néhány újévi hírt a nagyvilágból is, amelyet a színházi események mellett fontosnak tartunk. Boldog új évet kívánunk, kedves olvasó!Szalay Mariann, Udvaros Dorottya és Eszenyi EnikőÜnnepi hírek a világból 2015-ben: 2015 a Hüvelyes Növények Nemzetközi ÉveAz ENSZ Közgyűlése 2013-ban hirdette meg 2016-ra a hüvelyes növények nemzetközi évét, amelynek szlogenje: "Tápláló magok a fenntartható jövőért". A kezdeményezéssel fel akarják hívni a figyelmet ezen termények számtalan előnyére, és támogatni szeretnék a gazdákat és a kereskedőket. A hüvelyes termésű növények (ide tartoznak a különböző szárazbabok és borsófélék) kedvező áruk és jó ízük mellett magas fehérje- és mikrotápanyag-tartalommal bírnak, hozzájárulnak az egészséges életmódhoz, főleg a fejlődő országokban. "Szerepük az éhezés felszámolásában, az élelmezésbiztonságban, a helytelen táplálkozás kezelésében, az emberi egészség és a környezeti kihívások kapcsán jelentős" - üzente Ban Ki Mun ENSZ főtitkár a világév hivatalos kezdete alkalmából 2015. november 10-én. Karácsonytól online is hallgatható a Beatles zenéje A gombafejűek dalait eddig csak hanghordozókon és letöltve lehetett legálisan meghallgatni, megvásárolni. Csütörtök éjféltől azonban kilenc szolgáltatónál válnak elérhetővé online. A Spotify mellett az Apple Music, a Deezer, a Napster, a Google Play Music, a Slacker, az Amazon Prime Music, a Microsoft Groove és Jay-Z amerikai rapper szolgáltatása, a Tinder teszi online meghallgathatóvá a Beatles-lemezeket.A Föld lakóinak száma az új évre megközelítheti a 7,4 milliárdot Az új év első napjára virradóan előreláthatóan csaknem 7,4 milliárd ember él majd a Földön egy német alapítvány szerdán megjelent becslése szerint. A hannoveri központú világnépesedési alapítvány (Stiftung Weltbevölkerung - DSW) számításai szerint másodpercenként átlagosan 2,6 fővel növekszik a bolygó lakossága, és az új év beköszöntésekor - ezerre kerekítve - 7 milliárd 391 millió 68 ezer ember él majd a Földön.Ha a Föld egy 100 lakosú falu lenne, 60 ázsiai, 16 afrikai és 10 európai lakna benne. A mostani tendenciák alapján e "falu" lakossága 2050-re 133-ra emelkedhet, és köztük 73 ázsiai, 33 afrikai és 10 európai lenne, vagyis az európaiak és az ázsiaiak aránya csökkenne, az afrikaiak aránya növekedne. A DSW szerint az idén nagyjából 83 millióval nőtt a világ népessége, körülbelül annyival, amennyi Németország lakossága. A népességnövekedés azonban szinte kizárólag fejlődő országokra jut.Az újévi disznó "előtúrja a szerencsét"? A karácsonytól újévig tartó időszakhoz is számos népszokás kötődik, közülük több mind a mai napig él. Tátrai Zsuzsa néprajzkutató az M1 aktuális csatorna szombat reggeli műsorában idézett fel néhány hagyományt. Mint mondta, a karácsonytól újévig tartó időszakhoz több táplálkozási hagyomány is köthető. Ilyenkor nem szabad baromfit enni, mert az "kikaparná a szerencsét", inkább a disznó ajánlott, mert az előtúrja a szerencsét. Arról is beszámolt, a szilveszteri trombitálás onnan ered, hogy a hagyomány szerint a zajongással minden rosszat elűzzenek. Sokan pedig úgy gondolták, hogy minden, ami újév napján történik, az ismétlődik majd egész évben, ezért aszerint is cselekedtek - fejtette ki Tátrai Zsuzsa.Legnépszerűbb cikkeinkből:"A színház gyönyörű társasjáték" - Molnár Piroska 70 Október elsején ünnepli születésnapját a Nemzet Színésze. Molnár Piroska forgat, több színházban is játszik és tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. "Adagolni nem lehet. A pálya annyit ad vissza, amennyit az ember beleadott. És miután én tényleg mindent odaadtam a színészetnek, ezt vissza is kaptam. És ha a sikereket, a díjakat, a közönség szeretetét, a megbecsülést tekintem, és azt, hogy én mit gondolok mindarról, amit csináltam, akkor azt gondolom, megérte"."Emelt fővel kell vállalni a sorsunkat" - Kulka János az elfogadásért emelt szót Kulka János őszintén vallott arról, miért áll ki nyilvánosan a gondolat mellett, miszerint emelt fővel kell vállalni a sorsunkat. "Emelt fővel és büszkén vállalni kell a sorsodat, nem szégyenkezve és fejet lehajtva". "Bele tudok halni a gyönyörűségbe" - Törőcsik Mari 80 éves Törőcsik Mari kétszeres Kossuth-díjas színművész, a Nemzet Színésze november 23-án volt nyolcvanéves. "Gondoljon valamire, és egyszer mosolyodjon el – nem létezik, hogy egy érzékeny, tehetséges ember arcán, tekintetében ne jelenne meg az, ami számomra is jelentéssel bír".Színikritikusok Díja 2015 - Itt a gála tárlat A Színház.hu a Színházi Kritikusok Céhe gálaestjén járt a Trafóban, ahol az előző évad legkiemelkedőbb teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját nyújtották át. A gála-tárlatot is megtalálhatták oldalunkon."Még inkább érzem, hogy játszanom kell" - Interjú Lovas Rozival A Thália Színházhoz szerződött Lovas Rozi, aki a Pécsi Országos Színházi Találkozón két alkalommal is elnyerte ’A legjobb 30 év alatti színésznőnek’ járó díjat, a színikritikusoktól tavaly megkapta a ’Legígéretesebb pályakezdőnek’ járó elismerést és hazavihette a Junior Prima díjat is. Vele készült interjú. "A gondolataimat, az érzelmeimet meghatározza az az újfajta tudás, aminek birtokába kerültem és ezért még intenzívebben érzem, hogy játszanom kell. Ráadásul jólesik elmenekülni a valóság elől a színdarabok világába és elmerülni egy-egy szerepben. Amikor bekerülök a sötét falak közé, azt érzem, minden rendben van és iszonyú nagy erővel vetem bele magam minden feladatba. Valahogy az élet a segítségemre siet"."Negatív figurát játszani igencsak szórakoztató" - Interjú Udvaros Dorottyával Február 20-án mutatta be a Csiky Gergely Színház Tracy Letts Augusztus Oklahomában című darabját. A Violet Westont alakító Udvaros Dorottyát – aki először játszik Kaposváron – Bérczes László kérdezte. "Azért jó hely a színház, mert a begyűjtött élményeket itt előhívhatjuk, megtisztogathatjuk, sőt megtisztulhatunk általa. Nem oldódik meg semmi, de felcsillannak apró válaszok, és én, Udvaros Dorottya, miközben eljátszok egy amerikai asszonyt, megérthetek ezt-azt az életből, az életemből".Elhunyt Koltai Tamás színikritikus Életének 73. évében váratlanul elhunyt szombaton Koltai Tamás színikritikus, színházesztéta, újságíró "Részvétem. Fájdalmas, sőt, kínzó a gondolat, hogy nem vitázhatunk, beszélhetünk, cseveghetünk többé. Hiányzik". (Ascher Tamás)"A színház éltető illúzió" – Interjú Hankiss Elemérrel 2015. január 10-én távozott közülünk Hankiss Elemér. A nevetés csömöréről, a színház ezeréves trükkjeiről és a reményről beszélt halála előtt készült interjújában. "A valóságban a világ nagy, én pedig kicsi vagyok, el vagyok veszve benne. Aztán veszek egy színházjegyet, beülök a nézőtérre, s egyszeriben fordul a kocka: a világ hirtelen összezsugorodik, beszorul a színpad négy fala közé, én pedig mint egy szemlélődő filozófus vagy jósisten kívülről figyelem, hogy mi történik benne. Mint amikor egy gyerek egy üveggolyót tart a kezébe és belelátja az egész világot. Ez az átlényegülés a színház varázsának egyik forrása"."Egy öreg lélek vagyok" - Gálvölgyi Jánost köszöntjük 1948. május 26-án született Gálvölgyi János Kossuth– és Jászai Mari-díjas magyar színművész, parodista, Érdemes művész. Összeállításunkkal köszöntjük. "A színháznak minden este olyannak kell lenni, mintha az orgazmus csúcsa lenne. Rátonyi Róberttől tanultam azt is, hogy ezt a bizonyos szerelmi játékot úgy kell belőni, hogy ha bármi történik - ha csak nincs olyan bajod, hogy nem tudsz színpadra lépni -, akkor annak meg kell történnie aznap este. Persze vannak fokozatok, de van egy szint, ami alá nem lehet menni". Kováts Adél, Kulka János és Gubás GabiA legnépszerűbb színészek és színésznők oldalunkon 2015-ben:1. Kováts Adél és Kulka János2. Lovas Rozi és Makranczi Zalán3. Eszenyi Enikő és ifj. Vidnyánszky Attila4. Hegyi Barbara és Kaszás Attila(Az ő nevüket keresték, és az őket érintő híreket kedvelték a leginkább.)Básti Lajos és Törőcsik MariA legkülönösebb keresőszavak, kifejezések, amelyekkel eljutottak a Színház.hu-ra 2015-ben:1. színláz 2. műeper 3. maminti 4. az a nagyhajú színész 5. bájitalok 6. rocker István 7. Piroska és a farkas 8. jogvita 9. vikingek 10. szendeBoldog új évet kívánunk kedves olvasó! 2013-as, szilveszteri fotósorozatunkat itt érhetik el.
2015.12.31. 08:01
Szinhaz.hu
Zenés előadásokkal, vígjátékokkal várnak a fővárosi színházak szilveszterkor
Zenés előadásokkal, vígjátékokkal, különleges szilveszteri produkciókkal várják a budapesti színházak az év utolsó napján a közönséget. Több színház dupla előadást tart: a Vígszínházban az Össztánc, a Madách Színházban a Páratlan páros 1., a Budapesti Operettszínházban A Csárdáskirálynő, a Centrál Színházban pedig a Ma este megbukunk című előadás látható délután és este.A dupla előadások mellett egyes színházakban vacsorával, sok helyen pedig pezsgővel, üdítővel, aprósüteménnyel várják azokat, akik színházban töltik a szilveszter estét. A Vígszínházban csütörtökön délután 17 órakor és este 20 óra 30 perckor is látható az Össztánc című előadás, Marton László rendezése. A Pesti Színházban 15 órakor A kellékes című, Ilan Eldad rendezte darab szerepel a műsoron: Eberhard Streul egy színházi kellékes nagy estjéről szóló monológját Parti Nagy Lajos átiratában Kern András játssza. Este 20 órakor Molnár Ferenc A testőr című darabja látható Valló Péter rendezésében, Eszenyi Enikő, Stohl András és Kern András főszereplésével. A Madách Színházban délután 15 órakor a Páratlan páros 1. című produkció 30 éves jubileumi előadását, este 19 órakor pedig a darab 900. előadását láthatja a közönség. A Páratlan páros sikersorozata 30 évvel ezelőtt, 1985 szilveszterén indult, azóta több mint félmillióan szórakoztak Ray Cooney vígjátékán, prózai darab Magyarországon még sosem ért meg ennyi előadást. A Centrál Színházban szilveszterkor ugyancsak két alkalommal - 15 órakor és 19 órakor - látható a Ma este megbukunk című vígjáték. A Mark Bell rendezte előadásban egy amatőr színtársulat szeretne bemutatni egy klasszikus angol krimit, ám az este katasztrófába torkollik: ami elromolhat, az el is romlik, ami összeomolhat, az összeomlik.Fotó: justapack.com A Játékszín műsorán Ken Ludwig Szirtes Tamás rendezésében bemutatott bohózata, a Primadonnák szerepel 15 és 19 órakor is. Az Örkény Színházban Kovács Márton, a Mohácsi testvérek és Parti Nagy Lajos Köd utánam című operettjét játsszák 31-én 18 órától.A Katona József Színházban az év utolsó napján - 17 órakor és 20 óra 30 perckor - A két Korea újraegyesítése című előadás, Máté Gábor rendezése, a Kamrában pedig 18 órakor a Cukor Kreml, Kovács D. Dániel rendezése lesz műsoron. A Radnóti Színház társulata szilveszteri műsorral, a Radnóti Bárral zárja a 2015-ös évet. A december 31-én 18 órától és 21 óra 30 perctől látható produkcióban a színészek énekelnek és táncolnak, a zenei kíséretet a Mr. Maloney and The Swing Sisters, azaz Dinyés Dániel és zenekara biztosítja. A József Attila Színház is szilveszteri műsorral búcsúztatja a 2015-ös évet: a Szilveszterezzen velünk! címmel meghirdetett előadásban slágereket és a színház zenés produkcióinak részleteit hallhatja a közönség. Az est házigazdája Bagi Iván és Nacsa Olivér lesz, akik paródiákkal teszik színesebbé a műsort. Az előadások 16 és 21 órakor kezdődnek. Az éjféli koccintás után élőzenés, táncos mulatsággal várja vacsorajegyes nézőit a József Attila Színház. A Thália Színház nagyszínpadán délután és este - 15 és 19 órakor - A hőstenor című amerikai bohózat látható. Ken Ludwig darabját Hamvai Kornél fordításában, Réthly Attila rendezésében, Szervét Tibor főszereplésével játsszák. A Belvárosi Színházban az Orlai Produkció Száll a kakukk fészkére című előadását láthatja a közönség. A Ken Kesey regénye alapján készült, Znamenák István rendezte darabot szintén 15 és 19 órakor játsszák. A Karinthy Színházban Ivancsics Ilona és színtársai vendégjátéka, a Ki fut a nő után című vígjáték, míg a Rózsavölgyi Szalonban a nemrégiben bemutatott Amazonok című előadás várja délután és este a tartalmas kikapcsolódásra vágyókat. A Vámpírok bálja című musical, a PS Produkció előadása látható 15 órakor és 19 óra 30 perckor a Magyar Színházban. Roman Polanski eredeti darabját nemzetközi alkotógárdával vitték színre 2007 nyarán. A produkció a téli szezonban január 10-ig látható, amikor a jubileumi 250. előadással zárják a mostani sorozatot. Az Újszínházban a Pozsgai Zsolt rendezte Mert a mamának így jó! című komédiát tűzik műsorra szilveszterkor. A RaM Colosseumban délután és este Havasi Balázs zongoraművész, Román Sándor koreográfus és az ExperiDance a Grand Finale című produkcióval búcsúztatja 2015-öt. Szilveszterkor a Magyar Állami Operaházban a hagyományokhoz híven A denevér látható: Johann Strauss művét két alkalommal - 16 óra 30 perckor és 21 órakor - is műsorra tűzik. A január 1-jei újévi koncerten új magyar művekkel és Vásáry Tamás vezényletében Beethoven IX. szimfóniájával köszöntik 2016-ot. Kálmán Imre A Csárdáskirálynő című operettje látható az év utolsó napján 15 és 19 órakor a Budapesti Operettszínházban, ahol január 1-jén újévi operett-musical gálával indul a 2016-os év.MTI
2015.12.31. 07:01
Szinhaz.hu
Kiosztották a Magyar Teátrum Díjakat
Hatodik alkalommal adták át szombaton a Békéscsabai Jókai Színházban a színházi háttérszakmák elismerésére hivatott Magyar Teátrum Díjat. Idén Brüll Krisztina, a Thália Színház művészeti főtitkára, Feke Judit, a Bartók Kamaraszínház jelmeztáros-öltöztetője, Budainé Hajdu Mónika, a Székesfehérvári Vörösmarty Színház kiszolgáló-tár vezetője, Pataki Ferenc, az Új Színház fővilágosítója, Kőműves József, a Magyar Állami Operaház műszaki vezetője nyerte el a díjat. A nemzetiségi különdíjat V. Boros Gabriella, a Zentai Magyar Kamaraszínház művészeti titkára vehette át. A Magyar Teátrumi Társaság 2010-ben alapított díjával a színházi háttér- és kiszolgálószakmákat, valamint az azokat magas szinten művelő szakembereket ismeri el. A Magyar Teátrum Díjra jelöléshez két állami díjjal elismert színművésznek és a Magyar Teátrumi Társaság egyik színházigazgatójának együttes javaslata szükséges, majd egy zsűri választ a jelöltek közül.Első sor balról: Brüll Krisztina, Feke Judit, V. Boros Gabriella és Budainé Hajdu Mónika mögöttük Pataki Ferenc, Kőműves József, Borsa Miklós Fotó: A-Team/Bencsik ÁdámAz aranyozott csapágygolyót formáló díjjal ezereurós pénzjutalom jár, melynek felét a díjazott színháza állja, a másik felét Magyarország legkiválóbb színházszakmai cégei biztosítják. Az elmúlt években fodrász, ügyelő, maszkmester, kalapos, színpadmester, kellékes illetve az öltöztető szakma képviselői részesültek az elismerésben.A Magyar Színháztechnikai Szövetség által alapított életműdíjat, a magyarországi színháztechnika nagy alakjáról elnevezett Tolnay Pál-díjat Borsa Miklós építészmérnök vehette át. Az életműdíjjal olyan több évtizedes műszaki tevékenységet ismernek el, amely segített abban, hogy a technikai haladás bekerüljön a színházak világába. Ezzel a kitüntetéssel is ezereurós pénzjutalom jár. Tolnay Pál a Magyar Állami Operaház első mérnöke, a magyar színháztechnikai élet kiemelkedő személyisége volt.Az ünnepi gálaesten a békéscsabai színház és a Magyar Teátrumi Társaság tagszínházainak művészei léptek fel a színházi élet jeles képviselői és a nézők előtt. A műsort Szabó László és Jegyes Tóth Krisztina vezette. A gálaestről televíziós felvételt a Békéscsabai Jókai Színház és a Békéscsabai Médiacentrum készített.Békéscsabai Jókai Színház
2015.12.20. 06:00
Szinhaz.hu
Melyik színház a legnépszerűbb a Google keresési toplistáján?
A Google minden év végén bemutatja a keresési toplistákat. Az is kiderül, hogy melyik koncert és színház volt a legérdekesebb a keresések tükrében. Idén, immár második alkalommal a Madách végzett az élen.A legkeresettebb színházi előadás is a Madách Színházé. A Mamma Mia! után érdeklődtek 2015-ben a legtöbben Magyarországon. A legtöbbször keresett kifejezések mellett a Google összetett statisztikai módszerrel az év új kedvenceit, érdekességeit és feltörekvő sztárjait is azonosítja. A legfelkapottabb előadások között a harmadik helyen szerepel a Mary Poppins, az ötödiken pedig az Agyeldobás című előadás. A netes keresések között feltűnik többek között Vágó István, a Charlie Hebdo és Szíria de az is hogy vajon ki lehet az igazi lelkitárs és az is hogy a legtöbb netező fogyni akar. Eközben a világ legfelkapottabb kereséseinek idei toplistáját Lamar Odom amerikai kosárlabdázó, a Charlie Hebdo és az Agar.io nevű játék vezette.A Madách nézőtereA Google a keresőbe világszerte évente beírt több ezer milliárd kifejezés összegzi, az így születő keresési toplisták pedig minden évben tükröt tartanak az egyes országoknak és az egész világnak. A népszerű kereséseket kétféle módon mérik. A legtöbbször keresett kifejezések mellett a Google egy összetett statisztikai módszerrel az év új kedvenceit érdekességeit és feltörekvő sztárjait azonosítja.Ehhez az év "felkapott" kereséseit szűrik ki, melyeknél az előző évhez képest a legnagyobb mértékben ugrott meg a keresések száma, úgy hogy ez a fokozott érdeklődés huzamosabb ideig fent is maradt. A keresési toplisták elkészítéséhez anonim, statisztikailag összesített keresési információkat használnak.Az internet eltejedésével együtt alapvetően változott meg az információszerzés módja is. Ezt jól jellemzi, hogy ma már havonta több 100 milliárd keresést indítanak a Google keresőben. Azonban még így is 100 Google keresésből átlagosab 15 olyan van, melyre korábban még soha senki nem keresett.Idén itthon Az Éden Hotel, a Való Világ 7, egy szókirakó játék, az Ötöslottó, a Szürke ötven árnyalata és az Eurovíziós Dalfesztivál vitték el a prímet.A színházak közül a Madách Színház végzett az élen.Íme, a színházak 10-es listája:1 Madách Színház2 Nemzeti Színház3 Centrál Színház4 Operett Színház5 Thália Színház6 József Attila Színház7 Pesti Magyar Színház8 Erkel Színház9 Belvárosi Színház10 Katona József SzínházForrás: Google sajtóiroda
2015.12.17. 10:01
Szinhaz.hu
Schell Judit: Az empátia helyett az egóról szól a Rövid a póráz
Január 23-án mutatja be a Thália Színház Feydeau Rövid a póráz című bohózatát, melyben Lucette, a popdíva szerepét kapta a színésznő.
2015.12.17. 08:50
Metropol.hu
Februárban ismét jön a Thália Humorfesztivál
Öt nap alatt tíz előadást láthat a közönség a budapesti Thália Színházban jövő februárban a IV. Thália Humorfesztiválon. Február 24-én, szerdán elsőként a nagyszínpadon a Győri Nemzeti Színház produkciója látható. Ken Ludwig kortárs amerikai szerző Primadonnák című komédiáját Simon Kornél rendezésében, Járai Máté és Nagy Balázs főszereplésével mutatják be a budapesti közönségnek. Másnap szintén egy amerikai szerző darabja szerepel a nagyszínpad műsorán: a kaposvári Csiky Gergely Színház előadásában, Kelemen József rendezésében Neil Simon Mezítláb a parkban című vígjátéka, amelyet a híres filmváltozatból ismerhet a közönség. Ugyanezen a napon a Thália Mikroszínpadán a Momentán Társulat RögvEst című produkciója látható, amely az angol-amerikai improvizációs színházi hagyományok és saját elképzeléseik alapján született.Momentán Társulat: RögvEst Február 26-án a nagyszínpadon a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Gábor Andor komédiáját, a Dollárpapát játssza. A Lendvai Zoltán rendezésében, Józsa Imre főszereplésével látható produkcióban Szirmai Albert a darabhoz írt dalai is hallhatóak lesznek. Szintén pénteken az Arizona Stúdióba a Váci Dunakanyar Színház érkezik vendégjátékra. Az élet nehéz, hát még a versenyzongora címmel Olt Tamás romantikus komédiáját mutatják be a szerző rendezésében, a főbb szerepekben Mohai Tamással, Vándor Évával és Schlanger Andrással. A fesztiválon február 27-én, szombaton a nagyszínpadon a Thália Színház saját előadását játssza. Georges Feydeau Rövid a póráz című darabját Kelemen József rendezte, a főszerepben Schell Judit, Pindroch Csaba és Szabó Győző látható. Délután az Arizona Stúdióban a Dumaszínház és a Füge Produkció előadását, az Elhanyagolt férfiszépségeket láthatja a közönség, este pedig a Mikroszínpadon Bödőcs Tibor Cefre Palota című közéleti önálló estje lesz látható.Thália Színház: Rövid a póráz A fesztivál zárónapján nagyszínpadi produkcióként a Miskolci Nemzeti Színház A nagy Romulus című előadását tűzik műsorra: Friedrich Dürrenmatt darabját Keszég László rendezésében láthatja a budapesti közönség. Az Arizona Stúdióban a Pinceszínház előadásában Tasnádi István Finito (Magyar Zombi) című darabját játsszák Tasnádi Csaba rendezésében, Györgyi Anna és Bajomi-Nagy György szereplésével. Az érdeklődőket bérlettel, kedvezményes fesztiváljegyekkel, kiállítással és farsangi meglepetésprogramokkal is várják. A fesztivál előadásait ismét öttagú zsűri fogja értékelni.Forrás: MTI
2015.12.08. 16:24
Szinhaz.hu
"Oldalt kell választani" - A menekültek miatt nem rendez Németországban Alvis Hermanis
Alvis Hermanis, a világ tíz legbefolyásosabbja közé választott lett színházi rendező szerint bár „nem minden menekült terrorista, de minden terrorista menekült vagy menekült gyereke” - számolt be az Origo és a Die Welt. A rigai születésű rendező 2016 áprilisában mutatta volna be a hamburgi Thalia Színházban az Oroszország, Végjáték című, Dosztojevszkij-szövegekből összeállított darabot.Hermanis úgy gondolja, a németek „lelkes nyitottsága” a menekültek felé veszélyt jelent egész Európára, mivel a menekültek között vannak terroristák is, és „senki sem tudja elválasztani a jót a rossztól”.Hermanis kijelentette: nem lehet egyszerre szolidaritást hirdetni a párizsi terrortámadás áldozataival, és támogatni a menekülteket. Szerinte ugyanis a támadás egyértelművé tette, "háborúban állunk”, márpedig egy háborúban muszáj oldalt választani. Hermanis szerint a Thalia Színház és ő két ellentétes oldalon áll. „A politikai korrektség ideje lejárt” – mondta a rendező a Die Welt híradása szerint.Az Origo híradását itt érheti el.
2015.12.07. 12:23
Szinhaz.hu
Jön a IV. Gólem Fesztivál - Schmied Zoltán rendezőként debütál
December 9-13., a hanuka 4. és 8. gyertyagyújtása között, a Jurányi Inkubátorház, az Auróra, a Kőleves és a Dumaszínház ad helyet a Gólem Színház fesztiváljának. A Gólem Színház minden páratlan évben megrendezi zsidó színházi fesztiválját, amelynek idei különlegessége, hogy kerek évfordulót ünnepel a színház, hiszen 2015-ben 10 éves a Gólem. Létezik-e olyan zsáner, hogy zsidó színház és ha igen miért, kinek kell és ki nézi? December 9-től 13-ig színházi előadásokkal, felolvasó színházzal, nemzetközi színész workshoppal, illetve nyilvános műhelybeszélgetéssel dolgozza fel ezt a kérdés- és problémakört a IV. Gólem Fesztivál.A Gólem Fesztivált a színház 2011-ben bemutatott emblematikus előadása, a 2013-ban Legjobb vígjáték díjat nyert Lefitymálva című darab nyitja meg. Vinnai András író az előítéleteket, az antiszemita, holokauszttagadó blog- és facebookposztokat, illetve a zsidóság túlzásait, negatívumait gyúrta össze fergeteges vígjátékká. Az előadás sajnos mit sem vesztett aktualitásából, elég ha csak a szentgotthárdi polgármester legfrissebb gondolatát idézzük, miszerint "Izrael állhat a párizsi merénylet mögött"."Amikor megalapítottam a Gólem Színházat, azt képzeltem, hogy 10 év múlva az ország és benne a zsidó közösség máshol fog tartani és talán a mi munkánkra már nem is lesz szükség. Most viszont úgy érzem, nem hogy közelebb kerültünk, de inkább távolodtunk ettől és még nagyon messze a cél. Egy ideális világban valószínűleg nem lenne szükség zsidó színházra, ahogy más kisebbségi kultúrát hangsúlyosan képviselő színházra sem. Elég lenne SZÍNHÁZat csinálni. Addig viszont még el fog telni egy-kétszáz esztendő, úgyhogy nekünk az a feladatunk, hogy csináljuk tovább a dolgunkat, amíg eljön a kánaán!" - mondta Borgula András, a Gólem Színház művészeti vezetője.A hanuka 4. és 8. gyertyagyújtása között zajló eseményen megtekinthető lesz a Gólem egész repertoárja angol nyelvű feliratozással vagy szinkrontolmácsolással. A fesztiválon utoljára lesz látható a Thália Színházban két évadon át nagy sikerrel futott Mamelosn. A Kőleves vendéglőben nézheti meg a közönség a különleges atmoszférájú Szakácskönyv a túlélésért című előadást, ahol a nézők a nagy családi asztal mellett hallgatják-nézik-eszik végig az elmúlt évszázadot. Szintén műsoron lesz a tavalyi évad végén sikeresen bemutatott Zs-kategória - önfeledt zsidózás revüvel, melynek szövegét olyan kortárs írók jegyzik, mint Szabó Borbála, Dragomán György, Székely Csaba, Szálinger Balázs, Lombos El Marci, Vinnai András és Litkai Gergely. A Gólem Fesztiválon felolvasószínházi előadás keretében ismerhető meg az évad végére tervezett új ősbemutató, Lionel Goldstein: Halpern és Johnson című színdarabjának szövege.A Gólem Színház régóta tervezi egy új gyermekelőadás létrehozását (korábban az Ádám világgá megy című bibliai mesekönyvből készített ilyet). Most a Szamárfül Projekttel együttműködve egy zsidó meséket interaktív módon feldolgozó, óvodásoknak és kisiskolásoknak szóló gyermekelőadás készül, ebből láthatnak részleteket a fesztiválon a legkisebb nézők. Schmied Zoltán színművész ezzel az előadással most rendezőként is debütál.Speciális programelem lesz a fesztivál keretében két izraeli színész - Natalie Fainstein és Guy Salman - vezetésével zajló A kreatív színész című szakmai workshop, mely az SZFE Zsámbéki Gábor és Fullajtár Andrea által vezetett III. évfolyamos osztályának részvételével zajlik. A két kiemelkedő izraeli színész a zsidó hagyományban mélyen gyökerező storytelling, azaz történetmesélő technikán keresztül mutatja be, hogyan lehet a legmodernebb drámai szövegeket is "megfejteni". A programban egy kerekasztal beszélgetés is szerepel, Van olyan, hogy zsidó színház? címmel, melynek résztvevői Kovács Bálint, Kárpáti Péter, Borgula András és Schönberger Ádám és a New Yorki Castillo Színház művészeti vezetője, Dan Friedman.A Gólem Fesztiválra vendégként érkezik Karolina Sakowicz a varsói zsidó múzeum (Polin) kulturális programjaiért felelős vezető, Dan Friedman, a New Yorki Castillo Színház művészeti vezetője és Mekella Broomberg, a londoni Zsidó Kulturális Centrum (JW3) művészeti vezetője.A IV. Gólem Fesztivált és az évet egy különleges produkció, a Klubrádió és a Gólem Színház koprodukciójában készülő KGB-gála zárja, amelyben a rádió munkatársai és a Gólem társulata dolgozza fel 2015 legizgalmasabb híreit.A részletes program megtalálható a www.golemszinhaz.hu oldalon.
2015.12.05. 06:03
Szinhaz.hu
Visszatér Alföldi a Nemzetibe
A Thália Színház mellett 2016-ban a budapesti Nemzeti Színház is helyszínt ad az Armel Operafesztiválnak. Eötvös Péter legújabb operáját Alföldi Róbert rendezésében mutatja be az Avignoni Operaház. A jövő évi fesztiválon az Avignoni Operaház Nadine Duffaut rendezésében Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című művét és Alföldi Róbert rendezésében Eötvös Péter Senza Sangue (Vértelenül) című legújabb opera-pszichothrillerét mutatja be 2016. június 27-én a Nemzeti Színházban - mondta el Havas Ágnes fesztiváligazgató a keddi sajtóbeszélgetésen Budapesten. Hozzáfűzte: a két egyfelvonásos művet azért a Nemzeti Színházban viszik színre, mert ott adottak a szükséges technikai feltételek.Mint mondta, Budapesten ez a teátrum az egyetlen hely, ahol a színpad és az alatta lévő hely is alkalmas a mintegy 100 fős zenekar elhelyezésére és a szünetbeli cserére. Kiemelte: Eötvös Péternek szívügye Bartók Kékszakállúja, régóta tervezett már egy olyan darabot, amelyet úgy lehet társítani, hogy a zenei anyag ugyanaz, ugyanakkora a zenekar, ugyanannyi a szereplője, ugyanolyan hangokkal. Az Eötvös Péter-darabban két francia versenyszereplő, a Bartók-műben két magyar szereplő (Miksch Adrienn és Szemerédy Károly) lép színpadra. Eötvös Péter új, egyrészes operájának ősbemutatója 2016. május 1-jén lesz Kölnben.A svájci Theater Orchester Biel Solothurn egy Astor Piazzolla-darabbal, a Maria de Buenos Aires cíművel június 29-én várja a közönséget. Vajda Gergely művészeti vezető elmondta, hogy Piazzolla újra feltalálta nekünk a tangót: kihozva a tánczenéből olyan új harmóniavilágot, hangszíneket és hangszerelést adott neki, amitől kortárssá vált. A csaknem 160 éves Teatro Verdi di Pisa egy Edgar Allan Poe-mű alapján készült kortárs kamaraopera-ritkasággal, Bruno Coli The Angel of the Odd című darabjával érkezik, amelyet a budapesti Thália Színházban június 30-án tekinthet meg a közönség. Hans Werner Henze Elegy for young lovers című műve a budapesti Zeneakadémia hallgatóinak előadásában látható június 28-án a Thália Színházban Almási-Tóth András rendezésében. Vajda Gergely azt hangsúlyozta, hogy a Henze-életműnek "jelen kell lennie" Magyarországon. Július 1-jén a Szerb Nemzeti Színház előadásában érkezik a három egyfelvonásos operát bemutató The Omnibus Opera (Gian Carlo Menotti The Telephone, Samuel Barber A Hand of Bridge, Paul Hindemith There and Back). A fesztiválról Vajda Gergely elmondta: minden évben keresnek partnereket, akikkel együtt választanak darabokat, amelyekben kijelölik a versenyszerepeket. Arra törekszenek, hogy a produkciókon belül kiegyensúlyozott legyen a hangfaj, legyen benne szoprán, bariton, tenor. A nyílt meghallgatásról a második körbe jutott, a világ különböző országaiból érkezett énekesek, valamint a produkciók karmesterei és rendezői workshopon vettek részt, itt választották ki a szereplőket. Végül a fesztiválon az elkészült produkciókat és az énekeseket zsűrizik. Az Armel Operafesztivál 2016. június 27. és július 1. között lesz Budapesten, a Thália Színházban és a Nemzeti Színházban.Forrás: MTI
2015.12.01. 16:39
Szinhaz.hu
Elhunyt Kisfalussy Bálint
Méltósággal viselt hosszú betegség után november 23-án 76 évesen elhunyt Kisfalussy Bálint színművész, dalszerző, táncdalénekes. 1939-ben született a szilágysági Ipp községben. 1962-ben végezte el Marosvásárhelyen a Szentgyörgyi István Színművészeti Főiskolát, utána a szatmárnémeti Északi Színházhoz szerződött. Bár foglalkoztatott színész volt, elkezdett zenélni, táncdalokat írni, hamarosan országosan kedvelt táncdalénekes lett, megjelent hat nagylemeze, köztük az egyik az első romániai magyar sztereo-nagylemez.Közben a színházban is játszott mindenben, amiben szükség volt rá, drámában, vígjátékban, írt és rendezett kabarét, és több darabhoz zenét, dalokat írt. Ezek aztán nagyon népszerűek lettek, Karácsony Benő Rút kis kacsa című vígjátékát az ő zenéjével 182-szer játszotta a szatmári társulat. 1987-ben családjával Magyarországra költözött, itt vállalt szerepet rádió- és tévéműsorokban, TV-filmekben, sorozatokban, szinkronizált, majd az Új Színház alakulásakor lett társulati tag, innen ment nyugdíjba 2009-ben. Az anyaországba se jött üres kézzel, Kapofáncs címmel könyvet írt szilágysági gyermekkoráról „mesehangulattal”.Kisfalussy Bálint hamvait 2015. december 11-én, 11-órakor helyezik végső nyughelyére a budafoki temetőben (1222 Budapest, Temető u. 12.).Soltész József Kisfalussy Bálintról:Amióta a Liliomfi címszerepében, 1962-ben – a nagy reménységek glóriájával divatos kefefrizurája körül – búcsút vett a főiskolától, mintegy hatvan kisebb-nagyobb szerepben igazolta úton-útfélen lobogtatott önbizalmát, s amikor már úgy érezte, hogy mindent felperzselt maga körül, vad mohósággal vetette magát a könnyű műfajok karjába, ahonnan a „tékozló fiú” mintegy százötven sláger szerzőjeként és előadójaként tért meg Thalia szerető keblére, s mintha semmi sem történt volna, sikert sikerre halmozott olyan súlyos szerepekben, mint Magellán Pigafettája, az Éjjeli menedékhely Bubnovja, a Hugenották Gérardja. Kisfalussy Bálint színészi adottságait és erényeit elemezve mindenekelőtt azon áldásos hajlékonyságon és fölényes biztonságérzeten csodálkozunk el, amellyel színészünk szinte vállon veregeti szerepeit, mielőtt és mialatt eljátssza őket. Őstehetségre vall az a könnyedség, ahogy Kisfalussy leveszi a nézőt a lábáról, és nem csak a hölgynézőket (!), hanem a szigorban élen járó szakembereket is. Ha kell, felemelően ellenszenves tud lenni, a szívbemarkoló alázattól a vérlázító dölyfig, a mártíromságtól rokon tisztalelkűségtől a gerinctelen cinkostársi heherészésig mindent el tud játszani. Hidegvére könnyen átsegíti a legforróbb pillanatokban is, s ha az előadásra sietve minél inkább azt a látszatot kelti, hogy fegyvertelenül és meggondolatlanul megy csatába, annál inkább rácáfol erre a felületes ítéletre a ledeszkázott csatatéren. (Színjátszó személyek, A Hét évkönyve, 1981)Kisfalussy Bálint Kapofáncs c. könyvéből:„A vonat éppen csak átdöccent velünk a senkiföldjén, amikor eszembe ötlött: vajon mivel köszönjük meg, hogy ez a csonka kis ország magához ölelt? Az ötlet - merthogy manapság a köszönet az értelemző szótárban is csak mint ottfelejtett anakronizmus van jelen -, szóval, az ötlet először túl patetikusnak, dagályosnak tűnt. De akkor, ott, a füstszagú tumultusban értelmet kapott a gyermetegnek tűnő fogadalom: mi, Magyarországon, álmaink, igenis álmaink talpalatnyi földdarabkáján soha nem dobunk el szemetet! Nem szemetelünk! Azóta erről kerüljük a szót. Megmondtuk, úgy van! De mert, ha belépsz valakinek a házába, ajándékot is illik vinni: otthoni búboskemencében pirult hamuban sűlt pogácsa illatát, madárlátta adjonistent teszünk vendégváró asztalotokra. Elsorolom, mint annak idején a tágra nyílt kíváncsiságú porontyaimnak, hogy hogy volt, amikor én kicsi fiú voltam. Fogjátok kézen botladozó szavaimat, vezessétek hajlékotokba, fogadjátok szívetekbe, mint messziről jött kedves vendéget. Ízlelgessétek, szeressétek e szavakat, szülőföldem hírvivőit.” (Kisfalussy Bálint)
2015.11.27. 12:37
Szinhaz.hu
Januártól jön a Csak színház és más semmi a Dunán
Csak színház és más semmi címmel január 10-én indul új, hat epizódból álló sorozat a Duna tv-csatornán - tájékoztatta az MTVA sajtóosztálya az MTI-t. Az MTVA és a Megafilm Service közös produkciójában készült sorozat részeit heti rendszerességgel, vasárnap esténként háromnegyed kilenctől láthatják a nézők. Szervét Tibor és Schell Judit a forgatásonAz egyenként 52 perces részek a teátrum világába kalauzolják a nézőt, bepillantást engedve a kulisszatitkokba. Ármány, szerelem, féltékenység, szakmai irigység jelenik meg a sorozatban színpadon és azon kívül. "A közszolgálati médiaszolgáltatás feladata többek között a magyar filmművészet támogatása, az új magyar filmalkotások bemutatása. Ez alkalommal egy olyan alkotás jött létre, amely a hazai színészvilág legnagyobb sztárjait vonultatja fel, így Schell Juditot, Csányi Sándort, Szervét Tibort, Szávai Viktóriát, Vecsei Miklóst, Mikecz Estillát, Fehér Tibort, Lovas Rozit és Géczi Zoltánt" - olvasható a közleményben. Schell Judit és Lovas Rozi A történetben három szatirikus hangvételű szál jelenik meg párhuzamosan, amelyek alkalmanként összefonódnak. A történet a híres díva (Schell Judit) és rendező férje (Csányi Sándor) magánéleti válsága körül bonyolódik, amelynek egy színházi bemutató ad keretet az olvasópróbától a premierig. A sorozatot autentikus térben, a budapesti Thália Színházban és néhány külső helyszínen forgatták nyáron és szeptemberben. Vecsei Miklós és Mikecz EstillaA szórakoztatás mellett az alkotók és a közmédia célja a sorozat elkészítésével és bemutatásával többek között az, hogy betöltsék az űrt a magyar tévésorozatok iránti igényre - tartalmazza a közlemény. Szávai Viktória és Fehér TiborA sorozat vezető írója Divinyi Réka, forgatókönyvírója Goda Krisztina, operatőre Babos Tamás, producere Kálomista Gábor, line producere Helmeczy Dorottya volt. Rendezőként Miklauzic Bence és Nagypál Orsi jegyzi az epizódokat, a díszleteket Klimó Péter, a jelmezeket Zelenka Nóra tervezte.
2015.11.27. 09:03
Szinhaz.hu
Rövid a póráz – Egy darabban játszik majd Schell, Pindroch és Szabó
Az ötcsillagos Aria Hotel Budapest adott otthont a Thália Színház legújabb produkciója, a Rövid a póráz című darab imázs- és plakátfotózásának, melyen a darab főszereplői közül, Schell Judit, Pindroch Csaba és Szabó Győző vettek részt.A fotók elkészítéséhez olyan környezet jöhetett szóba, ami megfelelne a darabbeli anyagias, ünnepelt popdíva, Lucette elvárásainak – mai, modern, különleges, de mégis visszafogottan elegáns.Így esett a választás a belvárosi, tetőteraszáról verhetetlen panorámával bíró Aria Hotelre, mely 2015 márciusában nyitotta meg kapuit.A butikhotel különböző zenei irányzatokat képviselve négy szárnyra különül – mindegyik más stílusjegyet magán viselve. A képek elkészítéséhez a Thália csapata több teret használt. Ilyen volt például a nagystílű Opera szárny egyik lakosztályának társalgója, az épület múltjából részleteiben megmaradt csigalépcsősor, a Satchmos’ Bar a Stradivari Étterem és talán a legérdekesebb helyszín a High Note Sky Bar névre keresztelt tetőterasz.A Thália Színház saját produkciója 2016. január 23-án kerül bemutatásra.Ajánló a darab elé: Lucette, a popdíva klipet forgat a párizsi filmstúdióban. Fernand, a szerelme hosszú távollét után megjelenik. Ez az utolsó pillanat: be kell vallania, hogy még aznap este más nőt vesz el feleségül.Mi történik, ha gyávaságból elillan az utolsó pillanat? És Lucette este éppen Fernand esküvőjén lép fel?Felhőtlen szórakozást ígérő, klasszikus bohózat a műfaj királyától, Georges Feydeau-tól, főbb szerepekben Schell Judittal, Pindroch Csabával, Szabó Győzővel, Molnár Piroskával, Lovas Rozival, Vida Péterrel, Gubás Gabival, Fodor Annamáriával, Hunyadkürti Istvánnal és Tóth Eszterrel.A darabot mára hangszerelte Hamvai Kornél, rendezője: Kelemen József.
2015.11.26. 11:04
Szinhaz.hu
Az üveganya - Sztarenki Pál rendezése Zalaegerszegen
Krusovszky Dénes Az üveganya címá tragikomikus játékát mutatja be a zalaegerszegi színház november 27-én, 19 órakor Sztarenki Pál rendezésében.Az üveganya ősbemutatóját 2013 februárjában tartottuk a házi színpadon. A 2015/2016-os évad­ban a nagyszínpadra állítottuk, és beemeltük a bérletes repertoárba. Az előadással bemutatkoz­tunk 2013-ban a Vidéki Színházak Fesztiválján, a Thália Színházban. A fesztiválon Besenczi Árpád megkapta a legjobb férfi alakításért járó díjat, majd 2014-ben a debreceni Deszka Fesztiválra kapott meghívást az előadás.A történetről:Krammer egyszer hibázott. Egy vállalkozásban csalási ügybe keveredett, és mindent magára vállalva börtönbe került. Onnan visszatérve édesanyjához költözött, elzárkózva minden korábbi kapcsolatától, volt feleségétől és lányától is – aki azonban elkeseredett kísérleteket tesz arra, hogy visszaszerezze őt. Miu­tán az anya meghal, a temetése napján Krammer kénytelen kilépni a menedék biztonságából, és ekkor szembesülnie kell mindazzal, ami elől menekülni próbált, és mindazokkal, akik egykori élete főszereplői voltak. Erről a napról szól ez a darab, és arról a görcsös rázkódásról, ami hol sírásnak, hol nevetésnek látszik.Krusovszky Dénes Az üveganya tragikomikus játék Bemutató: 2015. november 27. 19 óra HEVESI SÁNDOR SZÍNHÁZ, Zalaegerszegszereplők KRAMMER • BELLUS ATTILA VIRÁG, Krammer lánya • LŐRINCZ NIKOL TAMÁS, Virág barátja • URHÁZY GÁBOR LÁSZLÓ LAJOS • BAJ LÁSZLÓ VARGHA • BÁLINT PÉTER JULI, Krammer volt felesége • ECSEDI ERZSÉBET Aase-díjas ORSI, Vargha lánya • KÁTAI KINGA LACIBÁ, Krammer volt cégénél munkavezető • BESENCZI ÁRPÁD Jászai-díjas ROBI, Krammer volt cégénél munkás • SZAKÁLY AURÉL ZOLI, Krammer volt cégénél munkás ő is • KISS ERNŐ Jászai-díjas Dramaturg: MADÁK ZSUZSANNA Jelmez: CSELÉNYI NÓRA Jászai-díjas Játéktér: SZTARENKI PÁL Installáció: MÉSZÁROS TIBOR, NAGY ORSI Zenei szerkesztés: SZTARENKI PÁL Világítás: GIBÁRTI TIBOR Rendezőasszisztens: LENGYEL NOÉMI RENDEZŐ: SZTARENKI PÁL
2015.11.25. 09:09
Szinhaz.hu
'Bele tudok halni a gyönyörűségbe' - Törőcsik Mari 80 éves
Törőcsik Mari kétszeres Kossuth-díjas színművész, a Nemzet Színésze november 23-án nyolcvanéves. "A szemöldökök között az összegyűrt ránc, ez a kiugró és vándorló, gondterhelt vonás a legkevésbé drámai jelenetekben is végigkíséri Törőcsik szomorú arcát. Nem mintha a bekövetkező drámát, a rossz előérzetet akarná kifejezni. Nem, Törőcsik nem ez a sorstól hajszolt tragikus színésznő: ezek a ráncok nem elvont tragikumot, nem a végzet közeledő lépéseinek előrejelzéseit, hanem egy állandó szenvedésnek kitett érzékeny embert mutatnak meg, aki az élet legapróbb igazságtalanságát is érzékeli". (MGP)Törőcsik Mari pályájáról:Egy apró moziban A Heves megyei Pélyen született, szülei pedagógusok voltak. Nagyapja apró mozijában a filmeket nézve arról ábrándozott, hogy jön majd egy híres színész és felfedezi. Egerben az angolkisasszonyoknál tanult, majd előfelvételt nyert a békéstarhosi zenei gimnáziumba. Végül mégis - az évnyitó napján - egy pesti közgazdasági gimnáziumba iratkozott be, Budapesten érettségizett. Az egyetemen A Színház- és Filmművészeti Főiskola operett szakának elsőéves hallgatója volt, amikor megkapta Fábri Zoltán Körhintájának főszerepét és hirtelen ismert lett. 1956-ban a cannes-i fesztiválon sokakat megigézett törékeny alakja, kifejezőerejének gazdagsága; az író Jean Cocteau és a rendező Francois Truffaut is hódolói sorába tartozott. Utóbbi azt írta: "Anélkül, hogy a húszéves művésznő tudott volna róla, ő volt a fesztivál legnagyobb sztárja, ő érdemelte volna az Arany Pálmát". Törőcsik Mari az elismerést 1976-ban kapta meg, Maár Gyula Déryné, hol van? című filmjében nyújtott alakításáért. Már főiskolás éveiben annyit forgatott, hogy három vizsgára nem jutott ideje, ezért diplomát sem kaphatott. Azt csak évtizedekkel később - amikor a Művész Színház igazgatója lett és be kellett mutatnia diplomáját - adta ki neki a főiskola az elmulasztott vizsgák pótlása nélkül.A filmekben A színésznőt 1958-ban a Nemzeti Színház szerződtette, továbbra is filmszerepek sorát játszotta, az első három évben tíz filmet forgatott. A kor legjobb alkotásaiban játszhatott: a Körhintát a Külvárosi legenda, a Vasvirág, az Édes Anna követte, majd felfedezte őt magának Jancsó Miklós a Csend és kiáltásban és neki osztotta a Szerelmem, Elektra címszerepét.Ezt követte a Szerelem Makk Károllyal, majd megismerkedett későbbi férjével, Maár Gyulával, aki neki írt filmeket, például a Dérynét. Vígjátékokban is szerepelt, mint például Gárdos Péter Szamárköhögésében, Tímár Péter Csapd le csacsijában, később felfedezték maguknak a "fiatalok" - Xantus János, Kamondi Zoltán, Janisch Attila - is. Legutóbb tavaly Fazekas Csaba Swingjében és A szarvassá változott fiúban szerepelt, utóbbi a Nemzeti Színházban bemutatott, Vidnyánszky Attila rendezte produkció filmes adaptációja. A közelmúltban fejezte be Mészáros Márta Aurora Borealis - Északi fény című új filmjének, valamint Kamondi Zoltán Halj már meg! című alkotásának a forgatását. Fotó: Damokos Attila, Nagy Marcell, Szórád MátéA színházban A színházban kezdetben sokat kínlódott, elfogadott színpadi színésznővé Zorin Varsói melódiájában nyújtott alakításával vált, a darabban partnere Sztankay István volt. Kiváló rendezők segítségével bonthatta ki ösztönös adottságait, művészi eszközeinek kiteljesítésében Jurij Ljubimov és Anatolij Vasziljev is inspirálták. 1978-ban megvált a Nemzeti Színháztól és a győri Kisfaludy Színház művészeti vezetője lett, 1980-tól a Mafilm, 1990 és 1993 között a szolnoki Szigligeti Színház társulatának tagja, 1993 és 1996 között a Művész (Thália) Színház művésze, 1993-tól egy évig igazgatója volt. 1990-től 1992-ig a Magyar Színészkamara elnökeként is tevékenykedett. 2002 óta újra a Nemzeti Színháztagja, de vendégként más színházakban is fellép. Az elmúlt fél évszázad egyik legnagyobb magyar színművésze eljátszott mindent, amit színésznő eljátszhat: tragikus alakoktól komédiáig, társadalmi szerepektől zenés játékokig, karakterszerepekig mindenfajta színpadi alakot megelevenített. A túloldalon 2008 őszén újraélesztést követően kómába esett és hetekig intenzív ellátást igényelt. Először újra 2009 őszén a kaposvári Csiky Gergely Színházban Marguerite Duras Naphosszat a fákon című színművében, Anatolij Vasziljev rendezésében állt színpadra. Az elmúlt évadban két bemutatója is volt a Nemzeti Színházban, Gorkij Éjjeli menedékhely című darabjában, amelyet Viktor Rizsakov rendezett, Lukát, a vándort alakította, majd Ibsen Brand című drámájában, Zsótér Sándor rendezésében a címszereplő anyját formálta meg.A kitüntetettek között A művészetét elismerő díjakat felsorolni szinte lehetetlen. 1959-ben Balázs Béla-díjjal, számos nagy nemzetközi fesztiválon a legjobb női alakítás díjával tüntették ki és életműdíjat kapott 1994-ben a Magyar Filmszemlén. Kétszer tüntették ki Jászai Mari-díjjal (1964, 1969) és Kossuth-díjjal (1973, 1999), 1971-ben érdemes művész, 1977-ben kiváló művész címet kapott. 2000-ben a nemzet színésze lett. A Prima díjat 2003-ban, a Prima Primissima Jubileumi díját 2007-ben kapta meg. Többször is elnyerte a Színikritikusok Díját, legutóbb 2010-ben. 2011-ben a Színházi Kritikusok Céhének életműdíjával, 2014-ben a Nemzet Művésze díjjal tüntették ki, idén Kölcsey Ferenc-emlékplakettet kapott. 2013-ban Körhintamenet címmel, Beszédes könyv Törőcsik Mariról alcímmel jelent meg Szabó G. László kötete a pozsonyi Kalligram Kiadó gondozásában.Most Törőcsik Mari különleges előadással készült nyolcvanadik születésnapjára: a nyáron kezdte Az öreg és a tenger című produkció próbáit Anatolij Vasziljev rendezővel, ám orvosai tanácsára végül nem vállalta a novemberi bemutatót. A NemzetiSzínház gálával és kiállítással ünnepli november 23-án a színésznőt.Fotó: Keleti ÉvaTörőcsik Mariról saját szavaival:58: Ötvennyolc éve naponta arra készítettem fel magam, hogy a kútból is kiugorjak, ha próbálni kell, ha előadás van.Később: Lehet, hogy kezdetben igazságtalanul bántottak annyit, de később nagyon elkényeztettek.Színésznő: És jött Egri Pista, hogy Gellért azt üzeni, hogy menjek be hozzá. Akkor harmadéves voltam, és Gellért csak negyedéves vizsgákat rendezett. A beszédtanárunk volt. Bementem hozzá. Keskeny szoba volt, sötétzöldre festve, egy hokedlin ült Egri, Gellért rám nézett, és azt mondta: nem tudom, mi lesz majd velem, ezért szeretném, ha tudatosítaná magában, hogy maga nem paraszt színésznő, hanem intellektuális színész. És nem mertem ott a zárt osztályon megkérdezni tőle, hogy ezt miért nem mondta el a Soós Imrének?Rögzíteni: Az ösztönösség fontos, a próbákon mindig vannak olyan igazi pillanatok, amiket nem lehet előre, tudatosan megtervezni. De tudja, milyen nehéz azt rögzíteni?!A nagybácsi álma: A nagybácsi álma azzal a mondattal kezdődik, hogy „úgy örülök, úgy örülök, Vaszilij Ignatovics…" Olvasom ezt a próbán, Vasziljev felhorkan: „Maga mit csinál?! Legyen az öröm állapotában, de ne örömködjön a szöveggel!" Sose tudtam megcsinálni. Vagyis egyszer, de akkor már rég nem játszottuk az előadást. (...) Ő gyűlöli, ha valaki késik, de most pont ő késett. Valami dugóba került, egyszerűen nem tudott időre ott lenni. Mi várunk, várunk, hát nem jön ez a nagy ember. Egyszer csak kivágódik az ajtó, belép, én meg rákezdek: „Úgy örülök, úgy örülök, Vaszilij Ignatovics…". „Na végre jól mondja!", kiáltott fel Anatolij Vasziljev. De se előtte, se utána így nem tudtam. Van, amit nem tudok megismételni, ha cigány gyerekek potyognak az égből, akkor se.Tanulni: Az ember megszületik valamilyen külső és belső adottságokkal és esetleg tehetséggel is. Vagyok, amilyen vagyok, és az elmúlt idő azt igazolta, hogy valamiféle tehetségem is van, volt legalábbis. De minden szakmát meg kell tanulni. Ha öltöztető vagy, azt, ha takarító, akkor azt. És ahogy múlik az idő, az ember élete egyre jobban beépül a színészetébe. Vagyis nem mást utánoz, hanem önmagát építi be.Mosoly: Gondoljon valamire, és egyszer mosolyodjon el – nem létezik, hogy egy érzékeny, tehetséges ember arcán, tekintetében ne jelenne meg az, ami számomra is jelentéssel bír. Van nekem egy kincsként őrzött bókom Zsámbéki Gábortól, aki máskülönben takarékosan bánik a bókokkal. De hát én kiforszírozom azt, ha szükségem van rá: a Csirkefejet próbáltuk, egy adott pillanatban elmosolyodtam, ő meg felszólt a színpadra: „Drága Mari, ne tegye ezt, könyörgöm, mert ha maga mosolyog, elmosolyodik az egész Katona József Színház, de még a Petőfi Sándor utca is". Jól van, nem mosolygok, mondtam, és kacagtunk. Azt akarom én ezzel az egésszel kinyögni, hogy jelen kell lenni, létezni teljes lényemmel, és hogy a személyiség sugárzása nem spórolható ki a színészetből.Öt-hat: Volt öt-hat estém meg néhány pillanatom – és ez nem kevés. Az ritkán jön össze, hogy úgy játsszunk, mint a hároméves gyerek a sarokban. De ha összejön, azt rögzíteni kell. Major tudta ezt nagyon. „Maga lesz Szombathelyi Blanka tizenhat arca!", ezt mondta nekem. Volt egy ilyen színésznő, be is mutattak neki, amikor hazajött Amerikából. Így hirdették: Szombathelyi Blanka tizenhat arca. A luzitán szörnyben egy csomó női szerepet játszottam, és volt egy monológom, amiben valaki elmond mindenféle szörnyűséget, ami vele és a családjával történt. Major azt kérte, hogy a monológ végén csorduljon ki a könny a szememből, aztán a kezemet, akár egy síró maszkot tegyem az arcom elé, így valahogy, és menjek ki. „Ne tréfáljon velem, Major elvtárs", mert sokszor így szólítottam. „Hidegen, ’mindenen túl’ mondja a szöveget, és váratlan helyeken, ahol az ember nem tartana szünetet, álljon meg egy pillanatra". Ezt mondta. És minden este, minden áldott este meg tudtam csinálni. Szöveg, könny, maszk, kimentem. Ezt a felvételt visszanéztem. Utálom magam visszanézni, színházban különösen. De ezt a felvételt szívesen megmutatnám a fiataloknak, mert láthatnák, hogyan dolgozott Major Tamás, egyáltalán, kiktől tanulhattam én a szakmát.Fotó: Schandl TerézLétezni: Minden premiert elrontok. De nem azért mert izgulok, nem… Hogyan tudnám ezt elmagyarázni magának?! Pilinszky mondta, hogy van az „adó” és van a „kapó”, és nem az adónak kell elindulnia a nézők, a kapók felé, hanem egyszerűen csak létezni kell a színpadon, és akkor majd jönnek velem. Én a premieren még nem hiszem el, hogy már tudok annyit, hogy velem jöjjenek… Öt-tíz előadás kell, hogy már nem játszom, hanem létezni tudok a szerepben.En suite: Én például nem tudok en suite játszani, vagyis nem tudom harmincszor lenyomni ugyanazt az előadást egy hónap alatt. Elkerülhetetlenül gépiessé válnak a gesztusok, a színészi megoldások, hiszen az ember egyfolytában ismétel. Tudok harmincszor játszani egy hónapban, de akkor ez hét-nyolc különböző előadás. Az egyik nap vígjáték, másnap pedig azzal megyek be, hogy "Vért, Jago, vért!" - ezt lehet. Mondok példát is az ismétlésre, mert láttam: Glenda Jackson igazán hatalmas színésznő, de amikor Londonban láttam egy előadásban, bizony, ezt is láttam rajta, és ez nagyon nem volt jó. De vannak más indokaim is: amikor odakint egy ekkora sztár játssza a főszerepet, mint ő, körülötte bizony nem mindig nagyon jó színészek vannak - és én ezt sem szeretném. És ami még nagyon fontos: kevés a jó rendező a nagy sztárok körül. Itthon meg ebből a szempontból is elkényeztetett engem a sorsom: több is jutott.Körhinta: 1956. október 21-én vagy 22-én jöttem haza Párizsból a Körhinta bemutatójáról, mert a főiskola nem engedett ki Cannes-ba. Párizs legelegánsabb szállodájában laktam, a Maximba vittek, ahol akkor is a francia színészek krémje vacsorázott, száz szál nizzai rózsa várt a szobámban. Párizs legelőkelőbb mozijában mutatták be a filmet: a Vendome moziban. Francois Truffaut írt rólam egyoldalas dicshimnuszt. Utána minden évben Cannes-ba jártam, és hazatérve mentem statisztálni a Nemzeti Színházba, úgy, hogy kezem-lábam reszketett. A Garasnak mondtam, hogy tartsál engem, hogy le ne essem a zenekari árokba, mert vele mentünk némán a londoni színben. Színész akartam lenni, mert tudtam, hogy még nem vagyok az. Képes voltam különbséget tenni, azt is tudtam, hogy a Körhintával Fábri Zoltán egy olyan filmet csinált, amely először törte át a kelet-európai részről azt a falat, amelyen addig nem ment át film. Tudtam, hogy a filmekben sikerem van, de én semmit nem tudok ahhoz, hogy a színpadra lépjek, tisztában voltam vele, hogy nincsenek még a birtokomban azok az eszközök, amelyekkel ott ki tudom magamat fejezni. Jó természetem volt ilyen szempontból, de ez nem az én érdemem; anyámtól-apámtól örökölhettem, hogy helyére tudtam tenni a dolgokat. Mindig képes voltam magamban kételkedni, mindig, a jelen pillanatig. Másképp szerintem nem is megy, mert az ember soha nem lesz igazán jó a pályán, ha elégedett önmagával. Nincs az a sikeres pálya, ahol ne lehetne elhullani négyszer-ötször.fotó: Memlaur ImreSzerelem: Ennyi idő után már igazán kívülről tudtam nézni az egészet, benne magamat is. Azt láttam, azt kellett látnom, hogy ebben a filmben felzeng a szerelem. És ez ritkaság. Igen, téesz, nem téesz – itt felzeng a szerelem. Pedig a színészetről tényleg nem tudtam semmit. A sírás egyébként később is nehezen ment. Eltelt tíz év, hogy egyszer végre sikerült. Tíz év! De akkor volt tíz év. Adott Major Tamás, adott a Nemzeti… Hogy megtanuljam, amit meg lehet tanulni. Ma már könnyen megy a sírás, elég öreg vagyok ahhoz, hogy bármikor elsírjam magam.Egy jó történet: A Déryné…-filmre megkaptam a cannes-i díjat és vissza kellett utaznom. Bonyolult volt az utazás, Párizson keresztül oda, Zürichen át vissza… Megérkeztem Nizzába, átöltöztem, rákészültem. Nagy dolog volt ez az én életemben, és fontosnak tartottam, hogy majd elegánsan, méltósággal vegyem át a díjat. Van, aki ott zokog meg ugrál meg megköszöni a jó ég tudja, kinek is. Úgy örülök, amikor az általam szeretett színészek elegánsan veszik át a díjat, mert azt úgy kell. Ott Cannes-ban féltem egy kicsit. A díjkiosztó méregdrága jegyeit a szupergazdagok veszik meg, akik persze ismerik a híres amerikai sztárokat, előttem vette át Scorsese meg Robert de Niro, aztán szólítják Törőcsik Marit Pélyről, és ők majd bámulnak, hogy kerül ez oda?! Szólított is Tennessee Williams, a zsűri elnöke, aki különben a szavazásnál csak annyit tett, hogy egy papírra felírta, „minden díjat a Dérynének…", és mázlim volt: az erkélyen ülő újságírók, szakmabeliek elkezdtek tombolni, a sznob gazdagok felnéztek, és tomboltak ők is… Na igen, ez egy jó történet, de ahogy lenni szokott, elveszítettem a fonalat…Két év pályán kívül: Talán épp maga kérdezte Zsámbékit és Székelyt egy interjúban akkoriban, hogy miért van konfliktus a Nemzetiben még azokkal a színészekkel is, akik annyira várták őket. És azt mondták, azért, mert ezeknek a nagy színészeknek mindent vattába kell csomagolni, csak úgy lehet beszélni velük. Mondták ezt rám is, akinek Major A szecsuáni jóléleknyilvános főpróbáján is fölordított a színpadra, hogy "hangsúly". Na, akkor nagyon dühös voltam, mert nekem mindent lehet mondani, de ha ott van a közönség, az más. Aztán bocsánatot kért, hogy a nagy izgalomban elfelejtette, hogy ott van a közönség. Zsámbékinál beugrottam két szerepbe, de az első igazi találkozás a Szent György és a sárkány volt. Nagyon nehéz volt, de jól dolgoztam vele - és az utolsó előadásokra már kezdtem is jó lenni, bár volt egy monológ, amit sosem tudtam megcsinálni.Tudja, én imádok próbálni, de olyan nagyon boldogan, "örömködve" szeretem csinálni. Zsámbéki meg udvarias volt, figyelmes volt, visszafogott volt - hiába mondtam neki, hogy kiabáljon nyugodtan. És az egyik próbán - ott voltak a fiatalok is a színpadon - éppen térdeltem, előreborulva, lehettem már vagy hetvenéves, és valahogy nem ment tovább. És akkor odaszóltam Zsámbékinak: "Gáborom, jöjjön már ide, boruljon le itt előttem, és mondja azt, hogy Mariska, olyan jó magával dolgozni." Erre fölnevetett, hogy ő ilyet nem szokott. Mondtam neki: "Gáborom, szokjon. Maga soha nem tud annyira unni engem, mint én saját magam. És azért jöttem el ide, erre a pokolian nehéz szerepre, mert nekem mindig kell valaki, aki elhiteti velem, hogy érdemes."Fiatalok: A fiataloknak azt szoktam mondani, hogy sajnálom őket, mert ma nincs idő. Rögtön kell siker, rögtön a csúcson kell lenni. Rólam annak idején tíz évig írták egyfolytában, hogy ne kísérletezzenek velem a színházban. A közeg tartott életben, a kollégák és a közönség. Ma nincs erre tíz év - és nemcsak itthon nincs, de sehol a világon. Figyeljen ide, ma engem nem vennének föl a főiskolára. Fotó: Farkas Tamás / MTIIdő: Aktív voltam, jöttem-mentem, mint a mérgezett egér. De tágasabb időben léteztem: volt időm várni a holnapra, belefeküdni a jelenbe és visszakapaszkodni a múltba. Múlt nélkül nincsen élet. Ezt ma nem mindenki tudja. Azt figyelem, és bocsánatot kérek azoktól, akikre ez nem igaz, hogy a fiatal színházcsinálók mindenáron szakítani akarnak a múlttal. Sokat piszkáltuk Majort, hozzák fel vidékről az új, fiatal tehetségeket: Zsámbékit, Székelyt, Rusztot, Paált… De ők a színházat, annak kétezer évét nem tagadták meg, sőt. Ők gondolkodásban akartak mást, újat hozni. A forma, az ötlet csak a gondolkodás velejáró hozadéka volt. Ha nekem az új formát mutatják, a bravúros technikát, ami mögött nem lelem a gondolkodást és amögött az embert, akkor az nekem semmi.Második élet: Pénzes professzor CT-re, hogy megnézzék a tüdőmet, hál’istennek jól vagyok, lekopogom, ez a professzor különben mindent tud az újraélesztésről, és elkezdtem neki panaszkodni a kezem miatt. Hogy nem tudom úgy használni, mint régen. Rám nézett tágra nyitott szemmel: „Maga nem érti, mi történt?! Mi mindent megtettünk, és maga is erős, de Isten nélkül ez nem történt volna meg." Csoda, ami történt, én meg jövök itt a kezemmel…Nem: Egyelőre nem látom azt az időpontot, amikor azt mondom: abbahagyom. (...) Én a Nemzetiből megyek a sírba.Gyönyörűség: Bele tudok halni a gyönyörűségbe, ha valami jót látok! És mindig azon izgultam, hogy minél jobb partnerek legyenek körülöttem. Nem minden jó színész jó partner is egyben. Az én csodapartnereim: Kálmán Gyuri, Garas Dezső, Bara Margit… Csoda volt velük játszani. Mert általuk én is jobb lettem.fotó: Herbst RudolfAmióta elment: Amióta Maár Gyula elment, egy centivel sem lettem jobb színésznő, de azóta másképp látom a világot. Sokkal bátrabban nézem. Megengedek magamnak olyan dolgokat a színpadon is, amelyeket korábban nem. Pilinszky: Mondom egyszer Maár Gyulának, ahogy így beszélgetünk, hogy milyen is az élet, meg hogy mennyi mindent kaptam, és ha nehéz is, azért jól van minden, és példának említettem Pilinszky két sorát, ez jutott eszembe az imént: „Minden jól van, ami van, minden tetőről látni a Napot…". Morzsolgattam a szavakat, mert zavart valami, ez valahogy nem így van. Kimondhatatlanul, ez az! „Kimondhatatlanul jól van, ami van, minden tetőről látni a Napot." Micsoda különbség, félelmetes!Isten: Az Isten mindig a tenyerén tartott. Kell az, hogy az ember szívós legyen, türelmes és erős. „Mariska, te egy tűrőbajnok vagy", mondta Simon Zoli, a Nemzeti karnagya. Igen, tudok tűrni. De kell a szerencse is, és én egyik szerencséből zuhantam a másikba. Nem kellett soha megérnem, hogy nem kellek, és nem kellett soha megérnem, hogy nem kellek akár a legjobbaknak is. Ennél többet egy színész nem kaphat ezen a földön.Mindig: Hál’ istennek mindig tudok adni valamit, amiért tudnak szeretni.Forrás: Színház.hu, MTI, JELENKOR, Magyar Narancs, Népszabadság, Revizor, OrigoÖsszeállította: Tóth Berta
2015.11.23. 06:00
Szinhaz.hu
Folytatódik a Thália Táncestek Kassán
November 21-én 19 órakor Fehér Ferenc TAO TE című alkotását láthatják a kassai nézők a Thália Színház nagyszínpadán a szlovákiai Színházak Éjszakáján.“Ez az első próbálkozás e téren, mozgásművészeti előadások eddig nagyon ritkán voltak láthatók a városban. (…)Minden bizonnyal egy hiánypótló kezdeményezésnek lehetünk tanúi Kassán az elkövetkező időszakban” - írta az Új Szó a tavaly megkezdett sorozat üdvözlésére. A sorozat házigazdája Kántor Kata, a Thália Színház koreográfusa, társszervezője pedig az általa alapított Jelenlét Színház. A sorozatról bővebben a facebook esemény linkjére kattintva olvashatnak.Kritikus szemmel az előadásról:"A Tao Te Fehér Ferenc első olyan munkája, melyben ténylegesen is táncos-koreográfusként mutatkozik be. Az előadásból kiderül, hogy Fehér képes az általa használt sajátos mozdulatokat más testére is varrni, úgy, hogy az önálló táncnyelvvé váljon. (…)A Tao Te negyvenpercnyi tánca ugyanis két hallgatag férfi néma kötelékét mutatja be – az ellentétek dinamizmusára épülve. Az alapvetően kontakttánc bázisú, finom testi reflexiók százával tűzdelt jelenetek lendülete is ezen alapul – s talán ez az, ami Lao Ce címadó művével (Tao Te, Út és Erény könyve) összeköti a koreográfiát. Bár igazából ez a szál paradox módon láthatatlan és lényegtelen is az előadás szempontjából. A két előadó közti különbség kívül-belül megmutatkozik: a bozontos szakállú Dózsa Ákos befelé forduló, zárkózott figura, aki folyton összekócolt haja mögé rejti tekintetét (érdekes, hogy a Buddha szomorú-ban is hasonlóan visszahúzódó karaktert alakít); Fehér kopasz fejű, nyílt tekintetű alak, bátran a szemébe néz bárkinek; sok esetben ő az indukátor, aki elindítja az eseményeket. Öröm megfigyelni a két táncos mozgásbéli különbségeit, eltérő testi adottságaikat, élvezni az előadás finom humorát, s látni, hogy a Fehérre jellemző mozgás (görbített hát – behajlított láb – ruganyos mozgás – kombináció) hogyan válik önálló táncnyelvvé Dózsa Ákos testén” – írta Barta Edit az Ellenfényben.
2015.11.18. 16:35
Szinhaz.hu
Pindroch Csaba: "Extázisba hozott minket"
Pindroch Csabànak komoly szerepe van abban, hogy a Thália színház darabjai hosszú idő utàn újra kiemelt érdeklődésre tart számot a szakma és a közönség körében is. A méltán népszerű színész erről és sok minden másról is vallott a Divatikonnak. [Dátum: 2015.11.07. 13:57]
2015.11.07. 13:57
Zene.hu
"Úgy tűnik, megnyíltak a kapuk" - Gál Tamás válaszolt
A legrangosabb szlovákiai színházi elismeréssel, a Dosky-díjjal tüntették ki Gál Tamást a Rükverc főszerepéért. A Kassai Thália Színház művészét a Magyar Hírlap kérdezte.A Magyar Hírlap cikkéből:Magyar nyelvű darabért Gál Tamás az első felvidéki előadóművész, aki megkapta a kitüntetést. Korábban már jelölték a díjra, de akkor az egész előadás versengett az elismerésért. "Azzal, hogy magyar nyelvű előadás főszerepét értékelték, a szlovák szakma tulajdonképpen elfogadta a hozzáértésünket, ami nagyon nagy dolog. Eddig ugyanis a magyar nyelven játszó Kassai Thália Színház nem nagyon tartozott sem ide, sem oda, oly annyira, hogy a magyarországi Jászai Mari-díjra pél­dául soha nem is jelöltek még itt játszó színészt. Úgymond elfeledkeztek róla. Ezzel az elismeréssel, úgy tűnik, megnyíltak a kapuk" - fogalmazott a színész.Gál Tamás a díjátadón (fotó: parameter.sk)"Először úgy találkoztam a darabbal, hogy hallottam, a budapesti Katona József Színházban Bán János alakítja a főszerepet, aki mellesleg nagyon jó barátom. Megtiszteltetés volt számomra, hogy a rendező, Máté Gábor sokat utazott azért, hogy később megnézze nálunk az előadást. Számomra nemcsak a visszafelé fejlődő karakter szerepe miatt volt kihívás ez a színmű, de azért is, mert egyedül játszom az egész figurát, szemben a budapesti produkcióval, ahol a tizenéves Vidra Zsoltot már Bán János fia, Bán Bálint alakítja. A próbafolyamat alatt rengeteget elemeztük a jellemeket: az idősebb Vidra Zsolt megformálásához apámból merítettem, a középkorút a jelenlegi önmagamból építettem fel, a legfiatalabbhoz pedig a tizenegy éves fiam karaktere nyújtott segítséget" - mesélte Gál Tamás.A darab a hajléktalanná válásról is szól; a színész elárulta, ezzel kapcsolatban is voltak tapasztalatai. "Sokat foglalkoztam a kérdéssel, mert úgy hozta a sors, hogy nem sokkal a darab előtt egy forgatáson hajléktalanszállón is vettünk fel két jelenetet, így rengeteget beszélgettem fedél nélküliekkel. Biztos vagyok abban, hogy minden ember, akiben egy kis empátia lakozik, gondolt már arra, hogy milyen lehet utcára kerülni, milyen életforma ez. Egészen fiatal voltam, amikor Pesten udvaroltam egy lánynak, akinek az édesapja, amikor este hazajött, kidobott engem az utcára. Egyetlen éjszakára voltam tehát hajléktalan Budapesten, de feledhetetlen és borzasztó volt az a kiszolgáltatottság, amit átéltem. A rendszerváltozás után, amikor a maffiavilág nagyon erős volt Szlovákiában, a bűnözők az otthontalanokon gyakorolták a kegyetlenségeket. Ilyen jelenet ugyan nincs a darabunkban, de például amikor 'kutyáztatják' – azaz kutyával koldultatják – a főszereplőt, és a pénzt, amelyet összegyűjtött, elveszik tőle, hasonló lelketlen visszaélés. De a darab arról szól: mennyire kis dolgon múlik, hogy az ember otthontalanná lesz, a néző végig azt keresi, hogy hol van az a pont, amikor Vidra Zsolt elszúrja. Mindenki életében ott van ennek a lehetősége, a mai világunkban is" - mondta Gál Tamás.A teljes interjú itt érhető el.
2015.10.29. 07:06
Szinhaz.hu
Gatyára vetkőzött Szabó Győző - Fotók!
Budapest - Legatyásodott Szabó Győző, férfi sztriptízzel keres egy kis plusz bevételt. Persze csak a Thália Színház Alul semmi című vígjátékában.
2015.10.28. 21:36
Blikk.hu
Világosítókat keres a Thália
Álláshirdetés.A Thália Színház két fő világosítót keres.Jelentkezni a bodon.karoly@thalia.hu e-mail címen lehet.
2015.10.26. 10:06
Szinhaz.hu
Bálint András: "Alapvetően afféle kedves úrifiú vagyok"
Kossuth-díjas színművész volt az első, akit pályázaton neveztek ki színigazgatónak. Vezetése alatt lett a Radnóti Színpadból művészszínház. Harminc év után úgy döntött: nem indul újra a posztért. Új estre készül Heltai naplója címmel. Bálint Andrást kérdezte a 168 óra. Lapszemle. Naplója bevezetőjében írja Heltai Jenő: az ország haldoklik, ő börtönben, menekülve, bujkálva jegyzetel. Ennek kapcsán Bálint András úgy fogalmazott: "Heltai Jenő hetvenhárom évesen írta a naplót. Már korábban megfogalmazta önmaga lényegét: "A humorista olyan ember, aki humort űz szakértelemmel, kalappal vagy anélkül, humorizál, amíg belekékül." Amikor kijött a sárgacsillag-rendelet, a naplóban töprengett el: akkor is kell-e viselnie, amikor kimegy az erkélyre? Gyakran említi egyik legismertebb színpadi művét, a János vitézt. Egy ideig annak köszönhetően, vagyis egy igazi magyar népi mese megírása mentesítette őt attól, hogy nevét rávezessék a zsidó írók listájára. Erről így vélekedett: "Amikor negyven éve megírtam, nem gondoltam, hogy kitűnő alibit biztosítok magamnak a legjobban utált munkámmal." Mindenesetre az én Heltai-estemet is végig fogják kísérni a János vitéz egyébként gyönyörű betétei, motívumai. (...) Heltai ötvenéves kora után lett igazgató. Alighanem színházvezetőként is könnyed, bájos, soknyelvű csevegő maradt. Szerette élvezni az életet, szeretett sokat utazni. Nem lett szenvedélyes direktor".A kérdésre, ő szenvedélyessé vált-e, Bálint András úgy felelt: "Érzékelhető a szenvedélyem a színház iránt, miközben alapvetően afféle kedves úrifiú vagyok. Színigazgatói jó tulajdonságaimat inkább az empátia jellemzi, mintsem a diktatórikus hajlam".Arról, úrifiúként jól viselte-e azt is, amikor meghatározó színészei máshová szerződtek, elmondta: "Mágneshelyzetek voltak, amelyek elvonzották a színészeimet. Ha úgy tetszik: elhagytak. A Csiszár Imre-féle Nemzetibe távozott Mihályi Győző, Nemcsák Károly. Amikor Jordán Tamást kinevezték a Nemzeti élére, elment Kulka János, Schell Judit. Székely Gábor Új Színházához szerződött László Zsolt, Kerekes Éva, Tóth Ildikó, Takács Kati, Széles László. Legutóbb a társulat nélküli, befogadószínházként jegyzett Thália vonzotta magához Szervét Tibort, Szombathy Gyulát, Csányi Sándort. Szakmai szempontból szükséges mozgások. Az elhagyott direktor pedig kicsit belehal. Majd feltámad. (...) Még szerepében sem cseréltem le senkit. Akit engedtek és szükség volt rá, azt mindig visszahívtam játszani. Heltai azt is mondta, a színházigazgató életében két boldog nap van: amikor kinevezik és amikor megszabadul a pozíciótól. Szerintem színházat vezetni még átmeneti keserűségeivel együtt is hosszabban tartó boldogság. Igaz, azon is dolgozni kell, hogy az legyen"."Csak Budapesten is sok szörnyű színházi történetet láttam. A Bárka, a Játékszín, a Budapesti Kamaraszínház, a József Attila Színházkörüli méltatlan helyzeteket. A Radnóti igazgatóváltása méltósággal, normálisan zajlott. A teátrum életében a változásokkal együtt sem lesz törés. (...) Tragikus módon még Balikó Tamás is érdeklődött a lehetőség iránt pár nappal a halála előtt. Sokan kerestek mások is. Volt egy mondás: az áldásom nélkül itt senki nem lehet igazgató. Én mindenkivel el is beszélgettem - ami fontos és számomra természetes is - normál, emberi hangon. Úgy a sértettségek is megelőzhetők" - árulta el az igazgató.A teljes interjú a 168 órában olvasható.
2015.10.26. 06:00
Szinhaz.hu
Töretlenül nő a színházlátogatók száma
Reneszánszát éli a színház, a rendszerváltás előtt néztek ennyien előadásokat - állapította meg a színházi élet legfontosabb mutatószámai alapján készült tavalyi elemzésében a HVG. A legfrissebb, a teátrumok 2014. évi működését összegző statisztika nyomán már az is bizton állítható: nem divatjelenség állt a növekedés hátterében.A HVG cikkéből:A lap által 2006 óta rendszeresen összeállított - a színházak saját közlése, illetve a kulturális államtitkárság által szolgáltatott - "nyers" adatokból képzett rangsorok tanúsága szerint 2014-ben nemcsak sikerült átlépni a bűvös hatmilliós nézőszámot (2013-ban még 5,8 millióan részesítették magukat Thália kegyeiben), de azt jócskán meg is haladta az összesített nézőszám: 6,4 millió látogató. A jelek szerint tartósodott az a tendencia, hogy a 2008-ban kirobbant gazdasági válság idején 4,5 milliósra visszaesett nézőszám előbb lassú ütemben, majd az utóbbi három évben - évről évre félmilliónál nagyobb mértékben - rendületlenül növekszik. A lap szerint a növekedésben az is szerepet játszottt, hogy egyre nagyobb a kínálat. Egy évtizede alig több mint száz színjátszó hely volt az országban, ez a szám évről évre nőtt: jelenleg 320, a kulturális tárcának szánt adatszolgáltatásra kötelezett színjátszó hely működik hazánkban.A több évig bezárt Erkel Színház visszatérése a piacra egymagában közel negyedmilliós bővülésnek "ágyazott meg", és a Szombathelyen pár éve önálló épületet kapott Weöres Sándor Színház is töretlenül hozza már az évi több mint hatvanezres nézőszámot. A legtöbb nézőt - mint mindig - 2014-ben is a zenés produkciók (musical, opera, operett, balett) "szállították". Prózai darabként a top 10-be csupán a Szputnyik Hajózási Társaság által a Vígszínházban előadott Revizor tudott bekerülni, több mint 35 ezren látták, ezzel a lista 4. helyére került. Megelőzi a Madách Színház Mamma Mia! előadása 67 695 nézővel, a Mary Poppins 57 647 nézővel illetve az Operettszínház Elfújta a szél produkciója 44 387 nézővel.A leglátogatottabb színházak között az Operaházat (446 130), az Operettszínházat (338 467), a Madách Színházat (264 072), a Vígszínházat (227 851, a Pesti Színház 122 008 nézővel a 6. helyen áll) és a Turay Ida Színházat (142 471) említi a HVG összesítése.
2015.10.24. 07:00
Szinhaz.hu
Bemutatták a János vitézt Budaörsön - Ódor Kristóf a főszereplő
Október 8-án mutatta be a Budaörsi Latinovits Színház Kacsóh Pongrác-Bakonyi Károly-Heltai Jenő: János vitéz című zenés művét. Fotó: Budaörsi Latinovits SzínházA Latinovits Színház ajánlója:Kukorica-Kukorica János mindannyiunk gyermeke, olyan, mint mi vagyunk, magyarok – vagy amilyenek lenni szeretnénk. A sorsa kilátástalan, a szerelme reménytelen, a környezete olyan ellenséges, hogy végül menekülésre kényszeríti: ám ő hősiesen állja a sarat. Szerelmében vakmerő, ebből kifolyólag bajba kerül, Napnyugatra is elvetődik, ahol – bátorsága eredményeként – kivívja a sikert. Kikerül származása megítélési tömlöcéből, majd hazatér, hogy sikerei gyümölcsét leszüretelje – ami persze minden eddigi próbatétele közül a legnehezebbnek bizonyul. Ő azonban nem azért magyarosított időközben Kukoricáról Vitézre, hogy ettől az inába szálljon a bátorság. A kutyafejű tatárok után legyőzi a Halált is. És közben énekel, dalol, dúdol – de úgy, hogy a szívnek meg kell beléje szakadni.Belé is szakadt: úgy mondják, a bemutatón, kerek száztizenegy évvel ezelőtt, könnyekben tört ki boldog-boldogtalan, csak a viharosan tapsoló kezek emelkedtek ki a könnyek kéktiszta tavából, mely azóta is csak árad és árad, rendületlenül. Végül egészen Budaörsig csaptak a hullámai: most, hogy a színháznak önálló társulata lett, amely szinte a teljes színlapot kitölteni képes, és most, hogy bármilyen okból újra húsbavágó lett a kérdés, hogy kik vagyunk és hova artunk, igazán vétek lenne nem műsorra tűzni minden idők legmagyarabb daljátékát, amelyet minden idők legmagyarabb népmeséjéből álmodtak színpadra, amely népmesének név szerint ismerjük a szerzőjét, a tót/szlovák, de mégis magyar Petrovics Petőfi Sándort.Képekben az előadásról:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12. Fotók: Budaörsi Latinovits Színház Kacsóh Pongrác - Bakonyi Károly - Heltai Jenő JÁNOS VITÉZKukorica János: ÓDOR KRISTÓFIluska: PÁDER PETRABagó: MARTON RÓBERT m.v.Mostoha: SPOLARICS ANDREAFrancia király: BREGYÁN PÉTERFrancia királylány: GERENCSÉR ALEXANDRA m.v.Strázsamester: HERCZEG TAMÁS m.v.Csősz: ILYÉS RÓBERTBartoló: BÖRÖNDI BENCE e.h.Közreműködnek a Keleti István Művészeti Iskola és a Thália Tanoda végzett növendékei, valamint a Nemes Nagy Ágnes Színészképzés hallgatói.rendező: FRIGYESI ANDRÁSlátvány: SAFRANEK ZITARÁKAY TAMÁSdramaturg: BOGNÁR ÉVAzenei vezető: DARVAS FERENCkoreográfus: BÓBIS LÁSZLÓvilágítás: SOKORAI ATTILArendezőasszisztens: JUHÁSZ GABRIELLAAktuális előadások2015. Október 27. Kedd, 17:002015. November 10. Kedd, 15:002015. November 17. Kedd, 18:002015. November 22. Vasárnap, 11:00Budaörsi Latinovits Színház Budaörs 2040, Szabadság út 26.Forrás: Budaörsi Latinovits Színház
2015.10.18. 06:04
Szinhaz.hu
Karrierje az álmai útján halad
Bánovits Vivianne a Thália Színház tagja az egrieknek is ismerős lehet, hiszen a színésznő itt nőtt fel, ide járt iskolába, és karrierje is itt formálódott.
2015.10.12. 18:20
Heol.hu
"A kapcsolat a lényeg" - Monori Lili 70
Október 10-én született Monori Lili színésznő. Az ő tiszteletére készült összeállításunk.Monori Lili pályájáról röviden:Monori Lili karrierje kezdetén gépíróként dolgozott, emellett amatőr versmondóként lépett fel. Főiskolai tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Főiskolán végezte 1965–1969 között. 1969–1973 között a Thália Színházban szerepelt. 1973–1976 között a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszott. 1976–1990 között a Mafilm társulatának tagja volt.Filmográfiája nagyon gazdag, a hetvenes években máig emlékezetes alkotások sorában játszott, például A tanú, a Bástyasétány '74, az Ők ketten, a Céllövölde, a Ha megjön József és a Legenda a nyúlpaprikásról című filmekben. Az 1976-ban készült Kilenc hónap, melynek abszolút főszereplője volt számos nemzetközi elismerést is kapott. A kamera előtt szülte meg első gyermekét, Horváth Sándor Farkast - ez világszerte a női egyenjogúsági mozgalom fontos eseményévé vált. 1980-ban a francia Gaumont-cég meghívottjaként Párizsban járt iskolába. 1985-ben Székely B. Miklóssal próbatermet béreltek, ottani tevékenységük (többek között a Műtét és a Macbeth előadások) az épület lebontásáig tartott. Az általa alapított, 1983 óta működő Szentkirályi Színházi Műhelyben, NKA, EMMI pályázatokon nyertes szinopszisaikból készítettek előadásokat.Az 1980-as évek második felétől a Mu Színházban tartottak bemutatókat, majd Monori Lili és lánya, Székely Rozi színésznő Iszaak Babel Lovashadsereg című novellagyűjteménye alapján összeállított művet játszották el a Király utca 9. sz. ház egyik lakásában. Itt Monori Lili 2011.november 30-án Székely Rozival, Stork Natasa színésznővel és Újlaki Béla közreműködésével a Rókatánc című darabjuk következett, amelyben a színésznő a valóság és a fikció határán ekkor elsősorban édesapja emlékének adózik, éles karikírozó készséggel, könyörtelen igazságkutatással.A magyar és a külföldi színházi élet nagyjainak köreiben Monori Lilit kivételes tisztelet és elismerés övezi. Mélyen hiteles, páratlanul igaz színésznek tartják. Monori Lilit 2004-ben megkapta a Független Előadó-művészeti Szövetség életműdíját, később, 2008-ban a POSZT Legjobb női főszereplőjének választották a Proton Színház Frankenstein-terv c. produkciójában nyújtott alakításaiért. A Mundruczó Kornél vezette társulatban, a Demencia és Széggyen című darabokban jelenleg is játszik, illetve a Katona József Színház Faust I-II. c. előadásaiban is szerepet vállalt. Ez utóbbiban nyújtott alakításaiért elnyerte a Kritikusok Díját a legjobb női mellékszereplő kategóriában. Esterházy Péter a Szentkirályi Műhelyről:Monori, Székely B. Három kora nyári hét végén egy Szentkirályi utcai setét pincében Monori Lili és Székely B. Miklós elenyésző, bár növekvő számú közönség előtt – mit is csinált? Kéne egy állítmány. (Amennyivel egyszerűbb, eltekintve attól, hogy nem jelent semmit, népben­nemzetben szöszmötölni, mint alanyban­állítmányban – nem is beszélve az egyeztetési hibákról!) Ha jól megnézzük: alany is kéne. Kicsoda mit csinált? Mondjuk: ezt­azt, és két fantasztikus színész. De ez is csak félig igaz, mert egyrészt Monori Lili az egyik legnagyobb magyar színésznő, másrészt meg, ha színész az, aki játszik, akkor ő nem az, persze továbbra is fantasztikus. Ezek nem csupán a személyes bizonytalanság kérdései. Mit lehet kitalálni akkor, amikor nincs mit kitalálni, amikor minden ki van találva? Hol van a művészet? Van­e helye és hol? Hol az a rés, az a repedés ahová benyomható volna a művészet, mondjuk az adidas és Szarajevó közé? Nincs rés. És ez ellen még ágálni is nehéz, egy rendes demokráciát epatírozni sem lehet, mert a szeme sem rebben, azonnal magába olvasztja a botrányt is, nem tudsz beleköpni a levesükbe, mert szó nélkül a köpést is a leveshez fogják számítani eztán. Ez itt nem pinceszínház abban az értelemben, ahogy annak idején Fodor Tamás Stúdió Kja volt, Székely B. most nem Woyzeck. (Igaz, örökké az, szól közbe a nosztalgikus néző.) Az, egyszerűen szólva, fontos volt. Ez itt nem fontos. A marginális se fontos. Bár abban meg biztos vagyok, hogy a művészetnek olykor így el kell bújnia, be a föld alá, két emberbe, az érdektelenségbe, a sötétbe –, hogy megmaradjon; ezért marad meg, mert mindig lesz két ember. Mégis evvel egyidejűleg azt is szeretném, ha Monori Liliék a színházban is láthatók volnának minden este. Hogy ott legyenek és ők legyenek. Hogy ilyen legyen a színház. Ezt kívánni abszurd és magától értődő.Nem is pince ez a Szentkirályi utcában, hanem pincerendszer, egymásba nyíló odúk, barlangok, félhomály. A művészet láthatatlan. Egy férfi, egy nő, két gyerek, egylassú, idős ember, két tyúk, a félig kinyitott WC­ajtó mögött egy lámpa. Pókháló ragadt a hajamra. A játszók el­eltűnnek, itt vannak, ott vannak, vannak, beléjük bámulunk, félénken követjük az eseményeket: a férfi nővé lesz, a nő férfivé, a penészes falra egy hatalmas farok árnyéka ugrik, halk énekszó, víz, tűz, táltos, üldözés, létra, görkorcsolya, olló. A töredék mint egész, az egész mint üres. A szegénység kemény gazdagsága. Nem tudom leírni, mit láttam, nem láttam, mi történt. Nem történt semmi. Nincs felelet, mert nem tudunk kérdést föltenni. Az ugatás, üvöltés, ordítás, bőgés, bömbölés, sírás, rívás, könnyhullatás, sírdogálás, pityergés, picsogás, szepegés, szipogás, könnyezés, zokogás, vonyítás, szűkölés, nyüszítés nem tekinthető kérdésnek.Monori Liliről saját szavaival:Megszólal a csengő: Mindig tetszettek a pici babakészítő műhelyek, órásboltok: ha bejön valaki, megszólal a csengő, minden olyan családias és nyugodt. Valami ilyesmit szeretnék a színészetben, de ez nagyon bonyolult.Gyerekkor: Apukám el-eltűnt, nemigen törődött velünk. Anyukám kínlódott szívbetegen. Nagyon szegények voltunk. Lehetett viszont rollerezni a szobában, amit nagyon élveztem. Nem jártam se bölcsődébe, se óvodába, sokáig iskolába se mentem. Állatokkal játszottam. Kismalacon lovagoltam, a kiskacsát agyonszeretgettem. Sajnáltam, hogy megfázik, ezért beraktam a sütőbe. Ez volt az én bunkerem, azt hittem, egy életre szóló védelmet ad. Nyolcévesen a kanyaró szövődményei miatt szívbeteg lettem, szanatóriumba kerültem. Később gyors- és gépírást tanultam. Tizenhat évesen már dolgoztam.Szeretet: Gyerekkoromban sokat rajzoltam. Emberfigurákat, akiknek elképzeltem a sorsát. A képzőművészeti gimibe akartam menni. A rajztanárom nem tudta szívből javasolni, hogy ezt a pályát válasszam. Az a probléma velem, mondta, hogy hónapokig jól megy a rajz, aztán mintha elfelejtettem volna, teljesen a nullára zuhan. Beneveztem különböző szavalóversenyekre, amiket sorra megnyertem. Nem tudom, mi történt. Valami önkívület jött rám. Mindig a szeretet hajtott.Élmények: Az élmények nem sokat érnek, ha az ember képtelen azokat a színpadon hősébe oltani… Szöveget: Otthon elolvasom, de a próbákon tanulom meg. Én nem a szöveghez kötöm a cselekvést, hanem a mozgáshoz, ami a lelkiállapotot jelzi, hogy belül mi történik… Ezért nem tudok szöveget tanulni, az nekem magolás. Próbáltam, de elfelejtettem. Törökszentmiklósi, Szolnok megyei vagyok. Látszik is rajtam. A zárt ’A’ betűk…Ez nem irtódik ki az emberből, benne marad. És bár megtanultam szépen beszélni, akkor érzem jól magamat, ha úgy beszélhetek, mint odahaza.Bolondulásig: 14 éves koromban levelet írtam a Színművészeti Főiskolára, hogy színésznő akarok lenni… Még soha nem voltam elégedett magammal. Pedig nem panaszkodhatom, a Thália Színház majdnem minden előadásában játszom. De én a bolondulásig szeretek játszani. Ha egy kanalat vagy egy poharat kellene alakítanom, azt is szívesen vállalnám.Végzősként: Rendezni akarok… vagyis… csinálni… darabot… egy olyan darabot kellene rendezni… ami rólunk szól… nincs ilyen darab… Írnom kell egy ilyen darabot… A valódi életről. A mi generációnkról… Például az enyémről. A Bérkocsis utcai lakásról, ahol nyolcan éltünk. A Fehérvári útról, ahol színjátszást kezdtem tanulni. Az emberekről. Az amatőrizmusról… Hogy milyen… Hogy miért van… De ezt nem lehet. Nem megy. Meg kell írni. Megírom. És megrendezem. Talán el is játszom.III. Richárd: De igazán tragédiákban lenne jó szerepelni. Nagyokat szenvedni, csonttá-bőrré fogyni a kínoktól. Amikor egyszer a főiskolán megkérdezték tőlem mit játszanék a legszívesebben, gondoltam, ha álom, legyen álom, s a III. Richárdot írtam a kérdőívre. A ravaszkodása, a szüntelen átalakulása, a szenvedése… Szóval ez lenne az én szerepem. Félnék is az ilyen figurától, mert nagyon belemennék és elveszteném az önkontrollomat. A vígjáték is izgat, meg minden, ami színészet. Bár néha magam is csodálkozom azon, hogy színész lettem. Mert annyi minden állt előttem, annyi mindent el kellett löknöm, hogy szabad legyen az út. De még most sem szabad, hiszen albérletben élek. S amikor késő este lefekszem, a sötétben a mennyezetet bámulva arra gondolok, még mindig keveset tudok a színészetből.Kilenc hónap: Már két hete elfolyt a magzatvizem. Október 16-ára voltam kiírva, de miután van egy szimbólum az életemben, Eleonora Duse olasz színésznő, aki október 3-án született, aznap bementem a kórházba, és kértem a szülésznőt, hogy hívja be az orvost. Telefonáltam a filmeseknek, és onnantól már nem volt pardon. Két gyorsítót kaptam, amitől úgy éreztem, hogy eltörik a gerincem. Kétszázhatvanra szökött a vérnyomásom. Kende János operatőr egyszer elájult, mindenesetre felvették a szülést. Itthon gyalázkodó levelek sorát kaptuk. Mártának még autós üldözése is volt, le akarták szorítani a rendőrök, mert megismerték. Különösen Franciaországban szerették a Kilenc hónapot, ahol a zenitjén volt a feminista mozgalom. Rengeteg díjat nyert a film, az arab világban szólt a legnagyobbat. Zsámbékitól elkéredzkedtem, hogy Teheránba szeretnék menni. Nem mondtam meg a színházban, hogy a sahnéval jattolok vagy Rita Tushingammel találkozom. Természetesnek tartottam. Lukáts Andor szólt, hogy a televízióban látta, hogy Újdelhiben egymást verték az emberek a jegyért, rendőrkordon volt, a nőket nem engedték be. Egy indiai riporternő interjút készített velem a női sors vállalásáról. Azt mondtam neki, nem tudok feminista dumát nyomni. Egyszerű dolgokról van szó.Két élet: Nem is a Thália Színházzal volt a baj, hanem a magánéletemmel, ami borzasztóan nyomasztott. Volt egy filmrendező férjem, aki emigrált, vele mentem, aztán visszajöttem, de ettől is rosszul éreztem magam. És ebbe egy kicsit beleroppantam. Nem tudtam a szerepekbe kapaszkodni, hiába volt például sírós szerepem, amikor anyukámat elütötte a vonat. Egyre jobban szétvált az életem és a színpad… Kaposvár akkor egy ’ menekült tábor ’ volt. Az ott játszóknak ez a színház volt az egyetlen biztos talaj a lábuk alatt. De kisgyerekkel nem volt vállalható az ingázás, jól jött, hogy a filmgyárnak színésztársulata alakult, ide szerződtem… Én örülök, hogy túléltem azokat az éveket. Sok barátom - például Bódy Gábor - nem élte túl. De másféle halottak is vannak, olyanok, akiknek a teste túlélte a szellemi-fizikai halálukat. Én ezt csak úgy tudtam elkerülni, hogy abbahagytam a pályát. Nem hittem volna, hogy még egyszer színpadra lépek, azt gondoltam, számomra meghalt a színház.A Szentkirályi pince: 1982-ben váratlanul lett az enyém életem két nagy adománya: Laca és Szentkirályi utca 4... És az is fontos volt, hogy a két kezünk munkája vegyen körül minket, hogy belakjuk a helyet… annak idején Pilinszkynél olvastam, hogy "Ó, miért, hogy mindig a helyszín a legerősebb? Ó, miért?" - nem értettem. A hely? - az aztán nem fontos - gondoltam. Ez a pince kellett, hogy rájöjjek: de… valahogy én másként látom a színészet lényegét, mint ami a színházakban folyik. Nem a nagy csillogáson, a nagy sírásokon, nagy nevetéseken, nagy mindenféléken alapszik a hatás - éppen ellenkezőleg. A lényeg rejtve zajlik. Elrejtve a képben, a tárgyban, a szerepben, a nézőben. A művészet láthatatlan. A néző, aki nézi és ott van … saját jogon van ott, és ez a jog: a létezése.A cipő és a ruha: Nem kell terméket előállítanunk, külső elvárásnak megfelelnünk. Belülről hajt minket valami. Azóta nyugodtam meg. Mintha hazataláltam volna, mintha a szüleimet találtam volna meg. Attól, hogy alapvető kérdéseket tehetek fel. Úgy éreztem a pincéről, hogy ő az anyukám. Nem osztódtunk szét díszlettervezőre, jelmeztervezőre stb. A cipő és a ruha éppúgy színészet, mint az, hogy szöveget mondasz. Megnéznek minket, és képek maradnak meg bennük.2004,Mu Színház, lakásszínház: Az már nem inspirált annyira. Nekem ez a pince volt a mindenem, az anyám, a szüleim. Nagyon sajnálom, hogy nem tudtunk úgy maradni, hogy semmit ne akarjunk, hanem majd a dolog megmutatja magát. Különben az ember elvész abban, amit akar. A Király utca 9.-ben, egy barátom lakásán csináltuk Babel Árulását, utána Rozi lányom lakásán a Maros utcában a Don Quijotét. Akkor én már nem tudtam jelen lenni, mert infarktusom volt, Skype-on kapcsoltak Kisorosziba, Rozinál Zsótér, MGP, pár ember és Rozi cicája ült. MGP megírta, hogy vetítenek ugyan a színházakban, de itt minden valódi: egy valóban beteg ember Kisorosziban, a másik Budán, mégis van közöttük kapcsolat. Tehát a kapcsolat a lényeg.Kantor: Már tudom, elég nekem a saját életemből merítkeznem… Nemrég olvastam Tadeus Kantor lengyel festő-rendező könyvét, aki megerősített. Kantor azt mondja: "Elég valami végtelenül pici kis egyéni, védtelen emberit fölmutatni az eltömegesítés ellen. A tömeg és a közösségi élet világa megtorpan a színpad és a nézőtér közötti Maginot-vonalon."Válaszok: A színházban nem az a fontos, hogy mutogassuk magunkat. A nézőnek választ kell kapnia a kérdéseire, s erre az üzemszerű termelő színházban nincs lehetőség… Tavaly ősszel, amikor Zsótér Sándor, rendező megkeresett, még azt mondtam, kizárt dolog, hogy a színháznak ehhez a formájához visszatérjek, annyira taszít.Forrás: Színház.hu, www.monorililiegyesület.hu, Wikipédia, Magyar Narancs
2015.10.10. 05:00
Szinhaz.hu
Hogyan szervezzünk közönséget? - Konferencia a Nemzeti Színházban
A színházjegy érékesítésről tartanak konferenciát a Nemzeti Színházban I. Foglaljon helyet! címmel, melyen a színházi szakma képviselői, igazgatók, marketing szakemberek, értékesítési szakemberek, gazdasági igazgatók vesznek részt. Hogyan szervezzünk közönséget? Hol és hogyan vásárol a közönség színházjegyet? Hogyan segíti a marketing a jegyeladást? Mivel győzhető meg a gazdasági igazgató és az igazgató? Ilyen, és ehhez hasonló kérdésekre keresik a választ október 12-én a Nemzeti Színházban. Színházigazgatók, gazdasági igazgatók, marketing szakemberek és háttérmunkások közreműködésével előadások és kerekasztal beszélgetések során tapasztalatot cserélnek majd a résztvevők. Az október 12-én 10.00-16.00 óráig tartó konferencia programja:10.00 megnyitó Vidnyánszky Attila, igazgató, Nemzeti Színház Gergely László, elnök, Nemzetiségi Színházi Szövetség10.15 Előadások Hidvégi Áron, kutatási igazgató, Századvég Alapítvány Papp Gábor, ügyvezető, Jegymester Kft. Limbacher Tivadar, ügyvezető, Maesteszínház Hajdan Vali, közönségszervező Gáldi Mónika, értékesítési vezető, Nemzeti Színház12.30 ebéd - Nemzeti Színház13.30 Kerekasztal beszélgetések Moderátor: Bánfalvi Laura Jegyértékesítés marketinges szemmel: Várkonyi Éva (Vörösmarty Színház), Fükő Renáta (Thália Színház), Dr. Gyenge Balázs (Jászai Mari Színház) Jegyértékesítés a gazdasági igazgatók szemével: Pásztor Gabriella (Szegedi Nemzeti Színház), Komáromi György (Radnóti Színház), Zigó Viktor (Kolibri Színház) Jegyértékesítés az igazgató szemével: Ráckevei Anna (Debreceni Csokonai Színház), Eszenyi Enikő (Vígszínház), Németh Ádám (Szkéné Színház) 16.00 Zárszó Szabó László, titkár, Magyar Teátrumi TársaságA konferencia támogatója az NKA, a Magyar Teátrumi Társaság, a Nemzetiségi Színházi Szövetség, és a Nemzeti Színház.
2015.10.09. 08:00
Szinhaz.hu
"Azt hazudtam, hogy cipőfelsőrész-készítő leszek" - 85 éves Berek Kati
Október 7-én 85 éves Berek Katalin Jászai Mari-díjas színésznő, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésznője.Makón született szegény családban, a város árvaházában nőtt fel. Nyolcévesen a szegedi színházban játszott gyermekszínészként, és tizenöt évesen már tudta, hogy színésznő lesz. A Színiakadémián Gellért Endre osztályában Hacser Józsa, Horváth Teri, Psota Irén, Soós Imre, Váradi Hédi volt az osztálytársa. Diplomáját kézhez véve 1952-ben a Nemzeti Színházhoz szerződött, az ország első társulatának tizennyolc évig volt a tagja. Az állandó megújulásra törekvő színésznő 1970-ben egyik alapítója volt a legendás 25. Színháznak, ahol kollégáinak többsége a főiskoláról frissen kikerült fiatal színész vagy amatőr volt. Még a nevet is ő találta ki, ez volt ugyanis a huszonötödik színház Magyarországon.Nagy lelkesedéssel vett részt a színház formai megújulásokat kereső művészi programjában, a hazai alternatív színjátszás egyik megteremtője lett. Izzó hangulatú, szinte lázas előadások részese volt, s mivel jelmezre sem volt pénzük, az előadásokon sokszor mezítláb játszottak. Itt élhette ki először rendezési vágyát is, a többi közt színpadra állította Don Quijote Gyurkó László-féle történetét. Négy év múlva, amikor az amatőrök helyét szakmabeliek foglalták el, visszaszerződött a Nemzetibe. Két évig - Marton Endre igazgatása alatt - jól érezte magát, sokat játszott, utána viszont úgy érezte, mellőzik. 1985-ben Győrbe ment, ahol elhalmozták szerepekkel, minden műfajban kipróbálhatta magát. Még a Csárdáskirálynő című Kálmán Imre-operett Cecíliáját is eljátszhatta, Madách Tragédiájában nő létére ő volt Lucifer. 1991-ben a kecskeméti Katona József Színház tagja lett, ahol megkapta Orbánné parádés szerepét Örkény Macskajáték című drámájában.Sokat dolgozott, nem kímélte magát, még akkor sem, amikor egy szívroham képében megérkezett az első figyelmeztető jel. 1993-ban nagy szerepálma, Az öreg hölgy látogatása főszerepére készült, amikor agyvérzést kapott. Nagyon súlyos állapotban került kórházba, jobb oldala teljesen lebénult, beszélni nem tudott, egy ideig nem is látott. Az orvosok nem sok jóval biztatták, azt mondták, hogy többé nem fog tudni járni, beszélni, de ő emberfeletti erőfeszítéssel mindkettőt megtanulta újra. Előbb csak magában szavalt verseket, majd hangosan olvasott, járni úgy tanult, hogy ötödik emeleti lakásából lifttel lement a földszintre, hogy gyalog visszalépcsőzzön. Fokozatosan a színpadra is visszatért: betegsége után egy évvel egy szöveg nélküli szerepben, az esztergomi várszínház A szentek kútja című előadásában néma koldusasszonyként lépett színpadra, majd Lorca Vérnász című drámájában kapott tizenöt mondatos szerepet az Új Színházban.Legendásan szép orgánuma a pódiumon is kiválóan érvényesült, gyakran mondott verseket, legtöbbször József Attila, Nagy László és Weöres Sándor műveit. A "színészkirály" Latinovits Zoltán letérdelt és kezet csókolt neki, miután hallotta előadásában Nagy László Menyegző című költeményét. A színésznőnek irodalmi lemezei is megjelentek, a Sebő együttessel Játszani is engedd címmel közös zenei albumot adott ki. Több mint hetven évig volt színpadon, főbb szerepei: Adela (Lorca: Bernarda Alba háza), Kata (Shakespeare: A makrancos hölgy), Elektra (Gyurkó László: Szerelmem, Elektra). 2002-ben ő is szerepelt az új Nemzeti Színház nyitóelőadásán, Madách Imre Az ember tragédiájában a Föld szellemét alakította. Ezt követően a Thália Színházban A nénikém és én című kétszemélyes színműben, majd Földessy Margit hívására A lovakat lelövik, ugye?... című darabban vállalt szerepet.Szirtes Ádám, Berek Kati, Bessenyei Ferenc, Lénárt István a Fészekben (1962)Több filmben is játszott (Kis Katalin házassága, 1950; Égi madár, 1957; Próféta voltál, szívem, 1968; Örökbefogadás, 1975). Az István, a király című rockopera bemutatóján, 1983-ban a címszereplő anyját, Saroltot alakította. Egyik legutóbbi filmes munkája a Sacra Corona című történelmi dráma volt 2001-ben.Berek Kati művészete elismeréseként két alkalommal is megkapta a Jászai Mari-díjat (1957, 1963). 1973-ban a szép magyar beszédért odaítélt Kazinczy-díjjal tüntették ki. 1970-ben érdemes művész, 1988-ban kiváló művész, 2000 augusztusában a Nemzet Színésze kitüntető cím első tizenkét tulajdonosának egyike lett. 2007-ben a Halhatatlanok Társulatának Örökös Tagja, a következő évben Budapest díszpolgára lett. Tájkép magammal címmel 2004-ben életrajzi kötete jelent meg."Azt hazudtam mindenkinek, hogy cipőfelsőrész-készítő leszek. Nem akartam, hogy gúnyolódjanak rajtam az emberek. Amikor tizenöt éves voltam, már keményen azt mondtam, hogy színész leszek. Tizenhat éves koromban bekerültem a Horváth Árpád Kollégiumba a Vilma királynő úton. Anyám állt a kapuban, én vittem a bőröndömet, és amíg el nem tűntem, egész odáig azt kiabálta, hogy kurva, kurva, kurva. Nem haragudtam meg anyámra. Utána két év múlva felhoztam Budapestre, és itt élt velem, amíg meg nem halt" - mesélte Berek Kati a Magyar Narancsnak.Forrás: MTI
2015.10.07. 06:03
Szinhaz.hu
Alul semmi - Ősbemutató a Tháliában Szabó Győzővel
„Nem fiatalok. Nem szépek. Nem hibátlanok. De ma este színpadra lépnek, és le sem engedjük őket, míg nem marad – alul semmi!” – októbertől a Thália színpadán a sheffieldi melósok show-műsora.Ősbemutatóra készülnekŐsbemutatóra készül a Thália Színház: október 30-án a legendás Alul Semmi című film színpadi változatát láthatja a közönség először Magyarországon.Réthly Attila rendezi az azonos című film alapján készült musicalt a Thália Színházban. A mozikban nagy sikert aratott történetet maga a forgatókönyv írója, Simon Beaufoy alkalmazta színpadra.A történet a 80-as évekbeli Angliában, Sheffieldben játszódik, ahol Gaz, az acélipari munkás, állása elvesztésével kilátástalan helyzetbe sodródik. Csodálatos tervet eszelnek ki volt munkatársával: férfisztriptízzel keresnek pénzt, hogy kisiklott életüket helyrehozzák. Elragadó, megindító történet a bolondos szervezésről, melynek végén összeáll a csapat. Az alkotók szerint Réthly Attila rendezésében az előadás még inkább a humor oldaláról közelíti meg a problémákat, színesebb, könnyedebb a film által festett hangulatnál.„Aputestek” a színpadonAz Alul semmi főbb szerepeiben Szabó Győző, Nagy Viktor, Pindroch Csaba, Vida Péter, Tamási Zoltán és Bán Bálint láthatóak.Nagy Viktort , aki Davidet alakítja a darbban kifejezetten erre a szerepre kérte fel a rendező. Szabó Győző, aki Gaz szerepében látható, elmondta, nemrég tanult egy új kifejezést, az „aputestet", ugyanis ebben a darabban kifejezett rendezői kérés, hogy ne hozzák a testépítőkhöz hasonló kirobbanó formába magukat. (A kifejezést olyan férfiakra használják, akik nem töltik minden idejüket az edzőteremben és számolják a fehérjebevitelt, de azért nincs is hatalmas sörhasuk. Vagyis teljesen átlagos férfiak, akik néha azért sportolnak, de hétvégente nem mondanak nemet egy-két sörre, és lazán befalnak egy pizzát.) A színész elmondta, hogy volt már olyan szerepe, ami miatt testileg is át kellett alakulnia: a Valami Amerika első részének forgatására a szerep kedvéért 10 kilót hízott.„Két hónappal a forgatás előtt találkoztunk a rendezővel, és én akkor nagyon kisportolt voltam. Azt mondta, hogy azt szeretné, hogy az általam megformált figura ne a testével hódítson, hanem a dumájával – nyugodtan lehet kicsit pocakosabb. Tehát egy kicsit más aspektusból kellett megközelíteni a kérdést" – mesélte Szabó Győző.Simon Beaufoy: Alul semmiGaz - Szabó Győző David - Nagy Viktor Gerald - Vida Péter Guy - Pindroch Csaba Kese - Bán Bálint Lompos - Tamási Zoltán Mandy - Schell Judit Linda - Gubás Gabi Jeanie - Fodor Annamária Nathan - Kozma Ákos / Gál Kristóf Sharon, Annie, Szocmunkás, 2. HR-es - Tóth Eszter Alan, Munkanélküli - Hunyadkürti István Barry, Alf, 1. HR-es, 1. Rendőr - Mózes András Brian, 1. Férfi, 2. Rendőr - Hajmási Dávid Reg, Munkanélküli - Kálmán János Munkanélküli - Nagy ImreJelmeztervező: Velich Rita Díszlettervező: Cziegler Balázs Koreográfus: Tihanyi Ákos Súgó: Serfőző Andrea Rendezőasszisztens: Hatvani Mónika Fordította: Hamvai Kornél Rendező: Réthly AttilaForrás: Thália.hu
2015.10.02. 08:00
Szinhaz.hu
Két markánsan különböző színház - Elemzés készült Kováts Adél és Anger Zsolt pályázatáról
A Színház című folyóirat internetes portálja elemzést készített a Radnóti Színház vezetésére beérkezett pályázatokról. Erre hívjuk fel a figyelmet.Részletek az elemzésből:(...) Első megközelítésben mindkét pályázatról elmondhatjuk, hogy megfontolt, alapos munka, választékosan és gondosan megfogalmazott tervezet. Ez utóbbi alatt azt is értve, hogy szinte egyáltalán nem csúfoskodnak a szövegben elütések, helyesírási, nyelvhelyességi hibák. (Ami néhány mégis felfedezhető, azok inkább Anger Zsolt pályázatában találhatóak.) Azért is érdemes kiemelni az igényességet, a gondolatok megformáltságának minőségét, mert nincs ez mindig így, amennyire tudhatjuk, amióta a színiigazgatói pályázatok így vagy úgy nyilvánosságra kerülnek. (...)Kováts Adél pályázata a szó legjobb értelmében személyes: nyilvánvaló, ki is mondatik, hogy a színésznő nem bárhol akar igazgató lenni, hanem éppen itt. Indíttatásának eredete a Radnóti Színházhoz való kötődése és iránta érzett felelőssége. Motivációja az, hogy az általa alaposan ismert Nagymező utcai kisszínház sorsát továbbszője, jövőjét biztosítsa, a múltat pedig, az eddigi eredményeket megőrizve meghaladja. Anger Zsolt elképzelései szintén a polgári-művészszínház alapból indulnak ki, s számolnak a helyszínnel is – az úgynevezett pesti Broadway létezésével. Anger pályázata a környező intézmények közül a Thália Színházzal tervez együttműködést, míg a partnerekre szintén gondoló Kováts Adél a Capa Központtal és a Lengyel Intézettel kíván közös programokat létrehozni. Kováts Adél eleve szigorúbban húzza meg a határokat: megalkuvásoktól mentes művészszínházat céloz, amelyet markáns elkötelezettség jellemez a nívós irodalom nívós színházi megjelenítése mellett, műfajtól függetlenül. „Bizonyos vagyok benne, hogy hosszútávon a kommercialitással való kacérkodás is kárunkra válik – írja –, még ha ezek a produkciók első pillanatban sikereseknek is tűnnek."Anger Zsolt pályázata tágabban értelmez. Egy XXI. századi közép-európai kulturális és szórakoztató műhelyt vázol fel, amelyben mindazon túl, amiről Kováts Adél pályázatában szó esik – például tematikus programok, felolvasószínház, színházi nevelés, drámapedagógia – televíziós műsorgyártást is tervez, a színházban közönség előtt felvett sitcom sorozatokat, kísérleti filmeket, romantikus komédiát tévésorozatként, mindezt színházi környezetben, a KAMERAD Radnóti Vizuális Műhelyben előállítva.(...) A két pályázat ígéretességét óhatatlanul abban mérjük (vagy nagy mértékben abban mérjük), hogy kik az alkotótársak, a partnerek, akikkel az új direktor színházat csinálni kíván. A két anyagban olvasható a mai magyar színházrendezői mezőny számos fontos személyének neve. Anger Zsolt elsősorban Radnai Márkot, Dömötör Tamást említi, külföldi vendégrendezőként Radoslav Milenkovicot és Mike Packert hívná, de szívesen látná Alföldi Róbertet, Mohácsi Jánost és Zsótér Sándort is. Az utóbbi három rendezőre Kováts Adél is számít – Alfölditől, Mohácsi Jánostól és Ascher Tamástól támogatási nyilatkozatot és dolgozási ígérvényt is kapott –, valamint a legfiatalabb és legfrissebben felkapott rendezőket is szeretné foglalkoztatni. Szándékai szerint az évi négy bemutató közül (amelynek egyikét hagyományosan és továbbra is Valló Péter jegyzi majd) kettőt fiatal vinne színre, mégpedig a Kováts Adél pályázatát támogató Kovács D. Dániel, ifj. Vidnyánszky Attila és Fehér Balázs Benő közül. (Vagy más pályakezdő, akire még a jövőben fog rácsodálkozni és esküdni a színházi szakma – tehetjük hozzá.) A számításba vett alkotók közös részhalmaza ellenére is érződik a pályázatokból, hogy a két jelentkező markánsan különböző színházat képzel el. Legszebb reményeink szerint a pályázatok nyomán a döntéshozók is látták maguk előtt ezeket a különböző színházakat, s tudásuk, körültekintésük és megfontolt szándékuk alapján választották Kováts Adél koncepcióját, amely egyszerre ígéri a megbízható folytatást és a finomhangolásos változásokat.A teljes írást itt olvashatják.
2015.10.01. 09:01
Szinhaz.hu
"A színház gyönyörű társasjáték" - Molnár Piroska 70
Október elsején ünnepli születésnapját a Nemzet Színésze. Molnár Piroska forgat, több színházban is játszik és tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Molnár Piroska pályájáról:Ózdon született. Édesapja nem tért haza a szovjet fogságból, édesanyja hiába akart visszaköltözni Erdélybe, a határokat addigra már lezárták. Kunágotán telepedtek le, meghatározó gyermekkori élményei ehhez a dél-alföldi településhez kötik. Édesanyja tanácsára a szegedi közgazdasági technikumban érettségizett, de a számok sohasem érdekelték. Amióta megtudta, hogy akiket a filmekben vagy színpadon lát, azok a színészek, ő is az akart lenni, szívesen szavalt, szerepelt.A színművészeti főiskolára első nekifutásra felvették. Pályáját 1968-ban a Szegedi Nemzeti Színházban kezdte, ahol együtt játszhatott Ajtay Andorral is. 1971-ben hívta Kaposvárra Zsámbéki Gábor és Komor István, s ő hatéves kitérővel - 1978-80 között a Nemzeti Színház, 1980-84-ben a Katona József Színház tagja volt - 2002-ig játszott a Csiky Gergely Színházban. Ekkor teljesedett ki pályája, hiszen a színház széles repertoárja lehetővé tette, hogy klasszikus és mai drámában, zenés darabokban is színpadra léphessen. Élete legszebb időszakának ma is ezeket az éveket tartja. Molnár Piroska 2002 és 2013 között a Nemzeti Színház társulatának tagja volt, 2013-ban a Thália Színházhoz szerződött.Kiváló jellemábrázoló tehetségű, sokoldalú művész, számon tartani sem könnyű, hány színpadi és filmes szerepben kápráztatta el a nagyérdeműt. Humora, temperamentuma vígjátéki és groteszk szerepek megformálásában, muzikalitása és hangja a zenés műfajok szerepeinek megoldásában segítik. Kiválóan alakította a Koldusopera Pollyját, Csehov Sirályában Nyinát, Oresztész Elektráját, az Éjjeli menedékhelyben Vaszilisza Karpovnát, Dürrenmatt Az öreg hölgy látogatásának főszerepét, Gogolák elvtársnőt A tanú című Bacsó-film színpadi változatában, Örkény Macskajátékának Gizáját. 1967 óta filmekben is szerepel, melyek között akad dráma és vígjáték egyaránt: Hangyaboly, Makra, Árvácska, Kiáltás és kiáltás, Szamba, Csinibaba, Meseautó, Egérút, Állítsátok meg Terézanyut!, Taxidermia, Rokonok, A nagy füzet. A Munkaügyek - IrReality Show televíziós sorozat egyik főszerepét, Sipeki Elvirát is ő alakítja.Jellegzetes hangját sok-sok szinkronszerepben hallhatjuk, a Magyar népmesék sorozat második évadjának öt epizódjában is őt hallgathatják a gyerekek. Azóta számos alkalommal mondott mesét, s eljátszotta már Bors nénit, a gyerekek kedvencét is. Mindent igényesen és karakteresen, művészetét ez a két szempont határozza meg. Színházba sokat jár közönségként is, de soha nem kritikusként. A Színművészeti Egyetemen jelenleg egy harmadéves osztálynak tanít színpadi beszédet.Molnár Piroskát mindig is a művészi alázat jellemezte, számára nincs fontosabb, mint hogy amit felvállalt, azt a lehető legjobban teljesítse, legyen az próba, előadás, forgatás vagy tanítás. Ascher Tamás azt mondta róla, hogy rendkívül sok színárnyalatú lény: erős, mindent kibíró paraszt, csiszolt agyú, fölényes, művelt nő, érzelmekben gazdag asszony és ezenfelül boszorkány. Mindez ott rejlik a sejtjei mélyén, ezért lehet olyan sokféle szerepet ráosztani.Művészetét 1977-ben Jászai Mari-díjjal, 1981-ben érdemes, 1990-ben kiváló művész címmel ismerték el. 1995-ben Kossuth-díjjal tüntették ki színházi- és filmszerepeiben nyújtott kiváló alakításáért. 1999-ben a közönség szavazatai alapján megkapta az Örökös Tagság kitüntető címet a Halhatatlanok Társulatában, s felavatták lábnyomát a Nagymező utcai Pesti Broadwayn. 2006-ban megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje (polgári tagozata) kitüntetést. 2008-ban Hazám-díjjal, 2009-ben Amphiteátrum-díjjal tüntették ki.2011-ben a nemzet színésznévé választották, ugyanebben az évben megkapta a Színházi Kritikusok Céhétől a legjobb női főszereplőnek járó díjat. 2013-ban a chicagói filmfesztiválon elismerő oklevéllel jutalmazták Szász János A nagy füzet című filmjében nyújtott alakításáért, ugyanabban az évben Prima Primissima Díjat kapott. 2014 májusában ASSITEJ Üveghegy Életműdíjat kapott, idén a Színházi Kritikusok Céhének életműdíját vehette át. A művésznő 2011-ben a Nagymama című Csiky Gergely-darab címszerepéért kapott gázsijából alapította a Nagymama-díjat, amelyet a kaposvári Csiky Gergely Színház fiatal művészei kapnak.A Nemzet Színészéről saját szavaival:Ezt a foglalkozást úgy hívják: Amióta az eszemet tudom, színész akartam lenni. Amióta láttam filmeket, és megtudtam, hogy ezt a foglalkozást, amit a benne szereplők űznek, úgy hívják, hogy színész. Kamaszkoromban már nem mertem erről beszélni senkinek, mert nem voltam szép lány, és kinevettek volna, hogy mit akarok. Amikor elsőre felvettek a színművészetire, már bezzeg nem mosolyogtak össze a barátnőim a hátam mögött. Hát igen, kamaszkorában sok sérelem éri az embert. De legalább bátor. És a félelem már csak ilyenkor jön, később, hogy úristen, mit is csinálok. Már nagyobb az ember felelősségtudata, és jobban meggondolja, mit csinál. Szorongás van bennem, és a tapsos siker önmagában nem elég, hanem a rendezők és a kollégák elismerése is kell.Kezdet: A főiskola alatt elhangzott egy olyan ígéret a személyemre, hogy a diploma után a Madáchba kerülök majd. Ez elterjedt, nem is kerestek máshonnan. Aztán kiderült, hogy nincs szerződésem. Pártos felhívta a szegedi színház főrendezőjét, régi barátját, Bozóki Istvánt, és tulajdonképpen rásózott. Egy darabig így is kezeltek, jaj, szegényke, valahova el kellett adni. Persze hamar kiderült, hogy más a helyzet, el is kényeztettek, az igazi színészi életem mégis Kaposváron kezdődött. Szűz Mária kötényébe pottyantam. Zsámbéki, Ascher, Szőke István rendezett, volt szerencsém még Komor Istvánnal dolgozni. Fiatalok voltunk, mindenre kaphatóak, tombolt bennünk a tehetség, majd szétrobbantunk a tettvágytól. Csodálatos volna, ha minden fiatalnak megadatna, ami akkor nekünk.Kor: Az ember a korral fáradtabb, nehezebben indul neki a dolgoknak, körülményesebb a rákészülés, de amikor benn van a színpadon, ugyanaz az érzés fogja el, mint fiatal korában.Sosem voltál hiú?: Nem. Valahogy ez kimaradt az életemből. A férjem, akivel az élet szétválasztott minket - nem jó szántunkból váltunk el, hanem világhírű zeneszerző lett, az élete kint folytatódott, én meg az anyanyelvvel nem igazán tudtam mit kezdeni másutt - úgy szeretett, a saját természetességemben. Egyszer befestettem a hajam és kérdeztem, hogy nem veszel észre semmit? Mit, hogy sárgarépa színű lett a hajad?! Hát soha többet eszembe se jutott…Meghagyom: Nem fecsérlem arra az időmet, hogy az életben is szerepet játsszak, azt az energiát meghagyom a színpadra.Színészparadoxon: Nekem az az elvem, hogy a színész lehetőleg a színpadon is magát kell hogy adja. A színészet arra jó, hogy az ember annak örvén, hogy „kérem, ez nem én vagyok”, ki tud magából adni mindent, ami csak benne van. Ez egy színészparadoxon, amelyet Diderot-tól ismerünk.Színész: Azt gondolják, hogy a színész mindig játszik. Én nem értek ezzel egyet. Engem egy civil - lehet bármilyen izgalmas személyiség - soha nem tudott annyira érdekelni színpadon, mint egy igazán nagy színész.Nem tudta, hogy a színészek ilyenek?: Tudja, a színészet arra jó, hogy az ember a szerep örve alatt árulkodjon magáról, de ahhoz a közönségnek semmi köze. Amikor belebújok a szerepbe és belenézek a tükörbe, akkor nem én nézek vissza magamra, hanem más, mindig azt a tulajdonságot erősítem fel magamban, amit a szerep megkíván. Ott visszük a táblát magunk előtt, hogy kérem, ez nem én vagyok, pedig a szerep mindent elárul rólunk, hiszen az ember mégis minden egyes alkalommal saját magát viszi bele. Nem tudta, hogy a színészek ilyenek?Társasjáték: Mindennek megvan a technikája: a beszédnek, a reggeli próbakezdésnek, annak, hogy este a színpadon száz százalékot nyújts, függetlenül az aznapi lelkiállapotodtól, jobb vagy rosszabb formádtól. Annak is, hogyan kapd el a fonal végét, ha a rendezõ nincs formában, hogyan lendítsd elõre a munkát. A színház gyönyörű társasjáték, de bizonyos praktikákat tudni kell. Például tartani egymást, átsegíteni a másikat a buktatókon.Gólhelyzet: Egymásnak adjuk a labdát és természetesen a csatár kell gólhelyzetbe hozni, ha nem én vagyok a főszereplő és nem mindenáron én akarom berúgni a gólt, ha éppen nem én vagyok az arra kiválasztott, odaállított ember. Ez egy gyönyörű társasjáték a maga szabályaival. Nagyon sok kollégával szoros kapcsolatom van, általában nagyon sok barátom van. Életre szóló barátságnak nevezhetném a kapcsolatunkat a Csomós Marival, vagy a Pogány Judittal.Feltétlen bizalom: Ha az ember elkezd egy munkát, igenis hinni kell benne. Másrészt, van egy fontos dolog, amit gyakran elfelejtünk. Van a pályának egy szakmai része. Ami nem a hivatásról szól, nem arról, hogy mit szeretnék eljátszani, hogyan szeretnék dolgozni. Ha rám bíznak egy zenés vígjátékot, ugyanazzal a szakmai tudással és odaadással kell megoldani, mint bármely más szerepet, úgy, hogy amit leteszek, álljon a lábán, kikezdhetetlen legyen. Akkor is, ha tudom, aznap este nem fogom megváltani a világot. Egyébként én kifejezetten szeretek bíbelõdni ezekkel a mesterségbeli tudást igénylõ szerepekkel.Munkabírás: Szerintem azért hívnak, mert tudják rólam, hogy munkabíró vagyok, és megbízható. Miattam még nemigen maradt el előadás, mindent lelkiismeretesen csinálok. Meg az is lehet, hogy mások keményebbek, és tudnak olykor nemet is mondani. Én nem tudok. Még akkor sem, ha úgy is érzem, hogy ezt már nem kéne. Ha kicsit kapacitálnak, kicsit udvarolgatnak, elcsábulok, és azt mondom, hogy na jó, ez az egy még jöjjön. Nem szeretem a konfliktust, nem akarok senkit megbántani, erős bennem a megfelelési vágy. Ezért aztán loholok ide-oda, ahelyett, hogy hímezném otthon a járókeret-takarómat. (...) Valószínűleg munkamániás vagyok, ami sokszor jó, mert akkor nincs ideje az embernek azon töprengeni, hogyan is van az élete. Talán nem is érdemes.Cirkuszi ló: Az az igazság, hogy a felsorolt és még fel sem sorolt feladataimat nem én tervezem a magam számára. Mások tervezik a fejem fölött. Csak hát én magam, mint a cirkuszi ló, ha pattog az ostor, már rohanok, és csinálom, amit kell: táncolok, énekelek, emelem a lábamat vagy a bóbitás fejemet, vagy amit kérnek tőlem. Ha én irányítanám a saját életemet, most már, így hatvanon fölül valószínűleg nem terveznék semmit, csak itthon ülnék, és élvezném az édes semmittevést. Ezt egyébként nagyon jól tudom csinálni.Frici: Tényleg, mióta az eszemet tudom folyton játszom. Még nyáron is. 17 nyarat töltöttünk együtt Kőszegen a Várszínházban drága emlékű Hollósi Frici kollégámmal. Az már majdnem olyan volt, mint egy házasság. Jordán számolta egyszer össze, hogy hányszor voltam a felesége, a szeretője színpadon. De ugyanígy vagyok Koltai Robival vagy Lukács Andorral is. Úgy szoktam fogalmazni, hogy annyi szép férfit ismertem, minek kell, hogy az egyik ott borotválkozzon a fürdőszobában?! Pláne, hogy egy fürdőszoba van. (...) Tavaly egy kedves dramaturg barátnőm kint volt Rómában. Zsámbéki Gáborral tartottak egy kurzust. Kimentem én is pár napra. A Pantheon előtti téren laktam, és vasárnap reggel kiültem a térre meginni egy kávét. Egyszer csak látom, hogy egy úr kalapban, rengeteg újsággal a hóna alatt gyalogol. Na, gondoltam, egy kávé mellett elolvassa az összes újságot - milyen szép napja lesz! Meséltem a Zsámbékinak, hogy láttam egy ilyen urat, mire azt mondta, "Te, az a Frici volt…!" Tudniillik ő minden reggel megvette az összes újságot, még a kertészeti szaklapokat is, beült egy kávéházba, és mindent átolvasott. Rítus: Nekem a rejtvény. A színház, ha nem vagy végig színpadon - várakozás. Nem kezdhetsz el könyvet olvasni, vagy belebonyolódni egy beszélgetésbe, mert az agyad már a darabnál jár. A rejtvényt csak írogatod, nem kell figyelni, de mégis elfoglalod magad. Amikor életemben először filmeztem, ott volt a nagy Gábor Miklós! Odamentem hozzá, hogy adjon valami jó tanácsot a filmezéssel kapcsolatban. "Lát egy széket, azonnal üljön le, mert leül rá más!" - mondta. Akkor még nem értettem. És tényleg, a forgatáson alig tudsz egy széket kapni. A forgatás folytonos várakozás. Másfél-két órát vársz, aztán ott vagy 2 percet. Viszont nem vonhatod ki magad abból, ami épp zajlik, tehát lelkileg "stand by-on" kell maradni.Magyarország: Nem szabad megvetni az igényes bulvárszínházat, a lényeg, hogy tisztességesen, szakmailag kifogástalanul kivitelezzék. Lehet, hogy általánosságnak tûnik, de szerintem jó és rossz színház van. Annak pedig örülnünk kéne, hogy a közönség sokrétû, hogy a színházak estérõl estére megtelnek, a Trafó éppúgy mint az Operett. Én ebben hiszek. És a társulatok erejében. Tradíciójuk és jövõjük van Magyarországon.Forrás: Színház.hu, MTI, Kritika, Színház, Magyar Narancs, Life.hu, stb.
2015.10.01. 08:00
Szinhaz.hu
Döntöttek a Mikroszkóp Színpad rekonstrukciójának előkészítéséről
A Mikroszkóp Színpad rekonstrukciójának előkészítéséről döntött szerdai ülésén a Fővárosi Közgyűlés: a testület a szükséges engedélyes tervek elkészítésére 37 millió forint forrást biztosít. Az előterjesztésben emlékeztetnek arra, hogy 2012 áprilisában a Fővárosi Önkormányzat a Thália Színház Nonprofit Kft.-t és a Mikroszkóp Színpad Nonprofit Kft.-t szervezetileg egyesítette és akkor felvetődött a két létesítmény építészeti összehangolásának, felújításának igénye is.A Thália Színház Nonprofit Kft. 2012 júniusában elkészíttette a Mikroszkóp Színpad átalakításának koncepciótervét, a tervező Siklós Mária. A terv tartalmazza, hogy a terület összevonását a két intézmény szeparálhatóságának megőrzése mellett kell megoldani. A 37 millió forint az engedélyes tervek elkészítésének kiválasztására történő közbeszerzési eljárás és a tervek - előzetes költségbecsléssel együtt való - elkészítésének és építési engedélyek beszerzésének díját tartalmazza. A rekonstrukció színház által becsült költsége mintegy 800 millió és egymilliárd forint közötti összeg, amelynek megvalósításához egyedi állami támogatás is szükséges.Forrás: MTI
2015.09.30. 14:27
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Gazdára leltek a székek alá rejtett jegyek
Az idei Színházak Éjszakáján teátrumok között ingázó Tuk Tuk járatokkal és egy új kezdeményezéssel, a Budapest Széke nyeremény programmal emelte a hangulatot a Főváros.Hatalmas forgatag és lelkes tömeg mozdult meg szombat este a fővárosban, hogy részt vegyen a Színházak Éjszakáján. A 2015-ös rendezvény egyik új kezdeményezése a Budapest Széke program, amelynek első lépéseként 11 szerencsés néző nyert páros belépőt a fővárosi fenntartású színházak előadásaira. A székek alá rejtett színházjegyekre az Örkény István Színházban Mácsai Pál, az Újszínházban Dörner György igazgatók személyesen hívták fel a figyelmet. A Thália Színház művészeti vezetője és vezető színésze, Csányi Sándor személyesen gratulált a Budapest Széke program nyertesének.Az őszi szezonban a Főváros tovább kívánja bővíteni a színházlátogatásra buzdító kezdeményezést.A Színházak Éjszakája Főváros által támogatott üzenete, hogy tágra nyissa a kapukat a rendszeres színházba járók előtt, ugyanakkor becsábítsa a nézőtereken ritkábban megfordulókat is a teátrumokba. Az eseményhez több, nem fővárosi fenntartású, de Budapesten működő társulat, színház csatlakozott idén is, tovább színezve a kínálatot. 25 budapesti színház, 61 helyszínen több száz programba engedett betekintést, éppúgy a kezdődő évad előadásaiba, mint a kulisszák mögé.Az újonnan alapított Budapesti Városarculati Nonprofit Kft. vidám Tuk Tuk járatok csatasorba állításával színesítette a programot, ezzel is hozzájárult a kényelmes szórakozáshoz: a karszalaggal rendelkező résztvevők díjmentesen igénybe vehető transzporttal juthattak el egyes belvárosi színházakba az este folyamán.Az idei Színházak Éjszakájáról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Fotó: foto.szinhaz.hu / Kiss GergelySzínház.hu
2015.09.24. 08:00
Szinhaz.hu
A nyitrai fesztiválon a Rükverccel szerepel a kassai Thália Színház
A kassai Thália Színház Kerékgyártó István Rükverc című darabját mutatja be a csütörtöktől jövő keddig tartó nyitrai nemzetközi színházi fesztiválon.
2015.09.24. 07:57
Stop.hu
Gál Tamás lett a legjobb szlovákiai férfiszínész
Gál Tamás lett a legjobb férfiszínész a Dosky (Deszkák) 2O15 elnevezésű nagy presztízsű díjkiosztó színházi gálán. A Dosky – Az évad színházi díjai – elnevezésű díj Szlovákia legjelentősebb szakmai elismerésének számít, 1996-ban osztották ki először a színikritikusok szavazatai alapján. Az idei, 20. évfolyam egyik különlegessége volt, hogy első alkalommal a díj történetében egy magyar színész is versenybe került. Gál Tamás a kassai Thália Színház Rükverc című előadásában nyújtott alakításáért érdemelte ki az elismerést. Kerékgyártó István drámájában Vidra Zsoltot, az örök vesztes kisembert kelti életre a Hetényben működő Csavar Színházával is sikereket elkönyvelő színész.A Czajlik József rendezte előadás komoly szakmai kihívás a főszerepet játszó színész számára, hiszen Vidra Zsolt élete visszafelé pereg le, a főhős halálától születéséig követjük nyomon az eseményeket. 36 kritikus szavazatai alapján dőlt el, hogy a hatalmas népszerűségnek örvendő, sorozatszerepek nélkül is igazi sztárnak számító Robert Roth, és a köztudatba nemrég berobbant, fiatal Jakub Rybárik előtt, a pozsonyi színművészeti egyetemen (VŠMU) diplomát szerző, és néhány rövid kőszínházi kalandtól eltekintve szabadúszóként működő Gál Tamás lett a 2O15-ös évad legjobb férfiszínésze. A Dosky díjak nyolc kategóriájából ötöt is (legjobb előadás, legjobb rendezés, legjobb női alakítás, legjobb zene, legjobb díszlet) a pozsonyi Szlovák Nemzeti Színház II. Mojmír című előadása nyert meg. A Dosky díjazottjai egy a nevükkel ellátott több mint száz éves deszkát kapnak, melyek a túrócszentmártoni (Martin) színház legendás színpadának régi deszkáiból kerülnek ki.Forrás: Kassai Thália Színház
2015.09.22. 11:36
Szinhaz.hu
"Még lesz erőm, időm" - Molnár Piroska Életműdíjas
Ha tudok, ha nem, muszáj lesz lassítanom és megtanulnom nemet mondani - mondta el az M1 aktuális csatorna hétfő reggeli adásában Molnár Piroska színművész, a Színházi Kritikusok Céhe életműdíjának idei kitüntetettjeként."Molnár Piroska az a színésznő, aki a szakmájára tette fel az életét, átengedte magát a magyar színház és filmművészetnek. Ezt a gesztust, ezt a teljes önátadást, ezt az önkizsákmányolást nem lehet sem viszonozni, sem meghálálni" - indokolták döntésüket a kritikusok. A színművész szerint amikor az ember a kritikusoktól kap életműdíjat, az majdnem vetekszik azzal, mint amikor kollégái szavaznak meg neki elismerést, vagy épp választják maguk közé, mint, ahogy történt vele is a nemzet színészeinek illusztris névsorába való bekerüléskor. Fotó: Tóth Berta / Színház.hu"A kritikusok díja szakmai elismerés, ugyanakkor az ember kicsit zavarban is van tőle, hogy lezáródik-e valami, de remélem, hogy nem, hogy még lesz erőm, időm, és az életmű tovább épülhet" - jegyezte meg a színművész. Molnár Piroska szerint minden felajánlott szerepnél van valami, ami vonzóvá teszi azt számára: néha a kolléga, a rendező neve, vagy maga az anyag az, ami ellenállhatatlan. Ugyanakkor hozzátette: "ha tudok, ha nem muszáj lesz lassítanom, életkoromnál és fizikai erőmnél fogva is kénytelen leszek lassítani, és meg kell tanulnom nemet mondani". Eddigi pályafutására visszatekintve Molnár Piroska elmondta, hogy életében talán mindössze egyszer kért szerepet, Az öreg hölgy látogatását, amely Ascher Tamás rendezésében került színpadra és pályájának egyik csodálatos emlékeként őrzi. Jelenlegi feladatairól szólva a színművész elmondta, hogy már folynak a felújító próbák a Thália Színházban és a Kolibri Színházban, esténként előadások vannak, és elkezdődött a főiskola is: egy harmadéves színészosztályban tanít színpadi beszédet. A Színházi Kritikusok Céhe ötödik alkalommal ítélte oda életműdíját. Az elismerést először 2011-ben adták át Törőcsik Marinak. 2012-ben Senkálszky Endre kolozsvári színművész, 2013-ban Zsámbéki Gábor rendező, 2014-ben Fodor Tamás színművész, rendező, színházigazgató kapta a díjat. Az elismerést vasárnap este adták át a Színikritikusok Díjának ünnepségén a Trafó Kortárs Művészetek Házában.
2015.09.21. 11:01
Szinhaz.hu
A 100 legjobb nő a tévéből: Tóth Eszter
A Hacktion és a Fapad című magyar tévésorozatok szereplője, 2012-től a Thália Színház színművésznője. Nem maradhat ki egy ilyen összeállításból.
2015.09.20. 09:06
Origo.hu
Ma van a Színházak éjszakája!
25 fővárosi színház 61 helyszínen várja több száz rendhagyó produkcióval, interaktív programokkal a közönséget.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé.A teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A több száz program - akárcsak az elmúlt években - egyetlen karszalaggal látogatható. (A karaszalagvásárlásról ide kattintva olvashat.)A programokról:A Bethlen téri Színházban 17 órától a Közép-Európa Táncszínház produkciója, a Budapesti Operettszínházban Átutazók címmel Janza Kata és Szabó P. Szilveszter műsora látható. A Centrál Színház szeptemberi bemutatója, a Ma este megbukunk című vígjáték előkészületeibe neged betekintést 18 és 19 órától. A Játékszínben 21.30-tól Hajdu Steve mutatja be, hogyan kell súgni, a József Attila Színházban fél 11-től színészek koncerteznek. A Jurányiban 18-tól a TÁP előadása látható, a Karinthy Színházban mások mellett a Feledi Project is színpadra lép. A Katona Kamrában Pelsőczy Réka beszélget színésztársaival, a Kolibriben A trollgyerek látható 22 órától. A Madách Színházban nézővtélkedőt rendeznek, a Mu-ban mások mellett a Káva előadásai láthatók. A Nemzetiben este koncerteket is rendeznek, az Ódry Színpadon pedig hajnalig zajlik az impro maraton. 22:30-tól Radnóti Bár címmel a Radnóti Színház művészeinek különleges zenés-táncos estje kezdődik a Radnóti Bárban, ahol jól ismert dallamok szólalnak meg szokatlan átdolgozásban.A részletes program itt olvasható.A Színházak Éjszakája programjában az idén az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, a Színház- és Filmművészeti Egyetem Ódry Színpada, a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház és a Vígszínház vesz részt. Eredetileg a Budapest Bábszínház is részt vett volna a programban, de az augusztusi nagy vihar komoly károkat okozott az épületben.
2015.09.19. 14:21
Szinhaz.hu
"Szeretnék utánajárni a titoknak" - Interjú Vidnyánszky Attilával
A Színházak Éjszakáján immár másodszorra vesz részt a Nemzeti Színház. Ennek kapcsán a várható programkínálatról és arról is beszélgettünk Vidnyánszky Attila igazgatóval, miért hasonlít az élete egy sportolóéhoz és mire törekszik vezetőként illetve magánemberként.„A szakmai életem nem választható el a magánéletemtől” –fogalmazta meg nekem Máté Gábor. Rólad ez mennyiben mondható el?Egyáltalán nem, mert én maximálisan próbálom elválasztani a kettőt egymástól. Számomra a színház egy létforma, és bár sokat követel tőlem, nem maga az élet. Ugyanis van egy fantasztikus feleségem, egy csodálatos családom, hat gyerekem, ők az én menedékem, és megpróbálom őket távol tartani a szakmai történésektől. Most is felfal a munka, de igyekszem minél több időt szentelni a szeretteimnek és nem összetéveszteni a fontosat a legfontosabbal.Ez a törekvés mindig jellemzett?Nagyon hosszú ideig megosztottam magam három világ között: a beregszászi tevékenységem összefonódott a debrecenivel és a családom végigkísérte azt a küzdelmet, amit a két színházért folytattam magammal. A gyerekek ott nőttek fel a díszletek között - nem lehetett másként csinálni... Az összes jó és az összes rossz, ami ezzel jár, megtörtént velem. Úgy gondolom, hogy a jelenlegi egy sokkal egészségesebb felállás, hiszen mindenki velem van. Ez nagy megnyugvást és biztonságérzetet ad. Tehát óriási a különbség ahhoz képest, ahogy régebben zajlott az életem.Hogy látod, a Nemzeti élén vállalt küldetésed különbözik a korábbiaktól?Most sokkal nagyobb a tét. Ugyanakkor mindig nemzeti színházi koncepcióban gondolkodtam, mindig a magyar kultúrában felhalmozott értékek ápolása, újrafogalmazása, alapkérdések felvetése volt a szándékom. Céljaiban, üzeneteiben, programjában, tehát a lényeget tekintve mind a beregszászi, mind a debreceni, mind a Nemzeti Színház nagyon hasonlít egymáshoz. Azt szoktam mondani, hogy Bartók és Kodály a példaképem, akik úgy voltak korszerűek, hogy egyszerre nemzetiek és nemzetköziek is voltak. Csak úgy tudjuk a magyar színházi hagyományt megérteni, megélni, alakítani, ha látjuk és megtapasztaljuk a világ színházi törekvéseit is. Ezért szervezzük a Madách Nemzetközi Színházi Fesztivált is.Vidnyánszky AttilaMiben mutatkozik meg, hogy nagyobb a tét?Leginkább abban, hogy állandóan nagyító alatt vagyok, minden személyes és művészi gesztusom óriási jelentőséget kap. Ráadásul a Nemzeti igazgatójaként az ember folyamatosan csúszik a politika terepére és állandó csatározás az élete.Nem rajtad múlik, hogy mennyi csatát vívsz?Nem. Onnantól kezdve, hogy bizonyos dolgokért – a Nemzetiért, a diákjaimért, a kollegákért, vagy akár szakmai ügyekért – felelősséget vállalok, egy csomó váratlan helyzetnek teszem ki magam és az esetleges ütéseket is állnom kell. Nem mondhatom, hogy ’bocsánat, de egy pillanatra kiszállnék, mert erről nem volt szó’. Ha rálépek egy útra, nem tudok visszafordulni, ebben a szakmában nincs ilyen opció, és magamnak se tudnám megbocsátani, ha megfutamodnék a kellemetlenségek elől. Nyilván azelőtt, hogy bármibe belevágnék tudatosítanom kell, hogy milyen megosztott, mennyi vélt vagy valós konfliktussal terhes az a színházi közeg, amelyben működöm, és el kell döntenem, hogy mennyit bírok erővel, türelemmel, tudással.Hogy látod, mennyit bírsz?Erre azt tudom mondani, hogy Debrecenben is huszonnégyóráztam, Budapesten is ezt teszem.Megszólal a telefon.Elnézést, ezt most lehalkítom. Azért hívnak, mert januárban csinálunk egy betyártörténetet, egy szcenírozott koncertet Ferenczi Gyurival. Szomjas Gyuri rendezi, és a címről egyeztetünk, de egyelőre nem igazán tetszik...Mi a cím?Betyárjáték.Jól hangzik. Neked miért nem tetszik?Nem is tudom... Egyébként elfogadom, ha azt mondják, ez a végső változat. Nem szoktam ilyesmin görcsölni. Betyárjáték, na! Neked tetszik, nekem kevésbé, tehát teszünk egy strigulát ide is, oda is, kinek tetszik, kinek nem... (Mosolyog.) Egyébként ezzel együtt három olyan produkciót is bemutatunk, amit korábban nem hirdettünk meg. Például az általam rendezett Psychét, amit Gyulán hoztunk létre a kaposvári osztályommal, illetve Hobo új estjét, A Gulág virágai címmel.Bízol a kollegáidban, nem akarsz mindenről magad dönteni?Nem. Azzal gúzsba kötném őket. Fontos, hogy a többiek ne érezzék úgy, hogy szavuk sem lehet, mert egy mániákus revizor őrködik felettük. Szeretném megadni nekik a szabadságot, számítok a véleményükre. Persze azt is fontosnak tartom, hogy mindenről legyen tudomásom, ami a művészeti kérdéseket illeti, ilyen ügyekben nélkülem nem születhet döntés.A legutóbbi interjúdban úgy fogalmaztál, hogy a Nemzeti jó úton halad a társulat- és közönségépítésben, ezért nem vagy türelmetlen. Előforul, hogy mégis kétségek gyötörnek?Gyere, ülj be az irodámba egy hétre és tanúja leszel: türelmesen tűröm azt is, hogy reggeltől estig kétségek gyötörnek. Nagy döntések előtt borzasztóan szorongok. Hogy épül fel egy évad? Időben vagy túl hamar tűzünk műsorra egy darabot? Miként áll össze egy szereposztás? Eleget tudunk-e tenni egy fesztiválmeghívásnak? Kiket invitáljunk a saját fesztiválunkra? Milyen feladatok illeszkednek egy-egy színész fejlődéstörténetébe, kinek kell fellazítani az évadját, ki terhelhető jobban? – ezek mind olyan kérdések, amelyek éjjelente is mozgásban tartják az agyamat. Mivel a rendezéseim meghatározzák a repertoárt, nagyrészt az én darabválasztásaim döntik el, milyen lesz a Nemzeti Színház és milyen lesz az általunk kínált program visszhangja a közönség szívében, lelkében. Mindez néha gyötrő, ugyanakkor meglepően élvezetes, amikor a társaimmal folytatott eszmecsere során közösen találunk megoldásokat. Tehát a keresésben nem maradok magamra. Ennek tudatában elviselhető a felelősség, pláne, hogy nagy számokban mérhető, mekkora előrelépést tettünk az elmúlt években: 20 százalékkal emelkedett a nézőszám. Ami a társulatot illeti, az átalakulás folyamatban van, most formálódik a közösség. Egyelőre sokféle nyelvet beszélünk, még közelednünk kell egymáshoz. Erre csak az elmélyült munka ad lehetőséget, aminek a körülményeit igyekszem hosszabb próbafolyamatokkal biztosítani. Úgy ítélem meg, hogy az előadások egyre letisztultabbak, mert már jobban egymásra tudnak hangolódni a színészek, de azt is tudom, hogy eddig csak az út első harmadát tettük meg.Vitéz lélekÚtközben érnek meglepetések?Leginkább a váratlan sikerek döbbentenek meg. Állandóan értékelem az eredményeinket, figyelem a közönséget és ha azt tapasztalom, hogy a szándékaink célt érnek, csillapodnak a kételyeim. Rettentően örülök például annak, hogy még mindig jól megy a Vitéz Lélek és már harmincezren megnézték. Egyeztetési nehézségek miatt nem tudjuk gyakran játszani, mégis szeretik. Látom azt is, hogy a Körhinta mennyire népszerű, ezt valahogy meg kell értenem, meg kell emésztenem.Miért?Azért mert a Körhinta maga a kísértés, a tuti. Félreértés ne essék, nagyon boldog vagyok, hogy elnyerte a nézők tetszését. Csak azt mondom, hogy egy közkedvelt történet színvonalas feldolgozásban óhatatlanul babérokat arat és ez arra csábít minket, hogy egy irányba mozduljunk, mondjuk úgy, hogy a minőségi szórakoztatás felé. Viszont én ezt határozottan nem akarom. Fel tudnék sorolni számos hasonló hangvételű, hasonló stiláris jegyekkel bíró darabot, amit komolyabb lelkifurdalás nélkül bemutathatnánk, de borzasztóan izgat valami egészen más is. Szeretnék bátor művészi döntéseket hozni, sokfelé mozdulni, miközben azt gondolom, hogy kitaposott ösvényeket is bejárhatunk. Ezért óriási dilemma, hogy mikor mekkora kockázatot vállaljunk. Muszáj mérlegelni, mennyire befogadható egymás után, ugyanazon néző számára egy Purcarete-féle Ahogy tetszik élmény és mondjuk egy Vitéz lélek, ami – Pilinszky szavaival élve – azt vizsgálja, miként fogadja vissza „az ősi rend” a háború után hazatérőt. Arra jöttem rá, hogy a repertoár maga a mű, sőt, minden hónap egy műalkotás. Milyen térkép rajzolja ki a nagy egészet? A nagyérdemű tud-e benne tájékozódni? – ezt folyamatosan latolgatja a művészeti vezetés. Nem könnyű a saját vágyaink között egyensúlyozni... (Nevet.)Mik volnának ezek?Szeretnénk megfelelő nyitottságra nevelni a közönséget, hiszen ez a kulcs minden színházi nyelvhez, ugyanakkor célunk, hogy legyen egy határozott művészi arculata a Nemzetinek, tehát ha valahol mutatnak egy részletet egy előadásunkból, akkor cirka két év múlva mindenki kapásból tudja, hogy ez a mi produkciónk.Lehetséges, hogy a repertoár különböző kísérleteknek adjon teret, mindazonáltal egységet képviseljen?Ez a legfőbb kérdés, ez a nagy játék, a nagy truváj! Sokakról, többek közt rólam is azt mondják, hogy a rendezői gesztusaim könnyen fölismerhetők, hogy minden előadásomon ott a bélyeg, pedig tudatosan sokfélét rendezek változatos terekben. Amennyiben ez igaz, akár egy egész repertoár is fel tudja oldani ezt a látszólagos ellentmondást.Te felismered, hogy miben áll a hasonlóság az egyes munkáid közt?Valószínűleg a kritikusaim erről részletezőbben tudnának számot adni, de egy kis idő távlatából én is magamra ismerek egy-egy rendezésben. Bár a Vitéz lelket meg például az Isten ostora című előadást működtető rendezői gondolat nem azonos, különböző megszólalási mód érvényesül bennük és másfajta színpadi igazságokat kutatnak, tehát nehezen tudnám őket összevetni egymással. Se szókincsem, se terminológiám nincs hozzá. Talán csak annyit tudnék megfogalmazni, hogy a Vitéz lelket a történet, a mese, a szó gyönyörűséges varázsa működteti, ezzel szemben az Attila képek, töredékek, impulzusok, szimbólumok kusza szövevénye, amelyek végül egységesülnek és egy konkrét cselekménysorban összegződnek. Ezért az Attilának sokkal több köze van a Szarvassá változott fiúhoz vagy a Mesés férfiakhoz (Mesés férfiak szárnyakkal, a szerk.), mint más munkáimhoz. Mostanában a leginkább az foglalkoztat, miként lehet a költői elbeszélésmódot, amely elsősorban jelekkel kommunikál, ötvözni a narratív színházzal. A gyulai Psychével és a készülő Don Quiote-val is erre teszek próbát.Az Isten ostora az idei POSZT legjobb produkciója lett. A szakmai beszélgetésén arról beszéltél, hogy az előadásaiddal nem az agyhoz kívánsz szólni, mert az manipulálható a legjobban...Az izgat, miként lehet egyensúlyt teremteni szív és agy között. Azt hiszem, háromféle színház létezik: az, amelyik főként gondolati szinten hat és a szöveget állítja középpontba, az, amelyik elsősorban az érzelmeket mozgósítja, nagy figurákat, hősöket idéz, pátosszal teli és a térrel, a zenével is játszó költészetből születik, illetve létezik az a színház, amelyik mindkettőn túlmutat, ami a lelket próbálja megszólítani. Ez esetben a színész már nem annyira szerepjátékos a színpadon, sokkal inkább filmbeli Sztalkerhez hasonló vezető, aki a transzcendenssel érintkezik. Szeretnék utánajárni annak a titoknak, hogy lehet totális és egyben spirituális színházat teremteni...Minden nagy művészszínház működése egy alapvető ellentmondást hordoz magában, egyszerre gyár és műhely, ezért azon fáradozol, hogy a Nemzeti működését a művészi igényekhez hajlítsd – mondtad nemrég. Min múlik, hogy ez sikerül-e?Egyrészt azon, hogy hagyunk-e elég időt a produkciók megvalósítására, a felkészülésre. Másrészt azon, hogy újra és újra rá tudom-e döbbenteni a kollégáimat, hogy a munkánk lényege katalizálni egymás energiáit és erre csak akkor lesz módunk, ha belefeledkezünk és odaadjuk magunkat a színháznak.Attila, az Isten ostoraSzükség van arra, hogy emlékeztesd őket?Vannak alkotók, akik a repertoárszínházi világban szocializálódtak és olyannyira zavarba jönnek, ha lehetőséget kapnak hosszabb ideig próbálni, hogy visszakérdeznek: „miért?”. A duma szintjén mindenki egy gyáron túlmutató működésről ábrándozik, de amikor ezért áldozatot kell hozni, jönnek a gondok. Megrettennek, hogy bizonyos értelemben másként kellene élni, mások volnának az anyagi körülmények, mert esetleg felkéréseket kellene visszamondani. Ezek olyan tények, amikkel igazgatóként szembesülnöm kellett. Igyekszem empatikus maradni, mert azt is tudom, hogy nem magától értetődő a színészek lelkesedése. A közös élmények, az intenzív munkával töltött időszakok adnak kedvet az újabb kihívásokhoz és együttműködésekhez, ezek eredményeként lehet egymással valódi szövetségre lépni. Furcsa mód úgy tűnik, vidéken könnyebb művészszínházi irányt venni, mert a színészek kevésbé elfoglaltak, nincsenek olyan zilált állapotban, mint a budapestiek, akiket önmagában a város is eléggé leterhel.Ekkora befolyással volna ránk a nyüzsgés?Szerintem borzasztóan sok hasznos energiát emészt fel. Amikor Budapestre jöttem a családommal tudatosan költöztünk külvárosi közegbe. Ha összeszámolom, még így is rengeteg drága percet visz el egy nap az izgulás, hogy elkerüljem a forgatagot. Az ember érzi, hogyan vibrál egy utca, egy villamos, egy buszmegálló. Helyiektől is sokat hallom, mennyire fárasztó tud lenni a jövés-menés, és én is rendre azon kapom magam, hogy szétszórja a figyelmemet.Mindezzel együtt a munka fel tud tölteni?Hogyne. Ezért választottam ezt a helyet. A Nemzetiben végzett munkám egyelőre minden nehézségével együtt inspirál, ihletet ad. Ha eljön a pillanat, hogy már nem ösztönöz, abbahagyom….El tudod képzelni, hogy jön egy ilyen pillanat?Sőt! Úgy gondolom, hogy van egy határ, amíg szabad vállalni a vezetést. Valószínűleg ilyen tempóban nem lehet túl sokáig dolgozni, fásultan működtetni egy színházat pedig bűn.A tempót tulajdonképpen te diktálod, te vállalsz igazgatást, rendezést, bizottsági tagságot, osztályfőnöki szerepet...Persze! Ez csak úgy lehetséges, hogy rendkívül szigorú menetrend szerint élek, ami leginkább egy sportolóéhoz hasonlít. Minden másodpercem be van osztva, és nincs semmi más a színházon és a családon túl. Nem büfézek, nem megyek kávézni, sörözni, borozni, nem merengek a Duna parton. Minden szabad pillanatom a hozzátartozóimé és nagyon tudatosan törekszem arra, hogy teret adjak a közös tevékenységeknek. Arra jöttem rá, hogy teljesíteni is jobban tudok, ha általuk föltöltődöm. Azért ezt úgy kell elképzelned, hogy reggel elviszem a gyerekeket az iskolába és az esetek többségében már alszanak, mire hazaérek, de a hét egy napját mindenképpen megpróbálom nekik szentelni. No meg ha hétközben van egy pici szünet, rögtön edzek vagy elmegyek a srácokért vagy hazaugrok a lányokhoz. Nyilván túlvállalom magam, de nagyon szeretek rendezni, a diákjaimmal foglalkozni, akinek már egészen nagy szelet jut belőlem. A fáradtság biztos halmozódik az évek alatt, de a sok feladatban megtalálom a teljességet.Milyen élmény, hogy egészen fiatal emberek is számítanak rád mentorukként?Óriási öröm és felelősség. A mostani már a harmadik osztályom, hiszen anno Kijevben tanítottam Trill Zsoltékat, majd Rácz Jóskáékat. A tanítványaim még a lelkes népek, akik folyton zsizsegnek. Elküldtem őket vakációra, de már augusztusban kopogtattak nálam. Érdeklődőek, agyuk, mint a szivacs, tele vannak hittel. Ebből kéne minél többet átmenteni mindannyiunk szívébe. Jó volna, ha ők is hosszú évekig megőriznék a lendületet...Ebben az évadban a Színház- és Filmművészeti Egyetemen is fogsz tanítani. Máté Gábor meghívott az osztályába.Valóban. Az enyéim Debrecenbe mennek Csongor és Tündét csinálni a fiatal Fige Attilával, és ez idő alatt a tanításra szánt időm a Máté Gábor osztállyal fog telni.Örültél a felkérésnek? Van számodra jelentősége?Hogyne volna... Sajnálom, hogy sok tusakodás előzte meg ezt a meghívást, de ezzel már nem akarok foglalkozni. A színésznövendékek nagyon lelkesek, egy sor tehetség mutatkozik köztük. Döntő volt számomra, hogy éreztem, tényleg szeretnék, ha foglalkoznék velük. Továbbra is úgy érzem, hogy a tanítás inkább ad, mint elvesz, sőt, energiatartalékot képez, amiből évad közben is tudok merítkezni.Újult erővel vágsz az évadba?Ilyentájt mindig izgatottság fog el. A közönséggel való találkozást is várom. Biztos vagyok benne, hogy a személyes kapcsolattartásnak köze van a nézőszám növekedéshez, ráadásul minket is segít, ugyanis a nézők teszik fel a legjobb kérdéseket.A negyedik Színházak Éjszakáján is találkozni fogtok velük...Igen, irgalmatlan mennyiségű programmal várjuk őket a Színházak Éjszakáján, amit megelőz a Nemzeti Színház Nyílt Napja. Soroljam, hogy mivel készülünk?Igen!Lesz sárkány- , forgó- és makettkészítés, jelmezpróba, ének- és tánctanítás a kicsiknek, kulisszajárás gyorsöltözéssel, tapsrend próbával a nagyobbaknak. Házi süteményeket és recepteket zsűriznek a színészeink, akikkel fotózkodni és randevúzni is lehet majd. Jeleléssel és narrációval játsszuk a Fodrásznő című előadásunkat, majd Páskándi Géza abszurdokat adunk elő és beszédórát is tartunk Rubold Ödönnel, Blaskó Péterrel. Délutántól kezdve nyílt próbákon is részt vehetnek a hozzánk érkezők: Tóth Auguszta saját Mezei Mária estjére, Szűcs Nelli saját Fedák Sári-estjére gyakorol, közelgő premierünk, az Éden földön munkálataiba is bepillanthatnak az érdeklődők. Este hattól pedig a vízi színpadon számos koncertet kínálunk, velünk lesz Hobo és bandája, Tompos Kátya és Szirtes Edina Mókus, a Pegazusok Nem Léteznek együttes, Udvaros Dorottya, Hrutka Róbert és zenekara továbbá Olt Tamás és 20 tamburás. Idén is hajóval érkezhetnek hozzánk az éjszakázók, útközben találkozhatnak művészeinkkel és én is ott leszek. (A hajózáshoz előzetes regisztráció szükséges, melyet a Színházak éjszakája oldalon tehet meg. Úgy látjuk, a helyek megteltek, de saját kockázatra, érkezési sorrendben lehet próbálkozni. A szerk.)Ilyen alkalmakkor mennyire tudtok közel kerülni egymáshoz a közönséggel?Meghitt pillanatokat is megosztunk egymással és ez különlegessé teszi az ilyen eseményeket. Mindig az bizonyosodik be, hogy ez az ország nagyon szereti a színházat. Nem csoda, hogy Európában csak az észtek vesznek több színházjegyet, mint mi.Tóth Berta / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én került nyilvánosságra. Itt elérhetik.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját itt/most! >>
2015.09.18. 05:00
Szinhaz.hu
Nyerjen karszalagot a Színházak Éjszakájára!
A Színház.hu játékán páros belépőt nyerhet a szeptember 19-i Színházak Éjszakájára.Idén 25 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható. Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.Mire jó a karszalag? A karszalag lehetőséget ad, hogy meglátogassa bármelyik eseményt a Színházak Éjszakáján. Ha biztosan be akar jutni valamelyik programra, akkor vagy előzetesen foglaljon helyet (regisztráció), vagy érjen oda időben.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Játék:Ki az idei Színházak Éjszakájának projektvezetője?1. Vidnyánszky Attila 2. Bálint András 3. Dr. Komáromi GyörgyA helyes választ a jatek@szinhaz.hu címre várjuk szeptember 19. (péntek) 12 óráig. A nyertest telefonon értesítjük!
2015.09.17. 14:26
Szinhaz.hu
"A lényeg, hogy a közönségért dolgozzunk" – Villáminterjú Lőrinczy Györggyel
Szeptember 19-én Tarlós István főpolgármester és Bálint András mellett, Lőrinczy György -az állami fenntartású intézmények nevében -nyitja meg a Színházak Éjszakáját. A Budapesti Operettszínház főigazgatóját többek közt arról kérdeztük, a művészek, a színházi szakma számára mit nyújt, a közönség körében nagy népszerűségnek örvendő rendezvény.- Közel egy éve vezeti a Budapesti Operettszínházat. Hogyan tekint vissza az első évadára, mint főigazgató?Lőrinczy György: Nem unatkoztam, minden pillanatát élveztem az elmúlt tíz hónapnak. Úgy gondolom, sikeres évadon vagyunk túl, és sikerült néhány olyan szervezeti átalakítást is megvalósítanunk, amelyekre azért volt szükség, hogy hatékonyabban tudjunk dolgozni, hiszen nemzeti intézményként évről évre egyre több feladat hárul a színház dolgozóira. Többek közt előkészítettük a generációváltást az ének –és balettkarban, illetve megerősítettük a színház műszaki és a menedzsment hátterét, alakítottunk egy második musical ensemble-t, hogy az egyre gyarapodó nemzetközi és hazai feladatainknak, felkéréseinknek a jövőben is eleget tudjunk tenni, a tőlünk megszokott színvonalon.- Egy interjúban úgy fogalmazott, hogy egy nemzeti intézmény igazgatójaként szeretne többet tenni a szakma egészéért is. Idén Ön nyitja meg a Színházak Éjszakáját - tekinthető ez a felkérés akár egyfajta elismerésnek, ezért a törekvésért?Lőrinczy György: Óriási megtiszteltetésnek tartom, hogy én is mondhatok köszöntőt a Színházak Éjszakájának megnyitó eseményén, ugyanakkor nem merem még elismerésnek nevezni a felkérést. Érzek viszont egyfajta kíváncsiságot a szakma részéről, talán ez az eddigi megnyilvánulásaimnak szól, illetve annak a ténynek, hogy én menedzserként lettem színházigazgató, amire a hazai színházi életben nem nagyon volt példa a közelmúltban. Ugyanakkor a Rózsavölgyi Szalonból érkezve a magánszínházakat, színházi bizottsági feladatomnál fogva pedig a függetleneket is szeretném képviselni. A pályám azt mutatja, hogy az ember dolgozhat több szemléletű, több műfajt képviselő intézményben, a lényeg, hogy szívvel lélekkel színházat csináljon, a közönségért dolgozzon – függetlenül attól, hogy ezt éppen milyen színházban, milyen funkcióban teszi, mert a funkciók rövidebbek vagy hosszabbak, de mindenképpen átmenetiek.- A Budapesti Operettszínház több éves múltra visszatekintő rendezvénye, a Broadway Fesztivál, amely a Színházak Éjszakájához hasonló programokkal várja a közönséget. A két esemény egy hétvégén van, illetve a Broadway Fesztivált egy-egy új bemutatóval is összekötik – idén a felújított Mágnás Miskát láthatja a közönség. Hogyan készülnek erre az intenzív időszakra?Lőrinczy György: Nálunk mindig őrületes tempóban indul az évad, ugyanakkor nagyon jó hangulatban: minden sarokban próbálnak, emellett mindenki igyekszik különleges ötlettel, számmal előállni a Színházak Éjszakájára, a Broadway Fesztiválra. Ez a két rendezvény remek alkalom arra is, hogy bevonjuk a munkába azokat a kollégákat, akik számára még nem indult el a próbaidőszak. Sajnáljuk, ugyanakkor, hogy idén a Szépség és a Szörnyeteg kölni vendégszereplése miatt színházunk több jeles tagja nem lesz itt a hétvégén. Természetesen az évadkezdés, amelynek meghatározó eseményei a Broadway Fesztivál és a Színházak Éjszakája, komoly felkészülést és szervezőmunkát igényel. A menedzsmenten belül folytak szakmai beszélgetések arról, hogy jó dolog-e ezt a két rendezvényt összekapcsolni. Végül úgy döntöttünk, továbbra is együtt tartjuk őket, mert az előző évek tapasztalata azt mutatja, hogy így olyan nézők érdeklődését is felkelhetjük, akik eredetileg nem a mi programjainkra jöttek. Minden színház számára a legfontosabb a törzsközönsége, ám úgy gondolom az is lényeges, hogy a nézők beüljenek egy-egy produkcióra más színházakba is, ahol eddig nem láttak előadást - fontosnak tartom, hogy a közönség többféle színházi műhelyre is nyitott legyen. A Színházak Éjszakáján ezért mindenkit arra buzdítok, hogy látogasson el akár csak egy olyan színházba, ahová egyébként nem szokott járni, nézze meg milyen ott a hangulat.- Segíthet-e a Színházak Éjszakája abban, hogy a színházak ne csak a közönségüket, de egymást, egymás munkáját is jobban megismerjék? Lőrinczy György: Szerintem elkerülhetetlen, hogy a közeljövőben a szakma különböző képviselői is közelebb kerüljenek egymáshoz. Mint ahogyan az is, hogy minél több színház hívjon vendégművészeket egy-egy produkciójához. Nálunk, a Budapesti Operettszínházban ennek már hagyománya van: számtalan fontos vendéggel dolgozunk, így Udavaros Dorottyával vagy Jordán Tamásal. De említhetném a mostani szempontból a Denevér Alfrédjaként bemutatkozó Balczó Pétert, vagy a Virágot Algernonnak női főszerepére érkező Földes Esztert. Úgy vélem, a miénkhez hasonló nagyon összetartó, összeszokott, egymást szerető, jól ismerő társulatban is fontos, hogy néha mástól kapjon új impulzusokat, visszajelzéseket. Az Operettszínházban idén egy meglepetéssel készülünk a Színházak Éjszakáján: a rendezvény „zárószámaként”, éjfélkor más színházakból hívunk vendégeket. Egy mozgalmat szeretnénk ezzel elindítani, amelynek célja, hogy ezen a különleges színházi estén, a különböző társulatok művészei szomszédoljanak, látogassanak el a kollégáikhoz más színházakba. Először idén, itt a Budapesti Operettszínházban igyekszünk ezt megvalósítani, és bízunk benne, hogy hagyományt teremtünk.Kodova Michaela / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én került nyilvánosságra. Itt elérhetik.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját itt/most! >>
2015.09.16. 07:00
Szinhaz.hu
Átadták a Vidéki Színházak Fesztiváljának díjait
A zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Közellenség című produkciója nyerte el a legjobb előadás díját a Vidéki Színházak Fesztiválján; az elismerést Sztarenki Pál rendező vette át kedden a Thália Színházban. [...] Bővebben!
2015.09.15. 14:20
Mandiner.hu
Átadták a Vidéki Színházak Fesztiváljának díjait
A zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Közellenség című produkciója nyerte el a legjobb előadás díját a Vidéki Színházak Fesztiválján; az elismerést Sztarenki Pál rendező vette át kedden a Thália Színházban. Bereményi Géza, a Thália Színház igazgatója a vasárnap zárult rendezvény díjátadó ünnepségén elmondta: a negyedik alkalommal megrendezett fesztivál különösen jól sikerült, sok elismerést kaptak a közönségtől. Lantos Anikó fesztiváligazgató emlékeztetett: egy hét alatt nyolc előadást, hat nagyszínpadi és két stúdióprodukciót láthatott a közönség a fesztiválon. "A maga nemében mindegyik produkció különleges volt, ezt visszaigazolta a hatalmas érdeklődés" - mondta, hozzátéve, hogy az előadásokat telt házzal játszották, a fesztivál mintegy 3000 nézőt vonzott.Közellenség - Hevesi Sándor Színház (fotó: Pezzetta Umberto) Elmondta: a fesztiválon szereplő előadásokat az idén is öttagú zsűri értékelte, amely öt díjat adott ki, döntését egyhangúlag meghozva. A legjobb női alakításért járó elismerést Csapó Virág vehette át a kecskeméti Katona József Színház Párcsere című előadásában való játékáért. Jurij Poljakov orosz kortárs író darabját Cseke Péter rendezésében láthatta a közönség. A legjobb férfi alakítás díját Gáspár Tibornak adta át a zsűri Az eltört korsó című darabban nyújtott alakításáért. A Miskolci Nemzeti Színház Heinrich von Kleist művéből készült produkcióját Szőcs Artur rendezte. A zsűri különdíját kapta a Békéscsabai Jókai Színház Federico García Lorca Bernarda Alba háza című művéből készült produkciója. A lorcai szöveg és a flamenco világának találkozásából született előadást Béres László rendezte. A zsűri másik különdíját Hunyadkürti György színművész vehette át a kaposvári Csiky Gergely Színház Shylock című előadásában való játékáért. Gareth Armstrongnak a shakespeare-i velencei kalmár-történetet feldolgozó monodrámáját Kőváry Katalin állította színpadra. A zsűri munkájában V. Nagy Viktória, a Heti Válasz kulturális újságírója, Eszes Andrea, a Nők Lapja vezető szerkesztője, Schnell Ádám, a Nemzeti Színház színművésze, Várhegyi András, a Fidelio színházi rovatának vezetője és Tripsánszki Éva, a közönségből közül választott zsűritag vett részt.Forrás: MTI
2015.09.15. 12:02
Szinhaz.hu
"Dinamikusan fejlődő alkotói műhelyt szeretnék" - Anger Zsolt pályázata a Radnóti Színházért
Ezekben a percekben már folyik a Radnóti Színház igazgatójelöltjeinek meghallgatása a pályázatokat elbíráló szakmai bizottság előtt. Kováts Adél színésznő mellett Anger Zsolt színész-rendező indult - az ő pályázatát tesszük most elérhetővé. Ahogy arról korábban beszámoltunk, kiírta a pályázatot a Katona József Színház, a Radnóti Miklós Színház, a Centrál Színház és a József Attila Színház ügyvezető igazgatói posztjára a Fővárosi Önkormányzat, a megbízatások ötéves időtartamra szólnak. A pályázatok kiírásáról június 23-i ülésén döntött a Fővárosi Közgyűlés. Pályázni a kiírás megjelenését követő 30 napon belül lehetet. A munkakör betöltéséről – a szakmai bizottság véleményét is mérlegelve – a munkáltatói jogkör gyakorlója, vagyis a Fővárosi Közgyűlés dönt. A Radnóti Színházért Kováts Adél színésznő és Anger Zsolt színész-rendező versenyez. A szakmai bizottság előtti meghallgatásukra szeptember 11-én délelőtt kerül sor, a bizottságokba a Fővárosi Közgyűlés Hassay Zsófia és Orbán Gyöngyi képviselőket delegálta. Részlet Anger Zsolt pályázatából:(....)TÁRGYEgy huszadik századi magyar színház, Európa legszebb fővárosának közepén, melynek névadója az egyik legnagyobb magyar költő, akit csupán a színház megalakulása előtt 32 évvel lőttek árokba olyanok, akik nem tudták, mit cselekszenek. 1976-os megalakulásától kezdve az akkor még Radnóti Miklós Színpad nevű kortárs és klasszikus irodalmat bemutató társas műhely azonnal Budapest egyik legjelentősebb irodalmi és kulturális centrumává vált. Keres Emil alapító vezetőt 1985- ben Bálint András váltotta, aki megbízatásának 30 éve után egy nagyon erős társulattal, széles rajongótáborral, valamint évtizedeken át töretlenül magas színvonalat képviselő repertoárral hagyja örökül a Radnóti Miklós Színházat. Ezt az örökséget tovább gazdagítva az új évezred tempóját és új lehetőségeit kihasználva a Radnóti Miklós Színház egy XXI. századi közép-európai kulturális és szórakoztató műhellyé válhat.VÍZIÓA Radnóti Színház a “Budapesti Broadway” gyöngyszeme. Légkondícionált nézőterével egész évben alkalmas, a színház, az irodalom és a kultúra szerelmeseinek kiszolgálására, illetve egyéb olyan tevékenységre, amellyel adott esetben a színház gazdasági mozgástere is bővülhet. Ez a klasszikus és kortárs irodalmat felvonultató kamarajellegű polgári-művészszínház, amely ma a Radnóti Miklós Színház, az elkövetkező években úttörőszerepet fog vállalni abban, hogy mindezt modern módon fejlesztve idővel a Nagymező utca is olyan fogalom legyen Európában, mint a new york-i Broadway. • Évente legalább három új felnőtt és egy gyermek, illetve ifjúsági előadást mutatunk be. • A nyári időszak kihasználtságának növelése érdekében különböző hazai és nemzetközi projekteket tervezünk. • Hazai irodalmi kiadók segítségével nemzetközi színházi mozgalmat indítunk RADAR Radnóti Actual Response néven melynek célja a magyar kortárs irodalmi alkotások külföldi társulatokkal közös színpadi adaptációja, és kamara fesztivál jelleggel a Radnóti Színházban való bemutatása. • Létrehozzuk a KAMERAD Radnóti Vizuális Műhelyt, melyben a Radnóti Miklós színház társulata vállalja évente egy televíziós sorozat, vagy egész estés film megalkotását. A Magyar Nemzeti Filmalap új kezdeményezése, mellyel az elsőfilmes rendezők terveit támogatják remek lehetőség e terv megvalósításának szempontjából. • Folytatjuk és kreatívan továbbfejlesztjük a színház által indított Kulissza című drámapedagógiai programsorozatot, mellyel a középiskolai diákok önkifejező, elemző és kommunikációs képességeinek fejlesztéséhez járulunk hozzá. • A Radnóti Színház alapítása óta hagyományosan otthont ad irodalmi esteknek, beszélgetéseknek. A jövőben mindez kiegészül felolvasószínházzal, igényes slam-poetry és stand-up estekkel, interaktív irodalmi programokkal, valamint magukat a szerzőket támogató és inspiráló projektekkel a RADÍR Radnóti Irodalmi és Dráma Műhely keretein belül. • RADNÓTI 21 Tabuszínház néven beindítjuk a 21.00 órai kezdettel zajló előadásokat, amelyek izgalmas, szókimondó, adott esetben pikáns tabu témákat boncolgatnak, szigorúan 18 éven felülieknek. • A Radnóti Miklós Színház élére történő kinevezésem esetén csatlakozni kívánok a Thália Színház által létrehozott Független Thália Projekt-hez, mellyel a független alkotók produkcióit támogatja. Ezen programok megvalósításával egy olyan XXI. századi közép-európai kulturális műhelyt vízionálok a Nagymező utcába, mely múltjához méltóan a klasszikus és kortárs magyar és külföldi dráma és irodalom otthona egész évben, januártól decemberig, és nem utolsó sorban kilép falai közül, társulata és vendégalkotói megjelennek nemzetközi színpadokon, televíziós és websorozatokban, filmekben.SZEMÉLYES MOTIVÁCIÓNegyvenhat éves magyar színész/rendező vagyok, számos díjjal és kitüntetéssel, 30 évnyi kőszínházi és 26 évnyi filmes és televíziós tapasztalattal, melyeket hazánk szinte valamennyi jelentős színházi és filmes szakembere és alkotóműhelye által szerezhettem. Soha nem voltam egyetlen politikai párt, vagy csoportosulás tagja, vagy aktivistája. Egész munkásságomban a ma emberének problémáinak és örömeinek feltárásán dolgoztam, nem hiszek a politikus színházban. Hiszem, hogy a színházban - ahogy a való életben is ezt diktálja a józan ész - minden ember egyenlő és egyenlő jogok illetik meg. A kérdezés és a nevetés joga. A gondolkodás és a pihenés joga. A munka és a szórakozás joga. A szerelem és a bánat joga.A színház az egyik legősibb kifejezési módja az emberi érzelmeknek, kétségeknek, fájdalmaknak, ahol bizonyosságot nyerünk minden este, hogy legbelül mind egyformák vagyunk, félünk a haláltól és a boldogságot keressük. A jó színházban - hangsúlyozom a jó színházban - bármilyen műfaj, a kabarétól a komédián át a drámákig és a tragédiákig ugyanazt a felszabadult érzést kelti a végén a csupán egy estére formálódott, vadidegenekből alakult közösségben (lásd: közönség): nem elérhetetlen, hogy együtt gondolkodjunk és együtt nevessünk saját egyéni és társas problémáinkon.A szórakoztató, egyben elgondolkodtató színházban hiszek. A Radnóti Színház az elmúlt évtizedekben megítélésem szerint ugyanezt az irányzatot képviselte. Polgári módon felboncolni az emberi lélek és a közösség, a minket körülvevő világ kérdéseit és mindeközben lázasan keresni a válaszokat. 2010-ben az a megtiszteltetés ért, hogy magam is dolgozhattam rendezőként ebben a neves színházban, dolgozóit, rendszerét még mélyebben megismerhettem, mint az elmúlt évtizedekben, amikor csak nézőként és kíváncsiskodó kollégaként látogattem el ide. A Főfőnök című komédia a mai napig szerepel a színház műsorán. A színház kiváló színtársulattal és igazi tapasztalt színházi szakember gárdával rendelkezik az ügyelőpulttól az irodákig. Távolról sem ambícióm a radikális átalakítás. Minden dolgozó a bizalmamat élvezi, és mindnyájuknak szeretném elnyerni bizalmát magam is. A társulatot, a repertoárt, az arculatot, az alkotói folyamatokat, módszereket, valamint a gazdálkodási modellt előrelátóan és jó ritmusban fejleszteni kívánom. A fentebb említett, és alább részletesebben tárgyalt filmes és televíziós elképzelések megvalósításához partnerek bevonásával a színház számára új forrásokat, nem utolsó sorban munkát, adott esetben új munkahelyeket teremthetünk. A színház elsősorban színház. Valamennyi mozgóképes elképzelésben szerepel az élő közönség, a jelenidejűség. A színház színház marad, csupán idővel kilép falai közül.A Radnóti Miklós Színház vezetését nem egy öt évre szóló kalandnak tekintem, hanem hiszem és tisztában vagyok annak felelősségével, hogy ez a következő ciklus meghatározza a színház arculatának, népszerűségének, sikerességének következő évtizedeit. Nemcsak az elkövetkező öt évre, hanem a Radnóti Miklós Színház egész jövőjére tekintettel, felelősen összegeztem gondolataimat és elképzeléseimet az alább olvasható Szakmai elképzelések című fejezetben. Magamat színészként nem szándékom előtérbe helyezni, elsősorban rendezőként vennék részt a Radnóti művészi munkájában. Szélesebb körben, nemzetközileg is ismert és elismert modern, dinamikusan fejlődő alkotói műhelyt szeretnék formálni, mely a XXI. század lehetőségeit kihasználva minden korosztály számára érdekes és értékes kulturális és igényesen szórakoztató programokat nyújt. (...)A teljes pályázatot itt elérhetik.
2015.09.11. 09:30
Szinhaz.hu
Molnár Piroska a Színházi Kritikusok Céhének idei életműdíjasa
2015-ben Molnár Piroska kapja a Színházi Kritikusok Céhének életműdíját. A díj átadására a Színikritikusok Díjának átadó ünnepségén, a Trafó – Kortárs Művészetek Házában, szeptember 20-án kerül sor.A Színházi Kritikusok Céhe ötödik alkalommal adja át életműdíját. A Színikritikusok Díja tizenöt kategóriájával ellentétben itt nincsenek jelöltek, a szakmai szervezet tagjai többfordulós szavazás útján döntenek arról, ki kapja az elismerést. Az életműdíjat először 2011-ben adták át a kritikusok Törőcsik Marinak. 2012-ben Senkálszky Endre kolozsvári színművész, 2013-ban Zsámbéki Gábor rendező, 2014-ben Fodor Tamás színművész, rendező, színházigazgató kapta az elismerést.„Molnár Piroska az a színésznő, aki a szakmájára tette fel az életét, átengedte magát a magyar színház- és filmművészetnek. Ezt a gesztust, ezt a teljes önátadást, ezt az önkizsákmányolást nem lehet sem viszonozni, sem meghálálni. Kérünk engedélyt, hogy legalább megköszönhessük nagy tisztelettel, egy életműdíj átadásával” – írja róla laudációjában Gabnai Katalin és Stuber Andrea.Molnár Piroska életrajza:1968-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, majd a Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött. 1971 és 1978 között a kaposvári Csiky Gergely Színházban, ezt követően 1982-ig a Nemzeti Színházban játszott. A Katona József Színház alapító tagja. 1984-ben visszatért Kaposvárra, 2002 és 2013 között a Nemzeti Színházban volt tag, azóta a Thália Színház társulatát erősíti. Rendszeresen fellép vendégként is, jól ismeri őt többek között a Budapesti Operettszínház, a Kőszegi Várszínház, a Szegedi Szabadtéri Játékok közönsége. Számtalan magyar tévéjátékban és filmben nyújtott emlékezetes alakítást. A legfiatalabb színészgenerációt a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanáraként oktatja.Megannyi kitüntetéssel, díjjal ismerték el munkáját – a Nemzet Színésze, Kossuth- és Jászai Mari-díjas, érdemes és kiváló művész, a Halhatatlanok Társulatának tagja, Prima Primissima-díj, Színikritikusok Díja –, 2010-ben pedig ő alapított díjat, a Csiky Gergely drámájából kölcsönzött Nagymama névvel a legígéretesebb kaposvári fiatal női és férfi színész számára.A közönség számára is nyilvános díjátadó ünnepségre, melynek rendezője Boross Martin, jegyek a Trafó jegypénztárában, valamint a http://www.trafo.hu oldalon válthatók.
2015.09.10. 07:00
Szinhaz.hu
Gryllus Dorka: "Áthelyeződtek a hangsúlyok"
Amióta megszületett a kisfia, kevesebbet ingázik Budapest és Berlin között, ezzel együtt továbbra is élvezi a kétlaki életet. Gryllus Dorka közelgő filmbemutatója előtt válaszolt. A Fanny Magazin cikkéből:A kérdésre, a családja miként viszonyul ehhez a mozgalmas élethez, úgy felelt: „Szerencsére mind a hárman szeretünk utazni, a kisfiunk, Soma, különösen élvezi a kiruccanásainkat. Igaz, azt még nem érti pontosan, hogy miként is vannak az országok meg a városok, ahogy az is nagy kérdés számára, hogy Berlinben miért németül beszélnek az emberek, és miért nem értenek magyarul. De három és fél évesen természetes, hogy ezek a dolgok még keverednek nála. Egyébként amióta Somi megszületett, Budapesten több időt töltünk” – mesélte Gryllus Dorka.Szeptember 10-én mutatják be a hazai mozik a Víkend című thrillert. Mátyássy Áron filmje az első, amelyben párjával, Simon Kornéllal együtt szerepel. „Több szempontból is emlékezetes számomra ez a mozi. Egyrészt az első casting idején Kornéllal még csak két hete alkottunk egy párt, és a szereplőválogatáson igazából nem is volt publikus a kapcsolatunk. Aztán a sors úgy hozta, hogy három évet vártunk a forgatásra, ahova viszont már magunkkal vihettük az akkor másfél éves fiunkat” – árulta el Dorka.A filmben egy sikeres ügyvéd házaspárt alakítanak. „A történet szerint egy leszállóágban lévő, konfliktusokkal teli kapcsolat a miénk. A karakterem egy rendkívül határozott és agresszív nő, a férjének már elege van belőle. Egyfolytában beszólogatnak egymásnak, nincs egy kedves szavuk a másikhoz. A forgatáson napi tizenkét órán át folyamatosan undokul kellett viselkednünk egymással, ami borzasztóan nehezünkre esett. A reggeltől estig tartó feszültség néha rányomta bélyegét a hangulatunkra. Nyilván egészen más érzésekkel álltunk volna a kamera elé akkor, ha mondjuk egy érzelmes drámában vagy egy jópofa komédiában játszottunk volna együtt. Hozzáteszem, szívesen kipróbálnánk mindkét műfajt! (Mosolyog.) Ezzel szemben itt naponta hosszú órákat töltöttünk az erdőben, a tizenkét fokban kúsztunk, másztunk, verekedtünk, veszekedtünk, ami a legkevésbé sem nevezhető romantikus víkendezésnek. (Nevet.) A forgatás mindkettőnket megviselte lelkileg, ezzel együtt alig várom a bemutatót” – számolt be a színésznő, aki arról is beszélt, hiányzik-e a színházi munka.„Havonta egyszer játszom a Thália Színházban Hámori Gabival váltott szereposztásban a NőNYUGAT című produkcióban, amit igazán szeretek. Nagyon jó az előadás, és nagyszerű kolléganők vesznek körül. A Thália egyébként is különösen kedves a szívemnek, ugyanis gyermekkoromban anyukám (Kőváry Katalin rendező - a szerk.) sokáig ott dolgozott. És hogy milyen a sors: amikor 2011 őszén beugrottam az említett darabba, éppen várandós voltam Somival. A mamám megnézte az előadást, és utána meghatottan mesélte: ott, a nézőtéren ülve jutott eszébe, hogy annak idején, amikor ő várt engem, ugyanitt, a Thália régi stúdiójában rendezett egy darabot... Sok év elteltével egyszer csak ugyanazon a helyen ült, ahol anno fiatal kismamaként, csak most engem nézett, aki gömbölyödő pocakkal játszottam a színpadon... Édesanyaként nyugodtabb, magabiztosabb lettem, és érzelmileg sokkal gazdagabb vagyok, mint a kisfiam születése előtt, ami nyilván lecsapódik a színészetemben is. Miközben áthelyeződtek a hangsúlyok, és mások lettek a prioritások az életemben” – fogalmazott Gryllus Dorka.Forrás: Színház.hu, Fanny
2015.09.07. 12:02
Szinhaz.hu
Indul a Vidéki Színházak Fesztiválja
Idén is a Vidéki Színházak Fesztiváljával nyitja meg az évadot a Thália Színház. A program szeptember 7-én kezdődik.
2015.09.07. 12:00
Marieclaire.hu
Csak színház és más semmi - Tévésorozat indul Schell Judittal és Csányi Sándorral
A színház világába és az emberi kapcsolatokba enged betekintést humoros formában a Csak színház és más semmi címmel készülő új tévésorozat Schell Judit és Csányi Sándor főszereplésével. Az MTVA és a Megafilm Service közös hatrészes dramedyje decemberben kerülhet a képernyőre. A Csak színház és más semmi című sorozat cselekménye a Schell Judit által alakított híres díva, Alinda és rendező férje, Csányi Sándor magánéleti válsága körül bonyolódik. Keretét egy színházi bemutató adja, amelyet az olvasópróbától a premierig követhetnek nyomon a nézők. A sorozat szereplői az előadásban résztvevő színészek és színházi szakemberek. "A Csak szex és más semmi című egész estés film sikere után kezdetben egy második mozifilm forgatásában gondolkodtunk" - hangsúlyozta Kálomista Gábor producer az MTI-nek, hozzátéve, hogy a film két alkotójának, Divinyi Rékának és Goda Krisztinának volt az ötlete, hogy inkább tévésorozat készüljön a nagy nézőszámot produkáló mozifilm nyomán.Fotó: Csatáry-Nagy Krisztina A producer kiemelte: a tévésorozat története nem kapcsolódik szervesen a mozifilméhez, nem a folytatása, csak a két főszerepet alakító színész került át a cselekménybe, amely színházi miliőben játszódik. Humoros formában a színház kulisszatitkaiba, valamint az emberi viszonyokba próbál betekintést nyújtani - mondta, hozzátéve, hogy a külső helyszínek mellett az epizódok nagy részét a Thália színházban veszik fel. A 400 millió forintból megvalósuló sorozat rendezését Nagypál Orsira és Miklauzic Bencére bízták, akik három-három epizódot készítenek el - hangsúlyozta a producer, hozzátéve, hogy a forgatás 65 napig zajlik, az utómunkával együtt a széria decemberre készülhet el. Kálomista Gábor emlékeztetett arra, hogy a tíz évvel ezelőtt bemutatott Csak szex és más semmi ötszázezer nézőt vonzott a magyar mozikba, 120 ezer DVD-t adtak el belőle és csaknem 70 országban forgalmazták, de időről időre még ma is több magyar csatorna tűzi műsorra. "Úgy gondolom, hogy ez a sorozat, akár a mozifilm, meg tudja állni a helyét külföldön is, hiszen színház és emberi kapcsolatok mindenhol vannak, Divinyi Réka pedig nagyon jó forgatókönyvíró" - mutatott rá a producer.Fotó: Hirling Bálint - OrigoGoda Krisztina forgatókönyvíró, kreatív producer az MTI-nek elmondta: a forgatókönyvírás mellett a storyline megvalósításában, a castingban, az arculat és a képi világ kialakításának folyamatában vett részt. Emellett felügyelte, hogy egységes ritmusban készüljön a dramedy hat epizódja. "A rendezésbe viszont nem akartam involválódni és a rendezők válla felett beleszólni, mert az csak káoszhoz vezet" - mondta. Goda Krisztina hangsúlyozta: a készülő sorozat annyiban is különbözik a Csak szex és más semmi történetétől, hogy a szériában a Schell Judit által megformált Alinda színésznő lesz, míg a filmben szereplő Dóra dramaturgként dolgozott. Csányi Sándor ezúttal egy Barna nevű rendező karakterét alakítja, a filmben pedig színészként tűnt fel. "A sorozattal is azt a hatást szeretnénk elérni, hogy az emberek szeressék nézni, kikapcsolódjanak, élvezek ezeket a karaktereket és a bonyodalmakat" - hangsúlyozta.A Schell Judit által alakított Alinda a történet elején már szétmenőben van rendező férjétől, Csányi Sándortól. Schell Judit elmondta: a sorozat elején Alinda még egy nagyon kemény nő, aki a történet folyamán egyre esendőbb lesz. "Én egyszerűbben élek, az otthonommal, a gyerekeimmel foglalkozom és nem szeretek magammal annyit foglalkozni, mint amennyit egy dívának kell. Amit én hozzátudok adni egy karakterhez, az inkább a hétköznapiság" - hangsúlyozta a színművész. A fordulatos sorozatban három szatirikus szál bonyolódik párhuzamosan: a rendező és a díva, a dramaturg és színházigazgató - akiket Szávai Viktória és Szervét Tibor alakít -, valamint az öltöztetőnő és barátja, a bulvárújságíró története.Forrás: MTI
2015.09.06. 14:53
Szinhaz.hu
A Rózsavölgyié a legszívhezszólóbb előadás a Vidor Fesztiválon
A legjobb előadás díját a Katona József Színház művészeinek ítélte oda a zsűri a 14. Vidor Fesztiválon. A legszívhezszólóbb előadásért járó díjat a Rózsavölgyi Szalon társulata kapta. Árgyellán Edina, a rendező nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház marketingvezetője az MTI-nek elmondta: a szombaton befejeződött fesztiválon a Dottore-díjat a fővárosi társulat művészei A két Korea újraegyesítése című darabban nyújtott teljesítménnyel érdemelték ki. A Makk Károly filmrendező vezette zsűri összesen tizenegy díjat ítélt oda a nyíregyházi fesztiválon. A legszívhezszólóbb előadásért járó Arlecchino-díjat a budapesti Rózsavölgyi Szalon Arts & Café társulata kapta a Romance.com darab bemutatásáért. A merész magyar musicalért Smeraldina-díjjal jutalmazták a budapesti Centrál Színház Broadway felett az ég című előadását.Rózsavölgyi Szalon: romance.comA legjobb átváltozóművészeknek járó Capitano-díjat Nagy Sándor, Magyar Attila és Szerednyey Béla kapta, a budapesti Madách Színház által bemutatott Agyeldobás című darabban nyújtott alakításért. A legjobb kvartett Pantalone-díját Stefanovics Angéla, Bánki Gergely, Keszég László és Mészáros Béla vehette át, akik a Dumaszínház és a FÜGE közös produkciójában bemutatott 40! avagy Véges Élet című darabban nyújtottak kiváló teljesítményt. A legjobb trió Pulcinella-díját Klem Viktor, Pálos Hanna és Szabó Győző kapta a Garzonpánik című darab szerepéért, a vígjáték a 011 Alkotócsoport és a budapesti Thália Színház közös produkciója volt. A legjobb duett Brighella-díját Katona Lászlónak és Scherrer Péternek ítélték oda, a budapesti Nézőművészeti Kft. által színpadra állított A hal nem hal bele című darabban látott alakításért. A legjobb női alakításért Colombina-díjjal jutalmazták Rezes Juditot, aki a budapesti Katona József Színház Abigail bulija című darabjában lépett színpadra.A legjobb utcaszínházi előadást a kiskunfélegyházi Langaléta Garabonciások játszották, az Elemek, avagy tűzön, vízen, földön, égen című produkciójuk a Pierrot-díjat érdemelte ki a zsűritől. A legjobb filmvígjáték Hyppollit-díját az Argó 2 című mozidarab kapta. A zsűri egy különdíjat is kiadott, a Vidor Fesztivál hűséges komédiásainak, a Trixx Társulatnak.A 14. Vidor Fesztiválon augusztus 28. és szeptember 5. között csaknem 400 programot láthatott a közönség, Nyíregyháza mellett 21 Szabolcs-Szatmár-Bereg megyei településen. A kilenc napos színházi programban 16 darabot, a legutóbbi évad legsikeresebb vígjátékait, komédiáit mutatták be a társulatok. Továbbá utcaszínházi előadások, bábdarabok, filmvetítések, kiállítások és könnyűzenei koncertek is szerepeltek a műsorban. A világzenei programban fellépett a mali Bassekou Kouyate& Ngoni, az olasz Bandariatica, a kolumbiai Sidestepper és a kínai Hanggai együttes is a 120 ezres nyírségi nagyvárosban.Forrás: MTI
2015.09.06. 09:06
Szinhaz.hu
Új helyszíneket nyit a Pozsonyi Piknik - A színháziak is ott lesznek
Szeptember 5-én 10 és 22 óra között rendezik meg a 7. Pozsonyi Pikniket az Újpesti Rakparton – a Jászai Mari tértől a Szent István Parkig. Ismét Pozsonyi Piknik!:Új helyszínen, az Újpesti rakparton rendezik meg szombaton az idei Pozsonyi Pikniket, amelynek programjában ismét a fővárosi színházi előadások játsszák a főszerepet a koncertek, az irodalmi műhelyek, valamint a gasztronómiai standok kínálata mellett.Az egész napos rendezvény a 13. kerületi Fischer Annie Zeneiskola növendékeinek előadásával veszi kezdetét szombat délelőtt az Újpesti rakparton. A programban az előző évekhez képest sokkal nagyobb teret és időt kapnak a fiatalok, független művészi műhelyek és színpadi produkciók. Az ismert nagy kőszínházak: a Vígszínház, József Attila Színház, Játékszín, Madách Színház, Operettszínház, a Karinthy vagy a Centrál Színház előadásai mellett a látogatók a Spinoza társulatának Rongyos életek című darabját, a Jurányi ház A férfiak szexuális világa című előadását, valamint a Bethlen téri Színház Stanna és Panna című produkcióját tekinthetik meg. A Tünet Együttes interaktív műsorral, a Gólem és a Dumaszínház színház legújabb közös produkciójával a Zsé-kategóriával, míg az Átrium befogadó színház a Koma Nemzeti Vegyesbolt című előadással lép színpadra. A tájékoztatás szerint több és többféle lesz az idei zenei kínálat is a Jászai Mari térnél és a Radnóti Miklós utca Pozsonyi út sarkán felállított két színpadon. A Budapesti Fesztiválzenekar szabadtéri műsora és a Liszt Ferenc kamarazenekar romantikus produkciója mellett a könnyebb műfajú együttesek közül az Urban Legend Trio és a Pankastic ad koncertet. Mindezek mellett Darvas Ferenc zongora-előadása és Ernyei László harmonikakoncertje is várja az érdeklődőket. Rédei Éva és Nyáry Krisztián közreműködésével megemlékeznek a legendás újlipótvárosi énektanárról, Sík Olgáról, valamint a piknik egyik alapítójáról, a 2013-ban elhunyt Bächer Iván íróról. Grecsó Krisztián író saját műveiből olvas fel, míg Lukács Sándor színész, mint minden évben, Radnóti verseket szaval. Idén is fontos vendége az eseménynek Pozsony városa, amely ismert étele a haluska mellett jazzkoncerttel is várja az érdeklődőket.A szervezők ajánlója: Hétévente állítólag a szervezetünk szinte teljesen kicserélődik, s felfrissül, úgy frissülünk fel mi is az idei Pikniken: rengeteg új tartalom, s tartalomhoz a forma: Újpesti rakpart. Az elmúlt években azért lássuk be, a vakszerencse is kellett ahhoz, hogy ne végzetesen szoruljunk be egy heringes dobozba, amivé néha a Pozsonyi út vált. Idén az a célunk, hogy találkozhassunk valóban mindenkivel, aki kijön a Piknikre, s ne forduljon elő, hogy csak egy kétméteres rádiuszon tudjunk mozogni. Fellélegeznek az ott lakók, a parkolók és a tömegközlekedők, mert így nem vesszük el a környék parkolóhelyeit – csak az Újpesti rakparton s pár keresztutca egy háztömbnyi szakaszán, s a troli is kedvére járhat.Megfogadtunk rengeteg tanácsot és intelmet, melyet kaptunk Tőletek az elmúlt évben, években! Amihez ragaszkodunk , az az Újlipótvároshoz méltó kulturális kínálat: színházak, művészeti együttesek, tematikus utcák és színpadok, vagyis a színvonal! Nagyon ügyelünk idén arra is, hogy ne érezzétek azt, hogy az egész Piknik egy nagy cukorkakereskedés - már a vonalak kedvéért sem . Külön gasztro- és édességutca gondoskodik majd az éhes emberekről, aki pedig szellemi táplálékra és jóízű találkozásokra vágyik, az nyugodtan sétálhat, esetleg megpihenhet egy – egy erre szánt padon. Az idei év további újdonsága, hogy a Szent István Park melletti rész is bekapcsolódik a Pozsonyi Piknikbe, mely a Gyerekutcának ad majd otthont – rengeteg játékkal, jó társasággal, újlipótvárosi módra.A programokról röviden:A Piknik zenés megnyitóját a Rakpart-színpadon tartják a Fischer Annie Fúvószenekar közreműködésével. A későbbiekben Bächer Ivánra, a Piknik egyik ötletgazdájára emlékeznek video-összeállítással. Fellép a Taiko Hungary Japándob Egyesület, a Liszt Ferenc Kamarazenekar, a Madách Színház művészei -Détár Enikő, Koós Réka, Ladinek Judit- dallal szórakoztatják a publikumot. Lukács Sándor Radnóti-verset szaval, az ExperiDance legszebb pillanatait idézi fel 25 percben, a Thália Színház a Félúton a fórum felé, a Vígszínház a Jó estét nyár, jó estét szerelem, a Jurányi A férfiak szexuális világa c. előadásából mutat be részleteket. A Radnóti színpadán mások mellett Grecsó Krisztián adja elő verseit egy szál gitárral, a Spinoza a Rongyos életek c. zenés játékot mutatja be.A Pozsonyi Piknik programfüzete itt érhető el (.pdf).Egy kis hazai:Kedves földik, újlipótvárosi háziasszonyok és háziemberek! Idén is kihelyezünk sörpadokat elsősorban a Gasztro utcában (a Katona József utca), de azért, ha biztosan ülni szeretnének, hozzanak magukkal széket, hokedlit, pokrócot (reméljük, esernyő nem kell!). Ahogy eddig is, arra kérünk mindenkit, vendégelje meg a piknikezőket egy kis „hazaival”.Hiszen ettől piknik a piknik! Az otthonról hozott finomságokat kérjük leadni a Piknik sátorban a Katona József utca és az Újpesti rakpart sarkán! Zsíros kenyér:Az idén is szeretettel várunk mindenkit egy szelet zsíros kenyérre. A zsíroskenyér alapanyagait az idén is támogatóink biztosítják számukra. De ahogy eddig is, örömmel fogadjuk a lilahagymát, az erős- és pirospaprikát!Keressenek minket a Katona József utca és az Újpesti rakpart sarkán! Kutyák:Kedves a Pikniken részt venni szándékozó kutyatulajdonosok! Habár az eddigieknél tágabb területen rendezzük a Pikniket, mégis tudjuk, hogy kedvenceink, nem érzik magukat jól a sokadalomban! Kérjük az ő kedvükért, hagyják otthon őket! Az idei Piknik házirendje itt érhető el.Forrás: Színház.hu, MTI, pozsonyipiknik.hu
2015.09.04. 05:00
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Kiderült a program!
Nyilvánosságra hozták a szervezők a negyedik Színházak Éjszakája részletes programját.Idén 26 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Az Átrium a Mozsár Kávézóban tartja programjait, többek közt a Duda Éva Társulat „Így készült a Lear” címmel tart táncworkshopot kezdőknek. A Bethlenben többek közt a KET Ki vagy te, kortárs tánc? címmű formabontó táncismereti előadását láthatják. Bábszínháázi divatbemutatóval vár a Budapest Bábszínház. A Centrál Ma este megbukunk címmel avat be szeptemberi bemutatójába. A Dumaszínházban filmrendezők stand-upolnak, a Játékszínben Hajdú Steve árulja el, hogyan kell súgni. A Jurányiban mások mellett a Grecsó fívérek közös estje tekinthető meg. A Karinthyban Falusi Mariann és Egyházi Géza közös koncertje látható, a katonában Pelsőczy Réka beszélget a társulat színművészeivel. A Madách vetélkedőt rendez a nézőknek, a Mu-ban vitaszínház is szerepel a programban, a nemzetiben nyílt próbák, beszédóra és nyílt fotózás is vár. A Színházak Éjszakájának részletes programja itt található.Fotó: Tuszinger KárolySzalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvényt beharangozó hétfői budapesti sajtótájékoztatón hangsúlyozta: a sokoldalú programok azokat is becsábítják a színházakba, akik nem rendszeres látogatók.hozzátette, hogy idén játékos újdonsággal jelentkezik a főváros a Budapest széke program meghirdetésével: a fővárosi színházakban ezen az estén páros belépőket nyerhetnek látogatók. Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója programjaikról elmondta: a Színházak éjszakáján a Pesti Színházban Hegedűs D. Géza előadása látható, a Vígszínházban Venczel Vera mesél az idén 120. évadját ünneplő teátrumról, majd 21 órától az Össztánc című produkciót tekintheti meg a közönség.A Színházak Éjszakája fővédnöke Budapest főpolgármestere. "A fővárosi színházak előadásai olyan produkciók, amelyek bármely európai színházban megállják a helyüket, amit számos alkalommal bizonyítottak is. Mindezt jóval rosszabb körülmények között érik el, mint a nagy nyugat-európai városok teátrumai. A közönség hálás ezért, hiszen sok a telt házas előadás, a Fővárosi Önkormányzat – mint színházfenntartó – pedig köszönetét és elismerését fejezi ki. A Színházak Éjszakája iránt változatlanul nagy az érdeklődés, tavaly jóval tízezer felett volt a résztvevők száma, sok helyen volt telt ház, a nézők hosszú sorokban várakoztak egy-egy produkcióra. Bízom benne, hogy az idei rendezvény is legalább ekkora siker és hasonlóan nagyszerű élmény lesz" - fogalmazott a Fildelio Színházak Éjszakája különszámának köszöntőjében Tarlós István, aki úgy véli rendkívül sokszínű estének nézhet elébe a közönség.Dr. Komáromi György projektvezető arra hívta fel a figyelmet, hogy a programfüzet borítóján egy igazi színházi gesztust láthatunk. "Amikor elhangzik a színdarab utolsó mondata, a záróakkord hangjai már el- úsznak, lehull a függöny vagy kialszik a fény, pillanatnyi csönd lesz a nézőtéren: vége az előadásnak. Taps. A színészek újra színpadra lépnek, ekkor néző és színész egymás szemébe néz. Meghajlás. A néző értékes gondolatokért, felemelő pillanatokért, míg a színész a néző kíváncsiságáért, jelenlétéért mond köszönetet. Szeptember 19-én ezt élhetjük át sokszor, sok helyen" - véli a Radnóti Színház gazdasági igazgatója,„A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel" - fogalmazta meg interjúnkban Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója, akinek az ötlete nyomán négy évvel ezelőtt elindult a Színházak Éjszakája kezdeményezés. Fotó: Tuszinger KárolyA Jurányi Inkubátorházat létrehozó és vezető Kulcsár Viktória a színházak és a közönség találkozásában és a szakmai összefogásban látja az esemény lényegét: „A Színházak Éjszakája mindenkit beindít, összefogást generál, idén is biztosak voltunk abban, hogy csatlakozunk. Amikor annak idején megnyitottunk, rendeztünk egy nyílt napot, be lehetett kukkantani a műtermekbe, stúdiókba. Szeretnénk, ha az inkubátorház jelleg idén is megmutatkozhatna, ezért újra kinyitjuk az ajtókat. Mindenki szabadon dönthet arról, hogy mit mutat meg magából, performansszal, előadásrészlettel készül, nyilvános próbával, falfestéssel lepi meg a hozzánk látogatókat vagy közös dizájnmunkát, táncórát, edzést szervez. Egy biztos, a Jurányiban nemcsak színházi társulatok tárnak fel műhelytitkokat, hanem a nálunk működő dizájnstúdiók, fotóstúdiók is várják majd az éjszakázókat.” Novák János, a Kolibri Színház igazgatója kérdésünkre, mit adhat a Színházak Éjszakája a résztvevőknek és a színháziaknak, úgy válaszolt: „Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez. Amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret”.A Színházak Éjszakája stábja – az előző évekhez hasonlóan – dinamikus és lelkes önkéntes csapatot állított össze mintegy 600 jelentkező közül, akik segítséget nyújtanak a látogatóknak abban, hogy megtalálják a számukra megfelelő és elérhető programokat. A www.szinhazakejszakaja.hu oldal pedig folyamatosan új információkkal frissül, itt nyílik lehetőség az előzetes helyfoglalásra is.A karszalagok árai nem emelkedtek az előző évhez képest (felnőtt 2500 Ft; diák 1500 Ft; gyerek (6 éves korig) 150 Ft) - szeptember 1-től a résztvevő színházak jegypénztáraiban kaphatók. Online a jegy.hu felületén jegyeket lehet vásárolni, amelyeket minden helyszínen karszalagra válthatunk. Bővebb információt a Fidelio magazin – Színházak Éjszakája különszámában, valamint a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon találnak.A részletes program ide kattintva érhető el.Színház.hu
2015.09.01. 09:38
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Kiderült a program!
Nyilvánosságra hozták a szervezők a negyedik Színházak Éjszakája részletes programját.Idén 26 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Az Átrium a Mozsár Kávézóban tartja programjait, többek közt a Duda Éva Társulat „Így készült a Lear” címmel tart táncworkshopot kezdőknek. A Bethlenben többek közt a KET Ki vagy te, kortárs tánc? címmű formabontó táncismereti előadását láthatják. Bábszínháázi divatbemutatóval vár a Budapest Bábszínház. A Centrál Ma este megbukunk címmel avat be szeptemberi bemutatójába. A Dumaszínházban filmrendezők stand-upolnak, a Játékszínben Hajdú Steve árulja el, hogyan kell súgni. A Jurányiban mások mellett a Grecsó fívérek közös estje tekinthető meg. A Karinthyban Falusi Mariann és Egyházi Géza közös koncertje látható, a katonában Pelsőczy Réka beszélget a társulat színművészeivel. A Madách vetélkedőt rendez a nézőknek, a Mu-ban vitaszínház is szerepel a programban, a nemzetiben nyílt próbák, beszédóra és nyílt fotózás is vár. A Színházak Éjszakájának részletes programja itt található.Fotó: Tuszinger KárolySzalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvényt beharangozó hétfői budapesti sajtótájékoztatón hangsúlyozta: a sokoldalú programok azokat is becsábítják a színházakba, akik nem rendszeres látogatók.hozzátette, hogy idén játékos újdonsággal jelentkezik a főváros a Budapest széke program meghirdetésével: a fővárosi színházakban ezen az estén páros belépőket nyerhetnek látogatók. Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója programjaikról elmondta: a Színházak éjszakáján a Pesti Színházban Hegedűs D. Géza előadása látható, a Vígszínházban Venczel Vera mesél az idén 120. évadját ünneplő teátrumról, majd 21 órától az Össztánc című produkciót tekintheti meg a közönség.A Színházak Éjszakája fővédnöke Budapest főpolgármestere. "A fővárosi színházak előadásai olyan produkciók, amelyek bármely európai színházban megállják a helyüket, amit számos alkalommal bizonyítottak is. Mindezt jóval rosszabb körülmények között érik el, mint a nagy nyugat-európai városok teátrumai. A közönség hálás ezért, hiszen sok a telt házas előadás, a Fővárosi Önkormányzat – mint színházfenntartó – pedig köszönetét és elismerését fejezi ki. A Színházak Éjszakája iránt változatlanul nagy az érdeklődés, tavaly jóval tízezer felett volt a résztvevők száma, sok helyen volt telt ház, a nézők hosszú sorokban várakoztak egy-egy produkcióra. Bízom benne, hogy az idei rendezvény is legalább ekkora siker és hasonlóan nagyszerű élmény lesz" - fogalmazott a Fildelio Színházak Éjszakája különszámának köszöntőjében Tarlós István, aki úgy véli rendkívül sokszínű estének nézhet elébe a közönség.Dr. Komáromi György projektvezető arra hívta fel a figyelmet, hogy a programfüzet borítóján egy igazi színházi gesztust láthatunk. "Amikor elhangzik a színdarab utolsó mondata, a záróakkord hangjai már el- úsznak, lehull a függöny vagy kialszik a fény, pillanatnyi csönd lesz a nézőtéren: vége az előadásnak. Taps. A színészek újra színpadra lépnek, ekkor néző és színész egymás szemébe néz. Meghajlás. A néző értékes gondolatokért, felemelő pillanatokért, míg a színész a néző kíváncsiságáért, jelenlétéért mond köszönetet. Szeptember 19-én ezt élhetjük át sokszor, sok helyen" - véli a Radnóti Színház gazdasági igazgatója,„A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel" - fogalmazta meg interjúnkban Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója, akinek az ötlete nyomán négy évvel ezelőtt elindult a Színházak Éjszakája kezdeményezés. Fotó: Tuszinger KárolyA Jurányi Inkubátorházat létrehozó és vezető Kulcsár Viktória a színházak és a közönség találkozásában és a szakmai összefogásban látja az esemény lényegét: „A Színházak Éjszakája mindenkit beindít, összefogást generál, idén is biztosak voltunk abban, hogy csatlakozunk. Amikor annak idején megnyitottunk, rendeztünk egy nyílt napot, be lehetett kukkantani a műtermekbe, stúdiókba. Szeretnénk, ha az inkubátorház jelleg idén is megmutatkozhatna, ezért újra kinyitjuk az ajtókat. Mindenki szabadon dönthet arról, hogy mit mutat meg magából, performansszal, előadásrészlettel készül, nyilvános próbával, falfestéssel lepi meg a hozzánk látogatókat vagy közös dizájnmunkát, táncórát, edzést szervez. Egy biztos, a Jurányiban nemcsak színházi társulatok tárnak fel műhelytitkokat, hanem a nálunk működő dizájnstúdiók, fotóstúdiók is várják majd az éjszakázókat.” Novák János, a Kolibri Színház igazgatója kérdésünkre, mit adhat a Színházak Éjszakája a résztvevőknek és a színháziaknak, úgy válaszolt: „Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez. Amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret”.A Színházak Éjszakája stábja – az előző évekhez hasonlóan – dinamikus és lelkes önkéntes csapatot állított össze mintegy 600 jelentkező közül, akik segítséget nyújtanak a látogatóknak abban, hogy megtalálják a számukra megfelelő és elérhető programokat. A www.szinhazakejszakaja.hu oldal pedig folyamatosan új információkkal frissül, itt nyílik lehetőség az előzetes helyfoglalásra is.A karszalagok árai nem emelkedtek az előző évhez képest (felnőtt 2500 Ft; diák 1500 Ft; gyerek (6 éves korig) 150 Ft) - szeptember 1-től a résztvevő színházak jegypénztáraiban kaphatók. Online a jegy.hu felületén jegyeket lehet vásárolni, amelyeket minden helyszínen karszalagra válthatunk. Bővebb információt a Fidelio magazin – Színházak Éjszakája különszámában, valamint a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon találnak.A részletes program ide kattintva érhető el.Színház.hu
2015.09.01. 09:38
Szinhaz.hu
Az utcára költöznek a budapesti színészek és írók
Idén is megrendezik Újlipótváros ünnepét, a Pozsonyi Pikniket. A szeptember 5-én tartandó egész napos rendezvényen a magyar kulturális élet színe-java képviselteti magát. Többek között találkozhatunk Party Nagy Lajossal, a Madách és Thália Színház művészeivel, fellép a Tünet Együttes és komolyzenében sem lesz hiány.
2015.08.31. 00:00
Kulturpart.hu
Elkezdődött a Vidor Fesztivál Nyíregyházán
A Borbély Mihály Balkán Jazz Projekt és a Maliból érkezett Bassekou Kouyate & Ngoni nagykoncertjeivel megkezdődött a 14. Vidor Fesztivál pénteken Nyíregyházán. A szeptember 5-ig tartó összművészeti rendezvény kilenc napja alatt csaknem négyszáz program, többek közt színházi előadások, filmvetítések, kiállítások, illetve színes zenei, képzőművészeti és gyermekprogramok várják az érdeklődőket.A Kossuth téren tartott ünnepélyes megnyitón részt vett és köszöntőt mondott Seszták Miklós nemzeti fejlesztési miniszter, Schlanger András, a szervező Móricz Zsigmond Színház igazgatója, Kovács Ferenc, Nyíregyháza polgármestere, valamint Szedlacsek Emília, az Emberi Erőforrások Minisztériumának főosztályvezetője. A polgármester beszédében hangsúlyozta, hogy a Vidor nemcsak az ország és Közép-Európa egyik legnagyobb ingyenes fesztiválja, hanem egyben a nyíregyházi tradícióknak szerves és színes része is. A hagyományos helyszínek mellett idén a művelődési ház előtti téren "Vidor-sziget" létesült, ahol a kulturális és zenei programok mellett gasztronómiai kirakodóvásár egyaránt várja a közönséget - hívta fel a figyelmet a helyhatóság vezetője.A fesztivál programjai Nyíregyházán és Szabolcs-Szatmár-Bereg megye 22 kistelepülésén zajlanak. A legnagyobb érdeklődés idén is a színházi versenyprogram iránt van: a kilenc nap alatt 16, az elmúlt évben bemutatott vígjátékot és egy cirkuszi előadást tekinthet meg a közönség a legismertebb hazai társulatok előadásában. Nyíregyházán lép fel többek közt a budapesti Katona József Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a Thália Színház, az Orlai Produkciós Iroda, a Nézőművészeti Kft., a Kecskeméti Katona József Színház, az Aradi Kamaraszínház, a Centrál Színház, a Madách Színház és a Játékszín társulata is. Az előadásokat a Makk Károly filmrendező vezette zsűri értékeli, amely a fesztivál végén kilenc díj odaítéléséről dönt.A világzenei kínálatban a nyitókoncertet adó Bassekou Kouyate & Ngoni Ba mellett az olasz Bandadriatica, a kolumbiai Sidestepper, valamint a kínai Hanggai szerepel, a hazai előadóművészeket pedig például a Kiscsillag, az Ocho Macho, a Cimbali Band, a Quimby, a Supernem és a Budapest Klezmer Band képviseli. A kilenc utcaszínházi és öt bábelőadás mellett esténként kilenc magyar játékfilmet vetítenek le a Kossuth téren és a Cinema Cityben. Szombaton városszerte kiállítások nyílnak meg a Vidor Fesztivál programjainak keretében a Jósa András Múzeumban, a Váci Mihály Kulturális Központban, a Pál Gyula Teremben, a Móricz Zsigmond Megyei és Városi Könyvtárban és a színházban is. A nyíregyházi fesztiválon rendelnek a bohócdoktorok, lesz Dumaszínház, félmaraton, irodalmi kávéház, civil sátor, szabadtéri könyvtár, gyermekkoncertek, büntetés-végrehajtási intézetekben tartott zenés előadások, esténként pedig a Vidor- és a Móricz-kertben szórakoztatják a közönséget a helyi amatőr zenei együttesek.Forrás: MTI
2015.08.29. 10:13
Szinhaz.hu
„Minden, amit írtam, kísérlet" - Elhunyt Fejes Endre
A Vígszínház mély megrendüléssel tudatja, hogy 92 éves korában, 2015. augusztus 25-én elhunyt Fejes Endre Kossuth- és József Attila-díjas író. A Vígszínház így emlékezik az elhunyt íróra:„Minden, amit írtam, írok, kísérlet. Hétköznapi sorsokon át próbálom elmondani minden fájdalmát, gyötrelmét, zavarát, szeretetét, áldozatát, spontán örömeit, váratlan katasztrófáit annak a fajta életnek, amelyet többségük él.” – nyilatkozta egyik utolsó interjújában. Fejes Endre 1923. szeptember 15-én született Budapesten, az „ezerszer áldott“ nyolcadik kerületben, a Józsefvárosban. A négy polgári osztály elvégzése után szabóinasként dolgozott, majd 17 éves korától a Fusch-gyár vasesztergályos tanulója volt. 1944-ben besorozták, de megszökött a hadseregből, és 1945 tavaszáig Budapesten bujkált. 1945 őszétől 1949-ig munkásként, bányászként dolgozott Nyugat-Európa különböző országaiban. Hazatérése után Budapesten, az angyalföldi Bosch-gyárban helyezkedett el esztergályosként. 1951-ben megpróbált emigrálni, de elkapták, és nyolc hónapra Kistarcsára internálták. Szabadulása után segédmunkásként helyezkedett el az Épületem gyárban, majd ismét esztergályosként dolgozott Angyalföldön.1955-től, 32 évesen kezdett publikálni különböző irodalmi folyóiratokban. Első írásait két kötetben gyűjtötte össze: az 1958-ban megjelent A hazudósban és a Vidám cimborákban, amely azonban csak 1966-ban látott napvilágot. Mindkét kötet novelláit legfontosabb és legsikeresebb regényének, a Rozsdatemetőnek a megjelenése előtt írta. Ezeket a korai írásokat általában az áttörést hozó könyv előkészületi munkáiként értékelik, ám önálló, érett alkotások.Fejes Endre, fotó: 168 óra Fejes később, egész életművében ragaszkodott ahhoz a megválaszolhatatlan kérdéshez, amelyet már első novelláiban feszegetett, nevezetesen, hogy felelős-e az ember azért, ha a létfeltételek szorításában beszűkül, és lassan elveszíti értékeit? Elbeszéléseiben és regényeiben azokat a konfliktushelyzeteket formálta általános érvényű példázatokká, amelyek szűkebb hazájában, a nyolcadik kerületben mindennaposak voltak. Történeteiben az értékek lassú pusztulása bontakozik ki, hősei a szükségszerűségek világában keresik a szabadság lehetőségét. A Rozsdatemető 1962-ben jelent meg, óriási kritikai visszhangot váltott ki, és egy korszak meghatározó olvasmánya, kultuszregénye lett. A könyv első három kiadását pillanatok alatt elkapkodták, később pedig több mint harminc nyelvre lefordították. A tárgyilagos hangvételű, rideg pontossággal íródott családregény a történelem peremén élő külvárosi Hábetler család több generációjának történetét meséli el az első világháborútól az 1960-as évek elejéig.A regény színdarabváltozatát 1963 novemberében mutatta be a Thália Színház Kazimir Károly rendezésében Szabó Gyula, Madaras József és Horváth Teri főszereplésével. A hatvanas évek végétől kezdve Fejes a magyar színpadok kedvelt szerzője lett, a munkások, kisemberek világát bemutató színdarabjait (Mocorgó, Cserepes Margit házassága, Vigyori, Vonó Ignác, Az angyalarcú) sorra játszották a színházak. A színházi emlékezet élénken őrzi a Vonó Ignác 1969-es bemutatóját Garas Dezsővel a címszerepben, és a Cserepes Margit házassága című darab előadását a Huszonötödik Színházban Iglódi István rendezésében Törőcsik Marival és Garas Dezsővel a főszerepben.Fejes a prózai szövegeiben és színdarabjaiban mély emberismerettel és hihetetlen érzékenységgel és részvéttel ábrázolja a társadalom peremén élők, a külvárosi fiatalok, a gyári munkások, a létminimum alatt vegetáló családok mindennapjait. Fejes arról írt, amit igazán ismer: szegény emberek, munkások és munkanélküliek álmairól, elérhetetlen céljairól, boldogságkereséséről, hűségéről, szeretetéről, etikájáról. „Akiket megírtam, élők maradtak. Fiatalok, boldogságkeresők. Álmodók. Nem igaz, hogy pótolhatók. Helyükre jöttek mások. Új vágyak, hitek, álmok. Nehéz sorsok, kemény életek. A kerület varázsa, az ezerszer áldott kerületé, hogy akik elköltöztek, azok is nyolcadik kerületinek, józsefvárosinak érzik, vallják magukat. Mint én.”Fejes Endre önálló kötettel utoljára a kilencvenes évek közepén jelentkezett, Lemaradt angyalok címmel elbeszéléseit közölte, majd Szabadlábon címmel saját válogatásában adott közre novellákat és regényrészleteket.Munkásságáért több elismerést kapott, többek között 1963-ban József Attila-, 1975-ben Kossuth-, 1992-ben pedig Nagy Lajos-díjat. 1994-ben Józsefváros Becsületkeresztjével tüntették ki, és 1999-ben Pro Urbe Budapest díjat kapott. 2003-ban - írói életműve elismeréseként – a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztje a Csillaggal kitüntetésben részesült, 2009-ben Prima Primissima-díjat vehetett át, 2011-ben pedig Babits Mihály Alkotói Emlékdíjat kapott,A Vígszínház 1977-ben mutatta be Fejes Endre Jó estét nyár, jó estét szerelem című kisregényének zenés színpadi változatát. A történetet Fejes eredetileg regényként írta meg 1969-ben, egy megtörtént bűnügyet feldolgozva. Egy fiatal lakatos magát görög diplomatának kiadva, tört magyar nyelven beszélve, havi fizetését luxuséttermekben néhány nap alatt elköltve bolondította a lányokat, akik házasságról és külföldi életről álmodtak. A kisregényből 1972-ben tévéfilmet készítettek, és később Fejes Endre színdarabbá dolgozta át, majd a Vígszínház felkérésére Presser Gáborral közösen elkészült a zenés-változat is, amit Marton László rendezésében mutattak be 1977-ben, Hegedűs D. Géza főszereplésével, Halász Judittal, Kútvölgyi Erzsébettel, Egri Mártával, Hernádi Judittal és Bánsági Ildikóval az oldalán. A Pesti Színház szeptember 6-án mutatja be a darab új változatát, Szász János rendezésében, a főszerepet Wunderlich József alakítja, a partnerei Tornyi Ildikó, Kiss Diána Magdolna, Járó Zsuzsa, Börcsök Enikő és Bata Éva lesznek.Mindannyiunk számára megrendítő, hogy a Jó estét nyár, jó estét szerelem szeptember 6-i Pesti Színházi bemutatóját Fejes Endre már nem élhette meg. A 20. századi magyar irodalom egyik nagy alakja, a múlt század nyomorúságos hétköznapjainak őszinte hangú, érzékeny lelkű, igaz krónikása távozott közülünk.Szeretettel emlékezünk Rá!
2015.08.27. 16:41
Szinhaz.hu
Színészbeszélgetéseket is rendez a Komáromi Jókai Színház
Megtartotta 63. évadának nyitó társulati ülését a Komáromi Jókai Színház csapata. Az esemény a bérlethirdetés kapcsán készült promófilm levetítésével kezdődött, majd Tóth Tibor igazgató ismertette a 2015/2016-os évad repertoárját, mely a szabadság és a tisztesség lehetőségeinek témakörét járja körül.Az első bérletes bemutató vendégprodukció lesz a Kassai Thália Színház előadásában: Márai Sándor Kassai polgárok című produkciója Beke Sándor rendezésében. Második - immár saját - bemutató: Tauno Yliruusi Börtönkarrier című zenés vígjátéka Erdeős Anna színrevitelében. Harmadik bemutatóként Nagy Ignác művét, a Tisztújítást láthatja a közönség Parti Nagy Lajos átiratában, Keszég László rendezésében. Ezt követően Arthur Miller világhírű drámáját, Az ügynök halálát állítja színpadra Forgács Péter.Szezonzáró előadásként Méhes László rendezésében kerül színre Michael Frayn, Mohácsi István, Mohácsi János Veszett fejsze című bohózata. Meseelőadásként a színház Tersánszky Józsi Jenő-Pille Tamás: Misi Mókus vándorúton című előadását kínálja Pille Tamás rendezésében - melynek próbái már az évadnyitó napján megkezdődtek -, valamint a Soproni Petőfi Színház Szép Cerceruska című mesetáncjátékát, Demcsák Ottó színrevitelében. Tovább folytatódik a stúdióbérletes program is. Látható lesz Platón: Szókratész védőbeszéde Haumann Péter előadásában, egy Parti Nagy Lajos átirat Cervantes Don Quijote-ja a Nézőművészeti Kft. produkciójaként Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel a főbb szerepekben, Rába Roland rendezésében. A Kultkikötő és az Orlai Produkciós Iroda közös előadása Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója Ötvös András szereplésével Göttinger Pál rendezésében, valamint Ingmar Bergman Őszi szonáta című produkciója a Soproni Petőfi Színház előadásaként. Ezt a produkciót Pataki András állította színpadra.Az új bemutatókban vendégként látható lesz Drága Diána, Móga Piroska, Losonczi Kata, Dobra Mária, Dékány Nikolett, Gardenö Klaudia, Culka Ottó, valamint Pille Tamás. Vendégelőadásként az évad folyamán megtekintheti majd a közönség - többek között - a Kassai Thália Színház, a Soproni Petőfi Színház, a budapesti Nemzeti Színház, a pozsonyi Nemzeti Színház, a Nyitrai Andrej Bagar Színház, a Nyitrai Bábszínház, valamint az Ifjú Szívek Táncszínház produkcióit is.Tovább folytatódnak a Vasmacska Stúdió filmvetítései különös tekintettel művészfilmek előtérbe helyezésével, valamint a Kor-Zár Klub estjei is láthatók lesznek. Újdonságként Színészbeszélgetéseket lesz alkalma megtekinteni a közönségnek a Borozóban Miklós László vezetésével, ezzel is alkalmat teremtve a publikumnak, hogy jobban megismerje kedvelt művészeit akár a hétköznapok embereiként is. A színház eddig is nagy hangsúlyt fektetett gyermekprogramjaira, így a továbbiakban is különös figyelmet szentel ifjú nézőinek különböző programokkal, foglalkozásokkal, melyek a jövő közönségét hivatottak kinevelni.A Komáromi Jókai Színház továbbra is számos magyarországi és szlovákiai településen játszik majd, hogy minél szélesebb réteg látogathassa produkcióit. Az intézmény számára mindig is fontos volt a “tájolás”, mindig igyekezett megfelelni ez irányú célkitűzéseinek, s ez az új évadban sem lesz másképp. “Várunk mindenkit, a színház iránt rajongókat és azokat is, akik még nem látták a színház épületét belülről. Várjuk a drukkereket, ellendrukkereket, a kritikusokat és a biztatókat egyaránt, ugyanis - Denis Diderot szavaival élve - a színház az egyedüli hely, ahol az erényes és a gonosz ember könnyei összefolynak” - nyitotta meg Tóth Tibor az előző gondolatokkal a 2015/2016-os évadot jó munkát kívánva a színház minden dolgozójának.
2015.08.27. 14:05
Szinhaz.hu
Vidéki színházak jönnek a Tháliába
Szeptember 7. és 13. között rendezi meg az idén a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház; a budapesti teátrumban hét nap alatt nyolc előadást láthat a közönség. [...] Bővebben!
2015.08.26. 15:16
Mandiner.hu
Vidéki Színházak Fesztiválja
Szeptember 7. és 13. között rendezi meg az idén a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház; a budapesti teátrumban hét nap alatt nyolc előadást, köztük a Békéscsabai Jókai Színház produkcióját is láthatja a közönség.
2015.08.26. 08:43
Hir6.hu
"A színház maga a kockázat" - Interjú Máté Gáborral
Idén 4. alkalommal rendezik meg a Színházak Éjszakáját. Szeptember 19-én, a Katona József Színház is meglepetésekkel készül. Ennek kapcsán kérdeztük Máté Gábort, aki igazgatásának elmúlt 5 évéről, terveiről és arról is beszélt, miért tölti el elégedettséggel, hogy az élete a színházé.Hogy látod, mennyit változtatott rajtad és az életeden az elmúlt öt év, az igazgatás?Máté Gábor: Nehéz lenne pontosan megmondani, de az biztos, hogy amióta vezető lettem, sokat változtam. Felelősségteljesebben gondolkodom, többet mérlegelek, komolyabban veszem a döntési helyzeteket. Bizonyos szituációknak elébe megyek, határozottabban lépek fel és nem feszélyez, ha meg kell mutatkoznom, mint színigazgató. Régen sokszor mondtam azt, hogy ’nem tudom’ vagy egyszerűen csak megvontam a vállamat és kértem, hogy kérdezzenek mást. Most meg tisztában vagyok vele, hogy végül az én asztalomra kerülnek a problémák, tehát mindenről ki kell alakítanom a véleményemet. Viszont ha nagyon őszintén akarnék válaszolni, azt mondanám, az emberek körülöttem sokkal többet változtak, mint én, és ezt jobban érzékelem, mint a saját átalakulásomat. Én nem tekintek új szemmel magamra, mégis egyre gyakrabban észlelem, hogy ha csinálok valamit, azt gondolják, azért teszem, mert igazgató vagyok. Már nem úgy közelednek felém, mint korábban. Egyszerűen nem tudok úgy létezni, hogy ne olyannak lássanak, amilyennek akarnak és nem tudom összetörni azt a képet magamról, amit mások a fejükben újonnan kialakítanak. Csomó kellemetlenségem származik ebből...Erre mennyire voltál felkészülve? M.G.: Egyáltalán nem voltam felkészülve arra, hogy ilyen nyilvánvaló fordulat áll be az emberek hozzám való viszonyában. Egyik pillanatról a másikra beskatulyáztak. Megdöbbentő ezzel folyamatosan szembesülni, és azt is észrevettem, hogy az ilyesmi nagyon torzíthatja a jellemet. Azért az nagyon nagy különbség, hogy bemegyek a színházba és a portás azt mondja, hogy ’jó reggelt!’ vagy azt, hogy ’jó reggelt igazgató úr!’. Sokakkal együtt úgy ítéli meg, ezt hozzá kell tennie. És akkor persze megkérem, hogy a nevemen szólítson és ne a titulusom alapján, mert a kinevezésem tulajdonképpen öt évre vonatkozik, de én a Katonában huszonnyolc évet töltöttem és a korábbi huszonháromban Máté Gábor voltam. Tehát megpróbálok úgy viselkedni, mint egy közönséges halandó, de a környezetem ezt nem feltétlenül fogadja el.fotó: Magyar HírlapA közvetlen munkatársaiddal is változott a kapcsolatod?M.G.: Szerencsére nem. A kollégáim többsége ugyanúgy beszél hozzám, mint régen. Ha mégsem, akkor megróbálom minél haramabb elütni a helyzetet egy viccel. Dolgozom ezen... Furcsa, hogy valami ellenében kell meghatároznom magam.Színészként is dolgozol…M.G.: Hát, ad absurdum igen. Ez szinte nonszensz, hogy igazgatóként bármikor kicsúszhat a számon olyasmi, amitől egy egész produkció megsemmisül… (Nevet.) Tehát egy ellentmondásos szituációban létezem. De még mindig szoktam olyan rosszul próbálni, olyan hibákat elkövetni, mint azelőtt és ugyanúgy ki tudom nevettetni magam. Ezt vállalom.Mikor történhet veled ilyesmi?M.G.: Hogy nevetségessé válok? Bármikor. Főleg a színészi munka ad erre teret. Az egész olyan esendő, hogy jórészt saját magunkon nevetünk. Kétségbeejtő, amikor az ember botladozik, amikor mondjuk egy költői szövegben improvizálni kényszerül, mert más szavak jönnek a szájára, mint amit mondania kéne. Az ilyesmi nagyon szórakoztató is tud lenni, de nem ad magabiztosságot, ha megúszok egy kudarcot. A következő előadáson ugyanúgy elfog a drukk, hogy ne rontsak.Korábban azt mondtad, ha szerepet vállalsz, akkor valahogy elkezdenek sokasodni a problémák a színházban...M.G.: Ez igaz. Mondok példát... Két évvel ezelőtt, amikor a Heldenplatzot tanultam, visszamondta a díszletkivitelező a nagyszínpadi Pinokkió díszlet gyártását, majd Keresztes Tamás belelépett egy csapdába, kificamodott a bokája és halasztani kellett a premiert. Most, hogy a Faustot tanultam, különböző betegségek támadták meg a társulatot, előadások maradtak el és beugrásokról kellett intézkedni.De ez mind véletlen...M.G.: Hiába. Akkor is törvényszerű. (Nevet.)Ezt jól viseled?M.G.: (Mosolyog.) Edzésben vagyok: ’93 óta tanítok a Színművészetin, közben mindig is rendeztem és játszottam. Kicsit nagyobb falat igazgatni, de a munkatársaim, akik a problémák adagolásának és tálalásának mesterei, gondoskodnak arról, hogy ne bolonduljak meg. Ők abszolút tudják, mikor érkezik el a pillanat, amikor egy nehéz ügyet meg kell osztani velem, mikor kell elkezdeni engem idegesíteni valamivel és mikor vagyok beszámíthatatlan.Mikor vagy beszámíthatatlan?M.G.: (Nevet.) Ezt egészen pontosan meg tudom mondani: előadás és próba előtt és után fél órával. És persze próba és előadás alatt.A színészet egy kicsit háttérbe szorult az életedben...M.G.: Ezt nem bánom. A sok teendő kitölti a napjaimat, állandóan frissen tartanak a kihívások, ezért nincs okom panaszra. Fontosnak tartom odafigyelni arra, hogy ne rólam szóljon a színház, hogy másnak több jusson, hogy a színészeink színészként boldogabbak legyenek, mint én.Egy igazgató mennyire tud boldog lenni?M.G.: Bizonyos értelemben nagyobb sanszom van a boldogságra, mint egy színésznek, mert igazán tudok örülni minden pozitívumnak, minden apró eredménynek, egy tíz soros újságcikktől kezdve egy közönségsikerig.És mennyit szorongsz?M.G.: Én amúgy is elég aggodalmaskodó vagyok, a személyiségemből sosem hiányzott ez a vonás. Az egyetlen olyan feladat, ami az elmúlt időkben igazán szorongásra késztetett, az a műsortervezés. Mi az, ami a nézők érdeklődését felkelti, ugyanakkor a társulat tagjait belső elégedettséggel tölti el? Erre válaszolni kemény meccs, ez a legnehezebb feladat, miután a színészek rendkívüli módon nárcisztikusak. Ez nem egy pejoratív kijelentés, hanem egy ténymegállapítás, egy adottság, egy természetes jelenség. Ha egy színészt hálás feladatokkal látnak el, jó kedélyű. Viszont ha egy adott évben kevésbé van elkényesztetve, hajlamos azt személyes tragédiaként fölfogni, és egyáltalán nem érdekli, hogy a színház szempontjából milyen jelentőséggel bírnak a készülő előadások. Nem tűnődik azon, hogy a színre kerülő produkciók stílusukban, mondandójukban relevánsak-e, megérintik-e a közönséget. Azzal pláne nem számol, hogy a nézőknek fontosabb, hogy egy színház miről beszél, mint az, hogy hány színész részesül speciális kényeztetésben. De egy igazgatónak meg kell előznie vagy fel kell oldania az ebből fakadó belső konfliktusokat.Ezt is feladatodnak tartod?M.G.: Kötelességemnek érzem, hogy tekintettel legyek a színészek lelkivilágára, érzékenységére, de elsősorban egy kollektívában gondolkodom. Azt kell fontolóra vennem, hogy mik a közös érdekeink, különben ellehetetlenül a működésünk. Persze, amikor határozok bizonyos darabok sorsáról, az olyan, mintha a hajamat húznák.Meg tudod osztani a dilemmáidat?M.G.: Van kire számítanom. Nem is maradhatok magamra, hiszen a repertoár és a műsorrend kialakítása nemcsak műsorpolitikai vagy színházesztétikai kérdés, hanem a kommunikáció, a marketing része, nem beszélve arról, hogy a többi színház valamiért nagyon szeret a Katona művészeivel dolgozni, és megint sok film forog a színházi szezonban. Rengeteg tényezőt kell figyelembe vennem, ami nem teszi optimálissá a helyzetet. De természetesen vannak munkatársak, akik szívükön viselik a sorsunkat, akiknek az izgalmat és a szeretetet látom a szemében és akiknek a kreativitására lehet építeni. Azt, hogy lényegében egyedül vállalom a felelősséget, nem éreztetik velem úton-útfélen, az eredmények pedig minket igazolnak. Úgy képzelem, számodra teljesen egyértelmű volt, hogy újra pályázni fogsz...M.G.: Igen, ez egy percig se volt kérdés, szeretném, ha a sikereink tovább folytatódnának. Nincs is bennem félelem a pályázattal kapcsolatban, mert úgy érzem, a Katona József Színháznak olyannak kell lennie, amilyen most és van munícióm a jövőre, amíg lehet, szeretnék értékmentő maradni. Megnyugvással tölt el, hogy a Katona látogatottsága, bevétele még soha nem volt olyan magas, mint ebben az évben. A saját bevételünk 40-50 százalék között mozog a költségvetésünkben. Ezzel, mint művészszínház nemzetközi összehasonlításban is élen járunk. Úgy tűnik, tudunk elég érdekességet kínálni és továbbra sem kényszerülünk megalkuvásra, szabadon dolgozhatunk.Tehát tervezhetőnek látod a jövőt?M.G.: Igen. Biztonságosnak látom a működésünket. Emlékeim szerint Zsámbéki Gábornak többször volt jogos aggálya, hogy nem tudja, mennyit fognak elvonni a színháztól. Ebben egyelőre szerencsének mondhatom magam, mindig megkaptuk az ígért támogatást, a büdzsénk apránként bővült és nem ért kínos meglepetés a fenntartó részéről. A váratlanra persze nem tudunk felkészülni, még nem nyertünk a lottón. Ha nyernétek...?M.G.: Őszintén szólva ezen még sose elmélkedtem... Az álmaimban lottószelvények helyett csillárról lecsüngő nézők szerepelnek.Egyébként a gazdasági kérdésekkel mennyire barátkoztál meg?M.G.: (Mosolyog.) Egyenesen élvezem őket, de főként azért, mert a munkatársaim értenek a dolgukhoz és világos, hogy aki velünk dogozik az nem a bizonytalanban él.Bátran vállalsz kockázatot?M.G.: Egy színházban mindig van kockázat, mondhatni, hogy maga a színház kockázat. Muszáj hozzászokni, hogy minden évad tartogat kellemetlen pillanatokat és szembesülésre kényszerít, mert van olyan darab, ami bár kockázatosnak tűnik, bejön és fordítva, akad ami nem váltja be a hozzá fűzött reményeket és elvérzik. Ez elég fájdalmas. (Nevet.)Mondasz példát?M.G.: A két estés, költői Faustot kockázatosnak gondoltuk, most is annak látom, de még nem tartunk ott, hogy levonjuk a következtetéseket. Amikor Gothár Péter rendezésében műsorra tűztük A filozófust, tudtam, hogy nem lesz kasszasiker, de nagyon jól sikerült és ahhoz képest kevés tetszést aratott.A POSZT versenyprogramjába bekerült...M.G.: Igen, de hát jelent ez valamit? Sajnos attól még, hogy valamit beválogatnak a POSZT-ra egy fia nézővel nem lesz több Budapesten. A nézők egymásra hagyatkoznak, az számít, hogy mit ajánlanak a barátok, az ismerősök. Az is sokat nyom a latba, hogy valaki a beszámolójában használja-e a szomorú vagy a vicces jelzőt. Az előbbi megöli a kíváncsiságot, az utóbbi izgatottá teszi a hallgatóságot. Az a tuti, ha valami nagyon jó és rengeteget lehet rajta nevetni. Ha az fűződik egy előadáshoz, hogy nem lehet rajta nevetni, akkor az már nem is előadás. Érdemes megfigyelni, hogy a színházak kizárólag olyan képeket töltenek fel a honlapjukra az olvasópróbákról, amelyen kacagó, visítozó, hancúrozó színészek láthatók. Az a legfőbb üzenet a készülő produkciókról, hogy ’szórakozni fogunk’.Ezt nem tartod kedvcsinálónak?M.G.: Nem. Én személy szerint ideges leszek tőle. De ebből azt veszem ki, hogy a nézőkre hat az ilyesmi, hiszen sokan a szórakozás lehetőségét keresik.Ezt számításba veszed a műsortervezés során?M.G.: Nem! Ez nem hat a műsortervezésre. Én is kötök kompromisszumokat, belátom, ha valami nem megy, például Gorkijt keveset tudunk játszani, mert biztos rizikó. Ettől függetlenül nem próbálok külső elvárásoknak megfelelni. A repertoárunk és az egyéb programjaink is a saját ízlésünket és a társadalmi problémák iránti érdeklődésünket tükrözi, illetve azt a szándékot, hogy sokféleképpen gondolkodtassunk, komplex színházi élményt nyújtsunk, lényeges kérdéseket tegyünk fel és folyamatos érdeklődést tartsunk fenn a Katona iránt. Az emberek olyan történetekre vágynak, amelyek foglalkoztatják őket, amelyek a kétségeiket, gondjaikat, gyarlóságaikat helyezik középpontba és amelyek hatnak rájuk. Úgy látom, hogy a mi közönségünk egyre nyitottabb. Nem igaz, hogy egy mai kortárs darabot csak egy pincében vagy egy faodúban lehet játszani, mert a Katona nézőterét is megtöltik.Ha tehetnéd, mit kívánnál magatoknak és a színházi szakmának a jövő évadra?M.G.: Magunknak azt kívánom, hogy az a rendkívül változatos és izgalmas program, amit meghirdettünk megvalósuljon, és szeretném, ha egészen különlegesen jó elődások születnének. A színházi szakmának pedig azt kívánom, hogy ne balhézzon, hanem dolgozzon.Szerinted ez min múlik?M.G.: Nekem kicsit úgy tűnik, mintha az erről való beszéd is generálná a problémát. Az a benyomásom, a sajtónak érdekében áll, hogy az acsarkodás ne szűnjön. Minden egyes megszólalás ad egy értelmezési tartományt és valamilyen módon élezi a konfliktust. A legszomorúbbnak azt tartom, hogy az olvasó vagy a szakmabeli addig fogadja el a lejegyzett gondolatmenetet, amíg az számára evidens. Onnantól kezdve, hogy valami sérti az ő eszmei beágyazottságát, elutasító. Tehát mindenki csak addig hisz a másiknak, amíg az állításai teljesen stimmelnek azzal, amit ő gondol. Ezen érdemes lenne változtatni, jó lenne meghallgatni, meghallani egymást.Nemrég arról beszéltél, hogy a színházzal párbeszédre törekszel, egyébként is eleged van a háborúskodásból. Mennyiben tud az évadnyitó Színházak Éjszakája a párbeszéd része lenni?M.G.: A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel.Idén mivel várjátok a közönséget?M.G.: A nagyszínpadon Instant címmel kétszer -este 7kor és fél 10kor is- látható lesz egy műsor, amelyben majdnem a teljes társulat részt vesz. Ezt a produkciót valamiféle aktualitáshoz kötjük, de meglepetésnek szánjuk, ezért többet nem árulhatok el róla. Az előcsarnokban délután öttől –szokás szerint KP címmel - Veiszer Alinda beszélget, de egyelőre nem fedném fel, hogy kik a vendégei. A Kamrában este 6-tól 11-ig Mestersége színész címmel, Pelsőczy Réka vezetésével tárulkoznak fel a Katona alkotói. A Sufniban pedig a mostantól Behívó néven működő Ifjúsági Programunk mutatkozik be, lesz színházi játszótér és színházpedagógiai foglalkozás gyerekeknek. Dramaturgjaink a felnőtteknek is tartanak workshopot, melynek témája a színházi mesterség, ennek keretében a jövő szezon bemutatóival is megismerkedhetnek az érdeklődők.Egyszer kérdeztelek arról, hogy miért vállalsz sokat. Azt felelted, hogy vannak munkák, azon túl nincs más, mert a színház egész életet követel és te emellett döntöttél. Ma is elégedettséggel tölt el, hogy az életed a színházé?M.G.: Igen, mert a szakmai életem nem választható el a magánéletemtől, én szinte csak színházat szeretek csinálni. Ez az a terep, ahol az összes idegszálamat tudom mozgósítani, ez a hobbim, rendkívüli módon szórakoztat, ennél nincs is jobb. A színészetet ugyanúgy szeretem és magaménak tartom, mint a rendezést. A tanítás során pedig állandóan fiatalokkal találkozom, akik fiatalon, legalábbis frissen tartanak, kíváncsivá tesznek, akiknek a tehetsége rengeteg inspirációt ad és állandóan feltölt. Amikor egy mesterség órán valaki olyasmit mutat vagy olyasmit hoz létre, ami teljesen egyértelműsíti az ő tehetségét és fejlődőképességét, az hosszú időre boldoggá tesz. Ez a boldogság kísér és kitart olyan pillanatokban is, amikor valami bosszúság ér vagy elfáradok. Ha egy tanítványom valamilyen sikert arat, az leírhatatlanul jobb érzés, mintha engem díjaznak, nekem is nagy lendületet ad. Hasonlóan sokat jelent, hogy majdnem minden este benn vagyok a Katonában és hallom, ahogy a közönség veszi a levegőt és élvezi az előadást. Mekkora taps van! Milyen boldog arcok köszönnek rám, amikor a bejáratnál találkozunk vagy a jegyszedőknél összefutok a nézőkkel! Hálát érzek, amikor megszólítanak és igyekeznek mondani néhány elismerő szót. Ez nem a hiúságról szól, mert nem csak azért vagyok hálás, hogy méltatják a munkánkat, hanem értük, az ő örömükért, ami ott rezeg a nézőtéren, és azért, hogy ennek pont én lehetek a tanúja.Ez ad értelmet a munkának?M.G.: Pontosan. Soha nem éreztem úgy, hogy a színháznak nincs értelme. Mindig látom a fejlődést.Tóth Berta / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én kerül nyilvánosságra, a belépésre jogosító karszalagok elővételben 20% kedvezménnyel már most megvásárolhatók a Jegy.hu weboldalon.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját 20% kedvezménnyel itt/most! >>
2015.08.26. 05:01
Szinhaz.hu
Vidéki Színházak Fesztiválja a Thália Színházban
Szeptember 7. és 13. között rendezi meg az idén a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház; a budapesti teátrumban hét nap alatt nyolc előadást láthat a közönség.
2015.08.26. 04:30
Ma.hu
Élethazugságok és igazságkeresés a Vidéki Színházak Fesztiválján
A Thália Színház  2015. szeptember 7. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját.  
2015.08.25. 21:20
Hetivalasz.hu
1 hét alatt 8 előadás a Vidéki Színházak Fesztiválján
Szeptember 7. és 13. között rendezi meg az idén a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház; a budapesti teátrumban hét nap alatt nyolc előadást láthat a közönség.Lantos Anikó, a Thália Színház fesztiváligazgatója elmondta: a színház évadonként három fesztivált rendez, köztük a VidékiSzínházak Fesztiválját. Arról beszélt, hogy a programot az idén is a színházakkal együttműködve állították össze az előző évad folyamán. Mint mondta, az idén egy hét alatt nyolc előadás látható, hat nagyszínpadi és két stúdióprodukciót mutatnak be. A fesztiválon szereplő előadásokat ismét öttagú zsűri értékeli, díjakat is kiosztanak. A zsűri tagja lesz V. Nagy Viktória, a Heti Válasz kulturális újságírója, Eszes Andrea, a Nők Lapja vezető szerkesztője és Schnell Ádám, a Nemzeti Színház színművésze is.Lantos Anikó elmondta: a fesztivál a színház fenntartója, a Fővárosi Önkormányzat és az Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatásával jön létre. A közönséget kedvező árú fesztiváljegyek és bérletek várják. Mint mondta, a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alappal (MTVA) való együttműködés keretében három előadásról, a Bernarda Alba háza, Az eltört korsó és a Közellenség című produkcióról készül televíziós felvétel. Bereményi Géza igazgató elmondta: az idén negyedik alkalommal kezdik az évadot a Vidéki Színházak Fesztiváljával. A sajtótájékoztatón elhangzott: az előadások többsége az élethazugságokról, az igazságkeresésről szól. A program szeptember 7-én, hétfőn a Békéscsabai Jókai Színház produkciójával, Federico García Lorca Bernarda Alba háza című spanyol drámájával kezdődik, amely a lorcai szöveg és a flamenco világának találkozásából született, az előadást Béres László állította színpadra. Fekete Péter, a békéscsabai színház volt igazgatója és a Vidéki Színházigazgatók Egyesülete leköszönő elnöke elmondta: a produkcióval, amely félig táncjáték, félig színházi előadás, végigjárták Európát, számos fesztiválon részt vettek. Szeptember 8-án, kedden a Veszprémi Petőfi Színház előadásában Henrik Ibsen színműve, A vadkacsa lesz látható Guelmino Sándor rendezésében. A következő napon Friedrich Dürrenmatt Az öreg hölgy látogatása című tragikomédiája szerepel a programban; az egri Gárdonyi Géza Színház előadása Csiszár Imre rendezésében látható. A darab főszerepét alakító Blaskó Balázs igazgató arról beszélt, hogy a darab azt láttatja, hogyan válik egy közösség kiszolgáltatottjává a pénz hatalmának. Hogyan torzít a pénz, hogyan manipulálja egy közösség belső életét, kapcsolatrendszerét, az emberek egymáshoz való viszonyát. Szeptember 10-én, csütörtökön a kecskeméti Katona József Színház hozza el Budapestre Jurij Poljakov orosz kortárs író Párcsere című darabját Cseke Péter rendezésében. Az előadást 16 éven felülieknek ajánlják. Cseke Péter igazgató elmondta: a darabot, amelyben az író a mai kort pellengérezi ki, a kecskeméti színház mutatta be először Magyarországon, a premieren jelen volt maga a szerző is. Kiemelte: az előadás az őszre moszkvai vendégjátékra is meghívást kapott. A fesztiválon szeptember 11-én a Miskolci Nemzeti Színház játssza Heinrich von Kleist vígjátékát, az Eltört korsót Szőcs Artúr rendezésében. Szeptember 12-én, szombaton szintén egy Kleist-mű alapján készült előadást láthat a közönség: a német drámaíró elbeszélése nyomán írta Tasnádi István a Közellenség című darabot, amelyet a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház ad elő Sztarenki Pál rendezésében. Farkas Ignác, a darab főszereplője elmondta: arra keresik a választ, hogy meddig mehet el az ember az igazság keresésében. Mint mondta, a karakter megformálásában is ez a kérdésfelvetés jelentette számára a legnagyobb kihívást. A fesztivál zárónapján két stúdióprodukció várja a nézőket. A kaposvári Csiky Gergely Színház játssza Gareth Armstrong Shylock című darabját, amely a shakespeare-i velencei kalmár-történetet dolgozza fel, az előadás Kőváry Katalin rendezésében, Hunyadkürty György előadásában látható. A Váci Dunakanyar Színház Václav Havel Audiencia és Vernisszázs című színműveit adja elő Nagy Péter István rendezésében.
2015.08.25. 15:18
Szinhaz.hu
"Nem adhatjuk alább" - A Nemzetivel és az Operettel is összefog a kaposvári színház
11 bemutatót tervez a 2015/2016-os évadban a kaposvári Csiky GergelySzínház. A nagyszínpadon öt, a stúdióban két új darabot láthat a közönség, a gyerekeket pedig négy mesejátékkal várják. "Nem adhatjuk alább a minőséget" - hangsúlyozta Rátóti Zoltán igazgató a hétfői évadnyitó társulati ülésen a sikeres előző szezonra utalva, egyúttal felsorolta azokat a szakmai elismeréseket, amelyekkel az utóbbi időben jutalmazták a társulat szerepléseit. Kiemelte: a minőség iránti igényességből annak ellenére nem szabad engedni, hogy "ötödik éve az előző vezetés költségvetésének a kétharmadával próbáljuk ezt a színvonalat és igényességet elérni". Gratulált a Szigorúan ellenőrzött vonatok előadás Poszton díjazott szereplőinek: Csonka Ibolyának, Rozs Tamásnak, Kelemen Józsefnek és Fehér Lászlónak, valamint a tavalyi évad közönségdíjasainak: Nyári Szilviának és Sarkadi Kiss Jánosnak.Örömmel idézte fel a 2014-15-ös évadot, úgy érezte, hogy a próbák, az előadások során kialakult egy olyan harmonikus, jó minőségű munka, amelyre a színház minden dolgozója büszke lehet. "Ezt az erőt, ezt a minőséget nem adhatjuk alább az előttünk álló évadban sem, ha mindenkiben meglesz a kellő önbecsülés, igényesség, ismét sikereket érhetünk el."-mondta.Az igazgató bemutatta az éppen 60. születésnapját ünneplő társulat újonnan szerződtetett tagját, Szvetnyik Katát. Majd a társulat egy perces néma tiszteletadással emlékezett meg a nyáron elhunyt Ács Jánosról, a színház egykori kiváló rendezőjéről.Az Élménnyel telt ház szlogennel meghirdetett évadról szólva az igazgató azt mondta: a repertoár összeállításakor minden generációra gondoltak, így az operettől a vígjátékon és gyerekdarabokon át a musicalig széles választékot kínálnak a nézőknek. A szezon nyitányaként - szeptember 25-én - a nagyszínpadon mutatják be Neil Simon Mezítláb a parkban című vígjátékát Kelemen József rendezésében. Lehár Ferenc Luxemburg grófja című operettet Somogyi Szilárd rendezésében a Budapesti Operettszínházzal közösen mutatja be a kaposvári teátrum, Gabriel Gárcia Marquez Száz év magány című regényének Schwajda György átiratában készült előadását Horváth Csaba állítja színpadra, a Figaro házassága című darabját pedig Zakariás Zalán rendezi. Az évad egyik kiemelkedő produkciója lesz a Jézus Krisztus Szupersztár című musicalje Bozsik Yvette rendezésében. A nagyszínpadon továbbra is műsoron marad az Augusztus Oklahomában, a Magyar Elektra és a Vörös és fekete című darab. A stúdióban az első bemutató októberben lesz. Conor McPherson A gát című darabját a budapesti Nemzeti Színházzal közös produkcióban, Bérczes László rendezésében láthatja a kaposvári közönség, míg Lutz Hübner Becsületbeli ügy című tantermi előadását Fándly Csaba rendezi. A stúdióban a következő évadban is műsoron marad William Nicholson Árnyország című drámája, Székely Tamás Bányavakság című tragikomédiája, a Bohumil Hrabal megfilmesített alkotásából színre vitt Szigorúan ellenőrzött vonatok című darab és Gareth Armstrong Shylock című monodrámája. A gyermekközönségnek a nagyszínpadon a Ludas Matyi című előadással készülnek Funtek Frigyes rendezésében. Bagossy László A sötétben látó tündér, Grimm-Török Tamás Jancsi és Juliska című előadásával a Szivárvány Kultúrpalota színpadán lépnek fel, míg az óvodásokat a stúdióba várják a Zenebóna szanaszét című zenés műsorral. Az igazgató kitért arra is, hogy a Shylock szeptemberben meghívást kapott a Thália Színházba a Vidéki színházak fesztiváljára, az Árnyországgal - ugyancsak szeptemberben - a Nemzeti Színházban lépnek fel, majd novemberben a NemzetiSzínházban egy egész napos bemutatkozásra kap lehetőséget a kaposvári társulat. A tervek szerint a Sötétben látó tündér, a Shylock és az Augusztus Oklahomában című darabokkal lépnek a fővárosi közönség elé, valamint Rátóti Zoltán bemutatja a második lemezét.
2015.08.25. 05:00
Szinhaz.hu
Amatőr színjátszók fesztiváloznak Zsámbékon
Augusztus 21-23. között rendezik meg Zsámbékon a Határokon Túli és Hazai Amatőr Színjátszók XXIV. fesztiválját.A Zsámbéki Színházi Bázis ajánlója:A Határokon túli és hazai amatőr színjátszók találkozója Zsámbék színházi tradícióinak egyik legjelentősebb eleme. Amikor 24 évvel ezelőtt, az azóta sajnos elhunyt házaspár, Mátyás Irén és Bicskei Gábor megálmodta, hogy olyan helyet, teret ad a magyar amatőr színjátszásnak, ahol a hazai, az erdélyi, a kárpátaljai, a vajdasági, a felvidéki magyar színjátszók találkozhatnak, megismerkedhetnek és anyanyelvükön játszhatnak egymásnak Zsámbékon, erre az országban még nem volt példa. A találkozókból hagyomány lett, a csoportok évről-évre alig várták az invitáló telefont és az újabb együttlétet. A találkozókon neves szakemberekből álló zsűri értékeli, elemzi a bemutatott produkciókat, segítve ezzel a csoportok fejlődését.A fesztiválhoz hosszú éveken át amatőr színjátszó rendező képzés is társult, ami szintén komoly lendületet adott a határon túli amatőr színjátszásnak. Sok minden változott az elmúlt években Zsámbékon. Átalakult az intézményrendszer, új önkormányzat kezdte meg munkáját a városban, és a Zsámbéki Színház vezetősége is megújult. Mindnyájan kötelességünknek érezzük ápolni ezt a nagy múltú hagyományt, ennek érdekében az idei évben úgy döntöttünk, hogy az esemény megvalósulása érdekében összefogunk. Ezért pályázik a találkozó megrendezésére a Zsámbéki Színház, valamint az azt működtetű Zsámbéki-medence Idegenforgalmi Egyesület segítő hátteret nyújtó partnereként a Zsámbéki Közművelődési Intézet és Könyvtár, Zsámbék Város Önkormányzatának támogatásával. Célunk, hogy a Határokon túli és hazai amatőr színjátszók zsámbéki találkozója évről-évre továbbra is része legyen mind a város, mind a határon túlról érkező barátaink idősebb és új generációi számára.Az a lehetőség, hogy a Felvidék magyar településeinek legjobban működő együttesi találkozhatnak a vajdasági Zenta, Topolya, Magyarcsernye vagy éppen Újvidék magyar színjátszóival vagy a Bukarestben, vagy Erdély egymáshoz is távol eső vidékein, Kovászna megyében, vagy a Szilágyságban élő és dolgozó magyar együttesekkel pótolhatatlan szerepet játszik a magyar nyelvű amatőr színjátszásban. A zsámbéki találkozó, bár résztvevői a környező országok magyar színjátszó szervezetei által szervezett helyi fesztiválok legjobb csoportjai, hangsúlyozottan nem verseny, hanem szakmai kapcsolatépítés. Alkalom arra, hogy az együttesek figyelemmel kísérjék egymás munkáját és találkozzanak magyarországi előadásokkal is. A fesztivál három napján így reggeltől estig előadásokkal telnek meg a zsámbéki játszóhelyek és változatos műfajú előadások sokaságát nézhetik végig az érdeklődők. Az előadásokhoz szakmai beszélgetések sorozata is kapcsolódik, ahol a résztvevők közösen keresik a választ arra, hogy egy-egy produkció erényei és hibái elemzése hogyan válhat valamennyi együttes szakmai fejlődése szempontjából tanulságos tapasztalattá. Abban, hogy ez a zsámbéki találkozó évről évre létrejöhet nagy köszönet illeti a határon túli magyar színjátszás ügyét szívükön viselő társintézményeket és szervezeteket.A Sepsiszentgyörgyi Népi Alkotások Háza, a Jádzó Társaság, az Erdélyi Magyar Színjátszók Egyesülete, a Szilágycsehi Partiumi Színjátszó Fesztivál szervezői, a Thália Társaság, a szlovákiaia magyar amatőr színjátszók szakmai szervezete és a Zentai Thurzó Lajos Művelődési Központ, mely a vajdasági kulturális szervezetekkel közösen az ottani magyar színjátszó fesztiválok és találkozók szervezője kitartó munkája és odaadó lelkesedése teszi lehetővé, hogy e találkozók minden résztvevő és minden néző számára szép élmény lehessen. Mellettük igen szépen megerősödött Szilágycsehi központttal a partiumi színjátszó élet is. A Felvidékről a Pódium Színjátszó Társaság és a Komáromi Művelődési Központ segítségével választjuk ki az együtteseket, a Komáromi Jókai Napokon és a fesztivál győztesei kaphatnak majd zsámbéki meghívást. Nagy öröm számunkra, hogy a súlyos ukrajnai helyzet ellenére, az idén ismét fogadhatunk kárpátaljai színjátszókat is.2015. augusztus 21-22-23-án, a három napos rendezvény alatt terveink szerint négy országból (Románia, Szerbia, Szlovákia, Ukrajna) határokon túli magyar nyelvű amatőr színjátszó fesztiválok három-három legjobb előadását várjuk Erdélyből, Felvidékről és a Vajdaságból, Kárpátaljáról egy csoportot várunk és két hazai előadást is bemutatunk.Forrás: Zsámbéki Színházi Bázis
2015.08.23. 08:04
Szinhaz.hu
"A gyerekek ugyanúgy érzik a tétet" - Villáminterjú Novák Jánossal
Idén 4. alkalommal rendezik meg a Színházak Éjszakáját. Szeptember 19-én, 26 fővárosi színház, köztük a Kolibri is várja a nézőket. Ennek kapcsán kérdeztük Novák János igazgatót. Mit szóltál, amikor először meghallottad, hogy lesz Színházak Éjszakája?Úgy emlékszem, hogy lelkesültem és tele voltam ötletekkel. Aztán irigykedve tapasztaltam, hogy nem csak én vagyok lelkes, hanem az egész társulat. Látva a nagy érdeklődést mélyen magamba néztem és szép lassan átadtam a kezdeményezést azoknak, akiknek még nálam is több ötletük támadt.A lelkesedés négy év elteltével is megmaradt?Igen, sőt! Anno attól tartottunk, hogy mivel a Kolibri gyerekszínház, tehát a színházművészet marginális területének képviselője és nem nálunk keresik a rajongott színészeket, kevésbé lesz vonzó helyszín az éjszakázni vágyóknak, mint szomszédai, köztük az Operettszínház, a Radnóti vagy a Thália. De bebizonyosodott, hogy félelmeink és kisebbrendűség érzésünk teljesen indokolatlan, ilyenkor is eszébe jutunk a nézőknek, akikkel nagyon széles körben tudunk együtt örülni a Színházak Éjszakáján. Bár nincs háromszoros túljelentkezés és sarokig álló csalódott embertömeg, de azok akik bejutnak hozzánk boldogok és legközelebb is szívesen térnek vissza. Egész nap, minden műsorunknak telt háza volt. A mi programunk délután indul, amikor színészeink a kisebbeket várják meseolvasásra, kézműveskedésre, kulisszajárásra és a színház minden zeg-zugában játszanak. Este pedig a nagyobbak sikeres darabjaink közül láthatanak egyet-egyet, drámafoglalkozáson is részt vehetnek, idén pedig Cseh Tamás- illetve Ady- dalok is hallhatóak lesznek nálunk. Éjjel retro-diavetítéssel mulattatjuk a betérőket.Mi az amit a Színházak Éjszakája adhat a résztvevőknek és nektek, színháziaknak?Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez, amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret. Ilyenkor mindenfajta művészeti ágban, ami a repertoárunkon megjelenik - a bábszínháztól az operán át az élőszínházig, az improvizációtól a kötött produkcióig- meg tudunk mutatkozni és a jó értelemben vett magamutogatásnak is helye van. Aki a művészeink közül ebben jól érzi magát, aki könnyen teremt kontaktus a nézőkkel, annak lubickolás és ünnep a Színházak Éjszakája. De a társulatból azok is szívesen közreműködnek, akik a kötöttebb, védettebb helyzetekben találnak örömöt. A mesemondásnál, a bábjátéknál, pláne az előadásoknál mindenkire szükség van és szerencsére senki sem akar kimaradni. Azt gondolom, hogy a Színházak Éjszakája olyan, mintha erősítés érkezne hozzánk. Jó reklámot jelent ebben az időszakban, amikor a művészek ritkán jutnak nagyobb nyilvánossághoz, filmhez, televíziós sorozatokhoz.Az előbb említetted, hogy van némi kisebbrendűség érzés azokban, akik gyerekszínházat csinálnak. Ugyanakkor nemrég azt nyilatkoztad, hogy ma már egyre többen felismerik a gyerekkor és ezzel együtt a Ti munkátok jelentőségét. Hogy látod, hol tart most ez a folyamat?Válaszként hadd mondjak egy példát: öt évvel ezelőtt még azok a színházak, amelyek felnőtteknek játszanak, alig kínáltak gyerek- vagy ifjúsági produkciót, pláne feldolgozó foglalkozást. Ebben a Kolibri – lévén az egyetlen hivatalosan is gyerek- és ifjúsági színházként elismert teátrum- úttörő volt. Ma már többek közt a Katona József Színház, az Örkény Színház, a Radnóti Színház vagy a Magyar Színház kínálatában is találsz ilyen programot. Ez nemcsak azt jelenti, hogy konkurálni kényszerülünk egymással, hanem azt is, hogy példánkat sokan követik, és az új kezdeményezések között is helytállunk. Munkatársaink lelkes és magas színvonalú színházpedagógiai munkája a versenyben is garanciát jelent a kimagasló színvonalra. A nézőszám és a visszajelzések is azt mutatják, hogy fővárosi színházként országos hatással vívtuk ki helyünket a magyar színházi térképen. Az a műfajilag és korosztály tekintetében is változatos repertoár, amivel rendelkezünk, Európa legmegbecsültebb gyerekszínházai közé helyez minket. Gyermek- és ifjúsági színházak európa szerte ismerik és nagyra értékelik a Kolibri Színház előadásait. Egyedülálló az is, hogy immáron több, mint 8 éve, tucatnyi ország színházaival összefogva, kiemelkedően sikeres színházi együttműködésekben (Platform shift+, Small Size) is aktív szerepet játszunk. Persze mindig vágyunk arra, hogy az eredményeinkről még több kritikus, még több televízió számoljon be, és gyakran gondoljuk, hogy bár szerencsénkre sokan szeretnek minket, de talán lehetne minket még jobban is szeretni, de ennek leginkább az az oka, hogy a színházi szakmában nincs olyan művész, aki ne így érezne.Mi az oka annak, hogy mégis van egy kis komplexusotok?Valószínűleg az, hogy a gyerekszínház sose kerülhet a színházi élet középpontjába, még akkor sem, ha innovációt és magas színvonalat képvisel. Felnőttként általában a felnőttkort tekintjük a legtöbbre, mondván, miénk a felelősség, a terhek, a kockázatok, a mi tetteinknek van súlya és persze mi gondoskodunk a gyerekekről is. Noha ők ugyanolyan tágas univerzumban léteznek, mint mi és ugyanúgy érzik a tétet, a mi érettségükön múlik, mi marad az általunk megszerzett tudásból, érzéki tapasztalatokból, kulturális munícióból, tehát mi készítjük elő a jövőt. A gyerek sose lesz egyenrangú, mindig rá fog szorulni a felnőttek szeretetére és figyelmére. Épp ezért a gyerekszínház is azoknak a felnőtteknek a figyelmére és szeretetére van utalva, akiknek a gyerekkor érték, a saját gyerekei, illetve a következő generációk fejlődése fontos.Neked lassan 25 éve fontos. Benned mi tartja a lelkesedést a gyerekszínház iránt?Az, hogy rettentően érdekel, hogyan tudunk a színházban lányokat-fiúkat megszólítani különféle korosztályokban. Nyilván a saját gyermekeim, sőt, unokáim még kíváncsibbá tesznek és még közelebb hozzák azt az elfeledett világot, amibe jó visszatérni általuk. Legalább ennyire fontos az is, hogy a pályafutásom során semmifajta leereszkedő gesztusnak nem volt helye. Tehát csupa olyan darabbal dolgozhattam, ami engem is izgatott, ami hozzám és munkatársaimhoz is szólt, felnőttként is érintett és lényegi problémákat tárgyalt, amelyekről elengedhetetlennek tartottam érthetően beszélni a kicsiknek. Tehát a hosszú évek alatt a munkám ugyanolyan érdekfeszítő maradt. Úgy gondolom, amíg lehetőségem lesz kutatni, hogy milyen gondolatok foglalkoztatják a fiatalokat és amíg az ő kérdéseiket összevethetem a sajátjaimmal, addig ez örömet, újdonságot, kihívást fog jelenteni számomra. Ez megunhatatlan.Tóth Berta / Színház.hu
2015.08.17. 05:00
Szinhaz.hu
Tenki Réka és Péterfy Bori is játszani fog az Orlainál
A Belvárosi Színházban és a Jurányi Inkubátorházban oyan művészek előadását nézheti meg a közönség, mint Hernádi Judit, Kovács Patrícia, Szikszai Rémusz, Vári Éva, Benedek Miklós, Péterfy Bori, Szabó Kimmel Tamás és Tenki Réka. Ősztől pedig folyamatosan műsoron van a 2015 nyarán bemutatott Hair. Immáron hagyomány az Orlai Produkciós Irodánál, hogy a nyár folyamán több bemutatót is tart a Belvárosi Színház falain kívül. Így tett idén is a Gálffi László rendezte Aranytó című darabbal, amelyben Vári Éva, Benedek Miklós, Vasvári Csaba, Bertalan Ágnes és Bábel Vilmos vagy Szekeres Máté szerepelnek. A Szentendrei Teátrummal közösen bemutatott előadás óriási sikernek örvend és ahogy szokott lenni, a kőszinházba költözés után, a közönséget már Budapesten várják Thayerék. A premierre október 14-15-én kerül sor a Belvárosi Színházban.A nyár másik sikeres komédiája a Mindent Éváról, melyet 2015. augusztus 15-én mutat be a Produkciós Iroda a szombathelyi Weöres Sándor Színházzal közösen a Karnevál Színházban Pelsőczy Réka rendezésében. A főbb szerepekben Hernádi Judit, Kovács Patrícia és Szikszai Rémusz láthatók. “A lelkes színházrajongó, Eva Harrington kitartóan minden este ott várja kedvenc színésznőjét, Margót a művészbejárónál. Egy nap szerencséje lesz, bejuthat a vágyott szentélybe, a nagy színpadi sztár öltözőjébe, és megismerheti a színház bennfenteseinek világát, az ünnepelt sztárt, a népszerű házi szerzőt, a rettegett kritikust, és Thália szentélyének többi szereplőjét” - olvasható az előadás színlapján. A budapesti bemutatót szeptember 11-én tartják a Belvárosi Színházban.Az őszi bemutatók közül az elsőt, a Száll a kakukk fészkére című alkotást Znamenák István rendezésében láthatja a közönség. A főbb szerepekben Szabó Kimmel Tamás, Péterfy Bori, Kocsis Pál, Makraczi Zalán és Mátyássy Bence látható. Ken Kesey regényéből a hetvenes években készült színpadi és filmes adaptáció is. A film Jack Nicholson felejthetetlen alakításával lett alapmű. Premier: október 7-én a Belvárosi Színházban.Az év egyik legkiemelkedőbb könyvsikere, az Egyasszony színpadi változatát mutatja be a Füge és az Orlai Produkciós Iroda Tenki Réka főszereplésével. A darab a Pétefy-Novák Éva által írt blogból, majd a nemrég megjelent könyvből jött létre, amelyet Tasnádi István alkalmazott színpadra. Az előadást Paczolay Béla rendezi. A premier október 21-én lesz a Jurányi Inkubátorházban.A Nagy négyes, a Hair, Amadeus, a Hitted volna?, A folyón túl Itália, a Római Vakáció, a Bagoly és Cica és a Gyógyír északi szélre folyamatosan látható a Belvárosi Színházban. A csemegepultos naplója és a Melletünk, Grecsó Krisztián és Grecsó Zoltán közös előadói estje látható a Jurányi Inkubátorházban; a Spinoza Színházban a Rose Vári Évával és a Kripli Mari Lázár Katival várja a közönséget.Forrás: Orlai Produkció
2015.08.15. 05:00
Szinhaz.hu
"A Balaton nem csak a strandról szól" - Bujtor Judit a Tihanyi Szabadtériről
Bujtor István özvegye 2010 óta vezeti a Tihanyi Szabadtéri Színpadot. Bujtor Juditot a Corvinus Online kérdezte.A Corvinus Online cikkéből: "Nemcsak a nyitó hétvége, de az elmúlt 12 év látogatottsága alapján is arra számítunk, hogy még a tavalyi 12 ezres nézőszámot is meghaladjuk az idén. 700 férőhelyes a színház, és pótszékekkel együtt a nyitónapon 800-an, másnap pedig 900-an voltak. Ez még a legmerészebb álmaimat is túlszárnyalta. Ráadásul ezeknek a nézőknek a 80 százaléka elővételben megvette a jegyet. Ez azért ritka, mert egy szabadtéri színpadon ki vagyunk szolgáltatva az időjárásnak, ezért általában nem vesznek előre jegyet. Most azonban mégis megvették, mert a színháznak súlya van, neve van. Egészen augusztus végéig nincs olyan előadás, amire a jegyek 20 százaléka ne kelt volna már most el" - számolt be Bujtor Judit.Fotó: vehir.huAz ügyvezető szerint könnyű dolga volt, mert folytathatta azt, amit néhai férje, Bujtor István 12 éve létrehozott. "Olyan törzsközönsége és tradíciója volt a színháznak, amire már lehetett építeni. Abban változtattam kicsit, hogy több koncertet hoztam, és amire nagyon büszkék vagyunk, hogy az utóbbi években már gyermekelőadások is vannak. A Balaton nem csak a strandról szól, a gyerekeknek mindig kell adni valami újat. Erre is nagy igény van, erre is rengeteg jegy elkelt már elővételben is. Az embernek mindig meg kell újulnia, de nyilván van egy gerinc, amire építünk" - hangsúlyozta Bujtor Judit.Az évad műsortervéről szólva Bujtor Judit elmondta, a koncerteken kívül a főváros sikeres darabjaiból válogatnak, leginkább vígjátékokat, de azok közül "csak az igényes szórakoztatás jöhet szóba". Tavaly egy drámával is próbálkoztak, ami nem volt túl sikeres. Vannak visszatérő műsorok, mint például a Csík Zenekar koncertje, vagy a Budapest Bár. "A legnagyobb félelmünk az időjárás, illetve szerencsére ma már az is, hogy kevés lesz a pótszék egy-egy előadásnál. Az idei évad egyik legnagyobb durranása a Thália Színház egyszemélyes darabja lesz, Csányi Sándorral, a Férfiagy. Ezzel zárjuk majd az idei évadot" - számolt be az ügyvezető. t.Azzal kapcsolatban, hogy a fellépő művészeknek mennyire kell másképpen készülniük egy szabadtéri darabra, Bujtor Judit úgy fogalmazott: ez egy kihívás nekik, de szeretnek itt lenni, hiszen a természetes környezet különleges élményt ad a művészeknek is. A hatalmas tér miatt mikroporttal dolgoznak, de ez még sosem okozott gondot.A teljes interjú itt található.
2015.08.09. 09:29
Szinhaz.hu
16 bemutatót kínál a szegedi színház - Hétfőn indul a bérletezés
Hétfőtől válthatók bérletek a Szegedi Nemzeti Színház következő évadára, amelyben tizenhat bemutatóval várják közönséget. Gyüdi Sándor főigazgató az évad műsorát bemutató sajtótájékoztatón elmondta: a közönségre odafigyelve igyekeztek a premierek sorát úgy összeállítani, hogy a stiláris sokszínűséget megtartva több vígjáték, komédia kerüljön a bemutatók közé, amelyből a korábbiaknál kettővel több, tizenhat lesz. A jegyek és bérletek ára a tavalyi évhez képest nem emelkedett. A teátrum a hagyományokhoz híven megajándékozza az első háromszáz bérletvásárlót, akiket meghívnak a szeptember 4-i Nyitány gálára, melyen az évadelőzetes keretében bemutatkoznak a társulat új tagjai és azok a színészek, akik jelentősebb feladatot kapnak.Az évad a magyar dráma napján, szeptember 21-én Zalán Tibor Szása i Szása című stúdiószínházi bemutatójával indul a Szent-Györgyi Albert Agórában. A rendszerváltás előtti korból merítő – műfaji meghatározása szerint - tragikomikus fantáziálást ősbemutatóként Merő Éva állítja színpadra. A Kisszínházban látható első bemutató két egyfelvonásos lesz szeptember 25-én: a Kártyások című Gogol-műből készült Játékosok és Genet Cselédekje Bodolay Géza rendezésében. Október 2-tól láthatja a szegedi közönség Mozart A varázsfuvola című operáját Alföldi Róbert rendezésében. A produkció június 29-én az Armel-operafesztivál nyitóelőadása volt Budapesten a Thália színházban, majd Plzenben - Európa egyik idei kulturális fővárosában – játszották a darabot nagy sikerrel. Szegeden az opera magyar nyelven hallható, az Éj Királynőjét Barabás Annamária alakítja, Sarastro szerepét pedig Altorjay Tamás és Jekl László felváltva játssza majd.Forrás: MTI
2015.08.08. 08:01
Szinhaz.hu
25 éves Szinetár, Bereczki és Feke egykori musical stúdiója
25 éves a Vasutas Zeneiskola Musical Stúdiója. A 2001-től Pesti Broadway Stúdió néven a Budapesti Operettszínházzal közösen működtetett iskola jubileumát szeptemberben gálaesttel ünneplik. Mint az iskola MTI-hez eljuttatott közleményében felidézik, a Musical Stúdiót 1990-ben hozták létre: a már jó hírű zenész- és énekesképzést Toldy Mária segítségével úgy alakították át, hogy az énekes színészképzés központjává válhasson az iskola. A Musical Stúdió diákjainak első nemzetközi turnéja 1992-ben Helsinkiben volt. Négy évvel később, 1996-ban már nemzetközi elismerést arattak, amikor Anglia után elsőként mutatták be a Thália Színházban a Fame című musicalt. A Budapesti Operettszínházzal közös musicalszínész-képzés 2001 szeptemberében indult el. A színészmesterség és a tánc-mozgás órákat a színházban tartják. Az operettszínház honlapja szerint a Pesti Broadway Stúdióban éneket Toldy Mária oktat. Színészmesterséget a színház főrendezője, Béres Attila és vezető musicalszínésze, Földes Tamás tanít. Bakó Gábor koreográfus fejleszti a növendékek tánctudását, a színház egykori primadonnája, Kovács Brigitta pedig hangképzésüket.A kooperáció révén a diákok a három év alatt rendszeresen színpadra léphetnek, színészvizsgájuk után pedig a legtehetségesebbek szerződéshez is juthatnak a teátrumban. Az iskolába évente 120-130 jelentkezőből csak 8-10 növendék nyer felvételt. Az intézményben végzett művészek között van Vikidál Gyula, Charlie, Détár Enikő, Malek Andrea, Szinetár Dóra, Polyák Lilla, Janza Kata, Koós Réka, Kálloy Molnár Péter, Feke Pál, Bereczki Zoltán, Nagy Sándor, Csonka András és Mészáros Árpád Zsolt. A Pesti Broadway Stúdió "anyaintézménye", a Vasutas Zene- és Képzőművészeti Iskola 1948-ban alakult meg azért, hogy a vasutas dolgozók és családtagjaik zenei és képzőművészeti ismereteinek bővítését elősegítse - olvasható az iskola honlapján. Az intézmény az 1960-as évektől kezdve fokozatosan alakult át a szórakoztató zenei és énekes képzés irányába, és már minden érdeklődőt vár. A különböző hangszeres - zongora, szintetizátor, gitár, basszusgitár, dob, szaxofon, klarinét - tanszakokon túl a legismertebb mára a musicaloktatás lett. Mint a közleményben rámutatnak, az iskola történetében mindig nagy szerepet játszott a vasút. A reprezentatív szakszervezetek a rendszerváltás óta segítik munkájukat, és a MÁV-csoport is stabil támasza a Vasutas Országos Közművelődési és Szabadidő Egyesületnek, ezen keresztül a zeneiskolának. Az iskola ezért szeptember 13-án jubileumi gálára várja a vasutasokat a Budapesti Operettszínházba, ahol délután 3 órától az egykori tanárok és diákok lépnek fel.
2015.08.02. 10:05
Szinhaz.hu
"Csak különköltözésről van szó" - Hivatalba lépett Seregi Zoltán
Hivatalba lépett Seregi Zoltán, aki megbízott igazgatóként folytatja Fekete Péter munkáját a Békéscsabai Jókai Színházban. Ennek kapcsán a színház saját készítésű interjút juttatott el szerkesztőségünkhöz, melyet változtatás nélkül teszünk elérhetővé.Seregi Zoltánról:Seregi Zoltán 1953. június 7–én született Budapesten. Gyerekszínészként 1966-ban Tutajost játszotta a Tüskevár című filmben. (A válogatás idején édesapja, Seregi László, a debreceni Csokonai Színház egykori igazgatója éppen egy televíziós produkciót forgatott, amikor Fejér Tamás, a Tüskevár rendezője a főszereplő karakterét kereste). Később játszott még pár szerepet a József Attila Színházban, A Pál utcai fiúk 1969-es, Fábri Zoltán-féle filmváltozatában a hangját kölcsönözte Bokának, akit az angol William Burleigh alakított.1979-ben végzett a debreceni Kossuth Lajos Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karán, magyar nyelv és irodalom szakon, 1980-ban a Színház- és Filmművészeti Főiskola színházrendező szakán szerzett diplomát. A Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött, 1984-től a Thália Színházban dolgozott tíz évig, vendégként Debrecenben és Erdélyben is rendezett, végigjárta a határon túli magyar színházakat, Nagyváradtól Szabadkán át, egészen Komáromig. 1993-ban visszatért a tévéhez, a Frici, a vállalkozó szellem című sorozatot rendezte, amelyben Körmendi János játszotta a főszerepet, Kubik Anna és Sinkovits Imre is fellépett a produkcióban. A kétezres évek elején készítette a Nemzedékek egymás közt sorozatot, amely családi problémákról szólt, és az egyes részek után a stúdióban pszichológus közreműködésével beszélgettek a nézők.Seregi Zoltán immár 15 éve a Jókai Színház rendezője, 2009-től a Harruckern János Közoktatási Intézmény Színitanházának szakmai vezetője, négy éve a színház igazgatóhelyettese, augusztus elsejétől megbízott igazgatója.A Jókai Színház saját gyártású interjúja Seregi Zoltánnal:Az interjún nem eszközöltünk javítást.- Mielőtt az aktuális helyzetről váltanánk szót, nézzünk pár állomást Seregi Zoltán szakmai múltjából! Gyermekszínészként kezdted, majd a film és a tévé után, az utóbbi években végleg elkötelezted magad a színház és a rendezés mellett. Miért?- Lehet így fogalmazni, bár színház rendezői szakon végeztem, rendezőként is kezdtem, dolgoztam több színháznál. S később, a kilencvenes években, a színház mellett is forgattam televíziós és dokumentumfilmeket, egy sorozatot például 1993-ban és 2003-ban. Talán a színház áll legközelebb a szívemhez.- Békéscsabára 15 évvel ezelőtt szerződtél, ami a színházi szakmában igen hosszú időnek számít, főleg a vidéki teátrumoknál nem szokás ennyi évadon át „maradni”. Ilyen jól érzed magad városunkban, a Jókai Színházban, vagy minek köszönhető a hűség?- Igen, ennyire jól érzem itt magam! Nagyon megszerettem Békéscsabát, a színházat, a társulatot, és hozzám nőtt az iskola is, amit 2001 óta vezetek, a 14 évi munkám az oktatásban szintén fontos, erős eleme ennek a kötődésnek. Kezdetben Konter László volt az igazgatója a Fiatal Színházművészetért Alapítvány Színiiskolájának, aztán 2001-től, amikortól bevezették az OKJ-s képzést, újjászerveződött a tanári kar, a bölcsész és színházi végzettségem révén lettem igazgatóhelyettes. Majd miután a Színitanház az alapítványtól a Harruckern János Közoktatási Intézményhez került 2009-ben, onnantól lettem szakmai vezetője.- Rendezőként jöttél, s úgy tudom, korábban nem pályáztál az igazgatói posztra; nem is vettél részt sosem az időszakonként ismétlődő csatározásokban. Mióta vagy igazgatóhelyettes, ki bízott meg, hogyan szólt a felkérés?- Egyszerű a válasz: korábban nem pályáztam, négy éve kért fel Fekete Péter, hogy legyek igazgatóhelyettes, most is az vagyok. Ez egy természetes, automatikus átvétel, ha az első számú vezető távozik, kell valaki, aki átveszi a munkáját, az intézmény irányítását, és ez a második ember. Tehát a pozíció miatt most engem bíztak meg, hogy irányítsam a színház működését, amíg megszületik a pályázat, illetve a végleges döntés. - Augusztus elsejétől vagy megbízott igazgató; számítottál erre a felkérésre, vezetőváltásra? Mikor szólt Neked Fekete Péter, netán tudatosan készített fel az utódlásra?- Nem számítottam rá, nem volt szó róla, pontosan nem lehetett előre tudni. A társulat előtt elmondta Péter, hogy a cirkuszért, csakis a cirkuszért előfordulhat, hogy itt hagyja a színházat; de hangsúlyozta, hogy csak akkor, ha valóban az egész magyar cirkuszművészet megújításáért, a cirkusz művészi rangra emeléséért dolgozhat, ha erre a fontos küldetésre lehetőséget kap.- Nos, lehet, hogy az utódlás talán nem, de a távozás szerintem azért - ahogyan mondani szokás - az utóbbi hónapokban már meglehetősen benne volt a levegőben... - Biztosat nem lehetett tudni, még akkor sem, amikor Péter már miniszteri biztosként tevékenykedett. Végül a június végi kormányülésen született meg a döntés. Azt valóban közölte a társulattal, hogy van esély a távozására, ha a kormány úgy dönt, elvállalja. Elmondta, csak akkor megy, ha az új cirkusz- és előadóművészeti központ létrehozásáért dolgozhat, ami óriási dolog. Tusványoson is elhangzott, hogy a Nemzeti Színházat, az Operettet, az Operát és a cirkuszt egyformán kiemelten, nemzeti ügyként kezelik.- Hogyan fogadták a művészek, a színház dolgozói a társulati ülésen a direktor bejelentését?- Kicsit váratlanul jött számukra, de megértették, támogatták. Nagyon jól összecsiszolódtunk az elmúlt években, a társulat és a vezetés között a munkában és emberileg is nagyon jó a kapcsolat, az együttműködés, ami továbbra is megmarad. Péter ezután a cirkuszt irányítja, beolvasztja a színházi tapasztalatait, de nem fogunk elválni, a közös munkálkodás megmarad. Elmondta sokszor, hogy nem búcsúzik, azt nem is lehet annyi közös év után; a lelke egyik fele itt marad velünk, a színészeink pedig máris járnak fővárosi cirkuszi fellépésekre, és ezt az együttműködést még szorosabbra fűzzük a jövőben. Marad tehát az élő, a rendszeres kapcsolat, ez a lényeg.- Mit szólt a társulat az igazgatói megbízásodhoz?- Az az álláspont alakult ki, hogy ha én átveszem a vezetést a pályázat kiírásáig, az a garancia arra, hogy nem változik semmi. Nem is szükséges hirtelen semmilyen jelentős átalakítás, hiszen a színház komoly eredményeket, sikereket ért el az elmúlt években, ezt a felfelé ívelést, fejlődést szeretnénk megtartani. Úgy gondoljuk, a fenntartónak is megnyugtató ez az átmeneti megoldás, elégedett a munkánkkal, ha valaki idegen jönne máshonnan, nem biztos, hogy ilyen simán történnének a dolgok.- Nem változik semmi, marad az együttműködés; de mégis milyen felfogással látsz neki a munkának, milyen teátrumot akarsz működtetni? Melyek a legfontosabb (megbízott) vezetői célkitűzéseid?- Mindenekelőtt most biztonságosan kell elindítani az új évadot és meg kell írnom a pályázatot. Ahogyan már említettem, nagy változásokat nem tervezek, nem is szükséges, mert a Jókai Színházé egy jól felépített, sikeresen működő társulat. S amíg nem végleges egy vezető kinevezése, nem is lenne ízléses új programot, nagy változásokat meghirdetnie. Természetesen más habitusú ember vagyok, ha bizalmat kapok, bizonyos hangsúlyok máshová kerülhetnek. - Akkor úgy kérdezem: hogyan foglalnád össze színház(vezető)i ars poeticádat?- Röviden: közönség, társulat, fenntartó. Bővebben: a közönség igényét kell nem kiszolgálni, hanem szolgálni, művészi munkánkkal a társulatnak és a szakmának, valamint a fenntartó elvárásainak kell minél jobban megfelelni. A hármas célt úgy kell elérnünk, hogy közben mindig stabil legyen a gazdálkodás, nem fogyhat el a pénz, a közpénzzel bánni nagy felelősség, eddig így működtünk, ezután is így kell, ezen a téren sem változhat semmi. Péter azt mondta: a tandemben eddig ő ült elől, én hátul, most helyet cserélünk, de velünk marad, segít a háttérben, mi pedig ezután is kikérjük az ötleteit, véleményét. Emberi dolog, hogy ha valaki már ennyire megszeretett egy közösséget, ilyen sok energiát fektetett bele, mint ő, egyszerűen nem tudja itt hagyni. Azt ígérte, egy-két hónaponként pár napra biztos idelátogat, erre neki is szüksége van. Nem elválásról van tehát szó, csak különköltözésről, de a kölcsönös segítség marad. Egyébként színházi ars poeticám a régi, nagyon határozott, és az is marad: célom a közérthető minőség, olyan művészi színvonalon szeretnénk előadásokat létrehozni, amit mindenki megért, és ez nem könnyű feladat.- A nyilatkozatokban, amikor a kollégáidról beszélsz, akikre leginkább számítasz a munkád során, Tege Antalt és Katkó Ferencet említed név szerint. Miért, milyen feladatokkal bízod meg a két művészt?- A tehetséges fiatalok hozzám képest másik korosztályt képviselnek, és abban a színházban, amely a térségben egyetlenként – a népszínházi koncepciónak megfelelően, ami nem könnyű feladat – minden korosztály igényét szolgáló műsortervet kell megvalósítani. Ehhez sokféle látásmód kell, nagyon fontos más generációk véleményét meghallgatni, mert ők másképpen látják a világot, máshoz értenek, más stílust képviselnek, eszközeikkel más rétegeket tudnak megszólítani. Tege Antal és Katkó Ferenc számos alkalommal bizonyította már, hogy szakmailag rájuk lehet számítani, velük kell a csapatszellemet erősíteni. Mindketten játszanak, rendeznek és tanítanak is az iskolában.- Az új évad műsortervét még Fekete Péterrel közösen állítottátok össze; marad-e időd rendezésre, és ki igazgatja a jövőben a színiiskolát?- Egerben rendeztem télen a Légy jó mindhalálig című előadást. Amikor Péter eljött megnézni, kérte, hogy vigyázzanak a díszletre, mert az, a jelmezek és a koreográfia marad, de itteni művészekkel a Jókai Színházban is megrendezem a darabot, amit éppen 25 évvel ezelőtt láthatott a békéscsabai közönség. A Színitanház szakmai vezetését szeretném megtartani, éppen most indítom az új tanévet. Ha végleges lesz a kinevezés, lehet, hogy kevesebb óraszámban tanítok, de mivel a szakmai gyakorlat a színházban történik, mindenképp figyelemmel kell kísérnem az oktatást, az iskola munkáját.- A Légy jóval a színházak közötti együttműködés, az előadások „jobb kihasználtsága” is folytatódik, az iskolában is jellemző a folyamatosság. Mikorra várható az igazgatói pályázat kiírása, s tudható-e így előzetesen, hogy lesz-e több hazai vagy távolabbi jelentkező?- Őszre várható a pályázat; hogy hányan indulnak az igazgatói posztért, majd akkor derül ki.Az interjút a Jókai Színház készíttette.Az interjún nem eszközöltünk javítást.
2015.08.01. 08:11
Szinhaz.hu
Nagymező utca, jó 80 évvel ezelőtt - na akkor is volt itt élet, sőt
Hát valahogy így festett a Nagymező utca 1930 táján - nem véletlenül hívták a pesti Broadway-nak. Jobbra a Művész Színház, a mai Operettszínház, balra a Radius Filmszínház, ez ma a Thália Színház. A...
2015.07.30. 16:36
Ittlakunk.hu
Nagymező utca, jó 70 évvel ezelőtt - na akkor is volt itt élet, sőt
Hát valahogy így festett a Nagymező utca 1930 táján - nem véletlenül hívták a pesti Broadway-nak. Jobbra a Művész Színház, a mai Operettszínház, balra a Radius Filmszínház, ez ma a Thália Színház. A...
2015.07.30. 16:36
Ittlakunk.hu
6 premier a Zenthe Ferenc Színházban - Halasi Imre és Kovács Vanda is Salgótarjánba készül
6 premierrel, négy felnőtt előadással és két mesedarabbal készül az új évadra a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház, emellett új bérletsorozatot is kínálnak a közönségnek. A részleteket sajtótájékoztatón ismertették szerdán a nógrádi megyeszékhelyen. A negyedik évadát kezdő színház művészeti vezetője, Sándor Zoltán elmondta: a felnőtt előadások között három vígjáték - a Kakuk Marci, A szabin nők elrablása és a Komámasszony, hol a stukker - mellett színre viszik a Csáth... című darabot, a Csáth Géza életéről szóló monodrámát.Az új Operett bérlet keretében a Bál a Savoyban, a Nebántsvirág, az Egyszerűen szerelem és a Régi nyár című darabokat mutatja be az egri Gárdonyi Géza, a kassai Thália Színház, a Budapesti Operettszínház és a Gourmet Színházhajó. A színház összesen 48 előadást mutat be a szeptember 29-én kezdődő új évadban. Simon Lajos, a színházat működtető Salgótarjáni Közművelődési Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója elmondta: az első időszak 23 ezer körüli nézőszáma a tavalyi évadban 37 ezer 490-re nőtt. Három megyei bérletet is indított a színház tavaly, így már rendszeresen fellépnek Bátonyterenyén, Szécsényben és Pásztón. Az előző évadban olyan színészek játszottak Salgótarjánban, mint Koltai Róbert vagy Mikó István, sikerült "hazacsábítani" Gyuriska Jánost, de Pásztor Tibor és Borbíró András is a színház kötelékében dolgozik már - mondta Simon Lajos. Beszámolt arról is, hogy hat új tag csatlakozik a társulathoz: Erki Gabriella, Kovács Vanda, Marjai Virág, Bánfi Kata, Jakab Csaba és a Katona József Színházból váltó Tóth Zoltán. Új rendezővel is dolgoznak ettől az évadtól, a Jászai Mari-díjas Halasi Imrével. Az igazgató arról is tájékoztatást is adott, hogy a nonprofit kft. és Salgótarján önkormányzata két salgótarjáni fiatallal kötött szerződést, így tanulmányai elvégzése után Mikecs Estillát és Tarnóczi Jakabot várják a Zenthe Ferenc Színházba. A színház fejlődését mutatja az előadásszámok növekedése és az a térségi szerep, amelyet kezd betölteni - fogalmazott a sajtótájékoztatón Dániel Zoltán, a legfőbb támogató, a salgótarjáni önkormányzat alpolgármestere. Susán Ferenc főrendező közölte: mivel a látogatók úgy is segíthetik a színházat, hogy jelképesen megvásárolnak egy széket, amelyen táblácska jelzi a nevüket, szeretnék, hogy előbb-utóbb mind az 560 széken legyen név. A színháztermi székek csaknem kétharmada már gazdára talált.
2015.07.30. 09:04
Szinhaz.hu
Mindent Éváról - Hernádi Judit és Kovács Patrícia újra az Orlainál
A főbb szerepekben Hernádi Judit, Kovács Patrícia, Egri Márta, Mészáros Máté és Szikszai Rémusz láthatók. Az Orlai Produkció 2015. augusztus 15-én mutatja be Pelsőczy Réka rendezésében a Mindent Éváról című darabját a szombathelyi Weöres Sándor Színházzal való együttműködésben a Karnevál Színházban.“A lelkes színházrajongó, Eva Harrington kitartóan minden este ott várja kedvenc színésznőjét, Margót a művészbejárónál. Egy nap szerencséje lesz, bejuthat a vágyott szentélybe, a nagy színpadi sztár öltözőjébe, és megismerheti a színház bennfenteseinek világát, az ünnepelt sztárt, a népszerű házi szerzőt, a rettegett kritikust, és Thália szentélyének többi szereplőjét. Röpködnek a szellemességek, fergeteges komédia kerekedik, ám ez a játék nem csak játék. Sokkal több annál” – olvasható a színlapon.A színdarab filmen vált örök klasszikussá: Bette Davis főszereplésével ma is a filmtörténet egyik legemlékezetesebb alkotásaként tartják számon. Az Orlai Produkciónál második rendezésével mutatkozik be Pelsőczy Réka, aki 2014 nyarán a nagy sikerrel bemutatott Római vakáció című előadást is jegyzi. Az idei előadásban Hernádi Judit, Szikszai Rémusz, Kovács Patrícia, Egri Márta, Márton András, Bercsényi Péter és Rujder Vivien szerepelnek.A nyári előadások után a darab beköltözik a Belvárási Színházba, melynek premierje 2015. szeptember 11-én lesz.MINDENT ÉVÁRÓL Díszlet - Kálmán Eszter Jelmez - Ignjatovic Kristina Rendező munkatársa - Kis-Kádi Judit Zenei vezető - Keresztes Gábor Hang - Belényesi Zoltán Fény - Éltető András Fordító - Zöldi Gergely Producer - Orlai Tibor
2015.07.30. 06:06
Szinhaz.hu
Közönségzsűrit keres a Thália
Tavalyi kezdeményezésük sikere láttán úgy döntöttek, idén szeptemberben ismét a közönség soraiból választják ki a Vidéki Színházak Fesztiválja zsűrijének ötödik tagját.A Thália Színház közleménye:Várjuk azon lelkes nézők jelentkezését, akik kedvet éreznek a feladathoz, akik szeretnének bepillantást nyerni a kulisszák mögé, megismerkedni az alkotókkal, és mindemellett idejük is engedi, hogy a zsűri teljes értékű, döntéshozó tagjaként részt vegyenek a fesztiválon.Ha Ön kedvet érez a jelentkezéshez, kérjük küldje el rövid, tartalmas, fényképes bemutatkozó levelét a pr@thalia.hu e-mail címre, és győzzön meg minket arról, hogy Ön a legalkalmasabb közönségzsűri! Beérkezési határidő: 2015. augusztus 20.Leveleiket várjuk szeretettel!
2015.07.20. 11:22
Szinhaz.hu
"Kutyát bevinni tilos! Kivéve Raksányit!" - 90 éve született a Nemzet Színésze
90 éve született Raksányi Gellért, Kossuth-dí­jas, Érdemes és Kiváló művész, Jászai Mari-dí­jas, a Nemzeti Színház örökös tagja, Balatongyörök dí­szpolgára, Magyar Örökség-dí­jas művész, a Nemzet Szí­nésze. "Kutyát bevinni tilos! Kivéve Raksányit!" - Anno ez a felirat állt a Filmgyár kapuján egy táblán. Raksányi Gellért pályájáról röviden:Raksányi Gellért (Szigetvár, 1925. július 19. - Budapest, 2008. május 20. Szülei: Raksányi Árpád, Durkó Margit) szí­nművész, a Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1947-ben végzett, s azóta folyamatosan a Nemzeti Színház társulatának tagja, 2000-től elhunytáig, a Pesti Magyar Színház művésze volt. Raksányi Gellért máig a magyar szí­nházművészet egyik legismertebb karakterszí­nésze.Robosztus alkata, zengő orgánuma mí­ves beszéde, pontos karakterformáló képessége, szí­npadon, filmen egyaránt összetéveszthetetlenné tette. Alakí­tásait nagy jellemformáló erő, szuggesztí­v előadásmód, mélységes humor jellemezte.Kadelka László a Terasz.hu-n így emlékezett a színészről:(...) Hűséges volt első társulatához – bár voltak „nehéz” időszakok pályáján -, soha nem fordult meg a fejében, hogy máshová szerződjön, hiszen Ő valóban az ország első színházával jegyezte el magát – bár a történelem „kihúzta alóla” szeretett Nemzeti Színházát, amit kevéssé enyhített a Nemzet Színésze elismerés, amely az anyagi biztonságot hozta el idős korára. Nehezebb időszakában vált legendává, egy keserű megjegyzése: „Máról tegnapra élek, de kell a zab a lovaknak!” Azon kevesek közé tartozott, akit a közönség, a pályatársak, a színházi műszak, a forgatások technikai személyzete, a hajtók az ügetőn, a megszámlálhatatlan ismerős pincér egyaránt szívébe fogadott. Temetéséről később intézkednek. (...)Szigethy Gábor színháztörténész, rendező, egyetemi tanár a színészről:(...) Raksányi Kutyu engem 1963 tavaszán tett egy halk félmondatával bátorrá, boldoggá. A Nemzeti Színházban Darvas József Részeg eső cí­mű, a népi demokratikus proletárdiktatúrát népszerűsí­tő, irodalomnak álcázott reklámszövegét próbálta a társulat. Az egyik 1956-ban, az egyetemen játszódó jelenetben nekem mint ifjú ellenforradalmárnak a néma csendben azt kellett ordí­tanom: Ruszkik, haza! Teli tüdővel, szí­vből ordí­tottam. Az egyik előadáson a takarásban állt Raksányi Gellért művész úr. Amikor kiléptem a játéktérről, lazán megérintette jobb kezével a vállam, és annyit mondott: Nagyon jó! Akkor sem hittem azt, hogy szí­nészi teljesí­tményemet értékeli nagyra. Akkor is tudtam, hogy az elismerő félmondat annyit jelent: Soha nem adjuk fel a reményt, kisfiam! Ott, a szí­npadi félhomályban tanultam meg Raksányi Gellért művész úrtól becsületesen túlélni 1956. november 4-ét. Akkor nem mertem, most szeretném megköszönni azt a hajdan elhangzott, boldogí­tó, erőt adó félmondatot.Sokan, nagyon sokan vagyunk ebben az országban, akik köszönettel tartozunk Raksányi Gellértnek a szí­npadon, a hétköznapi életben, baráti négyszemközt vagy a közélet fórumain elmondott, vállalt szavaiért: a szí­nész megszólalásai, hangsúlyai, összehúzott szemének fénylő villanása, a lélek titkos rezgéseit közvetí­tő brummogásai mindmegannyi gerincerősí­tő, tartásjaví­tó, mosolyt fakasztó pirula. Élvezet bevenni, remek a hatása. (...) Forrás: KortársBodrogi Gyula így idézte meg temetésén a színészt:(...) Borzák Tibor kérdezte tőled egy interjúban: izgatja, hogy mit hagy hátra halála után? Azt válaszoltad: az elhunytnak mindegy, az utókornak nem. Ha adott körülmények közt sikerül olyat nyújtani, ami elgondolkodtató, humoros, és okkal maradandó, azért örülnék. E tekintetben azonban nem vagyok túl derülátó. Kutyukám! Lehettél volna derülátó! Sikerült olyat nyújtani, ami elgondolkodtató, és okkal maradandó. Példátlan szeretet vett körül, bárhol is fordultál meg. Mi volt ennek a titka? A természetesség, az élet minden helyzetében a szókimondás. Az életformádat nem választottad, nem élhettél másként. Az alázattal megoldott, mindig mélyen átélt epizódszerepek sora, a kocsmák, a lóverseny, együtt jelentették a teljes életet. Bárki megszólí­thatott, nem tettél különbséget az emberek között. Nagyon féltetted a magyar nyelvet. Indulatosan léptél fel mindig a mondatvégek és a szóvégi mássalhangzók elveszni látszó jogaiért. Szakadatlanul lázban éltél. A derű, az irónia, a szarkasztikus humor: egy élni nagyon szerető és környezetét is élniakarással megtöltő ember fegyverei, a küzdelmes hétköznapok legyőzésére. Gazdag, eredményes, szép élet áll mögötted. Az emlí­tett interjúban a halálról is faggattak. Azt válaszoltad: nem nagyon törődöm vele. A magamfajta szegény emberek könnyebben viselik a közelgő elmúlást, mid a pökhendiek. A halált rendkí­vül demokratikus intézménynek tartom, és végtelenül szórakoztat, hogy a pökhendiek is meghalnak. (...)Raksányi Gellértről saját szavaival:Törvény: Amikor 1943-ban bekerültem a szí­nművészeti akadémiára, létezett egy í­ratlan törvény: aki Thália papja lesz vagy már Thália felszentelt papja, az semmi néven nevezendő pártba nem léphet be. Aztán a tanáraim rövidesen megcáfolták magukat: az egyik háborús bűnös lett, a másik pedig meghí­vott népbí­rósági főügyészként halált kért a fejére. Megmaradni: Politikai kinyilvání­tást rettenetesen nehéz tenni egy ütköző államban. Hát még megmaradni egyenesnek! Egyszer erről Zenthe Ferivel is beszélgettünk. Elmesélte az ő történetét, mi segí­tette ki a bajból, majd én következtem. Velős akartam lenni: "Minden erőmet összeszedtem, hogy hülyének nézzenek." Zenthe rávágta: "Gratulálok! Sikerült!" Amikor kellett, kiálltak mellettem a kollégáim. Bihari Jóska például arról biztosí­tott, ha bajba kerülnék az ötvenhatos dolgaim miatt, nála meghúzódhatok, amí­g elcsendesedik a világ. Azt mondta: "Tudom, hogy nem csináltál semmi rosszat." Kisebb feladatok: Büszke vagyok rájuk. Arra is, hogy tudtam tömörí­teni, és rendkí­vül rövid idő alatt is képes voltam az átlényegülés erejével eljátszani egy figurát. A szereposztás adott és nem választott körülmény. Nemzeti: Vagy hússzor bontottam szerződést a Nemzetivel. Lehet, hogy tízszer részegen, de legtöbbször józanul. Mindig voltak, akik jobb belátásra bí­rtak, például Tőkés Anna, Somogyi Bogyó, Makláry Zoltán, Bihari József, Gózon Gyula, Kemény Laci. Mányai Lajos például azzal érvelt, hogy Vak Bottyánnak meg Ocskay brigadérosnak van "pistola", én meg ha átmegyek a Blaha Lujza tér túloldalára, és belém lőnek, nem tudok visszalőni, mert nincs "pistolom". Ital: Nagyon sok kárt okozott az életemben az ital. Egyszer be akartam bizonyí­tani, hogy nem az ivászatért vagyok deklasszált elem, hanem egészen más miatt. El sem tudja képzelni, milyen ellentétes indulatokat váltott ki, hogy tizenkét évig egy kortyot sem ittam. Még Major Tamás is előszeretettel idézte a mondásomat: "A Kutya bosszúszomja erősebb, mint az italvágya." Oázis: Nézze, ha a kötéltáncosok nappal össze is vesznek, a manézsban nem engedik el egymás kezét. A felrobbantott Nemzeti Színház a háború után kicsikét oázisnak számí­tott, mindenféle kollégákkal persze. Ennek dacára sem volt könnyű elfogadhatónak maradni az óriások közt. Nem bántja a késői elismerés?: Elnyomásomnak köszönhetem, hogy még mindig tudok újat produkálni. (…) Kifejezetten jó, hogy í­gy alakult, mert legalább meg tudtam maradni szerény embernek. Hosszú pályafutásom során sokféle formában léteztem: voltam pályára alkalmatlan, és voltam rövid ideig kedvenc is, ha berúgtam, nem illett odanézni. A nyolcvanas évek elején, amí­g egyik este a szí­npadon a Bánk bán-ban játszottam, betörtek a lakásomba, és mindenemet elvitték. Avar Pista a következő megjegyzést tette: "Kutyám, vedd megtiszteltetésnek, hogy hozzád mentek, ám bazi nagy félreértés volt, mert te mindent elvertél és elittál, nemigen találhattak nálad értéket." Különben ez nem is rossz védekezés a betörők ellen. Halál: A magamfajta szerény emberek könnyebben viselik a közelgő elmúlást, mint a pökhendiek. A halált rendkí­vül demokratikus intézménynek tartom, és végtelenül szórakoztat, hogy a pökhendiek is meghalnak. (…) Ha nyolcvanon túl panaszmentes lennék, nagyon gyanús lennék magamnak. Ugyanolyan vagyok, mint azok a magyar átlaghoz tartozó emberek, akik húsz éve gyógyszeren élnek. Semmilyen különleges fájdalmam nincsen, mindenféle népbetegséggel rendelkezem. Talán ezért vagyok alkalmas a pályára. Az önmutogatás mindig is távol állt tőlem.Ablakok: Megvan a véleményem a sajtóról. Az újságí­rók nem tudják, hol a határ. Ha rászállnak valakire, bolondot csinálnak belőle. Nekem erre nincs szükségem. (…) A közelmúltban egy kritikus agyondí­csért egy parányi szerepben, olyan szépeket í­rt, hogy nekrológnak is beillett volna. Csak egy apróság hibádzott: azt a szerepet én a büdös életben nem játszottam el. A többi kollégám is mesélhetne hasonlókat. Ne csodálkozzon hát, ha bizalmatlanok vagyunk. Igaz emberből könnyen lehet gazembert csinálni, ha elhagyunk a szó elejéről egy i betűt. Abban a korban, amikor pénz beszél, (Raksányi) kutya ugat, egyre több a fals megnyilvánulás.(…) Petőfit idézve: a szellem napvilágának ablakait befalazták. A televí­zióban sincsenek szóra érdemes műsorok, s hiába van vagy nyolcvan szí­nház a fővárosban, ha a szí­nészek nem tudják teljesí­teni küldetésüket.A mesterség ma: Most a szí­nházakban műérvényesí­tés helyett önérvényesí­tés történik. A rendezők üzengetnek a mának, olyan formában például, hogy klasszikus darabokat modern ruhákban játszanak. Kosztolányi Dezső azt tartotta tudós í­rónak, aki a mai, agyonbonyolí­tott, kibogozhatatlan szakmai nyelv helyett tömören, közérthetően tud fogalmazni, úgy, hogy mindenki értse, mindenki tanulhasson belőle. Ezen elgondolkodhatnának, akik jobb kezükkel fogják a bal fülüket alkotás közben. Mibe szólhat bele a szí­nész: Semmibe. Egyszer kifogásoltam a szinkronban, hogy miért nem szólalhatok meg a saját hangomon, miért kell mindig eltorzí­tottan beszélnem. Jött is a válasz: "A szí­nész nem hallja a saját hangját!" "Dehogynem!" - vágtam rá, és otthagytam őket. Vagy harminc éve nem is mentem vissza, csak ha olyasvalaki hí­vott, akinek barátságból nem akartam nemet mondani.Hasonlóan jártam el a rádiónál is. Amikor ritkultak a felkérések, felmentem az egyeztetőbe, és megmondtam nekik, ne hí­vjanak többé.A Nemzet Szí­nésze: Ha valaki megkapja a Nemzet Szí­nésze cí­met, megcsí­pi magát, hogy tényleg igaz-e. Én is különleges állapotba kerültem. Amikor mentem a Parlamentbe átvenni a kitüntetést, elfelejtettem meghajolni a Szent Korona előtt, annyira elterelte a gondolataimat az elismerés. Leginkább az: mire is kötelezi az embert. A cí­m birtokosára óriási felelősség hárul. Nincs ugyan leí­rva, hogy milyen kötelező tennivalóval jár, miket kell föltétlenül megcsinálni - ha még életben van az ember. Meg kell védeni a hivatásunkat a bántásoktól, fel kell emelni a szavunkat a visszásságok ellen. Ki kell állni az értékek mellett, támogatni kell az előremutató lépéseket. Mindezeket csak egységes erővel tudjuk (tudnánk) elérni. Tizenkét ember - tizenkét apostol. Thália legnemesebb papjainak apostoli helytállással kell cselekedniük.Stafétabot: Az embernek élete alkonyán tudnia kell, mit tesz. Jó lenne átadni a bennünket követő nemzedéknek egy olyan stafétabotot, amely nem szöges, meg lehet fogni, és tovább lehet vele szolgálni a közönséget.Az idézetek BorzákTibor interjújából származnak.Forrás: Magyar Színház, Színház.hu, Kortárs, Szabad Föld
2015.07.19. 07:32
Szinhaz.hu
Színház és morál
A Kossuth-díjas színházrendező, direktor a Nemzeti Színházban kezdte pályáját. Dolgozott Pécsett, Szegeden, a budapesti Thália Színházban is, majd a nyolcvanas évek közepén a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház igazgatója lett. A rendszerváltástól két évtizeden át vezette a József Attila Színházat. Öt éve távozott posztjáról. Első könyvét a József Attila Színházról írta. Nemrég jelent meg második kötete – Pista bácsi, Tanár úr, Karcsi címmel a Corvina Kiadónál –, amelyben színházi atyamesterei kapnak főszerepet: Egri István, Marton Endre és Kazimir Károly. Emberi hangú színházi analízisei közvetve a szélesebb társadalom gondjaira is rámutatnak.
2015.07.17. 23:00
168ora.hu
Schell Judit: "Csak addig érdekel a színház, amíg a színházról szól"
A Thália Színház művészét a Hajdú Online kérdezte.A Hajdú Online cikkéből:Schell Judit az interjúban elmondta, tánctudását gyakorlatilag minden este tudja kamatoztatni, mivel a mozgásban mindig benne van a tánc: a színpadi tartásban vagy ahogyan például leül az ember egy székre. "De hogy konkrétan mikor táncoltam utoljára? Kikapcsolódás szintjén nem is annyira régen. A Tháliában tulajdonképpen csak két-három éve állt össze ez a társulat, így még javában zajlik az ismerkedés. Emiatt premierek után szoktunk bulikat is tartani, ahová meghívunk zenekarokat, s nagyon jókat táncolunk. Persze nem mondom, hogy pont azt kamatoztatom ilyenkor, amit tanultam, de azért a múlt benne van ezekben. (...) Van egy darab, amelyben táncolnom is kell, mégpedig a Chicago című musical a Centrál Színházban. Emellett tervben van egy olyan önálló est, amelyben szerepet kaphat a tánc is, sőt, erre alapoznám az egészet. De ez még formálódó lehetőség, nem könnyű összehozni" - mondta a színésznő.Fotó: Molnár Péter, haon.hu A kérdésre, látott-e mostanság olyan magyar filmet, amelyikben szívesen szerepelt volna, Schell Judit elárulta, a Liza, a rókatündér nagyon tetszett neki. "Az egy olyan film, amelyben örömmel vállaltam volna szerepet, de így is családon belül maradt a dolog, mert a férjem (Schmied Zoltán) játszott benne. Amit pedig szeretnék megnézni, az a Saul fia, erre a műre nagyon büszke vagyok, még ha nem is ismerem személyesen a rendezőt" - tette hozzá. A színházi szerepekről szólva úgy fogalmazott, nincsenek szerepálmai, nem is voltak soha. "A sors úgy hozta, hogy mindig úgy elláttak szerepekkel, hogy ezek közül gyakorlatilag bármelyik lehetett volna a vágyott munka. Esetleg ez az önálló est még amelyikre vágyom: nem biztos, hogy össze fog jönni, de már az is jó, hogy az ember gondolkodik rajta és vannak ötletei. Csak időnként akkora falatnak tűnik, hogy megijedek tőle" - mondta Schell Judit. "Pár éve már mint a strucc, bedugom a fejem a homokba és úgy élek: nem csak a színházbeli híreket nem hallgatom, hanem egyáltalán a világ híreit sem tudom befogadni. Érzelmi szinten próbálok olyan harmóniát magam köré varázsolni, amelyben nem húzom fel magam a mindennapok hülyeségeivel. A szakmabeli hírekről is annyit tudok, amennyit a férjem (aki állandóan híreket olvas) átszűrve elmond. A POSZT-on amúgy rég nem jártam, mert mostanság nem akadt olyan előadás, amelyben szerepelek és meghívták volna. A politika meg sajnos évek óta jelen van a színházak életében – bár próbálom becsukni a füleimet, de ez nyilván minket is érint, engem is sok támadás ért, mikor a Tháliába szerződtem, de igyekeztem azokkal sem foglalkozni. Engem csak addig érdekel a színház, amíg a színházról szól. Amikor onnan kilép, már nem szeretek ott lenni, emiatt jöttem el például a Nemzetiből is, mikor már fontosabbak voltak a csatározások vagy a magasztalások. Ezek a 'szoboravatások' és '-döntések' engem nem foglalkoztatnak, nem ez érdekel a színházban. De az igazat megvallva mindig épp akkor (négyévente) szültem, amikor az igazgatóváltások megtörténtek, így nagyrészt kimaradtam az eseményekből" - mesélte Schell Judit.A teljes interjú itt olvasható.
2015.07.12. 06:01
Szinhaz.hu
A Jéggel zárta évadát a Proton Színház
A 2014-15-ös évadban hat előadását játszotta itthon Mundruczó Kornél társulata, miközben Európa több városában is felléptek. Bemutatóval kezdődött az idei évad: a Rába Roland rendezésében készült Utolsó című előadást először a Trafó tűzte műsorra, majd tavasszal a Proton Színház már-már állandó partnerének számító Pécsi Nemzeti Színházban vendégszerepelt telt házak előtt, óriási sikerrel.Ezzel párhuzamosan a Mundruczó Kornél rendezte Demencia ismét külföldi közönség előtt mutatkozott be: az évadot két holland és két orosz vendégjátékkal kezdte, majd két francia, egy svájci és egy német turnával folytatta. Ez utóbbi a hamburgi Thalia Theater Lessingtage elnevezésű nemzetközi színházi fesztivál keretében zajlott.Fotó: Bálint DaniAz évad második fele több meglepetést is tartogatott. A folyamatosan új helyszíneken “castingoló” Frankenstein-terv ezúttal szabadtéren, az Életszőház kertjében volt látható. Ezt követte május végén a szezon második bemutatója, Bánki Gergely rendezői debütálása, az 1 link című audió-vizuális utazás Vajdai Vilmos főszereplésével. Zárásként pedig a legendás Szorokin-darab, A jég felújítása következett, mely 6 év után tért vissza bemutatójának helyszínére, a Trafó Kortárs Művészetek Házába, ahol az eredeti szereplők mellett néhány új színész is felbukkant.A Proton Színház 2014-15-ben a következő előadásait tartotta műsoron: A jég, a Frankenstein-terv, a Szégyen a Demencia, az Utolsó és az 1 link, melyek a budapesti helyszínek mellett 6 ország 10 városában 41 előadást éltek meg: Groningen, Rotterdam, Szentpétervár, Moszkva, Evreux, Lille, Zürich, Hamburg és Pécs.Fotó: Erdély MátyásA nyári szünet végén augusztusban egy exkluzív helyszínen, a Singapore International Festival of Arts-on kezdik a következő évadot, ahol a Demencia fog vendégszerepelni. Hazai terepen a Frankenstein-tervvel indul az új évad (szeptember 19-20.) a Trafó Kortárs Művészetek Házával együttműködve az Élesztőházban. Október 18-án és 19-én pedig a Demencia várja majd a nagyközönséget, rendhagyó módon a Vígszínházban.Forrás: Proton Színház
2015.07.06. 11:00
Szinhaz.hu
Újra Színházak Éjszakája - Elindult az online jegyvásárlás
1 karszalaggal, 27 színházba – mától válthatja meg karszalagját a Színházak Éjszakájára. Idén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 27 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én kerül nyilvánosságra, a belépésre jogosító karszalagok elővételben 20% kedvezménnyel már most megvásárolhatók a Jegy.hu weboldalon.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pesti Magyar Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.A korábbi évek programjai és rendezvénnyel kapcsolatos további információk a www.szinhazakejszakaja.hu és www.facebook.com/szinhazakejszakaja oldalakon olvashatók.
2015.07.06. 10:42
Szinhaz.hu
Véget ért az Armel Opera Festival
A szegedi Varázsfuvola-produkció szereplője, Marlène Assayag és Annelies van Parys Private View című kortárs operája nyerte el a 2015-ös Armel Opera Festival legjobbjainak járó díjakat. Az operafesztivál több darabját Európa kulturális fővárosában is bemutatják. A zsűri idén a Fesztivál utolsó napján sokáig tanakodott azon, hogy melyik opera idén a Legjobb Produkció és arról, kit válasszanak a Legjobb Előadónak.A legjobb előadó végül Marlène Assayag lett. A francia szoprán az Éj királynője szerepét énekelte és alakította Wolfgang Amadeus Mozart A Varázsfuvola című operájában, Alföldi Róbert rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház produkciójában. A legjobb előadó díja egy saját, egész estés hangverseny a pécsi Kodály Központban, a Pannon Filharmonikus Zenekar kíséretével.Marlène AssayagIdén az Armel Opera Festival legjobb produkciója a belga Muziektheater Transparant kortárs operája, az Alfred Hitchcock Hátsó ablak című filmjéből készült Private View, Annelies van Parys zeneszerző és Tom Creed rendező munkája.A nemzetközi zsűűri küéöndíját a Pannon Filharmonikusok kapták. A fesztivál történetében már nem először a zsűri különdíjat is kiosztott: a Calais ostroma és a Private View zenei kíséretéért a Pannon Filharmonikusokat részesítették speciális elismerésben.A zsűri elnöke Henry Little, az Egyesült Királyság Nemzeti Opera-Koordinációs Bizottságának elnöke és az Orchestras Live vezérigazgatója, a tagok: Esther Lehoczki, az ARTE programigazgatója; Kjell Englund, a Norrlandsoperan igazgatója és művészeti vezetője; Dieter Kaegia svájci Theatre Orchester Biel Solothurn főigazgatója, a Lismore Zenei Fesztivál művészeti igazgatója; Vajda Gergely, klarinétművész, zeneszerző, karmester, az Armel Operafesztivál művészeti igazgatója.A Fesztivál hagyományos ARTE KÖZÖNSÉGDÍJA, amelyet az Arte Concert honlapján való szavazással választ ki a közönség, a Sziget Fesztiválon kerül átadásra augusztusban, az Armel Opera Festival színpadán.Private ViewEurópa kulturális fővárosában az Armel Operafesztivál darabjai:Európa kulturális fővárosában, a csehországi Pilsenben (Plzen) is bemutatják az Armel Operafesztivál több darabját - erről Vajda Gergely zeneszerző-karmester, a fesztivál művészeti igazgatója beszélt az M1 aktuális csatornán.A Szegedi Nemzeti Színházban a Varázsfuvola, a Private View, valamint a pilseni színház idei egyfelvonásos előadásai és a miskolci színház tavalyi produkciója is műsorra kerül. Vajda Gergely ismertette: az Armel lényege, hogy fiatal énekeseket lehet megismerni, de a fesztiválon nem csak a nyertesek kapnak lehetőségeket, hanem fiatal énekesek és alkotók, társulatok dolgozhatnak együtt. Emellett az Armel lehetőséget biztosít arra, hogy Magyarországra kerüljenek darabok, amelyeket a közönség másképp nem láthatna itthon, másrészt a fesztivál is bemutatja külföldön a világnak Magyarország mire képes.A 2008-ban Szegeden alapított Armel Operaverseny és Fesztivál második alkalommal került megrendezésre Budapesten. A kortárs operákat és klasszikus művek izgalmas feldolgozásait műsorára tűző Fesztivál produkcióit június 29. és július 3. között tekinthette meg a közönség a Thália Színházban. A Fesztivál koncepciójának különlegessége, hogy a bemutatott darabok és azok főszereplői is versenyben állnak egymással. A díjazottakat nemzetközi szakmai zsűri választja ki, de a közönség is szavazhat kedvenc operájára. A darabok nemcsak élőben voltak láthatók-hallhatók, az Arte Concert is közvetítette mind az öt produkciót élőben.Forrás: Armel Opera Festival, MTI
2015.07.04. 11:12
Szinhaz.hu
Alföldi rendezésével kezdődik hétfőn az Armel operafesztivál
Mozart A varázsfuvola című művének előadásával indul hétfőn este az idei Armel Operafesztivál, amelyen péntekig összesen öt produkciót láthat a közönség a fővárosi Thália Színházban - mondta Havas Ágnes fesztiváligazgató az M1 aktuális csatorna hétfői műsorában. A varázsfuvolát Alföldi Róbert rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház produkciójában láthatja a közönség, kedden Donizetti Calais ostroma című operáját először mutatják be Magyarországon, mégpedig az English Touring Opera előadásában. Július 1-jén szerdán egy másik Mozart-darab, a Figaro házassága kerül színre Novák Péter első operarendezésében.Csütörtökön a belga Annelies van Parys új operáját, a Hitchcock Hátsó ablak című filmje alapján írt Private View-t az antwerpeni Muziektheater Transparant előadásában láthatja a közönség, a pénteki zárónapon pedig Mozart halálát két fergeteges humorú egyfelvonásos opera feldolgozásában mutatják be: Sergio Rendine Szigorúan bizalmas, illetve Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri című művén keresztül, mindkettő a plzeni Josef Kayetán Tyl Theater produkciója. Mint Havas Ágnes kifejtette, az Armel Operafesztivál verseny is, amelyben a több fordulós kiválasztási folyamat után állva maradt főszereplő énekesek, valamint a produkciók küzdenek meg egymással. A hattagú nemzetközi zsűri elnöke a brit Henry Little, szerepel benne svájci és svéd operaházi igazgató, az ARTE Concert programigazgatója, magyar részről Vajda Gergely zeneszerző-karmester, a fesztivál művészeti vezetője. A döntőben hét énekes versenyez a legjobb előadói díjért: az egyaránt francia Marléne Assayag (koloratúr szoprán), Amélie Robins (szoprán) és Ani Sargsyan (mezzoszoprán), a magyar Puja Andrea (szoprán), a lengyel Gosha Kowalinska (mezzoszoprán), valamint két bariton, a brit Nicholas Merryweather és a francia Sébastien Lemoine.Forrás: MTI
2015.06.29. 12:41
Szinhaz.hu
Hazatérnek az oroszlánok Aquincumba - Interjú Papp Dániellel
Jékely Zoltán Oroszlánok Aquincumban című darabja július 3-4-5-én látható az Aquincumi Múzeum amfiteátrumában. Papp Dániel rendező az előadás aktualitásáról is beszélt, hiszen a darab alaphelyzete az, hogy jönnek a barbárok, itt vannak a túlparton, és mindjárt átkelnek… Fotó: Puskel Zsolt 1982–ben Gyulán volt az ősbemutató, azóta sem játszották! Mit gondolsz, miért nem vették elő ezt a darabot?Egy költő, jelen esetben Jékely Zoltán, akinek fő profilja a líra, talán túlságosan terjengős, túl költői a mai egyre konkrétabb, feszesebb színházi ízlésnek. Egyébként az én ízlésemnek is. Ezért, bevallom, eléggé belenyúltam az eredeti drámába. Első rendezésként mégis ezt a darabot választottad… vagy lehet, hogy nem is te választottad?Lehet, hogy a darab választott engem! Talán ez egy sorsszerű találkozás. Éppen azzal foglalkozik a darab, ami szerintem sokunk problémája a mai világban. Arra a kérdésre keresi a választ, hogy egy ennyire politikailag, szakmailag agresszív, szinte hadiállapotokat mutató országban, közegben, mit tegyen az alkotó ember? Harcoljon a hatalom ellen? Vagy épp azért, hogy sokakhoz eljusson a mondandója, használja a hatalom kínálta lehetőségeket? Szavakkal, hittel éltesse a szerelmet, a szerelem dicsőségét, bármi történjék is körülötte? Tanítsa a költészetre, a szépre, a jóra fiatalokat? Vagy mi a dolga? Jékely drámája olyan választ ad, amivel én nagyon tudok azonosulni! Ennél többet nem árulok el.Papp Dániel (activestudio.hu) Talán sokan nem is gondolják, mennyire aktuális ez a darab.Szeretek aktuális kérdésekkel foglalkozni. Hogy az eredeti mű mennyire foglalkozik élesen ezekkel a kérdésekkel? A próbafolyamat során tiszteletben tartottuk a költő vélhető szándékait. Nem írtunk bele olyan konkrét utalásokat, amiből a néző beazonosíthatná, hogy mi politikailag hol is állunk. A darab amúgy is általánosabb igazságokat ütköztet, hiszen nem csak ma, hanem minden korban minden ember megtalálhatja magának azt az idegent, azt a veszélyforrást, akitől retteghet, és aki miatt biztos lehet benne, hogy itt a vég. A darab alaphelyzete, hogy jönnek a barbárok, itt vannak a túlparton, mindjárt átkelnek, és akkor… nem tudjuk mi lesz akkor. Nem tudunk róluk igazából semmit, csak azt hogy jönnek. És változást hoznak magukkal. A változástól való ősi félelem pedig az emberből nagyon furcsa dolgokat hoz ki. Menni vagy maradni, elég sokakat érintő kérdés! Talán azért talált meg ez a darab, mert benned is felmerült, hogy elmész ?Igen, erősen foglalkoztat a gondolat! Nagyon sokan elmennek, sok barátom is. Úgy látom, hogy két Magyarország él most itt: egy nyitott szellemiségű, befogadó, kérdező, vitázó, kompromisszumkereső, reflektív és önreflektív, több különböző identitást önmagában hordozni képes emberek alkotta Magyarország, ahol egymást nem legyőzni, hanem meggyőzni akarják az emberek, és egy kevéssé nyitott, kijelentő(vagy inkább felszólító), másra mutogató, önigazolásra éhes, sértett Magyarország, ahol a világ felosztható jóra és rosszra, és ahol mindig van kit utálni. Ha már én is megfertőződöm ezzel a gondolkodásmóddal, és utálni kezdem a "nem hozzám hasonlókat", akkor kell innen elmennem. Egyszerűen, hogy a kislányomnak ne ilyen példát mutassak. Persze aztán lehet, hogy ez soha nem következik be... Nem tudom…nyitott vagyok mindenre, ha úgy alakul akkor alig várom, hogy itt érjenek újabb kihívások.Fotó: Puskel ZsoltPéldául rendezőként? Mert hogy ezzel az előadással debütáltál.A pontosság kedvéért, nem ez az első rendezésem. Egy monodrámát már rendeztem Mészáros Andrással – Alexandro Barico Novecento című drámáját dolgoztuk fel - , amit, hosszú kálvária után, végül a Thália Színház befogadott és ott játszottuk. Sokat profitáltam ebből a munkafolyamatból … ma már például máshogy kezdenék neki. Előbb legyen meg a hely, a pénz, a paripa, fegyver és utána kezdjünk el alkotni! A Vígszínház társulatának a tagjaként, vagy mint a Vörösmarty Mihály Gimnázium drámatanáraként rengeteg tapasztalatot szerezhettél.Megint pontosítanom kell, nem vagyok, és valószínűleg nem is leszek a Vígszínház tagja. Külsősként vannak ott nagyon kis feladataim, ami egyáltalán nem baj. Sokat tanultam azokból a folyamatokból, amikben felelősség nélkül, szinte megfigyelőként részt vehettem. A tanítás már más tészta. Valójában színházat csinálok gimnazistákkal. A tíz év során, amit eltöltöttem a VMG-ben, kialakult rendezőként egy formanyelvem, egy világom, egy munkamódszerem ami biztos talajt ad, hogy bátran hozzányúljak bármilyen darabhoz. Tehát semmiképpen nem állok meg, vannak ambícióim rendezőként, és tanárként is, színészként kevésbé … Megleptél. Szinte nincs olyan film, reklámblokk amiben ne hallanánk a hangodat, és a Vígszínházban is számos előadásban láthatunk. Ez nem lehet véletlen!A jó hang genetikai ajándék. A beszéd tisztaságán lehet dolgozni. De szabadnak, játékosnak, természetesnek, egyszerűnek, igaznak, mélynek, vagyis színésznek lenni a mikrofon előtt... Én az a fajta szinkronizáló színész vagyok, aki próbálja a lelkét is odaadni, de ritkán sikerül. És nem csak a körülmények miatt. Valami másképp működik bennem, mint amit színészként elvárnék magamtól. Nagyon nem az a tipus vagyok aki másban keresi a hibát! Tökéletesen tisztán látom, hogy nekem nem a színészet az utam!Fotó: Puskel ZsoltEzek szerint rendezői terveid vannak?Több is! Részleteket babonából nem mondok. Az Óbudai Nyári Fesztivál keretein belül nem először dolgozol, hiszen színészként, édesapád Papp János rendezésében már játszottál a Romkertben. Ez most egy új helyzet, te rendezed édesapádat. Könnyen ment a közös munka az új felállásban?Ez egy nagyon érdekes helyzet volt. Bevallom, a korábbi években amikor ő rendezett engem nagyon komoly konfliktusaink voltak, mert a rendező már akkor sokkal inkább mozgott bennem, mint a színész. Ahogy dolgoztunk, közben elkezdtem a saját alternatív előadásomat az övé mögé látni és nem tudtam magamban tartani. Örökké elégedetlen voltam mindennel ami történt, tehát az egyik legrosszabb színészi attitűdöt képviseltem, amit csak lehet…sajnos. De már ott és akkor többször kimondódott, hogy ha jön egy következő lehetőség, akkor lehet, hogy kipróbálhatjuk a fordított felállást. És jött. Szóval... tanulságos munkafolyamat volt. Erről azok is meggyőződhetnek, akik tavaly nem láthatták a produktumot, hiszen most július első hétvégéjén ismét ez a darab került az Aquincumi Nyári Színház programjáraAz Óbudai Nyári fesztivál keretén belül tavaly csak két hétvégén láthatták a nézők, ezért is döntöttünk úgy, hogy azoknak akik tavaly lemaradtak, most még egy hétvégén - július 3-án, 4-én és 5-én 19.30-tól - legyen alkalmuk megnézni.Az interjút készítette: Szabó Gabi Forrás:
2015.06.29. 05:00
Szinhaz.hu
Alföldi Róbert: Nem szeretnék mismásolni
Alföldi Róbert szegedi produkciójával, A varázsfuvolával kezdődik hétfőn az idei Armel-fesztivál a Thália Színházban. A Mozart-operát Plzenben, az Európa kulturális fővárosa 2015 programsorozatban is játsszák. A Nemzeti Színház korábbi igazgatója azt mondja: az emberi viszonyok érdeklik a darabban. A népszerű színházcsináló már többet dolgozik külföldön, mint itthon, Münchentől Avignonon át Szöulig hívják rendezni.
2015.06.28. 12:19
Delmagyar.hu
Nagyváradra került a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiváljának fődíja
A szombat esti záróünnepségen az Emberi Erőforrások Minisztériuma által felajánlott fődíjat a Nagyváradi Szigligeti Színház művészei vehették át a Mi osztályunk című előadásban nyújtott teljesítményért. A minisztérium díjazta a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház által bemutatott Zoltán újratemetve című darabot is. A tárca Életműdíjat adományozott Dobre-Kóthay Judit Jászai-díjas díszlet- és jelmeztervezőnek, aki - az értékelés szerint - "stílus- és szemlélet-meghatározó alkotásaival a romániai színházi élet kimagasló egyénisége". Ugyancsak Életműdíjat vehetett át László Sándor színész-rendező, egyetemi tanár, aki "elhivatottsága és szakértelme által a vajdasági színházi élet meghatározó személyisége". Az Emberi Erőforrások Minisztériumának Teplánszky-díját a Gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház Kés a tyúkban című előadásában nyújtott alakításáért Máthé Annamária kapta.A mi osztályunk (Szigligeti Színház) Kisvárda Város-díjával ismerték el - a kiemelkedő színre vitelért - a Temesvári Csiky Gergely Színház Futótűz című előadását. Kisvárda város polgármesterének díját az újszerű rendezői elgondolásért és az igényes megvalósításért az Újvidéki Színház Csárdáskirálynő című előadása kapta. A fesztiválrendező Kisvárdai Várszínház és Művészetek Házának egyéni díját az Újvidéki Színház III. Richárd betiltva és a Csárdáskirálynő című előadásban nyújtott alakításaiért Balázsi Áron vehette át. Szintén a várszínház egyéni díját kapta a Révkomáromi Jókai Színház Bányavirág című előadásában nyújtott alakításáért Bandor Éva, a Marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház, illetve a Yorick Stúdió Antosa című előadásában nyújtott alakításért B. Fülöp Erzsébet, továbbá a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Karamazovok és a Figaro című előadásában nyújtott alakításáért Galló Ernő. Kisvárda Város Közönség-díját a zsűri a Kassai Thália Színház Rükverc című előadásának ítélte oda. A 27. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján június 19. és 27. között tizenkilenc határon túli és anyaországi társulat vett részt, s a zsűri és a közönség 25 előadást láthatott a 2014/15. évi idény legjobbnak tartott darabjai közül.Forrás: MTI
2015.06.28. 08:00
Szinhaz.hu
Több szórakoztató előadást kínál jövőre a komáromi színház
Megtartotta évadzáró ülését a Komáromi Jókai Színház társulata.A Komáromi Jókai Színház beszámolója:Kezdetben az elmúlt évadban színre vitt produkciókról láthattak rövid videó-összeállítást a résztvevők, melynek kapcsán Tóth Tibor igazgató néhány mondatban külön-külön értékelte a bemutatott előadásokat. Elmondta, hogy minden egyes előadás a közösség és az egyén viszonyát vizsgálja, azokat a harcokat, amelyeket az egyén folytat környezetével szemben. A bemutatott produkciók más-más szempontrendszerből és más témán keresztül járták körül az egyén társadalmi útkeresését. A Komáromi Jókai Színház a hatvankettedik évad végén egy szakmailag izgalmas, kihívásokban gazdag, igényes színházi évadot mondhat magáénak, amiben a bensőséges szakmai munka és a siker egyaránt jelen volt.Méhes László főrendező szerint olyan előadások születtek, melyekre valamennyi alkotó büszke lehet. Az évadterv nagy téttel bírt, hiszen túlnyomórészt gondolati, mélyebb fajsúlyú előadások születtek egy igényesen kivitelezett könnyed, szórakoztató produkció mellett. A következő évben a színház visszatér ahhoz az arányhoz, ami közel 25 éven keresztül jellemezte a teátrum repertoárját, vagyis az a bizonyos mérleg kénytelen lesz valamelyest a szórakoztató előadások felé billenni.Dobai Tibor gazdasági igazgató tájékoztatta a jelenlévőket, hogy a színház saját jegybevétele nélkül szinte lehetetlen lenne működtetni az intézményt, tehát megfelelő darabválasztásokkal, közönségbarát bemutatókkal termelhető ki az az összeg, ami a színház működését biztosíthatja. A 2014/2015-ös évadban hatvan fővel nőtt a bérletes nézők száma az előző időszakhoz képest, a színház saját produkcióinak előadásszáma - kiutazásokkal együtt - 169, a vendégelőadások száma 17, a saját társulattal játszott előadásokat 53 257 néző látta. A vendégelőadásokat beleszámítva ez a szám 4 818-cal növekszik. Az évadzáró ülést követően még három előadás vár a társulatra, melyek még az idei évadhoz számítanak: a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján a Bányavirág című produkció szerepel, valamint idén még két alkalommal láthatja a közönség A dzsungel könyve című musicalt. A produkcióról elismerően szólt maga a zeneszerző, Dés László is, aki jelen volt a komáromi premieren. Az évad során Tar Renáta távozott a színésztársulatból, Bárdos Judit filmes tevékenységei miatt nem tudja vállalni a jövőben az állandó tagságot, de vendégként továbbra is részt vesz a társulat munkájában. A legjobb színházi dolgozó díját a leadott szavazatok alapján Balaskó Edit asszisztens és Görözdi Szilárd hangtechnikus kapták megosztva. Az évadban legtöbbet játszó színésznő 122 előadással Holocsy Krisztina lett, a legtöbbet játszó színészek: Bernáth Tamás és Majorfalvi Bálint, mindketten 148 előadással. A társulat Ferenczy Anna-díját ezúttal Tóth Károly színművész kapta.A következő évad tervezett bemutatóiról: Az első bérletes bemutató vendégprodukció lesz a Kassai Thália Színház előadásában: Márai Sándor Kassai polgárok című produkciója Beke Sándor rendezésében. Második - már saját - bemutató: Michael Frayn bohózata a Mohácsi-testvérek átiratában Veszett fejsze címmel. Az előadást Béres Attila rendezi. Harmadik bemutatóként Nagy Ignác művét, a Tisztújítást láthatja a közönség Parti Nagy Lajos átiratában, Keszég László rendezésében.Ezt követően Arthur Miller világhírű alkotását, Az ügynök halálát állítja színpadra Forgács Péter. Szezonzáró előadásként Méhes László rendezésében kerül színre Marc Camoletti bohózata Hamvai Kornél fordításában: Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban címmel. Meseelőadásként a színház Tersánszky Józsi Jenő-Pille Tamás: Misi Mókus vándorúton című előadását kínálja Pille Tamás rendezésében, valamint a Soproni Petőfi Színház Szép Cerceruska című mesebalettjét, Demcsák Ottó színrevitelében.Tovább folytatódik a stúdióbérletes program is. Látható lesz Platón: Szókratész védőbeszéde Haumann Péter előadásában, egy Parti Nagy Lajos-átirat Cervantes Don Quijote-ja a Nézőművészeti Kft. produkciójaként Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel a főbb szerepekben, Rába Roland rendezésében. A Kultkikötő és az Orlai Produkciós Iroda közös előadása Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója Ötvös András szereplésével Göttinger Pál rendezésében, valamint Ingmar Bergman Őszi szonáta című produkciója a Soproni Petőfi Színház előadásaként. Ezt a produkciót Pataki András állította színpadra. Hogy mely előadások maradnak műsoron az eddigi repertoárból, illetve mely szlovákiai, illetve magyarországi településeken játszik a színház a következő évadban, mindez szintén az évadnyitó társulati ülés egyik témája lesz. Tóth Tibor záróakkordként a színház valamennyi dolgozójának megköszönte az eddigi áldozatos munkát. Mint mondta: büszke a társulatra, a repertoárra, s a közönségre, mely a jelek szerint szintén értékeli a befektetett energiákat.Forrás: Komáromi Jókai Színház
2015.06.26. 12:08
Szinhaz.hu
"A színházcsinálás most lett igazán közös ügyünk" - Interjú Réthly Attilával
Réthly Attila 2014 márciusa óta látja el a Thália Színház főrendezői feladatait. Az idei volt az első évad, melynek arculatát, koncepcióját közösen alakították ki Csányi Sándor művészeti- és Hamvai Kornél irodalmi vezetővel. Arra kértük, értékelje a Thália Színház mostani szezonját és meséljen a következő évad terveiről. A beszélgetés közben persze óhatatlanul felmerültek olyan kérdések is, amelyek ma a színházi szakmát leginkább foglalkoztatják.Milyen évadot zár a Thália Színház?Réthly Attila: Izgalmas és kihívásokkal teli évadot. Az idei év bebizonyította számunkra, nem gondolkodunk rosszul, amikor azt mondjuk, létezik egy olyan szelete a színházi kultúrának, ahol a mi elképzeléseinknek igenis helye van. Hogy hogyan tud mindez még tartalmasabbá válni és mikortól kelti fel a szakma kíváncsiságát, az még kérdés, félúton járunk.Úgy látod, a szakma nem vesz tudomást a Thália Színházról?Réthly Attila:Annyit mindenképpen sikerült elérnünk, hogy a Thália Színház körüli hangulatkeltés elmúlt. A szakma érzékeli, és tán respektálja is, hogy itt valódi munka zajlik. Jól tudtuk kommunikálni azt is, hogy a Thália adottságai a befogadói státuszból következően igen speciálisak, nem összemérhetőek egyetlen budapesti teátrummal sem. Ez a helyzet alapvetően nem engedne annyi szabadságot, mint amennyit mégis igyekszünk megteremteni magunknak. A strukturális adottságokból következően a pénzügyi feltételek biztosítása a színház menedzsmentjére igen komoly terheket és feladatokat ró. Művészi értelemben sokkal kevesebbet kockáztathatunk, mint más színházak. Ha nem érdekli a nézőt, amit csinálunk, a befektetett pénz nem jön vissza, és könnyen borulhat minden. De szerencsére nincs így. A hőstenor, évadunk első bemutatója Hamvai Kornél átirata, akárcsak a Boeing Boeing, nehéz rá jegyet kapni. A Hétköznapi őrületekkel sikerült egy új közönségréteget megszólítanunk. Különleges vállalkozás volt a Molnár Ferenc által fordított francia század eleji vígjáték, a Két szék között Szervét Tibor főszereplésével. Kérdéses volt, hogyan fogadják majd a nézők ezt a társalgási darabot, de megtalálta a közönségét, keresik és szeretik. A Ketten egyedül, amiből Krumplirózsa címmel annak idején nagysikerű hollywoodi film is készült, Csányi Sándor és Schell Judit fantasztikus játékától lett igazán különleges. Olyannyira magukra húzták a történetet, hogy igen sok személyes dologról tudnak mesélni benne. Utolsó bemutatónk, a Félúton a Fórum felé volt a legkockázatosabb produkciónk, zenés darab, amely az eddigi profilunkban még nem szerepelt. Olyan előadás, legalábbis mi így gondoljuk, aminek nincs párja a piacon. Ha végigtekintünk az évadon, látszik, hogy nem egy kaptafára készülő alkotásokban gondolkodunk, igyekszünk gazdag kínálatot felmutatni. A következő évad négy bemutatója is ennek a gondolatnak a mentén valósul majd meg.Nagy bátorság az Operettszínházzal szemben zenés darabot bemutatni egy prózai társulattal. Nem merült fel, hogy onnan hívjatok vendégeket?Réthly Attila: Amíg a Thália elsődlegesen befogadó színházként üzemelt, és nem, vagy a mostaninál jóval kisebb számban készültek saját produkciók, állandó vendég volt itt az Operettszínház. Magától az épülettől tehát nem idegen a zenés műfaj. Amikor a színház vezetése úgy döntött, legyen önálló, markánsan körvonalazott arculata a Tháliának, érthető módon az ilyen típusú együttműködéseket igyekezett lazítani, nem kizárt azonban, hogy a jövőben sor kerülhet olyan koprodukciókra, amelyek mindkét fél számára egyformán előnyösek lehetnek, erről a két színház vezetése korábban szándéknyilatkozatot írt alá, de ez egyik félre sem ró kötelezettséget. A Félúton a Fórum felé nem faltól falig zenés darab, viszont nagyon erősen illeszkedik abba az irányba, amit a bohózatokkal, vígjátékokkal és romantikus komédiákkal eddig megfogalmaztunk. Nem klasszikus musicalről van szó tehát, amiben a zene drámai közvetítőerővel bír, és a történet elbeszélésének dramaturgiailag nélkülözhetetlen része, inkább dalbetétekkel dúsított, zenés bohózatról beszélhetünk. A Plautus három egyfelvonásosából született libretto, melyben az európai színházi kultúra gyökerében rejlő vígjátéki tradíció jelenik meg, párosul Sondheim zenei világával.A bemutatóhoz kapcsolódó kampány része volt Vida Péter emlékezetes interjúja, amiben többek között arról beszélt, hogy a Thália Színházban rabszolgaként bánnak a színészekkel. Utólag hogy látjátok, jó marketingfogás volt ez? Vagy esetleg visszafelé sült el?Réthly Attila: Többfajta visszhanggal találkoztam. Volt, aki azt mondta, nagyszerű kampányfogás, remek ötlet, és még bátrabbnak kellett volna lenni. Más úgy vélekedett, hogy a mostani amúgy is hiszterizált színházi közegben nem igazán jól sült el, mert a kissé neurotikus színházi jelen időben van valami furcsa mellékíze. Végül olyanokkal is találkoztam, akik egy az egyben elhitték, mert sajnálatos módon belefér abba a realitásba, ami a mai színházi életünket jellemzi, vagyis vélhető, hogy ebben a megosztott a színházi társadalomban, bármi megtörténhet. Ez kétfajta reakciót váltott ki az emberekben: sokakban az aggódó és együttérzőt, egyesekben viszont a kárörvendőt. Összességében azt gondolom, ebben az őrült nagy versenyben, sikerült felhívni magunkra a figyelmet.Azt mondtad, fél úton tartotok. Mire vágysz, hogy viszonyuljon a szakma a Thália Színházhoz?Réthly Attila: Elfogadóan. Békésen. Egymás iránti tisztelettel. Azt szeretném, ha a szakma rendezni tudná a sorait és nem csak a politikai, de a műfaji határok mentén való megosztottságot is örökre felszámolná. Úgy gondolom ugyanis, hogy elsősorban innen eredeztethető az a probléma, ami ma akuttá vált színházi világunkban és egy politikai erőtér mentén való megosztottságig jutott. A szakma egy jelentős részének meggyőződése, hogy csak a drámairodalom kánonjába tartozó darabokkal illetve az aktuális társadalmi problémákra reflektáló előadásokkal lehet figyelemre méltó teljesítményt elérni. A kritikai visszhang is általában ezeket a produkciókat kíséri. Azzal, hogy mi vállaltan nem ebbe az irányba megyünk, tulajdonképpen nem is számíthatunk másra csak a közönségünkre. A kritikusi élvonalba tartozók közül néhányan gőgösen úgy gondolkodnak, hogy az az előadás, amiről nem írnak, nem is létezik. Ezen mosolyognom kell. Lehet jó színházat csinálni úgy is, hogy a kritikai kánon nem emeli fel. Elsősorban a közönségünknek kívánunk tetszeni.Ha megnézzük, honnan indultatok és milyen darabok szerepelnek a jövő évad műsortervében, a Boening, boening-től McDonagh-ig, elég markáns a változás. Hogy látod, meddig szélesíthető ez az olló és mennyire tart veletek a közönség?Réthly Attila: Ha sikerül a négy új bemutatóval legalább olyan pozitív fogadtatást elérni, mint az elmúlt évben, akkor egy év múlva olyan repertoárral fogunk rendelkezni, amire méltán lehetünk büszkék. Ne felejtsük el, még mindig ugyanabban a dimenzióban járunk: a West End és a Broadway mintájára létrejött magas szakmai színvonalon megfogalmazott tartalmasan szórakoztató színházról beszélünk, de jövőre komolyabb, lényegre hatóbb dolgokat is markolunk. Az aktuálpolitikai kérdésekkel foglalkozó, a társadalmi életünkbe beleszóló, markáns véleményt formáló darabokat továbbra is kerüljük, mert nem akarjuk a közönségünket megosztani. Ebben a szakmai diskurzusban nem veszünk részt. A budapesti színházi palettán sok nagyszerű előadás közül válogathatnak a társadalmi problémákra érzékenyebb és főleg éhesebb nézők. Akik azonban inkább elfeledni kívánják gondjaikat, és amikor színházba mennek magas színvonalú, de könnyedebb előadásokat szeretnének látni, nyugodt szívvel betérhetnek hozzánk. Elindultunk az egy helyszínes, kevés szereplős bohózatokkal, komédiákkal és most a Félúton a Fórum felé kapcsán ott tartunk, hogy elképesztően komoly szcenikai apparátust mozgatunk. Másfajta formanyelven szólalunk meg, az eddigi, visszafogottabb szcenírozást most felváltotta a hatalmas látvány, a lehengerlő vizualitás, a bravúros technikai lebonyolítás, a virtuóz színészi játékhoz pedig élőzene párosul. Bár minden munkatársra és művészre nagy terhet ró az előadás, mégis, ha körbenézek a házban azt látom, mindenki boldogan teszi a dolgát, mert az, ami összefog bennünket, a színházcsinálás szeretete, most lett igazán közös ügyünk. Négy bemutatót terveztek a következő évadban.Réthly Attila: Az Alul semmi-vel kezdünk, ami társadalmi problémákat is feszegető kultikus történet, 1997-ből. A film hatalmas siker volt a maga idejében. Az angliai kisváros gyári munkásainak életéről szóló sztorit, amikor tömegesek voltak az elbocsátások és sok-sok család hullott darabokra a munkanélküliség, és egzisztenciális problémák miatt, azt hiszem mindenki jól ismeri. Amitől ez a darab nem súlyos dráma, hanem sajátos humorú vígjáték, az az, hogy a komoly társadalmi kérdésekről rendkívül bájosan és könnyedén beszél, abszurddá és mulatságossá téve azt a megélhetetlen szituációt, hogy hat egykori acélgyári munkás boldogulása érdekében arra kényszerül, hogy sztriptíz műsort adjon és levetkőzzön a nagyközönség előtt. Ezt követően Hamvai Kornél átiratában egy Feydeau bohózatot mutatunk be Rövid a póráz címmel, amit Kelemen József rendez. Aztán tőlünk szokatlan módon egy dráma következik, David Mamet Amerikai bölény című nagysikerű darabja. A drámából készült hollywoodi film egyik főszerepét Dustin Hoffman alakította. Bár a történet az évtizedekkel ezelőtti Amerikában játszódik, óhatatlanul felmerülhet a nézőben, hogy mindez akár ma, a budapesti Király utcában is megeshetne. Egy kacatbolt, használtcikk-kereskedés tulajdonosa elad egy amerikai bölénnyel vert régi ezüstpénzérmét viszonylag jó áron, de később rádöbben, hogy az érme ennél sokkal többet ér. Ezen a ponton krimivé alakul a sztori, miszerint ezt a pénzérmét valahogy vissza kell szerezni. Mind e mögött belső társadalmi feszültségekkel teli dráma húzódik, rengeteg humorral. Innen már csak egy lépés, hogy megpróbáljunk utat találni a fekete humort kedvelő nézőkhöz. Martin McDonagh A nagy kézrablás című színdarabja számukra biztos találat lehet.A következő évadtól csatlakozik a Thália csapatához Lovas Rozi és Bán Bálint. Miért van rájuk szükség a társulatban?Réthly Attila: Mohai Tamás kapott egy izgalmas filmfelkérést, ami azonban annyi forgatási nappal jár, hogy emiatt szinte nem tudnánk műsorra tűzni azokat a darabokat, amelyekben szerepel. Tamás mérlegelte, hogy jelen pillanatban melyik jelent nagyobb kihívást számára: maradni és újabb feladatokat vállalni a színházban, vagy egy komoly filmfőszerepet eljátszani. A filmezés mellett döntött. Ebből következett, hogy a helyére feltétlenül találni kellett valakit, így érkezett hozzánk Bán Bálint. Lovas Rozi generációjának egyik legtehetségesebb tagja, kivételes színésznő, akit régről ismerek, egészen a kaposvári felvételije óta. Amint kiderült, hogy az energiái felszabadultak, rögtön megkerestük. Komoly drámai tehetség, vele erősebb lesz a társulat.Bán Bálint a független szférából érkezik, Lovas Rozi drámai színésznő. Hogy tudnak ők beilleszkedni a Thália Színház működésébe?Réthly Attila: Az a célunk, hogy minél inkább gazdagítsuk, bővítsük a repertoárunkat, szeretnénk a tartalom terén szélesebb ívű dolgokban is megmutatkozni. Elfogadni a hívást egy olyan társulattól, ahol olyan kiváló művészek vannak, mint Molnár Piroska, Szombathy Gyula, Szervét Tibor, Csányi Sándor, Schell Judit vagy Vida, Szabó, Pindroch, Gubás, akiktől rengeteget lehet tanulni, nem beszélve a biztonságról, ami abból következik, hogy az ember tartozhat valahová, egy fiatalember számára épp oly fontos és magától értetődő lehet, mint az alanyiság és a szuverén hang. Ezt Rozi és Bálint is végiggondolta. Bán Bálinttól az első találkozásunkkor megkérdeztem, belegondolt-e abba, hogy ebben a színházban nem fogja megtalálni Hamlet szerepe. Hogy tisztában van-e azzal, milyen irányba megyünk, és mit gondol arról ő. Hogy azt a fajta alanyi megközelítést, ami egy művészszínház sajátja, itt kicsit háttérbe kell szorítani, viszont elengedhetetlen az a szakmai felkészültség, amit az általunk játszott darabok műfajilag megkövetelnek. Bálint válaszából kiderült, érti a szándékainkat, és örömmel néz az általunk kínált kihívások elé.A McDonagh darabot Radnai Márk rendezi, aki körül most heves indulatok csaptak össze. Az Átrium Film-Színház levette műsoráról a botrányt kiváltó előadást. Ti mit gondoltok erről? Veszélyezteti-e a mostani lépése a Thália Színházas munkáját?Réthly Attila: Nem került veszélybe az itteni rendezése. Radnai Márk megnyilvánulása rosszul sikerült dolog volt, nem lett volna szabad megtörténnie, de ez nem csak róla szól, sajnos kortünet. Azt gondolom, sokszor rémisztőbb képet vázolunk a világról, amiben élünk, mint amilyen az valójában. Radnai kirohanását helyén kellett volna kezelni.Mennyire kap hangsúlyos szerepet a befogadói státusz amellett, hogy épül a saját profil és a saját társulat?Réthly Attila: A különböző fesztiválprogramok természetesen továbbra is jelen lesznek. Azt kell elfogadtatnunk a kollégákkal, akiknek reményt és segítséget jelenthet a Thália Színház egy-egy előadás létrejöttében, hogy húznunk kell egy bizonyos határvonalat, ami alá nem szeretnénk menni. Miután a Thália műsoráról most mi gondolkodunk, nyilvánvaló, hogy a mi színház-esztétikai elképzeléseink és szakmai szempontjaink mentén történik a szelekció. Azoktól a futó produkcióktól, amelyek nem tudták a tőlük elvárt számokat produkálni és a szerződésben foglaltakhoz képest alulmúlták önmagukat, fájó szívvel, de elköszöntünk. Természetesen vannak olyan előadások, amik a szívügyeink, és szeretnénk továbbra is műsoron tartani. Ebben az esetben megpróbálunk mindent megtenni, hogy ne kelljen megválni tőlük. Az pedig, hogy milyen új bemutatóknak és csapatoknak adunk otthont, nagyon sokfajta szempont szerint dől el, de egy biztos, nincsenek műfaji kötöttségek. Tovább nehezíti a helyzetet az is, hogy az eddigi két játszóhelyből, melyek a befogadott produkciók helyszínéül szolgálnak, az egyik megszűnik, mert állandó próbateremként szeretnénk használni. A befogadói státusz tehát nem sérül, csak a feltételrendszer változik.A Thália Színház főrendezői feladatainak ellátása mellett aktívan dolgozol rendezőként is a színházadon belül és azon kívül is. Milyen munkák várnak rád a jövő évadban?Réthly Attila: Eddigi pályafutásom során talán a következő lesz a legnehezebb évadom. A Tháliában kezdek, az Alul semmi-vel, majd Szombathelyen a Ványa bácsi következik, de Ványa bá címmel, Hamvai Kornél vadonatúj fordításában. Visszatérve a Tháliába, a Mamet drámát rendezem, végül Pedro Almodovar kultuszfilmje alapján készült a Nők az idegösszeomlás szélén című Londonból érkező fantasztikusan izgalmas musicalt állítom színpadra a Budapesti Operettszínházzal, az Átriumban. Ez négy teljesen különböző műfaj, és mindegyik borzasztóan intenzív jelenlétet és felkészültséget követel, komoly kihívást jelentenek számomra. Van bennem izgalom, de boldog vagyok, hogy így alakult.
2015.06.26. 05:00
Szinhaz.hu
Évadot zárt a Soproni Petőfi Színház
10.600 bérletessel és 80 százalékos telítettségű előadásokkal zárta a szezont a Soproni Petőfi Színház – mondta Pataki András, a teátrum igazgatója az évadzáró társulati ülésen, ahol a színészi Nívódíj mellett Az Év Táncosa-díjat is átadták.A Soproni Petőfi Színház beszámolója:A direktor hozzáfűzte, folyamatosan emelkedik a bérletesek száma a városban. Ez köszönhető a három évvel ezelőtt elindított színháznevelési programjuknak is, melynek részesei az ifjúsági korosztály mellett az óvodások, akik nagy számban látogatják az intézményt. Az igazgató évadot értékelő összegzésében egyebek mellett beszélt arról, hogy a soproni társulat az őszi szezon kezdetén Az üvegcipő című darabbal részt vehetett a Thália Színházban a Vidéki Színházak Fesztiválján, a Magyar Elektrával a Nemzeti Színházban szerepelhettek, a Hatalmas Színrabló című zenés mesejátékkal pedig vajdasági turnén vehettek részt.Az évad előadásait jól fogadta a közönség. Az elveszett levél című Caragiale-darabra 1200 jegyet adtak el bérleten kívül, a Zene, New York, Szerelem című musical és a Csárdáskirálynő pedig folyamatos telt házzal szerepelt a műsoron, hangos közönségsikerrel. Székely János Caligula helytartója című művét és Gogol A revizor című színpadi játékát is jól fogadta a közönség. A Végtelen Európa című táncfantáziából, amely a Pánerópai Piknik 25. évfordulója alkalmából készült 23 előadást játszottak, s ez a produkció jelentette a Sopron Balett megalakulását is.Fotó: soproniszinhaz.hu Az elmúlt évadban két játékfilmet is forgattak az egész társulat közreműködésével, a Képtelen történet a Magyar Holokauszt Emlékévhez csatlakozva készült, a Csonka délibáb című alkotás pedig a hortobágyi kitelepítésekről szól. Mindkét film látható lesz a Duna Televízióban. A színház vezetője ezután ismertette azt, hogy magyar évaddal tisztelegnek az önálló teátrum megalapításának 25 éves jubileuma előtt a következő szezonban. Sopron Megyei Jogú Város Közgyűlése 1991-ben határozott arról, hogy a településen megalapítja az önálló Soproni Petőfi Színházat. Erre emlékezik a teátrum a 2015/2016-os évadban, amelynek keretében a nagyszínpadon felnőtt bérletben csak magyar szerzők darabjait mutatják be. Az évadnyitó előadás Örkény István Macskajáték című tragikomédiája lesz Szitás Barbara rendezésében Horváth Zsuzsa főszereplésével. Műsoron szerepel még Várkonyi Mátyás és Béres Attila A bábjátékos című rockoperája, a rendező Katona Imre. Játsszák még Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát. Az Evangélium Színházzal készülő produkciót Juhász Róza állítja színpadra. Kosztolányi Dezső ritkán játszott műve, az Aranysárkány is látható lesz a következő évadban, a színpadi játékot Pataki András rendezi. Ősbemutatóval kedveskedik a közönségnek a Sopron Balett, Szarka Gyula kimondottan erre az alkalomra írta meg az Álmos legendája című táncmű zenéjét, a rendező-koreográfus Demcsák Ottó. Mindezekkel együtt húsz különböző bemutatóval készül a színház. Látható lesz többek között a felnőtt kombinált bérletben Anna Gavalada Szerettem őt című színműve a Rózsavölgyi Szalon előadásában, Szántó Erika rendezésében, a két főszereplő Szilágyi Tibor és Györgyi Anna. Ugyancsak ebben a bérletkonstrukcióban Pataki András állítja színpadra Ingmar Bergman Őszi szonáta című színpadi játékát. Az előadás érdekessége, hogy a négy szereplő a marosvásárhelyi, a zentai, a komáromi és a soproni színházi együttműködés képviseletében lép színpadra. A kamaraszínházi bérletben többek között az Orlai Produkció előadásaként Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című darabja érkezik, valamint műsoron szerepel Svejk vagyok címmel Mikó István önálló estje. Ezen kívül Haumann Péter Szókratész védőbeszéde című legendás színházi produkcióját is láthatják majd ebben a bérletben a soproni nézők. Az elmúlt évadokban a soproni ifjúsági és gyermekközönség jelentős létszámban képviseltette magát a színházban, számukra is több bérletkonstrukciót kínál a színház. Az óvodás bérletben A szép Cerceruska című táncjáték, Lázár Ervin A kétarcú boszorkány című mesejátéka mellett bábelőadást is kínál a teátrum a kicsiknek. Számukra Pille Tamás – Juhász Levente A három kismalac című bábprodukcióját kínálja a teátrum. A következő évadban folytatódik az intézmény nagysikerű tantermi színházi - azaz színházi nevelési programként működő - sorozata, és újból megnyílik a színházi klub is, amelynek keretében kortárs magyar szerzők műveit mutatják be. A soproni színház nyáron A revizor című előadással júliusban vendégeskedik az Esztergomi Várszínházban, az Énekes madár című nép játék pedig látható lesz Magyarpolányban, Hegykőn, Vászolyban és Mikházán . A Csárdáskirálynő pedig a fertőrákosi barlangszínház műsorán szerepel augusztusban. Az évadzáró társulati ülésen dr. Fodor Tamás, Sopron polgármestere többek között azt hangsúlyozta, hogy a színház kiemelt kulturális értékként van jelen a város életében. Az új irány, amit az intézmény vezetővel közösen meghatároztak három éve az jónak bizonyult és teljesítették az erre az időszakra kitűzött céljaikat. A barlangszínház hétvégi megnyitása új kihívást és lehetőséget jelent a városnak és a Soproni Petőfi Színháznak is. Szoros kapcsolatra, együttműködésre lesz szükség a két játszóhely között. Mindemellett reményét fejezte ki, hogy a Végtelen Európa című előadást külföldön is be tudják majd mutatni, ehhez próbálnak pályázati forrásokat keresni. Az évadzárón kiemelkedő teljesítményéért nyújtották át a színház Nívódíját Ács Tamás színművésznek és első alkalommal adták át az Év táncosa címet, amelyet Szalai Dóra érdemelt ki. Demcsák Ottó, a Sopron Balett vezetője elmondta: olyan táncos kapta ezt az elismerést, aki alázatban, emberségben, szakmai fejlődésben példát mutatott az együttesben. Szalai Dóra a díj átvétel után úgy fogalmazott, hogy eddig is maximalista volt a munkában, most azonban még nagyobb elánnal dolgozik, mert a díj még nagyobb felelősséget is jelent számára. Ács Tamás az elismerés átvétele után arról beszélt, hogy megtisztelő számára ez a díj, amit szerinte az egész társulat megérdemelte volna az idei évadban nyújtott teljesítményéért.Forrás: Soproni Petőfi Színház
2015.06.17. 13:08
Szinhaz.hu
Jubiláltak Thália táncosai
Látványos gálával ünnepelték tízéves jubileumukat a KPVDSZ Művelődési Házban működő Thália Alapfokú Művészeti Iskola tánccsoportjai a Jászai Mari Színház, Népház színpadán.
2015.06.16. 19:50
Kemma.hu
"Júliuscézárok, nem kell félnetek" - Anger Zsolt írt a Closer kapcsán
Anger Zsolt színész-rendező, a Radnai Márk rendezte Closer című darab szereplője írt annak kapcsán, hogy a produkciót levette műsoráról az Átrium, miután a rendező megfenyegette Koltai Tamást. A kritikus Radnai munkáltatóját próbálta arról meggyőzni, alkalmatlan rendező.Közelebbről avagy az agg, bölcs, ámde gyáva Julius Caesar példáktól sem mentes esete Trepljovval, az ifjú progresszív gondolkodóval, aki viszont sajnos bátor.Hallgatom tegnap a Klubrádiót. Koltai Tamás elmeorvosi szakértő - akit valamiért az ország egyik legtekintélyesebb színikritikusaként konferálnak fel - kijelenti, hogy “feltehetően pszichés zavarokkal küzdhet” az a fiatalember. Tudni illik Radnai Márk, a 011 ALKOTÓCSOPORT megalapítója és rendezője. Egy levél miatt. Micsoda izgalmas színpadi helyzet!Egy Jelinek darab is kezdődhetne így, és Elfriede, a maga nyers eszközeivel fel is tárna egy mély pszichológiai barlangrendszert a második felvonás végére. Lássuk miből kellene dolgoznia.Egy hetvenhárom éves sokat látott színikritikus, számtalan kritikával, számos könyvvel a háta mögött, amelyek a ’70-es évek közepétől gyorsan a magyar színházi világ egyik jelentős elemzőjévé teszik az akkor még bátor, harmincas évei közepén járó -akkor még - fiatalembert. A színházak legendás időket élnek, a tiltott, tűrt és támogatott előadások világa, forradalmi robbanásokkal. Mint például a Marat/Sade, melynek sorsára jellemző, hogy a 81-es bemutató után itthon nagyon komoly politikai perpatvart kavarva a betiltás szélére került, különösen a varsói események után, külföldön viszont zajos sikert aratva megmenekült. 1990-ben ünnepi élő egyenes közvetítésben láthattátok a Magyar Televízióban - én nem, mert én a takarásból néztem kaposváron “csopiként” - . Mámoros pillanat volt, szabadság, a színház legyőzte a rendszert, stb. Tényleg az volt. A negyvennyolc éves Koltai Tamás az est egyik illusztris vendége. Eörsi István, Ács János, Görgey Gábor vannak még jelen. Óriási eseménye a színházi világnak. Meanwhile…Talán éppen ezekben a percekben érheti valami trauma az akkor alig kétéves kis trepljovot - nem ez a neve, ez csak egy jelző. Elhatározza, hogy színházzal akar foglalkozni. Felnő. Nagy családban, mindenki mindenkiért, mindenki egyért. Tanul, olvas, nyelvet tanul. Az egyetemen rendezőhallgatóként a semmiből összerak egy nagyon ütős csapatot, és létrehoz egy Tarantino-paródia előadást, Kutyaszorítóbban címmel. Nem lehet levakarni műsorról, a legendás Bárka színház tengerfenékre süllyedése lehetetleníti el. Megalakul a 011 ALKOTÓCSOPORT. A titokzatos névről mindjárt lehull a lepel. Trepljov nagy hévvel lát neki a munkának, zseni tervezők, menő fotósok, végtelenül lelkes asszisztens egyetemi hallgatók, tekintélyes reklám irodák, filmgyártó cégek segítségével nagyon dolgos munkával 4 év alatt izgalmas projektek és előadások jönnek létre. A szél ellenében, melyeket egyetemi júliuscézárok fújtak a trepljov pofájába bemutatják a MEANWHILE IN KANSAS (Bárka) c. darabot, mely ezelőtt három évvel megjósolja a kaotikus drogpolitika miatt bekövetkező egészségügyi katasztrófát, amellyel kapcsolatban mostanában kezdtek el vakarózni az okosok.A darab záró szavai a következők:"Ekkora testi és lelki nyomort még nem láttál Budapesten testvérem. Itt a HIV egy év alatt úgy bedarálja majd a kerületet, hogy a jófiúk a faszukat markolászva állnak majd sorba az ingyenes aids tesztért. És amúgy tudod mi a nyálas fasz van? Kibaszott közegészségügyi katasztrófa közeleg és senki nem tesz semmit. És miért? Azért a kis pénzért meg hatalomért ami a nagyobbak szaros asztaláról néha az ölükbe potyog. Hallod!? Itt laktok Pesten? Halott emberek vagytok.”Bemutatásra kerül a DROSZT (Átrium), az első színpadi valósidejű film, amely a budapesti taxik éjjeli életén át feszeget társadalmi problémákat, a PÁRNAEMBER (Jurányi, Szputnyik), és nem utolsó sorban a GARZONPÁNIK, amely a Thália színház remek és korszerű projektjeinek egyike volt, melyben a független alkotókat támogatják. Lezajlik az első 011-FESZTIVÁL, melynek élőközvetítéseit 3800 néző követte online, az interneten a USTREAM segítségével és támogatásával, amely az egyik legjelentősebb magyar vonatkozású világcég a világon. A színház organikusan épül, aki egyszer a 011-ben dolgozott, az vissza akar térni, vagy inkább el se akarja hagyni, mert kiváló fiatal energikus csapat, ahol nincs hierarchia a színháztermen kívül, ahol mindenki meg van hajtva, de az elismerés és a tisztelet, ami egymásból és a rendezőből árad nem enged szabadulni. A FACEBOOK-on több mint 13.000 rajongójuk van. Ha mindennek a létrehozója egy pszichés zavarokkal küzdő fiatalember, akkor jól rászedett néhányunkat.A karaktervázlatok után helyezzük a srácokat a környezetbe. Ha forgatókönyv lenne, akkor vizuálisan valamelyik Terminátor mozi egy képkockája ugorjon be, ha most pislogsz egyet, sivár bolygófelszínen gépek özöne zúz. A magyar színházi világ. Két társaság ül zakóba’, és tanakodnak, hogy melyik végén kell feltörni a lágytojást.Az addigra már régen elefántcsonttoronyba zárkózott agg, bölcs, de gyáva júliuscézár - nem ez a neve, ez csak egy jelző - egyre kevesebbet látott már ki onnan. A színháziak egy része nyíltan megfogalmazta, hogy nem kérnek belőle, mások meg csak legyintettek. Egyedül maradt. Talán olvassák még, de mivel a színház, amit ő annak lát, állítása szerint kétfelé szakadt, asztalon dobolgatva türelmetlenül ül, és várja, hogy újra érezhesse, hogy jelent valamit a véleménye, elköveti a DRÁMAI VÉTSÉG-et.Bennfenteskedni kezd. (Valljuk be, nem először.) Felhívja az egyik magánszínház művészeti vezetőjét, ahol trepljovunk éppen a CLOSER című darabot állította színpadra. És közli, hogy ezt a gyereket meg kellene tanítani rendezni. Erre uccu neki, haddelhadd, trepljovunk ír egy magán levelet, melyben fizikailag megfenyegeti az aggot. Huszonhét éves fejjel, forró haraggal írt levél ez, amelyet a felháborodás szült, és a valóságban, a Józan Ésszel felfogható határokon belül mind tudjuk, hogy ennek fizikai megvalósulásának lehetősége túl van minden ésszel és értelemmel bíró világ határain. A levél a világhálón landol. Vizuálisan kifejezve: minden reflektor és minden rozsdás ágyúcső a trepljov felé fordul hirtelen - ez nem a neve, ez csak egy jelző. Mindenki megrögzött pacifistává válik és nagy hirtelenjében kiegyenesíti a kaszát. Igen, ez képzavar, de a legfurcsább dolgokat gyakran maga a valóság teremti. A júliuscézár pedig…ö.. ö szerény..ö..ö hangon..ö…ö bemondja a rádióba’, hogy nem gondolta, hogy ebből ekkora cirkusz lesz.Ha nem gondolta, hogy abból cirkusz lesz, amikor az ország egyik legtekintélyesebb kritikusa felrak egy ilyet az oldalára, akkor sajnos nagyon el van rugaszkodva a valóságtól. Ez esetben talán nem kellene elmeorvosi szakvéleményt adnia a trepljovról.Júliuscézárok. Nem kell félnetek. Csak gondolkodnotok kell, és bölcsnek kell lennetek. Ez a 21. század. “Ne vedd el a munkámat, mert megharaplak.” Mi csináltuk ezt, ide jutottunk. Nem hívjuk fel egy üzleti alapokon működő korszerű és menő színház művészeti igazgatóját 73 éves színikritikusként, hogy egy progresszív gondolkodású 27 éves fiatalember, akinek a pályája még nem tart öt éve sem - a titokzatos 011 szám az alakulás évét jelenti, 21-ik századiasan -, de már ennyi mindent letett az asztalra, és nem jelentjük ki, hogy nem tud rendezni. Ha igazán nagyok, bölcsek, bátrak vagyunk, akkor nem az üzleti partnerüket hívjuk fel, hanem magát a srácot. (Igen, üzleti partner. A 21. századra újra megjelent Budapesten a showbusiness.) Például: szia Márk, láttam az előadásodat, és mielőtt írnék róla beszélgetnék veled szívesen. Vagy utána. Vagy akármikor. Lenne pár kérdésem, tanácsom, meglátásom.Negyvenhat éves vagyok. Lassan én is juliuscézár leszek. A Closer-t végigcsináltam Márkkal. Sokadszor dolgoztunk együtt. Az egyik főiskolai vizsgájában Moliére Mizantrópját játszottam. Azelőtt sok júliuscézárral dolgoztam már, mind a legnagyobbakkal. Az én korosztályomból sokakat alattvalójukká tettek, én afféle renegád lettem. Ha ketrecet, vagy aggressziót éreztem, akkor továbbmentem. A 011-nél megragadtam. Kíváncsivá tett ez a lendület, és régen elhatároztam, hogy nem alattvalókat akarok gyűjteni, mint a többi júliuscézárok. Hanem partnereket. Ez a fiú 20 évvel fiatalabb nálam. Két hónapig próbáltunk éjjel nappal. Az elmúlt 30 évben - első szerződésemmel amatőrszínészként vendégszerepeltem a Szegedi Nemzeti Színházban, 1985-ben -, kialakult bennem egy komoly képesség: az olvasópróbán megmondom, ha valaki nem tud rendezni. A Closer próbái alatt nagyon elgondolkodtató beszélgetések zajlottak a felfedezéseinkről, az instrukciókról, a megvalósítási formákról. Márk a bemutató után meghozott egy alaposan átgondolt és rettenetesen nehéz döntést, mely előtt kikérte az én véleményemet is. Átalakította a szereposztást, amely valóban nem mindennapi dolog, de felelős rendezőként ezt a döntést hozta, mi pedig újra próbálni kezdtünk. A második előadás előtt még volt néhány hetünk. Rákérdeztünk az üzleti alapokon működő menő budai magánszínháznál, hogy mi az oka annak, hogy a tervezett hat júniusi előadásból, csak az első háromnak van megnyitva az online jegyvásárlási lehetőség? Az érvek egyike, amely a menő magánszínház ügyvezetőjének szájából elhangzott, hogy az agg júliuscézár kritikájában lehúzza a darabot. Márkkal egymásra néztünk: Itt volt a Koltai?! Nem is tudtuk. Mert nem érte csináljuk, nem azok vagyunk, akik reggel megveszik az ÉS-t és lihegve kinyitják a kritikánál. Van jobb dolgunk is, színházat csinálunk. Vagy éppen kis cetliket nyomtatunk a nézőknek, melyeket a nézőtéri székeken elhelyezve arra kérjük őket egy 011-es emailcím megadásával, hogy: “Segítse ön is munkánkat! Legyen a kritikusunk. Írjon egy pár sort a dara