Thália Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Thália Színházról.

Így búcsúzott a Hat hét, hat tánc - Vári Éva és Kulka János estje
Így búcsúzott a Hat hét, hat tánc - Vári Éva és Kulka János estje
A Thália Színházban elbúcsúzott a Hat hét, hat tánc Vári Éva és Kulka János közös estje.Az egyik legsikeresebben futó Orlai Produkció előadást, a Hat hét, hat táncot március 14-én játszotta utoljára Vári Éva és Kulka János a Thália Színházban. A több, mint 250 előadást megélt színházi darab játszási jogai lejártak és azok nem kerültek meghosszabbításra.A darab 2006 óta folyamatosan jelen van a budapesti és vidéki színházi életben. 2007-ben elnyerte a Színikritikusok-díját is és több, mint 250 előadást élt meg. Az elmúlt években a nézők száma meghaladta a 100 000 főt, és volt aki nem egyszer, hanem akár többször is elment megnézni az előadást.A búcsúról képekben: Fotó: Kállai-Tóth Anett1.2.3.4.5.6.7.8.9.10. Fotó: Kállai-Tóth AnettForrás: Thália Színház
kedd, 15:14
Szinhaz.hu
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
A 2014-es Kaszás Attila-díj első fordulójában beérkezett szavazatok összeszámlálása után, a társulatok javaslatai alapján 38 művész jutott tovább a második fordulóba.Az idén immáron hetedik alkalommal adja át a Kaszás Attila-díjat Pokorni Zoltán, Hegyvidék polgármestere és Szűcs Gábor, a Mozaik Művészegyesület elnöke.A díjat 2008-ban a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, mellyel a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A Kaszás Attila-díjat azok a színművészek kaphatják meg, akik az átadást megelőző évadban kiemelkedő művészi teljesítményük mellett jelentős közösségépítő szerepet is vállaltak társulatukon belül. A díj alapításakor fontos szempont volt, hogy ne zsűri vagy kuratórium döntsön a Kaszás Attila-díjról, hanem a színészek maguk közül válasszák ki az általuk legalkalmasabbnak tartott kollégát. A szavazási eljárás első fordulójában – a szokásoknak megfelelően az idei évben is – minden magyarországi és határon túli, állandó társulattal rendelkező, magyar nyelven játszó kőszínház, illetve alternatív színház színészei leadhatták voksukat a saját társulatuk valamely tagjára.Az idén minden eddiginél több színház vett részt a Kaszás Attila-díj szavazási eljárás első fordulójában. A napokban elindult második szavazási körben a jelöltek maguk közül választják ki a harmadik fordulóba tovább jutó három színművészt. Az utolsó, széles körű kommunikációs kampánnyal kísért fordulóban pedig a közönség dönt majd a nyertes személyéről.Az alábbi művészek jutottak tovább a második fordulóba:1. Harsányi Attila – Aradi Kamaraszínház2. Tege Antal – Békéscsabai Jókai Színház3. Janza Kata – Budapesti Operettszínház4. Pokorny Lia – Centrál Színház 5. Veress Albert – Csíki Játékszín, Csíkszereda6. Tóth Eleonóra – Csiky Gergely Színház, Kaposvár7. Mészáros Tibor – Debreceni Csokonai Színház8. Ozsgyáni Mihály – Gárdonyi Géza Színház, Eger9. Csankó Zoltán – Győri Nemzeti Színház10. Kányádi Szilárd – Harag György Társulat, Szatmárnémeti11. Hajdú Steve – Játékszín12. Zöld Csaba – József Attila Színház13. Balázs Andrea – Karinthy Színház14. Ötvös András – Katona József Színház15. Porogi Ádám – Kecskeméti Katona József Színház 16. Györgyjakab Enikő – Kolozsvári Állami Magyar Színház17. Fabó Tibor –Komáromi Jókai Színház18. Mészáros Gábor – Kosztolányi Dezső Színház, Szabadka19. Benkő Nóra – Magyar Színház20. Bokor Barna – Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata21. Zayzon Zsolt – Miskolci Nemzeti Színház22. Horváth László Attila – Móricz Zsigmond Színház. Nyíregyháza23. Kristán Attila – Nemzeti Színház24. Pogány Judit – Örkény István Színház25. Köles Ferenc – Pécsi Nemzeti Színház26. Schneider Zoltán – Radnóti Színház27. Nagy Alfréd – Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház28. Savanyu Gergely – Soproni Petőfi Színház29. Szilágyi Annamária – Szegedi Nemzeti Színház30. Barabás Árpád – Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház31. Kádas József – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár32. Karczag Ferenc – Szolnoki Szigligeti Színház33. Csányi Sándor – Thália Színház34. Ifj. Jászai László – Újszínház35. Elor Emina – Újvidéki Színház36. Nyirkó István – Veszprémi Petőfi Színház37. Telekes Péter – Vígszínház38. Farkas Ignác – Hevesi Sándor Színház, ZalaegerszegSzínház.hu
03.25. 11:25
Szinhaz.hu
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Az ősbemutatóktól a drámairodalom klasszikusaiig, a musicaltől az újcirkuszig változatos színházi programokat kínál a pénteken kezdődő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek keretében nemzetközi színházi találkozót is rendeznek. Április 1-jén tartják a Mata Hari című musical ősbemutatóját, amelynek zeneszerzője Várkonyi Mátyás, dalszövegeit pedig Béres Attila írta. "A darab a musical elemeit felhasználva beszéli el mindazt, amit erről a titokzatos asszonyról 2014-ben tudhatunk, és felmerül a kérdés: nagyhatalmakat kiszolgáló kém volt-e Mata Hari, vagy csak a történelem gyámoltalan áldozata?" - írják az MTI-hez eljuttatott közleményben. Szintén ősbemutató a több ismert művész és alkotó munkájaként született "zenés színpadi sorsjáték", a Somnakaj, amelynek bemutatója április 4-én lesz a Művészetek Palotájában. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A különböző kulturális közegekből érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét, a szereplők ismert énekesek, zenészek. A darabot - amelyben egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét - Mészöly Gábor azonos című drámája nyomán Müller Péter Sziámi írta színpadra, rendezője Szabó Máté. A színpadon az autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el, a zenei rendező Szirtes Edina Mókus.A BTF keretében első alkalommal rendezik meg a Nemzeti Színházban a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM - Madách International Theatre Meeting), amelynek díszvendége az idén Oroszország lesz. A március 26. és április 7. között zajló találkozón többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói produkciót láthat a közönség. A fesztivál műsorán vetítések, közönségtalálkozók, kiállítások és szakmai programok is szerepelnek. A nyitónapon látható a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház előadása, a Dosztojevszkij-mű nyomán készült Zéró liturgia. Szerepel a programban a Moszkvai Művész Színház Elátkozottak és meggyilkoltak, valamint a Vilniusi Kis Színház Álarcosbál című produkciója is. A bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadásával, a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) pedig az Alice Csodaországban című mű színpadi változatával érkezik. A fővárosi színházak nyílt napokkal és premierekkel készülnek a Budapesti Tavaszi Fesztiválra. Az Örkény Színház például március 21-én a Hamletet mutatja be Bagossy László rendezésében. Az előadásban egy évtizedekkel ezelőtti, legendás Hamlet, Gálffi László több szerepet is játszik, Hamletet Polgár Csaba alakítja. A Magyar Állami Operaházban a Toscát tűzik műsorra, Puccini művében március 21-én és 23-án Cavaradossiként a BTF meghívására érkező José Cura látható. Katonák címmel március 27-én tartanak bemutatót a Thália Színházban: az előadás, amely Stravinsky A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című műve alapján készült, az I. világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából a katonalét különböző aspektusait villantja fel Mátyássy Bence rendezésében. Az Újszínházban színészi jutalomjátékot láthat a közönség: Tordai Teri főszereplésével Harsányi Zsolt A bolond Ásvayné című darabját március 28-án mutatják be. Odüsszeusz szemeteslapáton címmel Philippe Genty és Mary Underwood rendezésében tartanak bemutatót a Bárka Színházban március 29-én. A francia művészek a Bárka Színház három színészével Homérosz Odüsszeiája nyomán tárgyszínházi előadást készítettek: háztartási eszközök segítségével mesélik el a történetet, elsősorban gyerekeknek. Az Átrium Film-Színházban Parti Nagy Lajos-művet mutatnak be április 2-án: az Átriumklorid (avagy a színész ötször) című darab színészközpontú, a művet Bíró Krisztára és Hevér Gáborra írta a szerző. A darab öt jelenete - amelyben a színészek öt különböző szerepben láthatók - a férfi és a nő szövevényes kapcsolatrendszerének alapeseteit mutatja be játékosan, humorral. Bereményi Géza új darabjának, a Kincsemnek április 5-én tartják a bemutatóját a Thália Színházban a szerző rendezésében. Az 1870-es években játszódó műnek a világhírű versenyló csak az egyik szereplője, a darab jóval inkább az őt körülvevő emberekről szól, arról, hogy a csodaló milyen hatással van a közvetlen környezetére. Az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel a BTF-re új produkciót készít: a Meztelen Bohóc című előadás ősbemutatója báli mulatságba invitál. A legkisebbek az Átrium Film-Színházban egy interaktív koncerten ismerkedhetnek Bartók művészetével, a bábszínházi világnap forgatagában - március 21-én - pedig varázslatos élményeket szerezhetnek. A fiatalokat slam poetry verseny, valamint a Kolibri Színházban Tom Lycos és Stefo Nantsou Kampókemp című előadása is várja a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.Forrás: MTI
03.20. 07:39
Szinhaz.hu
hirdetés
Színházban mindenidők legkiválóbb versenylova
A megújult 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál, idén közel 50 helyszínen, több mint 170 művészeti eseménnyel és szabadtéri programmal várja az érdeklődőket. A számos helyszín között kiemelt és fontos helyet foglal el a Thália Színház, mely a fesztivál több bemutatójának is otthont ad, így Bereményi Géza: Kincsem című ősbemutatójának is, mely a Budapesti Tavaszi Fesztivál és [...]
03.20. 07:30
Bellacafe.hu
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Boldogság és megtiszteltetés számomra a díj - mondta az MTI-nek Hámori Ildikó színművész, a Pesti Magyar Színház tagja, aki pénteken Kossuth-díjat vett át a magyar színházművészetben betöltött szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként. "Ez olyan díj, amelyet korábban Bajor Gizi, Gobbi Hilda és Kiss Manyi kapott meg. De hogy olyanokat is említsek, akiknek már partnerei is lehettem, Sinkovits Imre, Bessenyei Ferenc, Agárdy Gábor és Kállai Ferenc is elnyerte. Fantasztikus bekerülni ebbe a névsorba, egy ilyen társaságba. Nagyon sok szeretetet jelent egy ilyen díj. Az én szeretetemet a színpad, a költészet és a szó iránt, valamint a felém áradó szeretetet, amelyet én kaptam több mint négy évtizeden át kollégáimtól és a közönségtől" - hangsúlyozta a színművésznő.Hámori Ildikó elárulta, már kislány korában színésznő szeretett volna lenni, 1960-tól a televízió gyerekszereplője volt. "Később, amikor már mondtam is a verseket, nem csak olvastam, megtapasztaltam a szó és a költészet hatalmas erejét" - tette hozzá.A főiskola előtt egy évig a Nemzeti Színház legendás, Bodnár Sándor vezette stúdiójában dolgozott. "Ott láttam először belülről színházat, elkápráztatott, sehova nem vágytam, csak oda" - idézte fel. A Nemzetiben akkor lépett először színpadra, amikor a Hevesi Sándor téri épület Az ember tragédiájának Major Tamás rendezte előadásával megnyílt. "1966-ban léptem először arra a színpadra, amelyen ma is játszom" - mondta Hámori Ildikó. A színművészeti főiskolára harmadszorra vették fel, de azután már sorra kapta a jobbnál jobb szerepeket. Főiskolai gyakorlaton a Thália Színházban volt, és oda is szerződött a diploma után 1971-ben. 1981-ig maradt a teátrumnál, majd Vámos László hívására szerződött az akkori Népszínházhoz. Mint mondta, az élet adománya, hogy több mint 30 éve dolgozik a Nemzeti Színházban, amely azóta már a Pesti Magyar Színház nevet viseli. "Szeretem ezt a társulatot. Sok kedves régi kollégával és sok remek fiatallal játszom együtt. Ez nagyon jó dolog, feldobja az embert és engem is megfiatalít" - tette hozzá. Hámori Ildikó pályája kezdetét felidézve a szegedi ünnepi játékok Antigoné-előadásáról beszélt szép emlékként. Thália Színház-beli korszakából szívesen emlékezett vissza Hubay Miklós darabjaira (Tüzet viszek, A párkák, Egy szerelem három éjszakája). Szeretettel emlékezik a Csíksomlyói passióra, Bornemisza Magyar Elektrájára, amelyben Clytemnestrát játszotta, valamint Babits Laodameiáját idézte fel. Említette Shakespeare, Csehov és Gogol műveit, felidézett magyar klasszikusokat, és szólt Szabó Magda Régimódi történetéről, Füst Milán, valamint Márai Sándor műveiről. Sarkadi Imre Oszlopos Simeonjáról mint pályája meghatározó előadásáról beszélt. Mint mondta, sok műfajban, musicalekben is kipróbálhatta magát. "Szerencsés vagyok, nem kerültem bele skatulyákba" - jegyezte meg. A színésznő jelenleg a Magyar Színházban Lorca Vérnász című darabjának Horgas Ádám rendezte előadásában látható. Emellett Füst Milán Catullus című művében lép színpadra, továbbá a Pinceszínházban az Éjszakai Színház előadásában Márai Sándor Kaland című művében játszik.Forrás: MTI
03.14. 15:14
Szinhaz.hu
Március 28-án vesznek végső búcsút Hacser Józsától
Hacser Józsát március elején, életének 83. évében, siófoki otthonában érte a halál. A színművészt, aki évtizedekig a Thália Színház tagja volt, Mikó István búcsúztatja. A művésznő temetéséről a család gondoskodik, búcsúztatása után hamvait a Balatonba szórják.
03.12. 15:54
Ma.hu
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és az Orlai Produkció közös bemutatója, a Katonák március 27-én 19 órakor lesz látható a Thália Színházban. A rendező, Mátyássy Bence válaszolt. Hogy jött az ötlet, hogy Hunyadi Sándor Bakaruhában című egyfelvonásosát és Stravinsky A katona történetét együtt rendezd meg? A katona történetét 2011-ben, felolvasószínházként már megrendeztem a Nemzeti Színházban. Az a feldolgozás gyerekeknek készült, de foglalkoztatott a mű háborús háttere, és tudtam, hogy egyszer, valamilyen formában újra foglalkozni szeretnék a darabbal. 2014 emlékév, az első világháború kitörésének 100. évfordulója. Ez jó alkalom erre.Az ötlet, hogy két egyfelvonásost játsszunk egymás után, azért született, mert szerettem volna A katona történetének előzményeit is megmutatni. Egy olyan magyar egyfelvonásost kerestünk, ami a háború első hónapjaira jellemző naiv hozzáállást mutatja be, azt az iőszakot, amikor még vér nélküli háborúról beszéltek, és az emberek hittek a „Mire a falevelek lehullanak, otthon lesztek fiúk” szlogenben. Zöldi Gergely dramaturg ajánlotta nekem Hunyady Sándor Bakaruhában című novelláját. Rögtön kiderült, hogy a két anyag jól kiegészíti egymást, és azóta úgy tűnik, hatni is tudnak egymásra. Fontos, hogy az egyik magyar a másik pedig orosz-francia szemszögből beszél a háború természetrajzáról. Az orosz Stravinsky Svájcban írta a zenét Ramuz francia szövegére, igazi „multikulti”anyag. Nekünk, fiataloknak már nincsenek élményeink a háborúról... Ez így van. Nincsenek, és ne is legyenek. Nagyapám most 90 éves, és a születésnapi partiján két dolgot kívánt nekünk: jó egészséget és azt, hogy ne kelljen olyan korban élnünk, mint amilyenben ő élt. A gimnáziumi történelem tanárom mondta nekünk, hogy ha a tankönyvben a szerző ugrik 20-30 évet, az jót tesz az embernek. Ez nagyon megmaradt bennem. Minket ebben a két történetben nem az érdekel, hogy a Nagy Háború milyen haditechnikai újításokat hozott vagy az, hogy miként rendeződtek át a hatalmi viszonyok, hanem a hétköznapi ember. Legyen ő magyar, orosz, francia, német, olasz,stb… Hogy sikerült túlélni, hogy éltek a hátországokban, hogy beszéltek vagy éppen nem beszéltek egy elesett családtagról, milyen traumákat okoztak a harctér borzalmai és mi történt a frontról hazatérő katonákkal? Ezek a kérdések foglalkoztatnak minket, ezért lett Katonák az előadás címe. Az előadásunk kapcsán sok korabeli beszámolót, levelezést olvastam. A fiatalok kalandnak fogták fel a háborút, mai szóval bulinak. Az első világháború előtt az 1848/49-es szabadságharc volt az utolsó nagyobb fegyveres konfliktus, az idő miatt a fejekben átalakult ’48 emléke. Az öregeknek, a veteránoknak még voltak tapasztalataik, de a fiatal generáció már kalandot, romantikát látott a háborúban. Ma is tudunk olyan szervezetekről, tagjaik között sok fiatallal, akik lehet, hogy szívesen háborúznának... Sajnos mindig van, akinek érdeke a fegyveres konfliktus, és mindig van, aki kapható erre. De nem a mai állapotok metaforájának szánjuk az előadást. Persze mindenki azt lát majd bele, amit szeretne. Mi háborús archetípusokat mutatunk meg, akik kortól, korszaktól függetlenek és talán arra hívják fel a figyelmet, hogy a kisemberek is ölik egymást, sokszor azt sem tudván, hogy miért. A történelem ismétli önmagát, csak a technikák változnak. "Emberek! Valahogy intézzük már úgy a dolgainkat, hogy a történelem ne ismételje önmagát!" - azt remélem, hogy ezt az üzenetet tudjuk közvetíteni a produkcióval. A próbák során nagyon sok családi emlék kerül elő. Fotókat, tárgyakat, történeket hozunk. Így jobban megismerjük saját családi történelmünket és ezáltal azt is, hogy honnan jöttünk. Például a feleségem dédanyja, Fábiánné Biczó Ilona 1922-ben a párizsi világkiállításra készült és most előkerült „A háború borzalmai” című rézkarcsorozata, ami ott díjat nyert. Megtaláltam dédapám naplóját és fotóit a frontról. Kincsek kerültek elő, amelyek ott porosodtak a padláson. A generációm talán nem is tud arról, mennyi kincset rejthet a családi legendárium. Hol tartanak most a próbák? Már volt olyan, hogy egyben lement az előadás, aztán mégis darabokra szedtük, átalakítottuk, kidobtunk jeleneteket, jöttek újak, de azt hiszem, most ráfordultunk a célegyenesre. Jelenleg a mozgások készülnek Grecsó Zoltán koreográfussal. Főleg A katona történetén dolgozik, ugyanis míg a Bakaruhában stílusa „kisrealista”, A katona története inkább stilizált. A két egyfelvonásost egymás után játsszuk, szünet nélkül, az előadás hossza körülbelül 90 perc lesz. Sok vetítést használunk majd Merényi Dávid segítségével. A videóanyagok folyamatosan készülnek. A világítást Znamenák István csinálja, a jelmezekért Fábián Réka felel. Az első részt Kéménczy Antal kíséri zongorán, a második részben pedig már a hét tagú Budapest Chamber Sinfoniettát vezényli. Az egész projektet az Orlai Produkciós Iroda fogja össze. És végül, de nem utolsó sorban, akik előadják a művet : Bánfalvi Eszter, Radnay Csilla/Huzella Júlia, Sztarenki Dóri, Szabó Kimmel Tamás és Mátyássy Bence. Milyen érzés kipróbálni magad rendezőként? Ez az első olyan eset, hogy az én ötletem, az én koncepcióm valósul meg, hogy én felelek mindenért és mindenkiért. De szeretem a kihívásokat. Harminchárom éves vagyok. Színészként és emberként is kutatnom kell azt, amiben nem vagyok annyira otthon, el kell hagynom a komfortzónámat. A rendezés egy új terep, és már most nagyon sokat tanultam belőle. Persze nem vagyok rendező, de van egy erős vízióm és talán ellestem már annyit a nagy öregektől, meg a nem annyira öregektől, hogy meg is tudjam valósítani. Hogy sikerrel járunk-e, kiderül márciusban. Forrás: Orlai Produkció Szerk.: Színház.hu
03.10. 06:04
Szinhaz.hu
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Néptánc- és kortárstánc bemutatók, külföldi társulatok vendégjátékai és a hagyományos országos táncháztalálkozó is szerepel az idei Budapesti Tavaszi Fesztivál tánckínálatában, március 21. és április 6. között.A fesztivál nyitókoncertjén a Szegedi Kortárs Balett és a Pannon Filharmonikusok különleges produkciója várja az érdeklődőket a Művészetek Palotájában. A Szegedi Kortárs Balett nem először vesz részt a fesztiválon: korábban a Nemzeti Filharmonikusokkal közös - szintén Juronics Tamás által koreografált - A fából faragott királyfi című előadással örvendeztette meg a közönséget. Most Richard Strauss Don Juanja, Bartók Táncszvitje és Stravinsky Tavaszi áldozata szerepel a programban, a karmester Kovács János lesz. A fesztivál néptánc kínálatában március 24-én a Honvéd Táncszínház Napszédítő/Páva-variációk című előadásának bemutatóját láthatják az érdeklődők a Thália Színházban. Az előadásában döntő szerepet játszik az autentikusság, és a látványos díszletelemek mellett hangsúlyt kap a Kárpát-medence legkülönlegesebb viseletei, úgy mint a matyó, a kalocsai és a kalotaszegi öltözetek bemutatása. Az est első részében vendégművészek által összeállított koreográfiát, a második részben Kodály Páva-variációk című művére Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus által megálmodott alkotást láthat a közönség.A néptánc kedvelőinek március 29-én és 30-án is kínál programot a fesztivál. A hónap utolsó hétvégéjén rendezik meg a XXXIII. Országos Táncháztalálkozó és Kirakodóvásárt a Papp László Budapest Sportarénában. A népművészeti műfajok és mozgalmak idei seregszemléjére mintegy 3500 közreműködőt várnak. A rendezvényen a Kárpát-medencei magyarság és a hazai nemzetiségek képviseletében műkedvelő és hivatásos előadók, gyermek és felnőtt néptáncegyüttesek, zeneiskolások és hagyományőrző népművészek működnek közre - olvasható a Budapesti Tavaszi Fesztivál hivatalos honlapján. Március 22-én a Derevo Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat veszi birtokba a Művészetek Palotája színpadát, amelyen a Pokoli bál című előadás ősbemutatóját láthatják a táncművészet kedvelői. A németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húszéves Bozsik Yvette Társulat közös munkáját a világhírű orosz zeneszerző, Alfred Schnittke zenéje, Chagall álomszerű rajzai és Gogol különös figurái inspirálták. Letűnt arisztokraták, irodaszolgák és jobbágyok, valamint a hivatalnok Csicsikov mozdulnak egy zenére. A rendező Anton Adasszinszkij, a koreográfiát Bozsik Yvette készíti. Az előadásban fontos szerepet kap az európai identitás kérdése is.Az izraeli The Vertigo Dance Company a társulat fennállásának húsz évét felölelő legújabb produkciójával érkezik március 29-én a Nemzeti Táncszínházba. A Vertigo20 című előadásban a koreográfus, Noa Wertheim végighalad az általa lefektetett úton, megkísérelve megfejteni az idő titkát. Wertheim a valóstól a szürreális, a bensőségestől a teátrális, a megfoghatatlantól a tapintható felé mozdul - ismerteti az előadást a Nemzeti Táncszínház honlapja. A Szentpétervári Eifman Balett a Rodin című előadását hozza el március 31-én és április 1-jén a Vígszínházba. Az Eifman Balett új alkotása a világ egyik legjelesebb szobrászának, Auguste Rodinnek, valamint segítőjének, szerelmének és múzsájának, Camille Claudelnek állít emléket. Tizenöt év együttlét utáni szakításuk Camille mentális leépülésének kezdetét jelentette; végül harminc év elmegyógyintézeti kezelés után, elfeledetten halt meg. A történet a zsenik tragikus természetéről szól, és a koreográfus előző műveihez hasonlóan ebben is a modern pszichologikus balett testbeszéde áll a középpontban.Április 1-jén a francia Compagnie Philippe Genty vendégjátékát, a Forget Me Not című produkciót láthatják az érdeklődők a Pesti Magyar Színházban. Egy nappal később pedig a huszonöt éves jubileumi évadát ünneplő Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című előadásának bemutatójától lesz hangos a Művészetek Palotája. A darab három olyan koreográfus munkáját fogja egybe, aki itthon nevelkedett, de szakmai szempontból külföldön vált felnőtté. A három egyfelvonásosban a koreográfusok modern kori peregrinusként hazatérve szakmai és művészi tapasztalataikat összegzik. Forrás: MTI, Színház.hu, Budapesti Tavaszi Fesztivál
03.09. 12:22
Szinhaz.hu
"Próbálok középutat találni" - Sztarenki Dóra válaszolt
"Próbálok középutat találni" - Sztarenki Dóra válaszolt
A Terápia című sorozatban ismerte meg a közönség. Most a Thália Színházban, Jelenetek 2 házasságból - Az asszony beleszól című darabban mutatkozik be a 22 éves Sztarenki Dóra. A Marie Claire kérdezte. Lapszemle: "Móricz Zsigmond regényei alapján, B. Török Fruzsina szöveggondozását követően állította színpadra Koltai Róbert a Jelenetek 2 házasságból című előadást: Az asszony beleszól és a Rab oroszlán című egyfelvonásosokat. Én az előbbiben alakítom Ilonkát, az örök aggódó feleséget, aki rajongva szereti és támogatja férjét a gazdasági világválság kellős közepén. Amikor az előadás gondolata megszületett, B. Török Fruzsina megmutatta a Terápiát Koltai Róbertnek, aki úgy gondolta, hogy a fiatal feleség szerepe nekem való. Óriási megtiszteltetés számomra ez a felkérés. (…) Nagyon kellett arra figyelnem, hogy hogyan beszéljek a színpadon, hogy hangosabban, artikuláltabban mondjam a szöveget, hogy minden reakció egy kicsit több legyen. Én ilyesmit sosem tanultam" - számolt be Sztarenki Dóra első szöveges színházi szerepéről. A kérdésre, hogyan csöppent bele a Terápia c. sorozatba, úgy felelt: "Két-három évvel korábban szerepeltem Horváth Lili Október 22 című rövidfilmjében. Amikor szereplőket kerestek a sorozathoz, Lili engem is behívott és mivel nem néztem ki többnek, mint tizenhat, beválogattak. (…) Először tele voltam félelemmel, hogyan is fogok megfelelni a feladatnak. De aztán ezt pár óra alatt le tudtam vetkőzni. Soha senki nem éreztette, hogy én kezdő vagyok, másrészt maga a karakter is pont olyan fontos volt a sorozatban, mint az összes többi. Nagyon élveztem a forgatást, szívesen vállalnék ismét hasonlót"."Az első epizóddal meg kellett barátkoznom, aztán a harmadik - negyedik résznél már kicsit megnyugodtam. Ráadásul tornaruhában, smink nélkül kellett szerepelnem, és az első felvétel előtt, életemben először még egy hatalmas herpesz is kijött a számon. De nem volt mit tenni, így forgott le a sorozat" - tette hozzá.Annak kapcsán, hogy a Táncművészeti Főiskola elvégezése után hiányzik-e a mindennapjaiból a tánc, Sztarenki Dóra elmondta: "A tánc fontos része az életemnek. Amikor véget ért a sorozat fogatása, visszamentem táncolni a MU Terminalhoz, amit aztán decemberben a Thália Színház felkérése miatt otthagytam. Szerencsére a Katonákban táncos jeleneteim is vannak, Grecsó Zoltán a koreográfus, vele gyakorolunk. Emellett jógázom, hogy formában maradjak. Figyelem a lehetőségeket ezen a területen is. Próbálok valamiféle középutat találni a tánc és a színház között". A teljes interjút itt olvashatják.
03.07. 07:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Hacser Józsa
Elhunyt Hacser Józsa
Életének 83. évében elhunyt Hacser Józsa színművésznő, a Thália Színház egykori tagja - tájékoztatta a MASZK Országos Színészegyesület az MTI-t szerdán. Hacser Józsa Kispesten született 1931. április 4-én, eredeti keresztneve Jozefin Mária volt, de a Józsa jobban tetszett neki. Kollégái csak Józsinak hívták, ami ellen csak egyszer tiltakozott, amikor 1950-ben Hacser Józsefként sorozásra hívták. Egy apró pincelakásban nőtt fel a Baross utcában, a gazdasági válság idején a család nagy szegénységben élt. Apja a második világháborúban a Donnál harcolt, ő anyjával itthon nélkülözött, de túlélték a nehéz éveket. A háború után ezüstművességet tanult apja műhelyében, majd a jelvénykészítő szövetkezetben dolgozott. Miközben folyton a színházról álmodozott, elvégzett egy varrótanfolyamot is, később mindig maga varrta a ruháit.Fotó: Story–Best Archívum Másodszori próbálkozásra, 17 évesen vették fel 1948-ban a Színház és Filmművészeti Főiskolára. Gellért Endre legendás osztályába járt többek között Soós Imrével, Váradi Hédivel, Horváth Terivel, Psota Irénnel, Szemes Marival és Berek Katival. A főiskolai évek alatt a Belvárosi Színházban statisztált. A diploma megszerzése után, 1952-ben Miskolcra került, négy évet az ottani színházban játszott. Budapesten 1956-1993 között a Jókai Színház, majd a Thália és az Arizona Színház tagja volt, 1994-ben pedig a Soproni Petőfi Színházhoz szerződött. Drámai színésznőként kezdte, sikeresen alakította a Hamletben Ophéliát, az Antigonéban Ismenét, de eljátszotta Tündét és Nyilas Misit is. A későbbiekben inkább groteszk, humoros figurákat formált meg, ilyen szerepekben nyújtotta a közönség számára is a legemlékezetesebb alakításait. Számos filmben, tévéjátékban szerepelt, sokat szinkronizált. Jellegzetes hangját gyakran kölcsönözte mese- és bábfiguráknak. Emlékezetes szereplője volt a Szomszédok című teleregénynek. A kabarékban nyújtott alakításai után az ország mint a házsártos anyós, a csámpás takarítóasszony, a bányarém feleség megtestesítőjét ismerte. Bohóc figurájával, rekedtes, károgó hangjával jellegzetes, utánozhatatlan kabaréfigura volt. Élete utolsó éveiben a soproni teátrumtól megválva balatoni házában élt meglehetősen elzárkózva a külvilágtól. Hacser Józsát két alkalommal is Jászai Mari-díjjal tüntették ki (1963, 1977). 1989-ben megkapta az Aase-díjat, 1995-ben pedig a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét. 1997-ben Kabos Gyula-díjjal, 2000-ben Hekuba-díjjal jutalmazták munkásságát.A közlés szerint a Jászai Mari-díjas színművész temetéséről később intézkednek. Hacser Józsát siófoki otthonában érte a halál.Forrás: MTI
03.05. 13:15
Szinhaz.hu
hirdetés
 Gyerekeknek kedvez a Thália
Gyerekeknek kedvez a Thália
Új kedvence lehet a színházba járó gyerekeknek: a Thália Színház Rozsdalovag és a kísértet című zenés mesedarabjának bemutatóján tomboló sikert aratott Koksz a sárkány, Szélvész várkisasszony, a Kísértet és a többiek.
02.28. 17:15
Ingatlanmenedzser.hu
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősíti a felügyelőtanács végleges jelentése a gyanút, hogy okirat-, bizonyíték- és mérleghamisítás, pénzmosás, valamint hűtlen kezelés okozta az osztrák nemzeti színháznál, a Burgtheaternél kialakult pénzügyi válságot, és minden felelősséget a pénzügyekért felelős volt igazgatóhelyettesre hárít. A Bécsben csütörtökön sajtótájékoztatón ismertetett jelentés szerint Silvia Stantejsky, a botrány kitörésekor, tavaly november 18-án azonnali hatállyal elbocsátott igazgatóhelyettes "átláthatatlan könyvvitellel" elleplezte a Burgtheater valós pénzügyi helyzetét, és "olyan áttekinthetetlen, centralizált környezetet" teremtett maga körül, amelyben lehetetlen volt bármiféle belső kontroll. A rendszer lényege az volt, hogy az igazgatóhelyettes maga előtt görgette az adóssághegyet, amelyet minden évben az elszámolás napján különféle trükkökkel tüntetett el - mondta Georg Springer, a felügyelőtanács, egyben az osztrák állami színházakat működtető holding elnöke. Stantejskyt már feljelentették az államügyészségnél, amelynek most a jelentést is átadják - közölte az elnök. Springer és a színház művészeti igazgatója, a német Michael Hartmann a botrány kezdete óta már többször is hangoztatta, hogy egyszerűen nem volt módjuk hamarabb felfigyelni az üzelmekre. Hartmann hozzátette azt is, hogy amikor ő 2009-ben a színházhoz került, Stantejsky már évek óta a teátrumnál dolgozott, a lehető legjobb volt a híre, és úgymond nem volt oka kételkedni a tisztességében. A pénzügyi visszaélésekkel kapcsolatos vádak a 2008 és 2013 közötti időszakra vonatkoznak, amikor Silvia Stantejsky volt a színház üzleti ügyekért felelős vezetője. A megvádolt igazgatóhelyettes váltig tagadja bűnösségét, és panaszt tett elbocsátása ellen. A végleges felügyelőtanácsi jelentés csütörtöki közzététele után az APA osztrák hírügynökségnek nem sikerült elérnie őt. A politikusok közül elsőként az Osztrák Szabadságpárt (FPÖ) reagált a jelentésre, annak szerinte "szemlátomást az az egyetlen célja, hogy minden felelősséget az elbocsátott pénzügyi igazgató nyakába varrjon". A közelmúltban derült ki, hogy a 2012/13-as évadban 8,3 millió euró hiány keletkezett a színházgazdálkodásában, emellett be kell majd fizetni akár ötmillió euró adóhátralékot is. A felügyelőtanács elnöke szerint a teátrum működését nem veszélyezteti a kialakult helyzet, ám a felhalmozódott adósság törlesztése hosszabb időt vesz igénybe. A továbbiakban a számvevőszék vizsgálja az osztrák nemzeti színház pénzügyeit. A világ második legrégebbi prózai színháza, a 1776-ban alapított Burgtheater messze a legjobban dotált német nyelvű színház: a 2011/12-es szezonban 46,4 millió euró állami támogatást kapott, míg a második helyen álló zürichi Schauspielhaust 30,9 millióval szubvencionálták. Ugyanakkor a bécsi színháznak volt a legtöbb nézője is: 476 ezer, míg a második helyen álló hamburgi Thalia színháznak csak 217 ezer.Forrás: MTI
02.28. 10:50
Szinhaz.hu
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női alkotókat, női sorsokat és a nők problémáit állítja a középpontba a Mindenütt nő elnevezésű programsorozat március 6. és 9. között. A rendezvény célja, hogy új tartalmat adjon a nemzetközi nőnapnak.A Mindenütt Nő rendezvénysorozatról:A tavaly útjára indított Mindenütt nő sorozathoz az idén 81 intézmény, 19 város csatlakozott, és összesen több mint 160 programot rendeznek.Civil kezdeményezésként az Accord World Music munkatársai indították útjára a Mindenütt Nő rendezvénysorozatot, amely első alkalommal 2013-ban került megrendezésre, s amely a női alkotókat, a női sorsokat bemutató alkotásokat és a nők gondjait állítja középpontjába. Már a kezdetekkor is a hazai kulturális élet legjelentősebb intézményei csatlakoztak hozzá, melynek köszönhetően a kezdeményezés igen nagy sikert aratott: 2013-ban 12 városban, 65 helyszínen több mint 110 programot láthatott mintegy 10 ezer néző. Az idén azonban sikerült az elmúlt évinél másfélszer gazdagabb programot összeállítani.A rendezvényt az a gondolat hívta életre, hogy a nők ma nem kapják meg azt a figyelmet és tiszteletet a társadalom részéről, amelyet megérdemelnének. Ma már mindennek van világnapja, annyiféle, hogy nincs is annyi nap a naptárban. Aztán a sok világnap csendben beleszürkül az érdektelenségbe. Nincs ez másképpen a nemzetközi nőnappal sem, hiába van több évtizedes hagyománya, ma már alig törődik vele valaki.Ezekben a napokban a koncerttermek pódiumain női előadók állnak, a színházak színpadain női sorsokat, a galériákban női alkotók műveit mutatják be, női történeteket vetítenek számos moziban, nők vallanak magukról irodalmi esteken, női gondokról szólnak a pódiumbeszélgetések és a tudományos konferenciák is. A Mindenütt nő! színházi programja részletesen:Március 7. péntek 19:00, Belvárosi Színház Ronald Harwood: A nagy négyesRendező: Gálffi LászlóMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Centrál Színház Haddon – Stephens: A kutya különös esete az éjszakábanRendező: Puskás TamásMárcius 7. péntek 19:00, Csokonai Színház - Debrecen Willy Russell: Shirley ValentineRendező: Árkosi ÁrpádMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Győri Nemzeti Színház Giuseppe Verdi: RigolettoOpera 4 felvonásban 2 részbenRendező: Forgács PéterMárcius 7. péntek 19:00, Hevesi Sándor Színház - Zalaegerszeg Szép Ernő: VőlegényRendező: Naszlady ÉvaMárcius 7. péntek 19:00, Pesti Színház Hadar Galron: MikveRendező: Michal DočekalMárcius 7. péntek 19:00, Pinceszínház Vajda István: Pedig én jó anya voltamRendező: Anger ZsoltMárcius 7. péntek 19:00, Radnóti Miklós Színház Ibsen: Hedda GablerRendező: Valló PéterMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Pozsgai Zsolt: Pipás PistaRendező: Kovács FrigyesMárcius 7. péntek 19:00, Weöres Sándor Színház - Szombathely Cudar világRendező: Czukor BalázsMárcius 7. péntek 19:30, Bethlen Téri színház Bethlen téri kabaréNőnapi különkiadásMárcius 7. péntek 19:30, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szorul a hurokA színpadi átirat szerzője és a rendező: Forgách AndrásMárcius 7., péntek 20:00, Púder Bárszínház és Galéria „Meg akarlak tartani...”Léda és Csinszka leveleiből összeállított darabMárcius 8., szombat 10:30 és Március 8., szombat 15:00, Budapest Bábszínház Boribon és AnnipanniRendező: Ellinger EdinMárcius 8., szombat 11:00, Gózon Gyula Kamaraszínház Kormos István: A Pincérfrakk utcai cicákmese-játék kisiskolásoknakRendező: Fehér IldikóMárcius 8. szombat 11:00, Thália Színház - Új stúdió Litvai Nelli: Világszép nádszálkisasszonyZenés mesejáték Benedek Elek meséje alapján A Neptun Brigád előadásaRendező: Baksa ImreMárcius 8. péntek 15:00, Belvárosi Színház A szív hídjaiRendező: Novák EszterMárcius 8. szombat 15:00 és Március 8. szombat 19:00, Budapesti Operettszínház Kálmán Imre: A cirkuszhercegnőOperett 2 részbenRendező: Verebes IstvánMárcius 8. szombat 15:00, Sanyi és Aranka Színház Arisztophanész: LüszisztratéRendező: Lukáts AndorMárcius 8., szombat 15:00, Spinoza Színház K. V. Társulat: GardéniaRendezte: Pelsőczy RékaMárcius 8., szombat 15:00, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szeretni, fel!A Terézanyu Klub előadása(play back színház)Közreműködik: Rácz Zsuzsa írónő és a Még 1 Mesét TársulatMárcius 8. szombat 15:00 Thália Színház - Arizona stúdió nőNYUGATA Thália Színház és az Örkény István Színház közös produkciójaRendező: Mácsai PálMárcius 8. szombat 19:00 Bárka Színház Kiss Anna: Másik időMárcius 8. szombat 19:00 Békéscsabai Jókai Színház Carlo Goldoni: Chioggiai csetepatéMárcius 8., szombat 19:00, Budapest Bábszínház Az iglicA Budapest Bábszínház és a Katona József Színház közös előadása Rendező: Tengely GáborMárcius 8. szombat 19:00, Karinthy Színház Csathó Kálmán - Deres Péter: Te csak pipálj, Ladányi!Rendező: Kőváry KatalinMárcius 8. szombat 19:00, Magyar Színház My fair lady Musical két részbenRendező: †Sík Ferenc, Trimmel ÁkosMárcius 8. szombat 19:00, Veszprémi Petőfi Színház Choderlos de Laclos–Christopher Hampton: Veszedelmes viszonyokRendező: Guelmino SándorMárcius 8., szombat 19:00, Spinoza Színház Bach Szilvia zenés politikai kabaréjaMárcius 8. szombat 19:00, Thália Színház - Mikroszínpad B. Török Fruzsina (Móricz nyomán): Jelenetek 2 házasságbólAz asszony beleszól - Krimi-komédiaA rab oroszlán - TragikomédiaRendező: Koltai RóbertMárcius 8. szombat 19:30 Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Ljudmila Ulickaja: Odaadó hívetek, SurikMárcius 8., szombat 19:30 Szegedi Pinceszínház Pierre Diener: Egy őrült naplójaRendezte: Kancsár JózsefMárcius 8. szombat 20:00, Belvárosi Színház Ez a helyKulka János estjeMárcius 8. szombat 20:00, Púder Bárszínház TestversekKortárs tánc és költészeti esemény A Szkéné Színház és a Forte Társulat előadásaMárcius 8. szombat 20:00, Rokytka Műhely Lakásszínház A boldogság tanyája nőnapi klubesztrád műsorRendező: Lippai KrisztinaMárcius 8. szombat 20:00, Thália Színház - Nagyszínpad Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?Rendező: Szirtes TamásMárcius 8. szombat 20:30, Bárka Színház A vízzel szembenSpolarics Andrea egyszemélyes színházaMárcius 8. szombat 22:00, Örkény István Színház Parti Nagy Lajos: IbusárAz Örkény István Színház és a Kék Művészügynökség közös produkciójaRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 10:00, Bethlen Téri Színház A hold gyermekeiA tatabányai Jászai Mari Színház, a Manna Egyesület és az Apró Színház produkciójaRendező: Apró Színház társulataMárcius 9. vasárnap 11:00, Belvárosi Színház Paul Blake: Római vakációZenés játék Cole Porter dalaivalRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 15:00, Győri Nemzeti Színház Bolba Tamás–Szente Vajk–Galambos Attila: CsoportterápiaRendező: Simon KornélMárcius 9. vasárnap 17:00, Játékszín Robert Harling: AcélmagnóliákRendező: Korcsmáros GyörgyMárcius 9. vasárnap 19:00 Bartók Kamaraszínház – Dunaújváros Szép Ernő: Május és Igazgató úr! egyfelvonásosokRendező: Szikszai RémuszFotó: Gál TamásMárcius 9. vasárnap 19:00 Jókai Mór Művelődési és Szabadidő Központ - Pápa Robert Harling: AcélmagnóliákA Jászai Mari Színház, Népház - Tatabánya vendégjátékaRendező: Bálint AndrásMárcius 9. vasárnap 19:00, Karinthy Színház Molnár Ferenc: Az ördögRendező: Balikó TamásMárcius 9. vasárnap 19:00, Pinceszínház Jean-Michel Baudoin: Mi a neved?Rendező, koreográfus, látvány: Gergye Krisztián Március 9. vasárnap 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Gioacchino Rossini: HamupipőkeVígopera két felvonásbanRendezte: Toronykőy AttilaMárcius 9., vasárnap 19:30, Gózon Gyula Kamaraszínház AgyigóEgy nő sorsa a XX. században – azaz Szabó Magda: az emberSzínpadi est Szabó Magda emlékére az írónő verseiből és önéletrajzi ihletésű prózaköteteibőlRendező: Czeizel GáborMárcius 9. vasárnap 19:30, Stúdió K Színház Szüleink szexuális neurózisaiTér és rendezés: Sopsits ÁrpádFotó: TeátrumfotóMárcius 9. vasárnap 20:00, Thália Színház Richard Alfieri: Hat hét, hat táncA Thália Színház és az Orlai Produkciós Iroda közös előadásaRendező: Ilan EldadA programokról további részletek és időpontok a www.mindenuttno.hu oldalon olvashatók.Forrás: MTI, Színház.hu, Mindenütt Nő
02.27. 07:03
Szinhaz.hu
Színházakat ellenőrzött a számvevőszék
Újabb három fővárosi teátrum – a Madách, a Thália Színház és a Trafó – ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
02.26. 14:41
Mno.hu
Végzett az ÁSZ a Madáchcsal, a Tháliával és a Trafóval
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
02.26. 13:51
Stop.hu
Lezárult újabb három fővárosi színház ellenőrzése
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
02.26. 12:41
Inforadio.hu
Újabb három fővárosi színház ellenőrzése zárult le
Újabb három fővárosi színház ellenőrzése zárult le
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.Két színházi társaság esetében nem volt megfelelő az önköltség-számítási szabályzat - olvasható az ÁSZ MTI-hez szerdán eljuttatott közleményében, melyben felidézik: az Állami Számvevőszék az önkormányzatok többségi tulajdonában lévő gazdasági társaságok közfeladat-ellátásának ellenőrzése keretében fővárosi és vidéki színházaknál végez ellenőrzéseket. Korábban hat fővárosi teátrum ellenőrzése zárult le, ezeket a jelentéseket január 30-án hozták nyilvánosságra.Az ÁSZ a színházi társaságok 2008-2012 közötti működésének ellenőrzésekor alapvetően azt értékelte, hogy a tulajdonos Fővárosi Önkormányzat, valamint a színházak betartották-e a közszolgáltatási szerződésben vállalt feladatokat és a színházak a vagyonnal történő gazdálkodásra vonatkozó jogszabályi rendelkezéseket.A jelentések megállapításai szerint a Fővárosi Önkormányzat mindhárom színházi társaság esetében biztosította a közfeladat-ellátást. A leltározásra vonatkozó előírások azonban az önkormányzat vagyonrendeleteiben nem a hatályos jogszabályoknak megfelelően szerepeltek.A Trafó Kortárs Művészetek Háza Nonprofit Kft.-nél a számlarendben és a leltározási szabályzatnál tártak fel hiányosságokat a számvevők, a Madách Színház Nonprofit Kft.-nél és a Thália Színház Nonprofit Kft.-nél pedig emellett az önköltség-számítási szabályzat nemlelt meg mindenben a jogszabályok előírásainak. E két utóbbi társaságnál az önköltség-számítási szabályzatok nem tartalmazták az általános költségek felosztási módját, a Thália esetében a szabályzat nem tért ki a társulat bérének és járulékainak legalább a produkció színreviteléig történő felosztási módjára sem. Szintén a Thália Színház esetében a bizonylatkezelés területén is tártak fel hiányosságokat a számvevők.Az ÁSZ a budapesti főjegyzőnek és a színházi társaságok vezetőinek fogalmazott meg javaslatokat a feltárt hiányosságok miatt, ezek alapján az ellenőrzötteknek 30 napon belül intézkedési tervet kell készíteniük.Forrás: MTI
02.26. 10:36
Szinhaz.hu
Spiró György és alternatívok érkeznek a REÖK-be
Spiró György és alternatívok érkeznek a REÖK-be
Spiró György színháztörténeti előadásán is részt vehet a REÖK közönsége márciusban, emelett alternatív társulatok vendégszerepelnek az elkövetkezendő hetekben a szegedi REÖK-palotában. Programkavalkád várható a REÖK-ben a következő másfél hónapban. Négy színházi produkció mellett Spiró György gondolatait is meghallgathatjuk izgalmas ígérkező előadásán. A Kossuth-díjas író, irodalomtörténész az Erzsébet-kori színházról mesél az érdeklődőknek. A Shakespeare-hetekbe illeszkedő program ingyenes, március 4-én 18 órára várják az érdeklődőket.A színházi előadások közül elsőként egy Shakespeare-feldolgozást láthatunk, február 28-án, 19 órától. A mester egyik legnagyobb klasszikusát, a Szentivánéji álom című vígjátékot értelmezi át a Láthatóságiak – Kis Szentivánéji zene című darab. A cselekmény középpontjában Oberon és Titánia viszálya, a négy szerelmes viszontagságai és a mesteremberek, vagyis a láthatóságiak története áll. A Thália Színház és a FÜGE Produkció előadását Máthé Zsolt, az Örkény Színház színésze rendezte, a szereplők közt pedig megtaláljuk a Katona József Színház társulatának fiatal tagját, Tasnádi Bencét is, aki tavaly a „legígéretesebb pályakezdő” díját kapta a színikritikusoktól. Shakespeare drámája mellett nagy hangsúlyt kap a produkcióban George Gershwin zenéje is, többek közt a Kék rapszódia és a Summertime. Láthatóságiak – Kis Szentivánéji zene Parti Nagy Lajos drámáját vitte színre a HoppArt Társulat, az előadás március 5-én látható a REÖK-ben. Az Ibusár-állomás Sárbogárdi Jolán vasúti dolgozó kettős életéről szól. Jolán menekül a valóságból, anyuskája és főnöke-udvarlója, Vargányai Guszti elöl, méghozzá a saját maga kreálta operett-világba. Az álomvilág habos operett, szerelemről, a hon megmentéséről, míg a valóság sivár próza Ibusár állomáson. A műfajok az operától a rapig, a musicaltől a mulatós zenéig terjednek. Jolán szerepét Kiss Diána Magdolna alakítja, akit nyáron a Szegedi Szabadtéri Leányvásár-produkciójában láthatott a közönség. Gusztit Friedenthal Zoltán alakítja.A Maladype Színház rögtön két darabbal érkezik Szegedre. Március 13-án Goethe Egmont-ja, 14-én pedig Schiller Don Carlos-a kerül színre a társulat előadásában. Mindkét produkciót a csapat vezetője, Balázs Zoltán rendezi. Előbbi főhőse „az istenek kedvence”, a nyers, egyenes, életvidám és szabadságszerető Egmont, a 16. századi németalföldi függetlenségi harcok hőse és közkedvelt személyisége. Schiller darabja pedig az intrikáktól vezérelt és rideg spanyol udvar hatalmi keretei között játszódik Don Carlos, a habozó-gyötrődő herceg, és az európai humanitás szószólója, Posa márki főszereplésével. A társulat állandó művészei alakítják a karaktereket, így ismét láthatjuk többek közt Orosz Ákost, Lendváczky Zoltánt, Tankó Erikát és Blasek Gyöngyit az előadásokban.Jegyek már az összes meghirdetett színházi előadásra kaphatók. Elővételben 1500, az előadás napján 2000 forintért lehet belépőt vásárolni. Forrás: reok.hu
02.25. 12:04
Szinhaz.hu
Katonák - Az 1. világháborúra emlékezik az Orlai Produkció
Katonák - Az 1. világháborúra emlékezik az Orlai Produkció
2014. március 27-én 19 órakor a Thália Színházban találkozik Sztravinszkij zenéje és Hunyady Sándor Bakaruhában című egyfelvonásos darabja a Katonák című előadásban.Sztravinszkij A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című darabja találkozását Mátyássy Bence rendezi, többek között olyan szereplőkkel, mint Bánfalvi Eszter, Huzella Júlia, Sztarenki Dóra és Szabó Kimmel Tamás.Fotók: Merényi DávidAz Orlai Produkció ajánlója: Száz évvel ezelőtt, 1914-ben kezdődött a Nagy Háború, amelyet ma már úgy ismerünk: az első világháború. Az évfordulót két, különböző nézőpontból fogalmazó művön keresztül idézi meg az előadás: egy magyar prózai egyfelvonásos és egy külföldi zenemű találkozik össze most először a színpadon. Az egyik azt a naiv és reménykedő pár hónapot jeleníti meg, amikor még villámháborút, vértelen háborút emlegetett a propaganda. A másik a valóságot, a háború realitását tárja elénk a zene és a színház közös nyelvén. Az előadás részben tiszteletadás, emlékezés az áldozatokra, részben felhívja a figyelmet a háború értelmetlenségére. Egyszerű, hétköznapi, emberi kívánságot tolmácsol, nehogy a történelem megismételje önmagát.KatonákSzereplők: Bánfalvi Eszter, Huzella Júlia, Sztarenki Dóra, Mátyássy Bence, Szabó Kimmel TamásKözreműködik a Budapest Chamber SinfoniettaVezényel: Kéménczy Antal Dramaturg: Zöldi Gergely Videó: Merényi Dávid Jelmez: Fábián Réka Világítás: Znamenák István Koreográfus: Grecsó Zoltán Rendező: Mátyássy Bence Producer: Orlai Tibor 2014. március 27. Thália SzínházForrás: Orlai Produkció
02.23. 10:00
Szinhaz.hu
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
A Cirko-Gejzír Mozi és a Manna Produkció bemutatja a Kettős behatolás című darabot Vörös Róbert rendezésében. „Keresd a nőt! Na, és hol találod? Lehet, hogy egy férfiban?” Ajánló a darab elé:A görög, latin, reneszánsz költők (de a huszadik századiak is!), sötéten ragyogó, csodálatos, erotikus, pornográf, trágár, obszcén versek bőségével adóztak és áldoztak a démoni Erósz mindent meghatározó erejének. A szabadság titokzatos és perzselő vágya árad a klasszikusan fegyelmezett verssorokból, melynek szerzői olyan klasszikusok – többek között -, mint Anakreón, Platón, a fönt idézett Meleagrosz, Catullus, Ovidius Naso, Janus Pannonius és Kavafisz … vagy ismeretlen, falfirka készítő, nyershangú poéták… A Kettős behatolás című színházi este e költők, e versek szabadságát és merészségét megidézve, a meztelen lélek és a meztelen test merész útját a vágyott másikhoz – mutatja be. És, ahogy ez lenni szokott, mindenki mást szeret. Az érzékek zűrzavara, a test mámoros káosza, a nemek vad keveredése zajlik. Közben Erósz figyel és némán kacag, hogy nyilaival mit is okozott a halandó emberekben.Az előadás létrehozói, fiatal művészek: Szabó Vera, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után főszerepek sorát játszotta a Pécsi Nemzeti Színházban, Mohácsi János rendezéseiben is; Budapesten a Koma Társulat tagjaként dolgozott. Most a Centrál Színházban, Mohácsi István: Francia rúdugrás című és a Vacsoraszínház, Vörös Róbert: Szeretni veszélyes című előadásaiban játssza a női főszerepeket. Valamint a Thália Színházban az „Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut!” című előadásban. Széll Attila, színművész, a budapesti színművészeti egyetem után az Új Színház állandó tagjaként játszott Ács János, Szikora János, Valló Péter, Forgács Péter stb. rendezéseiben. Jelenleg a Vacsoraszínház több előadásában (Kétely fátylai, Vérkötelékek, A néma tanú, Vörös Róbert: A Dizőz halála és Szeretni veszélyes, stb.) játssza a főszerepeket. Mészáros András, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után a zalaegerszegi Hevesi Sándor színházhoz szerződött és ott, több éven át – többek között - Bagó Bertalan híres rendezéseiben játszott fő- és karakterszerepeket. A Centrál Színház után, az idei évadtól a Thália Színház tagja. Baricco: Novocento című monodrámáját játssza, nagy sikerrel. Mészáros Attila táncművész (aki csak névrokona Andrásnak), 2014-ben fejezi be a Magyar Táncművészeti Főiskola kortárs-tánc szakát. Táncol Góbi Rita társulatában. KETTŐS BEHATOLÁS (Double Penetration) színházi est görög-latin erotikus és pornográf versekből, mai dalokbólAz előadásban meztelenség látható. Tizennyolc éven felüli nézőinknek ajánljuk.Előadásidőpontok: február 28, március 7, március 28., minden alkalommal 22 óra (Az évad további részében lehetőség szerint minden hónap első és utolsó péntekjén.) Játszók: Szabó Vera, Széll Attila, Mészáros András, Mészáros Attila Díszlet: Menczel Róbert Zenei munkatársak: Nyitrai László, Károly Kati Rendező: Vörös RóbertJegyek 3000 forintos áron válthatók a Cirko-Gejzír Mozi jegypénztárában. Helyfoglalás a jegy@cirkofilm.hu címen.
02.20. 07:34
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska társulatváltásról, fiatal színészekről és díjakról is mesélt a Marie Claire magazinnak. Lapszemle.A Marie Claire cikkéből: "Háztartási munkát nem szívesen csinálok olyan napokon, amikor előadásom van. Egy könnyebb szinkront viszont még elvállalok, most is egy sorozat szinkronizálásáról érkeztem. Ha a Macskajátékot játszom az Örkényben, vagy a Rózsavölgyi Szalonban a Tisztelt hazudozót, akkor arra szánom a napot. Ezekre fizikailag is készülni kell, rengeteg a szöveg, ilyenkor nem vállalok el más munkát" - árulta el a művésznő a Marie Claire-nek. Molnár Piroska az évad eleje óta a Thália Színház tagja, ezzel kapcsolatban elmondta, nem ez volt az első társulatváltása a pályája során, hiszen hosszú évekig a kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt, majd tíz évig a Nemzeti Színházé."A váltás érzése nem ismeretlen számomra, de olyan kicsi a magyar színésztársadalom, talán nem is lehet így leegyszerűsíteni, hogy az egyik társulatból ki, a másikba be. A koromnál fogva mindenkit ismerek, van, hogy tanítványaim is állnak velem egy színpadon. Ha úgy vesszük, az egész magyar színházi szakma egy nagy társulat. Az ember maximum egyik sarkából a másikba kerül" - fogalmazott a színésznő.Fotó: Kiss Teodóra, vaol.huElárulta, ha van egy szabad estéje, és nem túl fáradt, akkor mindig színházba megy. "Szeretem a saját szememmel látni az új bemutatókat. Szeretem a szakmámat, és szeretem a színházat. Így szívesen nézek meg majdnem mindent" - tette hozzá.A Kaposváron általa alapított Nagymama-díjról - amelyet a város legtehetségesebb férfi és női színésze kap meg - Molnár Piroska így szólt: "Szerencsés vagyok, a Nemzet Színészeként anyagilag is támogatnak. Úgy tartom tisztességesnek, hogy ebből valamit visszaadjak. Erre természetesen a fiatal színészek vannak rászorulva." "Az ember felállít magának egy mércét, és azt megpróbálja teljesíteni. Ha ezt esetleg díjakkal is jutalmazzák, akkor megfordul a fejében, hogy lehet, hogy átugrotta azt a bizonyos lécet. Az igazi elismerés az, ha a kollégák vagy a rendező szeméből csillan felém, hogy jól csinálom. Az az igazi díj. Ezért is köszöntem meg a Prima Primissima díjat minden magyar színészkollégának" - mondta Molnár Piroska.A színművésznő előtte álló munkáiról is beszámolt: a Tháliában február végén kezdik próbálni Bereményi Géza új darabját, az évad végén pedig Béres Attila rendezi szintén a Tháliában a Liliomot, abban Hollundernét játssza majd. A teljes interjú a Marie Claire magazinban olvasható.
02.18. 07:00
Szinhaz.hu
Pályázat a Thália Kávézó üzemeltetésére
Pályázat a Thália Kávézó üzemeltetésére
A Thália Kávézó üzemeltetésére, hasznosítására albérleti szerződés keretében hirdet pályázatot a Thália SzínházA Pályázat főbb paraméterei: A jogviszony kezdete: 2014. március 1. A jogviszony vége: 2015. február 28., opcióval 2017. február 28. Nyitva tartás: hatályos önkormányzati rendeletek és egyéb jogszabályok szerint A pályázat benyújtásának határideje: 2014. február 17. 9:00 óra A pályázat benyújtásának helye: Thália Színház Gazdasági Hivatal 1065, Budapest, Nagymező u. 22-24., címzett: Csécs Tamás gazdasági igazgató. A pályázatok elbírálásának határideje: 2014. február 21. 16:00 óra. Általános feltételek: A pályázaton részt vehet bármely természetes, vagy jogi személy, jogi személyiséggel nem rendelkező gazdasági társaság, aki átlátható szervezet, tevékenységi körei között a pályázati felhívás közzétételét megelőző egy (1) év óta - amennyiben a pályázót a felhívás közzétételét megelőző egy (1) éven belül alapították, úgy a pályázó alapítása óta eltelt időben - szerepel a vendéglátási tevékenység (‘56 TEÁOR’08 főszám) és megfelel a pályázati feltételeknek és elfogadja a pályázati felhívásban foglalt feltételek Pályázati felhívás letöltése
02.12. 11:22
Szinhaz.hu
"A tehetség ma már kevés" - Interjú Szervét Tiborral
"A tehetség ma már kevés" - Interjú Szervét Tiborral
Első alkalommal mutat be krimit a Rózsavölgyi Szalon, Szervét Tiborral a főszerepben.Ennek kapcsán adott interjút a színész, aki hosszú évek után új színházhoz szerződik. A Gyilkosság telefonhívásra Alfred Hitchcock nálunk is jól ismert thrillere, mely az azonos címet viselő nagy sikerű Broadway előadás alapján született. Frederick Knott színdarabját először február 27-én láthatja a magyar közönség Szervét Tiborral a főszerepben. A művésszel a készülő előadás kapcsán beszélgettünk a színpadi szövegek átírásáról, a minimális, szükséges és konzervatív lépésekről, valamint arról, hogy 14 év után megválik a Radnóti Színház társulatától és átszerződik a Thália Színházba. Másodszor dolgozol a Rózsavölgyi Szalonban. Nyilván jó oka volt annak, hogy elvállaltad az újabb felkérést...Szervét Tibor: Nagyon jó élmény volt az első munka. Elsősorban azért, mert azután, hogy Zimányi Zsófia odaadta a Napfény kettőnknek című színdarabot, tulajdonképpen szabadkezet adott a példány elkészítésre. Ez volt az a munka, a munkának az a része, amire én már elég régen vártam. Nagyon fontosnak tartottam és tartom most is, hogy mi határozhattuk meg azt, mi hangozzon el a színpadon, ezáltal pontosan tudjuk, hogy ami benne van, miért van benne, miért épp az van benne, mi történik közben a szereplőkkel, és mi történik a nézőkkel. Nagyon ritkán adódik ilyen lehetőség. Tapasztalataim szerint erre nem fordítanak elég figyelmet a rendes kőszínházi üzemegységek. Zsófi megbízott bennem annyira, hogy ezt a feladatot ideadta és Réthly Attila rendezővel, meg Sipos Vera kollégámmal átélhettünk egy külön kis elő-alkotói időszakot. Másrészt azért volt öröm, mert maga az előadás is irtó jó lett, hála annak, hogy pontosan tudtuk, mit akarunk. Harmadrészt, mert nagyon érdekes itt játszani azáltal, hogy benne vagyunk a nézők „virágos rétjében”. Nem egy vonatablakból nézzük őket, hanem ott kószálunk közöttük és ez minden áldott este más és más érzelmi és energetikai helyzetet hoz létre. Ez fontos, és nagyon inspiráló. A mostani munka során is az volt az első kérdés, hogy vajon Zsófi beleegyezik-e abba, hogy a példányt valamelyest a saját szájízem szerint átírjam. Habozás nélkül igent mondott. Ő, mint producer képviseli ezt a többi munkatárs felé és, én ezért nagyon hálás vagyok neki.Te nem tartod istentől elrugaszkodott dolognak, hogy belenyúlj egy klasszikus szövegbe, vagy egy verses alkotásba, vagy egy emblematikus fordításba, mint mondjuk amilyenek Nádasdy vagy Petri munkái? Szervét Tibor: Kötelezőnek tartom. Amikor valaki vesz egy csodálatos, belsőépítész által megtervezett lakást, abban aztán ő megteremti a saját otthonát. Könyvek, tárgyacskák, mindenféle. Amikor használsz valamit, muszáj, hogy érvényessé tedd, különben egy életidegen, zárt, szervetlen valami lesz. Ez akkor akadt be nekem, amikor a női Furcsa párt csináltuk Miskolcon. Senki nem értette, hogy miért kell hozzányúlni Neil Simonhoz. Azért, mert a szöveg harminc-negyven éves, a nyelv pedig nyolc-tíz évente lecserélődik. Nem arról van szó tehát, hogy kidobom a szerzőt, hanem arról, hogy az én legjobb tudásom és szándékaim mentén megértem őt, felfedezem a sorokban megfogalmazott emberi történetet és azt olyan szövegekkel segítem meg, amelyekről tudom, vagy legalább erősen remélem, hogy általuk a nézők szorosabban tudnak együtt haladni a történettel. Ha ezt nem csináljuk meg, akkor azt kockáztatjuk, hogy a közönség majd néz valamit, amihez tulajdonképpen semmi köze sincs. A Gyilkosság telefonhívásra ebből a szempontból mekkora feladat? Szervét Tibor: Elég sokat kellett és kell is még dolgozni rajta, hogy a fülnek friss legyen és a szerepek dinamikáinak megfeleljen. De nincs igazán gond, mert a történet felépítése remek. Ez egy jó krimi. Ezen kívül azonban van benne házasságtörés, szerelmi háromszög, ami óhatatlanul létrehoz archetipikus helyzeteket. Arra törekszünk, hogy ne pusztán egy krimi izgalmát próbáljuk megosztani a nézőkkel, hanem ebbe beágyazva vagy ezt fölhasználva az emberi történetet is mutassuk meg. Ez persze semmit nem vesz el attól, hogy a nyomozó nyomoz, a gyilkos tagad, az elme kombinál, de remélhetőleg ezt át tudjuk szőni azzal, hogy mi történik akkor, amikor egy férj azon kapja magát, hogy a felesége valaki mással hetyeg.Először dolgozol a darabban játszó kollégákkal. Hogy hangolódtatok egymásra, milyen a közös munka?Szervét Tibor: Van ennek egy érdekessége. Az, hogy egy színház úgy dönt, hogy az egyik színésze a többiekkel együtt, de alapvetően mégiscsak a saját gondolatai mentén belenyúlhat a példányba, teljesen atipikus. Ehhez bizalomra van szükség, amit kizárólag a munka során lehet kiérdemelni. Tapasztalataim szerint szinte minden színész elég könnyedén ráérez arra, hogy mi az, aminek köze van a valósághoz, és mi az, aminek nincs, és persze mindenkinek megvan a maga szólisztikus ambíciója, ami nagyon helyes is, hiszen az általa eljátszott figurát képviselni kell. De amikor egy történet elemeit saccolgatjuk és a szélső értékeit próbáljuk megtalálni, akkor arra mindenki vevő. Azt a teljesen érdektelen vakvágányt ugyanis mindannyian ismerjük, hogy van egy szövegünk, a rendező megmondja, hogy üljünk le vagy álljunk fel, mi elmondjuk, és amikor úgy gondoljuk, akkor idegesek leszünk, amikor meg úgy gondoljuk, akkor hirtelen hátat fordítunk és megsértődünk, de az egészben tulajdonképpen nincs elemzett rendszer. Ha sikerül együtt megtalálni, hogy miről szól a jelenet, mi a változás benne, mi a váratlan nekünk és mi a nézőknek, nyert ügyünk van. Vagy legalábbis nyertebb… Az eddigi próbák alapján azt tudom mondani, és remélem a többiek is így gondolják, hogy nagyon klasszul mendegélünk közösen előre. Az a fajta elemzés, amiről most beszélsz, nem természetes egy színházi munkafolyamat során? Szervét Tibor: Egyáltalán nem.Miért?Szervét Tibor: Szerintem rettenetesen elkényelmesedtünk. A jelenleg működő kőszínházi közgondolkodásban tehetségből oldanak meg mindent, és ez még a legjobb esetben is csak félmegoldás. Mindenki, aki ebben a szakmában dolgozik, többé-kevésbé tehetségesnek gondolja magát és ez többé-kevésbé így is van. Én meg aszondom, hogy ez ma már kevés. Nem csak azért, mert a tv tele van szupervágott történetekkel, hanem azért is, mert ezekben a filmekben profi írók vannak, akik elképesztően jól tudják, mi működik és mi nem. Ezzel szemben nálunk úgy gondolják, hogy a pszichológiai elemzéseink és az érzelmi átélési képességünk elég. Szerintem meg nem elég. Borzasztó figyelemmel kellene elsajátítani azt, amit az amerikai filmírók és nem mellesleg az amerikai, az angol vagy az orosz színészek is tudnak, hogy hogyan lehet olyan ravasz, titkos, érdekes módon megfogalmazni egy szerepet, egy pillanatot, hogy az a nézőnek érdekes és újdonság lesz, nem pedig evidencia, rosszabb esetben közhely. Ehhez viszont gondolkodni kell. Nálunk, amennyire én tapasztalom, a gondolkodás egy alultáplált mostohagyerek a színházakban, mert valami fura, démonikus ellenséget lát benne a szakma. Az átélt színjátszás ellenségét. Hogy az, ami a gondolkodással bármilyen módon összefügg, az hideg. Márpedig ez marhaság. Szerintem a gondolkodás csodálatos, forró és érzéki tevékenység sőt, spirituális élmény. Ezen túlmenően roppant hasznos. Persze, időigényes és fárasztó, és nemegyszer hálátlan, és mégis. Taub Jánostól hallottam azt a csodálatos mondatot, hogy akkor tud egy színész szabadon játszani, ha biztonságban van. Márpedig akkor van biztonságban, hogy pontosan tudja, mit kell csinálnia. Ezekkel az igazi, bonyolult és gondolkodást igénylő problémákkal viszont nálunk nem foglalkoznak. Ha hiányolod ezt a fajta munkát, akkor miért nem próbálod meg ezt a gondolkodást, ezt a módszert bevinni a színházi köztudatba? Miért veszel részt valamiben, ami számodra nem megfelelő? Miért nem teszel ellene? Miért nem rendezel?(Hosszú szünet.)Szervét Tibor: Nagyon nehéz erre válaszolni. Annyira sok mindenből tevődik össze. Ott van mindjárt a saját felelősségem, a lustaságom és az ambícióim renyhesége. De miért van ez? Részben azért, mert az ember mindig csak a minimális, szükséges és konzervatív lépést teszi meg. Mindenki. Minden élethelyzetben. Soha senki nem csinál többet. Ez akkor is így van, ha valaki most bejönne ide a Szalonba és egy fogassal darabokra verné a helyiség berendezését, mert az ő állapotában az lenne a minimális, szükséges és konzervatív lépés. Miután én csodálatosan szerencsésen éltem a szakmai életemet, nagyon sok örömet, remek találkozást és feladatot hozott elém az sors, sokkal lassabban reagálom le ezeket a változásokat, mint kéne, és sokkal kényelmesebben fontolom meg az erre lehetséges válaszlépéseket. A másik ok pedig, hogy arra, amint én mondok, csak olyan helyen van igény, ahol egy mobilabb struktúra van, vagy egy fiatalabb társulat illetve egy fiatalabb színházi képződmény. A Radnóti Színház nem ilyen. Pontosabban - és ez a másik része a csapdának - mindenki úgy hiszi, hogy épp így gondolkodik, mint én. Arra, amit most neked elmondtam, mindenki azt mondja, hogy „persze”. De nem ez történik. Többnyire azt a reakciót váltom ki, ha erről beszélek, hogy „nem tudom, miért kell ezzel itt kellemetlenkedni, mikor a színház tele van és a nézők jól érzik magukat”. És ez végül is igaz. Rendezőként pedig kevés reputációm van, hiszen, amiket csináltam, azok vidéken történtek, egyszerű, mindennapi előadások voltak - amiben egyébként feltétel nélkül hiszek, hogy az ilyenek adják a színház hétköznapjait, csak azokat marha jól kell megcsinálni -, ezért nincs lázas igény arra, hogy bárhova odamenjek és gondolkozzak. Nem lehet, hogy az a bajod, hogy kevés neked a színészet? Nem érzed azt, hogy unalmas, rutinná vált, elfáradt a lelked és csinálnál valamit, ami szellemileg jobban inspirál? Szervét Tibor: Rengeteg olyan dolgot csinálok, ami szellemileg inspirál. Az életem majdnem teljes. Csodálatos, érdekes dolgok vannak a világban. A színészet sem ürült ki bennem, ma is nagyon érdekel, szinte boldoggá tesz. Örömmel rendeznék is, de ahhoz, hogy rendesen felkészüljek, nekem sok idő kell. És szinte sosincs annyi időm, mert elég sokat próbálok és játszom. Itt persze megint vissza kell térni egy pillanatra a saját felelősségemre. Lehet, hogy vállalhatnék olyan kockázatot, hogy lerúgok mindenféle struktúrát és belevetem magam a rendezésbe, de egyáltalán nem biztos, hogy abból meg tudnék élni. Ami egy iskolás gyerekkel, így 56 éves korban azért szempont. Az nem merült fel, hogy akkor a struktúrán belül keress egy olyan helyet, ahol jobban érezheted magad? Annak idején Jordán Tamás hívott a Nemzetibe, nem mentél. Sokat dolgozol a Madáchban, ott is szívesen látnának, gondolom.Szervét Tibor: Annyit megtettem, hogy végül is hosszú-hosszú idő után eljöttem a Radnótiból. Most jött el az idő, amikor ez lett a minimális, szükséges és konzervatív lépés. Elfogadtam a Thália Színház hívását. Meghallgattam az ezzel kapcsolatos összes aggályt, majd ezeket félreraktam és igent mondtam, mert az az evolúciója kezdetén lévő kompánia, ami valószínűleg olyan lesz, amilyenné a résztvevői alakítják. Emellett nagyon jó dolog, ha valakit hív egy színház. Sok olyan ember van ott, akiket nagyon bírok, akikkel szívesen teszek egy kísérletet, hogy tudunk-e együtt dolgozni, hogy szükség van-e valóban énrám. És ha úgy tudok részt venni az ottani munkában, hogy az nekik is, nekem is és a nézőknek is örömet okoz, akkor az egy nyitottabb és tevékenyebb hely lehet számomra.Úgy néz ki, hogy nyitottak a véleményedre, a gondolataidra?Szervét Tibor: A puding próbája az evés. Ez majd akkor derül ki, amikor odamegyek és elkezdünk együtt dolgozni.Szerző: Spilák Klára U. sz.: Színház.hu
02.12. 06:00
Szinhaz.hu
Thália-díj: a Jövedelmező állás lett a legjobb előadás
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
02.11. 22:55
Stop.hu
A humort díjazták a Tháliában
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
02.11. 21:45
Nol.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
02.11. 19:05
Mno.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
A legjobb standup-produkció díját Kőhalmi Zoltán vehette át, a legjobb színművésznek járó elismerést Járai Máté kapta a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójában nyújtott alakításáért.
02.11. 17:15
Kulturpart.hu
Díjazták a Jövedelmező állást
Díjazták a Jövedelmező állást
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait. A legjobb előadás a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója lett.
02.11. 16:55
Hir24.hu
Díjat kapott a TÁP Színház
A TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta a Thália Humorfesztivál legjobb előadásának járó díjat.
02.11. 16:45
Hvg.hu
A humort díjazták a Tháliában
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
02.11. 14:38
Nol.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
02.11. 12:04
Metropol.hu
A TÁP előadása nyerte a Thália Humorfesztivált
A TÁP előadása nyerte a Thália Humorfesztivált
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait kedden. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.A vasárnap zárult ötnapos fesztiválon - amelyen 12 produkciót láthatott a közönség - olyan előadók és társulatok is felléptek, amelyek nem szoktak nagyszínházi, sőt színházi keretek között sem előadni, ám most erre is lehetőségük volt és sikerrel szerepeltek - mondta a Humorfesztivál keddi díjátadóján Lantos Anikó fesztiváligazgató.Jövedelmező állás (fotó: Vermes Kata, tapszinhaz.hu)Az eseményen a legjobb stand-up produkció díját Kőhalmi Zoltán vehette át, a legjobb színművésznek járó elismerést Járai Máté kapta a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójában nyújtott alakításáért. A legjobb kabaré előadó díját Méhes Csaba nyerte el, Szamosi Zsófiának a Szakkör független színházi alkotócsoport Művház című produkciójában nyújtott alakításáért különdíjat ítélt oda a fesztivál öttagú zsűrije.Forrás: MTI
02.11. 11:34
Szinhaz.hu
Rozsda lovag és a kísértet - Családi musicalt rendez Bozsik Yvette
Rozsda lovag és a kísértet - Családi musicalt rendez Bozsik Yvette
Rozsda lovag és a kísértet címmel családi musicalt mutat be a Thália Színház Bozsik Yvette rendezésében. A darab premierjét február 22-én tartják. Az előadás pénteki sajtótájékoztatóján Bozsik Yvette elmondta, a darab címszereplője, Rozsda lovag egy újrahasznosított fémlemezekből összerakott figura lesz. Nem szokványos hősről van szó, hanem olyan lovagról, aki kívülről erősnek tűnik, de nem mindig bátor, ugyanakkor tele van érzésekkel, és a félősebb gyerekek is tudnak azonosulni vele. "A mese arról szól, hogy nem feltétlenül azok az igazi hősök, akik az erejükkel érnek el valamit - ésszel, tudással is lehet boldogulni. Mindenki más, nem kell egyformának lenni" - hangsúlyozta Bozsik Yvette.Rozsda lovag és a kísértet - olvasópróba Mint mondta, azóta foglalkozik gyerekszínházzal, amióta gyerekei vannak. Nagyobbik fia, Milán születése után egy csecsemőszínházi előadással indulva jutott egyre közelebb a gyerekszínházhoz, mindig a számukra épp aktuális problémát is beépítve a darabokba. Már akkor, amikor a Pöttyös Panni című előadást rendezte a Thália Színházban, felmerült, hogy színpadra állítsa a Rozsda lovagot, amelyben a groteszk karakterek fogták meg. Szólt arról, hogy a produkció Vati Tamás tervezte díszletében is megjelenik az újrahasznosítás gondolata, hiszen fontos, hogy a gyerekek megtanulják a környezettudatos gondolkodást: Rozsda lovag ágya például egy szardíniás doboz, de egy nagy májkrémes konzerv is látható lesz a színpadon. Egy német szerzőpáros - Jörg Hilbert és Felix Janosa - teremtménye Rozsda lovag, akinek dalokkal kísért kalandjairól eddig kilenc kötet jelent meg CD-melléklettel, három magyarul is a Gemini Gyerekkönyv Kiadónál. Bozsik Yvette felidézte, hogy a könyvsorozat első részét a székesfehérvári Vörösmarty Színházban korábban már színpadra állította.Rozsda lovag és a kísértet - olvasópróba A rendező az MTI-nek nyilatkozva elmondta: ahogy eddigi munkáira, erre az előadásra is jellemző, hogy egységében kezeli a táncot és a szöveget, továbbá a gyerekszínházban is folyamatosan új eszközöket keres. A produkció - amelyben társulata is színpadra lép - az óvodás és a kisiskolás korosztálynak szól. Mint kiemelte: gyerekkorban fontos toleranciára tanítani a gyerekeket, ez a mese ebben segíthet, és talán a benne megjelenő kedves kísértettel a félelmet is képes oldani. Az előadásban Mohai Tamás, Bánovits Vivianne, Egri Bálint, Szabó Győző, Vati Tamás, Vida Péter, Mészáros András, Gombai Szabolcs, Székely Szilveszter, Vislóczki Szabolcs, Hasznos Dóra, Szarvas Kriszta és Tóth Andrea szerepel. A Katona Mária fordításában látható történethez a jelmezeket Berzsenyi Kriszta tervezte, a zenei vezető Wagner Puskás Péter.Képek az olvasópróbáról:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14. Fotó: Thália SzínházForrás: MTI, Thália Színház
02.10. 06:00
Szinhaz.hu
Az újrahasznosított lovag kalandjai
Rozsda lovag és a kísértet címmel családi musicalt mutat be a Thália Színház Bozsik Yvette rendezésében: a humorral átszőtt, sokfajta karaktert felvonultató darab premierjét február 22-én tartják.
02.09. 09:04
Vjm.hu
Hat fővárosi színház ellenőrzését zárta le az Állami Számvevőszék
Hat fővárosi színház ellenőrzését zárta le az Állami Számvevőszék
Lezárult hat, Budapest Főváros Önkormányzata tulajdonában lévő színház ellenőrzése: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) szerint a vizsgált színházak teljesítették a közszolgáltatási szerződésben meghatározott célokat és feladatokat, ugyanakkor nem az előírásoknak megfelelően számolták el költségeiket.Warvasovszky Tihamér, az ÁSZ alelnöke az ellenőrzés tapasztalatait ismertető csütörtöki budapesti sajtótájékoztatón elmondta: az ÁSZ 2013-ban összesen 17 többségi önkormányzati tulajdonban lévő, gazdasági formában működő színház ellenőrzését kezdte meg, amelyek közül a már lezárult, hat színházat - a Budapest Bábszínház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, az Örkény István Színház, a Radnóti Miklós Színház és az Új Színház Nonprofit Kft.-t - érintő, a 2008 és 2012 közötti időszakot vizsgáló ellenőrzéséről készített jelentéseiket hozták nyilvánosságra. A már lezárult ellenőrzések mellett folyamatban van 6 szintén a fővárosi önkormányzat (Centrál Színház, József Attila Színház, Madách Színház, Thália Színház, Trafó, Vígszínház), egy a VIII. kerület (Bárka Színház), négy vidéki (Esztergom, Kaposvár, Miskolc, Szombathely) önkormányzat tulajdonában lévő színház ellenőrzése. A vizsgálat megállapításait a következő hónapokban hozzák nyilvánosságra.A hat lezárult ellenőrzésről az alelnök elmondta: a vizsgált időszakban négy színház először költségvetési intézményként működött, majd 2011 második felétől gazdasági társaságként. A társasági formában való működés már önmagában növeli az átláthatóságot, más szemléletet igényel a vezetéstől, mint a korábbi intézményi működés.Kiemelte: az eredményszemléletű számvitel alkalmazásával, az önköltség számításával megteremtődött annak a lehetősége, hogy a színházak pontosan kimutassák költségeiket, amely alapja lehet a támogatások megítélésének is. Rámutatott: megfelelő önköltség-számítás nélkül nem képzelhető el átlátható és felelős gazdálkodás.Makkai Mária felügyeleti vezető kiemelte: az ÁSZ a társaságok közfeladat ellátását vizsgálta, nem a művészeti tevékenységet ellenőrizte. Elmondta: az ellenőrzés során megállapították, hogy a tulajdonos, a fővárosi önkormányzat közfeladatának - amely, az előadóművészeti szervezetek támogatása - eleget tett. Önkormányzati oldalról azt a megállapítást tették, hogy a közgyűlés tulajdonosi jogait szabályosan látta el, az előadóművészeti közfeladat ellátásához szükséges ingatlan és ingó vagyont a színházak rendelkezésére bocsátotta. A társasági formában való működés időszakában közszolgáltatási szerződésben határozta meg elvárásait. Makkai Mária elmondta: mind a 6 színház teljesítette a közszolgáltatási szerződésben meghatározott célokat és feladatokat. Kiemelte: az intézményi működés időszakában - az érintett 4 színháznál - a díszletek, jelmezek, kellékek elszámolása nem felelt meg a számviteli törvény előírásainak, azonban a társasági működés során az elszámolás már szabályszerű. Mint mondta, a társasági formában működő színházak mérleg szerinti eredménye nyereség volt. Hangsúlyozta: a tulajdonos önkormányzatnak a vagyon, illetve a közpénzek nem célszerinti felhasználása miatt nem volt beavatkozási kötelezettsége. Szólt arról, hogy a színházak a közfeladat ellátásához állami és önkormányzati támogatást kapnak, emellett - 2009 novemberétől - a társasági adóval összefüggő támogatást is igényben vehetnek és pályázatokon is részt vehetnek. Kiemelte: a színházak nagy mértékben közpénzekből gazdálkodnak. 2012-ben például bevételeiknek döntő hányadát, mintegy 70 százalékát a támogatások teszik ki. Elmondta: a színházak rendelkeztek önköltség-számítási szabályzattal, amely azonban nem mindenben felelt meg a számviteli törvénynek. Azt tapasztalták, hogy a színházak nem mutatják ki - legalább a produkció színreviteléig - a társulat bérének és járulékainak, továbbá az általános költségek felosztási módját. Ezek pedig fontosak volnának a takarékos, hatékony gazdálkodáshoz - mutatott rá, hozzátéve, hogy minden jelentésben javaslatot fogalmaztak meg, mind a 6 színháznál javasolták például az önköltség-számítási szabályzat kiegészítését és az általános költségek felosztási módjának meghatározását. Az ÁSZ ellenőrzésének megállapításai és javaslatai alapján az ellenőrzött szervezeteknek intézkedési tervet kell készítenie, amelyet 30 napon belül meg kell küldenie az ÁSZ-nak. A későbbiekben utóellenőrzéssel vizsgálhatják a terv végrehajtásáForrás: MTI
01.30. 12:41
Szinhaz.hu
Közeleg a Thália Humorfesztivál
Közeleg a Thália Humorfesztivál
Színes programmal indul február 5-én a második alkalommal megszervezett Humorfesztivál; a Thália Színházban kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a közönséget.Lantos Anikó fesztiváligazgató az esemény budapesti sajtótájékoztatóján szólt arról, hogy a február 9-ig tartó fesztivál felépítése a tavalyihoz hasonló: a rendezvény öt napja alatt 13 produkció látható. Mint mondta, a humor teljes spektrumát igyekeznek bemutatni. Kiemelte, hogy a budapesti és a vidéki társulatok mellett egy határon túli produkciót is sikerült meghívniuk: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a közelmúltban sikerrel bemutatott, egy fiatal orosz rendező által színpadra állított közkedvelt darabot, Alekszandr Szuhovo-Kobilin Tarelkin halála című művét hozza el a fesztiválra. Litkai Gergely, a fesztivál művészeti vezetője elmondta: Borgula András rendező, a Gólem Színház alapítója és Hanthy Kinga, a Magyar Nemzet újságírója volt segítségükre a műsor összeállításában. Fontos szempont volt, hogy budapesti és vidéki előadást egyaránt meghívjanak és a független társulatok megismertetése is kiemelt cél. Hozzátette: február 9-én a közönség számára is nyitott szakmai beszélgetést tartanak az előadások alkotóival. A produkciókat az idén is több kategóriában értékeli az öttagú zsűri, amelynek tagjai között van Ugrai István kritikus, Horváth Gergely szerkesztő-műsorvezető, Szabó Borbála író, dramaturg, Gordon Eszter fotóművész és Vida Péter színművész. A díjátadót február 11-én tartják.A fesztivál a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójával indul. A nagyszínpadon a győri és a marosvásárhelyi produkció mellett a TÁP Színház Jövedelmező állás és a székesfehérvári Vörösmarty Színház Indul a bakterház című darabja látható. Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon mutatják be fesztivál zárásaként a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkcióját, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsbant. A Mikroszínpadon a Dumaszínház Dumaszvingház, Laár András Mi hülyeség, mi nem az?, Méhes Csaba A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter Négybetűs szavak című produkciója osztozik. Az Új Stúdióban és az Arizona Stúdióban a Szakkör elnevezésű független színházi alkotócsoport Művház című színházi sorozatát, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház Hét randi, Kőhalmi Zoltán Én, Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel Rohan(d)ó élet című előadását láthatja a közönség. A fesztivál két médiatámogatója az Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA), valamint a kultura.hu. Lencsó Rita, az MTVA kommunikációs igazgatója kiemelte: az MTVA három éve kötött együttműködési megállapodást a Thália Színházzal, ennek keretében a teátrum határon túli és vidéki színházakat bemutató fesztiváljainak egyes előadásait is felvették.A Humorfesztivál három előadását rögzítik: a marosvásárhelyi társulat Tarelkin halála, a TÁP Színház Jövedelmező állás és a székesfehérvári színház Indul a bakterház című produkcióját is láthatják majd a közmédia nézői. Bajnai Zsolt, a kultura.hu főszerkesztője elmondta: a fesztivál idején a színházban az alkotókkal beszélgetéseket rendeznek, amelyekről a honlapon is beszámolnak.Forrás: MTI
01.29. 10:05
Szinhaz.hu
Széles Anna és Steiner Béla kapta az idei Bessenyei-díjat
Széles Anna és Steiner Béla kapta az idei Bessenyei-díjat
Széles Anna színművész és Steiner Béla zeneszerző, karnagy, zenepedagógus kapta idén a Bessenyei Ferenc Művészeti Díjat. Az elismerést B. Élthes Eszter, a hódmezővásárhelyi születésű, 2004-ben elhunyt színész özvegye és Almási István polgármester adták át az alföldi város a magyar kultúra napja alkalmából rendezett szerdai ünnepi közgyűlésén. A hódmezővásárhelyi önkormányzat 2008-ban alapította meg a Bessenyei Ferenc Művészeti Díjat. A kétszeres Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művészről, Hódmezővásárhely szülöttéről és díszpolgáráról elnevezett elismerést minden esztendőben az amatőr és hivatásos színjátszás, népdal, magyar nóta, instrumentális zene, kórus, néptánc, vers- és prózamondás területeiről jelöltek közül két személy, illetve csoport érdemelheti ki. A magyar kultúra fejlesztésében és terjesztésében, a magyar nyelv ápolásában, a magyar nemzet és nyelv fennmaradásáért folytatott munkában kimagasló teljesítményt nyújtóknak odaítélhető díjjal – a város pecsétjével ellátott oklevél és a Bessenyei Ferenc portréját ábrázoló plakett mellett – 500 ezer forintos pénzjutalom is jár.Fotó: Diósi Imre, pepitamagazin.com Széles Anna Nagyváradon született, Marosvásárhelyen szerzett színész diplomát, 1965-ben a Kolozsvári Állami Magyar Színházhoz szerződött, amelynek 1989-ben történt Magyarországra való áttelepüléséig tagja volt. Az anyaországban előbb a Karinthy Színpad, 1990-től a Thália, majd az Arizona Színház tagja lett. 1962-től szerepelt filmekben és néhány esztendő alatt Románia egyik legtöbbet foglalkoztatott, leghíresebb, legkedveltebb női filmszínészévé vált. A hatvanas évek végétől Magyarországon forgatott filmekben is játszott, és ő volt a Németh László Irgalom című regényéből készült tévésorozat főszereplője is. A jelenleg 72 esztendős Széles Anna szinte az egyedüli színész, akinek sikerült magyar anyanyelvűként egy szomszédos ország művészetében is jelentős szerepet játszania, és komoly népszerűséget elérnie. Steiner Béla Érsekújváron született, Budapesten szerzett zenetanár-karnagyi karnagyi diplomát, majd 23 esztendősen, 1950-ben Pitvaroson kapott óraadói állást az általános iskolában. A román határ menti Csongrád megyei községben eltöltött néhány esztendő alatt több színpadi táncjátékot írt. 1955-től dolgozott Hódmezővásárhelyen. Az alföldi város mellett Csongrádon, Szentesen és Makón is részt vett az ének-zenei általános iskola megalapításában, illetve a hangszeres zenei képzés elindításában. A zenepedagógus 1973-tól a Bethlen Gábor Gimnázium tanáraként és karnagyaként dolgozott, fiatalok százai énekeltek az általa vezényelt kórusokban. Ezzel párhuzamosan több száz gyermek-, női és vegyeskari művet, zenés irodalmi színművet, népi játékot és műdalt írt, s munkásságából nem maradtak ki az operák sem.Forrás: MTI
01.23. 10:00
Szinhaz.hu
Koltai Róbert nem ér rá keseregni
Koltai Róbert hamarosan újabb szerepben mutatkozik be. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a közönség elé, most pedig a Jelenetek 2 házasságból című Móricz-átirat színész-rendezőjeként találkozhatunk vele a Thália Színház színpadán.
01.23. 07:56
Stop.hu
Vonnegut pantomim térben a Tháliában - Villáminterjú Valcz Péterrel
Vonnegut pantomim térben a Tháliában - Villáminterjú Valcz Péterrel
Az Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut című KOMA előadás, január 25-én és 26-án a Thália Színház, Arizóna stúdiójában lesz látható. Miért Vonnegut? Mi történt azóta, mióta bemutatták a darabot? Ezekre a kérdésekre válaszolt Valcz Péter, a darab rendezője, aki ezúttal játszik is az előadásban.Körülbelül 2 éve volt az ősbemutató. Azóta történt változás a darab életében? Rengeteg. Például fél órával rövidebb lett az előadás, és most már én is játszom benne, Fekete Zsolttal felváltva. Minden felújítópróba változás is egyben. Számunkra is akkor okoz örömet, ha folyamatosan fejlesztjük a darabot visszajelzések, érzések és a saját kíváncsiságunk alapján. Akkor, amikor bemutattuk, „Kim Dzsongun frissen megválasztott, elkényeztetett diktátor” volt, most már viszont rendesen beletanult. Ez is számít... Az Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut rendezésed óta mi történt veled? Németül játszom németeknek, Németországban. Pontosabban bajoroknak Bajorországban. A Duna partján. Ingolstadti Városi Színház. A KOMA koprodukált velük 2012-ben, majd Polgár Petivel visszahívtak minket, és ott ragadtunk. Jó szerepek és kedves emberek. Érdekes megtapasztalni ezt a hőn áhított jóléti rendszert, ami persze szintén ellentmondásos. De lassan visszacsorgok a Dunán Pestre. A jóléti színház tompítja a kreativitást. Miért pont Kurt Vonnegut? Színházi szüzessége és a humanizmusa miatt. Meg a rajongás miatt is persze. Eléggé berobbant Magyarországra. Fogékonyak vagyunk rá. Biztosan Örkény miatt. Nyugat-Európában messze nem ennyire ismert. Ők nem tudnak olyan kegyetlenül röhögni saját magukon. Izraelben még nagy divat. Így megy ez.Hogy került a darab a Tháliába? A Független Thália Projekten keresztül válogatták be az előadást. Nagyon jó fejek és jó ebben a színházban lenni. Ez már a második évad. Vonnegut jó húzónév. Csináltunk egy különleges előadást, amit olyan ritkán játszunk, hogy még mindig megtelnek az előadások. Hogy összegeznéd, hogy miről szól a darab?Az alkotó létrehoz egy előadást érdeklődésből, érzelmekből, ha jön a mondanivaló, akkor azt megpróbálja jól elrejteni benne, hogy a nézőnek jól essen megtalálni. Minél jobban elrejted, annál elvontabbá válik az előadásod. A gyerekdarabokban például tálcán kínálják a mondanivalót. Ebben a vonatkozásban a mi előadásunk fiatalkorú. Azt viszont elmondom, hogy mi ihlette az előadást. Nagyapám elég szűkszavúan beszélt a hadifogságról. Vonnegut meg egész életében, megállás nélkül ezt tette. Két valódi háborút megjárt túlélőtípus. A történet az agresszió kialakulásáról szól. A mai világ gyújtópontjai mentén. Milyen színészi játékot kíván az előadás?Az előadást egy pantomim térben játsszuk, ahol mindennek lehet hangja. Ez kemény kihívás. Rubik Ernő Zoltán csücsül a magasban és a hatalmas elektromos zongora effektekkel beprogramozott billentyűivel, élőben szinkronizálja az előadást. Vonnegut mesél - Vékes Csaba alakítja valódi bajusszal és valódi szarkazmussal. Liza és István pedig a két mesehős. Rabjai a pantomim térnek, a hangoknak és Vonnegutnak, aki rendesen szivatja őket. Koncentrált figyelem minden részről. Szabó Vera például nagyon jól csinálja. Valahogy ő érzett rá erre a pantomim térre közülünk leginkább. Fekete Zsolt és én felváltva játsszuk a rendszer és önmaga ellen lázongó férjet. Két teljesen különböző karakter két teljesen különböző előadást eredményez. Izgalmas mindkettő.A Thália után hol lehet még találkozni a darabbal? Az előadást tavaly már el akartuk temetni, mert mindannyian rendesen szétszóródtunk. De örültünk a lehetőségnek, hogy eljátszhatjuk még párszor. Az évad végéig további 6 előadást tervezünk, nyáron pedig szeretnénk elvinni pár fesztiválra. Jó lenne kiragadni a profi színházi térből és kipróbálni alternatív helyszíneken. A pantomim teherautóra fölpakoljuk a pantomim díszletet, meg a Rubikot és irány a turné.
01.23. 06:00
Szinhaz.hu
Csányi Sándor: "Egy percig sem szeretem komolyan venni magam"
Csányi Sándor: "Egy percig sem szeretem komolyan venni magam"
Csányi Sándor a Nők Lapjának adott interjút, melyben többek között a Coming out című filmről és a közösségi lét fontosságáról mesélt. Lapszemle. A Nők Lapja cikkéből:Az interjúban elsőként Orosz Dénes Coming out című filmje került szóba, amelynek Csányi Sándor alakítja a főszerepét, egy homoszexuális rádiós műsorvezetőt. A kérdésre, miért vállalt el egy, a korábbi szerepkörétől ennyire eltérő szerepet, a színész így felelt: "Nem értem, miért képed el ezen mindenki. Bruce Willis legalább hatszáz embert megölt az akciófilmjeiben, és mindenki imádja. A tömeggyilkos, az jöhet, a meleg, az mindjárt probléma? Én nagyon örültem ennek a felkérésnek. (...) emélem, a film azzal, hogy igyekszik sok humorral és megértéssel szólni róluk, segít majd megváltoztatni a társadalmi megítélésüket." Csányi Sándor a Coming out c. filmbenCsányi Sándor azt is felidézte, hogy pályáját Kaposváron kezdte statisztaként, és csak negyedik próbálkozásra vették fel a Színművészetire, azonban megérte várni, hiszen nagyon jó osztályközösségbe, kiváló tanárok közé került. Saját bevallása szerint a közösségi lét pedig nagyon fontos számára. "Szeretek valahova tartozni, érezni, hogy közöm van a dolgokhoz. Sok idő kell, amíg feloldódom egy új közösségben, de amikor már érzem, hogy szeretnek és elfogadnak, kinyílok. Szerintem fontos, hogy egy társulatban lehessen hibázni, akár hülyeségeket is mondani. Ezt csak ott lehet, ahol szeretetteli a légkör. Úgy, hogy állandó verseny van, és folyton győzni kell, nem lehet dolgozni. Ilyen helyen nem virágzik a humor és az önirónia sem, pedig egy színésznek ezek fontos eszközei. Én egy percig sem szeretem komolyan venni magam, e tekintetben nem sokat változtam középiskolás korom óta. Gondoljon bele, a színházban jelmezbe öltözünk, ugratjuk egymást, folyton bohóckodunk - kész óvoda! »Figyelj, szállj már le a törölközőről, mert az a tenger.« »Jó« - ilyen párbeszédek zajlanak. Mit lehet ezen komolyan venni?" - fogalmazott Csányi Sándor.Csányi Sándor jelenleg a Thália Színház művészeti vezetője. Ennek kapcsán elmondta: a műsor kialakításánál a minőségi szórakoztatásra törekszenek.Arról, miért változott meg a színházról való gondolkodása ahhoz képest, hogy fiatal színészként a Krétakör tagja volt, úgy fogalmazott: "Az ember fiatalon forradalmár akar lenni, és meg akarja változtatni a színház nyelvét. Mi ezt is csináltuk. Nagyszerű előadások születtek, bejártuk velük Európát. Nagyon élveztem. De egyszer csak szembe kellett néznem önmagammal: nagy különbség van a kettő között, hogy valaki szeretne forradalmár lenni, vagy az is! Rá kellett jönnöm, hogy komoly vonzalmat érzek a vasárnapi ebédek, az autómosás és a kutyasétáltatás iránt - lehetőleg melegítőben. Súlyos kispolgári attitűdök kezdtek kiütközni rajtam, és ez egy »forradalmár« számára tragédia" - fejtette ki a színész.A teljes interjú a Nők Lapjában olvasható.
01.19. 08:01
Szinhaz.hu
Boeing, Boeing a <strong>Thália Színház</strong>ban - jegyek itt
Boeing, Boeing a Thália Színházban - jegyek itt
Bohózat két részben - A Thália Színház saját előadása. [Dátum: 2014.01.19. 00:04]
01.19. 00:04
Zene.hu
13 előadással vár a Thália Humorfesztivál
13 előadással vár a Thália Humorfesztivál
Második alkalommal rendezik meg az idén a Humorfesztivált a Thália Színházban február 5. és 9. között. A Nagymező utcai teátrum ez alkalommal 13 előadásnak ad otthont. A program ismét színes: kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a nézőket - olvasható a színház közleményében. A Humorfesztivál keretében a nagyszínpadon a Győri Nemzeti Színház Martin McDonagh A kripli című darabjával mutatkozik be. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Alekszandr Szuhovo-Kobilin Tarelkin halála című művét hozza el, míg a TÁP Színház Osztrovszkij Jövedelmező állás, a székesfehérvári Vörösmarty Színház Rideg Tamás Indul a bakterház című művével érkezik. Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon látható a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkciója, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban, Réthly Attila rendezésében. A Mikroszínpadon ez alkalommal a Dumaszínház Dumaszvingház, Laár András Mi hülyeség, mi nem az?, Méhes Csaba A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter Négybetűs szavak című produkciója osztozik. Az Új Stúdióban, illetve az Arizona Stúdióban a Szakkör elnevezésű független színházi alkotócsoport Művház című színházi sorozatát, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház Hét randi, Kőhalmi Zoltán Én, Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel Rohan(d)ó élet című előadását láthatja a közönség. A fesztivál keretében az idén is rendeznek szakmai beszélgetéseket, ahol az előadások alkotóival találkozhatnak az érdeklődők, és ismét öttagú zsűri fogja értékelni a produkciókat több kategóriában.Program:február 5. 19:00 Martin McDonagh: A kripli - Nagyszínpad 19:30 Kőhalmi Zoltán: Én, Kőhalmi Zoltán - Arizona Stúdiófebruár 6. 19:00 Alekszandr Szuhovo-Kobilin: Tarelkin halála - Nagyszínpad 20:00 Dumaszínház: Dumaszvingház - Mikroszínpadfebruár 7. 19:00 Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszij: Jövedelmező állás - Nagyszínpad 19:00 Laár András: Mi hülyeség, mi nem az? - Mikroszínpadfebruár 8. 17:00 Méhes Csaba: A pisztráng - pácban, körettel - Mikroszínpad 19:00 Rideg Sándor: Indul a bakterház - Nagyszínpad 19:30 Olt Tamás: Hét randi - Új Stúdió 20:00 Mogács Dániel: Rohan(d)ó élet - Arizona Stúdiófebruár 9. 17:00 Beszélgetés a zsűritagokkal, előadókkal - Mikroszínpad 19:00 Marc Camoletti: Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban - Nagyszínpad 19:30 Füge Produkció: Művház - a SZAKKÖR színházi sorozata - Arizona Stúdió 20:00 Aranyosi Péter: Négybetűs szavak - MikroszínpadForrás: MTI, thalia.hu
01.18. 08:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Zborovszky Andrea - Sediánszky Nóra emlékezik
Elhunyt Zborovszky Andrea - Sediánszky Nóra emlékezik
Hosszú betegség után, január 8-án, 46 éves korában elhunyt Zborovszky Andrea színésznő.Zborovszky Andrea 1967. szeptember 22-én született Kaposváron. 1987-ben Gór Nagy Mária színitanodájának elvégzése után a Népszínházhoz szerződött. 1988-tól a Miskolci Nemzeti Színház tagja volt, majd szabadúszóként játszott, többek között Tatabányán, Debrecenben, Egerben, Szolnokon, Sepsiszentgyörgyön, illetve budapesti kőszínházi és független produkciókban. Részt vett több alternatív színházi kezdeményezésben is.A Thália Tanodában színészmesterséget tanított, vizsgaelőadások mellett kisebb színházi produkciókat rendezett. A nagyközönség leginkább a hangjáról ismerheti: rendszeresen szinkronizált, népszerű sorozatok és filmek színészeinek is kölcsönözte hangját.Fotó: activestudio.huEgy színésznő halálára - Sediánszky Nóra emlékezik: Napok óta kínlódom ezzel a nekrológgal. Napok óta kínlódom, mit írjak egy színésznőről, aki kivételes kisugárzású személyiség, nő, színésznő volt; mi több, egészen közeli, személyes barátom, akitől nagyon sokat tanultam, akitől nagyon sokat kaptam szakmailag és magánemberként is. Mit mondhatok el sajátos szépségű arcáról, fátyolosan finom hangjáról, érzékeny rebbenésű játékáról, azoknak, akik soha nem látták színpadon, vagy az életben, és azoknak, akik hozzám hasonlóan jól ismerték, és háborogtak azon a szakmai igazságtalanságon, mely már másfél évtizede megfosztotta a folyamatos színpadi jelenléttől ezt a kiváló képességekkel bíró, minden ízében professzionális, bonyolult, izgalmas alkatú színésznőt Zborovszky Andrea hosszan tartó betegség után, 46 évesen elhunyt – lehetett olvasni néhány szűkszavú, vagy a pályaképet higgadt, korrekt szavakkal megrajzoló tudósításban. Az utóbbi években fájdalmasan keveset tudott róla a szűkebb szakma is, pedig gazdag repertoárt hagyott maga mögött vidéken, amikor a 90-es évek legvégén feljött Pestre szabadúszóként – ahol olyan fájdalmasan kevés lehetőséget kapott sokszínű tehetsége, színpadi ereje megmutatására. Andrea színeiben volt valami olyan eredendő báj, játékosság és üdítő elegancia, ami számomra – többek között – Apollinaire vörösesszőkéjével rokonította őt. Én épp ebben az átmeneti, változó időben ismertem meg, fiatal édesanyaként, amikor megpróbált hidat verni a megszokott társulati létezés és a Pesten váratlanul rázuhant – sokszor bizony légüres – szabadság között. Mert a fővárosi szakma nem mindig kegyes egy színésznőhöz, ha elmúlt harminc éves és nincs divatban; legyen egyébként bármilyen izgalmas, sokszínű, egyedi zamatú, tiszta tekintetű is, és dicsérje értékmérő szaklapban megjelent kritika a „legkimunkáltabbnak, legprofesszionálisabbnak” alakítását a Lukáts Andor rendezte Mizantróp Arsinoéjaként. Először egy főiskolás vizsga kapcsán találkoztam vele, amiben dramaturgként dolgoztam, ő pedig Tini mamát játszotta Füst Milán A lázadójában – frissen, üdén, rakoncátlanul, és valami egészen mélyről feltörő nőisséggel. Akkor már túl volt Desdemonán, Mirandolinán, Lady Macbethen, a Mesél a bécsi erdő Marianne-ján, még bizakodott a jövőben, hitte, hogy a következő évtizedben hasonlóan méltó feladatok, izgalmas kihívások várják majd… Aztán évek múltán, a színészi rangjához illő lehetőségek folyamatos csökkenésével, a ritkuló színházi levegővel együtt varázslatos tekintetében is kevesebb lett a bizalom és a fény… Az évek során sokszor dolgozhattam vele. Csodálattal figyeltem, milyen szépséget, leheletfinom erotikát és természetes gyöngédséget kölcsönöz a Romeo és Júlia Dajkájának, hogyan kelti életre Csokonai Tempefőijének Koltai M. Gáborral általunk újragondolt Rozáliáját, teremt belőle sajátos méltóságú, összetett, igazi fény-árnyék nőalakot. Később, amikor magam is rendezni kezdtem, kicsit kíváncsiságból, kicsit önmagam megmérettetéseként, kicsit azért, hogy legkedvesebb színházi játszótársaimat magam mellé gyűjthessem, magától értetődő volt, hogy Andrea mindennek első perctől részese lesz. Nemcsak a barátság, az akkorra már szinte testvérivé erősödő személyes kapcsolat okán hívtam magam mellé: játékintelligenciája, sajátos színpadi nemessége nélkül (mely olyan kiválóan tudta harmonizálni az esetenkénti közönségességet egy márkinő bájával) ma sem tudnám elképzelni a Kaméliás mindent túlélő, a jég hátán is megélő, mégsem érzelem nélküli Florence-át; az Ennyi görcsösen szeretni akaró, a fiát a rá váró sorstól több-kevesebb sikerrel mentei próbáló anyafiguráját, a Rózsák háborúja hűvösen számító ügyvédnőjét. Andrea jelenléte mindig garancia volt egyfajta színészi minőségre, a mélyebb „utazásoktól” sem idegenkedő belső munkára, bátor és sokat kockáztató személyiség volt, kivételes fegyelemmel és stílusérzékkel. "Hosszú betegség után" – valóban hosszú betegséggel küzdött, ebben is példaértékű kitartással és bátorsággal. Az elmúlt másfél évtizedben gyakran jött úgy próbára, állt színpadra, hogy olyan rosszulléttel, fájdalommal kellett megküzdenie, amelynek emberpróbáló voltát mi, kollégák inkább csak sejtettük, mint tapasztaltuk, a néző pedig sohasem vehette észre. Egészen az utolsó pillanatig harcolt a sokszor alattomosan támadó, nehezen feltérképezhető kórral, dacos, a poraiból támadó főnix erejét idéző bátorsággal, azzal a csendes, szinte rejtőzködő heroizmussal, mely minden bizonnyal csak a legnagyobbak sajátja. Elment egy színésznő – csendben, szinte észrevétlenül, tapintatosan, ahogy élt. Voltaképpen nem történt más, mint ami nap mint nap százszor, ezerszer, a világ bármely pontján megtörténik; csak mostantól egy kicsit kevesebb lesz a színpadon, a poros, fáradt deszkák közt megcsillanó fény.Zborovszky Andrea színésznő 2014. január 8-án hunyt el, 46 évesen. -- sn --
01.17. 06:49
Szinhaz.hu
Mi jut eszedbe arról, hogy zsidó? - Játékot hirdet a Gólem Színház
Mi jut eszedbe arról, hogy zsidó? - Játékot hirdet a Gólem Színház
A Gólem Színház játékán páros jegyet nyerhet a január 20-i Lefitymálva című előadásra a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházba.A Gólem Színház felhívása:JÁTÉK!Nyerj páros jegyet a január 20-i Lefitymálva című előadásunkra a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházba!Nincs más dolgod, írd meg nekünk:Mi jut eszedbe arról a szóról, hogy zsidó?Légy őszinte és kreatív! (A válaszokat a Gólem Színház facebook-oldalára várjuk.)(A nyertest 5 fős bizottságunk választja ki, eredményhirdetés: január 18.)Fotó: thalia.huA Gólem ajánlója a Lefitymálva c. előadáshoz:Vinnai András Lefitymálva című darabja a zsidósággal kapcsolatos paranoiákról szóló, a kritikus hangvételű előadásban Nagy Mari, Schmied Zoltán, Bánki Gergely, Huzella Júlia és Tamási Zoltán játszik.A merész és önkritikus megközelítésben dolgozza fel a zsidósággal kapcsolatos társadalmi paranoiák témakörét. A zsidó kultúrával foglalkozó független színház szerint társadalmunkban a "zsidó vs. nem-zsidó" hivatkozású diskurzus ördögi köröket fut. "Ezért fontos, hogy próbáljunk nyitni egymás felé, mégpedig úgy, hogy saját közösségünkhöz is kritikai szemmel közelítünk" - írják.A darab előkészületeként a színház felhívást intézett a közönséghez: mindenki beküldhetett zsidósággal kapcsolatos közhelyeket. A legvadabb, előadásba is beemelt elméletek közé tartozik a Tesco kétfunkciós szerepének „magyarázata”. Eszerint az áruházak teteje azért lapos, mert oda fognak leszállni az izraeli helikopterek, hogy elfoglalják Magyarországot. A megszálló zsidók pedig rögtön innen költöznek majd be az üresen álló lakóparkokba. Egy interneten is terjedő hiedelem szerint a Moszad cápákat küldött Egyiptom partjaihoz, hogy megharapják a turistákat. A gyűjtés után a beérkezett anyaggal felkeresték Vinnai András drámaírót, majd vegyes kulturális hátterű fiatalokból álló csapatot verbuváltak a darab megvalósítására. "A cél, hogy a különböző látószögből közelítő, sokszor öröklött előítéleteit hordozó felek mindegyikét szembesíteni lehessen abszurd berögződöttségeivel. Mindezt rengeteg humorral" - olvasható az előadás ismertetőjében. Mint írják, a Lefitymálva című darabban mindenkit kinevethetünk, önmagunkat is. A darab igen kritikus a zsidó közösséggel szemben is, nagy adag (ön)iróniával láttatja a zsidóságon belüli mániákat, amelyeket részben két karakter - Rosenzweigbergerstein holokauszt-szakértő és Horovitzné, számos zsidó szervezet vezetőségi tagja - közvetít.
01.16. 12:20
Szinhaz.hu
Shakespeare-hetek következnek a REÖK-ben
Shakespeare-hetek következnek a REÖK-ben
Shakespeare-hetek elnevezéssel, a világhírű drámaíró születésének 450. évfordulója alkalmából izgalmas programokra készülnek a Reök-palotában. Az összművészeti központban februárban zenés esttel, színházi produkcióval és álarcosbállal is emlékeznek. Február 13-án a W.H. zenekar kortárs formában megzenésített szonetteket ad elő a szegedi REÖK Palotában. A többek közt az Irie Maffia együttesből ismert Sena Dagadu énekesnővel színre lépő csapat vendégeket is hoz magával a különleges alkalomra, Akkezdet Phiaival, Závada Péterrel és Süveg Márkkal, a hazai hip-hop és slam poetry kiemelkedő képviselőivel adják elő a Shakespeare-műveket. Február 28-án a Thália Színház és a Füge Produkció közös előadását, a „Láthatóságiak – Kis Szentivánéji Zene” című darabot láthatják a REÖK nézői. A produkció a Szentivánéji álom című darab feldolgozása. A cselekmény Oberon és Titánia viszályára, a négy szerelmes viszontagságaira és a Mesteremberek (Láthatóságiak) történetére és előadására összpontosít. Szerepet kap a Máthé Zsolt rendező elképzelésében létrejött előadásban George Gerswhin zenéje is.A rendezvénysorozat keretében szonett-felolvasásokat tartanak majd civilek részvételével és népszerű művészekkel, és a farsangi időszak környékén egy nagyszabású Rómeó és Júlia álarcosbálra kerül sor, amellyel a fiatalabb közönséget kívánják megszólítani.Forrás: Szegedi Hírek, Imedia
01.14. 08:06
Szinhaz.hu
Új színészekkel is eljátssza a Platonovot a Maladype
Új színészekkel is eljátssza a Platonovot a Maladype
A Maladype Színház nézőinek kérésére és a nemzetközi fesztiválmeghívásoknak eleget téve újra műsorra tűzi a Platonovot. A Budapesti Őszi Fesztivál, a Thália Színház és a Maladype Színház koprodukciójában 2010. október 16-án bemutatott előadás, mely vendége volt a ljubljanai EX PONTO Nemzetközi Előadóművészeti Fesztiválnak is, 2014. január 18-án és 19-én 19:00 órakor újra látható lesz a Színház- és Filmművészeti Egyetem Ódry Színpadán. Új beállókkal lesz látható a produkció, amihez csatlakozik Fekete Réka Thália, Huszárik Kata, Jászberényi Gábor és Lazók Mátyás. Mindkét előadást közönségtalálkozó követi!Balázs Zoltán rendező a darabról: „Tetszik a darab kimunkálatlansága, a nyersessége. Érdekel, hogy miként tudjuk megfogalmazni a saját nyelvünkön azt a fajta személyes létezést, amit ezek a csehovi figurák együttesen képviselnek. A Platonovban a generációs problémák mellett rendkívül élesen jelenik meg egy fiatalember hevülete, vehemens kritikája a világgal, a környezetével szemben, s ez – úgy érzem – tökéletes alapanyagot kínál egy olyan társulat számára, amely saját folyamatos újrafogalmazására törekszik.” Részlet a Budapesti Őszi Fesztivál ajánlójából: „Balázs Zoltán értelmezése lehántja a műről a lírai és melankolikus rétegeket, nem a Csehov-játék édesbús, impresszionista, pasztellszínekkel dolgozó hagyományához csatlakozik, hanem a szöveg nyersebb, elevenebb, ironikusabb megközelítését kínálja. Azt az „egyszerű és primitív” játékmódot, amelyre maga Csehov utal egy helyen. A Maladype kegyetlenül őszinte produkciója nem a csehovi szándékot kutatja, hanem a mű mai értelmezési lehetőségeit. Mert, ahogy Fodor Géza fogalmazott egy esszéjében: „Egy elmaradott társadalomban, amely évtizedek óta tömegesen termeli a frusztrált „felesleges embereket”, s pusztítja a hiteles személyiségeket, nem érdekes, izgalmas, aktuális-e Csehov Platonovja?”Kritikus szemmel az előadásról: „A társulat kiváló összjátéka is nagyban hozzájárul ahhoz, hogy szinte végig fenntartsa a feszültséget és a nézők figyelmét. Ebben Góczán Judit dramaturgnak is nagy munkája van, elvégre a jelenlegi két és fél óra duplájánál is hosszabb drámából szerepek kihagyásával, összevonásával, a szöveg átrendezésével létrehozta az előadás drámai alapanyagát. Balázs Zoltán keze nyomán pedig ebből az alapanyagból egy érvényesen megszólaló, karakteres előadás született, amelyben korunk hőse: Platonov.” Turbuly Lilla: Biliárd félnyolctól „A biliárdjáték szinte folyamatos improvizációt kikényszerítő finom pókhálója mindvégig megmarad, mi több, működik is, mint másodlagos cselekmény az igazi történések hálózata alatt. A darab fordulópontjai sarkosan és szabatosan fogalmazott, körbejárható szoborkompozíciókban csúcsosodnak ki, hol itt, hol ott sarjadva ki a négy oldalról körbeülhető térben. Olyan plasztikusak ezek az emberi testből font formák, mintha Rodin kicsit bedolgozott volna a mozgást tervező rendező dinamikus térszobrászati gyakorlatába.” Gabnai Katalin: Platonov „Egy életvidám fiatalember lassú szétomlását, fölbomlását kísérhetjük figyelemmel szinte mikroszkóp közelbe hozott színészi igazsággal. Ellene fordul a becsapott világ. Önmaga is megadóan belátja csődjét. Biliárddákókkal körbedöfködik. Orosz testéből úgy merednek ki a játékbotok, mint Szent Sebestyénből a nyílvesszők. A római gárdatisztet katolikus hitéért gyilkolták le. Platonovot azért, mert a többiek azt hiszik, hogy különböznek tőle. Semmivel nem szilárdabbak, hűségesebbek, ellenállóbbak a csábításnak és nincsenek több belátással társaikra, mint a tengő-lengő tanító. Nekik sincs biztosabb életcéljuk. Csak peregnek bele a világba.” MGP: Csehov-tuttiA. P. Csehov: PlatonovANNA PETROVNA VOJNYICEVA: Ligeti Kovács JuditSZERGEJ PAVLOVICS VOJNYICEV, a mostohafia: Lendváczky ZoltánSZOFJA JEGOROVNA, a felesége: Huszárik Kata m.vNYIKOLAJ IVANOVICS TRILECKIJ: Lazók Mátyás m.v.MARJA JEFIMOVNA GREKOVA: Fekete Réka Thália m.v.ABRAM ABRAMOVICS VENGEROVICS: Páll Zsolt ISZAK ABRAMOVICS VENGEROVICS, a fia: Jászberényi Gábor m.v.MIHAIL VASZILJEVICS PLATONOV: Orosz ÁkosALEKSZANDRA IVANOVNA (SZÁSA), a felesége: Tankó ErikaDíszlet, jelmez: Molnár BeaDramaturg: Góczán JuditAsszisztens: Pelbát GergőProdukciós vezető: Balázs KatalinRENDEZŐ: BALÁZS ZOLTÁN
01.13. 12:37
Szinhaz.hu
Mi vár szilveszterkor a budapesti színházakban?
Mi vár szilveszterkor a budapesti színházakban?
Tartalmas kikapcsolódást ígérő produkciók, musicalek, vígjátékok és kortárs magyar darabok várják a budapesti színházakban a közönséget az év utolsó napján. A Vígszínházban a Popfesztivál 40, a Madách Színházban A Napsugár fiúk, a Budapesti Operettszínházban az Elfújta a szél, a Centrál Színházban pedig a frissen bemutatott Chicago című előadás szerepel a műsoron. Ezeket a darabokat szilveszterkor két alkalommal játsszák, a legtöbb színház délutáni előadással is várja a közönséget.Popfesztivál 40 (fotó: Szkárossy Zsuzsa, vigszinhaz.hu) A Vígszínházban 18 és 21 órakor is látható az Eszenyi Enikő rendezte Popfesztivál 40, amely az 1973-ban bemutatott legendás előadás, a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című produkció jubileumára készült új feldolgozás. A Pesti Színházban 16 és 20 órakor a Sógornők című komédiát játsszák: Michel Tremblay kortárs kanadai drámaíró műve Parti Nagy Lajos átiratában, parádés szereposztásban látható. A Madách Színház Neil Simon A Napsugár fiúk című darabjával - Gálvölgyi János és Benedek Miklós főszereplésével - várja 15 és 19 órakor a nézőket. A Budapesti Operettszínházban szintén ezekben az időpontokban adják elő a Margaret Mitchell regénye alapján készült Elfújta a szél című musicalt. A Thália Színházban ugyanekkor Marc Camoletti Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című darabja látható, a Játékszín pedig a szerző Hatan pizsamában című művét játssza.Chicago (fotó: Horváth Judit) A Centrál Színházban szilveszterkor ugyancsak két alkalommal új produkció, az egyik legsikeresebb Broadway-musical, a Chicago látható sztárszereposztásban, Bozsik Yvette koreográfiájával és rendezésében. A Magyar Színházban a Vámpírok bálja című musical, az Újszínházban A vörös bestia című bohózat, a József Attila Színházban pedig szilveszteri műsor látható délután és este. A Katona József Színház az év utolsó napján délután a nagyszínpadon az egyik legsikeresebb előadását, a Lukáts Andor rendezte Egressy Zoltán-darabot, a Portugál című tragikomédiát játssza, este a Kamrában pedig szintén kortárs magyar művet, a színház művészeire írt Virágos Magyarország című operettet tűzik műsorra. Az Örkény Színház délután gyerekelőadást játszik: három órakor a Csoda és Kósza című mesét adják elő élő hangjáték formájában. Este Tasnádi István Finito című komédiáját tűzik műsorra, az előadás ez alkalommal látható utoljára. A Radnóti Színházban Nényei Pál Mozgófénykép című darabjával várják a közönséget, az Átrium Film-Színházban este fél 11-től az Igenis, miniszterelnök úr! című komédiát játsszák, a KoMa Bázison pedig a Nemzeti Vegyesbolt című produkció bemutatóját tartják az év utolsó napján. A Karinthy Színházban a Lovagias ügy című Hunyady Sándor-darab, a Belvárosi Színházban pedig Hernádi Judit és Kern András szereplésével a Hitted volna? című produkció látható délután és este. A legtöbb előadáson pezsgővel, üdítővel, aprósüteménnyel várják azokat, akik színházban töltik a szilveszter estét. Forrás: MTI
2013.12.30. 11:04
Szinhaz.hu
Főszerepben: a nevetés! - Újra Humorfesztivál a Tháliában
Főszerepben: a nevetés! - Újra Humorfesztivál a Tháliában
2014. február 5-9. között második alkalommal kerül megrendezésre a Humorfesztivál a Tháliában. A Nagymező utcai teátrum ez alkalommal 13 előadásnak ad otthont. A program ismét színes lesz: kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a nézőket. A Humorfesztivál keretében ezúttal a nagyszínpadon mutatkozik be a Győri Nemzeti Színház Martin McDonagh: A kripli című darabjával.A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Alekszandr Szuhovo-Kobilin: Tarelkin halálát hozza el, míg a Nemzeti TÁP Színház Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij: Jövedelmező állás című előadásával, a Székesfehérvári Vörösmarty Színház Rideg Tamás: Indul a bakterházával érkezik.Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon lesz látható a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkciója, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban, Réthly Attila rendezésében. A Mikroszínpadon most a Dumaszínház: Dumaszvingház, Laár András: Mi hülyeség, mi nem az? Méhes Csaba: A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter: Négybetűs szavak című produkciója osztozik.Az Új Stúdióban, illetve az Arizonában a Füge Produkció SZAKKÖR színházi sorozatának Művház című darabját, a Csokonai Nemzeti Színház: Hét randi, Kőhalmi Zoltán: Én, valamint Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel: Rohan(d)ó élet című előadását láthatja majd a közönség. A hagyományokhoz híven most is lesz szakmai beszélgetés, ahol az előadások alkotóival találkozhatnak az érdeklődők és ismét öttagú zsűri fogja értékelni a produkciókat több kategóriában.Forrás: MTI (OTS)
2013.12.19. 12:02
Szinhaz.hu
Versek szódával - Csukás István a Nemzeti Színházban
Versek szódával - Csukás István a Nemzeti Színházban
Csukás István Kossuth-díjas író, költő lesz a vendége a Versek szódával - avagy költők másképp című sorozat decemberi estjének, amelyet a Nemzeti Színházban szerdán láthat a közönség. A teátrum Kaszás Attila termében futó esten Bodrogi Gyula, Tallián Mariann, Lázár Balázs színművész és Darvas Ferenc zeneszerző lép színpadra. Az est házigazdája Mikos Ákos lesz - olvasható a Nemzeti Színház közleményében. Az irodalmi sorozatban elismert kortárs költők lépnek színpadra. A produkciókat minden alkalommal meglepetésvendégek, színművészek, táncosok, zenészek szereplése gazdagítja, akiket az est főszereplője hív meg - olvasható az ismertetőben. A sorozat vendége január 15-én Szentmártoni János, február 19-én Szálinger Balázs, március 19-én Kiss Judit Ágnes, április 16-án Bereményi Géza, május 21-én pedig Lackfi János lesz. A Magyar Írószövetség 2011 decemberében indította rendhagyó irodalmi sorozatát, amelynek alapvető célja, hogy a kortárs irodalmat közelebb hozza az érdeklődő, színházba járó közönséghez. Az esteket Szentmártoni János, a szövetség elnöke szerkeszti. A műsor mindig az adott költő személyiségéhez, érdeklődési területéhez igazodóan alakul. A játékmester nem csupán faggatja a vendéget, de képeket is vetít az életéből, rendhagyó produkciókban szerepelteti, nemegyszer a közönséget is bevonva a játékba.A sorozat kezdettől fogva nagy népszerűségnek örvend. Így a Café Budapest őszi fesztivál keretében két estet tudtak szervezni 2012 októberében a Thália Színház Új Stúdiójában. A sorozat az idei évadban a Nemzeti Színházba költözött, minden hónap harmadik szerdáján látható.
2013.12.18. 09:22
Szinhaz.hu
Hétfő reggel 70 évesen ébred Koltai Róbert
Koltai Róbert hamarosan a harmadik produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai teátrum közönsége elé.
2013.12.13. 15:35
Stop.hu
"Folytatni kell" - Vidnyánszky Attila értékelt
"Folytatni kell" - Vidnyánszky Attila értékelt
A kitűzött célok megvalósításában jól állnak, a színházat "kinyitották": határon túli magyar színház, vidéki és nemzetiségi teátrum, valamint külföldi társulat is vendégszerepelt a Nemzeti Színházban, a programok elindultak, most a széles közönségréteg megszólítása a legfontosabb feladat - mondta el Vidnyánszky Attila igazgató eddigi tevékenységét értékelve az MTI-nek. A Nemzeti Színházról"Azt ígértem, hogy nagyon széles sávon fogunk indulni, és ez meg is történt" - hangsúlyozta Vidnyánszky Attila, aki júliustól vezeti a budapesti Nemzeti Színházat, hozzátéve, hogy minden második napra jut egy esemény a teátrumban. Kiemelte, három premieren vannak túl, és valóban megnyitották a színházat: több tucatnyi vendégelőadást fogadtak, a jövő évadban akár 100 ilyen produkciót is láthat a közönség. Nyitottak a vidék és a külhoni területek felé, lezajlottak első turnéik, megvolt az első nemzetközi fesztiválszereplés. Elindultak saját szerkesztésű lapjaik (Szcenárium, Nemzeti Magazin), megindult a rendezői gyakornokképzés, a kaposvári egyetemmel szoros együttműködésben állnak, működik a drámaírói műhely, elkezdődött a felolvasószínházi sorozat és összeállt az évad második felében megvalósuló nemzetközi fesztivál programja is - sorolta a példákat. Most az a legfontosabb, hogy minél szélesebb közönségréteget szólítsanak meg. "Komoly erőfeszítéseket fejtünk ki, hogy a nézők minél szélesebb körben ismerjenek meg bennünket, hogy lassan kialakuljon a közönségbázisunk" - mondta, hozzátéve: első bemutatójuk, a Vitéz lélek eddig 19 alkalommal ment telt ház előtt.A látogatottsági adatokról A látogatottsági adatokról szólva elmondta: sokkal rosszabbra számított. Hozzátette: mivel most épül a repertoár, arra kényszerülnek, hogy többször játsszák ugyanazt az előadást, a Johanna a máglyán például szűk egy hónap alatt 11 alkalommal látható. Azt is hozzátette, nincs mindig teltház, de "az átlagot tekintve egészen jól állnak"."Elindultunk a magunk elé tűzött célok felé" A Nemzeti Színház egyfajta érdekképviseletet kíván ellátni a határon túli színházi műhelyek számára. Szerdán például - a Thália Színházzal közösen - a külhoni magyar színházak vezetőivel szerveztek fórumot, a megtárgyalt kérdések közül több téma képviseletét felvállalja a Nemzeti Színház. "Elindultunk a magunk elé tűzött célok felé, minden területen az elképzeléseink szerint haladunk. Rengeteg munkát végeztünk, és mindez sok tanulsággal jár" - fogalmazott, hozzátéve: egy területen még az előkészületek fázisában járnak csupán, azt szeretné ugyanis, ha a hátrányos helyzetűek megszólítására, a velük való a kommunikáció kialakítására nagyobb hangsúlyt fektetnének a színházak. "El kell érni, hogy a nemzeti státusú és a kiemelt színházaknak kötelező legyen ilyen programmal rendelkezniük. A modell kidolgozásának a feladata még előttük áll" - nyilatkozta.A nemzetiségi színházak ügyének felkarolásáról Vidnyánszky Attila a nemzetiségi színházak ügyének felkarolásáról is szólt. A közelmúlt eseményei között felidézte: a Nemzetiben ünnepelte a magyarországi szerb színház a 20. jubileumát és a szerb színjátszás 200. évfordulóját. Hangsúlyozta: az efféle eseményeket nem egyszerű vendégjátékoknak tekinti, hanem ünnepeknek. Tavasszal az újvidéki színház 40 éves jubileumának ad otthont a Nemzeti, és a Szigligetit ünneplő nagyváradi színház is bemutatkozik Budapesten. Mint mondta, egyre több helyre hívják a teátrumot, vidékre és határon túlra is. Az évad első felében a Vitéz lélek turnézott Debrecenben, Kárpátalján és a Partiumban, 2014 elején pedig Komáromban, Nagykanizsán, Székelykeresztúron és Nagyváradon is látható lesz. Az évad második felében Bécsbe, Szentpétervárra, Craiovába és Bukarestbe utazik a Nemzeti egy-egy előadása. A MITEM díszvendége Oroszország leszA tavaszi Madách Nemzetközi Színházi Találkozóról elmondta: a neve MITEM, díszvendége Oroszország lesz, és közép-európai nemzeti színházak mellett norvég, grúz, tatár színház is van a résztvevők között. Rendkívül fontosnak tartja, hogy esély teremtsenek egy rangos nemzetközi találkozóra Budapesten, hiszen "bezárkózva, a meghatározó és érdekes, különleges európai folyamatokat nem ismerve a magyar színházi szakma sem tud nyitott, innovatív lenni, és minket sem ismer kellőképpen a világ".A Berlinben tartott fórumról Vidnyánszky Attila kitért a magyar színház helyzetéről vasárnap Berlinben tartott fórumra is, ahol vita alakult ki közte és Schilling Árpád, a Krétakör alapítója, művészeti vezetője között. Szomorúan jegyezte meg, hogy az esemény végén a konferencia hiábavalóságát kellett konstatálnia. "Hiába vittem magammal a színházak finanszírozásról a hivatalos adatokat, amelyekből kiderül, hogy soha ilyen jól nem voltak finanszírozva a függetlenek, mint az idén, ez nem érdekelt senkit. Azért nem, mert ez nem fér bele abba a prekoncepcióba, amely éppen ennek az ellenkezőjét állítja, és amely olyan jól hangzik. Hiába az érvek, hiába a számok, hiába a nyitottságunk a párbeszédre, bizonyos falakat képtelenség áttörni. Berlinben sem sikerült " - vélekedett. Kifejtette: a Berlinben tapasztalt elutasítás pontosan beleillik abba a sorba, hogy a Le Monde nem közölte egy a személyét érintő cikkre adott válaszát, de így járt a kortárs francia irodalom egyik jeles képviselője, Valere Novarina is, akinek cikkét, amelyben védelmébe vette Vidnyánszkyt a méltatlan franciaországi támadásokkal szemben, a párizsi lap szintén nem hozta le. A német Theater Heute sem közölte cikkét, amelyben reagálni szeretett volna a vele szemben elhangzott vádakra és csúsztatásokra; egy svéd forgatócsoportnak egyórás interjút adott, ám végül a filmjükben - amely lesújtó képet festett az országról - egyetlen szavát sem idézték. Ennek oka, magyarázta, hogy olyan érveket használ, olyan módon értelmezi a mai magyar valóságot, amit nem szeretnek külföldön hallani, ezért ezt a véleményt egyszerűen elhallgatják azok, akik számára véleménynyilvánítás szabadsága egyébként szent."A párbeszéd reménytelennek tűnik, mégis folytatni kell"Kérdésre válaszolva elmondta: a párbeszéd reménytelennek tűnik, mégis folytatni kell. Akkor is folytatni kell, ha egyesektől agresszív elutasítás, kirekesztés, más gondolatok befogadásának képtelensége tapasztalható. Ráadásul az elutasítás, ami már a gyűlölet határát súrolja, azok részéről nyilvánul meg ilyen egyértelműen, akik a nyitottság és a sokszínűség bajnokainak szerepében tetszelegnek."Megdöbbentő volt, hogy amikor kollégámmal a vitáról már távozóban voltunk, egy csoportból kivált egy fiatalember, aki társai helyeslése mellett 'klerikálfasisztának' nevezett, és indulatosan a szemembe vágta: még az unokáimra is bélyegként ég majd rá, amit most művelünk!"Elmondta: a beszélgetésen szóba került legutóbbi rendezésének, a Johanna a máglyán című előadásnak az a jelenete, amelyben több európai politikus karikatúrája is szerepel. "Boldogan kifejtettem volna, hogy én Európa-párti vagyok, hogy az európai integrációt számos hibájával együtt támogatom. De azok közé tartozom, akik azt mondják: a világ és Európa gazdasági válságát megelőzte egy mély morális válság. Azt, aki erre a morális válságra keresi a válaszokat, ahogyan én ezt teszem, és a 'megszabott' iránytól eltér, kirekesztik" - fogalmazott Vidnyánszky Attila.A kritikárólA Johanna a máglyán című produkcióról szólva a kritikáról is beszélt. Fáy Mikós Népszabadságban megjelent írásával kapcsolatban kifejtette: ez túllépett egy határt, mert már nem arról van szó, hogy a szerző negatív véleményt mond egy művészeti alkotásról, ami jogában áll. Az írásában Fáy a címszereplő Johannát alakító Tompos Kátya alakításával kapcsolatban az "ijesztő dilettantizmus" jelzős szerkezetet használta. Az effajta vélemény sulykolásának semmi köze a szakmaisághoz, hanem ez egyfajta ördögi mechanizmus. Mivel a kritikus nem ért egyet az előadás rendezőjével ideológiai alapon, a védtelen színészt lehetetleníti el. Ezzel nemcsak megkísérli szembeállítani a rendezőjével, hanem a pályája elején álló színészt a kritikus által diktált, sulykolt irányhoz való igazodásra kényszeríti. Ha igazodsz, majd jó kritikát kapsz - üzeni Fáy, állítja Vidnyánszky. "Egész életemben az igazodási kényszerek ellen küzdöttem""Egész életemben az igazodási kényszerek ellen küzdöttem. Azt láttam a magyar színházi szakmában is, hogy művészgenerációk szabad önkifejezését gúzsba kötötte az egyfelé igazodás kényszere, amit kritikusok sora is csak erősített évtizedeken keresztül. Azzal, hogy sokfajta gondolkodásmód nyer teret, azzal az igazodási kényszerek oldódnak, ami sokak számára felszabadulást hoz a művészeti életben" - mondta Vidnyánszky Attila.Forrás: MTI
2013.12.13. 12:03
Szinhaz.hu
Jelenetek két házasságból - Koltai Róbert a Tháliában rendez
Jelenetek két házasságból - Koltai Róbert a Tháliában rendez
Koltai Róbert hamarosan a 3. produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. Január 23-án láthatja először a közönség a Jelenetek két házasságból című előadást, melyben rendezőként és szereplőként is közreműködik. December 16-án az érdeklődők az előadáshoz kapcsolódó beszélgetésen vehetnek részt az alkotókkal a színház Új Stúdiójában.A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai színház közönsége elé. Legújabb előadása a szintén Móricz-átirat Jelenetek két házasságból lesz. Az est Az asszony beleszól és a Rab oroszlán című regényekből született. A végeredmény egy habkönnyű krimi-komédia, és egy keserédes tragikomédia lett. A két részt a közös téma, az együttélés, a házastársi összetartozás köti össze. Az előadást - a Napló-szilánkokhoz hasonlóan - B. Török Fruzsina színpadi adaptációjában láthatják a nézők január 23-tól a Thália Mikroszinpadán. A két házaspár szerepében Gubás Gabi, a rendező Koltai Róbert, Egri Bálint és a Terápia sorozatban feltűnt Sztarenki Dóra lesz látható. Az előadás díszletét Szlávik István, a jelmezek pedig a Kossuth-díjas Szakács Györgyi tervezi.A bemutatóhoz kapcsolódóan december 16-án 15 órától beszélgetést láthatnak az érdeklődők az előadás alkotóival a Thália Színház Új Stúdiójában. A moderátor Szegezdi Róbert lesz, a résztvevők: Kolos Réka, a Móricz hagyaték őrzője, Koltai Róbert, B Török Fruzsina, Gubás Gabi, Sztarenki Dóra és Egri Bálint. Mivel Koltai Róbert ezen a napon ünnepli 70. születésnapját, ezért hozzá meglepetésvendég is fog érkezni. A rendezvény a közönség számára ingyenesen megtekinthető, de a létszám limitált; előzetesen a pr@thalia.hu címen lehet bejelentkezni. Az esemény végén a művészek dedikálnak.
2013.12.13. 10:00
Szinhaz.hu
Halász János: Jövőre több támogatást kapnak a határon túli magyar színházak
Halász János: Jövőre több támogatást kapnak a határon túli magyar színházak
Emelkedik jövőre a határon túli magyar színházak támogatása: az idei 40 millió forinttal szemben a következő évben 50 millió forintot fordítanak a határon túli magyar színházi produkciókra, emellett 32 millió forintos keretösszeggel új pályázatot is meghirdet az Emberi Erőforrások Minisztériuma - mondta el s kultúráért felelős államtitkár szerdán az MTI-nek. Halász János azután beszélt erről, hogy Budapesten találkozott a határon túli magyar színházak 15 vezetőjével a Nemzeti Színházban. A szakmai fórumot a Thália Színház és a Nemzeti Színház közösen szervezte. "A kultúrát meg kell becsülnünk, a kultúra erőforrás" - hangsúlyozta, hozzátéve: a kultúrára szánt összeg nem felesleges, hanem segíti a közösségeket, a határon túli színházak ügyében pedig ez még inkább érvényes. Halász János elmondta: jövőre az 50 millió forintos keretből 10 millió forintot határon túli magyar táncprodukciók, 40 millió forintot színházi előadások támogatására biztosítanak. Szólt arról is, hogy jövőre a vendégjátékokra úgy írják ki a pályázatot, hogy a magyarországi színházak mellett határon túli műhely is befogadhasson egy másik határon túli teátrumot.A 32 millió forintos keretösszegű új pályázatról elmondta: ez az összeg a határon túli színházak magyarországi előadássorozatait, fesztiváljellegű bemutatkozását segíti. Hozzátette: a Nemzeti Színházban, a Thália Színházban és a miskolci Nemzeti Színházban folyik ilyen munka. Halász János kiemelte: a szerdai beszélgetés egy megkezdett egyeztetési folyamat második állomása volt. Mint mondta, fontos a kultúrában az együttműködés, a határon túli színházak, műhelyek tekintetében pedig különösen az. "Arról beszéltünk az érintettekkel, hogy milyen szempontok szerint írjuk ki a pályázatokat, milyen irányú támogatásra van szükségük" - beszélt a találkozón elhangzottakról az MTI-nek. Arról is egyeztettek, hogy az a támogatás, állami figyelem, amely Magyarországról a határon túli színházak felé fordul, milyen irányú legyen, melyek azok a problémák, amelyeket orvosolni kell, a támogatási rendszert hogyan működtessék. Azokról a pályázatokról is szó volt, amelyek a magyarországi színházak mellett a határon túliakat is támogatják, például a Katona József-pályázat és a színházi nevelési programokra kiírt pályázatok jelentőségéről is szó esett - jegyezte meg Halász János.Forrás: MTI
2013.12.12. 09:42
Szinhaz.hu
Rajhona Ádám 70 éves
Rajhona Ádám 70 éves
Hetvenéves lesz december 12-én lesz Rajhona Ádám Jászai Mari-díjas színművész.Rajhona Ádám pályájáról:Az erdélyi Marosvásárhelyen született, Magyarországról odakerült vegyész apja a tejiparban dolgozott. Rajhona Ádám Kolozsváron érettségizett, majd a Babes-Bolyai Tudományegyetemen vegyészetet tanult, de csak rövid ideig, mert jobban vonzotta a színészet. Átiratkozott a marosvásárhelyi Szentgyörgyi István Színművészeti Főiskolára, ahol 1966-ban végzett az állami díjas Kovács György osztályában, majd a temesvári Állami Magyar Színházhoz szerződött. Itt kitűnő szerepeket játszhatott el, rangot vívott ki magának a társulatban, de egy idő után úgy érezte: nincs lehetősége az előrelépésre.Miután kapott egy szerepet Bacsó Péter Jelenidő című filmjében, megérett benne a gondolat: át kell jönnie Magyarországra. Ez akkoriban nem volt egyszerű, de 1974 végén áttelepülhetett. Hamar szerepet kapott a kaposvári Csiky Gergely Színházban, amely aztán szerződtette is. A Zsámbéki Gábor vezette kaposvári színház ebben az időszakban a hazai színházi élet pezsgő, izgalmas műhelye volt, ahol a színházi nyelvet megújító kiváló rendezők és színészek emlékezetes előadásokat hoztak létre. Rajhona remek szerepek sorát játszhatta el az ott töltött hét év alatt, majd 1982-ben átszerződött a fővárosi Katona József Színházba. A Katona akkoriban a szakma csúcsának számított, hiszen a Nemzeti Színház tagjainak egy részéből alakult társulat olyan erős volt, hogy a mellékszerepeket is színészóriások játszották. Rajhona Ádám egy idő után nem érezte itt a bizalmat, sérelmek érték, elkeseredésében 1989-ben már azt fontolgatta, hogy felhagy a színészettel.Három hónapig egy bécsi szállodában volt mindenes, mellette közvélemény-kutatást végzett, de hiába keresett szép summát, rá kellett jönnie, hogy igazán csak a színészet érdekli. 1990-től egy évadot Veszprémben töltött, majd két évig a kecskeméti színházban dolgozott félállásban, 1994-től újabb két évig a budapesti Thália Színházban szerepelt. Akkor Marton László igazgató-főrendező a Vígszínházba hívta vendégjátékra, a harmadik évadban, 1998-ban szerződtette, azóta is a Szent István körúti társulat tagja. Rajhona Ádám kiemelkedő jellemábrázoló képességű karakterszínész, a drámai hősök mellett szatirikus szerepeiben is kiváló, a remek memóriával megáldott művész jó helyzetfelismerése megkönnyíti a rendezők dolgát. Pályája során játszotta többek közt Kálvin János, Ivanov, Don Juan, III. Richard, Tartuffe, Bánk bán szerepét, jelenleg a Danton halála, a Hegedűs a háztetőn és A dzsungel könyve című darabokban is láthatjuk.Több mint harminc filmben és tévéjátékban szerepelt, ezek közül talán a legemlékezetesebb Timár Péter 1985-ben bemutatott Egészséges erotika című bohózata. Az egyik legnézettebb magyar filmben a vidéki ládagyár munkásnőket kukkoló és ezt a lehetőséget üzletfeleknek is biztosító üzemvezetőjét alakította felejthetetlenül groteszkül. Rajhona Ádám sokáig az egyik legtöbbet foglalkoztatott szinkronszínész volt, s bár újabban már nem vállal szinkronszerepet, korábban többször is kölcsönözte hangját olyan sztároknak, mint Tommy Lee Jones, Gene Hackmann, Albert Finney vagy Morgan Freeman.A színész számos elismerést kapott. 1979-ben Jászai Mari-díjjal, Kölcsey-díjjal és Móricz Zsigmond-díjjal tüntették ki, ugyanebben az évben nyerte el Szekszárd város Pro Urbe díját, s Pro Arte (Rippl Rónai)-díjas. Többször részesült Rádió nívódíjakban, 2006-ban a Vígszínház Ruttkai Éva-emlékgyűrűjét, 2010-ben Roboz Imre Művészeti Emlékdíját vehette át. 2008-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével tüntették ki.Egy nézői levél Rajhona Ádámnak: Csehov: A manó címû darabja kapcsán, 1986 Tisztelt uram! Ahogy Ön jól szabott, jól vasalt felöltőjében, merev tartásával - mintha karót nyelt volna - megjelent Zsoltuhin birtokán, már sejtettem miféle: száraz, savanyú ember, akinek nincs humora és rosszul érzi magát ebben a társaságban. No, persze, nagy ember Ön, tudós, egyetemi tanár, s ahogy mondja magáról: „a könyvek embere”. Ám túlságosan nagyképű, és ellenszenvemet egy csapásra kivívta. Látszik, hogy mélyen lenézi ezeket az embereket, akiknek pedig oly sokat köszönhet. Ám ön nemcsak öntelt és nagyképűen leereszkedő, de hipochonder is. Egyszerű reumáját köszvénynek véli, s agyon gyötri szép és fiatal feleségét, pedig ő már annyi éjszakát virrasztott ön mellett. Sajnálom ezért egy kicsit Jelenét, de egy kicsit meg is értem. El tudom képzelni, hogy amikor még hozzáment önhöz még szerette is. Ön még ma is jóképű, s talán fiatalabb korában- amikor ezek az ősz hajszálak még nem voltak ott mára már kopaszodó fején, lenyűgözte a nőket választékos modorával, tudásnak tűnő áltudásával. Ezek a felületes jó tulajdonságok mindig nagy sikerre számíthatnak az életben. Ön pedig egészen természetesnek vette, hogy minden ön körül forog, és most nem képes megérteni (ahogy maga mondja) a „bennszülöttek filozófiáját”, „ezeknek a vidéken élő érzékeny emberek életét”. A így azt a tragédiát sem, amelyet közvetve ön idézet elő a jövetelével, s azzal az elhatározásával, hogy eladja a birtokot. Határtalan önzése, s az emberekhez való kapcsolata alapján mélyen elítélem Önt. Egy néző, Cs. ZsForrás: MTI, Vígszínház, Színházkolónia, Színház.hu, Színházi adattár
2013.12.12. 07:00
Szinhaz.hu
Móricz és Koltai újra a Tháliában
Móricz és Koltai újra a Tháliában
Koltai Róbert hamarosan a harmadik produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai teátrum közönsége elé.
2013.12.12. 06:12
168ora.hu
Balkán kobra
Balkán kobra címmel készül bemutatóra a Thália Színház: Ivan Kusan vígjátékát Tasnádi István átdolgozásában szombaton láthatja először a közönség.
2013.12.07. 10:01
Vjm.hu
Balkán kobra – Bemutató a Thália Színházban
Balkán kobra címmel készül bemutatóra a Thália Színház: Ivan Kusan vígjátékát Tasnádi István átdolgozásában szombaton láthatja először a közönség.
2013.12.06. 21:09
168ora.hu
Bérletet válthatunk a Független Thália Projekt előadásaira
Bérletet válthatunk a Független Thália Projekt előadásaira
Szerelmi varázslat –bérlet és mindenki kedvére-bérlet kapható az FTP előadásaira. A Független Thália Projekt (FTP) a téli hidegre a Dermedési pont című bemutatóval válaszolt november 26-án: az előadásban három nő konyhájába és életébe nyerhetünk bepillantást – illatos finomságok mellett pedig komoly kérdések is terítékre kerülnek a K. V. Társulat Rába Roland rendezte előadásában.Az FTP meglepetéssel készült az ünnepekre: két kedvezményes bérlettel töltötte fel a kínálatot. A bérletek egész évadban, bármilyen időpontban beválthatók az FTP-előadásokra, így mindkettő ajándék lehet a színház kedvelőinek. Aki kedvesével, barátokkal menne színházba, annak a Szerelmi varázslat-bérletet ajánlják. A bérletben szereplő három előadás - a Szentivánéj, a Szeret...lek és a a Telefondoktor- a megismerkedéstől kezdve egészen a házasságig követi a szerelem állomásait, sok humorral és zenével fűszerezve.Annak, aki spontán szeret dönteni, a Mindenki kedvére-bérletet szánják, ami két szabadon választott FTP-előadásra szól. Ez bérlet a már futó előadások mellett a jövő évi bemutatókra is felhasználható. Bővebb információk, további jegyek, kedvezmények: www.thalia.hu
2013.12.04. 12:04
Szinhaz.hu
Bíró Kriszta: "Tudunk egymásnak újat nyújtani"
Bíró Kriszta: "Tudunk egymásnak újat nyújtani"
A tizedik évében járó Örkény Színház alapító tagját, Bíró Krisztát kérdezte tartalmi partnerünk, a Fidelio. Lapszemle. A Fidelio cikkéből:Bíró Kriszta az Örkény Színházi kezdetekről szólva elmondta: "Mácsai Pál hívott, akivel korábban dolgoztunk együtt a Madách Színházban A Tribádok éjszakájában, amit Kolos István rendezett. Ez volt a közös munka alapja. (…) Mácsai Pál kialakított egy társulatot, amelybe együttgondolkodó partnereket választott maga mellé, nem pedig apródokat, és velünk közösen jelölte ki az irányokat. Már ekkor látszott, hogy nem olyan lesz ez a színház, mint amilyen a Madách Kamara volt" - vélte a színésznő, akit arról is kérdeztek, mit jelen számára a társulati lét.Bíró Kriszta a nőNyugat c. előadásban"Nem azt jelenti, hogy éjjel-nappal egymás mellett vagyunk, és mindent tudunk a másikról, hanem olyan kapcsolat, amelyben ismerjük annyira a másik sorsát, hogy tudjuk, mikor nem szabad valakinek az integritását megsérteni, és mikor van az, amikor viszont meg kell fogni a kezét, és segíteni kell neki. A társulati lét azt jelenti, hogy van egy csapat ember, akik nem feltétlenül a legjobb barátok, de nagyszerűen tudnak egymással dolgozni, mert közös az ízlésük. Tudnak egymásnak újat nyújtani egy-egy próbán, vagy előadáson" - fejtette ki a színésznő, aki szerint a színház kísérletező kedve a darabválsztásban is megmutatkozik. "Sokszor olyan anyaghoz is mer nyúlni a színház, amiről első blikkre könnyen gondolhatja az ember, hogy ugyan már, arra ki fog bejönni. És aztán mégis működik" - tette hozzá. Annak kapcsán, hogy a kritikusok is elismerték különdíjukkal a Thália Színházban futó nőNyugat című előadását, amelyet ő állított össze, és amelyben szerepel is, elmondta: "Hogy érthetővé váljon, miért kezdett el foglalkoztatni a téma, a Nyugat 2008-1908 című előadásunk olvasópróbájáig kell visszanyúlni, ahol az anyag elolvasása után nem csak én, de a többiek is elcsodálkoztak rajta, hogy egy nő sincs benne. Ezt szóba is hoztuk, és az volt a válasz, hogy ez mégiscsak a fősodorról és a lap történetéről szól, úgyhogy végül mindössze egy levél került bele Kaffka Margittól, de több nő által írt szöveg nem. Engem viszont nagyon érdekelt, hogy milyen nők kötődtek még a Nyugathoz, elkezdtem foglalkozni ezzel, és egyszer csak felhívott Mácsai Pál, hogy ő is gondolkodott ezen a kérdésen, és nincs-e kedvem valami színpadi anyagot összerakni ebből. Úgyhogy nekiláttam, és majdnem két évig olvastam, válogattam, majd egy idő után bekapcsolódott a munkába Mácsai Pál, aki a nőNyugat rendezője, illetve Ari-Nagy Barbara dramaturg is, akinek nagyon sokat köszönhet a végleges példány és az előadás" - árulta el Bíró Kriszta, akinek nyáron jelent meg harmadik saját, Fércmű című kötete. "Nem szoktam azt mondani magamról, hogy író vagyok. Nehéz önmagamat definiálni, mert alapvetően színésznek tartom magam, és nagyon elégedett is vagyok ezzel a státusszal. Nőíró? Távol álljon tőlem mindenféle rosszízű szüfrazsettség, de azért azt sem szoktuk mondani, hogy férfitraktoros, hanem csak annyit mondunk, traktoros. Azt sem mondjuk, hogy férfiügyvéd, vagy férfipék. Azt gondolom, hogy van jó író, meg rossz író, és ezen belül, hál' Istennek, vannak férfiak és nők, akik szerencsére különböznek egymástól, és ettől olyan érdekes a világ. Igen, nyilván vannak olyan témák, amelyek egészen másként hangoznak, ha ezt egy férfi vagy egy nő írja meg, de ez nem azt jelenti, hogy az egyik jobb vagy rosszabb, hanem azt jelenti, hogymás. És én szeretem, hogy van ez a másság" - magyarázta a színésznő. A teljes interjút itt olvashatják.
2013.11.28. 16:58
Szinhaz.hu
Balkán kobra a Thália Színházban
A Thália Színház egy hamisítatlan balkáni vígjátékkal kezdi az idei telet. A méltán híres Ivan Kušan Balkán kobra című előadása Tasnádi István átdolgozásában, Rusznyák Gábor rendezésében kerül bemutatásra a Nagymező utcai teátrum nagyszínpadán december 7-én. A próbák október végén kezdődtek, a történet, valamint a szereplők listája pedig igazi tartalmas kikapcsolódás ígérnek a hosszú téli estékre. Mit [...]
2013.11.27. 07:02
Bellacafe.hu
Dermedési pont - Rába Roland a K. V. társulattal dolgozott
Dermedési pont - Rába Roland a K. V. társulattal dolgozott
Dermedési pont címmel tartanak bemutatót a Független Thália Projekt keretében november 26-án a Thália Színházban. A produkciót Rába Roland rendezésében a K.V. Társulat három színésznőjével láthatja a közönség. A darabról: "A K. V. egy női társulat, és ha már független csapat, akkor arra gondoltam, hogy ne egy megírt darabot dolgozzunk fel, hanem foglalkozzunk olyasmivel, ami körülöttünk van. Induljunk ki magunkból" - idézi a Füge Produkció közleményben Dermedési pont - Bemutató a Thália Színházbanszavait. A rendező elmondta: a Dermedési pont három nőről szól - Bartsch Kata, Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina megformálásában -, akik Pesten élnek és azon gondolkodnak, hogy elmenjenek vagy maradjanak. A darab azonban elsősorban a nőkről és problémáikról szól. Számtalan történet hallható majd féltékenységről, szeretői viszonyokról, szexualitásról, gyerekről, szülésről, főzésről és érdekes találkozásokról - tette hozzá.Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna és Bartsch Kata "Elsősorban Pedro Almodóvar nőalakjai inspirálnak, mert nagyon szélsőségesek, egyszerre tragikusak és megigézőek, fájdalmasak és kiszolgáltatottak. Jó lenne egy ilyen történetet színházi formában, magyar nőkkel megvalósítani. Olyat, hogy röhögés közben a gyomra is összeszoruljon az embernek" - idézik a rendezőt. Az előadás szövege a színészek improvizációin alapul. A munkafolyamat első szakaszában a rendező workshopra hívta a szereplőket, amelyen a legkülönbözőbb témákban születtek rögtönzések - részben saját élményekből kiindulva, részben pedig kitalált helyzetekre építve. A munkafolyamat második szakasza volt a jelenetek kiválogatása és annak eldöntése, hogy hol van még szükség kiegészítésekre. Ekkor alakult ki a három karakter és a hozzájuk tartozó élet- és eseménysor. A szövegkönyvet Rába Roland és Zöldi Gergely írta. Az előadás díszlete és a jelmez Daróczi Sándor munkája. A K.V. Társulat 2007-ban jött létre, a női látásmód - a nőket érintő problémák színrevitele, női tabutémák feltárása - témaválasztásaikban, előadásaikban kulcsszerepet kap. Ugyancsak fontos számukra, hogy kortárs problémákról beszéljenek kortárs szövegeken keresztül. A Dermedési pont lesz a társulat 8. bemutatója.Interjúrészlet Rába Rolanddal: 2011-es Yerma című rendezésed az anyaság, a gyermek utáni vágy témájával foglalkozott. Legújabb előadásod, a Dermedési pont középpontjába ismét a nők kerülnek. Amikor megkerestek a K.V. Társulat alapítói, Urbanovits Krisztina és Száger Zsuzsanna, megkérdeztem mit jelent a rövidítés, a K.V.: külön vélemény. Beszélgettünk és kiderült, hogy mindnyájunkat foglalkoztat a jelenség, hogy egyre többen és többen mennek ki külföldre dolgozni. Az előadásban olyan nőket ismerhetnek meg a nézők, akiknek van valami olyan problémájuk itthon, amit jó lenne maguk mögött hagyni. A három nő közül azonban csak ketten akarnak igazán elmenni Magyarországról, ami komoly vitához vezet. A kivándorlás lesz a Katonában bemutatásra kerülő Illaberek című előadás témája is. Ennyire fontos társadalmi kérdés most ez? Nyilván súlyos kérdés, hiszen a felmérések azt mutatják, hogy több százezer ember dolgozik külföldön, ami korábban nem volt jellemző – a húgom is már két éve kinn él Londonban. Színházban azt vizsgálhatom, hogy egy adott helyzetben miért merül fel és mit jelent ez a döntés. Ha ezt a problémát lefordítod a kapcsolatok szintjére, hogy én, itt hagylak, és soha többé nem jövök vissza, akkor drámailag egy nagyon érdekes szituációt kapunk. Benned is felmerült már a menni vagy maradni kérdés? Igen. Végül miért nem mentél? A félelem és a nyelvtudás hiánya, de leginkább a gyávaság miatt. Minden ember életében eljön az az időszak, amikor tényleg megpróbálhatná külföldön, hiszen akkor is megéri, ha nem sikerül, mert tapasztalni kell. Én azonban gyáva voltam és nem mentem.Folytatást a PestiEstben találnak.Forrás: Színház.hu, PestiEst, MTI
2013.11.23. 06:04
Szinhaz.hu
Klasszikustól a könnyűig - Mivel vár decemberben a szegedi színház?
Klasszikustól a könnyűig - Mivel vár decemberben a szegedi színház?
Hangversennyel, operettel, számos vendégjátékkal és gálaműsorokkal várja a közönséget decemberben a Szegedi Nemzeti Színház - mondta Gyüdi Sándor igazgató a teátrum sajtótájékoztatóján. Az év végi programok a klasszikustól a könnyűzenéig, a komolyabb hangvételű darabtól a humorra épülő előadásig széles skálán kínálnak szórakozást.December 2-án jubileumi kórushangversenyt tartanak, amellyel a 150 éve alakult Szegedi Dalárdára emlékeznek. December 6-án a színházban zajló Verdi-hetek záró előadásaként a Luisa Millert láthatja a közönség. Ezzel a világhírű szerző 23 művéből 17 szólalt meg a szegedi színpadon, ami egyedülálló Magyarországon – mondta Gyüdi Sándor.Fotó: szeged.hu Hat nappal később a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház vendégjátéka várja az érdeklődőket, a Maga az ördög - Pass-port Europe című produkció rendezője Urbán András. Az előadásban a 2012-ben bemutatott trilógia két részét, a Szabadkára és Szegedre fókuszáló darabot láthatja a közönség. A mű a multietnikus világgal, a határ két oldalán élő emberek viszonyaival, a vajdasági magyarok és a magyarországiak kapcsolatával foglalkozik.December 13-án a szegedi Nagyszínházban az idei utolsó bemutató, Huszka Jenő Bob hercege kerül színre. A népszerű operettet Ács János rendezi, a kettős szereposztásban Szélpál Szilvesztert és Formán Bálintot, illetve Hekler Melindát és Széles Flórát láthatja a közönség.A szegedi színház ünnepi kínálatában fellép a Thália Színház Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című vígjátékával. Láthatja a közönség a Robert James Waller regényéből készült A szív hídjai című produkciót Udvaros Dorottya és László Zsolt főszereplésével, december 29-én pedig a Belvárosi Színházból érkező előadás, Richard Baer Hitted volna? című darabja szerepel műsoron: ezt Verebes István rendezte, a főszerepben Hernádi Judit és Kern András látható. Az év immár hagyományosan dixie-gálával, majd szilveszteri gálaműsorral zárul.Forrás: MTI
2013.11.17. 06:05
Szinhaz.hu
Független Thália Projekt - Jön az évad 4. bemutatója
Független Thália Projekt - Jön az évad 4. bemutatója
A Független Thália Projekt novemberig 3 bemutatóval frissítette a független társulatok produkcióiból összeválogatott programját. A már három éve sikerrel futó egyszemélyes vígjáték, a Telefondoktor, a Szeret...lek-revü vagy az Ulickaja-művet színpadra adaptáló Rövid mellett a Vidor-fesztiválon a legjobb díszlet díját elnyerő Szentivánéj, továbbá a középiskolákban, fesztiválokon is folyamatosan szereplő A gyáva és az Ady/Petőfi is megtekinthető a Thália Színházban, a Független Thália Projekt keretében. Mindemellett a kortárs német dráma egyik fiatal tehetsége, a Kleist-díjas Marianna SalzmannMamelosn című darabjának szeptemberi ősbemutatóját is a Tháliában tartották a Gólem Színház előadásában, melyben egy zsidó család nőtagjainak szerepeit Kiss Mari, Kerekes Viktória és Huzella Júlia alakítják.Az 5-11 éves korosztályra is gondolva és a családi színházlátogatást támogatva az FTP-programjában debütált a Feuer Yvette által létrehozott Bohócok a Láthatáron Csoport Űr-Zűr című sci-fi mesejátékával. Október végén pedig egy Shakespeare-klasszikussal bővült az FTP zenés kínálata: a Szentivánéji álom játékos, Gershwin-zenéből kiinduló, Láthatóságiak: Kis szentivánéji zene című feldolgozásának dalszövegíró-rendezője Máthé Zsolt, zenei incselkedője pedig az Örkény Színház frissen kinevezett zenei vezetője, Kákonyi Árpád, aki az előadásban Puck-ként szerepel. A soron következő, november 26-i bemutató a K.V. Társulat projektje, melynek szövegkönyvét a társulat három női tagja (Bartsch Kata, Száger Zsuzsa, Urbanovits Krisztina), Zöldi Gergely dramaturg és Rába Roland színész-rendező közösen, saját élmények alapján írta meg. A Pedro Almodóvar nőalakjai által inspirált kamaradarab úgy meséli el három nő hétköznapjainak banális, mégis abszurd, egyszerre nyomasztó és vicces történetét, hogy közben számos „komoly” kérdést vet fel. Így előkerül a párkapcsolat, barátság, féltékenység, szexualitás, gyerekvállalás témája női szemmel, illetve az, hogy miért akarunk külföldre menni, vagy ha maradunk, akkor "itt leszünk-e hagyva". A Független Thália Projekt a független, alternatív színházi produkciók, társulatok népszerűsítését igyekszik segíteni azzal, hogy a közönség egy helyen, kőszínházi közegben találkozhat velük.A projektben számos további bemutató terve szerepel 2014-ben is; ifjú tehetségként Radnai Márk és Vékes Csaba a Thália Színház tehetségkutatójának legjobbjai, és Bodzsár Márk, a FÜGE tavaszi TITÁNium pályázatának kiválasztottja, a nemrég mozikba kerül Isteni műszak rendezője is bemutatkoznak majd.
2013.11.14. 12:07
Szinhaz.hu
Appril projekt: A színpadon Szekeres Adrien és az Appril...
Appril projekt: A színpadon Szekeres Adrien és az Appril Project! Nagyon jól éreztük magunkat ma este a Thália színház színpadán! Köszönjük a lehetőséget! Ui.: Csodás voltál Adri!:))) App
2013.11.08. 23:25
Stop.hu
Balkán kobra - Vígjátékkal zárja az évet a Thália
Balkán kobra - Vígjátékkal zárja az évet a Thália
A Thália Színház egy balkáni vígjátékkal kezdi az idei telet. Ivan Kušan Balkán kobra című előadása Tasnádi István átdolgozásában, Rusznyák Gábor rendezésében kerül bemutatásra december 7-én. A próbák október végén kezdődtek.A Thália ajánlója:Mit tegyen, vagy mit ne tegyen a vidékről elvágyódó, unatkozó feleség a belgrádi forradalom idején, ha már kakaskája sincs mellette, Silkepil-je is elfogyott és rettentően unja férjét és a körülötte legyeskedő szeretőjelöltet? Ha a szépasszonyt csak dévaj szláv férfiak veszik körbe, akiknek nagyobb a szájuk, mint a puskacsövük?Fotó: thalia.hu Adott egy féltékeny macsó, mint céltábla, egy spekuláló földhivatali gyakornok, egy hősszerelmes titkár, egy szoknyapecér rendőr, egy amerikai kártyapartner és egy szerencsétlen társsal megáldott rettegett bérgyilkos legenda inkognitóban, aki bár rövidlátó, hiúsága miatt mégsem hord szemüveget… Mindenki egy feladatért és mindenki egymás ellen, de ki ér a végére ennek a pengeél-keringőnek? Balkáni komédia alkohol és pénz-mámorban, ahol mindenki csörtet felfelé, ahol mindenki ugyanazt akarja és ahol senki sem látja már a csempészektől a fát, de az utolsó húzza a rövidebbet – és nem a ravaszt. A rezesbandás és tangóharmónikaszós délszláv maffiavilágot Budapestre varázsoló zenés rajcsúr szereplői Szombathy Gyula, Schell Judit, Pindroch Csaba, Csányi Sándor, Fodor Annamária, Szabó Győző, Hunyadkürti István, Vida Péter, Mohai Tamás és Egri Bálint lesznek.
2013.11.08. 11:50
Szinhaz.hu
Kik a Láthatóságiak? - Villáminterjú Máthé Zsolttal
Kik a Láthatóságiak? - Villáminterjú Máthé Zsolttal
Kik Baróthy Angyalai? És kik a Láthatóságiak? - Máthé Zsolt erre is válaszol rövid interjúnkban, melyben új rendezése kapcsán kérdeztük.A 2009-ben rendezett dalested címe, a Baróthy Angyalai, ma már az előadásaid alkotóinak megjelöléseként szolgál. Miért a név? Máthé Zsolt: A 2009-es Krízis-dalestet még az osztálytársaimmal, az AlkalMáté Trupp rendhagyó előadásaként rendeztem meg, aztán szerettem volna ezt a dalestes dolgot folytatni, és ehhez kellett találni egy nevet. Baróti Lajos a magyar labdarugó-válogatott szövetségi kapitánya volt az ötvenes években és az egyik haverom nagybátyja a baró helyett mindig azt mondta: „ez Baróti Lajos”. Más társaságokban később engem kezdtek el így hívni, mert én voltam az a srác, aki mindenre azt mondta, hogy ez Baróti Lajos. Vannak, akik mai napig Baróthynak hívnak, tulajdonképpen a becenevemmé vált. A Charlie Angyalai film után pedig megszületett a Baróthy Angyalai kifejezés. Mindegyik rendezésedben kulcsszerepet játszik a zene... Máthé Zsolt: A zene rendkívül sokféle kísérletezésre ad lehetőséget. Amikor volt alkalmam a Zeneakadémián tanítani, támadt egy olyan ötletem, hogy írjunk át egy szappanoperát operává. A kísérlet lényege az volt, hogy a lehető legtermészetesebben viselkedjenek az előadók, és ne az operai színjátszás széles gesztusait, hanem átlagembereket lássak viszont a színpadon. Ráadásul az operaéneklésben a szöveg másodlagos, nem muszáj értened – elég, ha elolvasod az ismertetőszöveget –, nekem azonban arra van igényem, hogy értsem, miről beszélnek. Áriázzon úgy az előadó, mintha a Jóbarátok kanapéján ülne és nyomná a poénokat egymásután. Az említett kísérletből végül született is egy előadás a HOPParttal. November 6-án kerül bemutatásra a Láthatóságiak – Kis szenitvánéji zene című Shakespeare feldolgozásod. Kik a Láthatóságiak? Máthé Zsolt: Ők a Mesteremberek, akik mint a kukások, vagy a helyszínbiztosítók láthatósági mellényt viselnek. Amatőr kifliben szorosan egymás mellett állva elkezdenek próbálni valamit, de kétséges, hogy egyáltalán van-e értelme. Kik a Láthatóságiak Baróthy Angyalai? Máthé Zsolt: Murányi Márta és Szathmáry Judit operaénekesek, Rétfalvi Tamás, Czupi Dániel és Tasnádi Bence pedig fiatal pályakezdők. Mindannyian kaptak már nagyobb feladatot a színházukban, ahol játszanak, most azonban arra kapnak lehetőséget, hogy még sokoldalúbban megmutathassák magukat: Márti és Judit színészként, Bence és Tomi pedig zeneileg, hiszen itt hat szólamban kell Gerswhint énekelni, ami komoly feladat. Czupi Dániel bábszínész, aki ennek az egész formának, hogy díszlet- és jelmez híján, szinte a semmiből, egyszerű kellékekkel kell kifejezni, a mestere. Korábban már dolgoztam együtt Danival, s akkor kiderült, hogy zenei képzettsége is alkalmassá teszi, hogy egy ilyenfajta előadásban részt vegyen. Aztán ott van köztük Szabó József, aki zenét tanít, énekel és igazi műkedvelő színész, aki nem arra tette fel az életét, hogy kőszínházakban játsszon, hanem eljár workshoppokra, és attól sem retten vissza, hogy létrehozzon magának egy egyszemélyes estet. Végül pedig, aki az egésznek az origója: Kákonyi Árpád zeneszerző, aki amellett, hogy rengeteg zenei stílushoz ért, a színpadi szereplést sem utasítja vissza. Nagyon jó karakter. Nálunk ő Puck, a zenei vezető, aki alá az összes szólam és hangszer tartozik. A Láthatóságiakban a zene a varázslat, az erdő pedig, amiben ez a zene történik. Szerző: Antal KlaudiaWilliam Shakespeare – George Gershwin: Láthatóságiak Kis szentivánéji zene – egy részben Készült Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával és Máthé Zsolt dalszövegeivel Játsszák a Baróthy Angyalai:Kákonyi ÁrpádMurányi MártiSzathmáry JuditTasnádi BenceCzupi DánielRétfalvi TamásSzabó József Zenei vezető: Kákonyi Árpád Látvány: Skrabán Judit, Major Mátyás Rendező asszisztens: Antal Klaudia Rendező: Máthé Zsolt Bemutató: 2013. november 6. 19:30, Thália Színház / Független Thália Projekt
2013.11.06. 06:10
Szinhaz.hu
Sakk premier és Sakk-Matt nap Portisch Lajossal Győrben
Sakk premier és Sakk-Matt nap Portisch Lajossal Győrben
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 A Győri Nemzeti Színház új musicalje a 70-es évek-beli Szpasszkij-Fischer sakkrangadón játszódik, az egykori ABBA tagok Björn Ulvaeus és Benny Andersson zenéjével. A győri produkcióban vendégként Gesztesi Károly is szerepet vállalt. Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Forgács Péter a Győri Nemzeti Színház igazgatója és a musical rendezője nem véletlenül döntött amellett, hogy az idei évad egyik új darabja a Sakk legyen: huszonévesen ugyanis ő játszotta a svéd szerzőpáros musicaljének főszerepét.A musicalből nagyszabású bemutatót ígérnek az alkotók, száz szereplővel, negyven tagú zenekarral és húsz fős kórussal.Évi egy színházi munkája ezúttal Győrbe szólítja majd Gesztesi Károlyt is, aki még a darab sajtótájékoztatóján elmondta, hogy igen válogatós, amikor eldönti, melyik legyen az az egy felkérés, amire igent mond egy adott évadban. Forgács Péter igazgatóval azonban régi jóbarátok, a Thália Színházban is együtt játszottak, és biztosnak érezte, hogy Győrben kiváló körülmények között tud dolgozni, ezért is vállalta el Alexander Molokov szerepét a Sakkban. A musical premierje november 9-én, szombaton lesz.A Győri Nemzeti Színház az új musicaljének bemutatója kapcsán egy rendhagyó programmal is kedveskedik a nézőknek: két nappal a premier előtt, november 7-én délután, fél háromtól a Csillárszinten. A Sakk-Matt napon többek közt lesznek izgalmas sakkversenyek, és a darab szereplőivel és Portisch Lajos sakknagymesterrel is találkozhatnak az érdeklődőket - utóbbi nem csak sakkozik majd, hanem dalra is fakad. Kísérőprogramként a Győr-Moson-Sopron megyei Sakkszövetség történeti kiállítása is láthatóa a színház Csillárszintjén felállított paravánokon.A színház ajánlójaA világhírű musical különlegessége, hogy zenéjét az egykori legendás svéd zenekar, az ABBA két tagja, Björn Ulvaeus és Benny Andersson szerezte. A történet a hidegháború idején játszódik, egy sakkvilágbajnoksági párosmérkőzésen, középpontjában pedig egy kibontakozó szerelmi háromszög áll. A trió résztvevői egy amerikai és egy orosz sakkozó, valamint az a magyar születésű nő, aki előbbinek a menedzsere, de utóbbiba szeret bele. Mind az Egyesült Államok, mind a Szovjetunió mindent megtesz azért, hogy propagandacélokra használja fel a mérkőzés végeredményét. Bár a darab szereplőiről nem állíthatjuk, hogy valós személyek, az tagadhatatlan, hogy az amerikai játékos figuráját Bobby Fischerről mintázták, míg a cselekmény, a történet, és ezen belül a mérkőzés további elemei két szovjet sakkozó fenomén, Viktor Korcsnoj és Anatolij Karpov pályafutásának bizonyos pillanataira emlékeztetnek.Szereplők:Benny Andersson- Björn Ulvaeus- Tim Rice SAKK (CHESS)musical 2 részbenAnatoly Sergievsky - NAGY BALÁZS / MOLNÁR LÁSZLÓFlorence - BARANYAI ANNAMÁRIA / MOLNÁR ÁGNESFrederick Trumper - SÁNDOR PÉTER / VANYA RÓBERTAlexander Molokov - GESZTESI KÁROLY / MOLNÁR ERIKSvetlana Sergievsky - MÓZES ANITA / TUNYOGI BERNADETTBíró - MOHÁCSI ATTILA / TÖRÖK TAMÁSWalter de Courcy - VINCZE GÁBOR PÉTERLeonyid Viigand - VENCZEL-KOVÁCS ZOLTÁNPolgármester - SZIKRA JÓZSEF Közreműködik:Lázin Beatrix, Papp Annamária, Philip Kata, Réthy Zsazsa, Sík Frida, Bodrogi Attila, Bródy Norbert, Cselepák Balázs, Fehér Ákos, Forró Attila, Klinga Péter, Marek Gábor, Mohácsi Attila, Molnár Erik, Hanczár György, Pörneczi Attila, Szabó Balázs, Szűcs Péter Pál, Takács Zoltán, Török TamásValamint: a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara, tánckara Jelmeztervező: HORVÁTH KATADíszlettervező: BÁTONYI GYÖRGYSúgó: VLASICS RITAÜgyelő: KARÁCSONY SZILVESZTERKorrepetitor: FEHÉR ADRIENNMEDVECZKY SZABOLCSKERTES ANNAKoreográfus: KOVÁTS GERGELY CSANÁDTánckarvezető: FEKETE MIKLÓSKarigazgató: BALOGH ESZTERRendezőasszisztens: HORVÁTH MÁRTAKarmester: SILLÓ ISTVÁN, KÖTELES GÉZARendező: FORGÁCS PÉTERPremier: 2013. november 9. 19.00 óra NAGYSZÍNPADSzínház.hu, Győriszínház.hu, TV2.hu, Plakátterv: Pálfalvi Lukács
2013.11.05. 10:00
Szinhaz.hu
Őszinte vallomás Schell Judittól: így fér meg 3 gyerek a karrierrel
Őszinte vallomás Schell Judittól: így fér meg 3 gyerek a karrierrel
Schell Judittal, a Thália Színház színésznőjével beszélgettünk sikerről, családról és a kezdetekről.
2013.11.04. 14:15
Femina.hu
Láthatóságiak - Kis szentivánéji zene a Tháliában
Láthatóságiak - Kis szentivánéji zene a Tháliában
Új bemutatóra készül a Thália Színház és a FÜGE Produkció: a Láthatóságiak - Kis szentivánéji zene című előadást november 6-án láthatja először a közönség. A színház ajánlója az előadás elé:"A mi erdőnkben Puck helyett Árpi az úr, és Gershwyn zenéje a varázslat. Ki ide belép, hat szólamban dúdolja a Bú-rapszódiát, anélkül, hogy tudna róla, és bizony menekülnie kell, ha egy Legendás Lény ugrik elő egy fa mögül. Szent Iván éjjelén az erdő mégis zsúfolásig tele szerelmesekkel, megbokrosodott szellemekkel, szűkített akkordokkal. És megjelennek a Láthatóságiak is, hogy titokban elkészítsék heveny színielőadásukat a herceg lakodalmára. Klasszikusok rendhagyóan.A darab Shakespeare Szentivánéji álom című klasszikusának feldolgozása. A cselekmény Oberon és Titánia viszályára, a négy szerelmes viszontagságaira és a Mesteremberek (Láthatóságiak) történetére és előadására összpontosít. Gershwyn munkásságából az F-dúr zongoraverseny, a Bú-rapszódia, prelűdök, és dalok (Fascinating Rhythm, Oh, Lady Be Good, Summertime, I Got Rhythm) témái szövik át az előadást zongorán, hatszólamú kórusban, vagy akár koreai orrsípon.Színházi szempontból a fő motívum a zenei vezető és a mesebeli varázsló szellem személyének összekapcsolódása. Kákonyi Árpád virtuóz zongorista, végzett zeneszerző és teoretikus, az Örkény Színház zenei vezetője, emellett pedig nem okoz neki gondot prózailag megnyilvánulni a színpadon." William Shakespeare – George Gershwyn: Láthatóságiak Kis szentivánéji zene – egy részben Készült Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával és Máthé Zsolt dalszövegeivelJátsszák a Baróthy Angyalai:Kákonyi ÁrpádMurányi MártiSzathmáry JuditTasnádi Bence Czupi DánielRétfalvi TamásSzabó JózsefZenei vezető: Kákonyi ÁrpádLátvány: Skrabán Judit, Major MátyásRendező asszisztens: Antal KlaudiaRendező: Máthé Zsolt Bemutató: 2013. november 6. 19:30, Thália Színház / Független Thália Projekt
2013.11.04. 09:02
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Az a dolgom, hogy a rendezőt szolgáljam"
Molnár Piroska: "Az a dolgom, hogy a rendezőt szolgáljam"
Az idei évadban szerződött a Thália Színház társulatához Molnár Piroska. A színésznőt két szerepéről kérdezte a Fidelio. Lapszemle.A Fidelio interjújából:A Thália Színház nemrég mutatta be a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című bohózatot Molnár Piroska főszereplésével. Az előadásról a színésznő így nyilatkozott: "Természetesen mindenkinek ismernie kell az egész darabot másodpercről másodpercre. Tudnom kell, mi történt azelőtt, hogy bejövök a színpadra, vagy két jelenetem között, amikor nem voltam bent. A bohózat célja, hogy kacagjanak a nézők. Nagy ereszd el a hajam, olykor tortadobálás zajlik a színpadon. A mi előadásunk próbál picit több lenni ennél: lírai bohózatként határoztuk meg a műfaját. Szeretnénk érzelmileg is hatni a nézőkre, legyenek naivak vagy gyerekek, higgyen el nekünk mindent. Szeressenek bele valamelyik női szereplőbe vagy szurkoljanak a férfi főhősnek. Amikor egy szereplő elindul egy olyan ajtó felé, amelyhez nem szabadna, a közönség izguljon a színpadi figurákkal együtt: vajon be fog-e nyitni, lelepleződik-e egy titok abban a pillanatban vagy sem. Humorral, érzelemmel és pontossággal mindent el lehet hitetni a nézőkkel. Ha ezek megvannak, jönnek velünk. A bohózat műfajának alapvetése, hogy hajszálpontos legyen a színészek játéka és teljes mértékben higgyenek abban, amit csinálnak. Úgy érzem, a mi előadásunk esetében mindkettő megvan" - fogalmazott Molnár Piroska.Schell Judit és Molnár Piroska a Boeing, Boeing című előadásbanA színésznő elmondta, miután eljött a Nemzeti Színházból, nem is gondolkozott a szabadúszáson. Mindig is társulatban élt, fontosnak tartja, hogy tartozzon valahová. Elképzelhetőnek tartja, hogy ha szabadúszó lenne, ugyanígy elhalmoznák munkával, mint most, de az is lehet, hogy nem, és ennek az életformának a kiszámíthatatlanságával szemben többre becsüli az egzisztenciális biztonságot.Szász János A nagy füzet című filmjéről is szót ejtett, amelyben egy olyan nagymamát alakít, aki sokszor kegyetlen az unokáihoz. A szerepéről a színésznő így mesélt: "Azt akarja, hogy a gyerekek élve maradjanak, ha rájuk bízta az édesanyjuk, háborús időkben. A nagymama igazsága az, hogy mindent túl kell élni. Ő is eszerint él. Azt, hogy akármilyen áron, az már vitatható. Ha megenyhül, a gyerekek egyből megérzik, és akkor ők sem tudnának kemények, elszántak maradni, amire edzik magukat. A nagymama nem tudja, meddig lehet a gyerekekkel, meddig él, meddig segítheti őket, még ha ilyen kegyetlenül is. Arra neveli őket, hogyha egyedül lesznek a világban, talpon tudjanak maradni. Márpedig erre van a legnagyobb kilátásuk. Háború zajlik, a szülők távol vannak, ő bármikor meghalhat vagy nyomorékká válhat."Molnár Piroska A nagy füzet c. filmben. Fotó: Dobos TamásMolnár Piroska az interjúban arról is beszélt, hogy színészként mennyire fontos számára az önfegyelem és az alázat. "Mi így nőttünk fel, ilyen iskolánk volt. Régen a szerződésünkben volt egy ilyen pont: a szerepeimet a rendező utasításainak megfelelően játszom el. Én ezt mindig komolyan vettem, soha nem volt ezzel bajom. Szívesen vetem magam alá egy magasabb szándéknak, pláne, ha olyan rendezővel kerülök össze, aki tudja, mit akar, akiben hiszek - még ha olykor más is az elképzelésem valamiről. Színész vagyok, az a dolgom, hogy a rendezőt szolgáljam."A teljes interjút itt olvashatja.Forrás: Fidelio
2013.11.03. 07:00
Szinhaz.hu
Kabos, Bilicsi, Kern, avagy a Csókos asszony története
Kabos, Bilicsi, Kern, avagy a Csókos asszony története
Október 24-én, a Magyar Operett Napján jelent meg Winkler Gábor két kötetes műve Operett - Szubjektív kalauz egy varázslatos világban címmel. A könyvből részleteket olvashatnak a Színház.hu sorozatában, és meg is nyerhetik az exkluzív kiadványt. Elsőként a Csókos asszonyról derül ki, hogy Kubanek hentes bőrébe mindig a kor legjelesebb művészei bújtak. Kellemes olvasást! Érdekességek az operettről:A „Csókos asszony" bemutatása hatalmas sikert aratott. Nem csoda. Pünkösdi Katót Honthy Hanna, Rica-Macát Somogyi Nusi, Tarpataky bárót az egyik legismertebb prózai színész, Hegedűs Gyula, Dorozsmay Pistát Kompothy Gyula, Kubanek hentest pedig Kabos Gyula alakította. Már az operett első előadásszériája 75 000 nézőt hozott! Sorra mutatták be vidéki színházaink is, sőt a darab a II. világháborút követően is műsoron maradt. A Művész Színház 1947-es budapesti bemutatóján Bilicsi Tivadar bújt Kubanek hentes bőrébe – e figurát rendre a legjelesebb művészek játszották –, Pünkösdi Kató Németh Marika, Tarpataky báró az „ezüstös hajú komédiás", Rajnai Gábor volt a Nagytemplom utcai ház többi lakóját alakító Pécsi Sándor, Fejes Teri és Fónay Márta társaságában.1957-ben Debrecenben az a Kompothy Gyula játszotta Kubaneket, aki az ősbemutató Dorozsmay Pistája volt. Egy másik előadásban sikerrel alakította a szerepet Balázs Péter is. Emlékezetes szériát hozott a Vígszínház 1987-es felújítása is. Itt Pápai Erika játszotta Pünkösdi Katót, a feledhetetlen Kaszás Attila Dorozsmay Pistát. Kern András aratott estéről-estére nagy tapsot Kubanek hentes, Darvas Iván és Benedek Miklós Tarpataky báró, Méhes László Ibolya Ede, Igó Éva pedig Rica-Maca szerepében.Legutóbb a Budapesti Operettszínház mutatta be az operettet a Thália Színházban 2008-ban, Böhm György rendezésében. Tarpataky bárót vendégként Huszti Péter, Katót Kékkovács Mara és Fischl Mónika, szerelmesét, Dorozsmay Pistát Dolhai Attila és Homonnay Zsolt, Rica-Macát Peller Anna és Szendy Szilvi, Ibolya Edét Csonka András és Peller Károly, Kubaneket Faragó András „Topy", özvegy Hunyadinét Oszvald Marika keltette életre. Az előadást rögzítették, később DVD n is megjelent. A felújított előadásban pedig színre lép Bordás Barbara, Kapócs Zsóka, Dancs Annamari és Szabó Dávid is. Ismert részletek a darabból:- „Mondd, hol a legjobb rizling, na ja, in der Josefstadt", nyitókórus, I. felv.- „Hosszú volt a legénybúcsú, röstellem a dolgot" / „Most, amikor minden virág nyílik", Dorozsmay Pista dala, I. felv.- „Gyere tubicám, ülj ölembe, cicám" / „Éjjel az omnibusz tetején", Rica-Maca és Ibolya Ede kettőse, I. felv.- „Kisasszony, kegyed olyan bohó" / „Van a Bajza utca sarkán egy kis palota", Tarpataky dala, I. felv.- „Asszony, asszony, csókos asszony", együttes, I. felv.- „Szabadság, szerelem, e kettő kell nekem, Petőfi így dalolá" / „Asszonykám, adj egy kis kimenőt", Kubanek dala, II. felv.- „Nem vagyok én úrinő, csak egyszerű leány" / „Gyere, te nímand, légy az enyém", Rica-Maca és Ibolya Ede kettőse, II. felv.- „Ugye babám, ugye magát nyugodtan imádhatom" / „Kár itt minden dumáért, élek-halok magáért", Rica-Maca és Dorozsmay Pista kettőse, II. felv.- „Minden, ami bennem ég és fáj, szertefoszlik lassan, érzem" („Pest-nóta"), Dorozsmay Pista dala, II. felv.- „Látta-e már Budapestet éjjel?", Ibolya Ede dala, II. felv.- „Spanyol az apja, spanyol az anyja" / „Velünk egy házban lakik a szép Manuela", Kubanek és Hunyadiné kettőse, III. felv.-„Mikor még nem voltam más, csak szegény" / „Mi muzsikus lelkek, mi bohém fiúk", Dorozsmay Pista dala, III. felv.-„A bankban bankvezér a papám" / „Los Angeles, zsebemben lesz", Rica-Maca és Dorozsmay Pista kettőse, III. felv. Felvételek:Tarpataky báró – Huszti Péter, Pünkösdi Kató – Kékkovács Mara, Dorozsmay Pista – Dolhai Attila, Hunyadiné – Oszvald Marika, Kubanek hentes – Faragó András, Rica-Maca – Peller Anna, Ibolya Ede – Csonka András. Közreműködik a Budapesti Operettszínház ének- és zenekara, vezényel: Silló István. A felvétel helye és ideje: 2008. szeptember 13. és 14., Thália Színház. A kiadás éve: 2008. Pentaton Koncertügynökség / Rózsavölgyi & Társa Kiadó, PEN 008, 160 perc.A Vígszínház 1987-es nagy sikerű felújítását követően LP-n Darvas Iván, Pápai Erika, Kaszás Attila, Kern András, Igó Éva és Méhes László közreműködésével megjelentek a darab részletei. CD-n még nem adták ki.A következő napokban a színház.hu-n szemezgetünk a könyvből, amit érdemes nyomonkövetni, mert hamarosan játszani lehet a kétkötetes lexikonért.A könyv megrendelhető közvetlenül a kiadótól is, az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban című mű bemutatójáról ITT olvashatnak bővebben.
2013.10.30. 08:09
Szinhaz.hu
Dunaszerdahelyen is indul a színházi évad
Dunaszerdahelyen is indul a színházi évad
A dunaszerdahelyi kultúrházban is megkezdődött a színházi évad október 24-én. Telt ház előtt vendégszerepelt a Komáromi Jókai Színház, amely Verebes István rendezésében az "Egy hölgy a Maximból" c. bohózatot adta elő. Ibolya Ildikó, a Dunaszerdahelyi Városi Művelődési Központ igazgatója megköszönte a színházi bérletek megvásárlását, az előadás szünetében pedig pezsgős koccintásra invitálta a mintegy 600 nézőt. Mint mondta, a bérletek vásárlói teszik már évek óta lehetővé, hogy Dunaszerdahely színházkedvelő közönsége színvonalas műsorokat tekinthessen meg. Az idei évadban hét bemutatót láthat a felvidéki közönség: november 24-én a kassai Thália Színház Márai Sándor A gyertyák csonkig égnek c. darabját mutatja be, melyet Beke Sándor rendezett. 2014. január 23-án a szigetszentmiklósi Sziget Színház Gömöry Zsolt és Pataky Attila Edda-musicaljét, A kört játssza Pintér Tibor rendezésében.Fotó: vmkds.skA Jókai Színház másodszor is eljön a csallóközi városba, 2014. február 12-én a Magyar Zombi látható Bagó Bertalan rendezésében. Március 20-án a budapesti Körúti Színház mutatja be Marcel Achard A bolond lány c. darabját, a rendező Galambos Zoltán.Duplázik a Sziget Színház is, Szűts - Koltay - Pintér: Trója c. rockoperáját viszik színpadra április 24-én. Az évadzáró előadás pedig a körúti Színházé, május 22-én a Mese habbal c. vígjátékkal érkeznek, Nagy Kati rendezésében. A dunaszerdahelyi művelődési házban bérleten kívüli előadásokra is sor kerül. Ezek közül a Rivalda előadásában kerül bemutatásra Molier Tartuffe c. színműve október 29-én. A Bánfalvy Ági International Stúdió november 20-án Szabó Magda Abigél című regényének színpadi feldolgozását adja elő. A zenerajongók számára három előadást kínál a filharmonikus bérlet. November 25-én Illényi Katica lép fel, 2014. február 19-én Farsangi Koncert lesz, április 22-én pedig népszerű klasszikusok hallhatók. Mindhárom előadáson a Győri Filharmonikus Zenekar játszik.Forrás: felvidek.ma
2013.10.28. 11:25
Szinhaz.hu
Ráckevei Anna: A színházi adok-kapok nem vezet sehová
Ráckevei Anna: A színházi adok-kapok nem vezet sehová
A Jászai-díjas, érdemes művész színésznő a Madách Színházban kezdte a pályát, majd pár évadra a Nemzeti Színházhoz szerződött. A kilencvenes évek elején szabadúszó lett, aztán a rövid életű, Törőcsik Mari vezette Művész Színház tagja. Következett a Thália Színház, a Kelemen László Színkör, az Új Színház társulata. 2006-ban a debreceni Csokonai Nemzeti Színházhoz szerződött. A tavalyi évadban – miután a debreceni direktor, Vidnyánszky Attila elnyerte a Nemzeti Színház vezetését – sikeresen pályázott a teátrum igazgatói posztjára. A vidéki színházak őszi fesztiválján a legjobb női alakítás díját nyerte a Csokonai Színház Jászai című darabjának címszerepében. SZTANKAY ÁDÁM interjúja.
2013.10.23. 11:05
168ora.hu
Szentivánéj - Díjnyertes előadás a Tháliában
Szentivánéj - Díjnyertes előadás a Tháliában
Október 22-én látható a Thália Színházban Pelsőczy Réka és Kocsis Gergely előadásában a Szentivánéj című darab, amely az idei Vidor Fesztiválon elnyerte a legjobb díszletnek járó Pantalone-díjat, melyet Taksás Mihály díszlettervező az előadás előtt vesz át. A darabról:Bob 35 éves, Helena 35,1. Helena válóperes ügyvéd, Bob egy maffiózónak dolgozik. Helenának flancos lakása van a legdrágább negyedben, és egy nős pasija, Bob alkalmi kapcsolatok közt teng-leng. Helena másfél hónapja nem nézett a tükörbe, Bob feszült, barátságtalan és paranoid. Helena senkinek nem a tehene, Bob utál várakozni. Helena is. Bob és Helena egy bárban ülnek. Az eső zuhog, Mindketten tele vannak előítélettel és hiányérzettel.Kritikus szemmel az előadásról: „Szerintem, ahogy van gyermek- és kamaszszínház, úgy van olyan színház is, amelynek az ifjabbak is élvezhetik humorát és szellemességét, de a mélységeit a maguk Szentivánéjét élők vagy azon túljutott életkorúak élvezhetik igazán. Ez a darab ilyen. … A parányi térben – játékosan, ahogy a tartalomhoz illik- , hitelesen megjelenik minden helyszín. Az előadás minden korosztálynak ajánlott. Akár talált partnert, akár nem. Ha talált, akkor azért, ha még nem talált, akkor meg ezért. Két remek színész vonultatja fel a női és a férfilélek és-test bozsgását alig egy órában, nagyon élvezetesen.” (Józsa Ágnes / Helloart!) „A történetszövés, bár kétségkívül mulatságos, bonyolultsága ellenére sem tartalmaz túl sok kiszámíthatatlanságot. Ami miatt mégis izgalmas lesz az előadás, az az, hogy a színészek egyszerre több szerepet is játszanak, és a párbeszédeken túl olykor hallhatóak gondolataik, vagyis narrálják magukat, sőt egymást is: az előadás humora is főként az utóbbi eszközből táplálkozik. (…) lendületes ritmusú, szerethető előadás született, jó ötletekkel, pontos színészi játékkal, sok-sok iróniával és fanyar humorral; a rendező jól vizsgázott, (jegy)váltás még lehetséges!” (Cziráki Judit / Kortárs Online)„Fanyar humorral írta Greig ezt a történetet, amit csak darálva lehet eljátszani, pörgetve a cselekményt, úgy hogy a szereplők mesélők is egyben. A Szentivánéj egy ponyva, amit dalokkal spékeltek meg (...) A darab nem is ezek miatt jó, hanem a szöveg ritmusa miatt, pláne, ha az olyan gyakorlott nyelvekre simul, mint amilyen Pelsőczyé vagy Kocsisé. Ők pedig, élve a beszédgyakorlati leckének is felérő szövegmennyiséggel, levegőt venni se hagynak a nézőknek, akik pedig szorgalmasan kapkodják a fejüket a két szereplő párbeszédének és a narrálásának pingpongmeccsbe illő váltakozásaira.A díszlet is zseniálisan dolgozik a színészek keze alá, az ötletes megoldásokat Taksás Mihály álmodta színpadra, és nincs benne semmi felesleges elem, minden kellék a díszlet szerves része, még maguk a mellékszereplők is.” (cukorka, divany.hu)Manna ProdukcióDavid Greig – Gordon McIntyre: SZENTIVÁNÉJ- színdarab dalokkal - ordította: Markó Róbertdalszövegek: Milesz Anna SáraHelena – Pelsőczy RékaBob – Kocsis GergelyDíszlet: Taksás MihályJelmez: Tihanyi Ildi Grafika: Horváth EszterZenei munkatárs: Szemenyei JánosMozgás: Biczók AnnaRendezőasszisztens: Gerlóczi JuditProdukciós vezető: Gáspár AnnaRendező: Erdeős Anna Az előadás a Szerzők engedélyével, a Casarotto Ramsay & Associates Ltd. közvetítésével és a CREATÍV MÉDIA Színházi Ügynökség Bt. engedélyével jött létre.
2013.10.21. 09:15
Szinhaz.hu
Csányi Sándornak megadatott az, ami eddig soha
Hímsoviniszta férfi bőrébe bújik Csányi Sándor és a női lélek rejtelmeire keresi a választ. A színész a Thália Színház egyszemélyes vígjátékában találkozott először azzal a bizonyos mámorító érzéssel, amiről a STOPnak adott interjújában is mesélt.
2013.10.20. 16:02
Stop.hu
„Soha nem érzem, hogy fáradt vagyok” – Bemutatóra és jubileumra készül Vári Éva
„Soha nem érzem, hogy fáradt vagyok” – Bemutatóra és jubileumra készül Vári Éva
Miközben Vári Éva a Hat hét, hat tánc című darabban 250. alkalommal fog színpadra lépni novemberben a Thália Színházban, Martin Sherman Rose című monodrámájának bemutatójára is készül, amelyet november 12-től a Spinoza Színházban láthatnak majd az érdeklődők. A darabról, és a jubileumi előadásról mesél a Kossuth-díjas színésznő. A Rose című előadást 2002-ben mutatták be a Kamaraszínházban, ahol több, mit 100 alkalommal játszotta, most pedig a Spinoza Színházban készül ugyanarra a szerepre. Emlékszik még, miért választották akkor ezt a darabot? Vári Éva: Ilan Eldad, Izraelben élő rendező hozta ezt a darabot a színháznak, nagyon szerette volna megcsinálni. Akkor még nem ismertük egymást, de Ilan megnézett színészeket, aztán egyszer csak behívott, és mondta, szeretné, ha én játszanám el a Rose főszerepét. Megkaptam ezt az irdatlan, harminchat oldalas, sűrű szöveget, ami először meghökkentő volt, de annyira magával ragadott a történet, hogy elvállaltam.A darab a 20. század történelmét idézi... Vári Éva: A világban történnek borzalmak, a népirtástól kezdve a világháborúkig. Ha az ember ezekről csak olvas, akkor nem tudja átélni őket, ahhoz már kellenek valódi sorsok és érzelmek is. Rose-t a gyerekkorától kezdjük megismerni, tudjuk, hogyan élt otthon, Ukrajnában, hogyan került Varsóba, onnan a gettóba, onnan az Exodus hajóra, hogyan házasodott meg Amerikában, és így tovább. Az ő nézőpontjából, egy különleges személyiségű, de hozzánk hasonlóan egyszerű ember szemszögéből látjuk a múlt századot. Rose tökéletesen alkalmas a túlélésre, és arra, hogy másokat meghallgasson, hogy empatikus, türelmes legyen, ami manapság nem jellemző ránk: sokszor végletesen fogalmazunk és viszonyulunk ahhoz, aki mást gondol az életről, mint mi, és ez, úgy hiszem, nem vezet semmi jóra. Szerintem tragédia, hogy a történelem nagy pillanatait – akár Trianont, akár a holokausztot vesszük – soha, senki nem beszélte ki igazán. Nincs türelmünk végighallgatni egymást, nincs türelmünk és főleg erőnk arra, hogy szembenézzünk bizonyos történelmi eseményekkel, hogy esetleg azt tudjuk mondani: igen, hibáztunk, bocsánatot kérünk. Az embereket közelebb kell hozni egymáshoz, és Rose, aki egy nagy formátumú, de egyszerű nő, erre alkalmas. Miért döntöttek úgy Orlai Tiborral, hogy felújítják a Rose-t?Vári Éva: Születésnapom volt, az interneten sok mindenki felköszöntött, valaki pedig azt írta, hogy neki a Rose-ban tetszettem a legjobban, és kérdezte, miért nem lehet látni sehol? Arra gondoltunk Orlai Tiborral, hátha vannak még többen, akik kíváncsiak rá.Az Edith Piafot is Orlai Tiborral újították fel a Belvárosi Színházban, amit ugyancsak hosszú évek óta játszik, és ott is egyedül áll a színpadon. Nem nagyon kimerítő monodrámát játszani?Vári Éva: Amikor játszom, soha nem érzem, hogy fáradt lennék. Utána kifejezetten fel vagyok dobva. Nehezen tudok elaludni egy ilyen este után, és másnap nehezen tudok felkelni, ebből látszik, hogy sokat vesz ki belőlem egy ilyen fellépés. A Piafban kísér egy zenekar is, a Rose-ban azonban nincs senki más, csak egy pad és Rose. A Rose volt az első közös munkájuk Ilan Eldad rendezővel, két évvel később jött a Hat hét, hat tánc, amely most fogja elérni a 250. előadását. Mit találtak meg egymásban?Vári Éva: Nem tudom... Ilan a kora ellenére iszonyú mozgékony, benne van a színházi életben, utazik Londonba, New Yorkba. A Hat hét, hat táncot Londonban látta, és mondta, hogy szeretné megcsinálni velem és Kulka Jánossal. Nagyon örültünk, amikor megkaptuk a felkérést, de Parti Nagy Lajos fordítása is kellett ahhoz, hogy a bulvárdarabból igazi színházi este kerekedhessen. Így tud az előadás igazán arról szólni, hogy feleslegesek az előítéletek egy másik emberrel szemben, meg kell ismernünk a másikat. Egy kis időt áldoznunk kell erre. Ön szerint minek köszönhető, hogy ilyen sok előadást megélt a produkció, ami a mai napig teltházakkal fut?Vári Éva: Amikor először felmentünk a Thália színpadára, megkérdeztem Jánost, hogy látod, amit én látok? Hatalmas nézőtér és erkélyek voltak előttünk üresen. Itt fogunk ketten egymással szemben állni és csak mondani, mondani. Egyáltalán érdekel ez majd valakit? Ennek már több, mint 9 éve, azóta erre sikerült választ kapni. Csak le kell csiszolni a felszínt, és kiderül, mély emberi érzelmek és gondolatok rejlenek a szerepek mögött. Úgy hiszem, az előadásunk képes ezt megmutatni.Forrás, fotók: Orlai Produkció Jav.: Színház.hu
2013.10.19. 05:02
Szinhaz.hu
"Mi, muzsikus lelkek" - A Csókos asszony visszatért
"Mi, muzsikus lelkek" - A Csókos asszony visszatért
Zerkovitz Béla Csókos asszonya fordulatokkal teli darab, és egyben kemény társadalomkritika, az operett-irodalom legismertebb dallamaival. Október 12-én új szereplőkkel debütált az Operettszínházban! Szilágyi László és Zerkovitz Béla 1926-os művét a Budapesti Operettszínház először 2006-ban mutatta be Böhm György rendezésében, a Thália Színház színpadán. Hét évvel később az előadás most az Operettszínház falai között éledt újra, a teátrum fiatal sztárjaival kiegészülve."Zerkovitz egy zseni! Eddigi életem egyik legmeghatározóbb zeneszerzője. Ő a magyar sanzon és operett királya. "Ha egyáltalán lehet beszélni különleges budapesti utcai költészetről, ennek a költészetnek ő volt a klasszikusa. Ennek a szegény, ordenáré és mégis tehetséges városnak az elpusztíthatatlan jókedve, fölényes cinizmusa, harsányan áradozó szentimentalizmusa őbenne kapott költői formát" - írta Nagy Endre A kabaré című regényében Zerkovitzról, akit Kosztolányi a pesti aszfalt költőjének nevezett. De már el is szégyelltem magam, hogy citátumokkal igazolom Zerkovitz-ot, hiszen nincs szüksége rá. Zenéje igazolja őt magát és a jelenlétét az Operettszínházban" - mondja Böhm György rendező."Nagyon örülök, hogy Kerényi Miklós Gábor direktor úgy döntött, ez az előadás lesz az új évad első bemutatója. Ráadásul a szereposztás is frissült, én meg imádom az ilyet. A fiatalokat pláne! Dancs Annamari, Bordás Barbi, Kapócs Zsóka és Szabó Dávid egytől egyig remekül hozzák magukat. A többiekkel meg már összeszoktunk, be sem kell mutatni őket. Megy minden, mint a karikacsapás. Jó volt újra próbálni. Megint dőltünk a nevetéstől"- tette hozzá a rendező.Nevetésre akad ok bőven. A Csókos asszony örökzöld slágerekkel kelt életre egy csavaros pesti történetet, főszerepben Pünkösdi Katóval, az egyszerű józsefvárosi lánnyal, aki szerelem és karrier között vívódik.De hogy miért a Csókos asszony lett a Világsikerek útján évad első premierje? Mert Kerényi Miklós Gábor direktor szerint: "Varázslatos mese, mert egyszerre szinte népköltészetien naív, és mégis átélhetően mindennapos. Pompás, vérbő figurák valódi pszichológiai mélységeket is mutatnak, miközben sláger slágert ér az előadásban... Mi, muzsikus lelkek..., Éjjel az omnibusz tetején..., Gyere, te nímand..., Asszony, asszony, csókos asszony... Lelket megérintő, szívet dobogtató, vérpezsdítő muzsika, ami rám különösen hatással van, hiszen minden ízében Budapest üzenetét hordozza. Sírós-nevetős, feszültségekben, de főleg szeretetben gazdag világ elevenedik meg a színpadon azt az érzést keltve bennünk, hogy nehéz helyzetekben is jönnek olyan rendkívüli pillanatok, amelyek minden búra-bajra megoldást adnak."A naiva-primadonna Katóka szerepében számos legendás színésznő bizonyított már. Az új előadásban most az Operettszínház két fiatal művésze, Bordás Barbara és Dancs Annamari mutatkozik be. "Nekem ez egy jutalomjáték" - mondja Bordás Barbara, aki sok drámai primadonna szerepe után, nagyon élvezi, hogy most egy egészen más szerepbe bújhat. - "Pünkösdi Kató korban sokkal közelebb áll hozzám, mint az eddigi szerepeim. Nagyon élvezem, ahogyan ez a naiv lány, a maga természetességével és tisztaságával Csókos asszonnyá változik a második felvonásra. Alig vártam, hogy elkezdődjenek a próbák és beálljak. Mindig mosolygok, ha az előadásra gondolok. Ez egy elképesztően aranyos produkció szuper kollégákkal. Jó érzés benne lenni!" - mondja Bordás Barbara. Nincs ezzel másképp Dancs Annamari sem, akinek külön kihívást jelent, hogy élete első kimondottan primadonna-szerepét játszhatja most el."Eddig szubrettként voltam jelen. A Csókos asszonyban is hozni kell ebből egy kicsit, de azért ez mégiscsak egy női főszerep. Ráadásul igazi nagy primadonnák játszottak már Pünkösdi Katót. Ezt a szintet nem csak hogy meg kell tartani, de valami újat is hoznom kell. Én magamat próbálom hozzátenni. Ami külön öröm a számomra, azok a kollégák. Első moziélményem Kálmán Imre életrajzi filmje volt, amiben Huszti Péter alakította a főszerepet. Ez egy meghatározó pont az életemben. Az, hogy most vele együtt játszhatok, elképesztő kihívás a számomra. Remegett is kezem-lábam az első próbán. Úgyhogy a Csókos asszonyt illetően több szempontból is teljes a lelkesedésem." Huszti Péter legendás személye nem csak Dancs Annamarit hozta zavarba. Ibolya Ede, a "szerencsétlen író" szerepében Peller Károly mellett Szabó Dávid debütált októberben, aki az első próbák alkalmával szintén tördelte az ujjait a "tanár úrral" szemben állva. Mint mondja, bár már rengeteg operett-karaktert eljátszhatott, ezzel az előadással új színfolt került az életébe. "Erről a produkcióról csak jókat tudok mondani. Rica-Maca szerepében Kapócs Zsóka most a közvetlen partnerem. Ő elképesztően érdekes pontja ennek az egésznek. Imádjuk egymást és rengeteget nevetünk. Örülök, hogy Böhm Gyuri személyre szabottan ránk talált ki poénokat és helyzeteket. Huszti Péterrel van egy közös jelenetem. Nagyon nagy színésznek tartom, még mindig zavarban vagyok mellette a színpadon. Aztán ott van Faragó Topy és Oszvald Marika, akik mellett meg alig bírom ki nevetés nélkül, úgyhogy nem könnyű ez a szerep. A partnerek jelentik az igazi kihívást. Örülök, hogy velük és Böhm Gyurival dolgozhatok. Nekem ez most nagyon jó!"A Csókos asszony novemberben is látható az Operettszínház műsorán! Forrás: Operettszínház
2013.10.16. 08:06
Szinhaz.hu
Megalakult a Fesztivál Tanács - A Nemzeti, a Thália és az MMA is tag
Megalakult a Fesztivál Tanács - A Nemzeti, a Thália és az MMA is tag
Fesztivál Tanács alakult hétfőn Budapesten Balog Zoltán, az emberi erőforrások miniszterének részvételével. A testület célja, hogy a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) és a Budapesti Őszi Fesztivál (Café Budapest) új szervezeti keretek között, a jelenleginél erősebb kormányzati szerepvállalás mellett Európa egyik legjelentősebb összművészeti rendezvénysorozatává váljon. Magyarország a kulturális turizmus területén megszerzett pozícióját csak átgondolt, európai környezetben is magas színvonalú, összehangolt kulturális kínálattal tarthatja fenn. Az anyagi források és a szellemi tőke összehangolásával - a fővárossal közösen - szükséges megújítani a főváros kiemelkedő kulturális fesztiváljának programszerkezetét és intézményi hátterét - írta az Emberi Erőforrások Minisztériuma (Emmi) az MTI-hez hétfőn eljuttatott közleményében.A Fesztivál Tanács tagja lesz: az Emmi Kultúráért Felelős Államtitkársága, Budapest Főváros Önkormányzata, valamint a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ Nonprofit Kft., amely a jövőben átalakul az állam és a fővárosi önkormányzat közös tulajdonában álló fesztiválszervező gazdasági társasággá. A tanácsban helyet kap továbbá a Magyar Művészeti Akadémia, a Nemzetgazdasági Minisztérium Turizmusért Felelős Helyettes Államtitkárság delegáltja, Batta András, az egységes komolyzenei koncepció kialakításával és végrehajtásának koordinálásával kapcsolatos kormányzati feladatok összehangolásának ellátására kinevezett kormánybiztos, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, a Magyar Állami Operaház, a Nemzeti Színház Nonprofit Zrt., a Művészetek Palotája Nonprofit Kft., a Szépművészeti Múzeum, a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., a Thália Színház Nonprofit Kft., a Budapesti Történeti Múzeum, valamint a Budapesti Music Center Kft. vezető képviselője. A hétfőn megalakult Fesztivál Tanács kidolgozza a BTF-re vonatkozó szakmai koncepcióját, emellett koordinációs feladatokat is ellát - olvasható a dokumentumban, amely emlékeztet, hogy a kormány jelentős mértékű szerepvállásról döntött a BTF finanszírozásában.Forrás: MTI
2013.10.14. 15:44
Szinhaz.hu
"Fenntartja a reményt" - 106 éves lenne Dajka Margit
"Fenntartja a reményt" - 106 éves lenne Dajka Margit
Ma ünnepelné 106. születésnapját Dajka Margit. A nagyszerű színésznőre emlékezünk összeállításunkkal. Darvas Iván: "Dayka Margit azok közé a művészek közé tartozik, akiből egy dolog hiányzik, de az teljes mértékben hiányzik: a rossz értelembe vett rutin. Nem hiszem, hogy ő akár százhúsz éves korában is megszerzi a rutinnak azt a minimális mértékét, ami képessé teszi a színészt arra, hogy megalkuvások közt tengesse életét. Ami évről évre, percről percre kompromisszumok árán élhető csak le. Dayka Margit egyike azoknak a keveseknek, akik fenntartják a reményt, hogy egyáltalában érdemes csinálni, hiszen ő nem alkuszik meg, és - hál' Istennek - mégis él."Dajka Margit pályájáról röviden: Már kilenc éves korában színpadra lépett szülővárosában, Nagyváradon, ahol rikkancsként dolgozott. Miután elvégezte Kolozsváron Hetényi Dömény Elemér színiiskoláját. Dajka elmesélése szerint később beállított a nagyváradi színház pénztára elé, és közölte a pénztárosnővel, hogy színésznő szeretne lenni. Előzőleg betanulta a Sztambul rózsája egy nyúlfarknyi szerepét és Erdélyi Miklós igazgató valóban szerződtette a darabba, liftesfiúnak. 1924-ben Dajka már felnőttszerződést kapott Kolozsvárott. Magyarországi pályája 1927-ben indult, miután Horváth Árpád meghívta Hódmezővásárhelyre egy vendégszereplésre. 1927-ben szerződtette a miskolci színház, innen 1928-ban Szegedre, majd 1929-ben Budapestre a Vígszínházhoz került, ahol a Két lány az utcán című darabban Vica szerepében aratta első nagy sikerét. 1933-tól nem tartozott állandó társulathoz, egyes szerepekre szerződött. Fellépett a Nemzeti Színházban, a Belvárosi és a Magyar Színházban, játszott a Kamara, Andrássy úti, Erzsébetvárosi és Vidám színpadon is. 1945 után a Belvárosi, Petőfi, 1963-tól 1968-as nyugdíjba vonulásáig a Thália tagja volt. A hetvenes években a Madách Színházban szerepelt, és sokat filmezett. 1983-ban az Operettszínházban a Szerdán tavasz lesz című darabban lépett fel. Élete utolsó éveiben Nemes Nagy Ágnes Bors nénijeként szórakoztatta a gyerekeket a Kolibri Színházban, Novák János rendezésében, ami azóta is látható Molnár Piroskával a főszerepben.Molnár Gál Péter Dajka művészetének műfaji besorolására találta fel (félig-meddig tréfából) a tragikomika megjelölést.Dajka Margitról saját szavaival: Anya: Mi tizenhárman voltunk édestestvérek. Tizenhárom gyereket szült és nevelt fel az anyám. Tizenhárom életet adott, s lett belőle rengeteg jóság és rosszaság, legkülönfélébb jellem és jellemtelenség. Mi ez, ha nem a világ? Csoda-e, ha népes nyüzsgő gyermekkoromat annyi mindenfélének látom? Rikkancs: Megtanított az utca színpada a mozgásra, az önkifejezésre, az emberismeretre, aminek a színipályán mind jó hasznát vettem. De annyiban hasonló volt ez a foglalatosságom a színészi szerepléshez, hogy rikkancsi minőségemben, nem dicsekvésképpen mondom, egész Nagyváradon népszerű lettem. Megismertek, megszerettek. (…) Csak egyet tudtam: kikerülni, kilábalni mindenféleképpen az irtózatos nyomorból. Miskolc, Szeged. Víg: Utolsó csepp véremmel a színházért éltem, alulról, vidéki színpadok ismeretlenségéből verekedtem fel magamat odáig, ahol ma vagyok. (…) Ha hiszik, ha nem, nekem ma is a vidéki színház az ideálom. Ott általában élénkebb és változatosabb az élet, pezsgőbb és intenzívebb a légkör. Lehet, hogy csak az ifjúságom utáni nosztalgia szól belőlem? (…) De annyira szorongatók lettek a kosztümcsináltatásokból származó adósságaim, hogy a Vígszínházba történő távozásom pokoli gondok alól mentett fel. Tudják, vidéken a színészek maguk tartoznak a színpadi öltözékekről gondoskodni. Nem győztem a versenyt anyagilag a saját népszerűségemmel, s valamivel nagyobb gázsiért kénytelen voltam - igen, kénytelen voltam a Vígbe menni." Budapest: Nagyon féltem az első budapesti fellépéstől egyébként mindegyiktől félek, de elképzelhető, hogy akkor hogy remegtem. Bejött a siker. Nyílt színi tapsok, ovációk. Virágok, gratulációk. Elismerő kritikai visszhang. Ez áradt felém. Mi kell több ennél egy vidékről frissiben felkerült színésznőnek? Ugyanakkor ennek az extázisnak valami egészen kiábrándító ellengőze sistergett felém a kulisszák mögül. Engem egy ideig nagyon utáltak ott bent a színészek. A bőrömön éreztem, hogy őszerintük én ezt a kirobbanó sikert nem érdemlem meg. Azt gondolhatták, és ha nyíltan nem is mondták, hát éreztették velem, hogy: feljön ide ez a vidéki liba, s learatja a sikert előlünk. Levelek: Fiatal színésznő korom óta az ország különböző tájairól, hol innen, hol onnan, leveleket kaptam valakitől. Az aláírást azonban sehogy sem tudtam kisilabizálni. Furdalta az oldalamat a kiléte, mert rendkívül érdekes dolgokról számolt be roppant élvezetes stílusban. Ennek ellenére azt gondoltam, valami kelekótya vándor az írójuk. Egyszer az egyik levélben azt közölte: szeretném látni magát a Kismadárban. De ekkor már készültünk a darab bemutatójára. Ennek a napja, 1940. november 29-e, annyiban is nevezetes volt, mivel ezzel a bemutatóval nyitotta meg kapuját Pünkösti Andor Madách Színháza. Az egyik próbára bejött Móricz Zsigmond, az író, és ajándékkal kedveskedett a színészeknek. Szokása szerint nem virágot hozott, hanem dedikált könyveit. Nekem is átnyújtott egyet, és abból ismertem fel végre ismeretlen levélíróm aláírását. Ettől kezdve sokat beszélgettünk. Legtöbbször az utcán: hol ő kísért haza engem, hol én őt.Mások: Csak mások érdekelnek. Az, az igazság, sose gondoltam arra, mi lesz velem. A háborúban sem. Mindenáron ki akartam menni a frontra a katonák közé. Ezrével kaptam a leveleket: Ha még egyszer láthatnám játszani! Kórházakban játszottam. Haslövések - a repülősök szeme kiégve, karjuk hiányzott. Segíteni akartam. Lehetőség: Az én számomra nincs más lehetőség, én csakis úgy tudok játszani, ha szerepem minden mozzanatát szívvel-lélekkel átélem. Fiatalkoromban annyira ösztönös voltam, valósággal eszméletlenül játszottam, olykor még azt se tudtam, hogyan is fejeztem be az első felvonást. Régi módszerem szerint a rendelkező próbára teljes szövegtudással jelentem meg, de jó sokáig csupán szürkén mormoltam a szavakat, mindaddig, amíg a szerepem véremmé nem vált, s csak azután vetettem bele magamat teljes szenvedéllyel az alakításba. Csillár: Engem érdekel a térszínpad. A lehetőség, hogy kiléphetünk egy szűk ketrecből. A nagyobb mozgás, a felfokozott indulatok lehetősége. Azt mondta, gúnyosan egy másik színházbeli kolléganő, hogy nálatok ott kézre állnak. Te is kézre állnál, feleltem magamban, ha tudnál. Én még a csillárról is lelógatnám magam, ha ez a darab mondanivalóját szolgálja. (…) Mert inkább nem játszom évekig, inkább felejtsenek el a nézők, minthogy akár csak egy kis szerepben is rossznak lássanak. Dilettáns: Nem bírok fennkölt lenni. Ezért a klasszikusokat inkább nem szeretem. És a rádiótól rettegek, az utószinkrontól is, amióta van a filmekben. Nem akarom magam látni félig készen. És utálom a mikrofont. Ez a költészet számomra szent ügy és magánügy. Nem árulok pénzért verseket. Ezért gondolom, hogy dilettáns vagyok, ha akarják.Félelem: Ha pályámra gondolok, csak az eszméletlen drukkra emlékszem. Ahány szerep, annyi kétségbeesés. Először azt hittem, még gyakorlatlan vagyok. De a lámpalázból halálfélelem lett. Sokszor két-három órával korábban bementem a színházba, magamra zártam az öltöző ajtaját, és csak az ügyelő sürgetésére jöttem elő. De még akkor is rettegtem, hogy nem jutok el a színpadig, már a folyosón összeesem, s ha mégis belépek a darabba, ott halok meg a nyílt színen. Móricz Zsigmond egyszer azt mondta: - Jegyezze meg, Margit, hogy aki lentről jön, abból sohasem pusztul ki a kisebbrendűségi érzés. Ezt a szorongást az őseink testálták ránk. Attól félek, hogy maga még éhen fog halni. - Hát éhen nem haltam. De azóta is félek. Birkózás: Én olyankor szívesen álltam oda birkózni, verekedni egy darabbal, ha úgy éreztem, hogy valami közöm lehet hozzájuk. (...) Valahol ott kezdődne az én szerepem, hogy egy darab meggyőz engem valamiről. Ha ezt nem érzem, akkor hogyan adhatnám én tovább, hogyan hitessem el azt a közönséggel, amit én sem hiszek. Szerelem: A tiszta szerelemből sokat leszaggat manapság a nők túlságos önállósága. Nem tudom megérteni a mai modern szerelmet. Az én igazi, egyetlen nagy szerelmem kizárólag a színpad. Én ott élem ki magam ebben a szerelemben. Egy-egy nagy szerepemet annyira átélem, hogy az életbe is átviszem a szerepem adta motívumokat. Most Éva vagyok otthon, a kávéházban, sétáim közben és mindenütt, ahol csak vagyok. Szerelmem a színpad iránt olyan nagy, hogy ha újból születnem kellene, újra csak színésznő lennék. De úgy szeretném ezt, hogyha a születésem pillanatában mindjárt hetvenéves lehetnék, és anyaszerepekkel kezdhetném pályafutásomat, s úgy fiatalodnék fokozatosan vissza. Imádom az anyaszerepeket, s remélem, majd játszhatok is, mert eljön ennek is az ideje. Társasjáték: Persze tudom, a módszerek különfélék, de nem jó, ha kibújunk a bőrünkből, és mások akarunk lenni, mint amilyenek vagyunk. Egyébként én csak az együttes munkában hiszek, a színház társasjáték, s egy disszonáns hang, egy rossz gondolat mindent fölborít. Emberek: Az utca humora, borzalma számomra mindig ellenállhatatlan lelki élmény volt. Szeretem az embereket, jobban, mint régen, mert mindenkiben fölfedezem a szeretnivalót és megértem a rosszaság, a kellemetlenkedés rugóit. Orvosság: Én nem bízom az orvosságban, a Kalmopyrin az egyetlen gyógyszer, amit belém lehet diktálni. De az emberi szeretet: az valami csodaszer! Attól a haldokló is talpra áll!Forrás: OSZMI, Színház.hu, Europeana, Színészkönyvtár
2013.10.13. 12:54
Szinhaz.hu
A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?
Csányi Sándor előadásában mutatja be szombaton a Thália Színház egyszemélyes vígjátékát, mely a férfiak gondolkodásáról, nőkhöz való viszonyáról szól.
2013.10.12. 21:45
Kulturpart.hu
Csányi Sándor agyában jártunk
Csányi Sándor agyában jártunk
Október 12-én mutatja be a Thália Színház Robert Dubac monodrámáját A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás? címmel. A monológokat a főszereplőre fazonírozták, olyannyira, hogy Csányi Sándor önmagaként lubickol bennük. De vajon mennyiben szól róla a darab?
2013.10.12. 09:30
Nlcafe.hu
Futnak a színházak - Hétvégén indul a Budapest Maraton
Futnak a színházak - Hétvégén indul a Budapest Maraton
Huszonnyolcadik alkalommal kerül sor vasárnap a Spar Budapest Maraton futófesztiválra, amelyen több színház is képviselteti magát. A tavalyi verseny részvételi rekordot hozott, 19 200-an neveztek a különböző távokra, s elképzelhető, hogy a csúcs idén megdől. A maratonon a tavalyi 3585 után most rekordszámú, 4000 célba érőt várnak. Magyarország legnagyobb szabadidősport rendezvényén az egyéni indulók mellett négyfős váltók is teljesíthetik a maratont, emellett egyéniben lehet 30 kilométeren (Coca-Cola Testébresztő), 7 kilométeren (minimaraton) és 2,7 kilométeren (maratonka) futni, 2,7 kilométeren gyalogolni, a családok számára pedig 600 méteres futást rendeznek. A maraton férfi és női győztese 200-200 ezer forintot vehet majd át, ezen felül a szervezők az időeredményeket is díjazzák: a férfi és női országos csúcsjavítás (férfi 2:12:10 óra, női: 2:28:50 óra) bruttó 1,2 millió forintot ér, de a férfiaknál a 2:21 órán, a nőknél pedig a 2:50 órán belüli eredményért is jár 120 ezer forint.A Budapest Maraton azonban nem elsősorban a profik versengéséről szól. Az ország mind a 19 megyéjéből, összesen mintegy 800 településről érkeznek indulók. Külföldről pedig több mint 2200-an neveztek. Nekik külön vonzerőt jelent a fővárosi útvonal, amely a világon egyedülálló módon két világörökségi részen vezet keresztül. A versenyt idén is jótékony kezdeményezések kísérik. A Bátor Tábor jótékonysági futóközössége, az Élménykülönítmény 12,5 millió forint adomány összegyűjtését vállalta, amellyel a daganatos és krónikus beteg gyerekeknek segítenek, hogy gyógyító élményterápiás táborozáson vehessenek részt. A Flora Maratonstaféta mezőnyében ott lesz a Kiscsillag zenekar is, a Lovasi András vezette zenészek egymillió forint összegyűjtésére vállalkoztak. Újdonság idén a Szántó Dávid sportriporter ötlete nyomán megvalósuló Fuss az életekért! elnevezésű kezdeményezés. Öt kontinens 42 országának képviseletében 59 gyerek futja le a klasszikus maratoni távot. A váltó az UNICEF kampányának a része, célja, hogy felhívja a figyelmet a világszerte nehéz körülmények között élő sok millió gyerek sorsára. Az Emberi Erőforrások Minisztériumának két csapata is váltóban teljesíti a 42 kilométeres távot. Balog Zoltán miniszter és a tárca államtitkárai futnak majd vak és mozgássérült sportolókkal.A pályát múlt csütörtökön hitelesítették, s amint az a múlt heti sajtótájékoztatón elhangzott, a futók a tavalyihoz képest kissé eltérő utat tesznek majd meg, elsősorban a budapesti útfelújítások és egyéb munkálatok miatt. A résztvevők így idén például befutnak majd a Margitszigetre is.A futók megpróbáltatásain idén is több mint 40 zenés ponton igyekeznek majd könnyíteni, az Operettszínház előtt például a teátrum énekkara szórakoztatja a versenyzőket és a nézőket, míg az Operaháznál a tavalyihoz hasonló zenés, énekes produkciókkal várnak mindenkit. A színházak nem csupán szórakoztatnak, hanem több társulat, így például a Nemzeti Színház, a Kolibri Színház, az Opera, a Vígszínház, a Játékszín, a Honvéd Tánceggyüttes, a Thália Színház is csapatokkal képviselteti magát. A maratoni verseny 9.30 órakor indul a Hősök teréről.
2013.10.11. 09:04
Szinhaz.hu
Férfiagy - Csányi Sándor egyszemélyes vígjátéka a Tháliában
Férfiagy - Csányi Sándor egyszemélyes vígjátéka a Tháliában
Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás? című darabját mutatja be október 12-én a Thália Színház. Az egyszemélyes vígjáték főszereplője Csányi Sándor, az előadást Szirtes Tamás rendezte.A Thália ajánlója: A történet főszereplője Sanyi, a hímsoviniszta férfi. Nem mintha létezne a világon másmilyen, de Sanyi legalább beismeri, hogy ő az! Két héttel ezelőtt elhagyta a menyasszonya, pontosabban épp két hét gondolkodási időt adott neki, hogy megválaszolja a nagy kérdést: „Mit akar a nő?” A két hét leteltével, menyasszonya telefonhívására várva, a hiúságában sértett Sanyi elkeseredetten összegzi tépelődéseinek eredményét, és a „stand-up comedy” elemeit is ötvöző előadásban idézi fel a nőkkel kapcsolatos emlékeit és tapasztalatait. Eközben a gondolkodását formáló más hímsoviniszta férfiak alteregóit is magára ölti, vagyis bár egyszemélyes színdarabot látunk, mégis hat férfitípus elevenedik meg a színpadon, akik tanácsaikkal és történeteikkel inkább összezavarják Sanyit, semmint segítik abban, hogy a fenti, nagy kérdésre megtalálja a választ. Hogy ez végül sikerül-e neki, egyelőre maradjon titok! Kinek ajánljuk a színdarabot? Egyrészt minden hímsoviniszta férfinak, másrészt valamennyi hímsoviniszta férfi környezetében élő nőnek; egyszóval mindenkinek. És persze azoknak is, akik – tévesen – úgy gondolják, hogy nem tartoznak a fenti kategóriák egyikébe sem, viszont szeretnének eltölteni egy felhőtlen és szórakoztató színházi estét abban a reményben, hogy végre bepillantást nyerhetnek a Férfiagy és persze a női lélek rejtelmeibe. Szirtes Tamás és Csányi Sándor az előadásról:Képek az próbáról: Forrás: thalia.hu1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?Egyszemélyes vígjáték - A Thália Színház saját előadásaFordította: Bárány Ferenc Játssza: Csányi Sándor Közreműködik: Fodor Annamária, Schell Judit, Vida Péter és Nyári TündeDíszlet és jelmeztervező: Menczel RóbertZenei szerkesztő: Kocsák TiborSzínpadi effekt: Hajnóczy SomaRendezőasszisztens: Szalai PéterSúgó: Serfőző Andrea, Buksa Alexandra Rendező: Szirtes TamásBemutató: 2013. október 12. - 20 óra Thália Színház, Nagyszínpad
2013.10.11. 06:45
Szinhaz.hu
Pindroch Csaba agyvérzés-közeli állapotba került
Pindroch Csaba gőzerővel készült a Thália Színház Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékának bemutatójára. Ezért történhetett, hogy a színész megszédült a próba után. Viszont ahogy mondta: ez csak jót jelent.
2013.10.10. 08:06
Stop.hu
'Három menyasszony az ideális' - Boeing, Boeing a Tháliában
'Három menyasszony az ideális' - Boeing, Boeing a Tháliában
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.Réthly Attila, az előadás rendezője az MTI-nek elmondta: Marc Camoletti 1962-es művét számos nyelvre lefordították és világszerte sikerrel játsszák, a darabból 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével film is készült. Az alkotást Leszállás Párizsban címmel már játszották Magyarországon, a Thália Színház azonban Hamvai Kornél új fordításában tűzi műsorra. A mű eredeti címét használják, és csak alcímként jelenik meg a korábbi, Mészöly Dezső által fordított cím, a Leszállás Párizsban - tette hozzá.A rendező felidézte: olyan darabot kerestek, amely már kipróbált, de Magyarországon nem elcsépelt annyira, hogy ne mernének hozzányúlni, különösképp új fordításban. Hozzátette: az is a darab mellett szólt, hogy a társulatban könnyedén kiosztható volt a három női szerep.Mint mondta, először rendez a Thália Színházban, és nem dolgozott eddig az előadásban játszó színészekkel sem, de mindegyiket régóta ismeri. "Molnár Piroskával Kaposváron egy társulatban voltunk, de érdekes, hogy a közös munka valahogy mindig elmaradt és ahhoz Budapesten kell dolgoznunk, hogy összetalálkozzunk" - mondta Réthly Attila, hozzátéve, hogy a többiekkel - Pindroch Csabával, Vida Péterrel, Gubás Gabival - együtt jártak az egyetemre, Schell Juditot régóta nézi a legkülönbözőbb színpadokon, Tóth Esztert pedig Máté Gábor osztályának vizsgaelőadásaiból ismeri.A darabot Cziegler Balázs díszletében játsszák, olyan zenei aláfestésekkel, amely érdekes atmoszférát teremt az előadásnak - jegyezte meg a rendező, aki maga válogatta a felcsendülő dalokat az 1970-es, 80-as évek közismert francia slágereiből. A jelmez Velich Rita munkája. A Thália Színház saját produkciójaként műsorra tűzött darab története szerint Bernard, a sztárépítész (Pindroch Csaba) elegáns párizsi lakásában éli gondtalan életét. "Ha menyasszonya megérkezik, mámorosan szeretik egymást. Ha másik menyasszonya érkezik meg, vele is mámorosan szeretik egymást. Ha a harmadik, vele is. Mert minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális, csak légiutas-kísérők legyenek és menetrend szerint elkerüljék egymást" - olvasható a darab ismertetőjében.Forrás: MTI Fotók: thalia.hu
2013.10.10. 07:06
Szinhaz.hu
Schell Judit már megint őrülten szexi - Fotók
Szexi uniformist öltött Schell Judit, akinek gyerekkori álma a színpadon vált valóra. A színésznő elárulta: volt idő, amikor ő is stewardessként szeretett volna repkedni a levegőben, most azonban a Thália Színház Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékában teszi ezt.
2013.10.05. 08:10
Stop.hu
Hány nő kell egy férfinak?
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.
2013.10.04. 16:07
Vjm.hu
Három nővel a magasban
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.
2013.10.04. 14:00
Kulturpart.hu
Gubás Gabi sírva fakadt - ekkora sokk érte
Gubás Gabi nem véletlenül választotta hivatását, hiszen tudta: ha színész lesz, bármi lehet. Míg legutóbb egy orosz származású anyukaként, addig most egy szeretőt tartó, angol stewardessként tűnik fel a Thália Színház színpadán.
2013.10.04. 08:01
Stop.hu
"A színház éber keresés" - Ma 99 éves Senkálszky Endre
"A színház éber keresés" - Ma 99 éves Senkálszky Endre
Senkálszky Endre 1939. szeptember 1-jétől tagja a kolozsvári magyar teátrumnak, amelynek igazgatója is volt a legnehezebb időkben. Tanított a kolozsvári Magyar Művészeti Intézetben, azaz a Színművészeti Főiskolán. Rendezett is, többek között az 1977-es nyugdíjaztatása után tizennégy darabból álló görög tragédiasorozatot mutatott be. Tanulmányait 1935-1937 között végezte Hetényi Elemér színiiskolájában. Szabadkai József, majd Jódy Kámly színtársulatában játszik (1937–1939), 1939-től a kolozsvári Thália, a Magyar Színház, a Nemzeti Színház, az Állami Magyar Színház tagja. 1948–1949 között a kolozsvári Állami Magyar színház művészeti igazgatóhelyettese. Vendégként Szatmáron, Nagyváradon, Marosvásárhelyen szerepel, Szatmáron és Nagyváradon rendez is. 1949-1954 között a Kolozsvári Színművészeti Főiskola előadótanára, 1964-1969 között a Kolozsvári Állami Magyar Színház igazgatója. 1977. július 1-jén nyugdíjba ment, de megszakítás nélkül tovább játszott 2010-ig, kilencvenhat éves koráig, így hosszú ideig Európa egyik legidősebb aktív színésze volt.Senkálszky Endre, mindenki Bandi bácsija nyolcvankét éve lépett először színpadra. 1992-től a Kolozsvári Állami Magyar Színház Örökös tagja. Együtt dolgozott többek között Janovics Jenővel, Harag Györggyel, Tompa Gáborral, Vlad Mugurral. A Kolozsvári Állami Magyar Színház több mint hatvanöt előadásában játszott. Tíz évvel ezelőtt, 2003-ban a Magyar Játékszíni Társaság Életműdíjának átadásakor a következőket mondta: „Én hiszek abban a szigorú felelősségben, amivel az életnek, a közösségemnek tartozom. Én a színházat nem kellemes dolognak látom, hanem kemény, éber, fájdalmas keresésnek, a rend, a tisztesség, a világosság, az igazság keresésének. Nem tudjuk, hogy milyen lesz a jövő színháza, de felelősek vagyunk a jelenéért. Ránk az a nemes feladat hárul, hogy kimagasló művészi tettekkel tiltakozzunk minden megalkuvás ellen. Csak az lehet vesztes, aki feladja a harcot, hiszen felejthetetlen elődeinktől útmutató szilárd erkölcsi meggyőződést, hitet és biztatást kaptunk. Ők adták át stafétaként a gondolat, a lélek és a szó fáklyáját, hogy méltóképpen és méltósággal adhassuk át az utánunk jövőknek. Mert ennek a lángnak, a lélekbe öltözött hitnek, a gondolatba öltözött felelősségnek, a szóban, az édes anyanyelvben született lángnak soha nem szabad kialudnia.“
2013.10.02. 13:32
Szinhaz.hu
Jelen/Lét - Kezdődik a nemzetiségi színházak találkozója Budapesten
Jelen/Lét - Kezdődik a nemzetiségi színházak találkozója Budapesten
Egy hét alatt 16 nemzetiségi színház mutatkozik be nyolc nyelven a hétfőn kezdődő budapesti Jelen/Lét fesztiválon. Gergely László, a fesztivált szervező Magyarországi Nemzetiségi Színházi Szövetség elnöke az esemény szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: a fesztiválon 11 nemzetiségi - német, román, ukrán, bolgár, cigány, örmény, lengyel, szerb, horvát, görög és szlovák - színház előadásait láthatja a közönség, emellett a zsidó kultúrát képviselő Gólem Színházat is meghívták a rendezvényre. A fesztivált három helyszínen tartják. A produkciók többségét a Nagymező utcai Magyarországi Szerb Színházban játsszák. A Thália Színház Új stúdiójában két előadást láthat a közönség, a Malko Teatro Zebra és a Gólem Színház Mamelosn című darabját. A Stúdió K Színház pedig a Karaván Színház Csongor és Tünde című produkcióját fogadja be a zárónapon. A fesztiválon többek között bemutatkozik a TRU, Magyarországi Román Színház, a Cinka Panna Cigány Színház, a Lengyel Irodalmi Színház, a magyar és görög nyelven játszó Neaniki Szkini és a Theatar Kula Szerbia vendégjátékát is láthatják az érdeklődők.Gergely László felidézte, hogy 1993-ban szervezték meg az első nemzetiségi színházi találkozót. Az éveken át Arcusfest néven megrendezett mustra átnevezésével született meg a Jelen/Lét fesztivál, amelyet harmadik éve szervez a tizenhárom nemzetiség 18 színházát összefogó, három és fél éve alakult Magyarországi Nemzetiségi Színházi Szövetség. Elmondta: ugyan hisznek abban, hogy a színház nyelve közös, azt a nyolc előadást, amely az adott nemzetiség nyelvén szólal meg, feliratozással teszik mindenki számára érthetővé. Kiemelte: a résztvevő teátrumok mind regisztrált, hivatásos színházak, amelyek önszerveződéssel születtek. A fesztivál fővédnöke, Latorcai Csaba, az Emberi Erőforrások Minisztériuma nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős helyettes államtitkára elmondta, hogy a minisztérium nem csupán erkölcsileg, hanem anyagilag is támogatja a fesztivált. Kiemelte, hogy 2013 a magyarországi nemzetiségek tekintetében az évfordulók éve. "Húsz évvel ezelőtt született meg a rendszerváltozás utáni Magyarország első nemzetiségi törvénye, 145 évvel ezelőtt született meg Magyarország első nemzetiségi törvénye és 200 évvel ezelőtt éppen Budapesten született meg a szerb színjátszás" - hangsúlyozta. "Mindezek a számok azt mutatják, hogy Magyarország történelmében mindvégig megbecsüléssel tekintett a Magyarországon élő nemzetiségekre, és a nemzetiségi kultúrák az összmagyar kultúrát gyarapították" - mondta a helyettes államtitkár, hozzátéve, hogy a jelenlegi kormányzat is így tekint a magyarországi nemzetiségek kultúrájára és fontos, hogy - mint az össznemzeti kultúra szerves részét - támogassa azt. Latorcai Csaba az MTI-nek elmondta: a Jelen/Lét fesztivált két forrásból összesen 4 millió forinttal támogatja a minisztérium.Forrás: MTI
2013.10.02. 12:38
Szinhaz.hu
Világsikerek, bérletakció és aktuális darabok az Operettszínházban
Világsikerek, bérletakció és aktuális darabok az Operettszínházban
Az őszi bérletakcióban öt héten át 13 bérlet közül választhatnak a nézők, s ha vásárolnak, hévízi üdülést nyerhetnek a négycsillagos Hotel Európa fit szállodába. A Budapesti Operettszínház a 2013/2014-es évadban Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépnek a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban. Világsikerek útján címmel indult szeptember 13-án a Budapesti Operettszínház 2013/2014-es évada. Hogy miért? Kerényi Miklós Gábor direktor szerint egy teátrum életében mindig nagyon fontos, hogy rátaláljon az éppen aktuális darabokra.... "Mi most úgy éreztük, a szezonban a Közönség olyan világsikereket szeretne látni színpadunkon, amelyek alapján készült műveket egyrészt ismeri, másrészt kíváncsi arra, hogy a tavalyi évtől a nemzeti intézmények számát büszkén gyarapító Budapesti Operettszínház milyen meglepetésekkel képes ezeket a darabokat fűszerezni. VILÁGSIKEREK ÚTJÁN - hangzik a szlogen, és ha csak a címeket nézzük, már akkor szinte magyarázni se kell, hogy miért..."A bemutatóterv a világ egyik leglátványosabb operettjével, A Cirkuszhercegnővel büszkélkedhet, amelyben a cirkuszi mutatványoktól a bravúros táncszámokon keresztül igazi, nagy formátumú előadás bontakozik ki, míg a másik operett-bemutató, A mosoly országa a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban talán a műfajnak az operához egyik legközelebb álló darabját hozza a színpadra. Nem kevésbé tűnik izgalmasnak a nagy musical-bemutató sem, hiszen az Elfújta a szél a világ első, számos Oscar-díjjal elismert színes filmje volt. Minden idők egyik legolvasottabb könyvéből, Margaret Mitchell regényéből musicalt pedig Gerard Presgurvic készített. Ezt a három művet - a zenés színház vitathatatlanul legjelentősebb darabjai közé tartozókat - Zerkovitz Béla Csókos asszony, Lajtai Lajos A régi nyár és Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója veszik körül."A régi nyár és a Csókos asszony a múltnak és a jelennek egyaránt átütő sikerű darabjai, Bársony Bálint megzenésítésében pedig reményeink szerint ugyanilyen fogadtatás vár a rendkívül szellemes és szórakoztató Amerikai komédiára is. Tény, hogy a 2013/2014-es évadban a korábbi éveknél is színesebb repertoárra, több játszóhelyen magasabb előadásszámra törekszünk, ezért avatunk új játszóhelyet is: a Budapesti Operettszínház Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépünk a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban" - mondja KERO®, aki szerint A VILÁGSIKEREK ÚTJÁN jó lehetőség, de egyben nagy felelősség is: "Bízunk benne, hogy kedves Közönségünk nagy szeretettel és örömmel kísér minket ezen az úton, hiszen mindezt csakis az Önök kedvéért tesszük. Tartsanak velünk!"Az új évadban elsőként bérletet váltóknak külön akcióval kedveskedik az Operettszínház - öt héten át a vásárlók között minden héten egy alkalommal 2 fő részére, 3 napra szóló wellness-üdülést sorsolnak ki Hévíz egyik legexkluzívabb szállodájába, a négycsillagos Hotel Európa fitbe.Az akcióról ITT tájékozódhat bővebben.Természetesen az eddigi sikerelőadások továbbra is megtekinthetők, a legtöbb bérletben is. Már most biztos, hogy az új évad egyik "húzóprodukciója" a Ghost, Dave Stewart - Glen Ballard - Bruce Joel Rubin musicalje, mely az 1990-ben bemutatott, nagy sikerű, többszörös Oscar-díjas film alapján készült, s a budapesti premiert követő mintegy húsz előadásra elfogytak a jegyek. De továbbra is látható lesz a Ghosttal együtt 21 repertoár-előadás: A Csárdáskirálynő, a Marica grófnő, a Miss Saigon, a Mágnás Miska, a Veled, Uram!, a Viktória, a Menyasszonytánc, az Elisabeth, az Ördögölő Józsiás, a Rómeó és Júlia, az Oszi Boszi, a repülő nagyanyó, a Rebecca, a Musicalmesék, a Szép nyári nap, az Abigél, a Lili bárónő, a Tavaszébredés, az Erdei kalamajka, A kaukázusi krétakör és a Jövőre, Veled, Itt!Forrás: Budapesti Operettszínház
2013.10.02. 06:30
Szinhaz.hu
"A színház viszonozza a szenvedélyt" - Molnár Piroska születésnapos
"A színház viszonozza a szenvedélyt" - Molnár Piroska születésnapos
Ma ünnepli születésnapját a Nemzet Színésze, Molnár Piroska. Ez alkalomból köszöntjük múltidéző összeállításunkkal. Molnár Piroska pályájáról röviden:Molnár Piroska 1968-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. A Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött, ahol 1971-ig volt tag. 1971 és 1978 között a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszott. 1978-tól 1982-ig volt a Nemzeti Színház tagja, majd 1982-ben a budapesti Katona József Színház alapító tagja. 1984 és 2002 között ismét a kaposvári Csiky Gergely Színház művésze volt. 2002 óta a Nemzeti Színház tagja volt, 2013-ban a Thália Színházhoz szerződött.2005 óta az Aase-díj kuratóriumának tagja. 2011 februárjában fiatal kaposvári színészek támogatására Nagymama-díjat alapított. Munkásságát 1977-ben Jászai Mari-díjjal, 1981-ben Érdemes művész, 1990-ben Kiváló művész címmel, 1993-ban Déryné-díjjal, 1995-ben Kossuth-díjjal, 2006-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével, 2008-ban Hazám-díjjal ismerték el. 1999 óta örökös tag a Halhatatlanok Társulatában.Molnár Piroskáról saját szavaival:Kezdet: Békés megyében voltam gyerek, Kunágotán. De általános iskola után rögtön Szegedre kerültem középiskolába, onnan pedig azonnal felvettek Budapestre, ahová felköltözni azért, mi tagadás, furcsa volt. Pártos Géza lett az osztályfőnököm, Sulyok Mária a beszédtanárom. Tanított még Békés András, Gosztonyi János, Gáti József is. Ugyanolyan volt a Vas utcában az élet, mint most, bár talán nekünk több időnk volt. Elképesztő, hogy most mennyire el vannak foglalva a gyerekek. Nekünk még volt szabadnapunk, a maiaknak már nincsen. Hiányzik: Megszoktam már itt, de azért a mai napig hiányzik a falu, ahol felnőttem, Kunágota, a végtelen táj, a szabadság. A kert, a fák, virágok, az állatok. Hiányoznak az évszakok, abban az értelemben, ahogyan természet közelben éli meg az ember: hiányzik az őszi falevelek kesernyés illata, a tél csikorgása, a tavasz, amikor még vacogva indultunk el reggel az iskolába, és délben már a melegtől megmámorosodva mentünk haza Boldogság: Amióta az eszemet tudom, színésznő akartam lenni. Szerepálmom nem volt, azt játszottam, amit rám osztottak, és engem ez tett boldoggá. Bátorság: Kamaszkoromban már nem mertem erről beszélni senkinek, mert nem voltam szép lány, és kinevettek volna, hogy mit akarok. Amikor elsőre felvettek a színművészetire, már bezzeg nem mosolyogtak össze a barátnőim a hátam mögött. Hát igen, kamaszkorában sok sérelem éri az embert. De legalább bátor. És a félelem már csak ilyenkor jön, később, hogy úristen, mit is csinálok. Már nagyobb az ember felelősségtudata, és jobban meggondolja, mit csinál. Szorongás van bennem, és a tapsos siker önmagában nem elég, hanem a rendezők és a kollégák elismerése is kell. Teher: Még főiskolás koromban játszottam Rényi Tamás Makra című filmjében, dublőr híján fölkötöztek egy szélmalom lapátjára. Örültem, hogy túléltem. Színpadon, nem is tudom, egyszer fejemre esett egy díszlettartó tréger az Ahogy tetszikben, a Katonában. Levitt a földre, de feltápászkodtam, és játszottam tovább, mintha ez is a darab része lett volna. Csak szegény Szacsvay Laci nézett kétségbeesetten. Szerencsére vígjáték volt, ezt is elbírta Shakespeare. Még csak agyrázkódásom se lett. Aztán egyszer az Operettszínházban esett rám egy mázsás fal, azt is túléltem. Mondják, hogy lengő teher alá ne állj, de ha a színpadon fölnézel, mást sem látsz, mint többmázsás díszletelemeket a fejed fölött. Partner: Pártos mondta annak idején, hogy "drágám, egy jó partner ingyen és bérmentve megad mindent; elég, ha ránéz, és máris olyan, amilyennek lennie kell". Így van. Ha az ember nem kap a partnerétől, akkor mindent maga akar eljátszani - és akkor vége is. Két mondat: Ha valami nem tetszik, úgysem tudom titkolni, nem tudok hazudni. Kiül az arcomra az ellenkezés, az ellenállás - na, olyankor nehéz velem. A konfliktust mindig is kerültem, és most már még inkább megbocsátó vagyok, toleráns. Ha van valami jó abban, hogy az ember már nem fiatal, akkor talán a tolerancia az, és a kíváncsiság. Már nemcsak én, én, én. Már nemcsak a nagy szerep, hanem a két mondat is. Megbocsátás: Fiatalabb éveimben több mindent zokon vettem, még a kisebb összezördüléseket is rosszul éltem meg. Ma már, ha valaki nem úgy szól hozzám, ahogyan az elvárható lenne, nem jegyzem meg neki. Inkább arra gondolok, hogy biztosan történt vele valami, ami miatt éppen ideges, vagyis a rossz kedve nem nekem, hanem egy általam ismeretlen körülménynek szól. A megbocsátás egy tanulható képesség, és már csak azért is érdemes elsajátítani, mert egy szebb és nyugodtabb élethez vezet. Tábla: Engem egy másodpercig sem érdekel, hogy mit gondolnak rólam az emberek. Színész vagyok, és ami feladatot rám bíznak, azt igyekszem a legjobb tudásom szerint megoldani. Az extrém figura nem én vagyok, hanem csak az a szerep, amit játszom. Tudja, a színészet arra jó, hogy az ember a szerep örve alatt árulkodjon magáról, de ahhoz a közönségnek semmi köze. Amikor belebújok a szerepbe és belenézek a tükörbe, akkor nem én nézek vissza magamra, hanem más, mindig azt a tulajdonságot erősítem fel magamban, amit a szerep megkíván. Ott visszük a táblát magunk előtt, hogy kérem, ez nem én vagyok, pedig a szerep mindent elárul rólunk, hiszen az ember mégis minden egyes alkalommal saját magát viszi bele. Sosem érzi úgy, hogy "ma este nincs kedvem színpadra menni"?: Sosincs kedvem! Épp azért vannak az előkészületek, hogy megjöjjön. Bemegy az ember korán a színházba, megiszik egy kávét, akár szüksége van rá, akár nincs, aztán amikor megfújják a trombitát, megy a dolgára. Akkor már jó. Rendező: Sokféle módon lehet jól dolgozni a rendezővel. Alföldi Róbert például általában elég határozottan tudja, hogy mit akar. Így a színész néha kicsit lassabban teszi a magáévá, pontosabban később kezdi el a magáénak érezni a "kottát", de sokszor ez is célravezető. Nekem azért az marad az igazi, a legigazibb, ahogy Ascher Tamással dolgoztunk. Nála nincs értelme olyan kérdést feltenni, hogy "Honnan jövök be?", mert azt válaszolja, hogy ahonnan akarsz. Aztán abból majd kialakul, kiszemezi, hogyan menjünk tovább. Zenés: Prózában az ember még csak-csak be tud helyettesíteni egy szót, de amikor zenéset játszol, és már szól az elő zene, és egyszerre csak se kép, se hang, az ám a szép dolog. Aztán persze kinyílik a szád, és azt énekli, amit kell, de mintha évtizedeket öregednél addig. Simán lemegy száz előadás, és akkor egyszer csak nem jut eszedbe semmi. A Bors nénit például 15 éve játszom, és néha még így is megesik, hogy valami hirtelen nem jön elő. Százötvenszer: A színész minden szerepben gondolatokat közvetít, és erre – a szöveg lényegének a kiemelésére – csak az képes, aki érti is, amit mond. Aki a teatralitástól való félelmében motyogni kezd, az elvész a legkisebb színpadon is. És a színésznek nem egyszer, hanem mondjuk százötvenszer kell újjászülni a szerepét. Színésznő: Ettől vagyok színésznő. Mert minden tulajdonságnak, szenvedélynek, indulatnak nyoma van bennem. Gondold meg, hányszor fordul elő az emberrel a hétköznapokban is, hogy megbántják, vagy csak rálépnek a lábára, meglökik a buszon, és abban a pillanatban úgy érzi, hogy ölni tudna. De persze, csak nyel egyet. Viszont, ha történetesen színész, akkor megőrzi, és alkalom adtán használja is ezt a benne megszületett indulatot vagy szenvedélyt. Komikus, de azért nagyon is jellemző történeteket mesélnek arról, hogy például Tőkés Anna hogy élte meg – nem csak a színpadon – a maga királynői méltóságát. Hogy aznap, amikor Gertrudist játszotta, azzal utasította el Porkai Ernőt, a férjét, hogy mit akar tőle, hiszen ő a királynő! Amikor én a Jelenetek egy kivégzésből festőművésznőjét játszottam, a bennem lévő művészi szélsőségekre építettem Galaxia szerepét. A Romeo és Júlia dajkájaként ott munkált bennem a közös és a személyes asszonyi emlék, örök szeretet és gyengédség, amit csak egy gyerek iránt érez a felnőtt. Kritika: Elolvasom, mert érdekel. De tudni kell, hol a helye. Amikor réges-régen a Kaukázusi krétakörben retteneteset írtak rólam, el akartam jönni a színházból. Kiborultam Zsámbékinak, aki a kezében fogta épp a kulcscsomóját, és felém dobta - sikerült elhajolnom. És azt mondta: Ki mondta, hogy rossz vagy? A kollégád? A rendeződ? Az igazgatód? A közönség? Azóta nem visel meg a kritika. (…) Úgy van ez, hogy én magam, aki a munkát elvégeztem, ismerek minden körülményt. Tudom a próbaidőszakot, a rendezőt, a szerepet, tudom, mi miért alakult úgy, ahogy. Ehhez számomra a kritikus már nem sok újat tud hozzátenni a véleményével. Az utcán: Az utcán én nem vagyok színésznő. A Lehoczky Zsuzsinak van egy csodálatos története erről. Megállították a rendőrök, azt hiszem gyorshajtásért, és mondták neki, hogy négyezer forint lesz. Kiszállt a kocsiból, mondta, hogy nincs nála pénz, elénekelt a My fair ladyből egy dalt, és azt mondta, hogy ez hatezer, úgyhogy kérek vissza kettőt. Film: Én is utánagondoltam, hogy bizony nagyon sok filmben benne voltam. Nyilván olyan lett a figurám, a fizikumom, amire írtak szerepeket. Színpadon meg lehet változtatni valakit úgy, hogy illúziókeltő legyen a közönség számára, de filmen nem lehet. Éppen hiány volt ebből az alkatból valószínűleg. Annyi évig nem filmeztem, Kaposvárott nagyon le voltunk terhelve a színházban, és onnan feljönni forgatni Pestre nem is volt megoldható. Ha az ember Pesten van, akár egy délutánra is elvihetik egy felvételre. Úgyhogy most azt hiszem, hogy egyszerűen csak bepótlódnak ezek a kimaradt évek.Nemzeti: Aki arra kíváncsi, hogy miért jöttem el, elégedjen meg azzal, hogy eljöttem, és gondoljon, amit akar arról, hogy miért jöttem el. Már ha nem elég az a tény, hogy maradhattam volna, de eljöttem. Ha ez önmagában nem jelent semmit, nem tudom bővebben elmondani. Nézze meg a műsortervet! Erre a fajta színházra, ami kirajzolódik a műsortervből vagy magából az igazgatói pályázatból, sem mint néző, sem mint színész nem vagyok nyitott. Pihenés: Szenteste szoktam kipihenni magam. (Nevet.) Idén nyáron összesen két szabadnapom volt. Kb. arra volt elég, hogy megfürödtem a Balatonban és hazajöttem. Tanítás: Először Vámos László mellett voltam tanársegéd a '94-98-as Zsámbéki osztályban, és akikkel ott együtt dolgoztam, ma már mind elismert színészek és színésznők. Később bábosokat kezdtem el tanítani. Nagyon nagy élvezet nézni őket, és közben visszaemlékezni arra, hogy mi milyenek voltunk. Nyilván ugyanilyenek. Egyáltalán nem érzem magam tanárnak, inkább egy felnőttebb embernek, aki megpróbál tanácsokat adni a nálánál fiatalabb vagy gyakorlatlanabb embereknek. Nem tanár-diák viszony ez, én csak egy idősebb kolléga vagyok, aki megpróbálja átadni a tapasztalatait az újabb nemzedéknek, észrevetetni velük, amit ők, saját magukból nem látnak, ami kívülről jobban, könnyebben érzékelhető.Színház: Többekkel ellentétben színesnek, érdekesnek és magas színvonalúnak látom a mai magyar színházat. Minden szabad estémen színházba megyek.Áldozat: A színház visszaadja, viszonozza a befektetett munkát és szenvedélyt. Ezért is voltam képes a pályáért meghozni a legnagyobb áldozatot a magánéletemben, mert nem tudtam és nem akartam lemondani arról, hogy magyar színésznő legyek.Forrás: OSZMI, Nők Lapja, Művészvilág, Magyar Narancs, Nol.hu, Színház.hu, Blikk, Boon.hu, Ellenfény, stb.
2013.10.01. 12:26
Szinhaz.hu
'Nincs idő a finomkodásra' - Huzella Júlia válaszolt
'Nincs idő a finomkodásra' - Huzella Júlia válaszolt
Huzella Júlia számos független és kőszínházi produkcióban vett és vesz részt, a Gólem Színház produkcióiban pedig szinte állandó szereplő. Legközelebb a Gólem évadnyitó előadásában, a Mamelosn*-ban láthatjuk a Thália Színház Új Stúdiójában szeptember végén. Egy zsidó család női tagjainak konfliktusait, tragikomikus történeteit feldolgozó darab a Független Thália Projekt keretében valósul meg. - Magától értetődőnek tűnik, hogy édesapád, Huzella Péter mellett a színpad az életed részévé vált... - Pedig nem volt magától értetődő. Engem kislánykoromban hatalmas tábla Milka csokival kellett ösztökélni, hogy felmenjek apu mellé énekelni a színpadra. Ráadásul a „gyakorlat” ellenére sem volt egyenes az utam a Színművészeti Egyetemre. Ötödszörre vettek fel, Máté Gábor osztályába. Úgy érzem, a lehető legjobbkor. Persze a visszautasítást mindig kudarcként éltem meg, de valóban más volt az ötödik felvételim, azt éreztem, hogy ha most nem, akkor soha.- A Gólem Színháznak nincs saját társulata, mégis három ember szinte mindegyik darabban játszik. Bánki Gergely, Schmied Zoltán és te. Hogyan kerültél a csapatba? - Az egyik vizsgaelőadásunkat látta Borgula András és Schön Edina. Gothár Péter rendezésében a Vaknyugatból és a Kripliből mutattunk be részleteket az Ódry Színpadon, és ez alapján úgy döntöttek, felkérnek egy zenés gyerekdarabra, mint mesélőt. Később újra megkeresett András, hogy lenne ez a Lefitymálva, Vinnai András írta, és szeretné, ha én játszanám benne az egyik szerepet. Már az első olvasópróbát végigröhögtem, a szerepemet azonnal imádni kezdtem, szóval egy igazán élvezetes próbaidőszak következett. Ellenállhatatlan volt az egész. - Most szeptemberben a Gólem Színház évadnyitó darabjában, a Mamelosn*-ban alakítod Rahelt. Ebben se Schmied, se Bánki nem szerepel, viszont Kerekes Viktóriával és Kiss Marival dolgozol együtt. - Bánki Gergőt leszámítva, az egyetem elvégzése óta minden munkában új emberekkel dolgoztam. Valójában az lesz majd az újdonság, amikor 2014-ben elkezdjük a Gólem Színházban a Pizza Kamikaze című darabot, mert a szereplők közül már mindenkit ismerni fogok. Én mindig társulatban képzeltem el a jövőm, de amint gyakorlatra mentem, a TÁP Színházban és a Tünet Együttesben találtam magam, ahol csupa izgalmas, új élményt tapasztaltam meg. Rájöttem, ha az ember mindig másokkal dolgozik: rákényszerül, hogy azonnal fejest ugorjon a munkába, nincs ideje a finomkodásra, a szemérmeskedésre. Izgalmas, hogy a játékon keresztül hamarabb ismernek meg a partnerek, mint a büfébeszélgetések során. Most is idegenekként kezdünk el próbálni egy intim nagymama-unoka viszonyt Kiss Marival, majd a negyedik, ötödik próba környékén már olyan közel éreztem magamhoz, mintha ezer éve ismerném.- Amikor megkaptad a Mamelosn* szövegét, elkapott az az érzés, hogy 'ez a szerep teljesen nekem való'? - Áprilisban, amikor felolvasószínházi formában adtuk elő, nehezemre esett kibogozni a darabot, mert erősen keveredtek benne az idősíkok, a terek. Az olvasópróbára viszont Németh Virág dramaturg és Borgula András rendező alakítottak a szövegen és szerintem remek munkát végeztek, olyan, mintha egy teljesen új darabot kaptam volna. Ahogy haladunk a próbákkal, egyre több párhuzamot fedezek fel a saját életem és Rahel élete között. Szembesülök azzal, hogy bizonyos dolgok, amelyeknek eddig nem tulajdonítottam jelentőséget, megoldásra várnak. - A Mamelosn* azt a kérdést veti fel, hogy mi legyen a kommunista rezsim kiszolgálóival, haszonélvezőivel, mit kezdhet velük a jelen? Te még fiatal vagy ahhoz, hogy konkrét élményed legyen az önkényuralmi rendszerről. Mit csinál ilyenkor egy színész? - Utánaolvas, kérdez, beszélget. A próbafolyamat során rengeteg történetet meséltek a többiek a régi időkről, élmény volt hallgatni a tapasztalataikat. Az én karakterem a vitatható szerepvállalásokból adódó konfliktusok elszenvedője. Ráhel távoltartja magát a családja történetétől, nem akarja, hogy hassanak rá az emlékek.- Te érzed belülről, ha egy előadás, vagy egy próba során "valami nem jól működik"?- A színész érzékei becsapósak... Sokszor előfordul, hogy azt érezzük, nagyon jól sikerült az este , minden a helyén volt, de a rendező épp az ellenkezőjét látja, és fordítva. Azt hiszem, én mindig rajtakapom magam, ha hamis, amit csinálok. Ennél rosszabb ugyanis nem történhet velem. Előfordult már, hogy egy jelenetben nem tudtam pontosan, mit miért mondok, mit, miért teszek. Szörnyű volt. Sokat tanultam belőle.- Borgula András mesélte, az egyik próba után döbbent rá, hogy három magas nőt rakott a színpadra. "Mi lesz ebből?” - kérdezte. Most én is ezt kérdezem: mi lesz ebből? - Mivel mindhárman magasak vagyunk, nekünk ez fel sem tűnik. De el tudom képzelni, hogy kívülről különös vizuális élményt nyújtunk. És, hogy mi lesz ebből!? Azt meg kell nézni... Szerző: Czimbalmos Mercédesz Fotó: Czifrik Balázs
2013.09.30. 05:02
Szinhaz.hu
Mamelosn - Női sorsokkal folytatódik a Független Thália Projekt
Mamelosn - Női sorsokkal folytatódik a Független Thália Projekt
Mamelosn címmel tartják a Független Thália Projekt idei első bemutatóját szombaton a Thália Színház Új Stúdiójában. A Gólem Színház produkciójában három női sors villan fel.Az alkotók ajánlója:Mamelosn = egy közösség által használt kommunikációs jelrendszer, amivel meg kellene értenem, hogy mi a fenét akar tőlem az anyám, jiddis, ejtsd: mámelos Mi történik akkor, ha három nő férfi nélkül a színpadra kerül? Mi történik akkor, ha a három nőből az egyik az NDK kommunista rezsimjének élharcosa volt, a másik kiábrándult mai német, a harmadik pedig leszbikus és New Yorkba készül?Mi történik akkor, ha ez a három ember egy zsidó családot alkot?A Gólem Színház szeptemberi évadnyitó előadása, a Mamelosn a fenti kérdésekre keresi a választ. Borgula András rendező nem minden célzatosság nélkül választotta a Kleist-díjas, berlini Marianna Salzmann drámáját, amelyben a szembenézés a múlttal és a jelennel elkerülhetetlen. Mit kezdjünk a II. világháború hithű kommunistáival, akik a romokból építettek fel egy országot és most ők is kisemmizettek? Lehet-e élni úgy, hogy nem hiszünk semmilyen eszmében? Ezt nevezzük a 21. század hétköznapjainak? Kerekes Viktória, Huzella Júlia, Kiss Mari (fotó: golemszinhaz.hu) A Mamelosn-ban női sorsok villannak fel, amelyekben ugyan voltak férfiak, de a jelen társtalanul történik meg a szereplőkkel, akárhogy feszülnek neki, hogy saját életüket bármilyen értelmes irányba fordítsák. Ez az igazán remek és finom humorral fűszerezett európai családi és társadalmi dráma 21. század történelmi díszletei között teljes mértékben rólunk szól.A Mamelosn nemcsak témájában, hanem szereposztásában is különleges: Huzella Júlia mellett, aki szinte mindegyik Gólem Színházas előadásban játszik, Kerekes Viktória, az Örkény Színház művésze mutatkozik be Gólem-produkcióban, és öt év szombathelyi játék után ismét Budapesten szerepel Kiss Mari. Marianna Salzmann darabjai az osztrák és német színpadokon népszerűek, az írónő 2012-ben megkapta a fiatal drámaíróknak járó Kleist-díjat. A darabot Varsányi Mari fordította, a látványtervező Galántai Zita, a produkció zeneszerzője Gazda Bence. Az előadást a Thália Színház Új Stúdiójában szeptember 29-én, október 7-én és 26-án is láthatja a közönség.Forrás: MTI, Gólem Színház
2013.09.24. 06:00
Szinhaz.hu
„Dehogy vagyok én apáca” – Váradi Hédire emlékezünk
„Dehogy vagyok én apáca” – Váradi Hédire emlékezünk
1929. szeptember 22-én született Váradi Hédi Kossuth-díjas színésznő. A Múltidézőben Váradi Hédi 1967-ben írott cikkét is elolvashatják.Váradi Hédi pályájáról röviden: 1929. szeptember 22-én született Újpesten és 1987. április 11-én halt meg a fővárosban. Amatőrszínész szülei az Újpesti Munkásotthonban szerepeltek néhány előadáson, amelyre Váradi Hédi is ellátogatott néhányszor. Példájuk indította el a gyermeket a színészi pályán. Rózsahegyi Kálmán színiiskolája után 18 évesen elsőre bejutott a Színház- és Filmművészeti Főiskolára. Szemes Marival, Psota Irénnel, Berek Katival, Horváth Terivel és Soós Imrével járt egy osztályba.A Főiskola elvégzését követően 1952-ben a Madách Színház (ma Magyar Színház) tagjai közé szerződteti. 1961-ben házasságot kötött Bessenyei Ferenccel, akitől végül elvált. Tizenkét Madáchos évad után a Nemzeti Színházhoz került 1964-ben, amelynek 23 éven keresztül, egészen a haláláig tagja maradt. Számtalan alakítása közül a legismertebb Shakespeare Júliája, Shaw Kleopátrája, Az ember tragédiájában Éva, valamint a Bűnbeesés után című drámában Maggie szerepe. Az Imádok férjhez menni című darab Viktóriájaként ő énekelte először az Engem nem lehet elfelejteni című későbbi nagy slágert. Az utolsó nagy főszerepét Schiller Stuart Máriájában játszotta. Sikerei ellenére a Nemzetiben boszorkánypert indítottak ellene, így éveken át nem kapott szerepet. A mellőzöttség éveiben önálló gyermekműsoraival és előadóestjeivel járta az országot, valamint a Józsefvárosi Színházban is vendégszerepelt, emellett pedig több tucat filmben szinkronizált.Váradi Hédi kölcsönözte Tádé hangját a Mazsola és Tádéban, Szerénkéjét a Frakk a macskák rémében és Irmáét a Frédi és Béni című mesékben. 1950-ben főiskolásként statisztált a Dalolva szép az élet című filmben, majd több mint ötven filmben és tévéfilmben szerepelt haláláig. Emlékezetes alakításai az apáca ápolónő (Alba Regia, 1961) és az utcalány (Gömböc, 1962): utolsó filmjében az Egy gazdag hölgy szeszélyében már annyira beteg, hogy Temessy Hédi kölcsönzi a magyar hangját. Váradi Hédi végül súlyos betegségben hunyt el a Gyáli úti kórházban, mert nem járult hozzá az életmentő műtét elvégzéséhez. 1960-ban Jászai Mari-díjjal, 1966-ban Farkas–Ratkó-díjjal tűntették ki. Az Érdemes művész címet 1968-ban, a Kiváló művész díjat pedig 1973-ban kapta. Munkásságát 1975-ben Kossuth-díjjal is elismerték.Váradi Hédiről saját szavaival: Ha én felnőtt volnék: Elemista koromban dolgozatot írattak velünk: ki mi akar majd lenni, ha felnőtt lesz, és én sok oldalt telikörmöltem, nem törődve a fontos külalakkal, hogy színésznő akarok lenni. Hogy miért? Hát, nem lehet azt tudni. Olyan természetes volt.Felkészültség: Én mindent rettenetesen komolyan veszek. Talán ez már szerencsétlen dolog is, én nem tudok egy kicsit sem rutinkészségemre hagyatkozni, nem tudom megtalálni a pihenőket sem a színészi pályán. Nekem minden sokkal többe kerül, minden előadás hallatlan izgalom, és akár sanzont éneklek, vagy nyári operettben játszom, soha semmi lazaságot nem tudok megengedni magamnak.Jelenről: Én úgy élek, hogy nem élek a múltban, a jövővel sem nagyon foglalkozom. A jelent építem, és ha az ember a jelen minden percében igyekszik helytállni, okosan és értelmesen élni, akkor épül a jövője is.Jövőről: Nem félek a jövőtől, minden feladatot örömmel várok, sose megyek elébe semminek, bármi légyen is, amit Thália kegye juttat nekem, teljes szívvel csinálom.Ambivalencia: Ember vagyok, akiben él egy színésznő. Sokáig kínlódtam e kettőség miatt. Nem értettem magamat, nem mindig tudtam azonosulni ezzel a színésznővel, aki bennem él, s akivel csak ritkán tegeződünk. Mikor a külső kör az elmúlt 10-15 év alatt csendesebb lett körülöttem, akkor tudtam rendet teremteni magamban.Szeretet: Azt hiszed, nagy tett kell ahhoz, hogy megmaradj az utókornak. Végtelen és önzetlen szeretet kell hozzá.A színésznő szerepeiről saját szavaival: A kislány józansága: Mirában törekedtem, hogy kifejezzem okosságát, józanságát. Szerintem ez a lány tudja, a szerelem, amely most megérintette, egy életre szóló lesz számára. (Sarkadi Imre: Elveszett paradicsom)A kisember nagysága: Gittel Moscában a "kis egyéniség nagysága" vonz engem, és arra gondolok közben, hogy mennyi ember van, aki azért kallódik el, mert nem találkozik egy értékesebb emberrel, aki észhez tudja téríteni, aki egyenes vágányra terelheti az életét. (Gibbson: Libikóka )Gőgös hidegasszony: A Kormányzóné szerepét először nem szerettem, úgy éreztem, távol áll tőlem a gőgös, hideg asszony érzelemmentessége, ám ahogy megéreztem a stilizált mozgásban rejlő lehetőségeket, és tánckészségemet hasznosítani tudtam ebben, estéről estére jobban megkedveltem. (Brecht: A kaukázusi krétakör )A szorongó: A Cleopatra olyan dráma volt számomra, melybe majdnem belepusztultam. Kishitűség, félelem, kétségbeesés gyötört napról napra, alig mertem kimozdulni hazulról, szinte reszketve mentem be esténként az előadásokra, csak a közönség tapsa vidított fel. Ezt a szerepet szívesen eljátszanám újból, talán ma nyugodtabb lennék, mint akkor. (G. B. Shaw: Caesar és Cleopatra)A beugrós: A Szilveszter-ben Psota Irén szerepét vállaltam, a Száz nap házasság-ban Gyurkovics Zsuzsát helyettesítettem, legutóbb pedig tizennyolc óra alatt megtanultam Mezei Mária szerepét a Nem az én fejem című darabban. Szeretek beugrani, mert szeretem az erőpróbát, a merész bizonyítást. Persze, az erőpróbát nem mindig a beugrás jelenti, hanem gyakran egy szerep megformálása is.A maszkon túl: Igazán erőt kellett vennem magamon belülről, hogy kifejezően eljátszhassam a szüntelen „lelki szembesülést”, mert voltaképp egészében ilyen ez a szerep. De én magam nem ilyen vagyok. Nem. Szeretek érzéseket játszani, miközben a Krétakörben meg egy érzéstelen anyát játszom. Megvallom, eleinte könnyeztem a merev maszk alatt, amikor Gruse-tól elszakítom a gyereket. (Alba Regia 1961.)Apáca: Kitört belőlem minden visszafogottság, s valóságos bakugrásokkal táncoltam, énekeltem, s közben fennhangon mondogattam, dehogy vagyok én apáca, dehogy vagyok - Az Alba Regia című film felvételeinek szünetében. (Alba Regia 1961.)Forrás: Színészkönyvtár.hu, Színházi Adattár, Színház.hu
2013.09.22. 05:02
Szinhaz.hu
Rekordszámú előadás az Operettben - A tel-avivi operaházban is szerepelnek
Rekordszámú előadás az Operettben - A tel-avivi operaházban is szerepelnek
A Budapesti Operettszínház társulata fővárosi, vidéki és külföldi fellépéseivel együtt rekord mennyiségű, összesen 570 előadást tartott az előző évadban a - hangzott el a csütörtöki évadnyitó társulati ülésen. A Csárdáskirálynő szabadtéri változatát a berlini Waldbühnén 5 ezren látták, az Elfújta a szél című musicalre Szegeden 16 ezren váltottak jegyet - emelte ki Kerényi Miklós Gábor főigazgató. Az évad új bemutatói kapcsán a direktor elmondta, hogy felújítják Zerkovitz Béla: Csókos asszony című musicaljét, amelyet korábban a Thália Színházban láthattak a nézők. A bemutatót október 11-én tartják. Az Elfújta a szél című Presgurvic-musicalt beviszik a nagyszínház falai közé: a premier december 13-án lesz a Nagymező utcai teátrumban, ahol újabb nagyszabású bemutatókra készülnek Világsikerek útján mottójú évadjukban. A főigazgató felidézte, hogy az előző évadban 136 operett- és 134 musical-, valamint 31 gyermek- és ifjúsági előadást tartottak. A Raktárszínházban 100 estén várták a nézőket, a Thália Színházban 49-szer léptek fel, 103-szor tapsoltak külföldön a társulatnak, valamint 13 alkalommal játszottak belföldi fesztiválokon.Forrás: Budapesti OperettszínházEzekhez még több gálaestet is hozzászámíthatnak, köztük az augusztusi Palotakoncertet a Budai Várban, amely nemcsak a helyszínen volt sikeres, hanem a tévében is magas nézettséget ért el. Megrendezték az Aranypálca nemzetközi karmesterversenyt, valamint szerveztek egy Nemzetközi Operett és Musical Fesztivált is. Ezek és a menedzsment által fölépített kapcsolatrendszer eredményei az új évadban is érzékelhetők lesznek – jelentette ki Kerényi Miklós Gábor. Az évad utolsó premierjét, Lehár klasszikusát, A mosoly országát a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban mutatják be Kerényi Miklós Gábor rendezésében, először az erdélyi városban, áprilisban. A Szépség és a Szörnyeteg játszási joga a Budapesti Operettszínházé német nyelvterületen, így télen Zürichben, Essenben és Brémában is előadják a darabot. A rangos európai fesztiválhelyszín, Baden-Baden a Marica grófnővel várja a társulatot. A tel-avivi operaházban 13 estén mutatkoznak be A Csárdáskirálynővel. "Már van a 2015-ös meghívásunk is, a Denevért kérték a szervezők" - tette hozzá a főigazgató. Újabb versenyt is rendeznek: a színház "házi szerzőjéről", Lévay Szilveszterről elnevezett nemzetközi énekversenyt nyárra tervezik. Mivel a Thália Színházban a tavalyinál is kevesebb lehetőséget, 40 estét kaptak, igyekszenek meghódítani a budai közönséget az Átrium Film-Színházban egy Aszlányi Károly-műből készülő zenés játékkal. A Raktárszínházban két egyfelvonásos operát mutatnak be: Vidovszky Laszló Nárcisz és Echo című darabját, valamint Dubrovay László Váltságdíj című új művét. 2014. február 21-én mutatják be Kálmán Imre Cirkuszhercegnőjét Verebes István rendezésében. A Raktárszínházban Lajtai Lajos: A régi nyár című darabját állítják színpadra. Repertoáron marad az Ördögölő Józsiás című rockoperett, a Viktória, valamint A Csárdáskirálynő, az Elisabeth, a Veled, Uram!, a Rebecca, a Lili bárónő és a Jövőre, Veled, Itt! – mondta el a főigazgató.Kerényi Miklós Gábor az évadnyitó ülésen kifejtette, hogy a tavalyi 1,1 milliárd forintos jegybevételük mellé 1 milliárd forint társasági adókedvezményt vehettek igénybe 2012-ben. A menedzsment komoly erőfeszítéseket tesz, hogy ez a támogatás 2013-ban se legyen kevesebb – fűzte hozzá. A teátrum direktora – akinek főigazgatói megbízatása január 31-ével jár le – a pályázattal kapcsolatban hangsúlyozta: a Fővárosi Közgyűlés szeptember 26-án hoz döntést arról, hogy az Operettszínház igazgatását kire bízza a későbbiekben. A szakmai kuratórium korábban öt szavazattal támogatta Kerényi Miklós Gábort. Az évadnyitón az igazgató Oszvald Marikát és Benkóczy Zoltánt is köszöntötte, akik 40 éve játszanak az Operettszínházban. Forrás: Színház.hu, MTI
2013.09.20. 09:53
Szinhaz.hu
Leszáll egy Boeing a Thália Színházban - Fotók
Marc Camoletti Boeing, Boeing című vérbő komédiája ad szárnyakat a képzeletnek egy Boeing 767-300-as gép fedélzetén. A produkciót a Thália Színház mutatja be október 5-én, parádés szereposztásban.
2013.09.18. 15:55
Stop.hu
Folytatódik a Független Thália Projekt
Folytatódik a Független Thália Projekt
Folytatódik az új évadban a Független Thália Projekt (FTP). A tavaly útjára indított sorozat keretében a független társulatok előadásai teret kapnak a Thália stúdiószínpadain. A Thália Színház és a FÜGE Produkció együttműködésében megvalósuló FTP 2013/14-es évadának repertoárját a két szervezet közösen alakítja ki. A FÜGE a produkciók létrejöttét segíti, a Thália elsősorban a színpadi bemutatkozásról, repertoáron tartásról gondoskodik. Az idei évadban a Thália Színház több előadás létrehozását koprodukciós partnerként támogatja anyagi hozzájárulással vagy színészei részvételével. "A Thália Színház saját társulatával létrehozott produkciói mellett továbbra is fontos szerepet kap a befogadó színházi jelleg, és e koncepción belül a szoros kötelék fenntartása a független színházi szcéna meghatározó társulataival, alkotóival" - áll a kommünikében. A tavalyi évadban összesen 13 különböző előadás szerepelt az FTP programjában, havi egy-két alkalommal léptek fel olyan neves társulatok, mint a HOPPart, a Tünet Együttes vagy a KOMA.A Független Thália Projekt újdonsága, hogy idén számos új előadással jelentkeznek a társulatok, így a produkciók többsége kifejezetten a Thália stúdiótereibe készül. Szeptemberben a Gólem Színház Mamelosn című produkciója nyitja a bemutatók sorát, majd október elején a Bohócok a láthatáron gyerekeknek szóló előadása nyújt új színt a kínálatban Űr-Zűr címmel. Novemberben két produkció premierére várják a közönséget: Máthé Zsolt egy zenés Szentivánéji álom-átiratot rendez, majd a KV Társulat Rába Roland rendezésében mutatja be új darabját. Az évad második felében láthatja a közönség a FÜGE tavaszi TITÁNium-pályázatának egyik díjazott produkcióját, a filmrendezőként ismert Bodzsár Márk első színházi rendezését W. úr üzen címmel. A Thália Színház Fiatal Rendezői Projektjének nyertesei, Radnai Márk és Vékes Csaba szintén tavasszal mutatják be új előadásaikat. Az évad végén a HOPPart Társulat a Fekete Péter elszabadul című zenés produkciója zárja a sort Kárpáti Péter rendezésében. Műsoron maradnak a tavalyi évad legnépszerűbb produkciói, köztük a KOMA Áldja meg az Isten, Mr. Vonnegut című előadása és a Telefondoktor című monodráma Göttinger Pállal a címszerepben. Továbbra is a Mikroszínpadon várja a nézőket a Szeret...lek című darab Pelsőczy Réka rendezésében, a HOPPart Társulat és a Manna Produkció gondozásában. A sorozat része a Manna másik előadása is, a Szentivánéj Pelsőczy Rékával és Kocsis Gergővel a főszerepben. A Nézőművészeti Kft. ifjúsági előadási közül az új évadban is látható A gyáva és az Ady/Petőfi című darab Scherer Péter és Kovács Krisztián előadásában. Az Ady/Petőfi előadása végén minden alkalommal egy-egy kortárs költő a szereplők vendége. A Thália Színház és a FÜGE együttműködésének kommunikációs és szervezési hátterét a Fővárosi Önkormányzat Kulturális Bizottságának nyertes pályázata teszi lehetővé - áll a közleményben.
2013.09.18. 13:02
Szinhaz.hu
Boeing, Boeing!
Boeing, Boeing!
A Thália Színház repertoárjára ismét egy izgalmas darabbal bõvült, melynek már a címe is igazán kedvcsináló. A Boeing, Boeing- Leszállás Párizsban premierje október elejére várható.
2013.09.18. 10:00
Napiaszonline.hu
Semmi sem robbant
Semmi sem robbant
Majdnem visszafordultam a Thália Színház elől, amikor a békéscsabaiak vendégjátékára igyekeztem. Repülőtéri biztonsági kapuk és fekete ruhás kommandósok állták el ugyanis a bejáratot. Mintha a TEK szállta volna meg a Nagymező utcát.
2013.09.16. 16:50
Nol.hu
Büszkék lehetnek a kecskemétiek
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése mellett különdíjakat is kiosztottak.
2013.09.16. 09:04
Vjm.hu
Díjat nyert a Békéscsabai Jókai Színház
A Békéscsabai Jókai Színház Lear király című produkciója és a Veszprémi Petőfi Színház Adáshiba című előadása megosztva kapta a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) díját a Vidéki Színházak második fesztiválján, a Thália Színházban.
2013.09.16. 07:34
Hir6.hu
Díjat nyert Budapesten a Jászai színésznője
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése közül az egyiket Kerekes Évának adták át, a Jászai Mari Színház Édes Anna-előadásában nyújtott alakításáért.
2013.09.15. 11:20
Kemma.hu
A kecskeméti Hangyaboly nyerte a Vidéki Színházak Fesztiválját
A kecskeméti Hangyaboly nyerte a Vidéki Színházak Fesztiválját
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A legjobb alakítás díját Ráckevei Anna és Besenczi Árpád vehette át, a legjobb mellékszereplőnek Kerekes Évát ítélte a zsűri.A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése mellett különdíjakat is kiosztottak. A teátrum közlése szerint a legjobb férfi alakítás díját Besenczi Árpád kapta a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Üveganya című produkciójában nyújtott teljesítményéért. A legjobb női alakítás díját Ráckevei Anna vehette át a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásának címszerepéért. A legjobb mellékszereplőnek járó díjat Kerekes Éva kapta a tatabányai Jászai Mari Színház Édes Anna című előadásában nyújtott alakításáért.Hangyaboly (Kecskeméti Katona József Színház) A Jókai Anna író, Molnár Piroska színművész, Szekeres Adrien énekesnő, Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója és Kovács "Kokó" István olimpiai és világbajnok ökölvívó alkotta zsűri különdíját a Pécsi Nemzeti Színház Picasso kalandjai című produkciója nyerte.Üveganya (Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház) A Magyar Teátrum című lap a legígéretesebb fiatal színészt jutalmazta, az elismerést Vaszkó Bence a nyíregyházi Móricz Zsigmond színház Tigris és hiéna című előadásában nyújtott alakításáért kapta. A Vidéki Színházigazgatók Egyesülete Szabó Gabinak, a szegedi Nemzeti Színház Pipás Pista című "tanyawestern" előadásának címszerepéért ítélte oda díját.Tigris és hiéna (Móricz Zsigmond Színház)A Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) díját megosztva kapta a Veszprémi Petőfi Színház Adáshiba című előadása, valamint a Békéscsabai Jókai Színház Lear király című produkciója. A Kultúra.hu a Kaposvári Csiky Gergely Színház Othello Gyulaházán című produkcióját jutalmazta.A fővárosi teátrum második alkalommal szervezte meg a Vidéki Színházak Fesztiválját azzal a céllal, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítsanak a Budapesten kívüli teátrumoknak. Az egy hete kezdődött fesztivál ideje alatt összesen tizenegy produkciót - nyolc nagyszínpadi és három stúdióelőadást - láthatott a Thália Színházban a fővárosi közönség. A fesztivált 22 millió forinttal támogatta a Nemzeti Kulturális Alap.Forrás: MTI
2013.09.15. 05:00
Szinhaz.hu
Felvételit hirdet a Madách Musical Iskola
Felvételit hirdet a Madách Musical Iskola
Szeptember 21-én és 28-án felvételit tart a Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola. A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola felhívása:József és a színes szélesvásznú álomkabát, Macskák, Mary Poppins, Bogármese, Pán Péter, Megasztár, Caramel koncertje… Akár Te is a részesük lehettél volna! Ezekben a mi növendékeink táncoltak. Nem kell hozzá más a sikeres felvételi után csak a tehetséged és a kitartó munkád.Jelentkezz az EuroPAS-díjas Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskolába. Felvételt hirdetünk a 2013-14-es tanévre táncművészeti képzéseinkre 3-22 éveseknek. A diákok komplex képzésen balettet, néptáncot, moderntáncot, musicalt és amerikai szteppet is tanulnak.A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskolát 2001-ben alapította Sárközi Gyula, a Magyar Állami Operaház korábbi magántáncosa és balettmestere, a Magyar Táncművészeti Főiskola egykori tanára, docense és a Madách Színház tánckarának művészeti vezetője. Az iskolában többféle tagozaton több mint négyszáz növendék tanul, óvodás kortól egészen 22 éves korig.A növendékek a félévente tartott vizsgaelőadások mellett fellépnek az iskola professzionális színházakban bemutatott saját produkcióiban: Bogármese, Pán Péter, Diótörő, Gulliver a törpék országában, ezek fővárosi helyszínei többek között a Művészetek Palotája, a Nemzeti Táncszínház, a Thália Színház és a RaM Colosseum. A diákok rendszeresen láthatóak a Madách Színház előadásaiban is: József és a színes, szélesvásznú álomkabát, Jézus Krisztus Szupersztár, Mary Poppins, részesei voltak a Madách Színház Macskák című előadása valamennyi jubileumának (20-25-30 éves). A növendékek táncoltak a Megasztár című televíziós műsorban, és olyan előadók koncertjein, mint Malek Andrea vagy Molnár Ferenc Caramel.A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola munkáját számos elismeréssel, többek között EuroPAS-díjjal és MOL Tehetséggondozásért Díjjal is kitüntették, három bajnoki címet nyertek musical és koreográfia kategóriában az ESDU World Dance Masters világversenyen 2009-ben és 2010-ben. Célunk, hogy a ránk bízott gyermekeknek sikerélményt biztosító, szeretetteljes, mindenkire személy szerint odafigyelő légkört biztosítunk. Kiemelten figyelünk a tehetségek egyéni fejlesztésére, az iskolai életet tolerancia és sokszínűség jellemzi.A felvételi időpontja: 2013. szeptember 21. és szeptember 28. (szombat)Helyszín: 1149 Budapest, Angol utca 75.A gyermekeket korosztályuk és tánctudásuk alapján csoportokra osztjuk, a helyszínen megtanulásra kerülő rövid koreográfia előadását követően. A gyermekek számára kényelmes, testhezálló öltözet, vastag zokni vagy balettcipő ajánlott. Jelentkezés a www.mmti.hu honlapon, a „Felvételi” menüpont alatt.Középfokú végzettséget adó képzéseinkről (párhuzamos művészeti képzés, OKJ-s „színházi táncos” képzés) további információk a honlapon. További információ a +36 70 453 1316 és +36 1 222 1402-es telefonszámokon, a felveteli@mmti.hu e-mail címen és www.mmti.hu honlapon.Forrás, fotó: mmti.hu
2013.09.11. 11:03
Szinhaz.hu
Egy nem létező színház titkai
Egy nem létező vidéki színház, a gyulaházi társulat kulisszatitkaiba enged betekintést a kaposvári Csiky Gergely Színház csütörtökön este a budapesti Thália Színházban, ahol Göttinger Pál rendezésében az Othello Gyulaházán című zenés vígjátékot adja elő a Vidéki Színházak Fesztiválján.
2013.09.11. 10:04
Vjm.hu
Fodor Annamária: 'Engedélyem van rá, hogy abnormális legyek'
Fodor Annamária: 'Engedélyem van rá, hogy abnormális legyek'
Az Újszínházból a Tháliába szerződött Fodor Annamária, aki a színházi szerepei mellett a Munkaügy című sorozatban is játszik. Az általa megformált karakterekről és az Újszínháztól való távozásáról is mesélt a Pepita Magazinnak. Lapszemle. A Pepita Magazin cikkéből:„Az Új Színházban töltött éveim alatt is benne voltam rengeteg dologban. Valójában nem akartam eljönni, csak vágytam új dolgokra, energiákra. A szabadúszástól viszont iszonyatosan féltem. Annyira boldog voltam, amikor megtudtam, hogy a Thália Színház csapatát fogom erősíteni, mint amikor felvettek a főiskolára” – hangsúlyozta a színésznő, amikor az Újszínháztól való távozásáról kérdezték.Fodor Annamária mesélt arról is, hogy miért kedveli az általa alakított Laura szerepét a Váltságdíj című darabban: „A színház befogadta a Neptun Brigád által Baksa Imre rendezésében színre vitt Váltságdíj című darabot, amelyben egy kifosztott anyát, Laurát alakítottam. A történet krimibe illő, arról szól, hogy elrabolják a gyerekemet, és milyen lelki megpróbáltatásokon megyek keresztül, amíg megkerül. Imádom csinálni, nagyon mély, kínzó, fájdalmas és tanulságos sztori.” A színésznő a Munkaügy című sorozatban is játszik, arról is mesélt, miként találta meg ez a szerep: „Márton Balázsnak, a sorozat operatőrének jutottam eszébe, ő szólt édesapjának, a sorozatot rendező Márton Istvánnak, hogy engem tudna elképzelni a titkárnő, Timi szerepére. A figurának köszönhetően mindent csinálhatok, amit csak szeretnék, akár infantilis, bolondos dolgokat is. Engedélyem van rá, hogy abnormális legyek, ezért élek is a lehetőséggel” – magyarázta Fodor Annamária.„Alapjában véve én egy komoly lány vagyok. A humor pedig isteni adomány. Sokszor élek vele, hiszen bármilyen helyzetben jól jön. Akár a színpadon, akár a kamerák előtt, ahol egy egészen más oldalamat mutathatom meg a közönségnek. Egyik nap vad macskanő lehetek, de másnap már akár rózsaszín ruhába öltöztetett hercegnő” –t ette hozzá a színésznő.
2013.09.11. 06:22
Szinhaz.hu
Utazás Csányi Sándor agya körül
Robert Dubac: A FÉRFIAGY- avagy nincs itt valami ellentmondás című darabja a Thália Színház új, októberben bemutatásra kerülő produkciója. A fő- és egyetlen szereplő Csányi Sándor (Sanyi), aki hat férfikarakter bőrébe bújva próbál válasz találni arra az örök kérdésre: mit akar egymástól a férfi és a nő?
2013.09.09. 18:13
Stop.hu
Sokkoló élményekkel jön Lear király
Neves brit alkotók által színpadra vitt Lear királyt ad elő a békéscsabai Jókai Színház szeptember 10-én a Thália Színházban Budapesten, a szeptember 7. és 14. között zajló Vidéki Színházak Fesztiválján.
2013.09.09. 14:25
Kulturpart.hu
"Megpróbáltam szembenézni önmagammal" - Latinovits Zoltánra emlékezünk
"Megpróbáltam szembenézni önmagammal" - Latinovits Zoltánra emlékezünk
1931. szeptember 9-én született Latinovits Zoltán. A színészlegendára emlékezünk múltidéző cikkünkkel, melyben egy korai interjút is olvashatnak. Pilinszky János: In memoriam Latinovits Zoltán „Kellene írni egy olyan darabot, ami csupa kérdésből állna. Vagy olyat, amiben csak kopogtatnának. Az elsõ fölvonásban csupa kisgyerek kopogtatna, a másodikban csupa aggastyán. A harmadik fölvonásban a szín üres lenne, és most a csukott ajtókat bentrõl kifele döngetnék.”Latinovits Zoltán pályájáról röviden:1931. szeptember 9-én született Budapesten és 1976. június 4-én halt meg Balatonszemesen Latinovits Zoltán, a magyar színházművészet egyik legkiemelkedőbb egyénisége. Apja, Latinovits Oszkár délvidéki földbirtokos fia születése után egy nappal elhagyta a családot, a Gundel-famíliából származó anyja később Frenreisz Károly belgyógyászhoz ment férjhez, e házasságból született Bujtor István színész és Frenreisz Károly zenész. Latinovits érettségi után asztalos tanonc, hídépítő munkás volt, majd a Budapesti Műszaki Egyetem építészmérnöki karán tanult. Magas szinten kosárlabdázott is, s szenvedélye volt a vitorlázás. A gimnáziumi színkörben egy epizódszerepben figyelt fel rá Bajor Gizi, aki a legenda szerint azt mondta neki: magának feltétlenül színésznek kell lennie. 1956-ban építészmérnöki diplomával szerződött a debreceni Csokonai Színházhoz, egy év múlva Miskolcra került, s a társulat vezető színésze lett. 1960-ban Pavel Kohout Ilyen nagy szerelem című drámájában partnere a vendégszereplésre meghívott Ruttkai Éva volt, s életre szóló szerelem szövődött köztük, ők voltak a magyar színházi élet első álompárja.A képre kattintva tovább olvashat.Latinovits 1962-től a Vígszínház, 1966-tól két évig a Thália Színház, majd 1969 és 1971 között ismét a Vígszínház tagja volt. Ezután a fővárosban gyakorlatilag bojkottra ítélték, így a veszprémi Petőfi Színháznál dolgozott, ahol rendezőként is bemutatkozhatott. Utoljára az Operettszínházban Békeffi István A kutya, akit Bozzi úrnak hívtak című zenés játékában lépett színpadra, de erejéből csak kilenc előadásra futotta. Számtalan színpadi szerepe közül talán a legemlékezetesebb Rómeó, Cipolla: (Thomas Mann: Mario és a varázsló), a festő (Arthur Miller: Közjáték Vichyben), az őrnagy (Örkény István: Tóték). Latinovits kiváló volt Ady Endre, József Attila, Illyés Gyula verseinek előadójaként is. Utolsó rádiófelvételén, 1976. június 3-án a Rákóczi induló című dokumentumjátékban Ady Két kuruc beszélget című versét mondta el. Színpadi alakításait szuggesztív indulatok, belső tűz, az érzelmek és az értelem harmóniájából fakadó ábrázolás, egész munkásságát a megszállottság és a kérlelhetetlen igényesség jellemezte. Ő maga mondta: “Igazságomból nem engedtem soha, káros szenvedélyem a dohányzás, meg az, hogy tehetségtelen, ezért rosszakaratú emberekkel összeférhetetlen vagyok”. Sokat viaskodott a hatalom képviselőivel és színházi feletteseivel, de soha nem hozhatta létre az általa elképzelt színházat a hozzá hasonló szemléletű színészek és színházi emberek közreműködésével. Idegei felőrlődtek, egymást érték a kórházi kezelések, állapota egyre rosszabbodott. A mai napig vitatott, hogy 1976. június 4-én öngyilkossági szándékkal lépett-e a vonat elé a balatonszemesi vasúti átjáróban vagy baleset történt. A helyi temetőben nyugszik, s Szemesen működik 1984 óta a Latinovits Zoltán Emlékmúzeum is. 1966-ban Jászai Mari-díjat, 1970-ben Balázs Béla-díjat, 1975-ben érdemes művészi címet kapott. A Kossuth-díjjal 1990-ben posztumusz tüntették ki, összegyűjtött írásai 1985-ben jelentek meg. Születésének évfordulóján több emlékesten is megidézik emlékét, s az ő nevét veszi fel a Gundel étterem kávézója, ugyanis a színész a ház első emeletén jött a világra.Latinovitsról saját szavaival:Forrás: OSZMI, Színház.hu
2013.09.09. 13:05
Szinhaz.hu
Budapesten is bemutatkozik a 'csabai Lear király
A Békéscsabai Jókai Színház szeptember 10-én, 19 órakor Shakespeare Lear király című művével mutatkozik be a Vidéki Színházak Fesztiválján, Budapesten, a Thália Színház nagyszínpadán.
2013.09.04. 13:15
Hir6.hu
Átfogó kampányba kezd a Centrál Színház
Átfogó kampányba kezd a Centrál Színház
Indul az új évad a Centrál Színházban, amely három nagyszínpadi bemutatóval és két kisszínpadi premierrel várja a nézőket. Az évad végén még két előbemutató is várható. A színház a nézők érdeklődésének következtében, anyagilag megerősödve brand kampánnyal indít. A Centrál Színház közleménye: Puskás Tamás, a színház igazgatója elmondta, hogy a Centrál Színház az elmúlt évadban a legtöbb nettó jegyárbevételt produkálta a Centrál Színházhoz hasonló méretű színházak között. Ez az eredmény feljogosítja arra, hogy a színház arculatával is törődjön, és a Centrál Színház végre elnyerje azt a fővárosi művészi státuszt, amit a nézők a jegyvásárlásukkal eddig is megszavaztak neki. A Centrál Színház a bemutatókra való készülés mellett a brand-dé válást erősíti, és ezért átfogó kampányba kezd ősszel, összekötve a jegy- és bérletárusítással. Az elmúlt évad bebizonyította, hogy a Centrál Színház műsorkínálata valódi alternatívával szolgál azoknak, akik a színházbezárások vagy színházi profilváltások következtében hirtelen felszabaduló estékkel rendelkeznek. A Keszthelyi Nyári Játékok-on tizenháromszor teltházzal játszottuk el Illatszertár előadásunkat.A nyári sikernek köszönhető bevételből a Centrál Színház társulatának nyári stábja, évadeleji jutalmat kaphatott. A produkciót a színikritikusok a Legjobb Szórakoztató Előadás kategóriájában Kritikusok Díjára jelölték, a díjkiosztás szeptember 22-én lesz a Trafóban. A Centrál Színház a 2013/14-es évadban három, új nagyszínpadi bemutatóval és két kisszínpadi előadással várja a nézőket. Új bemutató lesz Puskás Tamás rendezésében Michael Frayn: Függöny fel! című darabja, Bozsik Yvette rendezi és koreografálja a Chicago musicalt, és az évad második felében lesz a harmadik nagyszínpadi premier, szintén Puskás Tamás rendezésében. Mark Haddon kultikus regényének - A kutya különös esete az éjszakában - színpadi adaptációja egyenesen a West Endről érkezik a Centrál Színházba. A Centrál Színház társulatába szerződött Botos Éva, Szilágyi Csenge és Schmied Zoltán, aki a Thália Színházból szerződött vissza. A produkciókban a társulati tagok mellett – ahogyan azt már a Centrálba járók megszokhatták – színész sztárok lépnek fel vendégművészként. A Függöny fel!-ben Bereczki Zoltán, Szemenyei János, Cserna Antal, a Chicago-ban Schell Judit, Jordán Adél, Falusi Mariann, Kulka János, Stohl András, A Kutya különös esete az éjszakában-ban Kovács Krisztián és Scherer Péter játszanak majd. A Kisszínpadon bemutatjuk Pataki Éva színdarabját,az Edith és Marlene-t, Mészáros Márta rendezésében, Botos Évával és Nagy-Kálózy Eszterrel a címszerepekben. Második előadás Vinnai András: Balhé Atlasz című párkapcsolati őrülete lesz, Scherer Péter, Mucsi Zoltán és Kovács Krisztián elővezetésében. Évad végén Shakespere bemutatóra készül a társulat. Nádasdy Ádám új fordításában és Puskás Tamás rendezésében kerül színre a Szeget szeggel. A Kisszínpadon Kiss Márton és Baráthy György új zenés darabra készülnek. A Centrál Színház elmúlt évadjának nagy sikerei, az Illatszertár szívmelengető-komédia és a Hét boszorka koncert-revü is műsoron maradnak, a színház egyéb, repertoáron lévő előadásaival együtt: Black Comedy, Pletykafészek, Jó zsaru, rossz zsaru, New York-i komédia, A 88. utca foglyai, Mégis kinek az élete és a Hang-villa titka. A Kisszinpadon: S.Ö.R., a G.Ö.R.CS., a Nézőművészeti Főiskola, a Caveman, a Francia rúdugrás, A vándor színész meséi és az Ötödik Sally. A társulati ülés után azonnal elkezdődött a Függöny fel! olvasópróbája. A szereplők: Schmied Zoltán, Pokorny Lia, Bereczki Zoltán/Szemenyei János, Botos Éva, Szilágyi Csenge, Cserna Antal, Ágoston Katalin, Vári-Kovács Péter és Papp János. A bemutató október 18-án és 19-én lesz.
2013.09.03. 10:28
Szinhaz.hu
Több néző, kevesebb bevétel jellemző a hazai színházakban
Több néző, kevesebb bevétel jellemző a hazai színházakban
Kismértékben még növelni is tudták nézőszámukat tavaly a magyarországi színházak, mégis: 2013-ban már olyan sikerszínházaknál is veszteséggel számolnak, amelyek korábban még vaskos nyereséget termeltek - számolt be a HVG.A HVG cikkéből: Az adományozó cégek nyereségének csökkenése komoly érvágás valamennyi magyarországi színjátszóhelynek - derült ki a HVG 2006 óta rendszeres színházi kutatásának idei adatfelvétele során. Az érintettek bevallásán alapuló, a kultusztárca által összesített adatok tanúsága szerint 2012-ben közel 5 millióan látogatták meg valamelyik hazai színházat, ami kétszázezres közönségbővülést jelent.Mégis, 2013-ban már olyan sikerszínházaknál is veszteséggel számolnak, mint a fővárosi Madách, amely tavaly még szolid (9 millió forintos), azt megelőzően pedig még vaskos nyereséget termelt (2010-ben 294 millió, 2011-ben 375 millió forintot). A Mikroszkóp Színpadot magába olvasztó Thália Színház esetében a mérleg negatívba fordulása pedig már 2012-ben bekövetkezett - olvasható a HVG tanulmányában.A cikk szerint tavaly országszerte 21 677 előadást tartottak, vagyis kétezerrel többet, mint 2 éve. A repertoár folyamatos bővülése sok tekintetben a független társulatok iránti növekvő keresletnek is köszönhető; miközben a költségvetési támogatás szempontjából ők kivert kutyáknak számítanak - olvasható az írásban. A teljes színházi szcénára fordított költségvetési és fenntartói támogatás (tavaly 32 milliárd forint) egytizede landolt náluk, de ezt az összeget év közben 36 százalékkal megkurtították, és azt is késve utalta az államkincstár. A legtöbb nézővel tavaly az Operettszínház büszkélkedhet, úgy, hogy 318 ezres nézőszáma 50-55 ezerrel kevesebb volt, mint a válság kirobbanását megelőző években, 2006 és 2008 között. Az Operaház az újrainduló Erkellel behozhatja még a lemaradását. Tavaly ugyanis "csak" 275 ezer nézőt fogadott (2005-ben volt a csúcs: 474 ezer látogatóval). Az egykor ugyancsak a háromszázezresek táborát gyarapító Madách és Vígszínház tavaly 231 ezres, illetve 207 ezres nézőszámot mutatott fel, a Víg esetében ehhez még hozzáadandó házi színházuk, a Pesti 119 ezres közönsége, ezzel pedig már a második a legnagyobb látogatottságú teátrumnak számít. A 100 ezres határt el nem érő közönségszámmal következnek a "nemzetik" (a győri, a miskolci és az idén júniusig Alföldi Róbert vezette budapesti teátrum). Az utóbbi évek és a tavalyi top 10-es lista összevetésekor akad egy kakukktojás is: a Turay Ida Színház úgy került a legnagyobb látogatottságot produkáló társulatok közé (147 ezer nézővel), hogy előadásainak tetemes részét művelődési házakban, illetve a József Attila Színházban abszolválta.A HVG cikke szerint a Dörner György vezette Újszínház három elpártolt nézőnként csak egy újat szerzett. Tavaly így 20 ezerrel kevesebb jegyet adtak el, mint a Márta István-korszak utolsó évében, 2011-ben, a színház jegyárbevétele pedig megfeleződött. A fővárosi színházak közül az egy jegyre vetített dotáció az Újszínház esetében volt a legmagasabb (10 ezer forint), kétszerese a fővárosi átlagnak; a jegyek átlagára pedig kétszáz forinttal olcsóbb lett. A teljes cikk a HVG-ben olvasható.
2013.09.01. 06:00
Szinhaz.hu
Fesztivál a Tháliában
Tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján a Thália Színházban, ahol szeptember 7-e és 14-e között nyolc nagyszínpadi és három stúdióprodukciót láthat a budapesti közönség. A fesztivál a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik meg, amelynek rendezője Galambos Péter, a címszerepben pedig Ráckevei Anna látható.
2013.08.29. 06:34
Nepszava.hu
White Coffee - Előadás a kisebbségi létről Zsámbékon
White Coffee - Előadás a kisebbségi létről Zsámbékon
Szeptember 5-én a Lakmusz Csoport cseh, szlovák és lengyel közreműködéssel mutatja be "valótlan eseményeken alapuló", a társulat színészeinek emlékei, vallomásai és improvizációi alapján készültő White Coffee című előadást a Zsámbéki Színházi Bázison.Az alkotók ajánlója:A történet valótlan eseményeken alapul. A szereplők neve, kora és neme színtiszta hazugság. A szereplők politikai nézetei konstrukció szüleményei és bármilyen színészi hitelesség a fikció része. A zene és ének szándékosan hamis és az esetleges tánc teljesen indokolatlan. A próbák alatt senki nem sérült meg és semmilyen állatot nem ért fizikai erőszak. Csak a bagoly még mindig nem tudja, hogy hívják azt a cigányt, aki repülőt vezet... Az előzményekről:2013. augusztus 17-én a Lakmusz Csoport független budapesti társulat elő-premierként mutatta be a White Coffee című előadást a prágai Meet Factoryben, amely egy egyhónapos rezidens program keretén belül jött létre cseh, szlovák és lengyel együttműködéssel. A projekt a mai Magyarország, a kissebségek, a tolerancia, a rasszizmus, az idegengyűlölet, és határon túli magyarok kettős identitásának témakörével foglalkozott. 2011-ben a zsámbéki rakétabázison bemutatták Botho Strauss Meggyalázás című művéből késült előadásukat. Két év elteltével pedig újra összejött a cseh-magyar-szlovák-lengyel alkotói csoport, hogy a White Coffee című produkción dolgozzon. A próbák egy egyhónapos rezidens program keretében zajlanak a prágai kulturális központban. A projektet a Nemzetközi Visegrádi alap támogatja.A társulat színészei három éve végeztek a marosvásárhelyi egyetemen.Az alkotók az előadásról: A White Coffee szerzői előadás, amely a Lakmusz Csoport színészeinek emlékeiből, vallomásaiból és improvizációból készült. „Először akkor találkoztam a Lakmusz Csoporttal, amikor a Meggyalázást próbáltam Magyarországon. Hamar megértettem, hogy hasonló nézeteket vallunk a színházról. Ezért is találtunk ki egy közös projektet. Az a téma, amit feldolgozunk személyesen érinti őket, hiszen magyarként nőttek fel Romániában, ott végezték tanulmányaikat és néhányan ottani színházakhoz szerződtek. Mindennap szembesülnek azzal, hogy valójában a kissebséget jelképezik otthonukban“ - írta a projekt rendezője, Lucie Málková.A projekt dramatugja és tolmácsa, a felvidéken született Korpič Gertrud Mária elmondta: „A mi csapatunk nemzetközi kavalkádja lehetőséget adott arra is, hogy a rasszizmuson kívül más témaköröket is érintsünk a szerzői színház révén.”Ahogy az előző projektben, itt is fontos szerepet játszik a mozgás és a koreográfia. "A színészek színpadi mozgása, elhelyezkedése önmagában előhívhat bizonyos asszociációkat. Nagyon érdekes megfigyelni, mi történik, ha az egyik színész úgy dönt, hogy csatlakozik vagy megválik a többiektől: vagy kiegyenlíti az erőt, vagy túlsúlyba kerül az egyik csoport a másikkal szemben. Nekem, mint koreográfusnak kihívást jelent, hogy olyan módon tudjam megszervezni a színészek mozgását, hogy az a nézőben felidézzen egy konkrét szituációt, viselkedésmódot, hogy megkönnyítse a hatalmi viszonyok ábrázolását“ - fogalmazott Halka Třešňáková performer, az előadás koreográfusa. Az előadás képi világa a lengyel díszlettervő Barbara Wojtkowiak munkája, a zenét Zdeněk Dočekal komponálta. A rezidens program záró munkája (avagy a work in progress) a prágai Meet Factoryben volt látható augusztus 17-én. Ezután az egész csoport leköltözött a Zsámbéki Színházi Bázisra, ahol szeptember 5-én sor kerül a hivatalos magyarországi bemutatóra. „Ennek az előadásnak nem az a célja, hogy rekonstruáljon múltbéli eseményeket. Célunk egy nyitott beszélgetés, a nézők aktivizálása. A projekt része, hogy az előadást középiskoláknak is előadjuk és turnéztatjuk Romániában, Szerbiában és Szlovákiában“ - közölte Lucie Málková rendező.Az előadás szeptember 6-án és 7-én is megtekinthető Zsámbékon.WHITE COFFEE fekete-fehér vígjáték Magyarul, angol feliratozással és szinkrontolmácsolássalSzereplők: Fekete Réka-Thália, Fekete Lovas Zsolt, Koncz Andrea, Kovács Annamária, Orbók Áron és Vass Csaba dramaturg: Gertrud Mária Korpičdíszlet és jelmez: Barbara Wojtkowiakzene: Zdeněk Dočekalkoreográfia: Halka Třešňákováprodukciós vezető: Ester Peterovárendező: Lucie Málková2013. szeptember 5-6-7 – 19:00 Zsámbéki Színházi BázisA projekt a Cseh Kulturális Minisztérium és a VARP PA Nemzetközi Visegrádi alap rezidens program segítségével jött létre.Forrás, fotók: Lakmusz Csoport
2013.08.29. 05:06
Szinhaz.hu
Szeptemberben ismét a vidéki színházaké a Thália
Szeptemberben ismét a vidéki színházaké a Thália
Szeptemberben újra a vidéki színházaké a főszerep a Thália Színházban; a Vidéki Színházak Fesztiválján tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a budapesti közönségnek. A Thália Színház a Négy évszak - zenés színház Szekeres Adriennel című produkcióval nyitja meg szeptember 6-án a 2013/2014-es évadot, majd ezt követi a műsoron a szeptember 7-től 14-ig tartó Vidéki Színházak Fesztiválja - olvasható a színház MTI-hez eljuttatott közleményében.Lear király (Fotó: jokaiszinhaz.hu)A fesztivál a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik meg, amelynek rendezője Galambos Péter, a címszerepben pedig Ráckevei Anna látható, majd a nagyszínpadi program a Pécsi Nemzeti Színház abszurd játékával, a Picasso kalandjaival folytatódik, amelyet Méhes László állított színpadra. A Veszprémi Petőfi Színház a Tordy Géza rendezte Adáshiba című komédiával érkezik Budapestre, a darab főszerepét Eperjes Károly és Esztergályos Cecília játssza. A Békéscsabai Jókai Színház a fesztiválra Shakespeare klasszikusát, a Lear királyt hozza el, Chris Rolls rendezésében. A produkció színpadi megjelenítéséért Sean Crowley felel, aki számtalan film, opera és színházi előadás díszlet- és jelmezterveivel szerzett hírnevet.A tatabányai Jászai Mari Színház Kosztolányi Dezső Édes Annájával vendégszerepel, Törőcsik Franciska, Kerekes Éva, Csankó Zoltán főszereplésével, a kaposvári Csiky Gergely Színház pedig az Othello Gyulaházán című vígjátékkal mutatkozik be. A Szolnoki Szigligeti Színház kínálatában Bíró Lajos színműve, a Sárga liliom szerepel Balázs Péter rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház produkciójaként a Pipás Pista című "tanyawestern" látható, a címszerepben Szabó Gabival.Az üveganya (Fotó: Umberto Pezzetta, hevesisandorszinhaz.hu) A nagyszínpadi darabok mellett három stúdióelőadást is láthat a közönség. A zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház a Sztarenki Pál rendezte Üveganya című tragikomédiával vesz részt a fesztiválon. A kecskeméti Katona József Színház a Hangyaboly című színművet mutatja be, amelyet rendezőként Dér András jegyez, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház pedig legfrissebb előadását, a Koltai M. Gábor rendezte Tigris és hiéna című drámát mutatja be. A Thália Színház a fesztivállal újra szeretne lehetőséget adni a budapesti és a főváros vonzáskörzetében élő, színházkedvelő közönségnek, hogy olyan előadásokat is láthasson, amelyekért egyébként hosszú utat kellene megtennie. Az alacsonyabb - 1200, 1500, 1800 forintos - jegyárakkal pedig igyekeznek elérhetőbbé tenni számukra a színvonalas szórakozást - olvasható a közleményben.Forrás: Színház.hu, Thália Színház, MTI
2013.08.23. 06:00
Szinhaz.hu
Budapesten vendégszerepel a Jászai Édes Annája
Szeptemberben újra a vidéki színházaké a főszerep a Thália Színházban; a Vidéki Színházak Fesztiválján tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a budapesti közönségnek. A tatabányai Jászai Mari színház egy előadása is szerepel a programban.
2013.08.22. 11:50
Kemma.hu
Zenés népszínházi tradíciók mentén - Interjú KERO®-val
Zenés népszínházi tradíciók mentén - Interjú KERO®-val
A Fővárosi Közgyűlés június 12-én határozott arról, hogy pályázatot ír ki a Budapesti Operettszínház főigazgatói posztjára, mivel a jelenlegi vezető, Kerényi Miklós Gábor megbízatása 2014. január 31-én lejár. A direktor az Operettszínház évadzáró rendezvényén, június 24-én, hivatalosan is bejelentette, hogy újra indul a posztért. Az irányítása alatt eltelt tizenhárom évről, operett- és musicaljátszásról, hungaricumról, a közönségről és a jövőbeni tervekről kérdezte Spilák Klára. 2001 óta igazgatja a színházat. Ez idő alatt az Operettszínház népszerűbb lett, mint valaha. Szinte mindent elért: sikeres előadások, telt házak, népszerű művészek, külföldi elismerések. Mi hajtja mégis tovább? Kerényi Miklós Gábor: A színház egy új fejlődési szakasz, a nemzeti kategóriába kerülés első évén van túl, éppen felszálló ágban van,így hát mi sem természetesebb, hogy nagyon érdekel hogyan és hová tudunk eljutni. Mindezen túl komoly felelősséget érzek a társulat (350 közalkalmazott és 200 szerződéses dolgozó), a közönség (közel 400 000 itthoni néző), a hozzám kötődő külföldi és belföldi partnereink valamint az operett műfaja iránt. Nagy a tét! Színházunk ma művészi és gazdasági téren egyaránt sikeres, de ez igen összetett dolog. Sok éves, lehetőleg nem bukásokkal fűszerezett, nagyszínházi vezetői tapasztalat kell ahhoz, hogy valaki átlássa a szerkezetet, a kül- és belföldi kapcsolatok rendszerét, képes legyen a különböző egyensúlyok megtartására, és főleg a pénzügyi biztonság megteremtésére. Ma közel 550 előadást tartunk, ebből 320 a nagyszínpadon, 60 a Thália Színházban, 80 a Raktárszínházban kerül bemutatásra, a többit vidéken és külföldön játsszuk.Szoros a kapcsolatunk a Szegedi Szabadtéri Játékokkal, Hódmezővásárhely és Tokaj városával, a soproni Arénával, a Bajai Szabadtéri Színpaddal, a Miskolci Operafesztivállal, a debreceni Főnix Csarnokkal. Játszunk Kölnben, Lipcsében, most éppen Hamburgban, Berlinben és Tel Aviv-ban valamint Baden-Badenben megy a Csárdáskirálynő, Szegeden és Sopronban néhány hetemutattuk be óriási sikerrel az Elfújta a szél című musicalt. Folyamatosan együttműködünk Kolozsvárral, Prágával, Szentpétervárral, Bukaresttel, Münchennel. Mindeközben évente hat-hét bemutatót tartunk, több korosztály számára. Ezt a nagyformátumú, átgondolt, megtervezett programot le kell tudni vezényelni, méghozzá úgy, hogy mindenre jusson pénz, idő és energia. Gondoljon bele, augusztus 17-én egy napon csináltunk két előadást Hamburgban 3200 nézővel, egyet Berlinben 5500 fős állva ünneplő lelkes közönség előtt és egyet Sopronban, ahol 4000 érdeklődő tapsolt a lelátókon – egyetlen nap alatt tehát több mint 12 ezer embernek játszottunk!Úgy érzem ez nem más, mint a pályázati kiírásban meghatározott célok és feladatok végrehajtása. Éppen ezért úgy hiszem, ezt ma én és a velem dolgozó menedzsment tudja a leghatékonyabban elvégezni, ráadásul nem valószínű, hogy az idő és a gazdasági helyzet (sok-sok plusz pénz…) lehetőséget biztosítana a kísérletezésre egy új szerkezetű és felépítésű Operettszínházzal. Milyen új kihívásokat, új feladatokat, új célokat tűz önmaga és a társulat elé a jövőben? Kerényi Miklós Gábor: Annak idején az első 5 év feladata a színház talpra állítása, a színvonal emelése és a közönség ideszoktatása volt. A második öt év arról szólt, hogyan erősödik meg külön a musical- és az operett tagozat, hogyan nő az operett nézők száma a musicalekkel közös játszás miatt. Hogyan tudunk kialakítani egy olyan rendszert, amelyben átütő operett bemutatók mellett minden évben új magyar darab isszületik. Hogyan válik az évente visszatérő rendezvények miatt jelentős fesztiválközponttá az Operettszínház, és mitől kerülünk a vezető európai zenésszínházak közé. Mindez sikerült, és ennek eredményeként kapta 2012-ben a Budapesti Operettszínház a „nemzeti” minősítést, ami új korszakot jelent a színház életében. Döntő az operett program kiszélesítése, a fiatalok, de különösen a 40-50 éves korosztály „visszanyerése” a műfajnak, az új magyar bemutatók körének gazdagítása, a zenei versenyek kiteljesítése. A tavalyi karmesterversenyre már mind az öt földrészről jöttek dirigensek, de még csak száztíz jelentkező volt és én azt szeretném, ha négyszáz jelentkező lenne. A nemzeti kategóriába való kerülésnek köszönhetően reményeink szerint átkerül a színház az állam kezelésébe, és olyan intézménnyé válik, ahol a hungaricum értékű operett - amiről én tíz évvel ezelőtt is így beszéltem - méltó helyet és megbecsülést kap. Ma már mindenki tudja és érzi, hogy ezt a műfajt védeni kell. Nagyon komoly felelősségem, hogy ezt tegyem, és ne szolgáltassam ki annak a gondolkodásnak, mely szerint az operett egy könnyű zenés műfaj, tartsa el önmagát, nem kell hozzá támogatás. Ez a szemlélet odavezet, hogy kis zenekarral, kevés szereplővel, kevés próbával, olcsó díszletekkel és jelmezekkel kellene operettet csinálni, ami így értéktelen bóvlivá silányodik. Igenis, az operett játszást és a kortárs magyar zenés darabokat magas szinten kell támogatni, mert ezek hagyományainknak és szellemi életünknek fontos részei. A külföldiek számára valóban hungaricum az operett, ugyanúgy kuriózumnak tekintik, mint mondjuk a gulyást. De Magyarországon van-e igazán közönsége? Nem kopott-e meg a fénye? Érdekli-e és érdekelheti-e egyáltalán a mai fiatalokat? Azokat például, akik sorban állnak Önöknél a musicalekre? Vonzóvá lehet-e tenni számukra ezt a műfajt? Kerényi Miklós Gábor: Az, ahogy mi operettet játszunk, lehetőséget nyújt a szélsőséges érzelmek kifejezésére. Szenvedélyesen élni, olykor elkeseredni, mégis fölállni, sírva vigadni és közben egy adott pillanatban akár saját magunkat is kinevetni, ez igenis a mi Kárpát-medencei sajátosságunk! Ez nem a gulyás-fokos szintű magyarság, ez a mindennapjaink része, mi tényleg ilyenek vagyunk. Az operettre nem szabad muzeális tárgyként, panoptikumként tekinteni, Honthy Hannát vagy Latabár Kálmánt utánozni, hiszen ma ők is másképp játszanának operettet! Ha tudomásul vesszük, hogy az operett XIX. század végi - XX. század eleji történet ugyan (ahogy például a Macbeth története a XIII. századból való), de mai figurák mai érzelmi kitöréseivel játsszuk, akkor a játék és az előadás lehet formájában, üzenetében tökéletesen XXI. századi. A zene vitathatatlanul szép, és a történetek az örök szerelem szélsőséges kalandjairól, őrült kavarodásairól szólnak. Emellett én nagyon hiszek abban is, hogy az Operettszínház kéttagozatúsága rettenetesen segíti a közönséget az átjárásban, így musicaleket és operetteket tulajdonképpen majdnem ugyanaz a közönség néz. Ez persze ügyes taktika. Azok a népszerű színészek, akik a musicalek főszerepeit játsszák és imádja őket a közönség, szerepet kapnak az operettekben is, ezáltal behozva rajongóikat a másik műfaj előadásaira. Kerényi Miklós Gábor: Természetesen. Ezzel mi valóban játszunk. Én nagyon fontosnak tartom a színházban a sztárokat és azt, hogy segítsem az ismertté válásukat, mert a közönség elsősorban a színészekre szeretne jegyet venni! A zenés színház egyébként számomra az ősi szertartás színház egyszerre sokakat megszólító változata, ahol a papok és a szertartást segítők szerepe, sugárzása szintén nagyon fontos. A színház arculatában az Ön igazgatása alatt vált igazán meghatározóvá, pregnánsan láthatóvá a musical, mint önálló műfaj. Sosem merült fel, hogy ez az intézmény nevében is megjelenjen? Kerényi Miklós Gábor: A Budapesti Operettszínház egy tradicionális név, ami értéket képvisel, nem véletlenül nyertük el a Superbrands címet, ezért nem lenne értelme, hogy megváltoztassuk. Sokan fölteszik a kérdést: miért játszik az Operettszínház egyáltalán musicaleket? Hiszen ezt teszi Budapesten például a Madách Színház is. Kerényi Miklós Gábor: Mi egészen más típusú színház vagyunk, mint a Madách, és egészen más típusú musicaleket játszunk. Mindezen túl, ennek egyrészt történeti alapja, hagyománya van, másrészt pedig a kor parancsa művészi, gazdasági, közönség építési szempontból egyaránt. Ugyanakkor érdekes, hogy miközbenaz Operettszínháznak újra és újraneki szegezik a kérdést, hogy miért játszik musicalt - amikor pedig 50 éve rendszeresen szerepel a repertoáron ez a műfaj (a My fair Lady-től a West Side Story-n keresztül a Valahol Európáig, az Őrült nők ketrecéig és a Hotel Menthol-ig), ugyanakkor a Madách Színház esetében nem firtatják, hogy hova tűnt Shakespeare, Schiller, Németh László, Csehov - vagyis a prózai társulat, egyáltalán a társulat, és miért lett az egykor elismertprózai színház, amely játszott musicaleket is, egyszerű, társulat nélküli, szórakoztató zenés színház. Milyen hagyományokra gondol? Kerényi Miklós Gábor: A kezdet a legendás Petőfi Színház, az első magyar musical színház, amely kétévi működés után betagozódott az akkori Operettszínházba. Az első jelentős nyugati musical itt került műsorra: a híres My Fair Lady 1966-ban Lehoczky Zsuzsával és Básti Lajossal. Később jött a West Side Story, a Hello Dolly Psota Irénnel, a La Mancha Lovagja Darvas Ivánnal, a Hegedűs a háztetőn Bessenyeivel, a Chicago Felföldy Anikóval, majd a Valahol Európában Haumann Péterrel és a Hotel Menthol Fenyő Miklóssal. Ráadásul 1994-ben a Rock Színházat is beolvasztották az Operettszínházba. Így amikor én átvettem a színház igazgatását, a musical tagozattal tulajdonképpen a Rock Színház hagyományait folytattam. És éppen az ő nyomdokaikon haladva én nem Broadway és West End típusú, üzletszerű szórakoztató színházat csinálok. Ezzel tulajdonképpen meg is határozta, mi a különbség a Madách Színház és az Operettszínház profilja között. Kerényi Miklós Gábor: Így van. Óriási a különbség. Az Operettszínház az egyik oldalon hungaricum értékű operetteket játszik, a másik oldalon, szintén hungaricum értékű új magyar darabokat. Tolcsvay László, Szakcsi Lakatos Béla, Kocsák Tibor, Szörényi Levente, és a világhírű Lévay Szilveszter, akikkel többek között mi dolgozunk, méltó utódai Lehár Ferencnek és Kálmán Imrének. Emellett olyan musicaleket hozunk be külföldről, amelyek komoly irodalmi alapanyagból születtek. Ezért mutattuk be a Rómeó és Júliát, a Miss Saigont, ami egy Pillangókisasszony parafrázis. A Ghost egy Oscar díjas filmforgatókönyv alapján készült, az Elfújta a szél pedig Margaret Mitchell legendás regényéből íródott. Ha összevetem az operettel, látható, hogy ez kicsit más út, de értékben nagyon is összetartozik. Nagyon fontos megemlíteni mindezek mellett, hogy a színház kiemelten figyel a fiatalokra, igen sok előadásunk kifejezetten az ő részükre készül. Az említett külföldi darabok esetében, amelyeket a világ számos országában játszanak, és a megvalósításra az Önökéhez képest jóval nagyobb összegek állnak rendelkezésre, mennyire lehet versenyképes az Operettszínház? Kerényi Miklós Gábor: Azt mondják, hogy a Rómeó és Júlia nálunk a legjobb, a Ghostról, hogy az itteni sokkal erősebb előadás, mint a kinti. Maga Cameron Mackintosh producer mondta azt annak idején, hogy a Miss Saigon Magyarországon a legjobb. Az operettjeinkről pedig egyöntetű a vélemény, hogy különleges, a közönséget megtartó, mégis korszerű, elsöprő erejű előadásokat produkálunk. Mi lehet ennek a titka? Kerényi Miklós Gábor: Egy egységes csapat, amelyben a színészek és énekesek sugárzó egyéni teljesítményt nyújtanak. Amit én, mint operarendező kikísérleteztem és az Operettszínházban továbbfejlesztettük, az egy nagyon erős zenés színjátszás. Sok köze van a kultikus, szakrális színházhoz, ahol nagy közösségi energiával dolgozik a kórus, a szólisták és mindenki szinte egy kollektív szertartás része. Mindezen túl bennünk, magyarokban van egy kemény és határozott érvényesülési és megmutatási vágy, amire én nagyon komolyan építek. Lényegesnek tartom, hogy itt az emberek fontosnak érezzék magukat, mert ez segít a többiekkel együtt születő önmegvalósítási folyamatban. Ez eredményezi az elképesztően jó és erős energiákat. Lehet-e előny a külföldi produkciókkal szemben például az, hogy önöknél társulati működés van? Miközben ott egy-egy előadáshoz verbuválnak embereket, itt van egy társulat, aki együtt dolgozik, akire a vezetés oda tud figyelni és építi az egyes művészek pályáját, egyengeti fejlődésüket? Kerényi Miklós Gábor: Abszolút. Nagyon fontos, amit mond, hogy nem csak egy darabban gondolkodunk, hanem években, és egy egész társulatban. Én ebben hiszek. Ez is különbség a Madách Színház és az Operettszínház között. Itt van egy társulat 350 közalkalmazottal és mellettük 200 olyan ember keresi meg nálunk a kenyerét, akikkel szerződéses viszonyban állunk. Annak ellenére, hogy ez közalkalmazottakból álló színház, büszkén mondhatom, hogy nagyon jó viszonyunk van a szakszervezetekkel és a közalkalmazotti tanáccsal. Az állami támogatásunk a költségvetésünk mindössze 16 százalékát fedezi, ami azt jelenti, hogy az alkalmazottak bérének csak körülbelül a felét tudjuk ebből finanszírozni, a többit magunknak kell megtermelni. Épp ezért mindenki érzi, hogy mindig saját magunkért harcolunk. Ha ennek a színháznak az igazi erősségeit kell felsorolnom, akkor azt mondom, hogy van egy nagyon erős társulata, műsorpolitikája és menedzsmentje. Mindennek köszönhető, hogy sikerült felépítenünk egy brandet Magyarországon és külföldön egyaránt. Ennek elismeréseként kaptuk meg a Superbrands címet. Az a 84 százalék, amit saját maguk termelnek ki, miből adódik össze? Hány százalék a TAO, a jegybevétel, az egyéb? Kerényi Miklós Gábor: Ennek egy nagyon csekély részét teszik ki a különböző kereskedelmi tevékenységekből fakadó bevételek, mint például az épület bérbe adása, a többi a jegybevételből, és a jegybevétel után elszámolható TAO-ból származik. Több színházi fórumon is elhangzott, hogy sokan igazságtalannak tartják a társasági adó (TAO) támogatási rendszerét, amit a színházak a jegybevételük 80 százalékának erejéig vehetnek igénybe, mivel így azok a színházak kerülnek kedvező helyzetbe, ahol magas a nézőszám, ezáltal azonban csorbulhat a szakmai minőség és kevesebb lehetőség marad a kísérletezésre, kortárs darabok bemutatására. Ezen vitákban rendre megemlítődik az Operettszínház, aminek a TAO támogatásból befolyó összege közel egymilliárd forint, ami igen soknak tűnik. Kerényi Miklós Gábor: Akik így beszélnek, azok nem ismerik színházunk működését, szerkezetét, gazdálkodási rendszerét és csak össze-vissza ötletelnek. Amennyivel nagyobb a befogadóképesség, annyival nagyobb a színpad, több a szereplő, drágábbak a produkciók. Maga a zenés műfaj, de különösen az operett rengetegbe kerül. A mi színházunk azért tud egyáltalán működni, mert nagyon jó nézőszámot és előadásszámot teljesítünk, és ez segít a TAO magas összegében is. Most 550 millió forint állami támogatást kapunk. Korábban volt olyan évünk, amikor ez az összeg 1 milliárd 400 ezer forint volt. Tehát 900 millióval, körülbelül a TAO nagyságával csökkent az elmúlt hét évben az Operettszínház állami támogatása, miközben az egyes produkciók költsége lényegesen megnőtt. A TAO jövedelem megnyirbálása földre küldené a színházat, de a társulatnak se nagyon lehetne megmagyarázni, hogy a szigorúan jegybevételhez kötött TAO egy részét, amely az ő megfeszített munkájuk eredménye, milyen alapon utalják más színházhoz? Ha csak a nyarat szemléljük, színházunk végigjátssza az egész időszakot, míg a többi színházban van nyári szünet bőven – mindezt azért is, hogy talpon maradjunk! Ezek szerint TAO nélkül nem is működne a színház? Kerényi Miklós Gábor: Természetesen akkor másképp kellene támogatást kapnunk. A többi színházhoz képest hihetetlen magas előadásszám még egyébként sem elég, ehhez vonzó színvonal is kell, mert csak ez generálja a több mint 400 000 fős nézőszámot. De mindez fokozott költségekkel jár - így az állami támogatás és a TAO nélkül még a közalkalmazottaknak sem tudnánk fizetést adni. Ha az egy nézőre jutó állami támogatás mértékét vesszük figyelembe, akkor azt látjuk, hogy egy nézőre nálunk körülbelül 1000 forint jut. Ugyanez az összeg az Operaház esetében több mint 20 000 forint, a Katona József Színházban pedig 7000 forint. Ennek alapján azt gondolom, hogy az az összeg, amit mi állami támogatásban és TAO-ban kapunk, egyáltalán nem sok. Támadják a színházat amiatt is, hogy több musicalt játszunk, mint operettet. Amikor átvettem a színházat, 50-50 százalék volt a musicalek és operettek aránya. Akkoriban 180 előadást játszottak egy évadban, ebből tehát körülbelül 90 volt a nagyszínpadon az operett. Ma évente 135 operett előadást tartunk csak a nagyszínpadon. Mindezek mellett nagyon sok az ifjúsági előadásunk. Játszunk óvodásoknak, kisiskolásoknak és gimnazistáknak. Nekik szól például az a musical, ami Wedekind A tavasz ébredés című darabjából készült. Büszkén mondom, hogy több mint száz előadáson vagyunk túl. Nem volt még Magyarországon példa arra, hogy ezt a művet ennyiszer játszotta volna egy színház. A jövő évadban opera kísérleteket fogunk bemutatni a Raktárszínházban. Ugyanúgy gimnazistáknak és felső tagozatosoknak és utána beszélgetni fogunk az operáról. Miért olyan fontos az új magyar musicalek fejlesztése? Maguktól nem írnak a szerzők? Kerényi Miklós Gábor: Igazán színvonalas darabot komoly szerző ma már felkérés nélkül nem ír és nekem mániám, hogy a magyar szellemi élet fontos feladata új darabok íratása, színpadra segítése. Már nem annyira ismert, hogy én az Operaház rendezője voltam, és a Kossuth-díjamat azért is kaptam, mert én rendeztem a legtöbb kortárs magyar operát, mint ahogy én állítottam színpadra és segítettem a legtöbb kortárs magyar musicalt, zenés játékot. Most mutattuk be Tamási Áron és Tolcsvay László Ördögölő Józsiás-át, és jelen pillanatban is készülünk új bemutatókra. Előkészületben van egy Tolcsvay darabunk Rákóczi címmel, Kocsák Tibornak és Bródy Jánosnak van egy elképzelése Molière Álszentek összeesküvéséről, Szomor Gyurival gondolkodunk a Sándor Mátyáson, tervezzük Szörényi Levente Attilájának a bemutatását, szó van Móricz Zsigmond Nem élhetek muzsikaszó nélkül című darabjának Selmeczi György által való megzenésítéséről. Folyamatosan tervezzük, hogy melyik új magyar darabot melyik évben tudjuk bemutatni. Ezekre mind megbízást adunk, támogatjuk és létrehozzuk, mert azt akarjuk, hogy évente létrejöjjön egy-egy ilyen darab. Mostanában több prózai színház, de a Madách Színház is pályázatot ír ki új magyar darabok írására. Nem gondoltak arra, hogy önöknek is meg kellene ezt próbálni? Kerényi Miklós Gábor: Ritkaság, hogy pályázaton olyan művek szülessenek, amik átütő sikereket hoznak. Én inkább azt vallom, hogy a színház kérjen fel szerzőket, közösen találjanak ki témákat. Nem hiszem, hogy Várkonyi Mátyás, Dés László, Szörényi Levente, Kocsák Tibor vagy Szakcsi Lakatos Béla elindulna egy-egy ilyen pályázaton, márpedig nélkülük mit ér az egész? Ezek a pályázatok így hát inkább egy tehetségkutatóhoz hasonlítanak, ami persze nem rossz dolog. Itthon állandó teltházak mellett játszanak, a közönség szereti a színházat, számos külföldi meghívásuk van, kint sikeresek és elismertek. Mi lehet az oka annak, hogy a hazai színházi szakma mégis fanyalog az Operettszínházzal kapcsolatban? Ön mit gondol erről? Kerényi Miklós Gábor: A fanyalgók nagy többsége az utóbbi 10 évben nem járt a színházunkban és fogalma sincs a valóságról. Az operettet és a musicalt a szakma egyébként sem tudja hova tenni. Ezek a darabok ugyanis az egyik oldalon szórakoztatnak, a másik oldalon pedig lehetnek gondolati kalandok. A mi egész repertoárunk minden előadásának társadalmi és szellemi üzenete is van amellett, hogy közben a néző remekül érzi magát. A Rómeó és Júliáról össze-vissza rossz kritikák jelentek meg. Viszont amikor a szívműtétemmel a Kardiológiai Központban feküdtem, a takarító nénitől a műtős fiún, osztályos orvoson, professzoron át a főigazgatóig mindenki arra kért, hogy szerezzek neki jegyet az előadásra. Vagyis a társadalom valamennyi rétege jegyet kért és mindenki megtalálta a maga boldogságát benne. Ez majdnem az egész repertoárunkra igaz. Úgy tűnik, egy nagyon vékony kritikus és értelmiségi színházi réteget leszámítva mindenkit meg tudnak szólítani ezek a produkciók. A kritikusok nagy részének semmilyen zenei képzettsége sincs. Mindezen túl általában fogalmuk sincs a zenés népszínház feladatairól, könnyedén egy kalap alá veszik a valóság show-k színvonalával, csupán azért, mert komoly a közönségsiker. Ezzel a helyzettel, a kritikusok képzettségével, szemléletével előbb utóbb kezdeni kell valamit, de ez egy általános színházi kérdés is. Valóban, én néha szomorkodom kicsit, hogy a szakma nem annyira szeret minket. Azt szoktam mondani, hogy az Operettszínház egy óriási tengerjáró hajó, ami ha nagyon nagy harc van a kikötőben, kimegy a nyílt tengerre, és onnan szépen csónakkal behozza, majd visszaviszi a közönséget. Azt is gyakran hallani kifogásként a színházzal szemben, hogy felhígult a társulat. Vezető színészek távoztak, és a sok fiatal, aki lehetőséget kap, bár jól énekel, színészként nem állja meg a helyét. Kerényi Miklós Gábor: A világ legtermészetesebb dolga, hogy színészek elmennek, mert új utakat, új lehetőségeket akarnak kipróbálni. Másképp ez nem is működik. Nemcsak tőlünk, minden színháztól távoznak évről évre művészek. Azt egyikük sem mondhatta, hogy azért megy el, mert rossz az Operettszínház. A színháznak nem csökkent a nézettsége Bereczki Zoltán és Szinetár Dóra távozásával. Jelen pillanatban az a csapat, aki itt van, színészileg egyre erősebb. Egy színész a színpadon válik egyre jobbá, attól, ha folyamatosan feladatokat kap. Ez a világon sehol sincs másként. Az emberek egy részében mindig benne van az, hogy ami volt, jobb volt, mint ami most van. Erre nagyon nehéz mit válaszolni. Egyébként a Die Welt német hetilap kritikusa azt írta a szólistáinkról tíz napja A Szépség és a Szörnyeteg kapcsán, hogy ugyanolyan képzett énekesek, mint angol és amerikai kollégáik, csak jelentősen jobb színészek. Az egyébként nem nehezíti meg a dolgát, hogy a Színművészeti Egyetemen évek óta nincs operett –musicalszínész képzés? Zenés színész osztály van, de az nem azonos azzal, ami régebben az operett-musical osztály volt. Kerényi Miklós Gábor: Ez tíz éve nehezíti az életemet. A Színművészeti Egyetemen egész egyszerűen nem veszik komolyan azt, hogy a musicalnek és az operettnek komoly énekesekre van szüksége. Olyanokat vesznek fel, akik színészileg felelnek meg, nem az az alapkövetelmény, hogy zeneileg, hangilag jó legyen valaki. Pedig akinek eredendően nincs hangja, azt hiába tanítod énekelni, nem lesz hangja. Akinek azonban van hangja, azt színészileg lehet képezni, fejleszteni. Kerényi Imrének volt egy remek osztálya, ahonnan többek között olyan nagyszerű művészek kerültek ki, mint Dolhai Attila, Nádasi Veronika, Kerényi Miklós Máté, Peller Ancsa, Balogh Anna, Szemenyei János, Zöld Csaba, Szőcs Artúr. Ezután tulajdonképpen megszűnt a klasszikus operett-musical szak. Véleményem szerint ez egy óriási bűne a Színművészeti Egyetemnek. Így aztán saját magunk tanítunk és képezünk tehetséges fiatalokat, akik közül már sokan bizonyítottak is, az Operett Akadémián és a Pesti Broadway Stúdióban. Ha a közeljövőben valóban átkerül az intézmény működtetése a fővárostól az államhoz, az milyen előnyökkel, milyen kötelezettségekkel és változásokkal jár majd? Kerényi Miklós Gábor: Azt gondolom, hogy akkor három ilyen fontos színház-szerű nemzeti intézménye lesz a magyar államnak: a Magyar Állami Operaház, a Nemzeti Színház és a Budapesti Operettszínház. Nyolc éve dolgozom azon, hogy ezt mások is elhiggyék és komolyan vegyék. Most eljött ez a pillanat. Ez számunkra egy nagyon komoly lehetőséget jelent arra, hogy a központi figyelem és támogatás által biztonságos és stabil helyzet alakuljon ki. A zenekarnak és az énekkarnak a közalkalmazotti fizetése méltánytalanul alacsony. Bízom abban, hogy ezeken a dolgokon előbb vagy utóbb ez segíteni fog. Az a repertoár, amit ez a zenekar tud, az nemzeti érték. Az, amit ez az énekkar tud, az nagyon komoly érték. Amikor arról volt szó, hogy alakuljunk át gazdasági társasággá én teljes erőmmel azon voltam, hogy megtartsuk a közalkalmazotti helyzetet, mert azt gondolom, hogy egy ilyen típusú nagy zenés színházat az tud összetartani és az fémjelez, ha az itt dolgozók biztonságban érzik magukat. Ráadásul mi vagyunk az az intézmény és az a színházi művészi lehetőség, amire igazi közönség gyűlik külföldön. Nem nyolcvanan néznek meg egy-egy előadásunkat, hanem ezerötszázan váltanak ránk jegyet. Ez persze gazdaságilag is fontos a színháznak, de kultúrpolitikailag Magyarországnak is sokat jelent. Ha mi eljátsszuk egy évben nyolcvanszor A Szépség és a Szörnyeteget Németországban, az 140 000 néző, aki egy magyar színház előadását látta, de sok-sok millió másik emberhez jut el a hírünk az újságban, az utcai plakátokon. Ez akkora reklám az országnak, Budapestnek és a magyar kultúrának, ami pénzben szinte kifejezhetetlen érték. Úgy érzem, a Budapesti Operettszínház, mint Európa egyik vezető zenés színháza igen komoly nemzeti értéket képvisel. Jó eséllyel küzdünk, hogy az világ operett játszásának fővárosaként aposztrofáljanak bennünket, miközben nem csekély dolog, hogy az utóbbi időben végre elértük, hogy Kálmán Imrét és Lehár Ferencet többnyire nem osztrák, hanem magyar alkotóknak tartják. Ezen az úton érdemes tovább haladni.Tradíció gazdag zenés népszínház, sok korszerű ötlettel. Ezt írta rólunk a Die Welt a kritikájában. Ennél többet én sem tudok mondani.Szerző: Spilák Klára Színház.hu
2013.08.22. 05:00
Szinhaz.hu
Kovács Vanda: "Rábíztam magam a gondviselésre"
Kovács Vanda: "Rábíztam magam a gondviselésre"
Kovács Vandát a Pepita Magazin kérdezte nyári munkáiról és arról, miért szerződött a Thália Színházba.A Pepita Magazin cikkéből: Kovács Vanda elmondta, pár hónapja kezdték el próbálni Papp Jánossal Arisztophanész A nőuralom című művét az aquincumi amfiteátrumban. A darab arról szól, hogy a férfiak kormányozta város felett a nők veszik át az uralmat. "Az athéni komédiaköltő Arisztophanész művéhez szerintem nem is lehetett volna jobb helyszínt választani az amfiteátrumnál. Ahogy beléptünk a térbe, egyszeriben helyére került minden. Díszletre alig volt szükség, hiszen minden ágaskodó, benyúló fa és apró kő része annak, amit János megálmodott. Gyakorlatilag egy hét alatt raktuk össze az előadást, napi nyolc, néha tíz órát próbáltunk" - mesélte a színésznő. Fotó: Dióssy Imre, pepitamagazin.com A Thália Színház társulatának tagja beszámolt feladatairól is: Tatabányán játszik Lázár Ervin A négyszögletű kerek erdő című mesejátékában, ahol Aromót, a nyulat formálja meg, a Centrál Színházban A Hang-villa titka című mesejátékban játszik, a Tháliában két produkció marad repertoáron, az Esküvőtől válóperig és A tanú. Az évad második felében pedig, ha minden jól alakul, Bereményi Gézával és Bozsik Yvettel fog dolgozni, de ezekről a munkákról még nem mesélhet többet.A kérdésre, nem bánta-e meg, hogy eljött a Centrál Színházból, Kovács Vanda így felelt: "Hosszas mérlegelés és gondolkozás előzte meg a döntésemet. Legbelül azt súgta a szívem, hogy élnem kell a Thália szerződési ajánlatával. Léptem. Rábíztam, rábízom magam a gondviselésre. Nagyon jól érzem magam az új közegben. Fantasztikusak a kollégák, az öltöztetők, a fodrászok. Folyamatosan új érzések és benyomások érnek." A teljes interjú itt olvasható.
2013.08.20. 10:00
Szinhaz.hu
Megtalálták a szökött menyasszonyt
Megtalálták a szökött menyasszonyt
Június végén, a többi most készülő magyar filmmel együtt írtunk Török Ferenc Senki szigete című filmjéről, amely az alkotók szándéka szerint egy absztrakt, meseszerű szerelmes film lesz, amelyben három figura útjai keresztezik egymást Budapesten. Akkor még nem volt végleges szereposztás, most azonban elárulták, hogy kik játsszák a film főszerepeit. A főhősnőt, aki egy vidékről szökött menyasszony, Jakab Juli alakítja. Róla azt érdemes tudni, hogy forgatókönyvíróként végzett, de szerepelt már a Nekem Budapest című szkeccsfilmben, és játszik Reisz Gábor most készülő VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című első nagyjátékfilmjében is. Fent: Bánfalvi Eszter, Jakab Juli, lent: Keresztes Tamás, Mohai TamásForrás: [origo] A másik két főszerepben az előző évad végéig a Nemzeti Színház társulatához tartozó, jelenleg szabadúszó Bánfalvi Esztert (A zöld sárkány gyermekei), illetve az ősztől a Thália Színházban játszó Mohai Tamást (Paktum, Mélylevegő) láthatjuk majd. Előbbi egy elvágyódó taxislányt, utóbbi egy kallódó, kosaras srácot alakít. Nagy örömünkre a Katona József Színház színésze, Keresztes Tamás (őt a most készülő Isteni műszak-ban is lehet majd látni) is szerepet kapott a filmben: ő lesz Jakab Juli figurájának faképnél hagyott vőlegénye. A forgatás pillanatokon belül kezdődik.
2013.08.14. 16:37
Origo.hu
Bérletvásár a Komáromi Jókai Színházban
Bérletvásár a Komáromi Jókai Színházban
Augusztus 5-én megkezdődött a bérletvásár a Komáromi Jókai Színházban. A 2013-14-es színházi évadban a színház felnőtt nézőinek öt saját produkciót és négy vendégjátékot kínál. A tavalyi, ünnepi évad közelségére való tekintettel, a színház vezetőségének döntése értelmében a bérletek ára az idei, 61. évadban is változatlan marad. A teátrum első idei bemutatója Harold Pinter Árulás című színműve lesz, amit Valló Péter m.v. állít színpadra, a stúdióbérlet első darabjaként. Ezt követi Martos Ferenc-Huszka Jenő Lili bárónő című operettje Méhes László rendezésében. A sorban Bereményi Géza Az arany ára című piaci játéka következik, Bagó Bertalan m.v. rendezésében. A darab Bereményi Géza Eldorádó című filmjének színpadi adaptációja. Ezután William Shakespeare A velencei kalmár című színművét tekintheti meg a közönség. Az előadást Harsányi Zsolt m.v. viszi színre. A velencei kalmárt Shakespeare 1596-ban, legtermékenyebb darabírói korszakában, a nagy vígjátékok és nagy tragédiák korszakában írta. A darab a virágzó tengeri kereskedelem központjában, a nyitott, nyüzsgő, karneválos Velencében és Belmont zárt mesevilágában játszódik.Végül, a felnőtt nézőknek készülő repertoár utolsó saját produkciójaként, Barabás Pál – Frenkó Zsolt – Fényes Szabolcs Egy szoknya, egy nadrág című zenés játéka kerül bemutatásra, Méhes László rendezésében. Egy vendégjáték is szerepel a felnőtt bérlet előadásai között. John Steinbeck Egerek és emberek című színművét a Soproni Petőfi Színház társulata adja elő Pataki András rendezésében. A történet két idénymunkás különös, összetett és tragikus kapcsolatáról szól. A Komáromi Jókai Színház természetesen az elkövetkező színházi szezonban is gondolt a legkisebbekre. Václav Čvrtek- Kárpáti Péter Rumcájsz, a rabló című darabja, valamint Móka Miki és barátai szórakoztatják majd a gyerekeket. Újra indul a Vasmacska Stúdió bérlet, a stúdiószínházi műfaj kedvelőinek. Ennek keretében a már fentebb említett Harold Pinter Árulás című színművén kívül még további három vendégelőadást láthatnak az érdeklődők: Mark St. Germain Az utolsó óra című művét a Rózsavölgyi Szalon előadásában, Jordán Tamás és Alföldi Róbert szereplésével, Márie Jones Kövek a zsebben című előadást a budapesti Thália Színház bemutatásában, Rudolf Péter és Kálloy Molnár Péter közreműködésével, végül Yasmina Reza Művészet című produkcióját a kassai Thália Színház előadásában. Bérleteket 2013. augusztus 5-től ismét a tavalyi árakon hétköznap 09.00 és 12.00 illetve 13.00 és 15.00 óra között válthatnak a jegypénztárban. Telefonszám: 035/3811 257, e-mail:tiket@jokai.sk. Információk a szervezési osztályon a 035/7908 150-es telefonszámon igényelhetők, e-mail: szervezes@jokai.sk. Forrás: Komáromi Jókai Színház
2013.08.09. 10:11
Szinhaz.hu
Kálomista saját színházának ad támogatást
Az Átlátszó birtokába jutott dokumentumok szerint a Kálomista Gábor vezette Nemzeti Kulturális Alap fesztiválkollégiuma a Thália Színháznak adta a legtöbb támogatást tavaly. Jól járt a Vidnyánszky vezette Csokonai Színház, és az Orbán unokatestvére által igazgatott Budapesti Tavaszi Fesztivál is.
2013.07.25. 05:56
168ora.hu
Kálomista Gábor a saját színházának osztotta a legtöbb támogatást
Kálomista Gábor a saját színházának osztotta a legtöbb támogatást
Kálomista Gábor másfél éve vezeti az NKA Kulturális Fesztiválok Kollégiumát, ami 2012-ben 700 millió, idén pedig már 1 milliárd forintot költhetett el. Az Átlátszó úgy tudja, hogy a támogatásokról egy hatfős bizottság dönt, amelyből kettő is kötődik a Thália Színházhoz, Kálomista Gábor igazgatóként (vezetőtársa Bereményi Géza), Zimány Zsófia pedig a teátrum előző vezetőjeként. A kormányváltás előtt az NKA 16 szakkollégiummal működött, az alap átalakítása után ez a szám majdnem a felére csökkent. Az új rendszer 2012. évi, januári bevezetése előtt nem sokkal bejelentették, hogy Kálomista Gábor producer kerül a Kulturális Fesztiválok Kollégiumának élére. Az NKA 2012-ben 6 milliárd forintot osztott szét, idén ez az összeg 11 milliárd forintra nőtt, ebből a legtöbb pénzt a fesztiválkollégium költheti el. 2012-ben 700 millió, 2013-ban pedig már 1 milliárd forint fölött rendelkezett a Kálomista vezette testület.Fotó: Kollányi Péter/ MTI "Tavaly a bizottság a Thália színháznak összesen 27 millió forintot ítélt meg, ennyi pénzt egy színház sem kapott. A második legmagasabb támogatást, 22 millió forintot a Gyulai Várszínház zsebelte be a fesztiválkollégiumtól, a harmadik legtámogatottab színház pedig 20 millió forintos támogatással a nyíregyházi Móricz Zsigmond színház volt. A top 5-be 12 milliós támogtással feljutott a debreceni Csokonai Színház is, amit akkoriban Vidnyánszky Attila vezetett. Idén a Thália eddig 60 millió forintot nyert, ennél magasabb összeget (80 millió forint) csak a Móricz Zsigmond Színház kapott. A Csokonai Színháznak 2013-ban is sikerült bekerülni a legtámogatottabb színházak közé, sőt, s még javítani is tudott: az 5. helyről a 3. helyre lépett elő" - írja az Átlátszó. A portál úgy tudja, hogy Kálomista színháza mellett sikeresen pályázott egy másik pályázati bíráló, Zimányi Zsófia magánvállalkozása is, a Pentaton Művész és Koncertügynökség Kft. A cégnek 2012-ben összesen 6,5 millió forint támogatást ítéltek meg Zimányi (vagy ahogy a cégkivonatban olvasható, Dr. Kolosi Tamásné) közvetlen munkatársai. Zimányi a saját cégével kapcsolatos döntésekben nem vett részt, ahogyan Kálomista Gábor sem szavazott a Tháliás döntéseknél. Az NKA-tól ezenfelül összesen 75 millió forint támogatást kapott a Budapesti Fesztivál és Turisztikai Központ Nonprofit Kft. is, amely többek között a Budapesti Tavaszi Fesztivál rendezését intézi. A fesztivált évekig Zimányi Zsófia vezette, posztját most Vitézy Zsófia, Orbán Viktor rokona, a BKK-vezér Vitézy Dávid testvére tölti be. Vitézy Zsófiát egyébként nemrégiben a Brüsszeli Magyar Kulturális Intézet élére nevezték ki, a posztot szeptember elsejétől tölti majd be.Forrás: Átlátszó.hu
2013.07.24. 18:28
Szinhaz.hu
'A tárgyak is beszélnek' - Kovács Dániel beszámolója Avignonból
'A tárgyak is beszélnek' - Kovács Dániel beszámolója Avignonból
Ahogy arról korábban beszámoltunk, a Színház- és Filmművészeti Egyetem négy hallgatója is részt vesz idén a színházi élet egyik legrangosabb mustráján Avignonban. Ezúttal Kovács Dániel beszámolóját olvashatják.Második nap: Kovács Dániel: Helyszíni közvetítés – Woyzeck, avagy a szédület karcolata Nagy József – vagy ahogy itt, Franciaországban hívják, Josef Nadj – Woyzeck-előadása este fél nyolckor kezdődik az Avignoni Operaházban. A helyszín és a korai kezdés (a többi fesztiválelőadás általában tízkor kezdődik) a lehető legklasszikusabb, leghagyományosabb színházat sejteti. Az Opéra a pápai palota szomszédságában található, decens neobarokk épület. A téren mutatványosok, tikkadt szórólap-osztogatók (akik gyakran maguk a színművészek, általában az off-program előadástengeréből próbálnak egyre rádumálni, kizárólag franciául), egymásra licitáló utcazenészek, táncosok, élő szobrok, madárcsicsergést-utánzó síp-árusok, óriás ringlispíl, hömpölygő tömeg, zsúfolt kávéházak. (Az egyikben nekünk is volt szerencsénk egy kávét meginni az előadás előtt négy euróért.) Még mindig erősen süt a nap, egy kijelző 36 fokot mutat, de ezt nem hisszük el neki, ahogy szerintem az utcán senki sem: biztosan több lehet öt-tíz fokkal. Napon hússzal. Ennek ellenére az Opéra bejáratánál már fél órával a kezdés előtt gyűlni kezd a tömeg, a jeggyel nem rendelkező reménykedőket egy külön bejárathoz terelik, reménykedjenek ott, mi pedig, a jeggyel rendelkezők a bal oldali díszlépcsőn alkotunk izzadt, lelkes masszát. Kicsit kilógunk a tömegből: külföldiek vagyunk, slamposak és talán kevésbé bennfenteskedők, mint az átlag. Könyökünkön, térdünkön a vaskos fesztiválújság híreinek és képeinek lenyomata: a délutánt ezen fekve próbáltuk túlélni egy parkban a fák árnyékában, és a nyomdafestéket lemoshatatlanul ragasztotta ránk a saját izzadtságunk.Bejutunk a nézőtérre. A zsöllyék számozása valamilyen oknál fogva a széktámla hátán található, és ami még ennél is furcsább: csak páros számokat tartalmaz. Mintha minden második széket ki kellett volna venni akkor, amikor a felére zsugorították az épületet. Merthogy kicsit úgy is néz ki: a gazdagon díszített, arany stukkós-puttós neobarokk nézőtér sokkal magasabb, mint amilyen széles. Öt emeletes páholysor. A mennyezetről talán Thália tekint le ránk, aranykeretekben sorakoznak a Nagyok nevei: Molière, Beethoven, stb. A felfelé nyújtott színpadportál tetejéről óriás festett díszszuffita csüng alá. Vajon hogy fog itt Nagy József és Büchner érvényesülni, kérdem magamtól. Felemelkedik a vasfüggöny. A színpad fekete terének közepén egy szoba hátsó fala, további éleit kötelek jelölik ki. Az apró, barnás, koszos, fából-fémből tákolt térben mozdulatlanul állnak, gubbasztanak az előadás alakjai, hosszú percekig, míg az utolsó néző is megtalálja a helyét. Sötét. Sárgás, gyenge fény jön fel, immár csak a színpadon. A hosszú csöndet néhány zavart néző köhögése töri meg. Lassan elfelejtjük a hőséget, a szórólapozókat, a dizájndíjas szemüvegkereteket, az arany puttócskákat. Elkezdődik. A furcsa, deformált tárnyakkal és lényekkel telezsúfolt szoba mikrovilágában bomlik ki a következő bő egy órában Nagy József Woyzeck-univerzuma. Mozdulatokból, gesztusokból, e véglények testi viselkedésének elképesztően pontos ábrázolásából épül fel az előadás a büchneri Woyzeck alapján, kapcsán vagy „miatt” (ahogy a Ledarálnak színlapján írta Bodó: Kafka Perére hivatkozva.) Ahogy Nagy József fogalmaz: „Előadásainkban jelsűrítményekről van szó, amelyek egy játékon belül egyszer csak sugallnak bizonyos értelmezési irányokat.” Aki jól ismeri a darabot, szinte minden etűdöt, mozdulatot, tárgyat meg tud feleltetni a mű egy-egy motívumának. Ugyanakkor Nagy meg sem próbálja kiegyenesíteni, kiegészíteni a színdarab befejezetlensége miatt egyébként is csak sejthető lineáris történetet. Lemond a történetmesélésről, s nem használja a híresen gyönyörű és bonyolult büchneri szöveget sem. Sőt, nemcsak, hogy egy szó sem hangzik el a darabból, a rendező a viszonyok és jellemek változását is kiiktatja. Ebből a szempontból Nagy József Woyzeck-előadása egy mozdulatlan, szinte rutinszerűen végzett akciókból felépülő néma rémálom. Más szempontból viszont legalább ennyire igaz az is, hogy itt mozdulatokból formálódnak meg Büchner mondatai: azon a nyelven, mely Nagy József sajátja. Ő színészeivel (így hívja őket) együtt a kezével, a vállával, egész testével beszél. Hiábavaló lenne megpróbálni leírni, hogyan. Először talán közelítsünk onnan, hogy mi nem. Ez nem tánc. Mozgásszínháznak sem lehet nevezni: nem stilizált gesztusok rendszere alkotja művet: ezek a gesztusok a végletekig pontosak, konkrétak és reálisak. Ugyanakkor nem is pantomim. Talán: testek és tárgyak színháza.A képzőművészként induló Nagynál a tárgyak is beszélnek, s összetett motívumrendszert alkotnak. Egy példa: Woyzeck képes a saját fején törni el egy botot, amit egy másik embertől szedett el, akinek ez a bot tartást adott. Viszont nem képes (ugyanezzel a gesztussal) eltörni azt a kötelet, ami e szoba lényeit fűzi, gabalyítja össze: kénytelen borotvaéles késével szétvagdalni. Ezek után a darabot ismerőknek igazából sem hiányzik az explicit gyilkosság: a darab indulatai és tébolya egy másik formában jelenik meg. A történések mintha egy napját mutatnák meg ennek a torz közösségnek. Minden bejáratott, körkörös, egyfajta tébolyító börtönrutin. Az orvos-figura groteszk ember-kísérletei, a magatehetetlen Kapitány öltöztetése mintha időtlen idők óta ugyanúgy történnének (ez a Krétakör-előadásban is visszaköszön). Ebben a konstans lázálomban tulajdonképp Woyzeck a legnormálisabb: tétován, hol ostobán, hol gyáván vagy épp gyilkos indulattal, hol bölcsen próbál helyt állni benne. Eszembe jut Beckett, Kantor és sokan mások. Mégis, Nagy József Woyzeckje és általában, színpadi nyelve autonóm, öntörvényű, saját világ. Arra, hogy az Opéra-beli francia fesztiválközönség kezdi érteni, hogy mi is ez a rendszer vagy nyelvezet, abból lehet következtetni, hogy a zenék közti gyakori csöndes részekben lassan eltűnnek a köhögések, és a rendező egy-egy fanyar humorú, groteszk gesztusát is egyre bátrabb derültség kíséri. Az egy órás előadás végén nagy taps fogadja az alkotókat. Az előadás, amely az idei fesztiválon is bizonyította, hogy radikális, kortárs és mindemellett hű interpretációja Büchner darabjának, jövőre lesz húsz éves. A négy hallgató fesztiválrészvétele és utazása a TÁMOP-4.2.2/B-10/1-2010-0031 „Az SZFE Doktori Iskola fejlesztése és aktív integrálása az európai mesterképzési programokba” című pályázat támogatásával valósul meg.
2013.07.24. 06:02
Szinhaz.hu
"A színház a ma vallása" - 99 éves lenne Tolnay Klári
"A színház a ma vallása" - 99 éves lenne Tolnay Klári
Emlékek és gondolatok Tolnay Klári születésnapján - Dr. Góg Laura, a tavaly megjelent „Tolnay Klári szerepei színpadon és filmen” című színháztörténeti könyv és számos tanulmány szerzője emlékezik Tolnay Klárira születésének 99. évfordulóján. Vannak szerepek, melyek összeforrnak egy színésszel. Blanche alakját Tennessee Williams darabjából kétségtelenül Tolnay Klárival azonosítja a közönség. Azzal a Tolnay Klárival, aki korszakokat átívelő módon volt a közönség kedvence, és aki most lenne 99 esztendős. A sztár és az emberábrázoló művész Hogyan vált ez a pici, törékeny asszony generációk kedvencévé? Nehéz megmagyarázni, hogy mi tette Tolnay Klárit Tolnay Klárivá. Olyan egyéniséggé, akire oda kell figyelni a színpadon, mert jelenlétével és magától értetődően természetes átélésével alakítja szerepét. Tolnay Klári már az 1940-es években is sztár volt. Körülrajongott csillag és elismert színésznő egyaránt. 1934-es pályakezdésétől a filmezés mellett fokozatosan, lépésről lépésre válik a Vígszínház ösztöndíjas tagjából a társulat vezető színésznőjévé. Olyan emlékezetes filmszerepekben tündököl, mint A kölcsönkért kastély, A hölgy egy kissé bogaras, Tóparti látomás, Egy csók és más semmi, Havasi napsütés, Rákóczi nótája, Férfihűség, Keresztúton és Katyi. A sok naiva szerep után színpadon 1938-ban a Francia szobalány című komédia hatalmas népszerűséget hoz számára, majd később olyan drámai feladatokban is kipróbálhatja magát, mint az 1943. május 7-én bemutatásra kerülő Hat szerep keres egy szerzőt című Pirandello darab, melyben megrázó erővel alakítja a Mostohalány szerepét. Később Tolnay Klári a magyar- és a világirodalom összes nagy női szerepében megmutatkozik. Színészi alkatából, és abból a tényből kifolyólag, hogy a mesterséget előtanulmányok nélkül, a gyakorlatban sajátította el, munkamódszerét mindig empirikus szemlélődés jellemezte. Az olyan külsőséges tényezők, mint szépség és báj is új értelemet nyertek belülről sugárzó, okos szépségében. Ő maga drámai, kiforrott színésznővé válását a második világháborút követő időszaktól és a Madách Színház együtteséhez való csatlakozásától eredeztette, bár korabeli kritikák a fiatal naivában is felfedezni vélték a jövő nagy emberábrázoló művészét.Apácából Thália papnője Az apácának készülő fiatal lány első színházlátogatásai után, a színész és a néző varázslatos kölcsönhatása által megbabonázva döbben rá arra, hogy Tháliát szeretné szolgálni. A szigorú anyai unokanagybácsi, Bókay János író azonban csak úgy támogatja színészi szárnypróbálgatásait, ha idővel bebizonyosodik a lány ösztönös tehetsége. Az anyakönyvi kivonat szerint 1914. július 17-én, egy budapesti klinikán született meg Tolnay Rozália, a későbbi Tolnay Klári, aki példás neveltetést kapott szerető családban vidéken töltött, boldog gyermekévei folyamán. Amikor a debreceni felsőkereskedelmiben 1932-ben letett érettségit megelőzően két évet tölt a nyíregyházi Angolkisasszonyoknál, érlelődik meg benne a missziós apácává válás gondolata. Az ettől megrémülő szülők küldik a kis Rózsit a budapesti rokonokhoz, ahol az első bál és az első színházi élmény fordulatot hoznak életében. Tolnay Klári nem volt üstökös, tehetsége azonban kitartással párosult és szorgalmas útja sikerhez vezetett. Ráthonyi Ákos filmrendezőhöz 1936-ban ment feleségül, házasságuk 1945-ben ért véget, mielőtt Ráthonyi, a háború előtti filmgyártás jelentős alakja külföldre távozott. 1940-ben született meg Zsuzsanna lánya, akkor már ünnepelt sztár. Darvas Ivánnal, akivel 1959-ig tartoztak egymáshoz, 1947-ben kötötte össze az életét. A személyes fordulópont mellett ekkortájt pályájában is változás következett be: 1949-ben a Madách Színházhoz került és haláláig „Madáchhoz” tartozónak vallotta magát. A régi filmeken alakított modern, huncut lány fokozatosan ért valódi jellemábrázoló művésszé, gyönyörű negyvenessé, majd jó humorú, bölcs és okos idős hölggyé. Elérte, amiért színésznő lett: hatott közönségére. Mindezt a kötéltáncos alázatával és bátorságával. „A színházban az összes érzékszerveket meg kell mozgatni. A szemre, a fülre… a szívre kell hatni, és ez az út vezet az észhez is. A színház a ma vallása” – vélte Tolnay Klári. A lány korában apácának készülő Tolnay így lett valóban Thália papnője.Védjegye: a „Tolnays” mosoly és hang Tolnay Klárit izgatta az a színészet lényegét alapvetően érintő kérdés, hogy van-e abszolút művészi maradandóság. A színpadi alkotás múlékony dolog, lehet-e azonban megőrizni egy pillanatot, egy arckifejezést, egy színpadi élményt? Tolnay Klári úgy vélte, hogy a színészt színpadi alkotása múlandóságáért az emberábrázolás kiváltsága kárpótolja. A jelenben élt, a jelenben alkotott. Vérbeli színészként sohasem nézett vissza. Édesanyja szépségét örökölte, de onnantól kezdve, hogy a filmgyárban átkeresztelték a dallamosan hangzó Klárivá, és a színház világa is bizalmat szavazott neki, fokról fokra bizonyította be közönségének tehetségét, szellemességét, drámai erejét. Minden műfajban: színpadon, filmen, televízióban, rádióban, szinkronban is maradandót alkotott. Jelensége és beszédének hangszíne, volumene és stílusa is a természetességet, egyszerűséget képviselte. Amikor először találkoztunk személyesen, legelőször jellegzetes hangját hallottam meg egy folyosó kanyarulatából. Utána bukkant fel törékeny alakja, és ismerős mosolya. A személyes és színpadi pillanatok visszahozhatatlanok, a közel száz filmszerep azonban mai napig őrzi mosolyát, hangját és tekintetét. „All-round” művész Amikor kezdeti útkeresésekor a tájszólásban beszélő, rettentően hadaró úrilány többek között Hevesi Sándornál, a híres rendezőnél, igazgatónál, színházi embernél jelentkezett meghallgatásra, nem lehetett tudni, hogy pár évtizeden belül ez a kislány tökéletes megvalósítója lesz a Hevesi által is hirdetett realista színjátszásnak olyan tehetséges rendezők irányítása mellett, mint Ádám Ottó vagy Vámos László, akikkel Tolnay kitűnően szót értett. A háború befejeztével, de még azt megelőzően is Tolnay Klári és pályatársai gyakran vágyakoztak arra, hogy a világirodalom örökbecsű értékeit játszhassák. Ajándék volt a sorstól Tolnay Klári számára két évadon át 1946-47-ben Várkonyi Zoltán Művész Színházában játszani. Rövid időre a Vígszínház hármas igazgatását is felvállalja Somló István és Benkő Gyula társaságában. Később a Madáchban is utolérték olyan nagy világirodalmi szerepek, mit Júlia, Irina, Nóra vagy Marguerite Gautier. Amikor Shakespeare Júliáját alakította, 39 éves volt. Tolnay a színészi bátorságot a gyakorlatban is képviselve később sem restellt és nem félt korát megelőzve, annál idősebb szerepet játszani. Nagy sikert aratott többek között Csehov (Három nővér, Cseresnyéskert, Sirály, Medve), Shakespeare (Romeo és Júlia, Hamlet, Téli rege) Arthur Miller (Pillantás a hídról), George Bernard Shaw (Az ördög cimborája, Sosem lehet tudni, Warrenné mestersége), Miroslav Krleža (Agónia), Thornton Wilder (A mi kis városunk, Hosszú út, A házasságszerző), Edward Albee (Nem félünk a farkastól), Németh László (Mathiász panzió) darabjaiban. Idősebb korszakából a közönség emlékezhet a Kései találkozás (Arbuzov), a Kedves hazug (Kilty), a Macskajáték (Örkény), a Maude és Harold (Higgins), az Aranytó (Thompson), az Utazások nénikémmel (Graham Greene), az Ők tudják, mi a szerelem (Hubay) vagy A nagymama (Csiky Gergely) című darabokban nyújtott alakításaira. Kedvenc szerepeként egyértelműen Tennessee Williams „A vágy villamosa” című darabjának Blanche-át jelölte meg. A Madách Színházban Vámos László rendezésében 1962. április 7-én bemutatott emblematikus előadással Tolnay eljutott pályája csúcsára. Sokat citált harmonikus és lírai játéka, eszköztelensége, természetessége, humora nehezen meghatározhatóvá teszik, miért és hogyan hatott a nézőre egy adott szerepben. „Sokszor gondolok arra, hogy a közönség, amikor megváltja jegyét, nem is tudja, hogy munkára készül. Arra, hogy három órán keresztül velem dolgozzék.” – mondta egyszer. Tolnay gyakran a sorok közötti drámát életre keltve lírai módon teremtette meg a karakter érzelmi és gondolati egységét, együtt „dolgozva” a közönséggel. Valóban sokoldalú, „all-round” színésznővé vált, amire törekedett.Hová tűnt Rózsi? Tolnay Klári gyakran utalt arra a bizonyos színészi „kelléktárra”, melyben megélt emberi élmények raktározódnak és mely a színészi alakítás tudattalan alapját képezi. Magától jött rá és ösztönösen alkalmazta a sztanyiszlavszkiji színházi alapigazságot, amikor önnön magából kiindulva, belülről fakadó módon oldott meg egy szerepet. Egyszer azt nyilatkozta, hogy nem is tudja igazán, hogy ennyi szerep és ennyi év után Tolnay Klári létezik-e még a maga valójában. Tulajdonképpen benne éltek szerepei: Ranyevszkaja tartása, Blanche zavartsága, Béatrice fájdalma, Maude bölcsessége és életigenlése, Auguszta néni vagány huncutsága és minden alakítása mögött ott húzódott összetett egyénisége. A szerep valósággá, a valóság szereppé vált a színházi mindennapokban. Őszintesége művészetében kristálytisztán hitelessé tette és egyben gördülékenyen vezette át az asszonyi élet korszakain és a szerepek átmenetein. Tolnay Klári sokszínű, humoros és szókimondó volt, függője a cigarettának és a munkának. Képes volt a folyamatos megújulásra és művészi és asszonyi reneszánszát élte középkorú érett nőként. Bölcs és okos, minden iránt érdeklődő asszonnyá vált, tanulmányozta a keleti filozófiákat és vallásokat, rengeteget olvasott, zongorázott, keresztrejtvénnyel és idegennyelv-tanulással, színdarabok fordításával tartva élesen híresen jó memóriáját.„Én csak színésznő vagyok…” Tolnay Klári mai nő volt, mai érzelmekkel és mai hangvétellel, a mi XX. századunk viharos évszázadában. Olyan mai nő, aki azonosulásra alkalmas. Bár tehetsége határokon is átnyúló sikerre is nemesítette, ő itthon maradt és lett legenda. Annál több. Színész. „Garbo sztár volt a maga korában! Megengedhette magának, hogy visszavonuljon. „Én „csak” színésznő vagyok, ez a hivatásom. E nélkül nem tudnék élni!” – mondta egyszer. Tolnay Klári nem szerette, ha „művésznőzték”. Sok minden más mellett talán ezt az alázatot is sugározhatta, amikor az emberek közvetlennek, egyszerűnek, szerénynek és magukhoz közelállónak érezték őt. Tolnay Klári belső emberi szépséget akart sugározni az embereknek. Olyan értéket és érzést, mely a mindennapok apró csodáival ajándékozza meg őket, úgy hatva és gyógyítva, akár egy missziós apáca. Amikor Tolnay Klári jelenségéről beszélünk, az egyéniség, az intellektus és a belső kisugárzás hármasáról szólunk. Maradandó hatás ez. Egy több mint hat évtizeden keresztül alkotó emberábrázoló művész szellemi hagyatéka. Blanche DuBois 1962-ben ott, a Madách Színház színpadán a szeretetre vágyott. A 99 számmisztikai jelentése, nem más, mint egyetemes szeretet. Tolnay – Blanche most lenne 99 éves. Szerző: Dr. Góg Laura Tolnay Klári-szakértő, a „Tolnay Klári szerepei színpadon és filmen” című könyv szerzője, a Tolnay Klári 2014 Centenáriumi Emlékév főszervezőjeSzínház.hu
2013.07.17. 07:08
Szinhaz.hu
Rátóti Zoltán: 'Mély sérelmek és indulatok vannak a szakmában'
Rátóti Zoltán: 'Mély sérelmek és indulatok vannak a szakmában'
Rátóti Zoltán, a Csiky Gergely Színház igazgatója beszélt a Magyar Hírlapnak a hétvégi Fatemplom Fesztiválról, a kaposvári színház sikereiről, és arról, megindulhat-e a párbeszéd a színházi szakmán belül. Lapszemle.A Magyar Hírlap cikkéből:A július 19. és 21. között megrendezésre kerülő magyarföldi Fatemplom Fesztivállal kapcsolatban az ötletgazda Rátóti Zoltán elmondta, már tavaly is érkeztek Szlovéniából és Ausztriából fellépők, és idén is ezt a hármashatár-közelséget kívánják hangsúlyozni. Ezen kívül Szicíliából is jön egy együttes, fellép az erdélyi Magyar Vista zenekar, illetve a Csík zenekart is vendégül látják az ünnepen, valamint a Weöres Sándor-évhez kapcsolódóan két templomi rendezvénnyel várják a látogatókat.Fotó: Kocsis Zoltán, nol.huAz interjúban a kaposvári direktor színháza elmúlt évadát is értékelte, bizakodó és elégedett azzal, hogy a POSZT-ra is eljutottak McDonagh Vaknyugat című darabjával, Bérczes László rendezésében. Rátóti Zoltán úgy fogalmazott: rengeteg hitet és erőt ad ez a siker a jövő évadhoz, és bízik benne, hogy a POSZT sikere elősegíti, hogy újra meghívást kapjon a fővárosba is a Vaknyugat."Sokat segít a Thália Színház Vidéki Színházak Találkozója, de mindig a válogatók személyétől is függ, hogy mennyire vonják be a vidéki produkciókat a pécsi seregszemlére. A szakmán belül is köztudott, hogy vidéken is nagyon értékes előadások születnek, de nehéz országos szintre emelni az ismertségét, mivel limitálva van az előadásszám, míg egy pesti színháznál évekre lehet tervezni egy sikerszéria esetében. Tény, hogy mióta a POSZT-on a Magyar Teátrumi Társaság tulajdonrészt kapott, kiegyenlítettebb lett a szakmai megmutatkozás lehetősége" - véli Rátóti Zoltán.A kérdésre, alakul-e a párbeszéd a szakmán belül, a Csiky Gergely Színház igazgatója így felet: "Korai lenne még erről nyilatkozni vagy látleletet kiállítani, hiszen olyan mély sérelmek és indulatok vannak a szakmában, hogy nem tartunk még a valódi párbeszédnél. Nem vagyok optimista, hogy bármiféle nagy egymásba borulás vagy kibékülés lesz a szakmánkban. Ugyanakkor azt sem mondom, hogy ezt az állapotot tudomásul kell venni és konzerválni kell. Épp ellenkezőleg: ha egy kicsit higgadtabb lesz a szakma, akkor elindulhat egy párbeszéd, noha évek óta emlegetjük, hogy erre szükség volna. Beszélünk is, de a nagy megbántottságokat nem lehet olyan könnyen elfelejteni, még évek állnak előttünk, hogy normalizálódjon a helyzet" - hangsúlyozta Rátóti Zoltán.A teljes interjú a Magyar Hírlapban olvasható.
2013.07.16. 09:18
Szinhaz.hu
Nagy Adri beszól a pasiknak
Sosem látott oldaláról mutatkozik be Nagy Adri legújabb videóklipjében. Az örökké mosolygós, vidám lány a klipben megmutatja vadabb, dögösebb énjét, aki nem fél megmondani a véleményét. A Fel is út le is út című dalában, alaposan beolvas a macsó pasiknak, mindezt szexi jelmezekbe bújva. Nagy Adri karrierje az elmúlt egy évben hatalmas lendületet vett. A Thália színház [...]
2013.07.16. 09:08
Bellacafe.hu
Hol játszanak majd a frissen végzett színészek?
Hol játszanak majd a frissen végzett színészek?
Összesítésünkből kiderül, mely színházakban kaptak munkát a Színház- és Filmművészeti Egyetem végzettjei a következő évadtól. Ahogy arról korábban beszámoltunk, június 21-én két színművész osztály végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen - a Novák Eszter-Selmeczi György vezette zenés színművész, valamint a Meczner János-Csizmadia Tibor vezette bábszínművész osztály. Most közzétesszük, hol láthatják a frissen végzetteket a jövő évadtól.A bábszínész osztály - álló sorban: Fritz Attila, Makra Viktória, Meczner János, Fehér Dániel, Bohoczki Sára, Andrusko Marcella, Márkus Sándor, Eke Angéla, Csizmadia Tibor, Mórocz Adrienn, Spiegl Anna, guggoló sorban: Ivanics Tamás, Szolár Tibor, Hoffer Károly, Czupi DánielSzínművész - bábszínész szakirány (2008 - 2013): ANDRUSKO MARCELLA – Radnóti Színház BOHOCZKI SÁRA – Miskolci Nemzeti Színház CZUPI DÁNIEL – Kolibri Színház EKE ANGÉLA – szabadúszó: Honvéd Színház, Szkéné Színház, Pinceszínház, Gólem Színház, Koma FEHÉR DÁNIEL - Kolibri Színház FRITZ ATTILA – Miskolci Nemzeti Színház HOFFER KÁROLY - Budapest Bábszínház IVANICS TAMÁS – Ciróka Bábszínház MAKRA VIKTÓRIA – szabadúszó: Bárka Színház, Apró Színház, L1 Táncegyesület, Élőkép Színházi Társulat, Gólem Színház MÁRKUS SÁNDOR – szabadúszó: Honvéd Színház, Gólem Színház, Szkéné Színház MÓROCZ ADRIENN – Budapest Bábszínház SPIEGL ANNA – Budapest Bábszínház SZOLÁR TIBOR - Budapest BábszínházA zenés színész hallgatók: Ódor Kristóf, Wunderlich József, Dénes Viktor, Kulcsár Viktória, Nagyhegyesi Zoltán, Törőcsik Franciska, Selmeczi György, Kosik Anita, Novák Eszter, Hekler Melinda, Ágoston Péter, Szabó Irén, Marofka Mátyás, Szilágyi Csenge, Mikola Gergő, Nagy Dániel Viktor Színművész - zenés színész szakirány (2008 - 2013): ÁGOSTON PÉTER – Debreceni Csokonai Színház DÉNES VIKTOR - Miskolci Nemzeti Színház HEKLER MELINDA – szabadúszó: Thália Színház, Bárka Színház, Szegedi Nemzeti Színház KOSIK ANITA – szabadúszó - Miskolci Nemzeti Színház, Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház, Centrál Színház, és Bánfalvy Ági Színészképző Stúdiója KULCSÁR VIKTÓRIA - Pécsi Nemzeti Színház MAROFKA MÁTYÁS - Honvéd Színház MIKOLA GERGŐ - Pécsi Nemzeti Színház NAGY DÁNIEL VIKTOR – szabadúszó: Pécsi Nemzeti Színház, Belvárosi Színház NAGYHEGYESI ZOLTÁN – Veszprémi Petőfi Színház ÓDOR KRISTÓF - Miskolci Nemzeti Színház SÁNDOR PÉTER – szabadúszó: Pécsi Nemzeti Színház, Győri Nemzeti Színház SZABÓ IRÉN - Miskolci Nemzeti Színház SZILÁGYI CSENGE – Centrál Színház TÖRŐCSIK FRANCISKA – Vörösmarty Színház WUNDERLICH JÓZSEF – Pécsi Nemzeti SzínházSzínház.hu
2013.07.15. 09:58
Szinhaz.hu
'Felvillanyoz az első közönség' - Schell Judit válaszolt
'Felvillanyoz az első közönség' - Schell Judit válaszolt
Jacobi Viktor Leányvásár című nagyoperettjével pénteken kezdődik a Szegedi Szabadtéri Játékok idei műsora. A darab kapcsán adott villáminterjút Schell Judit.Miért vállaltad Harrisonné szerepét a szegedi Leányvásárban? Nem akartam nyáron munkát vállalni, de ez a kis szerep még belefért az életembe a pihenés előtt. Ráadásul csábító volt a Szegedi Szabadtéri Játékok ajánlata azért is, mert olyan partnerekkel léphetek színpadra, akikkel eddig nem volt alkalmam együtt dolgozni, így például Nagy Ervinnel, Keresztes Tamás vagy Ujlaki Dénessel, akinek a felesége vagyok a darabban. Csupán három előadást tartotok a darabból... Igen, de azt a három előadást optimális esetben 12.000 néző látja.Nagyon készülünk rá, már csak azért is, mert a körülményeink nem megszokottak: szabadtéren egészen más dolgozni, mint kőszínházban. A sok munka mellett azonban kellemes is a megszokottól eltérő munkarend, mert így két próba közt van időm biciklizni, várost járni, pihenni a szállodában. Kicsit olyan érzés, mintha nyaralnék is közben. Persze a munka itt is kemény: az ember próbálja azt a maximumot nyújtani, amit önmagától elvár. És amit a rendező, jelen esetben Gothár Péter megkövetel tőle. Nagyon bírom azt a humort, amit ő képvisel. Mi jellemzi a munkamódszerét? A munkamódszeréről talán az árul el a legtöbbet, hogy nagyon asszociatívan rendez. Nem határozott és rendíthetetlen elképzelésekkel érkezik, és mi sem végrehajtóként vagyunk jelen az előadásában. Terel minket, de épít a kreativitásunkra.Továbbszövi a gondolatainkat, ha a próbálkozásainkról, gesztusainkról eszébe jut valami – akár egy történet is –, elmondja, és ilyenkor kapunk egy sugallatot, ami alapján újabb próbálkozást teszünk. Egyszer úgy fogalmaztál, sose vágysz arra, hogy próbálj még néhány hetet, mert nagyon várod a bemutatót. A Leányvásár esetében is így van? Engem mindig felvillanyoz az első közönség, felőlem jöhet a bemutató. Már biztosan tudom a mondataimat, jól tudom viselni a jelmezem. Bordás Barbara és Nagy Ervin, a két főszereplő áll nagy megpróbáltatás előtt, én, ebben a kisebb szerepben tulajdonképpen csak szépen belesimulok az ő történetükbe. Barbara egyébként az én lányomat játssza: mi vagyunk a sovány család, aki megérkezik a kövérek szigetére. Ebből aztán komoly bonyodalmak adódnak. Az eredeti Leányvásár-történetet szinte teljesen átdolgozta Vinnai András, szóval aki ismeri a darabot, annak is meglepetés lesz az új koncepció. Nem egy hagyományos operett készül, Péter igyekezett a műfaji konvencióktól eltekinteni. Ennek köszönhetően a primadonna például nem tündökölve, hanem csurom vizesen lép színpadra. Mi vár rád a Leányvásár után? Nyaralás a családdal, tehát abszolút kikapcsolódás. Azt mondtad nemrég, az utóbbi harminc éved táncról, mozgásról, zenéről, színházról, kultúráról szólt. “Ezekkel kellene kezdeni valamit, hasznosítani valamiben, valahol. Kicsit kezembe venni a sorsomat. Nekem is lenne kedvem egy kicsit körülnézni a világban” - nyilatkoztad... A megvalósítás még várat magára. Egyelőre arra törekszem, hogy kicsit tudatosabban éljem az életemet, hogy beosszam az időmet. Nem akarok beszállni a mókuskerékbe, nem akarom mélyen beleásni magam a munkába, hogy ki se lássak belőle, mert fontosabbá vált számomra, hogy egyensúlyt teremtsek. Valószínűleg a korral jár, hogy ezek az érzetek előtörnek belőlem. Az idősebb kollégák szerint, az a felismerés, hogy szeretnénk átvenni a kontrollt, szeretnénk rácsodálkozni új dolgokra, elkerülhetetlen. Ez az érzet mennyire függ össze az elégedettséggel? Szerintem általában összefügg. Az én esetemben viszont ahhoz köthető, hogy az elmúlt években a családra koncentráltam, két gyereket szültem, így egy kicsit eltávolodtam a munkától, kívülről is ráláttam a hajtásra, amiben részt vettem. Szerencsém van, mert azt kértem a Thália Színházban, hogy jövőre csak két új produkciónak legyek részese, és ezt ők támogatták. Nem bántad meg, hogy egy éve eljöttél a Nemzetitől?Nem.Többek közt azért sem, mert borzalmas döntéskényszerbe kerültek sokan az ott dolgozó kollégáim közül az igazgatóváltás miatt, és nem bánom, hogy ebből kimaradtam. Nem irigylem tőlük azt a sok kérdést, amivel meg kellett küzdeniük. Neked mit hozott a váltás? Többek közt egy nagyon jó előadást. Az Esküvőtől válóperig állandóan teltházzal megy, már megérte az ötven előadást egy évadban, ami szép szériának számít. Mit szóltál ahhoz, hogy Csányi Sándor lett a művészeti vezető? Mivel közelebbi kapcsolatban állunk, sokat beszélgettünk a Tháliáról, és én bátorítottam őt. Örülök, hogy elvállalta a feladatot, mivel ő is a társulat tagja, rálátása van mindannyiunk munkájára, tudja képviselni a színészek érdekeit is. Színház.hu
2013.07.05. 07:37
Szinhaz.hu
Szeptemberben újra vidéki színházak érkeznek a Tháliába
Szeptemberben újra vidéki színházak érkeznek a Tháliába
A 2013/2014-es évadot szeptember 6-án a Négy évszak - zenés színház Szekeres Adriennel című produkcióval nyitja meg a Thália Színház, majd ezt követi szeptember 7-től a Vidéki Színházak Fesztiválja, ahol összesen 11 vidéki színház mutatja be egy-egy darabját a közönségnek. A fesztivál a Debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik, melynek rendezője Galambos Péter, címszereplője pedig Ráckevei Anna, majd a nagyszínpadi program a Pécsi Nemzeti Színház abszurd játékával, a Picasso kalandjaival folytatódik, amelyet Méhes László rendezett.A Veszprémi PetőfiSzínház az Adáshiba című komédiájával érkezik Tordy Géza rendezésében, a főszerepben Eperjes Károllyal és Esztergályos Cecíliával, a Békéscsabai JókaiSzínház pedig Shakespeare klasszikusát, a Lear királyt hozza Chris Rolls rendezésében. A produkció különleges színpadi megjelenítéséért Sean Crowley felel, aki számtalan film, opera és színházi előadás díszlet- és jelmezterveivel szerzett hírnevet magának.A Tatabányai Jászai Mari Színház Kosztolányi Dezső Édes Annájával vendégszerepel, Törőcsik Franciska, Kerekes Éva, Csankó Zoltán főszereplésével, a Kaposvári Csiky Gergely Színház pedig a Gábor Béla és Tasnádi István szerzőpáros klasszikus vígjátékával, az Othello Gyulaházán című darabbal mutatkozik be. A Szolnoki Szigligeti Színház kínálatában Bíró Lajos színműve, a Sárga liliom szerepel Balázs Péter rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház pedig a Pipás Pista című tanyawesternt hozza fővárosba, a címszerepben Szabó Gabit láthatjuk.A nagyszínpadi darabok mellett három stúdióelőadás is bemutatkozik: a Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház tragikomédiája, az Üveganya Sztarenki Pál rendezésében, a Kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című színműve, melyet rendezőként Dér András jegyez, valamint a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház legfrissebb bemutatója, a Tigris és hiéna című dráma, melynek rendezője Koltai M Gábor.A Thália Színház, a szeptember 7. és 14. között megrendezésre kerülő fesztivállal újra szeretne lehetőséget adni a budapesti, illetve a főváros vonzáskörzetében élő, színházkedvelő közönségnek, hogy olyan előadásokat is láthassanak, amelyekért egyébként hosszú utat kellene megtenniük. A kedvező jegyárakkal pedig igyekeznek még elérhetőbbé tenni a színvonalas szórakozást. Jegyek a fesztiválra július 8-tól lesznek kaphatók.
2013.07.05. 07:00
Szinhaz.hu
Fodor Annamária: hagyni akarom, hogy szeressenek
Már gyerekkorában tudta, hogy színésznő lesz. Fodor Annamária tavaly dolgozott a bábszínházban, de szerződése szerint a Thália Színház tagja. Fellép a Rózsavölgyi Szalonban is Hirtling Istvánnal és Józsa Imrével egy orfeumi zenés kabaréban. A Munkaügyek - IrReality Show tette országosan ismertté a fiatal színésznőt.
2013.07.03. 15:25
Stop.hu
Százmillióval támogatta meg saját színházát Vidnyánszky Attila
A debreceni Csokonai Színház központi dotációja két év alatt több mint százmillióval nőtt. Nagyot ugrott még a Thália állami támogatása is, a zenés színházak viszont rosszul jártak az utóbbi években.
2013.06.26. 07:06
Magyarnarancs.hu
Világsikerek útján - Mi vár jövőre az Operettszínházban?
Világsikerek útján - Mi vár jövőre az Operettszínházban?
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Az Operettszínház évadzáró rendezvényén a színház művészei átvehették a Csillag-díjat, Kerényi Miklós Gábor direktor értékelt, és felcsendült néhány dallam az új évad sikergyanús produkcióiból. Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Mi történt a Csillagok évében az Operettszínházban?:A Budapesti Operettszínház évadzáró sajtótájékoztatóján Kerényi Miklós Gábor arról számolt be, idén új úton indult el az Operettszínház, immár nemzeti kategóriába sorolt színházként. „Közszolgálati szerződést kötöttünk a minisztériummal, az új besorolás különféle feladatokat rótt ránk, ezeket kivétel nélkül teljesítettük"– jelentette ki KERO®, aki megerősítette, hogy a kulturális kormányzat határozott szándéka az intézmény működtetésének átvétele 2014. január elsejével, ami további fejlődési lehetőséget fog biztosítani.KERO® felidézte, hogy a Csillagok évében a teátrum több, mint 550 előadással örvendeztette meg a közönséget. Két klasszikus operettet, a Marica grófnőt és a Viktóriát mutatták be, és felújították az egyik közönségkedvenc musicalt, az Elisabeth-et, amit a Tamási Áron művéből, Tolcsvay László zenéjével készült Ördögölő Józsiás, majd egy Oscar-díjas film musical változata, a Ghost követett. Kero szerint a Csillagok nem csak a Budapesti Operettszínházban, hanem külföldön is ragyogtak, összesen 130 előadáson: Ukrajnában, Oroszországban, Romániában, Németországban, Ausztriában. „Igazi európai zenés színház lett az Operettszínház, sőt Európa vezető zenés színházává vált” - vélte Kerényi Miklós Gábor, aki azt is elárulta, a nézők száma is „csillagászati” mértékkel mérhető, ugyanis több, mint ötszázezren voltak kíváncsiak az Operettszínház produkcióira az évadban. „Színházunkban 400 közalkalmazott dolgozik,és nagyjából 250 szerződéses munkatárs. Ez azt jelenti, hogy 650 embernek adunk kenyeret” – fogalmazott a direktor, aki a számokról szólva hozzátette, az állami támogatás a Budapesti Operettszínház költségvetésének 16 százalékát teszi ki, a büdzsé 84 százalékát pedig a közönség segítségével keresik meg.„A kollégákat idén is díjakra jelöltük, és a közönség szavazta meg ki kaphat közülük elismerést. Ez is annak az élő kapcsolatnak a jele, amelyet a nézőkkel ápolunk. Ezt a viszonyt én nagyon sokra tartom” – mondta Kerényi Miklós Gábora Budapesti Operettszínház második Csillag-díj átadójáról szólva. Az év felfedezettje Gömöri András Máté lett Rudolf szerepéért, az Elisabeth-ben és Boriczért az Ördögölő Józsiásban. A legjobb női karakterszereplőnek a Kossuth-díjas Lehoczky Zsuzsát a Marica grófnőben nyújtott Bozsena alakításáért, a legjobb férfi karakterszereplőnek Földes Tamást szavazták meg, az Ördögölő Józsiás Lámszájáért és Ghostban alakított Kórházi Szellem szerepéért. A legjobb női főszereplő címet Peller Anna érdemelte ki, szintén egy „Ghostos” szereppel, Oda Mae Brown megformálásával. A legjobb férfi főszereplő Mészáros Árpád Zsolt lett az Ördögölő Józsiás főgonosza, Bakszén alakításáért. Az újonnan létrehozott Backstage-díjat Angyal Márta rendezőasszisztens kapta, akinek kollégái ítélték oda az elismerést.A jövő évadról:A Budapest Operettszínház jövőre a Világsikerek útján halad tovább, a 2013-/14-es évad mottójának jegyében hat premierrel készülnek, amelyekből az évadzárón ízelítőt is kapott a közönség. Kero a leglátványosabb premierek között említette a február 21-én debütáló A cirkuszhercegnőt, amelyben nem csak bravúros táncszámokat, hanem valódi cirkuszi mutatványokat is láthatnak majd a nézők. Az igazgató nagyformátumú előadást ígér A mosoly országa operett premierjével is, amelyet a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban állítanak színpadra. December 13-tól a Szegedi Szabadtéri Játékokon és a Sopronba bemutatott Margaret Mitchell klasszikust is elérhetik a budapestiek, az Elfújta a szél ugyanis télen érkezik az Operettszínház színpadára. A jövő évad bemutatói közt szerepel még Zerkovitz Béla Csókos asszonya és Lajtai Lajos A régi nyár című darabja, valamint Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója. "A jövő évadban még színesebb repertoárral, még több eladással várjuk a nézőket” – mondta a direktor, aki arról is beszélt, hogy jövőre új játszóhelyet avatnak: az Operettszínház Budán, az Átriumban is tart majd előadásokat, és visszatér játszani a Thália Színházba, illetve a Raktárszínházba. Kero a sajtótájékoztatón egyértelművé tette, újraindul az Operettszínház igazgatásáért.Így ünnepelt az Operettszínház társulata:1. 2. 3. 4. 5. 6.5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22.Kodova Michaela / Színház.hu, Fotó: Éder Vera, Budapesti Operettszínház
2013.06.26. 05:00
Szinhaz.hu
Színészolimpiát rendeznek Kecskeméten
Színészolimpiát rendeznek Kecskeméten
A kecskeméti Katona József Színház szervezésében június 22-én és 23-án a hírös városba várják a hazai színésztársadalmat. A teátrum hagyománnyá tenné a két napos sportrendezvényt, amelyre eddig több mint száz művész és színházi munkatárs jelentkezett az ország szinte minden pontjáról. A házigazdák mellett jelezte részvételi szándékát a Turay Ida Színház, a Thália Színház, a békéscsabai Jókai Színház, a Győri Nemzeti Színház, a Klebelsberg Kultúrkúria, a Kolibri Színház, a Pannon Várszínház, a Radnóti Színház, a Szegedi Nemzeti Színház az Új Színház, a szolnoki Szigligeti Színház, a zalaegerszegi Hevesi Színház, valamint Ivancsics Ilona és Színtársai. Több sportágban is összemérhetik képességeiket a színtársulatok egyéni indulói és csapatai. Lesz mellúszás és gyorsúszás, futás, kispályás futballmérkőzés, kosárlabda, távolugrás, tenisz, asztalitenisz és sakk. Az egyes versenyszámokhoz a kecskeméti sportlétesítmények biztosítják a helyszíneket. Az olimpia egyik legnagyobb érdeklődésre számot tartó eseménye a nagypályás futballtorna lesz, melyet jövő vasárnap 10 órától rendeznek meg a Széktói Stadionban. Négy csapat küzd majd a gólokért: a Színészválogatott mellett a Kecskeméti Önkormányzat, a KTE futballklub vezetősége, valamint a kecskeméti Mercedes-gyár állít ki egy-egy csapatot.Forrás: baon.hu
2013.06.20. 13:30
Szinhaz.hu
'Másképp is lehet' - A Vaknyugat szakmai beszélgetéséről
'Másképp is lehet' - A Vaknyugat szakmai beszélgetéséről
A kaposvári színház Vaknyugat című előadása is bekerült a 13. POSZT versenyprogramjába. A darab szakmai beszélgetéséről olvashatnak. Martin McDonagh: VAKNYUGAT Csiky Gergely Színház Kaposvár Lévai Balázs: Kedves vendégeink, folytatjuk a mai szakmai beszélgetést. Második opusunk, amelyet kitárgyalunk a kaposvári Csiky Gergely Színház Martin McDonagh: Vaknyugat című darabjának előadása, melyet Bérczes László rendezett. Azt javasolom, hogy indítsunk a nézői véleményekkel, és utána bemutatom az opponenseket. Úgy látszik, riporterünk sokkal könnyebben tud hölgyeket megszólaltatni. Mario Vargas Llosa, a Nobel-díjas író mondta azt, hogy az irodalmat a nők mentik meg, merthogy ő azt veszi észre, hogy a könyvvásárlók 85% - a nő, és az irodalmi beszélgetések résztvevőinek 90% - a nő. Úgy látszik, a színházat is ők mentik meg, ha már az első előadásunk tematikájára visszautalunk. Mostani beszélgetésünk hozzászólói Székely Csaba, aki olyan jól szerepelt az előzőben, hogy felkértük, erre is csatlakozzon hozzánk, Koltai Tamás kritikus pedig a másik felkért hozzászóló. Kezdjük is ezzel a rendezői megoldással, amely ennek az előadásnak fontos kérdése. Bérczes László úgy döntött, hogy nem a darabbeli életkorú színészekre osztja ezeket a szerepeket, mármint a testvérpárt, hanem 20-25 évvel idősebb színészekre. Ti mit gondoltok erről a megoldásról, mit ad hozzá, vagy ad abszurdum, mit vesz el a drámából? Székely Csaba: Számomra is Coleman és Valene figurái idős emberek. Nem emlékszem pontosan, hogy a szerző milyen életkort jelölt meg. Negyvenes, vagy valami ilyesmi. De számomra is ők idősebbek, és ezáltal tragikusabb a sorsuk, hogy már fél lábbal a sírban még mindig ott tartanak, ahol az ostoba gyerekek szoktak. Az egész életüket végigkísérte ez. Most, már ha változna is valami, ha megtörténik is az a megváltás, amit a pap a lelkével fogad, hát akkor is: már nem mindegy? Már úgyis késő. Ezáltal tragikusabb ez a dolog. Egyébként én eddig egyetlen Vaknyugat - színpadra állítást láttam, ahol a két főszereplő talán még idősebb volt, Czintos József és Fülöp Zoltán a csíkszeredai Vaknyugat előadásban. Ezek azok az életkorok, amelyek számomra is súllyal bírnak ebben a darabban. Koltai Tamás: Flashback-szerűen fogok beszélni, mert valamit el szeretnék mondani, de először a kérdésre szeretnék válaszolni. Igen, ugye láttunk már olyan előadást, amiben ketten egészen fiatalok, és olyat is, ahol 15 évvel minimum idősebbek, mert ha jól tudom, 40-es évei végéhez közeledik az eredeti darab szerint a két figura. Azért kell visszakanyarodnom, mert ez egy írói probléma szerintem. Én nem vagyok McDonagh rajongó, az majd a te feladatod lesz, és úgy jöttem ide, hogy igazából simfelni fogom, mert elég ellentmondásos szerzőnek tartom. De most nagyon nehéz helyzetben vagyok, mert a Színésznők szerzője után nagyon nehéz McDonagh-ra rosszat mondani, mert ha őt írónak számítom - én nem gondolom, hogy az -, akkor McDonagh-nak jövő hónapban, vagy jövő évben ki kéne adni a Nobel-díjat. Ezzel együtt úgy gondolom, hogy McDonagh egy trükkös és tökös szerző. Vagy tökösen játsszák - ez az előadás tökös -, vagy trükkösen, akkor nagyon szórakoztató, nagyon jópofa. Emlékezetem szerint a legnagyobb magyar színházi sikere A kriplinek volt a Radnótiban, amit én nagyon nem szerettem. Az egy vicces, jópofa, verbalitásra hagyatkozó dolog, és nem is tudom, hogy mennyiben McDonagh darabja, és mennyiben Varró Danié. Szerintem 50-50 százalékban oszlik meg, de a Varró Dani 50 százaléka körülbelül kétharmad többségnek felel meg az én megítélésem szerint. Tehát ez egy másik darab. Ő elmegy McDonagh dialóg - technikájával egy olyan zsákutcába, ami teljesen a verbalitásra, a szóviccekre teszi a hangsúlyt. Ez egy visszakérdező, többször ismétlő dialóg – technika, ami tulajdonképpen nem viszi előre a cselekményt, és felszínesebbnek mutatja a figurákat, mint amilyenek. Én azt gondolom, hogy ezeknek a figuráknak nincs igazán mélységük a darabban. Ha a színész bejön, és mélységet hoz, akkor igen. McDonagh-nak van egy olyan látásmódja, olyan darabjai, amelyek nagyon nyersen, erőszakosan és egyértelműen fejezik ki az ő ingázását az írség és az angolság között, a felülnézetét, amivel mindent megítél. Az ír nyomor, az ír világba vetettség és világvége-szerűség helyzetébe helyezi bele a darabjait, és ebben az ő nagyon nyers, nagyon ironikus, nagyon durva szemlélete nagyon érvényesül. Én a legjobb darabjának az Inishmore-i hadnagyot tartom, ami véres granginyol, röhejes, borzasztó, horrorisztikus, ugyanakkor számomra szép is, mert az ír bunkó nacionalizmusnak egy rettenetesen kegyetlen leleplezése. Az Inishmore-i hadnagy azért is jön ide, mert az is kaposvári előadás volt annak idején, rettenetesen utálta, gyűlölte a közönség, ezt tudjuk. Én meg a legjobb előadásnak tartom, de ilyen az élet. Amikor Alhangya címen játszották, nagyobb siker volt. Persze egy kis stúdióban játszották a Vígszínházban. De egy olyan előadásra, aminek az a címe, hogy Alhangya, nem is szívesen megyek el, mint ahogy egy évig győzködtek engem, hogy a McDonagh által rendezett In Brugge című filmet Erőszakik címen nézzem meg, és mondom, nem nézem meg! Én ilyen címmel filmet nem nézek meg. Végül megnéztem, és nagyszerű film, egy gonosz, nagyszerű film. Lévai Balázs: Az, amiket elmondtál, azon elindulhatunk, hiszen drámaíró is van a körünkben, akinek ráadásul a világa némileg rokonítható McDonagh-ééval. Nekem úgy tűnik, de javítsatok ki, hogy a kaposvári szövegváltozatban azért jelentősen bele van nyúlva. Nem? Tehát pont ez az ismétlős dialóg - technika is egy picit finomítva lett, illetve úgy éreztem, hogy ez a szövegben lévő poentírozás, vagy virtualitás, az is le lett nyesegetve. De ez csak az én benyomásom volt. Ti mit gondoltatok az előadás szövegéről? Székely Csaba: Hát én nem vagyok teljesen ártatlan, illetve elfogulatlan, hiszen rám olyan hatást tett annak idején ez a szöveg, hogy inspirációs forrásként szolgált később az én eddig bemutatott darabjaim számára. És ez a virtuozitás nálam egy plusz pont, és nem mínusz. Szeretem, ha ilyesmi van, hogy nem csak a helyzetekkel, hanem a nyelvvel is tud bánni. De én annyira elfogult vagyok McDonagh-val, hogy nem tudok a darabbal szemben olyan kritikus álláspontot felvenni, amire itt talán szükség lenne, legfeljebb az előadással kapcsolatban tudok majd. Koltai Tamás: Most felelek a kérdésedre: az, hogy két ekkora színész, mint Kovács Lajos és Hunyadkürti György ebbe belép, hatalmas nyereség. Én nem mindig szeretem azt, illetve nem mindig tud jó lenni, hogy színészre osztanak szerepet. De ha ki kellett találni, akkor ez nagyon jól van kitalálva, mert ők anélkül, hogy megszólalnának, egy hatalmas sorsot hoznak be. A saját sorsukat, a saját megéltségüket, a saját világukat, jelenlétüket behozzák. Először nem csinálnak semmit, aztán csinálnak - az egy más kérdés lesz, hogy mit csinálnak, arra majd még kitérünk -, de önmagukban két akkora megátalkodott színész! Ennél nekem szebb és nagyszerűbb jelző nincs. Két nagyvad, két bika, aki itt megjelenik, akik - tán azt kell mondanom - néha túl sokat is játszanak, még kevesebb is elég volna, mert a csöndjeik, a hallgatásaik, a titkaik, a belső gyűlöletük, a belső önégetésük, az néha még többet is elmond. Azt gondolom, hogy ennek ez a legnagyobb értéke, hogy így behozzák azt a sorsot, amit tulajdonképpen szerintem McDonagh is biztos behoz, mert ami nincs, azt nem lehet kihozni belőle. Van egy virtuális sors, de kevesebb van belőle. Amikor a szóviccek kerülnek előtérbe, akkor az poén, az rendben van, de én akkor vagyok boldog, ha a szöveget elfelejtem, nem azt veszem észre, hogy megint milyen jópofáskodó, és harmadszor kérdezik vissza ugyanazt, és a válaszuk, az a visszakérdezés vagy a pástétom leveles tésztában. Tehát modorosnak érzem McDonagh-t, illetve nem tanulmányoztam annyira McDonagh-t, hogy vajon ő a modoros, vagy Varró Dani ...nem tudom. Egyikük nagyon modoros. Székely Csaba: Azt hiszem, a pástétom leveles tésztában csak egy szó McDonagh-nál, ezt Varró Dani találta ki így, hogy pástétom leveles tésztában. Koltai Tamás: Hát ezt mondom. Lévai Balázs: Mint a hasábkrumpli? Vagy valami ilyen.... Székely Csaba: Ez nála egyszerűen pie, vagy valami egyszerű egy- vagy két szótagos szó, nem egy ilyen „pástétom leveles tésztában”, ami aztán hatvanezerszer megismétlődik. Koltai Tamás: De el tudok róla feledkezni, szóval egy idő után nem érdekel. Tehát amikor leültök egymással szemben, és azt mondjátok ketten, hogy „hát igen, a ciszternákok”, akkor megáll a levegő, és tudom, hogy mi lesz. Nem azért, mert egyszer már láttam, hanem mert „mi az, hogy ciszternákok?”. És akkor hirtelen tudom, hogy mit fogsz mondani, Zoli. Az agyadban az alkoholon túl megjelenik, hogy ilyen szó nincsen. Persze, hogy nincs, és mondja a sajátját. Ezek nagyon jók, ezek a fellélegzés pillanatai. Amikor erre kell figyelnem, az jó. Amikor mindig erre kell figyelnem, vagy sokszor kell, hogy már mindig ugyanazt a jópofaságot mondják, az kevésbé érdekel, de mondom, ilyen kevés van. Megkérdezték tőlem, hogy egyáltalán miért vagyok itt. Azért vagyok itt, mert Bérczes Laci meghívott. És ha Bérczes Laci meghív - ez olyan „kevesebb, mint barátság, de több mint rokonszenv”, mert nem vagyunk annyira közeli barátok -, nem tudok neki ellenállni. De annyira sok mindenben nem értünk mi egyet, és én annyira szeretem Bérczes Lacit - ez a szeretet elő fog még kerülni a darab kapcsán -, hogy kétszáz kilométeres körzetben a világvégére is elmennék utána. És a másik pedig Kovács Lajos, akit sajnos nem látok. Bérczes László: Azt üzeni, hogy nagyon szeret és tisztel téged, de nincs is neki megengedve, hogy itt legyen, mert előadása van Kaposváron. Koltai Tamás: Mert mi Lajossal egymás fogadott testvérei vagyunk. Én vele szemben elfogult vagyok. Ha itt lenne, akkor egy-két csípős megjegyzést, vagy negatívumot mondanék, lehet, hogy mondok is, de ő az, aki ezért engem nem fog megvetni. Tehát ezért vagyok itt. De ezeknek a szakmai beszélgetéseknek a szisztémáját azért nem kedvelem igazán, mert ezek nem szakmai beszélgetések, hanem csak annak vannak csúfolva, bocsánat: becézve. Lévai Balázs: Egy story-t hadd meséljek el, a napokban történt.... Koltai Tamás: Ezek közönségtalálkozók, ami nagyon jó.... Lévai Balázs: Azért pontosítanék. Az elmúlt napokban, megkérdeztem kint valakit, aki itt ült a beszélgetésen - azt nem mondom meg, hogy kit -, hogy őt milyen „utasítással”, vagy kéréssel ültették ide. Azt felelte, hogy azt mondta a rendező: „Ha megtámadna a Koltai Tamás, védjél meg!” Koltai Tamás: Ez nagyon jó. Pont azt akartam mondani, hogy a szakmai beszélgetés az, hogy akinek a nagyon tetszett az előadás - aki most én vagyok ebben az esetben -, megpróbál kifogást keresni, megpróbálja azokat a pontokat megtalálni, amivel nem ért egyet. Ha meg valami nagyon nem tetszik, és arra rátámadnak, akkor megpróbálja ellenkezőleg. A kritikus szerintem az ördög ügyvédje. Nem az, ami, hanem az ellentétesen gondolkozó. Nem az, hogy dicsérjük egymást, ami most itt nagyon nagy divat, és úgy vagyunk kiválogatva. Igazából a Bérczes Laci akkor tett volna jót, ha nem engem választ, hanem azt, aki azt mondja, hogy nagyon rossz. Nem baj, majd igyekszem. Lévai Balázs: Csaba, nem akarod megvédeni McDonagh- t? Nem hiszem, hogy védelemre szorulna a Royal National Theater háziszerzőjeként, de mondjuk, milyen érveket tudsz felhozni a Tamás által kifogásolt szempontokra? Székely Csaba: Nem akarom megvédeni. Még az lenne talán megfelelő attitűd ebben a helyzetben részemről, ha elővennék egy könyvet, és elkezdenék olvasni belőle. Én azt hiszem, hogy nem szorul védelemre, illetve ami kritika elhangzik vele kapcsolatban, az jogos. Tehát az, hogy túl sok mindent enged meg magának. Én ezt azért tudom megérteni, mert valahogy úgy gondolkodom, hogy ha beleírok valamibe öt poént, akkor lehet, hogy abból három rossz, kettő jó, és egyet hagy benne a rendező, akkor már elértem valamit. McDonagh is szerintem valami hasonlót képzelhet, és akkor a rendezés, illetve a dramaturgiai munka során ezekből valóban kell nyesegetni ahhoz, hogy legyen egy érvényes előadás. Tényleg túl sok néha, és azokban az esetekben tud megszólalni egy ilyen előadás mint a Vaknyugat, ahol a poénokra megpróbálnak gyeplőt dobni, és visszarántani egy picit, mert különben tényleg egy felületes valaminek tűnik, pedig nem az. Koltai Tamás: Hát ő egy nagyon jó mesterember, fiatalon is már mesterember volt. Tudja, hogy mi kell, és azért szerethető, mert nem a nyúlós - nyavalygós, szentimentális vacakra megy rá, hanem igazában a kínosra, a zavaróra, ami az embert az életben zavarja, tehát azokra a jelenségekre, amik nem szerethetők. És azokat tulajdonképpen időnként nagyon pökhendien, nagyon keményen, nagyon jól fogja meg, csak hát olyan módon tesz időnként engedményt, ami speciel nem pont a magyar közönségnek szem - száj ingere. Tehát ha mindez itt átjön, az azért pozitívum. De én nem róla szeretnék most már tényleg beszélni, hanem arról, amit Bérczes Laci csinál, és ez pontosan az, amit én az előbb elmondtam, hogy mint vita módszert szeretek. Tehát tulajdonképpen ellene dolgozott Bérczes Laci. Bocsánat, hogy ilyeneket mondok, de nem jut más eszembe: Ő nem csak szeretetre méltó ember, hanem a „szeretet rendezője”. A „szeretet vallásnak” az igazi magyar bajnoka. Maga ellen dolgozik, mert ahhoz, hogy megváltassa a szereplőit, nagyon mélyen le kell mennie a pokolra. És ezt meg is teszi. Ez az előadás borzasztóan rossz volna, ha nem menne le. Nem volnának nyersek, vadak, nem szeretetre méltóak, hanem viccesek volnának. McDonagh legnagyobb ellensége a viccesség, és ebben pedig emberek vannak.Lévai Balázs: Pedig azért írt bele sok viccet, sok poént, csak ugye nyilván ez rendezői kérdés. Ha már ezt előhoztad, minden színdarabra igaz - de a kevés szereplősökre még inkább -, hogy akkor működnek a színpadon, ha kristálytiszták a szereplők közötti viszonyok, a motivációk. Ti milyennek tartjátok az előadást ebből a szempontból? Ugye négy szereplő van, a két testvér, a Kicsilány figurája, a pap. A kaposvári rendezés hogyan ábrázolta ennek a négy szereplőnek a viszonyát? Székely Csaba: Ez tulajdonképpen egy kétszereplős darab inkább, és van még két ilyen „kisbolygó” körülöttük. Ennek a két szereplőnek nagyon erősnek kell lennie ahhoz, hogy az egész előadás működhessen. Ha ez a viszony, hogy ez a két szereplő mit csinál, mit akar, milyen viszonyban vannak egymással nem tiszta már az első öt percben a néző számára, az beárnyékolhatja az egész előadást. Itt, a kaposvári előadásban pedig szerintem ennél kristálytisztább valószínűleg nem is lehetett volna. Borzasztó tisztán jelent meg mindkét figura, az ellentétek nem voltak erőltetett ellentétek, a közös vonások nem voltak erőltetetten közös vonások. Azt hiszem, nagyon érzékenyen épült fel minden. Tényleg a mélyére mentek. Koltai Tamás: Szerintem ez négyszereplős. Négy életfiaskóról van szó, és az életfiaskónak a kompenzálásáról, tehát hogy ki hogy kompenzálja. A két testvér az egymás iránti acsarkodásban, gyűlölködésben, tettlegességben, hogy hogyan tudnak rálicitálni egymásra. Szerintem ezt ti ketten nagyszerűen, zseniálisan hozzátok, és a karakternek megfelelően. Ezt a díszlet maga előlegezi. Van egy tulajdonképpen nem reális, de mégis valóságos díszlet. Lévai Balázs: Ez Cziegler Balázs munkája. Koltai Tamás: Ami szerintem azért jó, mert elemeli. Ebben a darabban rengeteg abszurditás van, rengeteg olyan dolog, amit én nem tudok egy az egyben venni. Az Inishmore -i hadnaggyal szemben, itt csak beszélnek a dolgokról, ott meg is cselekszik. Ott egymást lődözik, ott vannak hullák, itt meg ugye van a papa, aki nagyon öregecske lehet, úgy kilencven körül, de milyen lehetett az, akinek a fejébe kellett a kaszát vágni, ezt is elgondolom. De nem kell elgondolni, mert az egész egy szürreálisabb síkon van. Ez a lakás, ez a ház nem csak azért jó, mert közel van. Itt egy kicsit távolabb volt, én a Tháliában láttam, ott jobb volt, mert a beszűkültség, a benyomorodottság, az ott erősebb volt. De az, hogy az átellenes sarokban mind a kettőtöknek ott van a szék, ahova bevackoljátok magatokat, és onnan indítjátok a támadást, ez nagyon jó. És ugye a másik nagyon jó, hogy ez csak egy jelzés, hogy ezzel az örökös vagy időnkénti esővel, amibe belejöhet a sár - képzet is, valahogy bejön a külvilág, ami nagyon fontos szerintem McDonagh-nál. Azért érezzük ezt, hogy ebbe a világba nem olyan jó kimenni, mert az eső nem csak valóságosan, hanem képletesen is esik. Visszatérve: Kovács Lajos nagyon keveset szóló, alattomos, sapkájába belegubozó, mosolygós, vigyorgó ember, de Kovács Lajostól mindig félni kell, hogy valami történik. Nem lehet tudni, hogy a következő pillanatban mi történik. Lehet, hogy jön, és szétveri a színpadot. Hihetetlen erő van benne, ami ott lappang, ravaszkodik, látom, hogy készül, tehát egy hihetetlenül agyafúrt gazember, ravasz disznó. Az a baj, hogy közben meg szeretni is lehet. Nem Kovács Lajost - persze őt is lehet -, hanem ezt a figurát. És Hunyadkürti György, aki szerintem egyike a legjobb magyar színészeknek - itt teszek egy zárójelet: tragikusnak tartom, hogy Ecsedi Erzsébetet Magyarországon kilencvenháromezer négyzetkilométeren fel kell fedezni. Ez lehetetlen. Nem tudni húsz éve, hogy ő mekkora színésznő?! Visszatérve Hunyadkürtire, ebben a karakterben pedig ugye ő az ellentét. Őneki nem lehet látni a gondolatát, mert kevesebb gondolata van, mert ő egy bunkóbb figura, másképp, másféle képpen. Ő a zsugori, a kapari, a pénz, mindent magához von, magába szed, és nagyon lassan esik le neki minden. A szobrocskák már rég meg vannak sütve, és ő még észre se veszi, hogy hiányoznak. Az orra előtt lehet sok mindent csinálni, de mikor észreveszi, akkor kitör, és akkor hatalmas erő lakozik benne. Tehát ez a fajta két figura nagyon egálban van. Itt egy kis negatívumot hadd tegyek hozzá: a tó - jelenet előtti rész, amikor muszáj megtisztítani a színpadot, az egy kicsit erőszakolt. Emberileg nem érzem ott, hogy „na, akkor gyerünk, és rakjuk ez oda!”, mint ahogy a végén érzem, de erről külön kell beszélni, hogy mi történik a végén. Tehát ott egy kicsit nem láttam megoldva ezt dolgot, mert nem hiszem el, hogy az a két ember csak azért rakja el, hogy aztán megtisztítsa a terepet. A másik két figurával még csak ezt sem mondanám. Lévai Balázs: Pont azt akartam kérdezni, hogy mivel indoklod, hogy ez négyszereplős, Csabával szemben, aki azt mondta, hogy csak két… Koltai Tamás: Abszolút négy ember, mert egyrészt ugye Rátóti Zoli a pap karakter. Hát ő önmagában is egy bonyolult karakter, mert önmagát sem szereti, mert haragban van magával, rettenetesen átéli a saját fiaskóját is, belefojtja a részegségbe, belefojtja sok mindenbe. Mondjuk ez a „tizenkét év alatti lányok labdarúgó - dolga” nem nagyon tetszik nekem a McDonagh-nál, túl van ez is frazírozva a kómával, meg a mindennel, szóval ez egy kicsit túlzás, de mondjuk a vicchez hozzátartozik. De mögötte meg ott van az igény a saját megváltására, meg az egész szörnyű világ megváltására, az inishmore-i nyomornak, az öngyilkosságoknak, a gyilkosságoknak, a borzalmas világnak a megváltására. Azt gondolom, hogy ez nagyon hozzátartozik. Azért is, mert a végén a két főszereplő azért lép egyet-egyet hátra, mert őneki akarnak megfelelni, tehát virtuálisan kapcsolatban vannak vele. Le se szarják tulajdonképpen egész végig. Ez is egy külön történet lehetne. Végig lehetne menni azokon a részeken, hogy egy tragikus esemény ezt a két testvért hogy érinti, hogy rendülnek meg egy pillanatra, igen vagy nem, mennyire, ez sok szép finomság. A Kicsilány pedig egy kifelé jópofáskodó, itallal, pálinkával feketéző, valószínűleg nem létező szexuális kalandjait kolportáló lány, aki ugyanúgy - és most jön itt a Bérczes-féle fogalom – szeretetre vágyik, kompenzálni szeretne, valakihez tartozni szeretne, és ugyanúgy a hiányát szeretné valamivel pótolni, és ugye hát szerelmes ebbe a papba. Na, most azért is jó, hogy ezt a Zoli játssza, mert minden lepusztultsága ellenére egy vonzó férfi, bele lehet tulajdonképpen szeretni. Ez nagyon fontos. Tehát azt gondolom, hogy ezek nagyon erősen egybe kapcsolódnak. Ezzel együtt az első részt tegnap nem éreztem olyan jónak, mint a másodikat, és mint a premieren. Egy kicsit túlspilázva éreztem az első részt, azt éreztem, hogy túl sok a külsőség, hogy egy kicsit rá kell játszani ahhoz, hogy a végtelen mélységbe bele lehessen menni. Ez egy kicsit engem bosszantott, mert jobbnak láttam, de végül is nagyon szépen leülepedett a második.Lévai Balázs: Ha már fölvetetted Tamás, beszéljük meg azt a nagyon fontos változtatást, hogy Bérczes László megváltoztatta az eredeti darab befejezését. Az eredeti változatban felgyújtja az egyik testvér a házat, ugye jól mondom? Itt nem. Székely Csaba: Valami olyasmi van, hogy belenéznek a puskába és nem derül ki, hogy az meg van e töltve, vagy nincs. Bérczes László: Az előző beszélgetés alatt határoztam el, hogy semmiképp ne szerepeljek, de persze, hogy szerepelek. Tehát egy-két dolgot. Mindjárt a befejezéssel kapcsolatban. Tamás mondja, hogy én hívtam. Ez teljesen igaz. Ezt csak mondom, mert nem mindenki tudja, hogy mi kaptunk Kaposvárott egy levelet, hogy a beszélgetésen az egyik embert mi hozzuk, válasszuk és Zolival tanácstalankodtunk, hogy „akkor most várjál, melyik haverunk látta, akinek köze van a színházhoz?”. Tehát színházi ember legyen, de mégis .... És azt éreztem, hogy az nem lehet, hogy én a Háy Janinak szóljak, aki színházi ember is, szeretjük is mind a ketten, tehát hogy havert hívjunk. De akkor kit? Nem ragozom. És akkor Tamásra gondoltunk, akivel régi ismeretségben vagyok, dolgoztunk is együtt, de azért azt nem lehet rámondani, hogy maga a szelíd simogatás. Tehát úgy döntöttünk Zolival, hogy akkor hívjunk egy olyan szakembert, akit akár szeretnek, akár nem, de az biztos, hogy mindenki elismeri, tehát egy valakit. Ez a Koltai Tamás. Nekünk tehát kellett hívnunk. Nem az történt, hogy Bérczes felhívta, „gyere, ülj már ide, dicsérjél már bennünket”. Ez egy. Kettő: a Varró Dani. Nagyon sokat dolgoztam ezen a szövegen, hogy megmaradjon, és közben azt a virágzást azt nyesegessem folyamatosan. Ez persze szinte észrevehetetlen. Dani látta az előadást és valószínűleg észre se vette, de én arra legalábbis törekedtem - pontosan értem, amiről Tamás beszél -, hogy a szöveg ne győzze le az előadást. És borzasztóan féltem attól, hogy ül ott néhány bennfentes, hogy ott böködik egymást a szöveg alatt, hogy: milyen jó ez a Varró Dani. Az maga a tragédia, az vereség részünkről. Ezt nyesegetni próbáltam. Hadd mondjak egy érdekességet. Csaba említette, hogy látott egy előadást Csíkszeredában, amiben szintén idősek játsszák, az egyikük a Czintos József, szintén régi cimborám. Én 2004 körül választottam ki ezt a darabot. Akkor szerettem volna a Bárka színházban megrendezni. Most nagyon boldog vagyok, hogy nem jött össze, de akkor a két gazember, a Czintos és a Kovács Lajos lett volna. De visszaemlékezve tudom, hogy nem volt meg a négyes fogatom. De nem azért nem történt meg, hanem mert Lajosnak akkor az élete úgy fordult, átment a bulvárba, úgy volt, nem lép színpadra többet. Én akkor már fölkértem Hamvai Kornélt, hogy fordítsa le a darabot. Szerencsére nem kezdte el, mert jött az üzenet, hogy a Pestiben is bemutatják. Gothár felkérte Varró Danit. És az volt a kérdés, hogy mi lesz a jogokkal, hiszen mi előbb szereztük meg. Azt mondtam Radnóti Zsuzsának, semmi baj, szerintem tök érdekes lesz, hogyha Gothár megcsinálja Varró szöveggel, mi meg Hamvaival. Lajos kiszállt és akkor azt mondtam, hogy nem tudjuk megcsinálni, mert az azért tényleg kulcskérdés, hogy ki az a négy ember, főleg az a testvérpár. Tehát ez elfelejtődött, de nagyon érdekes lett volna, ha Hamvai is csinál egy fordítást ebből. Na, most a végéről. Csak McDonagh-ért semmi értelme megcsinálni ezt a darabot, aki szerintem annyit tud, azt viszont szenzációsan, hogy elmondja: ilyen a világ és ez így fog folytatódni örökkön örökké. Nem tudom már, hogy mit csinálnak. Az egyik elrohan, a másik rohan utána puskával. Nem tudom, de a lényege ez. És csak ezért én nem akartam megcsinálni. Ezt tudtam. Engem a sorsnak a lefelé és felfeléis irányú mozgása, a szakadék izgat ebben is, amit megpróbáltunk megkeresni, ami McDonagh-ot nem biztos, hogy izgatja egyébként. Lévai Balázs: Csaba, lehet, hogy te tudsz erre válaszolni, ezeket brit a körülményeket te mégiscsak valamelyest ismered, hogy például az írek hogy fogadják ezeket a sztorikat? Mert ugye ezek hangsúlyozottan Nyugat Írországban játszódó történetek és szerintem Magyarországon valószínűleg ki lenne átkozva az a drámaíró, aki ilyet ír, bár te marosvásárhelyiként nem vagy kiátkozva, de hogy mennyire tekintik őt ír szerzőnek, illetve ír drámáknak a munkáit? Székely Csaba: Kap ő hideget, meleget is. A hideg része az, hogy sztereotip módon ábrázolja az ír vidéki életet, és hogy az ír paraszt az bunkó és nem dolgozik és jó nyelvi készségei vannak, hogy vág az esze, illetve, hogy könnyen vissza tud vágni. Ilyen szempontból hasonlít a székely ember sztereotípiájára is. Megjegyzem, ha már a díszletről volt szó, eléggé olyan ez a díszlet, mint valami székelyföldi, hegyvidéki kis menedékház belseje. Eléggé ismerős, legalábbis számomra eléggé ismerős környezet volt. McDonagh egyébként nem tartja magát sem írnek, sem angolnak, hanem mindkettőnek talán. Az ő identitását ez nem határozza meg. Még csak drámaírónak sem tartja magát. Lévai Balázs: Csak azért gondoltam, mert maga az „írsége” a történetnek, számomra teljesen huszadrangú kérdés, egy apokaliptikus szituációt látok, ami bárhol történhetne, illetve mindenhol történik. Koltai Tamás: Ez is nagyon jó az előadásban, mert tulajdonképpen a díszlet picit lebeg a semmiben, tehát igazában a helyrajzi értéke részben megvan, de nem döntő. Olvasgattam tegnap este a műsorfüzetet, és mondják a Beckettet. Mindenhol, ahol két ilyen faszi van és próbálnak egymással valamit kezdeni, a világról akár töprengeni, akár tenni érte, felmerül Beckett neve. Igazában nem lényeges valóban, de hát azért az írség, a kis népek Nyugathoz vagy Kelethez való viszonya, azért az nagyon ismerős. Ilyen szempontból ez nagyon jó. Egy egészen más dolgot szeretnék mondani, ami ahhoz kapcsolódik, amit Laci mondott, hogy a vége tulajdonképpen elő is van készítve. Természetesen a befejezés jó értelemben vett sztereotípia. Az egyik sztereotípia az, hogy a világ nem változik, mert hogy végződik a Godot? - hogy menjünk, de maradnak. Tehát a végtelenség, megoldhatatlanságnak a szituációja. Tulajdonképpen McDonagh a Vaknyugatban ugyanezt csinálja. Amikor - én sem emlékszem pontosan, hogy állnak-e vagy kiszaladnak, annak nyilvánvalóan az a lényege, hogy akárhányat lépnek hátra és próbálnak kiegyezni, vagy megbocsátani, ez a dolog így fog menni a végtelenségig. Arról nem beszélve, hogy a már hetven felé közeledő embereknél nagyon nehéz elképzelni, hogy a hátralévő évtizedekben meg fognak nagyon változni. De mindegy. Ami a lényeg, hogy Bérczes Laci, mindig bemegy a pokolba, mindig elmegy akár a késelésig a puskalövésig, legalábbis annak a látszatáig vagy a lehetőségéig. És amikor egy jelenetnek vége van, akkor behozza Vivaldit, és az ember már tudja, hogy itt a feloldódás vagy a megbocsátás vagy a megváltás motívuma bejön. Ellenpont természetesen ez a zene. Én nem vagyok egy szentimentális alkat, jobban szeretném azt, vagy nekem néha megrázóbb az, amikor azt mondjuk, hogy ezen nem lehet változtatni. De itt a Laci nem azt mondja, hogy ezek most egymás kebelére fognak borulni, szó sincs arról, hogy ezek most kibékülnének, nem. Összeszedik a szobrocskákat, adjunk egy lehetőséget nekünk nézőknek, hogy magunkban, a saját gondolatainkban végig gondoljuk, hogy másképp is lehet. És ez az előadásnak ez a metaforikus vagy jelképes értelme. Amit le lehet fordítani száz konkrét dologra: az egymás elleni értelmetlen, ostoba acsarkodásnak az abszurditására. Ha ennek véget tudunk valami módon vetni, vagy legalább a színpadon azt mondhatjuk, hogy ez nem jó dolog, akkor én elfogadom mindenféle szentimentális allűr, vagy hátsó gondolat nélkül. Székely Csaba: De egy kicsit ez nem kedveskedés a közönségnek, aki azt várja, hogy a darab mutasson egy reménysugarat, valami pozitívumot? Mert McDonagh azt mondja, itt rohadtul nincs semmi pozitívum, ez így fog menni, és Bérczes László azt mondja, hogy de azért van remény. Lévai Balázs: Most vitatkozom, mert nekem nem ezt mondja ez a befejezés. Én azt éreztem inkább, hogy jó, most rakosgatjuk össze ezeket a dolgokat, de inkább az életnek a megváltoztathatatlanságáról szólt, és hogy ha ott a végén elsült volna az a fegyver, akkor meg abban a pillanatban ennek a szituációnak vége lett volna. Nekem tehát pont azt sugallta, hogy... én nem éreztem semmi reményteliséget a végén, bocsánat.Bérczes László: Remény, meg nem remény. Én nem mondok semmit, de egyáltalán hogy jövök ahhoz, hogy mondjak? De hogy jön ahhoz McDonagh, hogy azt mondja, hogy nem? Tehát én csak ennyit mondok, és törlök, hiszen mi nem írtunk bele szövegeket, csak egyszerűen cserélgettük. És ezt most az ifjú drámaíró titánnak mondom: megleltük a világ egyik legjobb befejező mondatát. Hogy „ez a feneség a pillanatragasztókkal”. Ennél jobb mondattal darabot befejezni … Székely Csaba: Benne van, csak korábban. Bérczes László: Benne van, csak korábban. Erre ráleltem és úgy éreztem valahogy, hogy ez kell. Sok véletlen volt a dologban. Például egyszer abszolút ügyetlenül raktuk azt az asztalt. Nem találtuk meg a módját, hogy hogyan, de muszáj azt az asztalt a két srácnak kirakni, valamit kigondoltunk, de aztán mikor Lajos a végén az asztalt hátra viszi, és ott is, hogy miért viszi hátra? És ha most mondanám, hogy a próbán tökre nem erről volt szó. Azt gondoltam, hogy a végén valahogy Zoli még vissza fog jönni a víz alól és majd oda ül arra. De hova tegyük az asztalt ahol majd ülni fog? Aztán egyszer megérzi az ember, hogy erre már nincs szükség. Amikor ezt a feneséget én megtaláltam, akkor már Zolira nem volt szükség, hogy ő följöjjön ilyen indákkal, halakkal a kezében, de ezt képzeltem és ez az asztal így került oda. Most meg már jó, ahogy Lajos úgy azt odarakja, és mindenki várja, hogy mi az Istent fog ő csinálni, hogy fogja ezt fölülmúlni. Koltai Tamás: De hát az benne van a karakterben. Ő egy színházi jelenetet és szcénát csinál ebből. Tehát ez abszolút rendben van. Egész hosszú legendákat vagy történeteket lehetne elmesélni az ilyen véletlenekből. Auguszta itt van, kiderült, hogy a tavalyi előadásukban miért volt benne az a zöld porszívó. Mondták, hogy az egyik próbán a takarítónő bent felejtette a szünetben és akkor mondták, hogy milyen jó itt. Tehát az tök mindegy, hogy egy színházi előadásba valami elhatározásból vagy véletlenül kerül be, ha a néző számára indokolt, akkor már nem fogja az indokát keresni, hogy mi a csudának csinálják ezt. A másodszor, harmadszor való nézésben épp ez az élvezet, vagy a szenvedés, hogy tudom, hogy meg fog történni és akkor figyelem, hogy ez úgy történik-e meg, nem mondva csinált-e, hanem belesimul és karakterben és szituációban érzékileg megtörténik. Székely Csaba: Nekem lenne egy kérdésem. Otthon, Kaposváron a közönség nem aktívabb szokott lenni? Nekem néha úgy tűnt az előadás során, mintha a színészek várnának valami reakciót, amit aztán nem kapnak meg. Bérczes László: Nagyon változó. Lehet, hogy egy picit arra készültünk, hogy itt majd a humorra jobban fogékony lesz a közönség. Nagyon kiszámíthatatlan, de az a furcsa, és számomra szomorúság, hogy valamit nem jól csináltunk, mert a Tháliában, hiszen ez egy közös produkció a Thália Színházzal, ahol azt gondoltam, hogy Budapestről majd a fiatalabb generáció nézi, de nem, inkább az idősek azok, akik eljönnek. Tehát nem jól csináljuk. Kaposvárott jobban veszik. Furcsa. De ott is az átlagéletkor 50 fölött van. Ez nem erről az előadásról szól ez a probléma, de ez probléma azt hiszem.Koltai Tamás: Ez a probléma általános a magyar színházban. A közönség nem mer nevetni, mert úgy érzi néha, hogy nem illik valamin nevetni. Nem történik meg az az együttlélegzés sok-sok okból. Szerintem ebben nem mindig az előadás a hibás. Egy beidegződés van, amit nagyon-nagyon nehéz átütni. A tegnapi az előadáson természetszerűen – mégiscsak egy szakmai közeg van – a nézői reakció élénkebb volt. A Tháliában én azt hiszem, a premiert láttam, ott is eléggé reagálás nélkül ment le a dolog. Egy ideig eltart persze minden előadásnál, amíg ráéreznek arra, hogy miről is van szó, vagy hogyan kell az egészet felfogni. Nem racionálisan, hanem érzékileg. aztán vagy jön, vagy nem. Tegnap egy kicsit ritmustalan volt az eleje, a Lajos zseniálisan tudja a bizonytalanságait beépíteni a szerepbe, de tegnap egy kicsit bizonytalan volt. Őnála ez előfordul. Meg hát azért Lajoskámnak elmondom, hogy jó lenne mindig érteni, amit mond. De ő ezt tudja, ezt tudja. Lévai Balázs: Van-e másnak esetleg kérdése? Akkor nekem lenne még egy privát kérdésem Bérczes Lászlóhoz, hogy a te rendezői pályafutásodból néhány darabot felsorolva, Mulatság Nehéz, A Gézagyerek, A Nyugat hőse, Vaknyugat, mikor fogsz Molnár Ferencet rendezni? Bérczes László: Azt nem tudom, annyit tudok mondani, hogy a következő, amire készülök, és pici lépéseket már tettünk az ügyben, az Székely Csabának a Bányavakság című műve lesz. Székely Csaba: Most már érthető, hogy miért voltam ennyire megengedő ezzel az előadással kapcsolatban. Bérczes László: Beépített embereim ülnek itt. Hozzátartozik ehhez, ami tényleg fontos, hogy a legutóbbi két munkám a Vaknyugat és a Cseresznyéskert. Ebből nekem logikusan következik, hogy az a Bányavakság, ami erre a két darabra épül, meg persze Székely Csabára magára, ez következik igen. Molnár Ferenc az nem. Lévai Balázs: Köszönjük szépen a figyelmet.
2013.06.14. 15:09
Szinhaz.hu
Marketing munkatársat keres a Thália
Marketing munkatársat keres a Thália
A Thália Színház munkatársat keres marketing munkatárs pozícióba. Feladatok:• Online és offline médiafoglalás• Grafikai megrendelések előkészítése és leadása• Nyomdai megrendelések előkészítése és leadása• A színház marketingtevékenységéhez kapcsolódó árajánlatok bekérése• A színház marketingtevékenységéhez kapcsolódó szerződések és barterszerződések előkészítése• Marketingkampányok lebonyolítása• Piaci ismeretek elsajátítása, folyamatos piacfigyelés• Sajtómonitorok összeállításaMilyen embert keresnek?• Dinamikus• Csapatjátékos• Jó szervező• Precíz, stressz tűrő nagy teherbírású• Kezdeményező• Rendelkezik a pénzügyi tervezés képességével• Pályakezdők jelentkezését is várjukElvárások:• Jó kommunikációs és fogalmazó képesség• Rendszerben való gondolkodás• Számítógép felhasználói szintű ismerete (ppt, excel, word)Előnyt jelent:• Releváns (színházban vagy más kulturális intézményben szerzett) munkatapasztalat • Grafikai és programozói ismeretekAmit kínálnak:• Versenyképes fix fizetés• Érdekes munkakör• Hosszú nyári szünetMunkaidő: heti 40 óra, munkavégzés helye: Thália Színház (1065 Budapest, Nagymező u. 22-24.)A fényképes önéletrajzokat fizetési igény megjelöléssel a pr@thalia.hu címre várják.
2013.06.13. 13:53
Szinhaz.hu
Idegösszeomlást kapott a színpadon Nagy Adri - Fotók
Újra a tehetségkutatók színpadán bizonyíthat Nagy Adri, de ezúttal nem a televízió képernyőjén láthatjuk. Az énekesnő Ramiként próbál szerencsét a Thália Színház Starfactory című musicaljében.
2013.06.08. 07:57
Stop.hu
Elérhetők az NKA előadó-művészet kollégiumának pályázati eredményei
Elérhetők az NKA előadó-művészet kollégiumának pályázati eredményei
A Nemzeti Kulturális Alap honlapján megjelentek az intézmény előadó-művészet kollégiumának pályázati eredményei.Támogatást kap többek között az Artus (Fehér árnyék című kortárs táncelőadásának megvalósítására, 3 millió ft), a Bozsik Yvette Alapítvány (a Préda munkacímű produkció megvalósítására, 3,5 millió ft), az egri Gárdonyi Géza Színház (a Képzelt beteg - táncos commedie dell'arte bemutatására, 2 millió ft) és a Győri Balett (a Szentivánéji álom c. balett bemutatására, 3,8 millió ft).A Pintér Béla Társulat Titok c. ősbemutatóját 2 millió, a Stúdió K Kastély című új produkcióját 1 millió, a Thália Színház Kincsem c. darabjának bemutatóját pedig 1 millió forinttal támogatja a kollégium.A Nemzeti Kulturális Alap (NKA) előadó-művészet kollégiumának komolyzenei hangversenyéletre, könnyűzenei produkciókra, új táncprodukciókra, új színházi bemutatókra, színházi és táncprodukciók forgalmazására, nemzetközi szakmai utakra, külföldi művészek, társulatok felléptetésére, oktatási programokra, rendezvényekre, képzésekre, valamint oktatási intézmények koncertprogramjaira kiírt pályázati eredményei itt elérhetők.
2013.06.07. 16:01
Szinhaz.hu
Kultúra vagy üzlet a színház? - így látta egy kritikus 83 éve
Kultúra vagy üzlet a színház? - így látta egy kritikus 83 éve
Kritikusokat, színházigazgatókat és jogászokat kért fel 1930-ban a Nyugat, fejtsék ki véleményüket: intézménye-e a színház vagy üzleti vállalkozás. Ez alkalommal Kárpáti Aurél kritikus, író, költő kitűnő tanulmányát közölte tartalmi partnerünk, a Színigazdaság. Részlet Kárpáti Aurél 'Thália és Mercurius' c. írásából: A színház fejlődése nem éppen felemelő.Valamikor kultusz volt. Isteni művészet, vallásos intézmény. Istenek kegyét kereste. Később csak egy istenét. Aztán alább adta s beérte földi hatalmasságokkal. Császárokkal és királyokkal, akik már kezdtek szemethúnyni az előtt, hogy Thália istennőnek egy kommerciális érzékű isten, bizonyos Mercurius nevű gyanus egyén udvarol. A múzsák templomából lassankint profán színház lett, majd frázis. Végül jött a demokrácia. A nép megistenülése és a művészet lezüllése - üzletté. A tömegek színháza, ahol a tömeglélektan törvénye parancsol. A kakasülőhöz való igazodás. Alázatos kiszolgálása a karzatnak, amely hiába van legfölül - furcsa ellentét, de nem egyetlen a színházban - a legalacsonyabb színvonalat jelzi,Templom, színház, üzlet: ime a dióhéjba szorított evolúció.Vadnai László: III. Konrád - Terézkörúti Színpad, 1930 (forrás: tbeck.beckground.hu) (...)A helyzet elég bizonytalan.Mert hogy a színház nemcsak üzlet, hanem kultúrintézmény is: azt ma már szinte csak a kritika dokumentálja. Puszta létével. Egyszerűen azzal, hogy van. Hogy számontartja és méltatja a színház produkcióját, az előadást és az előadott darabot. Tudvalevően üzletről nem szoktak kritikát írni, csak reklámot. Mikor tehát a kritikus bírálattal tiszteli meg a színházat, tulajdonképpen minden más üzlet fölött álló kulturális rangját emeli ki és ismeri el. Más lapra tartozik aztán, hogy a mai színház kezdi magára nézve kényelmetlennek találni ezt a megtiszteltetést. (Az «előzetes» kritika ellen legutóbb elhangzott panaszokból eléggé kiérzett az «utólagos» bírálat ellen irányuló mellékzönge is.) A színház ma, amikor a rossz konjunktúra még a «művészi» tehertételnél is erősebben nyomja az «üzletet», feszélyezőnek érez minden kritikát, mert hiszen a kritika a dícséret mellett rendesen gáncsot is oszt. Éppen azért már alig csinál titkot belőle, hogy érdekeinek sokkal inkább megfelelne a független kritika leváltása - megfizetett kommünikével. Ez mindenesetre tisztábbá tenné az egész zavaros «üzlet, nem üzlet» problémát. Csakhogy...Van itt valami, amiről nem lehet elfeledkezni. Mindaddig, amíg a színház írók műveit köti le s azokat színészekkel játszatja el, bármenynyire kapitalizálódott is különben: irodalmat és művészetet produkál. Értékeset vagy silányat, de irodalmat és művészetet, - ezen van a hangsúly. Már pedig irodalmi és művészeti termékek nem vonhatók ki a kritika ellenőrzése alól. Ami más szóval annyit jelent, hogyha a színház nyiltan is üzletnek deklarálja magát, - amíg «kultúrát» produkál, - kénytelen lesz eltűrni a nyilvános kritikát, akár tetszik neki, akár nem.Gyakorlati szempontból nézve persze úgy is elképzelhető a dolog, hogy a színházi tőke egyszerűen megegyezik a laptőkével a fizetett reklámban s ezzel a független kritika teljesen megszűnik. Ám kérdés: hosszúéletű lehetne-e egy ilyen egyesség? Aligha. Az ujság csakhamar rájönne arra, hagy a szabad bírálat jogának feladása számára megfizethetetlenül rossz üzlet. A színház viszont arra, hogy a legjobban fizetett, legékesebb jelzőkkel megspékelt kommüniké sem ér annyit, mint akár a legkeményebb kritika. Hogy miért? Mert az előbbinek nincs, az utóbbinak pedig van hitele a közönségnél. Így hamarosan felbomlana a kívánatosnak igérkezett üzlet, nem is szólva arról, hogy a kritika létének elvi alapját ez a praktikus lehetőség egyáltalán nem érinti.(...) A teljes írás a Színigazdaság.hu-n olvasható.
2013.06.07. 07:02
Szinhaz.hu
Puskás Peti sok pénzt bukott egy sérülésen
Bár nem aratott zajos sikert a Starfactory című musical, mégis több előadásban gondolkodik a Thália Színház. Gubás Gabi sérülése miatt azonban öt előadást töröltek, így a stáb nem kap gázsit. Puskás Peti bukja a legnagyobb összeget.
2013.06.06. 16:20
Kiskegyed.hu
A nemzet színpadra állításai – Imre Zoltán könyvvel jelentkezik
A nemzet színpadra állításai – Imre Zoltán könyvvel jelentkezik
Imre Zoltán új könyvét, melynek címe A nemzet színpadra állításai a 13. Pécsi Országos Színházi Találkozó keretében mutatják be. A könyvről:Imre Zoltán új könyvének a középpontjában a múlt és a jelen nemzetiszínház-elképzeléseinek az értelmezése áll. Azoknak a pillanatoknak az elemzése, amelyekben a nemzetiszínház-elképzelés megváltozott, vagy a megváltoztatására történt kísérlet. Így olvashatunk a Nemzeti Színház 1837-es megnyitásáról, a Tragédia 1883-as bemutatójáról, a Bánk bán körüli 1928-as botrányról, az 1955-ös Tragédia-vitáról, valamint olyan kortárs eseményekről is, mint az 1981-es Halleluja, a 2002-es épületmegnyitó, vagy éppenséggel a 2011-es Egyszer élünk… Bár az utolsó magyar nyelvű összefoglalás, a Kerényi Ference által szerkesztett A Nemzeti Színház 150 éve,1987-ben jelent meg, a jelen könyv sem a Nemzeti Színház teljes és részletes történetét mondja el a kezdetektől napjainkig. Azt sem állítható, hogy az egyes fejezetekben éppen elemzett színházi korszak/alkotó teljes repertoárjának a bemutatását szándékozott volna elvégezni. Pontosan azért nem, mert a kötet nem a Nemzeti Színház eseménytörténetét dogozza fel, hanem a nemzetiszínház-elképzelést érintő valós és/vagy virtuális megnyilatkozásoknak a történetét. Az egyes fejezetek így egyrészt azt vizsgálják, hogyan reprezentálódhat egy virtuális közösség, azaz egy nemzet egy valódi színházban, különböző történeti kontextusokban a 19. század első felétől napjainkig. Másrészt pedig azt, hogy egy virtuális közösség, azaz egy nemzet hogyan reprezentálódhat egy olyan virtuális színházban, amelynek léte gyakran szinte teljesen független az adott korszak valódi Nemzeti Színházától. Milyen aggályokat, lehetőségeket és elképzeléseket állítottak valós és/vagy virtuális színpadra, és milyen fantáziákat tápláltak valós és/vagy virtuális performanszok formájában. Következésképp a Nemzeti Színház létrehozásáról, különböző épületeinek elhelyezéséről, fontosabb és kevésbé fontosnak tűnő előadásainak megítéléséről szóló viták vizsgálata azt mutathatja meg, hogy egy nemzet színházban való reprezentálásának elképzelése a magyar köztudatban hogyan manifesztálódott az előadásokban, a színház épületében és más valós és virtuális módokon keresztül, illetve milyen összefüggésben állt a mindenkori hatalommal, a különböző társadalmi csoportok elképzeléseivel, a nemzeti identitással és a (kulturális) legitimációval.A szerzőről:Imre Zoltán az ELTE BTK Összehasonlító Irodalom- és Kultúratudományi Tanszékének oktatója és a Természetes Vészek Kollektíva (www.artdisasters.com) dramaturgja. Fontosabb munkái: Szigorúan bizalmas – Dokumentumok a Nemzeti Színház Kádár-kori történetéhez (társszerkesztő, 2010); A színház színpadra állításai – elméletek, történetek, alternatívák (2009); Alternatív színháztörténetek – Alternatívok és alternatívák (szerkesztő, szerző, 2008); Színház és szociológia határán (társszerkesztő, szerző, 2005); Átvilágítás: A magyar színház európai kontextusban (szerkesztő, szerző, 2004); Színház és teatralitás - Néhány kortárs lehetőség (2003); valamint számos magyar és angol nyelvű elméleti és történeti tanulmány a magyar és az európai színházról.Interjúrészlet a szerzővel: Úrfi Péter: Már a nemzetiszínház-gondolat megjelenésénél ott volt a politika. Ez a hagyomány később is folytatódott, manapság meg virágzását éli. Miért ennyire fontos ez a művészeti intézmény? IZ: Először is: mert szimbolikus emlékműnek tekintik, amely egy egész nemzetet reprezentálhat. Ráadásul nagyon sokáig a színház az egyetlen olyan közösségi tér, ahol tömeg rendszeresen összegyűlhet. Így nemcsak a színpadon, hanem a nézőtéren is megmutathatja a nemzetet: a megjelenő testek metonimikusan jelölik a nemzet testét. Sőt, virtuális léte is van, amely gyakran független attól, hogy mi zajlik az épületben: minden magyar polgárnak van víziója a nemzet színházáról. Színházhoz és sporthoz nálunk mindenki ért... ÚP: A mai elvárások konszenzusos eleme, hogy a Nemzeti elitszínház legyen. Korábban is így volt? IZ: Már az Árpád ébredésében is megfogalmazódott egyfajta elvárásrendszer: legyen olyan színház, amely klasszikus és félklasszikus magyar és külföldi darabokat vegyesen játszik, magas színvonalon, és amely mindeközben megjeleníti a nemzet egységét, s múltját-jelenét-jövőjét. Más kérdés, hogy jó ideig minden műfaj megjelent itt. A játszott darabok jó része francia vígjáték, még a Paulay-korszakban, az 1880-as években is. Csak a 19. század végén válik populáris színházból kifejezetten elit-intézménnyé. Ennek része az is, hogy Budapest metropolisszá válásával a közönség rétegződik, s a különböző színházi műfajok külön játszóhelyet kapnak. 1875-ben a népszínművek és azok közönsége átkerült a Népszínházba, 1884-től az opera és a balett az Operaházba tette át székhelyét, majd a századfordulón megnyílt a Vígszínház, a Király és a Magyar Színház, s így kikerültek a könnyű műfajok, a bohózatok és az operettek. ÚP: Honnantól datálható a ma is alkalmazott retorika, amely a szakmai kísérletezést nemzetellenesnek, de legalábbis a nemzet színházába nem illőnek állítja be? IZ: Ez már a Horthy-korszak vívmánya. Az 1883-ban Az ember tragédiáját színpadra állító Paulay Edét még azért dicsérik, mert a korszak kísérletező műhelye, a meiningeni színház szcenírozási elveit alkalmazza a Nemzetiben. Az 1920-as években azonban rengeteg a változás a világban, a magyarság emlékezethelyei közül sok elveszik, vagy idegen fennhatóság alá kerül, és így megnő a Nemzeti mint emlékhely jelentősége. És egy ilyen helyen minden változ(tat)ás bizonytalansággal jár. 1928-ban a Thália Társaság kísérleti műhelyéből érkezett igazgató, Hevesi Sándor bejelenti, hogy a két év múlva esedékes Katona-centenáriumra meg akarja rendezni a Bánk bánt, és ehhez átírná, meghúzná a darabot. Óriási botrány. A vármegyék feliratokban tiltakoznak, minden kulturális notabilitás megszólal, a parlament egyik képviselője pedig interpellál: Katona forogni fog a sírjában, ha ez megvalósul. Nem tudják elfogadni, mert azt gondolják, hogy amit addig a színpadon láttak, az a teljes mű. Félnek, hogy megváltozik a jelent a múlttal összekötő (előadás)hagyomány. De az 1980-as években a Székely Gábor–Zsámbéki Gábor vezetésnél is azt kifogásolják, hogy a Nemzetiből avantgárd színházat csinálnak. Le is váltják őket! A szégyenletes szélsőjobb ideológiák pedig már a 20-as években aktivizálódtak, sajnos a maihoz hasonlóan. (…) A mai (szélső)jobboldal Nemzeti elleni antiszemita, avantgárd-ellenes támadásainak számos előzménye van, újdonságnak csak a homofób szólam tekinthető. A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.A könyv dedikálására 2013. június 8-án kerül sor 11:00-kor az Ünnepi Könyvhét keretében (Ráció Kiadó standja – Vörösmarty tér).A könyvbemutatót a POSZT-on tartják június 10-én 12:30-kor a Művészetek és Irodalom Házában (Pécs, Széchenyi tér 7-8.). Meghívott vendégek: Csáki Judit (kritikus), P. Müller Péter (dráma- és színháztörténész) és a szerző… (POSZT programzárás után szervezett esemény)
2013.06.05. 07:34
Szinhaz.hu
Hűvösvölgyi Ildikó 60 - Önálló esttel ünnepel
Hűvösvölgyi Ildikó 60 - Önálló esttel ünnepel
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Hűvösvölgyi Ildikó 60 éves. Június 8-án a művésznő ajándékozza meg a közönséget születésnapja alkalmából: 60 év emlékei - versben, dalban címmel ad önálló estet a Madách Színházban. Marianne, Papagéna, Beryll, Médi, Mária, Vargáné, Boja, Corry néni, a Versmondólány a Zsebtévéből, vagy az örök Mindlevery - mind, mind Hűvösvölgyi Ildikó, aki bár prózai színésznőként kezdte pályáját, hamar a zenés színház egyik legnépszerűbb színésznőjévé vált, többek közt remek ének és tánctudásának, na és a Macskák című musicalnek köszönhetően.Természetesen a színésznőt a zenés darabok mellett a nézők továbbra is láthatták prózai szerepekben, filmekben, tv játékokban is. Miután 1975-ben elvégezte a Színház és Filmművészeti Főiskolát egy rövid veszprémi kitérő után Hűvösvölgyi Ildikó 1976-ban a Madách Színházhoz szerződött, amelynek azóta is tagja. Ide, a Madáchba invitálja most a művésznő rajongóit, hogy együtt ünnepelhesse velük 60. születésnapját: "60 év, ez tény. Az is, hogy épp 40 éve vagyok ezen a szép, ámde göröngyös pályán. Kerek számok ezek, illik őket komolyan venni, és visszaemlékezni a főbb állomásokra, a tanáraimra, a pályatársakra és a barátokra. Egy kis zenés időutazásra hívom hát Önöket jeles kollégáim: Kautzky Armand és Posta Victor, no meg egy pályakezdő színésznő: Kisfaludy Zsófia segítségével - aki történetesen a lányom... Erős várunk még Erős Csaba, aki egy szál zongora segítségével egész zenekart varázsol a Madách Stúdió nem létező zenekari árkába – valamint Bencze Ilona barátném, aki egyberendezi az én történetemet Őrszentmiklóstól a Madách Színházig. Jöjjenek hát és örüljenek, nevessenek és sírjanak velem együtt június 8-án este!!!"Hűvösvölgyi Ildikó pályafutása címszavakban: Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola 1971. Színház- és Filmművészeti Főiskola 1975. 1975- veszprémi Petőfi Színház, 1976- Madách Színház Díjak: Rádió Nívódíj 1978, 1987, 1989, Állami Ifjúsági Díj 1983, Magyar Thália szekerén díj 1992. Magyar Érdemrend Lovagkeresztje 2012. Fontosabb szerepei: Móricz: Úri muri - Rozika, Shakespeare: Lóvá tett lovagok - Jutka Moliere: Tartuffe, A fösvény - Marianne, Mozart: A varázsfuvola - Papagéna Mozart: Gábriel és Gábriella - Gábriella, Schubert: Három a kislány - Médi Kacsóh: János vitéz - Iluska, Eliot- Webber: Macskák - Mindlevery Garcia Lorca: A csodálatos Vargáné - Vargáné, Kálmán: Tatárjárás - Mogyoróssy, Breffort-Monnot: Irma, te édes - Irma Molnár: Az ördög - Selyem Cinka, Müller-Tolcsvay-Bródy: Doctor Herz - Beryll Garcia Lorca: Bernarda Alba háza - Angustias Huszka: Mária főhadnagy - Lebstück Mária Rice-Lloyd Webber: József és a színes, szálesvásznú álomkabát - II. Narrátor Müller-Tolcsvay-Müller: Mária evangéliuma - Mária Goggin: Apácák - Mária Amnesia nővér, A. Bergman: Társasjáték New Yorkban - Trudy Popewel-Thomas: A hölgy fecseg és nyomoz - Alice Postic Sondheim - Wheeler: Egy nyári éj mosolya - Charlotte Malcolm grófnő Euripidész: Andromakhé - Hermione, Bart: Oliver- Mrs Berdwin!, Svarc: Hétköznapi csoda - Gazdaasszony, Thomas Mann: Mario és a varázsló: Angiolieriné, Játsszunk Mozarttal!: Stanci Terry Johnson: Diploma előtt - Mrs. Olive Braddock Jelenlegi szerepei a Madách Színházban: Disney - Cameron Mackintosh: Mary Poppins - Corry néni Graham Linehan: Betörő az albérlőm - Mrs. Wilbeforce / Mrs TromleytonForrás: Madách Színház
2013.06.04. 08:03
Szinhaz.hu
Mentő vitte el! A magyar színésznőt a színpadon érte baleset
Mentő vitte el! A magyar színésznőt a színpadon érte baleset
Gubás Gabit kórházba kellett szállítani. A Thália Színház főpróbáján súlyosan megsérült.
2013.06.04. 07:35
Femina.hu
'Világsikerek útján' – Új szlogen, új évad az Operettszínházban
'Világsikerek útján' – Új szlogen, új évad az Operettszínházban
Az eddigi 21 sikerelőadás mellett hat premierrel várja nézőket a 2013/2014-es évadban a Budapesti Operettszínház. Az új évad szlogenje: "Világsikerek útján". Kerényi Miklós Gábor direktor szerint egy teátrum életében mindig nagyon fontos, hogy rátaláljon az éppen aktuális darabokra, nem véletlenül választották a 2013/2014-es évadra a "Világsikerek útján" szlogent. "Mi most úgy éreztük, a következő szezonban a Közönség olyan világsikereket szeretne látni színpadunkon, amelyek alapján készült műveket egyrészt ismeri, másrészt kíváncsi arra, hogy a tavalyi évtől a nemzeti intézmények számát büszkén gyarapító Budapesti Operettszínház milyen meglepetésekkel képes ezeket a darabokat fűszerezni. "Világsikerek útján" - hangzik a szlogen, és ha csak a címeket nézzük, már akkor szinte magyarázni se kell, hogy miért."Jövőre is igen színes lesz a repertoár az Operettszínházban, operettek, musicalek és zenés játékok is szerepelnek a az új darbok közt. A bemutatótervben szerepel a Cirkuszhercegnő, amelyben a cirkuszi mutatványoktól a bravúros táncszámokon keresztül igazi, nagy formátumú előadás bontakozik ki, míg a másik operett-bemutató, A mosoly országa a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban talán a műfajnak az operához egyik legközelebb álló darabját hozza el a közönségnek. Nem kevésbé tűnik izgalmasnak a nagy musical-bemutató sem, hiszen az Elfújta a szél a világ első, számos Oscar-díjjal elismert színes filmje volt. Minden idők egyik legolvasottabb könyvéből, Margaret Mitchell regényéből pedig Gerard Presgurvic készített musicalt. Ezt a három művet - a zenés színház vitathatatlanul legjelentősebb darabjai közé tartozókat - Zerkovitz Béla Csókos asszony, Lajtai Lajos A régi nyár és Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója veszik körül."A régi nyár és a Csókos asszony a múltnak és a jelennek egyaránt átütő sikerű darabjai, Bársony Bálint megzenésítésében pedig reményeink szerint ugyanilyen fogadtatás vár a rendkívül szellemes és szórakoztató Amerikai komédiára is. Tény, hogy a 2013/2014-es évadban a korábbi éveknél is színesebb repertoárra, több játszóhelyen magasabb előadásszámra törekszünk, ezért avatunk új játszóhelyet is: a Budapesti Operettszínház Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépünk a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban" - mondja KERO®, aki szerint A VILÁGSIKEREK ÚTJÁN jó lehetőség, de egyben nagy felelősség is: "Bízunk benne, hogy kedves Közönségünk nagy szeretettel és örömmel kísér minket ezen az úton, hiszen mindezt csakis a közönség kedvéért tesszük."Az új darabok mellett továbbra is műsoron lesznek az Operettszínház eddigi sikerelőadásai. A következő évad egyik "húzóprodukciójának" szánják a Ghostot, Dave Stewart - Glen Ballard - Bruce Joel Rubin musicaljét, mely az 1990-ben bemutatott, nagy sikerű, többszörös Oscar-díjas film alapján készült, és a budapesti premiert követő mintegy húsz előadására már elfogytak a jegyek. Továbbra is látható lesz a Ghosttal együtt 21 repertoár-előadás: A Csárdáskirálynő, a Marica grófnő, a Miss Saigon, a Mágnás Miska, a Veled, Uram!, a Viktória, a Menyasszonytánc, az Elisabeth, az Ördögölő Józsiás, a Rómeó és Júlia, az Oszi Boszi, a repülő nagyanyó, a Rebecca, a Musicalmesék, a Szép nyári nap, az Abigél, a Lili bárónő, a Tavasz ébredés, az Erdei kalamajka, A kaukázusi krétakör és a Jövőre, Veled, Itt!Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Új előadások a Budapesti Operettszínházban a 2013/2014-es évadban: Zerkovitz Béla: CSÓKOS ASSZONY operett Rendező: Böhm György Főszereplők: Huszti Péter, Bordás Barbara, Dancs Annamari, Dolhai Attila, Homonnay Zsolt, Peller Károly, Oszvald Marika, Szendy Szilvi, Peller Anna, Faragó András, Jantyik Csaba Felújítás: 2013. október 11., Budapesti OperettszínházGerard Presgurvic: ELFÚJTA A SZÉL musical Rendező: Somogyi Szilárd Főszerplők: Janza Kata, Szabó P. Szilveszter, Gubik Petra, Vágó Zsuzsi, Szomor György, Bíró Eszter, Nádasi Veronika, Brasch Bence, Veréb Tamás, Csengeri Ottília, Petridisz Hrisztosz, Szerényi László, Pálfalvy Attila Premier: 2013. december 13., Budapesti OperettszínházKálmán Imre:A CIRKUSZHERCEGNŐ operett Rendező: Verebes István Főszerplők: Fischl Mónika, Bordás Barbara, Homonnay Zsolt, Dolhai Attila, Stohl András, Mészáros Árpád Zsolt, Lehoczky Zsuzsa, Felföldi Anikó, Szendy Szilvi, Kékkovács Mara, Szabó Dávid, Peller Károly Premier: 2014. február 21., Budapesti OperettszínházBársony Bálint - Aszlányi Károly - Lőrinczy Attila: AMERIKAI KOMÉDIA zenés játék Rendező: Somogyi Szilárd Főszerplők: Janza Kata, Dolhai Attila, Brasch Bence, Falusi Mariann Premier: 2014. március 21., Átrium Film-SzínházLehár Ferenc: A MOSOLY ORSZÁGA operett Rendező: KERO® Főszerplők: Boncsér Gergely, Vadász Zsolt, Frankó Tünde, Lukács Anita, Kerényi Miklós Máté, Kádár Szabolcs, Dancs Annamari Premier: 2014. május 16., Budapesti OperettszínházLajtai Lajos: A RÉGI NYÁR zenés játék Rendező: Szabó P. Szilveszter Főszereplők: Kalocsai Zsuzsa, Oszvald Marika, Faragó András, Szendy Szilvi Premier: 2013. november 15., Budapesti Operettszínház - RaktárszínházForrás:Operettszínház.hu
2013.06.04. 06:21
Szinhaz.hu
Mentővel vitték kórházba a próbáról Gubás Gabit
Nem sikerült túl fényesre a Thália Színház Starfactory című darabjának próbája. Ketten is kórházban kötöttek ki.
2013.06.01. 12:53
Kiskegyed.hu
Szörnyű! Két súlyos baleset is történt a Thália Színház új darabjának főpróbáján!
A Starfactory című új magyar musical tegnap esti főpróbáján  két szereplő is balesetet szenvedett.
2013.05.31. 16:30
Neon.hu
Baleset érte Gubás Gabit
Baleset érte Gubás Gabit
Csütörtökön este, a Starfactory című, Thália Színház beli előadás jelmezes főpróbáján baleset érte Gubás Gabit. A színésznőnek már gipszben van a keze!
2013.05.31. 11:00
Nlcafe.hu
Mocskos kis titkok a tehetségkutatók világából - Fotók
Június 1-én mutatja be a Thália Színház a Starfactory című új magyar musicalt. A darabban a tehetségkutató műsorok kulisszái mögé kukkanthatnak be a nézők és hosszan tippelhetnek, hogy a színpadon látott dolgok mennyire tükrözik a valóságot vagy csupán a képzelet szüleményei?
2013.05.31. 10:08
Stop.hu
Gubás Gabi pofátlanul átíratta a forgatókönyvet
Sokan találgatják, milyen lehet bekerülni egy tehetségkutatóba, de arra talán még többen kíváncsiak, mi zajlik a kulisszák mögött. Csillogás, szerelem, árulás és zene mind szerepel a Thália Színház Starfactory című darabjában.
2013.05.31. 07:27
Stop.hu
Belefogyott a színészkedésbe az énekesnő
Nem akart fogyni, mégis jó pár kilótól szabadult meg Nagy Adri, mióta a Thália Színház szombaton bemutatásra kerülő musicaljére próbál - tudta meg a Life.hu.
2013.05.30. 12:05
Life.hu
Ők a TITÁNium 2013 díjazottjai
Ők a TITÁNium 2013 díjazottjai
Első alkalommal került sor a Jurányi Inkubátorházban 2013. május 29-én a TITÁNium 2013 Tehetségkutató Platform díjátadójára. A projektről A TITANium projekt keretében az 51 beérkezett pályázat közül 5 produkció valósulhat meg anyagi és menedzsmenti támogatással a 2013/2014-es színházi évadban az alábbi helyszíneken: • Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház • Átrium Film-színház • Thália Színház • TRAFÓ Kortárs Művészetek HázaAz évad során bemutatott előadások rendezői közül kerül ki az Év Titánja fődíj várományosa, aki fő támogatónk, a MasterCard felajánlásának köszönhetően pénzjutalomban is részesül.Kulcsár Viktória a Füge Egyesület elnöke, a Jurányi PKI vezetője a szemléről: ,,Az elnevezés is utal az esemény átfogó céljára és tematikájára: olyan fiatal színházi alkotóknak adunk lehetőséget a hazai és nemzetközi megmutatkozásra, akik vagy nemrég végeztek valamely színművészeti egyetemen, vagy gyakorlatban foglalkoznak a színházzal, csoportot, műhelyeket vezetnek, önálló rendezéssel állnak elő, de még nem töltötték be a 35. életévüket és csak néhány éve léptek a pályára. A program ötletét az adta, hogy számos fiatal színházi alkotó (író, színész, rendező) keresett meg bennünket új produkciós tervével vagy éppen azzal, hogy az egyetemen készített vizsgabemutatójukon szeretnének tovább dolgozni, külső helyszínen előadást létrehozni. Ezt a sok fiatal energiát, „tenniakarást”, vágyat akarjuk egy helyre összpontosítani és terveink szerint hagyományteremtő céllal évről évre értékként felmutatni.” TITÁNium 2013 díjazottai:Boross Martin A bemutatásra kerülő darab: Ibolya Helyszín: Trafó Kortárs Művészetek Háza Radnai Márk A bemutatásra kerülő darab: Ivanyos Ambrus, Radnai Márk: Párhuzamos történetek Helyszín: Átrium Film Színház Bodzsár Márk A bemutatásra kerülő darab: W. úr üzen Helyszín: Thália Színház Fábián Péter és Benkó Bence A bemutatásra kerülő darab: Bertold Brecht: A szecsuáni jólélek Helyszín: Jurányi PKI Bartha Lóránd A bemutatásra kerülő darab: Lovassy Cseh Tamás: Kutyák Helyszín: Jurányi PKI A beérkezett pályázatokat elbíráló kuratórium tagjai Vinnai András (író), Orlai Tibor (producer), Rába Roland (színész, rendező), Kelemen Kinga (produkciós vezető, Kolozsvár), Jászay Tamás (kritikus), Imre Zoltán (színháztörténész) voltak.A megvalósult produkciók közül a TITÁN-DÍJ zsűri tagjai: Gauder Milán (MasterCard), Polgár András (mecénás), Lábodi Ádám (Színikritikusok díja győztes „Legígéretesebb pályakezdő” kategóriában), Büki Dóra (produkciós menedzser).
2013.05.30. 10:05
Szinhaz.hu
Kiderült mennyit kapnak az NKA-tól a fesztiválok
Kiderült mennyit kapnak az NKA-tól a fesztiválok
Az NKA Kulturális Fesztiválok Kollégiuma nyilvánosságra hozta az Európai Bizottság kulturális keretprogramjára, valamint kiemelkedő kulturális feaztiválokra kiírt pályázatainak eredményeit.Támogatásban részesül többek közt a Gyulai Várszínház a Discovery Theatrelands c. projektjének megvalósításához (4 millió forint), a Kolibri Színház a Platform 11+ elnevezésű ifjúsági programra (7 millió forint), a Bóbita Bábszínház az I. Metamorfózis Fesztivál megrendezésére (5 millió forint), a Dumaszínház a VI. Dumafüred Fesztivál megrendezésére (10 millió forint).A Művészetek Völgye idén 30 millió forintos támogatást kap az NKA-tól, a Teátrumi Társaság 10 millió forint pályázati pénzt költhet el a II. Magyar Teátrum Nyári Fesztivál megvalósítására, a MASZK pedig 3 millió forintot a 23.Thealter Fesztivál megrendezésére.20-20 millió forintot kap a balatonföldvári Kultkikötő, a Pécsi Nyári Színház, valamint a Thália Színház, utóbbi a Vidéki Színházak Fesztiváljának megvalósításához. Az idei Pécsi Országos Sznházi Találkozó (POSZT) 30 millió forintos támogatásban részesül.A pályázatokon nyertes szervezetek listája és az elnyert támogatás összege letölthető az NKA honlapjáról.
2013.05.29. 09:07
Szinhaz.hu
Az első tehetségkutató színházi szemléről - Interjú Jászay Tamással
Az első tehetségkutató színházi szemléről - Interjú Jászay Tamással
Jászay Tamás kritikussal, a Jurányiban rendezett TITÁNium Színházi Szemle zsűritagjával beszélgetett a rendezvény előadásairól, a benyújtott pályázatokról, az ifjú titánokról és a magyar színház remélt jövőjéről Antal Klaudia. A Campus Online interjúját másodközlésben publikáljuk. Május 26 és 29 között először kerül megrendezésre a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban a TITÁNium Színházi Szemle. Szerinted miért van szükség egy ilyen szemlére?A TITÁNiumot az különbözteti meg a többi fesztiváltól, hogy ez egy tehetségkutató színházi szemle. A programból is látszik, hogy elsősorban a (remélhetőleg) hosszú-hosszú pályájuk elején álló fiatalok kerülnek a középpontba. Kritikusként azért tartom ezt fontosnak, mert ők azok, akik a pesti vagy a kaposvári egyetemet elvégezve, esetleg a diákszínjátszó múltjukból felnőve elkezdenek önállóan, mestereik nélkül színházat csinálni. Tehát ők az utánpótlás. Kis túlzással: ha ők nem teszik a dolgukat, akkor a magyar színház néhány évtized múlva nem fog létezni. Egy ilyen szemlének pedig, mint a TITÁNium, ami négy nap alatt hét, fiatalok által létrehozott előadást kapcsol egybe, az az értelme, hogy koncentráltan megmutassa azt a tehetséget, ami megvan ebben a generációban.Mondhatjuk azt, hogy a szemle előadásai egységes képet alkotnak a mai fiatalok színházi gondolkodásáról?Nem gondolom egységesnek ezt a képet, hiszen itt nagyon különböző színházi nyelveket beszélő fiatal alkotók kerültek egymás mellé: van olyan, aki inkább a filmes nyelvben mozog otthonosan, van olyan, aki ragaszkodik ahhoz, hogy legyen a kezében egy irodalmi alap és abból indul ki, de látunk itt olyan előadást is, ahol történelmi dokumentumokkal, visszaemlékezésekkel dolgoztak. Nagyon nehéz köztük egységet feltételezni. Talán a koruk, a fiatalságuk, s ebből következően a bátorságuk, a radikalizmusuk az, ami egységbe foglalhatja őket. Fiatalokkal foglalkozni mindig izgalmas: egyetemi oktatóként és diákszínjátszó találkozók zsűritagjaként igyekszem követni, mi és miért érdekli őket. Egyrészt azért, mert ha minden jól megy, akkor a következő évtizedekben őket fogjuk látni a színházakban, másrészt azért, mert kíváncsi vagyok arra, hogy például egy klasszikus szövegben mit vesznek észre, mit látnak meg benne hirtelen, ami az elmúlt években-évtizedekben esetleg még senkinek nem tűnt fel.A szemléhez kapcsolódik egy pályázat is, melyre a 35 évnél fiatalabb színházi alkotók jelentkezhettek. A pályázatot azonban számomra az teszi izgalmassá, hogy a zsűri tagjai nem egy konkrét színház vezetői közül, hanem a színház elméleti és gyakorlati szakemberei közül kerültek ki: Kelemen Kinga produkciós vezetővel, Orlai Tibor producerrel, Imre Zoltán színháztörténésszel, Rába Roland színész és rendezővel, valamint Vinnai András íróval közösen hoztátok meg végül a döntést, hogy mely produkciók valósulhatnak meg a következő évadban.Nagyon izgalmas volt ez a „szereposztás”. Amikor megkaptam a felkérést, nekem is feltűnt, hogy mennyire különbözünk, hogy máshonnan jövünk és a színház más-más szelete érdekel minket. Azért is vállaltam el, mert érdekelt maga a döntéshozatal, hiszen, mondjuk, egy producer a művészi érték mellett azt is meglátja, hogy az előadást hány forintból lehet kihozni, egy színész pedig meg tudja ítélni, hogy mennyire lehet színészileg megvalósítani azt, amit némelyik nagy ívű koncepció felvázolt.Neked mint kritikusnak milyen szempontok voltak döntőek?Elsősorban az érdekelt, hogy az esetleg már ezerszer látott, hallott témák, drámák és sztorik közül mi az, ami valóban innovatív, fiatalos, friss, bátor, radikális. Ez nem előre eldöntött szempont volt, hanem útközben alakult ki: a rendezői koncepciókat olvasva ösztönösen arra kezdtem el figyelni, hogy mi az, ami által előrébb mehet a magyar színházi világ. A kurátori ülésen is többször elhangzott, hogy ezek a tervek milyen magyar vagy világszínházi előképekhez kapcsolhatóak, vagy épp nem kapcsolhatóak, hogy melyek azok, amik esetleg meg akarnak valami olyat mutatni a magyar színháznak, ami nem jellemző rá. Én tehát kifejezetten a radikális, innovatív terveket kezdtem el kutatni. Az eredmény ismeretében azt lehet mondani, hogy a biztosra menő, ám kommerszbe hajló tervek pattantak le rólunk, melyek között hiába voltak tisztességesen megírt, átgondolt elképzelések, ha egyszer hiányoltuk belőlük a bátorságot.A pályázók szinte ugyanazon korosztály képviselői. Fefedeztél hasonlóságot a témahasználatukban? Ezt ne állítanám, különböző témák foglakoztatták őket, és ez a pályázatolvasási dömpingben boldogítja a kurátort. Nagyon örültem, hogy sokan kortárs magyar és külföldi szöveget akartak elővenni. Különösen izgalmasak voltak azok a projektek, amelyek a színházat eseményként, egyszeri és megismételhetetlen történésként fogják fel, vagy azok, amelyek más társművészetek nyelvét próbálják átemelni a színházba, illetve a múltfeldolgozást középpontba állító vállalások. Ugyanakkor nehéz volt a feladatunk olyan szempontból, hogy bár jó fantáziával megáldott emberek vagyunk, csupán 3-5 gépelt oldalból, esetleg néhány mellékelt képből kellett megpróbálnunk kitalálni, hogy ezekből a tervekből mi sülhet ki. Annyit mindenesetre elmondhatok, hogy bízhatunk azokban, akikre a választás esett.Lesz-e, szerinted legyen-e folytatása a TITÁNium Színházi Szemlének?Manapság, amikor tehetséges rendezők, színészek, dramaturgok, tervezők munka és megélhetés nélkül kószálnak, szerintem nincs annál jobb dolog, ha egy komoly előadásterv megvalósulása lehetővé válik a főváros négy, színházilag igen frekventált helyszínén (Átrium Film-Színház, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Thália Színház, TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza – szerk.). Sokkal több hasonló kezdeményezésnek kellene lennie, amely a fiatalokat juttatná lehetőséghez. Ha a legrosszabb forgatókönyv következik be, hogy jövőre nem lesz ilyen szemle – amit én nagyon sajnálnék –, akkor is van valamiféle folytatás, hiszen a kiválasztott előadások bizonyos ideig tovább élnek, láthatóak lesznek, a szereplőiken, a közreműködőkön pedig megakadhat más rendezők szeme, ami újabb munkákhoz juttathatja a tehetségeket. A közönségnek pedig azt üzenem, hogy tessék jönni, hogy ne maradjunk le semmiről. Forrás: campusonline.hu , Színház.hu
2013.05.28. 05:02
Szinhaz.hu
Gálvölgyi 65! - Kollégái ünnepelték a Madách Színházban
Gálvölgyi 65! - Kollégái ünnepelték a Madách Színházban
Gálvölgyi János Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművészt köszöntötték kollégái 65. születésnapja alkalmából a budapesti Madách Színház színpadán, a Napsugár fiúk című előadás után 2013. május 26-án. Gálvölgyi János pályájáról:Miután elvégezte az általános iskolát, a Madách Gimnáziumban folytatta tanulmányait. Kitanulta a fényképész szakmát, majd 1967-68-ban a Révai Nyomda kemigráfus (klisékészítő) fényképészeként dolgozott. Az 1968-as »Ki mit tud?« kulturális tehetségkutató műsorban tűnt fel parodistaként. 1973-ban végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát, karriere a Thália Színházban indult. 1993-ban átszerződött a Madách Színházba, azóta is a társulat tagja.Gálvölgyi Jánosról saját szavaival:Kezdet: 1968, Ki mit tud?. Szavalóművészként jelentkeztem, de azt mondták, azokkal Dunát lehet rekeszteni, és kérdezték, nem tudok-e valami mást. És akkor ugyanazt a verset, Arany János A walesi bárdokcímű versét elmondtam különböző színészek hangján - így lettem parodista. Kaptam a Kamara Varietébe egy szerződést, és ott egy magánszámból csináltam vagy ötszáz előadást, mielőtt fölvettek a főiskolára. Harmadszorra amúgy. Kazimir: Kazimir azt mondta - sok mondását őrzöm -, hogy "maga negyvenéves kora körül fog beérni". Nos, egy huszonéves ember ezt nem veszi jól. Egy nagyképű rohamomban megfogadtam, hogy ha öt éven belül nem leszek "a Gálvölgyi", akkor abbahagyom az egészet, mert akkor csalódtunk egymásban, a színház meg én. És úgy lettem "a Gálvölgyi", hogy egy szilveszteri műsorba be kellett ugrani - vagyis jött a paródia. És utána Kazimir azt mondta, hogy "maga csinálja meg magát a színházon kívül, és akkor én majd a színházban ezt használni fogom". Vágy: Gyűjtök sok mindent. Vagyonokat költöttem antikváriumokban régi Színházi Élet című lapokra, és a Pesti Műsoron nőttem föl. Ha valaha gondod lenne azzal, hogy ki játszotta a kormányost aVízkeresztben 1969. október 17-én, hívj föl nyugodtan. De elég sokat gondolkodtam azon is, hogyan játszhatta a Csárdáskirálynőben Edvint Borvető János és Baksai Árpád, mert fogalmam sem volt a kettős szereposztásról... És minden vágyam az volt, hogy egyszer én is benne legyek. Szerepálom: Még a főiskolán lehetett választani Shakespeare-szerepek közül, és én mindenáron Macbeth akartam lenni, mert volt egy könyvem Laurence Olivier-ről, benne egy gyönyörű képpel Olivier Macbeth-alakításáról. Mi is megcsináltuk hasonlóra a maszkot, és én is gyönyörűvé váltam - fiatalabb voltam vagy hétszáz évvel -, de a szerepben bűn rossz voltam. Ezt egy intő jelnek vettem, hogy soha ne akarjak szerepálmot. Ahhoz kell egy rendező is, aki elhiszi rólam, hogy meg tudom csinálni, kellenek hozzá partnerek. Akkor van igazából baj, amikor megkapom azt a szerepet, amelyről álmodtam.Káros szenvedélyei vannak?: Biztos, mert most mindjárt megiszom a kávémat, és rágyújtok. Nálam a kávé nem is szenvedély, inkább egyfajta szertartás, mivel megszokásból minden előadás előtt megiszom egy kávét, de ezt leszámítva napközben nem kávézom. Egy szál cigi és egy kávé minden előadás előtt. Nem gondolom, hogy ez maradandó kárt okozna a szervezetemben. Vidám: Azt egész pályám során fájlaltam, hogy a vidám szerepeket valahogy lenézik az emberek, nincs akkora presztízse annak, ha valaki nevettet. A nagy drámaiságot tartják nagy művészetnek, pedig azt hiszem, én sokkal könnyebben meg tudnám magát ríkatni, mint hogy megnevettessem, szóval nem olyan egyértelmű a dolog. Bodrogi Gyula mondta mostanában egy interjúban, hogy teljesen mindegy, mivel, de két órán keresztül el tud szórakoztatni bárkit. A dráma is lehet ugyanis szórakoztató - csak épp van egy ilyen szakmai arisztokratizmus, amely szerint, ha vért izzadnak, az a dráma. Kikapcsolódás: A nézők borzasztó furák, mert amíg a színészek több hónapig próbálnak egy darabot, addig ők idejönnek háromnegyed hétre, beteszik a kabátjukat a ruhatárba, beülnek a nézőtérre, és a legtöbb esetben fogalmuk sincs arról, hogy miről szól a darab - aztán mégis elkezdenek ragyogóan reagálni, pontosan ott nevetnek, ott tapsolnak, ott sírnak, ahol kell. Szóval nagyon okosak. Az már más kérdés, hogy kinek mire van igénye: van, aki tényleg azt mondja, hogy a napi munka és gondok után szeretne egy jót nevetni, de olyan is van, akit az szórakoztat, ha elgondolkodhat valamin. Én például imádom Csehovot, és nekem nagy kikapcsolódás őt olvasni - miközben persze nem csapkodom a térdemet a nevetéstől.Az utóbbi húsz: Az utóbbi húsz évben nem játszottam olyan darabban, amelyikhez ne lett volna kedvem. Mindet szerettem, az egyiket jobban, a másikat kevésbé. Ma ezt szeretem, holnapután viszont a következőt fogom preferálni. Általában mindig azt a darabot szeretem a legjobban, amelyikben aznap este játszom.Notesz: Az ember csak akkor veszi észre, hogy öregszik, amikor szép lassan kihalnak körülötte a barátai, munkatársai. Én régimódi ember vagyok. Annak ellenére, hogy van mobilom, nem használom. Az én életemben meghatározó szerepe van a noteszomnak. Közel tizenöt éve van meg, tele van írva telefonszámokkal, és éppen a napokban jöttem rá, hogy egyre több nevet, számot kellett kihúznom belőle. Az évek múlásával egyre fogynak a nevek a noteszból mindaddig, amíg egyszer a te nevedet nem húzza ki valaki. Most már én is tudom, hogy elérkeztünk oda, amikor már kevesebb van előttem, mint mögöttem. Kitüntetés: Kálmán György mondta egyszer, hogy ne a kitüntetés legyen a célom, hanem az, hogy egy színház a saját halottjának tekintsen. Ez '68-ban még nem érintett mélyen, de ma már... Tudod te, mennyibe kerül egy jobb temetés? Mindig nagyon örültem a kitüntetéseknek, pedig próbálják ám elvenni az ember örömét. De én nem hagytam. Tudom, hogy a díjakat azok kapják, akiknek adják. Láttam Kossuth-díjas nagy művészt színészileg "meghalni" a színpadon. A közönséget csöppet sem érdekli, kinek milyen kitüntetése van. Bennünket érdekel.Torta: Tudod, az én pályám, ez az elmúlt negyvenöt év a látszat ellenére nem volt végig habos torta. És reméltem, hogy így a vége felé majd az lesz. Mert elképzelni sem bírtam, hogy még egyszer előfordulhat ebben a világban, amiről én csak olvastam annak idején.Sértettség: Ma már mindent átsző a politika. Van egy jelenetem, ami az egészségügy kritikájáról szól, ebben van egy pali, akinek ki kell töltenie minden papírt, persze közben ott hal meg a betegfelvevő pultnál. Ezt lehet társadalomkritikának tekinteni, de kifejezetten próbáltam elkerülni mindig, hogy nyíltan nekimenjek valaminek. Hiszen úgyis mindenbe belemagyaráznak mindent, ez elég nagy gondot jelent Magyarországon. A Gálvölgyi Showban is rengeteg olyan alkalom volt, amikor fogalmam sem volt róla, hogy kik és min fognak legközelebb megsértődni. A rendszerváltás óta rengeteg sértettség jön ki az emberekből, mindent magukra vesznek és mindig mások helyett kérnek ki dolgokat.Michelangelók: Nem halmoztam fel milliárdokat, hogy visszavonulhassak, és házat vehessek Hollywoodban a domboldalon. Az ember általában nem önszántából vonul vissza, inkább visszavonultatják. Elvégre nem normális dolog az sem, hogy közönség előtt produkálom magamat minden este; nem tudhatnom, mikor mondja fel a szolgálatot valamelyik szervem. De a válaszom az, hogy nem szoktam ezen gondolkodni. Hiszen mint tudjuk, nincsenek visszavonult Michelangelók és nyugdíjas Leonardo da Vincik sem. Forrás: Origo, Magyar Narancs, humanamagazin.eu, OSZMI, Madách Színház, Színház.hu
2013.05.27. 10:51
Szinhaz.hu
Gubás Gabi táncra perdítette Koltai Róbertet – fotókkal
Egy különleges rendezvényen vettek részt a Thália színház új Starfactory című musicalének szereplői. Az Instant romkocsmában a színészek bemutattak három dalt az előadásból és néhány emlékezetes percet is szereztek a sajtó képviselőinek. Jelen volt többek között, Koltai Róbert, Gubás Gabi, Nagy Adrienn, Kováts Vera, Baronits Gábor, Puskás Peti, Laklóth Aladár, Hunyadkürti István és Vida Péter is. A [...]
2013.05.27. 07:07
Bellacafe.hu
Jön az 1. Családi Fesztivál Pécsett - Villáminterjú Rázga Miklóssal
Jön az 1. Családi Fesztivál Pécsett - Villáminterjú Rázga Miklóssal
Családi Fesztivált rendez a Pécsi Nemzeti Színház. Ennek kapcsán kérdeztük Rázga Miklós igazgatót.Miért kezdeményeztétek a Családi Fesztivált? Egyrészt azért, mert már kicsi korban érdemes rászoktatni az embert a színházba járásra, másrészt azért, mert a szülőkben erősen él az a jó értelemben vett kényszer, hogy programot, élményt nyújtsanak gyermekeiknek és szeretnénk, ha ezt nálunk találnák meg. Azt hiszem a felnőttekhez is a gyerekeken keresztül lehet eljutni. Tapasztaltuk az utóbbi időben, hogy olyan rétegeket is sikerült bevonzanunk a színházba, akik eddig nem jártak hozzánk. Úgy sejtem, hogy azok, akik szívesen hozták gyermekeiket a családi előadásainkra a felnőtteknek szóló darabokra is elkezdtek jegyet vásárolni. Talán ennek is köszönhető, hogy két év alatt ötvenezerrel növekedett a nézettségünk. Tehát a Pécsi Nemzeti Színháznak határozottan célja, hogy megszólítsa a családokat. Ezen törekvés jegyében hoztuk létre a Családi Fesztivált is. A programsorozatot a POSZT elé időzítettük, mintegy annak felvezetőjeként. Az ajánlótok szerint a kulturális élet elsivárodása kötelez benneteket arra, hogy megszólítsátok a fiatal korosztályt. Szerinted miben érhető tetten az elsivárodás? Az említett mondat látszólag közhely, de minden közhelynek van alapja. Én azt látom, hogy rohanó világunkban csökken az az idő, amit az emberek a családjukkal töltenek, sőt, magukra is kevesebbet szánnak, pláne kulturális kikapcsolódásra. Egy szociológus nyilván sok okot tudna sorolni, mindenesetre én azt gondolom, a jó családi légkör továbbra is pótolhatatlan számunkra. A megteremtéséhez szeretnénk hozzájárulni, ezért a fesztivál alatt több generáció számára kínálunk vonzó programokat, amelyek közös élményszerzésre és beszélgetésre is alkalmat adnak.Hogy teremtettétek elő a fesztiválhoz szükséges forrásokat? A költségvetésnek három pillére van: a jegybevétel és az utána „járó” TAO támogatás, a pályázati pénz, illetve a színház büdzséjéből elkülönített forrás. Itt jegyzem meg, hogy a pécsi színház nemzeti minősítéssel járó kötelezettségei közé tartozik egy országos jelentőségű fesztivál megrendezése, tehát évad eleje óta számoltunk a Családi Fesztivállal. Hogy állt össze a program? Ki válogatott? A színház hívta meg a fesztiválon szereplő előadásokat, előzőleg rengeteg információt gyűjtöttünk az egyes produkciókról. A válogatásunk fő szempontja az volt, hogy az adott darab sikeres legyen ott, ahol bemutatták. A fesztivál nem verseny, nincs zsűrije, így hivatalos válogatója sem.A terveitek között szerepel, hogy nemzetközivé váljon a fesztivál. Min múlik, hogy ez megvalósuljon? Ez két dolgon múlik: a pénzügyi lehetőségeken, és azon, hogy a Családi Fesztivál mekkora érdeklődésre fog számot tartani, beágyazódik-e Pécs és az ország színházi életébe. Felmerülhet a kérdés, hogy a későbbiekben például egy üzbég nyelven előadott családi előadás telt házat vonz-e... Valószínűleg nem, de nem is az a célunk, hogy egy multikulturalitástól pezsgő, grandiózus előadásbörzévé nője ki magát a fesztivál. Ugyanakkor szeretnénk, ha egy minél reprezentatívabb, sokszínűbb rendezvénnyel várhatnánk jövőre a közönséget.Itt a teljes program: 2013. május 29., szerda 15.00 és 18.00 óra Kamaraszínház A HANG-VILLA TITKA | Centrál Színház, Budapest 2013. május 29., szerda 17.00 óra Nagyszínház GERGŐ ÉS AZ ÁLOMFOGÓ | Thália Színház, Kassa 2013. május 30., csütörtök 15.00 óra Kamaraszínház A SIVATAG HERCEGE | Pécsi Nemzeti Színház 2013. május 30., csütörtök 17.00 óra Nagyszínház HOLDBELI CSÓNAKOS | Csokonai Színház, Debrecen 2013. május 31., péntek 15.00 és 18.00 óra Kamaraszínház A SÖTÉTBEN LÁTÓ TÜNDÉR | Örkény Színház, Budapest 2013. május 31., péntek 17.00 óra Nagyszínház RUMINI | Magyar Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 15.00 és 19.00 óra Kamaraszínház PINOKKIÓ | Katona József Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 17.00 óra Nagyszínház ÓZ, A NAGY VARÁZSLÓ | Miskolci Nemzeti Színház 2013. június 1., szombat 10.00-13.00 Bóbita Bábszínház A Kamarateremben 10.00 órakor SZIVÁRVÁNYHINTA - csecsemőszínház A Kézműves teremben 10-13 óra között BÁBKÉSZÍTÉS 11.00 órakor A KIS HABLEÁNY 2013. június 2., vasárnap 15.00 és 17.00 óra Kamaraszínház HOLNEMVOLTFA | Csiky Gergely Színház, Kaposvár 2013. június 2., vasárnap 17.00 óra Nagyszínház A PADLÁS | Pécsi Nemzeti Színház 2013. június 2., vasárnap 11.00 óra N. Szabó Sándor Terem SZAMÁR A TORONY TETEJÉN | Stúdió K Színház
2013.05.26. 07:00
Szinhaz.hu
Csak semmi titok - Sunyovszky Sylvia könyvvel jelentkezik
Csak semmi titok - Sunyovszky Sylvia könyvvel jelentkezik
Sunyovszky Sylvia Jászai Mari-díjas színésznő Csak semmi titok - Korrajz egy pályaképen címmel könyvet jelentet meg, melyben életútjáról számol be.A könyvről: „Most, ahogy első szavait leírom a könyvnek, különös érzés kerít hatalmába. Egyszerre érzem a számadás szépségét és felelősségét. Szépségét magántörténelmem újbóli átélésének és felelősségét az igazmondásnak”– nyitja számadását Sunyovszky Sylvia.Hogyan lesz egy elvidéki lányból Budapest elismert színésznője? Hogyan jut a pozsonyi színművészeti főiskola felvételijétől az 1968-as orosz bevonuláson át Budapestre, Várkonyi Zoltán osztályába? - erre keresi a választ aHolnap Kiadó gondozásában megjelent kötet. A könyvből megismerhetjük a színésznő pályaképét, bepillantást nyerhetünk a korabeli szlovák és magyar színjátszás helyzetébe, a Nemzeti Színház, a Kassai Thália és a Madách Színház társulatának kulisszái mögé, a filmforgatások mindennapjaiba. Felvillannak meghatározó barátságok és találkozások képei (többek között Győry Dezsővel, Simonyi Imrével, Lázár Máriával, Tolnay Klárival, Mensáros Lászlóval, Pécsi Sándorral). Részlet a műből: A fent említett három évfolyamtársam lett vizsgatársam pozsonyi két főiskolás évem alatt. Együtt találtuk ki, hogy miközben eljátsszuk a darab jeleneteit, az író zárójelbe tett instrukcióit is megjelenítjük úgy, hogy kilépve a figurából egy-egy szereplő előrejön a színpadon, és közli a közönséggel, hogy a következőkben mit is kell csinálnia. Például: „nagyot sóhajt, hátat fordít, átmegy a másik oldalra”, közben a másik színész az instrukciókat végrehajtja. Rendkívül mulatságos lett az eredmény, még a tanárok is remekül szórakoztak. A hatás kedvéért ezt még azzal is tetéztük, hogy nem volt semmilyen díszlet, berendezés, sőt még kellékek sem, mert azokat is eljátszottuk. Csészék nélkül teáztunk, székek nélkül ültünk, sőt pamut nélkül pamutot is gombolyítottunk. Az előadás végén az egyik néző az után érdeklődött, hogy az összegubancolódott pamutot hogyan tudjuk majd kötésre felhasználni. „Milyen pamutot? – kérdeztük naivan, és mosolyogtunk… – Ez csak az ön képzeletében jelent meg.” (...) Amikor Kecskeméten a felfelé ívelő, remek színház éléről a vezetést egyik napról a másikra menesztették, és a Hernádi–Jancsó párost nevezték ki, éppen ott tartózkodtam. A színház összes dolgozója úgy zokogott, mintha terrortámadás érte volna őket. A váltást mindenki tragédiaként élte meg. Megrendítő napokat éltem át velük. Azt hívén, hogy tehetek értük valamit – nem kis vakmerőséggel –, személyesen utaztam Budapestre, és megkerestem Aczél György elvtársat, aki a Madách Színház bemutató előadásaira gyakran eljött, és személyesen is gratulált nekem, így azt gondoltam, elpanaszolhatom neki a színház bánatát. Kifogásoltam az etikátlan, sőt párt-etikátlan lépést, és kértem, hogy tegyen valamit… Nem tudtam, hogy éppen ő volt, aki kineveztette a „párost” a színház élére, s akik egy európai színvonalú színház létrejöttének képét festették le neki. Aczél elvtárs a szokásos lendületével cselekedett, de nem a vezetés váltásában tett korrekciós lépéseket, hanem engem húzott ki a már megszavazott Jászai-díjasok listájáról. Csak jóval később kaptam meg a kitüntetést. (...) A könyv 30%-os kedvezménnyel megvásárolható a Holnap Kiadó honlapján. A könyvről és a további akciókról itt tájékozódhat.JÁTÉK!Mikor vehette át a Jászai Mari-díjat Sunyovszky Sylvia? a)1979 b)1986 c)1991 d)1999 A válaszokat a holnapkiado@atw.hucímre várjuk. Beküldési határidő: 2013. május 31. A helyes válaszokat beküldők között Sunyovszky Sylvia: Csak semmi titok c. művének tiszteletpéldányát sorsolják ki.
2013.05.25. 06:02
Szinhaz.hu
Méhedbe írták a hadüzenetet -  Bejegyzés a Felolvasó-színházi Fesztiválról
Méhedbe írták a hadüzenetet - Bejegyzés a Felolvasó-színházi Fesztiválról
A kaposvári Felolvasó-színházi Fesztiválról írt bejegyzést tudósítónk, Szemerédi Fanni.'Méhedbe írták a hadüzenetet' A Felolvasó-színházi Fesztivál első napján két ősbemutatót is láthatunk – rögtön egymás után. Nők körül forog a világ, ők forgatják meg/ki magából a világot. Egy szenvedélyes királynő, egy visszavonultan élő művész, és egy ambiciózus értelmiségi: az első két előadás főszereplői. A kassai Thália Színház a felvidéki költő, műfordító, irodalomtörténész Csehy Zoltán Dido című tragédiájával kezdte a felolvasó-színházi előadások sorát. Majd a szabadkai Népszínház előadásában a színház dramaturgjának, Brestyánszki B. Rozáliának Fanyar ódium (egy hétköznapi történet) című drámájával ismerkedhettek a nézők.Az egyik darabban a szöveg költőisége, képisége, a nyelv emelkedettsége, a másikban a párbeszédek humora, a nyelv lendülete, íze a legerősebb hatóerő. A kárthágói királynő Aeneashoz fűződő tragikus szerelmi történetének fordulatai a római mitológia nyomán; Sára és Rita, a két teljesen különböző életet élő testvérpár problémái pedig a mindennapokból lehetnek nagyon is ismerősek. A most negyven éves Csehy Zoltán tizenhét évvel ezelőtt írta meg a királynő történetét, melyet most láthatott-hallhatott először közönség. Az előadás előtt egy gyors mitológiai áttekintést kapunk a dramaturgtól, Forgács Miklóstól, aki a darab szövegébe/szövetébe bele-beleszőtte a szerző Csehy Zoltán alagyái, danái és elegy-belegy iramatai című kötetéből válogatott verseit. A színpadi játék helyzeteit időnként a Royal Opera House Dido és Aeneas-előadásának részletei visszhangozzák, kettőzik. De előtérben mindvégig a szöveg, és annak képisége marad. A képek szinte önálló életre kelnek, és körbelengik a szerelmes királynő tragédiájának sötét történetét.Csodahúsuk kibontják a percek, és / tündöklő csontjaikat gyalázkodva mutogatják. / Könyörülj Proserpina, alvilág Iunoja, /királynőnk kormos bánatára a Léthe / felejtő vizéből küldj néhány cseppet. / Ahogy te egykor letépted a halálos / szépségű nárciszt, és a megnyílt föld / kürtőjébe Pluto két virágot vitt, úgy tépte / Dido le a bűn virágát, s ragadta pokolra a kín.Az előadást követő beszélgetésen szóba kerülnek a hiányok, üres helyek – Dido és Aeneas sohasem találkoznak a színen – ki dramaturgiai leleményként magyarázza ezt az űrt (Forgács Mikós dramaturg), ki a zsenge kidolgozatlanságának tulajdonítja (Háy János író).Lőkös Ildikó dramaturg szerint ezek az üres helyek adják a szöveg titkát, a színpadi játék lehetőségeit, és a néző fantáziájának katalizátoraként működnek. A dráma szövegében és a versrészletekben is mindenképp az érzelmek, indulatok dominálnak. Háy János felveti, hogy most, 17 év elteltével érdekes lenne, ha a szerző beleírna a saját fiatalkori szövegébe – így két Csehy kezdhetne párbeszédbe egymással. A szerzőt azonban mára sokkal inkább az opera műfaja érdekli, librettót szívesebben írna. Felmerül a felvidéki magyar nyelvű szerzők alkotókedvének ösztönzése – drámapályázatok kiírásával. Itt tér át a beszélgetés a szabadkai előadásra. A szabadkai színház évek óta rendszeresen hirdet drámapályázatot, ami mindig egy felolvasó-színházi napban csúcsosodik ki. Szó esik arról, hogy Brestyánszki B. Rozália is egy drámapályázatra írta négy évvel ezelőtt „hétköznapi történetét”, melyet szintén most láthattak először színpadon. Nem, mint a szabadkai színház dramaturgja írta, nem is a színház repertoárjába szánta, csak saját magának a négy fal között. Mezei Zoltán, a színház igazgatója azonban most úgy érezte, ez az a szöveg, ami kifejez egy számára nagyon is aktuális problémát, amiről beszélni kell: mikor a tempó már rég túlpörgött azon, amit még egy ember képes kibírni, az egyre szürkébb küzdelmek és egyre nagyobb terhelés közben már rég elfelejtette, miért is csinálja az egészet, akkor talán érdemes megállni egy pillanatra. Menekülni az értelmetlen hajszából. Vajon kint a zöldben jobb lesz?A két testvér, Sára (Kalmár Zsuzsa) és Rita (Erdélyi G. Hermina) egy személyiség két oldalaként két utat mutatnak meg. A jelenetek eleje és vége néha párhuzamosan folyik – míg a városban tárgyalást látunk, addig a háttérben folyik az élet a csöndes házban. A helyzetek – korrupció, politikai feszültség, a nyilvánosság előtti kép és a háttér különbsége – egyszerű eszközökkel, főként a színészi játék által bomlanak ki: erős karakterek, természetes közeg és lendületes párbeszédek által. A mai napon már elkezdődtek Kerékgyártó István: Rükverc című drámájának próbái, a három társulat tagjai együtt dolgoznak a kaposvári történeten. Ma este Szálinger Balázs Becsvölgye című darabját mutatják be a kaposvári társulat tagjai, majd Rátóti Zoltán Csodalépés című lemezbemutató koncertjét hallhatják a fesztiválozók .Írta: Szemerédi Fanni
2013.05.24. 12:56
Szinhaz.hu
Ingyenes felolvasószínházi maraton Szabadkán
Ingyenes felolvasószínházi maraton Szabadkán
Felolvasószínházi maratont rendeznek Szabadkán. A programban a helyi, a kaposvári és egy kassai társulat produkciója látható május 27-én hétfőn. A szabadkai Népszínház színészei Brestyánszki Boros Rozália Fanyar ódium című darabját viszik színre. A történet egy testvérpárról szól, a két nő egymással teljesen ellentétes életet él: egyikük a nagyváros zajától elvonultan, a természetben keresi a boldogulást, míg a másik a társadalom gépezetein belül akar érvényesülni - tájékoztatta a teátrum az MTI-t. A kassai Thália Színház Csehy Zoltán Dido című darabját mutatja be. A történet Vergilius Aeneiséből, valamint Henry Purcell Dido és Aeneas című operájából merít. A kortárs tragédia a görög drámai hagyományt eleveníti fel, ugyanakkor egy szürreális világképet mutat be.Fotó: szabdkaiszinhaz.com Kerékgyártó István Rükverc című darabját a kaposvári Csiky Gergely Színházzal közösen adja elő a szabadkai és a kassai társulat. Az előadásban egy hajléktalan férfi életét láthatjuk, az időben visszafelé haladva. A darabot a Katona József Színház mutatta be nemrég Máté Gábor rendezésében. A felolvasószínházi maraton május 27-én 17 órakor kezdődik a szabadkai Jadran Színpadon. Az előadások ingyenesek.Forrás: MTI
2013.05.24. 09:00
Szinhaz.hu
Színházban tér vissza az X-Faktor fiatal tehetsége
Kováts Vera nem bánta meg, hogy annak idején elindult az X-Faktorban. A fiatal tehetséggel ugyanis ma már nemcsak énekesként találkozhatunk a színpadon, hiszen önmagát alakíthatja a Thália Színház Starfactory című musicaljében.
2013.05.24. 08:07
Stop.hu
Felolvasó-színházi maraton
Felolvasó-színházi Fesztivált tart Kaposvárott május 22-25. között a kaposvári Csiky Gergely Színház a kassai Thália Színház és a szabadkai Népszínház. A három társulat közös produkciót is tervez, amelyet a május 26-i magyarkanizsai és a 27-i szabadkai fesztiválon is előad.
2013.05.22. 21:35
Nol.hu
Felolvasó-színházi maraton
Felolvasó-színházi Fesztivált tart Kaposvárott május 22-25. között a kaposvári Csiky Gergely Színház, a kassai Thália Színház és a szabadkai Népszínház. A három társulat közös produkciót is tervez, amelyet a május 26-i magyarkanizsai és a 27-i szabadkai fesztiválon is előad.
2013.05.22. 17:40
Nol.hu
Kezdődik a Felolvasó-színházi Fesztivál Kaposváron
Kezdődik a Felolvasó-színházi Fesztivál Kaposváron
4 nap alatt 3 társulat (Kassa, Szabadka, Kaposvár) 4 előadást mutat be. Mind a négy ősbemutató – kortárs magyar szerzők tollából. Az első bejelentkezés a fesztiválról: Tegnap a kaposvári csapat már elfoglalta a próbatermet, és ki sem dugták onnan az orrukat: Laboda Kornél vezetésével Szálinger Balázs Becsvölgye című drámáján dolgoznak. Este megérkezett a kassai különítmény is, e pillanatban már ők is mindannyian itt ülnek kint a próbakezdésre várva. De persze előbb technikai megbeszélés!A szabadkaiak még úton (tegnap este a Katonában játszottak, utána haza, majd irány Kaposvár).Tegnap – még a kassaiak előtt – új hírek futottak be: a fesztivál-programban szereplő film, Váncsa Gábor (a kaposvári társulat fiatal színészének) rendezése: A földmérő 3. díjat nyert kisjátékfilm kategóriában a IX. Göcsej Filmszemlén! És hirtelen lett egy plusz programunk is: a pénteki kArc irodalmi kávéház elé befarolt két rövid jelenet az idei Schwajda György Drámapályázat különdíjas műveiből, Szakonyi Károlytól. Ma egész nap minden szinten próba-próba-próba! És este – kezdünk!A program pedig?18.00-tól a Stúdióban Csehy Zoltán: Dido című drámáját adják elő a Kassai Thália Színház társulatának tagjai. Rendező: Czajlik JózsefJátsszák: Márkus Judit, Rák Viktória, Petrik Szilárd, Reiter Zoltán, Varga Lívia, Lax Judit, Havasi Péter, Szabadi Emőke19.30-tól Brestyánszki B. Rozália: Fanyar Ódium (egy hétköznapi történet) című darabját olvassák a Szabadkai Népszínház színészei. Rendező: Mezei Zoltán Játsszák: Erdélyi G. Hermina, Kalmár Zsuzsa, Vicei Natália, Szőke Attila, Kovács Nemes Andor, Pálfi Ervin, Szilágyi Nándor, Kucsera Géza (Grisnik Petra és Szilas Miklós) 20.30 Beszélgetés a két drámáról (Csehy Zoltán, Brestyánszki Rozália, Mezei Zoltán, Czajlik József, Háy János, Lőkös Ildikó) 22.00 Ruska & Mica koncert (Grisnik Petra, Szilas Miklós) Tudósít: Szemerédi Fanni
2013.05.22. 09:01
Szinhaz.hu
Starfactory a Tháliában - Történet a tehetségkutatók világából
Starfactory a Tháliában - Történet a tehetségkutatók világából
Starfactory címmel új magyar musical ősbemutatójára készül a Thália Színház: a könnyűzenei tehetségkutató verseny résztvevőiről szóló darabot június 1-jén láthatja először a közönség a nagyszínpadon.A darab azt mutatja be, hogy mi történik a tehetségkutató verseny színfalai mögött. Horváth Péter, az előadás rendezője az MTI-nek elmondta: a mű írója Gém Zoltán, aki az ismert szerzőnek, G. Dénes Györgynek a fia. A Starfactory zenéjét, szövegkönyvét és dalszövegeit is jegyző Gém Zoltán vízilabdásként kezdte pályáját, szabadidejében kezdett dalokat írni, a musicalt pedig barátai rábeszélésére írta.Horváth Péter elmondta: amikor egy évvel ezelőtt a Thália Színház vezetése felkérte a mű megrendezésére, örömmel mondott igent, hiszen kedves történetről van szó rengeteg fiatal szereplővel, újszerű ötletekkel. A darabot 6 hete próbálják, a próbaidőszakot válogatás előzte meg, amelyre több mint százan jelentkeztek. A musicalt kettős szereposztásban viszik színre. Szólt arról is, hogy több szereplőnek még nincs színészi tapasztalata: a női főszerepet játszó Kováts Vera és Nagy Adrienn is tehetségkutató versenyen tűnt fel. A rendező elmondta: a lányok úgy érezték, hogy a darab tulajdonképpen róluk szól. "A történetet természetesen a szerző képzelete szülte, csak a képzelet utólag igazolást nyert a valóság által" - fogalmazott Horváth Péter.A történet a verseny próbáján kezdődik, ahol a vidéki, nyitott szívű lány, Rami és a nagyképű Ricsi együtt készül a következő megmérettetésre. A fiatalok jellemükben és társadalmi hátterükben is különböznek, emiatt egyre nő köztük a feszültség. A harmadik főszereplő, Tibi utcazenész, aki úgy képzeli, sok munkával és kitartással kell az embernek a céljait elérnie. Két hajdani rocker fogadja védőszárnyai alá, elhatározzák, hogy sikerre segítik.A darab két férfi főszerepét Kékesi Gábor és Puskás Péter, valamint Baronits Gábor és Gulyás Attila játssza kettős szereposztásban, a produkcióban összesen 16 fiatal kapott feladatot, akik között táncos, diplomás színész és amatőr szereplő is van."A darab szól a szerelemről, a karrierről, vagyis inkább arról, hogy mi a helyünk a világban, ha nem vagyunk a kiválasztott elsők között, vagy mi a helyünk, ha éppen azok vagyunk" - sorolta a rendező. Elmondta: az egyik legnagyobb kihívást az összesen mintegy 30 szereplőt megmozgató produkciónál az jelenti, hogy legyen olyan próba, amelyen mindenki jelen tud lenni. A szakmai feladatok között említette, hogy a színházi szempontból tapasztalatlan fiatalokból ütőképes csapatot és sikeres előadást kovácsoljon. A musical nagyobb színházi tapasztalattal rendelkező szereplői között is vannak, akik nem dolgoztak még zenés produkcióban, nekik ezért is érdekes ez a munka - tette hozzá.A rendező kiemelte: Bóbis László készítette a koreográfiát, ez fontos alkotóeleme az előadásnak, amelyben 22 szám van, köztük 15 nagy táncos jelenet. Az előadásban a főszereplők mellett Gubás Gabi, Vida Péter, Hunyadkürti István, Egri Bálint, Tóth Eszter, Koltai Róbert, Laklóth Aladár, Trecskó Zsófia, Hekler Melinda, Molnár Gyöngyi és Mező Zoltán játszik. A produkció díszletét Mira János, a jelmezeket Csík György tervezte.
2013.05.22. 08:05
Szinhaz.hu
4 napig a fiataloké a Jurányi - Jön a TITÁNium Színházi Szemle
4 napig a fiataloké a Jurányi - Jön a TITÁNium Színházi Szemle
1 helyszínen, 4 napon keresztül, 8 programot kínál a TITÁNium Színházi Szemle. A zárónapon az is kiderül, ki az a 4 TITÁN, akik a jövő évadban bemutathatják a darabjukat 4 különböző helyszínen, a Trafóban, az Átriumban, a Tháliában és a Jurányiban. A Szemle programja (2013. május 26-29.): Május 26. 15.00: 011 Csoport / Radnai Márk: KUTYASZORÍTÓBBAN Május 26. 15.30, 18.30: Stereo Akt – ARTUS / Boross Martin: PROMENÁD -Jurányi Kávézóból indul a busz Május 26. 20.00: SZFE / Soós Attila: Franz Kafka azonos című kisregényéből: A KASTÉLY első rész Május 27. 19.00: Katona József Színház – Manna / Erdeős Anna: David Greig-Gordon McIntyre: SZENTIVÁNÉJ Május 28. 19.00: K2 Színház: "...VOLT EGYSZER EGY HELÉNÉ" Május 29. 15.00: Kaposvári Egyetem - FÜGE: A DOHÁNY UTCAI SERIFF Május 29. 19.00: Táp Színház / Laboda Kornél: HOGY ÉLNEK A HALAK A TENGERBEN? Május 29. 20.30: A TITANium pályázat eredményhirdetéseA FÜGE a szemléről:A 4 napos szemlére a FÜGE válogatott elsősorban olyan fiatal színházi alkotókat, akikkel az elmúlt években már dolgozott vagy dolgozni fog. A pályázat tulajdonképpen független a szemlétől, ez utóbbival inkább csak az volt a célunk, hogy kedvcsináló ízelítőt nyújtsunk a pályázók körének munkáiból. Az elnevezés is utal az esemény átfogó céljára és tematikájára: olyan fiatal színházi alkotóknak szeretnénk lehetőséget adni a hazai és nemzetközi megmutatkozásra, akik vagy nemrég végeztek valamely színművészeti egyetemen, vagy gyakorlatban foglalkoznak a színházzal, csoportot, műhelyeket vezetnek, önálló rendezéssel állnak elő, de még nem töltötték be a 35. életévüket és csak néhány éve léptek a pályára. A program ötletét az adta, hogy számos fiatal színházi alkotó (író, színész, rendező) keresett meg bennünket új produkciós tervével vagy éppen azzal, hogy az egyetemen készített vizsgabemutatójukon szeretnének tovább dolgozni, külső helyszínen előadást létrehozni. Ezt a sok fiatal energiát, „tenniakarást”, vágyat akarjuk egy helyre összpontosítani és egy úgynevezett seregszemlén értékként felmutatni. A projekt ugyanakkor túlmutat a 4 napos szemlén, hiszen a célja egy alkotói pályázat kiírása és annak propagálása.A TITANium projekt keretében a beérkezett pályázatok közül 4 produkció valósulhat meg anyagi és menedzsmenti támogatással a 2013/2014-es színházi évadban az alábbi helyszíneken: • Átrium Film-Színház • Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház • Thália Színház • TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza Az évad során bemutatott előadások rendezői közül kerül ki az Év Titánja fődíj várományosa, aki fő támogatónk, a MasterCard felajánlásának köszönhetően pénzjutalomban is részesül. A pályázatok elbírálás határideje és a hivatalos eredményhirdetés: 2013. május 29. 20.30 óra JurányiA beérkezett pályázatokat elbíráló kuratórium tagjai: Vinnai András (író), Orlai Tibor (producer), Rába Roland (színész, rendező), Kelemen Kinga (produkciós vezető, Kolozsvár), Jászay Tamás (kritikus), Imre Zoltán (színháztörténész) MEGHÍVOTTAK KÖRE: Barda Beáta (Trafó – Kortárs Művészetek Háza), Erős Balázs (MU Színház), Gáspár Anna (Manna), Horn Márton (Akvárium Klub), Karlik József (Bethlen Téri Színház), Kulcsár Viktória (Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház), Litkai Gergely (Thália Színház), Magács László (Átrium Film-színház), Németh Ádám (Szkéné Színház), Szalai Szabó István (Hátsó Kapu) A megvalósult produkciók közül a TITÁN-DÍJ zsűri tagjai: Gauder Milán (MasterCard), Polgár András (mecénás), Lábodi Ádám (Színikritikusok díja győztes „Legígéretesebb pályakezdő” kategóriában), Büki Dóra (produkciós menedzser)
2013.05.21. 06:11
Szinhaz.hu
'Mintha nem a színházból ismernénk' - Végvári Tamásra emlékezünk
'Mintha nem a színházból ismernénk' - Végvári Tamásra emlékezünk
Ma lenne 76 éves Végvári Tamás Jászai-díjas, Érdemes és Kiváló Művész, az Örkény Színház egykori tagja. Rá emlékezünk.Végvári Tamás pályájáról röviden:A Jászai-díjas, Érdemes és Kiváló Művész közel negyvenéves pályája során a pécsi Nemzeti, a veszprémi Petőfi, a szegedi Nemzeti, a Thália, a budapesti Nemzeti, a Katona József és az Örkény Színház társulatának tagjaként számtalan gondosan formált, nagy hatású alakítás fűződik nevéhez. 1982-ben a budapesti Katona József Színház egyik alapító tagja volt. Mintegy száz filmben és tv-játékban játszott. Az egyik legszebben beszélő magyar színészként hangja ismerősen cseng minden rádióhallgató és televíziónéző fülében - ráadásul több mint kétszáz filmet szinkronizált. Ki ne emlékezne David Attenborough természetfilm-sorozataira, de magyar hangot kölcsönzött többek között Al Pacinonak 29, Ben Kingsleynek 13, Harrison Fordnak és Robert De Nironak 8 alkalommal. Végvári Tamás 1993 és 1996 között a Magyar Színészkamara ügyvivője volt, majd a Magyar Színészkamarai Egyesület elnökeként tevékenykedett, és vezető szerepet vállalt a Magyar Színházi Társaságnál is.Mácsai Pál a színészről:"Sosem mondta: igen, ha azt gondolta: nem. Ezért lehetett bízni abban, ha Tom nemet mondott, és ezért lehetett bátran megkérdezni tőle: igen, vagy nem? Ezért érezte magát biztonságban, aki vele dolgozott, és az is, aki a színházi nézőterekről látta, és ezért volt igaz, amit látott, és ezért kötődnek hozzá személyes érzelmekkel még azok is, akik nem látták színpadon, csak a hangját hallották. Magánéletének biztonsága is irigylésünk tárgya volt. Melyikünk tud saját sorsában - nem versenyezni ezzel - csak hasonlítani rá? Ötven évet éltek együtt Franciskával, nyilván nem mint a galambok, hanem mint az emberek: tehát igazul, és végig megkérdőjelezhetetlen összetartozásban. Olyan természetesen volt férj is, apa is, nagyapa is, ahogy játszott, ahogy létezett. Halálával a mi színházunk az ártatlanságát vesztette el: olyasmibe pillantunk most, amiről azt hihettük, hogy ismerjük, mert gyakran tárgyunk a színpadon. De most látjuk, hogy nem tudunk semmit. Valamiképp nagykorúvá lettünk, és nem kértük ezt. Utolsó társulatában apa volt, minden férfi színész a fia lehetett volna - volt, aki mélyebben kötődött hozzá, mint a szüleihez -, de a színésznőktől olyan mosolyokat kapott, amik nem a korának szóltak. Úgy tett, mintha nem venné észre. Azt éreztük, mintha régről ismernénk, és mintha nem a színházból ismernénk. Mintha nem csak színész lett volna". (Folytatást itt talál.)Végvári Tamásról saját szavaival:A képre kattintva tovább olvashat.Für Anikó Végvári Tamásról: Vannak gondolatok, érzések, amelyek bármilyen konkrétak és intenzívek is, egy darabig ott bent kell hogy maradjanak. A lelkünkben. Mert így van jól. Nem arra születtek, hogy azon melegében osszuk meg őket másokkal – akár a legkedvesebbekkel. Idő kell, míg megteszik bennünk azt az utat, ami csak az övék, és olyasmit hagynak hátra, hogy már nem leszünk többé soha olyanok, mint azelőtt. Lehet, hogy ez a folyamat sokáig tart, és csak akkor érnek meg arra, hogy kimondjuk vagy leírjuk őket – nagyon nem mindegy! Pech, hogy manapság „nincs idő a fájdalomra” – sem! Miért, mire van? Szerelemre, családra, gyerekre, barátokra, édes kedvtelésre? Nem adunk, nem hagyunk időt semmire! Időt adni – gondolom – annyi, mint odafordulni valami felé – teljes valónkkal. Hogy megtörténhessen, hogy igazán megéljük. Hiszen ha céltól célig szabjuk az életünket, pont a lényegről maradunk le, mert a lényeg a két pont között van, a folyamat. (Nevezhetjük életnek is akár.) Ezek a gondolatok pedig egy számomra nagyon kedves ember, kolléga, barát elvesztése kapcsán törtek föl bennem, és csak leírni tudom őket, kimondani semmiképpen sem. Rögtön olcsókká válnának. Amit most érzek, az a gyász. Még jó darabig fog tartani, és azt is tudom, hogy a legváratlanabb pillanatokban is rám talál majd. De nem baj, hogy fáj, mert így kell lennie, és ezek az érzések az Övéi. Nehéz lesz megszoknom a hiányát, és ha Róla van szó, képtelen vagyok múlt időt használni. Folyton azt várom, hogy belép a büfébe – szája sarkában és a szemében azzal a huncutsággal, amely azoké, akik alapjában véve jóban vannak az élettel –, és üdvözöljük egymást: „Ahoj!” Hogy például az Üvegcipő harmadik felvonása alatt együtt kuncogunk visszafojtva a takarásban a jelenetek között. Hogy megint belekezd egy történetbe – mint Szöulban a csöpp szállodai szobában –, aminek mindig az a vége, hogy mindnyájan gurulunk a nevetéstől hajnalig, és közben azon morfondírozunk, hogy lehet egy ennyi idős ember ilyen?! Ilyen derűs, bölcs, önironikus, közhelyektől, kliséktől és előítéletektől tökéletesen mentes? Drága Tamás, jó lett volna még sokáig figyelni, mi a titkod, mert hetven-egynéhány évesen én is olyan szeretnék lenni, mint Te! (És külön köszönet a palackprésért, amit egy Nyugat-előadás után kaptam Tőled születésnapomra – kissé ismer –, mert valahányszor környezetvédek, erről is Te fogsz eszembe jutni!) (Eredetileg megjelent a Nők Lapjában.)Forrás: Örkény Színház, Színház.hu, Nők Lapja, OSZMI
2013.05.20. 11:16
Szinhaz.hu
Csekkold! - Cseh színházi fesztivál a Katonában
Csekkold! - Cseh színházi fesztivál a Katonában
Csekkold! címmel háromnapos cseh színházi fesztivált tart a Katona József Színház május 24. és 26. között. A rendezvény alatt cseh művészek és a Katona társulatának tagjai is fellépnek. „Ne feledjük a múltat, nehogy a megismételt jövőnkké váljon” szlogennel pénteken este a Kamrában különböző művészi formákban a kommunista rendszer által üldözött két jelentős cseh személyiségre emlékeztek. A program első felében a Havel levelet ír Husáknak című mozgásszínházi előadás volt látható, amely Václav Havel, a neves cseh drámaíró, disszidens és köztársasági elnök írásain alapul. A program második felében egy kortárs cseh opera filmfelvételének magyar ősbemutatóját tekinthették meg a nézők Halál, tánc… (Zítra se bude…) címmel, amely Milada Horáková (1901–1950) cseh politikus történetét mutatja be, akit az 50-es években koncepciós perben halálra ítéltek, majd kivégeztek. A magyar feliratozású film a Prágai Nemzeti Színház opera tagozatának előadása. A fesztivál szombati programja a sokszínűség jegyében zajlik, a kortárs cseh dráma négy kiválasztott darabját Roman Sikora: Reggeli Leviathannal (Snídane s Leviathanem), David Nejedly–Stanislav Jiránek: Fehér buzogány, avagy a végleges megoldás (Bíly palcát aneb Konecne resení), Alice Nellis: Árvizek (Záplavy), Petr Zelenka: Megtisztulás (Ocistení) mutatják be a Katona József Színház és a független Lakmusz Csoport tagjainak közreműködésével a Kamrában felolvasószínházi formában. Az előadás szünetében a közönség cseh ínyencségeket kóstolhat, az előadás után pedig a cseh szerzőkkel való beszélgetés zárja az estét.. A fesztivál zárónapján, vasárnap a brnói Reduta Színház a múlt évad egyik legsikeresebb és legérdekesebb csehországi előadását hozza el Budapestre. Az Europeana Patrik Ouředník azonos című (magyar fordításban két utánnyomást is megélt) kollázsszerű emlékkönyve alapján készült 2011-ben. Részletes program: Május 25., szombat Katona József Színház – Kamra 19.00 FÓKUSZBAN... A JELEN Felolvasószínház a Katona József Színház színészeinek előadásában Roman Sikora: Reggeli Leviathannal (Snídaně s Leviathanem) Fordította: Korpič Gertrud Mária Rendező: Kovács D. Dániel Szereplők: Dankó István, Jordán Adél, Lengyel Ferenc, Rezes Judit, Szacsvay László és Takácsy Péter A Reggeli Leviathannal egy sikeres, nagyvilági vállalkozó portréját tárja elénk, aki imád szórakozni és havonta egyszer válogatott társasággal reggelizik. Az a hír járja, hogy a meghívottaknak nagy esélye van a csodás meggazdagodásra, de az események rossz irányt is vehetnek. A szereplők az elejétől kezdve kínos helyzetekbe kényszerülnek Leviathan úr kéréseinek és “vicces feladatainak” teljesítése közben, aki végül kétfejű szörnyeteggé változik. Az Übü király „családjából” való ez az abszurd képekkel teli dráma.Sikora Roman (szül.: 1970) 1999-ben a brnói Janáček Művészeti Akadémia (JAMU) dramaturg szakán végzett. Több politikai-kulturológiai esszé és színdarabok szerzője, amelyek közül már többet is bemutattak csehországi és külföldi színpadokon. Sikorát fiatal, dühöngő drámaíróként tartják számon. Szembehelyezkedik a piacgazdasági és a jóléti ideológiának mindent alárendelő tendenciákkal. Ellenállását a szavak lázító erejére építi, amelyeket gyakran használ provokatív, szürreális és szokatlan szófordulatokban. David Nejedlý, Stanislav Jiránek: Fehér buzogány, avagy a végleges megoldás (Bílý palcát aneb Konečně řešení) Fordította: Korpič Gertrud Mária Rendező: Lucie Málková Szereplők: Fekete Réka-Thália, Fekete Zsolt, Koncz Andrea, Kovács Annamária, Orbók Áron és Tasnádi Bence A Fehér buzogány Verácska, a szociológus hallgató szerelmi történetét meséli el, aki egy időben lesz szerelmes egy gyönyörű roma fiúba és egy rasszista egyesület vezetőjébe. Kire esik a választása? Hogy lesz ebből happy end? A vígjáték próbára teszi a nézők toleranciáját, és megmutatja, milyen veszélyesek lehetnek a sztereotípiák, a xenofóbia és rasszizmus. A darabot 2008-ban Alfréd Radok-díjjal ismerték el. Stanislav Jiránek (szül.:1978) színművészeti tanulmányai befejezése óta a jihlavai, majd a příbrami színház tagjaként színészként tevékenykedik. David Nejedlý (szül.: 1977) jelenleg újságírójaként dolgozik, eddig három színdarab fűződik a nevéhez. Alice Nellis: Árvizek (Záplavy) Fordította: Csoma Bori Rendező: Dömötör András Szereplők: Dankó István, Jordán Adél, Kiss Eszter, Kocsis Gergő, Ónodi Eszter, Pálmai Anna, Szacsvay László és Tasnádi Bence Az Árvizek egy családi dráma a 2002-es „százéves árvíz“ idején. Tereza és Petr házassága épp válságba jutott. A robbanásig feszült helyzetbe toppan be hívatlanul Tereza húga a férjével. Ráadásul befogadnak egy süketnéma fiatalembert is, akit szintén kiöntött az árvíz. Tomás ugyan semmit sem hall, mégis pontosan érzékeli és érti a négy főszereplő lelkében dúló érzelmi viharokat és a köztük húzódó ellentéteket. Nellis Alice (szül.: 1971) a prágai Károly Egyetemen anglisztika-amerikanisztika szakon, a prágai Filmakadémián (FAMU) pedig forgatókönyvírás szakon végzett. Színházi és filmes rendező, aki színműveket fordít és adaptál, forgatókönyveket ír. Több színházzal is együttműködött, Árvizek című darabjáért Alfréd Radok-díjat kapott. Petr Zelenka: Megtisztulás (Očištění) Fordította: Gál Róbert Rendező: Székely Kriszta Szereplők: Bezerédi Bendegúz, Kiss Eszter, Kocsis Gergő, Lengyel Ferenc, Ónodi Eszter , Pálmai Anna, Rezes Judit és Takátsy Péter A Megtisztulás a középszerű író, Jacek történetét meséli el, aki eddig sosem tért ki különösebben a normál kerékvágásból. Boldog család és barátok veszik körül, ezért teljesen megmagyarázhatatlan, miért altatja el és erőszakolja meg egy éjszaka a barátai tizenegy éves fiát. Miután nem tud bűntudattal élni, keresi a megtisztulás lehetőségeit. Barátja szerint az lesz a legjobb, ha az egész ország szeme láttára kér bocsánatot egy televíziós talk-show keretében. Különösen most, amikor Jacek frissen megjelent könyvének úgyis döcög a reklámja. De ha az ember elkövetett valamilyen szörnyűséget, nem biztos, hogy egy televíziós műsorban a legszerencsésebb a megtisztulást keresni... Petr Zelenka (szül.: 1967) forgatókönyvírás és dramaturgia szakon végzett a prágai Filmakadémián. 1997-ben mutatta be Gombdili (Knoflíkáři) című filmjét, amellyel több kategóriában is megnyerte a legrangosabb cseh filmes díjat, a Cseh Oroszlánt. 2002-ben készült filmje, a A sátán éve (Rok ďábla) a Karlovy Vary Nemzetközi Filmfesztivál nagydíját kapta. Mint fordító, kedvenc szerzője, Michael Frayn darabjával debütált. Első színművét, Hétköznapi őrületek (Příběhy obyčejního šílenství) címmel a prágai Dejvické divadlo megrendelésére írta, és saját rendezésében mutatta be 2001-ben. Mint a legjobb új cseh dráma, a darab megkapta az egyik legrangosabb színházi elismerést, a színikritikusok Alfréd Radok-díját, 2005-ben pedig a Katona József Színház is bemutatta. A Megtisztulás a híres krakkói Régi Színház felkérésére íródott, ahol 2007-ben került bemutatásra, a cseh premier 2010-ben volt. Május 26., vasárnap Katona József Színház – nagyszínpad 19.00 EUROPEANA Brnói Nemzeti Színház - RedutaPatrik Ouředník, Dora Viceníková: Europeana Színmű két részben, 140 perc szünettel, magyar feliratozással Dramaturg: Dora Viceníková Díszlet és jelmez: Marek Cpin Rendező: Jan Mikulášek Szereplők: Václav Vašák, Jiří Kniha, Jan Hájek, Jiří Vyorálek, Ondřej Mikulášek, Dita Kaplanová, Marie Jansová és Zuzana Ščerbová Bemutató: 2011. június 9. Az Europeana Európa huszadik századi történelme széles látókörrel, humorral és maró iróniával fűszerezve. Eredeti dramatizált változatban kerül bemutatásra az elmúlt évszázad magával ragadó kommentárja, amelyben fontos szerepet játszott a háború, a melltartó és a perforált toalettpapír felfedezése is. A banalitások és a történelmileg fontos pillanatok itt azonos teret kapnak, amelynek eredményeképpen újszerű képet alkothatunk múltunkról és történelmünkről. A „huszadik század rövid történelme“ egy meghatározó cseh rendező fantáziadús és szuggesztív alkotása, melyet sajátos színházi nyelven mesél el. Jan Mikulášek rendezése az elmúlt évad cseh színházi eseményévé vált. Patrik Ouředník könyve sok más fordítás mellett magyarul is megjelent G. Kovács László fordításban. A magyar változat két utánnyomást ért meg és rádiójáték formájában is bemutatásra került. PATRIK OUŘEDNÍK (szül.: 1957) 1985 óta Párizsban él. A kilencvenes évek elején egy különleges munkával, a „nem konvencionális cseh nyelv” (azaz a különböző zsargonok) szótárával aratott zajos sikert, majd költőként és meseíróként is bizonyította tehetségét. Prózái mellett (A huszonnégyes év; Ad acta; A megfelelő pillanat; 1855) műfordítóként is jeleskedik, többek között Francois Rabelais, Alfred Jarry, Raymond Queneau, Samuel Beckett műveit ültette át cseh nyelvre, miközben Vladislav Vančura, Bohumil Hrabal, Vladimír Holan, Jan Skácel vagy Miroslav Holub alkotásait tolmácsolta a francia olvasóközönség számára.Színház.hu
2013.05.19. 05:00
Szinhaz.hu
Felolvasó-színházi fesztivál lesz Kaposváron
Az esemény házigazdája és főszervezője a kaposvári Csiky Gergely Színház, társszervezők a kassai Thália Színház és a szabadkai Népszínház.
2013.05.18. 11:31
Hirado.hu
Halász János: 'A Nemzetinek nemzeti küldetése lesz'
Halász János: 'A Nemzetinek nemzeti küldetése lesz'
A határon túli színházak a magyar színházi kultúra szerves részei, a magyar színházi életet egységként kell kezelni - hangsúlyozta Halász János kultúráért felelős államtitkár a Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén rendezett szakmai napon csütörötökön a Thália Színházban. Halász János kiemelte: fontos, hogy újjáéledjen a határon túli színházak vezetőivel való dialógus. "A magyar kultúra szerves egész, függetlenül attól, hogy a kulturális teljesítmények hol jönnek létre földrajzilag" - hangsúlyozta. A határon túli színházak kulturális küldetésének jelentőségéről szólva azt mondta: az a munka, amit ezek a teátrumok végeznek, nemcsak színházi, kulturális tevékenység, hanem nemzetpolitikai ügy is. Hangsúlyozta: az állam - többféle csatornán keresztül - sok határon túli színházi ügyet támogat. Mint mondta, egyfajta esetlegességességet érez a teátrumok magyarországi jelenlétének jelenlegi rendszerben, ezt át kellene gondolni. Kiemelte: új helyzet alakul ki azzal, hogy a Nemzeti Színház vezetését Vidnyánszky Attila veszi át, a teátrum új szerepvállaló lesz ebben az ügyben, nemzeti küldetése lesz. "Ez is hiányzott a Nemzeti Színház eddigi munkájából" - jegyezte meg.Halász János, Fotó: 168 ÓraAz államtitkár beszámolt arról is, hogy 526 millió forintot zárolnak a kulturális terület büdzséjéből, ez az utóbbi évekhez képest alacsony arány, és nem érinti az előadóművészeti pályázatokat, gyakorlatilag a színházi területet sem. Kiemelte: a kultúra egészét érintő nemzeti intézményi koncepciót szeretnének kidolgozni, amelyben hangsúlyos rész a finanszírozás évekre előre tervezhetősége. Ide kellene beemelni a határon túli színházak támogatásának ügyét is - mondta, hozzáfűzve: ez leghamarabb a 2015-ös költségvetésben valósulhat meg. Az államtitkárság levélben kéri fel szakmai javaslataik megtételére a határon túli színházak vezetőit, ennek nyomán az ősszel rendeznek újabb szakmai találkozót. Répás Zsuzsanna nemzetpolitikai helyettes államtitkár elmondta: arra keresnek választ, hogy miként tudják összekapcsolni a határon túli színházak életét a magyarországi kulturális élettel. Mint mondta, a támogatási rendszert korábban átgondolatlanság jellemezte. Mivel plusz forrást nem tudnak bevonni, nem tudnak mást tenni, mint logikusabban, koncentráltabban adni a támogatásokat. Újragondolták a nemzeti jelentőségű intézmények programját, emellett Erdélyben külön nemzeti jelentőségű programokat is elindítottak a színházi élet szereplőinek bevonásával.Csomós Miklós főpolgármester-helyettes arról szólt, hogy a fővárosnak mint a legnagyobb színházfenntartó önkormányzatnak, fontos feladata, hogy Budapesten megjelenjenek a határon túli színházak, együttműködések alakuljanak ki, hiszen ez termékenyítően hat a színházi kultúrára. Elmondta, hogy a budapesti színházi keret egyik kiemelt támogatási célja a határon túli színházakkal való együttműködés. Ebből támogatják a fesztiválokat, a vendégjátékokat és koprodukciókat is, amelyeket a továbbiakban is szeretnének ösztönözni. Csomós Miklós szintén a rendszer újragondolását szorgalmazta. Mint mondta, a budapesti és vidéki színházakra egységes rendszerként kellene tekinteni, így össze lehetne hangolni a határon túli vendégjátékokat és fesztiválokat, a szervezést és a támogatást is.Tóth Tibor, a komáromi Jókai Színház igazgatója arról beszélt, hogy budapesti fellépéseiket tematizálni kellene. Mezei Zoltán, a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata képviseletében elmondta: produkciós költségük csaknem egyharmadát teszi ki a magyarországi pályázatok alapján kapható támogatás, ezért fontos lenne számukra a kiszámíthatóbb rendszer. Bocsárdi László felvetette, hogy a normatív támogatás aránya legyen nagyobb, a kiszámíthatóság érdekében. Kiemelte: a magyarországi közönség nem ismeri a határon túli színházak jól sikerült előadásait, ezeket sorozatot játszva is bemutathatnák. Vidnyánszky Attila a beregszászi színház művészeti vezetőjeként elmondta: a magyar államnak nyomást kellene gyakorolnia azokra az országokra, ahol a színházak működnek. Elfogadhatatlan, hogy azért, mert magyar nyelven működik egy színház, kevesebb támogatást kapjon. A debreceni színház leköszönő igazgatójaként szólt arról is, hogy a nemzeti színházak esetében a pénzosztásnál figyelembe kell venni, hogy ezek a teátrumok milyen szerepet vállalnak a határon túli színházak előadásainak befogadásában. Mint a Nemzeti Színház leendő igazgatója arról beszélt: már elkezdték az egyeztetést a József Attila és a Thália Színházzal a határon túli színházak összehangolt megjelenéséről. Áder János köztársasági elnök csütörtök este a Thália Színház Új Stúdiójában a szemle keretében megtekinti a Kolozsvári Állami Magyar Színház és a Szatmárnémeti Harag György Társulat Dsida Jenő-estjét.Forrás: MTI
2013.05.16. 15:34
Szinhaz.hu
Gubás Gabi képtelen levetni orosz akcentusát
Gubás Gabi új kihívás elé néz, hiszen egy orosz anyuka bőrébe kell bújnia. A csinos színésznő nemcsak a gyereknevelésről, de a Thália Színház Starfactory című musicaljének próbáiról is mesélt a STOPnak.
2013.05.16. 08:14
Stop.hu
Válás francia módra - ötvenedszer
Az Esküvőtől válóperig című produkció 50. előadására készül a Thália Színház. A Csányi Sándor és Schell Judit főszereplésével színpadra kerülő művet, a bemutató óta eltelt nem egészen egy év alatt csaknem 25 ezren láthatták.
2013.05.15. 12:25
Stop.hu
Indul a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje
Indul a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje
Kilenc előadást láthat a budapesti közönség a határon túli magyar színházak szerdán kezdődő szemléjén a Thália Színházban. A programot a tavalyi szemléletből kiindulva ismét a színházak ajánlása alapján állították össze. A vasárnapig tartó rendezvényen öt nagyszínpadi produkció, három stúdió-előadás és egy előadóest látható. A szemlét a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művészei nyitják meg szerda este Moliere A fösvény című művével, Bocsárdi László rendezésében. Az Arizona Stúdióban az első napon a Zentai Magyar Kamaraszínház előadásában Carole Fréchette Simon hét napja című darabja Vukosavljev Iván rendezésében látható.Csütörtökön szakmai napot tartanak, majd este a nagyszínpadon a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a Yorick Stúdióval közös előadását, Székely Csaba Bányavakság című darabját, Sebestyén Aba rendezését tűzik műsorra. Míg az Új Stúdióban a Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulata és a Kolozsvári Állami Magyar Színház közös produkciójaként Dsida Jenő-estet láthat a közönség "Nyílt sebe vagyok a szíven szúrt világnak" címmel Szugyiczky István rendezésében. A székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház Szálinger Balázs Köztársaság című darabjával vesz részt a szemlén, a Telihay Péter rendezte előadást pénteken láthatja a közönség a nagyszínpadon.Szombat délután a Yorick Stúdió Kocsis István A tér (monodráma Bolyai János hitéről, gyötrelméről és szerelmeiről) című művét mutatja be Török Viola rendezésében az Arizona Stúdióban, Sebestyén Aba szereplésével. A Komáromi Jókai Színház A hentessegéd címmel Ladislav Ballek művének színpadi változatát játssza, a darabot Rastislav Ballek rendezte, a produkció a nagyszínpadon szombat este látható. A szemle zárónapján a kézdivásárhelyi Városi Színház Goldoni Bugrisok című művét, Balogh Attila rendezését mutatja be a nagyszínpadon. A szabadkai Népszínház Magyar Társulata pedig Tasnádi István Tapasztalt asszony című darabját játssza a szerző rendezésében az Arizona Stúdióban.A rendezvény célja, hogy bemutatkozási lehetőséget kínáljon a határon túli színházak számára, és a magyarországi közönségnek pár nap alatt egy helyszínen mutassa be a határon túli magyar színházak előadásait. A szemle alkalmat ad a társulatok szakmai eredményeinek megismerésére, tapasztalatcserére is. A Thália Színház három játszóhelyén zajló szemle előadásaira kedvezményes árú jegyeket kínál a teátrum annak érdekében, hogy minél többen láthassák a határon túli színházak produkcióit. A nagyszínpadi előadásokra 1500 és 1800 forintba kerülnek a jegyek, míg a stúdióelőadásokat 1500 forintért lehet megnézni.Az előadásokról részletesebben itt olvashat.
2013.05.15. 11:00
Szinhaz.hu
Határon túli színházak vendégeskednek Budapesten
Az ötnapos szemlét a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művészei nyitják meg ma este Moliere: A fösvény című művével a Thália nagyszínpadán.
2013.05.15. 09:00
Hvg.hu
Budapesten is bemutatkozott a Zenthe Ferenc Színház
Budapesten is bemutatkozott a Zenthe Ferenc Színház
Budapesten is bemutatkozott a Nógrád megyei Zenthe Ferenc Színház: a tavaly alakult salgótarjáni társulat Albert Camus Félreértés című művével vendégszerepelt kedden a Thália Színházban. Az esti előadás előtt a társulat és az intézményt fenntartó városi önkormányzat által tartott sajtótájékoztatón a szervezők város- és színháztörténeti jelentőségűnek nevezték az eseményt. Székyné Sztrémi Melinda, Salgótarján polgármestere az MTI-nek elmondta: száz évnél fiatalabb a városuk, viszont a helyi színházi élet jóval idősebb ennél, hiszen az egykori acélgyári olvasóegylet műkedvelő társulata 1887-ben alakult. A főként gyári értelmiségiek és szakmunkások színjátszó csoportja megkedveltette a salgótarjániakkal a színházművészetet, ugyanakkor professzionális színházat nem tudtak Nógrádban létrehozni. Mivel a befogadó színházuk nem pótolhatta a helyi közösséget építő, a városi identitást erősítő társulatot, az önkormányzat fölvállalta a produkciókat is létrehozó színházi tevékenység támogatását – tette hozzá a polgármester.Salgótarján Megyei Jogú Város Közgyűlése 2012. évtől, önként vállalt közszolgáltatási feladatként támogatja a Salgótarjáni Közművelődési Nonprofit Kft. szervezeti keretein belül a színházi tevékenységet. A polgármester közölte: idén az intézmény alapító okiratát úgy módosították, hogy jövőre már jogosultak legyenek állami támogatás fogadására. A társulat előadásaival a Salgótarjánról alkotott képet is szeretnék formálni.Szabó Sándor, Nógrád megye kormánymegbízottja arra hívta fel a figyelmet, hogy a helyi közösség értékeinek bemutatásához fontos az önkormányzati és az állami támogatás is. Simon Lajos, a Zenthe Ferenc Színház igazgatója elmondta: mintegy százmillió forintra tehető az a támogatás, amelyet az önkormányzat jóvoltából a színházra fordíthatnak. Az 562 férőhelyes színházteremben tavaly nyolc bérletes előadássorozatot tartottak, a 37 előadást összesen 17 200 néző látta. A társulat tervezi, hogy vendégjátékon mutatkozik be a Kárpát-medence több színházában.Sándor Zoltán, a teátrum művészeti vezetője közölte: olyan színházat szeretnének csinálni, amely méltó a névadóhoz, amelynek előadásai "trükkös eszközök használata nélkül" is képesek a nézőben maradandó emléket hagyni. A darabválasztásban pedig arra törekednek, hogy a társulatot, s ha kell a nézőt is "próbára tegyék".Forrás: MTI
2013.05.15. 09:00
Szinhaz.hu
Mi vár Kisvárdán? - Kész a Színházi Fesztivál programja
Mi vár Kisvárdán? - Kész a Színházi Fesztivál programja
Összesen harminc nagyszínpadi és gyermekelőadást tekinthet meg a közönség a június 21. és 28. között megrendezendő Magyar Színházak XXV. Kisvárdai Fesztiválján. A színházi programban olyan előadásokkal lehetett nevezni, amelyeket a romániai, ukrajnai, szerbiai és szlovákiai magyar színházak 2013 február végéig mutattak be, illetve eddig az időpontig még repertoáron tartanak. A produkciókat az előválogató keretében Sebestyén Rita író-színházi esztéta, Hizsnyan Géza színikritikus és Nagypál Gábor író, műfordító értékelte, mely alapján végül Nánay István kritikus állította össze a verseny-, illetve a versenyen kívüli előadások listáját - tették közzé a szervezők a www.kisvarda.szinhaz.hu oldalon. A június középen megtartandó színházi találkozón összesen harminc színielőadást tekinthet meg a közönség: ezek közül tizenkettő a versenyprogramban, tizenöt a versenyprogramon kívül kapott helyet, míg három előadást kifejezetten a gyerekek kedvéért tartanak meg. A produkciókat a tervek szerint a Várszínpadon és a II. Rákóczi Ferenc Szakközép– és Szakiskolában kialakítandó Rákóczi–stúdióban adják majd elő a társulatok. A honlapon olvasható információk szerint az előadások helyszíne és időpontja, valamint a kísérőprogramok listája egyeztetés alatt áll.A meghívott társulatok közül a kolozsvári Állami Magyar Színház a Caragiale nyomán szabadesésben: Leonida Gem Session című előadását adja elő. A marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata és a Yorick Stúdió közös produkciójában Székely Csaba Bányavakság, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Spiró György Az imposztor, míg a Szatmári Északi Színház Harag György Társulata John Millington Synge - A nyugati világ bajnoka című darabját mutatja be. A versenyelőadások sorában rajtuk kívül a temesvári Csiky Gergely Színház a Békeidő, a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház az Arany-légy, a marosvásárhelyi Színművészeti Egyetem a Két lengyel darab, az Újvidéki Színház Henrik Ibsen Rosmersholm, a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Az eredeti Hamlet, a Komáromi Jókai Színház A hentessegéd, a Kassai Thália Színház Peter Weiss Marat/Sade és a Beregszászi Kárpátaljai Megyei Drámai Színház William Shakespeare A vihar című drámájával áll színpadra Kisvárdán.Arany-légy (Figura Stúdió Színház) A versenyen kívüli előadások sorában a komáromi színház Caligula helytartója, az Újvidéki Színház Opera ultima, a Szabadkai Népszínház Virrasztók, Csíki Játékszín Isten pénze, a temesvári Csiky Gergely Színház Parasztopera és a nagyváradi Szigligeti Színház A sevillai borbély című művét biztosan láthatja majd a közönség. Rajtuk kívül színpadra lép a kolozsvári Állami Magyar Színház a Romok igaz menedék, a szintén kolozsvári Váróterem Projekt a Hajléktalanokról szóló cím nélküli előadás című darabbal és a GroundFloor Group Dívák című előadásával.Parasztopera (temesvári Csiky Gergely Színház) A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház a One girl show-val, míg a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház Gogol Egy őrült naplójával készül a kisvárdai fesztiválra, amelyen a nézők a sepsiszentgyörgyi Tesztoszteron Zenei Alakulat koncertje, a Szabadkai Népszínház Vers-zene című előadása mellett a szintén sepsiszentgyörgyi M Stúdió Szentivánéji álom és az Aradi Kamaraszínház a Megöltem az anyámat című darabját tekinthetik meg. A gyerekeket a nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata a Kezeslábas és a Csipkerózsika babaszínházi produkciójával szórakoztatja majd, míg a Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulatának bábtagozata Jan Romanovszky Majolenka hercegkisasszony című darabját mutatja be Kisvárdán.Forrás: MTI
2013.05.15. 07:05
Szinhaz.hu
Festők városa - több mint száz program a hangulatfesztiválon
A hangulatfesztivál idején tartják a Kortárs felolvasó-színházi találkozót, amelynek vendéglátója és főszervezője a kaposvári Csiky Gergely Színház, társszervezői a Szabadkai Népszínház és a Kassai Thália Színház.
2013.05.15. 00:30
Ma.hu
Masszázzsal kényezteti magát Molnár Piroska
A Thália Színház társulatát erősíti ősztől Molnár Piroska (67), a Nemzet Színésze az első évadban három előadásban kap szerepet. Nyáron a Munkaügyek című IrReality show-t forgatja tovább, de a héten még minden idejét első éves bábszínészosztálya köti le, akikkel a pénteki beszédvizsgára készül.
2013.05.14. 18:59
Blikk.hu
Kiderült, mit csinál Molnár Piroska a Nemzeti után
Molnár Piroska június végéig még a Nemzeti Színház társulatának tagja, aztán az Átriumban és a Thália Színházban láthatjuk majd - olvasható a szinhaz.hu színházpi portálon.
2013.05.14. 10:35
Hvg.hu
Felolvasószínházi fesztivált rendez Kaposvár
Felolvasószínházi fesztivált rendez Kaposvár
Május 22. és 25. között Kaposváron négy nap alatt három társulat négy felolvasó-színházi előadást mutat be. Csehy Zoltán, Brestyánszki B. Rozália, Szálinger Balázs és Kerékgyártó István írásait Czajlik József, Mezei Zoltán, Laboda Kornél és Lendvai Zoltán viszik színre.A negyedik előadást a fesztivál ideje alatt közösen alkotják: a kassai Thália Színház, a szabadkai Népszínház és a kaposvári Csiky Gergely Színház színészei egy kaposvári szerző, Kerékgyártó István „helyi történetét”, Rükverc című drámáját dolgozzák fel. A darabot a Katona József Színház mutatta be nemrég Máté Gábor rendezésében, a Kaposváron látható szövegváltozat azonban erre a városra, ennek a városnak íródott.Minden előadást beszélgetés követ az írókkal, rendezőkkel; beszélgetőpartnerek: Háy János, Lőkös Ildikó, Tasnádi István, Radnai Annamária, Sándor L. István.A beszélgetéseket vezeti: Bérczes László.A kísérőprogramok pedig: egy rövidfilm-bemutató (A földmérő Váncsa Gábor rendezésében, szereplők: Nagypál Gábor, Nagy Mari és Sarkadi Kiss János), koncertek (Rátóti Zoltán: Csodalépés, Ruska & Mica the great mashup), kArc zenés irodalmi kávéház, közös örömzenélés.A jegyárak minden előadásra egységesen 1220,- forintba kerülnek, a kísérőprogramokra a belépés ingyenes.A teljes program:május 22. szerda18.00 Csehy Zoltán: Dido - Kassai Thália Színház (Stúdió)19.30 Brestyánszki B. Rozália: Fanyar Ódium (egy hétköznapi történet) – Szabadkai Népszínház (Színpad)20.30 Beszélgetés a két drámáról (Színpad)22.00 Ruska & Mica koncert (Grisnik Petra, Szilas Miklós) (Színészbüfé)május 23. csütörtök19.00 Szálinger Balázs: Becsvölgye – kaposvári Csiky Gergely Színház (Stúdió)20.30 Beszélgetés a drámáról (Próbaterem)22.00 Csodalépés – Rátóti Zoltán koncertje (Stúdió)május 24. péntek19.00 Filmvetítés: A földmérő / Invalidus (rendező: Váncsa Gábor) (Próbaterem)19.45 Beszélgetés a filmről (Próbaterem)21.00 kArc – zenés irodalmi kávéház József Attila írásaival (Szabadkai Népszínház) (Színészbüfé)május 25. szombat19.00 Kerékgyártó István: Rükverc (kaposvári történet) – Kaposvár-Kassa-Szabadka (Stúdió)20.30 Beszélgetés a drámáról (Stúdió)22.00 „határtalan öröm-zene/színház” - Kassa, Szabadka, Kaposvár… (színészbüfé)
2013.05.14. 09:59
Szinhaz.hu
A Tháliába és az Átriumba készül - Villáminterjú Molnár Piroskával
A Tháliába és az Átriumba készül - Villáminterjú Molnár Piroskával
Május 24-én az Átriumban Dés Mihály pár hete megjelent regénye, a Pesti barokk kulcsfontosságú jelenetei elevenednek meg. A hat hangra és képi illusztrációkra komponált élőzenés előadás közreműködői színészek, muzsikusok, és maga a szerző. Az esten szerepet vállalt Molnár Piroska is, aki a rendhagyó könyvbemutatóról mesélt. A könyv ismeretében egy vicces-ironikus előadásra számíthat a közönség. Dés Mihály regénye - nagyon röviden szólva -, játékos humorral és csiklandó nyelvi erotikával idézi meg a nyolcvanas évek pesti bohémvilágát. A szerző jelölte ki azokat a részeket, amelyek majd elhangoznak, vagy Önöknek, fellépő művészeknek is volt beleszólásuk abba, hogy milyen jelenetekből épül fel az est? Molnár Piroska: Teljes mértékben Dés Mihály döntött arról, hogy mit szeretne a művéből látni, hallani a színpadon. Az előkészületek praktikusan úgy zajlottak, hogy megkaptuk a könyvet, természetesen el is olvastuk, majd Dés Mihály e-mailben átküldte azokat a regényrészleteket, amelyek elhangzanak május 24-én. A könyv alapján én keltem életre a nagymamát, Udvaros Dorottyával is lesz majd közös jelenetünk. Arról nem sokat tudok mondani, hogy a zenei rész miként fog zajlani, de magától értetődőnek gondolom, hogy a két Dés - László és András - gondoskodik majd arról, hogy a regény hangulatához illő muzsikával egészüljenek ki a prózai részletek. Úgyhogy én is izgatottan várom az estet! A regény számos önéletrajzi elemet tartalmaz, mi több, van egy olyan rész, amelyben a főszereplő (Koszta János) találkozik a szerzővel - Dés Mihállyal. Amikor Ön olvasta a kötetet, visszagondolt-e a saját negyedszázaddal ezelőtti énjére? Molnár Piroska: Kétségtelen, hogy hasonló életkorban vagyunk a szerzővel, közeledünk a hetven felé... Valóban ugyanazokat a hangulatokat éltem át, amelyeket a regényben megjelenít. Tehát nem volt idegen számomra a Pesti barokk világa, beleértve a hangsúlyos szerephez jutó Fiatal Művészek Klubját is. Hozzáteszem, én nem ott éltem a mindennapjaimat, de természetesen megfordultam az FMK-ban néhányszor, ami egy igen felkapott helynek számított.Őszintén szólva, Önről nehezen is tudnám elképzelni, hogy egy bohémtanya törzsvendégeként vigye a prímet… Molnár Piroska: Nem, nem, valóban nem, mivel nem is értem volna rá! (Nevet.) A színészet egy olyan mesterség, ami befogja az embert reggeltől estig, úgyhogy ilyesmire nem nagyon jut az embernek ideje a próbák, előadások és még mi minden más között. Azt kell mondanom, hogy a mi életünk tulajdonképpen a színházban telik el. De ez semmiképpen nem panasz. (Mosolyog.) Rengeteget dolgozik. Jól sejtem, hogy ezen a nyáron sem sokat fog pihenni? Molnár Piroska: Így legyen ötöse a lottón! Éppen most tudtam meg, hogy folytatjuk a Munkaügyek - IrReality Show-t, ami már három éve megy a televízióban, nyáron lesz a következő epizódok forgatása. Előtte még lezajlanak a vizsgák a Színház-és Filmművészeti Egyetemen, ahol tanítok, és június végéig játszom a Nemzetiben is. Tehát ez a kora nyári időszak nagyon sűrűnek ígérkezik. Azután, ahogy említettem, folytatjuk a Munkaügyeket, június 17-től szinte minden nap dolgozunk. Augusztus 20-ra pedig már elfogadtam egy meghívást Pannonhalmára. Az a megtiszteltetés ért, hogy a restaurált kápolna avatásán én mondhatom el a magyarság egyik legszebb szövegét, Szent István intelmeit. Utána sincs megállás, mert rögtön próbálni kezdek a Thália Színházban, ahol úgy néz ki, hogy három bemutatóm lesz a jövő évadban. Az első egy könnyedebb vígjáték, amelyet régen Leszállás Párizsban címmel játszottak, s amelyben a főhős házvezetőnőjét alakítom majd. Hamvai Kornél fordítja újra (Boeing, Boeing címmel – a szerk.) ezt a Marc Camoletti komédiát, s gondolom szokása szerint, bele is dolgozik picit. Utána Bereményi Géza új darabja – Kincsem, avagy a csodakanca - következik, évad végén pedig Molnár Ferenc Liliomját mutatja be a színház. Mivel életkorban már eljutottam az öregasszony figurákig – lásd a Pesti barokk nagymamája –, ebben az előadásban Hollunder néni szerepe vár rám. Jó eséllyel indulhatna egy színészmaratonon... Molnár Piroska: Szeretem, ha sokszínű az élet. A sokszínűség kihívást is jelent, amelynek jó, ha eleget tud tenni az ember. Szerencsésnek gondolom a pályámat, mert ilyen rengeteg műfajban kipróbálhatom magam. Hálás vagyok például az Operettszínháznak, hogy annyi éven keresztül musicalekben, operettekben is foglalkoztatott. Gondoljon bele, hogy már annak is 19 éve lesz karácsonykor, hogy bemutattuk a Bors nénit! Csak a Kolibri Színházas, székhelyi előadásokból megünnepelhettük a 350-et! Az Orlai Produkciót is említhetem – A nagy négyest, ahol szintén a 100. előadás felé közeledünk... Nagyon remélem, hogy a Thália Színházban nemcsak vígjátékok, hanem komolyabb darabok is várnak majd rám. Előtte azonban még Pesti barokk, vizsgaidőszak és hosszú, forró Munkaügyekkel teli nyár következik. Szerző: Hegedűs Claudia Szerkesztette: Színház.hu
2013.05.14. 06:00
Szinhaz.hu
'Egyértelmű igent mondtam' - Villáminterjú Csányi Sándorral
'Egyértelmű igent mondtam' - Villáminterjú Csányi Sándorral
Ahogy arról korábban beszámoltunk, Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője, ő látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatkörét is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről. A színészt új posztjáról kérdeztük. Miért jöttél el egy évvel ezelőtt a Radnóti Színházból?Csányi Sándor: A Radnóti egy klasszikusan működő kőszínház, a legjobb, ahol eddig játszottam, imádom. Talán életem végéig maradhattam volna, de úgy gondoltam, időről időre muszáj váltani, új kihívásokat találni, mert különben alábbhagy az ember kíváncsisága önmaga és a szakmája iránt. Nekem a Thália Színház új utat jelentett. Miért vállaltad most a Thália művészeti vezetését? Csányi Sándor: Egyrészt azért, mert távozott a színháztól Litkai Gergely, művészeti vezető, illetve Herczeg Tamás operatív igazgató, és pótolni kellett őket. Másrészt azért, mert nagyon hiszek abban, hogy tudunk jobb évadot is tervezni. Az első évad mindig nehéz egy új vezetés életében, hiszen még alakulóban van a profil, össze kell szoknia a társulatnak, tanulóévet élünk. Mivel bővült a munkád? Csányi Sándor: Az évadterv már készen állt amikor engem művészeti vezetőnek választottak, de az előkészületeket már én irányítom. Továbbra is futni fog nálunk a Független Thália Projekt, a programszervezés már zajlik. Elindítottunk egy új kezdeményezést, ennek keretében fiatal rendezők jutnak munkalehetőséghez a színházban. Huszonkilencen pályáztak, kilenc embert visszahívtunk, nagyon kíváncsian várjuk őket, közülük kerülnek ki azok, akik teret kapnak nálunk. Nagyon jó rendezői gárda állt össze a jövő évadra, belőlük alakítottunk egy művészeti tanácsot. Tehát Szirtes Tamás, Réthly Attila, Rusznyák Gábor, Bozsik Yvette, Bereményi Géza, Béres Attila, és én minden bemutató előtt beülünk majd megnézi egymás előadásait és megvitatjuk miként működik az adott darab. Ennek a műhelymunkának az a lényege, hogy a Thália alkotói támogassák egymást, a szívükön viseljék a színház sorsát, és a szakmaiság jegyében fogalmazzanak meg kritikákat egymásról, egymásért. Az új pozíciód egészen mást kíván meg tőled, mint a színészet.... Csányi Sándor: Mégis egyértelmű igent mondtam Kálomista Gábor felkérésére. Az igaz, hogy a művészeti vezetés sok szervezéssel, macerával és felelősséggel jár, de én kifejezetten jól bírom a konfliktust. Harminchét évesen azt érzem, hogy a színészeten kívül még egy csomó aspektusa érdekel a színháznak. Egyre inkább foglalkoztat, mit lehet tenni a játékon kívül a közös ügyeinkért, hogyan tud jól működni egy csapat. Ráadásul az utóbbi időben azon kaptam magam, hogy javaslatokat teszek és csomó mindenbe elkezdek belefolyni. Ha összeér a társulat, a rendezők, a műszak, a píár, és a szervezés szándéka, akkor hatékonyabban tudunk dolgozni. Azt hiszem kapocs tudok lenni köztük és ez rettenetesen izgalmas dolog. Szeretek részt venni a kommunikációban még akkor is, ha nem zökkenőmentes, szeretem, ha lehet konstruktívan vitatkozni, akár a színpadon. A párbeszédet termékenyebbnek tartom a színházban, mint azt, amikor a kollegák csöndben elviselik vagy titokban kitárgyalják a másikat, aztán kitöltik a számlatömböt. Sok helyen komoly háttérmunka zajlik, csak éppen a büfében, ahol a problémákat könnyű a szőnyeg alá söpörni. Szeretném, ha a Tháliában más lenne a gyakorlat, ha kibontanánk egymást. Erre látok reményt. Még mik a reményeid? Csányi Sándor: Remélem, hogy azzal a sok energiával, ami rendelkezésünkre áll, megtanulunk bánni, hogy képesek leszünk kiaknázni ezt a kincsesbányát, ami a Thália négy játszóhellyel a Pesti Brodway közepén, hogy megtalálunk, és kommunikálni tudunk egy határozott arculatot, amit a nézők nem keverhetnek össze más színházéval. Én azt szeretem a színházban, ha megcsavarják a szívemet, az emberi esendőségről szólnak hozzám, de közben rettenetesen jól szórakozom. Tolsztoj azt jegyezte fel a naplójában, ’a művésznek az a feladata, hogy megszerettesse az emberekkel az életet’. Ezt én is így gondolom, és ezt tartom feladatunknak. Nyilván a színház dolga a tanítás, a nevelés is, de erre talán más színházakban több a muníció. Szerintem a Tháliának nem dolga, hogy pedagogizáljon vagy irányt mutasson, de az élet örömét be kell hozni a színpadra.Színház.hu
2013.05.13. 05:00
Szinhaz.hu
'Nem is volt, nem is lesz cenzúra' - Kálomista Gábor a Tháliáról
'Nem is volt, nem is lesz cenzúra' - Kálomista Gábor a Tháliáról
Kálomista Gábort a Magyar Narancs kérdezte annak kapcsán, hogy a Thália Színház menedzserigazgatóját több sajtótermék "kultúroligarchának" jellemezte az elmúlt időben. A producer arra is válaszolt, miért vették le a Bombaüzlet?! című kabarét műsorról. Lapszemle.A Magyar Narancs cikkéből:"Valóban 4,5 milliárd forintot kaptak a filmes cégeim állami pályázatokon, ám az erről szóló cikkek azt nem igazán hangsúlyozták, hogy mindez tizennyolc év története. Az átlagot számolva ez az összeg évente mintegy 250 millió forintot jelent, ami a filmek költségvetését tekintve nem kiugróan magas. Ebből a 4,5 milliárd forintból elkészült huszonkilenc egész estés nagyjátékfilm, hat tizenkét részes tévésorozat, három animációs film, hat dokumentumfilm" - sorolta Kálomista Gábor, aki arról is beszélt, nem szégyelli, hogy az elmúlt évtizedek alatt hány barátra tett szert, de hazugság, hogy az ő jóvoltukból dolgozhat. Kálomista GáborA sajtóértesülésekre, melyek szerint a Thália a Bombaüzlet?! című kabaréját pár előadás után azért vette le műsoráról, mert kormánypárti cenzúrára került sor, a menedzserigazgatója így reagáltt: "Felteszem, aki ilyen cikket írt, nem látta az előadást: ha létezne is cenzúra, az előadásban semmi olyan nincs, ami sértődésre adhatott volna okot. De ha lett volna valamilyen 'érzékenységet sértő' jelenet a darabban, akkor sincs, nem is volt, és nem lesz cenzúra. A Bombaüzlet?! sajnos nem szólt akkorát, nem volt olyan kedvező a fogadtatása, mint amilyet reméltünk, ezért került le a műsorról" - hangsúlyozta Kálomista Gábor.A kérdésre, mi igaz abból, hogy az MTVA múlt évben a Thália színházi közvetítésekért mintegy 93 millió forintot fizetett ki, miközben az összes többi színházi közvetítésre összesen 25 milliót költött, Kálomista Gábor így felelt: "Ez az állítás így nem stimmel. Két dologról beszélünk: a Tháliában vannak színházi felvételek. Hat előadás közvetítéséért 25 millió forintot fizetett ki a közmédia, ennek döntő hányadát azok a színházak kapták, amelyek elhozták a darabjaikat. Ezenkívül zajlanak hangjátékok, rádiójátékok a Thália saját stúdiójában, zömében saját színészekkel, ezért a több mint háromezer-ötszáz legyártott percért mintegy 83 milliót fizetett a Médiaszolgáltatás- támogató és Vagyonkezelő Alap. De ez nem adomány, emögött munka áll" - válaszolta a menedzserigazgató.A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.
2013.05.12. 06:00
Szinhaz.hu
Elérhető Ráckevei Anna pályázata
Elérhető Ráckevei Anna pályázata
Ráckevei Anna, a debreceni Csokonai Színház nemrég megválasztott, új igazgatója, közétette pályázatát a Csokonai Színház honlapján is.Részlet a pályázatból:"Újra kell gondolnunk a civilizációt, amelyet felépítettünk – hangzott az Uruguay-i elnök üzenete -, mert a válság elsősorban nem gazdasági, hanem politikai természetű. Az ember arra született, hogy boldog legyen, nem arra, hogy fogyasztógéppé válva egész életében rohangálva örökké, újra és újra elmenjen a lényeg mellett. A lényeg pedig – folytatja a gondolatmenetét – az egymás felé fordulás, a gyermekeinkre, az élettársunkra, a szüleinkre, a barátainkra, a Másikra való odaadó figyelés.Mondhatnánk akár közhelynek is e gondolatokat, de talán épp azért tűnnek annak, mert mindannyiunk által érzett igazságokat fejeznek ki. És továbbgondolhatjuk őket annak fényében, hogy a színháznak mindig is óriási szerepe volt az emberiség történetében, az ember lelki, szellemi strukturálásában. E közösségi művészetnek talán nem kisebb feladatra kellene most vállalkoznia, mint hogy a civilizációs átrendeződéshez szolgáljon modellként, hiszen a színházban végül is nap mint nap az emberi viszonyokról vallunk, hol komikus, hol drámai módon. Remek terepe lehet tehát annak, hogy az egymás felé fordulást újratanuljuk. Az embernek az utolsó pillanatig keresnie kell önmagát, azt, hogy miért van itt, az útját, mert ha nem hajt az a vágy, hogy egyre mélyebben értsem meg önmagamat, azt, ami körülvesz, a működésemet, a világ, az élet működését, akkor értelmét veszti a létezés. Persze sokszor betemetnek bennünket a napi gondok, de észre kell vennünk a lehetőségeket, amikor hétköznapi térből és időből kiszakítva néhány órára kiléphetünk a mókuskerékből. Ezt a lehetőséget teremti meg a színház mindannyiunk számára, és ez nagyon örömteli. A színház igenis különleges tér, ahol, ha létrejön a katharzis, akkor megjelenik a szakralitás, a görögök ezért nevezték Thália templomának. Ebben muszáj hinnünk. Én is csak ebbe tudok belekapaszkodni - egy előttem járó, lélekben, időben előttem járó ember szép gondolataiba, érzéseibe. Ez ad erőt. Nem a cinizmus, nem a sötéten látás, nem a gonoszság, nem az aljasság, nem a részvétlenség, nem a boldogtalanság, hanem igenis „a szeméthalmok alól előbújó csöpp virágok”. És ha önmagamban ezt kinövesztem, már az nagy dolog, de az aztán el kezd kisugározni, és segít másoknak is. Nem bódult kacaj, hanem egy valódi mosoly. És az nem is olyan sok. (...) Fotó: Czeglédi Zsolt, MTI Az első kérdés mindig az, hogy egy vidéki színház mennyire képes egy határozott művészeti, vagy még tovább megyek, kortárs művészeti koncepcióval létezni és a tőle megkövetelt előadás és nézőszámot teljesíteni. Itt Debrecenben, erre a kérdésre határozott igennel válaszolhatunk. Erre az elmúlt hat év, a Vidnyánszky Attila által vezetett Csokonai Színház ad példát, hogy egy nemzetközileg elismert, színvonalában megkérdőjelezhetetlen művészi koncepció és annak végrehajtása szülessen, teljesedjen ki vidéken és járja a világot.Ehhez az örökséghez szeretnénk hűek maradni, mert fontos és követendő példának tartjuk.Alapjaiban mégis más koncepcióval állunk elő. Egy társulatközpontú szemlélet bevezetését szeretnénk megvalósítani. Olyan erős társulatét, amely képes idevonzani a rendezőket. Nyitottságával, felkészültségével képes vállára venni az új kezdeményezéseket, melyeket az egyes alkotók hoznak. Alkotó közösséget szeretnénk építeni. Mi lehet a biztosíték arra, hogy ami vidéki, az nem esik a provincializmus csapdájába? Ha egy közeg, egy színház, egy alkotó közösség saját magához vagy egy belterjes körhöz méri magát, külső szemek nélkül, valódi intelligens kritika nélkül, az provinciális. Ám, ha egy közösség széles kontextusba helyezi el magát és működését, és ott próbál meg nem másolni, hanem követendő példát teremteni, az, bizton állíthatjuk, hogy nem provinciális.Azt szeretnénk megmutatni – folytatva Vidnyánszky Attila ezen törekvéseit –, hogy ez nem egyedi és rövid távú történet, hanem egy tudatos munkával, hosszútávra is tervezhető és építhető művészi hozzáállás kérdése. Ehhez fogunk partnereket és munkatársakat keresni és ehhez fogunk mindent igazítani. (...)Ráckevei Anna teljes pályázata itt érhető el.
2013.05.11. 12:52
Szinhaz.hu
Szépfiúként tündököl Puskás Peti
Szépfiúként tündököl Puskás Peti
Puskás Peti a Thália Színház legújabb musicaljében a Starfactory-ben macsóként tûnik fel. A darabban további tehetséges magyar sztárok tündökölnek: Nagy Adri, Baronits Gábor, Gubás Gabi, Trecskó Zsófia, Vida Péter, Koltai Róbert, és végül, de nem utolsó sorban Puskás Peti.
2013.05.09. 15:10
Napiaszonline.hu
Van, akinek bántja a szemét a másik sikere
A kabátlopási ügy klasszikus esete szerint tolvajként emlékeznek arra, akinek ellopták a kabátját. A modern változatban már elég összefüggés nélkül is kabátot és lopást emlegetni, hogy valakire a gyanú árnyéka vetüljön. Az elmúlt hetekben, hónapokban több újságcikk főszereplője volt Kálomista Gábor producer, a Thália Színház menedzserigazgatója, a Nemzeti Kulturális Alap Kulturális Fesztiválok Kollégiumának elnöke. Csak néhány cím: „Kálomista sok bírót ismer, de nem fojtogat. Kálomista Gábor és az állam pénze. Kálomistáék milliárdjait nem vizsgálja a Kehi. Cenzúra a színházban.” Vajon a sikeres producer hogyan avanzsált „kultúroligarchává” egyes sajtótermékekben? Kálomista Gáborral Tölgyesi Gábor beszélgetett.
2013.05.09. 04:00
Mno.hu
Puskás Peti egyelőre élvezi
Puskás Peti két nő fejét csavarta el. Természetesen csak a Thália Színház Starfactory című előadása kedvéért, amelyben egy nőcsábászt alakít, aki forró, heves csókjaival is magába bolondítja a lányokat.
2013.05.08. 20:02
Stop.hu
Starfactory - Egri Bálint: "Sokszor azon kapom magam, hogy ezeket fütyülöm…"
Starfactory - Egri Bálint: "Sokszor azon kapom magam, hogy ezeket fütyülöm…"
Jó pár éve nem találkoztam Egri Bálinttal, akivel még a Tibor vagyok, de hódítani akarok! című mozival kapcsolatban sodort minket egymás mellé a sors egy rövid ideig. Azóta nem is láttam, mígnem most a Thália Színház ifjú művészeként jött velem szembe a színház folyosóján. Mióta nem találkoztunk, meglehetősen megférfiasodott a tehetséges fiatal színész, de a kamaszos báj még ott bujkál a szeme sarkában. Örömmel újságolta, hogy szerepet kapott a június elsején bemutatásra kerülő új magyar musicalben, a Starfactoryban. [Dátum: 2013.05.08. 11:51]
2013.05.08. 11:51
Zene.hu
Csányi Sándor új utakon jár
A színművész lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője és ő látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.08. 08:45
Kulturpart.hu
Csányi Sándor színművész lesz a Thália Színház művészeti vezetője
Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője és a színművész látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.08. 07:01
Stop.hu
Csányi Sándor a Thália új művészeti vezetője
Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője és a színművész látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.07. 23:30
Nol.hu
Csányi Sándornak nagy tervei vannak
Csányi Sándornak nagy tervei vannak
Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője, és a színművész látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.07. 22:20
Hir24.hu
 Csányi Sándor veszi át Litkai posztját a Tháliában
Csányi Sándor veszi át Litkai posztját a Tháliában
Litkai Gergely helyett Csányi Sándor lesz a Thália Színház művészeti vezetője. A színész szeretné a század eleji színházak hangulatát visszahozni a Nagymező utcába.
2013.05.07. 17:05
Hvg.hu
Csányi Sándor színművész lesz a Thália Színház művészeti vezetője
Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője és a színművész látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.07. 16:05
Nepszava.hu
Csányi Sándor a Thália új művészeti vezetője
Csányi Sándor lesz a Thália Színház általános művészeti vezetője és a színművész látja el a továbbiakban Litkai Gergely feladatköreit is, aki az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről.
2013.05.07. 15:49
Nol.hu
Csányi Sándor lesz a <strong>Thália Színház</strong> művészeti vezetője
Csányi Sándor lesz a Thália Színház művészeti vezetője
Az 2013/2014-es évad tervét már az új művészeti vezető állította össze egyeztetve Bereményi Gézával.
2013.05.07. 15:19
Metropol.hu
Változások a Tháliában - Csányi Sándor az új művészeti vezető
Változások a Tháliában - Csányi Sándor az új művészeti vezető
Litkai Gergely az évad végével leköszön a Thália Kabaré művészeti vezetéséről, a feladatköreit a továbbiakban Csányi Sándor általános művészeti vezetőként látja el. A 2013/2014-es évad tervét Bereményi Géza ügyvezető igazgatóval együttműködve már az új művészeti vezető állította össze. A színházhoz szerződik Molnár Piroska, Szabó Győző és Pindroch Csaba is. Litkai Gergely nem hagyja el teljesen a Tháliát: az általa életre hívott Független Thália Projektnek továbbra is aktív szervezője marad. Az új évadban több újdonság, és a már futó darabokat érintő változás is lesz. Marc Camoletti Boeing, Boeing-je nyitja a sort Réthly Attila rendezésében, ami a legtöbbet játszott francia vígjáték, igazi vérbő komédia. Ezt követi Robert Dubac A férfiagy című darabja, melynek rendezője Szirtes Tamás, szereplője pedig Csányi Sándor. Az előadás a stand up és a monodráma tulajdonságait egyesíti.Fotó: budapest-foto.huMajd Ivan Kušan Balkán kobra című előadása következik Tasnádi István átiratában, Rusznyák Gábor rendezésében. Ezt az Éden földön követi, a magyar Maugli története a Ghymes zenéjével, Bozsik Yvette rendezésében. Az évad két utolsó bemutatója a Kincsem, avagy a csodakanca Bereményi Géza tollából, végül Béres Attila rendezésében Molnár Ferenc Liliomja zárja a sort.Újdonság, hogy a Thália Színház vezetése a következő évadtól kétféle bérlet bevezetését tervezi: a Premierbérletet és az Operettszínházzal közös bérleteket: A filmek a színpadon elnevezésűt, amibe olyan előadások is belekerülnek, – mint az Operett Színház új évadának bemutató darabjai – a Ghost és az Elfújta a szél, és a Thália Színház Boeing, Boeing és A tanú című előadásai. Valamint a Szomszéd bérletet, például a Viktória, az Elisabeth, az Esküvőtől válóperig és a Boeing, Boeing című előadásokkal. Fontos változás az új évadban, hogy A tanú című darabba beáll Szabó Győző és Pindroch Csaba, akik ezentúl Molnár Piroskával és Mohai Tamással együtt, a Thália Színház művészeinek körét bővítik.Forrás: thalia.hu
2013.05.07. 13:36
Szinhaz.hu
Tarlós: A fővárosi színházak megállják a helyüket!
Tarlós: A fővárosi színházak megállják a helyüket!
A fenntartó fővárosi önkormányzat köszönettel tartozik a hálás közönségért és a sok teltházas előadásért, és a Színházak Éjszakája tavalyi sikere után fel sem vetődött, hogy ne legyen folytatás - mondta Tarlós István, Budapest főpolgármestere, az esemény pénteki sajtótájékoztóján. A japán színészek között él a mondás a különleges harmadik szemről, vagyis a színész egy szemével csak a nézőt figyeli. A Színházak éjszakáján fordított a helyzet, a nézők láthatnak a kulisszák mögé: lesznek táncórák, katonadalok, jelmezpróbák, közönségtalálkozók és sok zene. Színházasdit játszik szinte az egész város - mondta Tarlós István a hétvégi fővárosi rendezvény pénteki sajtótájékoztatóján. A városvezető úgy vélte, közös munka és felelősség, hogy mozgásban tartsák a nézőket és képesek legyenek hatni rájuk.Fotók: Klacsán Margó, Színház.hu Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója a nézők hűségét hangsúlyozta és azt, hogy a színházba járók közösségi élményre vágynak. Ennek az élménynek a megsokszorozása hívta életre ezt a "kalandos éjszakát", ahol a cél, hogy a színház mindenkié lehessen.Szirtes Tamás, a Madách Színház igazgatója arról beszélt, hogy a Színházak Éjszakájával sokat nyer a néző, mert más aspektusból is megismerheti a teátrumot. "Sokat kapnak a színházak, a színészek pedig sajátos oldalukról is megmutatkozhatnak".Mint elhangzott, a több mint száz előadás között sok új bemutató lesz, a programok üzenete pedig az, hogy a fővárosi színházak energikusak, élénkek, életörömöt közvetítenek. A Színházak Éjszakáját szombat déltől vasárnap hajnalig rendezik, a Fővárosi Önkormányzat 14 színháza várja a közönséget. A rendezvény programja a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon olvasható. A Színházak Éjszakája fő médiatámogatója a PORT.hu. A rendezvényt támogatja a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) is. A közmédia több magazinműsorában és hírműsorában is szó lesz a rendezvényrő, a Kossuth Rádió Belépő című műsora élőben közvetíti a Thália Látványstúdióból az eseményeket 22 óra 10 perctől éjfélig.Forrás: MTI
2013.05.03. 10:00
Szinhaz.hu
A kitagadás szörnyű sebei
A márciusi londoni premiert követően a Thália Színház Új Stúdiójában a Független Thália Projekt keretében látható angol nyelven ma és holnap Visky András Megöltem az anyámat című drámája. A kétszereplős előadást két erdélyi színész, Csiki Orsolya és Nagy Antal játssza. Visky András drámaírót, egyetemi tanárt a budapesti vendégjáték kapcsán kérdeztük többek között a darab létrejöttéről.
2013.05.03. 06:35
Nepszava.hu
I killed my mother - Budapesten a Visky darab
I killed my mother - Budapesten a Visky darab
A londoni bemutató után a budapesti Thália Színházban látható angol nyelven Visky András I Killed My Mother (Megöltem az anyámat) című drámája pénteken és szombaton.Londonból Budapestre Visky András drámáját a Független Thália Projekt keretében láthatja a közönség a Thália Színház Új Stúdiójában. A Megöltem az anyámat című darab premierjét március 5-én tartották Londonban a Rosemary Branch színházban, Anglia egyik legpatinásabb alternatív játszóhelyén. A Summer Dialogues Productions előadását Gleason Natália rendezésében angol nyelven, Csiki Orsolya és Nagy Antal szereplésével mutatták be. Mindketten a Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulatának művészeként játszottak 2008 és 2011 között, most Londonban dolgoznak. Gleason Natália az MTI-nek korábban elmondta, hogy a dráma alapja valós történet: az 1980-as években egy romániai árvaházban felnőtt erdélyi magyar lányról szól. Az identitásjáték főszereplője, Bernadett, a társadalomból kitaszított félcigány árva, aki az intézetet elhagyva gyökereit kutatja. Lelki és fizikai megaláztatások, szeretethiány és a valóságtól menekülés ellenére a darab életigenlésről és megbocsátásról szól. A drámát tavaly Chicagóban a Theatre Y, majd New Yorkban a La MaMa társulat játszotta. Az angol premieren Ailisha O’Sullivan fordítását használták fel, Lehóczky Ágnes szerkesztésében.Visky András a produkcióról:"Engem íróként nem érdekel a realitás, csak meg akarok érteni bizonyos dolgokat a saját koromból, amelyben élek. Szerintem a színházban minden kitalálódik, így a realitás is. Vállalnunk kell, hogy a színház csinált és álságos, erre reflektál az a mesterséges nyelv is, amit használok a drámában. Ettől a poétikus dimenziótól felfüggesztődik a közönség sokfélesége, és úgy érzem, mindenki történeteként kezd el működni, hiszen igazából senkié. Számomra a nyelv a színpadon mindig a színész testévé válik. Angliában a közönség felismerte a drámának ezt a különös, láthatatlan szerkezetét, hogy nem törekszem a külső koherencia létrehozására. Így hatalmas felelősség hárul a rendezőre és a színészekre, hiszen a pillanat megteremtéséhez az ő munkájuk elengedhetetlen, hogy a közönséget be tudják vonni ebbe a belső világba. Ráadásul az előadó két erdélyi származású, magyar anyanyelvű színész, Csiki Orsolya és Nagy Antal, akik angolul, akcentussal mondják ezt a nyelvi hiányról szóló szöveget, amely még hozzátesz ehhez a sokrétegűséghez. (…) Amikor a darabokat írom, fut bennem egy előadáseszmény, de ezt sohasem kérem számon sem a rendezőn, sem a színészeken. Ha a saját darabjaim előadásában dramaturgként dolgozom, és felteszik nekem azt a kérdést, hogy a szerző mit értett ezalatt, a választ mindig elutasítom. Nem tartom etikusnak, mert nem kérdezhetjük meg sem Shakespeare-től, sem Moliére-től, hogy mit gondoltak. Színházi alkotóként a feladatunk, hogy belefogalmazzuk önmagunkat a textusba, megteremtsük a saját kortárs jelenlétünket az előadásban. Én íróként szabaddá teszem a rendezőmet és a díszlettervezőmet, mert olyan a szövegforma, hogy ha nem teszik hozzá a saját részüket, nagyot buknak az előadással. A darabjaim erős formát igényelnek". Forrás és folytatás a kortársonline interjújában.
2013.05.02. 08:30
Szinhaz.hu
Bukás vagy politikai döntés?
A Bombaüzlet?!előadásából nem lesz bombaüzlet. Március 29-én bemutatták, és májusban már nem szerepel a Thália Színház repertoárján. Többen politikai okokat gyanítanak a háttérben, úgy gondolják, hogy áthallásosak a régi kabarészövegek. Benedek Miklós rendezővel három előadás után közölte Bereményi Géza igazgató, hogy májusban már nem megy a produkció.
2013.04.30. 06:33
Nepszava.hu
'Nélküle ma más volna a színház' - Kazimir Károly 85
'Nélküle ma más volna a színház' - Kazimir Károly 85
1928. április 28-án, 85 éve született a Kossuth-díjas rendező, színházigazgató, kiváló művész Kazimir Károly. Rá emlékezünk - töredékek Kicsit sértett volt, de korántsem annyira, mint a nála lényegesen kisebb eredményeket elérő önértékelők. Sértettsége nem mellőzöttségéből fakadt. Azt bölcs humorral tűrte. Sértettsége a tétlenségre kényszerített, mindig cselekvő ember idegenkedése volt a szemlélődő életmódtól. (MGP) Kazimir Károly pályájáról: Forrás: Magyar Nemzet Egy huszonhét éves fiatalember, akiről addig mint színházi rendezőről semmi igazán érdekes nem derült ki, vidéken, a miskolci színházban kiverekszi, hogy színre vihessen egy klasszikus görög drámát, Szophoklész Antigonéját. Az előadás az 1955-ös évad meglepetése. Nemcsak mert azokban az években görög klasszikust játszani felért egy színházi lázadással, hanem mert Kazimir Károly - ez a fiatalember - be tudta bizonyítani: a klasszikusok nem poros múzeumi tárgyak, hanem élő, eleven tragédiák. Aki látta ezt a miskolci produkciót, Zolnay Zsuzsával a címszerepben, megjósolhatta: olyan rendező született, aki szívesen hajózik a "fősodor"-ral szemben, merészen nyúl majd szokatlan szerzőkhöz, darabokhoz, színházi formákhoz.Így is lett. Kazimir hamarosan fölkerült Pestre. Kitalálta és megvalósította a nyári Körszínházat a Városligetben, s ott sorra mutatta be akkor igen merésznek, rendhagyónak, felfedezésnek is számító előadásait, a megismételt miskolci Antigonétól (1958) a "szmokingos" Oidipusz királyig, az 1961-es Iphigeneia Auliszban-tól (Sennyei Vera revelatív alakításával) a Leláncolt Prométheuszig, Shakespeare II. Richárdjától (1962; a címszerepben legendásat alkotó Bodrogi Gyulával) a Troillus és Cressidáig (Kozák András, Domján Edit, Huszti Péter, Juhász Jácint; 1966), a Cidtől (Bitskey Tibor, 1963), Petőfi Tigris és hiénájától (Sulyok Mária, Nagy Attila, Mécs Károly, 1967) a későbbi nagy epikus feldolgozásokig (Csúsingura, Elveszett paradicsom, Isteni színjáték, Karagöz, Kalevala, Rámájana stb. stb.) Színházi formákban, stílusban, látványban, játékszervezésben egyaránt eltértek ezek az előadások az akkori magyar színházakban megszokottaktól, amiként az is eltér, amit az 1961-ben általa létrehozott Thália Színház művészeti vezetőjeként és főrendezőjeként csinál. Ott kerül majd színre Pogogyin Arisztokratákja, Kafka-Gide A per című játéka, Thomas Mann Mario és a varázslójának színpadi változata (Latinovits Zoltánnal Cipollaként), Örkény Tótékja, Fejes Endre Rozsdatemetője, Brecht darabja, az Állítsátok meg Arturo Uit! - stb. stb. Ő merte elővenni Beckett darabját (Godot-ra várva), Csurka István komédiáját (Ki lesz a bálanya?). Amit Kazimir legalább tizenöt éven át tett a magyar színházművészetben, az ma már színháztörténeti tény. Ezen az sem változtat, hogy később ötletei, elképzelései vesztettek eredetiségükből, s lassan túlhaladták az újabb törekvések. Úttörőnek gyakran jut ez a sors osztályrészül. Vele is ez történt, de érdemeit ez nem kisebbíti.Számos előadásának felvétele (rádióban, film- vagy videoszalagon) megmaradt. Könyvei - amelyekben a színházeszményeiről, munkásságáról, rendezéseiről vallott - hozzáférhetőek a könyvtárakban. Tanítványainak hosszú sora beépült a magyar színházak tevékenységébe. Nélküle hiányos, sokkal kevésbé friss és érdekes lett volna a 60-as és 70-es évek hazai színházművészete, mint amilyen volt. Kazimir Annamária édesapjáról:"Édesapámról viccesen azt mondták: „a Kazimir még a telefonkönyvet is megrendezné”, és ez így volt itthon is, a család életét is próbálta „megrendezni”. Szigorú apa volt, féltett. Az is sokszor eszembe jut, ahogyan a lámpa éjszakákon át égett a szobájában. Tudtam, hogy olyankor ír. Leírja a gondolatait, a fájdalmait, és azt is tudtam, hogy ezek az éjszakai fények lassan összeállnak egy könyvvé. Rajongtam a baráti társaságáért, sok művésszel volt jóban. Esténként telefonáltak, én meg szívesen hallgattam e humoros, néha cinikus és egyben emelkedett társalgások innenső oldalát. Anyukámmal pedig barátnők voltunk. Csak épp akkor ment el, amikor talán a legnagyobb szükség van egy anyára".Gálvölgyi János Kazimir Károlyról:"Volt egy csodás osztályfőnököm, később színigazgatóm, Kazimir Károly. Amikor már egyik sem volt, gyakran együtt ebédeltünk, Körmendi, Kazimir meg én. Inkább csak hallgattam őket, mert csoda volt a két ember együtt. Karcsi tizenöt éve, nem sokkal a halála előtt azt mondta: a tévéműsorok egyre rosszabbak lesznek, rengeteg gyorsétterem lesz, a zene, az irodalom egyre inkább háttérbe szorul. Azért lesz így – mondta –, hogy az emberek minél butábbak és meggyőzhetőbbek legyenek. Mondtam is a feleségemnek: nem tudom, mi volt ma Karcsival, olyan butaságokat beszélt. És minden szava igaz lett!" Örkény István levele Kazimir Károlynak: Kedves Karcsi! Tóték1 (Lajos, Mariska, Ágika) hozzám fordultak keserű panaszukkal. Mondtam, hogy nem vagy itthon, de ők nem nyugszanak. Attól félnek, hogyha hazajössz, széttépnek bagatell ügyekkel, azt mondják, mindig másutt a fejed, állítólag egyszer Ágikának forgót ígértél, de tévedésből valami zsidó imakönyvet adtál. Ő nem tud héberül. No most (Mariska szerint) úgy áll a dolog, hogy te csak a bemutatóig törődsz a dolgokkal, aztán a vízözön. Igaz, Tót hozzátette, hogy a bemutatóig „a szívét is beleteszi az a príma ember” (így mondta), de most üres házakkal megy a darab. (Félházakkal, mondta Ágika.) Mariska, akinek van politikai érzéke, azt mondta, pedig ez sem közömbös. Sokan drukkolnak, hogy seggre essen a darab. Mások viszont örülnének a sikernek. Karcsi, én megvédtelek! Mondtam, hogy te még a tavasszal mutattál nekem egy szép plakáttervet. Nyilván most, amikor indul a szezon, ez kijön. Aztán mondtam, te tudod, hogy hirdetni is lehet a lapokban, más színház is megteszi, sokkal szarabb színművekkel. Kérlek, Tóték fanyalogva fogadták szavaimat. Kérdezték, hol a plakát, hol a hirdetés. Egyáltalán, hol van Kazimir. Ne légy ingerült, ezek kis emberek, kis emberek közt élnek egy isten háta mögötti faluban. De Sztálin elvtárs azt mondta, ha 5%, akkor is figyelni kell a bírálatra. Neki sok hibája volt, de ez helyes. Légy szíves, tégy valamit. Tóték nagyon, de nagyon idegesek. Ölel Tóték nevében is Örkény Pista MGP a rendezőről:(...) A Körszínház (1958-tól) a naturalista színház kanonizált játékhelyét átváltja a körülülhető, dezilluzionált színház kötetlenségére. Shakespeare II. Richárdját játszatja Bodrogi Gyulával nyári esték színpadi limonádéi helyett. Bemutatná Samuel Beckett Godotját. Nem engedik. A Thália emeletén – az egykori Palais de Dance helyén- stúdiószínházat üt össze. A színház játssza a Godot-t (rosszul), mégsem a színházban, hanem a rendes játékhelyen kívül. Nem ér a kultúrpolitika neve. Színre kerül a kecske és az ideológiai káposztát sem éri sérelem. Egy színháztudós ábrándos magazincímmel (Jelentős korszakok – emlékezetes pillanatok) harmadrangú kóklereket túlértékelve megírja A magyar színházművészet fontosabb törekvései az 1970-es évektől 1989-ig alcímmel alanyi félreemlékezéseit. Kazimir kivételezett helyzetéről beszél. Hivatásos újítónak nevezi. (Színház és politika, Orsz. Színháztört. Múzeum és Intézet, 2007.) Kazimir bártortalanul zabolátlan. Irodalmi stréberként – háta mögött egyetemi tanárokkal – detronizálja a jól-megcsinált drámát. A szocialista szalondráma helyett eposzokat, elbeszélő költeményeket hurcol színre. Bátortalanságát nem a hivatalos körmöstől való félelem okozza. Kazimir az út eleje, amin a mai színpadhökkentőek egyenes derékkal járnak. Ő a mai magyar színház egyik előzménye. Nélküle ma más volna a színházi nyelv. Ha Kazimir nem végzi el úttisztító munkáját, nem tudható, mint volna ma. Valaki elvégezte volna történelmi szükségszerűségből a munkát. De hát Kazimir Károly végezte el, aki most volna csak 80 éves és már milyen sietve elfeledtük.Szántó Judit kritikus Kazimir Károlyról:"…Az is lehet, hogy egész rendezői módszerem csak a megfelelő drámai termés hiányából született meg; annyi bizonyos, hogy soha nem lépett volna előtérbe ilyen feltűnően, ha megfelelő darabok állnak rendelkezésemre. (Az egész hatásköri vita író és rendező között véleményem szerint egyetlen egyszerű kérdésre vezethető vissza: melyikük rendelkezik tisztább látásmóddal, mélyebb meggyőződéssel, erőteljesebb hatóképességgel?) ... számomra a technika soha nem volt öncél. Az eszközök, amelyeket alkalmaztam, és amelyeket a továbbiakban alkalmazni kívántam, nem arra voltak hivatva, hogy a színpadi apparátus technikai gazdagítását szolgálják; arra irányultak, hogy a színpadi folyamatokat a történelem szintjére emeljük. Ezt a célt, amely a marxi dialektika színházi alkalmazásától elválaszthatatlan, a drámaírás nem érte el. Technikai eszközeim azért fejlődtek ki, hogy a drámaírásban mutatkozó hiányokat kiegyenlítsék." Ezeket a sorokat Kazimir Károly egyik példaképe, Erwin Piscator írta, évtizedekkel ezelőtt; de azt hiszem, jelentéktelen módosításokkal, Kazimir is vállalná őket. Magam mindenesetre a fentieket munkássága mottójának érzem". (forrás: Színház) Forrás: Magyar Nemzet, Nol, OSZMI, Színház.hu, Színház.net
2013.04.28. 15:50
Szinhaz.hu
Szonett a Színházak Éjszakájához - Máthé Zsolt költeménye
Szonett a Színházak Éjszakájához - Máthé Zsolt költeménye
Máthé Zsolt, az Örkény Színház színésze szonettet írt a Színházak Éjszakájához. Ezt közöljük.Szonett a Színházak Éjszakájához Május havának negyedik napján Vár rád a Színházak Éjszakája. Tizennégyünknek kapuja tárva: Mind átlépi, ki néző a talpán. Kulissza mögé látsz, s ez még hagyján, Zarándokolj át Pestről Budára, Szentélyből az Inkubátorházba, És vegyél részt minden programján.Báb, Operett, Kolibri, Katona: Nézz be egy órára mindenhova! Jurányi, Radnóti, Örkény 's a Víg: Reggeltől egészen hajnalig. József Attila, Madách, Új, Centrál, Thália, Szabadtér - mind téged vár. Máthé ZsoltA Színházak Éjszakája programját itt és a www.szinhazakejszakaja.hu elérhetik.oldalon.
2013.04.27. 09:23
Szinhaz.hu
'Élet nélkül nincsen színház' - Bálint András 70
'Élet nélkül nincsen színház' - Bálint András 70
Április 26-án ünnepli hetvenedik születésnapját Bálint András Kossuth-díjas színművész, a Radnóti Színház igazgatója. Ez alkalomból köszöntjük összeállításunkkal. Bálint András pályájáról: Bálint András Pécsett született. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1965-ben kapott diplomát, ezután szülővárosában, majd 1969-től a Madách Színházban játszott, 1980-tól a Mafilm társulatának tagja volt, de színházi feladatokat is vállalt. 1983 óta tanít a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, 1997 és 1999 között vezetőségi tagja volt a Magyar Színházi Társaságnak. 1985 óta a Radnóti Színház igazgatója, az intézmény vezetésére 2010-ben újabb öt évre kapott megbízást. 1997-ben ő nyerte meg az új Nemzeti Színház igazgatói tisztére kiírt pályázatot, de egy évvel később, amikor kiderült, hogy az Erzsébet téren nem épül meg a Nemzeti Színház, lemondott.Még főiskolás korában választotta ki Szabó István rendező az Álmodozások kora (1964) egyik főszerepére. A rendezővel hosszú időre szóló együttműködés alakult ki, a Szabó első korszakában született filmekben szinte mindegyikében feltűnt Bálint András alakja: 1966-ban az Apában, 1970-ben a Szerelmesfilmben, 1973-ban a Tűzoltó utca 25-ben, 1976-ban a Budapesti mesékben, majd 1984-ben a Redl ezredesben. Más filmrendezők is szívesen foglalkoztatták, így szerepelt egyebek között Jancsó Miklós Fényes szelek (1968), Máriássy Félix Imposztorok (1969), Kovács András Staféta (1970), Székely István Lila ákác (1972) című alkotásaiban. 1974-ben ő alakította Fábri Zoltán 141 perc a befejezetlen mondatból című, Déry-regény alapján készült filmjében a főszerepet, egy vívódó értelmiségit. Ezt követte a Sárika drágám (1970 - rendezte Sándor Pál), a Jézus Krisztus horoszkópja (1988 - Jancsó Miklós), az Eszterkönyv (1989 - Deák Krisztina), az Ébredés (1994 - Elek Judit). Legutóbb Deák Krisztina filmjében, az Aglajában (2012) láthatta a közönség egy cirkuszigazgató szerepében. Színpadon nagy sikereket aratott olyan Shakespeare-figurák megformálásával, mint VI. Henrik, Edgar (Lear király), Antonius (Julius Caesar), de volt Henry Higgins (Shaw: Pygmalion), Helmer (Ibsen: Nóra), Johannes Rosmer (Ibsen: Rosmersholm), George (Albee: Nem félünk a farkastól) Szerebrjakov (Csehov: Ványa bácsi).Rendezőként is kipróbálta magát, a Thália Színházban 2006-ban és 2009-ben Alan Bennett Beszélő fejek című monológdráma-sorozatából rendezett két összeállítást, idén a tatabányai Jászai Mari Színházban vitte színre az Acélmagnóliák című darabot. Előadóestjei közül kiemelkedik a Szép Ernő és a lányok, a Sem emlék, sem varázslat (Radnóti műveiből), a Jézus-történet színpadra viteléből készült INRI, rendezett irodalmi esteket Kosztolányi Dezső, Babits Mihály, Márai Sándor és Arany János műveiből. 2007-ben ismét Radnóti-estet állított össze feleségével, Radnóti történetén keresztül önmagáról is beszélt. Legutóbbi irodalmi összeállítása az ember és a kutya viszonyáról szóló Úr és kutya, amelyben "partnere" a színpadon Bajusz, egy sárga labrador. Felesége Deák Krisztina rendező, akivel gyakran dolgoznak együtt, két gyermekük szintén a filmes pályát választotta. Bálint András a Jászai Mari-díjat és a filmkritikusok díját 1977-ben, a színikritikusok díját 1986-ban kapta meg. Érdemes művész 1988-ban lett, egy évvel később a tv-kritikusok díjával tüntették ki. A Kossuth-díjat 2003-ban kapta színvonalas művészi tevékenységéért, színház- és társulatteremtő munkájáért. 2006 óta Terézváros Díszpolgára, 2008-ban lett örökös tag a Halhatatlanok Társulatában. A Hazám-díjat 2009-ben kapta meg, ugyanabban az évben Prima-díjas, majd 2012-ben Jubileumi Prima Primissima-díjas lett.Bálint Andrásról saját szavaival:Sport: Kövérkés kisfiú voltam, és súlylökőnek készültem. Edzettem is rendesen, de aztán hirtelen megnyúltam. Kellően rugalmas volt, jó volt a súlypontemelkedésem, így jött a magasugrás. De mellette hárompróbáztam is, ebben az összetett számban serdülő országos harmadik vagy negyedik voltam. Futás, ugrás és azt hiszem kislabdadobás számokból állt a hárompróba. Addigi szerelmem az atlétika volt, aztán a színészet lett. (…) A gimnáziumban előszeretettel szavaltam verseket, olykor Jordán Tamással versengve. A szavalás szeretete mellett valószínűleg a tetszeni vágyás, az exhibicionizmus is arra sarkalt, hogy a színészetet válasszam.Család: Egyrészt nagyon hiszek a családban, másrészt az autonómiában. Engem sem gátoltak. Amikor apámnak elmondtam, hogy színész akarok lenni, azt válaszolta, rendben, de gondold meg, hogy ha közepes orvos leszel, attól még lehetsz nagyon boldog ember. De a közepes vagy átlagos színész nem lehet boldog. A gyerekeimen is azt látom, hogy minél kevésbé szólok bele a dolgaikba, annál jobb. Sokszor kérdezem tőlük, hogy mikor fogtok már fellázadni ellenem? Ők meg nevetnek, amikor ezt mondom.Kezdet: Amikor én jelentkeztem a főiskolára, minden nagyon más volt. A színház és a színész szabadabb volt. Hamarabb kapott útlevelet és autókiutalást, protekciója volt a hivatalokban, ha igazoltatta a rendőr, művész úrnak szólította, pedig akkoriban az „urazás” nem volt divatban! Kivételezett helyzetben voltunk. Én akkor úgy fogalmaztam, hogy a színész az étteremben vendég, a boltban vevő, a hivatalban ügyfél, vagyis úgy bánnak vele, ahogy mindenkivel bánni kellene. Híresek voltunk. Amint szerepeltünk a televízióban, ismertek lettünk. Ma pedig mindent meg lehet kérdőjelezni. Ám valóban mindent meg lehet kérdőjelezni?Színész: Mivel magam is színész vagyok, az élet lényegét a mozgásban látom. Mindig érdekeltek az emberi kapcsolatok.Producer: Legyünk csak őszinték, volt a pályámnak egy olyan szakasza, amikor azt hittem, hogy okos vagyok, de csak okoskodtam. Rémes volt, mindent jobban tudtam. És aztán időnként rám szóltak. Szabó István első öt filmjének főhőse voltam, és az utolsóknál folyton belebeszéltem: miért hívták a kollégát tízre, amikor délig nincs is rá szükség, hol a kellék, miért késik a taxi, meg ilyenek. Pista csóválta a fejét, és mondta, hogy Andris, neked producernek kéne lenned! És tessék, az lettem, producer, vagyis igazgató.Igazgató: Negyvenkét éves voltam akkor. Elkezdtem unni önmagamat, és mindig volt bennem hajlam a rendteremtésre. (…) Nem mondom, hogy nagyon könnyű a helyzetem. A színészet érzéki dolog, indulat, túlzás. Az igazgatósághoz pedig türelem, higgadtság, megfontoltság kell. A megfelelő időben és helyen tudni kell váltani.Nem vagyok hajlandó: Nem vagyok hajlandó fásult és unott lenni, hájat növeszteni a derekamra. Fiatal munkatársakkal veszem körül magam, és mindig próbálunk valami újat kitalálni. Amikor két éve pályáztam, önvizsgálatot tartottam, és képesnek éreztem magamat a folytatásra. Ma sem gondolom másképp. Ugyanakkor szinte tűrhetetlen és kihívó, ha valaki ilyen hosszú időt tölt egy helyen. Van ebben némi fakírság. (…) Próbálok nem megöregedni.A legfontosabb: A legfontosabb, hogy az ember ne veszítse el önmagát. A család, a rokonok, a barátok nagyon fontosak ehhez. (…) Bárki, akit a sors magasabb pozícióba helyez, s azt hiszi, ettől jobb lett - téved. Erről szólnak a régi görög darabok. Aki a hübrisz, az elvakultság vétkébe esik nagy hülyeségeket csinál. Remélem ez velem nem esik meg.Polgár: Körülöttem sok minden megváltozott - például maga a rendszer -, nyilván én is változtam, de a Radnóti továbbra is minőségi kamaraszínházként kíván működni. (…) Nem hagyom elvenni magamtól a polgárt, ahogy a kokárdát sem, amit egy időben ugyancsak politikai célokra használtak föl. Én polgár vagyok, egyrészt a származásom okán - városi értelmiségi családból jövök -, másrészt színészi alkatomból fakadóan, ugyanis sohasem játszottam földművest vagy kohászt, hanem többnyire orvost, mérnököt, tanárt, nemest, magas rangú tisztet, néha királyt. Igenis polgári színházat csinálok.Intellektuális: Az intellektuális színészetről azt gondolom, amit egyszer Nemes Nagy Ágnestől hallottam: az intellektuális művészet nem hűvös, éppen ellenkezőleg, minél súlyosabb és bonyolultabb egy gondolat, annál magasabb hőfokon kell átadni. Az intellektualitás tehát képzőművészetben, irodalomban, zenében, filmben és színházban rendkívül szenvedélyes és forró.Biatlon: Minden szeptemberben úgy kezdünk neki az évadnak, hogy ígéretes, hogy értékes, hogy az idei lesz a legjobb. De divatos, az nem akarok lenni. Talán nem is tudnék. (…) Ez olyan, mint a biatlon, amelyben síznek és lőnek felváltva. Nem lehet mindig eltalálni a tízes kört.Borzolni: Kosztolányi a példaképem, aki részvéttel ábrázolja az embert, megérti és megmutatja minden oldaláról. Az én ízlésem nyilván „inkább elsimít, mint fölborzol", karakteremben, művészi gondolkodásomban van egyfajta kiegyensúlyozottság. Ez tíz-tizenöt éve is így volt. De mindig arra törekszem, hogy időnként hívjak olyan alkotókat, akik képesek „borzolni".Verses műfaj: Továbbra is kedvelem a verses műfajt, az utóbbi években volt egy-egy Babits-, Márai-, Arany János-összeállításom és két Radnóti-estem, s ha e műfajban színvonalas előadással jelentkezik valaki, helyet adok neki. De elmúltak azok az idők, amikor örömmel néztünk meg egy Goethe-Schilller- vagy Villon-estet, esetleg az akkori szovjet költők műveiből szerkesztett műsort. Az iránt van közönségigény, ha Jordán Tamás a József Attila-költeményeket a pszihoanalitikus naplóval ötvözve adja át nekünk. A legutóbbi Radnóti-estemet például monodrámaszerűen állítottam össze, naplók, levelek, újságcikkek, törvények sorakoznak benne, s még magamról is beszélek közben. Ezek bizonyos szempontból szerepek. Eljátszom Babitsot, de nem íratok róla darabot, hanem magam szerkesztem a műsort, és én vagyok Arany János, csak éppen nem ragasztok bajuszt és nem veszek csizmát a fellépéshez.Divat: Ez a város imádja a divatot, s bizonyos irányzatokat, törekvéseket hajlamos föl- és túldicsérni. A kilencvenes években mindig a dobogón voltunk, néha annak legfelső fokán, aztán lekerültünk a dobogóról, de azért az első hat között ma is ott vagyunk, pontszerző helyen, ahogy mondani szokták. Úgy érzem egyébként, hogy a kritika mostohán bánt velünk az elmúlt évtizedben - retrográdnak, fáradtnak, öregesnek, önismétlőnek nevezett bennünket -, de érdekes produkciók születtek ebben az időszakban isKultúra: Három veszély leselkedik a kultúrára. Egy: csökken a fontossága és az anyagi támogatottsága. Kettő: az ország kulturális közállapota miatt könnyebb eladni az egyszerűt, az olcsót - és ebben nagy felelőssége van a kereskedelmi televíziós kultúrának; az országos ízlés, amióta én az eszemet tudom - és régóta tudom -, nagyon sokat romlott. A harmadik: tényleg van egy politikai szándék, gyakran érzi az ember, hogy nem értékek, hanem politikai pártállás mentén döntenek. Ez a három veszély van, nagyjából ebben a sorrendben. A legfontosabb az első.Pici: Ez egy pici szakma, mindenki ismer mindenkit, és mindenki tudja a másikról, hogy mennyit ér. Együtt jártunk a Főiskolára, tanítványaink voltak, vagy tanítottak bennünket, együtt játszottunk, és rúgtuk a port a színpadon, rendeztük őket, vagy rendeztek minket. Együtt rágjuk a csepűt. 43-asok dala: Fontosságunk elillant, a pártok választási programjaiban nemhogy a színház, de még a kultúra sem nagyon szerepel. Társadalmi megbecsültségünk annyira lecsökkent, hogy már mi keressük a hitelesnek vélt, híres arcú politikusokat, akik amúgy igen hajlékonyak, szorgalmasak, és meglehetősen ravaszak, hiszen sikerül megosztaniuk bennünket, a kőszínházat az alternatívval, vidéket Pesttel, tárcaszínházat önkormányzatival, fiatalt az öreggel. És a politika meglódult: váratlan igazgatóleváltások, szakszerűtlen vezetői pályáztatás, meglepő kinevezések. Sok a keserűség: például idén több mint negyven színészhallgató végez a két egyetemen, sokat mondok, ha nyolcnak van szerződése, a színházfelújítások sorozata leállt, aligha rekonstruálják a közeljövőben milliárdokért épületeinket. Mintha vesztésre állnánk, lúzer a hangulat, lóg az orrunk, kedves kollégák, vesztesszagot árasztunk, mint egy elhagyott férfi (vagy nő), aki azt hiszi magáról, hogy már nem tud vonzó lenni. Itt tartottam e szöveg fogalmazásában, mikor odaadtam egy fiatal barátomnak, aki erősen kifogásolta a hangnemét: "egy sértett, idősödő színigazgató károgása" - valami ilyesmit mondott, persze finomabban. Hát ha valamit, ezt nem akartam. Úgy gondolom, hogy mi, 43-asok tettük a dolgunkat, egészen már társadalmi körülmények között igyekeztünk egybentartani a szakmát. (Bálint András teljes írását itt olvashatják.)Remény: Reménytelibb a kapcsolatunk az élő irodalommal, mint korábban – véli az igazgató –, hiszen szembetűnő, hogy a közönség szereti azt látni, ami körülötte történik, s nem feltétlenül a szappanopera szintjén igényli ezt, hanem egy bonyolultabb gondolkodásmód mentén. Ezért azt hiszem, lassan a visszájára fordul a kultúra fölhígulása, mind többen megcsömörlenek a bulvártól, a szakszerűtlenségtől, az odakent marháskodástól.Egy történet: A történet szerint egy fiatal magyar egyetemista valahol Dél- Franciaországban találkozik egy régivágású magyar úrral, akiről elég hamar kiderül, hogy a háború után nyugatra szökött nyilas. A darab az ő találkozásuk, némi emlékezéssel vegyítve, ahol megjelennek a történet 20 év előtti szereplői: katonák, áldozatok, szomszédok, rokonok. A színdarab gerince a két főszereplő párbeszéde, tehát döntően Mensáros és én próbáltunk. Illetve alig próbáltunk, beültünk az Andrássy úti Művész cukrászdába kávézni és beszélgetni. Pontosabban fogalmazva ők beszélgettek: Ádám Ottó és Mensáros Laci. Zenéről és irodalomról, színházról és politikáról, ismerősökről és ismeretlenekről, fontos és egyáltalán nem fontos dolgokról. Én ámulva hallgattam őket, időnként persze megkérdezték az én véleményemet is, bevontak a dialógusba. Ezek a parádés délelőttök a presszóban megértették velem, hogy az élet fontosabb, mint a színház. Pontosabban fogalmazva, nehogy túl primitív legyen ez a meghatározás, élet nélkül nincsen színház. Élni kell, bátran - "az élet értelmét nem szabad föláldozni magáért az életért." - idézték Thomas Mannt - szerelmesnek kell lenni, utazni kell, megismerni más életeket, tájakat, gondolatokat, nem szabad elhanyagolni a családot, barátokat, az úgynevezett civil életet, mert akkor nem lesz miről beszélni a színpadon. Görcsös, szomorú, szűk látókörű szakemberek leszünk, élmények híján rossz művészekké fáradunk.Folytatást itt talál.Forrás: OSZMI, Színház, Magyar Narancs, csaladilap.hu, szinhaziadattar.hu
2013.04.26. 06:06
Szinhaz.hu
Érzékeny pontra tapint - Jubilált a Vacsora négyesben Kecskeméten
Érzékeny pontra tapint - Jubilált a Vacsora négyesben Kecskeméten
Donald Marguiles amerikai drámaíró Pulitzer-díjas műve, a Vacsora négyesben 2010 októbere óta szerepel a kecskeméti Katona József Színház műsorán. Az alkotók április 13-án a Ruszt József Stúdió Színházban a nézőkkel közösen, egy pohár pezsgő és egy szelet torta mellett köszöntötték a századik előadást. Az előadás szereplőivel, Szerednyey Bélával, Cseke Péterrel, Danyi Judittal és Magyar Évával Bera Linda beszélgetett. Ön rendezőként és Tom megformálójaként is részt vesz az előadásban. Mit gondol, minek köszönhető a történet sikere?Szerednyey Béla: A siker titka az élet önmaga, hiszen Marguiles arról írt, ami az életben a párkapcsolatokkal történik. Melyikünket ne foglalkoztatná, hogy milyen lesz a párkapcsolata, vagy milyen volt, ha elmúlt, és lesz-e újabb? Ezért éppúgy megérinti a friss szerelmeseket, azokat, akik elváltak, vagy akik hosszú ideje élnek kapcsolatban. Rendezőként fontosnak tartottam, hogy a nézők szinte csak egy karnyújtásnyira legyenek tőlünk, ezáltal még ember közelibb legyen a történet. Ennek a közelségnek köszönhetően számtalan élményben volt részünk: láttuk, hogyan reagálnak az egyes jelenetekre a nézők. Előfordult, hogy egy hölgy bizony bokán rúgta a mellette ülő párját, de olyan előadásunk is volt, amikor valaki hangosan megszólalt: „Na ugye!”. Azt is hallottuk, hogy sokan veszekednek előadás után, ami újabb bizonyíték arra, hogy a legtöbb nézőnek érzékeny pontjára tapint a két házaspár a története.Három éve van műsoron a Vacsora négyesben Kecskeméten. Ennyi idő elteltével változik-e az előadás?Szerednyey Béla: A darabnak két fontos összetevője van: a verbalitás és az idegrendszer. A szöveg önmagáért beszél, ami pedig a színészekkel történik a civil életben – legyen az tragédia vagy öröm, egy új kapcsolat vagy a régi megszűnése – az óhatatlanul hat a játékunkra, az előadásra is. Ebből a szempontból szerencsés a mi szakmánk, hiszen ha magánéleti gondokkal küzdünk, ki tudunk ragadni egy-egy mondatot, és bele tudjuk üvölteni a nézők arcába. Ezáltal oldjuk a bennünk lévő feszültséget. Ami engem illet, amikor még csak próbáltuk a Vacsora négyesben-t, itt, Kecskeméten, még egyedülálló voltam. Mára már családban élek. Ezek az élmények, életesemények, mint egy halvány papír, más fénytörést adnak a darabnak, más attitűdöt kölcsönöznek egy-egy jelenetnek. Ezen kívül csak annyi változik, ami elkerülhetetlen: az ember öregszik, megjelenik egy-két ősz hajszál, de reméljük, a nézők nem róják fel nekünk, hogy már nem annyi idősek vagyunk, mint amennyit a darabban mondunk….Cseke Péter igazgató Gabe-t, a másik házaspár férfi tagját alakítja a darabban. Milyen jelentőséggel bír egy vidéki színházban, ha egy előadás eléri a százas szériát?Cseke Péter: Azok a színészek, akik a fővárosi színházak sikerdarabjaiban játszanak, már hozzászoktak a nagy szériaszámokhoz, de kecskeméti viszonylatban nagyon nagy dolog, hogy egy előadásunk ilyen szép sikert ért el. Ráadásul májusig még további Vacsora négyesben-előadásaink is lesznek, így túl is szárnyaljuk majd ezt a számot, és ezzel meg fogjuk dönteni a hírös városban valaha legtöbbet játszott produkció, A dzsungel könyve rekordját. Hozzá kell tennem, hogy ehhez a szép eredményhez az is hozzájárult, hogy a Vacsora négyesben című darabunkat a fővárosi Thália Színházban is játszottuk két évadon át.Ön szerint miért van ennek a történetnek ilyen nagy keletje?Cseke Péter: Az emberi kapcsolatokról szóló történetek mindig nagyon népszerűek. A negyvenes-ötvenes éveinkben, amikor már nagyobbak a gyerekek, és hosszú ideje élünk együtt valakivel, óhatatlanul elérkezünk egy holtpontra, ahol dönteni kell: együtt maradunk, vagy külön folytatjuk? Az általam játszott Gabe és a felsége, Karen a folytatás mellett dönt, míg Tom és Julie szakítanak. Az a jó a darabban, hogy nem foglal állást egyik megoldás mellett sem. Ehelyett felvillant egy élethelyzetet, és azt mondja: gondolkozz el rajta, szerinted melyik út a helyes. Nagyon fontos, hogy a színház fel tudjon tenni ehhez hasonló, a nézőket foglalkoztató, gondolatébresztő kérdéseket. A Vacsora négyesben című darab is olyan, mint egy tükör, melyben a párok magukra ismerhetnek.Voltak-e emlékezetes pillanatok az elmúlt három év előadásai alatt?Cseke Péter: Bakik mindig előfordulhatnak, de ezekről csak mi, színészek tudunk, aztán előadás után jót mosolygunk rajta. Előfordult például, hogy a darabbéli gyermekeink hangját bejátszó magnó ugrott egyet, így nem arra a kérdésre válaszoltak, amit feltettem. Emlékezetes volt az a számunkra nagyon fontos előadás is, amikor a Thália Színház vezetősége eljött megnézni bennünket. Mindannyian azt szerettük volna, hogy az az este nagyon jól sikerüljön, de – valószínűleg a nagy akarás miatt – nem úgy sikerült, ahogy elterveztük. Pedig ettől függött, hogy játszhatjuk-e a darabot a fővárosban is. Szerencsére a Thália vezetősége meglátta a darabunkban a lehetőséget, így létrejöhetett az együttműködés a két színház között.Lehet-e második száz előadása Marguiles sikerdarabjának?- Az, hogy egy-egy előadás meddig van műsoron, a nézők érdeklődésétől függ, ezért ezekben a kérdésekben mindig a színházunk Szervezési és Jegyirodájával egyeztetünk. Volt rá példa, hogy egy véleményem szerint nagyon magas színvonalú produkció mindössze hat előadást élt meg, mert valamiért nem találkozott a közönség igényével. A nagysikerű Nyomorultak musicalből hetven előadást játszottunk, utána már nem volt rá elegendő néző – az ilyesmit tudomásul kell venni. Úgy gondolom, hogy a Vacsora négyesben című darabot a következő évadban már nem fogjuk játszani, ugyanakkor már most biztosan mondhatom, hogy a Benedek Miklós által színpadra állított Meseautót szeptembertől újra műsorra tűzzük, mert láthatóan nagyon megkedvelték a nézők.Danyi Juditot Karen szerepében láthatjuk a Vacsora négyesben című darabban. A te pályafutásod alatt előfordult-e már, hogy egy szerepet százszor játszottál el?Danyi Judit: A kecskeméti Katona József Színházban korábban a Liselotte és a május című darabunk volt az, amelyik szintén három éven át vonzotta a nézőket, de a vidéki színházakban inkább az a gyakori, hogy a sikeres produkciókat két egymást követő évadban tartjuk műsoron. A százas előadásszám mindenképpen különlegességnek számít, főként, hogy kisszínházi előadással értük el ezt a szép eredményt!Számodra miért fontos ez a szerep?Danyi Judit: Az én karakterem, Karen marad a jól megszokott házasságban Gabe-bel, míg a másik pár a válás mellet dönt. Nagyon fontos, hogy a szerző nem ítélkezik egyik megoldás felett sem, csak megmutatja az alternatívákat, az előnyöket és hátrányokat. Három évig játszani egy szerepet szép kihívás, de kellemes feladat is, hiszen ennyi előadás után sokkal nagyobb rutinra és biztonságra teszünk szert. Persze minden előadás más és más, mindegyikben van valami kis újdonság. Előfordul, hogy egy mondat másképp szól, mások lesznek a hangsúlyok – vélekedett a színésznő.A Julie-t játszó Magyar Évát kérdezem: milyen nézői visszajelzések érkeztek a darabbal kapcsolatban?Magyar Éva: Nagyon sok ismerősöm látta az előadást, mindenkinek nagyon tetszett. Közülük többen „érintettek” is voltak ebben a témában: éppen két héttel ezelőtt mesélte valaki, hogy nagyon sokat nevettek, mert ugyanazokat a szituációkat élték át, amelyeket most a színpadon láthattak. Én magam is átéltem már hasonlót, mint Julie, így sokak számáa is ismerős volt ez az élethelyzet.Mire emlékszel vissza szívesen az elmúlt száz előadásból?Magyar Éva: Előfordult, hogy Judit vagy én elfelejtettünk egy mondatot, vagy nem a megfelelő szót mondtuk, amire figyelni, azonnal reagálni kell. Van, amikor felszabadultabb, humorosabb hangulatban vagyunk, ilyenkor vannak olyan kis belső poénok, amelyeket csak mi értünk. De akkor is összecsillan a szemünk sarkában a mosoly, amikor az első sorban ülő nézők hangosan csörögnek a cukorkás papírral. Nehéz megállni nevetés nélkül, de persze nem szabad, hogy elszabaduljon a pokol. Mindenesetre nagy büszkeség a számunkra, hogy a Vacsora négyesben elérte a századik előadást, és még nincs vége, hiszen május végéig még további előadásokra várjuk a nézőket! Az interjút készítette: Bera Linda, kecskemetikatona.hu
2013.04.21. 07:00
Szinhaz.hu
Június elsején érkezik az új magyar musical
Június elsején érkezik az új magyar musical
"Csillogás és ami mögötte van” – Starfactory címmel új magyar musical ősbemutatójára készül a Thália Színház. [Dátum: 2013.04.19. 11:56]
2013.04.19. 11:56
Zene.hu
Pedig Schell Judit még ezt is bevállalta
Schell Judit legújabb szerepe kedvéért szembenéz a belső félelmeivel. A színésznőnek ugyanis tériszonya van, ám a Thália Színház Bombaüzlet?! című darabjának egyik kupléjában egy nyolc méter magasban függő hintáról eresztik le a színpadra, majd a jelenet végén felemelik a többiek feje fölé, három méter magasra.
2013.04.18. 20:23
Stop.hu
Rég volt ilyen ledér! Schell Judit 40 évesen is bombaformában van
Rég volt ilyen ledér! Schell Judit 40 évesen is bombaformában van
Schell Judit kereken 40 évesen is hihetetlenül dögös a Thália Színház Bombaüzlet című darabjában.
2013.04.18. 19:05
Femina.hu
Novecento a Tháliában - Nyerjen páros belépőt!
Novecento a Tháliában - Nyerjen páros belépőt!
Alessandro Baricco Novecento című monodrámáját Mészáros András előadásában, a Thália Színházban láthatjuk szombat este. Nyerjen páros belépőt az előadásra!Alessandro Baricco: NOVECENTOTim Tooney: MÉSZÁROS ANDRÁSFordította: GÁCS ÉVAZene: KOVÁCS ÁRON ÁDÁMFilm: ÁKOS PÉTERAnimáció: PAPP LUCARendező: PAPP DÁNIELA darabról Tim Tooney a trombitás elmeséli, hogyan találkozott, és kötött örök barátságot Danny Boodmann T.D. Lemon Novecentoval, állítása szerint a legjobb zongoristával, aki valaha zenélt az óceánon. És aki soha nem zenélt a szárazföldön. Novecento úgy vált legendává, hogy ki sem tette a lábát a hajóról. Az óceánon született, élt, zenélt, és ott is halt meg. Senki sem tanította zongorázni, csak zongorázott. Számára ez a lét volt a természetes. A siker, a pénz, a hírnév fogalma teljesen ismeretlen volt számára. Tiszta lélekkel, kíváncsian figyelte a számára örökké idegen, és mégis ősidőktől ismert embereket, akik felszálltak a hajóra. Gyűjtögetett. Belelátott az emberekbe, és önmagán átfolyatva a zongora billentyűinek segítségével fejezte ki mindazt, amit befogadott. Többet tudott a világról, mint akik egész életükben a szárazföldön éltek. De leszállni nem tudott soha. Pedig kíváncsi volt rá, milyen lehet hosszú, szárazföldön töltött idő után váratlanul a távolban megpillantani az óceánt. Az utasok vágyai, a szeretetre, kötődésre való vágyakozás, a vágy, hogy biztonságban megosszák életüket valakivel, hogy családjuk legyen, hogy normális, emberi életet éljenek, mindezek hatottak Novecentora is, de nem merte megtenni a döntő lépést. Megijesztette a lehetőségek végtelensége, a választás, a döntés felelőssége. Ezért döntött úgy, hogy soha nem száll le a hajóról. És pont ezzel a döntéssel teljesítette be a sorsát. Legenda lett belőle. Archetipikus, már-már mitikus figura. A MŰVÉSZ.Kérdésünk:Ki játszotta az Óceánjáró zongorista legendája című film főszerepét:a. Adrien Brodyb. Tim Rothc. Tim BurtonA választ a jatek@szinhaz.hu címre várjuk. A helyesen válaszolók között 5 db páros belépőt sorsolunk ki az április 20-i eőadásra. Beküldési határidő: április 19. 20 óra. A nyerteseket e-mailben értesítjük.www.thalia.hu
2013.04.18. 09:17
Szinhaz.hu
TITÁNium - Tehetségkutatót szervez a FÜGE
TITÁNium - Tehetségkutatót szervez a FÜGE
A FÜGE 2013. májusában egy 4 napos tehetségkutató színházi szemle szervezésére készül a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban. A 4 napos szemle hivatott demonstrálni az áprilisban kiírásra kerülő nyílt pályázati felhívás célkitűzéseit is. Az elnevezés is utal az esemény átfogó céljára és tematikájára: olyan fiatal színházi alkotóknak szeretnénk lehetőséget adni a hazai és nemzetközi megmutatkozásra, akik vagy nemrég végeztek valamely színművészeti egyetemen, vagy gyakorlatban foglalkoznak a színházzal, csoportot, műhelyeket vezetnek, önálló rendezéssel állnak elő, de még nem töltötték be a 35. életévüket és csak néhány éve léptek a pályára. A program ötletét az adta, hogy számos fiatal színházi alkotó (író, színész, rendező) keresett meg bennünket új produkciós tervével vagy éppen azzal, hogy az egyetemen készített vizsgabemutatójukon szeretnének tovább dolgozni, külső helyszínen előadást létrehozni. Ezt a sok fiatal energiát, „tenniakarást”, vágyat akarjuk egy helyre összpontosítani és egy úgynevezett seregszemlén értékként felmutatni. A 4 napos szemlére a FÜGE válogatott elsősorban olyan fiatal színházi alkotókat, akikkel az elmúlt években már dolgozott vagy dolgozni fog. A pályázat tulajdonképpen független a szemlétől, ez utóbbival inkább csak az volt a célunk, hogy kedvcsináló ízelítőt nyújtsunk a pályázók körének munkáiból. A Szemle programja (2013. május 26-29.): május 26. 15.00: Kutyaszorítóbban | helyszín: színházterem 15.30: Promenád | helyszín: Jurányi Kávézóból indul a busz 18.30: Promenád | helyszín: Jurányi Kávézóból indul a busz 20.00: A kastély – 1. rész | helyszín: Kamara május 27. 19.00: Szentivánéj | helyszín: Kamara május 28.19.00: …volt egyszer egy Helené | helyszín: Kamara május 29. 15.00: A Dohány utcai seriff | helyszín: Kamara 19.00: Hogy élnek a halak a tengerben? | helyszín: TÁP terem 20.30: A TITANium pályázat eredményhirdetése | helyszín: Színházterem A projekt ugyanakkor túlmutat a 4 napos szemlén, hiszen a célja egy alkotói pályázat kiírása és annak propagálása. A FÜGE pályázati felhívása A pályázók köre Olyan 35. évet be nem töltött fiatal rendezők vagy alkotók, akik a színház vagy más társművészet területén végzik/végezték tanulmányaikat, illetve amennyiben nem, dokumentáltan hoztak már létre önállóan színházi produkciót, amely legalább öt alkalommal szerepelt nézők előtt. Pályázni 2013/14-es évadban tervezett új produkcióval lehet. A pályázat benyújtási határideje: 2013. május 6. éjfél* A pályázatokat – az aláírt és beszkennelt pályázati adatlapot és annak szükséges mellékleteit – e-mailben kell benyújtani a megadott határidőn belül a juranyititkarsag@gmail.com e-mail címmel, TITANium – pályázat tárgy megjelöléssel. További információ kérhető a +36-30-552-8239 számon. Az elbírálás szempontjai A megvalósítás realitása, koncepció kidolgozottsága, korábbi referenciák, alkotók köre. A TITANium projekt keretében a beérkezett pályázatok közül 3 produkció valósulhat meg anyagi és menedzsmenti támogatással a 2013/2014-es színházi évadban az alábbi helyszíneken: - Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház - Átrium Film-színház - Thália Színház - TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza Az évad során bemutatott előadások rendezői közül kerül ki az Év Titánja fődíj várományosa, aki fő támogatónk, a MasterCard felajánlásának köszönhetően pénzjutalomban is részesül. A pályázat kötelező mellékletei: - kitöltött pályázati adatlap - szakmai önéletrajz és referenciák - hallgatói jogviszony esetén a pályázó felsőoktatási intézmény nyilatkozata arról, hogy engedélyezi a pályázó indulását jelen pályázaton - a produkció rövid leírása, rendezői koncepció (max. 2 oldal terjedelemben) - színlap, alkotói névsor - a bemutató tervezett időpontja - a produkció technikai paraméterei Az elbírálás határideje és a hivatalos eredményhirdetés: 2013. május 29. 20.30 óra Jurányi A beérkezett pályázatokat elbíráló kuratórium tagjai: Vinnai András (író), Orlai Tibor (producer), Rába Roland (színész, rendező), Kelemen Kinga (produkciós vezető, Kolozsvár), Jászay Tamás (kritikus), Imre Zoltán (színháztörténész) Meghívottak köre: Barda Beáta (Trafó – Kortárs Művészetek Háza), Erős Balázs (MU Színház), Gáspár Anna (Manna), Horn Márton (Akvárium Klub), Karlik József (Bethlen Téri Színház), Kulcsár Viktória (Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház), Litkai Gergely (Thália Színház), Magács László (Átrium Film-színház), Németh Ádám (Szkéné Színház), Szalai Szabó István (Hátsó Kapu) A megvalósult produkciók közül a TITÁN-DÍJ zsűri tagjai: Gauder Milán (MasterCard), Polgár András (mecénás), Lábodi Ádám (Színikritikusok díja győztes „Legígéretesebb pályakezdő” kategóriában), Büki Dóra (produkciós menedzser)
2013.04.17. 07:00
Szinhaz.hu
Thália Színház: mégis volt cenzúra?
Elképzelhető, hogy politikai okokból került le a Thália Színház műsoráról a Bombaüzlet?! című darab - írta a Népszabadság. Valóban furcsa, hogy a színház vezetése a kis érdeklődésre hivatkozik, miközben a rendező telt házakat látott. A színház a múlt héten még tagadta, hogy levennék a darabot a műsorról.
2013.04.16. 17:34
Stop.hu
Vége a Bombaüzletnek a Tháliában?
Vége a Bombaüzletnek a Tháliában?
Március végén mutatták be a Bombaüzlet?! című előadást a Thália Színházban, és máris leveszik a műsorról - számolt be korábban az Új Ász, és most a HVG, illetve a Népszabadság. A Színház.hu információi szerint a darab sorsa attól függ, mekkora érdeklődés mutatkozik iránta. A Népszabadság kérdésére az előadást rendező Benedek Miklós elmondta, a színház vezetése pontosan tudta, milyen a darab, amit premier után háromszor játszottak, majd Bereményi Géza igazgató azzal hívta fel, hogy túl drága az előadás, és nem elég nagy az érdeklődés. Kálomista Gábor ennek kapcsán a Népszabadság kérdésére elmondta: nem tud arról, hogy politikai ok miatt nincs műsoron májusban a darab. Szerinte egyeztetési okokból nem játsszák, ráadásul nem fogy rá a jegy, hiába reklámozták eleget. Benedek Miklós azonban azt tapasztalta, mindhárom este tele volt a színház. Benedek kérdésére, hogy politikai okokból vették-e le a produkciót, Bereményi Géza nem válaszolt, ezért Benedek felhívta Litkai Gergelyt, a Thália kabaré művészeti vezetőjét. Litkai viszont megerősítette a sejtését. Litkai Gergely egy hete úgy nyilatkozott a Színház.hu-nak, valószínűleg tévéfelvételt is készítenek az előadásból. Mivel felmondását is rebesgették, elmondta, arról van szó, hogy megbízási szerződés köti a Tháliához, eddig is projektmenedzserként működött közre a színházban, és ez a jövő évadban is így marad. "Azokat a projekteket viszem tovább, amelyek sikeresnek bizonyultak, köztük a Független Thália Projektet, ami a szívem csücske, amivel sikerült új nézőket bevonzani" - mondta Litkai Gergely.Forrás: HVG, Népszabadság, Színház.hu
2013.04.16. 10:18
Szinhaz.hu
'Varázslat egymásból építkezni' - Schell Judit 40
'Varázslat egymásból építkezni' - Schell Judit 40
Ma ünnepli 40. születésnapját Schell Judit a Thália Színház színésznője. Ez alkalomból összeállítással köszöntjük."Feláll, odahajol az arcomhoz. Haja előreomlik. Arca így még különösebb, még szabálytalanabb. Egész lényében van valami különös, szabálytalan. A finomságnak és a vaskosságnak, a rezignációnak és a bujaságnak valami olyan feszültsége, intenzitása, ami magyar színésznőnél szinte páratlan." (Szegő András újságíró a színésznőről)Schell Judit pályájáról: A Főiskola elvégzése után, 1995-ben a budapesti Radnóti Miklós Színházhoz szerződött. "Már majdnem elvesztem, az osztálytársaim közül mindenkinek volt szerződése, kivéve engem. Horvai Pista bácsi, az osztályfőnököm ajánlott Bálint Andrásnak, ő megnézett, és rögtön igent mondott. Elmondta, hogy a Radnóti egy kis színház, kis társulattal, ahol az emberek nem maradnak sokáig. Hogy a kezdők általában ugródeszkának tekintik, a nagyok pedig szívesen térnek vissza a családias közege, a színház intimitása miatt" - emlékezett vissza a kezdetekre. Judit számára nemcsak átmeneti állomás volt a Radnóti, nyolc évig játszott itt. Sok szerepben bizonyította tehetségét (Carlo Goldoni: Mirandolina, Csehov: Sirály, Vajda Katalin: Anconai szerelmesek, Martin McDonagh: A kripli). A nagyközönség a Szomszédok című tévésorozatban ismerte meg, emellett több játékfilmben is szerepelt. Munkáját, alakításait 1998-ban a Kritikusok díjával jutalmazták, majd 2000-ben megkapta a Jászai Mari-díjat.2002-ben a Pécsi Országos Színházi Találkozón Csomós Marival megosztva megkapja a legjobb női mellékszereplő díját Martin McDonagh Kriplijében Eileen megformálásáért, s kiérdemli a legjobb 30 év alatti színésznő díját is. Ugyanebben az évben ezért a szerepért a Kritikusok díját is megkapja. 2003 tavaszán úgy érezte váltania kell, Jordán Tamás hívására a Nemzeti Színházba szerződik, ahol 2003 szeptemberétől számos szereposztásban fedezhetjük fel nevét. 2005. nyarán leforgatja élete első filmes főszerepét a Csak szex és más semmi című filmben. Az év decemberében kerül a mozikba a film, amely kirobbanó siker, egyes kritikusok úgy vélik, hogy "... a Csak szex és más semmi (...) a magyar közönségfilm egyik legfontosabb kilométerkövének tekinthető." 2006. januárjában Dóra szerepéért megkapja a Magyar Filmkritikusok Díját. 2006. tavaszán a színházbajárók szavazatai alapján átveheti a Súgó Csiga közönségdíjat, majd szintén ez év decemberében megkapta a monte carlo-i filmfesztivál legjobb női főszereplőjének járó díját a Csak szex és más semmiben nyújtott alakításáért. 2007. augusztus 20-án pedig átveheti a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetést.2012-től a Thália Színház tagja.Schell Juditról saját szavaival:Tamburmajor: Sokáig álltam a második sorban, aztán amikor elment az elõzõ tamburmajor, én foglalhattam el a helyét. Akkor már jó néhány éve versenytáncos voltam, s úgy gondoltam, hogy az életem a táncról fog szólni. Azt ugyan tudtam, hogy a versenytáncból Magyarországon nem lehet megélni, a tánctanításhoz meg nincs elég türelmem, de mégis a táncot éreztem a kifejezési formámnak. Majorette-nek lenni önmagában véve is nagyszerû buli. Felléptünk a debreceni virágkarneválon, fesztiválokra és külföldi turnékra jártunk, sokfelé megfordultunk. A gimnáziumi évekbol leginkább az maradt meg bennem, hogy folyton hiányoztam a suliból. Akadt olyan tanárom, aki azt sem tudta, ki vagyok. Szerencse: Amikor beléptem a Szentkirályi utcai épület kapuján, megbotlottam a küszöbön. Akkor én ide visszajövök! Szóval a babona is igazolhatná, miért vettek fel. S azt mondják, ehhez a pályához szerencse kell. Nagyanyám szerint pedig engem kísér a szerencse, amióta hátulgombolós koromban a bilim tartalmát bekebeleztem. Igazat szólva, nem voltam felkészült. Nevezhetném lusta dögnek is magam, hiszen a felvételire még a vonaton is tanulgatnom kellett a verseket, amelyeket vittem. Végül is Malacka monológjára voltak kíváncsiak a Micimackóból. Felvételi: A színművészeti fõiskolán a harmadik rostán kellett táncolni, és Horvai István, leendõ osztályfõnököm meglátott bennem valamit. A táncban kinyíltam, nem voltam lámpalázas, feszült és zárkózott, mint prózamondás közben. Azt mondta, hogy amint elkezdtem táncolni, az enyém lett a tér. Pontosan: Azt már pontosan látni, hogy a magyar színházi rendszer folyamatos átalakulásban van. Szponzor nélkül semmi sem mûködik. A jegybevétel nálunk szinte alig számít valamit, mert nevetségesen alacsony. Ausztriában átszámítva nagyjából hét-nyolcezer forintba kerül egy jegy. A musicaljegy ott is drágább, de nem sokkal, mint a prózai elõadások ára. Ez a rendszer biztos nálunk is megváltozik. Kevesebb lesz a színház, még kevesebb az állandó társulat. Ez részben nem is baj. Nagyon sok fiatal színész áramlik a piacra a különféle színészképzõ intézmények révén. Nehéz a dolguk, fõleg, amíg a legtöbb színház állandó társulattal mûködik, ahol nincsenek meghallgatások. A Radnótiba hiába is kopogna be a fiatal Al Pacino, hogy nézzék meg, alkalmas-e egy kisebb szerepre, azonnal közölnék vele: köszönjük, nem veszünk semmit. Ebbe a rendszerbe nagyon nehéz bekerülni. Főiskola: Az osztálytársaim egyfajta pesti szlenget beszéltek. Nekem még egy kis „aó"-zós tájszólásom is volt. Zárkózott voltam, nem tudtam feloldódni. Csak akkor nyíltam meg, amikor egy Madách-fesztiválon megkaptam Éva szerepét. Egyikünk javaslatára a paradicsomi szín hatalmas disznóólban játszódott. Óriási dzsumbujt, felfordulást csináltunk, felszaggatott párnák tollai közt folyt a jelenet. Mindez felszabadított, biztonságérzetet adott. Megjött az önbizalmam. Úgy éreztem: ha ezt így is lehet, akkor van közöm a dologhoz. (…) Főiskola után: Főiskola után két évvel jött a Szomszédok. Mindenre jó volt, mivel jó volt indításnak, egyre többen megismertek, kereshettem pénzt, mivel akkoriban még nagyon kezdő fizetésem volt a Radnótiban, amiből nem lehetett megélni. A Szomszédok pont jókor jött. Egyébként Kulka Jánosnak köszönhettem, hogy benne voltam. Ő ajánlott be annak idején Horváth Ádámnak, a sorozat rendezőjének.Pálya: Amikor a Nemzeti Színházhoz szerződtem, nagy elvárásokkal mentem, hiszen tudtam, hogy színvonalas darabokban játszhatom majd. Lélegzetelállító volt az is, hogy ekkora nézőtér előtt hajolhat meg az ember előadás végén. (…) Még Jordán Tamás idejében jöttem el a színháztól, és azóta alaposan megváltoztak a viszonyok. De ez várható is volt, Alföldi Róbert senkinek nem ígérte, hogy könnyű lesz a váltás. (…) A döntéseimben mindenkor az ösztöneimre, az elsõ megérzésemre hallgatok. Próba: Eléggé lusta vagyok, és nem szeretek béna lenni. Csak úgy, alaptalanul nem szívesen nyilvánulok meg. Inkább várok, szívom magamba, amit a rendezõ mond, amit én gondolok, fülelek befelé, mit súg a szerep. Aztán amikor bejönnek a fények, van egy kis díszlet, egy kis jelmez, akkor már belõlem is fakad valami. Olyankor meg mindjárt játszani szeretném a szerepet. Én sose vágyom arra, hogy bárcsak próbálhatnánk még néhány hetet a premierig. Essünk túl rajta! Nem jön rám a frász a bemutatótól, inkább várom. Mindig felvillanyoz az elsõ közönség. A beugrás meg kifejezetten vonz, mert rendkívüli koncentrációt igényel, igazi kihívás. Ha egy beugrásnál helyt tudsz állni, akkor utána jól megveregetheted a válladat. Különben a mások beugrását is szeretem, mert feldobja az elõadást. Váratlan: Vészhelyzetet képes vagyok megoldani, eszemnél maradok, de muszáj röhögnöm. Amikor például a Három nõvérben leszakadt a mennyezet, ki kellett mennem a színpadról. Lesz, ami lesz, kimegyek, én nem maradok ott röhögve - mondtam magamnak. Õszintén bámultam és becsültem a bent maradtakat - Kulkát, Szervétet, Rudolfot, Gubás Gabit -, akik megtartották az elõadást. Mérföldkövek: Vannak az ember életében bizonyos mérföldkövek. Ez lehet egy remek szerep, vagy egy olyan pillanat megélése a színpadon, melyet valószínűleg nem látnak sokan, de egy ember számára nagyon fontos... Számomra ilyen mérföldkõ volt a Ványa bácsiban Szofja szerepe. A másik A kripli c. darabban Kate, de hát az inkább egy karakterfigura, egy 80 éves öregasszony, akit imádok, de mégis van köztünk távolság, míg Szofjával egyazegyben azonosulni tudtam, õ én voltam. (…) Ványa bácsitól minden este kaptunk valami mást, miközben a nézõk esetleg ugyanazt látták. Ezt szeretném újra átélni minél többször. Ez az álmom. Kor: A teóriám szerint most kezd a korom és a külsõm összeérni. Ha egy szerepre a filmesek huszonéves lányokat keresnek, felütik a lexikonokat és megnézik, hogy melyik színésznő született az adott évben - természetes, hogy azokat hívják, akik húszévesen is húszévesnek néznek ki. Én azonban harmincnak tûntem, érettebb külsõm volt. Partner: Színház nélkül nem lehet élni. Más állapot, más világ. Az a varázslat benne, hogy egymásból építkezünk. Egy forgatáson gyakran elõfordul, hogy csak bemutatkozunk a másiknak, és már forog is a kamera. Az ember önmagát gerjeszti, a színházban viszont a partnerére támaszkodik, belõle merít. Ha jó a darab, beáll magától az idegrendszerünk a szerepre. Önálló estet sosem mernék vállalni, biztosan betojnék tõle. Nekem kell a partner, akire számíthatok. Casting: Nem szeretem ezt a helyzetet, põrének, kiszolgáltatottnak érzem magam benne. Ezt a szerepet sem casting során kaptam, a rendezõnõ dolgozni akart velem. A színházban ad az embernek egyfajta védettséget, amikor lekapcsolják a villanyt, és ott állunk jelmezben. Nagyjából már van elképzelésünk a szereprõl - a castingokon viszont a "most mutasd meg!", amit játszunk. Adott egy jelenet, amit elolvasok háromszor - csak a közhelyeimbõl és rutinból tudok alakítani, miközben arra várnak, hogy lepjem meg õket. Nem tudom, mi derülhet ki ilyen rövid idõ alatt. Szükség: Én soha nem jártam ki magamnak egy szerepet sem. Játszottam, dolgoztam, közben barátságokat kötöttem, új embereket ismertem meg. A filmszerepekre is inkább kigondoltak, mint hogy magam harcoltam volna értük. Például egyik nap csörgött a telefonom, Koltai Lajos keresett. Szólt, hogy lenne egy szerep a Sorstalanságban. Goda Krisztina is sokat gondolkodott, míg úgy döntött: legyen az enyém aCsak szex… főszerepe. (…) Mióta a celebek lettek a mindennapok sztárjai, azt hiszem, leszálltak a színésznőkről. Már nem mi vagyunk az örökös címlaptémák, nem rólunk pletykálnak folyton. Egymás között is kevesebb a rivalizálás, ismerjük, elismerjük egymás értékeit. Azt gondolom, inkább azok versengenek, akiknek kevesebb a munkájuk, és az a meggyőződésük, hogy kikönyököljük magunknak a szerepeket. Kicsi ez a piac, kár volna még egymást is fúrni. Jómagam örömmel nézek másokat, nagy kedvencem Ónodi Eszter, Kovács Patrícia. A közös munkáinkból csak pozitív energiák születnek. És manapság erre van a legnagyobb szükség. Nyugalom: Miért legyek nyugtalan? Biztos mindig lehet valamit találni, ami miatt ideges lesz az ember. Vannak olyan kollégáim, akik szándékosan ezzel pörgetik magukat, így kerülnek „állapotba”. Én nem értem, miért kéne kiborulnom azon, ha mondjuk, rövid a jelmez. Majd hozzátoldanak. De mindegyik módszer jó, ha mûködik. Lehet, hogy valakit épp az idegesít, hogy én miért vagyok olyan nyugodt. De olyan is van, akinek jót tesz. Bulvár: A nézők is időnként kikapnak egy-egy magyar színészt, akire rá lehet csavarodni. A Csányi erre jó példa. Arról már ne is beszéljünk, hogy a bulvársajtó is néha felkap valakit, akit aztán a sárba gyaláz. Ez az ő felelősségük és gerinctelenségük, hogy akikből ők megélnek, azzal azt csinálnak, amit csak akarnak. Sajnos a nézők nagy része hisz ezeknek a „bibliáknak”, amiket hetente megvásárolnak az újságosnál. A titkolózás, a kukucskálás, a bemártás, a pletykálás sokkal jobban érdekli az embereket, mint a teljesen normális élet. Ha nem történik semmi, az unalmas.Film: A film olyan, mint a hétvégi apuka. A hétvégi apukákat imádják a gyerekek, mert olyan ritkán látják. Ezért az apuka van kitüntetve a különös szeretettel és figyelemmel. (…) A színházban héttől fél tízig valóban meg kell történnie annak, amire tízkor fer-tehetem a koronát. A film viszont más típusú koncentrációt igényel: az adott pillanatban az éppen megfelelő hangulatban kell lennem, és az én dolgom, hogy két perc alatt hogyan hozom magam abba az állapotba. Közben persze órák vagy napok telnek el, hazamegyünk, zajlik az életünk, aztán másnap folytatjuk. Ha jó a rendező és a stáb, akkor sikerül fenntartani a szükséges koncentrációt.Kabala: Az öltöztetőnőmtől kapott ásványi kő. Több mint hét évig volt a jelmezem zsebében.Fejjel: Hisztizni nem szoktam, de lobbanékony vagyok, rágom magam a problémákon. És meg vagyok győződve róla, hogy nekem van igazam… Igen, tipikus Kosként fejjel megyek a falnak. Civilként abszolút jellemzõ rám, hogy mindent azonnal szeretnék. A gyerekek: A gyerek mindennél fontosabb volt. Amikor a nagyfiam született, még főiskolásként megtapasztaltam, hogy a gyerek nem akadály a pályámon. Igaz, erős biztatást kaptam a tanáromtól, Horvai Istvántól. Azt mondta, a leghelyesebben döntöttem, hogy megszülöm a gyereket. Megnyugtatott, hogy az iskolával minden rendben lesz. Jártam, amíg tudtam, és amikor szülés után visszatértem, ott folytattam, ahol a többiek tartottak. A mi szakmánkban az ember saját döntésére bízzák, mikor vállal gyereket. Én még sosem hallottam, amint egy igazgató azt mondaná, rendben, szerződtetlek, de ígérd meg, hogy nem leszel terhes. A kollégáim közül mindenki örült, amikor megtudták, hogy gyermeket várok. Egyébként akkor is játszottam, a Kripliben például még a szülésem előtt egy hónappal is. De bevallom, jólesett a kihagyás. Barátok: Régóta tartó, hosszú barátságaim vannak. Egy barátom és három barátnőm - mindannyian gyerekkorom óta az életem részei. Az egyik barátnőmmel harminc éve ismerjük egymást. Még emlékszem, milyen volt, amikor hiányoztak az első fogai. A fiúbarátommal a gimnáziumban az első nap leültünk egymás mellé, azóta tart a kapcsolat. Nem mondom, hogy mind a négyükkel naponta találkozunk, egyikük például Costa Ricában él, de ha beszélünk, onnan folytatjuk, ahol abbahagytuk. Férfi: Amikor sokáig kettesben voltunk a nagyfiammal, akkor néha már úgy éreztem, hogy férfi is vagyok. Annyira helyt kellett állnom, nekem kellett megmondanom mindent, én döntöttem el, hogy mi lesz, hogy szinte férfi is voltam. Én voltam a döntő, és az, aki mindent megmond. Mindent nekem kellett megcsinálni, nem sok alkalmam maradt a nőiség megélésére. Hatalmas szerencsém az, hogy egy olyan szakmám van, ahol mindig nőnek kell lennem. A másik fél: Annak idején biztos voltam benne, hogy nem kezdek színésszel. Sok szakmai kapcsolatot láttam, egyáltalán nem tűntek csábítónak. Én amolyan félig civil színésznő vagyok. A színház kitölti az életem jelentős részét, de maradnia kell még legalább ugyanannyinak. Amióta megvan a gyerek, Zoli is átalakította az értékrendjét. Nagyon egészséges ember, nem kell elmagyarázni neki, miért fontos, hogy lemondjon bizonyos szinkronokról vagy szerepről, hogy együtt tudjunk lenni. De ez se csak színészek számára lehet gond. Cégvezetésbe, autószerelésbe is bele lehet csavarodni annyira, hogy a családra már ne jusson idő, energia. Mindig: Mindig kellett valami a színházon kívül. Ha csak egy dolog van az életemben, attól megbolondulok. (…) Ha csak otthon ülnék, vagy eljárnék moziba, színházba, akkor persze nagyon hiányozna a színpadi lét. Az ember megszokja, hogy estére fölpörög, tíz óra körül vége az elõadásnak, és nem maradok benne a szerepben. De amíg lecseng bennem az adrenalin, már éjfél, fél kettõ, mire ágyba bújok. Ehhez képest most már az éjfélt alig bírom kivárni. A második fél: Az utóbbi harminc évem a táncról, mozgásról, zenéről, színházról, kultúráról szólt. Ezekkel kellene kezdeni valamit, hasznosítani valamiben, valahol. Kicsit kezembe venni a sorsomat. Nekem is lenne kedvem egy kicsit körülnézni a világban. (…) Az ember negyvenhez közeledve megáll egy kicsit, körülnéz, és eldönti, hogy mit kezdjen élete második felével. Forrás: Színház.hu, OSZMI, schelljudit.hu
2013.04.16. 06:01
Szinhaz.hu
Ma ezt vettem fel – Földes Eszter
Földes Eszter három éve végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, de már diákévei alatt sokat dolgozott. Szerepelt az Intim fejlövés és az Utolsó idők című filmekben, rendszeresen szinkronizál és a színpadon is elbűvöli a közönséget. Hétfőn a Cabaret című musicalben játszik Lendván, kedden a Tizenegy percben a Thália színpadán, szerdán a Don Carlosban a Vörösmarty Színházban, szombaton pedig a Centrál Színház pódiumán láthatjuk az Illatszertárban.
2013.04.15. 09:50
Cosmopolitan.hu
Százak éjszakáztak a Nemzeti jegyeiért
Százak éjszakáztak a Nemzeti jegyeiért
A ma reggel 9-kor nyitó jegyirodák előtt már éjjel letáboroztak a színházba vágyók.Rengeteg pénzzel és Excel táblákkal készültek a nézők a Nemzeti Színház megszűnő darabjainak utolsó jegyárusítására. A keménymag a pénztárnál éjszakázott, hajnalban százak csatlakoztak - számolt be az Index.Kilenckor nyitott ki az Andrássy úti jegypénztár, de a sor vasárnap délelőtt már majdnem a Thália Színházig kígyózott. Egy ember minimum 5-7 percet tölt a pénztárnál, mire jegyet tud venni. Háromnegyed tízre még azok sem kerültek sorra, akik már hajnali fél hat óta a helyszínen voltak.A Nemzeti Színház sajtósa pedig úgy nyilatkozott: "A Sirály, a Tizenkét dühös ember és a Hazafit keresünk is hamar telt házas lett" – fogalmazott Gálos Orsolya, aki azt is elmondta, a pénztárosok 10 órán át, szünet nélkül dolgoztak. Gálos Orsolya korábban a Színház.hu interjújában beszélt arról, hogy érinti az igazgatóváltás őt és a társulatot: "Gyászolok. Ebben erősen benne van Frici halála is.... 17.-én kiderült a pályázati eredmény, 19.-én búcsúztattuk Hollósi Fricit. Ahogy Kulka János mondta egy interjúban, azon a napon, mintha a társulat szíve megszűnt volna dobogni. Azt is fájdalmas megélni, hogy örökre eltűnnek azok a nagyszerű pillanatok, amelyekben a nézőkkel osztozunk, hogy az ő mérhetetlen szeretetük energiája nem lesz közvetlenül megtapasztalható.A legnagyobb fájdalmam pedig az, hogy a csapat szétszéled, mert a közös gondolkodás rettenetesen fog hiányozni. A válás gondolata is megvisel. De így van értelme, hogy az ember sok végletet, érzelmi hegyet-völgyet bejár. Ennek az élményét senki nem veheti el tőlünk, ahogy a közönség szeretetét sem" - számolt be a sajtófőnök.Az interjút itt olvashatják.Forrás: Index, Színház.hu
2013.04.14. 16:32
Szinhaz.hu
A líra taxisofőrjei
Ülünk a Thália Színház Mikroszínpadának nézőterén, és próbáljuk elképzelni a jelenetet, amikor Csuja Imre színművész egy dunaújvárosi kocsmában, a pultot támasztó atyafinak váratlanul szavalni kezdi a Falu végén kurta kocsma… című Petőfi-verset.
2013.04.14. 13:15
Nol.hu
A líra taxisofőrjei
Ülünk a Thália Színház Mikroszínpadának nézőterén, és próbáljuk elképzelni a jelenetet, amikor Csuja Imre színművész egy dunaújvárosi kocsmában, a pultot támasztó atyafinak váratlanul szavalni kezdi a Falu végén kurta kocsma… című Petőfi-verset.
2013.04.14. 08:39
Nol.hu
Közeleg a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
Közeleg a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
A 2012-13-as évadban is folytatódik a Thália szervezésében a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje. 2013. május 15-19. között 5 nagyszínpadi produkció, 3 stúdió előadás és egy előadóest lesz látható A rendezvény elsődleges és legfontosabb célja, hogy úgy kínáljon bemutatkozási lehetőséget a határon túli színházak számára, hogy a hazai színházszerető közönségnek Budapestre hozza, és pár nap alatt egy helyszínen elérhetővé teszi a határon túli magyar társulatok által létrehozott kulturális értékeket. Ezen kívül kiemelten fontos, hogy a Szemle egy szakmai fórum keretében lehetőséget kínál a társulatok színházszakmai eredményeinek megismerésére, tapasztalatcserére, mely reményeink szerint hatékonyan segíti a szakma fejlődését, megújulását. Az idei évben meghívást kapnak a színházak vezetői és az itthoni döntéshozók, az aktuális gondolatok megvitatására. Ilyen eszmecserére már jó ideje nem volt példa, bár az igény rá jelentős.A tavalyi szemléletből kiindulva, ismét a színházak ajánlására történt a program összeállítása. Az idei fesztiválprogramot tekintve az 5 napos rendezvényen, 5 nagyszínpadi produkció, 3 stúdió előadás és egy előadóest lesz látható. A programról részletesen:Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a Yorick Stúdióval közös előadása – Székely Csaba: Bányavakság, rendező: Sebestyén AbaA Bányavakság egy trilógia középső része: az első rész a többszörösen díjazott Bányavirág (Vilmos-díj - Nyílt Fórum 2011, A legjobb előadás - POSZT 2012, Vidor Fesztivál 2012, A legjobb dráma - Színházi Kritikusok Céhe 2012), a harmadik pedig az Örkény Színház drámapályázatának győztese, a Bányavíz.A 2011-ben Szép Ernő-jutalomban részesült szerző trilógiájának valamennyi része ugyanazon a kis erdélyi bányásztelepülésen játszódik, de más szereplőkkel és más problémakörrel. Míg a Bányavirágban az alkoholizmus, a munkanélküliség és az ezekből fakadó öngyilkosság volt a középpontban, a Bányavakságban a politikai korrupció és az idegengyűlölet témája köré szerveződik a történet. A Bányavíz című darabban az egyház és a pedofília problémaköre kerül előtérbe.A Bányavakság fontos kortárs magyar dráma, megkerülhetetlen kérdésekről beszél, egyszerre erdélyi, magyar és egyetemes, mindemellett remek formában, humorral. A Bányavakság szereplői hús-vér szörnyetegek, akiknek vannak érzelmeik, szeretik hozzátartozóikat, aggódnak rokonaik sorsáért, és életük egyik legfontosabb feladata széthulló családjuk összetartása. Éppen ezek az emberi célok semmisülnek meg az elkövetett bűnökben, a bűnözésben. Bár a téma tragikus, krimibe illő, Székely Csaba az első részből már megismert módon sok humorral mutatja be.Fotó: Rab ZoltánKézdivásárhelyi Városi Színház – Goldoni: Bugrisok, rendező: Balogh AttilaA darabot Balogh Attila sepsiszentgyörgyi származású fiatal színész, rendező, az UNITER 2012-es debüt-díj jelöltje vitte színre Benedek Zsolt dramaturg, György Eszter jelmeztervező és Golicza Előd díszlettervező segítségével.A comedia dell arte és a keleti színház izgalmas, tökéletesen kimunkált előadása.A papucshős, a kalapot viselő asszony, a csonka család, a nemek és a nemzedékek egymáshoz való viszonya családon belül és kívül, mit sem változott az utóbbi két és félszáz évben. Lucietta és Filippetto, a két ifjú velencei szerelmes ugyanazokkal az akadályokkal küzd, mint korunk fiataljai, akik napi szinten megvívják csatáikat a "bezzeg az én időmben" jelmondata mögé felsorakozó idősebb generációval. A Bugrisok jelenkori nézője meglepődve veheti tudomásul, hogy a több mint 250 évvel ezelőtt írt vígjátékban bemutatott családok oly módon vannak megrajzolva, hogy a szemünk elé táruló kép, szinte megszólalásig hasonlít korunk családjaihoz.Komáromi Jókai Színház – Ballek: A hentessegéd, rendező: Rastislav BallekA Ladislav Ballek regényéből készült, A hentessegéd című színpadi adaptáció témája a második világháború után kialakult furcsa helyzet. A helyszín egy szlovákiai határ menti kisváros. Ide érkezik családjával Riečan mészáros a hegyekből, akinek leégett a háza, s felkelő múltjára való tekintettel az új állam kiutal számára egy mészárszéket a déli régióban, Palánkon. A bolttal együtt azonban megörökli a régi segédet, Volent Lančaričot, aki révén a család gyorsan elindul a meggazdagodás irányába. Riečan, aki még ki sem heverte a háború megrázkódtatásait, nem igazán tud mit kezdeni a helyzettel. Számára idegen a városi légkör, ragaszkodik a régimódi elveihez. Felesége és lánya azonban nagyon gyorsan alkalmazkodik a megváltozott helyzethez. Ám ez nemcsak divatot, hanem egyfajta erkölcsi züllést is jelent.Főszerepben a Jászai-Mari díjas Fabó Tiborral.Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház – Molière: A fösvény, rendező: Bocsárdi LászlóMolière A fösvény című vígjátékát Bocsárdi László állította színpadra. Bocsárdi romániai magyar Jászai Mari-díjas (2003) rendező, színházigazgató, a romániai és az összmagyar színházi élet egyik legfontosabb rendezője.Főszereplő: Pálffy Tibor romániai magyar színész, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház társulatának tagja, Jászai Mari-díjas (2004). A tavalyi évadban Trill Zsolt méltó partnerének bizonyult Vidnyánszky Attila, Az ember tragédiája rendezésében, Lucifer szerepében.Fösvénynek lenni annyi, mint magányosnak lenni. Fontosabb a saját érdek, mint a „közösségi”, még akkor is, ha a közösség kifejezés alatt, jelen esetben a családot értjük. Egy méltán „Fösvény-nek” kikiáltott ember meghasonulása és története, olyan körülmények között, ahol a pénz fontos, de nem a legfontosabb, hiszen a szerelem nem ismer akadályokat, és eszközöket. Gyermeki engedetlenség-e az, ami az egyén boldogulásának eszköze a szerelem útján, és a szerelem feljogosíthat-e a gyermeki engedetlenségre? Generációs vita, amelyben a régi és új erkölcsök vívnak meg egymással. Fotó: Barabás Zsolt Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház – Szálinger Balázs: Köztársaság, rendező: Telihay Péter Az Évad Legjobb Magyar Drámája 2012-ben. Az ősbemutatót Székelyudvarhelyen tartották 2013-ban. A Köztársaság szépen illeszkedett, a mostanában igen népszerű közéleti költészet műfajába, lévén közéleti-politikai kérdésekkel foglalkozik, de meg is haladja azt. A három külön részből álló, és részenként más-más műnemben íródott könyv (alcíme is ez: líra, dráma, epika) igazi monstrum: van benne egy szinte önálló kötetre is elegendő vers, egy Krisztus előtt 75-ben játszódó dráma, a Köztársaság (ezt díjazta most a dramaturg céh) és egy elbeszélő költemény, a Háború, amely a harmadik világháborúban játszódik.A szerző számos díjjal és elismeréssel jutalmazott fiatal szerző, József Attila-díjas (2010).A rendező Telihay Péter, népszerű rendező, színész dramaturg. Számos sikeres rendezése volt országszerte. 1999-ben megkapta a színikritikusok különdíját.Stúdió előadások: Zentai Magyar Kamaraszínház – Carole Fréchette: Simon hét napja, rendező:Vukosavljev IvánSimon Labrosse munkanélküli, de ötlete annyi, mint a tenger! Nap, mint nap új foglalkozást fedez fel magának, hogy végre egyenesbe kerüljön. De hiába végtelen kreativitása, tervei sorozatban kudarcba fulladnak. Simon mégsem adja fel, mert jól tudja: akármilyen könyörtelen legyen vele a sors, mindig van remény. Ezúttal barátaival, Leóval és Nathalie-val egy színházi előadás megrendezésén fáradozik, melyben hét napot mutat be életéből. Simon abban reménykedik, hogy próbálkozásai láttára (melyekben egymást követően magánközönséget, érzelmi kaszkadőrt, gondolatbefejezőt, lelkiismeret-könnyítőt végül pedig egodicsérőt alakít), a publikum felismeri munkája hasznosságát, és segít megfeneklett életén.Fotó: Horváth Zsolt Szabadkai Népszínház Magyar Társulata – Tasnádi István: Tapasztalt asszonyA színlap öndefiníciójánál, miszerint "gender revü", nehéz lenne jobban körülírni, hogy micsoda is a Tasnádi István által írt és Szabadkán megrendezett előadás. Revü, mert nem egy stílusban, nem egy műfajban, nem egy történetet beszél el, hanem az abszurdtól a dokumentumszínházig mutat meg jeleneteket - a gender, a társadalmi nemek témájában. A hol kurrens társadalmi kérdésekről (mint a kórházi/otthonszülés vagy az erőltetett nemzetszaporulat), hol banális helyzetekről (lánybúcsúról, tejfakasztó buliról), hol fiktív vagy valós életvezetési praktikák ismertetéséről, hol pedig női sorstörténetekről szóló jelenetek végül nem feminista, nem is anti-hímsoviniszta hangszínt kapnak, legfeljebb sztereotípia-elleneset: emancipacifistát.Fotó: Kovács Attila Yorick Stúdió – Kocsis István: A tér (monodráma Bolyai János hitéről, gyötrelméről és szerelmeiről), rendező– dramaturg: Török ViolaBolyai János: Sebestyén Aba „A tér tudománya mégiscsak elég szép marad. Éppen a dolog természetében rejlik, hogy ez logikai következtetések útján nem ismerhető fel, csak közvetlen szemlélet alapján. Sőt még az angyalok számára is hozzáférhetetlen marad, ha közvetlenül ki nem tapasztalják. Csak egyetlen olyan lény van, kinek szemlélete előtt az egész természet nyitva áll: Isten, a tér mestere.”Az abszolút térelmélet matematikai megalkotója Bolyai János ezúttal filozófusként jelenik meg Kocsis István monodrámájában és a gondolkodó alkotó ember önmeghatározó dilemmáival keresi a helyét az őt körülvevő világban, amit egyszerűen „TÉR”-nek nevez.A világot „másként látó geométer” az emberiség „üdvét” tartja legfontosabb feladatának, mely az önmagunk legyőzésén alapuló felemelő érzés, a végtelen tér megtapasztalása, az időtlen „ÉN” csillagként alakuló felfedezése.Sebestyén Aba a színpad terében és a néző tekintetébe kapaszkodva megidézi Bolyai János sajátságos térmegélését, személyiségének letisztulásán keresztül, mindnyájunk számára elérhetővé téve az abszolút tér-élményt. Előadóest:Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulata – Dsida-est „…nyílt sebe vagyok a szíven szúrt világnak…” szerkesztő-rendező: Szugyiczky István. A Kolozsvári Állami Magyar Színház művészeinek, Csutak Rékának és Bogdán Zsoltnak, illetve a Harag György Társulat színművészének, Kovács Évának a közreműködésével.Az időrendi sorrendbe illesztett költemények és levélrészletek a Dsida Jenő életútját is bemutatják. Bővebb információ: www.thalia.hu
2013.04.13. 08:00
Szinhaz.hu
Versmaratonnal ünnepeltek a Tháliában
Versmaratonnal ünnepelték a költészet napját tegnap a Thália Színház Mikroszínpadán. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere nyitotta meg a Kárpát-medence legnagyobb versünnepét.
2013.04.12. 09:12
Mno.hu
Vannak új Horger Antalok
A Thália Színház Mikroszínpadán a költészet napján Versmaratont rendeztek, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvastak fel.
2013.04.12. 06:33
Nepszava.hu
12 órán át olvas fel verseket 90 költő - elkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Elkezdődött a Versmaraton, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvasnak fel a költészet napján, csütörtökön 11-től 23 óráig Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.11. 15:10
Hvg.hu
Elkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Elkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Elkezdődött a Versmaraton, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvasnak fel a költészet napján, csütörtökön 11-től 23 óráig Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán. A Magyar Napló Kiadó szervezésében megvalósuló rendezvény megnyitóján Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a Kárpát-medence legnagyobb költészeti ünnepének nevezte a Versmaratont. "A vers mindennapi kenyér, semmint ritka desszert" - fogalmazott a politikus, aki hangsúlyozta, hogy Az év versei 2013 című kötetet az ország valamennyi középiskolájába eljuttatják. Balog Zoltán kiemelte, hogy sosem a politika emeli a költészet rangját, noha ma sem ritka a politikus költő. Az Emberi Erőforrások Minisztériuma például két költő-államtitkárt is "elfogyasztott már" - jegyezte meg. "A költő nemcsak a mindenségről ír, hanem azzal is méri magát" - fogalmazott a miniszter utalva József Attila születésnapjára, amelyre emlékezve 1964 óra megünnepeljük a költészet napját. Balog Zoltán József Attiláról szólva megjegyezte, hogy költészete "egyszerre van nagyon magasan és nagyon közel". Hozzátette, hogy József Attila költészete sem megoszt, szétválaszt, hanem egyesít, hiszen benne van "minden fájdalom", "Trianon fájdalmától a proletár fájdalmáig". A mintegy 90 költő részvételével zajló 12 órás felolvasást Bereményi Géza író-dalszövegíró, a Thália Színház igazgatója nyitotta meg a Csönded vagyok című dalszövegével. A közmédia kiemelten foglalkozik a Versmaratonnal, az ott elhangzó szövegek a költők saját hangján bekerülnek a közmédia archívumába. A Mikroszínpadon olvassák fel a költők verseiket, majd a Thália Látványstúdióban a közmédia munkatársai beszélgetnek az alkotókkal. A közmédia A hely című műsora is kitelepül, hogy a Tháliában zajló monstre rendezvény kulisszatitkait ismertesse meg a nézőkkel. A Kossuth Rádió weboldalán (www.mr1-kossuth.hu) élő videoközvetítés formájában bárki bekapcsolódhat a Versmaratonba, így olyan iskolák diákjai is hallhatják-láthatják a kortárs költőket, akik a távolság miatt nem tudnak Budapestre utazni. A Kossuth Rádióban többször élőben kapcsolják majd a Versmaratont, a Petőfi Rádióban egész nap megzenésített versek lesznek hallhatók, emellett a Bartók Rádióban is megemlékeznek a költészet napjáról. Az idén is megszületik a felolvasó költők nagy, közös verse, amelyet egy hosszú papírtekercsre írnak majd.
2013.04.11. 14:19
Szinhaz.hu
Versmaraton a Költészet napján
A Thália Színház Mikroszínpadán Az év versei 2013 című kötetben szereplő csaknem száz költő olvassa fel műveit 11 és 23 óra között.
2013.04.11. 13:48
Gondola.hu
Megkezdődött a Versmaraton
Elkezdődött a Versmaraton, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvasnak fel a költészet napján, csütörtökön 11-től 23 óráig Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.11. 13:36
Stop.hu
Elkezdődött a Versmaraton
Elkezdődött a Versmaraton, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvasnak fel a költészet napján, csütörtökön 11-től 23 óráig Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.11. 12:19
Hirado.hu
Elkezdődött a Versmaraton
Elkezdődött a Versmaraton, amelynek keretében Az év versei 2013 című antológia költői olvasnak fel a költészet napján, csütörtökön 11-től 23 óráig Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.11. 11:35
Ma.hu
Ma van a költészet napja
Ma van a költészet napja
József Attila születésnapjára emlékezünk április 11-én, így ma, a költészet napján számos rendezvényen vehetünk részt az irodalom szeretetének keretében. Az érdeklõdõk részt vehetnek például a Versmaratonon a Thália Színház Mikroszínpadán, ahol Az év versei 2013 címû kötetben szereplõ csaknem száz költõ olvassa fel mûveit 11 és 23 óra között.
2013.04.11. 08:43
Napiaszonline.hu
A költészet napja - Könyvbemutatók és előadói estek Budapesten
A Thália Színház Mikroszínpadán rendezik meg a Versmaratont, amelyen Az év versei 2013 című kötetben szereplő csaknem száz költő olvassa fel műveit. A 23 óráig tartó rendezvényről a közmédia is beszámol.
2013.04.10. 19:37
Hirado.hu
Saját magát alakítja az X-faktoros és a Megasztáros lány
Saját magát alakítja az X-faktoros és a Megasztáros lány
Kováts Vera és Nagy Adri saját sorsát játszhat-ja el egy musicalben. Az X-Faktor és a Megasztár egykori versenyzői ugyanis főszerepet kaptak a Thália Színház vadonatúj produkciójában, a Starfactoryban.
2013.04.10. 15:25
Borsonline.hu
Megy tovább a Bombaüzlet - Villámkérdés Litkai Gergelyhez
Megy tovább a Bombaüzlet - Villámkérdés Litkai Gergelyhez
Az ujasz.hu arról számolt be, a Bombaüzlet című darabot azonnali hatállyal levették műsorról a Thália Színház vezetői, Bereményi Géza és Kálomista Gábor. A lap szerint Litkai Gergely is felmondott a színháznak. Ennek kapcsán Litkai Gergelyt kérdeztük. A lap értesülései szerint a Bombaüzlet, amelyet Benedek Miklós rendezett egy országgyűlési képviselőnél "verte ki a biztosítékot". A lap munkatársai megpróbáltak a darabra online jegyet rendelni, de a rendszer ezt éppen nem engedte. Litkai Gergely azonban arról számolt be a Színház.hu-nak, hogy ez nem felel meg a valóságnak és tévéfelvételt is készítenek az előadásból. Állítólagos felmondásáról pedig elmondta, arról van szó, hogy megbízási szerződés köti a Tháliához, eddig is projektmenedzserként működött közre a színházban, és ez a jövő évadban is így marad. "Azokat a projekteket viszem tovább, amelyek sikeresnek bizonyultak, köztük a Független Thália Projektet, ami a szívem csücske, amivel sikerült új nézőket bevonzani" - mondta Litkai Gergely.
2013.04.08. 19:00
Szinhaz.hu
Miskolcon a marosvásárhelyi társulat
Miskolcon a marosvásárhelyi társulat
Április 6. és 8. között Miskolc és Szatmárnémeti vendége lesz a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata. Miskolcon a Határtalan Napok keretében, Szatmárnémetiben az Északi Színház Harag György Társulatának vendégeként lép fel a marosvásárhelyi társulat. Határtalan Napok három marosvásárhelyi előadássalHatáron túli magyar művészeket lát vendégül a Miskolci Nemzeti Színház a 2013. április 5-7. között az első alkalommal megszervezett Határtalan Napok című rendezvénysorozat keretében. A háromnapos eseményen – amelynek meghívottja Kassa, Szabadka és Marosvásárhely – különböző színházi, zenei, irodalomi programokon vehetnek részt a miskolciak. A szervezők kulturális seregszemlének és találkozási lehetőségnek is szánják a rendezvényt.Lilike medika leveleiből (fotó: Rab Zoltán) A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a több hazai és magyarországi fesztiválon díjazott Bányavirág című előadásával, a Gáspárik Attila által előadott Lilike medika leveleiből című felolvasószínpadi produkciójával, valamint a Kisvárdai Fesztiválon rendezői és alakításdíjat nyert A makrancos hölgy avagy a hárpia megzabolázása című Shakespeare-vígjátékkal mutatkozik be a miskolci közönségnek.Marosvásárhelyi irodalom is szerepel a Határtalan Napok műsorán: a Látó szépirodalmi folyóirat Irodalmi Színpad című eseményén a kiadvány szerkesztői, szerzői vesznek részt beszélgetésen. A határon túli magyar színházak közül a Kassai Thália Színház és a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház lesz jelen a miskolci Határtalan Napokon. A makrancos hölgy avagy a hárpia megzabolázása (fotó: Bartha László) Marosvásárhelyi vendégjáték a Szatmárnémeti Északi SzínházbanA szatmárnémeti közönség április 8-án 19.00 órakor láthatja az Északi Színház nagytermében a marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának díjazott vendégjátékát.A makrancos hölgy avagy a hárpia megzabolázása 2012-ben szakmai elismerést kapott a Kisvárdai Magyar Színházak XXIV. Fesztiválján. Ugyanabban az évben a budapesti közönség is láthatta az előadást a Thália Színházban szervezett vendégelőadás-sorozat keretében. Szatmárnémetiben a miskolci vendégjátékot követően szerepel a produkció. Jegyeket az Északi Színház jegypénztárában lehet váltani hétfőtől péntekig 10.00 és 17.00 óra között, szombaton 10.00 és 13.00 óra között, vagy előadás előtt egy órával. Bővebb információkért érdeklődni a 0261-712106-os telefonszámon lehet. Az előadás román felirattal tekinthető meg!
2013.04.06. 09:01
Szinhaz.hu
Örkény 100 - Az író özvegye értékelt
Örkény 100 - Az író özvegye értékelt
A Thália Színházban, Remeteszőlősön és a Bárka Színházban centenáriumzáró beszélgetéssel, színházi előadásokkal és fotókiállítással zárul az Örkény István-emlékév. Radnóti Zsuzsa dramaturg, az író özvegye a remeteszőlősi emlékműre az egyik legbüszkébb.Örkény István édesanyjávalEmlékezetes pillanatokról Radnóti Zsuzsa az MTI-nek elmondta, hogy szombaton avatják fel Remeteszőlősön a Ballada a költészet hatalmáról című novella által ihletett Örkény-emlékművet: a korabeli telefonfülkében a népszerű magyar író egyperceseit felvételről hallgathatják az arra járók Hegedűs D. Géza, Mácsai Pál, Gados Béla, Gábos Katalin és Oberfrank Pál tolmácsolásában. "Ez olyan szeretetteljes és különleges ötlet, hogy mindenki felderül tőle" - fogalmazott. A tavaly áprilisban kezdődött emlékév programjai közül Radnóti Zsuzsa két színházi előadást emelt ki. Szerinte emlékezetes volt az egyperces novellákból összeállított este az Örkény Színházban, "a Pesti Színházban pedig az ország szinte minden színházából érkeztek művészek, hogy kis jelenetekkel emlékezzenek rá". Szólt még a Macskajáték kétszemélyes változatáról és a Pécsi Harmadik Színház Örkény montázsáról is. Radnóti Zsuzsa szerint a Petőfi Irodalmi Múzeum Mi mennyi? - Örkény István százéves című, Pádár Eszter rendezte tárlata jó példa arra, hogyan, milyen merész stílusban érdemes ma irodalmi kiállítást rendezni. "A Széchenyi Könyvtár és a Színházi Intézet nagyszabású egyperces középiskolai vetélkedőt hirdetett, ahogy vetélkedtek az óbudai nyugdíjasok és a zuglói általános iskolások is. A legszebb az egészben, hogy minden várakozást felülmúlt az érdeklődés. Megható volt látni, mennyire megmozgatta az életmű a diákok, a civil társaságok, a fiatalok és az idősebbek fantáziáját" - fogalmazott Radnóti Zsuzsa, hozzátéve, hogy Örkény városban szobrot avattak és a könyvtár is az író nevét vette fel. Emléktáblát kapott a szülőháza a VII. kerületben, posztumusz díszpolgár lett a II. kerületben. Radnóti ZsuzsávalIsmeretlen Örkény-regény jelent meg Az emlékévre megjelent könyvek közül Radnóti Zsuzsa szólt a tavaly a Palatinus Kiadónál kiadott, addig ismeretlen Örkény-regényről, az Áprilisról. Az író fiatalkori regényéről elmondta, hogy a kéziratra az 1990-es évek közepén bukkant rá, a megjelenést azonban kifejezetten a centenáriumra időzítették. "Érdekes módon erről a művéről soha nem beszélt" - jegyezte meg az Radnóti Zsuzsa. Mint mondta, ma sem tudja pontosan, miért hallgatott Örkény István az 1934-ben írt műről. Szerinte talán elégedetlen volt vele, de az is elképzelhető, hogy mire visszatért a hadifogságból, már nem tudott azonosulni a kézirattal. Egészen más foglakoztatta már az életből, a világból. "Erős Márai- és Szerb Antal-hatást mutat a regény, de könnyű felfedezni Thomas Mannt is, hiszen egy varázslatos szanatóriumban játszódik" - mondta a regényről, amelyben felfedezhető a későbbi groteszk hangvétel is. "Az idő a regény alá pörgött, így ma nagyon frissnek hat ez a pszichologizáló, emlékekre épülő, képekben gazdag elbeszélő próza" - vélekedett. Voronyezsben is járt Radnóti Zsuzsa Radnóti Zsuzsa mesélt arról is, hogy az év elején utazáson vett részt Voronyezsben, a Don-kanyarhoz közeli nagyvárosban, ahol Örkény István hadifogságba esett. A dramaturg kitért arra, hogy Örkény munkásságát jól ismerik Oroszországban, hála Tatyjana Voronkinának, aki szinte valamennyi művét lefordította oroszra. Örkény a hadifogságban írta Voronyezs című drámáját, ami oroszul megjelent Voronyezsben, ahol kétnapos programot tartottak az író emlékére. "Voronyezsben nem ismerték Örkény Istvánt, így reveláció számba ment, hogy volt egy magyar író, aki a közös emberi szenvedések oldaláról közelítette meg a háborút, olyan emberi tragédiát élt meg, amit az ottani lakosság. Ugyanarról a háborús emberi szenvedésről írt" - tette hozzá. Sütő Andrással és Juhász Ferenccel a Nemzeti SzínházbanÍgy zárul az ünnepségsorozat Az ünnepségsorozatot a Thália Színház és a veszprémi Petőfi Színház közös rendezvénye zárja Még egy perc Örkénnyel! címmel április 5. és 16. között három helyszínen. A programsorozat keretében pénteken délután három órától a Thália Színház Mikroszínpadának klubhelyiségében tekinthető meg az Örkény képekben című fotókiállítás, amely április 16-ig látható. Szintén pénteken fél négytől centenáriumzáró interaktív kerekasztal-beszélgetést rendeznek a Thália Színház Mikroszínpadán. Az esemény résztvevői között lesz Mácsai Pál, az Örkény Színház igazgatója, Hargitai Iván és Berényi Gábor rendező, Oberfrank Pál, a Veszprémi Színház igazgatója, Csorba Csilla, a Petőfi Irodalmi Múzeum igazgatója, Sudár Annamária a Széchenyi Könyvtárból, valamint az író fia, Örkény Antal. A beszélgetés zárásaként Örkény Istvánról készült portréfilmet vetítenek le. Ezután a színház Új Stúdiójában látható A Szkalla lányok című előadás Béres Ilona és Tordai Teri főszereplésével. A produkciót Örkény István Macskajáték című műve alapján Berényi Gábor írta és állította színpadra. Pénteken este fél nyolckor az Arizona Stúdióban a veszprémi Petőfi Színház Sötét galamb című előadása szerepel a műsoron. Örkény István ritkán játszott darabját Hargitai Iván rendezte. Az Örkény-centenárium záróeseményének utolsó programja április 16-án kedden este hét órakor kezdődik a Bárka Színházban: ekkor láthatja a közönség a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Kulcskeresők című előadását Forgács Péter rendezését.
2013.04.05. 12:13
Szinhaz.hu
Starfactory - Új magyar musicalt próbál a Thália
Starfactory - Új magyar musicalt próbál a Thália
Starfactory címmel új magyar musical ősbemutatójára készül a Thália Színház. A próbák április első napjaiban kezdődtek meg. Mi történik egy könnyűzenei tehetségkutató verseny színfalai mögött? Hogy a nyertesek sorsa hogyan alakul, azt részben ismerjük, másrészt el tudjuk képzelni. De mi van a vesztesekkel?A darab zenéjét, szövegkönyvét és dalszövegeit Gém Zoltán írta. Az elsőműves szerző musicalje elsősorban nem a profitorientált, közönség-szórakoztató műsorok kritikáját igyekszik megfogalmazni. A szerzőt jobban érdekli fiatal főszereplőinek személyes sorsa, alakuló vonzalmaik, terveik, kudarcaik. A nagybetűs életbe most induló tizen- és huszonévesek önmagukkal kerülnek szembe a történet során, némelyiküknek a szüleitől kapott értékrendet is felül kell vizsgálnia. A kettős szereposztásban színre vitt alkotás szerepeiben fiatal, kezdő énekes-színészek és ismert színészek mellett komoly feladatot kapott néhány, a tehetségkutató versenyekből ismert tehetség is. Az alkotók erősen bíznak abban, hogy a "komoly kérdéseket" felvető, ugyanakkor szórakoztató, zenés-táncos előadás jön létre, ami a fiatal nézőréteget is vonzani fogja. A darabot június 1-jén láthatja először a közönség a Thália Színház nagyszínpadán. Szereplők: Gubás Gabi, Vida Péter, Hunyadkürti István, Egri Bálint, Tóth Eszter, Koltai Róbert, Laklóth Aladár, Kováts Vera, Nagy Adrienn, Puskás Péter, Gulyás Attila, Baronits Gábor, Kékesi Gábor, Trecskó Zsófia, Hekler Melinda, Molnár Gyöngyi, Mező Zoltán és még sokan mások. Rendező: Horváth Péter, koreográfus: Bóbis László.
2013.04.05. 08:05
Szinhaz.hu
Új magyar musicalt próbálnak a Tháliában
"Starfactory" címmel új magyar musical ősbemutatójára készül a Thália Színház, melynek április első napjaiban kezdődtek meg a próbái.
2013.04.04. 20:15
Stop.hu
Több mint kilencven költő verse a Versmaratonon
Az év versei 2013 című kötetben szereplő 92 költő olvassa fel verseit a harmadik Versmaratonon, amelyet a költészet napján, április 11-én rendeznek meg 11 és 23 óra között Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.04. 18:55
Nol.hu
Több mint kilencven költő verse a Versmaratonon
Az év versei 2013 című kötetben szereplő 92 költő olvassa fel verseit a harmadik Versmaratonon, amelyet a költészet napján, április 11-én rendeznek meg 11 és 23 óra között Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.04. 15:11
Nol.hu
92 költő verse a Versmaratonon
Az eseményt április 11-én rendezik meg 11 és 23 óra között Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.04. 14:56
Metropol.hu
Több mint kilencven költő verse a Versmaratonon
Az év versei 2013 című kötetben szereplő 92 költő olvassa fel verseit a harmadik Versmaratonon, amelyet a költészet napján, április 11-én rendeznek meg 11 és 23 óra között Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán.
2013.04.04. 13:42
Ma.hu
92 költő olvas fel a Thália Versmaratonon
92 költő olvas fel a Thália Versmaratonon
Az év versei 2013 című kötetben szereplő 92 költő olvassa fel verseit a harmadik Versmaratonon, amelyet a költészet napján, április 11-én rendeznek meg 11 és 23 óra között Budapesten, a Thália Színház Mikroszínpadán. A Magyar Napló Kiadó szervezésében megvalósuló rendezvény csütörtöki sajtótájékoztatóján Halász János, az Emberi Erőforrások Minisztériuma kultúráért felelős államtitkára kiemelte, hogy Az év versei 2013 című könyvet az ország valamennyi középiskolájába eljuttatják. A politikus hangsúlyozta, hogy a Versmaraton azért fontos a tárca számára, mert általa a "magyar irodalom gyöngyszemeit" juttathatják el a társadalomhoz. "A nemzeti kultúra akkor lesz erős, ha nagyon sokan tudják fogyasztani" - fogalmazott, hozzátéve, hogy a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) közreműködésével a verseket emberek milliói hallhatják.Gazsó L. Ferenc, az MTVA vezérigazgató-helyettese hangsúlyozta: a Versmaraton célja az, hogy 12 órán keresztül a verseké legyen a főszerep. Kiemelte, hogy a Mikroszínpadon 92 költő olvassa fel versét, majd a Thália Látványstúdióban a közmédia munkatársai beszélgetnek az alkotókkal. Elmondta, hogy a közmédia A hely című műsora is kitelepül, hogy a Tháliában zajló monstre rendezvény kulisszatitkait ismertesse meg a nézőkkel.A vezérigazgató-helyettes hangsúlyozta, hogy az MTVA valamennyi kulturális műsora kiemelten foglalkozik majd a Versmaratonnal. Hozzátette: az elhangzó szövegek a költők saját hangján bekerülnek a közmédia archívumába. "Olyan kulturális kincs képződik az évek során, amelyet bármikor elő lehet venni" - fogalmazott. Gazsó L. Ferenc kiemelte, hogy a Kossuth Rádió weboldalán (www.mr1-kossuth-hu) élő videoközvetítés formájában bárki bekapcsolódhat a Versmaratonba. Szerinte ez azért fontos, mert így olyan iskolák diákjai is hallhatják-láthatják a kortárs költőket, akik a földrajzi távolság miatt személyesen nem tudnak Budapestre utazni. Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója elmondta, hogy a Vers napról napra sorozatuk hallgatottsága indulása óta 30 ezer fővel nőtt, ami szerinte azt jelzi, hogy a versre van igény és kereslet. Kiemelte, hogy a Kossuth Rádióban többször élőben kapcsolják majd a Versmaratont, a Petőfi Rádióban egész nap megzenésített versek lesznek hallhatók, emellett a Bartók Rádióban is megemlékeznek a költészet napjáról. Megjegyezte, hogy az idén is megszületik a felolvasó költők nagy, közös verse, amelyet egy hosszú papírtekercsre írnak majd.Oláh János, a Magyar Napló Kiadó igazgatója a magyar irodalmifolyóirat-kultúra fontosságára hívta fel a figyelmet. Elmondta, hogy a 12 éve megjelenő Az év versei kötetet több mint negyven folyóirat versközléséből válogatják, így a szerkesztőségek egyfajta szakmai előszűrőként is működnek. Szentmártoni János, a Magyar Írószövetség elnöke a Versmaratont a Kárpát-medence legnagyobb versünnepének nevezte, amely szerinte látlelet is Magyarországról. Mint fogalmazott, a kötet verseiből lemérhető a magyar nemzet állapota, örömei, küzdelmei. Az antológia legidősebb alkotója a 92 éves Hárs Ernő, őt a 86 éves Vasadi Péter követi a sorban, de szerepel a könyvben a 84 éves Juhász Ferenc is.
2013.04.04. 12:37
Szinhaz.hu
Sándor György humoralista 75 éves
Sándor György humoralista 75 éves
Sándor György Kossuth- és Jászai Mari-díjas előadóművész, humoralista április 4-én ünnepli hetvenötödik születésnapját. Sándor György pályájáról:Budapesten született 1938-ban. Villamosmérnök édesapja 1942-ben munkaszolgálatosként halt meg Voronyezsnél, édesanyjának sikerült megszöknie a deportálás elől. Általános iskolásként egy időre a Rákosi Mátyás Gyermekotthonba került, majd a Gorkij orosz iskolába járt. Híresen rossz tanuló volt, ahogy egy interjúban fogalmazott: "Érdekes, hogy mostanában mennyi érettségi és osztálytalálkozóra hívnak. Ilyenkor mondom magamnak, hogy jó-jó, egy kis nevet szereztem magamnak, de aztán rájöttem, mi ennek az oka: majdnem minden osztályt kétszer jártam". Bár erősen dadogott, középiskolás korában megnyert egy szavalóversenyt, ekkor kezdődött a színház iránti vonzalma is. Harmadikos gimnazista korában meglógott otthonról és leutazott Kaposvárra, ahol segédszínész lett.1958-ban felvették a Színház- és Filmművészeti Főiskolára, Szinetár Miklós osztályába, de egy év múlva "a szöveg elleni stilizált játéka" miatt kirúgták. A színháznak nem fordított hátat, de az alapoknál akarta újrakezdeni a szakmát, ezért az egri színházhoz ment bútorosnak. Innen Szinetár hívására 1960-ban az akkor alakult Petőfi Musical Színházhoz került, 1963-tól a Thália Színházban volt kisegítő, öltöztető, segédszínész - és jelenség. 1964-ben az Egyetemi Színpadon Emlékszem még nagyanyámra című magánszámával indult önálló előadóművészi pályája. (Ebből lett később kibővítve az Én egy an(alfa)béta vagyok című, hivatalosan is első műsora.) Tevékenységének gyorsan híre terjedt, hamarosan a Vidám Színpad szólistája lett, majd a Mikroszkóp Színpadon is fellépett. 2005-től a Budapesti Kamaraszínház adott otthont műsorainak. Sándor György jellegzetes gesztikulációval, mimikával kísért előadóestjeivel hamar népszerűvé vált, már az 1970-es években is tanulmányok jelentek meg róla Molnár Gál Péter, Kőszeg Ferenc és Szalay Károly tollából. A költő Zelk Zoltán szópantomim művésznek nevezte el, a Humorlexikon szerint "olyan összefüggéseket teremt a szavak között, amelyekkel új tartalmat ad a kifejezéseknek. Váratlan asszociációkat fedez fel, amelyeket a színész előadásmódjával felerősít". Nyelvi leleményei miatt hasonlították Karinthyhoz, és mondták azt is, hogy a hatvanas évek két nagy tehetséget adott a magyar humornak, Hofi Gézát és Sándor Györgyöt. Míg az előbbi a plebejus, addig Sándor György az intellektuális humorban szerettette meg magát. Több mint négy évtizedes pályáján tucatnyi önálló műsoros estje volt (Lyukasóra, Micimackómédia, Mágiarakás, A legvidámabb barokk, Több őrült naplója, A Semmittudás Egyeteme, Válogatott jellemtelenségeim). Széles körben ismertté a rádiókabaré, illetve a tévés szereplések tették: legismertebb jelenete az volt, amikor egy forgalmas pesti aluljáróban a Burda divatlap szabásmintáját térképnek használva a Majtényi Frigyes utca után érdeklődött. Több könyve is megjelent, többek között a Hogyan lettem humoralista? (1975), a Nézeteltérítés (hét szerzői est, 1985), a Mágiarakás (válogatás, breviárium, 1989), a Nagy Bandó Andrással közösen készített Furcsa pár-beszéd (2007), és a Hármaskönyv, amelynek harmadik kötete a Kivezetés a szépirodalomból - olcsó vászonkötésű mókás rémtettek címet kapta. Munkásságát több rangos kitüntetéssel ismerték el: 1988-ban Jászai Mari-, 1998-ban Magyar Örökség Díjjal, 2002-ben megkapta a Köztársaság Elnökének Érdemérmét, 2003-ban a Karinthy-emlékgyűrűt, 2006-ban a Magyar Rádió Bonbon-díját, 2010-ben a Prima Díjat. 2011-ben Kossuth-díjat vehetett át rendhagyó, a magyar kulturális életben egyedülálló, sajátos stílusú, sokszínű intellektuális humorral átszőtt előadóművészete, sokoldalú művészi pályafutása elismeréseként. Még ebben az évben Budapestért-díjban is részesült.A pöttyös történet a kedvencem. A kalauz kéri a jegyet, de az utas nem adja, pedig van neki. Aztán adja, de visszakéri a lyukasztásból származó pöttyöt. Ez így elég értelmetlenül hangzik, de ahogy Sándor György mondja, zseniális. Egy előadó, ha csak egyetlen mondatot hagy is maga után, már nem élt hiába. A tehetséget a Jóisten nem egyforma kézzel méri, és sokat csak kevés embernek ad. A Magyar Nemzet így ír a humoristáról: "Sándor György az eltelt hetvenöt évben sok maradandó mondatot adott, amelyik generációk közötti jelzés lett, függetlenül szinte attól, hogy ki milyen tanult ember, vagy milyen humorérzékkel született. Az intellektuális humor az a műfaj, amelyikért a leghálásabb a közönség. A színvonal fokmérője nem a hangos nevetés, hanem a belső megrendülés. A jó humor nagyon szomorú és fájdalmas. Sándor György életének hetvenöt esztendeje alatt végigélte a XX. század fontos eseményeit, és mindig a "másik" oldalra érkezett. Mintha szándékosan tenné. Előbb a holokausztot kellett túlélnie, azután a szocializmust, majd a rendszerváltozást követő kötelező igazodást. Valamit azonban ebben az állandó fizikai és szellemi életveszélyben is jól csinálhatott, mert a stratégia működött. Megúszta a Dunába lövést, a szocializmus alatt az underground színházi-szellemi élet sztárja lett, pedig korábban a tehetségtelensége miatt kirúgták a színművészeti főiskoláról. - Tragikomikus volt, hogy én, az eszköztelen ember, mindenféle médiaháttér nélkül, hisz televízióban, rádióban nem szerepeltem, egyre veszélyesebbé váltam. Fogalommá. Zarándokoltak az emberek az estjeimre. Ott ült Nagy László, Pilinszky, Weöres Sándor, Latinovits Zoltán. Sokszor bele kellett mozognom a vastapsba, hogy ne legyen túl nagy a siker - mondta egy interjúban".
2013.04.04. 11:03
Szinhaz.hu
Jön a 2. Színházak Éjszakája - Kiderült a program
Jön a 2. Színházak Éjszakája - Kiderült a program
Május 4-én 13 színház és a Jurányi Inkubátorház részvételével jön a második Színházak Éjszakája. Cikkünkből kiderül, mi lesz az idei program.„A Színházak Éjszakája páratlan alkalom arra, hogy a színházak megmutassák magukat. Nagy öröm volt látni múlt évben, mennyi ember hömpölygött az utcán. Én most is részt veszek a rendezvényen. Külön öröm, hogy idén a Jurányi Inkubátorház is csatlakozott a programhoz. Azt gondolom, a múlt évad legnagyobb színházi dobása a ház létrehozása volt” – mondta Csomós Miklós a rendezvény sajtótájékoztatóján az Operettszínházban. Kerényi Miklós Gábor, a színház főigazgatója pedig úgy fogalmazott: „Ez az éjszaka egy egészen csodálatos összefogás eredménye. Olyan, mint egy nagy nagy kézfogás.”A Színházak Éjszakáját a Fővárosi önkormányzat színházai hozták létre 2012 áprilisában. A különleges programokat kínáló rendezvényen akkor nyolcezer látogató vett részt. Az eseménysorozat sikerét az is mutatja, hogy a szervezők és a résztvevő teátrumok másodszorra is nekivágnak az Éjszakának. Az idei programból sem maradhatott ki a Budapest Bábszínház, az Operettszínház, a Centrál Színház, a József Attila Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Színház, a Madách Színház, az Örkény Színház, a Radnóti Színház, a Szabad Tér Színház, a Thália Színház, az Újszínház, a Vígszínház, és csatlakozott hozzájuk a független társulatokat tömörítő Jurányi Inkubátorház is. A Budapest Bábszínházban bábozó tobzódásra azaz - egérfutóversenyre, ördögkuglira, karikázásra, bábsimogatásra, kalandos kirakósra, báböltöztetésre, mézeskalács-díszítésre -, bábkukucskáló barangolásra és bábborzongató kísértetjárásra invitálják a játékos kedvűeket. A Budapesti Operettszínházban rajzverseny, családi mese, tánctanulás, az Operettszínház sztárjainak dalparádéja, Ördöngölő-csűrdöngölő, Operett-Musical Maraton, kulisszajárás, Operett-Musical vetélkedő és Kerényi Miklós Máté, illetve a Budapest Folk Jazz Band koncertje vár. A Centrál Színházban Vári-Kovács Péter, Simon Kornél, Hoffmann György, Dobos László játszik majd Beatles-dalokat, nyílt próbára, kulisszajárásra, illetve Avenue Q koncertre, szigorúan zsebkendőköteles programokra is sor kerül. A József Attila Színházban kiállítás nyílik a nemrég elhunyt kiváló színésznő, Bakó Márta jelmezeiből, a gyerekeket interaktív játékokra, a felnőtteket színházi idegenvezetésre, Portisch Lajos sakkmester ária- és dalestjére, sakkpartira, irodalmi szalonra, színházi beavatásra hívják. Az érdeklődők emellett részt vehetnek A nagymama című előadás közönségtalálkozóján és meghallgathatják Fehér Adrienn és Jónás Andrea koncertjét, akik Aretha Franklin, Barbara Streisand, Whitney Houston dalokat és filmslágereket énekelnek. A Jurányiban interaktív gyerekmegőrző, 4D-s esti mese szórakoztatja a piciket, a nagyobbakat pedig nyílt táncórákkal, közösségi falfestéssel, jelmezpróbával, öko- és gasztroműhellyel fogadják. Stand-upol majd Janklovics Péter, Stefanovics Angéla, Andrássy Máté, Tamási Zoltán, Bánki Gergely, jóga órát tart Stefanovics Angéla, kung-fu edzést vezet Nagy Zsolt. Lesz alvószínház a TÁP Színházzal és interaktív zenélés a Bélaműhellyel, míg a HOPPart és a Szputnyik KOTTAVETŐ címmel ad ízelítőt közös koncertszínházi előadásukból. A hajnalig tartó Afterpartyról pedig Dj Vajdai fog gondoskodni. A Katona József Színház SzeK:rénymatinét rendez Jordán Adéllal és Elek Ferenccel, a nagyszínpadon népszerű színházi sitcomuk, A Gondnokság befejező epizódját és Katona-dalokat, a Kamrában pedig három színművész - Kiss Eszter, Fullajtár Andrea és Haumann Péter- három önálló estjét mutatja be. A Kolibri Gyermek és Ifjúsági Színházban meselabirintussal, papírszínházzal, Vitéz László automatával, kulisszajárással, igazgatószimulátorral, KoliBrEATLES koncerttel, jelmez-divatbemutatóval, retro-diavetítéssel, kézműves-foglalkozással készülnek, illetve Mario és a varázsló előadással Scherer Péter és Bárdi Gergő főszereplésével. Az előadás után drámafoglalkozást tartanak felnőtteknek!A Madách Színházban Kökényessy Ági, Ladinek Judit és Pusztaszeri Kornél mesél a gyerekeknek, Ki mit tud-on vetélkedhetnek a nézők Szente Vajk vezetésével, a Fame című musical keresztmetszetét adjáka Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola színészképző osztályának végzős hallgatói, látható lesz a L'élek, Posta Viktor zenés estje, Madách-Medley címen kórusművet hallhatnak a Madách musicaljeiből, a vállalkozó kedvűek megtanulhatják és előadhatják a színpadon a Mary Poppins híres dalát, a SZUPERFENOFRENETIKOMAXIKAPITÁLIST Oroszlán Szonjával és Sándor Dáviddal. A Színészek „Popban” program keretében Feke Pál, Gallusz Nikolett, Mahó Andrea, Nagy Sándor, Puskás Péter, Polyák Lilla és Serbán Attila, valamint a színház tánckara és kórusa is fellép. Az Örkény Színházban Pogány Judit meséit hallgathatják a gyerekek, a Meseutcában pedig Csoda és Kósza történeteivel ismerkedhetnek meg. A Kék Angyal Bárban fellépnek az Örkény Színház művészei, az Örkény presszóban a NOL Presszó mintájára a színház művészeivel Szemere Katalin beszélget. Az érdeklődők Útifilm-vetítésen is részt vehetnek, ami a társulat Japán turnéjáról ad számot, míg az IRAM FLESS-en a felnőttek is betekintést nyerhetnek az Örkény ifjúsági programjábaNeudold Júlia közreműködésével. A Radnóti Színházban az aprók találkozhatnak Bárány Boldizsárral és a Vodku Zenekarral, és Szávai Viktória játszóházában múlathatják az időt. Az előcsarnokban pedig a színészek adnak randevút a közönségnek:Formán Bálint és Rétfalvi Tamás dalokat improvizál, a nézőtéri büfében Petrik Andrea, Wéber Kata, Martin Márta és Schneider Zoltán várja avendégeket, akik Kováts Adél, Gazsó György ésSzervét Tibor tanácsadását is élvezhetik. Dr. Vámos Miklós is a Radnótiban lesz, ugyanis testi és lelki problémák unalmas taglalásával hervasztja le a nagyérdeműt, a rászorulókat meg is vizsgálja. A színház premier utáni ízelítőt is ad Mozgófénykép című előadásuk dalaiból; a Dinyés Zenekar, valamint Hajós András a Dalmagyarázó Kft. Képviselőjének közreműködésében.A Szabad Tér Színház majálist tart a Városmajorban, a közönség megismerkedhet a Parádé 75-öttel, a 75 éves Margitszigeti Szabadtéri Színpad ünnepi borkülönlegességével, a gyerekeket Süsü, a sárkány várja, a felnőtteket zumba és tangóörömtánc, várostörténeti séta, Madarász-operett, és Mozart legnépszerűbb vígoperájából, A Figaro házasságából is ízelítőt ad Fodor Beatrix, Herczenik Anna, Mester Viktória, Boncsér Gergely, Hábetler András valamint Köteles Géza. A Thália Színház a Mikroszínpadon kulisszajárással, angol nyelvű vezetésselBest of kabaréval, beszélgetéssel vár Schell Judit, Litkai Gergely és Szombathy Gyula közreműködésével. Az Újszínház Pöttöm Panna, illetve a Tájkép című előadást, kulisszajárást és a Farkas Ensemble, illetve Újszínház zenekarának koncertjét kínálja.A Vígszínház beszélgetésekkel, közönségtalálkozókkal és más izgalmas programokkal fogad mindenkit a Vígszínházban, a Pesti Színházban és a Házi Színpadon egyaránt. Ráadásul egy legendás darab születik újjá egy próbán, ahogy még sohasem láthatták, ahol a közönség aktív részvételére is számítanak, ahol minden lehetséges… Ez lesz a Vígszínházi Csárdáskirálynő.A felnőttek 1700 Ft-ért, a tanulók 1000 Ft-ért, a 6 évnél kisebb gyerekek 100 Ft-ért juthatnak be a Színházak Éjszakájára. Karszalagot április 4-től a résztvevő színházak szervezési osztályán és jegypénztárában, online a www.szinhazakejszakaja.hu , a PORT.hu/jegy, és a jegy.hu oldalakon, illetve a LIBRI könyvesboltokban vásárolhatnak az érdeklődők. A korlátozott férőhellyel rendelkező programokra csak előzetes regisztrációval lehet majd bejutni. A szervezők azt ajánlják, hogy az éjszakázni vágyók minél hamarabb váltsák meg belépőiket, mert idén is előfordulhat, hogy a jegyek hamar elfogynak, a színházak pedig nem léphetik át a befogadóképességük határát. További részletek a Színházak Éjszakája honlapján.Színház.hu
2013.04.04. 09:06
Szinhaz.hu
Örkény Istvánról nyílik fotókiállítás
Az Örkény képekben című tárlatot péntektől a Thália Színház közönsége.
2013.04.02. 16:44
Metropol.hu
Megöltem az anyámat - London után a Tháliában!
Megöltem az anyámat - London után a Tháliában!
Visky András drámája az I killed my mother (Megöltem az anyámat) London után Budapestre érkezik a Független Thália Projekt keretében. A drámát, mely egy, az 1980-as években romániai árvaházban felnőtt erdélyi magyar lány történetét mutatja be, Visky András valós történetből kiindulva írta meg. A darabról: Az identitásjáték főszereplője Bernadett, aki a társdalomból kitaszított fél-cigány árva. Az intézetet elhagyva gyökereit kutatja. Lelki és fizikai megaláztatások, szeretethiány és a valóságtól való menekülés ellenére a darab életigenlésről és megbocsájtásról szól. A drámát angol nyelven 2012-ben Chicagóban a Theatre Y, majd New Yorkban a La Mama társulat játszotta nagy sikerrel. Az angol premierre Ailisha O'Sullivan fordítását Lehóczky Ágnes szerkesztette. Visky András az előadásról: ,,Egyszerre ragadott magával a nyelv letisztult líraisága, a történet nyers életereje és a dráma különleges struktúrája. A darab bravúrosan vezet minket végig saját teátrális térképén felmutatva a főszereplő érzékeny én-történelmének csomópontjait, és egyben olyan univerzálisan jelenlevő lét-helyzeteket és élet-motívumokat, melyeket a londoni és a budapesti közönség egyaránt sajátjának érezhet majd." /Visky András/Summer Dialogues ProductionsVisky András: I KILLED MY MOTHER (Megöltem az anyámat)Angol nyelvű előadás2013. május 4., 5. 19:30, Thália Színház, Új StúdióMájus 4-én a Színházak Éjszakáján az előadás előtt kulisszajárás angol nyelven a Funzine munkatársával, a Mikroszínpadon! Az előadás fő médiatámogatója a FUNZINE.www.thalia.hu
2013.04.02. 10:08
Szinhaz.hu
Love Songs - A Danish Dance Theatre a Tháliában
Love Songs - A Danish Dance Theatre a Tháliában
A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében április 3-án a Danish Dance Theatre Love Songs című előadását láthatják a Tháliában. A Danish Dance Theatre az északi ország vezető együttese. Művészeti vezetője Tim Rushton, aki Love Songs című munkájával hatalmas sikert arat szerte a világban. Sikerének egyik titka, hogy a produkció nem hagyományos táncelőadás, hanem egy jazzkoncert és egy koreografált színházi produkció különös, ugyanakkor természetes elegye. A zenét – természetesen élőben – egy varázslatos hangú jazzénekesnő, Caroline Henderson és együttesének előadásában halljuk.„Az a kérdés izgatott – vallja Tim Rushton –, hogy miképp lehetséges létrehozni egy egyszerű, letisztult, hagyományos koreográfiai eszközöket felvonultató előadást úgy, hogy az a táncosoknak és a koreográfusnak egyaránt különleges kihívást jelentsen. A választ a jazzben, ebben az önmagában is rendkívül erős és önálló kifejezési formában találtam meg. Egyetlen témát, egyetlen gondolatot járunk körbe, azt variáljuk, hogy miként keressük egy életen át a szerelem érzését, miként kerülünk újra és újra komikus vagy tragikus, meghitt vagy olykor mocskos, emelkedett vagy giccses helyzetekbe.” A Love Songs washingtoni, bostoni és New York-i vendégjátékok után érkezik a Tavaszi Fesztiválra.A produkcióról képekben: 1. 2.3. 4. 5. 6. Forrás: Színház.hu, thalia.hu
2013.04.01. 09:19
Szinhaz.hu
Még egy perc Örkénnyel - Vége a centenáriumi évnek
Még egy perc Örkénnyel - Vége a centenáriumi évnek
A Thália Színház és a Veszprémi Petőfi Színház közös rendezvénye zárja a groteszk egyik meghatározó írója, Örkény István tiszteletére szervezett országos centenáriumi ünnepségsorozatot. Április 5–16. között három helyszínen, a fővárosi Thália és Bárka Színházban, valamint Remeteszőlősön beszélgetéssel, színházi előadásokkal, fotókiállítással és Örkény-emlékmű felavatásával várják a közönséget. Örkény István három örököse – Örkény Angéla, Örkény Antal és Radnóti Zsuzsa – így összegezte a centenáriumi ünnepségsorozatot: „A jubileumi év számos eseménye – amelynek döntő része spontán, közösségeknek köszönhető program volt – folyamatosan és látványosan bizonyította, hogy az életmű köztünk él. Alkotójának szelleme, írásai, ebben a nagyon gyorsan változó világban is aktuálisak maradtak és megszólítják az embereket, fiatalokat, időseket, a kultúra szeretőit és a kultúra létrehozóit egyaránt. Ezek az évfordulós események nekünk, Örkény István örököseinek, életre szóló élményt jelentettek. Külön köszönjük Oberfrank Pálnak, hogy ez az emlékévet záró mini fesztivál létrejöhetett” – olvasható a nyilatkozatban.Április 5-én délután három órától április 16-áig a Thália Színház Mikroszínpadának klubhelyiségében tekinthető meg az Örkény képekben című fotókiállítás. Ugyancsak április 5-én fél négytől centenáriumzáró kerekasztal-beszélgetés helyszíne lesz a Thália Színház Mikroszínpada. Résztvevői: Radnóti Zsuzsa dramaturg, Örkény István özvegye, Mácsai Pál, az Örkény Színház igazgatója, Hargitai Iván és Berényi Gábor rendező, Csorba Csilla, a Petőfi Irodalmi Múzeum igazgatója, Pádár Eszter, a PIM Örkény-kiállításának rendezője, Szebényi Ágnes, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet munkatársa, Sudár Annamária, az Országos Széchényi Könyvtár munkatársa, Reményi József Tamás, a Palatinus Kiadó művészeti vezetője és dr. Örkény Antal. A rendezvény házigazdája Lőkös Ildikó dramaturg. A beszélgetés végén portréfilmet vetítenek Örkény Istvánról.Ezután, fél hattól a színház Új Stúdiójában lesz látható A Szkalla-lányok című előadás Béres Ilona és Tordai Teri főszereplésével. A produkciót Örkény István Macskajáték című műve alapján Berényi Gábor írta színpadra és rendezte. Ugyanezen a napon este fél nyolckor kezdődik az Arizona Stúdióban a Veszprémi Petőfi Színház Sötét galamb című előadása. Örkény ritkán játszott darabját Hargitai Iván állította színpadra. Az emlékév zárásaként egy különleges Örkény-emlékművet avatnak Remeteszőlősön április 6-án délelőtt 11 órakor. A "Ballada a költészet hatalmáról" című telefonfülkében, egy korabeli telefon segítségével, Örkény István népszerű egyperceseit hallgathatják meg felvételről az érdeklődők Hegedűs D. Géza, Mácsai Pál, Gados Béla, Gábos Katalin és Oberfrank Pál tolmácsolásában. A telefonfülke elhelyezésének ötlete Oberfrank Páltól, a Veszprémi Petőfi Színház igazgatójától származik. A kezdeményezés mellé állt Szathmáry Gergely, Remeteszőlős polgármestere és a település képviselő-testülete, így született meg az az önkormányzati határozat, aminek köszönhetően látogatható lesz majd a fülke a Remete-szurdoknál. Az Örkény-centenárium záróaktusaként, április 16-án este hét órától mutatják be a budapesti Bárka Színházban a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Kulcskeresők című előadását Forgács Péter rendezésében. Forrás: MTI, infovilag.hu, Színház.hu
2013.04.01. 07:00
Szinhaz.hu
Még egy perc Örkénnyel! - Zárul a centenáriumi év
Még egy perc Örkénnyel! - Zárul a centenáriumi év
A Thália Színház és a Veszprémi Petőfi Színház közös rendezvénye zárja a groteszk egyik meghatározó írója, Örkény István tiszteletére szervezett országos centenáriumi ünnepségsorozatot. Április 5–16. között három helyszínen, a fővárosi Thália és Bárka Színházban, valamint Remeteszőlősön beszélgetéssel, színházi előadásokkal, fotókiállítással és Örkény-emlékmű felavatásával várják a közönséget. Örkény István három örököse – Örkény Angéla, Örkény Antal és Radnóti Zsuzsa – így összegezte a centenáriumi ünnepségsorozatot: „A jubileumi év számos eseménye – amelynek döntő része spontán, közösségeknek köszönhető program volt – folyamatosan és látványosan bizonyította, hogy az életmű köztünk él. Alkotójának szelleme, írásai, ebben a nagyon gyorsan változó világban is aktuálisak maradtak és megszólítják az embereket, fiatalokat, időseket, a kultúra szeretőit és a kultúra létrehozóit egyaránt. Ezek az évfordulós események nekünk, Örkény István örököseinek, életre szóló élményt jelentettek. Külön köszönjük Oberfrank Pálnak, hogy ez az emlékévet záró mini fesztivál létrejöhetett” – olvasható a nyilatkozatban.Április 5-én délután három órától április 16-áig a Thália Színház Mikroszínpadának klubhelyiségében tekinthető meg az Örkény képekben című fotókiállítás. Ugyancsak április 5-én fél négytől centenáriumzáró kerekasztal-beszélgetés helyszíne lesz a Thália Színház Mikroszínpada. Résztvevői: Radnóti Zsuzsa dramaturg, Örkény István özvegye, Mácsai Pál, az Örkény Színház igazgatója, Hargitai Iván és Berényi Gábor rendező, Csorba Csilla, a Petőfi Irodalmi Múzeum igazgatója, Pádár Eszter, a PIM Örkény-kiállításának rendezője, Szebényi Ágnes, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet munkatársa, Sudár Annamária, az Országos Széchényi Könyvtár munkatársa, Reményi József Tamás, a Palatinus Kiadó művészeti vezetője és dr. Örkény Antal. A rendezvény házigazdája Lőkös Ildikó dramaturg. A beszélgetés végén portréfilmet vetítenek Örkény Istvánról.Ezután, fél hattól a színház Új Stúdiójában lesz látható A Szkalla-lányok című előadás Béres Ilona és Tordai Teri főszereplésével. A produkciót Örkény István Macskajáték című műve alapján Berényi Gábor írta színpadra és rendezte. Ugyanezen a napon este fél nyolckor kezdődik az Arizona Stúdióban a Veszprémi Petőfi Színház Sötét galamb című előadása. Örkény ritkán játszott darabját Hargitai Iván állította színpadra. Az emlékév zárásaként egy különleges Örkény-emlékművet avatnak Remeteszőlősön április 6-án délelőtt 11 órakor. A "Ballada a költészet hatalmáról" című telefonfülkében, egy korabeli telefon segítségével, Örkény István népszerű egyperceseit hallgathatják meg felvételről az érdeklődők Hegedűs D. Géza, Mácsai Pál, Gados Béla, Gábos Katalin és Oberfrank Pál tolmácsolásában. A telefonfülke elhelyezésének ötlete Oberfrank Páltól, a Veszprémi Petőfi Színház igazgatójától származik. A kezdeményezés mellé állt Szathmáry Gergely, Remeteszőlős polgármestere és a település képviselő-testülete, így született meg az az önkormányzati határozat, aminek köszönhetően látogatható lesz majd a fülke a Remete-szurdoknál. Az Örkény-centenárium záróaktusaként, április 16-án este hét órától mutatják be a budapesti Bárka Színházban a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Kulcskeresők című előadását Forgács Péter rendezésében. Forrás: MTI, infovilag.hu, Színház.hu
2013.04.01. 07:00
Szinhaz.hu
Családi színházi fesztivál Pécsett
Családi színházi fesztivál Pécsett
Hagyományteremtő céllal rendezi meg a Pécsi Nemzeti Színház május 29. és június 2. között az I. Pécsi Családi Színházi Fesztivált, "tizenegy színház 17 előadással a színvonalas gyermek és ifjúsági színdarabok bemutatásáért" mottóval. A Pécsi Nemzeti Színház közleménye:A Pécsi Nemzeti Színház kiemelten fontosnak tartja színvonalas gyermek- és ifjúsági színdarabok bemutatását. A kulturális élet elsivárosodása, a kereskedelmi televíziók kritikán aluli műsorainak mindent elborító áradása nélkülözhetetlenné teszi, hogy a még színházba járók fiatal korosztályát szólítsuk meg, hogy részükre készítsünk minél színesebb, minél szélesebb műfajú drámákból merített választékot. A Pécsi Nemzeti Színház évados bemutatóinál is megfigyelhető, mekkora az érdeklődés a gondosan, látványosan, vagy éppen merőben újszerű kifejezésmódon bemutatott darabokra.Ezért rendezzük meg az I. Pécsi Családi Színházi Fesztivált 2013. május 29. és június 2. között, mely egy kis csokorba szedett válogatást ad a közönségnek az ország legsikeresebb családi színházi előadásaiból. Hagyományt kívánunk teremteni ezzel a rendezvénnyel. Fotó: Körtvélyesi László Túlnyomó részt hazai színházak előadási közül választottunk, és a vendégek között tudhatjuk határon túlról a kassai Thália Színházat. A következő években azonban szeretnék bővíteni a kínálatot, és több külföldi, valamint határon túli magyar színházat is meghívni, ezzel nemzetközivé tenni a fesztivált.A válogatásnál alapkövetelmény volt - és csak az egyetlen szempont -, hogy a meghívandó előadás sikeres legyen ott, ahol bemutatták. Nem kértünk fel szakmai közreműködőket a válogatáshoz, nem támaszkodtunk hivatásos kritikusok véleményére. Csak a cél számított: nagyon jó előadásokból megrendezi egy fesztivált, amit együtt élvezhetnek a családok, szülők és gyermekek közösen. Ami leköti a nézőket generációkon átívelően, legyen bár a témája, a látványa vagy a zenéje az, ami ezt kiváltja a közönségből. Éppen ezen megfontolások miatt zsűrije sincsen a fesztiválnak. PROGRAM: 2013. május 29., szerda 15.00 és 18.00 óra KamaraszínházA HANG-VILLA TITKA | Centrál Színház, Budapest 2013. május 29., szerda 17.00 óra NagyszínházGERGŐ ÉS AZ ÁLOMFOGÓ | Thália Színház, Kassa 2013. május 29. 15.00 óra KamaraszínházA SIVATAG HERCEGE | Pécsi Nemzeti Színház 2013. május 30., csütörtök 17.00 óra NagyszínházHOLDBELI CSÓNAKOS | Csokonai Színház, Debrecen 2013. május 31., péntek 15.00 és 18.00 óra KamaraszínházA SÖTÉTBEN LÁTÓ TÜNDÉR | Örkény Színház, Budapest 2013. május 31., péntek 17.00 óra NagyszínházRUMINI | Magyar Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 15.00 és 19.00 óra KamaraszínházPINOKKIÓ | Katona József Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 17.00 óra NagyszínházÓZ, A NAGY VARÁZSLÓ | Miskolci Nemzeti Színház 2013. június 1., szombat 10.00-13.00 Bóbita BábszínházA Kamarateremben 10.00 órakor SZIVÁRVÁNYHINTA - csecsemőszínházA Kézműves teremben 10-13 óra között BÁBKÉSZÍTÉS11.00 órakor A KIS HABLEÁNY 2013. június 2., vasárnap 15.00 és 17.00 óra KamaraszínházHOLNEMVOLTFA | Csiky Gergely Színház, Kaposvár 2013. június 2., vasárnap 17.00 óra NagyszínházA PADLÁS | Pécsi Nemzeti Színház 2013. június 2., vasárnap 11.00 óra N. Szabó Sándor TeremSZAMÁR A TORONY TETEJÉN | Stúdió K Színház JEGYVÁSÁRLÁS 2013. április 8-tól!
2013.03.30. 08:02
Szinhaz.hu
Schell Judit lebegve játszik
Budapest – Bomba üzlet a kabaré! Vagy mégsem? A hőskor kabarészínházának legnemesebb hagyományait igyekszik feltámasztani a Thália Színház legújabb bemutatójában Benedek Miklós, aki Benedek Alberttel 100 év terméséből állította össze a darabot.
2013.03.28. 19:10
Blikk.hu
Igazi bombaüzlet Budapesten
Bombaüzlet?! - Jelenetek a kabaré fénykorából címmel zenés darabot mutat be a Thália Színház Benedek Miklós rendezésében: a kabarétörténeti előadást március 29-én láthatja először a közönség.
2013.03.28. 10:02
Vjm.hu
Örkény 100 - Zárul az országos centenáriumi ünnepség
Még egy perc Örkénnyel! címmel a Thália Színház és a veszprémi Petőfi Színház közös rendezvénye zárja az író tiszteletére életre hívott, országos centenáriumi ünnepségsorozatot.
2013.03.26. 17:08
Hirado.hu
Ők a Kaszás Attila-díj jelöltjei
Ők a Kaszás Attila-díj jelöltjei
Lezárult az idei Kaszás Attila-díj szavazási eljárásának első fordulója, melynek során a magyar nyelven játszó társulatok jelölhették egy-egy tagjukat a díjra. Íme a lista. Az idén minden eddiginél több társulat vesz részt az eljárásban, szám szerint 35.A következő napokban az első forduló jelöltjei választják ki maguk közül azt a három színművészt, akit érdemesnek tartanak a Kaszás Attila-díjra.A három jelöltet sajtótájékoztató keretében mutatják be április 9-én 11 órakor a MOM Kulturális Központban, a díjátadóra pedig júniusban, a POSZT-on kerül sor.Az esemény különlegessége az lesz, hogy a sajtótájékoztatóval egy időben tartják a Kaszás Attila életművét bemutató kiállítás megnyitóját. A fotókiállítást a Vígszínház, a Nemzeti Színház, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, valamint a barátok és munkatársak fényképeiből állítják össze. A 2008-ban Pokorni Zoltán és a Mozaik Egyesület által alapított díj eddigi nyertesei Szarvas József, Nemes Levente, Mátray László, Mucsi Zoltán és Bányai Kelemen Barna voltak. Kaszás Attila-díj 2013 - jelöltek: Csíkszeredai Csíki Játékszín Veress AlbertBárka Színház Illyés RóbertBékéscsabai Jókai Színház Tege AntalBudapesti Játékszín Lévay ViktóriaBudapesti Nemzeti Színház Blaskó PéterCentrál Színház Simon KornélDebereceni Csokonai Színház Varga JózsefDunaújvárosi Bartók Kamaraszínház Kiss AttilaEgri Gárdonyi Géza Színház Venczel ValentínGózon Gyula Kamaraszínház bGyőri Nemzeti Színház Járai MátéKaposvári Csiky Gergely Színház Nyári OszkárKarinthy Színház Csoma JuditKassai Thália Színház Petrik SzilárdKatona József Színház Rajkai ZoltánKecskeméti Katona József Színház Porogi ÁdámKomáromi Jókai Színház Tar RenátaMagyar Színház Holecskó OrsolyaMarosvsárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat László CsabaMiskolci Nemzeti Színház Kocsis PálNyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Horváth László AttilaÖrkény István Színház Polgár CsabaPécsi Nemzeti Színház Lipics ZsoltRadnóti Miklós Színház Schneider ZoltánSoproni Petőfi Színház Savanyú GergelySzabadkai Kosztolányi Dezső Színház Mezei KingaSzegedi Nemzeti Színház Borovics TamásSzékelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház Barabás ÁrpádSzolnoki Szigligeti Színház Karczag FerencSzombathelyi Weöres Sándor Színház Trokán PéterTemesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Bandi András ZsoltÚj Színház Vass GyörgyVeszprémi Petőfi Színház Dobra MáriaVígszínház Pap VeraZalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Farkas Ignác
2013.03.22. 13:30
Szinhaz.hu
Carmen Cortés és barátai a Thália Színházban
Carmen Cortés, a kortárs flamenco egyik meghatározó alakja lép fel a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) nyitó napján, pénteken a Thália Színház nagyszínpadán. A Carmen Cortés és barátai (Carmen Cortés en Companía) című estet 19 órakor láthatja a közönség. Carmen Cortés Barcelonában, andalúz szülők gyermekeként született. Művészetének forrása az ősi flamenco, ugyanakkor a színház és a tánc minden...
2013.03.21. 23:19
Bereményi Gézát beszippantotta a nyócker
Bereményi Géza, a Thália Színház igazgatója, író-film