Thália Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Thália Színházról.

A rendező, aki Dépardieu-t is "megizzasztja" - Béres Attila válaszolt
A rendező, aki Dépardieu-t is "megizzasztja" - Béres Attila válaszolt
Béres Attila a nyár elején a Liliomot állította színpadra, Csányi Sándorral és Schell Judittal a főszerepben, a közelmúltban pedig Gérard Depardieu rendezőjeként került reflektorfénybe. A marosvásárhelyi származású rendező aktuális és jövő évadbeli munkáiról mesélt. Bár Gérard Depardieu mindössze 3 nappal a bemutató előtt érkezett Szegedre, mégis komoly próbák előzték meg a Háry János múlt heti bemutatóját. Két napon át szinte megállás nélkül folytak a próbák verőfényben és zuhogó esőben. - Az első másfél órányi próba pillanatok alatt elröppent, és azt, hogy milyen keményen dolgoztunk, abból vettem észre, hogy Gérard-ról annyira ömlött a víz, hogy pólót kellett cserélnie. Nem hozott magával csereruhát, így végül én adtam rá egy színházi pólót – avatott be a kulisszatitkokba Béres Attila, rendező.Gérard Depardieu és Béres AttilaA magyar alkotók büszkék lehetnek teljesítményükre, mert a világsztár a szerdai főpróba megtekintése után úgy nyilatkozott, hogy a magyar színészek magasra tették a mércét. A premier után a szállodájába invitálta a szereplőgárdát, ahol a séfek Depardieu személyes iránymutatása szerint készítették a sült húsokat. Az exkluzív vacsora végén egy komolyabb beszélgetésre is mód adódott, ahol a világsztár elmondta, hogy számára meghatározó élményt jelentett 4000 néző előtt egy ilyen színvonalas előadásban szerepelni.- A legnagyobb meglepetést számomra az okozta, hogy Gérard Depardieu viselkedésében semmiféle sztárallűrnek nem volt nyoma. Nem kért külön autót vagy testőrt, előadás előtt a színházi büfében üldögélt, akárcsak a többi kolléga, játszott a fellépő gyerekekkel, beszélgetett Bodrogival…- engedett bepillantást a kulisszák mögé Béres Attila. Depardieu Napóleon szerepében franciául beszélt, mondatai megformálásában nagy szerep jutott Béres Attila feleségének, Ari-Nagy Barbara dramaturgnak. A produkcióba olyan mondatok kerültek, melyeket mind Napóleon mondott egykor, mint pl. „A legjobb védekezés a támadás” vagy „Ha híres akarsz maradni a világban, ígérj meg mindent, és ne teljesíts semmit!”- A darabjaim dramaturgiai feladatait ezúttal is Barbara látta el. A feleségem rengeteget segít a szövegek megalkotásában, nélküle félkarú lennék A közös munkák miatt egész nap együtt vagyunk, talán ennek köszönhető az is, hogy már 23 éve kitartunk egymás mellett. Bevallom, nem túl szerencsés, hogy mi mindig hazavisszük a munkát. Nálunk éjjel-nappal másról sincs szó, csak színházról, bár a gyerek előtt néha megpróbálunk úgy tenni, mintha ez nem így lenne - mondta el Béres Attila.A rendező, akit a Háry János kapcsán ismét „merészségéért” dicsértek a kritikák, nem hisz a kategorizálásban, általánosításban.- Egy 1907-es Erdélyben megjelent antológiában azt írták Csehovról, hogy „orvos, drámaírással próbálkozott”. Aztán kiderült, hogy Csehov a legjobb drámaírók egyike – hozza példaként. - Ezúttal sem tettem mást, mint hogy megpróbáltam egy történetet mai szemszögből elmesélni. Ha a nézők úgy látják, hogy a metró szerepeltetése, vagy a mára való reflektálás merészség, ugyanakkor szerves részei az előadásnak, annak én örülök - fűzte hozzá a rendező.Béres Attila számára a nyár a Liliommal indult, melyet a Thália Színházban állított színpadra. Csányi Sándor, Schell Judit, Udvaros Dorottya, Molnár Piroska, Pindroch Csaba is szerepelnek a szeptembertől újra látható produkcióban. A következő nagy dobásának pedig Örkény István Tóték című darabja ígérkezik, melyet Miskolcon állít színpadra.- Nagyon várom ezt a munkát! Görög Laci játssza majd az Őrnagyot. Különleges szakmai barátság fűz össze minket, sok darabomat vele képzelem el, sok mindent kötök az ő gondolkodásához, személyiségéhez. Az általam rendezett Woyzeck és My Fair Lady után úgy éreztem, ideje eljátszania ezt a szerepet – mondta el a rendező.A jövő évadban egy ősbemutatóra is készül Béres Attila: elsőként rendezi meg Székely Csaba Mihály Vitéz című darabját, melynek bemutatóját Szombathelyen tartják. A Thália Színházban a cseh Peter Zelenka Hétköznapi őrületek című parádés vígjátékának színpadra állítására is vállalkozott.Nem múlik el úgy év, hogy Béres Attilát ne kérjék fel egy jelentősebb zenés mű megrendezésére - a West Side Story bemutatóját a jövő évadban Miskolcon készíti majd. S bár a legtöbben zenés rendezéseiről ismerik őt, a rendező erről is másként gondolkodik:- Nem hiszek a zenés és prózai műfajok megkülönböztetésében. Szerintem két fajta színház létezik - Peter Brook „élő” és „holt” színházát követe –, a jó és a rossz színház. A megközelítés alapvető módját mindig maga a történet adja, a műfajtól függetlenül.Forrás: PResston PR
tegnap, 06:00
Szinhaz.hu
A Weöres Sándor Színház előadása a Vidor Fesztiválon
Negyvennégy helyszínen mintegy négyszáz program, többek közt világzenei koncertek, filmvetítések és színházi előadások várják a közönséget az augusztus 29. és szeptember 6. között megrendezendő Vidor Fesztiválon Nyíregyházán. A Nyíregyházán és Szabolcs-Szatmár-Bereg megye húsz kistelepülésén zajló, kilenc napig tartó rendezvénysorozat gerincét a Kossuth téri ingyenes világzenei koncertek, illetve a Móricz Zsigmond Színházban megtartandó színházi előadások adják - mondta el Tasnádi Csaba fesztiváligazgató, a teátrum igazgatója a fesztivált beharangozó hétfői sajtótájékoztatón. Az idén a zenei program újra nemzetközi lesz: perui, portugál, mali, kolumbiai, argentin és elefántcsontparti zenészek és zenekarok lépnek fel. A színházi kínálatban tizenhat vígjáték szerepel a legismertebb hazai színtársulatok tolmácsolásában. A programok kilencven százalékát ingyenesen látogathatja a közönség. Kovács Ferenc, Nyíregyháza polgármestere elmondta, a 77 millió forintos költségvetésű fesztivál megrendezését 17 millió forinttal támogatta a szabolcsi megyeszékhely önkormányzata.  A nagykoncertek sorát a tradicionális folkot játszó perui Cumbia All Stars kezdi augusztus 29-én este, másnap pedig a portugál Toques do Caramulo következik a Kossuth téri színpadon. Szeptember 4-én csütörtökön Salif Keita névrokona és korábbi háttérénekese, a Maliból érkező Mamani Keita lép színpadra, majd pénteken a kolumbiai-argentin Che Sudaka, szombaton pedig az elefántcsontparti Tiken Jah Fakoly ad koncertet. A hazai előadók közül Lakatos Róbert és a Rév Zenekar, a Fonó Zenekar, a Kerekes Band, Malek Andrea és a Balogh Kálmán Gypsy Cimbalom Band, a Söndörgő, a Folkfusion Band, Palya Bea, a bolgár Meszecsinka, a Mystical Plants lép színpadra, fellépnek a helyi amatőr együttesek, a gyerekeket bábelőadásokkal is várják. A színházi versenyprogramot augusztus 29-én pénteken Pintér Béla és társulata Titkaink című darabja indítja, amelyet szombaton a MaNNA Produkció Szabó Borbála jegyezte, Telefondoktor című bohózata, valamint a Thália Színház Robert Dubac A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás? című darabja követ. A Rózsavölgyi Szalon Jerome Kilty Tisztelt hazudozó!-jával jön Nyíregyházára, a Miskolci Nemzeti Színház pedig Georges Feydeau Kézről-kézre című darabját mutatja be augusztus 31-én. Szeptember első napján a Szkéné Színház Székely Csaba Bányavíz, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház pedig Neil Simon Mezítláb a parkban című vígjátékát adja elő, egy nappal később pedig a Pesti Magyar Színház Ivanyos Ambrus Vonalhúzását, illetve a szombathelyi Weöres Színház Ion Luca Caragiale Zűrzavaros éjszakáját mutatja be. A székesfehérvári Vörösmarty a Furcsa pár, a Karinthy Színház pedig Vaszary Gábor Klotild néni című darabjaival jön el a Vidorra szeptember 3-án szerdán, csütörtökön és pénteken pedig a budaörsi Latinovits Színház Moliere Képzelt beteg, a kecskeméti Katona József Színház Ray Cooney Páratlan páros, az Aranytíz Színház a Pacalpörkölt sok zafttal, valamint a Centrál Színház Michael Frayn Függöny fel című darabjaival szórakoztatja a közönséget. Az öttagú zsűri Makk Károly filmrendező vezetésével összesen kilenc díjat ítél oda a legjobb produkcióknak - tette hozzá Tasnádi Csaba. A város főtere a fesztivál idejére az ország legnagyobb mozijává változik, ahol esténként több ezren nevethetik végig a legújabb magyar vígjátékokat. Emellett gazdag utcazenei, bábszínházi és képzőművészeti program is várja az érdeklődőket, amelynek keretében idén hét kiállítást tekinthetnek meg a fesztiválozók: az Antal-Lusztig Gyűjtemény Dobozkiállítása mellett láthatják a Díva, Színész, Nő (Lukács Margit, Mészáros Ági, Tolnay Klári 100) elnevezésű tárlatot is, amely a 20. századi magyar színházművészet három emblematikus alakjának állít emléket. Az ország több nagyvárosa után Nyíregyházára érkeznek Tibet kincsei, a tárlat és az ahhoz kapcsolódó foglalkozások révén megismerhetik az érdeklődők a buddhizmus tanításait és képzőművészeti alkotásait. A Hal(l)hatatlan kiállítás a hallássérült művészek munkáit mutatja be, míg a Színház az egész világ elnevezésű tárlat Karádi Zsolt és Karádi Nóra színházi fotóin keresztül idézi fel a színház elmúlt évadait. A szervezők kiállítással emlékeznek a 125 éve született Diener-Dénes Rudolf festőművészre, illetve megismerkedhetnek az érdeklődők a nyíregyházi önkormányzat által támogatott művészek munkájával is. A Vidoron lesz emellett ovi buli, rajzkiállítás, színházi előadások a büntetés-végrehajtási intézetekben, éjszakai dumaszínház, félmaraton, de egy gördeszka-pályát is kialakítanak a város szívében. Weöres Sándor Színházfesztivál
hétfő, 11:47
Alon.hu
Rátóti az egyedüli pályázó a Csiky igazgatói posztjára
Rátóti az egyedüli pályázó a Csiky igazgatói posztjára
Rátóti Zoltán, a kaposvári Csiky Gergely Színház jelenlegi ügyvezető igazgatója az egyedüli pályázó a városi közgyűlés által a teátrum vezetői posztjára egy hónappal ezelőtt kiírt, s július 30-án lejárt pályázatára. Kaposvár közgyűlése a pályázatot azért írta ki, mert a közhasznú nonprofit kft-ként működő intézményt ügyvezető igazgatóként irányító Rátóti Zoltánnak ez év végén lejár a 2010-ben elnyert megbízása. A munkakör betöltésére vonatkozó szabályok szerint a pályázatot fél évvel a határozott jogviszony megszűnése előtt kell meghirdetni.Rátóti Zoltán már korábban jelezte, hogy ismét megpályázza a direktori posztot. Az ügyvezető igazgató csütörtökön az MTI-nek megerősítette: szeretné folytatni a négy évvel ezelőtt megkezdett munkát. Azon viszont meglepődött, hogy ő az egyedüli pályázó - tette hozzá. A mostani pályázatáról elmondta: változatlanul a színház tervezett felújítása, a társulat erősítése szerepel a kiemelt célok között. Rátóti Zoltán pályázatát a közgyűlés döntése előtt egy szakmai bizottság véleményezi, melynek tagja a színházművészeti bizottság delegáltjaiként Fekete Péter, a békéscsabai Jókai Színház igazgatója, Jordán Tamás, a szombathelyi Weöres Sándor Színház igazgatója, Molnár Piroska, a budapesti Thália Színház színművésze, Sztarenki Pál, a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház színművésze, a szakminiszter delegáltja Hausenblasz Dóra, az Emberi Erőforrások Minisztériuma kultúráért felelős államtitkárságának művészeti főosztályvezetője, a szakszervezet képviselője Tóth Géza, a kaposvári színház művésze, továbbá a testületben helyet kapott a munkáltatói jogkör gyakorlójának két képviselője, Oláh Lajosné, Kaposvár alpolgármestere és Csató László, a közgyűlés oktatási, tudományos és kulturális bizottság tanácsnoka is. "Nagyon fontosnak tartom a bizottság véleményét" - hangsúlyozta Rátóti Zoltán, hozzátéve: egyúttal várja a bizottsági tagok részéről felmerülő kérdéseket. A csaknem másfélszáz fős intézményt vezető igazgató munkakörének betöltéséről - a szakmai bizottság véleményének mérlegelése alapján - a munkáltatói jogkört gyakorló közgyűlés a szeptemberi testületi ülésen dönt.Forrás: MTI
07.31. 10:25
Szinhaz.hu
hirdetés
Több mint 2000 fiatalt csábítottak a Gombaszögi Nyári Táborba
Novemberben Egerbe jön a kassai Thália Színház. A kassai polgárokat mutatják be, aminek színpadra állításában közösen dolgoztak a Gárdonyi Géza Színházzal.
07.30. 16:00
Heol.hu
Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
A budapesti Thália Színház 27 millió, a Miskolci Nemzeti Színház 6 millió forint támogatást nyert határon túli magyar színházak magyarországi vendégjátékra való meghívására az Emberi Erőforrások Minisztériumának Kultúráért Felelős Államtitkársága által kiírt meghívásos pályázaton.Mint az államtitkárság keddi közleményében felidézik, az előadóművészeti szervezetek kiemelt művészeti célú pályázatán e célra idén 33 millió forintot különítettek el. A meghívásos pályázatra benyújtott anyagokat szakértőkből álló kuratórium értékelte, a döntés a Színházművészeti Bizottság javaslata alapján született meg. A nyertes szervezetekkel való támogatási szerződések megkötéséről és a támogatás utalásáról a Nemzeti Kulturális Alap gondoskodik - olvasható a közleményében.Forrás: MTI
07.08. 09:44
Szinhaz.hu
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Július 15. és 20. között, Krasznahorkaváralján kerül megrendezésre a szlovákiai magyar fiatalok legnagyobb kulturális fesztiválja, a Gombaszögi Nyári Tábor. Az eseményre a Gurigongo Symposium egy Szalma-színház-sátrat épít, ahol többek között a Nézőművészeti Kft., a Káva Kulturális Műhely és a TÁP Színház is fellép. A Szalma-színház-sátor teljes programja:Július 15. (kedd) 23:00 FilmvetítésHaláli hullák hajnala (Shaun of the dead, UK), rendező: Edgar WrightSurvive style (Japan), rendező: Gen Sekiguchi28 nappal később (28 days later…, UK), rendező: Danny BoyleJúlius 16. (szerda)14:00 Klamm háborúja – a Nézőművészeti Kft. és a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház közös produkciója"Az iskola kényszer. Mindig is az volt, és mindörökre az is marad, és tanár és diák egyaránt éppen ennek a kényszernek köszönheti, hogy egyáltalán létezik. Mindig reméltem, hogy valaki belátja egyszer ezt, hogy egy szép napon levelet kapok egy volt diákomtól, hogy Klamm tanár úr, önnek igaza volt. És tudják mi a vicc? Hogy sose kaptam ilyen levelet, egyet se. Mindegy, spongyát rá."Színész: Scherer Péter Rendező: Novák János Író: Kain HenselAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.17:30 A fajok eredete - Nézőművészeti Kft.“Darwin azonos című művéből kiindulva egy olyan formai kísérletre vállalkozunk, mely ötvözni próbálja a tudományos ismeretterjesztést a költészettel. Az emberi faj kezdetben molekuláris szinten létezik, majd egyre magasabb anyagi szinten szerveződnek, mígnem, röpke néhány milliárd év elteltével, létrejön a Szellem, és közvetítő anyaga a Nyelv, melynek segítségével az addig gesztikus történetmesélést felváltja az élet létrejöttének verbális elbeszélése.”Szereplők: Scherer Péter, Mucsi Zoltán, Thúróczy Szabolcs Rendező: Dömötör Tamás Munkatársak: Tasnádi István, Kálmánczhelyi Zoltán, Gyulay Eszter, Mervei Miklós, Mátis InezAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.02:00 FilmvetítésOh boy (DE), rendező: Jan Ole GersterA lé meg a Lola (Lola rennt, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkJúlius 17. (csütörtök)11:00 MEG+ruházunk!: A császár új ruhájaA komáromi Marianum Egyházi Gimnázium MEG+ruházunk! csoportja az idei Jókai Napoknak egyik érdekes színfoltja volt. Az általuk bemutatott A császár új ruhája c. játék szétszedve, kissé átértelmezve, vendégszövegekkel és némi fanyar humorral megspékelve meséli el Andersen ismert történetét.Szereplők: Baráth Szidónia, Dobai Kinga, Kocsis Kincső, Nothart Viktória, Papp Attila és Sárai Sára. Rendezte: Tóth Gábor14:00 Káva Kulturális Műhely: Üres lap (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.)Egy szlovákiai magyar fiú a barátai védelmében környezetével és végül önmagával kerül szembe…(Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: identitás. Történelmi kapcsolódás: Trianon.)Színész-drámatanárok: Gyombolai Gábor, Milák Melinda Író, dramaturg: Róbert Juli Rendező: Sereglei András Szakmai programvezető: Milák Melinda18:00 Fiatal Építészek Fóruma (FÉF) – bemutatkozó estVár rátok két óra építészet, ahol az építészet közösségépítő ereje, a gyakorló építész szakmai tapasztalatai és a legfiatalabb építészeti generáció gondolkodásának hármassága kerül majd terítékre. Az est házigazdája Szabó Krisztián, műépítész, a FÉF ügyvezetője. (A szalma-sátrat is nekik köszönhetjük.)02:00 FilmvetítésA rendes ember – Molnár Csaba filmjeIsteni műszak (HU), rendező: Bodzsár MárkSouth Parkra pirkadunkJúlius 18. (péntek)09:30 Gurigongo drámajátékos workshop A Gurigongo jelen lévő tagjai hosszú ideje vezetnek színjátszó csoportokat és tartanak drámás foglalkozásokat. Ennek a munkának természetes velejárója a csapatépítés, a kommunikációs készségek és a kifejezőképesség fejlesztése. A workshop a drámajátékok világából nyújt egy kis ízelítőt az oda látogatóknak, ha pedig igény mutatkozik rá, a játékvezetés módjairól is szót ejtenek.11:00 Beszélgetés Molnár Csaba filmrendezővel Molnár Csaba idén végez a pozsonyi Filművészeti Egyetem filmrendező szakán. Tavalyi filmjében, A rendes emberben neves szlovákiai magyar színészek is szerepelnek (Bandor Éva, Mokos Attila, Dráfy Mátyás, Benkő Géza, stb.). A filmkészítés kulisszatitkairól, filmes karrierjéről faggatják az alkotót.14:00 A Thália szekerén Zenélő Thália - zenélnek a Thália munkatársaiA Thália 45 éve - beszélgetés a színház múltjáról és jövőjéről, a következő színházi évad ismertetéseBeugrom - szituációs játékok, helyzetgyakorlatok és workshopA délután résztvevői között színházjegyeket és vacsoralehetőséget sorsolnak ki Nádasdi Péterrel (lányoknak) és Rák Vikivel (fiúknak).17:30 Thalia Színház: Süketelés (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Egy lány és egy fiú. Bea és Miloš. Fiatalok. Szépek. Huszonévesek. Kapcsolatuk egyéjszakás kalandnak indult. Többéjszakás lett. A szex működik, csak beszélgetni ne kellene utána. A lány túl dühös. Mintha haragudna az egész világra. A fiú túl flegma. Mintha semmi sem érdekelné igazán. Sebzettek. Fájnak. Menekülnek. Úgy tűnik, a test az egyetlen menedék. Egy találkozást sem terveznek előre. De mindig összefutnak. Fél év története. Fél év szeretkezései. Fél évnyi zavar, öröm, süketelés. Csak addig vagyunk biztonságban, míg nem ismerjük egymást. Szeretkezzük el kétségbeesésünk. Keféljük ki magunkból a démonokat. Kortárs szlovák dráma magyar ősbemutatója.Szereplők: Havasi Péter, Dégner LillaRendező: Czajlik JózsefDramaturg, fordító: Forgács MiklósÍrók: Zuzana Ferenczová – Anton Medowits02:00 FilmvetítésSzületésnap (Festen, DEN), rendező: Thomas VinterbergZöld hentesek (De Gronne slagtere, DEN), rendező: Anders Thomas JensenSouth Parkra pirkadunkJúlius 19. (szombat)10:00 Slampoetry Vendégek: Pion István, Csider István Zoltán és Simon Márton! Kortárs költők ők, akik szabadjára engedik a gondolataikat és még szabadabbá a nyelvüket.17:30 Nemzeti TÁP Színház: TÁP Varieté (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Vajdai Vilmos 1994-ben, a budapesti Tilos az Á-ban, a "csapos" Szabó Győzővel ötölte ki a Tilos az Á Performance, a későbbi TÁP Színház művészi elképzeléseit. Az alkalmi, rendhagyó társulat azóta is a magyar alternatív mozgalom meghatározó formációja. A TÁP Varieté, ahogy a címe is sugallja, varieté jelenetek sorát takarja, csakhogy – a várttól eltérően – szándékosan gyenge poénok, abszurd jelenetek jellemzik az előadást. Egyfajta anti-színház ez, ahol olyan dolgok kapnak hangsúlyt, amik máshol rejtve maradnak, rendkívül szórakoztatóvá, nevetségessé téve azokat.Szereplők: Olasz István, Fekete Ádám, Laboda Kornél, Vajdai Vilmos, Csík Gábor, Egger Géza, Hegedűs Barbara, Borsányi Dániel, Bánki Gergely, Gergely KatalinRendező: Vajdai Vilmos01:00 Divadlo Haluz: IZY, GIZY és FEDOR, „Avagy mi történik, ha találkozik egy ezoterikus, egy infantilis és egy kleptomán madár… “ A társulatot négy egyetemista alkotja, akik a nyitrai Konstantin Egyetem egy lefordíthatatlan nevű szakának (Učiteľstvo hudobno-dramatického umenia) végzős hallgatói. Az előadás Eva Holasová gyakorlati diplomamunkája. Szereplők: Stanka Koníčková (Izy), Till Tímea (Gizy), Miroslava Čajová Rendező: Eva Holasová02:00 FilmvetítésTörökfürdő (Hamam, TR), rendező: Ferzan OzpetekHárom (Three, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkA színházi sátor programjairól további részleteket a Gurigongo Symposium blogján lehet többet megtudni, a Gombaszögi Nyári Tábor teljes programjáról pedig itt lehet tájékozódni.
07.06. 05:00
Szinhaz.hu
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
Július 4-én mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Bizet Carmen c. operáját, melyben a címszerepet Rinat Shaham izraeli sztárénekes alakítja a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. Az előadás rendezőjével, Oberfrank Pállal olvashatnak rövid interjút. fotó: Pereszlényi ErikaRöviden az előadásról:A Budapesti Nyári Fesztivál idei operabemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. Az egyik leggyakrabban játszott opera új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a Magyar Állami Operaház 2014/2015-ös évadának előbemutatójaként. A fesztivál meghívására a júliusi előadásokon az izraeli származású sztárénekes, Rinat Shaham énekli a címszerepet.A mezzoszoprán a legrangosabb operaházakban énekelte már a szerepet, közel negyven különböző előadásban. Többek között a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A Carmen két alkalommal, 2014. július 4-én és 6-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a produkció ősztől az Erkel Színházba költözik.Bán Teodóra, Oberfrank Pál, Rinat Shaham (fotó: Pereszlényi Erika)Villáminterjú Oberfrank Pál rendezővel:- Családi hagyományok vezették az operaszínpad irányába?- Nyilvánvalóan az otthoni tradíciók is közrejátszottak, mindenekelőtt nagybátyám, Oberfrank Géza karmester hatása, aki korábban a Szegedi Nemzeti Színház és a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójaként is dolgozott, de testvérem, Oberfrank Péter szintén karmester meg zongoraművész, és az ütőtanszakot is elvégezte a főiskolán. Konkrétan a Zeneakadémiára, annak egyik osztályvizsgájára vezethető vissza mostani megbízatásom is. Akkor éppen nem volt tenor, aki a Carmenban Don Josét énekelhette volna, és engem kértek fel a „beugrásra”. Erre elmondásuk szerint azért került sor, mert emlékeztek Tony-alakításomra a West Side Story-ban. Az volt a koncepció, hogy mivel a történetben Don José alakja is elkülönül valamelyest a librettó más résztvevőitől, érdekes lesz, ha a színházi élet másik területéről érkezik valaki az opera világába. Többen látták akkor ezt az előadást, amely a Thália műsorán is szerepelt, és Ókovács Szilveszter fejében megragadt. Most, amikor szóba került, hogy Carment kéne rendezni, felvetődött a nevem, én pedig örömmel tettem eleget a felkérésnek. - Prózai előélete miatt mennyire kellett ráhangolódnia az operaműfajra? Ha jól emlékszem, abban az Almási-Tóth András rendezte hajdani Carmenben Don Joséként félig énekelve, félig prózában adta elő a Virágáriát.- Ez természetesen hagyományos operaelőadás lesz, amelyet a zene határoz meg. Most, a próbák alatt éppen szokom az itteni metódust, amely hasonló ugyan a prózai színházhoz, de egy kicsit különbözik is. Figyelni kell rá például, hogy az énekesek mindig szemben legyenek a karmesterrel, figyelhessenek rá, és olyan testhelyzetet kérjek tőlük, amelyben a hangjuk a lehető legjobban tud érvényesülni. Erre ügyelnem kell, mert mindig szituációt akarok teremteni a színpadon. Ennél a nagyprodukciónál a fények, a hangok szerepére is másként kell figyelemmel lenni. A munka koncentráltságát tovább fokozza, hogy nagyon rövid a felkészülési idő, sok produkció készül az Operaházban, és különböző nyári programok fedik le a próbaidőt. - A vendégművésszel, úgy láttam a próbán, könnyen boldogul.- Szerintem bombákat robbanthatnának, ágyúkat sütögethetnének mellette, ő akkor is tökéletesen teljesítene. A sztárénekesek szerepekre vannak „kiképezve”, éveken, évtizedeken keresztül éneklik ugyanazon operák ugyanazon szerepeit, könnyűszerrel állnak be egyik rendezésből a másikba. Egyébként van tolmácsunk, de angolul is értekezhetünk. A színház nyelve különben is nemzetközi: elég egy jelzésértékű gesztus, egy mozdulat a szándékunk közlésére. - Mennyiben lesz más ez a Carmen-előadás, mint a korábbiak?- Alapvetően abban, hogy nagy üres térben képzelem el az egész operát. Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett területen kell a jeleneteket megteremteni. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltözteti a szereplőket, és magam is a mi korunkba próbálom belehelyezni a librettó szerint az 1820-as években Sevillában játszódó történetet. Szándékom, hogy az eset ismerős legyen a mai nézőnek, még a fiatalabb generációnak is, itt és most, Magyarországon. Nem poros legenda a Bizet-operáé. Mindegyikünkben ott lakozik Don José, Michaela, vagy akár Carmen is, egyetlen emberben tudnak e jellemek ötvöződni. A nőkben ott rejtezik a csábító, a szenvedélyes díva, a szabadságvágyó személyiség az anyai ösztönökkel egyetemben, melynek következtében férjre, gyerekekre, nyugodt otthonra vágynak. A férfiakban is él a vágy a harmóniára, egyfajta polgári mindennapokra, a családi életre, de epekedünk az iránt is, hogy találkozzunk az igazi nagy szerelemmel, amely elsodor bennünket. Talán az életben csak egyszer adódik ez meg, de hatása örökre szóló. A Carmen története persze végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.Az interjút készítette: Mátraházi Zsuzsafotó: Pereszlényi Erika Rinat Shahamról: Az izraeli születésű mezzoszoprán az egész világon sikereket ért el opera- és koncertelőadásaival. Az egyik legkiválóbb, nemzetközileg elismert mai előadója Bizet Carmenjének, amelyet 2004-ben a Glyndebourne Fesztiválon énekelt először. Fellépett már többek között Bécsben, Münchenben, Stuttgartban, Kölnben, Baden Badenben, Lisszabonban, Torontóban, Vancouverben, Montrealban, Tel Avivban, Hong Kongban, és számos egyesült államokbeli operaházban. Brazíliában 2014 tavaszán debütált Carmenként, de ugyanebben a szerepben van fent a Hamburgi operaház színlapján is.A haifai születésű Rinat Shaham zeneművészeti tanulmányait az egyesült államokbeli Curtis Intézetben végezte. Még diákként kapott meghívást első profi operai szerepére, amelyben a philadelphiai operatársulattal Zerlinát énekelte, majd ugyanebben a szerepben fellépett a New York City Operában és Pittsburgh-ben is. A Carmen mellett számos korszak különböző stílusú operai szerepeit énekelte. Európai operaénekesi pályafutását Purcell Dido és Aeneasának Didójaként kezdte az Aix-en-Provence-i Fesztiválon. Massenet Hamupipőkéjének címszerepét énekelte Brüsszelben, Melisand-ét a Pelléas és Mélisand-ban Michael Gielen vezénylete alatt Berlinben, Rosinát A sevillai borbélyban a Tokiói Nemzeti Színházban és a velencei Teatro la Fenicében. Poulenc A karmeliták párbeszédei művének Blanche-aként először a New York City Operában, a Werther Charlotte-ja ként először Philadelphiában lépett fel. Gyakran énekelte Dorabella szerepét a Cosi Fan Tuttéban, első ízben Jonathan Miller rendezésében Robert Spano vezénylete alatt a Brooklyn Academy of Musicban, majd a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben történt fellépése során, illetve a Glyndebourne Fesztiválon. 2014-ben alakítja először Donna Elvira figuráját a Don Giovanniban Brüsszelben.Rinat Shaham sikeres zenekari szólóénekes és recitativo előadó is, együtt dolgozott napjaink legkiválóbb karmesterei közül többek között Simon Rattlelel, André Previnnel, Christoph Eschenbachhal, Leonard Slatkinnal, William Christievel, David Robertsonnal. A Los Angeles-i Filharmonikusokkal először A gyermek és a varázslat címszerepében lépett színre 2000-ben Sir Simon Rattle vezénylete alatt. A Londoni Szimfonikus Zenekarral ugyanebben a szerepben lépett fel André Previn vezénylete alatt; az előadásról a Deutsche Grammophon készített felvételt. A New York-i Filharmonikusokkal 2001-ben Leonard Slatkin vezényletével lépett fel a Jeremiás szimfóniában, majd ugyanebben a műben Ravinia Fesztiválon, Christoph Eschenbachhal és az Izraeli Szimfonikusokkal David Robertson vezénylete alatt. Ezt a szerepét a San Francisco-i és a Chicago-i Szimfonikusokkal is énekelte. Rinat Shaham 2001-ben fellépett Párizsban a William Christie vezette Les Arts Florissants-nal és a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben További koncertek kapcsán később visszatért Párizsba, majd európai koncertturnéra indult, amely során többek között a bécsi Musikvereinban és a londoni Barbican Hallban is fellépett. Simon Rattlelel számos mű kapcsán dolgozott együtt; a Philadelphia Orchestrával és a Berlini Filharmonikusokkal a Salzburgi Fesztiválon Ravel Seherezádéjában, a Felvilágosodás Korának Zenekarával a londoni Barbicanben, Bécsben és Brüsszelben Haydn Harmonia-miséjében és Berlinben a Berlini Filharmonikusokkal Stravinsky Les Noces művében és Haydn Harmonia-miséjében. Bernstein Jeremiás szimfóniájában a Chistoph Eschenbach vezette Philadelphia Zenekarral és az Orchestre de Paris-val, továbbá Bach Magnificatjával Drezdában. Az Izraeli Szimfonikusokkal Rossini Stabat Materjében szerepelt.Hangfelvétel is készült vele Lully operák részleteiből William Christie vezényletével az Erato számára, valamint szóló CD Gershwin és Purcell műveiből a "Fuoco e Cenere" zenekarral az ATMA számára. Első filmes sikerét a „jazzénekes” szerepében aratta Harvey Keitellel Szabó István Szembesítés című filmjében. Az Ausztrál Operában rögzített Carmen alakítását nemrégiben adták ki DVD-n.Információ és online jegyvásárlás: www.szabadter.huForrás: Budapesti Nyári Fesztivál
07.03. 05:00
Szinhaz.hu
Csillag-díjak átadásával zárta az évadot a Budapesti Operettszínház
Csillag-díjak átadásával zárta az évadot a Budapesti Operettszínház
A „Világsikerek útján” vonul be a Budapesti Operettszínház a következő évadba, ami a „Legendák éve” szlogent kapta. Az ünnepségen, ahol a színház majdnem minden dolgozója jelen volt, a vendégek ízelítőt kaptak a 2014-15-ös évad tervezett produkcióiból is. Hagyomány, hogy a teátrum ezen évadzáró rendezvényén adják át a Csillag-díjakat is, amelyeket az egyik napilap olvasóinak szavazatai alapján ítélnek oda a társulat tagjainak.„A színház, ahol nincsen évad vége” – mondta az est egyik házigazdája, Bálint Ádám, hiszen a társulat tagjai, a színház munkatársai nyáron is több nagyszabású produkcióval várják a közönséget országszerte.A műsorvezető társa, Kékkovács Mara azt is elárulta, hogy gyakorlatilag próbáról érkeztek az ünnepségre, ugyanis készülnek a Budavári Palotakoncertre, amelyet idén két alkalommal, augusztus 8-án és 9-én is láthat a közönség. A Szegedi Szabadtéri Játékokon két produkcióval, a Csárdáskirálynő frissített verziójával, illetve az Elfújta a széllel vesz részt az Operettszínház – utóbbi darabot egy igazi fesztivál szereposztással láthatja majd a közönség a Dóm téren. Augusztusban a Palotakoncert mellett A Szépség és Szörnyeteggel Hannoverbe utazik a társulat, augusztus 20-át Hódmezővásárhelyen ünnepeli egy Marica grófnő előadással, Baján pedig egy igazán különleges Elisabeth-tel zárul a nyári szezon, pontosabban a „Világsikerek útján” szlogent viselő 2013-14-es évad.„Egy sikeres évadot a számok is jól jellemezhetnek: 310 előadást tartottunk a nagyszínpadon, 110 előadásunk volt a raktárszínházban, 32 előadással szerepeltünk a Thália Színházban, 30 előadást tartottunk az Átrium Film- Színházban. Mindezeken felül 15 tájelőadást csináltunk, Szegeden, Baján, Debrecenben, Salgótarjánban és Miskolcon. Külföldön 107 előadással szerepeltünk. A Szépség és a Szörnyeteget Hamburgban, Münchenben, Essenben játszottuk, a Csárdáskirálynővel Tel Avivban vendégszerepeltünk, a Marica Grófnővel pedig többek közt Baden Badenben léptünk fel. Az itthoni előadásainkat 330 ezer néző tekintette meg, a külföldi fellépéseinket 150 ezren látták. Összességében 480ezer néző látta az 599 előadásunkat, amiből, ha ezt a mait is beszámítjuk kerek 600 lett” - vonta meg az évad mérlegét Kerényi Miklós Gábor.A Budapesti Operettszínházban a következő évad a "Legendák éve" szlogent kapta, természetesen nem véletlenül. „A legendák egyfajta értéket képviselnek – ezért jövőre olyan legendás darabokat szeretnénk bemutatni , amelyek kulturális értéket hordoznak, és amelyeket a különböző értékrendet valló közönség minden képviselője egyaránt elfogad” - magyarázta a direktor.A legendák évének nagy visszatérői is lesznek: A Bajadér és a Mozart!, A Szépség és a Szörnyeteg és a Miss Saigon is visszatér az Operettszínházba. Az új bemutatók közt lesz Tolcsvay László Isten Pénze című musicalje, valamint két operett bemutató: az Én és a kisöcsém, és egy zenés színházi kuriózum, a Csínom Palkó. Az új bemutatók mellett a következő évadban a Budapesti Operettszínház ismét több külföldi vendégszereplésre készül, illetve együttműködést kötött a Magyar Színházzal, melynek eredményeképpen a jövő évadban ez a teátrum ad otthont az Abigél című előadásnak, és egy bemutatónak, a Fame című musicalnek.A 2013-14-es évad is számtalan sikeres produkciót hozott a Budapesti Operettszínház színpadára, így a Csókos asszonyt, az Elfújta a szél megújított, kőszínházi változatát, a Raktárszínházban a Régi Nyarat, a Cirkuszhercegnőt Verebes István rendezésében, egy raktárszínházi kísérletet, a Miskolci Operával közösen színre vitt két kortárs kisoperát, a Váltságdíjat és a Nárcisz és Echót, a Mosoly Országát, vagy az Átriumban bemutatott Amerikai Komédiát.A közönség pedig - az elmúlt évekhez hasonlóan - idén is díjazhatta a produkciókban szereplő művészeket. Idén három új kategóriában azokat a kollégákat is elismerték az Operettszínház dolgozói, akik bár sokszor a háttérben láthatóak, mégis nélkülözhetetlenek ahhoz, hogy estéről-estére kitűnő előadások szülessenek. „Az évad színpadi művésze” Mirtse Réka, a Musical Együttes tagja lett, „Az évad zenekari művésze” pedig Vámos István trombitaművész.Az évad backstage-díja ezúttal duplázódott, ugyanis Rajkovics Márta jegypénztáros és Kiss Gabriella, a gazdasági osztály munkatársára egyenlő arányban szavaztak a kollégáik.Idén a következő művészek kapták a Csillag-díjat:Az évad női főszereplője Janza Kata (Tony Roe - Amerikai komédia) Az évad férfi főszereplője Szabó P. Szilveszter (Rhett Butler - Elfújta a szél) Az évad női karakterszereplője Nádasi Veronika (Suellen O'Hara - Elfújta a szél) Az évad férfi karakterszereplője Peller Károly (Főeunuch - A mosoly országa) Az évad felfedezettje Veréb Tamás (Rómeó - Rómeó és Júlia)A Budapesti Operettszínház évadzáró ünnepségén egy másik különleges esemény helyszíne is lett, hiszen előző nap ünnepelte 90. születésnapját a színház örökös tagja, Zentai Anna szubrett, akit a kollégák nevében Kerényi Miklós Gábor köszöntött, illetve Homonnay Zsolt, Peller Károly és Boncsér Gergely egy különleges produkcióval lepte meg a művésznőt. A születésnapi ünnepségbe bekapcsolódtak a színház örökös tagjai is, köztük Arányi Adrienn, Kovács Zsuzsa, a születésnapját ugyancsak nemrégiben ünneplő Tiboldi Mária, Medgyesi Mária és Marik Péter is.Színház.hu Fotó: Budapesti Operettszínház
07.02. 10:43
Szinhaz.hu
A Capa Központ veheti bérbe a Tivolit
A Capa Központ veheti bérbe a Tivolit
A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ Nonprofit Kft-je veheti bérbe a két éve üresen álló Tivoli Színházat – szavazott hétfőn egyhangúlag a Fővárosi Közgyűlés. Két éve finanszírozás hiánya miatt megszüntette a Budapesti Kamaraszínházat az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Az intézményt majdnem két évtizedig próbálta meg átadni a minisztérium a fővárosnak, de nem járt sikerrel. A Kamaraszínház három játszóhelye azonban fővárosi tulajdonban volt - írja a nol.hu.Fotó: Oláh IgorA Nagymező utca 8. alatti több mint 800 négyzetméteres ingatlan tavaly decemberig a Thália Színház Nonprofit Kft. alapító okiratában szerepelt, noha a Kamaraszínház használta. Tavaly decemberben a Fővárosi Közgyűlés módosította a teátrum alapító okiratát, és a telephelyei közül kivette az ingatlant.Az EMMI február 14-én arra kérte a fővárost, segítse a Capa Központot azzal, hogy az egykori Tivoli-ingatlant – közhasznú kulturális feladatok ellátására – kedvező használati feltételek mellett bérbe adja. A Capa Központ jelenlegi székhelye az ingatlan első emeltén, a korábbi Ernst Múzeum helyén található.A fővárosi előterjesztésből kiderült: a közgyűlési rendeletek értelmében mellőzhető a versenyeztetés, ha a hasznosítás jogszabályban előírt állami vagy önkormányzati feladatot ellátó gazdasági szervezet javára történik. Ennek a kritériumnak a Capa Központ megfelel - áll a nol.hu cikkében.Bár az ingatlan piaci bérleti díja havi 1,6 millió forint plusz áfa lenne, a kulturális koncepciónak, valamint az intézmény forrásaira tekintettel kedvezményes bérleti díjat, 1,1 millió plusz áfa összeget állapítottak meg.Forrás: nol.hu
07.01. 08:04
Szinhaz.hu
Rendesen felmondott színháztörténet-lecke
Rendesen felmondott színháztörténet-lecke
A néző nem színháztörténetet néz, amikor színházba megy, de bizonyos esetekben mégis azt lát. És most nem a poros-avítt előadásokra gondolok, hanem arra, hogy egy-egy drámánk egy-egy bemutatójában ott sűrűsödik az előadások története. Mint például ebben is: Molnár Ferenc Liliomjának Thália Színház-beli bemutatójában, Béres Attila rendezésében.
06.29. 16:16
Nol.hu
hirdetés
A Vajdasági Tanyaszínház kapta a kisvárdai fesztivál fődíját
A Vajdasági Tanyaszínház kapta a kisvárdai fesztivál fődíját
Az eredeti drámaértelmezésért és a kiváló együttes teljesítményért a Vajdasági Tanyaszínház Ilja próféta című előadása kapta az Emberi Erőforrások Minisztériuma által felajánlott fődíjat a Magyar Színházak XXVI. Kisvárdai Fesztiválján. A Művészetek Házában megtartott záróünnepségen a fődíjon kívül több díjat az Emberi Erőforrások Minisztériuma ajánlott fel, ezek közül életmű díjat vehetett át Kötő József színháztörténész és Mokos Attila, a Komáromi Jókai Színház művésze. Az Emmi által adott, a legígéretesebb fiatal színész számára alapított Teplánszky Kati-díjban A halál nem bicikli és a Tapasztalt asszony című előadásokban nyújtott alakításaiért a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának művésze, Pámer Csilla részesült.Vajdasági Tanyaszínház: Ilja próféta (próba) A tárca másik díját megosztva a Vörös, A halál nem bicikli és a Tapasztalt asszony című előadásokban nyújtott alakításaiért G. Erdélyi Hermina, a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának színművésze, valamint a Portugálban nyújtott alakításáért a kassai Thália Színház tagja, Lax Judit kapta. Budapest Főváros Önkormányzata két díjat is felajánlott: a magas színvonalú rendezői, színészi és társulati munkájáért a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Hamlet című előadását díjazták, illetve elismerést kapott a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata és a Katona József Színház Vörös című produkciója a történelmi múlt drámai feldolgozásáért és a két társulat közös teljesítményéért. Kisvárda díját megosztva a Vajdasági Tanyaszínház Ilja Próféta című előadásának díszletéért Boros Viktória, jelmezeiért pedig Janovics Erika vihette haza. Kisvárda polgármesterének díját Az ember komédiája című előadás rendezéséért a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház tagja, Táborosi Margaréta kapta, a közönség pedig az Újvidéki Színház A patkányok című előadását találta a legjobb produkciónak a színházi fesztiválon.Forrás: MTI
06.29. 08:35
Szinhaz.hu
Bérlet váltható a színházi évadra Érsekújváron
Bérlet váltható a színházi évadra Érsekújváron
Első alkalommal kínál az Érsekújvári Városi Művelődési Központ színházbérletet a magyar és a szlovák közönségnek - számolt be az Új Szó. Deák Tibor, az intézmény igazgatója a határontúli lapnak elmondta, az érsekújvári és régióbeli közönség rendszerint Nyitrára, Pozsonyba, Komáromba vagy Győrbe és Budapestre jár színházba. Céljuk, hogy közelebb hozzák a közönséghez az előadásokat.Fotó: ujszo.comAz első évadban négy magyar darabot tűztek műsorra. Idén október 22-én mutatják be a Lili bárónőt a Komáromi Jókai Színház előadásában, december 17-én az Érsekújvári Rockszínpad társulata lép fel a Jézus Krisztus Szupersztár című zenés darabbal. A kassai Thália Színház Csaó Bambínó című darabját 2015. február 25-én láthatja a közönség, május 20-án pedig a Komáromi Jókai Színház előadásában mutatják be a Különös házasság című darabot.A szlovák előadásokat a Radošinské naivné divadlo, a pozsonyi Divadlo Wüstenrot és az érsekújvári Divadlo Paradox társulata mutatja be. Nyolc előadás megtekintésére a bérlet 70, négy előadásra 40 euróba kerül. Minden színházi estre külön is megvásárolhatók a belépőjegyek, 14 euróért. „Jóval kedvezményesebb a nem névre szóló, helyjegyes színházi bérlet. Szeretnénk megszólítani az érsekújvári és a térségbeli alap- és középiskolák pedagógusait, a gyerekek és a fiatalok színházjegye a délelőtti előadásra csupán 2 euróba kerül” – mondta Deák Tibor.Forrás: ujszo.com
06.28. 12:05
Szinhaz.hu
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Megtartotta 61. évadának záró társulati ülését a Komáromi Jókai Színház. Videó-prezentációk segítségével idézték fel az elmúlt évad bemutatóit, Varga Emese dramaturg pedig rövid összefoglalókban beszélt az előadásokról. A tavalyi évadban Harold Pinter Árulás című drámáját, Čtvrtek-Kárpáti Rumcájsz, a rabló című mesejátékát, Huszka-Martos Lili bárónő című operettjét, Bereményi Géza Az arany ára című piaci játékát, valamint Shakespeare A velencei kalmár című drámáját mutatta be saját produkcióban a Komáromi Jókai Színház.Tóth Tibor igazgató elmondta, hogy a 61. évad visszafogottabbra sikerült, mint az előző ünnepi évad - ez a kevesebb kísérőrendezvénynek tudható be -, ám a művészi színvonal nem csökkent. A színház előadásainak 56 456 látogatója volt, saját előadásaikat 51 423 néző látta, míg a vendégelőadásokat 5 033 néző tekintette meg. A színház a filmklubokkal, vendégelőadásokkal együtt összesen 203 előadást tartott, ebből 162 a színház saját előadása, melyből 108 esetben otthon, Révkomáromban, 28 alkalommal más szlovákiai településeken, 26-szor Magyarországon szerepelt. A közönség 22 vendégelőadást és 19 filmvetítést láthatott. Az intézményben vendégszerepelt a Budapesti Nemzeti Színház, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a Soproni Petőfi Színház, a Kassai Thália Színház, a pozsonyi Astorka. A stúdióban látható volt a Kor-Zár Klub, valamint egy alkalommal a Rév zenekar koncertezett. A Vasmacska Stúdiószínpadon az előző évadban többek között olyan művészeket láthatott a közönség, mint Rudolf Péter, Alföldi Róbert, vagy Jordán Tamás. A következő évadra is hasonló programot állít össze a vezetőség, melynek részleteiről a nézők a bérlethirdetéskor tájékozódhatnak.Méhes László főrendező kiemelte, hogy a Komáromi Jókai Színház a népszínházi karakter szerint egyben szórakoztató és gondolati színház is nagyon nívós kínálattal, amiben a klasszikusoktól az operettig sokféle műfaj megtalálható. A Jókai Színház nagy hangsúlyt fektet rá, hogy túlsúlyban legyenek a gondolati színházat képviselő előadások, „vezetői kurázsi” eredményeképpen nagyobb hangsúlyt fektet a művészi értékek felmutatására, mint az egyszerű szórakoztatásra. Szó esett a tavaly szeptemberben meghirdetett drámapályázatról. Az intézmény a felvidéki magyarság identitástudatával, sorstörténetének alakulásával foglalkozó színpadi librettókat várt felvidéki magyar szerzőktől. A meghirdetett határidőig négy pályamű érkezett, amelyeket Solténszky Tibor, Forgács Miklós, valamint Tóth László értékelt. A zsűri végül úgy döntött, hogy teljes mértékben csak egy pályamű felel meg a kiírásnak: Gál István „Felvidéki össztánc“ című identitáskérdésekkel foglalkozó műve, melyet a 3. díjjal jutalmaztak. Kiosztásra került az évad legjobb műszaki dolgozójának járó díj, melyet a nyugdíjba vonuló karbantartó, Váradi Adolf vehetett át. A színháztól Szűcs Klaudia kellékes távozik, valamint betegszabadságra kényszerült Štefanik Denisa varrodavezető. Az évad legjobb alakításáért járó Ferenczy Anna-díjat ezúttal Fabó Tibor kapta, a legtöbbet játszó színésznő Tar Renáta lett, a legtöbbet játszó színész Majorfalvi Bálint (mindketten 142 előadással), így ők vehették át a „színészrobot” díjakat. Bár hivatalosan már lezárult az évad, a társulat részt vesz a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján az Árulás című produkcióval, valamint június 29-én 19 órakor utoljára látható Komáromban a nagy sikerű Made in Hungária című musical. A 2014/2015-ös évadban Székely Csaba: Bányavirág című darabját Keszég László rendezésében mutatja be a teátrum, a premier tervezett időpontja 2014. szeptember 26. Ezt követi a Závada Pál által átdolgozott Mikszáth Kálmán-mű, a Különös házasság Valló Péter rendezésében november 7-ei premierrel, majd Spiró György Csirkefej című drámáját Forgács Péter állítja színpadra. Martin Huba ezt követően Bulgakovtól az Álszentek összeesküvését rendezi. Az évad utolsó bemutatója Méhes László rendezésében Az őrült nők ketrece című musical lesz.Forrás: Komáromi Jókai Színház
06.25. 07:07
Szinhaz.hu
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
Változatos, tartalmas évadot zárt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház - vonta meg a 148. évad mérlegét a színház igazgatója a hétfői évadzáró társulati ülésen. Ráckevei Anna elmondta: a vendégjátékokkal együtt 355 előadást tartottak 93 ezer néző előtt, ami azt jelenti, hogy 12 ezerrel többen látogatták az előadásokat, mint egy évvel korábban. Az évadban 13 bemutatót tartottak, 15 ezernél több bérletesük volt, egy előadás átlagos látogatottsága meghaladta a 81 százalékot - sorolta Ráckevei Anna. Az igazgató utalt arra hogy két színházi találkozóra is meghívták a Csokonai Első szerelem című előadását. A Gemza Péter rendezte Beckett-darabot márciusban a MITEM közönsége láthatta a Nemzeti Színházban, júliusban pedig a szegedi Thealter nemzetközi színházi fesztivál programjában szerepel.Az idei Bartók Plusz Operafesztiválon hatalmas sikerrel mutatták be a színház két éve színpadra állított A halott város című operáját a világhírű amerikai tenor, Robert Dean Smith főszereplésével. A kritikák európai szintű eseményként értékelték az estét. Magyarország legrangosabb operafesztiváljának legfontosabb programjaiban a Csokonai Színház - kiemelten a kórus - nagy közönség- és szakmai sikert aratva vett részt. A hagyományosan meghirdetett operaverseny döntős darabjait is a színház kórusának tagjai adták elő - beszélt a fesztiválszereplésekről Ráckevei Anna. Beszámolt arról is, hogy sikertörténet lett a Múzsák bérlet a Déri Múzeumban: az irodalmi estek hiánypótló eseményeknek bizonyultak, hisz színészeik szinte valamennyi alkalommal teltház előtt játszottak. A Csokonai Színház munkatársai a vállalkozó kedvű nézőket minden hónap első vasárnapján beültették egy "időgépbe" és elröptették a 16. századi Londonba, hogy magyar feliratozással élvezhessék a Globe Színház előadásait. A Csokonai Színház így tisztelgett a 450 évvel ezelőtt született William Shakespeare emléke előtt. A két programsorozat folytatódik a következő évadban is - jelezte az igazgató. Hozzátette: idén is megrendezték a Deszka Fesztivált, a kortárs magyar drámák seregszemléjét. Az előadásokat összesen 4220 néző látta, a fesztivál kilenc napja alatt színházuk 388 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott.Légy jó mindhaláligAz iskolákkal való szoros együttműködés is folytatódott: összesen hétszáz - négy előadásra szóló - szabadbérletet kaptak rászoruló és kiváló tanulmányi eredményű diákok - említette a színigazgató. Ráckevei Anna közlése szerint a következő évad az ősbemutatók évada lesz: 12 bemutatót terveznek. Ízelítőként megemlítette, hogy az első premier szeptember 26-án az Istent a falra festeni című előadás lesz a Víg Kamarában. A darab szerzője és rendezője a társulat színésze, Mészáros Tibor. A nagyszínpad első bemutatója októberben a Kerényi Miklós Gábor rendezte Marica grófnő, a Budapesti Operettszínház és a Csokonai Színház közös produkciója. Ezzel párhuzamosan a Horváth Árpád Stúdiószínházban Katona Gábor mozgásszínházi előadást állít színpadra Csikóink címmel. Novemberben játsszák először Lackfi János A dühös lovag című ifjúsági mesejátékát Fige Attila rendezésében, a 25 éve elhunyt Ratkó Józsefre pedig Segítsd a királyt! című drámájának a bemutatásával emlékeznek - mondta Ráckevei Anna. A következő évadtól négy új taggal bővül a debreceni társulat: Sárközi-Nagy Ilona, Szakács Hajnalka, Pál Hunor és Papp István szerződött a teátrumhoz.Az évadzáró társulati ülésen átadott díjak: Komiszár János festőművész különdíja: Jóvér Csaba A Debreceni Kőr Dáma Egyesület különdíja: Lehner Zalán gyerekszínész Foto Art díj: Mercs János Horváth Árpád Alapítvány különdíja: Szűcs Kata Thália Nyakkendő Vándordíj: Mercs János Ígéretes pályakezdő- díj: Szakács Hajnalka Neményi Lili Vándorserleg: Gyülvészi Péter karigazgató Rubányi Vilmos-díj: Rácz István magánénekesNívódíjat kapott : Mészáros Tibor Orbázi Zoltán Szalma Noémi Újhelyi Kinga Varga KláriForrás: MTI, Csokonai Színház
06.24. 08:00
Szinhaz.hu
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Tizenkilenc hazai és határon túli magyar társulat részvételével szombat este megkezdődött a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja, ami június 28-ig tart a felső-szabolcsi kisvárosban. A szombat esti, a Várszínpadon megtartott hivatalos megnyitón Leleszi Tibor, Kisvárda polgármestere, valamint Seszták Miklós nemzeti fejlesztési miniszter köszöntötte a társulatokat és a nézőket. A megnyitó előtt a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház mutatta be Az ember komédiája című darabját, az ünnepség után pedig Székely Csaba Hogyne, drágám! című zenés komédiáját tekinthette meg a közönség a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában. Az ember komédiája / Kosztolányi Dezső Színház, SzabadkaA hazai és határon túli színházak előadásainak a Művészetek Háza, a Várszínpad és a II. Rákóczi Ferenc Szakközépiskolában berendezett Rákóczi Stúdió ad helyet. A zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató. A versenyprogramban a nyitó nap előadásai mellett szerepel a marosvásárhelyi társulat Euripidész klasszikusával, az Alkésztisszel, Székely Csaba átiratában; Gerhart Hauptmann A patkányok című darabja az Újvidéki Színház tolmácsolásában; Székely Csaba "Szeretik a banánt, elvtársak?" című drámája a marosvásárhelyi Yorick Stúdió színrevitelében; Tadeusz Slobodzianek Ilja próféta című darabja a Vajdasági Tanyaszínház előadásában; valamint Brestyánszki Boros Rozália Vörös című műve a budapesti Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának közös produkciójában. A szabadkai társulat három másik darabbal, Biljana Srbljanovic A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled), Szerbhorváth György "Van valami bejelentenivalója?" és Tasnádi István Tapasztalt asszony című művével is versenyez Kisvárdán. A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled) / Szabadkai Népszínház Magyar TársulataA csíkszeredai Csíki Játékszín Gogol A revizor; a Kassai Thália Színház Egressy Zoltán Portugál; a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház Nyikolaj Koljada Murlin Murlo; a Komáromi Jókai Színház Harold Pinter Árulás; a Nagyváradi Szigligeti Színház Forgách András A fiú; a marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház Kincses Réka A Pentheszileia-program; a Kolozsvári Állami Magyar Színház a Máté Angi regénye alapján írt Csipke című darabbal, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház pedig Shakespeare Hamletjével indul a kisvárdai fesztivál díjaiért. Versenyen kívül bemutatkozik Kisvárdán az Orlai Produkciós Iroda, a budapesti Katona József Színház és József Attila Színház, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház, a Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata és a kassai TeatRovás Műhely. A fiú / Szigligeti Színház, NagyváradA színházi előadások mellett koncertek és kiállítások színesítik a programot: június 27-én a kolozsvári Loose Neckties Society zenél, a záró napon pedig a környékbeli amatőr zenekarok szereplésével megrendezik a IV. Kisvárdai Rockmaratont. A Magyar Színházi Társaság, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, valamint a Nonprofit Társadalomkutató Egyesület által összeállított "... vagy nem lenni" című tárlat a magyar holokauszt színházi áldozatainak állít emléket, a Napról Napra című hagyományos fotókiállítás pedig a fesztivál eseményeit örökíti meg. A közönség emellett megtekintheti Kiss Borának, a csíkszeredai Csíki Játékszín színésznőjének képzőművészeti kiállítását is.Forrás: MTI
06.22. 12:06
Szinhaz.hu
Indul a Chorus Line - Castingot hirdetnek a főszerepekre
Indul a Chorus Line - Castingot hirdetnek a főszerepekre
Csányi János rendezésében, Bakó Gábor koreográfiájával készül új produkció létrehozására a Színház és Film Intézet. Marvin Hamlisch Chorus Line című, Tony-díjas musicaljének alkotói között – színművész és magánénekes tanulók valamint fiatal színészek mellett – neves színházi szakemberek is részt vesznek. A produkciót a 2014/2015-ös évad elején mutatják be a Kassai Thália Színházban, majd év vegétől az előadást egy budapesti teátrumban láthatja a közönség.Az alkotók az előadásban résztvevő "tánckar" élethelyzetére, a fiatal táncos-énekes színészek sorsára, szakmai helyzetére átformált szövegkönyvet hoznak létre, így a musical dalainak megszólaltatása közben a szereplők a színház és a valóság határmezsgyéjén drámai őszinteséggel szólhatnak saját küzdelmeikről, vágyaikról, életükről.A produkció vezetősége nyílt castingot hirdet, melyre 2014. június 22-én (vasárnap) 10 órakor az Intézet tánctermében (1088 Bp., Mikszáth K. tér 1., III. em. 3.23-as terem) kerül sor.A nyilvánosan meghirdetett meghallgatásra kezdő, kifejezetten kiemelkedő ének- és tánctudással rendelkező fiatal művészeket vár az Intézet. A castingokat Csányi János rendező és Bakó Gábor koreográfus vezeti, akik szereplőként is részt vesznek a produkció létrehozásában. Az előadás szereposztását, próbatervét és a bemutató időpontját a meghallgatásokat követően, június második felében teszi közzé a Színház és Film Intézet. Várhatóan még júliusban elkezdődnek a tánc- és énekpróbák, míg az intenzív próbaidőszak kezdete augusztus második felére tehető. Kérjük, hogy a szereplőválogatásra mindenki azzal/azokkal a Chorus Line dalokkal készüljön, amelyek a megpályázott szerepéhez/szerepeihez kapcsolódnak és hozzon fényképes önéletrajzot. Budapest, 2014. június 8.Színház és Film Intézet produkciós szervezésSzínház és Film Intézet Nonprofit Kft.1088 Budapest, Mikszáth Kálmán tér 1.Nyilvántartási szám: 00545-2009
06.17. 09:01
Szinhaz.hu
Pénteken kezdődik a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja
Pénteken kezdődik a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja
Tizenkilenc társulat részvételével rendezik meg a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválját; az észak-szabolcsi kisvárosban június 28-ig 26 előadást láthat a közönség. Nyakó Béla, a rendező Kisvárdai Várszínház és Művészetek Házának igazgatója elmondta hétfőn az MTI-nek, hogy a fesztiválon tizenöt határon túli és négy hazai társulat vesz részt. Erdélyből kilenc, Délvidékről négy, míg a Felvidékről két társulat mutatja be programját Kisvárdán. Marosvásárhelyről a Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata, a Yorick Stúdió és az Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház lép fel. Nagyváradról a Szigligeti Színház és a Lilliput Társulat, valamint Csíkszeredáról a Csiki Játékszín, Gyergyószentmiklósról a Figura Stúdió Színház, Kolozsvárról az Állami Magyar Színház, míg Sepsiszentgyörgyről a Tamási Áron Színház a fesztiválrésztvevő.A tapasztalt asszony - Sazabadkai Népszínház (fotó: Kovács Attila)A délvidéki magyar színjátszást a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház és Népszínház Magyar Társulata, valamint az Újvidéki Színház és a Tanyaszínház képviseli. A felvidékit pedig a Kassai Thália Színház és a Révkomáromi Jókai Színház, s a kassai társulattól bemutatkoznak a TeatRovás Műhely színjátszói is. Az anyaországi színjátszást a budapesti Katona József Színház, a József Attila Színház, valamint az Orlai Produkciós Iroda, illetve a Debreceni Csokonai Nemzeti Színház reprezentálja. Nyakó Béla tájékoztatása szerint a zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató is. A rendezvény pénteken "nulladik nappal" indul, 20 órától könnyűzenei koncert lesz a kisvárdai Főtéri Színpadon, Kasza Tibor, Kállay-Saunders András és Vásáry André fellépésével. A fesztivál szombati programjában - amikor a megnyitóünnepséget rendezik - a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Az ember komédiája, míg a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Hogyne, drágám! című versenyelőadása szerepel. A szabadkaiak 19 órától a Művészetek Háza színháztermében lépnek fel, míg a marosvásárhelyiek előadása a Várszínpadon lesz. A fesztivál ideje alatt két kiállítást rendeznek, az egyik a holokauszt színházi áldozatainak, míg a másik a fesztivál előadásainak fotótárlata. A kísérő program része a 4. Kisvárdai Rockmaraton koncert, amelynek időpontja június 28. Továbbá minden nap "Régi ízek szabadtűzön" címmel gasztronómiai bemutatót és kóstolót is tartanak, hagyományőrző szakácscsapatok részvételével.Forrás: MTIA fesztivál részletes programja itt olvasható.
06.17. 05:00
Szinhaz.hu
Vidéki színházak Budapesten
Szeptember 6. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház: a közönség nyolc nagyszínpadi és három stúdió előadást láthat, amelyeket több kategóriában öttagú zsűri fog értékelni.
06.08. 23:30
Kulturpart.hu
Újra meghívták a Jászait a Vidéki Színházak Fesztiváljára
Szeptember 6. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját a budapesti Thália Színház: a közönség nyolc nagyszínpadi és három stúdió előadást láthat, amelyeket több kategóriában öttagú zsűri fog értékelni. A Jászai Mari Színház, Népház a Hargitai Iván rendezte Rokonok-előadásával került be a programba.
06.08. 21:30
Kemma.hu
Idén is lesz Vidéki Színházak Fesztiválja
Szeptember 6. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját a budapesti Thália Színház: a közönség nyolc nagyszínpadi és három stúdió előadást láthat, amelyeket több kategóriában öttagú zsűri fog értékelni.
06.08. 05:57
Stop.hu
Szeptemberben újra Vidéki Színházak Fesztiválja a Tháliában
Szeptemberben újra Vidéki Színházak Fesztiválja a Tháliában
Szeptember 6. és 13. között ismét megrendezi a Vidéki Színházak Fesztiválját a Thália Színház: az immár hagyományosnak számító évadnyitó programban a közönség nyolc nagyszínpadi és három stúdióelőadást láthat, amelyeket öttagú zsűri fog értékelni több kategóriában. A színházi produkciók mellett a fesztivált kísérőprogramok színesítik, a rendezvény ideje alatt fotókiállítással és szabadtéri programokkal is várják az érdeklődőket.A király beszéde (fotó: Varga György, MTI)A fesztivált nyitó nagyszínpadi előadás – szeptember 6-án – a Székesfehérvári Vörösmarty Színház Pillangó című produkciója lesz Horváth Csaba rendezésében, melyet Móricz Zsigmond regényéből Gyökössy Zsolt írt színpadra. Az Arizona Stúdióban – ugyanezen a napon – a Kecskeméti Katona József Színház Hosszú út az éjszakába című előadását tekinthetik meg a nézők, Eugene O’Neill tollából, Zsótér Sándor rendezésében.Szeptember 7-én a Kaposvári Csiky Gergely Színház előadása, az Oscar-díjas film, A király beszéde színpadi adaptációja lesz látható, melyet Funtek Frigyes állított színpadra. Ezt a darabot szeptember 8-án a de Laclos XVIII. századi klasszikus regényéből írt színdarab, a Veszedelmes viszonyok színpadi változata követi a Veszprémi Színház előadásában. A Guelmino Sándor rendezte szerelmi bonyodalom főszereplői Oberfrank Pál és Csarnóy Zsuzsa.Régimódi történet (fotó: csokonaiszinhaz.hu)Szintén nyolcadikán az Új Stúdióban a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház Május! című előadásával mutatkozik be – Szép Ernő két egyfelvonásosából, Szikszai Rémusz rendezésében, az Arizonában pedig a Szolnoki Szigligeti Színház Kiss József A boldog című darabját tekintheti meg a közönség.A nagyszínpadi előadások sora szeptember 9-én a tatabányai Jászai Mari Színház - Népház produkciójával, Móricz Zsigmond Rokonok című művével folytatódik – rendezője Hargitai Iván –, majd ezt követi Szabó Magda népszerű darabja, az ízig-vérig debreceni gyökerű Régimódi történet, Csíkos Sándor rendezésében, Kubik Annával a főszerepben, a Csokonai Nemzeti Színház előadásában.Bolha a fülbe (fotó: Körtvélyesi László, pnsz.hu)Szeptember 11-én a Soproni Petőfi Színház Molnár Ferenc Üvegcipőjét mutatja be a nagyszínpadon – rendező Pataki András –, majd 12-én a Miskolci Nemzeti Színház Bródy Sándor: A tanítónő című előadása következik, Rusznyák Gábor rendezésében.A fesztivált szeptember 13-án a Pécsi Nemzeti Színház Georges Feydeau Bolha a fülbe című előadása zárja, Méhes László rendezésében.A rendezvény ideje alatt fotókiállítással és szabadtéri programokkal is várják az érdeklődőket, június közepétől pedig a Thália Színház jegypénztárában és közönségszolgálatán megvásárolhatók a kedvező árú fesztiváljegyek és bérletek – két hónapon keresztül további kedvezményekkel.Forrás: thalia.hu
06.08. 05:00
Szinhaz.hu
Négy bemutatóval készül a kassai <strong>Thália Színház</strong>
Négy bemutatóval készül a kassai Thália Színház
Nézői visszajelzések és látogatószám alapján is sikeres évadot tudhat maga mögött a kassai Thália Színház, amelynek programlistáján az Európa Kulturális Fővárosa projekt égisze alatt főként francia és magyar darabok szerepeltek. A teátrum az előtte álló évadban is négy bemutatóval számol. Czajlik József igazgató szerint a színház tevékenységét a 2013/14-es évadban, főként annak első felében leginkább az EKF befolyásolta, és mint mondta: szinte kizárólag jó irányba, hiszen azon felül, hogy élénkítette a város kulturális életét, pozitív hatással volt a kulturális rendezvények, így a előadások nézőszámára is. "Ebben az időszakban a helyi közösség szellemi műhelye voltunk, havonta átlagosan 4-5 külsős rendezvényünk volt" - mondta Czajlik, hozzátéve: ezeken a rendezvényeken együttvéve mintegy hatezer ember vett részt. A színházi évad első fele - tekintettel arra, hogy EKF projekten belül Marseille volt Kassa partnervárosa - francia darabok jegyében telt, míg az évad második része "magyar évad" volt, azaz jellemzően magyar - s nem utolsó sorban kortárs - szerzők műveit mutatták be. Kassai polgárok (fotó: thaliaszinhaz.sk) "Egy klasszikus és három kortárs magyar szerző műveit játszottuk, köztük Egressy Zoltán Portugálját és Márai Kassai polgárok című művét is. Az évtizedeken át feketelistásnak számító darabot a Thália előadásában most először mutatták be Kassán. A mi színházunk - méreteit tekintve - korábban alkalmatlan volt a darab bemutatására, így az előadást tizenkét szereplősre dolgoztuk át, s így is egy nagyon izzó dráma lett belőle, amelyről a nézők áhítattal jöttek ki, hiszen róluk szól" - hangoztatta a teátrum igazgatója. A kassai teátrumnak ebben a szezonban 111 előadásuk volt, és a nézők száma csaknem elérte a 39 ezret. "Az első évek vesztesége után most már nyereségünk van, ami a nézőszámot illeti" - hangsúlyozta Czajlik, aki jövőre már negyedik színházi évadát kezdi a színház élén.A felvidéki magyar színház mindennapjait ennek ellenére nem a gondtalanság jellemzi. A Thália jellemzően úgynevezett "tájoló" azaz utazó színház, előadásaik közel felét a városon kívül, vidéken és külföldön játsszák. Ez nem kevés anyagi többletterhet ró az intézményre, amely Czajlik szerint egyébként is súlyosan alulfinanszírozott, amit az is mutat, hogy éves költségvetésük alacsonyabb a bérköltségeiknél is. Az igazgató szerint anyagi helyzetüket jól jellemzi, hogy a végéhez közeledő évad előadásait is csak külön megszerzett forrásokból tudták megvalósítani. "Sajnos ez valószínűleg így lesz a jövő évadban is, ennek ellenére úgy tervezünk, mintha minden rendben lenne" - mondta a következő évadról. Hozzátette, hogy az előttük álló színházi évadban is négy bemutatóval számolnak. Ezek közül az első egy koprodukciós előadás, a Chorus Line című musical bemutatója lesz, amelynek megvalósításában a Budapesti Színház- és Filmintézettel működiknek együtt.Jövő tavasszal a direktor rendezésében színre viszik még Kerékgyártó István egyik darabját. a Rükverc-et is, amelyet helyi körülményekre adaptálnak, és így az a "Lecsúszott kassai polgárok" alcímet viseli majd.Forrás: MTI
06.07. 08:02
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: pünkösd, PoSzT, piknik, programok
MINDJÁRT PÉNTEK: pünkösd, PoSzT, piknik, programok
Fesztiváldömping, romantikus mozi, még romantikusabb Sissi-ünnep június eleji programajánlónkban. Kinti hepaj Pünkösdi piknik Dürer Park, Budapest, 2014. június 9. hétfő, 8–18 óra Tavaly is volt, idén is lesz: adománygyűjtő bográcsbalhé a Városliget melletti Dürer Parkban! A bográcsversenyben részt vesznek zenekarok, sportegyesületek, szórakozóhelyek, és az elkészült műveket zsűri – és persze a nagyérdemű – bírálja el. A gyerekeknek is készülnek a szervezők műbikasimogatóval (!), játszó és kézműves foglalkozásokkal. A rendezvény bevétele a Baleseti Központ Gyermektraumatológiájához folyik be. További infó... A kép illusztráció. Fotó: instagram Korhatár: nincs Belépőjegy: nincs, de a bográcsban főtt művek kóstolása adomány fejében történik. Van már júniusi Évád? Egy csomó újságosnál ajándék naptej is jár hozzá! Filmpremier A Szépség és a Szörnyeteg Írta és rendezte: Christopher Gans, főszereplők: Léa Seydoux, Vincent Cassel, bemutató: 2014. június 5. A szépség és a szörnyeteg klasszikus meséjét láthatjuk látványos, romantikus, rózsákkal teletűzdelt díszletek között. A gyerekeit egyedül nevelő apa hazatérve leszakít egy rózsát a legkisebb lánya számára, és ezzel magára haragítja a kert titokzatos urát, aki cserébe az apa életét követeli. A lány feláldozza magát: önként a Szörnyeteghez költözik. Akiről persze kiderül, hogy nem is volt mindig Szörnyeteg... Korhatár: 12 év Egy mozijegy ára: például a szolnoki TiszapArt Moziban 890 Ft. Még egy kis romantika Koronázási hétvége Gödöllő, 2014. június 7-8. egész nap A Grassalkovich-kastély 1867-ben került koronázási ajándékként a királyi pár birtokába, s ma már a kastély számára Erzsébet királyné valóságos márka. A Koronázási Hétvége a gödöllői Sissi-kultusz ünnepe: a szertartás felelevenítése mellett családi programok és népszerű operettslágerek várják a királyné mai hódolóit. kiralyikastely.hu Korhatár: 5 év fölötti lányoknak ajánljuk. :) Belépőjegy: nincs Színházi fesztivál 011 Fesztivál 011FESTIVAL 2014 from Balázs Sánta on Vimeo.Thália, Bárka, Átrium Színházak és online, Budapest, június 7–11. Az egyre felkapottabb kortárs színházi csoport, a 011 most négy napon keresztül játssza elkészült darabjait különböző budapesti színházi épületekben, előtte-utána bulikkal, koncertekkel körítve. De ez még semmi: még fel sem kell kelned a fotelből ahhoz, hogy a fesztivál vendége legyél, ugyanis két előadást is élőben közvetítenek a Ustream segítségével! [katt ide] Szóval kisgyerek, távolság, lustaság nem lehet akadály a magasművészet élvezetében. 011production.com Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: felnőtteknek egy előadásra 2500 Ft, az online közvetítés ingyenes! További infó... Sör! Budavári Sörfesztivál Budavár, 2014. június 12–15. „Negyedszerre is megtöltjük sörrel a budai várat!" szól a fesztivál szlogenje, ahol úgy mellesleg változatos sztárok lépnek fel, például a Boney M Sheyla Bonnick-kal és persze Caramel is. Mondanunk sem kell, hogy rengetegféle sört kóstolhatunk a fesztiválon, még narancsos-koriandereset is! budavarisorfesztival.hu Korhatár: nincs, kivéve a sörivásban, természetesen Belépőjegy: a napijegy 1999 Ft, további infó... Színház Tamási: Énekes madár A nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház előadása. Pécsi Országos Színházi Találkozó, 2014. június 5., csütörtök, 18 óra Csodák Koltai M. Gábor rendező értelmezésében is történnek, de módjával, s azok is a Junyoszty tévén román nyelvű adást néző, félig népviseletet, félig Mikiegeres pólót viselő hősökkel. A prózát népdalok szakítják meg, a szerelmesekre megváltás vár: a mesétlenített változatban is van létra, ami az égbe vezet. moriczszinhaz.hu, poszt.hu Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 1700–4200 Ft Szöveg: Eörsi Sarolta, Sas Sándor, Szjinick. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól.
06.05. 10:55
Evamagazin.hu
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Huszti Péter a POSZT idei díszvendége. Tiszteletére kiállítás nyílt a pécsi Palatinus Hotelben. Ez alkalomból virtuális tárlatot állítottunk össze, melyben a Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes és kiváló művészt idézzük. Huszti Péter pályájáról röviden:1944. május 4-én született Budapesten. A Színház-és Filmművészeti Főiskola elvégzése után, 1966-ban a Madách Színházhoz szerződött. 1989-től a Madách Kamara művészeti vezetője. 1974-től a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, 1988-tól egyetemi tanár, a színész főtanszék vezetője. 1994-2001 a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora. Jelenleg a soproni Petőfi Színház művészeti tanácsadójaként is dolgozik.Huszti Péterről saját szavaival:Színház: A színháznak nem szórakoztatnia kell, hanem az a fontos, hogy élményt nyújtson az embereknek. Élmény a nevetés és élmény a sírás is (...) A színház nem valamilyen komoly, elvont szellemi dolog. Egyszerűen hatnia kell.Sors: A színész sorsa attól is függ, milyen társulathoz kerül. Talál-e olyan igazgatót, rendezőt, aki „benne gondolkodik". Amikor mi jártunk a főiskolára, mindenkit biztos állás várt. Engem Ádám Ottó szerződtetett a Madáchba 1966-ban, és három év múlva vezető színész lehettem. Egy színpadon állhattam Kiss Manyival, Pécsi Sándorral, Mensáros Lászlóval, Tolnay Klárival, Domján Edittel, Bessenyei Ferenccel, Psota Irénnel. És előre tudtuk, hány színházi és filmes főszerep vár ránk a következő évadban. Néha arra gondolok, jobb is, hogy a mai ifjú színészek nem tudják, milyen volt a múlt.Bicikli: Pályám első 15 évében szinte csak klasszikus szerepeket játszottam. (...) Azok az emberek, akik a nézőtéren ültek, nem egyszerűen szórakozni jöttek, részt is vettek a közös gondolkodásban. A közönség elbírta, sőt, elvárta a színház kínálta szellemi kalandot. Egyetértek azzal a mondással, hogy az emberekben "iszonyú a kísértés a jóra". Persze, gyorsan hozzá lehet szokni az egyszerű megoldásokhoz. Bicikli után a magától száguldó autóhoz, hogy egy gombnyomással az egész világ elém tárul, míg egy kiránduláson csak az erdő, a hegy, s mennyit kell gyalogolni hozzá...Modern: Én azt nézem, mi az, ami hozzánk szól, mi az, ami rólunk szól, a modern címkével nemigen tudok mit kezdeni. A modern és a mai nem azonos, ezt határozottan állítom. Mai miliő, mai téma, mai ruhák em tesznek modernné, miként a mai színházban is egyszerre látjuk a korszerűnek és az avíttnak megannyi változatát. Nekem a legmodernebb szerző a XVI. századból, akit William Shakespeare-nek hívtak. (...) Megdöbbentem, amikor Petőfinél azt olvastam, hogy "Shakespeare a teremtés fele". Nincs olyan féltve őrzött gondolatunk, érzésünk, amit nem írt bele a színműveibe. Látszólag távol állnak tőlünk a történetei, mégis nekünk, sőt, rólunk szólnak. Hiszen messze van Helsingör, és a Hamlet mégis a miénk. És én is Hamlet vagyok, és mindegyikünk az. Mintha A makrancos hölgy is, az Othello is megtörtént volna velünk, pedig nem vagyunk Velencében és nem vagyunk szerecsenek.Menthetetlen: Mondom: menthetetlenül konzervatív vagyok. Szerintem a színháznak jóval több a feladata annál, mintsem hogy a néző kellemesen eltöltsön ott egy estét. Az emberek gondolkozzanak – a színdarab közben és utána, este, másnap. Boncolgassák – nemcsak a történetet, magukat is. Igen, így terheket is rakunk a nézőkre – de ezáltal „nőnek", lelkileg. Amikor annak idején a Madách Színház profilt váltott és főleg musicalekkel kezdte csábítani a nézőket, több mint negyven év után önként felálltam.Ügyvéd: Tudod a színész nem bíró, hanem védőügyvéd. Nem szabad mérlegelnie, hanem a szerep érdekében kell a legtöbbet megtennie. Ami előtte áll, mindig az a legizgalmasabb, legfontosabb.Szerep: Megszenvedek a szerepekért. Olykor beleroskadok abba, hogy a vállammon cipelem szerepeim lelkét, sorsát, problémáinak súlyát. Ha valakit szeretünk, akarva-akaratlanul testestül, lelkestül magunkénak érezzük, vállaljuk. Ha a szerepem, a figura érdekel, megszeretem, izgat, követem minden rezdülését, tetten akarom érni, és olykor úgy érzem, szabadulni szeretnék tőle, mert nemcsak a próbákon, vagy az előadáson láncol magához, hanem napközben, az utcán, sőt, a nyári szünetben is. Agyonütni se tudnám magamban, ha akarnám se.Nemzeti: Az volt életem egyik legrosszabb döntése (hogy elvállaltam az igazgatást). És a legjobb, hogy egy hét múlva lemondtam. (...) Hadd meséljem el a másik meghatározó élményemet, ami réges-rég Gorkij Éjjeli menedékhely című színműve közben esett meg velem. Pécsi Sándorral játszottam együtt, ő alakította a vándor Lukát, én pedig a tolvaj Vaszka Pepelt, aki jó útra akar térni, de segítség nélkül nem megy. A szerepem szerint odakúsztam az öreghez és a tanácsát kértem. Mai napig pontosan látom Pécsi Sándor arcát, hallom a hangját, ahogy válaszol: „Azt kérdezed tőlem, hogy van-e isten. Ha hiszel benne, van, ha nem hiszel, nincs. Amiben hiszel, az van." Egy hét igazgatói létem alatt világosan kiderült, senki sem arra kíváncsi elsősorban, hogy milyen Nemzetit képzelek el. Sokkal inkább az érdekelt mindenkit, ki játsszon, rendezzen, és ki ne. Rettentő távol áll tőlem mindenfajta politizálás. Elvesztettem a hitemet, ezért leköszöntem.Színművészeti: Én genetikailag a nyugalom híve vagyok, ellentétben jó néhány kollégámmal, aki a munkája során és a magánéletben is imádja a feszültséget, ne adj' isten a botrányt, a drámát – nemhiába színházi műfaj! Thália temploma nekünk, színészeknek jó értelemben a hiúságról, a magunk mutogatásáról szól – viszont tanárként megtanultam mindezt az egyetem kapuján kívül hagyni.Aggodalom: Tény, eléggé megkeseredett az én művésznemzedékem. Nekem könnyebb: szenvedélyem a tanítás, fiatalok vesznek körül a színművészetin. De jó néhány kortársam azt éli meg, már nincs rá szükség. Nem kell a tapasztalatuk, tudásuk. Fontosabb a show, főként tévés esztrádműsorba hívják a színészeket. New Yorkban is tanítottam. Rengeteg ott a színház, leginkább méregdrága revüket, musicaleket játszanak, s csak két-három helyen komoly drámát. Aggódom, hogy a magyar színművészet is efelé halad.Pozíciók: Tanítványaimnak is azt próbálom továbbadni, hogy a szakmai ismeretek mellett a magatartás is alapvető. Lehet, hogy ez manapság korszerűtlen, de hát én konzervatív ember vagyok. A klasszikus értékeket szeretem a színházban és a hétköznapi életben is. Hit, alázat, egymás tisztelete, megbecsülése nem függhet pozícióktól.Politika: Engem a színház igazsága érdekelt, nem az élet hazugsága. (...) Közintézményekben – iskolákban, kórházakban, színházakban – semmi helye a politikának. Othello jobboldali lenne, Jago meg balos? Ez abszurd. Én színész vagyok, rendező és tanár, de semmilyen pártnak nem voltam tagja. Még a Kádár-rendszerben is sikerült távol tartanom magamat a politikától. Volt egy időszak, amikor a Madáchban egyszerre többen beléptek az MSZMP-be. Én nem. Ha akkor meg tudtam őrizni a függetlenségemet, miért ne lennék erre képes ma, hatvanöt évesen? Lehet, hogy nagyképűen vagy arisztokratikusan hangzik, de engem a színházban tényleg „csak" a művészet érdekel.Magámélet: (Piros) Ildikóval rengeteg időt töltöttünk együtt színházban, és a nagy bölcsek azt mondják, a színházi évek duplán számítanak, amolyan háborús éveknek tudhatók be. Soha nem éreztem, hogy sok lenne belőle. (...) Nem tudunk mindent egymásról, pedig negyvenvalahány éve játszunk eygütt, és 38 éve vagyunk házasok Ildikó még mindig tud meglepetést szerezni a színpadon, jelenléte még mindig inspiráló, és az életben is folyamatosan serkent, hogy a legjobbat hozzam ki magamból. (...) Összecsiszolódik, összefárad, összeérik két ember. Ebben nagyon sok munka van mindkét részről, ha fontos neked az az ember, aki már nem szerelmed tárgya, hanem életed része.Vágyak: Most olvasom Karinthy Cini naplójegyzeteit, s rádöbbenek, hogy az általa fölidézett nagy, színház utáni beszélgetéseken Déryvel, Illyéssel, Szabó Magdával, Németh Lászlóval, Vas Istvánnal, Illés Endrével, s a szellemi élet más nagyságaival én is voltam. (...) Azt hittem, csak az számít, ami a színpadon és a filmvásznon történik, hogy azonkívül nincs élet. Ma már másképp gondolom. (...) A Cini által megírt beszélgetésekre vágyom, az életről, nem a színházról, meg ilyen könyvekre, hiszen akkor naplókat sem olvastam. Szeretnék egy pillanatig körülnézni könyvekben, múzeumokban, emberek között, "körülhallgatni" zenékben....Virtuális tárlat: 1. Törtetők2. A meráni fiú 3. Abelard és Héloise4. Feketeopera5. Az örvény6. Az ember tragédiája7. Bodnárné8. Éjjeli menedékhely9.10. Lóvátett lovagok11. Kiss Manyival és Ádám Ottóval12. Csillag a máglyán13. A testőr14. Isten pénze15. Kései találkozás Fotó: husztipeter.huForrás: 168 óra, Szabadföld, Nők Lapja, husztipeter.hu, Színház.hu
06.05. 09:00
Szinhaz.hu
Online is nézhető a 011 Fesztivál
Online is nézhető a 011 Fesztivál
A most debütáló 011 Fesztivál az internetes élő közvetítés. a streaming segítségével nemcsak a fesztivál látogatóihoz, hanem a világháló nagyközönséghez is eljut. Június 9-én a Kutyaszorítóbban, majd másnap a Meanwhile in Kansas c. előadást tekintheti meg akár otthonról a közönség.A fővárosi színházakban repertoáron lévő, saját darabokból felépülő fesztivál a fiatal színházi generációra kívánja felhívni a figyelmet. 26 színész és 11 alkotó 4 műfajban létrehozott munkái mutatkoznak be a szélesebb közönségnek a Bárka Színházban, az Átriumban és a Thália Színházban.Június 9-én a Magyarországra adaptált Tarantino "best of" (Kutyaszorítóbban), 10-én pedig az architekturális térvetítéssel megspékelt budapesti drogtrip - az Óz a nagy varázsló szereplőivel (Meanwhile in Kansas) - a Ustream online felületén HD minőségben, valamint a Kocka szórakozóhely falán is láthatóak lesznek este 8 órától. A közvetítés során Bordos Zsolt, világhírű 3D mapping művész térvetítését élvezhetjük. „A kísérleti jellegű streaminggel szeretnénk elérni, hogy a rendhagyó színházélmény minél több emberhez – akár határon átnyúlóan is – elérjen” – mondta Radnai Márk művészeti vezető, a 011 Fesztivál programfelelőse.A Fesztivál Ustream csatornája: www.ustream.tv/channel/011-fesztiválA 011- Alkotócsoportról: A 011 Alkotócsoport rövid fennállása alatt több műfajban különböző előadásokat hozott létre. Ami összeköti őket az a modern, színházi konvenciókat felrúgó filmszerű narratíva és a látvánnyal, valamint az alapvetően nem színházhoz kapcsolódó technológiákkal való kísérletezés. A csoport mögött nem áll társulat, bár többnyire ugyanazok a fiatal színészek szerepelnek előadásaikban. A kreatív stáb tagjai: Radnai Márk, rendező, Cseh Renátó látványtervező és Ivanyos Ambrus, dramaturg. Az előadások elsősorban nem kész, megírt darabokból születnek, a szövegkönyvet az alkotók írják, színészi improvizációk, helyzetgyakorlatok és külső források felhasználásával. Előadásaikra elsősorban a húszas-harmincas korosztály kíváncsi.A fesztivál honlapja: www.011production.comprex.hu, szinhaz.hu
06.03. 10:25
Szinhaz.hu
„A színház a valóság égi mása” - Villáminterjú Hámori Ildikóval
„A színház a valóság égi mása” - Villáminterjú Hámori Ildikóval
"Egy színházi előadás akkor jó, ha a katarzis nem a ruhatárban van" - mondja Hámori Ildikó, Kossuth-díjas, Jászai Mari-díjas, Érdemes és Kiváló Művész, akivel villáminterjút olvashatnak.Ha meg kellene számolni, hogy hányszor libbent fel Ön előtt a függöny, honnan kezdené, s mi lenne az szám? A pályám során rengeteg színházban megfordultam, rengeteg darabban játszottam és rendkívül izgalmas szerepeket! Ha számolni kellene, azt bizton állíthatom, hogy volt olyan hónap, amikor 34 előadást játszottam a Thália Színházban. A Nemzeti Színházban, korábban Népszínházban is több helyszínen, sok különböző műfajban léphettem színpadra. Mára az iram lelassult, hiszen a középkorú és idős női szerepek kisebb arányban fordulnak elő a drámairodalomban, mint a fiatal hősnő szerepek.Ha pályája videón lenne rögzítve, melyik pillanatnál nyomná meg a stop gombot? Több emlékem is van, amit szívesen visszaidéznék, amelynél sokáig elidőznék. Minden ilyen emlék egy-egy személyhez kötődik. Például Kerényi Imrével nagyon sokat dolgoztam, és a pillanat, amit a társaságában megállítanék, a Csíksomlyói passió idejéről való. Az az előadás különlegesen jól, nemzetközi szinten is színvonalasra sikerült, ez bebizonyosodott akkor, amikor külföldön jártunk vele. A Ruszt Józseffel való munka Zalaegerszegen és Budapesten is meghatározó élményeim közé tartozik. Whiting Ördögök című előadásában Johannát játszottam, Babits Laodomeia-jában pedig a címszerepet alakítottam az ő rendezésében. Galgóczi Vidravas című darabjában is dolgoztam vele, amely az ötvenes években játszódik. Egy bányamérnök feleségét, Emma nénit játszottam, a bányamérnök Sinkovits Imre volt. Mindannyian, akik szerepeltünk a darabban, éreztük, mekkora hatású előadás. Minden pillanatát élveztem. És ünnepnek éreztem at is, amikor Szabó Magda Régimódi történetében játszottam Rickl Máriát. Önnek mi adott hitet a színházban? A színház bármilyen közhelyesen is hangzik, - bár attól közhely, hogy igaz-, a pillanat művészete, az adott percé, amikor az ember a színpadon áll. Nem megismételhető, még akkor sem, ha azt az előadást egy kamera rögzíti. Elengedhetetlen, hogy együtt legyünk a nézőkkel. Szoktam is néha mondani, hogy ma este „tehetséges a közönség”. Nem mindegy ugyanis, hogy hogyan jönnek össze az emberek. Rohantak éppen munkából, gyerektől, s éppen beesnek, vagy volt idejük elkészülni, a befogadásra felkészülni. Ez egyáltalán nem mindegy. Az, hogy egy este, egy előadás jól sikerül, nem kizárólagosan a benne játszóktól függ. Egy színházi előadás akkor jó, ha a katarzis nem a ruhatárban van, hanem azoknak a lelkében, akik a nézőtéren ülnek.A versek, s a versmondás nagyon közel állnak Önhöz... Számtalan helyen mondtam már verset. Nagyon szeretem az irodalom ezen műfaját. Egy versből a hallgató mindig azt érti, - hic et nunc - , ami számára abban a pillanatban fontos. Meghatározza a vers üzenetét a kor, a hely, amelyben elhangzik, s az is, hogy a hallgató életének, sorsának, melyik percében áll. Egy József Attila verset másképp értettünk egy régi április 4-én, és másképp értjük ma október 23-án. Verset mondani nagyon nagy felelősség. Egyszerre kell a költő gondolatát, és a magamét közvetíteni. Mindehhez pedig szükséges egy beszédtechnika, amit meg kell tanulni. A Színiakadémián lévő egykori osztályomnak mondtam, hogy nem elég jól beszélni; szeretni is kell beszélni. Ma már sajnos gyakran úgy beszélnek a színpadon, ahogy az utcán. De ha én erre vagyok kíváncsi, akkor nem színházba, hanem moziba megyek. A színházban a való élet nagyon keveseket érdekel. Vámos László mondta mindig: „ A színház a valóság égi mása.”Most melyik vers lenne az, amit szívesen elmondana? Amivel szívesen üzenne? József Attila Levegőt című verse.Partnereitől a közös munkák során mit várt el? Mikor tudott valakivel jól együtt dolgozni? Minden színész, minden partner más és más. Egy-egy találkozás kicsit olyan, mint a házasság. Ha az ember benne van egy próbafolyamatban, gyakran érzi úgy, hogy a partnere a házastársa. Egy ilyen helyzetben többet tudunk a másikról, mint a saját férjünkről, feleségünkről, hiszen a nap minden percében együtt vagyunk. Ő az, akiről tudom, mikor fájdul meg a feje, mikor aludt rosszul, mikor veszett össze a házastársával, mikor sírt fel éjjel a gyereke. A közös munka sikere függ attól is, hogy a partner éppen milyen pszichés és fizikai állapotban van, és persze függ az enyémtől is. Lehet, hogy az egyik darabban működik köztünk a partnerség, a másikban pedig nem.Volt-e olyan szerepe, amely annyira a sajátja lett, hogy álmodott vele, álmodott benne? Ez szinte minden szerepemmel előfordult a bemutató előtti két hétben. Gyakran arra ébredtem éjszaka, hogy mondom a szöveget, és hogy a jelenetek sorra lejátszódnak a fejemben. Ezt az állapotot rendkívül szeretem, várom is minden premier előtt.A magánéletében mely pillanatokat állítana meg? A gyermekem és az unokáim születése lenne az pillanat, amelyben megállnék. Vannak percek, amelyeket nem én magam, hanem az élet nyújtott el, amikor a sors késztetett megállásra.Azt szokták kérdezni, hogy mikor volt büszke a gyermekeire? Ami talán egy anya számára azonban ennél is fontosabb, hogy önmagára mikor volt büszke? 36 éve büszke vagyok. Szerintem nincs olyan anya, aki ne látná csodának a gyermekét. Csodálatos végig követni a gyermek felcseperedését, a boldogságát, a csalódásait és a küzdelmeit. Az érzés, az aggódás mindig ugyanolyan, ha kettő éves, vagy 32. Most az unokáimnál ismétlődik a helyzet. Szokták mondani, hogy a nagyszülőknél más a helyzet, hiszen kisebb a felelősség. Azt gondolom, talán még nagyobb ez a felelősség érzete egy nagymamának, hiszen a gyermekem bízta rám az ő gyermekét, és a bizalmának megőrzése is felelősség.Beszélgetésünkben több ízben említettük a kifejezést; mit jelent Ön számára "a pillanat”? Az ember életében vannak képek, emlékek, amik helytől, időtől, akarattól függetlenül felvillannak. Ezek a képek azok, amik az ember életének legfontosabb, legmeghatározóbb pillanatai.Szerző: Kmety-Molnár Györgyi Színház.hu
05.30. 10:03
Szinhaz.hu
Szervét Tibor is a Tháliához szerződik - Komédiák és musicalek a teátrum műsorán
Szervét Tibor is a Tháliához szerződik - Komédiák és musicalek a teátrum műsorán
A 2014/2015-ös évadban ismét bővül a Thália Színház művészeinek köre. A jövő évadtól Szervét Tibor is a Nagymező utcai teátrumban próbál, ahol Ken Ludwig Hőstenorjában Tito, valamint Robert de Flers és Gaston-Armand Caillavet Két szék között című vígjátékában Lucien szerepét fogja alakítani. Rajta kívül Tamási Zoltán és Mózes András egyetemi hallgató is a színházhoz érkezik. A 2014/2015-ös színházi évadban a Thália Színház ismét a közönségnek kedves, humorban gazdag, tartalmas kikapcsolódást ígérő darabokat állít színpadra. A tervezett bemutatók listáját a nemzetköziség jegyében válogatták össze. Az évadot október 11-én Ken Ludwig A hőstenor című amerikai bohózata nyitja. Az előadásban Schell Judit, Molnár Piroska, Gubás Gabi, Szombathy Gyula, Vida Péter és Szervét Tibor mellett Tóth Eszter és Mohai Tamás áll majd színpadra, a rendező pedig Réthly Attila lesz.Ezt december 6-án egy cseh komédia követi, rengeteg humorral - Petr Zelenka: Hétköznapi őrületek címmel - Béres Attila rendezésében. A rendszerváltás után játszódó lírai történet főbb szerepeiben Pindroch Csabát, Molnár Piroskát, Szombathy Gyulát és Szabó Győzőt láthatja majd a közönség.Fotó: thalia.huA 2015-ös év első bemutatójára - Két szék között címmel - február 28-án kerül sor. A múlt század elején játszódó történet, Robert de Flers és Gaston-Armand Caillavet vérbeli francia vígjátéka, amit Molnár Ferenc eredeti fordításában élvezhet majd a nagyérdemű. A darabot Méhes László állítja színpadra, a főbb szerepekben Szervét Tiborral, Csányi Sándorral és Gubás Gabival.Majd Stephen Sondheim Félúton a Fórum felé című Broadway-musicaljével folytatódik a bemutatók sora. A darab május 9-én kerül színre, szintén Réthly Attila rendezésében Molnár Piroska, Szombathy Gyula és Szabó Győző főszereplésével. Különlegessége, hogy Sondheim első zenés darabja Plautus három vígjátékából az év musicalje volt a Broadwayn.A premierek sorát Goda Krisztina rendezése, Terrence McNally nagysikerű színdarabja zárja júniusban, címe: Ketten egyedül. A humorban bővelkedő, drámai tónusokat is felfestő vígjátékot Schell Judit és Csányi Sándor játssza. A színdarabból készült híres filmet Krumplirózsa címmel láthatta a magyar közönség.A legnagyobb rajongók számára a Thália Színház bemutatóira - immár hagyományosan - május végétől premierbérlet is kapható!Forrás: MTI
05.28. 06:05
Szinhaz.hu
Az AGORA Szombathelyi Kulturális Központ műszaki vezetője a Magyar Színház Technikai Szövetség vezető testületében
A Magyar Színház Technikai Szövetség 2014. május 22-én tartotta a SCENI-TECH 2014. elnevezésű színháztechnikai kiállítást, és vele párhuzamosan a Színháztechnikai Fórumot valamint a Színházi Műszaki Vezetők Országos Találkozóját. Az eseményre meghívást kapott az ország valamennyi színházának, művelődési központjának műszaki vezetője, főmérnöke, valamint a szakcégek vezetői. A kétnapos találkozón színpad-gépészeti valamint hang - és színpadvilágítási témákban hallgathattak előadásokat a résztvevők, ismerhették meg a legújabb fejlesztéseket, híreket. A Színházi Műszaki Vezetők Országos Találkozóján a Közgyűlés megválasztotta a Szövetség új vezető testületét. Az elnökség felügyelőbizottságába Gyürüs Ferencet, az AGORA Szombathelyi Kulturális Központ műszaki vezetőjét is beválasztották.Az elnökség tagjai között olyan ismert és elismert színháztechnikai szakemberek kaptak helyet többek között, mint: Szűcs-Boros János, elnök (Madách Színház),; Kiss Péter (Művészetek Palotája); Német Tibor (Thália Színház); Pelyhe János (Pelyhe&Társa Kft.) Az AGORA műszaki vezetőjének jelölése és az elnyert tagság egyaránt fontos szakmai elismerés. AgoraSzombathely
05.26. 09:13
Alon.hu
Hangtárvezetőt és hangtechnikust keres a Thália
Hangtárvezetőt és hangtechnikust keres a Thália
A Thália Színház közleménye.A Thália Színház szakképzett, színházi gyakorlattal, referenciákkal rendelkező hangtárvezetőt és hangtechnikust keres.Az önéletrajzokat a nemettibor@thalia.hu címre várják.
05.23. 09:01
Szinhaz.hu
Hat bemutatót tart jövőre a megújuló József Attila Színház
Hat bemutatót tart jövőre a megújuló József Attila Színház
Négy felnőtt- és egy gyerekelőadás nagyszínpadi, valamint egy stúdióprodukció bemutatóját tervezi a jövő évadban a József Attila Színház, amely folytatja beavató és határon túli teátrumokat bemutató programjait is. Nemcsák Károly igazgató a színház csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján közölte, hogy a nyáron az épület felújítása is folytatódik: kicserélik a nézőtéri székeket és a nyílászárókat, a tetőszerkezetet is felújítják, valamint a hang- és fénytechnika korszerűsítését is tervezik. Az MTI-nek elmondta, hogy a 150 millió forintos beruházásból 120 millió forintot a fenntartó biztosít, 30 millió forintot pedig a színház költségvetéséből szánnak a felújításra. A nagyszínpadon Szakcsi Lakatos Béla-Csemer Géza Cigánykerék című darabját október 4-én mutatják be, a musicalt Böhm György állítja színpadra. Tamási Áron Csalóka szivárvány című színművét Csiszár Imre rendezésében tűzik műsorra, a premiert november 15-én tartják. Görgey Gábor Komámasszony, hol a stukker? című vígjátékát először december 13-án láthatja a közönség Huszti Péter rendezésében. Az évad második felében Giulio Scarnacci és Renzo Tarabusi Kaviár és lencse című komédiát állítja színpadra Verebes István, a bemutató február 21-én lesz.Részlet a Hattyúdal c. előadásól (fotó: jozsefattilaszinhaz.hu)A Gaál Erzsébet nevét viselő stúdiószínpadon Arthur Miller Alku című drámáját mutatják be október 10-én, Telihay Péter rendezésében - sorolta a darabokat az igazgató. A nagyszínpadi bemutatók között említette Pavlovits Miklós-Márkó Eszter Babszem Jankó című mesejátékát, melynek előbemutatója vasárnap lesz, premierjét pedig október 11-én tartják. Nemcsák Károly elmondta: kiemelten foglalkoznak a fiatalok színházra nevelésével. A beavató program keretében három produkciót ajánlanak a nézőknek: a bérletben a Szép magyar komédia, az Oidipusz nyomozás és a Rómeó és Júlia szerepel, a produkciók a Gaál Erzsébet Stúdióban láthatók. Az ifjúsági bérlettel három produkció látható: a Cigánykerék, a Csalóka szivárvány, valamint a Kaviár és lencse. Nemcsák Károly kiemelte: az évadban három gyerekdarabot ajánlanak a nézőknek. A Babszem Jankó mellett a bérletben a kassai Thália Színház Gergő és az álomfogó című musicalje, valamint a Turay Ida Színház A didergő király című mesejátéka szerepel. Az igazgató elmondta: a 2011-ben indított, a határon túli magyar színházakat vendégül látó program keretében minden hónapban alkalmat adnak egy-egy teátrumnak a bemutatkozásra. A következő évadban a Csíki Játékszín, a kassai Thália Színház, a Komáromi Jókai Színház, a nagyváradi Szigligeti Színház, a szabadkai Népszínház Magyar Társulata és az Újvidéki Színház érkezik a budapesti teátrumba. Szólt arról is, hogy a stúdiószínpadon az Újnyugat Irodalmi Körrel közös irodalmi szalont szerveznek: a Szabó Zoltán Attila szerkesztette sorozatban Legendák nyomában címmel minden hónapban egy-egy költőt idéznek meg. Az igazgató az MTI-nek elmondta: a színház működése biztonságos. Szólt arról is, hogy januárban, februárban és márciusban az előadások nézettsége 80 százalék felett volt az 580 férőhelyes teátrumban.Forrás: MTI
05.22. 12:02
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: mindenki gyerek!
MINDJÁRT PÉNTEK: mindenki gyerek!
Friss programajánló gyereknap környékére. Gyerekszínház Rozsda lovag és a kísértet Thália Színház, 2014. május 25. vasárnap 15 óra, május 31. szombat 11 óra Rozsda lovag teste újrahasznosított fémből készült, és bár nem egy bátor oroszlán, a szíve hatalmas. A tánc- és dalbetétekkel, lehengerlő színpadtechnikával készült, csábító mesemusicalt Bozsik Yvette koreografálta. thalia.hu Korhatár: 3 év Belépőjegy: 2000–2500 Ft Készíts a hétvégén cicás párnát hulladékanyagokból! Még több izgalmas DIY tipp a most megjelent júniusi Éva kézimunkarovatában, a Mollie Makes-ben. Fesztivál Kórusok Éjszakája Józsefváros, Palotanegyed, 2014. május 24. 18 óra Több, mint 30 kórus lép fel a józsefvárosi Palotanegyed különleges helyszínein: a Mikszáth téren, templomokban, kocsmákban, könyvtár kertjében, egyetemi kollégium udvarában. Énekelnek jazzt, népzenét, régizenét, kortárs zenét, némelyik improvizál is. 22:30-kor közös záróéneklés! http://korusokejszakaja.hu Korhatár: nincs Belépőjegy: elővételben 1600 Ft, a helyszínen 2000 Ft. 12 éves korig ingyenes! Koncert Gryllus Vilmos Puskin Kuckó, Budapest, 2014. május 24. 10–12 óra Bicikli, bicikli, de gurul a bicikli – énekli majd az 1–6 éves gyerekek közös rajongásának tárgya a Puskin mozi kávézójában. És persze gitározik is hozzá. További infó... Korhatár: nincs Belépőjegy: 2000 ft Plakátok ezerrel „Itt vagyok, ragyogok!" 7. Gyerek ARC kiállítás Millenáris, Budapest, 2014. május 24–június 29. Gyerekkorunkban még mennyivel kreatívabbak voltunk! És ti? Vagy ti még gyerekek vagytok? Mindenesetre érdemes kilátogatni a Gyerek Arc kiállításra és ott inspirálódni; a május 24-én 11-kor esedékes megnyitón Szalóki Ági és Dés András interaktív koncertet is ad. Korhatár: nincs Belépőjegy: nincs --pagebreak-- Filmpremier Grace – Monaco csillaga Rendező: Oliver Dahan, főszereplők: Nicole Kidman, Tim Roth, bemutató: 2014. május 22. A hollywoodi sztárból lett Grace Kelly sztorija szinte követelte, hogy film készüljön belőle. Nicole Kidman félig-meddig önmagát játssza: egy önmagával meghasonló híresség belső konfliktusait kell ábrázolnia. Persze az is fontos, hogy egy gazdag, békés korba vezetnek a képek: gyönyörű kalapok, szép ruhák, kastélyok, fogadások és tájak mutatják, milyen volt arisztokratának lenni a hatvanas években. Korhatár: 12 év Belépőjegy: például a pécsi Apolló Moziban 1050 Ft Gyereknap a javából Sárkányok birodalma Danubius Health Spa Resort, Bük, Bükfürdő, 2014. május 23–25. Pihenő szülők, boldog gyerekek – végre nem anya ölti magára a házisárkány-jelmezt, hiszen kedvére napozhat a medence partján, amíg a Danubius Bubble Club négy különböző sárkánykarakterrel szórakoztatja az aprónépet. Lesz sárkánytojástörés, óriásbuborék-fújás, vizes kalandok és izgalmas gyerekolimpia. danubiushotels.hu Korhatár: nincs Részvételi díj: 23 000 Ft/fő/éj, 6–14 éves korig 18 000 Ft két éjszakára, 6 éves kor alatt ingyenes Rockkoncert Pat Metheny Unity Group Kodály Központ, Pécs, 2014. május 27. kedd 19 óra Pat Metheny most új csapattal, a Pat Metheny Unity Banddel érkezik, amelyben több hangszeren is játszó „polihisztorok" alkotnak – még a jazz ezerarcú műfajában is – erős egységet. További infó... Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 9900, 10900, 11900 Ft Szöveg: Eörsi Sarolta, Győrffy László, Móray Gábor, Szjnick. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól
05.22. 09:43
Evamagazin.hu
Csányi Sándorral érkezik a Liliom a Tháliába
Csányi Sándorral érkezik a Liliom a Tháliába
Molnár Ferenc Liliom című darabját tűzi műsorra a Thália Színház Béres Attila rendezésében; a produkciót Csányi Sándorral a címszerepben, Udvaros Dorottya és Schell Judit szereplésével mutatják be június 14-én. Udvaros Dorottya az előadásról tartott sajtótájékoztatón elmondta: nem először dolgozik együtt Béres Attilával, rendezésében dolgozott Pécsen a Nem félünk a farkastól című előadásban, amelyet nagyon szeretett játszani. "Remélem, hogy ugyanolyan, vagy még nagyobb sikerünk lesz, mert a feltételek adottak" - mondta a színésznő, aki vendégként játssza Muskátné szerepét Molnár Ferenc 1909-es darabjában.Udvaros Dorottya kiemelte: soha nem játszott még Molnár Ferenc-darabban. "Én nem tudom, hogy hogy történt ez, de már kezdtem szomorúan le is mondani erről, és akkor egyszer csak megjött ez a felkérés" - idézte fel. A szerepformálás nehézségeiről szólva kiemelte: sok Liliom-előadásra emlékezhetünk, remek alakításokra, az a feladatuk, hogy megkeressék a belőlük fakadó változatot, és azt, hogy ez a romantikus történet hogyan szólalhat meg ma.Béres Attila elmondta: amikor együtt jártak az egyetemre Csányi Sándorral, akkor kezdtek beszélgetni a darabról, arról, hogy miért fontos számukra, és most 17 év után valósulhat meg, amiről közösen gondolkoztak. Hozzátette, hogy azóta is az foglalkoztatja, ami a történetben örökérvényű: az a létezés, ahogy Julika és Liliom kitart egymás mellett. Csányi Sándor arról beszélt, hogy számára a világirodalom legszebb története a Liliom, amely két emberről szól, akik összetartoznak, a halálukon túl is, de egyik se képes arra, hogy azt mondja a másiknak, szeretlek. A színész elárulta, hogy mindig is szerepálma volt a Liliom. A szerepet már eljátszhatta Lukáts Andor rendezésében a színművészeti egyetemen, Schilling Árpád rendezésében pedig korábban a darab több figuráját alakította a színművészetin, majd a Krétakörben Ficsúr szerepét játszotta. Schell Judit elmondta: a szerző szerint ugyan Julika 18 éves, ám a rendező úgy döntött, hogy ő játssza el. Felidézte: ő is sokat foglalkozott a szereppel főiskolás korában, és voltak félelmei mostani megformálásával kapcsolatban, ám ahogy újra elolvasta a darabot és elkezdődtek a próbák, rájött, hogy Julika ugyanolyan kortalan, mint a Liliom. A Julika szájából elhangzó mondatok, az a tartás, méltóság, amelyet képvisel, egy mai 18 évesre nem jellemző, sokkal érettebb, letisztultabb gondolkodású nőre utal. A darabban Csányi Sándor, Schell Judit és Udvaros Dorottya mellett Molnár Piroska, Fodor Annamária, Vida Péter, Pindroch Csaba, Hunyadkürti István, Molnár Gusztáv, Mózes András és Bánovits Vivianne játszik. Az előadás dramaturgja Ari-Nagy Barbara, a díszletet Horesnyi Balázs, a jelmezt Pilinyi Márta tervezte.Forrás: MTI
05.20. 10:02
Szinhaz.hu
Thália Színházban a Liliom című darab bemutatója
Molnár Ferenc Liliom című darabját tűzi műsorra a Thália Színház Béres Attila rendezésében; a produkciót Csányi Sándorral a címszerepben, Udvaros Dorottya és Schell Judit szereplésével mutatják be június 14-én.
05.19. 17:37
Stop.hu
"Nekem is parázsban van a kezem" - Bubik Istvánra emlékezünk
"Nekem is parázsban van a kezem" - Bubik Istvánra emlékezünk
1958. május 19-én született Bubik István Jászai Mari-díjas színész, Érdemes Művész. Összeállításunkban őt idézzük.Bubik István pályájáról:Bubik István 1958. május 19-én született. A Színház- és Filmművészeti Főiskola elvégzése után a Nemzeti Színház társulatában kezdte pályafutását, majd 1993-ban (rövid londoni kitérő után) a Művész (későbbi Thália) Színházhoz szegődött. 1998-tól az Új Színház társulatának tagja. Munkásságát Jászai Mari díjjal ismerték el, emellett megkapta a Rajz János-díjat, a Farkas-Ratkó-díjat, a Magyar Művészetért járó díjat is, 2000-ben pedig az Érdemes Művész kitüntetést.A színházban a magyar és a világirodalom legismertebb hősszerepeit játszotta, rockoperák főszerepeit énekelte el. Érzelmeken alapuló, aktív, robbanékony játékstílus jellemezte alakításait. Főbb szerepei: Mercutio (Shakespeare: Rómeó és Júlia), Ádám (Madách: Az ember tragédiája), Bicska Maxi (Brecht-Weill: Koldusopera), Lennie (Steinbeck: Egerek és emberek).Bubik István a színpad mellett a filmvásznon is feltűnt: először 1982-ben játszott Dobray György Vérszerződés című filmjében, ezután rövid tévés kitérőt tett a Nyolc évszak című televíziós sorozat egyik szerepében. 1999-ben Szabó István A napfény íze című filmjében, majd a Hídemberben is szerepet kapott, de igazi kritikai elismerést a 2002-ben Dér András által rendezett A kanyaron túl című filmdráma főszerepéért kapta. Ebben egy papot alakított, aki kábítószereseknek működtet menhelyet.A színész jelenlegi szerepei mellett novemberben önálló esttel is jelentkezett az Új Színházban. A Ritka (a) magyar című előadásban legkedvesebb költői és zenészei műveiből válogatott verseket és dalokat.Bubik Istvánról saját szavaival:Költészet: Magamban hordozom a költészetet. Nem véletlenül lettem színész. Magamban hordozom a ritmust. Úgy születtem, hogy dobolok és a lovak szeretete is bennem van. Nem véletlenül, hiszen viharsarki parasztgazdák az őseim. Minden nyaramat Orosházán töltöttem a nagyszüleim tanyáján, a jószágok és az anyaföld közelében.Papi hivatás: Magam sem gondoltam volna, hogy felvesznek, és a Kazimir-Iglódi osztályba kerülök. Mondtam már, hogy nem feltétlenül akartam színész lenni. De az ember egy ismeretlen világot mindig szívesebben indul fölfedezni, mint egy ismertet. Ráadásul olyan osztályunk volt, amelyre jó visszaemlékezni. Csak most, ebben az igazi közösségek nélküli színházi világban döbbenek rá, hogy mi vitt bennünket akkor előre.Grádics: Ha meghatározó élményként említem a West Side Story Riffjét, akkor az első "profi" szerepemet, Mercutiót annak folytatásaként tartom számon. Ám míg a vizsgaelőadásban csak késre megy a játék, később, a Rómeó és Júliában kardra és tőrre. Első szerepeimet úgy játszottam végig, hogy nem is gondoltam bele abba, ami a múltat és a jelent meghatározza. Aztán rájöttem, hogy nekem is parázsban van a kezem. Akkor megértettem, hogy én, aki vívni, lovagolni, bukfencezni megtanultam, mindezt köteles vagyok lelkileg is véghez vinni. Egyszóval ez is grádicsa volt a színészetnek.Kereskedelmi: Nincs az az összeg, az a szereplehetőség, hogy én betegyem a lábamat egy kereskedelmi televízióba. Nem csak a sok gagyi, mocskos műsor miatt, hanem azért, mert olyan szinten űzik a drámai színjátszást és a drámai tévéfilmeket, hogy ezáltal súlyos millióktól esünk el. A nyolcvanas években az én generációm elcsípte a tévéjáték korszakot, egy évben 10-15 tévéjátékban játszottunk. Ha ezt kiszámoljuk...Nyakkendő: Én elvből nem kötök nyakkendőt. Nem óhajtok tartozni sem a politikusok, sem a kereskedők, a bankárok közé. Náluk kötelező a nyakkendő, a belőtt séró, és a folyamatos beszédkészség. Nagyon határozottan, tökmindegy, hogy milyen baromágot, hazugságot bele milliók szemébe - szóval ez a műfaj nekem nem megy. Na, én se vagyok egy szent, egy angyal - valljuk be. De engem a színészet nap mint nap megpróbál az őszinteségre nevelni, ileyn értelemben minden nap szembesülök magammal, a saját gyengeségeimmel, minden nap kicsit vagy nagyon tükörbe nézek, mert ez a mesterségem.Bűn: Én nemrégen kerültem bele a színészetbe, megízleltem a sikert, és 5 év alatt sok csúnya dolgot láttam, amik nagyon is léteznek. Figyelem, egyes színházi vezetők miként tesznek tönkre kezdő, esetleg túl félénk vagy gátlásos színészkollégákat. Nincs idő, türelem (tehetség) a nevelésre, formálásra, ha valaki nem tud élni az első lehetőséggel – ha egyáltalán kap –, el van ásva. Ez rendben is volna tehetségtelen, alkalmatlan emberek életében. De ha értékről van szó, úgy érzem, és azt is tanultam, akkor az bűn.Tőr: Az ember mindig megküzd egy szereppel. Nincs ugyan mindig tőr. De néha mégis vérzik. Gyönyörű játék ez a színházasdi, éppen ezért. De hogy ennek minden életizgalmát átadhassuk másoknak, ahhoz kell a saját életünk. Évek óta hordozom magamban Zeami mesternek, ennek a fantasztikus keleti színésznek-rendezőnek a tanítását, amely annyiból áll, hogy a színészet jellem kérdése. Amíg pedig földönjárók vagyunk, a lelkünk nem vált még el a testtől, ki vagyunk szolgáltatva. Tehát ha én, mint színész nem vagyok jó kondícióban, akkor lelkileg sem tudom elviselni alakításom terheit.Színpadi: Nem tévesztem össze magam előző napi színpadi énemmel. Nem könnyű dolog. Még nekem sem, pedig nem futok annyit a siker, a pénz után, mint sokan, mert többet ér, hogy föltöltődhetem: életből, szerelemből, barátságból.Nők: Olyan csodálatos költőink vannak, mint amilyen szépek a nőink. (...) Nem azt mondom, hogy megtámadok minden nőt, de képes vagyok a Moszkva tértől az Oktogonig beleszerelmesedni egy nőbe, mert egyszerűen nem tudom levenni róla a szemem, mert olyan kisugárzása van, hogy fantasztikus. Soha nem láttam, soha nem fogom látni, nem megyek oda, nem viszek neki virágot, csak egyszerűen örülök, hogy nézhetem.Erő: Nekem egy-egy szerep eljátszásához és újraismétléséhez olyan erőre van szükségem, ami nem volna bennem, ha az időmet másra fecsérelném csak azért, hogy valamivel többet keressek. Ne azért szeretem a lovakat, mert tudok lovagolni, hanem azért tanultam meg lovagolni, mert szeretem a lovakat. S Rómeó, amikor szomorú, így szól barátaihoz: "Fáklytát nekem! Sötét vagyok – hát hadd világítok!" Csak ennyi kell a színésznek is az átlényegüléshez. Csak ennyi Tartuffe-nek, hogy másnap Caliban legyen.Folytatást itt talál.
05.19. 12:11
Szinhaz.hu
Halász Judit nyitja a Kultkikötőt
Halász Judit nyitja a Kultkikötőt
Újraindul a Kultkikötő a Balatonföldvári Szabadtéri Színházban június 14 és szeptember 28 között. A déli part színházi csomópontja, a 2006 óta folyamatosan működő balatonföldvári KULTKIKÖTŐ ez év nyarán kezdi 9. évadát. Az Összpróba Alapítvány által működtetett, júniustól szeptember végéig működő szabadtéri színház Magyarország leghosszabb nyári színházi programsorozatát kínálja a kisgyermekes családoktól a felnőtt, nyugdíjas korosztályig, a nyaralóvendégek, a helyi és környékbeli lakosok és a távolabbról is szép számmal érkező kultúra és színházszerető közönség számára.A Balaton déli partjának kulturális védjegyévé váló, 960 fős befogadóképességű Kultkikötő mára hozzátartozik Balatonföldvár és környéke kulturális-turisztikai látnivalóihoz, egy-egy különleges színházi bemutatóra vagy zenei eseményre pedig a Balaton északi partjáról, Somogy és Veszprém megyéből, valamint a fővárosból is érkeznek vendégek.A Kultkikötő az előadó-művészetek széles palettáját igyekszik bemutatni. Szinte minden, a szabadtéri környezet lehetőségei között működni tudó műfaj: vígjáték, tragédia, lélektani dráma, zenés est és musical, kortárs- és néptánc-előadás szerepel a műsorban. A színházi és tánc produkciók mellett kézműves-foglalkozások, koncertek, filmvetítések, kiállítások és borkóstolók is várják az érdeklődőket.A Kultkikötő az idei szezont június 14-én Halász Judit nagyszínpadi koncertjével indítja. Június 21-én a kaposvári Csiky Gergely Színház „A csúnya" című fekete komédiával érkezik, majd június 28-án az Orlai Produkció és a Kultkikötő közös rendezésében Bill Manhoff komédiája, a „Bagoly és Cica" országos bemutatójára kerül sor Jordán Adél és Szabó Kimmel Tamás előadásában.Júliusban többek között jön az „Amadeus" Kulka Jánossal és Keresztes Tamással, a „Hitted volna?" Hernádi Judittal és Kern Andrással, a budapesti Játékszín „Bányavirág" produkciója László Zsolt, Stohl András főszereplésével, a Honvéd Táncszínház a „Csárdás!" című fergeteges Zsuráfszky Zoltán koreográfiával, a kecskeméti Katona József Színház pedig Cseke Péter rendezésével, a „Páratlan páros" című bohózattal érkezik, és a Quimby is visszatér . Július 10-én ismét egy vadonatúj színházi bemutató a „Csemegepultos naplója" látható majd.Augusztusban a L'art pour L'art, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház, a Budaörsi Latinovits Színház, a Thália Színház, az Orlai Produkciós Iroda előadásai mellett a Budapest Bár is a Kultkikötőbe érkezik.Idén először határon túli társulatok bemutatói is szerepelnek a programban: a Szabadkai Népszínház Lajkó Félix közreműködésével látható majd, valamint vendégünk lesz egy-egy előadással az Újvidéki Színház és a kassai TeatRovás is.Kultkikötő balatonföldvári helyszíne mellett idén Balatonlellén és Balatonfenyvesen is várja a családokat, elsősorban gyerekeknek szóló előadásokkal.
05.19. 07:17
Szinhaz.hu
Oszd meg-premier a Tháliában
Oszd meg címmel zenés előadást tűz műsorára a Thália Színház pénteken. A fiatalokról szóló, vetítésekkel színesített, humorral átszőtt produkciót az Arizona Stúdióban, a Független Thália Projekt (FTP) keretében mutatják be.
05.16. 07:27
Stop.hu
Ezek lesznek a bemutatók Veszprémi Petőfi Színházban a 2014/15-ös évadban
A jövő évadban nyolc felnőtt- és négy gyermekdarabot mutat be a Veszprémi Petőfi Színház - mondta el Oberfrank Pál, a teátrum vezetője szerdai évadismertető sajtótájékoztatóján Veszprémben. Az eseményen bemutatták az 50 év Thália szolgálatában című könyvet, valamint a Polányi Passió idei előadásairól is szó volt.     Oberfrank Pál elmondta: a nagyszínpadon Eperjes Károly rendezésében láthatja a közönség a Chicago című musicalt, műsoron lesz A vadkacsa, Ibsen drámája és a Bécsi vér című operett. Láthatja a közönség Dürrenmatt Fizikusok című művét, valamint a Szerelmem Petőfi című zenés játékot is. Szerednyei Béla rendezi az Anna Kareninát, a Padlás a székesfehérvári társulat vendégjátékaként kerül a közönség elé. A Levelek a lövészárokból című előadást Kéri Kitty rendezi - mondta Oberfrank Pál.    A gyerekek a Hófehérke és a hét törpe, a Süsü a sárkány mellett, a BonBon matiné előadását és A vaskakas című táncjátékot nézhetik meg. A Latinovits-Bujtor Játékszínben öt bemutató várható, köztük Eperjes Károly Az igazat mondd, ne csak a valódit önálló estje.    Egresi Zsuzsanna, a színház értékesítési vezetője beszélt a Bérletek éjszakája című rendezvényről, amely - immár második alkalommal - június 6-án lesz és amelynek keretében kedvezményesen vásárolhatnak bérletet az érdeklődők új évadra.     A sajtótájékoztatón mutatta be az 50 év Thália szolgálatában című művet Poór Ferenc író, valamint a színház sajtóreferense, Varga Róbert. "Ez a könyv arról szól, hogy az újságírók hogyan látták a színház elmúlt 50 esztendejét, a fél évszázad kronologikus feldolgozása történik meg a sajtó tükrében" - mondta Varga Róbert.    A sajtótájékoztatón Sebe István, a Polányi Passió Egyesület elnöke, aki elmondta, hogy egy év szünet után ismét lesz Polányi Passió Magyarpolányban június 6-án, 7-én, 8-án, 13-án és 14-én. színházVeszprém
2014.05.14. 16:41
Alon.hu
Új darabok a Veszprémi Petőfi Színházban
A jövő évadban nyolc felnőtt- és négy gyermekdarabot mutat be a Veszprémi Petőfi Színház - mondta el Oberfrank Pál, a teátrum vezetője szerdai évadismertető sajtótájékoztatóján Veszprémben. Az eseményen bemutatták az 50 év Thália szolgálatában című könyvet, valamint a Polányi Passió idei előadásairól is szó volt.
2014.05.14. 15:10
Stop.hu
8 felnőtt- és 4 gyerekbemutató a veszprémi színház műsorán
8 felnőtt- és 4 gyerekbemutató a veszprémi színház műsorán
A jövő évadban nyolc felnőtt- és négy gyermekdarabot mutat be a Veszprémi Petőfi Színház - mondta el Oberfrank Pál, a teátrum vezetője szerdai évadismertető sajtótájékoztatóján Veszprémben.Oberfrank Pál elmondta: a nagyszínpadon Eperjes Károly rendezésében láthatja a közönség a Chicago című musicalt, műsoron lesz A vadkacsa, Ibsen drámája és a Bécsi vér című operett. Láthatja a közönség Dürrenmatt Fizikusok című művét, valamint a Szerelmem Petőfi című zenés játékot is.Szerednyei Béla rendezi az Anna Kareninát, a Padlás a székesfehérvári társulat vendégjátékaként kerül a közönség elé. A Levelek a lövészárokból című előadást Kéri Kitty rendezi - mondta Oberfrank Pál.A gyerekek a Hófehérke és a hét törpe és a Süsü a sárkány mellett a BonBon matiné előadását és A vaskakas című táncjátékot nézhetik meg. A Latinovits-Bujtor Játékszínben öt bemutató várható, köztük Eperjes Károly Az igazat mondd, ne csak a valódit című önálló estje. Egresi Zsuzsanna, a színház értékesítési vezetője beszélt a Bérletek éjszakája című rendezvényről, amely - immár második alkalommal - június 6-án lesz és amelynek keretében kedvezményesen vásárolhatnak bérletet az érdeklődők új évadra. A sajtótájékoztatón mutatta be az 50 év Thália szolgálatában című művet Poór Ferenc író, valamint a színház sajtóreferense, Varga Róbert. "Ez a könyv arról szól, hogy az újságírók hogyan látták a színház elmúlt 50 esztendejét, a fél évszázad kronologikus feldolgozása történik meg a sajtó tükrében" - mondta Varga Róbert. A sajtótájékoztatón részt vett Sebe István, a Polányi Passió Egyesület elnöke is, aki elmondta: egy év szünet után ismét lesz Polányi Passió Magyarpolányban június 6-án, 7-én, 8-án, 13-án és 14-én.Forrás: MTI
2014.05.14. 13:38
Szinhaz.hu
Összeállt a Magyar Színházak 26. Kisvárdai Fesztiváljának programja
Összeállt a Magyar Színházak 26. Kisvárdai Fesztiváljának programja
Idén Kisvárda június 21-28. között rendezi meg a Magyarország határain túl élő és működő magyar színtársulatok fesztiválját, immár 26. alkalommal. Magyarországi színházak előadásai, illetve koprodukciók is meghívást kaptak a kisvárdai fesztiválra, ugyanis az idei találkozó nagy hangsúlyt fektet arra, hogy a meghívott produkciókon keresztül képet kapjunk arról, miként működnek együtt, hogyan hatnak egymásra ma a színházművészet területén a határon inneni és a határon túli alkotók.A találkozó programját Stuber Andrea kritikus a 2013. március és 2014. február között bemutatott előadásokból válogatta össze.Itt a teljes program:Június 21. (szombat)19 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Sziveri János: Az ember komédiája - (1 h 15')(versenyelőadás) Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház21 óra,Várszínpad - Megnyitóünnepség + Székely Csaba: Hogyne, drágám! - (versenyelőadás) Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós TársulataJúnius 22. (vasárnap)17 óra, Rákóczi-Stúdió - Alkésztisz (Euripidész nyomán írta Székely Csaba) - (1 h 40')(versenyelőadás) Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata19 óra, Művészetek Háza színházterme - Hauptmann: A patkányok - (2 h 20')(versenyelőadás) Újvidéki Színház21 óra, Várszínpad - Blake: Római vakáció - (vers.kívül) Bp. Orlai Produkciós Iroda22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Lungu: Egy komcsi nyanya vagyok! - (1 h 20')(vers.kívül) Budapesti Katona József SzínházJúnius 23. (hétfő)19 óra, Rákóczi-Stúdió - Brestyánszki B. R. : Vörös - (2 h)(versenyelőadás) A budapesti Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának közös produkciója.17 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Székely Csaba: Szeretik a banánt, elvtársak? - (1 h 30')(versenyelőadás) Marosvásáhelyi Yorick Stúdió22 óra, Várszínpad - Slobodzianek: Ilja próféta - (1 h 15')(versenyelőadás) Vajdasági TanyaszínházJúnius 24. (kedd)16 óra, Rákóczi-Stúdió - Srbljanovic: A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled) - (1 h 30')(versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar Társulata18 óra, Művészetek Háza színházterme - Gogol: A revizor - (3 h)(versenyelőadás) Csíkszeredai Csíki Játékszín21 óra, Várszínpad - Egressy Zoltán: Portugál - (2 h)(versenyelőadás) Kassai Thália SzínházJúnius 25. (szerda)17 óra, Rákóczi-Stúdió - Koljada: Murlin Murlo - (2 h)(versenyelőadás) Gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház19.30 óra, Művészetek Háza színházterem (stúdió) - Harold Pinter: Árulás - (2 h)(versenyelőadás) Komáromi Jókai Színház21 óra, Várszínpad - Dobozy-Verebes-Republic együttes: Hattyúdal - (2 h 30')(vers. kívül) Budapesti József Attila Színház22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Szerbhorváth György: Van valami bejelentenivalója? - (1 h 20')(versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar TársulataJúnius 26. (csütörtök)16 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - Zemlényi Zoltán: Hoppárézimi - (1 h 20')(vers. kívül) Kassai TeatRovás Műhely16 és 18 óra, Rákóczi-Stúdió - Forgách András: A fiú - (1 h 40')(versenyelőadás) Nagyváradi Szigligeti Színház20 óra, Művészetek Háza színházterme (stúdió) - Csipke (Máté Angi Mamó c. regénye alapján) - (1 h 40')(versenyelőadás) Kolozsvári Állami Magyar Színház22 óra, Várszínpad (stúdió) - Tasnádi István: Tapasztalt asszony - (versenyelőadás) Szabadkai Népszínház Magyar TársulataJúnius 27. (péntek)10.30 óra, Művészetek Háza moziterme - Kormos István: Kormos képpel mutogat (bábelőadás) - (vers. kívül) Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata16 óra, Rákóczi-Stúdió - Kincses Réka: A Pentheszileia-program - (1 h 40') (versenyelőadás) Marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház18 óra, Művészetek Háza - Shakespeare: Hamlet - (2 h 45')(versenyelőadás) Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház21 óra, Várszínpad - Móricz-Kocsák-Miklós: Légy jó mindhalálig - (2 h 30')(vers. kívül) Debreceni Csokonai Nemzeti Színház22 óra, Művészetek Háza Pódiumterme - A kolozsvári Loose Neckties Society zenekar koncertje.Június 28. (szombat)10.30 óra, Művészetek Háza moziterme - Kormos István: Kormos képpel mutogat (bábelőadás) - (vers.kívül) Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata18 óra, Művészetek Háza - Záróünnepség + Daniel Glattauer: Gyógyír északi szélre (vers. kívül) Bp. Orlai Produkciós IrodaKísérőprogramok:Június 20. (péntek): 20 óra, Főtéri Színpad: Az Irigy Hónaljmirigy, Kállay-Saunders András és Kasza Tibor koncertje.Június 20-28.: „A magyar holokauszt színházi áldozatai" kiállítás „Napról Napra" fotókiállítás a fesztivál eseményeiről Népművészeti és kézműves kirakodóvásár „Régi ízek szabadtűzön) – gasztronómiai bemutató és ételkóstolásA műsorváltoztatás jogát fenntartják!
2014.05.14. 08:57
Szinhaz.hu
Fiataloknak szól a Thália új bemutatója - Vékes Csaba az Oszd meg-ről
Fiataloknak szól a Thália új bemutatója - Vékes Csaba az Oszd meg-ről
Május 16-án mutatják be a Thália Színház Arizona Stúdiójában az Oszd meg című, fiataloknak szóló produkciót. Az előadást a Blue Duck Arts alkotóival készíti el a Thália Színház tavaly megrendezett tehetségkutatójának nyertese, Vékes Csaba dramaturg-rendező. Vele olvashatnak villáminterjút.Ajánló az előadás elé:Fiatalokról, fiataloknak szól ez a történet, abban a virtuális világban, amelyben egyre több időt töltünk el az életünkből. Dóri és Bence végzős gimnazisták, akik egy nyári kaland után távkapcsolatra kényszerülnek. Megelevenednek a megosztott videóklipek, chat-beszélgetések, játékok, amikkel a két főhős megpróbálja valóságosnak megélni szerelmüket. De vajon lehetséges ez?Ahogy összekeveredik, a virtualitás, a fantázia és a töredék-valóság, a fiatalok a saját érzéseiket is egyre kevésbé látják tisztán. Nem csoda, ha közéjük férkőzhet egy csábító idegen...Hogy lesz ebből happy end?Az egyrészes, animációkkal és vetítésekkel színesített „zenés multitasking" dalbetéteit a jelenleg az ingolstadti városi színházban dolgozó Valcz Péter, a szövegeket Fekete Fruzsina és Szirmai Melinda jegyzik, utóbbiak a Blue Duck Arts forgatókönyvíró műhely színeiben. A felsorolt alkotók két különleges színházi munkában működtek már együtt: közös munkájuk eredményeként egy vacsoraszínházi thrillert és egy korrupcióról készített egyfelvonásos szatírát láthattunk tőlük Utolsó csepp és Ezen a szinten címmel. A készülő előadás dramaturg-rendezője Vékes Csaba, aki a Thália Színház tavaly megrendezett tehetségkutatójának nyerteseként készítheti el a produkciót a Független Thália Projekt idei évadának keretében.Interjú Vékes Csaba rendezővel:Egy beharangozótok szerint a színészek nem találkoztak személyesen, amikor elkezdtetek próbálni. Azóta már „összejöttek"?Vékes Csaba: Ez csupán az olvasópróba romantikája volt, ami valóban Skype-on zajlott, tehát az első próbán a színészek még nem találkoztak személyesen. Azóta viszont "rendesen" próbálunk a Thália Stúdióban. Ami érdekes, hogy a munkafolyamat során kialakult egy szokás, hogy a próbák után sokat chatelünk. Sok kreatív ötlet születik így, és ez még jobban körbeágyazza a próbafolyamatot, annak ellenére, hogy jelentős részüket mégsem tudjuk használni, mert eltolnák a hangsúlyt arról, amiről az előadás szól, illetve kizökkentené a fősodor ritmusát.Miről szól ez a fősodor, hogyan harangoznád be az előadást?Vékes Csaba: Az Oszd meg két tizenéves távkapcsolati szerelmi drámája. A két fiatal egy fesztiválon találkozik egy szép nyári napon, egymásba szeretnek, aztán pedig jön a valóság: 200 kilométer választja el őket egymástól Budapest és Pécs között. Mivel még gimnazisták, abszolút szülői függésben vannak, és nem dönthetnek önállóan semmiről. Nem marad más választásuk, mint hogy az interneten tartsák a kapcsolatot és éljék a szerelmi életüket. Ebben a távkapcsolatban jelenik meg egy vetélytárs, aki viszont a lánnyal egy városban él, és bármikor elérhető.Ezek szerint a szerelmi történetben valami olyasmit emeltek ki, ami épp nagyon aktuális.Vékes Csaba: Az előadásban azzal foglalkozunk, hogy mennyire tud valós és tartalmas maradni egy kapcsolat, ha nincsenek benne új élmények. Ha a két fiatal valami közösen átélt dologról akar beszélni, nosztalgiázniuk kell, ha pedig új élményekre vágynak, akkor ezekből hiányozni fog a valódi érintés, simogatás, és maga a közvetlen visszajelzés is, hogy a másik éppen milyen hangulatban, állapotban van.Milyen személyes élmény, tapasztalat segített megtalálni ezt a fókuszt?Vékes Csaba: Én magamon is látom az internet gazdagságának a veszélyét: a szörfözést nem unod meg, mert mindig találsz valamit, ami felkelti a kíváncsiságodat. Ha egy fiataltól elvárjuk, hogy ne folyamatosan ezeket a masinákat nyomkodja, akkor nekünk sem kéne folyamatosan ezeket a masinákat nyomkodni, ami nehéz, különösen ha az ember a munkájához is használja őket.Az is nagyon fontos, hogy ha valaki nagyon elzárkózik, az le- és kimarad: társaságban nem tud hozzászólni a témákhoz.. A világháló használata és a közösségi oldalak, a Facebook elterjedése tehát mindenkit érint. A különbség talán csak az, hogy a mai fiatalok már ebben nőnek fel, míg mi beletanultunk: nekünk nem olyan természetes ez a közeg, mint nekik. Ha a fiatalok hazamennek a suliból, ugyanúgy folytatják a magánéletüket a világhálón, játék- és zeneküldözgetéssel, rossz helyesírású chatszöveggekkel. Erre a jelenségre szeretnénk színházi eszközökkel reagálni.Hogyan zajlott az anyaggyűjtés, az írás folyamata?Vékes Csaba: A darabot többen írtuk, a világ három különböző pontján: Fekete Fruzsina jelen pillanatban Kuala Lumpurban él, Valcz Peti, a dalszövegek és a felvezetések szerzője pedig Ingolstadtban, míg Szirmai Melinda és jómagam Budapestről dolgoztunk. Chatbeszélgetések alapján alakult ki a koncepció a különböző jelenetekkel, és ez a munkamódszer igen jót tett annak, hogy virtuális közegben játszódik maga az előadás is, hiszen az írás közben egymásnak küldött jelek, a chates várakozási idők beépültek a produkcióba. Igazából a virtuális beszélgetés jellemzőit próbáltuk a színészek kommunikációjára átültetni.A csapaton belül mindenkit más érdekelt ebben. Volt, aki elkezdte kutatni, hogy milyen rajongói oldalak vannak, volt, aki csinált magának álprofilt, és úgy próbált ismerkedni, volt, aki a fiatalok levelezésébe próbált belesni. Az egyik tagunk, Odegnál Róbert vizuális látványtervező egy gimiben tanít, úgyhogy neki teljesen átlagos probléma, hogy órán ne menjen a facebookozás. Ő több diákkal is beszélt a suliban, és az én tág családomban is vannak hasonló korú fiatalok. A darab megírása során volt valami igazán meglepő számotokra?Vékes Csaba: Nagyon megdöbbentő volt például, amikor olyan beszélgetésekkel találkoztam, amikben a fiatalok minden gátlás nélkül bíztatták egymást az öngyilkosságra. Azáltal, hogy nincs meg a személyes kapcsolat, nagyon kitolódnak annak a határai, hogy hogyan érint, érdekel-e egyáltalán az, mit is mondok a másiknak. Bizonyos szavaknak elvész a súlya, mivel nincs meg a személyesség, és a határok is kitolódnak. Ez egy elég ijesztő jelenség, de ha ezzel foglalkozunk, az máshová vezetett volna, mint amit először kijelöltünk témaként, úgyhogy ezt végül nem építettük be az előadásba.Tehát: bár fontos kérdéseket feszeget az Oszd meg, inkább egy vígjáték lesz a végeredmény?Vékes Csaba: Az első nagy szerelem témájával nem kockáztattunk nagyot: sok fiatal számára az első szerelem vagy fesztiválszerelem kimondottan aktuális téma tud lenni. Vagyis ez egy vígjáték lesz ugyan, de igazi drámai pillanatokkal. Reméljük, elindul majd egy párbeszéd arról, hogy a virtualitásnak milyen tényleges veszélyei, árnyoldalai vannak. Látnunk kell, hogy ez az egész átalakulás még annyira friss, hogy nem tudjuk, hová fog fejlődni, így nem is lehet róla igazán véleményt mondani vagy ítélkezni. Viszont fontos tudatosítani a jelenséget, ezért szeretnénk majd beszélgetni az előadás után a fiatalokkal, közönségtalálkozó formájában.Az előadás témája és a "multitasking" műfaji megjelölés alapján milyen különleges audiovizuális környezetre, érdekes technikai megoldásokra számíthatunk?Vékes Csaba: A vetített, animált háttérnek mindenképp az a célja, hogy visszaadja a virtualitás lehetőségeit: hogy a Balatonról pillanatok alatt fel tudjunk keveredni a Mount Everestre, aztán vissza a szűk kis szobába, amiben a szereplők tulajdonképpen ülnek. Az előadás zenei világa is ezt a mobilitást igyekszik tükrözni, ezért a színészek minden egyes zenei effektet a saját hangjukon adnak hozzá az előadáshoz. Végig élőzene lesz. Bár sokkal egyszerűbb lett volna felvenni az alapokat, ezzel meg tudjuk mutatni, hogy pl. a beatbox-szal és egyéb egyszerű eszközökkel milyen könnyű jó hangulatú zenét teremteni, és mennyire jó közösségben lenni.Ezzel mintha lenne egy nagyobb vállalása is a projektnek.A KOMÁban is szívügyem volt, hogy a fiatalok beleszeressenek a színházba, hogy lássák: két paddal is lehet színházat csinálni. A következő lépés, hogy megnéznek egy klasszikust, amit végigülnek facebookozás nélkül, de ezzel kezdeni ma már nem célravezető. A mai kőszínházak még egy 19. századi modell alapján épülnek, holott minél mobilabb terekre lenne szükség, és persze nyitott, rugalmas társulatokra. Ha a fiatalokkal meg szeretnénk szerettetni a színházat, fontos, hogy éreztessük velük: a színházba járás nem egy kínos kötelezettség. Az Oszd meg, reméljük, egy izgalmas kerete, tere lehet ennek a Tháliában – ezért is örülök, hogy a produkció egy kőszínházban valósul meg.Az interjút készítette: Vágó Marianna Rita U.sz.: Színház.huA Thália Színház és a Blue Duck Arts bemutatja:Szirmai Melinda - Fekete Fruzsina Oszd megZenés multitasking egy részbenSzereplők:Bence - Mohai TamásDóri – Bánovits VivianneZsóka – Kovács VandaPéter – Mózes AndrásJelmez: Pirityi EmeseDramaturg: Vékes CsabaDalszövegek: Valcz PéterZene: Rubik Ernő ZoltánAnimáció: Odegnál RóbertSegédrendező: Szirmai MelindaRendező: Vékes CsabaBemutató: 2014. május 16. 19:30, Thália Színház - Arizona Stúdió További előadások: május 17., 19:30, május 30., 19.30
2014.05.13. 05:00
Szinhaz.hu
"Láthatatlan szeretek lenni" - Interjú Upor Lászlóval
"Láthatatlan szeretek lenni" - Interjú Upor Lászlóval
A Határon Túli Magyar Színházak Szemléjének utolsó napján, május 11-én a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház vendégszerepel a Thália Arizona Stúdiójában, Martin McDonagh Leenane szépe című színdarabjával. A művet, amely számos bemutatót megért az elmúlt években, Upor László fordította magyarra, és ez alkalommal ő vállalkozott arra, hogy megrendezze saját változatát. A darabról:A Leenane szépe, eredeti címén The Beauty Queen of Leenane, Martin McDonagh, a kortárs angolszász drámairodalom fenegyerekének sötét vígjátékja. A darabot először 1996-ban mutatták be Írországban. A darab egy trilógia részeként jelent meg, amely a kis ír falu, Leenane lakóinak elszigetelt, csendes, esős mindennapjait mutatja be. Az Upor László által fordított és rendezett előadás a harmincas éveiben járó hajadon Maureen Folan és édesanyja, Mag történetét meséli el. Egy sziklás-sáros hegy tetején levő házba ritkán járnak látogatók. Amikor azonban valaki mégis megjelenik, az teljesen felborítja a két, magányában megkeseredett nő szimbiózisát.Interjú Upor Lászlóval: A temesvári Leenane szépe az első rendezésed?Mondjuk úgy: harminc éve az első. Ifjúkoromban, lánglelkű amatőrként erősen rendezőnek képzeltem magam – ez tartott vagy tíz évig –, de egyszercsak úgy döntöttem (vagy az „élet" döntött úgy), hogy ez mégsem én vagyok, állj, itt a vége. Aztán a temesváriakkal sok év alatt kialakult egy kapcsolat, és egyszerűen adta magát, hogy valamit csináljunk együtt. Mi ez a különleges kapcsolat, ami miatt feladtad harminc éves elhatározásodat?Jó ideje járok hozzájuk és nézem a munkáikat. Játszották fordításomat, hívtak előadást tartani, a TESzT-fesztiválon szakmai beszélgetéseket vezetek (szívesen hinném, hogy nélkülem az egész fesztivál nyilván rommá dőlne). Kezdtem érezni, hogy a színészekhez, a helyhez egyre több közöm van – több, mint egy csomó más helyhez és színészhez. Szeretem a várost, megszerettem a színházuk levegőjét (mínusz dohányfüst), az ottaniak bensőséges szorgalma elragadott. Egyértelműen látszott, hogy vannak egymásra csápjaink: ők is akarnak engem, én is akarom őket. Isten bizony nem tudom, ők ajánlották-e elsőként, hogy hozzunk össze egy produkciót, vagy én, mert annyira természetesen adódott. Amikor valamelyikünk kimondta azt a bizonyos első mondatot, az valójában már a sokadik mondat volt.Fotó: Koncz Zsuzsa Tehát: miért kedvesebbek számodra sok más társulatnál?Temesvárra évek óta olyan embereket hívnak, akiknek pont erről a társulatról jut eszébe valami, akik konkrétan velük szeretnének együtt kísérletezni, előadásokat megvalósítani. A közegnek mindenesetre erős a vonzása. Hogy ennek mi az oka? Gondolom, részben az, hogy nagyon zárt közösség az övék, hiszen nem egyszerűen a határon túl, kisebbségben működnek, hanem még a romániai magyar közösségen belül is elszigetelt a helyzetük, távol állnak az erdélyi kultúra központjától. Kolozsvárig, Vásárhelyig háromszor annyit kell utazniuk, mint Budapestig. Amúgy egyértelmű: leginkább az emberek miatt jó Temesváron lenni; azok miatt, akik ott dolgoznak. Mennyire működött a rendezés során az a jó munkakapcsolat, ami korábban kialakult?Semennyire. Hogyhogy?Nagyon buckás volt a terep, aminek rengeteg a külső és a belső oka (például a próbaidőszak alatt a szó szoros értelmében szétszedték és újra összerakták körülöttünk a színháztermet). Ahogy nagyjából minden produkciónál, itt is adódtak percek, amikor gyűlöltük vagy imádtuk egymást. Nagyon jól dolgozott a társaság, de baromi nehéz időszak volt, rágtuk egymás máját (és persze külön-külön nyilván mind azt éreztük, hogy „á, én nem, csak a többiek"). Adódhatott ez abból, hogy eleve nem vettem föl egy „rendezői" szerepet, vagy talán abból, hogy a színészek másképp fogadtak el, mást vártak tőlem, amikor azt kezdtük játszani, hogy én vagyok a rendező. Nem tudom. És ne felejtsük el, hogy a darab maga kegyetlen, gyötrő, lélekpróbáló. A végére aztán kisimultunk, összes görcseinket a darabba gyúrtuk bele, és az a néhány ember, akinek köze van az előadáshoz, mindent együttvéve nagyon élvezte a közös munkát, ma pedig boldogan él együtt a produkcióval.Fotó: tm-t.roMiért választottad épp a Leenane szépét? Rengeteg magyarországi bemutatót tartottak, hiányérzeted volt ezekkel kapcsolatban?Mindenképp olyan darabot akartam rendezni, amely – bár sok közöm van hozzá – főként a színészekről és a közönségről szól. Nem voltak „rendezői" ambícióim. Nem akartam hősleg fellépni, bármit demonstrálni, vagy rejtett frusztrációimat kompenzálni. „Na, gyerekek, eddig csak dumáltunk, de most majd megmutatom, milyen az igazi színház! És lássatok csodát, a 143 éves dramaturg ezennel mindenkit leiskoláz!" - ilyesmiről szó sincs. Ahogy dramaturgként és fordítóként is láthatatlan szeretek lenni, arra készültem, hogy egy erős, „vivős" történetet tisztán és pontosan elmeséljünk a színészekkel. És igen, voltak a Leenane korábbi előadásaival kapcsolatban örömeim-bánataim is, kedvem támadt megmutatni a darabot. Változtattál a szövegen?Alig. Akárhányszor újraolvasom egy régebbi fordításomat, egyrészt mindig megveregetem csapott kis vállamat, hogy „azta, azért itt mekkorát alkottam!", másrészt mindig találok benne olyat, amin elképedek, hogy „jesszusom, ilyen hülye nem lehettem". Az előadásra készülvén kikalapáltam itt-ott a régi Leenane-fordítást. Aztán legnagyobb bánatomra és a lelkemen súlyos sebeket ejtve, az egyik színész két szövegpéldánnyal járt a próbára: újra és újra beleverte az orromat a saját piszkomba, mondván: „itt a korábbi változat sokkal jobb volt". Igen, ez is benne van: az ember kínkeservvel kijavítja önmagát, mire jön valaki, és lazán közli, hogy úgy volt jó, ahogy volt. Viszont kifejezetten a színészekre, az ő szájukra most nem hajlítottam semmit (máskor gyakran előfordul), mert azért ez egy nagyon trükkös szöveg. Részben dolga rávenni a színészeket, hogy ne egészen úgy beszéljenek és viselkedjenek, ahogy általában szoktak. Nem valami művi dologra kell gondolni, csak egy fontos apróságra: az anyag éppen azt igényli, hogy másképp legyenek természetesek, mint ahogy egyéb előadásokban természetesek szoktak lenni. Milyen áthallásai vannak a McDonagh darabnak egy temesvári közegben? Mennyire működik ez az ír sztori Erdélyben?A történet mindenütt működik. Sajnos nincs akkora mázlink, hogy az alaphelyzetet, az alapszorongást és ezt a rémes gyötrődést ne ismernénk. De van néhány olyan aspektusa is – mint az angolok árnyékában elnyomott ír kultúra és identitás –, ami akár akarjuk, akár nem, erősen rezonál egy romániai magyar közösségben. Vannak olyan – másutt talán didaktikusnak ható – kérdések az angol és az ír nyelvet és kultúrát illetően, amelyek itt nyilvánvalón élesen nyesnek bele az ember agyába és lelkébe. De egyáltalán nem volt cél, hogy efféle problémákra kihegyezzük az előadást. Ez egyszerűen annak a közegnek, viszonyrendszernek, emberi és közösségi görcsnek az egyik aspektusa.Fotó: tm-t.ro A te ötleted volt, hogy az anya szerepére Csoma Juditot hívjátok vendégül?Igen. Eszembe jutott, hogy ő játszhatná Mag szerepét, a színház vezetőinek pedig ez az ötlet azonnal és egyértelműen tetszett. Érdekes módon magának Csomának nem annyira. Illetve: igen is, meg nem is. Elolvasta a könyvet, nagyon beleszeretett a darabba, de rettentő sokáig hajtogatta, hogy ez nem az ő szerepe. Ezt mára mindenki cáfolhatja, aki megnézi az előadást. Judit egyébként Erdélyből származik, és ez a munka neki is – mint nekem, aki harminc év után visszakanyarodtam egy pillanatra régi önmagamhoz – amolyan come-back, mert ő azóta nem lépett színpadra Erdélyben, amióta eljött. Érdekes, most hogy így belegondolok, szinte ugyanakkor hagyta ott az országot, amikor én „föladtam a rendezést". Kedvet kaptál ahhoz, hogy megint rendezz? Vagy ez valóban csak erről a társulatról, erről a pillanatról szólt?Ez a történet egyértelműen erről a helyzetről szólt, nincsenek további megatervek, de ez a hosszú pillanat arra megtanított, hogy tényleg soha ne mondd azt, hogy soha. Az, hogy a Leenane szépe meghívást kapott a határon túli színházi szemlére, gondolom öröm a számodra. Miért fontos, hogy ez az előadás itt lehet?Örülök, hogy meg tudja nézni egy csomó ember, aki Temesvárig nem jut el. Közben meg rettegek, hogy kiderül, meztelen a király; lesajnálnak és kinevetnek bennünket, hogy ezzel a vacaksággal lopjuk az idejüket. Na jó, valójában azért ettől nem rettegek.Jó dolognak tartod, hogy van egy ilyen szemle Budapesten?Nagyon fontosnak tartom. Lusták vagyunk, szegények és elfoglaltak ahhoz, hogy mindenhova el tudjunk menni. Egyrészt tehát a budapestieknek ez egy fontos „szolgáltatás", a nem fővárosi, nem magyarországi társulatoknak pedig remek lehetőség, hogy ne csak a saját közönségüknek tudják megmutatni a munkájukat, hanem a lusta, időhiányos, szegény budapestieknek is. Nem gondolom egyébként, hogy az itteni közönség fontosabb volna, mint a kecskeméti, a pécsi vagy a szegedi, csak miután minden más itt koncentrálódik, valószínűleg (és sajnos?) kézenfekvő, hogy ezt a szemlét is Budapesten rendezzék meg. Mivel ajánlanád a nézőknek, miért érdemes megnézniük a temesvári színház Leenane szépe című előadását?Jó történetet jó színészek jól játszanak. Utálhatók és szerethetők a figurák, közben annak is örülhetünk, hogy ez a csomó borzasztóság nem velünk történik. Ráadásul jó a zene.Az interjút készítette: Spilák Klári Színház.hu
2014.05.11. 05:01
Szinhaz.hu
Erdélyi magánszínház vendégszerepel a Tháliában
Erdélyi magánszínház vendégszerepel a Tháliában
Tamási Áron Vitéz lélek című darabjával vendégszerepel Budapesten Marosvásárhely első magánszínháza, a Spectrum Színház. Az előadást a Thália Színházban megrendezett Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén láthatja a közönség pénteken.A marosvásárhelyi társulat Török Viola által rendezett produkciójában a dráma szereplői mellett a Bekecs Néptáncegyüttes táncosait is láthatja a színpadon a közönség. Szöveg, színpadi játék, ének, tánc és zene szerves egésszé olvad az előadásban. Török Viola a Spectrum Színház tavasszal bemutatott előadásáról az MTI-nek elmondta: ez a harmadik olyan produkció, amelyet a Bekecs Néptáncegyüttessel közösen hoztak létre. A tánc és a népzene világa Tamási Áron költői világát próbálja megjeleníteni. "Úgy érezzük, hogy azokat a mögöttes tartalmakat, amelyeket Tamási Áron próbált megfogalmazni, ezáltal jobban meg tudjuk mutatni" - mondta, kiemelve, hogy az előadás zeneszerzőjével, Kelemen Lászlóval és a koreográfus Ivácson Lászlóval közösen dolgozták át a darabot, a produkció létrehozása közös munka volt.A legfiatalabb erdélyi magyar társulatról az alapító Török Viola elmondta: a Spectrum Színház ősszel, az idei évadban kezdte meg munkáját. A színházalapítás ötlete úgy született, hogy 3-4 éve, nyaranta a Maros megyei Mikházán, a Csűrszínházban független előadásokat készítenek. Arra gondoltak, hogy szeretnék ezeket a produkciókat év közben is játszani. Mivel a felkért színészek az évadkezdéskor mind visszatértek társulataikhoz, felbomlott a csapat, így született meg a saját társulat alapításának ötlete. Mint mondta, a társulat lépésről lépésre építkezik, egyelőre három fiatal színésznek és a Bekecs Néptáncegyüttes hat táncospárjának biztosít állandó munkát, emellett 5-6 vendégművész vesz részt a produkciók létrehozásában. Eddig két előadást készítettek, és a csapat ennek megfelelően alakult. Az idén még problémát okozott számukra, hogy nincsen saját játszóhelyük, egyelőre a színművészeti egyetemen és az Eminescu ifjúsági házban játszottak, a próbákat pedig Nyárádszeredában tartották, 30 kilométerre Marosvásárhelytől. A kezdeti nehézségek után azonban reményeik szerint a jövő évadot már saját játszóhelyükön indíthatják: Marosvásárhelyen a régi ifjúsági mozitermet építik át e célra, így ezentúl jobb körülmények között dolgozhat a társulat.Török Viola arról is beszélt, hogy már hagyománnyá vált, hogy július végén bemutatót tartanak Mikházán, a Csűrszínházban. Az idén Shakespeare A vihar című darabját szeretnék előadni, ezzel a produkcióval fogják nyitni az őszi évadot is. Műsoron tartják a Vitéz lélek mellett Ibsen A nép ellensége című darabját is, amely a színház őszi, első bemutatója volt. Korábbi előadásaikat is felújítanák: Lorca Vérnászát és Móricz Zsigmond Boszorkány című színdarabját. A Thália Színház vasárnapig tartó Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén öt nap alatt tíz előadást láthat a közönség. A rendezvény műsorán a Spectrum Színház előadása mellett a nagyváradi Szigligeti Színház, az Aradi Kamaraszínház, a Kassai Thália Színház, a Komáromi Jókai Színház, a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház, az Újvidéki Színház, a Zentai Magyar Kamaraszínház, a marosvásárhelyi Yorick Stúdió és a Csíki Játékszín produkciója szerepel.Forrás: MTI
2014.05.10. 07:00
Szinhaz.hu
"Szereplőink abszolút mai emberek" - Laboda Kornél a Fiú, leányról
"Szereplőink abszolút mai emberek" - Laboda Kornél a Fiú, leányról
Május 6-án mutatták be a Budaörsi Latinovits Színházban Szép Ernő Fiú, leány című komédiáját. Az előadás rendezőjével, Laboda Kornéllal készült interjú a premier előtt. Laboda Kornél (fotó: thalia.hu)A még saját társulat nélkül működő Budaörsi Latinovits Színház egy formálódó műhely. Hogyan szólt a felkérése? Frigyesi András igazgató és Berzsenyi Bellaagh Ádám művészeti vezető azzal keresett meg, hogy olyan előadást szeretnének, ami egyszerre klasszikus, tehát nem egy avantgárd, formabontó, hanem egy történetet végigmesélő produkció, ami azért fiatalos és kortárs... Nekem egyből Szép Ernő jutott eszembe, az ő abszolút érzelmes történetei, amelyek nem nélkülözik a humort sem, hiszen régóta szerettem volna színre vinni a Fiú, leányt. Először negyedéves főiskolásként olvastam, de végül nem lett belőle vizsgarendezés. Most pedig kiderült, hogy a dramaturgunknak, Faragó Zsuzsának is szeretett darabja, régóta ajánlgatja rendezőknek – tehát egy húron pendültünk. A Fiú, leány egy jellegzetes Szép Ernő mű?Fura mód, egyáltalán nem. Általában, amikor az ember Szép Ernő nevét hallja, az a fajta finom költészet jut az eszébe, ami az ő nyelvezetét jellemzi. Ebben a darabban is vannak "szépernőizmusok", de a Fiú, leány a modernebb művei közül való, és egy elég rendhagyó szerelmi történetet mesél el. A történet egy szerelmi háromszög köré épül, bár a darab inkább egy párra fókuszál, akik a történet legelején abban találnak egymásra, hogy nem akarnak egymásra találni. Két modern hősről van szó, akik azt mondják: „Nem akarok házasodni, egyáltalán nem akarok kapcsolatot az életembe, én az életnek és az emberi viszonyoknak csak egy bizonyos szeletét kérem, nem akarok felelősséget vállalni a másikért, csak szabadon szeretnék létezni". Ez a két ember köt egy szerződést, melynek értelmében úgy tesznek, mintha egy pár lennének, de valójában nem lehet köztük semmi, nem szerethetnek egymásba.Fiú, leány (fotó: Borovi Dániel) Önt miért ragadta meg a darab?A darabban megjelenik az a nagyon erőteljes vágy, hogy az ember szeretne fölülemelkedni az ösztönein, a természeten, és szeretné eldönteni, hogyan is akar élni, de ez végül nem sikerül, főhőseink belebuknak abba, hogy irányítani szeretnék az irányíthatatlant. Nekem tetszik az a filozófia, miszerint a természetet nem lehet valójában legyőzni, leigázni. Én alapvetően úgy dolgozom, hogy szabadságot adok a színészeknek, tehát nem vagyok egy rögtön diktáló típus. Inkább azt szeretem, ha -ahogy mondani szokás- az agyunkat kölcsönadjuk egymásnak, ha közösen találunk megoldásokat. Ez különösen fontos egy ilyen sztorinál, ami elsősorban az érzelmekről és a kapcsolatokról szól, ez esetben elengedhetetlen, hogy egymás között beszéljünk a saját életünkről is. Így is tettünk és a próbák során kiderült, a darab mindannyiunk személyes élményeire rímel. A darab reflektál a háború előtti életérzésre. Hogy jelenik meg a bizonytalanságérzet ebben a kortárs feldolgozásban?A Fiú, leány feltehetően '36-37 körül íródott, amikor az emberek még nem nagyon sejtették, mi fog bekövetkezni mondjuk két év múlva. Kiábrándultság érezhető a szereplőkön, de a társadalmi szorongás nem érhető tetten a darabban. Egyáltalán, a társadalommal nem igazán foglalkozik. Eredetileg egy jazzklubban játszódik az első felvonás, ennek megkerestük a mai megfelelőjét, nálunk ez egy romkocsma. Egyébként nem sok mindenen kellett változtatni. Se a történeten, se a szövegen nem nagyon kellett csavarnunk. Inkább azon dolgoztunk Faragó Zsuzsával, hogy bizonyos sorsokat gazdagabban ábrázoljunk. Szép Ernő igen nagyvonalúan megírt olyan figurákat, akiket egy ponton elhagy, és mi szerettük volna, hogy ők ne csak statiszták legyenek, hogy belelássunk az ő életükbe is.Fotó: Borovi DánielLisztopád Krisztina díszlet- és a jelmeztervezővel főiskolás koruk óta dolgoznak együtt, ez egyfajta közös vizuális nyelvet jelent? Igen, nem kellett agyonmagyaráznom neki, hogy mit értek romkocsma alatt. Ezen kívül azt kértem tőle, hogy bontsuk meg a teret, kicsit bolondítsuk meg és hozzuk közelebb a nézőkhöz a játszókat. Ha összeszámolom, azt mondhatom, hogy a díszlet öt szintes, ezért nagyon jó játéklehetőségeket ad. Szerintem érdekes látványvilága lesz az előadásnak. A ruhák is a mát idézik?Igen, hiszen a szereplőink abszolút mai emberek. A három főszereplő egy titkárnő, egy vegyész és egy kicsit idősebb cégvezető. Nem volt nehéz ráismerni, kik lehetnének ők a saját környezetünkből, ismerősek ezek a figurák. A lírai Szép Ernőt ne is keressük? Az egykori köznyelven szólalnak meg a szereplők, de ez valóban nem a "ligetes" vagy "vidékes" Szép Ernő. Egy belvárosi, kortárs közegben járunk, ahol egy hűvös racionalizmussal megírt történet játszódik, amelynek mélyén persze ott lapul az érzelmesség. Mi a darabba még dalokat is beleszőttünk, Szép Ernő megzenésített versei négyszer szólalnak meg, élő zenével. A zenekar végig a színpadon van, ők szolgáltatják a hangulatfestő muzsikát is. Márkos Albert zeneszerzőnk sokféle stílust ötvözött, így a zenében a jazz-es hangzás ugyanúgy felfedezhető lesz, mint a népzenei, keleties, illetve szerb dallamok.A Fiú, leány c. előadás az évadban utoljára május 28-án látható.Forrás: Budaörsi Latinovits Színház Usz.: Színház.hu
2014.05.07. 06:04
Szinhaz.hu
Életműdíjakat adtak át a kaposvári Biennálén
Életműdíjakat adtak át a kaposvári Biennálén
A VII. Kaposvári ASSITEJ Gyerek- és Ifjúsági Színházi Biennálé ünnepélyes megnyitóján négy életműdíjat osztott ki az ASSITEJ Magyar Központjának elnöksége. Az elismeréseket Csukás István, Molnár Piroska, Nánay István és Pogány Judit kapták. Az alábbiakban az ASSITEJ elnökségi tagjainak laudációiból olvashatnak részleteket.A Next Generation programban részt vevő művészeti szakos hallgatók beszámolóit a Biennáléról itt olvashatják.Csukás István köszöntése (elmondta: Sándor L. István, színikritikus, az ASSITEJ elnökségi tagja, a Biennálé zsűrijének elnöke)Csukás István Kossuth-díjas író a magyar gyermekkultúra élő klasszikusa. Gyermekkultúrát mondok és nem irodalmat, mert Csukás István művein nemcsak olvasók ezrei, hanem tévénézők százezrei nőttek fel. Nem hiszem, hogy létezik ma Magyarországon olyan ember, aki ne ismerné Csukás István történetit, figuráit, amelyek azóta szinte az írótól független életre keltek, önállósodtak. [...] Mert ki ne szeretné Süsüt, aki nem akar sárkányként minden és mindenki ellen hadakozni, inkább lepkét kergetne az árokparton, és barátságot kötne a királyfival, aki éppúgy otthonra vágyik, mint ő. [...] hasonlóképp mindenki számára eleven élményt jelentenek Pom Pom meséi is. A többség nyilván csak az animációs filmet ismeri, amelyet Sajdik Ferenc szellemes rajzai tesznek izgalmassá. De izgalmasak maguk a történetek is, amelyek – a groteszk elemeit bőven adagolva – különös képzelt lényekről szólnak, akik akár szét is dúlhatnák a világ rendjét, ha Csukás nem arról akarna mesélni, hogy minden furcsaságnak helye van benne, hogy nem kitaszítani és megsemmisíteni kell, ami különös, hanem megtalálni a helyét és a szerepét, mert ettől a világ is gazdagabbá válik. [...] Hosszan lehetne még sorolni a nagyszerű Csukás-figurákat, Mirr-Murr-t, A nagy ho-ho-horgászt, és a többieket [...] Csukás István viszonylag keveset írt a színpad számára (bár az Ágacska szinte állandó repertoárdarabja a gyerekeknek játszó színházaknak), művei annyira vonzóak, hogy újra meg újra színpadi feldolgozások születnek belőlük. Süsü nemcsak filmszereplő, hanem báb- és gyerekelőadások főhőse is. De A téli tücsök meséivel, Pom Pom történeteivel, de más Csukás-művekkel is találkozhatunk bábszínpadokon. De kihez is fordulhatnának a színházak, ha nem egy olyan íróhoz, aki komolyan veszi a gyerekeket. A magyar irodalom élő klasszikusát köszönti az Assitej Magyar Központja azzal, hogy Csukás István számára életműdíjat ad.Fotó: Memlaur ImreMolnár Piroska köszöntése (elmondta: Novák János, az ASSITEJ Magyar Központjának elnöke, a Biennálé művészeti vezetője és a Kolibri Színház igazgatója)Az ASSITEJ Magyar Központ, a VII. Kaposvári ASSITEJ Biennálén Életmű-díjat adományoz Molnár Piroskának, a Nemzet Színésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Jászai Mari-díjas színésznőnek, érdemes és kiváló művésznek, Prima Primissima díjasnak, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjának, a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanárának, a Thália Színház tagjának. Mint az díjainak felsorolásából is látszik, Molnár Piroska a szakma és a közönség által egyaránt elismert és szeretett művész, egyike a legnagyobbaknak Magyarországon. Kaposváron a Csiky Gergely Színház színpadán számtalan szerepben találkozhatott vele a város apraja nagyja az elmúlt évtizedekben. Bár legnagyobb sikereit nem gyerekdarabokban szerezte, mégis pályáját keretezik azok a gyerekelőadások, melyekben jelszava lehetett volna a sokat idézett mondat: „a gyerekeknek ugyanúgy kell játszani, mint a felnőtteknek, csak még jobban!" Ez a szemlélet jellemezte a kaposvári éveket is, hiszen ebben a színházban vannak a legrégebbi hagyományai annak, hogy a színházvezetés egyenrangúan fontosnak tekinti a gyerekelőadásokat a felnőtteknek szánt produkciókkal. [...] Külön fejezet gyerekszínházi munkásságában a Bors néni címszerepe, amit 1994 óta játszik a Kolibri Színházban. Idén decemberben lesz húsz éve annak, hogy jócskán túl a 300. előadáson, folyamatosan műsoron van színházunkban ez az előadás. [...] Ha a Bors néniről és Molnár Piroskáról beszélek, nem tagadhatom el a személyes érintettségem. Szerzőként, közreműködőként is fontos, de életem elmúlt évtizedeinek fordulataihoz is szorosan kapcsolódik a Bors néni előadások története. A darabot a címszereplő iránti szeretet és rajongás élteti. [...] Magunkkal visszük a hétköznapokba is a mosolyát, játékos kedvét, szeretetét. Megtiszteltetés számomra, hogy elsőként én gratulálhatok neki, az ASSITEJ Magyar Központ Életmű-díjához!Fotó: Memlaur ImreNánay István köszöntése (elmondta: Sándor L. István, színikritikus, az ASSITEJ elnökségi tagja, a Biennálé zsűrijének elnöke)[...] Ha az ember – mint én – e nem sokra becsült szakmára adja a fejét, akkor csak olyan példaképek lebeghetnek a szeme előtt, mint Nánay István, aki valahogy általános megbecsülésnek örvend a színháziak között is. Nyilván azért, mert szakmai teljesítménye alapján könnyedén legyőzi a szakmájának szóló előítéleteket. Tájékozottsága, felkészültsége, alapossága, elfogulatlansága, elkötelezettsége vitathatatlan. Talán az egyetlen mai színházi kritikus, aki a színházi élet minden területén otthonosan mozog. Így az egyetlen, aki a báb- és a gyerekszínházakról is mindent tud. Ismeri a múltjukat, tisztában van jelenükkel. Érti a törvényeit, megmutatja az értékeit.Nánay István a mesterem. Neki köszönhetem (ha ez köszönésre érdemes dolog), hogy színházi kritikus vagyok. Szinte mindent tőle tanultam. Azt is, hogy a gyerekeknek szóló színház ugyanolyan fontos – ha nem fontosabb –, mint bármilyen más felnőtteknek szóló előadás. És hogy ehhez még több szakértelemre van szükség. Az alkotóktól és az előadóktól éppúgy, akik a gyerekekhez akarnak szólni, mint a kritikusoktól is, akik méltatni akarják a műfaj meghatározó teljesítményeit. Nánay István számtalan átfogó tanulmányában, könyvében megtette ezt. Ha a magyar gyerekszínházak múltját és jelenét akarjuk megismerni, akkor hozzá kell fordulni. A gyerek- és bábszínházak értékeit közvetítő magas színvonalú szakmai munkáját köszöni meg az ASSITEJ Magyar Központja azzal, hogy életműdíjat ad Nánay Istvánnak.Fotó: Memlaur ImrePogány Judit köszöntése (elmondta: Bagossy László rendező, ASSITEJ elnökségi tag)Pogány Judithoz éppen tíz éves munkabarátság köt [...] tíz évvel ezelőtt az ő személyisége inspirálta a Sötétben Látó Tündér című mesémet, s munka közben úgy érezhettem magam, mint a komponista, aki minden lejegyzett hangját és szavát egy varázslatos hangszeren próbálhatja ki, azonnal észlelve a különbséget szépség és csúfság, hamisság és igazság között. Akkoriban én voltam az ő életművének kitüntetettje, és íróként is meg rendezőként is az ő nagyszerű szakmai tudása volt a jutalmam. Nagy öröm hát, hogy életműdíjának átadásakor nekem jutott a szerencse köszönteni őt, méghozzá abban a városban, Kaposváron, amelynél jobb helyszínt találni sem lehetett volna ehhez a ceremóniához. Pogány Judit ebben a városban született, és itt lett belőle színész, a Csiky Gergely Színházban, amely egykor a magyar színjátszás legfontosabb műhelye volt, s amelyben esélye sem volt felvirágozni a középszerűségnek és a megalkuvásnak. A tehetségekből viszont – ahogyan Pogány Juditból is - állami színészdiploma nélkül is kiemelkedő művész válhatott, akit joggal ismernek és tisztelnek az egész országban. Az ő hajdani színháza nem csak kiváló társulatot, hanem értő közönséget is nevelt: nem simulékonyságra buzdított, hanem lázadásra, nem öndicséretre, hanem önkritikára, nem bezárkózásra, hanem nyitottságra és kíváncsiságra. Éppen ezért minden műfajra egyforma izgalommal és művészi ambícióval tekintett: tragédiára, operettre vagy gyerekeknek szánt előadásra. Ennek a régi kaposvári színházi mentalitásnak is köszönhető, hogy Pogány Judit mesejátékok hőseként vagy rajzfilmfigurák hangjaként is mindig a legnagyobb szakmai igényességgel és szenvedéllyel vetette magát a munkába, és színészetének teljes arzenálját mozgósította a gyerekközönség szolgálatára. Pinokkió, Malacka, Moha és Páfrány, kis Vuk, Bogyó és Babóca – csak néhány a legendás mesefigurák közül, amelyek az ő lényén és hangján keresztül váltak fontossá, és hagytak kitörölhetetlen nyomokat a magyar gyerekek generációinak fantáziájában.Forrás: Csiky Gergely Színház
2014.05.06. 09:10
Szinhaz.hu
Határon Túli Magyar Színházak Szemléje májusban
Tíz előadást láthat a közönség a május 7-én, jövő szerdán kezdődő Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén a budapesti Thália Színházban, ahol a rendezvényhez kapcsolódva megnyitották Németh László plakátkiállítását. Május 8-án, csütörtökön a Komáromi Jókai Színház előadása, Az arany ára kerül sorra a szemlén.
2014.05.01. 20:55
Kemma.hu
Magyar szoprán kapta a legjobb operaénekesnőnek járó díjat Melbourne-ben
Magyar szoprán kapta a legjobb operaénekesnőnek járó díjat Melbourne-ben
Verdi Az álarcosbál című művében nyújtott alakításáért Boross Csilla magyar szopránnak ítélték oda a Green Room Awards elnevezésű díjat, amellyel a melbourne-i színházi világ legjobbjait ismerik el 58 kategóriában. A díjat 1984 óta adják át a színház, a tánc, az opera és a kabaré területén azoknak, akik kiemelkedő teljesítményt nyújtottak művészeti vagy technikai téren. Az opera területén kiosztott díjak közül a Nixon Kínában című darab vitte el a legtöbbet, négyet.Fotó: fidelio.hu Boross Csilla az Ausztrál Opera (Opera Australia) előadásában énekelte Amelia szerepét. A világhírű opera darabjai az év nyolc hónapjában Sydneyben, a fennmaradó négy hónapban pedig Melbourne-ben láthatók. Boross Csilla Washingtontól Rómán át Sanghajig a világ számos operaházában énekelt már. 2010-ben Prágában megkapta a rangos cseh kulturális elismerést, a Thália-díjat. A budapesti Operaházban a következő évadban többek közt a Tosca és az Aida címszerepét, valamint a Tannhäuserben Vénusz és Erzsébet szerepét énekli.Forrás: MTI
2014.05.01. 10:53
Szinhaz.hu
Közeleg a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
Közeleg a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
Tíz előadást láthat a közönség a május 7-én, jövő szerdán kezdődő Határon Túli Magyar Színházak Szemléjén a Thália Színházban, ahol a rendezvényhez kapcsolódva megnyitották Németh László plakátkiállítását. Lantos Anikó fesztiváligazgató az esemény keddi sajtótájékoztatóján elmondta: a május 7. és 11. között tartandó szemle öt napja alatt tíz produkció, öt nagyszínpadi és öt stúdióelőadás látható. Kiemelte: ez alkalommal minden előadást közönségtalálkozó követ, amelyen a produkciók alkotóival találkozhatnak az érdeklődők. Ez fontos a határon túli magyar társulatok számára, akik szeretnék megismerni a budapesti közönséget - tette hozzá. Bereményi Géza, a színház igazgatója az MTI-nek elmondta: a színház életében fontos szerepet játszik a harmadik alkalommal megszervezett határon túli színházak szemléje. Kiemelte: a kultúrának fontos része a színházművészet, a magyar nyelvű kultúra legfontosabb letéteményesévé váltak most a magyar színházak. A határon túli színházak meghívásával a magyar kultúra egységét mutatjuk - fogalmazott. Lantos Anikó a kiállítás sajtótájékoztatóval egybekötött megnyitóján elmondta: Németh László sepsiszentgyörgyi születésű grafikus plakátkiállítása a szemle kísérőrendezvényeként a színház előcsarnokában látható a programsorozat végéig. Németh László 2010-ben kapott először megbízást a nagyváradi Szigligeti Színháztól plakátok készítésére és azóta is a színház grafikusaként dolgozik. A művész az MTI-nek elmondta: a kiállításra a számára legkedvesebb 18 plakátot választotta ki. Mint mondta, a színházi plakáttervezésnél az első kérdése mindig a rendezőnek szól: mit szeretne mondani a darabbal, mit üzen a közönségnek. Beszélgetnek, kiemelnek együtt néhány főbb szimbólumot, ezt követően gondolkozik egyedül a plakáton és néz próbát, ha van rá lehetőség. Lantos Anikó elmondta: a szemlén a nagyszínpadon először a kassai Thália Színház mutatkozik be Egressy Zoltán Portugál című darabjával, amely palóc tájszólásban látható Dudás Péter rendezésében.A programról: A szemle május 8-án, csütörtökön a Komáromi Jókai Színház előadásával, Az arany ára című darabbal folytatódik: Bereményi Géza Eldorádó című filmjének színpadi adaptációja Bagó Bertalan rendezésében látható. Bereményi Géza elmondta: a piacon játszódó darabban a társulat szinte minden színésze szerepel, az előadást teltházakkal játsszák. Az eddigi bemutatók alapján elmondható, hogy a színészek és a közönség is ismerősként üdvözlik a darabban megjelenő figurákat - tette hozzá a szerző. Május 9-én, pénteken a marosvásárhelyi Spectrum Színház előadását, Tamási Áron Vitéz lélek című művét Török Viola rendezésében a Bekecs Néptáncegyüttes közreműködésével tűzik műsorra. Május 10-én, szombaton a Csíki Játékszín előadását, Gogol A revizor című komédiáját láthatja a közönség Parászka Miklós rendezésében. A szemlét a nagyszínpadon az Újvidéki Színház zárja Henrik Ibsen Rosmersholm című drámájával, amelyet Anca Bradu rendezett. Az Arizona Stúdióban az Aradi Kamaraszínház produkciója, Alina Nelega Rudolf Hess tízparancsolata című darabja, Tapasztó Ernő rendezése kezdi a programot. Ezt követi a nagyváradi Szigligeti Színház Forgách András A fiú című darabjával az író rendezésében. Május 9-én, pénteken a marosvásárhelyi Yorick Stúdió produkciója, Székely Csaba Szeretik a banánt, elvtársak? című monodrámája látható Sebestyén Aba előadásában, Sorin Militaru rendezésében. Május 10-én, szombaton a Zentai Magyar Kamaraszínház adja elő Bertolt Brecht Koldusoperáját László Sándor és Balázs Áron rendezésében. A szemle utolsó stúdióelőadása a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház produkciója, Martin McDonagh Leenane szépe című tragikomédiája, a darabot Upor László állította színpadra.Forrás: MTI
2014.04.30. 07:00
Szinhaz.hu
Ady / Petőfi - Grecsó Krisztián lesz a Nézőművészeti Kft vendége
Ady / Petőfi - Grecsó Krisztián lesz a Nézőművészeti Kft vendége
A Nézőművészeti Kft május 6-i Ady / Petőfi előadását követően Grecsó Krisztián költővel, íróval beszélgethet majd a közönség a két nagy költőről, valamint az irodalom és a valóság viszonyáról. A Nézőművészeti Kft és a Manna Kulturális Egyesület közös előadása, az Ady/Petőfi nem szokványos személyességgel hozza közel a fiatalokhoz nagyjaink hétköznapi problémáit, családi életét, örömeit és bánatait. Szeretné megmutatni, hogy a két költőzseni is "csak" hús-vér ember volt, és hogy mi az, ami közös bennük és a mostani olvasókban. Ennek megválaszolására az előadások utáni közönségtalálkozóra egy-egy kortárs alkotót is segítségül hívnak - többek között Lovasi András, Fehér Renátó, Tóth Krisztina és Závada Péter volt eddig a sorozat vendége.A májusi előadást követően Grecsó Krisztián költőt, írót kérdezheti a közönség a két költőről, irodalom és valóság viszonyáról. A számos díjjal, így Móricz- és Jószef Attila-díjjal is elismert szerző évekig a Bárka irodalmi folyóirat, illetve a Nők Lapja szerkesztője volt, jelenleg az Élet és Irodalom munkatársa. Első sikerét a Pletykaanyu című novelláskötetével aratta 2001-ben, majd 2005-ben jelent meg Isten hozott című regénye, amelyet cseh, német és szlovén nyelvre is lefordítottak. A Tánciskola című regény 2008 tavaszán, a Mellettem elférsz pedig 2011-ben került a könyvesboltokba, utóbbi 2012-ben elnyerte az AEGON művészeti díjat is. Grecsó színházi munkája a Katona József Színházban bemutatott Tersánszky Józsi Jenő-átdolgozás, a Cigányok.S hogy milyen vendégre számíthat a közönség aznap? Erre ad választ az idézett részlet egy márciusi interjúból:„Ahhoz az írógenerációhoz tartozom, amelyiknek már az induláskor be kellett látnia, hogy az olvasóval való kapcsolattartás elengedhetetlen. Az olvasó aktívan jelen van: vannak olvasókörök, internetes közösségek, amelyek kíváncsiak a szerzőre, örülnek, ha figyelsz rájuk. Ugyanígy a kiadó - vagy a könyvhöz tartozó bármilyen menedzsment - megértette, hogy az egyetlen dolog, amivel a könyvet éltetni és reklámozni lehet, az maga a szerző. (...)Én sokáig örömmel csináltam, bele is illettem a képbe, meg tudtam felelni az elvárásoknak. Észre sem vettem, hogy ez szerep, ami egészen hasonlít a közéleti szereplőéhez, bármit is jelentsen ez, mennyire megterhel. Aztán egyszer csak kidőltem. Azóta jóval óvatosabb vagyok, nem járok el vitaműsorokra, kerekasztal-beszélgetésekre, nem nyilatkozom folyton. Ráadásul egyre inkább érzékelek egyfajta felelősségét is. Valahogy úgy, mint a juhász az anekdotában, aki bicskával műti a szürkehályogot, míg egy orvos el nem magyarázza neki, milyen precizitás szükséges ahhoz, amit csinál. Utána már nem meri csinálni. Beleszaladtam néhány pofonba, azóta igyekszem nem hülyeségeket beszélni. ..." (kötve-fűzve, 2014. március 21.)Ady / Petőfi: rendhagyó irodalomóra Grecsó KrisztiánnalSzereplők: Katona László, Kovács Krisztián Rendező: Scherer Péter Thália Színház/Független Thália ProjektA Nézőművészeti Kft és a Manna Kulturális Egyesület közös előadásaElőadás: 2014. május 6., 19.30 Thália, Arizona Stúdió
2014.04.30. 06:05
Szinhaz.hu
 Anyáknapi szépülés
Anyáknapi szépülés
Schell Judit és Édesanyja együtt szépülnek anyák napja alkalmából Schell Judit januártól egy kis pihenőt iktatott be az életébe, kevesebbet dolgozott, több időt fordított a családjára és önmagára. Májustól azonban újra kezdődik a pörgés, a futó előadások mellett indulnak az új darab, Molnár Ferenc Liliom című színművének próbái a Thália színházban. Ám akármennyi szerepet is játszik Judit, a főszerepet az anyaság tölti be az életében. Hogy telt a pihenéssel töltött időszak, az anyaság töltötte ki az időd nagy részét? Jó volt egy kicsit lazítani. Igyekszem mindig egyensúlyt teremteni a színház és a magánélet között, így egy-egy intenzívebb színházi időszak után mindig szánok legalább annyi időt a családomnak, főként a gyermekeimnek is. Az anyaság a legjobb dolog, amit az ember kaphat az élettől. Mindent meg lehet ez által kapni: örömet, bánatot, jókedved és persze elsősorban rengeteg szeretetet. Onnantól kezdve, hogy megszületik az ember első gyereke, átrendeződnek a hangsúlyok az életben, a gyerek lesz az origó és hozzá viszonyítva működnek a dolgok. Így most is rengeteget voltam együtt a gyerekekkel és a párommal. Persze azért magamra is sikerült időt találnom. Mivel tartod karban magad, sikerült feltöltődnöd az elmúlt pár hónap alatt? A tavasz nekem mindig nagyon jót tesz, ilyenkor én is újjászületek a természettel, újraépít, feltölt… egyszerűen imádom. Ami a karbantartást illeti, elsősorban mozgással igyekszem formában tartani magam. Most, hogy kicsit több időm volt magamra, kezdtem el keresgélni, hogy így 40 felett hogy tudnám az arcbőrömet is intenzívebben karban tartani, és így találtam rá a Körúti OrvosEsztétikai Centrumra és a Scarlet kezelésre. Ez több szempontból is nagyon jó választásnak bizonyult. Egyrészt végtelenül kedves mindenki és Dr. Papp Ildikó olyan megnyerő és karizmatikus személyiség, akire bátran rá merem bízni az arcom. Szerintem bárkit levesz a lábáról egyetlen mosolyával és a természetességével… ugyanakkor rendkívül határozott és hiteles. Szeretem ezt a fajta női erőt. Mit tapasztál magadon a kezelés során? Mivel én természetes módon szerettem volna megújítani az arcbőröm, Papp doktornő tanácsára választottuk a Scarlet RF mikrotűs rádiófrekvenciás arckezelést a számomra, aminek az a lényege, hogy stimulálja a bőr rugalmas rostjainak termelését, ezáltal megújítja a bőrt, visszaállítja tömörségét. Tehát a kezeléssorozat folyamán tulajdonképpen a bőr természetes folyamatainak „felpörgetésével” következik be a bőrfiatalító hatás. Meg kell, hogy mondjam, pont erre volt szükségem. Ezért is született meg bennem a gondolat, hogy abból a gondoskodásból, amit én a Körúti OrvosEsztétikai Centrumban kapok, valahogy anyut is részesíteni akarom. Sikerült? Természetesen. Elvittem anyut egy anyák napi „anya-lánya” páros konzultációra a magánklinikára, melynek során Papp doktornő körültekintően felmérte bőrünk állapotát és a mi igényeinket, és ez alapján ajánlott számunkra kezelést. Az már csak hab a tortán, hogy az „anya-lánya” páros kezelés során annyiszor fél% kedvezményt kap az édesanya a kezeléséből, ahány éves. Remek alkalom ez arra, hogy abból a gondoskodásból, amit én és a családom anyutól kapunk, valamennyit viszonozzak, megháláljak. Ezzel máris lett egy újabb anya-lánya közös programunk, aminek során együtt szépülhetünk. Annak is ez titka, hogy mindig csillog a szemed? Én nem is tudom… Sokán mondják, hogy én sosem sírok, ami nyilván nem így van, de az tény hogy nem szeretek szenvedni. A gyötrődést, senyvedést meghagyom a színpadi szerepekre. Az életben én szeretem jól érezni magam a bőrömben, és ennek az is feltétele, hogy elégedetten mosolyogjanak vissza rám a tükörből.
2014.04.28. 15:40
Evamagazin.hu
Budapestre költözik a Armel
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.26. 00:10
Kulturpart.hu
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.25. 15:00
Kulturpart.hu
Új hejszínen az Armel Operafesztivál
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.25. 09:11
Vjm.hu
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Idén októberben három budapesti helyszínen, a Zeneakadémia Solti György kamaratermében, az Erkel Színházban és a Thália Színházban tekintheti meg a közönség az Armel előadásait. 2014. október 9. és 17. között hetedik alkalommal láthatjuk az Armel Operafesztivál produkcióit. Az első két előadást a Zeneakadémia Solti György kamaraterme, további hármat az Erkel Színház, a Díjátadó Gálát pedig a Thália Színház fogadja be.Havas Ágnes fesztiváligazgató elmondta, a költözést a szükség szülte, hiszen februárban Szeged Megyei Jogú Város Közgyűlése nem támogatta a fesztivál megrendezését a Szegedi Nemzeti Színházban. Habár a budapesti bemutatkozás nagy kihívás, és a három helyszín logisztikailag is nagy feladat, ez a változás mindenképpen előrelépés a fesztivál életében. Havas Ágnes örül annak, hogy a budapesti intézmények az idő rövidsége ellenére nagy örömmel fogadták be a fesztivált, és bízik benne, hogy a fővárosi operaközönség is nyitott lesz a zömében kortárs premiereket felmutató programra.Ókovács Szilveszter elmondta, hogy az Armelért érdemes volt az októberi műsort megváltoztatniuk. A Magyar Állami Operaház főigazgatója örül, hogy a Fesztivál előadásainak az Erkel színház ad otthont, és ha rajta múlik, ott is marad.Az Armel Operaverseny idei első fordulójára két helyszínen, Párizsban az Opéra Bastille-ban, Budapesten pedig a Francia Intézetben kerül sor. Az idei év újdonsága az is, hogy a második fordulónak is budapesti helyszínt találtak a rendezők, a Budapest Music Center egy épületen belül nyúlt méltó helyszínt a bonyolult szerkezetű válogatónak. Megtudtuk, hogy a tavalyi zeneszerző pályázat nyertese, Kerek Gábor Paródia című operájának bemutatója a Pilseni Josef Kajetán Tyl Színházban lesz júniusban, az Armel Operafesztiválon pedig október 12-én lesz látható az Erkel Színházban. A tavalyi pályaművek nívóján felbuzdulva a szervezők úgy döntöttek, egy újabb operaíró pályázatot hirdetnek meg a bécsi Neue Oper Wiennel közösen. A Mátyás király operapályázat különlegessége, hogy nem a teljes művel, hanem kidolgozott szinopszissal, zenei és librettó-részlettel lehet pályázni. Ezek alapján nyeri el a győztes a megbízást az opera megírására, és az ezzel járó 6000 eurót. A kész opera 2017-ben lesz bemutatva Bécsben, ezt követően pedig az Armel Operafesztiválon, Alföldi Róbert rendezésében, Walter Kobéra vezényletével. A rendező és a karmester mellett a kezdeményezés mellé állt Eötvös Péter zeneszerző, karmester is, aki a zsűrizésben is részt vesz. Az Operafesztivál mellett szó esett a Magyar Állami Operaház és az Armel új együttműködéséről is, melynek értelmében a vidéki operaelőadásokat felvonultató PRIMAVERA'14 Fesztivál előadásainak legjobbja az Armel szervezésében 2015 Európa Kulturális Fővárosában, Plzeňben mutatkozik be. A szakmai zsűri véleménye mellett a döntésben figyelembe veszik az Armel Facebook-oldalán található közönségszavazás eredményét is. Forrás: Armel Produkció és Sajtóiroda
2014.04.24. 14:54
Szinhaz.hu
A kaktusz virága - Új bemutatóra készül a Bánfalvy Stúdió
A kaktusz virága - Új bemutatóra készül a Bánfalvy Stúdió
A Bánfalvy Stúdió legújabb bemutatója, A kaktusz virága április 26-án a RaM Colosseumban lesz látható. Ennek kapcsán olvashatnak rövid interjút Bánfalvy Ágival.Elsőre felvettek a Főiskolára. Kik voltak a mestereid és milyen útravalóval engedtek el négy év után?Babarczy László, Szinetár Miklós, Gosztonyi János és Versényi Ida. Ők arra tanítottak, hogy önálló, kreatív, magammal szemben fegyelmezett, a színházzal alázatos legyek. Friss diplomával a Vígbe szerződtél, ahol azonnal belecsöppentél pár Presser-musicalbe. Milyen emlékeket őrzöl innen?Sikerélményekkel teli időszak volt számomra, úttörők voltunk a zenés műfajban. Ez azért volt különös, mert egy prózai színház valósította meg a hazai musicaljátszást. A XXI. században alapkövetelmény lett a magas ének- és tánctudás. Mivel manapság a musical népszerű és divatos, így a mi '70-es évekbeli előadásaink megelőzték a kort.Fotó: agibanfalvy.com Három év Filmgyár (Mephisto, Csontváry, Szabadíts meg a gonosztól!, Abigél ) után 27 évesen mégis Párizsban landolsz...Megtudtam, hogy Jean-Luc Godard Passion c. filmjének válogatása lesz. Sikerült is szerepet kapni a filmben, ahol egy amerikai modellt alakítottam. Fél évig forgattunk, belekóstoltam a sztárvilágba, és egy másik film főszerepét is megkaptam. Kik voltak a partnereid?Világsztárok: Hanna Schygulla, Isabelle Huppert, Michel Piccoli. Innen azért elég nagy ugrás Amerika. Nem tartottál a kudarctól?Túl sokat nem gondolkodtam, inkább a lehetőségeket és a helyemet kerestem az Újvilágban, szerencsére meg is találtam. Hogyan tudtad elfogadtatni magad, milyen produkciókban szerepeltél?Mikor úgy éreztem, „állok a nyelvemen", egy ügynökség révén Los Angelesbe kerültem. Ott különböző kategóriák voltak, engem a drámai-filmszínészibe soroltak. Sok filmben játszottam, újabb szerepköröket is megtaláltam. Miközben az egyik egyetemen filmszínészetet tanítottam, felkértek Shakespeare Vízkeresztjének megrendezésére. Az Arena Színházban egy komplex előadást hoztunk létre, élő zenével, filmmel. Nem mindennapi kihívás volt klasszikus Shakespeare-t adni a film hazájában, ahol olyan sikerünk volt, hogy a megszabott előadásszám dupláját játszottuk.Amerika meghódításának „egyenes következménye": ismét Magyarország.Itthonról konkrét szerepekre hívtak. Többek között Márton András az akkor alakuló Merlin Színházba hívott a Játék a kastélyban angol nyelvű előadásának női főszerepére. Úgy gondoltam, csak egy kis kitérő lesz, de annyi minden megváltozott az életemben, hogy itt maradtam. Voltak-e irigyeid a kinti sikerek miatt, miként tudtál bekapcsolódni az itthoni színházi életbe?Remek szerepeket kaptam, a szakma mégsem irigykedett. A közönség kifejezetten szeretett, voltak olyanok, akik észre sem vették, hogy elmentem, köszönhetően az Abigél TV-film sikerének és gyakori ismétlésének. Honnan jött az ötlet és a bátorság egy saját iskola (Bánfalvy Ági Iternational Studio) alapítására?Volt egy koreográfus kollégám New Yorkban, aki Magyarországon kurzust tartott és engem kért fel partnernek. Később ő elment, a résztvevők maradtak és ők kérték, hogy folytassam velük angolul a munkát. Ezután magyar nyelvű hallgatók is csatlakoztak hozzánk, és ez beindította önmagát. Így jutottunk el a 3 éves professzionális színészképzésig. Iskolai vizsgaelőadásainkat híres rendezők, Árkosi Árpád, Csiszár Imre állítják színpadra. Több díjban is részesültél. Melyik a legkedvesebb számodra?Sokat jelentett fiatal színésznőként, hogy színészóriások (Ruttkai Éva, Básti Lajos, Bessenyei Ferenc, Garas Dezső) között kaptam meg az Abigél Torma Piroskája szerepéért a nívódíjat.Apropó Abigél. A neved viselő Stúdió nem elégedett meg pusztán az oktatással, saját produkciókat is létrehozott. Nem volt ez vakugrás a sötétbe?Férjemmel, Horváth Csabával – aki stúdióvezető, rendező és producer egy személyben – a vizsgaelőadások sikerén felbuzdulva közösen találtuk ki, hogy önálló produkciókat hozunk létre, mivel erre komoly igény mutatkozott. Első komoly sikerünket Bernard Slade: Jövőre veled ugyanitt 1 c. vígjátékával arattuk. Az előadást Horváth Csaba rendezte, partnerem azóta is Harmath Imre. A produkció a Thália Színházban látható, túl van a 150. előadáson. Színháztörténeti kuriózumként említeném meg, hogy a 'Jövőre 1' 100. előadása után közvetlenül a Jövőre veled ugyanitt 2-esnek a premierjét is itt tartottuk meg. Remélem ez nem csak nekünk, hanem a nézőknek is örökre emlékezetes marad. Beaumarchais: Figaro házassága c. vígjátékát is több mint 80-szor játszottuk, életet leheltünk egy ritkán látott és játszott darabba. A Figaro bemutatójára is a Thália Színházban került sor Rékasi Károly főszereplésével, itt debütált a Stúdió azóta már végzett hallgatója, Bugár Anna, aki több produkciónkban bizonyítja tehetségét.Az Abigél ötletét a korábbi sikeres TV-sorozat adta, így nagy teherrel indultunk. A bemutatót fél évig tartó casting előzte meg, de Szikora János kitűnő rendezése minden kétséget eloszlatott. Hitelességét bizonyítja, hogy a több évtizeddel ezelőtti TV-filmben és a mostani színházi előadásban Rátonyi Hajni főiskolás osztálytársammal együtt szerepelhetünk. Egyébként tavaly novemberben a debreceni Főnix Csarnokban 3300 néző előtt (mert többen nem fértek volna be úgy, hogy jól lássanak) játszottuk Szabó Magda kortárs szerző prózai darabját, amely a 75. előadás felé halad. Külön büszkeség, hogy az Abigél zenéjét gyermekem, Horváth Olivér szerezte. Legújabb bemutatótokban, A kaktusz virága c. zenés játékban ez az első alkalom, hogy színészként nem lépsz fel, viszont producerként jegyzed az előadást.Nem bánom, hiszen így több mással tudok foglalkozni, ami a produkció létrehozásában fontos. Egyébként sosem voltam az a színész, aki mindenáron szerepelni akar. A kaktusz virága c. zenés játék Schlanger András remek rendezésében újrafordítva kerül a közönség elé. Az előadás jazzesre hangszerelve, vokállal, táncosokkal, élőzenével komplex élményt ad, melyben a zenekar a látvány része lesz, hiszen a muzsikusok a színpadon helyezkednek el. A Színművészeti Egyetem két végzős hallgatója, Kosik Anita és Sándor Péter, Novák Eszter tanítványai alakítják a fiatalokat Détár Enikő, Xantus Barbara és Hujber Ferenc mellett. Miután saját társulata nincs, a Stúdiónak nem lehet egyszerű a színészegyeztetés. Hogyan tudjátok ezt megoldani?Az az előnyünk, hogy több szereposztásban is tudunk játszani, a darabokra a legmegfelelőbb színészkollégákat tudjuk szerződtetni, ilyen csak egy filmnél engedhető meg. A nálunk fellépő színészek közül, a korábbiakon kívül néhány nevet azért a teljesség igénye nélkül megemlítenék: Gregor Bernadett, Trokán Péter, Körtvélyessy Zsolt, Rékasi Károly, Száraz Dénes, Pindroch Csaba. A korábban végzős növendékeim közül még Bagi János kapott komoly feladatot. A két utolsó nagy siker (Abigél és A kaktusz virága) után milyen darab színrevitelén töröd a fejed?A Stúdió új darabbal is készül, melynek bemutatóját az ősszel tekintheti meg a tisztelt publikum. Hogy mi lesz, az maradjon még titok!Forrás, fotók: Bánfalvy Stúdió
2014.04.23. 06:00
Szinhaz.hu
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
A III. Tantermi Színházi Projektre benyújtott versenymunkák értékelését követően a zsűri meghozta döntését és kiválasztotta azt a 28 programot, amelyek bemutatkozhatnak a III. Tantermi Színházi Szemlén, április 24. és 26. között.A FÜGE Produkció 2014-ben harmadik alkalommal hirdette meg pályázatát, melynek célja olyan színházi nevelési előadások létrejöttének motiválása és továbbjátszásának támogatása, melyek pedagógiai szándékuk mellett, mobilitásuknál fogva, alkalmasak az iskolai vendégjátékra. A beérkezett projekteket szakmai zsűri bírálta el, melynek tagjai Cziboly Ádám pszichológus, kulturális menedzser, Kis Tibor drámapedagógus, gyermekszínjátszó rendező, Róbert Júlia dramaturg, valamint Ugrai István kritikus voltak.A Kuratórium 16 pályázót juttatott tovább, akik új bemutatóra, illetve 12 pályázót, akik már meglévő előadás továbbjátszására nyújtottak be pályázatot. A Szemle versenyprogramja felvonultatja a legizgalmasabb színházi nevelési előadásokat, melyek színes képet festenek a műfaj jelenlegi művelőiről - határon innen és túl. (A Szemle résztvevőiről a Füge Produkció honlapján lehet többet megtudni.)A III. Tantermi Színházi Szemlére 2014. április 24-26-án kerül sor a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban. A háromnapos eseményen a színházi nevelési programok bemutatása mellett kerekasztal-beszélgetésre kerül sor, melyen a zsűri beszámol értékelés tapasztalatairól, valamint szakmai vendégek beszélnek a színházi nevelés magyarországi helyzetéről.A háromnapos szemle végén a Kuratórium által kiválasztott projektek anyagi támogatásban részesülnek.A pályázat feltétele, hogy a színházi nevelési programokban a művészeti értéket képviselő színházi előadás és a feldolgozó munka komplex, pedagógiai célokat megvalósító módon épüljön egymásra, szerkezetében és tartalmában igazodjon a közönség életkori és pszichológiai sajátosságaihoz, valamint hogy kifejezetten tantermi környezetben játszhatónak készüljön. Azok között a produkciók között, melyek ezeknek a feltételeknek megfelelnek, a Kuratórium összesen 20 millió forint támogatást oszt szét a Polgár Krisztina Emlékalap, a Nemzeti Kulturális Alap és az Open Society Institute jóvoltából.A szervezők nem titkolt célja, hogy a III. Tantermi Színházi Szemle alkalmat teremtsen arra, hogy ennek a még kevésbé ismert színházi irányzatnak legjobbjai bemutatkozzanak a szélesebb nyilvánosság előtt. Továbbá szeretnék, hogy a független színházi alkotók kezdeményezései teret nyerhessenek, és a vidéki, hátrányos helyzetű oktatási intézmények a támogatás révén minőségi kulturális élményhez juthassanak.A III. Tantermi Színházi Szemle programja: Kontraszt Műhely-Trainingspot Társulat: Eszter hangja(jelenet+prezentáció)április 24. 10:00 Szkéné TeremA Trainingspot Társulat új, Eszter hangja című zenés tantermi programját a középiskolát elvégző, továbbtanulás előtt álló diákoknak szánja. A Weöres Sándor Istár pokoljárása című verse nyomán készülő, zenés egyetemi közegbe helyezett modelljáték a következő kérdésekre helyezi a hangsúlyt: milyen lehetőségei vannak egy újonnan érkező fiatalnak az adott közeg befolyásolására? Mit tehet akkor, ha „világjobbító" szándéka félresiklik? Hogyan veheti fel a harcot céljai érvényesítéséért? Vagy legalább hogyan védheti meg magát attól, hogy a „halott" környezet bedarálja? Végső soron a legfőbb kérdés az, hogy a világ, vagy annak bármely szelete megváltoztatható-, módosítható-e „alulról"? Ezt a folyamatot egy egyetemi zeneszerzés szakra felvett vidéki lány sorsán keresztül szeretnénk bemutatni a felvételitől az egyetemről való távozásáig.Játsszák: Németh Eszter, Boros Ádám/Bora Levente, Király Krisztina/Benya Katalin, Takács Ádám, Manyasz Erika/Bagaméry OrsolyaDramaturg: Golden DánielProdukciós vezető: Meleg Gábor Írta és rendezte: Pap GáborInSite Drama: Kispad(jelenet+prezentáció)április 24. 11:00 Szkéné TeremEgy parkban babakocsit tologatva sétál egy férfi, majd megpihen egy padon. Eszik, újságot olvas, mesél az alvó csecsemőnek. Olyan dolgokról, amik vele történtek és olyanokról, amikről hallott. A történetein keresztül kerülünk egyre közelebb ahhoz a világhoz, amelyben él, azokhoz a problémákhoz, amelyekkel küzd. A dráma a csecsemő sorsáról szól: mi lesz egy emberrel, aki éppen ebbe a világba született? A Kispad olyan narratívákat hoz játékba, amikkel diákként és felnőttként nap mint nap kikerülhetetlenül találkozunk a buszon, a rádióban, az interneten, és egyre élesebben határozzák meg az életünket. A történetek szereplői bankárok, politikusok, cigányok és bevándorlók, a narratívák pedig újra és újra azt a kérdést vetik fel, hogy mennyire határozzák meg gondolkodásunkat a közbeszéd fordulatai, a gyakran ismételt történetek. A Kispad szerzője és rendezője Chris Cooper, a nemzetközileg elismert brit színházi nevelési szakember, a birminghami Big Brum társulat művészeti vezetője. Színész-drámatanár: Bethlenfalvy ÁdámDrámatanár: Sebők BoriJelmez, kellék: Ceri TownsendÍró - rendező: Chris CooperMU Színház - Szputnyik Hajózási Társaság: Pirézek(előadás)április 24. 11:40 Gólem Terem17-18 éves diákoknakA Szputnyik és a MU Színház tantermi előadása az előítéletek, a rasszizmus témáját veszi alapul. A két tanóra során beszélnek az előítéletek kialakulásáról, felismeréséről, megértéséről, elutasításáról. Az előadás végigveszi az előítéletek különböző megjelenési formáit, lehetőségeit: vizsgálja a családon, a különböző csoportokon (pl. iskolai osztályok), közösségeken, és akár országon belül, a politikában is megjelenő jelenségeket. Felmutatja ezek hatásait az egyénre, és lehetőségeket próbál kínálni az elutasításra, a nevelésre. Alkotók, szereplők: Fábián Gábor, Hay AnnaSZIÉTA Társulat: Cyber álarcok, avagy támad a fikció(jelenet+foglalkozás)április 24. 14:00 Szkéné TeremMa már mindennapinak számít a különböző közösségi oldalak és fórumok használata. Nap, mint nap kerülnek elő a régmúltból ismerősök, osztálytársak, ismerősök barátai, vagy ismeretlen személyek. Nem is sejtjük, hogy az élménykapcsolatokon kívül milyen veszélyt rejt ez az online labirintus. Az ártatlan like-ok, a bökések, a derűs kommentek, az ismeretlenül bejelentkező idegenek milyen váratlan eseményeket indítanak meg a regisztráltak életében. Máté, Zsuzsi és Barbi osztálytársak, egy vidéki középiskola tanulói. Barátok, akik sok időt töltenek egymással az iskolában, iskolán kívül, és az online felületeken. Bartáságukat rövid időn belül felkavarják az egymás között alakuló érzelmi szálak. Zsuzsinak évek óta tetszik Máté, Máténak azonban Barbi kell. Zsuzsi és Barbi jó barátok, egészen addig a pillanatig, amíg Máté találkára nem hívja Barbit. Zsuzsi ekkor akcióba lendül és a „szerelmes pár" életébe hamarosan külön-külön betoppannak az online szerelmi kapcsolatok. De hogy kik ezek az idegenek, senki nem tudja. Vagy mégis? A tantermi színházi program a három szereplő szerelmi életének kavalkádján keresztül mutatja be a cybervilág azon oldalát, amiről tudunk ugyan, de meggyőződésünk, hogy velünk sosem fordulhat elő. Mi van, ha mégis? A történet folyamatos kibontása és az események alakulása során a néző megszólalhat, véleményt nyilváníthat, állást foglalhat és játszhat. A közös játék záró beszélgetésének kérdéskörei: Bűncselekménynek számít-e a közösségi oldalakon keresztül történő visszaélés? Miért ad aggódásra okot a közösségi oldalakon zajló erkölcsi, szociális élet?Divadlo Thália Színház Kassa: Akárki(jelenet+prezentáció)április 24. 14:30 Szkéné TeremA kassai Thália Színház és a budapesti Káva kulturális társulás közös tantermi előadásának kiindulópontja Kárpáti Péter Akárki című drámája. A darabot Czajlik József rendezésében 2013 decemberében mutatta be a színház. Az utóbbi évtizedek egyik jelentős magyar drámai alkotása lényeges, de gyakran tabuként kezelt, elhallgatott témákat feszeget, melyek közül a legjelentősebbek a halál, a gyászmunka, a társadalom viszonya a haldoklókkal, az emberi kapcsolatok ezekben a valamilyen szinten szélsőségesnek tartott, végső kérdéseket feszegető helyzetekben, a szembesülés önmagunkkal és a környezetünkkel ezeken a szituációkon keresztül, valamint a felelősségvállalás kérdésköre. Már a nagyszínpadi előadás is érezhetően megosztotta a felnőtt közönséget, ezért is fokozottan fontos, hogy a fiatalok éppen egy tantermi előadás keretein belül, az alkotókkal közösen gondolkodva találkozzanak ezzel a problémakörrel. A tervezett tantermi előadás a szlovákiai magyar színházi közegben abszolút úttörő vállalkozásnak számít: ilyen típusú előadás professzionális keretek között még nem jött létre szlivákiai kőszínházban. A Thália Színház célja, hogy szlovákiai magyar szinten is legyen színházi-nevelési program. A megvalósuláson túl lényeges a létrejött előadás továbbjátszása, hogy minden jelentősebb szlovákiai magyar iskolába eljusson ez a tantermi színház, hogy meg lehessen szólítani az összes fogadóképes iskolát. A célközönség a 14-18 éves korosztály.Jelen Program - Füge Produkció: Páros oldal(jelenet+prezentáció)április 24. 15:00 Szkéné TeremA program azt vizsgálja, hogy a szülők megoldatlan párkapcsolati problémái hogyan jelennek meg gyermekeik párkapcsolataiban. Az előadás a 16- 18 éves korosztálynak készül. A magánélet alakítása a nagykorúság küszöbén álló fiatalok életében erősen összefonódik az olyan kérdésekkel, mint a szülőkről való leválás, az önállósodás és a jövőképalkotás. De milyen mintákat követünk kapcsolataink alakításában? Hogyan befolyásolhatják a vélt vagy valós szülői elvárások kapcsolatainkat? A 45 perces előadás ezeket a problémákat vizsgálja két féltestvér, a 17 éves Nóra és a 18 éves Anna történetén keresztül, és amiket egy 45 perces foglalkozás során kívánunk kibontani.Színészek:Boros AnnaRainer- Micsinyei NóraKeresztény TamásKirály DánielDramaturg, rendező: Pass AndreaDekia Társulás: Zsíros állás(előadás)április 24. 15:40 Szkéné Terem4 pályázó, 4 elszánt jellem, 4 izgalmas karakter, 4 külön vélemény, 4 titokzatos múlt és 1 hatalmas végső összecsapás az igazgatói állás elnyeréséért folyó harcban. A felvételiztető cég csoportos interjú keretében versenyhelyzetet stimulál, magánéleti titkokat tár föl és erkölcsi vitákat generál. Lassan lehull az álarc mindenkiről. Kiderül, kiben mi lakozik, hogy senki sem az, akinek látszik. Előadásunk komédia, nincs hőse, senkinek sincs igaza. A hatalmi helyzetbe került ember túlkapásairól szólunk, a megalkuvásról, a diszkriminációról, a toleranciáról, meg az elfogult elfogulatlanságról. Egyébként: te kit mentenél meg a halálból: egy papot vagy egy politikust?, Géza vagyok, zavar, hogy nő voltam? A legfontosabb kérdés azonban az, hogy te meddig mennél el egy baromi zsíros állás megszerzéséért?Káva Kulturális Műhely: Jelentés(előadás)április 24. 17:30 Gólem TeremA Káva Kulturális Műhely 2013 tavaszán hozta létre Az emlékezés drámáit. A program négy résztvevő színházi előadásból áll. A négy színházi játékot összeköti, hogy valamennyi egy-egy a XX. századi magyar történelem feldolgozatlan, traumatikus, vagy éppen tabu témának nevezhető történelmi korszakához, diskurzusához köthető. A négy téma: Trianon, holokauszt, ügynök-ügyek, cigánygyilkosság-sorozat.A Jelentés című, résztvevő színházi előadás az ügynök-ügyekhez kapcsolódik, és 9-12. évfolyamos középiskolások számára készült. A történet egy 17 éves lányról, Gigiről szól. Gigi nem találja a helyét az iskolában. Egy cél lebeg előtte: újságíró akar lenni. Gigi számára Laci, a barátja jelenti a kiutat. Vele megtalálja a hangot, vele tud beszélgetni. De hirtelen minden megváltozik. Édesapja segítségét kéri, hogy túl tudjon lépni a barátja okozta csalódáson. Ekkor szembesül édesapja múltjának eddig ismeretlen epizódjával. Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: jel-jelen-jelent-jelentés.Színész-drámatanárok: Patonay Anita, Sereglei AndrásDramaturg: Róbert JúliaJelmez: Kiss GabriellaRendező: Sereglei AndrásSzakmai programvezető: Patonay AnitaCiróka Bábszínház: Címzett: Anyegin(előadás)április 25. 9:00 Gólem TeremTatjána szerelmes Anyeginbe. Anyegin nem szerelmes. Olga és Lenszkij kapcsolata jól működik, mert mindketten ugyanazt szeretik. Lenszkij Olgát, és Olga magát. Te voltál már szerelmes? Mondjuk úgy, hogy ő beléd nem. Talán meg is bántott. Talán nem is egyszer. De te még mindig... Miért szeretünk olyanokat, akik nem viszonozzák az érzéseinket? Miért vonzódunk olyanokhoz, akik elérhetetlenek számunkra? Persze, mondják, ilyenkor az eszünkre kéne hallgatni. Mégse megy. Az idő meg csak telik és nem történik semmi... Lehet, hogyha máskor találkozunk, másképp alakul? A szerelem csak a megfelelő pillanaton múlik? De nem múlhat minden pillanatokon! Jaj, de nehéz... Puskin Anyegin c. verses regénye alapján írta: Solt Róbert; Dramaturg: Upor László; Jelmez: Hubert Csaba; Drámapedagógiai konzulens: Végvári Viktória; Rendező: Ivanics Tamás; Produkciós vezető: Gáspár AnnaJátsszák: Aracs Eszter, Fülöp József, Ivanics Tamás, Nyirkó Krisztina, Szörényi JúliaKék Vonal Varjak Projekt: VARJAK(színházi nevelési előadás)április 25. 10:30-12:00 Szkéné terem „Nem kértem, hogy vigyázzon rám! Felnőtt ember vagyok."„Elhatároztam, hogy mostantól én írom a saját történetemet..."Szabadság. Önrendelkezés. Kiszolgáltatottság. Ki vagyok? Ki lehetek?A Kék Vonal Gyermekkrízis Alapítvány munkájának egyik célja a gyerekeltűnések, szökések megelőzése, a figyelem felhívása a jelenség veszélyeire, továbbá a szökések mögött álló okok feltárásának fontosságára, az ismételt szökések megelőzése érdekében. Ennek jegyében kérték fel Kaposi László rendező-drámatanárt egy színházi nevelési program létrehozására. A rendező és az általa meghívott, felkért szakemberek körének – színész-drámatanárok, színházi alkotók – közös munkája a VARJAK című program, amelyet az alkotóközösség állami nevelőotthonokban játszik, főként 13-16 év közötti fiataloknak.A 2,5 fél órás színházi nevelési előadásból a szemlén hivatalosan 1,5 óra nézhető meg. Nem hivatalosan pedig a teljes program: a zsűri távozása után (12 órakor 2 perc szünet) folytatják.Színész-drámatanárok: B. Péter Pál, Benkő Ágnes, Kazári András, Lipták Ildikó, Nagy Zsuzsi, Pesti ArnoldZene: Komlóczi Zoltán. Látványtervező: Ondraschek Péter. Dramaturg: Pass AndreaRendező: Kaposi LászlóAz alkotók nem akarják eltitkolni, hogy olvasták Murakami Haruki Kafka a tengerparton című regényét.Kompánia Színházi Társulat - Ijjas Tamás: Bőröndapu(előadás)április 25. 12:20 Gólem TeremA foglalkozás Ijjas Tamás, kortárs költő, író 2012-ben megjelent Bőröndapu című verseskötetén alapul, melyben a svéd típusú gyermekverseiben egy óvodás korú testvérpár szemüvegén keresztül mutat be, és humorral old fel családi és személyes kríziseket, traumákat. A fókuszban a gyermeki félelmek, és a szeretett lények hiánya (apa Amerikában dolgozik, nagypapa meghalt), a tőlük való elválás nehézségei állnak; a változások közös megélése.A résztvevők egy „ott-alvós" születésnapi zsúrra érkeznek, ahol egy éjszakára a család részévé válva átélhetik a család problémáit, azzal a távolítással, hogy a szülők nem elváltak, hanem apu Amerikába ment dolgozni. A főszereplő kislány és kisfiú áhítozva várják a találkozást édesapjukkal, miközben gyermeki fantáziájukkal átszövik a valóság perceit, ezzel könnyítve a hiányban nehezen múló idő terhét. Ám az Amerikába költözés attól válik függővé, hogy tudnak-e gondoskodni az itthon maradó nagymamáról.PartVonal Műhely: Én-Te-Ő(jelenet+prezentáció)április 25. 15:00 Gólem TeremA 35-40 perces tantermi előadás különböző élethelyzetben lévő karakterek bemutatásával beszél a kamaszkori identitáskeresés buktatóiról. Az ötperces jelenetekben a karakterek egy-egy feszült pillanatban válaszút előtt állnak: fel kell tenniük a kérdést: Ki vagyok én? Ki lehet belőlem? Petrát szülei modellpályára kényszerítik. Szeretethiányban szenved, ezért szülei és osztálytársai elvárásainak megfelelve másmilyennek mutatja magát, mint amilyen. A bulémia csak a jéghegy csúcsa. Peti egy pályaválasztással foglalkozó osztályfőnöki órán a tanári pályát jelöli meg, de egy barátja elszólja magát: kiderül, hogy Peti meleg. Lehet-e így tanár? Tamás „kocka" – remek programozó, virtuális világokban tölti szabadidejét. A sulibulin Petrának mesél virtuális kalandjairól, így próbálja meg elcsábítani a lányt. Linda el sem jut a kérdésig: ki vagyok én? Gazdag szülei elkényeztették, úgy véli, ő sikerre hivatott: nincs jövőképe, percről percre, a pillanatnak él. Levente otthonában a családi erőszak mindennapos. A így felgyülemlett feszültséget az iskolában a diákok terrorizálásával kompenzálja.Manna Kulturális Egyesület: Mesterségem címere(jelenet+prezentáció)április 25. 15:40 Gólem TeremAz előadás Szabó Borbála írónő forgatókönyve alapján készül. A mű nem egy színházi előadás lesz, hanem kiindulási alapja egy ifjúsági előadásnak. Egy alapanyag, amelyhez a színészek rengeteg improvizációt tesznek hozzá a munkafolyamat alatt. A készülő produkció központi témája a pályaválasztás, célközönsége pedig a 15-18 éves korosztály, hiszen számukra rendkívül fontos, hogy olyan lehetőségeket keressenek a középiskolai tanulmányok után, amelyek őszintén érdeklik őket és amellyel szívesen foglalkoznak hosszútávon is. Az előadás személyes történeteken és a közönség számára is felismerhető helyzetgyakorlatokon keresztül szólítja meg és segíti a fiatalokat. A téma tökéletes felgöngyölítéséhez pedig a kezdetekig nyúlunk vissza: megvizsgáljuk, hogy a gyermekkori álmaink és vágyaink miért felejtődnek és tűnnek el oly hamar, miért nem kapjuk meg azt a segítséget, ami a valódi boldogsághoz kell, és mik azok az akadályok, amelyek igazából meggátolják a fiatalokat tudásuk és kreativitásuk kiteljesedésében. Játsszák: Réti Adrienn, Csémy BalázsKerekasztal Színház: GÁTON(előadás)április 25. 17:00 Szkéné TeremKözösségteremtő monodráma középiskolásoknakÜlünk az osztályban. Lehet, hogy mindegyikünk ugyanarra gondol, ugyanarra vágyik, mégsem meri senki megtenni. Nem hogy megtenni, még csak beszélni sem merünk róla. Vannak örök érvényű normák, vagy minden a kontextuson múlik? Mi alapján alakulnak ki egy közösség normái? Mi lesz, ha eltérünk ezektől? Mi történik, amikor felszabadulnak gátlásaink? Ezekre a kérdésekre keresi a válaszokat és az újabb kérdéseket a rendhagyó monodráma, amit akár harmincan is játszhatunk. Észrevétlenül egy történet bomlik ki előttünk, melyből kiderülhet, mi köze van Assisi Szent Ferencnek, a világvégének, a Terminátornak, a lelkiismeretnek és egy majomnak egymáshoz. Hol ér véget a színház és hol kezdődsz Te?Írta: Hajós ZsuzsaSzínész: Árvai PéterZene: Tóvaj ÁgnesKonzulens: Szivák-Tóth ViktorRendező: Tárnoki MárkManna Kulturális Egyesület: AKÁRKIK(előadás)április 26. 9:30 Szkéné TeremAz Akárkik az első olyan tantermi előadás, mely a Manna felkérése alapján készült. Szabó Borbála írónő az alkotókkal együtt dolgozva írta meg a szövegkönyvet, a résztvevő drámapedagógusok pedig közösen találták ki az egyhetes drámaprogramot, amely az előadásra épül. Az előadás elsősorban a kamaszkori deviáns viselkedésre hívja fel a figyelmet. A szociológusok által deviánsnak mondott, az alapvető humán normáktól eltérő viselkedést vizsgálják a pályázatuk alapjául szolgáló színdarabban. A program során minden olyan típusú kirekesztést, megkülönböztetést megvizsgálnak majd, ami a középiskolások számára problémát jelent, amit esetleg nem tudnak megbeszélni szüleikkel, tanáraikkal, amit nem értenek és amivel kapcsolatban kérdéseik merülnek fel.Az Akárkik tantermi előadásként is bemutatható egy 60 perces drámapedagógiai foglalkozással, de az eredeti verzióban 7 alkalmas programsorozat keretében is előadható. Játsszák: Réti Adrienn, Kőszegi Mari, Sipos Vera, Sütő András Miklós, Horváth Zoltán, Jászberényi GáborDrámapedagógusok: Kálócz László, Ficzere Béla, Németh Dóra, Bechtel JuditSzputnyik Hajózási Társaság: Szociopoly(jelenet+prezentáció)április 26. 11:20 Szkéné TeremA Szociopoly egy érzékenyítő társasjáték, amelynek célja a szegénységgel kapcsolatos előítéletek csökkentése. A résztvevők a saját bőrükön tapasztalják meg a megoldhatatlan helyzeteket, önmaguk kényszerülnek olyan megoldások választására, amelyet a játék előtt esetleg erkölcsileg elítélendőnek vagy felelőtlennek találtak.A játék színházi változatában a nézők a játékmezőkön található lehetőséggel vagy problémával szituációs játékon keresztül szembesülnek. Vagyis a színész közvetlenül megszólítja és bevonja őket a játékba. Az előadás egyik része ezekből az interaktív játékokból áll, másik részében pedig a színészek által játszott nem interaktív, zárt jelenetek láthatók, amikből a nézők megismerik a velük kapcsolatban álló szereplők róluk alkotott véleményét, előítéleteit. Az előadás harmadik szintjeként egy népmesét játszanak el, ami a szegény ember számára happy enddel végződik, és erős kontrasztban áll a valóságot modellező játékkal.Fórum Társulat: Lépcsőkorlát(jelenet+prezentáció)április 26. 12:00 Jurányi LépcsőházAlessandro Baricco Novecento című monológja nyomán„Nem vagyunk bolondok, ha megtaláljuk a módját, hogyan meneküljünk meg. Agyafúrtak vagyunk csupán, mint a kiéhezett állatok. Nincs köze ennek az őrülethez. ... Én itt születtem, ezen a hajón. És elvonult itt az egész világ, de ezresével jöttek az emberek. És vágyak is voltak itt, de annál nem több, mi elférhet a hajó két vége között. ... A föld az én számomra túlságosan nagy hajó." A hajón bármi lehetsz. Bármi, ami a hajón lehetsz. De mi lehetnél a szárazföldön? Azt tudod? A 17-18 éves korosztálynak szánt, egy komplex színházi nevelési előadásból és egy arra épülő tanítási drámaórából álló programban az alkotók célja, hogy a résztvevők reflektáljanak az őket körülvevő, a születésüktől fogva adott szociális környezetre. Vajon az ebből a környezetből következő út megegyezik-e az általuk elképzelhető legideálisabb valósággal, vagy ennek eléréséhez ki kell lépniük ebből? A történeten keresztül annak fontosságára szeretnének rávilágítani, hogy a saját sorsunkról hozott döntésnek saját lehetőségeink és céljaink ismeretében kell megszületnie. Színész-drámatanárok: Kallós Viola, Márton Gábor Csaba, Montvai Hanna, Schefcsik OrsolyaRendező: Márton Gábor CsabaA rendező munkatársa: Bakonyvári L. ÁgnesRév Színházi Nevelési Társulat – FAQ Színházi Társulat: Menedékáprilis 26. 12:30 Szkéné TeremKomplex TIE előadás 5-6. osztályosoknak, a Kerekasztal Színház közreműködésévelAz alkotók E.T.A. Hoffmann A kis Zaches című műve alapján játszanak, gondolkodnak közösen a fiatalokkal a valóság és képzelet viszonyáról. Mi határozza meg, hogy mit fogadunk el valóságnak? Ki vagy mi kanonizálja a valóságot? A képzeletem befolyásolhatja a valóságot és a valóság is korrumpálhatja a képzeletemet. De akkor mi az igazság? A Menedék című előadást 2014 szeptemberében tervezik bemutatni Győrben.Színész-drámatanárok: Balla Richárd, Bálint Bernadett, Szántó Dániel, Orbán Borbála, Varju NándorÍró, dramaturg: Hajós ZsuzsaRendező: Tárnoki MárkKoMod Színház/ E23 - Holger Schober: Szürke tej(jelenet+foglalkozás)április 26. 15:30 Szkéné TeremA 17 éves Thomas egy auschwitzi osztálykirándulás alkalmával szembesül először a Harmadik Birodalom súlyos atrocitásaival. A fájdalmas tapasztalat után megtagadja német identitását. Ezután találkozik Tomasszal, a lengyel rendőrrel, akinek a történelemhez való hozzáállását nagyon személyes tapasztalata bélyegzi, és Tomasz lányával, akivel különleges barátságot köt.Schober darabja érzékeny humorral fűszerezve világít rá olyan közös emberi problémákra, mint a kirekesztettség érzése, a magány, ugyanakkor a sztereotípiákat kijátszva közelít a szereplők emberi lénye felé, miközben a szereplők érzelmein, félelmein, kételyein és bizonytalanságain keresztül felfedi a múlt borzalmait. A hatalom mibenlétét és ennek következményeit, az emberi természet kettősségét, a "hallgatás", a "magányosság, mint a gyengeség és az erő hordozója", illetve a "barátság, mint hovatartozás" témaköreit boncolgatja.A prezentáció közreműködői: Tóth János Gergely (rendező), Adorján Beáta (dramaturg), Herman Flóra és Varga Ádám (színészek)
2014.04.19. 09:00
Szinhaz.hu
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színház Lear király című előadásának címszerepében nyújtott alakításáért. Cserhalmi György kedd este veheti át a díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színházban a Bagó Bertalan rendezte előadás után, a közönség jelenlétében - tájékoztatta az elismerést odaítélő kuratórium elnöke, Koltai Tamás színikritikus az MTI-t. A díjat Vass Éva, a művész özvegye alapította 2001-ben a Gábor Miklós születésnapját megelőző egy év legjobb Shakespeare-alakításának díjazására. Vass Éva Opheliát alakította a Madách Színházban több mint háromszázszor játszott, 1962-ben bemutatott Hamlet-előadásban, amelyben Gábor Miklós volt a címszereplő. A díj bronz plakettje - egyik oldalán Shakespeare, a másikon Gábor Miklós arcképével - Vígh Tamás Kossuth-díjas szobrászművész alkotása. Koltai Tamás mellett a díj kuratóriumának tagja Ascher Tamás és Meczner János rendező, valamint Spiró György író.Cserhalmi György (Lear király, Vörösmarty Színház) Fotó: MTIA díjat minden évben április 7-én, Gábor Miklós születésnapján vagy ahhoz közeli időpontban adják át. Eddig többek között Kulka János, László Zsolt, Blaskó Péter, Király Levente, Herczeg Zsolt, Balázs Zoltán, Pogány Judit, Hajduk Károly, Szegezdi Róbert, Hatházi András (Kolozsvár), Rába Roland és Gálffi László részesült Gábor Miklós-díjban.Az idei díjazott, Cserhalmi György Kossuth-díjas színész, nemzedékének egyik legkarizmatikusabb színészegyénisége. 1948-ban született Budapesten, operaénekes édesanyja révén már kisgyerekként a művészetek közelébe került. A színművészeti főiskolán 1971-ben végzett, néhány évadot Debrecenben és Veszprémben töltött, majd két évig a Nemzeti Színházban játszott. Fél évtizedig a Mafilm színtársulatában dolgozott, 1983-ban a Székely Gábor és Zsámbéki Gábor irányításával induló, legendássá vált Katona József Színház társulatának lett meghatározó tagja. Az utóbbi években több színházban is játszott. Jelenleg a budapesti Thália Színházban A tanú című előadásban látható. Az idei évadtól a székesfehérvári színházhoz szerződött, ahol a Lear király mellett A Mester és Margarita című produkcióban szerepel és rendezésében játsszák a Mesterkurzus című előadást. Több mint kétszáz filmet forgatott, egy időben állandó szereplője volt Jancsó Miklós alkotásainak. Dolgozott Szabó Istvánnal, Makk Károllyal, Sára Sándorral, Bacsó Péterrel, Mészáros Mártával és főszereplője volt a filmnyelvet megújító Bódy Gábor több művének. 2012-ben mutatták be az ügynöktémát feldolgozó, Drága besúgott barátaim című filmet, amelynek érdekessége, hogy lánya, Cserhalmi Sára rendezte. A sokoldalú színész lemezt is készített (Básti Julival a Hallgass kicsit, Novák Péterrel Eklektikon címmel) és színházi rendezőként is kipróbálta magát. A színművész megkapta a Balázs Béla-díjat, az érdemes művész címet, Kossuth-díjjal 1990-ben tüntették ki, és több alkalommal is elnyerte a magyar filmszemlén a legjobb férfi alakítás díját. 2003-ban az Európai Unió filmes életműdíjával tüntették ki, 2005-ben Prima Díjat kapott.Forrás: MTI
2014.04.14. 12:19
Szinhaz.hu
Abigél örök - Jubileumot ünnepelt az Operettszínház társulata
Abigél örök - Jubileumot ünnepelt az Operettszínház társulata
Április 9-én 200. alkalommal gördült fel a függöny a Thália Színházban. Az Abigél musicalt az elmúlt 6 évben több mint 100 ezer néző látta, a darab azonban a jövő évadtól új helyszínre költözik. Fotós beszámoló.A jubileumi előadáson Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház igazgatója elárulta, hogy a 2014/15-ös évadban a nagysikerű zenés produkció elköltözik a Tháliából. Ősztől már a Magyar Színház ad otthont a Kossuth-díjas írónő, Szabó Magda regényéből készült musicalnek."A 2008-as premier óta több mint 100 ezren látták az Abigélt. Ma este az ünneplés mellett egy kicsit szomorúak is vagyunk, hiszen különböző okok miatt nincs lehetőségünk tovább játszani a Thália Színházban a darabot. A történetünk vége ennek ellenére jó, találtunk új helyszínt, egy olyan színházat, mely nagy örömmel fogadja be" – köszöntötte a nézőket Kerényi Miklós Gábor, majd színpadra hívta a Magyar Színház menedzser igazgatóját, Sipos Imrét, aki elmondta, hogy 2012 óta családi és ifjúsági színházként működik a teátrum, az Abigél is tökéletesen passzol a repertoárba.Sipos Imre a musical főszereplőjétől Vágó Zsuzsitól átvehette a Matula kulcsát és a leltárjegyzéket is.A 200. előadás végén sok Matulás visszatérő és jelenlegi vendéggel találkozhattak a nézők.Együtt énekelt Csonka András, Nagy Anikó, Náray Erika, Siménfalvy Ágota, Nádasi Veronika, Udvaros Dorottya, Vágó Zsuzsi, Vágó Bernadett, Peller Anna, Szendy Szilvi, Homonnay Zsolt, Földes Tamás - akik már az ősbemutatón is szerepeltek a darabban - és az elmúlt hat évben feltűnt új beállók is, többek között Szabó P. Szilveszter és Kapócs Zsóka.Csuha Lajos és Kovács Zsuzsa mind a 200 előadást végigjátszotta.A finálé után Somogyi Szilárd rendező beszélt arról, hogyan indult el a musical története 2004-ben, méghozzá egy másik Szabó Magda regény feldolgozásával, az Alarcosbál bemutatójával. Bár az írónő megfogadta, hogy Abigélt soha nem adja oda senkinek, a premier után megtört a jég és Somogyi Szilárd megkapta a lehetőséget. Társa lett a munkában Miklós Tibor dalszövegíró és Kocsák Tibor zeneszerző, aki elsősorban alkotótársára és barátjára, a tavaly ősszel váratlanul elhunyt Miklós Tiborra emlékezett a jubileumi esten. "Nagyon hiányzol most,Tibi. Remélem, hogy Szabó Magdával figyeltek minket fentről is. Ha nincs Miklós Tibor, ez a darab nem ilyen színvonalon születik meg. Kerényi Miklós Gábor segítsége nélkül pedig biztos, hogy lassabban haladtunk volna az alkotási folyamatokban, az ő tudása és hite is kellett ahhoz, hogy ma itt állhassunk" – mondta a zeneszerző.A 200. Abigélről képekben:1.2.3.4.5.6.7.Fotók: OperettszínházSzínház.hu
2014.04.13. 07:04
Szinhaz.hu
Megkezdődött a Versmaraton
Megkezdődött az egész nap tartó Versmaraton, amelyen mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán a költészet napján, József Attila születésének évfordulóján.
2014.04.11. 15:03
Stop.hu
Nagy érdeklődés mellett zajlik a Versmaraton
Nagy érdeklődés mellett zajlik az egész nap tartó Versmaraton a Thália Színház Mikroszínpadán, ahol mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a költészet napján, József Attila születésének évfordulóján.
2014.04.11. 14:58
Ma.hu
Megkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Megkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Nagy érdeklődés mellett zajlik az egész nap tartó Versmaraton a Thália Színház Mikroszínpadán, ahol mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a költészet napján, József Attila születésének évfordulóján.A Magyar Rádió nonprofit Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében megvalósuló, este 11-ig tartó Versmaratonon Az év versei 2014 című kötet szerzőit ismerheti meg a közönség.Az eseményt Kövesdy Zsuzsa és Visy László rádiós műsorvezetők, a rendezvény házigazdái nyitották meg. Visy László elmondta: a Magyar Rádió nonprofit Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében negyedik alkalommal rendezik meg az este 11-ig tartó Versmaratont.Kiemelte: újdonság, hogy a diákok is bekapcsolódhatnak a programba, amelyet a tanórákhoz igazítva 45 perces blokkokra tagoltak. Az ingyenesen látogatható eseményt az interneten is követhetik az érdeklődők. A program a www.mediaklikk.hu/versmaraton oldalon még 60 napig elérhető lesz. Hausenblasz Dóra, az Emberi Erőforrások Minisztériumának művészeti főosztályvezetője elmondta: a "Személyesen a vers" mottóval megrendezett esemény különlegessége, hogy köztünk élő magyar költők mondják el saját verseiket. Lesz olyan költő is, aki telefonon vagy a világháló segítségével osztja meg versbeszőtt gondolatait. Hozzátette: a Versmaratonon Az év versei 2014 című kötet szerzőit ismerheti meg a közönség. Az antológiába 100, a határon innen és túl élő költő verseiből válogattak. Bereményi Géza, a Thália Színház igazgatója arról beszélt, hogy József Attila neve egybeforrt a vers ünnepével. A költő és a rádió kapcsolatáról szólva elmondta: fontos volt számára, hogy megörökítsék a hangját, amint verseit felolvassa és erre egyszer adódott alkalma 1935-ben. Gondosan kiválasztott négy verset, hogy felolvashassa, ám egy váratlan technikai hiba miatt nem vették fel. "Boldogan és buzgón olvasta versit, majd utána tudta meg, hogy nem maradt róla felvétel" - mondta, hozzáfűzve, hogy ez a nap arról is szól, hogy most megörökítik a költők hangját. "Emlékezzünk József Attilára, akinek ez nem adatott meg" - emelte ki. Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója arról beszélt, hogy a közmédia hisz a kultúra közösségteremtő erejében. Kiemelte: fontos az, hogy az alkotók meg tudjanak jelenni, el tudják mondani verseiket és ezek a felvételek az archívum részeivé váljanak. "Majd húsz-harminc év múlva ki fog derülni, hogy a mai költők közül ki lesz a következő József Attila" - tette hozzá. Miközben a színházterem megtelt, középiskolások érkeztek, Jónás István, a Magyar Rádió vezérigazgatója pedig arról beszélt, hogy van érdeklődés nemcsak a pedagógusokban, hanem a diákokban is a versek iránt. Arról szólt, hogy nehéz elmondani azt, ami egy középiskolást foglalkoztat, a lelkét nyomasztja. "A rendezvénnyel arra buzdítunk, hogy igenis meg lehet fogalmazni az életünket, a gondolatainkat, az érzéseinket" - emelte ki. Elmondta, hogy a Versmaratonon egy közös vers is születik: az elsőként felolvasó költő írja a kezdő sort, majd a fellépők egy-egy sorral folyamatosan bővítik a költeményt. Késő este a teljes mű elhangzik a Kossuth Rádióban A nap történetei című műsorban. Kiemelte: a Magyar Rádióban egy évben 4 ezer percben hangzanak el versek, ez a nap ehhez járul hozzá 12 órányi verssel.Oláh János, Csontos János, Szabó László Zsolt (MTVA), Jónás István (Magyar Rádió) és Lencsó Rita (MTVA) Fotó: Beliczay László, MTIA Versmaraton programjainak sora a kötetet szerkesztő Csontos János mellett Oláh János, Dobozi Eszter és Mezey Katalin felolvasásával indult. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a Versmaratonról.A rendezvényen mások mellett Juhász Ferencet, Ágh Istvánt, Czigány Györgyöt és Tóth Krisztinát, valamint verseiket ismerheti meg a közönség. Telefonon jelentkezik be Szászi Zoltán, Gál Sándor, Kulcsár Ferenc, Tóth László és Polgár Anikó Felvidékről, Sántha Attila, Lászlóffy Csaba és Muszka Sándor Erdélyből, valamint Vári Fábián László Kárpátaljáról. Lesz olyan költő, aki Skype segítségével mondja el a versét. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal a verseik közül a kedvencüket olvashatják fel.Az esemény a Magyar Napló Kiadónál Csontos János szerkesztésében megjelent kötetet bemutatója is egyben. Oláh János költő, író, a hagyományosan a költészet napjára megjelenő kötet kiadójának vezetője az MTI-nek elmondta: a tavalyi év válogatása, 100 költő versei jelennek meg a kötetben. Mint mondta, a költészet napján mindig sok a versműsor, de élő költőtől szinte alig hangzott el vers. A felolvasással arra szerették volna felhívni a figyelmet, hogy a mai költészet is létezik, kortárs költők is írnak verseket, nem is rosszakat.Oláh János elmondta: úgy döntöttek, hogy a költők saját maguk mondják el verseiket, ne színészek előadásában hangozzanak el a művek. Ha rosszabbul is mondja a szerző versét egy színésznél, az az értelmezési módszer, ahogy ő felolvassa, akkor is fontos kordokumentum - emelte ki. "Az volna az igazi, ha legalább egy évben egyszer a költők is - ha nem is közvetlenül találkoznak egymással, de - egy rendezvényen lépnek fel" - mondta. Mint felidézte, 12 éve szerkesztik Az év versei kötetet, amelybe a magyar nyelvterületen megjelenő, mintegy 40 irodalmi lapban közölt versek legjobbjait választják be minden évben. Azon gondolkodtak, hogy milyen könyvbemutatót tartsanak, ekkor jutott eszükbe, hogy mindenki felolvashatná a versét, csakhogy az legalább fél napig tart. Ekkor keresték meg a Magyar Rádiót, amely az esemény mellé állt. Mint Oláh János kiemelte, ez nagy segítség, mert ezáltal jóval nagyobb nyilvánosságot kaptak. A közmédia segítségével vált jelentős rendezvénnyé a Versmaraton - hangsúlyozta. A programmal lehetőséget szeretnének biztosítani arra is, hogy egy-egy tanórán megismerkedhessenek a diákok a mai magyar költészettel. A diákok is bekapcsolódhatnak az idei programba, amelyet a tanórákhoz igazítva 45 perces blokkokra tagoltak. Az ingyenesen látogatható eseményt az interneten is követhetik az érdeklődők. A program a mediaklikk.hu oldalon még 60 napig elérhető lesz. A Versmaratonon egy közös vers is születik: az elsőként felolvasó költő írja a kezdő sort, majd a fellépők egy-egy sorral folyamatosan bővítik a költeményt, este pedig a teljes mű elhangzik. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal a verseik közül a kedvencüket olvashatják fel. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a Versmaratonról.Forrás: MTI
2014.04.11. 12:18
Szinhaz.hu
Elindult a Versmaraton a Tháliában
Megkezdődött az egész nap tartó Versmaraton, amelyen mintegy 70 kortárs magyar költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán a költészet napján.
2014.04.11. 12:12
Ma.hu
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán, április 16-án 15 órakor a Farkasréti temető művészparcellájában helyezik örök nyugalomra Szabó Gyulát, a Nemzet Színészét. A közlés szerint Szabó Gyulát a temető Makovecz termében ravatalozzák fel. A elhunyt művészt az Emmi, a Nemzeti Színház és a székesfehérvári Vörösmarty Színház saját halottjának tekinti. Szabó Gyula életének 84. évében, hosszan tartó betegség után hunyt el április 4-én. A Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színészt, érdemes és kiváló művészt, a nemzet színészét otthonában érte a halál. Szabó Gyula 1930. július 15-én született Kunszentmártonban. Tervei között nem szerepelt a színi pálya: papnak készült. A család azonban nagy szegénységben élt, nem tanulhatott, dolgoznia kellett. Fiatal munkásként nagy lelkesedéssel vett részt az üzemi színjátszó csoport munkájában, innen jelentkezett néhány társával együtt a Színművészeti Főiskolára, ahová első nekifutásra felvették.Fotó: ujszo.com A színművész 1954-től a Petőfi és a Jókai Színház tagja, majd évtizedekig a Thália Színház vezető színészeként emlékezetes, óriási sikerű produkciók részese volt. A Thália megszűnése után tagja lett a rövid életű Arizona Színháznak, majd az ugyancsak pár évig működő Művész Színháznak is, később a székesfehérvári Vörösmarty Színháznál dolgozott. 1979-től a Színház- és Filmművészeti Főiskolán tanított. Alkata, jellegzetes orgánuma népi hősök megformálására tette leginkább alkalmassá, de más szerepkörökben is kiváló alakítást nyújtott. Pályája során játszott többek közt Molnár Ferenc, Shakespeare, Bulgakov, Stendhal és Katona József színműveiben. Legemlékezetesebb Hábetler Jánosként volt Fejes Endre Rozsdatemető című regényének drámaváltozatában és Tiborcként Katona Bánk bánjában. Az általa megformált alakok mindig szerethetőek voltak, gonosz, intrikus szerepet szinte soha nem kapott. Filmen is sokat foglalkoztatták (Egy pikoló világos, Vasvirág, Kölyök, A tizedes meg a többiek, Kinek a törvénye). Számos sikeres tévéjátékban szerepelt: ő volt a Tenkes kapitánya Buga Jakabja, a Princ, a katona Csontos őrnagya, a Robog az úthenger Józsija. Kezdettől fogva az ő hangján szólalt meg magyarul Columbo hadnagy, a magyar rajzfilmsorozatokban dr. Bubónak (Kérem a következőt), a Pumukli kalandjai című mesében Éder Mesternek és Frakknak, a macskák rémének is ő kölcsönözte a hangját. Mesemondása legendás volt: a hetvenes évek elejétől a Magyar népmesék sorozatban ízesen, telve szeretettel és humorral mesélt. Ő maga azt mondta erről, hogy a több, mint harminc év alatt ez a mesesorozat élete részévé vált, mindegyik darabját egyformán szerette. Egy másik nyilatkozatban úgy vélte, nagy színész csak az lehet, aki járt a pokolban, az önismeret poklában. Egész életében arra törekedett, hogy mindig az igazat mondja, és a szeretet nyelvén közvetítsen. Szinte minden művészeti elismerést megkapott. Kétszer - 1959-ben és 1962-ben - tüntették ki Jászai Mari-díjjal, emellett érdemes és kiváló művész címet is kapott. 1975-ben elnyerte filmkritikusok díját, 1996-ban a Budapestért Díjat adományozták neki. Sokoldalú művészi pályája elismeréseként, emlékezetes színházi- és filmszerep-formálásaiért 2000-ben Kossuth-díjjal tüntették ki. 2006-ban a nemzet színészévé választották. Az Aphelandra alapítvány díjával 2003-ban tüntették ki, amelyet kimagasló alakításai mellett humánumával érdemelt ki. A Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon 2005-ben életműdíjat kapott a Magyar népmesék rajzfilmsorozatban végzett munkájáért. 2006-ban A nagy mesemondó című lemeze az év legjobb hazai gyermeklemeze lett.2007-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztjét, és abban az évben ő is elhelyezte kéznyomát a Magyar Csillagok Falán az Uránia Filmszínházban. 1998-től szülővárosának díszpolgára volt.Forrás: MTI
2014.04.10. 10:14
Szinhaz.hu
Küldj kézfeltartós selfie-t a Krétakörnek!
Küldj kézfeltartós selfie-t a Krétakörnek!
"Tegye fel a kezét, aki kettőnél több Schilling-előadást látott már életében, és abból legalább az egyik tetszett!" - mondta Kálomista Gábor a Hír Tv "Páholy" c. műsorában. A Krétakör arra kéri a nézőket, tegyenek eleget a kérésnek."Gajdics Ottó és Kálomista Gábor a HírTV Páholy című műsorában visszatérően tanúbizonyságot tett a Krétakör iránti érdeklődéséről. Legutóbb március 31-én. Erről szól a kezdeményezésünk: készíts kézfeltartós selfie-t, ha bírtad Árpád valamelyik rendezését, és küldd el nekünk!" - szól a Krétakör felhívása.Kálomista Gábor, a Thália Színház menedzser-igazgatója a következőket mondta az említett műsorban: "Árpád ugat, ugat, ugat, ugat. Tényleg, mit csinált ő már életében, hogy ezeket elmondhatja? Tegye fel a kezét, aki kettőnél több Schilling-előadást látott már életében, és abból legalább az egyik tetszett!" (Kálomista az Index.hu Schilling-interjújára reagált, a Hír Tv műsorából hosszabb részlett itt látható.)A selfie-ket a Krétakör facebook-oldalára várják.
2014.04.08. 09:21
Szinhaz.hu
10 előadással vár a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
10 előadással vár a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
A Thália Színházban 2014. május 7. és 11. között harmadik alkalommal kerül megrendezésre a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje. Az 5 nap alatt 10 előadást láthat a közönség.A nagyszínpadon először a Kassai Thália Színház mutatkozik be a hazai közönségnek. Előadásukban Egressy Zoltán darabja, a Portugál lesz látható, palóc nyelven, Dudás Péter rendezésében. A szemle a Komáromi Jókai Színház előadásával, Az arany ára című „piaci játékkal" folytatódik, az előadás Bereményi Géza Eldorádó című filmjének színpadi adaptációja, rendezője Bagó Bertalan. Ezt követi másnap a frissen alakult Marosvásárhelyi Spectrum Színház előadása, Tamási Áron: Vitéz lélek című „komoly játéka", Török Viola rendezésében, közreműködik a Bekecs Néptáncegyüttes. Szombaton a Csíki Játékszín előadását, Gogol: A Revizor című klasszikus komédiáját nézhetik meg, rendezője Parászka Miklós. A szemlét a nagyszínpadon az Újvidéki Színház, Henrik Ibsen: Rosmersholm című klasszikus drámája zárja, melyet Anca Bradu rendezett.Az Arizona Stúdióban az Aradi Kamaraszínház számos díjat nyert produkciója, Alina Nelega: Rudolf Hess tízparancsolata kezdi a programot – rendezője Tapasztó Ernő. Ezt követi a nagyváradi Szigligeti Színház, Forgách András: A fiú című darabjával, az író rendezésében. Ezután a Marosvásárhelyi Yorick Stúdió produkciója, Székely Csaba: Szeretik a banánt, elvtársak? című monodrámája következik, Sebestyén Aba előadásában, rendező Sorin Militaru.Szombaton a Zentai Magyar Kamaraszínház Bertold Brecht: Koldusoperája lesz látható, melyet a színház fiatal társulata ad elő. Rendezők: László Sándor és Balázs Áron. A szemle utolsó stúdióelőadása a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház produkciója, Martin McDonagh: Leenane szépe című tragikomédiája lesz. Az előadás rendezője Upor László. Az előadásokat közönségtalálkozó követi, ahol a produkciók alkotóival találkozhatnak az érdeklődők.A szemle kísérőprogramja Németh László grafikus plakátkiállítása, melyet április 29-től egészen a programsorozat végéig lehet megtekinteni.Forrás: thalia.hu
2014.04.08. 05:00
Szinhaz.hu
Ma ünnepli 40. születésnapját Gubás Gabi - Isten éltesse!
Ma ünnepli 40. születésnapját Gubás Gabi - Isten éltesse!
Ma ünnepli 40. születésnapját a gyönyörű színésznő, Gubás Gabi. A kétgyermekes anyuka 1974. április 7-én született Debrecenben. 1992- ben iratkozott be a Színház és Filmművészeti Főiskolára, majd 1996-tól a Radnóti Színház társulatába szegődött, ahol 2003-ig volt társulati tag. 2004-től a kaposvári Csiki Gergely Színházban dolgozott, de játszott már a Nemzeti Színházban, a Pécsi Nemzeti Színházban, a Thália Színházban, a Merlin Színházban, a József Attila Színházban és a Vidám Színpadon is.
2014.04.07. 14:52
Femcafe.hu
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
A szervező Amargant Színházi Műhely elképzelései szerint április 7-én, május 5-én és június 2-án este 7 órától Szegedtől Karlsruhén át a kanadai Calgaryig egyszerre 14 városban olvassák fel azokat a kortárs egyfelvonásosokat, amelyeket egy adott témával kapcsolatban írt három felkért drámaíró. A szervezők minden estére 3-3 drámaírót kérnek fel arra, hogy azok egy adott témával kapcsolatban írjanak egy-egy, maximum 15 perces egyfelvonásost. A felolvasóestek után mindenhol beszélgetés következik, ahol a közönség elmondhatja a szövegekkel kapcsolatos véleményét. A nézők végül szavazással döntik el, melyik írás tetszett nekik a legjobban. Az est végén skype-körkapcsolással minden helyszín pár mondatban összegzi az aznapi tapasztalatokat és elmondják azt is, hogy a helyi közönség kire szavazott. A legtöbb helyszínen szavazást nyert író a következő hónapra is meghívást kap.Profik és amatőrök, kultúrkocsmák, művelődési házak, határon túli magyar csoportok, stúdiószínházak és középiskolák is részt vesznek a kezdeményezésben. A szervezők hosszú távon szeretnének még több, akár még speciálisabb helyszínt bevonni. Az ezirányú tervek Alessandro Baricco Novecento című monodrámájának tételmondatára rímelnek: "Ha van valahol egy történeted és van valaki, akinek elmesélheted, nincs igazán nagy baj."A projeltindító téma az identitás volt. Április 7-ére Mozsik Imre családi tragikomédiát (Csatlakozás), Deme László tinédzser-abszurdot (Kontakt), Fekete Ádám költői hangvételű kamaradarabot (A kupakgyáros) írt. Mozsik Imre Vinnai Andrással közösen megírt darabját, a Humor forrását nemrég láthattuk a Thália Színházban. Deme László neve a Szegedi Nemzeti Színházba járóknak lehet ismerős, ahol a Hal a Zacskóban és a Rejtőzők című írásai kerültek színre. Fekete Ádám darabjai A TÁP színházban, a Bábszínházban és sok más helyen futnak, de többször láthattuk már színészként is.A résztvevő helyszínek: Budapest - Művelődési Szint (Müszi); Szeged - CZET; Miskolc - Helynekem Klub; Eger - Földszint 2; Gyöngyös - Mozaik Színkör; Sopron - Búgócsiga Akusztik Garden; Debrecen - Debrecen Egyetemi Színház; Isaszeg - Művelődési Ház; Győr - Kozi Bár; Németország, Karlsruhe - Magyar Kulturális Egyesület; Kanada, Calgary - Magyar Ház; Paks - Csengey Dénes Kulturális Központ; Sárospataki Református Kollégium Gimnáziuma; Mezőkövesdi Amatőr Színjátszó KörBővebb információ az Okuláré Projekt facebook-oldalán található.
2014.04.07. 06:02
Szinhaz.hu
A költészet napja - Jön a 4. Versmaraton a Tháliában
A költészet napja - Jön a 4. Versmaraton a Tháliában
Mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán április 11-én, a költészet napján szervezett negyedik Versmaratonon.Az egész napos programba az idén a középiskolásokat is bevonják.A Magyar Rádió Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében megvalósuló programon Az év versei 2014 című antológia szerzőit ismerheti meg a közönség. Az ingyenesen látogatható rendezvény pénteki budapesti sajtótájékoztatóján Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója arról beszélt, hogy a közmédia szeretne közösségi médiává válni és a kultúra, a magyar nyelv közösségteremtő erejéről beszélt. Kiemelte: az antológiában és a Versmaratonon nemcsak magyarországi költők szerepelnek, és a programot a Kossuth Rádiónak köszönhetően a Kárpát-medence egész magyarsága figyelemmel kísérheti. Ez hozzájárulhat ahhoz, hogy a magyar nyelvű közösség részeként, magyar közösségként éljék meg a mindennapokat - tette hozzá.Oláh János, a Magyar Napló Kiadó vezetője, Csontos János, Az év versei kötet szerkesztője, Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója és Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója a Versmaraton sajtótájékoztatóján a Thália Színház Mikroszínpadán. Fotó: Beliczay László / MTI Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója arról beszélt, hogy Magyarország a költők országa, és a szándékuk az, hogy ezen a napon minél nagyobb közönséghez jussanak el a költemények. Azért választották a rendezvényhez a "Személyesen a vers" szlogent, mert úgy gondolják, hogy a helyszínen és az online közvetítéssel személyesen is el lehet jutni az érdeklődőkhöz. Elmondta: a délelőtt 11 órakor kezdődő műsor este 11-ig tart, és 45 perces blokkokban beszélgetnek majd a Kossuth Rádióból ismert műsorvezetők a költőkkel. A Versmaratonon mások mellett Juhász Ferencet, Ágh Istvánt, Czigány Györgyöt és Tóth Krisztinát, valamint verseiket ismerheti meg a közönség. Telefonon jelentkezik be Szászi Zoltán, Gál Sándor, Kulcsár Ferenc, Tóth László és Polgár Anikó Szlovákiából, Sántha Attila, Lászlóffy Csaba és Muszka Sándor Erdélyből, valamint Vári Fábián László Kárpátaljáról. Lesz olyan költő, aki Skype segítségével mondja el a versét. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a rendezvényről. Jónás István kiemelte: remélik, hogy lesznek olyan irodalomtanárok, akik felhasználják az oktatásban április 11-én vagy a későbbiekben az anyagokat. A Versmaraton blokkjai még 60 napig elérhetők lesznek ugyanis a közmédia weboldalán, a www.mediaklikk.hu-n., később pedig DVD-n is megjelentetik a programot. Az oldalon a költők életrajza, a versek és a Versmaraton programja már megtalálható, így a tanárok előre felkészülhetnek az órára, kiválaszthatják, mely költőkkel foglalkoznának. Az esemény egész nap nyomon követhető lesz az interneten. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal kedvenc versüket olvashatják fel. "Abban bízunk, hogy ezzel az új formával, újabb csatornákon, új olvasókat lehet nyerni" - emelte ki Jónás István, aki elmondta azt is, hogy a napon egy közös vers is születik, amely úgy épül fel, hogy a fellépő költők egy-egy sorral folyamatosan bővítik, este pedig a teljes költemény elhangzik.Az esemény a Magyar Napló Kiadónál Csontos János szerkesztésében megjelenő Az év versei 2014 című kötetet bemutatója is egyben. Oláh János, a hagyományosan a költészet napjára megjelenő kötet kiadójának vezetője elmondta: a tavalyi év válogatása, 100 költő versei jelennek meg a kötetben. Ez rekordnak számít, hiszen a korábbi években 70 körül volt ez a szám - tette hozzá. Mint mondta, a 12 éve megjelenő kiadvánnyal az a céljuk, hogy a mintegy 40 magyar nyelvű irodalmi folyóiratban közölt versekből állítsanak össze a minőségre koncentráló válogatást. Szólt arról, hogy ennyire friss irodalmat az iskolákban nem tanítanak, és az a szándékuk, hogy a programmal lehetőséget biztosítsanak arra, hogy egy-egy tanórán megismerkedhessenek a diákok a mai magyar költészettel. Mint mondta, ragaszkodott ahhoz, hogy ezúttal a szerzők maguk mondják el a verseiket. "Óriási kultúrkincs lesz, ami itt születik. Olyan léleklenyomata a magyar lírai gondolkodásnak, amilyet nem nagyon lehet ezen kívül találni" - fogalmazott. Forrás: MTI
2014.04.05. 07:04
Szinhaz.hu
"Szerepeim 80 százalékát szerettem" - Katona László válaszolt
"Szerepeim 80 százalékát szerettem" - Katona László válaszolt
A székelyudvarhelyi származású színész a székelyhon.ro-nak nyilatkozott eddigi pályájáról. Lapszemle. A székelyhon.ro cikkéből:Katona László elmesélte: miután végzett a marosvásárhelyi Színművészeti Egyetemen, két évadon át a marosvásárhelyi Nemzeti Színház tagja volt, itt látta meg Schilling Árpád 2002-ben, és munkát ajánlott neki a Krétakörnél. "[A Krétakörnél dolgozni] nemcsak azért volt jó, mert olyan színészekkel dolgozhattam együtt, akiket akkor már ismertem és szerettem – mint például Mucsit vagy Scherert a Jancsó Miklós-filmekből –, hanem az is, hogy már az első évadtól kezdve több hónapot tölthettem például Párizsban. Szerencsére nem én voltam az egyetlen új ember, hanem még hatan érkeztek akkor a Krétakörhöz, ezért úgy éltem meg, mint egy társulat születését, és nem egyedül nekem kellett beilleszkednem egy már meglévő csapatba. Nagyon talált a szó közöttünk, Schilling Árpi személyisége pedig eléggé erős volt ahhoz, hogy kiépítsen egy jól működő csapatot" - fogalmazott Katona László.Fotó: Böjte Ágnes"Az első év azért kicsit nehéz volt: Budapest még idegen volt számomra, nem voltak kint rokonaim, ismerőseim, így gyakran jártam haza, Vásárhelyre még játszani is. Már a kezdetektől nagyon sokat utaztunk a Krétakörrel is, (...) akkoriban pedig sokat szívattak a határátkelőknél a román útlevél miatt. A többieknek is kicsit nehéz lehetett megszokni, hogy olykor Viola Gáborral kettőnk miatt órákig feltartóztatták a vonatot. Egyszer, útban egy szomszédos ország fesztiváljára Schilling annyira felhúzta magát emiatt, hogy felhívta a fesztivál igazgatóját, és megmondta neki, hogy ha nem engednek át minket egy-két órán belül, le fogja mondani a fellépésünket. A fesztiváligazgató felhívta a kultúrminisztert, az pedig a belügyminisztert, így engedtek át" - emlékezett a színész.Katona László beszélt a Krétakör feloszlásáról, illetve Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel közösen megalapított társulatukról, a Nézőművészeti Kft.-ről is. "2008-ra már nagyon kinőtte magát a társulat, nyolc előadásunk futott párhuzamosan, Schilling Árpád pedig valami másba akart kezdeni. Voltak előadások, amik tovább mentek, meg elkezdtünk újakat, aztán 2009–2010-ben úgy döntöttünk Scherer Péterrel és Mucsi Zoltánnal, hogy megvásároljuk az egyik általunk játszott előadás, a Nézőművészeti Főiskola játszási jogát – ezt már körülbelül kétszázhetven alkalommal adtuk elő –, ezért hoztuk létre a Nézőművészeti Kft. csapatot. Ez mára odáig fejlődött, hogy van nyolc saját előadásunk, amit a Szkéné vagy a Thália színházban játszunk. Párhuzamosan játszom továbbá Mundruczó Kornél minden eddigi előadásában, néha a Bárka Színházban is - mesélte Katona László, akit Szász Attila A berni követ című, nemrég bemutatott tévéfilmjében is láthat a közönség.Arra a kérdésre, hogy van-e olyan szerep, amit szívesen eljátszana, de eddig nem volt rá alkalma, a színész így felelt: "Szerepálmom nincs, abban a szerencsés helyzetben vagyok, hogy az eddigi szerepeim nyolcvan százalékát szerettem – Ady szerepét különösen. A Nézőművészeti Főiskolát is már több mint tizenegy éve játsszuk, és még mindig telt ház van (...) A Sirájban Medvegyenko szerepe is közel állt hozzám – persze azt előre nem lehet meghatározni, hogy milyen szerep illik rád, miben leszel jó: ez szerintem a próbafolyamat során alakul ki."A teljes interjú itt olvasható.
2014.04.05. 06:00
Szinhaz.hu
Újra Versmaraton a Thália Színházban
Mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán április 11-én, a költészet napján szervezett negyedik Versmaratonon; az egész napos programba az idén a középiskolásokat is bevonják.
2014.04.04. 18:58
Stop.hu
Elhunyt Szabó Gyula, a Nemzet Színésze
Elhunyt Szabó Gyula, a Nemzet Színésze
Életének 84. évében, hosszú betegség után április 4-én elhunyt Szabó Gyula Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színész, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésze.Szabó Gyula pályájáról: A színművészt, aki évek óta betegeskedett, otthonában érte a halál. Temetéséről később intézkednek.Szabó Gyula emlékezetes színpadi alakításai mellett számos filmben és tévésorozatban is játszott, ő volt A Tenkes kapitánya Buga Jakabja, a Princ, a katona Csontos őrnagya, a Robog az úthenger Józsija. Hangját is jól ismerhette a közönség: szinkronszerepei mellett az ő hangján szólalt meg számos rajzfilmfigura, köztük dr. Bubó és Frakk. Mesemondása legendás volt.1950 és 1954 között járt a Színház- és Filmművészeti Főiskolára. 1954 és 1993 között Budapesten a Petőfi Színház, a Jókai Színház, a Thália Színház és az Arizona Színház színésze, 1993-96 közt a Művész Színházé. 1996-tól a székesfehérvári Vörösmarty Színházban játszik. 1979-től a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, egyetemi docense.1953-ban kezdett el filmezni. Legemlékezetesebb és legnépszerűbb alakítása az országot járó, az ártatlanokat a labancokkal szemben megvédő Buga Jakab szerepe volt az 1963-ban bemutatott tizenhárom részes tévésorozatban, A Tenkes kapitányában, illetve annak 1965-ös moziváltozatában, amelyben a főhős, a Zenthe Ferenc által megformált Eke Máté hűséges társát játszotta el. Az idősebb nézők máig gyakran azonosítják őt Buga Jakab figurájával, amit a privát életben is többször megtapasztalt már. Szinkronszínészként is dolgozik; a közönség többek közt a Magyar Népmesék c. rajzfilmsorozat narrátora és Peter Falk magyar hangjaként is ismerheti.Szabó Gyuláról saját szavaival:A havasok.hu interjújából:(...) Annyi mesét mondott, hogy kilométerekre átszámítva legalább egyszer körülölelné a Földet. Ön nélkül elképzelhetetlen Peter Falk Columbo felügyelője, vagy Clayton Farlow hangja a Dallasban...Régebben nem volt ennyire felhígult a szakma, a szinkronba például komoly színészek jártak dolgozni. Annak idején nem véletlenül mondták a Dallas sorozatra, hogy a hangokat illetően jobb, mint az eredeti. De ugyanolyan jó volt Frakk hangjának lenni, vagy az előadói estjeimen verseket mondani.A pályája során érezhető volt, hogy a kitűnő orgánuma és tehetsége miatt gyakrabban hívják színházi, vagy egyéb fellépésekre?Hogyne, hiszen rám bízták az egész Magyar népmese sorozatot, ezért életmű díjat is kaptam Kecskeméten. Hetvenöt éves koromig aktívan dolgoztam színházakban, meséltem, jótékonysági rendezvényeken vettem részt. Székesfehérváron a színház alapító tagja voltam, Kállay Ilonával mentünk oda. Hetvenévesen még eljátszottam a Valahol Európában Simon Péterét, vagy Balut a Dzsungel könyvében. Előfordult egy hónapban öt-hat darabban szerepeltem. Néha onnan tudtam meg, hogy mit kell aznap játszanom, hogy az öltözőben melyik ruha volt kikészítve.Egy régebbi nyilatkozata szerint egész életében az igazmondásra törekedett. Sikerült ez betartani?Igen. Mindig.Hitet is akart adni az embereknek. Mennyit változott ez az évek folyamán?Egy kunszentmártoni tanyáról jöttem. Ez volt az alap. Semmit nem változtam, sőt a hitemet talán még generációknak is sikerült átadni. Teljesnek és egésznek érzem az életem. A főiskolán is szerettek, régi tanítványaim, akik ma már kiváló színészek, még emlékeznek rám. Erről Zsófi lányom számolt be.Nem hiányzik a színpad, a mesélés, a fellépések?Én már letettem a lantot. Jöjjenek a fiatalok. Izgalommal várom, figyelem őket. (...)forrás: havasok.huSzász András interjújából:Valahol azt olvastam, hogy eredetileg papnak készült. Aztán sorsa egészen másképp alakult, végül mégis pap lett. Thália papja. Milyen ma a viszonya Istennel?A Krisztust üldöző Saulból lett Pál apostol írja egyik levelében: Semmit sem cselekedhetünk az igazság ellen, hanem csak az igazságért. S bár Thália szolgálatába szegődtem, közel kerültem elképzeléseimhez, és mindvégig ugyanazt cselekedtem, amire templomba járó kisgyerekként vágytam. Amikor még állandóan futkároztam... Tanyasi gyerek voltam. Eső után gyakran óriási nagy szivárvány, sokszor dupla szivárvány ragyogta be az alföldi eget. Édesanyám, aki nagyon vallásos volt olyankor mindig megkérdezte tőlem: Látod? – és a szivárványra mutatott. Éppen azt nézem – válaszoltam én –, de az micsoda? Hát szivárvány – mondta édesanyám. De mi a szivárvány? – faggattam tovább. Hát egy híd – magyarázta anyám, azon föl lehet menni a mennyországba, Jézuskához. Attól kezdve, ha nem látott senki, mindig szaladtam a szivárvány felé, hogy felmehessek rajta a mennybe, Jézuskához...A híd később is felbukkant az életében...Már kitört a második világháború, amikor egy alkalommal a barátommal elindultunk világot látni. Elértünk a Körös-hídhoz, és át akartunk kelni rajta. Marcona őr vigyázta a hidat, elzavart minket. Késő ősz volt, a folyó átúszására gondolni sem lehetett... Akkor határoztam el, azért is át fogok kelni a vízen. És ötven évvel később egyszer csak jött a meghívó a tengeren túlról. Repülőre ültem, és átkeltem a nagy vízen. Láttam az óceánt, mindent az égvilágon, és eljutottam oda, ahova annyira szerettem volna. Mint Ady írta Az Értől az óceánig című versében. S még csak bűnt sem kellett elkövetnem hozzá...Számos színdarabban játszott, de filmekben is sokat szerepeltették. Ugyanakkor legendás mesemondóként tartják számon. Felismerik az emberek az utcán?Egy alkalommal álltam a Fehérvári út egyik forgalmas kereszteződésében. Mellettem idős néni. Látom tétován tekint körül, hiába vált zöldre a lámpa, nem mer lelépni az úttestre. Belekaroltam. Hova tetszik menni, nénikém? Segíthetek? – kérdeztem tőle. Hááát, ide megyek ebbe az izébe, tüdőgondozóba, a tüdőmmel piszkálnak állandóan – magyarázta reszkető hangon. De olyan nehéz itt átmenni... Azért kérdeztem, hogy segíthetek? – karoltam bele. Aztán, mikor a túloldalon elbúcsúztam tőle meglepett csodálkozással kiáltott fel: Jééé, a Buga Jakab!. A Buga Jakab... – ismételte még sokáig. (...)Egy alkalommal azt mondta: nagy színész csak az lehet, aki járt a pokolban, az önismeret poklában. Ön valószínűleg megjárta ezt a poklot, mert szinte minden elismerést megkapott, amit színész elérhet. Érdemes és kiváló színész, Jászai- és Kossuth-díjas, két éve pedig az Aphelandra alapítvány díját is megkapta, melyet kimagasló színészi alakításai mellett humánumával érdemelt ki. De milyennek látja a világot most, a hetvenöt éves Szabó Gyula?Ilyen értelembe vett látóköröm nem alakult ki. Nem ez volt a dolgom, mert nem volt rá időm. Túlságosan lekötött szerepeim kidolgozása, megkomponálása, megformálása. A nagyszerű színész és nagyszerű költő Petőfi azt mondja Színészdal című költeményében: „Csak árny, amit teremt a költő képzelet, mi adjuk meg neki a lelket, életet." Hát én életem során nagyon sokféle fajta embernek próbáltam visszaadni a lelkét, tisztaságát, becsületét, néha még picit javítottam is rajta. S ha eddig ezt tartottam a legfontosabbnak, ezután sem lesz ez már másképp...Folytatást itt talál.Forrás: Színház.hu, havasok.hu, MTI
2014.04.04. 15:35
Szinhaz.hu
Így búcsúzott a Hat hét, hat tánc - Vári Éva és Kulka János estje
Így búcsúzott a Hat hét, hat tánc - Vári Éva és Kulka János estje
A Thália Színházban elbúcsúzott a Hat hét, hat tánc Vári Éva és Kulka János közös estje.Az egyik legsikeresebben futó Orlai Produkció előadást, a Hat hét, hat táncot március 14-én játszotta utoljára Vári Éva és Kulka János a Thália Színházban. A több, mint 250 előadást megélt színházi darab játszási jogai lejártak és azok nem kerültek meghosszabbításra.A darab 2006 óta folyamatosan jelen van a budapesti és vidéki színházi életben. 2007-ben elnyerte a Színikritikusok-díját is és több, mint 250 előadást élt meg. Az elmúlt években a nézők száma meghaladta a 100 000 főt, és volt aki nem egyszer, hanem akár többször is elment megnézni az előadást.A búcsúról képekben: Fotó: Kállai-Tóth Anett1.2.3.4.5.6.7.8.9.10. Fotó: Kállai-Tóth AnettForrás: Thália Színház
2014.04.01. 15:14
Szinhaz.hu
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
A 2014-es Kaszás Attila-díj első fordulójában beérkezett szavazatok összeszámlálása után, a társulatok javaslatai alapján 38 művész jutott tovább a második fordulóba.Az idén immáron hetedik alkalommal adja át a Kaszás Attila-díjat Pokorni Zoltán, Hegyvidék polgármestere és Szűcs Gábor, a Mozaik Művészegyesület elnöke.A díjat 2008-ban a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, mellyel a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A Kaszás Attila-díjat azok a színművészek kaphatják meg, akik az átadást megelőző évadban kiemelkedő művészi teljesítményük mellett jelentős közösségépítő szerepet is vállaltak társulatukon belül. A díj alapításakor fontos szempont volt, hogy ne zsűri vagy kuratórium döntsön a Kaszás Attila-díjról, hanem a színészek maguk közül válasszák ki az általuk legalkalmasabbnak tartott kollégát. A szavazási eljárás első fordulójában – a szokásoknak megfelelően az idei évben is – minden magyarországi és határon túli, állandó társulattal rendelkező, magyar nyelven játszó kőszínház, illetve alternatív színház színészei leadhatták voksukat a saját társulatuk valamely tagjára.Az idén minden eddiginél több színház vett részt a Kaszás Attila-díj szavazási eljárás első fordulójában. A napokban elindult második szavazási körben a jelöltek maguk közül választják ki a harmadik fordulóba tovább jutó három színművészt. Az utolsó, széles körű kommunikációs kampánnyal kísért fordulóban pedig a közönség dönt majd a nyertes személyéről.Az alábbi művészek jutottak tovább a második fordulóba:1. Harsányi Attila – Aradi Kamaraszínház2. Tege Antal – Békéscsabai Jókai Színház3. Janza Kata – Budapesti Operettszínház4. Pokorny Lia – Centrál Színház 5. Veress Albert – Csíki Játékszín, Csíkszereda6. Tóth Eleonóra – Csiky Gergely Színház, Kaposvár7. Mészáros Tibor – Debreceni Csokonai Színház8. Ozsgyáni Mihály – Gárdonyi Géza Színház, Eger9. Csankó Zoltán – Győri Nemzeti Színház10. Kányádi Szilárd – Harag György Társulat, Szatmárnémeti11. Hajdú Steve – Játékszín12. Zöld Csaba – József Attila Színház13. Balázs Andrea – Karinthy Színház14. Ötvös András – Katona József Színház15. Porogi Ádám – Kecskeméti Katona József Színház 16. Györgyjakab Enikő – Kolozsvári Állami Magyar Színház17. Fabó Tibor –Komáromi Jókai Színház18. Mészáros Gábor – Kosztolányi Dezső Színház, Szabadka19. Benkő Nóra – Magyar Színház20. Bokor Barna – Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata21. Zayzon Zsolt – Miskolci Nemzeti Színház22. Horváth László Attila – Móricz Zsigmond Színház. Nyíregyháza23. Kristán Attila – Nemzeti Színház24. Pogány Judit – Örkény István Színház25. Köles Ferenc – Pécsi Nemzeti Színház26. Schneider Zoltán – Radnóti Színház27. Nagy Alfréd – Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház28. Savanyu Gergely – Soproni Petőfi Színház29. Szilágyi Annamária – Szegedi Nemzeti Színház30. Barabás Árpád – Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház31. Kádas József – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár32. Karczag Ferenc – Szolnoki Szigligeti Színház33. Csányi Sándor – Thália Színház34. Ifj. Jászai László – Újszínház35. Elor Emina – Újvidéki Színház36. Nyirkó István – Veszprémi Petőfi Színház37. Telekes Péter – Vígszínház38. Farkas Ignác – Hevesi Sándor Színház, ZalaegerszegSzínház.hu
2014.03.25. 11:25
Szinhaz.hu
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Az ősbemutatóktól a drámairodalom klasszikusaiig, a musicaltől az újcirkuszig változatos színházi programokat kínál a pénteken kezdődő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek keretében nemzetközi színházi találkozót is rendeznek. Április 1-jén tartják a Mata Hari című musical ősbemutatóját, amelynek zeneszerzője Várkonyi Mátyás, dalszövegeit pedig Béres Attila írta. "A darab a musical elemeit felhasználva beszéli el mindazt, amit erről a titokzatos asszonyról 2014-ben tudhatunk, és felmerül a kérdés: nagyhatalmakat kiszolgáló kém volt-e Mata Hari, vagy csak a történelem gyámoltalan áldozata?" - írják az MTI-hez eljuttatott közleményben. Szintén ősbemutató a több ismert művész és alkotó munkájaként született "zenés színpadi sorsjáték", a Somnakaj, amelynek bemutatója április 4-én lesz a Művészetek Palotájában. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A különböző kulturális közegekből érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét, a szereplők ismert énekesek, zenészek. A darabot - amelyben egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét - Mészöly Gábor azonos című drámája nyomán Müller Péter Sziámi írta színpadra, rendezője Szabó Máté. A színpadon az autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el, a zenei rendező Szirtes Edina Mókus.A BTF keretében első alkalommal rendezik meg a Nemzeti Színházban a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM - Madách International Theatre Meeting), amelynek díszvendége az idén Oroszország lesz. A március 26. és április 7. között zajló találkozón többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói produkciót láthat a közönség. A fesztivál műsorán vetítések, közönségtalálkozók, kiállítások és szakmai programok is szerepelnek. A nyitónapon látható a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház előadása, a Dosztojevszkij-mű nyomán készült Zéró liturgia. Szerepel a programban a Moszkvai Művész Színház Elátkozottak és meggyilkoltak, valamint a Vilniusi Kis Színház Álarcosbál című produkciója is. A bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadásával, a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) pedig az Alice Csodaországban című mű színpadi változatával érkezik. A fővárosi színházak nyílt napokkal és premierekkel készülnek a Budapesti Tavaszi Fesztiválra. Az Örkény Színház például március 21-én a Hamletet mutatja be Bagossy László rendezésében. Az előadásban egy évtizedekkel ezelőtti, legendás Hamlet, Gálffi László több szerepet is játszik, Hamletet Polgár Csaba alakítja. A Magyar Állami Operaházban a Toscát tűzik műsorra, Puccini művében március 21-én és 23-án Cavaradossiként a BTF meghívására érkező José Cura látható. Katonák címmel március 27-én tartanak bemutatót a Thália Színházban: az előadás, amely Stravinsky A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című műve alapján készült, az I. világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából a katonalét különböző aspektusait villantja fel Mátyássy Bence rendezésében. Az Újszínházban színészi jutalomjátékot láthat a közönség: Tordai Teri főszereplésével Harsányi Zsolt A bolond Ásvayné című darabját március 28-án mutatják be. Odüsszeusz szemeteslapáton címmel Philippe Genty és Mary Underwood rendezésében tartanak bemutatót a Bárka Színházban március 29-én. A francia művészek a Bárka Színház három színészével Homérosz Odüsszeiája nyomán tárgyszínházi előadást készítettek: háztartási eszközök segítségével mesélik el a történetet, elsősorban gyerekeknek. Az Átrium Film-Színházban Parti Nagy Lajos-művet mutatnak be április 2-án: az Átriumklorid (avagy a színész ötször) című darab színészközpontú, a művet Bíró Krisztára és Hevér Gáborra írta a szerző. A darab öt jelenete - amelyben a színészek öt különböző szerepben láthatók - a férfi és a nő szövevényes kapcsolatrendszerének alapeseteit mutatja be játékosan, humorral. Bereményi Géza új darabjának, a Kincsemnek április 5-én tartják a bemutatóját a Thália Színházban a szerző rendezésében. Az 1870-es években játszódó műnek a világhírű versenyló csak az egyik szereplője, a darab jóval inkább az őt körülvevő emberekről szól, arról, hogy a csodaló milyen hatással van a közvetlen környezetére. Az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel a BTF-re új produkciót készít: a Meztelen Bohóc című előadás ősbemutatója báli mulatságba invitál. A legkisebbek az Átrium Film-Színházban egy interaktív koncerten ismerkedhetnek Bartók művészetével, a bábszínházi világnap forgatagában - március 21-én - pedig varázslatos élményeket szerezhetnek. A fiatalokat slam poetry verseny, valamint a Kolibri Színházban Tom Lycos és Stefo Nantsou Kampókemp című előadása is várja a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.Forrás: MTI
2014.03.20. 07:39
Szinhaz.hu
Színházban mindenidők legkiválóbb versenylova
A megújult 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál, idén közel 50 helyszínen, több mint 170 művészeti eseménnyel és szabadtéri programmal várja az érdeklődőket. A számos helyszín között kiemelt és fontos helyet foglal el a Thália Színház, mely a fesztivál több bemutatójának is otthont ad, így Bereményi Géza: Kincsem című ősbemutatójának is, mely a Budapesti Tavaszi Fesztivál és [...]
2014.03.20. 07:30
Bellacafe.hu
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Boldogság és megtiszteltetés számomra a díj - mondta az MTI-nek Hámori Ildikó színművész, a Pesti Magyar Színház tagja, aki pénteken Kossuth-díjat vett át a magyar színházművészetben betöltött szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként. "Ez olyan díj, amelyet korábban Bajor Gizi, Gobbi Hilda és Kiss Manyi kapott meg. De hogy olyanokat is említsek, akiknek már partnerei is lehettem, Sinkovits Imre, Bessenyei Ferenc, Agárdy Gábor és Kállai Ferenc is elnyerte. Fantasztikus bekerülni ebbe a névsorba, egy ilyen társaságba. Nagyon sok szeretetet jelent egy ilyen díj. Az én szeretetemet a színpad, a költészet és a szó iránt, valamint a felém áradó szeretetet, amelyet én kaptam több mint négy évtizeden át kollégáimtól és a közönségtől" - hangsúlyozta a színművésznő.Hámori Ildikó elárulta, már kislány korában színésznő szeretett volna lenni, 1960-tól a televízió gyerekszereplője volt. "Később, amikor már mondtam is a verseket, nem csak olvastam, megtapasztaltam a szó és a költészet hatalmas erejét" - tette hozzá.A főiskola előtt egy évig a Nemzeti Színház legendás, Bodnár Sándor vezette stúdiójában dolgozott. "Ott láttam először belülről színházat, elkápráztatott, sehova nem vágytam, csak oda" - idézte fel. A Nemzetiben akkor lépett először színpadra, amikor a Hevesi Sándor téri épület Az ember tragédiájának Major Tamás rendezte előadásával megnyílt. "1966-ban léptem először arra a színpadra, amelyen ma is játszom" - mondta Hámori Ildikó. A színművészeti főiskolára harmadszorra vették fel, de azután már sorra kapta a jobbnál jobb szerepeket. Főiskolai gyakorlaton a Thália Színházban volt, és oda is szerződött a diploma után 1971-ben. 1981-ig maradt a teátrumnál, majd Vámos László hívására szerződött az akkori Népszínházhoz. Mint mondta, az élet adománya, hogy több mint 30 éve dolgozik a Nemzeti Színházban, amely azóta már a Pesti Magyar Színház nevet viseli. "Szeretem ezt a társulatot. Sok kedves régi kollégával és sok remek fiatallal játszom együtt. Ez nagyon jó dolog, feldobja az embert és engem is megfiatalít" - tette hozzá. Hámori Ildikó pályája kezdetét felidézve a szegedi ünnepi játékok Antigoné-előadásáról beszélt szép emlékként. Thália Színház-beli korszakából szívesen emlékezett vissza Hubay Miklós darabjaira (Tüzet viszek, A párkák, Egy szerelem három éjszakája). Szeretettel emlékezik a Csíksomlyói passióra, Bornemisza Magyar Elektrájára, amelyben Clytemnestrát játszotta, valamint Babits Laodameiáját idézte fel. Említette Shakespeare, Csehov és Gogol műveit, felidézett magyar klasszikusokat, és szólt Szabó Magda Régimódi történetéről, Füst Milán, valamint Márai Sándor műveiről. Sarkadi Imre Oszlopos Simeonjáról mint pályája meghatározó előadásáról beszélt. Mint mondta, sok műfajban, musicalekben is kipróbálhatta magát. "Szerencsés vagyok, nem kerültem bele skatulyákba" - jegyezte meg. A színésznő jelenleg a Magyar Színházban Lorca Vérnász című darabjának Horgas Ádám rendezte előadásában látható. Emellett Füst Milán Catullus című művében lép színpadra, továbbá a Pinceszínházban az Éjszakai Színház előadásában Márai Sándor Kaland című művében játszik.Forrás: MTI
2014.03.14. 15:14
Szinhaz.hu
Március 28-án vesznek végső búcsút Hacser Józsától
Hacser Józsát március elején, életének 83. évében, siófoki otthonában érte a halál. A színművészt, aki évtizedekig a Thália Színház tagja volt, Mikó István búcsúztatja. A művésznő temetéséről a család gondoskodik, búcsúztatása után hamvait a Balatonba szórják.
2014.03.12. 15:54
Ma.hu
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és az Orlai Produkció közös bemutatója, a Katonák március 27-én 19 órakor lesz látható a Thália Színházban. A rendező, Mátyássy Bence válaszolt. Hogy jött az ötlet, hogy Hunyadi Sándor Bakaruhában című egyfelvonásosát és Stravinsky A katona történetét együtt rendezd meg? A katona történetét 2011-ben, felolvasószínházként már megrendeztem a Nemzeti Színházban. Az a feldolgozás gyerekeknek készült, de foglalkoztatott a mű háborús háttere, és tudtam, hogy egyszer, valamilyen formában újra foglalkozni szeretnék a darabbal. 2014 emlékév, az első világháború kitörésének 100. évfordulója. Ez jó alkalom erre.Az ötlet, hogy két egyfelvonásost játsszunk egymás után, azért született, mert szerettem volna A katona történetének előzményeit is megmutatni. Egy olyan magyar egyfelvonásost kerestünk, ami a háború első hónapjaira jellemző naiv hozzáállást mutatja be, azt az iőszakot, amikor még vér nélküli háborúról beszéltek, és az emberek hittek a „Mire a falevelek lehullanak, otthon lesztek fiúk” szlogenben. Zöldi Gergely dramaturg ajánlotta nekem Hunyady Sándor Bakaruhában című novelláját. Rögtön kiderült, hogy a két anyag jól kiegészíti egymást, és azóta úgy tűnik, hatni is tudnak egymásra. Fontos, hogy az egyik magyar a másik pedig orosz-francia szemszögből beszél a háború természetrajzáról. Az orosz Stravinsky Svájcban írta a zenét Ramuz francia szövegére, igazi „multikulti”anyag. Nekünk, fiataloknak már nincsenek élményeink a háborúról... Ez így van. Nincsenek, és ne is legyenek. Nagyapám most 90 éves, és a születésnapi partiján két dolgot kívánt nekünk: jó egészséget és azt, hogy ne kelljen olyan korban élnünk, mint amilyenben ő élt. A gimnáziumi történelem tanárom mondta nekünk, hogy ha a tankönyvben a szerző ugrik 20-30 évet, az jót tesz az embernek. Ez nagyon megmaradt bennem. Minket ebben a két történetben nem az érdekel, hogy a Nagy Háború milyen haditechnikai újításokat hozott vagy az, hogy miként rendeződtek át a hatalmi viszonyok, hanem a hétköznapi ember. Legyen ő magyar, orosz, francia, német, olasz,stb… Hogy sikerült túlélni, hogy éltek a hátországokban, hogy beszéltek vagy éppen nem beszéltek egy elesett családtagról, milyen traumákat okoztak a harctér borzalmai és mi történt a frontról hazatérő katonákkal? Ezek a kérdések foglalkoztatnak minket, ezért lett Katonák az előadás címe. Az előadásunk kapcsán sok korabeli beszámolót, levelezést olvastam. A fiatalok kalandnak fogták fel a háborút, mai szóval bulinak. Az első világháború előtt az 1848/49-es szabadságharc volt az utolsó nagyobb fegyveres konfliktus, az idő miatt a fejekben átalakult ’48 emléke. Az öregeknek, a veteránoknak még voltak tapasztalataik, de a fiatal generáció már kalandot, romantikát látott a háborúban. Ma is tudunk olyan szervezetekről, tagjaik között sok fiatallal, akik lehet, hogy szívesen háborúznának... Sajnos mindig van, akinek érdeke a fegyveres konfliktus, és mindig van, aki kapható erre. De nem a mai állapotok metaforájának szánjuk az előadást. Persze mindenki azt lát majd bele, amit szeretne. Mi háborús archetípusokat mutatunk meg, akik kortól, korszaktól függetlenek és talán arra hívják fel a figyelmet, hogy a kisemberek is ölik egymást, sokszor azt sem tudván, hogy miért. A történelem ismétli önmagát, csak a technikák változnak. "Emberek! Valahogy intézzük már úgy a dolgainkat, hogy a történelem ne ismételje önmagát!" - azt remélem, hogy ezt az üzenetet tudjuk közvetíteni a produkcióval. A próbák során nagyon sok családi emlék kerül elő. Fotókat, tárgyakat, történeket hozunk. Így jobban megismerjük saját családi történelmünket és ezáltal azt is, hogy honnan jöttünk. Például a feleségem dédanyja, Fábiánné Biczó Ilona 1922-ben a párizsi világkiállításra készült és most előkerült „A háború borzalmai” című rézkarcsorozata, ami ott díjat nyert. Megtaláltam dédapám naplóját és fotóit a frontról. Kincsek kerültek elő, amelyek ott porosodtak a padláson. A generációm talán nem is tud arról, mennyi kincset rejthet a családi legendárium. Hol tartanak most a próbák? Már volt olyan, hogy egyben lement az előadás, aztán mégis darabokra szedtük, átalakítottuk, kidobtunk jeleneteket, jöttek újak, de azt hiszem, most ráfordultunk a célegyenesre. Jelenleg a mozgások készülnek Grecsó Zoltán koreográfussal. Főleg A katona történetén dolgozik, ugyanis míg a Bakaruhában stílusa „kisrealista”, A katona története inkább stilizált. A két egyfelvonásost egymás után játsszuk, szünet nélkül, az előadás hossza körülbelül 90 perc lesz. Sok vetítést használunk majd Merényi Dávid segítségével. A videóanyagok folyamatosan készülnek. A világítást Znamenák István csinálja, a jelmezekért Fábián Réka felel. Az első részt Kéménczy Antal kíséri zongorán, a második részben pedig már a hét tagú Budapest Chamber Sinfoniettát vezényli. Az egész projektet az Orlai Produkciós Iroda fogja össze. És végül, de nem utolsó sorban, akik előadják a művet : Bánfalvi Eszter, Radnay Csilla/Huzella Júlia, Sztarenki Dóri, Szabó Kimmel Tamás és Mátyássy Bence. Milyen érzés kipróbálni magad rendezőként? Ez az első olyan eset, hogy az én ötletem, az én koncepcióm valósul meg, hogy én felelek mindenért és mindenkiért. De szeretem a kihívásokat. Harminchárom éves vagyok. Színészként és emberként is kutatnom kell azt, amiben nem vagyok annyira otthon, el kell hagynom a komfortzónámat. A rendezés egy új terep, és már most nagyon sokat tanultam belőle. Persze nem vagyok rendező, de van egy erős vízióm és talán ellestem már annyit a nagy öregektől, meg a nem annyira öregektől, hogy meg is tudjam valósítani. Hogy sikerrel járunk-e, kiderül márciusban. Forrás: Orlai Produkció Szerk.: Színház.hu
2014.03.10. 06:04
Szinhaz.hu
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Néptánc- és kortárstánc bemutatók, külföldi társulatok vendégjátékai és a hagyományos országos táncháztalálkozó is szerepel az idei Budapesti Tavaszi Fesztivál tánckínálatában, március 21. és április 6. között.A fesztivál nyitókoncertjén a Szegedi Kortárs Balett és a Pannon Filharmonikusok különleges produkciója várja az érdeklődőket a Művészetek Palotájában. A Szegedi Kortárs Balett nem először vesz részt a fesztiválon: korábban a Nemzeti Filharmonikusokkal közös - szintén Juronics Tamás által koreografált - A fából faragott királyfi című előadással örvendeztette meg a közönséget. Most Richard Strauss Don Juanja, Bartók Táncszvitje és Stravinsky Tavaszi áldozata szerepel a programban, a karmester Kovács János lesz. A fesztivál néptánc kínálatában március 24-én a Honvéd Táncszínház Napszédítő/Páva-variációk című előadásának bemutatóját láthatják az érdeklődők a Thália Színházban. Az előadásában döntő szerepet játszik az autentikusság, és a látványos díszletelemek mellett hangsúlyt kap a Kárpát-medence legkülönlegesebb viseletei, úgy mint a matyó, a kalocsai és a kalotaszegi öltözetek bemutatása. Az est első részében vendégművészek által összeállított koreográfiát, a második részben Kodály Páva-variációk című művére Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus által megálmodott alkotást láthat a közönség.A néptánc kedvelőinek március 29-én és 30-án is kínál programot a fesztivál. A hónap utolsó hétvégéjén rendezik meg a XXXIII. Országos Táncháztalálkozó és Kirakodóvásárt a Papp László Budapest Sportarénában. A népművészeti műfajok és mozgalmak idei seregszemléjére mintegy 3500 közreműködőt várnak. A rendezvényen a Kárpát-medencei magyarság és a hazai nemzetiségek képviseletében műkedvelő és hivatásos előadók, gyermek és felnőtt néptáncegyüttesek, zeneiskolások és hagyományőrző népművészek működnek közre - olvasható a Budapesti Tavaszi Fesztivál hivatalos honlapján. Március 22-én a Derevo Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat veszi birtokba a Művészetek Palotája színpadát, amelyen a Pokoli bál című előadás ősbemutatóját láthatják a táncművészet kedvelői. A németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húszéves Bozsik Yvette Társulat közös munkáját a világhírű orosz zeneszerző, Alfred Schnittke zenéje, Chagall álomszerű rajzai és Gogol különös figurái inspirálták. Letűnt arisztokraták, irodaszolgák és jobbágyok, valamint a hivatalnok Csicsikov mozdulnak egy zenére. A rendező Anton Adasszinszkij, a koreográfiát Bozsik Yvette készíti. Az előadásban fontos szerepet kap az európai identitás kérdése is.Az izraeli The Vertigo Dance Company a társulat fennállásának húsz évét felölelő legújabb produkciójával érkezik március 29-én a Nemzeti Táncszínházba. A Vertigo20 című előadásban a koreográfus, Noa Wertheim végighalad az általa lefektetett úton, megkísérelve megfejteni az idő titkát. Wertheim a valóstól a szürreális, a bensőségestől a teátrális, a megfoghatatlantól a tapintható felé mozdul - ismerteti az előadást a Nemzeti Táncszínház honlapja. A Szentpétervári Eifman Balett a Rodin című előadását hozza el március 31-én és április 1-jén a Vígszínházba. Az Eifman Balett új alkotása a világ egyik legjelesebb szobrászának, Auguste Rodinnek, valamint segítőjének, szerelmének és múzsájának, Camille Claudelnek állít emléket. Tizenöt év együttlét utáni szakításuk Camille mentális leépülésének kezdetét jelentette; végül harminc év elmegyógyintézeti kezelés után, elfeledetten halt meg. A történet a zsenik tragikus természetéről szól, és a koreográfus előző műveihez hasonlóan ebben is a modern pszichologikus balett testbeszéde áll a középpontban.Április 1-jén a francia Compagnie Philippe Genty vendégjátékát, a Forget Me Not című produkciót láthatják az érdeklődők a Pesti Magyar Színházban. Egy nappal később pedig a huszonöt éves jubileumi évadát ünneplő Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című előadásának bemutatójától lesz hangos a Művészetek Palotája. A darab három olyan koreográfus munkáját fogja egybe, aki itthon nevelkedett, de szakmai szempontból külföldön vált felnőtté. A három egyfelvonásosban a koreográfusok modern kori peregrinusként hazatérve szakmai és művészi tapasztalataikat összegzik. Forrás: MTI, Színház.hu, Budapesti Tavaszi Fesztivál
2014.03.09. 12:22
Szinhaz.hu
"Próbálok középutat találni" - Sztarenki Dóra válaszolt
"Próbálok középutat találni" - Sztarenki Dóra válaszolt
A Terápia című sorozatban ismerte meg a közönség. Most a Thália Színházban, Jelenetek 2 házasságból - Az asszony beleszól című darabban mutatkozik be a 22 éves Sztarenki Dóra. A Marie Claire kérdezte. Lapszemle: "Móricz Zsigmond regényei alapján, B. Török Fruzsina szöveggondozását követően állította színpadra Koltai Róbert a Jelenetek 2 házasságból című előadást: Az asszony beleszól és a Rab oroszlán című egyfelvonásosokat. Én az előbbiben alakítom Ilonkát, az örök aggódó feleséget, aki rajongva szereti és támogatja férjét a gazdasági világválság kellős közepén. Amikor az előadás gondolata megszületett, B. Török Fruzsina megmutatta a Terápiát Koltai Róbertnek, aki úgy gondolta, hogy a fiatal feleség szerepe nekem való. Óriási megtiszteltetés számomra ez a felkérés. (…) Nagyon kellett arra figyelnem, hogy hogyan beszéljek a színpadon, hogy hangosabban, artikuláltabban mondjam a szöveget, hogy minden reakció egy kicsit több legyen. Én ilyesmit sosem tanultam" - számolt be Sztarenki Dóra első szöveges színházi szerepéről. A kérdésre, hogyan csöppent bele a Terápia c. sorozatba, úgy felelt: "Két-három évvel korábban szerepeltem Horváth Lili Október 22 című rövidfilmjében. Amikor szereplőket kerestek a sorozathoz, Lili engem is behívott és mivel nem néztem ki többnek, mint tizenhat, beválogattak. (…) Először tele voltam félelemmel, hogyan is fogok megfelelni a feladatnak. De aztán ezt pár óra alatt le tudtam vetkőzni. Soha senki nem éreztette, hogy én kezdő vagyok, másrészt maga a karakter is pont olyan fontos volt a sorozatban, mint az összes többi. Nagyon élveztem a forgatást, szívesen vállalnék ismét hasonlót"."Az első epizóddal meg kellett barátkoznom, aztán a harmadik - negyedik résznél már kicsit megnyugodtam. Ráadásul tornaruhában, smink nélkül kellett szerepelnem, és az első felvétel előtt, életemben először még egy hatalmas herpesz is kijött a számon. De nem volt mit tenni, így forgott le a sorozat" - tette hozzá.Annak kapcsán, hogy a Táncművészeti Főiskola elvégezése után hiányzik-e a mindennapjaiból a tánc, Sztarenki Dóra elmondta: "A tánc fontos része az életemnek. Amikor véget ért a sorozat fogatása, visszamentem táncolni a MU Terminalhoz, amit aztán decemberben a Thália Színház felkérése miatt otthagytam. Szerencsére a Katonákban táncos jeleneteim is vannak, Grecsó Zoltán a koreográfus, vele gyakorolunk. Emellett jógázom, hogy formában maradjak. Figyelem a lehetőségeket ezen a területen is. Próbálok valamiféle középutat találni a tánc és a színház között". A teljes interjút itt olvashatják.
2014.03.07. 07:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Hacser Józsa
Elhunyt Hacser Józsa
Életének 83. évében elhunyt Hacser Józsa színművésznő, a Thália Színház egykori tagja - tájékoztatta a MASZK Országos Színészegyesület az MTI-t szerdán. Hacser Józsa Kispesten született 1931. április 4-én, eredeti keresztneve Jozefin Mária volt, de a Józsa jobban tetszett neki. Kollégái csak Józsinak hívták, ami ellen csak egyszer tiltakozott, amikor 1950-ben Hacser Józsefként sorozásra hívták. Egy apró pincelakásban nőtt fel a Baross utcában, a gazdasági válság idején a család nagy szegénységben élt. Apja a második világháborúban a Donnál harcolt, ő anyjával itthon nélkülözött, de túlélték a nehéz éveket. A háború után ezüstművességet tanult apja műhelyében, majd a jelvénykészítő szövetkezetben dolgozott. Miközben folyton a színházról álmodozott, elvégzett egy varrótanfolyamot is, később mindig maga varrta a ruháit.Fotó: Story–Best Archívum Másodszori próbálkozásra, 17 évesen vették fel 1948-ban a Színház és Filmművészeti Főiskolára. Gellért Endre legendás osztályába járt többek között Soós Imrével, Váradi Hédivel, Horváth Terivel, Psota Irénnel, Szemes Marival és Berek Katival. A főiskolai évek alatt a Belvárosi Színházban statisztált. A diploma megszerzése után, 1952-ben Miskolcra került, négy évet az ottani színházban játszott. Budapesten 1956-1993 között a Jókai Színház, majd a Thália és az Arizona Színház tagja volt, 1994-ben pedig a Soproni Petőfi Színházhoz szerződött. Drámai színésznőként kezdte, sikeresen alakította a Hamletben Ophéliát, az Antigonéban Ismenét, de eljátszotta Tündét és Nyilas Misit is. A későbbiekben inkább groteszk, humoros figurákat formált meg, ilyen szerepekben nyújtotta a közönség számára is a legemlékezetesebb alakításait. Számos filmben, tévéjátékban szerepelt, sokat szinkronizált. Jellegzetes hangját gyakran kölcsönözte mese- és bábfiguráknak. Emlékezetes szereplője volt a Szomszédok című teleregénynek. A kabarékban nyújtott alakításai után az ország mint a házsártos anyós, a csámpás takarítóasszony, a bányarém feleség megtestesítőjét ismerte. Bohóc figurájával, rekedtes, károgó hangjával jellegzetes, utánozhatatlan kabaréfigura volt. Élete utolsó éveiben a soproni teátrumtól megválva balatoni házában élt meglehetősen elzárkózva a külvilágtól. Hacser Józsát két alkalommal is Jászai Mari-díjjal tüntették ki (1963, 1977). 1989-ben megkapta az Aase-díjat, 1995-ben pedig a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét. 1997-ben Kabos Gyula-díjjal, 2000-ben Hekuba-díjjal jutalmazták munkásságát.A közlés szerint a Jászai Mari-díjas színművész temetéséről később intézkednek. Hacser Józsát siófoki otthonában érte a halál.Forrás: MTI
2014.03.05. 13:15
Szinhaz.hu
 Gyerekeknek kedvez a Thália
Gyerekeknek kedvez a Thália
Új kedvence lehet a színházba járó gyerekeknek: a Thália Színház Rozsdalovag és a kísértet című zenés mesedarabjának bemutatóján tomboló sikert aratott Koksz a sárkány, Szélvész várkisasszony, a Kísértet és a többiek.
2014.02.28. 17:15
Ingatlanmenedzser.hu
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősítették: Pénzügyi visszaélések történtek a Burgtheaterben
Megerősíti a felügyelőtanács végleges jelentése a gyanút, hogy okirat-, bizonyíték- és mérleghamisítás, pénzmosás, valamint hűtlen kezelés okozta az osztrák nemzeti színháznál, a Burgtheaternél kialakult pénzügyi válságot, és minden felelősséget a pénzügyekért felelős volt igazgatóhelyettesre hárít. A Bécsben csütörtökön sajtótájékoztatón ismertetett jelentés szerint Silvia Stantejsky, a botrány kitörésekor, tavaly november 18-án azonnali hatállyal elbocsátott igazgatóhelyettes "átláthatatlan könyvvitellel" elleplezte a Burgtheater valós pénzügyi helyzetét, és "olyan áttekinthetetlen, centralizált környezetet" teremtett maga körül, amelyben lehetetlen volt bármiféle belső kontroll. A rendszer lényege az volt, hogy az igazgatóhelyettes maga előtt görgette az adóssághegyet, amelyet minden évben az elszámolás napján különféle trükkökkel tüntetett el - mondta Georg Springer, a felügyelőtanács, egyben az osztrák állami színházakat működtető holding elnöke. Stantejskyt már feljelentették az államügyészségnél, amelynek most a jelentést is átadják - közölte az elnök. Springer és a színház művészeti igazgatója, a német Michael Hartmann a botrány kezdete óta már többször is hangoztatta, hogy egyszerűen nem volt módjuk hamarabb felfigyelni az üzelmekre. Hartmann hozzátette azt is, hogy amikor ő 2009-ben a színházhoz került, Stantejsky már évek óta a teátrumnál dolgozott, a lehető legjobb volt a híre, és úgymond nem volt oka kételkedni a tisztességében. A pénzügyi visszaélésekkel kapcsolatos vádak a 2008 és 2013 közötti időszakra vonatkoznak, amikor Silvia Stantejsky volt a színház üzleti ügyekért felelős vezetője. A megvádolt igazgatóhelyettes váltig tagadja bűnösségét, és panaszt tett elbocsátása ellen. A végleges felügyelőtanácsi jelentés csütörtöki közzététele után az APA osztrák hírügynökségnek nem sikerült elérnie őt. A politikusok közül elsőként az Osztrák Szabadságpárt (FPÖ) reagált a jelentésre, annak szerinte "szemlátomást az az egyetlen célja, hogy minden felelősséget az elbocsátott pénzügyi igazgató nyakába varrjon". A közelmúltban derült ki, hogy a 2012/13-as évadban 8,3 millió euró hiány keletkezett a színházgazdálkodásában, emellett be kell majd fizetni akár ötmillió euró adóhátralékot is. A felügyelőtanács elnöke szerint a teátrum működését nem veszélyezteti a kialakult helyzet, ám a felhalmozódott adósság törlesztése hosszabb időt vesz igénybe. A továbbiakban a számvevőszék vizsgálja az osztrák nemzeti színház pénzügyeit. A világ második legrégebbi prózai színháza, a 1776-ban alapított Burgtheater messze a legjobban dotált német nyelvű színház: a 2011/12-es szezonban 46,4 millió euró állami támogatást kapott, míg a második helyen álló zürichi Schauspielhaust 30,9 millióval szubvencionálták. Ugyanakkor a bécsi színháznak volt a legtöbb nézője is: 476 ezer, míg a második helyen álló hamburgi Thalia színháznak csak 217 ezer.Forrás: MTI
2014.02.28. 10:50
Szinhaz.hu
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női sorsok, női alkotók - Színházzal is vár a Mindenütt Nő sorozat
Női alkotókat, női sorsokat és a nők problémáit állítja a középpontba a Mindenütt nő elnevezésű programsorozat március 6. és 9. között. A rendezvény célja, hogy új tartalmat adjon a nemzetközi nőnapnak.A Mindenütt Nő rendezvénysorozatról:A tavaly útjára indított Mindenütt nő sorozathoz az idén 81 intézmény, 19 város csatlakozott, és összesen több mint 160 programot rendeznek.Civil kezdeményezésként az Accord World Music munkatársai indították útjára a Mindenütt Nő rendezvénysorozatot, amely első alkalommal 2013-ban került megrendezésre, s amely a női alkotókat, a női sorsokat bemutató alkotásokat és a nők gondjait állítja középpontjába. Már a kezdetekkor is a hazai kulturális élet legjelentősebb intézményei csatlakoztak hozzá, melynek köszönhetően a kezdeményezés igen nagy sikert aratott: 2013-ban 12 városban, 65 helyszínen több mint 110 programot láthatott mintegy 10 ezer néző. Az idén azonban sikerült az elmúlt évinél másfélszer gazdagabb programot összeállítani.A rendezvényt az a gondolat hívta életre, hogy a nők ma nem kapják meg azt a figyelmet és tiszteletet a társadalom részéről, amelyet megérdemelnének. Ma már mindennek van világnapja, annyiféle, hogy nincs is annyi nap a naptárban. Aztán a sok világnap csendben beleszürkül az érdektelenségbe. Nincs ez másképpen a nemzetközi nőnappal sem, hiába van több évtizedes hagyománya, ma már alig törődik vele valaki.Ezekben a napokban a koncerttermek pódiumain női előadók állnak, a színházak színpadain női sorsokat, a galériákban női alkotók műveit mutatják be, női történeteket vetítenek számos moziban, nők vallanak magukról irodalmi esteken, női gondokról szólnak a pódiumbeszélgetések és a tudományos konferenciák is. A Mindenütt nő! színházi programja részletesen:Március 7. péntek 19:00, Belvárosi Színház Ronald Harwood: A nagy négyesRendező: Gálffi LászlóMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Centrál Színház Haddon – Stephens: A kutya különös esete az éjszakábanRendező: Puskás TamásMárcius 7. péntek 19:00, Csokonai Színház - Debrecen Willy Russell: Shirley ValentineRendező: Árkosi ÁrpádMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Győri Nemzeti Színház Giuseppe Verdi: RigolettoOpera 4 felvonásban 2 részbenRendező: Forgács PéterMárcius 7. péntek 19:00, Hevesi Sándor Színház - Zalaegerszeg Szép Ernő: VőlegényRendező: Naszlady ÉvaMárcius 7. péntek 19:00, Pesti Színház Hadar Galron: MikveRendező: Michal DočekalMárcius 7. péntek 19:00, Pinceszínház Vajda István: Pedig én jó anya voltamRendező: Anger ZsoltMárcius 7. péntek 19:00, Radnóti Miklós Színház Ibsen: Hedda GablerRendező: Valló PéterMárcius 7. péntek 19:00 és Március 8. szombat 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Pozsgai Zsolt: Pipás PistaRendező: Kovács FrigyesMárcius 7. péntek 19:00, Weöres Sándor Színház - Szombathely Cudar világRendező: Czukor BalázsMárcius 7. péntek 19:30, Bethlen Téri színház Bethlen téri kabaréNőnapi különkiadásMárcius 7. péntek 19:30, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szorul a hurokA színpadi átirat szerzője és a rendező: Forgách AndrásMárcius 7., péntek 20:00, Púder Bárszínház és Galéria „Meg akarlak tartani...”Léda és Csinszka leveleiből összeállított darabMárcius 8., szombat 10:30 és Március 8., szombat 15:00, Budapest Bábszínház Boribon és AnnipanniRendező: Ellinger EdinMárcius 8., szombat 11:00, Gózon Gyula Kamaraszínház Kormos István: A Pincérfrakk utcai cicákmese-játék kisiskolásoknakRendező: Fehér IldikóMárcius 8. szombat 11:00, Thália Színház - Új stúdió Litvai Nelli: Világszép nádszálkisasszonyZenés mesejáték Benedek Elek meséje alapján A Neptun Brigád előadásaRendező: Baksa ImreMárcius 8. péntek 15:00, Belvárosi Színház A szív hídjaiRendező: Novák EszterMárcius 8. szombat 15:00 és Március 8. szombat 19:00, Budapesti Operettszínház Kálmán Imre: A cirkuszhercegnőOperett 2 részbenRendező: Verebes IstvánMárcius 8. szombat 15:00, Sanyi és Aranka Színház Arisztophanész: LüszisztratéRendező: Lukáts AndorMárcius 8., szombat 15:00, Spinoza Színház K. V. Társulat: GardéniaRendezte: Pelsőczy RékaMárcius 8., szombat 15:00, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Szeretni, fel!A Terézanyu Klub előadása(play back színház)Közreműködik: Rácz Zsuzsa írónő és a Még 1 Mesét TársulatMárcius 8. szombat 15:00 Thália Színház - Arizona stúdió nőNYUGATA Thália Színház és az Örkény István Színház közös produkciójaRendező: Mácsai PálMárcius 8. szombat 19:00 Bárka Színház Kiss Anna: Másik időMárcius 8. szombat 19:00 Békéscsabai Jókai Színház Carlo Goldoni: Chioggiai csetepatéMárcius 8., szombat 19:00, Budapest Bábszínház Az iglicA Budapest Bábszínház és a Katona József Színház közös előadása Rendező: Tengely GáborMárcius 8. szombat 19:00, Karinthy Színház Csathó Kálmán - Deres Péter: Te csak pipálj, Ladányi!Rendező: Kőváry KatalinMárcius 8. szombat 19:00, Magyar Színház My fair lady Musical két részbenRendező: †Sík Ferenc, Trimmel ÁkosMárcius 8. szombat 19:00, Veszprémi Petőfi Színház Choderlos de Laclos–Christopher Hampton: Veszedelmes viszonyokRendező: Guelmino SándorMárcius 8., szombat 19:00, Spinoza Színház Bach Szilvia zenés politikai kabaréjaMárcius 8. szombat 19:00, Thália Színház - Mikroszínpad B. Török Fruzsina (Móricz nyomán): Jelenetek 2 házasságbólAz asszony beleszól - Krimi-komédiaA rab oroszlán - TragikomédiaRendező: Koltai RóbertMárcius 8. szombat 19:30 Rózsavölgyi Szalon Arts & Café Ljudmila Ulickaja: Odaadó hívetek, SurikMárcius 8., szombat 19:30 Szegedi Pinceszínház Pierre Diener: Egy őrült naplójaRendezte: Kancsár JózsefMárcius 8. szombat 20:00, Belvárosi Színház Ez a helyKulka János estjeMárcius 8. szombat 20:00, Púder Bárszínház TestversekKortárs tánc és költészeti esemény A Szkéné Színház és a Forte Társulat előadásaMárcius 8. szombat 20:00, Rokytka Műhely Lakásszínház A boldogság tanyája nőnapi klubesztrád műsorRendező: Lippai KrisztinaMárcius 8. szombat 20:00, Thália Színház - Nagyszínpad Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?Rendező: Szirtes TamásMárcius 8. szombat 20:30, Bárka Színház A vízzel szembenSpolarics Andrea egyszemélyes színházaMárcius 8. szombat 22:00, Örkény István Színház Parti Nagy Lajos: IbusárAz Örkény István Színház és a Kék Művészügynökség közös produkciójaRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 10:00, Bethlen Téri Színház A hold gyermekeiA tatabányai Jászai Mari Színház, a Manna Egyesület és az Apró Színház produkciójaRendező: Apró Színház társulataMárcius 9. vasárnap 11:00, Belvárosi Színház Paul Blake: Római vakációZenés játék Cole Porter dalaivalRendező: Pelsőczy RékaMárcius 9. vasárnap 15:00, Győri Nemzeti Színház Bolba Tamás–Szente Vajk–Galambos Attila: CsoportterápiaRendező: Simon KornélMárcius 9. vasárnap 17:00, Játékszín Robert Harling: AcélmagnóliákRendező: Korcsmáros GyörgyMárcius 9. vasárnap 19:00 Bartók Kamaraszínház – Dunaújváros Szép Ernő: Május és Igazgató úr! egyfelvonásosokRendező: Szikszai RémuszFotó: Gál TamásMárcius 9. vasárnap 19:00 Jókai Mór Művelődési és Szabadidő Központ - Pápa Robert Harling: AcélmagnóliákA Jászai Mari Színház, Népház - Tatabánya vendégjátékaRendező: Bálint AndrásMárcius 9. vasárnap 19:00, Karinthy Színház Molnár Ferenc: Az ördögRendező: Balikó TamásMárcius 9. vasárnap 19:00, Pinceszínház Jean-Michel Baudoin: Mi a neved?Rendező, koreográfus, látvány: Gergye Krisztián Március 9. vasárnap 19:00, Szegedi Nemzeti Színház - Kisszínház Gioacchino Rossini: HamupipőkeVígopera két felvonásbanRendezte: Toronykőy AttilaMárcius 9., vasárnap 19:30, Gózon Gyula Kamaraszínház AgyigóEgy nő sorsa a XX. században – azaz Szabó Magda: az emberSzínpadi est Szabó Magda emlékére az írónő verseiből és önéletrajzi ihletésű prózaköteteibőlRendező: Czeizel GáborMárcius 9. vasárnap 19:30, Stúdió K Színház Szüleink szexuális neurózisaiTér és rendezés: Sopsits ÁrpádFotó: TeátrumfotóMárcius 9. vasárnap 20:00, Thália Színház Richard Alfieri: Hat hét, hat táncA Thália Színház és az Orlai Produkciós Iroda közös előadásaRendező: Ilan EldadA programokról további részletek és időpontok a www.mindenuttno.hu oldalon olvashatók.Forrás: MTI, Színház.hu, Mindenütt Nő
2014.02.27. 07:03
Szinhaz.hu
Színházakat ellenőrzött a számvevőszék
Újabb három fővárosi teátrum – a Madách, a Thália Színház és a Trafó – ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
2014.02.26. 14:41
Mno.hu
Végzett az ÁSZ a Madáchcsal, a Tháliával és a Trafóval
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
2014.02.26. 13:51
Stop.hu
Lezárult újabb három fővárosi színház ellenőrzése
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.
2014.02.26. 12:41
Inforadio.hu
Újabb három fővárosi színház ellenőrzése zárult le
Újabb három fővárosi színház ellenőrzése zárult le
Újabb három fővárosi teátrum - a Madách, a Thália Színház és a Trafó - ellenőrzése zárult le: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) megállapította, hogy a közszolgáltatási szerződésekben meghatározott feladatokat teljesítették, a társaságok likviditása stabil volt, hiányosságokat a leltározásra és a számlarendre vonatkozó szabályok betartásánál tártak fel.Két színházi társaság esetében nem volt megfelelő az önköltség-számítási szabályzat - olvasható az ÁSZ MTI-hez szerdán eljuttatott közleményében, melyben felidézik: az Állami Számvevőszék az önkormányzatok többségi tulajdonában lévő gazdasági társaságok közfeladat-ellátásának ellenőrzése keretében fővárosi és vidéki színházaknál végez ellenőrzéseket. Korábban hat fővárosi teátrum ellenőrzése zárult le, ezeket a jelentéseket január 30-án hozták nyilvánosságra.Az ÁSZ a színházi társaságok 2008-2012 közötti működésének ellenőrzésekor alapvetően azt értékelte, hogy a tulajdonos Fővárosi Önkormányzat, valamint a színházak betartották-e a közszolgáltatási szerződésben vállalt feladatokat és a színházak a vagyonnal történő gazdálkodásra vonatkozó jogszabályi rendelkezéseket.A jelentések megállapításai szerint a Fővárosi Önkormányzat mindhárom színházi társaság esetében biztosította a közfeladat-ellátást. A leltározásra vonatkozó előírások azonban az önkormányzat vagyonrendeleteiben nem a hatályos jogszabályoknak megfelelően szerepeltek.A Trafó Kortárs Művészetek Háza Nonprofit Kft.-nél a számlarendben és a leltározási szabályzatnál tártak fel hiányosságokat a számvevők, a Madách Színház Nonprofit Kft.-nél és a Thália Színház Nonprofit Kft.-nél pedig emellett az önköltség-számítási szabályzat nemlelt meg mindenben a jogszabályok előírásainak. E két utóbbi társaságnál az önköltség-számítási szabályzatok nem tartalmazták az általános költségek felosztási módját, a Thália esetében a szabályzat nem tért ki a társulat bérének és járulékainak legalább a produkció színreviteléig történő felosztási módjára sem. Szintén a Thália Színház esetében a bizonylatkezelés területén is tártak fel hiányosságokat a számvevők.Az ÁSZ a budapesti főjegyzőnek és a színházi társaságok vezetőinek fogalmazott meg javaslatokat a feltárt hiányosságok miatt, ezek alapján az ellenőrzötteknek 30 napon belül intézkedési tervet kell készíteniük.Forrás: MTI
2014.02.26. 10:36
Szinhaz.hu
Spiró György és alternatívok érkeznek a REÖK-be
Spiró György és alternatívok érkeznek a REÖK-be
Spiró György színháztörténeti előadásán is részt vehet a REÖK közönsége márciusban, emelett alternatív társulatok vendégszerepelnek az elkövetkezendő hetekben a szegedi REÖK-palotában. Programkavalkád várható a REÖK-ben a következő másfél hónapban. Négy színházi produkció mellett Spiró György gondolatait is meghallgathatjuk izgalmas ígérkező előadásán. A Kossuth-díjas író, irodalomtörténész az Erzsébet-kori színházról mesél az érdeklődőknek. A Shakespeare-hetekbe illeszkedő program ingyenes, március 4-én 18 órára várják az érdeklődőket.A színházi előadások közül elsőként egy Shakespeare-feldolgozást láthatunk, február 28-án, 19 órától. A mester egyik legnagyobb klasszikusát, a Szentivánéji álom című vígjátékot értelmezi át a Láthatóságiak – Kis Szentivánéji zene című darab. A cselekmény középpontjában Oberon és Titánia viszálya, a négy szerelmes viszontagságai és a mesteremberek, vagyis a láthatóságiak története áll. A Thália Színház és a FÜGE Produkció előadását Máthé Zsolt, az Örkény Színház színésze rendezte, a szereplők közt pedig megtaláljuk a Katona József Színház társulatának fiatal tagját, Tasnádi Bencét is, aki tavaly a „legígéretesebb pályakezdő” díját kapta a színikritikusoktól. Shakespeare drámája mellett nagy hangsúlyt kap a produkcióban George Gershwin zenéje is, többek közt a Kék rapszódia és a Summertime. Láthatóságiak – Kis Szentivánéji zene Parti Nagy Lajos drámáját vitte színre a HoppArt Társulat, az előadás március 5-én látható a REÖK-ben. Az Ibusár-állomás Sárbogárdi Jolán vasúti dolgozó kettős életéről szól. Jolán menekül a valóságból, anyuskája és főnöke-udvarlója, Vargányai Guszti elöl, méghozzá a saját maga kreálta operett-világba. Az álomvilág habos operett, szerelemről, a hon megmentéséről, míg a valóság sivár próza Ibusár állomáson. A műfajok az operától a rapig, a musicaltől a mulatós zenéig terjednek. Jolán szerepét Kiss Diána Magdolna alakítja, akit nyáron a Szegedi Szabadtéri Leányvásár-produkciójában láthatott a közönség. Gusztit Friedenthal Zoltán alakítja.A Maladype Színház rögtön két darabbal érkezik Szegedre. Március 13-án Goethe Egmont-ja, 14-én pedig Schiller Don Carlos-a kerül színre a társulat előadásában. Mindkét produkciót a csapat vezetője, Balázs Zoltán rendezi. Előbbi főhőse „az istenek kedvence”, a nyers, egyenes, életvidám és szabadságszerető Egmont, a 16. századi németalföldi függetlenségi harcok hőse és közkedvelt személyisége. Schiller darabja pedig az intrikáktól vezérelt és rideg spanyol udvar hatalmi keretei között játszódik Don Carlos, a habozó-gyötrődő herceg, és az európai humanitás szószólója, Posa márki főszereplésével. A társulat állandó művészei alakítják a karaktereket, így ismét láthatjuk többek közt Orosz Ákost, Lendváczky Zoltánt, Tankó Erikát és Blasek Gyöngyit az előadásokban.Jegyek már az összes meghirdetett színházi előadásra kaphatók. Elővételben 1500, az előadás napján 2000 forintért lehet belépőt vásárolni. Forrás: reok.hu
2014.02.25. 12:04
Szinhaz.hu
Katonák - Az 1. világháborúra emlékezik az Orlai Produkció
Katonák - Az 1. világháborúra emlékezik az Orlai Produkció
2014. március 27-én 19 órakor a Thália Színházban találkozik Sztravinszkij zenéje és Hunyady Sándor Bakaruhában című egyfelvonásos darabja a Katonák című előadásban.Sztravinszkij A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című darabja találkozását Mátyássy Bence rendezi, többek között olyan szereplőkkel, mint Bánfalvi Eszter, Huzella Júlia, Sztarenki Dóra és Szabó Kimmel Tamás.Fotók: Merényi DávidAz Orlai Produkció ajánlója: Száz évvel ezelőtt, 1914-ben kezdődött a Nagy Háború, amelyet ma már úgy ismerünk: az első világháború. Az évfordulót két, különböző nézőpontból fogalmazó művön keresztül idézi meg az előadás: egy magyar prózai egyfelvonásos és egy külföldi zenemű találkozik össze most először a színpadon. Az egyik azt a naiv és reménykedő pár hónapot jeleníti meg, amikor még villámháborút, vértelen háborút emlegetett a propaganda. A másik a valóságot, a háború realitását tárja elénk a zene és a színház közös nyelvén. Az előadás részben tiszteletadás, emlékezés az áldozatokra, részben felhívja a figyelmet a háború értelmetlenségére. Egyszerű, hétköznapi, emberi kívánságot tolmácsol, nehogy a történelem megismételje önmagát.KatonákSzereplők: Bánfalvi Eszter, Huzella Júlia, Sztarenki Dóra, Mátyássy Bence, Szabó Kimmel TamásKözreműködik a Budapest Chamber SinfoniettaVezényel: Kéménczy Antal Dramaturg: Zöldi Gergely Videó: Merényi Dávid Jelmez: Fábián Réka Világítás: Znamenák István Koreográfus: Grecsó Zoltán Rendező: Mátyássy Bence Producer: Orlai Tibor 2014. március 27. Thália SzínházForrás: Orlai Produkció
2014.02.23. 10:00
Szinhaz.hu
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
Kettős behatolás - Színház erotikus versekből a Cirkoban
A Cirko-Gejzír Mozi és a Manna Produkció bemutatja a Kettős behatolás című darabot Vörös Róbert rendezésében. „Keresd a nőt! Na, és hol találod? Lehet, hogy egy férfiban?” Ajánló a darab elé:A görög, latin, reneszánsz költők (de a huszadik századiak is!), sötéten ragyogó, csodálatos, erotikus, pornográf, trágár, obszcén versek bőségével adóztak és áldoztak a démoni Erósz mindent meghatározó erejének. A szabadság titokzatos és perzselő vágya árad a klasszikusan fegyelmezett verssorokból, melynek szerzői olyan klasszikusok – többek között -, mint Anakreón, Platón, a fönt idézett Meleagrosz, Catullus, Ovidius Naso, Janus Pannonius és Kavafisz … vagy ismeretlen, falfirka készítő, nyershangú poéták… A Kettős behatolás című színházi este e költők, e versek szabadságát és merészségét megidézve, a meztelen lélek és a meztelen test merész útját a vágyott másikhoz – mutatja be. És, ahogy ez lenni szokott, mindenki mást szeret. Az érzékek zűrzavara, a test mámoros káosza, a nemek vad keveredése zajlik. Közben Erósz figyel és némán kacag, hogy nyilaival mit is okozott a halandó emberekben.Az előadás létrehozói, fiatal művészek: Szabó Vera, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után főszerepek sorát játszotta a Pécsi Nemzeti Színházban, Mohácsi János rendezéseiben is; Budapesten a Koma Társulat tagjaként dolgozott. Most a Centrál Színházban, Mohácsi István: Francia rúdugrás című és a Vacsoraszínház, Vörös Róbert: Szeretni veszélyes című előadásaiban játssza a női főszerepeket. Valamint a Thália Színházban az „Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut!” című előadásban. Széll Attila, színművész, a budapesti színművészeti egyetem után az Új Színház állandó tagjaként játszott Ács János, Szikora János, Valló Péter, Forgács Péter stb. rendezéseiben. Jelenleg a Vacsoraszínház több előadásában (Kétely fátylai, Vérkötelékek, A néma tanú, Vörös Róbert: A Dizőz halála és Szeretni veszélyes, stb.) játssza a főszerepeket. Mészáros András, színművész, a kaposvári színművészeti egyetem elvégzése után a zalaegerszegi Hevesi Sándor színházhoz szerződött és ott, több éven át – többek között - Bagó Bertalan híres rendezéseiben játszott fő- és karakterszerepeket. A Centrál Színház után, az idei évadtól a Thália Színház tagja. Baricco: Novocento című monodrámáját játssza, nagy sikerrel. Mészáros Attila táncművész (aki csak névrokona Andrásnak), 2014-ben fejezi be a Magyar Táncművészeti Főiskola kortárs-tánc szakát. Táncol Góbi Rita társulatában. KETTŐS BEHATOLÁS (Double Penetration) színházi est görög-latin erotikus és pornográf versekből, mai dalokbólAz előadásban meztelenség látható. Tizennyolc éven felüli nézőinknek ajánljuk.Előadásidőpontok: február 28, március 7, március 28., minden alkalommal 22 óra (Az évad további részében lehetőség szerint minden hónap első és utolsó péntekjén.) Játszók: Szabó Vera, Széll Attila, Mészáros András, Mészáros Attila Díszlet: Menczel Róbert Zenei munkatársak: Nyitrai László, Károly Kati Rendező: Vörös RóbertJegyek 3000 forintos áron válthatók a Cirko-Gejzír Mozi jegypénztárában. Helyfoglalás a jegy@cirkofilm.hu címen.
2014.02.20. 07:34
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska: "Az egész szakma egy nagy társulat"
Molnár Piroska társulatváltásról, fiatal színészekről és díjakról is mesélt a Marie Claire magazinnak. Lapszemle.A Marie Claire cikkéből: "Háztartási munkát nem szívesen csinálok olyan napokon, amikor előadásom van. Egy könnyebb szinkront viszont még elvállalok, most is egy sorozat szinkronizálásáról érkeztem. Ha a Macskajátékot játszom az Örkényben, vagy a Rózsavölgyi Szalonban a Tisztelt hazudozót, akkor arra szánom a napot. Ezekre fizikailag is készülni kell, rengeteg a szöveg, ilyenkor nem vállalok el más munkát" - árulta el a művésznő a Marie Claire-nek. Molnár Piroska az évad eleje óta a Thália Színház tagja, ezzel kapcsolatban elmondta, nem ez volt az első társulatváltása a pályája során, hiszen hosszú évekig a kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt, majd tíz évig a Nemzeti Színházé."A váltás érzése nem ismeretlen számomra, de olyan kicsi a magyar színésztársadalom, talán nem is lehet így leegyszerűsíteni, hogy az egyik társulatból ki, a másikba be. A koromnál fogva mindenkit ismerek, van, hogy tanítványaim is állnak velem egy színpadon. Ha úgy vesszük, az egész magyar színházi szakma egy nagy társulat. Az ember maximum egyik sarkából a másikba kerül" - fogalmazott a színésznő.Fotó: Kiss Teodóra, vaol.huElárulta, ha van egy szabad estéje, és nem túl fáradt, akkor mindig színházba megy. "Szeretem a saját szememmel látni az új bemutatókat. Szeretem a szakmámat, és szeretem a színházat. Így szívesen nézek meg majdnem mindent" - tette hozzá.A Kaposváron általa alapított Nagymama-díjról - amelyet a város legtehetségesebb férfi és női színésze kap meg - Molnár Piroska így szólt: "Szerencsés vagyok, a Nemzet Színészeként anyagilag is támogatnak. Úgy tartom tisztességesnek, hogy ebből valamit visszaadjak. Erre természetesen a fiatal színészek vannak rászorulva." "Az ember felállít magának egy mércét, és azt megpróbálja teljesíteni. Ha ezt esetleg díjakkal is jutalmazzák, akkor megfordul a fejében, hogy lehet, hogy átugrotta azt a bizonyos lécet. Az igazi elismerés az, ha a kollégák vagy a rendező szeméből csillan felém, hogy jól csinálom. Az az igazi díj. Ezért is köszöntem meg a Prima Primissima díjat minden magyar színészkollégának" - mondta Molnár Piroska.A színművésznő előtte álló munkáiról is beszámolt: a Tháliában február végén kezdik próbálni Bereményi Géza új darabját, az évad végén pedig Béres Attila rendezi szintén a Tháliában a Liliomot, abban Hollundernét játssza majd. A teljes interjú a Marie Claire magazinban olvasható.
2014.02.18. 07:00
Szinhaz.hu
Pályázat a Thália Kávézó üzemeltetésére
A Thália Kávézó üzemeltetésére, hasznosítására albérleti szerződés keretében hirdet pályázatot a Thália SzínházA Pályázat főbb paraméterei: A jogviszony kezdete: 2014. március 1. A jogviszony vége: 2015. február 28., opcióval 2017. február 28. Nyitva tartás: hatályos önkormányzati rendeletek és egyéb jogszabályok szerint A pályázat benyújtásának határideje: 2014. február 17. 9:00 óra A pályázat benyújtásának helye: Thália Színház Gazdasági Hivatal 1065, Budapest, Nagymező u. 22-24., címzett: Csécs Tamás gazdasági igazgató. A pályázatok elbírálásának határideje: 2014. február 21. 16:00 óra. Általános feltételek: A pályázaton részt vehet bármely természetes, vagy jogi személy, jogi személyiséggel nem rendelkező gazdasági társaság, aki átlátható szervezet, tevékenységi körei között a pályázati felhívás közzétételét megelőző egy (1) év óta - amennyiben a pályázót a felhívás közzétételét megelőző egy (1) éven belül alapították, úgy a pályázó alapítása óta eltelt időben - szerepel a vendéglátási tevékenység (‘56 TEÁOR’08 főszám) és megfelel a pályázati feltételeknek és elfogadja a pályázati felhívásban foglalt feltételek Pályázati felhívás letöltése
2014.02.12. 11:22
Szinhaz.hu
"A tehetség ma már kevés" - Interjú Szervét Tiborral
Első alkalommal mutat be krimit a Rózsavölgyi Szalon, Szervét Tiborral a főszerepben.Ennek kapcsán adott interjút a színész, aki hosszú évek után új színházhoz szerződik. A Gyilkosság telefonhívásra Alfred Hitchcock nálunk is jól ismert thrillere, mely az azonos címet viselő nagy sikerű Broadway előadás alapján született. Frederick Knott színdarabját először február 27-én láthatja a magyar közönség Szervét Tiborral a főszerepben. A művésszel a készülő előadás kapcsán beszélgettünk a színpadi szövegek átírásáról, a minimális, szükséges és konzervatív lépésekről, valamint arról, hogy 14 év után megválik a Radnóti Színház társulatától és átszerződik a Thália Színházba. Másodszor dolgozol a Rózsavölgyi Szalonban. Nyilván jó oka volt annak, hogy elvállaltad az újabb felkérést...Szervét Tibor: Nagyon jó élmény volt az első munka. Elsősorban azért, mert azután, hogy Zimányi Zsófia odaadta a Napfény kettőnknek című színdarabot, tulajdonképpen szabadkezet adott a példány elkészítésre. Ez volt az a munka, a munkának az a része, amire én már elég régen vártam. Nagyon fontosnak tartottam és tartom most is, hogy mi határozhattuk meg azt, mi hangozzon el a színpadon, ezáltal pontosan tudjuk, hogy ami benne van, miért van benne, miért épp az van benne, mi történik közben a szereplőkkel, és mi történik a nézőkkel. Nagyon ritkán adódik ilyen lehetőség. Tapasztalataim szerint erre nem fordítanak elég figyelmet a rendes kőszínházi üzemegységek. Zsófi megbízott bennem annyira, hogy ezt a feladatot ideadta és Réthly Attila rendezővel, meg Sipos Vera kollégámmal átélhettünk egy külön kis elő-alkotói időszakot. Másrészt azért volt öröm, mert maga az előadás is irtó jó lett, hála annak, hogy pontosan tudtuk, mit akarunk. Harmadrészt, mert nagyon érdekes itt játszani azáltal, hogy benne vagyunk a nézők „virágos rétjében”. Nem egy vonatablakból nézzük őket, hanem ott kószálunk közöttük és ez minden áldott este más és más érzelmi és energetikai helyzetet hoz létre. Ez fontos, és nagyon inspiráló. A mostani munka során is az volt az első kérdés, hogy vajon Zsófi beleegyezik-e abba, hogy a példányt valamelyest a saját szájízem szerint átírjam. Habozás nélkül igent mondott. Ő, mint producer képviseli ezt a többi munkatárs felé és, én ezért nagyon hálás vagyok neki.Te nem tartod istentől elrugaszkodott dolognak, hogy belenyúlj egy klasszikus szövegbe, vagy egy verses alkotásba, vagy egy emblematikus fordításba, mint mondjuk amilyenek Nádasdy vagy Petri munkái? Szervét Tibor: Kötelezőnek tartom. Amikor valaki vesz egy csodálatos, belsőépítész által megtervezett lakást, abban aztán ő megteremti a saját otthonát. Könyvek, tárgyacskák, mindenféle. Amikor használsz valamit, muszáj, hogy érvényessé tedd, különben egy életidegen, zárt, szervetlen valami lesz. Ez akkor akadt be nekem, amikor a női Furcsa párt csináltuk Miskolcon. Senki nem értette, hogy miért kell hozzányúlni Neil Simonhoz. Azért, mert a szöveg harminc-negyven éves, a nyelv pedig nyolc-tíz évente lecserélődik. Nem arról van szó tehát, hogy kidobom a szerzőt, hanem arról, hogy az én legjobb tudásom és szándékaim mentén megértem őt, felfedezem a sorokban megfogalmazott emberi történetet és azt olyan szövegekkel segítem meg, amelyekről tudom, vagy legalább erősen remélem, hogy általuk a nézők szorosabban tudnak együtt haladni a történettel. Ha ezt nem csináljuk meg, akkor azt kockáztatjuk, hogy a közönség majd néz valamit, amihez tulajdonképpen semmi köze sincs. A Gyilkosság telefonhívásra ebből a szempontból mekkora feladat? Szervét Tibor: Elég sokat kellett és kell is még dolgozni rajta, hogy a fülnek friss legyen és a szerepek dinamikáinak megfeleljen. De nincs igazán gond, mert a történet felépítése remek. Ez egy jó krimi. Ezen kívül azonban van benne házasságtörés, szerelmi háromszög, ami óhatatlanul létrehoz archetipikus helyzeteket. Arra törekszünk, hogy ne pusztán egy krimi izgalmát próbáljuk megosztani a nézőkkel, hanem ebbe beágyazva vagy ezt fölhasználva az emberi történetet is mutassuk meg. Ez persze semmit nem vesz el attól, hogy a nyomozó nyomoz, a gyilkos tagad, az elme kombinál, de remélhetőleg ezt át tudjuk szőni azzal, hogy mi történik akkor, amikor egy férj azon kapja magát, hogy a felesége valaki mással hetyeg.Először dolgozol a darabban játszó kollégákkal. Hogy hangolódtatok egymásra, milyen a közös munka?Szervét Tibor: Van ennek egy érdekessége. Az, hogy egy színház úgy dönt, hogy az egyik színésze a többiekkel együtt, de alapvetően mégiscsak a saját gondolatai mentén belenyúlhat a példányba, teljesen atipikus. Ehhez bizalomra van szükség, amit kizárólag a munka során lehet kiérdemelni. Tapasztalataim szerint szinte minden színész elég könnyedén ráérez arra, hogy mi az, aminek köze van a valósághoz, és mi az, aminek nincs, és persze mindenkinek megvan a maga szólisztikus ambíciója, ami nagyon helyes is, hiszen az általa eljátszott figurát képviselni kell. De amikor egy történet elemeit saccolgatjuk és a szélső értékeit próbáljuk megtalálni, akkor arra mindenki vevő. Azt a teljesen érdektelen vakvágányt ugyanis mindannyian ismerjük, hogy van egy szövegünk, a rendező megmondja, hogy üljünk le vagy álljunk fel, mi elmondjuk, és amikor úgy gondoljuk, akkor idegesek leszünk, amikor meg úgy gondoljuk, akkor hirtelen hátat fordítunk és megsértődünk, de az egészben tulajdonképpen nincs elemzett rendszer. Ha sikerül együtt megtalálni, hogy miről szól a jelenet, mi a változás benne, mi a váratlan nekünk és mi a nézőknek, nyert ügyünk van. Vagy legalábbis nyertebb… Az eddigi próbák alapján azt tudom mondani, és remélem a többiek is így gondolják, hogy nagyon klasszul mendegélünk közösen előre. Az a fajta elemzés, amiről most beszélsz, nem természetes egy színházi munkafolyamat során? Szervét Tibor: Egyáltalán nem.Miért?Szervét Tibor: Szerintem rettenetesen elkényelmesedtünk. A jelenleg működő kőszínházi közgondolkodásban tehetségből oldanak meg mindent, és ez még a legjobb esetben is csak félmegoldás. Mindenki, aki ebben a szakmában dolgozik, többé-kevésbé tehetségesnek gondolja magát és ez többé-kevésbé így is van. Én meg aszondom, hogy ez ma már kevés. Nem csak azért, mert a tv tele van szupervágott történetekkel, hanem azért is, mert ezekben a filmekben profi írók vannak, akik elképesztően jól tudják, mi működik és mi nem. Ezzel szemben nálunk úgy gondolják, hogy a pszichológiai elemzéseink és az érzelmi átélési képességünk elég. Szerintem meg nem elég. Borzasztó figyelemmel kellene elsajátítani azt, amit az amerikai filmírók és nem mellesleg az amerikai, az angol vagy az orosz színészek is tudnak, hogy hogyan lehet olyan ravasz, titkos, érdekes módon megfogalmazni egy szerepet, egy pillanatot, hogy az a nézőnek érdekes és újdonság lesz, nem pedig evidencia, rosszabb esetben közhely. Ehhez viszont gondolkodni kell. Nálunk, amennyire én tapasztalom, a gondolkodás egy alultáplált mostohagyerek a színházakban, mert valami fura, démonikus ellenséget lát benne a szakma. Az átélt színjátszás ellenségét. Hogy az, ami a gondolkodással bármilyen módon összefügg, az hideg. Márpedig ez marhaság. Szerintem a gondolkodás csodálatos, forró és érzéki tevékenység sőt, spirituális élmény. Ezen túlmenően roppant hasznos. Persze, időigényes és fárasztó, és nemegyszer hálátlan, és mégis. Taub Jánostól hallottam azt a csodálatos mondatot, hogy akkor tud egy színész szabadon játszani, ha biztonságban van. Márpedig akkor van biztonságban, hogy pontosan tudja, mit kell csinálnia. Ezekkel az igazi, bonyolult és gondolkodást igénylő problémákkal viszont nálunk nem foglalkoznak. Ha hiányolod ezt a fajta munkát, akkor miért nem próbálod meg ezt a gondolkodást, ezt a módszert bevinni a színházi köztudatba? Miért veszel részt valamiben, ami számodra nem megfelelő? Miért nem teszel ellene? Miért nem rendezel?(Hosszú szünet.)Szervét Tibor: Nagyon nehéz erre válaszolni. Annyira sok mindenből tevődik össze. Ott van mindjárt a saját felelősségem, a lustaságom és az ambícióim renyhesége. De miért van ez? Részben azért, mert az ember mindig csak a minimális, szükséges és konzervatív lépést teszi meg. Mindenki. Minden élethelyzetben. Soha senki nem csinál többet. Ez akkor is így van, ha valaki most bejönne ide a Szalonba és egy fogassal darabokra verné a helyiség berendezését, mert az ő állapotában az lenne a minimális, szükséges és konzervatív lépés. Miután én csodálatosan szerencsésen éltem a szakmai életemet, nagyon sok örömet, remek találkozást és feladatot hozott elém az sors, sokkal lassabban reagálom le ezeket a változásokat, mint kéne, és sokkal kényelmesebben fontolom meg az erre lehetséges válaszlépéseket. A másik ok pedig, hogy arra, amint én mondok, csak olyan helyen van igény, ahol egy mobilabb struktúra van, vagy egy fiatalabb társulat illetve egy fiatalabb színházi képződmény. A Radnóti Színház nem ilyen. Pontosabban - és ez a másik része a csapdának - mindenki úgy hiszi, hogy épp így gondolkodik, mint én. Arra, amit most neked elmondtam, mindenki azt mondja, hogy „persze”. De nem ez történik. Többnyire azt a reakciót váltom ki, ha erről beszélek, hogy „nem tudom, miért kell ezzel itt kellemetlenkedni, mikor a színház tele van és a nézők jól érzik magukat”. És ez végül is igaz. Rendezőként pedig kevés reputációm van, hiszen, amiket csináltam, azok vidéken történtek, egyszerű, mindennapi előadások voltak - amiben egyébként feltétel nélkül hiszek, hogy az ilyenek adják a színház hétköznapjait, csak azokat marha jól kell megcsinálni -, ezért nincs lázas igény arra, hogy bárhova odamenjek és gondolkozzak. Nem lehet, hogy az a bajod, hogy kevés neked a színészet? Nem érzed azt, hogy unalmas, rutinná vált, elfáradt a lelked és csinálnál valamit, ami szellemileg jobban inspirál? Szervét Tibor: Rengeteg olyan dolgot csinálok, ami szellemileg inspirál. Az életem majdnem teljes. Csodálatos, érdekes dolgok vannak a világban. A színészet sem ürült ki bennem, ma is nagyon érdekel, szinte boldoggá tesz. Örömmel rendeznék is, de ahhoz, hogy rendesen felkészüljek, nekem sok idő kell. És szinte sosincs annyi időm, mert elég sokat próbálok és játszom. Itt persze megint vissza kell térni egy pillanatra a saját felelősségemre. Lehet, hogy vállalhatnék olyan kockázatot, hogy lerúgok mindenféle struktúrát és belevetem magam a rendezésbe, de egyáltalán nem biztos, hogy abból meg tudnék élni. Ami egy iskolás gyerekkel, így 56 éves korban azért szempont. Az nem merült fel, hogy akkor a struktúrán belül keress egy olyan helyet, ahol jobban érezheted magad? Annak idején Jordán Tamás hívott a Nemzetibe, nem mentél. Sokat dolgozol a Madáchban, ott is szívesen látnának, gondolom.Szervét Tibor: Annyit megtettem, hogy végül is hosszú-hosszú idő után eljöttem a Radnótiból. Most jött el az idő, amikor ez lett a minimális, szükséges és konzervatív lépés. Elfogadtam a Thália Színház hívását. Meghallgattam az ezzel kapcsolatos összes aggályt, majd ezeket félreraktam és igent mondtam, mert az az evolúciója kezdetén lévő kompánia, ami valószínűleg olyan lesz, amilyenné a résztvevői alakítják. Emellett nagyon jó dolog, ha valakit hív egy színház. Sok olyan ember van ott, akiket nagyon bírok, akikkel szívesen teszek egy kísérletet, hogy tudunk-e együtt dolgozni, hogy szükség van-e valóban énrám. És ha úgy tudok részt venni az ottani munkában, hogy az nekik is, nekem is és a nézőknek is örömet okoz, akkor az egy nyitottabb és tevékenyebb hely lehet számomra.Úgy néz ki, hogy nyitottak a véleményedre, a gondolataidra?Szervét Tibor: A puding próbája az evés. Ez majd akkor derül ki, amikor odamegyek és elkezdünk együtt dolgozni.Szerző: Spilák Klára U. sz.: Színház.hu
2014.02.12. 06:00
Szinhaz.hu
Thália-díj: a Jövedelmező állás lett a legjobb előadás
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
2014.02.11. 22:55
Stop.hu
A humort díjazták a Tháliában
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
2014.02.11. 21:45
Nol.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
2014.02.11. 19:05
Mno.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
A legjobb standup-produkció díját Kőhalmi Zoltán vehette át, a legjobb színművésznek járó elismerést Járai Máté kapta a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójában nyújtott alakításáért.
2014.02.11. 17:15
Kulturpart.hu
Díjazták a Jövedelmező állást
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait. A legjobb előadás a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója lett.
2014.02.11. 16:55
Hir24.hu
Díjat kapott a TÁP Színház
A TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta a Thália Humorfesztivál legjobb előadásának járó díjat.
2014.02.11. 16:45
Hvg.hu
A humort díjazták a Tháliában
Átadták kedden a második alkalommal megrendezett Thália Humorfesztivál díjait, amelyeket az idén is öt kategóriában ítéltek oda. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
2014.02.11. 14:38
Nol.hu
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait
A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.
2014.02.11. 12:04
Metropol.hu
A TÁP előadása nyerte a Thália Humorfesztivált
Átadták a Thália Humorfesztivál díjait kedden. A legjobb előadás díját a TÁP Színház Jövedelmező állás című produkciója kapta.A vasárnap zárult ötnapos fesztiválon - amelyen 12 produkciót láthatott a közönség - olyan előadók és társulatok is felléptek, amelyek nem szoktak nagyszínházi, sőt színházi keretek között sem előadni, ám most erre is lehetőségük volt és sikerrel szerepeltek - mondta a Humorfesztivál keddi díjátadóján Lantos Anikó fesztiváligazgató.Jövedelmező állás (fotó: Vermes Kata, tapszinhaz.hu)Az eseményen a legjobb stand-up produkció díját Kőhalmi Zoltán vehette át, a legjobb színművésznek járó elismerést Járai Máté kapta a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójában nyújtott alakításáért. A legjobb kabaré előadó díját Méhes Csaba nyerte el, Szamosi Zsófiának a Szakkör független színházi alkotócsoport Művház című produkciójában nyújtott alakításáért különdíjat ítélt oda a fesztivál öttagú zsűrije.Forrás: MTI
2014.02.11. 11:34
Szinhaz.hu
Rozsda lovag és a kísértet - Családi musicalt rendez Bozsik Yvette
Rozsda lovag és a kísértet címmel családi musicalt mutat be a Thália Színház Bozsik Yvette rendezésében. A darab premierjét február 22-én tartják. Az előadás pénteki sajtótájékoztatóján Bozsik Yvette elmondta, a darab címszereplője, Rozsda lovag egy újrahasznosított fémlemezekből összerakott figura lesz. Nem szokványos hősről van szó, hanem olyan lovagról, aki kívülről erősnek tűnik, de nem mindig bátor, ugyanakkor tele van érzésekkel, és a félősebb gyerekek is tudnak azonosulni vele. "A mese arról szól, hogy nem feltétlenül azok az igazi hősök, akik az erejükkel érnek el valamit - ésszel, tudással is lehet boldogulni. Mindenki más, nem kell egyformának lenni" - hangsúlyozta Bozsik Yvette.Rozsda lovag és a kísértet - olvasópróba Mint mondta, azóta foglalkozik gyerekszínházzal, amióta gyerekei vannak. Nagyobbik fia, Milán születése után egy csecsemőszínházi előadással indulva jutott egyre közelebb a gyerekszínházhoz, mindig a számukra épp aktuális problémát is beépítve a darabokba. Már akkor, amikor a Pöttyös Panni című előadást rendezte a Thália Színházban, felmerült, hogy színpadra állítsa a Rozsda lovagot, amelyben a groteszk karakterek fogták meg. Szólt arról, hogy a produkció Vati Tamás tervezte díszletében is megjelenik az újrahasznosítás gondolata, hiszen fontos, hogy a gyerekek megtanulják a környezettudatos gondolkodást: Rozsda lovag ágya például egy szardíniás doboz, de egy nagy májkrémes konzerv is látható lesz a színpadon. Egy német szerzőpáros - Jörg Hilbert és Felix Janosa - teremtménye Rozsda lovag, akinek dalokkal kísért kalandjairól eddig kilenc kötet jelent meg CD-melléklettel, három magyarul is a Gemini Gyerekkönyv Kiadónál. Bozsik Yvette felidézte, hogy a könyvsorozat első részét a székesfehérvári Vörösmarty Színházban korábban már színpadra állította.Rozsda lovag és a kísértet - olvasópróba A rendező az MTI-nek nyilatkozva elmondta: ahogy eddigi munkáira, erre az előadásra is jellemző, hogy egységében kezeli a táncot és a szöveget, továbbá a gyerekszínházban is folyamatosan új eszközöket keres. A produkció - amelyben társulata is színpadra lép - az óvodás és a kisiskolás korosztálynak szól. Mint kiemelte: gyerekkorban fontos toleranciára tanítani a gyerekeket, ez a mese ebben segíthet, és talán a benne megjelenő kedves kísértettel a félelmet is képes oldani. Az előadásban Mohai Tamás, Bánovits Vivianne, Egri Bálint, Szabó Győző, Vati Tamás, Vida Péter, Mészáros András, Gombai Szabolcs, Székely Szilveszter, Vislóczki Szabolcs, Hasznos Dóra, Szarvas Kriszta és Tóth Andrea szerepel. A Katona Mária fordításában látható történethez a jelmezeket Berzsenyi Kriszta tervezte, a zenei vezető Wagner Puskás Péter.Képek az olvasópróbáról:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14. Fotó: Thália SzínházForrás: MTI, Thália Színház
2014.02.10. 06:00
Szinhaz.hu
Az újrahasznosított lovag kalandjai
Rozsda lovag és a kísértet címmel családi musicalt mutat be a Thália Színház Bozsik Yvette rendezésében: a humorral átszőtt, sokfajta karaktert felvonultató darab premierjét február 22-én tartják.
2014.02.09. 09:04
Vjm.hu
Hat fővárosi színház ellenőrzését zárta le az Állami Számvevőszék
Lezárult hat, Budapest Főváros Önkormányzata tulajdonában lévő színház ellenőrzése: az Állami Számvevőszék (ÁSZ) szerint a vizsgált színházak teljesítették a közszolgáltatási szerződésben meghatározott célokat és feladatokat, ugyanakkor nem az előírásoknak megfelelően számolták el költségeiket.Warvasovszky Tihamér, az ÁSZ alelnöke az ellenőrzés tapasztalatait ismertető csütörtöki budapesti sajtótájékoztatón elmondta: az ÁSZ 2013-ban összesen 17 többségi önkormányzati tulajdonban lévő, gazdasági formában működő színház ellenőrzését kezdte meg, amelyek közül a már lezárult, hat színházat - a Budapest Bábszínház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, az Örkény István Színház, a Radnóti Miklós Színház és az Új Színház Nonprofit Kft.-t - érintő, a 2008 és 2012 közötti időszakot vizsgáló ellenőrzéséről készített jelentéseiket hozták nyilvánosságra. A már lezárult ellenőrzések mellett folyamatban van 6 szintén a fővárosi önkormányzat (Centrál Színház, József Attila Színház, Madách Színház, Thália Színház, Trafó, Vígszínház), egy a VIII. kerület (Bárka Színház), négy vidéki (Esztergom, Kaposvár, Miskolc, Szombathely) önkormányzat tulajdonában lévő színház ellenőrzése. A vizsgálat megállapításait a következő hónapokban hozzák nyilvánosságra.A hat lezárult ellenőrzésről az alelnök elmondta: a vizsgált időszakban négy színház először költségvetési intézményként működött, majd 2011 második felétől gazdasági társaságként. A társasági formában való működés már önmagában növeli az átláthatóságot, más szemléletet igényel a vezetéstől, mint a korábbi intézményi működés.Kiemelte: az eredményszemléletű számvitel alkalmazásával, az önköltség számításával megteremtődött annak a lehetősége, hogy a színházak pontosan kimutassák költségeiket, amely alapja lehet a támogatások megítélésének is. Rámutatott: megfelelő önköltség-számítás nélkül nem képzelhető el átlátható és felelős gazdálkodás.Makkai Mária felügyeleti vezető kiemelte: az ÁSZ a társaságok közfeladat ellátását vizsgálta, nem a művészeti tevékenységet ellenőrizte. Elmondta: az ellenőrzés során megállapították, hogy a tulajdonos, a fővárosi önkormányzat közfeladatának - amely, az előadóművészeti szervezetek támogatása - eleget tett. Önkormányzati oldalról azt a megállapítást tették, hogy a közgyűlés tulajdonosi jogait szabályosan látta el, az előadóművészeti közfeladat ellátásához szükséges ingatlan és ingó vagyont a színházak rendelkezésére bocsátotta. A társasági formában való működés időszakában közszolgáltatási szerződésben határozta meg elvárásait. Makkai Mária elmondta: mind a 6 színház teljesítette a közszolgáltatási szerződésben meghatározott célokat és feladatokat. Kiemelte: az intézményi működés időszakában - az érintett 4 színháznál - a díszletek, jelmezek, kellékek elszámolása nem felelt meg a számviteli törvény előírásainak, azonban a társasági működés során az elszámolás már szabályszerű. Mint mondta, a társasági formában működő színházak mérleg szerinti eredménye nyereség volt. Hangsúlyozta: a tulajdonos önkormányzatnak a vagyon, illetve a közpénzek nem célszerinti felhasználása miatt nem volt beavatkozási kötelezettsége. Szólt arról, hogy a színházak a közfeladat ellátásához állami és önkormányzati támogatást kapnak, emellett - 2009 novemberétől - a társasági adóval összefüggő támogatást is igényben vehetnek és pályázatokon is részt vehetnek. Kiemelte: a színházak nagy mértékben közpénzekből gazdálkodnak. 2012-ben például bevételeiknek döntő hányadát, mintegy 70 százalékát a támogatások teszik ki. Elmondta: a színházak rendelkeztek önköltség-számítási szabályzattal, amely azonban nem mindenben felelt meg a számviteli törvénynek. Azt tapasztalták, hogy a színházak nem mutatják ki - legalább a produkció színreviteléig - a társulat bérének és járulékainak, továbbá az általános költségek felosztási módját. Ezek pedig fontosak volnának a takarékos, hatékony gazdálkodáshoz - mutatott rá, hozzátéve, hogy minden jelentésben javaslatot fogalmaztak meg, mind a 6 színháznál javasolták például az önköltség-számítási szabályzat kiegészítését és az általános költségek felosztási módjának meghatározását. Az ÁSZ ellenőrzésének megállapításai és javaslatai alapján az ellenőrzött szervezeteknek intézkedési tervet kell készítenie, amelyet 30 napon belül meg kell küldenie az ÁSZ-nak. A későbbiekben utóellenőrzéssel vizsgálhatják a terv végrehajtásáForrás: MTI
2014.01.30. 12:41
Szinhaz.hu
Közeleg a Thália Humorfesztivál
Színes programmal indul február 5-én a második alkalommal megszervezett Humorfesztivál; a Thália Színházban kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a közönséget.Lantos Anikó fesztiváligazgató az esemény budapesti sajtótájékoztatóján szólt arról, hogy a február 9-ig tartó fesztivál felépítése a tavalyihoz hasonló: a rendezvény öt napja alatt 13 produkció látható. Mint mondta, a humor teljes spektrumát igyekeznek bemutatni. Kiemelte, hogy a budapesti és a vidéki társulatok mellett egy határon túli produkciót is sikerült meghívniuk: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a közelmúltban sikerrel bemutatott, egy fiatal orosz rendező által színpadra állított közkedvelt darabot, Alekszandr Szuhovo-Kobilin Tarelkin halála című művét hozza el a fesztiválra. Litkai Gergely, a fesztivál művészeti vezetője elmondta: Borgula András rendező, a Gólem Színház alapítója és Hanthy Kinga, a Magyar Nemzet újságírója volt segítségükre a műsor összeállításában. Fontos szempont volt, hogy budapesti és vidéki előadást egyaránt meghívjanak és a független társulatok megismertetése is kiemelt cél. Hozzátette: február 9-én a közönség számára is nyitott szakmai beszélgetést tartanak az előadások alkotóival. A produkciókat az idén is több kategóriában értékeli az öttagú zsűri, amelynek tagjai között van Ugrai István kritikus, Horváth Gergely szerkesztő-műsorvezető, Szabó Borbála író, dramaturg, Gordon Eszter fotóművész és Vida Péter színművész. A díjátadót február 11-én tartják.A fesztivál a győri Nemzeti Színház A kripli című produkciójával indul. A nagyszínpadon a győri és a marosvásárhelyi produkció mellett a TÁP Színház Jövedelmező állás és a székesfehérvári Vörösmarty Színház Indul a bakterház című darabja látható. Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon mutatják be fesztivál zárásaként a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkcióját, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsbant. A Mikroszínpadon a Dumaszínház Dumaszvingház, Laár András Mi hülyeség, mi nem az?, Méhes Csaba A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter Négybetűs szavak című produkciója osztozik. Az Új Stúdióban és az Arizona Stúdióban a Szakkör elnevezésű független színházi alkotócsoport Művház című színházi sorozatát, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház Hét randi, Kőhalmi Zoltán Én, Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel Rohan(d)ó élet című előadását láthatja a közönség. A fesztivál két médiatámogatója az Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA), valamint a kultura.hu. Lencsó Rita, az MTVA kommunikációs igazgatója kiemelte: az MTVA három éve kötött együttműködési megállapodást a Thália Színházzal, ennek keretében a teátrum határon túli és vidéki színházakat bemutató fesztiváljainak egyes előadásait is felvették.A Humorfesztivál három előadását rögzítik: a marosvásárhelyi társulat Tarelkin halála, a TÁP Színház Jövedelmező állás és a székesfehérvári színház Indul a bakterház című produkcióját is láthatják majd a közmédia nézői. Bajnai Zsolt, a kultura.hu főszerkesztője elmondta: a fesztivál idején a színházban az alkotókkal beszélgetéseket rendeznek, amelyekről a honlapon is beszámolnak.Forrás: MTI
2014.01.29. 10:05
Szinhaz.hu
Széles Anna és Steiner Béla kapta az idei Bessenyei-díjat
Széles Anna színművész és Steiner Béla zeneszerző, karnagy, zenepedagógus kapta idén a Bessenyei Ferenc Művészeti Díjat. Az elismerést B. Élthes Eszter, a hódmezővásárhelyi születésű, 2004-ben elhunyt színész özvegye és Almási István polgármester adták át az alföldi város a magyar kultúra napja alkalmából rendezett szerdai ünnepi közgyűlésén. A hódmezővásárhelyi önkormányzat 2008-ban alapította meg a Bessenyei Ferenc Művészeti Díjat. A kétszeres Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művészről, Hódmezővásárhely szülöttéről és díszpolgáráról elnevezett elismerést minden esztendőben az amatőr és hivatásos színjátszás, népdal, magyar nóta, instrumentális zene, kórus, néptánc, vers- és prózamondás területeiről jelöltek közül két személy, illetve csoport érdemelheti ki. A magyar kultúra fejlesztésében és terjesztésében, a magyar nyelv ápolásában, a magyar nemzet és nyelv fennmaradásáért folytatott munkában kimagasló teljesítményt nyújtóknak odaítélhető díjjal – a város pecsétjével ellátott oklevél és a Bessenyei Ferenc portréját ábrázoló plakett mellett – 500 ezer forintos pénzjutalom is jár.Fotó: Diósi Imre, pepitamagazin.com Széles Anna Nagyváradon született, Marosvásárhelyen szerzett színész diplomát, 1965-ben a Kolozsvári Állami Magyar Színházhoz szerződött, amelynek 1989-ben történt Magyarországra való áttelepüléséig tagja volt. Az anyaországban előbb a Karinthy Színpad, 1990-től a Thália, majd az Arizona Színház tagja lett. 1962-től szerepelt filmekben és néhány esztendő alatt Románia egyik legtöbbet foglalkoztatott, leghíresebb, legkedveltebb női filmszínészévé vált. A hatvanas évek végétől Magyarországon forgatott filmekben is játszott, és ő volt a Németh László Irgalom című regényéből készült tévésorozat főszereplője is. A jelenleg 72 esztendős Széles Anna szinte az egyedüli színész, akinek sikerült magyar anyanyelvűként egy szomszédos ország művészetében is jelentős szerepet játszania, és komoly népszerűséget elérnie. Steiner Béla Érsekújváron született, Budapesten szerzett zenetanár-karnagyi karnagyi diplomát, majd 23 esztendősen, 1950-ben Pitvaroson kapott óraadói állást az általános iskolában. A román határ menti Csongrád megyei községben eltöltött néhány esztendő alatt több színpadi táncjátékot írt. 1955-től dolgozott Hódmezővásárhelyen. Az alföldi város mellett Csongrádon, Szentesen és Makón is részt vett az ének-zenei általános iskola megalapításában, illetve a hangszeres zenei képzés elindításában. A zenepedagógus 1973-tól a Bethlen Gábor Gimnázium tanáraként és karnagyaként dolgozott, fiatalok százai énekeltek az általa vezényelt kórusokban. Ezzel párhuzamosan több száz gyermek-, női és vegyeskari művet, zenés irodalmi színművet, népi játékot és műdalt írt, s munkásságából nem maradtak ki az operák sem.Forrás: MTI
2014.01.23. 10:00
Szinhaz.hu
Koltai Róbert nem ér rá keseregni
Koltai Róbert hamarosan újabb szerepben mutatkozik be. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a közönség elé, most pedig a Jelenetek 2 házasságból című Móricz-átirat színész-rendezőjeként találkozhatunk vele a Thália Színház színpadán.
2014.01.23. 07:56
Stop.hu
Vonnegut pantomim térben a Tháliában - Villáminterjú Valcz Péterrel
Az Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut című KOMA előadás, január 25-én és 26-án a Thália Színház, Arizóna stúdiójában lesz látható. Miért Vonnegut? Mi történt azóta, mióta bemutatták a darabot? Ezekre a kérdésekre válaszolt Valcz Péter, a darab rendezője, aki ezúttal játszik is az előadásban.Körülbelül 2 éve volt az ősbemutató. Azóta történt változás a darab életében? Rengeteg. Például fél órával rövidebb lett az előadás, és most már én is játszom benne, Fekete Zsolttal felváltva. Minden felújítópróba változás is egyben. Számunkra is akkor okoz örömet, ha folyamatosan fejlesztjük a darabot visszajelzések, érzések és a saját kíváncsiságunk alapján. Akkor, amikor bemutattuk, „Kim Dzsongun frissen megválasztott, elkényeztetett diktátor” volt, most már viszont rendesen beletanult. Ez is számít... Az Áldja meg az Isten Mr. Vonnegut rendezésed óta mi történt veled? Németül játszom németeknek, Németországban. Pontosabban bajoroknak Bajorországban. A Duna partján. Ingolstadti Városi Színház. A KOMA koprodukált velük 2012-ben, majd Polgár Petivel visszahívtak minket, és ott ragadtunk. Jó szerepek és kedves emberek. Érdekes megtapasztalni ezt a hőn áhított jóléti rendszert, ami persze szintén ellentmondásos. De lassan visszacsorgok a Dunán Pestre. A jóléti színház tompítja a kreativitást. Miért pont Kurt Vonnegut? Színházi szüzessége és a humanizmusa miatt. Meg a rajongás miatt is persze. Eléggé berobbant Magyarországra. Fogékonyak vagyunk rá. Biztosan Örkény miatt. Nyugat-Európában messze nem ennyire ismert. Ők nem tudnak olyan kegyetlenül röhögni saját magukon. Izraelben még nagy divat. Így megy ez.Hogy került a darab a Tháliába? A Független Thália Projekten keresztül válogatták be az előadást. Nagyon jó fejek és jó ebben a színházban lenni. Ez már a második évad. Vonnegut jó húzónév. Csináltunk egy különleges előadást, amit olyan ritkán játszunk, hogy még mindig megtelnek az előadások. Hogy összegeznéd, hogy miről szól a darab?Az alkotó létrehoz egy előadást érdeklődésből, érzelmekből, ha jön a mondanivaló, akkor azt megpróbálja jól elrejteni benne, hogy a nézőnek jól essen megtalálni. Minél jobban elrejted, annál elvontabbá válik az előadásod. A gyerekdarabokban például tálcán kínálják a mondanivalót. Ebben a vonatkozásban a mi előadásunk fiatalkorú. Azt viszont elmondom, hogy mi ihlette az előadást. Nagyapám elég szűkszavúan beszélt a hadifogságról. Vonnegut meg egész életében, megállás nélkül ezt tette. Két valódi háborút megjárt túlélőtípus. A történet az agresszió kialakulásáról szól. A mai világ gyújtópontjai mentén. Milyen színészi játékot kíván az előadás?Az előadást egy pantomim térben játsszuk, ahol mindennek lehet hangja. Ez kemény kihívás. Rubik Ernő Zoltán csücsül a magasban és a hatalmas elektromos zongora effektekkel beprogramozott billentyűivel, élőben szinkronizálja az előadást. Vonnegut mesél - Vékes Csaba alakítja valódi bajusszal és valódi szarkazmussal. Liza és István pedig a két mesehős. Rabjai a pantomim térnek, a hangoknak és Vonnegutnak, aki rendesen szivatja őket. Koncentrált figyelem minden részről. Szabó Vera például nagyon jól csinálja. Valahogy ő érzett rá erre a pantomim térre közülünk leginkább. Fekete Zsolt és én felváltva játsszuk a rendszer és önmaga ellen lázongó férjet. Két teljesen különböző karakter két teljesen különböző előadást eredményez. Izgalmas mindkettő.A Thália után hol lehet még találkozni a darabbal? Az előadást tavaly már el akartuk temetni, mert mindannyian rendesen szétszóródtunk. De örültünk a lehetőségnek, hogy eljátszhatjuk még párszor. Az évad végéig további 6 előadást tervezünk, nyáron pedig szeretnénk elvinni pár fesztiválra. Jó lenne kiragadni a profi színházi térből és kipróbálni alternatív helyszíneken. A pantomim teherautóra fölpakoljuk a pantomim díszletet, meg a Rubikot és irány a turné.
2014.01.23. 06:00
Szinhaz.hu
Csányi Sándor: "Egy percig sem szeretem komolyan venni magam"
Csányi Sándor a Nők Lapjának adott interjút, melyben többek között a Coming out című filmről és a közösségi lét fontosságáról mesélt. Lapszemle. A Nők Lapja cikkéből:Az interjúban elsőként Orosz Dénes Coming out című filmje került szóba, amelynek Csányi Sándor alakítja a főszerepét, egy homoszexuális rádiós műsorvezetőt. A kérdésre, miért vállalt el egy, a korábbi szerepkörétől ennyire eltérő szerepet, a színész így felelt: "Nem értem, miért képed el ezen mindenki. Bruce Willis legalább hatszáz embert megölt az akciófilmjeiben, és mindenki imádja. A tömeggyilkos, az jöhet, a meleg, az mindjárt probléma? Én nagyon örültem ennek a felkérésnek. (...) emélem, a film azzal, hogy igyekszik sok humorral és megértéssel szólni róluk, segít majd megváltoztatni a társadalmi megítélésüket." Csányi Sándor a Coming out c. filmbenCsányi Sándor azt is felidézte, hogy pályáját Kaposváron kezdte statisztaként, és csak negyedik próbálkozásra vették fel a Színművészetire, azonban megérte várni, hiszen nagyon jó osztályközösségbe, kiváló tanárok közé került. Saját bevallása szerint a közösségi lét pedig nagyon fontos számára. "Szeretek valahova tartozni, érezni, hogy közöm van a dolgokhoz. Sok idő kell, amíg feloldódom egy új közösségben, de amikor már érzem, hogy szeretnek és elfogadnak, kinyílok. Szerintem fontos, hogy egy társulatban lehessen hibázni, akár hülyeségeket is mondani. Ezt csak ott lehet, ahol szeretetteli a légkör. Úgy, hogy állandó verseny van, és folyton győzni kell, nem lehet dolgozni. Ilyen helyen nem virágzik a humor és az önirónia sem, pedig egy színésznek ezek fontos eszközei. Én egy percig sem szeretem komolyan venni magam, e tekintetben nem sokat változtam középiskolás korom óta. Gondoljon bele, a színházban jelmezbe öltözünk, ugratjuk egymást, folyton bohóckodunk - kész óvoda! »Figyelj, szállj már le a törölközőről, mert az a tenger.« »Jó« - ilyen párbeszédek zajlanak. Mit lehet ezen komolyan venni?" - fogalmazott Csányi Sándor.Csányi Sándor jelenleg a Thália Színház művészeti vezetője. Ennek kapcsán elmondta: a műsor kialakításánál a minőségi szórakoztatásra törekszenek.Arról, miért változott meg a színházról való gondolkodása ahhoz képest, hogy fiatal színészként a Krétakör tagja volt, úgy fogalmazott: "Az ember fiatalon forradalmár akar lenni, és meg akarja változtatni a színház nyelvét. Mi ezt is csináltuk. Nagyszerű előadások születtek, bejártuk velük Európát. Nagyon élveztem. De egyszer csak szembe kellett néznem önmagammal: nagy különbség van a kettő között, hogy valaki szeretne forradalmár lenni, vagy az is! Rá kellett jönnöm, hogy komoly vonzalmat érzek a vasárnapi ebédek, az autómosás és a kutyasétáltatás iránt - lehetőleg melegítőben. Súlyos kispolgári attitűdök kezdtek kiütközni rajtam, és ez egy »forradalmár« számára tragédia" - fejtette ki a színész.A teljes interjú a Nők Lapjában olvasható.
2014.01.19. 08:01
Szinhaz.hu
Boeing, Boeing a Thália Színházban - jegyek itt
Bohózat két részben - A Thália Színház saját előadása. [Dátum: 2014.01.19. 00:04]
2014.01.19. 00:04
Zene.hu
13 előadással vár a Thália Humorfesztivál
Második alkalommal rendezik meg az idén a Humorfesztivált a Thália Színházban február 5. és 9. között. A Nagymező utcai teátrum ez alkalommal 13 előadásnak ad otthont. A program ismét színes: kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a nézőket - olvasható a színház közleményében. A Humorfesztivál keretében a nagyszínpadon a Győri Nemzeti Színház Martin McDonagh A kripli című darabjával mutatkozik be. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Alekszandr Szuhovo-Kobilin Tarelkin halála című művét hozza el, míg a TÁP Színház Osztrovszkij Jövedelmező állás, a székesfehérvári Vörösmarty Színház Rideg Tamás Indul a bakterház című művével érkezik. Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon látható a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkciója, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban, Réthly Attila rendezésében. A Mikroszínpadon ez alkalommal a Dumaszínház Dumaszvingház, Laár András Mi hülyeség, mi nem az?, Méhes Csaba A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter Négybetűs szavak című produkciója osztozik. Az Új Stúdióban, illetve az Arizona Stúdióban a Szakkör elnevezésű független színházi alkotócsoport Művház című színházi sorozatát, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház Hét randi, Kőhalmi Zoltán Én, Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel Rohan(d)ó élet című előadását láthatja a közönség. A fesztivál keretében az idén is rendeznek szakmai beszélgetéseket, ahol az előadások alkotóival találkozhatnak az érdeklődők, és ismét öttagú zsűri fogja értékelni a produkciókat több kategóriában.Program:február 5. 19:00 Martin McDonagh: A kripli - Nagyszínpad 19:30 Kőhalmi Zoltán: Én, Kőhalmi Zoltán - Arizona Stúdiófebruár 6. 19:00 Alekszandr Szuhovo-Kobilin: Tarelkin halála - Nagyszínpad 20:00 Dumaszínház: Dumaszvingház - Mikroszínpadfebruár 7. 19:00 Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszij: Jövedelmező állás - Nagyszínpad 19:00 Laár András: Mi hülyeség, mi nem az? - Mikroszínpadfebruár 8. 17:00 Méhes Csaba: A pisztráng - pácban, körettel - Mikroszínpad 19:00 Rideg Sándor: Indul a bakterház - Nagyszínpad 19:30 Olt Tamás: Hét randi - Új Stúdió 20:00 Mogács Dániel: Rohan(d)ó élet - Arizona Stúdiófebruár 9. 17:00 Beszélgetés a zsűritagokkal, előadókkal - Mikroszínpad 19:00 Marc Camoletti: Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban - Nagyszínpad 19:30 Füge Produkció: Művház - a SZAKKÖR színházi sorozata - Arizona Stúdió 20:00 Aranyosi Péter: Négybetűs szavak - MikroszínpadForrás: MTI, thalia.hu
2014.01.18. 08:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Zborovszky Andrea - Sediánszky Nóra emlékezik
Hosszú betegség után, január 8-án, 46 éves korában elhunyt Zborovszky Andrea színésznő.Zborovszky Andrea 1967. szeptember 22-én született Kaposváron. 1987-ben Gór Nagy Mária színitanodájának elvégzése után a Népszínházhoz szerződött. 1988-tól a Miskolci Nemzeti Színház tagja volt, majd szabadúszóként játszott, többek között Tatabányán, Debrecenben, Egerben, Szolnokon, Sepsiszentgyörgyön, illetve budapesti kőszínházi és független produkciókban. Részt vett több alternatív színházi kezdeményezésben is.A Thália Tanodában színészmesterséget tanított, vizsgaelőadások mellett kisebb színházi produkciókat rendezett. A nagyközönség leginkább a hangjáról ismerheti: rendszeresen szinkronizált, népszerű sorozatok és filmek színészeinek is kölcsönözte hangját.Fotó: activestudio.huEgy színésznő halálára - Sediánszky Nóra emlékezik: Napok óta kínlódom ezzel a nekrológgal. Napok óta kínlódom, mit írjak egy színésznőről, aki kivételes kisugárzású személyiség, nő, színésznő volt; mi több, egészen közeli, személyes barátom, akitől nagyon sokat tanultam, akitől nagyon sokat kaptam szakmailag és magánemberként is. Mit mondhatok el sajátos szépségű arcáról, fátyolosan finom hangjáról, érzékeny rebbenésű játékáról, azoknak, akik soha nem látták színpadon, vagy az életben, és azoknak, akik hozzám hasonlóan jól ismerték, és háborogtak azon a szakmai igazságtalanságon, mely már másfél évtizede megfosztotta a folyamatos színpadi jelenléttől ezt a kiváló képességekkel bíró, minden ízében professzionális, bonyolult, izgalmas alkatú színésznőt Zborovszky Andrea hosszan tartó betegség után, 46 évesen elhunyt – lehetett olvasni néhány szűkszavú, vagy a pályaképet higgadt, korrekt szavakkal megrajzoló tudósításban. Az utóbbi években fájdalmasan keveset tudott róla a szűkebb szakma is, pedig gazdag repertoárt hagyott maga mögött vidéken, amikor a 90-es évek legvégén feljött Pestre szabadúszóként – ahol olyan fájdalmasan kevés lehetőséget kapott sokszínű tehetsége, színpadi ereje megmutatására. Andrea színeiben volt valami olyan eredendő báj, játékosság és üdítő elegancia, ami számomra – többek között – Apollinaire vörösesszőkéjével rokonította őt. Én épp ebben az átmeneti, változó időben ismertem meg, fiatal édesanyaként, amikor megpróbált hidat verni a megszokott társulati létezés és a Pesten váratlanul rázuhant – sokszor bizony légüres – szabadság között. Mert a fővárosi szakma nem mindig kegyes egy színésznőhöz, ha elmúlt harminc éves és nincs divatban; legyen egyébként bármilyen izgalmas, sokszínű, egyedi zamatú, tiszta tekintetű is, és dicsérje értékmérő szaklapban megjelent kritika a „legkimunkáltabbnak, legprofesszionálisabbnak” alakítását a Lukáts Andor rendezte Mizantróp Arsinoéjaként. Először egy főiskolás vizsga kapcsán találkoztam vele, amiben dramaturgként dolgoztam, ő pedig Tini mamát játszotta Füst Milán A lázadójában – frissen, üdén, rakoncátlanul, és valami egészen mélyről feltörő nőisséggel. Akkor már túl volt Desdemonán, Mirandolinán, Lady Macbethen, a Mesél a bécsi erdő Marianne-ján, még bizakodott a jövőben, hitte, hogy a következő évtizedben hasonlóan méltó feladatok, izgalmas kihívások várják majd… Aztán évek múltán, a színészi rangjához illő lehetőségek folyamatos csökkenésével, a ritkuló színházi levegővel együtt varázslatos tekintetében is kevesebb lett a bizalom és a fény… Az évek során sokszor dolgozhattam vele. Csodálattal figyeltem, milyen szépséget, leheletfinom erotikát és természetes gyöngédséget kölcsönöz a Romeo és Júlia Dajkájának, hogyan kelti életre Csokonai Tempefőijének Koltai M. Gáborral általunk újragondolt Rozáliáját, teremt belőle sajátos méltóságú, összetett, igazi fény-árnyék nőalakot. Később, amikor magam is rendezni kezdtem, kicsit kíváncsiságból, kicsit önmagam megmérettetéseként, kicsit azért, hogy legkedvesebb színházi játszótársaimat magam mellé gyűjthessem, magától értetődő volt, hogy Andrea mindennek első perctől részese lesz. Nemcsak a barátság, az akkorra már szinte testvérivé erősödő személyes kapcsolat okán hívtam magam mellé: játékintelligenciája, sajátos színpadi nemessége nélkül (mely olyan kiválóan tudta harmonizálni az esetenkénti közönségességet egy márkinő bájával) ma sem tudnám elképzelni a Kaméliás mindent túlélő, a jég hátán is megélő, mégsem érzelem nélküli Florence-át; az Ennyi görcsösen szeretni akaró, a fiát a rá váró sorstól több-kevesebb sikerrel mentei próbáló anyafiguráját, a Rózsák háborúja hűvösen számító ügyvédnőjét. Andrea jelenléte mindig garancia volt egyfajta színészi minőségre, a mélyebb „utazásoktól” sem idegenkedő belső munkára, bátor és sokat kockáztató személyiség volt, kivételes fegyelemmel és stílusérzékkel. "Hosszú betegség után" – valóban hosszú betegséggel küzdött, ebben is példaértékű kitartással és bátorsággal. Az elmúlt másfél évtizedben gyakran jött úgy próbára, állt színpadra, hogy olyan rosszulléttel, fájdalommal kellett megküzdenie, amelynek emberpróbáló voltát mi, kollégák inkább csak sejtettük, mint tapasztaltuk, a néző pedig sohasem vehette észre. Egészen az utolsó pillanatig harcolt a sokszor alattomosan támadó, nehezen feltérképezhető kórral, dacos, a poraiból támadó főnix erejét idéző bátorsággal, azzal a csendes, szinte rejtőzködő heroizmussal, mely minden bizonnyal csak a legnagyobbak sajátja. Elment egy színésznő – csendben, szinte észrevétlenül, tapintatosan, ahogy élt. Voltaképpen nem történt más, mint ami nap mint nap százszor, ezerszer, a világ bármely pontján megtörténik; csak mostantól egy kicsit kevesebb lesz a színpadon, a poros, fáradt deszkák közt megcsillanó fény.Zborovszky Andrea színésznő 2014. január 8-án hunyt el, 46 évesen. -- sn --
2014.01.17. 06:49
Szinhaz.hu
Mi jut eszedbe arról, hogy zsidó? - Játékot hirdet a Gólem Színház
A Gólem Színház játékán páros jegyet nyerhet a január 20-i Lefitymálva című előadásra a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházba.A Gólem Színház felhívása:JÁTÉK!Nyerj páros jegyet a január 20-i Lefitymálva című előadásunkra a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházba!Nincs más dolgod, írd meg nekünk:Mi jut eszedbe arról a szóról, hogy zsidó?Légy őszinte és kreatív! (A válaszokat a Gólem Színház facebook-oldalára várjuk.)(A nyertest 5 fős bizottságunk választja ki, eredményhirdetés: január 18.)Fotó: thalia.huA Gólem ajánlója a Lefitymálva c. előadáshoz:Vinnai András Lefitymálva című darabja a zsidósággal kapcsolatos paranoiákról szóló, a kritikus hangvételű előadásban Nagy Mari, Schmied Zoltán, Bánki Gergely, Huzella Júlia és Tamási Zoltán játszik.A merész és önkritikus megközelítésben dolgozza fel a zsidósággal kapcsolatos társadalmi paranoiák témakörét. A zsidó kultúrával foglalkozó független színház szerint társadalmunkban a "zsidó vs. nem-zsidó" hivatkozású diskurzus ördögi köröket fut. "Ezért fontos, hogy próbáljunk nyitni egymás felé, mégpedig úgy, hogy saját közösségünkhöz is kritikai szemmel közelítünk" - írják.A darab előkészületeként a színház felhívást intézett a közönséghez: mindenki beküldhetett zsidósággal kapcsolatos közhelyeket. A legvadabb, előadásba is beemelt elméletek közé tartozik a Tesco kétfunkciós szerepének „magyarázata”. Eszerint az áruházak teteje azért lapos, mert oda fognak leszállni az izraeli helikopterek, hogy elfoglalják Magyarországot. A megszálló zsidók pedig rögtön innen költöznek majd be az üresen álló lakóparkokba. Egy interneten is terjedő hiedelem szerint a Moszad cápákat küldött Egyiptom partjaihoz, hogy megharapják a turistákat. A gyűjtés után a beérkezett anyaggal felkeresték Vinnai András drámaírót, majd vegyes kulturális hátterű fiatalokból álló csapatot verbuváltak a darab megvalósítására. "A cél, hogy a különböző látószögből közelítő, sokszor öröklött előítéleteit hordozó felek mindegyikét szembesíteni lehessen abszurd berögződöttségeivel. Mindezt rengeteg humorral" - olvasható az előadás ismertetőjében. Mint írják, a Lefitymálva című darabban mindenkit kinevethetünk, önmagunkat is. A darab igen kritikus a zsidó közösséggel szemben is, nagy adag (ön)iróniával láttatja a zsidóságon belüli mániákat, amelyeket részben két karakter - Rosenzweigbergerstein holokauszt-szakértő és Horovitzné, számos zsidó szervezet vezetőségi tagja - közvetít.
2014.01.16. 12:20
Szinhaz.hu
Shakespeare-hetek következnek a REÖK-ben
Shakespeare-hetek elnevezéssel, a világhírű drámaíró születésének 450. évfordulója alkalmából izgalmas programokra készülnek a Reök-palotában. Az összművészeti központban februárban zenés esttel, színházi produkcióval és álarcosbállal is emlékeznek. Február 13-án a W.H. zenekar kortárs formában megzenésített szonetteket ad elő a szegedi REÖK Palotában. A többek közt az Irie Maffia együttesből ismert Sena Dagadu énekesnővel színre lépő csapat vendégeket is hoz magával a különleges alkalomra, Akkezdet Phiaival, Závada Péterrel és Süveg Márkkal, a hazai hip-hop és slam poetry kiemelkedő képviselőivel adják elő a Shakespeare-műveket. Február 28-án a Thália Színház és a Füge Produkció közös előadását, a „Láthatóságiak – Kis Szentivánéji Zene” című darabot láthatják a REÖK nézői. A produkció a Szentivánéji álom című darab feldolgozása. A cselekmény Oberon és Titánia viszályára, a négy szerelmes viszontagságaira és a Mesteremberek (Láthatóságiak) történetére és előadására összpontosít. Szerepet kap a Máthé Zsolt rendező elképzelésében létrejött előadásban George Gerswhin zenéje is.A rendezvénysorozat keretében szonett-felolvasásokat tartanak majd civilek részvételével és népszerű művészekkel, és a farsangi időszak környékén egy nagyszabású Rómeó és Júlia álarcosbálra kerül sor, amellyel a fiatalabb közönséget kívánják megszólítani.Forrás: Szegedi Hírek, Imedia
2014.01.14. 08:06
Szinhaz.hu
Új színészekkel is eljátssza a Platonovot a Maladype
A Maladype Színház nézőinek kérésére és a nemzetközi fesztiválmeghívásoknak eleget téve újra műsorra tűzi a Platonovot. A Budapesti Őszi Fesztivál, a Thália Színház és a Maladype Színház koprodukciójában 2010. október 16-án bemutatott előadás, mely vendége volt a ljubljanai EX PONTO Nemzetközi Előadóművészeti Fesztiválnak is, 2014. január 18-án és 19-én 19:00 órakor újra látható lesz a Színház- és Filmművészeti Egyetem Ódry Színpadán. Új beállókkal lesz látható a produkció, amihez csatlakozik Fekete Réka Thália, Huszárik Kata, Jászberényi Gábor és Lazók Mátyás. Mindkét előadást közönségtalálkozó követi!Balázs Zoltán rendező a darabról: „Tetszik a darab kimunkálatlansága, a nyersessége. Érdekel, hogy miként tudjuk megfogalmazni a saját nyelvünkön azt a fajta személyes létezést, amit ezek a csehovi figurák együttesen képviselnek. A Platonovban a generációs problémák mellett rendkívül élesen jelenik meg egy fiatalember hevülete, vehemens kritikája a világgal, a környezetével szemben, s ez – úgy érzem – tökéletes alapanyagot kínál egy olyan társulat számára, amely saját folyamatos újrafogalmazására törekszik.” Részlet a Budapesti Őszi Fesztivál ajánlójából: „Balázs Zoltán értelmezése lehántja a műről a lírai és melankolikus rétegeket, nem a Csehov-játék édesbús, impresszionista, pasztellszínekkel dolgozó hagyományához csatlakozik, hanem a szöveg nyersebb, elevenebb, ironikusabb megközelítését kínálja. Azt az „egyszerű és primitív” játékmódot, amelyre maga Csehov utal egy helyen. A Maladype kegyetlenül őszinte produkciója nem a csehovi szándékot kutatja, hanem a mű mai értelmezési lehetőségeit. Mert, ahogy Fodor Géza fogalmazott egy esszéjében: „Egy elmaradott társadalomban, amely évtizedek óta tömegesen termeli a frusztrált „felesleges embereket”, s pusztítja a hiteles személyiségeket, nem érdekes, izgalmas, aktuális-e Csehov Platonovja?”Kritikus szemmel az előadásról: „A társulat kiváló összjátéka is nagyban hozzájárul ahhoz, hogy szinte végig fenntartsa a feszültséget és a nézők figyelmét. Ebben Góczán Judit dramaturgnak is nagy munkája van, elvégre a jelenlegi két és fél óra duplájánál is hosszabb drámából szerepek kihagyásával, összevonásával, a szöveg átrendezésével létrehozta az előadás drámai alapanyagát. Balázs Zoltán keze nyomán pedig ebből az alapanyagból egy érvényesen megszólaló, karakteres előadás született, amelyben korunk hőse: Platonov.” Turbuly Lilla: Biliárd félnyolctól „A biliárdjáték szinte folyamatos improvizációt kikényszerítő finom pókhálója mindvégig megmarad, mi több, működik is, mint másodlagos cselekmény az igazi történések hálózata alatt. A darab fordulópontjai sarkosan és szabatosan fogalmazott, körbejárható szoborkompozíciókban csúcsosodnak ki, hol itt, hol ott sarjadva ki a négy oldalról körbeülhető térben. Olyan plasztikusak ezek az emberi testből font formák, mintha Rodin kicsit bedolgozott volna a mozgást tervező rendező dinamikus térszobrászati gyakorlatába.” Gabnai Katalin: Platonov „Egy életvidám fiatalember lassú szétomlását, fölbomlását kísérhetjük figyelemmel szinte mikroszkóp közelbe hozott színészi igazsággal. Ellene fordul a becsapott világ. Önmaga is megadóan belátja csődjét. Biliárddákókkal körbedöfködik. Orosz testéből úgy merednek ki a játékbotok, mint Szent Sebestyénből a nyílvesszők. A római gárdatisztet katolikus hitéért gyilkolták le. Platonovot azért, mert a többiek azt hiszik, hogy különböznek tőle. Semmivel nem szilárdabbak, hűségesebbek, ellenállóbbak a csábításnak és nincsenek több belátással társaikra, mint a tengő-lengő tanító. Nekik sincs biztosabb életcéljuk. Csak peregnek bele a világba.” MGP: Csehov-tuttiA. P. Csehov: PlatonovANNA PETROVNA VOJNYICEVA: Ligeti Kovács JuditSZERGEJ PAVLOVICS VOJNYICEV, a mostohafia: Lendváczky ZoltánSZOFJA JEGOROVNA, a felesége: Huszárik Kata m.vNYIKOLAJ IVANOVICS TRILECKIJ: Lazók Mátyás m.v.MARJA JEFIMOVNA GREKOVA: Fekete Réka Thália m.v.ABRAM ABRAMOVICS VENGEROVICS: Páll Zsolt ISZAK ABRAMOVICS VENGEROVICS, a fia: Jászberényi Gábor m.v.MIHAIL VASZILJEVICS PLATONOV: Orosz ÁkosALEKSZANDRA IVANOVNA (SZÁSA), a felesége: Tankó ErikaDíszlet, jelmez: Molnár BeaDramaturg: Góczán JuditAsszisztens: Pelbát GergőProdukciós vezető: Balázs KatalinRENDEZŐ: BALÁZS ZOLTÁN
2014.01.13. 12:37
Szinhaz.hu
Mi vár szilveszterkor a budapesti színházakban?
Tartalmas kikapcsolódást ígérő produkciók, musicalek, vígjátékok és kortárs magyar darabok várják a budapesti színházakban a közönséget az év utolsó napján. A Vígszínházban a Popfesztivál 40, a Madách Színházban A Napsugár fiúk, a Budapesti Operettszínházban az Elfújta a szél, a Centrál Színházban pedig a frissen bemutatott Chicago című előadás szerepel a műsoron. Ezeket a darabokat szilveszterkor két alkalommal játsszák, a legtöbb színház délutáni előadással is várja a közönséget.Popfesztivál 40 (fotó: Szkárossy Zsuzsa, vigszinhaz.hu) A Vígszínházban 18 és 21 órakor is látható az Eszenyi Enikő rendezte Popfesztivál 40, amely az 1973-ban bemutatott legendás előadás, a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című produkció jubileumára készült új feldolgozás. A Pesti Színházban 16 és 20 órakor a Sógornők című komédiát játsszák: Michel Tremblay kortárs kanadai drámaíró műve Parti Nagy Lajos átiratában, parádés szereposztásban látható. A Madách Színház Neil Simon A Napsugár fiúk című darabjával - Gálvölgyi János és Benedek Miklós főszereplésével - várja 15 és 19 órakor a nézőket. A Budapesti Operettszínházban szintén ezekben az időpontokban adják elő a Margaret Mitchell regénye alapján készült Elfújta a szél című musicalt. A Thália Színházban ugyanekkor Marc Camoletti Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című darabja látható, a Játékszín pedig a szerző Hatan pizsamában című művét játssza.Chicago (fotó: Horváth Judit) A Centrál Színházban szilveszterkor ugyancsak két alkalommal új produkció, az egyik legsikeresebb Broadway-musical, a Chicago látható sztárszereposztásban, Bozsik Yvette koreográfiájával és rendezésében. A Magyar Színházban a Vámpírok bálja című musical, az Újszínházban A vörös bestia című bohózat, a József Attila Színházban pedig szilveszteri műsor látható délután és este. A Katona József Színház az év utolsó napján délután a nagyszínpadon az egyik legsikeresebb előadását, a Lukáts Andor rendezte Egressy Zoltán-darabot, a Portugál című tragikomédiát játssza, este a Kamrában pedig szintén kortárs magyar művet, a színház művészeire írt Virágos Magyarország című operettet tűzik műsorra. Az Örkény Színház délután gyerekelőadást játszik: három órakor a Csoda és Kósza című mesét adják elő élő hangjáték formájában. Este Tasnádi István Finito című komédiáját tűzik műsorra, az előadás ez alkalommal látható utoljára. A Radnóti Színházban Nényei Pál Mozgófénykép című darabjával várják a közönséget, az Átrium Film-Színházban este fél 11-től az Igenis, miniszterelnök úr! című komédiát játsszák, a KoMa Bázison pedig a Nemzeti Vegyesbolt című produkció bemutatóját tartják az év utolsó napján. A Karinthy Színházban a Lovagias ügy című Hunyady Sándor-darab, a Belvárosi Színházban pedig Hernádi Judit és Kern András szereplésével a Hitted volna? című produkció látható délután és este. A legtöbb előadáson pezsgővel, üdítővel, aprósüteménnyel várják azokat, akik színházban töltik a szilveszter estét. Forrás: MTI
2013.12.30. 11:04
Szinhaz.hu
Főszerepben: a nevetés! - Újra Humorfesztivál a Tháliában
2014. február 5-9. között második alkalommal kerül megrendezésre a Humorfesztivál a Tháliában. A Nagymező utcai teátrum ez alkalommal 13 előadásnak ad otthont. A program ismét színes lesz: kabaré, bohózat, komédia, tragikomédia és stand-up is várja a nézőket. A Humorfesztivál keretében ezúttal a nagyszínpadon mutatkozik be a Győri Nemzeti Színház Martin McDonagh: A kripli című darabjával.A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Alekszandr Szuhovo-Kobilin: Tarelkin halálát hozza el, míg a Nemzeti TÁP Színház Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij: Jövedelmező állás című előadásával, a Székesfehérvári Vörösmarty Színház Rideg Tamás: Indul a bakterházával érkezik.Versenyen kívül szintén a nagyszínpadon lesz látható a Thália Színház 2013 őszén bemutatott produkciója, a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban, Réthly Attila rendezésében. A Mikroszínpadon most a Dumaszínház: Dumaszvingház, Laár András: Mi hülyeség, mi nem az? Méhes Csaba: A pisztráng - pácban, körettel és Aranyosi Péter: Négybetűs szavak című produkciója osztozik.Az Új Stúdióban, illetve az Arizonában a Füge Produkció SZAKKÖR színházi sorozatának Művház című darabját, a Csokonai Nemzeti Színház: Hét randi, Kőhalmi Zoltán: Én, valamint Kőhalmi Zoltán és Mogács Dániel: Rohan(d)ó élet című előadását láthatja majd a közönség. A hagyományokhoz híven most is lesz szakmai beszélgetés, ahol az előadások alkotóival találkozhatnak az érdeklődők és ismét öttagú zsűri fogja értékelni a produkciókat több kategóriában.Forrás: MTI (OTS)
2013.12.19. 12:02
Szinhaz.hu
Versek szódával - Csukás István a Nemzeti Színházban
Csukás István Kossuth-díjas író, költő lesz a vendége a Versek szódával - avagy költők másképp című sorozat decemberi estjének, amelyet a Nemzeti Színházban szerdán láthat a közönség. A teátrum Kaszás Attila termében futó esten Bodrogi Gyula, Tallián Mariann, Lázár Balázs színművész és Darvas Ferenc zeneszerző lép színpadra. Az est házigazdája Mikos Ákos lesz - olvasható a Nemzeti Színház közleményében. Az irodalmi sorozatban elismert kortárs költők lépnek színpadra. A produkciókat minden alkalommal meglepetésvendégek, színművészek, táncosok, zenészek szereplése gazdagítja, akiket az est főszereplője hív meg - olvasható az ismertetőben. A sorozat vendége január 15-én Szentmártoni János, február 19-én Szálinger Balázs, március 19-én Kiss Judit Ágnes, április 16-án Bereményi Géza, május 21-én pedig Lackfi János lesz. A Magyar Írószövetség 2011 decemberében indította rendhagyó irodalmi sorozatát, amelynek alapvető célja, hogy a kortárs irodalmat közelebb hozza az érdeklődő, színházba járó közönséghez. Az esteket Szentmártoni János, a szövetség elnöke szerkeszti. A műsor mindig az adott költő személyiségéhez, érdeklődési területéhez igazodóan alakul. A játékmester nem csupán faggatja a vendéget, de képeket is vetít az életéből, rendhagyó produkciókban szerepelteti, nemegyszer a közönséget is bevonva a játékba.A sorozat kezdettől fogva nagy népszerűségnek örvend. Így a Café Budapest őszi fesztivál keretében két estet tudtak szervezni 2012 októberében a Thália Színház Új Stúdiójában. A sorozat az idei évadban a Nemzeti Színházba költözött, minden hónap harmadik szerdáján látható.
2013.12.18. 09:22
Szinhaz.hu
Hétfő reggel 70 évesen ébred Koltai Róbert
Koltai Róbert hamarosan a harmadik produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai teátrum közönsége elé.
2013.12.13. 15:35
Stop.hu
"Folytatni kell" - Vidnyánszky Attila értékelt
A kitűzött célok megvalósításában jól állnak, a színházat "kinyitották": határon túli magyar színház, vidéki és nemzetiségi teátrum, valamint külföldi társulat is vendégszerepelt a Nemzeti Színházban, a programok elindultak, most a széles közönségréteg megszólítása a legfontosabb feladat - mondta el Vidnyánszky Attila igazgató eddigi tevékenységét értékelve az MTI-nek. A Nemzeti Színházról"Azt ígértem, hogy nagyon széles sávon fogunk indulni, és ez meg is történt" - hangsúlyozta Vidnyánszky Attila, aki júliustól vezeti a budapesti Nemzeti Színházat, hozzátéve, hogy minden második napra jut egy esemény a teátrumban. Kiemelte, három premieren vannak túl, és valóban megnyitották a színházat: több tucatnyi vendégelőadást fogadtak, a jövő évadban akár 100 ilyen produkciót is láthat a közönség. Nyitottak a vidék és a külhoni területek felé, lezajlottak első turnéik, megvolt az első nemzetközi fesztiválszereplés. Elindultak saját szerkesztésű lapjaik (Szcenárium, Nemzeti Magazin), megindult a rendezői gyakornokképzés, a kaposvári egyetemmel szoros együttműködésben állnak, működik a drámaírói műhely, elkezdődött a felolvasószínházi sorozat és összeállt az évad második felében megvalósuló nemzetközi fesztivál programja is - sorolta a példákat. Most az a legfontosabb, hogy minél szélesebb közönségréteget szólítsanak meg. "Komoly erőfeszítéseket fejtünk ki, hogy a nézők minél szélesebb körben ismerjenek meg bennünket, hogy lassan kialakuljon a közönségbázisunk" - mondta, hozzátéve: első bemutatójuk, a Vitéz lélek eddig 19 alkalommal ment telt ház előtt.A látogatottsági adatokról A látogatottsági adatokról szólva elmondta: sokkal rosszabbra számított. Hozzátette: mivel most épül a repertoár, arra kényszerülnek, hogy többször játsszák ugyanazt az előadást, a Johanna a máglyán például szűk egy hónap alatt 11 alkalommal látható. Azt is hozzátette, nincs mindig teltház, de "az átlagot tekintve egészen jól állnak"."Elindultunk a magunk elé tűzött célok felé" A Nemzeti Színház egyfajta érdekképviseletet kíván ellátni a határon túli színházi műhelyek számára. Szerdán például - a Thália Színházzal közösen - a külhoni magyar színházak vezetőivel szerveztek fórumot, a megtárgyalt kérdések közül több téma képviseletét felvállalja a Nemzeti Színház. "Elindultunk a magunk elé tűzött célok felé, minden területen az elképzeléseink szerint haladunk. Rengeteg munkát végeztünk, és mindez sok tanulsággal jár" - fogalmazott, hozzátéve: egy területen még az előkészületek fázisában járnak csupán, azt szeretné ugyanis, ha a hátrányos helyzetűek megszólítására, a velük való a kommunikáció kialakítására nagyobb hangsúlyt fektetnének a színházak. "El kell érni, hogy a nemzeti státusú és a kiemelt színházaknak kötelező legyen ilyen programmal rendelkezniük. A modell kidolgozásának a feladata még előttük áll" - nyilatkozta.A nemzetiségi színházak ügyének felkarolásáról Vidnyánszky Attila a nemzetiségi színházak ügyének felkarolásáról is szólt. A közelmúlt eseményei között felidézte: a Nemzetiben ünnepelte a magyarországi szerb színház a 20. jubileumát és a szerb színjátszás 200. évfordulóját. Hangsúlyozta: az efféle eseményeket nem egyszerű vendégjátékoknak tekinti, hanem ünnepeknek. Tavasszal az újvidéki színház 40 éves jubileumának ad otthont a Nemzeti, és a Szigligetit ünneplő nagyváradi színház is bemutatkozik Budapesten. Mint mondta, egyre több helyre hívják a teátrumot, vidékre és határon túlra is. Az évad első felében a Vitéz lélek turnézott Debrecenben, Kárpátalján és a Partiumban, 2014 elején pedig Komáromban, Nagykanizsán, Székelykeresztúron és Nagyváradon is látható lesz. Az évad második felében Bécsbe, Szentpétervárra, Craiovába és Bukarestbe utazik a Nemzeti egy-egy előadása. A MITEM díszvendége Oroszország leszA tavaszi Madách Nemzetközi Színházi Találkozóról elmondta: a neve MITEM, díszvendége Oroszország lesz, és közép-európai nemzeti színházak mellett norvég, grúz, tatár színház is van a résztvevők között. Rendkívül fontosnak tartja, hogy esély teremtsenek egy rangos nemzetközi találkozóra Budapesten, hiszen "bezárkózva, a meghatározó és érdekes, különleges európai folyamatokat nem ismerve a magyar színházi szakma sem tud nyitott, innovatív lenni, és minket sem ismer kellőképpen a világ".A Berlinben tartott fórumról Vidnyánszky Attila kitért a magyar színház helyzetéről vasárnap Berlinben tartott fórumra is, ahol vita alakult ki közte és Schilling Árpád, a Krétakör alapítója, művészeti vezetője között. Szomorúan jegyezte meg, hogy az esemény végén a konferencia hiábavalóságát kellett konstatálnia. "Hiába vittem magammal a színházak finanszírozásról a hivatalos adatokat, amelyekből kiderül, hogy soha ilyen jól nem voltak finanszírozva a függetlenek, mint az idén, ez nem érdekelt senkit. Azért nem, mert ez nem fér bele abba a prekoncepcióba, amely éppen ennek az ellenkezőjét állítja, és amely olyan jól hangzik. Hiába az érvek, hiába a számok, hiába a nyitottságunk a párbeszédre, bizonyos falakat képtelenség áttörni. Berlinben sem sikerült " - vélekedett. Kifejtette: a Berlinben tapasztalt elutasítás pontosan beleillik abba a sorba, hogy a Le Monde nem közölte egy a személyét érintő cikkre adott válaszát, de így járt a kortárs francia irodalom egyik jeles képviselője, Valere Novarina is, akinek cikkét, amelyben védelmébe vette Vidnyánszkyt a méltatlan franciaországi támadásokkal szemben, a párizsi lap szintén nem hozta le. A német Theater Heute sem közölte cikkét, amelyben reagálni szeretett volna a vele szemben elhangzott vádakra és csúsztatásokra; egy svéd forgatócsoportnak egyórás interjút adott, ám végül a filmjükben - amely lesújtó képet festett az országról - egyetlen szavát sem idézték. Ennek oka, magyarázta, hogy olyan érveket használ, olyan módon értelmezi a mai magyar valóságot, amit nem szeretnek külföldön hallani, ezért ezt a véleményt egyszerűen elhallgatják azok, akik számára véleménynyilvánítás szabadsága egyébként szent."A párbeszéd reménytelennek tűnik, mégis folytatni kell"Kérdésre válaszolva elmondta: a párbeszéd reménytelennek tűnik, mégis folytatni kell. Akkor is folytatni kell, ha egyesektől agresszív elutasítás, kirekesztés, más gondolatok befogadásának képtelensége tapasztalható. Ráadásul az elutasítás, ami már a gyűlölet határát súrolja, azok részéről nyilvánul meg ilyen egyértelműen, akik a nyitottság és a sokszínűség bajnokainak szerepében tetszelegnek."Megdöbbentő volt, hogy amikor kollégámmal a vitáról már távozóban voltunk, egy csoportból kivált egy fiatalember, aki társai helyeslése mellett 'klerikálfasisztának' nevezett, és indulatosan a szemembe vágta: még az unokáimra is bélyegként ég majd rá, amit most művelünk!"Elmondta: a beszélgetésen szóba került legutóbbi rendezésének, a Johanna a máglyán című előadásnak az a jelenete, amelyben több európai politikus karikatúrája is szerepel. "Boldogan kifejtettem volna, hogy én Európa-párti vagyok, hogy az európai integrációt számos hibájával együtt támogatom. De azok közé tartozom, akik azt mondják: a világ és Európa gazdasági válságát megelőzte egy mély morális válság. Azt, aki erre a morális válságra keresi a válaszokat, ahogyan én ezt teszem, és a 'megszabott' iránytól eltér, kirekesztik" - fogalmazott Vidnyánszky Attila.A kritikárólA Johanna a máglyán című produkcióról szólva a kritikáról is beszélt. Fáy Mikós Népszabadságban megjelent írásával kapcsolatban kifejtette: ez túllépett egy határt, mert már nem arról van szó, hogy a szerző negatív véleményt mond egy művészeti alkotásról, ami jogában áll. Az írásában Fáy a címszereplő Johannát alakító Tompos Kátya alakításával kapcsolatban az "ijesztő dilettantizmus" jelzős szerkezetet használta. Az effajta vélemény sulykolásának semmi köze a szakmaisághoz, hanem ez egyfajta ördögi mechanizmus. Mivel a kritikus nem ért egyet az előadás rendezőjével ideológiai alapon, a védtelen színészt lehetetleníti el. Ezzel nemcsak megkísérli szembeállítani a rendezőjével, hanem a pályája elején álló színészt a kritikus által diktált, sulykolt irányhoz való igazodásra kényszeríti. Ha igazodsz, majd jó kritikát kapsz - üzeni Fáy, állítja Vidnyánszky. "Egész életemben az igazodási kényszerek ellen küzdöttem""Egész életemben az igazodási kényszerek ellen küzdöttem. Azt láttam a magyar színházi szakmában is, hogy művészgenerációk szabad önkifejezését gúzsba kötötte az egyfelé igazodás kényszere, amit kritikusok sora is csak erősített évtizedeken keresztül. Azzal, hogy sokfajta gondolkodásmód nyer teret, azzal az igazodási kényszerek oldódnak, ami sokak számára felszabadulást hoz a művészeti életben" - mondta Vidnyánszky Attila.Forrás: MTI
2013.12.13. 12:03
Szinhaz.hu
Jelenetek két házasságból - Koltai Róbert a Tháliában rendez
Koltai Róbert hamarosan a 3. produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. Január 23-án láthatja először a közönség a Jelenetek két házasságból című előadást, melyben rendezőként és szereplőként is közreműködik. December 16-án az érdeklődők az előadáshoz kapcsolódó beszélgetésen vehetnek részt az alkotókkal a színház Új Stúdiójában.A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai színház közönsége elé. Legújabb előadása a szintén Móricz-átirat Jelenetek két házasságból lesz. Az est Az asszony beleszól és a Rab oroszlán című regényekből született. A végeredmény egy habkönnyű krimi-komédia, és egy keserédes tragikomédia lett. A két részt a közös téma, az együttélés, a házastársi összetartozás köti össze. Az előadást - a Napló-szilánkokhoz hasonlóan - B. Török Fruzsina színpadi adaptációjában láthatják a nézők január 23-tól a Thália Mikroszinpadán. A két házaspár szerepében Gubás Gabi, a rendező Koltai Róbert, Egri Bálint és a Terápia sorozatban feltűnt Sztarenki Dóra lesz látható. Az előadás díszletét Szlávik István, a jelmezek pedig a Kossuth-díjas Szakács Györgyi tervezi.A bemutatóhoz kapcsolódóan december 16-án 15 órától beszélgetést láthatnak az érdeklődők az előadás alkotóival a Thália Színház Új Stúdiójában. A moderátor Szegezdi Róbert lesz, a résztvevők: Kolos Réka, a Móricz hagyaték őrzője, Koltai Róbert, B Török Fruzsina, Gubás Gabi, Sztarenki Dóra és Egri Bálint. Mivel Koltai Róbert ezen a napon ünnepli 70. születésnapját, ezért hozzá meglepetésvendég is fog érkezni. A rendezvény a közönség számára ingyenesen megtekinthető, de a létszám limitált; előzetesen a pr@thalia.hu címen lehet bejelentkezni. Az esemény végén a művészek dedikálnak.
2013.12.13. 10:00
Szinhaz.hu
Halász János: Jövőre több támogatást kapnak a határon túli magyar színházak
Emelkedik jövőre a határon túli magyar színházak támogatása: az idei 40 millió forinttal szemben a következő évben 50 millió forintot fordítanak a határon túli magyar színházi produkciókra, emellett 32 millió forintos keretösszeggel új pályázatot is meghirdet az Emberi Erőforrások Minisztériuma - mondta el s kultúráért felelős államtitkár szerdán az MTI-nek. Halász János azután beszélt erről, hogy Budapesten találkozott a határon túli magyar színházak 15 vezetőjével a Nemzeti Színházban. A szakmai fórumot a Thália Színház és a Nemzeti Színház közösen szervezte. "A kultúrát meg kell becsülnünk, a kultúra erőforrás" - hangsúlyozta, hozzátéve: a kultúrára szánt összeg nem felesleges, hanem segíti a közösségeket, a határon túli színházak ügyében pedig ez még inkább érvényes. Halász János elmondta: jövőre az 50 millió forintos keretből 10 millió forintot határon túli magyar táncprodukciók, 40 millió forintot színházi előadások támogatására biztosítanak. Szólt arról is, hogy jövőre a vendégjátékokra úgy írják ki a pályázatot, hogy a magyarországi színházak mellett határon túli műhely is befogadhasson egy másik határon túli teátrumot.A 32 millió forintos keretösszegű új pályázatról elmondta: ez az összeg a határon túli színházak magyarországi előadássorozatait, fesztiváljellegű bemutatkozását segíti. Hozzátette: a Nemzeti Színházban, a Thália Színházban és a miskolci Nemzeti Színházban folyik ilyen munka. Halász János kiemelte: a szerdai beszélgetés egy megkezdett egyeztetési folyamat második állomása volt. Mint mondta, fontos a kultúrában az együttműködés, a határon túli színházak, műhelyek tekintetében pedig különösen az. "Arról beszéltünk az érintettekkel, hogy milyen szempontok szerint írjuk ki a pályázatokat, milyen irányú támogatásra van szükségük" - beszélt a találkozón elhangzottakról az MTI-nek. Arról is egyeztettek, hogy az a támogatás, állami figyelem, amely Magyarországról a határon túli színházak felé fordul, milyen irányú legyen, melyek azok a problémák, amelyeket orvosolni kell, a támogatási rendszert hogyan működtessék. Azokról a pályázatokról is szó volt, amelyek a magyarországi színházak mellett a határon túliakat is támogatják, például a Katona József-pályázat és a színházi nevelési programokra kiírt pályázatok jelentőségéről is szó esett - jegyezte meg Halász János.Forrás: MTI
2013.12.12. 09:42
Szinhaz.hu
Rajhona Ádám 70 éves
Hetvenéves lesz december 12-én lesz Rajhona Ádám Jászai Mari-díjas színművész.Rajhona Ádám pályájáról:Az erdélyi Marosvásárhelyen született, Magyarországról odakerült vegyész apja a tejiparban dolgozott. Rajhona Ádám Kolozsváron érettségizett, majd a Babes-Bolyai Tudományegyetemen vegyészetet tanult, de csak rövid ideig, mert jobban vonzotta a színészet. Átiratkozott a marosvásárhelyi Szentgyörgyi István Színművészeti Főiskolára, ahol 1966-ban végzett az állami díjas Kovács György osztályában, majd a temesvári Állami Magyar Színházhoz szerződött. Itt kitűnő szerepeket játszhatott el, rangot vívott ki magának a társulatban, de egy idő után úgy érezte: nincs lehetősége az előrelépésre.Miután kapott egy szerepet Bacsó Péter Jelenidő című filmjében, megérett benne a gondolat: át kell jönnie Magyarországra. Ez akkoriban nem volt egyszerű, de 1974 végén áttelepülhetett. Hamar szerepet kapott a kaposvári Csiky Gergely Színházban, amely aztán szerződtette is. A Zsámbéki Gábor vezette kaposvári színház ebben az időszakban a hazai színházi élet pezsgő, izgalmas műhelye volt, ahol a színházi nyelvet megújító kiváló rendezők és színészek emlékezetes előadásokat hoztak létre. Rajhona remek szerepek sorát játszhatta el az ott töltött hét év alatt, majd 1982-ben átszerződött a fővárosi Katona József Színházba. A Katona akkoriban a szakma csúcsának számított, hiszen a Nemzeti Színház tagjainak egy részéből alakult társulat olyan erős volt, hogy a mellékszerepeket is színészóriások játszották. Rajhona Ádám egy idő után nem érezte itt a bizalmat, sérelmek érték, elkeseredésében 1989-ben már azt fontolgatta, hogy felhagy a színészettel.Három hónapig egy bécsi szállodában volt mindenes, mellette közvélemény-kutatást végzett, de hiába keresett szép summát, rá kellett jönnie, hogy igazán csak a színészet érdekli. 1990-től egy évadot Veszprémben töltött, majd két évig a kecskeméti színházban dolgozott félállásban, 1994-től újabb két évig a budapesti Thália Színházban szerepelt. Akkor Marton László igazgató-főrendező a Vígszínházba hívta vendégjátékra, a harmadik évadban, 1998-ban szerződtette, azóta is a Szent István körúti társulat tagja. Rajhona Ádám kiemelkedő jellemábrázoló képességű karakterszínész, a drámai hősök mellett szatirikus szerepeiben is kiváló, a remek memóriával megáldott művész jó helyzetfelismerése megkönnyíti a rendezők dolgát. Pályája során játszotta többek közt Kálvin János, Ivanov, Don Juan, III. Richard, Tartuffe, Bánk bán szerepét, jelenleg a Danton halála, a Hegedűs a háztetőn és A dzsungel könyve című darabokban is láthatjuk.Több mint harminc filmben és tévéjátékban szerepelt, ezek közül talán a legemlékezetesebb Timár Péter 1985-ben bemutatott Egészséges erotika című bohózata. Az egyik legnézettebb magyar filmben a vidéki ládagyár munkásnőket kukkoló és ezt a lehetőséget üzletfeleknek is biztosító üzemvezetőjét alakította felejthetetlenül groteszkül. Rajhona Ádám sokáig az egyik legtöbbet foglalkoztatott szinkronszínész volt, s bár újabban már nem vállal szinkronszerepet, korábban többször is kölcsönözte hangját olyan sztároknak, mint Tommy Lee Jones, Gene Hackmann, Albert Finney vagy Morgan Freeman.A színész számos elismerést kapott. 1979-ben Jászai Mari-díjjal, Kölcsey-díjjal és Móricz Zsigmond-díjjal tüntették ki, ugyanebben az évben nyerte el Szekszárd város Pro Urbe díját, s Pro Arte (Rippl Rónai)-díjas. Többször részesült Rádió nívódíjakban, 2006-ban a Vígszínház Ruttkai Éva-emlékgyűrűjét, 2010-ben Roboz Imre Művészeti Emlékdíját vehette át. 2008-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével tüntették ki.Egy nézői levél Rajhona Ádámnak: Csehov: A manó címû darabja kapcsán, 1986 Tisztelt uram! Ahogy Ön jól szabott, jól vasalt felöltőjében, merev tartásával - mintha karót nyelt volna - megjelent Zsoltuhin birtokán, már sejtettem miféle: száraz, savanyú ember, akinek nincs humora és rosszul érzi magát ebben a társaságban. No, persze, nagy ember Ön, tudós, egyetemi tanár, s ahogy mondja magáról: „a könyvek embere”. Ám túlságosan nagyképű, és ellenszenvemet egy csapásra kivívta. Látszik, hogy mélyen lenézi ezeket az embereket, akiknek pedig oly sokat köszönhet. Ám ön nemcsak öntelt és nagyképűen leereszkedő, de hipochonder is. Egyszerű reumáját köszvénynek véli, s agyon gyötri szép és fiatal feleségét, pedig ő már annyi éjszakát virrasztott ön mellett. Sajnálom ezért egy kicsit Jelenét, de egy kicsit meg is értem. El tudom képzelni, hogy amikor még hozzáment önhöz még szerette is. Ön még ma is jóképű, s talán fiatalabb korában- amikor ezek az ősz hajszálak még nem voltak ott mára már kopaszodó fején, lenyűgözte a nőket választékos modorával, tudásnak tűnő áltudásával. Ezek a felületes jó tulajdonságok mindig nagy sikerre számíthatnak az életben. Ön pedig egészen természetesnek vette, hogy minden ön körül forog, és most nem képes megérteni (ahogy maga mondja) a „bennszülöttek filozófiáját”, „ezeknek a vidéken élő érzékeny emberek életét”. A így azt a tragédiát sem, amelyet közvetve ön idézet elő a jövetelével, s azzal az elhatározásával, hogy eladja a birtokot. Határtalan önzése, s az emberekhez való kapcsolata alapján mélyen elítélem Önt. Egy néző, Cs. ZsForrás: MTI, Vígszínház, Színházkolónia, Színház.hu, Színházi adattár
2013.12.12. 07:00
Szinhaz.hu
Móricz és Koltai újra a Tháliában
Koltai Róbert hamarosan a harmadik produkcióban mutatkozik be a Thália Színház színpadán. A nyáron debütált Starfactory után nemrég a Móricz Zsigmond Naplója alapján készített Napló-szilánkokkal állt a színész a Nagymező utcai teátrum közönsége elé.
2013.12.12. 06:12
168ora.hu
Balkán kobra
Balkán kobra címmel készül bemutatóra a Thália Színház: Ivan Kusan vígjátékát Tasnádi István átdolgozásában szombaton láthatja először a közönség.
2013.12.07. 10:01
Vjm.hu
Balkán kobra – Bemutató a Thália Színházban
Balkán kobra címmel készül bemutatóra a Thália Színház: Ivan Kusan vígjátékát Tasnádi István átdolgozásában szombaton láthatja először a közönség.
2013.12.06. 21:09
168ora.hu
Bérletet válthatunk a Független Thália Projekt előadásaira
Szerelmi varázslat –bérlet és mindenki kedvére-bérlet kapható az FTP előadásaira. A Független Thália Projekt (FTP) a téli hidegre a Dermedési pont című bemutatóval válaszolt november 26-án: az előadásban három nő konyhájába és életébe nyerhetünk bepillantást – illatos finomságok mellett pedig komoly kérdések is terítékre kerülnek a K. V. Társulat Rába Roland rendezte előadásában.Az FTP meglepetéssel készült az ünnepekre: két kedvezményes bérlettel töltötte fel a kínálatot. A bérletek egész évadban, bármilyen időpontban beválthatók az FTP-előadásokra, így mindkettő ajándék lehet a színház kedvelőinek. Aki kedvesével, barátokkal menne színházba, annak a Szerelmi varázslat-bérletet ajánlják. A bérletben szereplő három előadás - a Szentivánéj, a Szeret...lek és a a Telefondoktor- a megismerkedéstől kezdve egészen a házasságig követi a szerelem állomásait, sok humorral és zenével fűszerezve.Annak, aki spontán szeret dönteni, a Mindenki kedvére-bérletet szánják, ami két szabadon választott FTP-előadásra szól. Ez bérlet a már futó előadások mellett a jövő évi bemutatókra is felhasználható. Bővebb információk, további jegyek, kedvezmények: www.thalia.hu
2013.12.04. 12:04
Szinhaz.hu
Bíró Kriszta: "Tudunk egymásnak újat nyújtani"
A tizedik évében járó Örkény Színház alapító tagját, Bíró Krisztát kérdezte tartalmi partnerünk, a Fidelio. Lapszemle. A Fidelio cikkéből:Bíró Kriszta az Örkény Színházi kezdetekről szólva elmondta: "Mácsai Pál hívott, akivel korábban dolgoztunk együtt a Madách Színházban A Tribádok éjszakájában, amit Kolos István rendezett. Ez volt a közös munka alapja. (…) Mácsai Pál kialakított egy társulatot, amelybe együttgondolkodó partnereket választott maga mellé, nem pedig apródokat, és velünk közösen jelölte ki az irányokat. Már ekkor látszott, hogy nem olyan lesz ez a színház, mint amilyen a Madách Kamara volt" - vélte a színésznő, akit arról is kérdeztek, mit jelen számára a társulati lét.Bíró Kriszta a nőNyugat c. előadásban"Nem azt jelenti, hogy éjjel-nappal egymás mellett vagyunk, és mindent tudunk a másikról, hanem olyan kapcsolat, amelyben ismerjük annyira a másik sorsát, hogy tudjuk, mikor nem szabad valakinek az integritását megsérteni, és mikor van az, amikor viszont meg kell fogni a kezét, és segíteni kell neki. A társulati lét azt jelenti, hogy van egy csapat ember, akik nem feltétlenül a legjobb barátok, de nagyszerűen tudnak egymással dolgozni, mert közös az ízlésük. Tudnak egymásnak újat nyújtani egy-egy próbán, vagy előadáson" - fejtette ki a színésznő, aki szerint a színház kísérletező kedve a darabválsztásban is megmutatkozik. "Sokszor olyan anyaghoz is mer nyúlni a színház, amiről első blikkre könnyen gondolhatja az ember, hogy ugyan már, arra ki fog bejönni. És aztán mégis működik" - tette hozzá. Annak kapcsán, hogy a kritikusok is elismerték különdíjukkal a Thália Színházban futó nőNyugat című előadását, amelyet ő állított össze, és amelyben szerepel is, elmondta: "Hogy érthetővé váljon, miért kezdett el foglalkoztatni a téma, a Nyugat 2008-1908 című előadásunk olvasópróbájáig kell visszanyúlni, ahol az anyag elolvasása után nem csak én, de a többiek is elcsodálkoztak rajta, hogy egy nő sincs benne. Ezt szóba is hoztuk, és az volt a válasz, hogy ez mégiscsak a fősodorról és a lap történetéről szól, úgyhogy végül mindössze egy levél került bele Kaffka Margittól, de több nő által írt szöveg nem. Engem viszont nagyon érdekelt, hogy milyen nők kötődtek még a Nyugathoz, elkezdtem foglalkozni ezzel, és egyszer csak felhívott Mácsai Pál, hogy ő is gondolkodott ezen a kérdésen, és nincs-e kedvem valami színpadi anyagot összerakni ebből. Úgyhogy nekiláttam, és majdnem két évig olvastam, válogattam, majd egy idő után bekapcsolódott a munkába Mácsai Pál, aki a nőNyugat rendezője, illetve Ari-Nagy Barbara dramaturg is, akinek nagyon sokat köszönhet a végleges példány és az előadás" - árulta el Bíró Kriszta, akinek nyáron jelent meg harmadik saját, Fércmű című kötete. "Nem szoktam azt mondani magamról, hogy író vagyok. Nehéz önmagamat definiálni, mert alapvetően színésznek tartom magam, és nagyon elégedett is vagyok ezzel a státusszal. Nőíró? Távol álljon tőlem mindenféle rosszízű szüfrazsettség, de azért azt sem szoktuk mondani, hogy férfitraktoros, hanem csak annyit mondunk, traktoros. Azt sem mondjuk, hogy férfiügyvéd, vagy férfipék. Azt gondolom, hogy van jó író, meg rossz író, és ezen belül, hál' Istennek, vannak férfiak és nők, akik szerencsére különböznek egymástól, és ettől olyan érdekes a világ. Igen, nyilván vannak olyan témák, amelyek egészen másként hangoznak, ha ezt egy férfi vagy egy nő írja meg, de ez nem azt jelenti, hogy az egyik jobb vagy rosszabb, hanem azt jelenti, hogymás. És én szeretem, hogy van ez a másság" - magyarázta a színésznő. A teljes interjút itt olvashatják.
2013.11.28. 16:58
Szinhaz.hu
Balkán kobra a Thália Színházban
A Thália Színház egy hamisítatlan balkáni vígjátékkal kezdi az idei telet. A méltán híres Ivan Kušan Balkán kobra című előadása Tasnádi István átdolgozásában, Rusznyák Gábor rendezésében kerül bemutatásra a Nagymező utcai teátrum nagyszínpadán december 7-én. A próbák október végén kezdődtek, a történet, valamint a szereplők listája pedig igazi tartalmas kikapcsolódás ígérnek a hosszú téli estékre. Mit [...]
2013.11.27. 07:02
Bellacafe.hu
Dermedési pont - Rába Roland a K. V. társulattal dolgozott
Dermedési pont címmel tartanak bemutatót a Független Thália Projekt keretében november 26-án a Thália Színházban. A produkciót Rába Roland rendezésében a K.V. Társulat három színésznőjével láthatja a közönség. A darabról: "A K. V. egy női társulat, és ha már független csapat, akkor arra gondoltam, hogy ne egy megírt darabot dolgozzunk fel, hanem foglalkozzunk olyasmivel, ami körülöttünk van. Induljunk ki magunkból" - idézi a Füge Produkció közleményben Dermedési pont - Bemutató a Thália Színházbanszavait. A rendező elmondta: a Dermedési pont három nőről szól - Bartsch Kata, Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina megformálásában -, akik Pesten élnek és azon gondolkodnak, hogy elmenjenek vagy maradjanak. A darab azonban elsősorban a nőkről és problémáikról szól. Számtalan történet hallható majd féltékenységről, szeretői viszonyokról, szexualitásról, gyerekről, szülésről, főzésről és érdekes találkozásokról - tette hozzá.Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna és Bartsch Kata "Elsősorban Pedro Almodóvar nőalakjai inspirálnak, mert nagyon szélsőségesek, egyszerre tragikusak és megigézőek, fájdalmasak és kiszolgáltatottak. Jó lenne egy ilyen történetet színházi formában, magyar nőkkel megvalósítani. Olyat, hogy röhögés közben a gyomra is összeszoruljon az embernek" - idézik a rendezőt. Az előadás szövege a színészek improvizációin alapul. A munkafolyamat első szakaszában a rendező workshopra hívta a szereplőket, amelyen a legkülönbözőbb témákban születtek rögtönzések - részben saját élményekből kiindulva, részben pedig kitalált helyzetekre építve. A munkafolyamat második szakasza volt a jelenetek kiválogatása és annak eldöntése, hogy hol van még szükség kiegészítésekre. Ekkor alakult ki a három karakter és a hozzájuk tartozó élet- és eseménysor. A szövegkönyvet Rába Roland és Zöldi Gergely írta. Az előadás díszlete és a jelmez Daróczi Sándor munkája. A K.V. Társulat 2007-ban jött létre, a női látásmód - a nőket érintő problémák színrevitele, női tabutémák feltárása - témaválasztásaikban, előadásaikban kulcsszerepet kap. Ugyancsak fontos számukra, hogy kortárs problémákról beszéljenek kortárs szövegeken keresztül. A Dermedési pont lesz a társulat 8. bemutatója.Interjúrészlet Rába Rolanddal: 2011-es Yerma című rendezésed az anyaság, a gyermek utáni vágy témájával foglalkozott. Legújabb előadásod, a Dermedési pont középpontjába ismét a nők kerülnek. Amikor megkerestek a K.V. Társulat alapítói, Urbanovits Krisztina és Száger Zsuzsanna, megkérdeztem mit jelent a rövidítés, a K.V.: külön vélemény. Beszélgettünk és kiderült, hogy mindnyájunkat foglalkoztat a jelenség, hogy egyre többen és többen mennek ki külföldre dolgozni. Az előadásban olyan nőket ismerhetnek meg a nézők, akiknek van valami olyan problémájuk itthon, amit jó lenne maguk mögött hagyni. A három nő közül azonban csak ketten akarnak igazán elmenni Magyarországról, ami komoly vitához vezet. A kivándorlás lesz a Katonában bemutatásra kerülő Illaberek című előadás témája is. Ennyire fontos társadalmi kérdés most ez? Nyilván súlyos kérdés, hiszen a felmérések azt mutatják, hogy több százezer ember dolgozik külföldön, ami korábban nem volt jellemző – a húgom is már két éve kinn él Londonban. Színházban azt vizsgálhatom, hogy egy adott helyzetben miért merül fel és mit jelent ez a döntés. Ha ezt a problémát lefordítod a kapcsolatok szintjére, hogy én, itt hagylak, és soha többé nem jövök vissza, akkor drámailag egy nagyon érdekes szituációt kapunk. Benned is felmerült már a menni vagy maradni kérdés? Igen. Végül miért nem mentél? A félelem és a nyelvtudás hiánya, de leginkább a gyávaság miatt. Minden ember életében eljön az az időszak, amikor tényleg megpróbálhatná külföldön, hiszen akkor is megéri, ha nem sikerül, mert tapasztalni kell. Én azonban gyáva voltam és nem mentem.Folytatást a PestiEstben találnak.Forrás: Színház.hu, PestiEst, MTI
2013.11.23. 06:04
Szinhaz.hu
Klasszikustól a könnyűig - Mivel vár decemberben a szegedi színház?
Hangversennyel, operettel, számos vendégjátékkal és gálaműsorokkal várja a közönséget decemberben a Szegedi Nemzeti Színház - mondta Gyüdi Sándor igazgató a teátrum sajtótájékoztatóján. Az év végi programok a klasszikustól a könnyűzenéig, a komolyabb hangvételű darabtól a humorra épülő előadásig széles skálán kínálnak szórakozást.December 2-án jubileumi kórushangversenyt tartanak, amellyel a 150 éve alakult Szegedi Dalárdára emlékeznek. December 6-án a színházban zajló Verdi-hetek záró előadásaként a Luisa Millert láthatja a közönség. Ezzel a világhírű szerző 23 művéből 17 szólalt meg a szegedi színpadon, ami egyedülálló Magyarországon – mondta Gyüdi Sándor.Fotó: szeged.hu Hat nappal később a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház vendégjátéka várja az érdeklődőket, a Maga az ördög - Pass-port Europe című produkció rendezője Urbán András. Az előadásban a 2012-ben bemutatott trilógia két részét, a Szabadkára és Szegedre fókuszáló darabot láthatja a közönség. A mű a multietnikus világgal, a határ két oldalán élő emberek viszonyaival, a vajdasági magyarok és a magyarországiak kapcsolatával foglalkozik.December 13-án a szegedi Nagyszínházban az idei utolsó bemutató, Huszka Jenő Bob hercege kerül színre. A népszerű operettet Ács János rendezi, a kettős szereposztásban Szélpál Szilvesztert és Formán Bálintot, illetve Hekler Melindát és Széles Flórát láthatja a közönség.A szegedi színház ünnepi kínálatában fellép a Thália Színház Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című vígjátékával. Láthatja a közönség a Robert James Waller regényéből készült A szív hídjai című produkciót Udvaros Dorottya és László Zsolt főszereplésével, december 29-én pedig a Belvárosi Színházból érkező előadás, Richard Baer Hitted volna? című darabja szerepel műsoron: ezt Verebes István rendezte, a főszerepben Hernádi Judit és Kern András látható. Az év immár hagyományosan dixie-gálával, majd szilveszteri gálaműsorral zárul.Forrás: MTI
2013.11.17. 06:05
Szinhaz.hu
Független Thália Projekt - Jön az évad 4. bemutatója
A Független Thália Projekt novemberig 3 bemutatóval frissítette a független társulatok produkcióiból összeválogatott programját. A már három éve sikerrel futó egyszemélyes vígjáték, a Telefondoktor, a Szeret...lek-revü vagy az Ulickaja-művet színpadra adaptáló Rövid mellett a Vidor-fesztiválon a legjobb díszlet díját elnyerő Szentivánéj, továbbá a középiskolákban, fesztiválokon is folyamatosan szereplő A gyáva és az Ady/Petőfi is megtekinthető a Thália Színházban, a Független Thália Projekt keretében. Mindemellett a kortárs német dráma egyik fiatal tehetsége, a Kleist-díjas Marianna SalzmannMamelosn című darabjának szeptemberi ősbemutatóját is a Tháliában tartották a Gólem Színház előadásában, melyben egy zsidó család nőtagjainak szerepeit Kiss Mari, Kerekes Viktória és Huzella Júlia alakítják.Az 5-11 éves korosztályra is gondolva és a családi színházlátogatást támogatva az FTP-programjában debütált a Feuer Yvette által létrehozott Bohócok a Láthatáron Csoport Űr-Zűr című sci-fi mesejátékával. Október végén pedig egy Shakespeare-klasszikussal bővült az FTP zenés kínálata: a Szentivánéji álom játékos, Gershwin-zenéből kiinduló, Láthatóságiak: Kis szentivánéji zene című feldolgozásának dalszövegíró-rendezője Máthé Zsolt, zenei incselkedője pedig az Örkény Színház frissen kinevezett zenei vezetője, Kákonyi Árpád, aki az előadásban Puck-ként szerepel. A soron következő, november 26-i bemutató a K.V. Társulat projektje, melynek szövegkönyvét a társulat három női tagja (Bartsch Kata, Száger Zsuzsa, Urbanovits Krisztina), Zöldi Gergely dramaturg és Rába Roland színész-rendező közösen, saját élmények alapján írta meg. A Pedro Almodóvar nőalakjai által inspirált kamaradarab úgy meséli el három nő hétköznapjainak banális, mégis abszurd, egyszerre nyomasztó és vicces történetét, hogy közben számos „komoly” kérdést vet fel. Így előkerül a párkapcsolat, barátság, féltékenység, szexualitás, gyerekvállalás témája női szemmel, illetve az, hogy miért akarunk külföldre menni, vagy ha maradunk, akkor "itt leszünk-e hagyva". A Független Thália Projekt a független, alternatív színházi produkciók, társulatok népszerűsítését igyekszik segíteni azzal, hogy a közönség egy helyen, kőszínházi közegben találkozhat velük.A projektben számos további bemutató terve szerepel 2014-ben is; ifjú tehetségként Radnai Márk és Vékes Csaba a Thália Színház tehetségkutatójának legjobbjai, és Bodzsár Márk, a FÜGE tavaszi TITÁNium pályázatának kiválasztottja, a nemrég mozikba kerül Isteni műszak rendezője is bemutatkoznak majd.
2013.11.14. 12:07
Szinhaz.hu
Appril projekt: A színpadon Szekeres Adrien és az Appril...
Appril projekt: A színpadon Szekeres Adrien és az Appril Project! Nagyon jól éreztük magunkat ma este a Thália színház színpadán! Köszönjük a lehetőséget! Ui.: Csodás voltál Adri!:))) App
2013.11.08. 23:25
Stop.hu
Balkán kobra - Vígjátékkal zárja az évet a Thália
A Thália Színház egy balkáni vígjátékkal kezdi az idei telet. Ivan Kušan Balkán kobra című előadása Tasnádi István átdolgozásában, Rusznyák Gábor rendezésében kerül bemutatásra december 7-én. A próbák október végén kezdődtek.A Thália ajánlója:Mit tegyen, vagy mit ne tegyen a vidékről elvágyódó, unatkozó feleség a belgrádi forradalom idején, ha már kakaskája sincs mellette, Silkepil-je is elfogyott és rettentően unja férjét és a körülötte legyeskedő szeretőjelöltet? Ha a szépasszonyt csak dévaj szláv férfiak veszik körbe, akiknek nagyobb a szájuk, mint a puskacsövük?Fotó: thalia.hu Adott egy féltékeny macsó, mint céltábla, egy spekuláló földhivatali gyakornok, egy hősszerelmes titkár, egy szoknyapecér rendőr, egy amerikai kártyapartner és egy szerencsétlen társsal megáldott rettegett bérgyilkos legenda inkognitóban, aki bár rövidlátó, hiúsága miatt mégsem hord szemüveget… Mindenki egy feladatért és mindenki egymás ellen, de ki ér a végére ennek a pengeél-keringőnek? Balkáni komédia alkohol és pénz-mámorban, ahol mindenki csörtet felfelé, ahol mindenki ugyanazt akarja és ahol senki sem látja már a csempészektől a fát, de az utolsó húzza a rövidebbet – és nem a ravaszt. A rezesbandás és tangóharmónikaszós délszláv maffiavilágot Budapestre varázsoló zenés rajcsúr szereplői Szombathy Gyula, Schell Judit, Pindroch Csaba, Csányi Sándor, Fodor Annamária, Szabó Győző, Hunyadkürti István, Vida Péter, Mohai Tamás és Egri Bálint lesznek.
2013.11.08. 11:50
Szinhaz.hu
Kik a Láthatóságiak? - Villáminterjú Máthé Zsolttal
Kik Baróthy Angyalai? És kik a Láthatóságiak? - Máthé Zsolt erre is válaszol rövid interjúnkban, melyben új rendezése kapcsán kérdeztük.A 2009-ben rendezett dalested címe, a Baróthy Angyalai, ma már az előadásaid alkotóinak megjelöléseként szolgál. Miért a név? Máthé Zsolt: A 2009-es Krízis-dalestet még az osztálytársaimmal, az AlkalMáté Trupp rendhagyó előadásaként rendeztem meg, aztán szerettem volna ezt a dalestes dolgot folytatni, és ehhez kellett találni egy nevet. Baróti Lajos a magyar labdarugó-válogatott szövetségi kapitánya volt az ötvenes években és az egyik haverom nagybátyja a baró helyett mindig azt mondta: „ez Baróti Lajos”. Más társaságokban később engem kezdtek el így hívni, mert én voltam az a srác, aki mindenre azt mondta, hogy ez Baróti Lajos. Vannak, akik mai napig Baróthynak hívnak, tulajdonképpen a becenevemmé vált. A Charlie Angyalai film után pedig megszületett a Baróthy Angyalai kifejezés. Mindegyik rendezésedben kulcsszerepet játszik a zene... Máthé Zsolt: A zene rendkívül sokféle kísérletezésre ad lehetőséget. Amikor volt alkalmam a Zeneakadémián tanítani, támadt egy olyan ötletem, hogy írjunk át egy szappanoperát operává. A kísérlet lényege az volt, hogy a lehető legtermészetesebben viselkedjenek az előadók, és ne az operai színjátszás széles gesztusait, hanem átlagembereket lássak viszont a színpadon. Ráadásul az operaéneklésben a szöveg másodlagos, nem muszáj értened – elég, ha elolvasod az ismertetőszöveget –, nekem azonban arra van igényem, hogy értsem, miről beszélnek. Áriázzon úgy az előadó, mintha a Jóbarátok kanapéján ülne és nyomná a poénokat egymásután. Az említett kísérletből végül született is egy előadás a HOPParttal. November 6-án kerül bemutatásra a Láthatóságiak – Kis szenitvánéji zene című Shakespeare feldolgozásod. Kik a Láthatóságiak? Máthé Zsolt: Ők a Mesteremberek, akik mint a kukások, vagy a helyszínbiztosítók láthatósági mellényt viselnek. Amatőr kifliben szorosan egymás mellett állva elkezdenek próbálni valamit, de kétséges, hogy egyáltalán van-e értelme. Kik a Láthatóságiak Baróthy Angyalai? Máthé Zsolt: Murányi Márta és Szathmáry Judit operaénekesek, Rétfalvi Tamás, Czupi Dániel és Tasnádi Bence pedig fiatal pályakezdők. Mindannyian kaptak már nagyobb feladatot a színházukban, ahol játszanak, most azonban arra kapnak lehetőséget, hogy még sokoldalúbban megmutathassák magukat: Márti és Judit színészként, Bence és Tomi pedig zeneileg, hiszen itt hat szólamban kell Gerswhint énekelni, ami komoly feladat. Czupi Dániel bábszínész, aki ennek az egész formának, hogy díszlet- és jelmez híján, szinte a semmiből, egyszerű kellékekkel kell kifejezni, a mestere. Korábban már dolgoztam együtt Danival, s akkor kiderült, hogy zenei képzettsége is alkalmassá teszi, hogy egy ilyenfajta előadásban részt vegyen. Aztán ott van köztük Szabó József, aki zenét tanít, énekel és igazi műkedvelő színész, aki nem arra tette fel az életét, hogy kőszínházakban játsszon, hanem eljár workshoppokra, és attól sem retten vissza, hogy létrehozzon magának egy egyszemélyes estet. Végül pedig, aki az egésznek az origója: Kákonyi Árpád zeneszerző, aki amellett, hogy rengeteg zenei stílushoz ért, a színpadi szereplést sem utasítja vissza. Nagyon jó karakter. Nálunk ő Puck, a zenei vezető, aki alá az összes szólam és hangszer tartozik. A Láthatóságiakban a zene a varázslat, az erdő pedig, amiben ez a zene történik. Szerző: Antal KlaudiaWilliam Shakespeare – George Gershwin: Láthatóságiak Kis szentivánéji zene – egy részben Készült Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával és Máthé Zsolt dalszövegeivel Játsszák a Baróthy Angyalai:Kákonyi ÁrpádMurányi MártiSzathmáry JuditTasnádi BenceCzupi DánielRétfalvi TamásSzabó József Zenei vezető: Kákonyi Árpád Látvány: Skrabán Judit, Major Mátyás Rendező asszisztens: Antal Klaudia Rendező: Máthé Zsolt Bemutató: 2013. november 6. 19:30, Thália Színház / Független Thália Projekt
2013.11.06. 06:10
Szinhaz.hu
Sakk premier és Sakk-Matt nap Portisch Lajossal Győrben
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 A Győri Nemzeti Színház új musicalje a 70-es évek-beli Szpasszkij-Fischer sakkrangadón játszódik, az egykori ABBA tagok Björn Ulvaeus és Benny Andersson zenéjével. A győri produkcióban vendégként Gesztesi Károly is szerepet vállalt. Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Forgács Péter a Győri Nemzeti Színház igazgatója és a musical rendezője nem véletlenül döntött amellett, hogy az idei évad egyik új darabja a Sakk legyen: huszonévesen ugyanis ő játszotta a svéd szerzőpáros musicaljének főszerepét.A musicalből nagyszabású bemutatót ígérnek az alkotók, száz szereplővel, negyven tagú zenekarral és húsz fős kórussal.Évi egy színházi munkája ezúttal Győrbe szólítja majd Gesztesi Károlyt is, aki még a darab sajtótájékoztatóján elmondta, hogy igen válogatós, amikor eldönti, melyik legyen az az egy felkérés, amire igent mond egy adott évadban. Forgács Péter igazgatóval azonban régi jóbarátok, a Thália Színházban is együtt játszottak, és biztosnak érezte, hogy Győrben kiváló körülmények között tud dolgozni, ezért is vállalta el Alexander Molokov szerepét a Sakkban. A musical premierje november 9-én, szombaton lesz.A Győri Nemzeti Színház az új musicaljének bemutatója kapcsán egy rendhagyó programmal is kedveskedik a nézőknek: két nappal a premier előtt, november 7-én délután, fél háromtól a Csillárszinten. A Sakk-Matt napon többek közt lesznek izgalmas sakkversenyek, és a darab szereplőivel és Portisch Lajos sakknagymesterrel is találkozhatnak az érdeklődőket - utóbbi nem csak sakkozik majd, hanem dalra is fakad. Kísérőprogramként a Győr-Moson-Sopron megyei Sakkszövetség történeti kiállítása is láthatóa a színház Csillárszintjén felállított paravánokon.A színház ajánlójaA világhírű musical különlegessége, hogy zenéjét az egykori legendás svéd zenekar, az ABBA két tagja, Björn Ulvaeus és Benny Andersson szerezte. A történet a hidegháború idején játszódik, egy sakkvilágbajnoksági párosmérkőzésen, középpontjában pedig egy kibontakozó szerelmi háromszög áll. A trió résztvevői egy amerikai és egy orosz sakkozó, valamint az a magyar születésű nő, aki előbbinek a menedzsere, de utóbbiba szeret bele. Mind az Egyesült Államok, mind a Szovjetunió mindent megtesz azért, hogy propagandacélokra használja fel a mérkőzés végeredményét. Bár a darab szereplőiről nem állíthatjuk, hogy valós személyek, az tagadhatatlan, hogy az amerikai játékos figuráját Bobby Fischerről mintázták, míg a cselekmény, a történet, és ezen belül a mérkőzés további elemei két szovjet sakkozó fenomén, Viktor Korcsnoj és Anatolij Karpov pályafutásának bizonyos pillanataira emlékeztetnek.Szereplők:Benny Andersson- Björn Ulvaeus- Tim Rice SAKK (CHESS)musical 2 részbenAnatoly Sergievsky - NAGY BALÁZS / MOLNÁR LÁSZLÓFlorence - BARANYAI ANNAMÁRIA / MOLNÁR ÁGNESFrederick Trumper - SÁNDOR PÉTER / VANYA RÓBERTAlexander Molokov - GESZTESI KÁROLY / MOLNÁR ERIKSvetlana Sergievsky - MÓZES ANITA / TUNYOGI BERNADETTBíró - MOHÁCSI ATTILA / TÖRÖK TAMÁSWalter de Courcy - VINCZE GÁBOR PÉTERLeonyid Viigand - VENCZEL-KOVÁCS ZOLTÁNPolgármester - SZIKRA JÓZSEF Közreműködik:Lázin Beatrix, Papp Annamária, Philip Kata, Réthy Zsazsa, Sík Frida, Bodrogi Attila, Bródy Norbert, Cselepák Balázs, Fehér Ákos, Forró Attila, Klinga Péter, Marek Gábor, Mohácsi Attila, Molnár Erik, Hanczár György, Pörneczi Attila, Szabó Balázs, Szűcs Péter Pál, Takács Zoltán, Török TamásValamint: a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara, tánckara Jelmeztervező: HORVÁTH KATADíszlettervező: BÁTONYI GYÖRGYSúgó: VLASICS RITAÜgyelő: KARÁCSONY SZILVESZTERKorrepetitor: FEHÉR ADRIENNMEDVECZKY SZABOLCSKERTES ANNAKoreográfus: KOVÁTS GERGELY CSANÁDTánckarvezető: FEKETE MIKLÓSKarigazgató: BALOGH ESZTERRendezőasszisztens: HORVÁTH MÁRTAKarmester: SILLÓ ISTVÁN, KÖTELES GÉZARendező: FORGÁCS PÉTERPremier: 2013. november 9. 19.00 óra NAGYSZÍNPADSzínház.hu, Győriszínház.hu, TV2.hu, Plakátterv: Pálfalvi Lukács
2013.11.05. 10:00
Szinhaz.hu
Őszinte vallomás Schell Judittól: így fér meg 3 gyerek a karrierrel
Schell Judittal, a Thália Színház színésznőjével beszélgettünk sikerről, családról és a kezdetekről.
2013.11.04. 14:15
Femina.hu
Láthatóságiak - Kis szentivánéji zene a Tháliában
Új bemutatóra készül a Thália Színház és a FÜGE Produkció: a Láthatóságiak - Kis szentivánéji zene című előadást november 6-án láthatja először a közönség. A színház ajánlója az előadás elé:"A mi erdőnkben Puck helyett Árpi az úr, és Gershwyn zenéje a varázslat. Ki ide belép, hat szólamban dúdolja a Bú-rapszódiát, anélkül, hogy tudna róla, és bizony menekülnie kell, ha egy Legendás Lény ugrik elő egy fa mögül. Szent Iván éjjelén az erdő mégis zsúfolásig tele szerelmesekkel, megbokrosodott szellemekkel, szűkített akkordokkal. És megjelennek a Láthatóságiak is, hogy titokban elkészítsék heveny színielőadásukat a herceg lakodalmára. Klasszikusok rendhagyóan.A darab Shakespeare Szentivánéji álom című klasszikusának feldolgozása. A cselekmény Oberon és Titánia viszályára, a négy szerelmes viszontagságaira és a Mesteremberek (Láthatóságiak) történetére és előadására összpontosít. Gershwyn munkásságából az F-dúr zongoraverseny, a Bú-rapszódia, prelűdök, és dalok (Fascinating Rhythm, Oh, Lady Be Good, Summertime, I Got Rhythm) témái szövik át az előadást zongorán, hatszólamú kórusban, vagy akár koreai orrsípon.Színházi szempontból a fő motívum a zenei vezető és a mesebeli varázsló szellem személyének összekapcsolódása. Kákonyi Árpád virtuóz zongorista, végzett zeneszerző és teoretikus, az Örkény Színház zenei vezetője, emellett pedig nem okoz neki gondot prózailag megnyilvánulni a színpadon." William Shakespeare – George Gershwyn: Láthatóságiak Kis szentivánéji zene – egy részben Készült Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával és Máthé Zsolt dalszövegeivelJátsszák a Baróthy Angyalai:Kákonyi ÁrpádMurányi MártiSzathmáry JuditTasnádi Bence Czupi DánielRétfalvi TamásSzabó JózsefZenei vezető: Kákonyi ÁrpádLátvány: Skrabán Judit, Major MátyásRendező asszisztens: Antal KlaudiaRendező: Máthé Zsolt Bemutató: 2013. november 6. 19:30, Thália Színház / Független Thália Projekt
2013.11.04. 09:02
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Az a dolgom, hogy a rendezőt szolgáljam"
Az idei évadban szerződött a Thália Színház társulatához Molnár Piroska. A színésznőt két szerepéről kérdezte a Fidelio. Lapszemle.A Fidelio interjújából:A Thália Színház nemrég mutatta be a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című bohózatot Molnár Piroska főszereplésével. Az előadásról a színésznő így nyilatkozott: "Természetesen mindenkinek ismernie kell az egész darabot másodpercről másodpercre. Tudnom kell, mi történt azelőtt, hogy bejövök a színpadra, vagy két jelenetem között, amikor nem voltam bent. A bohózat célja, hogy kacagjanak a nézők. Nagy ereszd el a hajam, olykor tortadobálás zajlik a színpadon. A mi előadásunk próbál picit több lenni ennél: lírai bohózatként határoztuk meg a műfaját. Szeretnénk érzelmileg is hatni a nézőkre, legyenek naivak vagy gyerekek, higgyen el nekünk mindent. Szeressenek bele valamelyik női szereplőbe vagy szurkoljanak a férfi főhősnek. Amikor egy szereplő elindul egy olyan ajtó felé, amelyhez nem szabadna, a közönség izguljon a színpadi figurákkal együtt: vajon be fog-e nyitni, lelepleződik-e egy titok abban a pillanatban vagy sem. Humorral, érzelemmel és pontossággal mindent el lehet hitetni a nézőkkel. Ha ezek megvannak, jönnek velünk. A bohózat műfajának alapvetése, hogy hajszálpontos legyen a színészek játéka és teljes mértékben higgyenek abban, amit csinálnak. Úgy érzem, a mi előadásunk esetében mindkettő megvan" - fogalmazott Molnár Piroska.Schell Judit és Molnár Piroska a Boeing, Boeing című előadásbanA színésznő elmondta, miután eljött a Nemzeti Színházból, nem is gondolkozott a szabadúszáson. Mindig is társulatban élt, fontosnak tartja, hogy tartozzon valahová. Elképzelhetőnek tartja, hogy ha szabadúszó lenne, ugyanígy elhalmoznák munkával, mint most, de az is lehet, hogy nem, és ennek az életformának a kiszámíthatatlanságával szemben többre becsüli az egzisztenciális biztonságot.Szász János A nagy füzet című filmjéről is szót ejtett, amelyben egy olyan nagymamát alakít, aki sokszor kegyetlen az unokáihoz. A szerepéről a színésznő így mesélt: "Azt akarja, hogy a gyerekek élve maradjanak, ha rájuk bízta az édesanyjuk, háborús időkben. A nagymama igazsága az, hogy mindent túl kell élni. Ő is eszerint él. Azt, hogy akármilyen áron, az már vitatható. Ha megenyhül, a gyerekek egyből megérzik, és akkor ők sem tudnának kemények, elszántak maradni, amire edzik magukat. A nagymama nem tudja, meddig lehet a gyerekekkel, meddig él, meddig segítheti őket, még ha ilyen kegyetlenül is. Arra neveli őket, hogyha egyedül lesznek a világban, talpon tudjanak maradni. Márpedig erre van a legnagyobb kilátásuk. Háború zajlik, a szülők távol vannak, ő bármikor meghalhat vagy nyomorékká válhat."Molnár Piroska A nagy füzet c. filmben. Fotó: Dobos TamásMolnár Piroska az interjúban arról is beszélt, hogy színészként mennyire fontos számára az önfegyelem és az alázat. "Mi így nőttünk fel, ilyen iskolánk volt. Régen a szerződésünkben volt egy ilyen pont: a szerepeimet a rendező utasításainak megfelelően játszom el. Én ezt mindig komolyan vettem, soha nem volt ezzel bajom. Szívesen vetem magam alá egy magasabb szándéknak, pláne, ha olyan rendezővel kerülök össze, aki tudja, mit akar, akiben hiszek - még ha olykor más is az elképzelésem valamiről. Színész vagyok, az a dolgom, hogy a rendezőt szolgáljam."A teljes interjút itt olvashatja.Forrás: Fidelio
2013.11.03. 07:00
Szinhaz.hu
Kabos, Bilicsi, Kern, avagy a Csókos asszony története
Október 24-én, a Magyar Operett Napján jelent meg Winkler Gábor két kötetes műve Operett - Szubjektív kalauz egy varázslatos világban címmel. A könyvből részleteket olvashatnak a Színház.hu sorozatában, és meg is nyerhetik az exkluzív kiadványt. Elsőként a Csókos asszonyról derül ki, hogy Kubanek hentes bőrébe mindig a kor legjelesebb művészei bújtak. Kellemes olvasást! Érdekességek az operettről:A „Csókos asszony" bemutatása hatalmas sikert aratott. Nem csoda. Pünkösdi Katót Honthy Hanna, Rica-Macát Somogyi Nusi, Tarpataky bárót az egyik legismertebb prózai színész, Hegedűs Gyula, Dorozsmay Pistát Kompothy Gyula, Kubanek hentest pedig Kabos Gyula alakította. Már az operett első előadásszériája 75 000 nézőt hozott! Sorra mutatták be vidéki színházaink is, sőt a darab a II. világháborút követően is műsoron maradt. A Művész Színház 1947-es budapesti bemutatóján Bilicsi Tivadar bújt Kubanek hentes bőrébe – e figurát rendre a legjelesebb művészek játszották –, Pünkösdi Kató Németh Marika, Tarpataky báró az „ezüstös hajú komédiás", Rajnai Gábor volt a Nagytemplom utcai ház többi lakóját alakító Pécsi Sándor, Fejes Teri és Fónay Márta társaságában.1957-ben Debrecenben az a Kompothy Gyula játszotta Kubaneket, aki az ősbemutató Dorozsmay Pistája volt. Egy másik előadásban sikerrel alakította a szerepet Balázs Péter is. Emlékezetes szériát hozott a Vígszínház 1987-es felújítása is. Itt Pápai Erika játszotta Pünkösdi Katót, a feledhetetlen Kaszás Attila Dorozsmay Pistát. Kern András aratott estéről-estére nagy tapsot Kubanek hentes, Darvas Iván és Benedek Miklós Tarpataky báró, Méhes László Ibolya Ede, Igó Éva pedig Rica-Maca szerepében.Legutóbb a Budapesti Operettszínház mutatta be az operettet a Thália Színházban 2008-ban, Böhm György rendezésében. Tarpataky bárót vendégként Huszti Péter, Katót Kékkovács Mara és Fischl Mónika, szerelmesét, Dorozsmay Pistát Dolhai Attila és Homonnay Zsolt, Rica-Macát Peller Anna és Szendy Szilvi, Ibolya Edét Csonka András és Peller Károly, Kubaneket Faragó András „Topy", özvegy Hunyadinét Oszvald Marika keltette életre. Az előadást rögzítették, később DVD n is megjelent. A felújított előadásban pedig színre lép Bordás Barbara, Kapócs Zsóka, Dancs Annamari és Szabó Dávid is. Ismert részletek a darabból:- „Mondd, hol a legjobb rizling, na ja, in der Josefstadt", nyitókórus, I. felv.- „Hosszú volt a legénybúcsú, röstellem a dolgot" / „Most, amikor minden virág nyílik", Dorozsmay Pista dala, I. felv.- „Gyere tubicám, ülj ölembe, cicám" / „Éjjel az omnibusz tetején", Rica-Maca és Ibolya Ede kettőse, I. felv.- „Kisasszony, kegyed olyan bohó" / „Van a Bajza utca sarkán egy kis palota", Tarpataky dala, I. felv.- „Asszony, asszony, csókos asszony", együttes, I. felv.- „Szabadság, szerelem, e kettő kell nekem, Petőfi így dalolá" / „Asszonykám, adj egy kis kimenőt", Kubanek dala, II. felv.- „Nem vagyok én úrinő, csak egyszerű leány" / „Gyere, te nímand, légy az enyém", Rica-Maca és Ibolya Ede kettőse, II. felv.- „Ugye babám, ugye magát nyugodtan imádhatom" / „Kár itt minden dumáért, élek-halok magáért", Rica-Maca és Dorozsmay Pista kettőse, II. felv.- „Minden, ami bennem ég és fáj, szertefoszlik lassan, érzem" („Pest-nóta"), Dorozsmay Pista dala, II. felv.- „Látta-e már Budapestet éjjel?", Ibolya Ede dala, II. felv.- „Spanyol az apja, spanyol az anyja" / „Velünk egy házban lakik a szép Manuela", Kubanek és Hunyadiné kettőse, III. felv.-„Mikor még nem voltam más, csak szegény" / „Mi muzsikus lelkek, mi bohém fiúk", Dorozsmay Pista dala, III. felv.-„A bankban bankvezér a papám" / „Los Angeles, zsebemben lesz", Rica-Maca és Dorozsmay Pista kettőse, III. felv. Felvételek:Tarpataky báró – Huszti Péter, Pünkösdi Kató – Kékkovács Mara, Dorozsmay Pista – Dolhai Attila, Hunyadiné – Oszvald Marika, Kubanek hentes – Faragó András, Rica-Maca – Peller Anna, Ibolya Ede – Csonka András. Közreműködik a Budapesti Operettszínház ének- és zenekara, vezényel: Silló István. A felvétel helye és ideje: 2008. szeptember 13. és 14., Thália Színház. A kiadás éve: 2008. Pentaton Koncertügynökség / Rózsavölgyi & Társa Kiadó, PEN 008, 160 perc.A Vígszínház 1987-es nagy sikerű felújítását követően LP-n Darvas Iván, Pápai Erika, Kaszás Attila, Kern András, Igó Éva és Méhes László közreműködésével megjelentek a darab részletei. CD-n még nem adták ki.A következő napokban a színház.hu-n szemezgetünk a könyvből, amit érdemes nyomonkövetni, mert hamarosan játszani lehet a kétkötetes lexikonért.A könyv megrendelhető közvetlenül a kiadótól is, az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban című mű bemutatójáról ITT olvashatnak bővebben.
2013.10.30. 08:09
Szinhaz.hu
Dunaszerdahelyen is indul a színházi évad
A dunaszerdahelyi kultúrházban is megkezdődött a színházi évad október 24-én. Telt ház előtt vendégszerepelt a Komáromi Jókai Színház, amely Verebes István rendezésében az "Egy hölgy a Maximból" c. bohózatot adta elő. Ibolya Ildikó, a Dunaszerdahelyi Városi Művelődési Központ igazgatója megköszönte a színházi bérletek megvásárlását, az előadás szünetében pedig pezsgős koccintásra invitálta a mintegy 600 nézőt. Mint mondta, a bérletek vásárlói teszik már évek óta lehetővé, hogy Dunaszerdahely színházkedvelő közönsége színvonalas műsorokat tekinthessen meg. Az idei évadban hét bemutatót láthat a felvidéki közönség: november 24-én a kassai Thália Színház Márai Sándor A gyertyák csonkig égnek c. darabját mutatja be, melyet Beke Sándor rendezett. 2014. január 23-án a szigetszentmiklósi Sziget Színház Gömöry Zsolt és Pataky Attila Edda-musicaljét, A kört játssza Pintér Tibor rendezésében.Fotó: vmkds.skA Jókai Színház másodszor is eljön a csallóközi városba, 2014. február 12-én a Magyar Zombi látható Bagó Bertalan rendezésében. Március 20-án a budapesti Körúti Színház mutatja be Marcel Achard A bolond lány c. darabját, a rendező Galambos Zoltán.Duplázik a Sziget Színház is, Szűts - Koltay - Pintér: Trója c. rockoperáját viszik színpadra április 24-én. Az évadzáró előadás pedig a körúti Színházé, május 22-én a Mese habbal c. vígjátékkal érkeznek, Nagy Kati rendezésében. A dunaszerdahelyi művelődési házban bérleten kívüli előadásokra is sor kerül. Ezek közül a Rivalda előadásában kerül bemutatásra Molier Tartuffe c. színműve október 29-én. A Bánfalvy Ági International Stúdió november 20-án Szabó Magda Abigél című regényének színpadi feldolgozását adja elő. A zenerajongók számára három előadást kínál a filharmonikus bérlet. November 25-én Illényi Katica lép fel, 2014. február 19-én Farsangi Koncert lesz, április 22-én pedig népszerű klasszikusok hallhatók. Mindhárom előadáson a Győri Filharmonikus Zenekar játszik.Forrás: felvidek.ma
2013.10.28. 11:25
Szinhaz.hu
Ráckevei Anna: A színházi adok-kapok nem vezet sehová
A Jászai-díjas, érdemes művész színésznő a Madách Színházban kezdte a pályát, majd pár évadra a Nemzeti Színházhoz szerződött. A kilencvenes évek elején szabadúszó lett, aztán a rövid életű, Törőcsik Mari vezette Művész Színház tagja. Következett a Thália Színház, a Kelemen László Színkör, az Új Színház társulata. 2006-ban a debreceni Csokonai Nemzeti Színházhoz szerződött. A tavalyi évadban – miután a debreceni direktor, Vidnyánszky Attila elnyerte a Nemzeti Színház vezetését – sikeresen pályázott a teátrum igazgatói posztjára. A vidéki színházak őszi fesztiválján a legjobb női alakítás díját nyerte a Csokonai Színház Jászai című darabjának címszerepében. SZTANKAY ÁDÁM interjúja.
2013.10.23. 11:05
168ora.hu
Szentivánéj - Díjnyertes előadás a Tháliában
Október 22-én látható a Thália Színházban Pelsőczy Réka és Kocsis Gergely előadásában a Szentivánéj című darab, amely az idei Vidor Fesztiválon elnyerte a legjobb díszletnek járó Pantalone-díjat, melyet Taksás Mihály díszlettervező az előadás előtt vesz át. A darabról:Bob 35 éves, Helena 35,1. Helena válóperes ügyvéd, Bob egy maffiózónak dolgozik. Helenának flancos lakása van a legdrágább negyedben, és egy nős pasija, Bob alkalmi kapcsolatok közt teng-leng. Helena másfél hónapja nem nézett a tükörbe, Bob feszült, barátságtalan és paranoid. Helena senkinek nem a tehene, Bob utál várakozni. Helena is. Bob és Helena egy bárban ülnek. Az eső zuhog, Mindketten tele vannak előítélettel és hiányérzettel.Kritikus szemmel az előadásról: „Szerintem, ahogy van gyermek- és kamaszszínház, úgy van olyan színház is, amelynek az ifjabbak is élvezhetik humorát és szellemességét, de a mélységeit a maguk Szentivánéjét élők vagy azon túljutott életkorúak élvezhetik igazán. Ez a darab ilyen. … A parányi térben – játékosan, ahogy a tartalomhoz illik- , hitelesen megjelenik minden helyszín. Az előadás minden korosztálynak ajánlott. Akár talált partnert, akár nem. Ha talált, akkor azért, ha még nem talált, akkor meg ezért. Két remek színész vonultatja fel a női és a férfilélek és-test bozsgását alig egy órában, nagyon élvezetesen.” (Józsa Ágnes / Helloart!) „A történetszövés, bár kétségkívül mulatságos, bonyolultsága ellenére sem tartalmaz túl sok kiszámíthatatlanságot. Ami miatt mégis izgalmas lesz az előadás, az az, hogy a színészek egyszerre több szerepet is játszanak, és a párbeszédeken túl olykor hallhatóak gondolataik, vagyis narrálják magukat, sőt egymást is: az előadás humora is főként az utóbbi eszközből táplálkozik. (…) lendületes ritmusú, szerethető előadás született, jó ötletekkel, pontos színészi játékkal, sok-sok iróniával és fanyar humorral; a rendező jól vizsgázott, (jegy)váltás még lehetséges!” (Cziráki Judit / Kortárs Online)„Fanyar humorral írta Greig ezt a történetet, amit csak darálva lehet eljátszani, pörgetve a cselekményt, úgy hogy a szereplők mesélők is egyben. A Szentivánéj egy ponyva, amit dalokkal spékeltek meg (...) A darab nem is ezek miatt jó, hanem a szöveg ritmusa miatt, pláne, ha az olyan gyakorlott nyelvekre simul, mint amilyen Pelsőczyé vagy Kocsisé. Ők pedig, élve a beszédgyakorlati leckének is felérő szövegmennyiséggel, levegőt venni se hagynak a nézőknek, akik pedig szorgalmasan kapkodják a fejüket a két szereplő párbeszédének és a narrálásának pingpongmeccsbe illő váltakozásaira.A díszlet is zseniálisan dolgozik a színészek keze alá, az ötletes megoldásokat Taksás Mihály álmodta színpadra, és nincs benne semmi felesleges elem, minden kellék a díszlet szerves része, még maguk a mellékszereplők is.” (cukorka, divany.hu)Manna ProdukcióDavid Greig – Gordon McIntyre: SZENTIVÁNÉJ- színdarab dalokkal - ordította: Markó Róbertdalszövegek: Milesz Anna SáraHelena – Pelsőczy RékaBob – Kocsis GergelyDíszlet: Taksás MihályJelmez: Tihanyi Ildi Grafika: Horváth EszterZenei munkatárs: Szemenyei JánosMozgás: Biczók AnnaRendezőasszisztens: Gerlóczi JuditProdukciós vezető: Gáspár AnnaRendező: Erdeős Anna Az előadás a Szerzők engedélyével, a Casarotto Ramsay & Associates Ltd. közvetítésével és a CREATÍV MÉDIA Színházi Ügynökség Bt. engedélyével jött létre.
2013.10.21. 09:15
Szinhaz.hu
Csányi Sándornak megadatott az, ami eddig soha
Hímsoviniszta férfi bőrébe bújik Csányi Sándor és a női lélek rejtelmeire keresi a választ. A színész a Thália Színház egyszemélyes vígjátékában találkozott először azzal a bizonyos mámorító érzéssel, amiről a STOPnak adott interjújában is mesélt.
2013.10.20. 16:02
Stop.hu
„Soha nem érzem, hogy fáradt vagyok” – Bemutatóra és jubileumra készül Vári Éva
Miközben Vári Éva a Hat hét, hat tánc című darabban 250. alkalommal fog színpadra lépni novemberben a Thália Színházban, Martin Sherman Rose című monodrámájának bemutatójára is készül, amelyet november 12-től a Spinoza Színházban láthatnak majd az érdeklődők. A darabról, és a jubileumi előadásról mesél a Kossuth-díjas színésznő. A Rose című előadást 2002-ben mutatták be a Kamaraszínházban, ahol több, mit 100 alkalommal játszotta, most pedig a Spinoza Színházban készül ugyanarra a szerepre. Emlékszik még, miért választották akkor ezt a darabot? Vári Éva: Ilan Eldad, Izraelben élő rendező hozta ezt a darabot a színháznak, nagyon szerette volna megcsinálni. Akkor még nem ismertük egymást, de Ilan megnézett színészeket, aztán egyszer csak behívott, és mondta, szeretné, ha én játszanám el a Rose főszerepét. Megkaptam ezt az irdatlan, harminchat oldalas, sűrű szöveget, ami először meghökkentő volt, de annyira magával ragadott a történet, hogy elvállaltam.A darab a 20. század történelmét idézi... Vári Éva: A világban történnek borzalmak, a népirtástól kezdve a világháborúkig. Ha az ember ezekről csak olvas, akkor nem tudja átélni őket, ahhoz már kellenek valódi sorsok és érzelmek is. Rose-t a gyerekkorától kezdjük megismerni, tudjuk, hogyan élt otthon, Ukrajnában, hogyan került Varsóba, onnan a gettóba, onnan az Exodus hajóra, hogyan házasodott meg Amerikában, és így tovább. Az ő nézőpontjából, egy különleges személyiségű, de hozzánk hasonlóan egyszerű ember szemszögéből látjuk a múlt századot. Rose tökéletesen alkalmas a túlélésre, és arra, hogy másokat meghallgasson, hogy empatikus, türelmes legyen, ami manapság nem jellemző ránk: sokszor végletesen fogalmazunk és viszonyulunk ahhoz, aki mást gondol az életről, mint mi, és ez, úgy hiszem, nem vezet semmi jóra. Szerintem tragédia, hogy a történelem nagy pillanatait – akár Trianont, akár a holokausztot vesszük – soha, senki nem beszélte ki igazán. Nincs türelmünk végighallgatni egymást, nincs türelmünk és főleg erőnk arra, hogy szembenézzünk bizonyos történelmi eseményekkel, hogy esetleg azt tudjuk mondani: igen, hibáztunk, bocsánatot kérünk. Az embereket közelebb kell hozni egymáshoz, és Rose, aki egy nagy formátumú, de egyszerű nő, erre alkalmas. Miért döntöttek úgy Orlai Tiborral, hogy felújítják a Rose-t?Vári Éva: Születésnapom volt, az interneten sok mindenki felköszöntött, valaki pedig azt írta, hogy neki a Rose-ban tetszettem a legjobban, és kérdezte, miért nem lehet látni sehol? Arra gondoltunk Orlai Tiborral, hátha vannak még többen, akik kíváncsiak rá.Az Edith Piafot is Orlai Tiborral újították fel a Belvárosi Színházban, amit ugyancsak hosszú évek óta játszik, és ott is egyedül áll a színpadon. Nem nagyon kimerítő monodrámát játszani?Vári Éva: Amikor játszom, soha nem érzem, hogy fáradt lennék. Utána kifejezetten fel vagyok dobva. Nehezen tudok elaludni egy ilyen este után, és másnap nehezen tudok felkelni, ebből látszik, hogy sokat vesz ki belőlem egy ilyen fellépés. A Piafban kísér egy zenekar is, a Rose-ban azonban nincs senki más, csak egy pad és Rose. A Rose volt az első közös munkájuk Ilan Eldad rendezővel, két évvel később jött a Hat hét, hat tánc, amely most fogja elérni a 250. előadását. Mit találtak meg egymásban?Vári Éva: Nem tudom... Ilan a kora ellenére iszonyú mozgékony, benne van a színházi életben, utazik Londonba, New Yorkba. A Hat hét, hat táncot Londonban látta, és mondta, hogy szeretné megcsinálni velem és Kulka Jánossal. Nagyon örültünk, amikor megkaptuk a felkérést, de Parti Nagy Lajos fordítása is kellett ahhoz, hogy a bulvárdarabból igazi színházi este kerekedhessen. Így tud az előadás igazán arról szólni, hogy feleslegesek az előítéletek egy másik emberrel szemben, meg kell ismernünk a másikat. Egy kis időt áldoznunk kell erre. Ön szerint minek köszönhető, hogy ilyen sok előadást megélt a produkció, ami a mai napig teltházakkal fut?Vári Éva: Amikor először felmentünk a Thália színpadára, megkérdeztem Jánost, hogy látod, amit én látok? Hatalmas nézőtér és erkélyek voltak előttünk üresen. Itt fogunk ketten egymással szemben állni és csak mondani, mondani. Egyáltalán érdekel ez majd valakit? Ennek már több, mint 9 éve, azóta erre sikerült választ kapni. Csak le kell csiszolni a felszínt, és kiderül, mély emberi érzelmek és gondolatok rejlenek a szerepek mögött. Úgy hiszem, az előadásunk képes ezt megmutatni.Forrás, fotók: Orlai Produkció Jav.: Színház.hu
2013.10.19. 05:02
Szinhaz.hu
"Mi, muzsikus lelkek" - A Csókos asszony visszatért
Zerkovitz Béla Csókos asszonya fordulatokkal teli darab, és egyben kemény társadalomkritika, az operett-irodalom legismertebb dallamaival. Október 12-én új szereplőkkel debütált az Operettszínházban! Szilágyi László és Zerkovitz Béla 1926-os művét a Budapesti Operettszínház először 2006-ban mutatta be Böhm György rendezésében, a Thália Színház színpadán. Hét évvel később az előadás most az Operettszínház falai között éledt újra, a teátrum fiatal sztárjaival kiegészülve."Zerkovitz egy zseni! Eddigi életem egyik legmeghatározóbb zeneszerzője. Ő a magyar sanzon és operett királya. "Ha egyáltalán lehet beszélni különleges budapesti utcai költészetről, ennek a költészetnek ő volt a klasszikusa. Ennek a szegény, ordenáré és mégis tehetséges városnak az elpusztíthatatlan jókedve, fölényes cinizmusa, harsányan áradozó szentimentalizmusa őbenne kapott költői formát" - írta Nagy Endre A kabaré című regényében Zerkovitzról, akit Kosztolányi a pesti aszfalt költőjének nevezett. De már el is szégyelltem magam, hogy citátumokkal igazolom Zerkovitz-ot, hiszen nincs szüksége rá. Zenéje igazolja őt magát és a jelenlétét az Operettszínházban" - mondja Böhm György rendező."Nagyon örülök, hogy Kerényi Miklós Gábor direktor úgy döntött, ez az előadás lesz az új évad első bemutatója. Ráadásul a szereposztás is frissült, én meg imádom az ilyet. A fiatalokat pláne! Dancs Annamari, Bordás Barbi, Kapócs Zsóka és Szabó Dávid egytől egyig remekül hozzák magukat. A többiekkel meg már összeszoktunk, be sem kell mutatni őket. Megy minden, mint a karikacsapás. Jó volt újra próbálni. Megint dőltünk a nevetéstől"- tette hozzá a rendező.Nevetésre akad ok bőven. A Csókos asszony örökzöld slágerekkel kelt életre egy csavaros pesti történetet, főszerepben Pünkösdi Katóval, az egyszerű józsefvárosi lánnyal, aki szerelem és karrier között vívódik.De hogy miért a Csókos asszony lett a Világsikerek útján évad első premierje? Mert Kerényi Miklós Gábor direktor szerint: "Varázslatos mese, mert egyszerre szinte népköltészetien naív, és mégis átélhetően mindennapos. Pompás, vérbő figurák valódi pszichológiai mélységeket is mutatnak, miközben sláger slágert ér az előadásban... Mi, muzsikus lelkek..., Éjjel az omnibusz tetején..., Gyere, te nímand..., Asszony, asszony, csókos asszony... Lelket megérintő, szívet dobogtató, vérpezsdítő muzsika, ami rám különösen hatással van, hiszen minden ízében Budapest üzenetét hordozza. Sírós-nevetős, feszültségekben, de főleg szeretetben gazdag világ elevenedik meg a színpadon azt az érzést keltve bennünk, hogy nehéz helyzetekben is jönnek olyan rendkívüli pillanatok, amelyek minden búra-bajra megoldást adnak."A naiva-primadonna Katóka szerepében számos legendás színésznő bizonyított már. Az új előadásban most az Operettszínház két fiatal művésze, Bordás Barbara és Dancs Annamari mutatkozik be. "Nekem ez egy jutalomjáték" - mondja Bordás Barbara, aki sok drámai primadonna szerepe után, nagyon élvezi, hogy most egy egészen más szerepbe bújhat. - "Pünkösdi Kató korban sokkal közelebb áll hozzám, mint az eddigi szerepeim. Nagyon élvezem, ahogyan ez a naiv lány, a maga természetességével és tisztaságával Csókos asszonnyá változik a második felvonásra. Alig vártam, hogy elkezdődjenek a próbák és beálljak. Mindig mosolygok, ha az előadásra gondolok. Ez egy elképesztően aranyos produkció szuper kollégákkal. Jó érzés benne lenni!" - mondja Bordás Barbara. Nincs ezzel másképp Dancs Annamari sem, akinek külön kihívást jelent, hogy élete első kimondottan primadonna-szerepét játszhatja most el."Eddig szubrettként voltam jelen. A Csókos asszonyban is hozni kell ebből egy kicsit, de azért ez mégiscsak egy női főszerep. Ráadásul igazi nagy primadonnák játszottak már Pünkösdi Katót. Ezt a szintet nem csak hogy meg kell tartani, de valami újat is hoznom kell. Én magamat próbálom hozzátenni. Ami külön öröm a számomra, azok a kollégák. Első moziélményem Kálmán Imre életrajzi filmje volt, amiben Huszti Péter alakította a főszerepet. Ez egy meghatározó pont az életemben. Az, hogy most vele együtt játszhatok, elképesztő kihívás a számomra. Remegett is kezem-lábam az első próbán. Úgyhogy a Csókos asszonyt illetően több szempontból is teljes a lelkesedésem." Huszti Péter legendás személye nem csak Dancs Annamarit hozta zavarba. Ibolya Ede, a "szerencsétlen író" szerepében Peller Károly mellett Szabó Dávid debütált októberben, aki az első próbák alkalmával szintén tördelte az ujjait a "tanár úrral" szemben állva. Mint mondja, bár már rengeteg operett-karaktert eljátszhatott, ezzel az előadással új színfolt került az életébe. "Erről a produkcióról csak jókat tudok mondani. Rica-Maca szerepében Kapócs Zsóka most a közvetlen partnerem. Ő elképesztően érdekes pontja ennek az egésznek. Imádjuk egymást és rengeteget nevetünk. Örülök, hogy Böhm Gyuri személyre szabottan ránk talált ki poénokat és helyzeteket. Huszti Péterrel van egy közös jelenetem. Nagyon nagy színésznek tartom, még mindig zavarban vagyok mellette a színpadon. Aztán ott van Faragó Topy és Oszvald Marika, akik mellett meg alig bírom ki nevetés nélkül, úgyhogy nem könnyű ez a szerep. A partnerek jelentik az igazi kihívást. Örülök, hogy velük és Böhm Gyurival dolgozhatok. Nekem ez most nagyon jó!"A Csókos asszony novemberben is látható az Operettszínház műsorán! Forrás: Operettszínház
2013.10.16. 08:06
Szinhaz.hu
Megalakult a Fesztivál Tanács - A Nemzeti, a Thália és az MMA is tag
Fesztivál Tanács alakult hétfőn Budapesten Balog Zoltán, az emberi erőforrások miniszterének részvételével. A testület célja, hogy a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) és a Budapesti Őszi Fesztivál (Café Budapest) új szervezeti keretek között, a jelenleginél erősebb kormányzati szerepvállalás mellett Európa egyik legjelentősebb összművészeti rendezvénysorozatává váljon. Magyarország a kulturális turizmus területén megszerzett pozícióját csak átgondolt, európai környezetben is magas színvonalú, összehangolt kulturális kínálattal tarthatja fenn. Az anyagi források és a szellemi tőke összehangolásával - a fővárossal közösen - szükséges megújítani a főváros kiemelkedő kulturális fesztiváljának programszerkezetét és intézményi hátterét - írta az Emberi Erőforrások Minisztériuma (Emmi) az MTI-hez hétfőn eljuttatott közleményében.A Fesztivál Tanács tagja lesz: az Emmi Kultúráért Felelős Államtitkársága, Budapest Főváros Önkormányzata, valamint a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ Nonprofit Kft., amely a jövőben átalakul az állam és a fővárosi önkormányzat közös tulajdonában álló fesztiválszervező gazdasági társasággá. A tanácsban helyet kap továbbá a Magyar Művészeti Akadémia, a Nemzetgazdasági Minisztérium Turizmusért Felelős Helyettes Államtitkárság delegáltja, Batta András, az egységes komolyzenei koncepció kialakításával és végrehajtásának koordinálásával kapcsolatos kormányzati feladatok összehangolásának ellátására kinevezett kormánybiztos, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, a Magyar Állami Operaház, a Nemzeti Színház Nonprofit Zrt., a Művészetek Palotája Nonprofit Kft., a Szépművészeti Múzeum, a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., a Thália Színház Nonprofit Kft., a Budapesti Történeti Múzeum, valamint a Budapesti Music Center Kft. vezető képviselője. A hétfőn megalakult Fesztivál Tanács kidolgozza a BTF-re vonatkozó szakmai koncepcióját, emellett koordinációs feladatokat is ellát - olvasható a dokumentumban, amely emlékeztet, hogy a kormány jelentős mértékű szerepvállásról döntött a BTF finanszírozásában.Forrás: MTI
2013.10.14. 15:44
Szinhaz.hu
"Fenntartja a reményt" - 106 éves lenne Dajka Margit
Ma ünnepelné 106. születésnapját Dajka Margit. A nagyszerű színésznőre emlékezünk összeállításunkkal. Darvas Iván: "Dayka Margit azok közé a művészek közé tartozik, akiből egy dolog hiányzik, de az teljes mértékben hiányzik: a rossz értelembe vett rutin. Nem hiszem, hogy ő akár százhúsz éves korában is megszerzi a rutinnak azt a minimális mértékét, ami képessé teszi a színészt arra, hogy megalkuvások közt tengesse életét. Ami évről évre, percről percre kompromisszumok árán élhető csak le. Dayka Margit egyike azoknak a keveseknek, akik fenntartják a reményt, hogy egyáltalában érdemes csinálni, hiszen ő nem alkuszik meg, és - hál' Istennek - mégis él."Dajka Margit pályájáról röviden: Már kilenc éves korában színpadra lépett szülővárosában, Nagyváradon, ahol rikkancsként dolgozott. Miután elvégezte Kolozsváron Hetényi Dömény Elemér színiiskoláját. Dajka elmesélése szerint később beállított a nagyváradi színház pénztára elé, és közölte a pénztárosnővel, hogy színésznő szeretne lenni. Előzőleg betanulta a Sztambul rózsája egy nyúlfarknyi szerepét és Erdélyi Miklós igazgató valóban szerződtette a darabba, liftesfiúnak. 1924-ben Dajka már felnőttszerződést kapott Kolozsvárott. Magyarországi pályája 1927-ben indult, miután Horváth Árpád meghívta Hódmezővásárhelyre egy vendégszereplésre. 1927-ben szerződtette a miskolci színház, innen 1928-ban Szegedre, majd 1929-ben Budapestre a Vígszínházhoz került, ahol a Két lány az utcán című darabban Vica szerepében aratta első nagy sikerét. 1933-tól nem tartozott állandó társulathoz, egyes szerepekre szerződött. Fellépett a Nemzeti Színházban, a Belvárosi és a Magyar Színházban, játszott a Kamara, Andrássy úti, Erzsébetvárosi és Vidám színpadon is. 1945 után a Belvárosi, Petőfi, 1963-tól 1968-as nyugdíjba vonulásáig a Thália tagja volt. A hetvenes években a Madách Színházban szerepelt, és sokat filmezett. 1983-ban az Operettszínházban a Szerdán tavasz lesz című darabban lépett fel. Élete utolsó éveiben Nemes Nagy Ágnes Bors nénijeként szórakoztatta a gyerekeket a Kolibri Színházban, Novák János rendezésében, ami azóta is látható Molnár Piroskával a főszerepben.Molnár Gál Péter Dajka művészetének műfaji besorolására találta fel (félig-meddig tréfából) a tragikomika megjelölést.Dajka Margitról saját szavaival: Anya: Mi tizenhárman voltunk édestestvérek. Tizenhárom gyereket szült és nevelt fel az anyám. Tizenhárom életet adott, s lett belőle rengeteg jóság és rosszaság, legkülönfélébb jellem és jellemtelenség. Mi ez, ha nem a világ? Csoda-e, ha népes nyüzsgő gyermekkoromat annyi mindenfélének látom? Rikkancs: Megtanított az utca színpada a mozgásra, az önkifejezésre, az emberismeretre, aminek a színipályán mind jó hasznát vettem. De annyiban hasonló volt ez a foglalatosságom a színészi szerepléshez, hogy rikkancsi minőségemben, nem dicsekvésképpen mondom, egész Nagyváradon népszerű lettem. Megismertek, megszerettek. (…) Csak egyet tudtam: kikerülni, kilábalni mindenféleképpen az irtózatos nyomorból. Miskolc, Szeged. Víg: Utolsó csepp véremmel a színházért éltem, alulról, vidéki színpadok ismeretlenségéből verekedtem fel magamat odáig, ahol ma vagyok. (…) Ha hiszik, ha nem, nekem ma is a vidéki színház az ideálom. Ott általában élénkebb és változatosabb az élet, pezsgőbb és intenzívebb a légkör. Lehet, hogy csak az ifjúságom utáni nosztalgia szól belőlem? (…) De annyira szorongatók lettek a kosztümcsináltatásokból származó adósságaim, hogy a Vígszínházba történő távozásom pokoli gondok alól mentett fel. Tudják, vidéken a színészek maguk tartoznak a színpadi öltözékekről gondoskodni. Nem győztem a versenyt anyagilag a saját népszerűségemmel, s valamivel nagyobb gázsiért kénytelen voltam - igen, kénytelen voltam a Vígbe menni." Budapest: Nagyon féltem az első budapesti fellépéstől egyébként mindegyiktől félek, de elképzelhető, hogy akkor hogy remegtem. Bejött a siker. Nyílt színi tapsok, ovációk. Virágok, gratulációk. Elismerő kritikai visszhang. Ez áradt felém. Mi kell több ennél egy vidékről frissiben felkerült színésznőnek? Ugyanakkor ennek az extázisnak valami egészen kiábrándító ellengőze sistergett felém a kulisszák mögül. Engem egy ideig nagyon utáltak ott bent a színészek. A bőrömön éreztem, hogy őszerintük én ezt a kirobbanó sikert nem érdemlem meg. Azt gondolhatták, és ha nyíltan nem is mondták, hát éreztették velem, hogy: feljön ide ez a vidéki liba, s learatja a sikert előlünk. Levelek: Fiatal színésznő korom óta az ország különböző tájairól, hol innen, hol onnan, leveleket kaptam valakitől. Az aláírást azonban sehogy sem tudtam kisilabizálni. Furdalta az oldalamat a kiléte, mert rendkívül érdekes dolgokról számolt be roppant élvezetes stílusban. Ennek ellenére azt gondoltam, valami kelekótya vándor az írójuk. Egyszer az egyik levélben azt közölte: szeretném látni magát a Kismadárban. De ekkor már készültünk a darab bemutatójára. Ennek a napja, 1940. november 29-e, annyiban is nevezetes volt, mivel ezzel a bemutatóval nyitotta meg kapuját Pünkösti Andor Madách Színháza. Az egyik próbára bejött Móricz Zsigmond, az író, és ajándékkal kedveskedett a színészeknek. Szokása szerint nem virágot hozott, hanem dedikált könyveit. Nekem is átnyújtott egyet, és abból ismertem fel végre ismeretlen levélíróm aláírását. Ettől kezdve sokat beszélgettünk. Legtöbbször az utcán: hol ő kísért haza engem, hol én őt.Mások: Csak mások érdekelnek. Az, az igazság, sose gondoltam arra, mi lesz velem. A háborúban sem. Mindenáron ki akartam menni a frontra a katonák közé. Ezrével kaptam a leveleket: Ha még egyszer láthatnám játszani! Kórházakban játszottam. Haslövések - a repülősök szeme kiégve, karjuk hiányzott. Segíteni akartam. Lehetőség: Az én számomra nincs más lehetőség, én csakis úgy tudok játszani, ha szerepem minden mozzanatát szívvel-lélekkel átélem. Fiatalkoromban annyira ösztönös voltam, valósággal eszméletlenül játszottam, olykor még azt se tudtam, hogyan is fejeztem be az első felvonást. Régi módszerem szerint a rendelkező próbára teljes szövegtudással jelentem meg, de jó sokáig csupán szürkén mormoltam a szavakat, mindaddig, amíg a szerepem véremmé nem vált, s csak azután vetettem bele magamat teljes szenvedéllyel az alakításba. Csillár: Engem érdekel a térszínpad. A lehetőség, hogy kiléphetünk egy szűk ketrecből. A nagyobb mozgás, a felfokozott indulatok lehetősége. Azt mondta, gúnyosan egy másik színházbeli kolléganő, hogy nálatok ott kézre állnak. Te is kézre állnál, feleltem magamban, ha tudnál. Én még a csillárról is lelógatnám magam, ha ez a darab mondanivalóját szolgálja. (…) Mert inkább nem játszom évekig, inkább felejtsenek el a nézők, minthogy akár csak egy kis szerepben is rossznak lássanak. Dilettáns: Nem bírok fennkölt lenni. Ezért a klasszikusokat inkább nem szeretem. És a rádiótól rettegek, az utószinkrontól is, amióta van a filmekben. Nem akarom magam látni félig készen. És utálom a mikrofont. Ez a költészet számomra szent ügy és magánügy. Nem árulok pénzért verseket. Ezért gondolom, hogy dilettáns vagyok, ha akarják.Félelem: Ha pályámra gondolok, csak az eszméletlen drukkra emlékszem. Ahány szerep, annyi kétségbeesés. Először azt hittem, még gyakorlatlan vagyok. De a lámpalázból halálfélelem lett. Sokszor két-három órával korábban bementem a színházba, magamra zártam az öltöző ajtaját, és csak az ügyelő sürgetésére jöttem elő. De még akkor is rettegtem, hogy nem jutok el a színpadig, már a folyosón összeesem, s ha mégis belépek a darabba, ott halok meg a nyílt színen. Móricz Zsigmond egyszer azt mondta: - Jegyezze meg, Margit, hogy aki lentről jön, abból sohasem pusztul ki a kisebbrendűségi érzés. Ezt a szorongást az őseink testálták ránk. Attól félek, hogy maga még éhen fog halni. - Hát éhen nem haltam. De azóta is félek. Birkózás: Én olyankor szívesen álltam oda birkózni, verekedni egy darabbal, ha úgy éreztem, hogy valami közöm lehet hozzájuk. (...) Valahol ott kezdődne az én szerepem, hogy egy darab meggyőz engem valamiről. Ha ezt nem érzem, akkor hogyan adhatnám én tovább, hogyan hitessem el azt a közönséggel, amit én sem hiszek. Szerelem: A tiszta szerelemből sokat leszaggat manapság a nők túlságos önállósága. Nem tudom megérteni a mai modern szerelmet. Az én igazi, egyetlen nagy szerelmem kizárólag a színpad. Én ott élem ki magam ebben a szerelemben. Egy-egy nagy szerepemet annyira átélem, hogy az életbe is átviszem a szerepem adta motívumokat. Most Éva vagyok otthon, a kávéházban, sétáim közben és mindenütt, ahol csak vagyok. Szerelmem a színpad iránt olyan nagy, hogy ha újból születnem kellene, újra csak színésznő lennék. De úgy szeretném ezt, hogyha a születésem pillanatában mindjárt hetvenéves lehetnék, és anyaszerepekkel kezdhetném pályafutásomat, s úgy fiatalodnék fokozatosan vissza. Imádom az anyaszerepeket, s remélem, majd játszhatok is, mert eljön ennek is az ideje. Társasjáték: Persze tudom, a módszerek különfélék, de nem jó, ha kibújunk a bőrünkből, és mások akarunk lenni, mint amilyenek vagyunk. Egyébként én csak az együttes munkában hiszek, a színház társasjáték, s egy disszonáns hang, egy rossz gondolat mindent fölborít. Emberek: Az utca humora, borzalma számomra mindig ellenállhatatlan lelki élmény volt. Szeretem az embereket, jobban, mint régen, mert mindenkiben fölfedezem a szeretnivalót és megértem a rosszaság, a kellemetlenkedés rugóit. Orvosság: Én nem bízom az orvosságban, a Kalmopyrin az egyetlen gyógyszer, amit belém lehet diktálni. De az emberi szeretet: az valami csodaszer! Attól a haldokló is talpra áll!Forrás: OSZMI, Színház.hu, Europeana, Színészkönyvtár
2013.10.13. 12:54
Szinhaz.hu
A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?
Csányi Sándor előadásában mutatja be szombaton a Thália Színház egyszemélyes vígjátékát, mely a férfiak gondolkodásáról, nőkhöz való viszonyáról szól.
2013.10.12. 21:45
Kulturpart.hu
Csányi Sándor agyában jártunk
Október 12-én mutatja be a Thália Színház Robert Dubac monodrámáját A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás? címmel. A monológokat a főszereplőre fazonírozták, olyannyira, hogy Csányi Sándor önmagaként lubickol bennük. De vajon mennyiben szól róla a darab?
2013.10.12. 09:30
Nlcafe.hu
Futnak a színházak - Hétvégén indul a Budapest Maraton
Huszonnyolcadik alkalommal kerül sor vasárnap a Spar Budapest Maraton futófesztiválra, amelyen több színház is képviselteti magát. A tavalyi verseny részvételi rekordot hozott, 19 200-an neveztek a különböző távokra, s elképzelhető, hogy a csúcs idén megdől. A maratonon a tavalyi 3585 után most rekordszámú, 4000 célba érőt várnak. Magyarország legnagyobb szabadidősport rendezvényén az egyéni indulók mellett négyfős váltók is teljesíthetik a maratont, emellett egyéniben lehet 30 kilométeren (Coca-Cola Testébresztő), 7 kilométeren (minimaraton) és 2,7 kilométeren (maratonka) futni, 2,7 kilométeren gyalogolni, a családok számára pedig 600 méteres futást rendeznek. A maraton férfi és női győztese 200-200 ezer forintot vehet majd át, ezen felül a szervezők az időeredményeket is díjazzák: a férfi és női országos csúcsjavítás (férfi 2:12:10 óra, női: 2:28:50 óra) bruttó 1,2 millió forintot ér, de a férfiaknál a 2:21 órán, a nőknél pedig a 2:50 órán belüli eredményért is jár 120 ezer forint.A Budapest Maraton azonban nem elsősorban a profik versengéséről szól. Az ország mind a 19 megyéjéből, összesen mintegy 800 településről érkeznek indulók. Külföldről pedig több mint 2200-an neveztek. Nekik külön vonzerőt jelent a fővárosi útvonal, amely a világon egyedülálló módon két világörökségi részen vezet keresztül. A versenyt idén is jótékony kezdeményezések kísérik. A Bátor Tábor jótékonysági futóközössége, az Élménykülönítmény 12,5 millió forint adomány összegyűjtését vállalta, amellyel a daganatos és krónikus beteg gyerekeknek segítenek, hogy gyógyító élményterápiás táborozáson vehessenek részt. A Flora Maratonstaféta mezőnyében ott lesz a Kiscsillag zenekar is, a Lovasi András vezette zenészek egymillió forint összegyűjtésére vállalkoztak. Újdonság idén a Szántó Dávid sportriporter ötlete nyomán megvalósuló Fuss az életekért! elnevezésű kezdeményezés. Öt kontinens 42 országának képviseletében 59 gyerek futja le a klasszikus maratoni távot. A váltó az UNICEF kampányának a része, célja, hogy felhívja a figyelmet a világszerte nehéz körülmények között élő sok millió gyerek sorsára. Az Emberi Erőforrások Minisztériumának két csapata is váltóban teljesíti a 42 kilométeres távot. Balog Zoltán miniszter és a tárca államtitkárai futnak majd vak és mozgássérült sportolókkal.A pályát múlt csütörtökön hitelesítették, s amint az a múlt heti sajtótájékoztatón elhangzott, a futók a tavalyihoz képest kissé eltérő utat tesznek majd meg, elsősorban a budapesti útfelújítások és egyéb munkálatok miatt. A résztvevők így idén például befutnak majd a Margitszigetre is.A futók megpróbáltatásain idén is több mint 40 zenés ponton igyekeznek majd könnyíteni, az Operettszínház előtt például a teátrum énekkara szórakoztatja a versenyzőket és a nézőket, míg az Operaháznál a tavalyihoz hasonló zenés, énekes produkciókkal várnak mindenkit. A színházak nem csupán szórakoztatnak, hanem több társulat, így például a Nemzeti Színház, a Kolibri Színház, az Opera, a Vígszínház, a Játékszín, a Honvéd Tánceggyüttes, a Thália Színház is csapatokkal képviselteti magát. A maratoni verseny 9.30 órakor indul a Hősök teréről.
2013.10.11. 09:04
Szinhaz.hu
Férfiagy - Csányi Sándor egyszemélyes vígjátéka a Tháliában
Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás? című darabját mutatja be október 12-én a Thália Színház. Az egyszemélyes vígjáték főszereplője Csányi Sándor, az előadást Szirtes Tamás rendezte.A Thália ajánlója: A történet főszereplője Sanyi, a hímsoviniszta férfi. Nem mintha létezne a világon másmilyen, de Sanyi legalább beismeri, hogy ő az! Két héttel ezelőtt elhagyta a menyasszonya, pontosabban épp két hét gondolkodási időt adott neki, hogy megválaszolja a nagy kérdést: „Mit akar a nő?” A két hét leteltével, menyasszonya telefonhívására várva, a hiúságában sértett Sanyi elkeseredetten összegzi tépelődéseinek eredményét, és a „stand-up comedy” elemeit is ötvöző előadásban idézi fel a nőkkel kapcsolatos emlékeit és tapasztalatait. Eközben a gondolkodását formáló más hímsoviniszta férfiak alteregóit is magára ölti, vagyis bár egyszemélyes színdarabot látunk, mégis hat férfitípus elevenedik meg a színpadon, akik tanácsaikkal és történeteikkel inkább összezavarják Sanyit, semmint segítik abban, hogy a fenti, nagy kérdésre megtalálja a választ. Hogy ez végül sikerül-e neki, egyelőre maradjon titok! Kinek ajánljuk a színdarabot? Egyrészt minden hímsoviniszta férfinak, másrészt valamennyi hímsoviniszta férfi környezetében élő nőnek; egyszóval mindenkinek. És persze azoknak is, akik – tévesen – úgy gondolják, hogy nem tartoznak a fenti kategóriák egyikébe sem, viszont szeretnének eltölteni egy felhőtlen és szórakoztató színházi estét abban a reményben, hogy végre bepillantást nyerhetnek a Férfiagy és persze a női lélek rejtelmeibe. Szirtes Tamás és Csányi Sándor az előadásról:Képek az próbáról: Forrás: thalia.hu1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.Robert Dubac: A férfiagy - avagy nincs itt valami ellentmondás?Egyszemélyes vígjáték - A Thália Színház saját előadásaFordította: Bárány Ferenc Játssza: Csányi Sándor Közreműködik: Fodor Annamária, Schell Judit, Vida Péter és Nyári TündeDíszlet és jelmeztervező: Menczel RóbertZenei szerkesztő: Kocsák TiborSzínpadi effekt: Hajnóczy SomaRendezőasszisztens: Szalai PéterSúgó: Serfőző Andrea, Buksa Alexandra Rendező: Szirtes TamásBemutató: 2013. október 12. - 20 óra Thália Színház, Nagyszínpad
2013.10.11. 06:45
Szinhaz.hu
Pindroch Csaba agyvérzés-közeli állapotba került
Pindroch Csaba gőzerővel készült a Thália Színház Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékának bemutatójára. Ezért történhetett, hogy a színész megszédült a próba után. Viszont ahogy mondta: ez csak jót jelent.
2013.10.10. 08:06
Stop.hu
'Három menyasszony az ideális' - Boeing, Boeing a Tháliában
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.Réthly Attila, az előadás rendezője az MTI-nek elmondta: Marc Camoletti 1962-es művét számos nyelvre lefordították és világszerte sikerrel játsszák, a darabból 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével film is készült. Az alkotást Leszállás Párizsban címmel már játszották Magyarországon, a Thália Színház azonban Hamvai Kornél új fordításában tűzi műsorra. A mű eredeti címét használják, és csak alcímként jelenik meg a korábbi, Mészöly Dezső által fordított cím, a Leszállás Párizsban - tette hozzá.A rendező felidézte: olyan darabot kerestek, amely már kipróbált, de Magyarországon nem elcsépelt annyira, hogy ne mernének hozzányúlni, különösképp új fordításban. Hozzátette: az is a darab mellett szólt, hogy a társulatban könnyedén kiosztható volt a három női szerep.Mint mondta, először rendez a Thália Színházban, és nem dolgozott eddig az előadásban játszó színészekkel sem, de mindegyiket régóta ismeri. "Molnár Piroskával Kaposváron egy társulatban voltunk, de érdekes, hogy a közös munka valahogy mindig elmaradt és ahhoz Budapesten kell dolgoznunk, hogy összetalálkozzunk" - mondta Réthly Attila, hozzátéve, hogy a többiekkel - Pindroch Csabával, Vida Péterrel, Gubás Gabival - együtt jártak az egyetemre, Schell Juditot régóta nézi a legkülönbözőbb színpadokon, Tóth Esztert pedig Máté Gábor osztályának vizsgaelőadásaiból ismeri.A darabot Cziegler Balázs díszletében játsszák, olyan zenei aláfestésekkel, amely érdekes atmoszférát teremt az előadásnak - jegyezte meg a rendező, aki maga válogatta a felcsendülő dalokat az 1970-es, 80-as évek közismert francia slágereiből. A jelmez Velich Rita munkája. A Thália Színház saját produkciójaként műsorra tűzött darab története szerint Bernard, a sztárépítész (Pindroch Csaba) elegáns párizsi lakásában éli gondtalan életét. "Ha menyasszonya megérkezik, mámorosan szeretik egymást. Ha másik menyasszonya érkezik meg, vele is mámorosan szeretik egymást. Ha a harmadik, vele is. Mert minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális, csak légiutas-kísérők legyenek és menetrend szerint elkerüljék egymást" - olvasható a darab ismertetőjében.Forrás: MTI Fotók: thalia.hu
2013.10.10. 07:06
Szinhaz.hu
Schell Judit már megint őrülten szexi - Fotók
Szexi uniformist öltött Schell Judit, akinek gyerekkori álma a színpadon vált valóra. A színésznő elárulta: volt idő, amikor ő is stewardessként szeretett volna repkedni a levegőben, most azonban a Thália Színház Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékában teszi ezt.
2013.10.05. 08:10
Stop.hu
Hány nő kell egy férfinak?
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.
2013.10.04. 16:07
Vjm.hu
Három nővel a magasban
Minden normális, modern férfinak három menyasszony az ideális - tudhatja meg a közönség a Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban című vígjátékból, amelyet szombaton mutat be a Thália Színház.
2013.10.04. 14:00
Kulturpart.hu
Gubás Gabi sírva fakadt - ekkora sokk érte
Gubás Gabi nem véletlenül választotta hivatását, hiszen tudta: ha színész lesz, bármi lehet. Míg legutóbb egy orosz származású anyukaként, addig most egy szeretőt tartó, angol stewardessként tűnik fel a Thália Színház színpadán.
2013.10.04. 08:01
Stop.hu
"A színház éber keresés" - Ma 99 éves Senkálszky Endre
Senkálszky Endre 1939. szeptember 1-jétől tagja a kolozsvári magyar teátrumnak, amelynek igazgatója is volt a legnehezebb időkben. Tanított a kolozsvári Magyar Művészeti Intézetben, azaz a Színművészeti Főiskolán. Rendezett is, többek között az 1977-es nyugdíjaztatása után tizennégy darabból álló görög tragédiasorozatot mutatott be. Tanulmányait 1935-1937 között végezte Hetényi Elemér színiiskolájában. Szabadkai József, majd Jódy Kámly színtársulatában játszik (1937–1939), 1939-től a kolozsvári Thália, a Magyar Színház, a Nemzeti Színház, az Állami Magyar Színház tagja. 1948–1949 között a kolozsvári Állami Magyar színház művészeti igazgatóhelyettese. Vendégként Szatmáron, Nagyváradon, Marosvásárhelyen szerepel, Szatmáron és Nagyváradon rendez is. 1949-1954 között a Kolozsvári Színművészeti Főiskola előadótanára, 1964-1969 között a Kolozsvári Állami Magyar Színház igazgatója. 1977. július 1-jén nyugdíjba ment, de megszakítás nélkül tovább játszott 2010-ig, kilencvenhat éves koráig, így hosszú ideig Európa egyik legidősebb aktív színésze volt.Senkálszky Endre, mindenki Bandi bácsija nyolcvankét éve lépett először színpadra. 1992-től a Kolozsvári Állami Magyar Színház Örökös tagja. Együtt dolgozott többek között Janovics Jenővel, Harag Györggyel, Tompa Gáborral, Vlad Mugurral. A Kolozsvári Állami Magyar Színház több mint hatvanöt előadásában játszott. Tíz évvel ezelőtt, 2003-ban a Magyar Játékszíni Társaság Életműdíjának átadásakor a következőket mondta: „Én hiszek abban a szigorú felelősségben, amivel az életnek, a közösségemnek tartozom. Én a színházat nem kellemes dolognak látom, hanem kemény, éber, fájdalmas keresésnek, a rend, a tisztesség, a világosság, az igazság keresésének. Nem tudjuk, hogy milyen lesz a jövő színháza, de felelősek vagyunk a jelenéért. Ránk az a nemes feladat hárul, hogy kimagasló művészi tettekkel tiltakozzunk minden megalkuvás ellen. Csak az lehet vesztes, aki feladja a harcot, hiszen felejthetetlen elődeinktől útmutató szilárd erkölcsi meggyőződést, hitet és biztatást kaptunk. Ők adták át stafétaként a gondolat, a lélek és a szó fáklyáját, hogy méltóképpen és méltósággal adhassuk át az utánunk jövőknek. Mert ennek a lángnak, a lélekbe öltözött hitnek, a gondolatba öltözött felelősségnek, a szóban, az édes anyanyelvben született lángnak soha nem szabad kialudnia.“
2013.10.02. 13:32
Szinhaz.hu
Jelen/Lét - Kezdődik a nemzetiségi színházak találkozója Budapesten
Egy hét alatt 16 nemzetiségi színház mutatkozik be nyolc nyelven a hétfőn kezdődő budapesti Jelen/Lét fesztiválon. Gergely László, a fesztivált szervező Magyarországi Nemzetiségi Színházi Szövetség elnöke az esemény szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: a fesztiválon 11 nemzetiségi - német, román, ukrán, bolgár, cigány, örmény, lengyel, szerb, horvát, görög és szlovák - színház előadásait láthatja a közönség, emellett a zsidó kultúrát képviselő Gólem Színházat is meghívták a rendezvényre. A fesztivált három helyszínen tartják. A produkciók többségét a Nagymező utcai Magyarországi Szerb Színházban játsszák. A Thália Színház Új stúdiójában két előadást láthat a közönség, a Malko Teatro Zebra és a Gólem Színház Mamelosn című darabját. A Stúdió K Színház pedig a Karaván Színház Csongor és Tünde című produkcióját fogadja be a zárónapon. A fesztiválon többek között bemutatkozik a TRU, Magyarországi Román Színház, a Cinka Panna Cigány Színház, a Lengyel Irodalmi Színház, a magyar és görög nyelven játszó Neaniki Szkini és a Theatar Kula Szerbia vendégjátékát is láthatják az érdeklődők.Gergely László felidézte, hogy 1993-ban szervezték meg az első nemzetiségi színházi találkozót. Az éveken át Arcusfest néven megrendezett mustra átnevezésével született meg a Jelen/Lét fesztivál, amelyet harmadik éve szervez a tizenhárom nemzetiség 18 színházát összefogó, három és fél éve alakult Magyarországi Nemzetiségi Színházi Szövetség. Elmondta: ugyan hisznek abban, hogy a színház nyelve közös, azt a nyolc előadást, amely az adott nemzetiség nyelvén szólal meg, feliratozással teszik mindenki számára érthetővé. Kiemelte: a résztvevő teátrumok mind regisztrált, hivatásos színházak, amelyek önszerveződéssel születtek. A fesztivál fővédnöke, Latorcai Csaba, az Emberi Erőforrások Minisztériuma nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős helyettes államtitkára elmondta, hogy a minisztérium nem csupán erkölcsileg, hanem anyagilag is támogatja a fesztivált. Kiemelte, hogy 2013 a magyarországi nemzetiségek tekintetében az évfordulók éve. "Húsz évvel ezelőtt született meg a rendszerváltozás utáni Magyarország első nemzetiségi törvénye, 145 évvel ezelőtt született meg Magyarország első nemzetiségi törvénye és 200 évvel ezelőtt éppen Budapesten született meg a szerb színjátszás" - hangsúlyozta. "Mindezek a számok azt mutatják, hogy Magyarország történelmében mindvégig megbecsüléssel tekintett a Magyarországon élő nemzetiségekre, és a nemzetiségi kultúrák az összmagyar kultúrát gyarapították" - mondta a helyettes államtitkár, hozzátéve, hogy a jelenlegi kormányzat is így tekint a magyarországi nemzetiségek kultúrájára és fontos, hogy - mint az össznemzeti kultúra szerves részét - támogassa azt. Latorcai Csaba az MTI-nek elmondta: a Jelen/Lét fesztivált két forrásból összesen 4 millió forinttal támogatja a minisztérium.Forrás: MTI
2013.10.02. 12:38
Szinhaz.hu
Világsikerek, bérletakció és aktuális darabok az Operettszínházban
Az őszi bérletakcióban öt héten át 13 bérlet közül választhatnak a nézők, s ha vásárolnak, hévízi üdülést nyerhetnek a négycsillagos Hotel Európa fit szállodába. A Budapesti Operettszínház a 2013/2014-es évadban Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépnek a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban. Világsikerek útján címmel indult szeptember 13-án a Budapesti Operettszínház 2013/2014-es évada. Hogy miért? Kerényi Miklós Gábor direktor szerint egy teátrum életében mindig nagyon fontos, hogy rátaláljon az éppen aktuális darabokra.... "Mi most úgy éreztük, a szezonban a Közönség olyan világsikereket szeretne látni színpadunkon, amelyek alapján készült műveket egyrészt ismeri, másrészt kíváncsi arra, hogy a tavalyi évtől a nemzeti intézmények számát büszkén gyarapító Budapesti Operettszínház milyen meglepetésekkel képes ezeket a darabokat fűszerezni. VILÁGSIKEREK ÚTJÁN - hangzik a szlogen, és ha csak a címeket nézzük, már akkor szinte magyarázni se kell, hogy miért..."A bemutatóterv a világ egyik leglátványosabb operettjével, A Cirkuszhercegnővel büszkélkedhet, amelyben a cirkuszi mutatványoktól a bravúros táncszámokon keresztül igazi, nagy formátumú előadás bontakozik ki, míg a másik operett-bemutató, A mosoly országa a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban talán a műfajnak az operához egyik legközelebb álló darabját hozza a színpadra. Nem kevésbé tűnik izgalmasnak a nagy musical-bemutató sem, hiszen az Elfújta a szél a világ első, számos Oscar-díjjal elismert színes filmje volt. Minden idők egyik legolvasottabb könyvéből, Margaret Mitchell regényéből musicalt pedig Gerard Presgurvic készített. Ezt a három művet - a zenés színház vitathatatlanul legjelentősebb darabjai közé tartozókat - Zerkovitz Béla Csókos asszony, Lajtai Lajos A régi nyár és Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója veszik körül."A régi nyár és a Csókos asszony a múltnak és a jelennek egyaránt átütő sikerű darabjai, Bársony Bálint megzenésítésében pedig reményeink szerint ugyanilyen fogadtatás vár a rendkívül szellemes és szórakoztató Amerikai komédiára is. Tény, hogy a 2013/2014-es évadban a korábbi éveknél is színesebb repertoárra, több játszóhelyen magasabb előadásszámra törekszünk, ezért avatunk új játszóhelyet is: a Budapesti Operettszínház Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépünk a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban" - mondja KERO®, aki szerint A VILÁGSIKEREK ÚTJÁN jó lehetőség, de egyben nagy felelősség is: "Bízunk benne, hogy kedves Közönségünk nagy szeretettel és örömmel kísér minket ezen az úton, hiszen mindezt csakis az Önök kedvéért tesszük. Tartsanak velünk!"Az új évadban elsőként bérletet váltóknak külön akcióval kedveskedik az Operettszínház - öt héten át a vásárlók között minden héten egy alkalommal 2 fő részére, 3 napra szóló wellness-üdülést sorsolnak ki Hévíz egyik legexkluzívabb szállodájába, a négycsillagos Hotel Európa fitbe.Az akcióról ITT tájékozódhat bővebben.Természetesen az eddigi sikerelőadások továbbra is megtekinthetők, a legtöbb bérletben is. Már most biztos, hogy az új évad egyik "húzóprodukciója" a Ghost, Dave Stewart - Glen Ballard - Bruce Joel Rubin musicalje, mely az 1990-ben bemutatott, nagy sikerű, többszörös Oscar-díjas film alapján készült, s a budapesti premiert követő mintegy húsz előadásra elfogytak a jegyek. De továbbra is látható lesz a Ghosttal együtt 21 repertoár-előadás: A Csárdáskirálynő, a Marica grófnő, a Miss Saigon, a Mágnás Miska, a Veled, Uram!, a Viktória, a Menyasszonytánc, az Elisabeth, az Ördögölő Józsiás, a Rómeó és Júlia, az Oszi Boszi, a repülő nagyanyó, a Rebecca, a Musicalmesék, a Szép nyári nap, az Abigél, a Lili bárónő, a Tavaszébredés, az Erdei kalamajka, A kaukázusi krétakör és a Jövőre, Veled, Itt!Forrás: Budapesti Operettszínház
2013.10.02. 06:30
Szinhaz.hu
"A színház viszonozza a szenvedélyt" - Molnár Piroska születésnapos
Ma ünnepli születésnapját a Nemzet Színésze, Molnár Piroska. Ez alkalomból köszöntjük múltidéző összeállításunkkal. Molnár Piroska pályájáról röviden:Molnár Piroska 1968-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. A Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött, ahol 1971-ig volt tag. 1971 és 1978 között a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszott. 1978-tól 1982-ig volt a Nemzeti Színház tagja, majd 1982-ben a budapesti Katona József Színház alapító tagja. 1984 és 2002 között ismét a kaposvári Csiky Gergely Színház művésze volt. 2002 óta a Nemzeti Színház tagja volt, 2013-ban a Thália Színházhoz szerződött.2005 óta az Aase-díj kuratóriumának tagja. 2011 februárjában fiatal kaposvári színészek támogatására Nagymama-díjat alapított. Munkásságát 1977-ben Jászai Mari-díjjal, 1981-ben Érdemes művész, 1990-ben Kiváló művész címmel, 1993-ban Déryné-díjjal, 1995-ben Kossuth-díjjal, 2006-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével, 2008-ban Hazám-díjjal ismerték el. 1999 óta örökös tag a Halhatatlanok Társulatában.Molnár Piroskáról saját szavaival:Kezdet: Békés megyében voltam gyerek, Kunágotán. De általános iskola után rögtön Szegedre kerültem középiskolába, onnan pedig azonnal felvettek Budapestre, ahová felköltözni azért, mi tagadás, furcsa volt. Pártos Géza lett az osztályfőnököm, Sulyok Mária a beszédtanárom. Tanított még Békés András, Gosztonyi János, Gáti József is. Ugyanolyan volt a Vas utcában az élet, mint most, bár talán nekünk több időnk volt. Elképesztő, hogy most mennyire el vannak foglalva a gyerekek. Nekünk még volt szabadnapunk, a maiaknak már nincsen. Hiányzik: Megszoktam már itt, de azért a mai napig hiányzik a falu, ahol felnőttem, Kunágota, a végtelen táj, a szabadság. A kert, a fák, virágok, az állatok. Hiányoznak az évszakok, abban az értelemben, ahogyan természet közelben éli meg az ember: hiányzik az őszi falevelek kesernyés illata, a tél csikorgása, a tavasz, amikor még vacogva indultunk el reggel az iskolába, és délben már a melegtől megmámorosodva mentünk haza Boldogság: Amióta az eszemet tudom, színésznő akartam lenni. Szerepálmom nem volt, azt játszottam, amit rám osztottak, és engem ez tett boldoggá. Bátorság: Kamaszkoromban már nem mertem erről beszélni senkinek, mert nem voltam szép lány, és kinevettek volna, hogy mit akarok. Amikor elsőre felvettek a színművészetire, már bezzeg nem mosolyogtak össze a barátnőim a hátam mögött. Hát igen, kamaszkorában sok sérelem éri az embert. De legalább bátor. És a félelem már csak ilyenkor jön, később, hogy úristen, mit is csinálok. Már nagyobb az ember felelősségtudata, és jobban meggondolja, mit csinál. Szorongás van bennem, és a tapsos siker önmagában nem elég, hanem a rendezők és a kollégák elismerése is kell. Teher: Még főiskolás koromban játszottam Rényi Tamás Makra című filmjében, dublőr híján fölkötöztek egy szélmalom lapátjára. Örültem, hogy túléltem. Színpadon, nem is tudom, egyszer fejemre esett egy díszlettartó tréger az Ahogy tetszikben, a Katonában. Levitt a földre, de feltápászkodtam, és játszottam tovább, mintha ez is a darab része lett volna. Csak szegény Szacsvay Laci nézett kétségbeesetten. Szerencsére vígjáték volt, ezt is elbírta Shakespeare. Még csak agyrázkódásom se lett. Aztán egyszer az Operettszínházban esett rám egy mázsás fal, azt is túléltem. Mondják, hogy lengő teher alá ne állj, de ha a színpadon fölnézel, mást sem látsz, mint többmázsás díszletelemeket a fejed fölött. Partner: Pártos mondta annak idején, hogy "drágám, egy jó partner ingyen és bérmentve megad mindent; elég, ha ránéz, és máris olyan, amilyennek lennie kell". Így van. Ha az ember nem kap a partnerétől, akkor mindent maga akar eljátszani - és akkor vége is. Két mondat: Ha valami nem tetszik, úgysem tudom titkolni, nem tudok hazudni. Kiül az arcomra az ellenkezés, az ellenállás - na, olyankor nehéz velem. A konfliktust mindig is kerültem, és most már még inkább megbocsátó vagyok, toleráns. Ha van valami jó abban, hogy az ember már nem fiatal, akkor talán a tolerancia az, és a kíváncsiság. Már nemcsak én, én, én. Már nemcsak a nagy szerep, hanem a két mondat is. Megbocsátás: Fiatalabb éveimben több mindent zokon vettem, még a kisebb összezördüléseket is rosszul éltem meg. Ma már, ha valaki nem úgy szól hozzám, ahogyan az elvárható lenne, nem jegyzem meg neki. Inkább arra gondolok, hogy biztosan történt vele valami, ami miatt éppen ideges, vagyis a rossz kedve nem nekem, hanem egy általam ismeretlen körülménynek szól. A megbocsátás egy tanulható képesség, és már csak azért is érdemes elsajátítani, mert egy szebb és nyugodtabb élethez vezet. Tábla: Engem egy másodpercig sem érdekel, hogy mit gondolnak rólam az emberek. Színész vagyok, és ami feladatot rám bíznak, azt igyekszem a legjobb tudásom szerint megoldani. Az extrém figura nem én vagyok, hanem csak az a szerep, amit játszom. Tudja, a színészet arra jó, hogy az ember a szerep örve alatt árulkodjon magáról, de ahhoz a közönségnek semmi köze. Amikor belebújok a szerepbe és belenézek a tükörbe, akkor nem én nézek vissza magamra, hanem más, mindig azt a tulajdonságot erősítem fel magamban, amit a szerep megkíván. Ott visszük a táblát magunk előtt, hogy kérem, ez nem én vagyok, pedig a szerep mindent elárul rólunk, hiszen az ember mégis minden egyes alkalommal saját magát viszi bele. Sosem érzi úgy, hogy "ma este nincs kedvem színpadra menni"?: Sosincs kedvem! Épp azért vannak az előkészületek, hogy megjöjjön. Bemegy az ember korán a színházba, megiszik egy kávét, akár szüksége van rá, akár nincs, aztán amikor megfújják a trombitát, megy a dolgára. Akkor már jó. Rendező: Sokféle módon lehet jól dolgozni a rendezővel. Alföldi Róbert például általában elég határozottan tudja, hogy mit akar. Így a színész néha kicsit lassabban teszi a magáévá, pontosabban később kezdi el a magáénak érezni a "kottát", de sokszor ez is célravezető. Nekem azért az marad az igazi, a legigazibb, ahogy Ascher Tamással dolgoztunk. Nála nincs értelme olyan kérdést feltenni, hogy "Honnan jövök be?", mert azt válaszolja, hogy ahonnan akarsz. Aztán abból majd kialakul, kiszemezi, hogyan menjünk tovább. Zenés: Prózában az ember még csak-csak be tud helyettesíteni egy szót, de amikor zenéset játszol, és már szól az elő zene, és egyszerre csak se kép, se hang, az ám a szép dolog. Aztán persze kinyílik a szád, és azt énekli, amit kell, de mintha évtizedeket öregednél addig. Simán lemegy száz előadás, és akkor egyszer csak nem jut eszedbe semmi. A Bors nénit például 15 éve játszom, és néha még így is megesik, hogy valami hirtelen nem jön elő. Százötvenszer: A színész minden szerepben gondolatokat közvetít, és erre – a szöveg lényegének a kiemelésére – csak az képes, aki érti is, amit mond. Aki a teatralitástól való félelmében motyogni kezd, az elvész a legkisebb színpadon is. És a színésznek nem egyszer, hanem mondjuk százötvenszer kell újjászülni a szerepét. Színésznő: Ettől vagyok színésznő. Mert minden tulajdonságnak, szenvedélynek, indulatnak nyoma van bennem. Gondold meg, hányszor fordul elő az emberrel a hétköznapokban is, hogy megbántják, vagy csak rálépnek a lábára, meglökik a buszon, és abban a pillanatban úgy érzi, hogy ölni tudna. De persze, csak nyel egyet. Viszont, ha történetesen színész, akkor megőrzi, és alkalom adtán használja is ezt a benne megszületett indulatot vagy szenvedélyt. Komikus, de azért nagyon is jellemző történeteket mesélnek arról, hogy például Tőkés Anna hogy élte meg – nem csak a színpadon – a maga királynői méltóságát. Hogy aznap, amikor Gertrudist játszotta, azzal utasította el Porkai Ernőt, a férjét, hogy mit akar tőle, hiszen ő a királynő! Amikor én a Jelenetek egy kivégzésből festőművésznőjét játszottam, a bennem lévő művészi szélsőségekre építettem Galaxia szerepét. A Romeo és Júlia dajkájaként ott munkált bennem a közös és a személyes asszonyi emlék, örök szeretet és gyengédség, amit csak egy gyerek iránt érez a felnőtt. Kritika: Elolvasom, mert érdekel. De tudni kell, hol a helye. Amikor réges-régen a Kaukázusi krétakörben retteneteset írtak rólam, el akartam jönni a színházból. Kiborultam Zsámbékinak, aki a kezében fogta épp a kulcscsomóját, és felém dobta - sikerült elhajolnom. És azt mondta: Ki mondta, hogy rossz vagy? A kollégád? A rendeződ? Az igazgatód? A közönség? Azóta nem visel meg a kritika. (…) Úgy van ez, hogy én magam, aki a munkát elvégeztem, ismerek minden körülményt. Tudom a próbaidőszakot, a rendezőt, a szerepet, tudom, mi miért alakult úgy, ahogy. Ehhez számomra a kritikus már nem sok újat tud hozzátenni a véleményével. Az utcán: Az utcán én nem vagyok színésznő. A Lehoczky Zsuzsinak van egy csodálatos története erről. Megállították a rendőrök, azt hiszem gyorshajtásért, és mondták neki, hogy négyezer forint lesz. Kiszállt a kocsiból, mondta, hogy nincs nála pénz, elénekelt a My fair ladyből egy dalt, és azt mondta, hogy ez hatezer, úgyhogy kérek vissza kettőt. Film: Én is utánagondoltam, hogy bizony nagyon sok filmben benne voltam. Nyilván olyan lett a figurám, a fizikumom, amire írtak szerepeket. Színpadon meg lehet változtatni valakit úgy, hogy illúziókeltő legyen a közönség számára, de filmen nem lehet. Éppen hiány volt ebből az alkatból valószínűleg. Annyi évig nem filmeztem, Kaposvárott nagyon le voltunk terhelve a színházban, és onnan feljönni forgatni Pestre nem is volt megoldható. Ha az ember Pesten van, akár egy délutánra is elvihetik egy felvételre. Úgyhogy most azt hiszem, hogy egyszerűen csak bepótlódnak ezek a kimaradt évek.Nemzeti: Aki arra kíváncsi, hogy miért jöttem el, elégedjen meg azzal, hogy eljöttem, és gondoljon, amit akar arról, hogy miért jöttem el. Már ha nem elég az a tény, hogy maradhattam volna, de eljöttem. Ha ez önmagában nem jelent semmit, nem tudom bővebben elmondani. Nézze meg a műsortervet! Erre a fajta színházra, ami kirajzolódik a műsortervből vagy magából az igazgatói pályázatból, sem mint néző, sem mint színész nem vagyok nyitott. Pihenés: Szenteste szoktam kipihenni magam. (Nevet.) Idén nyáron összesen két szabadnapom volt. Kb. arra volt elég, hogy megfürödtem a Balatonban és hazajöttem. Tanítás: Először Vámos László mellett voltam tanársegéd a '94-98-as Zsámbéki osztályban, és akikkel ott együtt dolgoztam, ma már mind elismert színészek és színésznők. Később bábosokat kezdtem el tanítani. Nagyon nagy élvezet nézni őket, és közben visszaemlékezni arra, hogy mi milyenek voltunk. Nyilván ugyanilyenek. Egyáltalán nem érzem magam tanárnak, inkább egy felnőttebb embernek, aki megpróbál tanácsokat adni a nálánál fiatalabb vagy gyakorlatlanabb embereknek. Nem tanár-diák viszony ez, én csak egy idősebb kolléga vagyok, aki megpróbálja átadni a tapasztalatait az újabb nemzedéknek, észrevetetni velük, amit ők, saját magukból nem látnak, ami kívülről jobban, könnyebben érzékelhető.Színház: Többekkel ellentétben színesnek, érdekesnek és magas színvonalúnak látom a mai magyar színházat. Minden szabad estémen színházba megyek.Áldozat: A színház visszaadja, viszonozza a befektetett munkát és szenvedélyt. Ezért is voltam képes a pályáért meghozni a legnagyobb áldozatot a magánéletemben, mert nem tudtam és nem akartam lemondani arról, hogy magyar színésznő legyek.Forrás: OSZMI, Nők Lapja, Művészvilág, Magyar Narancs, Nol.hu, Színház.hu, Blikk, Boon.hu, Ellenfény, stb.
2013.10.01. 12:26
Szinhaz.hu
'Nincs idő a finomkodásra' - Huzella Júlia válaszolt
Huzella Júlia számos független és kőszínházi produkcióban vett és vesz részt, a Gólem Színház produkcióiban pedig szinte állandó szereplő. Legközelebb a Gólem évadnyitó előadásában, a Mamelosn*-ban láthatjuk a Thália Színház Új Stúdiójában szeptember végén. Egy zsidó család női tagjainak konfliktusait, tragikomikus történeteit feldolgozó darab a Független Thália Projekt keretében valósul meg. - Magától értetődőnek tűnik, hogy édesapád, Huzella Péter mellett a színpad az életed részévé vált... - Pedig nem volt magától értetődő. Engem kislánykoromban hatalmas tábla Milka csokival kellett ösztökélni, hogy felmenjek apu mellé énekelni a színpadra. Ráadásul a „gyakorlat” ellenére sem volt egyenes az utam a Színművészeti Egyetemre. Ötödszörre vettek fel, Máté Gábor osztályába. Úgy érzem, a lehető legjobbkor. Persze a visszautasítást mindig kudarcként éltem meg, de valóban más volt az ötödik felvételim, azt éreztem, hogy ha most nem, akkor soha.- A Gólem Színháznak nincs saját társulata, mégis három ember szinte mindegyik darabban játszik. Bánki Gergely, Schmied Zoltán és te. Hogyan kerültél a csapatba? - Az egyik vizsgaelőadásunkat látta Borgula András és Schön Edina. Gothár Péter rendezésében a Vaknyugatból és a Kripliből mutattunk be részleteket az Ódry Színpadon, és ez alapján úgy döntöttek, felkérnek egy zenés gyerekdarabra, mint mesélőt. Később újra megkeresett András, hogy lenne ez a Lefitymálva, Vinnai András írta, és szeretné, ha én játszanám benne az egyik szerepet. Már az első olvasópróbát végigröhögtem, a szerepemet azonnal imádni kezdtem, szóval egy igazán élvezetes próbaidőszak következett. Ellenállhatatlan volt az egész. - Most szeptemberben a Gólem Színház évadnyitó darabjában, a Mamelosn*-ban alakítod Rahelt. Ebben se Schmied, se Bánki nem szerepel, viszont Kerekes Viktóriával és Kiss Marival dolgozol együtt. - Bánki Gergőt leszámítva, az egyetem elvégzése óta minden munkában új emberekkel dolgoztam. Valójában az lesz majd az újdonság, amikor 2014-ben elkezdjük a Gólem Színházban a Pizza Kamikaze című darabot, mert a szereplők közül már mindenkit ismerni fogok. Én mindig társulatban képzeltem el a jövőm, de amint gyakorlatra mentem, a TÁP Színházban és a Tünet Együttesben találtam magam, ahol csupa izgalmas, új élményt tapasztaltam meg. Rájöttem, ha az ember mindig másokkal dolgozik: rákényszerül, hogy azonnal fejest ugorjon a munkába, nincs ideje a finomkodásra, a szemérmeskedésre. Izgalmas, hogy a játékon keresztül hamarabb ismernek meg a partnerek, mint a büfébeszélgetések során. Most is idegenekként kezdünk el próbálni egy intim nagymama-unoka viszonyt Kiss Marival, majd a negyedik, ötödik próba környékén már olyan közel éreztem magamhoz, mintha ezer éve ismerném.- Amikor megkaptad a Mamelosn* szövegét, elkapott az az érzés, hogy 'ez a szerep teljesen nekem való'? - Áprilisban, amikor felolvasószínházi formában adtuk elő, nehezemre esett kibogozni a darabot, mert erősen keveredtek benne az idősíkok, a terek. Az olvasópróbára viszont Németh Virág dramaturg és Borgula András rendező alakítottak a szövegen és szerintem remek munkát végeztek, olyan, mintha egy teljesen új darabot kaptam volna. Ahogy haladunk a próbákkal, egyre több párhuzamot fedezek fel a saját életem és Rahel élete között. Szembesülök azzal, hogy bizonyos dolgok, amelyeknek eddig nem tulajdonítottam jelentőséget, megoldásra várnak. - A Mamelosn* azt a kérdést veti fel, hogy mi legyen a kommunista rezsim kiszolgálóival, haszonélvezőivel, mit kezdhet velük a jelen? Te még fiatal vagy ahhoz, hogy konkrét élményed legyen az önkényuralmi rendszerről. Mit csinál ilyenkor egy színész? - Utánaolvas, kérdez, beszélget. A próbafolyamat során rengeteg történetet meséltek a többiek a régi időkről, élmény volt hallgatni a tapasztalataikat. Az én karakterem a vitatható szerepvállalásokból adódó konfliktusok elszenvedője. Ráhel távoltartja magát a családja történetétől, nem akarja, hogy hassanak rá az emlékek.- Te érzed belülről, ha egy előadás, vagy egy próba során "valami nem jól működik"?- A színész érzékei becsapósak... Sokszor előfordul, hogy azt érezzük, nagyon jól sikerült az este , minden a helyén volt, de a rendező épp az ellenkezőjét látja, és fordítva. Azt hiszem, én mindig rajtakapom magam, ha hamis, amit csinálok. Ennél rosszabb ugyanis nem történhet velem. Előfordult már, hogy egy jelenetben nem tudtam pontosan, mit miért mondok, mit, miért teszek. Szörnyű volt. Sokat tanultam belőle.- Borgula András mesélte, az egyik próba után döbbent rá, hogy három magas nőt rakott a színpadra. "Mi lesz ebből?” - kérdezte. Most én is ezt kérdezem: mi lesz ebből? - Mivel mindhárman magasak vagyunk, nekünk ez fel sem tűnik. De el tudom képzelni, hogy kívülről különös vizuális élményt nyújtunk. És, hogy mi lesz ebből!? Azt meg kell nézni... Szerző: Czimbalmos Mercédesz Fotó: Czifrik Balázs
2013.09.30. 05:02
Szinhaz.hu
Mamelosn - Női sorsokkal folytatódik a Független Thália Projekt
Mamelosn címmel tartják a Független Thália Projekt idei első bemutatóját szombaton a Thália Színház Új Stúdiójában. A Gólem Színház produkciójában három női sors villan fel.Az alkotók ajánlója:Mamelosn = egy közösség által használt kommunikációs jelrendszer, amivel meg kellene értenem, hogy mi a fenét akar tőlem az anyám, jiddis, ejtsd: mámelos Mi történik akkor, ha három nő férfi nélkül a színpadra kerül? Mi történik akkor, ha a három nőből az egyik az NDK kommunista rezsimjének élharcosa volt, a másik kiábrándult mai német, a harmadik pedig leszbikus és New Yorkba készül?Mi történik akkor, ha ez a három ember egy zsidó családot alkot?A Gólem Színház szeptemberi évadnyitó előadása, a Mamelosn a fenti kérdésekre keresi a választ. Borgula András rendező nem minden célzatosság nélkül választotta a Kleist-díjas, berlini Marianna Salzmann drámáját, amelyben a szembenézés a múlttal és a jelennel elkerülhetetlen. Mit kezdjünk a II. világháború hithű kommunistáival, akik a romokból építettek fel egy országot és most ők is kisemmizettek? Lehet-e élni úgy, hogy nem hiszünk semmilyen eszmében? Ezt nevezzük a 21. század hétköznapjainak? Kerekes Viktória, Huzella Júlia, Kiss Mari (fotó: golemszinhaz.hu) A Mamelosn-ban női sorsok villannak fel, amelyekben ugyan voltak férfiak, de a jelen társtalanul történik meg a szereplőkkel, akárhogy feszülnek neki, hogy saját életüket bármilyen értelmes irányba fordítsák. Ez az igazán remek és finom humorral fűszerezett európai családi és társadalmi dráma 21. század történelmi díszletei között teljes mértékben rólunk szól.A Mamelosn nemcsak témájában, hanem szereposztásában is különleges: Huzella Júlia mellett, aki szinte mindegyik Gólem Színházas előadásban játszik, Kerekes Viktória, az Örkény Színház művésze mutatkozik be Gólem-produkcióban, és öt év szombathelyi játék után ismét Budapesten szerepel Kiss Mari. Marianna Salzmann darabjai az osztrák és német színpadokon népszerűek, az írónő 2012-ben megkapta a fiatal drámaíróknak járó Kleist-díjat. A darabot Varsányi Mari fordította, a látványtervező Galántai Zita, a produkció zeneszerzője Gazda Bence. Az előadást a Thália Színház Új Stúdiójában szeptember 29-én, október 7-én és 26-án is láthatja a közönség.Forrás: MTI, Gólem Színház
2013.09.24. 06:00
Szinhaz.hu
„Dehogy vagyok én apáca” – Váradi Hédire emlékezünk
1929. szeptember 22-én született Váradi Hédi Kossuth-díjas színésznő. A Múltidézőben Váradi Hédi 1967-ben írott cikkét is elolvashatják.Váradi Hédi pályájáról röviden: 1929. szeptember 22-én született Újpesten és 1987. április 11-én halt meg a fővárosban. Amatőrszínész szülei az Újpesti Munkásotthonban szerepeltek néhány előadáson, amelyre Váradi Hédi is ellátogatott néhányszor. Példájuk indította el a gyermeket a színészi pályán. Rózsahegyi Kálmán színiiskolája után 18 évesen elsőre bejutott a Színház- és Filmművészeti Főiskolára. Szemes Marival, Psota Irénnel, Berek Katival, Horváth Terivel és Soós Imrével járt egy osztályba.A Főiskola elvégzését követően 1952-ben a Madách Színház (ma Magyar Színház) tagjai közé szerződteti. 1961-ben házasságot kötött Bessenyei Ferenccel, akitől végül elvált. Tizenkét Madáchos évad után a Nemzeti Színházhoz került 1964-ben, amelynek 23 éven keresztül, egészen a haláláig tagja maradt. Számtalan alakítása közül a legismertebb Shakespeare Júliája, Shaw Kleopátrája, Az ember tragédiájában Éva, valamint a Bűnbeesés után című drámában Maggie szerepe. Az Imádok férjhez menni című darab Viktóriájaként ő énekelte először az Engem nem lehet elfelejteni című későbbi nagy slágert. Az utolsó nagy főszerepét Schiller Stuart Máriájában játszotta. Sikerei ellenére a Nemzetiben boszorkánypert indítottak ellene, így éveken át nem kapott szerepet. A mellőzöttség éveiben önálló gyermekműsoraival és előadóestjeivel járta az országot, valamint a Józsefvárosi Színházban is vendégszerepelt, emellett pedig több tucat filmben szinkronizált.Váradi Hédi kölcsönözte Tádé hangját a Mazsola és Tádéban, Szerénkéjét a Frakk a macskák rémében és Irmáét a Frédi és Béni című mesékben. 1950-ben főiskolásként statisztált a Dalolva szép az élet című filmben, majd több mint ötven filmben és tévéfilmben szerepelt haláláig. Emlékezetes alakításai az apáca ápolónő (Alba Regia, 1961) és az utcalány (Gömböc, 1962): utolsó filmjében az Egy gazdag hölgy szeszélyében már annyira beteg, hogy Temessy Hédi kölcsönzi a magyar hangját. Váradi Hédi végül súlyos betegségben hunyt el a Gyáli úti kórházban, mert nem járult hozzá az életmentő műtét elvégzéséhez. 1960-ban Jászai Mari-díjjal, 1966-ban Farkas–Ratkó-díjjal tűntették ki. Az Érdemes művész címet 1968-ban, a Kiváló művész díjat pedig 1973-ban kapta. Munkásságát 1975-ben Kossuth-díjjal is elismerték.Váradi Hédiről saját szavaival: Ha én felnőtt volnék: Elemista koromban dolgozatot írattak velünk: ki mi akar majd lenni, ha felnőtt lesz, és én sok oldalt telikörmöltem, nem törődve a fontos külalakkal, hogy színésznő akarok lenni. Hogy miért? Hát, nem lehet azt tudni. Olyan természetes volt.Felkészültség: Én mindent rettenetesen komolyan veszek. Talán ez már szerencsétlen dolog is, én nem tudok egy kicsit sem rutinkészségemre hagyatkozni, nem tudom megtalálni a pihenőket sem a színészi pályán. Nekem minden sokkal többe kerül, minden előadás hallatlan izgalom, és akár sanzont éneklek, vagy nyári operettben játszom, soha semmi lazaságot nem tudok megengedni magamnak.Jelenről: Én úgy élek, hogy nem élek a múltban, a jövővel sem nagyon foglalkozom. A jelent építem, és ha az ember a jelen minden percében igyekszik helytállni, okosan és értelmesen élni, akkor épül a jövője is.Jövőről: Nem félek a jövőtől, minden feladatot örömmel várok, sose megyek elébe semminek, bármi légyen is, amit Thália kegye juttat nekem, teljes szívvel csinálom.Ambivalencia: Ember vagyok, akiben él egy színésznő. Sokáig kínlódtam e kettőség miatt. Nem értettem magamat, nem mindig tudtam azonosulni ezzel a színésznővel, aki bennem él, s akivel csak ritkán tegeződünk. Mikor a külső kör az elmúlt 10-15 év alatt csendesebb lett körülöttem, akkor tudtam rendet teremteni magamban.Szeretet: Azt hiszed, nagy tett kell ahhoz, hogy megmaradj az utókornak. Végtelen és önzetlen szeretet kell hozzá.A színésznő szerepeiről saját szavaival: A kislány józansága: Mirában törekedtem, hogy kifejezzem okosságát, józanságát. Szerintem ez a lány tudja, a szerelem, amely most megérintette, egy életre szóló lesz számára. (Sarkadi Imre: Elveszett paradicsom)A kisember nagysága: Gittel Moscában a "kis egyéniség nagysága" vonz engem, és arra gondolok közben, hogy mennyi ember van, aki azért kallódik el, mert nem találkozik egy értékesebb emberrel, aki észhez tudja téríteni, aki egyenes vágányra terelheti az életét. (Gibbson: Libikóka )Gőgös hidegasszony: A Kormányzóné szerepét először nem szerettem, úgy éreztem, távol áll tőlem a gőgös, hideg asszony érzelemmentessége, ám ahogy megéreztem a stilizált mozgásban rejlő lehetőségeket, és tánckészségemet hasznosítani tudtam ebben, estéről estére jobban megkedveltem. (Brecht: A kaukázusi krétakör )A szorongó: A Cleopatra olyan dráma volt számomra, melybe majdnem belepusztultam. Kishitűség, félelem, kétségbeesés gyötört napról napra, alig mertem kimozdulni hazulról, szinte reszketve mentem be esténként az előadásokra, csak a közönség tapsa vidított fel. Ezt a szerepet szívesen eljátszanám újból, talán ma nyugodtabb lennék, mint akkor. (G. B. Shaw: Caesar és Cleopatra)A beugrós: A Szilveszter-ben Psota Irén szerepét vállaltam, a Száz nap házasság-ban Gyurkovics Zsuzsát helyettesítettem, legutóbb pedig tizennyolc óra alatt megtanultam Mezei Mária szerepét a Nem az én fejem című darabban. Szeretek beugrani, mert szeretem az erőpróbát, a merész bizonyítást. Persze, az erőpróbát nem mindig a beugrás jelenti, hanem gyakran egy szerep megformálása is.A maszkon túl: Igazán erőt kellett vennem magamon belülről, hogy kifejezően eljátszhassam a szüntelen „lelki szembesülést”, mert voltaképp egészében ilyen ez a szerep. De én magam nem ilyen vagyok. Nem. Szeretek érzéseket játszani, miközben a Krétakörben meg egy érzéstelen anyát játszom. Megvallom, eleinte könnyeztem a merev maszk alatt, amikor Gruse-tól elszakítom a gyereket. (Alba Regia 1961.)Apáca: Kitört belőlem minden visszafogottság, s valóságos bakugrásokkal táncoltam, énekeltem, s közben fennhangon mondogattam, dehogy vagyok én apáca, dehogy vagyok - Az Alba Regia című film felvételeinek szünetében. (Alba Regia 1961.)Forrás: Színészkönyvtár.hu, Színházi Adattár, Színház.hu
2013.09.22. 05:02
Szinhaz.hu
Rekordszámú előadás az Operettben - A tel-avivi operaházban is szerepelnek
A Budapesti Operettszínház társulata fővárosi, vidéki és külföldi fellépéseivel együtt rekord mennyiségű, összesen 570 előadást tartott az előző évadban a - hangzott el a csütörtöki évadnyitó társulati ülésen. A Csárdáskirálynő szabadtéri változatát a berlini Waldbühnén 5 ezren látták, az Elfújta a szél című musicalre Szegeden 16 ezren váltottak jegyet - emelte ki Kerényi Miklós Gábor főigazgató. Az évad új bemutatói kapcsán a direktor elmondta, hogy felújítják Zerkovitz Béla: Csókos asszony című musicaljét, amelyet korábban a Thália Színházban láthattak a nézők. A bemutatót október 11-én tartják. Az Elfújta a szél című Presgurvic-musicalt beviszik a nagyszínház falai közé: a premier december 13-án lesz a Nagymező utcai teátrumban, ahol újabb nagyszabású bemutatókra készülnek Világsikerek útján mottójú évadjukban. A főigazgató felidézte, hogy az előző évadban 136 operett- és 134 musical-, valamint 31 gyermek- és ifjúsági előadást tartottak. A Raktárszínházban 100 estén várták a nézőket, a Thália Színházban 49-szer léptek fel, 103-szor tapsoltak külföldön a társulatnak, valamint 13 alkalommal játszottak belföldi fesztiválokon.Forrás: Budapesti OperettszínházEzekhez még több gálaestet is hozzászámíthatnak, köztük az augusztusi Palotakoncertet a Budai Várban, amely nemcsak a helyszínen volt sikeres, hanem a tévében is magas nézettséget ért el. Megrendezték az Aranypálca nemzetközi karmesterversenyt, valamint szerveztek egy Nemzetközi Operett és Musical Fesztivált is. Ezek és a menedzsment által fölépített kapcsolatrendszer eredményei az új évadban is érzékelhetők lesznek – jelentette ki Kerényi Miklós Gábor. Az évad utolsó premierjét, Lehár klasszikusát, A mosoly országát a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban mutatják be Kerényi Miklós Gábor rendezésében, először az erdélyi városban, áprilisban. A Szépség és a Szörnyeteg játszási joga a Budapesti Operettszínházé német nyelvterületen, így télen Zürichben, Essenben és Brémában is előadják a darabot. A rangos európai fesztiválhelyszín, Baden-Baden a Marica grófnővel várja a társulatot. A tel-avivi operaházban 13 estén mutatkoznak be A Csárdáskirálynővel. "Már van a 2015-ös meghívásunk is, a Denevért kérték a szervezők" - tette hozzá a főigazgató. Újabb versenyt is rendeznek: a színház "házi szerzőjéről", Lévay Szilveszterről elnevezett nemzetközi énekversenyt nyárra tervezik. Mivel a Thália Színházban a tavalyinál is kevesebb lehetőséget, 40 estét kaptak, igyekszenek meghódítani a budai közönséget az Átrium Film-Színházban egy Aszlányi Károly-műből készülő zenés játékkal. A Raktárszínházban két egyfelvonásos operát mutatnak be: Vidovszky Laszló Nárcisz és Echo című darabját, valamint Dubrovay László Váltságdíj című új művét. 2014. február 21-én mutatják be Kálmán Imre Cirkuszhercegnőjét Verebes István rendezésében. A Raktárszínházban Lajtai Lajos: A régi nyár című darabját állítják színpadra. Repertoáron marad az Ördögölő Józsiás című rockoperett, a Viktória, valamint A Csárdáskirálynő, az Elisabeth, a Veled, Uram!, a Rebecca, a Lili bárónő és a Jövőre, Veled, Itt! – mondta el a főigazgató.Kerényi Miklós Gábor az évadnyitó ülésen kifejtette, hogy a tavalyi 1,1 milliárd forintos jegybevételük mellé 1 milliárd forint társasági adókedvezményt vehettek igénybe 2012-ben. A menedzsment komoly erőfeszítéseket tesz, hogy ez a támogatás 2013-ban se legyen kevesebb – fűzte hozzá. A teátrum direktora – akinek főigazgatói megbízatása január 31-ével jár le – a pályázattal kapcsolatban hangsúlyozta: a Fővárosi Közgyűlés szeptember 26-án hoz döntést arról, hogy az Operettszínház igazgatását kire bízza a későbbiekben. A szakmai kuratórium korábban öt szavazattal támogatta Kerényi Miklós Gábort. Az évadnyitón az igazgató Oszvald Marikát és Benkóczy Zoltánt is köszöntötte, akik 40 éve játszanak az Operettszínházban. Forrás: Színház.hu, MTI
2013.09.20. 09:53
Szinhaz.hu
Leszáll egy Boeing a Thália Színházban - Fotók
Marc Camoletti Boeing, Boeing című vérbő komédiája ad szárnyakat a képzeletnek egy Boeing 767-300-as gép fedélzetén. A produkciót a Thália Színház mutatja be október 5-én, parádés szereposztásban.
2013.09.18. 15:55
Stop.hu
Folytatódik a Független Thália Projekt
Folytatódik az új évadban a Független Thália Projekt (FTP). A tavaly útjára indított sorozat keretében a független társulatok előadásai teret kapnak a Thália stúdiószínpadain. A Thália Színház és a FÜGE Produkció együttműködésében megvalósuló FTP 2013/14-es évadának repertoárját a két szervezet közösen alakítja ki. A FÜGE a produkciók létrejöttét segíti, a Thália elsősorban a színpadi bemutatkozásról, repertoáron tartásról gondoskodik. Az idei évadban a Thália Színház több előadás létrehozását koprodukciós partnerként támogatja anyagi hozzájárulással vagy színészei részvételével. "A Thália Színház saját társulatával létrehozott produkciói mellett továbbra is fontos szerepet kap a befogadó színházi jelleg, és e koncepción belül a szoros kötelék fenntartása a független színházi szcéna meghatározó társulataival, alkotóival" - áll a kommünikében. A tavalyi évadban összesen 13 különböző előadás szerepelt az FTP programjában, havi egy-két alkalommal léptek fel olyan neves társulatok, mint a HOPPart, a Tünet Együttes vagy a KOMA.A Független Thália Projekt újdonsága, hogy idén számos új előadással jelentkeznek a társulatok, így a produkciók többsége kifejezetten a Thália stúdiótereibe készül. Szeptemberben a Gólem Színház Mamelosn című produkciója nyitja a bemutatók sorát, majd október elején a Bohócok a láthatáron gyerekeknek szóló előadása nyújt új színt a kínálatban Űr-Zűr címmel. Novemberben két produkció premierére várják a közönséget: Máthé Zsolt egy zenés Szentivánéji álom-átiratot rendez, majd a KV Társulat Rába Roland rendezésében mutatja be új darabját. Az évad második felében láthatja a közönség a FÜGE tavaszi TITÁNium-pályázatának egyik díjazott produkcióját, a filmrendezőként ismert Bodzsár Márk első színházi rendezését W. úr üzen címmel. A Thália Színház Fiatal Rendezői Projektjének nyertesei, Radnai Márk és Vékes Csaba szintén tavasszal mutatják be új előadásaikat. Az évad végén a HOPPart Társulat a Fekete Péter elszabadul című zenés produkciója zárja a sort Kárpáti Péter rendezésében. Műsoron maradnak a tavalyi évad legnépszerűbb produkciói, köztük a KOMA Áldja meg az Isten, Mr. Vonnegut című előadása és a Telefondoktor című monodráma Göttinger Pállal a címszerepben. Továbbra is a Mikroszínpadon várja a nézőket a Szeret...lek című darab Pelsőczy Réka rendezésében, a HOPPart Társulat és a Manna Produkció gondozásában. A sorozat része a Manna másik előadása is, a Szentivánéj Pelsőczy Rékával és Kocsis Gergővel a főszerepben. A Nézőművészeti Kft. ifjúsági előadási közül az új évadban is látható A gyáva és az Ady/Petőfi című darab Scherer Péter és Kovács Krisztián előadásában. Az Ady/Petőfi előadása végén minden alkalommal egy-egy kortárs költő a szereplők vendége. A Thália Színház és a FÜGE együttműködésének kommunikációs és szervezési hátterét a Fővárosi Önkormányzat Kulturális Bizottságának nyertes pályázata teszi lehetővé - áll a közleményben.
2013.09.18. 13:02
Szinhaz.hu
Boeing, Boeing!
A Thália Színház repertoárjára ismét egy izgalmas darabbal bõvült, melynek már a címe is igazán kedvcsináló. A Boeing, Boeing- Leszállás Párizsban premierje október elejére várható.
2013.09.18. 10:00
Napiaszonline.hu
Semmi sem robbant
Majdnem visszafordultam a Thália Színház elől, amikor a békéscsabaiak vendégjátékára igyekeztem. Repülőtéri biztonsági kapuk és fekete ruhás kommandósok állták el ugyanis a bejáratot. Mintha a TEK szállta volna meg a Nagymező utcát.
2013.09.16. 16:50
Nol.hu
Büszkék lehetnek a kecskemétiek
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése mellett különdíjakat is kiosztottak.
2013.09.16. 09:04
Vjm.hu
Díjat nyert a Békéscsabai Jókai Színház
A Békéscsabai Jókai Színház Lear király című produkciója és a Veszprémi Petőfi Színház Adáshiba című előadása megosztva kapta a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) díját a Vidéki Színházak második fesztiválján, a Thália Színházban.
2013.09.16. 07:34
Hir6.hu
Díjat nyert Budapesten a Jászai színésznője
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése közül az egyiket Kerekes Évának adták át, a Jászai Mari Színház Édes Anna-előadásában nyújtott alakításáért.
2013.09.15. 11:20
Kemma.hu
A kecskeméti Hangyaboly nyerte a Vidéki Színházak Fesztiválját
A kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című produkciója lett a Vidéki Színházak Fesztiváljának legjobb előadása. A legjobb alakítás díját Ráckevei Anna és Besenczi Árpád vehette át, a legjobb mellékszereplőnek Kerekes Évát ítélte a zsűri.A szombaton késő este tartott budapesti díjkiosztó ünnepségen a házigazda Thália Színház öt elismerése mellett különdíjakat is kiosztottak. A teátrum közlése szerint a legjobb férfi alakítás díját Besenczi Árpád kapta a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Üveganya című produkciójában nyújtott teljesítményéért. A legjobb női alakítás díját Ráckevei Anna vehette át a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásának címszerepéért. A legjobb mellékszereplőnek járó díjat Kerekes Éva kapta a tatabányai Jászai Mari Színház Édes Anna című előadásában nyújtott alakításáért.Hangyaboly (Kecskeméti Katona József Színház) A Jókai Anna író, Molnár Piroska színművész, Szekeres Adrien énekesnő, Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója és Kovács "Kokó" István olimpiai és világbajnok ökölvívó alkotta zsűri különdíját a Pécsi Nemzeti Színház Picasso kalandjai című produkciója nyerte.Üveganya (Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház) A Magyar Teátrum című lap a legígéretesebb fiatal színészt jutalmazta, az elismerést Vaszkó Bence a nyíregyházi Móricz Zsigmond színház Tigris és hiéna című előadásában nyújtott alakításáért kapta. A Vidéki Színházigazgatók Egyesülete Szabó Gabinak, a szegedi Nemzeti Színház Pipás Pista című "tanyawestern" előadásának címszerepéért ítélte oda díját.Tigris és hiéna (Móricz Zsigmond Színház)A Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) díját megosztva kapta a Veszprémi Petőfi Színház Adáshiba című előadása, valamint a Békéscsabai Jókai Színház Lear király című produkciója. A Kultúra.hu a Kaposvári Csiky Gergely Színház Othello Gyulaházán című produkcióját jutalmazta.A fővárosi teátrum második alkalommal szervezte meg a Vidéki Színházak Fesztiválját azzal a céllal, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítsanak a Budapesten kívüli teátrumoknak. Az egy hete kezdődött fesztivál ideje alatt összesen tizenegy produkciót - nyolc nagyszínpadi és három stúdióelőadást - láthatott a Thália Színházban a fővárosi közönség. A fesztivált 22 millió forinttal támogatta a Nemzeti Kulturális Alap.Forrás: MTI
2013.09.15. 05:00
Szinhaz.hu
Felvételit hirdet a Madách Musical Iskola
Szeptember 21-én és 28-án felvételit tart a Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola. A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola felhívása:József és a színes szélesvásznú álomkabát, Macskák, Mary Poppins, Bogármese, Pán Péter, Megasztár, Caramel koncertje… Akár Te is a részesük lehettél volna! Ezekben a mi növendékeink táncoltak. Nem kell hozzá más a sikeres felvételi után csak a tehetséged és a kitartó munkád.Jelentkezz az EuroPAS-díjas Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskolába. Felvételt hirdetünk a 2013-14-es tanévre táncművészeti képzéseinkre 3-22 éveseknek. A diákok komplex képzésen balettet, néptáncot, moderntáncot, musicalt és amerikai szteppet is tanulnak.A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskolát 2001-ben alapította Sárközi Gyula, a Magyar Állami Operaház korábbi magántáncosa és balettmestere, a Magyar Táncművészeti Főiskola egykori tanára, docense és a Madách Színház tánckarának művészeti vezetője. Az iskolában többféle tagozaton több mint négyszáz növendék tanul, óvodás kortól egészen 22 éves korig.A növendékek a félévente tartott vizsgaelőadások mellett fellépnek az iskola professzionális színházakban bemutatott saját produkcióiban: Bogármese, Pán Péter, Diótörő, Gulliver a törpék országában, ezek fővárosi helyszínei többek között a Művészetek Palotája, a Nemzeti Táncszínház, a Thália Színház és a RaM Colosseum. A diákok rendszeresen láthatóak a Madách Színház előadásaiban is: József és a színes, szélesvásznú álomkabát, Jézus Krisztus Szupersztár, Mary Poppins, részesei voltak a Madách Színház Macskák című előadása valamennyi jubileumának (20-25-30 éves). A növendékek táncoltak a Megasztár című televíziós műsorban, és olyan előadók koncertjein, mint Malek Andrea vagy Molnár Ferenc Caramel.A Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola munkáját számos elismeréssel, többek között EuroPAS-díjjal és MOL Tehetséggondozásért Díjjal is kitüntették, három bajnoki címet nyertek musical és koreográfia kategóriában az ESDU World Dance Masters világversenyen 2009-ben és 2010-ben. Célunk, hogy a ránk bízott gyermekeknek sikerélményt biztosító, szeretetteljes, mindenkire személy szerint odafigyelő légkört biztosítunk. Kiemelten figyelünk a tehetségek egyéni fejlesztésére, az iskolai életet tolerancia és sokszínűség jellemzi.A felvételi időpontja: 2013. szeptember 21. és szeptember 28. (szombat)Helyszín: 1149 Budapest, Angol utca 75.A gyermekeket korosztályuk és tánctudásuk alapján csoportokra osztjuk, a helyszínen megtanulásra kerülő rövid koreográfia előadását követően. A gyermekek számára kényelmes, testhezálló öltözet, vastag zokni vagy balettcipő ajánlott. Jelentkezés a www.mmti.hu honlapon, a „Felvételi” menüpont alatt.Középfokú végzettséget adó képzéseinkről (párhuzamos művészeti képzés, OKJ-s „színházi táncos” képzés) további információk a honlapon. További információ a +36 70 453 1316 és +36 1 222 1402-es telefonszámokon, a felveteli@mmti.hu e-mail címen és www.mmti.hu honlapon.Forrás, fotó: mmti.hu
2013.09.11. 11:03
Szinhaz.hu
Egy nem létező színház titkai
Egy nem létező vidéki színház, a gyulaházi társulat kulisszatitkaiba enged betekintést a kaposvári Csiky Gergely Színház csütörtökön este a budapesti Thália Színházban, ahol Göttinger Pál rendezésében az Othello Gyulaházán című zenés vígjátékot adja elő a Vidéki Színházak Fesztiválján.
2013.09.11. 10:04
Vjm.hu
Fodor Annamária: 'Engedélyem van rá, hogy abnormális legyek'
Az Újszínházból a Tháliába szerződött Fodor Annamária, aki a színházi szerepei mellett a Munkaügy című sorozatban is játszik. Az általa megformált karakterekről és az Újszínháztól való távozásáról is mesélt a Pepita Magazinnak. Lapszemle. A Pepita Magazin cikkéből:„Az Új Színházban töltött éveim alatt is benne voltam rengeteg dologban. Valójában nem akartam eljönni, csak vágytam új dolgokra, energiákra. A szabadúszástól viszont iszonyatosan féltem. Annyira boldog voltam, amikor megtudtam, hogy a Thália Színház csapatát fogom erősíteni, mint amikor felvettek a főiskolára” – hangsúlyozta a színésznő, amikor az Újszínháztól való távozásáról kérdezték.Fodor Annamária mesélt arról is, hogy miért kedveli az általa alakított Laura szerepét a Váltságdíj című darabban: „A színház befogadta a Neptun Brigád által Baksa Imre rendezésében színre vitt Váltságdíj című darabot, amelyben egy kifosztott anyát, Laurát alakítottam. A történet krimibe illő, arról szól, hogy elrabolják a gyerekemet, és milyen lelki megpróbáltatásokon megyek keresztül, amíg megkerül. Imádom csinálni, nagyon mély, kínzó, fájdalmas és tanulságos sztori.” A színésznő a Munkaügy című sorozatban is játszik, arról is mesélt, miként találta meg ez a szerep: „Márton Balázsnak, a sorozat operatőrének jutottam eszébe, ő szólt édesapjának, a sorozatot rendező Márton Istvánnak, hogy engem tudna elképzelni a titkárnő, Timi szerepére. A figurának köszönhetően mindent csinálhatok, amit csak szeretnék, akár infantilis, bolondos dolgokat is. Engedélyem van rá, hogy abnormális legyek, ezért élek is a lehetőséggel” – magyarázta Fodor Annamária.„Alapjában véve én egy komoly lány vagyok. A humor pedig isteni adomány. Sokszor élek vele, hiszen bármilyen helyzetben jól jön. Akár a színpadon, akár a kamerák előtt, ahol egy egészen más oldalamat mutathatom meg a közönségnek. Egyik nap vad macskanő lehetek, de másnap már akár rózsaszín ruhába öltöztetett hercegnő” –t ette hozzá a színésznő.
2013.09.11. 06:22
Szinhaz.hu
Utazás Csányi Sándor agya körül
Robert Dubac: A FÉRFIAGY- avagy nincs itt valami ellentmondás című darabja a Thália Színház új, októberben bemutatásra kerülő produkciója. A fő- és egyetlen szereplő Csányi Sándor (Sanyi), aki hat férfikarakter bőrébe bújva próbál válasz találni arra az örök kérdésre: mit akar egymástól a férfi és a nő?
2013.09.09. 18:13
Stop.hu
Sokkoló élményekkel jön Lear király
Neves brit alkotók által színpadra vitt Lear királyt ad elő a békéscsabai Jókai Színház szeptember 10-én a Thália Színházban Budapesten, a szeptember 7. és 14. között zajló Vidéki Színházak Fesztiválján.
2013.09.09. 14:25
Kulturpart.hu
"Megpróbáltam szembenézni önmagammal" - Latinovits Zoltánra emlékezünk
1931. szeptember 9-én született Latinovits Zoltán. A színészlegendára emlékezünk múltidéző cikkünkkel, melyben egy korai interjút is olvashatnak. Pilinszky János: In memoriam Latinovits Zoltán „Kellene írni egy olyan darabot, ami csupa kérdésből állna. Vagy olyat, amiben csak kopogtatnának. Az elsõ fölvonásban csupa kisgyerek kopogtatna, a másodikban csupa aggastyán. A harmadik fölvonásban a szín üres lenne, és most a csukott ajtókat bentrõl kifele döngetnék.”Latinovits Zoltán pályájáról röviden:1931. szeptember 9-én született Budapesten és 1976. június 4-én halt meg Balatonszemesen Latinovits Zoltán, a magyar színházművészet egyik legkiemelkedőbb egyénisége. Apja, Latinovits Oszkár délvidéki földbirtokos fia születése után egy nappal elhagyta a családot, a Gundel-famíliából származó anyja később Frenreisz Károly belgyógyászhoz ment férjhez, e házasságból született Bujtor István színész és Frenreisz Károly zenész. Latinovits érettségi után asztalos tanonc, hídépítő munkás volt, majd a Budapesti Műszaki Egyetem építészmérnöki karán tanult. Magas szinten kosárlabdázott is, s szenvedélye volt a vitorlázás. A gimnáziumi színkörben egy epizódszerepben figyelt fel rá Bajor Gizi, aki a legenda szerint azt mondta neki: magának feltétlenül színésznek kell lennie. 1956-ban építészmérnöki diplomával szerződött a debreceni Csokonai Színházhoz, egy év múlva Miskolcra került, s a társulat vezető színésze lett. 1960-ban Pavel Kohout Ilyen nagy szerelem című drámájában partnere a vendégszereplésre meghívott Ruttkai Éva volt, s életre szóló szerelem szövődött köztük, ők voltak a magyar színházi élet első álompárja.A képre kattintva tovább olvashat.Latinovits 1962-től a Vígszínház, 1966-tól két évig a Thália Színház, majd 1969 és 1971 között ismét a Vígszínház tagja volt. Ezután a fővárosban gyakorlatilag bojkottra ítélték, így a veszprémi Petőfi Színháznál dolgozott, ahol rendezőként is bemutatkozhatott. Utoljára az Operettszínházban Békeffi István A kutya, akit Bozzi úrnak hívtak című zenés játékában lépett színpadra, de erejéből csak kilenc előadásra futotta. Számtalan színpadi szerepe közül talán a legemlékezetesebb Rómeó, Cipolla: (Thomas Mann: Mario és a varázsló), a festő (Arthur Miller: Közjáték Vichyben), az őrnagy (Örkény István: Tóték). Latinovits kiváló volt Ady Endre, József Attila, Illyés Gyula verseinek előadójaként is. Utolsó rádiófelvételén, 1976. június 3-án a Rákóczi induló című dokumentumjátékban Ady Két kuruc beszélget című versét mondta el. Színpadi alakításait szuggesztív indulatok, belső tűz, az érzelmek és az értelem harmóniájából fakadó ábrázolás, egész munkásságát a megszállottság és a kérlelhetetlen igényesség jellemezte. Ő maga mondta: “Igazságomból nem engedtem soha, káros szenvedélyem a dohányzás, meg az, hogy tehetségtelen, ezért rosszakaratú emberekkel összeférhetetlen vagyok”. Sokat viaskodott a hatalom képviselőivel és színházi feletteseivel, de soha nem hozhatta létre az általa elképzelt színházat a hozzá hasonló szemléletű színészek és színházi emberek közreműködésével. Idegei felőrlődtek, egymást érték a kórházi kezelések, állapota egyre rosszabbodott. A mai napig vitatott, hogy 1976. június 4-én öngyilkossági szándékkal lépett-e a vonat elé a balatonszemesi vasúti átjáróban vagy baleset történt. A helyi temetőben nyugszik, s Szemesen működik 1984 óta a Latinovits Zoltán Emlékmúzeum is. 1966-ban Jászai Mari-díjat, 1970-ben Balázs Béla-díjat, 1975-ben érdemes művészi címet kapott. A Kossuth-díjjal 1990-ben posztumusz tüntették ki, összegyűjtött írásai 1985-ben jelentek meg. Születésének évfordulóján több emlékesten is megidézik emlékét, s az ő nevét veszi fel a Gundel étterem kávézója, ugyanis a színész a ház első emeletén jött a világra.Latinovitsról saját szavaival:Forrás: OSZMI, Színház.hu
2013.09.09. 13:05
Szinhaz.hu
Budapesten is bemutatkozik a 'csabai Lear király
A Békéscsabai Jókai Színház szeptember 10-én, 19 órakor Shakespeare Lear király című művével mutatkozik be a Vidéki Színházak Fesztiválján, Budapesten, a Thália Színház nagyszínpadán.
2013.09.04. 13:15
Hir6.hu
Átfogó kampányba kezd a Centrál Színház
Indul az új évad a Centrál Színházban, amely három nagyszínpadi bemutatóval és két kisszínpadi premierrel várja a nézőket. Az évad végén még két előbemutató is várható. A színház a nézők érdeklődésének következtében, anyagilag megerősödve brand kampánnyal indít. A Centrál Színház közleménye: Puskás Tamás, a színház igazgatója elmondta, hogy a Centrál Színház az elmúlt évadban a legtöbb nettó jegyárbevételt produkálta a Centrál Színházhoz hasonló méretű színházak között. Ez az eredmény feljogosítja arra, hogy a színház arculatával is törődjön, és a Centrál Színház végre elnyerje azt a fővárosi művészi státuszt, amit a nézők a jegyvásárlásukkal eddig is megszavaztak neki. A Centrál Színház a bemutatókra való készülés mellett a brand-dé válást erősíti, és ezért átfogó kampányba kezd ősszel, összekötve a jegy- és bérletárusítással. Az elmúlt évad bebizonyította, hogy a Centrál Színház műsorkínálata valódi alternatívával szolgál azoknak, akik a színházbezárások vagy színházi profilváltások következtében hirtelen felszabaduló estékkel rendelkeznek. A Keszthelyi Nyári Játékok-on tizenháromszor teltházzal játszottuk el Illatszertár előadásunkat.A nyári sikernek köszönhető bevételből a Centrál Színház társulatának nyári stábja, évadeleji jutalmat kaphatott. A produkciót a színikritikusok a Legjobb Szórakoztató Előadás kategóriájában Kritikusok Díjára jelölték, a díjkiosztás szeptember 22-én lesz a Trafóban. A Centrál Színház a 2013/14-es évadban három, új nagyszínpadi bemutatóval és két kisszínpadi előadással várja a nézőket. Új bemutató lesz Puskás Tamás rendezésében Michael Frayn: Függöny fel! című darabja, Bozsik Yvette rendezi és koreografálja a Chicago musicalt, és az évad második felében lesz a harmadik nagyszínpadi premier, szintén Puskás Tamás rendezésében. Mark Haddon kultikus regényének - A kutya különös esete az éjszakában - színpadi adaptációja egyenesen a West Endről érkezik a Centrál Színházba. A Centrál Színház társulatába szerződött Botos Éva, Szilágyi Csenge és Schmied Zoltán, aki a Thália Színházból szerződött vissza. A produkciókban a társulati tagok mellett – ahogyan azt már a Centrálba járók megszokhatták – színész sztárok lépnek fel vendégművészként. A Függöny fel!-ben Bereczki Zoltán, Szemenyei János, Cserna Antal, a Chicago-ban Schell Judit, Jordán Adél, Falusi Mariann, Kulka János, Stohl András, A Kutya különös esete az éjszakában-ban Kovács Krisztián és Scherer Péter játszanak majd. A Kisszínpadon bemutatjuk Pataki Éva színdarabját,az Edith és Marlene-t, Mészáros Márta rendezésében, Botos Évával és Nagy-Kálózy Eszterrel a címszerepekben. Második előadás Vinnai András: Balhé Atlasz című párkapcsolati őrülete lesz, Scherer Péter, Mucsi Zoltán és Kovács Krisztián elővezetésében. Évad végén Shakespere bemutatóra készül a társulat. Nádasdy Ádám új fordításában és Puskás Tamás rendezésében kerül színre a Szeget szeggel. A Kisszínpadon Kiss Márton és Baráthy György új zenés darabra készülnek. A Centrál Színház elmúlt évadjának nagy sikerei, az Illatszertár szívmelengető-komédia és a Hét boszorka koncert-revü is műsoron maradnak, a színház egyéb, repertoáron lévő előadásaival együtt: Black Comedy, Pletykafészek, Jó zsaru, rossz zsaru, New York-i komédia, A 88. utca foglyai, Mégis kinek az élete és a Hang-villa titka. A Kisszinpadon: S.Ö.R., a G.Ö.R.CS., a Nézőművészeti Főiskola, a Caveman, a Francia rúdugrás, A vándor színész meséi és az Ötödik Sally. A társulati ülés után azonnal elkezdődött a Függöny fel! olvasópróbája. A szereplők: Schmied Zoltán, Pokorny Lia, Bereczki Zoltán/Szemenyei János, Botos Éva, Szilágyi Csenge, Cserna Antal, Ágoston Katalin, Vári-Kovács Péter és Papp János. A bemutató október 18-án és 19-én lesz.
2013.09.03. 10:28
Szinhaz.hu
Több néző, kevesebb bevétel jellemző a hazai színházakban
Kismértékben még növelni is tudták nézőszámukat tavaly a magyarországi színházak, mégis: 2013-ban már olyan sikerszínházaknál is veszteséggel számolnak, amelyek korábban még vaskos nyereséget termeltek - számolt be a HVG.A HVG cikkéből: Az adományozó cégek nyereségének csökkenése komoly érvágás valamennyi magyarországi színjátszóhelynek - derült ki a HVG 2006 óta rendszeres színházi kutatásának idei adatfelvétele során. Az érintettek bevallásán alapuló, a kultusztárca által összesített adatok tanúsága szerint 2012-ben közel 5 millióan látogatták meg valamelyik hazai színházat, ami kétszázezres közönségbővülést jelent.Mégis, 2013-ban már olyan sikerszínházaknál is veszteséggel számolnak, mint a fővárosi Madách, amely tavaly még szolid (9 millió forintos), azt megelőzően pedig még vaskos nyereséget termelt (2010-ben 294 millió, 2011-ben 375 millió forintot). A Mikroszkóp Színpadot magába olvasztó Thália Színház esetében a mérleg negatívba fordulása pedig már 2012-ben bekövetkezett - olvasható a HVG tanulmányában.A cikk szerint tavaly országszerte 21 677 előadást tartottak, vagyis kétezerrel többet, mint 2 éve. A repertoár folyamatos bővülése sok tekintetben a független társulatok iránti növekvő keresletnek is köszönhető; miközben a költségvetési támogatás szempontjából ők kivert kutyáknak számítanak - olvasható az írásban. A teljes színházi szcénára fordított költségvetési és fenntartói támogatás (tavaly 32 milliárd forint) egytizede landolt náluk, de ezt az összeget év közben 36 százalékkal megkurtították, és azt is késve utalta az államkincstár. A legtöbb nézővel tavaly az Operettszínház büszkélkedhet, úgy, hogy 318 ezres nézőszáma 50-55 ezerrel kevesebb volt, mint a válság kirobbanását megelőző években, 2006 és 2008 között. Az Operaház az újrainduló Erkellel behozhatja még a lemaradását. Tavaly ugyanis "csak" 275 ezer nézőt fogadott (2005-ben volt a csúcs: 474 ezer látogatóval). Az egykor ugyancsak a háromszázezresek táborát gyarapító Madách és Vígszínház tavaly 231 ezres, illetve 207 ezres nézőszámot mutatott fel, a Víg esetében ehhez még hozzáadandó házi színházuk, a Pesti 119 ezres közönsége, ezzel pedig már a második a legnagyobb látogatottságú teátrumnak számít. A 100 ezres határt el nem érő közönségszámmal következnek a "nemzetik" (a győri, a miskolci és az idén júniusig Alföldi Róbert vezette budapesti teátrum). Az utóbbi évek és a tavalyi top 10-es lista összevetésekor akad egy kakukktojás is: a Turay Ida Színház úgy került a legnagyobb látogatottságot produkáló társulatok közé (147 ezer nézővel), hogy előadásainak tetemes részét művelődési házakban, illetve a József Attila Színházban abszolválta.A HVG cikke szerint a Dörner György vezette Újszínház három elpártolt nézőnként csak egy újat szerzett. Tavaly így 20 ezerrel kevesebb jegyet adtak el, mint a Márta István-korszak utolsó évében, 2011-ben, a színház jegyárbevétele pedig megfeleződött. A fővárosi színházak közül az egy jegyre vetített dotáció az Újszínház esetében volt a legmagasabb (10 ezer forint), kétszerese a fővárosi átlagnak; a jegyek átlagára pedig kétszáz forinttal olcsóbb lett. A teljes cikk a HVG-ben olvasható.
2013.09.01. 06:00
Szinhaz.hu
Fesztivál a Tháliában
Tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a Vidéki Színházak Fesztiválján a Thália Színházban, ahol szeptember 7-e és 14-e között nyolc nagyszínpadi és három stúdióprodukciót láthat a budapesti közönség. A fesztivál a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik meg, amelynek rendezője Galambos Péter, a címszerepben pedig Ráckevei Anna látható.
2013.08.29. 06:34
Nepszava.hu
White Coffee - Előadás a kisebbségi létről Zsámbékon
Szeptember 5-én a Lakmusz Csoport cseh, szlovák és lengyel közreműködéssel mutatja be "valótlan eseményeken alapuló", a társulat színészeinek emlékei, vallomásai és improvizációi alapján készültő White Coffee című előadást a Zsámbéki Színházi Bázison.Az alkotók ajánlója:A történet valótlan eseményeken alapul. A szereplők neve, kora és neme színtiszta hazugság. A szereplők politikai nézetei konstrukció szüleményei és bármilyen színészi hitelesség a fikció része. A zene és ének szándékosan hamis és az esetleges tánc teljesen indokolatlan. A próbák alatt senki nem sérült meg és semmilyen állatot nem ért fizikai erőszak. Csak a bagoly még mindig nem tudja, hogy hívják azt a cigányt, aki repülőt vezet... Az előzményekről:2013. augusztus 17-én a Lakmusz Csoport független budapesti társulat elő-premierként mutatta be a White Coffee című előadást a prágai Meet Factoryben, amely egy egyhónapos rezidens program keretén belül jött létre cseh, szlovák és lengyel együttműködéssel. A projekt a mai Magyarország, a kissebségek, a tolerancia, a rasszizmus, az idegengyűlölet, és határon túli magyarok kettős identitásának témakörével foglalkozott. 2011-ben a zsámbéki rakétabázison bemutatták Botho Strauss Meggyalázás című művéből késült előadásukat. Két év elteltével pedig újra összejött a cseh-magyar-szlovák-lengyel alkotói csoport, hogy a White Coffee című produkción dolgozzon. A próbák egy egyhónapos rezidens program keretében zajlanak a prágai kulturális központban. A projektet a Nemzetközi Visegrádi alap támogatja.A társulat színészei három éve végeztek a marosvásárhelyi egyetemen.Az alkotók az előadásról: A White Coffee szerzői előadás, amely a Lakmusz Csoport színészeinek emlékeiből, vallomásaiból és improvizációból készült. „Először akkor találkoztam a Lakmusz Csoporttal, amikor a Meggyalázást próbáltam Magyarországon. Hamar megértettem, hogy hasonló nézeteket vallunk a színházról. Ezért is találtunk ki egy közös projektet. Az a téma, amit feldolgozunk személyesen érinti őket, hiszen magyarként nőttek fel Romániában, ott végezték tanulmányaikat és néhányan ottani színházakhoz szerződtek. Mindennap szembesülnek azzal, hogy valójában a kissebséget jelképezik otthonukban“ - írta a projekt rendezője, Lucie Málková.A projekt dramatugja és tolmácsa, a felvidéken született Korpič Gertrud Mária elmondta: „A mi csapatunk nemzetközi kavalkádja lehetőséget adott arra is, hogy a rasszizmuson kívül más témaköröket is érintsünk a szerzői színház révén.”Ahogy az előző projektben, itt is fontos szerepet játszik a mozgás és a koreográfia. "A színészek színpadi mozgása, elhelyezkedése önmagában előhívhat bizonyos asszociációkat. Nagyon érdekes megfigyelni, mi történik, ha az egyik színész úgy dönt, hogy csatlakozik vagy megválik a többiektől: vagy kiegyenlíti az erőt, vagy túlsúlyba kerül az egyik csoport a másikkal szemben. Nekem, mint koreográfusnak kihívást jelent, hogy olyan módon tudjam megszervezni a színészek mozgását, hogy az a nézőben felidézzen egy konkrét szituációt, viselkedésmódot, hogy megkönnyítse a hatalmi viszonyok ábrázolását“ - fogalmazott Halka Třešňáková performer, az előadás koreográfusa. Az előadás képi világa a lengyel díszlettervő Barbara Wojtkowiak munkája, a zenét Zdeněk Dočekal komponálta. A rezidens program záró munkája (avagy a work in progress) a prágai Meet Factoryben volt látható augusztus 17-én. Ezután az egész csoport leköltözött a Zsámbéki Színházi Bázisra, ahol szeptember 5-én sor kerül a hivatalos magyarországi bemutatóra. „Ennek az előadásnak nem az a célja, hogy rekonstruáljon múltbéli eseményeket. Célunk egy nyitott beszélgetés, a nézők aktivizálása. A projekt része, hogy az előadást középiskoláknak is előadjuk és turnéztatjuk Romániában, Szerbiában és Szlovákiában“ - közölte Lucie Málková rendező.Az előadás szeptember 6-án és 7-én is megtekinthető Zsámbékon.WHITE COFFEE fekete-fehér vígjáték Magyarul, angol feliratozással és szinkrontolmácsolássalSzereplők: Fekete Réka-Thália, Fekete Lovas Zsolt, Koncz Andrea, Kovács Annamária, Orbók Áron és Vass Csaba dramaturg: Gertrud Mária Korpičdíszlet és jelmez: Barbara Wojtkowiakzene: Zdeněk Dočekalkoreográfia: Halka Třešňákováprodukciós vezető: Ester Peterovárendező: Lucie Málková2013. szeptember 5-6-7 – 19:00 Zsámbéki Színházi BázisA projekt a Cseh Kulturális Minisztérium és a VARP PA Nemzetközi Visegrádi alap rezidens program segítségével jött létre.Forrás, fotók: Lakmusz Csoport
2013.08.29. 05:06
Szinhaz.hu
Szeptemberben ismét a vidéki színházaké a Thália
Szeptemberben újra a vidéki színházaké a főszerep a Thália Színházban; a Vidéki Színházak Fesztiválján tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a budapesti közönségnek. A Thália Színház a Négy évszak - zenés színház Szekeres Adriennel című produkcióval nyitja meg szeptember 6-án a 2013/2014-es évadot, majd ezt követi a műsoron a szeptember 7-től 14-ig tartó Vidéki Színházak Fesztiválja - olvasható a színház MTI-hez eljuttatott közleményében.Lear király (Fotó: jokaiszinhaz.hu)A fesztivál a debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik meg, amelynek rendezője Galambos Péter, a címszerepben pedig Ráckevei Anna látható, majd a nagyszínpadi program a Pécsi Nemzeti Színház abszurd játékával, a Picasso kalandjaival folytatódik, amelyet Méhes László állított színpadra. A Veszprémi Petőfi Színház a Tordy Géza rendezte Adáshiba című komédiával érkezik Budapestre, a darab főszerepét Eperjes Károly és Esztergályos Cecília játssza. A Békéscsabai Jókai Színház a fesztiválra Shakespeare klasszikusát, a Lear királyt hozza el, Chris Rolls rendezésében. A produkció színpadi megjelenítéséért Sean Crowley felel, aki számtalan film, opera és színházi előadás díszlet- és jelmezterveivel szerzett hírnevet.A tatabányai Jászai Mari Színház Kosztolányi Dezső Édes Annájával vendégszerepel, Törőcsik Franciska, Kerekes Éva, Csankó Zoltán főszereplésével, a kaposvári Csiky Gergely Színház pedig az Othello Gyulaházán című vígjátékkal mutatkozik be. A Szolnoki Szigligeti Színház kínálatában Bíró Lajos színműve, a Sárga liliom szerepel Balázs Péter rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház produkciójaként a Pipás Pista című "tanyawestern" látható, a címszerepben Szabó Gabival.Az üveganya (Fotó: Umberto Pezzetta, hevesisandorszinhaz.hu) A nagyszínpadi darabok mellett három stúdióelőadást is láthat a közönség. A zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház a Sztarenki Pál rendezte Üveganya című tragikomédiával vesz részt a fesztiválon. A kecskeméti Katona József Színház a Hangyaboly című színművet mutatja be, amelyet rendezőként Dér András jegyez, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház pedig legfrissebb előadását, a Koltai M. Gábor rendezte Tigris és hiéna című drámát mutatja be. A Thália Színház a fesztivállal újra szeretne lehetőséget adni a budapesti és a főváros vonzáskörzetében élő, színházkedvelő közönségnek, hogy olyan előadásokat is láthasson, amelyekért egyébként hosszú utat kellene megtennie. Az alacsonyabb - 1200, 1500, 1800 forintos - jegyárakkal pedig igyekeznek elérhetőbbé tenni számukra a színvonalas szórakozást - olvasható a közleményben.Forrás: Színház.hu, Thália Színház, MTI
2013.08.23. 06:00
Szinhaz.hu
Budapesten vendégszerepel a Jászai Édes Annája
Szeptemberben újra a vidéki színházaké a főszerep a Thália Színházban; a Vidéki Színházak Fesztiválján tizenegy teátrum mutatja be egy-egy előadását a budapesti közönségnek. A tatabányai Jászai Mari színház egy előadása is szerepel a programban.
2013.08.22. 11:50
Kemma.hu
Zenés népszínházi tradíciók mentén - Interjú KERO®-val
A Fővárosi Közgyűlés június 12-én határozott arról, hogy pályázatot ír ki a Budapesti Operettszínház főigazgatói posztjára, mivel a jelenlegi vezető, Kerényi Miklós Gábor megbízatása 2014. január 31-én lejár. A direktor az Operettszínház évadzáró rendezvényén, június 24-én, hivatalosan is bejelentette, hogy újra indul a posztért. Az irányítása alatt eltelt tizenhárom évről, operett- és musicaljátszásról, hungaricumról, a közönségről és a jövőbeni tervekről kérdezte Spilák Klára. 2001 óta igazgatja a színházat. Ez idő alatt az Operettszínház népszerűbb lett, mint valaha. Szinte mindent elért: sikeres előadások, telt házak, népszerű művészek, külföldi elismerések. Mi hajtja mégis tovább? Kerényi Miklós Gábor: A színház egy új fejlődési szakasz, a nemzeti kategóriába kerülés első évén van túl, éppen felszálló ágban van,így hát mi sem természetesebb, hogy nagyon érdekel hogyan és hová tudunk eljutni. Mindezen túl komoly felelősséget érzek a társulat (350 közalkalmazott és 200 szerződéses dolgozó), a közönség (közel 400 000 itthoni néző), a hozzám kötődő külföldi és belföldi partnereink valamint az operett műfaja iránt. Nagy a tét! Színházunk ma művészi és gazdasági téren egyaránt sikeres, de ez igen összetett dolog. Sok éves, lehetőleg nem bukásokkal fűszerezett, nagyszínházi vezetői tapasztalat kell ahhoz, hogy valaki átlássa a szerkezetet, a kül- és belföldi kapcsolatok rendszerét, képes legyen a különböző egyensúlyok megtartására, és főleg a pénzügyi biztonság megteremtésére. Ma közel 550 előadást tartunk, ebből 320 a nagyszínpadon, 60 a Thália Színházban, 80 a Raktárszínházban kerül bemutatásra, a többit vidéken és külföldön játsszuk.Szoros a kapcsolatunk a Szegedi Szabadtéri Játékokkal, Hódmezővásárhely és Tokaj városával, a soproni Arénával, a Bajai Szabadtéri Színpaddal, a Miskolci Operafesztivállal, a debreceni Főnix Csarnokkal. Játszunk Kölnben, Lipcsében, most éppen Hamburgban, Berlinben és Tel Aviv-ban valamint Baden-Badenben megy a Csárdáskirálynő, Szegeden és Sopronban néhány hetemutattuk be óriási sikerrel az Elfújta a szél című musicalt. Folyamatosan együttműködünk Kolozsvárral, Prágával, Szentpétervárral, Bukaresttel, Münchennel. Mindeközben évente hat-hét bemutatót tartunk, több korosztály számára. Ezt a nagyformátumú, átgondolt, megtervezett programot le kell tudni vezényelni, méghozzá úgy, hogy mindenre jusson pénz, idő és energia. Gondoljon bele, augusztus 17-én egy napon csináltunk két előadást Hamburgban 3200 nézővel, egyet Berlinben 5500 fős állva ünneplő lelkes közönség előtt és egyet Sopronban, ahol 4000 érdeklődő tapsolt a lelátókon – egyetlen nap alatt tehát több mint 12 ezer embernek játszottunk!Úgy érzem ez nem más, mint a pályázati kiírásban meghatározott célok és feladatok végrehajtása. Éppen ezért úgy hiszem, ezt ma én és a velem dolgozó menedzsment tudja a leghatékonyabban elvégezni, ráadásul nem valószínű, hogy az idő és a gazdasági helyzet (sok-sok plusz pénz…) lehetőséget biztosítana a kísérletezésre egy új szerkezetű és felépítésű Operettszínházzal. Milyen új kihívásokat, új feladatokat, új célokat tűz önmaga és a társulat elé a jövőben? Kerényi Miklós Gábor: Annak idején az első 5 év feladata a színház talpra állítása, a színvonal emelése és a közönség ideszoktatása volt. A második öt év arról szólt, hogyan erősödik meg külön a musical- és az operett tagozat, hogyan nő az operett nézők száma a musicalekkel közös játszás miatt. Hogyan tudunk kialakítani egy olyan rendszert, amelyben átütő operett bemutatók mellett minden évben új magyar darab isszületik. Hogyan válik az évente visszatérő rendezvények miatt jelentős fesztiválközponttá az Operettszínház, és mitől kerülünk a vezető európai zenésszínházak közé. Mindez sikerült, és ennek eredményeként kapta 2012-ben a Budapesti Operettszínház a „nemzeti” minősítést, ami új korszakot jelent a színház életében. Döntő az operett program kiszélesítése, a fiatalok, de különösen a 40-50 éves korosztály „visszanyerése” a műfajnak, az új magyar bemutatók körének gazdagítása, a zenei versenyek kiteljesítése. A tavalyi karmesterversenyre már mind az öt földrészről jöttek dirigensek, de még csak száztíz jelentkező volt és én azt szeretném, ha négyszáz jelentkező lenne. A nemzeti kategóriába való kerülésnek köszönhetően reményeink szerint átkerül a színház az állam kezelésébe, és olyan intézménnyé válik, ahol a hungaricum értékű operett - amiről én tíz évvel ezelőtt is így beszéltem - méltó helyet és megbecsülést kap. Ma már mindenki tudja és érzi, hogy ezt a műfajt védeni kell. Nagyon komoly felelősségem, hogy ezt tegyem, és ne szolgáltassam ki annak a gondolkodásnak, mely szerint az operett egy könnyű zenés műfaj, tartsa el önmagát, nem kell hozzá támogatás. Ez a szemlélet odavezet, hogy kis zenekarral, kevés szereplővel, kevés próbával, olcsó díszletekkel és jelmezekkel kellene operettet csinálni, ami így értéktelen bóvlivá silányodik. Igenis, az operett játszást és a kortárs magyar zenés darabokat magas szinten kell támogatni, mert ezek hagyományainknak és szellemi életünknek fontos részei. A külföldiek számára valóban hungaricum az operett, ugyanúgy kuriózumnak tekintik, mint mondjuk a gulyást. De Magyarországon van-e igazán közönsége? Nem kopott-e meg a fénye? Érdekli-e és érdekelheti-e egyáltalán a mai fiatalokat? Azokat például, akik sorban állnak Önöknél a musicalekre? Vonzóvá lehet-e tenni számukra ezt a műfajt? Kerényi Miklós Gábor: Az, ahogy mi operettet játszunk, lehetőséget nyújt a szélsőséges érzelmek kifejezésére. Szenvedélyesen élni, olykor elkeseredni, mégis fölállni, sírva vigadni és közben egy adott pillanatban akár saját magunkat is kinevetni, ez igenis a mi Kárpát-medencei sajátosságunk! Ez nem a gulyás-fokos szintű magyarság, ez a mindennapjaink része, mi tényleg ilyenek vagyunk. Az operettre nem szabad muzeális tárgyként, panoptikumként tekinteni, Honthy Hannát vagy Latabár Kálmánt utánozni, hiszen ma ők is másképp játszanának operettet! Ha tudomásul vesszük, hogy az operett XIX. század végi - XX. század eleji történet ugyan (ahogy például a Macbeth története a XIII. századból való), de mai figurák mai érzelmi kitöréseivel játsszuk, akkor a játék és az előadás lehet formájában, üzenetében tökéletesen XXI. századi. A zene vitathatatlanul szép, és a történetek az örök szerelem szélsőséges kalandjairól, őrült kavarodásairól szólnak. Emellett én nagyon hiszek abban is, hogy az Operettszínház kéttagozatúsága rettenetesen segíti a közönséget az átjárásban, így musicaleket és operetteket tulajdonképpen majdnem ugyanaz a közönség néz. Ez persze ügyes taktika. Azok a népszerű színészek, akik a musicalek főszerepeit játsszák és imádja őket a közönség, szerepet kapnak az operettekben is, ezáltal behozva rajongóikat a másik műfaj előadásaira. Kerényi Miklós Gábor: Természetesen. Ezzel mi valóban játszunk. Én nagyon fontosnak tartom a színházban a sztárokat és azt, hogy segítsem az ismertté válásukat, mert a közönség elsősorban a színészekre szeretne jegyet venni! A zenés színház egyébként számomra az ősi szertartás színház egyszerre sokakat megszólító változata, ahol a papok és a szertartást segítők szerepe, sugárzása szintén nagyon fontos. A színház arculatában az Ön igazgatása alatt vált igazán meghatározóvá, pregnánsan láthatóvá a musical, mint önálló műfaj. Sosem merült fel, hogy ez az intézmény nevében is megjelenjen? Kerényi Miklós Gábor: A Budapesti Operettszínház egy tradicionális név, ami értéket képvisel, nem véletlenül nyertük el a Superbrands címet, ezért nem lenne értelme, hogy megváltoztassuk. Sokan fölteszik a kérdést: miért játszik az Operettszínház egyáltalán musicaleket? Hiszen ezt teszi Budapesten például a Madách Színház is. Kerényi Miklós Gábor: Mi egészen más típusú színház vagyunk, mint a Madách, és egészen más típusú musicaleket játszunk. Mindezen túl, ennek egyrészt történeti alapja, hagyománya van, másrészt pedig a kor parancsa művészi, gazdasági, közönség építési szempontból egyaránt. Ugyanakkor érdekes, hogy miközbenaz Operettszínháznak újra és újraneki szegezik a kérdést, hogy miért játszik musicalt - amikor pedig 50 éve rendszeresen szerepel a repertoáron ez a műfaj (a My fair Lady-től a West Side Story-n keresztül a Valahol Európáig, az Őrült nők ketrecéig és a Hotel Menthol-ig), ugyanakkor a Madách Színház esetében nem firtatják, hogy hova tűnt Shakespeare, Schiller, Németh László, Csehov - vagyis a prózai társulat, egyáltalán a társulat, és miért lett az egykor elismertprózai színház, amely játszott musicaleket is, egyszerű, társulat nélküli, szórakoztató zenés színház. Milyen hagyományokra gondol? Kerényi Miklós Gábor: A kezdet a legendás Petőfi Színház, az első magyar musical színház, amely kétévi működés után betagozódott az akkori Operettszínházba. Az első jelentős nyugati musical itt került műsorra: a híres My Fair Lady 1966-ban Lehoczky Zsuzsával és Básti Lajossal. Később jött a West Side Story, a Hello Dolly Psota Irénnel, a La Mancha Lovagja Darvas Ivánnal, a Hegedűs a háztetőn Bessenyeivel, a Chicago Felföldy Anikóval, majd a Valahol Európában Haumann Péterrel és a Hotel Menthol Fenyő Miklóssal. Ráadásul 1994-ben a Rock Színházat is beolvasztották az Operettszínházba. Így amikor én átvettem a színház igazgatását, a musical tagozattal tulajdonképpen a Rock Színház hagyományait folytattam. És éppen az ő nyomdokaikon haladva én nem Broadway és West End típusú, üzletszerű szórakoztató színházat csinálok. Ezzel tulajdonképpen meg is határozta, mi a különbség a Madách Színház és az Operettszínház profilja között. Kerényi Miklós Gábor: Így van. Óriási a különbség. Az Operettszínház az egyik oldalon hungaricum értékű operetteket játszik, a másik oldalon, szintén hungaricum értékű új magyar darabokat. Tolcsvay László, Szakcsi Lakatos Béla, Kocsák Tibor, Szörényi Levente, és a világhírű Lévay Szilveszter, akikkel többek között mi dolgozunk, méltó utódai Lehár Ferencnek és Kálmán Imrének. Emellett olyan musicaleket hozunk be külföldről, amelyek komoly irodalmi alapanyagból születtek. Ezért mutattuk be a Rómeó és Júliát, a Miss Saigont, ami egy Pillangókisasszony parafrázis. A Ghost egy Oscar díjas filmforgatókönyv alapján készült, az Elfújta a szél pedig Margaret Mitchell legendás regényéből íródott. Ha összevetem az operettel, látható, hogy ez kicsit más út, de értékben nagyon is összetartozik. Nagyon fontos megemlíteni mindezek mellett, hogy a színház kiemelten figyel a fiatalokra, igen sok előadásunk kifejezetten az ő részükre készül. Az említett külföldi darabok esetében, amelyeket a világ számos országában játszanak, és a megvalósításra az Önökéhez képest jóval nagyobb összegek állnak rendelkezésre, mennyire lehet versenyképes az Operettszínház? Kerényi Miklós Gábor: Azt mondják, hogy a Rómeó és Júlia nálunk a legjobb, a Ghostról, hogy az itteni sokkal erősebb előadás, mint a kinti. Maga Cameron Mackintosh producer mondta azt annak idején, hogy a Miss Saigon Magyarországon a legjobb. Az operettjeinkről pedig egyöntetű a vélemény, hogy különleges, a közönséget megtartó, mégis korszerű, elsöprő erejű előadásokat produkálunk. Mi lehet ennek a titka? Kerényi Miklós Gábor: Egy egységes csapat, amelyben a színészek és énekesek sugárzó egyéni teljesítményt nyújtanak. Amit én, mint operarendező kikísérleteztem és az Operettszínházban továbbfejlesztettük, az egy nagyon erős zenés színjátszás. Sok köze van a kultikus, szakrális színházhoz, ahol nagy közösségi energiával dolgozik a kórus, a szólisták és mindenki szinte egy kollektív szertartás része. Mindezen túl bennünk, magyarokban van egy kemény és határozott érvényesülési és megmutatási vágy, amire én nagyon komolyan építek. Lényegesnek tartom, hogy itt az emberek fontosnak érezzék magukat, mert ez segít a többiekkel együtt születő önmegvalósítási folyamatban. Ez eredményezi az elképesztően jó és erős energiákat. Lehet-e előny a külföldi produkciókkal szemben például az, hogy önöknél társulati működés van? Miközben ott egy-egy előadáshoz verbuválnak embereket, itt van egy társulat, aki együtt dolgozik, akire a vezetés oda tud figyelni és építi az egyes művészek pályáját, egyengeti fejlődésüket? Kerényi Miklós Gábor: Abszolút. Nagyon fontos, amit mond, hogy nem csak egy darabban gondolkodunk, hanem években, és egy egész társulatban. Én ebben hiszek. Ez is különbség a Madách Színház és az Operettszínház között. Itt van egy társulat 350 közalkalmazottal és mellettük 200 olyan ember keresi meg nálunk a kenyerét, akikkel szerződéses viszonyban állunk. Annak ellenére, hogy ez közalkalmazottakból álló színház, büszkén mondhatom, hogy nagyon jó viszonyunk van a szakszervezetekkel és a közalkalmazotti tanáccsal. Az állami támogatásunk a költségvetésünk mindössze 16 százalékát fedezi, ami azt jelenti, hogy az alkalmazottak bérének csak körülbelül a felét tudjuk ebből finanszírozni, a többit magunknak kell megtermelni. Épp ezért mindenki érzi, hogy mindig saját magunkért harcolunk. Ha ennek a színháznak az igazi erősségeit kell felsorolnom, akkor azt mondom, hogy van egy nagyon erős társulata, műsorpolitikája és menedzsmentje. Mindennek köszönhető, hogy sikerült felépítenünk egy brandet Magyarországon és külföldön egyaránt. Ennek elismeréseként kaptuk meg a Superbrands címet. Az a 84 százalék, amit saját maguk termelnek ki, miből adódik össze? Hány százalék a TAO, a jegybevétel, az egyéb? Kerényi Miklós Gábor: Ennek egy nagyon csekély részét teszik ki a különböző kereskedelmi tevékenységekből fakadó bevételek, mint például az épület bérbe adása, a többi a jegybevételből, és a jegybevétel után elszámolható TAO-ból származik. Több színházi fórumon is elhangzott, hogy sokan igazságtalannak tartják a társasági adó (TAO) támogatási rendszerét, amit a színházak a jegybevételük 80 százalékának erejéig vehetnek igénybe, mivel így azok a színházak kerülnek kedvező helyzetbe, ahol magas a nézőszám, ezáltal azonban csorbulhat a szakmai minőség és kevesebb lehetőség marad a kísérletezésre, kortárs darabok bemutatására. Ezen vitákban rendre megemlítődik az Operettszínház, aminek a TAO támogatásból befolyó összege közel egymilliárd forint, ami igen soknak tűnik. Kerényi Miklós Gábor: Akik így beszélnek, azok nem ismerik színházunk működését, szerkezetét, gazdálkodási rendszerét és csak össze-vissza ötletelnek. Amennyivel nagyobb a befogadóképesség, annyival nagyobb a színpad, több a szereplő, drágábbak a produkciók. Maga a zenés műfaj, de különösen az operett rengetegbe kerül. A mi színházunk azért tud egyáltalán működni, mert nagyon jó nézőszámot és előadásszámot teljesítünk, és ez segít a TAO magas összegében is. Most 550 millió forint állami támogatást kapunk. Korábban volt olyan évünk, amikor ez az összeg 1 milliárd 400 ezer forint volt. Tehát 900 millióval, körülbelül a TAO nagyságával csökkent az elmúlt hét évben az Operettszínház állami támogatása, miközben az egyes produkciók költsége lényegesen megnőtt. A TAO jövedelem megnyirbálása földre küldené a színházat, de a társulatnak se nagyon lehetne megmagyarázni, hogy a szigorúan jegybevételhez kötött TAO egy részét, amely az ő megfeszített munkájuk eredménye, milyen alapon utalják más színházhoz? Ha csak a nyarat szemléljük, színházunk végigjátssza az egész időszakot, míg a többi színházban van nyári szünet bőven – mindezt azért is, hogy talpon maradjunk! Ezek szerint TAO nélkül nem is működne a színház? Kerényi Miklós Gábor: Természetesen akkor másképp kellene támogatást kapnunk. A többi színházhoz képest hihetetlen magas előadásszám még egyébként sem elég, ehhez vonzó színvonal is kell, mert csak ez generálja a több mint 400 000 fős nézőszámot. De mindez fokozott költségekkel jár - így az állami támogatás és a TAO nélkül még a közalkalmazottaknak sem tudnánk fizetést adni. Ha az egy nézőre jutó állami támogatás mértékét vesszük figyelembe, akkor azt látjuk, hogy egy nézőre nálunk körülbelül 1000 forint jut. Ugyanez az összeg az Operaház esetében több mint 20 000 forint, a Katona József Színházban pedig 7000 forint. Ennek alapján azt gondolom, hogy az az összeg, amit mi állami támogatásban és TAO-ban kapunk, egyáltalán nem sok. Támadják a színházat amiatt is, hogy több musicalt játszunk, mint operettet. Amikor átvettem a színházat, 50-50 százalék volt a musicalek és operettek aránya. Akkoriban 180 előadást játszottak egy évadban, ebből tehát körülbelül 90 volt a nagyszínpadon az operett. Ma évente 135 operett előadást tartunk csak a nagyszínpadon. Mindezek mellett nagyon sok az ifjúsági előadásunk. Játszunk óvodásoknak, kisiskolásoknak és gimnazistáknak. Nekik szól például az a musical, ami Wedekind A tavasz ébredés című darabjából készült. Büszkén mondom, hogy több mint száz előadáson vagyunk túl. Nem volt még Magyarországon példa arra, hogy ezt a művet ennyiszer játszotta volna egy színház. A jövő évadban opera kísérleteket fogunk bemutatni a Raktárszínházban. Ugyanúgy gimnazistáknak és felső tagozatosoknak és utána beszélgetni fogunk az operáról. Miért olyan fontos az új magyar musicalek fejlesztése? Maguktól nem írnak a szerzők? Kerényi Miklós Gábor: Igazán színvonalas darabot komoly szerző ma már felkérés nélkül nem ír és nekem mániám, hogy a magyar szellemi élet fontos feladata új darabok íratása, színpadra segítése. Már nem annyira ismert, hogy én az Operaház rendezője voltam, és a Kossuth-díjamat azért is kaptam, mert én rendeztem a legtöbb kortárs magyar operát, mint ahogy én állítottam színpadra és segítettem a legtöbb kortárs magyar musicalt, zenés játékot. Most mutattuk be Tamási Áron és Tolcsvay László Ördögölő Józsiás-át, és jelen pillanatban is készülünk új bemutatókra. Előkészületben van egy Tolcsvay darabunk Rákóczi címmel, Kocsák Tibornak és Bródy Jánosnak van egy elképzelése Molière Álszentek összeesküvéséről, Szomor Gyurival gondolkodunk a Sándor Mátyáson, tervezzük Szörényi Levente Attilájának a bemutatását, szó van Móricz Zsigmond Nem élhetek muzsikaszó nélkül című darabjának Selmeczi György által való megzenésítéséről. Folyamatosan tervezzük, hogy melyik új magyar darabot melyik évben tudjuk bemutatni. Ezekre mind megbízást adunk, támogatjuk és létrehozzuk, mert azt akarjuk, hogy évente létrejöjjön egy-egy ilyen darab. Mostanában több prózai színház, de a Madách Színház is pályázatot ír ki új magyar darabok írására. Nem gondoltak arra, hogy önöknek is meg kellene ezt próbálni? Kerényi Miklós Gábor: Ritkaság, hogy pályázaton olyan művek szülessenek, amik átütő sikereket hoznak. Én inkább azt vallom, hogy a színház kérjen fel szerzőket, közösen találjanak ki témákat. Nem hiszem, hogy Várkonyi Mátyás, Dés László, Szörényi Levente, Kocsák Tibor vagy Szakcsi Lakatos Béla elindulna egy-egy ilyen pályázaton, márpedig nélkülük mit ér az egész? Ezek a pályázatok így hát inkább egy tehetségkutatóhoz hasonlítanak, ami persze nem rossz dolog. Itthon állandó teltházak mellett játszanak, a közönség szereti a színházat, számos külföldi meghívásuk van, kint sikeresek és elismertek. Mi lehet az oka annak, hogy a hazai színházi szakma mégis fanyalog az Operettszínházzal kapcsolatban? Ön mit gondol erről? Kerényi Miklós Gábor: A fanyalgók nagy többsége az utóbbi 10 évben nem járt a színházunkban és fogalma sincs a valóságról. Az operettet és a musicalt a szakma egyébként sem tudja hova tenni. Ezek a darabok ugyanis az egyik oldalon szórakoztatnak, a másik oldalon pedig lehetnek gondolati kalandok. A mi egész repertoárunk minden előadásának társadalmi és szellemi üzenete is van amellett, hogy közben a néző remekül érzi magát. A Rómeó és Júliáról össze-vissza rossz kritikák jelentek meg. Viszont amikor a szívműtétemmel a Kardiológiai Központban feküdtem, a takarító nénitől a műtős fiún, osztályos orvoson, professzoron át a főigazgatóig mindenki arra kért, hogy szerezzek neki jegyet az előadásra. Vagyis a társadalom valamennyi rétege jegyet kért és mindenki megtalálta a maga boldogságát benne. Ez majdnem az egész repertoárunkra igaz. Úgy tűnik, egy nagyon vékony kritikus és értelmiségi színházi réteget leszámítva mindenkit meg tudnak szólítani ezek a produkciók. A kritikusok nagy részének semmilyen zenei képzettsége sincs. Mindezen túl általában fogalmuk sincs a zenés népszínház feladatairól, könnyedén egy kalap alá veszik a valóság show-k színvonalával, csupán azért, mert komoly a közönségsiker. Ezzel a helyzettel, a kritikusok képzettségével, szemléletével előbb utóbb kezdeni kell valamit, de ez egy általános színházi kérdés is. Valóban, én néha szomorkodom kicsit, hogy a szakma nem annyira szeret minket. Azt szoktam mondani, hogy az Operettszínház egy óriási tengerjáró hajó, ami ha nagyon nagy harc van a kikötőben, kimegy a nyílt tengerre, és onnan szépen csónakkal behozza, majd visszaviszi a közönséget. Azt is gyakran hallani kifogásként a színházzal szemben, hogy felhígult a társulat. Vezető színészek távoztak, és a sok fiatal, aki lehetőséget kap, bár jól énekel, színészként nem állja meg a helyét. Kerényi Miklós Gábor: A világ legtermészetesebb dolga, hogy színészek elmennek, mert új utakat, új lehetőségeket akarnak kipróbálni. Másképp ez nem is működik. Nemcsak tőlünk, minden színháztól távoznak évről évre művészek. Azt egyikük sem mondhatta, hogy azért megy el, mert rossz az Operettszínház. A színháznak nem csökkent a nézettsége Bereczki Zoltán és Szinetár Dóra távozásával. Jelen pillanatban az a csapat, aki itt van, színészileg egyre erősebb. Egy színész a színpadon válik egyre jobbá, attól, ha folyamatosan feladatokat kap. Ez a világon sehol sincs másként. Az emberek egy részében mindig benne van az, hogy ami volt, jobb volt, mint ami most van. Erre nagyon nehéz mit válaszolni. Egyébként a Die Welt német hetilap kritikusa azt írta a szólistáinkról tíz napja A Szépség és a Szörnyeteg kapcsán, hogy ugyanolyan képzett énekesek, mint angol és amerikai kollégáik, csak jelentősen jobb színészek. Az egyébként nem nehezíti meg a dolgát, hogy a Színművészeti Egyetemen évek óta nincs operett –musicalszínész képzés? Zenés színész osztály van, de az nem azonos azzal, ami régebben az operett-musical osztály volt. Kerényi Miklós Gábor: Ez tíz éve nehezíti az életemet. A Színművészeti Egyetemen egész egyszerűen nem veszik komolyan azt, hogy a musicalnek és az operettnek komoly énekesekre van szüksége. Olyanokat vesznek fel, akik színészileg felelnek meg, nem az az alapkövetelmény, hogy zeneileg, hangilag jó legyen valaki. Pedig akinek eredendően nincs hangja, azt hiába tanítod énekelni, nem lesz hangja. Akinek azonban van hangja, azt színészileg lehet képezni, fejleszteni. Kerényi Imrének volt egy remek osztálya, ahonnan többek között olyan nagyszerű művészek kerültek ki, mint Dolhai Attila, Nádasi Veronika, Kerényi Miklós Máté, Peller Ancsa, Balogh Anna, Szemenyei János, Zöld Csaba, Szőcs Artúr. Ezután tulajdonképpen megszűnt a klasszikus operett-musical szak. Véleményem szerint ez egy óriási bűne a Színművészeti Egyetemnek. Így aztán saját magunk tanítunk és képezünk tehetséges fiatalokat, akik közül már sokan bizonyítottak is, az Operett Akadémián és a Pesti Broadway Stúdióban. Ha a közeljövőben valóban átkerül az intézmény működtetése a fővárostól az államhoz, az milyen előnyökkel, milyen kötelezettségekkel és változásokkal jár majd? Kerényi Miklós Gábor: Azt gondolom, hogy akkor három ilyen fontos színház-szerű nemzeti intézménye lesz a magyar államnak: a Magyar Állami Operaház, a Nemzeti Színház és a Budapesti Operettszínház. Nyolc éve dolgozom azon, hogy ezt mások is elhiggyék és komolyan vegyék. Most eljött ez a pillanat. Ez számunkra egy nagyon komoly lehetőséget jelent arra, hogy a központi figyelem és támogatás által biztonságos és stabil helyzet alakuljon ki. A zenekarnak és az énekkarnak a közalkalmazotti fizetése méltánytalanul alacsony. Bízom abban, hogy ezeken a dolgokon előbb vagy utóbb ez segíteni fog. Az a repertoár, amit ez a zenekar tud, az nemzeti érték. Az, amit ez az énekkar tud, az nagyon komoly érték. Amikor arról volt szó, hogy alakuljunk át gazdasági társasággá én teljes erőmmel azon voltam, hogy megtartsuk a közalkalmazotti helyzetet, mert azt gondolom, hogy egy ilyen típusú nagy zenés színházat az tud összetartani és az fémjelez, ha az itt dolgozók biztonságban érzik magukat. Ráadásul mi vagyunk az az intézmény és az a színházi művészi lehetőség, amire igazi közönség gyűlik külföldön. Nem nyolcvanan néznek meg egy-egy előadásunkat, hanem ezerötszázan váltanak ránk jegyet. Ez persze gazdaságilag is fontos a színháznak, de kultúrpolitikailag Magyarországnak is sokat jelent. Ha mi eljátsszuk egy évben nyolcvanszor A Szépség és a Szörnyeteget Németországban, az 140 000 néző, aki egy magyar színház előadását látta, de sok-sok millió másik emberhez jut el a hírünk az újságban, az utcai plakátokon. Ez akkora reklám az országnak, Budapestnek és a magyar kultúrának, ami pénzben szinte kifejezhetetlen érték. Úgy érzem, a Budapesti Operettszínház, mint Európa egyik vezető zenés színháza igen komoly nemzeti értéket képvisel. Jó eséllyel küzdünk, hogy az világ operett játszásának fővárosaként aposztrofáljanak bennünket, miközben nem csekély dolog, hogy az utóbbi időben végre elértük, hogy Kálmán Imrét és Lehár Ferencet többnyire nem osztrák, hanem magyar alkotóknak tartják. Ezen az úton érdemes tovább haladni.Tradíció gazdag zenés népszínház, sok korszerű ötlettel. Ezt írta rólunk a Die Welt a kritikájában. Ennél többet én sem tudok mondani.Szerző: Spilák Klára Színház.hu
2013.08.22. 05:00
Szinhaz.hu
Kovács Vanda: "Rábíztam magam a gondviselésre"
Kovács Vandát a Pepita Magazin kérdezte nyári munkáiról és arról, miért szerződött a Thália Színházba.A Pepita Magazin cikkéből: Kovács Vanda elmondta, pár hónapja kezdték el próbálni Papp Jánossal Arisztophanész A nőuralom című művét az aquincumi amfiteátrumban. A darab arról szól, hogy a férfiak kormányozta város felett a nők veszik át az uralmat. "Az athéni komédiaköltő Arisztophanész művéhez szerintem nem is lehetett volna jobb helyszínt választani az amfiteátrumnál. Ahogy beléptünk a térbe, egyszeriben helyére került minden. Díszletre alig volt szükség, hiszen minden ágaskodó, benyúló fa és apró kő része annak, amit János megálmodott. Gyakorlatilag egy hét alatt raktuk össze az előadást, napi nyolc, néha tíz órát próbáltunk" - mesélte a színésznő. Fotó: Dióssy Imre, pepitamagazin.com A Thália Színház társulatának tagja beszámolt feladatairól is: Tatabányán játszik Lázár Ervin A négyszögletű kerek erdő című mesejátékában, ahol Aromót, a nyulat formálja meg, a Centrál Színházban A Hang-villa titka című mesejátékban játszik, a Tháliában két produkció marad repertoáron, az Esküvőtől válóperig és A tanú. Az évad második felében pedig, ha minden jól alakul, Bereményi Gézával és Bozsik Yvettel fog dolgozni, de ezekről a munkákról még nem mesélhet többet.A kérdésre, nem bánta-e meg, hogy eljött a Centrál Színházból, Kovács Vanda így felelt: "Hosszas mérlegelés és gondolkozás előzte meg a döntésemet. Legbelül azt súgta a szívem, hogy élnem kell a Thália szerződési ajánlatával. Léptem. Rábíztam, rábízom magam a gondviselésre. Nagyon jól érzem magam az új közegben. Fantasztikusak a kollégák, az öltöztetők, a fodrászok. Folyamatosan új érzések és benyomások érnek." A teljes interjú itt olvasható.
2013.08.20. 10:00
Szinhaz.hu
Megtalálták a szökött menyasszonyt
Június végén, a többi most készülő magyar filmmel együtt írtunk Török Ferenc Senki szigete című filmjéről, amely az alkotók szándéka szerint egy absztrakt, meseszerű szerelmes film lesz, amelyben három figura útjai keresztezik egymást Budapesten. Akkor még nem volt végleges szereposztás, most azonban elárulták, hogy kik játsszák a film főszerepeit. A főhősnőt, aki egy vidékről szökött menyasszony, Jakab Juli alakítja. Róla azt érdemes tudni, hogy forgatókönyvíróként végzett, de szerepelt már a Nekem Budapest című szkeccsfilmben, és játszik Reisz Gábor most készülő VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című első nagyjátékfilmjében is. Fent: Bánfalvi Eszter, Jakab Juli, lent: Keresztes Tamás, Mohai TamásForrás: [origo] A másik két főszerepben az előző évad végéig a Nemzeti Színház társulatához tartozó, jelenleg szabadúszó Bánfalvi Esztert (A zöld sárkány gyermekei), illetve az ősztől a Thália Színházban játszó Mohai Tamást (Paktum, Mélylevegő) láthatjuk majd. Előbbi egy elvágyódó taxislányt, utóbbi egy kallódó, kosaras srácot alakít. Nagy örömünkre a Katona József Színház színésze, Keresztes Tamás (őt a most készülő Isteni műszak-ban is lehet majd látni) is szerepet kapott a filmben: ő lesz Jakab Juli figurájának faképnél hagyott vőlegénye. A forgatás pillanatokon belül kezdődik.
2013.08.14. 16:37
Origo.hu
Bérletvásár a Komáromi Jókai Színházban
Augusztus 5-én megkezdődött a bérletvásár a Komáromi Jókai Színházban. A 2013-14-es színházi évadban a színház felnőtt nézőinek öt saját produkciót és négy vendégjátékot kínál. A tavalyi, ünnepi évad közelségére való tekintettel, a színház vezetőségének döntése értelmében a bérletek ára az idei, 61. évadban is változatlan marad. A teátrum első idei bemutatója Harold Pinter Árulás című színműve lesz, amit Valló Péter m.v. állít színpadra, a stúdióbérlet első darabjaként. Ezt követi Martos Ferenc-Huszka Jenő Lili bárónő című operettje Méhes László rendezésében. A sorban Bereményi Géza Az arany ára című piaci játéka következik, Bagó Bertalan m.v. rendezésében. A darab Bereményi Géza Eldorádó című filmjének színpadi adaptációja. Ezután William Shakespeare A velencei kalmár című színművét tekintheti meg a közönség. Az előadást Harsányi Zsolt m.v. viszi színre. A velencei kalmárt Shakespeare 1596-ban, legtermékenyebb darabírói korszakában, a nagy vígjátékok és nagy tragédiák korszakában írta. A darab a virágzó tengeri kereskedelem központjában, a nyitott, nyüzsgő, karneválos Velencében és Belmont zárt mesevilágában játszódik.Végül, a felnőtt nézőknek készülő repertoár utolsó saját produkciójaként, Barabás Pál – Frenkó Zsolt – Fényes Szabolcs Egy szoknya, egy nadrág című zenés játéka kerül bemutatásra, Méhes László rendezésében. Egy vendégjáték is szerepel a felnőtt bérlet előadásai között. John Steinbeck Egerek és emberek című színművét a Soproni Petőfi Színház társulata adja elő Pataki András rendezésében. A történet két idénymunkás különös, összetett és tragikus kapcsolatáról szól. A Komáromi Jókai Színház természetesen az elkövetkező színházi szezonban is gondolt a legkisebbekre. Václav Čvrtek- Kárpáti Péter Rumcájsz, a rabló című darabja, valamint Móka Miki és barátai szórakoztatják majd a gyerekeket. Újra indul a Vasmacska Stúdió bérlet, a stúdiószínházi műfaj kedvelőinek. Ennek keretében a már fentebb említett Harold Pinter Árulás című színművén kívül még további három vendégelőadást láthatnak az érdeklődők: Mark St. Germain Az utolsó óra című művét a Rózsavölgyi Szalon előadásában, Jordán Tamás és Alföldi Róbert szereplésével, Márie Jones Kövek a zsebben című előadást a budapesti Thália Színház bemutatásában, Rudolf Péter és Kálloy Molnár Péter közreműködésével, végül Yasmina Reza Művészet című produkcióját a kassai Thália Színház előadásában. Bérleteket 2013. augusztus 5-től ismét a tavalyi árakon hétköznap 09.00 és 12.00 illetve 13.00 és 15.00 óra között válthatnak a jegypénztárban. Telefonszám: 035/3811 257, e-mail:tiket@jokai.sk. Információk a szervezési osztályon a 035/7908 150-es telefonszámon igényelhetők, e-mail: szervezes@jokai.sk. Forrás: Komáromi Jókai Színház
2013.08.09. 10:11
Szinhaz.hu
Kálomista saját színházának ad támogatást
Az Átlátszó birtokába jutott dokumentumok szerint a Kálomista Gábor vezette Nemzeti Kulturális Alap fesztiválkollégiuma a Thália Színháznak adta a legtöbb támogatást tavaly. Jól járt a Vidnyánszky vezette Csokonai Színház, és az Orbán unokatestvére által igazgatott Budapesti Tavaszi Fesztivál is.
2013.07.25. 05:56
168ora.hu
Kálomista Gábor a saját színházának osztotta a legtöbb támogatást
Kálomista Gábor másfél éve vezeti az NKA Kulturális Fesztiválok Kollégiumát, ami 2012-ben 700 millió, idén pedig már 1 milliárd forintot költhetett el. Az Átlátszó úgy tudja, hogy a támogatásokról egy hatfős bizottság dönt, amelyből kettő is kötődik a Thália Színházhoz, Kálomista Gábor igazgatóként (vezetőtársa Bereményi Géza), Zimány Zsófia pedig a teátrum előző vezetőjeként. A kormányváltás előtt az NKA 16 szakkollégiummal működött, az alap átalakítása után ez a szám majdnem a felére csökkent. Az új rendszer 2012. évi, januári bevezetése előtt nem sokkal bejelentették, hogy Kálomista Gábor producer kerül a Kulturális Fesztiválok Kollégiumának élére. Az NKA 2012-ben 6 milliárd forintot osztott szét, idén ez az összeg 11 milliárd forintra nőtt, ebből a legtöbb pénzt a fesztiválkollégium költheti el. 2012-ben 700 millió, 2013-ban pedig már 1 milliárd forint fölött rendelkezett a Kálomista vezette testület.Fotó: Kollányi Péter/ MTI "Tavaly a bizottság a Thália színháznak összesen 27 millió forintot ítélt meg, ennyi pénzt egy színház sem kapott. A második legmagasabb támogatást, 22 millió forintot a Gyulai Várszínház zsebelte be a fesztiválkollégiumtól, a harmadik legtámogatottab színház pedig 20 millió forintos támogatással a nyíregyházi Móricz Zsigmond színház volt. A top 5-be 12 milliós támogtással feljutott a debreceni Csokonai Színház is, amit akkoriban Vidnyánszky Attila vezetett. Idén a Thália eddig 60 millió forintot nyert, ennél magasabb összeget (80 millió forint) csak a Móricz Zsigmond Színház kapott. A Csokonai Színháznak 2013-ban is sikerült bekerülni a legtámogatottabb színházak közé, sőt, s még javítani is tudott: az 5. helyről a 3. helyre lépett elő" - írja az Átlátszó. A portál úgy tudja, hogy Kálomista színháza mellett sikeresen pályázott egy másik pályázati bíráló, Zimányi Zsófia magánvállalkozása is, a Pentaton Művész és Koncertügynökség Kft. A cégnek 2012-ben összesen 6,5 millió forint támogatást ítéltek meg Zimányi (vagy ahogy a cégkivonatban olvasható, Dr. Kolosi Tamásné) közvetlen munkatársai. Zimányi a saját cégével kapcsolatos döntésekben nem vett részt, ahogyan Kálomista Gábor sem szavazott a Tháliás döntéseknél. Az NKA-tól ezenfelül összesen 75 millió forint támogatást kapott a Budapesti Fesztivál és Turisztikai Központ Nonprofit Kft. is, amely többek között a Budapesti Tavaszi Fesztivál rendezését intézi. A fesztivált évekig Zimányi Zsófia vezette, posztját most Vitézy Zsófia, Orbán Viktor rokona, a BKK-vezér Vitézy Dávid testvére tölti be. Vitézy Zsófiát egyébként nemrégiben a Brüsszeli Magyar Kulturális Intézet élére nevezték ki, a posztot szeptember elsejétől tölti majd be.Forrás: Átlátszó.hu
2013.07.24. 18:28
Szinhaz.hu
'A tárgyak is beszélnek' - Kovács Dániel beszámolója Avignonból
Ahogy arról korábban beszámoltunk, a Színház- és Filmművészeti Egyetem négy hallgatója is részt vesz idén a színházi élet egyik legrangosabb mustráján Avignonban. Ezúttal Kovács Dániel beszámolóját olvashatják.Második nap: Kovács Dániel: Helyszíni közvetítés – Woyzeck, avagy a szédület karcolata Nagy József – vagy ahogy itt, Franciaországban hívják, Josef Nadj – Woyzeck-előadása este fél nyolckor kezdődik az Avignoni Operaházban. A helyszín és a korai kezdés (a többi fesztiválelőadás általában tízkor kezdődik) a lehető legklasszikusabb, leghagyományosabb színházat sejteti. Az Opéra a pápai palota szomszédságában található, decens neobarokk épület. A téren mutatványosok, tikkadt szórólap-osztogatók (akik gyakran maguk a színművészek, általában az off-program előadástengeréből próbálnak egyre rádumálni, kizárólag franciául), egymásra licitáló utcazenészek, táncosok, élő szobrok, madárcsicsergést-utánzó síp-árusok, óriás ringlispíl, hömpölygő tömeg, zsúfolt kávéházak. (Az egyikben nekünk is volt szerencsénk egy kávét meginni az előadás előtt négy euróért.) Még mindig erősen süt a nap, egy kijelző 36 fokot mutat, de ezt nem hisszük el neki, ahogy szerintem az utcán senki sem: biztosan több lehet öt-tíz fokkal. Napon hússzal. Ennek ellenére az Opéra bejáratánál már fél órával a kezdés előtt gyűlni kezd a tömeg, a jeggyel nem rendelkező reménykedőket egy külön bejárathoz terelik, reménykedjenek ott, mi pedig, a jeggyel rendelkezők a bal oldali díszlépcsőn alkotunk izzadt, lelkes masszát. Kicsit kilógunk a tömegből: külföldiek vagyunk, slamposak és talán kevésbé bennfenteskedők, mint az átlag. Könyökünkön, térdünkön a vaskos fesztiválújság híreinek és képeinek lenyomata: a délutánt ezen fekve próbáltuk túlélni egy parkban a fák árnyékában, és a nyomdafestéket lemoshatatlanul ragasztotta ránk a saját izzadtságunk.Bejutunk a nézőtérre. A zsöllyék számozása valamilyen oknál fogva a széktámla hátán található, és ami még ennél is furcsább: csak páros számokat tartalmaz. Mintha minden második széket ki kellett volna venni akkor, amikor a felére zsugorították az épületet. Merthogy kicsit úgy is néz ki: a gazdagon díszített, arany stukkós-puttós neobarokk nézőtér sokkal magasabb, mint amilyen széles. Öt emeletes páholysor. A mennyezetről talán Thália tekint le ránk, aranykeretekben sorakoznak a Nagyok nevei: Molière, Beethoven, stb. A felfelé nyújtott színpadportál tetejéről óriás festett díszszuffita csüng alá. Vajon hogy fog itt Nagy József és Büchner érvényesülni, kérdem magamtól. Felemelkedik a vasfüggöny. A színpad fekete terének közepén egy szoba hátsó fala, további éleit kötelek jelölik ki. Az apró, barnás, koszos, fából-fémből tákolt térben mozdulatlanul állnak, gubbasztanak az előadás alakjai, hosszú percekig, míg az utolsó néző is megtalálja a helyét. Sötét. Sárgás, gyenge fény jön fel, immár csak a színpadon. A hosszú csöndet néhány zavart néző köhögése töri meg. Lassan elfelejtjük a hőséget, a szórólapozókat, a dizájndíjas szemüvegkereteket, az arany puttócskákat. Elkezdődik. A furcsa, deformált tárnyakkal és lényekkel telezsúfolt szoba mikrovilágában bomlik ki a következő bő egy órában Nagy József Woyzeck-univerzuma. Mozdulatokból, gesztusokból, e véglények testi viselkedésének elképesztően pontos ábrázolásából épül fel az előadás a büchneri Woyzeck alapján, kapcsán vagy „miatt” (ahogy a Ledarálnak színlapján írta Bodó: Kafka Perére hivatkozva.) Ahogy Nagy József fogalmaz: „Előadásainkban jelsűrítményekről van szó, amelyek egy játékon belül egyszer csak sugallnak bizonyos értelmezési irányokat.” Aki jól ismeri a darabot, szinte minden etűdöt, mozdulatot, tárgyat meg tud feleltetni a mű egy-egy motívumának. Ugyanakkor Nagy meg sem próbálja kiegyenesíteni, kiegészíteni a színdarab befejezetlensége miatt egyébként is csak sejthető lineáris történetet. Lemond a történetmesélésről, s nem használja a híresen gyönyörű és bonyolult büchneri szöveget sem. Sőt, nemcsak, hogy egy szó sem hangzik el a darabból, a rendező a viszonyok és jellemek változását is kiiktatja. Ebből a szempontból Nagy József Woyzeck-előadása egy mozdulatlan, szinte rutinszerűen végzett akciókból felépülő néma rémálom. Más szempontból viszont legalább ennyire igaz az is, hogy itt mozdulatokból formálódnak meg Büchner mondatai: azon a nyelven, mely Nagy József sajátja. Ő színészeivel (így hívja őket) együtt a kezével, a vállával, egész testével beszél. Hiábavaló lenne megpróbálni leírni, hogyan. Először talán közelítsünk onnan, hogy mi nem. Ez nem tánc. Mozgásszínháznak sem lehet nevezni: nem stilizált gesztusok rendszere alkotja művet: ezek a gesztusok a végletekig pontosak, konkrétak és reálisak. Ugyanakkor nem is pantomim. Talán: testek és tárgyak színháza.A képzőművészként induló Nagynál a tárgyak is beszélnek, s összetett motívumrendszert alkotnak. Egy példa: Woyzeck képes a saját fején törni el egy botot, amit egy másik embertől szedett el, akinek ez a bot tartást adott. Viszont nem képes (ugyanezzel a gesztussal) eltörni azt a kötelet, ami e szoba lényeit fűzi, gabalyítja össze: kénytelen borotvaéles késével szétvagdalni. Ezek után a darabot ismerőknek igazából sem hiányzik az explicit gyilkosság: a darab indulatai és tébolya egy másik formában jelenik meg. A történések mintha egy napját mutatnák meg ennek a torz közösségnek. Minden bejáratott, körkörös, egyfajta tébolyító börtönrutin. Az orvos-figura groteszk ember-kísérletei, a magatehetetlen Kapitány öltöztetése mintha időtlen idők óta ugyanúgy történnének (ez a Krétakör-előadásban is visszaköszön). Ebben a konstans lázálomban tulajdonképp Woyzeck a legnormálisabb: tétován, hol ostobán, hol gyáván vagy épp gyilkos indulattal, hol bölcsen próbál helyt állni benne. Eszembe jut Beckett, Kantor és sokan mások. Mégis, Nagy József Woyzeckje és általában, színpadi nyelve autonóm, öntörvényű, saját világ. Arra, hogy az Opéra-beli francia fesztiválközönség kezdi érteni, hogy mi is ez a rendszer vagy nyelvezet, abból lehet következtetni, hogy a zenék közti gyakori csöndes részekben lassan eltűnnek a köhögések, és a rendező egy-egy fanyar humorú, groteszk gesztusát is egyre bátrabb derültség kíséri. Az egy órás előadás végén nagy taps fogadja az alkotókat. Az előadás, amely az idei fesztiválon is bizonyította, hogy radikális, kortárs és mindemellett hű interpretációja Büchner darabjának, jövőre lesz húsz éves. A négy hallgató fesztiválrészvétele és utazása a TÁMOP-4.2.2/B-10/1-2010-0031 „Az SZFE Doktori Iskola fejlesztése és aktív integrálása az európai mesterképzési programokba” című pályázat támogatásával valósul meg.
2013.07.24. 06:02
Szinhaz.hu
"A színház a ma vallása" - 99 éves lenne Tolnay Klári
Emlékek és gondolatok Tolnay Klári születésnapján - Dr. Góg Laura, a tavaly megjelent „Tolnay Klári szerepei színpadon és filmen” című színháztörténeti könyv és számos tanulmány szerzője emlékezik Tolnay Klárira születésének 99. évfordulóján. Vannak szerepek, melyek összeforrnak egy színésszel. Blanche alakját Tennessee Williams darabjából kétségtelenül Tolnay Klárival azonosítja a közönség. Azzal a Tolnay Klárival, aki korszakokat átívelő módon volt a közönség kedvence, és aki most lenne 99 esztendős. A sztár és az emberábrázoló művész Hogyan vált ez a pici, törékeny asszony generációk kedvencévé? Nehéz megmagyarázni, hogy mi tette Tolnay Klárit Tolnay Klárivá. Olyan egyéniséggé, akire oda kell figyelni a színpadon, mert jelenlétével és magától értetődően természetes átélésével alakítja szerepét. Tolnay Klári már az 1940-es években is sztár volt. Körülrajongott csillag és elismert színésznő egyaránt. 1934-es pályakezdésétől a filmezés mellett fokozatosan, lépésről lépésre válik a Vígszínház ösztöndíjas tagjából a társulat vezető színésznőjévé. Olyan emlékezetes filmszerepekben tündököl, mint A kölcsönkért kastély, A hölgy egy kissé bogaras, Tóparti látomás, Egy csók és más semmi, Havasi napsütés, Rákóczi nótája, Férfihűség, Keresztúton és Katyi. A sok naiva szerep után színpadon 1938-ban a Francia szobalány című komédia hatalmas népszerűséget hoz számára, majd később olyan drámai feladatokban is kipróbálhatja magát, mint az 1943. május 7-én bemutatásra kerülő Hat szerep keres egy szerzőt című Pirandello darab, melyben megrázó erővel alakítja a Mostohalány szerepét. Később Tolnay Klári a magyar- és a világirodalom összes nagy női szerepében megmutatkozik. Színészi alkatából, és abból a tényből kifolyólag, hogy a mesterséget előtanulmányok nélkül, a gyakorlatban sajátította el, munkamódszerét mindig empirikus szemlélődés jellemezte. Az olyan külsőséges tényezők, mint szépség és báj is új értelemet nyertek belülről sugárzó, okos szépségében. Ő maga drámai, kiforrott színésznővé válását a második világháborút követő időszaktól és a Madách Színház együtteséhez való csatlakozásától eredeztette, bár korabeli kritikák a fiatal naivában is felfedezni vélték a jövő nagy emberábrázoló művészét.Apácából Thália papnője Az apácának készülő fiatal lány első színházlátogatásai után, a színész és a néző varázslatos kölcsönhatása által megbabonázva döbben rá arra, hogy Tháliát szeretné szolgálni. A szigorú anyai unokanagybácsi, Bókay János író azonban csak úgy támogatja színészi szárnypróbálgatásait, ha idővel bebizonyosodik a lány ösztönös tehetsége. Az anyakönyvi kivonat szerint 1914. július 17-én, egy budapesti klinikán született meg Tolnay Rozália, a későbbi Tolnay Klári, aki példás neveltetést kapott szerető családban vidéken töltött, boldog gyermekévei folyamán. Amikor a debreceni felsőkereskedelmiben 1932-ben letett érettségit megelőzően két évet tölt a nyíregyházi Angolkisasszonyoknál, érlelődik meg benne a missziós apácává válás gondolata. Az ettől megrémülő szülők küldik a kis Rózsit a budapesti rokonokhoz, ahol az első bál és az első színházi élmény fordulatot hoznak életében. Tolnay Klári nem volt üstökös, tehetsége azonban kitartással párosult és szorgalmas útja sikerhez vezetett. Ráthonyi Ákos filmrendezőhöz 1936-ban ment feleségül, házasságuk 1945-ben ért véget, mielőtt Ráthonyi, a háború előtti filmgyártás jelentős alakja külföldre távozott. 1940-ben született meg Zsuzsanna lánya, akkor már ünnepelt sztár. Darvas Ivánnal, akivel 1959-ig tartoztak egymáshoz, 1947-ben kötötte össze az életét. A személyes fordulópont mellett ekkortájt pályájában is változás következett be: 1949-ben a Madách Színházhoz került és haláláig „Madáchhoz” tartozónak vallotta magát. A régi filmeken alakított modern, huncut lány fokozatosan ért valódi jellemábrázoló művésszé, gyönyörű negyvenessé, majd jó humorú, bölcs és okos idős hölggyé. Elérte, amiért színésznő lett: hatott közönségére. Mindezt a kötéltáncos alázatával és bátorságával. „A színházban az összes érzékszerveket meg kell mozgatni. A szemre, a fülre… a szívre kell hatni, és ez az út vezet az észhez is. A színház a ma vallása” – vélte Tolnay Klári. A lány korában apácának készülő Tolnay így lett valóban Thália papnője.Védjegye: a „Tolnays” mosoly és hang Tolnay Klárit izgatta az a színészet lényegét alapvetően érintő kérdés, hogy van-e abszolút művészi maradandóság. A színpadi alkotás múlékony dolog, lehet-e azonban megőrizni egy pillanatot, egy arckifejezést, egy színpadi élményt? Tolnay Klári úgy vélte, hogy a színészt színpadi alkotása múlandóságáért az emberábrázolás kiváltsága kárpótolja. A jelenben élt, a jelenben alkotott. Vérbeli színészként sohasem nézett vissza. Édesanyja szépségét örökölte, de onnantól kezdve, hogy a filmgyárban átkeresztelték a dallamosan hangzó Klárivá, és a színház világa is bizalmat szavazott neki, fokról fokra bizonyította be közönségének tehetségét, szellemességét, drámai erejét. Minden műfajban: színpadon, filmen, televízióban, rádióban, szinkronban is maradandót alkotott. Jelensége és beszédének hangszíne, volumene és stílusa is a természetességet, egyszerűséget képviselte. Amikor először találkoztunk személyesen, legelőször jellegzetes hangját hallottam meg egy folyosó kanyarulatából. Utána bukkant fel törékeny alakja, és ismerős mosolya. A személyes és színpadi pillanatok visszahozhatatlanok, a közel száz filmszerep azonban mai napig őrzi mosolyát, hangját és tekintetét. „All-round” művész Amikor kezdeti útkeresésekor a tájszólásban beszélő, rettentően hadaró úrilány többek között Hevesi Sándornál, a híres rendezőnél, igazgatónál, színházi embernél jelentkezett meghallgatásra, nem lehetett tudni, hogy pár évtizeden belül ez a kislány tökéletes megvalósítója lesz a Hevesi által is hirdetett realista színjátszásnak olyan tehetséges rendezők irányítása mellett, mint Ádám Ottó vagy Vámos László, akikkel Tolnay kitűnően szót értett. A háború befejeztével, de még azt megelőzően is Tolnay Klári és pályatársai gyakran vágyakoztak arra, hogy a világirodalom örökbecsű értékeit játszhassák. Ajándék volt a sorstól Tolnay Klári számára két évadon át 1946-47-ben Várkonyi Zoltán Művész Színházában játszani. Rövid időre a Vígszínház hármas igazgatását is felvállalja Somló István és Benkő Gyula társaságában. Később a Madáchban is utolérték olyan nagy világirodalmi szerepek, mit Júlia, Irina, Nóra vagy Marguerite Gautier. Amikor Shakespeare Júliáját alakította, 39 éves volt. Tolnay a színészi bátorságot a gyakorlatban is képviselve később sem restellt és nem félt korát megelőzve, annál idősebb szerepet játszani. Nagy sikert aratott többek között Csehov (Három nővér, Cseresnyéskert, Sirály, Medve), Shakespeare (Romeo és Júlia, Hamlet, Téli rege) Arthur Miller (Pillantás a hídról), George Bernard Shaw (Az ördög cimborája, Sosem lehet tudni, Warrenné mestersége), Miroslav Krleža (Agónia), Thornton Wilder (A mi kis városunk, Hosszú út, A házasságszerző), Edward Albee (Nem félünk a farkastól), Németh László (Mathiász panzió) darabjaiban. Idősebb korszakából a közönség emlékezhet a Kései találkozás (Arbuzov), a Kedves hazug (Kilty), a Macskajáték (Örkény), a Maude és Harold (Higgins), az Aranytó (Thompson), az Utazások nénikémmel (Graham Greene), az Ők tudják, mi a szerelem (Hubay) vagy A nagymama (Csiky Gergely) című darabokban nyújtott alakításaira. Kedvenc szerepeként egyértelműen Tennessee Williams „A vágy villamosa” című darabjának Blanche-át jelölte meg. A Madách Színházban Vámos László rendezésében 1962. április 7-én bemutatott emblematikus előadással Tolnay eljutott pályája csúcsára. Sokat citált harmonikus és lírai játéka, eszköztelensége, természetessége, humora nehezen meghatározhatóvá teszik, miért és hogyan hatott a nézőre egy adott szerepben. „Sokszor gondolok arra, hogy a közönség, amikor megváltja jegyét, nem is tudja, hogy munkára készül. Arra, hogy három órán keresztül velem dolgozzék.” – mondta egyszer. Tolnay gyakran a sorok közötti drámát életre keltve lírai módon teremtette meg a karakter érzelmi és gondolati egységét, együtt „dolgozva” a közönséggel. Valóban sokoldalú, „all-round” színésznővé vált, amire törekedett.Hová tűnt Rózsi? Tolnay Klári gyakran utalt arra a bizonyos színészi „kelléktárra”, melyben megélt emberi élmények raktározódnak és mely a színészi alakítás tudattalan alapját képezi. Magától jött rá és ösztönösen alkalmazta a sztanyiszlavszkiji színházi alapigazságot, amikor önnön magából kiindulva, belülről fakadó módon oldott meg egy szerepet. Egyszer azt nyilatkozta, hogy nem is tudja igazán, hogy ennyi szerep és ennyi év után Tolnay Klári létezik-e még a maga valójában. Tulajdonképpen benne éltek szerepei: Ranyevszkaja tartása, Blanche zavartsága, Béatrice fájdalma, Maude bölcsessége és életigenlése, Auguszta néni vagány huncutsága és minden alakítása mögött ott húzódott összetett egyénisége. A szerep valósággá, a valóság szereppé vált a színházi mindennapokban. Őszintesége művészetében kristálytisztán hitelessé tette és egyben gördülékenyen vezette át az asszonyi élet korszakain és a szerepek átmenetein. Tolnay Klári sokszínű, humoros és szókimondó volt, függője a cigarettának és a munkának. Képes volt a folyamatos megújulásra és művészi és asszonyi reneszánszát élte középkorú érett nőként. Bölcs és okos, minden iránt érdeklődő asszonnyá vált, tanulmányozta a keleti filozófiákat és vallásokat, rengeteget olvasott, zongorázott, keresztrejtvénnyel és idegennyelv-tanulással, színdarabok fordításával tartva élesen híresen jó memóriáját.„Én csak színésznő vagyok…” Tolnay Klári mai nő volt, mai érzelmekkel és mai hangvétellel, a mi XX. századunk viharos évszázadában. Olyan mai nő, aki azonosulásra alkalmas. Bár tehetsége határokon is átnyúló sikerre is nemesítette, ő itthon maradt és lett legenda. Annál több. Színész. „Garbo sztár volt a maga korában! Megengedhette magának, hogy visszavonuljon. „Én „csak” színésznő vagyok, ez a hivatásom. E nélkül nem tudnék élni!” – mondta egyszer. Tolnay Klári nem szerette, ha „művésznőzték”. Sok minden más mellett talán ezt az alázatot is sugározhatta, amikor az emberek közvetlennek, egyszerűnek, szerénynek és magukhoz közelállónak érezték őt. Tolnay Klári belső emberi szépséget akart sugározni az embereknek. Olyan értéket és érzést, mely a mindennapok apró csodáival ajándékozza meg őket, úgy hatva és gyógyítva, akár egy missziós apáca. Amikor Tolnay Klári jelenségéről beszélünk, az egyéniség, az intellektus és a belső kisugárzás hármasáról szólunk. Maradandó hatás ez. Egy több mint hat évtizeden keresztül alkotó emberábrázoló művész szellemi hagyatéka. Blanche DuBois 1962-ben ott, a Madách Színház színpadán a szeretetre vágyott. A 99 számmisztikai jelentése, nem más, mint egyetemes szeretet. Tolnay – Blanche most lenne 99 éves. Szerző: Dr. Góg Laura Tolnay Klári-szakértő, a „Tolnay Klári szerepei színpadon és filmen” című könyv szerzője, a Tolnay Klári 2014 Centenáriumi Emlékév főszervezőjeSzínház.hu
2013.07.17. 07:08
Szinhaz.hu
Rátóti Zoltán: 'Mély sérelmek és indulatok vannak a szakmában'
Rátóti Zoltán, a Csiky Gergely Színház igazgatója beszélt a Magyar Hírlapnak a hétvégi Fatemplom Fesztiválról, a kaposvári színház sikereiről, és arról, megindulhat-e a párbeszéd a színházi szakmán belül. Lapszemle.A Magyar Hírlap cikkéből:A július 19. és 21. között megrendezésre kerülő magyarföldi Fatemplom Fesztivállal kapcsolatban az ötletgazda Rátóti Zoltán elmondta, már tavaly is érkeztek Szlovéniából és Ausztriából fellépők, és idén is ezt a hármashatár-közelséget kívánják hangsúlyozni. Ezen kívül Szicíliából is jön egy együttes, fellép az erdélyi Magyar Vista zenekar, illetve a Csík zenekart is vendégül látják az ünnepen, valamint a Weöres Sándor-évhez kapcsolódóan két templomi rendezvénnyel várják a látogatókat.Fotó: Kocsis Zoltán, nol.huAz interjúban a kaposvári direktor színháza elmúlt évadát is értékelte, bizakodó és elégedett azzal, hogy a POSZT-ra is eljutottak McDonagh Vaknyugat című darabjával, Bérczes László rendezésében. Rátóti Zoltán úgy fogalmazott: rengeteg hitet és erőt ad ez a siker a jövő évadhoz, és bízik benne, hogy a POSZT sikere elősegíti, hogy újra meghívást kapjon a fővárosba is a Vaknyugat."Sokat segít a Thália Színház Vidéki Színházak Találkozója, de mindig a válogatók személyétől is függ, hogy mennyire vonják be a vidéki produkciókat a pécsi seregszemlére. A szakmán belül is köztudott, hogy vidéken is nagyon értékes előadások születnek, de nehéz országos szintre emelni az ismertségét, mivel limitálva van az előadásszám, míg egy pesti színháznál évekre lehet tervezni egy sikerszéria esetében. Tény, hogy mióta a POSZT-on a Magyar Teátrumi Társaság tulajdonrészt kapott, kiegyenlítettebb lett a szakmai megmutatkozás lehetősége" - véli Rátóti Zoltán.A kérdésre, alakul-e a párbeszéd a szakmán belül, a Csiky Gergely Színház igazgatója így felet: "Korai lenne még erről nyilatkozni vagy látleletet kiállítani, hiszen olyan mély sérelmek és indulatok vannak a szakmában, hogy nem tartunk még a valódi párbeszédnél. Nem vagyok optimista, hogy bármiféle nagy egymásba borulás vagy kibékülés lesz a szakmánkban. Ugyanakkor azt sem mondom, hogy ezt az állapotot tudomásul kell venni és konzerválni kell. Épp ellenkezőleg: ha egy kicsit higgadtabb lesz a szakma, akkor elindulhat egy párbeszéd, noha évek óta emlegetjük, hogy erre szükség volna. Beszélünk is, de a nagy megbántottságokat nem lehet olyan könnyen elfelejteni, még évek állnak előttünk, hogy normalizálódjon a helyzet" - hangsúlyozta Rátóti Zoltán.A teljes interjú a Magyar Hírlapban olvasható.
2013.07.16. 09:18
Szinhaz.hu
Nagy Adri beszól a pasiknak
Sosem látott oldaláról mutatkozik be Nagy Adri legújabb videóklipjében. Az örökké mosolygós, vidám lány a klipben megmutatja vadabb, dögösebb énjét, aki nem fél megmondani a véleményét. A Fel is út le is út című dalában, alaposan beolvas a macsó pasiknak, mindezt szexi jelmezekbe bújva. Nagy Adri karrierje az elmúlt egy évben hatalmas lendületet vett. A Thália színház [...]
2013.07.16. 09:08
Bellacafe.hu
Hol játszanak majd a frissen végzett színészek?
Összesítésünkből kiderül, mely színházakban kaptak munkát a Színház- és Filmművészeti Egyetem végzettjei a következő évadtól. Ahogy arról korábban beszámoltunk, június 21-én két színművész osztály végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen - a Novák Eszter-Selmeczi György vezette zenés színművész, valamint a Meczner János-Csizmadia Tibor vezette bábszínművész osztály. Most közzétesszük, hol láthatják a frissen végzetteket a jövő évadtól.A bábszínész osztály - álló sorban: Fritz Attila, Makra Viktória, Meczner János, Fehér Dániel, Bohoczki Sára, Andrusko Marcella, Márkus Sándor, Eke Angéla, Csizmadia Tibor, Mórocz Adrienn, Spiegl Anna, guggoló sorban: Ivanics Tamás, Szolár Tibor, Hoffer Károly, Czupi DánielSzínművész - bábszínész szakirány (2008 - 2013): ANDRUSKO MARCELLA – Radnóti Színház BOHOCZKI SÁRA – Miskolci Nemzeti Színház CZUPI DÁNIEL – Kolibri Színház EKE ANGÉLA – szabadúszó: Honvéd Színház, Szkéné Színház, Pinceszínház, Gólem Színház, Koma FEHÉR DÁNIEL - Kolibri Színház FRITZ ATTILA – Miskolci Nemzeti Színház HOFFER KÁROLY - Budapest Bábszínház IVANICS TAMÁS – Ciróka Bábszínház MAKRA VIKTÓRIA – szabadúszó: Bárka Színház, Apró Színház, L1 Táncegyesület, Élőkép Színházi Társulat, Gólem Színház MÁRKUS SÁNDOR – szabadúszó: Honvéd Színház, Gólem Színház, Szkéné Színház MÓROCZ ADRIENN – Budapest Bábszínház SPIEGL ANNA – Budapest Bábszínház SZOLÁR TIBOR - Budapest BábszínházA zenés színész hallgatók: Ódor Kristóf, Wunderlich József, Dénes Viktor, Kulcsár Viktória, Nagyhegyesi Zoltán, Törőcsik Franciska, Selmeczi György, Kosik Anita, Novák Eszter, Hekler Melinda, Ágoston Péter, Szabó Irén, Marofka Mátyás, Szilágyi Csenge, Mikola Gergő, Nagy Dániel Viktor Színművész - zenés színész szakirány (2008 - 2013): ÁGOSTON PÉTER – Debreceni Csokonai Színház DÉNES VIKTOR - Miskolci Nemzeti Színház HEKLER MELINDA – szabadúszó: Thália Színház, Bárka Színház, Szegedi Nemzeti Színház KOSIK ANITA – szabadúszó - Miskolci Nemzeti Színház, Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház, Centrál Színház, és Bánfalvy Ági Színészképző Stúdiója KULCSÁR VIKTÓRIA - Pécsi Nemzeti Színház MAROFKA MÁTYÁS - Honvéd Színház MIKOLA GERGŐ - Pécsi Nemzeti Színház NAGY DÁNIEL VIKTOR – szabadúszó: Pécsi Nemzeti Színház, Belvárosi Színház NAGYHEGYESI ZOLTÁN – Veszprémi Petőfi Színház ÓDOR KRISTÓF - Miskolci Nemzeti Színház SÁNDOR PÉTER – szabadúszó: Pécsi Nemzeti Színház, Győri Nemzeti Színház SZABÓ IRÉN - Miskolci Nemzeti Színház SZILÁGYI CSENGE – Centrál Színház TÖRŐCSIK FRANCISKA – Vörösmarty Színház WUNDERLICH JÓZSEF – Pécsi Nemzeti SzínházSzínház.hu
2013.07.15. 09:58
Szinhaz.hu
'Felvillanyoz az első közönség' - Schell Judit válaszolt
Jacobi Viktor Leányvásár című nagyoperettjével pénteken kezdődik a Szegedi Szabadtéri Játékok idei műsora. A darab kapcsán adott villáminterjút Schell Judit.Miért vállaltad Harrisonné szerepét a szegedi Leányvásárban? Nem akartam nyáron munkát vállalni, de ez a kis szerep még belefért az életembe a pihenés előtt. Ráadásul csábító volt a Szegedi Szabadtéri Játékok ajánlata azért is, mert olyan partnerekkel léphetek színpadra, akikkel eddig nem volt alkalmam együtt dolgozni, így például Nagy Ervinnel, Keresztes Tamás vagy Ujlaki Dénessel, akinek a felesége vagyok a darabban. Csupán három előadást tartotok a darabból... Igen, de azt a három előadást optimális esetben 12.000 néző látja.Nagyon készülünk rá, már csak azért is, mert a körülményeink nem megszokottak: szabadtéren egészen más dolgozni, mint kőszínházban. A sok munka mellett azonban kellemes is a megszokottól eltérő munkarend, mert így két próba közt van időm biciklizni, várost járni, pihenni a szállodában. Kicsit olyan érzés, mintha nyaralnék is közben. Persze a munka itt is kemény: az ember próbálja azt a maximumot nyújtani, amit önmagától elvár. És amit a rendező, jelen esetben Gothár Péter megkövetel tőle. Nagyon bírom azt a humort, amit ő képvisel. Mi jellemzi a munkamódszerét? A munkamódszeréről talán az árul el a legtöbbet, hogy nagyon asszociatívan rendez. Nem határozott és rendíthetetlen elképzelésekkel érkezik, és mi sem végrehajtóként vagyunk jelen az előadásában. Terel minket, de épít a kreativitásunkra.Továbbszövi a gondolatainkat, ha a próbálkozásainkról, gesztusainkról eszébe jut valami – akár egy történet is –, elmondja, és ilyenkor kapunk egy sugallatot, ami alapján újabb próbálkozást teszünk. Egyszer úgy fogalmaztál, sose vágysz arra, hogy próbálj még néhány hetet, mert nagyon várod a bemutatót. A Leányvásár esetében is így van? Engem mindig felvillanyoz az első közönség, felőlem jöhet a bemutató. Már biztosan tudom a mondataimat, jól tudom viselni a jelmezem. Bordás Barbara és Nagy Ervin, a két főszereplő áll nagy megpróbáltatás előtt, én, ebben a kisebb szerepben tulajdonképpen csak szépen belesimulok az ő történetükbe. Barbara egyébként az én lányomat játssza: mi vagyunk a sovány család, aki megérkezik a kövérek szigetére. Ebből aztán komoly bonyodalmak adódnak. Az eredeti Leányvásár-történetet szinte teljesen átdolgozta Vinnai András, szóval aki ismeri a darabot, annak is meglepetés lesz az új koncepció. Nem egy hagyományos operett készül, Péter igyekezett a műfaji konvencióktól eltekinteni. Ennek köszönhetően a primadonna például nem tündökölve, hanem csurom vizesen lép színpadra. Mi vár rád a Leányvásár után? Nyaralás a családdal, tehát abszolút kikapcsolódás. Azt mondtad nemrég, az utóbbi harminc éved táncról, mozgásról, zenéről, színházról, kultúráról szólt. “Ezekkel kellene kezdeni valamit, hasznosítani valamiben, valahol. Kicsit kezembe venni a sorsomat. Nekem is lenne kedvem egy kicsit körülnézni a világban” - nyilatkoztad... A megvalósítás még várat magára. Egyelőre arra törekszem, hogy kicsit tudatosabban éljem az életemet, hogy beosszam az időmet. Nem akarok beszállni a mókuskerékbe, nem akarom mélyen beleásni magam a munkába, hogy ki se lássak belőle, mert fontosabbá vált számomra, hogy egyensúlyt teremtsek. Valószínűleg a korral jár, hogy ezek az érzetek előtörnek belőlem. Az idősebb kollégák szerint, az a felismerés, hogy szeretnénk átvenni a kontrollt, szeretnénk rácsodálkozni új dolgokra, elkerülhetetlen. Ez az érzet mennyire függ össze az elégedettséggel? Szerintem általában összefügg. Az én esetemben viszont ahhoz köthető, hogy az elmúlt években a családra koncentráltam, két gyereket szültem, így egy kicsit eltávolodtam a munkától, kívülről is ráláttam a hajtásra, amiben részt vettem. Szerencsém van, mert azt kértem a Thália Színházban, hogy jövőre csak két új produkciónak legyek részese, és ezt ők támogatták. Nem bántad meg, hogy egy éve eljöttél a Nemzetitől?Nem.Többek közt azért sem, mert borzalmas döntéskényszerbe kerültek sokan az ott dolgozó kollégáim közül az igazgatóváltás miatt, és nem bánom, hogy ebből kimaradtam. Nem irigylem tőlük azt a sok kérdést, amivel meg kellett küzdeniük. Neked mit hozott a váltás? Többek közt egy nagyon jó előadást. Az Esküvőtől válóperig állandóan teltházzal megy, már megérte az ötven előadást egy évadban, ami szép szériának számít. Mit szóltál ahhoz, hogy Csányi Sándor lett a művészeti vezető? Mivel közelebbi kapcsolatban állunk, sokat beszélgettünk a Tháliáról, és én bátorítottam őt. Örülök, hogy elvállalta a feladatot, mivel ő is a társulat tagja, rálátása van mindannyiunk munkájára, tudja képviselni a színészek érdekeit is. Színház.hu
2013.07.05. 07:37
Szinhaz.hu
Szeptemberben újra vidéki színházak érkeznek a Tháliába
A 2013/2014-es évadot szeptember 6-án a Négy évszak - zenés színház Szekeres Adriennel című produkcióval nyitja meg a Thália Színház, majd ezt követi szeptember 7-től a Vidéki Színházak Fesztiválja, ahol összesen 11 vidéki színház mutatja be egy-egy darabját a közönségnek. A fesztivál a Debreceni Csokonai Színház Jászai című előadásával nyílik, melynek rendezője Galambos Péter, címszereplője pedig Ráckevei Anna, majd a nagyszínpadi program a Pécsi Nemzeti Színház abszurd játékával, a Picasso kalandjaival folytatódik, amelyet Méhes László rendezett.A Veszprémi PetőfiSzínház az Adáshiba című komédiájával érkezik Tordy Géza rendezésében, a főszerepben Eperjes Károllyal és Esztergályos Cecíliával, a Békéscsabai JókaiSzínház pedig Shakespeare klasszikusát, a Lear királyt hozza Chris Rolls rendezésében. A produkció különleges színpadi megjelenítéséért Sean Crowley felel, aki számtalan film, opera és színházi előadás díszlet- és jelmezterveivel szerzett hírnevet magának.A Tatabányai Jászai Mari Színház Kosztolányi Dezső Édes Annájával vendégszerepel, Törőcsik Franciska, Kerekes Éva, Csankó Zoltán főszereplésével, a Kaposvári Csiky Gergely Színház pedig a Gábor Béla és Tasnádi István szerzőpáros klasszikus vígjátékával, az Othello Gyulaházán című darabbal mutatkozik be. A Szolnoki Szigligeti Színház kínálatában Bíró Lajos színműve, a Sárga liliom szerepel Balázs Péter rendezésében, a Szegedi Nemzeti Színház pedig a Pipás Pista című tanyawesternt hozza fővárosba, a címszerepben Szabó Gabit láthatjuk.A nagyszínpadi darabok mellett három stúdióelőadás is bemutatkozik: a Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház tragikomédiája, az Üveganya Sztarenki Pál rendezésében, a Kecskeméti Katona József Színház Hangyaboly című színműve, melyet rendezőként Dér András jegyez, valamint a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház legfrissebb bemutatója, a Tigris és hiéna című dráma, melynek rendezője Koltai M Gábor.A Thália Színház, a szeptember 7. és 14. között megrendezésre kerülő fesztivállal újra szeretne lehetőséget adni a budapesti, illetve a főváros vonzáskörzetében élő, színházkedvelő közönségnek, hogy olyan előadásokat is láthassanak, amelyekért egyébként hosszú utat kellene megtenniük. A kedvező jegyárakkal pedig igyekeznek még elérhetőbbé tenni a színvonalas szórakozást. Jegyek a fesztiválra július 8-tól lesznek kaphatók.
2013.07.05. 07:00
Szinhaz.hu
Fodor Annamária: hagyni akarom, hogy szeressenek
Már gyerekkorában tudta, hogy színésznő lesz. Fodor Annamária tavaly dolgozott a bábszínházban, de szerződése szerint a Thália Színház tagja. Fellép a Rózsavölgyi Szalonban is Hirtling Istvánnal és Józsa Imrével egy orfeumi zenés kabaréban. A Munkaügyek - IrReality Show tette országosan ismertté a fiatal színésznőt.
2013.07.03. 15:25
Stop.hu
Százmillióval támogatta meg saját színházát Vidnyánszky Attila
A debreceni Csokonai Színház központi dotációja két év alatt több mint százmillióval nőtt. Nagyot ugrott még a Thália állami támogatása is, a zenés színházak viszont rosszul jártak az utóbbi években.
2013.06.26. 07:06
Magyarnarancs.hu
Világsikerek útján - Mi vár jövőre az Operettszínházban?
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Az Operettszínház évadzáró rendezvényén a színház művészei átvehették a Csillag-díjat, Kerényi Miklós Gábor direktor értékelt, és felcsendült néhány dallam az új évad sikergyanús produkcióiból. Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Mi történt a Csillagok évében az Operettszínházban?:A Budapesti Operettszínház évadzáró sajtótájékoztatóján Kerényi Miklós Gábor arról számolt be, idén új úton indult el az Operettszínház, immár nemzeti kategóriába sorolt színházként. „Közszolgálati szerződést kötöttünk a minisztériummal, az új besorolás különféle feladatokat rótt ránk, ezeket kivétel nélkül teljesítettük"– jelentette ki KERO®, aki megerősítette, hogy a kulturális kormányzat határozott szándéka az intézmény működtetésének átvétele 2014. január elsejével, ami további fejlődési lehetőséget fog biztosítani.KERO® felidézte, hogy a Csillagok évében a teátrum több, mint 550 előadással örvendeztette meg a közönséget. Két klasszikus operettet, a Marica grófnőt és a Viktóriát mutatták be, és felújították az egyik közönségkedvenc musicalt, az Elisabeth-et, amit a Tamási Áron művéből, Tolcsvay László zenéjével készült Ördögölő Józsiás, majd egy Oscar-díjas film musical változata, a Ghost követett. Kero szerint a Csillagok nem csak a Budapesti Operettszínházban, hanem külföldön is ragyogtak, összesen 130 előadáson: Ukrajnában, Oroszországban, Romániában, Németországban, Ausztriában. „Igazi európai zenés színház lett az Operettszínház, sőt Európa vezető zenés színházává vált” - vélte Kerényi Miklós Gábor, aki azt is elárulta, a nézők száma is „csillagászati” mértékkel mérhető, ugyanis több, mint ötszázezren voltak kíváncsiak az Operettszínház produkcióira az évadban. „Színházunkban 400 közalkalmazott dolgozik,és nagyjából 250 szerződéses munkatárs. Ez azt jelenti, hogy 650 embernek adunk kenyeret” – fogalmazott a direktor, aki a számokról szólva hozzátette, az állami támogatás a Budapesti Operettszínház költségvetésének 16 százalékát teszi ki, a büdzsé 84 százalékát pedig a közönség segítségével keresik meg.„A kollégákat idén is díjakra jelöltük, és a közönség szavazta meg ki kaphat közülük elismerést. Ez is annak az élő kapcsolatnak a jele, amelyet a nézőkkel ápolunk. Ezt a viszonyt én nagyon sokra tartom” – mondta Kerényi Miklós Gábora Budapesti Operettszínház második Csillag-díj átadójáról szólva. Az év felfedezettje Gömöri András Máté lett Rudolf szerepéért, az Elisabeth-ben és Boriczért az Ördögölő Józsiásban. A legjobb női karakterszereplőnek a Kossuth-díjas Lehoczky Zsuzsát a Marica grófnőben nyújtott Bozsena alakításáért, a legjobb férfi karakterszereplőnek Földes Tamást szavazták meg, az Ördögölő Józsiás Lámszájáért és Ghostban alakított Kórházi Szellem szerepéért. A legjobb női főszereplő címet Peller Anna érdemelte ki, szintén egy „Ghostos” szereppel, Oda Mae Brown megformálásával. A legjobb férfi főszereplő Mészáros Árpád Zsolt lett az Ördögölő Józsiás főgonosza, Bakszén alakításáért. Az újonnan létrehozott Backstage-díjat Angyal Márta rendezőasszisztens kapta, akinek kollégái ítélték oda az elismerést.A jövő évadról:A Budapest Operettszínház jövőre a Világsikerek útján halad tovább, a 2013-/14-es évad mottójának jegyében hat premierrel készülnek, amelyekből az évadzárón ízelítőt is kapott a közönség. Kero a leglátványosabb premierek között említette a február 21-én debütáló A cirkuszhercegnőt, amelyben nem csak bravúros táncszámokat, hanem valódi cirkuszi mutatványokat is láthatnak majd a nézők. Az igazgató nagyformátumú előadást ígér A mosoly országa operett premierjével is, amelyet a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban állítanak színpadra. December 13-tól a Szegedi Szabadtéri Játékokon és a Sopronba bemutatott Margaret Mitchell klasszikust is elérhetik a budapestiek, az Elfújta a szél ugyanis télen érkezik az Operettszínház színpadára. A jövő évad bemutatói közt szerepel még Zerkovitz Béla Csókos asszonya és Lajtai Lajos A régi nyár című darabja, valamint Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója. "A jövő évadban még színesebb repertoárral, még több eladással várjuk a nézőket” – mondta a direktor, aki arról is beszélt, hogy jövőre új játszóhelyet avatnak: az Operettszínház Budán, az Átriumban is tart majd előadásokat, és visszatér játszani a Thália Színházba, illetve a Raktárszínházba. Kero a sajtótájékoztatón egyértelművé tette, újraindul az Operettszínház igazgatásáért.Így ünnepelt az Operettszínház társulata:1. 2. 3. 4. 5. 6.5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22.Kodova Michaela / Színház.hu, Fotó: Éder Vera, Budapesti Operettszínház
2013.06.26. 05:00
Szinhaz.hu
Színészolimpiát rendeznek Kecskeméten
A kecskeméti Katona József Színház szervezésében június 22-én és 23-án a hírös városba várják a hazai színésztársadalmat. A teátrum hagyománnyá tenné a két napos sportrendezvényt, amelyre eddig több mint száz művész és színházi munkatárs jelentkezett az ország szinte minden pontjáról. A házigazdák mellett jelezte részvételi szándékát a Turay Ida Színház, a Thália Színház, a békéscsabai Jókai Színház, a Győri Nemzeti Színház, a Klebelsberg Kultúrkúria, a Kolibri Színház, a Pannon Várszínház, a Radnóti Színház, a Szegedi Nemzeti Színház az Új Színház, a szolnoki Szigligeti Színház, a zalaegerszegi Hevesi Színház, valamint Ivancsics Ilona és Színtársai. Több sportágban is összemérhetik képességeiket a színtársulatok egyéni indulói és csapatai. Lesz mellúszás és gyorsúszás, futás, kispályás futballmérkőzés, kosárlabda, távolugrás, tenisz, asztalitenisz és sakk. Az egyes versenyszámokhoz a kecskeméti sportlétesítmények biztosítják a helyszíneket. Az olimpia egyik legnagyobb érdeklődésre számot tartó eseménye a nagypályás futballtorna lesz, melyet jövő vasárnap 10 órától rendeznek meg a Széktói Stadionban. Négy csapat küzd majd a gólokért: a Színészválogatott mellett a Kecskeméti Önkormányzat, a KTE futballklub vezetősége, valamint a kecskeméti Mercedes-gyár állít ki egy-egy csapatot.Forrás: baon.hu
2013.06.20. 13:30
Szinhaz.hu
'Másképp is lehet' - A Vaknyugat szakmai beszélgetéséről
A kaposvári színház Vaknyugat című előadása is bekerült a 13. POSZT versenyprogramjába. A darab szakmai beszélgetéséről olvashatnak. Martin McDonagh: VAKNYUGAT Csiky Gergely Színház Kaposvár Lévai Balázs: Kedves vendégeink, folytatjuk a mai szakmai beszélgetést. Második opusunk, amelyet kitárgyalunk a kaposvári Csiky Gergely Színház Martin McDonagh: Vaknyugat című darabjának előadása, melyet Bérczes László rendezett. Azt javasolom, hogy indítsunk a nézői véleményekkel, és utána bemutatom az opponenseket. Úgy látszik, riporterünk sokkal könnyebben tud hölgyeket megszólaltatni. Mario Vargas Llosa, a Nobel-díjas író mondta azt, hogy az irodalmat a nők mentik meg, merthogy ő azt veszi észre, hogy a könyvvásárlók 85% - a nő, és az irodalmi beszélgetések résztvevőinek 90% - a nő. Úgy látszik, a színházat is ők mentik meg, ha már az első előadásunk tematikájára visszautalunk. Mostani beszélgetésünk hozzászólói Székely Csaba, aki olyan jól szerepelt az előzőben, hogy felkértük, erre is csatlakozzon hozzánk, Koltai Tamás kritikus pedig a másik felkért hozzászóló. Kezdjük is ezzel a rendezői megoldással, amely ennek az előadásnak fontos kérdése. Bérczes László úgy döntött, hogy nem a darabbeli életkorú színészekre osztja ezeket a szerepeket, mármint a testvérpárt, hanem 20-25 évvel idősebb színészekre. Ti mit gondoltok erről a megoldásról, mit ad hozzá, vagy ad abszurdum, mit vesz el a drámából? Székely Csaba: Számomra is Coleman és Valene figurái idős emberek. Nem emlékszem pontosan, hogy a szerző milyen életkort jelölt meg. Negyvenes, vagy valami ilyesmi. De számomra is ők idősebbek, és ezáltal tragikusabb a sorsuk, hogy már fél lábbal a sírban még mindig ott tartanak, ahol az ostoba gyerekek szoktak. Az egész életüket végigkísérte ez. Most, már ha változna is valami, ha megtörténik is az a megváltás, amit a pap a lelkével fogad, hát akkor is: már nem mindegy? Már úgyis késő. Ezáltal tragikusabb ez a dolog. Egyébként én eddig egyetlen Vaknyugat - színpadra állítást láttam, ahol a két főszereplő talán még idősebb volt, Czintos József és Fülöp Zoltán a csíkszeredai Vaknyugat előadásban. Ezek azok az életkorok, amelyek számomra is súllyal bírnak ebben a darabban. Koltai Tamás: Flashback-szerűen fogok beszélni, mert valamit el szeretnék mondani, de először a kérdésre szeretnék válaszolni. Igen, ugye láttunk már olyan előadást, amiben ketten egészen fiatalok, és olyat is, ahol 15 évvel minimum idősebbek, mert ha jól tudom, 40-es évei végéhez közeledik az eredeti darab szerint a két figura. Azért kell visszakanyarodnom, mert ez egy írói probléma szerintem. Én nem vagyok McDonagh rajongó, az majd a te feladatod lesz, és úgy jöttem ide, hogy igazából simfelni fogom, mert elég ellentmondásos szerzőnek tartom. De most nagyon nehéz helyzetben vagyok, mert a Színésznők szerzője után nagyon nehéz McDonagh-ra rosszat mondani, mert ha őt írónak számítom - én nem gondolom, hogy az -, akkor McDonagh-nak jövő hónapban, vagy jövő évben ki kéne adni a Nobel-díjat. Ezzel együtt úgy gondolom, hogy McDonagh egy trükkös és tökös szerző. Vagy tökösen játsszák - ez az előadás tökös -, vagy trükkösen, akkor nagyon szórakoztató, nagyon jópofa. Emlékezetem szerint a legnagyobb magyar színházi sikere A kriplinek volt a Radnótiban, amit én nagyon nem szerettem. Az egy vicces, jópofa, verbalitásra hagyatkozó dolog, és nem is tudom, hogy mennyiben McDonagh darabja, és mennyiben Varró Danié. Szerintem 50-50 százalékban oszlik meg, de a Varró Dani 50 százaléka körülbelül kétharmad többségnek felel meg az én megítélésem szerint. Tehát ez egy másik darab. Ő elmegy McDonagh dialóg - technikájával egy olyan zsákutcába, ami teljesen a verbalitásra, a szóviccekre teszi a hangsúlyt. Ez egy visszakérdező, többször ismétlő dialóg – technika, ami tulajdonképpen nem viszi előre a cselekményt, és felszínesebbnek mutatja a figurákat, mint amilyenek. Én azt gondolom, hogy ezeknek a figuráknak nincs igazán mélységük a darabban. Ha a színész bejön, és mélységet hoz, akkor igen. McDonagh-nak van egy olyan látásmódja, olyan darabjai, amelyek nagyon nyersen, erőszakosan és egyértelműen fejezik ki az ő ingázását az írség és az angolság között, a felülnézetét, amivel mindent megítél. Az ír nyomor, az ír világba vetettség és világvége-szerűség helyzetébe helyezi bele a darabjait, és ebben az ő nagyon nyers, nagyon ironikus, nagyon durva szemlélete nagyon érvényesül. Én a legjobb darabjának az Inishmore-i hadnagyot tartom, ami véres granginyol, röhejes, borzasztó, horrorisztikus, ugyanakkor számomra szép is, mert az ír bunkó nacionalizmusnak egy rettenetesen kegyetlen leleplezése. Az Inishmore-i hadnagy azért is jön ide, mert az is kaposvári előadás volt annak idején, rettenetesen utálta, gyűlölte a közönség, ezt tudjuk. Én meg a legjobb előadásnak tartom, de ilyen az élet. Amikor Alhangya címen játszották, nagyobb siker volt. Persze egy kis stúdióban játszották a Vígszínházban. De egy olyan előadásra, aminek az a címe, hogy Alhangya, nem is szívesen megyek el, mint ahogy egy évig győzködtek engem, hogy a McDonagh által rendezett In Brugge című filmet Erőszakik címen nézzem meg, és mondom, nem nézem meg! Én ilyen címmel filmet nem nézek meg. Végül megnéztem, és nagyszerű film, egy gonosz, nagyszerű film. Lévai Balázs: Az, amiket elmondtál, azon elindulhatunk, hiszen drámaíró is van a körünkben, akinek ráadásul a világa némileg rokonítható McDonagh-ééval. Nekem úgy tűnik, de javítsatok ki, hogy a kaposvári szövegváltozatban azért jelentősen bele van nyúlva. Nem? Tehát pont ez az ismétlős dialóg - technika is egy picit finomítva lett, illetve úgy éreztem, hogy ez a szövegben lévő poentírozás, vagy virtualitás, az is le lett nyesegetve. De ez csak az én benyomásom volt. Ti mit gondoltatok az előadás szövegéről? Székely Csaba: Hát én nem vagyok teljesen ártatlan, illetve elfogulatlan, hiszen rám olyan hatást tett annak idején ez a szöveg, hogy inspirációs forrásként szolgált később az én eddig bemutatott darabjaim számára. És ez a virtuozitás nálam egy plusz pont, és nem mínusz. Szeretem, ha ilyesmi van, hogy nem csak a helyzetekkel, hanem a nyelvvel is tud bánni. De én annyira elfogult vagyok McDonagh-val, hogy nem tudok a darabbal szemben olyan kritikus álláspontot felvenni, amire itt talán szükség lenne, legfeljebb az előadással kapcsolatban tudok majd. Koltai Tamás: Most felelek a kérdésedre: az, hogy két ekkora színész, mint Kovács Lajos és Hunyadkürti György ebbe belép, hatalmas nyereség. Én nem mindig szeretem azt, illetve nem mindig tud jó lenni, hogy színészre osztanak szerepet. De ha ki kellett találni, akkor ez nagyon jól van kitalálva, mert ők anélkül, hogy megszólalnának, egy hatalmas sorsot hoznak be. A saját sorsukat, a saját megéltségüket, a saját világukat, jelenlétüket behozzák. Először nem csinálnak semmit, aztán csinálnak - az egy más kérdés lesz, hogy mit csinálnak, arra majd még kitérünk -, de önmagukban két akkora megátalkodott színész! Ennél nekem szebb és nagyszerűbb jelző nincs. Két nagyvad, két bika, aki itt megjelenik, akik - tán azt kell mondanom - néha túl sokat is játszanak, még kevesebb is elég volna, mert a csöndjeik, a hallgatásaik, a titkaik, a belső gyűlöletük, a belső önégetésük, az néha még többet is elmond. Azt gondolom, hogy ennek ez a legnagyobb értéke, hogy így behozzák azt a sorsot, amit tulajdonképpen szerintem McDonagh is biztos behoz, mert ami nincs, azt nem lehet kihozni belőle. Van egy virtuális sors, de kevesebb van belőle. Amikor a szóviccek kerülnek előtérbe, akkor az poén, az rendben van, de én akkor vagyok boldog, ha a szöveget elfelejtem, nem azt veszem észre, hogy megint milyen jópofáskodó, és harmadszor kérdezik vissza ugyanazt, és a válaszuk, az a visszakérdezés vagy a pástétom leveles tésztában. Tehát modorosnak érzem McDonagh-t, illetve nem tanulmányoztam annyira McDonagh-t, hogy vajon ő a modoros, vagy Varró Dani ...nem tudom. Egyikük nagyon modoros. Székely Csaba: Azt hiszem, a pástétom leveles tésztában csak egy szó McDonagh-nál, ezt Varró Dani találta ki így, hogy pástétom leveles tésztában. Koltai Tamás: Hát ezt mondom. Lévai Balázs: Mint a hasábkrumpli? Vagy valami ilyen.... Székely Csaba: Ez nála egyszerűen pie, vagy valami egyszerű egy- vagy két szótagos szó, nem egy ilyen „pástétom leveles tésztában”, ami aztán hatvanezerszer megismétlődik. Koltai Tamás: De el tudok róla feledkezni, szóval egy idő után nem érdekel. Tehát amikor leültök egymással szemben, és azt mondjátok ketten, hogy „hát igen, a ciszternákok”, akkor megáll a levegő, és tudom, hogy mi lesz. Nem azért, mert egyszer már láttam, hanem mert „mi az, hogy ciszternákok?”. És akkor hirtelen tudom, hogy mit fogsz mondani, Zoli. Az agyadban az alkoholon túl megjelenik, hogy ilyen szó nincsen. Persze, hogy nincs, és mondja a sajátját. Ezek nagyon jók, ezek a fellélegzés pillanatai. Amikor erre kell figyelnem, az jó. Amikor mindig erre kell figyelnem, vagy sokszor kell, hogy már mindig ugyanazt a jópofaságot mondják, az kevésbé érdekel, de mondom, ilyen kevés van. Megkérdezték tőlem, hogy egyáltalán miért vagyok itt. Azért vagyok itt, mert Bérczes Laci meghívott. És ha Bérczes Laci meghív - ez olyan „kevesebb, mint barátság, de több mint rokonszenv”, mert nem vagyunk annyira közeli barátok -, nem tudok neki ellenállni. De annyira sok mindenben nem értünk mi egyet, és én annyira szeretem Bérczes Lacit - ez a szeretet elő fog még kerülni a darab kapcsán -, hogy kétszáz kilométeres körzetben a világvégére is elmennék utána. És a másik pedig Kovács Lajos, akit sajnos nem látok. Bérczes László: Azt üzeni, hogy nagyon szeret és tisztel téged, de nincs is neki megengedve, hogy itt legyen, mert előadása van Kaposváron. Koltai Tamás: Mert mi Lajossal egymás fogadott testvérei vagyunk. Én vele szemben elfogult vagyok. Ha itt lenne, akkor egy-két csípős megjegyzést, vagy negatívumot mondanék, lehet, hogy mondok is, de ő az, aki ezért engem nem fog megvetni. Tehát ezért vagyok itt. De ezeknek a szakmai beszélgetéseknek a szisztémáját azért nem kedvelem igazán, mert ezek nem szakmai beszélgetések, hanem csak annak vannak csúfolva, bocsánat: becézve. Lévai Balázs: Egy story-t hadd meséljek el, a napokban történt.... Koltai Tamás: Ezek közönségtalálkozók, ami nagyon jó.... Lévai Balázs: Azért pontosítanék. Az elmúlt napokban, megkérdeztem kint valakit, aki itt ült a beszélgetésen - azt nem mondom meg, hogy kit -, hogy őt milyen „utasítással”, vagy kéréssel ültették ide. Azt felelte, hogy azt mondta a rendező: „Ha megtámadna a Koltai Tamás, védjél meg!” Koltai Tamás: Ez nagyon jó. Pont azt akartam mondani, hogy a szakmai beszélgetés az, hogy akinek a nagyon tetszett az előadás - aki most én vagyok ebben az esetben -, megpróbál kifogást keresni, megpróbálja azokat a pontokat megtalálni, amivel nem ért egyet. Ha meg valami nagyon nem tetszik, és arra rátámadnak, akkor megpróbálja ellenkezőleg. A kritikus szerintem az ördög ügyvédje. Nem az, ami, hanem az ellentétesen gondolkozó. Nem az, hogy dicsérjük egymást, ami most itt nagyon nagy divat, és úgy vagyunk kiválogatva. Igazából a Bérczes Laci akkor tett volna jót, ha nem engem választ, hanem azt, aki azt mondja, hogy nagyon rossz. Nem baj, majd igyekszem. Lévai Balázs: Csaba, nem akarod megvédeni McDonagh- t? Nem hiszem, hogy védelemre szorulna a Royal National Theater háziszerzőjeként, de mondjuk, milyen érveket tudsz felhozni a Tamás által kifogásolt szempontokra? Székely Csaba: Nem akarom megvédeni. Még az lenne talán megfelelő attitűd ebben a helyzetben részemről, ha elővennék egy könyvet, és elkezdenék olvasni belőle. Én azt hiszem, hogy nem szorul védelemre, illetve ami kritika elhangzik vele kapcsolatban, az jogos. Tehát az, hogy túl sok mindent enged meg magának. Én ezt azért tudom megérteni, mert valahogy úgy gondolkodom, hogy ha beleírok valamibe öt poént, akkor lehet, hogy abból három rossz, kettő jó, és egyet hagy benne a rendező, akkor már elértem valamit. McDonagh is szerintem valami hasonlót képzelhet, és akkor a rendezés, illetve a dramaturgiai munka során ezekből valóban kell nyesegetni ahhoz, hogy legyen egy érvényes előadás. Tényleg túl sok néha, és azokban az esetekben tud megszólalni egy ilyen előadás mint a Vaknyugat, ahol a poénokra megpróbálnak gyeplőt dobni, és visszarántani egy picit, mert különben tényleg egy felületes valaminek tűnik, pedig nem az. Koltai Tamás: Hát ő egy nagyon jó mesterember, fiatalon is már mesterember volt. Tudja, hogy mi kell, és azért szerethető, mert nem a nyúlós - nyavalygós, szentimentális vacakra megy rá, hanem igazában a kínosra, a zavaróra, ami az embert az életben zavarja, tehát azokra a jelenségekre, amik nem szerethetők. És azokat tulajdonképpen időnként nagyon pökhendien, nagyon keményen, nagyon jól fogja meg, csak hát olyan módon tesz időnként engedményt, ami speciel nem pont a magyar közönségnek szem - száj ingere. Tehát ha mindez itt átjön, az azért pozitívum. De én nem róla szeretnék most már tényleg beszélni, hanem arról, amit Bérczes Laci csinál, és ez pontosan az, amit én az előbb elmondtam, hogy mint vita módszert szeretek. Tehát tulajdonképpen ellene dolgozott Bérczes Laci. Bocsánat, hogy ilyeneket mondok, de nem jut más eszembe: Ő nem csak szeretetre méltó ember, hanem a „szeretet rendezője”. A „szeretet vallásnak” az igazi magyar bajnoka. Maga ellen dolgozik, mert ahhoz, hogy megváltassa a szereplőit, nagyon mélyen le kell mennie a pokolra. És ezt meg is teszi. Ez az előadás borzasztóan rossz volna, ha nem menne le. Nem volnának nyersek, vadak, nem szeretetre méltóak, hanem viccesek volnának. McDonagh legnagyobb ellensége a viccesség, és ebben pedig emberek vannak.Lévai Balázs: Pedig azért írt bele sok viccet, sok poént, csak ugye nyilván ez rendezői kérdés. Ha már ezt előhoztad, minden színdarabra igaz - de a kevés szereplősökre még inkább -, hogy akkor működnek a színpadon, ha kristálytiszták a szereplők közötti viszonyok, a motivációk. Ti milyennek tartjátok az előadást ebből a szempontból? Ugye négy szereplő van, a két testvér, a Kicsilány figurája, a pap. A kaposvári rendezés hogyan ábrázolta ennek a négy szereplőnek a viszonyát? Székely Csaba: Ez tulajdonképpen egy kétszereplős darab inkább, és van még két ilyen „kisbolygó” körülöttük. Ennek a két szereplőnek nagyon erősnek kell lennie ahhoz, hogy az egész előadás működhessen. Ha ez a viszony, hogy ez a két szereplő mit csinál, mit akar, milyen viszonyban vannak egymással nem tiszta már az első öt percben a néző számára, az beárnyékolhatja az egész előadást. Itt, a kaposvári előadásban pedig szerintem ennél kristálytisztább valószínűleg nem is lehetett volna. Borzasztó tisztán jelent meg mindkét figura, az ellentétek nem voltak erőltetett ellentétek, a közös vonások nem voltak erőltetetten közös vonások. Azt hiszem, nagyon érzékenyen épült fel minden. Tényleg a mélyére mentek. Koltai Tamás: Szerintem ez négyszereplős. Négy életfiaskóról van szó, és az életfiaskónak a kompenzálásáról, tehát hogy ki hogy kompenzálja. A két testvér az egymás iránti acsarkodásban, gyűlölködésben, tettlegességben, hogy hogyan tudnak rálicitálni egymásra. Szerintem ezt ti ketten nagyszerűen, zseniálisan hozzátok, és a karakternek megfelelően. Ezt a díszlet maga előlegezi. Van egy tulajdonképpen nem reális, de mégis valóságos díszlet. Lévai Balázs: Ez Cziegler Balázs munkája. Koltai Tamás: Ami szerintem azért jó, mert elemeli. Ebben a darabban rengeteg abszurditás van, rengeteg olyan dolog, amit én nem tudok egy az egyben venni. Az Inishmore -i hadnaggyal szemben, itt csak beszélnek a dolgokról, ott meg is cselekszik. Ott egymást lődözik, ott vannak hullák, itt meg ugye van a papa, aki nagyon öregecske lehet, úgy kilencven körül, de milyen lehetett az, akinek a fejébe kellett a kaszát vágni, ezt is elgondolom. De nem kell elgondolni, mert az egész egy szürreálisabb síkon van. Ez a lakás, ez a ház nem csak azért jó, mert közel van. Itt egy kicsit távolabb volt, én a Tháliában láttam, ott jobb volt, mert a beszűkültség, a benyomorodottság, az ott erősebb volt. De az, hogy az átellenes sarokban mind a kettőtöknek ott van a szék, ahova bevackoljátok magatokat, és onnan indítjátok a támadást, ez nagyon jó. És ugye a másik nagyon jó, hogy ez csak egy jelzés, hogy ezzel az örökös vagy időnkénti esővel, amibe belejöhet a sár - képzet is, valahogy bejön a külvilág, ami nagyon fontos szerintem McDonagh-nál. Azért érezzük ezt, hogy ebbe a világba nem olyan jó kimenni, mert az eső nem csak valóságosan, hanem képletesen is esik. Visszatérve: Kovács Lajos nagyon keveset szóló, alattomos, sapkájába belegubozó, mosolygós, vigyorgó ember, de Kovács Lajostól mindig félni kell, hogy valami történik. Nem lehet tudni, hogy a következő pillanatban mi történik. Lehet, hogy jön, és szétveri a színpadot. Hihetetlen erő van benne, ami ott lappang, ravaszkodik, látom, hogy készül, tehát egy hihetetlenül agyafúrt gazember, ravasz disznó. Az a baj, hogy közben meg szeretni is lehet. Nem Kovács Lajost - persze őt is lehet -, hanem ezt a figurát. És Hunyadkürti György, aki szerintem egyike a legjobb magyar színészeknek - itt teszek egy zárójelet: tragikusnak tartom, hogy Ecsedi Erzsébetet Magyarországon kilencvenháromezer négyzetkilométeren fel kell fedezni. Ez lehetetlen. Nem tudni húsz éve, hogy ő mekkora színésznő?! Visszatérve Hunyadkürtire, ebben a karakterben pedig ugye ő az ellentét. Őneki nem lehet látni a gondolatát, mert kevesebb gondolata van, mert ő egy bunkóbb figura, másképp, másféle képpen. Ő a zsugori, a kapari, a pénz, mindent magához von, magába szed, és nagyon lassan esik le neki minden. A szobrocskák már rég meg vannak sütve, és ő még észre se veszi, hogy hiányoznak. Az orra előtt lehet sok mindent csinálni, de mikor észreveszi, akkor kitör, és akkor hatalmas erő lakozik benne. Tehát ez a fajta két figura nagyon egálban van. Itt egy kis negatívumot hadd tegyek hozzá: a tó - jelenet előtti rész, amikor muszáj megtisztítani a színpadot, az egy kicsit erőszakolt. Emberileg nem érzem ott, hogy „na, akkor gyerünk, és rakjuk ez oda!”, mint ahogy a végén érzem, de erről külön kell beszélni, hogy mi történik a végén. Tehát ott egy kicsit nem láttam megoldva ezt dolgot, mert nem hiszem el, hogy az a két ember csak azért rakja el, hogy aztán megtisztítsa a terepet. A másik két figurával még csak ezt sem mondanám. Lévai Balázs: Pont azt akartam kérdezni, hogy mivel indoklod, hogy ez négyszereplős, Csabával szemben, aki azt mondta, hogy csak két… Koltai Tamás: Abszolút négy ember, mert egyrészt ugye Rátóti Zoli a pap karakter. Hát ő önmagában is egy bonyolult karakter, mert önmagát sem szereti, mert haragban van magával, rettenetesen átéli a saját fiaskóját is, belefojtja a részegségbe, belefojtja sok mindenbe. Mondjuk ez a „tizenkét év alatti lányok labdarúgó - dolga” nem nagyon tetszik nekem a McDonagh-nál, túl van ez is frazírozva a kómával, meg a mindennel, szóval ez egy kicsit túlzás, de mondjuk a vicchez hozzátartozik. De mögötte meg ott van az igény a saját megváltására, meg az egész szörnyű világ megváltására, az inishmore-i nyomornak, az öngyilkosságoknak, a gyilkosságoknak, a borzalmas világnak a megváltására. Azt gondolom, hogy ez nagyon hozzátartozik. Azért is, mert a végén a két főszereplő azért lép egyet-egyet hátra, mert őneki akarnak megfelelni, tehát virtuálisan kapcsolatban vannak vele. Le se szarják tulajdonképpen egész végig. Ez is egy külön történet lehetne. Végig lehetne menni azokon a részeken, hogy egy tragikus esemény ezt a két testvért hogy érinti, hogy rendülnek meg egy pillanatra, igen vagy nem, mennyire, ez sok szép finomság. A Kicsilány pedig egy kifelé jópofáskodó, itallal, pálinkával feketéző, valószínűleg nem létező szexuális kalandjait kolportáló lány, aki ugyanúgy - és most jön itt a Bérczes-féle fogalom – szeretetre vágyik, kompenzálni szeretne, valakihez tartozni szeretne, és ugyanúgy a hiányát szeretné valamivel pótolni, és ugye hát szerelmes ebbe a papba. Na, most azért is jó, hogy ezt a Zoli játssza, mert minden lepusztultsága ellenére egy vonzó férfi, bele lehet tulajdonképpen szeretni. Ez nagyon fontos. Tehát azt gondolom, hogy ezek nagyon erősen egybe kapcsolódnak. Ezzel együtt az első részt tegnap nem éreztem olyan jónak, mint a másodikat, és mint a premieren. Egy kicsit túlspilázva éreztem az első részt, azt éreztem, hogy túl sok a külsőség, hogy egy kicsit rá kell játszani ahhoz, hogy a végtelen mélységbe bele lehessen menni. Ez egy kicsit engem bosszantott, mert jobbnak láttam, de végül is nagyon szépen leülepedett a második.Lévai Balázs: Ha már fölvetetted Tamás, beszéljük meg azt a nagyon fontos változtatást, hogy Bérczes László megváltoztatta az eredeti darab befejezését. Az eredeti változatban felgyújtja az egyik testvér a házat, ugye jól mondom? Itt nem. Székely Csaba: Valami olyasmi van, hogy belenéznek a puskába és nem derül ki, hogy az meg van e töltve, vagy nincs. Bérczes László: Az előző beszélgetés alatt határoztam el, hogy semmiképp ne szerepeljek, de persze, hogy szerepelek. Tehát egy-két dolgot. Mindjárt a befejezéssel kapcsolatban. Tamás mondja, hogy én hívtam. Ez teljesen igaz. Ezt csak mondom, mert nem mindenki tudja, hogy mi kaptunk Kaposvárott egy levelet, hogy a beszélgetésen az egyik embert mi hozzuk, válasszuk és Zolival tanácstalankodtunk, hogy „akkor most várjál, melyik haverunk látta, akinek köze van a színházhoz?”. Tehát színházi ember legyen, de mégis .... És azt éreztem, hogy az nem lehet, hogy én a Háy Janinak szóljak, aki színházi ember is, szeretjük is mind a ketten, tehát hogy havert hívjunk. De akkor kit? Nem ragozom. És akkor Tamásra gondoltunk, akivel régi ismeretségben vagyok, dolgoztunk is együtt, de azért azt nem lehet rámondani, hogy maga a szelíd simogatás. Tehát úgy döntöttünk Zolival, hogy akkor hívjunk egy olyan szakembert, akit akár szeretnek, akár nem, de az biztos, hogy mindenki elismeri, tehát egy valakit. Ez a Koltai Tamás. Nekünk tehát kellett hívnunk. Nem az történt, hogy Bérczes felhívta, „gyere, ülj már ide, dicsérjél már bennünket”. Ez egy. Kettő: a Varró Dani. Nagyon sokat dolgoztam ezen a szövegen, hogy megmaradjon, és közben azt a virágzást azt nyesegessem folyamatosan. Ez persze szinte észrevehetetlen. Dani látta az előadást és valószínűleg észre se vette, de én arra legalábbis törekedtem - pontosan értem, amiről Tamás beszél -, hogy a szöveg ne győzze le az előadást. És borzasztóan féltem attól, hogy ül ott néhány bennfentes, hogy ott böködik egymást a szöveg alatt, hogy: milyen jó ez a Varró Dani. Az maga a tragédia, az vereség részünkről. Ezt nyesegetni próbáltam. Hadd mondjak egy érdekességet. Csaba említette, hogy látott egy előadást Csíkszeredában, amiben szintén idősek játsszák, az egyikük a Czintos József, szintén régi cimborám. Én 2004 körül választottam ki ezt a darabot. Akkor szerettem volna a Bárka színházban megrendezni. Most nagyon boldog vagyok, hogy nem jött össze, de akkor a két gazember, a Czintos és a Kovács Lajos lett volna. De visszaemlékezve tudom, hogy nem volt meg a négyes fogatom. De nem azért nem történt meg, hanem mert Lajosnak akkor az élete úgy fordult, átment a bulvárba, úgy volt, nem lép színpadra többet. Én akkor már fölkértem Hamvai Kornélt, hogy fordítsa le a darabot. Szerencsére nem kezdte el, mert jött az üzenet, hogy a Pestiben is bemutatják. Gothár felkérte Varró Danit. És az volt a kérdés, hogy mi lesz a jogokkal, hiszen mi előbb szereztük meg. Azt mondtam Radnóti Zsuzsának, semmi baj, szerintem tök érdekes lesz, hogyha Gothár megcsinálja Varró szöveggel, mi meg Hamvaival. Lajos kiszállt és akkor azt mondtam, hogy nem tudjuk megcsinálni, mert az azért tényleg kulcskérdés, hogy ki az a négy ember, főleg az a testvérpár. Tehát ez elfelejtődött, de nagyon érdekes lett volna, ha Hamvai is csinál egy fordítást ebből. Na, most a végéről. Csak McDonagh-ért semmi értelme megcsinálni ezt a darabot, aki szerintem annyit tud, azt viszont szenzációsan, hogy elmondja: ilyen a világ és ez így fog folytatódni örökkön örökké. Nem tudom már, hogy mit csinálnak. Az egyik elrohan, a másik rohan utána puskával. Nem tudom, de a lényege ez. És csak ezért én nem akartam megcsinálni. Ezt tudtam. Engem a sorsnak a lefelé és felfeléis irányú mozgása, a szakadék izgat ebben is, amit megpróbáltunk megkeresni, ami McDonagh-ot nem biztos, hogy izgatja egyébként. Lévai Balázs: Csaba, lehet, hogy te tudsz erre válaszolni, ezeket brit a körülményeket te mégiscsak valamelyest ismered, hogy például az írek hogy fogadják ezeket a sztorikat? Mert ugye ezek hangsúlyozottan Nyugat Írországban játszódó történetek és szerintem Magyarországon valószínűleg ki lenne átkozva az a drámaíró, aki ilyet ír, bár te marosvásárhelyiként nem vagy kiátkozva, de hogy mennyire tekintik őt ír szerzőnek, illetve ír drámáknak a munkáit? Székely Csaba: Kap ő hideget, meleget is. A hideg része az, hogy sztereotip módon ábrázolja az ír vidéki életet, és hogy az ír paraszt az bunkó és nem dolgozik és jó nyelvi készségei vannak, hogy vág az esze, illetve, hogy könnyen vissza tud vágni. Ilyen szempontból hasonlít a székely ember sztereotípiájára is. Megjegyzem, ha már a díszletről volt szó, eléggé olyan ez a díszlet, mint valami székelyföldi, hegyvidéki kis menedékház belseje. Eléggé ismerős, legalábbis számomra eléggé ismerős környezet volt. McDonagh egyébként nem tartja magát sem írnek, sem angolnak, hanem mindkettőnek talán. Az ő identitását ez nem határozza meg. Még csak drámaírónak sem tartja magát. Lévai Balázs: Csak azért gondoltam, mert maga az „írsége” a történetnek, számomra teljesen huszadrangú kérdés, egy apokaliptikus szituációt látok, ami bárhol történhetne, illetve mindenhol történik. Koltai Tamás: Ez is nagyon jó az előadásban, mert tulajdonképpen a díszlet picit lebeg a semmiben, tehát igazában a helyrajzi értéke részben megvan, de nem döntő. Olvasgattam tegnap este a műsorfüzetet, és mondják a Beckettet. Mindenhol, ahol két ilyen faszi van és próbálnak egymással valamit kezdeni, a világról akár töprengeni, akár tenni érte, felmerül Beckett neve. Igazában nem lényeges valóban, de hát azért az írség, a kis népek Nyugathoz vagy Kelethez való viszonya, azért az nagyon ismerős. Ilyen szempontból ez nagyon jó. Egy egészen más dolgot szeretnék mondani, ami ahhoz kapcsolódik, amit Laci mondott, hogy a vége tulajdonképpen elő is van készítve. Természetesen a befejezés jó értelemben vett sztereotípia. Az egyik sztereotípia az, hogy a világ nem változik, mert hogy végződik a Godot? - hogy menjünk, de maradnak. Tehát a végtelenség, megoldhatatlanságnak a szituációja. Tulajdonképpen McDonagh a Vaknyugatban ugyanezt csinálja. Amikor - én sem emlékszem pontosan, hogy állnak-e vagy kiszaladnak, annak nyilvánvalóan az a lényege, hogy akárhányat lépnek hátra és próbálnak kiegyezni, vagy megbocsátani, ez a dolog így fog menni a végtelenségig. Arról nem beszélve, hogy a már hetven felé közeledő embereknél nagyon nehéz elképzelni, hogy a hátralévő évtizedekben meg fognak nagyon változni. De mindegy. Ami a lényeg, hogy Bérczes Laci, mindig bemegy a pokolba, mindig elmegy akár a késelésig a puskalövésig, legalábbis annak a látszatáig vagy a lehetőségéig. És amikor egy jelenetnek vége van, akkor behozza Vivaldit, és az ember már tudja, hogy itt a feloldódás vagy a megbocsátás vagy a megváltás motívuma bejön. Ellenpont természetesen ez a zene. Én nem vagyok egy szentimentális alkat, jobban szeretném azt, vagy nekem néha megrázóbb az, amikor azt mondjuk, hogy ezen nem lehet változtatni. De itt a Laci nem azt mondja, hogy ezek most egymás kebelére fognak borulni, szó sincs arról, hogy ezek most kibékülnének, nem. Összeszedik a szobrocskákat, adjunk egy lehetőséget nekünk nézőknek, hogy magunkban, a saját gondolatainkban végig gondoljuk, hogy másképp is lehet. És ez az előadásnak ez a metaforikus vagy jelképes értelme. Amit le lehet fordítani száz konkrét dologra: az egymás elleni értelmetlen, ostoba acsarkodásnak az abszurditására. Ha ennek véget tudunk valami módon vetni, vagy legalább a színpadon azt mondhatjuk, hogy ez nem jó dolog, akkor én elfogadom mindenféle szentimentális allűr, vagy hátsó gondolat nélkül. Székely Csaba: De egy kicsit ez nem kedveskedés a közönségnek, aki azt várja, hogy a darab mutasson egy reménysugarat, valami pozitívumot? Mert McDonagh azt mondja, itt rohadtul nincs semmi pozitívum, ez így fog menni, és Bérczes László azt mondja, hogy de azért van remény. Lévai Balázs: Most vitatkozom, mert nekem nem ezt mondja ez a befejezés. Én azt éreztem inkább, hogy jó, most rakosgatjuk össze ezeket a dolgokat, de inkább az életnek a megváltoztathatatlanságáról szólt, és hogy ha ott a végén elsült volna az a fegyver, akkor meg abban a pillanatban ennek a szituációnak vége lett volna. Nekem tehát pont azt sugallta, hogy... én nem éreztem semmi reményteliséget a végén, bocsánat.Bérczes László: Remény, meg nem remény. Én nem mondok semmit, de egyáltalán hogy jövök ahhoz, hogy mondjak? De hogy jön ahhoz McDonagh, hogy azt mondja, hogy nem? Tehát én csak ennyit mondok, és törlök, hiszen mi nem írtunk bele szövegeket, csak egyszerűen cserélgettük. És ezt most az ifjú drámaíró titánnak mondom: megleltük a világ egyik legjobb befejező mondatát. Hogy „ez a feneség a pillanatragasztókkal”. Ennél jobb mondattal darabot befejezni … Székely Csaba: Benne van, csak korábban. Bérczes László: Benne van, csak korábban. Erre ráleltem és úgy éreztem valahogy, hogy ez kell. Sok véletlen volt a dologban. Például egyszer abszolút ügyetlenül raktuk azt az asztalt. Nem találtuk meg a módját, hogy hogyan, de muszáj azt az asztalt a két srácnak kirakni, valamit kigondoltunk, de aztán mikor Lajos a végén az asztalt hátra viszi, és ott is, hogy miért viszi hátra? És ha most mondanám, hogy a próbán tökre nem erről volt szó. Azt gondoltam, hogy a végén valahogy Zoli még vissza fog jönni a víz alól és majd oda ül arra. De hova tegyük az asztalt ahol majd ülni fog? Aztán egyszer megérzi az ember, hogy erre már nincs szükség. Amikor ezt a feneséget én megtaláltam, akkor már Zolira nem volt szükség, hogy ő följöjjön ilyen indákkal, halakkal a kezében, de ezt képzeltem és ez az asztal így került oda. Most meg már jó, ahogy Lajos úgy azt odarakja, és mindenki várja, hogy mi az Istent fog ő csinálni, hogy fogja ezt fölülmúlni. Koltai Tamás: De hát az benne van a karakterben. Ő egy színházi jelenetet és szcénát csinál ebből. Tehát ez abszolút rendben van. Egész hosszú legendákat vagy történeteket lehetne elmesélni az ilyen véletlenekből. Auguszta itt van, kiderült, hogy a tavalyi előadásukban miért volt benne az a zöld porszívó. Mondták, hogy az egyik próbán a takarítónő bent felejtette a szünetben és akkor mondták, hogy milyen jó itt. Tehát az tök mindegy, hogy egy színházi előadásba valami elhatározásból vagy véletlenül kerül be, ha a néző számára indokolt, akkor már nem fogja az indokát keresni, hogy mi a csudának csinálják ezt. A másodszor, harmadszor való nézésben épp ez az élvezet, vagy a szenvedés, hogy tudom, hogy meg fog történni és akkor figyelem, hogy ez úgy történik-e meg, nem mondva csinált-e, hanem belesimul és karakterben és szituációban érzékileg megtörténik. Székely Csaba: Nekem lenne egy kérdésem. Otthon, Kaposváron a közönség nem aktívabb szokott lenni? Nekem néha úgy tűnt az előadás során, mintha a színészek várnának valami reakciót, amit aztán nem kapnak meg. Bérczes László: Nagyon változó. Lehet, hogy egy picit arra készültünk, hogy itt majd a humorra jobban fogékony lesz a közönség. Nagyon kiszámíthatatlan, de az a furcsa, és számomra szomorúság, hogy valamit nem jól csináltunk, mert a Tháliában, hiszen ez egy közös produkció a Thália Színházzal, ahol azt gondoltam, hogy Budapestről majd a fiatalabb generáció nézi, de nem, inkább az idősek azok, akik eljönnek. Tehát nem jól csináljuk. Kaposvárott jobban veszik. Furcsa. De ott is az átlagéletkor 50 fölött van. Ez nem erről az előadásról szól ez a probléma, de ez probléma azt hiszem.Koltai Tamás: Ez a probléma általános a magyar színházban. A közönség nem mer nevetni, mert úgy érzi néha, hogy nem illik valamin nevetni. Nem történik meg az az együttlélegzés sok-sok okból. Szerintem ebben nem mindig az előadás a hibás. Egy beidegződés van, amit nagyon-nagyon nehéz átütni. A tegnapi az előadáson természetszerűen – mégiscsak egy szakmai közeg van – a nézői reakció élénkebb volt. A Tháliában én azt hiszem, a premiert láttam, ott is eléggé reagálás nélkül ment le a dolog. Egy ideig eltart persze minden előadásnál, amíg ráéreznek arra, hogy miről is van szó, vagy hogyan kell az egészet felfogni. Nem racionálisan, hanem érzékileg. aztán vagy jön, vagy nem. Tegnap egy kicsit ritmustalan volt az eleje, a Lajos zseniálisan tudja a bizonytalanságait beépíteni a szerepbe, de tegnap egy kicsit bizonytalan volt. Őnála ez előfordul. Meg hát azért Lajoskámnak elmondom, hogy jó lenne mindig érteni, amit mond. De ő ezt tudja, ezt tudja. Lévai Balázs: Van-e másnak esetleg kérdése? Akkor nekem lenne még egy privát kérdésem Bérczes Lászlóhoz, hogy a te rendezői pályafutásodból néhány darabot felsorolva, Mulatság Nehéz, A Gézagyerek, A Nyugat hőse, Vaknyugat, mikor fogsz Molnár Ferencet rendezni? Bérczes László: Azt nem tudom, annyit tudok mondani, hogy a következő, amire készülök, és pici lépéseket már tettünk az ügyben, az Székely Csabának a Bányavakság című műve lesz. Székely Csaba: Most már érthető, hogy miért voltam ennyire megengedő ezzel az előadással kapcsolatban. Bérczes László: Beépített embereim ülnek itt. Hozzátartozik ehhez, ami tényleg fontos, hogy a legutóbbi két munkám a Vaknyugat és a Cseresznyéskert. Ebből nekem logikusan következik, hogy az a Bányavakság, ami erre a két darabra épül, meg persze Székely Csabára magára, ez következik igen. Molnár Ferenc az nem. Lévai Balázs: Köszönjük szépen a figyelmet.
2013.06.14. 15:09
Szinhaz.hu
Marketing munkatársat keres a Thália
A Thália Színház munkatársat keres marketing munkatárs pozícióba. Feladatok:• Online és offline médiafoglalás• Grafikai megrendelések előkészítése és leadása• Nyomdai megrendelések előkészítése és leadása• A színház marketingtevékenységéhez kapcsolódó árajánlatok bekérése• A színház marketingtevékenységéhez kapcsolódó szerződések és barterszerződések előkészítése• Marketingkampányok lebonyolítása• Piaci ismeretek elsajátítása, folyamatos piacfigyelés• Sajtómonitorok összeállításaMilyen embert keresnek?• Dinamikus• Csapatjátékos• Jó szervező• Precíz, stressz tűrő nagy teherbírású• Kezdeményező• Rendelkezik a pénzügyi tervezés képességével• Pályakezdők jelentkezését is várjukElvárások:• Jó kommunikációs és fogalmazó képesség• Rendszerben való gondolkodás• Számítógép felhasználói szintű ismerete (ppt, excel, word)Előnyt jelent:• Releváns (színházban vagy más kulturális intézményben szerzett) munkatapasztalat • Grafikai és programozói ismeretekAmit kínálnak:• Versenyképes fix fizetés• Érdekes munkakör• Hosszú nyári szünetMunkaidő: heti 40 óra, munkavégzés helye: Thália Színház (1065 Budapest, Nagymező u. 22-24.)A fényképes önéletrajzokat fizetési igény megjelöléssel a pr@thalia.hu címre várják.
2013.06.13. 13:53
Szinhaz.hu
Idegösszeomlást kapott a színpadon Nagy Adri - Fotók
Újra a tehetségkutatók színpadán bizonyíthat Nagy Adri, de ezúttal nem a televízió képernyőjén láthatjuk. Az énekesnő Ramiként próbál szerencsét a Thália Színház Starfactory című musicaljében.
2013.06.08. 07:57
Stop.hu
Elérhetők az NKA előadó-művészet kollégiumának pályázati eredményei
A Nemzeti Kulturális Alap honlapján megjelentek az intézmény előadó-művészet kollégiumának pályázati eredményei.Támogatást kap többek között az Artus (Fehér árnyék című kortárs táncelőadásának megvalósítására, 3 millió ft), a Bozsik Yvette Alapítvány (a Préda munkacímű produkció megvalósítására, 3,5 millió ft), az egri Gárdonyi Géza Színház (a Képzelt beteg - táncos commedie dell'arte bemutatására, 2 millió ft) és a Győri Balett (a Szentivánéji álom c. balett bemutatására, 3,8 millió ft).A Pintér Béla Társulat Titok c. ősbemutatóját 2 millió, a Stúdió K Kastély című új produkcióját 1 millió, a Thália Színház Kincsem c. darabjának bemutatóját pedig 1 millió forinttal támogatja a kollégium.A Nemzeti Kulturális Alap (NKA) előadó-művészet kollégiumának komolyzenei hangversenyéletre, könnyűzenei produkciókra, új táncprodukciókra, új színházi bemutatókra, színházi és táncprodukciók forgalmazására, nemzetközi szakmai utakra, külföldi művészek, társulatok felléptetésére, oktatási programokra, rendezvényekre, képzésekre, valamint oktatási intézmények koncertprogramjaira kiírt pályázati eredményei itt elérhetők.
2013.06.07. 16:01
Szinhaz.hu
Kultúra vagy üzlet a színház? - így látta egy kritikus 83 éve
Kritikusokat, színházigazgatókat és jogászokat kért fel 1930-ban a Nyugat, fejtsék ki véleményüket: intézménye-e a színház vagy üzleti vállalkozás. Ez alkalommal Kárpáti Aurél kritikus, író, költő kitűnő tanulmányát közölte tartalmi partnerünk, a Színigazdaság. Részlet Kárpáti Aurél 'Thália és Mercurius' c. írásából: A színház fejlődése nem éppen felemelő.Valamikor kultusz volt. Isteni művészet, vallásos intézmény. Istenek kegyét kereste. Később csak egy istenét. Aztán alább adta s beérte földi hatalmasságokkal. Császárokkal és királyokkal, akik már kezdtek szemethúnyni az előtt, hogy Thália istennőnek egy kommerciális érzékű isten, bizonyos Mercurius nevű gyanus egyén udvarol. A múzsák templomából lassankint profán színház lett, majd frázis. Végül jött a demokrácia. A nép megistenülése és a művészet lezüllése - üzletté. A tömegek színháza, ahol a tömeglélektan törvénye parancsol. A kakasülőhöz való igazodás. Alázatos kiszolgálása a karzatnak, amely hiába van legfölül - furcsa ellentét, de nem egyetlen a színházban - a legalacsonyabb színvonalat jelzi,Templom, színház, üzlet: ime a dióhéjba szorított evolúció.Vadnai László: III. Konrád - Terézkörúti Színpad, 1930 (forrás: tbeck.beckground.hu) (...)A helyzet elég bizonytalan.Mert hogy a színház nemcsak üzlet, hanem kultúrintézmény is: azt ma már szinte csak a kritika dokumentálja. Puszta létével. Egyszerűen azzal, hogy van. Hogy számontartja és méltatja a színház produkcióját, az előadást és az előadott darabot. Tudvalevően üzletről nem szoktak kritikát írni, csak reklámot. Mikor tehát a kritikus bírálattal tiszteli meg a színházat, tulajdonképpen minden más üzlet fölött álló kulturális rangját emeli ki és ismeri el. Más lapra tartozik aztán, hogy a mai színház kezdi magára nézve kényelmetlennek találni ezt a megtiszteltetést. (Az «előzetes» kritika ellen legutóbb elhangzott panaszokból eléggé kiérzett az «utólagos» bírálat ellen irányuló mellékzönge is.) A színház ma, amikor a rossz konjunktúra még a «művészi» tehertételnél is erősebben nyomja az «üzletet», feszélyezőnek érez minden kritikát, mert hiszen a kritika a dícséret mellett rendesen gáncsot is oszt. Éppen azért már alig csinál titkot belőle, hogy érdekeinek sokkal inkább megfelelne a független kritika leváltása - megfizetett kommünikével. Ez mindenesetre tisztábbá tenné az egész zavaros «üzlet, nem üzlet» problémát. Csakhogy...Van itt valami, amiről nem lehet elfeledkezni. Mindaddig, amíg a színház írók műveit köti le s azokat színészekkel játszatja el, bármenynyire kapitalizálódott is különben: irodalmat és művészetet produkál. Értékeset vagy silányat, de irodalmat és művészetet, - ezen van a hangsúly. Már pedig irodalmi és művészeti termékek nem vonhatók ki a kritika ellenőrzése alól. Ami más szóval annyit jelent, hogyha a színház nyiltan is üzletnek deklarálja magát, - amíg «kultúrát» produkál, - kénytelen lesz eltűrni a nyilvános kritikát, akár tetszik neki, akár nem.Gyakorlati szempontból nézve persze úgy is elképzelhető a dolog, hogy a színházi tőke egyszerűen megegyezik a laptőkével a fizetett reklámban s ezzel a független kritika teljesen megszűnik. Ám kérdés: hosszúéletű lehetne-e egy ilyen egyesség? Aligha. Az ujság csakhamar rájönne arra, hagy a szabad bírálat jogának feladása számára megfizethetetlenül rossz üzlet. A színház viszont arra, hogy a legjobban fizetett, legékesebb jelzőkkel megspékelt kommüniké sem ér annyit, mint akár a legkeményebb kritika. Hogy miért? Mert az előbbinek nincs, az utóbbinak pedig van hitele a közönségnél. Így hamarosan felbomlana a kívánatosnak igérkezett üzlet, nem is szólva arról, hogy a kritika létének elvi alapját ez a praktikus lehetőség egyáltalán nem érinti.(...) A teljes írás a Színigazdaság.hu-n olvasható.
2013.06.07. 07:02
Szinhaz.hu
Puskás Peti sok pénzt bukott egy sérülésen
Bár nem aratott zajos sikert a Starfactory című musical, mégis több előadásban gondolkodik a Thália Színház. Gubás Gabi sérülése miatt azonban öt előadást töröltek, így a stáb nem kap gázsit. Puskás Peti bukja a legnagyobb összeget.
2013.06.06. 16:20
Kiskegyed.hu
A nemzet színpadra állításai – Imre Zoltán könyvvel jelentkezik
Imre Zoltán új könyvét, melynek címe A nemzet színpadra állításai a 13. Pécsi Országos Színházi Találkozó keretében mutatják be. A könyvről:Imre Zoltán új könyvének a középpontjában a múlt és a jelen nemzetiszínház-elképzeléseinek az értelmezése áll. Azoknak a pillanatoknak az elemzése, amelyekben a nemzetiszínház-elképzelés megváltozott, vagy a megváltoztatására történt kísérlet. Így olvashatunk a Nemzeti Színház 1837-es megnyitásáról, a Tragédia 1883-as bemutatójáról, a Bánk bán körüli 1928-as botrányról, az 1955-ös Tragédia-vitáról, valamint olyan kortárs eseményekről is, mint az 1981-es Halleluja, a 2002-es épületmegnyitó, vagy éppenséggel a 2011-es Egyszer élünk… Bár az utolsó magyar nyelvű összefoglalás, a Kerényi Ference által szerkesztett A Nemzeti Színház 150 éve,1987-ben jelent meg, a jelen könyv sem a Nemzeti Színház teljes és részletes történetét mondja el a kezdetektől napjainkig. Azt sem állítható, hogy az egyes fejezetekben éppen elemzett színházi korszak/alkotó teljes repertoárjának a bemutatását szándékozott volna elvégezni. Pontosan azért nem, mert a kötet nem a Nemzeti Színház eseménytörténetét dogozza fel, hanem a nemzetiszínház-elképzelést érintő valós és/vagy virtuális megnyilatkozásoknak a történetét. Az egyes fejezetek így egyrészt azt vizsgálják, hogyan reprezentálódhat egy virtuális közösség, azaz egy nemzet egy valódi színházban, különböző történeti kontextusokban a 19. század első felétől napjainkig. Másrészt pedig azt, hogy egy virtuális közösség, azaz egy nemzet hogyan reprezentálódhat egy olyan virtuális színházban, amelynek léte gyakran szinte teljesen független az adott korszak valódi Nemzeti Színházától. Milyen aggályokat, lehetőségeket és elképzeléseket állítottak valós és/vagy virtuális színpadra, és milyen fantáziákat tápláltak valós és/vagy virtuális performanszok formájában. Következésképp a Nemzeti Színház létrehozásáról, különböző épületeinek elhelyezéséről, fontosabb és kevésbé fontosnak tűnő előadásainak megítéléséről szóló viták vizsgálata azt mutathatja meg, hogy egy nemzet színházban való reprezentálásának elképzelése a magyar köztudatban hogyan manifesztálódott az előadásokban, a színház épületében és más valós és virtuális módokon keresztül, illetve milyen összefüggésben állt a mindenkori hatalommal, a különböző társadalmi csoportok elképzeléseivel, a nemzeti identitással és a (kulturális) legitimációval.A szerzőről:Imre Zoltán az ELTE BTK Összehasonlító Irodalom- és Kultúratudományi Tanszékének oktatója és a Természetes Vészek Kollektíva (www.artdisasters.com) dramaturgja. Fontosabb munkái: Szigorúan bizalmas – Dokumentumok a Nemzeti Színház Kádár-kori történetéhez (társszerkesztő, 2010); A színház színpadra állításai – elméletek, történetek, alternatívák (2009); Alternatív színháztörténetek – Alternatívok és alternatívák (szerkesztő, szerző, 2008); Színház és szociológia határán (társszerkesztő, szerző, 2005); Átvilágítás: A magyar színház európai kontextusban (szerkesztő, szerző, 2004); Színház és teatralitás - Néhány kortárs lehetőség (2003); valamint számos magyar és angol nyelvű elméleti és történeti tanulmány a magyar és az európai színházról.Interjúrészlet a szerzővel: Úrfi Péter: Már a nemzetiszínház-gondolat megjelenésénél ott volt a politika. Ez a hagyomány később is folytatódott, manapság meg virágzását éli. Miért ennyire fontos ez a művészeti intézmény? IZ: Először is: mert szimbolikus emlékműnek tekintik, amely egy egész nemzetet reprezentálhat. Ráadásul nagyon sokáig a színház az egyetlen olyan közösségi tér, ahol tömeg rendszeresen összegyűlhet. Így nemcsak a színpadon, hanem a nézőtéren is megmutathatja a nemzetet: a megjelenő testek metonimikusan jelölik a nemzet testét. Sőt, virtuális léte is van, amely gyakran független attól, hogy mi zajlik az épületben: minden magyar polgárnak van víziója a nemzet színházáról. Színházhoz és sporthoz nálunk mindenki ért... ÚP: A mai elvárások konszenzusos eleme, hogy a Nemzeti elitszínház legyen. Korábban is így volt? IZ: Már az Árpád ébredésében is megfogalmazódott egyfajta elvárásrendszer: legyen olyan színház, amely klasszikus és félklasszikus magyar és külföldi darabokat vegyesen játszik, magas színvonalon, és amely mindeközben megjeleníti a nemzet egységét, s múltját-jelenét-jövőjét. Más kérdés, hogy jó ideig minden műfaj megjelent itt. A játszott darabok jó része francia vígjáték, még a Paulay-korszakban, az 1880-as években is. Csak a 19. század végén válik populáris színházból kifejezetten elit-intézménnyé. Ennek része az is, hogy Budapest metropolisszá válásával a közönség rétegződik, s a különböző színházi műfajok külön játszóhelyet kapnak. 1875-ben a népszínművek és azok közönsége átkerült a Népszínházba, 1884-től az opera és a balett az Operaházba tette át székhelyét, majd a századfordulón megnyílt a Vígszínház, a Király és a Magyar Színház, s így kikerültek a könnyű műfajok, a bohózatok és az operettek. ÚP: Honnantól datálható a ma is alkalmazott retorika, amely a szakmai kísérletezést nemzetellenesnek, de legalábbis a nemzet színházába nem illőnek állítja be? IZ: Ez már a Horthy-korszak vívmánya. Az 1883-ban Az ember tragédiáját színpadra állító Paulay Edét még azért dicsérik, mert a korszak kísérletező műhelye, a meiningeni színház szcenírozási elveit alkalmazza a Nemzetiben. Az 1920-as években azonban rengeteg a változás a világban, a magyarság emlékezethelyei közül sok elveszik, vagy idegen fennhatóság alá kerül, és így megnő a Nemzeti mint emlékhely jelentősége. És egy ilyen helyen minden változ(tat)ás bizonytalansággal jár. 1928-ban a Thália Társaság kísérleti műhelyéből érkezett igazgató, Hevesi Sándor bejelenti, hogy a két év múlva esedékes Katona-centenáriumra meg akarja rendezni a Bánk bánt, és ehhez átírná, meghúzná a darabot. Óriási botrány. A vármegyék feliratokban tiltakoznak, minden kulturális notabilitás megszólal, a parlament egyik képviselője pedig interpellál: Katona forogni fog a sírjában, ha ez megvalósul. Nem tudják elfogadni, mert azt gondolják, hogy amit addig a színpadon láttak, az a teljes mű. Félnek, hogy megváltozik a jelent a múlttal összekötő (előadás)hagyomány. De az 1980-as években a Székely Gábor–Zsámbéki Gábor vezetésnél is azt kifogásolják, hogy a Nemzetiből avantgárd színházat csinálnak. Le is váltják őket! A szégyenletes szélsőjobb ideológiák pedig már a 20-as években aktivizálódtak, sajnos a maihoz hasonlóan. (…) A mai (szélső)jobboldal Nemzeti elleni antiszemita, avantgárd-ellenes támadásainak számos előzménye van, újdonságnak csak a homofób szólam tekinthető. A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.A könyv dedikálására 2013. június 8-án kerül sor 11:00-kor az Ünnepi Könyvhét keretében (Ráció Kiadó standja – Vörösmarty tér).A könyvbemutatót a POSZT-on tartják június 10-én 12:30-kor a Művészetek és Irodalom Házában (Pécs, Széchenyi tér 7-8.). Meghívott vendégek: Csáki Judit (kritikus), P. Müller Péter (dráma- és színháztörténész) és a szerző… (POSZT programzárás után szervezett esemény)
2013.06.05. 07:34
Szinhaz.hu
Hűvösvölgyi Ildikó 60 - Önálló esttel ünnepel
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Hűvösvölgyi Ildikó 60 éves. Június 8-án a művésznő ajándékozza meg a közönséget születésnapja alkalmából: 60 év emlékei - versben, dalban címmel ad önálló estet a Madách Színházban. Marianne, Papagéna, Beryll, Médi, Mária, Vargáné, Boja, Corry néni, a Versmondólány a Zsebtévéből, vagy az örök Mindlevery - mind, mind Hűvösvölgyi Ildikó, aki bár prózai színésznőként kezdte pályáját, hamar a zenés színház egyik legnépszerűbb színésznőjévé vált, többek közt remek ének és tánctudásának, na és a Macskák című musicalnek köszönhetően.Természetesen a színésznőt a zenés darabok mellett a nézők továbbra is láthatták prózai szerepekben, filmekben, tv játékokban is. Miután 1975-ben elvégezte a Színház és Filmművészeti Főiskolát egy rövid veszprémi kitérő után Hűvösvölgyi Ildikó 1976-ban a Madách Színházhoz szerződött, amelynek azóta is tagja. Ide, a Madáchba invitálja most a művésznő rajongóit, hogy együtt ünnepelhesse velük 60. születésnapját: "60 év, ez tény. Az is, hogy épp 40 éve vagyok ezen a szép, ámde göröngyös pályán. Kerek számok ezek, illik őket komolyan venni, és visszaemlékezni a főbb állomásokra, a tanáraimra, a pályatársakra és a barátokra. Egy kis zenés időutazásra hívom hát Önöket jeles kollégáim: Kautzky Armand és Posta Victor, no meg egy pályakezdő színésznő: Kisfaludy Zsófia segítségével - aki történetesen a lányom... Erős várunk még Erős Csaba, aki egy szál zongora segítségével egész zenekart varázsol a Madách Stúdió nem létező zenekari árkába – valamint Bencze Ilona barátném, aki egyberendezi az én történetemet Őrszentmiklóstól a Madách Színházig. Jöjjenek hát és örüljenek, nevessenek és sírjanak velem együtt június 8-án este!!!"Hűvösvölgyi Ildikó pályafutása címszavakban: Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola 1971. Színház- és Filmművészeti Főiskola 1975. 1975- veszprémi Petőfi Színház, 1976- Madách Színház Díjak: Rádió Nívódíj 1978, 1987, 1989, Állami Ifjúsági Díj 1983, Magyar Thália szekerén díj 1992. Magyar Érdemrend Lovagkeresztje 2012. Fontosabb szerepei: Móricz: Úri muri - Rozika, Shakespeare: Lóvá tett lovagok - Jutka Moliere: Tartuffe, A fösvény - Marianne, Mozart: A varázsfuvola - Papagéna Mozart: Gábriel és Gábriella - Gábriella, Schubert: Három a kislány - Médi Kacsóh: János vitéz - Iluska, Eliot- Webber: Macskák - Mindlevery Garcia Lorca: A csodálatos Vargáné - Vargáné, Kálmán: Tatárjárás - Mogyoróssy, Breffort-Monnot: Irma, te édes - Irma Molnár: Az ördög - Selyem Cinka, Müller-Tolcsvay-Bródy: Doctor Herz - Beryll Garcia Lorca: Bernarda Alba háza - Angustias Huszka: Mária főhadnagy - Lebstück Mária Rice-Lloyd Webber: József és a színes, szálesvásznú álomkabát - II. Narrátor Müller-Tolcsvay-Müller: Mária evangéliuma - Mária Goggin: Apácák - Mária Amnesia nővér, A. Bergman: Társasjáték New Yorkban - Trudy Popewel-Thomas: A hölgy fecseg és nyomoz - Alice Postic Sondheim - Wheeler: Egy nyári éj mosolya - Charlotte Malcolm grófnő Euripidész: Andromakhé - Hermione, Bart: Oliver- Mrs Berdwin!, Svarc: Hétköznapi csoda - Gazdaasszony, Thomas Mann: Mario és a varázsló: Angiolieriné, Játsszunk Mozarttal!: Stanci Terry Johnson: Diploma előtt - Mrs. Olive Braddock Jelenlegi szerepei a Madách Színházban: Disney - Cameron Mackintosh: Mary Poppins - Corry néni Graham Linehan: Betörő az albérlőm - Mrs. Wilbeforce / Mrs TromleytonForrás: Madách Színház
2013.06.04. 08:03
Szinhaz.hu
Mentő vitte el! A magyar színésznőt a színpadon érte baleset
Gubás Gabit kórházba kellett szállítani. A Thália Színház főpróbáján súlyosan megsérült.
2013.06.04. 07:35
Femina.hu
'Világsikerek útján' – Új szlogen, új évad az Operettszínházban
Az eddigi 21 sikerelőadás mellett hat premierrel várja nézőket a 2013/2014-es évadban a Budapesti Operettszínház. Az új évad szlogenje: "Világsikerek útján". Kerényi Miklós Gábor direktor szerint egy teátrum életében mindig nagyon fontos, hogy rátaláljon az éppen aktuális darabokra, nem véletlenül választották a 2013/2014-es évadra a "Világsikerek útján" szlogent. "Mi most úgy éreztük, a következő szezonban a Közönség olyan világsikereket szeretne látni színpadunkon, amelyek alapján készült műveket egyrészt ismeri, másrészt kíváncsi arra, hogy a tavalyi évtől a nemzeti intézmények számát büszkén gyarapító Budapesti Operettszínház milyen meglepetésekkel képes ezeket a darabokat fűszerezni. "Világsikerek útján" - hangzik a szlogen, és ha csak a címeket nézzük, már akkor szinte magyarázni se kell, hogy miért."Jövőre is igen színes lesz a repertoár az Operettszínházban, operettek, musicalek és zenés játékok is szerepelnek a az új darbok közt. A bemutatótervben szerepel a Cirkuszhercegnő, amelyben a cirkuszi mutatványoktól a bravúros táncszámokon keresztül igazi, nagy formátumú előadás bontakozik ki, míg a másik operett-bemutató, A mosoly országa a Kolozsvári Magyar Operával koprodukcióban talán a műfajnak az operához egyik legközelebb álló darabját hozza el a közönségnek. Nem kevésbé tűnik izgalmasnak a nagy musical-bemutató sem, hiszen az Elfújta a szél a világ első, számos Oscar-díjjal elismert színes filmje volt. Minden idők egyik legolvasottabb könyvéből, Margaret Mitchell regényéből pedig Gerard Presgurvic készített musicalt. Ezt a három művet - a zenés színház vitathatatlanul legjelentősebb darabjai közé tartozókat - Zerkovitz Béla Csókos asszony, Lajtai Lajos A régi nyár és Bársony Bálint-Lőrinczy Attila Amerikai komédia című zenés játékának ősbemutatója veszik körül."A régi nyár és a Csókos asszony a múltnak és a jelennek egyaránt átütő sikerű darabjai, Bársony Bálint megzenésítésében pedig reményeink szerint ugyanilyen fogadtatás vár a rendkívül szellemes és szórakoztató Amerikai komédiára is. Tény, hogy a 2013/2014-es évadban a korábbi éveknél is színesebb repertoárra, több játszóhelyen magasabb előadásszámra törekszünk, ezért avatunk új játszóhelyet is: a Budapesti Operettszínház Budán, az Átriumban is tart előadásokat; miközben továbbra is fellépünk a Thália Színházban és természetesen a Raktárszínházban" - mondja KERO®, aki szerint A VILÁGSIKEREK ÚTJÁN jó lehetőség, de egyben nagy felelősség is: "Bízunk benne, hogy kedves Közönségünk nagy szeretettel és örömmel kísér minket ezen az úton, hiszen mindezt csakis a közönség kedvéért tesszük."Az új darabok mellett továbbra is műsoron lesznek az Operettszínház eddigi sikerelőadásai. A következő évad egyik "húzóprodukciójának" szánják a Ghostot, Dave Stewart - Glen Ballard - Bruce Joel Rubin musicaljét, mely az 1990-ben bemutatott, nagy sikerű, többszörös Oscar-díjas film alapján készült, és a budapesti premiert követő mintegy húsz előadására már elfogytak a jegyek. Továbbra is látható lesz a Ghosttal együtt 21 repertoár-előadás: A Csárdáskirálynő, a Marica grófnő, a Miss Saigon, a Mágnás Miska, a Veled, Uram!, a Viktória, a Menyasszonytánc, az Elisabeth, az Ördögölő Józsiás, a Rómeó és Júlia, az Oszi Boszi, a repülő nagyanyó, a Rebecca, a Musicalmesék, a Szép nyári nap, az Abigél, a Lili bárónő, a Tavasz ébredés, az Erdei kalamajka, A kaukázusi krétakör és a Jövőre, Veled, Itt!Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Új előadások a Budapesti Operettszínházban a 2013/2014-es évadban: Zerkovitz Béla: CSÓKOS ASSZONY operett Rendező: Böhm György Főszereplők: Huszti Péter, Bordás Barbara, Dancs Annamari, Dolhai Attila, Homonnay Zsolt, Peller Károly, Oszvald Marika, Szendy Szilvi, Peller Anna, Faragó András, Jantyik Csaba Felújítás: 2013. október 11., Budapesti OperettszínházGerard Presgurvic: ELFÚJTA A SZÉL musical Rendező: Somogyi Szilárd Főszerplők: Janza Kata, Szabó P. Szilveszter, Gubik Petra, Vágó Zsuzsi, Szomor György, Bíró Eszter, Nádasi Veronika, Brasch Bence, Veréb Tamás, Csengeri Ottília, Petridisz Hrisztosz, Szerényi László, Pálfalvy Attila Premier: 2013. december 13., Budapesti OperettszínházKálmán Imre:A CIRKUSZHERCEGNŐ operett Rendező: Verebes István Főszerplők: Fischl Mónika, Bordás Barbara, Homonnay Zsolt, Dolhai Attila, Stohl András, Mészáros Árpád Zsolt, Lehoczky Zsuzsa, Felföldi Anikó, Szendy Szilvi, Kékkovács Mara, Szabó Dávid, Peller Károly Premier: 2014. február 21., Budapesti OperettszínházBársony Bálint - Aszlányi Károly - Lőrinczy Attila: AMERIKAI KOMÉDIA zenés játék Rendező: Somogyi Szilárd Főszerplők: Janza Kata, Dolhai Attila, Brasch Bence, Falusi Mariann Premier: 2014. március 21., Átrium Film-SzínházLehár Ferenc: A MOSOLY ORSZÁGA operett Rendező: KERO® Főszerplők: Boncsér Gergely, Vadász Zsolt, Frankó Tünde, Lukács Anita, Kerényi Miklós Máté, Kádár Szabolcs, Dancs Annamari Premier: 2014. május 16., Budapesti OperettszínházLajtai Lajos: A RÉGI NYÁR zenés játék Rendező: Szabó P. Szilveszter Főszereplők: Kalocsai Zsuzsa, Oszvald Marika, Faragó András, Szendy Szilvi Premier: 2013. november 15., Budapesti Operettszínház - RaktárszínházForrás:Operettszínház.hu
2013.06.04. 06:21
Szinhaz.hu
Mentővel vitték kórházba a próbáról Gubás Gabit
Nem sikerült túl fényesre a Thália Színház Starfactory című darabjának próbája. Ketten is kórházban kötöttek ki.
2013.06.01. 12:53
Kiskegyed.hu
Szörnyű! Két súlyos baleset is történt a Thália Színház új darabjának főpróbáján!
A Starfactory című új magyar musical tegnap esti főpróbáján  két szereplő is balesetet szenvedett.
2013.05.31. 16:30
Neon.hu
Baleset érte Gubás Gabit
Csütörtökön este, a Starfactory című, Thália Színház beli előadás jelmezes főpróbáján baleset érte Gubás Gabit. A színésznőnek már gipszben van a keze!
2013.05.31. 11:00
Nlcafe.hu
Mocskos kis titkok a tehetségkutatók világából - Fotók
Június 1-én mutatja be a Thália Színház a Starfactory című új magyar musicalt. A darabban a tehetségkutató műsorok kulisszái mögé kukkanthatnak be a nézők és hosszan tippelhetnek, hogy a színpadon látott dolgok mennyire tükrözik a valóságot vagy csupán a képzelet szüleményei?
2013.05.31. 10:08
Stop.hu
Gubás Gabi pofátlanul átíratta a forgatókönyvet
Sokan találgatják, milyen lehet bekerülni egy tehetségkutatóba, de arra talán még többen kíváncsiak, mi zajlik a kulisszák mögött. Csillogás, szerelem, árulás és zene mind szerepel a Thália Színház Starfactory című darabjában.
2013.05.31. 07:27
Stop.hu
Belefogyott a színészkedésbe az énekesnő
Nem akart fogyni, mégis jó pár kilótól szabadult meg Nagy Adri, mióta a Thália Színház szombaton bemutatásra kerülő musicaljére próbál - tudta meg a Life.hu.
2013.05.30. 12:05
Life.hu
Ők a TITÁNium 2013 díjazottjai
Első alkalommal került sor a Jurányi Inkubátorházban 2013. május 29-én a TITÁNium 2013 Tehetségkutató Platform díjátadójára. A projektről A TITANium projekt keretében az 51 beérkezett pályázat közül 5 produkció valósulhat meg anyagi és menedzsmenti támogatással a 2013/2014-es színházi évadban az alábbi helyszíneken: • Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház • Átrium Film-színház • Thália Színház • TRAFÓ Kortárs Művészetek HázaAz évad során bemutatott előadások rendezői közül kerül ki az Év Titánja fődíj várományosa, aki fő támogatónk, a MasterCard felajánlásának köszönhetően pénzjutalomban is részesül.Kulcsár Viktória a Füge Egyesület elnöke, a Jurányi PKI vezetője a szemléről: ,,Az elnevezés is utal az esemény átfogó céljára és tematikájára: olyan fiatal színházi alkotóknak adunk lehetőséget a hazai és nemzetközi megmutatkozásra, akik vagy nemrég végeztek valamely színművészeti egyetemen, vagy gyakorlatban foglalkoznak a színházzal, csoportot, műhelyeket vezetnek, önálló rendezéssel állnak elő, de még nem töltötték be a 35. életévüket és csak néhány éve léptek a pályára. A program ötletét az adta, hogy számos fiatal színházi alkotó (író, színész, rendező) keresett meg bennünket új produkciós tervével vagy éppen azzal, hogy az egyetemen készített vizsgabemutatójukon szeretnének tovább dolgozni, külső helyszínen előadást létrehozni. Ezt a sok fiatal energiát, „tenniakarást”, vágyat akarjuk egy helyre összpontosítani és terveink szerint hagyományteremtő céllal évről évre értékként felmutatni.” TITÁNium 2013 díjazottai:Boross Martin A bemutatásra kerülő darab: Ibolya Helyszín: Trafó Kortárs Művészetek Háza Radnai Márk A bemutatásra kerülő darab: Ivanyos Ambrus, Radnai Márk: Párhuzamos történetek Helyszín: Átrium Film Színház Bodzsár Márk A bemutatásra kerülő darab: W. úr üzen Helyszín: Thália Színház Fábián Péter és Benkó Bence A bemutatásra kerülő darab: Bertold Brecht: A szecsuáni jólélek Helyszín: Jurányi PKI Bartha Lóránd A bemutatásra kerülő darab: Lovassy Cseh Tamás: Kutyák Helyszín: Jurányi PKI A beérkezett pályázatokat elbíráló kuratórium tagjai Vinnai András (író), Orlai Tibor (producer), Rába Roland (színész, rendező), Kelemen Kinga (produkciós vezető, Kolozsvár), Jászay Tamás (kritikus), Imre Zoltán (színháztörténész) voltak.A megvalósult produkciók közül a TITÁN-DÍJ zsűri tagjai: Gauder Milán (MasterCard), Polgár András (mecénás), Lábodi Ádám (Színikritikusok díja győztes „Legígéretesebb pályakezdő” kategóriában), Büki Dóra (produkciós menedzser).
2013.05.30. 10:05
Szinhaz.hu
Kiderült mennyit kapnak az NKA-tól a fesztiválok
Az NKA Kulturális Fesztiválok Kollégiuma nyilvánosságra hozta az Európai Bizottság kulturális keretprogramjára, valamint kiemelkedő kulturális feaztiválokra kiírt pályázatainak eredményeit.Támogatásban részesül többek közt a Gyulai Várszínház a Discovery Theatrelands c. projektjének megvalósításához (4 millió forint), a Kolibri Színház a Platform 11+ elnevezésű ifjúsági programra (7 millió forint), a Bóbita Bábszínház az I. Metamorfózis Fesztivál megrendezésére (5 millió forint), a Dumaszínház a VI. Dumafüred Fesztivál megrendezésére (10 millió forint).A Művészetek Völgye idén 30 millió forintos támogatást kap az NKA-tól, a Teátrumi Társaság 10 millió forint pályázati pénzt költhet el a II. Magyar Teátrum Nyári Fesztivál megvalósítására, a MASZK pedig 3 millió forintot a 23.Thealter Fesztivál megrendezésére.20-20 millió forintot kap a balatonföldvári Kultkikötő, a Pécsi Nyári Színház, valamint a Thália Színház, utóbbi a Vidéki Színházak Fesztiváljának megvalósításához. Az idei Pécsi Országos Sznházi Találkozó (POSZT) 30 millió forintos támogatásban részesül.A pályázatokon nyertes szervezetek listája és az elnyert támogatás összege letölthető az NKA honlapjáról.
2013.05.29. 09:07
Szinhaz.hu
Az első tehetségkutató színházi szemléről - Interjú Jászay Tamással
Jászay Tamás kritikussal, a Jurányiban rendezett TITÁNium Színházi Szemle zsűritagjával beszélgetett a rendezvény előadásairól, a benyújtott pályázatokról, az ifjú titánokról és a magyar színház remélt jövőjéről Antal Klaudia. A Campus Online interjúját másodközlésben publikáljuk. Május 26 és 29 között először kerül megrendezésre a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban a TITÁNium Színházi Szemle. Szerinted miért van szükség egy ilyen szemlére?A TITÁNiumot az különbözteti meg a többi fesztiváltól, hogy ez egy tehetségkutató színházi szemle. A programból is látszik, hogy elsősorban a (remélhetőleg) hosszú-hosszú pályájuk elején álló fiatalok kerülnek a középpontba. Kritikusként azért tartom ezt fontosnak, mert ők azok, akik a pesti vagy a kaposvári egyetemet elvégezve, esetleg a diákszínjátszó múltjukból felnőve elkezdenek önállóan, mestereik nélkül színházat csinálni. Tehát ők az utánpótlás. Kis túlzással: ha ők nem teszik a dolgukat, akkor a magyar színház néhány évtized múlva nem fog létezni. Egy ilyen szemlének pedig, mint a TITÁNium, ami négy nap alatt hét, fiatalok által létrehozott előadást kapcsol egybe, az az értelme, hogy koncentráltan megmutassa azt a tehetséget, ami megvan ebben a generációban.Mondhatjuk azt, hogy a szemle előadásai egységes képet alkotnak a mai fiatalok színházi gondolkodásáról?Nem gondolom egységesnek ezt a képet, hiszen itt nagyon különböző színházi nyelveket beszélő fiatal alkotók kerültek egymás mellé: van olyan, aki inkább a filmes nyelvben mozog otthonosan, van olyan, aki ragaszkodik ahhoz, hogy legyen a kezében egy irodalmi alap és abból indul ki, de látunk itt olyan előadást is, ahol történelmi dokumentumokkal, visszaemlékezésekkel dolgoztak. Nagyon nehéz köztük egységet feltételezni. Talán a koruk, a fiatalságuk, s ebből következően a bátorságuk, a radikalizmusuk az, ami egységbe foglalhatja őket. Fiatalokkal foglalkozni mindig izgalmas: egyetemi oktatóként és diákszínjátszó találkozók zsűritagjaként igyekszem követni, mi és miért érdekli őket. Egyrészt azért, mert ha minden jól megy, akkor a következő évtizedekben őket fogjuk látni a színházakban, másrészt azért, mert kíváncsi vagyok arra, hogy például egy klasszikus szövegben mit vesznek észre, mit látnak meg benne hirtelen, ami az elmúlt években-évtizedekben esetleg még senkinek nem tűnt fel.A szemléhez kapcsolódik egy pályázat is, melyre a 35 évnél fiatalabb színházi alkotók jelentkezhettek. A pályázatot azonban számomra az teszi izgalmassá, hogy a zsűri tagjai nem egy konkrét színház vezetői közül, hanem a színház elméleti és gyakorlati szakemberei közül kerültek ki: Kelemen Kinga produkciós vezetővel, Orlai Tibor producerrel, Imre Zoltán színháztörténésszel, Rába Roland színész és rendezővel, valamint Vinnai András íróval közösen hoztátok meg végül a döntést, hogy mely produkciók valósulhatnak meg a következő évadban.Nagyon izgalmas volt ez a „szereposztás”. Amikor megkaptam a felkérést, nekem is feltűnt, hogy mennyire különbözünk, hogy máshonnan jövünk és a színház más-más szelete érdekel minket. Azért is vállaltam el, mert érdekelt maga a döntéshozatal, hiszen, mondjuk, egy producer a művészi érték mellett azt is meglátja, hogy az előadást hány forintból lehet kihozni, egy színész pedig meg tudja ítélni, hogy mennyire lehet színészileg megvalósítani azt, amit némelyik nagy ívű koncepció felvázolt.Neked mint kritikusnak milyen szempontok voltak döntőek?Elsősorban az érdekelt, hogy az esetleg már ezerszer látott, hallott témák, drámák és sztorik közül mi az, ami valóban innovatív, fiatalos, friss, bátor, radikális. Ez nem előre eldöntött szempont volt, hanem útközben alakult ki: a rendezői koncepciókat olvasva ösztönösen arra kezdtem el figyelni, hogy mi az, ami által előrébb mehet a magyar színházi világ. A kurátori ülésen is többször elhangzott, hogy ezek a tervek milyen magyar vagy világszínházi előképekhez kapcsolhatóak, vagy épp nem kapcsolhatóak, hogy melyek azok, amik esetleg meg akarnak valami olyat mutatni a magyar színháznak, ami nem jellemző rá. Én tehát kifejezetten a radikális, innovatív terveket kezdtem el kutatni. Az eredmény ismeretében azt lehet mondani, hogy a biztosra menő, ám kommerszbe hajló tervek pattantak le rólunk, melyek között hiába voltak tisztességesen megírt, átgondolt elképzelések, ha egyszer hiányoltuk belőlük a bátorságot.A pályázók szinte ugyanazon korosztály képviselői. Fefedeztél hasonlóságot a témahasználatukban? Ezt ne állítanám, különböző témák foglakoztatták őket, és ez a pályázatolvasási dömpingben boldogítja a kurátort. Nagyon örültem, hogy sokan kortárs magyar és külföldi szöveget akartak elővenni. Különösen izgalmasak voltak azok a projektek, amelyek a színházat eseményként, egyszeri és megismételhetetlen történésként fogják fel, vagy azok, amelyek más társművészetek nyelvét próbálják átemelni a színházba, illetve a múltfeldolgozást középpontba állító vállalások. Ugyanakkor nehéz volt a feladatunk olyan szempontból, hogy bár jó fantáziával megáldott emberek vagyunk, csupán 3-5 gépelt oldalból, esetleg néhány mellékelt képből kellett megpróbálnunk kitalálni, hogy ezekből a tervekből mi sülhet ki. Annyit mindenesetre elmondhatok, hogy bízhatunk azokban, akikre a választás esett.Lesz-e, szerinted legyen-e folytatása a TITÁNium Színházi Szemlének?Manapság, amikor tehetséges rendezők, színészek, dramaturgok, tervezők munka és megélhetés nélkül kószálnak, szerintem nincs annál jobb dolog, ha egy komoly előadásterv megvalósulása lehetővé válik a főváros négy, színházilag igen frekventált helyszínén (Átrium Film-Színház, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Thália Színház, TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza – szerk.). Sokkal több hasonló kezdeményezésnek kellene lennie, amely a fiatalokat juttatná lehetőséghez. Ha a legrosszabb forgatókönyv következik be, hogy jövőre nem lesz ilyen szemle – amit én nagyon sajnálnék –, akkor is van valamiféle folytatás, hiszen a kiválasztott előadások bizonyos ideig tovább élnek, láthatóak lesznek, a szereplőiken, a közreműködőkön pedig megakadhat más rendezők szeme, ami újabb munkákhoz juttathatja a tehetségeket. A közönségnek pedig azt üzenem, hogy tessék jönni, hogy ne maradjunk le semmiről. Forrás: campusonline.hu , Színház.hu
2013.05.28. 05:02
Szinhaz.hu
Gálvölgyi 65! - Kollégái ünnepelték a Madách Színházban
Gálvölgyi János Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművészt köszöntötték kollégái 65. születésnapja alkalmából a budapesti Madách Színház színpadán, a Napsugár fiúk című előadás után 2013. május 26-án. Gálvölgyi János pályájáról:Miután elvégezte az általános iskolát, a Madách Gimnáziumban folytatta tanulmányait. Kitanulta a fényképész szakmát, majd 1967-68-ban a Révai Nyomda kemigráfus (klisékészítő) fényképészeként dolgozott. Az 1968-as »Ki mit tud?« kulturális tehetségkutató műsorban tűnt fel parodistaként. 1973-ban végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát, karriere a Thália Színházban indult. 1993-ban átszerződött a Madách Színházba, azóta is a társulat tagja.Gálvölgyi Jánosról saját szavaival:Kezdet: 1968, Ki mit tud?. Szavalóművészként jelentkeztem, de azt mondták, azokkal Dunát lehet rekeszteni, és kérdezték, nem tudok-e valami mást. És akkor ugyanazt a verset, Arany János A walesi bárdokcímű versét elmondtam különböző színészek hangján - így lettem parodista. Kaptam a Kamara Varietébe egy szerződést, és ott egy magánszámból csináltam vagy ötszáz előadást, mielőtt fölvettek a főiskolára. Harmadszorra amúgy. Kazimir: Kazimir azt mondta - sok mondását őrzöm -, hogy "maga negyvenéves kora körül fog beérni". Nos, egy huszonéves ember ezt nem veszi jól. Egy nagyképű rohamomban megfogadtam, hogy ha öt éven belül nem leszek "a Gálvölgyi", akkor abbahagyom az egészet, mert akkor csalódtunk egymásban, a színház meg én. És úgy lettem "a Gálvölgyi", hogy egy szilveszteri műsorba be kellett ugrani - vagyis jött a paródia. És utána Kazimir azt mondta, hogy "maga csinálja meg magát a színházon kívül, és akkor én majd a színházban ezt használni fogom". Vágy: Gyűjtök sok mindent. Vagyonokat költöttem antikváriumokban régi Színházi Élet című lapokra, és a Pesti Műsoron nőttem föl. Ha valaha gondod lenne azzal, hogy ki játszotta a kormányost aVízkeresztben 1969. október 17-én, hívj föl nyugodtan. De elég sokat gondolkodtam azon is, hogyan játszhatta a Csárdáskirálynőben Edvint Borvető János és Baksai Árpád, mert fogalmam sem volt a kettős szereposztásról... És minden vágyam az volt, hogy egyszer én is benne legyek. Szerepálom: Még a főiskolán lehetett választani Shakespeare-szerepek közül, és én mindenáron Macbeth akartam lenni, mert volt egy könyvem Laurence Olivier-ről, benne egy gyönyörű képpel Olivier Macbeth-alakításáról. Mi is megcsináltuk hasonlóra a maszkot, és én is gyönyörűvé váltam - fiatalabb voltam vagy hétszáz évvel -, de a szerepben bűn rossz voltam. Ezt egy intő jelnek vettem, hogy soha ne akarjak szerepálmot. Ahhoz kell egy rendező is, aki elhiszi rólam, hogy meg tudom csinálni, kellenek hozzá partnerek. Akkor van igazából baj, amikor megkapom azt a szerepet, amelyről álmodtam.Káros szenvedélyei vannak?: Biztos, mert most mindjárt megiszom a kávémat, és rágyújtok. Nálam a kávé nem is szenvedély, inkább egyfajta szertartás, mivel megszokásból minden előadás előtt megiszom egy kávét, de ezt leszámítva napközben nem kávézom. Egy szál cigi és egy kávé minden előadás előtt. Nem gondolom, hogy ez maradandó kárt okozna a szervezetemben. Vidám: Azt egész pályám során fájlaltam, hogy a vidám szerepeket valahogy lenézik az emberek, nincs akkora presztízse annak, ha valaki nevettet. A nagy drámaiságot tartják nagy művészetnek, pedig azt hiszem, én sokkal könnyebben meg tudnám magát ríkatni, mint hogy megnevettessem, szóval nem olyan egyértelmű a dolog. Bodrogi Gyula mondta mostanában egy interjúban, hogy teljesen mindegy, mivel, de két órán keresztül el tud szórakoztatni bárkit. A dráma is lehet ugyanis szórakoztató - csak épp van egy ilyen szakmai arisztokratizmus, amely szerint, ha vért izzadnak, az a dráma. Kikapcsolódás: A nézők borzasztó furák, mert amíg a színészek több hónapig próbálnak egy darabot, addig ők idejönnek háromnegyed hétre, beteszik a kabátjukat a ruhatárba, beülnek a nézőtérre, és a legtöbb esetben fogalmuk sincs arról, hogy miről szól a darab - aztán mégis elkezdenek ragyogóan reagálni, pontosan ott nevetnek, ott tapsolnak, ott sírnak, ahol kell. Szóval nagyon okosak. Az már más kérdés, hogy kinek mire van igénye: van, aki tényleg azt mondja, hogy a napi munka és gondok után szeretne egy jót nevetni, de olyan is van, akit az szórakoztat, ha elgondolkodhat valamin. Én például imádom Csehovot, és nekem nagy kikapcsolódás őt olvasni - miközben persze nem csapkodom a térdemet a nevetéstől.Az utóbbi húsz: Az utóbbi húsz évben nem játszottam olyan darabban, amelyikhez ne lett volna kedvem. Mindet szerettem, az egyiket jobban, a másikat kevésbé. Ma ezt szeretem, holnapután viszont a következőt fogom preferálni. Általában mindig azt a darabot szeretem a legjobban, amelyikben aznap este játszom.Notesz: Az ember csak akkor veszi észre, hogy öregszik, amikor szép lassan kihalnak körülötte a barátai, munkatársai. Én régimódi ember vagyok. Annak ellenére, hogy van mobilom, nem használom. Az én életemben meghatározó szerepe van a noteszomnak. Közel tizenöt éve van meg, tele van írva telefonszámokkal, és éppen a napokban jöttem rá, hogy egyre több nevet, számot kellett kihúznom belőle. Az évek múlásával egyre fogynak a nevek a noteszból mindaddig, amíg egyszer a te nevedet nem húzza ki valaki. Most már én is tudom, hogy elérkeztünk oda, amikor már kevesebb van előttem, mint mögöttem. Kitüntetés: Kálmán György mondta egyszer, hogy ne a kitüntetés legyen a célom, hanem az, hogy egy színház a saját halottjának tekintsen. Ez '68-ban még nem érintett mélyen, de ma már... Tudod te, mennyibe kerül egy jobb temetés? Mindig nagyon örültem a kitüntetéseknek, pedig próbálják ám elvenni az ember örömét. De én nem hagytam. Tudom, hogy a díjakat azok kapják, akiknek adják. Láttam Kossuth-díjas nagy művészt színészileg "meghalni" a színpadon. A közönséget csöppet sem érdekli, kinek milyen kitüntetése van. Bennünket érdekel.Torta: Tudod, az én pályám, ez az elmúlt negyvenöt év a látszat ellenére nem volt végig habos torta. És reméltem, hogy így a vége felé majd az lesz. Mert elképzelni sem bírtam, hogy még egyszer előfordulhat ebben a világban, amiről én csak olvastam annak idején.Sértettség: Ma már mindent átsző a politika. Van egy jelenetem, ami az egészségügy kritikájáról szól, ebben van egy pali, akinek ki kell töltenie minden papírt, persze közben ott hal meg a betegfelvevő pultnál. Ezt lehet társadalomkritikának tekinteni, de kifejezetten próbáltam elkerülni mindig, hogy nyíltan nekimenjek valaminek. Hiszen úgyis mindenbe belemagyaráznak mindent, ez elég nagy gondot jelent Magyarországon. A Gálvölgyi Showban is rengeteg olyan alkalom volt, amikor fogalmam sem volt róla, hogy kik és min fognak legközelebb megsértődni. A rendszerváltás óta rengeteg sértettség jön ki az emberekből, mindent magukra vesznek és mindig mások helyett kérnek ki dolgokat.Michelangelók: Nem halmoztam fel milliárdokat, hogy visszavonulhassak, és házat vehessek Hollywoodban a domboldalon. Az ember általában nem önszántából vonul vissza, inkább visszavonultatják. Elvégre nem normális dolog az sem, hogy közönség előtt produkálom magamat minden este; nem tudhatnom, mikor mondja fel a szolgálatot valamelyik szervem. De a válaszom az, hogy nem szoktam ezen gondolkodni. Hiszen mint tudjuk, nincsenek visszavonult Michelangelók és nyugdíjas Leonardo da Vincik sem. Forrás: Origo, Magyar Narancs, humanamagazin.eu, OSZMI, Madách Színház, Színház.hu
2013.05.27. 10:51
Szinhaz.hu
Gubás Gabi táncra perdítette Koltai Róbertet – fotókkal
Egy különleges rendezvényen vettek részt a Thália színház új Starfactory című musicalének szereplői. Az Instant romkocsmában a színészek bemutattak három dalt az előadásból és néhány emlékezetes percet is szereztek a sajtó képviselőinek. Jelen volt többek között, Koltai Róbert, Gubás Gabi, Nagy Adrienn, Kováts Vera, Baronits Gábor, Puskás Peti, Laklóth Aladár, Hunyadkürti István és Vida Péter is. A [...]
2013.05.27. 07:07
Bellacafe.hu
Jön az 1. Családi Fesztivál Pécsett - Villáminterjú Rázga Miklóssal
Családi Fesztivált rendez a Pécsi Nemzeti Színház. Ennek kapcsán kérdeztük Rázga Miklós igazgatót.Miért kezdeményeztétek a Családi Fesztivált? Egyrészt azért, mert már kicsi korban érdemes rászoktatni az embert a színházba járásra, másrészt azért, mert a szülőkben erősen él az a jó értelemben vett kényszer, hogy programot, élményt nyújtsanak gyermekeiknek és szeretnénk, ha ezt nálunk találnák meg. Azt hiszem a felnőttekhez is a gyerekeken keresztül lehet eljutni. Tapasztaltuk az utóbbi időben, hogy olyan rétegeket is sikerült bevonzanunk a színházba, akik eddig nem jártak hozzánk. Úgy sejtem, hogy azok, akik szívesen hozták gyermekeiket a családi előadásainkra a felnőtteknek szóló darabokra is elkezdtek jegyet vásárolni. Talán ennek is köszönhető, hogy két év alatt ötvenezerrel növekedett a nézettségünk. Tehát a Pécsi Nemzeti Színháznak határozottan célja, hogy megszólítsa a családokat. Ezen törekvés jegyében hoztuk létre a Családi Fesztivált is. A programsorozatot a POSZT elé időzítettük, mintegy annak felvezetőjeként. Az ajánlótok szerint a kulturális élet elsivárodása kötelez benneteket arra, hogy megszólítsátok a fiatal korosztályt. Szerinted miben érhető tetten az elsivárodás? Az említett mondat látszólag közhely, de minden közhelynek van alapja. Én azt látom, hogy rohanó világunkban csökken az az idő, amit az emberek a családjukkal töltenek, sőt, magukra is kevesebbet szánnak, pláne kulturális kikapcsolódásra. Egy szociológus nyilván sok okot tudna sorolni, mindenesetre én azt gondolom, a jó családi légkör továbbra is pótolhatatlan számunkra. A megteremtéséhez szeretnénk hozzájárulni, ezért a fesztivál alatt több generáció számára kínálunk vonzó programokat, amelyek közös élményszerzésre és beszélgetésre is alkalmat adnak.Hogy teremtettétek elő a fesztiválhoz szükséges forrásokat? A költségvetésnek három pillére van: a jegybevétel és az utána „járó” TAO támogatás, a pályázati pénz, illetve a színház büdzséjéből elkülönített forrás. Itt jegyzem meg, hogy a pécsi színház nemzeti minősítéssel járó kötelezettségei közé tartozik egy országos jelentőségű fesztivál megrendezése, tehát évad eleje óta számoltunk a Családi Fesztivállal. Hogy állt össze a program? Ki válogatott? A színház hívta meg a fesztiválon szereplő előadásokat, előzőleg rengeteg információt gyűjtöttünk az egyes produkciókról. A válogatásunk fő szempontja az volt, hogy az adott darab sikeres legyen ott, ahol bemutatták. A fesztivál nem verseny, nincs zsűrije, így hivatalos válogatója sem.A terveitek között szerepel, hogy nemzetközivé váljon a fesztivál. Min múlik, hogy ez megvalósuljon? Ez két dolgon múlik: a pénzügyi lehetőségeken, és azon, hogy a Családi Fesztivál mekkora érdeklődésre fog számot tartani, beágyazódik-e Pécs és az ország színházi életébe. Felmerülhet a kérdés, hogy a későbbiekben például egy üzbég nyelven előadott családi előadás telt házat vonz-e... Valószínűleg nem, de nem is az a célunk, hogy egy multikulturalitástól pezsgő, grandiózus előadásbörzévé nője ki magát a fesztivál. Ugyanakkor szeretnénk, ha egy minél reprezentatívabb, sokszínűbb rendezvénnyel várhatnánk jövőre a közönséget.Itt a teljes program: 2013. május 29., szerda 15.00 és 18.00 óra Kamaraszínház A HANG-VILLA TITKA | Centrál Színház, Budapest 2013. május 29., szerda 17.00 óra Nagyszínház GERGŐ ÉS AZ ÁLOMFOGÓ | Thália Színház, Kassa 2013. május 30., csütörtök 15.00 óra Kamaraszínház A SIVATAG HERCEGE | Pécsi Nemzeti Színház 2013. május 30., csütörtök 17.00 óra Nagyszínház HOLDBELI CSÓNAKOS | Csokonai Színház, Debrecen 2013. május 31., péntek 15.00 és 18.00 óra Kamaraszínház A SÖTÉTBEN LÁTÓ TÜNDÉR | Örkény Színház, Budapest 2013. május 31., péntek 17.00 óra Nagyszínház RUMINI | Magyar Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 15.00 és 19.00 óra Kamaraszínház PINOKKIÓ | Katona József Színház, Budapest 2013. június 1., szombat 17.00 óra Nagyszínház ÓZ, A NAGY VARÁZSLÓ | Miskolci Nemzeti Színház 2013. június 1., szombat 10.00-13.00 Bóbita Bábszínház A Kamarateremben 10.00 órakor SZIVÁRVÁNYHINTA - csecsemőszínház A Kézműves teremben 10-13 óra között BÁBKÉSZÍTÉS 11.00 órakor A KIS HABLEÁNY 2013. június 2., vasárnap 15.00 és 17.00 óra Kamaraszínház HOLNEMVOLTFA | Csiky Gergely Színház, Kaposvár 2013. június 2., vasárnap 17.00 óra Nagyszínház A PADLÁS | Pécsi Nemzeti Színház 2013. június 2., vasárnap 11.00 óra N. Szabó Sándor Terem SZAMÁR A TORONY TETEJÉN | Stúdió K Színház
2013.05.26. 07:00
Szinhaz.hu
Csak semmi titok - Sunyovszky Sylvia könyvvel jelentkezik
Sunyovszky Sylvia Jászai Mari-díjas színésznő Csak semmi titok - Korrajz egy pályaképen címmel könyvet jelentet meg, melyben életútjáról számol be.A könyvről: „Most, ahogy első szavait leírom a könyvnek, különös érzés kerít hatalmába. Egyszerre érzem a számadás szépségét és felelősségét. Szépségét magántörténelmem újbóli átélésének és felelősségét az igazmondásnak”– nyitja számadását Sunyovszky Sylvia.Hogyan lesz egy elvidéki lányból Budapest elismert színésznője? Hogyan jut a pozsonyi színművészeti főiskola felvételijétől az 1968-as orosz bevonuláson át Budapestre, Várkonyi Zoltán osztályába? - erre keresi a választ aHolnap Kiadó gondozásában megjelent kötet. A könyvből megismerhetjük a színésznő pályaképét, bepillantást nyerhetünk a korabeli szlovák és magyar színjátszás helyzetébe, a Nemzeti Színház, a Kassai Thália és a Madách Színház társulatának kulisszái mögé, a filmforgatások mindennapjaiba. Felvillannak meghatározó barátságok és találkozások képei (többek között Győry Dezsővel, Simonyi Imrével, Lázár Máriával, Tolnay Klárival, Mensáros Lászlóval, Pécsi Sándorral). Részlet a műből: A fent említett három évfolyamtársam lett vizsgatársam pozsonyi két főiskolás évem alatt. Együtt találtuk ki, hogy miközben eljátsszuk a darab jeleneteit, az író zárójelbe tett instrukcióit is megjelenítjük úgy, hogy kilépve a figurából egy-egy szereplő előrejön a színpadon, és közli a közönséggel, hogy a következőkben mit is kell csinálnia. Például: „nagyot sóhajt, hátat fordít, átmegy a másik oldalra”, közben a másik színész az instrukciókat végrehajtja. Rendkívül mulatságos lett az eredmény, még a tanárok is remekül szórakoztak. A hatás kedvéért ezt még azzal is tetéztük, hogy nem volt semmilyen díszlet, berendezés, sőt még kellékek sem, mert azokat is eljátszottuk. Csészék nélkül teáztunk, székek nélkül ültünk, sőt pamut nélkül pamutot is gombolyítottunk. Az előadás végén az egyik néző az után érdeklődött, hogy az összegubancolódott pamutot hogyan tudjuk majd kötésre felhasználni. „Milyen pamutot? – kérdeztük naivan, és mosolyogtunk… – Ez csak az ön képzeletében jelent meg.” (...) Amikor Kecskeméten a felfelé ívelő, remek színház éléről a vezetést egyik napról a másikra menesztették, és a Hernádi–Jancsó párost nevezték ki, éppen ott tartózkodtam. A színház összes dolgozója úgy zokogott, mintha terrortámadás érte volna őket. A váltást mindenki tragédiaként élte meg. Megrendítő napokat éltem át velük. Azt hívén, hogy tehetek értük valamit – nem kis vakmerőséggel –, személyesen utaztam Budapestre, és megkerestem Aczél György elvtársat, aki a Madách Színház bemutató előadásaira gyakran eljött, és személyesen is gratulált nekem, így azt gondoltam, elpanaszolhatom neki a színház bánatát. Kifogásoltam az etikátlan, sőt párt-etikátlan lépést, és kértem, hogy tegyen valamit… Nem tudtam, hogy éppen ő volt, aki kineveztette a „párost” a színház élére, s akik egy európai színvonalú színház létrejöttének képét festették le neki. Aczél elvtárs a szokásos lendületével cselekedett, de nem a vezetés váltásában tett korrekciós lépéseket, hanem engem húzott ki a már megszavazott Jászai-díjasok listájáról. Csak jóval később kaptam meg a kitüntetést. (...) A könyv 30%-os kedvezménnyel megvásárolható a Holnap Kiadó honlapján. A könyvről és a további akciókról itt tájékozódhat.JÁTÉK!Mikor vehette át a Jászai Mari-díjat Sunyovszky Sylvia? a)1979 b)1986 c)1991 d)1999 A válaszokat a holnapkiado@atw.hucímre várjuk. Beküldési határidő: 2013. május 31. A helyes válaszokat beküldők között Sunyovszky Sylvia: Csak semmi titok c. művének tiszteletpéldányát sorsolják ki.
2013.05.25. 06:02
Szinhaz.hu
Méhedbe írták a hadüzenetet - Bejegyzés a Felolvasó-színházi Fesztiválról
A kaposvári Felolvasó-színházi Fesztiválról írt bejegyzést tudósítónk, Szemerédi Fanni.'Méhedbe írták a hadüzenetet' A Felolvasó-színházi Fesztivál első napján két ősbemutatót is láthatunk – rögtön egymás után. Nők körül forog a világ, ők forgatják meg/ki magából a világot. Egy szenvedélyes királynő, egy visszavonultan élő művész, és egy ambiciózus értelmiségi: az első két előadás főszereplői. A kassai Thália Színház a felvidéki költő, műfordító, irodalomtörténész Csehy Zoltán Dido című tragédiájával kezdte a felolvasó-színházi előadások sorát. Majd a szabadkai Népszínház előadásában a színház dramaturgjának, Brestyánszki B. Rozáliának Fanyar ódium (egy hétköznapi történet) című drámájával ismerkedhettek a nézők.Az egyik darabban a szöveg költőisége, képisége, a nyelv emelkedettsége, a másikban a párbeszédek humora, a nyelv lendülete, íze a legerősebb hatóerő. A kárthágói királynő Aeneashoz fűződő tragikus szerelmi történetének fordulatai a római mitológia nyomán; Sára és Rita, a két teljesen különböző életet élő testvérpár problémái pedig a mindennapokból lehetnek nagyon is ismerősek. A most negyven éves Csehy Zoltán tizenhét évvel ezelőtt írta meg a királynő történetét, melyet most láthatott-hallhatott először közönség. Az előadás előtt egy gyors mitológiai áttekintést kapunk a dramaturgtól, Forgács Miklóstól, aki a darab szövegébe/szövetébe bele-beleszőtte a szerző Csehy Zoltán alagyái, danái és elegy-belegy iramatai című kötetéből válogatott verseit. A színpadi játék helyzeteit időnként a Royal Opera House Dido és Aeneas-előadásának részletei visszhangozzák, kettőzik. De előtérben mindvégig a szöveg, és annak képisége marad. A képek szinte önálló életre kelnek, és körbelengik a szerelmes királynő tragédiájának sötét történetét.Csodahúsuk kibontják a percek, és / tündöklő csontjaikat gyalázkodva mutogatják. / Könyörülj Proserpina, alvilág Iunoja, /királynőnk kormos bánatára a Léthe / felejtő vizéből küldj néhány cseppet. / Ahogy te egykor letépted a halálos / szépségű nárciszt, és a megnyílt föld / kürtőjébe Pluto két virágot vitt, úgy tépte / Dido le a bűn virágát, s ragadta pokolra a kín.Az előadást követő beszélgetésen szóba kerülnek a hiányok, üres helyek – Dido és Aeneas sohasem találkoznak a színen – ki dramaturgiai leleményként magyarázza ezt az űrt (Forgács Mikós dramaturg), ki a zsenge kidolgozatlanságának tulajdonítja (Háy János író).Lőkös Ildikó dramaturg szerint ezek az üres helyek adják a szöveg titkát, a színpadi játék lehetőségeit, és a néző fantáziájának katalizátoraként működnek. A dráma szövegében és a versrészletekben is mindenképp az érzelmek, indulatok dominálnak. Háy János felveti, hogy most, 17 év elteltével érdekes lenne, ha a szerző beleírna a saját fiatalkori szövegébe – így két Csehy kezdhetne párbeszédbe egymással. A szerzőt azonban mára sokkal inkább az opera műfaja érdekli, librettót szívesebben írna. Felmerül a felvidéki magyar nyelvű szerzők alkotókedvének ösztönzése – drámapályázatok kiírásával. Itt tér át a beszélgetés a szabadkai előadásra. A szabadkai színház évek óta rendszeresen hirdet drámapályázatot, ami mindig egy felolvasó-színházi napban csúcsosodik ki. Szó esik arról, hogy Brestyánszki B. Rozália is egy drámapályázatra írta négy évvel ezelőtt „hétköznapi történetét”, melyet szintén most láthattak először színpadon. Nem, mint a szabadkai színház dramaturgja írta, nem is a színház repertoárjába szánta, csak saját magának a négy fal között. Mezei Zoltán, a színház igazgatója azonban most úgy érezte, ez az a szöveg, ami kifejez egy számára nagyon is aktuális problémát, amiről beszélni kell: mikor a tempó már rég túlpörgött azon, amit még egy ember képes kibírni, az egyre szürkébb küzdelmek és egyre nagyobb terhelés közben már rég elfelejtette, miért is csinálja az egészet, akkor talán érdemes megállni egy pillanatra. Menekülni az értelmetlen hajszából. Vajon kint a zöldben jobb lesz?A két testvér, Sára (Kalmár Zsuzsa) és Rita (Erdélyi G. Hermina) egy személyiség két oldalaként két utat mutatnak meg. A jelenetek eleje és vége néha párhuzamosan folyik – míg a városban tárgyalást látunk, addig a háttérben folyik az élet a csöndes házban. A helyzetek – korrupció, politikai feszültség, a nyilvánosság előtti kép és a háttér különbsége – egyszerű eszközökkel, főként a színészi játék által bomlanak ki: erős karakterek, természetes közeg és lendületes párbeszédek által. A mai napon már elkezdődtek Kerékgyártó István: Rükverc című drámájának próbái, a három társulat tagjai együtt dolgoznak a kaposvári történeten. Ma este Szálinger Balázs Becsvölgye című darabját mutatják be a kaposvári társulat tagjai, majd Rátóti Zoltán Csodalépés című lemezbemutató koncertjét hallhatják a fesztiválozók .Írta: Szemerédi Fanni
2013.05.24. 12:56
Szinhaz.hu
Ingyenes felolvasószínházi maraton Szabadkán
Felolvasószínházi maratont rendeznek Szabadkán. A programban a helyi, a kaposvári és egy kassai társulat produkciója látható május 27-én hétfőn. A szabadkai Népszínház színészei Brestyánszki Boros Rozália Fanyar ódium című darabját viszik színre. A történet egy testvérpárról szól, a két nő egymással teljesen ellentétes életet él: egyikük a nagyváros zajától elvonultan, a természetben keresi a boldogulást, míg a másik a társadalom gépezetein belül akar érvényesülni - tájékoztatta a teátrum az MTI-t. A kassai Thália Színház Csehy Zoltán Dido című darabját mutatja be. A történet Vergilius Aeneiséből, valamint Henry Purcell Dido és Aeneas című operájából merít. A kortárs tragédia a görög drámai hagyományt eleveníti fel, ugyanakkor egy szürreális világképet mutat be.Fotó: szabdkaiszinhaz.com Kerékgyártó István Rükverc című darabját a kaposvári Csiky Gergely Színházzal közösen adja elő a szabadkai és a kassai társulat. Az előadásban egy hajléktalan férfi életét láthatjuk, az időben visszafelé haladva. A darabot a Katona József Színház mutatta be nemrég Máté Gábor rendezésében. A felolvasószínházi maraton május 27-én 17 órakor kezdődik a szabadkai Jadran Színpadon. Az előadások ingyenesek.Forrás: MTI
2013.05.24. 09:00
Szinhaz.hu
Színházban tér vissza az X-Faktor fiatal tehetsége
Kováts Vera nem bánta meg, hogy annak idején elindult az X-Faktorban. A fiatal tehetséggel ugyanis ma már nemcsak énekesként találkozhatunk a színpadon, hiszen önmagát alakíthatja a Thália Színház Starfactory című musicaljében.
2013.05.24. 08:07
Stop.hu
Felolvasó-színházi maraton
Felolvasó-színházi Fesztivált tart Kaposvárott május 22-25. között a kaposvári Csiky Gergely Színház a kassai Thália Színház és a szabadkai Népszínház. A három társulat közös produkciót is tervez, amelyet a május 26-i magyarkanizsai és a 27-i szabadkai fesztiválon is előad.
2013.05.22. 21:35
Nol.hu
Felolvasó-színházi maraton
Felolvasó-színházi Fesztivált tart Kaposvárott május 22-25. között a kaposvári Csiky Gergely Színház, a kassai Thália Színház és a szabadkai Népszínház. A három társulat közös produkciót is tervez, amelyet a május 26-i magyarkanizsai és a 27-i szabadkai fesztiválon is előad.
2013.05.22. 17:40
Nol.hu
Kezdődik a Felolvasó-színházi Fesztivál Kaposváron
4 nap alatt 3 társulat (Kassa, Szabadka, Kaposvár) 4 előadást mutat be. Mind a négy ősbemutató – kortárs magyar szerzők tollából. Az első bejelentkezés a fesztiválról: Tegnap a kaposvári csapat már elfoglalta a próbatermet, és ki sem dugták onnan az orrukat: Laboda Kornél vezetésével Szálinger Balázs Becsvölgye című drámáján dolgoznak. Este megérkezett a kassai különítmény is, e pillanatban már ők is mindannyian itt ülnek kint a próbakezdésre várva. De persze előbb technikai megbeszélés!A szabadkaiak még úton (tegnap este a Katonában játszottak, utána haza, majd irány Kaposvár).Tegnap – még a kassaiak előtt – új hírek futottak be: a fesztivál-programban szereplő film, Váncsa Gábor (a kaposvári társulat fiatal színészének) rendezése: A földmérő 3. díjat nyert kisjátékfilm kategóriában a IX. Göcsej Filmszemlén! És hirtelen lett egy plusz programunk is: a pénteki kArc irodalmi kávéház elé befarolt két rövid jelenet az idei Schwajda György Drámapályázat különdíjas műveiből, Szakonyi Károlytól. Ma egész nap minden szinten próba-próba-próba! És este – kezdünk!A program pedig?18.00-tól a Stúdióban Csehy Zoltán: Dido című drámáját adják elő a Kassai Thália Színház társulatának tagjai. Rendező: Czajlik JózsefJátsszák: Márkus Judit, Rák Viktória, Petrik Szilárd, Reiter Zoltán, Varga Lívia, Lax Judit, Havasi Péter, Szabadi Emőke19.30-tól Brestyánszki B. Rozália: Fanyar Ódium (egy hétköznapi történet) című darabját olvassák a Szabadkai Népszínház színészei. Rendező: Mezei Zoltán Játsszák: Erdélyi G. Hermina, Kalmár Zsuzsa, Vicei Natália, Szőke Attila, Kovács Nemes Andor, Pálfi Ervin, Szilágyi Nándor, Kucsera Géza (Grisnik Petra és Szilas Miklós) 20.30 Beszélgetés a két drámáról (Csehy Zoltán, Brestyánszki Rozália, Mezei Zoltán, Czajlik József, Háy János, Lőkös Ildikó) 22.00 Ruska & Mica koncert (Grisnik Petra, Szilas Miklós) Tudósít: Szemerédi Fanni
2013.05.22. 09:01
Szinhaz.hu
Starfactory a Tháliában - Történet a tehetségkutatók világából
Starfactory címmel új magyar musical ősbemutatójára készül a Thália Színház: a könnyűzenei tehetségkutató verseny résztvevőiről szóló darabot június 1-jén láthatja először a közönség a nagyszínpadon.A darab azt mutatja be, hogy mi történik a tehetségkutató verseny színfalai mögött. Horváth Péter, az előadás rendezője az MTI-nek elmondta: a mű írója Gém Zoltán, aki az ismert szerzőnek, G. Dénes Györgynek a fia. A Starfactory zenéjét, szövegkönyvét és dalszövegeit is jegyző Gém Zoltán vízilabdásként kezdte pályáját, szabadidejében kezdett dalokat írni, a musicalt pedig barátai rábeszélésére írta.Horváth Péter elmondta: amikor egy évvel ezelőtt a Thália Színház vezetése felkérte a mű megrendezésére, örömmel mondott igent, hiszen kedves történetről van szó rengeteg fiatal szereplővel, újszerű ötletekkel. A darabot 6 hete próbálják, a próbaidőszakot válogatás előzte meg, amelyre több mint százan jelentkeztek. A musicalt kettős szereposztásban viszik színre. Szólt arról is, hogy több szereplőnek még nincs színészi tapasztalata: a női főszerepet játszó Kováts Vera és Nagy Adrienn is tehetségkutató versenyen tűnt fel. A rendező elmondta: a lányok úgy érezték, hogy a darab tulajdonképpen róluk szól. "A történetet természetesen a szerző képzelete szülte, csak a képzelet utólag igazolást nyert a valóság által" - fogalmazott Horváth Péter.A történet a verseny próbáján kezdődik, ahol a vidéki, nyitott szívű lány, Rami és a nagyképű Ricsi együtt készül a következő megmérettetésre. A fiatalok jellemükben és társadalmi hátterükben is különböznek, emiatt egyre nő köztük a feszültség. A harmadik főszereplő, Tibi utcazenész, aki úgy képzeli, sok munkával és kitartással kell az embernek a céljait elérnie. Két hajdani rocker fogadja védőszárnyai alá, elhatározzák, hogy sikerre segítik.A darab két férfi főszerepét Kékesi Gábor és Puskás Péter, valamint Baronits Gábor és Gulyás Attila játssza kettős szereposztásban, a produkcióban összesen 16 fiatal kapott feladatot, akik között táncos, diplomás színész és amatőr szereplő is van."A darab szól a szerelemről, a karrierről, vagyis inkább arról, hogy mi a helyünk a világban, ha nem vagyunk a kiválasztott elsők között, vagy mi a helyünk, ha éppen azok vagyunk" - sorolta a rendező. Elmondta: az egyik legnagyobb kihívást az összesen mintegy 30 szereplőt megmozgató produkciónál az jelenti, hogy legyen olyan próba, amelyen mindenki jelen tud lenni. A szakmai feladatok között említette, hogy a színházi szempontból tapasztalatlan fiatalokból ütőképes csapatot és sikeres előadást kovácsoljon. A musical nagyobb színházi tapasztalattal rendelkező szereplői között is vannak, akik nem dolgoztak még zenés produkcióban, nekik ezért is érdekes ez a munka - tette hozzá.A rendező kiemelte: Bóbis László készítette a koreográfiát, ez fontos alkotóeleme az előadásnak, amelyben 22 szám van, köztük 15 nagy táncos jelenet. Az előadásban a főszereplők mellett Gubás Gabi, Vida Péter, Hunyadkürti István, Egri Bálint, Tóth Eszter, Koltai Róbert, Laklóth Aladár, Trecskó Zsófia, Hekler Melinda, Molnár Gyöngyi és Mező Zoltán játszik. A produkció díszletét Mira János, a jelmezeket Csík György tervezte.
2013.05.22. 08:05
Szinhaz.hu
4 napig a fiataloké a Jurányi - Jön a TITÁNium Színházi Szemle
1 helyszínen, 4 napon keresztül, 8 programot kínál a TITÁNium Színházi Szemle. A zárónapon az is kiderül, ki az a 4 TITÁN, akik a jövő évadban bemutathatják a darabjukat 4 különböző helyszínen, a Trafóban, az Átriumban, a Tháliában és a Jurányiban. A Szemle programja (2013. május 26-29.): Május 26. 15.00: 011 Csoport / Radnai Márk: KUTYASZORÍTÓBBAN Május 26. 15.30, 18.30: Stereo Akt – ARTUS / Boross Martin: PROMENÁD -Jurányi Kávézóból indul a busz Május 26. 20.00: SZFE / Soós Attila: Franz Kafka azonos című kisregényéből: A KASTÉLY első rész Május 27. 19.00: Katona József Színház – Manna / Erdeős Anna: David Greig-Gordon McIntyre: SZENTIVÁNÉJ Május 28. 19.00: K2 Színház: "...VOLT EGYSZER EGY HELÉNÉ" Május 29. 15.00: Kaposvári Egyetem - FÜGE: A DOHÁNY UTCAI SERIFF Május 29. 19.00: Táp Színház / Laboda Kornél: HOGY ÉLNEK A HALAK A TENGERBEN? Május 29. 20.30: A TITANium pályázat eredményhirdetéseA FÜGE a szemléről:A 4 napos szemlére a FÜGE válogatott elsősorban olyan fiatal színházi alkotókat, akikkel az elmúlt években már dolgozott vagy dolgozni fog. A pályázat tulajdonképpen független a szemlétől, ez utóbbival inkább csak az volt a célunk, hogy kedvcsináló ízelítőt nyújtsunk a pályázók körének munkáiból. Az elnevezés is utal az esemény átfogó céljára és tematikájára: olyan fiatal színházi alkotóknak szeretnénk lehetőséget adni a hazai és nemzetközi megmutatkozásra, akik vagy nemrég végeztek valamely színművészeti egyetemen, vagy gyakorlatban foglalkoznak a színházzal, csoportot, műhelyeket vezetnek, önálló rendezéssel állnak elő, de még nem töltötték be a 35. életévüket és csak néhány éve léptek a pályára. A program ötletét az adta, hogy számos fiatal színházi alkotó (író, színész, rendező) keresett meg bennünket új produkciós tervével vagy éppen azzal, hogy az egyetemen készített vizsgabemutatójukon szeretnének tovább dolgozni, külső helyszínen előadást létrehozni. Ezt a sok fiatal energiát, „tenniakarást”, vágyat akarjuk egy helyre összpontosítani és egy úgynevezett seregszemlén értékként felmutatni. A projekt ugyanakkor túlmutat a 4 napos szemlén, hiszen a célja egy alkotói pályázat kiírása és annak propagálása.A TITANium projekt keretében a beérkezett pályázatok közül 4 produkció valósulhat meg anyagi és menedzsmenti támogatással a 2013/2014-es színházi évadban az alábbi helyszíneken: • Átrium Film-Színház • Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház • Thália Színház • TRAFÓ Kortárs Művészetek Háza Az évad során bemutatott előadások rendezői közül kerül ki az Év Titánja fődíj várományosa, aki fő támogatónk, a MasterCard felajánlásának köszönhetően pénzjutalomban is részesül. A pályázatok elbírálás határideje és a hivatalos eredményhirdetés: 2013. május 29. 20.30 óra JurányiA beérkezett pályázatokat elbíráló kuratórium tagjai: Vinnai András (író), Orlai Tibor (producer), Rába Roland (színész, rendező), Kelemen Kinga (produkciós vezető, Kolozsvár), Jászay Tamás (kritikus), Imre Zoltán (színháztörténész) MEGHÍVOTTAK KÖRE: Barda Beáta (Trafó – Kortárs Művészetek Háza), Erős Balázs (MU Színház), Gáspár Anna (Manna), Horn Márton (Akvárium Klub), Karlik József (Bethlen Téri Színház), Kulcsár Viktória (Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház), Litkai Gergely (Thália Színház), Magács László (Átrium Film-színház), Németh Ádám (Szkéné Színház), Szalai Szabó István (Hátsó Kapu) A megvalósult produkciók közül a TITÁN-DÍJ zsűri tagjai: Gauder Milán (MasterCard), Polgár András (mecénás), Lábodi Ádám (Színikritikusok díja győztes „Legígéretesebb pályakezdő” kategóriában), Büki Dóra (produkciós menedzser)
2013.05.21. 06:11
Szinhaz.hu
'Mintha nem a színházból ismernénk' - Végvári Tamásra emlékezünk
Ma lenne 76 éves Végvári Tamás Jászai-díjas, Érdemes és Kiváló Művész, az Örkény Színház egykori tagja. Rá emlékezünk.Végvári Tamás pályájáról röviden:A Jászai-díjas, Érdemes és Kiváló Művész közel negyvenéves pályája során a pécsi Nemzeti, a veszprémi Petőfi, a szegedi Nemzeti, a Thália, a budapesti Nemzeti, a Katona József és az Örkény Színház társulatának tagjaként számtalan gondosan formált, nagy hatású alakítás fűződik nevéhez. 1982-ben a budapesti Katona József Színház egyik alapító tagja volt. Mintegy száz filmben és tv-játékban játszott. Az egyik legszebben beszélő magyar színészként hangja ismerősen cseng minden rádióhallgató és televíziónéző fülében - ráadásul több mint kétszáz filmet szinkronizált. Ki ne emlékezne David Attenborough természetfilm-sorozataira, de magyar hangot kölcsönzött többek között Al Pacinonak 29, Ben Kingsleynek 13, Harrison Fordnak és Robert De Nironak 8 alkalommal. Végvári Tamás 1993 és 1996 között a Magyar Színészkamara ügyvivője volt, majd a Magyar Színészkamarai Egyesület elnökeként tevékenykedett, és vezető szerepet vállalt a Magyar Színházi Társaságnál is.Mácsai Pál a színészről:"Sosem mondta: igen, ha azt gondolta: nem. Ezért lehetett bízni abban, ha Tom nemet mondott, és ezért lehetett bátran megkérdezni tőle: igen, vagy nem? Ezért érezte magát biztonságban, aki vele dolgozott, és az is, aki a színházi nézőterekről látta, és ezért volt igaz, amit látott, és ezért kötődnek hozzá személyes érzelmekkel még azok is, akik nem látták színpadon, csak a hangját hallották. Magánéletének biztonsága is irigylésünk tárgya volt. Melyikünk tud saját sorsában - nem versenyezni ezzel - csak hasonlítani rá? Ötven évet éltek együtt Franciskával, nyilván nem mint a galambok, hanem mint az emberek: tehát igazul, és végig megkérdőjelezhetetlen összetartozásban. Olyan természetesen volt férj is, apa is, nagyapa is, ahogy játszott, ahogy létezett. Halálával a mi színházunk az ártatlanságát vesztette el: olyasmibe pillantunk most, amiről azt hihettük, hogy ismerjük, mert gyakran tárgyunk a színpadon. De most látjuk, hogy nem tudunk semmit. Valamiképp nagykorúvá lettünk, és nem kértük ezt. Utolsó társulatában apa volt, minden férfi színész a fia lehetett volna - volt, aki mélyebben kötődött hozzá, mint a szüleihez -, de a színésznőktől olyan mosolyokat kapott, amik nem a korának szóltak. Úgy tett, mintha nem venné észre. Azt éreztük, mintha régről ismernénk, és mintha nem a színházból ismernénk. Mintha nem csak színész lett volna". (Folytatást itt talál.)Végvári Tamásról saját szavaival:A képre kattintva tovább olvashat.Für Anikó Végvári Tamásról: Vannak gondolatok, érzések, amelyek bármilyen konkrétak és intenzívek is, egy darabig ott bent kell hogy maradjanak. A lelkünkben. Mert így van jól. Nem arra születtek, hogy azon melegében osszuk meg őket másokkal – akár a legkedvesebbekkel. Idő kell, míg megteszik bennünk azt az utat, ami csak az övék, és olyasmit hagynak hátra, hogy már nem leszünk többé soha olyanok, mint azelőtt. Lehet, hogy ez a folyamat sokáig tart, és csak akkor érnek meg arra, hogy kimondjuk vagy leírjuk őket – nagyon nem mindegy! Pech, hogy manapság „nincs idő a fájdalomra” – sem! Miért, mire van? Szerelemre, családra, gyerekre, barátokra, édes kedvtelésre? Nem adunk, nem hagyunk időt semmire! Időt adni – gondolom – annyi, mint odafordulni valami felé – teljes valónkkal. Hogy megtörténhessen, hogy igazán megéljük. Hiszen ha céltól célig szabjuk az életünket, pont a lényegről maradunk le, mert a lényeg a két pont között van, a folyamat. (Nevezhetjük életnek is akár.) Ezek a gondolatok pedig egy számomra nagyon kedves ember, kolléga, barát elvesztése kapcsán törtek föl bennem, és csak leírni tudom őket, kimondani semmiképpen sem. Rögtön olcsókká válnának. Amit most érzek, az a gyász. Még jó darabig fog tartani, és azt is tudom, hogy a legváratlanabb pillanatokban is rám talál majd. De nem baj, hogy fáj, mert így kell lennie, és ezek az érzések az Övéi. Nehéz lesz megszoknom a hiányát, és ha Róla van szó, képtelen vagyok múlt időt használni. Folyton azt várom, hogy belép a büfébe – szája sarkában és a szemében azzal a huncutsággal, amely azoké, akik alapjában véve jóban vannak az élettel –, és üdvözöljük egymást: „Ahoj!” Hogy például az Üvegcipő harmadik felvonása alatt együtt kuncogunk visszafojtva a takarásban a jelenetek között. Hogy megint belekezd egy történetbe – mint Szöulban a csöpp szállodai szobában –, aminek mindig az a vége, hogy mindnyájan gurulunk a nevetéstől hajnalig, és közben azon morfondírozunk, hogy lehet egy ennyi idős ember ilyen?! Ilyen derűs, bölcs, önironikus, közhelyektől, kliséktől és előítéletektől tökéletesen mentes? Drága Tamás, jó lett volna még sokáig figyelni, mi a titkod, mert hetven-egynéhány évesen én is olyan szeretnék lenni, mint Te! (És külön köszönet a palackprésért, amit egy Nyugat-előadás után kaptam Tőled születésnapomra – kissé ismer –, mert valahányszor környezetvédek, erről is Te fogsz eszembe jutni!) (Eredetileg megjelent a Nők Lapjában.)Forrás: Örkény Színház, Színház.hu, Nők Lapja, OSZMI
2013.05.20. 11:16
Szinhaz.hu