Örkény Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek az Örkény Színházról.

Örkény kert
Az Örkény Színház és Erzsébetváros közös rendezvényeSzínházunk egész napos szabadtéri rendezvénnyel, a már hagyománnyá vált Örkény kerttel köszönti az új évadot a Madách téren: idén 7. alkalommal....
08.29. 21:16
Ittlakunk.hu
Örkény tragikomédiája a szezon első premierjén
Klasszikus népszínházi tematikájú évadot hirdetett a keddi társulati ülésen ­Blaskó Balázs, az egri Gárdonyi Géza Színház igazgatója. Ehhez hozzátette: különlegesség, hogy minden bemutatott darab más műfajú lesz.
08.29. 20:30
Heol.hu
Nem tudom, hogy alakult volna az életem a tragédia nélkül - Interjú Vajda Milánnal, az <strong>Örkény Színház</strong> színészével
Nem tudom, hogy alakult volna az életem a tragédia nélkül - Interjú Vajda Milánnal, az Örkény Színház színészével
Gyerekként neki kellett betörnie a lakásuk ajtaját, hogy megtalálja az apja holttestét – ezzel kezdődött az életéről szóló előadás. Vajda Milánnal, az Örkény Színház színészével férfitestről és kárt okozó dicséretekről is beszélgettünk.
08.27. 17:49
Index.hu
hirdetés
Újra Örkény kert
A színház szeptember 9-én egész napos programot kínál a közönségnek.
08.25. 05:50
Nepszava.hu
Für Anikó: „Engem a falvédőről vettek fel a színművészetire”
„Voltam szadista gyilkos, gátlásos szociálisotthon-igazgató, spleenes díva, sértett feleség, de pislogós, elomló naivaként nem gondoltak rám” – mondja Für Anikó. Az Örkény Színház színésznőjét a POSZT-díjat érő szerepéről, a jó versmondásról és a Földnek ártó emberiségről kérdeztük. Nagyinterjúnk a friss Heti Válaszban.
06.30. 18:00
Hetivalasz.hu
Örkény István özvegye életműdíjat kap a színikritikusoktól
Radnóti Zsuzsa sokat tett a magyar nyelvű színház fejlődéséért, színvonalának emeléséért.
06.30. 12:48
Index.hu
 Ónodi Eszter és Trill Zsolt lett a legjobb
Ónodi Eszter és Trill Zsolt lett a legjobb
A budapesti Örkény Színház Mesél a bécsi erdő című produkciója lett a legjobb előadás a 17. Pécsi Országos Színházi Találkozón (POSZT), amelynek díjait a tíznapos fesztivált záró szombati gálaesten adták át.
2017.06.17. 23:20
Hvg.hu
Véget ért a POSZT - kiosztották a díjakat
Véget ért a POSZT - kiosztották a díjakat
A budapesti Örkény Színház Mesél a bécsi erdő című produkciója lett a legjobb előadás. A legjobb női mellékszereplő díját Für Anikó, a legjobb színházi zenéért járó elismerést Kákonyi Árpád, a legjobb jelmez díját pedig Ignjatovic Kristina kapta.
2017.06.17. 22:40
Delmagyar.hu
Az Örkény Színház darabja lett a legjobb a POSZT-on
A tíznapos fesztivált záró szombati gálaesten adták át az elismeréseket Pécsen.
2017.06.17. 21:54
Nepszava.hu
POSZT - Mesél a bécsi erdő lett a legjobb előadás
A budapesti Örkény Színház Mesél a bécsi erdő című produkciója lett a legjobb előadás a 17
2017.06.17. 21:31
Gondola.hu
hirdetés
Az <strong>Örkény Színház</strong> sokat nyert, a szakma sokat bukott az idei POSZT-on
Az Örkény Színház sokat nyert, a szakma sokat bukott az idei POSZT-on
Véget ért a Pécsi Országos Színházi Találkozó: az Örkény Színház négy, a kecskeméti Katona három díjat kapott. De az idei fesztivállal sokan mások is nyertek vagy veszítettek.
2017.06.17. 20:32
Index.hu
Politikustól vár gyereket Hámori Gabriella
Politikustól vár gyereket Hámori Gabriella
Gyermeket vár Hámori Gabriella, az Örkény István Színház színésznője. A születendő gyermek apja a színésznő új hódolója, a politikus Juhász Péter. Forrás: Nők Lapja Café: Politikustól vár gyereket Hámori Gabriella
2017.05.22. 20:15
Nlcafe.hu
Mácsai: „Egy művésznek kötelessége, hogy aggódjon az országáért!”
Nyilván nem véletlen, hogy a hazai közállapotokat dicsérő költemény a magyar irodalomban nemigen született, azokkal perlekedő annál több – mondja Mácsai Pál. Az Örkény Színház igazgatóját Jordán Tamásról és a politikai üzenetekről is kérdeztük. Nagyinterjúnk a csütörtöki Heti Válaszban.
2017.04.19. 19:22
Hetivalasz.hu
Kigurul, mint a gyöngy
Kaposvárott született, s nagyon hamar „megfertőzte” a színház. A kaposvári Színház ebben az időben az egyik legfontosabb műhely volt. Tudta, neki is ez a pályája. A Színművészeti Főiskola elvégzése után mégsem ment vissza. Budapesten maradt, előbb a Radnóti Színházba szerződött, egyik alapítója az Örkény Színháznak. Kerekes Éva színművésszel beszélgettünk.
2017.04.07. 10:00
Egeszsegtukor.hu
Keserédes videóval búcsúzik színházától az Örkény társulata
Kiköltözik az Örkény Színház a Madách téri árkádok alól április 1-jétől. Odabent átalakítások kezdődnek, felújítják a romos nézőteret is. A munkálatok idejére a társulat a Városmajorban felállított sátorban folytatja a munkát. Erről szól - stílszerűen - az alábbi költözős videó, amelyben a színészek Mácsai Pál felvezetésével egymás után, egy-egy jellemző kelléket cipelve hagyják el a bázist.
2017.03.28. 07:30
Hvg.hu
Keserédes videóval búcsúzik színházától az Örkény társulata
Kiköltözik az Örkény Színház a Madách téri árkádok alól április 1-jétől. Odabent átalakítások kezdődnek, felújítják a romos nézőteret is. A munkálatok idejére a társulat a Városmajorban felállított sátorban folytatja a munkát. Erről szól - stílszerűen - az alábbi költözős videó, amelyben a színészek Mácsai Pál felvezetésével egymás után, egy-egy jellemző kelléket cipelve hagyják el a bázist. Végül Thuróczy Szabolcs zárja az ajtót.
2017.03.27. 21:05
Hvg.hu
A budapesti Örkény és a székesfehérvári Vörösmarty Színház is Jordán Tamást támogatja
A szombathelyi önkormányzatnak írt levelüket a Jordán újraválasztásáért alakult Facebook-csoport közölte.
2017.02.25. 19:12
Nyugat.hu
"A színház varázslat, de csak egy cikk a tortából"
Kerekes Viktória a Jóban Rosszban tévésorozattól jutott az Örkény Színházig, pedig nem buzog az ambíciótól.
2017.02.22. 15:14
Divany.hu
Ötórás előadás készült Thomas Mann regényéből
Ötórás, háromrészes előadást készített Thomas Mann József és testvérei című regényéből az Örkény István Színház. Ascher Tamás és Gáspár Ildikó közös rendezését szombaton mutatják be.
2017.02.02. 20:50
Origo.hu
Parti Nagy Lajos gyűjtötte, Bajnai Gordon adta az aláírását
Az író az Örkény Színház előtt kapcsolódott be az olimpiaellenes mozgalom aláírásgyűjtésébe.
2017.01.28. 03:40
Hvg.hu
"Torz törvény, tiltás, hazug akarat nem tör meg " – Élő Költők Társasága 25.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatának a magyar kultúra napjára időzített zárásában Kovács András Ferenc versét szavalja Polgár Csaba.
2017.01.22. 13:20
Hvg.hu
"Nyugi, nem múlt el, csak az élet " – Élő Költők Társasága 24.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Tóth Krisztina versét szavalja Pogány Judit.
2017.01.21. 12:40
Hvg.hu
"Ne mondd, hogy egyszer meghalok" – Élő Költők Társasága 23.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Szabó T. Anna versét szavalja Hámori Gabriella.
2017.01.20. 11:30
Hvg.hu
Mácsai Pált úgy méregették, mint egy zöldfülűt
Megcsörrent a telefonja, egy német castingcég hívta egy belga rendező filmjébe. Az Egyszer volt Németországban című filmben Mácsai Pál egy ágyneműkkel seftelő vigécbanda egy tagját alakítja, külföldi kollégái is mind neves színészek. Az Örkény Színház igazgatója azt élvezte a legjobban a németországi forgatásban, hogy újra 25 évesnek érezhette magát, akit senki sem ismer, pont, mint „amikor Fábri Zoltán kihívott az első filmszerepemre”. A világpremier a február 9-én kezdődő Berlinalén lesz, ahol Mácsainak egy másik filmjét is bemutatják: nyomozót játszik Enyedi Ildikó Testről és lélekről című romantikus drámájában, amely a versenyszekcióban hajt az Arany Medvéért.
2017.01.20. 10:40
Origo.hu
"Minden művészetek / Felett áll a színész " – Élő Költők Társasága 22.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Lackfi János versét szavalja Ficza István.
2017.01.19. 10:40
Hvg.hu
"Mikor rivaldafényben izzadtan arra ébredek / hogy elfelejtettem a szerepemet " – Élő Költők Társasága 21.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Aczél Géza versét szavalja Mácsai Pál.
2017.01.18. 10:30
Hvg.hu
"Az a kigyúrt deltás hapsi mindig minden csajra rászáll " – Élő Költők Társasága 20.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Lator László versét szavalja Kókai Tünde.
2017.01.17. 09:30
Hvg.hu
A Városmajori Szabadtéri Színpadra települ az Örkény Színház
A nézőtér átépítése miatt április 1-től a Városmajorban mutatja be produkciói egy részét a színház.
2017.01.16. 14:55
Origo.hu
Varró Dani neje mindenkinek szétrúgja a seggét a Facebookon
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága elnevezésű kezdeményezésében rendhagyó módon kortárs versekkel hirdeti az Anyám tyúkja (2) előadását.
2017.01.16. 13:57
Divany.hu
"Fölmegy a lázam, aztán zuhanás: hűlt ágy, hűlt hely, hűlt iroda " – Élő Költők Társasága 19.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Nádasdy Ádám versét szavalja Patkós Márton.
2017.01.16. 13:20
Hvg.hu
"Föld, vagyon és nő, szinte mindegy. / Felöklelik, apróra darálják, letarolják, " – Élő Költők Társasága 18.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Térey János versét szavalja Tenki Réka.
2017.01.15. 12:15
Hvg.hu
"Feleségem ha felmegy a facebookra, / ott a seggét mindenkinek szétrúgja " – Élő Költők Társasága 17.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Varró Dániel versét szavalja Epres Attila.
2017.01.13. 14:55
Hvg.hu
"A székek recsegnek, törnek és kényelmetlenek" - átépítik az Örkény Színház nézőterét
A Városmajorban vendégeskednek a színház előadásai április 1-től az évad végéig.
2017.01.13. 14:55
Hvg.hu
Sátorba költözik Mácsai Pál színháza
Mácsai Pál színháza elköltözik a Madách térről április 1-jétől. És ez nem tűnik áprilisi tréfának, az Örkény Színház ugyanis olyan ramaty állapotba került, hogy mielőbb át kell építeni.Forrás: Nők Lapja Café: Sátorba költözik Mácsai Pál színháza
2017.01.13. 14:15
Nlcafe.hu
"Eltűnődve harap a földbe, tudja, nincsen jelen" – Élő Költők Társasága 16.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Zalán Tibor versét szavalja Takács Nóra Diána.
2017.01.13. 10:15
Hvg.hu
"A haza fonnyada" – Élő Költők Társasága 15.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kukorelly Endre versét szavalja Gálffi László.
2017.01.12. 18:50
Hvg.hu
"A haza fonnyada" – Élő Költők Társasága 13.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kukorelly Endre versét szavalja Gálffi László.
2017.01.12. 14:00
Hvg.hu
"Leöldöstünk sok éjt, napot, sok évet" – Élő Költők Társasága 12.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kántor Péter versét szavalja Zsigmond Emőke
2017.01.11. 13:05
Hvg.hu
"Titok minden előtted, mögötted " – Élő Költők Társasága 13.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Báthori Csaba versét szavalja Für Anikó.
2017.01.10. 12:10
Hvg.hu
"Ne add fel, csak ne őrülj meg olcsón " – Élő Költők Társasága 12.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kemény István versét szavalja Nagy Zsolt.
2017.01.09. 11:20
Hvg.hu
"Egy perc, és megcsókol az Élet./Két perc, és megerőszakol " – Élő Költők Társasága 11.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Ferencz Győző versét szavalja Szandtner Anna.
2017.01.08. 14:35
Hvg.hu
"Jó a fizetés, jók az utak is" – Élő Költők Társasága 10.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kiss Judit Ágnes versét szavalja Jéger Zsombor.
2017.01.07. 13:30
Hvg.hu
"Annyi csak a világ, amit még hiszékeny tiéidbe tudsz varázsolni" – Élő Költők Társasága 9.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Kürti László versét szavalja Csuja Imre.
2017.01.06. 11:35
Hvg.hu
"Úgy élünk ott, mint két pohár szóda" – Élő Költők Társasága 8.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Podmaniczky Szilárd versét szavalja Vajda Milán.
2017.01.05. 10:15
Hvg.hu
"Mohó világ tengere forr ma, nézz szét!" – Élő Költők Társasága 6.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Várady Szabolcs versét szavalja Novkov Máté.
2017.01.03. 10:35
Hvg.hu
"Pórult járt öreg" - Élő Költők Társasága 5.
AZ Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozatában ezúttal Závada Péter Oidipusz című versét szavalja Kerekes Viktória.
2017.01.02. 13:55
Hvg.hu
Rendhagyó videóval készült az Örkény Színház az új emlékév első napjára
A színház Élő Költők Társasága című sorozatának negyedik részében kivételesen nem egy kortárs költő verse hangzik el. Az új esztendő ugyanis Arany János emlékév, ennek nyitányaként Znamenák István a Hagyaték című verset mondja el.
2017.01.01. 12:20
Hvg.hu
"Ez nem az a vers, amitől felrobban a világháló" - Élő Költők Tárasasága 3.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozat harmadik részében Erdős Virág versét mondja el Dóra Béla. "Ez nem az a vers ami száz/évente van egyszer/ ez nem az a vers amitől/megbukik a rendszer."
2016.12.31. 11:10
Hvg.hu
"Istenke, vedd térdedre édesanyámat" - Élő Költők Társasága 2.
Az Örkény Színház Élő Költők Társasága című sorozat második részében Csukás István versét mondja el Máthé Zsolt.
2016.12.30. 10:10
Hvg.hu
Élő költők társasága – indul az Örkény Színház rendhagyó videó sorozata
Az Anyám tyúkja 2 című előadásra készülve a színház felkért 24 kortárs költőt, írjanak egy-egy verset a társulat tagjainak. Mától kezdve január 22-ig (a magyar kultúra napjáig) e költeményekből mutatunk be naponta egyet.
2016.12.29. 14:15
Hvg.hu
Kíméletlenül szarkasztikus börtönmonológ
Eörsi István memoárját, amelyben 1956-os szerepét is felidézi az Örkény Színház tűzte műsorára.
2016.12.05. 05:47
Nepszava.hu
Mészáros Lőrinc szereli még az Örkény Színház klímarendszerét is
Kis falatért is lehajolnak a felcsúti milliárdos érdekkörébe tartozó cégek. 24,9 millióért a CLH Hűtés- és Klímatechnikai Kft. nyerte el az Örkény Színház klímarendszerének felújítását.
2016.11.26. 22:15
Hvg.hu
Gyászol az Örkény Színház társulata is: "Búcsúzunk"
Az Örkény Színház társulata a teátrum hivatalos oldalán búcsúzik a karmestertől. [Dátum: 2016.11.08. 09:33]
2016.11.08. 09:33
Zene.hu
Kerekes Éva: Mindig ugyanazt képviselem, magamat
Őszinteség és bizalom nélkül nem lehet komoly emberi kapcsolatokat építeni, ezek nélkül nem épülhet fel család. Más kérdés, ha ezek időközben kopnak ki. A Madách Színház idén tűzte műsorra az Ügyes kis hazugságok című vígjátékot, amely éppen ezt a problémát boncolgatja. A darabban játszik az Örkény Színház művésze, Kerekes Éva is, aki az egyik előadás után mesélt nekünk színészi próbatételről, feszültségről, de megtudtuk tőle azt is, hogyan lehet oldottan szárnyalni egy darabban.
2016.11.04. 14:15
Origo.hu
„Hazug látszatok épülnek ma is” – beszélgetés Debreczeny Csabával
Frissen mosolyogva érkezik az öltözős próbára, pedig hajnalban már forgatott és előző este volt anyaszínházának bemutatóját nézte. A Jóban Rosszban és a Beugró Plusz produkciókból is ismert Debreczeny Csaba idén ősszel eljött az Örkény Színház kötelékéből. Többek között erről is beszélgettünk vele az Egy, kettő, három bemutatójára készülődve. Hány évig voltál az Örkény Színház tagja? […] The post „Hazug látszatok épülnek ma is” – beszélgetés Debreczeny Csabával appeared first on BellaCafe.hu.
2016.10.31. 08:00
Bellacafe.hu
Emlékezés a régi szép időkre - Eörsi István szerepében Znamenák István
Eörsi István: Emlékezés a régi szép időkre című börtönmonológjával emlékezik '56-ra az Örkény Színház.Fotó: Gordon EszterAz Örkény ajánlója:Eörsi István szerepében Znamenák István látható a rendező Polgár Csaba. A premiert október 21-én tartották az Örkény Asbóth utcai Stúdiójában.„Legalább egy évtizedig próbáltam magam rábírni arra, hogy írjam meg ezt a könyvet. Egyszer csak megéreztem – 1986 őszén –, hogy ha tovább halogatom a munkát, az anyag kisiklik a kezemből. A halottak, akik közé féltem lelátogatni, bejelentették, hogy fogytán a türelmük.Most már – legalábbis ez idő szerint úgy tetszik – nem kellene bátorság a megírásához. Ennek irodalmi szempontból is csak örülni lehet. A bátorság nem esztétikai kategória, és sajnálatra méltóak azok a történelmi korszakok, amelyekben a politikai kockázatvállalás művészi erénynek minősül.”Eörsi Istvánt 1957-ben öt, majd másodfokon nyolc év börtönre ítélték a forradalomban betöltött szerepéért. Fogva tartásának éveiről az Emlékezés a régi szép időkre című könyvében számolt be, amely nem csupán a rabság hétköznapjainak keserű és ironikus felidézése, de a börtönfalakon túl zajló kádári „konszolidáció”, a kollektív felejtés kemény kritikája is. Előadásunkban egy lebilincselően őszinte szöveg segítségével beszélünk egy korszakról, annak ismert fő- és ismeretlen mellékszereplőiről, és e korszak tanújáról, akinek szókimondása fájóan hiányzik mai közéletünkből.Részlet Eörsi börtönnaplójából:"A Markó utcai börtönbe érve először az úgynevezett szárazhugyozdába vezettek. Egy fülkékre osztott termet becéztek így a rabok. Beálltunk egyesével a fülkékbe, arccal a fehérre meszelt falnak, és vártunk, míg nem szólítanak. Tőlem jobbra két rekesszel egy vörösesszőke hajú, ezüstfogú fiatalember lázas mozdulatokkal kapkodva keresett helyet a dugi-cigarettájának. „Hipis lesz”[SZJ] – sziszegte fülsiketítőn. Néhányszor ráripakodtak, ez nem érdekelte, végül láttam, amint a lábbelijébe gyömöszöli a tartalékát.Egy asztalhoz szólítottak, ismét leadtam Fő utcában visszakapott tárgyaimat. Törzskönyvileg iktattak, a 48 698-as számot kaptam. Ez szabadulásomig elkísért, a maga pátosztalan módján jelezve, hogy személyes tulajdonságaim elvesztették jelentőségüket. Mindaz, amit nevem jelentett, csak e szám jelzője, és maga a szám, minthogy véletlen szülötte, minden kvalitatív meghatározást nélkülöz. A harmadik emeleti tizennyolcas számú zárkába osztottak be.Fotó: Gordon EszterEgy meglehetősen nagy terem közepén négy vaságy állt, lebetonozva, amióta, még a forradalom előtt, az egyik zárkában éhségsztrájkoló rabok vaságyakkal reteszelték el az ajtót. Csakhamar tapasztaltam e lebetonozás hátrányos következményeit. Hajdanában vízzel teli konzerves dobozokba állították az ágyak lábát, így a poloskáknak csak egy esélyük maradt: hogy a plafonról ejtőernyősök módján zuhanjanak rá az alvókra. Erre is képesek, mert szaglásuk kiváló, de akkora inváziót mégsem tudtak megszervezni, mint így, amikor lámpaoltás után a négy vaslábon falkákban felmászva rohamozhattak meg bennünket.A poloska – legalábbis a budapesti nagy házakban, a Markó utcában és a Gyűjtőfogházban[SZJ] – igen kitüntetett helyet foglal el a rabok kozmoszában. Szándékosan használom a jelen időt, mert meggyőződésem szerint a szabadulásom óta eltelt negyed évszázadban sem sikerült őt kiirtani. A méteres, vén falak közt boldogan telel át, a vaskos fűtőcsövek üregeiben és vájataiban helyezi el petéit. Hihetetlenül szapora és szívós. Táplálékáról a különféle társadalmi rendszerek büntetés-végrehajtása mindenkor bőkezűen gondoskodott. A harmincas években emberbarát igazságügyi tisztviselők eltökélték, hogy leszámolnak vele. Amerikából töméntelen mennyiségű gesarolt importáltak. A hatás elképesztő volt: a poloskák százezrei mondtak búcsút az árnyékvilágnak. De a peték egy része túlélte a vészt; és a túlélők harmadik-negyedik generációja tökéletesen immunizálódott. A gesarol az én időmben is divatban volt még. 1959-ben a Gyűjtőfogházban tenyeremből etettem vele a kis állatkákat, akik meghemperedtek a fehér porban, aztán újult erővel, vidáman szaladtak a dolgukra."Fotó: Gordon EszterEörsi István: Emlékezés a régi szép időkre börtönmonológEörsi István azonos című könyvének felhasználásával a szöveget szerkesztette: Bagossy László és Ari-Nagy BarbaraEörsi István szerepében: Znamenák Istvánlátvány: Izsák Lilidramaturg: Ari-Nagy Barbarazene: Matkó Tamássúgó: Horváth Évaa rendező munkatársa: Tóth Péter rendező: Polgár Csaba Külön köszönet: Zsigmond Emőke, Ficza István, Bíró Kriszta, Kókai Tünde, Sütő Anna, Takács Nóra Diána, Máthé Zsolt, Nagy Zsolt, Vajda Milán, Mazura JánosAz előadást egy részben játsszák, hossza kb. 85 perc.
2016.10.28. 05:00
Szinhaz.hu
Lénárdt Laura - Ez talán az igazi színházi itt és most
Molnár Ferenc Egy, kettő, három című egyfelvonásosát november 4-én az Átrium Film-Színházban mutatja be a Kultúrbrigád Znamenák István rendezésében, Alföldi Róbert főszereplésével. Az egyik próbát követően beszélgettünk Lénárdt Laurával, a darab női főszereplőjével, aki a szentesi Horváth Mihály Gimnázium irodalmi-drámai tagozata után Kaposváron végzett Kocsis Pál osztályában, és az Örkény Színház mellett most már a budai teátrumban is láthatja a közönség.
2016.10.27. 11:00
Marieclaire.hu
Tangó - Mrozek-darab a békéscsabai színházban
Pénteken mutatják be Slawomir Mrozek Tangó című abszurd drámáját a Békéscsabai Jókai Színház Sík Ferenc Kamaraszínházában.Mint Csiszár Imre, a darab rendezője kedden az MTI-nek elmondta, Mrozek több zseniális darabot írt, de mind közül kimagaslik a Tangó. Ez egyben az író első nagyszínházi munkája, amellyel berobbant a világ színházi életébe.Az abszurd, groteszk dráma, amely Kelet-Európában Mrozek korában újszerű volt, mára elfogadottá vált a színházi világban. "Örkény rászoktatta a magyar nézőket is egy másfajta gondolkozásra, a túlzásokra, a szélsőségekre, a furcsa dramaturgiai váltásokra" - tette hozzá a rendező. Csiszár Imre szerint a darab egy nagyon összetett, filozofikus mű, "amelyen röhögni lehet, ilyen értelemben rokon Shakespeare műveivel." A vígjátéki elemek a karakterekben és a szövegekben jelentkeznek, a rendező a darab tragédiájával szemben a komédiára kívánta helyezni a hangsúlyt. Csiszár Imre 2004-ben a Pesti Magyar Színházban és 2009-ben a Budapesti Kamaraszínházban is megrendezte a darabot. Első rendezésekor dramaturgiailag alakított a drámán, rövidített a szövegeken, most azonban nem nyúlt hozzá ilyen formában a műhöz. Ami újszerű a békéscsabai rendezésben, az a térfelfogás. Mint kifejtette, ő kérte, hogy ne a nagyszínpadon, hanem a kamaraszínházban adják elő a darabot. A nézők két oldalt foglalnak helyet, közrefogják a szobát, "a tér olyan, mint egy vívói pást". Így a közönség szervesebb része lesz a játéknak.Hangsúlyozta, hogy nem akarta direkt a mai korra aktualizálni a művet, nem tett bele aktuálpolitikát. "Így is annyira aktuális, a mai magyar valóság pontosan ott tart, ahol a darab. Az elmúlt ötven év itt hagyott nekünk egy káoszt, elkötetlen szálak tömegét, a rendszerváltás után nagy lépések történtek a kapitalizmus felé, és most itt vannak a fiatalok, akik nem találják a helyüket a világban" - fogalmazott. A Tangó a rendező szerint egy 20. századi európai történelmi példázat egy családtörténeten keresztül. Három nemzedék három történelmi korszakot jelenít meg a műben: a nagyapák poros, megalkuvásokkal terhes, nevetségesen szolgalelkű világát, az apák bukott forradalmi illúzióit, zagyva handabandázásba menekülő jövőtlenségét, és az ifjú generációt, amely a világot "kizökkent" állapotából a rend újbóli visszaállításával meg akarja menteni. A három nemzedék konfliktusa a fasizmus, a terrorizmus veszélyeire figyelmeztető tragikomédia. A főbb szerepekben Kovács Edit, Mészáros Mihály, Bartus Gyula, Fehér Tímea, Gulyás Attila, Liszi Melinda és Katkó Ferenc látható. Seregi Zoltán színházigazgató tájékoztatása szerint 38-40 előadást terveznek a darabból.
2016.10.26. 13:09
Szinhaz.hu
Tenki Réka: "Az új helyzetek mindig építik az embert"
Október 14-én mutatta be Csehov Három nővérét az Örkény Színház, Mása szerepét Tenki Réka formálja meg. A színésznőt a próbaidőszak finisében kérdezte a Librarius.A Librarius cikkéből:"Mindig klasszikusokat szerettem volna játszani, azokban érzem magam otthon, az a közegem. Erre tessék, megkapom Mását, és nehezebb, mint bármikor bármi. Annyian eljátszották már, olyan legendás, nagy előadások is születtek belőle, hogy azokhoz méltóvá válni, vagy valami újat kihozni az egészből, nagy terhet jelent. Persze tudom, hogy nem kellene ezzel foglalkozni, de mégis foglalkozom. Nem gondoltam volna, de néha önkéntelenül eszembe jut Básti Juli, Ruttkai Éva, Tóth Ildi, akiket tisztelek, szeretek és már megfejtették Mását, de hogy vajon én tudok- e valami újat mutatni az előadásban, az még kérdés számomra" - mondta Tenki Réka.Fotó: Gordon EszterA színésznő elárulta, a jelmezek nem maiak, de nem is korabeliek, az 1980-as éveket idézik. Stuber Andrea fordításából dolgoznak, ami egy fokkal közelebb áll az élőbeszédhez, mint Kosztolányié. "A mondanivalóját és azt, ahogyan meg van írva, nem lehet gyökerestül kitépni, így is, úgy is magában hordozza a gyökereit. Hogy hogyan áll össze, mit mutat a nézőnek, arra majd csak a premier előtt látunk rá jobban" - tette hozzá."Minden elemzés azt fejti ki, és tényleg így van a Csehov-daraboknál, a Három nővérnél is, hogy beszélünk, beszélünk valamiről, de általában nem az a lényeges, hanem az, ami a kimondott szöveg előtt, alatt a fejekben zajlik. Mik azok az eldugott gondolatok, érzetek, amiket nem mondunk ki? Miért pont azt mondjuk ki, amit kimondunk? Miért nem azt, ami természetesen fakadna belőlünk? Sokkal több van a szavak mögött, mint bennük. Ettől bonyolulttá válik minden és nehézzé a lelkiismeret. A mögöttes tartalmakat, a mozgatórugókat kell megfejteni, azt, hogy mi miért hangzik, illetve nem hangzik el. Ha naplót nem is, de jegyzeteket készítettem a próbákon: miközben a többiek beszéltek a különböző jelenekben, feljegyeztem, hogy mi játszódik le bennem. Azért, hogy eljussak a felismerésig: amikor megszólalok, nekem miért azt kell mondanom, amit. (...) Az új helyzetek mindig építik az embert, sok mindenre megtanítanak. Új vagyok ebben a színházban, ott ülünk egymást körbevéve a színpadon, és a kollégáknak is bizonyítanom kell. Meg kell mutatnom: méltó vagyok arra, hogy itt legyek közöttük, megállom a helyemet. Egy szerep megfejtése is mindig jellemfejlődéssel jár. Izgalmas, hogy az aktuális darabban mi kapcsolódik ahhoz az életszakaszhoz, amiben vagyok, mi az, amit másképpen gondolok, mint öt vagy akár csak egy évvel ezelőtt" - mesélte Tenki Réka.A teljes interjú itt olvasható.
2016.10.24. 07:04
Szinhaz.hu
"Eljött a váltás ideje számomra” – Villáminterjú Debreczeny Csabával
A Jóban Rosszban és a Beugró Plusz produkciókból is ismert Debreczeny Csaba idén ősszel eljött az Örkény Színház kötelékéből. Többek között erről is beszélt az Egy, kettő, három bemutatójára készülődve.Hány évig voltál az Örkény Színház tagja?15 évig, most nyáron szerződtem el. Lekopogom, egyelőre elkezdett kinyílni a világ. Az Örkény talán az ország legjobb társulata, teljes embert követelt, talán ha kétszer vendégeskedtem másik színházban. A János király után, úgy éreztem, elkerültek az izgalmas szerepek, így eljött a váltás ideje számomra. Most szabadúszok, ami nem új számomra, az Örkény előtt négy évet már dolgoztam így.Milyen tervekkel vágtál neki a társulaton kívüli világnak?A film eddig nem nagyon keresett, remélem, ez most megváltozik. Elhívtak egy nyolc részes sorozatba, nagyon élvezem a forgatást. A Kultúrbrigád és Znamenák István rendező felkérése is jókor jött. Ott van még a Beugró Plusz, és lekopogom, egyelőre az egyik munka adja a másikat.Milyen Molnár Ferenc-darabban játszani egy színész számára?Kétszer játszottam eddig Molnár Ferencet, az Üvegcipőt és a Farkast. A Farkas méltatlanul elfeledett, csodálatos darab, három totálisan különböző szerkezetű és stílusú felvonásból áll össze, mégis egységes tud maradni. Molnár Ferencet játszani adomány. Szinte tökéletes darabokat írt, színpadi érzéke hibátlanul működik, mind a nagy egész, mind a poénok kidolgozottsága terén. Mindeközben rettenetes mélységekbe tud hatolni. Erre a legjobb példa a Liliom, aminél kevés szebb és mélyebb darab van a földkerekségen.Az Egy, kettő, háromban Felixet játszod, aki kevésszer tűnik fel a színen, mégis nagy eséllyel emlékeznek majd rá a nézők. Mennyiben különbözik a felkészülés az ilyen epizódszerepeknél?Kevesebbet kell próbálni, de ugyanazzal az igényességgel. Nem kell mindennap széthajtanom az agyamat meg a lelkemet, de ez is főszerep, csak két jelenet hosszáig. Sokunknak, akik Norrison bankigazgató irodájába érkezünk, egy-egy gyors villanásra van lehetőségünk. Ezek kabinetszerepek, ilyenkor abból a néhány helyzetből és fordulatból kell kihozni a legtöbbet.Milyen különlegessége lesz az előadásnak?Bár még javában alakul minden, de Molnár Ferenc szerzői instrukciója egyértelmű, és attól nemigen lehet eltérni: a cselekménynek egy óra alatt kell lezajlania. Emiatt pergőbb és feszesebb tempót kell tartani, mint amihez a nézők hozzászokhattak.Mi mozgatja az Egy, kettő, három szereplőit?Csak a látszatok számítanak. A felszínt kell mindenáron fenntartani. Norrison e célra kész masinériát működtet, miközben emberszámba is alig veszi a körülötte levőket. Olaj, mondja, miután valami kedvességgel illette a neki szolgálót: Emberi gesztusai is a nagy masinéria olajozott működését szolgálják.Mi a titka, hogy Molnár Ferenc majd' száz év alatt sem avult el?Talán, hogy nem sok minden változott Magyarországon a ’10-es, ’20-as évek óta. Hazug látszatok épülnek ma is, hadseregnyi ember kézivezérelten dolgozik, hogy eltakarja a valóságot a szemünk elől. Annyi változott, hogy mostanra már helikopterről szórják a propagandát. Molnár tisztán látta és brilliáns módon láttatja ezt az álságos világot, és az ezt működtető esendő embereket.Bíró Dénes
2016.10.22. 05:05
Szinhaz.hu
Aki nem riad vissza a szélsőségektől - 70 éves Elfriede Jelinek
Október 20-án hetvenéves Elfriede Jelinek Nobel-díjas osztrák írónő. Orgonistának készültA stájerországi Mürzzuschlag városkában született cseh zsidó apától és román-német származású anyától. Vegyészmérnök édesapját, aki egy hadászati szempontból fontos üzemben dolgozott, a második világháború idején származása miatt üldözték, később elmegyógyintézetbe került, ott is halt meg. Jelinek így emlékezett rá: "apám zsidó származású cseh vegyész volt, imádta a vitát, az érvelést, hogy írni kezdtem, legalábbis részben neki köszönhető. Ő mutatott rá, milyen élvezet a nyelvvel bánni". Az irodalomig még hosszú utat kellett bejárnia, mert erős akaratú anyja egészen más művészi irányba terelgette: balettozni járatta, hatévesen zeneiskolába íratta. Kezdetben zongorázott, a bécsi konzervatóriumban orgonista diplomát szerzett, zeneszerzést is tanult, miközben színházi és művészettörténeti tanulmányokat is folytatott. Érzékeny idegrendszere, a rá nehezedő pszichés nyomás miatt 1967-ben megszakította tanulmányait, állítólag egy éven keresztül gyakorlatilag ki sem lépett az otthonából, teljes elszigeteltségben élt, s ebben az időszakban kezdett el írni.Csalimadarak vagyunk, bébiIrodalmi pályáját költőként kezdte: versei a legnevesebb osztrák avantgárd irodalmi lapban, a Protokollban jelentek meg a hatvanas években, majd 1967-ben első verseskötetét is kiadták Lisas Schatten címmel. Már ekkor "provokátorként" tartották számon, mint két világhírű kortársát, Thomas Bernhardot és Peter Handkét. Megítélésén nem sokat változtattak egymás után megjelenő avantgárd, szatirikus regényei, amelyek mind feltűnést keltettek, az 1970-ben megjelent Csalimadarak vagyunk, bébitől kezdve a Kis csukákon (1975), a Kizártakon (1980) át a Zongoratanárnőig (1983) és az Egy sportdarabig (1998). A Kéj (1989) és a Vágy (2000) című feminista regényei, amelyekben megpróbálta női szemszögből ábrázolni a szexuális kicsapongásokat, annak ellenére - vagy éppen amiatt - tettek szert hatalmas népszerűségre, hogy pornóként fogadta őket az olvasóközönség. Az utóbbi időben a saját internetes oldalán publikálja írásait, a 2007-2008-ban írott Irigység című regényét is.A zongoratanárnő Legismertebb, Magyarországon talán a legnépszerűbb - nem mellékesen, a leginkább olvasmányos - regénye A zongoratanárnő, amelyre Michael Haneke filmje irányította rá a figyelmet 2001-ben. A nagyszerű színészekkel, Isabelle Huppert-rel és Annie Girardot-val készült alkotás elnyerte a cannes-i filmfesztiválon a zsűri nagydíját, valamint a legjobb forgatókönyv és a legjobb női alakítás díját is. A zsarnok anya uralma alatt élő, hivatásában, művészetében maximalista, de érzelmileg fogyatékos zongoratanárnő története, ifjú tanítványával folytatott, már-már perverzitásba hajló szerelmi, szexuális kapcsolatának ábrázolása megosztotta a közönséget, egyes kritikusok botrányról, mások felszabadító művészi élményről számoltak be. A zongoratanárnő mellett megfilmesítették Malina (1990) című regényét is, Werner Schröter alkotásában szintén Huppert játszotta a főszerepet, 1982-es regényét, a Kirekesztetteket tévéfilmen dolgozták fel.Visszavonultan élő írónő A visszavonultan élő írónő az irodalmi tevékenységen túl a közéletben is tevékeny, 1974 és 1991 között a kommunista párt tagja is volt. 1985-től a Burgtheater című színdarabjával - amelyet óvatosságból nem is Ausztriában, hanem Bonnban mutattak be - kifejezetten "az osztrák nemzet közellenségévé" vált, a sajtóban megkapta a Nestbeschmutzer (saját fészkébe piszkító) állandó jelzőt. Jelinek nem riad vissza a szélsőséges politikai nyilatkozatoktól sem: 2000 februárjában például megtiltotta, hogy darabjait osztrák színházakban játsszák, tiltakozásul a szélsőjobboldal kormánykoalícióba kerülése miatt. A tiltást később visszavonta. Ugyanekkor állást foglalt az Ausztriával szembeni EU-szankciók mellett és állandó polémiát folytatott a Jörg Haider vezette Osztrák Szabadságpárttal.Nobel-díj A 2004-ben Jelineknek ítélt Nobel-díj, melynek indoklása szerint az írónő művei "különleges nyelvi erővel leplezik le a társadalmi klisék abszurditását, és ezek leigázó hatalmát", nem sokat változtatott munkásságának megítélésén. Ehhez persze hozzájárult az is, hogy Jelinek kijelentette, hogy a díj "nem lehet virág Ausztria gomblyukában". Az írónő egyébként tömegiszonyára hivatkozva nem ment el a díj átvételére. Magyarul Jelinek több regénye is megjelent, több színművét is láthatta a magyar közönség: 2010-ben az 1995-ös burgenlandi romagyilkosságokról szóló Kézimunka című darabját mutatta be a Trafó, 2012-ben a Mi történt, miután Nóra elhagyta a férjét, avagy a társaságok támaszai című Ibsen-parafrázisát vitte színre az Örkény Színház, 2016-ban a nagy vitákat kiváltó Rohonc, avagy az öldöklő angyal - Tragikomédia a nemzeti lelkiismeretről című darabját tűzte műsorára a Tesla Teátrum.
2016.10.20. 08:06
Szinhaz.hu
Maléter Páltól az ’56-os menekültekig - Forradalom a Katonában
Ősbemutatóval és kivételes szereposztású, egyszeri dokuszínházzal várja nézőit a PanoDráma és a Katona József Színház többek között Mácsai Pállal, Máté Gáborral, Molnár Piroskával és Szamosi Zsófiával. A Maléter Pálnéval készült 15 órányi mélyinterjú alapján íródott Pali ősbemutatója október 23-án lesz a Sufniban, november 4-én a nagyszínpadon pedig az ’56-os menekültekkel készült sokszáz órányi oral history anyagból, valamint friss, eredeti interjúkból láthatnak egyszeri dokuszínházat kottából a Fortepan fotóival és korabeli hangfelvételekkel gazdagítva.Az élet drámái szóról szóra. Az egyetlen magyar dokumentumszínháztól.1. PanoDráma: Pali - ősbemutató Maléter Pálné életmonológja szó szerint“A börtönudvaron ásták el őket. Nehogy kiderüljön, hogy ki hol van. ’61-ben aztán kiásták őket onnan, a hullákat kátránypapírba tekerték és ilyen szedett-vedett drótokkal összedrótozták. Éjjel kellett kivinni, és mély gödröket kellett nekik ásni, és akkor bedobták az egyikbe a Nagy Imrét, a mellette levőbe Malétert és Gimes Miklóst. Nem lehetett tudni, hogy melyik van alul, melyik felül.”Maléter Pál 41 éves sem volt, amikor 1958. június 16-án az 56-os forradalmi kormány honvédelmi minisztereként Nagy Imrével és Gimes Miklós újságíróval egy napon kivégezték. Özvegye, a szellemileg és fizikailag is fiatalos Gyenes Judith ma 84 éves. Vele interjúztak az alkotók, az őt alakító Szamosi Zsófiát beleértve hónapokon át, s ebből a több mint 12 órányi anyagból született az előadás, mely épp annyira szól Gyenes Judithról, mint férjéről és Magyarország modern történelmének egyik legfelemelőbb fejezetéről.“56 - nekem ez máig is a csoda. Ami az életemben a csúcs volt, az emberhez méltó. Furcsa, hogy ezt így mondom, hiszen akkor én nagyot vesztettem, a legnagyobbat, amit ember veszíthet. Én akkor mindent elvesztettem! Mégis úgy gondolok vissza rá, hogy gyönyörű volt.”Maléter Pálné, Gyenes Judith: Szamosi Zsófia Videó: Balogh Balázs, Taskovics Éva Asszisztens: Budavári Réka Dramaturg: Garai Judit, Hárs Anna, Merényi Anna Rendező: Lengyel Anna Külön köszönet Bezerédi Zoltánnak, Csalog Zsoltnak, Izsák Lilinek és Szarka Zoltánnak.Mikor, hol?: Katona József Színház, Sufni ‑ bemutató: 2016. október 23., 16.45 további előadások: október 29., 30., november 3., 17. ‑ 19.15 Jegyvásárlás: http://katonajozsefszinhaz.hu/jegyek2. PanoDráma: Exodus ’56 dokudráma kottából ‘56-os menekültek interjúiból1956. november 4-én megindult Magyarország történetének egyik legnagyobb kivándorlási hulláma. Részben a megtorlás elől, részben egy jobb, emberhez méltóbb élet reményében menekültünk akkor épp mi, magyarok a diktatúrából a szabadságba. S bár Magyarország lerohanását sokak reménye ellenére nem akadályozta meg sem az Egyesült Államok, sem a hazánkat is tagjai közt tudó ENSZ, a menekülteket tárt karokkal várta a nyugati világ Ausztriától Ausztráliáig: étellel, itallal, munkával, oktatással, menedékkel, készpénzzel segítve őket. Ahogy nőtt a menekülők száma, úgy sokasodtak a nehézségek, sőt a kritikai hangok is, de mindez nem változtatott azon, hogy az elsöprő szolidaritásnak köszönhetően végül 200.000 magyar kivándorló talált otthonra, munkára és hosszútávon boldogságra választott hazájában.Manapság mintha kicsit hajlamosak volnánk megfeledkezni minderről. Ahogy három éve a Nemzeti Színházban a magyar holokauszt emléknapján az Auschwitz-pert feldolgozó A vizsgálattal, úgy ezúttal is szó szerinti interjúkkal és dokumentumokkal szeretnénk emlékezni és emlékeztetni történelmünk egyik fontos, ma különösen releváns fejezetére. Az est szövegét a PanoDráma alkotócsapata állította össze az 56-os Intézet hatalmas oral history archívumának hatvan releváns mélyinterjújából, korabeli újságcikkekből és egyéb forrásokból, valamint az általuk készített eredeti interjúkból. A felolvasást a Fortepan anyagából válogatott fényképek kísérik.A dokudráma egyszeri alkalommal látható a Katona József Színház nagyszínpadán mindkét társulat művészeinek részvételével, de igazgatója révén ezúttal is csatlakozik a produkcióhoz az Örkény Színház.Előadják: Bartsch Kata, Bezerédi Zoltán, Kovács Lehel, Mácsai Pál, Máté Gábor, Molnár Piroska, Urbanovits Krisztina Dramaturgia: Almási-Tóth András, Garai Judit, Hárs Anna, Merényi Anna Színpadra állította: Lengyel AnnaMikor, hol?: Katona József Színház, nagyszínpad – 2016. november 4., 19.00 Jegyvásárlás: http://katonajozsefszinhaz.hu/jegyek3. Csalog Zsolt: Keserű boldogság“Kari Györgyi (…) lassan beszél, méltósággal, hosszúra nyúlt sóhajtások a szünetei, néha iszik, kristálykorsóból tölt magának vizet, mereng, elrabolja a hallgatók lelkét. (…) A követségi dolgozószobát, a várbeli kislakás magányát, a kihallgatószoba bántó kietlenségét, a magánzárka álmatlan éjszakáit egyaránt idézi a színpad. (…) Ha légópincéből mászna elő, vagy Vörös szőnyegen járna, akkor is ilyen méltóságteljes tartása volna. De más másképp van jelen, ma este ugyanis kicsit meghalt értünk a színpadon.” Sisso, Magyar Narancs, 2015. november 12. “Amit érdemes elmondanom, az mind ötvenhat köré csoportosul, az én életem ötvenhatról szól.”A forradalom két hetében három alkalommal újra műsoron a tavaly nagy sikerrel játszott szcenírozott felolvasás. Csalog interjúalanya, Jancsó Lívia nemcsak a magyar történelem egyik legfényesebb pillanatát látta közvetlen közelből, hanem besúgóktól körülvéve titokban legépelte Mindszenty hercegprímás emlékiratait, letartóztatták, faggatták, fenyegették, majd elengedték, utóbb internálták, ott is igyekeztek megtörni, határozatlan időre magánzárkába csukták, a körlet névsorából törölték, majd mégis elengedték, hogy aztán kitelepítsék. Lívia pedig minden szabadulása alkalmával rohant vissza az Egyesült Államok nagykövetségére, dolgozni.“Az író, amikor ír, általában fantáziájára hagyatkozik, vagy személyes emlékezetének törmelékéből építkezik. Nekem gyenge az emlékezetem, és a képzelőerőmet se tartom sokra: szívesebben dolgozom élő modellről. "Dokumentumot" írok, létező, egyedi alakok portréit rajzolgatom.” (Csalog Zsolt)Jancsó Lívia szerepében Kari Györgyi Dramaturg: Hárs Anna, Merényi Anna Kreatív producer: Lengyel Anna Rendező: Ördög Tamás Külön köszönet Csalog Gábornak.Mikor, hol?: Katona József Színház, Sufni – 2016. október 23., 24., november 2. ‑ 19.15
2016.10.18. 07:08
Szinhaz.hu
Pogány Judit: "Számomra Csehov a csúcs"
Az Örkény Színház október 14-én mutatta be Csehov Három nővérét, amelyben a legkisebb szerepet, Anfiszáét, a Kossuth-díjas Pogány Judit játssza. A próbák utolsó szakaszában beszélgetett vele a Librarius. A kérdésre, mit jelent számára Csehov, Pogány Judit úgy válaszolt: “Egész pályafutásom alatt végig, örökké vágytam Csehov-darabban játszani. Pályakezdő éveimben találkoztam Csehov Sirályával, amit Zsámbéki Gábor rendezett, de nem voltam benne szereplőként, viszont megkértem Zsámbékit, hogy hadd asszisztenskedjek mellette, így mégis részese lehettem az előadásnak. Csehov fiatal lányszerepei sajnos mind elmentek mellettem, inkább csak a felnőttebb, idősebb szerepekből játszhattam. Az is csodálatos, például életem legszebb emlékei közé tartozik, hogy az Ivanovban játszhattam Anna Petrovnát, a tüdőbajos feleséget, de az ember fiatalon is vágyik Csehovra. Ahányszor hozzányúlunk, Csehov újabb és újabb rejtélyeket tár fel: a kapcsolatok, a kiszolgáltatottság, a magány, a megalázottság mélységeit, finom titkait. Shakespeare-t is jó játszani, de számomra Csehov a csúcs” – fejtette ki a színésznő.A felvetésre, miszerint a közönség nem elmélyülésre, hanem felhőtlen szórakozásra vágyik, úgy reagált: “Sajnos lépten-nyomon azzal a döntéssel találkozom, hogy inkább egy vígjátékra ülnek be, de szerintem ugyanúgy felszabadít egy mély érzéseket felmutató előadás, mint ha egy jót röhögünk. Nézőként velem is előfordul, hogy jól szórakozom egy előadáson, de attól még úgy megyek haza, mintha mi sem történt volna. Azt szeretem, ha a színház felpiszkálja az igazságérzetemet, helyre rázza az értékrendemet. Ebben hiszek, erre vágyom, és ez Csehovnál adott, mert maga a szerző mutat olyan katarzisokat, amiket ha nézőként végigélek, jobb ember leszek tőlük” – fejtette ki Pogány Judit.Arról, milyen érzés pici szerepet játszani, a színésznú azt válaszolta: “Szerintem még későn is ér el az az érzés, hogy koromnál fogva már kevesebb szerep való nekem. A valóságos, papírforma szerinti koromhoz képest eléggé kitolódott az általam még eljátszható szerepek határa. Ha az ember elkezd kiöregedni a pályáról, annak természetes következménye, hogy egyre kevesebb szerep jut neki, és Isten őrizzen ácsingózni a régi nagy szerepek után. A tavalyi évadomban tizennyolc produkcióban játszottam. Ahhoz rémületes strapabírás kell, amit hetvenkét éven felül már egyszerűen gátol a fáradtság, és a kikopott ízületek is sokat rontanak a helyzeten, tehát néha jól is esik, ha csak könnyebbeket játszom. De természetesen azok a ,,csúcsesték” az életemben, ahol ,,mozdonyként kell húznom” az előadást, csak annyi erőm már nincs, hogy egy-két csúcsesténél többet vállaljak” – nyilatkozta Pogány Judit.A teljes interjút itt olvashatja.
2016.10.17. 06:02
Szinhaz.hu
Kerekes Éva: „A vígjátékokat is komolyan kell vennünk”
Az Örkény Színház művésze több mint tíz év után látható újra a Madách Színházban – ezúttal Joe DiPietro vígjátéka, az Ügyes kis hazugságok egyik szerepére fogadta el Szirtes Tamás felkérését. A színésznőt a 7óra7 kérdezte.A 7óra7 cikkéből:"Nem egy gyerekelőadásról van szó: olyan témákkal foglalkozik, amelyek megértéséhez nélkülözhetetlen valamilyen fokú érettség. Az előadás olyan pontokat érint, melyek bármilyen típusú kapcsolatra érvényesek, és amelyek mindenkit megszólítanak, aki élt már párkapcsolatban – azokat pedig, akik még nem, felkészítheti arra, hogy mi vár rájuk. Az Ügyes kis hazugságok azt a kérdést feszegeti, hogy mikor érdemes elhallgatni ezt-azt, és mikor jó döntés színt vallani és vállalni az igazságot" - mondta Kerekes Éva.Fotó: madachszinhaz.hu A színésznő hangsúlyozta, a vígjáték akkor jó, ha komolyan vesszük és komolyan játsszuk – nem túlságosan, de azért komolyan. "Az sem szerencsés, ha túl közel engedjük magunkhoz a történetet, ez által olyan súlyokat ráhelyezve, amelyek nincsenek benne. Ugyanakkor a vígjátékok által megírt helyzeteket úgy kell eljátszani, hogy a humort nem a játékmód, hanem a szereplők személyiségének ellentmondása és a színpadi helyzetek abszurditása jelenti. Mindegy, hogy vígjátékról vagy drámáról van szó, nem maradhatunk felszínesek, mert azzal épp a darab lényege veszik el" - tette hozzá.Kerekes Éva mintegy tizenöt év után dolgozik újra együtt Szirtes Tamással. 2A tanár úr formailag és tartalmilag is mindig nagyon precíz – ami azért fontos, hogy az előadásokat ne a színészek adott napi hangulata határozza meg. Ugyanakkor az általa elképzelt kereteken belül megadja a lehetőséget arra, hogy a saját karaktereinket úgy alakítsuk ki, ahogy az belőlünk jön. Az Ügyes kis hazugságok elég szoros tempójú előadás, és különösen azért, mert nagyszínpadra került, pontos, jól kidolgozott koreográfiára van szükség ahhoz, hogy végig meg tudjuk tartani a néző figyelmét. Szellemileg sokat kaptam tőle, az a tudás, amit átadott és a humora inspirált. Jólesően fel tudtam ülni arra a hullámra, amelyet ő megteremtett" - fogalmazott a színésznő.A teljes interjú itt olvasható.
2016.10.16. 09:07
Szinhaz.hu
"Nem megyünk mi sehova se, én se meg a Csehova se"
Október 14-én mutatja be az Örkény Színház csehov Három nővérét Bagossy László rendezésében.Ajánló a darab elé:Tizennégy ember egy vidéki városban. Négy nő, nyolc férfi, két aggastyán. Eltelik négy év. Ketten egymásba szeretnek, de szét kell válniuk, ketten összeházasodnak és gyerekeket nemzenek. Egy meghal, öten elmennek végleg. Heten maradnak.„Azt kérdezed, mi az élet? Ez ugyanolyan, mint megkérdezni: mi a sárgarépa? A sárgarépa – az sárgarépa, a többi ismeretlen.”Csehov levele feleségének, 1904. április 20.Fotó: Gordon EszterAlkotók az előadásról:"Sok hasonlóság van köztem, és a Csehov által írt figura közt. Az anyáskodás, a mindenre odafigyelés, a probléma megoldási kényszer, a minden terhet magára vevés, a szeretet/szerelem utáni vágy. De Olga már megkeseredett, belefásult, meggonoszodott. Egy mártír. Egy szánni és nevetni való lény, akit mégis közel érzünk magunkhoz. Mivel én képtelen vagyok humor nélkül kezelni az életet, ezért könnyen lehet, hogy most némi önirónia is belecsempésződik a személyiségébe, holott nála leginkább önsajnálatról beszélhetünk." (Takács Nóra Diána – Olga)"Mindig jobban kötődtem a klasszikus darabokhoz, jelmezekhez, díszletekhez. Amikor minden az ami, nincs benne plusz kör, csak ahogy le van írva. De csak nagyon ritkán találtak eddig meg az ilyen szerepek. Most tessék, megkaptam! Három nővér! Mása!Nagyobb súly lengi körül, mint eddig bármit. Nehezen adja magát, hiszen semmi sem az, ami le van írva, hanem minden szó és mondat egy kimondatlan narráció következménye, és ezeket kell felfedezni, megtalálni. Nagy kihívás." (Tenki Réka - Mása)"Nagyon izgalmas Csehovval foglalkozni. Irina szerepe azt hiszem, örökös küzdelem és keresés lesz, estéről estére, de ez így van jól. Az empátia hiánya és az önzés, ami Irinát jellemzi, senki számára sem ismeretlen érzelmek. Kényelmetlen magamra venni, de színészként mégis muszáj ezeket a helyzeteket a legkonkrétabban megmutatnom és felvállalnom." (Zsigmond Emőke - Irina)Fotó: Gordon EszterA Három nővér fordításáról - Stuber Andrea: Nem megyünk mi sehova se, én se meg a Csehova se:"1993 és 1996 között a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház dramaturgjaként dolgoztam. Az akkori igazgató, Verebes István 1994-ben színre vitte Csehov Három nővér című drámáját. Rendezői elképzelésének megvalósításához szükségesnek bizonyult a meglévő fordítások alapos áttanulmányozása, összevetésük az eredeti szöveggel. Ez a vizsgálat aztán a mű újrafordításának igényébe torkollott. A feladatot én hajtottam végre, aki műfordítói gyakorlattal nem rendelkeztem, de felsőfokú orosz nyelvvizsgával és öt év moszkvai egyetemistaélet nyelvi (és egyéb) tapasztalatával igen. Ÿ(...) Végigolvasva az orosz eredetit azt fedeztem fel, hogy Kosztolányi Dezső fordítása stílusában egészen más. Sokkal költőibb, bonyolultabb, cifrázottabb szöveg, mint Csehové. A Három nővér textusa hétköznapinak mondható, eléggé megegyezik a ma is használt orosz köznyelvvel. Kosztolányién érződik a kor – a múlt századelő – és a kor irodalmának nyelve. Ennek szemléltetéséhez eklatáns példák állnak rendelkezésemre. Mása a régebbi ünnepeket felidézve szikáran így jellemzi a múltat: amikor apa élt, névnapokon jött hozzánk 30-40 tiszt, zaj volt/zajosak voltak. Kosztolányi ezt ekképpen írja le: harminc-negyven katonatiszt jött hozzánk, és lármáztak, zsibongtak. Ahol Kuligin azt mondja, búcsúzván a távozó katonáktól a negyedik felvonásban: Tessék, én is elsírom magam, ott Kosztolányi így fogalmaz: Nálam is eltörik a mécses. Ÿ(...) Mint az közismert, Kosztolányi Dezső – az orosz nyelvet nem ismervén – közvetítő nyelv segítségével fordította le a Három nővért. A közvetítő minden bizonnyal Wladimir Czumikow német Csehov-fordítása volt. Kosztolányi felfelé stilizáló fordítói eljárását nemcsak az magyarázhatja, hogy költő lévén szívéből-lelkéből fakadhatott a poézis, hanem az is, hogy nyilván tisztában volt a német nyelv bizonyos korlátaival, amelyek következtében feltételezhette: németül talán veszített lírájából és cizelláltságából az eredeti szöveg.Talán ugyanezért adja kevéssé vissza a Csehov-dráma szövegének életszerűségét, helyenkénti töredezettségét, szakadozottságát, vagy a jellegzetes, sok kicsinyítő képzőt használó orosz beszédmódot, vagy épp a ma is tipikus töltelékszavakat. Fordításom mindenekfeletti célja az volt, hogy a szöveg, a szavak, a mondatok legegyszerűbb, legcsupaszabb, legegyenesebb közölnivalóját tolmácsoljam."A próbákról képekben: Fotók: Gordon Eszter1.2. 3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.ANTON PAVLOVICS CSEHOV HÁROM NŐVÉR Fordította: Stuber AndreaAndrej Vajda MilánNatasa Hámori GabriellaOlga Takács Nóra DiánaMása Tenki RékaIrina Zsigmond EmőkeKuligin Epres AttilaVersinyin Mácsai PálTuzenbach Máthé ZsoltSzoljonij Nagy ZsoltCsebutikin Gálffi LászlóFedotyik Novkov MátéRode Dóra BélaFerapont Darvas Ferenc m.v.Anfisza Pogány Judit Továbbá: Murányi Márta m.v., Szathmáry Judit m.v., Tukora Tamás, Tukora Richárd, Orosz Gábor, Kende Ádám, Csire ZoltánDíszlet: Bagossy LeventeJelmez: Kristina IgnjatovicDramaturg: Ari-Nagy BarbaraZenei munkatárs: Matkó TamásSúgó: Kanizsay ZitaÜgyelő: Mózer Zsolta rendező munkatársa: Érdi Ariadne Rendező: Bagossy LászlóBemutató: 2016. október 14. Örkény Színház
2016.10.14. 05:00
Szinhaz.hu
Kellékes állást hirdet az Örkény Színház
Az Örkény István Színház azonnali kezdéssel színházi kellékes munkatársat keres. Feladatok: Részt vesz a bemutatásra kerülő darabok kellékeinek beszerzésében, elkészítésében, a napi fogyókellékek beszerzésében. Részt vesz a próbák és előadások szükséges kellékeinek összeállításában. Elvégzi a próbákon és az előadásokon a kellékek előírás szerinti elhelyezését, beállítását. A munkaidő rugalmas, gyakran szabadnapokon és ünnepnapokon is!Követelmények: Releváns színházi, vagy filmes kelléktári tapasztalatElőny: Referencia a szakmai tevékenységről Színházi kellékes képzést igazoló OKJ-s bizonyítványAmit kínálunk: Stabil munkahely Szakmai fejlődési lehetőségBenyújtandó iratok, igazolások: Fényképes szakmai önéletrajz A fényképes szakmai önéletrajzokat: a job@orkenyszinhaz.hu e-mail címre kérjük a nettó fizetési igény megjelölésével.
2016.10.06. 07:04
Szinhaz.hu
Temérdek táncbemutató és premier a CAFé fesztiválon
A számtalan zenei esemény mellett a mozgás és a színház szerelmeseinek is temérdek programlehetőséget kínál a CAFe fesztivál 17 napja.A Szegedi Kortárs Balett a kilencvenes évektől napjainkig a kortárs tánc világának meghatározó szereplője nemcsak hazai, de nemzetközi szintéren is. Október 10-én a Müpában debütál legújabb darabjuk, az eARTh. Ebben Juronics Tamás egy igazán mai és aktuális témát jár körül: az emberiség kíméletlenül tönkreteszi környezetét és csak idő kérdése, míg ezzel elpusztítja saját magát is. Górecki 4. szimfóniája alapvető létkérdések feltevésére sarkallja a nézőt.Bartók Béla két táncszínpadi művet írt: A fából faragott királyfi táncjátékát és A csodálatos mandarint. Utóbbira készített friss koreográfiát Vincze Balázs, amit október 7-én a fesztivál nyitókoncertjének második felvonásában láthat a közönség a Pécsi Balett előadásában. Az előadáson a Nemzeti Filharmonikusok működnek közre, Kocsis Zoltán vezényletével. Szintén Bartók zenéje ihlette meg Horváth Csabát, aki az 5. vonósnégyes és a Concerto mozgásszínházi lehetőségeit tárja fel. Október 21-én a Várkert Bazárban a Forte Társulat mellett a Bujtor Kvartett és a Hungarian Studio Orchestra zenéjét hallhatják a nézők.A német Familie Flöz előadásaiban a humor, a bábok, a pantomim és a komédia egyesül. A négytagú társulat több mint két évtizedes fennállása óta mintegy 34 országban lépett fel, a szakma számtalan elismerését tudhatja magáénak. Az Infinita a születésről és a halálról, illetve az addig eltöltött életről szól. A színészek groteszk és karikatúraszerű, gyakran szürreális, bizarr, félelmetes hatást keltő maszkokat viselnek, hol csecsemőket, hol aggastyánokat jelenítve meg. A darab megdöbbentő eredetisége többek közt abban rejlik, hogy a csecsemőkben éppúgy képes bemutatni az időseket, mint az időskori szomorúságban a gyermeki mesevilágot. Október 11-én és 12-én a Müpában találkozhat velük a CAFe közönsége.Familie Föz: Infinita (fotó: Silke Meyer)Október 14-15-én a Trafóban vendégszerepel a kínai kortárs tánc egyik legkeresettebb együttese, a TAO Dance Theatre. Az alapító-koreográfus Tao Ye előadásai következetesen csak számokat kapnak cím helyett, annak érdekében, hogy a legcsekélyebb mértékben se befolyásolja a néző fantáziáját. A 6&7-ben Tao az emberi test, mint vizuális forma lehetőségeit kutatja, a történetmesélés minden kényszerétől mentesen. Az előadások zenéjét a kínai indie folk zeneszerző, Xiao He komponálta.A lengyel Cloud Theatre A Short Outline of Everything (A mindenség rövid vázlata) című darabjukban nem kevesebbre vállalkozik, mint a világ történetének elmesélésére október 15-én az Átrium Film-Színházban. A különleges látványvilágú – minden ízében élőben előadott – produkció a színház, a film és a legkülönbözőbb vizuális művészetek egyedi kombinációja.Cloud TheatreAz 1956-os események 60. évfordulójára több előadás is fókuszál a CAFe alatt. Október 18-án a Várkert Bazárban Gergye Krisztián Egy ünnepi színjáték -…’56-’16 című új produkciójában nemcsak Magyarország, hanem – a hasonlóságokra összpontosítva – a tágabb régió kommunistaellenes forradalmai, felkelései is fókuszba kerülnek. Október 22-én az Erzsébetligeti Színházban az ország vezető hivatásos táncegyüttesei és zenekarai, valamint a legkiválóbb amatőr néptáncegyüttesei részvételével megszülető emlékelőadás is 1956-os forradalmat és szabadságharcot, valamint annak történelmi környezetét idézi fel az ’56- Egy nép kiáltott című produkcióban.Az olaszországi Teatro Potlach közel negyven éve kutatója és megújítója a színházművészetnek. A Pino Di Buduo alapította társulat interkulturális és multimédiás előadásaival világszerte komoly hírnevet szerzett. Október 10-én a Millenárison Shakespeare szigete című előadásukat mutatják be. A darab erőteljes vizuális utazás a drámaíró teremtette világokba. Olyan ismert szereplők jelennek meg a színpadon, mint Rómeó és Júlia, Othello és Desdemona, Hamlet és Ophelia, illetve Caesar és Brutus. A karakterek egy álomszerű virtuális világban mozognak, így az újszerű dramaturgiában a legmodernebb technikai találmányok is kiemelt szerepet kapnak.Teatro PotlachA fővárosi színházak is a CAFe idejére időzítették bemutatóikat, amelyek a fesztivál után is repertoáron maradnak. Alföldi Róbert legújabb rendezésre, az október 7-én a Budapest Music Centerben debütáló II. Edward a politika és a magánélet veszélyes keveredéséről szóló mű. A 16. századi angol író, Christopher Marlowe drámája egy gyenge uralkodó története, aki trónra lépése után a nemesség akarata ellenére hazahívja számkivetett barátját. Október 8-án népmesekincsünk egyik legismertebb darabját, A csillagszemű juhászt gondolja újra Markó Róbert a Budapest Bábszínházban. A Pinceszínházban október 9-én az anyai ágon magyar, apai ágon iráni gyökerekkel büszkélkedő francia szerző, Yasmina Reza leggyakrabban színpadra kerülő darabját, a Művészetet mutatják be, Lux Ádám, Megyeri Zoltán és Quintus Konrád főszereplésével.Október 9-én a Trafóban Kálmán Eszter a műfajok keveredésével kísérletezik A tó című legújabb darabjában. Szintén a Trafó ad otthont a spanyol Agrupación Señor Serrano társulat vendégjátékának, akik október 21-22-én egy igazi westernt visznek színpadra, Egy ház Ázsiában címmel. A Vígszínház Házi Színpadán október 16-án Kincses Réka elő magyarországi bemutatóját, A Pentheszileia Programot láthatják a nézők.Az Átrium Film-Színház október 20-án a Matei Vişniec Dada Cabaret című darabját mutatja be a dadaizmus 100 éves évfordulójának alkalmából, a Maladype Színház, valamint Farkas Gábor Gábriel és zenekara koprodukciójában. Lenin szerepében Kútvölgyi Erzsébetet láthatja a közönség. Az Örkény Színházban Eörsi István Emlékezés a régi szép időkre című könyvének történetét állította színpadra október 21-én. Október 22-én pedig Gogol életművét dolgozzák fel a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Gogoliáda címmel.
2016.10.01. 07:05
Szinhaz.hu
Világosítót keres az Örkény Színház
Az Örkény István Színház színpadi világosító munkatársat keres.Feladatok:v A színház előadásaival és próbáival kapcsolatos összes szcenikai világítási feladat elvégzése v Szcenikai világítási berendezések és rendszerek kezelése, ellenőrzése, karbantartása. v A rábízott berendezések üzemképes állapotának rendszeres ellenőrzése A munkaidő rugalmas, gyakran hétvégén és ünnepnapokon is.Követelmények:- büntetlen előélet - érettségi - középiskolai, vagy szakközépiskolai végzettségElőny:- Színházi világosítói tapasztalatAmit kínálunk:- Stabil munkahely - Szakmai fejlődési lehetőségBenyújtandó iratok, igazolások:Szakmai önéletrajzAz önéletrajzokat a kr@orkenyszinhaz.hu email címre várjuk a nettó fizetési igény feltüntetésével!
2016.09.26. 08:35
Szinhaz.hu
20 éves a Káva! - Polgár Csaba is rendez a Műhelyben
Idén 20. alkalommal indít évadot a Káva Kulturális Műhely. Mind a felnőttek, mind a gyermekek számára eddig nem látott, izgalmas produkciókkal készülnek, ugyanakkor az újdonságok mellett továbbra is műsoron maradnak legkedveltebb darabjaik is. A 2016/17-es évadban öt új bemutató várható, melyből három meghívott rendező közreműködésével jön létre.A Lady Lear című, felnőtteknek szóló ARS-előadást Kovács Dániel Ambrus rendezi, melynek bemutatója október 31-én lesz a Káva Műhelyben és bizonyos értelemben a 3050 gramm című produkció párdarabjaként tekinthetünk rá. Mi lesz az Anyával, ha Fiai segítségére szorul? Mi lesz a három Gyerekkel, ha az Anyára kell gondot viselniük? Meddig tart a felelősségük? Mennyit áldozzanak saját életükből, hogy szinte gyermekükként gyámolítsák azt az embert, aki felnevelte őket? Szar ügy, sok barnásfekete humorral tálalva. Ezúttal egy olyan társadalmi tabutémát boncolgatnak, amely mindenkit érint, de nem szívesen beszélünk róla. Az előadás olyan kérdéseket vet fel, amelyeket a legtöbben próbálunk elkerülni, mégis utolér minket.Tavasszal két különleges együttműködésből született színházi nevelésre épülő bemutatóval is jelentkezik a társulat. A középiskolások számára Polgár Csaba, az Örkény István Színház színésze rendezi első színházi neveléssel foglalkozó darabját a Peer Gynt alapján. A kisebbek Kárpáti Péter felsősöknek szóló, Titkos ajtó munkacímet viselő produkcióját látogathatják majd.Az eddigi repertoárból továbbra is műsoron marad az Apró hősök és Üzlet című darab, valamint Igaz történet alapján és Horda2 című koprodukció. A Nemzeti Táncszínház és a Közép-Európa Táncszínház közreműködésével létrejött előadások már az évre ugyan beteltek, de az Apró hősök és Üzlet korlátozott számban még várja a jelentkezőket.Szeptemberben indult az előző évad alatt meghirdetett Káva Stúdió. A két éves, nem akkreditált képzés alatt a társulat megosztja az elmúlt húsz év alatt felhalmozott tudást és tapasztalatot a felvételt nyert lelkes fiatalokkal. A közös munka gyümölcsét két előadás bizonyítja májusban.A jubileumi évad örömére tavasszal a szakmai programok és találkozók mellett egy különleges rendezvényre is készül a Káva. Fórum17 konferencia márciusban, a Peer Gynt alapján megvalósuló norvég és magyar előadás áprilisban, a Káva 20. évadát ünneplő esemény pedig májusban lesz. További részletekért kövesd a társulat Facebook oldalát!https://www.facebook.com/AResztvevoSzinhaza/
2016.09.24. 08:03
Szinhaz.hu
"A munka nekem ajándék" - 80 éves Pásztor Erzsi
Szeptember 24-én lesz nyolcvanéves Pásztor Erzsi Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, akit száznál is több szerepben láthatott a közönség.Fotó: Ridikül MagazinPásztor ErzsirőlPápay Erzsi néven született Budapesten. Máig emlegetett gyermekkori emlékei közé tartozik édesanyja fodrászüzlete, ahol anyja történetein, humorán sokszor és sokan dőltek a nevetéstől, és a német óvoda, ahol egy rendezvényen egyedül ő sült bele a mondókájába. A kudarc nem vette el a kedvét, iskolás korában már örökké szavalt, a szünetekben a vaskályha köré gyűlt társait is ezzel szórakoztatta. 1959-ben végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát. Friss diplomásként a Debreceni Csokonai Színház tagja lett, két év múlva volt osztályfőnöke, Szinetár Miklós hívására a budapesti Petőfi Színházba, 1964-ben a Szolnoki Szigligeti Színházba szerződött. A következő évben a Pécsi Nemzeti Színház művésze lett, ahol tizennégy évadot töltött. A legnagyobb tragikai szerepeket kapta meg, Gertrudis, Bernarda Alba lehetett, harminchat évesen játszotta először a Macskajáték Orbánnéját. Mind mondta, szerepálmai nem voltak, így legalább nem érte csalódás, de minden apró sikernek tudott örülni, mégpedig nemcsak a színpadon, hanem az életben is. 1978-tól a Mafilm társulatának tagja volt. A filmesek akkoriban éppen keveset foglalkoztatták, de kárpótolta őt a szakmai és közönségsikert hozó színházi vendégszereplések sora a Nemzetiben, a Tháliában, a Játékszínben, a Pesti Színházban. 1983-tól a Madách Színházban játszott, az akkori direktor innen küldte nyugdíjba 55 éves korában. Ezután a Játékszínben lépett fel, ahol Sommerset Maugham Csodás vagy, Júlia! című darabjában zajos sikert aratott. 2006-ban ismét Örkény Macskajátékában lehetett Orbánné az IBS Színházban, majd két év múlva a Turay Ida Színházban is. 2007-től 2011-ig a soproni Petőfi Színházban, 2015-ig a Turay Ida Színházban játszott, és e két társulat örökös tagja lett. Mióta nyugdíjas, vendégművészként lép fel ott, ahová hívják. Fontosnak tartja a kortárs magyar drámairodalom jelenlétét a színházak repertoárján.Pásztor Erzsi kiváló karakterszínész, már húszévesen hatvanéves szerepeket alakított. Alapvetően komikai tehetségét furcsa, belső indíttatású groteszk humor színezi, de a tragédia sem idegen tőle. "Leginkább a tragikomikumot kedvelem, amikor a néző egy nagyot kacag, de azért a torka is összeszorul" - fogalmazott a Kossuth-díj átvétele alkalmával az MTI-nek adott nyilatkozatában.A magánéletében is ez a kettősség jellemzi, egy interjúban ezt mondta magáról: "én mindig úgy meséltem el a bánatomat, hogy a nézőknek a könnyük folyt a nevetéstől." Számos filmben és tévéfilmben szerepelt, köztük volt a Tűzoltó utca 25., a Veri az ördög a feleségét, a Kísértet Lublón és az Angi Vera. Az ország a Szomszédok című teleregény morcos, gonoszkodó Janka nénijeként ismerte és szerette meg, a karaktert tíz évig alakította. 1959-től szinkronizál, hangja A klinikából, a Csengetett, Mylord?-ból, az Angyali érintésből, a Downton Abbeyből és számos más sorozatból és filmből is ismerős lehet. Közeledve a nyolcvan felé a ma is derűs életszemléletű színésznő elmondta: amíg bírja az egészsége, meg tudja jegyezni a szövegeket, és nincs gondja a mozgással, a munka neki ajándék, ezért szívesen lép színpadra: "reggel felkelek, és már attól jól érzem magam, hogy este megyek játszani." Nincs oka panaszra: a most induló évadban négy darabban lesz látható a Játékszínben és a Karinthy Színházban, és reményei szerint decemberben új bemutatója is lesz. Pásztor Erzsi művészetének elismeréseként számos díjat tudhat magáénak. 1978-ban a Magyar Filmszemlén a legjobb női alakítás díjával tüntették ki a Veri az ördög a feleségét című film főszerepéért, a Jászai Mari-díjat 1977-ben, a Balázs Béla-díjat 1980-ban, az Aase-díjat 1992-ben vehette át, 2006-ban érdemes művész lett. 2012-ben Kossuth-díjat kapott a színházi és filmszerepeiben egyaránt maradandót alkotó, kimagaslóan tehetséges művészetéért, karakterszerepek frappáns, legendás megformálásáért, a közönség odaadó és igényes szolgálatában eltöltött szakmai életpályája elismeréseként.Kiállítás nyílik Mohorán!Pásztor Erzsi életmű-kiállítását nyitják meg születésének 80. évfordulóján vasárnap a mohorai Tolnay Klári Emlékházban - tájékoztatta az MTI-t pénteken az emlékház vezetője.Balla István, a kiállítás létrehozója elmondta: a kiállításon nyolcvan kinagyított fotó idézi fel a Kossuth-, Jászai Mari- és Balázs Béla-díjas színművésznő hatvan évi munkásságát. A fényképeken visszaköszönnek színpadi szerepei a főiskolás évektől, filmjei, de lesznek a tárlaton családi vonatkozású fotók is. Kiállítják Pásztor Erzsi kitüntetéseit, személyes tárgyait, szemüvegét, óráját, leveleit, valamint az Örkény, a Madách és a Turay Ida Színház által kölcsönzött színpadi kosztümjeit. Pásztor Erzsi 1936-ban született Budapesten. 1959-ben végzett a főiskolán Szinetár Miklós első osztályában. Későbbi pályájára nagy hatással volt egy harmadéves vizsgaelőadás, Bertolt Brecht-Kurt Weill Koldusopera című darabja, melyben Peacocknét játszotta. A debreceni Csokonai, majd a budapesti Petőfi Színház után Szolnokra szerződött, ahol szinte csak idősebb női alakokat személyesített meg. 1965-ben Pécsre szerződött, a következő években kezdett filmeket forgatni.A fordulópontot egy véletlennek köszönhette. Egy kortárs darab nem készült el időben, ezért a színház műsorra tűzte Örkény István Macskajáték című darabját, melyben Orbánné szerepét Pásztor Erzsire osztotta a vendégrendező, Babarczy László. Ez az alakítás hozta meg színészi önbizalmát, ettől a szereptől számítja pályája kiteljesedését. 1977 fontos év volt a pályáján: színpadon elhozta számára Übü anyó szerepét és a Jászai Mari-díjat; filmen Kajtárné alakját András Ferenc Veri az ördög a feleségét című filmjében, melyért megkapta Magyar Filmszemle legjobb női alakításának díját. 1978-ban a Mafilm társulatának tagja lett. Ezután sokkal kevesebb filmben tűnt fel, helyette vendégjátékok sora következett Kaposvártól a Játékszínen át a Thália Színházig. 1983-ban szerződtette a Madách Színház, és bár 1993-ban nyugdíjba ment, az ország számos színházában dolgozik. A vasárnapi ünnepségen Ács Piroska, az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum igazgatója mond köszöntőt, a kiállítást Sándor György humoralista nyitja meg. A rendezvény háziasszonya Balogh Erika, az Aranytíz Kultúrház ügyvezetője lesz. A kiállítás október 30-ig látható a Nógrád megyei Mohorán.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.09.24. 06:08
Szinhaz.hu
Debütált a Macskajáték Békéscsabán - Villáminterjú Radnóti Zsuzsával
A szeptember 17-ei Macskajáték díszbemutatójának vendége volt Örkény István özvegye, Radnóti Zsuzsa. A Jászai-díjas dramaturg az előadás után nyilatkozott.Miben volt más ez a Macskajáték, mint az eddig látottak?A Jókai Színházban egy rendkívül érdekes előadást láthattam. Bár minden előadás más, csak az a kérdés, hogy a „rosszaságában” vagy a „jóságában” más. A békéscsabai Macskajáték „jóságában” volt más: az előadás minden szakasza nagyon erősen végiggondolt és pontosan végrehajtott volt. Nagyon izgalmas volt a játéktér: a széles színpad remek mozgáslehetőséget biztosított a színészeknek, váratlanul, filmszerűen bukkanhattak föl. Még nem fejeződött be az előző jelenet és már el is kezdődött a másik. Különösen izgalmas volt a tér és a játék folytonossága.Mi a véleménye a szereposztásról?Az Orbánnét játszó Felkai Eszter csodálatos módon felvállalta a szerep lomposságát, a leépültségét, a rendetlenségét, az öregségét. És aztán megmutatta, hogy ebből az állapotból hogyan építi föl magát a történet folyamán, miként ragyog, és mennyire szereti újra az életet és önmagát. Majd, hogy ennek a nagy ívnek a végén megint hogyan épül le. Ettől nagyon jó a darab, hogy mégis valami egész váratlan fordulattal azt érzi az ember, nem szabad föladni, nem lehet föladni. Még, ha ilyen különös módon is kell energiát gyűjteni – ahogy ez a gyönyörűséges Felkai Eszter és Tarsoly Krisztina csinálták, – abban a furcsa „macskajátékban”, ami nagyon lényeges eleme az előadásnak.Amikor még együtt járhattunk Istvánnal, a férjemmel színházba, mindig azt mondta, hogy három dolog fontos egy előadásban; ha ezek stimmelnek, akkor elég jó a produkció. Ha bármelyik problematikus, akkor már baj van. Az egyik a szöveg finomítása, mert, ha finomítok egy durva szöveget, akkor nem merek a mélyére menni a történetnek, felszínes marad. A másik az, hogy hogyan játsszák el azt a bizonyos „macskajátékot” a darab végén. Emberként vállalom-e azt, hogy nevetséges vagyok, hogy öreg vagyok, négykézláb járok és elkezdek nyávogni egy drága, édes kis teremtéssel, akit én óvok és támogatok. Ebben az előadásban vállalták a nevetségességet, a különösséget. Abban a pillanatban, ha ez a játék túl mulatságos, túl nevetséges, az előadás nem jó. Nem egyszer láttunk ilyet a férjemmel...Mi a harmadik fontos momentum?Hogy mennyire merik a színészek és a rendező vállalni, hogy az előadás egyszerre legyen komikus és tragikus. Ez nem könnyű feladat. Az egyensúlyt meg kell találni. A békéscsabai előadásban mindhárom kritérium egészen szívmelengetően megszólalt. Felkai Eszter nagyszerűen formálta meg Orbánné szerepét, Fodor Zsóka, aki egyébként csupa temperamentum, fölhozza önmagából azt a passzív lényét, ami mindannyiunkban ott van, csak nem tudunk róla. Ez a méltóságteljes, különösen melankolikus asszony a kiabálós, harsány Orbánné mellett az ellenpont az előadásban, ezt Fodor Zsóka gyönyörűen csinálta. Ami tényleg különleges volt, az Csermlényi Viktor és Orbánné szerelmi jelenetei. Mészáros Mihály és Felkai Eszter valami olyasmit vállaltak, amit nagyon kevés előadásban láttam eddig. Gyönyörűen mutatták meg a viszonyukat, az erotika hangján szólaltak meg, esendően és mulatságosan, ebben a két emberben, mégis jelen volt a líraiság. Természetes volt az egész… Szerző: Komlóssy KataRadnóti ZsuzsárólRadnóti Zsuzsa évtizedeken keresztül volt a Vígszínház vezető dramaturgja, a Színházi Dramaturgok céhének elnöke, majd elnökségi tagja. Érdemes művész, és nem utolsó sorban Örkény István Kossuth-díjas író özvegye. 1965-ben kötöttek házasságot, férje halála óta az életmű gondozója és sajtó alá rendezője.Munkássága középpontjában a kortárs magyar dráma áll. Az 1985-ben alapított, Zalaegerszegről induló Nyílt Fórumnak, a mai magyar dráma évenként megrendezendő tanácskozás alapítóinak és szervezőinek egyike, amely 2001 óta a POSZT keretein belül működik Pécsett. A Petőfi Irodalmi Múzeumban szervezett felolvasó színházi esték egyik szervezője és dramaturgja. Tanít az ELTE Irodalomtörténeti Intézetében, a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Társ-tanár volt a Spiró György vezette Vígszínházi Drámaíró Iskolában. Meghívott előadó a Veszprémi Pannon Egyetemen és a Károli Gáspár Református Egyetemen. Bálint Lajos-gyűrű tulajdonos, Hevesi Sándor-díjas, a Pro Cultura Urbis, illetve a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztje is a birtokában van.A Digitális Irodalmi Akadémia Spiró György-szakértője és Örkény István-szakértő.
2016.09.22. 05:02
Szinhaz.hu
Színikritikusok Díja 2016 - Ők a nyertesek!
A Színházi Kritikusok Céhe idén 37. alkalommal nyújtotta át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A színházi kritikusok 1979 óta minden évben díjakkal jutalmazzák az elmúlt színházi szezon legjobb teljesítményeit. Az ünnepélyes díjátadó gála szeptember 21-én, a magyar dráma napján zajlott le a Budapest Bábszínházban, a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész növendékeinek felléptével, valamint olyan, rangos díjátadó művészek közreműködésével, mint például Békés Itala, Csomós Mari, Molnár Piroska vagy Bodrogi Gyula. Tizenöt kategóriában adták ki független szakmai díjaikat a színikritikusok a 2015-2016-os évad legjobbjainak.A Színházi Kritikusok Céhének tagjai legalább kilencven premier megtekintése után töltötték ki a szavazólapot: voksolásuk eredményére a Novák Eszter rendezte műsor keretében derült fény. Ugyancsak itt került sor a Színházi Dramaturgok Céhe által Az Évad Legjobb Magyar Drámájának járó elismerés átadására. Ezt a díjat Esterházy Péter Mercedes Benz című darabja nyerte el, s a közelmúltban elhunyt író özvegye vette át.A kritikusoktól Pintér Béla A bajnok című darabja kapta a legjobb új magyar dráma díját. A Céh által önerőből, illetve támogatók (Dumaszínház, Orlai Produkciós Iroda) segítségével rendezett díjátadó gálán a színibírálók hatodik alkalommal adtak át életműdíjat. Törőcsik Mari, Senkálszky Endre, Zsámbéki Gábor, Fodor Tamás és Molnár Piroska után ezúttal Székely Gábor rendező vehette át a Varga Viktor ötvösművész által készített díjat.A legjobb előadás a marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Radu Afrim rendezte produkciója, A nyugalom lett. Ugyanez az előadás nyerte a legjobb díszlet díját is – Adrian Damian munkájáért –, holtversenyben a Proton Színház Látszatéletének Ágh Márton tervezte díszletével. A legjobb rendezést, ahogy tavaly, úgy idén is a Nemzeti Színházban látták a kritikusok.Ismét Zsótér Sándort jutalmazták, most a Galilei élete című Brecht-darab színreviteléért. Zsótér mellett a főszereplője is ráduplázott tavalyi díjára: Trill Zsolt vehette át a legjobb férfi főszereplőnek járó, tortaszeletre emlékeztető, csokoládéból készült díjat. Zsótér-rendezésben tűnt ki a legjobb női mellékszereplő is: Csombor Teréz, aki a kecskeméti Katona József Színház Macska a forró bádogtetőn-előadásában nyújtott alakításával érdemelte ki az elismerést.A legjobb női főszereplő egy független színházi előadásból került ki: Tenki Réka az Egyasszony című egyszemélyes darab (Orlai Produkciós Iroda – FÜGE) előadójaként lett díjazott.A legjobb férfi mellékszereplő Tasnádi Bence a Katona József Színház Az Olaszliszkai című előadásából.A legjobb kommersz előadás rendezőjeként Mark Bell vette át az elismerést, a Centrál Színház Ma este megbukunk című produkciójáért.A legjobb független színházi előadás a Hegymegi Máté rendezte Kohlhaas, a Zsámbéki Színházi Bázis, a Szkéné Színház és a szegedi MASZK Egyesület közös produkciója.A legjobb gyerekelőadás az ESZME és a Vaskakas Bábszínház összefogásával született: Az időnk rövid történetét Hoffer Károly vitte színre. A legjobb jelmez díját a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Úrhatnám polgárának tervezője, Bajkó Blanka Alíz kapta.A legjobb színházi zene Kákonyi Árpádhoz fűződik, az Örkény Színház Mesél a bécsi erdőjének muzsikusához. A legígéretesebb pályakezdő címet Kovács D. Dániel nyerte el, különdíjban pedig a Tünet Együttes Sóvirág című, Szabó Réka rendezte előadását részesítették a színikritikusok.Itt a nyertesek listája:A legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg:PINTÉR BÉLA: A bajnokA legjobb előadás:A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társula Radu AfrimA legjobb rendezés:Galilei élete Nemzeti Színház Zsótér SándorA legjobb kommersz előadás:Ma este megbukunk Centrál Színház Mark BellA legjobb független színházi előadásKohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület (Szeged) Hegymegi MátéA legjobb gyerek- és ifjúsági előadás:Az időnk rövid története ESZME – Vaskakas Bábszínház Hoffer KárolyA legjobb női főszereplő:Tenki Réka Egyasszony Orlai Produkciós IrodaA legjobb férfi főszereplő:Trill Zsolt Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb női mellékszereplő:Csombor Teréz Macska a forró bádogtetőn Kecskeméti Katona József SzínházA legjobb férfi mellékszereplő:Tasnádi Bence Az Olaszliszkai Katona József SzínházA legjobb díszlet: Látszatélet Proton Színház Ágh Márton ésA nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Adrian DamianA legjobb jelmez: Úrhatnám polgár Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Bajkó Blanka AlizA legjobb színházi zene:Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Kákonyi ÁrpádA legígéretesebb pályakezdő:KOVÁCS D. DÁNIELKülöndíj: a Tünet Együttesnek a Sóvirág című előadásértSzínház.hu
2016.09.21. 20:21
Szinhaz.hu
Sütő András üzenete a Mának a Magyar Dráma Napján
Sütő András szavaival köszöntjük a Magyar Dráma napját!Sütő András, Örkény István és Juhász Ferenc a Nemzeti Színházban Üzenet Sütő Andrástól:Régtől fogva tudjuk: rendelt ideje van a szólásnak, és ideje a hallgatásnak.Szóltam is amíg lehetett, hallgattam is, amikor (...) elnémítottak. (...) Városunk színházában is hallgatásra kényszerültem. Hadd tegyem hozzá: ez nem a színház bűne, hanem azoké, aki odakint és odafönt, valahol a színház, a drámaírás, általában a művészet felügyelőinek, sőt fegyőreinek vélték magukat. Így tehát hosszadalmas távollét után köszöntöm újból a Nagyérdeműt, színpadi munkáim mindenkori pártolóinak sokaságát, (...) városunk hűséges magyar közönségét, [...] és hadd tegyük hozzá: azokat, akik megannyi szellemi divathullám ellenére is hisznek a színpadi művészet közösségi hatóerejében, eszméltető szerepében. Boldog vagyok, hogy az itthoni kényszerhallgatás keserves évei után újból együtt lehetek azokkal, akiknek sorsa – sorsommal együtt – a mai estén színre kerülő drámámat ihlette.[Az érdeklődés] jó érzést kelt a szerzőben. Mert hisz drámát nem intézménynek ír, ha ír az ember. A bennünket felkaroló százezreknek írunk. Ha úgy tetszik: kollektív üdvösségünk érdekében. Másfajta üdvösség írót nem vigasztalhat. A sokak nélkül nincs értelme az írásnak. Nélkülük az írás: puszta kenyérkereset. Amihez a társadalom ezernyi más módot kínál, boldognak, boldogtalannak egyaránt.Ebben a mai rendezőcentrikus világban, amikor egy Shakespeare is elmehet borítékos sorsjegyet árulni, ha nem akad rendező, aki fölpártolja; manapság, amikor a magyar színjátszásban minden produkciónak nagy becsülete van – kivéve a magyart, bizony figyelemre méltó az a rendező, aki azt mondja az ő felfogását korszerű cinizmussal tagadó köröknek: uraim, a legrosszabbat is vállalom! A darab sikerét, s annak minden következményét (manipulált, olcsó siker, populizmus, népi-nemzeti elmaradottság, sorsproblémás, kollektív nyavalygás stb.) vállalom.Akinek füle van, meghallja.Akinek nincs: annak legszívesebben a magamét adnám kölcsönbe. Így bizonyára jobban járnék, bár jól tudom: oka van az efféle lehetetlenségnek. Az írói munka hadd legyen csak kiszolgáltatva a Sokaság ítéletének. Mert végül nem a szerző, s némelykor a kritika, hanem a Nagyérdeműnek tisztelt közönség dönti el valaminek az életrevalóságát.Talán nem önáltatás, hogy drámám időszerűsége nem múlt el létrejöttének történelmi idejével. Nem múlhatott el, mert a mindennapos jelenség – mint például az emberi szabadság lábbaltiprása – nem föltétlenül napi jelenség. Mi több: korszakok mennek és jönnek – a megaláztatás pedig marad, a sovén gyűlölet tartósan garázdálkodik. Meddig vajon? Marosvásárhely, 2016. szeptember 21.A fenti szöveget Sütő András 1987 és 1993 közötti különböző időpontokban, műsorfüzetekben, sajtóban megjelent írásaiból válogatta és szerkesztette Keresztes Franciska és Gáspárik Attila.
2016.09.21. 12:52
Szinhaz.hu
9 premier, növekvő nézőszám, gazdasági bizonytalanság Budaörsön
Továbbra is gazdasági nehézségekkel küzd az önkormányzati fenntartású Budaörsi Latinovits Színház. Wittinghoff Tamás, Budaörs polgármestere nyitotta meg városa színházában a tizennyolcadik évadot, és elmondta, a nagykorúvá nőtt teátrum már bizonyította érettségét is. A három évvel ezelőtt kinevezett új vezetőség - Frigyesi András igazgató és Berzsenyi Bellaagh Ádám művészeti vezető – érájában a folyamatosan növekvő állandó társulat sorra szerezte a szakmai elismeréseket és – ami a polgármesternek a legfontosabb – a közönség fokozódó figyelme is tetten érhető. E kettő, a kritika és a publikum lelkesedése az előző évadban az Ifj. Vidnyánszky Attila által rendezett Liliomfi előadásban volt a legszembeszökőbb, amely a Pécsi Országos Színházi Találkozóról három díjat is elhozott, és jelöltként versenyben van a színikritikusok díjára is.Fotó: Borovi Dániel Mindemellett - tette hozzá Wittinghoff -, az önkormányzat fenntartásában működő színház a nehezedő gazdasági körülmények hatásait is folyamatosan tapasztalhatja a saját bőrén. A jogszabályoknak megfelelő működéshez például olyan évi előadásszámot kell produkálniuk, mely nem megvalósítható a Jókai Mór Művelődési Központtal társbérletben működő, és így a színháztermet is csak a naptári napok felében használó intézmény számára. Szerencsére a növekvő népszerűségének köszönhető számos vidéki és fesztiválmeghívás, valamint az egyéb budaörsi játszóhelyeken bemutatott előadások segítségével kompenzálható ez a hátrány. Végezetül a polgármester elmondta, ő legjobban a Godot-ra várva előadást várja az idei bemutatók közül, ikergyerekei pedig A két Lottira kíváncsiak leginkább.Frigyesi András igazgató köszöntötte a három új társulati tagot. Takács Katalin Jászai-díjas, érdemes művészt, Chován Gábort, valamint a frissen végzett Böröndi Bencét. Fontosnak tartotta kiemelni, hogy a velük kilencfősre duzzadt állandó társulat – az eddigiek: Spolarics Andrea, Ilyés Róbert, Bregyán Péter, Bohoczki Sára, Ódor Kristóf és Páder Petra - új fejezetet nyit a színház életében, hiszen a közösségben való gondolkodás, a folyamatos és egymásra épülő műhelymunka-fázisok egyre nagyobb hangsúlyt kaphatnak.Fotó: Borovi DánielBerzsenyi Bellaagh Ádám művészeti vezető az évad bemutatóit ismertette. Még ebben a naptári évben öt bemutatót tartanak, ebből kettőt szeptemberben: Alfonso Paso Hazudj inkább, kedvesem! című krimi-vígjátékát Znamenák István rendezésében, Szamosi Zsófia, Marton Róbert és Chován Gábor főszereplésével valamint Erich Käster: A két Lotti című családi előadását Tasnádi Csaba által színpadra állítva. Októberben Takács Katalin – és az életre keltett tárgyak – előadásában Mosonyi Aliz: Az öreg kisasszony autósmeséit nézhetik meg kicsik és nagyok Varsányi Péter egyetemi hallgató rendező munkájaként.Novemberben Thomas Middleton – William Rowley: Maskarák című drámáját rendezi Berzsenyi Bellaagh Ádám, decemberben pedig egy Beckett darabot, a Godot-ra várvát állítja színpadra a színház dramaturgja, Kovács Kristóf. Januárban ismét élvezhetünk egy Forgács Péter rendezést, méghozzá Örkény Macskajátékát Spolarics Andrea, Takács Katalin, Ilyés Róbert és Bohoczki Sára főszereplésével. Tavasszal rendezőként bemutatkozik Budaörsön is Pelsőczy Réka, majd Čapek: Fehér kór-jával jelentkezik Frigyesi András igazgató, és az évad végén Kuthy Ágnes zárja a meghívott rendezők sorát.Műsoron marad az elmúlt évadok számos előadása, többek között a Liliomfi, A nagy Romulus, a Rómeó és Júlia, a János vitéz és a Pinokkió, de folytatódnak a kávéházi előadássorozatok is, a nagy magyar színészekre emlékező Szellemidézés és az Operabeavató. Ezen kívül, az ifjúsági program részeként, továbbra is elérhetőek az előadásokhoz a honlapról letölthető segédanyagok, Gyeskó Ágnes magyar- és drámatanár munkái.Fotó: Borovi DánielBüszkén mutatta fel a művészeti vezető a színház arculati anyagait és kiadványait, melyek vizuális világával az előadásaikból ismerős, innovatív és ízléses színház képét szeretnék erősíteni. És innováció az a fejlesztés is, melynek nyomán a színház honlapja az évadnyitó pillanatától, azaz Latinovits Zoltán születésnapjától kezdődően mobiloptimalizált lett.Minden felszólaló utalt a színház névadójának, az aznap nyolcvanöt éve született Latinovits Zoltánnak példájára, szakmai nagyságára és emberi tartására, amely méltó cégér a teátrum kapuján.Az évadnyitó zárásaként Ódor Kristóf, a társulat színésze elmondta Petőfi Sándor Levél egy színész barátomhoz című versét, melynek konklúziója különösen rímelt az előtte elhangzottakra:„"Pártolj, közönség, és majd haladunk," Mond a szinész: és az meg így felel: "Haladjatok, majd aztán pártolunk;" […]Ez keseríte minket annyira. Az isten adja, hogy minél előbb Akképpen álljon szinmüvészetünk, Amint valóban kéne állnia.”
2016.09.11. 05:00
Szinhaz.hu
Kerekes Éva a Bóta Caféban
Az Örkény Színház színésznőjének civilben is jól érvényesül fanyar humora.
2016.09.07. 05:47
Nepszava.hu
Gálffi László Rimbaud nyomában járt, és el is meséli
Ha teheti, nem vállal munkát a nyáron, inkább tematikus utazásokat tervez a Kossuth-díjas Gálffi László, az Örkény István Színház színésze – nyilatkozta a Vaskakas.hu-nak. Az idén Rimbaud-körúton járt, kutatási eredményeiről a Színházak Éjszakáján sztorizgat majd az Örkény Színházban.
2016.09.06. 10:41
Nol.hu
"Egyre nehezebben bírom a kötöttségeket" - Interjú Gálffi Lászlóval
A Vaskakas Művészeti Központban szeptember 23-án látható az Orlai Produkciós Iroda Aranytó című előadása. Az egymást folyton maró, de egymás nélkül élni sem tudó idős házaspár történetét Gálffi László állította színpadra. Az Örkény Színház tagját Jászay Tamás kérdezte a vaskakas.hu-n.- Számos kollégájával ellentétben nyáron nem játszik, inkább közismert szenvedélyeinek, az utazásnak, a főzésnek, a zenének hódol. Miért?- Valóban csak akkor lépek színpadra ilyenkor, ha muszáj. Telente részletesen megtervezem a következő nyári „tematikus” utazásomat, ami mindig valamelyik mániámhoz kötődik. Három éve Bach-körutat tettem, de említhetném régebbről a brazíliai utazásomat is, amikor a magyar polihisztor, Lénárd Sándor nyomában járva egy dokumentumfilmet is forgattunk. Idén nyáron Rimbaud-körúton jártam Franciaországban: Párizsból indultam, aztán Charleville-Mézières-ben autót béreltem, hogy egészen Belgiumig eljutva bejárjam azokat a helyeket, amelyek hozzá, illetve a tőle elválaszthatatlan Verlaine-hez kötődtek. Lassan ötven éve, hogy Rimbaud először a kezembe került, volt is egy önálló estem a műveiből a nyolcvanas években, és most úgy éreztem, itt az ideje, hogy saját kutatásokat végezzek.Fotók: Takács Attila, Orlai Produkció- A kutatásainak van konkrét célja?- Ilyenkor az élményeken túl fotókat, hangfelvételeket, könyveket gyűjtök, Írországból például hatalmas Beckett-anyaggal tértem haza. Rimbaud kapcsán is elképesztően érdekes dolgokat találtam, amikről a Színházak Éjszakáján az Örkény Színházban Rimbaud Tours címen fogok röviden beszámolni. Kevesen tudják például, hogy Rimbaud Etiópiában találkozott egy általa nagyra tartott magyar gróffal, de az sem közismert, hogy a költőnek valószínűleg volt egy gyermeke, akiről majd szintén szeptemberben beszélek. Hogy miért csinálom? Szorít az idő, egyre nehezebben bírom a kötöttségeket, és szükségem van valami pluszra.- A fölösleges energiáit akarta lekötni akkor is, amikor rendezni kezdett?- Én nem vagyok rendező, az egész Orlai Tiborral kezdődött, aki felkért erre a munkára. Nagyra tartom, amit ő csinál; azt, ahogyan törődik a színésszel és a közönséggel. A színháza kezd átalakulni, egyre több fiatal látogatja az előadásait, akiket vonz a magas minőség. A rendezés kicsit úgy került az életembe, mint annak idején a tanítás: egykori tanárom, Kapás Dezső hívott a főiskolára, én meg elvállaltam, de sok évnek kellett eltelnie, mire úgy éreztem, megtaláltam a saját hangomat. Osztályfőnök is voltam, és nagyon büszke vagyok a növendékeimre, akik közül mindenki megtalálta a helyét az életben. Nem feltétlenül a színházban, de a maguk választotta területen egyértelműen sikeresek. Visszatérve a rendezésre: A nagy négyes és az Aranytó is felkérésre született, magamtól eszembe sem jutott volna, hogy rendezzek.Fotók: Takács Attila, Orlai Produkció- Hogyan zajlottak a próbák?- Ne feledje, hogy mindkét esetben nagyszerű színészekkel dolgoztam együtt, nekem csak a ritmust, a hangot kellett megtalálnom, minden más rajtuk állt. Az Aranytó igen jó darab, amit világszerte játszanak, ahol két erőteljes, tapasztalt művésznek akarnak szerepet adni. Itthon annak idején Mensáros László és Tolnay Klári játszotta, nálunk Benedek Miklós és Vári Éva a két főszereplő. Valószínűleg ez az utolsó nyaruk az Aranytónál. Szeretnék elrendezni a lányukkal évek óta elmérgesedett viszonyt, aki új élettársával és annak kamasz fiával érkezik a tó mellé. A közép korosztályt képviselő páros Bertalan Ágnes és Vasvári Csaba. Engem személyesen is foglalkoztat, hogyan lehet rendbe tenni az életet, mi az, amit még el kell végezni. Nagyon izgatott, hogy mi történik akkor, amikor a nagyszülőket egy 15 éves kamasszal eresztjük össze. A két korosztály valahol azonos: az öregek már olyanok, mint a gyerekek, ugyanakkor egy fiatalember is lehet annyira bölcs, mint a nagyszülei. Ami a próbákat illeti, kitaláltam néhány helyzetet, elmondtam, mit gondolok a darabról, és a színészek hozzátették a saját gondolataikat. Ernest Thompson darabja – amit különösen érdekessé tesz, hogy mindössze 27 éves volt, amikor megírta – egy nyaralóban játszódik. A morgós öregember és a fiatal fiú epizódjait kevésnek találtuk. A filmváltozat alapján dolgoztunk, ezért a sok nyúlfarknyi jelenet, filmes váltás, mert be akartam mutatni, hogyan neveli egymást a két ember. Ennek a viszonynak a fontossága miatt ragaszkodtam ahhoz is, hogy ne fiatalnak kinéző főiskolás, hanem valódi kamasz játssza a fiút. Külön öröm, hogy mindkét, kiválasztott fiatalember igazi egyéniség. Bábel Vilivel bármiről lehet beszélgetni, minden érdekli, nem akar színész lenni, és nagyon laza tud lenni a színpadon. Szekeres Máté színésznek készül, szikárabb, komolyabb fiú, aki egészen más karaktert ad az előadásnak.- Állíthatja szerényen, hogy nem rendező, de amit elmondott, az bizony kész rendezői elképzelés.- Nekem a legfontosabb az előadás pulzusa. Ez persze nem gyorsaságot jelent. Azt hiszem, a rendező foglalkozása mérhetetlen szeretetet és tapintatot igénylő feladat. Az Aranytó esetében az volt a dolgom, hogy pontosan elolvassam a kottát, és utána minden kis jelenetet a helyére rakjak. Thompson szövege jó írás rengeteg apró utalással, és ha egy mondatnak több rétege van, akkor azokra fel kell hívnom a színészek figyelmét. Nem kell nagy dolgokra gondolni, de tudom magamról, hogy egy tapasztalt színésznek is nagy élmény, ha egy rendező megtalálja őt a megfelelő mondattal. És ha ez a pillanat megvan, akkor már csak el kell játszani, ami oda van írva.Fotók: Takács Attila, Orlai Produkció- Most az egyik legfontosabb budapesti kőszínház vezető színészét kérdezem: ciki a bulvár?- Nem, dehogy! Játszottam én is: a Sírpiknikben imádtam, ahogy három nő verseng értem. Meg is kaptam érte a magamét, hogy ilyen darabban lépek fel, de ez nem érdekelt. Ott például olyan hentest játszottam, aki Parti Nagy Lajos átiratában az én személyiségjegyeimet kezdte viselni: kifinomult, a kulináris élvezetek iránt rajongó férfi lett belőle, és a nézők ezt értékelték. Nekem nagyon kell a közönség, hogy feloldódjak egy szerepben. Szerencsém van: a közönség és én valahogy szeretjük egymást. Azt is megérzem, ha valaki nem kedvel, onnan valami hideg szél fúj a nézőtérről. Nehéz, de tudni kell ezt is elfogadni. És ha megvár színház után, és azt mondja, hogy én nem szeretem magát, de ebben az előadásban jó volt, az tulajdonképpen bók, nem igaz? (nevet)- Rengeteg egyszemélyes előadóestet csinált. Nem hiányzik, hogy egyedül álljon a színpadon?- Valóban sokat csináltam, és kicsit félek attól, hogy ma már nem lennék olyan érdekes. Nem panaszkodom, mert az Örkény ideális közeg számomra, jók a rendezők, most sok fiatal is érkezett, szóval jól vagyok, köszönöm. Nem gondolkodom újabb rendezésen sem: lent ülni és tehetetlenül nézni az előadást, nincs is ennél rosszabb dolog a világon.Jászay Tamás vaskakas.hu
2016.09.06. 05:00
Szinhaz.hu
Kérdésekkel bombázhatjuk az Örkény színészeit
Az Örkény Színház közleménye.Szeptember 17-én, a Színházak Éjszakáján 17 órától tartjuk „Meg szabad-e kérdezni?” c. programunkat, ahol színészeink a nézők által feltett kérdésekre válaszolnak. Minden kérdés bekerül egy dobozba, ahonnan színészeink kihúzzák, és megválaszolják azokat.Ehhez a programhoz várjuk kérdéseiket szeptember 14. szerdáig. Kérdéseket tudnak küldeni a Facebook oldalunkra, vagy emailben a kapcsolat@orkenyszinhaz.hu címre. Kérjük, tüntessék fel a színész nevét is, akihez a kérdés szól!Akitől kérdezhetnek: Bíró Kriszta, Csuja Imre, Dóra Béla, Epres Attila, Ficza István, Für Anikó, Gálffi László, Hámori Gabriella, Jéger Zsombor, Kerekes Éva, Kerekes Viktória, Kókai Tünde, Mácsai Pál, Máthé Zsolt, Nagy Zsolt, Novkov Máté, Patkós Márton, Pogány Judit, Polgár Csaba, Szandtner Anna, Takács Nóra Diána, Tenki Réka, Vajda Milán, Znamenák István, Zsigmond Emőke.
2016.09.04. 11:06
Szinhaz.hu
15 színház költözik Lipóciába - Jön a 8. Pozsonyi Piknik
Vasárnap rendezik meg a Pozsonyi Pikniket Budapesten; az egész napos XIII. kerületi kulturális fesztiválon három színpadon változatos zenei, színházi és irodalmi programokkal várják a látogatókat.Az idén nyolcadik alkalommal rendezik meg Budapest Újlipótváros polgárai és kisüzletei a Pozsonyi Pikniket, Budapest talán legnagyobb, hangsúlyozottan civil kulturális összejövetelét. A rendező a környék lakóit, barátait és üzleteit tömörítő Pozsonyi Piknik Egyesület - olvasható a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében.fotó: Pásztor Csaba Mint írják, az immáron tízezreket vonzó újlipótvárosi kulturális találkozó a XIII. kerületi Újpesti rakparton, a Jászai Mari tér és a Szent István Park között, több mint 100 neves előadóval - színházak, opera- és musicalénekesek, humoristák, írók részvételével -, a keresztutcákban tematikus programokkal várja az érdeklődőket. Három színpadon - a Jászai Mari téren a Rakpart színpadon, a Radnóti Miklós utcában a Radnóti színpadon, a Szent István parkban pedig a gyerekutca színpadán - és mintegy 300 standon 10 és 20 óra között várják programokkal a látogatókat. Ismét színház utcává alakul egy egész napra a Radnóti Miklós utca, gyerekutca lesz Szent István park oldala, míg a Katona József utca a gasztronómia szinte teljes palettáját kínálja az idei, nyolcadik Pozsonyi Pikniken. A Pozsonyi úton és mellékutcáiban az irodalmi programok mellett a klasszikus zenétől a folkon át a rock and rollig sokféle műfaj megjelenik. Budapest számos színházi társulata és kiadója játszik, illetve kiállít a fesztiválon. A programban szerepel közönségtalálkozó színészekkel, muzsikusokkal, dedikálás neves kortárs írókkal, tánc, civil szervezetek bemutatkozása, televíziós és rádiós személyiségek, szerkesztőségek megjelenése. Az ATV szeptember 4-én délután élő adással is jelentkezik idén a Pozsonyi Pikniken felállított ideiglenes mini-stúdiójából. A fesztiválon fellép többek között Hernádi Judit, Fullajtár Andrea, Csányi Sándor, Lukács Sándor, Röhrig Géza, Závada Pál a résztvevők között van, a Vígszínház, a Pesti Magyar Színház, a Budapesti Operettszínház, a Turay Ida Színház, a Spinoza Színház, az Örkény Színház, a Karinthy Színház, a Maladype Színház, az RS9 Színház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Dumaszínház, a Vidám Színpad és az Orlai Produkció, továbbá a Zeneakadémia növendékeit is láthatja a közönség. Az évente egyre bővülő kulturális esemény célja, hogy minden korosztálynak igényes kikapcsolódást, kulturális élményt nyújtson - civil kulturális fesztiválként - ingyenesen. A rendezvény egyik ötletgazdája az író és lokálpatrióta, Bächer Iván volt.
2016.09.03. 06:24
Szinhaz.hu
"Kilépünk a megszokott szerepeinkből" - Szombaton újra Örkény kert!
Egész napos szabadtéri rendezvénnyel, a hagyománnyá vált Örkény kerttel köszönti szombaton az új évadot a Madách téren az Örkény Színház. A teátrum szándéka, hogy felhívják a figyelmet a városi környezet élhetőbbé tételére, a közösségi életterek hangulatára és fontosságára, hogy ébren tartsák az erzsébetvárosi és általában a budapesti polgárok érdeklődését a kerület magas igényű kulturális hagyományai iránt.Fotó: Szöllősi MátyásFelidézik a Madách tér múltját és felhívják a környék lakóinak figyelmét arra, hogy mennyi lehetőség rejlik a jövőjében. A rendezvényen tájékoztatják a nézőket az Örkény Színház munkájáról, jövő évadának részleteiről.A színház ígérete szerint a programok összeválogatásánál minden korosztály igényeit figyelembe vették, hogy teljes családok élvezhessék ezt a napot.A programsorozat reggel 9-kor kezdődik Lovász Andi jógaórájával. 10.15-től Kerekítő Mondókás Mókát tart 0-3 éves korig J. Kovács Judit. 11 órától Salamon Bea és a Méta szórakoztatja a közönséget. Lesz játszóház és Tintaló cirkusz, a Magvető pedig gyerekprogramot tart Szabó T. Anna vezetésével.13 órától Csuja Imre adja elő a nagyszínpadon Babits Jónás könyve c. művét, majd a társulat kortárs verseket olvas fel. Este koncertek, zzenés műsorok zárják a hatodik Örkény kertet."Álmodoztam arról, hogy megérkezem a Madách térre, és egyik napról a másikra park van itt az autóparkoló helyén. Egyébként Gábor Miklós Tollal című könyvében írja, hogy a Madách Kamara öltözője ablakában áll, valamikor a hatvanas években, és néz egy csenevész fát a Madách téren. Tehát volt itt valaha fa... Elkezdtünk ez ügyben mozgolódni, megszerveztük az első Örkény kertet, leterítettük fűvel a teret, építettünk két színpadot, és elhívtuk azokat a művészeket, akiket szeretünk. A cél azóta is az, hogy családi program legyen, ahol az irodalom,a népzene, a klasszikus zene együtt jelenik meg a könnyebb műfajokkal, és az utóbbit leginkább mi magunk szolgáltatjuk, kilépve a megszokott szerepeinkből" - fogalmazott az esemény kapcsán Mácsai Pál igazgató.Fotó: Dohy Balázs (IRAM Kaptár)A részletes program: ● 9.00-10.00, Madách térJÓGA A FÜVÖN LOVÁSZ ANDIVAL ● 10.15-10.45, Madách térKEREKÍTŐ FOGLALKOZÁSKerekítő Mondókás Móka 0-3 éves korig. Höcögés, köcögés, kacagás a Kerekítő mondókás-kötetek nyomán, hangszerjátékkal és Kerekítő manóval. Játékvezető: J. Kovács Judit ● 11.00-11.45, NagyszínpadSALAMON BEA ÉS A MÉTAAz eMeRTon díjas MÉTA népzenei együttes 1983-ban alakult Pécsett, Salamon Beáta vezetésével. Tagjai a magyar népzene elkötelezettjei, magasan képzett zenészek. Salamon Beáta és kollégái komoly oktatási és kulturális tevékenységet végeznek, határainkon átívelő gyűjtőmunkájuk ma is tart, zenei rendezőként és producerként számos hazai és külföldi produkció sikeréhez hozzájárulnak. ● 11.00-15.00, Madách térJÁTSZÓHÁZ A PIROS KAKAÓVALKészítsetek velünk az egyik sarokban kottaszárnyú madarat és családi öltöztetős vagy dalszerzős hűtőmágnest. A másik sarokban pedig a meseszőnyeg vár, ahol meséket fogunk kitalálni és eljátszani, akár beöltözve is. Lehetsz néző és közönség is! Ne hagyd ki a mesenyomozást sem, ahol a Madách tér egy rég elfeledett titkára derül fény. Várunk Benneteket bátor szívű, gyors lábú kutatók, hősök, királylányok, királyfik és nyomozók! ● 11.00-15.00, ElőcsarnokTINTALÓ CIRKUSZA Tintaló Cirkusz egy szokatlanul kicsi cirkusz, ahol 20-25 gyermek számára van férőhely. És csak gyerekek számára! Ide a szülők nem léphetnek be! Ők csak a sátor oldalán elhelyezett lyukakon keresztül kukucskálhatnak, miközben a kicsik közvetlen közelről láthatják a mechanikus bábok 25 perces műsorát. Az aprócska porondon fából faragott elefánt, bohócok, légtornász, egyensúlyozó-művész ejti ámulatba a nagyérdeműt. Az előadás naponta többször is megtekinthető! ● 12.00-12.45, Örkény Színház színpadaMAGVETŐ GYEREKPROGRAMJA SZABÓ T: ANNA VEZETÉSÉVELVersek kertben és keretbenGyerekversek: A gyerekvers a magyar költészet egyik legelevenebb-legeredetibb műfaja, melyben költőink mind a képalkotás, mind a vers zeneisége terén elmehetnek a határokig, új színekkel és hangokkal kísérletezhetnek. Közben azzal is tisztában kell lenniük, hogy a legkritikusabb közönségnek írják műveiket. Az Örkény színpadán Magvető Kiadó szerzőinek gyerekverseit mondják a színészek, a matiné házigazdája pedig Szabó T. Anna lesz. ● 13.00-13.30, Örkény Színház színpadaBABITS MIHÁLY: JÓNÁS KÖNYVEelőadja: Csuja ImreBabits Mihály a Jónás könyvében fogalmazza meg a szellem emberének kötelességét a "világ hatalmai" ellenében, a kiállás feltétlen parancsát az európai kultúra és humánum mellett, az erőszak és a bosszú elvetését.Az önironikusan megrajzolt Jónás dühödt prófétálásán kívül a világban szükség van a megbocsátó Isten kegyelmére is: ez Babits szellemi végrendelete a világégés előtt álló Európa és Magyarország számára. ● 13.30-15.00, Stúdió, Asbóth u. 22.KORTÁRS VERS CSAK NEKEDSzínészeink a Kert alkalmával szokás szerint verset mondanak bérletvásárlóinknak, egy néző-egy színész, valahol egy csendes sarokban. Idén kortárs költők verseit olvassák fel, beharangozva az „Élő költők társasága” nevű sorozatunkat – amelyről lejjebb olvashat.● 13.30-15.00, Madách tér sátorDAL CSAK NEKED MÁTHÉ ZSOLTTAL ÉS HERCZEG TAMÁSSAL ● 15.00-15.45, KisszínpadHANEM zenekar koncertjeÍgy néz ki egy női tangózenekar Pesten, a harmadik évezred tízes éveiben: pimasz és érzelmes, fogékony a politikára és az erotikára egyaránt.Klasszikus argentin tangóval indítanak, Piazzollát énekelnek magyarul, és egy Karády-dal rapváltozatától sem riadnak vissza. - Hallottátok már őket? - Nem. - HANEM?A zenekar tagjai: Bíró Kriszta – ének, Murányi Márta - akkordeon, ének, Nádori Lici - zongora, ének, Rick Zsófi - hegedű, ének, Sváb Ági – nagybőgő ● 15.50-16.10, NagyszínpadANGELICA LEÁNYKARA Magyar Örökség-díjas, Junior Prima- és Prima-díjas Angelica Leánykar ad koncertet, Gráf Zsuzsanna Liszt Ferenc-díjas, Bartók–Pásztory-díjas, Magyar Örökség- és Artisjus-díjas karnagy vezényletével, Bartók Béla születésének 135. évfordulója jegyében. ● 16.20-16.40, Örkény Színház színpadaLIGETI 100 METRONÓM - Poème symphoniqueA program a BMC MAGYAR ZENEI INFORMÁCIÓS KÖZPONT ÉS KÖNYVTÁR együttműködésével valósul meg.Poème Symphonique - Ligeti meghatározása szerint "zenei ceremónia" száz, különböző tempóra beállított metronómra. Mára a művet világszerte a kortárs zene egyik mérföldkövének tarják. A műben az abszurd humor és a dráma egyszerre van jelen, szerzője radikális, szavak nélküli tiltakozásnak szánta az akkori kortárs zenét meghatározó, dogmatikus ideológiák ellen. A Poème Symphonique az első mű, amelyben tiszta formában jelenik meg Ligeti egyik jellegzetessége, a mechanikus jellegű, (időnként rosszul működő) gépezetek ketyegését imitáló zene, melyet (többek között) egy kisgyermekkorban olvasott Krúdy-novella és Chaplin Modern idők című filmje ihletett. A darab 1962-ben született, először 1963-ban Hilversumban, a Gaudeamus Zenei Napok keretében hangzott el. A bemutató nem volt mentes a botránytól, a Holland Televízió a koncert előtt két nappal törölte a közvetítést, és a hangverseny helyett inkább egy focimeccset tűzött műsorára. ● 16.40-17.00, KisszínpadLUKÁCS MIKLÓS-BALOGH KÁLMÁN CIMBALOMDUÓBalogh Kálmánnak és Lukács Miklósnak köszönhetően új fejezet nyílt a cimbalom történetében. Ahogy annak idején Rácz Aladár a komolyzene számára fedezte fel a hangszert, úgy Balogh Kálmán a népzenék és a népzenei alapú improvizációk, Lukács Miklós pedig a dzsessz irányába nyitotta ki a cimbalomban rejlő lehetőségeket. Kettejük duójában tehát két egészen különleges, egyedülálló tudás és játékmód összegződik és a kölcsönös inspiráció olyan energiákat szabadít fel, amivel már-már a hangszerjáték lehetőségeinek határait feszegeti a két muzsikus. ● 17.15-17.45, NagyszínpadSNÉTBERGER ZENEI TEHETSÉG KÖZPONTA központ alapító-művészeti igazgatója Snétberger Ferenc Kossuth- és Liszt-díjas gitárművész. 2011 óta évente 60 fiatal kap lehetőséget zenei tehetsége kibontakoztatására a Balaton-felvidéki felsőörsi központban. A hallgatók 12-22 éves nehéz sorsú fiatalok, akik zeneileg kiemelkedően tehetségesek, roma származásúak. Az oktatók elismert zenész-tanárok, a hazai jazz és klasszikus zenei élet művészei. Az Örkény Kertben fellépnek: Farkas Zsolt (jazz zongora), Pázmándi József (gitár), Horváth László (hegedű), Tóth Ervin Márk (klarinét) és Janszó Orsolya (ének). Zongorán kísér: Csík Laura zongoraművész, a központ tanára. ● 18.00-18.45, KisszínpadFERENCZI GYÖRGY ÉS A RACKAJAMA Rackajam együttes műsorában összeolvad a magyar kultúra, és a rock'n'roll forradalom szeretete. Így fér össze a kalotaszegi hajnali Petőfi és Gérecz verseivel, illetve Hendrix zenéjével. A rendkívül energikus produkció mosolya bearanyozza a velük töltött tartalmas, információban, és humorban gazdag estét. Számos ponton utal a rock'n'roll forradalom, az amerikai zenei kultúra és a zenekar elképzelésének kapcsolatára. ● 19.00-19.45, NagyszínpadSZAKÉRTŐK koncert(népszámosak, helyi vállalkozás avagy ki vagyok én?) ● 20.00-20.15, KisszínpadKOCSIS ZOLTÁN ZONGORÁZIK, KELEMEN BARNABÁS HEGEDÜL ● 20.30-22.00, NagyszínpadÖRKÉNY ESZTRÁDEgy prózai színház kirándulása a zenés műfajokba, a klasszikus zenétől a jazz-en át a rockzenéig. Mindenki olyan számmal lép fel, amit erre az alkalomra választott.Zenei vezető: Kákonyi Árpád Tartós eső esetén minden program bent az Örkény Színházban, a nagyszínpadon kerül megrendezésre, kivéve Ligeti György Poeme symphonique című művét, amit a Stúdióban (Asbóth utca 22.) adunk elő. Ebben az esetben elmarad a Játszóház a Piros Kakaóval és a Tintaló Cirkusz, a többi programra az eredeti időpontban kerül sor. Beengedés, helyfoglalás érkezési sorrendben.
2016.09.02. 06:00
Szinhaz.hu
Játék és szenvedély - 30 helyszínen vár a Színházak Éjszakája
30 fővárosi színház várja különleges programokkal a közönséget szeptember 17-én, a Színházak Éjszakáján, a programok a korábbi évekhez hasonlóan egyetlen karszalaggal látogathatók.Szalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvény csütörtöki budapesti sajtótájékoztatóján elmondta, hogy a színházi évadot megnyitó programsorozaton a nézők kulisszatitkokat ismerhetnek meg és új helyszíneket fedezhetnek fel, oly módon nyerhetnek betekintést a színház világába, ahogy évad közben nincs lehetőségük. Kiemelte, hogy az idén az esélyegyenlőségre szeretnék felhívni a figyelmet: több színház audionarrációval, akadálymentes járatokkal, jeltolmácsolással készül. Az eseményen részt vesz a Baltazár Színház is, amely fogyatékossággal élőkkel együtt hoz létre előadásokat. Komáromi György, a Színházak éjszakája projektvezetője elmondta, hogy a fővárosi színigazgatók kezdeményezése nyomán öt éve megvalósuló rendezvény fő támogatója az idén is Budapest Főváros Önkormányzata. Kezdetben 13 fővárosi színház vett részt az eseményen, az idén pedig már 30 színház csatlakozott - hangsúlyozta. Hozzátette, hogy idén a játék és szenvedély hívószavakkal várják a nézőket a Színházak Éjszakáján, amelyhez több vidéki színház, köztük Nyíregyháza, Miskolc és Debrecen teátruma is csatlakozott.A rendezvényre eddig 2900 karszalag kelt el elővételben, és a szervezők reményei szerint meg fogják haladni a tavalyi 8600-as jegyeladást. Egy néző általában 2-3 helyszínre jut el, tehát az idén várhatóan 20 ezer feletti lesz a színházlátogatások száma - mondta Komáromi György.A sajtótájékoztatót flipperversennyel zárták, amelyen az első helyet a Katona József Színház, a másodikat a Karinthy Színház, a harmadikat pedig az Örkény Színház szerezte meg. A pénzdíjakat - 180, 150, illetve 120 ezer forintot - a színházak esélyegyenlőségi fejlesztésekre, akadálymentesítésre, audionarrációra és jeltolmácsolásra fordítják majd. A csütörtökön nyilvánosságra hozott program szerint a Színházak Éjszakáján több mint 200 programmal várják délelőtt 11 órától hajnalig a közönséget a színházak. Lesz bábjáték, impro-maraton, táncóra, színpadtechnika-show, szabadegyetem, szerepcsere, felolvasószínház, playback-színház és nyílt próba. Bevezetik a nézőket a színházak rejtett zugaiba, beszélgetnek velük, a társulatok tagjai rövid jeleneteket, különleges színpadi produkciókat mutatnak be. A kezdeményezéshez az idén csatlakozott a Baltazár Színház, az RS9, a Sanyi és Aranka Színház, a Turay Ida Színház, a Momentán Társulat, valamint a Vidám Színpad. Mellettük a Színházak éjszakáján idén is részt vesz az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, az Örkény István Színház, a Pesti Magyar Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó - Kortárs Művészetek Háza, az Újszínház és a Vígszínház. A rendezvényről további információ a szinhazakejszakaja.hu oldalon érhető el.A sajtótájékoztatóról képekben: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22.23.24.25. 26. 27. foto.szinhaz.huFotó: Nizsai Dániel, Tóth BertaTOVÁBB A SZÍNHÁZAK ÉJSZAKÁJA OLDALÁRA.
2016.09.01. 15:30
Szinhaz.hu
Örkény-darabbal indítja az évadot a Jókai Színház
Az új évad első bemutatójaként Örkény István Macskajáték című drámáját láthatja a Békéscsabai Jókai Színházban pénteken a közönség.
2016.09.01. 15:10
Hir6.hu
Fiatal színházi alkotókat támogat a STAFÉTA
Budapest Főváros Önkormányzata második alkalommal is meghirdeti a STAFÉTA pályázatot a tehetséggondozás és a független előadó-művészet támogatása érdekében.A tavalyi évhez hasonlóan a FÜGE Egyesület lebonyolításában, de az idei évtől nem meghívásos, hanem nyílt pályázat formájában írták ki a STAFÉTÁT. A projekt célja a fővárosi független színházi kezdeményezések támogatása oly módon, hogy az elmúlt években munkájukkal kitűnő, fiatal, pályakezdő színházi alkotók és alkotói csoportok számára biztosít további megmutatkozási lehetőséget és anyagi forrást.PÁLYÁZÓK KÖRE: Alkotóművészek/magánszemélyek vagy alkotói csoportok/együttesek valamint a pályázat céljának megfelelő már működő szervezetek. Nyertes pályázó esetén a szerződés megkötéséhez szükség lesz lebonyolítói szervezeti háttérre.PÁLYÁZAT TÍPUSA, LEÍRÁSA: Nyílt pályázat, a pályázók köre minden olyan fiatal, pályakezdő színházi alkotó vagy alkotói csoport, aki az elmúlt néhány évnek köszönhetően már színházi referenciával rendelkezik. A pályázat a tervezett színpadi produkció szinopszisát, produkciós leírását valamint annak költségvetését tartalmazza a befogadó helyszín és a forráshiány feltüntetésével. 2017. február 1 – december 31. között megvalósuló új bemutatókra lehet pályázni.A megpályázható és elnyerhető támogatás pályázónként maximum 3.000.000 Ft.PÁLYÁZAT ELBÍRÁLÁSA: A pályázat elbírálása két fordulóban zajlik. A beérkezett pályázati anyagokat a FÜGE stábja ellenőrzi és a formailag megfelelt anyagokat küldi tovább a felkért konzulensi kör számára. A konzulensek a benyújtott pályázatok színvonala, a tervezett produkciók megvalósíthatósága, társadalmi hasznossága és művészeti értéke valamint a forrásigények nagysága alapján dönt arról, hogy az adott időszakban hány pályázót (maximum 15 pályázó) juttat tovább a kuratórium elé, ahol a végleges döntés megszületik és kiderül, hogy az adott évben kik kapnak lehetőséget arra, hogy színpadra állítsák a szükséges anyagi és infrastrukturális háttérrel a projekt-tervüket.A felkért konzulensek az alábbi játszóhelyek, produkciós házak és ernyő-szervezetek képviselői: Bethlen Téri Színház, Jurányi Ház, Manna, MU Színház, Műhely Alapítvány, Orlai Produkciós Iroda, Sín, Szkéné Színház, Trafó.A felkért kuratórium tagjai:Szalay-Bobrovniczky Alexandra (Humán főpolgármester-helyettes- Budapest Főváros Önkormányzata)Böszörményi-Nagy Gergely (főigazgató – Design Terminál)Lőrinczy György (az Előadó-művészeti Bizottság tagja, főigazgató – Budapesti Operettszínház)Mácsai Pál (igazgató – Örkény István Színház)Szabó György (menedzser igazgató - Trafó)Rozgonyi-Kulcsár Viktória (elnök - FÜGE) A PÁLYÁZAT BENYÚJTÁSÁNAK IDEJE, MÓDJA ÉS ELBÍRÁLÁSA: A pályázatokat 2016. szeptember 30-ig – az aláírt és beszkennelt pályázati adatlapot és annak szükséges mellékleteit - e-mailben kell benyújtani a stafetapalyazat@gmail.com e-mail címre, „STAFÉTA – pályázat” tárgy megjelöléssel.A pályázat kötelező mellékletei: • kitöltött pályázati adatlap• szakmai önéletrajz és referenciák• a produkció rövid leírása, rendezői koncepció (max. 2 oldal terjedelemben)• a produkció részletes technikai paraméterei, szcenikai leírása, infrastrukturális igénye• játszóhely befogadó szándéknyilatkozata• költségvetés-terv a létrehozásról a költség jogcímek pontos megjelölésével és az igényelt támogatási összeg feltüntetésévelAz elbírálás határideje és a hivatalos eredményhirdetés: A pályázatok elbírálásának várható időpontja és közzé tétele: 2016. december 10-ig a FÜGE honlapján: www.fugeprodukcio.hu.
2016.09.01. 11:41
Szinhaz.hu
"Mindegy, hogy farmerben vagy rizsporos parókában" - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Szeptember 8-án a Vidéki Színházak Fesztiválja keretében kerül színre Molière népszerű komédiája, a Tartuffe, mely a tatabányai Jászai Mari Színház előadásában lesz látható. Az előadásról Szikszai Rémusszal, az előadás rendezőjével készült villáminterjú.Mikor mutatta be a produkciót a tatabányai színház és milyen volt a fogadtatása? Tavaly októberben mutattuk be az előadást és nagyon jól fogadta a közönség. Az a ritka dolog állt elő, hogy a nagy érdeklődésre való tekintettel a bemutatót követő szűk hat hónapban nagyjából negyven előadás ment le belőle. Jól szemléleti a sikerét, hogy nagyon ritkán fordul már elő, hogy a nézők bekiabálnak egy-egy előadás alatt, most mégis volt rá példa, Orgon és Tartuffe egyik párbeszédénél valaki bekiáltotta Orgonnak, hogy „te hülye!”Mitől aktuális ma egy olyan klasszikus darab, mint a Tartuffe? Olyan korszakalkotó szerzők esetében, mint Molière, Shakespeare vagy Goldoni ez nem kérdés. A Tartuffe története olyan problémafelvetésekkel foglalkozik, melyek örök érvényűek, ezért mindegy is, hogy farmerben vagy rizsporos parókában játsszuk őket vagy, hogy épp milyen korszakát éli épp az emberiség. Olyan dolgokkal foglalkozik a darab, melyek örök érvényűek: a félelem, a csalás, a szerelem, a féltékenység mind ilyen.Nagy rendezői kihívás egy ilyen sokat játszott klasszikus történetet színpadra állítani? Ennek a darabnak az a különlegessége, hogy bár híven követi Molière Tartuffe-jét, a szövege több, mint egyszerű fordítás. Ezért is az a címe, hogy Molière: Tartuffe, a szerzője pedig Parti Nagy Lajos. A nyelvezetét tekintve egyértelműen egy újraírt darab. Két különlegessége is van, a már említett nagyon speciális nyelven kívül a másik, hogy az eredeti öt felvonás helyett Parti Nagy csak négy felvonást írt és az ötödik felvonás erkölcsi végkifejletét, mikor a rosszak megbűnhődnek, nyitva hagyja a fordító-szerző. Ennek köszönhetően minden helyen más befejezése van az előadásnak. Az ősbemutatója a Nemzeti Színházban volt, de játszotta az Örkény Színház is és mind más-más záróképet alkalmazott. Azt a változatot, amit mi játszunk Tatabányán, csak ott lehet látni, ezért aztán az a furcsa dolog állt elő, hogy ha ezeket a darabokat egyszer kötetbe gyűjtenék, három különböző variációként jelenne meg, noha mégis ugyanarról a darabról van szó.Egyre gyakrabban fordul elő, hogy klasszikus darabokat újrafordítanak, vagy átírnak. Miért fontos ez? Egy fordítás mindig a saját korának terméke. Ha például a Shakespeare-fordításokat hasonlítjuk össze, azt látjuk, hogy minden fordító a saját korának nyelvezetében és a saját kora erkölcsei szerint fordított. Shakespeare esetében például a romantika korában született fordításokból teljes egészében hiányzik a trágárság, míg az eredetiben megtalálható. Azért is szükséges újrafordítani a klasszikusokat, hogy a jelenkor nézői ne veszítsék el az érdeklődésüket irántuk. Ugyanígy van ez a Molière-darabok esetében is. A Tartuffe-öt lefordította Vass István és Petri György is. Mindkét fordítás csodálatos, de a maguk korát tükrözi és stilárisan is különböznek. Az eredeti szövegben alexandrinusokban beszélnek, míg a Patri-féle fordításban csak Tartuffe beszél versben. Parti Nagy Lajos szintén alexandrinusokban írta meg a szöveget, de rímek nélkül.Más korba is van helyezve az előadás, vagy a történelmi kontextust megtartották? A fordító a rendezőre bízza ezt a döntést, hiszen nem tartalmaz utalást a konkrét korra. Mikor királyról beszél, nem teszi egyértelművé, hogy melyikről, így alkalmas lenne arra, hogy más korba helyezzük, azonban ezzel a lehetőséggel nem éltünk. Megtartottuk az eredeti kort, mikor a királyról beszélnek a szereplők, egyértelműen XIV. Lajosra gondolunk.Tatabányán kívül hol lehetett már látni ezt az előadást? A POSZT-on és a Városmajori Szabadtéri Színpadon is lehetett már látni és az Ördögkatlan Fesztiválra is meghívást kaptunk.Miben különbözik a fővárosi és a vidéki közönség? Néhány éve Dunaújvárosból érkezett szintén a Thália Színházba Szép Ernő Május című darabja. Úgy gondolom, Szép Ernő humora elsősorban budapesti humor, amit mi sem bizonyít jobban, hogy többet nevettek rajta Budapesten, mint vidéken. Úgy látom a vidéki közönség egy kicsit konzervatívabb színházi értelemben, míg a budapesti nézők talán kicsit nyitottabbnak tűnnek. Ennek nyilván az az oka, hogy a fővárosban rengeteg színház van, sokféle előadást lát a közönség és kicsit jobban hozzá vannak szokva a kísérletező, szokatlanabb, vagy formabontó előadásokhoz.Mivel ajánlaná az előadást a Thália Színház közönségének? Talán azzal, hogy Molière és Parti Nagy Lajos garancia a jó szórakozásra, ráadásul a hiszékenység és az ehhez kapcsolódó őrület a mai napig aktuális.thalia.hu
2016.09.01. 05:00
Szinhaz.hu
Új játszóhellyel vág neki az évadnak az Örkény
Hat bemutatót tervez a 2016/2017-es évadban a budapesti Örkény István Színház, amely új játszóhellyel és új társulati tagokkal kezdi a szezont.
2016.08.31. 20:40
Origo.hu
Új színházak is csatlakoznak idén a Színházak Éjszakájához
Szeptember 17-én összesen harminc fővárosi helyszínen várják majd az érdeklődőket a Színházak Éjszakája. Komáromi György projektvezető az M1 aktuális csatorna hétfői műsorában elmondta, hogy a harminc színházzal már egész Budapestet lefedi a rendezvény.A Színházak Éjszakája honlapja szerint az előző évekhez képest új résztvevő lesz a Baltazár Színház, az RS9, a Sanyi és Aranka Színház, a Turay Ida Színház, a Momentán Társulat, valamint a Vidám Színpad. További résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, Örkény István Színház, Pesti Magyar Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház. Komáromi György arról is beszélt, hogy idén is sok száz programot kínálnak a színházak. Ízelítőként megemlítette, hogy idén is lesz impro maraton, árnyjáték és tánctanulás, de természetesen a kulisszák mögé is betekinthetnek az érdeklődők. Hozzátette, hogy a részletes programot csütörtökön hozzák nyilvánosságra, addig még húsz százalékkal olcsóbban lehet jegyet vásárolni!▪ "A szenvedély az idők során transzformálódik" - Interjú Megyes Melindával▪ "A lelkesedést nem lehet megrendelni" - Interjú Bodor JohannávalForrás: Színház.hu, MTI
2016.08.31. 12:31
Szinhaz.hu
Új játszóhellyel és társulati tagokkal bővül az Örkény
Hat bemutatót tervez a most kezdődő évadban az Örkény István Színház.A keddi társulati ülésen bejelentették: a teátrum használatba veheti a Shure Stúdiót, a Budapesti Kamaraszínház egykori játszóhelyét, amelynek tulajdonosa a kerület és ahol már korábban elkezdett játszani az Örkény Színház. A stúdiót ötéves szerződés keretében használhatja a színház, amely a kerülettől támogatást kap a rossz állapotú teremben a színpadi világítás korszerűsítéséhez. Mint elhangzott, az Asbóth utcai másik teremről, az Ericsson Stúdióról - amely a terveik szerint az Örkény színházpedagógiai programjának, az IRAM-nak adna otthont - egyelőre folytatódnak a tárgyalások. A társulat új tagja Tenki Réka, Zsigmond Emőke, Kókai Tünde, Dóra Béla, Jéger Zsombor, Novkov Máté és Patkós Márton színművész. Debreczeny Csaba elszerződött a színháztól, de szerepeit tovább játssza.Mácsai Pál igazgató elmondta: Csákányi Eszter térdműtéte miatt az évad programját át kellett alakítani, Molnár Ferenc A hattyú című darabjának bemutatóját a következő szezonra halasztották. Az első bemutató így Bagossy László rendezésében Csehov Három nővér című műve lesz, amelynek bemutatóját október 14-én tartják. A stúdióban Eörsi István Emlékezés a régi szép időkre című művét Znamenák István szereplésével Polgár Csaba állítja színpadra október 23-i bemutatóval. A monodrámát az 1956-os szabadságharc 60. évfordulójára, a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál támogatásával mutatják be.Ascher Tamás rendezésében 2017 februárjában Thomas Mann József és testvérei című művét tűzik műsorra. A regény színpadi adaptációját Gáspár Ildikó dramaturg készíti, aki tavasszal a stúdióban Ödön von Horváth Hit, szeretet, remény című darabját állítja színpadra. Az Anyám Tyúkja (2.) című produkciót január 22-én láthatja először a közönség Mácsai Pál rendezésében, aki elmondta: a hatodik bemutatóról egyelőre nem döntöttek.A színház az idén is egész napos szabadtéri rendezvénnyel, az Örkény kerttel köszönti az új évadot a Madách téren szombaton. A programok közül a direktor kiemelte Kocsis Zoltán és Kelemen Barnabás fellépését, az Angelica Leánykar koncertjét, valamint Lukács Miklós és Balogh Kálmán cimbalomduóját. Elhangzik Ligeti György száz metronómra írt Poeme symphonique című műve, továbbá a Rájátszás című program és a Snétberger Zenei Tehetség Központ hallgatói is várják a közönséget a hagyományos esti Örkény Esztrád mellett. A Színházak éjszakájáról elmondta: a színészeknek kérdéseket tehetnek fel a nézők, sok száz kérdést várnak, amelyeket a társulat művészei a szeptember 17-i rendezvényen válaszolnak meg. A másik programjuk az Örkény Szabadegyetem, amelyen a társulat tíz színésze tart előadást számára kedves témákról. Mácsai Pál például édesapjáról, Mácsai István festőművészről beszél. Színházpedagógiai programjuk, az IRAM az előadások előtti Előszoba elnevezésű foglalkozással bővül. Három éve, a program indulása óta 6300 középiskolás vett részt a programban. Az igazgató arról is beszélt, hogy 25 kortárs költőt kértek fel arra: a társulat tagjainak írjanak verset. Az évadnyitó társulati ülésen sorsolták ki, mely költő melyik színésznek fog verset írni. A verseket december 29-től a január 22-i Magyarkultúra napjáig naponta osztják meg az interneten.MTI
2016.08.31. 05:00
Szinhaz.hu
Hat bemutatót tervez az Örkény István Színház
Hat bemutatót tervez a most kezdődő évadban a fővárosi Örkény István Színház, amely új játszóhellyel és társulati tagokkal bővül
2016.08.30. 20:51
Gondola.hu
Örkény színház - Hat bemutató az évadban
Csákányi Eszter térdműtéte miatt az évad programját át kellett alakítani.
2016.08.30. 19:57
Nepszava.hu
Díszítőt venne fel az Örkény Színház
Az Örkény István Színház szeptemberi kezdéssel színpadi díszítő munkatársat keres (fizikai munka). Feladatok: v A színház előadásaival és próbáival kapcsolatos nehéz díszletek előkészítése, felállítása, építése. v a díszletek megfelelő, biztonságos tárolása, megóvása és karbantartása. v közvetlen részvétel az előadások bonyolításában, vagy függöny mögött, vagy nyílt színen.A munkaidő rugalmas, gyakran hétvégén és ünnepnapokon is.Követelmények: minimum szakmunkásképző büntetlen előéletElőny: Színházi díszítői tapasztalat lakatos, és/vagy asztalos végzettség Referencia a szakmai tevékenységrőlAmit kínálunk: Stabil munkahely Szakmai fejlődési lehetőség Benyújtandó iratok, igazolások: Szakmai önéletrajzAz önéletrajzokat a szinpadmester@orkenyszinhaz.hu email címre várjuk a nettó fizetési igény feltüntetésével!
2016.08.29. 10:00
Szinhaz.hu
A nagy mester is segít a Dóm téren - Tévedések vígjátéka a Szegedi Szabadtérin
A tavaly bemutatott Shakespeare-darabbal, a Tévedések vígjátékával zárul az alapításának 85. évfordulóját ünneplő Szegedi Szabadtéri Játékok jubileumi évada. Beszámoló a szombaton színre kerülő produkció próbájáról.A Szegedi Szabadtéri próbanaplójából:Színpompás tömeg forgolódik egy elképzelt keleti városka egzotikus miliőjében, majd kezd egyszercsak jókedvű közös táncba, amikor felcsendül az ismert török popsláger, a Sikidim mókás, ugyanakkor sokat mondó magyar átirata - mindez egy tiszteletet parancsoló katolikus templom tövében, a szegedi Dóm téren. A Tévedések vígjátéka szereplői éjfél előtt kicsivel is lelkesen tökéletesítik Duda Éva látványos koreográfiáját a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Majd amikor a több tucat táncos, statiszta és szólista levonul a színpadról, a “Néha a tükör is hazudik” fülbemászó dallamai közé ékelt rapbetétet és a finálét megelőző játékos kő-papír-olló tréfát még bőszen gyakorolja Molnár Áron és Klem Viktor.Fotó: Dusha BélaMellettük Szinetár Dóra, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző, Molnár Piroska, Csuja Imre, Rezes Judit, Bezerédi Zoltán, Vajdai Vilmos, Márton András és méltán kedvelt szegedi színművészek, így Borovics Tamás, Pataki Ferenc, Szilágyi Annamária és Jakab Tamás alkotják KERO szegedi színészválogatottját. Tavaly tizenhárom év után mutattak be újra prózai előadást a Dóm téren, a fesztivál - Herczeg Tamás igazgató és Harangozó Gyula művészeti igazgató - pedig nem aprózta el a Tévedések vígjátéka szereposztását.“Ez egy igazi nagy színészválogatott - lelkesedik a rendező, akinek vezetésével olyan sikeres előadás született, hogy azt visszatapsolták a nézők. Tavaly kétszer, idén pedig szezonzáró csemegeként egyszer, egy kivételesen hosszú évad végén láthatja a közönség a produkciót. - Ha jól megnézzük, a Katona József Színház, az Örkény, a Radnóti, az Operettszínház, a Thália és a Szegedi Nemzeti legjobbjai vannak itt. Egy egészen fantasztikus csapat.”Az idei visszatérésnek nem csak a nézők örülnek. Már tavaly, a második előadás után elterjedt a pletyka, miszerint 2016-ban újra a Dóm téren találkozhat a csapat. A szereplők közül mindenki boldogan állt a folytatás elé, hiszen ezek a művészek máskor, más színpadon nem dolgozhatnának együtt, ebben a formában. Molnár Áron úgy fogalmazott, hogy el se merte hinni, hogy a visszatérés igaz lehet, szabályosan nyugtatgatnia kellett magát, nehogy túlságosan beleélje magát a dologba és csalódás legyen a vége. A munka mellett barátságok is szövődtek. Szinetár Dóra és Pálmai Anna például szívesen beszélnek arról, hogy - bár dolgoztak már együtt korábban is - a Tévedések vígjátéka alatt lettek nagyon jó barátnők.Visszatérve a színpadi történésekre: nem az éjfélkor lejátszott kő-papír-olló csata a legszürreálisabb élmény, ami a Dóm téri színpad mellett ér minket. A próba kellős közepén makacsolja meg magát az egyik legfontosabb szereplő: az egypúpú teve, aki elődje, Szulejmán után ugrott be az előadásba. Nem egyszerű feladat mozgásra bírni, valahogy nem érzi még a csillagtetős színház adta művészi lehetőségeket. A nagyszerű színészcsapat mellett tehát egyéb ínyencségeket is láthat a közönség - erre más színpad nem is lenne képes, csak a Szegedi Szabadtéri.Fotó: Dusha BélaHol máshol történhetne meg az, hogy miközben Szabó Győző már a saját motorját bőgeti, mert pillanatokon belül azzal kell a színpadra gurulnia, Pálmai Anna és Szinetár Dóra pedig egy hatalmas medencében tépik egymás haját (természetesen szerepeik szerint), addig Csuja Imre a büfében békésen szotyizgatva, olajsejk jelemzében jelenetére várva üdvözli a vészjóslóan fekete, apró érmékkel díszített varázslólepelben csilingelve közelítő Vajdai Vilmost.Mindeközben a szegedi munka izgalmas nyaralás is a szereplőknek: Szinetár Dóráék a Madagaszkárból ismert makikat és zsiráfot etethettek a Szegedi Vadasparkban, Adorjáni Bálinték pedig pihenésképp wakeboardozni járnak a Szegedhez közeli szabadidőközpontba. Az egész olyan, mint egy nyári tábor, rengeteg mókával, kacagással, a világ szükségszerűen éjszaka történő megváltásával. Irigylésre méltó két hetet töltenek a művészek Szegeden, melytől mindannyian egészen biztosan nehezen búcsúznak majd szombat éjszaka.Fotó: Dusha Béla“Nagy örömöt jelent, hogy bebizonyíthattuk, igazi jókedvvel és lendülettel prózából is lehet legendás, nagy sikert csinálni a Szegedi Szabadtérin - tereli vissza gondolatainkat a fenti, szinte gyermeki izgalmak mellett a művészi értékekre KERO. - Tavaly is remek hangulatban próbáltunk, éreztük, hogy izgalmas lesz a végeredmény. Ezt a két előadás vissza is igazolta., így két hete mindenki ezzel a tudattal érkezett meg Szegedre. A produkció titka a remek színészcsapat mellett természetesen Shakespeare-ben is rejlik, aki hihetetlen szórakoztatóan és nagy játékkedvvel írt egy darabot, aminek a mélyén komoly és kemény, a mai napig érvényes igazságok vannak. Ez a nagy mester segítsége a mi előadásunkhoz. Mi pedig nem csinálunk mást csak komolyan vesszük őt. Ahol viccel és megadja a lehetőségét annak, hogy olyanokat műveljünk, ami szórakoztatja a közönséget, akkor azt megtesszük.”“A színházat mindig úgy képzelem, hogy egy adott produkcióra, akár csak pár hétre összeállt csapatból rövid időn belül társulatot kell kovácsolni. Ez mindig össze is szokott jönni. Viccesen úgy szoktam fogalmazni, hogy nagy elnyomás alatt könnyen szövődnek a barátságok.” Ezekkel a szavakkal enged minket el a büszke rendező, aki ugyanolyan lelkesedéssel várja a Dóm téri “aranycsapat” mesterhármasának befejező mozzanatát, mint a szombat esti előadás 4000 nézője.Szegedi Szabadtéri Játékok
2016.08.27. 14:09
Szinhaz.hu
Új vezetéssel kezdi meg a Bizalom Évadát a Bartók Kamaraszínház
2016 augusztus 22-én Őze Áron igazgató megnyitotta a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház és Művészetek Házának 2016/2017-es évadát.„A színház vezetése idén is – folytatva az elődök által megkezdett utat – igen nagy figyelmet fordított olyan program összeállítására, mely minden korosztály igényét kielégíti – óvódástól a szépkorúig –, tehát egyaránt érdekfeszítő, izgalmas, elgondolkodtató. Színházunk életében kitüntetett figyelmet élvez a Bizalom Évada, melynek alappillére a kölcsönös bizalom. Ezt adni és kapni az emberi élet lételeme. A bizalom, amit a színház ad, a nézők szórakoztatását szolgálja, amit pedig közönségtől kap, az évről évre színvonalas, sokszínű előadások létrehozását segíti elő. Hiszem, hogy nézőink az eddigi évek alapján, az elkövetkezőkben is megtisztelik színházunkat bizalmukkal. Találkozzunk a Bizalom Évadában! Kortól nemtől függetlenül várunk mindenkit előadásainkon. Kívánom, érezzék nagyon jól magukat” - mondta Őze Áron az évadnyitón. Az igazgató beszélt az évadtervről, a háttérváltozásokról és a személyi állomány bővüléséről. Köszöntötte a társulat új tagjait: Dubai Péter művészeti titkárt, Müller Zsófia asszisztenst, súgót és Nemes Orsolya pr-menedzsert. Az új évadhoz a társulat minden tagjának sok sikert, a közönség bizalmát és szeretetét kívánta. Az évadnyitót követően megtartották az Enyém, tied zenés mesejáték olvasópróbáját, melynek premierje szeptember 23-án lesz.Fotó: Dunaújváros Online/Sándor JuditAz előző évadból a Chicago, a Hepp!!!, a Kövek a zsebben, és a Litera-túra című előadások maradnak repertoáron. A gyermekbérlet (óvodások, alsó tagozatosok számára) tartalmazza az Enyém, tied c. zenés mesejátékot, a Világgá mentem c. verses játékot, és a Pajzsika, Pimpó és az ezerjó lovagrend c. mesejátékot. Az ifjúsági bérletben (felső tagozatosok számára) megtalálható Lackfi János: Az öeg pokróc című tanmeséje és a Valahol Európában c. musical. Az Örkény kortárs bérletben helyet kap Galambos Attila Igazságtalanság c. történelmi drámája, Raymond Queneau Stílusgyakorlatok c. variációburleszkje, Győrei Zsolt-Schlachtovszky Csaba A kuplékirály c. darabja, valamint a Petőfi Útirajzok c. írása alapján készült előadás. Az évad további bemutatói: Carmen (táncjáték) Vári Bertalan koreografálásában, A kaméliás hölgy (romantikus játék) Király Attila rendezésében, Rák Jóska, dán királyfi (tragikomédia) Sipos Imre rendezésében, I love you…de jó vagy, légy más! (jókedvű musical revü) Szente Vajk rendezésében.A jazz bérlet az igényes, zenés szórakozásra vágyó közönségnek kíván kedvezni, a színház nem titkolt célja, hogy a minőségi zenén keresztül újabb közönségrétegeket is megszólítson és közel hozza a színházhoz. Bartók Kamaraszínház
2016.08.27. 09:19
Szinhaz.hu
12 bemutatót tart az évadban a Békéscsabai Jókai Színház
Megtartották az évadnyitót a Békéscsabai Jókai Színházban.Az első, szeptember 2-i premier Örkény István Macskajáték című tragikomédiája lesz Juhász Róza rendezésében. A főszerepet Fodor Zsóka mellett a kilenc éve visszavonult, de erre a darabra visszatérő Felkai Eszter játssza.Az első gyermekeknek szóló darab, a Grimm-mese alapján készült A széttáncolt cipellők premierje szeptember 16-án lesz. A felnőtteknek szóló bemutatók sorában szerepel Eperjes Károly rendezésében Schiller Ármány és szerelem című műve. Katkó Ferenc a Balkán kobrát, Tege Antal pedig Molnár Ferenc Az üvegcipő című vígjátékát rendezi.A Csak semmi szexet kérem, angolok vagyunk című komédiát Merő Béla rendezi; Slawomir Mrozek Tangóját Csiszár Imre viszi színre. E darabok, valamint két monodráma, Katkó Ferenc előadásában az Egy őrült naplója és Tege Antal játékában a Stratégia két sonkára című előadás a stúdiószínházi bemutatók közé került. Az ifjúsági és gyermekbemutatók sorában szerepel a Diótörő és Egérkirály; Arany János Bolond Istók című műve és a Balassi Táncegyüttessel közös táncos mesejáték, az Állat(i)mese. A tizenkét új előadás mellett az előző évadban már játszott Légy jó mindhalálig musical visszakerül a repertoárra és az eddig oktatási intézményekben játszott Moliere-darabot, A fösvényt beviszik a színházba. Az előző évadokból repertoáron marad több darab, így például a Jóccakát, anya; a Mario és a varázsló; a Mezítláb a parkban; a Monte Cristo grófja vagy az Orient. Seregi Zoltán igazgató az évadnyitó társulati ülésen felidézte a színház intenzív nyári feladatait. Elmondta: nagy sikerrel szerepeltek Egerben, Szarvason, Gyulán, Tokajban, Pécsett a POSZT-on és Tusnádfürdőn egyaránt, és ugyancsak sikeresen szervezték a Szarvasi Vízi Színház, valamint a Csabai Nyár első felének programjait. Utóbbi során a színház egy hónapon át 32 produkciót kínált, ebből 12 saját előadás volt. A dzsungel könyve, amelynek színrevitelében békéscsabai művészek is közreműködtek, az első magyar nyelvű előadás volt a New York-i Broadwayn. A szűz és a szörny című produkciót pedig egy nemzetközi fesztiválra Ugandába hívták meg novemberre - emelte ki Seregi Zoltán.Az igazgató elmondta, az idei évadban folytatják a sikeres programokat, így a díszbemutatókat, az Ádámok és Évák ünnepét, a Bárka-esteket, a versfolyamot, és lesznek jelelt és narrált előadások a vakok, siketek és nagyothallók számára. 2008-tól folyamatosan emelkedik a színház látogatottsága, a 2016/2017-es szezonra eddig 12 ezer 643 bérletet értékesítettek.MTI
2016.08.27. 08:06
Szinhaz.hu
Tizenkét új bemutatót tart az idei évadban a Békéscsabai Jókai Színház
Az első, szeptember 2-i bemutató Örkény István Macskajáték című tragikomédiája lesz Juhász Róza rendezésében.
2016.08.25. 22:30
Ma.hu
Csuja Imre: "Szeretném azt hinni, hogy konvertálható a közönség"
Az Örkény Színház művészét a szimpatika.hu kérdezte.A szimpatika.hu cikkéből:A kérdésre, mitől lesz valaki jó szinkronszínész, Csuja Imre így felelt: "Attól, hogy jó színész. Szerintem a szinkronizálást is csak képzett színészeknek lenne szabad csinálniuk. Ez nem csupán arról szól, hogy kinyitjuk és becsukjuk a szánkat. Ott nincs más eszköze a színésznek, mint a hangja, és az adott karaktert ezzel az egy eszközzel kell megtölteni lélekkel, tehát nagyon nehéz feladat. Amikor azt mondja a rendező, hogy mosolyogjon, az nem azt jelenti, hogy a mikrofon mögött vigyorognia kell, hanem hogy a hangjával kell mosolyognia. Ilyeneken múlik, hogy jó lesz-e egy szinkronizált film. A sok szinkroniskola biztosan hígított a szakmán, de a legnagyobb baj az, hogy bizonyos korosztályokban nagyon nehéz kiosztani a szinkronszerepeket, mert kikoptak a színészek."Csuja Imre a Jónás könyvében A felvetésre, vajon a filmes munkái bevonzzák-e ugyanazt a közönséget a komolyabb előadásaira is, a színész elmondta: "Szeretném azt hinni, hogy konvertálható a közönség. A tapasztalatok azt mutatják, hogy működik a dolog: a vidéki városokban mindig telt ház van az előadásokon, vagy amikor egy iskolában lépek fel, jó érzés látni, hogy a bordásfalon ott ül kétszáz gyerek. A fiatalok is szeretnek színházba járni, és eljönnek a verses estekre is. Kíváncsiak a költészetre, ki vannak éhezve a szépre, a jóra, a katarzisra. A Pillantás a hídról című előadás után több házaspár is megvárt, hogy elmondják, valójában azért jöttek el, mert kíváncsiak voltak, hogy ez az „easy rider - gyerek” mit hoz ki egy ilyen komoly darabból, és gratuláltak, hogy ennyire jól sikerült. Ezek olyan pozitív visszajelzések, amik nagyon sokat jelentenek számomra."A szövegről elmondta, könnyen és gyorsan megtanulja, hogy minél hamarabb túl legyen a nehezén, és utána jöhessen az alkotói szabadság. "Ha már tökéletesen tudom a szöveget, lehet cizellálni. Ennek megvan a maga rendszere, hogy a munkafolyamat során hogyan rakódnak egymásra az elemek. Már az olvasópróbán meg lehet érezni bizonyos dolgokat, hogy hova kell tenni majd a hangsúlyokat, vagy mi a jelenet, a párbeszéd lényege. Aztán jönnek a rendelkező próbák, amikor rögzül, hogy mi történik, honnan jövök be, mikor pofozom meg, stb. Ilyenkor a színész már cselekvésekhez, kellékekhez tudja kötni a szöveget, ez meggyorsítja a tanulást. Egyébként általában az aznapi anyagot szoktam átnézni útban a próbára, vagy közvetlenül előtte. Így három hét alatt megtanulom, ami nem megerőltető, és nem is túl hosszú idő. Ha a szöveget már tudjuk, mindig jönnek új ötletek, sőt, még az előadások alatt is elfordul, hogy módosítunk, újítunk valamin utólag" - tette hozzá Csuja Imre.A teljes interjú itt olvasható.
2016.08.21. 06:05
Szinhaz.hu
Még egy hétig szavazhatnak a Kaszás Attila-díj jelöltjeire
2016. augusztus 17-ig lehet szavazni a Kaszás Attila-díj idei jelöltjeire: Spolarics Andreára (Budaörsi Latinovits Színház), Schneider Zoltánra (Radnóti Színház) és Csankó Zoltánra (Győri Nemzeti Színház). A szavazatokat www.kaszasattiladij.hu oldalon adhatja le a közönség.Mintegy 34 társulat tagjai választották ki szavazataikkal a három jelöltet, akik közül a közönség voksai alapján adják át a Kaszás Attila-díjat augusztus 26-án, a kecskeméti Katona József Színházban. A díjat 2008-ban, a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, amellyel a kezdeményezők a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A díjazott 500 ezer forintos díjazásban részesül a Raiffeisen Bank jóvoltából. A Kaszás Attila-díjat a Magyar Alkotóművészeti Közhasznú Nonprofit Kft. gondozza.Jelöltek:SPOLARICS ANDREA„Számomra ez a jelölés nagyon kedves és megtisztelő figyelem a munkám iránt, amit a kollégáimtól kaphatok. Végtelenül hálás vagyok mindenkinek, aki rám szavazott, mert fontos szakmai elismerésnek tartom a Kaszás Attila-díjat! Különleges öröm, hiszen Attilához rengeteg emlék fűz, és talán bízhatok abban, hogy méltó lehetek hozzá, az Ő szellemiségéhez, mert Ő tényleg egy vérbeli SZÍNÉSZ volt.”Életút:1986–1988 Madách Színház1988–1991 Szolnoki Szigligeti Színház1991–1997 Kolozsvári Állami Magyar Színház1992–1996 A kolozsvári Babes-Bolyai Egyetem színész tanszékének tanára1997–2014 Bárka Színház2014– Budaörsi Latinovits SzínházJelenleg a Proton Színházban és a Rózsavölgyi Szalonban is játszik, valamint tanít a Keleti István Alapfokú Művészeti Iskolában. Játszott többek között Csehov Három nővérében, Shakespeare Szentivánéji álom című darabjában, Brecht Koldusoperájában, Eugène Ionesco A kopasz énekesnőjében, valamint Ibsen A vadkacsájában. CSANKÓ ZOLTÁN„Barátok voltunk. Fölfoghatatlan, hogy most egy róla elnevezett díj egyik jelöltje lehetek. Ez sokkal több számomra, mint megtiszteltetés.”Életút:1987–1992 Arany János Színház1992–2004 Radnóti Miklós Színház2004–2009 Nemzeti Színház2009– Győri Nemzeti Színház Játszott a Miskolci Nemzeti Színházban, a tatabányai Jászai Mari Színházban, a dunaújvárosi színházban. Jelenleg is láthatjuk a szombathelyi Weöres Sándor Színházban és a Radnóti Miklós Színházban. Az utóbbi évek fontosabb színházi szerepei:Tolsztoj: Anna Karenina (Alekszej Alekszandrovics Karenin), Shakespeare: Vízkereszt, vagy bánom is én (Malvolio), Beaumarchais: Figaro házassága (Almaviva gróf), Márton Gyula: Csinibaba (Simon bácsi, a tömbbizalmi), Molnár Ferenc: A testőr (A kritikus), Örkény István: Tóték (Az őrnagy). Számos játék- és tévéfilm szereplője (pl. A miksolci boniésklájd, A temetetlen halott, Szabadság különjárat, Csocsó, avagy éljen május elseje). A televízióban 140 részt élt meg a gyermekek számára készült Kéménymesék.SCHNEIDER ZOLTÁN„2001-ben az Új Színházban, két előadásban is együtt játszottunk, rendkívül szimpatikus kolléga és ember volt. Mindig segített, mindenkihez volt egy jó szava, kíváncsi volt a másikra. Az Éjjeli menedékhelyben, amikor nem volt színpadon, a kutricát formázó díszlet mögül figyelte az előadást. Ha megveregette a vállad, érezted, hogy jó úton vagy a szerepeddel. Furcsa érzés, hogy egy díj viseli a nevét. A Jászai Mari-díj egészen más, tudjuk, hogy élt egy Jászai Mari színművészünk valamikor. Nekem még mindig olyan, mintha Attila itt lenne velünk.” Életút:A főiskolai évek idején a Katona József Színházban játszott.1994–2001 Új színház2001– Radnóti Miklós Színház Játszott többek között Tennessee Williams Vágyvillamos, Lars von Trier A Főfőnök, Goldoni: A szégyentelenek, vagy éppen Shakespeare Othello című darabjában. Filmek: Hídember, A halál kilovagolt Perzsiából, Berosált a rezesbanda, Kossuthkifli, Hacktion.
2016.08.11. 06:00
Szinhaz.hu
Dóra Béla: "Szeretem érezni, hogy súly van a vállamon"
Ősztől az Örkény Színházban – a Tartuffe, a Hamlet, Az ügynök halála című darabokban - láthatjuk és ő az ugyancsak ősszel mozikba kerülő Brazilok című film egyik főszereplője. Dóra Bélát az InStyle kérdezte: “Gyerekkoromban komolyan sportoltam, a kosárlabdával országos bajnokságig jutottam, de ez mégsem volt opció, ráadásul nagyon rosszul tanultam, csibészkedtem, és igazából nem tudtam, mit keresek a földön” – mesélte Dóra Béla, aki hozzátette, akkor nőtt be a feje lágya, amikor elkezdte azt érezni, hogy felelősséggel tartozik maga és mások felé. “A színház és a filmezés beszippantott, és az egyetem óta az nem kérdés, hogy nekem mivel kell foglalkoznom. Szeretem érezni, hogy súly van a vállamon. Földessy Margit is mély nyomot hagyott bennem” – nyilatkozta a színész, aki Bagossy László, Pelsőczy Réka, Rába Roland osztályában végezett az egyetemen.Rujder Vivien, Szabó Sebestyén László, Dóra Béla és Figeczki Bence a Liliomfi c. előadásban“Ez fantasztikus lehetőség volt, sokat tanultam, tanulok tőlük. Mondjuk harmadéves koromig nem is szólt másról az életem, kora reggeltől késő éjszakáig ez töltött ki mindent. Nem találkoztam a barátaimmal, nem volt semmi, ami civil, csak a színház. És bár budapesti vagyok, a kollégiumban laktam, hogy mindig közel legyek” – árulta el Dóra Béla, aki arról is beszélt, milyen az élet vörös hajjal.“Gyerekkoromban én voltam az a srác, akit mindig frocliztak. (…) Mivel nagyon karakteres a fejem, általában vagy nagyon bírnak, vagy nagyon nem. A szerepeim is eléggé ehhez a külsőhöz igazodnak. (…) Mint a Brazilok című moziban, "a falu bikája" típusúak. Ebben a filmben Törököt játszom, aki egy rasszista gyerek, de bikából kezesbárányt csinál belőle a szerelem” – nyilatkozta a színész, aki úgy vallotta, nem szeretné, ha beskatulyáznák, szívesen játszana lírai szerepeket is, például Rómeót, szerepálma a Liliom.A teljes interjút az InStyle magazinban olvashatják.A 7óra7 nagyinterjúját a színészzel itt érhetik el.
2016.08.05. 12:09
Szinhaz.hu
Tojamai tájszólásban is kapott már tapsot - Pinczés István rendező válaszolt
51. alkalommal járt Japánban, most újra a Csokonai Színházban rendez. Pinczés Istvánt a Hajdú-Bihari Napló kérdezte.A Hajdú-Bihari Napló cikkéből:A Felkelő Nap Arany-Ezüst Sugárpárjának Rendjét kapta meg Japánban Pinczés István. "Kulturális területen én vagyok az első külföldi, aki megkapta ezt a rangos kitüntetést. Jaszuda Kunihiko úr, a budapesti Japán Nagykövetség korábbi kulturális attaséja terjesztett fel 3 éve. Én nagyon távolról kanyarodtam a japán kultúra irányába. Egyetemistaként játszottam a Főnix színpadban, megnyertük a Mimosz pantomimegyüttessel a '77-es Ki mit tud?-ot. A tanári pályának hátat fordítva, rendezőasszisztensként alapítottam meg a Színjátszó Stúdiót. 1980-ban nyertünk a kazincbarcikai nemzetközi fesztiválon Csehov Leánykérésével, innen hívtak meg a New York-i nemzetközi fesztiválra, ahol egy japán társulat ugyanezt a darabot adta elő. Gratuláltunk egymásnak, de el se hittük, amikor Koizumi Hirosi, a japán társulat rendezője megkérdezte: ráérnénk-e majd két év múlva, 1983. szeptember 23-án fellépni Japánban. Egy szerencsés véletlen folytán nekünk előbb sikerült meghívni a Bungeiza Gekidant a kazincbarcikai fesztiválra. Visszalépett ugyanis egy nyugatnémet társulat, a szervezőknek én a japán csapatot javasoltam. A japánok eljöttek Barcikára és Debrecenbe is, a Kossuth utcán, az akkori IPK színháztermében léptek fel 1982-ben - ennek jövőre lesz 35 éve. A tojamai fesztivál természetesen a mondott napon valóban elkezdődött 1983-ban. Mi öt napig utaztunk Debrecenből repülővel, vonaton és hajón Tojamába, és ugyanannyit vissza. Az Efezuszi özvegy című rendezésemmel második díjat nyertünk, automatikusan meghívást kaptunk a következő fesztiválra is" - mesélte a rendező.Fotó: hevesisandorszinhaz.huA Csokonai Színház rendezőjeként, később főrendezőjeként "profiszínházivá" szélesítette a kapcsolatot. Háromszor vendégszerepelt a Csokonai Színház Japánban: a Stílusgyakorlattal, a S.Ö.R.-rel és két Koizumi rendezte mesével. 1985-ben lehetősége nyílt rendezni Tojamában: előbb a Tótékat, majd Szép Ernő Május és Füst Milán A zongora című művét vitte színre a japán társulattal. "A két kultúra találkozásának mezsgyéjén izgalmas színházi értékek születnek. A japán Tóték előadásán a budapesti Thália Színházban nyolcszor hívta a vastaps függöny elé meghajolni a színészeket" - tette hozzá Pinczés István. A rendszeres színházi találkozások után Lukovics András, a Kölcsey művelődési központ igazgatója fantáziát látott a japán kapcsolat bővítésében. Kezdeményezte, hogy tágítsák a színházi együttműködést, és a kultúra más területeit - zene, kórusművészet, néptánc, képzőművészet - is vonják be fokozatosan. Így jutott ki japánba a Kodály Kórus, a Hajdú Néptáncegyüttes, a majorettek, az ifjúsági fúvószenekar, festők, grafikusok, fafaragók, népzenészek. Cserébe rézfúvós zenekarok és kimonós táncosok érkeztek a Virágkarneválra, kórusok a Bartók Kórusversenyre, jöttek ikebana művészek, volt kimonóbemutató, koto- és trombitahangverseny, ecsetírásművészeti workshop Debrecenben, Hajdúnánáson, Derecskén, Szoboszlón, Böszörményben és a megye más városaiban is."Most jártam kint 51. alkalommal - a gonosz vadász szerepét játszottam tojamai tájszólásban. Szerénytelenül hadd dicsekedjek vele: tapsos kimeneteleim voltak. Örkény Tótékjának rendezésekor kétszer másfél hónapot töltöttem ott, ez volt a leghosszabb távollétem. Gyakran hívtak tanítani, workshopot vezetni, fesztiválokon zsűrizni, konferencián előadást tartani - ezek egy-két-három hetes kiruccanások voltak, de ha összeadom a napokat, közel három évvé adódnak össze" - mesélte Pinczés István.A rendező elmondta, az utóbbi három évben kényszerű parkolópályán volt, verseket és rock dalszövegeket fordított a maga gyönyörűségére. A Csokonai Színház jelenlegi vezetői, Ráckevei Anna és Gemza Péter már tavaly is hívták dolgozni. Megtisztelő ajánlatukra csak most tudott igent mondani, így a következő évadban végre ismét itthon rendez: David Pownall Mesterkurzus című kétrészes zenés "kihallgatását" állítja színpadra. Az lesz a jubileumi, 150. produkciója.A teljes interjú a Hajdú-Bihari Naplóban olvasható.
2016.08.03. 10:01
Szinhaz.hu
Megvannak a jelöltek a Színikritikusok Díjára
21 színikritikus szavazta be a jelölteket. A Katona József Színház három produkcióval van az élmezőnyben, az Örkény Színháznak a Mesél a bécsi erdő hozhat elismeréseket. A Nemzeti Színház elsősorban a Zsótér-rendezéssel arathat babérokat.
2016.07.28. 18:15
Origo.hu
Színikritikusok Díja 2016 - Ők a jelöltek!
A Színházi Kritikusok Céhe idén 37. alkalommal nyújtja át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A céhtagok legalább 90 premier megtekintése után voksolhatnak, tizenöt kategóriában. Idén ezt huszonegy színikritikus tette meg, kategóriánként három három díjazandó produkciót, illetve alkotót megjelölve. A helyezésekért kapott pontok megszámlálásával kialakult a sorrend: a legjobbak listája. Köztük vannak a győztesek. Hogy kik ők, arra a szeptember 21-i díjátadó gálaesten derül fény. Ugyanott a Színházi Kritikusok Céhe életműdíjat ad át Székely Gábor rendezőnek, valamint a Színházi Dramaturgok Céhe kitünteti az évad legjobb új magyar drámáját. Az esemény színhelye a Budapest Bábszínház, rendezője Novák Eszter. A Katona József Színház három produkciójával van ott az élmezőnyben (A bajnok, Az Olaszliszkai, Sirály), összesen hat kategóriában. Az Örkény Színháznak idén a Mesél a bécsi erdő hozza a főbb kritikusi elismeréseket. A Nemzeti Színház, ahogy tavaly, úgy most is egy Zsótér-rendezéssel arathat babérokat; a Galilei életéből Trill Zsolt és Törőcsik Mari ismét előkelő helyet szereztek a színibírálóknál. A Vígszínházat Stohl András képviseli az Istenítélet főszereplőjeként. Két vidéki színház produkciója érintett több kategóriában is: a budaörsi Latinovits Színház Liliomfija és a kecskemétiek Macska a forró bádogtetőn-előadása. Határon túli színházaknak három produkciója szerepel a legjobbak sorában: a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatától A nyugalom, valamint a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Vízkereszt, vagy amire vágytok-bemutatója és Úrhatnám polgárja.A független szféra alkotóinak kiváló teljesítményei nemcsak a legjobb független előadás kategóriában vannak jelen, hanem megtalálhatók a színészi alakítások, a gyerekelőadások és a díszletek élvonalában is. Érdekessége az idei listának, hogy a legjobb zene kategóriában Kákonyi Árpád egyszerre áll a dobogó két fokán, mivel mind a Mesél a bécsi erdőt, mind a Kohlhaas zenéjét számos kritikus sorolta a legjobbak közé.A kritikusok mindenkit szeretettel várnak szeptember 21-án este 8-kor a Budapest Bábszínházban a díjátadón.Színikritikusok díja 2015/2016 A díj várományosai, kategóriánként 3-3, ABC-sorrendbenA legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg:Szerző Cím Borbély Szilárd Az olaszliszkai PINTÉR BÉLA A bajnok SZÁLINGER BALÁZS BecsvölgyeA legjobb előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A bajnok Katona József Színház Pintér Béla A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társula Radu Afrim Liliomfi Budaörsi Latinovits Színház ifj. Vidnyánszky AttilaA legjobb rendezés:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Az olaszliszkai Katona József Színház Máté Gábor Galilei élete Nemzeti Színház Zsótér Sándor Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Bagossy LászlóA legjobb kommersz előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Liliomfi Budaörsi Latinovits Színház ifj. Vidnyánszky Attila Ma este megbukunk Centrál Színház Mark Bell Nők az idegösszeomlás szélén Budapesti Operettszínház Réthly AttilaA legjobb független színházi előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A harag napja Krétakör – Trafó - Kortárs Művészetek Háza Schilling Árpád A te országod Forte Társulat Horváth Csaba Kohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület Hegymegi MátéA legjobb gyerek- és ifjúsági előadás:Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A csúnya kacsa HOPPart Társulat – győri Vaskakas Bábszínház Tengely Gábor Az időnk rövid története ESZME – győri Vaskakas Bábszínház Hoffer Károly kettős:játék Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház Vidovszky GyörgyA legjobb női főszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat B. Fülöp Erzsébet A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Sárosdi Lilla A harag napja Krétakör – Trafó - Kortárs Művészetek Háza Tenki Réka Egyasszony Orlai Produkciós IrodaA legjobb férfi főszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Bányai Kelemen Barna A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Stohl András Istenítélet Vígszínház Trill Zsolt Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb női mellékszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Csombor Teréz Macska a forró bádogtetőn kecskeméti Katona József Színház Jordán Adél Sirály Katona József Színház Törőcsik Mari Galilei élete Nemzeti SzínházA legjobb férfi mellékszereplő:Név Előadás címe Színház/társulat Derzsi Dezső Úrhatnám polgár sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Pálffy Tibor Vízkereszt, vagy amire vágytok sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Tasnádi Bence Az Olaszliszkai Katona József SzínházA legjobb díszlet:Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Látszatélet Proton Színház Ágh Márton A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat Adrian Damian Az olaszliszkai Katona József Színház Cziegler BalázsA legjobb jelmez:Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Macska a forró bádogtetőn kecskeméti Katona József Színház Benedek Mari Az olaszliszkai Katona József Színház Füzér Anni Úrhatnám polgár sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Bajkó Blanka AlizA legjobb színházi zene:Előadás címe Színház/társulat Zeneszerző: A bajnok Katona József Színház Kéménczy Antal Kohlhaas Zsámbéki Színházi Bázis – Szkéné Színház – MASZK Egyesület Kákonyi Árpád Mesél a bécsi erdő Örkény Színház Kákonyi ÁrpádA legígéretesebb pályakezdő:Név Hegymegi Máté HOFFER KÁROLY KOVÁCS D. DÁNIELKülöndíj:Különdíj: Hoffer Károlynak Az időnk rövid története című előadásért Kelemen Kristófnak a Miközben ezt a címet olvassák, mi magukról beszélünk című előadásért a Tünet Együttesnek a Sóvirág című előadásért
2016.07.28. 11:17
Szinhaz.hu
Rekordlátogatottság várható a Művészetek Völgyében
Már félidőben rekordlátogatottságot várnak a szervezők az idei Művészetek Völgyében. Az ország legnagyobb összművészeti fesztiválján vasárnapig még rengeteg koncert, kiállítás, hangverseny, színházi előadás és gyerekprogram várja a látogatókat.A szervezők szerdai tájékoztatása szerint a 26. Művészetek Völgye első öt napjának látogatottsági adatai alapján az elmúlt évi, jubileumi rendezvényhez képest is 20-30 százalékkal többen kíváncsiak a programokra, az átlagos napi látogatószám - a tavalyi 20 ezer után - idén mintegy 25 ezer. Mint kiemelik, az időjárás az elmúlt egy-két nap próbára tette a közönség türelmét, de egyetlen program sem maradt el a fesztiválon.Kapolcson, Taliándörögdön és Vigántpetenden tíz nap alatt több mint huszonhat helyszínen ezer program közül választhatnak a művészeteket kedvelők. Napközben kiállításokon, előadásokon, komolyzenei programokon, kirándulásokon vehetnek részt az érdeklődők, együtt jógázhatnak és énekelhetnek Harcsa Veronikával, verset költhetnek Lackfi Jánossal, biciklizhetnek Gryllus Vilmossal, dalt szerezhetnek Hajós Andrással és a Modern Art Orchestrával, barkácsolhatnak a Hello Wood vezetésével. Délutántól indulnak a koncertek, hangversenyek, színházi előadások. Szerdán este Taliándörögdön fellép a Concerto Budapest, Kapolcson Palya Bea és Zenekara. Vasárnapig érkezik még többek között a Pál Utcai Fiúk, a Paddy and The Rats és a Kiscsillag. A Momentán Társulat a játékok és előadások mellett együtt improvizál majd Kovács Koko Istvánnal, Spiró Györggyel és Mácsai Pállal. Harcsa Veronika Udvarában látható lesz a Bin-Jip, a Random Trip Fábián Julival és Szalóki Ági is. Fellép a Virtuózok Boros Misije, a Modern Art Orchestra különleges szerzői estekkel készül. Hobo az előadóestjei mellett Vadászat-koncerttel is megörvendezteti rajongóit, a Design Terminálban délutánonként beszélgetéseket szerveznek, esténként a Cseh Tamás Program keretében koncerteket, fellép Szatmári Juli és a Hősök is. A Kaláka Versudvarban közös éneklés, koncertek, gyerek- és felnőttprogramok, a Muharay és a Folk Udvarban népzene és néptánc várja a látogatókat, a Fonó Udvarban világzenei koncertek, az Elevenkertben a hazai alternatív zenekarok koncertjei szerepelnek a programban. A Nemzeti Szín-Tér helyszínén Csehov- és Örkény-darabokra várják a nézőket, a Színház Színpadon hátra van még Szirtes Edina Mókus előadása, a Tünet Együttes és a Nézőművészeti Kft. produkciói, vasárnap pedig Mácsai Pál lép fel az Azt meséld el, Pista! című darabbal. A tíznapos programsorozatot a Morcheeba együttes két tagja, Skye Edwards és Ross Godfrey fellépése zárja július 31-én, vasárnap este. A programokról további információ a www.muveszetekvolgye.hu oldalon érhető el.
2016.07.28. 09:10
Szinhaz.hu
Újra a szegedi Dóm téren A nyomorultak
A Szegedi Szabadtéri Játékok a tavalyi bemutatót követően pénteken és szombaton újra műsorára tűzi a musicalirodalom egyik legnépszerűbb művét. A nyomorultakat, a fesztivál és a Madách Színház közös produkcióját Szirtes Tamás rendezte.Claude-Michel Schönberg Victor Hugo monumentális regénye nyomán született darabjának londoni ősbemutatóját 1985 őszén tartották, rá két esztendőre, 1987-ben pedig a Szegedi Szabadtéri Játékokon is bemutatták. A harmincadik évfordulóra tavaly Szirtes Tamás teljesen új koncepciójú darabot álmodott a Dóm tér színpadára, a produkció kőszínházi premierét áprilisban tartották Budapesten.A díszlettervező Kentaur akkor azt mondta, A Nyomorultak látványvilága olyan összetett, mintha egy hollywoodi film díszletét tennék fel a színpadra: „Valóban egy szélesvásznú mozit kell a színpadra varázsolnunk: rengeteg benne a képváltás, hihetetlen sok helyszínen játszódik a darab. Összesen nyolc nagy díszletelemet használunk, négy korabeli ház adja a városi képeket. Terveztünk két hatalmas hídelemet is, amely egyik pillanatról a másikra, csatornából alakul át híddá, de közben bírósági pulpitusnak és kórháznak is használható. Az előadás emblematikus eleme a barikád és egy hatalmas zászló. Ilyen mozgalmas előadást még nem nagyon láthattak szabadtéren a nézők. Már a Mamma Mia! produkcióban is lehetett látni a Madách Színház igen komoly led-vetítését, ezt mi most másfélszeres méretben fogjuk használni. Ez a legnagyobb vetítőfelület, amit ma, színházban alkalmaznak".A manapság az Örkény Színházban, prózai szerepekben látható Debreczeny Csaba nem először játszik musicalben. „Az, hogy Javert-t eljátszhatom A nyomorultakban, számomra ajándék a sorstól. A lényemhez, fizimiskámhoz, habitusomhoz nagyon illik ez a karakter, ez a gondolkodó, jogfundamentalista, nagyon szilárd és kőkemény jellem” – nyilatkozott a feladatról.A Thénardierné alakító Sáfár Mónika szerint a rendezőnek és művészeknek is különleges lehetőséget teremt több mint negyven Madách Színház-beli előadás után a visszatérés a szabadtérre. Az amúgy is nagyszerű produkciót estéről-estére sikerült csiszolgatni, és így igazi gyöngyszemmé vált. A színész bízik abban, hogy a fantasztikusan erős, lélekre ható előadás a kőszínházinál nagyobb távolság ellenére megérinti a nézőket. Zöld Csaba - aki Jean Valjeant játssza - úgy véli, igazán különleges előadás jött létre, amelyben kihasználják a zene lehetőségeit, minden egyes hangra történik valami. A darabban több nyolcvan jelenetváltás van, a művészeknek pedig komoly kihívást jelent a színpad mérete - mondta.A színészek klasszikus, a 19. századi viselet ihlette, Rományi Nóra tervezte ruhákat hordanak a színpadon. Egyes jelenetekben a színészeken kívül Tihanyi Ákos koreográfus munkája nyomán pedig mintegy félszáz táncos és statiszta mozog együtt. A Püspököt alakító Vikidál Gyula 1984-ben szerepelt először a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Mint mondta, élete meghatározó emlékei kötődnek a Dóm térhez, ahol az István a király mellett játszott a Mária evangéliumában és A nyomorultakban is. Bármelyik darabról is volt szó, az első nagy megmérettetést mindig a fesztivál jelentette, amely hangulata a környezet és a hatalmas nézőtér miatt egyedülálló.
2016.07.28. 07:01
Szinhaz.hu
Nézőtéri munkatársakat keres az Örkény
Álláshirdetés.Feladatok:- a színház játszóhelyein (Örkény Színház, Asbóth utcai stúdió) a nézőtér és a ruhatár működtetése- közönség beengedése, jegyek ellenőrzése, a nézők ültetése, tájékoztatása- a nézőtér felügyelete az előadások alattAkit keresnek:- színházszerető- udvariasan, jól kommunikál- stressztűrő- önálló munkavégzésre alkalmas- váratlan helyzetekben jól reagálA munkabeosztás heti rendszerben, rugalmasan történik, hetente min. 5 alkalom, hétvégén és ünnepnapokon is. A munkaidő általában 18 órától az előadások végéig tart., hétvégén délelőtt és délután is lehet előadás. A színházi évad szeptember közepétől június közepéig tart.A fényképes önéletrajzokat augusztus 10-ig várják a nezoter@orkenyszinhaz.hu címre.
2016.07.27. 07:01
Szinhaz.hu
Most nem színésznő, zarándok - Interjú Peremartoni Krisztinával
Peremartoni Krisztina 2000-ben Amerikába költözött, de azóta sincs év, hogy ne jönne haza. Déry Tibor Képzelt riportjával kezdett a Vígszínházban, de Fejes Endre és Örkény István több darabjában is játszott. Aztán vidékre szerződött, majd vissza Budapestre, a Nemzeti Színházba. Hazai pályáját ott be is fejezte. Peremartoni Krisztinával olvashatnak interjút. Az Új Szó internetes kiadásának interjúját másodközlésben olvashatják.Egész évadra szóló színpadi szereplést egyelőre félne elvállalni. Attól tart, hogy egy ilyen munka hónapokra leállítaná, visszatartaná. Fékezné az útján. Nézőként azonban nem tud elszakadni tőle. A színház örök csoda marad számára. De az élete már másról szól. Zarándok lett. Különböző segélyszervezetek munkatársa. Állandó lakhelye Berkeley-ben van, nem messze San Franciscótól, az év nagy részét azonban a világ különböző, egymástól távol eső pontjain tölti. Peruban, Guatemalában, Indiában, Mexikóban. De amint a szíve hazahúzza, Budapesten.Déry Tibor, Presser Gábor és Adamis Anna musicalje, a Popfesztivál után olyan darabokban kapott szerepet a Vígszínházban, mint a Jó estét, nyár, jó estét, szerelem, vagy Gombrowicz Operettje, amelyben hosszú hajzuhatagra „vetkőzve” Albertinát játszotta. Ez utóbbi volt a legemlékezetesebb színpadi alakítása?Öt évig játszottam a Vígszínházban. Albertina nagyon jó szerep volt, mégis inkább szenvedést okozott. Meztelennek kellett lennem. A hosszú paróka ugyan takart, de más volt ez kívülről nézve, és más nekem, levetkőzve, majd felmenni a színpad feletti hídra, és magas sarkú cipőben egy koporsó fedelén táncolni. Semmi nem volt előttem, csak a mélység. Minden este, amikor ez a darab szerepelt a műsoron, halálfélelemben léptem színpadra. Pilótákat faggattam, hogyan kell ezt túlélni. Mindig attól tartottam, hogy lezuhanok. Ez volt a kényszerképzetem. Ma már meg sem engednének ilyet. Életveszélyes. Ott álltam fent, a magasban, és ömlött rólam a víz a rettegéstől. Ezt leszámítva nagyon fontos volt számomra az ott töltött időszak. Valló Péter rendezett az In memoriam Ö. I.-ben. Éjjel tizenegykor kezdődött az előadás a nagyszínpadon. Ez nagyon új volt akkor, és komoly hatással volt rám. Aztán a Pisti a vérzivatarban a Pesti Színházban, ugyancsak Örkény Istvántól. Várkonyi Zoltán kezdte el rendezni, meghalt, és Marton László fejezte be. Aztán Örkény is meghalt. Nagyon dramatikus helyzet volt az. Örkény nagyon szeretett, jókat beszélgettünk. Szelídség, kedvesség, alázat, bölcsesség. Így maradt meg bennem. Szerény ember volt, és mindenért hálás. Gobbi Hildát is a Pisti a vérzivatarnak köszönhetem. Háklis volt sok mindenre, senkivel nem szeretett öltözni, velem igen. Jobb keze lehettem a Bajor Gizi Színészmúzeum megalapításakor. Az oldalán dolgoztam, segédkeztem. Boldog vagyok, hogy a kisinasa lehettem. Egy ilyen nagy formátumú színésznő, ember mellett lenni, aki nagy ívekben, nagy ecsetvonásokkal dolgozik, hatalmas élmény volt. És Garas Dezső! Az egész színházi ízlésemet, a világnézetemet, a gondolkodásmódomat befolyásolta. A vele való hosszas beszélgetésekből is rengeteget merítettem. Páger Antal, Bilicsi Tivadar! Őket is a Vígszínháztól kaptam. Bilicsi elvitt maga mellé a cirkuszba. Engem választott bohócpartnerének. Micsoda kitüntetés volt az is!Peremartoni Krisztina, fotó: Új Szó Színpadi szerepei sorából melyik az a három, amelyet mindenképpen kiemelne?A három nővér Natasája Nyíregyházán. Vagy Csehov Ivanovjának Anna Petrovnája ugyanott. A Nemzetiben Varja, a Victor Frunza rendezte Cseresznyéskertben. Ez már három. De ugyanilyen fontos volt Wyszpianski Menyegzője is, amelyet Andrzej Wajda, a finom lelkű lengyel filmrendező állított színpadra. Abban a zsidó költőnőt játszottam.Az Őfelsége pincére voltamot Prágába, a legendás Činoherní klubba is meghívták.Szerelmetes előadásom volt az. Ivo Krobot rendezte. Meghívtak bennünket, aztán mégsem játszottuk el a darabot. 1989-ben volt. Politikailag elkövetett valamit a magyar állam, megharagudott ránk a csehszlovák miniszter, és mi ittuk meg a levét. Nem engedett minket színpadra. Megérkeztünk vonattal, és ott álltunk letaglózva a Činoherní klubban. Azon az éjszakán rettenetes mennyiségű vodka fogyott a színház büféjében. Ott maradtunk egész éjszakára, ott keseregtünk, és sírva ittuk le magunkat a sárga földig. Nagyon szomorú este volt. Ezt a darabot aztán elvittük Avignonba is, és nagyon nagy sikert arattunk vele.Amerikai férje oldalán milyen vágyakkal költözött ki Berkeley-be?Nekem csak itthon van nagyon erős identitásom. Amerikában senki akartam lenni. Ez volt a legnagyobb vágyam. Tudatosan senkinek lenni. A színészi lét erős öntudatot ad. Azt itthon hagytam. Berkeley-ben névtelenül akartam élni. Évekig egy könyvesboltban dolgoztam, de voltam pincér is, bolti eladó, takarító, kávéfőző, fordító, sok minden. Alkalmi munkákból éltem. Nem akartam örökké megfelelni, mint itthon. A színházi pálya tele van elvárással, meg kell tartanod a pozíciódat. Ez egy idő után iszonyúan fárasztó. Levetni, ledobni magadról mindezt isteni. Csak aztán elkezd jelezni a másik énem. A színésznő. Azt mondja, itt vagyok, ne akarj elnyomni engem! Mert azon dolgoztam, hogy eszembe se jusson, hogy én itthon milyen hivatást űztem. Ki akartam lépni belőle. Teljesen kitöröltem az agyamból. Mint rejtett lehetőség sem foglalkoztatott.Sejtem, hogy mégis közbeszólt valami.Hét évig dolgoztam egy spirituális könyveket árusító boltban. Esténként rendezvényeink voltak, koncertek, tanítók, guruk jöttek, workshopokat tartottunk. Nagyon élt a hely. Megtudták, hogy színésznő voltam Magyarországon, a visszajáró vendégek kérdezték is, hogy Amerikában miért nem játszom? Nem akarok, mondtam. Egy idősebb vásárló nem tudott belenyugodni. Anyagot kért rólam, és leadta egy San Franciscó-i művészeti igazgatónak. Ez januárban volt, akkor semmi sem történt. Hazajöttem, kint voltam Solymáron Kováts Adél barátnőmnél, egyszer csak megszólal a telefon, és a művészeti igazgató hívott. Mondta, hogy nagyon sokan nyomulnak nála, nem is győzi megnézni a sok anyagot, a legtöbbet bedobja a sarokba. De az enyémet megnézte, látta a dobozon, hogy Hungarian actress, magyar színésznő. Unatkozott, és kíváncsi lett rám. És hogy tátva maradt a szája, annyira megtetszettem neki. Elmondta, hogy az Énekek énekét fogja rendezni, és szeretné, ha elmennék egy meghallgatásra. Így kaptam meg a szerepet San Francisco harmadik leghíresebb színházában. Hirtelen ott találtam magam annak a közepében, ami elől menekültem. Olyan válogatáson vettem részt, amilyet egy évben csak egyszer szerveznek. Bejelentkeznek, és kisorsolják, kiket néznek meg. Minden évben talán ezer embert. Ha szerencséd van, bekerülsz közéjük, de az még semmit nem jelent. Kapsz egy számot, ott ül egy csomó színházigazgató, és két perc alatt megmutathatod, mit tudsz. Mindenki sztorizott, vidám jelenetet hozott, poént poénra nyomott. Én az Ivanovból adtam elő egy monológot, angolul. A következő héten nyolc színházból kaptam ajánlatot. Láttam, hogy az is lehetne az utam, ha akarnám. De én csak azt akartam leszűrni a helyzetből, hogy ha akarnám, folytathatnám, amit abbahagytam. Ennyi azonban elég is volt. Már mentem is vissza a pusztaságba, ahol azt csinálok, amit akarok. Minden évben hívnak játszani azóta is, de csak rendezni szoktam, és azt sem túl gyakran.Mi volt a legextrémebb munkája?Dolgoztam favágóként a hegyekben, Kaliforniában. Orangutánok rehabilitációs központjában, Szumátrán. Hidat építettem Indiában.Mindig tudja, hol van dolga?Nem. Hétfőn jön egy hívás, vagy én bukkanok rá egy nekem való munkára, és már nyomtatom is a repülőjegyet.Ez a fából faragott, apró gyöngyszemekkel díszített szarvas honnan került önhöz?Indián őslakosok alkotása. Mexikóból hoztam. Ők úgy tartják, általa kerültek a földre. Megjelent a szarvas az égbolton, aztán lejött közénk, és minden lépése nyomán kukorica termett. Tíz éve járok a mexikói indiánokhoz. Befogadtak, sokat tanulok tőlük. A szarvas erőt áraszt szét a lakásban, az indiánok általa tartják a kapcsolatot a lélekvilággal. Berkeley-ben nagyon sok ilyen misztikus tárgy van a kis fészkemben. Nagyon szeretem a faliképeiket is. Naiv művészet ez, de lelke van. A perui shipibo indiánoknak egészen más a kultúrájuk, de abból is sokat merítek. Ékszereim vannak tőlük. Gyűrűk, fülbevalók, karkötők. Minden darabnak más és más jelentősége van.Kellemetlen élmény, de olyan, ami még ma is megborzongatja?Tibetben hirtelen jutottunk fel egészen magasra. Azt hittem, meghalok. Nem volt időnk akklimatizálódni. Már 5 500 méter magasan voltunk. Mozdulni sem tudtam. Úgy éreztem, mintha valaki a tüdőmre ült volna. Mindenki a teherautó platóján feküdt. Szörnyű érzés volt.Egy zarándoknak mi kell a jó közérzetéhez?Nagyon kevés. És nem a kényelmet keresi.Most például mihez kezd, miután visszautazik Amerikába?Mindig vár rám valamilyen munka. Ha kell, bébiszitter vagyok, máskor füvet nyírok, vagy házat őrzök. Ez utóbbi most nagy divat Amerikában. Ha a tulaj elutazik, felbérel egy megbízható személyt, aki vigyáz a házára. Amíg haza nem jön, ott vagyok, ott alszom nála. Közben végezhetek egy másik munkát is. Fordíthatok. Rengeteg internetes munkalehetőség van. De dolgozhatok különböző alapítványoknak is.Ha az elmúlt egy évet vesszük, merre járt a világban?Sorolom. Peru, Guatemala, Hawaii, Mexikó.Éveket is el tudna tölteni valamelyik országban?Bármelyikben.Ha két-három hónapig itthon van, Budapesten, mivel köti le magát?Asszisztens vagyok egy casting director mellett. Színészeket ajánlok be különböző külföldi produkciókba.Mikor súgja azt a szíve, hogy haza kell jönnie?Édesanyám fiatalon meghalt, az édesapám Zircen él. Amikor már nagyon hiányzik, és az itthoni barátaimat sem tudja pótolni senki, repülőre ülök, és jövök. De a színházat is itthon szeretem a legjobban. Magyarország a teljes feltöltődést jelenti számomra ma is.Szerző: Szabó G. LászlóKöszönet az interjúért az Új Szó-nak!
2016.07.17. 04:50
Szinhaz.hu
"Más ízlésvilágot fogalmaztam meg" - Második ciklusát kezdi Blaskó Balázs
Ősszel kezdődik Blaskó Balázs második direktori ciklusának első évada. Az egri Gárdonyi Színház igazgatóját a Magyar Teátrum kérdezte.A Magyar Teátrum cikkéből:"Visszatekintve az elmúlt öt esztendőre, azt gondolom, sikerült megvalósítanom mindazt, amit megfogalmaztam elvárásként önmagam és a ciklus felé pályázatomban. Az igazgatói periódusom kezdetén tapasztalt alig hatezres nézőszám mostanra, a ciklus végére 13.500 fölé emelkedett minden zavaró körülmény és minden rendkívüli nehézség ellenére. Egy vidéki, kiemelt (nem nemzeti) kategóriájú kőszínház számára mindenféleképpen népszínházi küldetést tudok csak meghatározni. A műfajok sokszínűségét kell kínálnia és ebben egy kiegyensúlyozott arányt kell követnie. Fajsúlyos, komoly előadások mellett színpadra kell állítani a zenés műfajokat, operettet, musicalt, zenés vígjátékot vagy zenével előadott ifjúsági előadásokat és tánc produkciókat és akkor így gyakorlatilag a bizonyos műfaji kör már meg is fogalmazódott, amit egy vidéki színház vezetőjének meg kell céloznia, ha nem kiszolgálni, de szolgálni szeretné a közönséget" - mondta Blaskó Balázs.Fotó: egerhirek.hu A direktor megjegyezte, az általa korábban elképzeltekhez képest kellett bizonyos kompromisszumokat tennie. "Én nagyobb arányban szerettem volna fajsúlyosabb, komolyabb üzeneteket megfogalmazó drámákat, tragédiákat, középfajú színműveket színpadra állítani, de tudomásút kellett és kell vennem, hogy Eger és a kistérség közönségének ízlésbeli, műfajokat elvárásai más jellegűek, mint az én személyes vonzódásaim és természetesen alapvetően a közönség igényeit kell szem előtt tartani" - tette hozzá. "Az én ciklusomat megelőző időszaknak, különösen elődöm második periódusának természetesen voltak rendkívüli értékei abban a kategóriában, amelyet az ember egyfajta művészszínházként fogalmaz meg. Ezeket az értékeket képviseli Budapesten például az Örkény Színház, a Katona József Színház vagy kisebb formációk, amelyek telt házzal játszanak, hiszen Budapest főváros kétmilliós lakossága mindig megadja azt a fajta telítettséget. Egy vidéki színház, egyetlen az egész megyében, ilyen célokat természetesen nem tűzhet maga elé vagy ha igen, akkor számolnia kell azzal, hogy bizonyos közönségrétegeket elveszít. Márpedig a mai magyar színházi életben az állami támogatás lehívási rendszerét tekintve ezzel elveszíthet támogatási forrásokat is, amelyek nagyon fontosak a fenntartást és működtetést illetően. Újjá kellett szervezni a színház társulatát, elődömmel az a csapat, az a színészgeneráció eltávozott, amely addig megszokottan, közel tíz éven keresztül működtette a színházat és szolgálta azt a célt, amelyet elődöm követendő művészi elképzelésként kitűzött. Én mind a prózai mind a tánctagozat esetében más ízlésvilágot, eszményt, elvárásokat fogalmaztam meg önmagam és a társulat számára. (...) Mindabból következően, amit első ciklusomat illetően elmondtam, és amelyet a megtartva továbblépni elv alapján egyfajta permanencia elvet követve szeretnék a második periódusban továbbvinni, tehát mindenképpen építeni az eredményekre, a lelki tényezőket és a dolgok humán oldalát véve alapul, nagy változásokat a következőkben sem kívánok végrehajtani. Így ugyanarra számítok a szakmai értékelés, elismerés, megítélés szempontjából is. Igazándiból, megmondom őszintén, ennél számomra sokkal többet jelent a közönség megítélése. De a szakmai érdeklődést az kelti fel, aki a művészszínház irányába mozdul, különösen a Magyar Színházi Társaság köré kapcsolódó kritikusi céh és egyáltalán a kritikusi szakma érdeklődését. Aki egyfajta népszínházi küldetést, a közönség megszólítását tűzi maga elé, elveszti ennek a körnek az érdeklődését. Ez jól elkülöníthető kétfajta világ. Sajnos ez a realitás" - fogalmazott Blaskó Balázs.A teljes interjú a Magyar Teátrumban olvasható.
2016.07.11. 11:33
Szinhaz.hu
Tartuffe és a nemzeti együttműködés rendszere - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Színháztörténeti érdekességet: cenzúrázott, újraírt és az idei Pécsi Országos Színházi Találkozón a legjobb dramaturg díjjal jutalmazott előadást láthat június 28-án a Városmajori Színházi Szemle közönsége. Molière Tartuffe-jét, a tatbányaiaktól. A klérus támadása miatt Molière változtatott a művön. Emiatt hamis lett a végkicsengése. Ehelyett Parti Nagy Lajostól új befejezést rendelt a rendező és dramaturg Szikszai Rémusz. Vele beszélgetünk.– A Tartuffe név Európa-szerte a képmutató szinonimája lett. Emellett manipulátor is ez a figura, ő akar uralkodni, ezért megosztja a családot. Ön melyik tulajdonságot domborítja ki inkább: az álszent vallásosságot, a befolyásoló szándékot, vagy a befolyásolhatóságot, ami már Orgont és anyját jellemzi?– Nem Tartuffe-ből kiindulva akartam megrendezni a darabot, hanem Orgonból. Számomra az a kérdés, hogy Orgon miért ilyen, miért hisz Tartuffe-nek. A társadalomra vetítve: miért hiszünk azoknak, akiknek nem kellene hinnünk, és miért nyalunk be minden hazugságot, amit az orrunk alá dörgölnek? Gyakorlatilag én erre azt a választ találtam Orgon esetében, hogy fél, amit ő maga mond a negyedik felvonásban.– Tehát Orgon nem buta?– Egyáltalán nem az. Fél, retteg. A múltja miatt retteg, amit titkolnia kell a király elől, és ezt senkivel, sem a második feleségével, sem a gyerekeivel, sem az anyjával, nem tudja megosztani. Emellett olyan életkorban lépett, amikor attól fél, hogy férfiként már nem felel meg a nála sokkal fiatalabb feleségének. Tehát minden aggasztja, ami lényeges az életben. Ekkor talál magának egy „lelki társat”, aki ezt a félelmet kihasználja. Nekem az a Tarruffe-ség, amikor valaki kiválóan alkalmazkodik egy adott helyzethez, és szinte kiváló pszichológusként képes mindig azt a választ adni, amit hallani szeretne az, aki hinni akar neki. Erre épül az egész. Tartuffe a maga módján tehetséges, de végtelenül immorális lény. Addig megy, amíg engedik. Igaz, akár a falig is. Nem ő kéri a vagyont. Orgon akarja nekiadni. Nem ő kéri Orgon lányát, Orgon akarja hozzáadni. Hogy magához kösse. Tartuffe gyakorlatilag csak kihasználja azt a végtelen, butasággá fajuló elvakultságot, ami Orgont jellemzi.– Parti Nagy Lajos az Ön kérésére átírta az ötödik felvonást. Ön miért igényelte ezt?– A dolog előzménye, hogy az 1664-ben Versailles-ban bemutatott darab miatt XIV. Lajosnál tiltakozott Párizs érseke, és kiközösítéssel fenyegette mind a szerzőt, mind azokat, akik megtekintik az előadást. Mivel a klérussal még a király sem mehetett szembe, kénytelen volt betiltani az előadást. Molière valamit valamiért alapon ezt úgy oldotta meg, hogy írt egy hurráoptimista, hazug ötödik felvonást, amelyben a semmiből hirtelen megjelenik a király embere és igazságot szolgáltat. Ez egy nagy fenéknyalás volt XIV. Lajosnak, de ebbe legalább már nem tudott belekötni az egyház. Parti Nagy Lajos az elsőként a Nemzeti Színháznak készült Tartuffe-átiratában elhagyta ezt az utolsó felvonást. Aztán az Örkény színházi bemutatóra írt egy új ötödik felvonást. Én egy másik befejezést kértem tőle, mert valós társadalmi problémára akartam reflektálni.– Milyen társadalmi problémát kívánt beemelni az előadásba?– Az foglalkoztat, hogy mi fog történni, ha egyszer itt vége lesz annak, aminek szerintem hamarosan vége kell, legyen. Azok, akik kollaboráltak ezzel a rendszerrel, azok, akik kihasználták a számukra nyújtott előnyeit, és azok, akik elszenvedték ezt az érát, hogyan tudnak majd egymás szemébe nézni? Mert szerintem sehogy. Ebben az ötödik felvonásban is jön a király embere, de azt mondja, hogy itt most parancsszóra mind együtt fognak élni, noha mindenki tudja a másikról, hogy az kicsoda. Mind ellesznek közösen a nagy nemzeti egyetértésben, mint a befőtt. Ez csak a tatabányai előadásban látható így. Színháztörténeti szempontból is izgalmas, hogy Parti Nagy Lajosnak van egy olyan Tartuffe-je, amelynek három, egymástól különböző vége van.– Az előadás sikerével arra is felhívja a figyelmet, hogy Budapesttől elérhető távolságban, Tatbányán, a Népházban van egy színház, amelyik Jászai Mari nevét viseli.– Ez lényeges dolog, mert nagyon jó a csapat. Jövőre vissza is megyek. Spiró Györgytől Az imposztort fogom megrendezni.– Megalkuvás jelentett, vagy saját döntése volt, hogy a Tartuffe-ben a címszerepet a színház igazgatója játssza?– A színdarabválasztás és a szereposztás készen várt. Persze tőlem sem idegen azonnal azt gondolni, hogy az igazgató kontraszelektív módon magára osztotta a szerepet. De meg kell nézni az előadást, utána lehet megítélni, valóban ez történt-e. Szerintem nagyon jó benne Crespo Rodrigo, nem bántam meg, hogy övé lett a címszerep. Persze nem a főszerep, mert, mint mondtam, az nálunk Orgoné. Próbán sose jutott eszembe, hogy ő az igazgató, és ezt maga sem éreztette. Alkatából adódóan nincs szüksége rá, hogy főnököt játsszon. Az összes rendezésemet tekintve is ez volt az egyik leginkább konfliktusmentes próbafolyamatom.Bővebb információ és online jegyvásárlás.Szerző: Mátraházi Zsuzsa (Fotó: Szvatek Péter – Jászai Mari Színház)
2016.06.27. 13:11
Szinhaz.hu
Színházi nevelési konferenciát rendeznek az Örkényben
Drámapedagógia, színház, színházi nevelés. Gyakorlatközpontú nemzetközi konferenciát szervez az InSite Drama július 29. és 31. között az Örkény Színházban.Az InSite Drama felhívása:A drámapedagógia, a színház, a színházi nevelés fontos módja a világ, a társadalom, vagy az emberi viszonyok megismerésének. Konferenciánk a színházi nevelés tágabb területének egyik olyan módszertanát járja körbe, amely lehetővé teszi, hogy a színház és a drámapedagógia eszköztárát összetett helyzetek, problémák vizsgálatának szolgálatába állítsuk.Edward Bond kortárs drámaíró színházelméletének gyakorlati alkalmazásával ismerkedhetnek a konferencia résztvevői. Bond elméletét követve a konferencia is korunk és a célcsoport (az Y és Z generációk) problémáinak vizsgálatából indul ki. Ezután a problémák dramatikus vizsgálatának módszertanára fókuszál. Végül a gyakorlati alkalmazás lehetőségeit elősegítő tervezéssel, összegzéssel zárul.A módszertant saját élményű foglalkozásokon, műhelymunkákon, előadásokon, beszélgetéseken és tervezési gyakorlatokon keresztül kívánjuk hozzáférhetővé tenni a résztvevők számára.Fontosnak tartjuk azt is, hogy a társtudományok, társművészetek és a közösségi működés más formái is hatással legyenek színházi és pedagógia munkánkra. Meghívott szakértőink abban segítenek, hogy szociológiai és filozófiai megközelítésből is szemlélhessük a problémákat, filmes és képzőművész vendégeink pedig a saját területük szemszögéből fogalmazzák meg gondolataikat. Ezen felül külön programpontot szentelünk a társadalmi aktivizmus kínálta dilemmáknak.A konferencián való részvétel nem igényel drámapedagógiai vagy színházi nevelési előismereteket. Várunk mindenkit, aki a terület iránt érdeklődik!Előad, workshopot vezet többek között: Prof. David Davis (Anglia), a nemzetközi drámapedagógia kiemelkedő alakja, a hazai drámapedagógia alakulására is jelentős hatással volt munkásságaChris Cooper (Anglia), drámaíró, rendező, az Edward Bond munkásságára épülő színházi nevelés szakértője Cao Xi (Kína), rendező, drámapedagógus, a pekingi Drama Rainbow Központ szakmai vezetőjeKostas Amoiropoulos (Görögország) iskolai tanár, az Edrward Bond munkásságára épülő drámapedagógia szakértőjeCeri Townsend (Wales) díszlet-jelmeztervező, rendező, fiatal alkotók mentoraBethlenfalvy Ádám (Magyarország) drámapedagógus, színházi nevelési szakemberCziboly Ádám (Magyarország) drámapedagógus, színházi nevelési szakember …bemutatkozik még az Örkény IRAM, a Kerekasztal Színházi Nevelési Központ és az Artemisszió Alapítvány… …továbbá máltai, angol, kínai és magyar fiatal alkotók, a Facing the Gap projekt ifjúsági workshopjának résztvevőiSzakértő vendégeink lesznek többek között:Sik Domonkos, szociológus – az Y és Z generáció és azok társadalmi aktivizmusa Bagi Zsolt, filozófus – a valóság és fikció, illetve a politika és a művészetek viszonya Tarr Hajnalka, képzőművész – képzőművészet, autizmus és társadalmi részvétel Udvarhelyi Éva Tessza, a Közélet Iskolája ügyvezetője - az aktivizmus dilemmái és néhány meglepetés vendég… :)Ízelítő a konferencia három napjának programjából:Július 29, péntek: Az első nap az Y és Z generációra, és a jelen kor problémáira fókuszál. A délelőtt során vendég szakértők segítségével, délután sajátélményű műhelymunkákon keresztül gondolkodunk. Július 30, szombat: A második nap Edward Bond színházának elméletéről, és módszertanáról szól. Ezt előadásokkal, közös tervezéssel, műhelymunkákkal tesszük hozzáférhetővé a résztvevők számára. Július 31, vasárnap: A harmadik nap a gyakorlati alkalmazás lehetőségeit vizsgálja. A művészetek társadalmi hatásához kapcsolódó kihívásokról meghívott szakmai vendégeink segítségével gondolkodunk. Kreatív projekt tervezési gyakorlatok segítségével az alkalmazás új terepeit fedezzük fel. A konferencia összegzésével zárjuk a háromnapos összefüggő folyamatot.Mindhárom napot kiegészítő programok, interaktív játékok, előadások gazdagítják. Folyamatosan frissülő információk a konferenciáról az esemény Facebook-oldalán és a projekt honlapján, ahol a konferencia részletes programját július 10-én tesszük közzé.A konferencia angol nyelvű; a plenáris előadásokon, beszélgetéseken lesz magyar tolmácsolás.Regisztrálni itt lehet.Regisztráció határideje: Július 15.Jegyár: Háromnapos jegy (vagyis a konferencia teljes idejére): 5000 Ft Napijegy: 2000 FtKorlátozott számban ingyenes részvételt is biztosítunk a konferencián, ennek feltételeiről Szabó Julcsinál a facingthegap2016@gmail.com e-mail címen lehet érdeklődni.
2016.06.27. 07:08
Szinhaz.hu
Már lehet kapni jegyeket az 5. Színházak Éjszakájára!
A végleges program szeptember 1-jén lesz publikus. A Színházak Éjszakája-stáb közleménye:Színházak Éjszakája arról szól, hogy a színházak tisztelik és szeretik a nézőiket, ezért néhány órára bennfentesekké varázsolják őket. Szokatlan közelségben kulisszatitkokat tárnak fel, bevezetik őket a színházak rejtett zugaiba, beszélgetnek velük, rövid jeleneteket adnak elő, különleges színpadi produkciókat mutatnak be, amelyekre egy egész estés előadás nem nyújt teret.Másként készül fel a színész, a háttérszakmák dogozói, és mást lát a néző. A színház a színházcsinálók második otthona, azzal, hogy vendégül látják a nézőt, személyesebb, hitelesebb viszony kialakítására törekszenek. Ez egy közös inspiráció. Ez egy jó viszony. Meg kell ünnepelni, erre való a Színházak Éjszakája! Amiből nem maradhatnak ki a fogyatékkal élők sem! Nekik különleges törődéssel kínál programot a résztvevők közül több színház audionarrációval, akadálymentes járatokkal és jeltolmácsok szerepeltetésével.Az előző évekhez képest az új tagok között köszönthetjük idén a Baltazár Színházat, az RS9-t, a Sanyi és Aranka Színházat, a Turay Ida Színházat, valamint a Vidám Színpadot.További résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Örkény István Színház, Pesti Magyar Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Jegyeket már lehet elővételben vásárolni!Önkéntesek jelentkezését továbbra is várják az alábbi címre: onkentes@szinhazakejszakaja.hu.További információ:szinhazakejszakaja.huhttps://www.facebook.com/szinhazakejszakaja
2016.06.23. 06:04
Szinhaz.hu
"A közönség gazdagítása a legfontosabb" - Bács Ferenc 80
Bács Ferenc Kossuth-díjas színész a napokban, június 19-én töltötte be nyolcvanadik életévét. Pályáját idézzük.Bács Ferenc az erdélyi Nagyszebenben (Sibiu) született, és Kolozsvárott nőtt fel. Gyermekként nagyon sokat járt színházba, operába, a gimnáziumban rendszeres résztvevője volt az önképző körnek. Agysebésznek készült, két évet el is végzett a marosvásárhelyi orvosi egyetemen, de ekkor rájött, hogy igazából a színészi pálya vonzza. Jelentkezett a marosvásárhelyi Szentgyörgyi István Színészfőiskolára, ahová fel is vették. Diplomájának kézhezvétele után a Tompa Miklós vezette Székely Színház társulatához szerződött, a főiskolán pedig kinevezték tanársegédnek. Bár a színház megbecsült tagja volt, szinte minden este fellépett, egyre jobban nyomasztotta Nicolae Ceausescu kommunista diktatúrája. Végül úgy döntött, hogy családjával együtt áttelepül Magyarországra, ahogy nyilatkozta, nem a karrier miatt, hanem azért, hogy a gyerekei magyarul tanulhassanak tovább.Kivándorlási kérelmét 1974-ben adta be, de a román hatóságok csak évek múltán, 1977-ben engedélyezték, hogy feleségével, Tanai Bella színésznővel, nevelt fiával és lányával, Bács Katival, aki szintén színésznő lett, áttelepülhessenek. A színművész hamarosan Magyarországon is népszerűvé vált, amihez kellemes orgánuma és markáns egyénisége mellett jó megjelenése is hozzájárult. Szerepformálását emberi méltóság és visszafogott gesztusok jellemzik. Egy évadot töltött Miskolcon, egyet pedig Győrben, ezt követően hívta Várkonyi Zoltán a Vígszínházhoz. Nyolc évig volt a Szent István körúti társulat tagja, 1987-ben szerződött a József Attila Színházhoz, majd szabadúszó lett. 1992 és 1998 között a Nemzeti Színházban játszott, 2000 és 2003 között Sopronban lépett fel, majd ismét szabadfoglalkozású művészként folytatta pályafutását. Egy-egy szerep erejéig láthatta a közönség a tatabányai, budaörsi színházakban is, és évekig tanított beszédművészetet a Színművészeti Főiskolán.Ismertebb főszerepei: Newton A fizikusokban, Ádám Az ember tragédiájában, Higgins professzor a My Fair Ladyben, Tót Örkény István darabjában. Évekig járta az országot Színek és évek, majd Színek az életemből című önálló estjeivel. Több nagy sikerű magyar játék- és tévéfilmben nyújtott emlékezetes alakítást: A ménesgazda, Októberi vasárnap, Faustus doktor boldogságos pokoljárása, A vörös grófnő, Angyalbőrben, Állítsátok meg Terézanyut!. Hosszabb kihagyás után 2006-ban Márai Sándort keltette életre az Emigráns - Minden másképp van című magyar-olasz koprodukcióban, Márai műveiből is gyakran olvasott fel, az író aforizmáiból, gondolataiból hangoskönyve is megjelent. A közreműködésével készült hangfelvétel Lukács evangéliumából 1989-ben az év lemeze lett. Számos filmben volt narrátor, és szinkronszínészként is sokat foglalkoztatták, többek között hangját kölcsönözte Tigrisnek a Micimackóból, A Klinika című sorozatban Klausjürgen Wussownak, azaz Brinkmann professzornak, vagy Ian McKellennek, azaz Gandalf mágusnak a Gyűrűk Ura- és Hobbit-filmekben. A tatabányai Jászai Mari Színházban rendezett is, Richard Nash Esőcsináló című darabját vitte színre.Bács Ferencet pályáján mindig az vezérelte, hogy "a közönség a legfontosabb. Hogy őt valamilyen hiteles történettel gazdagítsuk. Hogy emlékkel tudjon hazamenni. A színház mindig közös ügy, közös munka." Művészi munkáját 1983-ban Jászai Mari-díjjal, 2001-ben érdemes művészi címmel ismerték el. Az emigráns című film főszerepéért 2009-ben Gundel Művészeti Díjjal tüntették ki, 2011-ben lett kiváló művész. A Kossuth-díjat 2015-ben vehette át rendkívül sikeres színházi, televíziós és filmes pályafutása során kifinomult művészi eleganciával megformált alakításai, emlékezetes szinkronszerepei, valamint rendezői alkotómunkája elismeréseként.
2016.06.22. 10:13
Szinhaz.hu
Mácsai Pál: "Arra reagálunk, ami körülöttünk, velünk történik"
Az Örkény igazgatója a 168 Órának elmondta: színházuk nem kiszolgáltatott a közélet hektikájának, darabjaik műsorra tűzésében mindig az a döntő, hogy a jelenről beszéljenek. Lapszemle.A 168 óra cikkéből:A kérdésre, milyen színházat csinálni ma Magyarországon, Mácsai Pál így felelt: "Első ránézésre nem rossz: a színházak leginkább tele vannak, a nézők érdeklődése inkább növekszik, mint csökken, és a kőszínházak finanszírozása is kiszámítható. Ez jó. De negatív tendenciák is vannak: a számottevő, újat kereső műhelyek száma egyre kevesebb, nem függetlenül az igazgatói kinevezések átpolitizáltságától, és a független színházak vonzó sokaságának munkája az utolsó években a korábbinál is sokkal nehezebb lett, kevés kivétellel ellehetetlenült. Az Örkény Színház nem kiszolgáltatott a közélet hektikájának, ezért mi jó helyzetben vagyunk, művészi habitusunktól függ, hogy mivel foglalkozunk."Fotó: Kárpáti IvánAz Örkény teltházas előadásaival kapcsolatban elmondta, másért nézett az Anyám tyúkja, megint másért a Bécsi erdő, vagy a Hamlet, másért az Apátlanok. "Közös a társulat ereje, a darabválasztás horizontja, a megcsináltság igénye, hogy kíváncsi színészek és klisékerülő rendezők dolgoznak nálunk, közös a kis színpad miatti közelség, közös az is, hogy minden előadásunkat folyamatosan karban tartjuk. Darabjaink műsorra tűzésében mindig döntő az, hogy a jelenről beszéljünk, de ez is sokféleképp lehetséges: van, amikor kifejezésmódban, a színpadi fogalmazás oldaláról, és van, amikor a közéletiség síkján is. A Stuart Mária, a Peer Gynt, vagy az Ügynök halála inkább az előbbire, a Hamlet például inkább az utóbbira példa. Hiszen itt maga a mű a közélet, a politika természetéről is szól. A Hamlet nálunk egy stadionban játszódik, tehát elvisszük a mai közérzetek és tapasztalások irányába, de nem ezért vesszük elő, hanem miközben a szöveg megértésén dolgozunk, eljutunk eddig a színpadi térig. Ebben is Shakespeare művét játsszuk, Hamlet történetét, azt akarjuk megérteni. Ha nem így lenne, ha pusztán üzengetnénk, a nézőt nem érdekelné, vagyis nem néznék. Ha bemutatjuk a Mesél a bécsi erdőt, ami a szélsőjobb előretörésének csíraállapotában mutat be egy impotens társadalmat, akkor is az alakok sorsának megértésével foglalkozunk. Arra reagálunk, ami körülöttünk, velünk történik, de természetesen nem a publicisztika módján" - hangsúlyozta Mácsai Pál.A direktor a következő évad műsortervéről is beszámolt. Molnár Ferenc A Hattyú című komédiájával indítanak Polgár Csaba rendezésében. Ebben az előadásban először lép fel az Örkényben Csákányi Eszter, a főbb szerepeket Tenki Réka, Nagy Zsolt, Für Anikó, Takács Nóra Diána, Ficza István és Mácsai Pál játssza. Az ötvenhatos forradalom hatvanadik évfordulója kapcsán Eörsi István börtönfeljegyzéseit mutatják be Emlékezés a régi szép napokra címmel. Mácsai hozzátette, érdekes egybeesés, hogy a szöveget a hetvenes években Pogány Judit, az Örkény társulatának jelenlegi tagja csempészte be a bőröndjében Magyarországra, mikor Franciaországból hazautazott. A darabot Znamenák István adja elő monodrámaként az Asbóth utcai stúdióban Bagossy László rendezésében. A játszóhelyről az igazgató elmondta, talán sikerül magukhoz kötniük és újra életre kelteni. Régi vágyuk válna valóra ezzel, a hetedik kerület és a Főváros közös segítségével. Gáspár Ildikó újabb Ödön von Horváth-darabot rendez a Stúdióban hat szereplővel, Mácsai Pál az Anyám tyúkja 2-t állítja színpadra, az évad közepén pedig Ascher Tamás rendez a nagyszínpadon.A teljes interjú itt olvasható.
2016.06.15. 07:04
Szinhaz.hu
Közeleg a Shakespeare Fesztivál - Ifj. Vidnyánszky rendezi a III. Richárdot
1616-ban, 400 éve halt meg William Shakespeare angol színműíró, költő. Emlékére idén kiemelt programokat kínál Gyulán a XII. Shakespeare Fesztivál július 7. és 17. között.A Gyulai Várszínház ajánlója:Ezen a fesztiválon a fiatalok lesznek a középpontban, ahova olyan tehetséges ifjú rendezőket, színészeket hívtak meg, akik új szemléletet, lendületet hoznak a 12 éves Shakespeare-ünnepbe. Ahogy azt már a gyulaiak és az érdeklődő közönség is megszokta, minden évben kifejezetten a Várszínház színpadára készülő produkció is helyet kap. Az ünnepi évben ifj. Vidnyánszky Attilát és alkotótársait kérte fel Gedeon József a Várszínház igazgatója a III. Richárd című produkció létrehozására.Fotó: Szkárossy ZsuzsaAz előadás szerepeit Trill Zsolt, Eszenyi Enikő, Hegedűs D. Géza, Szűcs Nelli, Trokán Nóra, valamint a Színház- És Filmművészeti és a Kaposvári Egyetem színész hallgatói játsszák a A Kamarateremben és annak kertjében. Az ifj. Vidnyánszky Attila, Vecsei Miklós és Kovács Adrián vezette alkotói csoport már több Shakespeare-előadást is létrehozott. A gyulaiak is láthatták az egyiket, a tavalyi Shakespeare Fesztivált ugyanis az Athéni Timon zárta. Shakespeare második leghosszabb műve is nagyrészt várban játszódik, a színpadra álmodott közel 40 szereplőt ez esetben alig húszan játsszák el. A Vecsei Miklós által készített új fordítást is először Gyulán láthatja a nagyérdemű. A próbák elkezdődtek, a POSZT után „összeköltözik” az alkotógárda, hogy tudásuk legjavát nyújtva tudják bemutatni a darabot.SZFEntivánéji álom (fotó: Szkárossy Zsuzsa)Dömötör Andrással már találkozhattunk Gyulán. Tíz évvel ezelőtt, az akkor még rendező-tanuló Shakespeare-vígjátékot vitt színre Vízkereszt, vagy amire vágytok címmel. Az előadásra még most is emlékszünk, hiszen tucatnyi mosógép között játszották az Örkény István Színház művészei. A fesztiválon a Színház és Filmművészeti Egyetem negyed éves hallgatóinak rendezett vizsgaelőadását, a SZFEntivánéji álom című produkciót láthatjuk.Kulcsár Noémi koreográfus vezetésével tavaly a Miskolci Balett művészei a Tószínpadon adták elő a Rómeó és Júliát. Idén nehezebb témát választott az ifjú koreográfus: a Machbetet a Nemzeti Táncszínház és Kulcsár Noémi Tellabor közös előadásában tekinthetjük meg.A magyar program keretében, mint az évad egyik legjobb előadásaként meghívott produkciót a Katona József Színház Ahogy tetszik című előadását nézhetjük meg a Junior Prima-díjas Kovács D. Dániel rendezésében. „Négy emberpár bolyong az ardeni erdőnek nevezett helyen, hogy ha sehol másutt, ott végre legyőzze a félelmeit, és próbára tegye magát és a másikat.” A szereplők között van Fekete Ernő, Újlaki Dénes és Ónodi Eszter.Rómeó és Júlia (Latinovits Színház) A fesztiválon három Rómeó és Júlia előadást is láthatunk különböző rendezésekben. Az egyik kapcsán még egy új fiatal rendező mutatkozik be Gyulán: Berzsenyi Bellaagh Ádám, a Budaörsi Latinovits Színház művészeivel vitte színre a szerelmesekről szóló drámát. Lőrinc barátnak Székely B. Miklóst kérte fel, a Dajka szerepében pedig a friss Kaszás Attila-díjas Spolarics Andreát láthatjuk. A fesztivál első napjaiban szintén a fiataloké a vár előtti terep: a Békéscsabai Jókai Színház Színitanházának másod éves hallgatói is a Rómeó és Júliát játsszák el utcaszínházi stílusban. A fesztivált a kaposvári egyetemisták félelmetesen lendületes Rómeó és Júliája zárja ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében. Az előadás után örömkoncert lesz az osztály rock-zenekarának előadásában Eric Clapton, Lady Gaga, Kylie Minogne, Tom Waits zenéivel.
2016.06.15. 05:00
Szinhaz.hu
Shakespeare Fesztivál: Ifj. Vidnyánszky rendezi a III. Richárdot
1616-ban, 400 éve halt meg William Shakespeare angol színműíró, költő. Emlékére idén kiemelt programok láthatók Gyulán a XII. Shakespeare Fesztiválon július 7. és 17. között.A Gyulai Várszínház ajánlója:Ezen a fesztiválon a fiatalok lesznek a középpontban, ahova olyan tehetséges ifjú rendezőket, színészeket hívtak meg, akik új szemléletet, lendületet hoznak a 12 éves Shakespeare-ünnepbe. Ahogy azt már a gyulaiak és az érdeklődő közönség is megszokta, minden évben kifejezetten a Várszínház színpadára készülő produkció is helyet kap. Az ünnepi évben ifj. Vidnyánszky Attilát és alkotótársait kérte fel Gedeon József a Várszínház igazgatója a III. Richárd című produkció létrehozására.Fotó: Szkárossy ZsuzsaAz előadás szerepeit Trill Zsolt, Eszenyi Enikő, Hegedűs D. Géza, Szűcs Nelli, Trokán Nóra, valamint a Színház- És Filmművészeti és a Kaposvári Egyetem színész hallgatói játsszák a A Kamarateremben és annak kertjében. Az ifj. Vidnyánszky Attila, Vecsei Miklós és Kovács Adrián vezette alkotói csoport már több Shakespeare-előadást is létrehozott. A gyulaiak is láthatták az egyiket, a tavalyi Shakespeare Fesztivált ugyanis az Athéni Timon zárta. Shakespeare második leghosszabb műve is nagyrészt várban játszódik, a színpadra álmodott közel 40 szereplőt ez esetben alig húszan játsszák el. A Vecsei Miklós által készített új fordítást is először Gyulán láthatja a nagyérdemű. A próbák elkezdődtek, a POSZT után „összeköltözik” az alkotógárda, hogy tudásuk legjavát nyújtva tudják bemutatni a darabot.SZFEntivánéji álom (fotó: Szkárossy Zsuzsa)Dömötör Andrással már találkozhattunk Gyulán. Tíz évvel ezelőtt, az akkor még rendező-tanuló Shakespeare-vígjátékot vitt színre Vízkereszt, vagy amire vágytok címmel. Az előadásra még most is emlékszünk, hiszen tucatnyi mosógép között játszották az Örkény István Színház művészei. A fesztiválon a Színház és Filmművészeti Egyetem negyed éves hallgatóinak rendezett vizsgaelőadását, a SZFEntivánéji álom című produkciót láthatjuk.Kulcsár Noémi koreográfus vezetésével tavaly a Miskolci Balett művészei a Tószínpadon adták elő a Rómeó és Júliát. Idén nehezebb témát választott az ifjú koreográfus: a Machbetet a Nemzeti Táncszínház és Kulcsár Noémi Tellabor közös előadásában tekinthetjük meg.A magyar program keretében, mint az évad egyik legjobb előadásaként meghívott produkciót a Katona József Színház Ahogy tetszik című előadását nézhetjük meg a Junior Prima-díjas Kovács D. Dániel rendezésében. „Négy emberpár bolyong az ardeni erdőnek nevezett helyen, hogy ha sehol másutt, ott végre legyőzze a félelmeit, és próbára tegye magát és a másikat.” A szereplők között van Fekete Ernő, Újlaki Dénes és Ónodi Eszter.Rómeó és Júlia (Latinovits Színház) A fesztiválon három Rómeó és Júlia előadást is láthatunk különböző rendezésekben. Az egyik kapcsán még egy új fiatal rendező mutatkozik be Gyulán: Berzsenyi Bellaagh Ádám, a Budaörsi Latinovits Színház művészeivel vitte színre a szerelmesekről szóló drámát. Lőrinc barátnak Székely B. Miklóst kérte fel, a Dajka szerepében pedig a friss Kaszás Attila-díjas Spolarics Andreát láthatjuk. A fesztivál első napjaiban szintén a fiataloké a vár előtti terep: a Békéscsabai Jókai Színház Színitanházának másod éves hallgatói is a Rómeó és Júliát játsszák el utcaszínházi stílusban. A fesztivált a kaposvári egyetemisták félelmetesen lendületes Rómeó és Júliája zárja ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében. Az előadás után örömkoncert lesz az osztály rock-zenekarának előadásában Eric Clapton, Lady Gaga, Kylie Minogne, Tom Waits zenéivel.
2016.06.14. 13:12
Szinhaz.hu
Gálffi László: "Mostanában fiataloktól hangos az Örkény Színház"
Arthur Miller utazó ügynökét játssza Mácsai Pál rendezésében az örkényben. Gálffi Lászlót a HVG kérdezte.A HVG cikkéből:"Miller remekműve egy 63 éves ember utolsó napjáról szól. Az eddigi rendezésekkel ellentétben a mostani előadásunkban azon van a hangsúly, ahogy Loman agyában játszódik a történet. Egy leépülési folyamat utolsó stációját látjuk. Ha kimegy az utcára, ön szerint kevésbé kell nagyítóval keresni a munkájukba belekattant, az anyagi gondoktól megzakkant embereket? Ha csak a gazdasági válságot nézzük, mindenki nyakra-főre vette fel a kölcsönöket, és lám, milyen kiábrándulás lett belőle. (...) Én is 63 éves vagyok, és lehet, hogy már nem vagyok elég korszerű. Mindezzel szembe kell és szembe is tudok nézni, különben nem tudnám eljátszani. Az embernek vannak ábrándjai, amiket nem ért el, továbbra is reménykedik bennük, mégis fel kell adnia őket. Loman tele van hamis ábrándokkal, hamis önértelmezéssel. Azt hiszi, ér még valamit, közben elsuhant mellette a világ. Lehet, hogy én is ezt hiszem. Hamvai Kornél fordítása nagyon szépen kifejezi, hogy nem jönnek vissza azok az idők, amikor mindig lehetett valaminek örülni, hinni, hogy majd jobb lesz; ezek az álmok eltűnnek, mert a valóság közbeszól" - fogalmazott Gálffi László.Kerekes Évával Az ügynök halálában (Fotó: Gordon Eszter)A kérdésre, vajon önvédelemből fordul-e a zene, az irodalom, a költészet felé, a színművész így felelt: "Mindig van egy mániám. Két évvel ezelőtt Bach-zarándokútra mentem: végigjártam azokat a helyeket, ahol élt, dolgozott. Több történelmi dologgal is megismerkedtem a Bachhal való spirituális kapcsolat keresése közben. A lelki megtisztulás élményével gazdagodtam; sokak számára ilyen élmény lehet az El Camino zarándoklat. Idén nyáron Rimbaud nyomában csatangolok Párizstól Charleville-en át Brüsszelig. Kamaszkoromban Rimbaud költészete volt a betevő falatom. Most az ő ürügyén szeretnék visszatalálni ahhoz a Gálffi Lászlóhoz, akinek még voltak saját gondolatai, vágyai. Amikor az 1980-as évek elején a Rimbaud-estet csináltam, még azt hittem, mindent tudok, mindent elérhetek. Aztán az idő lenyesegette az elképzeléseimet. Időnként vissza kell szerezni a hitet, az önbecsülést."Gálffi László korábban tanított a Színművészeti Egyetemen, erről az időszakról így vallott az inerjúban: "Botcsinálta tanárnak tartottam magam. Az egyik ok, amiért abbahagytam a tanítást, hogy nem bírtam elviselni annak a felelősségét, hogy tudok-e adni valamit a növendékeknek, nem rontom-e el őket. Másrészt komoly lelkiismeret-furdalásom volt amiatt, hogy a tanulmányaik végeztével nem tudok számukra munkát biztosítani. Szerencsére a 2010-ben végzett osztályomból mindenki megtalálta a helyét az életben. Az ügynök halálában a fiaimat alakító Ficza István és Molnár Áron a növendékeim voltak. Mostanában fiataloktól hangos az Örkény Színház, sok tehetséges növendék szerződött hozzánk Bagossy László osztályából."A teljes interjú a HVG-ben olvasható.
2016.06.13. 08:14
Szinhaz.hu
Mácsai Pál a városligeti beruházásról: ígéretes épületek és morális dilemma
Az Örkény Színház alkotói a napi politikába nem folynak bele, inkább a társadalom politikai-közérzeti helyzetére/állapotára reflektálnak – fogalmazott a a 168 Óra online kérdésére Mácsai Pál, Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja, az Örkény István Színház alapító igazgatója. Hozzátette: az Örkény előadásainak egy része valamilyen szempontból politizál, de előadásaik nem reagálnak közvetlenül minden egyes közéleti botrányra.
2016.06.10. 18:50
168ora.hu
"Ez az apa egy szörnyeteg, miközben nagyon szerethető" - Mácsai Pál válaszolt
Artur Miller Az ügynök halála című drámáját mutatta be pénteken az Örkény Színház. A darab rendezője, Mácsai Pál volt tartalmi partnerünk, az InfoRádió vendége.Az InfRádió cikkéből:„Tele van emlékképekkel, amik a főszereplő életének különböző korszakaiból valók, és tele van vágyfantáziákkal és képzelgésekkel. Ezeket, miután egy fejben történnek, úgy kell színpadra állítani, hogy világos legyen. Másrészt érzékeltetni kell azt a sátáni zavart, amiben a főszereplő nem tudja pontosan, hogy hol van éppen” - mondta el Mácsai Pál. A rendező ezt az álmodáshoz hasonlította, amikor éppen nem tudjuk, hol vagyunk, és amikor felébredünk, gyors dimenzióváltást élünk át. „Ez a valóság, az az álom, de amikor benne vagyunk, az is a valóság arcát mutatja, ettől olyan ijesztő és ettől olyan gyönyörű” - tette hozzá. Gálffi László játssza Willy Lomant, feleségét Kerekes Éva, két fiát pedig Molnár Áron és Ficza István alakítja – sorolta az Örkény direktora.Mácsai Pál kiemelte: „ez az apa egy szörnyeteg, miközben nagyon szerethető és szeretnivaló. Hallatlan sármos jelenség, de nagyon rapszodikus. Miután sikerületlen élet az övé, gyakran kárpótolja magát illetlen örömökkel, nemcsak azzal, hogy csalja a feleségét, hanem kiéli a hatalmi vágyát a családján, ez nem éppen derék családfői tulajdonság. Közben pedig muszáj szeretni. Nagyon nagy formátum, komoly kaliber. Ez a megfeszítettség, bonyolultság, kettősség minden családtagját jellemzi.” A rendező hozzátette, amikor Gálffi László dolgozik a szerepén, azt kell elérnie, hogy mindkét réteg világosan látható legyen. „Azért is játssza ő, mert ő egy ősbohóc. Tragikus szerepeiben azon nagyszerű színészek közül való, akiknek a bohócsága, a dolgoknak kifordítása és váratlan fénytörésben való megmutatása egyik erősségük” - hangsúlyozta Mácsai Pál. „Mind a három családtagot játszó színésznek az volt a feladata a színpadi munka során, hogy ezt a kettősséget a maga szélsőségeiben megtalálja: a szeretetnek, a gyűlöletnek, a ragaszkodásnak, az elhatárolódásnak és az undornak ezt a nagyon gyorsan forgó, prizmaként való váltakozását” - tette hozzá. A beszélgetés itt hallgatható meg.
2016.06.04. 09:15
Szinhaz.hu
"Igazságomból nem engedtem soha" - 40 éve hunyt el Latinovits Zoltán
Latinovits Zoltán posztumusz Kossuth-díjas színész, a magyar "színészkirály" negyven éve, 1976. június 4-én halt meg.Latinovits Zoltán pályájáról:1931. szeptember 9-én született Budapesten. Apja, Latinovits Oszkár délvidéki földbirtokos egy nappal ezután elhagyta a családot. A Gundel famíliából származó anyja később Frenreisz István belgyógyászhoz ment férjhez, ebből a házasságból született Bujtor István színész és Frenreisz Károly zenész. Latinovits érettségi után asztalos tanonc, hídépítő munkás volt, majd a Budapesti Műszaki Egyetem építészmérnöki karán tanult, magas szinten kosárlabdázott is, és szenvedélye volt a vitorlázás.A gimnáziumi színkörben egy epizódszerepben figyelt fel rá Bajor Gizi, aki a legenda szerint azt mondta neki: "magának feltétlenül színésznek kell lennie". 1956-ban építészmérnöki diplomával szerződött a debreceni Csokonai Színházhoz, egy év múlva Miskolcra került, ahol a társulat vezető színésze lett. 1960-ban Pavel Kohout Ilyen nagy szerelem című drámájában partnere a vendégszereplésre meghívott Ruttkai Éva volt, kettejük között életre szóló szerelem szövődött. Latinovits 1962-től a Vígszínház, 1966-tól két évig a Thália Színház, majd 1969 és 1971 között ismét a Vígszínház tagja volt. A fővárosban ezután gyakorlatilag bojkottra ítélték, ezért 1971 és 1973 között a veszprémi Petőfi Színháznál dolgozott, ahol rendezőként is bemutatkozhatott. Utoljára az Operettszínházban Békeffi István A kutya, akit Bozzi úrnak hívtak című zenés játékában lépett színpadra.Számtalan színpadi szerepe közül talán a legemlékezetesebb a vígszínházi Rómeó alakítása a Júliát játszó Ruttkai Évával, továbbá Savonarola (Thomas Mann: Fiorenza) Ivan Karamazov (Dosztojevszkij: Karamazov testvérek), Cipolla (Thomas Mann: Mario és a varázsló), a festő (Arthur Miller: Közjáték Vichyben), Ványa bácsi Csehov drámájában és az őrnagy Örkény István Tóték című darabjában. Az Örkény-dráma filmváltozatában (Isten hozta, őrnagy úr) is ő játszotta az őrnagyot.Ötvennél több filmszerepe közül kiemelkedik Büky százados (később őrnagy) a Hideg napokban, az Ötödik pecsét civil ruhás nyilasa, a Karinthy Frigyes művéből készült Utazás a koponyám körül című filmben az író és másik énje (ezért az alakításért a San Sebastián-i Nemzetközi Filmfesztivál legjobb férfiszínésznek járó díját vihette haza). Szerepelt többek között a Várkonyi Zoltán rendezte Jókai-adaptációkban (Egy magyar nábob, Kárpáthy Zoltán), Jancsó Miklós Oldás és kötés és Szegénylegények című korszakos filmjeiben is. Emlékezetes a 141 perc a befejezetlen mondatból Wavra professzora, a Pendragon-legenda Bátky Jánosa és természetesen a Huszárik Zoltán rendezte Szindbád, a magyar filmtörténet egyik kiemelkedő alkotása, a szerep, amely összefonódott Latinovits nevével. Ha kellett, operettet játszott vagy sanzont énekelt, a Hol van az a nyár vagy a Szeretni bolondulásig 40 éve nem hiányzik a kívánságműsorokból. Rendkívüli tehetséggel, szuggesztíven adta elő Ady Endre, Kosztolányi Dezső, József Attila, Illyés Gyula verseit, szakítva a hagyományos, értelmező versmondással, hátborzongató szenvedéllyel szavalt. Utolsó rádiófelvételén, 1976. június 3-án a Rákóczi-induló című dokumentumjátékban Ady Két kuruc beszélget című versét mondta el.Színpadi alakításait őszinte indulatok, belső tűz, az érzelmek és az értelem harmóniájából fakadó ábrázolás, egész munkásságát megszállott, kérlelhetetlen igényesség jellemezte. Ő maga azt mondta: "Igazságomból nem engedtem soha, káros szenvedélyem a dohányzás, meg az, hogy tehetségtelen, ezért rosszakaratú emberekkel összeférhetetlen vagyok". Harcait, igazságkeresését írásban is megfogalmazta a Ködszurkáló című önéletrajzi kötetében, a halála után megjelent Verset mondok című könyvben a szavalással kapcsolatos nyilatkozatait, tanulmányait, elemzéseit gyűjtötték össze. Sokat viaskodott a hatalom képviselőivel és a színházi élet irányítóival, az általa elképzelt színházat a hozzá hasonló szemléletű színészek és színházi emberek közreműködésével soha nem hozhatta létre. Ha nagyon elkeseredett, azt mondogatta: Lehet, hogy mégis építésznek kellett volna lennem. Idegei felőrlődtek, egymást érték a kórházi kezelések, állapota egyre rosszabbodott. A mai napig vitatott, hogy 1976. június 4-én öngyilkossági szándékkal lépett-e a vonat elé a balatonszemesi vasúti átjáróban, vagy baleset történt. A helyi temetőben nyugszik, Szemesen működik 1984 óta a Latinovits Zoltán Emlékmúzeum. A modern magyar színháztörténet egyik legjelentősebb egyéniségéről barátja, Illyés Gyula így nyilatkozott: "Megsiratni való, hogy mint a többi veszélyes zsenit, őt sem tudtuk megtartani".1966-ban Jászai Mari-díjat, 1970-ben Balázs Béla-díjat, 1975-ben érdemes művészi címet kapott, a Kossuth-díjjal 1990-ben posztumusz tüntették ki. Nevét viseli a Budaörsi Latinovits Színház, ahol Melocco Miklós által készített mellszobra is áll, a veszprémi színház Latinovits-Bujtor Játékszínje (féltestvére, Bujtor István 2008-2009-ben a teátrum igazgatója volt), valamint a Gundel Étterem kávézója, ugyanis a színész a ház első emeletén jött a világra. 2002-ben kisbolygót neveztek el róla.A Színészkirály szavaival:Szuverenitás: "Az ember lényegében mindig köteles megóvni a maga szuverenitását - ami nem magányosság. Számomra azt jelenti, hogy meg kell óvnom azt a frisseséget és megújulni tudást, ami esetleg egy gépies premiersorozatban, állandóan egy színháznál, egy társulatnál dolgozva - talán megkopnék. Úgy érzem, hogy egy kollektívának hitet és erőt tudtam adni Kecskeméten és Veszprémben, ahol rendeztem is. Debrecenben tanultam meg, mi a kollektív színház. A debreceni színházban nőttem fel, amelyre ma is nosztalgikusan mint kollektív színházra emlékszem, hiszen minden jó színház az."A veszprémi távozásról: "Két év után visszavonták azt a lehetőséget, hogy rendezzek. De valamit enyhítettek, a társulat hatására közölték: szerepre szerződtetnek. Kilométerpénzt nem fogadok el - ezt válaszoltam. Hogy hogyan jött létre ebben a társulatban a kollektíva, mi volt a veszprémi csapatnak a lényege? Jobb lenne, ha ez nem az én számból hangoznék el. De hogyha hisznek nekem, higgyék el: valóban megszületett ott egy olyan csapat, amely még klubot is csinált sajátkezűleg. Szögeztünk, festettünk - dolgoztunk társadalmi munkában. Az előadásokon pedig olyan szellem uralkodott, mely a régi nagy csapatokra emlékeztetett. A kérdésre visszatérve: hibát én is követtem el. Németh László Győzelem című színdarabjának premierjére már teljesen ki voltam merülve: főszerepet játszottam, vidékre jártunk, és másnap egy új darabot kellett rendeznem. Éjjel a színházban pedig egyéni beszélgetések során próbáltam a magam szerény eszközeivel lelkileg szétesett társaimat összeszedni, hitet önteni beléjük. A teljes elfáradás a premieren következett be, és ez személyes súrlódásokhoz vezetett. De hangsúlyozom: nem ezek miatt távoztam, hanem azért, mert továbbra is szerettem volna rendezni..."A színész: "A színész rendkívül összetett ember. Sokféle én-gén rejtőzik benne, és szangvinikusabban, nagyobb lázzal, nagyobb hőfokon ég és él, mint a többi ember, hiszen foglalkozása folyton égést, folyton gondolkozást, földúsított érzelmi világot kíván tőle. Következésképpen kevésbé fegyelmezhető, rendszerezhető, kevésbé kollektivizálható. Akkor értékes, ha minél egyedibb, minél több „én" van benne. Természetesen ezek az „én"-ek összevesznek időnként, néha botrányos jeleneteket is rendeznek - és amíg az ember fiatal, addig ezeknek az indulatoknak (vagy összeütköző „én"-eknek) nem szab gátat, így gátlástalanul kitörnek. Fiatalabb éveimben majdhogynem az volt az élet- és a munkafeltételem, hogy ne hagyjam magam kötelékek közé zárni, és szankciók által megzavarni, hanem engedjem teljesen szabadjára a magam ösztöneit. (A neveltetésem miatt teljesen csökevényes ösztönéletet élhettem, hiszen szigorú fegyelemben nőttem fel. Kiszabadulván, építészmérnöki diplomával a kezemben, a színházban kezdtem kiélni azokat az ösztönöket, amelyeket addig elnyomtak.) Az én "magányom": hogy őrzöm magamban azt, ami kollektívaképző erő és hit, ezeket nem adom föl. Ez persze csak látszólag magány, mert én korántsem érzem magam magányosnak."Szeretet: "Emberek szeretet nélkül nem képesek csapatban dolgozni. Ha szeretik egymást, azt jelenti, hogy napközben igyekeznek lehetőségeik szerint együtt lenni. Hiszen az előadások nem a próbán születnek meg, hanem a beszélgetésekben, itt vagy ott. A próba arra való, hogy kipróbáljuk azt, amit már elgondoltunk előre. Este, délben, ebéd közben, vacsora közben, séta közben."Magasugrók: "A magasugrók bizonyos magasságokat kihagynak, hogy kipihenjék magukat, s legyen lendületük a magasabbra tett lécet átugrani. Tehát: kihagyom ezeket a szerepeket, nem ambicionálom, hogy eljátsszam Hamletet, II. vagy III. Richárdot, Henriket - tehát semmiféle klasszikust. Egyetlen ambícióm: négy évvel Veszprém után ismét összehozni egy kollektívát, de most már úgy, hogy a műsortervet közösen állítsuk össze új magyar darabokból. A drámaírók műhelye lehetne ez, és egyben színészképző is, hiszen abban is nagy a hiány. A drámaírónak nincs műhelye Magyarországon - kivéve talán Pécset vagy egy-két várost. A drámaírás mesterség, s ezt csak a színpadon lehet megtanulni, próbák közben. A drámaíró együtt írhatná velünk, változtathatna a darabon. Tehát nem ambícióm, hogy klasszikus szerepeket játsszak el, s még egy nyomot hagyjak azon a széles országúton, amelyen már rengetegen jártak előttem és én lennék talán a milliomodik."Optimizmus: "Annak ellenére, hogy nem látszik rajtam, javíthatatlan optimista vagyok, s míg élek, az leszek, a mi ügyünket illetően. A „mi" olyan embereket jelent, akik szintén azzal a bélyeggel járnak-kelnek, hogy összeférhetetlenek. A legjobb színészek gyakran ezt a jegyet veszik magukra, mert a műtársulatokban, amelyek ma vannak - tisztelet a kivételnek - természetes módon összeférhetetlen az az egészséges színész, aki valamit akar és valamit tud. Lehetetlen dolgokban nem lehet részt venni. Az a vágyam, hogy minden ilyen összeférhetetlen, „magányos farkas" végre összekerüljön egy csapatba, és akkor kiderülne, hogy vajon magányosak-e és összeférhetetlenek-e valóban, s nem abban a kötelékben volt-e a hiba, mely tartotta őket."Forrás: MTVA Sajtó- és Fotóarchívum, Színház, Színházhu
2016.06.04. 05:00
Szinhaz.hu
„Minden várakozásomat felülmúlta ez az évad!” - Interjú Magács Lászlóval
Míg a legtöbb színházban már a nyári szünetre készülődnek, az Átriumban még bő egy hónapig tart a 2015/2016-os évad. A Margit körúti teátrum rekordszámú előadással – 237 – zárja majd július közepén az idei színházi szezont. Az Átrium Film-Színház igazgatóját - Magács Lászlót, nemcsak évadértékelésre kértük, de az őszi bemutatókról, tervekről is kérdeztük. Ha jól számoltam, az Átrium Film-Színház immár a negyedik évadját zárja idén. A műfaji paletta is egyre színesebb, hiszen a prózai darabok mellett, több mint 100 zenés színpadi művet, és számos gyermek-és ifjúsági előadást láthattak a nézők ebben a szezonban. A 10 bemutató pedig önmagáért beszél. Milyennek ígérkezik az ötödik Átrium-évad? Magács László: Valóban az idei szezon mutatta meg - nemcsak a számok tükrében -, hogy mit tud ez a színház. Minden várakozásomat felülmúlta a 2015/2016-os évad. Májusban két nagyon jól sikerült bemutatónk volt, a Pillanatfelvétel (a Lepkegyűjtő produkcióval közös előadás), és a Budapesti Operettszínház idei utolsó premierje, a Nők az idegösszeomlás szélén, és tényleg hihetetlenül sok előadás játszottunk nagyon jó nézettséggel. Évről-évre úgy tapasztalom, hogy a nézők szeretik a kínálatunkat. Számomra nagy öröm, hogy abból, amit még indulás előtt, 2011-ben végiggondoltam, hogy mi is történjen majd az Átriumban, abból ősszel meg tud valósulni három nagyon fontos elem. Az egyik, hogy Zsótér Sándor rendezését (Edward Albee: Mindent a kertbe! a Miskolci Nemzeti Színház vendégjátéka – a szerk.) az Átrium közönsége is megnézheti. A budapesti bemutató a vidéki színházakkal létrejött együttműködés keretében valósul meg. Ez a projekt a székesfehérvári színházzal indult, aztán a szombathelyivel folytatódott, és most a Miskolci Nemzeti Színház előadása látható majd nálunk. Releváns színházi helyzetnek érzem ezt a vendégjátékot, mert egyrészt Zsótér Sándort nagyon nagyra tartom, másfelől pedig nagyon izgalmas a darabválasztás, és fantasztikus alakítások vannak benne. Ahogy az is nagyon fontos, hogy a k2 színészeivel elindult egy közös munka még a Kerengőkben (Vörösmarty: Csongor és Tünde c. drámai költeménye nyomán, Szabó Borbála írt Kerengők címmel kortárs színművet, melyet 2016. április 15-én mutatták be az Átriumban – a szerk.), ami az őszi szezonban folytatódik. A k2 Színháznak lesz egy új bemutatója - Cájstükk címmel, amiben pedig ők dolgoznak majd vendégművészekkel. A korábban említett 2011-es tervemben szerepelt a Maladype Színház is. Az előttünk álló évadban egy nagyon érdekes, multimédiás előadást fognak létrehozni az Átriumban - Dada Cabaret címmel, ami azért is érdekes, mert valószínűleg kevesen tudják, hogy idén ünnepeljük a dadaizmus 100 éves évfordulóját. Tehát elég alaposan próbáljuk meg körbejárni ennek az avantgárd művészeti mozgalomnak minden vetületét. Az a tervünk Zolival (Balázs Zoltán, színész, rendező, a Maladype Színház vezetője – a szerk.), hogy a produkciót sok, sok beszélgetéssel kötjük majd egybe. Ez azért is fontos, mert ebben az évadban elindult a NézőKépző (az Átrium középiskolásokat megcélzó programja, ami a tantervi történelemoktatáshoz kapcsolódóan, egy összművészeti csomagot kínál gimnazistáknak – a szerk.), ami sikeresen debütált, és ősztől újabb színekkel gazdagodik. Ahogy az is nagyon fontos persze, hogy Alföldi Róbert ismét játszik nálunk, ezúttal egy Molnár Ferenc darabban – Egy, kettő, három -, amit Znamenák István állít majd színpadra, a Kultúrbrigáddal közösen mutatunk be. Szóval úgy gondolom, hogy jól fog kezdődni a 2016/2017-es évad, erős és valószínűleg sikeres előadásokkal. Az Átrium 2012-es indulása óta, a Pintér Béla és Társulata éppúgy otthonra lelt itt a Margit körúti játszóhelyen, mint az előbb említett k2 Színház társulata, a Kultúrbrigád pedig a kezdetektől készíti a jobbnál jobb előadásokat. Lehet még bővíteni ezt a széles színházi spektrumot?Magács László: Szerintem ez rendben van így. Az eredeti elképzeléseim döntően megvalósultak, bár egy nagy tévedésem volt, amikor azt gondoltam, hogy a táncot is be tudjuk majd fogadni, de avval szembesültem, hogy ahhoz túl nagyok vagyunk. Hozzáteszem, azért ezt sem adtuk fel, mert a Frenák Pál Társulat például nagyon jó előadásokat csinált már itt telt házzal, és a Duda Éva Társulattal is van egy együttműködésünk, amit lehet, hogy folytatunk a következő szezonban. Illetve ott van a Diótörő (a Közép-Európa Táncszínház és az Átrium Film-Színház közös produkcióját 2013 decemberében mutatták be – a szerk.), amit ketten hoztunk létre Kun Attila koreográfussal együtt. Az előbbi felsorolásból - többek között- kifelejtettem a Trojka Színházi Társulást, pedig nagyon izgat, hogy a következő évadban kapnak-e teret az Átriumban?Magács László: Nagyon szeretem Attila (Soós Attila, koreográfus, rendező, a Trojka Színházi Társulás alapítója – a szerk.) dolgait, főleg az Offroadot (Mikó Csaba: Offroad című színművét, Soós Attila rendezésében - 2016. március 11-én mutatták be az Átriumban – a szerk.) Velük kapcsolatban azt tudom mondani, hogy elkezdtem nagyon alaposan körbenézni, hogy találok-e egy kamaraszínházat, ahol olyan előadásokat tudnánk csinálni, amelyekhez az Átrium nézőtere túl nagy, de fontosnak tartom, hogy megvalósuljanak.Korábban említetted, hogy jó nézettséggel zárjátok az évadot. Ez azt is jelenti, hogy minden műfajra vevő a közönség? Pintér Béláéknak például van egy komoly rajongótábora, vagy azok a nézők, akik egyébként is járnak az Operettszínházba, az Átriumba is eljönnek megnézni az itteni előadásaikat. Vagyis lehet azt tudni, hogy milyen nézői preferenciák dominálnak? Magács László: Igazad van abban, hogy Pintér Béláéknak van egy stabil nézőközönsége, de az, hogy itt játsszák az előadásaikat, újabb közönségréteget hozott számukra is. Valószínűleg ez azért lehet, mert ide kényelmesebb eljönni, és sokak számára, akik hallottak már az előadásaikról, reveláció volt, hogy mennyire fantasztikus produkciókat mutatnak be. Hogyha pedig azt nézzük, hogy mi egy színházvezető feladata, főleg egy olyan helyen, aminek viszonylag alacsony az állami támogatása, akkor ezt úgy definiálnám, hogy rámegyek a tutira, vagyis megpróbálom megteremteni a biztos bevételekből azt a pénzügyi stabilitást, amiből aztán kísérletezgethetünk. Tehát fontosnak tartunk olyan előadásokat is műsorra tűzni, amelyeket olyan alkotók jegyeznek, akik minőséget képviselnek, de nem terhelem rájuk azt a kényszert, hogy 150 előadást kihozzanak a produkcióból. Ilyen például az Offroad is, amit büszkén és boldogan lobogtatok, mint Átriumos bemutatót, még akkor is, hogy előre tudtam, abból nem lesz egy százas széria. Amire pedig rákérdeztél, hogy létezik-e ilyen fogalom, hogy az Átrium közönsége, az engem is nagyon izgat. Éppen ezért, most ősszel tervezzük, hogy készítünk egy szociológiai felismerést a nézőink körében, mert kíváncsi vagyok, hogy milyen lehet az átfedés. Érdekelne, hogy az a néző, aki megveszi a jegyet az Operettszínház - Nők az idegösszeomlás szélén című előadására, vagy aki beül majd a k2 Színház produkciójára, vajon milyen bemutatókra jön még el.Nézőként nekem a minőség és mennyiség kiegyenlített aránya jut eszembe az Átrium évadjairól. Arról nem is beszélve, hogy ráadásul még közszolgálati funkciót is ellát a színház, gondolok itt a gimnazisták kreatív gondolkodását fejlesztő NézőKépzőre. Hogyan folytatódik a következő évadban ez a művészeti program? Magács László: Nézd, én azt a közhelyet használom az Átriumra, hogy mainstream alternatív/alternatív mainstream. Ma még kevés olyan független társulat létezik, aminek a közönségbázisa - hosszú távon - meg tud tölteni egy háromszáz fős nézőteret. De többek között arról szól a NézőKépző, hogy „gyártsuk” azt a közönségréteget, amelyik majd el fog járni hozzánk. De ami még nagyon fontos számomra, hogy a NézőKépzőt úgy szeretném kibővíteni, hogy nemcsak hagyományosan a kultúrára vonatkozó aspektusait nézzük, hanem megpróbálunk segíteni a gyerekeknek, a leendő színházba járóknak abban is, hogy meg tudják erre a pénzt keresni. A tavalyi Csongor és Tünde tábor után, idén nyáron – július 11-től 15-ig - egy olyan pénzügyi tábort szervezünk - Az első milliód címmel, ahol remélem sok, sok gimnazista megalapozza élete üzletét, és gazdagon távozik majd innen. Ez a nyári tábor olyan középiskolásokat szólít meg, akiket érdekel a pénz, a vállalkozás, a cégalapítás, a tőzsdézés világa. Pénzügyi szakemberek vezetik majd be a fiatalokat az üzleti élet világába, akik játékos, de mégis komoly formában ismerhetik meg a vállalkozói lét trükkjeit és buktatóit. Ami pedig a 2016/2017-es évad NézőKépző programját illeti, kicsit bővülni fog. Ugye mindig lesznek új elsősök, másodikosok, és így tovább, tehát a meglévő produkciókat ismét elővesszük, és a Kerengőket is értelemszerűen játszani fogjuk tovább. Tehát megvan az alapja a NézőKépzőnek, de mindenfélével szeretnénk tágítani a meglévő keretet, mert azokat a gyerekeket, akik idejárnak, szeretnénk olyan felkészült, esztétikailag kifinomult, érzékeny emberekké nevelni, akik nyitottak a világra.Látva azt, hogy évadról-évadra emelitek a tétet, a néző úgy érezheti, semmi ok a panaszra, a színház köszöni szépen, prosperál. Ez valóban így van, vagy a látszat csalóka? Magács László: Amikor 2012-ben a senki földjén várakoztam a Merlin és az Átrium között, sokat beszélgettem színházi emberekkel arról, hogy hol lehetne a megfelelő szerepe, helye ennek az új intézménynek. Leültem az alternatív szcénában tevékenykedő kollégákkal éppúgy, mint a kőszínházak vezetőivel, és nagyon sok hasznos gondolat hangzott el. Mácsai Pállal (színész, rendező, az Örkény Színház alapító igazgatója) is elbeszélgettem arról, hogy látja ezt az egész budapesti színházi világot. Pali akkor azt mondta, hogy nekem nem kell attól félnem, hogy elveszem tőlük a nézőket, mert ha új színházak születnek, az azt mutatja, hogy ez a terület prosperál. Pontosan ezt bizonyítja az Átrium léte, hogyha azt érzékelik a nézők, hogy ez megy előre, és itt új dolgok születnek, akkor többen lesznek.Az Átrium futó előadásairól és a bemutatókról bővebb információ itt olvasható: http://www.atriumfilmszinhaz.hu/Szerző: Hegedűs ClaudiaSzínház.hu
2016.06.03. 05:00
Szinhaz.hu
Az ügynök halála Gálffi László főszereplésével
Az amerikai drámaíró egyik legismertebb, 1949-ben született drámáját az Örkény Színház tűzi műsorra.
2016.06.02. 17:20
Metropol.hu
"A POSZT asztalánál nincs ti és mi, csak a szakmaiság" - Interjú Szűcs Gáborral
Színészből lett rendező, majd a Sziget színházi sátrának programszervezője, tévés és kőszínházi művészeti vezető. Most a POSZT új igazgatóságának tagja, aki azt mondja, "lakott területre kell hozni a találkozóról zajló vitákat". Múltjáról és a fesztivál jövőjéről kérdeztük.A Vörösmarty Gimnázium drámatagozatára, majd Kerényi Imre színészosztályába jártál. Hogy emlékszel erre az időszakra?Szűcs Gábor: A drámatagozatról egyenes út vezetett a Színművészetire, nem volt kérdés, hogy jelentkezzek-e színésznek. Horvai István vett fel, de egy évre elvittek katonának - így kerültem Kerényi Imréhez, akit roppant karizmatikus és tehetséges paliként, nagy színházi mesterként tartottak számon. A színészektől nagyfokú önállóságot várt el, és az, akinek feküdt az ő stílusa, aki ki tudta tölteni az általa adott formai kereteket, nagyon jól érezte magát a kezei közt. Én szerettem vele dolgozni, nem okozott problémát, hogy nem fogta a kezünket, hogy nem lett a lelki mentorunk.Pedig sokan számolnak be lelkileg megterhelő diákévekről…Szűcs Gábor: Gyakori, hogy valaki az egyetemen elveszti az önbizalmát, de ha a posztpubertáskori krízis során sikerül megőriznie az ambícióit és azt az egészséges exhibicionizmust, ami a színészethez szükséges, akkor nem szedi szét a pálya, nem lesz ködszurkáló. Mire én nekilódultam a színházi vadonnak, a hadseregben már megtapasztaltam, mit jelent a ridegség, a keménység, a kritika. Szerintem ez a katonai drill nagyon hasonló próbák elé állítja a személyiséget, mint a színházi létezés, úgyhogy nekem a főiskolán nem hiányzott a gondoskodás. Az antennáim jelezték, hogy itt nem kell a kétségbeesés mentális ködében ténferegni, ha valakinek nem tetszik egy gesztusom. A Madách Színház tagja lettél, mellette játszottál az Örkény Színházban, a Katona Kamrában, a Várszínházban, Tatabányán. Hosszú ideje viszont csak rendezőként dolgozol, a saját honlapodon is így definiálod magad, 15 éve egy szerepet se vállaltál. Mi az oka ennek?Szűcs Gábor: Nem sokkal azután, hogy elkezdtem rendezni, választás elé állított az élet. Különböző városok közt ingáztam, ami legalább annyira fárasztónak bizonyult, mint az, hogy az egyik minőségből a másikba csöppentem. Idővel nem csak megterhelővé, hanem összeegyeztethetetlenné is vált a sok munka, és mivel a két szakma teljesen másfajta agyműködést feltételez, döntenem kellett, melyik áll hozzám közelebb, a színészet vagy a rendezés. Mivel színészként nem várhattam el, hogy különböző műsortervek hozzám igazodjanak és a pályám kezdete óta a maga komplexitásában foglalkoztatott a színház, nem esett nehezemre “átállni a nézőtérre”. Fotó: Fehér AlexandraHogy érett meg erre a helyzet?Szűcs Gábor: Szerettem és élveztem a játékot, de emlékszem olyan pillanatra, amikor nem tudtam eldönteni, hogy egy szöveget tegnap mondtam, vagy ma. Az ilyesmi jelzésértékű... Egyébként előfordul, hogy keddről szerdára fölkel az ember és rájön: váltani kell - vagy azért, mert már nem viszi a lendület, vagy azért, mert a félelmei diktálnak, vagy elege lett, vagy más érdekli, vagy egyszerűen az ösztönei ezt súgják. Miközben én ide-oda szaladgáltam, a Sziget is elindult. Noha az összes maradék energiámat felemésztette, az új élmények, a csapattal közös sikerek, az a sokféleség, amit a különböző előadók hoztak az életembe, rengeteg örömet szereztek, ezért új távlatok nyíltak előttem.Müller Péter Sziámi felkérésére te szervezted a színházi sátor programját 1992-től 2001-ig. Ez mennyi elfoglaltságot jelentett?Szűcs Gábor: 24 órás igénybevétellel járt, de nagyon bírtam. Akkor vágtam bele, amikor kezdett átalakulni a színházi piac, elindult egyfajta bulvárosodás, ugyanakkor olyan alkotók bontogatták a szárnyaikat, mint például a Krétakör Schilling Árpáddal vagy Lajkó Félix – akiknek elsőként tudtunk fellépési lehetőséget biztosítani.Honnan tudtad, hogy alkalmas leszel menedzseri feladatokra?Szűcs Gábor: Egyrészt ilyen karakter vagyok: szeretek kommunikálni, muszáj egyszerre több mindent csinálnom. Másrészt rettenetesen foglalkoztatott a dolog. Budapest határában, Óbudán volt egy elhagyatott sziget, ahol combig ért a fű, néhány fickó mégis váltig állította, hogy ott, a prérin a világ legjobb fesztiválját fogjuk megvalósítani. Szkeptikusan álltam az ügyhöz, de arra gondoltam: mi a legrosszabb, ami történhet? Nem egy bypass-műtét, ha nem jön össze, az se baj, nézzük meg, mire jutunk. Igényled, hogy folyamatosan tele legyen a naptárad?Szűcs Gábor: Inkább úgy fogalmaznék, hogy állandóan úsznom kell, mint a cápának, különben elsüllyedek. A körülmények, az elvárások, vagy a megszokás könnyen belesodorja az embert olyan polgári panelekbe, amelyek nem feltétlenül teszik boldoggá. Én mindig szerettem volna elkerülni, hogy valamilyen külső kényszer határozza meg az életem, ezért igyekszem figyelni a belső igényeimet: ezek alakítják a naptáram. Úgy tűnik, hogy engem az tölt el jóérzéssel, ha az érdeklődésemet folyamatosan táplálom olyan feladatokkal, amelyek minden regiszterét be tudják kapcsolni annak, aki vagyok. Leírhatatlan pillanat volt, amikor a Sziget nyitónapján, a K hídnál megláttuk, hogy a zuhogó esőben hátizsákos fiatalok végtelen tömege kígyózik a bejárat felé. Az, hogy egy alig hihető vízió életre kelt, nekem elegendő motivációt adott közel tíz évre, szívesen vállaltam azt az eszeveszett tempót, amit a rendezvény diktált.Végül miért szálltál ki a szervező csapatból?Szűcs Gábor: Döntenem kellett, hogy fesztiválszervező leszek vagy színházi alkotó. Később az újonnan alakuló Echo Tv kreatív igazgatója lettél…Szűcs Gábor: Vasvári Csabának (színész, a tévét alapító Széles Gábor nagyvállalkozó korábbi veje, a szerk. ) köszönhetem ezt a kitérőt. Közösen építettünk fel - az indulástól távozásomig még gazdasági tematikájú televíziós médiumnak - egy olyan casting és képzési rendszert, ami lehetővé tette, hogy számos területről érkezzenek munkatársak, ne csak újságírói végzettséggel helyezkedjenek el nálunk. Azok közül, akik az ott kezdték a televíziós karrierjüket, jónéhányan már befutott, sikeres televíziós szerkesztők, riporterek a legkülönfélébb csatornáknál. Jól éreztem magam a tévés közegben, de másfél év után, hasonló okokból, mint a Szigettől, eljöttem.Csabával közösen hoztátok létre a Mozaik Művészegyesületet, amely 2008-ban részt vett a Teátrumi Társaság megalapításában. Ez évben nyertes pályázatot is írtatok a székesfehérvári színház vezetésére, Csaba igazgató, te pedig művészeti vezető lettél. Mi az, ami összeköt benneteket?Szűcs Gábor: Amellett, hogy Csaba osztálytársam volt az egyetemen, jó barátom. Egy rugóra jár az agyunk, olyan személyiségek vagyunk, amelyek kompatibilisek egymással, ezért szeretünk együtt dolgozni.Annak idején több újságcikk meglebegtette, hogy Csabát rokoni viszonyai juttatták pozícióba, emlegették, hogy veje, Széles Gábor Székesfehérvár díszpolgára. Két és fél évvel később azonban a városvezetés bizalomvesztésre hivatkozva leváltotta, majd elismerte, hogy mindketten a színház szakmaiságát és a kultúrakedvelő közönség igényeit szem előtt tartva, jól végeztétek a munkátokat. Csaba anno arról számolt be a Színház.hu-nak Szurdi Miklóstól 98 milliós szállítói tartozással vettétek át a színházat, akkor, amikor még több, mint 1 milliárd forintra rúgott az intézmény támogatása. Az igazgatása alatt az önkormányzati büdzsé összesen 300 millióval csökkent, a tartozást mégis ledolgoztátok; a távozásotokkor 80 milliós maradványösszeget hagytatok a kasszában. (Lábjegyzet 1. a cikk végén.) Te hogy látod, mi volt az oka a menesztéseteknek?Szűcs Gábor: Válságot kezeltünk és végül elhárítottuk. Kevesebb mint egy év alatt visszafizettük az említett adósságot, és rendszer szinten szüntettük meg a hiány okait. Milliós beruházásokat indítottunk el, új műsorstruktúrát, repertoárt alakítottunk ki, komoly technikai fejlesztéseket eszközöltünk, professzionális videóstúdiót hoztunk létre, tehát nagy lendülettel próbáltuk teljesíteni azt, amit a pályázatunkban ígértünk. Őszintén szólva én nem sok műsoridőt égettem azzal, hogy mi miért történt, mert nem rólunk szólt. Nem is éltem meg kudarcként - az, amit letettünk az asztalra, magáért beszél. A különböző nyilatkozatokat természetesen mindenki úgy értelmezi, ahogy tudja, vagy ahogy az érdekei kívánják, és az valószínűleg nem esik egybe a valósággal, ennek ellenére nem szeretném részletezni, hogy mi az én véleményem, mert ez az ügy már lezárult, a jelenség pedig azóta egyre gyakoribb.A te életedben mi következett Székesfehérvár után?Szűcs Gábor: Rendeztem Győrben, az Operában, itt, ott, amott, és közben a családom Velencén örült, hogy többször vagyok otthon, mint akkor, amikor 14 kilométerre dolgoztam. 2014-ben zsűritag lettem a POSZT-on – (megjegyzem: a zsűriben vélt vagy valós nézetkülönbségekre való tekintet nélkül mindenki nagyszerűen megtalálta a hangot a másikkal) -, ennek kapcsán rengeteg szakmabelivel beszélgettem, mint alkotót és egykori fesztiválszervezőt elkezdett foglalkoztatni, hogy lehetne megszüntetni azokat a válságjelenségeket, amik Pécsett mutatkoztak.Az általad vezetett Mozaik Művészegyesület 2014 augusztusában meghívásos pályázat útján 5 millió forintot kapott az NKA miniszteri keretéből arra, hogy elkészítsen egy tanulmányt, ami a POSZT történetét, tapasztalatait dolgozza fel és a jövőjére vonatkozó javaslatokat is tartalmaz. A tanulmány elkészítését a POSZF NKft. kezdeményezte. (A POSZT-ot működtető Kft., melynek egyaránt tulajdonosa a Magyar Színházi Társaság, a Magyar Teátrumi Társaság, illetve Pécs városa, a szerk.) Hogy érkezett a felkérés?Szűcs Gábor: A POSZF NKft. tulajdonosai levélben kértek fel. Én pedig Solténszky Tiborral -aki gyötrelmes hónapok után a napokban hagyott itt bennünket - közösen összeállítottam a projekt elkészítésének metódusát, illetve javasoltam, hogy készüljön egy probléma kataszter, ami rávilágít arra, mi a szakma véleménye a találkozóról és hogy miként működik a POSZT, mint fesztivál. Erre annál is inkább szükség volt, mert az ügyvezetők, Stenczer Béla és Kőhalmi Andrea megbízatása a végéhez közeledett, abban pedig mindenki egyetértett, hogy változásra van szükség. Ha nem lett volna teljes tulajdonosi konszenzus a felkérés kapcsán, nem adtam volna a fejem a tanulmány megírására.Mit állapított meg a tanulmány?Szűcs Gábor: Lényegileg azt, hogy “lenni vagy nem lenni: az itt a kérdés”. A szakma az elmúlt 10 évben alapvetően a versenyprodukciók kiválasztásáról és zsűrizéséről, illetve a saját megosztottságáról vitatkozott és közben elfeledkezett a valódi problémákról. A POSZT elsősorban nem a szakmai konfliktusok miatt ért mélypontra, hanem azért, mert a fesztiválstruktúra életképtelen. Furcsa ellentmondás, de épp a csatározás tartotta még életben a találkozót - ha nincs feszültség, már alig beszéltek volna róla. Az 1000 fős mintával végzett 2014-es kutatásunk kimutatta, hogy a POSZT-ra gyakorlatilag 25 kilométernél messzebbről senki sem érkezik; turisztikai vonzereje nincs. Ha ehhez hozzátesszük, hogy a léte kizárólag azon múlik, invesztál-e bele pénzt az állam és Pécs városa, akkor ki kell jelentenünk: a POSZT minden szempontból válságban van, finanszírozási modellje teljesen elavult, örülhetünk, hogy a botrányok ellenére a fenntartók nem mondtak le róla. Tehát a változtatással nem várhatunk addig, amíg kimúlik. Ezt a tanulságot gyakorló színigazgatók, akik tudják, hogy bizonyos számok mit jelentenek, azonnal megértették. Jordán Tamással beszélgettél erről?Szűcs Gábor: Természetesen! Rengeteg időt és energiát szánt rá: jegyzetekkel látta el a tervezetet, beavatott abba, hogy milyen harcokat vívott a szakmával, és végül támogatott bennünket. Elképzeléseinkben is számos ponton visszaköszön a Jordán-féle koncepció.2015 decemberében nyílt pályázatot hirdettek a POSZT ügyvezetésére, a nyertes a Magyar Attilával és Kővári Zsuzsával közösen jegyzett dolgozatotok lett. (Lábjegyzet 2. alább.) Mit válaszolnál annak, aki felvetné: ez egy előre lejátszott meccs volt, hiszen a tanulmány létrejöttéből egyenesen következik, hogy a tevékenységednek lesz folytatása?Szűcs Gábor: Elsőként azt, hogy ha ez egy lejátszott meccs lett volna, a tulajdonosoknak nem kellett volna kiírniuk a pályázatot, semmi sem kötelezte őket erre. Egyszerűen kinevezhették volna azt, akit akarnak, akár a korábbi években. Aztán: ez nem egy verseny, ami arról szól, hogy első, második, harmadik helyezettet hirdetnek és én doppingoltam, hanem egy nyílt tender, amelynek az volt a tétje, hogy ki alkot olyan működőképes koncepciót, ami új perspektívát ad a fesztiválnak, és meggyőzi a tulajdonosokat a létjogosultságáról. Természetesen bennem is felmerült, etikus-e, vagy sem, ha részt veszek a pályázaton, mert előnyben voltam azokkal szemben, akik az elmúlt időszakban nem a POSZT helyzetét elemezték. De fordítsuk meg a kérdést: hogy veszi ki magát, ha a kollégáimmal felkutattuk a fesztivállal kapcsolatos problémákat, van egy határozott elképzelésünk a jövőjéről és nem indulunk a pályázaton? Valószínűleg egy szélhámos brigád benyomását keltettük volna, aki „kimondja a frankót”, de amikor dolgozni kéne, meghátrál. Ehelyett vállaltuk, hogy megmutatjuk, miről beszélünk, és hogy három hónap alatt gyakorlatilag egy teljes cég működését újjáépítjük. A csapatban a legtöbbünk alsó hangon tíz év tapasztalattal bír fesztiválszervezésből, így is kőkemény volt mindezt véghezvinni. Fontos megjegyezni még, hogy mi gondolhattunk volna bármit, ha a szakma nagy része nem hisz benne, akkor nem maradt volna más lehetőségem, mint tudomásul venni, hogy a POSZT az egyik fesztivál, amit nem én szervezek. Ha ezt az összhangot a szakma nem az én elképzelésemben találja meg, és érkezik konstruktív, működőképes koncepció, boldogan visszavonultam volna a kertembe, ahol remekül elvagyok. De a POSZT fontos. És úgy tűnik, most mi kaptuk meg a lehetőséget, hogy párbeszédet teremtsünk és egyesítsük a színházi szakmát. A történet, amit most írunk, találkozik a szakmai többség véleményével, mert közösen gondoltuk végig. A POSZT az elmúlt néhány évben már nem volt más, mint egymás mellé rendelt vendégelőadások sorozata, de lehetne országos érdeklődésre számot tartó fesztivál, ami sokkal nagyobb érdeklődést generál, ezért lényegesen több bevételt hoz, több lábon áll, fejlődőképes, tehát életben marad és így több figyelmet irányít a színházra.Amikor a múlt évi POSZT-on prezentáltátok a tanulmányt, a “versenyképes termék” és a “turisztikai vonzerő” kifejezések sokakban rossz asszociációkat keltettek…Szűcs Gábor: Néhányan valóban megfogalmazták azt a félelmet, hogy ha elkezdjük hajkurászni a nézőket, a bulvár felé tolódik a POSZT. De ha nem kezdjük el, záros határidőn belül megszűnik a találkozó, mert a kutyát nem fogja érdekelni. Annak, akinek mégis felkelti az érdeklődését, nem lesz módja belépőt váltani. A versenyprogram jegyeinek jelentős része ugyan tíz perc alatt elkel, az ebből származó bevétel azonban a költségek töredékét sem fedezi és lényegesen nem növelhető. Az OFF program pedig önmagában nem kínált annyi attrakciót, hogy érdemes legyen érte Pécsre utazni. A továbbgondolt OFF, azaz –az idei évtől- a POSZT Fesztivál több mint 150 programmal vár, napi jegyet is lehet rá váltani, és hoz annyi újdonságot, hogy azért érdemes legyen szállodai szobát kivenni, utána Villányban, Siklóson jönni-menni, Harkányban fürdeni vagy levegőt venni a Tettyén. Az a célunk, hogy a szakma bevonásával minőségi fesztivált hozzunk létre, miközben stabilizáljuk a POSZT anyagi hátterét. Ehhez növelni kell az értékesített jegyek számát, növelni kell a rendezvénysorozat presztízsét, ki kell aknázni a benne rejlő lehetőségeket. És nem csak egy évről évre fejleszthető, szerethető, exkluzív programcsomagot kell összeállítani, hanem egyetértésre kell jutni abban is, hogy a verseny és a zsűri munkája milyen elvek szerint alakuljon. A lehetőségekhez képest a legkomolyabb, leghitelesebb szakmabelieknek kell körülülnie ezt a projektet, lakott területre kell hozni a POSZT-ról zajló vitákat, hogy legyen értelmük, hogy ne romboljanak, hanem építsenek. Ennek érdekében jött létre a POSZT 16 fős Szakmai Tanácsadó Testülete, Hegedűs D. Géza vezetésével. Ez a szakmai grémium hivatott a vezetőség munkáját segíteni, és megfogalmazni egy versenyszabályzatot, ami a későbbiekben még alakítható, de 2018-tól támpontul szolgál a válogatóknak, a zsűrinek.Milyen igény hívta életre a testületet?Szűcs Gábor: A POSZT mindig is leképezte azokat a feszültségeket, amelyek a szakmát jellemezték: a megosztottságot, amiről rengetegen értekeztek már előttem. Viszont az indulatok tavaly olyan hullámokat vetettek, hogy majdnem elsodorták a fesztivált. (Lábjegyzet 3. a történtekről alább, a szerk.) Ezért fel kellett tenni a kérdést a szakmának, urbi et orbi mindenkinek, tényleg erre van szükségünk? Tényleg csak annyi telik tőlünk, hogy lelakjuk, ami a miénk? Ha nem, akkor próbáljunk meg beszélgetni, egyeztetni, közeledni a másikhoz – erre mutatkozott igény. Lássuk be, lényegesen nagyobb problémákkal küzd a világ, mint amik a mi szakmánkat általában foglalkoztatják, tehát ha nem tudunk róluk értelmesen kommunikálni, az a legrosszabb üzenet. A Szakmai Tanácsadó Testület a bizonyítéka annak, hogy tudunk szenvedélyesen, ugyanakkor egymás iránti tisztelettel úgy vitatkozni, hogy az érvek és ellenérvek csatájának eredményeként alaposan kiérlelt döntések szülessenek. Az első ülésünk első húsz perce még fagyos hangulatban telt. Mindenki hozta magával a szkepszist, az óvatosságot, csak arra figyelt, mi zajlik körülötte, ki miben mesterkedik. Olyan koncentrációval ültünk ott, mint a pusztában a vad. Aztán Mácsai Pál rajzolt valamit a táblánál, kommentált, beszúrt egy jól időzített geget és egyszercsak kitört belőlünk a röhögés. És akkor elindult valami. Egy biztos: elmozdultunk arról a platformról, ahol álltunk. Értelmes szakmai viták alakultak ki. Hétről hétre egy asztal köré ülünk le, mi, akik korábban a kommunikáció hiánya miatt asztalt borogattunk egymásra és beszélgetünk. Vitatkozunk. Nevetünk. És rájövünk, hogy ugyanazért dolgozunk, ha a mikéntet sokszor másként is látjuk. És ennél az asztalnál, a POSZT irodájában nincs ti és mi, csak a szakmaiság. Nekem már ezért megérte. Valószínűleg a feszültségek egy része csak virtuálisan létezik: bármelyik másodpercben alkalmasak lennénk az életet boldogabbá tenni.Mennyire érzed kockázatosnak a helyzetet, azt, hogy a versenyprogramon kívül minden a Zsolnay Negyedben és a Kodály Központban fog történni?Szűcs Gábor: A munkát most kell elkezdeni, nem akkor, amikor majd tizenötezer ember ott áll a Zsolnay Negyedben, és követeli, hogy legyen program - ez rejt magában némi kockázatot. De azt gondolom, egy fesztivál esetében azért világosan látszik, mik a célok és milyen lépésekkel, milyen ütemben lehet elérni őket. Persze nem minden tervezhető, épp ezért folyamatosan figyelem a különféle költségek mutatóit, az általunk kibocsátott bérletek, jegyek és az ideális jegybevétel viszonyát. Ha baj van, azt mondom, hogy stop, ezt vagy azt az ötletet egyelőre kidobjuk a léghajóból. Ilyenkor a kollegáim persze elszomorodnak, de nekem az első évben az a legfőbb dolgom, hogy megteremtsem a fejlődés esélyét, hogy később még színesebb és gazdagabb lehessen a paletta.Tóth Berta / SzínházLábjegyzet 1: “Rengeteg beruházást tettem lehetővé, emeltem a bemutatószámot. (…) A "nézőszám csökkenése" terminus lemorzsolódó tendenciára utal, a színház népszerűsége azonban egyértelműen erősödött. Ezt mutatták a rendre teltházas előadások. Az összesen, közel 300 milliós támogatás-kiesés miatt, az előadások számát csökkentettük. (…) Megnéztük, korábban hol folyt el a pénz, racionalizáltuk a gazdálkodást, és a legrosszabb évben is több mint 8000 bérletet adtunk el. Az Állami Számvevőszék átfogó országos vizsgálata egyébként azt állapította meg, hogy az általános nézőszámcsökkenésnek, a pénzügyi válság volt az oka” – fejtette ki Vasvári Csaba a Színház.hu-nak adott interjújában.Lábjegyzet 2.: Az ügyvezetői posztra három pályázat érkezett. Komáromi György, a Radnóti Színház gazdasági igazgatója Göttinger Pállal és Lévai Balázzsal közösen adta be szakmai anyagát. Magyar Attila, a Zsolnay Negyed gazdasági igazgatója Szűcs Gáborral és Kővári Zsuzsával közösen pályázott. A harmadik aspiráns Kiss László rendező volt. A pályázókat január negyedikén szakmai bizottság előtt hallgatták meg. A bizottság tagjai Őri László, Pécs alpolgármestere mellett a Magyar Színházi Társaság képviselője, Jordán Tamás szombathelyi színigazgató és a Magyar Teátrumi Társaság delegáltja, Rázga Miklós pécsi színigazgató voltak. Lábjegyzet 3.: Április 8-án nyílt levelet tettek közzé színikritikusok, miután a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) nem fogadta el a Színházi Kritikusok Céhe által jelölt zsűritagot, Csáki Juditot. Az aláírók bojkottálták a POSZT-ot. Ezt követően a Színházi Kritikusok Céhe és az Örkény Színház kilépett a Magyar Színházi Társaságból. Az Örkény csak versenyen kívül játszotta a versenyprogramba beválogatott előadásait, ugyanígy tett két független társulat, a STEREO Akt és a Szputnyik Hajózási Társaság. "A dolog nem a személyről szól, hasonló meggondolásból – a paritásos elv alapján – még két személy, a rendezők és a drámaírók jelöltje is kimaradt a végső listáról. (…) Elkövettük azt a hibát, hogy amikor Csáki Judit felhívta Vajda Mártát (a Magyar Színházi Társaság titkárát) azzal, hogy úgy tudja, nincs benne a zsűriben, Márta ezt kész tényként közölte vele, mintha az elnökség már feldolgozta volna. Az utána indult polémia egy nem végleges döntést turbózott fel. Ugyanakkor tény, hogy mivel a listán volt egy kritikus, azt hittük, ha korábbi évek gyakorlatát követve kiesik néhány név, az nem kavar ekkora vihart" - nyilatkozta az ügy kapcsán Csizmadia Tibor, a Színházi Társaság elnöke.
2016.05.30. 05:00
Szinhaz.hu
Az ügynök halála - Mácsai Pál rendezésében az Örkényben
Június 3-án mutatja be az Örkény Színház Arthur Miller: Az ügynök halála című drámáját Mácsai Pál rendezésében, Gálffi Lászlóval és Kerekes Évával a főszerepben.Ajánló a darab elé:Willy Loman egyre több időt tölt a múltban, képzelet és valóság határán. Pénzt már nem keres, tartaléka nincs. Fiai sodródó léhűtők, nagy tervekkel, amiket ő maga ültetett a fejükbe. Neki is nagy tervei voltak, pénz, dicsőség, boldogság, de csak háromszáz havi letörlesztett banki részlet lett belőlük. Az álmok álmok maradtak – és felfalták a maradék jövőt.Fotó: Gordon EszterAz ügynök halála (Death of a salesman) Arthur Miller egyik legismertebb drámája, amelyet 1949-ben írt. Művéért megkapta a Pulitzer- és a Tony-díjat. A darabot először a Broadwayn mutatták be 1949 februárjában, Lee J. Cobb főszereplésével, Elia Kazan rendezésében. Magyarul először 1963-ban, az Európa Könyvkiadó által kiadott Drámák című Miller-kötetben jelent meg Ungvári Tamás fordításában, de már korábban, 1959-ben bemutatták a Nemzeti Színházban. A Rácz Jenő által fordított darabot Marton Endre rendezte, Willyt Timár József, Lindát Somogyi Erzsi, Biffet Kálmán György, Happyt Kállai Ferenc játszotta. Az előadásról felvétel is készült. Ez volt az első magyar színházi közvetítés.1985-ben Volker Schlöndorff készített a műből filmes adaptációt Dustin Hoffman, Kate Reid és John Malkovich főszereplésével.Amikor 1959-ben hazánkban is színre került Arthur Miller darabja, a hivatalos kritika a kapitalista társadalom farkastörvényeinek és az amerikai életforma öncsaló voltának kíméletlen leleplezését tartotta a legnagyobb erényének. Csupán a dráma különös – a valóságos időrendet bátran megbontó, az emlékeket, illúziókat és a kézzelfogható realitást szétválaszthatatlan szövevénnyé bogozó – szerkezetét furcsállották. Pedig ez hordozza az írói mondandó lényegét: Miller szerint az egész dráma a főhős fejében játszódik le, díszletéül is legszívesebben egy óriási koponyát képzelt volna el. Amikor pedig az egyik broadwayi előadás után egy néző fölrótta neki, hogy nem lehet tudni, milyen mintákat is cipel Willy, az ügynök két hatalmas bőröndjében, ingerülten így fakadt ki: „Hát önmagát! Ő maga az áru.”A próbáról képekben: Fotók: Gordon Eszter1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.ARTHUR MILLER: AZ ÜGYNÖK HALÁLA fordította: Hamvai Kornél Willy Loman Gálffi LászlóLinda Kerekes ÉvaBiff Molnár Áron m.v.Happy Ficza IstvánBernard Patkós Márton e.h.Nő Kerekes ViktóriaCharley Epres AttilaBen bácsi Csuja ImreHoward Wagner Dóra Béla e.h.Stanley Novkov Máté e.h.Miss Forsythe Kókai Tünde e.h. dramaturg: Ari-Nagy Barbara díszlet, jelmez: Kálmán Eszter zene: Egervári Mátyás, Kákonyi Árpád súgó: Kanizsay Zita ügyelő: Sós Esztera rendező munkatársa: Tóth Péter rendező: Mácsai PálBemutató: 2016. június 3. Örkény Színház
2016.05.29. 05:00
Szinhaz.hu
6 éves a K2 Színház - Hamvas Béla Karneválját is színre viszik!
Hatodik életévét töltötte be a k2 Színház idén májusban. A “hivatalos” társulatnak ez volt a második közös évada, melynek végeztével a csapat repertoárja kibővült. A 2016/17-es évadtól továbbra is megtekinthetőek lesznek az alábbi előadások: ZÜFEC – Szkéné Színház RÖPÜLJ, LELKEM! – Szkéné Színház BAKFITTY – Stúdió K Színház MIELŐTT AZ ÉJ LESZÁLL! – Stúdió K Színház DONGÓ – Trafó Kortárs Művészetek Háza ÁT AZ INGOVÁNYON – Jurányi Inkubátorház (r: Ascher Tamás)A nyáron, hagyományaikat folytatva a k2 Színház ellátogat az Ördögkatlan Fesztiválra, ahol ezúttal Villánykövesd múltját és jelenét kutatják majd és ennek alapján mutatják be A villánykövesdi vőfély című előadást, mely az Ördögkatlan saját produkciója. Az előadás a nagysikerű A nagyharsányi menyasszony és A kisharsányi vőlegény után a következő olyan produkció lesz, mely a fesztiválnak otthont adó településeket és a benne élő emberek életét igyekszik bemutatni.Októberben a Neuköllner Oper meghívásának eleget téve, Berlinben is bemutatkozik a színház, Röpülj, lelkem! című előadásukkal.A jövő évad során négy bemutatóval készül a társulat. A Cájtstükk munkacímű előadás az Átrium Film-Színházban kerül bemutatásra november közepén. Az előadásban vendégszerepel az Örkény István Színház színésznője, Bíró Kriszta és Gyöngy Zsuzsi is. Ezután Hegymegi Máté rendez egy fizikai színházi előadást a társulatnak, az Orlai Produkció támogatásával, a Jurányi Inkubátorházban Cserna-Szabó András Sömmi című regényéből. Tavasszal a Szkéné Színházzal közös produkcióként bemutatásra kerül egy kortárs magyar dráma, melynek szövegét a csapat 1956-tal kapcsolatos kutatómunkái alapján Závada Péter írja majd. Ezen felül pedig a Mu Színházzal is terveznek együttműködést az évadban, Hamvas Béla Karnevál című regénye alapján, ennek pontos időpontja még egyeztetés alatt van.A társulat vezetői, Fábián Péter és Benkó Bence továbbá meghívást kaptak a celldömölki Soltis Lajos Színháztól, ahol az évad elején egy mesedarabot rendeznek majd, valamint a Miskolci Nemzeti Színháztól, ahol A ma esti előadás című darabot írják és rendezik, februári bemutatóval. További változás, hogy a társulat egyik alapítótagja, Rózsa Krisztián a Miskolci Nemzeti Színházhoz szerződik a 2016/17-es évadra. A jövő évben a csapattal dolgozik majd Mészáros Martin, a Kaposvári Egyetem negyedéves színészhallgatója.
2016.05.25. 06:01
Szinhaz.hu
"Egy jó társulat mindenre képes!" - Tenki Réka az Örkény Színházban folytatja
Tenki Réka tavaly október óta játssza az Egyasszony című monodrámát, azt mondja minden előadás első tíz perce halálugrás. Szerepel az Örkény Színház Apátlanokjában, és láthatjuk majd a Budapest noir című filmben is. A nullahategy.hu kérdezte. A kérdésre, mennyit változott az előadások alatt az Egyasszonyban nyújtott alakítása, a színésznő úgy felelt: “A bemutató október végén volt, és több, mint negyven este után lekopoghatom, van már szövegbiztonságom. Változik persze, minden előadás első tíz perce halálugrás. Mindig ott van az egyedüllét nehézsége, hogy senkire nem számíthatok, csupán magamra. Meg tudok-e felelni ennek a feladatnak, le tudom-e ma este is kötni a nézőket. Aztán eltelik ez a pár perc, utána már „csak” a játékkedv van”.“Mondom a szöveget, próbálok nem a nézőkkel foglalkozni, csak magammal, elkezdek beszélni. Erre volt jó a három hónap próbafolyamat, az utolsó időben Paczolay Béla rendező és Kiss Kádi Judit asszisztens végig zavartak engem: ettek, becsapták az ajtót, beszélgettek, és így is van minden este: mindig történik valami. Az is furcsa, amikor mély csend van – biztosan elterjedt, ez egy megrázó történet, kevéssé mernek feloldódni, noha Péterfy-Novák Éva író humora árad az egész könyvből. Viccelődéssel próbálta magát átsegíteni a nehéz helyzeteken. Ezért is mentem bele, sokkoló történet lenne, egy gyomros csupán, de ő immár sikeres nő, boldog házasságban él, megtanult a tragédiájával együtt élni. Bármi történjék is, szeretni kell az életet” – tette hozzá Tenki Réka. Annak kapcsán, hogy úgy döntött, a Katona majd a Nemzeti Színház után szabadúszó lesz, elmondta: “Azt gondoltam, muszáj megnéznem, mire vagyok képes a világban. Nagyon sokat köszönhetek a színházaknak, a szabadúszásnak, hiszen sok váratlan helyzetben kellett helyt állnom. Szeretek valahova tartozni, kiszolgálni, helyemet megtalálni egy társulaton belül, ezért is örültem, hogy most kaptam egy lehetőséget Mácsai Páltól és leszerződhettem az Örkény Színházhoz. (…) Egy jó társulat mindenre képes! Közhely, de ki vagyunk éhezve, hogy tanuljunk az idősebbektől – nagyon fontos a tapasztalat, és nagyon szeretnék minél többet tanulni”.A filmfőszerepről szólva úgy fogalmazott: “Még a hajam is levágattam érte. De megérte. Gyönyörű volt a díszlet, a jelmez, a berendezések, és hihetetlen profi stábbal zajlott a munka. És eddig meglepően jó visszhangot kapott! Fontos volna, ilyen jó könyvből szülessen egy jó magyar közönség kedvence-film.”A TELJES INTERJÚT ITT OLVASHATJA! A fotó forrása: Kende Tamás / Kondor Vilmos Facebook
2016.05.23. 08:02
Szinhaz.hu
"Lehet, hogy új időszámítás indul" - POSZT-interjú Máté Gáborral
Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója is tagja a POSZT tanácsadó testületének, amely az új vezetőség munkáját segíti. A fesztiválhoz fűződő emlékeiről és arról kérdeztük, mi a találkozó jelentősége a szakma életében. Villáminterjú.Milyen emlékeket őrzöl a POSZT-ról?Máté Gábor: Teljesen vegyes emlékeket. Volt, hogy jól éreztem magam, de sokszor inkább hazamentem volna. Ezért nem a POSZT a hibás, egyszerűen olyan alkat vagyok, aki különösebben nem szeret fesztiválokra járni és akit zavar a túlzott puszilkodás, amit Pécsett nem lehet elkerülni. Évad közben mást se csinálok, mint szakmabeliekkel találkozom, tehát nekem ezzel sem lehet nagy örömet okozni. A válogatást pedig mindig rendkívül problematikusnak, gyakran méltánytalannak tartottam.A Katona József Színház egyszer hangot is adott nemtetszésének…Máté Gábor: Valóban, amikor meghívták tőlünk A hős és a csokoládékatonát, a társulat úgy döntött eláll a versenytől és csak az OFF-programban vesz részt. Így játszottuk Pécsett A kétfejű fenevadat, ami a színház belső értékítélete, majd a kritikusok szerint is az évad legjobb produkciója volt. Az akkori válogató például, nem érezte versenyelőadásnak.Ezen az eseten túl mit tartasz még méltánytalannak?Máté Gábor: Például azt, amikor válogatók olyan válaszokat adtak a kérdésre: “idén miért nem került be a Katona?”, hogy kinyílt a bicska a zsebemben. De nem vettem elő… Egy darabig csak azon lehetett hörögni, hogy az illető válogatónak milyen ízlése van, az utóbbi években azonban teljesen nyilvánvalóan érvényesültek olyan szempontok is, amelyeknek nincs közük a művészi kvalitásokhoz. Önmagában egyetértek azzal a gondolattal, hogy minél több színháznak jusson hely a POSZT-on, annak viszont semmi értelmét nem látom, hogy ez legyen a vezérelv a program összeállításakor. Elég kínos az is, ha valaki nem ismeri a tendenciákat, ha rácsodálkozik a színházi életre, ha nem tudja kontextusba helyezni az előadásokat. Megdöbbentett például, amikor A mi osztályunk helyett, ami szintén megkapta a Kritikusok Díját, az egyébként jól sikerült Nordost került be. Nem mondom, hogy nincs helye az idei listán Mohácsi János Istenítéletének, de lehet, hogy újat mondanék azzal a válogatóknak, hogy a produkció egyszer már nyert díjat a POSZTon, akárcsak a női főszereplő és a díszlettervező. (Herczeg Adrienn Elizabeth Proctor szerepéért már a pécsi produkcióban elnyerte a legjobb női főszereplő díját, a Vígszínház előadásának díszlettervezője, Khell Zsolt pedig a legjobb díszlettervező díját kapta ugyanazért az előadásért - a szerk.) Ennél nagyobb baj, ha nincs konszenzus és ennek okán az “egyet ide, egyet oda ”szervezi a versenyt. A “ti” meg a “mi” önmagában annyira káros különbségtétel, hogy erre igazából nem is érdemes szót vesztegetni.Hogy látod, mi volna az ideális felállás?Máté Gábor: Az lenne a legnagyszerűbb, ha rendszeres színházlátogatók, megkerülhetetlen ítélők döntenének a POSZTról, olyan személyek, akiknek a szakmai hitelessége, tudása előtt még az is fejet hajt, akinek nincs ínyére egy-egy választásuk. Mondjuk ki: ilyen nincs. Ezek az emberek vagy meghaltak, vagy nem is léteztek. Hogy lesznek-e, azt nem tudom, szkeptikusan figyelem. Tehát a jelenlegi válogatói rendszernél én sem tudok jobbat, de azt remélem, hogy a POSZT-ról folyó párbeszéd azért hoz változást. Addig is kénytelenek vagyunk tudomásul venni, hogy a színház szubjektív műfaj, mindig előfordulhat, hogy valakit egy produkció a székhez szögez, más meg legszívesebben már az első öt perc után elmenekülne előle.A Katona József Színház szinte minden évben vendége a POSZT-nak, többnyire a versenyprogramban szerepeltek. Tudsz ennek évről évre örülni? Mondjuk idén Az Olaszliszkainak?Máté Gábor: Személy szerint, annyira belefásultam a dologba, hogy egykedvűen figyelem, bekerülünk-e vagy sem. A tavalyi évben hallatlanul örültem annak, hogy kimaradtunk a botrányból, ebből az ostoba és tulajdonképpen nevetséges “húzd meg ereszd meg”-ből. (Lábjegyzet a történtekről alább. A szerk.) De a POSZT indulásakor még én is lelkesültem, sokakkal együtt hittem abban, hogy ez a fesztivál elsősorban a szakmai találkozásokról fog szólni, nem a harcokról.Ennek látod most esélyét?Máté Gábor: Igen, lehet, hogy új időszámítás indul. Biztató, hogy nem csak ígéret volt, hanem valóban létrejött a szakmai tanácsadó testület és minden tekintetben jelentős előrelépés, hogy a tagjai őszinte, konstruktív beszélgetéseket folytatnak egymással, sőt, képesek az egyetértésre, ráadásul sokat tudnak közösen derülni. Egyébként a poénok, amik elhangzanak egy-egy ülésen, üdítőek és azonos humorérzékről tesznek tanúbizonyságot. Ez megnyugtató. Hozzáteszem: a mai világban azt is meg kell becsülni, ha valamiről szavazunk és nem jelenik meg az újságban, hogy az ellenkezőjéről döntöttünk.Szerinted mi a POSZT jelentősége a szakma életében?Máté Gábor: A létrejöttekor minden résztvevőt az együvé tartozás ünnepi érzésével töltött el, mert a szakma egységét demonstrálta, de az utóbbi években a POSZT inkább a kettészakadásról szólt. Most az a kérdés, hogy a keserűség helyét át tudja-e venni valami más. Kétlem, hogy azt a mennyiségű sértődöttséget, ami összegyűlt bennünk, ki fogja oltani egy-két beszélgetés, de a kommunikáció az egyetlen esélyünk arra, hogy továbblépjünk abból a szorongató helyzetből, amibe navigáltuk magunkat és a POSZT ennek lehet terepe. Azt pedig egészen biztosan tudom, hogy azoknak a tanítványaimnak, akik más módon nem tudják megmutatni magukat a szakmának, életbevágóan fontos egy ilyen megmérettetés.Kérdezett: Tóth Berta / Színház.huLábjegyzet: Április 8-án nyílt levelet tettek közzé színikritikusok, miután a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) nem fogadta el a Színházi Kritikusok Céhe által jelölt zsűritagot, Csáki Juditot. Az aláírók bojkottálták a POSZT-ot. Ezt követően a Színházi Kritikusok Céhe és az Örkény Színház kilépett a Magyar Színházi Társaságból. Az Örkény csak versenyen kívül játszotta a versenyprogramba beválogatott előadásait, ugyanígy tett két független társulat, a STEREO Akt és a Szputnyik Hajózási Társaság. "A dolog nem a személyről szól, hasonló meggondolásból – a paritásos elv alapján – még két személy, a rendezők és a drámaírók jelöltje is kimaradt a végső listáról. (…) Elkövettük azt a hibát, hogy amikor Csáki Judit felhívta Vajda Mártát (a Magyar Színházi Társaság titkárát) azzal, hogy úgy tudja, nincs benne a zsűriben, Márta ezt kész tényként közölte vele, mintha az elnökség már feldolgozta volna. Az utána indult polémia egy nem végleges döntést turbózott fel. Ugyanakkor tény, hogy mivel a listán volt egy kritikus, azt hittük, ha korábbi évek gyakorlatát követve kiesik néhány név, az nem kavar ekkora vihart" - nyilatkozta az ügy kapcsán Csizmadia Tibor, a Színházi Társaság elnöke. A szerk.
2016.05.23. 05:00
Szinhaz.hu
Nagy műhelyek a POSZTon - Miskolról, Győrből, Budapestről is érkezik előadás
Nagy műhelyek idén is megjelennek a POSZTon, a vidéki és budapesti kőszínházak előadásai közül többet is láthat a közönség a POSZT Fesztivál keretében.Pár szóban az idei POSZT-ról: Az idei évben Kiss B. Atilla, Kossuth-díjas operaénekes és Sólyom András filmrendező válogatta a Versenyprogramba kerülő előadásokat: 2015 márciusa és 2016 márciusa között több száz színházi előadást tekintettek meg, ezekből választották ki azt a tizenhatot, amelyek az ide Pécsi Országos Színházi Találkozó Versenyprogramját alkotják. Idén tíz nagyszínházi és hat kamaraszínházi produkciót választottak ki, amelyek június 9. és 18 között, a Pécsi Nemzeti Színház nagyszínpadán és kamaraszínházi termében, illetve idén a Piszkavas című előadás esetében a Pécsi Harmadik Színházban kerülnek bemutatásra. 2016-tól a Pécsi Országos Színházi Találkozó három alappillérre épül: a Versenyre, a POSZT bemutatja rendezvénysorozatra, illetve a POSZT Fesztiválra. A POSZT Versenyprogramjának előadásai a Pécsi Nemzeti Színházban (illetve idén a Piszkavas című előadás esetében a Pécsi Harmadik Színházban), a Fesztiválprogramok pedig a Zsolnay Negyedben, illetve a Kodály Központban kerülnek megrendezésre. A POSZT Fesztivál előadásaira kedvező áron váltható napijegy, illetve 3 vagy 9 napos, teljes árú és diákbérlet. A 9 napos bérlet ára, amely a Zsolnay Negyedben bármelyik napon, bármely produkció megtekintésére lehetőséget biztosít, mindössze 6500 Ft. A POSZT idején a 9 napos Fesztiválbérlettel rendelkezők számára a kiállítások megtekintése 10-18 óráig a Zsolnay Negyedben ingyenes. Kidolgoztak egy 3 napos bérlet konstrukciót is, amely bármelyik 3 egymást követő napon biztosít belépést a Fesztivál programjaira, 4500FT-ért. Ez a 3 napos bérlet diákigazolvánnyal rendelkező látogatóknak 3200 Ft. A napijegy, mely az adott nap minden programjára érvényes, 2800 Ft, diákoknak 1800 FT. 12 éven aluli gyerekeknek a belépés ingyenes. Annak érdekében, hogy senkinek ne okozzon gondot eljutni a belvárostól a helyszínig, a Pécsi Nemzeti Színház és a Zsolnay Negyed között ingyenes fesztiválbusz közlekedik majd. POSZT 2016Mit kínál a NAGY MŰHELYEK A POSZTON! programsorozat?JÚNIUS 12.: EDWARD ALBEE: MINDENT A KERTBE​ - Rendező: Zsótér Sándor / MISKOLCI NEMZETI SZÍNHÁZ Zsolnay Negyed, E78, 16 óraHétköznapi, ismerős emberek, ismerős gondokkal. Viszonylag normális erkölcsi érzékkel. Richard kutató vegyész, elfogadható fizetéssel. Jenny háztartásbeli. Nemrég költöztek a kertvárosba. Az ezzel járó életmód meghaladja anyagi lehetőségeiket. Nincsenek nagy vágyaik: egy motoros fűnyíró, egy egészen kicsi melegház, jó iskolába járatni a gyereket, jobb cigi, jobb ital, egyszer-egyszer vendéglőben vacsorázni. Akár a többi kertvárosi házaspár, új barátaik, akiknek szeretnének megfelelni. A veszekedésekké fajuló beszélgetések állandó forrása a pénz, a pénz hiánya. Jenny elmenne dolgozni, de Richard nem engedi. Egy szokásos veszekedés utáni hangulatba besétál a házba az ismeretlen Mrs. Toothe. Konzumnői munkát ajánl Jennynek. És ott hagy egy nagy köteg pénzt. A csábítás túl kézzelfogható. Jenny először csak néhány bankjegyet vesz el, aztán előhalássza a szemétből Mrs. Toothe névjegyét, amit az imént még őszinte felháborodással tépett ketté. A viszonylag normális erkölcsi érzék berzenkedése egyre erőtlenebb. Az elképzelhetetlen pedig természetessé válik. A hazug világ cinikus elfogadásává.Albee klasszikusa Zsótér Sándor rendezésében Ulmann Mónikával és Voith Ágival a főszerepben kerül színre a POSZTon.JÚNIUS 14.: DIGGERDRIVER ​- (Rendező: Bagossy László) / ÖRKÉNY SZÍNHÁZ, BUDAPEST Bóbita Bábszínház, 20 óra 30Az Örkény Színház előadása ​igen forró témát és aktuális társadalmi gondot jár körbe, mégpedig azt, hogy valaki külföldön vállal munkát, ezért elhagyja az országot.A darab egy Londonban dolgozó nehézgépkezelőről szól, aki azért hagyta el hazáját, hogy jövőt biztosítson nyolcéves gyerekének, és tisztességes fizetést találjon magának. "Elvegetálhattam volna a hátralévő életemet a nyugdíjig, végül is biztos állásom volt. A szakmában elértem a csúcsra. Aztán ahogy teltek az évek, egyre kevesebb jutott a bevásárlókosárba és egyre többet kellett fizetni érte, az országra meg valami olyan kilátástalanság és letargia telepedett, hogy szabályosan fojtogatott" - olvashatók a főhős gondolatai a darab ismertetőjében. A Bagossy László rendezte előadásban Diggerdrivert Epres Attila, a Feleséget Donázy Ágnes és Talbot-Smith Melinda, a Gyerek szerepét Leo Bloomfield és Talbot-Smith Adam játssza. A produkció dramaturgja Ari-Nagy Barbara, a díszlet Bagossy Levente, a jelmez Frank Mónika munkája.Egy nézői vélemény Bagossy László rendezéséről: „...fantasztikusan jó volt! A végén azért elmorzsoltam néhány könnycseppet...."JÚNIUS 17.: EGRESSY ZOLTÁN: 4x100 - ​(Rendező: Simon Kornél) / ​GYŐRI NEMZETI SZÍNHÁZ tragikomédia 2 részben Bóbita Bábszínház, 15 óraNégy fiatal futólány. Egy edzőnő és egy gyúró. Egy válogatott. Egy váltó. Egy csapat, amelynek ki kellene harcolnia az olimpiai indulás jogát. Az utolsó verseny, az utolsó lehetőség a szintidő megfutására. A széthúzás azonban komolyabb, mint bármikor korábban. Dzsudi néni megpróbálja összeszedni a lányokat. Harc a győzelemért, az olimpiáért, a közös célért. És a férfiért.Jegyvásárlás és tájékozódás a POSZT további programjairól itt! (X)
2016.05.18. 05:27
Szinhaz.hu
93 virsli egy előadás alatt - Érdekességek az Örkény évadáról
A hamarosan véget érő évadról osztott meg néhány érdekességet facebook-oldalán az Örkény Színház.A 2015/16-os évadban a bejegyzések szerint 27 darab közül választhattak a nézők, a szeptemberi évadkezdés óta összesen 233 előadás ment le. A legtöbbször játszott előadás a Tartuffe volt, a legtöbb szereplő a Hamletben lépett színpadra.Bernhardi-ügy (fotó: Gordon Eszter)A Bernhardi-ügy című előadásban összesen 93 virsli fogyott el, szinte minden előadáson megszólalt egy mobiltelefon a nézőtéren, az évadban látható előadásokban összesen 59-féle hangszer hallható.A legtöbbször színpadra lépő színészek Pogány Judit és Csuja Imre, a legrövidebb idő alatt felépíthető díszlet a Csoda és Kószáé, a leghosszabb a Hamleté. A legtöbb (29) színpadi gyorsöltözés a Mesél a bécsi erdő című előadásban van.
2016.05.14. 11:41
Szinhaz.hu
Bagossy László: "Amikor egy igazi tehetség belép a terembe, az már-már megható"
A Színház- és Filmművészeti Egyetem prózai színész szakán végző hallgatókat bemutató sorozat után a három osztályfőnököt faggatja a 7óra7, ezúttal Bagossy Lászlót.A 7óra7 cikkéből:"Ha van időm, ott ülök a színészfelvételin is, de most rám zúdult száznyolcvan felvételi teszt a színházrendezőktől. A feladatok egy része könnyen javítható, mert a műveltséget, tájékozottságot firtatja, van megoldókulcs, és néhány doktorandusz-hallgató segítségével egyetlen délután alatt sikerült is lepontoznunk őket. A nehezebb rész az úgynevezett kreatív teszt, mert itt a feladatoknak nincs egyetlen jó megoldásuk: ízlés, fantázia, fogalmazási készség vannak a mérlegre téve, és ez a mérleg természetesen az én szubjektív mérlegem, hiszen én vezetem majd az osztályt, muszáj megismernem a teljes mezőnyt, így a javítást nem tudom másokkal megosztani. Kifolyt szemmel, kézzel írott, hosszú szövegek hegyein kell átrágnom magamat, méghozzá a lehető legnagyobb odafigyeléssel" - számolt be a Színművészetin most zajló felvételikről Bagossy László.Fotó: Gordon Eszter A rendező hozzátette: minden nehézsége ellenére a felvételi egy különlegesen izgalmas, ünnepi procedúra, ahol a legígéretesebb tehetségek kiválasztása zajlik. Idén bemutatkozó videókat is kértek a jelentkezőktől: a színészektől egy, a rendezőktől pedig két percben. Hangsúlyozta, ez lehetőség arra, hogy nyugodt, stresszmentes szituációkban nyilvánuljanak meg, ugyanakkor sokat elárul róluk, hogy ezzel a lehetőséggel mit tudnak kezdeni. Arra a kérdésre, hogyan lehet az izguló felvételizőt feloldani, az SZFE tanára elmondta, erre mindig történnek kísérletek. "A felvételi vizsga előtt például megmutatjuk nekik a termet, ahová be kell majd lépniük, és ott közös, bemelegítő játékokat játszanak. Máté Gábor korábban azt találta ki, hogy rendezőhallgatók a várakozás ideje alatt is mozgásban tartják a felvételizőket, osztálytermekben dolgoznak velük, mielőtt a bizottság elé lépnek. De akárhogy is van, ez egy versenyhelyzet, ebben a szakmában pedig bírni kell a stresszt, vitorlába kell fogni, dolgozni kell tudni belőle. Másfelől a kiválasztás felelőssége sokszor legalább akkora stresszt okoz, mint felvételizni. Legalábbis számomra. Életsorsokról döntök. Nem szeretnék hibázni. Vannak persze könnyen megítélhető esetek, mégis rengeteg időt és türelmet igényel az olyan jelentkezők meghallgatása is, akik nyilvánvalóan nem rendelkeznek megfelelő képességekkel és önismerettel, és nem alkalmasak a pályára. Ők a többség. Mindegyikükben hatalmas a vágy és a sóvárgás a szakmánk iránt, és ez tiszteletet érdemel. Idén is majdnem nyolcszázan szeretnének színészek lenni. De a nagy pillanat mégis az, amikor egy igazi tehetség lép a terembe. Amikor egy igazi tehetség belép a terembe, az már-már megható" - mesélte Bagossy László.Az Örkény Színház tagja hangsúlyozta, sohasem próbálta birtokolni vagy magához láncolni tanítványait. "Az élet majd eldönti, hogy ki kihez kötődik. Az Örkény sajátos helyzetben volt három évvel ezelőtt, mert hirtelen elöregedett a társulat, és nagyon hiányzott belőle a legfiatalabb generáció. Ezért adódott úgy, hogy nálunk kezdhettek dolgozni. És talán ezért is fogadták ott őket olyan túlzó szeretettel és kíváncsisággal. Néha Kossuth- és Érdemes- és Jászai-díjas színművészek egész serege várta a színpadon, hogy fölébredjen otthon az egyetemi hallgató és befáradjon a próbára. Én pedig majd elsüllyedtem szégyenemben. Öten végül szerződést kaptak, ez nagy dolog, de nem csak rajtam múlt, ehhez szükség volt az összes örkényes rendező érdeklődésére. Ha csak én akartam volna dolgozni valakivel, az nem lett volna elegendő a szerződtetéshez" - mondta Bagossy László. A teljes interjú itt olvasható.
2016.05.06. 06:00
Szinhaz.hu
"Szentendre az újratervezés időszakát éli" - Interjú Vasvári Csabával
Új vezető érkezik a Szentendrei Kulturális Központ élére Vasvári Csaba személyében. Ennek kapcsán kérdeztük.Miért döntöttél úgy, hogy újra igazgatói pályázatot írsz és indulsz a Szentendrei Kulturális Központ vezetéséért?Erre a kérdésre a kiírás szerint magában a pályázatban is választ kellett adnom, és végül is igen egyszerűen hangzik: mert akarok valamit. Első hallásra lehet, hogy meghökkentő, de ha jobban belegondolunk, minden benne van. Ahogy a dolgozatomban is írtam, legendás drámatörténet tanárom, Hegedűs Géza úgy tanította nekünk annak idején, hogy a drámairodalom valamennyi alkotásának története összefoglalható egyetlenegy mondatban, ami így szól: „Valaki, vagy valakik akarnak valamit, valaki, vagy valakik valami mást akarnak, és a végén más helyzet áll elő, mint ami az elején volt.” Ez az egy mondat amúgy jól leképezi egy pályázati folyamatban résztvevők helyzetét is, lévén a pályáztatás maga is drámai folyamat. A pályáztató is akar valamit, úgyszintén a pályázók, és az összes érintett is, így tehát én is akarok valamit. Ez az akarat egyelőre talán magában a pályázatban körvonalazódik a legjobban és bízom benne, hogy a bennem meglévő akarat más helyzetet teremt majd, mint a jelenleg fennálló. Az indulás melletti döntésben most is szerepet játszott egy olyan elem, ami az eddigi esetekben is: úgy éreztem, hogy ezt a színházat is lehet jobban csinálni, mint eddig. Ez persze még nem feltétlenül lenne elég motivációnak, de felmérve a Szentendrei Teátrum működésében rejlő potenciált, és a rendelkezésemre álló erőforrásokat, úgy érzem, ezek gondolatébresztő interferenciát mutatnak, így a feladatot érdekes és távlatos szakmai kihívásnak látom.Mi adott hozzá, bátorságot, lendületet?A lendületet tulajdonképpen két beszélgetés adta. Solymosi Helénával, a teátrum megbízott vezetőjével még a pályázati időszak elején beszélgettem a Szentendrei Kulturális Központ akkori helyzetéről, és ez igazán inspirálónak bizonyult. Amellett, hogy Helénát rokonszenves és talpraesett vezetőnek ismertem meg, sok olyan információval szolgált, ami fölkeltette az érdeklődésemet és megmozgatta a fantáziámat. A másik beszélgetésre is ekkortájt került sor. Lőrinczy Györggyel, a Budapesti Operettszínház főigazgatójával diskuráltunk szakmai kérdésekről, színházról, mindenféléről. Amikor szóba jött Szentendre, biztatott, hogy szerinte érdemes lenne megpróbálnom. Gyurit tapasztalt, energikus és empatikus vezetőnek tartom, így sokat jelentett számomra az ő szava. A bátorság meg adott volt. Végül is nem veszíthettem semmit. Megpróbálom, aztán vagy sikerül, vagy újabb tapasztalatokat szerzek egy pályázati eljárás során.Mit kellett mérlegelned a tervezés során, milyen lehetőségeket rejt magában Szentendre?A mostani pályázati kiírásban megfogalmazott feltételek teljesen eltérőek az eddigiektől. A fenntartó okos döntéssel különválasztotta az előadó-művészeti tevékenységet a közművelődési feladatoktól. A két elkülönített, de egymást támogató szervezeti egység működésében jelentősebb potenciált látok az eddigieknél. Mindenképpen szerencsés volt tehát, hogy – az eddigi pályázati kiírásoktól eltérően – színházi szakemberként nem kellett úgy tennem, mintha kifejezetten jártas lennék a közművelődés szakmai kérdéseiben. Korábban vagy az előadó-művészeti törvény betűinek felelt meg az intézmény egy szakirányú színházi végzettséggel rendelkező vezetővel, akinek valószínűleg nem volt mindig édes teher a kiterjedt és igen erős közművelődési profil, vagy a közművelődésben jártas, ám színházi közegben kevéssé otthonosan mozgó vezető vitte az ügyeket. Az a terhes kettősség tehát, ami eddig jellemezte az intézményt, most végre megszűnhet, és így újfajta fejlődés útjai nyílhatnak meg a Szentendrei Teátrum előtt. Érzésem szerint Szentendre sok szempontból amúgy is az újratervezés időszakát éli. Ahogy pályázatomban fogalmaztam: a jelenlegi városvezetés, a városi intézmények vezetői, és a véleményformáló helyi értelmiség igen szép és nehéz feladat, egyben óriási lehetőség előtt is áll: újra ki kell találnia Szentendrét. Hiszen a várost jellemezni hivatott korábbi és jelenleg is használatos jelzők, az ezek sugallta irányok, valamint a jelzőket generáló aktivitások megkoptak, az eddigi húzóágazatok vonzereje halványulni, de mindenképp átalakulni látszik. Azt gondolom, hogy a kulturális fogyasztási szokások változásaiban, valamint a kulturális turizmusban tapasztalható trendekre építve az előadó-művészeti aktivitások adhatnak új lendületet a városnak a képzőművészetek nyújtotta vonzerő mellett.Milyen színházak, alkotók támogatják a pályázatod, hogy sikerült őket megnyerned?A "támogatásnál" szerencsésebbnek tartom a "kölcsönösen előnyös együttműködések hálózatának kiépítését". A támogatást esetleg hozomra adja valaki. Átgondolt szakmai elképzelések helyett néha elég hozzá a személyes kapcsolat, aztán a támogató később esetleg kérhet valamit a támogatásért cserébe, ami akár fájhat is. Viszont a szakmai együttműködők megnyeréséhez azért talán több kell a puszta nexusnál. Persze fontos lehet a személyes szakmai és emberi hitelesség is, de elengedhetetlen valamiféle többlet, egy olyan elképzelés felvázolása, ami a partnernek is előnyös. A jelenlegi és megtartandó, valamint a lehetséges jövőbeni együttműködők hálózatának kialkításakor tehát fontosnak tartottam, hogy olyan irányokat vessek fel, amelyek a partnerek számára vonzónak bizonyulhatnak a későbbiekben. Megemlítek néhány olyan intézményt, ahol érdeklődtem a lehetséges együttműködésről, annak módozatairól és mely adott esetben szívesen maradnaa jövőben is, avagy lépne be a Szentendrével együttműködők sorába: Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Radnóti Miklós Színház, Miskolci Nemzeti Színház, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Kaposvári Egyetem Művészeti Kar, Orlai Produkciós Iroda, Manna Kulturális Egyesület, Magyar Művészeti Akadémia Színházművészeti Tagozat, Magyar Alkotóművészeti Közhasznú Nonprofit Kft., ELTE Konfucius Intézet, budapesti Francia Intézet, OPERETTISSIMA Előadó-művészeti Nonprofit Közhasznú Kft. A megbeszélések különböző fázisban tartanak, de minden esetben ígéretesnek tűnnek. Ez a névsor persze korántsem teljes és végleges, hiszen más helyzetben tárgyal az ember pályázóként és megint másban megválasztott vezetőként. Számos intézményt és alkotót kell majd a továbbiakban is megkeresnem.Mint a Magyar Teátrumi Társaság alelnöke, hogy látod elődöd, Csató Kata igazgatásának történetét? Van-e olyasmi, amit megőriznél az ő elképzeléseiből?Alelnökként semmiféle rálátásom nem volt Csató Kata igazgatói munkájára, hiszen az egyesület rendezvényein és közgyűlésein Kata soha nem jelent meg, az elnökség pedig az általa írt levélből értesült a Kulturális Központ MTT-ből való kilépéséről. Ezt az alapszabály szerint tudomásul vettük, merthogy nem is tehettünk mást. Katával mint igazgatóval egyébként egyetlen alkalommal találkoztam, de akkor sem alelnökként, hanem színészként voltam jelen. Egy tavaly nyári próbaidőszakot követően, a Szentendrei Teátrum és az Orlai Produkció közös bemutatója, a Gálffi László rendezte Aranytó premierje utáni kis fogadáson köszöntötte az előadás résztvevőit. Azt hiszem ez az egy találkozás, illetve a sajtóhírekben fellelhető információk, illetve vélelmezések túl sovány támpontot nyújtanának ahhoz, hogy részleteiben kirajzolódhasson előttem egy igazgatás története. Egyébként a pályázati időszakban rendelkezésemre álló információk, valamint az aspiránsok rendelkezésére álló pályázati dokumentáció elemei nem tették lehetővé, hogy egyértelműen megállapíthassam, melyik korábbi vezető elképzelései eredményezték a fennálló viszonyok közt ezt vagy amazt a helyzetet. Egy koncepció kialakításakor amúgy nem is lehet szempont, hogy valamely elvetendő, vagy megtartandó minőség mely korábbi vezetőhöz köthető. Megőrizni és fejleszteni azt kell, ami hasznos és jó.Mi az, ami az eddigi működést jellemezte, hogy látod, mennyi változást fog hozni a te koncepciód?Az eddigi működést annyi minden jellemezte, hogy színház-, és/vagy kultúrtörténész legyen a talpán, aki akár csak hozzávetőlegesen körül tudná írni. Az pedig, hogy mennyi változást hoz a koncepcióm, a későbbiekben derül ki. A pályázatomban leírtak magukért beszélnek. Egyelőre a szó szoros értelmében. Értem ezalatt, hogy a gondolatok és szándékok most még csak beszélnek és mondják a magukét. A célom, hogy a kezdő kérdésben említett akarat tettekké és eredményekké formálja a leírt szándékokat és a felvázolt koncepciót. Ha a működés során sikerül kiépíteni a pályázatomban vázolt három alappillért, jelesül a szentendrei polgárokat, a helyben élőket megszólító aktivitások pillérét, továbbá a kiépítendő együttműködői hálózaton, valamint az együttműködőkkel közösen kifejtett előadó-művészeti, PR és marketingtevékenységen alapuló közegbefolyásolást és imázsváltást célzó tevékenységek pillérét, valamint harmadikként a hazai és nemzetközi kulturális turizmust érintő, bevételorientált aktivitásokét, akkor ez mindenképp jelentős változásokat generálhat a kulturális központ működésében és a város életében. A három, egymástól jól elkülöníthető, ám egymást szorosan támogató tevékenységcsoport megszervezésével és felfuttatásával, és az ezekhez szükséges erőforrások meghatározásával teremthető meg az a működési modell, amely új lendületet biztosíthat a Szentendrei Teátrumnak, és a kifejtett előadó-művészeti tevékenységen keresztül Szentendrének.Mi lelkesít a leginkább a feladatban?Hiszek a pályázatban megfogalmazott megállapításban, miszerint Szentendre egy paradigmaváltás küszöbén áll, ezért nagyszerű lehetőségnek látom, hogy a városról alkotott kép és az itt élők által megélt önkép formálásában jelentős szerepet játszó intézmény vezetésében vehetek részt.VASVÁRI CSABA PÁLYÁZATA ITT ELÉRHETŐ!
2016.05.06. 05:00
Szinhaz.hu
Munka- és bérügyintéző munkatársat keres az Örkény Színház
Állásajánlat! Feladatok: Teljes körű bérszámfejtés (munkabérek, megbízási díjak, tiszteletdíjak, jogdíjak) Munkaügyi adminisztráció (munkaszerződések, megbízási szerződések, munkaköri leírások készítése) Havi adó- és járulékbevallások, KSH adatszolgáltatások elkészítése Munkavállalók be - és kiléptetése Év végi/évközi munkáltatói igazolások kiállítása (adó, jövedelemigazolás, foglalkoztatói igazolások) Szabadság nyilvántartások vezetése NAV, OEP, KSH ügyintézés Kimutatások, statisztikák készítése Tanácsadási feladatok ellátása bérszámfejtést érintő kérdésekben (tárvezetők, munkavállalók számára)Követelmények: Legalább középfokú szakirányú végzettség (bér- és tb ügyintéző/pénzügyi-számviteli ügyintéző) Minimum 3-5 éves bérszámfejtői tapasztalat Kulcs-Soft bérszámfejtő program felhasználói szintű ismerete Microsoft Office programok (Word, Excel) magabiztos használata Jogszabályok naprakész ismerete (Adó, tb és munkajogi törvények) Önálló, precíz munkavégzés, együttműködési készség, csapatmunkában való részvételElőny: Színházi környezetben szerzett szakmai tapasztalat Azonnali munkakezdés Referencia szakmai tevékenységrőlAmit kínálunk: Stabil munkahely Szakmai fejlődési lehetőségBenyújtandó iratok, igazolások: Fényképes szakmai önéletrajz, rövid motivációs levélJelentkezési határidő: 2016. május 06. Az önéletrajzokat Horvát Ildikó hi@orkenyszinhaz.hu e-mail címére várjuk a nettó fizetési igény feltüntetésével!
2016.04.29. 09:05
Szinhaz.hu
"Irtózunk kilépni a komfortzónánkból" - Villáminterjú Friedenthal Zoltánnal
A Jurányiban a HOPPart A csúnya kacsa című előadásában látható Pintér Béla társulatának tagja. Friedenthal Zoltánt Antal Klaudia kérdezte. Ascher Tamás és Novák Eszter osztályában végeztél zenés-színész szakirányon. Miért pont erre szakra jelentkeztél? Korábban is foglalkoztál zenével?Összesen ötször jelentkeztem a főiskolára, negyedik próbálkozásom után egy évet a Miskolci Nemzeti Színhában töltöttem és az ott töltött év után úgy döntöttem adok még egy utolsó esélyt magamnak – mármint ami a főiskolai felvételimet illeti. Elsősorban az osztályfőnökeim személye inspirált, hogy még egyszer nekifussak – ha prózai osztályt indítottak volna most „prózai” színész lennék. Hatévesen kezdtem zongorázni, zenei általánosban tanultam a Bakáts téren, a szüleim gyakran vittek az operába, az Erkelbe, koncertekre, így viszonylag korán „átitatódtam”. De természetesen a mindennapjaimban is aktívan jelen van, hol hallgatóként, hol előadóként. Két alkalommal már zenét is készítettem Kákonyi Árpival (az Örkény színház zenei vezetője) Kálmán Eszter Justine, és N, mint Nosferatu c. előadásaihoz és lassan nekifogunk a Hattyúk Tava alapján készülő A Tó című új bemutatónak. Egy színházi előadásban pedig különösen fontos szerepe van a zenének, hiszen a helyzeteknek, a kimondott szavaknak, de a csendnek is ritmusa, dinamikája van.Fotó: Borovi DánielAz egyetem után szinte egyből elkezdtél dolgozni a Pintér Béla és Társulatában. Mi az, amit megtaláltál Pintér színházában, ami miatt a mai napig izgalmas feladat a közös munka?Az Anyám orra c. előadásuk olyan zsigeri élményt okozott, amivel korábban még nem találkoztam színházban. Mind íróilag, mind rendezőileg nagy hatást gyakorolt rám. A pontosság, a fegyelem, a koncentráció elengedhetetlen részei az előadásoknak és az alkotófolyamatnak. Az elvárások, amikkel Béla magát és bennünket is szembeállít, másokat talán feszélyezne, engem inspirál. Ez a fajta hozzáállás különösen szimpatikus volt és engem is arra ösztökélt, hogy rájöjjek csak így van értelme dolgozni. Fontos szerepe volt a döntésemben az előadások humorának is, amit Béla olyan mesterien tud ötvözni a tragikummal. Egyszerre röhögök-zokogok a látottakon és önmagamon. Ez a fajta szellemiség, világlátás közel áll hozzám. És bár lassan kilencedik éve vagyok a Társulatnál – így már sok minden ismerősnek és néha ismétlésnek tűnhet – a mai napig lázba tud hozni, hogy hogyan jutunk el egy húsz oldalas bevezetőből – amit Béla az első próbára hoz – egy általában igen jól működő előadáshoz.Az osztályoddal megalapított HOPPart Társulat előadásaiban is rendszeresen játszol, a Jurányiban A csúnya kacsa című előadásban láthat téged a közönség. Tengely Gábor rendezése egyszerre szól a gyerekeknek és a felnőtteknek, ez mennyire nehezítette meg a színészi munkát?Semennyire. Gyerekeknek játszani hihetetlen öröm és felelősség is egyben. Könnyű abba a csapdába esni, hogy az ember gügyögni vagy mórikálni kezdjen, ha gyerekelőadásról van szó, de a gyerekek nem hülyék. Nem lehet és nem is érdemes őket becsapni. A gyerekközönség könyörtelenül őszinte, nem tanult „viselkedni” ilyen helyzetekben, és ha úgy érzi, hogy amit lát az unalmas vagy egyáltalán nem érdekli, beszélni, fészkelődni, nyavalyogni kezd, ami tökéletesen megértek. A mi dolgunk az, hogy fenntartsuk a figyelmüket, hogy belekapaszkodjanak a történetbe és ne akarják elengedni. Ez gyakran sokkal több energiát és figyelmet igényel mint azt, az ember más esetben megszokta. Nemes és inspiráló feladat, de nem cserélnék a Bábszínház-béli kollégákkal…Fotó: Borovi DánielAz előadás többek között a másságról és az elfogadásról szól. Mennyire ismerősek számodra az általad játszott csúnya kacsa tapasztalatai (a meg nem értettség, másnak lenni, kiközösítés stb.)?Szerintem ez mindenki életében – különböző szinten és formákban – alapvető élmény. Irtózunk kilépni a komfortzónánkból és energiát, időt fordítani arra, hogy megismerjük és megértsük a számunkra szokatlan jelenségeket. Sokkal egyszerűbb, praktikusabb, gyorsabb ítéletet mondani fölöttük. Ez persze nincs jól így, de bevallom, pesszimista vagyok a javuló tendenciát illetően. A mese végén a kiközösített csúnya kacsából egy mindenki által csodált szépséges hattyú válik. Szerinted mennyire boldog ez a vég?Ezt mindenki döntse el magában. A magam részéről úgy gondolom, hogy az előadás hangvételéből adódóan azt sugallja, hogy bár tudjuk, mi zajlik körülöttünk valahol mégis mindenki happy-endinget szeretne, mégha az az esetek túlnyomó többségeben nem is jön össze.Kérdezett: Antal Klaudia Jurányi Latte Fotó: Borovi Dániel
2016.04.28. 05:00
Szinhaz.hu
Játék! - Páros belépőt nyerhet a Szkalla lányokra
Béres Ilona és Tordai Teri a Nemzeti Bajor Gizi Szalonjában kelti életre a Szkalla lányok történetét április 29-én. Játékunkon páro belépőt nyerhetnek az előadásra.A nemzetközi hírű Macskajáték számtalan előadást ért már meg különböző szövegvariációkkal. Berényi Gábor már régebben készített egy „kamaraváltozatot” , A Szkalla lányok címen egy olyan szövegváltozatot, amelyben csupán a két főszereplő mondja el, éli meg a Szkalla nővérek híres történetet. A pódiumszínházi előadásban Gizát Tordai Teri, Orbánnét Béres Ilona alakítja. A bemutatót 2012-ben tartották."A két művész, a két hang, a két beszédmód, a két tartalmas humorforrás – a két szép nőalak – olyannyira birtokolta a teret, hogy a csak emlegetett figurák – így a rozzant, kövér, falánk öreg énekes, Orbánné szívszerelme, Csermlényi és a csábító kígyó koros barátnő, Paula nem mondhatja magát az adaptáció vesztesének. A húgáért aggódó Giza váratlan Budapestre érkezésekor a nevezetes nyávogós macskajáték-slusszjelenetet nem sikerült ugyanilyen meggyőzően tálalni a nyávogásművész társbérlőnő, az élettől próbára tett Egérke nélkül" - írta kritikájában Tarján Tamás.Játék: Örkény melyik műve alapján dolgozta színpadra Berényi Gábor A Szkalla lányok című előadást?a., Tótékb., Macskajátékc., VérrokonokA helyes választ április 28. (csütörtök) 12 óráig várjuk a jatek@szinhaz.hu-ra. A nyerteseket emailben értesítjük.A SZKALLA LÁNYOKSzínpadra alkalmazta: Berényi GáborElőadják: Béres Ilona Tordai Teri Látvány: Ondraschek PéterJelmez: Jánoskuti MártaProdukciós vezető: Gáspár Anna2016. április 29. 19.30 Bajor Gizi Szalon, Nemzeti Színház
2016.04.27. 08:06
Szinhaz.hu
A következő évad első bemutatójára készül a Jókai Színház
Amikor régi barátok hazajönnek, öleléssel köszöntik egymást, örülnek a találkozásnak. A vidám, családias hangulat komoly munka kezdetét jelentette április 22-én a Békéscsabai Jókai Színházban, ahol még nem zárult le az idei, de máris a következő évad nyitó premierjére készül a társulat. A 2016/2017-es szezonban öt felnőtt színházi bemutatóra várják a közönséget, az elsőre, Örkény István Macskajátékára szeptember 2-án. Orbánné szerepére sikerült az örökös tagnak számító Felkai Eszter Jászai-díjas színművésznőt - kilenc éves távollét után – újra „elcsábítani”. Az előadást rendező Juhász Róza szintén örömmel tért vissza szülőföldjére. (Niedzielsky Katalin tudósítása)
2016.04.26. 17:46
Hir6.hu
Shakespeare örökkön örökké, ámen! - Videó az Örkény Színházból
Mi jut eszedbe Shakespeare-ről?Négyszáz éve, 1616. április 23-án halt meg William Shakespeare, az egyetemes drámairodalom egyik legnagyobb mestere.Ez alkalomból az Örkény Színház művészei osztják meg, mi is jut eszükbe, ha kimondják a drámaíró nevét.
2016.04.25. 06:28
Szinhaz.hu
Kellékest keres az Örkény Színház
Az Örkény István Színház színházi kellékes munkatársat keres.Követelmények:Releváns színházi, vagy filmes kelléktári tapasztalatElőny:Referencia a szakmai tevékenységrőlSzínházi kellékes képzést igazoló OKJ-s bizonyítványAmit kínálunk:Stabil munkahelySzakmai fejlődési lehetőségBenyújtandó iratok, igazolások:Fényképes szakmai önéletrajzAz önéletrajzokat Ditzmann Tamás műszaki vezető dt@orkenyszinhaz.hu email címére várjuk a nettó fizetési igény feltüntetésével!
2016.04.22. 07:06
Szinhaz.hu
120 éves és még mindig fiatal - Ünnepel a Víg!
120 évesek a Vígszínház! Május 1-jén a teátrum különleges esttel zárja az ünnepi programokat, amelyen budapesti, vidéki és határon túli színházak külföldi és hazai művészei köszöntik a Vígszínházat.A Vígszínház meghívója:120 évvel ezelőtt néhány lelkes budapesti művészetszerető magánember kezdeményezésére a város polgárai összegyűjtötték a pénzt, amelyből egy elhagyatott, mocsaras vidéken épült fel a Vígszínház, amely ma Budapest egyik legszebb épülete és Magyarország legnagyobb kőszínháza.Május 1-jén egész nap a 120 éves Vígszínházat ünnepeljük majd! A különleges programok a 19 órakor kezdődő esttel zárulnak, melyre Önt is nagy szeretettel várjuk! Igazán rendkívüli élményben lehet része, ha ellátogat hozzánk. Vendégünk lesz többek között a Nemzeti Színház, a Katona József Színház, az Örkény István Színház, a Radnóti Miklós Színház, a kecskeméti Katona József Színház és a Kolozsvári Állami Magyar Színház is. Legyen részese Ön is ennek a színháztörténeti pillanatnak! A jegyeket érdemes időben lefoglalni, hiszen a nézőszám limitált.A Vígszínház 1896-ban (fotó: mek.oszk.hu)A Víg születésnapi ajándéka:Közelgő 120. születésnapja alkalmából a Vígszínház szeretné megajándékozni kedves nézőit! Ha Vastaps vagy Karácsonyi bérletét, illetve ajándékutalványát a Földrengés Londonban című új bemutató márciusi vagy áprilisi előadásának valamelyikére váltja be, 10% kedvezménnyel vásárolhatja meg a következő szabadon felhasználható bérletét, így akár közel 2000 forint kedvezménnyel nézheti meg a színház előadásait!A Vígszínházban április 1-jén mutatták be a Földrengés Londonban című kortárs angol darabot Eszenyi Enikő rendezésében. Az előadásban elhangzanak olyan ismert slágerek is, mint Pharrell Williams Freedom című száma, vagy a Goldfrapp-tól a Happiness és Kriss Kross-tól a Jump.„Bartlett darabjában nagyon bátran beszél a Föld jövőjéről, gyermekeink és unokáink jövőjéről, arról, hogy milyen társadalmi és alapvető emberi kérdéseket vet fel a klímaváltozás és a globális felmelegedés” – mondta Eszenyi Enikő.
2016.04.21. 05:00
Szinhaz.hu
Öldöklő angyallal nyit a Tesla Teátrum
Magyarországi ősbemutató lesz április 29-én a Kazinczy utcában nyíló Tesla Budapest Kulturális Központ Teátrumban. A Nobel-díjas író, Elfriede Jelinek Rohonc, avagy az öldöklő angyal című művét a Tesla vezetője, Vas-Zoltán Iván rendezi. A zenét az Örkény Színház zenei vezetője, Kákonyi Árpád szerezte, a két főszereplő: Szalay Kriszta és Cserna Antal.
2016.04.19. 09:55
168ora.hu
Udvaros Dorottya is az Ördögkatlan díszvendége lesz
Kiss Mónika és Bérczes László jelentik a pécsi Nappaliból és a Cooltour Caféból, ahol idén is, ahogy évek óta mindig, hónapokon át rakosgatják össze az Ördögkatlan aktuális programját.Kiss Mónika és Bérczes László közleménye: "Kedves Barátaink! Miután Kisteleki Dóri segítségével megszületett az idei kreatív, összeállt a 9. Ördögkatlan lényegi programja is! Vannak még apró bizonytalanságok, és hátra van a finomítás, a díszítés, amikor pici gyöngyszemekkel teliszórjuk az egészet, de a lényeget már tudjuk. Jöjjön most egy igazságtalan válogatás, reklámfogásnak tűnő (mert az, az is) felsorolás. Igazságtalan, mert a meg nem említettek is fontosak számunkra, hogy a most is felbukkanó Mulatságból idézzünk: „Ők sem rosszabb fajták!”Díszvendég lesz például Udvaros Dorottya és Kovács Gerzson Péter, és ez a címke természetesen produkciókat is takar; az idén különös figyelemmel fordulunk a fiatal alkotók felé, hívjuk a budapesti és a kaposvári színihallgatókat (Zsótér-féle Sirály, Vidnyánszky-féle Psyché), a pécsi művészeti kar kiállítóit; megtörténik eddigi legnagyobb vállalkozásunk: Bartók Concerto-ja hangzik el Beremenden (Dinyés Dániel és a Hungarian Studio Orchestra) és hozzá világpremierként az Ördögkatlanra készíti el a Concerto táncszínházi változatát Horváth Csaba vezetésével a Forte Társulat.Központi program lesz a Saul fia: szabadtéri vetítés, kiállítás, és reményeink szerint az alkotók közül is felbukkan egy-kettő-három…; „Húsz éves lenne” címmel nem feledkezünk meg az Ördögkatlan egyik elindítójáról, az immár a múlthoz tartozó Bárka Színházról; megtámadja a Katlant az Óbudai Danubia Mozart-kommandója (és persze Dinyés Daniék is Mozarttal jönnek, de immár nem beavatnak a Cosi fan tutte-be, hanem bemutatják azt); és persze színház színház hátán: Katona József Színház, Tatabánya, Kaposvár, Nézőművészeti, Orlai-produkciók…Hrabal és Örkény portréja mellé Weöres kerül, és jön az „élő irodalom” is: Forgách, Háy, Kemény, Grecsó és persze Rájátszás…; a kisharsányi Teleki-kertben argentin cirkuszisták lesznek nap mint nap; a Mediawave után új nevet tanulunk: a Kovács Udvarházat Göttinger Paliék vezetésével elfoglalja a Caminus – és nagyon jó lesz!; teli leszünk családi- és gyerekprogramokkal Rutkai Boritól az Almáig, Csokikoncerttől a Bóbitáig; és itt jönnének az állandó fellépők (barátok, perszehogy), akiket nem tudunk mindet felsorolni, de Quimbyre, Kiscsillagra, 30y-ra Besh o droMraés társaikra gondolunk, no meg a Faluturistákra és a k2-re, Berecz Andrásra és Lajkó Félixre… és a sor végére írjuk oda: Wombooo! Figyeljétek hát honlapunkat, mert elkezdjük feltöltögetni a teljes programot."
2016.04.14. 13:22
Szinhaz.hu
A költészet napja - Bálint András estje a Radnótiban
Április 11-én, a magyar költészet napján Bálint András önálló estje, a Heltai naplója látható a Radnóti Színházban.Ajánló:„Öregkoromba kezdtem ezt a verset,Ezerkilencszáznegyvennégybe volt,Förtelmes év! Az ország haldokolt,Jöttek reá vad, égető keservek.”Így kezdi Heltai Jenő – eddig kiadatlan – ostromnaplóját, majd folytatja: „Ezek a kusza följegyzések napról-napra íródtak lakásokban és pincékben, óvó- és illemhelyeken, kórházban, börtönben, menekülés és bujkálás közben.” Heltai beszámol a hétköznapi borzalmakról, és bár megjárta a csillagos házakat és a Gestapo börtönét, mégis bájos humorral és öniróniával mesél, anekdotázik. Felidézi ifjúságát, a boldog békeidők Budapestjét, elhangzanak korabeli sanzonok és a János vitéz dalaiból is néhány (a zongoránál Darvas Ferenc). Emlékezni kell és nem szabad felejteni, állapítja meg, bár „unokáink nem fogják ezt a kort megérteni.”Fotó: Dömölky Dániel"Fantasztikus ajándék, hogy a család jóvoltából hozzájuthattam a följegyzéseihez, amelyek különböző lakásokban, óvó- és illemhelyeken, börtönben, kórházban, bujkálás közben íródtak a második világháború idején, 1944. március 19-étől a felszabadulásig. Egyszer már készítettem egy Heltai-estet, ami helyes, bájos verseket, dalokat, sanzonokat vonultatott fel. De most egy egészen más jellegű produkcióra készülök" - mesélte Bálint András a Színház.hu-nak a bemutató előtt."Az ostromnapló olyan szemszögből mutatja be 44-et, ami szerintem teljesen ismeretlen számunkra. A zsidó származású Heltai az üldöztetés idején már 73 éves volt, a teste, a lelke, az agya mégis mindent kibírt és végig humorral szemlélte a saját kalandjait. Ez lenyűgözően groteszk írásokat eredményezett. A stílusát jól szemlélti az, amikor lejegyzi, hogy a rádióban a János vitéz daljátékot éneklik az ő szövegeivel és hozzáteszi: 'Nekem nem szabadna hallgatnom, mert le kellett adnom a rádiómat'. Ez a helyzet is Örkény tollára méltó, mint a legtöbb történet, ami Heltaival megesett" - mondta Bálint András.Fotó: Dömölky DánielKritikus szemmel az előadásról: „Mi is tehát ez a darab? Részletek Heltai kiadatlan háborús naplójából, Heltai-versek, kuplék – utóbbiak a napló elő- és erőterében. A szövegeket azzal a pontossággal, poentírozással, irodalmi és színpadi érzékkel szerkesztette, ragasztotta össze Bálint András, ahogyan ezt megszoktuk tőle. Pontosan tudja, mennyit képes a néző egy, azonos hangvételű megszólalásból befogadni, mikor kell váltani, hogyan kerülhet bele egy vers, egy kuplé úgy a naplójegyzetek közé, hogy abban semmi keresettség ne legyen, szervesen kapcsolódjon az előzőkhöz, magát a drámát vigye előre. Heltai naplójában – Bálint András interpretációjából legalábbis ez hallik ki – a leginkább megkapó a legrettenetesebb körülmények között is megőrződött irónia és önirónia, az anekdotázó kedv. Háborús napló – tehát félelem, rettenet, bujkálás, zsidók, akiket meg akarnak ölni, zsidók, akiket megöltek. Effélékről van szó, és a nézőtér mosolyog, fel-felnevet, hahotázik. Mert ilyen a napló hangja – helyenként legalábbis biztosan. S mert a régebbi, könnyed versek, kuplék jó helyre kerültek be az estbe. De legfőképpen azért, mert Bálint Andrásnak volt bátorsága és mértéktartása ezt megtenni. Úgy vegyíteni a viccet a tragikussal, hogy bár nevetünk, pontosan tudjuk, pontosan érezteti velünk, miféle tragédiák bújnak meg (ugyancsak bujkálnak) Heltai iróniája mögött.” /litera.hu, Schiller Erzsébet/
2016.04.09. 15:26
Szinhaz.hu
Pünkösti-díj: Ismét szavazásra szólít az Örkény
Az Örkény István Színház Pünkösti Andor színházigazgató, rendező előtt tisztelegve alapította meg közönségdíját 2014-ben. Az első díjazott Polgár Csaba, a tavalyi Gálffi László lett. Idén a nézők április 1. és június 10. között újra szavazhatnak.Fotó: orkenyszinhaz.huSzínházjegyük hátuljára írják rá annak a színésznek a nevét, akinek az alakítása Önöknek a 2015/2016-os évadban leginkább tetszett, majd dobják be a ládába, melyet az örkény Színház előcsarnokában találnak.Minden színházjeggyel lehet szavazni, de egy jegyre csak egy nevet írhatnak. A bérletesek és pártolók a szervezésen pecséttel ellátott szavazólapon is voksolhatnak.Szavazni az Örkény társulati tagjaira lehet: Bíró Kriszta, Csuja Imre, Debreczeny Csaba, Epres Attila, Ficza István, Für Anikó, Gálffi László, Hámori Gabriella, Kerekes Éva, Kerekes Viktória, Mácsai Pál, Máthé Zsolt, Nagy Zsolt, Pogány Judit, Polgár Csaba, Szandtner Anna, Takács Nóra Diána, Vajda Milán, Znamenák István.
2016.04.04. 06:05
Szinhaz.hu
Csiszár és Eperjes is rendez Békéscsabán
Tizenkét bemutatót tervez a 2016/2017-es évadban a Békéscsabai Jókai Színház - közölte Seregi Zoltán igazgató.A direktor elmondta: a felnőtteknek szóló bemutatók sorában szerepel Örkény István Macskajáték című tragikomédiája, amelyben a kilenc éve visszavonult, de erre a darabra visszatérő Felkai Eszter játssza a főszerepet. Eperjes Károly rendezi Schiller Ármány és szerelem című művét, Katkó Ferenc a Balkán kobrát, Tege Antal pedig Molnár Ferenc Üvegcipő című vígjátékát. A Csak semmi szexet kérem, angolok vagyunk komédiát Merő Béla rendezi; Slawomir Mrozek Tangóját Csiszár Imre viszi színre - mondta el az igazgató. Hozzátette: ezek, valamint két monodráma, Katkó Ferenc előadásában az Egy őrült naplója és Tege Antal játékában a Stratégia két sonkára előadást a stúdiószínházi bemutatók közé tervezték. Az ifjúsági és gyermekbemutatók sorában szerepel A diótörő és az egérkirály, a Grimm-mese alapján készült A széttáncolt cipellők, Arany János Bolond Istók című műve és a Balassi Táncegyüttessel közös táncos mesejáték, az Állat(i) mesék.Fotó: 7ora7.hu Elárulta: az eddig Ibsen Stúdiószínpadként emlegetett játszóhelyet szeretnék a Kossuth-díjas Sík Ferenc rendezőről elnevezni, erről jelenleg folynak az egyeztetések a fenntartó békéscsabai önkormányzattal. Seregi Zoltán hozzátette, hogy a tizenkét új bemutató mellett az idei évadban már játszott Légy jó mindhalálig musical visszakerül a repertoárra és az eddig oktatási intézményekben játszott Moliere-darabot, A fösvényt beviszik a színházba. Az előző évadokból repertoáron marad több darab, így például a Jóccakát, anya; a Mario és a varázsló; a Mezítláb a parkban; a Monte Cristo grófja vagy az Orient. A bérletezésről szólva az igazgató kiemelte: új bérlettípust vezetnek be a következő évadban, az úgynevezett szabadbérlettel szabadon választható időpontban hat szabadon választott darabot lehet megtekinteni. A bérletek megújítása április 11-től indul, új bérleteket május 23-tól lehet váltani. Seregi Zoltán elmondta: az idei évadban rekordszámú, 13 ezernél több bérletes vendége volt a színháznak; reményei szerint a következő évadban tovább nő ez a szám. Az MTI kérdésére válaszolva elmondta: a következő évadban is folytatják az oktatási intézményekben a Színház házhoz megy kezdeményezést és a társulat összetétele sem változik jövőre. Elárulta: májusban az ukrajnai Herszonban mutatják be a Szűz és a szörnyet; nyáron Tokajban adják elő a Légy jó mindhaláligot, Egerben pedig a Monte Cristo grófját. Októberben Aradon és Temesváron vendégszerepelnek majd a Bánk bánnal. Az idei évad közönségkedvence a Szente Vajk által rendezett Vesztegzár a Grand Hotelben volt - közölte Seregi Zoltán.MTI
2016.03.26. 15:02
Szinhaz.hu
Titkársági gyakornokot keres az Örkény Színház
Az Örkény István Színház egyetemi/főiskolai hallgatót keres gyakornoki pozícióba.A gyakornok a titkárság napi adminisztratív munkáját támogatja rugalmas munkaidőben, maximum heti 20 órában, jelképes juttatás fejében.Amit kérünk: felhasználói szintű Microsoft Office ismeret, tízujjas gyors gépírástudás.A fényképes önéletrajzokat és a motivációs leveleket a job@orkenyszinhaz.hu e-mail címre várjuk.Jelentkezési határidő 2016. április 05.A pozíció legkorábban április közepétől tölthető be.
2016.03.26. 08:03
Szinhaz.hu
Irodalom Éjszakája a Katonában is! - Különleges helyszínekre kalauzol
Március 31-én különleges irodalmi happening költözik a belvárosba, mely formabontó stílusban hozza közelebb a kortárs világirodalmat a hazai közönséghez.Az Irodalom Éjszakáján a Katona József Színház színművészei 22 izgalmas, esetenként a közönség számára egyébként nem látogatható helyszínen olvasnak fel részleteket kortárs szerzők műveiből.A felolvasásokon a részvétel ingyenes, előzetes regisztrációt nem igényel. A felolvasások este 7 órakor kezdődnek, minden helyszínen egy színész egy szerző művének egy részletét olvassa fel. A felolvasások fél óránként ismétlődnek, az utolsó kör 22:30-kor kezdődik. Az Irodalom Éjszakája alatt a Katona áprilisi és májusi előadásaira 33% kedvezménnyel vásárolhatóak jegyek a színház pénztárában és weboldalán. Mindenki maga állíthatja össze az útvonalat, melyik helyszíneket szeretné meglátogatni az este folyamán. A művek, helyszínek és részt vevő színművészek listája a www.irodalomejszakaja címen található.A felolvasások egyik helyszíne: az Erzsébet híd kábelkamrája Az Irodalom Éjszakáján 22 ország 22 szerzőjétől lesznek hallhatók szövegrészletek: Ausztria, Belgium, Bulgária, Csehország, Dánia, Észtország, Finnország, Franciaország, Izrael, Japán, Lengyelország, Magyarország, Nagy-Britannia, Németország, Norvégia, Olaszország, Portugália, Románia, Spanyolország, Svájc, Szlovákia és Törökország.Az esemény zárására fél 11-től a Katonában kerül sor egy különleges koncerttel: a Sziniszlem színházi előadásokban elhangzott slam-poetry szövegek gyűjteménye, melyeket Máthé Zsolt, az Örkény István Színház társulatának tagja írt az elmúlt tizenkét év során, illetve olyan versek, szövegek (többek között Örkény Istvántól vagy Vörösmarty Mihálytól), amelyek a slam-poetry stílusában kerültek feldolgozására. Maga az est egy koncert, amelyen a színészek hiphop-, rap-, illetve reggae-számokat adnak elő ezekkel a szövegekkel. A Sziniszlem közreműködői: Kiss Diána Magdolna, Péter Kata, Dankó István, Herczeg Tamás, Máthé Zsolt, Ötvös András, Tasnádi Bence, Vajda Milán, Vajdai Vilmos.Az Irodalom Éjszakájára a belépés ingyenes és előzetes regisztrációt nem igényel. A részletes program és a helyszínek listája az irodalomejszakaja.hu címen elérhető.A projekt az EUNIC Hungary (Európai kulturális intézetek és nagykövetségek kulturális részlegeinek hálózata) kezdeményezésére jött létre, Budapest fővárossal együttműküdésben, Szalay- Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes védnöksége alatt. A rendezvény fő partnere a Katona József Színház.Az teljes program itt található.
2016.03.21. 09:04
Szinhaz.hu
Mesél a bécsi erdő - Új Bagossy-rendezés az Örkényben
Ödön von Horváth kispolgári története a harmincas évek Bécsébe repít, sok zenével. A bemutatót március 18-án tartották az Örkény Színházban.Az Örkény Színház ajánlója:„Minden színdarabom tragédia – csak azáltal válnak komikussá, hogy olyan rettenetesek.A rettenetest meg kell mutatni.”/Ödön von Horváth/A bababoltos lánya házasodni készül a hentessel, de a szomszéd trafikosnő fiatal szeretője elcsábítja a lányt az eljegyzési pikniken. Az újdonsült szerelmesek elköltöznek, gyerekük születik. A csecsemőt kiadják a szerető anyjához vidékre, mert nem tudják eltartani. A bababoltos lánya táncosnő lesz, apja megtagadja, a trafikosnő egy fasiszta joghallgatóval vigasztalódik, majd visszafogadja régi szeretőjét. A gyerek közben meghal. A hentes megbocsát a bababoltos lányának, így minden megoldódik. Mint a mesében.Fotók: Örkény SzínházÖnéletrajzi jegyzet:Amikor az úgynevezett világháború kitört, tizenhárom éves voltam. Az 1914 előtti évek csupán úgy élnek bennem, akár egy unalmas képeskönyv. Minden gyermekkori élményemet elfelejtettem a háborúban. Életem a hadüzenettel kezdődik. 1901. december 9-én születtem Fiuméban. Iskolaéveim alatt négyszer váltottam tanítási nyelvet és szinte mindegyik osztályt más városban végeztem. Ez azt eredményezte, hogy egyik nyelvet sem bírtam tisztességesen. Amikor első alkalommal jártam Németországban, nem tudtam újságot olvasni, mert nem ismertem a gót betűket, bár az anyanyelvem német. Már tizennégy éves voltam, amikor az első német mondatot leírtam. Mi, akik a nagy háború idején a serdülőéveinkben jártunk, nem örvendtünk népszerűségnek. Abból a tényből, hogy apáink elestek a harctéren, vagy csüggedten viselték, hogy nyomorékká lettek, vagy koldultak, arra következtetett a közvélemény, hogy belőlünk, háborús suhancokból csak bűnöző válhat. Mindnyájan felakaszthattuk volna magunkat, ha nem fütyültünk volna arra, hogy kamaszkorunkat felfalta a háború. Eldurvultunk, sem sajnálatot, sem tiszteletet nem éreztünk mások iránt. Nem vonzódtunk a múzeumokhoz és nem érdekelt minket a lélek halhatatlansága sem – és amikor a felnőttek mind összetörtek, mi épek maradtunk. Bennünk semmi nem tört össze, mert nem volt semmink. Azidáig csak tudomásul vettünk. Tudomásul vettünk – és semmit nem feledünk. Soha. Ha néhányunk netán az ellenkezőjét állítja is, hiszen az ilyen emlékek igen kellemetlenek, akkor hazudik. (Gáspár Ildikó fordítása)Valóságos nyárspolgár-panoptikumot rendez be Horváth ebben a darabban a színpadon, éppoly virtuóz módon idézve fel a viaszbáb-kiállítások egyszerre borzongató és mosolyogtató hatását, mint a nyárspolgáriság jellegzetes társadalmi-történeti-ízléstörténeti karakterjegyeinek változatait: a zoknitartótól a gramofonon nyekeregtetett Puccini-melódián át az antiszemitizmusig. 1930-ban írta a szerző ezt a darabot, önnön pályájának legtermékenyebb évében, a katasztrofális munkanélküliség, a nagy gazdasági válság idején. Nevezetes regénye is ekkor jelent meg, Az örök kispolgár és egy másik, különösen elevenbe találó színdarab a fasizmus veszélyéről, a Délszaki éj, egy évre rá pedig a Kasimir és Karoline. (Walkó György: Ödön von Horváth módszerei és észleletei)Ödön von Horváth az Anschlusst még Bécsben élte át, ezután Budapestre, majd Fiumén, Milánón, Velencén át Zürichbe, onnan pedig Amszterdamba utazott. Amszterdamból Párizsba ment, ahol 1938. június 1-én a Champs Elysées-n egy hirtelen támadt viharban letört faág agyonsújtotta.Az előadásról képekben: Fotók: Örkény Színház, Gordon Eszter1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.ÖDÖN VON HORVÁTH:Mesél a bécsi erdőfordította: Parti Nagy Lajos ALFRÉD Polgár CsabaANYA Kerekes ÉvaNAGYMAMA Pogány JuditHIERLINGER FERDINÁND Debreczeny CsabaVALÉRIA Für AnikóOSZKÁR. Vajda Milán IDA Osváth Judit eh.HAVLITSCHEK Baksa Imre mv.LOVASKAPITÁNY Gálffi LászlóNAGYSÁGOS ASSZONY Bíró KrisztaMARIANN Zsigmond Emőke mv.VARÁZSKIRÁLY. Znamenák IstvánELSŐ TÁNTI Takács Nóra DiánaMÁSODIK TÁNTI Murányi Márta mv. ERICH Jéger Zsombor eh.ÉNEKESNŐ Szathmáry Judit mv.EMMA Lénárdt Laura eh.HELÉN Neudold JúliaBÁRÓNŐ Kerekes ViktóriaGYÓNTATÓATYA Máthé ZsoltMISTER… Csuja ImreKONFERANSZIÉ Ficza IstvánZONGORISTA Kákonyi Árpád Díszlet: Bagossy Levente Súgó: Kanizsay ZitaJelmez: Ignjatovic Kristina Ügyelő: Mózer ZsoltDramaturg: Ari-Nagy Barbara Asszisztens: Érdi AriadneZenei munkatárs: Kákonyi Árpád Rendező: Bagossy László
2016.03.21. 06:01
Szinhaz.hu
"...valamit tettem és elértem ebben a szakmában" - Interjú Almási Évával
Boldogító érzésnek nevezte Almási Éva Jászai Mari-díjas, Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művész az MTI-nek adott szerdai interjújában, hogy a "szakma krémje" a nemzet színésze elismeréssel tüntette ki. "Az ember ilyenkor először nem nagyon jut szóhoz, aztán kapkodja egy kicsit a levegőt, majd ráeszmél, hogy milyen fantasztikus, hogy a nagyszerű kollégák erre a címre érdemesnek találták" - fogalmazott a színésznő hozzátéve, azért is nagy elismerés ez, mert "azt mutatja, hogy valamit tettem és elértem ebben a szakmában". Almási Éva felidézte, hogy "véletlenül" került a színészi pályára, amelybe később beleszeretett ugyan, de gyerekkorában még hegedűművésznek készült. "Kilenc évet jártam konzervatóriumba, de úgy éreztem, a Zeneakadémiára nem fogok bekerülni, így körbenéztem milyen akadémia van még" - tette hozzá. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán Simon Zsuzsa osztályába járt, majd a diploma megszerzése után a József Attila Színház, a Madách Színház, majd a Vígszínház tagja volt, szabadúszó évei után egy évadot a szolnoki Szigligeti Színháznál is töltött, majd 1996-tól újra szabadúszóként lépett fel több színházban is.Fotó: MTVAFelidézte, hogy korábbi zenei tanulmányai nagyban segítették színészi pályája során, kitartást, fegyelmet és komoly állóképességet tanult. "Aki zenél, pontosan tudja, hogy mennyi gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy például Beethoven F-dúr szonátáját el tudja játszani. Megtanultam: ahhoz, hogy elérjek valamit, abba munkát kell fektetni" - hangsúlyozta. Pályája legkedvesebb emlékeinek azokat a pillanatokat nevezte, amikor mások mellett Psota Irénnel, Sulyok Máriával, Márkus Lászlóval, Gábor Miklóssal, Kis Manyival állhatott egy színpadon. "Most azokról beszélek, akik ma már nem lehetnek köztünk, sokat tanultam ezektől a nagyszerű művészektől. Ők elfogadtak engem, és csodálatos volt velük játszani, tőlük tanultam a pályát" - fűzte hozzá. Legkedvesebb szerepei között Jablonczay Lenke alakját említette, amelyet Szabó Magda Régimódi történetében formált meg, a Spanyol Izabellát, amelyben a Madách Színházban láthatta a közönség, valamint a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című darabban Eszter szerepét emelte ki. "A mai napig azt érzem, hogy ezekért a szerepekért érdemes volt erre a pályára lépni" - mondta Almási Éva. Mint mondta, ezekben az előadásokban sikerült a kollégákkal és a közönséggel együtt előidézni azokat a pillanatokat, amelyek olyanok voltak, "mintha egy pillanatra megállna az idő". Színésznő lányával, Balázsovits Edittel Mark Ravenhill Shopping and Fucking című darabjában a Thália Színházban, majd 2013-ban a Popfesztivál bemutatásának 40. évfordulójára készült jubileumi vígszínházi előadásban is együtt lépett színpadra. "Furcsa szakma ez. Amikor a lányomat nézem, nagyon izgulok érte, de ahogy a színpadra állok, egy fiatal, tehetséges színésznőt látok" - hangoztatta Almási Éva kiemelve, hogy mindig szeretett lányával együtt játszani. A színpad és film mellett többször kölcsönözte hangját olyan világhírű színésznőknek mint Greta Garbo, Sophia Loren, Marlene Dietrich, Monica Vitti, vagy Barbra Streisand. "Fantasztikus volt nézni ezeket a művészeket, és árgus szemekkel figyelni, mit hogyan csinálnak, tanulni tőlük" - mondta, hozzátéve, hogy mindennek ellenére, mégis szívéhez legközelebb egész életében a színházat érezte.Forrás: Színházkolónia.huAlmási Évát a február 25-én elhunyt Psota Irén helyére választották a nemzet színészei. A művész felidézte, hogy Psota Irénnel nagyon szerették egymást, barátnők voltak, ezért ambivalens érzés épp az ő helyére kerülni. "Ezt nehéz feldolgozni, mégis azt érzem, hogy ennek a fantasztikus, csodálatos művésznek a helyére lépni hatalmas felelősség, annak ellenére, hogy úgy gondolom, Psota Irént nem lehet pótolni" - jelentette ki. A színésznőt Valló Péter rendezésében a Farkasok és bárányok című darabban, Meropa Davidovna Murzaveckaja szerepében Győrben, valamint a Karinthy színházban a Nercbanda című musicalben láthatja a közönség. Almási Éva Budapesten született 1942. június 5-én. Már a főiskola előtt színpadra került: a felvételin felfigyelt rá Szinetár Miklós, aki meghívta Polly szerepére a Koldusoperában. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán Simon Zsuzsa osztályába járt, 1965-ben szerzett diplomát. Attól az évtől a József Attila Színházban játszott, 1968-ban lett a Madách Színház tagja, 1987-ben a Vígszínházhoz igazolt, majd ismét a Madách társulatához szegődött. 1991-től szabadúszó, 1995-ben egy évadot a szolnoki Szigligeti Színháznál töltött, 1996-tól újra szabadúszó, több színházban is fellép, például a Karinthy Színházban és a Budaörsi Játékszínben is.Sokoldalú, magas fokú muzikalitással és mozgáskultúrával rendelkező művész, aki hitelesen tolmácsol pszichológiai igényű jellemszerepeket is. Klasszikus és kortárs darabokban, tragikus és könnyedebb hangvételű művekben egyaránt játszott, és énekes szerep is megtalálta. 1966 óta szerepel filmen - jellegzetesen mai nőalakokat formált meg -, és számos televíziós alkotásban is láthatta a közönség. Főbb színpadi szerepei: Glafira (Osztrovszkij: Farkasok és bárányok), Mása (Csehov: Három nővér), Eszter (Déry-Presser: Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról), Leila (Heltai: Az ezerkettedik éjszaka), Blanche (Williams: A vágy villamosa), Jablonczay Lenke (Szabó Magda: Régimódi történet), Erzsébet királyné (Shakespeare: III. Richárd), Júlia (Csodás vagy, Júlia), Erzsébet (Schiller: Stuart Mária), Eleonóra (Goldman: Az oroszlán télen). Szolnokon eljátszotta Örkény Macskajátékában Orbánnét. Legemlékezetesebb filmes és tévés szerepei: Nyaralók, Próféta voltál szívem, A fekete város, Maya, Merénylők, Kettévált mennyezet, Villámfénynél, A kertész kutyája, Kreutzer szonáta, Egy szerelem három éjszakája, a kétrészes televíziós Bánk bán, A hídember, Charlie nénje, Boldog születésnapot, A két Bolyai. Sok pályatársához hasonlóan ő is kipróbálta a rendezést, többek közt a Thália Színház Új Stúdiójában 2003-ban színpadra vitte Osborne Dühöngő ifjúságát. 1973-ban Jászai Mari-díjat kapott, 1978-ban érdemes művész, majd 1986-ban kiváló művész lett, 1997-ben a Kossuth-díjat vehette át. Ugyanebben az évben lett örökös tagja a Halhatatlanok Társulatának. 2002-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjével tüntették ki. Férje, Balázsovits Lajos színész, színigazgató, és lányuk, Edit is ezt a pályát választotta. Mark Ravenhill Shopping and Fucking című darabjában a Thália Színházban anya és lánya egy színpadon szerepelt, majd 2013-ban a Popfesztivál bemutatásának 40. évfordulójára készült jubileumi vígszínházi előadásban is együtt léptek színpadra.Almási Évaszínháznemzet színésze
2016.03.17. 11:11
Alon.hu
Visszatér a színpadra Szandtner Anna
Gyermeke születését követően Szandtner Anna színművésznő, az Örkény István Színház társulati tagja visszaveszi I. Erzsébet angol királynő szerepét.A művésznő áprilistól látható újra a Stuart Mária című előadásban.Szandtner partnere az előadásban Hámori Gabriella, aki a címszereplő Stuart Máriát, a kivégzett skót királynőt alakítja Schiller drámájában.Az Örkény Színház arról tájékoztatta a Népszavát, az előadást eddig 26 alkalommal játszották azóta, hogy 2014 májusában bemutatták Gáspár Ildikó rendezését.Szandtner Anna 2014-ben az alakításáért elnyerte a Színikritikusok díját.Forrás: Színház.hu, Népszava
2016.03.14. 12:20
Szinhaz.hu
Semmiből színházat - Dobák Líviát kérdezte Sándor L. István
A dunaújvárosi Bartók Kamaraszínháznak 2011-től Dr. Borsós Beáta az igazgatója. Ő választotta pályázat útján Dobák Líviát a színház művészeti igazgatójának, akivel a színház elmúlt öt évéről, célkitűzéseikről, eddigi eredményeikről, terveikről beszélgetett az Ellenfény. Részletek az interjúból:Színházi műhelyként dolgozni– Honnan hová jutott el a dunaújvárosi színház az elmúlt öt évben, mióta ti vezetitek? – Nagyon messziről indultunk öt éve. Ha visszagondolok az indulás időszakára, akkor nem gondoltam volna, hogy ennyi korláttal és nehézséggel találkozunk. Ennek ellenére mégis messzire jutunk...– Mik voltak a legfőbb nehézségek? – Nehéz volt magunkat színházként elfogadtatni. A Bartók Kamaraszínház addig elsősorban vendégelőadásokat, illetve koprodukciókat játszott. Ugyanakkor volt egy maroknyi saját, félamatőr társulata és a hozzájuk csapódó fiatal, Shakespeare Akadémiát végzett színészek. Ebből a vegyes csapatból kiindulva mi egy olyan színházat hoztunk létre, amely alapvetően saját társulattal dolgozik, és önálló produkciókat hoz létre – bár továbbra is fogad vendégelőadásokat. Mindezt úgy csináltuk meg, hogy ehhez nem voltak meg igazán az anyagi feltételek. Ráadásul a közönség is a vendégelőadásokhoz szokott.dr. Borsós Beáta, a Bartók igazgatója és Dobák Lívia, a teátrum művészeti vezetője, Fotó: Zsedrovits Enikő– Miért akartatok saját társulattal dolgozó, önálló arculattal rendelkező színházzá alakulni? – Elsősorban azért, mert a társulat fiatal színészeiben – akik azóta már 30 év felettiek lettek – erős akarat és vágy élt a színházi műhelymunka iránt. Ez volt az egyik motiváció. A másik pedig az, hogy gyerekként, majd fiatalként végigéltem azt, ahogy a vidéki színházak progresszív műhelyekké váltak. Nemcsak Kaposvár példáját említhetjük, hanem azoknak a színházaknak az átalakulását is, amelyet én személyesen is megéltem, mondjuk a veszprémi vagy bizonyos értelemben a pécsi színház, pici szegletében a debreceni színház példáját, ahol szintén dolgoztam dramaturgként.– A debreceni stúdió előadások, illetve az ottani kortárs magyar drámabemutatók valóban progresszív törekvéseket tükröztek... A régi vidéki példákat mondod, Kaposvár, Veszprém, Pécs példáját. De mindez egészen más korszakban történt, amikor a szunnyadó társadalmi aktivitás gerjesztője volt a színház. Mára teljesen más állapotba került a magyar társadalom, és ez a színházra is kihat. Égető társadalmi kérdésekről legfeljebb a fővárosban, ott is inkább csak a Katonában vagy az Örkény Színházban lehet előadásokat csinálni – kifejezetten egy szűk értelmiségi rétegnek. A vidéki színházak többségének programja határozottan a szórakoztatás irányába fordult, emellett legfeljebb csak a klasszikus drámákat játszó konzervatív művészetfelfogásnak maradt helye. – Valóban így van. Saját magunkat mi a hasonló vidéki kisvárosok – Veszprém, Kecskemét, Szolnok, Békéscsaba – tagozatos színházaival vethetjük össze. Ezekben a közönség már több évtizede szocializálódott a színházra, a mai nézők apái és nagyapái is jártak színházba. Ez előny és hátrány is. Ugyanis ezeken a helyeken jóval nehezebb megváltoztatni a nézői igényeket (bár az ember természetesen nem akar a nézők ellen menni). Dunaújvárosban azonban – én ebben reménykedtem, és részsikereket el is könyvelhetünk – sokkal nyitottabbak a nézők, mert ők nem több évtizedes tradíciókat hordoznak magukban. Valljuk be őszintén, a Bartók korábban Művészetek Házaként működött, azaz akárhogy is nézzük, egy művelődési ház volt. Mi ebből hoztunk létre egy színházi műhelyt.Tágítottuk a közönséget– És hogy fogadták ezt a nézők? – Először is azt kellett tudomásul vennünk, hogy Dunaújváros nagyon pici város, mindössze 48 ezren lakják. Így nincsenek sokan azok sem, akik rendszeresen járnak színházba. Ők a törzsközönség, akik korábban többnyire csak vendégelőadásokat láttak, így neves színészekhez és látványos színpadképekhez voltak hozzászokva. Nagy eredménynek tartom, hogy már ők is elfogadták, hogy saját társulatunk van, bármennyire kicsi is ez a társulat. (A korábbi ún. iskolaszínházi társulat produkcióit elsősorban középiskolások nézték.) Sőt – ez is eredmény – a törzsközönségünk bizonyos esetekben ma már nagyobb kritikával illeti a vendégelőadásokat, mint a saját produkciókat.Ugyanakkor mivel kevés a rendszeres színházba járó néző, forgatni kell az előadásokat. Ez azt jelenti, hogy a saját társulatnak – ez valójában két tagozatot jelent nálunk: a prózait és a táncszínházat – több bemutatót kellett tartania, mint amit egyébként az anyagi és az infrastrukturális helyzetünk lehetővé tenne. Ennek a merész vállalásnak mára eredménye is lett: ez alatt a négy és fél év alatt – hisz három bemutatónk még hátra van – emelkedett a nézőszám, sőt, az idei évadtól egyre több új nézőnk is lett.– Ez minek köszönhető? – Elsősorban annak, hogy sokkal több fiatal jár színházba, mint korábban Többen jönnek színházba azok közül a harminc és ötven év közöttiek közül is, akik vagy most költöztek a városba, vagy a környéken laknak, de eddig nem voltak színháznézők. (A nézőszámot az is növeli, hogy egyre gyakrabban fordul elő, hogy vannak, akik többször is megnéznek egy-egy előadást, főleg ha az zenés. Vagy esetleg olyan típusú produkció, mint a Top Dogs. De voltak, akik az Amphitryonra is többször eljöttek.) Nyilván vannak olyanok is, főleg az idősebbek körében, akik viszont már nem járnak színházba. Ennek különböző okai vannak, az egyik az, hogy nem tudjuk csak nagyon-nagyon könnyed vendégelőadásokkal, illetve saját előadásokkal megtölteni a nagyszínpadot. [...]Az alapok lerakása után– Mik a következő öt év célkitűzései? – Az első öt év csak az alapokat jelenthette. Mindenképpen fejleszteni kell még a társulatot. Annak is örülnék, ha Dunaújváros környékéről még többen járnának színházba. Ugyanúgy, ahogy eddig, megpróbálunk az anyagi helyzetünknek és infrastruktúránknak megfelelően különböző rétegnek szóló előadásokat létrehozni, Jó lenne koprodukciókat csinálni, éppen úgy, mint ahogy most az ESZMÉ-vel csinálunk a felső tagozatosoknak egy előadást. Ez nem hatalmas anyagiak befektetésének kérdése, hanem egyszerűen az, hogy érdeklődünk egymás iránt. Ezért az is fontos, hogy még inkább tudatosítsuk a közvéleményben – a szakmában és a nézőkben is –, hogy mi ugyanolyan színházi alkotóműhely vagyunk, mint a többi vidéki kőszínház. Lehet, hogy még nincsenek olyan nagy sikereink, vagy még nem értünk el oda, mint például a szombathelyi színház, de mi is törekszünk rá.– Ezt miért hangsúlyozod? – Azért, mert sajnos úgy érzem, hogy nem igazán integrálódtunk még a magyar színházi szakmába. Sok esetben tapasztalom azt, hogy mi meghívunk ugyan előadásokat, de sokan még nem vesznek tudomást arról, hogy nálunk is van színház, nálunk is vannak színészek, és tulajdonképpen a színházról vallott gondolataink vagy ízlésünk is hasonló. Sok mindenben kellene még előre lépni.– És hogy látod, kaptok esélyt a folytatásra? – Az ember természetesen reménykedik, hisz most hallottam, hogy milyen jelentős eredményeink vannak. És ha egy színháznak vannak eredményei, és ráadásul a nulláról indulva érte el ezeket, akkor ott nincs szükség változtatásra. Azt mondhatom, hogy a dunaújvárosi színház művészileg prosperál (sőt további fejlődés előtt áll), gazdaságilag pedig stabil.– Végül egy utolsó, kicsit messzebbre vezető kérdés: milyennek látod ma a magyar színházi életet? – Hú, ez tényleg messzire vezetne... Inkább csak arról beszélnék, hogy amikor én a színházra szocializálódtam, úgy értem, hogy már dolgoztam színházban, akkor a színházi alkotóknak nagy céljai voltak, volt egy viszonyítási pont, amire azt mondhatta az ember, hogy szeretnék ide eljutni. Most úgy érzem, hogy semmiféle viszonyítási pont nincsen. Mintha nagyon nagy káosz lenne. És ez nemcsak színház-szakmai okok miatt van így, hanem a közönség miatt is. Úgy érzem, sem a közönségnek sem a szakmának nem fontos már a színház. Természetesen tisztelet a kivételnek, de én most csak pozícióharcot látok. A „mert megérdemlem"jelszavával keresik a vezetői székeket, de a színházcsinálás csak a fiatalokat érdekli. Ezért fontosak nekem a fiatalok! Még akkor is, ha kiforratlanok, néha nagyképűek, a színházi beszédmódjuk nem mindig követhető, de beszélni szeretnének valamiről, valakiknek. Sokat tanultam tőlük, nyitottabb, befogadóbb és megértőbb lettem.A teljes interjú jelenleg csak nyomtatott formában olvasható az Ellenfény 2015/9. számában. Az Ellenfény aktuális száma kapható a kiemelt hírlapárusító helyeken. Az árushelyek listája itt olvasható.Az aktuális és korábbi számok megvásárolhatók az Írók boltjában. Az Ellenfény aktuális és korábbi számai megrendelhetők a kiadótól: ellenfeny@t-online.huÁrak (melyek tartalmazzák a postaköltséget is):Az aktuális szám és az egy éven belül megjelent számok: 495 FtA korábbi évfolyamok számai: 395 Ft
2016.03.13. 11:00
Szinhaz.hu
POSZT 2016 - Kiderült a versenyprogram!
A szervezők sajtóközleményben tudatták a programot.Az idei POSZT-válogatók, - Kiss B. Atilla, Kossuth-díjas operaénekes és Sólyom András filmrendező - konszenzusa alapján a következő előadások kerültek be a 2016. június 9. és 18. között megrendezésre kerülő Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramjába. NAGYSZÍNHÁZ:Don Quijote - Nemzeti Színház, Budapest Írta: Verebes Ernő - Cervantes, rendezte: Vidnyánszky AttilaTúl zajos magány - Móricz Zsigmond Színház, Nyíregyháza Írta: Bohumil Hrabal, rendezte: Ivo KrobotA vágy villamosa - Nemzeti Színház, Pécs Írta: Tennessee Williams, rendezte: Rázga MiklósLear király - Radnóti Miklós Színház, Budapest Írta: William Shakespeare, rendezte: Alföldi RóbertIstenítélet (A salemi boszorkányok) - Vígszínház, Budapest Írta: Arthur Miller, rendezte: Mohácsi JánosA Bernhardi-ügy - Örkény István Színház, Budapest Írta: Arthur Schnitzler, rendezte: Ascher Tamás12 dühös ember - Székesfehérvári Vörösmarty Színház Írta: Reginal Rose, rendezte: Cserhalmi GyörgyKAMARA- vagy STÚDIÓSZÍNHÁZAz olaszliszkai - Katona József Színház, Budapest Írta: Borbély Szilárd, rendezte: Máté GáborLiliomfi - Budaörsi Latinovits Színház, Budaörs Írta: Szigligeti Ede - Vecsei H. Miklós - Kovács Adrián, rendezte: ifj. Vidnyánszky AttilaA gát - Csiky Gergely Színház, Kaposvár és Nemzeti Színház, Budapest Írta: Conor McPherson, rendezte: Bérczes LászlóVízkereszt, vagy amire vágytok - Tamási Áron Színház, Sepsiszentgyörgy Írta: William Shakespeare, rendezte: Bocsárdi LászlóTóték - Katona József Színház, Kecskemét Írta: Örkény István, rendezte Rusznyák GáborPiszkavas - Harmadik Színház, Pécs Írta: Martin McDonagh, rendezte: Vincze JánosTartuffe - Jászai Mari Színház, Tatabánya Írta: Molière, rendezte: Szikszai RémuszMacska a forró bádogtetőn - Katona József Színház, Kecskemét Írta: Tennessee Williams, rendezte: Zsótér SándorA te országod - Forte Társulat Írta: Tar Sándor - Keresztury Tibor, rendezte: Horváth Csaba
2016.03.07. 17:22
Szinhaz.hu
Sorin Militaru vitte színre a Tótékat Szatmárnémetiben
Sorin Militaru román rendező immár második alkalommal visz színre nagyszínpadi előadást alkalmazott társulati tagként a Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulatával: ezúttal egy magyar klasszikus, Örkény István Tóték című tragikomédiáját.A Harag György Társulat ajánlója:Tóték, az erdők övezte, békés otthonukba kényszervakációra fogadják a II. Világháború keleti frontján szolgáló fiuk felettesét. Az őrnagy harcoktól megviselt idegrendszere nem csak őt magát, hanem a családot is próbára teszi. Az őrnagy személyében maga a hatalom toppan be életükbe. Az őrnagy, aki élet és halál ura a fronton, akitől a legfontosabb dolog, egyetlen fiuk túlélése függ, mint egy ős-pogány istenség, a háború szelleme, települ rá Tóték elméjére, és felforgatja az egész közösség mindennapjait.Félik és hódolnak neki, szendvedéseik közben is szeretni igyekeznek, hiszen rajta kívül nincsen is más remény. A legabszurdabb kéréseinek is engedelmeskednek, körülrajongják és kiszolgálják, életük egy folyamatos, abszurd imádság hozzá, egy végtelenül és feltétel nélkül szeretett gyermekért. De meddig tarthat ez a látszólag végeláthatatlan könyörgés? Hányszor alázható meg az ember? Örkény Camus-től vett hasonlatával élve azt is kérdezhetnénk: hányszor bírhatja rá magát Sziszüphosz, hogy az istenek ítéletét betartva a mindig visszaguruló sziklát, minden erejét latba vetve újra és újra felgörgesse a hegy tetejére? Fellázad-e, és ha igen, lázadása nem lesz-e kései?Egyáltalán hol kezdődött Tóték sziszifuszi küzdelme? És véget érhet-e valaha? Vajon a hatalom istene nincs-e mindig, mindenütt jelen? A látszólagos idill, a békés, erdők övezte otthon valóság volt-e egyáltalán? Mi van, ha mindez cifra falvédő csupán, látszatvalóság, a hatalom újabb és újabb megtestesülésének árnyékában?Amint azt a bemutatót megelőző sajtótájékoztatón Bessenyei Gedő István, a társulat művészeti igazgatója elmondta, ennek az Örkény-klasszikusnak idődről-időre fel kell bukkannia egy kőszínház repertoárján. Szatmáron egyébként legutóbb ezt a darabot éppen 22 éve, 1994 áprilisában mutatták be.„A mostani előadásnak az is különlegessége, hogy két eltérő színházi hagyományt, a magyart és a románt ötvözi, ugyanis a román látványközpontúbb, míg a magyar textuálisabb, előszeretettel helyezi a szöveget az előtérbe. Ez a kapcsolódás most is, mint eddig mindig, egy igen termékeny próbafolyamatot és egy különleges hangulatú előadást eredményezett” – emelte ki Bessenyei, aki egyébként az előadás dramaturgiai munkáit is magára vállalta.Sorin Militaru rendező kifejezte köszönetét a színészeknek és a stábtagoknak az elvégzett munkáért. „Nagyon szívesen dolgozok ezzel a társulattal, ezzel a csapattal, hiszen nagyon tehetséges színészekről van szó. Az előadásról talán annyit bocsátanék előre, hogy egy igen komoly darabot vittünk színre, amely szövegéből szinte semmit sem lehetett kivágni, mert amint megpróbáltunk kihagyni valamit, azonnal éreztük a hiányát. Nagyon jól megírt szöveg, érdemes foglalkozni vele” – tette hozzá a művész. A szatmárnémeti Harag György Társulat Tóték-bemutatójára kivételes esetben ezúttal péntek helyett szombaton, 2016. március 5-én, 19 órától kerül sor a Szakszervezetek Művelődési Házában, ugyanis a megszokott pénteki nap a kultúrház zsúfolt időbeosztása miatt foglalt.A produkció szereplői: Nagy Csongor Zsolt m. v., Rappert-Vencz Gábor - Kovács György-díjas, Moldován Blanka, Bogár Barbara, Orbán Zsolt, Gaál Gyula, Bodea Tibor, Kovács Nikolett, Frumen Gergő, Nagy Orbán, Varga Sándor, Gál Ágnes, Marosszéki Tamás, Poszet Nándor, László Zita és Zákány Mihály.Az előadás díszlet- és jelmeztervezője Márton Erika m. v., zenei vezetője Moldován Blanka, koreográfusa Bordás Attila, asszisztense Tamás Ágnes, ügyelője és súgója Szabó Ritta. Az előadás létrejöttét a budapesti Proscenium Szerzői Ügynökség engedélyezte.Plakát: Burus Botond Fotók: Czinzel László
2016.03.05. 16:38
Szinhaz.hu
Görgey-premier a Pécsi Harmadik Színházban
A Pécsi Harmadik Színház művészi arculatát a kortárs drámák bemutatóinak sora formálja immár évtizedek óta. Örkény Istvántól Spiró Györgyön és Parti Nagy Lajoson át Székely Csabáig hosszú a sor, mely most tovább bővül: Görgey Gábor 1966-ban írt, egyik legismertebb művét, a Komámasszony, hol a stukker? címűt tűzte műsorára a teátrum február 15-én.- A Pécsi Harmadik Színház működésében folyamatosan meghatározó fontosságú szerepet kaptak a rendezésemben bemutatott kortárs magyar drámák; Örkény István, Pilinszky János, Nádas Péter, Spiró György, Kornis Mihály, Forgách András, Parti Nagy Lajos, Háy János, Egressy Zoltán, Sultz Sándor, Kiss Judit Ágnes, Székely Csaba művei – sorolja Vincze János igazgató, az előadás rendezője.– Most a Komámasszony, hol a stukker? bemutatására készülök, ugyanis Görgey Gábor jó drámaíró: biztosan szerkeszt, jó érzéke van a reális és a groteszk vegyítéséhez, nyelvi és atmoszférateremtő készséggel vált át a triviálisból a tragikusba. De leginkább a mindennapjaink valóságának sorskérdéseire kereshetjük a választ a Komámasszony, hol a stukker? kapcsán: szabadság és hatalom, egyén és hatalom, egyén és szabadság, fenyegetettség és tehetetlenség, egymásra utaltság és szolidaritás. A címben szereplő stukker – köznapi nyelvre fordítva: pisztoly, a színpadi absztrakció jelrendszerében a hatalmi erőszak szimbóluma – a játék során kézről kézre vándorol, és mindenki arra használja föl, hogy rettegésben tartsa vele a többieket. Ugyanis a színpadi térben, egy zárt, ablaktalan helyiségben (börtön?, zárt osztály?, bunker?, kórterem?, laboratórium?) négy ember ül, s az ötödik fegyvert szegez rájuk. Négyen mindig ki akarnak menni a szobából, az ötödik mindig jól érzi magát odabenn. Az, akinél éppen a stukker van. Mindez azt sugallja, hogy a bajok forrása a stukker. Pontosabban az, hogy a stukkernek valakinél lennie kell. Ez egyrészt szomorú, mert milyen jó volna stukker nélkül élni, másrészt szükségszerű, mert ha eldobjuk, mindig akad valaki, aki felveszi és ránk fogja. A hatalommámor különböző mértékű kinövései sajnos nem vesztik érvényüket. A darabban mindegyik figura, mielőtt hatalomra került, és maga alá gyűrte az éppen aktuális hatalom, fennen hirdette, hogy ő adott esetben megváltoztatná a politika rossz tradícióját. Aztán amikor helyzetbe kerül, ezt meghazudtolja.- A szituációhoz hozzátartozik egy kulcs is.- A helyzet szimbolikus és valóságos kulcsa, mellyel a zárt tér kinyitható, de senki sem meri, és senki sem engedi kinyitni az ajtót. Mire megfordul a fejükben, hogy jó lenne stukker nélkül együtt kimenni, addigra a kölcsönös gyanakvás végképp egymásnak ugrasztja őket: az egymásra utaltság nem szolidaritást szül, hanem dominanciára vágyást – aki elnyomott, szabadságra és demokráciára vágyik, ám amint a kezébe kerül a pisztoly (a hatalom), máris a világ átalakításán kezd gondolkodni, kisemmizve mindenki mást, csak a saját ízlés- és értékválasztását szem előtt tartva. Azaz: a hatalom fontosabb, mint a szabadság.- Örök igazság.- A dráma születése óta eltelt 50 év alatt a Komámasszony, hol a stukker? nem veszített aktualitásából. Ezért rendezem meg. Olyan előadást szeretnék létrehozni, amely pontos természetrajzot ad emberi gyarlóságainkról úgy, hogy közben a néző nem érti, mi az a torokszorító érzés, amely arra készteti, hogy a könnyeivel küszködjön, miközben a térdét csapkodva kacag a látottakon. Olyan előadást, amely alkalmat ad arra, hogy kinevessük a raboskodó ötöst, miközben szentül hisszük: ha mi lennénk ott, inkább a szabadságot választanánk.- Kiket láthatunk a színpadon?- László Csaba, Németh János, Götz Attila, Bánky Gábor és Krum Ádám kelti életre az öt főszereplőt. S ha már a művészi megjelenítésről beszélünk, köszönettel tartozunk Pinczehelyi Sándor Munkácsy-díjas grafikusművésznek, aki ismét gáláns gesztust tett: előadásunkhoz grátisz tervezett nagyszerű plakátot, mely önmagában is komoly művészi értéket képvisel. lejegyezte: Csató Andrea
2016.02.22. 10:02
Szinhaz.hu
„Életem eddigi legnagyobb szerepe Ványa bácsi” – Villáminterjú Molnár Áronnal
Októberben mutatta be a Miskolci Nemzeti Színház Csehov Ványa bácsiját Szőcs Artur rendezésében. Ványa szerepében Molnár Áront láthatta vendégművészként a közönség. A fiatal színművész a Vígszínházban eltöltött évek után szabadúszóként folytatja pályáját, és elmondása szerint eddig izgalmas kihívásokat, jelentős szerepeket hozott ez a döntés. Molnár Áron a Ványa bácsiról és a Miskolcon töltött időről mesélt.Az előadás különlegessége, hogy fiatal színművészek alakítják a darab 50-60 éves karaktereit. Mekkora kihívás volt számodra Ványa bácsi megformálása?M.Á.: Nagyon boldog voltam, amikor megkaptam ezt a szerepet, hogy foglalkozhatok egy ilyen komoly anyaggal, egy ilyen szereppel, amit előttem Latinovics Zoltán, Gálffi László is játszott, aki egyébként osztályfőnököm volt a színművészetin. Nagyon szeretem Szőcs Artur színházi gondolkodásmódját, mindig tesz valami csavart a darabba, mindig megspékeli valamivel az előadásait. Most is bízott abban, hogy egy 28 éves ember is tud azonosulni azokkal a problémákkal, amikkel a dráma 50-60 éves szereplői. Szerintem az számít igazán, amit megélsz, és nem az, hogy mennyi idős vagy. Amit Ványa megélt, azokon én is túl vagyok már: szerelmi csalódásokon, függőségeken, családi problémákon. A kérdés az, hogy ezek mennyire erősek, mennyire hagynak mély nyomot az emberben. Mivel mindezeket én is megéltem, így meg tudtam magamban fejteni Ványa problémáit is. Ezért volt nagyon jó ezzel a szerepel dolgozni, mert tudtam, hogy miről beszél, függetlenül az életkortól.A Ványa bácsiban a saját nyomorukban megragadt embereket látunk, mélyponton vannak, és nem találnak kiutat ebből. Mennyire érzed nyomasztónak ezt a karaktert cipelni, végigvinni egy-egy előadáson?M.Á.: Két éve a Vígszínházban játszottam Hoffmann Tamást a Szász János által rendezett Sütő András drámában, Az álomkommandóban. Az a szerep tényleg nyomasztó volt, hiszen ő az előadás elejétől a végéig retteg. Retteg a rendőrségtől, attól, hogy elviszik, retteg mindentől, ami körülveszi. Az egész előadás hangulata rendkívül kellemetlen, durva. Ezzel szemben viszont Ványa bácsi karaktere egy fantasztikusan gazdag szerep. Bár valóban nyomasztó, és nehéz, mégis alig várom, hogy játszhassam. Az előadásban nagy hangsúlyt kap a humor. A rendező ezt kereste minden jelenetben, ebből a szemszögből közelítettünk a drámához. Rengeteget nevettünk a próbafolyamat alatt is. Ezért nálam ünnepnek számít, amikor Miskolcra jöhetek Ványát játszani. Akkora élmény, és akkora kaland végigmenni esténként héttől fél tízig ezen az úton, ezen a problematikán, hogy mérhetetlen izgalommal tölt el minden előadás. Ványa bácsi pedig életem eddigi legnagyobb szerepe.Először játszol Miskolcon. Milyen a csapat, milyen volt a próbafolyamat, hogy élted meg az itt töltött időt?M.Á.: Miskolcon különleges élmény volt számomra, hogy mindig együtt voltunk, és mindig tudtunk az előadásról beszélni, arról, hogy mi történt egy-egy próbán, mit lehetne jobban vagy máshogy csinálni. Ez az, amitől szerintem működik egy anyag. Nagyon izgalmas számomra az itteni atmoszféra. Azt éreztem, hogy ez egy olyan közeg, ahol mindenkinek fontos ez az előadás. Kézen fogva mentünk, törtünk előre. Fantasztikusan jól éreztem magam itt!Jelenleg szabadúszóként dolgozol. Merre visz innen az utad? Láthatunk-e még Miskolcon a jövőben?M.Á.: A Ványa bácsi főpróbahetén derült ki, hogy kaptam egy nagyon izgalmas filmfőszerepet. Decemberben fejeztem be ezt a forgatást. Tasnádi István Memo című művét filmre vitték, amit maga a szerző rendezett. Egy hipermnéziás fiút alakítottam, aki születésétől kezdve mindenre emlékszik. Márciusban már egy újabb izgalmas szerepet játszom az Örkény Színházban. Mácsai Pál rendezésében mutatják be Az ügynök halálát Gálffi Lászlóval a főszerepben és én alakítom Biffet, az egyik fiát. Nagy megtiszteltetés ez számomra, nagyon örülök, hogy én lehetek az első az osztályomból, aki együtt játszik a volt osztályfőnökünkkel. A Vígszínházban töltött – minden szempontból kalandos – hat év után most van először olyan, hogy egy évben három nagyon komoly kihívást jelentő szerepet kapok. Úgy érzem, hogy eddig ez a szabadúszó életmód nagyon jól működik. A magam ura vagyok, én döntöm el, hogy mit csinálok, és ha hibázom, az csak az én hibám. Rajtam múlik, hogy kapok e szerepet, vagy sem, hogy hogyan megyek tovább. De Miskolcra bármikor szívesen visszajövök. Egy fantasztikus alkotóközeg, nagyon jó csapat, és nagyon jó színház.Kérdezett: Papp Andrea
2016.02.18. 06:00
Szinhaz.hu
Irodai asszisztenst keres az Örkény Színház
Az Örkény István Színház irodai asszisztens munkatársat keres.Feladatok: Szerződések megírása a közvetlen felettes utasítása szerint Napi adminisztratív és irodai feladatok ellátása Gazdasági munkatársak munkájának támogatása Iktatás, postai ügyintézés Találkozók, megbeszélések szervezéseKövetelmények: Középfokú végzettség Erős felhasználói szintű Microsoft Office ismeret Gépírástudás Precizitás és önálló munkavégzésre való képességElőny: Színházi környezetben szerzett tapasztalat Referencia a szakmai tevékenységről Szakirányú végzettség (ügyviteli titkári - OKJ, irodai asszisztens – OKJ)Amit kínálnak: Teljes munkaidős foglalkoztatás Határozott idejű munkaviszony, várhatóan 2016. május 31-ig Pályakezdők jelentkezését is várjuk!Benyújtandó iratok, igazolások: Fényképes szakmai önéletrajz Végzettséget igazoló dokumentumok másolata Referencia levelek korábbi munkáltatóktól /nem kötelező/Az önéletrajzokat a hi@orkenyszinhaz.hu email címre várják a nettó fizetési igény feltüntetésével! A jelentkezési határidő: 2016. február 24.
2016.02.17. 10:06
Szinhaz.hu
„Az alternatív színház nem a pénzről szól” - Nagy Zsolt válaszolt
Az Örkény Színházban nemrég bemutatott Apátlanok után Szász Jánossal forgat, tavasszal Schilling Árpáddal dolgozik Bécsben. Nagy Zsoltot a 061.hu kérdezte.A nullahategy.hu cikkéből:"Sóhajok hídja munkacímen készül Szász János filmje, a múlt héten kezdtem el, március végéig tart a forgatás. Egy megtörtént bűneset az alapja, a főhős Léderer Gusztáv főhadnagy a Prónay-különítmény tagja. Úsztató volt a ragadványneve; akasztott, majd a hullákat a Lajtába dobta. A film a húszas években játszódik, és különböző okokból, a társadalom peremére sodródott emberekről szól. A kocsmáros és vágóhíd-tulajdonost Hegedűs D. Géza alakítja, aki látszólag tehetős, ám ugyanúgy a posztháborús állapotok erkölcsi vesztese. Gryllus Dorka pedig Mária, egy reményvesztett prosti, aki egyik függésből kerül a másikba" - számolt be Nagy Zsolt.Fotó: Horváth Péter Gyula, nullahategy.hu"A színház az origó, minden más innen nőtt ki. Az egész filmes karrierem Párizsban kezdődött el, amit a Krétakör ottani Woyczek-bemutatójának köszönhetek. Az egyik előadása után szólt Gáspár Máté, hogy egy francia filmes keres, én egyáltalán nem vettem komolyan, lezuhanyoztam, elidőztem, majd meglepődve láttam, egy konkrét stáb vár rám: a producer, a rendező, mindenki. Noha másik szereplővel képzelték el a filmet, a látottak megerősítették, hogy velem kell forgatniuk. Őrületnek tűnt az egész. Franciául, bolgárul beszéltem a filmben, bár nem igazán szövegközpontú volt a szerep. Nagyon expresszív lett a film, életem első filmes munkája Phillip Grandrieu rendezővel, a La Vie Nouvelle" - mesélte a színész.Nagy Zsolt hangsúlyozta: az Örkény az anyaszínháza, emellett vannak az alternatív társulatok, melyek nagyon fontosak számára. A Kolhaas, A pitbull cselekedetei, korábban a Negyedik kapu mind fontos előadások - tette hozzá. Áprilisban Bécsbe, a Burgtheaterbe megy játszani Schilling Árpáddal, a menekült-tematikából készül előadás. Ez lesz az évad negyedik premiere, az Örkényben játszott Mohácsi-féle operett, a Köd utánam, A hét szamuráj és az Apátlanok után.Arra a kérdésre, hogy vezetett az útja az Örkénybe, a színész így felelt: "A szellemiség változásával nem volt tovább helyem a Nemzeti Színházban. Az Örkény Színházban, még szabadúszóként, az első munkám a Meggyeskert volt, Zsótér Sándor rendezésében. A Terápia című sorozat akkor forgott párhuzamosan, együtt játszottunk benne Mácsai Pállal, engem izgatott az a társulat, a munka, ami ott zajlik, ő pedig csábított tagnak. Az is egy fontos fegyvertény volt mellette, hogy Pali hagy az alternatív szcénában is mozogni. Persze, függetlenként nem lehet megélni, az alternatív színház nem a pénzről szól."A teljes interjú itt olvasható.
2016.02.10. 07:04
Szinhaz.hu
Csuja Imre átvette a Páger Antal-színészdíjat
Csuja Imre kapta idén a Páger Antal-színészdíjat; a Jászai-díjas érdemes művész vasárnap vette át a makói önkormányzat elismerését Farkas Éva Erzsébet makói polgármestertől a Maros-parti városban, a Hagymaházban.A díjat minden esztendőben az a színész érdemli ki, aki a kuratórium döntése alapján a leghűségesebb Páger Antal szellemi örökségéhez, játékára jellemző a págeri hitelesség és eszköztelenség. A díjat odaítélő zsűri - Hegedűs D. Géza, Kútvölgyi Erzsébet és Szalma Tamás színművészek, Réz András filmesztéta, valamint Gyarmathy Antal, Páger Antal unokája - úgy döntött, hogy idén Csuja Imre veheti át az elismerést. A színművész a díj átvételét követően úgy fogalmazott, őszintén meghatódott, amikor megtudta, hogy idén ő kapja meg "Téni bácsi" legendás arany pecsétgyűrűjének pontos mását. Csuja Imre 1984-ben a Színház- és Filmművészeti Főiskolán kapott diplomát, hallgatóként még láthatta Páger Antalt utolsó szerepében, a Kőműves Kelemen Vándoraként. Először a pécsi Nemzeti Színház, 1987-től a debreceni Csokonai Színház, 1989-től az egri Gárdonyi Géza Színház, 1990-től a budapesti Arany János Színház tagja volt. 1994-től szabadúszó, 2001-től a Bárka Színház, majd az Örkény István Színház tagja.Munkásságát számos díjjal ismerték el: 2001-ben a filmkritikusok díját, 2005-ben Jászai Mari-díjat, 2010-ben érdemes művész címet kapott. Színpadi szerepei mellett sikert aratott az Állomás című tévésorozatban, a Para, a Valami Amerika 2, A hetedik kör, az Üvegtigris című filmekben és a Kelj fel és járj! című tévéfilmben. Makó, Páger Antal szülővárosa 1999 óta minden évben ünnepi programokkal tiszteleg az 1986-ban elhunyt mester emléke előtt. A színészdíjat 2002-ben elsőként Halász Judit vehette át, majd Garas Dezső, Király Levente, Venczel Vera, Csákányi Eszter, Kern András, Törőcsik Mari, Kulka János, Bánsági Ildikó, Kútvölgyi Erzsébet, Rudolf Péter, Cserhalmi György és Gáspár Sándor részesült az elismerésben, tavaly pedig Udvaros Dorottya kapta a díjat.
2016.02.07. 19:04
Szinhaz.hu
Csuja az új Páger Antal-színészdíjas
Csuja Imre kapta idén a Páger Antal-színészdíjat; a Jászai-díjas érdemes művész vasárnap vette át a makói önkormányzat elismerését Farkas Éva Erzsébet makói polgármestertől a Maros-parti városban, a Hagymaházban.A díjat minden esztendőben az a színész érdemli ki, aki a kuratórium döntése alapján a leghűségesebb Páger Antal szellemi örökségéhez, játékára jellemző a págeri hitelesség és eszköztelenség. A díjat odaítélő zsűri - Hegedűs D. Géza, Kútvölgyi Erzsébet és Szalma Tamás színművészek, Réz András filmesztéta, valamint Gyarmathy Antal, Páger Antal unokája - úgy döntött, hogy idén Csuja Imre veheti át az elismerést. A színművész a díj átvételét követően úgy fogalmazott, őszintén meghatódott, amikor megtudta, hogy idén ő kapja meg "Téni bácsi" legendás arany pecsétgyűrűjének pontos mását. Csuja Imre 1984-ben a Színház- és Filmművészeti Főiskolán kapott diplomát, hallgatóként még láthatta Páger Antalt utolsó szerepében, a Kőműves Kelemen Vándoraként. Először a pécsi Nemzeti Színház, 1987-től a debreceni Csokonai Színház, 1989-től az egri Gárdonyi Géza Színház, 1990-től a budapesti Arany János Színház tagja volt. 1994-től szabadúszó, 2001-től a Bárka Színház, majd az Örkény István Színház tagja.Munkásságát számos díjjal ismerték el: 2001-ben a filmkritikusok díját, 2005-ben Jászai Mari-díjat, 2010-ben érdemes művész címet kapott. Színpadi szerepei mellett sikert aratott az Állomás című tévésorozatban, a Para, a Valami Amerika 2, A hetedik kör, az Üvegtigris című filmekben és a Kelj fel és járj! című tévéfilmben. Makó, Páger Antal szülővárosa 1999 óta minden évben ünnepi programokkal tiszteleg az 1986-ban elhunyt mester emléke előtt. A színészdíjat 2002-ben elsőként Halász Judit vehette át, majd Garas Dezső, Király Levente, Venczel Vera, Csákányi Eszter, Kern András, Törőcsik Mari, Kulka János, Bánsági Ildikó, Kútvölgyi Erzsébet, Rudolf Péter, Cserhalmi György és Gáspár Sándor részesült az elismerésben, tavaly pedig Udvaros Dorottya kapta a díjat. Fotó: Kelemen Zoltán Gergely (MTI) díjszínház
2016.02.07. 15:56
Alon.hu
Meghalt Kőrösi Zoltán író
Tragikus hirtelenséggel, szívroham következtében pénteken elhunyt Kőrösi Zoltán író, dramaturg, forgatókönyvíró - erősítette meg az Origo hírét az MTI-nek Mészáros Sándor, a Kalligram főszerkesztője. Kőrösi Zoltán 1962. március 14-én született Budapesten. 1987-ban az Eötvös Loránd Tudományegyetem (ELTE) magyar-történelem szakán szerzett diplomát. 1986-tól szabadúszóként kritikákat, esszéket publikált. 1990-től a Magyar Rádió irodalmi szerkesztője, 1995-től főszerkesztője, 2002-től 2007-ig művészeti főszerkesztője volt. 1995-96-ban ő szerkesztette az Írószövetség Fiatal Írók József Attila Körének JAK-füzetek című sorozatát. 2008 szeptemberétől 2010 decemberéig a Litera.hu irodalmi oldal főszerkesztőjeként dolgozott. Volt a Szépírók Társaságának alelnöke, 2010-től 2012 decemberéig a Magyar Mozgókép Közalapítvány kuratóriumának elnökeként dolgozott. Több film- és tévéfilm forgatókönyve fűződik a nevéhez, A kis utazás című film a 2000. évi Magyar Filmszemlén elnyerte a közönségdíjat. Galambok című drámáját az egri Gárdonyi Géza Színház mutatta be 2003-ban. Hazafelé címmel 1992-ben jelent meg első novellája, amellyel elnyerte a Magyar Napló című irodalmi lap Örkény István-novellapályázatát. 1993-ban jelent meg első kötete, a Felrombolás.Budapest, nőváros című kötete 2004-ben kiérdemelte az Édes Anyanyelvünk pályázat első díját, és megkapta 2005-ben az Év könyve kitüntetést. A könyvből tévéfilm is készült Vizy Mária rendezésében 2008-ban. 2006-ban József Attila-díjat, 2008-ban Alföld-díjat kapott. Utolsó könyve, a Szívlekvár 2014-ben jelent meg a Libri Kiadónál. Honlapja szerint két kötete áll megjelenés előtt: április elején lát napvilágot Az ítéletidő című regény a Jelenkor kiadónál, valamint a könyvhétre jelenik meg kisgyerekeknek szóló verseskötete a Manó könyvek gondozásában. Főbb művei közé tartozik még A testtől való szabadulás útja (elbeszélések, 1994); A tárt szárnyú lepke (regény, 1996); a Romkert (regény, 1997); a Történetek a csodálatos csecsemők életéből (regény, 1998); a Hentesek kézikönyve (elbeszélések, 1999); az Orrocskák (regény, 2000); a Télidő (2002); a Galambok (tragikomédia, 2003); a Milyen egy női mell? (regény, 2006), a Délutáni alvás (novellák, Burger Barnával, 2007); a Szerelmes évek. Gyávaság (2009) és a Magyarka (2013). Írásai idegen nyelveken is megjelentek, olasz, héber, orosz, angol, német, francia és koreai fordításokban.MTI
2016.02.05. 14:19
Szinhaz.hu
"Kaposváron megfejthetetlen kohézió működött" - Khell Zsolt díszlettervező válaszolt
Az alkotót, aki elnyerte Az év díszlettervezője címet, a 168 Óra kérdezte.A 168 Óra cikkéből:A Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára a Radnóti SzínházOresztész és az Örkény Színház e föld befogad avagy számodra hely című előadások díszleteiért vehette át Az év díszlettervezője 2015 díjat a Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társaságától."Érettségi után az Iparművészetire és a Műegyetem építész szakára sem vettek fel. A műszaki főiskola sokaknak jelentett menekülő-útvonalat a katonaság elől, s talán pontszámaim miatt kerültem a mélyépítőkhöz. Egy évfolyamra jártam Hegyi Árpád Jutocsával, aki onnan jelentkezett a Színművészeti rendező szakára. Megkért, készítsek vázlatokat vizsgafeladatához, Németh László Széchenyi című darabjának részletéhez. Akkoriban annyit tudtam a műfajról: a színpad egyik oldalán ülnek a nézők, a másik be van rendezve. Különben övön alulinak éreztem a kérést, mert addigi élményeim alapján nem szerettem az akkori, többnyire elavult formavilágú színházat, a tét nélküli, maníros, érdektelen kérdésekről hablatyoló polgári színjátszást. Ám Hegyi Árpád Jutocsa újító módon igyekezett fellépni. Főiskolás korában is dolgozott velem, majd már végzett rendezőként elhívott Debrecenbe, Miskolcra, Egerbe" - mesélte Khell Zsolt.Fotó: nol.huAz alkotó 1986 és 2009 között a kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt. "A kaposvári társulat 'mindent vitt' akkoriban. Megfejthetetlen kohézió működtette. Vibráló előadásaik igazi problémákkal foglalkoztak, és még a mesejátékokban is érzékelhető volt a fennálló rendszerrel való szembeszegülés. A kritikai attitűd. Minket ugyan nem üldöztek, bár apám nem könnyen egzisztált önálló iparművészként fix munkahely nélkül. A lényeg: még a zalaegerszegi színháztól is átjártunk Kaposvárra előadásokat nézni. Egyik ismerősöm ott játszott, ő hozott össze Mohácsi Jánossal, aki tervezőt keresett" - emlékezett Khell Zsolt, hozzátéve: Mohácsiban az fogta meg, hogy az ellenzéki színházon belül is ellenzéknek számított. "Feszegette a határokat, hiszen a színpadi innováció csak abból indulhat ki. A színház szempontjából nagyon egészséges, ha egy színházcsináló valami ellenében próbál gondolatokat fogalmazni" - hangsúlyozta.Arra a kérdésre, mennyi szabadsága van egy díszlettervezőnek, így felelt: "Ez alkalmazott műfaj, persze szituációtól is függ a mozgástér. Megeshet, a rendezőben még nem teljesen álltak össze a látvánnyal kapcsolatos elképzelések, de a határidők miatt már készíttetni kell a díszletet. Akkor erősebb a beleszólásom. Azt is élvezem, ha egy rendezőnek markáns elképzelései vannak, és azt kell továbbfejlesztenem, kibontanom. Vagy azoknak kell ellentmondani. De minden esetben szeretem "körülolvasni" az adott darabot, megismerni a kort, a szerző más műveit is."Khell Zsolt az interjúban elárulta, megszenvedte kaposvári távozását. "Akkor rúgattam ki magam, amikor Schwajda György érkezése után nem írtam alá egy munkavállalók számára hátrányos nyilatkozatot. Utóbb külsősként még dolgozhattam, de nyilvánvaló volt számomra: a ránk kényszerített helyzetben nem tudunk már összezárni, sem egységesen továbbvinni a színházat. Valójában már akkor éreztem, hogy a történetnek vége lesz, amikor - még Schwajda érkezése előtt - arról esett szó: Znamenák István és Mohácsi János viszi tovább a színházat. Ezért is 'erőszakoltam rá' Rusznyák Gáborra, aki akkoriban rendezte ott a Három nővért, hogy csináljuk meg díszletnek a kaposvári vasútállomást. Ahová egyszer mindenki megérkezett, és amely a búcsút is jelképezte."A teljes interjú a 168 Órában olvasható.
2016.02.05. 07:01
Szinhaz.hu
Elhunyt Rácz Géza színész
Hosszan tartó, súlyos betegség után, február 1-jén elhunyt Rácz Géza színész, aki 1983 és 1990 között hét éven át volt a Vígszínház tagja.A Vígszínház közleménye:1958-ban született Debrecenben, majd az érettségi után 2 éven át a Nemzeti Színház stúdiójában tanult. 1983-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskolán Marton László osztályában, majd a Vígszínházhoz szerződött. Később a veszprémi Petőfi Színház tagja volt.Fotó: vigszinhaz.huRácz Géza kisebb karakterszerepek megbízható alakítója volt. A padlás eredeti szereposztásában ő játszotta Meglökőt, az Iván, a rettentőben Jakin, filmrendezőt alakította, Jeremiás Mátyás, borbély és felcser volt a Farsangban, és ő volt Joey Pinter Hazatérésében, Károly a Szent Johannában, Louis a Pillantás a hídról-ban, de játszott a Kőműves Kelemenben, és emlékezetes alakítást nyújtott Örkény Rózsakiállításában is.Szeretettel emlékezünk rá.
2016.02.03. 09:04
Szinhaz.hu
"Még sosem pihentem" - Schubert Éva 85 éves
Január 19-én 85 éves Schubert Éva Kossuth-díjas színésznő. Schubert Éva pályájáról:A mindent és mindenkit eljátszani képes, népszerű színésznő, aki Kölcsey Ferenc távoli rokona, Budapesti polgári családba született, középiskolába a zugligeti Angolkisasszonyokhoz járt. Színházi pályáról nem is álmodott, francia-latin szakos tanárnak készült, kiválóan beszél németül és megtanult angolul is. Az egyetemre azonban 1949-ben nem vették fel, hiába volt mindenből kitűnő jegye. Az igazi ok az volt, hogy az apácáknál tanult, de indoklásként azt mondták neki, hogy a latin holt nyelv, a franciára pedig nincs igény, ehelyett az orosz szakot ajánlották neki. Ezt nem fogadta el, s végül az oktatási minisztérium beruházási osztályán helyezkedett el titkárnőként, társadalmi munkában pedig ő lett a kultúrfelelős. Egy alkalommal, amikor egy amatőr színielőadáson áramszünet volt, ő ugrott fel a színpadra, s tartotta szóval a közönséget, fergeteges sikerrel. Az eset után többen javasolták neki, hogy jelentkezzen a főiskolára, amit egy ebédszünetben meg is tett, azonnal felvették.1955-ben kapta meg diplomáját, első szerződése a Magyar Néphadsereg Színházához (a Vígszínházhoz) kötötte. 1956-tól egy évig a József Attila Színház, 1957-től a Vidám Színpad, 1958-tól 1978-ig ismét a Vígszínház tagja volt. A legnagyobbak között kezdte pályáját, partnere volt Benkő Gyula, Sulyok Mária, Ajtay Andor is. 1978-tól tíz évig a Vidám Színpadon játszott, utána szabadúszó lett. Gyakran szerepelt vidéken is, a szekszárdi Deutsche Bühne előadásán Goethe Urfaust című drámájában Marthe szerepét német nyelven játszotta, 1995-től négy évig a berlini Theater Des Ostens vendégművésze volt. Humora és drámai ereje főként jellemszerepekben érvényesül. Volt Mása (Csehov: Sirály), Maria Josefa (Lorca: Bernarda háza), Carol (Tennessee Williams: Orfeusz alászáll), Berta (Szomory Dezső: Szabóky Zsigmond Rafael), Montmorency kisasszony (Krúdy Gyula: A vörös postakocsi), Orbánné (Örkény: Macskajáték). Budapesten az IBS színpadán évekig nagy sikere volt Roberto Athayde Margarida asszony című monodrámájának címszerepében. A színi pályát hivatásnak tekinti, ahol azonnali a visszacsatolás, az előadás napján le lehet mérni a sikert, de azt csak a beavatottak tudják, hogy a színpadon megjelenő könnyedség mögött mérhetetlenül sok és kemény munka húzódik meg.Schubert Éva szerint a humor nem tanulható, vagy megvan valakiben, vagy nincs. A humor egyfajta éleslátás, melynek köszönhetően az ember rögtön a dolgok fonákját is látja. A humort értő ember mindent, önmagát is ironikusan szemléli - vallja, hozzátéve: az életet is humorral szemlélte, mindig úgy vette, ahogyan éppen volt. Ha a színpadon nem kapott elég feladatot, darabokat fordított németből, franciából, angolból. Tíz évig tanított énekeseknek színészmesterséget a Zeneakadémián, de oktatott Gór Nagy Mária Színitanodájában is. Rendezett operát Esztergomban és a Zeneakadémián, prózát a Játékszínben és Miskolcon, a Piaf, Piaf című drámát, melynek társszerzője volt, a tatabányai Jászai Mari Színházban.Több mint harminc filmben játszott, a közönség rögtön végzése után, 1955-ben az Egy pikoló világos című vígjátékban ismerte meg. Ezt követte a Csodacsatár, A vőlegény nyolckor érkezik, a Don Juan legutolsó kalandja. A televízióban egyik legemlékezetesebb szerepe az Abigél tanárnője volt, de feltűnt egy televíziós szappanoperában is, emellett szinkronizál. Nemzedékek nőttek fel a Frakk, a macskák réme című rajzfilmsorozaton, amelyben ő volt Lukrécia macska hangja (mint később elárulta, előbb a hangot vették fel, és ennek alapján rajzolták meg a figurákat). A művésznő csontritkulása miatt kerekesszékbe kényszerült, de lelkileg teljesen egészségesnek érzi magát, mint mondja, most is állandóan csinál valamit, csak lassabban. Szavai szerint nem is bánja, hogy nem játszhat a színpadon, mert ma már más a játékstílus, és a rendezések sem igazán tetszenek neki. Verebes Károly színésszel kötött házasságából született lánya szintén a művészet egyik ágát választotta: restaurátorként dolgozik. A színésznő művészi munkásságát 1984-ben érdemes művészi címmel ismerték el, a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét 2001-ben, a 39. Magyar Filmszemle életműdíját 2008-ban kapta meg. A Kossuth-díjat 2013-ban vehette át "a drámától a vígjátékig minden műfajban felejthetetlen alakítást nyújtó művészetéért, drámai erővel, humorral, sziporkázó szellemességgel megoldott szerepformálásaiért, a közönség iránti alázattal átitatott példaértékű életpályája elismeréseként". Ugyanabban az évben Budapest díszpolgára lett.Schubert Éváról saját szavaival:Sose: Eddig még sosem pihentem. Ha azt kellene tennem, mindig kitalálok valamit, vagy írok vagy fordítok, esetleg elkezdek rámolni. Lélekben: Lélekben még mindig tizenéves vagyok. Karrier: Tulajdonképpen nem érdekelt a karrier. Az volt a fontos, hogy eltartsam az anyámat és az öcsémet.Kezdet: A főiskolán - ahol Várkonyi Zoltán, majd Apáthi Imre volt az osztályfőnököm - 1955-ben végeztem. Az osztályunk szétszóródott, mert egy év múlva sokan elhagyták az országot. A filmesek: Zsigmond Vilmos, Szabó László, Badar János mind kimentek. Épp az a generáció, akikkel együtt dolgozhattunk volna! Az osztályunkból Földi Teri, Zolnay Zsuzsa, Soós Edit maradt a pályán. Minket még tanított Básti Lajos és Sulyok Mária. Emlékszem, statisztáltunk a Nemzetiben, a Noszty fiú esete Tóth Marival című darabban, ahol Mészáros Ági volt Mari és Kállai Ferenc játszotta Ferit. A lakodalmi képben mi voltunk a vendégsereg, és míg elöl folyt a játék, hátul megettük az ételt az esküvői asztalról, mert állandóan éhesek voltunk.Feladat: A színész még holtából is feltámad, ha feladata van! Én egyébként mindig olyan voltam, hogy könnyű szívvel léptem ki egy helyzetből - így jöttem el a Vígszínházból is, ahol Várkonyi halála után nem volt maradásom. Soha semmire nem számítottam, ilyen alkat vagyok gyerekkorom óta. Ha mégis várakoztam valamire, ami nem jött be, nem keseredtem el, ha meg sikerült, akkor megköszöntem a sorsnak.Várni: Nem szabad sokat remélni, így kevesebb a csalódás. Tudományos pályára szerettem volna menni, azt nem hagyták. Színésznő lettem. Utáltam főiskolás lenni, mindig attól rettegtem, hogy arra megyek haza, hogy ki vagyunk telepítve. Akkoriban, ha valakit valami miatt följelentettek, azt kitelepítették. Elég volt, ha valakinek kellett az illető lakása. Tudtam, hogy soha nem fognak előléptetni, mert az egyik kolléganőmnek az útjában álltam. (...) Várakoztam. Érdekes, mindenki folyton azt hiszi, hogy az embernek már valamennyi elismerés megvan. Pedig nem! S én vagyok az egyetlen magyar színész a generációmban, aki nem volt a Szabó családban. De azért 2001-ben megkaptam a Köztársaság Érdemrend Tisztikeresztjét. Addig semmit, még Jászai-díjat sem. (...) A Prima Primissima-gálán tavaly év végén Prima-díjat kaptam. A mostani filmszemlén pedig Életműdíjat ítélték nekem.Könnyebben: Sok rendező azt szereti, ha a színész gyötri magát. Pedig van, aki könnyebben dolgozik.Figyelni: Az egyszerű verseket a legnehezebb elolvasni. S egy költeményt úgy kell mondani, hogy fejben már az elején tudni kell a végét. A főiskolán Várkonyi Zoltán osztályába jártam. Novellákat játszottunk, én egy megesett lányt, aki mos, s közben hallgatja, mit beszélnek róla. Nem tettem mást, csak arra figyeltem, ami a színpadon elhangzik róla, s erre Várkonyi azt mondta: „Sose felejtse el, amit most csinált!” – Nem kell játszani, mindössze azt kell figyelni, ami az ember körül történik. Egyszer épp utaztam a villamoson, néztem ki az ablakon, s megláttam egy arcot. Ki ez? Olyan, mint én! Anyámra hasonlít. S rájöttem, hogy minden látszik az arcomon, amit gondolok. Figyelni kell rá, s inkább másokat figyelni.Olvasni: Az olvasáshoz nem idő kell, hanem lelki készenlét! Olvashatunk buszon, vagy villamoson. Volt olyan is, hogy egy könyv miatt elmentem a végállomásig is. De nem baj, utána visszamentem oda, ahova indultam. Amikor olvasok, a legnagyobb gyászomat is el tudom felejteni. Nagyon, nagyon, nagyon jó dolog olvasni!Egyedül: „Egyedül vagyok és egyenetlenül” – ezt írtam az első szerelmemnek. Szeretek egyedül lenni a gondolataimmal. Az értelmi fogyatékkal élők jószolgálati nagykövete: Igen. Gondolkozás nélkül elvállaltam a felkérést, mert az édesöcsém Down-kóros volt. Tudom, hogy mit jelent egy ilyen gyermek a családban. Anyámnak nem volt egy szabad perce sem. Bár Bárczy Gusztáv professzor azt feltételezte, hogy Zolika maximum 20 évet élhet meg, 42 éves korában halt meg. Szerintem a szeretet tartotta életben. Az igazság, hogy nekem nagy nevelőiskolám volt a testvérem. Elképesztően tiszták voltak az ösztönei és számos finomság volt benne. Utazás: Sok helyen jártam a világban, de a legérdekesebb Mexikó és Kína volt. A mexikóiak elképesztő harmóniában élnek a természettel. Állítólag egyszer egy tudós kísérletet tett rá, hogy megtanítsa őket, hogyan lehet egy évben kétszer vetni. Azt mondták, ezzel ne nyaggassák őket, nekik bőven elég egyszer is. Mintha a régmúltból bennük több minden maradt volna. Kína pedig a különlegességével varázsolt el, ahogy a több ezer éves lelki készenlét még ma is él az emberekben. Érzelmek: Az ember érzelmeit mások nem értik meg. Inkább vagyok befogadó láda. Sok mindent leírtam a naplómban. A betegségem óta átértékelődtek a dolgok. Tudom, hogy bármikor meghalhatok. Sohasem féltem a haláltól, de sohasem mennék a halál elé! Rájöttem, hogy velem igazából semmi nem történik. De sokszor a semmikből jön össze egy egész hajónapló! De végül is kétszer férjhez mentem, egyszer elváltam, s lett egy gyermekem. Olyan kapcsolatom sosem volt, és nem lesz senkivel, mint édesanyámmal volt. De a humor mindenen átsegít!Humor: Ha humorod van, látod az élet fordítottját is. Az emberek olyan jók. Nem értem, miért nem szeretik egymást? A humorra születni kell. Akinek humora van, azt nem lehet kitaszítani az állóhelyéről.Forrás: MTI, Színház.hu, OSZMI, muvesz-vilag.hu, Népszava, NOL, Blikk
2016.01.19. 08:03
Szinhaz.hu
Apátlanok - Rendszerváltáskori történet az Örkényben
Január 15-én mutatja be Mikó Csaba Apátlanok című, díjnyertes drámáját az Örkény Színház. A szerepeket Kerekes Éva, Nagy Zsolt, Tenki Réka, Polgár Csaba, Takács Nóra Diána és Patkós Márton alakítja, a rendező Gáspár Ildikó.Az Örkény Színház ajánlója a darab elé:Hetvenhét – TomiNyolcvan – DodaNyolcvanegy – LaciNyolcvanhárom – JosaNyolcvanhat – FeszterNyolcvanhét – Simon„Egy négyszobás házban lakunk nagy kerttel – ez a mi királyságunk, a mi URADALMUNK, mondja apa mindig.Apa annyira vicces. Állandóan mosolyog és folyton komoly tervei vannak. Folyton arról beszél, hogy végre most már lehet. Van jövő! Van szabadság! Csak akarnunk kell és elérhetünk bármit! Te már bármi lehetsz, fiam, bármi! És én elhiszem neki, és én imádom az apám.”A darab 2013-ban elnyerte Az Évad Legjobb Magyar Drámája díjat.Fotó: Örkény SzínházAlkotók emlékeznek a rendszerváltás idejére:NAGY ZSOLT’89-ben tizennégy éves voltam. Amikor vége lett a szocializmusnak, az emberek féltek, hogy elvesztik a munkájukat a fatelepen. A szüleim is elvesztették, de megpróbáltak talpon maradni. Én ekkor mentem gimnáziumba. Amikor elhagyod a falut, átmégy 15 kilométerrel odébb, elkezdesz nyitni. Megpróbálsz felnőni, férfi lenni, olyan erényeket mutatni, amikre felfigyelnek, amikkel barátokat szerezhetsz. Ha apádnak nem tetszett a hosszú haj, akkor nyilván hosszú hajad lett. Anyám látott is egyszer a kapuból egy Republic koncerten, ahogy az első sorban ráztam a hajamat, és nagyon megijedt. Hogy lehet ilyen hülye a fia, hogy ott áll és rázza a haját? TENKI RÉKA’89-ben négy éves voltam. Így nem voltam kisdobos, később nem voltam cserkész. Én már divatmazsorettes voltam. Leginkább a logopédia érdekelt. Azt tudtam, hogy segíteni szeretnék az embereknek, és hogy nem akarok felnőttekkel foglalkozni, mert felnőtteken nem lehet segíteni, csak gyerekeken. Legalábbis így gondoltam akkor. A felnőttek nem fogadnak el semmit, kialakult véleményük van mindenről.POLGÁR CSABAMegszűntek az oroszórák. Angolt kezdtünk tanulni, az angoltanárunk egy ukrán hölgy lett, aki egy leckével járt előttünk. Nyolcvankilencben hét éves voltam. Többek között kamionos akartam lenni, mert az egyik nagybátyám az volt. Minden nyáron nagymamáméknál voltam falun, ott mentek a kamionok a főúton, és nagybátyám mindig, amikor arra jött, mondjuk Törökből, megállt, mi meg ott vártuk az út mellett. Különben is napi program volt, hogy ott álltunk és integettünk a kamionoknak. A legdurvább, amit kaptunk tőle, egy simléderes sapka volt, rajta egy sas, és pici égők voltak a tetején. Ha bekapcsoltad, akkor villogott, mint a Knight Riderben a kocsi eleje. Nagyon jól nézett ki, de kicsit kezdetleges volt, hátul egy Góliát elemet kellett betenni egy tokba, ettől iszonyú nehéz volt és folyton lecsúszott. Persze, amikor az unokatesómmal megjelentünk abban a sapkában a falu focipályáján, az kemény volt.Fotó: Örkény SzínházTAKÁCS NÓRA DIÁNAÉn már nem voltam úttörő, és nekem már nem kellett oroszt tanulni. A bátyám még tanult – eggyel fölöttem. Csak kisdobos voltam, és nagyon bántam, hogy már nem lehettem úttörő, mert semmi más nem kötődött az úttörőséghez, mint a kirándulások. Úgy emlékszem, hogy éppen Badacsonyban nyaraltunk, amikor meghalt a Kádár. Szomorúak voltunk. Pedig nekem semmiféle viszonyom nem volt hozzá. Jószívű gyerekként biztos sajnáltam, hogy meghalt egy bácsi.PATKÓS MÁRTONÉn nem éltem meg. De majdnem, végülis. Mindig az a mondat jut eszembe arról a rendszerről, hogy mindenkinek megvolt mindene, és mégse csinált senki semmit. Meg hogy akkora egyenlőség volt, hogy mindenki ugyanannyit keresett, és mindenki ugyanannyit kellett, hogy érjen – legalábbis erre emlékszem a tanulmányaimból, meg a felnőttek elbeszéléséből. Persze erről nem nagyon szoktunk beszélgetni, de van, amikor apukám mesél erről-arról. KEREKES ÉVANekem a gyerekkoromról a hóesés jut eszembe, meg a mesevilág. Két mesefilm volt, amit nagyon szerettem, a Holle anyó meg a Tizenkét hónap. Emlékszem, amikor először kellett nekem lebonyolítani a karácsonyt, a gyerekeket levitte az apukájuk délután, amíg én csináltam a fát, meg rohangáltam a lakásban. Pont akkor kezdődött a Holle anyó a tévében. Ott tudatosult bennem, hogy na jó, ezt most már nem tudom megnézni. Másról kezdett el szólni minden. Külföldön először Erdélyben voltunk a szüleimmel, aztán Ausztriában megjártuk a Grossglocknert zöld Trabanttal, és úgy felforrósodott a fékrendszer, hogy lefelé hóval kellett hűteni a kerekeket. Apunak nagyon fontos volt, hogy lássuk azt, ami elérhető, találkozzunk olyannal, ami nem mi vagyunk.Fotó: Örkény SzínházVilláminterjú Mikó Csabával:Hány éves voltál a rendszerváltáskor, hogy emlékszel erre a korszakra?Igazából nem a rendszerváltáshoz kötöm a gyerekkoromat. Nekem meghalt az apám, ehhez tudom kötni. De mivel a gyerekkorom a rendszerváltás idejére esett, óhatatlan, hogy az a beszéd, amit az apám hiányáról folytatok, a rendszerváltás előtti, alatti és utáni időszakról szól. Egy kisvárosban nőttem fel, gödöllői vagyok. A darab helyszínei is Gödöllőn vannak, létezik a Szabadság út, a régi katonai laktanya, ahol gyerekkoromban sokat sétáltunk. De azért elég kicsi voltam abban az időben, nincsenek valós történeteim. Van egy képem, megyek el a kerítés előtt, látom a túloldalán az orosz katonákat, emlékszem, hogy feltűntek bent a városban, ennyi. A korai kamasz éveimben, amikor az oroszok már elmentek, utólag születtek meg a romantikus történetek a kastély alatti alagútrendszerről, ahol egy halott katona csontvázát találták – fogalmam sincs, hogy igaz-e –, meg hogy puskák vannak ott elrejtve. Ez a típusú anekdotázás mély nyomot hagyott bennem, valóságként emlékszem rá. Mivel kisvárosi gyerek vagyok, a szövegbeli történések – a disznóvágás, a nagy családi összejövetelek – kisvárosi események, kerthez kötődnek meg nagy asztalhoz. Szabadtérhez. Ezért a gyerekkorom a darab elején viszonylag tág helyeken játszódik, és ahogy növekszünk, úgy szűkül ez a tér a karakterek körül. Már nem jelenik meg a kert, egyre kisebb helyre zsúfolódnak be az emberek. Szűkülési és térvesztési folyamat játszódik le.Ez szabadságvesztés is?Szerintem igen. A lehetőségek beszűkülését jelenti, azt, hogy nagy reményekkel indulunk, aztán egyre kevesebb a lehetőség, amiből választhatunk, amit végül megvalósítunk. Ami az embernek tizenöt-húsz évesen még könnyedén belefér az idejébe, az harminc körül már nem. Nem tudom, mikor volt jobb: régen, amikor volt idő mindenre, de az ember folyton keresett, vagy pedig most, amikor nincs idő semmire, de pontosabban találsz rá dolgokra.Fotó: Örkény SzínházAzt nyilatkoztad, hogy az Apátlanok a korosztályodról, a 25 és 35 közötti Pán Péter nemzedékről szól. Mi a Pán Péterség?2012-ben találkoztam ezzel a kifejezéssel, így emlegették ezt a generációt, amelyik folyton útkeresésben van, még harmincéves kora körül sem képes elindulni, nem képes elfogadni azt, hogy egy bizonyos út talán már élete végéig kitart. Ez a felnőni képtelenség jelensége. A felnőtt lét talán ott kezdődik, hogy felelősséget vállalok azokért a dolgokért, amikre igent mondok. És ez csak akkor történhet meg, ha tétje van a döntésemnek, és csak akkor lesz tétje, ha a döntésemtől függ az egzisztenciám. A darab elején elhangzik egy párbeszéd arról, hogy azért bízhat az ember csak a családban, mert mindenki más átveri, és ennek Sztálin az oka, Rákosi az oka, Kádár az oka. Mondhatjuk, hogy neked ez a megfejtésed a felnőni képtelenségre? A rendszer hibás az életkudarcainkért?Inkább azt mondanám, hogy nem tudom, ki a hibás. Azt tudom, hogy valamiért hibáztatni szeretünk, okolni valakit vagy valakiket azért, hogy éppen hol tartunk. Természetesen sok olyan helyzet van, hogy valóban vannak bűnösök, akár a múlt rendszerben, akár a mostaniban, viszont a döntéseinkért akkor is nekünk kell felelősséget vállalnunk.Hogy jutottál el ehhez a monológot-párbeszédet, jelent-múltat összemosó drámai formához?Korábban is ilyen furcsa monológos darabokat írtam, de vannak hagyományos, csak párbeszédre épülő szövegeim is. Az Apátlanokban megpróbáltam megnézni, mi van akkor, ha mindkettő van benne. Mindig zenei elképzelés alapján kezdek el írni. Épp ezért sokszor tanácstalan is vagyok azzal kapcsolatban, hogy jó-e egyáltalán, amit csinálok, mert zenében gondolkodom. Főleg emlékszimfóniákat írtam, amelyekben különböző emberek mondanak el történeteket, akár ugyanazt többféle módon. Ezt a többféleséget az Apátlanokba bele is írtam – hogy egy család történelme annyiféle, ahány tagú az a család. Valószínűleg az emberiség történelme is ilyen, hiszen mindenki máshogyan emlékezik. Ez az én kattanásom, hogy folyamatosan újraértelmezem a saját történelmemet is. Ahogy telnek az évek, és a felhalmozódó történések révén visszamenőleg megértek bizonyos dolgokat, úgy értelmezem újra a saját gyerekkoromat. Újra és újra. Az interjút Ari-Nagy Barbara készítette.A próbákról képekben: Fotók: orkenyszinhaz.hu 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.MIKÓ CSABA: APÁTLANOK ANYA Kerekes Éva TOMI Nagy Zsolt DODA Tenki Réka m.v. LACI Polgár CsabaFESZTER Takács Nóra DiánaSIMON Patkós Márton e.h. díszlet: Boros Lőrinc jelmez: Izsák Lili jelmez-asszisztens: Glaser Mária videótervező: Szöllősi Géza, Bánki Ákos dramaturg: Ari-Nagy Barbara zene: Kákonyi Árpádfénytervező: Kehi Richárdhang: Bartha Márkszcenikus: Krisztiáni Istvánmunkatársak: Bozsoky-Nagy Anna, Puskás Pannitechnikai munkatárs: Bereczki Csillasúgó: Horváth Évaügyelő: Mózer Zsoltasszisztens: Érdi Ariadne rendező: Gáspár IldikóBemutató: 2015. január 15. Örkény Színház
2016.01.13. 06:00
Szinhaz.hu
Az év jelmez- és díszlettervezője - Átadták a szakmai díjakat
Az Év Díszlettervezője 2015 szakmai díjat Khell Zsolt kapta, a Az Év Jelmeztervezője 2015 szakmai díjat Orosz Klaudia látvány- és bábtervezőművész részére ítélték oda a kollégák.A Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága (MALÁT) Látványtér 2015 című kiállítása még egy hétig látható a Petőfi Sándor utcai FUGA Építészeti Központban. A tárlat kurátora, Balla Ildikó és társszervezője, Papp Ervin a hét végéig, 2016. január 17. vasárnap délig várják a látogatókat, akik leadhatják szavazataikat Az Év Jelmez- és Díszlettervezője közönségdíj kategóriában.Az idei kiállítás hivatalos megnyitóját Lőrinczy György művészeti menedzser, a Budapesti Operettszínház főigazgatója és dr. Sirató Ildikó egyetemi docens, az OSZK Színháztörténeti Tárának vezetője tartotta január 8-án. Ezen az estén adták át az idei díjakat, melyet az előző év nyertesei (Füzér Anni és Cziegler Balázs látványtervezők) készítettek.Az Év Díszlettervezője 2015 szakmai díjat Khell Zsolt kapta, elsődlegesen Euripidész: Oresztész és a Mohácsi testvérek E föld befogad, avagy számodra hely című színházi előadások látványterveiért (a színműveket a Radnóti Miklós és az Örkény Színházban mutatták be).Az Év Jelmeztervezője 2015 szakmai díjat Orosz Klaudia látvány- és bábtervezőművész részére ítélték oda a kollégák, elsődlegesen Selma Lagerlöf két Kolibri-béli bemutatójáért, A karácsonyi rózsa legendája és A trollgyerek vizuális terveiért.Khell Zsolt átveszi a díjat (fotó: Varga Ádám)A kiállításról:A Látványtér a városligeti Olof Palme Ház és az elmúlt évek POSZT helyszínei után 6. alkalommal a budapesti FUGA-ban kapott helyet a megszokottnál lényegesen kisebb területen. Ettől függetlenül ez az egyik legjelentősebb országos megjelenési fóruma a színházi díszlet- és jelmeztervező művészeknek.18 alkotó – 14 jelmez – 7 makett – 150 jelmez- és díszletterv – 1.000 előadásfotó (javarészt digitálisan) várja a látogatókat. Kiállító művészek: Balla Ildikó, Bozóki Mara, Bujdosó Nóra, Czigler Balázs, Fógel Adrienn, Füzér Anni, Horányi Júlia, Horváth Kata, Kentaur (Erkel László), Khell Csörsz, Khell Zsolt, Kovács Nóra Patrícia, Nagy Fruzsina, Orosz Klaudia, Romhányi Nóra, Rózsa István, Sárdi Zoltán, Tihanyi Ildi. Az idei kiállítás támogatói voltak: MALÁT, MMA, Budapesti Operettszínház, FUGA. Külön köszönet illeti a kiállítás létrejöttét támogató színházakat. Előreláthatólag ez év decemberében ismét a FUGA (egy lényegesen nagyobb területen) ad helyet a LÁTVÁNYTÉR 2016 anyagának. A Szervezők és a MALÁT szeretné, ha (a Budapesti Operettszínházhoz hasonlóan) minél több színház részt vállalna ebben az eseményben.Orosz Klaudia a díj átvétele után (fotó: Varga Ádám)Látványtér 2015 - Sirató Ildikó megnyitó beszéde:Tisztelt Megjelentek, Hölgyeim és Uraim, kedves Alkotók!A Látványtér kiállítás-sorozatának hatodik bemutatójára nem kevés nehézség és bonyodalom után kerülhetett sor az idei, immár a 2016. év legelején. Az elkötelezett szervezők, rendezők és a projekt érdemeiben meggyőződéses hazai látványtervezők azonban sikerrel fogtak össze, hogy ez a már hagyományosnak tekinthető éves seregszemle most is létrejöhessen. Szükség is van rá. Fontos, hogy a színjáték komplexitásához a szó legszorosabb értelmében látványosan hozzájáruló színjátékelemek, a játék élő tere és az élő test méltó hangsúllyal jelenhessen meg a közönség és a szakma előtt mint a színházi műalkotás elengedhetetlen és nagy hatású eleme, s szükséges azért is, hogy az ország számos színpadán folyamatosan dolgozó művészek egy ünnepi alkalommal egymással is találkozhassanak.A színjáték természetesen és alapvetően vizuális alkotás. Ezt azonban nem árt időnként demonstrálnunk, reprezentálnunk, s nemcsak a színpadokon, hanem a galériákban is. Ezért fontosak a premiereken túl a színjáték kontextusából kiemelten bemutatott tervek, makettek, figurinok, babák a képzőművészet hagyományos tereiben. A hazai színházértelmezés a 20. s a jelen század eredményes harcai ellenére továbbra is valamiféle szöveg-, sőt, irodalom-centrikus színházfelfogást kultivál – leszűrhetjük ezt a napi diskurzusból vagy a színikritikából egyaránt, pedig tudvalevő, hogy a színházi művészet az élő emberi test és a színjáték által megidézett valós vagy képzelt, de mindenképpen fizikailag látható tér képzőművészete. A színházra a közönségnek azért van szüksége, hogy közösségi, társadalmi keretek között részesüljön az egyidejű jelenlét semmivel föl nem váltható élményéből, miközben saját életének viszonyváltozásait emberiségméretűre kibővítve sokszorozhatja meg, akár a katarzisig jutva. A művészek számára pedig, legyenek zenészek, koreográfusok, írók vagy előadó-művészek, vagy mint esetünkben, képzőművészek – építészek, festők, grafikusok, szobrászok vagy akár divattervezők, azért vonzó a színház, amint az volt hosszú századok, ezredek óta, mert világábrázolásuk, alkotásuk olyan egységes mű részeként, olyan gazdag összefüggésrendszerben jelenhet meg és érvényesülhet, mint egyetlen más művészeti ágban sem.A kiállítás (fotó: Varga Ádám)A fizikai terek és tárgyak alkotásában önmagukat és világértelmezésüket kifejező alkotók szervesen kapcsolódnak a színházcsináláshoz, s látvány-alkotásuk annyira elválaszthatatlan részévé válik minden produkciónak, hogy szinte észre sem vesszük a műveik önálló értékét és kreatív hozzájárulását a műegész hatásához. Ezért kell nekünk a Látványtér, hogy a színjáték ezen aspektusának fontosságát emlékezetünkbe idézze. Hogy egy-egy terv vagy makett, egy-egy eredeti jelmez vagy báb láttán az egész színházi előadást fölidézhessük, s a hangsúly itt átkerüljön a színjáték művészi „alapanyagáról”, a színészről, az előadó testről, s a koncepció-alkotó rendezőről arra a színjátékelemre, ami a látás kiemelt szerepe okán a legközvetlenebb és legnagyobb fizikai és érzelmi hatást teszi a befogadóra, a látványra. Hogy végre lássuk azt, amit látunk. A színjáték plasztikus és virtuális tere, valamint a formákba és színekbe burkolt előadói test a színjátékban folyamatos mozgásban, életben látható. A Látványtér megállítja a pillanatot, a színjátékban folyamatos és lineáris időt, s míg itt vagyunk, egymás mellé is rendez pillanatokat, melyek csak itt kerülhetnek egymás mellé. Így lesz ez a kiállítás is önértékénél messzebb mutató önálló alkotás, amolyan posztmodern módra, hisz a fizikai határain túlról hoz és húz be műalkotásokat, s a kontextus új értelmezési lehetőségeket is teremt.A Látványtér 2015 című válogatás és kiállítás mint mű igen érdekes, aktuális és ezen aktualitásában érvényesnek tűnő képet ad az elmúlt másfél esztendő hazai szcenikájáról. Még akkor is, ha tudjuk, hogy nem reprezentatív a bemutató legalább két okból. Egyrészt a kiállítás megszervezésére korlátozott, azaz hihetetlenül rövid idő volt, s ebből fakadnak is bizonyos egyensúlytalanságok és hiányok, másrészt a bemutatásra rendelkezésre álló tér is meglehetősen kicsi, mind a korábbi kiállításokkal összevetve, mind pedig „abszolút értékben”. Mégis érvényes ez a válogatás. Megmutatja, hogy hol tartunk, hol helyezkedünk el az értékrendben, illetve minden korábban mondottak fönntartása mellett még sem tapasztalunk alapvető aránytévesztést az anyag láttán. Mert mit is láthatunk? Nagyon változatos dokumentálását azoknak a színjátszásunk jelenében ismert folyamatoknak és jelenségeknek, melyeket más aspektusból is emlegetni szoktunk. Fontos például, hogy a látványalkotások szempontjából jelentős előadások mind területi eloszlásban, mind a színházi intézménytípusokat tekintve nagyon változatosak. Aztán az is, hogy a tértervezők a legjobb és a legnehezebb fizikai feltételek között is nagy szakmai és közönséghatású alkotások létrehozására képesek. Föltűnő továbbá, hogy a nagy látványapparátussal bemutatható előadások közt elsősorban zenés színjátékok vannak – az operától a baletteken (táncszínházi produkciókon) át a musicalekig és az operettekig, s hogy a válogatásba bekerült szövegszínházi és bábos előadások közt is több van, ami zenés és mozgáselemek széles körét használta, néha akár tematikusan is, ahogyan például föltűnik egy-egy 19. századi francia vígjáték színpadán a revü látványvilága... Az, hogy a gazdasági helyzet ellenére a hazai színházi közönség az elmúlt években bővül, a statisztikai adatokon túl abból is érzékelhető – a másik, az alkotói oldalon –, hogy a színjátszás intézményi köre tágult ki, azaz a játékalkalmak és -helyszínek gyarapodtak az utóbbi időben, s nem egy-egy régóta prosperáló színház nézőszáma sokszorozódott. Így a nagy apparátussal és a látványszínház lehetőségeivel operáló színházak helyzete nem erősödött, inkább a kis befogadó képességű, alternatív színházi működést választó, ugyanakkor a színjátékelemeket és előadási „nyelveket”, stílusokat bátran kombináló együttesek, időnként a site specific produkciók nem épített színházi terekben létrejövő előadásai javítanak a mutatókon. A tervezők helyzete ennek a változásfolyamatnak a következménye. Sok a munka, sok a feladat, sok az inspiráció, de a tervezők alapvetően magukra utaltak a választásban, munkájuk megszervezésében. Épp ezért kell összefogniuk. A Látványtér, a MALÁT és a nemzetközi szervezetek segítenek, hogy ilyen körülmények között is láthatóvá váljék a szakma. Hogy a különböző színházakban bemutatott előadások, a meg nem valósult projektek vagy a nemzetközi work-shopok, kiállítások élményei és tapasztalatai a szakmai közösség számára közösek lehessenek. A Látványtér 2015-ös válogatása mindezekre példákat is ad. Láthatjuk a legnagyobb szabadtéri előadások terveit, makettjeit, a fiatal tervezők projektmunkáit és mestereik vezetésével készült előadásait is. Vannak szinte lehetetlen kamaraterekbe tervezett színházi terek, vagy éppen technikailag fenomenálisan tervezett és kivitelezett operai jelmezek. Találkozhatunk egy-egy színházi műhely több produkciójának látványvilágával, illetve egy tervező különböző léptékű produkciókhoz tervezett műveivel is. Magam is úgy mentem végig az objektek előtt, hogy sorra fölidéződtek a látott előadások, illetve újabb útitervek körvonalazódtak bennem arra vonatkozólag, hogy mit kell feltétlenül megnéznem még a tavaszi idényben... A közönségnek is hasonló élményteli sétát kívánok, a tervezőknek pedig azt, hogy e művek további inspirációként hassanak a saját munkáikra és a kollégákra is.Sirató Ildikó(Elhangzott a Látványtér 2015 kiállítás megnyitóján, a FUGÁ-ban, 2016. január 8-án.)Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága (MALÁT)
2016.01.11. 13:28
Szinhaz.hu
"A színház kell. Mindig." - Znamenák István 50
1966 január 8-án született Znamenák István Jászai Mari-díjas színész, rendező. Összeállításunkkal őt köszöntjük. Znamenák István pályájáról röviden:Znamenák István 1966. január 8-án született Budapesten, a Ráday Pál Gimnáziumban érettségizett 1984-ben. Gothár Péter Kossuth-díjas rendező kultfilmjében, az 1981-ben készült Megáll az idő főszerepében ismerte meg az ország, majd a Színház- és Filmművészeti Főiskolán szerzett diplomát 1991-ben. 1991-2010 között a Kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt, amelyet 2007-2008-as évadban, Babarczy László távozása után igazgató-főrendezőként vezetett. 2010-2013-ig a Nemzeti Színházba szerződött, 2013-tól az Örkény Színház társulatát erősíti.Znamenák Istvánról saját szavaival:Gyerekszínész: Már akkor előtört belőlem az, hogy nem bírom, ha nem néznek sokan. Alakult a Magyar Néphadseregnek egy gyermekszínjátszó csoportja, tízéves voltam, mikor engem oda elvittek. Egy drámapedagógiai módszerrel dolgozva, Szakáll Juditékkal magunk által kitalált történeteket játszottunk el. Improvizációs gyakorlatokból létrejött egy-egy történet, és ezeket egymásra rakva alakult ki az előadás, ez egy oktatási módszer is egyébként. Hobbiból csináltuk, mégis úgy alakult, hogy más iránya nem is lehetett az életemnek, bár én voltam az egyedüli, aki színész lett a csoportból, s ez azt mutatja, hogy maga a módszer nem arra van kitalálva, hogy színészeket "gyártson", hanem hogy komplex személyiséget próbáljon felszínre segíteni a gyerekekből. Az, hogy színész lettem, az elvakultságomnak köszönhető.Fontos: Hogy valaki jó színész, vagy nem, az természetes tehetség kérdése. Amit szerintem meg lehet tanulni ebből az egészből, az egyfajta gondolkodásmód a színházról vagy a művészetekről, vagy egyáltalán arról, hogy mihez hogyan nyúljunk, és mi a fontos a világból. Ebben sokat segített nekem ez a csoport, de hogy a színészetet mint mesterséget hogyan kezeljem, nem tudom. Természetesen vannak konkrét dolgok, aki szakmabeli, úgyis tudja, mire gondolok, aki nem, annak hiába magyaráznám, van, amit nem lehet elmondani. Eközben persze ez nem olyan misztikus dolog, igazából csak annyi: mit engedsz át magadon, és hogyan próbálod azt megjeleníteni.Film, fotó, rendezés, világítás: Személyiségzavarom van, százezerszer jobban akarom kifejezni magam, de ezzel nemcsak én vagyok ám így, nagyon sokan vagyunk. És hát a színház sok mindenből álló dolog. Engem a színház érdekel. Nem a színészet, a rendezés vagy ez meg az, hanem a színház. A színházhoz pedig hozzátartozik a zsinórpadlás is, a fényvetők stb. Engem az érdekel, hogyan működik ez a varázslat, amit színháznak hívunk, a ruhacsipkétől a..., de ami nem érdekel, azt nem csinálom, tehát mondjuk jelmezt nem tervezek.Műhelymunka: A próbafolyamat egyfajta műhelymunka nálam, amely arról is szól, hogy mindenki, a színészek és a rendező is, ajánlatot tesz. Persze aki nem játszik, valamilyen szempontból kívül marad, összességében lát akár egy problémát, egy jelenetet. Ha játszóként vagyok jelen, mindig abból a figurából igyekszem felépíteni a történetet, akit alakítok. Hallom néha, hogy a színész mit gondol a saját szerepéről, mit szeretne, de nem biztos, hogy az pontosan stimmelne, hiszen rajta kívül még ezernyi más is van, amit esetleg nem vesz észre. Ilyen értelemben próbálom meg „irányban tartani” a szereplőket, akikkel dolgozunk.Választás: Azt vettem észre, hogy a szövegek olvasásakor, a keresgélés időszakában, amikor már filmként jelenik meg bennem az előadás, amikor hallom, kiknek a hangján szólal meg, akkor dől el. Már annyira mélyen bennem van, akkorát üt, hogy arról tudom, meg fogom csinálni. Nem szeretem beleolvasni a színdarabba, hogy mit szeretnék közölni a világgal. Ezek úgyis adják magukat. A választásban az is benne van, hogy hol tartok az életemben. Sütő András Egy lócsiszár virágvasárnapja című drámájában izgatott, hogy van az, amikor a hatalom kicsavarja az ember kezéből azt, ami az övé. Az előadás nem sikerült jól, mert mindenáron beszélni akartam erről. Az ügynök halálában az izgatott, hogy az embernek az apjával hogyan vannak a konfliktusai. Választásaimban nagyon erősen benne van, éppen hogy vagyok a világgal.Vidékről Budapestre: Az ember bekerült a magyar válogatottba. Amíg Kaposváron voltam, nem vágytam rá. Abban a pillanatban, amint lement az első évad a Nemzeti Színházban, jöttem rá arra, hogy mindig is erre vágytam. Mert az ország legfrekventáltabb színházában dolgozni nem ugyanaz, mint egy vidéki színházban marha jót csinálni. Szomorú, de így van.Kaposvár: Nem tudom elengedni. Kaposvárt a mai napig nem tudom. Majdnem húsz évem van benne, de nemcsak azért. Kaposváron élek a mai napig, és arra a színházra én akkor föltettem az egész életemet. Nemcsak én, természetesen, hanem az az egész társulat, aki akkor ott volt. Nem szerették volna, hogy ott maradjunk, az igazgatóváltással tulajdonképpen megüzenték, hogy nemkívánatosak vagyunk. Azért is fáj, mert abban a csapatban volt még legalább tíz évnyi erő. Mohácsi Jancsiékkal, Rusznyák Gáborral, Réthly Attilával, Keszégh Lacival, meg azzal a színészgárdával, akik ott voltak. Nem sikerült bebizonyítanunk, hogy meg tudnánk csinálni, mert mindössze egy évadot kaptunk.Nemzeti: Kaposvárott az utolsó két évben folyamatosan érkeztek hozzám apró, furcsa üzenetek Schwajda György direktortól. Gesztusok, félszavak, amelyek jelezték: valamiért nem kedvel. Aztán 2010-ben Gothár Péter meghívott Kent szerepére, amikor a Nemzeti Színházban rendezte vendégként a Lear királyt. Ennek kapcsán Alföldi Róbert szerződést ajánlott, ám még akkor is körbekérdeztem előbb a kaposvári barátaimat: szerintük elmenjek-e a teátrumtól? Azt felelték: sietve. Ennek köszönhetően tölthettem el három remek évadot a Nemzetiben. Határozott idejű szerződéssel bocsátanak el, végkielégítéssel. Szinte nyugalmasabb helyzetben vagyok, mint a Nemzeti új direktora. Hiszen mindenki látja, mi történik a kulturális életben, mi folyik a Nemzeti kapcsán. Ahogyan az is látszik, hogy az új direktor rettenetesen ráfeszült erre az egész problémahalmazra. Érzi, ez azért nem lesz egyszerű menet.Családi: Megtapasztalhattam a kaposvári színház fénykorát. Afféle családi összezártságot, amikor minden produkció ebben az egyedi légkörben született. A civil és a színházi lét összeforrt, ami kivételesen jó társulattá tette a csapatot. Alföldi Róbert Nemzeti Színháza jó úton volt, hogy ilyenné váljon, de még nem ért célba. Alföldi már kezdett arra is ráérezni, kit és miként lehet újabb és újabb helyzetbe hozni szakmailag. A színésznek nagyon fontos, hogy ne mindig csak egy sávban baktasson, mint a nyomtató ló. Örkény: Lehet érezni, hogy jó az a hely, ahova az ember tartozik, van vastagsága, arca, van benne erő. Az Örkény kívülről nézve ilyen hely, úgyhogy nekem ez a váltás most semmilyen nehézséget nem okoz, sőt. Nagyon szerencsésnek mondhatom magam. (...) Jóleső dolog, meg nagy kihívás is. Társulat: Én csak a társulatban hiszek. Egyáltalán nem hiszek más színházi formában. Sőt, a nagy társulatokban hiszek. Amikor annyi pénzt ad a politika a színháznak, hogy a színház nagy társulatot működtethet. Egyébként a politika adja a pénzt és ne szóljon bele, mi történik a színházban. Ilyen végletesen gondolkodom, és szerintem ez így is van rendjén. Vagyis így lenne.Fegyver, paripa: A színházaknak nagyon sok pénzt kellene adni, azonfelül meg mindenféle államtitkár fogja be a száját. Néha jöjjenek el, nézzenek meg egy-egy előadást. De a politikai oldalnak ne legyen semmiféle ideológiai elvárása a színházzal szemben. A Nemzeti kapcsán sem. Ez rajtunk múlik. Előbb-utóbb össze kell fogni, nem is csak a színháziaknak. De ami a szakmámat illeti: akárhová jutottunk, meg kell próbálnunk beszélni egymással. A saját történetemtől függetlenül is ezt gondolom. Márpedig ha valakivel érdemes szót váltani a „másik oldalról” színházügyben – és most nem kizárólag a szakmaiságra gondolok –, az Vidnyánszky Attila. Lehetnék pusztán cinikus. Ám a józanság előbbre vinne – mindannyiunkat.Fotó: Dömölky DánielA magukét: Ha egy színház jó, és szellemes és érvényes kérdéseket tesz fel, esetleg néha véleményt is alkot arról, ami éppen történik a világban, akkor - legyen szó politikai színházról vagy másról - annak helye van, és innentől kezdve teljesen mindegy, hogy ezt milyen mennyiségben és mélységben teszi. Már ha egyáltalán van olyan, hogy politikai színház. De jó, mondjuk, hogy van: például az Igenis, miniszterelnök úr! nagyon konkrétan a politikusokról beszél, és arról, hogy a regnáló hatalom hogyan hajtja maga alá az országot. Akkor rendben, nevezzük ezt politikai színháznak - viszont ebben nincs határ. És nem is szabad, hogy legyen. Egyre inkább úgy érzem, hogy abban a világban, ami körülvesz bennünket, és ebben az országban, ahol ez történik a sajtóval és a mindennapjainkkal, ott igenis beszélnünk kell erről. Kapják meg a magukét!Pályázatok: Néha azt gondolom, harmincévesen kellene színházigazgatónak lenni. A pályázatokba bele kellene írni: harmincévesnél öregebb ember nem lehet színházigazgató. Persze az is legyen elvárás: kell valaki az igazgató mellé, aki nagyon ért a gazdasághoz. Vajon lenne ebben ráció?Kell: A színház céltalan. Kell, hogy létezzen. Nem azért, hogy nekem legyen munkám. Kell társadalmilag, kulturálisan, politikailag, és nem kell, hogy célja legyen. Legyen jó a színház. Szórakoztasson, vagy legyek tőle szomorú, vagy gondolkodjam azon, amit láttam, vagy beszéljek róla, vagy hallgassak egy életre valamiről, amiről tegnap még beszélni akartam, csak azért, mert láttam egy színházi előadást. Rettenjek meg, hogy értelmetlen dolog forradalmárnak lenni, vagy pont azért, mert láttam, milyen értelmetlen, azért akarjak forradalmár lenni. Kell. Mindig.Felelősség: A színháznak felelőssége, hogy beszél-e, kérdez-e arról, ami a probléma. Megoldani semmit nem fog; a hatása nem így mérhető, hanem ott, hogy mi történik általa azokkal az emberekkel, akik nézik. Pontosabban most már ott tartunk, hogy egyáltalán mernek-e nézni és mernek-e látni az emberek. Ebben van nagy felelősségünk.Forrás: Színház.hu, http://www.168ora.hu/, MAGYAR NARANCS, Nol, Örkény Színház, Revizor
2016.01.08. 06:20
Szinhaz.hu
Elmaradnak a Diggerdrájver januári előadásai az Örkényben
Az Örkény Színház Diggerdrájver c. előadásának januárra meghirdetett időpontjai - Epres Attila betegsége miatt - elmaradnak.A január 8-i előadás jegyei automatikusan érvényesek a február 9-i előadásra, vagy január 15-ig visszaválthatók az Örkény jegypénztárában és szervezési osztályán.A január 28-i előadás jegyei automatikusan érvényesek február 27-i előadásra, vagy január 15-ig visszaválthatók az Örkény jegypénztárában és szervezési osztályán.
2016.01.05. 10:22
Szinhaz.hu
Rossz hírt között pár perce az Örkény István Színház
A budapesti Örkény István Színház kedden tette közé a nem jó hírt. [Dátum: 2016.01.05. 10:00]
2016.01.05. 10:00
Zene.hu
Polgár Csaba: "Gyakorolnom kell az elengedést"
Polgár Csabával csapatáról, hazai és külföldi tapasztalatairól, darabválasztásról, színész-létről, nehézségekről, véletlenekről és ellentmondásokról beszélgetett a Színház c. lap. 2007-ben, az első zenés színész osztályban végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, majd osztálytársaival megalapította a HOPPart Társulatot. Köztük rendezőként is kipróbálta magát, és mire az Örkény Színház szerződtette, már tudta, szívesen folytatná a közös munkát közvetlen alkotótársaival, Gáspár Ildikó dramaturggal, Matkó Tamás zeneszerzővel és párjával, Izsák Lili díszlet- és jelmeztervezővel. Azóta külföldi meghívásoknak is eleget tesz rendezőként és anyaszínházában főszerepeket játszik.Polgár Csaba külföldi munkáiról szólva elmondta: „Rengeteg ismeretlent tartogatnak az ember számára, hiszen amikor elkezd dolgozni, még nem tudja milyen a színészek habitusa, idegrendszere, vállalkozókedve. De Münchenben – ahol Julius Caesart rendeztem - és Karlsruhéban is úgy tűnt, elég rugalmasak, hozzászoktak ahhoz, hogy kvázi castinghelyzetben ülnek le kávézni valakivel. (...) ...ahogy Ascher Tamás mondja, az új kollégák mindig hasonlítanak a régiekre, mert a színész mindenhol ugyanaz az állatfajta, tehát bizonyos személyiségjegyek árulkodnak rólunk. Elég vicces beazonosítani egy-egy figurát. Nyilván az én alkatom is jelent másoknak valamit“.A kérdésre, a hozzáállása mennyiben bizonyult idegennek külföldön, úgy válaszolt: „Kifejezetten meglepte a németeket. Nem nagyon értik, miért nem egy nagyszabású, határozott koncepcióval érkezem, miért nem jelzem, hogy pontosan mire számíthatnak, mi fog történni, hol az eleje meg a vége. Attól, hogy a szöveg folyamatosan változik, meg is ijednek. Szokatlannak találják, hogy nem kapnak a kezükbe egy egzakt szövegkönyvet, hogy nem látnak egy részletező díszletmakettet, amin az egész előadást modellezem nekik gyufaszálakkal. De ha jó a munka, két hét alatt meg lehet nyerni a bizalmukat“.A HOPPartnak rendezett Herrmann csatája, a Korijolánusz, a Válasszunk párt!, az Örkényben megvalósuló Merlin, a Panodrámának készített Rohonc, a müncheni Volkstheaterben színre vitt Julius Caesar mind társadalmi kérdésekkel, politikával átitatott helyzetekkel, a manipuláció, az egyéni illetve a kollektív felelősség témájával foglalkoznak és olyan jövőt vázolnak, ami nem sok jóval kecsegtet. Ennek kapcsán Polgár Csaba úgy fogalmazott: „Soha nem az a célom, hogy pillanatképeket rögzítsek, de a darabválasztás során nem tudok elvonatkoztatni attól, ami körülvesz. Ezért az előadásaimban gyakran van politikai áthallás. Nekem mindig az a vágyam, hogy minél több oldalát világítsam meg egy problematikának, hogy felhívjam a figyelmet arra, hogy nincs fekete meg fehér, nincsenek áldozatok és bűnösök, mert az élet a libikóka elve szerint hozza magával a változást: hol felülkerekedünk, hol elcsúszunk. (...) A rendezéseim során az is állandóan ott motoszkál a fejemben, hogy én miként cselekednék, ha bátrabb lennék, és rettentően élvezem, hogy erre egy védett helyen kaphatok választ - mert akárki akármit mond, a színpad egy védett hely és számomra felszabadító hely“.„Tisztában vagyok vele, hogy ritmusról, tempóról sok tanulnivalóm van, nem szabad foggal-körömmel ragaszkodnom ötletekhez, bíznom kell abban, hogy jön új a helyükbe, ami értékesebb, gyakorolnom kell az elengedést. Elérni a könnyedséghez, rendezőként és színészként is ez a legnehezebb, görcs nélkül törekedni a maximumra. (...) Rendezés közben nem csak a saját teljesítményemért, hanem az egészért aggódom. Össze fog-e állni az előadás, bele tudja-e tenni mindenki a részét? Nekem fontos, hogy azt lássam, a színészek értik és szeretik a darabot, céllal vannak benne jelen, aktívak, nem egy terv lebonyolítása zajlik. Színészként dolgozik bennem valami megfelelési kényszer, az „úristen, csak szeressenek“. Elég természetesen, önazonosan szólalok-e meg? Maradt-e még bennem kíváncsiság? Tudom-e még tovább fejtegetni a karaktert? Az ember bonyolult lény, aki minden pillanatban változik – ezt egyáltalán meg lehet-e mutatni. Ezek a kérdések szüntelenül felmerülnek“ – fejti ki a színész-rendező.A teljes interjú a Színház c. lap decemberi számában olvasható.
2016.01.02. 08:00
Szinhaz.hu
Zenés előadásokkal, vígjátékokkal várnak a fővárosi színházak szilveszterkor
Zenés előadásokkal, vígjátékokkal, különleges szilveszteri produkciókkal várják a budapesti színházak az év utolsó napján a közönséget. Több színház dupla előadást tart: a Vígszínházban az Össztánc, a Madách Színházban a Páratlan páros 1., a Budapesti Operettszínházban A Csárdáskirálynő, a Centrál Színházban pedig a Ma este megbukunk című előadás látható délután és este.A dupla előadások mellett egyes színházakban vacsorával, sok helyen pedig pezsgővel, üdítővel, aprósüteménnyel várják azokat, akik színházban töltik a szilveszter estét. A Vígszínházban csütörtökön délután 17 órakor és este 20 óra 30 perckor is látható az Össztánc című előadás, Marton László rendezése. A Pesti Színházban 15 órakor A kellékes című, Ilan Eldad rendezte darab szerepel a műsoron: Eberhard Streul egy színházi kellékes nagy estjéről szóló monológját Parti Nagy Lajos átiratában Kern András játssza. Este 20 órakor Molnár Ferenc A testőr című darabja látható Valló Péter rendezésében, Eszenyi Enikő, Stohl András és Kern András főszereplésével. A Madách Színházban délután 15 órakor a Páratlan páros 1. című produkció 30 éves jubileumi előadását, este 19 órakor pedig a darab 900. előadását láthatja a közönség. A Páratlan páros sikersorozata 30 évvel ezelőtt, 1985 szilveszterén indult, azóta több mint félmillióan szórakoztak Ray Cooney vígjátékán, prózai darab Magyarországon még sosem ért meg ennyi előadást. A Centrál Színházban szilveszterkor ugyancsak két alkalommal - 15 órakor és 19 órakor - látható a Ma este megbukunk című vígjáték. A Mark Bell rendezte előadásban egy amatőr színtársulat szeretne bemutatni egy klasszikus angol krimit, ám az este katasztrófába torkollik: ami elromolhat, az el is romlik, ami összeomolhat, az összeomlik.Fotó: justapack.com A Játékszín műsorán Ken Ludwig Szirtes Tamás rendezésében bemutatott bohózata, a Primadonnák szerepel 15 és 19 órakor is. Az Örkény Színházban Kovács Márton, a Mohácsi testvérek és Parti Nagy Lajos Köd utánam című operettjét játsszák 31-én 18 órától.A Katona József Színházban az év utolsó napján - 17 órakor és 20 óra 30 perckor - A két Korea újraegyesítése című előadás, Máté Gábor rendezése, a Kamrában pedig 18 órakor a Cukor Kreml, Kovács D. Dániel rendezése lesz műsoron. A Radnóti Színház társulata szilveszteri műsorral, a Radnóti Bárral zárja a 2015-ös évet. A december 31-én 18 órától és 21 óra 30 perctől látható produkcióban a színészek énekelnek és táncolnak, a zenei kíséretet a Mr. Maloney and The Swing Sisters, azaz Dinyés Dániel és zenekara biztosítja. A József Attila Színház is szilveszteri műsorral búcsúztatja a 2015-ös évet: a Szilveszterezzen velünk! címmel meghirdetett előadásban slágereket és a színház zenés produkcióinak részleteit hallhatja a közönség. Az est házigazdája Bagi Iván és Nacsa Olivér lesz, akik paródiákkal teszik színesebbé a műsort. Az előadások 16 és 21 órakor kezdődnek. Az éjféli koccintás után élőzenés, táncos mulatsággal várja vacsorajegyes nézőit a József Attila Színház. A Thália Színház nagyszínpadán délután és este - 15 és 19 órakor - A hőstenor című amerikai bohózat látható. Ken Ludwig darabját Hamvai Kornél fordításában, Réthly Attila rendezésében, Szervét Tibor főszereplésével játsszák. A Belvárosi Színházban az Orlai Produkció Száll a kakukk fészkére című előadását láthatja a közönség. A Ken Kesey regénye alapján készült, Znamenák István rendezte darabot szintén 15 és 19 órakor játsszák. A Karinthy Színházban Ivancsics Ilona és színtársai vendégjátéka, a Ki fut a nő után című vígjáték, míg a Rózsavölgyi Szalonban a nemrégiben bemutatott Amazonok című előadás várja délután és este a tartalmas kikapcsolódásra vágyókat. A Vámpírok bálja című musical, a PS Produkció előadása látható 15 órakor és 19 óra 30 perckor a Magyar Színházban. Roman Polanski eredeti darabját nemzetközi alkotógárdával vitték színre 2007 nyarán. A produkció a téli szezonban január 10-ig látható, amikor a jubileumi 250. előadással zárják a mostani sorozatot. Az Újszínházban a Pozsgai Zsolt rendezte Mert a mamának így jó! című komédiát tűzik műsorra szilveszterkor. A RaM Colosseumban délután és este Havasi Balázs zongoraművész, Román Sándor koreográfus és az ExperiDance a Grand Finale című produkcióval búcsúztatja 2015-öt. Szilveszterkor a Magyar Állami Operaházban a hagyományokhoz híven A denevér látható: Johann Strauss művét két alkalommal - 16 óra 30 perckor és 21 órakor - is műsorra tűzik. A január 1-jei újévi koncerten új magyar művekkel és Vásáry Tamás vezényletében Beethoven IX. szimfóniájával köszöntik 2016-ot. Kálmán Imre A Csárdáskirálynő című operettje látható az év utolsó napján 15 és 19 órakor a Budapesti Operettszínházban, ahol január 1-jén újévi operett-musical gálával indul a 2016-os év.MTI
2015.12.31. 07:01
Szinhaz.hu
"A lélekábrázolás gazdagsága izgat" - Ruttkai Évára emlékezünk
1927 december 31-én született Ruttkai Éva. Összeállításunkkal rá emlékezünk.Ruttkai Éva pályájáról:A Russ Éva néven anyakönyvezett kislány, aki alig háromévesen szerepelt először színpadon, Lakner Artúr gyermekszínházában. Művésznevét Lakner bácsitól kapta, a színészmesterségre Makay Margit tanította. Gyermekszínészként kezdte pályáját Lakner bácsi gyermekszínházában, és haláláig a színháznak élt. Színpadon, filmen, televízióban játszotta a magyar- és a világirodalom nagy női szerepeit; énekelt, táncolt, ha kellett. Egyike volt a legszínesebb, legsokoldalúbb magyar színésznőknek. Klasszikus és modern, hazai és külföldi tragédiákban és vígjátékokban, szinte minden műfajban kiváló teljesítményt nyújtott. Fiatalon távozott, de kedves alakját megidézzük néhány remek alakításával.1945-ben a Zeneakadémián lépett fel szavalatával, itt látta meg és szerződtette azonnal Jób Dániel, a Vígszínház akkori igazgatója. Molnár Ferenc A hattyú című vígjátékának főszerepében debütált, a beteg Tolnay Klári helyett beugorva. 1948-ban a Nemzeti Színház társulatához szerződött, itt klasszikus darabok sorában mutathatta meg tehetségét. Ekkor szerettek egymásba, majd házasodtak össze a kor ünnepelt színészével, Gábor Miklóssal, 1953-ban született meg Júlia lányuk.A házasságnak a Latinovits Zoltánhoz fűződő legendás szerelem vetett véget, amely 1960-ban Pavel Kohout Ilyen nagy szerelem című drámájának miskolci bemutatóján kezdődött. 1951-ben visszatért a Vígszínházhoz, az akkori Magyar Néphadsereg Színházához, s haláláig a társulat tagja maradt. Egyéniségének bája, művészetének varázsa az egyik legnépszerűbb hazai színésznővé emelte.A korabeli kritikák tanúsága és a közönség emlékezete szerint A néma levente Ziliája, A Háború és Béke Natasája, a Szent Johanna és a Rómeó és Júlia címszerepe (oldalán a halhatatlan kedvessel, Latinovits Zoltánnal) ugyanolyan feledhetetlen volt, mint a Vízkeresztben, a Makrancos hölgyben, vagy a Sirályban nyújtott alakítása. Emlékezetes maradt játéka – már nagybetegen – Dürrenmatt Öreg hölgyének címszerepében is.Több mint félszáz filmet forgatott, temperamentumával, humorával, könnyed játékával a Budapesti tavasz, az Egy pikoló világos, a Butaságom története, az Egy magyar nábob, a Kárpáthy Zoltán, az Utazás a koponyám körül, a Szindbád, a Felelet, s legutoljára az Idő van című filmek sikerének egyaránt részese volt. Ruttkai Éva 1986. szeptember 27-én hunyt el Budapesten. Művészetét számos díjjal ismerték el, amelyek közül a legrangosabbat, a Kossuth-díjat 1960-ban kapta meg. 1994-ben megkezdte működését a nevét viselő színház, amely 2006 nyarán a Teréz körúton lelt végleges otthonra. 1987 óta minden év decemberében a Vígszínházban átadják a Gábor Júlia alapította Ruttkai Éva Emlékdíjat annak a művésznek, akit a társulat titkos szavazással erre méltónak talál.Örkény István is rajongója volt:Egypercesek Ruttkai Évának - Szigethy Gábor írásából:"1970. április 3-án mutatták be a Vígszínházban Csehov Ványa bácsi című színművét. Az évad során Latinovits Zoltán betegsége miatt többszörösen borult, változott a színház műsorrendje. Pirandello műve, a IV. Henrik első előadása február 5-re volt kitűzve, de az egyik próbán a színész olyan erővel, szenvedéllyel dobbantott, hogy eltört a sarokcsontja, s el kellett halasztani a bemutatót. Latinovits Zoltán – orvosai tanácsa ellenére – vállalta, hogy elkezdi begipszelt lábbal próbálni a Csehov-darabot, ám szervezete nem bírta a terhelést, nem sokkal a tervezett, március végi bemutató előtt ágynak dőlt. A színház vezetői kényszerhelyzetben intézkedtek: Latinovits szerepét átvette Tomanek Nándor, Tomanekét Várkonyi Zoltán. Ruttkai Évának (Jelena Andrejevna) április 3-án, a bemutatón Latinovits Zoltán helyett Tomanek Nándor (Ványa bácsi) vallott szerelmet. Tíz nap múlva érkezett Örkény István géppel írott levele. 1970. ápr. 13. Kedves Évi! Most megint, a Ványa bácsiban, olyan felejthetetlenül szép és költői volt, hogy még most is, napok múltán, egyszercsak feltámad bennem a képe, ahogy hintázik, vagy amikor Darvas vallomását hallgatja, és a hajnali képben, Venczel Verával… Nem állhatom meg, hogy meg ne írjam ezt magának. Gyerekkorom óta járok színházba, végigkísértem útján két magát megelőző nemzedéket, nem kisebb művészeket, mint maga, de soha senkitől az élményeknek ilyen sokféleségét nem kaptam, a megjelenítésnek ezt a mindig váratlan, lélegzetelállító, előre nem is sejthető, és épp ezért szívet szorító izgalmát, egyetlen egytől sem. Az embernek, amikor visszatekint a múltjába, talán az a legdrágább kincse és vagyona, hogy kortársa lehetett ennek vagy annak, közelről nézhette egy nagy vállalkozás megvalósulását, mint én például József Attiláét, vagy, hogy közelebb eső példát mondjak, Bajor Giziét, akiknek baráti köréhez tartozhattam. Most ilyen fontos és nagyszerű nekem a maga jelenléte a mi jelenünkben, és úgy őrzöm magamban a maga művészetét, ahogy legszebb óráim emlékét. Kezét csókolja, egyre nagyobb tisztelője Örkény István U. i. Mellékelek egy levelet. Hogy továbbítja-e, azt teljesen magára bízom. Az utóiratot Örkény már kézzel írta. Feltehetően, miután aláírta a Ruttkai Évának írott levelet, eszébe jutott valami, új papírt csavart a gépbe, és újabb levelet írt. Ruttkai Éva teljesítette az író kérését, „továbbította” a második levelet társának, szerelmének, Latinovits Zoltánnak. Ez a levél elveszett. Latinovits Zoltán Örkény Istvánnak írt válaszlevele sem fellelhető ma már, talán az író kéziratos hagyatékában lappang, de az biztos, hogy megkapta, mert május 28-án szellemesen, okosan válaszolt rá".A teljes írást itt olvashatja.Ruttkai Éváról saját szavaival:Magam: Hogy milyennek látom önmagamat? Nem vagyok se szép, se csúnya, se okos, se buta, csupán vérbeli színésznő vagyok, aki ilyenné és olyanná is formálható, alakítható a színpadon.A színész öröme: Mit gondol, annak a millió háziasszonynak, aki bevásárol, előkészít, főz, mosogat, csak azért, hogy tíz perc alatt elpusztítsák, amit alkotott, mit gondol, ezeknek nincsen semmi örömük? Nos, a színész öröme is ilyenfajta. Adni valamit az embereknek, ha még oly mulandó is az, amitől jobban érzik magukat. Amitől talán teljesebbek lesznek.Feladat: Természetesen színész nagyon sokféle van. Egy-egy színdarabon belül nem is venni észre, mennyire különbözőek. Én feladatomul tűztem ki önmagam elé, hogy közel kell kerülni az emberekhez, mert ez táplálja igazán a színészt is, s a színházat is. A közönségnek vissza kell adni azt a hitét, hogy higgyen a színészben. Én úgy érzem, nekem ez a kapcsolat nagyon fontos. Ez számomra azt jelenti, hogy minden ízében „élő” színész vagyok. A színész dolga?: Nem is dolga: szolgálata. Jobbá tenni az embereket. Utálni a hazugságot. Harcolni ellene. A rossz gondolatokkal, hazugul élő emberek rengeteg kárt tudnak tenni a világon. Még akaratlanul is, még annak is, akit szeretnek. Elképzelik, hogy milyennek kell lenni mondjuk a jó gyereknek vagy az igazi férjnek vagy a példás beosztottnak. És végül hamis útra kényszerítik a hozzájuk tartozókat. Én azért is vagyok színésznő, hogy mindig önmagam lehessek.Hogy: A lélekábrázolás gazdagsága izgat, de ezt én nem nevezem modernségnek. Hiszen a remekművek már évszázadokkal ezelőtt olyan nagyszerűen érthetetlenek voltak, hogy Beckett sem ér a nyomukba! Én ahányszor Shakespeare-t játszom, látom, vagy olvasom, mindig az jut az eszembe, hogy az istenbe tudta már mindezt akkor az emberekről? És hogy jövök én ahhoz, hogy ehhez hozzátegyek valamit? Amikor olyan teljes, hogy minden kiegészítés csak ronthat. Csehov vagy Shakespeare szerintem nem azért tudtak olyan sokat az emberről, mert annyira okosak, műveltek, széleslátókörűek voltak, vagy mert megelőzték a korukat, hanem mert zsenik. És a zsenialitás csodája nem korhoz kötött. Hiszen egy-egy görög szobor tökéletessége láttán azt érzi az ember, hogy a korok - nála felejtenek...Irreális: Az emberek azt hiszik a színészről, hogy mindig szerepet játszik, az életben is. Én viszont azt hiszem, hogy a civil élet sokkal többet kényszerít szerepjátszásra. A színész a szerepeiben lehetőséget kap arra, hogy felmutassa sokfajta és örökösen változó önmagát. Szerintem az a borzasztó, ha mindig ugyanúgy kell viselkedni, mindig ugyanazt a szerepet eljátszani. Ez irreális, hiszen az ember folyton mássá válik. Ezt a más és más embert mutatja fel a színész új és új szerepeiben.Körülmények: A magam színészi élete és az előadás körülményei, törekvései mindenkor meghatározóak. Hadd hivatkozzam csak a legújabb élményemre, a Cseresznyéskert díszletére. Borovszkij színpadképe azáltal, hogy túllépett a realizmuson, felmentett minket bizonyos naturális játéktörvények alól és értelmezte is a drámát. Én, amikor megláttam a kép nélküli kereteket a fán, azt éreztem, hogy meglódul a képzeletem. Szerettem volna magam is a szürrealista látvány részévé válni. Legszívesebben "lefolytam volna" a díszlet felső szintjéről az alsóra, mint a Dali képek figurái. Azt éreztem, hogy ebben a szürrealista térben veszélyes lenne a realista játékstílust kanonizálni. Újra: Én nagyon gyorsan felejtek, minden szerepet újra kell kezdeni! De nagyon sokat jelent az új szerep megformálásánál, ha olyan szerzővel találkozik az ember, akivel már korábban együtt élt. Ha olyan világba kell belépnie, ahol már járt, ahol otthon érzi magát. Ez nem jelent alkalmanként kevesebb kutatást, sőt, ellenkezőleg... Egy jól ismert világban, "otthon", az ember még alaposabban igyekszik a dolgok, a titkok végére járni, még kevésbé tűri a homályt.Hibátlanul: Valójában sok keserűség él bennem. Mindig szomorú leszek, ha felesleges akadályokba ütközöm. Tavaly például forgattam egy kiváló írónk filmjét - német produkcióban. (Drámai szerepem volt benne, ami elég ritka eset.) Az emberi kapcsolatok alapkérdéseiről beszélt, okosan és őszintén. Nagyon jó film volt. Szerettem volna, ha legalább szinkronváltozatát eljátsszák nálunk. Ajánlottam, érdeklődtem. És végül kudarcot vallottam. Hogy miért, máig sem értem, de nagyon elkedvetlenített. Az ilyesmi mindig. A filmben az alakítás szanaszét van szeletelve. A figura legértékesebb pillanatai veszhetnek el így. Ugyanakkor a kamera, ha igazi mester irányítja, bizonyos dolgokat olyan közelségbe tud hozni, mint a színpad soha. Sok múlik rajtunk, színészeken; ezért aztán a gyengébb produkciókat sem szabad félvállról venni. Forgattunk egyszer egy rém rossz filmet, én még arra sem sajnáltam a fáradságot: a forgatókönyvnek voltak jó részei, és adódott alkalom egy-két mulatságos jelenetre. De persze a színpadot sokkal jobban szeretem. Olyan hely az, ahol teljes valómmal, minden érzékemmel jelen vagyok. Ott nem elég mondjuk csupán a fejemet használnom. Hibátlanul kell látni, tapintani, ízlelni, szagolni, és a szexusnak is jelentős szerepe van.Karácsony: Egy színházi előadás például olyan kell legyen, mint a karácsony. Hogy a gyerekek elhiggyék, hogy az a vörösköpenyes ember valóban a Mikulás. Ha tehát az együttesben nem készül valaki olyan alaposan, mint én, akkor dühös vagyok. Osztrigás Mici: Osztrigás Mici például kifejezetten közel állt hozzám - látja, felsoroltam a kedvencek között. Az én szememben ő is teljes ember. Esendő kis teremtés, aki abból él, hogy olcsó pénzért elad-ja a testét. Ez is emberi szerep. A társadalomban annyi előítélet él az emberekkel szemben: a királynőkkel éppúgy, mint az utcanőkkel. Nem szabad eleve kiszabni a szerepeket, hisz folyton alakulunk. Szörnyű, ha a társadalom kijelöl számunkra egy skatulyát. Ez végül hazugsághoz vezet. A hazugság pedig - szükségképpen - boldogtalansághoz.Megőrizni: Mesterségünkkel épp az a baj, hogy nincsen elegendő becsülete a szaktudásnak. Pedig a színházra szükség van, annál nagyobb szükség, mennél több a gép az ember életében. Végül a művészet fogja megőrizni a kézi munka becsületét.Forrás: Színház.hu, MTI, Szinhaz.net
2015.12.31. 06:00
Szinhaz.hu
Péter Katáé a Ruttkai-emlékgyűrű
A Vígszínház társulatának titkos szavazása alapján Péter Kata kapta idén a Ruttkai Éva-emlékgyűrűt.A Vígszínház nagy szeretettel emlékezik a legendás művésznőre, Ruttkai Évára, aki 2015-ben lenne 88 éves. A csodálatos színésznő emlékére alapított díjat minden évben, születésnapja alkalmából, december utolsó hetében adja át lánya, Gábor Júlia annak a színművésznek, aki abban az évben a társulat szerint a legkiemelkedőbb művészi teljesítményt nyújtotta.Idén Péter Kata az Istenítélet és az Össztánc című előadásokban nyújtott alakítását ismerte el ezzel a díjjal a Vígszínház társulata.Fotó: Szkárossy Zsuzsa, vigszinhaz.huA díjazottról:Péter Kata 2003-ban végzett a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Máté Gábor és Horvai István osztályában. Játszott az Új Színházban, a tatabányai Jászai Mari Színházban, az egri Gárdonyi Géza Színházban, a Bárka Színházban, az Örkény Színházban, a Radnóti Színházban, a Katona József Színházban és a székesfehérvári Vörösmarty Színházban. Emellett fellépett Vasvári Emese Lakásszínházában, a Kamara Savariában és a Táp Színházban is. 2008-ban a szombathelyi Weöres Sándor Színházhoz szerződött, 2011 óta a Vígszínház tagja, ahol többek között az Istenítélet, az Össztánc, a Kvartett, a Mikve és az Asszony a fronton című előadásokban látható.A díjról:A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a színésznő lánya, Gábor Júlia 1986-ban alapította édesanyja, a Kossuth-díjas színésznő, a Vígszínház vezető művésze emlékére. A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt, 1987 óta általában Ruttkai Éva születésnapjának előestéjén adják át annak a művésznek, aki a Vígszínházban az adott évben kiemelkedő művészi teljesítményt nyújtott.A színésznő aláírásával díszített Ruttkai Éva-emlékgyűrűvel elsőként – 1987-ben – Tordy Gézát jutalmazta a társulat. További kitüntetettek: Eszenyi Enikő, Darvas Iván, Pap Vera, Gálffi László, Kaszás Attila, Lukács Sándor, Tábori Nóra, Jánoskúti Márta, Kútvölgyi Erzsébet, Igó Éva, Börcsök Enikő, Alföldi Róbert, Hajdu István, Csőre Gábor, Harkányi Endre, Rajhona Ádám, Danis Lídia, Epres Attila, Reviczky Gábor, Hegyi Barbara, Venczel Vera, Bata Éva, Fesztbaum Béla, a tavalyi évadban Csőre Gábor, idén pedig Péter Kata vehette át az elismerést. A Ruttkai Éva-emlékgyűrűt a Vígszínház bármely művésze megkaphatja, akár többször is, az adott naptári év során nyújtott kiemelkedő művészi teljesítményéért.vigszinhaz.hu
2015.12.30. 08:13
Szinhaz.hu
Betlehemezéssel kíván boldog karácsonyt az Örkény Színház (videó)
Pogány Judit, Csuja Imre, Gálffi László és más színészek örkényi humorú betlehemezésével kíván boldog karácsonyt nézőinek az Örkény Színház. [...] Bővebben!
2015.12.24. 11:39
Mandiner.hu
Rövidfilmmel kíván boldog karácsonyt az Örkény Színház
Rendhagyó karácsonyi videót készített az Örkény Színház.Rendhagyó karácsonyi videójában sem hazudtolta meg a névadó szellemiségét és páratlan humorát az Örkény Színház társulata.- Többek között Csuja Imre, Gálffi László, Znamenák István és Pogány Judit is összeállt egy betlehemi képpé.Színház.hu, hvg
2015.12.24. 09:00
Szinhaz.hu
"Még az ereiben is celluloid folyik" - Makk Károly filmrendező 90 éves
December 22-én ünnepli kilencvenedik születésnapját Makk Károly Kossuth-díjas filmrendező, a Magyar Mozgókép Mestere, a nemzet művésze, az 1945 utáni rendezőnemzedék legegyénibb hangú, különös látványérzékenységű tagja. Végzése előtt kirúgtákBerettyóújfaluban született. A mozihoz már kisgyerekként közel került, mert édesapja egy helyi filmszínház tulajdonosa volt. Később rendezőtársa, Bacsó Péter azt mondta róla: "Még az ereiben is celluloid folyik." Érettségi után apja kapcsolatainak köszönhetően fizetés nélküli gyakornok lett a Hunnia Filmgyárban, és beiratkozott a pesti egyetem esztétika-magyar szakára. A második világháború miatt megszakadt tanulmányait Debrecenben, majd ismét Budapesten folytatta, aztán a Sarló Filmvállalathoz került, Ranódy László hívására. 1946-ban felvették a Színház- és Filmművészeti Főiskolára, osztályfőnöke Radványi Géza volt, akinek később asszisztense lett a Valahol Európában készítésénél. Végzése előtt kirúgták, mert egy kötelező feladatként kapott, úttörő témájú filmjéből az illetékesek hiányolták a szocialista realizmus ismertető jegyeit. A forgatást is, a főiskolát is félbe kellett hagynia. Rövid időre a Híradó- és Dokumentum Filmgyárba került, ahol konfliktusa támadt az igazgatóval, ezután fél évig traktorosként dolgozott, mígnem Nádasdy Kálmán "suba alatt" levizsgáztatta, és megkaphatta a diplomáját.A Liliomfival halhatatlant alkotott Még harmincéves sem volt, amikor 1954-ben első rendezésével, a Szigligeti Ede vígjátékából készült Liliomfival halhatatlant alkotott. A ma is felhőtlen szórakozást nyújtó filmnek csaknem hétmillió nézője volt. 1955-ben mutatták be a 9-es kórterem című filmjét, amelyben a korra nem jellemzően meglepően erős volt a társadalomkritikai hang. A következő években forgatott sikeres közönségfilmeket (Mese a 12 találatról, Fűre lépni szabad) és feszültséggel teli lélektani drámát is (Ház a sziklák alatt). Irodalmi indíttatású filmrendező, többnyire rangos irodalmi alkotásokat visz a vászonra. A Déry Tibor két novellája alapján készült Szerelem a magyar filmművészet kiemelkedő alkotása, amelyben felejthetetlen alakítást nyújtott Darvas Lili, Törőcsik Mari és Darvas Iván. A forgatókönyv politikai okokból hat évig fiókban hevert, és 1970-ben csak úgy készülhetett el, hogy a történet hőse nem Kádár, hanem Rákosi börtönéből szabadul. A film 1971-ben Cannes-ban elnyerte a zsűri díját és még számos magyar és nemzetközi elismerésben részesült, a 12 legjobb magyar film közé is beválasztották.Formanyelvi bravúr volt a Macskajáték Formanyelvi bravúr volt az Örkény-kisregényből készült Macskajáték, amelyet 1974-ben Oscar-díjra is jelöltek, hangulatos korrajzot adott az Egy erkölcsös éjszaka, Hunyady Sándor elbeszélésének filmváltozata. Az 1982-es, Galgóczy Erzsébet Törvényen kívül és belül című regényéből készült Egymásra nézve a magyar filmtörténetben az elsők között beszélt az 1956 utáni megtorlásokról, és az első magyar film volt, amely leszbikus kapcsolatot ábrázolt. Az 1956-os forradalom fiatal mártírjainak állított emléket az 1990-ben forgatott Magyar Rekviem. Dosztojevszkij kisregényéből 1998-ban amerikai-magyar koprodukcióban készült A játékos. 2003-ban rendezte az árulás és szerelem témáját boncolgató Egy hét Pesten és Budán című filmdrámát, 2009-ben mutatták be a korrupcióról, a politika és a bűnözés összefonódásáról készített Így, ahogy vagytok című politikai krimijét.Mozit is elneveztek róla 1951-től tanított a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, 1975 óta egyetemi tanárként. 1959-ben Balázs Béla-díjat kapott, 1970-ben érdemes művész lett, 1973-ban Kossuth-díjat vehetett át. 1982-ben lett kiváló művész, 1994-ben a Magyar Filmszemle életműdíját kapta meg. 2004-ben a Magyar Mozgókép Mestere címmel tüntették ki, ugyanebben az évben lett Budapest díszpolgára. 2005-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend a Csillaggal (polgári tagozat) kitüntetést vehette át, és megkapta a filmkritikusok életműdíját. Prima-díjas lett 2008-ban, a nemzet művésze címet 2014-ben nyerte el, számos nemzetközi filmes díj birtokosa. 2012-ben szülővárosában, Berettyóújfaluban róla nevezték el egy helyi mozit. 2014 novemberében jelentette meg Szeretni kell - Egy élet filmkockái című életrajzi könyvét. Idén december 11-én Áder János köztársasági elnök - a 80 éves Törőcsik Mari színésznővel együtt - tiszteletvacsorán látta vendégül a 90 éves rendezőt.
2015.12.22. 08:04
Szinhaz.hu
Czukor Balázs: "Egy kicsit hátraléptem"
Czukor Balázs színész-rendező nem fél új utakra lépni. Erről a Népszabadság interjújában beszélt. A Színház- és Filmművészeti Egyetem mára ismertté lett, 2003-ban végzett, Máté Gábor-osztályába járt. A Bárka Színház és az Örkény Színház után a szombathelyi Weöres Sándor Színházban és a Szputnyikban játszott. Néhány éve rendezőként is dolgozik. Újabban főként filmekben szerepel, jelenleg az Éjszakám a nappalod főszerepében látható a mozikban.“Filmekben játszani nagyon jó, izgalmas az intimitása. A rendezés szabadabb terep, ahol nagyon lényeges, hogy mit teszel bele a világba. Mostanában elkezdtek zavarni a politikát érintő előadások. Tényleg nagy a baj, de még soha nem találkoztam olyan emberrel, akinek egy darab hatására megváltozott volna a politikai beállítottsága, inkább mélyült benne a gyűlölet. Azt látom, hogy ha nem reagálsz valami rosszra, vagy ostoba eseményre, akkor nem adsz neki talajt, nem tartod életben, ezáltal nem támogatod. Úgy érzem, hogy sok esetben ezek az előadások már nem egy problémára hívják fel a figyelmet, hanem inkább csak erősítik az emberek közti szakadékot, miközben alapvető kérdések nincsenek feltéve” – fogalmazott Czukor Balázs.Arról, milyen irányba tereli a pályáját, úgy nyilatkozott: “Most egy ideje nem játszom színpadon, és Szombathelyről is eljöttem, ahol pedig állandó lehetőséget kaptam a rendezésre. De Jordán Tamás azt mondta, örömmel vár vissza”.“Vágyom rá, hogy más dolgokat is csináljak, tanuljak, és ne csak a színház legyen az életem. Töltődni szeretnék, hogy ha úgy alakul, egyre őszintébb és tisztább előadásokat tudjak majd rendezni. Egy kicsit hátraléptem, és figyelem, hogy mit hoz az élet, és szerencsére most sorba jönnek külföldi lehetőségek. Koreába megyek forgatni, egy kanadai sorozatban szerepeltem, előtte pedig törökökkel dolgoztam” – számolt be Czukor Balázs.
2015.12.19. 07:03
Szinhaz.hu
Névadójához méltó groteszt karácsonyi üzenetet küldött az Örkény Színház
Rendhagyó karácsonyi videójában sem hazudtolta meg a névadó szellemiségét és páratlan humorát az Örkény Színház társulata. - Többek között Csuja Imre, Gálffi László és Pogány Judit is összeállt egy betlehemi képpé.
2015.12.16. 15:20
Hvg.hu
Műszaki vezetőt keres az Örkény Színház
Az Örkény István Színház műszaki vezető munkatársat keres. Feladatok: A színház műszaki tevékenységének szervezése és bonyolítása Épületüzemeltetési feladatok szervezése és bonyolítása A színpadi művészi munka műszaki feltételeinek biztosítása A műszaki tárak munkájának felügyelete Szcenikai munkálatok felügyelete A színház külső telephelyei üzemeltetésének irányítása Az ellátandó műszaki feladatok technológiájának meghatározása A műszaki területet érintő beszámolók, jelentések elkészítéseKövetelmények: Felsőfokú végzettség Színháztechnikusi, szcenikusi végzettség Több éves releváns, színházban eltöltött, műszaki vezetői munkakörben szerzett szakmai tapasztalatElőny: Referencia a szakmai tevékenységrőlAmit kínálunk: Stabil munkahely Szakmai fejlődési lehetőség Versenyképes jövedelemBenyújtandó iratok, igazolások: Fényképes szakmai önéletrajz Végzettséget igazoló dokumentumok Referencia levelek korábbi munkáltatóktól /nem kötelező/ A fényképes szakmai önéletrajzokat a hi@orkenyszinhaz.hu email címre várjuk a nettó fizetési igény feltüntetésével!
2015.12.09. 12:27
Szinhaz.hu
Arany Medál Életműdíjban részesül Bánsági Ildikó
December 10-én adják át az Arany Medál kulturális közönségdíjakat.A Mészáros Márton fiatal kulturális újságíró alapította elismerésre az idei évben is több tízezren szavaztak az interneten.Az elismerés médiapartnerei (többek között): Népszava, Népszabadság, 168 óra, Premier művészeti magazin, Kláris irodalmi lap, Kulturpart, MizusCafé, Litera.hu, Szinhaz.hu, Mandiner.hu, a Szabó Magda Alapítvány.Az előző évi díjazottak közül többek között Szabó Erika színművésznő, valamint Hámori Gabriella Jászai Mari-díjas színművésznő, Ferdinandy György József Attila-díjas író és Kelecsényi László Balázs Béla-díjas filmtörténész, író adja át az elismeréseket az idei közönségkedvenceknek:-A legígéretesebb fiatal tehetségnek: Hartai Petra 23 éves színművésznőnek, a szombathelyi Weöres Sándor Színház tagjának-Az év színésznőjének: Földes Eszter színművésznőnek -Az év színészének: Gálffi László Kossuth-díjas színművésznek, az Örkény Színház tagjának -Az év írójának: Száraz Miklós György József Attila-díjas szépírónak -Az év filmrendezőjének: Fekete Ibolya Balázs Béla-díjas filmrendezőnek -Az életműdíjban részesült: Bánsági Ildikó Kossuth- és Nemzet Művésze-díjjal elismert színművésznőnek, a Nemzeti Színház tagjának A műsor házigazdája Juhász Anna irodalmár, kulturális menedzser. Fellép Munkácsy Eszter jazz-énekesnő, aki korábban a Montreux-i Jazz Fesztiválon is szerepelt.A díjátadás helyszíne a Bethlen Téri Színház (1071 Budapest, Bethlen Gábor tér 3).
2015.12.07. 09:01
Szinhaz.hu
Kiderítettük, ki kapja idén a Petri György-díjat
Szaniszló Judit Zetor Leilaként lett ismert és népszerű blogger, a műveiből írt darabot az Örkény Színház mutatta be, tavasszal jelenik meg az első kötete a Magvető Kiadónál, és mint az Origo megtudta: 2015-ben ő veheti át a Petri György-díjat.
2015.12.05. 22:30
Origo.hu
Für Anikó mint Éva a paradicsomban
A színésznő a Készhelyzet című, improvizációs színházon alapuló tévéműsorban tűnik fel november 30-án, hétfőn este, és ebből az alkalomból felhívtuk a színésznőt telefonon. Hétfőn este nézhetjük meg a Készhelyzet legújabb adását, benne többek közt Für Anikó vendégszereplésével. Hajós András műsorában a meghívott színészeknek egy-egy váratlan szituációból kell kihozniuk a lehető legjobbat úgy, hogy fogalmuk sincs, milyen jelenetben kell játszaniuk, olyannyira, hogy még az öltöztetésnél is bekötik a szemüket. Az előre kitalált témájú jelenetekben a Grund Színház színészei hozzák helyzetbe a sztárvendégeket. – Az improvizáció állandóan jelen van egy színész munkájában – mondta Für Anikó kérdésünkre, hogy mennyire nehéz egy színésznek egy ilyen meglepetéshelyzet. – Egy hagyományos kőszínházban is. Akármennyit próbálunk egy darabot, minden előadás más, mint a tegnapi volt, egy kicsi impróra mindig van lehetőség.De Anikónak amúgy is van alkalma kipróbálni magát az improvizációs színház terén: Bácskai Júlia pszichoszínházában évek óta visszatérő vendég. – Nekem mindig nagy kedvencem volt a rögtönzés, a legjobbat hozz a ki az emberből. Igazi homo ludens vagyok. Ami a Készhelyzetet illeti, a színésznő örült a felkérésnek. – Sokat kérdezősködtem, hogy mi ez, aztán megtetszett és boldogan vállaltam. Nagyszerű csapatba kerültem, jó volt komédiázni, még csináltam volna tovább, kár, hogy olyan hamar vége lett – mondta a színésznő, aki az Örkény Színház tagja, de rendszeresen ad önálló koncertet is többfelé az országban. A Készhelyzet következő adása Für Anikó, majd Elek Ferenc vendégszereplésével november 13-án 21:30-kor lesz a Comedy Central műsorán. Még több infó a Készhelyzetről ide kattintva.
2015.11.30. 09:29
Evamagazin.hu
Tartuffe - Tatabányán rendezett Szikszai Rémusz
Szikszai Rémusz rendezésében, Crespo Rodrigo főszereplésével mutatta be a tatabányai Jászai Mari Színház Moliérre Tartuffe című vígjátékát.Ajánló a darab elé:„A komédia az a látható forma, amivel a természet ruházott fel mindent, ami ésszerűtlen, azért, hogy meglássuk és ugyanakkor el is tudjuk kerülni ezt az ésszerűtlenséget. Hogy fel tudjuk ismerni a komikust, tudnunk kell mi a racionális; meg kell látni annak hiányát, és ennek segítségével megállapítani miből is áll az ésszerűség...” - írta Molière a Tartuffe védelmében. Mert támadták érte. Betiltották, átíratták, kiátkozással fenyegetőztek. És persze imádták és bemutatták azóta is megszámlálhatatlan alkalommal. Mert az ember lényege szerint nem változik. És a legtöbbet az ember hazudik. Nincs virága, tollazata, amivel becsaphatná a környezetét. Ezért a nyelve a hazugság eszköze. Molière halhatatlan, örök érvényű komédiáját Parti Nagy Lajos varázsolta lendületesen maivá.Fotó: Szvatek PéterAlkotók a Tartuffe-ről:"Tartuffe ma is létezik, köztünk él. Sajátja a hazugság és a megtévesztés. Ebben a darabban Tartuffe a hiten, az állhatatosságon keresztül szerzi meg azokat a javakat, amiket akar magának. A mai világunkban is találkozunk hasonlóval. Ha egy cég elhiteti magáról, hogy milyen környezetbarát, válasszuk az ő termékét és ez közben nem igaz, nem tartuffe-ség? (...) Mindenki szokott hazudni, de az ember önmagával szemben sokszor szituatív erkölcsiséggel rendelkezik, – mondjuk úgy – elfogadóbb. A darab nem akarja megértetni Tartuffe lelkét, vagyis nem tárja fel az okát, hogy miért lett ilyen. Bemutatja viszont, hogy van ilyen ember is, aki ezekkel az eszközökkel él, és (ki)használja azt, amiben tehetséges: a színjátékban, a szavak fűzésében, abban, hogy tud és képes hatni másokra. Orgon személyében megérzi azt, hogy ő ugyan egy gazdag ember, akinek mindene megvan, mégis valami hiányzik az életéből, szüksége van arra, hogy át tudja adni magát valakinek, elfogadja, hogy fölöttünk is létezik valaki. Tartuffe pontosan ezt használja ki" - mondta a Tartuffe-öt alakító Crespo Rodrigo.Fotó: Szvatek PéterAz Orgon-t játszó Megyeri Zoltán szerint a mai világban is megtörténhet szinte ugyanez a szituáció, gondoljunk például a vallási szektákra. Nagyon sokan belekeveredhetnek hasonló helyzetbe, és sajnos bele is keverednek, majd ezután képesek feladni a családjukat, vagyonukat, bármit. "Orgon fél. A megfeleléstől, az emberi kapcsolatoktól való félelméhez pedig a szörnyű titka is hozzájárul. A ládikával, amely a történet végén előkerül, őt felségárulóvá tehetik, ezért menekül. Ekkor talál egy olyan férfit, akiben úgy érzi, bízhat. A mai kor embere pszichológushoz jár, ha bármilyen problémája van. Orgon pedig a hitben és Tartuffe-ben látja a gyógyírt a gondjaira" - tette hozzá."Moliére 1664-ben írt darabját betiltották, az ötödik felvonás – amelyben az igazságos király mindent megold a végén – hatalmi nyomásra íródott. Parti Nagy Lajos egyébként többféle befejezéssel kísérletezett, végül mindegyiket hamisnak, beszédesen gyengének találta a néma záróképhez képest, amelyen ott ül a család az üres színpadon, túl hisztérián, túl érzelmeken, túl apátián, összepakolva várja a speditőrt. Mivel Parti Nagy munkája több mint fordítás, így ő megengedhette magának, hogy annyit és azt használjon az eredeti történetből, amennyit jónak látott. Ennek értelmében számára a darab a negyedik felvonás végével befejeződött. A színpadi befejezést tehát a mindenkori rendezőre bízza. (...) Az ötödik felvonás szövegében kértem egy módosítást ahhoz képest, amit az Örkény Színházban játszottak. Hiszen attól kezdve, hogy Parti Nagy átírta a 2006-os változatot, innentől gyakorlatilag minden rendező úgy fejezheti be a darabot, ahogyan ő azt aktuálisnak gondolja. Parti Nagy Lajos egyébként az én kérésemre is átírt egy részt az ötödik felvonásban, mégpedig a rendőrhadnagy szövegét a darab végén. Új befejezése lesz tehát a történetnek, de az csak az előadáson ülő közönség láthatja, hogyan ér véget a komédia" - árulta el Szikszai Rémusz. Az előadásról képekben: Fotók: Szvatek Péter 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11. Molière: Tartuffeszínmű 170 percben, két felvonásbanTartuffe Crespo Rodrigo Orgon Megyeri Zoltán Elmira, Orgon felesége Major Melinda Dorine, Mariane komornája Danis Lídia Cléante, Orgon sógora Kardos Róbert Mariane, Orgon lánya, Valér szerelme Pilnay Sára e.h.Damis, Orgon fia Dévai Balázs Valér, Mariane szerelme Schruff Milán Pernelle-né, Orgon anyja Bajcsay Mária Loyál Ignác végrehajtó Végh Péter Hadnagy Maróti Attila Lőrinc, Tartuffe titkára Mihály Csaba Pap Varga Imre Dániel Díszlet: Varga Járó Ilona Jelmez: Kis Julcsi Dramaturg: Szikszai Rémusz Művészeti munkatársak: Pásztor GáborZahovai FanniFábián Ilona Ügyelő: Pásztor Gábor Súgó: Zahovai Fanni Rendezőasszisztens: Fábián Ilona Rendező: Szikszai Rémusz
2015.11.30. 06:00
Szinhaz.hu
„Nem mindig az a cél, hogy a néző jól érezze magát" – interjú Kókai Tündével
Beszélgetésünk előtt egyszer láttam színpadon, Ophéliaként őrült meg az Örkény Színház Hamletjében. Emlékezetes alakítás volt, nehéz elfelejteni. Ötödéves színművészetis hallgató létére rengeteg karaktert játszott már. De milyen, amikor önmagát alakítja?
2015.11.24. 12:00
Marieclaire.hu
Közös kampányt indít a TAO-ért az Örkény és a Radnóti
Az Örkény István Színház és a Radnóti Miklós Színház közös kampányban igyekszik felhívni a nyereséges vállalkozások figyelmét arra, hogy társasági adójukból (TAO) a színházakat is támogathatják. Mácsai Pál és Bálint András színházigazgatók abban bíznak, hogy közösen sikerül felhívniuk a cégtulajdonosok, vállalkozások figyelmét arra: ne feledkezzenek meg erről a támogatási formáról és álljanak ki a kultúra, a színházművészet mellett – döntsenek bármelyik színház megsegítése mellett is.A TAO olyan jövedelemadó, amelyet gazdasági tevékenységet folytató cég fizet a jövedelme után, vagyis a társaságoknál képződő vállalkozási nyereség (profit) az adó alapja. A támogatás lehetősége és ezáltal az adókedvezmény érvényesítése valamennyi vállalkozás előtt nyitva áll, függetlenül azok méretétől, az ágazattól vagy bármely más tényezőtől.A felhívás itt elérhető: http://www.radnotiszinhaz.hu/-hirek/1389-felhivas.html
2015.11.19. 10:39
Szinhaz.hu
"Izgalmas előadásba keveredtem" - Villáminterjú Pálya Pompóniával
Pálya Pompónia ötödéves színészhallgató a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A 2015/2016-os évadtól két előadásban veszi át Ostorházi Bernadett szerepét a Vörösmarty Színházban: A fösvényben Élise, A Padlásban Süni szerepében lesz látható.Hogyan kerültél be A Padlás című előadásba? Hargitai Iván rendszeresen megnézte az osztályunk vizsgaelőadásait az egyetemen, ekkor látott engem, és ezek után hívott el a Szutyokba játszani, aminek nagyon örültem. Nem sokkal később felhívtak, hogy A Padlásba is engem szeretnének Süni szerepére, mivel Detti Angliába költözött.Mivel jár az, ha az ember egy kész produkcióba kerül be? Ez az első beugróhelyzet az életemben, és az elején nagyon izgultam. De a felújító próbán a színészek nagyon kedvesek voltak, odafigyeltek rám teljes mértékben. Keller János és Lábodi Ádám sokat segítettek a koreográfiák megtanulásában és a különböző jelenetek rám eső részeinek kidolgozásában. Nem éreztem, hogy nyomás lenne rajtam amiatt, hogy beugró vagyok.Emellé csatlakozott A fösvény is. Igen, az az előadás egy más típusú munkát igényel. Számomra fontos, hogy technikai biztonságban érezzem magam, ehhez meg minden segítséget megadtak a kollégák és a rendező. A fösvényben nehezebb dolgom van, mint A Padlásban, mert jobban érződik, hogy Ostorházi Bernadett teljesen más alkat, más temperamentum, mint én. De a próbán mégsem kellett ettől tartanom. Iván engedte, hogy szabadon próbálhassam, amit szeretnék.Süni szerepében mi az izgalmas, mi a szerethető számodra? Bevallom, hogy én még nem láttam A Padlást, csupán néhány dalt ismerek belőle, de színházi élmény nem társult ezekhez. A fehérvári előadás-felvételt jó néhányszor meg kellett néznem ahhoz, hogy el tudjak vonatkoztatni Detti játékától. Elsősorban az az izgalmas számomra, hogy az egyetemen nem dolgoztunk a mesejáték vagy musical műfajában, ezért önmagában is kihívás ez a fajta szerep. Plusz a beugrókkal szemben mindig van valamilyen elvárás, ezzel is szembe kell néznem. Vannak az előadásban olyan dalok, melyekhez személyes emlékek fűződnek, furcsa és egyben jó érzés volt most úgy hallgatni, hogy más minőségben vagyok a részese, és igazán ekkor fogtam föl, milyen izgalmas előadásba keveredtem. Magamhoz és az eddigi feladataimhoz képest mindenképpen kihívás kislányt játszani.Miben láthatunk ezeken kívül az idei évadban? A Belvárosi Színházban a Száll a kakukk fészkére című előadásban, az Örkény István Színházban maradt két előadásom: a Tartuffe és az Übü király, vagy a lengyelek; ezenkívül az Ódry Színpadon is játszom, és hát ki tudja, mit hoz a jövő.Forrás: vorosmartyszinhaz.hu
2015.11.18. 08:01
Szinhaz.hu
7 Junior Primát díjazott az FHB Bank
Az FHB Bank gondozásában immár a hatodik alkalommal adták át a színház- és filmművészek elismerését, a Junior Prima Díjakat.A Budapest Music Centerben rendezett ünnepségen jelentették be, hogy a szakmai zsűri idén hét fiatal művészt díjazott. A kiemelkedő teljesítményt nyújtó, harminc évesnél nem idősebb jelölteket idén is a hazai színházi és filmes élet meghatározó képviselői ajánlották, ezáltal a jelölés már önmagában is fontos szakmai elismerésnek számít az ezt megtevő igazgatók, rendezők, színművészek, tanárok, kritikusok, producerek és a korábbi években Junior Prima Díjjal kitüntetett művészek részéről.Az FHB Bank 2010-ben csatlakozott a Prima Primissima Alapítványhoz, azzal a céllal, hogy a színház- és filmművészet kategóriában felkutassa és jutalmazza az ifjú tehetségeket. Ilyenkor kicsit úgy működik a bankunk, miként egy jó család, amely megpróbálja időben meglátni az elhivatottságot, segíti kibontakozni a már megvillant tehetséget, bátorítja a kreativitást, önbizalmat és kitartást ad. A profizmusról sem mondunk le, minden évben kiváló szakértők segédkeznek a kiválasztásban: külön köszönöm a mentorok és tanárok, a jelölők, valamint a zsűri elhivatott munkáját! – emelte ki köszöntőjében Dr. Spéder Zoltán, az FHB Jelzálogbank Nyrt. igazgatóságának elnöke.Fotó: FidelioA fiatal művészek elismerésével felkelthető a szélesebb közönség figyelme, a díjjal járó kétmillió forint pedig időt és lendületet adhat a további pályafutásuknak. Az idei díjazottaknak Dr. Spéder Zoltán és a zsűri tagjai adták át a Junior Prima Díjat és a „kétmillió forintos” FHB Gold bankkártyát: Pálos Hanna, színészművész – Katona József Színház, Budapest Trokán Nóra, színművész – szabadúszó (Katona József Színház, Kecskemét; Örkény István Színház, Budapest; Nemzeti Színház) Dömölky Dániel, fotográfus, art director, építész Hoffer Károly, bábszínész, bábtervező, rendező – Budapest Bábszínház Király Dániel, színművész –Vígszínház (korábban Szputnyik Hajózási Társaság) Kovács D. Dániel, rendező –Vígszínház (korábban Szputnyik Hajózási Társaság) Nagy Dániel Viktor, színművész – szabadúszó (Pécsi Nemzeti Színház, Manna Kulturális Egyesület, Orlai Produkciós Iroda, Sanyi és Aranka Színház, Kultúrbrigád, József Attila Színház, Budaörsi Latinovits Színház)A 2015-ben megválasztott hét Junior Primával együtt a színház és filmművészet kategóriában összesen 63 fiatal magyar tehetséget díjaztak eddig.Az FHB Bank által adományozott elismeréseket odaítélő zsűri tagjai: Bálint András színész-rendező, a Radnóti Miklós Színház igazgatója; Balogh Gabriella, a Prima Primissima Alapítvány kuratóriumának tagja; Eszenyi Enikő színész-rendező, a Vígszínház igazgatója; Káel Csaba rendező, a Müpa vezérigazgatója; Molnár Piroska, a Nemzet Színésze és Orlai Tibor színházi producer.
2015.11.16. 16:26
Szinhaz.hu
"Az ellenállás az ismeretlenbe dobja az embert" - Villáminterjú Rusznyák Gáborral
A Tóték bemutatóját november 6-án tartották Kecskeméten, a frissen megnyílt Kamaraszínházban Rusznyák Gábor rendezésében.A kecskeméti színház ajánlója:Az egyszerű ember viselkedése a hatalom képviselőjével szemben. A szülő önfeláldozó cselekedetei gyermeke előrébbjutásáért. A rossz hírek elhallgatása a jókedv megőrzése érdekében. A háború pusztítása lelki és szellemi fronton. „...milyen nehéz jónak lenni, illetve, a jóhoz rosszat is kell tudni tenni, mert mindenki egyszerre jó meg rossz, és a körülményektől függ, ilyen lesz-e, vagy olyan. Csak azt nem tudom, milyenek legyenek ezek a körülmények. Erre nem bírok rájönni, talán csak azért, mert még túl fiatal vagyok, és nem ismerem jól az életet...”A Tóték Mártraszentannán meg dobozolnak, a végkimerülés határát súrolva dobozolnak, aztán egyszer csak négybe vágnak...Fotó: kecskemetikatona.huVilláminterjú Rusznyák Gáborral:Sokszor feldolgozott műről van szó, hogyan kezdett neki a munkának? Abban maradtam magammal, hogy nem akarok radikálisan mást csinálni, mint az elődeim. Bizonyos elemeket átvettem a regényből, és vannak dramaturgiai változtatások, de ezek apróságok. Örkény rengeteg instrukciót ad, szépen le van írva, kivel mi történik – az egész nagyon kézenfekvőnek tűnik. Viszont amit jelenteni akar vagy jelenteni tud ez a szöveg, az nagyon gazdag. Kérdés, hogyan lehet színházi eszközökkel megvalósítani Örkénynek ezt az abszurd, de minden pontján a hétköznapiságból építkező világát.Valójában mi a baj Tótéknál? Megfelelési kényszer? Félelem? Vagy éppen a félelem szüli a szörnyeteget?A megfelelés jó szó. Tóték kiszolgáltatottak, hisz a szeretett fiú parancsnoka érkezik hozzájuk, annak a fiúnak a parancsnoka, aki bármikor meghalhat a fronton. Erre a helyzetre Tóték azt a választ adják, hogy felteszik a kezüket és engedelmeskednek, megfelelnek. Könnyű lenne úgy játszani az Őrnagyot, hogy a békés hegyi faluba megérkezik egy elmebeteg és szétrombol mindent ami szép és jó – de nem hiszem, hogy erről lenne szó. A Donnál, amit egyébként Örkény maga is megjárt, 60 ezer ember fagyott meg a hóban. Hogyan lehet megfogalmazni azt a tébolyt, ami ott volt? Az őrnagy ezt a szálat hozza be. Örkény azt mondja: „Én Tóttal érzek, de az őrnagy is én vagyok”. Nem arról szól a történet, hogy Tót az áldozat, az őrnagy meg a hatalom, amely maga alá akarja gyűrni. Ennél mélyebb dologról van szó. Mindannyian megélünk olyan helyzeteket, amikor a józan paraszti eszünk, az igazságérzetünk tiltakozik valami ellen, mi mégis hallgatunk, sodródunk az árral mert attól tartunk, hogy ha kinyitnánk a szánkat, teszem azt elveszítenénk a munkánkat, vagy „csalódna” bennünk a környezetünk. Hallgatunk, meghunyászkodunk, először ez fáj, aztán szép lassan, beletörődünk, beleszokunk.Fotó: Éder Vera, nepszava.huTótéknak lenne választási lehetőségük?Mindig van. Az ellenállás persze az ismeretlenbe dobja az embert, a behódolás ellenben elsőre olyan kezelhetőnek tűnik, aztán persze ahogy egyre több mindent tolnak le az ember torkán...Tót eldönti, pontosabban eldönteti vele az élet, hogy a fiáért a családjáért, mindent meg fog tenni. Amikor az őrnagy látja, hogy Tót ásít, és megkérdezi, hogy nem álmos-e, Tót nem azt mondja, hogy elnézést, fáradt vagyok, elmennék most már aludni, hanem letagadja, hogy ásított, s ezzel saját magát húzta bele egy olyan hazugság-spirálba, amiből igazából nincs kiút.Szerencsésnek érzi, hogy egy évvel Béres Attila miskolci Tóték bemutatója után Kecskeméten rendezni ugyanezt a darabot?Dehogy! Nagyon a fejemben van a miskolci előadás. Ott voltam a születésénél, láttam ahogy létre jött... És még tetszett is a végeredmény. Biztos lesz hasonlóság és lesz eltérés is, de ami mindenképpen más, az a közönség és a színészek.Más volt főrendezőként együtt dolgozni a társulattal?Teljesen. Az a fajta különbség ez mint amikor egy családhoz elmegyünk ebédelni vendégként, aztán elvesszük a házigazda lányát, és úgy ülünk le az asztalhoz. Ez számomra mélyebb és bonyolultabb viszony. Egy valódibb kölcsönhatás lehetősége. Hosszabb időre vagyunk egymásnak s nem egy röpke pillanatra – és nekem ez fontos.Kérdezett: Rákász JuditFotó: kecskemetikatona.huÖrkény IstvánTótékKelemen László KamaraszínházTragikomédiaŐrnagy : KŐSZEGI ÁKOSTót : KOCSIS PÁLTótné : CSAPÓ VIRÁGÁgika : TOLNAI HELLAA postás : FAZAKAS GÉZATomaji, plébános : KISS JENŐGizi Gézáné, egy rossz hírű nő : DECSI EDITA lajt tulajdonos : HEGEDŰS ZOLTÁNCipriani, professzor : KÖRTVÉLYESSY ZSOLTrendező: RUSZNYÁK GÁBORdíszlettervező: DEBRECZENI BORBÁLAsúgó: PATYI SZILVIAügyelő: HORVÁTH FERENCMAHALEK GÁBORrendezőasszisztens: SIRKÓ ANNABemutató: 2015. november 6. Kelemen László KamaraszínházForrás: kecskemetikatona.hu
2015.11.08. 06:00
Szinhaz.hu
Négy bemutatót tart novemberben a kecskeméti színház
Novemberben négy bemutató lesz a kecskeméti Katona József Színház három játszóhelyén: a nagyszínházban, az új Kamaraszínházban és a Ruszt Stúdióban. Mészár Zsuzsa művészeti titkár elmondta, hogy az első bemutatót november 6-án, a színház új játszóhelyén, a régi mozi épületéből átalakított Kamaraszínházban tartják, ahol Örkény István leggyakrabban játszott drámája, a Tóték kerül színpadra. A darabot Rusznyák Gábor rendezi, az Őrnagyot Kőszegi Ákos, Tót Lajost Kocsis Pál, Tótnét Csapó Virág, lányukat, Ágikát Tolnai Hella alakítja.A következő bemutató november 12-én, szintén a Kamaraszínházban lesz. A Kecskemét City Balett Balett+ címmel induló új sorozatában a táncművészek ismert kecskeméti alkotókkal dolgoznak együtt. Az első produkcióban a nézők a balett és a népzene találkozásának lehetnek tanúi: Barta Dórának, a City Balett vezetőjének alkotótársa Csík János lesz. Egy nappal később a Ruszt Stúdióban Zsótér Sándor rendezésében Tennessee Williams Macska a forró bádogtetőn című drámáját láthatja a közönség Trokán Nórával, Szemenyei Jánossal, Bognár Gyöngyvérrel, Nagy Viktorral, Csombor Terézzel, Szokolai Péterrel és Kertész Katával. November végén mutatják be Tolcsvay László, Müller Péter és Müller Péter Sziámi musicaljét, Az Isten pénzét, amelyben Charles Dickens világhírű története, a Karácsonyi ének elevenedik meg. A zsugori Scrooge különös időutazása november 20-ától látható a nagyszínházban Nagy Viktor rendezésében. A főbb szerepekben Dunai Tamás, Szerednyey Béla, Kiss Zoltán, Danyi Judit, Pál Attila, Orth Péter, Dobó Enikő és Sirkó László lép színpadra.Forrás: MTI
2015.11.05. 11:34
Szinhaz.hu
"Elkezdtünk a virtuális világban élni" - Villáminterjú Elek Ferenccel
A Scallabouche Társulat új előadást mutat be november 5-én 20 órakor a Jurányi kamaratermében Elek Ferenc szereplésével. Ennek kapcsán adott rövid interjút. A darabról:A produkció a társulatra jellemző improvizációs technikára épül, de az alapot Shakespeare Hamletje adta.A társulat vezetője, Alexis Latham rendezi az előadást. Hámori Gabriella, aki az Örkény Színház tagja, újra csatlakozott a Scallabouche csapatához úgy, mint Szalontay Tünde, akiről mondhatjuk, a Scallabouche színésznője. A férfi színészek – Elek Ferenc, a Katona József Színház művésze és Chován Gábor – első alkalommal dolgoznak a csapattal.Villáminterjú:1998 óta vagy a Katona József Színház tagja. Mi az, amitől a közös munka a mai napig izgalmas tud lenni?Mindig a szerep és a feladat jelent kihívást. A Katona mellett vállalt munkák pedig felüdítenek. Ha bírom energiával és idővel, örömmel megyek játszani más produkciókba. Munkamániás vagyok, akkor érzem jól magam, ha mindig van valami.A Jurányi közönsége a Szóvirágok – Édes nyelvédesanyánk paradicsomi édenkertjéből című előadásban láthatott először.Szeretek Vinnai darabjaiban játszani, mert nagyon jó mondani a szövegeit, mindig szájra írja őket. Mellesleg András színésznek sem rossz…Az előadásban egy „nyelvkertészt” játszol: színészként mennyire tartod káros folyamatnak azt, ami a magyar nyelvvel történik?Nagyon, a színházi embereknek pedig kötelességük, hogy ápolják a nyelvet. A nevettetés mellett a darab erről is akar szólni, hogy valahogy meg kellene állítani ezt az érezhető nyelvi elbutulást.November 5-én lesz a Scallabouche Theatre H@Hamlet című bemutatója a Jurányiban, amiben Hámori Gabriellával, Szalontay Tündével és Chován Gáborral játszotok együtt. Hogyan telnek a próbák?A rendező, Alexis Latham improvizatív színházat csinál: a hozott jelenetek alapján mi, színészek elkezdünk improvizálni, melyek szövegei egy ponton rögzülnek, azonban a kész darab is tele van impró-elemekkel. Attól annyira izgalmas a munka, hogy kiszámíthatatlan, mi fog történni, mi a lesz a vége.A címből sejteni lehet, hogy szó fog esni a virtuális világról.Az emberek, velem az élükön, a valóság helyett elkezdték a virtuális világban élni az életüket. Például ha felszállunk a metróra, rögtön előkapjuk a mobiltelefonunkat, vagy a táblagépünket és elkezdünk böngészni rajta. Nem ördögtől való az internet, csak tudni kell kezelni.A virtuális világ jó alapot adhat Hamlet elképzeléseinek, párhuzamos világainak a megjelenítésére.Abszolút. Garai Judit, dramaturg dolgozik is rajta, hogy legyenek áthallások a színdarab és az előadás között, hiszen maga a produkció nem a Hamlet című színdarab lesz, azt csupán felidézi majd. Nekünk, színészeknek sem a Shakespeare drámát kell majd eljátszanunk, csak mondjuk egy Hamlet-szerű, neurotikus fiút.Shakespeare darabját gyakran töltik fel aktuális társadalmi, vagy épp aktuálpolitikai kérdésekkel.Legnagyobb örömömre ez az előadás nem akar politizálni. Ezerszer érdekesebbek és izgalmasabbak az emberi kapcsolatok, mint a politika.Szerző: Antal Klaudia
2015.11.04. 18:46
Szinhaz.hu
Díszítőt keres az Örkény Színház
Álláshirdetés.Az Örkény István Színház (Budapest, VII. kerület, Madách tér 6.)színpadi díszítői munkakörbe (fizikai munka, díszlet elemek és díszletfalak építése, bontása, pakolása) egy főt napi 8 órás-, és egy főt napi 4 órás munkaidőre munkatársat keres.A munkakezdés azonnali, 3 hónap próbaidővel. Fényképes önéletrajzokat Csire Zoltán színpadmester-helyettes részére, az oli@orkenyszinhaz.hu e-mail címre várjuk.
2015.11.04. 10:06
Szinhaz.hu
Viccek százszor, ezerszer
Operett három kurta felvonásban – ez a műfaja a színlap szerint a Mohácsi testvérek legújabb bemutatójának. Az Örkény Színház előadásának dalbetétszövegeit Parti Nagy Lajos írta.
2015.11.03. 12:53
Mno.hu
Heltai naplója - Bálint András estje a Radnótiban
Bemutatta Bálint András Heltai naplója című önálló estjét a Radnóti Miklós Színház. Ajánló az est elé:„Öregkoromba kezdtem ezt a verset,Ezerkilencszáznegyvennégybe volt,Förtelmes év! Az ország haldokolt,Jöttek reá vad, égető keservek.”Így kezdi Heltai Jenő – eddig kiadatlan – ostromnaplóját, majd folytatja: „Ezek a kusza följegyzések napról-napra íródtak lakásokban és pincékben, óvó- és illemhelyeken, kórházban, börtönben, menekülés és bujkálás közben.”Heltai beszámol a hétköznapi borzalmakról, és bár megjárta a csillagos házakat és a Gestapo börtönét, mégis bájos humorral és öniróniával mesél, anekdotázik. Felidézi ifjúságát, a boldog békeidők Budapestjét, elhangzanak korabeli sanzonok és a János vitéz dalaiból is néhány (a zongoránál Darvas Ferenc). Emlékezni kell és nem szabad felejteni, állapítja meg, bár „unokáink nem fogják ezt a kort megérteni”.Bálint András szavaival az estről:"(....) Fantasztikus ajándék, hogy a család jóvoltából hozzájuthattam a följegyzéseihez, amelyek különböző lakásokban, óvó- és illemhelyeken, börtönben, kórházban, bujkálás közben íródtak a második világháború idején, 1944. március 19-étől a felszabadulásig. Egyszer már készítettem egy Heltai-estet, ami helyes, bájos verseket, dalokat, sanzonokat vonultatott fel. Olyanokat, mint a Mert dalaimnak… (És belekezd: “Mert dalaimnak azt a részét, Mely túlnyomónak mondható, – Minek tagadjam gyöngeségem – Kegyedhez írtam, kis Kató. És dalaimnak az a része, Mely túlnyomónak mondható, Kegyednek semmiképp se tetszett, Sőt visszatetszett, kis Kató. Igaz, hogy önt tegezni mertem, Ami botránynak mondható, Mert önt csupán magáznom illik Vagy kegyedeznem, kis Kató…”) De most egy egészen más jellegű produkcióra készülök. Az ostromnapló olyan szemszögből mutatja be 44-et, ami szerintem teljesen ismeretlen számunkra. A zsidó származású Heltai az üldöztetés idején már 73 éves volt, a teste, a lelke, az agya mégis mindent kibírt és végig humorral szemlélte a saját kalandjait. Ez lenyűgözően groteszk írásokat eredményezett. A stílusát jól szemlélti az, amikor lejegyzi, hogy a rádióban a János vitéz daljátékot éneklik az ő szövegeivel és hozzáteszi: “Nekem nem szabadna hallgatnom, mert le kellett adnom a rádiómat”. Ez a helyzet is Örkény István tollára méltó, mint a legtöbb történet, ami Heltaival megesett.Mi történt vele a háború idején?A fia, aki hivatalosan is kereszténynek minősült, kérelmezte a hatóságoknál, hogy apját mentesítsék a zsidótörvények alól, ehhez azonban Heltainak személyesen kellett volna írnia a kormányzónak, ő azonban ezt a gesztust nem volt hajlandó megtenni. 1944-ben egy levélben úgy fogalmazott: „Sok jót kaptam attól az országtól, amelyben születtem, és amelynek a nyelvén írok, el kell fogadnom a rosszat is”. Így hát neki is csillagos házba kellett költöznie. Egy rövid ideig, a János vitézre való tekintettel levehette a sárga csillagot, de a Szálasi puccs után újra köteles volt hordani. Akkor be is zárták a Gestapo börtönébe, a Majestic Hotelbe. Bár ott rendezkedett be a zsidók deportálását koordináló Adolf Eichmann irodája, Heltai megúszta. Nem vitték el, de ennek a veszélye mindig fönnállt, így a fia illetve egy ideig Slachta Margit szerzetesnő, az első magyar női országgyűlési képviselőbújtatta. Egyébként Heltai hozzáállását 1944-hez az is mutatja, hogy nem szűnt meg dolgozni, a háború idején folyamatosan fordított. Amikor annak idején unokabátyja, Herzl Tivadar cionista vezér rá akarta venni, hogy szervezze meg a magyar zsidóságot a cionista mozgalomnak, leszögezte: ő nem zsidó, hanem magyar.Több estednek -köztük a mostaninak - a feleséged, Deák Krisztina a rendezője.Igen, mert jól tudunk együttműködni, ő ismer engem a legjobban, viszont merészebb, mint én. Kifinomult ízlése van és kulcsfontosságú ötleteket ad minden darabomhoz. Neki jutott eszébe például, hogy az Úr és kutyában egy kutyával lépjek fel, vagy hogy a Radnóti estemen körbeüljön a közönség és együtt mondjuk a Nem tudhatom című verset. Kriszta ragaszkodott ahhoz is, hogy a János vitéz visszatérő motívuma legyen a Heltai-darabnak, hiszen az író életét is jelentősen befolyásolta. A díszlet egy olyan szobát idéz majd, ahol költözés előtti állapotok uralkodnak, könyvkötegek, újságok állnak halomban egy régi karosszék körül és a háttérben a János vitéz már kissé megkopott, meggyűrődött plakátja lesz látható Fedák Sárival, aki az ősbemutatón bő gatyában és karikás ostorral lepte meg a közönséget a címszerepben. A dalműből is elhangzanak majd részletek, ezeket Darvas Feri fogja kísérni zongorán. Talán még énekelni is fogok... (Nevet.)" Folytatást itt talál.A produkcióról képekben: 1.2.3.4.5.6.7.8. Fotó: Dömölky Dániel - Radnóti Színház
2015.11.03. 06:02
Szinhaz.hu
H@Hamlet - Hámori Gabi és Elek Ferenc a Scallabouche Társulatban
A Scallabouche Társulat új előadást mutat be november 5-én 20 órakor a Jurányi kamaratermében. A produkció a társulatra jellemző improvizációs technikára épül, de az alapot Shakespeare Hamletje adta.A társulat vezetője, Alexis Latham rendezi az előadást. Hámori Gabriella, aki az Örkény Színház tagja, újra csatlakozott a Scallabouche csapatához úgy, mint Szalontay Tünde, akiről mondhatjuk, a Scallabouche színésznője. A férfi színészek – Elek Ferenc, a Katona József Színház művésze és Chován Gábor – első alkalommal dolgoznak a csapattal.A társulat identitás-trilógiájának (a 2014-ben bemutatott Magánélet és Semleges nemek) harmadik része a H@Hamlet, amely nagy, általános, de alapvető és sok esetben megválaszolhatatlan kérdéseket kíván körüljárni. A készülő előadás az élet és a halál mezsgyéjének, a halál elfogadásának és megmagyarázhatatlanságának, az egyén szenvedéseinek tematikájával, valamint a generációk közötti feszültségekkel, a szülő-gyerek viszonnyal, a virtuális és a való világ ütköztetésével, a kommunikációval, a szabadság mibenlétével és az utópia-építéssel foglalkozik.
2015.11.02. 12:14
Szinhaz.hu
Néző nélkül nincs színház - Interjú az Örkény közönségszervezőivel
A néző a színházban először a közönségszervezőkkel találkozik. Endrédi Krisztina szervezésvezető, Komon Ági, Őri Bea és Pongrácz Györgyi szervezők meséltek. Hogy épül fel a közönségszervezés, kinek mi a feladata? KRISZTI: Az ügyfélfogadás mindannyiunk feladata. A belső és külső pénztáraink a jegy- és bérleteladással, illetve a tájékoztatással foglalkoznak. A közönségszervezés részterületeit felosztottuk egymás között: az iskolákkal, csoportokkal Györgyi foglalkozik, a bérletesekkel Ági van napi kapcsolatban, pártoló tagjainkkal pedig Bea. Emellett Ő vezeti a pénztárkönyvet is, mint egy belső pénztáros. A színházon kívüli programokon - Örkény Kert, Pozsonyi Piknik, Színházak Éjszakája, egyéb kulturális rendezvények – közösen veszünk részt. GYÖRGYI: Vannak külső szervezőink is, akik cégek, intézmények dolgozóit személyesen keresik fel színházjegyeinkkel. A velük való kapcsolat is napi munkánk része.Fotó: orkenyistvanszinhaz.hu Amikor elkezdtem színházzal foglalkozni, még a külsős szervezők adták el a jegyek tetemes részét, rájuk épült a színházak szervezése. Ez megváltozott. Mi az oka ennek? KRISZTI: Folyamatosan csökken a számuk, most a teljes jegyeladás kb. 7-8 %-át értékesítik, míg pár évvel ezelőtt még a jegyek egyharmadát adták el. Helyüket átvette az internet, az online jegyvásárlás, és a bérletesek. A nagy cégek, ahova jegyet árulni jártak, megszűntek. Ráadásul ebből nem lehet megélni. Néhány régi nagy szervező - a színház szeretete miatt - nyugdíjasként még vállalja ezt a munkát, de nincs utánpótlás. ÁGI: Sok színház kínál akciókat, ezért nekik nehéz eladniuk a teljes árú jegyeket, így részben a színházak lehetetlenítik el őket. BEA: És ott vannak a bevásárlóközpontokban lévő külső pénztáraink, ahol jegyeink 10%-át értékesítették kollégáink. Hogyan kezdődött a jegyértékesítés a plázákban? BEA: Mindig új irányokat keresünk. Pár éve az Allee-ban szerettünk volna helyet bérelni a karácsonyi időszakra. Akkor még elutasítottak, mivel nem találták profiljukba illőnek. Így az Allee melletti szabadtéri karácsonyi vásárba mentünk ki, nagykabátban is vacogva, a mobilinternetet a ruhánk alatt melegítve árultuk a jegyeket. Ma már öt helyen van külső pénztárunk, az Allee-ban, az Arénában, a Duna Plázában, a Camponában és a KÖKI Terminálban, és állandó munkatársaink várják az érdeklődőket. Nincs könnyű dolguk, a bevásárlóközpontok forgatagában kell kapcsolatot teremteniük leendő nézőinkkel. Bea, Te vagy itt a legrégebbi munkatárs, ha jól tudom, nézőtéri dolgozóként kezdted.BEA: 2004-ben egyetemistaként jegyszedő lettem az akkor alakult Örkény Színházban, és szinte minden estémet itt töltöttem. Ezt 4-5 évig csináltam, majd voltam váltópénztáros is, miközben két évig a Bárka Színházban dolgoztam. Amikor Kriszti visszahívott közönségszervezőnek, nem volt kérdés a válaszom.Györgyi, Te honnan jöttél? GYÖRGYI: 2002-ben, húsz év után költöztünk vissza Miskolcról Budapestre családommal. Pedagógusként nem kaptam állást, maradt a szervezés. A Budapesti Kamaraszínházban, majd az Új Színházban dolgoztam, végül sikerült a nagy vágyam, és ide jöhettem. Ági, Te is az Új Színházból érkeztél. ÁGI: Külsős szervezőként kezdtem, majd az Új Színház közönségszervezésén dolgoztam. Boldog voltam, amikor ide, az Örkénybe kellett egy negyedik munkatárs, és Kriszti megkeresett. KRISZTI: Egyértelmű volt Ági személye, nem is jutott eszünkbe más. Számunkra egy új kollégánál fontos volt, hogy az alapvető elvárások felett, személyiségével erősítse összeszokott csapatunkat.Fotó: Nagy GergőKriszti, Te közönségszervezőből lettél vezető. KRISZTI: Nyolc éve dolgozom itt, és ez a hatodik évadom szervezésvezetőként. Amikor felmerült, hogy vegyem át a szervezés vezetését, az nagy kihívásnak ígérkezett. A szervezés valahogy nem volt része a színház életének. Kívülállók voltunk. Az egyértelmű volt, hogy ezen változtatni kell, de hogy ez működik-e, elfogadják-e a kollégák és persze főleg a vezetőség, hogy másképp szeretnénk, hogy a jövőben be kell minket vonni a dolgokba, és ez mindenkinek többletenergiájába kerül, azt nem lehetett előre tudni. Ennek a munkának a színházi szakmában sajnos nincs sok értéke, azt gondolják, ha megy egy darab, azzal nincs dolgunk, ha nem megy, akkor persze rossz a szervezés. Mácsai Pali részéről a bizalom megvolt, de az első két év nagyon nehéznek bizonyult. Meg kellett tanulnunk együtt gondolkodni, elfogadni egymás véleményét. Sokáig még betolakodónak éreztem magam a különböző megbeszéléseken. Ugyanakkor nagyon sok pozitív élményben is volt részem. Csunderlik Zitától, aki a művészeti titkárunk volt akkor, és Herboly Domonkos gazdasági igazgatónktól az elejétől nagyon sok segítséget kaptam. A művészeti titkárság és a gazdasági osztály munkatársaival azóta is kiváló a kapcsolatunk, becsüljük és segítjük egymás munkáját. Igyekeztem jól képviselni a szervezés érdekeit, és emellett megőrizni a humorérzékemet. A második évtől már Beával és Györgyivel alkottuk a szervezést, és ők erős támaszt nyújtottak a nehezebb helyzetekben. Igazi véd- és dacszövetség van közöttünk azóta is, és Ági csak erősítette a csapatot. Az élet minket igazolt. Régebben, ha végigmentél a folyosón, köszönt a műszakis kolléga, de fogalma se volt arról, hogy ki vagy. Most már ismerjük is egymást, és így lehet igazán együtt dolgozni. Egy dolgot sajnálok csak, hogy vezetőként lényegesen kevesebbet tudok ügyfelekkel foglalkozni, pedig számomra ez a munka legkedvesebb része.BEA: Krisztinek határozott elképzelései, átgondolt céljai voltak. Télen, hóesésben hoztuk-vittük a laptopot az Allee-nál, nem azért, mert mondták, hogy ezt csinálni kell, hanem azért, mert akartuk, mert hittünk benne, hogy ettől majd jobb lesz. Voltak vágyaink, és szerencsére kitartásunk is. KRISZTI: Fontosnak tartom a példamutatást, a felelősségvállalást, a következetességet. Arra törekszem, hogy a munkatársaim tudják, hogy mindig számíthatnak rám, ahogy én is számíthatok rájuk.A lelkesedésetek azóta is töretlen… GYÖRGYI: Nekünk ez nem munkahely, ahova be kell járni, eladni a jegyeket és itt ülni nyolc órát. Mi nem „áruljuk” a jegyeket, egyikünk sem jó kereskedő. Sokkal fontosabb, hogy bejön a néző, érdeklődik, és elégedetten távozik. Nem az a célunk, hogy rátukmáljuk a jegyet, bérletet, hanem olyat ajánljunk, ami elnyeri tetszését, és a későbbiekben újra a mi színházunkat válassza. KRISZTI: Két hónappal előre kell dolgoznunk. Már ajánljuk az új előadás jegyeit, mikor még meg sem kezdődtek a próbák. Fontos, hogy bizonyos információk birtokában legyünk. Elolvassuk a szövegkönyvet, beszélünk az alkotókkal, ott vagyunk a tervelfogadáson, figyelemmel kísérjük az új darab születését. Nyitottak vagyunk, minden évben változtatunk valamit, sose gondoljuk azt, hogy pl. ebben az évben itt volt 16 800 diák, akkor most Györgyi hátradől, és megveregeti a saját vállát. BEA: Egyik legszebb sikerélmény, amikor valaki felháborodva jön be, vissza szeretné váltani a bérletét, de ehelyett újabb jegyekkel távozik. Ha egy néző hozzánk betér, akkor addig foglalkozol vele, amennyi időre neki szüksége van, ha ez 25 perc, akkor annyi. Néző nélkül nincs színház. GYÖRGYI: Kommunikáció és empátia. Minden emberrel másképp kell foglalkozni! Megértem, hogy a nézők szeretnek beülni hozzátok, mert mindig jó hangulat van, én magam is sokat járok ide.KRISZTI: Szerencsére többen vannak így ezzel. Mindenkinek más az erőssége a csapatban, de közös bennünk a lelkesedés, igyekszünk mindig pozitívak lenni, és a fontos dolgokról egyformán gondolkozunk. A nehéz napokat pedig humorral és csokoládéval vészeljük át. Ettől az évadtól már egy szépen felújított irodában várjátok a hozzátok betérőket. KRISZTI: Nagyon örülünk neki, hogy végre „fizikailag” is a színház részévé váltunk. Kulturált, szép környezetben fogadjuk nézőinket, és a galériával megvalósult régi álmunk, hogy a különböző háttérfeladatokat – amiből egyre több van – hatékonyabban tudjuk elvégezni. Szép lett és komfortos, már nagyon várjuk, hogy birtokba vegyük. Jegypénztárunk is megújult, a nyitott pult már alkalmas a színvonalas kiszolgálásra, közvetlenebb kommunikációra nézőinkkel. Az iroda megújulása több, mint épületfejlesztés: az elmúlt évek közös munkájának az eredménye. Ahogyan az is ennek a munkának köszönhető, hogy a tavalyi évadban a teljes jegyeladás meghaladta a 100%-ot. A nagy alkalomból kaptunk a vezetőségtől egy tortát, amin egy 100-as gyertya égett. Valódi meglepetés volt, nem számítottunk rá. Helyes, őszinte, gesztus, amiben benne volt a szeretet és a megbecsülés, ami miatt szeretünk itt dolgozni.Az Örkény Színház szervezésének tagjai: Endrédi Krisztina szervezésvezető, Komon Ági, Őri Bea és Pongrácz Györgyi szervezők; Aranyi Bianka, Dani Orsi, Horvát Kriszti, Jándy Éva, Karmacsi Balázs, Karmacsi Emi és Sölét Mária jegypénztárosok.Forrás: orkenyistvanszinhaz.hu
2015.10.29. 06:00
Szinhaz.hu
Díszítőt keres az Örkény Színház
Álláshirdetés.Az Örkény István Színház színpadi díszítői munkakörbe (fizikai munka), díszítői tapasztalattal rendelkező munkatársat keres.Önéletrajzokat Csire Zoltán színpadmester-helyettes részére, az oli@orkenyszinhaz.hu e-mail címre kérik.
2015.10.17. 08:00
Szinhaz.hu
A kripli Tatabányán - Varró Dániel fordításában
A tatabányai Jászai Mari Színház, Népház Guelmino Sándor rendezésében, Varró Dániel fordításában mutatja be Martin McDonagh: A kripli c. darabját. Tatabánya Martin McDonagh a kortárs drámaírás fenegyereke: Shakespeare kivételével ő az egyetlen, akinek egyszerre négy darabját is játszották Londonban. Hazánkban is több drámáját bemutatták már: a tatabányai Jászai Mari Színház október 10-én mutatja be A kripli című színművét. A rendező, Guelmino Sándor a darab dramaturgiai erősségeire, Varró Dániel nyelvi leleményeire építve nyúlt a témához.Ajánló a darab elé:Írország egyik isten háta mögötti szigetén él Billy, a kacskakezű, kacskalábú, apátlan-anyátlan árva, aki a falusiak gúnyáradata és kegyetlensége elől könyveibe és a tehenek fixírozásába menekül. Ám egy nap monoton, sivár életébe eljön a kitörési lehetőség: amerikai filmesek érkeznek a szomszédos szigetre, és Billy mindent egy lapra tesz fel: muszáj eljutnia a stábhoz. A sors kegyetlen fintoraként azonban Billy számára nem a jövő világosodik meg, hanem a múlt titkai kerülnek napvilágra: hogyan is haltak meg a szülei...A rendező szavaival a darabról:"Valamikor a Budapesti Kamaraszínházban láttam A kripli című darabot, más fordításban, de akkor nem tett rám különösebb hatást. Aztán hallottam, hogy játsszák Tábori Nórával, Pap Verával A Leenane szépe című darabot a Vígszínház stúdiójában, és akkor kíváncsiságból elolvastam ezt a művet is. Egyből beleszerettem, sőt, az Örkény Színházban ez volt az első rendezésem, Béres Ilona és Bíró Kriszta játszotta a főszerepeket Szabó Győző és Máthé Zsolt mellett, és fantasztikus közös munka volt! Akkor még ismeretlennek számított az a stílus Magyarországon, amit McDonagh bevezetett. A posztmodern darabokban a szerzők ugyanis ráálltak arra, hogy igen fragmentált történeteket írnak. Az angol-ír szerző azonban visszahelyezte a jogaiba a történetmesélést, felismerve, hogy a sorozatokon "nevelkedett" néző szeret együtt élni a történettel. McDonagh kamaszkorában egy éven át mást se csinált, mint sorozatokat nézett. A szappanoperák dramaturgiai megoldásaihoz, fortélyaihoz hozzáadta a saját tehetségét, élményeit, humorát, így jött létre ez az összetéveszthetetlen stílus, amiben érdekesen keveri a kegyetlen, szinte tarantinói humort a már-már szentimentális vonallal. Hidegből melegbe mártja a nézőt, aki bármely hatás alá kerül, jön egy fordulat és kizökkenti. A szerző ezzel sikeres lett Magyarországon is, sőt, Székely Csaba személyében hazai követője is lett.(...)A kriplinek is volt eredetileg egy másik fordítása, mint a Leenane szépének is, amit Parti Nagy Lajos ültetett át újra magyarra. Ő is, akárcsak Varró, jól elkapták ezt a roncsolt nyelvet, amit McDonagh használt. Nálunk kivesztek a nyelvjárások, de olyan nyelvet alkottak, mintha tájszólásban beszélnének a hőseink. A szituáción és a dramaturgiai fortélyokon túl ez is hozzátesz az összhatáshoz, de a színészeknek teher is, mert úgy kell megtanulni a szöveget, mint a verset. A próbákon most azzal küszködünk, hogy ez ne legyen béklyó, a színész is tegyen hozzá a saját játékosságából, hogy mindenki ráérezzen a pontos "dallamra", mintha zenekar játszana!" (forrás: 24 óra)Crespo Rodrigo szavaival a színházról:Először 2010-ben szavazták meg az igazgatói posztra, amely 2011 januárjában hatályba is lépett. Most pedig a következő ciklusban is folytathatja munkáját. Hogyan értékeli az újbóli lehetőséget? Nagyon örülök a bizalomnak, de nemcsak személy szerint én, hanem az egész csapat, akivel együtt dolgozom. A színészeknek jut a taps és a rivaldafény, egy előadáshoz azonban rengeteg ember kell a háttérbe, akik szerepe szintén fontos. Színházunk egyik fő erőssége, hogy nagyon jól tudunk csapatban dolgozni. 2011 óta sok minden történt, többek között gazdaságilag stabilizáltuk az intézmény működését, kialakítottunk egy olyan szervezeti munkát, amelyben mindenki tudja a helyét és elmondhatja a véleményét. Sikerült egy jól működő gyártósort is létrehoznunk, ami nagyban segíti az előadásainkat, mivel kevés forrásból kell gazdálkodnunk. Emellett a színpadtechnikát is sikerült fejlesztenünk, a forgószínpadot, a robotlámpákat, a hangtechnikát és a kamaratermet is megújítottuk. A nézőszám tükrében örömmel mondhatom, hogy sikerült megtalálni a város lakóival a közös hangot és egyre többen látogatják előadásainkat. A jegyek mellett a bérletek eladása is növekedett. Tatabányán 25 éve működik színház, azonban saját közalkalmazotti társulat létrehozására csak a 2014/2015. jubileumi évadban nyílt lehetőség; talán erre vagyok a legbüszkébb.Megválasztásakor az volt az egyik alapvető koncepció, hogy igyekeznek más színházakkal is együttműködni. Mennyiben valósult meg ez a törekvés? Folytatást a kultura.hu-n talál.A kripliről képekben:1. Egri Márta, Egri Kati 2. Honti György, Schruff Milán 3. Szabó Emília, Schruff Milán, Jaskó Bálint 4. Schruff Milán, Jaskó Bálint 5. Gula Péter 6. Honti György, Tóth Tibor, Tóth Rita 7. Jaskó Bálint, Szabó Emília 8. Schruff Milán 9. Gula Péter, Jaskó Bálint, Szabó Emília, Tóth Rita, Honti György 10. Schruff Milán, Szabó Emília Fotók: Szvatek Péter — Jászai Mari Színház, NépházMartin McDonagh: A kripliKate Egri Kati Eileen Egri Márta Johnnypateenmike Honti György Billy Schruff Milán Bartley Jaskó Bálint Helen Szabó Emília Bobby-baba Gula Péter Orvos Tóth Tibor Mamus Tóth Rita Rendező: Guelmino Sándor
2015.10.10. 06:28
Szinhaz.hu
Három új bemutatót tart a Szegedi Egyetemi Színház
Az első premiert október 28-án Szegedi Pinceszínházban láthatja a közönség. Az érzékelés kapui című produkció a legendás énekes, előadó Jim Morrison munkássága előtt tiszteleg. A SZESZ november 4-én a Szent-Györgyi Albert Agórában mutatja be Dorde Lebovic szerb író szürreális játékát Az Ezredik éjszaka címmel. 2016 márciusától pedig Pintér Béla először 2008-ban színpadra állított művét, A Démon gyermekeit láthatják a nézők.Fotó: mediakommando.hu A társulat az évadban először szerdán este lép színpadra a Szegedi Tudományegyetem kulturális irodája által kiírt "szerelmesvers" pályázat anyagából összeállított Míg szívemben körbeérsz című zenés-verses játékkal a Millenniumi kávéházban. Október közepén a SZESZ fellép a Debreceni Egyetemi Színjátszó Találkozón, a társulat az Örkény István művei alapján készült Borék és Egypercesek című előadását mutatja be, majd a darabot a hónap végén a Szegedi Pinceszínházban is játsszák. A társulat csatlakozott a Vers délben programsorozathoz is, tagjai a Szegeden az egyetem központi épülete előtt álló Szent-Györgyi Albert-szobor mellett szavalják el kedvenc magyar verseiket.Forrás: MTI
2015.10.08. 12:11
Szinhaz.hu
"Azt hazudtam, hogy cipőfelsőrész-készítő leszek" - 85 éves Berek Kati
Október 7-én 85 éves Berek Katalin Jászai Mari-díjas színésznő, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésznője.Makón született szegény családban, a város árvaházában nőtt fel. Nyolcévesen a szegedi színházban játszott gyermekszínészként, és tizenöt évesen már tudta, hogy színésznő lesz. A Színiakadémián Gellért Endre osztályában Hacser Józsa, Horváth Teri, Psota Irén, Soós Imre, Váradi Hédi volt az osztálytársa. Diplomáját kézhez véve 1952-ben a Nemzeti Színházhoz szerződött, az ország első társulatának tizennyolc évig volt a tagja. Az állandó megújulásra törekvő színésznő 1970-ben egyik alapítója volt a legendás 25. Színháznak, ahol kollégáinak többsége a főiskoláról frissen kikerült fiatal színész vagy amatőr volt. Még a nevet is ő találta ki, ez volt ugyanis a huszonötödik színház Magyarországon.Nagy lelkesedéssel vett részt a színház formai megújulásokat kereső művészi programjában, a hazai alternatív színjátszás egyik megteremtője lett. Izzó hangulatú, szinte lázas előadások részese volt, s mivel jelmezre sem volt pénzük, az előadásokon sokszor mezítláb játszottak. Itt élhette ki először rendezési vágyát is, a többi közt színpadra állította Don Quijote Gyurkó László-féle történetét. Négy év múlva, amikor az amatőrök helyét szakmabeliek foglalták el, visszaszerződött a Nemzetibe. Két évig - Marton Endre igazgatása alatt - jól érezte magát, sokat játszott, utána viszont úgy érezte, mellőzik. 1985-ben Győrbe ment, ahol elhalmozták szerepekkel, minden műfajban kipróbálhatta magát. Még a Csárdáskirálynő című Kálmán Imre-operett Cecíliáját is eljátszhatta, Madách Tragédiájában nő létére ő volt Lucifer. 1991-ben a kecskeméti Katona József Színház tagja lett, ahol megkapta Orbánné parádés szerepét Örkény Macskajáték című drámájában.Sokat dolgozott, nem kímélte magát, még akkor sem, amikor egy szívroham képében megérkezett az első figyelmeztető jel. 1993-ban nagy szerepálma, Az öreg hölgy látogatása főszerepére készült, amikor agyvérzést kapott. Nagyon súlyos állapotban került kórházba, jobb oldala teljesen lebénult, beszélni nem tudott, egy ideig nem is látott. Az orvosok nem sok jóval biztatták, azt mondták, hogy többé nem fog tudni járni, beszélni, de ő emberfeletti erőfeszítéssel mindkettőt megtanulta újra. Előbb csak magában szavalt verseket, majd hangosan olvasott, járni úgy tanult, hogy ötödik emeleti lakásából lifttel lement a földszintre, hogy gyalog visszalépcsőzzön. Fokozatosan a színpadra is visszatért: betegsége után egy évvel egy szöveg nélküli szerepben, az esztergomi várszínház A szentek kútja című előadásában néma koldusasszonyként lépett színpadra, majd Lorca Vérnász című drámájában kapott tizenöt mondatos szerepet az Új Színházban.Legendásan szép orgánuma a pódiumon is kiválóan érvényesült, gyakran mondott verseket, legtöbbször József Attila, Nagy László és Weöres Sándor műveit. A "színészkirály" Latinovits Zoltán letérdelt és kezet csókolt neki, miután hallotta előadásában Nagy László Menyegző című költeményét. A színésznőnek irodalmi lemezei is megjelentek, a Sebő együttessel Játszani is engedd címmel közös zenei albumot adott ki. Több mint hetven évig volt színpadon, főbb szerepei: Adela (Lorca: Bernarda Alba háza), Kata (Shakespeare: A makrancos hölgy), Elektra (Gyurkó László: Szerelmem, Elektra). 2002-ben ő is szerepelt az új Nemzeti Színház nyitóelőadásán, Madách Imre Az ember tragédiájában a Föld szellemét alakította. Ezt követően a Thália Színházban A nénikém és én című kétszemélyes színműben, majd Földessy Margit hívására A lovakat lelövik, ugye?... című darabban vállalt szerepet.Szirtes Ádám, Berek Kati, Bessenyei Ferenc, Lénárt István a Fészekben (1962)Több filmben is játszott (Kis Katalin házassága, 1950; Égi madár, 1957; Próféta voltál, szívem, 1968; Örökbefogadás, 1975). Az István, a király című rockopera bemutatóján, 1983-ban a címszereplő anyját, Saroltot alakította. Egyik legutóbbi filmes munkája a Sacra Corona című történelmi dráma volt 2001-ben.Berek Kati művészete elismeréseként két alkalommal is megkapta a Jászai Mari-díjat (1957, 1963). 1973-ban a szép magyar beszédért odaítélt Kazinczy-díjjal tüntették ki. 1970-ben érdemes művész, 1988-ban kiváló művész, 2000 augusztusában a Nemzet Színésze kitüntető cím első tizenkét tulajdonosának egyike lett. 2007-ben a Halhatatlanok Társulatának Örökös Tagja, a következő évben Budapest díszpolgára lett. Tájkép magammal címmel 2004-ben életrajzi kötete jelent meg."Azt hazudtam mindenkinek, hogy cipőfelsőrész-készítő leszek. Nem akartam, hogy gúnyolódjanak rajtam az emberek. Amikor tizenöt éves voltam, már keményen azt mondtam, hogy színész leszek. Tizenhat éves koromban bekerültem a Horváth Árpád Kollégiumba a Vilma királynő úton. Anyám állt a kapuban, én vittem a bőröndömet, és amíg el nem tűntem, egész odáig azt kiabálta, hogy kurva, kurva, kurva. Nem haragudtam meg anyámra. Utána két év múlva felhoztam Budapestre, és itt élt velem, amíg meg nem halt" - mesélte Berek Kati a Magyar Narancsnak.Forrás: MTI
2015.10.07. 06:03
Szinhaz.hu
"Én abszolút vámpíros vagyok" - Bercsényi Péter újra a Trafóban
A Színikritikusok által frissen díjazott Bercsényi Péter vámpír bőrébe bújva bolyong a Kálmán Eszter tervezte és építette papírvárosban: Nosferatu hideglelősen taszítő, delejesen vonzó embervadász szerepében lép színpadra a Kabaréban nyújtott alakításáért díjazott színész. Körülötte életre kel a város, ő pedig minden arcát megmutatja: a szuperhőst, aki megtisztítja a várost a mocsoktól, a dívát, aki éjszakai bárokban megy a vér szaga után, és a lovagot, aki plátói szerelemmel rajong választottjáért. Ajánló a darab elé:Az N mint Nosferatuban nem mindennapi látványra számíthatunk. Az egyetlen szereplő, Bercsényi Péter vámpírja mellett a rengeteg kellék és díszletelem tölti ki a teret. Az átható atmoszférát árasztó színpadi elemek folyamatosan átalakulnak Nosferatu partnereivé. A mozaikos szerkezet azonban történetté kerekedik, Nosferatu beteljesületlen szerelmének kálváriájává. „Olyan vagyok, mint egy távoli csillag: magányos és lakatlan.”– mondhatná magányos vérszívónk, akit a társtalanság gyötör. Vadászata hol reménytelen szerelmi virrasztásba fordul, hol rettegésbe a kakasszótól, a pirkadattól. Ez a magány nemcsak az elbeszélés szintjén mutatkozik meg a produkcióban: ő az egyedüli hús-vér ember a színen, aki az éjszaka hideg díszletei között bolyong, testében és lelkében egyaránt idegenként.Kálmán Eszter külföldi tanulmányai során végigkóstolhatta a legkülönbözőbb színházi tevékenységeket a világítástól a díszletépítésen át a rendezésig. Hazatérése óta elsősorban látvány és történet viszonyát kutatja, ahogy most is.Az egyedi atmoszférát azonban nem csupán Nosferatu elegáns karaktere és az egyedi tárgyvilág teremti meg. A görög drámákból ismert kart itt fekete-fehér óriásbábok „alakítják”, az ő énekük gombolyítja a történet fonalát, angol romantikus költők versrészleteit énekelve. Az előadás zenéjét Kákonyi Árpád, a budapesti színházi élet megkerülhetetlen zeneszerzője, az Örkény Színház zenei vezetője készítette Friedenthal Zoltánnal, a Pintér Béla Társulat oszlopos tagjával.A produkció Murnau klasszikus Nosferatujából inspirálódott. A német expresszionista alkotás teremtette meg azt az archetípust, amihez később a filmtörténet számos későbbi alkotója is visszanyúlt, és amely erősen beivódott a szub- és popkultúrába. Az, hogy a vérszívó vámpír érzékeny a fényre, itt jelent meg először, de Kálmán Eszter előadásának is visszatérő eleme. Bercsényi Péter ezerarcú karaktere kiált Nosferatu után. Igazi átváltozóművész, aki nemcsak könnyedén mozgat bábokat, hanem kiválóan énekel, táncol, alakít kamaszt, bonvivánt, vagy ha a helyzet úgy kívánja, akár nőt is. Most a magányos vámpír szerepében kerül a középpontba. A Színház- és Filmművészeti Egyetemen zenés bábos mesterséget tanít, játszik anyaszínházában, a Budapest Bábszínházban, dolgozik a HOPPart társulattal és szerepel a Vádli társulat nagysikerű I. Erzsébetjében és az Örkény Színház formabontó Stuart Máriájában is. Kálmán Eszter Bristolban tanult performance-rendezést és látványtervezést, itthon elsősorban látványtervezőként dolgozik – többek között a Katona József Színházban és az Örkény Színházban, Izsák Lilivel közösen készítették Stuart Mária jelmezeit, amiért megkapták 2014-ben a Színikritikusok-díját. Szinte minden évben bemutat a Trafóban egy saját, látványalapú előadást: a Hamupipőke és a Justine után most itt az N mint Nosferatu.Interjú Bercsényi Péterrel a Trafó blogtól:Trafó blog: Mennyire volt rád hatással a klasszik, Murnau-féle 1922-es Nosferatu-figura? Bercsényi Péter: A világot azt hiszem alapvetően két részre lehet osztani: vannak a vámpírosok, és vannak a farkasemberesek. Én abszolút vámpíros vagyok, de a Nosferatu-féle, horrorisztikus vonal távolabb áll tőlem. Néztem a filmből és a Lugosi Béla-féle Drakulából is részleteket, de általában nem szeretek mélyen utánanézni egy-egy ismert karakternek. Az beindítaná bennem a másolást. Nem szeretnék valami olyat létrehozni, amit más előttem már megcsinált. Ezért is érdekes érzés, amikor azt mondják, a Kabaréban olyan megoldásokat használok, mint Joel Grey a filmben. TB: Mit jelent számodra a látványszínházi világ? BP: Szerencsém volt Eszterrel. Először a Kiviben találkoztunk a Bábszínházban, és azt gondoltam, ennek a csajnak nagyon jó agya van. Később az Örkényben a Stuart Máriában dolgoztunk együtt. Ott is tetszett, mennyire erős vizualitással operál. Ő tudta, hogy különleges a viszonyom a tárgyakhoz és a képekhez – bábszínész végzettséggel pláne, – és a Nosferatuban ez fontos volt. Kell ahhoz beállítottság, hogy az ember tudjon képet komponálni a színpadon. A színészeknek a 21. században lassan mindenhez érteniük kell. Amit Eszter csinál, az nekem performanszba oltott… bábszínházzal keresztezett… happening.TB: Mondod, hogy kell a különleges beállítottság. Végül hogyan építették fel a darabot? BP: Eszter elmondta, mit szeretne látni képekben, én pedig hozzátettem a saját érzeteimet. Majd közösen elkezdtük felépíteni a jeleneteket, megbeszéltük a tárgyak szerepét, amihez Szabó-Székely Árminnak, a dramaturgunknak mindig volt egy-két szava – így alakult ki a darab egységes világa. Sokféle módon próbálok viszonyulni a kellékeimhez, melyek teljesen hétköznapi dolgok. Izgalmas kísérlet, nem hagy nyugodni. Nem olyan meló, aminek rutinból neki lehet menni. Egészen más szabályai vannak, mint egy szimpla darabnak – mind színészként, mind mozgatóként, mind színpadi előadóként.TB: Egyedül vagy hús-vér szereplő a tárgyak között. Könnyen megszoktad? BP: Nehezen kap impulzusokat az ember egyedül. Mikor partnerrel, egy másik, szuverén emberrel dolgozol együtt a színpadon, az ő jelenlétére reagálhatsz – akkor is, ha szöveg nélküli előadásról van szó. Most a jeleket saját magamnak kell küldenem. Egészen más, mikor kívülről, a rendezőtől vagy koreográfustól érkeznek impulzusok. TB: Szóba került már az egyik párhuzamosan futó másik szereped, aKabaré konferansziéja a Bábszínházban. A darab sötét és piszkos látványt kapott, a mostani, trafós téma sem szívderítő. Inkább véres. Közben gyerekdarabokban is szerepelsz. Hogyan egyezteted össze magadban ezeket a vonalakat? BP: Ha bármiből sok lesz, az nem jó. Kell a kiegyensúlyozottság. Ha csak Nosferatuvagy Kabaré-féle világokban mozognék, valószínűleg egy idő után vágynék kis napsütésre és színes pónikra. Az örök derű és napsugár világában ugyan két kismackó, vagy egy királylány és a lovagja között alakulnak ki konfliktusok – a gyerekszínháznak nyilván elengedhetetlenül fontos a saját közönségéhez a saját problémáival szólnia, – de szerteágazóbbak, sokrétűbbek a lehetőségek a felnőttek felé.TB: Mondtad korábban, hogy a 21. század színészének mindenhez értenie kell. Mire gondoltál? BP: Most már szinte minden színházi előadásban találni valamilyen bábos elemet. Ez alatt bármilyen önmagán túlmutató tárgyat vagy vizuális eszközt értek. Például egy kelléket, pláne árnyjátékot. Minden művészeti intézmény adekvátnak veszi, hogy a színész átlagon felül mozogjon és énekeljen. Ha valaki mindezt egyszerre hozza – és ne adj’ isten még a tárgyak mozgatásához is különleges viszonya van, – akkor elég jó esélyei lehetnek itthon. Megkockáztatom, akár külföldön is. bnKálmán Eszter: N mint Nosferatu2015. 10.13. 20:00Trafó Kortárs Művészetek Háza N – Bercsényi PéterRendező – Kálmán EszterDramaturg – Szabó-Székely ÁrminJelmez – Juhász DóraDíszlet – Kálmán EszterVideó – Juhász AndrásZene – Friedenthal Zoltán, Kákonyi ÁrpádKar – Kiss Diána Magdolna, Murányi Márta, Kálmán Eszter, Andrássy Máté, Máthé Zsolt, Szabó Sebestyén László, Kákonyi Árpád, Friedenthal ZoltánHang – Rembeczki JánosFény – Éltető AndrásProdukciós asszisztens – Fazekas AnnaMűszaki és videó munkatárs – Fábián Gábor Zoltán
2015.10.06. 08:02
Szinhaz.hu
Mácsai: 80 éve játszunk színházat egy erre alkalmatlan épületben
Megújult az Örkény Színház bejárata. Az igazgató bízik abban, hogy a színház fogadótere és színpada is megújulhat. A színház az előző évadban száz százalék feletti nézettséget ért el, de nem feltétlenül cél a telt ház, mert az azt jelenti, hogy az adott színház már nem vállal művészi kockázatokat - fogalmazott az InfoRádió Aréna című műsorában Mácsai Pál."A nézőtérhez nyúlni nagyon-nagyon drága nálunk, ugyanis nemcsak az a baj, hogy a székek kényelmetlenek, hanem szűk a széksorok közötti távolság, tehát ez egy igen bonyolult építészeti ügy, alig várom, hogy hozzálássunk. A fogadórész nagyon szép, egybenyílt a közönségszervezéssel, már van pult is. A régi uszodai pénztárablakra hasonlító kis ólablak, ahol hétrét kellett a nézőnek görnyednie, és azt kellett mondania: szabad-e esdenem egy jegyért, már a múlté. Ma már egy nyitott és barátságos pultnál áll a jegyeladó, egyenrangúan a nézővel, és ő tesz szívességet a nézőnek. Ezt pedig építészetileg valahogy ki kell fejezni, ezért sok az üveg, hogy átlátható legyen. (...) Sok az üveg, világosak a terek, látjuk egymást, bizalommal vagyunk afelé, aki jön, remélem, hogy ez mindenkinek jobb közérzetet ad" - hangsúlyozta az Örkény Színház igazgatója. Mácsai Pál hozzátette: "Mi magunk is beszálltunk a felújítás költségeibe, háromötödét a főváros fizette, kétötödét hozzátettük a saját spórolt pénzünkből, mert tudtuk, hogy különben nem lesz meg.""Az a bajok gyökere, hogy ez az épület mozinak épült, nem pedig színháznak. Azt mindenki beláthatja, hogy egy mozivászon sík felület. Amikor kiderült, hogy mégsem mozi lesz belőle, hanem színház - soha nem is működött moziként -, akkor a vászon helyére tervezett fal mögötti lakás vagy szertár falait kivették, az lett a színpad - máig így van. Ez rengeteg rossz következménnyel jár, nincs például épített útvonal a díszletszállításra. Nyolcvan éve játszunk színházat egy épületben, ami erre valójában alkalmatlan" - jelezte az Örkény Színház igazgatója, aki arról is beszélt, hogy 100 százalék feletti nézettséget ért el a teátrum az előző évadban.Mégis úgy véli: nem feltétlenül cél a telt ház, mert az azt jelenti, hogy az adott színház már nem vállal művészi kockázatokat. "386 eladható jegy van esténként nálunk, ez azt jelenti, hogy átlagban többen ülnek bent, mint ahány a hely. Tíz pótszéket tudunk még betenni, magyarul tele voltunk tavaly. Ez egy általam mindig irigyelt, bár soha célként ki nem tűzött szám volt. Tizenöt évvel ezelőtt 78 százalékos nézettséggel kezdtük, és szép lassan évenként másfél-két százalékot nőtt. A szilárd fizető nézői szám - ebben nincs se kedvezmény, se engedmény, se "gyere, ülj be!", hanem igazi eladott jegyek -, most volt először száz felett. Az előadásszámunk is most volt a legmagasabb. Ádám Ottó, nagyon tisztelt és jelentékeny tanárom mondta: "a színház tele van". Ez azt jelenti, hogy számára az a színház, ami tele van. Én huszonévesen a rendező szakon vitatkoztam vele, próbáltam hevesen érvelni. Szerintem nekem volt igazam, amikor azt mondtam: színház az, amit néznek. Ha az a cél, hogy tele legyen, az szükségszerűen, elkerülhetetlenül azt hozza, hogy a műsor elkezd hígulni, mert arra fog figyelni a rendező és az igazgató. Tele az tud lenni, ami szórakoztató így vagy úgy, akkor rizikós vállalásokat nem mer tenni, hanem a tutira utazik" - fogalmazott Mácsai Pál.Szöveg: Inforádió Hanganyag: Kocsonya ZoltánKapcsolódó hanganyagok: Mácsai Pál, az Örkény Színház igazgatója
2015.10.02. 07:00
Szinhaz.hu
"A színház gyönyörű társasjáték" - Molnár Piroska 70
Október elsején ünnepli születésnapját a Nemzet Színésze. Molnár Piroska forgat, több színházban is játszik és tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Molnár Piroska pályájáról:Ózdon született. Édesapja nem tért haza a szovjet fogságból, édesanyja hiába akart visszaköltözni Erdélybe, a határokat addigra már lezárták. Kunágotán telepedtek le, meghatározó gyermekkori élményei ehhez a dél-alföldi településhez kötik. Édesanyja tanácsára a szegedi közgazdasági technikumban érettségizett, de a számok sohasem érdekelték. Amióta megtudta, hogy akiket a filmekben vagy színpadon lát, azok a színészek, ő is az akart lenni, szívesen szavalt, szerepelt.A színművészeti főiskolára első nekifutásra felvették. Pályáját 1968-ban a Szegedi Nemzeti Színházban kezdte, ahol együtt játszhatott Ajtay Andorral is. 1971-ben hívta Kaposvárra Zsámbéki Gábor és Komor István, s ő hatéves kitérővel - 1978-80 között a Nemzeti Színház, 1980-84-ben a Katona József Színház tagja volt - 2002-ig játszott a Csiky Gergely Színházban. Ekkor teljesedett ki pályája, hiszen a színház széles repertoárja lehetővé tette, hogy klasszikus és mai drámában, zenés darabokban is színpadra léphessen. Élete legszebb időszakának ma is ezeket az éveket tartja. Molnár Piroska 2002 és 2013 között a Nemzeti Színház társulatának tagja volt, 2013-ban a Thália Színházhoz szerződött.Kiváló jellemábrázoló tehetségű, sokoldalú művész, számon tartani sem könnyű, hány színpadi és filmes szerepben kápráztatta el a nagyérdeműt. Humora, temperamentuma vígjátéki és groteszk szerepek megformálásában, muzikalitása és hangja a zenés műfajok szerepeinek megoldásában segítik. Kiválóan alakította a Koldusopera Pollyját, Csehov Sirályában Nyinát, Oresztész Elektráját, az Éjjeli menedékhelyben Vaszilisza Karpovnát, Dürrenmatt Az öreg hölgy látogatásának főszerepét, Gogolák elvtársnőt A tanú című Bacsó-film színpadi változatában, Örkény Macskajátékának Gizáját. 1967 óta filmekben is szerepel, melyek között akad dráma és vígjáték egyaránt: Hangyaboly, Makra, Árvácska, Kiáltás és kiáltás, Szamba, Csinibaba, Meseautó, Egérút, Állítsátok meg Terézanyut!, Taxidermia, Rokonok, A nagy füzet. A Munkaügyek - IrReality Show televíziós sorozat egyik főszerepét, Sipeki Elvirát is ő alakítja.Jellegzetes hangját sok-sok szinkronszerepben hallhatjuk, a Magyar népmesék sorozat második évadjának öt epizódjában is őt hallgathatják a gyerekek. Azóta számos alkalommal mondott mesét, s eljátszotta már Bors nénit, a gyerekek kedvencét is. Mindent igényesen és karakteresen, művészetét ez a két szempont határozza meg. Színházba sokat jár közönségként is, de soha nem kritikusként. A Színművészeti Egyetemen jelenleg egy harmadéves osztálynak tanít színpadi beszédet.Molnár Piroskát mindig is a művészi alázat jellemezte, számára nincs fontosabb, mint hogy amit felvállalt, azt a lehető legjobban teljesítse, legyen az próba, előadás, forgatás vagy tanítás. Ascher Tamás azt mondta róla, hogy rendkívül sok színárnyalatú lény: erős, mindent kibíró paraszt, csiszolt agyú, fölényes, művelt nő, érzelmekben gazdag asszony és ezenfelül boszorkány. Mindez ott rejlik a sejtjei mélyén, ezért lehet olyan sokféle szerepet ráosztani.Művészetét 1977-ben Jászai Mari-díjjal, 1981-ben érdemes, 1990-ben kiváló művész címmel ismerték el. 1995-ben Kossuth-díjjal tüntették ki színházi- és filmszerepeiben nyújtott kiváló alakításáért. 1999-ben a közönség szavazatai alapján megkapta az Örökös Tagság kitüntető címet a Halhatatlanok Társulatában, s felavatták lábnyomát a Nagymező utcai Pesti Broadwayn. 2006-ban megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje (polgári tagozata) kitüntetést. 2008-ban Hazám-díjjal, 2009-ben Amphiteátrum-díjjal tüntették ki.2011-ben a nemzet színésznévé választották, ugyanebben az évben megkapta a Színházi Kritikusok Céhétől a legjobb női főszereplőnek járó díjat. 2013-ban a chicagói filmfesztiválon elismerő oklevéllel jutalmazták Szász János A nagy füzet című filmjében nyújtott alakításáért, ugyanabban az évben Prima Primissima Díjat kapott. 2014 májusában ASSITEJ Üveghegy Életműdíjat kapott, idén a Színházi Kritikusok Céhének életműdíját vehette át. A művésznő 2011-ben a Nagymama című Csiky Gergely-darab címszerepéért kapott gázsijából alapította a Nagymama-díjat, amelyet a kaposvári Csiky Gergely Színház fiatal művészei kapnak.A Nemzet Színészéről saját szavaival:Ezt a foglalkozást úgy hívják: Amióta az eszemet tudom, színész akartam lenni. Amióta láttam filmeket, és megtudtam, hogy ezt a foglalkozást, amit a benne szereplők űznek, úgy hívják, hogy színész. Kamaszkoromban már nem mertem erről beszélni senkinek, mert nem voltam szép lány, és kinevettek volna, hogy mit akarok. Amikor elsőre felvettek a színművészetire, már bezzeg nem mosolyogtak össze a barátnőim a hátam mögött. Hát igen, kamaszkorában sok sérelem éri az embert. De legalább bátor. És a félelem már csak ilyenkor jön, később, hogy úristen, mit is csinálok. Már nagyobb az ember felelősségtudata, és jobban meggondolja, mit csinál. Szorongás van bennem, és a tapsos siker önmagában nem elég, hanem a rendezők és a kollégák elismerése is kell.Kezdet: A főiskola alatt elhangzott egy olyan ígéret a személyemre, hogy a diploma után a Madáchba kerülök majd. Ez elterjedt, nem is kerestek máshonnan. Aztán kiderült, hogy nincs szerződésem. Pártos felhívta a szegedi színház főrendezőjét, régi barátját, Bozóki Istvánt, és tulajdonképpen rásózott. Egy darabig így is kezeltek, jaj, szegényke, valahova el kellett adni. Persze hamar kiderült, hogy más a helyzet, el is kényeztettek, az igazi színészi életem mégis Kaposváron kezdődött. Szűz Mária kötényébe pottyantam. Zsámbéki, Ascher, Szőke István rendezett, volt szerencsém még Komor Istvánnal dolgozni. Fiatalok voltunk, mindenre kaphatóak, tombolt bennünk a tehetség, majd szétrobbantunk a tettvágytól. Csodálatos volna, ha minden fiatalnak megadatna, ami akkor nekünk.Kor: Az ember a korral fáradtabb, nehezebben indul neki a dolgoknak, körülményesebb a rákészülés, de amikor benn van a színpadon, ugyanaz az érzés fogja el, mint fiatal korában.Sosem voltál hiú?: Nem. Valahogy ez kimaradt az életemből. A férjem, akivel az élet szétválasztott minket - nem jó szántunkból váltunk el, hanem világhírű zeneszerző lett, az élete kint folytatódott, én meg az anyanyelvvel nem igazán tudtam mit kezdeni másutt - úgy szeretett, a saját természetességemben. Egyszer befestettem a hajam és kérdeztem, hogy nem veszel észre semmit? Mit, hogy sárgarépa színű lett a hajad?! Hát soha többet eszembe se jutott…Meghagyom: Nem fecsérlem arra az időmet, hogy az életben is szerepet játsszak, azt az energiát meghagyom a színpadra.Színészparadoxon: Nekem az az elvem, hogy a színész lehetőleg a színpadon is magát kell hogy adja. A színészet arra jó, hogy az ember annak örvén, hogy „kérem, ez nem én vagyok”, ki tud magából adni mindent, ami csak benne van. Ez egy színészparadoxon, amelyet Diderot-tól ismerünk.Színész: Azt gondolják, hogy a színész mindig játszik. Én nem értek ezzel egyet. Engem egy civil - lehet bármilyen izgalmas személyiség - soha nem tudott annyira érdekelni színpadon, mint egy igazán nagy színész.Nem tudta, hogy a színészek ilyenek?: Tudja, a színészet arra jó, hogy az ember a szerep örve alatt árulkodjon magáról, de ahhoz a közönségnek semmi köze. Amikor belebújok a szerepbe és belenézek a tükörbe, akkor nem én nézek vissza magamra, hanem más, mindig azt a tulajdonságot erősítem fel magamban, amit a szerep megkíván. Ott visszük a táblát magunk előtt, hogy kérem, ez nem én vagyok, pedig a szerep mindent elárul rólunk, hiszen az ember mégis minden egyes alkalommal saját magát viszi bele. Nem tudta, hogy a színészek ilyenek?Társasjáték: Mindennek megvan a technikája: a beszédnek, a reggeli próbakezdésnek, annak, hogy este a színpadon száz százalékot nyújts, függetlenül az aznapi lelkiállapotodtól, jobb vagy rosszabb formádtól. Annak is, hogyan kapd el a fonal végét, ha a rendezõ nincs formában, hogyan lendítsd elõre a munkát. A színház gyönyörű társasjáték, de bizonyos praktikákat tudni kell. Például tartani egymást, átsegíteni a másikat a buktatókon.Gólhelyzet: Egymásnak adjuk a labdát és természetesen a csatár kell gólhelyzetbe hozni, ha nem én vagyok a főszereplő és nem mindenáron én akarom berúgni a gólt, ha éppen nem én vagyok az arra kiválasztott, odaállított ember. Ez egy gyönyörű társasjáték a maga szabályaival. Nagyon sok kollégával szoros kapcsolatom van, általában nagyon sok barátom van. Életre szóló barátságnak nevezhetném a kapcsolatunkat a Csomós Marival, vagy a Pogány Judittal.Feltétlen bizalom: Ha az ember elkezd egy munkát, igenis hinni kell benne. Másrészt, van egy fontos dolog, amit gyakran elfelejtünk. Van a pályának egy szakmai része. Ami nem a hivatásról szól, nem arról, hogy mit szeretnék eljátszani, hogyan szeretnék dolgozni. Ha rám bíznak egy zenés vígjátékot, ugyanazzal a szakmai tudással és odaadással kell megoldani, mint bármely más szerepet, úgy, hogy amit leteszek, álljon a lábán, kikezdhetetlen legyen. Akkor is, ha tudom, aznap este nem fogom megváltani a világot. Egyébként én kifejezetten szeretek bíbelõdni ezekkel a mesterségbeli tudást igénylõ szerepekkel.Munkabírás: Szerintem azért hívnak, mert tudják rólam, hogy munkabíró vagyok, és megbízható. Miattam még nemigen maradt el előadás, mindent lelkiismeretesen csinálok. Meg az is lehet, hogy mások keményebbek, és tudnak olykor nemet is mondani. Én nem tudok. Még akkor sem, ha úgy is érzem, hogy ezt már nem kéne. Ha kicsit kapacitálnak, kicsit udvarolgatnak, elcsábulok, és azt mondom, hogy na jó, ez az egy még jöjjön. Nem szeretem a konfliktust, nem akarok senkit megbántani, erős bennem a megfelelési vágy. Ezért aztán loholok ide-oda, ahelyett, hogy hímezném otthon a járókeret-takarómat. (...) Valószínűleg munkamániás vagyok, ami sokszor jó, mert akkor nincs ideje az embernek azon töprengeni, hogyan is van az élete. Talán nem is érdemes.Cirkuszi ló: Az az igazság, hogy a felsorolt és még fel sem sorolt feladataimat nem én tervezem a magam számára. Mások tervezik a fejem fölött. Csak hát én magam, mint a cirkuszi ló, ha pattog az ostor, már rohanok, és csinálom, amit kell: táncolok, énekelek, emelem a lábamat vagy a bóbitás fejemet, vagy amit kérnek tőlem. Ha én irányítanám a saját életemet, most már, így hatvanon fölül valószínűleg nem terveznék semmit, csak itthon ülnék, és élvezném az édes semmittevést. Ezt egyébként nagyon jól tudom csinálni.Frici: Tényleg, mióta az eszemet tudom folyton játszom. Még nyáron is. 17 nyarat töltöttünk együtt Kőszegen a Várszínházban drága emlékű Hollósi Frici kollégámmal. Az már majdnem olyan volt, mint egy házasság. Jordán számolta egyszer össze, hogy hányszor voltam a felesége, a szeretője színpadon. De ugyanígy vagyok Koltai Robival vagy Lukács Andorral is. Úgy szoktam fogalmazni, hogy annyi szép férfit ismertem, minek kell, hogy az egyik ott borotválkozzon a fürdőszobában?! Pláne, hogy egy fürdőszoba van. (...) Tavaly egy kedves dramaturg barátnőm kint volt Rómában. Zsámbéki Gáborral tartottak egy kurzust. Kimentem én is pár napra. A Pantheon előtti téren laktam, és vasárnap reggel kiültem a térre meginni egy kávét. Egyszer csak látom, hogy egy úr kalapban, rengeteg újsággal a hóna alatt gyalogol. Na, gondoltam, egy kávé mellett elolvassa az összes újságot - milyen szép napja lesz! Meséltem a Zsámbékinak, hogy láttam egy ilyen urat, mire azt mondta, "Te, az a Frici volt…!" Tudniillik ő minden reggel megvette az összes újságot, még a kertészeti szaklapokat is, beült egy kávéházba, és mindent átolvasott. Rítus: Nekem a rejtvény. A színház, ha nem vagy végig színpadon - várakozás. Nem kezdhetsz el könyvet olvasni, vagy belebonyolódni egy beszélgetésbe, mert az agyad már a darabnál jár. A rejtvényt csak írogatod, nem kell figyelni, de mégis elfoglalod magad. Amikor életemben először filmeztem, ott volt a nagy Gábor Miklós! Odamentem hozzá, hogy adjon valami jó tanácsot a filmezéssel kapcsolatban. "Lát egy széket, azonnal üljön le, mert leül rá más!" - mondta. Akkor még nem értettem. És tényleg, a forgatáson alig tudsz egy széket kapni. A forgatás folytonos várakozás. Másfél-két órát vársz, aztán ott vagy 2 percet. Viszont nem vonhatod ki magad abból, ami épp zajlik, tehát lelkileg "stand by-on" kell maradni.Magyarország: Nem szabad megvetni az igényes bulvárszínházat, a lényeg, hogy tisztességesen, szakmailag kifogástalanul kivitelezzék. Lehet, hogy általánosságnak tûnik, de szerintem jó és rossz színház van. Annak pedig örülnünk kéne, hogy a közönség sokrétû, hogy a színházak estérõl estére megtelnek, a Trafó éppúgy mint az Operett. Én ebben hiszek. És a társulatok erejében. Tradíciójuk és jövõjük van Magyarországon.Forrás: Színház.hu, MTI, Kritika, Színház, Magyar Narancs, Life.hu, stb.
2015.10.01. 08:00
Szinhaz.hu
Újra színpadon a Drága Gizám! és a Légy jó mindhalálig Veszprémben
Ismét láthatja a közönség a Veszprémi Petőfi Színház két előadását.Október 14-én, szerdán este 7 órakor a Drága Gizám! című produkcióra látható a Latinovits-Bujtor Játékszínben, október 19-én, hétfőn 17 órakor pedig a Légy jó mindhalálig című musicalt tűzi műsorra a teátrum a nagyszínházban.A Drága Gizám! Örkény István Macskajáték című kisregénye alapján készült, a Veszprémi Petőfi Színházban Berényi Gábor rendezésében mutatta be a társulat a 2005/2006-os évadban. Az előadásban Meszléry Judit és Palásthy Bea lép színpadra, akik a korábbi évek során többször is felújították a darabot.A groteszk történet főhőse özvegy Orbán Béláné, s a darab valójában az ő véget nem érő vitája, szájaskodó, alakoskodó, még a hazugságtól sem visszariadó pörlekedése mindenkivel, aki körülveszi: a lányával, a szomszédnőjével, s legfőképpen az ő München közelében élő nénjével, Gizával. Körömszakadtáig harcol, hogy zűrzavaros, értelmetlen és reménytelen szerelmét ráerőszakolja a világra. Ez a szerelmi háromszög csak abban különbözik elődeitől, hogy szereplői nem tizen-, nem is huszon-, hanem hatvan-egynéhány évesek. Orbánné a természet törvényeivel harcol, mert semmibe veszi az öregséget, és hadat üzen a halálnak. A Légy jó mindhalálig című musical premierje 2013 decemberében volt a nagyszínpadon, Tóth Loon rendezésében. A veszprémi teátrumban eddig 25 alkalommal láthatta a közönség az előadást, nagy sikerrel mutatkozott be a Pécsi Családi Fesztiválon 2014-ben, valamint bérletes előadásként a székesfehérvári Vörösmarty Színházban. A főszerepet, Nyilas Misit Arbas Socias Carlos és Pató Bálint játszották felváltva. Az elmúlt évad végén a gyermekek egy része elbúcsúzott az előadástól, így a most következő időpontban új szereplőgárdával láthatja a közönség a produkciót.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
2015.09.30. 08:03
Szinhaz.hu
Flesselj te is az Örkény Színházban!
Az Örkény Színház új programot indít november 22-én Imprós flessback címmel. A közös játék alapja az improvizáció, először a Tartuffe előadás kapcsán találkozhatnak a nézők a kezdeményezéssel, melyben a Momentán Társulat is részt vesz.
2015.09.29. 15:20
Kulturpart.hu
Hétvégi műsor az InfoRádióban - Arénák
Az InfoRádióban a hétvégén mások mellett hallható lesz Török Gábor politikai elemző, Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója, Mácsai Pál, az Örkény Színház igazgatója és Trócsányi László, igazságügyi miniszter.
2015.09.25. 18:38
Inforadio.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Gazdára leltek a székek alá rejtett jegyek
Az idei Színházak Éjszakáján teátrumok között ingázó Tuk Tuk járatokkal és egy új kezdeményezéssel, a Budapest Széke nyeremény programmal emelte a hangulatot a Főváros.Hatalmas forgatag és lelkes tömeg mozdult meg szombat este a fővárosban, hogy részt vegyen a Színházak Éjszakáján. A 2015-ös rendezvény egyik új kezdeményezése a Budapest Széke program, amelynek első lépéseként 11 szerencsés néző nyert páros belépőt a fővárosi fenntartású színházak előadásaira. A székek alá rejtett színházjegyekre az Örkény István Színházban Mácsai Pál, az Újszínházban Dörner György igazgatók személyesen hívták fel a figyelmet. A Thália Színház művészeti vezetője és vezető színésze, Csányi Sándor személyesen gratulált a Budapest Széke program nyertesének.Az őszi szezonban a Főváros tovább kívánja bővíteni a színházlátogatásra buzdító kezdeményezést.A Színházak Éjszakája Főváros által támogatott üzenete, hogy tágra nyissa a kapukat a rendszeres színházba járók előtt, ugyanakkor becsábítsa a nézőtereken ritkábban megfordulókat is a teátrumokba. Az eseményhez több, nem fővárosi fenntartású, de Budapesten működő társulat, színház csatlakozott idén is, tovább színezve a kínálatot. 25 budapesti színház, 61 helyszínen több száz programba engedett betekintést, éppúgy a kezdődő évad előadásaiba, mint a kulisszák mögé.Az újonnan alapított Budapesti Városarculati Nonprofit Kft. vidám Tuk Tuk járatok csatasorba állításával színesítette a programot, ezzel is hozzájárult a kényelmes szórakozáshoz: a karszalaggal rendelkező résztvevők díjmentesen igénybe vehető transzporttal juthattak el egyes belvárosi színházakba az este folyamán.Az idei Színházak Éjszakájáról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Fotó: foto.szinhaz.hu / Kiss GergelySzínház.hu
2015.09.24. 08:00
Szinhaz.hu
"Az ütőkártyám a muzsika" - Szabó Sebestyén László koncertszínháza az Ódryn
Szabó Sebestyén László a Színház- és Filmművészeti Egyetem végzős színészhallgatója, aki most – egy előadás erejéig – a színpadot a rendezői székre cseréli fel. Szeptember 27-én mutatják be ugyanis az Ódry Színpadon első rendezését, mely az Adieu Paure Carneval címet viseli. A Miquèu Montanaro albumára épülő koncertszínházi előadásban az osztálytársak mellett olyan művészek is fellépnek, mint Jordán Adél, Szűcs Nelli és Pelsőczy Réka.Egyre gyakoribb, hogy a színészhallgatók belekóstolnak a rendezésbe. Érdekes lehet végiggondolni, mi ennek az oka? De most sokkal inkább az a kérdés, te miért döntöttél úgy, hogy rendezésre add a fejed? Szabó Sebestyén László: Az én terveim között konkrétan nem szerepelt az, hogy rendezzek. Az első két évben sokat dolgozunk egyedül a jeleneteinken, sokakban születik vágy arra, hogy valamit létrehozzon, egy témát vagy helyzetet jobban megismerjen és kibontson. Ha társakra találsz, akik elindulnak veled egy úton, az egyetem falai között szabadon kipróbálhatjátok magatokat. Az egyetem ebben segít. Többnyire. Én beleszerettem ebbe a zenébe, és azt éreztem, hogy ezt muszáj megcsinálnom. Miquèu Montanaro világutazó okszitán muzsikus munkáit már korábban is ismertem, de ez a lemez - Ballade pour une mer qui chante vol. 3, Kovács Marci barátom adta a kezembe – valahogy kimaradt. Ez Montanaronak és nemzetközi zenekarának, a Vents d’Estnek talán a főműve. Ez egy nagyon különleges alkotás. Legalább 8 – szerintem keveset mondok - különböző nyelven énekelnek rajta, hiszen Montanaronak a világ minden táján vannak barátai. Azt szerettem volna, hogy újra megszólaljon, hogy az emberek jobban megismerjék, mert csodálatosnak tartom, és a mai európai helyzetben nagyon aktuálisnak is. Tovább gondolkodtunk, így jutottunk el végül a „koncertszínházhoz”.Hogy kell elképzelni ezt a koncertszínházat?Szabó Sebestyén László: Mondhatnám azt is, hogy zenés előadás, de pontosabb a koncert szó. A zenei anyag a lényeg, arra építünk mindent. Ha csak a dalokat adnánk elő, már az önmagában is elképesztő élmény lenne. Bízom a muzsika erejében és abban, hogy mindenki számára világosak az abban megfogalmazott gondolatok. A lemezen a dalok egymásutánja egy nagyobb történetet rajzol ki. Az előadás ezt a „dramaturgiát” követi. Az albumot használjuk tehát tulajdonképpen szövegkönyvnek. Ehhez jönnek Darvasi László szövegei, részletek A könnymutatványosok legendája című művéből, amelyek furcsa módon – vagy talán mégsem – nagyon illenek a zenéhez, és kiemelt szerepük van. Dalbetétek.Egy dal egy történet vagy az egész együtt ad ki egy teljes egészet?Szabó Sebestyén László: Az előadás etűdök sorozata, motívumok az életből: szerelem, háború, halál, feltámadás – egy nagy játék, nagy karnevál. Az egyik kiindulási alapunk az volt, hogy van egy nemzetközi utcaszínházi társulat, járják a világot, és utazásuk során mindig csatlakozik hozzájuk valaki, aki valami új színt hoz közéjük. Ez kötődik az eddigi életemhez, mert anyukámékkal Debrecenben mi egy utcaszínház vagyunk, a Kuckó Művésztanya. Én is nagyon sokat utaztam, sok helyen jártam, jól ismerem ezt az életformát. A másik fontos gondolat, amiről Kákonyi Árpival beszéltünk, aki az előadás zenei vezetője, hogy a zenészek hónapokig készülnek egyetlen koncertre, a világ egy pontján összegyűlnek, csinálnak valamit közösen, majd mindenki megy a saját dolgára, vissza oda, ahonnan jött, a világ legkülönbözőbb helyeire. Ha megnézzük azt a csapatot, akiket összeválogattam, itt is nagyon sokféle ember van, akik más-más színházakban dolgoznak. Ritkán van lehetőség arra, hogy ilyen sok helyről érkező ember hozzon létre egy közös produkciót. A dalok eredeti nyelvükön szólalnak meg?Szabó Sebestyén László: Igen. Miquèu Montanaro-tól megkaptuk az eredeti kottákat és dalszövegeket. Tulajdonképpen megcsináljuk az albumot, csak egy picit másképpen. Árpi készíti el a mi változatunkat, és ő szervezi a Forgatag néven jelzett zenekart is, akik erre az előadásra állnak majd össze. Pontosan nem tudom még, hányan lesznek, de egy biztos: sokan.Darvasi László szövegei hogy kerülnek ebbe az egészbe?Szabó Sebestyén László: Mocsár Zsófival, az előadás látványtervezőjével kezdtünk el először beszélgetni a tervemről, és mondtam neki, hogy szeretnék bele szövegeket. Legyen archaizáló, modern és színes. Ő küldte át a Darvasi-szöveget, amit addig nem ismertem. Olyan részleteket választottam ki belőle, amik kapcsolódnak az előadás nagy képeihez. Az is szempont volt, hogy melyik színésznek választom. Pelsőczy Rékának volt a legkönnyebb igazán neki valót találni, mert jól ismerem, és sokat dolgoztunk együtt. Hallottam, hogy hogyan mondaná. Az előadást 2-3 dalból álló képekre osztottuk, közöttük szólal meg a próza. Szakaszkezdő, szakaszzáró, vagy szakaszösszekötő funkciójuk is van.A színészeket hogy kérted fel? Arra gondoltál, milyen jól állna ez a dal Jordán Adélnak vagy Szűcs Nellinek?Szabó Sebestyén László: Igen, és persze nagyon kíváncsi is voltam, hogy jól gondolom-e. Milyen szépen tudná énekelni Jordán Adél, Szűcs Nelli, Pelsőczy Réka ezt az arab, görög, héber dalt, Kókai Tünde, Jéger Zsombor, Patkós Marci, Novkov Máté, Böröndi Bence és Dóra Béla vajon hogyan adná elő ezt az okszitán kórusművet… Miután igent mondtak, fogtuk a kottákat Kákonyi Árpival, és kiosztottuk a számokat. A színész vendégek mellett vendég énekeseink is vannak, Murányi Márti és Szathmáry Judit, akikkel az Örkény Színházban ismerkedtem meg, ahol az osztály a szakmai gyakorlatát töltötte. Mindenkit úgy kértem fel, hogy megmutattam a zenét, és nagyvonalakban elmondtam, mi az ötletem. Az ütőkártyám a muzsika volt. Számomra persze ez egy búcsú is az egyetemtől, hiszen utolsó éves vagyok, most fogunk végezni. Ez is az egyik lényeges apropója ennek az előadásnak.Kérdezett: Spilák Klára
2015.09.23. 07:03
Szinhaz.hu
Színikritikusok Díja 2015 - Itt a gála-tárlat
A gála keretében 15 kategóriában hirdettek győztest, a díjakért a kategóriák mindegyikében három jelölt volt versenyben.Az Örkény István Színház e föld befogad avagy SZÁMODRA HELY című, Mohácsi János rendezte produkciója kapta a legjobb előadásnak járó elismerést a Színházi Kritikusok Céhének vasárnapi díjátadóján a Trafó - Kortárs Művészetek Házában, ahol az előző évad legkiemelkedőbb teljesítményeit jutalmazták.A 35. alkalommal odaítélt elismerésre a kritikus céh tagjai legalább évi kilencven premier megtekintése után voksolhattak. A Színikritikusok Díját a legtöbb szavazatot kapó művész, illetve produkció vihette haza. Egy kategóriában már korábban odaítélték a díjat: a színikritikusok ötödik alkalommal adományoztak életműdíjat, ezt az idén Molnár Piroska színművész kapta. Molnár Piroska arról beszélt, hogy nem vehetné most át a díjat, ha élete egyik legjobb pillanatában nem csatlakozik egy színházi közösséghez, amely őt fölnevelte és a helyes útra terelgette, és amelynek óvó tekintetét a mai napig magán érezheti, a bajban ugyanúgy, mint élete szerencsésebb pillanataiban. "Ha erőm engedi, és időm lesz még, akkor csiszolgatom ezt az életművet, hogy olyan fényes legyen majd, hogy a legkritikusabb kritikus is nyugodtan dőljön hátra a fotelben, hogy jól van, egye meg a fene, jó helyen van ez a díj ennél a nőnél" - mondta.Ahogy arról korábban beszámoltunk, a legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg díját Székely Csaba nyerte el Vitéz Mihály című darabjával. A darabot a szombathelyi Weöres Sándor Színház tűzte műsorra. Zsótér Sándor a legjobb rendezés díját vette át a Nemzeti Színház Brand című előadásáért. A legjobb női főszereplő díját Krizsán Szilvia kapta az Újvidéki Színház Bánk bán című előadásáért. A legjobb férfi főszereplő díját Trill Zsoltnak ítélték oda a Nemzeti Színház Zsótér Sándor rendezte Brand című produkciójáért. A legjobb független színházi előadásnak járó elismerést a Szputnyik Hajózási Társaság Kovács D. Dániel rendezte A heilbronni Katica című produkciója nyerte el. A Stúdió K Színház és a Tatabányai Jászai Mari Színház, Népház közös, Maya hajója című produkciója a legjobb gyerek- és ifjúsági előadás díját kapta. Az elismerést Fodor Tamás rendező vette át. A legjobb zenés/szórakoztató előadás díját megosztva nyerte el a Budapest Bábszínház Kabaré című előadása, Alföldi Róbert rendezése, valamint a Vígszínház és a Szputnyik Hajózási Társaság Koldusopera című produkciója, Bodó Viktor rendezése. Az utóbbi díjat Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója vette át. A legjobb női mellékszereplő díját Monori Lili kapta a Katona József Színház Faust I-II. című Schilling Árpád rendezte előadásban nyújtott alakításáért. A legjobb férfi mellékszereplő díját Bercsényi Péter nyerte el a Budapest Bábszínház Alföldi Róbert rendezte Kabaré című produkciójáért.A legjobb díszlet díját Ágh Mártonnak ítélték a kritikusok a Katona József Színház Faust I-II. című előadásáért, míg a legjobb jelmez díját Pilinyi Márta vette át a szombathelyi Weöres Sándor Színház Vitéz Mihály című előadásáért. A legjobb színházi zenéért az idén Dargay Marcell vehette át az elismerést a Katona József Színház Faust I-II. című előadásáért. A legígéretesebb pályakezdő díját ifj. Vidnyánszky Attila nyerte el. Különdíjat ítéltek oda a kritikusok Márton Lászlónak a Faust I-II. újrafordításáért. A rendezvényen a közelmúltban elhunyt Koltai Tamás színikritikusról is megemlékeztek a céh tagjai, hangfelvétellel idézve fel a színházról megfogalmazott gondolatait. A színház hanyatlását előrevetítő, ironikus hangvételű gálaestet Boross Martin rendezte. A Színházi Kritikusok Céhének hat év után leköszönő elnöksége nevében Tompa Andrea elnök búcsúzott, mint mondta, remélik, hogy továbbra is folytatódhat a legjobb produkciók díjazása.A gáláról képekben:1. Molnár Piroska Életműdíjas2. Radnóti Zsuzsa dramaturg adta át az első díjat.3. Velancsics Gabriella4. Székely Csaba a legjobb új magyar dráma/színpadi szöveg díjával5. Rimóczi István6. Zsótér Sándor adta volna át ifj. Vidnyánszky Attilának a Legígéretesebb pályakezdő díját, de a fiatal színész csak később veszi át.7. Korponovics Roland8. Iszlai Renáta9. Dargay Marcell a legjobb színházi zenéért járó díjjal10. Kiss Diána Magdolna díjat adott át.11. A Bélaműhely és a fellépők12. Pilinyi Márta a legjobb jelmez díjával13. Monori Lili lett a legjobb női mellékszereplő. 14. A Soharóza kórus 15. Bercsényi Pétert választották a legjobb férfi mellékszereplőnek. 16. Monori Lili 17. Artner Igor Olivér 18. Forgách András 19. Forgách András Krizsán Szilviának adta át a legjobb női főszereplő díját.. 20. Krizsán Szilvia 21. A Stúdió K Színház és a Tatabányai Jászai Mari Színház, Népház közös, Maya hajója című produkciója a legjobb gyerek- és ifjúsági előadás díját kapta. Az elismerést Fodor Tamás rendező vette át. 22. Tóth Ildikó adta át a legjobb férfi főszereplő díját Trill Zsoltnak. 23. Trill Zsolt 24. Orlai Tibor és Alföldi Róbert 25. Eszenyi Enikő és Alföldi Róbert A legjobb zenés/szórakoztató előadás díját megosztva nyerte el a Budapest Bábszínház Kabaré című előadása, Alföldi Róbert rendezése, valamint a Vígszínház és a Szputnyik Hajózási Társaság Koldusopera című produkciója, Bodó Viktor rendezése. Az utóbbi díjat Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója vette át. 26. Eszenyi Enikő 27. Péterfy Bori 28. Péterfy Bori adta át a legjobb rendezés díját Zsótér Sándornak. 29. Kulcsár Viktória 30. Kulcsár Viktória nyújtotta át a legjobb független színházi előadásnak járó elismerést a Szputnyik Hajózási Társaság Heilbronni Katica c. előadásáért Kovács D. Dániel rendezőnek és a címszerepet alakító Kurta Nikének, akit a legjobb pályakezdőnek is jelöltek. 31. Kovács D. Dániel és Kurta Niké 32. A kritikusok bevonulnak 33. A Kirtikusok Céhének tagjai adták át Molnár Piroska Életműdíját. 34. Az Örkény István Színház e föld befogad avagy Számodra hely című, Mohácsi János rendezte produkciója kapta a legjobb előadásnak járó elismerést. 35. Tompa Andrea 36. Molnár Piroska Fotó: foto.szinhaz.hu / Nizsai Dániel, Tóth Bertanarrátor: Ördög Tamásközreműködnek: Artner Igor Olivér, Korponovics Roland, Szabon Balázs, Vanóné Szabó Gabriella, Velancsics Gabriellazene: Bartha Márk és a Bélaműhely – Iszlai Renáta, Rimóczi István, Szegő Dávid, Varga MerseKözreműködik a Soharóza kórusdramaturg: Thury Gáborlátvány: Boros Lőrincvideó: Karcis Gáborfény: Dézsi Katahang: Rembeczki Jánosprodukciós asszisztens: Papp Tímearendező asszisztens: Varga Brigittaproducer: Orlai Tiborrendező: Boross MartinSzínház.hu
2015.09.22. 06:01
Szinhaz.hu
Pécs továbbra sem kíván beleszólni a POSZT szakmai kérdéseibe
A pécsi önkormányzat továbbra sem kíván beleszólni a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) szakmai kérdéseibe - hangzott el hétfőn Budapesten a Magyar Színházi Társaság (MSZT) által szervezett nyilvános beszélgetésen, ahol felmerült az is, hogy a szakmai egyesületek ruházzák át a városra a fesztivál tulajdonosi jogait.Csizmadia Tibor Jászai Mari-díjas színházi rendező és az MSZT elnöke köszöntőjében úgy fogalmazott, hogy bár minden évben felmerült egy hasonló beszélgetés összehívása a POSZT apropóján, a legutóbbi fesztivált övező botrány radikális sürgetést adott ennek az igénynek. A találkozó körül idén azért alakult ki vita, mert a Színházi Kritikusok Céhének jelöltje, Csáki Judit nem került be a zsűri tagjai közé. Minderre válaszul a céh és az Örkény István Színház kilépett a Magyar Színházi Társaságból, valamint több társulat is bejelentette, hogy nem vesznek részt beválogatott előadásaikkal a POSZT versenyprogramjában. Csizmadia Tibor hozzátette: véleménye szerint a legfontosabb kérdés az, hogy miként lehet a politikai befolyásoltságtól megmenteni az idén fennállásának 15. évét ünneplő pécsi rendezvényt.Az eseményen felolvasták Bérczes László színházi rendező levelét, aki azt javasolta, hogy a POSZT jövőjének érdekében a fesztivál tulajdonosi jogait a MSZT és a Magyar Teátrumi Társaság (MTT) ruházza át a rendezvényt befogadó városra, így biztosítva a fesztivál politikai pártatlanságát. Bár Pécs mindent megtesz azért, hogy a fesztiválnak továbbra is a város adhasson otthont, a POSZT szakmai részébe az önkormányzat továbbra sem kíván beleszólni - válaszolta a felvetésre Nagy Anna, aki a pécsi önkormányzatot képviselte a beszélgetésen. Több hozzászólásban is felmerült, hogy a POSZT szervezését a jövőben pályázati úton kiválasztott művészeti igazgatóra kellene bízni, aki egy személyben felelhetne a saját maga által kialakított szakmai koncepcióért. Mind Csizmadia Tibor, mind Szabó Ágnes, az MTT alelnöke megerősítette, hogy szervezeteik fontolgatják egy hasonló javaslat felvetését. Szabó Ágnes ugyanakkor hozzátette azt is, hogy véleménye szerint "naivitás" a politikától való szabadulás igénye, hiszen "ha áttételesen is", de a politika szolgáltatja a POSZT anyagi forrását. Simon L. István színházi kritikus az eseményen arról beszélt, hogy bár sokak szerint a POSZT-nak nincs jövője, ő ezzel szemben úgy gondolja, hogy az idei válogatás hozta a megelőző évek színvonalát, egyszerűen a szakma hangulata romlott el. Mint fogalmazott, a kialakult helyzetet érdemes esztétikai szemszögből elemezni, vagyis nem politikai-hatalmi játszmákat keresni a véleménykülönbségek mögött, hanem észrevenni az ízlésbeli változatosságot. "Le kell mondani arról az illúzióról, hogy a POSZT a legjobb előadások fesztiválja" - hangsúlyozta, hozzátéve, hogy ilyen szakmai konszenzust egyébként is lehetetlen kialakítani a különböző "ízlések, vonzódások és taszítások" miatt. A beszélgetés első két órájában más témák mellett szó esett arról is, hogy milyen rendszerben lehetne elvégezni a versenyprogramba meghívott előadások kiválogatását, szükség van-e a rendezvényen odaítélt szakmai díjakra, valóban Pécs-e az egyetlen és legalkalmasabb helyszín a fesztivál lebonyolítására, és hogy van-e lehetőség a POSZT nemzetközi színházi találkozóvá fejlesztésére.
2015.09.22. 05:28
Szinhaz.hu
Színikritikusok Díja - Az e föld befogad avagy SZÁMODRA HELY lett a legjobb előadás
Az Örkény István Színház e föld befogad avagy SZÁMODRA HELY című, Mohácsi János rendezte produkciója kapta a legjobb előadásnak járó elismerést a Színházi Kritikusok Céhének vasárnapi díjátadóján a Trafó - Kortárs Művészetek Házában, ahol az előző évad legkiemelkedőbb teljesítményeit jutalmazták.
2015.09.22. 02:30
Ma.hu
Díjátadó katasztrófával
Átadták a színikritikusok elismeréseit – Az Örkény Színház előadása lett a legjobb.
2015.09.21. 20:10
Nepszava.hu
Az e föld befogad avagy SZÁMODRA HELY a legjobb előadás
Az Örkény István Színház előadása, a Mohácsi János rendezte e föld befogad avagy SZÁMODRA HELY című produkció kapta a legjobb előadásnak járó elismerést a Színházi Kritikusok Céhének vasárnapi díjátadóján a Trafóban. A legtöbb elismerést a Katona Faust I-II-je nyerte.
2015.09.21. 06:53
Nol.hu
Színikritikusok Díja 2015 - Ők a nyertesek
Idén 34. alkalommal adták át a Színikritikusok díját 15 kategóriában. A díjátadó gálát a Trafóban tartották Boross Martin rendezésében. A legjobb előadás díját az Örkény Színház e föld befogad AVAGY SZÁMODRA HELY című előadása nyerte, a legjobb rendezés Zsótér Sándoré, a legjobb főszereplők Krizsán Szilvia és Trill Zsolt voltak a kritikusok szerint.A Színházi Kritikusok Céhe idén 35. alkalommal nyújtja át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A céhtagok legalább évi kilencven premier megtekintése után voksolhattak. A kritikusok negyedik alkalommal adták át életműdíjukat: a titkos szavazással megválasztott nyertes Molnár Piroska lett.A legtöbb jelölést, összesen tizenkettőt a Katona József Színház szerezte, míg az Örkény István Színház hat, a Nemzeti Színház négy, a szombathelyi Weöres Sándor Színház három nominációt kapott. A jelöltek között két vidéki és két határon túli magyar alkotót, illetve előadást találunk.SZÍNIKRITIKUSOK DÍJA 2014/2015 - Nyertesek:A legjobb új magyar dráma / színpadi szöveg:Székely Csaba: Vitéz MihályA legjobb előadás: e föld befogad AVAGY SZÁMODRA HELY (Örkény István Színház, r.: Mohácsi János)A legjobb rendezés: Zsótér Sándor (Brand, Nemzeti Színház) A legjobb zenés/szórakoztató előadás (megosztva): Kabaré (Budapest Bábszínház, r.: Alföldi Róbert) ésKoldusopera (Vígszínház – Szputnyik Hajózási Társaság, r.: Bodó Viktor)A legjobb független színházi előadás:A heilbronni Katica (Szputnyik Hajózási Társaság, r.: Kovács D. Dániel)A legjobb gyerek- és ifjúsági előadás: Maya hajója (Stúdió K Színház – Jászai Mari Színház – Népház, Tatabánya, r.: Fodor Tamás)A legjobb női főszereplő:Krizsán Szilvia (Bánk bán, Újvidéki Színház)A legjobb férfi főszereplő:Trill Zsolt (Brand, Nemzeti Színház)A legjobb női mellékszereplő:Monori Lili (Faust I-II., Katona József Színház)A legjobb férfi mellékszereplő:Bercsényi Péter (Kabaré, Budapest Bábszínház) A legjobb díszlet: Ágh Márton (Faust I-II, (Katona József Színház) A legjobb jelmez:Pilinyi Márta (Vitéz Mihály, Weöres Sándor Színház, Szombathely)A legjobb színházi zene:Dargay Marcell (Faust I-II., Katona József Színház)A legígéretesebb pályakezdő:ifj. Vidnyánszky AttilaKülöndíj:Márton Lászlónak a Faust I-II. újrafordításáértÉletműdíj: Molnár PiroskaSzínház.hu
2015.09.20. 19:36
Szinhaz.hu
Felavatták az Örkény Színház megújult bejáratát
Megújult az Örkény Színház bejárata, amelyet szombaton a Színházak éjszakájához kapcsolódva avattak fel.
2015.09.20. 08:40
Stop.hu
Felavatták az Örkény Színház megújult bejáratát
Megújult az Örkény Színház bejárata, amelyet szombaton a Színházak éjszakájához kapcsolódva avattak fel. A nyár folyamán csaknem 30 millió forintos beruházás keretében, a fővárosi önkormányzat támogatásával újult meg a színház bejárata, a jegypénztár és a közönségszervezési rész.Fotó: Örkény Színház Az új tér átadásán Mácsai Pál, a teátrum igazgatója úgy fogalmazott: a színház nem egy elzárkózó, elbújó világ, hanem a társadalom és a nagyközönség felé nyitott és nyitni vágyó társadalmi jelenség. "Ezt a nyitottságot óhajtjuk kifejezni ezzel a bejárattal is" - hangsúlyozta. Az igazgató kiemelte, hogy a Vincze Krisztián által tervezett bejárat tiszta, átlátható, és egyaránt ötvözi a színházat rejtő ház, a teátrum, valamint a jelenkor építészeti stílusát. Mácsai Pál reményét fejezte ki, hogy a közeljövőben az Örkény fogadó tere és színpada is megújulhat majd.A Színházak éjszakáján a megújult bejárat avatását követően színes programokkal vátja az Örkény Színház is a közönséget. Az este folyamán három alkalommal "nemcsak Kulisszajárás" címmel város- és színháztörténeti kalandozásra invitálták az érdeklődőket, Örkény-egypercesekből tartottak felolvasást, a színház épületének és repertoárjának kapcsolatáról pedig Mácsai Pál tartott előadást.Forrás: MTI
2015.09.20. 06:00
Szinhaz.hu
Ma van a Színházak éjszakája!
25 fővárosi színház 61 helyszínen várja több száz rendhagyó produkcióval, interaktív programokkal a közönséget.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé.A teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A több száz program - akárcsak az elmúlt években - egyetlen karszalaggal látogatható. (A karaszalagvásárlásról ide kattintva olvashat.)A programokról:A Bethlen téri Színházban 17 órától a Közép-Európa Táncszínház produkciója, a Budapesti Operettszínházban Átutazók címmel Janza Kata és Szabó P. Szilveszter műsora látható. A Centrál Színház szeptemberi bemutatója, a Ma este megbukunk című vígjáték előkészületeibe neged betekintést 18 és 19 órától. A Játékszínben 21.30-tól Hajdu Steve mutatja be, hogyan kell súgni, a József Attila Színházban fél 11-től színészek koncerteznek. A Jurányiban 18-tól a TÁP előadása látható, a Karinthy Színházban mások mellett a Feledi Project is színpadra lép. A Katona Kamrában Pelsőczy Réka beszélget színésztársaival, a Kolibriben A trollgyerek látható 22 órától. A Madách Színházban nézővtélkedőt rendeznek, a Mu-ban mások mellett a Káva előadásai láthatók. A Nemzetiben este koncerteket is rendeznek, az Ódry Színpadon pedig hajnalig zajlik az impro maraton. 22:30-tól Radnóti Bár címmel a Radnóti Színház művészeinek különleges zenés-táncos estje kezdődik a Radnóti Bárban, ahol jól ismert dallamok szólalnak meg szokatlan átdolgozásban.A részletes program itt olvasható.A Színházak Éjszakája programjában az idén az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, a Színház- és Filmművészeti Egyetem Ódry Színpada, a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház és a Vígszínház vesz részt. Eredetileg a Budapest Bábszínház is részt vett volna a programban, de az augusztusi nagy vihar komoly károkat okozott az épületben.
2015.09.19. 14:21
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Közel 200 "premier" 25 színházban
25 fővárosi színház várja rendhagyó produkciókkal a közönséget a Színházak éjszakáján szombaton. Az idén 61 helyszínen több száz programon keresztül engednek betekintést a színház világába, a készülő előadásokba, a színházi háttérmunkába. A programok egyetlen karszalaggal látogathatók. Tarlós István, Budapest főpolgármestere, a rendezvény fővédnöke a Színházak éjszakája pénteki megnyitóján kiemelte: immár negyedik alkalommal rendezik meg az eseményt Budapesten. Az évad kezdetén a színházak éjszakája jó alkalom arra, hogy a közönség kötetlenül ismerkedjen meg a fővárosi színházak kínálatával.Elmondta: a látogatók egy napra betekinthetnek a színházak rejtett kulisszái mögé is, teljesen új szemszögből ismerhetik meg a színház világát. Produkciókat láthat a közönség a színpadokon kívül a színházak előcsarnokában, padlásokon, vagy akár kinn az udvaron, aktív résztvevője lehet az eseményeknek. Kiemelte, hogy a Fővárosi Önkormányzat külön programelemmel, a Budapest széke elnevezésű kampánnyal szeretne hozzájárulni az esemény sikeréhez: a fővárosi színházakban ezen az estén páros belépőket nyerhetnek látogatók. Elmondta: a rendezvényhez egyre több színház csatlakozik. A tavalyi Színházak éjszakája több mint 10 ezer látogatót vonzott. Mint mondta, reméli, ez idén sem alakul másképp. Kiemelte, hogy Budapest élen jár a színházlátogatások tekintetében, a KSH kimutatásai szerint a színházlátogatók száma a magyar fővárosban 2010-ben 2,5 millió volt, 2012-ben már 3 millió és 2014-re meghaladta a 4 milliót. Elmondta: a budapesti színházi élet európai szintű, alig van a kontinensen olyan nagyváros, ahol évente 10 ezerénél több előadást tartanak, Budapest ilyen. Mint mondta, a város vezetése büszke a rendezvényre. A főpolgármester köszönetet mondott az esemény résztvevőinek és külön megköszönte Bálint Andrásnak, a Radnóti Színház vezetőjének sok évtizedes magas színvonalú munkáját, amelyet színigazgatóként végzett. Bálint András 30 évig vezette a Színházak éjszakáját is szervező Radnóti Színházat, de az idén nem pályázik újra az igazgatói posztra. Bálint András, a Radnóti Színház igazgatója az önkormányzati fenntartású színházak nevében nyitotta meg a rendezvény. Mint mondta, harmadik szerepében Budapesti polgárként beszél, és azt mondta: aki ebben a városban él, nem csukhatja be a szemét és mindarról, ami itt és a magyar határ mentén történik embertársainkkal, arról nem lehet nem beszélni. A színház dolga, hogy erre reagáljon, ezt az európai tragédiát a színházak valamilyen módon fogják ábrázolni - tette hozzá. A Színházak éjszakájáról szólva arról szólt, hogy színházanként 7-8 projekt készül, ez majdnem 200 "premiert" jelent, ami izgalmas kihívás az alkotók számára. Kulcsár Viktória, a Jurányi Inkubátorház vezetője a független színházak képviselőjeként arról szólt, hogy a rendezvény jellegénél fogva közel áll a független színházi gondolkodáshoz, jó lehetőséget ad arra, hogy kreativitásukat a szélesebb közönségnek is bizonyíthassák. Elmondta: a Jurányiban az idén a hangsúly a közösségi profilon lesz, a hozzájuk látogatók egy kortárs művelődési házba érkezhetnek. Lőrinczy György, a Budapesti Operettszínház főigazgatója az állami fenntartású intézmények nevében elmondta, hogy a közös karszalag alkalmas arra, hogy a különböző műfajok között átjárást biztosítson a közönség számára. A nézőket arra biztatta, hogy ezt a lehetőséget kihasználva ne csak azokba a színházakba látogassanak el, ahova mindig járnak, hanem oda is, ahová még soha nem tették be a lábukat. Elmondta: azt kezdeményezve, hogy a Színházak éjszakáján legyen átjárás a társulatok között is, meghívták a Katona József, a Radnóti és az Örkény Színház egy-egy művészét az estét záró programjukra.
2015.09.18. 18:21
Szinhaz.hu
"Szeretnék utánajárni a titoknak" - Interjú Vidnyánszky Attilával
A Színházak Éjszakáján immár másodszorra vesz részt a Nemzeti Színház. Ennek kapcsán a várható programkínálatról és arról is beszélgettünk Vidnyánszky Attila igazgatóval, miért hasonlít az élete egy sportolóéhoz és mire törekszik vezetőként illetve magánemberként.„A szakmai életem nem választható el a magánéletemtől” –fogalmazta meg nekem Máté Gábor. Rólad ez mennyiben mondható el?Egyáltalán nem, mert én maximálisan próbálom elválasztani a kettőt egymástól. Számomra a színház egy létforma, és bár sokat követel tőlem, nem maga az élet. Ugyanis van egy fantasztikus feleségem, egy csodálatos családom, hat gyerekem, ők az én menedékem, és megpróbálom őket távol tartani a szakmai történésektől. Most is felfal a munka, de igyekszem minél több időt szentelni a szeretteimnek és nem összetéveszteni a fontosat a legfontosabbal.Ez a törekvés mindig jellemzett?Nagyon hosszú ideig megosztottam magam három világ között: a beregszászi tevékenységem összefonódott a debrecenivel és a családom végigkísérte azt a küzdelmet, amit a két színházért folytattam magammal. A gyerekek ott nőttek fel a díszletek között - nem lehetett másként csinálni... Az összes jó és az összes rossz, ami ezzel jár, megtörtént velem. Úgy gondolom, hogy a jelenlegi egy sokkal egészségesebb felállás, hiszen mindenki velem van. Ez nagy megnyugvást és biztonságérzetet ad. Tehát óriási a különbség ahhoz képest, ahogy régebben zajlott az életem.Hogy látod, a Nemzeti élén vállalt küldetésed különbözik a korábbiaktól?Most sokkal nagyobb a tét. Ugyanakkor mindig nemzeti színházi koncepcióban gondolkodtam, mindig a magyar kultúrában felhalmozott értékek ápolása, újrafogalmazása, alapkérdések felvetése volt a szándékom. Céljaiban, üzeneteiben, programjában, tehát a lényeget tekintve mind a beregszászi, mind a debreceni, mind a Nemzeti Színház nagyon hasonlít egymáshoz. Azt szoktam mondani, hogy Bartók és Kodály a példaképem, akik úgy voltak korszerűek, hogy egyszerre nemzetiek és nemzetköziek is voltak. Csak úgy tudjuk a magyar színházi hagyományt megérteni, megélni, alakítani, ha látjuk és megtapasztaljuk a világ színházi törekvéseit is. Ezért szervezzük a Madách Nemzetközi Színházi Fesztivált is.Vidnyánszky AttilaMiben mutatkozik meg, hogy nagyobb a tét?Leginkább abban, hogy állandóan nagyító alatt vagyok, minden személyes és művészi gesztusom óriási jelentőséget kap. Ráadásul a Nemzeti igazgatójaként az ember folyamatosan csúszik a politika terepére és állandó csatározás az élete.Nem rajtad múlik, hogy mennyi csatát vívsz?Nem. Onnantól kezdve, hogy bizonyos dolgokért – a Nemzetiért, a diákjaimért, a kollegákért, vagy akár szakmai ügyekért – felelősséget vállalok, egy csomó váratlan helyzetnek teszem ki magam és az esetleges ütéseket is állnom kell. Nem mondhatom, hogy ’bocsánat, de egy pillanatra kiszállnék, mert erről nem volt szó’. Ha rálépek egy útra, nem tudok visszafordulni, ebben a szakmában nincs ilyen opció, és magamnak se tudnám megbocsátani, ha megfutamodnék a kellemetlenségek elől. Nyilván azelőtt, hogy bármibe belevágnék tudatosítanom kell, hogy milyen megosztott, mennyi vélt vagy valós konfliktussal terhes az a színházi közeg, amelyben működöm, és el kell döntenem, hogy mennyit bírok erővel, türelemmel, tudással.Hogy látod, mennyit bírsz?Erre azt tudom mondani, hogy Debrecenben is huszonnégyóráztam, Budapesten is ezt teszem.Megszólal a telefon.Elnézést, ezt most lehalkítom. Azért hívnak, mert januárban csinálunk egy betyártörténetet, egy szcenírozott koncertet Ferenczi Gyurival. Szomjas Gyuri rendezi, és a címről egyeztetünk, de egyelőre nem igazán tetszik...Mi a cím?Betyárjáték.Jól hangzik. Neked miért nem tetszik?Nem is tudom... Egyébként elfogadom, ha azt mondják, ez a végső változat. Nem szoktam ilyesmin görcsölni. Betyárjáték, na! Neked tetszik, nekem kevésbé, tehát teszünk egy strigulát ide is, oda is, kinek tetszik, kinek nem... (Mosolyog.) Egyébként ezzel együtt három olyan produkciót is bemutatunk, amit korábban nem hirdettünk meg. Például az általam rendezett Psychét, amit Gyulán hoztunk létre a kaposvári osztályommal, illetve Hobo új estjét, A Gulág virágai címmel.Bízol a kollegáidban, nem akarsz mindenről magad dönteni?Nem. Azzal gúzsba kötném őket. Fontos, hogy a többiek ne érezzék úgy, hogy szavuk sem lehet, mert egy mániákus revizor őrködik felettük. Szeretném megadni nekik a szabadságot, számítok a véleményükre. Persze azt is fontosnak tartom, hogy mindenről legyen tudomásom, ami a művészeti kérdéseket illeti, ilyen ügyekben nélkülem nem születhet döntés.A legutóbbi interjúdban úgy fogalmaztál, hogy a Nemzeti jó úton halad a társulat- és közönségépítésben, ezért nem vagy türelmetlen. Előforul, hogy mégis kétségek gyötörnek?Gyere, ülj be az irodámba egy hétre és tanúja leszel: türelmesen tűröm azt is, hogy reggeltől estig kétségek gyötörnek. Nagy döntések előtt borzasztóan szorongok. Hogy épül fel egy évad? Időben vagy túl hamar tűzünk műsorra egy darabot? Miként áll össze egy szereposztás? Eleget tudunk-e tenni egy fesztiválmeghívásnak? Kiket invitáljunk a saját fesztiválunkra? Milyen feladatok illeszkednek egy-egy színész fejlődéstörténetébe, kinek kell fellazítani az évadját, ki terhelhető jobban? – ezek mind olyan kérdések, amelyek éjjelente is mozgásban tartják az agyamat. Mivel a rendezéseim meghatározzák a repertoárt, nagyrészt az én darabválasztásaim döntik el, milyen lesz a Nemzeti Színház és milyen lesz az általunk kínált program visszhangja a közönség szívében, lelkében. Mindez néha gyötrő, ugyanakkor meglepően élvezetes, amikor a társaimmal folytatott eszmecsere során közösen találunk megoldásokat. Tehát a keresésben nem maradok magamra. Ennek tudatában elviselhető a felelősség, pláne, hogy nagy számokban mérhető, mekkora előrelépést tettünk az elmúlt években: 20 százalékkal emelkedett a nézőszám. Ami a társulatot illeti, az átalakulás folyamatban van, most formálódik a közösség. Egyelőre sokféle nyelvet beszélünk, még közelednünk kell egymáshoz. Erre csak az elmélyült munka ad lehetőséget, aminek a körülményeit igyekszem hosszabb próbafolyamatokkal biztosítani. Úgy ítélem meg, hogy az előadások egyre letisztultabbak, mert már jobban egymásra tudnak hangolódni a színészek, de azt is tudom, hogy eddig csak az út első harmadát tettük meg.Vitéz lélekÚtközben érnek meglepetések?Leginkább a váratlan sikerek döbbentenek meg. Állandóan értékelem az eredményeinket, figyelem a közönséget és ha azt tapasztalom, hogy a szándékaink célt érnek, csillapodnak a kételyeim. Rettentően örülök például annak, hogy még mindig jól megy a Vitéz Lélek és már harmincezren megnézték. Egyeztetési nehézségek miatt nem tudjuk gyakran játszani, mégis szeretik. Látom azt is, hogy a Körhinta mennyire népszerű, ezt valahogy meg kell értenem, meg kell emésztenem.Miért?Azért mert a Körhinta maga a kísértés, a tuti. Félreértés ne essék, nagyon boldog vagyok, hogy elnyerte a nézők tetszését. Csak azt mondom, hogy egy közkedvelt történet színvonalas feldolgozásban óhatatlanul babérokat arat és ez arra csábít minket, hogy egy irányba mozduljunk, mondjuk úgy, hogy a minőségi szórakoztatás felé. Viszont én ezt határozottan nem akarom. Fel tudnék sorolni számos hasonló hangvételű, hasonló stiláris jegyekkel bíró darabot, amit komolyabb lelkifurdalás nélkül bemutathatnánk, de borzasztóan izgat valami egészen más is. Szeretnék bátor művészi döntéseket hozni, sokfelé mozdulni, miközben azt gondolom, hogy kitaposott ösvényeket is bejárhatunk. Ezért óriási dilemma, hogy mikor mekkora kockázatot vállaljunk. Muszáj mérlegelni, mennyire befogadható egymás után, ugyanazon néző számára egy Purcarete-féle Ahogy tetszik élmény és mondjuk egy Vitéz lélek, ami – Pilinszky szavaival élve – azt vizsgálja, miként fogadja vissza „az ősi rend” a háború után hazatérőt. Arra jöttem rá, hogy a repertoár maga a mű, sőt, minden hónap egy műalkotás. Milyen térkép rajzolja ki a nagy egészet? A nagyérdemű tud-e benne tájékozódni? – ezt folyamatosan latolgatja a művészeti vezetés. Nem könnyű a saját vágyaink között egyensúlyozni... (Nevet.)Mik volnának ezek?Szeretnénk megfelelő nyitottságra nevelni a közönséget, hiszen ez a kulcs minden színházi nyelvhez, ugyanakkor célunk, hogy legyen egy határozott művészi arculata a Nemzetinek, tehát ha valahol mutatnak egy részletet egy előadásunkból, akkor cirka két év múlva mindenki kapásból tudja, hogy ez a mi produkciónk.Lehetséges, hogy a repertoár különböző kísérleteknek adjon teret, mindazonáltal egységet képviseljen?Ez a legfőbb kérdés, ez a nagy játék, a nagy truváj! Sokakról, többek közt rólam is azt mondják, hogy a rendezői gesztusaim könnyen fölismerhetők, hogy minden előadásomon ott a bélyeg, pedig tudatosan sokfélét rendezek változatos terekben. Amennyiben ez igaz, akár egy egész repertoár is fel tudja oldani ezt a látszólagos ellentmondást.Te felismered, hogy miben áll a hasonlóság az egyes munkáid közt?Valószínűleg a kritikusaim erről részletezőbben tudnának számot adni, de egy kis idő távlatából én is magamra ismerek egy-egy rendezésben. Bár a Vitéz lelket meg például az Isten ostora című előadást működtető rendezői gondolat nem azonos, különböző megszólalási mód érvényesül bennük és másfajta színpadi igazságokat kutatnak, tehát nehezen tudnám őket összevetni egymással. Se szókincsem, se terminológiám nincs hozzá. Talán csak annyit tudnék megfogalmazni, hogy a Vitéz lelket a történet, a mese, a szó gyönyörűséges varázsa működteti, ezzel szemben az Attila képek, töredékek, impulzusok, szimbólumok kusza szövevénye, amelyek végül egységesülnek és egy konkrét cselekménysorban összegződnek. Ezért az Attilának sokkal több köze van a Szarvassá változott fiúhoz vagy a Mesés férfiakhoz (Mesés férfiak szárnyakkal, a szerk.), mint más munkáimhoz. Mostanában a leginkább az foglalkoztat, miként lehet a költői elbeszélésmódot, amely elsősorban jelekkel kommunikál, ötvözni a narratív színházzal. A gyulai Psychével és a készülő Don Quiote-val is erre teszek próbát.Az Isten ostora az idei POSZT legjobb produkciója lett. A szakmai beszélgetésén arról beszéltél, hogy az előadásaiddal nem az agyhoz kívánsz szólni, mert az manipulálható a legjobban...Az izgat, miként lehet egyensúlyt teremteni szív és agy között. Azt hiszem, háromféle színház létezik: az, amelyik főként gondolati szinten hat és a szöveget állítja középpontba, az, amelyik elsősorban az érzelmeket mozgósítja, nagy figurákat, hősöket idéz, pátosszal teli és a térrel, a zenével is játszó költészetből születik, illetve létezik az a színház, amelyik mindkettőn túlmutat, ami a lelket próbálja megszólítani. Ez esetben a színész már nem annyira szerepjátékos a színpadon, sokkal inkább filmbeli Sztalkerhez hasonló vezető, aki a transzcendenssel érintkezik. Szeretnék utánajárni annak a titoknak, hogy lehet totális és egyben spirituális színházat teremteni...Minden nagy művészszínház működése egy alapvető ellentmondást hordoz magában, egyszerre gyár és műhely, ezért azon fáradozol, hogy a Nemzeti működését a művészi igényekhez hajlítsd – mondtad nemrég. Min múlik, hogy ez sikerül-e?Egyrészt azon, hogy hagyunk-e elég időt a produkciók megvalósítására, a felkészülésre. Másrészt azon, hogy újra és újra rá tudom-e döbbenteni a kollégáimat, hogy a munkánk lényege katalizálni egymás energiáit és erre csak akkor lesz módunk, ha belefeledkezünk és odaadjuk magunkat a színháznak.Attila, az Isten ostoraSzükség van arra, hogy emlékeztesd őket?Vannak alkotók, akik a repertoárszínházi világban szocializálódtak és olyannyira zavarba jönnek, ha lehetőséget kapnak hosszabb ideig próbálni, hogy visszakérdeznek: „miért?”. A duma szintjén mindenki egy gyáron túlmutató működésről ábrándozik, de amikor ezért áldozatot kell hozni, jönnek a gondok. Megrettennek, hogy bizonyos értelemben másként kellene élni, mások volnának az anyagi körülmények, mert esetleg felkéréseket kellene visszamondani. Ezek olyan tények, amikkel igazgatóként szembesülnöm kellett. Igyekszem empatikus maradni, mert azt is tudom, hogy nem magától értetődő a színészek lelkesedése. A közös élmények, az intenzív munkával töltött időszakok adnak kedvet az újabb kihívásokhoz és együttműködésekhez, ezek eredményeként lehet egymással valódi szövetségre lépni. Furcsa mód úgy tűnik, vidéken könnyebb művészszínházi irányt venni, mert a színészek kevésbé elfoglaltak, nincsenek olyan zilált állapotban, mint a budapestiek, akiket önmagában a város is eléggé leterhel.Ekkora befolyással volna ránk a nyüzsgés?Szerintem borzasztóan sok hasznos energiát emészt fel. Amikor Budapestre jöttem a családommal tudatosan költöztünk külvárosi közegbe. Ha összeszámolom, még így is rengeteg drága percet visz el egy nap az izgulás, hogy elkerüljem a forgatagot. Az ember érzi, hogyan vibrál egy utca, egy villamos, egy buszmegálló. Helyiektől is sokat hallom, mennyire fárasztó tud lenni a jövés-menés, és én is rendre azon kapom magam, hogy szétszórja a figyelmemet.Mindezzel együtt a munka fel tud tölteni?Hogyne. Ezért választottam ezt a helyet. A Nemzetiben végzett munkám egyelőre minden nehézségével együtt inspirál, ihletet ad. Ha eljön a pillanat, hogy már nem ösztönöz, abbahagyom….El tudod képzelni, hogy jön egy ilyen pillanat?Sőt! Úgy gondolom, hogy van egy határ, amíg szabad vállalni a vezetést. Valószínűleg ilyen tempóban nem lehet túl sokáig dolgozni, fásultan működtetni egy színházat pedig bűn.A tempót tulajdonképpen te diktálod, te vállalsz igazgatást, rendezést, bizottsági tagságot, osztályfőnöki szerepet...Persze! Ez csak úgy lehetséges, hogy rendkívül szigorú menetrend szerint élek, ami leginkább egy sportolóéhoz hasonlít. Minden másodpercem be van osztva, és nincs semmi más a színházon és a családon túl. Nem büfézek, nem megyek kávézni, sörözni, borozni, nem merengek a Duna parton. Minden szabad pillanatom a hozzátartozóimé és nagyon tudatosan törekszem arra, hogy teret adjak a közös tevékenységeknek. Arra jöttem rá, hogy teljesíteni is jobban tudok, ha általuk föltöltődöm. Azért ezt úgy kell elképzelned, hogy reggel elviszem a gyerekeket az iskolába és az esetek többségében már alszanak, mire hazaérek, de a hét egy napját mindenképpen megpróbálom nekik szentelni. No meg ha hétközben van egy pici szünet, rögtön edzek vagy elmegyek a srácokért vagy hazaugrok a lányokhoz. Nyilván túlvállalom magam, de nagyon szeretek rendezni, a diákjaimmal foglalkozni, akinek már egészen nagy szelet jut belőlem. A fáradtság biztos halmozódik az évek alatt, de a sok feladatban megtalálom a teljességet.Milyen élmény, hogy egészen fiatal emberek is számítanak rád mentorukként?Óriási öröm és felelősség. A mostani már a harmadik osztályom, hiszen anno Kijevben tanítottam Trill Zsoltékat, majd Rácz Jóskáékat. A tanítványaim még a lelkes népek, akik folyton zsizsegnek. Elküldtem őket vakációra, de már augusztusban kopogtattak nálam. Érdeklődőek, agyuk, mint a szivacs, tele vannak hittel. Ebből kéne minél többet átmenteni mindannyiunk szívébe. Jó volna, ha ők is hosszú évekig megőriznék a lendületet...Ebben az évadban a Színház- és Filmművészeti Egyetemen is fogsz tanítani. Máté Gábor meghívott az osztályába.Valóban. Az enyéim Debrecenbe mennek Csongor és Tündét csinálni a fiatal Fige Attilával, és ez idő alatt a tanításra szánt időm a Máté Gábor osztállyal fog telni.Örültél a felkérésnek? Van számodra jelentősége?Hogyne volna... Sajnálom, hogy sok tusakodás előzte meg ezt a meghívást, de ezzel már nem akarok foglalkozni. A színésznövendékek nagyon lelkesek, egy sor tehetség mutatkozik köztük. Döntő volt számomra, hogy éreztem, tényleg szeretnék, ha foglalkoznék velük. Továbbra is úgy érzem, hogy a tanítás inkább ad, mint elvesz, sőt, energiatartalékot képez, amiből évad közben is tudok merítkezni.Újult erővel vágsz az évadba?Ilyentájt mindig izgatottság fog el. A közönséggel való találkozást is várom. Biztos vagyok benne, hogy a személyes kapcsolattartásnak köze van a nézőszám növekedéshez, ráadásul minket is segít, ugyanis a nézők teszik fel a legjobb kérdéseket.A negyedik Színházak Éjszakáján is találkozni fogtok velük...Igen, irgalmatlan mennyiségű programmal várjuk őket a Színházak Éjszakáján, amit megelőz a Nemzeti Színház Nyílt Napja. Soroljam, hogy mivel készülünk?Igen!Lesz sárkány- , forgó- és makettkészítés, jelmezpróba, ének- és tánctanítás a kicsiknek, kulisszajárás gyorsöltözéssel, tapsrend próbával a nagyobbaknak. Házi süteményeket és recepteket zsűriznek a színészeink, akikkel fotózkodni és randevúzni is lehet majd. Jeleléssel és narrációval játsszuk a Fodrásznő című előadásunkat, majd Páskándi Géza abszurdokat adunk elő és beszédórát is tartunk Rubold Ödönnel, Blaskó Péterrel. Délutántól kezdve nyílt próbákon is részt vehetnek a hozzánk érkezők: Tóth Auguszta saját Mezei Mária estjére, Szűcs Nelli saját Fedák Sári-estjére gyakorol, közelgő premierünk, az Éden földön munkálataiba is bepillanthatnak az érdeklődők. Este hattól pedig a vízi színpadon számos koncertet kínálunk, velünk lesz Hobo és bandája, Tompos Kátya és Szirtes Edina Mókus, a Pegazusok Nem Léteznek együttes, Udvaros Dorottya, Hrutka Róbert és zenekara továbbá Olt Tamás és 20 tamburás. Idén is hajóval érkezhetnek hozzánk az éjszakázók, útközben találkozhatnak művészeinkkel és én is ott leszek. (A hajózáshoz előzetes regisztráció szükséges, melyet a Színházak éjszakája oldalon tehet meg. Úgy látjuk, a helyek megteltek, de saját kockázatra, érkezési sorrendben lehet próbálkozni. A szerk.)Ilyen alkalmakkor mennyire tudtok közel kerülni egymáshoz a közönséggel?Meghitt pillanatokat is megosztunk egymással és ez különlegessé teszi az ilyen eseményeket. Mindig az bizonyosodik be, hogy ez az ország nagyon szereti a színházat. Nem csoda, hogy Európában csak az észtek vesznek több színházjegyet, mint mi.Tóth Berta / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én került nyilvánosságra. Itt elérhetik.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját itt/most! >>
2015.09.18. 05:00
Szinhaz.hu
Nyerjen karszalagot a Színházak Éjszakájára!
A Színház.hu játékán páros belépőt nyerhet a szeptember 19-i Színházak Éjszakájára.Idén 25 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható. Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.Mire jó a karszalag? A karszalag lehetőséget ad, hogy meglátogassa bármelyik eseményt a Színházak Éjszakáján. Ha biztosan be akar jutni valamelyik programra, akkor vagy előzetesen foglaljon helyet (regisztráció), vagy érjen oda időben.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Játék:Ki az idei Színházak Éjszakájának projektvezetője?1. Vidnyánszky Attila 2. Bálint András 3. Dr. Komáromi GyörgyA helyes választ a jatek@szinhaz.hu címre várjuk szeptember 19. (péntek) 12 óráig. A nyertest telefonon értesítjük!
2015.09.17. 14:26
Szinhaz.hu
"A lényeg, hogy a közönségért dolgozzunk" – Villáminterjú Lőrinczy Györggyel
Szeptember 19-én Tarlós István főpolgármester és Bálint András mellett, Lőrinczy György -az állami fenntartású intézmények nevében -nyitja meg a Színházak Éjszakáját. A Budapesti Operettszínház főigazgatóját többek közt arról kérdeztük, a művészek, a színházi szakma számára mit nyújt, a közönség körében nagy népszerűségnek örvendő rendezvény.- Közel egy éve vezeti a Budapesti Operettszínházat. Hogyan tekint vissza az első évadára, mint főigazgató?Lőrinczy György: Nem unatkoztam, minden pillanatát élveztem az elmúlt tíz hónapnak. Úgy gondolom, sikeres évadon vagyunk túl, és sikerült néhány olyan szervezeti átalakítást is megvalósítanunk, amelyekre azért volt szükség, hogy hatékonyabban tudjunk dolgozni, hiszen nemzeti intézményként évről évre egyre több feladat hárul a színház dolgozóira. Többek közt előkészítettük a generációváltást az ének –és balettkarban, illetve megerősítettük a színház műszaki és a menedzsment hátterét, alakítottunk egy második musical ensemble-t, hogy az egyre gyarapodó nemzetközi és hazai feladatainknak, felkéréseinknek a jövőben is eleget tudjunk tenni, a tőlünk megszokott színvonalon.- Egy interjúban úgy fogalmazott, hogy egy nemzeti intézmény igazgatójaként szeretne többet tenni a szakma egészéért is. Idén Ön nyitja meg a Színházak Éjszakáját - tekinthető ez a felkérés akár egyfajta elismerésnek, ezért a törekvésért?Lőrinczy György: Óriási megtiszteltetésnek tartom, hogy én is mondhatok köszöntőt a Színházak Éjszakájának megnyitó eseményén, ugyanakkor nem merem még elismerésnek nevezni a felkérést. Érzek viszont egyfajta kíváncsiságot a szakma részéről, talán ez az eddigi megnyilvánulásaimnak szól, illetve annak a ténynek, hogy én menedzserként lettem színházigazgató, amire a hazai színházi életben nem nagyon volt példa a közelmúltban. Ugyanakkor a Rózsavölgyi Szalonból érkezve a magánszínházakat, színházi bizottsági feladatomnál fogva pedig a függetleneket is szeretném képviselni. A pályám azt mutatja, hogy az ember dolgozhat több szemléletű, több műfajt képviselő intézményben, a lényeg, hogy szívvel lélekkel színházat csináljon, a közönségért dolgozzon – függetlenül attól, hogy ezt éppen milyen színházban, milyen funkcióban teszi, mert a funkciók rövidebbek vagy hosszabbak, de mindenképpen átmenetiek.- A Budapesti Operettszínház több éves múltra visszatekintő rendezvénye, a Broadway Fesztivál, amely a Színházak Éjszakájához hasonló programokkal várja a közönséget. A két esemény egy hétvégén van, illetve a Broadway Fesztivált egy-egy új bemutatóval is összekötik – idén a felújított Mágnás Miskát láthatja a közönség. Hogyan készülnek erre az intenzív időszakra?Lőrinczy György: Nálunk mindig őrületes tempóban indul az évad, ugyanakkor nagyon jó hangulatban: minden sarokban próbálnak, emellett mindenki igyekszik különleges ötlettel, számmal előállni a Színházak Éjszakájára, a Broadway Fesztiválra. Ez a két rendezvény remek alkalom arra is, hogy bevonjuk a munkába azokat a kollégákat, akik számára még nem indult el a próbaidőszak. Sajnáljuk, ugyanakkor, hogy idén a Szépség és a Szörnyeteg kölni vendégszereplése miatt színházunk több jeles tagja nem lesz itt a hétvégén. Természetesen az évadkezdés, amelynek meghatározó eseményei a Broadway Fesztivál és a Színházak Éjszakája, komoly felkészülést és szervezőmunkát igényel. A menedzsmenten belül folytak szakmai beszélgetések arról, hogy jó dolog-e ezt a két rendezvényt összekapcsolni. Végül úgy döntöttünk, továbbra is együtt tartjuk őket, mert az előző évek tapasztalata azt mutatja, hogy így olyan nézők érdeklődését is felkelhetjük, akik eredetileg nem a mi programjainkra jöttek. Minden színház számára a legfontosabb a törzsközönsége, ám úgy gondolom az is lényeges, hogy a nézők beüljenek egy-egy produkcióra más színházakba is, ahol eddig nem láttak előadást - fontosnak tartom, hogy a közönség többféle színházi műhelyre is nyitott legyen. A Színházak Éjszakáján ezért mindenkit arra buzdítok, hogy látogasson el akár csak egy olyan színházba, ahová egyébként nem szokott járni, nézze meg milyen ott a hangulat.- Segíthet-e a Színházak Éjszakája abban, hogy a színházak ne csak a közönségüket, de egymást, egymás munkáját is jobban megismerjék? Lőrinczy György: Szerintem elkerülhetetlen, hogy a közeljövőben a szakma különböző képviselői is közelebb kerüljenek egymáshoz. Mint ahogyan az is, hogy minél több színház hívjon vendégművészeket egy-egy produkciójához. Nálunk, a Budapesti Operettszínházban ennek már hagyománya van: számtalan fontos vendéggel dolgozunk, így Udavaros Dorottyával vagy Jordán Tamásal. De említhetném a mostani szempontból a Denevér Alfrédjaként bemutatkozó Balczó Pétert, vagy a Virágot Algernonnak női főszerepére érkező Földes Esztert. Úgy vélem, a miénkhez hasonló nagyon összetartó, összeszokott, egymást szerető, jól ismerő társulatban is fontos, hogy néha mástól kapjon új impulzusokat, visszajelzéseket. Az Operettszínházban idén egy meglepetéssel készülünk a Színházak Éjszakáján: a rendezvény „zárószámaként”, éjfélkor más színházakból hívunk vendégeket. Egy mozgalmat szeretnénk ezzel elindítani, amelynek célja, hogy ezen a különleges színházi estén, a különböző társulatok művészei szomszédoljanak, látogassanak el a kollégáikhoz más színházakba. Először idén, itt a Budapesti Operettszínházban igyekszünk ezt megvalósítani, és bízunk benne, hogy hagyományt teremtünk.Kodova Michaela / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én került nyilvánosságra. Itt elérhetik.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját itt/most! >>
2015.09.16. 07:00
Szinhaz.hu
"A Színházak Éjszakája kimozdítja a társulatokat" - Villáminterjú Mácsai Pállal
Szeptember 19-én újra Színházak Éjszakája - többek közt az Örkény Színházzal. A programról és a készülődésről kérdeztük röviden Mácsai Pál igazgatót.Mi volt az első gondolatod, amikor meghallottad, hogy ’Színházak Éjszakája’?Mácsai Pál: A rendezvény ötletét Máté Gábor hozta, Berlinből, ha jól emlékszem. Amikor először beszélt róla, érezni lehetett, hogy jó gondolat. Akkor már volt Múzeumok Éjszakája nálunk is, amit szerettem, és irigyeltem egy kicsit. Két dolog is tetszett. Az egyik az, hogy egy ilyen helyzet kimozdítja a társulatokat a kényelmükből, mert muszáj kitalálni és végigcsinálni valami szokatlant, és annak a lehetősége is látszott, hogy mi, színháziak, ha csak egy estére is, de pusztán a szakmánk szeretete miatt, függetlenül a közélettől, fel tudunk sorakozni egymás mellé. Természetes, hogy az Örkény nyitva áll ennek az estének a színházról – színházra vándorló hívei előtt. Mindig ambícióval készülünk rá, mert ez az alkalom nem csak reklám, vagy reprezentáció, de sokszor szakmailag is érdekes.Miért gondolod így?Mácsai Pál: Nem pont azért, mert ezen az estén a nézők a színházak privát szférájába, tehát színfalak mögé, az épületekbe, a rejtett zugokba, a kulisszák mögé pillanthatnak be, mert ez számukra ugyan valóban érdekes, de részünkről különösebb gondolkodást nem igényel. Hanem az, hogy sok színész és műszaki munkatárs ismeretlen, vagy alig használt tudását mozgósítja, felkészül valamire, hogy olyan oldaláról is megmutatkozhasson, amelyekről egyébként nem szokott, vagy olyan témákba ássa bele magát, amelyekbe egyébként nem tenné, az inspiráló. És maga az együttes mozdulás is érték.Bár plusz feladatot ró a színházakra egy olyan időszakban, amikor egyébként is rengeteg a tennivaló, úgy tűnik, ezt nem bánjátok...Mácsai Pál: Igen, nálunk például augusztusban megelőzi az Örkény Kert is, ami szintén nem megy rutinból, ott is megesik, hogy egy egyszeri progamért akár három hetet próbálunk. Hogy megéri-e? A Színházak Éjszakája egy jó lelkületű kezdeményezés, ezért igen.Menyire érzed a lelkesedést a színészeken?Mácsai Pál: Olyan lelkesedés, mint amikor valaki főszerepben látja magát kiírva a próbatáblára, nincs, de jókedvű munka, feladatvállalás és erőfeszítés nagyon is. Aki benne van, ragaszkodik ahhoz, hogy valami sajátossal álljon elő, és senki nem szeret kimaradni sem: ezek a fontos jelek.Idén mire készültök?Mácsai Pál: Délelőtt tartunk egy évadnyitó tájékoztatót az ifjúsági programunkról , az IRAM-ról pedagógusoknak, délután pedig felavatjuk a színház új bejáratát. Majd az Anyám tyúkja kerül színre, melyben az egész társulat szerepel és majdnem 100 ismert magyar vers hangzik el. Este jönnek az újdonságok: három turnusban indul egy komoly épület- és helytörténeti túra Neudold Juli drámapedagógusunk és Görbe Márk történész munkája nyomán. Ezt a programot majdnem egy éves kutatás készítette elő az IRAM keretében, a kulisszajárás során pedig a résztvevők több száz évet utazhatnak vissza az időben. Megtudhatják például, mi köze az Örkény Színháznak Mátyás király halastavához. Lesz Széljegyzet „Takarásban” címmel, azaz beszélgetés, ami ezúttal a színházi háttérszakmákat állítja középpontba. Aztán én is tartok egy előadást ’Egy színház épületének és a repertoárjának összefüggéséről’ címmel. Ez a Széchenyi Művészeti és Irodalmi Akadémián tartott székfoglalóm szövege, a nagyközönség még nem hallotta, és azt hiszem, nem is olvasom fel többször: éppen a színházak éjszakájára való elemzés, írott töprengés, kapcsolódik az épület történetéről szóló előadásunkhoz. Aztán megint olyasmi jön, amivel még nem álltunk elő: egyperceseket olvasunk, de németül, franciául, angolul, olaszul, spanyolul, szlovák és cseh nyelven. Nagyszerű, hogy aki csak konyít valamilyen nyelvhez, azonnal szerepelni, készülni, válogatni akart. Itt a közönségnek kell majd megmondani, mi a novella címe: Örkény szerint ezeknek a szövegeknek a címe éppoly fontos, mint maga a szöveg. Végül pedig koncertet ad nálunk a Hanem zenekar.Nemrég egy interjúdban úgy fogalmaztál, a legnehezebb a színházzal egyről a kettőre, kettőről háromra jutni, mert ott már az odaadásnak valami olyan szintje kell, mint amikor az ember kiáll a peremre - és előrelép, nem keres kapaszkodót, nem visz kötelet. Amikor mindent belead, de igazán mindent. És azt mondtad, ebben az Örkénynek még dolga van. Hogy látod, ebben az évadban mennyi esélyetek van ilyen pillanatokra?Mácsai Pál: Van, mert kockázatvállalós évadra készülünk. Három kortárs magyar darabbal kezdünk, aztán az évad második felében két ismertebb, sokat játszott darab jön, ezeket is úgy kell megcsinálni, hogy nem ismert felületeik jöjjenek elő. Egyik sem megy elszánás nélkül. (Első bemutatóként október 9-én a Köd utánam című operettet tűzik műsorra Mohácsi János rendezésében. Majd Mikó Csaba és Gáspár Ildikó A hét szamuráj című darabját rendezi Polgár Csaba, mely részben Tábori Zoltán Cigány rulett c. riportkönyve alapján született. A harmadik premier pedig Mikó Csaba darabjából készül Apátlanok címmel, Gáspár Ildikó rendezésében. Ez egy családtörténet a rendszerváltástól napjainkig. Az évad második felében Bagossy László állítja színpadra Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című darabját. Mácsai Pál pedig Az ügynök halála című Arthur Miller-darabbal jelentkezik.)Színház.hu
2015.09.11. 06:01
Szinhaz.hu
5 saját bemutató a Pécsi Harmadik Színház műsorán
Több mint harminc produkcióval, köztük minden eddiginél több, öt saját bemutatóval várja a közönséget a Pécsi Harmadik Színház a 2015/2016-os évadban. Vincze János, a teátrum igazgatója csütörtökön, a baranyai megyeszékhelyen tartott sajtótájékoztatón elmondta, hogy az első bemutató október 13-án Tamás Éva Játéktárának Csibész Csabi című előadása lesz Bogárdi Aliz rendezésében.Hozzátette, szintén új produkcióként szerepel a színház műsorában Görgey Gábor Komámasszony, hol a stukker?, Moravetz Levente A világ teremtődése, Sarkadi Imre Oszlopos Simeon és a Kai Hensel Klamm háborúja című darabja.A direktor a befogadott előadások közül kiemelte a Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház vendégjátékát, Szigligeti Ede Liliomfiját; Földes László Hobo Ady-estjét, amelyet A föltámadás szomorúsága címmel a Nemzeti Színház hoz el Pécsre; a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Urbán András által írt One Girl Showját Béres Márta előadásában; a veszprémi Pannon Várszínház Heltai Jenő Szépek szépe című mesejátékából készült produkcióját; valamint Écs Gyöngyinek a szlovákiai Árgyélus Színház által színre vitt darabjait. Vincze János kitért rá, hogy a színház továbbra is repertoárján tartja az elmúlt évadok legsikeresebb produkcióit, köztük Martin McDonagh Piszkavas, Marie Jones Kövek a zsebben, Székely Csaba Bányavirág, Spiró György Prah és a Príma környék, Parti Nagy Lajos-Darvas Ferenc Ibusár - megállóhely című darabját, továbbá Örkény István Tóték című groteszk drámáját, valamint az Örkény-művekből összeállított E kor nekünk szülőnk és megölőnk című estet. Az igazgató hangsúlyozta: fontosnak tartja a színház vidéken való megjelenését, hogy azok is láthassanak egy-egy előadást, akik nem tudnak eljutni a baranyai megyeszékhelyre. Utalt rá, hogy az előző évadban hat baranyai településen vendégszerepeltek, idén a Piszkavas és a Kövek a zsebben című darabokkal turnéznak. Vincze János elmondta, az elsősorban kortárs darabokat játszó PHSZ ettől az évtől kiemelt színházként működik. A teátrum éves költségvetése 90-100 millió forint, amelyből 32 millió az állami, 20 millió a pécsi önkormányzat támogatása, a többi saját bevétel. A direktor örömének adott hangot, hogy a színház népszerűsége töretlen: a tavaly műsorra került 34 produkció 168 előadását mintegy 20 ezren látták, a kihasználtság 90 százalékos volt.Forrás: MTI
2015.09.10. 12:26
Szinhaz.hu
„A Tóték olyan, mint a jó antibiotikum” – Villáminterjú Béres Attilával
A Városmajori Színházi Szemle legjobb előadásának díját idén a Tóték nyerte el. Az Örkény István műve alapján született darabot Béres Attila rendezte a Miskolci Nemzeti Színházban. A teátrum új igazgatójával beszélgettünk.– Nagy elismerés ez a darabnak és a színháznak is. A rendezőt és a színházigazgatót is kérdezem: mit jelent ez számodra?B.A.: Azt gondolom, hogy minden díj fontos. És mivel ez egy szakmai díj, így még fontosabb. Igazgatóként azt mondanám, hogy ez az elismerés annak a munkának szól, amit mi itt a színházban végzünk. Rendezőként pedig elmondhatom, hogy nagyon szerencsés csillagzat alatt született az előadás. A darab erejét a benne játszó színészek, Görög László, Szatmári György, Nádasy Erika, Czakó Julianna, Molnár Sándor Tamás, Märcz Fruzsina és Kokics Péter adják. Nem véletlenül soroltam fel mindenkit név szerint. Meggyőződésem, hogy a színészi játék teszi igazán érdekessé, értékessé ezt az előadást a szemle szakmai zsűrije és a nézők számára is – az, ahogy ők heten egymással és egymásért játszanak.– Immár másodszorra tüntetik ki a Miskolci Nemzeti Színházat a Városmajorban, hiszen tavaly A tanítónő című előadás lett a legjobb előadás, a Tóth Flórát alakító Lovas Rozi pedig elnyerte a legjobb női főszereplőnek járó díjat. A sorozatos elismerés azt jelenti, hogy jó úton halad a színház?B.A.: Remélem igen. Ez annak az együttgondolkodásnak az eredménye, amit én is fontosnak tartok egy-egy előadásnál. Hatalmas színház a miskolci, és nagyon sokszínű. De a sokszínűség mellett a teátrumot vezető művészeti tanácsnak két dolog igazán fontos: a minőség és az ízlés. A jó előadáshoz jó szöveg, jó rendező, jó társulat kell, és még akkor sem biztos, hogy minden úgy sikerül, ahogy elképzeltük. Mindenesetre mi arra törekszünk, hogy mindez meglegyen.–A Tóték zárójelenete továbbgondolja az Örkény által megírt történetet, és megdöbbentő, megrázó végkifejletet láthatunk a színpadon, ami újraértelmezi a darab üzenetét. Hogyan született meg a befejezés?B.A.: Azért érdekes ez a dolog, mert a válasz rávilágít arra a kérdésre, amit számtalanszor tesznek fel nekem: mire jó a művészeti tanács? Fontos volt számomra a darab utolsó momentumának naturalista ábrázolásmódja, éppen ezért volt az az ötletem, hogy Tót véresen jön vissza a színpadra, miután négy egyforma részre vágta az őrnagyot. Hiszen a nézők így képileg is szembesülhetnek azzal, hogy valóban gyilkosság történt. Azt a befejezést viszont, hogy Ágika felveszi a véres bárdot, majd elindul a szülei után, azt Rusznyák Gábor, a művészeti tanács tagja javasolta. Miután megnézte az összpróbát, és a művészeti tanács összeült megbeszélni a látottakat, azt mondta: Attila, ezt szerintem így kellene befejezni. Ágika az, aki továbbviszi az őrnagy gondolkodását. Aztán az egyik próbán, amikor már megvolt a zárókép és az Ágikát játszó Czakó Julcsi elindult kifelé a bárddal, egyszer csak magától legurult a nézőtér felé a bábu is, amin az őrnagy ruhája volt. Szép lassan, szinte kísértetiesen gurult. Megtartottuk, beépítettük a befejezésbe. Az őrnagy bábuja megindul a nézők felé, hiszen a fenyegetés mindig jelen van.–A tavalyi bemutató előtt azt mondtad, hogy a szélsőségek elleni küzdelem szülte meg benned ezt a Tótékat. Azóta sok minden történt a világban és hazánkban is. Gondolhatunk akár a Franciaország elleni terrortámadásra, vagy a menekültválságra. Most talán új értelemmel telhet meg az előadás, újra tud üzenni?B.A.: Azt gondolom, hogy a szélsőségesség mindig egyfajta seb a társadalom testén, akár jobb, akár baloldalról beszélünk. Az előadás - reményeim szerint - pontosan rákérdez arra, hogy hová vezethetnek a szélsőséges gondolatok, hiszen az őrnagy tulajdonképpen diktatúrát hoz létre ebben a családban, terrorizálja a közösséget. Bízom benne, hogy ez az előadás olyan, mint a jó antibiotikum: talán begyógyít egy-két sebet...Szerző: Papp Andrea / Miskolci Nemzeti Színház
2015.09.08. 07:04
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Kiderült a program!
Nyilvánosságra hozták a szervezők a negyedik Színházak Éjszakája részletes programját.Idén 26 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Az Átrium a Mozsár Kávézóban tartja programjait, többek közt a Duda Éva Társulat „Így készült a Lear” címmel tart táncworkshopot kezdőknek. A Bethlenben többek közt a KET Ki vagy te, kortárs tánc? címmű formabontó táncismereti előadását láthatják. Bábszínháázi divatbemutatóval vár a Budapest Bábszínház. A Centrál Ma este megbukunk címmel avat be szeptemberi bemutatójába. A Dumaszínházban filmrendezők stand-upolnak, a Játékszínben Hajdú Steve árulja el, hogyan kell súgni. A Jurányiban mások mellett a Grecsó fívérek közös estje tekinthető meg. A Karinthyban Falusi Mariann és Egyházi Géza közös koncertje látható, a katonában Pelsőczy Réka beszélget a társulat színművészeivel. A Madách vetélkedőt rendez a nézőknek, a Mu-ban vitaszínház is szerepel a programban, a nemzetiben nyílt próbák, beszédóra és nyílt fotózás is vár. A Színházak Éjszakájának részletes programja itt található.Fotó: Tuszinger KárolySzalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvényt beharangozó hétfői budapesti sajtótájékoztatón hangsúlyozta: a sokoldalú programok azokat is becsábítják a színházakba, akik nem rendszeres látogatók.hozzátette, hogy idén játékos újdonsággal jelentkezik a főváros a Budapest széke program meghirdetésével: a fővárosi színházakban ezen az estén páros belépőket nyerhetnek látogatók. Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója programjaikról elmondta: a Színházak éjszakáján a Pesti Színházban Hegedűs D. Géza előadása látható, a Vígszínházban Venczel Vera mesél az idén 120. évadját ünneplő teátrumról, majd 21 órától az Össztánc című produkciót tekintheti meg a közönség.A Színházak Éjszakája fővédnöke Budapest főpolgármestere. "A fővárosi színházak előadásai olyan produkciók, amelyek bármely európai színházban megállják a helyüket, amit számos alkalommal bizonyítottak is. Mindezt jóval rosszabb körülmények között érik el, mint a nagy nyugat-európai városok teátrumai. A közönség hálás ezért, hiszen sok a telt házas előadás, a Fővárosi Önkormányzat – mint színházfenntartó – pedig köszönetét és elismerését fejezi ki. A Színházak Éjszakája iránt változatlanul nagy az érdeklődés, tavaly jóval tízezer felett volt a résztvevők száma, sok helyen volt telt ház, a nézők hosszú sorokban várakoztak egy-egy produkcióra. Bízom benne, hogy az idei rendezvény is legalább ekkora siker és hasonlóan nagyszerű élmény lesz" - fogalmazott a Fildelio Színházak Éjszakája különszámának köszöntőjében Tarlós István, aki úgy véli rendkívül sokszínű estének nézhet elébe a közönség.Dr. Komáromi György projektvezető arra hívta fel a figyelmet, hogy a programfüzet borítóján egy igazi színházi gesztust láthatunk. "Amikor elhangzik a színdarab utolsó mondata, a záróakkord hangjai már el- úsznak, lehull a függöny vagy kialszik a fény, pillanatnyi csönd lesz a nézőtéren: vége az előadásnak. Taps. A színészek újra színpadra lépnek, ekkor néző és színész egymás szemébe néz. Meghajlás. A néző értékes gondolatokért, felemelő pillanatokért, míg a színész a néző kíváncsiságáért, jelenlétéért mond köszönetet. Szeptember 19-én ezt élhetjük át sokszor, sok helyen" - véli a Radnóti Színház gazdasági igazgatója,„A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel" - fogalmazta meg interjúnkban Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója, akinek az ötlete nyomán négy évvel ezelőtt elindult a Színházak Éjszakája kezdeményezés. Fotó: Tuszinger KárolyA Jurányi Inkubátorházat létrehozó és vezető Kulcsár Viktória a színházak és a közönség találkozásában és a szakmai összefogásban látja az esemény lényegét: „A Színházak Éjszakája mindenkit beindít, összefogást generál, idén is biztosak voltunk abban, hogy csatlakozunk. Amikor annak idején megnyitottunk, rendeztünk egy nyílt napot, be lehetett kukkantani a műtermekbe, stúdiókba. Szeretnénk, ha az inkubátorház jelleg idén is megmutatkozhatna, ezért újra kinyitjuk az ajtókat. Mindenki szabadon dönthet arról, hogy mit mutat meg magából, performansszal, előadásrészlettel készül, nyilvános próbával, falfestéssel lepi meg a hozzánk látogatókat vagy közös dizájnmunkát, táncórát, edzést szervez. Egy biztos, a Jurányiban nemcsak színházi társulatok tárnak fel műhelytitkokat, hanem a nálunk működő dizájnstúdiók, fotóstúdiók is várják majd az éjszakázókat.” Novák János, a Kolibri Színház igazgatója kérdésünkre, mit adhat a Színházak Éjszakája a résztvevőknek és a színháziaknak, úgy válaszolt: „Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez. Amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret”.A Színházak Éjszakája stábja – az előző évekhez hasonlóan – dinamikus és lelkes önkéntes csapatot állított össze mintegy 600 jelentkező közül, akik segítséget nyújtanak a látogatóknak abban, hogy megtalálják a számukra megfelelő és elérhető programokat. A www.szinhazakejszakaja.hu oldal pedig folyamatosan új információkkal frissül, itt nyílik lehetőség az előzetes helyfoglalásra is.A karszalagok árai nem emelkedtek az előző évhez képest (felnőtt 2500 Ft; diák 1500 Ft; gyerek (6 éves korig) 150 Ft) - szeptember 1-től a résztvevő színházak jegypénztáraiban kaphatók. Online a jegy.hu felületén jegyeket lehet vásárolni, amelyeket minden helyszínen karszalagra válthatunk. Bővebb információt a Fidelio magazin – Színházak Éjszakája különszámában, valamint a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon találnak.A részletes program ide kattintva érhető el.Színház.hu
2015.09.01. 09:38
Szinhaz.hu
Színházak Éjszakája 2015 - Kiderült a program!
Nyilvánosságra hozták a szervezők a negyedik Színházak Éjszakája részletes programját.Idén 26 budapesti színház 64 helyszínen várja a Színházak Éjszakája résztvevőit. A több száz interaktív, rendhagyó és különleges produkció – akárcsak az elmúlt években – egyetlen karszalaggal látogatható.Az évadnyitó eseménysorozat az új bemutatókra szeretné felhívni a figyelmet, átfogó képet kíván adni arról, milyen előadásokra számíthat a közönség az idei szezonban. Küldetése, hogy népszerűsítse a színházba járást azáltal, hogy néhány órára betekintést enged a kulisszák mögé. Ugyanis szeptember 19-én a teátrumok nemcsak a nézőtereken várják a közönséget, a színpadi produkciók mellett kínálnak programot az előcsarnokaikban, próbatermeikben, padlásaikon, udvaraikon, sőt, az igazgatói irodákba is be lehet majd tekinteni.A Színház.hu médiatámogatásával megvalósuló rendezvényen az érdeklődők előtt nyitva áll majd az Átrium Film-Színház, a Bethlen Téri Színház, a Budapesti Operettszínház, a Budapest Bábszínház, a Centrál Színház, a Dumaszínház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Jurányi Inkubátorház, a Karinthy Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a MU Színház, a Nemzeti Színház, az Örkény István Színház, a Pinceszínház, a Radnóti Miklós Színház, a Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, az Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), a Szkéné Színház, a Thália Színház, a Trafó, az Újszínház, a Vígszínház.Az Átrium a Mozsár Kávézóban tartja programjait, többek közt a Duda Éva Társulat „Így készült a Lear” címmel tart táncworkshopot kezdőknek. A Bethlenben többek közt a KET Ki vagy te, kortárs tánc? címmű formabontó táncismereti előadását láthatják. Bábszínháázi divatbemutatóval vár a Budapest Bábszínház. A Centrál Ma este megbukunk címmel avat be szeptemberi bemutatójába. A Dumaszínházban filmrendezők stand-upolnak, a Játékszínben Hajdú Steve árulja el, hogyan kell súgni. A Jurányiban mások mellett a Grecsó fívérek közös estje tekinthető meg. A Karinthyban Falusi Mariann és Egyházi Géza közös koncertje látható, a katonában Pelsőczy Réka beszélget a társulat színművészeivel. A Madách vetélkedőt rendez a nézőknek, a Mu-ban vitaszínház is szerepel a programban, a nemzetiben nyílt próbák, beszédóra és nyílt fotózás is vár. A Színházak Éjszakájának részletes programja itt található.Fotó: Tuszinger KárolySzalay-Bobrovniczky Alexandra főpolgármester-helyettes a rendezvényt beharangozó hétfői budapesti sajtótájékoztatón hangsúlyozta: a sokoldalú programok azokat is becsábítják a színházakba, akik nem rendszeres látogatók.hozzátette, hogy idén játékos újdonsággal jelentkezik a főváros a Budapest széke program meghirdetésével: a fővárosi színházakban ezen az estén páros belépőket nyerhetnek látogatók. Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója programjaikról elmondta: a Színházak éjszakáján a Pesti Színházban Hegedűs D. Géza előadása látható, a Vígszínházban Venczel Vera mesél az idén 120. évadját ünneplő teátrumról, majd 21 órától az Össztánc című produkciót tekintheti meg a közönség.A Színházak Éjszakája fővédnöke Budapest főpolgármestere. "A fővárosi színházak előadásai olyan produkciók, amelyek bármely európai színházban megállják a helyüket, amit számos alkalommal bizonyítottak is. Mindezt jóval rosszabb körülmények között érik el, mint a nagy nyugat-európai városok teátrumai. A közönség hálás ezért, hiszen sok a telt házas előadás, a Fővárosi Önkormányzat – mint színházfenntartó – pedig köszönetét és elismerését fejezi ki. A Színházak Éjszakája iránt változatlanul nagy az érdeklődés, tavaly jóval tízezer felett volt a résztvevők száma, sok helyen volt telt ház, a nézők hosszú sorokban várakoztak egy-egy produkcióra. Bízom benne, hogy az idei rendezvény is legalább ekkora siker és hasonlóan nagyszerű élmény lesz" - fogalmazott a Fildelio Színházak Éjszakája különszámának köszöntőjében Tarlós István, aki úgy véli rendkívül sokszínű estének nézhet elébe a közönség.Dr. Komáromi György projektvezető arra hívta fel a figyelmet, hogy a programfüzet borítóján egy igazi színházi gesztust láthatunk. "Amikor elhangzik a színdarab utolsó mondata, a záróakkord hangjai már el- úsznak, lehull a függöny vagy kialszik a fény, pillanatnyi csönd lesz a nézőtéren: vége az előadásnak. Taps. A színészek újra színpadra lépnek, ekkor néző és színész egymás szemébe néz. Meghajlás. A néző értékes gondolatokért, felemelő pillanatokért, míg a színész a néző kíváncsiságáért, jelenlétéért mond köszönetet. Szeptember 19-én ezt élhetjük át sokszor, sok helyen" - véli a Radnóti Színház gazdasági igazgatója,„A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel" - fogalmazta meg interjúnkban Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója, akinek az ötlete nyomán négy évvel ezelőtt elindult a Színházak Éjszakája kezdeményezés. Fotó: Tuszinger KárolyA Jurányi Inkubátorházat létrehozó és vezető Kulcsár Viktória a színházak és a közönség találkozásában és a szakmai összefogásban látja az esemény lényegét: „A Színházak Éjszakája mindenkit beindít, összefogást generál, idén is biztosak voltunk abban, hogy csatlakozunk. Amikor annak idején megnyitottunk, rendeztünk egy nyílt napot, be lehetett kukkantani a műtermekbe, stúdiókba. Szeretnénk, ha az inkubátorház jelleg idén is megmutatkozhatna, ezért újra kinyitjuk az ajtókat. Mindenki szabadon dönthet arról, hogy mit mutat meg magából, performansszal, előadásrészlettel készül, nyilvános próbával, falfestéssel lepi meg a hozzánk látogatókat vagy közös dizájnmunkát, táncórát, edzést szervez. Egy biztos, a Jurányiban nemcsak színházi társulatok tárnak fel műhelytitkokat, hanem a nálunk működő dizájnstúdiók, fotóstúdiók is várják majd az éjszakázókat.” Novák János, a Kolibri Színház igazgatója kérdésünkre, mit adhat a Színházak Éjszakája a résztvevőknek és a színháziaknak, úgy válaszolt: „Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez. Amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret”.A Színházak Éjszakája stábja – az előző évekhez hasonlóan – dinamikus és lelkes önkéntes csapatot állított össze mintegy 600 jelentkező közül, akik segítséget nyújtanak a látogatóknak abban, hogy megtalálják a számukra megfelelő és elérhető programokat. A www.szinhazakejszakaja.hu oldal pedig folyamatosan új információkkal frissül, itt nyílik lehetőség az előzetes helyfoglalásra is.A karszalagok árai nem emelkedtek az előző évhez képest (felnőtt 2500 Ft; diák 1500 Ft; gyerek (6 éves korig) 150 Ft) - szeptember 1-től a résztvevő színházak jegypénztáraiban kaphatók. Online a jegy.hu felületén jegyeket lehet vásárolni, amelyeket minden helyszínen karszalagra válthatunk. Bővebb információt a Fidelio magazin – Színházak Éjszakája különszámában, valamint a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon találnak.A részletes program ide kattintva érhető el.Színház.hu
2015.09.01. 09:38
Szinhaz.hu
Magyar évadot tart a Soproni Petőfi Színház
Magyar évadot hirdetett a Soproni Petőfi Színház arra emlékezve, hogy a helyi önkormányzat 25 éve döntött önálló társulat létrehozásáról - mondta a teátrum igazgatója a hétfő délután tartott évadnyitó társulati ülésen a színházban.Pataki András kiemelte, hogy a nagyszínházi előadásokat kizárólag magyar szerzők műveiből válogatták, s összesen húsz produkciót láthat a közönség, köztük lesznek vendégelőadások is. Az előadások sorát október 10-én Örkény István Macskajáték című, tavaly bemutatott tragikomédiája nyitja Szitás Barbara rendezésében. A negyedik évadát kezdő társulat idei évi munkájáról elmondta, hogy a cél már nem kizárólag az, hogy becsalogassák az embereket a színházba, hanem egy olyan nemzedék nevelése, amely gondolkodni tud a demokráciáról és annak intézményeiről. Pataki András 2012-ben vette át a soproni Petőfi Színház vezetését, miután Darvasi Ilona, a korábbi igazgató lemondott posztjáról.Műsorra tűzik Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát, amely az Evangélium Színházzal közös produkció lesz majd Juhász Rozália rendezésében. Január 9-én mutatják be Várkonyi Mátyás és Béres Attila A bábjátékos című rockoperáját, amelyet Katona Imre állít színpadra. Kosztolányi Dezső Aranysárkány című regényéből készült színházi adaptációt Pataki András rendezésében mutatják be jövő márciusban, áprilisban pedig a Sopron Balett az Álmos legendája című táncművel ősbemutatóra várja a közönséget, az előadás zenéjét a Ghymes együttes alapító tagja, Szarka Gyula írta. A bérletes előadások között láthatja majd a közönség Anna Gavalda Szerettem őt című színművét, amelyet a Rózsavölgyi Szalon mutat be Szántó Erika rendezésében, Huzella Péter Kossuth-díjas előadóművész főszereplésével. Ingmar Bergman Őszi szonátáját Pataki András viszi színpadra. A produkcióban a soproni mellett a marosvásárhelyi, a zentai és a komáromi színház művészei működnek közre. A darabot a Bécsi Európa Klubban is bemutatják. Az Orlai Produkció Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című darabjával vendégszerepel, Mikó István Svejk vagyok címmel ad önálló estet, Haumann Péter pedig Platón Szókratész védőbeszédével lép színpadra. A Zentai Magyar Kamaraszínház Gion Nándor A kárókatonák még nem jöttek vissza című színpadi játékkal vendégszerepel, a darabot Perényi Balázs rendezi. Bemutatják mindemellett a 2011-ben, a hatodik Országos Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemlén fődíjat nyert Arany János A nagyidai cigányok című vígeposzát Gál Tamás rendezésében. A társulat színházi nevelési programja keretében mutatják be Vlagyimir Zseleznyikov Bocsáss meg, Madárijesztő című darabját, a legkisebbek pedig Pille Tamás és Juhász Levente A három kismalac című zenés bábjátékát, a Szabó Attila rendezte Fehérlófia című zenés magyar népmesét és a Sopron Balett által színpadra vitt A szép Cerceruska című mesetáncjátékot láthatják. Simon István (Fidesz-KDNP) Sopron alpolgármestere azt mondta, hogy a négy évvel ezelőtt a városba érkezett új társulatot a soproniak elfogadták és megszerették, emellett elismeréssel szólt a Sopron Balettról is.
2015.09.01. 08:04
Szinhaz.hu
"Mindig találok ellenállhatatlan inspirációt" - Interjú Bálint Andrással
Idén 4. alkalommal rendezik meg a Színházak Éjszakáját. Szeptember 19-én, a Radnóti Színházban ismét lehet verset rendelni. Ennek kapcsán Bálint Andrást faggattuk, aki 30 év után hamarosan átadja a vezetést valakinek. Arról is szó esett, mi az, ami végigkísérte a pályán és melyik erdőben lehet őt meglesni.Egyszer meséltél arról, mennyi minden szükséges ahhoz, hogy az ember tudja végezni a munkáját vezetőként: alkalmazkodás, lobbitevékenység, rugalmasság, a folyton alakuló körülmények figyelembevétele. Hogy látod, min múlt az, hogy harminc évig igazgató maradtál?Szerintem sokat számított, hogy lévén színész, kompromisszumkész és alkalmazkodó vagyok. Minden városvezetéssel együtt tudtam működni, ugyanakkor az ellenvéleményemet sem hallgattam el, igazgatóként megtaláltam a helyem. Az is fontos, hogy mindig kitűnő munkatársakat voltam képes választani - az igazgatás ugyanis csapatmunka. Amikor negyvenkét évesen elkezdtem, már nem voltam fiatal, addigra sokat játszottam, filmeztem, néha rendeztem és tanítottam is a főiskolán, tehát rengeteg tapasztalatot szereztem a szakmámról és magamról különféle helyzetekben. Lassan kiderült, hogy több ambíció mozog bennem, hogy közel állnak hozzám a produceri feladatok, hogy nagyon érdekel, miként kapcsolódnak össze az egyes munkafolyamatok. Emlékszem, forgatás közben Szabó Pista gyakran rám szólt, hogy ne azzal foglalkozzak, mikor jönnek a kellékesek, ideérnek-e a kollégák a próbáról, illik-e a kockás terítő a kockás zakóhoz vagy hogy honnan kéne felvenni a jelenetet... A részletek azóta is lekötnek. Ez tulajdonképpen azt is jelzi, hogy inkább menedzsertípusú színházvezető vagyok, tehát nem egy olyan figura, mint amilyen Várkonyi Zoltán, Major Tamás, akár Zsámbéki Gábor vagy Székely Gábor, akiknek a rendezői tevékenysége jelölte ki színházuk útját. Noha az én művészi koncepcióm szerint alakult a Radnóti pályája, mint alkotó nem determináltam a színház sorsát. Végül is nem lettem rendező. Ezt bánom... Bánom, hogy nem végeztem el a főiskolán azt a posztgraduális képzést, amit sokan mások abszolváltak, Iglóditól kezdve Mácsain át Hegedűs D. Gézáig.Rendeztél a Radnótiban, a Tháliában, Tatabányán, az egyetemen, közben játszottál és felelősséget vállaltál egy csapatért. Másként alakult volna a sorsod, ha ezt nem mulasztod el?Inkább úgy érzem, hogy a főiskolai rendezőképzés elmélyített volna ebben a szakmában, ami a rendezés. De könnyen lehet, hogy bizonyos képességek hiányoznak belőlem, amelyek szükségesek ahhoz, hogy ne csak az ízlésem, hanem a művészi látomásaim is domináljanak.Milyen kvalitásokra gondolsz?Nem az intellektuális rátermettségemről vagy a műveltségemről van szó, hanem arról, hogy milyen erőt tudok képviselni rendezőként. Azt szoktam mondani, hogy egy valamirevaló rendező legyőzi a színészeket. Jó néhány kiválósággal dolgoztam -Valló Pétertől Alföldi Robiig, Szabó Pistától Jancsó Misklósig, Gothár Pétertől Zsótér Sándorig - és ilyen vagy olyan módon mindegyikük egyértelművé tette, hogy ő a főnök, a legjobb, a leghatalmasabb, akinek kilencvenkilencszer pontos válasza van a felmerülő kérdésekre, és csak egyszer mondja azt, hogy nem tudom. Talán ez a határozottság hiányzik belőlem. Nem vagyok nyámnyila fickó, de rendezőként nem előny, ha több kérdésem van, mint válaszom. (Nevet.)Egy interjúban úgy fogalmaztál, hogy az igazgatásod alatt a színházeszményed nem változott akkorát, mint a világ körülötted, az álmod a színházról ugyanaz, mint régen. Milyen értékeket találtál fontosnak?Kíváncsi és befogadó vagyok, ezért a leglényegesebbnek mindig azt tartottam, hogy a színházam a nyitottságot tükrözze, különböző színeket -látszólag nagyon ellentétes színeket- vonultasson fel. A Radnótiban megfért egymás mellett a Bástyasétány 77 és Zsótér Médeiája. Akadt, akinek ez nem tetszett, bizonyára a kritikákban találni igazságot, de azt nem lehet elvitatni, hogy több siker születtett abból a megfontolásból, hogy legyen minél sokrétűbb a műsorkínálatunk, mint bukás. Visszatekintve úgy vélem, hogy kirajzolódik egy egységes kép, amit polgári művésszínháznak szoktak nevezni.Egy Színházi Világnap alkalmából azt mondtad nekem, igazgatóként mindig döntési helyzetbe kerülsz és ettől nem válik unalmassá a munkád. De hogy viselted ennek a felelősségét?Érdekes, de én mindig vígan lavíroztam a nehézségek között is. Az igazgatás végig örömet okozott minden kínjával, összes álmatlan éjszakájával együtt. Nem azért, mert könnyen vettem a kanyarokat, hanem azért, mert a megoldáskeresést találtam a legérdekesebbnek és a legszórakoztatóbbnak a munkámban, azt, hogy folyamatosan igeneket és nemeket kell mondanom. Kik a rendezők, mely darabok kerülnek színre, mi a szereposztás, milyen a díszlet, elfogadjuk-e a jelmezt – erről töprengeni végtelenül izgalmas. Időnként a plakátokba is beleszólok. Épp tegnap hosszan tárgyaltam a tervezővel a készülő estem plakátjáról. Mivel ennek én vagyok a szerkesztője és az előadója, érdemben hozzá tudok szólni. Persze marketing ügyekben nem szoktam egyedül dönteni.Az estjeid végigkísértek a pályán. Miért állt ilyen közel hozzád ez a vallomásos színpadi létezés?Nem is tudom… Valószínlűleg valami hiányérzetet akartam betölteni, amikor először belevágtam és megtanultam másfél órányi szöveget. Azóta pedig –úgy tűnik- nem bírok leállni, mindig találok új témát, ellenállhatatlan inspirációt. Szép Ernő, meg Kosztolányi, Babits, Radnóti, Márai, Arany és most Heltai… Mind olyan szerepek – mert végső soron ezek szerepek-, amelyekben ismerősnek tetsző világokat tárhatok fel, talán magamból is megoszthatok valamit - azt mindenképpen, hogy mennyire nagyra tartom az ő gondolati gazdagságukat.A legújabb ested Heltai Jenő író, költő, újságíró, dramaturg eddig kiadatlan ostromnaplója alapján készül…Fantasztikus ajándék, hogy a család jóvoltából hozzájuthattam a följegyzéseihez, amelyek különböző lakásokban, óvó- és illemhelyeken, börtönben, kórházban, bujkálás közben íródtak a második világháború idején, 1944. március 19-étől a felszabadulásig. Egyszer már készítettem egy Heltai-estet, ami helyes, bájos verseket, dalokat, sanzonokat vonultatott fel. Olyanokat, mint a Mert dalaimnak… (És belekezd: “Mert dalaimnak azt a részét, Mely túlnyomónak mondható, – Minek tagadjam gyöngeségem – Kegyedhez írtam, kis Kató. És dalaimnak az a része, Mely túlnyomónak mondható, Kegyednek semmiképp se tetszett, Sőt visszatetszett, kis Kató. Igaz, hogy önt tegezni mertem, Ami botránynak mondható, Mert önt csupán magáznom illik Vagy kegyedeznem, kis Kató…”) De most egy egészen más jellegű produkcióra készülök. Az ostromnapló olyan szemszögből mutatja be 44-et, ami szerintem teljesen ismeretlen számunkra. A zsidó származású Heltai az üldöztetés idején már 73 éves volt, a teste, a lelke, az agya mégis mindent kibírt és végig humorral szemlélte a saját kalandjait. Ez lenyűgözően groteszk írásokat eredményezett. A stílusát jól szemlélti az, amikor lejegyzi, hogy a rádióban a János vitéz daljátékot éneklik az ő szövegeivel és hozzáteszi: “Nekem nem szabadna hallgatnom, mert le kellett adnom a rádiómat”. Ez a helyzet is Örkény István tollára méltó, mint a legtöbb történet, ami Heltaival megesett.Mi történt vele a háború idején?A fia, aki hivatalosan is kereszténynek minősült, kérelmezte a hatóságoknál, hogy apját mentesítsék a zsidótörvények alól, ehhez azonban Heltainak személyesen kellett volna írnia a kormányzónak, ő azonban ezt a gesztust nem volt hajlandó megtenni. 1944-ben egy levélben úgy fogalmazott: „Sok jót kaptam attól az országtól, amelyben születtem, és amelynek a nyelvén írok, el kell fogadnom a rosszat is”. Így hát neki is csillagos házba kellett költöznie. Egy rövid ideig, a János Vitézre való tekintettel levehette a sárga csillagot, de a Szálasi puccs után újra köteles volt hordani. Akkor be is zárták a Gestapo börtönébe, a Majestic Hotelbe. Bár ott rendezkedett be a zsidók deportálását koordináló Adolf Eichmann irodája, Heltai megúszta. Nem vitték el, de ennek a veszélye mindig fönnállt, így a fia illetve egy ideig Slachta Margit szerzetesnő, az első magyar női országgyűlési képviselő bujtatta. Egyébként Heltai hozzáállását 1944-hez az is mutatja, hogy nem szűnt meg dolgozni, a háború idején folyamatosan fordított. Amikor annak idején unokabátyja, Herzl Tivadar cionista vezér rá akarta venni, hogy szervezze meg a magyar zsidóságot a cionista mozgalomnak, leszögezte: ő nem zsidó, hanem magyar.Több estednek -köztük a mostaninak - a feleséged, Deák Krisztina a rendezője.Igen, mert jól tudunk együttműködni, ő ismer engem a legjobban, viszont merészebb, mint én. Kifinomult ízlése van és kulcsfontosságú ötleteket ad minden darabomhoz. Neki jutott eszébe például, hogy az Úr és kutyában egy kutyával lépjek fel, vagy hogy a Radnóti-estemen körbeüljön a közönség és együtt mondjuk a ’Nem tudhatom’ című verset. Kriszta ragaszkodott ahhoz is, hogy a János vitéz visszatérő motívuma legyen a Heltai-darabnak, hiszen az író életét is jelentősen befolyásolta. A díszlet egy olyan szobát idéz majd, ahol költözés előtti állapotok uralkodnak, könyvkötegek, újságok állnak halomban egy régi karosszék körül és a háttérben a János vitéz már kissé megkopott, meggyűrődött plakátja lesz látható Fedák Sárival, aki az ősbemutatón bő gatyában és karikás ostorral lepte meg a közönséget a címszerepben. A dalműből is elhangzanak majd részletek, ezeket Darvas Feri fogja kísérni zongorán. Talán még énekelni is fogok... (Nevet.)Mi vár még a Radnótiban a jövő évadban?Az első premier Alföldi Róbert merész Lear királya, ami egy polgári ebédlőben, egy asztal körül fog játszódni. Benne lesz az egész társulat, kivéve engem, vendégként érkezik László Zsolt játssza a királyt. Utána következik a Heltai naplója, majd decemberben a horvát Miroslav Krleza ritkán játszott családi drámája, a Glembay-vér Valló Péter rendezésében, Pál Andrissal a főszerepben. Az évad második felében pedig Juronics Tamás és a Sziszkai Rémusz fog velünk dolgozni.Az évad nyitányaként pedig szeptember 19-én jön a Színházak Éjszakája...Mi készülünk, sokat próbálunk. Újra lehet tőlünk verset rendelni tetszés szerinti stílusban, a Vers á’la carte program keretében. A nézők megkérhetik Szávai Vikit, hogy mondja el a Négyökrös szekeret úgy, mintha a főiskolára felvételizne, Gazsó Gyurit, hogy a Levegőt! című verset másnaposan tálalja vagy akár Kováts Adélt, hogy az Anna örök című verset szavalja el úgy, mint aki megnyerte a lottó ötöst - a közönség instruálhat. Lesz egy másfél órás ’Radnóti Bár’ Dinnyés Dani vezetésével, az énekelni tudó kollégákkal, bemutatjuk a háttérszakmákat is, a kellékest, az öltöztetőt, a súgót az ügyelőt, én pedig a Heltai-estből adok elő részletet. Idén összefogunk a szemközti Lengyel Intézettel, ahol Spiró György beszélget Valló Péterrel. Tehát az igazgatótól kezdve a főrendezőn át a háttérkollégákig az egész társulat részt vesz a Színházak Éjszakáján, mert ez egy nagyon jó hecc, ugyanakkor színházbarát esemény, a nézők imádják, hogy egy kicsit a kulisszák mögé tekinthetnek.Legutóbbi nyilatkozatodban szót ejtettél a közelgő igazgatói pályázatról, arról, hogy szeretnéd, ha nem szűnne meg az, amit harminc év alatt létrehoztál.Azt hiszem, hogy a Radnóti Színháznak szüksége van a megújulásra, de valóban nehezen viselném, ha 180 fokos fordulatot venne, ha az értékrend gyökeresen megváltozna. Egy ideje érzem, nem baj, ha friss energiák veszik át az irányítást, mert ennyi év után bizonyos dolgokban rutinossá váltam, no meg – akárcsak Heltai az ostromnapló megírásakor – 73 éves leszek.Hogy fogod viselni, ha nincs annyi szervezés, ha kevesebb a feladat?Ahogy azt József Attila az Ódában írta: „Szoktatom szívemet a csendhez. Nem oly nehéz...„ A régi szerepeim megmaradnak a Radnótiban, ugye készül a Heltaim, a Krleza darabban az apát játszom, és azt remélem, hogy az utódom ezeket meghagyja nekem. Ha tanácsra lesz szüksége, akkor pedig szívesen adok neki, de csak akkor, ha kéri. Egy biztos: megszívlelem azt, amit elődöm, Keres Emil mondott nekem, amikor igazgató lettem: „Az ember nem vezet az anyósülésről”. Ő is ehhez tartotta magát, én is így teszek. Addig is járom az erdőt a kutyámmal, tanulom a szövegeim és élvezem a készülődést.Így memorizálsz?Így, hangosan, a természetben, kutyasétáltatás közben. Nekem reggel fog az agyam, meg akkor, amikor mozgásban vagyok és senkit nem zavarok. A kutya egyébként már tudja a szöveg felét. (Nevet.)Melyik erdőben lehet téged meglesni?A hármashatárhegyi vitorlázó reptér közelében. Ha valaki egy mormogó vagy kántáló alakot lát labrador kutyával, papírral a kézben, akkor az én vagyok.Tóth Berta / Színház.hu
2015.08.31. 05:03
Szinhaz.hu
Apátlan szamurájok, és egy operett
Sikeres évadot zárt az Örkény Színház, a 2015/16-ös évadnak pedig megújúlva, egy egész napos programmal, az Örkény kerttel vágnak neki. Idén várhatóan öt premiert láthatunk, többek között Polgár Csaba A hét szamuráj c. rendezését.
2015.08.28. 15:35
Kulturpart.hu
Elindítja a szezont az Örkény Színház
Öt bemutatót tart a most kezdődő évadban az Örkény István Színház, amely az Örkény Kert elnevezésű szabadtéri rendezvénnyel nyitja a színházi szezont szombaton a Madách téren. [...] Bővebben!
2015.08.28. 15:33
Mandiner.hu
Visszatérne régi épületébe évad végén a Harag György Társulat
Tizenöt bemutatót tervez az új évadban a szatmárnémeti Harag György Társulat, amelyhez rendezőként csatlakozott Sorin Militaru is - közölte a művészeti igazgató csütörtökön az MTI-vel. Bessenyei Gedő István elmondta, hogy Militaru az új évadban egyebek mellett két klasszikus darabot állít színpadra, Csehov Sirály című drámáját és Örkény István Tóték című művét. A művészeti vezető a személyi változások között megemlítette, hogy visszatér a szatmárnémeti társulathoz Márkó Eszter, aki korábban a József Attila Színháznál dolgozott. Az erdélyi társulat tagja lett Moldován Blanka és Orbán Zsolt is, akik a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végeztek.Fotó: Harag György Társulat A társulattal az idén a két alkalmazott rendező, Militaru és Balogh Attila mellett többek között Márkó Eszter (Janne Teller: Semmi), Bessenyei István (Mágnás Miska és Csikós Attila: Két összeillő ember), Babarczy László (Bernard Slade: Jövőre, veled, ugyanitt), Alexander Hausvater (Margaret Artwood: Pénelopeia), Hatházi András (Hatházi András: Manka), Márk-Nagy Ágota (Gimesi Dóra: Szemenszedett mese) és Kányádi Szilárd (Lázár Ervin: A négyszögletű kerek erdő) fog dolgozni rendezőként. A művészeti igazgató hangsúlyozta, hogy továbbra is olyan bérletrendszert tartanak fenn, amellyel regionális színházként megfelelően ki tudják szolgálni a Szatmár, Máramaros és Szilágyság térségben élő mintegy 200 ezer magyart. Bérletcserés együttműködés lesz az idén is a nagyváradi Szigligeti Színházzal és a debreceni Csokonai Nemzeti Színházzal, emellett vendégjátékra érkezik Szatmárnémetibe a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház és a József Attila Színház is. A társulat reméli, hogy áprilisban-májusban visszaköltözhetnek a felújítás alatt álló régi színházépületbe, amelynek külső munkálatai az idén befejeződnek. Ezt követi a technikai háttér kiépítése, de nem lehet tudni, hogy ez pontosan mennyi időt vesz igénybe - magyarázta a művészeti igazgató.Forrás: MTI
2015.08.28. 13:07
Szinhaz.hu
"Bodrogi mosolya többet ér egy kitüntetésnél" - Interjú Tóth Lászlóval
Tóth László, a Nemzeti Színház társulatának tagja a saját szócikkéről, a mozdonyvezetőségről, a tótocskámozásról, a besorozás veszélyeiről és a hűségről is nyilatkozott Filip Gabriella és a Nemzeti Magazin interjújában, melyet másodközlésben olvashatnak. A magyar névadási szokások szerint a férfi keresztnevek közül a László a legnépszerűbb, a vezetéknevek rangsorában a Tóth is dobogós. A név gyakorisága miatt Tóth László színművész valami megkülönböztető jelzőt is választhatott volna a neve elé, de azt mondja, aki ismeri, így is tudja, ki ő. Örül a sikernek, az elismerésnek, de semmit sem tesz önmaga népszerűsítéséért. Nem jár társasági eseményekre, nem írnak róla a bulvárlapok, nem főz a tévében, semmit sem posztol az interneten. Pedig – ha kérdezik – szívesen mesél magáról, családjáról, szülőföldjéről, Bátyúról, Beregszászról, színházakról, szerepekről, sírásról… – és jó vele együtt nevetni is.Lassan húsz éve a pályán, de a színházon kívül nem sokat szerepel. Még egy facebook-oldala sincs… – Engem ez nem érdekel. Időnként szeretek elbújni, magamba mélyedni, elcsendesedni, elgondolkodni…A színész, aki a legszívesebben semmit sem mutatna meg magából?! – A színpadon – mint színész – nagyon is kiadom magam, a játék során semmit sem titkolok, igyekszem minél őszintébben kitárulkozni. Vagy ha megkeres egy újságíró, és interjút kér tőlem, nem utasítom el. Állok elébe. Minden kérdésre igyekszem válaszolni. Nem zárkózom el a nyilvánosságtól. De én nem megyek utána!Amikor pályakezdőként először írták plakátra a nevét, nem vetődött fel: talán kellene a Tóth László elé egy jelző vagy legalább egy betű? – Ifjabb Tóth László lehetnék, mert a papám is Tóth László…Az interneten, a Wikipédia egyértelműsítő lapján közel félszáz Tóth László szerepel. Igaz, színész csak egy, bár azt nem tudjuk, ki lehet, mert nincs mögötte szócikk, és a születési évszám helyett is csak egy kérdőjel szerepel. – Majd egyszer talán lesz nekem is egy szócikkem, de most ez engem még egyáltalán nem foglalkoztat. Aki ismer, az tudja, ki vagyok. Egyébként van ezzel a névazonossággal kapcsolatban egy kedves kis történetem. Kilenc vagy tíz éve történhetett, amikor a beregszászi színházban felhívták a titkárnőnket: szeretnének velem interjút készíteni. Tévés felvétel lesz. Úgy készüljük, hogy legalább két napig Budapesten kell maradnom, mivel a műsorban bemutatnák a pályámat, a teljes életutamat. No, ez a teljes életút nagyon gyanús lett nekem! Akkor még alig múltam harminc. Ugyan miről beszélhetnék két napig?! Még szerencse, hogy visszakérdeztünk: biztos, hogy engem keresnek? Mire azt felelték: persze! Várnak szeretettel. Elsősorban Nyilas Misiről, majd minden további filmszerepemről kellene beszélnem. Ekkor már tudtam, azt hiszik, én vagyok az a bizonyos Tóth László, aki Ranódy László Légy jó mindhalálig című filmjében játszotta Nyilas Misit. Csakhogy 1960-ban, amikor az a film készült, én még meg sem születtem!Viszont egy újságcikkben már láttam, a Nyilas Misit játszó Tóth László szerepei közé besorolták Aljosát is! – Aljosa pedig már én voltam 2006-ban Debrecenben, a Liberté ’56 című filmben, és az ugyanezt a történetet feldolgozó színházi előadásban.Ezért gondoltam, kellene valami megkülönböztetés a Tóth elé! Általában a születési, a származási helyet szokták ilyenkor használni. Lehetne bátyúi vagy beregszászi… – Vagy csak B. Tóth! B. Tóth László. Egyszer így már be is mutatkoztam. Azt hitték, viccelek. Itt, Budapesten történt az eset. A kijevi főiskolás osztályunk két szemesztert a pesti Színművészetin végzett. Akkor én még nem értettem, mit nevetnek, amikor azt mondtam: B. Tóth László vagyok. Úgy tűnhetett, jópofáskodom! A népszerű lemezlovas bejelentkezését próbálom utánozni. De a kijevi Állami Karpenko-Karij Színház- és Filmművészeti Egyetemig nem hangzott el Magyarországról a rádió, és annak idején bátyúi iskolásként sem sokat hallgattam a Poptarisznyát…A szülőfaluja, a kárpátaljai Bátyú nevét én először a sátoraljaújhelyi Édes anyanyelvünk nyelvhasználati versenyen hallottam. Onnan mindig bekerültek diákok a Kárpát-medencei döntőbe. – A bátyúi iskolában tényleg mindig nagy figyelmet fordítottak a magyar nyelvre, a szép kiejtésre, a versmondásra. Én is állandóan szavaltam, minden versenyen indultam.Emlékszik még az első fellépésre? – Biztos, hogy nem az első nyilvános szereplésem volt, de arra emlékszem, amikor úgy mondtam el a verset, mintha üldöztek volna. Egy szuszra elhadartam az egészet. Alig vártam, hogy legyek már túl rajta. Szörnyű érzés volt. Ebből az időszakból ez az egyetlen emlékezetes fellépésem. De szerepeltem én sokat, iskolai ünnepségeken, nagyobb rendezvényeken. A szavalóversenyeken leginkább Ady Endre- és József Attila-verseket mondtam. Azt hiszem, ők voltak a magyartanárom, Bagu Balázs kedvencei. Isten nyugosztalja tanár urat. Sajnos, már eltemettük. Neki köszönhetem, hogy színész lettem. Ő indított el ezen a pályán.Mondhatjuk tehát, hogy már bátyúi diákként is színésznek készült! – Dehogy készültem én színésznek! Semmit sem tudtam erről a pályáról. Színházban is csak főiskolásként voltam először. Nyilván televíziós közvetítéseket láttam, de az egészen más, mint az igazi színház. Eszembe sem jutott, hogy színész is lehetnék. A mi családunkban mindenki vasutas. Szinte természetes volt, én sem lehetek más. Jól tanultam, ezért azt mondták a szüleim: olyan okos vagyok, hogy belőlem mozdonyvezető is lehet! Imádtam a vonatokat. Már minden elő volt készítve, hogy mehessek a lembergi főiskolára, amikor Bagu tanár úr azt mondta: indul egy magyar osztály a kijevi színművészetin, és nekem is ott a helyem. Rajtam kívül még egy lánynak és egy másik fiúnak javasolta a színművészetit. Ők végül nem jöttek: a lányt nem vették fel, a fiú pedig más pálya mellett döntött. Azt hiszem, én akkor még leginkább csak kalandvágyból mondtam igent. Jelentkeztem, felvettek. Onnantól kezdve pedig pörögtek az események. Miután végeztem, az első beregszászi bemutatók után tudatosult bennem: színész lettem.A szülei mit szóltak mindehhez? – Nem örültek! Édesapám sokáig méltatlankodott, édesanyám hamarabb elfogadta a döntésem. Talán csak akkor nyugodtak meg, hogy a helyemen vagyok, amikor a beregszászi előadások sikeresek lettek, és sokfelé hívtak bennünket. Persze még most is, ha hazamegyek, az öcsém mindig azzal a kérdéssel ugrat: mikor akarok végre dolgozni?!Haza most is Bátyúra megy? – Bátyúra és Beregszászra is hazamegyek. Mindkét település kedves nekem. Persze Bátyú már rég nem olyan, mint volt az én gyerekkoromban, de ott élnek a szüleim és nagyon sok jó ismerősem, barátom. Beregszász azért fontos nekem, mert ott hoztuk létre – szinte a semmiből – Kárpátalján az első magyar színházat. Két kezünk munkája is benne van abban az épületben. Falat bontottunk, téglát raktunk, takarítottunk, magunk építettük a díszletet. Ott lettem igazán színész.Mennyire követi az otthoni eseményeket? – Igyekszem tájékozódni…Hogy látja innen a helyzetet? – Nagyon rossznak, szétesőnek. Annak idején, amikor felbomlott a Szovjetunió, mindenki bizakodott, reménykedett. Aztán jött az újabb átverés, kiderült a sok hazugság, csalás, korrupció. A narancsos forradalom után megint bizakodtak az emberek, és most ismét döbbenten nézzük: mi történik velünk?!Velünk, magyarokkal?! – Nemcsak mi, magyarok vagyunk bajban. Teljes a káosz, a bizonytalanság. Hogyne aggasztana, ami otthon történik?! Az is előfordult, hogy nem voltunk benne biztosak, haza tudunk-e menni, meg tudjuk-e tartani a meghirdetett beregszászi előadást. Aztán úgy döntöttünk, megyünk. Nyilván vigyázni kell. Én sem szeretném, ha elvinnének katonának.A beregszászi színház honlapján láttam: tagja az ottani társulatnak is. Nem lehet könnyű mindkét helyen megfelelni! – Ez elsősorban egyeztetés kérdése. Megyünk, ha tudunk. Például a magyar kultúra napja alkalmából játszottuk Ungváron és Beregszászon kétszer is a Zoltán újratemetve című előadást. Ez eredetileg a beregszászi színház és a zsámbéki színház közös produkciója, és 2013 nyarán mutattuk be először a Zsámbéki Színházi Bázison. Azóta is teltházak előtt játsszuk a Nemzetiben is.Nagyon jó kritikát kapott – mint római katolikus pap… – Hallottam róla.Nem olvasta?! – Nem, de mesélte az egyik nemzetis dramaturg.Köztudott, hogy Vidnyánszky Attila sem olvas kritikát. Szintén elvi okokból utasítja vissza? – Á, dehogy! Az persze jól esik, ha megdicsérnek, de nem tulajdonítanék különösebb jelentőséget a kritikáknak. Nagyon sok függ a pillanatnyi hangulattól, lelkiállapottól. És most nemcsak a színpadi szereplőkre gondolok, hanem a nézőkre is. Velem is előfordult már, hogy nagyon tetszett egy előadás, és amikor újra megnéztem, már egyáltalán nem érintett meg. Az is lehet, hogy csak fáradt voltam, nekem mint nézőnek, befogadónak volt éppen valami bajom – vagy nem… Abszolút szubjektív műfaj.Lenne még egy abszolút szubjektív megjegyzésem: én Tótként ismertem meg Tóth Lászlót – Örkény Tótékjában. – Szoktak is a kollégáim, barátaim Tótocskámnak becézni!Ez az egyik legrégebbi szerepe. És ezt a darabot még mindig játsszák. – A Csehov-egyfelvonásosok a régebbiek, a három komédiát 1997 óta játsszuk. De a Tóték is több mint tíz éve folyamatosan műsoron van. Ezt tartják a beregszászi színház egyik emblematikus előadásának. Szerintem is az. Tényleg velünk él, változik. Lehetnek ugyan hangsúlyeltolódások, de a lényeg marad. A sikerét mutatja, hogy májusban csak egy este játszottuk volna itt, a Nemzeti stúdiójában, a Gobbi Hilda Színpadon, de olyan nagy volt az érdeklődés, hogy kénytelenek voltak egy nagyszínpadi előadást is beiktatni…A beregszászi Tóték-előadás őrnagyával kapcsolatban mindig szóba kerül Latinovits Zoltán. Trill Zsolt játékával – hanghordozásával, gesztusaival – utal a nagy elődre. Tót Lajos tűzoltó esetében viszont ez az összevetés elmarad. Fel sem merült, hogy megpróbálja megidézni Sinkovits Imrét? – Az én esetemben nehéz lett volna bármilyen hasonlóságot találni a filmből ismert Sinkovits-féle Tóttal. Így tényleg fel sem vetődött, hogy valamiképpen idéznem kellene az ő alakját, színészi játékát.Nem is zavarta a nagy előd példája? Gondolom, látta a filmet. – Természetesen ismertem a filmet. Nagy tisztelettel néztem Sinkovits Imrét. De amikor elkezdtük próbálni ezt az Örkény-darabot, nem emlékszem, hogy az esetleges összehasonlítgatás miatt aggódtam volna. Nekem minden ilyen találkozás megtiszteltetés.Az eddig szóba került előadások – Liberté ’56, a Zoltán újratemetve, a Csehov-egyfelvonásosok és a Tóték – rendezője is Vidnyánszky Attila. Nem készítettem statisztikát, de ránézésre is úgy tűnik, vele dolgozik a legtöbbet. – Ez biztos!Gondolom, vele értik meg leginkább egymást. – Vele dolgozom a legrégebben, így az ő rendezői nyelvét ismerem leginkább, ő viszont tisztában van az én lehetőségeimmel, korlátaimmal. Azt hiszem, értjük egymást, vele tudunk a legjobban együttműködni, ugyanakkor jól esik néha másokkal is játszani. Nagy élmény volt számomra például Silviu Purcărete vagy Viktor Rizsakov rendezése. Legutóbb pedig Lendvai Zoltánnal dolgozhattam a Csiky Gergely-darabban. Nem volt könnyű.Mert?! – Mert nehéz, régies a szöveg. A figura sem egyszerű.Pedig Zátonyinak főszerepe van ebben a történetben! – Majdnem főszerep! Nincs is ezzel semmi baj, legfeljebb csak annyi, hogy én nem ilyen vagyok. Nehezére esik gazembert játszani?! – Nem erről van szó. Lehetne, de nem szabad „csak” gonoszt játszani. Muszáj kideríteni az ő igazát is. Nem kell felmenteni, csak meg kell érteni. Olyan ez, mint a sírás. Önmagában a sírás technikai feladat is lehetne, de akkor azonnal lelepleződne a hamisság. Nem szabad sírni. Küzdeni kell a sírás ellen.Soha sem sírt még a színpadon – úgy igazán? – Dehogynem. Például otthon, a Zoltán újratemetve-előadásnak voltak olyan ihletett pillanatai, amikor nemcsak a közönség küzdött a könnyeivel, de én is. Vagy legutóbb itt, a Nemzetiben a Mesés férfiak szárnyakkal előadása közben éltem át hasonló helyzetet. Ez persze nemcsak a színészektől, nemcsak a rendezésétől, nemcsak a közönségtől függ. Nyilván a külső körülmények, az aznapi hírek is befolyásolhatják a hangulatváltozásokat.Időnként nevetni is muszáj! – Ha jön egy váratlan poén, azt nem lehet röhögés nélkül kibírni. A Fodrásznő előadásai közben szokott meglepni bennünket Kristán Attila egy-egy ötlettel. Ilyenkor általában a közönség is velünk nevet. Ha jó az előadás, ha együtt van a színpad és a nézőtér, akkor bejön a poén.Ha már szóba került a Fodrásznő: az ősbemutató Debrecenben volt… – És abban is tűzoltó vagyok!És abban is beregszászi kollégákkal játszik… – De Rizsakov rendezte, és nem Vidnyánszky Attila!Ő „csak” az igazgató volt Debrecenben, én meg csak azt akartam kérdezni, milyen a közönség egy vidéki városban, milyen egy nagyvárosban. Könnyebb dolguk volt otthon? – Amikor a főiskola után elkezdtük a beregszászi színházszervezést, Attila azt mondta, igazi színházat kell csinálnunk. Nem szabad kompromisszumokat kötnünk, „kultúrházi” előadásokkal megelégednünk. És igaza lett! Először a beregszászi közönség is óvatos volt velünk, aztán megszerettek minket. Amikor Attila elvállalta a debreceni Csokonai Színház igazgatását, akkor már sokan ismerték őt és a beregszászi színészeket is Magyarországon, mégis el kellett telnie egy kis időnek, amíg elfogadtak bennünket.És viszont. – Persze. Rám is hat a közeg, amelyben élek: a város, a színház, a közönség, az itteni kollégák, akiket én csak messziről bámulhattam, legfeljebb tévéből ismerhettem.Például! Mondana példaképeket? – Amikor gyerekként szájtátva ültem a televízió előtt, nekem mindenki hős volt, aki Dobóval a várat védte az Egri csillagokban. Később nagy példaképem volt Cserhalmi György. Néhány éve Debrecenben játszottunk együtt az Úri muriban, ő volt Csörgheő Csuli én meg a mérnök, akkor mondtam is neki, hogy mennyire csodáltam. Gondolom, azt hitte, hogy csak udvariaskodom… Vagy amikor 2002-ben – akkor még vendégként – itt a Nemzeti Színházban a Bánk bán-előadásban Blaskó Péter Petur bánja mellett állhattam mint Simon bán, az nekem szinte hihetetlen megtiszteltetés volt. Ráadásul ő még egy kicsit hasonlít is az édesapámra. Tegnap este pedig az Ingyenélők végén mentünk ki a tapsra, és Bodrogi Gyuszi bácsi rám mosolygott: az nekem többet ért, mint egy kitüntetés. Számomra olyan ez az egész, mint egy álom. Mondhat bárki bármit, a Nemzeti Színházban játszani igenis megtiszteltetés.Amikor ideszerződött, mi volt erősebb: a hűség a beregszászi szellemhez vagy a Nemzeti Színház vonzása? – A hűség! Ez nem kérdés. Szerző: Filip GabriellaTóth László A kárpátaljai Bátyún született (1971). A kijevi Állami Karpenko-Karij Színház- és Filmművészeti Egyetem magyar osztályban végzett 1993-ban. A beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színháznak (Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház) az alapítástól máig tagja. Számos nemzetközi sikert aratott beregszászi előadásban szerepelt, amelyek a Nemzeti Színházban is láthatók: Szarvassá változott fiú, Tóték, Három nővér, Csehov egyfelvonásos komédiák. 2006-tól a debreceni Csokonai Színházban játszott, 2013 óra a Nemzeti Színház társulatának a tagja. A Vitéz lélek, a Mesés férfiak szárnyakkal, a Fodrásznő és az Ingyenélők című előadások mellett jövőre a Szarvaskirályban, a Szindbádban, a 6-os számú kórteremben és a Cyranóban játszik majd.
2015.08.28. 05:06
Szinhaz.hu
MINDJÁRT PÉNTEK: a nyári szünet utolsó bulija
A monogámia nem életszerű? Friss programok az egész családnak. Piacok napja Másodszor rendezi meg a Piacok Napját a sérült embereket segítő Nem Adom Fel Alapítvány. A legismertebb dizájn- és közösségi vásárokat – WAMP, AntikPlacc, Segítő Vásárlás, Gardrób, Nagy Budapesti KultúrZsibi – együtt, egy helyen felvonultató rendezvénynek természetesen jótékonysági funkciója is van. A befolyt összeg a szeptemberben nyíló első budapesti fogyatékosbarát integrált kávézó és közösségi tér kialakítására fordítják. Facebook-esemény... Mikor: 2015. augusztus 30. vasárnap 11–18 óra Hol: Erzsébet tér, Budapest Belépőjegy: nincs Éva Sulinapok a Westendben Az Éva és a Westend közös rendezvényén végre alaposan felkészülhetünk a tanévkezdésre. Szombaton elkészíthetjük például a saját egyedi füzetcímkénket a Kreatív sarokban. De lesz Ének Iskolája koncert, Joy-trendsziget, Momentán Társulat improvizációs színház is. De a legfontosabb talán az, hogy pénteken is, szombaton is kedvezményesen vásárolhatunk több, mint 100 üzletben [itt a résztvevő üzletek listája]; és mindehhez ehhez csak egyetlen kuponra van szükség, amely az Éva szeptemberi számának 53. oldalán található! evamagazin.hu/sulinapok Facebook-esemény... Mikor: 2015. augusztus 28–29. (az interaktív programok, koncertek 29-én 10 órakor kezdődnek a Millenium udvarban) Hol: Westend City Center, Budapest Belépőjegy: nincs, sőt kedvezményesen vásárolhatsz! Hozd magaddal a szeptemberi Éva magazin 53. oldalán található kupont.[cikk=41254]Színház – Ghelderode: Escurial A nézők a hatalmas trónszéktől induló kifutó két oldalán ülnek, a fejük felett akasztottak lógnak, így nézik végig egy király és bolondja párharcát. Mindketten nagyok, erősek, tele vannak szeretettel, titokkal és haraggal. És mert két nagy formátumú színész – Menszátor Héresz Attila és Kuna Károly – kelti őket életre, a misztikus egyfelvonásos maga is csupa vibráló erő és titok. Még több infó... Mikor: 2015. augusztus 28-29. Hol: Zsámbéki Színházi Bázis Belépőjegy: 1000–2000 Ft. Jegyrendelés...The Biebers-koncert A Smart Times nemzetközi Smart találkozó záróeseményeként lép fel az egyre népszerűbb The Biebers – most lehet ingyen meghallgatni az őrült elektro-bulizenét, amit művelnek. Facebook-esemény... Mikor: 2015. augusztus 29. szombat 21:30 Hol: Ötvenhatosok tere, Budapest Belépőjegy: nincs!Örkény Kert Az Örkény Színház immár hagyományos évadköszöntő dzsemboriján fellép többek közt a Szakértők zenekar, a Kaláka együttes, Szalóki Ági Karády-műsorát adja elő, estére pedig a színház tagjai készülnek esztrádműsorral. Kétféle játszóház is lesz a legeslegkisebb és a kicsit nagyobb korosztálynak. Még több infó... Mikor: 2015. augusztus 29. szombat 10–22 óra Hol: Madách tér, Budapest Belépőjegy: nincs!Filmpremier: Kész katasztrófa 16+ Végre itt az új Judd Apatow-hangnemben előadott romantikus film, amelynek főszereplőnőjét, Amyt édesapja gyerekkorában figyelmeztette, hogy „a monogámia nem életszerű”! Amy felnőttként minden tekintetben tartja magát ehhez az alapelvhez, csak úgy habzsolja az életet és gyűjti a skalpokat, de természetesen az élet itt is közbeszól egy jóképű orvos személyében. Rendező: Judd Apatow, főszereplők: Amy Schumer, Bill Hader, Tilda Swinton, bemutató: 2015. augusztus 27. /script -->
2015.08.27. 14:06
Evamagazin.hu
5 bemutatóval vár az Örkény - Mohácsi és Bagossy is rendez
Öt bemutatót tart a most kezdődő évadban az Örkény István Színház, amely az Örkény Kert elnevezésű szabadtéri rendezvénnyel nyitja az évadot szombaton a Madách téren. Mácsai Pál, a színház igazgatója az évadnyitó társulati ülésen elmondta: az Örkény Színház története során az előző évadban érte el az eddigi legjobb nézettségi adatokat, nézettségük először van 100 százalék fölött. Az előző évadban a színház 260 előadást játszott, nyolcvannal többet, mint az előírt előadásszáma, hat új bemutatót tartott, szemben a kötelező kettővel. Kiemelte: előadásaikat mintegy 90 ezer néző látta és ezzel látogatottságunk 100,88 százalékos volt. A jegyek legnagyobb részét teljes áron sikerült értékesíteniük, csupán a jegyek 1,4 százalékát adták el rendkívüli kedvezménnyel. Felidézte: augusztusban a 8. Ördögkatlan Fesztivál díszvendége volt az Örkény Színház: négy nap alatt hat előadást játszottak. A színház és Erzsébetváros Önkormányzatának közös évadnyitó rendezvényét, az Örkény Kertet az idén ötödik alakalommal szervezik meg. A szombati esemény - a színház honlapján is megtalálható - programjáról az igazgató elmondta: eddig minden évben Kocsis Zoltán zongoraművész jelenléte emelte a rendezvény rangját, az idén azonban nem tud eljönni az eseményre, így a fia, Kocsis Krisztián zongorázik.Fotó: Örkény Színház Az igazgató kitért arra, hogy az augusztusi ítéletidőben az Örkény Színház díszlet-, kellék- és jelmezraktárát is elöntötte a víz. A károk jelentősek: öt darab díszlete sérült, a színpadi alapszőnyegek, függönyök és a jelmeztár tartalék készletének legalább a fele tönkrement, eláztak a liftek. A károk felmérése még folyamatban van, de a beázás az évadkezdést nem veszélyezteti. Mint mondta, az idei évadra - a fenntartó, a fővárosi önkormányzat támogatásával - megújult a színház bejárata, a jegypénztár és a közönségszervezés. Mácsai Pál elmondta: első bemutatóként október 9-én a Köd utánam című operettet tűzik műsorra Mohácsi János rendezésében. Második premierként is kortárs magyar darab, A hét szamuráj látható, amelyhez Tábori Zoltán Cigány rulett című riportkönyvét is felhasználták. A darabot Mikó Csaba és Gáspár Ildikó írta, az előadást Polgár Csaba rendezi, a premiert október 30-án tartják. Ezt követően, 2016. január 15-én szintén Mikó Csaba darabját, az Apátlanok című művet mutatják be Gáspár Ildikó rendezésében. A darab, amelyet Magyarországon még nem játszottak, családtörténet a rendszerváltástól máig. Az évad második felében Bagossy László állítja színpadra Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című darabját. Az ügynök halála című Arthur Miller-darabot májusban láthatja a közönség Mácsai Pál rendezésében. Az igazgató beszélt arról is, hogy az Asbóth utcai volt Shure Stúdióban tavasszal bemutatták a Diggerdrájver című darabot. Kiemelte: reményeik szerint - és úgy tűnik a kormányzati szándék szerint is - a szükséges felújításokat követően, a következő évadban már az Örkény Színház stúdiószínpadaként működik ez a helyszín. Mint mondta, az előző évadban 1300 diák vett részt a színház ifjúsági programjain, három év alatt pedig 4500-an. Az idén is folytatódnak az IRAM elnevezésű program foglalkozásai és új foglakozás-típusok is megjelennek. Az Asbóth utcában lévő másik színházterem, az egykori Ericsson Stúdió pedig terveik szerint IRAM-terem néven színházpedagógiai műhelyként működne.Forrás: MTI
2015.08.26. 16:23
Szinhaz.hu
"A színház maga a kockázat" - Interjú Máté Gáborral
Idén 4. alkalommal rendezik meg a Színházak Éjszakáját. Szeptember 19-én, a Katona József Színház is meglepetésekkel készül. Ennek kapcsán kérdeztük Máté Gábort, aki igazgatásának elmúlt 5 évéről, terveiről és arról is beszélt, miért tölti el elégedettséggel, hogy az élete a színházé.Hogy látod, mennyit változtatott rajtad és az életeden az elmúlt öt év, az igazgatás?Máté Gábor: Nehéz lenne pontosan megmondani, de az biztos, hogy amióta vezető lettem, sokat változtam. Felelősségteljesebben gondolkodom, többet mérlegelek, komolyabban veszem a döntési helyzeteket. Bizonyos szituációknak elébe megyek, határozottabban lépek fel és nem feszélyez, ha meg kell mutatkoznom, mint színigazgató. Régen sokszor mondtam azt, hogy ’nem tudom’ vagy egyszerűen csak megvontam a vállamat és kértem, hogy kérdezzenek mást. Most meg tisztában vagyok vele, hogy végül az én asztalomra kerülnek a problémák, tehát mindenről ki kell alakítanom a véleményemet. Viszont ha nagyon őszintén akarnék válaszolni, azt mondanám, az emberek körülöttem sokkal többet változtak, mint én, és ezt jobban érzékelem, mint a saját átalakulásomat. Én nem tekintek új szemmel magamra, mégis egyre gyakrabban észlelem, hogy ha csinálok valamit, azt gondolják, azért teszem, mert igazgató vagyok. Már nem úgy közelednek felém, mint korábban. Egyszerűen nem tudok úgy létezni, hogy ne olyannak lássanak, amilyennek akarnak és nem tudom összetörni azt a képet magamról, amit mások a fejükben újonnan kialakítanak. Csomó kellemetlenségem származik ebből...Erre mennyire voltál felkészülve? M.G.: Egyáltalán nem voltam felkészülve arra, hogy ilyen nyilvánvaló fordulat áll be az emberek hozzám való viszonyában. Egyik pillanatról a másikra beskatulyáztak. Megdöbbentő ezzel folyamatosan szembesülni, és azt is észrevettem, hogy az ilyesmi nagyon torzíthatja a jellemet. Azért az nagyon nagy különbség, hogy bemegyek a színházba és a portás azt mondja, hogy ’jó reggelt!’ vagy azt, hogy ’jó reggelt igazgató úr!’. Sokakkal együtt úgy ítéli meg, ezt hozzá kell tennie. És akkor persze megkérem, hogy a nevemen szólítson és ne a titulusom alapján, mert a kinevezésem tulajdonképpen öt évre vonatkozik, de én a Katonában huszonnyolc évet töltöttem és a korábbi huszonháromban Máté Gábor voltam. Tehát megpróbálok úgy viselkedni, mint egy közönséges halandó, de a környezetem ezt nem feltétlenül fogadja el.fotó: Magyar HírlapA közvetlen munkatársaiddal is változott a kapcsolatod?M.G.: Szerencsére nem. A kollégáim többsége ugyanúgy beszél hozzám, mint régen. Ha mégsem, akkor megróbálom minél haramabb elütni a helyzetet egy viccel. Dolgozom ezen... Furcsa, hogy valami ellenében kell meghatároznom magam.Színészként is dolgozol…M.G.: Hát, ad absurdum igen. Ez szinte nonszensz, hogy igazgatóként bármikor kicsúszhat a számon olyasmi, amitől egy egész produkció megsemmisül… (Nevet.) Tehát egy ellentmondásos szituációban létezem. De még mindig szoktam olyan rosszul próbálni, olyan hibákat elkövetni, mint azelőtt és ugyanúgy ki tudom nevettetni magam. Ezt vállalom.Mikor történhet veled ilyesmi?M.G.: Hogy nevetségessé válok? Bármikor. Főleg a színészi munka ad erre teret. Az egész olyan esendő, hogy jórészt saját magunkon nevetünk. Kétségbeejtő, amikor az ember botladozik, amikor mondjuk egy költői szövegben improvizálni kényszerül, mert más szavak jönnek a szájára, mint amit mondania kéne. Az ilyesmi nagyon szórakoztató is tud lenni, de nem ad magabiztosságot, ha megúszok egy kudarcot. A következő előadáson ugyanúgy elfog a drukk, hogy ne rontsak.Korábban azt mondtad, ha szerepet vállalsz, akkor valahogy elkezdenek sokasodni a problémák a színházban...M.G.: Ez igaz. Mondok példát... Két évvel ezelőtt, amikor a Heldenplatzot tanultam, visszamondta a díszletkivitelező a nagyszínpadi Pinokkió díszlet gyártását, majd Keresztes Tamás belelépett egy csapdába, kificamodott a bokája és halasztani kellett a premiert. Most, hogy a Faustot tanultam, különböző betegségek támadták meg a társulatot, előadások maradtak el és beugrásokról kellett intézkedni.De ez mind véletlen...M.G.: Hiába. Akkor is törvényszerű. (Nevet.)Ezt jól viseled?M.G.: (Mosolyog.) Edzésben vagyok: ’93 óta tanítok a Színművészetin, közben mindig is rendeztem és játszottam. Kicsit nagyobb falat igazgatni, de a munkatársaim, akik a problémák adagolásának és tálalásának mesterei, gondoskodnak arról, hogy ne bolonduljak meg. Ők abszolút tudják, mikor érkezik el a pillanat, amikor egy nehéz ügyet meg kell osztani velem, mikor kell elkezdeni engem idegesíteni valamivel és mikor vagyok beszámíthatatlan.Mikor vagy beszámíthatatlan?M.G.: (Nevet.) Ezt egészen pontosan meg tudom mondani: előadás és próba előtt és után fél órával. És persze próba és előadás alatt.A színészet egy kicsit háttérbe szorult az életedben...M.G.: Ezt nem bánom. A sok teendő kitölti a napjaimat, állandóan frissen tartanak a kihívások, ezért nincs okom panaszra. Fontosnak tartom odafigyelni arra, hogy ne rólam szóljon a színház, hogy másnak több jusson, hogy a színészeink színészként boldogabbak legyenek, mint én.Egy igazgató mennyire tud boldog lenni?M.G.: Bizonyos értelemben nagyobb sanszom van a boldogságra, mint egy színésznek, mert igazán tudok örülni minden pozitívumnak, minden apró eredménynek, egy tíz soros újságcikktől kezdve egy közönségsikerig.És mennyit szorongsz?M.G.: Én amúgy is elég aggodalmaskodó vagyok, a személyiségemből sosem hiányzott ez a vonás. Az egyetlen olyan feladat, ami az elmúlt időkben igazán szorongásra késztetett, az a műsortervezés. Mi az, ami a nézők érdeklődését felkelti, ugyanakkor a társulat tagjait belső elégedettséggel tölti el? Erre válaszolni kemény meccs, ez a legnehezebb feladat, miután a színészek rendkívüli módon nárcisztikusak. Ez nem egy pejoratív kijelentés, hanem egy ténymegállapítás, egy adottság, egy természetes jelenség. Ha egy színészt hálás feladatokkal látnak el, jó kedélyű. Viszont ha egy adott évben kevésbé van elkényesztetve, hajlamos azt személyes tragédiaként fölfogni, és egyáltalán nem érdekli, hogy a színház szempontjából milyen jelentőséggel bírnak a készülő előadások. Nem tűnődik azon, hogy a színre kerülő produkciók stílusukban, mondandójukban relevánsak-e, megérintik-e a közönséget. Azzal pláne nem számol, hogy a nézőknek fontosabb, hogy egy színház miről beszél, mint az, hogy hány színész részesül speciális kényeztetésben. De egy igazgatónak meg kell előznie vagy fel kell oldania az ebből fakadó belső konfliktusokat.Ezt is feladatodnak tartod?M.G.: Kötelességemnek érzem, hogy tekintettel legyek a színészek lelkivilágára, érzékenységére, de elsősorban egy kollektívában gondolkodom. Azt kell fontolóra vennem, hogy mik a közös érdekeink, különben ellehetetlenül a működésünk. Persze, amikor határozok bizonyos darabok sorsáról, az olyan, mintha a hajamat húznák.Meg tudod osztani a dilemmáidat?M.G.: Van kire számítanom. Nem is maradhatok magamra, hiszen a repertoár és a műsorrend kialakítása nemcsak műsorpolitikai vagy színházesztétikai kérdés, hanem a kommunikáció, a marketing része, nem beszélve arról, hogy a többi színház valamiért nagyon szeret a Katona művészeivel dolgozni, és megint sok film forog a színházi szezonban. Rengeteg tényezőt kell figyelembe vennem, ami nem teszi optimálissá a helyzetet. De természetesen vannak munkatársak, akik szívükön viselik a sorsunkat, akiknek az izgalmat és a szeretetet látom a szemében és akiknek a kreativitására lehet építeni. Azt, hogy lényegében egyedül vállalom a felelősséget, nem éreztetik velem úton-útfélen, az eredmények pedig minket igazolnak. Úgy képzelem, számodra teljesen egyértelmű volt, hogy újra pályázni fogsz...M.G.: Igen, ez egy percig se volt kérdés, szeretném, ha a sikereink tovább folytatódnának. Nincs is bennem félelem a pályázattal kapcsolatban, mert úgy érzem, a Katona József Színháznak olyannak kell lennie, amilyen most és van munícióm a jövőre, amíg lehet, szeretnék értékmentő maradni. Megnyugvással tölt el, hogy a Katona látogatottsága, bevétele még soha nem volt olyan magas, mint ebben az évben. A saját bevételünk 40-50 százalék között mozog a költségvetésünkben. Ezzel, mint művészszínház nemzetközi összehasonlításban is élen járunk. Úgy tűnik, tudunk elég érdekességet kínálni és továbbra sem kényszerülünk megalkuvásra, szabadon dolgozhatunk.Tehát tervezhetőnek látod a jövőt?M.G.: Igen. Biztonságosnak látom a működésünket. Emlékeim szerint Zsámbéki Gábornak többször volt jogos aggálya, hogy nem tudja, mennyit fognak elvonni a színháztól. Ebben egyelőre szerencsének mondhatom magam, mindig megkaptuk az ígért támogatást, a büdzsénk apránként bővült és nem ért kínos meglepetés a fenntartó részéről. A váratlanra persze nem tudunk felkészülni, még nem nyertünk a lottón. Ha nyernétek...?M.G.: Őszintén szólva ezen még sose elmélkedtem... Az álmaimban lottószelvények helyett csillárról lecsüngő nézők szerepelnek.Egyébként a gazdasági kérdésekkel mennyire barátkoztál meg?M.G.: (Mosolyog.) Egyenesen élvezem őket, de főként azért, mert a munkatársaim értenek a dolgukhoz és világos, hogy aki velünk dogozik az nem a bizonytalanban él.Bátran vállalsz kockázatot?M.G.: Egy színházban mindig van kockázat, mondhatni, hogy maga a színház kockázat. Muszáj hozzászokni, hogy minden évad tartogat kellemetlen pillanatokat és szembesülésre kényszerít, mert van olyan darab, ami bár kockázatosnak tűnik, bejön és fordítva, akad ami nem váltja be a hozzá fűzött reményeket és elvérzik. Ez elég fájdalmas. (Nevet.)Mondasz példát?M.G.: A két estés, költői Faustot kockázatosnak gondoltuk, most is annak látom, de még nem tartunk ott, hogy levonjuk a következtetéseket. Amikor Gothár Péter rendezésében műsorra tűztük A filozófust, tudtam, hogy nem lesz kasszasiker, de nagyon jól sikerült és ahhoz képest kevés tetszést aratott.A POSZT versenyprogramjába bekerült...M.G.: Igen, de hát jelent ez valamit? Sajnos attól még, hogy valamit beválogatnak a POSZT-ra egy fia nézővel nem lesz több Budapesten. A nézők egymásra hagyatkoznak, az számít, hogy mit ajánlanak a barátok, az ismerősök. Az is sokat nyom a latba, hogy valaki a beszámolójában használja-e a szomorú vagy a vicces jelzőt. Az előbbi megöli a kíváncsiságot, az utóbbi izgatottá teszi a hallgatóságot. Az a tuti, ha valami nagyon jó és rengeteget lehet rajta nevetni. Ha az fűződik egy előadáshoz, hogy nem lehet rajta nevetni, akkor az már nem is előadás. Érdemes megfigyelni, hogy a színházak kizárólag olyan képeket töltenek fel a honlapjukra az olvasópróbákról, amelyen kacagó, visítozó, hancúrozó színészek láthatók. Az a legfőbb üzenet a készülő produkciókról, hogy ’szórakozni fogunk’.Ezt nem tartod kedvcsinálónak?M.G.: Nem. Én személy szerint ideges leszek tőle. De ebből azt veszem ki, hogy a nézőkre hat az ilyesmi, hiszen sokan a szórakozás lehetőségét keresik.Ezt számításba veszed a műsortervezés során?M.G.: Nem! Ez nem hat a műsortervezésre. Én is kötök kompromisszumokat, belátom, ha valami nem megy, például Gorkijt keveset tudunk játszani, mert biztos rizikó. Ettől függetlenül nem próbálok külső elvárásoknak megfelelni. A repertoárunk és az egyéb programjaink is a saját ízlésünket és a társadalmi problémák iránti érdeklődésünket tükrözi, illetve azt a szándékot, hogy sokféleképpen gondolkodtassunk, komplex színházi élményt nyújtsunk, lényeges kérdéseket tegyünk fel és folyamatos érdeklődést tartsunk fenn a Katona iránt. Az emberek olyan történetekre vágynak, amelyek foglalkoztatják őket, amelyek a kétségeiket, gondjaikat, gyarlóságaikat helyezik középpontba és amelyek hatnak rájuk. Úgy látom, hogy a mi közönségünk egyre nyitottabb. Nem igaz, hogy egy mai kortárs darabot csak egy pincében vagy egy faodúban lehet játszani, mert a Katona nézőterét is megtöltik.Ha tehetnéd, mit kívánnál magatoknak és a színházi szakmának a jövő évadra?M.G.: Magunknak azt kívánom, hogy az a rendkívül változatos és izgalmas program, amit meghirdettünk megvalósuljon, és szeretném, ha egészen különlegesen jó elődások születnének. A színházi szakmának pedig azt kívánom, hogy ne balhézzon, hanem dolgozzon.Szerinted ez min múlik?M.G.: Nekem kicsit úgy tűnik, mintha az erről való beszéd is generálná a problémát. Az a benyomásom, a sajtónak érdekében áll, hogy az acsarkodás ne szűnjön. Minden egyes megszólalás ad egy értelmezési tartományt és valamilyen módon élezi a konfliktust. A legszomorúbbnak azt tartom, hogy az olvasó vagy a szakmabeli addig fogadja el a lejegyzett gondolatmenetet, amíg az számára evidens. Onnantól kezdve, hogy valami sérti az ő eszmei beágyazottságát, elutasító. Tehát mindenki csak addig hisz a másiknak, amíg az állításai teljesen stimmelnek azzal, amit ő gondol. Ezen érdemes lenne változtatni, jó lenne meghallgatni, meghallani egymást.Nemrég arról beszéltél, hogy a színházzal párbeszédre törekszel, egyébként is eleged van a háborúskodásból. Mennyiben tud az évadnyitó Színházak Éjszakája a párbeszéd része lenni?M.G.: A Színházak Éjszakája mindenképpen a párbeszéd része, hiszen egyaránt szól a közönségről, rólunk illetve egymás megismeréséről és teljesen politikamentes. Ugye mi színháziak jobban szeretünk csörömpölni, hangoskodni, mint bármelyik másik szakma a világon. És a Színházak Éjszakáján teljesen egyértelmű, hogy ezt úgy tehetjük meg, hogy a színház iránti szenvedélyünkben osztozunk a nézőkkel.Idén mivel várjátok a közönséget?M.G.: A nagyszínpadon Instant címmel kétszer -este 7kor és fél 10kor is- látható lesz egy műsor, amelyben majdnem a teljes társulat részt vesz. Ezt a produkciót valamiféle aktualitáshoz kötjük, de meglepetésnek szánjuk, ezért többet nem árulhatok el róla. Az előcsarnokban délután öttől –szokás szerint KP címmel - Veiszer Alinda beszélget, de egyelőre nem fedném fel, hogy kik a vendégei. A Kamrában este 6-tól 11-ig Mestersége színész címmel, Pelsőczy Réka vezetésével tárulkoznak fel a Katona alkotói. A Sufniban pedig a mostantól Behívó néven működő Ifjúsági Programunk mutatkozik be, lesz színházi játszótér és színházpedagógiai foglalkozás gyerekeknek. Dramaturgjaink a felnőtteknek is tartanak workshopot, melynek témája a színházi mesterség, ennek keretében a jövő szezon bemutatóival is megismerkedhetnek az érdeklődők.Egyszer kérdeztelek arról, hogy miért vállalsz sokat. Azt felelted, hogy vannak munkák, azon túl nincs más, mert a színház egész életet követel és te emellett döntöttél. Ma is elégedettséggel tölt el, hogy az életed a színházé?M.G.: Igen, mert a szakmai életem nem választható el a magánéletemtől, én szinte csak színházat szeretek csinálni. Ez az a terep, ahol az összes idegszálamat tudom mozgósítani, ez a hobbim, rendkívüli módon szórakoztat, ennél nincs is jobb. A színészetet ugyanúgy szeretem és magaménak tartom, mint a rendezést. A tanítás során pedig állandóan fiatalokkal találkozom, akik fiatalon, legalábbis frissen tartanak, kíváncsivá tesznek, akiknek a tehetsége rengeteg inspirációt ad és állandóan feltölt. Amikor egy mesterség órán valaki olyasmit mutat vagy olyasmit hoz létre, ami teljesen egyértelműsíti az ő tehetségét és fejlődőképességét, az hosszú időre boldoggá tesz. Ez a boldogság kísér és kitart olyan pillanatokban is, amikor valami bosszúság ér vagy elfáradok. Ha egy tanítványom valamilyen sikert arat, az leírhatatlanul jobb érzés, mintha engem díjaznak, nekem is nagy lendületet ad. Hasonlóan sokat jelent, hogy majdnem minden este benn vagyok a Katonában és hallom, ahogy a közönség veszi a levegőt és élvezi az előadást. Mekkora taps van! Milyen boldog arcok köszönnek rám, amikor a bejáratnál találkozunk vagy a jegyszedőknél összefutok a nézőkkel! Hálát érzek, amikor megszólítanak és igyekeznek mondani néhány elismerő szót. Ez nem a hiúságról szól, mert nem csak azért vagyok hálás, hogy méltatják a munkánkat, hanem értük, az ő örömükért, ami ott rezeg a nézőtéren, és azért, hogy ennek pont én lehetek a tanúja.Ez ad értelmet a munkának?M.G.: Pontosan. Soha nem éreztem úgy, hogy a színháznak nincs értelme. Mindig látom a fejlődést.Tóth Berta / Színház.huIdén negyedik alkalommal rendezik meg 2015. szeptember 19-én, 26 fővárosi színház részvételével a Színházak Éjszakáját. Az esemény programja 2015. szeptember 1-én kerül nyilvánosságra, a belépésre jogosító karszalagok elővételben 20% kedvezménnyel már most megvásárolhatók a Jegy.hu weboldalon.Résztvevő színházak: Átrium Film-Színház, Bethlen Téri Színház, Budapesti Operettszínház, Budapest Bábszínház, Centrál Színház, Dumaszínház, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Állami Operaház, MU Színház, Nemzeti Színház, Örkény István Színház, Pinceszínház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, Ódry Színpad (Színház- és Filmművészeti Egyetem), Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, Újszínház, Vígszínház.Vásárolja meg karszalagját 20% kedvezménnyel itt/most! >>
2015.08.26. 05:01
Szinhaz.hu
Mi készül a Madách téren?
Szeptember 29-én egész napos, ingyenes programmal várja a látogatókat az Örkény Színház. A rendezvényen fellép a Kaláka, Szalóki Ági, Salamon Bea és a Méta, továbbá a színház társulata is több meglepetéssel, koncerttel lép fel.
2015.08.24. 18:25
Kulturpart.hu
Hétfőn kezdődik a károk felmérése az Örkényben - Nincs veszélyben az évadkezdés
A hétfői vihar elöntötte az Örkény Színház díszlet-, kellék- és jelmezraktárát. Az évadkezdés nincs veszélyben, a szombati Örkény Kertet is megtartják.Az Örkény Színház közleménye: "A Madách tér 6-os és 7-es számú házak pincéit, így a mi díszlet-, kellék- és jelmezraktárunkat is elöntötte a víz. Több díszletünk állt a hol méteres, hol csak fél méteres vízben, víz alá kerültek színpadi alapszőnyegeink, függönyeik, és jelmeztárunk "alsó fele'", a kb 100 méternyi, vállmagasságban lévő sztendereken tárolt több száz ruhadarab átázott. A játszó ruhákat nem érte kár. Eláztak és leálltak a színpadi teherliftek, az aknák is megteltek a zöldesbarna, szennyvízzel keveredett esővízzel. A hírre kedden reggel minden érintett tárban dolgozó kolléga megszakította szabadságát, besietett a színházba, és elkezdődött a mentés: szivattyúk, gumicsizmák, maszkok, gumikesztyűk - díszletek fel a színpadra száradni, ruhák át az Asbóth utcai stúdióterembe.Színészeink közül is többen jöttek segíteni, más műszaki tárak dolgozói is itt voltak, akinek nem jutott gumicsizma, az kávét főzött a többieknek. Ezzel két nap alatt végeztünk, egy konténer holmit azonnal ki kellett dobni, máris penészedtek. Jelenleg száradunk: a károk felmérése hétfőn kezdődhet. Bízunk benne, hogy az évad kezdése nincs veszélyben: mire a díszletek színpadra kerülnek, remélhetően kijavíthatóak. Nem mi jártunk a legrosszabbul, de ez nem vigasz, sőt. Az augusztus 29-i Örkény Kertet megtartjuk: ha esik, igyekszünk a programokat bevinni a színházba. De ezt szeretnénk megúszni..."A hétfői viharban súlyos károkat szenvedett a Katona József Színház Kamrája is, valamint a Centrál Színházban is keletkeztek károk. Az Örkényben várhatóan hétfőn kezdődik meg a károk felmérése.Forrás: Örkény Színház, vs.hu
2015.08.21. 10:00
Szinhaz.hu
Ismét Örkény Kert! - Esztrád, vers, sanzon is vár
Az idei Örkény Kert rendezvényre augusztus 29-én, szombaton kerül sor reggel tíztől este tízig.Az Örkény István Színház és Erzsébetváros Önkormányzatának ingyenes évadnyitó szabadtéri programsorozatát ismét a VII. kerületi Madách téren rendezik meg.A már hagyománnyá vált Örkény kerttel a szervezők szándéka, hogy felhívják a figyelmet a városi környezet élhetőbbé tételére, a közösségi életterek hangulatára és fontosságára, hogy ébren tartsák az erzsébetvárosi és általában a budapesti polgárok érdeklődését a kerület magas igényű kulturális hagyományai iránt, illetve az, hogy tájékoztassák az érdeklődőket az Örkény Színház munkájáról, jövő évadának részleteiről. A programok összeválogatásánál minden korosztály igényeit figyelembe veszik, hogy teljes családok élvezhessék ezt a napot. Fellép majd a Harmonia Garden, Salamon Bea és a Méta, a Szakértők, Szalóky Ági, a Pan y Canela, a HoppArt és az Örkény Színház művészei. Kocsis Zoltán helyett pedig meglepetésvendéget fogadnak.Ez a tervezett program:NAGYSZÍNPAD• 10.00 Kerekítő foglalkozás Kerekítő Mondókás Móka 0-3 éves korig. Höcögés, köcögés, kacagás a Kerekítő mondókáskötetek nyomán, hangszerjátékkal és Kerekítő manóval. Játékvezető: J. Kovács Judit• 10.30 Salamon Bea és a Méta - koncert és táncház Az eMeRTon díjas MÉTA népzenei együttes 1983-ban alakult Pécsett, Salamon Beáta vezetésével. Tagjai a magyar népzene elkötelezettjei, magasan képzett zenészek. Salamon Beáta és kollégái komoly oktatási és kulturális tevékenységet végeznek, részt vettek a nemzeti alaptanterv kidolgozásában, határainkon átívelő gyűjtőmunkájuk ma is tart, zenei rendezőként és producerként számos hazai és külföldi produkció sikeréhez hozzájárulnak. • 15.00 Harmonia Garden A Harmonia Garden nevű formációt 2006-ban alapította öt fiatal zenész. Zenéjük a Django Reinhardt-i manouche swingen alapul, melyet tradicionális magyar népzenei elemekkel fűszereznek. Ez alkotja a zenekar egyedi hangzását, amit ők Hungarian django swingnek neveznek. Az elmúlt évek alatt számos zenei stílussal bővítették, színesítették repertoárjukat. Világhírű filmek betétdalait, magyar, francia, balkán és orosz dallamokat, műveket szólaltatnak meg, melyek az autentikus csárdás, a bossa nova, a swing, a tango, a jazz és a django stílusával ötvözve kerülnek feldolgozásra. Ezen az estén Uracs Krisztina énekesnővel egészülnek ki.• 17.00 Szakértők népszámosak, helyi vállalkozás avagy ki vagyok én?• 19.00 A vágy muzsikál - Szalóki Ági Karády-estje „Szeretem ezeket a szerelmi vallomásokat, egyszerűek, bátrak, őszinték, ma is érvényesek. Olyasfajta bölcs és kedvesen ironikus gondolatokat találtam bennük, amelyek nagyon közel állnak hozzám. Karády személyében egy olyan nő énekel, aki sok mindent megélt. Ezzel próbálok azonosulni. Így próbálom üzenni a színpadról: minden nő képes arra, hogy díva legyen, mindenkiből lehet igazi királynő, akár Karády.” Szalóki Ági• 20.30 ÖRKÉNY ESZTRÁD Egy prózai színház kirándulása a zenés műfajokba, a klasszikus zenétől a jazz-en át a rockzenéig. Mindenki olyan számmal lép fel, amit erre az alkalomra választott. KISSZÍNPAD• 14.30 Pan y Canela Latin-amerikai és spanyol dalok Berki Szofi, Szandtner Anna és Sovák Anna torkából. Gitár: Fügedi Ferenc, Keller Dominik Percussion: Nyári Gergely• 16.15 Kaláka - Akarsz-e játszani? Összeállítás (nem csak) Kosztolányi versekre írott dalokból.• 18.15 Egy férfi és egy nő - filmdalest Huzella Juli és Ficza István sanzonestje. Zongorán kísér: Termes Rita• 20.00 Kocsis Zoltán helyett... meglepetésA TÉREN• 11.00-15.00 Vers csak Neked A vers csak neked programban bérletvásárlóink bónuszként egy csak nekik szóló verset hallgathatnak végig színészeink előadásában.• 11.00-15.00 Játszóház a Piros Kakaóval Meseszőnyeg és nyomozás, varázspálca- és társasjáték-készítés Soós Dóriékkal.A SZÍNHÁZBAN• 13.00 Babits Mihály: Jónás könyve - előadja: Csuja Imre Babits Mihály a Jónás könyvében fogalmazza meg a szellem emberének kötelességét a "világ hatalmai" ellenében, a kiállás feltétlen parancsát az európai kultúra és humánum mellett, az erőszak és a bosszú elvetését. Az önironikusan megrajzolt Jónás dühödt prófétálásán kívül a világban szükség van a megbocsátó Isten kegyelmére is: ez Babits szellemi végrendelete a világégés előtt álló Európa és Magyarország számára. Az előadás a tavalyi Örkény Kerten is elhangzott, idén közkívánatra ismételjük meg. • 13.30 Terry Riley: In C - A HoppArt és a Szakértők bandájának örömzenéje Terry Riley (1935) amerikai zeneszerző repetitív alapművét játsszák a maguk módján a mindig kiismerhetetlen HOPPart és a minden zajra érzékeny Szakértők tagjai elrettentő hangszereiken (hupák és társai), az Örkény Színház frissen mázolt előcsarnokában, nem elfelejtkezve a ruhatárról sem. Kar- és koncertmester: Kákonyi Árpád. A mindössze ötvenhárom ütemes darab tetszés szerinti hosszúságban, struktúrában, tempóban, hangszínen szólalhat meg, s az előadók mindent el is követnek, hogy éljenek megadatott szabadságukkal, melyért a szerzőnek végtelenül hálásak! A hallgatóság pedig kedve szerint merülhet el a végtelennek tetsző hangáradatban - sétálgatva a muzsikusok körül -, vagy éppen kiballaghat az Örkény Színház kertjébe eltűnődni a végtelen lehetséges voltáról. Forrás: Örkény Színház, Színház.hu, foto.szinhaz.hu
2015.08.19. 05:02
Szinhaz.hu
"Kultúrabeli és ízlésbeli különbség áll a viták mögött" - Blaskó Balázs válaszolt
Az egri Gárdonyi Géza Színház igazgatója többek közt az idei POSzT-ról, a színházi szakmán belüli szembenállásról és a remény színházáról is beszélt a Demokratának. Lapszemle.A Demokrata cikkéből: Arra a kérdésre, hogyan élte meg az idei POSzT-on történteket, Blaskó Balázs elmondta: lassan két hónap telt el azóta, s talán jobb is, hogy most, sok mindent átgondolva beszélhet a történtekről. Úgy véli, most bukkantak igazán felszínre a rendezvény szervezésével kapcsolatos hiányosságok. A részvételnek nincs például egyértelmű és számon kérhető szabályozása, máig nincs definiálva, hogy a zsűri vagy a válogatók kiválasztása milyen szempontok és metódus szerint történjék."Egyebek mellett ez okozhatta a fesztivált megelőző több hónapos hisztériát, ami szerintem vihar volt a biliben, de a sajtóvisszhang miatt kétségtelenül rányomta a bélyegét a POSzT-ra. Tudjuk, volt olyan kritikushölgy, aki megsértődött azon, hogy nem került be a grémiumba, bár jelzem, a jelöltek száma minden évben lényegesen magasabb, mint a zsűri lehetséges létszáma, sajnos az ebből adódó, egyre szélesedő adok-kapok egyes médiumoknak még sokáig témát adott. A szakma egységes abban, hogy szükség van a POSzT-ra, de jövőjét illetően megoszlanak a vélemények. Jelenlegi formájában a mindenkori válogatók természetszerűleg szubjektív szempontjai alapján kiválasztott, sok vita és egyeztetés után megnevezett produkciók versenye, melyen sok esetben igen nehezen összehasonlítható 'versenyzők' méretnek meg. Véleményem szerint az adott évad magyar nyelvű színházi kínálatának seregszemléjévé kellene válnia, ahol viták és lobbizások nélkül képet kaphatunk a Kárpát-medencei magyar kőszínházak legjobb előadásairól" - hangsúlyozta Blaskó Balázs.Fotó: egerhirek.huA direktor szerint nem politikai alapú a színházi szakmán belüli szembenállás, sőt szerinte nem is az úgymond liberális és konzervatív színházeszmények ütközéséről van szó, hanem alapvetően ízlésről. "Művészi ízlésről, kulturáltságról, műveltségről és mindarról a zenei, képzőművészeti, történelmi, színháztörténeti háttérfelkészültségről, ami szükségeltetik a színházhoz mint a leginkább komplex művészeti ághoz. Valójában ez a fajta kultúrabeli és ízlésbeli különbség áll a viták mögött, tagadhatatlanul aktuálpolitikával átitatva. A színpadról való direkt politizálásnak sajnos iskolapéldája volt a szombathelyiek Vitéz Mihály című előadása. De láttam például a versenytől visszaléptetett, az Örkény Színház által bemutatott két produkciót is. Ezek egyike, a Mohácsi testvérek által színpadra állított E föld befogad, avagy számodra hely nem csupán politikai lózungokkal volt tele, de szinte semmi másról nem szólt, mint hogy a nézőtér felé ömlessze a gyűlöletet. S ez a véleményem független attól, hogy magával az ideológiai iránnyal, amelyet képvisel, egyetértek-e vagy sem" - mondta Blaskó Balázs.Az Újvidéki Színház Bánk bánja utáni "interaktív játékkal" kapcsolatban így foglalt állást: "A feltett kérdésekre teljesen egyértelmű válaszokat lehetett volna adni, ha Újvidéken hangoznak el. Onnantól kezdve, hogy ezeket Magyarországon tették fel, rögtön provokatívvá váltak, szembenállást fejeztek ki, vagy vártak el a válaszadótól, azt a látszatot keltve, mintha a válasz lényegében a fennálló politikai állapotokkal kapcsolatos véleményalkotás is lenne. Ókovács Szilveszter szerintem jogosan vetette fel, hogy ezek a kérdések miképpen kapcsolódtak nem csupán a Bánk bánhoz, de magához az előadáshoz is? Ennek nyomán alakult ki egy meglehetősen kellemetlen és rosszízű vita a nézőtéren, ami végül oda vezetett, hogy Szilveszter a távozás mellett döntött. Ami engem illet: amikor később azt vetette fel a színészkolléga, miképpen reagálnánk, ha szélsőséges csoportok fegyveres konfliktust provokálnának, hangot adtam annak a véleményemnek, hogy amikor a legnagyobb gond van, éppen akkor kell félretenni minden mást, s együtt megoldást találni. Pont a legnagyobb bajban kell itthon maradni, nem pedig elmenekülni. Taps tört ki a nézőtéren. Érdekes módon erről nem nagyon olvastam a későbbi sajtóbeszámolókban, pedig reményre ad okot: úgy tűnt, politikai hovatartozástól függetlenül az ott ülők többsége egyetértett azzal, hogy a bajban nem még nagyobb széthúzásra, hanem összefogásra van szükség" - mutatott rá Blaskó Balázs.Az igazgató azt is elárulta, hogy a következő évadban Páskándi Géza Vendégség című művét állítja színpadra Egerben. A darab szerinte a sajnos manapság is időszerű besúgás fondorlatos természetrajzáról szól. "Olyan problémákra szeretnék fókuszálni, amelyek aktuálisak, de nem aktuálpolitikáról szólnak. Véleményem szerint nagyon fontos, hogy előadásainknak legyen valamiféle segítő kicsengése. Ne azt sulykolják, ilyen vagy, s ezen nem tudsz változtatni, hanem azt, milyennek kéne lenned, merre keresd az utad. Értékeket felmutatni és kiutat kínálni. Ha tudjuk is, mi vesz körül, látjuk a negatívumokat, a hitványságokat, a visszatartó erőket, életben akkor maradhatunk ezek dacára, ha életben is akarunk maradni. S ehhez csak olyan tartalmak, értékek adnak muníciót, amelyek pozitív irányt mutatnak. A nemzeti népszínházi színházeszményt bizton nevezhetjük úgy is: a remény színháza" - mondta Blaskó Balázs.A teljes interjú a Demokratában olvasható.
2015.08.17. 08:02
Szinhaz.hu
"A gyerekek ugyanúgy érzik a tétet" - Villáminterjú Novák Jánossal
Idén 4. alkalommal rendezik meg a Színházak Éjszakáját. Szeptember 19-én, 26 fővárosi színház, köztük a Kolibri is várja a nézőket. Ennek kapcsán kérdeztük Novák János igazgatót. Mit szóltál, amikor először meghallottad, hogy lesz Színházak Éjszakája?Úgy emlékszem, hogy lelkesültem és tele voltam ötletekkel. Aztán irigykedve tapasztaltam, hogy nem csak én vagyok lelkes, hanem az egész társulat. Látva a nagy érdeklődést mélyen magamba néztem és szép lassan átadtam a kezdeményezést azoknak, akiknek még nálam is több ötletük támadt.A lelkesedés négy év elteltével is megmaradt?Igen, sőt! Anno attól tartottunk, hogy mivel a Kolibri gyerekszínház, tehát a színházművészet marginális területének képviselője és nem nálunk keresik a rajongott színészeket, kevésbé lesz vonzó helyszín az éjszakázni vágyóknak, mint szomszédai, köztük az Operettszínház, a Radnóti vagy a Thália. De bebizonyosodott, hogy félelmeink és kisebbrendűség érzésünk teljesen indokolatlan, ilyenkor is eszébe jutunk a nézőknek, akikkel nagyon széles körben tudunk együtt örülni a Színházak Éjszakáján. Bár nincs háromszoros túljelentkezés és sarokig álló csalódott embertömeg, de azok akik bejutnak hozzánk boldogok és legközelebb is szívesen térnek vissza. Egész nap, minden műsorunknak telt háza volt. A mi programunk délután indul, amikor színészeink a kisebbeket várják meseolvasásra, kézműveskedésre, kulisszajárásra és a színház minden zeg-zugában játszanak. Este pedig a nagyobbak sikeres darabjaink közül láthatanak egyet-egyet, drámafoglalkozáson is részt vehetnek, idén pedig Cseh Tamás- illetve Ady- dalok is hallhatóak lesznek nálunk. Éjjel retro-diavetítéssel mulattatjuk a betérőket.Mi az amit a Színházak Éjszakája adhat a résztvevőknek és nektek, színháziaknak?Minden alkalmat nagyon szeretünk és élvezünk, amikor közelebb kerülhetünk a közönséghez, amikor a színház születésnapját ünnepeltük Szentendrén, főzés közben, játék közben, beszélgetés közben, közvetlen helyzetekben is találkozhattunk egymással. A Színházak Éjszakája remek alkalom ezekre a közvetlen találkozásokra és garantálja, hogy kedves gesztusokat tegyünk, privát pillanatokat, olyan ritka és értékes momentumokat éljünk meg, amelyeknek a színházi hétköznapok nem feltétlenül adnak teret. Ilyenkor mindenfajta művészeti ágban, ami a repertoárunkon megjelenik - a bábszínháztól az operán át az élőszínházig, az improvizációtól a kötött produkcióig- meg tudunk mutatkozni és a jó értelemben vett magamutogatásnak is helye van. Aki a művészeink közül ebben jól érzi magát, aki könnyen teremt kontaktus a nézőkkel, annak lubickolás és ünnep a Színházak Éjszakája. De a társulatból azok is szívesen közreműködnek, akik a kötöttebb, védettebb helyzetekben találnak örömöt. A mesemondásnál, a bábjátéknál, pláne az előadásoknál mindenkire szükség van és szerencsére senki sem akar kimaradni. Azt gondolom, hogy a Színházak Éjszakája olyan, mintha erősítés érkezne hozzánk. Jó reklámot jelent ebben az időszakban, amikor a művészek ritkán jutnak nagyobb nyilvánossághoz, filmhez, televíziós sorozatokhoz.Az előbb említetted, hogy van némi kisebbrendűség érzés azokban, akik gyerekszínházat csinálnak. Ugyanakkor nemrég azt nyilatkoztad, hogy ma már egyre többen felismerik a gyerekkor és ezzel együtt a Ti munkátok jelentőségét. Hogy látod, hol tart most ez a folyamat?Válaszként hadd mondjak egy példát: öt évvel ezelőtt még azok a színházak, amelyek felnőtteknek játszanak, alig kínáltak gyerek- vagy ifjúsági produkciót, pláne feldolgozó foglalkozást. Ebben a Kolibri – lévén az egyetlen hivatalosan is gyerek- és ifjúsági színházként elismert teátrum- úttörő volt. Ma már többek közt a Katona József Színház, az Örkény Színház, a Radnóti Színház vagy a Magyar Színház kínálatában is találsz ilyen programot. Ez nemcsak azt jelenti, hogy konkurálni kényszerülünk egymással, hanem azt is, hogy példánkat sokan követik, és az új kezdeményezések között is helytállunk. Munkatársaink lelkes és magas színvonalú színházpedagógiai munkája a versenyben is garanciát jelent a kimagasló színvonalra. A nézőszám és a visszajelzések is azt mutatják, hogy fővárosi színházként országos hatással vívtuk ki helyünket a magyar színházi térképen. Az a műfajilag és korosztály tekintetében is változatos repertoár, amivel rendelkezünk, Európa legmegbecsültebb gyerekszínházai közé helyez minket. Gyermek- és ifjúsági színházak európa szerte ismerik és nagyra értékelik a Kolibri Színház előadásait. Egyedülálló az is, hogy immáron több, mint 8 éve, tucatnyi ország színházaival összefogva, kiemelkedően sikeres színházi együttműködésekben (Platform shift+, Small Size) is aktív szerepet játszunk. Persze mindig vágyunk arra, hogy az eredményeinkről még több kritikus, még több televízió számoljon be, és gyakran gondoljuk, hogy bár szerencsénkre sokan szeretnek minket, de talán lehetne minket még jobban is szeretni, de ennek leginkább az az oka, hogy a színházi szakmában nincs olyan művész, aki ne így érezne.Mi az oka annak, hogy mégis van egy kis komplexusotok?Valószínűleg az, hogy a gyerekszínház sose kerülhet a színházi élet középpontjába, még akkor sem, ha innovációt és magas színvonalat képvisel. Felnőttként általában a felnőttkort tekintjük a legtöbbre, mondván, miénk a felelősség, a terhek, a kockázatok, a mi tetteinknek van súlya és persze mi gondoskodunk a gyerekekről is. Noha ők ugyanolyan tágas univerzumban léteznek, mint mi és ugyanúgy érzik a tétet, a mi érettségükön múlik, mi marad az általunk megszerzett tudásból, érzéki tapasztalatokból, kulturális munícióból, tehát mi készítjük elő a jövőt. A gyerek sose lesz egyenrangú, mindig rá fog szorulni a felnőttek szeretetére és figyelmére. Épp ezért a gyerekszínház is azoknak a felnőtteknek a figyelmére és szeretetére van utalva, akiknek a gyerekkor érték, a saját gyerekei, illetve a következő generációk fejlődése fontos.Neked lassan 25 éve fontos. Benned mi tartja a lelkesedést a gyerekszínház iránt?Az, hogy rettentően érdekel, hogyan tudunk a színházban lányokat-fiúkat megszólítani különféle korosztályokban. Nyilván a saját gyermekeim, sőt, unokáim még kíváncsibbá tesznek és még közelebb hozzák azt az elfeledett világot, amibe jó visszatérni általuk. Legalább ennyire fontos az is, hogy a pályafutásom során semmifajta leereszkedő gesztusnak nem volt helye. Tehát csupa olyan darabbal dolgozhattam, ami engem is izgatott, ami hozzám és munkatársaimhoz is szólt, felnőttként is érintett és lényegi problémákat tárgyalt, amelyekről elengedhetetlennek tartottam érthetően beszélni a kicsiknek. Tehát a hosszú évek alatt a munkám ugyanolyan érdekfeszítő maradt. Úgy gondolom, amíg lehetőségem lesz kutatni, hogy milyen gondolatok foglalkoztatják a fiatalokat és amíg az ő kérdéseiket összevethetem a sajátjaimmal, addig ez örömet, újdonságot, kihívást fog jelenteni számomra. Ez megunhatatlan.Tóth Berta / Színház.hu
2015.08.17. 05:00
Szinhaz.hu
"Nem találom az eszközömet" - Máthé Zsolt a Nol Presszó vendége
Máthé Zsolt színész, az Örkény Színház tagja volt Szemere Katalin vendége a Nol Presszóban.A 2011-es „Nem tetszik a rendszer” című kampánydal egyik szerzője és előadója elmondta, ma sem lát másként semmit. "Azok a dolgok, amelyek többek között ezt a videót is létre hívták, már régóta látszódtak. Ugyanúgy vagyok tanácstalan, mint mondjuk tíz évvel ezelőtt, hogy nekem személy szerint mi az istent kéne tennem, hogy ez ne így legyen. Nem találom az eszközömet, pedig sok van: színház, rap, írok, családot alapítok, nem megyek el külföldre" - mondta Máthé Zsolt.A bevándorlással kapcsolatban a színész így fogalmazott: "Azon nem látom elgondolkodni az embereket, hogy milyen feladattal, kötelezettséggel, felelősséggel jár az, ha egy nép kap egy hazát, és azon ott működnie kell. (...) Mindig eszembe jut Széchenyi István, aki tulajdonképpen akcentusos magyarsággal ajánlotta fel jövedelmének egy részét az országnak, meg hogy Hunyadi János egy "büdös román" volt, meg az aradi vértanúk kétharmada nem volt magyar. Tényleg, mi az isten bajunk van az idegenekkel?"Forrás: nol.hu
2015.08.05. 12:21
Szinhaz.hu
Kezdődik a 8. Ördögkatlan Fesztivál
Koncertekkel, kiállításokkal, szabadtéri színházi előadásokkal és más színes programokkal várja az érdeklődőket a kedden kezdődő baranyai 8. Ördögkatlan Fesztivál. Az M1 aktuális csatorna kedd délelőtti műsorában Deák Máté főszervező a felnőtteknek szóló, valamint a családi és gyermekprogramokat is felölelő kínálatból kiemelte a Quimby kedd esti nyitókoncertjét, amelyet a Nagyharsányban felállított nagyszínpadon tartanak meg.Emellett kitért a szintén nagyharsányi Aralica Iero Hacienda udvar programjaira is, amelynek részeként pénteken spanyol, portugál és dél-amerikai szerzők magyar műfordítóinak kerekasztal-beszélgetését lehet meghallgatni.Fotó: Sóki Tamás/MTI Az Ördögkatlannak négy dél-baranyai település, Nagyharsány, Kisharsány, Palkonya és Beremend ad otthont augusztus 4. és 8. között. A fesztivál kínálatában 80 színházi előadás és 150 koncert mellett mintegy 30 kiállítás és 20 irodalmi esemény, 15 filmvetítés és 100 családi program szerepel. Az idei Ördögkatlan díszvendége Ránki Dezső világhírű zongoraművész, aki Beethoven egyik zongoraversenyét adja elő a Hungarian Studio Orchestrával együtt a beremendi Megbékélés kápolnánál, Dresch Mihály, a magyar dzsessz kiemelkedő alakja, aki két kvartettel lép fel, Wahorn András, aki a Tapasztalt ecsetek nevű, festőművészekből álló formációval és a Búcsúkoncert Zenekar vendégeként is színpadra lép, valamint az Örkény Színház, amely teljes társulatával és négy előadással érkezik az összművészeti eseményre.Forrás: MTI
2015.08.04. 13:23
Szinhaz.hu
Színikritikusok Díja - 12 jelölést kapott a Katona
A Színházi Kritikusok Céhe idén 35. alkalommal nyújtja át az előző évad legkiemelkedőbb színházi teljesítményeit elismerő Színikritikusok Díját. A tizenöt kategória nyerteseinek névsora szeptember 20-án, a Trafóban megrendezett átadó ünnepségen derül ki, melyet idén Boross Martin rendez.A tizenöt kategória mindegyikében három jelölt szerepel. A céhtagok legalább évi kilencven premier megtekintése után voksolhatnak, s aki a legtöbb szavazatot kapja, az viheti haza a díjat. A kritikusok negyedik alkalommal adják át életműdíjukat: a titkos szavazással megválasztott nyertes nevét hamarosan nyilvánosságra hozzák.A legtöbb jelölést, összesen tizenkettőt a Katona József Színház szerezte, míg az Örkény István Színház hat jelölést, a Nemzeti Színház négy, a szombathelyi Weöres Sándor Színház három nominációt kapott. A jelöltek között két vidéki és két határon túli magyar alkotót, illetve előadást találunk.Faust (fotó: kulton.hu)A Katona József Színház négy előadása tizenkét jelölést kapott. A Faustot megtaláljuk a legjobb rendezések között (rendező: Schilling Árpád), a címszerepet alakító Máté Gábort a legjobb férfi főszereplők, Monori Lilit a legjobb női mellékszereplők, Mészáros Blankát a legígéretesebb pályakezdők között. A Faust díjat kaphat a legjobb díszletért és jelmezért (tervező: Ágh Márton), a legjobb új színházi zenéért (Dargay Marcell), valamint Márton László a szöveg újrafordításáért. A Kurázsi mama és gyermekei című előadásból Fullajtár Andreának a legjobb női fő-, Pálos Hannának a legjobb női mellékszereplők között drukkolhatunk. A két Korea újraegyesítése című előadás (rendező: Máté Gábor) a zenés/szórakoztató produkciók között versenyez. Az M/S című előadás zenéjét (Kákonyi Árpád – Matkó Tamás) is jelölték a kritikusok.Az Örkény István Színház három előadása hat jelölést kapott. Az e föld befogad AVAGY SZÁMODRA HELY jelölt a legjobb előadások (rendező: Mohácsi János), a legjobb új magyar drámák (Kovács Márton – Mohácsi István – Mohácsi János), valamint a legjobb új színházi zenék között is (Kovács Márton). A Bernhardi-ügy két jelölést kapott: versenyez a legjobb előadások (rendező: Ascher Tamás) között, Gálffi László pedig a legjobb férfi mellékszereplők között. A Diggerdrájver című produkciót (rendező: Bagossy László) különdíjra jelölték a kritikusok.A Nemzeti Színház Brand című előadása négy jelölést kapott: Zsótér Sándor rendezése esélyes a legjobb előadások és a legjobb rendezések között, Törőcsik Mari a női mellékszereplők, Trill Zsolt a férfi főszereplők között nominált.Nemzeti Színház: Brand (Fotó: Eöry Szabó Zsolt)A szombathelyi Weöres Sándor Színház Vitéz Mihály című, három kritikusdíjra jelölt előadása a legjobb új magyar drámák (Székely Csaba) között szerepel. Bajomi Nagy György a férfi főszereplők között versenyez, és jelölt lett Pilinyi Márta a jelmezekért.A Vígszínház és a Szputnyik Hajózási Társaság koprodukciója, a Koldusopera a legjobb zenés/szórakoztató előadások között versenyez (rendező: Bodó Viktor). A Szputnyik A heilbronni Katica című előadása (rendező: Kovács D. Dániel) a függetlenek között kapott jelölést, míg a címszerepet játszó Kurta Niké nevét a legígéretesebb pályakezdők között találjuk. A Vígszínház Julius Caesar című előadása egy jelölést kapott: az El Kazovszkij-motívumok felhasználásával készült díszlettervért Menczel Róbertet nominálták.Két jelölést kapott az Újvidéki Színház a Bánk bán című produkcióért: Urbán András előadása a legjobb rendezések, Krizsán Szilvia a legjobb női főszereplők között. Két nominációt kapott a Budapest Bábszínház Kabaré című előadása: amellett, hogy a legjobb zenés/szórakoztató előadások (rendező: Alföldi Róbert) egyike, Bercsényi Péter megkaphatja a legjobb férfi mellékszereplő díját.Újvidéki Színház: Bánk bánKét kategóriában esélyes a Stúdió K Színház: a W.S. Othellót a legjobb független előadások (rendező: Zsótér Sándor), a Maya hajóját a legjobb gyerek- és ifjúsági előadások (rendező: Fodor Tamás) között találjuk. Szintén két jelölést kapott a k2 Színház és a Szkéné Színház koprodukciója, a Züfec, aminek a legjobb új magyar drámák és a legjobb független színházi előadások (rendező: Benkó Bence, Fábián Péter) között is drukkolhatunk.A Színikritikusok Díja idei várományosai között találjuk továbbá Lázár Katit (az Orlai Produkciós Iroda Kripli Mari című előadásában nyújtott alakításáért), Friedenthal Zoltánt (a Pintér Béla és Társulata és az Átrium Film-Színház koprodukciójában bemutatott BÁRKIBÁRMIKOR című előadásban nyújtott alakításáért). A kritikusok ismét jelölték ifj. Vidnyánszky Attilát, a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatóját a legígéretesebb pályakezdők között.A legjobb gyerek- és ifjúsági előadások között szerepel a tatabányai Jászai Mari Színház, Népház Kutyafül, macskakő, egérút című produkciója (rendező: Kolozsi Angéla) és a Kolibri Színházból A trollgyerek (rendező: Novák János). Jelölést kapott a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatától Adrian Damian díszlete A nyugalom című előadásban. Jelöltek a Radnóti Miklós Színház Oresztészének Benedek Mari tervezte jelmezei. A kritikusok különdíjra jelölték a KOMA Blokkoló című projektjét.A kritikusok mindenkit várnak szeretettel szeptember 20-án este 8-kor, a Trafóban.Kripli Mari - Lázár Kati Jászai Mari-estje (Fotó: Révész Róbert)SZÍNIKRITIKUSOK DÍJA 2014/2015 A Jelöltek listájaA legjobb új magyar dráma / színpadi szöveg: Szerző Cím k2 Színház Züfec KOVÁCS MÁRTON – MOHÁCSI ISTVÁN – MOHÁCSI JÁNOS e föld befogad avagy számodra hely SZÉKELY CSABA Vitéz MihályA legjobb előadás: Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Brand Nemzeti Színház Zsótér Sándor A Bernhardi-ügy Örkény István Színház Ascher Tamás E föld befogad avagy számodra hely Örkény István Színház Mohácsi JánosA legjobb rendezés: Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Bánk bán Újvidéki Színház Urbán András Brand Nemzeti Színház Zsótér Sándor Faust I-II. Katona József Színház Schilling ÁrpádA legjobb zenés/szórakoztató előadás: Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Kabaré Budapest Bábszínház Alföldi Róbert A két Korea újraegyesítése Katona József Színház Máté Gábor Koldusopera Vígszínház – Szputnyik Hajózási TársaságBodó Viktor A legjobb független színházi előadás: Előadás címe Színház/társulat Rendezte: A heilbronni Katica Szputnyik Hajózási Társaság Kovács D. Dániel W.S. Othello Stúdió K Színház Zsótér Sándor Züfec k2 Színház – Szkéné Színház Benkó Bence, Fábián PéterA legjobb gyerek- és ifjúsági előadás: Előadás címe Színház/társulat Rendezte: Kutyafül, macskakő, egérút Jászai Mari Színház – Népház, Tatabánya Kolozsi Angéla Maya hajója Stúdió K Színház Fodor Tamás A trollgyerek Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház Novák JánosA legjobb női főszereplő: Név Előadás címe Színház/társulat Fullajtár Andrea Kurázsi mama és gyermekei Katona József Színház Krizsán Szilvia Bánk bán Újvidéki Színház Lázár Kati Kripli Mari Orlai Produkciós IrodaA legjobb férfi főszereplő: Név Előadás címe Színház/társulat Bajomi Nagy György Vitéz Mihály Weöres Sándor Színház, Szombathely Máté Gábor Faust I-II. Katona József Színház Trill Zsolt Brand Nemzeti SzínházA legjobb női mellékszereplő: Név Előadás címe Színház/társulat Monori Lili Faust I-II. Katona József Színház Pálos Hanna Kurázsi mama és gyermekei Katona József Színház Törőcsik Mari Brand Nemzeti SzínházA legjobb férfi mellékszereplő: Név Előadás címe Színház/társulat Bercsényi Péter Kabaré Budapest Bábszínház Friedenthal Zoltán BÁRKIBÁRMIKOR Pintér Béla és Társulata – Átrium Film-Színház Gálffi László A Bernhardi-ügy Örkény István SzínházA legjobb díszlet: Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Faust I-II. Katona József Színház Ágh Márton Julius Caesar Vígszínház El Kazovszkij motívumainak felhasználásával Menczel Róbert A nyugalom Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Adrian DamianA legjobb jelmez: Előadás címe Színház/társulat Tervezte: Faust I-II. Katona József Színház Ágh Márton Oresztész Radnóti Miklós Színház Benedek Mari Vitéz Mihály Weöres Sándor Színház, Szombathely Pilinyi MártaA legjobb színházi zene: Előadás címe Színház/társulat Zeneszerző: Faust I-II. Katona József Színház Dargay Marcell E föld befogad avagy számodra hely Örkény István Színház Kovács Márton M/S Katona József Színház Kákonyi Árpád, Matkó TamásA legígéretesebb pályakezdő: Kurta Niké MÉSZÁROS BLANKA IFJ. VIDNYÁNSZKY ATTILAKülöndíj: A Diggerdrájver című előadásért az Örkény István Színháznak A KOMA Blokkoló című projektjéért Márton Lászlónak a Faust I-II. újrafordításáértForrás: kritikusceh.wordpress.com
2015.08.04. 09:25
Szinhaz.hu
Ördögkatlan - Mácsai, Láng és Mucsi is ajánla a fesztivált
Több mint 400 programot kínál várhatóan 40-50 ezer látogatónak az Ördögkatlan Fesztivál, amelynek augusztus 4. és 8. között ad otthont a dél-baranyai Nagyharsány, Kisharsány, Palkonya és Beremend.Az esemény pénteki pécsi sajtótájékoztatóján Bérczes László, az egyik főszervező elmondta: az immár nyolcadik alkalommal jelentkező fesztiválon a színházi és zenei produkciók lesznek túlsúlyban. A 80 színházi előadás és 150 koncert mellett azonban mintegy 30 kiállítás és 20 irodalmi esemény, 15 filmvetítés és 100 családi program is várja a látogatókat.Mácsai Pál ajánlójaAz idei Ördögkatlan Fesztivál díszvendégei között Ránki Dezső, Dresch Mihály és Wahorn András mellett az Örkény Színház is megtalálható, amely teljes társulatával lép fel az összművészeti eseményen. A társulat a Tóték, az Azt meséld el, Pista és az Anyám tyúkja című darabokkal érkezik, emellett Örkény-Vurstli címmel zenés egyvelegeket is előadnak a fesztiválon. A kaposvári Csiky Gergely Színház a Bányavakság és a Shylock című darabokkal, a Szabadkai Népszínház a Van valami bejelentenivalója? című előadással, a K2 Színház pedig a Kisharsányi vőlegény (vagy amit akartok) című, improvizációkra épülő, helyi történetek felhasználásával készülő produkcióval lép az Ördögkatlan közönsége elé.Láng Annamari ajánlójaA fesztiválon koncertet ad többek között a Quimby, a Budapest Bár Bangó Margittal, a 30Y, a Psycho Mutants, a Buda Folk Band, a Besh o droM, Palya Bea és Udvaros Dorottya is. Az Ördögkatlan gyerek- és családi programjai között lesz A repülés története című előadás a MárkusZínháztól, a Szélkiáltó és a Rutkai Bori Banda koncertje, lesz Mesekotyvasztó Varga Anikóékkal, a Bozsik Yvette Társulat pedig a Csillagokkal táncoló Kojot című előadással készül. Bérczes László kiemelte, hogy néhány évvel ezelőtt nagy szenzáció volt a rendezvényen a francia Galapiat Cirque cirkusztársulat kisharsányi szereplése, ebben az esztendőben egy holland kortárs cirkusz érkezik a faluba: a Cirque Platzak három napon át mulattatja a fesztivál résztvevőit.Mucsi Zoltán ajánlójaA díszvendégek közül Ránki Dezső világhírű zongoraművész Beethoven egyik zongoraversenyét adja elő a Bujtor Balázs vezette Hungarian Studio Orchestrával együtt a beremendi Megbékélés kápolnánál, Dresch Mihály, a magyar dzsessz kiemelkedő alakja két kvartettel lép fel a Vylyan Teraszon és Palkonyán, Wahorn András pedig barátaival, a Tapasztalt ecsetek nevű, festőművészekből álló formációval, valamint a Búcsúkoncert Zenekar vendégeként is színpadra lép. A fesztivál részletes programja a www.ordogkatlan.hu oldalon található.
2015.08.01. 12:03
Szinhaz.hu
Törőcsik Franciska szerepet kap a Halálos tavaszban
Törőcsik Franciska veszi át Ralben Edit szerepét a június elején a Városmajori Szabadtéri Színpadon nagy sikerrel bemutatott Halálos tavasz című előadásban.A Zilahy Lajos népszerű regényéből készült produkció még két alkalommal, július 31-én és augusztus 1-jén látható a Városmajorban - Lengyel Tamás, Györgyi Anna, Ullmann Mónika és a most beugró tehetséges fiatal színésznő főszereplésével.A produkcióról:A Halálos tavasz című előadás Zilahy Lajos 1922-ben megjelent kultikus regényének új színpadi adaptációja, melyet a Városmajori Szabadtéri Színpad nyitóelőadásaként mutattak be sztárszereposztással 2015. június 13-án. Egry Ivánt Lengyel Tamás, Józsát Ullmann Mónika, Ralben tábornoknét Györgyi Anna alakítja, Csokonai szerepében Miklós Marcell, Margitként Sipos Vera lép színre. Edit szerepét júliustól Törőcsik Franciska veszi át, aki a székesfehérvári Vörösmarty Színház társulatának tagja. A július 31-i előadáson prímásként Gazda Bence hegedűművész is debütál, aki Farkas Izsákkal felváltva játssza az előadást.A legendás szerelmi történet, amely a pályakezdő Karády Katalin és Jávor Pál főszereplésével bemutatott azonos című film által lett ismert, egy fiatalemberről szól, aki szerelmi csalódása és félresiklott élete elől az öngyilkosságba menekül.A Szabad Tér Színház összművészeti produkciója az ismert történetet mai színházi eszközökkel szólaltatja meg, és a lélek bonyolult rajzát kutatja. A Hidvégi Nóra által rendezett előadásban, melynek színpadi adaptációját Garai Judit írta, a szöveg mellett a látványnak, a zenének, a hangeffekteknek, a vetítésnek és a mozgásnak is hangulat- és jelentésképző szerepe van (díszlettervező Klimó Péter, jelmeztervező Juristovszky Sosa, vizuális dramaturg Balogh Balázs, zeneszerző Nyitrai László, koreográfus Sipos Vera).A Halálos tavasz a július 31-i és augusztus 1-i városmajori előadásokat követően ősztől országos turnéra indul.Törőcsik Franciskáról:Törőcsik Franciska hétéves korától járt Földessy Margit színitanodájába, majd 2013-ban a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész szakán szerzett diplomát Novák Eszter és Selmeczi György osztályában. Már hallgatóként több rövidfilmben és előadásban láthattuk (színházi gyakorlatát az Örkény Színházban töltötte), de filmekben is megcsodálhattuk tehetségét. Szerepelt a Mindenből egy van című televíziós improvizációs sorozatban, a filmkritikusok által díjazott Napszúrás című kisfilmben, Fliegauf Bence Csak a szél című berlini filmfesztivál-díjas filmjében, valamint Couch Surf és a Swing című vígjátékokban. 2013 óta a székesfehérvári Vörösmarty Színház társulatának tagja.
2015.07.30. 07:00
Szinhaz.hu
Édeskettes hármasban - Trokán Anna és Szabó P. Szilveszter az Iseumban
Neil Simon:Édeskettes hármasban című zenész színdarabja Miller Zoltán rendezésében mutatkozik be a szombathelyi Iseumban július 31-én.Ajánló a darab elé:Neil Simon az amerikai vígjáték első számú mestere. Neve a színházi siker biztosítéka. Marvin Hamlisch az amerikai színpadi és filmzene - minden létező díjjal kitüntetett - briliáns alkotóművésze. Sokoldalú lírai zenéje világszerte ismert, népszerű muzsikussá avatta. A magyar nézők a Chorus Line világhírű musical zeneszerzőjeként ismerhették meg. Hite szerint a zenének megvan a hatalma ahhoz, hogy közel hozza egymáshoz az embereket. És mi a titka Neil Simon darabjainak? Frenetikus humor, lélekismeret, megindítóan gyöngéd érzelmesség, és szikrázóan szellemes dialógusok, amelyek minden művében magas fokon érvényesülnek. A Madách Színház számos vígjátékot adott elő a szerzőtől, a Mezítláb a parkban, A Napsugár fiúk, az Ölelj át!, Az utolsó hősszerelmes, a Pletyka - mind kirobbanó sikert értek el. A most bemutatásra kerülő vígjáték a két világsztár - Neil Simon és Marvin Hamlisch - együttműködéséből született különlegesen szép, romantikus zenés komédia. A játék hőse Vernon, a befutott, sikeres slágerszerző, és Sonia, a kezdő dalszövegíró. Mindketten hivatásuk megszállottjai, első találkozásuktól kezdve remekül dolgoznak együtt. Magánéleti kapcsolatuk azonban korántsem ilyen harmonikus. A feszültség fokozódik, ahogyan Sonia korábbi partnere láthatatlanul, de egyre agresszívebben közéjük furakodik. Így lesz a kétszemélyes játékból Édeskettes hármasban.Alkotók az előadásról:Zádori László: “2 évvel ezelőtt dolgoztam először a szombathelyi Iseumi Szabadtéri Játékokon, ahol a Jézus Krisztus Szupersztár című előadás zenei vezetője – karmestere voltam. A helyszín egyből magával ragadott, a produkcióban közreműködő művészek is profi munkát végeztek, azt gondolom, hogy büszke lehet a város a zenekarában és színházában dolgozó alkotó emberekre. Nagyon jó érzés volt együtt dolgozni a szombathelyi csapattal, így örömmel mondtam igent Miller Zoltánnak az újabb közös munkára”- meséli az Édeskettes hármasban című darab zenei vezetője, aki elmondása szerint nagyon várja már a közös munkát Szombathelyen. A karmester egyébként kicsit haza is tér, mivel családja apai ágon Vashosszúfaluból származik.Trokán Anna: “Nagyon jó csapat van készülőben, senki sem normális a legjobb értelemben. Kétszereplős darabot még nem csináltam, nagyon várom. A szabadtér mindig jó hangulatú, teljesen más, mint bent a színházban. Nehéz lesz, de humorban és profizmusban nem lesz hiány” – mondja a Petőfi-díjas Trokán Annától, aki 2010 óta a Veszprémi Petőfi Színház tagja. 2011-ben Story érték-díjat, 2012-ben Junior Prima díjat kapott a fiatal színművésznő. A Veszprémi Petőfi Színház 2015-ös évadjában a színházrajongók Örkény István: Kulcskeresők című művében láthatták.Szabó P.Szilveszter: „Amellett, hogy a csapatban valóban senki sem normális, számomra még egy furcsasága van a társaságnak. Miller Zoltánnal együtt kezdtük a pályát, mondhatni együtt nőttünk fel. Anna meg szinte a szemem előtt nőtt fel, édesanyjával régóta kollegák vagyunk. Ha mi összejövünk, valóban nem fogunk unatkozni. „Még az is elképzelhető, hogy a rengeteg humor mellett, még a darab is összeáll.” Kétszemélyes darabban és szabadtéren egyaránt játszottam már, de ez partnerfüggő. Biztos vagyok benne, hogy ez az előadás teljesen más lesz. Nagyon várom, hogy egy igazán emberit „beszélgessünk” a színpadon, és hogy ezt a nézők estéről estére meglessék. Ha jól csináljuk, mindegy, hogy raktárszínház, vagy szabadtér” – fogalmaz Szabó P. Szilveszter Jászai Mari-díjas színész, aki ebben az évadban a Budapesti Operettszínházban Farkas Ferenc: Csínom Palkó című művében Béri Balogh Ádám szerepét alakította.ÉDESKETTES HÁRMASBAN Író: Neil Simon Fordító: Galambos Attila Zeneszerző: Marvin Hamlisch Rendező: Miller ZoltánSzínész: Trokán Anna, Szabó P. Szilveszter Koreográfus: Kováts Csanád Zenei Vezető: Szabó Mónika Vezényel: Zádori LászlóElőadás időpontok: július 31. (péntek) 20:30 , augusztus 1. (szombat) 20:30
2015.07.29. 07:00
Szinhaz.hu
Seress Zoltán: "Drámai vétség volt elvállalnom a Bárka igazgatását”
Seress Zoltán a Színház című lap interjújában Török Tamarának beszélte el a Bárka és a saját sorsát. Lapszemle. A Színház cikkéből: A VIII. kerületi polgármester nemrég azt nyilatkozta, hogy ő és az önkormányzat egyáltalán nem felelős a Bárkában kialakult helyzetért, a színház működésképtelenségéért. Azt mondta, „valami furcsa félreértés" vezetett idáig. “Szó sincs furcsa félreértésről, a tulajdonos vonatkozásában a törvény egyértelműen fogalmaz. A tulajdonos önkormányzat megpróbál minden felelősséget rám hárítani. Nem akarom mentegetni magam, de hogy minden felelősség az enyém lenne, az bármilyen logika mentén képtelenség. Felmerül például a kérdés: kinek milyen érdeke fűződött ahhoz, hogy törvénytelenül legyek igazgató – ugyanis 2014 májusában nem írták ki az igazgatói pályázatot, aminek következtében a Bárka elveszítette a kiemelt minősítését és az állami támogatását, 178,9 millió forintot. Vajon ki és hogyan akarja ezt pótolni a jövőben? A mostani kommunikáció szerint mindenért én vagyok a felelős – de miért nem váltottak le, és amikor erre rákérdezek, miért nem kapok választ? Ez egy sok összetevőjű történet. A pénzügyi támogatás megvonása miatt kialakult helyzetet nem lehetett kivédeni. 2009. január elsejétől lépett életbe az Előadó-művészeti Törvény, épp akkor kezdték előkészíteni, amikor a Bárka igazgatója lettem 2008 márciusában. Addig 200 millió állami és 62-64 millió önkormányzati támogatást kapott a Bárka. Az elődöm, Alföldi Róbert tehát 262-264 millióból gazdálkodott. Ezt az összeget mi soha többé nem értük el. Az Előadó-művészeti Törvény által meghatározott új rendszerben rögtön elvontak tőlünk 90 milliót, aztán hamarosan még 40 milliót. A hasonló létszámmal dolgozó Katona, Örkény és Radnóti csak a fővárostól 100-110 millióval többet kapott, mint mi” – számolt be Seress Zoltán.“A törvény 6 kategóriát különböztetett meg, és nem tudtuk eldönteni, hogy az egyes vagy a négyes kategóriába regisztráljunk-e. Tanácsot kértünk, és végül a négyesbe regisztráltunk – mondván, hogy a legtöbb budapesti színház egyértelműen az egyesbe tartozik, így a négyesben biztos kisebb lesz a tülekedés. Az I. kategóriás színházak több pénzt kaptak ugyan, mi viszont azt reméltük, hogy a IV. kategóriás színházaknak ígért kompenzáció bőven kárpótol majd bennünket. Aztán jött a 2010-es kormányváltás, és zárolták a kompenzációra szánt a pénzeket. 20 millió forintot buktunk ezen. Innentől kezdve a támogatás soha nem érte el az általunk szükségesnek gondolt 250 millió forintot. Brüsszel ugyan áfa-visszatérítésre kötelezte a színházak fenntartóit, de az önkormányzat ezzel a 40 milliós összeggel rögtön csökkentette is a támogatásunkat. Ha a 40 milliónak csak a felét veszik el, felépíthettünk volna egy díszletraktárat az Orczy parkban, korszerűsíthettük volna a fűtésrendszert, a hang- és világítástechnikát. Ráadásul az önkormányzati elvonások után 2011-től radikálisan csökkent a fenntartótól kapott összeg: 2011-ben 70 milliót, 2012-ben 60,3 milliót, 2013-ban pedig már csak 24 milliót kaptunk. Emlékszem, volt egy pillanat, amikor azt mondtam a polgármesternek, hogy ennyi pénzből úgysem tudunk működni, inkább adják oda egy iskolának. Azt is mondtam, hogy nem csinálom tovább. De a gazdasági igazgatóm és mások is arra kértek, hogy maradjak, mert ha felállok, feltehetően megszűnik a Bárka” – részletezte a volt igazgató, aki azt is hozzátette, bár a Bárka kínlódott, szép lassan elkezdtek felfelé araszolni, emelkedtek a nettó jegybevételeik és ennek köszönhetően a tao is.“Elképesztő, hogy hány ígéretet kaptunk, és hányat nem tartottak be” – nyilatkozta Seress Zoltán, aki elmondta, a színház rezsiköltségei, bér- és járulékköltségei miatt lett sok a tartozásuk. “Csak akkor tudtam volna csökkenteni a költségeket, ha elküldök, mondjuk, tíz embert a műszakból – csakhogy az a színház működést veszélyeztette volna. Tízzel kevesebb emberrel két bemutatót tudtunk volna tartani, vagy annyit sem. Ha pedig nincs elég bemutató, nincs nettó jegybevétel, és nincs tao sem – összezuhan az egész rendszer” – fejtette ki.“Amikor igazgató lettem, azt mondtam, hogy nekem az életem változott meg, a sorsom nem. Ha mélyen végiggondolom ezt a mondatot, érthettem volna, hogy az én sorsom a színészet, amit nem lett volna szabad semmi másnak alárendelnem. De nemcsak ezért érzem így... Amit az igazgatóságom hét éve alatt a nem alvás, stressz, idegesség miatt a gyerekemnek viselnie kellett, azt nem lehet jóvátenni. És nem ért ennyit az egész – főleg úgy, hogy ilyen kudarccal végződött. Intő jel lehetett volna az apám halála is: játszottam aznap, amikor meghalt, gyakorlatilag „lemaradtam" róla, túl későn kezdtem közeledni hozzá. A fiam egy komplikáció miatt három héttel előbb érkezett, a születése napján is játszottam – egyébként ez tipikus színésztörténet. Elég lett volna erre a kettőre gondolnom, hogy nemet mondjak Alföldinek, amikor nekem akarta átadni a színházat. Drámai vétség volt elvállalnom a Bárka igazgatását” – vallotta Seress Zoltán.A kérdésre, miért ambicionálta mégis, úgy felelt: “45 éves voltam. Robi tudta, hogy voltak színházigazgatói ambícióim; évekkel korábban pályáztam Kecskemétre, de egy formai hiba miatt érvénytelen lett a pályázatom, és én ma is hálás vagyok ennek a formai hibának. Tudtuk, hogy ha külső ember jön, akkor valószínűleg széthullik a Bárka. Ott volt egy általam erősnek tartott társulat, és úgy éreztem, hogy meg kell mentenem a széteséstől, ráadásul arról is volt elképzelésem, hogyan lehet fejleszteni, milyen irány felé lehet elvinni a színházat. (…) Csányi János távozása után Alföldi sok új nézőt hozott, felpörgette a társulatot és a színházat, rengeteg előadást játszottunk. Engem a Robiéhoz képest másfajta színház érdekelt, de gyakorlatilag csak annyiban tértem el tőle, hogy nem játszottam klasszikusokat.(…) Én úgy gondoltam, hogy nem lehet a VIII. kerületbe pozicionálni a Bárkát. Aki oda pozicionálja, az halálra ítéli. Ami pedig a klasszikusokat illeti: világos volt, hogy a Nemzeti, a Vígszínház, a Katona vagy az Örkény mindig fog klasszikusokat játszani – minek toltam volna magam oda ehhez a konkurenciához? Igyekeztem elfogadtatni a szervezéssel és a színészekkel, hogy nálunk nincs Sirály, és nincs Koldusopera. Mert fel kell, hogy fedezzünk egy csomó mindent. (...) Mindig is azt akartam, hogy kísérletezzünk” – fejtette ki Seress Zoltán.“Ez egy olyan kudarctörténet, amiben persze lehet osztani-szorozni a felelősséget, de nincs mese, az egész mégis leginkább az én kudarcom. Sok hibát követtem el, és bűntudatom is van, nem akarom misztifikálni... Nyomaszt annak a felelőssége, hogy sokan nagy árat fizettek a Bárkán maradásért. Érdekes tanulság, hogy hogyan mérhető a kézfogásokban, a kézfogás elutasításában vagy a félrenézésekben az, hogy ki mit gondol rólam. (…) Egy életen át fogom cipelni ezt a történetet, ismerem magamat” - mondta Seress Zoltán, aki azt is elárulta, kapott egy szerepajánlatot tavaszra, de nem fogadta el. “Kell egy kis romeltakarítást végeznem magamban. Ahhoz, hogy politikát csinálj, nem kell szeretned az embert. Ahhoz viszont, hogy művészetet csinálj, muszáj szeretned az embert. Nekem most megint meg kell szeretnem az embert. És magamat is” – szögezte le a színész.A teljes interjút itt olvashatja.
2015.07.29. 06:00
Szinhaz.hu
"Mi ketten vagyunk egyek" - Gálvölgyi Judité a múzsáknak járó Krisztina-díj
2015-ben Gálvölgyi Judit, Gálvölgyi János színművész felesége kapja a Krisztina-díjat. "Ugye van egy férjem, akinek kell egy hátország. Van két lányom, három unokám. Itthon dolgozom, nincs főnököm, nincs beosztottam. Engem utasítani nem nagyon lehet; tőlem kérni lehet dolgokat. Szabad ember vagyok. El tudom látni a családomat. Megszoktam azt, hogy úgy fordítok – nem nagy trükk –, hogy akár mondat közepén abbahagyom, mert valami családi program van, és két hét múlva onnan tudom folytatni. Ez nem gond". (Gálvölgyi Judit)Gálvölgyi János, Gálvölgyi JuditA díj története:A díjat Gyémánt László Kossuth-díjas festőművész szeretett felesége emlékére Kárpáti Tamás, a Premier Magazin főszerkesztője, a család barátja alapította 2011-ben. A díj Benedek György szobrászművész alkotása. A bronzplaketten Krisztina portréja látható, amelyet Gyémánt László festménye alapján készített. A díjat azok kaphatják, akik gondoskodó társként, múzsaként sokat tettek azért, hogy remekművek, vagy kiváló művészi teljesítmények születhettek.Gyémánt Krisztináról:Gyémánt Krisztina, Gyémánt László festőművész felesége, 2011. február 12-én gyógyíthatatlan betegségben, 42 évesen elhunyt. Krisztina 20 éves korában ismerkedett meg a művésszel. Diákként modellt ült pár alkalommal, és mint ha egy romantikus drámát írnánk, elkezdődött közös életük és huszonkét éven át tartott, melynek minden napját együtt töltötték. Teljes harmóniában, szeretetben éltek. Nem létezett számukra egyszemélyes meghívás, ők ketten voltak egyek.Krisztina egészségügyi főiskolát végzett, de tovább képezte magát művészeti menedzser szakon, hogy férjének hozzáértő, segítő társa legyen. Mindent naprakészen dokumentált, katalógust készített, kiállításokat szervezett, tartotta a kapcsolatot a sajtóval, összefogta, ápolta a baráti szálalakat, minden tekintetben megteremtette férjének a nyugalmat, hogy Ő gond nélkül festhessen.Krisztina különleges asszony volt. Szolidan háttérbe vonult, ha arra volt szükség, és remek társaság volt, ha a helyzet úgy kívánta. Tájékozott volt a művészetekben, a hétköznapi életben, kellő humorral és kritikával szemlélte a világot. Aki vendége volt a házaspárnak tudja, hogy remekül főzött. Káprázatos ízeket, különleges finomságokat tett az asztalra, mellyel mindig elbűvölte a barátokat.Az első Krisztina-díjat a kuratórium döntése alapján 2011-ben Geisler Edit, Fehér László festőművész felesége kapta. 2012-ben Haraszty István Édeske - kinetikus szobrászművész felesége, Haraszty Éva, 2013-ban Radnóti Zsuzsa, Örkény István író özvegye, 2014-ben Juhász Ferenc költő felesége, Dr. Kilián Katalin vette át az elismerést.A Krisztina-díj kuratóriumának tagjai: Ámon Betti, Borsos Mihály, Gyémánt László, Hernádi Judit, Kárpáti Tamás, Kiss Ilona, Székhelyi József.Gálvölgyi Judit és Gálvölgyi János gyermekeik körébenGálvölgyi Judit, műfordítóról:„…mi ketten vagyunk egyek.”„Jánossal az amatőr színjátszó „mozgalomban” ismerkedtünk meg, mert ő is lelkes színjátszó volt, és én is” - meséli Gálvölgyi Judit. Mészáros Tamás, a jeles újságíró színtársulatában, a Szkénében játszottak együtt Görgey Gábor - Ötórai tea című darabjában, amelynek főszerepeit később a televízióban Darvas Lili, Bilicsi Tivadar és Márkus László alakította. „A mi esetünkben én voltam „Darvas Lili, János pedig két szerepet vitt, az apát és a fiút, mindössze 18 évesen” - árulja el. Mivel Judit édesapja Rodolfo bűvész volt, Judit is a színpadon képzelte el az életét. Olyannyira, hogy a Színművészeti Főiskolára is jelentkezett, de nem sikerült bejutnia, így az ELTE Bölcsészkar angol-orosz szakon folytatta tanulmányait. „Igaz, elsőre Jánost sem vették föl a Színművészetire, de ő 1968-ban megnyerte a Ki mit tud?-ot, és a következő évben már a főiskolán kezdett" - magyarázza.A színjátszó társulatban eleinte barátok voltak, és öt évig jártak együtt, ebből két évig tartott a jegyesség, ami akkoriban ritkaság volt. „Emlékszem, milyen hosszú időn át egyeztettük a lánykérés időpontját, azt a vasárnapot, amikor mindenki ráér. A sors fintora, hogy Jánosnak a kitűzött napon is három fellépése volt a Kamara Varietében, akkor még Ki mit tud? győztesként, de apám elvileg szabad volt, ám reggel mégis hívták, hogy előadása van. János két fellépése között a mamájával jött hozzánk. Hozta a stanicliba csomagolt gyűrűket, és apu telefonon adta áldását ránk. Vicces volt, és mégis természetes, hiszen abba születtem bele, hogy a fellépés, az előadás szent, és nálunk akkor volt vasárnap, vagy családi ünnep, amikor apámnak szabadnapja volt. Ez később ugyanígy működött, János színházi elfoglaltságaihoz igazítottuk az életünket" - fogalmaz Gálvölgyi Judit, aki 1971-ben fejezte be az egyetemet, és akkor össze is házasodtak. „Rövid ideig családfenntartó is voltam, hiszen előbb végeztem, mint János" - teszi hozzá.Szerencsés a találkozásuk, hiszen Juditot mindig is érdekelte a színház, és hozzá is tud szólni, van véleménye a művekről, előadásokról, és a férje igényli is, hogy mondja el, milyennek látta őt a színpadon. „Ilyenkor őszinte véleményt mondok, ez a természetes nálunk” - mondja Judit, aki egyébként nem tipikus színészfeleség, hiszen amíg János próbál vagy előadáson van, ő otthon dolgozik. „Szívesen segítek neki szereptanuláskor végszavazni, vagy egyszerűen csak beszélgetünk a darabról, a karakterről és ami nagyon fontos, igyekszem lehetővé tenni számára, hogy nyugodtan készülhessen, pihenni is tudjon, és mindig időben indulhasson a színházba. De ez nem munka nekem, hiszen mi ketten vagyunk egyek, és nekünk az a jó, ha a másikunk gond nélkül teheti azt, amit szeret" - fejti ki Judit.Gálvölgyi János, Gálvölgyi Judit és Balázsovits Lajos, a Játékszín korábbi igazgatójaSzerencsés abban is, hogy olyan munkája van, amelyben megtalálja önmagát. Imád fordítani és öröm számára, hogy gyakran kap visszatérő felkéréseket is, ami azt jelenti számára, hogy megbecsülik. Ma már nem Rodolfo lányaként vagy Gálvölgyi feleségeként említik, hanem sikeres műfordítóként jegyzik. Egyetlen dolog bántja, hogy a könnyűnek nevezett műfaj nem kap megfelelő elismerést, sőt, gyakran lebecsülik, pedig tudja, mennyi munka, alázat és tehetség kell ahhoz, hogy egy kabaré, vígjáték, cirkuszműsor vagy humoros írás/fordítás sikeres legyen. Fájó számára, hogy édesapját, a híres Rodolfót, akit rajongva szeretett és szeret, „csak” artistának tekintették, az artistákat pedig nem művész, hanem az „egyéb” kategóriában tartották számon. Bántja az is, hogy férje, Gálvölgyi János színészi kvalitásai sincsenek teljesen kiaknázva annak ellenére, hogy nagyon sikeres és keresett művész és jó előadásokban játszik kitűnő szerepeket.De a legfontosabb mindkettejük számára, hogy mindig legyen egy cél, amiért tenni tudnak, amit megvalósíthatnak, hogy jusson idő a pihenésre és a mindennapi beszélgetések örömére.“Gyémánt Krisztina a barátunk volt. Több mint 20 éven át igazi társa férjének, Gyémánt László festőművésznek. Nem tudom elfogadni, hogy fiatalon, 42 éves korában ragadta el a halál. Krisztina olyan teremtés volt, akivel öröm volt találkozni, beszélgetni, akire jó volt ránézni, aki csodálatos vendéglátó volt, és mindezek mellett nagyszerű feleség és múzsa. Olyan szeretni való ember, akit soha nem fogunk elfelejteni. Az emlékére alapított díjat úgy fogadom, mint szép és értékes ajándékot, amelyet örökké őrizni fogok. Köszönöm, hogy barátja lehettem Krisztinának, és köszönöm a férjemnek a közel 50 évnyi közös életünket!" - zárja szavait Gálvölgyi Judit, aki ünnepélyes keretek között Gyémánt László festőművésztől veszi majd át díját augusztus 5-én, 17 órakor a Károlyi Étteremben.Szerző: Ámon Betti Színház.hu
2015.07.29. 05:00
Szinhaz.hu
Színésznők a roma kultúráért
A nemzetközi romanap alkalmából önkéntes civil összefogás keretén belül ismert színésznők mutatták be a Romani Design divatstúdió roma motívumok ihlette egyedi divatkollekcióját az Akvárium Klubban - számolt be a Népszava.Negyvennégy éve tartották Londonban a romák első világkongresszusát. A Nemzetközi Roma Nap alkalmából a Roma Sajtóközpont rendhagyó programokkal készült Budapesten, szerte az egész városban és több vidéki településen. A program részeként a Romani Design divatstúdió rendhagyó divatbemutatót tartott az Akvárium Klubban.Fotó: NépszavaA Varga Erika által 2010-ben alapított divatstúdió egy történetet mesél el a divat segítségével, színpompás designer ruháin és kiegészítőin keresztül mutatja be a roma kultúrát, annak sokrétűségét, szépségeit, szerethetőségét.„A roma viseleti kultúra gazdagsága, szépsége, a tradicionális motívumok jelentésgazdagsága mind olyan érték, amely általában kevés figyelmet kap akkor, amikor a roma kultúráról beszélünk. Úgy érzem, hogy ezeknek az értékeknek a felmutatásával a vizualitás, a divat révén sokkal erőteljesebb, hatásosabb üzeneteket lehet átadni nyitottságról, toleranciáról, együttélésről. Észrevétlenül lehet közel férkőzni az emberek szívéhez, és ha ez megtörtént, az előítéletes, sztereotip gondolkodásmódnak már nincs helye, létjogosultsága” - mondta a Népszavának a Romani Design ötletgazdája, Varga Erika tervező.A különleges bemutató átfogó civil együttműködés keretében valósult meg, amelyhez neves magyar színésznők is csatlakoztak. A „My Identity-My Freedom” fantázianevet viselő kollekciót Gryllus Dorka, Kiss Diána Magdolna, Láng Annamária, Ónodi Eszter, Pető Kata, Szabó Vera, Sághy Tímea, illetve az Örkény színház színészei: Bíró Kriszta, Für Anikó, Hámori Gabriella és Kerekes Éva mutatta be a közönségnek.Forrás: Népszava
2015.07.16. 13:41
Szinhaz.hu
"Hál'istennek nem vagyok normális" - Törőcsik Mari is ajánlja az Ördögkatlant
Törőcsik Mari mellett számos művész ajánlja az Ördögkatlan Fesztivált. A Nemzet Színésze, Törőcsik Mari is szerepel az Ördögkatlan Fesztivált beharangozó videósorozatban, amelyből most hármat megosztunk Önökkel.Az idei Ördögkatlan Fesztiválon Ránki Dezső, Dresch Mihály és Wahorn András mellett díszvendég lesz az Örkény Színház is, amely teljes társulatával lép fel a Baranya megyei összművészeti fesztiválon augusztus 4. és 8. között. Az Örkény Színház legkedvesebb darabjait, a Tóték, az Azt meséld el, Pista! és az Anyám tyúkja című produkciókat adja elő, valamint Esztrád címmel koncertet ad a teljes társulat, továbbá a Máthé Zsolt által "vezényelt" Örkény Vurstli is bemutatkozik - mondta el Mácsai Pál, a teátrum igazgatója.Törőcsik Mari ajánlója:Ránki Dezső világhírű zongoraművész Beethoven egyik zongoraversenyét adja elő a Bujtor Balázs vezette Hungarian Studio Orchestrával együtt a beremendi Megbékélés kápolnánál, Dresch Mihály, a magyar dzsessz kiemelkedő alakja két kvartettel lép fel a Vylyan Teraszon és Palkonyán, Wahorn András pedig barátaival, a Tapasztalt ecsetek nevű festőművészekből álló formációval, valamint a Búcsúkoncert Zenekar vendégeként is színpadra lép - emelte ki Bérczes László, az Ördögkatlan egyik szervezője. Az öt napon át, a négy katlanfaluban, Nagyharsányban, Kisharsányban, Palkonyán, Beremenden és a Vylyan Teraszon zajló sorozatban számos színházi darabot láthat a közönség többek közt a kaposvári Csiky Gergely Színház, a Szabadkai Népszínház, a K2 Színház, a Pintér Béla és Társulata, a Hoppart és a Pesti Magyar Színiakadémia előadásában. A kiállítások, filmvetítések, beszélgetések mellett részt lehet venni a Katlanfutáson, valamint a 25 éves Mediawawe fesztivál és a szintén negyedszázados Művészetek völgye programjain is.Szervét Tibor ajánlója:Kiss Móni és Bérczes László alapítók a fesztiválról:"Már az első években látszott, hogy beoszthatnánk úgy a pénzeket, hogy ez legyen kettőnk foglalkozása. De ezt mi nem akartuk; nem akartunk megélhetési fesztivált, nem akartuk erre szánni az életünket. De az az ellentmondás, hogy közben mégis ezt tesszük, hiszen nincs nap az évben, hogy ne jutna eszünkbe, ne ábrándoznánk róla és dolgoznánk rajta, tehát a szívünket mégis beletesszük – de anyagilag nem függünk a fesztiváltól. (...) Inkább az a kérdés, hogy kijövünk-e nullára. Nem azért nézzük, hogy mennyien jönnek, és nem azért sajnáljuk, ha kevés támogatást kapunk, mert nekünk nem jut. Minket az érdekel, hogy ez a koncert vagy az a képzőművészeti projekt meg tud-e valósulni. És ebből a szempontból telhetetlenek vagyunk, mindig túlálmodunk, és azon gondolkodunk, mit tudunk még ebbe a pénzbe beleszorítani. Ha háromszor ennyi forrásunk lenne, akkor háromszor ennyi program volna, de magunknak akkor sem tennénk félre pénzt. (...)"Fodor Tamás ajánlója: "Az Ördögkatlant ketten találtuk ki, nem függünk senkitől, szabadok vagyunk, ketten akarjuk csinálni, és ha úgy döntünk, a következő másodpercben nem csináljuk. Az Ördögkatlant sok szép és nemes dolog közepette bár, de a magunk kedvére találtuk ki és a magunk kedvére csináljuk; totálisan szabadok vagyunk. De ennek ellenkezője is igaz: már rég nem vagyunk szabadok, mert olyan felelősség került ránk a falvak, a velünk együtt dolgozó, született barátok és a sok-sok odajövő fellépő felől, hogy nem lenne olyan könnyű azt mondani, eddig tartott és nem tovább. Iszonyatos súly, hogy meg kell felelni egy általunk teremtett elvárásnak. De ezt nem úgy mondom, mintha most azon gondolkoznánk, hogy abbahagyjuk, csak… Ez a fesztivál addig tud ilyen lenni, amíg mi vágyjuk, hogy ezt csináljuk, és ha ez a vágy megszűnik bennünk, akkor lehet, hogy ugyanazok a fellépők lesznek, mint idén, de valami kimarad belőle, és az baj lesz." Az alapítókkal két évvel ezelőtt készített interjúnkat itt olvashatják.Forrás: Színház.hu, Ördögkatlan Fesztivál
2015.07.16. 05:00
Szinhaz.hu
„Ha musical, akkor A nyomorultak a csúcs” - Bemutató a Dóm téren
Immár közel három hónapja próbálják A nyomorultak című szuperprodukciót, pedig a bemutató csak augusztus 14-én lesz a Dóm téren.A Szegedi Szabadtéri Játékok és Madách Színház előadásának színrevitele elképesztő mennyiségű munkát kíván mindenkitől, viszont az alkotók szerint ezzel egyenes arányban áll az a lelkesedés, amivel a csapat belevetette magát a munkába.Szirtes Tamás, a produkció rendezője így nyilatkozott: „Mindannyian művészi pályánk egyik legizgalmasabb szakaszát éljük át a próbák során, és alig várjuk, hogy azt a katarzist, amit mi a művel foglalkozva nem egyszer tapasztaltunk, megoszthassuk a nagyszerű szegedi közönséggel.” A Javert-t alakító Debreczeny Csaba Christ alakította a Miss Saigonban a Dóm téren, a Jean Valjeant játszó Zöld Csaba viszont még sosem szerepelt a Szegedi Szabadtérin Játékok színpadán, így hatványozott izgalommal készül a bemutatóra.Az Örkény Színházban prózai szerepekben látható Debreczeny Csaba nem először játszik musicalben. „Az, hogy Javert-t eljátszhatom A nyomorultakban, számomra ajándék a sorstól. A lényemhez, fizimiskámhoz, habitusomhoz nagyon illik ez a karakter, ez a gondolkodó, jogfundamentalista, nagyon szilárd és kőkemény jellem” – nyilatkozott a feladatról.„Ha valaki színészként a musicalek felé fordul, szerintem is egyértelműen a csúcs A nyomorultak és Jean Valjean szerepe" – mondja Zöld Csaba. "Zeneileg és színészileg is nagy kihívás, és egyiket sem lehet könnyelműen venni” - fogalmazott. Szerinte azért is lesz különleges ez az előadás, mert az új rendezői koncepció szerint a színészek kihasználják a zene lehetőségeit a gesztusokra, mozdulatokra, együtt élnek a zenekarral. Nagyon várja már a bemutatkozást, hiszen az újszegedi színpadon ugyan már játszott, de a Dóm téren most állhat először közönség elé, ráadásul -ahogy ő mondja- álomszerepben...A próbákról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17. A nyomorultak augusztus 14-én, 15-én, 16-án, 19-én, 20-án és 21-én látható a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Debreczeny Csaba és Zöld Csaba mellett főbb szerepekben láthatjuk többek közt Tóth Attilát, Vikidál Gyulát, Vágó Bernadettet, Sáfár Mónikát és Nagy Sándort.Forrás, fotók: szegediszabadteri.hu
2015.07.15. 05:01
Szinhaz.hu
Mohácsi rendezésével indul a Szentendrei teátrum és nyár programsorozata
Mohácsi János rendezésével, a Hair című musicallel indul pénteken a nyári színházi programsorozat Szentendrén – tájékoztatta Kiss Zsuzsa, a Szentendrei Kulturális Központ sajtóreferense csütörtökön az MTI-t. A programok hagyományos helyszínei a történelmi belváros patinás épületei és udvarai, ahol a színházi előadások mellett koncertek és kiállítások is várják a közönséget.A kulturális központ munkatársa kiemelte, hogy az idei nyár is kínál premiert: Ernest Thompson Aranytó című darabját, amelynek főszereplője Vári Éva és Benedek Miklós, július 24-én mutatják be. Az Orlai Produkcióval közös előadást ezt követően még négy alkalommal láthatja a közönség a barokk városháza udvarán.A nagyszínpadi előadások között található Hindi Brooks Romance.com című vígjátéka Jordán Tamás és Molnár Piroska főszereplésével, Mácsai Pál Örkény Istvánt idézi színpadra Azt meséld el, Pista! című estjében, az Anyám tyúkja című rendhagyó produkcióban pedig az Örkény Színház művészei a magyar irodalom kötelező verseit helyezik új megvilágításba sok humorral. A városháza udvarán az előadások sorát A szőke ciklon című Rejtő Jenő-klasszikus zenés átirata zárja.Kiss Zsuzsa szerint különleges produkció részese lehet, aki A Dohány utcai seriff című előadást választja. A Mohácsi János által rendezett darab ugyanis teljes sötétségben játszódik a MűvészetMalom középső szárnyában.A Ferenczy Múzeum barokk épületének intim hangulatú udvarán változatos műfajú kamara-előadások várják a közönséget. Itt kerül színre A csemegepultos naplója című Gerlóczy Márton-regény színpadi változata Ötvös András előadásában, Lázár Kati Jászai Mari-estje, Sebestyén Aba egyszemélyes színháza Szeretik a banánt, elvtársak? címmel, a Nézőművészeti Kft. A hal nem hal bele című szatírája és a Caruso életét feldolgozó dalest Domenico Menini olasz tenor közreműködésével.A Dunaparti Művelődési Ház (DMH) udvarán a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói klasszikus magyar vígjátékokból rendeznek felolvasószínházi esteket, melyeken Barta Lajos Szerelem című színműve, Csokonai Özvegy Karnyónéja és Petőfi A helység kalapácsa szerepel. Ugyanitt látható a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház vendégjátékaként a Kövek a zsebben és a Kókai János Társulat Kívül tágasabb című előadása. A színházi produkciók mellett világzenei koncertsorozat várja a közönséget a MűvészetMalom udvarán – hívta fel a figyelmet a sajtóreferens. A Vents d’Est (Keleti szél) 25 éves jubileumi koncertjén a francia Miquéu Montanaro a Ghymes együttes egykori tagjaival és a Vujicsics együttessel közösen lép színpadra, muzsikájuk a dél-európai és az észak-afrikai népek zenéjének sajátos ötvözete a közép-európai népek folkzenéjével, változatos dzsesszelemekkel színesítve. Az autentikus cigányzenét a Parno Graszt képviseli, de hallható majd a Budapest Bár is. A sorozatot a 40 éves Vujicsics és a 20 éves Söndörgő együttes közös koncertje zárja.A DMH udvarán működő Elevenkertben borozgatós-üldögélős dzsessz- és folkkoncertek várják a látogatókat a Borbély Műhely, a Tárkány Művek, a Trans-Formation zenekar, valamint Tímár Sára és barátai közreműködésével. A gyermekes családokat vasárnap délelőttönként a Gyerekteátrum előadásai várják ugyanitt. Kiss Zsuzsa kiemelte, hogy hat év szünet után ismét megrendezik az Ister napokat. Július 25-26-án számos vízi és vízparti családi programmal, valamint éjszakai zenés gyertyaúsztatással várják a közönséget. A Duna-korzón Szentendre és környéke hét nemzetiségének művészeti és gasztronómiai bemutatkozását élvezhetik a vendégek.A szabadtéri programsorozatot augusztus végén hagyományosan a Szentendre éjjel-nappal nyitva elnevezésű háromnapos kulturális rendezvény zárja, melynek része a bor- és gasztronómiai fesztivál is – tette hozzá a sajtóreferens.
2015.07.10. 07:07
Szinhaz.hu
Für Anikó: "Olyan voltam, mint egy megfeszített íj"
Für Anikót a Szabadföld kérdezte. Lapszemle.A kérdésre, tudja-e, hogy nagyjából hányszor lépett eddig színpadra, a színésznő úgy felelt: “Fogalmam sincs, de biztosan sok ezerszer. Pályakezdőként sokszor minden áldott este játszottam, és volt két nap, amikor négy előadásom volt. Olyan voltam, mint egy megfeszített íj. Vagy azt is mondhatnám, hogy a kerület áramellátását rám lehetett volna kapcsolni, aztán a felgyorsult állapot után összecsuklottam a fáradtságtól. Manapság is mondogatjuk a kollégáimmal, hogy gyakran a színház nem is a második, hanem az első otthonunk”.Fotó: Szabolcs László / hír24A felvetésre, miszerint nem is színésznőnek készült, Für Anikó elmondta: “Voltak „baljós előjelek”: nagyanyám az Operaház ösztöndíjasa, anyám énektanár és előadóművész, a nagyapám amatőr színjátszó volt. Az Operaház gyermekkórusában töltött évet játéknak tekintettem. Az Iparművészetire nem vettek fel, a harmadik rostán kiestem, de a Dekoratőr Iskolába, ahová csak hatszoros volt a túljelentkezés, bekerültem. Azért akartam iparművész lenni, mert olyat kerestem, ami betölti az életemet, nem maradnak mellette lekötetlen vegyértékek. Dolgoztam is egy évig dekoratőrként, s közben jött a pálfordulás. Keresetkiegészítésként beiratkoztam az éppen indult THÉBA Stúdióba: a szöveges statisztálásokért több pénz is járt. Az ottani tanároktól kaptam a biztatást. Akkoriban irtóztam a nyilvános szerepléstől, de rájöttem, hogy a színpadon jó esetben én csak médium vagyok. Tehát úgy lehet elbújni, hogy közben mégis kitárulkozom. Ellentmondásos és furcsa. Ösztönből fakadó, érzelmi csúcspontokat bejáró állapot, a legerősebb kontrollal. Aztán ha az írott szövegből született karaktert el is hiszik nekem, akkor van értelme annak, amit csinálok”.Für Anikó arról is szót ejtett, miért járnak ma a nézők színházba: “A megtörtént pillanatokért, a katarzisért, vagyis a zsigeri „aha élményért” jönnek, ez évezredek óta így van, műfajtól függetlenül. Ha ez nincs, akkor nincs értelme a színháznak. Nálunk, az Örkény Színházban a Hamletben is van nevetés, kacagás, a vígjátékokban pedig, például a Képzelt betegben és a Liliomfiban szívszorító mondanivaló. Semmi sem fekete vagy fehér, az élet is inkább fekete-fehér, jing-jangos, tyúklábmintás, kockás, csíkos” – vallotta a színésznő.A teljes interjút itt érhetik el.
2015.07.09. 06:03
Szinhaz.hu
<