Opera

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek az Operáról.

Benedekffy Katalin: Nem tudnék csak <strong>operá</strong>t énekelni
Benedekffy Katalin: Nem tudnék csak operát énekelni
Több mint három oktáv hangterjedelme van. Egyaránt otthonosan mozog a népzene, a musical és az opera világában. Kiváló Báthory, Marica grófnő és Éj királynője. Benedekffy Katalin énekesnővel beszélgettünk otthonról, művészetről és a közösség összetartó erejéről.
tegnap, 08:30
Marieclaire.hu
Statisztákat keres az <strong>Opera</strong>ház
Statisztákat keres az Operaház
Az Opera130 eseményre lelkes statiszták jelentkezését várják, akik játékos formában segítenek megidézni a múltat, és eljátszani az Operaház 130 évvel ezelőtti megnyitását. Jelentkezz Te is szereplőnek! Ha ezt 2014. augusztus 14-én éjfélig teszed meg, akkor ráadásul páros belépőjegyet is nyerhetsz a Sziget Fesztivál utolsó napjára.A Magyar Állami Operaház felhívása:Legyél részese a történelemnek, nyisd meg velünk az Operaházat! Idén szeptember 27-én lesz kereken 130 éve, hogy Ferenc József császár jelenlétében, hatalmas érdeklődés közepette megnyitották a vadonatúj színházat. Mi most rekonstruáljuk az eseményeket. Az előkelőségek és a császári udvartartás a Budai Várból hintókon érkezik meg az Operaház épületéhez, ahol ezúttal is hatalmas tömeg fogadja majd. A látványosságra és szenzációra éhes tömeg csillogás iránti vágya miatti felfokozott lelkiállapotában betör az előcsarnokba.1884. szeptember 27-én végül kitessékelték őket, de most csavarunk egyet a dolgok menetén, és az előcsarnokba betörő lelkes érdeklőket szeretettel látjuk Gálaelőadásunkon, ahol a jelen és a közelmúlt legnagyobb operacsillagainak csodálatos produkcióját élvezheti a közönség.Játssz el a gondolattal! Játszd el velünk! Játszd el velünk újra! Az Opera130 eseményre lelkes statiszták jelentkezését várjuk, akik játékos formában segítenek megidézni a múltat, eljátszani velünk az Operaház 130 évvel ezelőtti megnyitását. Jelentkezz Te is szereplőnek! Ha ezt 2014. augusztus 14-én éjfélig teszed meg, akkor ráadásul páros belépőjegyet is nyerhetsz a Sziget Fesztivál utolsó napjára. A jelentkezők között 5 darab páros belépőt sorsolunk ki vasárnapra, amikor a Sziget Fesztiválon az Opera produkciójában színpadra lép Miklósa Erika, a világhírű szoprán. Te is ott szeretnél lenni? Ehhez mindössze annyit kell tenned, hogy regisztrálod magad Opera130 statisztának, és máris megnyílik előtted a lehetőség, hogy Te nyerd a Sziget duplajegyek egyikét. Találkozzunk a Szigeten! Találkozunk az Operában!Részvételi szabályok és jelentkezési lap az Operaház honlapján találhatók.
tegnap, 07:02
Szinhaz.hu
A bérvita a MET digitális közvetítéseit is veszélyezteti
A bérvita a MET digitális közvetítéseit is veszélyezteti
Véget érhet az előadások élő digitális közvetítése a Metropolitan Operából, ha a szövetségi közvetítőnek nem sikerül megoldást találnia a New York-i operaház vezetői és az alkalmazottak között kialakult egyre élesedő bérvitára. A Met élő közvetítései szombatonként a világ színházaiba, filmszínházaiba mintegy 300 millió dollárt bevételt hoztak azóta, hogy 2006-ban először sugározták Mozart A varázsfuvola című operáját Julie Taymor rendezésében. A MET: Live in HD sorozatot Peter Gelb, az intézmény vezetését abban az évben átvevő igazgató kezdeményezte, aki azt szerette volna, hogy az opera a tömegek számára is elérhető legyen. A 2103-14-es szezonban már tíz operát közvetítettek műholdas kapcsolaton hatvanhat ország kétezer mozijába, színházába, köztük nyolcszáz amerikaiba. A közvetítések bevételei a legutóbbi szezonban 60 millió dollárra rúgtak, ezt a színházak, mozik tulajdonosai megfelezték a Metropolitan Operával. (Bennfentesek tudni vélik, hogy az észak-amerikai színházak esetében a bevétel elosztása a Met számára még kedvezőbb volt.)"Optimisták vagyunk, reméljük, hogy rendezik a nézetkülönbségeket, hatalmas lyuk keletkezik a költségvetésben, ha felfüggesztik a munkát a színházban" - idézte a Hollywood Reporter John Rubey-t, a Met és az amerikai színházak közötti adásközvetítő cég, a Fathom Events igazgatóját. Az 2014-15-ös éved első HD-előadásának közvetítése még odébb van, október 11-én sugároznák Verdi Macbethjét. Rubey és a Met szóvivője közölte, hogy egyelőre nincsenek tervek arra az esetre, ha az évadot később kezdenék vagy elhalasztanák. A bértárgyalásokat egy hétre felfüggesztette az operaház vezetősége a szakszervezetekkel, hogy egy független elemző megvizsgálja a MET pénzügyi helyzetét. Ebbe az opera vezetői és a szakszervezetek a szövetségi közvetítő kérésére egyeztek bele, akinek azért kérték a segítségét, hogy közös nevezőre jussanak a munkaszerződésekről folyó tárgyalásokon. Ha elmarad a megegyezés, az az intézmény leállásához, elbocsátásokhoz vezetne. A MET alkalmazottainak szerződése július 31-én járt le. Az intézmény vezetősége úgy akarja 16-17 százalékkal csökkenteni a költségeit, hogy az új szerződésekben változtatnának a munkarend és a juttatások rendszerén is. Ha ez megvalósul, a szakszervezeti tagok egy része - számításaik szerint - akár 30 százalékkal kevesebb bért és juttatást kap az új évadtól kezdve, mivel csökkennének nyugdíj- és egészségbiztosítási juttatásaik is. Az intézmény 326 millió dolláros éves költségvetésében 2,8 millió dollár hiány van.Forrás: MTI
kedd, 10:07
Szinhaz.hu
hirdetés
 Aradszky, pornó, Ganxsta-jazz: van élet a Prodigyn túl is
Aradszky, pornó, Ganxsta-jazz: van élet a Prodigyn túl is
Hétfőn beindult, keddtől felpörög a Sziget. De van-e élet a Nagyszínpadon túl? Ha képesek vagyunk ellenállni a Prodigy és Calvin Harris bulimágnesének akkor biztos, hogy igen. Pornófilm-válogatás, őrült folk-punk, retró-táncdalfesztivál, opera és előremutató zenei ínyencség is várja a kilátogatókat – néhány tipp a Sziget programjának árnyékosabb oldaláról.
hétfő, 22:50
Hvg.hu
Szeptemberben ismét kinyílik a világ
Repülőrajttal veszi kezdetét az 2014/2015-ös évad a Magyar Állami Operaházban, már szeptemberben valódi programkavalkád várja az Opera és az Erkel Színház látogatóit.Szeptember 5-én és 6-á...
hétfő, 20:00
Glamouronline.hu
Szeptemberben ismét kinyílik a világ
Repülőrajttal veszi kezdetét az 2014/2015-ös évad a Magyar Állami Operaházban, már szeptemberben valódi programkavalkád várja az Opera és az Erkel Színház látogatóit.Szeptember 5-én és 6-á...
hétfő, 20:00
Kiskegyed.hu
Veszélyben a Metropolitan Opera digitális közvetítései
Véget érhet az előadások élő digitális közvetítése a Metropolitan Operából, ha a szövetségi közvetítőnek nem sikerül megoldást találnia a New York-i operaház vezetői és az alkalmazottak között kialakult bérvitára.
szombat, 19:15
Kulturpart.hu
Szünetelnek a MET és a szakszervezetek közötti tárgyalások
Szünetelnek a MET és a szakszervezetek közötti tárgyalások
A tárgyalások egy hétre történő felfüggesztéséről állapodott meg a New York-i Metropolitan Opera vezetése az énekeseket, táncművészeket és zenészeket képviselő szakszervezetekkel, hogy elkerüljék a vezetőség által kilátásba helyezett elbocsátásokat. Ezen idő alatt egy független elemző fogja megvizsgálni a világhírű operaház pénzügyi helyzetét. A pénzügyek áttekintésébe a MET vezetése és a szakszervezetek a szövetségi közvetítő kérésére egyeztek bele, akinek segítségét azért kérték, hogy közös nevezőre jussanak a munkaszerződésekről folyó tárgyalásokon. Ezek sikertelensége az intézmény leállásához, a kilátásba helyezett elbocsátások megkezdéséhez vezetne. A felek közölték, hogy az érintett operaházi alkalmazottak folytatják a munkát a július 31-én lejárt szerződések feltételei szerint. Péntekig kellett volna befejeződniük az új munkaszerződésekről folyó tárgyalásoknak, ám az operaház vezetése csupán három szakszervezettel tudott megállapodni. A színházi dolgozók nemzetközi szövetségének szakszervezetével, amely a legtöbb dolgozót tömöríti, és kilenc másik szakszervezettel szombaton állapodtak meg a tárgyalások ideiglenes szüneteltetéséről. A MET alkalmazottainak szerződései július 31-én jártak le. Az intézmény vezetése úgy akarja 16-17 százalékkal csökkenteni a munkáltató költségeit, hogy az új szerződésekben változtatnának a munkarend és a juttatások rendszerén is. Amennyiben ez megvalósul, a szakszervezeti tagok egy része - számításaik szerint - akár 30 százalékkal kevesebb bért és juttatást kap az új évadtól kezdve, mivel csökkennének nyugdíj- és egészségbiztosítási juttatásaik is. Az intézmény 326 millió dolláros éves költségvetésében 2,8 millió dolláros hiány keletkezett.Forrás: MTI
szombat, 13:40
Szinhaz.hu
Rómeó és Júlia az Iseumban: Változatok a szerelemre (képsorozattal)
Silló Sándor kardot rántott a hagyományos színház ellen. És milyen jól tette. Czika László fotóival. Az Iseumi Szabadtéri Játékok az egyik legnagyobb kulturális presztízsesemény a városban. Menő dolog lett Isis szentélyébe járni operát vagy musicalt hallgatni, korosztálytól vagy anyagi helyzettől függetlenül. A Traviata után péntek este Shakespeare klasszikusa, a Rómeó és Júlia debütált. A premier előtti fél órában mindenki a kapunyitásra várt: többen tescós nagyszatyorban hozták magukkal a takarójukat, nyári kabátjukat. Itt jutott eszembe először, lehet, hogy tizenegy óra felé már nem lesz elég a blézer. Aztán arrébb városi vezetők és más közszereplők indultak a hosszan kígyózó sor felé az Iseummal szemközti étterem teraszáról. Mindenki csinos és elegáns volt: a nők magassarkúban és koktélruhában feszítettek párjuk mellett.Beljebb, a szürkeszékes lelátón nagy a zsúfoltság volt. Míg az egy héttel ezelőtti Traviata csak egy szűkebb réteget vonzott, a mostani Rómeó és Júlia több kultúra kedvelőt megmozgatott. A tavalyi Jézus Krisztus Szupersztár rendezője, Silló Sándor idén is lírai hevülettel, teátrális fantáziával vértezte fel a darabot. Ez egy mai történet, vérbő 21. századi sztori, bátor vállalkozás. Itt majdnem három órában, két felvonásban tényleg színház volt az egész világ.Több olyan mű is készült Shakespeare előtt és után, amiknek hasonlóan a tragikus szerelem az alapja. A West Side Story egy Rómeó és Júlia adaptáció, így ebből több részlet is felcsendült. Tulajdonképpen egy többkomponensű romantikus show bomlott ki a nagy kortárs kuszaságból: rappelő pappal, balettel, komolyzenével, rockkal és erős gesztikulációval. A halhatatlan szerelmi mítosz olyan finoman kúszott a bőr alá, hogy észre sem lehetett venni. Az első felvonás impozáns jelenetei még ezen a kicsi színpadon is elementáris erővel hatottak. Esztétikailag akár a Juhász Katalin féle jelmezeteket, akár a Krámer György koreográfiát néztem, egytől egyig minőségileg és pontosan illeszkedtek a darabhoz. Mégis volt, hogy nem a színpadot, hanem csak Szabó Mónika karmestert figyeltem, jobbra, lent a sarokban. Szinte táncolt, énekelt és vezényelt egyszerre. Vagány és briliáns jelenség, aki kellett ahhoz, hogy Prokofjev Rómeó és Júlia részletére odavarázsolt báli jelenet valósággal letaglózzon.Három Júlia három Rómeóval esett szerelembe péntek este. Kulcsár Viktória és Kocsis Dénes főszereplése mellett Kriszta Kinga és Rab Gyula opera-szereplése bizonyított hangban. De még hogy! Nálam inkább az utóbbi duó kapott csillagot. A harmadik páros a tánc oldaláról közelítette meg a témát: lassan és elegánsan a közönség nagy örömére. Nem volt maximálisan kiemelkedő előadás, de olyan volt, amit szívesen megnézték még néhányszor. A második felvonás monotonitása és néhol ötlettelensége kicsit agyonütötte az első varázsát. Nálam a sokszor hamis hangok sem fértek bele az elfogadható kategóriába, Schrott Pétertől vagy Kocsis Dénestől meg különösen nem. Kellett a csúcshoz közben Borbás Gabi vagy Miller Zoltán, akik magasan a vállukon cipelték a darabot. Ugyanúgy jó volt látni a Weöres Sándor Színház társulatának több tagját is, különösen Szabó Tibort Napóleon vagy Don Corleone jelmezben.Fél tizenkettő felé a közönség vastapssal díjazta a színész-táncosokat, utána pedig a Hírességek sétányán csillagot kapott Kulcsár Viktória és Kocsis Dénes. Értékelés: 8,5/ 10 Az Alon.hu fotói a pénteki premier előtt, Czika László fotói a csütörtök esti főpróbán készültek. Iseumi Szabadtéri JátékokszínházkritikaSavaria Szimfonikus Zenekar
szombat, 10:34
Alon.hu
Divat a jégen - Intimissimi On Ice OPERA POP
Szeptember 20-án és 21-én este az Aréna Veronában megelevenedik a zene, divat és fényűzés mesebeli világa, ráadásul egy pazar jégrevü keretei között.
szombat, 10:00
Marieclaire.hu
hirdetés
A Berlini Állami Könyvtárhoz került Dietrich Fischer-Dieskau hagyatéka
A Berlini Állami Könyvtárhoz került Dietrich Fischer-Dieskau hagyatéka
A Berlini Állami Könyvtárhoz került Dietrich Fischer-Dieskau világhírű német opera- és dalénekes hagyatéka. A 2012-ben elhunyt bariton gazdag örökségét először áttekintik és osztályozzák, ezt követően veszik nyilvántartásba - közölte az intézmény szerdán. A zenei nyomtatványok és kéziratok, levelek, fotók, hanglemezek és CD-k mellett a hagyaték részét képezi egy hangversenyzongora is, amelyet Fischer-Dieskau az 1950-es években vásárolt. A zongora aranyszínű belső fémkeretén neves zenésztársak, köztük Leonard Bernstein, Arnold Schönberg és Daniel Barenboim aláírásai sorakoznak.A 20. század egyik legjelentősebb opera- és dalénekesének számító Fischer-Dieskau még életében úgy rendelkezett, hogy hagyatékát szülővárosában, Berlinben bocsássák kutatási célra. A berlini Staatsbibliothek igazgatója, Barbara Schneider-Kempf megköszönte az énekes özvegyének, a nagyváradi születésű, ugyancsak operaénekes Várady Júliának a "rendkívüli ajándékot", amely a zongora mellett 20 doboznyi anyagot tesz ki. Dietrich Fischer-Dieskau 2012 májusában, kevéssel 87. születésnapja előtt hunyt el a bajorországi Starnbergi-tó partján fekvő Berg városában. Lenyűgözően széles repertoárjába az operákon és oratóriumokon kívül mintegy 3 ezer dal tartozott. Énekesi pályája mellett több könyvet is írt, magyarul is megjelent A Schubert-dalok nyomában című műve, valamint idén májusban Johannes Brahms - Élet és dalok című kötete.Forrás: MTI
péntek, 08:07
Szinhaz.hu
Könyvtárba kerül az operaénekes hagyatéka
A Berlini Állami Könyvtárhoz került Dietrich Fischer-Dieskau világhírű német opera- és dalénekes hagyatéka. A 2012-ben elhunyt bariton örökségét először áttekintik és osztályozzák, ezt követően veszik nyilvántartásba.
08.07. 13:05
Kulturpart.hu
Házasságszédelgési per és békahajsza
Izgalmas vállalkozásba kezdett idén nyáron az Egri Pinceszínház, legutóbbi bemutatójuk ugyanis opera, ráadásul mindjárt kettő, pontosabban majdnem három.
08.06. 17:35
Heol.hu
Nemzetközi énekversenyen zsűrizik Rost Andrea
Nemzetközi énekversenyen zsűrizik Rost Andrea
Zajlik a Mirjam Helin Nemzetközi Énekverseny. Rost Andrea, az 1989-es győztes, idén ismét részt vesz az eseményen, ezúttal zsűritagként. Az idei versenyt augusztus 4. és 13. között rendezik Helsinkiben, három fordulóban összesen 63 énekes verseng egymással. Világhírű szoprán énekesünk az énekversenyekről, egy énekes felé támasztott követelményekről és saját tapasztalatairól is beszélt. Az 1984-ben alapított Mirjam Helin Nemzetközi Énekverseny szinte mindegyik győztesének sikerült világszerte hírnevet szereznie a barokk, a dal (azaz Lied) és az opera műfajokban is. A versenyzőknek igazán széles repertoárral kell rendelkezniük, ha sikert szeretnének elérni a magas színvonalú versenyben. „Azt hiszem sokat segített, hogy éppen a megfelelő életkorban voltam, és hogy alaposan felkészülve érkeztem. Emellett úgy gondolom, a színpadi jelenlétem, játékom és a hangom minősége is döntő szerepet játszott abban,hogy az első díjat nekem ítélte a rangos zsűri” - mondta Rost Andrea a ’89-es Mirjam Helin énekversenyről.Rost Andrea úgy véli, manapság szinte fontosabb szerepet játszik az, hogy az énekest eladható és alakítható "médiatermékként" minél nagyobb közönséghez lehessen eljuttatni. A versenyzők számára célravezetőbb, ha nem törődnek a zsűri jelenlétével - hangsúlyozta a világhírű szoprán. „Ne fordítsanak túl nagy figyelmet arra, hogy a zsűrinek énekeljenek. Sokkal inkább a közönségnek énekeljenek, melynek csak néhány tagja a zsűri. Az a legfontosabb, hogy figyeljék és érezzék a zenét, játszanak és közvetítsék az érzelmeket” - tette hozzá.A Mirjam Helin Énekversenyen az énekeseknek a különböző zenei korszakok interpretációs stílusát fölényes biztonsággal kell uralniuk és legalább 3 különböző nyelvre íródott zenemű megszólaltatásában kell jeleskedniük. „A versenyzőknek minden számban 200 százalékosan kell teljesíteni, és nem hibázhatnak. Koncertek esetében, mindig gondolhatja az ember, hogy majd legközelebb jobban fog sikerülni, de erre nincs lehetőség, ha versenyről van szó. Az sem elég, ha tegyük fel, megtölti a Metropolitan-t egy vivőerős hangú előadó, de a hangszíne, a zenei megoldásai valamint a színpadi jelenléte nem ébresztenek érzelmeket a hallgatókban. A széles repertoár és a stílusérzék tehát elengedhetetlen kelléke mind a versenyeknek, mind a későbbi karriernek" - mutatott rá az énekesnő.Rost Andrea kiemelte a sokoldalúság fontosságát is. "Az áriák és fortissimo-k mellett képesnek kell lenni egy meghitt dal előadására, melyben a precíz szövegmondás mellett a dal hangulatát, az abban rejlő valamennyi érzelmet és zenei finomságot, mint egy festő, különböző hangszínekkel tudja megjeleníteni. Egy dalt énekelve az előadó 'meztelenül' áll a közönség előtt. Nincs se díszlet se kellék vagy díszes ruhaköltemény, csak és egyedül a hangja és a személyisége az, amivel 'varázsolhat”'. A verseny szigorú követelményeiről sokat elárul az, hogy a Mirjam Helin Verseny résztvevőinek, akik egy meglehetősen széles repertoárral kell, hogy rendelkezzenek, a második fordulóban egy dalciklust vagy dalciklus részletet is elő kell adniuk” - árulta el Rost Andrea.A karizma, hang és színészi tehetség mellett Rost Andrea említett még egy elengedhetetlen attribútumot, amivel az énekeseknek rendelkezni kell. Ez nem más, mint a humorérzék. Véleménye szerint a humor nagyon fontos abban, hogy valaki sikeres karriert futhasson be. Tudnia kell magán nevetni egy előadónak; nem érdemes mindent túl komolyan venni. Természetesen, mindig a maximumot kell nyújtani, de ha úgy alakul, hogy az nem elegendő, akkor az sem jelenti a világ végét.Rost Andrea mellett az idei verseny zsűrijében olyan nagyságok foglalnak helyet, mint Jorma Silvasti elnök, valamint Franz Grundheber, Maria Guleghina, Ben Heppner, Robert Holl, Nathalie Stutzmann és Debora Voigt.(Jaani Länsiö interjúja alapján)
08.06. 10:27
Szinhaz.hu
Opera, sátán, Hitler-bajusz: interjú Csihar Attilával
A black metalt meghatározó, idén harmincéves, nemrég új lemezzel kijött Mayhem énekesével templomégetésekről, operaéneklésről, a sátánról, komolyzenészekről, Hitler-bajszos koncertekről és szétvert szállodákról is beszélgettünk.
08.05. 19:08
Magyarnarancs.hu
"Az ember kreativitása végtelen" - Villáminterjú Hód Adriennel
"Az ember kreativitása végtelen" - Villáminterjú Hód Adriennel
A Hodworks Basse Danse című táncelőadása augusztus 7-én látható a Zsámbéki Színházi Bázison.- Ritkán láthatunk Zsámbékon "tisztán" táncdarabot. Szerinted miért fontos a színház mellett kortárs táncot látnia a közönségnek? - Lényegében ugyanazokkal az eszközökkel dolgozik mind a kettő. Sokféle irányzat van táncban és színházban is. Szerintem nem érdemes ezen gondolkodni, hogy hol a határ, mert az ember kreativitása végtelen. Új formák keletkeznek, ez a kortárs művészet. A jó "esemény" hatással van. Mindegy, hogy milyen eszközökkel éri azt el. Miközben nézzük, odavonz. Figyelnünk kell. Nem tudjuk elengedni, érdekel minket, hogy mi ez, mi történik. Kérdések merülnek fel bennünk és zavarban vagyunk a válaszokat illetően. Fizikálisan nagyon érzünk valamit, átlényegülünk, magunkban vagyunk, tisztán, intenzíven érzékelünk. A jó tánc is ilyen.- Hogyan találtatok rá a Zsámbéki Bázisra, és miért pont a Basse danse című darabot mutatjátok be? - Régóta járok ki minden évben a Bázisra és volt már itt régebben is előadásunk. Fontosnak tartom, hogy vidéken van egy ilyen tér, ami támogatja és segíti új munkák létrejöttét, előadásokat és performance-akciókat fogad be. Segíti a termékenységet. Nem pusztít, hanem ad. Fontos, hogy fennmaradjon és fejlődjön.- A darab egy trilógia részének tekinthető. Mondhatjuk-e azt, hogy a Hodworks életében ez egy új korszak? - 2010-ben holtpontra érkeztem. Nem éreztem jól magam, dühös voltam. Keveselltem, ahova jutottam alkotóként és egzisztenciálisan is. Nem tudtam tovább ebben maradni. Elengedtem a kialakult rendszerhez való kötődésemet, nem pályáztam, és ezzel elengedtem a produkciós kényszert és a hivatalos munkakörömet. A feszítő rendszer tempóját kizárva dolgoztam és ebből lett a Mindennapi rutin, ami egy éven keresztül ment. Ennek az anyagából épült fel a Basse danse 2011-ben.Hodworks: Basse danse (fotó: Kővágó Nagy Imre)- Mik a terveid az új évadban? - Szeptember elején új bemutatónk lesz a a MU Színházban. Majd rögvest 3 hétre Philadelphiába megyek a DACE/ UP és a Műhely Alapítvány szervezésében. Workshopot tartok, ismerkedem a helyi táncirányultságokkal, iskolákkal és szervezőkkel. Még ősszel szeretném befejezni a Budapest Kortárstánc Főiskolára szánt szakdolgozatomat, amely saját tanítási módszerem összefoglalása. Ősztől szinte folyamatosan játszunk a Hodworks-szel. Többek között Franciaországban, Szöulban, Albániában, a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozón, Jászberényben és a Trafóban. Sok energia és munka megy arra, hogy működni tudjunk, én is aktívan részt veszek ezekben a munkálatokban Eredics Lilla mellet. Tanítani fogok a Budapest Táncművészeti Főiskolán, ami egy folyamatos jelenlét. Fontosnak tartom a hazai táncoktatást. Többet szeretném magam alkalmazott koreográfusi helyzetekbe helyezni. Idén Nemes Jeles Lászlóval forgattunk egy filmet, ahol "hulla rendező" voltam. Még jobban kedvet kaptam a filmes és a színházi munkákhoz. Vágyam - de még ismeretlenek a paraméterek - egy opera vagy színházi előadás, ahol a mozgás nagyon fontos kiemelt, megtervezett része az előadásnak. Nagyon szívesen dolgoznék együtt ezen egy jó rendezővel. Ehhez helyzetbe kell kerülni. Ennek a helyzetbe kerülésnek a létrejöttét tervezem.Az interjút készítette: Artner Szilvia Forrás: Zsámbéki Színházi Bázis
08.05. 05:00
Szinhaz.hu
A lepke halála
A pszichés rendellenességekkel foglalkozó tudományág, a pszichopatológia több kísérlettel is élt a lélektani értelemben vett anomáliák meghatározására, melyek szinte majdnem mindegyike kitér az ún. 4D-re: deviancia, distresszkeltés, diszfunkcionalitás, veszély (angolul danger). A 4D elmélete szerint egy adott viselkedés akkor értelmezhető pszichológiai szempontból patológiásnak, amennyiben az a megszokottól eltérő, kellemetlen, nyugtalanító, romboló hatású és egyben veszélyes is. A kérdés a következő: Giacomo Puccini Pillangókisasszony című operájának főhősnője, Cso-cso-szán vajon mentális zavarnak köszönhetően követ el (a pszichológia nyelvén szólva befejezett) öngyilkosságot? Ahhoz, hogy a választ megadjuk, elengedhetetlen, hogy minden körülményt feltárjunk.   Elhamarkodott lenne máris igennel válaszolni, pusztán arra alapozva, hogy az öngyilkosság morális és/vagy vallási szempontból elfogadhatatlan. Tény, hogy az öngyilkosságot a legtöbb vallás elítéli (Székelyföldön például azokat, akik önkézzel vetettek véget életüknek, nem helyezhetik örök nyugalomba a temetőkertbe), s az európai társadalmi normáknak is ellentmond. Érdekes ugyanakkor, hogy a legtöbben az öngyilkosságot az egyik legönzőbb tettként értelmezik olyan társadalmakban, amelyek alapvetően egoista szemléleten alapulnak. Ha megnézzük a nyugati társadalmakat, jobbára azt találjuk, hogy az önérvényesítés válik elsődleges szemponttá, s éppen ezért a közösségi tereket védelem, nagyon gyakran szigorú (törvényi) szabályzások alá kell rendelni, tehát kvázi intézményekké formálódnak - lásd házasság. Ha már a házasságnál tartunk, vizsgáljuk meg, miként történik ez Puccini operájában.Pinkerton amerikai tengerészhadnagy japán szertartás szerint köt házasságot az akkor 15 éves Cso-cso-szánnal, aki azért, hogy leendő férje kedvében járhasson, áttért a keresztény hitre - emiatt viszont családja kiátkozza. A különös kettősséget tovább fokozza, hogy míg Cso-cso-szán, azaz Pillangó mély hittel néz a házasság elé, addig Pinkerton csupán játéknak tekinti azt. Újabb kérdés: ez a házasság a 4D alapján patológiásnak, esetleg abnormálisnak tekinthető? Nos, azt mondhatjuk, hogy mindkét fél szempontjából IGEN. Mind Pinkerton, mind Pillangókisasszony hozzáállása eltér a megszokottól, vagyis a társadalmi normáktól. Emellett distresszkeltő és destruktív, veszélyt előhívó folyamatokat is beindít - gondoljunk csak a kiátkozásra. Ha ebből a képből indulunk ki, máris azt mondhatjuk, hogy egy eleve patológiás helyzetben szinte csak olyan cselekmény sülhet ki, ami önmaga is abnormális, csakhogy ez ismét egy elsietett következtetés lenne. Két okunk is van arra, hogy megálljunk és újabb nézőpontokba helyezkedjünk - íme az első.A szociálpszichológia hívja fel figyelmünket arra, hogy nagyon sokszor helytelenül ítéljük meg mások cselekedeteit. Természetesen az életben akár egy perc leforgása alatt is számtalan döntést kell hoznunk, ami mind a cselekvő, ami a megfigyelő szemszögéből azonnalinak tűnik, noha (normális esetben) többrétű folyamatok állnak a háttérben. Ahhoz, hogy ítéletalkotásunk megfontolt legyen, rengeteg szempontot kell megvizsgálnunk, ami roppant időigényes, ezért gyakran az első látszólagos oknak tulajdonítjuk a cselekedetet.A másik okot éppen a pszichopatológia hozza fel. A 4D elmélet szinte minden komponense megkérdőjelezhetővé válik, ha azokat az adott környezethez, kultúrkörhöz, élethelyzethez viszonyítjuk, s azoktól tesszük függővé. Járjunk el most is így. Erősen lesarkítva azt mondhatjuk, hogy a nyugati és a keleti kultúrát valamint társadalmi rendszert alapvetően megkülönbözteti az, hogy míg előbbi az egyénre, utóbbi a közösségre helyezi a súlyt. Akár azt is kijelenthetnénk, hogy míg a nyugati ember tettei mögött egyéni, addig a keleti ember tettei mögött szociális motivációkat vélhetünk. Ha mindezeket elfogadjuk, akkor valóban jogosan mondjuk azt, hogy az öngyilkosság önző cselekedet? Ha alapvető motivációink önmagunkra irányulnak, akkor mi más lenne? Csakhogy ebben az esetben az önzőséget mint ellenérvet emlegetni finoman szólva dőreség. Olyan ez, mintha felszólítanának minket, hogy mindig csak magunkra gondoljunk, majd egy szankciót követően arra hivatkoznának, hogy önzőként jártunk el.Persze azt sem állíthatjuk, hogy egy japán ember öngyilkossága önzetlen tett. Vizsgáljuk meg, mik állhattak Cso-cso-szán cselekedetének hátterében. Pinkerton az esküvőt követően elutazik, s bár azt ígéri, egy év múlva visszatér, három évig semmi hírt sem hallat maga felől. Egy levélben tudatja, hogy Amerikában megnősült és hamarosan meglátogatja Pillangókisasszonyt újdonsült feleségével. Mivel Cso-cso-szán nem tud angolul olvasni, azt hiszi, férje újra visszatér hozzá. Eközben egy kérő érkezik hozzá Yamadori herceg személyében. Cso-cso-szán nem tudja mire vélni a szándékot, mondván, ő férjezett. Megpróbálják azzal meggyőzni, hogy a japán hagyomány szerint az egyedül maradt asszony elváltnak számít, de Cso-cso-szán azzal védekezik, hogy ő már amerikai asszony. Mindeközben lelkesen készül férje fogadására, aki most fogja előszőr látni saját fiát. Pinkerton megérkezik az amerikai konzullal és új feleségével, aki Cso-cso-szán bocsánatáért esedezik, s biztosítja, hogy gondját viseli közös gyermeküknek. Pillangókisasszony látszólagos érzelemmentességgel fogadja a híreket, s elküldi látogatóit, hogy egy fél óra múlva térjenek vissza a gyermekért. Elbúcsúzik gyermekétől, szemét beköti, egy amerikai zászlót ad kezébe, majd elhunyt apja tőrével véget vet életének.   Vajon Cso-cso-szán amerikai, vagy japán? Melyik az ő "igazi énje"?Ez a drámai mélyponton kerül a felszínre. A kérő érkezésekor elutasítja a japán, elhagyott nő szerepét, ám most mégis szembesülnie kell vele. A házasság szent köteléke egy pillanat alatt szertefoszlott, semmivé lett. Elveszítette mindazt a szerepet, ami az egoizmus mocsarából a közösségi lét fényébe emeli: már nem feleség, már nem anya. Egyedül maradt, ami számára elviselhetetlen. Nem hasznos tagja a társadalomnak.Apja tőrén (aki kegyvesztett szamuráj volt) a következő felirat található: "Becsülettel haljon, ki nem tudott becsülettel élni." Talán Cso-cso-szán becstelenként élt? A mi nézőpontunk szerint nem, de számára az számít, mit gondol róla közösség. Ő maga váltott hitet, s ő lett a megcsalt, kisemmizett. Egyetlen pillanatig sem küzd azzal, hogy a felelősséget más vállára helyezze, inkább a halált választja.    Most térjünk vissza legelső kérdésünkhöz: Pillangókisasszony tette patológiás?Ha a devianciát, a distresszkeltést, a diszfunkcionalitást és a veszélyt a japán kultúra szerint értelmezzük, azt kell mondanunk, hogy inkább az élete volt az, amire a 4D ráilleszthető. Halála előtt minden bizonnyal végiggondolta, honnan indult és hová jutott. Nem hozhat fiára olyan szégyent, hogy apa nélkül, megcsalt, egyedüli anyaként nevelje fel. Ha életét megszégyenítve élné tovább, az nem felelne meg a társadalmi normáknak, folyamatos nyugtalanságot és veszélyt ébresztene, s rombolóan hatna rá és gyermekére is.Az élete beteggé vált, ezért inkább meghal. Elítélendő, ami tett?A kérdés örökké nyitva marad, amit maga Puccini is érzékeltet az opera utolsó akkordjával. A tragédiának vége, de nincs lezárva.   Az alábbi linkre kattintva megnézhetjük és meghallgathatjuk a fentieket: http://www.youtube.com/watch?v=Eyw6qPKJiwUEgy megjegyzés: magam rendezői hibának vélem, hogy a Cso-cso-szánt alakító szereplő a mű végén nyakon szúrja magát. A keleti kultúrában ugyanis úgy vélik, hogy az élet központja a köldök alatti területen, az ún. harában rejlik. Innen származik a harakiri kifejezés is: a tőrt pontosan a harába döfve vetettek véget életüknek.
08.04. 12:18
Mipszi.hu
Megszorításokra készül a Metropolitan
A tárgyalások egy hétre történő felfüggesztéséről állapodott meg a New York-i Metropolitan Opera vezetése az énekeseket, táncművészeket és zenészeket képviselő szakszervezetekkel, hogy elkerüljék a vezetőség által kilátásba helyezett elbocsátásokat
08.03. 14:57
Gondola.hu
Traviata az Iseumban: Simára csiszolva (képsorozattal)
Hogy az Iseumi Szabadtéri Játékok nem egyszerűen kultúra, ezt onnan lehet tudni, hogy a péntek esti Traviata kezdete előtt fényképészek állnak az Iseum bejárata és a lelátók között, helyi ismert arcokra vadászva. Kollegámmal lelkesen integetünk is nekik, de abban nem vagyunk biztosan, hogy minket vártak. Hogy pontosan kiket is vártak, azt nem tudom, viszont akik eljöttek, azoknak, - legyenek  ismertek vagy ismeretlenek -, azt hiszem, kijár egy piros pont.  Egyrészt mert hozzájárultak a tetházhoz, másrészt mert pénzzel is segítik a helyi kultúrát, harmadrészt meg azért, mert elsősorban rajtuk, azaz a helyi közönségen múlt, hogy gyökeret tudott ereszteni ez az új nyári nagyrendezvény; ami úgy arat immár évről évre közönségsikert, hogy nem ingyenes, nem gasztrofesztivál és nem jár hozzá tűzijáték. Az Iseumi Szabadtéri Játékok láthatóan nemcsak a közönségét, de a formáját is megtalálta egy nehezebb, egy könnyedebb darabbal.Igaz, idén a nehezebb sem volt annyira nehéz, de arról később. Egyelőre még csak ott tartok, hogy az előadás előtt a Szimfónia Kávézó teraszán azt találgatjuk, hogy Puskás Tivadar mond-e beszédet. Mind a ketten arra tippelünk, hogy igen - és így mind a kettőnknek igaza van. A polgármester a rendezvény történetéről mesél, kisé patetikus formában, talán így akarva ráhangolni a közönséget az előadásra. Mérei Tamás, a Savaria Szimfonikus Zenekar igazgatója - immár hagyományosan – az Iseumi Játékok minőségre való törekvését emeli ki; ami kétségkívül respektálható cél. Mindig örülök, ha egy helyi kulturális rendezvény nem akar belesüllyedni a provincializmus csábító ingoványába.Az kevésbé jó hír, hogy az elmúlt napok esőzései tönkretették a szövegkívetítőt, így mindenkinek nagyon ajánlott, hogy még otthon olvassa el az amúgy nem túl bonyolult sztorit. A bejáratnál elvileg ugyan kapunk egy műsorfüzetet, de abban a történet egyrészt roppant sovány, másrészt a sötétben a helyünkön, menet közben nem látjuk. A Traviata díszletei többek, mint egy egyszerű színpad, de jóval kevesebb, mintha nagyköltséges operaházi darab lenne.A díszlet lelke most is az Iseum épülete, az erre feszített textil, a világítás és némi fényfestés. A jelmezek is messze vannak az extrémitástól, üzenetük – ahogy az egész Káel Csaba –darabé is -, hogy a Traviata mondanivalója időtlen. „A kritikus kritizáljon, a rajongó rajongjon” – mondja a szólás, és mivel én magam opera terén inkább az utóbbi csoportba sorolom magam, a kritikát átengedem a műfajban járatosabbaknak. Bevallom, fogalmam nincs, csúsztak-e az énekesek itt-ott félhangot, és azt sem akarom részletesen elemezni, hogy úgymond melyik szereplő mennyire uralta vokálisan a karakterét - de ha már előhoztam, nekem Pasztircsák Polina (Violetta Valery) és Fokanov Anatolij (Georges Germont) tetszett a legjobban -, sokkal fontosabbnak tartom magát a tényt, hogy nyári estén megvan a lehetőség, hogy városunkban élő, szabadtéri opera-előadáson vehetünk részt.Meg amúgy is: csillagok jó éneket hallgatni. Igaz, azt is be merem vallani, második felvonás közben voltak részek, melyek kevésbé kötöttek le. Amúgy Verdi persze zseniális, úgy dőlnek belőle a dallamok, mint  Shakespeare-ből a bölcsességek. Annyi különbséggel, hogy míg az angol drámaírózseni szeret karcos lenni, addig Verdi simára csiszolt, akkor is könnyed, amikor drámáról, tragédiáról van szó. Valószínűleg ebben rejlik a sikere is. Hogy tőlem távolabb áll, ez csak részben tartozik ide. Nemcsak Verdi, de a rendezvény is simára csiszolt. A hangminőség és a hangerősség láthatóan kinőtte gyerekkori hibáit, a hostessek büfé és a mosdó is megküzd a tömeggel. A kemény műanyag üléseket a nézők egy része – lám, ők is csiszolódnak - otthonról hozott párnákkal kompenzálják. A darab  annyiban módosult az eredetihez képest, hogy nem három, csak két felvonásos. A pénteki - amúgy közönségsiker - előadásnak fél tizenkettőkor lett vége. Értékelés: 8/10 Czika László fotói a csütörtök esti főpróbán készültek. Iseumi Szabadtéri JátékokSzombathelyszínházkritikaSavaria Szimfonikus Zenekar
08.02. 00:03
Alon.hu
Operával készül a Szigetre Lakatos Márk
Budapest — A Sziget Fesztiválról sokféle zenei stílus eszébe jut az embernek, az opera azonban a legkevésbé. Mégis, a Magyar Állami Operaház arra készül, hogy egy látványos, érdekes produkcióval közelebb hozza a fiatalokhoz ezt a nehéz műfajt.
08.01. 19:06
Blikk.hu
Így könnyű a videotelefonálás
Nem kell semmiféle adatot megadnunk a Gruevo oldalon, ha egy kis videochatelésre vagy hanghívásra támad kedvünk. Csupán a Chrome, a Firefox vagy az Opera asztali, illetve androidos változata kell.
07.30. 10:45
Mmonline.hu
Holokauszt<strong>operá</strong>t mutattak be Salzburgban
Holokausztoperát mutattak be Salzburgban
A művet egy zsidó származású német művész, Charlotte Salomon élete ihlette, aki franciaországi száműzetése idején talált rá a festészetre, amelynek eszközeivel a félelmeit fejezte ki - hangzott el a bemutató előtti hétfői salzburgi sajtótájékoztatón. A történet a művész Leben? Oder Theater? (Élet? Vagy színház?) című naplóján alapul, amely az 1940 és 1942 között készült több mint 700 vízfestményből, szövegből és kottából áll. A zenemű a második világháború előtti németországi és franciaországi események krónikája is - a jómódú berlini zsidó sebész lányának életén keresztül.Az opera Marc-André Dalbavie francia zeneszerző műve, rendezője a svájci Luc Bondy, akit lenyűgözött Salomon titokzatos személyisége. A címszerepet ketten játsszák: Marianne Crebassa francia mezzoszoprán énekli franciául, a szöveget németül Johanna Wokalek német színésznő mondja. A holokauszttragédiát feldolgozó kortárs opera világpremierjét hétfő este tartották a Salzburgi Ünnepi Játékokon.Marianne Crebassa (fotó: Luc Jennepin)"Amikor Charlotte Salomon festményeinek katalógusa a kezembe került, rájöttem, ez volt a téma, amire vártam. Kihívást is jelentett: a festészetet a zene nyelvére kellett lefordítani" - vallotta meg a hétfői sajtótájékoztatón a francia zeneszerző és karmester, aki a premieren maga vezényli a salzburgi Mozarteum zenekarát. A premiert az Ünnepi Játékok fő helyszínén, a Felsenreitschuléban (sziklába vájt lovasiskola) tartják. A játékot modern látványelemek kísérik: a színpadra vetítik a festőnő képeit és az azokat kísérő szövegeket."Charlotte mindig énekelt festés közben, a zene nagyon fontos volt az életében, melyet Singenspielnek (daljáték) nevezett. Ez volt az egyik legérdekesebb dolog: a festő tudta, hogy minden festményt saját dallamnak kell kísérnie" - magyarázta a zeneszerző.Salomon a Berlini Akadémián tanult, ám 1939 januárjában a zsidókra nehezedő, egyre nagyobb náci nyomás elől nagyszüleivel Dél-Franciaországba emigrált. Itt tudta meg, hogy családja nőtagjai mind öngyilkosok lettek Berlinben a nácik hatalomra kerülése miatt. A tragédia mélyen megrázta a fiatal lányt, aki attól félt, ő sem menekülhet a családi átoktól. Végül elkezdte megfesteni az életét, ebből született akvarellekből és kottákból álló naplója.Az opera Charlotte 1907-es születésével kezdődik, és 1943-ban történt letartóztatásával és deportálásával végződik. Charlotte Salomont Auschwitzban gyilkolták meg 26 éves korában. A zeneművet augusztus 2-án, 7-én, 10-én és 17-én is előadják Salzburgban.Forrás: MTI
07.30. 06:08
Szinhaz.hu
Holokauszttragédia operában
Rendhagyó kortárs opera világpremierjét tartották hétfő este a Salzburgi Ünnepi Játékokon. A mű a II. világháború előtti német és francia események krónikája a jómódú berlini zsidó sebész lányának életén keresztül.
07.29. 12:20
Kulturpart.hu
Holokausztopera premierje a Salzburgi Ünnepi Játékokon
Holokauszttragédiát feldolgozó kortárs opera világpremierjét tartják hétfő este a Salzburgi Ünnepi Játékokon.
07.29. 03:30
Ma.hu
Újabb fejlemény a világhírű opera ügyében
Hosszú hónapok után először ült tárgyalóasztalhoz a nagyhírű operaház vezetésével a New York-i Metropolitan Opera zenekara. Peter Gelb vezérigazgatót hibáztatják a rossz eredményekért.
07.28. 17:15
Kulturpart.hu
Verdi: Traviata (Szombathelyi Iseum, 2014. augusztus 1. és 3.)
Az Iseumi Szabadtéri Játékok színpadán az idei évben Verdi: Traviatáját láthatja, hallhatja a közönség két alkalommal is. Kicsit segítünk a felkészülésben. Némi háttér-információ a műről és a cselekményről. A műről: A Traviata bemutatójára a velencei Teatro La Fenice színpadán 1853. március 6-án került sor. A szövegkönyvet Francesco Maria Piave írta, ifj. Alexandre Dumas „Kaméliás hölgy” darabja nyomán. A cselekményről: 1. felvonás Az ünnepelt kurtizán, Violetta otthonában estélyt tartanak. Az estély végeztével Violetta és Alfredo szóváltása után a kurtizán rádöbben, hogy életében először igazán szerelmet érez valaki iránt. 2. felvonás Az újabb felvonásban szerelmük közös lapjaiba nyerhetünk bepillantást. Egy Párizs környéki házban botrányos viszonyuk felbontását kérve a férfi apja jelenik meg. Violetta végül teljesíti a kérését, de szerelmük történetének még koránt sincs vége. Egy estélyen Violetta egy másik férfi oldalán bukkan fel, Alfredo pénzt vág a nő arcába. 3. felvonás A tüdőbajos Violetta már halálos ágyán fekszik, mikor Alfredo lélekszakadva érkezik és könyörög hozzá bocsánatért. Némi romantikus közös álmodozás után a nő holtan esik össze. A mű életéről A bemutató csúfosan megbukott, ki gondolta volna akkor, hogy ez lesz Verdi legtöbbet játszott operája a későbbiek során. Ez több dolognak is köszönhető: a zenemű dallamainak varázsa, az egyes szerepekben megmutatható és kibomló tehetség lehetősége. Egyszerre drámai és sűrű, gazdag érzelmekben, ugyanakkor a három kulcsszereplő meghatározza az egész mű folyamát. Violetta koloratúráriája, az egész kompozíció felépítése és a benne rejlő egész teszi azzá az operát, ami. Nem véletlen talán, hogy Verdi úgy nyilatkozott néhány év múltán a kérdésre válaszolva, mely arra volt kíváncsi, melyik operáját szereti legjobban: "„Szakmabeliként a Rigolettót, műkedvelőként a Traviatát." A szombathelyi bemutató részletei Savaria Szimfonikus Zenekar Verdi: Traviata A szereposztás: Violetta: Pasztircsák Pollina Alfred Germont: Pataki Adorján Georges Germont: Anatolij Fokanov Közreműködik: Magyar Állami Operaház Kórusa Rendező: Káel Csaba Vezényel: Madaras Gergely Előadások időpontjai: 2014. augusztus 1. és 3. - 20.30 óra Esőnapok: 2014. augusztus 2. és 4. - 20.30 óra Jegyárak: 3900 Ft, 5900 Ft, 7900 Ft Felhasznált irodalom: Matthew Boyden: Az opera kézikönyve1 Átlag: 1 (1 szavazat)Iseumi Szabadtéri JátékokSzombathelyProgramajánlóSavaria Szimfonikus ZenekarFókuszÉn is itt akarom látni a programom!
07.28. 09:05
Alon.hu
Sztártenorral mutatják be az Aidát a Margitszigeten
Sztártenorral mutatják be az Aidát a Margitszigeten
Augusztus 1-jén és 3-án nagyszabású operabemutatóra kerül sor a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon: Verdi egyik legnépszerűbb operáját, az Aidát tekinthetik meg a nézők a Magyar Állami Operaház előadásában, Thiago Arancam olasz-brazil tenor főszereplésével. Az énekes a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására először mutatkozik be Magyarországon.A Szabad Tér Színház és a Magyar Állami Operaház együttműködésével megvalósuló produkció a szabadtéri színpadok egyik leggyakrabban játszott operáját kelti életre a rabszolgasorsba vetett etióp királylány és a menyegzőjére készülő egyiptomi hadvezér tragikus sorsáról a felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. A szenvedéllyel átszőtt szerelmi történet, amely a népek megbékélését hirdetve a hazaszeretetről szól, látványos, monumentális díszletekkel, az Operaház neves művészeinek közreműködésével kerül színre Nagy Viktor tradicionális rendezésében.Verdi egzotikus környezetben játszódó, monumentális erejű zenedrámájának főszerepében külföldi sztárvendég mutatkozik be a fesztivál meghívására: Radamest Thiago Arancam brazil-olasz sztártenor alakítja. Aida szerepében partnere Sümegi Eszter, a Magyar Állami Operaház nemzetközi hírű magánénekese, a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze lép színre, aki nemcsak itthon, hanem az elmúlt 13 évben az USA, Kanada, Németország, Ausztria operaházaiban is énekelte már az Aida címszerepét.A brazil születésű fiatal sztártenor, Thiago Arancam hangját José Curáéhoz hasonlítják. Kirobbanó karrierje a Placido Domingo által alapított Operalia nemzetközi énekversenyen indult el hat évvel ezelőtt, melyen három díjat is nyert, köztük a közönség díját. A milánói Accademia Teatro alla Scala tagja és szólistája. 2007-ben Puccini Lidércek című operájában debütált, azóta a világ számos operaházában szerepelt sikerrel (Washington, San Francisco, Szentpétervár, Varsó, München, Frankfurt, Torino, London, Berlin, Bécs, Buenos Aires, Rio, Róma, Dortmund, Stockholm, Párizs, Malajzia, Peking, Moszkva). Legfőbb szerepei: Don Jose (Carmen), Pinkerton (Pillangókisasszony), Cavaradossi (Tosca) és Radames (Aida).Az Aida két alkalommal, augusztus 1-jén és 3-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, olasz nyelven, magyar felirattal. További szerepekben az Operaház legnevesebb művészei lépnek fel: Wiedemann Bernadett, Palerdi András, Kálmándi Mihály, Schöck Atala, Kiss Péter, Berczelly István. Közreműködik a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara – az Opera együttese, a Magyar Állami Operaház kórusa, a Magyar Nemzeti Balett valamint a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei. A díszlettervező Csikós Attila, a jelmeztervező Vágó Nelly, a karmester és zenei vezető Dénes István.Villáminterjú Thiago Arancammal az Aida kapcsán:Ön éppen abban az évben született, amikor Werner Herzog filmrendező megrendezte a Fitzcarraldót, amely a zene hatalmáról és az emberi akaraterőről szól. A történet szerint Enrico Caruso és az opera bűvöletének hatására egy Fitzcarraldo nevű vállalkozó mindenáron meg akarja valósítani azt az álmát, hogy a perui őserdő közepén felépítsen egy operaházat. Bizonyára sokat mond önnek ez a film, hiszen brazil-olasz családban született Sao Paulóban, majd otthoni iskolái után a Milánói Scala Akadémiájára került.A Fitzcarraldo valóban csodálatos film, és egy hallatlanul izgalmas történet főként azok számára, akik szeretik az operát. Csak felnőtt koromban fedeztem fel Werner Herzog filmjét, amikor már az opera világában éltem, mivel a családomban nem volt jelen a zenélés hagyománya. Elképesztő történet arról, hogy hogyan képes az ember megvalósítani valamit, ami korábban lehetetlennek tűnt. Nagyon inspiráló alkotás.Hangfaji besorolása szerint ön „tenore (lirico) spinto”, ami kombinációja a hőstenornak és a lírai tenornak, tehát szerepeiben a drámaiságon, valamint a hang szépségén és fényén egyaránt hangsúly van. Ezt a hangfajt Verdi előszeretettel használja az operáiban. Közel áll önhöz a szerző?Verdi az operairodalom egyik zsenije volt, aki tulajdonképpen külön kategóriát teremtett az énekesek számára. Őket hívjuk „Verdi-énekeseknek”. Vannak tehát Verdi-tenorok, Verdi-szopránok stb. Ez tulajdonképpen a hang egyedi sajátosságára utal. Nagyon szeretem a tenorok számára írt dallamokat az operáiban, illetve ahogyan a szereplőket ábrázolja. Ezek a karakterek közel állnak a személyiségemhez: életerős férfiak, kirobbanó szenvedéllyel. Egyébként pont olyanok, mint maga a zeneszerző.A margitszigeti Aidában Radames hadvezér szerepét énekli. A 21. században mit jelent egy olyan műben játszani, amelynek eszméje a halálban beteljesülő szerelem?Verdi azt akarta ebben a történetben elmondani, hogy bármilyen fontos is lehet egy ember, bármennyi politikai hatalom összpontosulhat a kezében, hihet bármilyen ideológiában, az életben mégiscsak a személyes kapcsolatok a legfontosabbak, a szeretet, a hűség és a mások iránti tisztelet. Azt gondolom, ezek időtlen, örök értékek, és ma mindennél jobban kell törekednünk arra, hogy ezt szem előtt tartsuk.Az énekes jellemét képes formálni egy ilyen hősszerep?Amikor egy szerep megformálásán dolgozom, vannak olyan pillanatok, amikor mélyen magamba nézek. Szerencsés esetben megtalálom azt, amivel kapcsolódni tudok a szerephez. És igen, néha van olyan érzésem, hogy a szereplő személyiségében lakozó „jó” bennem marad, tovább dolgozik, esetleg tanulok tőle, vagy belőle, és ezáltal újat is tapasztalok az életről.Az idei évad fontos operaházakba és városokba szólította: Hamburg, Párizs, Berlin, Sao Paulo. Milyen művekkel és zenészekkel találkozott?Ez az évad különösen izgalmas volt számomra, mert szülővárosomban, Sao Paulóban énekelhettem, életemben először. Ráadásul egyik legkedvesebb szerepemet, Don Josét Bizet Carmenjéből. Mindig jó kapcsolat fűz a kollégáimhoz, kölcsönös tiszteletet érzünk egymás iránt, illetve valamiféle cinkosság is van olykor közöttünk, amely megengedi, hogy apró változtatásokat tegyünk a műben. Természetesen csak az ötletek szintjén, de az előadás éppen ettől lesz egyedi, és estéről-estére kicsit más. Ugyanez a helyzet a karmesterekkel. Bizonyos kegyelmi pillanatokban az „adok-kapok” csodálatosan működik a karmester és a zenekar, illetve az énekesek között. Ha ezt közösen meg tudjuk teremteni, akkor a zene életre kel, megfoghatatlan és megismételhetetlen módon. Ilyenkor születnek a legjobb előadások.Budapest után, ősszel egy koppenhágai bemutató következik. Mesélne erről?Mario Cavaradossi szerepét játszom majd Puccini Toscájában. Ez egyébként a másik kedvenc szerepem, és most fogok először fellépni Koppenhágában.28 szerep van jelenleg a repertoárján. Ez mit jelent pontosan szakmailag egy operaénekes életében?A 28 szerepből tulajdonképpen még csak 15-öt énekeltem el színpadon. Közben új szerepeket tanulok, hogy kész legyek rájuk, ha eljön az idő. Szerencsésnek érzem magam minden alkalomért, amikor ezeket a méltán csodált szerepeket előadhatom. Nagyon fontos, hogy egy énekes sok szerepet tanuljon meg, mert az segít abban, hogy a hangja fejlődjön.Egy operaénekesnek miként van módja követni a szakma többi részét: elutazik kollégákat meghallgatni, esetleg felvételeken követi a pályájuk alakulását? Mennyire van erre ideje egyáltalán?Természetemnél fogva nagyon kíváncsi ember vagyok. Követem a szakma alakulását, az internet erre kiválóan alkalmas, és persze a média is, meg a sok technikai vívmány, ami a rendelkezésünkre áll. Szeretném, ha több időm lenne utazni és előadásokat nézni, de kevés a szabadidőm. És persze nagyon szeretem a régi hangfelvételeket, a múlt nagy énekeseit, mert rengeteget lehet tanulni tőlük.Milyen szakmai barátságban van Rinat Shahammal, aki a Carmenben mutatkozott be pár hete a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon?Rinat csodálatos személyiség, akivel nagyszerű együtt dolgozni, egy színpadon lenni. Ezért külön öröm volt számomra, hogy a szülővárosomban ő volt az első partnernőm, épp a Carmenben, ami fontos kötődés a számomra.Énekesként most lép fel először nálunk. Járt már Magyarországon? Mit tervez az itt töltött napokban? Nem voltam még Magyarországon, ezért is várom nagyon, mert egy új országot fedezek fel. Viszont sok magyar kollégám és barátom van, így remek érzés, hogy megismerhetem kicsit az ő országukat, az ottani szokásokat. Természetesen teljes mértékben a munkámra fogok összpontosítani, de ha marad időm, amit csak lehet, megnézek.Az interjút készítette: Keszthelyi Kinga Forrás: Budapesti Nyári Fesztivál
07.28. 06:02
Szinhaz.hu
Háry János előadások Szegeden - jegyek itt
Háry János előadások Szegeden - jegyek itt
Tizenöt évvel ezelőtt láthatta utoljára a Szabadtéri Játékok közönsége Kodály Zoltán Háry János című daljátékát. A nagyotmondó obsitos történetéből született, a magyar népdalra építő opera már 1938-ban szerepelt a Szegedi Szabadtérin. [Dátum: 2014.07.27. 17:37]
07.27. 17:37
Zene.hu
Elbocsátásokat helyezett kilátásba a Metropolitan vezetése
Elbocsátásokat helyezett kilátásba a Metropolitan vezetése
Énekesek, zenészek és a színpadi kellékesek elbocsátását helyezte kilátásba a New York-i Metropolitan Opera vezetése augusztus elsejétől, ha nem sikerül megállapodnia a szakszervezetekkel a költségek csökkentését célzó intézkedésekről. Több mint 30 év után az első munkabeszüntetésre is sor kerülhet az intézményben, ami az évadnyitást fenyegeti."A Met nem haladhat további a jelenlegi gazdasági ösvényen, meg kell találnunk a módokat a költségcsökkentésre" - írta Peter Gelb, a Met igazgatója a szakszervezeti tagokhoz intézett levelében, amelyben vázolta, hogy az miként érinti béreiket és más juttatásaikat a költségcsökkentés. Július 31-én lejár az intézmény munkaszerződése a társulat tagjait képviselő 16 szakszervezet közül 15-tel. Gelb és a szakszervezeti illetékesek szerdán közölték, hogy nincs közel a megállapodás a három legnagyobb szakszervezettel, amelyek az énekeseket, a zenekar tagjait és a díszletmunkásukat képviseli. Gelb hozzátette, hogy csak néhány kisebb szakszerezettel jutott közel a megállapodáshoz - olvasható az amerikai üzleti körök lapjában, a The Wall Street Journalban. Peter Gelb, a Metropolitan igazgatójaAz elbocsátások hátráltatnák az új évad előkészületeit, a próbákat, a díszletek megépítését és a jelmezek elkészítését. Ha munkabeszüntetésre kerülne sor, az első sztrájkot tartanák a operaházban 1980 óta, amikor egy 11 hetes leállás miatt decemberre tolódott az évadnyitó. Idén szeptember 22-én tervezik az évadnyitót Mozart Figaro házassága című operájának bemutatójával. Gelb elismerte, hogy a munkabeszüntetés károkat okozna a Metnek, de mint mondta, talpra fognak állni. A Met pénzügyeinek rendezetlensége még nagyobb károkat okozna, és abból nem tudnánk talpra állni - hangoztatta.Évtizedek óta először kér engedményeket szakszervezeti tag alkalmazottaitól az intézmény, amely évek óta a jegyeladások visszaesésével, pénzügyileg kimerült alapítvánnyal és a növekvő költségek fedezésére nem hajlandó donorokkal szembesül. Gelb a munkarend és a juttatások megváltoztatására tett javaslatot, ami 16-17 százalékkal csökkenthetné a munkáltató költségeit. A világ legnevesebb operaházának költségvetése 326,2 millió dollár volt 2013-ban. Ez jóval nagyobb, mint a Párizsi Operáé (262 millió dollár), a londoni Covent Gardené (194 millió dollár) vagy a milánói Scalaé (158 millió dollár). A ház jövőre 24 operát tűz műsorára, ebből hat lesz a bemutató. Nézőtere 3975 ember befogadására képes. A jegyeladás a 2012-13-as évadban csak 79 százalékos volt, az előző szezon 84 százalékával és a 2007-2009-es időszak 92 százalékával szemben. A operaháznak 1600 teljes foglalkoztatású alkalmazottja (ebből 200-an az adminisztrációban) és 1700 részmunkaidős alkalmazottja van. Kórusa 80 tagú, zenekarában 97 zenész játszik. A zenészek évi 205 ezer dollárt keresnek, amihez hozzájön még 85 ezer dollár juttatás, mint például egészségbiztosítás.Forrás: MTI
07.27. 13:46
Szinhaz.hu
Összecsapnak az opera sztárjai
Két fantasztikus énekesnő a rivális skót és angol királynő szerepében Londonban. Donizetti Stuart Máriáját a Covent Gardenben és a National Portrait Gallery-ben állították színpadra Joyce DiDonato és Carmen Giannattasio főszereplésével.
07.26. 14:25
Kulturpart.hu
Történelmi napok Szentgotthárdon, ostromnapok Kőszegen
Szentgotthárdon történelmi napok keretében, Kőszegen pedig ostromnapokon idézik fel a törökökkel vívott csatákat augusztus első hétvégéjén.     Szentgotthárd idén ünnepli a város határában 1664-ben lezajlott csata 350. évfordulóját. A jubileumi, július 31-től augusztus 3-ig tartó programsorozat a csatáról szóló kiállítás megnyitójával kezdődik meg és ekkor adják át az ütközet eseményeit interaktív módon megjelenítő háromdimenziós, digitális terepasztalt is.    A belvárosban történelmi élőképek, kulturális és hagyományőrző programok váltják majd egymást. Felelevenítik a győztes csata néhány mozzanatát, a jelmezes felvonuláshoz - idén egészen az ausztriai Mogersdorfig (Nagyfalváig) menetelnek - a csatában egykor részt vett nemzetek (németek, franciák, szlovének, törökök) képviselői is csatlakoznak. A várkerti színpadon neves előadóművészek lépnek fel, a wellness-fürdő keleti hangulatot idéző törökfürdővé változik, az éttermek a csatában részt vett nemzetek specialitásaival várják a vendégeket - közölték a szervezők az MTI-vel.    Az augusztus 1-jén kezdődő Kőszegi Ostromnapokon többek között fegyver- és viseletbemutatókat, seregszemléket, vásárütést tartanak. Lesznek jelmezes ütközetek, gyermekfoglalkoztató játékok, koncertek, hastáncos lányok és mazsorettek szórakoztatják a közönséget. Kiállítás nyílik a kőszegi, körmendi és sárvári katonai hagyományőrző csoportokról, egy másik tárlaton pedig török iparművészeti remekeket mutatnak be.    A Jurisics-vár "jelképes" ostromára szombaton kerül sor, az oszmán sereg érkezését a müezzin hangja jelzi, majd megszólalnak a hagyományőrző csoportok fegyverei is.    A sorban a nyolcadik Kőszegi Ostromnapokhoz kapcsolódva azonban egész augusztusra kínálnak programokat: augusztus 16-án orientális táncfesztivált, 19-én történelmi jelmezes utcabált rendeznek. A programsorozat Horváth György Tibor és Szilágyi Miklós Ostrom Opera - Kőszeg 1532 című darabjának ősbemutatójával zárul. A produkciót augusztus 29-én és 30-án mutatja be a Kőszegi Várszínház társulata.
07.26. 09:10
Alon.hu
Sztrájk készül a világhírű operaházban?
Énekesek, zenészek és a színpadi kellékesek elbocsátását helyezte kilátásba a New York-i Metropolitan Opera vezetése, ha nem sikerül megállapodnia a szakszervezetekkel a költségek csökkentését célzó intézkedésekről.
07.25. 15:05
Kulturpart.hu
Sztrájk teheti tönkre a New York-i Metropolitan évadnyitóját
Énekesek, zenészek és a színpadi kellékesek elbocsátását helyezte kilátásba a New York-i Metropolitan Opera vezetősége augusztus elsejétől, ha nem sikerül megállapodni a szakszervezetekkel a költségek csökkentéséről. Több mint 30 év után jöhet az első sztrájk az intézményben, ami az évadnyitást fenyegeti.
07.24. 21:05
Hvg.hu
Szeretnél tiszteletjegyet az Aidára?
Szeretnél tiszteletjegyet az Aidára?
Giuseppe Verdi: AIDA – Egy titkos szerelem története – szabadtéri opera bemutató 2014. augusztus 1. és 3. (péntek, vasárnap) 20 óra – Margitszigeti Szabadtéri Színpad A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház együttműködésével. Verdi egyik legismertebb operája szenvedéllyel átszőtt szerelmi történet a rabszolgasorsba vetett etióp királylány és a menyegzőjére készülő egyiptomi hadvezér tragikus sorsáról. A szerelmi háromszög és a hatalmi játszmák között vergődő Aida és Radames szívszorító meséjében a szerelmesek lemondanak látszólagos szabadságukról, és a halált választják az igaz érzésekért cserébe. Verdi egzotikus környezetben játszódó, monumentális erejű zenedrámája, melyet a Kairói Operaház megnyitására írt, a népek megbékélését is hirdeti. A Margitszigeten a Magyar Állami Operaház művészeinek előadásában szabadtéri bemutatóként kerül színre a helyszín adottságaihoz alakított egyedi hangzás- és látványvilággal, külföldi sztárvendéggel a főszerepben. Az egyiptomi hadvezért Thiago Arancam brazil-olasz sztártenor alakítja, aki a fesztivál meghívására először mutatkozik be Magyarországon. Aidát Sümegi Eszter énekli. A fiatal énekes, akinek hangját Jose Curáéhoz hasonlítják, énekversenyek többszörös díjazottjaként lett a milánói Accademia Teatro alla Scala tagja és szólistája. 2007-ben Puccini Lidércek című operájában debütált, nemzetközi karrierje a 2008-as Operalia verseny után indult el, melyen három díjat is nyert, köztük a közönség díját. A világ számos operaházban szerepelt sikerrel (Washington, San Francisco, Szentpétervár, [...]
07.23. 16:23
Lifemagazin.hu
Csodagyerekek a máltai koncerten
Joseph Calleja tenor 2009 óta minden nyáron meghívja az opera és a popzene legjobb énekeseit Máltára. A 36 éves tenor 16 éves korától énekel, és ma a világ legjobb operaházaiban lép fel.
07.22. 21:40
Kulturpart.hu
Opera, ahogy mi szeretjük - Leoncavallo: Bajazzók
Egyfelvonásos szerző. Leoncavallora így emlékszik az utókor. Hiába próbálkozott más művekkel is, a Bohéméletet végül Puccini vitte sikerre, leghíresebb operáját, a Bajazzókat pedig nagyvonalúan összefésülték Mascagni Parasztbecsületével, és azóta is csak így együtt, „csomagban" kapható. Na de akkor mégis mitől vált halhatatlanná ez a darab?
07.22. 10:00
Marieclaire.hu
A csengő / A titkos házasság - Víg<strong>operá</strong>k a Városmajorin
A csengő / A titkos házasság - Vígoperák a Városmajorin
Július 25-én mutatják be a Városmajori Szabadtéri Színpadon Donizetti A csengő és Cimarosa A titkos házasság című vígoperáját. A főbb szerepekben Ürmössy Imre és Egyházi Géza látható. A csengő Donizetti egyfelvonásos vígoperája, melynek ősbemutatója 1836-ban volt Nápolyban. A 19. századi történet egy patikus lakodalmán játszódik Sorrentóban, ahol vidáman mulatozik a vendégsereg. Köztük van Enrico is, aki ugyan remekül elszórakoztatja az egész társaságot, ám egy csöppet sem örül annak, hogy Serafina, a szép fiatal leány egy öregemberhez készül kötni az életét. Ezért mindent elkövet, hogy a nászéjszakát az örökké megszólaló csengetés megakadályozza.Cimarosa A titkos házasság című vígoperájához kapcsolódik a 18. század egyik legsikeresebb bemutatója a bécsi Burgtheaterben. A nemesi rang- és vagyonszerző kiházasítás témájára írt opera buffát szűnni nem akaró tapssal jutalmazta a közönség, a császár helyben elrendelte, hogy játsszák el újra. A zene végig követi a történet könnyed, felhőtlen vidámságát, és sok tekintetben emlékeztet a mozarti vígoperákra.A Dáma Díva Produkció bemutatja:Gaetano Donizetti / Domenico Cimarosa:A csengő / A titkos házasságvígoperákA csengő Don Annibale: Ürmössy Imre Enrico: Egyházi Géza Serafina: Geszthy Veronika Rosa asszony: Szolnoki ApollóniaA titkos házasság Geronimo: Ürmössy Imre Robinson gróf: Egyházi GézaPaolino: Kiss Tivadar Carolina: Geszthy Veronika Lisetta: Csonka Zsuzsanna / Herczenik Anna Fidalma: Szolnoki ApollóniaKözreműködik: Művész Szimfonikus Zenekar Karmester: Medveczky Ádám Díszlet: Szolga István, Erdei Gábor Jelmez: Csonka Zsuzsanna Rendező: Tóth JánosBemutató: 2014. július 25. (péntek) 20:00 Városmajori Szabadtéri Színpad
07.21. 08:03
Szinhaz.hu
A balerinafestő halálára
A balerinafestő halálára
Ma 180 éve született a formabontó francia festő és szobrász, Edgar Degas. Műveihez ihletet a lóversenyek, az opera és a balett világából merített. Saját korában még nem ismerték el, mára azonban méltó helyet foglal a legnagyobbak között.
07.19. 07:30
Stylemagazin.hu
Elfújta a szél - A tavalyi sikerdarab újra műsoron a Dóm téren
Elfújta a szél - A tavalyi sikerdarab újra műsoron a Dóm téren
A fesztivál tavalyi évadának sikerdarabjával, Gérard Presgurvic Elfújta a szél című musicaljével folytatódik pénteken a Szegedi Szabadtéri Játékok előadássorozata. Somogyi Szilárd rendező elmondta, hogy a Dóm tér közönsége a 2003-ban, Párizsban bemutatott darab "non-replika" – új rendezésben, díszletekkel és jelmezekkel készült – változatát láthatta. A pénteken, szombaton és vasárnap este színpadra kerülő előadás azonban sok tekintetben különbözik a tavalyitól.Fotó: szeged.hir24.hu A szabadtéri premiert követő kőszínházi bemutató bizonyos egyszerűsítéseket követelt, melyek a darab előnyére váltak. A Margaret Mitchell Alapítvány kérésének megfelelően az afroamerikai szereplőket színes bőrű művészek játsszák, emellett új karakterek is megjelennek a darabban: Scarlett testvére, Suellen, Pork, a komornyik és Jack, a szolgáló. Az új szereplőkkel az előadás hangsúlyai is áthelyeződnek némileg. A történet Suellen megjelenésével a két testvér közötti megbocsátásról is szól – közölte a rendező.Az Elfújta a szél igazi fesztivál-szereposztással látható Szegeden. A főszerepet alakító Janza Kata számára – ahogy fogalmazott - határtalan boldogságot jelent, hogy megmutathatja saját Scarlettjét a játékok közönségének. A népszerű musicalszínész tavaly még Belle Watlinget játszotta a Dóm téren, az örömlányt idén Szulák Andrea formálja meg. Új szereplő a darabban Dolhai Attila is, aki a múlt héten még a Csárdáskirálynő Edvin hercegeként aratott sikert a fesztiválon, a Presgurvic-műben pedig Ashley Wilkes-ot alakítja. Ez az egyre inkább az operett és az opera műfaja felé forduló énekes – legalábbis egyelőre - utolsó új musicalszerepe. A színészek számára komoly kihívást jelent a hatalmas színpadon megőrizni a darab által megkövetelt intimitást. Duda Éva koreográfus azonban igyekezett segítségükre lenni, amellett, hogy az előadás mozgásvilágát is némileg átformálta az elmúlt évhez képest, a Száll úgy mint a szél sikerszámban például csak férfiakat látnak majd táncolni a nézők.Forrás: MTI
07.18. 11:07
Szinhaz.hu
​Erős lesz a magyar jelenlét a Salzburgi Ünnepi Játékokon
​Erős lesz a magyar jelenlét a Salzburgi Ünnepi Játékokon
Holnaptól augusztus végéig több mint 250 opera, színpadi előadás és koncert lesz látható. Interjú Fischer Ádámmal.
07.17. 07:55
Metropol.hu
Opera az Urániában
Az Uránia Nemzeti Filmszínház idén nyáron is változatos programot kínál az opera- és balett rajongók számára. Kéthetente a Metropolitan Opera korábbi sikerdarabjait vetítik, a nyári balett válogatásban pedig a San Francisco Ballet, a Teatro Real Madrid és a moszkvai Bolsoj Balett egy-egy előadása kapott helyet.
07.16. 10:00
Marieclaire.hu
Új lendülettel indul ősszel a CAFe Budapest Fesztivál
Új lendülettel indul ősszel a CAFe Budapest Fesztivál
Megújult formában és arculattal, de továbbra is a kortárs és progresszív művészetet fókuszba állítva várja a látogatókat október 3. és 19. között a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. A programok idén is széles sávban mozognak: a komoly- és könnyűzene mellett lesz jazz, tánc, kortárs zene és opera, színház és újcirkusz, irodalom, képzőművészet és design. Magyarország legjelentősebb őszi fesztiválja idén 23. alkalommal, de több szempontból is megújulva jön létre a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ valamint a Magyar Turizmus Zrt. együttműködésében. Budapest számos kulturális és kultikus intézménye és helyszíne 17 napon keresztül, közel 100 programmal várja az érdeklődőket.A Művészetek Palotája, a Nemzeti Táncszínház, a Zeneakadémia, az Erkel Színház, a Budapest Music Center, a Trafó, a Millenáris, az Átrium Film-Színház, a Bálna és az A38 mellett a fővárosi színházakba és kiállítóterekbe, romkocsmákba és a közterületekre is beköltözik a kortárs kultúra. Tovább színesíti a programkínálatot, hogy 2014-ben három nagy múlttal rendelkező esemény is a CAFe keretében valósul meg: a hazai és a nemzetközi formatervezők legjavát bemutató 11. Design Hét Budapest; az Art Market Budapest kortárs képzőművészeti vásár és az Armel Operaverseny és Fesztivál 2014-es döntői.A jelen, vagyis a kortárs művészet meghatározó produkcióit felvonultató CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál vendége lesz többek között Laurie Anderson, az Amadinda Ütőegyüttes és a Ju Percussion Group, Ránki Dezső, Gilbert Varga és a Nemzeti Filharmonikusok, az MR Együttesei. A progresszív kortárs zene hódolói a fesztivál keretében tiszteleghetnek Sáry László életműve és az Eötvös Alapítvány tevékenysége előtt, de újra hallgathatják a legendás 180-as csoport néhány művét is.Eötvös Péter Lady Sarashina operabemutatója mellett, három további szerző – Orbán György, Selmeczi György és Vajda János – műveiből is csemegézhetnek a kortárs operát kedvelők. A jazz és könnyed műfajok iránt érdeklődőket David Helbock, Nils Petter Molvaer, The Necks, a Tycho koncertjei várják. Táncbemutató is lesz nemzetközi alkotógárdával, Az ötödik évszak címmel.Műsoron lesz a közelmúltban befejezett kórusműveket bemutató Body of Songs című előadás is. Daniele Finzi Pasca ezúttal személyes ihletésű színházi előadásával érkezik a fesztiválra, míg a Recirquel Újcirkusz Társulat Párizs éjjel címmel készíti új bemutatóját. A széles zenei-, tánc-, illetve színházi kínálat mellett Irodalmi vándorcirkusz címmel indul sorozat a budapesti romkocsmákban, de nem kell nélkülözni a képzőművészetet sem: a Kortárs Galériák Hétvégéje mellett a Ludwig Múzeum és a Capa Központ új tárlatai is várják a fesztivál vendégeit.A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál folyamatosan bővülő programjaira elkezdődött a jegyértékesítés a résztvevő intézmények jegypénztáraiban, illetve online a fesztivál és a helyszínek honlapjain keresztül. További információk a www.cafebudapestfest.hu oldalon érhetők el.
07.15. 05:00
Szinhaz.hu
A világ operaházai gyászolják Maazelt
A bécsi, a milánói és a velencei opera vezetése is gyászközleményben méltatta a vasárnap elhunyt világhírű amerikai karmester, Lorin Maazel művészi és emberi érdemeit.
07.14. 15:21
Metropol.hu
Nyári vetítéssorozatot rendez a Globe előadásaiból az Uránia
Nyári vetítéssorozatot rendez a Globe előadásaiból az Uránia
Az idei Shakespeare évforduló tiszteletére nyári vetítéssorozatot szervez az Uránia Nemzeti Filmszínház, a londoni Shakespeare's Globe Színház korábbi évadjainak sikerdarabjaiból. Látható lesz többek közt a Vízkereszt, vagy amit akartok, A makrancos hölgy, a Rómeó és Júlia és az Ahogy tetszik, műfordítások alapján készített magyar felirattal. Az elmúlt években egyre népszerűbbek a mozivásznon látható opera- balett- és koncertközvetítések. Ezt a kínálatot színesíti az Uránia Nemzeti Filmszínház 2013-ban indult színházi közvetítéssorozata, mely keretében a British Council támogatásával az angolszász színházi világ legnevesebb társulatai, a londoni Shakespeare's Globe és a National Theatre előadásait vetítik rendszeresen a filmszínházban.2014-ben William Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünnepli a színházi világ, ennek jegyében a nyári hónapokban a londoni Shakespeare's Globe Színház korábbi évadjainak népszerű előadásait újra műsorra tűzi az Uránia. A nyári válogatás keretében július 22-én látható lesz Shakespeare helyzetkomikumokban bővelkedő, keserédes vígjátéka a viszonzatlan vagy éppen érdemtelen szerelemről, a Vízkereszt, vagy amit akartok. A korhű módon csupa férfiból álló, Stephen Fry és Mark Rylance vezette díjnyertes társulat autentikus díszletekkel, jelmezekkel és zenei betétekkel varázsolja a nézők elé az eredeti, 1601-es bemutató hangulatát. A remek színészeknek és az ötletes rendezésnek köszönhetően ebből a Vízkereszt produkcióból a londoni West End egyik legfelkapottabb előadása lett.Vízkereszt, vagy amit akartokA vetítéssorozat következő része augusztus 5-én A makrancos hölgy, Shakespeare legtöbb botrányt kavart komédiája, melyben a szereplők nyelvi leleményekkel teli dialógusokban próbálnak túljárni egymás eszén. Augusztus 19-én a maga korában a leglátványosabb Shakespeare-darabnak számító VIII. Henrik kerül műsorra, mely valóban nem szűkölködik látványos külsőségekben: királyi szertartásokban, ágyúropogásban és tűzijátékban, vörös selyemben és aranyszövetben. A külsőségek mögött azonban ott ragyog az érett shakespeare-i elme: a pszichológiai és politikai éleslátás, a gondolati mélységet tükröző nyelvezet.VIII. HenrikSzeptember 2-án látható lesz a Rómeó és Júlia, a Globe művészeti vezetője, Dominic Dromgoole rendezésében, végül Shakespeare egyik legkedveltebb komédiája, az Ahogy tetszik zárja a vetítéssorozatot szeptember 16-án. Ebben a darabban a bukolikus romantikának szinte minden elemét fellelhetjük: szeretetre méltó szereplőket, egymás ruháiba bújást, a szerelmes üzeneteket és éles nyelvű szóváltásokat, csípős szatírát és áradó érzelmeket.A nyári válogatást követően októbertől a Globe Színház 2014/15-ös évadjának új előadásai: a Macbeth, A vihar és a Szentivánéji álom teszik teljessé a Shakespeare-emlékév programját az Urániában.Ahogy tetszikA hamisítatlan brit kiejtéssel megszólaló előadások a maguk teljességében kerülnek a mozivászonra, műfordítások alapján készített magyar felirattal. Az este 7 órakor kezdődő vetítésekre jegyek egységesen 3600 Ft (három előadás fölött 3000 Ft) áron vásárolhatók az Uránia jegypénztárában és honlapján, valamint a Jegymester hálózatában. Oktatási intézmények számára lehetőség van kedvezményes délelőtti vetítésre is.Részletes ismertetők, videóelőzetesek és szereposztások a www.urania-nf.hu honlapon láthatók.
07.12. 06:06
Szinhaz.hu
Tolnay Klárira emlékeznek születésnapján
Tolnay Klárira emlékeznek születésnapján
A Román Sándor rendezte összművészeti gálán színművészek, opera- és könnyűzenei énekesek, táncosok tisztelegnek Tolnay Klári előtt.
07.10. 13:19
Metropol.hu
Tolnay Klárira emlékeznek a RaM Colosseumban
Tolnay Klárira emlékeznek a RaM Colosseumban
Tolnay Klári kétszeres Kossuth-díjas színművészre emlékeznek születése 100. évfordulóján, július 17-én a RaM Colosseumban a centenáriumi emlékév keretében rendezett gálaesten. A Román Sándor rendezte összművészeti gálán színművészek, opera- és könnyűzenei énekesek, táncosok tisztelegnek Tolnay Klári előtt: fellép mások mellett Bencze Ilona, Piros Ildikó, Bodrogi Gyula, Tóth Enikő, Kautzky Armand, Rúzsa Magdi, a Hot Jazz Band, az Alföld Néptáncegyüttes és az Experidance. A gálaműsort a közmédia decemberben tűzi műsorára. A gálaest szellemisége Tolnay Klári sokszínű, sokoldalú művészetére kíván reflektálni - mondta el az emlékév szervezésére létrejött Klárika 100 Alapítvány elnöke, Góg Laura a gáláról tartott csütörtöki budapesti sajtótájékoztatón. Arról is szólt, hogy július 16-án, Tolnay Klári születésnapjának előestéjén mutatják be a Márai nyomdokán - A Színésznő című kötetet, amelyben az év elején meghirdetett irodalmi pályázatra érkezett alkotások olvashatók. "Ez a könyv irodalmi tisztelgés Tolnay Klári előtt, aki már 1945-ben is megihlette az alkotókat, hiszen Márai Sándor versciklust írt hozzá" - fogalmazott.Sirató Ildikó, az Országos Széchényi Könyvtár (OSZK) Színháztörténeti Tárának vezetője az emlékév programjai közül megemlítette az Urániában zajló filmvetítéseket, a Madách Színházban és a Vígszínházban ősszel nyíló kiállításokat, emellett felhívta a figyelmet arra a színháztörténeti konferenciára is, amelyet október végén tartanak. Tolnay Klári 1914. július 17-én Tolnay Rózsiként született a Nógrád megyei Mohorán. Az első sikert az 1934-es Meseautó hozta meg számára, ekkor szerződött a Vígszínházba és vette fel a Klári nevet. Mintegy száz filmben és tévéjátékban játszott, amelyek közül emlékezetes egyebek mellett a Déryné, a Rokonok és a Pacsirta. Tolnay Klárit romantikus barátság fűzte Márai Sándorhoz, az író 1945-ben hozzá írt Tíz vers (alcíme szerint Ismeretlen kínai költő Kr. u. a XX. századból) című szerelmes versgyűjteményét a színésznő csak Márai halála után hozta nyilvánosságra. 1950-től haláláig a Madách Színházban játszott, itt kapta meg a világirodalom legnagyobb szerepeit, itt aratta legnagyobb sikereit. Kiemelkedő alakítást nyújtott a Rómeó és Júliában, Ibsen Nórájának címszerepében, a Három nővér Irinájaként és a Sirály Arkagyinájaként, a Macskajáték Gizájaként és Blanche-ként A vágy villamosában.Élete utolsó évtizedében színészi pályájának újabb csúcsát élte: 1990 és 1998 között volt olyan esztendő, amikor öt színmű főszerepében láthatta a közönség. Igazi jutalomjátékként 1993-ban Mensáros Lászlóval eljátszották Arbuzov Kései találkozásának öreg szerelmespárját. 1998 őszén a Nemzeti Színházban Szabó Magda Régimódi történetében egy kedves apácafőnök megformálására készült, amikor október 27-én álmában érte a halál.Forrás: MTI
07.10. 11:32
Szinhaz.hu
Nyári turnéra indul a Székely Dózsa György tánckrónika
Nyári turnéra indul a Székely Dózsa György tánckrónika
Nagyszabású nyári előadás-sorozatra készül a Magyar Nemzeti Táncegyüttes. Székely Dózsa György címmel Zsuráfszky Zoltán művészeti vezető álmodott táncjátékot színpadra, mely megújult formában határon túli és belföldi turnéra indul.Az alkotók ajánlója: Az előadást határon túl július 16-án a temesvári Nemzeti Színház, július 19-én a sepsiszentgyörgyi „Székely Vágta” közönsége, augusztus 17-én a Kolozsvári Magyar Napok nyitó-előadásaként a Kolozsvári Magyar Opera, augusztus 27-én pedig Szabadka publikuma láthatja majd. A legjelentősebb hazai szabadtéri színpadok is várják már Dózsa György történetét: Veszprémben július 22-én, Nyíregyházán augusztus 10-én, augusztus 20-án Szekszárdon, a Budapesti Nyári Fesztivál keretében pedig augusztus 22-én a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon láthatja majd a közönség.Dózsa György éppen 500 évvel ezelőtt égette lelkünkbe jelképpé magasztosult tüzes trónját. A történelmi forrásokon alapuló táncjátékban elsősorban a szerelmes férfit, a mélyen vallásos katonát és a vívódó embert láthatjuk majd. Sajátos eszközökkel: népzenei ihletésű zenékkel, néptáncon alapuló virtuóz és lírai táncokkal emlékezik a tánckrónika történelmünk sorsfordító eseményéről és annak főszereplőjéről, Székely Dózsa Györgyről.Szarka Tamás – Vincze Zsuzsa – Zsuráfszky Zoltán: Székely Dózsa György tánckrónikaCímszerepben: Novák Péter;Pálffy Piroska: Eredics-Fekete Zsuzsanna / Hajdú Sarolta RegeBakócz Tamás: Oberfrank Pál / Kertész PéterCsáky főúr: Valach GáborÉnekmondó: Szarka Tamás (hangfelvételről)A táncjátékot írta: Vincze ZsuzsaTánczenei szerkesztő: Makó Péter (Csík zenekar)Díszlet: Tóth KázmérJelmez: Vincze ZsuzsaZeneszerző, dalszövegíró: Szarka Tamás (Ghymes) Rendező – koreográfus: Zsuráfszky Zoltán A Honvéd Együttes produkciója.Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások MinisztériumaA nyári előadás-sorozat főbb állomásai:Temesvár, Nemzeti Színház, 2014. július 16. 19h Sepsiszentgyörgy, Óriáspince-tető, 2014. július 19. 21hVeszprém, Szentháromság tér, 2014. július 22. 21hNyíregyháza, Nyíregyházi Szabadtéri Színpad, 2014. augusztus 10. 20.30hKolozsvár, Kolozsvári Magyar Opera, 2014. augusztus 17. 18hSzekszárd, Prométheusz park, 2014. augusztus 20. 21hBudapest, Margitszigeti Szabadtéri Színpad, 2014. augusztus 22. 20hSzabadka, Szabadság tér, 2014. augusztus 27. 20.30h
07.10. 08:20
Szinhaz.hu
Az észt opera bejárata
Témák: HumorképSelect ratingGive it 1/5Give it 2/5Give it 3/5Give it 4/5Give it 5/5 Értékelje a cikket!
07.07. 19:23
Alon.hu
Kritikapályázat leendő zene- és tánckritikusok számára
Kritikapályázat leendő zene- és tánckritikusok számára
A Fidelio, a Színház.hu és az Opera kritikapályázatot hirdet leendő zene- és tánckritikusok számára. A hármas együttműködésen alapuló bejelentést július 2-án, könyvbemutatóval egybekötött nyilvános szakmai kerekasztal-beszélgetésen jelentették be. [Dátum: 2014.07.07. 04:10]
07.07. 04:10
Zene.hu
Operát rendez Oberfrank Pál
Először vágott opera rendezésébe Oberfrank Pál (50), aki Bizet Carmenjét állította színpadra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. A Veszprémi Petőfi színház igazgatója más minőségben már találkozott a művel, akkor Don Jose szerepét énekelte, nem kis sikerrel, ám a rendezés mégiscsak más.
07.04. 18:47
Blikk.hu
5 napba telt, mire elvitték az Opera mellől a kidöntött facsemetét
Ezt a fát az Operaház mellett valaki kidöntötte. Mint látszik, nem túl nagy, nem is néz ki túl nehéznek, mégis öt napot feküdt ott így. Az Urbanistára írta a képet beküldő olvasó:...
07.03. 16:20
Ittlakunk.hu
<strong>Opera</strong>- és balettközvetítések az Uránia nyári programjában
Opera- és balettközvetítések az Uránia nyári programjában
Az Uránia Nemzeti Filmszínház júliustól kéthetente a New York-i Metropolitan korábbi sikerdarabjait tűzi műsorra, a nyári balettválogatásban pedig a San Francisco Balett, a Teatro Real Madrid és a moszkvai Bolsoj Balett egy-egy előadása kapott helyet. A nyári operasorozatban az Uránia látogatói július 16-án Az elvarázsolt sziget című barokk pasticciót láthatják, amelynek zenéjét mások mellett Händel, Rameau és Vivaldi műveiből állították össze, szereplői és története pedig két Shakespeare-színműből, a Szentivánéji álomból és A viharból születtek. A Joyce DiDonato és David Daniels főszereplésével színre vitt mű 2012-es világpremierje hatalmas sikert aratott világszerte - írja ajánlóban a filmszínház.Carmen Július 30-án első alkalommal mutatják be Magyarországon Gounod Shakespeare-értelmezését, a Rómeó és Júlia Metropolitan-produkcióját, amelynek címszerepeit Roberto Alagna és Anna Netrebko énekli, augusztus 13-án pedig a hírhedt amerikai vadnyugat elevenedik meg Puccini zenei víziójában, A Nyugat lánya című műben a mozivásznon. A sajátos hangulatú "westernoperában" Deborah Voigt partnerei Marcello Giordani és Lucio Gallo. A program Verdi Otellójának vetítésével zárul augusztus 27-én, Johan Bothával és Reneé Fleminggel a főszerepben. A balettválogatásban július 6-án a San Francisco Balett előadásában Lera Auerbach A kis hableány című műve lesz látható, augusztus 3-án pedig Antonio Gades és Carlos Saura flamenco-balett előadása, a Carmen kerül műsorra. A nyári táncművészeti sorozatot Hacsaturján klasszikusa, a Spartacus zárja augusztus 24-én, a moszkvai Bolsoj Balett előadásában, amelyet Jurij Grigorovics látványos koreográfiával és díszletekkel vitt színre. A grandiózus előadás címszerepét Mihail Lobukin táncolja, partnerei a darabban Anna Nikulina, Alekszandr Volcskov és Szvetlana Zakharova.Forrás: MTI
07.03. 06:02
Szinhaz.hu
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
Július 4-én mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Bizet Carmen c. operáját, melyben a címszerepet Rinat Shaham izraeli sztárénekes alakítja a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. Az előadás rendezőjével, Oberfrank Pállal olvashatnak rövid interjút. fotó: Pereszlényi ErikaRöviden az előadásról:A Budapesti Nyári Fesztivál idei operabemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. Az egyik leggyakrabban játszott opera új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a Magyar Állami Operaház 2014/2015-ös évadának előbemutatójaként. A fesztivál meghívására a júliusi előadásokon az izraeli származású sztárénekes, Rinat Shaham énekli a címszerepet.A mezzoszoprán a legrangosabb operaházakban énekelte már a szerepet, közel negyven különböző előadásban. Többek között a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A Carmen két alkalommal, 2014. július 4-én és 6-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a produkció ősztől az Erkel Színházba költözik.Bán Teodóra, Oberfrank Pál, Rinat Shaham (fotó: Pereszlényi Erika)Villáminterjú Oberfrank Pál rendezővel:- Családi hagyományok vezették az operaszínpad irányába?- Nyilvánvalóan az otthoni tradíciók is közrejátszottak, mindenekelőtt nagybátyám, Oberfrank Géza karmester hatása, aki korábban a Szegedi Nemzeti Színház és a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójaként is dolgozott, de testvérem, Oberfrank Péter szintén karmester meg zongoraművész, és az ütőtanszakot is elvégezte a főiskolán. Konkrétan a Zeneakadémiára, annak egyik osztályvizsgájára vezethető vissza mostani megbízatásom is. Akkor éppen nem volt tenor, aki a Carmenban Don Josét énekelhette volna, és engem kértek fel a „beugrásra”. Erre elmondásuk szerint azért került sor, mert emlékeztek Tony-alakításomra a West Side Story-ban. Az volt a koncepció, hogy mivel a történetben Don José alakja is elkülönül valamelyest a librettó más résztvevőitől, érdekes lesz, ha a színházi élet másik területéről érkezik valaki az opera világába. Többen látták akkor ezt az előadást, amely a Thália műsorán is szerepelt, és Ókovács Szilveszter fejében megragadt. Most, amikor szóba került, hogy Carment kéne rendezni, felvetődött a nevem, én pedig örömmel tettem eleget a felkérésnek. - Prózai előélete miatt mennyire kellett ráhangolódnia az operaműfajra? Ha jól emlékszem, abban az Almási-Tóth András rendezte hajdani Carmenben Don Joséként félig énekelve, félig prózában adta elő a Virágáriát.- Ez természetesen hagyományos operaelőadás lesz, amelyet a zene határoz meg. Most, a próbák alatt éppen szokom az itteni metódust, amely hasonló ugyan a prózai színházhoz, de egy kicsit különbözik is. Figyelni kell rá például, hogy az énekesek mindig szemben legyenek a karmesterrel, figyelhessenek rá, és olyan testhelyzetet kérjek tőlük, amelyben a hangjuk a lehető legjobban tud érvényesülni. Erre ügyelnem kell, mert mindig szituációt akarok teremteni a színpadon. Ennél a nagyprodukciónál a fények, a hangok szerepére is másként kell figyelemmel lenni. A munka koncentráltságát tovább fokozza, hogy nagyon rövid a felkészülési idő, sok produkció készül az Operaházban, és különböző nyári programok fedik le a próbaidőt. - A vendégművésszel, úgy láttam a próbán, könnyen boldogul.- Szerintem bombákat robbanthatnának, ágyúkat sütögethetnének mellette, ő akkor is tökéletesen teljesítene. A sztárénekesek szerepekre vannak „kiképezve”, éveken, évtizedeken keresztül éneklik ugyanazon operák ugyanazon szerepeit, könnyűszerrel állnak be egyik rendezésből a másikba. Egyébként van tolmácsunk, de angolul is értekezhetünk. A színház nyelve különben is nemzetközi: elég egy jelzésértékű gesztus, egy mozdulat a szándékunk közlésére. - Mennyiben lesz más ez a Carmen-előadás, mint a korábbiak?- Alapvetően abban, hogy nagy üres térben képzelem el az egész operát. Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett területen kell a jeleneteket megteremteni. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltözteti a szereplőket, és magam is a mi korunkba próbálom belehelyezni a librettó szerint az 1820-as években Sevillában játszódó történetet. Szándékom, hogy az eset ismerős legyen a mai nézőnek, még a fiatalabb generációnak is, itt és most, Magyarországon. Nem poros legenda a Bizet-operáé. Mindegyikünkben ott lakozik Don José, Michaela, vagy akár Carmen is, egyetlen emberben tudnak e jellemek ötvöződni. A nőkben ott rejtezik a csábító, a szenvedélyes díva, a szabadságvágyó személyiség az anyai ösztönökkel egyetemben, melynek következtében férjre, gyerekekre, nyugodt otthonra vágynak. A férfiakban is él a vágy a harmóniára, egyfajta polgári mindennapokra, a családi életre, de epekedünk az iránt is, hogy találkozzunk az igazi nagy szerelemmel, amely elsodor bennünket. Talán az életben csak egyszer adódik ez meg, de hatása örökre szóló. A Carmen története persze végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.Az interjút készítette: Mátraházi Zsuzsafotó: Pereszlényi Erika Rinat Shahamról: Az izraeli születésű mezzoszoprán az egész világon sikereket ért el opera- és koncertelőadásaival. Az egyik legkiválóbb, nemzetközileg elismert mai előadója Bizet Carmenjének, amelyet 2004-ben a Glyndebourne Fesztiválon énekelt először. Fellépett már többek között Bécsben, Münchenben, Stuttgartban, Kölnben, Baden Badenben, Lisszabonban, Torontóban, Vancouverben, Montrealban, Tel Avivban, Hong Kongban, és számos egyesült államokbeli operaházban. Brazíliában 2014 tavaszán debütált Carmenként, de ugyanebben a szerepben van fent a Hamburgi operaház színlapján is.A haifai születésű Rinat Shaham zeneművészeti tanulmányait az egyesült államokbeli Curtis Intézetben végezte. Még diákként kapott meghívást első profi operai szerepére, amelyben a philadelphiai operatársulattal Zerlinát énekelte, majd ugyanebben a szerepben fellépett a New York City Operában és Pittsburgh-ben is. A Carmen mellett számos korszak különböző stílusú operai szerepeit énekelte. Európai operaénekesi pályafutását Purcell Dido és Aeneasának Didójaként kezdte az Aix-en-Provence-i Fesztiválon. Massenet Hamupipőkéjének címszerepét énekelte Brüsszelben, Melisand-ét a Pelléas és Mélisand-ban Michael Gielen vezénylete alatt Berlinben, Rosinát A sevillai borbélyban a Tokiói Nemzeti Színházban és a velencei Teatro la Fenicében. Poulenc A karmeliták párbeszédei művének Blanche-aként először a New York City Operában, a Werther Charlotte-ja ként először Philadelphiában lépett fel. Gyakran énekelte Dorabella szerepét a Cosi Fan Tuttéban, első ízben Jonathan Miller rendezésében Robert Spano vezénylete alatt a Brooklyn Academy of Musicban, majd a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben történt fellépése során, illetve a Glyndebourne Fesztiválon. 2014-ben alakítja először Donna Elvira figuráját a Don Giovanniban Brüsszelben.Rinat Shaham sikeres zenekari szólóénekes és recitativo előadó is, együtt dolgozott napjaink legkiválóbb karmesterei közül többek között Simon Rattlelel, André Previnnel, Christoph Eschenbachhal, Leonard Slatkinnal, William Christievel, David Robertsonnal. A Los Angeles-i Filharmonikusokkal először A gyermek és a varázslat címszerepében lépett színre 2000-ben Sir Simon Rattle vezénylete alatt. A Londoni Szimfonikus Zenekarral ugyanebben a szerepben lépett fel André Previn vezénylete alatt; az előadásról a Deutsche Grammophon készített felvételt. A New York-i Filharmonikusokkal 2001-ben Leonard Slatkin vezényletével lépett fel a Jeremiás szimfóniában, majd ugyanebben a műben Ravinia Fesztiválon, Christoph Eschenbachhal és az Izraeli Szimfonikusokkal David Robertson vezénylete alatt. Ezt a szerepét a San Francisco-i és a Chicago-i Szimfonikusokkal is énekelte. Rinat Shaham 2001-ben fellépett Párizsban a William Christie vezette Les Arts Florissants-nal és a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben További koncertek kapcsán később visszatért Párizsba, majd európai koncertturnéra indult, amely során többek között a bécsi Musikvereinban és a londoni Barbican Hallban is fellépett. Simon Rattlelel számos mű kapcsán dolgozott együtt; a Philadelphia Orchestrával és a Berlini Filharmonikusokkal a Salzburgi Fesztiválon Ravel Seherezádéjában, a Felvilágosodás Korának Zenekarával a londoni Barbicanben, Bécsben és Brüsszelben Haydn Harmonia-miséjében és Berlinben a Berlini Filharmonikusokkal Stravinsky Les Noces művében és Haydn Harmonia-miséjében. Bernstein Jeremiás szimfóniájában a Chistoph Eschenbach vezette Philadelphia Zenekarral és az Orchestre de Paris-val, továbbá Bach Magnificatjával Drezdában. Az Izraeli Szimfonikusokkal Rossini Stabat Materjében szerepelt.Hangfelvétel is készült vele Lully operák részleteiből William Christie vezényletével az Erato számára, valamint szóló CD Gershwin és Purcell műveiből a "Fuoco e Cenere" zenekarral az ATMA számára. Első filmes sikerét a „jazzénekes” szerepében aratta Harvey Keitellel Szabó István Szembesítés című filmjében. Az Ausztrál Operában rögzített Carmen alakítását nemrégiben adták ki DVD-n.Információ és online jegyvásárlás: www.szabadter.huForrás: Budapesti Nyári Fesztivál
07.03. 05:00
Szinhaz.hu
Játék - Jegyet nyerhet a Carmenre!
Játék - Jegyet nyerhet a Carmenre!
A Szabad Tér Színház idei bemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. A világ zenei színpadainak leggyakrabban játszott darabja új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeten. Játékunkon a július 6-i előadásra nyerhet páros belépőt,.Röviden az előadásról:A címszerepet a fesztivál meghívására napjaink egyik „legkapósabb” Carmenje, Rinat Shaham alakítja. Az izraeli származású sztárénekes a legrangosabb operaházakban játssza a szerepet: a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A dohánygyári munkáslány, a Sevillát megszálló spanyol hadsereg katonája és a nép körében közkedvelt bikaviadalok ünnepelt hőse, a torreádor szerelmi háromszögéről szóló tragikus történetet Bizet érzelemgazdag, lüktetően dallamos zenéje teszi felejthetetlenné.Játék:Ki az előadás rendezője?a, Vidnyánszky Attila b, Kovalik Balázs c, Oberfrank PálA megfejtéseket a jatek@szinhaz.hu címre várjuk július 4-ig. A nyerteseket telefonon és emailben is értesítjük!
07.02. 07:00
Szinhaz.hu
Átadták a Csillagóra-díjakat az <strong>Operá</strong>ban
Átadták a Csillagóra-díjakat az Operában
Az évadban nyújtott kiemelkedő teljesítményéért elismerésben részesült Gál Erika mezzoszoprán, Létay Kiss Gabriella és Rálik Szilvia szopránénekesnő, valamint Oláh Zoltán balettművész az Operaházban hétfő este megrendezett Csillagóra gálán. Gál Erikát, Létay Kiss Gabriellát és Rálik Szilviát a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese, Oláh Zoltánt a Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja címmel tüntették ki. A kiemelt honoráriummal járó cím egy évadon keresztül illeti meg a művészeket.A díjazottak (Oláh Zoltán, Gál Erika, Létay Kiss Gabriella, Rálik Szilvia) Fotó: opera.huGál Erika az évadban harminchat alkalommal lépett színpadra, a szezon megkoronázásaként Amneris szerepében mutatkozott be az Opera és a Bartók Plusz Operafesztivál koprodukciójában színre vitt Aidában. Létay Kiss Gabriella a most záruló évadban harminckét alkalommal, hat operában, ebből négy nagy főszerepben állt közönség elé. Rálik Szilvia a drámai hősnők hiteles megformálásáért kapta a díjat. Az elmúlt tíz hónapban többek közt három Richard Strauss-főszerepet énekelt, sikerrel debütált Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatójának Kelmefestőnéjeként és Janácek Jenufa című operájának címszerepében is. Oláh Zoltán második alkalommal vehette át az Étoile címet; a Magyar Nemzeti Balett első magántáncosa a 2013/2014-es évadban ismét megmutatta, hogy klasszikus főszerepben és modern tánckompozícióban azonosan magas színvonalon teljesít - olvasható az Operaház közleményében. Az immár harmadik alkalommal odaítélt díjakat Ókovács Szilveszter főigazgató, Anger Ferenc művészeti igazgató és Solymosi Tamás balettigazgató adta át a Halász Péter főzeneigazgató által vezényelt évadzáró gálaest műsorszámai között. Az évad emlékezetes pillanatait idéző gálát a bazilikánál felállított óriáskivetítőkön is élőben követhették a nézők, az eseményt a közmédia is rögzítette.Forrás: MTI
07.01. 11:36
Szinhaz.hu
Sztárénekessel jön a Carmen
Rinat Shaham énekli az opera címszerepét a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.
07.01. 07:40
Metropol.hu
Lengyel szoprán nyerte az operaversenyt
Adriana Ferfecka, a varsói Chopin Zeneakadémia 22 éves ének szakos hallgatója nyerte meg a Bukaresti Nemzeti Operaház által szervezett Le Grand Prix de l'Opera énekverseny fődíját - közölte hétfőn a bukaresti opera.
06.30. 16:10
Kulturpart.hu
Metal együttesek szerepelnek egy rock-opera videojátékban
Dragonforce, Epica és Within Temptation - csak pár név azon metalegyüttesek közül, akik szerepelni fognak a jövőre megjelenő Karmaflow nevezetű rock-opera videojátékban.
06.30. 15:48
Starity.hu
Így szoktasd kultúrára a gyereket!(???)
Mostanában többször is szó esett a gyerek és a kultúra viszonyáról, akkor fogalmazódott meg a poszt gondolata bennem.  Múzeum, színház, koncert, festmények, komolyzenei darabok, bármi – habár tagadhatatlan, hogy egész más viszonyt alakíthat ki ilyesmikkel az a gyerek, aki pici korától hozzájuk fér, de fel kellett nőnöm és szülnöm kellett két gyereket, meg látnom soktucatnyi másikat ahhoz, hogy mélységében felfogjam: a kultúra vagy a művészetek iránti érdeklődésünk vagy rajongásunk nem feltétlenül öröklődik genetikusan, ahogy egyes művek és művészek iránti szimpátiánk vagy antipátiánk sem.  Évekbe kerülhet a hozzászoktatás eredményeit látni, de az is lehet, hogy mindenféle felkészítés nélkül, magától érdeklődik a festmények vagy mondjuk a balett iránt. Majd viszem csecsemőként is kiállításra! (meg ahogy Móricka….) Hát igen.  Ha a fejünkbe vettük, hogy az életmódunk nem fog nagyon megváltozni az első vagy többedik gyerek után, valószínűleg csalódni fogunk, főleg ha ezt úgy gondoljuk, hogy nem passzoljuk őt le a legtöbb kultúrélmény során, hanem már egészen kicsiként magunkkal  visszük, hadd szokja és szeresse meg.  Nem lehetetlen, látni egész pici babákat vagy vidám négy-ötéveseket szabad ég alatti Fesztiválzenekar-előadáson, a Műcsarnokban, összművészeti performanszon vagy a Szigeten. Ma már csak néhány nagyon „hagyományos” vagy drága műfajból maradnak már ki, mint amilyen az opera vagy a nagyestélyis bál. Ha kellőképpen bátrak vagyunk, próbálkozzunk, de készüljünk fel mindenre – például arra, hogy a nagyária vagy a zümmögőkórus közben szemünk fénye, aki addig békésen szundikált, hirtelen üvölteni kezd, esetleg lehányja a mélyen dekoltált ünneplőnket, vagy a drámai csúcsponton hirtelen csengő hangon megszólal: „Anya, nekem kakilni kell!”
06.30. 06:00
Bezzeganya.postr.hu
Elhunyt Julius Rudel
New York-i otthonában csütörtökön, 93 éves korában elhunyt Julius Rudel osztrák származású amerikai karmester, aki 22 éven át volt volt a New York-i Városi Opera főigazgatója és vezető karmestere.
06.27. 21:35
Kulturpart.hu
Rinat Shaham énekli a Margitszigeten Carment
Rinat Shaham énekli a Margitszigeten Carment
A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház szervezésében Bizet: Carmen című operája kerül színre a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon július 4-én és 6-án. A címszerepet a világ egyik legkeresettebb Carmen-interpretátora, az izraeli Rinat Shaham énekli. Az Operaház ajánlója:A Szabad Tér Színház idei bemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. A világ zenei színpadainak leggyakrabban játszott darabja új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeten, a legjobb hazai énekesek közreműködésével. A címszerepet a fesztivál meghívására napjaink egyik „legkapósabb” Carmenje, Rinat Shaham alakítja.Az izraeli származású sztárénekes a legrangosabb operaházakban énekli a szerepet: a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A dohánygyári munkáslány, a Sevillát megszálló spanyol hadsereg katonája és a nép körében közkedvelt bikaviadalok ünnepelt hőse, a torreádor szerelmi háromszögéről szóló tragikus történetet Bizet érzelemgazdag, lüktetően dallamos zenéje teszi felejthetetlenné. A Carmen legszebb áriáit, a Habanérát, a Virágáriát, vagy a Torreádor-dalt azok is ismerik, akik színpadon még nem látták az operát.Georges Bizet: Carmen opera négy felvonásban, két részben - francia nyelven, magyar felirattalA Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója.A címszerepben: Rinat ShahamBemutató: 2014. július 4. és 6. (péntek, vasárnap) 20 óra Margitszigeti Szabadtéri Színpad
06.27. 05:00
Szinhaz.hu
Szeretnél tiszteletjegyet a Carmen <strong>operá</strong>ra?
Szeretnél tiszteletjegyet a Carmen operára?
Georges Bizet: CARMEN - A végzetes szenvedélyek operája. 2014. július 6. (vasárnap) 20 óra Margitszigeti Szabadtéri Színpad A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója. A Szabadtér Színház idei bemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. A világ zenei színpadainak leggyakrabban játszott darabja új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeten a legjobb hazai énekesek közreműködésével. A címszerepet a fesztivál meghívására napjaink egyik „legkapósabb” Carmenje, Rinat Shaham alakítja. Az izraeli származású sztárénekes a legrangosabb operaházakban énekli a szerepet: a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek. A dohánygyári munkáslány, a Sevillát megszálló spanyol hadsereg katonája és a nép körében közkedvelt bikaviadalok ünnepelt hőse, a torreádor szerelmi háromszögéről szóló tragikus történetet Bizet érzelem gazdag, lüktetően dallamos zenéje teszi felejthetetlenné. Egy odadobott virág nyomán fellobbanó vad szenvedélyek, féltékenység, hatalmi játszmák, női praktikák, végzet és halálos szerelem keveredik a karneváli hangulatú, egyszerre forró és zűrzavaros történetben. A Carmen legszebb áriáit, a Habanérát, a Virágáriát, a Torreádor-dalt azok is ismerik, akik színpadon még nem látták az operát. SZEREPOSZTÁS Don José: Kiss B. Atilla Escamillo: Kálmándi Mihály Remendado: Mukk József Dancairo: Bátki Fazekas [...]
06.26. 14:39
Lifemagazin.hu
Rosszindulatú megjegyzés miatt rúgták ki az énekest
Rosszindulatú megjegyzés miatt rúgták ki az énekest
Meleg-ellenes Facebook-bejegyzései miatt bontották fel Tamar Iveri operaénekesnő szerződését az Opera Australiánál – közölte a BBC. A grúz származású szoprán Desdemonát játszotta volna az Otellóban jövő hónapban Sydey-ben, de a társulat azt mondta: szerződése megszűnt. [Dátum: 2014.06.25. 15:32]
06.25. 15:32
Zene.hu
Gounoud: Rómeó és Júlia
Helyszín: DíszteremNyári válogatás a new york-i Metropolitan Opera repertoárjábólGounod érzékeny Shakespeare-értelmezése ideális produkció volt a sztár szoprán Anna Netrebko és a figyelemre méltó...
06.24. 20:15
Ittlakunk.hu
Zsidó szervezet miatt cenzúráz a Metropolitan Opera
Civil nyomásra törli élő közvetítései közül a palesztin terroristák által megölt zsidó amerikai túsz történetét feldolgozó, Death of Klinghoffer című kortárs operát a New York-i Met.
06.24. 18:35
Hvg.hu
Szeretnél tiszteletjegyet a Paraszt<strong>opera</strong> zenés előadásra?
Szeretnél tiszteletjegyet a Parasztopera zenés előadásra?
Pintér Béla – Darvas Benedek: Parasztopera zenés előadás 2014. június 28. szombat 20:00 Városmajori Szabadtéri Színpad A Városmajori Színházi Szemle programjában. A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház előadása. A Pintér Béla által írott Parasztopera az utóbbi idők egyik legizgalmasabb színpadi műve, az „eredeti” előadást pedig, a szerző rendezésében, nem kevesebb, mint tíz éve játsszák magyarországi és külföldi színpadokon. A mű egy balladisztikus történetet dolgoz fel opera formában. Zenéjének alapja az erdélyi magyar népdalok, a barokk és a rock bizarr, mégis homogén elegye. Pintér Béla Parasztoperájának lényege nagyon is ősi. A sorsot boncolgató archaikus történet a görög tragédiák hangulatvilágát idézi. Egy múltbeli tett a sors alakítójává válik. Egy nap, egy esküvő története, mely az emberi lényt szánalmasan vicces és felemelően tragikus voltában ábrázolja. Egyszerre szép, csúnya, felemelő, megalázó, komikus és tragikus. Tragikomikus. szereposztás Roland: Kiss Attila Anya: Tokai Andrea Apa: Balázs Attila / Szikszai Rémusz Julika: Lőrincz Rita Etelka: Tasnádi-Sáhy Noémi Tündérka: Éder Enikó Feri: Kocsárdi Levente Állomásfőnök: Aszalos Géza Cowboy: Molnos András Csaba Karvezető: Mátyás Zsolt Imre Zenekar: Valentina Peetz Dragalina Cristian Csaba Sonia Ionescu Desdemona Fehér Számtartó Zsolt Cenădan Gavril Díszlettervező: Varga-Járó Ilona Jelmeztervező: Kiss Julcsi Világítástervező: Mervel Miklós Rendezőasszisztens: Sarvadi Paul Zenei vezető: Cári Tibor Korrepetitor: Valentina Peetz Rendezőasszisztens: Sarvadi [...]
06.24. 11:38
Lifemagazin.hu
Homofóbbotrányba keveredett az operaénekesnő
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata, miután a közelmúltban hatalmas felháborodást váltott ki az énekesnő Facebook-oldalán felfedezett homofób bejegyzés.
06.23. 20:33
Hetivalasz.hu
Homofób bejegyzést írt a Facebookon. Már nem énekel az Operában!
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata, miután a közelmúltban hatalmas felháborodást váltott ki az énekesnő Facebook-oldalán felfedezett homofób bejegyzés.
06.23. 19:33
Kiskegyed.hu
Kirúgták a homofób énekesnőt
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata az énekesnő által közzétett homofób Facebook-bejegyzés miatt.
06.23. 19:25
Kulturpart.hu
Homofób komment miatt rúgtak egy operaénekesnőt Sydneyben
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata, miután hatalmas felháborodást váltott ki az énekesnő Facebook-oldalán felfedezett homofób bejegyzés. A társulat hétfői közleménye szerint Iveri nem szerepl az Otello júliusra és augusztusra meghirdetett előadásaiban.
06.23. 14:40
Hvg.hu
Kirúgták az énekesnőt: „Gyakran kell állkapcsokat törni” – írta a Facabookon
Kirúgták az énekesnőt: „Gyakran kell állkapcsokat törni” – írta a Facabookon
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata, miután a közelmúltban hatalmas felháborodást váltott ki az énekesnő Facebook-oldalán felfedezett homofób bejegyzés.
06.23. 14:20
168ora.hu
Kirúgták a homofób <strong>opera</strong>énekesnőt
Kirúgták a homofób operaénekesnőt
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi opera, miután az énekesnő fekáliához hasonlította a melegeket Facebook-oldalán.
06.23. 14:15
Hir24.hu
Megvált a homofób botrányba keveredett énekesnőjétől az Ausztrál Opera
Szerződést bontott Tamar Iveri grúz szopránnal a híres sydneyi operaházban működő Opera Australia, az ország első számú operatársulata, miután a közelmúltban hatalmas felháborodást váltott ki az énekesnő Facebook-oldalán felfedezett homofób bejegyzés.
06.23. 14:08
Inforadio.hu
Civil szervezet tiltakozására öncenzúráz a Met
Civil szervezet tiltakozására öncenzúráz a Met
A Metropolitan Opera tervei között szerepelt a The Death of Klinghoffer című kortárs opera őszi közvetítése. A darab egy palesztin terroristák által megölt zsidó amerikai túsz történetét dolgozza fel úgy, hogy a terroristák és az áldozatok is megszólalnak. Egy zsidó szervezet tiltakozni kezdett, mire az opera törölte a közvetítést. A szerző elítélte a döntést - számolt be a New York Times. John Adams operája az Achille Lauro-ügyet idézi fel. Az olasz luxushajót 1985-ben térítette el a Palesztin Felszabadítási Front négy tagja, akik a fedélzeten megöltek egy mozgássérült zsidó amerikai túszt, Leon Klinghoffert. Az operában a palesztinok, izraeliek, a terroristák és az áldozatok is szóhoz jutnak, ami már az 1991-es ősbemutató után is vitát kavart. Néhány zsidó szervezet már akkor megkérdőjelezte a választást, mikor a Met idei tervei között említette a mű előadását. Az operaház végül a Rágalmazás Elleni Liga (ADL) amerikai zsidó szervezettel történt konzultáció után határozott úgy, hogy törli a november 15-re meghirdetett élő, HD-közvetítést. A szervezet üdvözölte a Met lépését. Közleményükben úgy fogalmaztak: "miközben az opera maga nem antiszemita, aggodalomra ad okot, hogy a művet külföldön Izrael-ellenes érzelmek keltésére, illetve antiszemita nézetek hirdetésére használhatják fel".Kép az opera 2003-as bemutatójáról a brooklyni Zeneakadémián. Fotó: Stephanie Berger / The New York Times Peter Gelb, a Met főigazgatója leszögezte, hogy továbbra is Adams műveinek feltétlen híve maradt, és nem hiszi, hogy ez a munkája antiszemita. Ugyanakkor hozzátette, a döntéssel azokra a zsidó aggodalmakra reagált, hogy az élő mozis közvetítés a világ filmszínházaiban "a manapság - különösen Európában - növekvő antiszemitizmus miatt nem lenne helyes". Adams viszont elítélte a Met döntését. Mint fogalmazott: az opera mély tisztelettel adózik Leon és Marilyn Klinghoffer emléke előtt, és teljes mértékben elítéli a brutális gyilkosságot. "Egyaránt elismeri az izraeli és a palesztin emberek álmait és sérelmeit is, de semmilyen formában nem nézi el vagy támogatja az erőszakot, a terrorizmust vagy antiszemitizmust" - jelentette ki a szerző. Adams szerint az opera törlése a Met közvetítései közül "nagyon sajnálatos" lépés, ami nemcsak az alkotói szabadságba avatkozik bele, hanem az "intoleranciát is támogatja".Klinghoffer lányai azonban, akik 1991-ben is elítélően nyilatkoztak az operáról, a Rágalmazás Elleni Liga által kiadott keddi közleményükben azt írták: "a mű elferdíti az apánk ellen elkövetett terrorista gyilkosságot, és megkísérli azt romantikussá, ésszerűvé tenni, legitimizálni és megmagyarázni". Az ősbemutató óta eltelt két évtizedben a mű sok vitát váltott ki, de az utóbbi években egyre több helyen játszották a világon, és egészen a Met keddi döntéséig úgy tűnt, szélesebb körben vált elfogadottá - emlékeztetett a The New York Times. Gelb felidézte, hogy a Met által bemutatásra szánt Klinghoffer az Angol Nemzeti Opera (ENO) produkciója, amelynek 2012-es premierje semmiféle tiltakozást nem váltott ki Nagy-Britanniában. "Elmentem a premierre. Egyetlen tiltakozó sem volt ott" - mondta. A főigazgató megjegyezte, hogy a műsorról levett darab helyett később kiválasztanak egy másik élő közvetítésre szánt művet.Forrás: MTI
06.23. 10:05
Szinhaz.hu
Civil szervezet tiltakozására öncenzúráz a Met
Civil szervezet tiltakozására öncenzúráz a Met
A Metropolitan Opera tervei között szerepelt a The Death of Klinghoffer című kortárs opera őszi közvetítése. A darab egy palesztin terroristák által megölt zsidó amerikai túsz történetét dolgozza fel úgy, hogy a terroristák és az áldozatok is megszólalnak. Egy zsidó szervezet tiltakozni kezdett, mire az opera törölte a közvetítést. A szerző elítélte a döntést - számolt be a New York Times. John Adams operája az Achille Lauro-ügyet idézi fel. Az olasz luxushajót 1985-ben térítette el a Palesztin Felszabadítási Front négy tagja, akik a fedélzeten megöltek egy mozgássérült zsidó amerikai túszt, Leon Klinghoffert. Az operában a palesztinok, izraeliek, a terroristák és az áldozatok is szóhoz jutnak, ami már az 1991-es ősbemutató után is vitát kavart. Néhány zsidó szervezet már akkor megkérdőjelezte a választást, mikor a Met idei tervei között említette a mű előadását. Az operaház végül a Rágalmazás Elleni Liga (ADL) amerikai zsidó szervezettel történt konzultáció után határozott úgy, hogy törli a november 15-re meghirdetett élő, HD-közvetítést. A szervezet üdvözölte a Met lépését. Közleményükben úgy fogalmaztak: "miközben az opera maga nem antiszemita, aggodalomra ad okot, hogy a művet külföldön Izrael-ellenes érzelmek keltésére, illetve antiszemita nézetek hirdetésére használhatják fel".Kép az opera 2003-as bemutatójáról a brooklyni Zeneakadémián. Fotó: Stephanie Berger / The New York Times Peter Gelb, a Met főigazgatója leszögezte, hogy továbbra is Adams műveinek feltétlen híve maradt, és nem hiszi, hogy ez a munkája antiszemita. Ugyanakkor hozzátette, a döntéssel azokra a zsidó aggodalmakra reagált, hogy az élő mozis közvetítés a világ filmszínházaiban "a manapság - különösen Európában - növekvő antiszemitizmus miatt nem lenne helyes". Adams viszont elítélte a Met döntését. Mint fogalmazott: az opera mély tisztelettel adózik Leon és Marilyn Klinghoffer emléke előtt, és teljes mértékben elítéli a brutális gyilkosságot. "Egyaránt elismeri az izraeli és a palesztin emberek álmait és sérelmeit is, de semmilyen formában nem nézi el vagy támogatja az erőszakot, a terrorizmust vagy antiszemitizmust" - jelentette ki a szerző. Adams szerint az opera törlése a Met közvetítései közül "nagyon sajnálatos" lépés, ami nemcsak az alkotói szabadságba avatkozik bele, hanem az "intoleranciát is támogatja".Klinghoffer lányai azonban, akik 1991-ben is elítélően nyilatkoztak az operáról, a Rágalmazás Elleni Liga által kiadott keddi közleményükben azt írták: "a mű elferdíti az apánk ellen elkövetett terrorista gyilkosságot, és megkísérli azt romantikussá, ésszerűvé tenni, legitimizálni és megmagyarázni". Az ősbemutató óta eltelt két évtizedben a mű sok vitát váltott ki, de az utóbbi években egyre több helyen játszották a világon, és egészen a Met keddi döntéséig úgy tűnt, szélesebb körben vált elfogadottá - emlékeztetett a The New York Times. Gelb felidézte, hogy a Met által bemutatásra szánt Klinghoffer az Angol Nemzeti Opera (ENO) produkciója, amelynek 2012-es premierje semmiféle tiltakozást nem váltott ki Nagy-Britanniában. "Elmentem a premierre. Egyetlen tiltakozó sem volt ott" - mondta. A főigazgató megjegyezte, hogy a műsorról levett darab helyett később kiválasztanak egy másik élő közvetítésre szánt művet.Forrás: MTI
06.23. 10:05
Szinhaz.hu
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Zenés-táncos előzetessel egybekötött sajtótájékoztatót tartottak a 2014-15-ös évad bemutatóiról a Budapesti Operettszínházban, ahol az alkotók és a „Legendák éve” előadásainak szereplői is jelen voltak.„Mindig fontosnak tartottuk, hogy előadásainkkal azokat az értékeket közvetítsük, amelyeket színházunk lényegesnek tart. Ebben a missziónkban pedig a közönség is támogat bennünket azzal, hogy újra és újra beül az előadásainkra. A következő évadot is annak szenteljük, hogy felhívjuk a figyelmet ezekre az általunk is képviselt értékekre, amelyek előadásainkkal remélhetőleg minden nézőhöz eljutnak. A következő évadban legendásak lesznek a darabok, a szerzők, és legendásak az előadók is, akik ezeket színre viszik” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor direktor, milyennek álmodták meg a Budapesti Operettszínházban a „Legendák évét”, amely két, bemutató értékű felújítással indul.Elsőként Kálmán Imre A Bajadérját láthatja újra a közönség az Operettszínház színpadán, amit Lévay Szilveszter Mozart!-ja követ.„A Bajdér című előadás annak idején különleges csemegének számított a színházunkban. A bemutató óta sokat változott a világ, ma ez az előadás nem hat majd annyira különlegesnek, ám a közönség egy sokkal befogadhatóbb, még szerethetőbb darabot kap majd. A másik régi-új előadásunk, a Mozart! a színház egyik emblematikus bemutatója volt, most pedig remélhetőleg sikerrel tér vissza, és a közönség is örömmel fogadja, hiszen a bemutató óta felnőtt egy generáció, akik annak idején nem láthatták ezt a darabot, emellett ott vannak azok a nézők, akik már látták a darabot, és most arra vágynak, hogy újra nézhessék” – mondta a két felújításról KERO ®.A Bajadér és a Mozart! között egyfajta kapocsként jelenik meg Dolhai Attila neve, aki a Mozart! címszerepével mutatkozott be az Operettben, és A bajadérban is főszerepet énekel. Az Operettszínház művésze nemrég úgy döntött, hogy a jövő évadtól csak operettekben szerepel, és képzi magát, hogy egy másik műfajban, az operában is bizonyítson. Dolhai Attila tehát ezúttal nem fog fellépni a Mozartban, a felújított előadás szerepeiben viszont új, fiatal színészek is fellépnek. „A Mozart! lehetőséget ad egy új, fiatal csapatnak, hogy MÁZS vagy Szabó P. Szilveszter mellett bontogassa a szárnyait. Köztük van Veréb Tamás, Farkas Tamás, Kocsis Dénes” – hangsúlyozta a Budapesti Operettszínház direktora.A "Legendák évének" A Bajadér és a Mozart! mellett két másik nagy visszatérője is lesz: két év szünet és évi 100 németországi előadás után újra látható lesz az Operettszínház színpadán A Szépség és a Szörnyeteg, az eredeti mellett némiképp megújított szereposztásban, és visszatér a Miss Saigon is. „Lényeges, hogy a történelemről, politikáról és fontos társadalmi kérdésekről szóló zenés darabok is hasonló, ha nem nagyobb hangsúlyt kapjanak, mint a pusztán magánélettel foglalkozó zenés darabok” – indokolta a választást Kerényi Miklós Gábor.Új bemutató lesz Tolcsvay László Isten Pénze című musicalje, Somogyi Szilárd rendezésében.„Három éve Csíkszeredában rendeztem az Isten Pénzét, aminek történetét és zenéjét már akkor nagyon szerettem, amikor a 90-es éveken bemutatták. Az utóbbi években pedig Tolcsvay László szinte az Operettszínház házi szerzőjévé vált, így azt gondolom, igazán méltó gesztus, hogy az Isten Pénze című darabját élő, nagyzenekari kísérettel és kórussal Magyarországon először a Budapesti Operettszínházban vigyük színre” – véli Somogyi Szilárd.A darab rendezője hozzátette, hogy Csíkszeredán nagyon kis költségvetésből készült az Isten Pénze, amiből egy elgondolkodtató, filozofikus, prózaibb előadás született. „A csíkszeredai tapasztalatokkal felvértezve, Budapesten egy még izgalmasabb még expresszívebb előadás készül az Isten Pénzéből, ami Dickens legendás regénye, Karácsonyi ének alapján született. Nem véletlen, hogy a Budapesti Operettszínházban novemberi, advent első vasárnapjához közeli bemutatót tervezünk” – árulta el a rendező.Az évad második felében két különleges operettbemutató várja a közönséget a „Legendák éve” keretében: az úgynevezett flaszter-operettek legismertebb darabja, az Én és a kisöcsém, és egy zenés színházi kuriózum, a Csínom Palkó.Lőrinczy Attila, a Budapesti Operettszínház új vezető dramaturgja az Én és a kisöcsém kapcsán úgy fogalmazott, hogy az a 30-as évek magyar zenés színházi produktuma, bátor, pofátlan, dekadens és erotikus darab.„A probléma csak az, hogy eltelt 80 év, ezért azt a vadságot, szertelenséget, pofátlanságot, amit ezek a darabok sugároznak, szeretnénk újraéleszteni, visszahozni. Újraolvasva a darabot Réthly Attila rendezővel, az Én és a kisöcsém története nekünk kicsit a Monty Python vagy a L’art pour L’art világát idézte. Természetesen maximális tisztelettel nyúlunk a darabhoz, megőrizve az összes tradicionális értékét, úgy hogy közben kicsit felpezsdítjük. Illetve megpróbáljuk ezt az eredetileg kevés szereplős kamaradarabot egy nagyobb színpadhoz ” – fogalmazott Lőrinczy Attila.A „Legendák éve” másik operett-bemutatójának, a Csínom Palkónak különleges aktualitást ad, hogy 110 éve született a darab zeneszerzője, Farkas Ferenc, aki nem mellékesen a Zeneakadémia kiemelkedő tanára volt, és tanítványai közül került ki a XX. század második felének nagy zeneszerző-nemzedéke, köztük Petrovics Emil és Szokolay Sándor.„A Csínom Palakó bemutatójával szeretnénk tisztelegni Farkas Ferenc előtt, születésnapjáról emellett kiállítással, komolyzenei koncerttel is megemlékezünk” – mondta Kerényi Miklós Gábor. Farkas Ferenc operettjének az is aktualitást ad, hogy a szécsényi országgyűlés témájával foglalkozik, amely létrehozta a szabadságharc Magyarországának legfontosabb politikai és gazdasági szerveit, miközben társadalmi kérdésekre is próbált megoldást találni. A darabot a híres országgyűlés 310. évfordulóján mutatják be.”Természetesen a politikai felhang mellett van egy meseszerű bája is, mi pedig szeretnénk belőle egy nagyon izgalmas, érdekes, mai előadást formálni, miközben egy kicsit a szerepeket is megvariáljuk” – árulta el a Budapesti Operettszínház főigazgatója.„Megkaptuk a jogutódok jóváhagyását, hogy a karaktereket kontúrosabbá tegyük, a történetet kicsit kidomborítsuk. A darab az '50-es években született, amikor még nem volt különösebb igény a drámai vonalra a zenei előadásoknál. Mi megpróbáljuk a darab prózai, drámai vonalát humorral és szenvedéllyel megspékelni” – tette hozzá Lőrinczy Attila.Az új bemutatók mellett a következő évadban a Budapesti Operettszínház ismét több külföldi vendégszereplésre készül, illetve együttműködést kötött a Magyar Színházzal, aminek eredményeképpen a jövő évadban ez a teátrum ad otthont az Abigél című előadásnak, és egy bemutatónak, a Fame című musicalnek. „Arra gondoltunk, hogy a pesti közönség vágyik egy ilyen típusú musicalre, ami arról mesél, hogy az embernek hinnie kell a tehetségében, az erejében, és abban, hogy a munka fontos és rettenetesen lényeges része az életünknek. Ezeknek a gondolatoknak a szellemében született meg annak idején a Fame, és mi is ugyanebben a szellemben igyekszünk majd színpadra állítani” – mondta KERO®A Budapesti Operettszínház külföldi vendégszereplései szeptemberben, Törökországban indulnak egy gálakoncerttel, majd Kolozsváron A mosoly országát játsszák. Izraelben, a Tel Avivi Opera meghívására A Bajadérral lép fel 15 előadással a társulat, Münchenbe pedig a Csárdáskirálynőt viszik el.„Fontos még kiemelnem, hogy a debreceni Csokonai Nemzeti Színházzal is van egy koprodukciós szerződésünk a Marica Grófnőre, az eszéki színházzal pedig a Monmartre-i Ibolya című produkciónk kapcsán dolgozunk együtt, illetve előszerződésünk van a Szegedi Szabadtéri Játékokra, 2015-re is. Egyszóval egy nagyon erőteljes, nagyon izgalmas év előtt állunk” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor, mire számíthat a közönség a "Legendák évében".Színház.hu, Fotó: Budapesti Operettszínház
06.20. 05:00
Szinhaz.hu
Alföldi első operarendezése zárja az évadot
Június 22-én a Gluck-opera Richard Strauss által készített átiratának magyarországi bemutatójával ér véget az operaház idei premiereinek sora.
06.19. 10:05
Kulturpart.hu
Júniusban két alkalommal látható A Vörös Tehén a Vígben
Júniusban két alkalommal látható A Vörös Tehén a Vígben
Fischer Iván A Vörös Tehén című operáját a Vígszínházban láthatja a közönség június 23-án, hétfőn és 24-én, kedden. Az 1883-as tiszaeszlári per történetét feldolgozó opera ősbemutatója tavaly októberben volt a Millenárison. Az Ascher Tamás és Székely Kriszta rendezte produkciót a Vígszínházban ismét a Budapesti Fesztiválzenekar művészei, vendég szólisták, színészek, énekesek, táncosok és a Színház- és Filmművészeti Egyetem harmadéves színművész osztálya adja elő. Az opera témája a Krúdy Gyula által lélektani rejtélynek nevezett szituáció: hogyan nyerhették meg a koncepciós per kiforralói koronatanúnak a 13 éves Scharf Móricot. A prózai részek elsősorban idézetek Krúdy Gyula A tiszaeszlári Solymosi Eszter című regényéből. A verses dalszövegeket Parti Nagy Lajos írta.Kovács Jonatán Scharf Móric szerepében (fotó: Gordon Eszter)A mű "egy igaz, mi több sokkoló történet, amelynek visszhangja mind a mai napig érezhető" - olvashatóak Fischer Iván, a Budapesti Fesztiválzenekar vezető karmesterének szavai a zenekar honlapján. Mint írják, a zeneszerző-dirigens közel 30 évig meditált operáján, amely vonzó zenei tartalma mellett komoly üzenetet közvetít. "Én zenész vagyok. Az én véleményem azokéval egyezik, akik a szívükön viselik egy igazságos társadalom kérdését" - mondta Fischer Iván, hozzátéve, hogy egy olyan világról álmodik, ahol mindenki tiszteletben tartja egymást, még akkor is, ha az egy másik vallást képvisel, vagy más a bőrszíne.Az operában Krúdyt Gyabronka József, Kossuthot Cser Krisztián, Móricot Kovács Jonatán, Esztert Varga Kyra személyesíti meg, mellettük Jéger Zsombor, Kozma György, Tóth János, Sáfár Orsolya, Csapó József, Altorjay Tamás és Szabó László Sebestyén is játszik az előadásban, amelynek jelmezeit Szakács Györgyi, a látványt pedig Kovács Nóra Patrícia tervezte. Az egyfelvonásos opera a mostani előadásokat követően június 28-án és 29-én Berlinben látható, összesen négy alkalommal.Forrás: MTI
06.19. 08:00
Szinhaz.hu
Operát rendez Alföldi
A Gluck-opera Richard Strauss által készített átiratának magyarországi bemutatójával zárul az Operaház idei premiereinek sora. A darabot Alföldi Róbert viszi színre, akinek ez első operaházi rendezése.
06.18. 20:10
Kulturpart.hu
<strong>Opera</strong>, ahogy mi szeretjük: Puccini - Gianni Schicchi
Opera, ahogy mi szeretjük: Puccini - Gianni Schicchi
Puccinit mindenki áradó dallamairól, és szívfájdító tragikus nagyoperáiról ismeri. Életművében azonban ott lapul egy igazi fricska, a Gianni Schicchi, amelyet sajnos csak ritkán látni az operaházak repertoárján.
06.18. 10:00
Marieclaire.hu
Alföldi első operaházi rendezésével zárul az évad
A Gluck-opera Richard Strauss által készített átiratának magyarországi bemutatójával zárul az operaház idei premiereinek sora
06.18. 09:25
Gondola.hu
Alföldi darabjával zárul az <strong>Opera</strong> évada
Alföldi darabjával zárul az Opera évada
A Nemzeti Színház volt igazgatójának ez az első operaházi rendezése.
06.17. 20:55
Hir24.hu
Barokk <strong>operá</strong>t rendez Alföldi
Barokk operát rendez Alföldi
Először rendez a Magyar Állami Operaházban Alföldi Róbert, méghozzá egy barokk opera magyarországi bemutatóját, az Iphigeneia Tauriszban címűt. Gluck, Richard Strauss átdolgozta művét vasárnap játssza először a dalszínház Wierdl Eszter főszereplésével.
06.17. 16:35
Nol.hu
Alföldi Róbert első <strong>opera</strong>házi rendezésével zárul az évad
Alföldi Róbert első operaházi rendezésével zárul az évad
Az Íphigeneia Tauriszban című Gluck-opera Richard Strauss operával zárnak.
06.17. 16:03
Metropol.hu
Elkezdték a Szent Márton kártyák házhozszállítását: de mennyi lesz a kedvezmény?
A kártyához és a kedvezményekhez egy polgármesteri levél is dukál. Július 1-től 13 helyen tudjuk igénybe venni. Tényleg jó tudni róla. Most ne menjünk bele a kártya gazdasági és politikai elemzésébe, ugyanúgy lépjünk át azon a kérdésen, hogy mennyire szerencsés a névválasztás. Maradjunk szigorúan a tényeknél. Ezek szerint a szombathelyi önkormányzat megkezdte a Szent Márton kártyák házhoz szállítását, szerkesztőségünk több tagja is átvette már otthonában. A kártya mellé az ide vonatkozó önkormányzati határozat másolata, illetve egy fényes papírra nyomtatott polgármesteri levél is áll, amelyben többek között az olvasható, hogy a kártyával a városvezetés célja, hogy erősödjön az összetartozás, a „szombathelyi életérzés” élménye.Hogy ez az erősödés mekkora lesz, egyelőre nem tudni, viszont a levélben megemlített szentmarton.hu weboldalon részletek találhatók arról, hogy július 1-től hol és mennyi engedményt kapunk a városi cégek szolgáltatásaiból. Elvileg magáncégek is csatlakozhatnak a rendszerben, de ez a menüpont egyelőre még üres. Nézzük tehát az elfogadóhelyeket: FALCO KC Szombathely Kft.  Szombathelyi Haladás Kft. AGORA Szombathelyi Kulturális Központ SZOVA Zrt. (Tófürdő, Kalandváros, Csónakkölcsönző, Műjégpálya) Vasivíz Zrt. (Uszoda, Termálfürdő) Weöres Sándor Színház Nonprofit Kft. Mesebolt Bábszínház Savaria Szimfonikus Zenekar Savaria Megyei Hatókörű Városi Múzeum Berzsenyi Dániel Megyei és Városi Könyvtár  Hol mennyi kedvezményt adnak?Tófürdő Felnőtt fürdőbelépő: 20% Felnőtt fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Diák fürdőbelépő: 20% Diák fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Nyugdíjas fürdőbelépő: 20% Nyugdíjas fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Gyermek fürdőbelépő: 20% Úszó fürdőbelépő: 20% Úszó fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Családi fürdőbelépő: 20% Családi fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20%                                Uszoda és termálfürdő Napi egyszeri fürdőbelépő, felnőtt: 20% egyszeri fürdőbelépő szauna használattal, felnőtt: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet felnőtt: 20% szauna használattal, felnőtt: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet felnőtt: 20% szauna használattal, felnőtt: 20% Diák, nyugdíjas belépő egyszeri: 20% belépő egyszeri szaunahasználattal: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet szaunahasználattal: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet szaunahasználattal: 20% Gyermek napi egyszeri fürdőbelépő: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet: 20% Úszóbelépő: 20% Úszóbérlet 2 órás 10 alkalomra: 20% 2 órás 30 alkalomra: 20% Délutáni termálbelépő: 20% Családi jegy: 20%  Weöres Sándor Színház Premier bérlet: 10% Őszi bérlet: 10% Tavaszi bérlet: 10% Évadra szóló bérlet: 10% Jegy (elővételben): 10%  Mesebolt Bábszínház Jegy: 20% Jegy (Pöttöm színház): 20%        Savaria Múzeum Általános belépő: 20% (Savaria Múzeum): 20% Általános belépő (Smidt Múzeum): 20% Skanzen (kivétel vásárok): 20% Romkert: 20% Képtár: 20% Iseum felnőtt belépő: 20% Iseum diák, nyugdíjas belépő: 20% Múzeumok Éjszakája (elővételben): 20%    Berzsenyi Dániel Könyvtár Beiratkozási díj aktív keresőknek (Központi Könyvtár): 20% Egyéb kedvezményes beiratkozási díj (Központi Könyvtár): 20% Beiratkozási díj aktív keresőknek (Fiókkönyvtár): 20% Egyéb kedvezményes beiratkozási díj (Fiókkönyvtár): 20% Születésnapi mappa Karton: 20% Aranyozással: 20% Bársony: 20% CD: 20%  Savaria Szimfonikus Zenekar Szimfónia bérlet: 10% Operabérlet: 10% Kamarazene bérlet: 10% Szimfónia alap jegyár (elővételben): 10% Opera alap jegyár (elővételben): 10% Kamarazene alap jegyár (elővételben): 10% Bérleten kívüli előadások: 10%  Agora Koncertek, zenés programok, egyéb saját rendezvény (elővételben): 15% Mozgóképi tevékenység Jegy: 20% Kedvezményes jegy: 20% Gyermek táboroztatás (bentlakásos és nem bentlakásos) Bentlakásos: 20% Nem bentlak.: 20% KRESZ Park: 100%Csónakkölcsönző Csónakkiadás: 15,79% Vízi bicikli 2sz kiadás: 15,89% Vízi bicikli 5sz kiadás: 15,79% Vízi bicikli 5sz 30perc: 19,71%  Műjégpálya Belépőjegy: 17,65% és 15,79% Kísérőjegy: 18,92% Bérlet 10+1 alk.: 20% és 20% Bérlet 20+3 alk.: 20% és 20%  Haladás Bérlet tribün éves: 10% tribün féléves: 10% álló, korzó, kanyar ülőhelyek, éves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek, féléves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (nyugdíjas, női, diák) éves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (nyugdíjas, női, diák) féléves: 16,7% Jegy tribün (elővételben): 16,7% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (elővételben): 28,58% Jegy:nyugdíjas, női, diák (elővételben): 25% Magyar Kupa, Ligakupa, NB III. (elővételben): 25%      Falco Bérlet nem helyre szóló felnőtt: 20% nem helyre szóló diák/nyugdíjas: 20% helyre szóló, galériás, felnőtt: 20% helyre szóló, galériás, diák/nyugdíjas: 20% helyre szóló, mobil lelátó, külső rész, felnőtt: 10% helyre szóló, mobil lelátó, külső rész, diák/nyugdíjas: 10% helyre szóló, mobil lelátó, belső rész, felnőtt: 10% helyre szóló, mobil lelátó, belső rész, diák/nyugdíjas: 10% Jegy galériás, felnőtt (elővételben): 10% galériás, diák (elővételben): 10% helyre szóló, mobil lelátó,külső rész (elővételben): 10% helyre szóló, mobil lelátó,belső rész (elővételben): 10% Kalandváros (Egyelőre nincs feltöltve a kedvezmény mértéke)SzombathelySzent Márton kártyavásárlás
06.17. 15:44
Alon.hu
Íphigeneia Tauriszban - Alföldi az <strong>Operá</strong>ban rendez
Íphigeneia Tauriszban - Alföldi az Operában rendez
A Strauss-fesztivált követően, Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatója után négy héttel ismét hazai premiert tart a Magyar Állami Operaház. A 2013/2014-es évad zárásaként, még mindig straussi érintettséggel, Gluck egyik Richard Strauss által átdolgozott művét, az Íphigeneia Tauriszban című operát mutatják be június 22-én Alföldi Róbert rendezésében.Az Operaház ajánlója:Az Opera tartja magát 2013-ban kitűzött céljához: öt esztendőn át minden évad végén barokk operaprodukcióval igyekszik bővíteni repertoárját. Az elmúlt évadok bemutatói: Händel Xerxese és Rameau Hippolütosz és Aricia című alkotása után június 22-én újabb régi zenedarabot fedezhet fel a közönség.Idén júniusban, Christoph Willibald Gluck születésének 300. évfordulóján Vashegyi György barokkspecialista karmester vezényletével azt az operát adják elő, amely a lassan 130 éves Opera történetében csak egy alkalommal, mindösszesen egy felvonás erejéig hangzott fel az Erkelben, 1957-ben. A most futó évadban Gluckról immár másodjára emlékezik meg az Opera: e bemutatót volt hivatott előkészíteni Sümegi Eszter áprilisi Gluck-műsora a Dalszínház utcai dalestek keretében. Az esten öt ária csendült fel az Íphigeneia Tauriszban című operából.Wierdl Eszter, Vashegyi György, Ókovács Szilveszter, Alföldi Róbert, Nagy Fruzsina A teljes darab 2014-es magyarországi bemutatóján a címszerepben Wierdl Eszter, a további szerepekben Gál Gabi, Megyesi Zoltán, Haja Zsolt és Szegedi Csaba lép színpadra. A mitológiai alapra írott, megvalósult rémálmok, szülő- és testvérgyilkosságok és a deus ex machina történetét ezúttal németül játsszák. A különleges produkció, Alföldi Róbert első operaházi rendezése a premier után mindössze két alkalommal (június 25-én és 27-én) lesz látható az Operában, ám a következő szezon öt októberi előadására már most válthatók jegyek a dalszínház pénztárában, sőt június 30-ig még olyan bérletkonstrukció is vásárolható, amelyben szerepel az Alföldi-produkció. Az Íphigeneia Tauriszban Gluck életművének utolsó jelentős zenés színházi darabjaként ötvözi a két utat, amelyet a szerző bejárt: az egyik, amely szinte figyelmen kívül hagyja az esztétikai élvezetet, kizárólag a drámai intenzitás pregnáns kifejezésére ügyel, a másik szerint az érzelmi hatáskeltés még a dramaturgiai követelményeket is felülírhatja. E műben zene és dráma harmóniában olvad össze. Gluck korában hihetetlenül modernnek és „nemzetközinek” számított, hiszen a francia és az olasz opera jellemzőit egyesíti. A jellemek és a szituációk pontosan kidolgozottak, árnyaltak, szorosan összetartozik szó és hang, a szöveg és a zene egymást erősíti, a brillírozásra, a technikai virtuozitás csillogtatására koncentráló hűvös formalizmust és kizárólagos sztárkultuszt felváltja a zenekar, a szólisták, a kórus és a táncosok egymásra figyelése, egymásra történő reflexiója.Alföldi Róbert, Nagy FruzsinaEnnek a műnek a színpada tehát nem az addig rögzült konvencióké, mint ahogyan a Gluck-darab színrevitelére felkért, a műfajban jelentős gyakorlattal rendelkező, de az Operaházban először rendező Alföldi Róbert sem elsősorban kényelmes módon az ismert, bevettnek tekintett színházi kánon mentén dolgozik. Felkészüléskor kizárólag a mű hangfelvételeit hallgatja, de ekkor csak a zenére figyel – színpadi feldolgozásokat nem néz.„Természetesen a műfaj adottságaiból kiindulva igenis máshogyan kell készülni, hiszen mások a szabályok, máshogyan működik egy-egy színpadi jel. A legnehezebb eltalálni a megfelelő arányt, mert a zenénél komplexebben semmi sem hat szerintem a színpadon. Tehát ennek tudatában kell az egész előadást megkomponálni. Énektechnikai dolgokba nem szólok bele, hiszen azt az énekesek és a karmester sokkal jobban tudja, de hogy mit hogyan szeretnék hallani, abba igen.” Nem dolgozik másképpen az énekesekkel, mint a prózai színészekkel – nyilatkozta az Opera Magazinnak –, ugyanúgy elengedhetetlennek tartja a pontos elemzést és a pontos színpadi munkát, ami reményei szerint mindig előhozza azt a bizonyos színészi jelenlétet. A produkció jelmezeit Nagy Fruzsina tervezte. Koncepciója szerint mai ruhákban láthatók a szereplők. A papnők hadának fekete egyenöltözéke megidézi az apácák viseletét a nyugati kultúrából, de a keleti vallások fejfedője is felfedezhető rajtuk. Iphigénia ruhája ugyanilyen, csupán egy leheletnyivel díszesebb. A szkíta és a görög nép (Oresztésszel és Pyladesszel egyetemben) szándékosan azonos, szedett-vedett, magukat „védő” és álcázó mai ruhákban jelenik meg (mint az ukrán felkelők). A király és testőrsége öltönyben, a mitológiai figurák, a fúriák és Diana istennő is hétköznapi öltözékben jelenik meg, utóbbiakat festett bőrük színe emeli el az emberektől. Az előadás világára vonatkozóan, amelynek látványát Menczel Róbert jegyzi, Alföldi leszögezte: „Nem lesz historizálás. És nem lesz konkrét aktualizálás sem, de fontosnak tartom, hogy ugyanúgy magunkra ismerjünk ebben az előadásban is, mint az utóbbi munkáimban. A lényeget tekintve nem készülök máshogyan, hiszen ugyanúgy az a célom, hogy jelen idejű és fontos kérdésekkel teli, hiteles előadást hozzak létre.” Fotó: Csibi Szilvia Darabtörténet:Az Íphigeneia Tauriszban librettója keletkezésének története elég zavaros. Egyes feltevések szerint szándékosan ugyanazt a témát ajánlották Niccolò Piccinninek és Glucknak, a kor két rivális, Párizst két táborra osztó zeneszerzőjének, hogy őket versenyhelyzetbe hozzák. Más források szerint Alphonse du Congé Dubreuil, Piccinni 1781-es Íphigénie-jének librettistája 1776-ban elküldte Glucknak Íphigeneiáról szóló költeményét, hogy zenésítse meg. Gluck válaszában azzal tért ki az ajánlat elől, hogy Armide c. operája szörnyen kimerítette, de bevallja, hogy már más is ajánlotta neki ugyanazt a témát. 1777-ben Dubreuil tovább zaklatta Gluckot ugyanezzel az ajánlattal, ami elől a komponista mindig udvariasan tért ki, titkolván, hogy közben már ugyanezen a szüzsén dolgozik. Mindeközben Piccinnit is folyton arra ösztönözték, öntse zenébe az ógörög történetet. Dubreuil végül 1777 nyarán Piccinnivel kezdte meg a közös munkát. (A versenyt végül megakadályozta a tény, hogy Piccinniék operájának sikeres bemutatója 1781-ben volt, két évvel Gluck Iphigénie-jének bemutatója után, mikor Gluck már másfél éve Bécsben élt.) Az Iphigénie en Tauride próbái 1779 elején kezdődtek el, és Gluck ragaszkodott hozzá, hogy ne legyen semmiféle balett beiktatva, mivel azt szerette volna, hogy az opera a görög tragédiák világát idézze nemességében, egyszerűségében, és hogy a cselekményt ne szakítsa meg semmilyen, a szüzsétől tökéletesen idegen és gyakran nevetséges kellék. A bemutatót hatalmas várakozás előzte meg. Az Opéra de Paris-ban 1779. május 18-án tartották a premiert, amelyen Marie-Antoinette királyné is megjelent. (Pontosan hat héttel ezelőtt, április 6-án, Weimarban adták elő Johann Wolfgang von Goethe Iphigenie auf Tauris c. drámájának első, prózai változatát.) Az Iphigénie első előadásai azonban nem hoztak zajos sikert. A közönség hiányolta a szokásos balettet, ezért Gluckot mégis meggyőzték, hogy a darab végét a „megláncolt szkíták” balettja zárja le, melyhez a zenét François-Joseph Gossec szerezte. A darab vegyes fogadtatásra talált: egyesek rajongtak érte, mások csak bizonyos részletektől voltak lenyűgözve; egy biztos: az Orfeo, az Alceste és Armide után az Iphigénie en Tauride is repertoár-darab lett. Míg az auliszi Íphigeneiát Richard Wagner írta át, a tauriszit ifjúkorában Strauss igazította dramaturgiailag feszesebbre a drezdai színház számára. A mitológiai alapra írott francia mű így teltebb hangzást nyert.Forrás: Operaház
06.17. 14:53
Szinhaz.hu
A varázsló - Két koreográfus közös munkája a Bakelit színpadán
A varázsló - Két koreográfus közös munkája a Bakelit színpadán
Június 19-én a Lenka Vagnerová & Company and Landerer&Company: Sorcerer – A varázsló című előadását tekinthetik meg a Bakelitben. A Bakelit Multi Art Center színpadán látható a Nemzetközi Visegrádi Alap - Előadó-művészeti rezidencia programjának keretei között a Lenka Vagnerová & Company és a Landerer&Company munkabemutatója, a Sorcerer.A darab az illúzió, az agymosás, a bölcsesség és a mágia fogalmainak játékát járja körül. Milyen könnyen befolyásolható az emberek tudata, és milyen könnyen hisszük el mindazt, amit elénk tárnak, miközben könnyen lehet, hogy valójában minden, amit érzékelünk, pusztán csak illúzió. Az előadás egy hatfős nemzetközi kreatív csapat munkája, a két koreográfus folytonos párbeszédet alkotó mozdulatsorai az alapjai a különálló képeknek.fotó: Ralf MohrAz alkotókról: Lenka Vagnerová&Company A nemzetközi és a cseh kortárs tánc színterén működik Lenka Vagnerová független koreográfusként, táncoktatóként és táncosként. 2012-ben alapította Prágában a Lenka Vagnerová & Társai táncszínházat, mellyel olyan előadásokat hoztak létre, mint pl: a La Loba (Andreu Opavska – Az év táncosa díjat nyerték el vele), a Riders (mely 2012-ben elnyerte Az év tánc előadása díjat), vagy a Mah Hunt (ami a Cseh Tánc Platform szavazásán Közönségdíjat nyert 2011-ben) Meghívott koreográfusként olyan előadásoknak, társulatoknak, projekteknek dolgozott ki koreográfiákat, mint a Norrdans, a Memories for Life – meeting with Odyssey (Viirus Theatre Helsinki), a DOT504, Elledanse Bratislava, stb. Számos táncos koreográfiát és színpadi mozgást tervezett és tanított be különféle drámai előadások szereplőinek, újcirkuszi produkcióknak és opera előadások számára. Felix LandererTáncos pályafutása során olyan produkciók számára készített koreográfiákat eddig, mint Stephan Thoss társulatának előadása a Hannoveri Operában, vagy a Guaira Balett Színház Brazíliában. 2006-ban Felix elkezdte szabadúszó koreográfus karrierjét Hannoverben és 2007-től a saját produkciói mellett részt vett a Commedia Futura, a Jéggyári Színház munkájában is. Azóta számtalan egész estés táncszínházi produkció fűződik Felix és a Commedia Futura nevéhez. Ez idő alatt Felix Landerer megállás nélkül évi 2-3 előadással bővítette repertoárját, s ezekkel a munkákkal nyerte el Hannover városának elismerését. 2010 óta koncepcionális támogatásban részesül Hannover városától. 2010 áprilisában elnyerte a Hannoveri Nemzetközi Koreográfus Versenyen az 1. díjat valamint Ed Wubbétól a rotterdami Scapino-balettért a Produkció-díjat. Jelenleg a svájci Luzerni Színházban, valamint a svéd Norrdans és a holland Scapino Balett számára vendégkoreográfusként dolgozik.Forrás: Bakelit
06.17. 14:29
Szinhaz.hu
Kőszegi Várszínház: Shakespeare és ostrom<strong>opera</strong> is szerepel a kínálatban
Kőszegi Várszínház: Shakespeare és ostromopera is szerepel a kínálatban
Shakespeare-komédiából készült zenés darab és egy ostromopera ősbemutatója is szerepel a Kőszegi Várszínház idei kínálatában. A nyár végéig több mint harminc előadást tartanak a Jurisics-vár udvarán, a színházi bemutatók mellett pedig bábelőadások, kiállítások és hangversenyek, valamint kortárs táncest is gazdagítja a programot. Pócza Zoltán, a Jurisics-vár Művelődési Központ és Várszínház igazgatója az MTI-vel azt közölte, hogy a Shakespeare-komédiát Vízkereszt, vagy bánom is én címmel zenés vígjáték formájában, Nádasdy Ádám fordításában viszi színre a várszínház alkalmi társulata Znamenák István rendezésében. A darabot július 11-én mutatják be először, a főbb szerepekben pedig Kálid Artúrt, Trokán Pétert és Epres Attilát láthatja a közönség. Pócza Zoltán elmondta: az augusztus 29-től látható ostromopera természetesen Kőszeg 1532. évi ostromát jeleníti meg, az opera a tavalyi Bartók Plusz Miskolci Operafesztivál által meghirdetett operaíró verseny győztes alkotása, amelynek kőszegi színpadra állítása ősbemutató.A várszínház több mint három évtizedes hagyományait követve idén is több előadást lát vendégül: június 26-án az Újpest Színház előadásában Spiró György Prah című groteszk vígjátékát mutatja be, június 28-án pedig a Bánfalvy Stúdió előadásában a Szabó Magda Abigél című regényéből készült színdarabot láthatja a várszínház közönsége. Július 5-én Jerome Kilty Tisztelt hazudozó! című darabját mutatja be a Rózsavölgyi Szalon Valló Péter rendezésében, Jordán Tamással és Molnár Piroskával a főszerepekben. A vendégelőadások sorában szerepel még a Hegedűs a háztetőn musical Gazdag Tibor főszereplésével és bemutatják Marc Camoletti Négy férfi gatyában című zenés vígjátékát is, amelynek rendezője és egyik szereplője is Straub Dezső. Pócza Zoltán ismertetése szerint a Kőszegi Várszínház 2014-ben összesen 68 millió forintból gazdálkodik, amelyből 15 millió forintot tesz ki a tervezett jegybevétel és 14 millió forint az önkormányzati támogatás, a többit a pályázati források, a szaktárca és a Nemzeti Kulturális Alap támogatása fedezi. A Kőszegi Várszínház előadásaira nyáron több mint hatezer látogatót várnak.Forrás: MTI
06.16. 06:00
Szinhaz.hu
Véget ért a POSZT
Az Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a Pécsi Országos Színházi Találkozón.
06.15. 15:34
Gondola.hu
Véget ért a POSZT
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón, amelynek díjait a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 12:25
Kulturpart.hu
Az Újvidéki Színház darabja lett a legjobb
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón (POSZT), amelynek díjait gálaest keretében a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 09:10
Mno.hu
Az újvidéki Opera Ultima vitte a prímet
Egy határon túli darab, az Újvidéki Színház Opera Ultima című vígjátéka lett a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó legjobb előadása.
06.15. 08:41
Mno.hu
Véget ért a POSZT
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozón, amelynek díjait gálaest keretében a Pécsi Nemzeti Színházban adták át szombaton.
06.15. 06:25
Ma.hu
Véget ért a Pécsi Országos Színházi Találkozó
A Újvidéki Színház Kokan Mladenovic által rendezett Opera ultima című darabja lett a legjobb előadás.
06.14. 23:12
Metropol.hu
 "A hatalom műveletlen, nem érdekli a kultúra" - Kiosztották a POSZT díjait
"A hatalom műveletlen, nem érdekli a kultúra" - Kiosztották a POSZT díjait
Az idei pécsi színházi találkozó három darabja is játék a játékban: a mondandó a csomagolás ellenére is direkt és egyértelmű az adaptációkban. A POSZT több díját is besöprő újvidéki Opera Ultimában a városi tanácstól jön az ukáz, hogy mit is kell játszani, ha tetszik, ha nem. Beszámolónk a POSZT-ról, plusz az idei díjazottak listája.
06.14. 22:50
Hvg.hu
Figaróék nyertek
Figaróék nyertek
Az Újvidéki Színház Opera ultima című produkciója lett a 2014-es Pécsi Országos Színházi Találkozó legjobb előadása. A Kokan Mladenović rendezte mű több elismerést is kapott: Elor Emina lett a legjobb női főszereplő, Marina Sremacot a jelmezekért díjazták, a színész zsűri pedig a legjobb férfialakításért Balázs Áront emelte ki.
06.14. 20:06
Nol.hu
Tarolt az Újvidéki Színház a POSZT-on
A XIV. Pécsi Országos Színházi találkozón a legjobb előadás az Újvidéki Színház Opera ultimája lett, de elmondhatjuk, hogy taroltak a további díjaknál a Katona József Színházzal együtt.
06.14. 20:01
Stop.hu
Az Opera ultima nyert a POSZT-on
A POSZT idei versenyprogramját Császár Angela színésznő és Sándor L. István kritikus válogatta.
06.14. 20:01
Nepszava.hu
A politikai színház tarolt a POSZT-on
A fődíjas Opera ultimában a színháznak a hatalom kedvébe kell járnia, mert csak így van esélye a túlélésre.
06.14. 20:00
Divany.hu
A 2014-es Kőszegi Várszínház részletei: Shakespeare és ostromopera a kínálatban
Shakespeare-komédiából készült zenés darab és egy ostromopera ősbemutatója is szerepel a Kőszegi Várszínház idei kínálatában. A nyár végéig több mint harminc előadást tartanak a Jurisics-vár udvarán, a színházi bemutatók mellett pedig bábelőadások, kiállítások és hangversenyek, valamint kortárs táncest is gazdagítja a programot.     Pócza Zoltán, a Jurisics-vár Művelődési Központ és Várszínház igazgatója az MTI-vel azt közölte, hogy a Shakespeare-komédiát Vízkereszt, vagy bánom is én címmel zenés vígjáték formájában, Nádasdy Ádám fordításában viszi színre a várszínház alkalmi társulata Znamenák István rendezésében. A darabot július 11-én mutatják be először, a főbb szerepekben pedig Kálid Artúrt, Trokán Pétert és Epres Attilát láthatja a közönség.Bakos Zoltán műszaki vezető, Pócza Zoltán igazgató, Huber László polgármester és Gelencsér Ildikó művészeti titkár koccintanak az évad sikerére a Kőszegi Várszínház borával, a Tóth Pincészet 2013-as kékfrankosával    Pócza Zoltán elmondta: az augusztus 29-től látható ostromopera természetesen Kőszeg 1532. évi ostromát jeleníti meg, az opera a tavalyi Bartók Plusz Miskolci Operafesztivál által meghirdetett operaíró verseny győztes alkotása, amelynek kőszegi színpadra állítása ősbemutató.    A várszínház több mint három évtizedes hagyományait követve idén is több előadást lát vendégül: június 26-án az Újpest Színház előadásában Spiró György Prah című groteszk vígjátékát mutatja be, június 28-án pedig a Bánfalvy Stúdió előadásában a Szabó Magda Abigél című regényéből készült színdarabot láthatja a várszínház közönsége.    Július 5-én Jerome Kilty Tisztelt hazudozó! című darabját mutatja be a Rózsavölgyi Szalon Valló Péter rendezésében, Jordán Tamással és Molnár Piroskával a főszerepekben.    A vendégelőadások sorában szerepel még a Hegedűs a háztetőn musical Gazdag Tibor főszereplésével és bemutatják Marc Camoletti Négy férfi gatyában című zenés vígjátékát is, amelynek rendezője és egyik szereplője is Straub Dezső.    Pócza Zoltán ismertetése szerint a Kőszegi Várszínház 2014-ben összesen 68 millió forintból gazdálkodik, amelyből 15 millió forintot tesz ki a tervezett jegybevétel és 14 millió forint az önkormányzati támogatás, a többit a pályázati források, a szaktárca és a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatása fedezi. A Kőszegi Várszínház előadásaira nyáron több mint hatezer látogatót várnak. A részletes program KőszegKőszegi Várszínház
06.14. 19:21
Alon.hu
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Gálaműsorral zárult a Pécsi Országos Színházi Találkozó, melynek keretében kiosztották a szakmai és a közönségzsűri díjait. Idén először a Színházi Dolgozók Szakszervezete is elismerést adott át. A Pécsi Országos Színházi Találkozót június 5-14. között immár 14. alkalommal rendezték meg Pécsett. A fesztivál díszvendége az idén 70. születésnapját ünneplő Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művész volt.A 2014-es válogatók, Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus 2013. március 1. és 2014. március 9. között összesen 32 262 km-t utazott, több mint 300 előadást tekintett meg határon innen és túl, és végül 13 előadást választott ki. Saját bevallásuk szerint legfőbb alapelvük a szakmai minőség volt: az, hogy milyen alkotói és színészi teljesítmények jelennek meg az előadásokban. "Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt" - fogalmazott interjúnkban Sándor L. István.Az alábbiakban a díjazottak listáját közöljük.A XIV. PÉCSI ORSZÁGOS SZÍNHÁZI TALÁLKOZÓ DÍJAZOTTAI – 2014. JÚNIUS 14.:A szakmai zsűri díjai:Legjobb előadás: Opera ultima Rendező: Kokan Mladenović Újvidéki SzínházLegjobb rendezés: Ascher Tamás Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb női főszereplő: Elor Emina Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb férfi főszereplő: Fodor Tamás Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGELegjobb női mellékszereplő: Jordán Adél Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb férfi mellékszereplő: Kaszás Gergő Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGEfotó: Simara László/ poszt.hu Legjobb díszlet: Fodor Viola Mohácsi testvérek: A képzelt beteg Örkény István Színház, BudapestFotó: Mikus Csaba / poszt.hu Legjobb jelmez: Marina Sremac Opera ultima Újvidéki Színházfotó: 168 óra Legjobb dramaturg: Mohácsi István és Mohácsi János az Örkény István Színház A képzelt beteg című előadásának dramaturgiai munkájáértLegjobb színházi zene: Kovács Márton az Örkény István Színház A képzelt beteg és a Katona József Színház Fényevők című előadásának zenéjéértfotó: Rab Zoltán Különdíj: Alkésztisz Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós TársulatA színész zsűri díjai:Legjobb férfi alakítás: Balázs Áron Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb női alakítás: Hay Anna A hosszabbik út Kerekasztal Színház, Budapest- Szputnyik Hajózási Társaság, BudapestA Fidelio díjai (a színész zsűri döntése szerint):Legjobb 30 év alatti színésznő: Lovas Rozi Bródy Sándor: A tanítónő Miskolci Nemzeti SzínházLegjobb 30 év alatti színész: Molnár Áron Sütő András: Az álomkommandó Vígszínház, BudapestA közönségzsűri díja: Kolozsvári Állami Magyar Színház CsipkeA Színházi Dolgozók Szakszervezetének Básti Lajos díja: Köles Ferenc Székely Csaba: Bányavakság Csiky Gergely Színház, Kaposvár – Pécsi Nemzeti SzínházSzínház.hu
06.14. 18:00
Szinhaz.hu
Tizenötezren látogatták a Strauss150 Fesztivált
Tizenötezren látogatták a Strauss150 Fesztivált
Tizenötezer látogatót vonzott az Opera június 11-én zárult Strauss150 Fesztiválja. A budapesti Opera egyedülálló módon tisztelgett a 150 éve született Richard Strauss előtt. A tematikus Májusünnep sorozatot idén a Strauss-évfordulónak szentelték. A szerző hat nagyoperáját tűzték műsorra, köztük Az árnyék nélküli asszony című, zeneileg kiemelkedően nehéz művet, amely Halász Péter főzeneigazgató vezényletével először hangzott fel Magyarországon.A május 25-étől több, mint két héten át tartó időszakban két-két alkalommal játszották a fesztiváldarabokat, amelyekben az Opera vezető énekesei mellett nemzetközi hírű külföldi vendégművészek és dirigensek léptek fel. Ildikó Raimondi részvétele igazi szenzáció volt a fesztiválon. A magyar származású szoprán a bécsi Staatsoper tagja, nemzetközi színpadok keresett művésze, mégis első ízben énekelt a Magyar Állami Operaház színpadán. Budapestre érkezett még többek közt a világ egyik leghíresebb basszistájaként számon tartott Kurt Rydl és a Strauss-specialista Ricarda Merbeth. A német énekesnő a fesztivál különleges koncerteseményének volt közreműködője, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara – az Opera együttese adott Strauss-hangversenyt, amelyet, csak úgy, mint a Salome két előadását, Pinchas Steinberg, a zenekar elnök-karnagya vezényelt.A Strauss 150 Fesztivál a nemzetközi zenei életben is páratlan esemény: Richard Strauss hat operájának felsorakoztatása igen ritka az operavilágban. A produkciókat jelentős hazai dirigenseink, Halász Péter és Héja Domonkos, valamint a legnevesebb zenekarokkal dolgozó világhírű karmesterek vezényelték. Az Opera vendége volt Jun Märkl, Günter Neuhold, Stefan Soltész.Az eseménysorozat kiemelt nemzetközi sajtóérdeklődést váltott ki, az előadásokról ez idáig négy nyelven tizenöt publikáció jelent meg a nemzetközi sajtóban. Az árnyék nélküli asszonyt – csak úgy, mint a hazai kritikákban – egyöntetű pozitív visszhang övezi, a publikációk mindegyike külön méltatja a zenekari teljesítményt és Halász Péter főzeneigazgató szakmai felkészültségét. A sorozat minden produkcióját megtekintette valamely külföldi orgánum képviselője, és a hazaiak mellett két külföldi – egy angol-amerikai és egy japán – forgatócsoport is készített televíziós anyagot.Fotók: Nagy Attila és Rákossy PéterA fesztivál záróelőadása előtt, június 11-én, pontosan Richard Strauss születésének 150. évfordulóján avatták a szerző mellszobrát az Operánál. Mostantól még két hétig szabadtéren, a Hajós utcai Szfinx-teraszon látható Kligl Sándor szobrászművész alkotása, Richard Strauss bronz mellszobra. Az ünnepélyes eseményen Ókovács Szilveszter kiemelte: „A szerző születésének évfordulóján záruló fesztiválra az Opera jelentős Strauss-repertoárt épített. Az eseménysorozattal azonban nemcsak a szerzőre hívtuk fel a világ figyelmét, hanem arra is, hogy a budapesti Opera művészgárdája óriási teljesítményekre képes.”A tematikus Májusünnepre jövőre Faust Fesztivált szerveznek.A 2015. május 15-én induló eseménysorozatra már most készülhetnek a nézők, a jegyek mellett június 30-áig kaphatók még bérletek az Opera és az Erkel Színház előadásaira.Eddig 11 000 bérletet adtak el az Erkel, 11 600-at az Andrássy úti dalszínház előadásaira. Az Operaházban 28, az Erkel Színházban 19 sorozatba gyűjtötték az opera- és a balettirodalom remekeit. Ebből mindkét színházban két-két sorozat már teltházas, ám a továbbiakra korlátozott számban még válthatók bérletek a legkülönfélébb árkategóriákban és konstrukciókban.Vásárolhatók öt előadásból álló, felnőtteknek ajánlott bérletek, ám kínálnak olcsóbb, négy és három előadásból álló összeállításokat is. Sok az úgynevezett tematikus bérlet, akár konkrét napokra szóló, de akár kedvenc szerzők szerinti válogatásban (Verdi-bérlet, Puccini-bérlet és Wagner–Strauss-bérlet). Az érdeklődők választhatnak bemutatókra szóló összeállítást is, ami a következő szezon gazdag, 25 bemutatót kínáló évadjában szintén kiváló lehetőség. A tánc szerelmesei három, csak balettelőadásból álló sorozatból is csemegézhetnek, míg a koncertrajongóknak szintén három, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének estjeire szóló hangversenybérleteket ajánlják.A nyugdíjasok számára mindkét színházba kínálnak összeállításokat, csakúgy mint a fiataloknak korosztályonként: külön a kisiskolásoknak, akik esetleg nagyszüleikkel teszik meg az első lépéseket az opera műfaja felé, vagy azon középiskolásoknak, akik már láttak operát és szeretnének komolyabb műveket is megismerni. Az egyetemistáknak főként a modern rendezésekre hívják fel a figyelmüket.A felnőtt nézők az Operaház bérleteinél a napi árhoz képest 10%, az Erkel Színház bérleteinél 15% kedvezményben részesülnek. A nyugdíjas- és diákbérletet vásárlók a további 5%-os engedménnyel juthatnak bérlethez. A részletes bérleti tájékoztató erre a linkre kattintva tekinthető meg.
06.14. 11:21
Szinhaz.hu
„Szappan-opera”: meddőség lehet a történet vége?
A szappanokban levő vegyi anyagok meddőséget okozhatnak - több tucat van belőlük, ráadásul készítésükben használatos új technikák károsítják a spermiumokat.
06.13. 14:00
Napidoktor.hu
"Nyomokban Molière-t tartalmaz" - A képzelt beteg szakmai beszélgetéséről
"Nyomokban Molière-t tartalmaz" - A képzelt beteg szakmai beszélgetéséről
Az Örkény Színház a POSzT-on is bemutatta A képzelt beteget Mohácsi János rendezésében. Az előadás szakmai beszélgetésének leiratát tesszük közzé. Szakmai beszélgetés Mohácsi testvérek: A képzelt beteg (Örkény István Színház, Budapest)Felkért hozzászólók: Forgách András, Háy János A beszélgetést vezeti: Lévai BalázsA szöveget szerkesztetlen változatban közöljük.Lévai Balázs: Folytatjuk a szakmai beszélgetést, mégpedig az Örkény színház A képzelt beteg című előadásával, amelyet még ma este is láthatnak itt a nézők Pécsen. Tehát egy köztes állapotról beszélünk, egy olyan előadásról, amit egyszer már meg lehetett nézni, de ma este is újra megtekinthető. A beszélgetés résztvevői: Mohácsi János, az előadás rendezője, Forgách András író, drámaíró, Kovács Márton zeneszerző és zenész az előadásban, Háy János író, drámaíró. Most is, szokás szerint, a nézői véleményekkel kezdjük.Lévai Balázs: Köszönjük szépen! Egyszersmind a kiváló televíziós szerkesztő munkára is egy mintapéldát láthattunk, bekezdünk lent és onnan felhúzzuk. Azért azt láthatjuk, hogy sokféle vélemény volt. Mondhatom így az elején: aurátok? A mű alcíme, hogy Molière után, helyett és valahol neki is. Azt gondolom, kezdjük talán ezzel. Minden Mohácsi előadásnál központi kérdés, hogy hogyan nyúlnak a jelen esetben klasszikus alapanyaghoz. Egyszerűsítem a kérdést: szerintetek Molière-nek tetszene-e az előadás? Forgách András: Azt hiszem, hogy szeretné. Lévai Balázs: Attól eltekintve, hogy az elején a saját halálhírével szembesül. Forgách András: A saját darabjába ő beleírta magát, tehát az rendben van. A eredeti képzelt betegben Argan szidja Molière-t keményen. Az ő darabja tele van betétekkel meg tinglitanglival, nyilvánvaló, hogy a XIV. Lajos szórakoztatására írta, ugyanezt az abszurdot csinálja. Egy dolog nem tetszett volna neki, a széttartó szerkezet, nála sokkal egyszerűbben és koncentráltabban mennek a dolgok. A poénszerkezet tulajdonképpen jól lett lefordítva. Háy János: Én is úgy gondolom, hogy nagyon helyén való volt ezt a darabot így kibontani, hogy ebbe a halál ügybe vittük bele a történetet, ez így közelebb volt hozzám. Maga az eredeti darab is önreflexív, logikus, hogy ez a fajta kibontás lehetséges legyen. Hogy Molière-nek tetszett volna-e, hát mit tudom én, ez érdekes kérdés? Lévai Balázs: Figyelj, vannak ezek a bemelegítő, felcsapó jellegű kérdések, de akkor kérdezzük meg, hogy Háy Jánosnak hogy tetszett az előadás? Háy János: Előző éjjel nem aludtam egyáltalán, álmos voltam, tényleg hosszú és meleg is volt és mégse aludtam el, ennél nagyobb siker nekem nem kell. Jól éreztem magam, nem minden volt százas, de ott voltam, együtt voltam az előadással. Szerintem a közönség is nagyon szerette. Ez is egy olyan furcsa dolog, nem tudsz fanyalogni, akkor, amikor látod, hogy megszólítod az embereket, ez egy ritmika, amiben benne van a közönsége, és ezen a ritmikán jó rajta lenni. Azt hiszem tegnap este ez egy sikeres, szép, tartalmas előadás volt. Forgách András: Egyébként szerintem nem értelmetlen kérdés, tehát a „nagymamának kerekei volnának” van értelme, más kérdés, hogy a válasznak nincs. Én gyorsan elolvastam a darabot, és ezt látva másképp olvastam a Molière-t. A Kurtág szokta mondani, hogy Schubert sokat tanult a Schönbergtől. Valamilyen módon hat visszafele neki, valahol, satöbbi, hihetetlenül pofátlanul, semmit nem tisztelve van megírva. Megpendítettél egy dolgot, ami megváltja az előadást, amitől megrendítő, mert egyébként az első pesti nézőkkel értek egyet, hogy irritáló volt és idegesített, hogy nevetnek rajta, rongálják a nézői ízlést sok helyen. Az elején azzal a hatalmas sötéttel, ahol a tűzoltó fények sem látszanak – amit amúgy nem tudom, hogy tudsz elérni, mert szinte törvénytelen, hogy egy színházban vaksötét legyen – belefut a Halál másodszori visszatérésbe, az megrendítő, pofon vág. Tömören arra jöttem rá, hogy becsap az előadás, mert nagyon vacak dolgokon keresztül jut el valami nagyon értékesig, megrázóig és borzongatóig. Miközben a vacak dolgok vacakok, és vannak jobb és rosszabb vacakok, én még szitáltam volna poénokon az Isó (Mohácsi István) helyében. Sajnálom, hogy nincs itt, elvileg tanítványom a Színművészeti Egyetemen, nagyon régen láttam. Bíró Kriszta: Ki nem jár be, te vagy ő? Mohácsi János: Nekem az öcsém, de szerintem régebben láttam, mint te. Forgách András: Örültem volna, ha itt van, és akkor lehetett volna valami konstruktív beszélgetést folytatni. De voltak briliáns dolgok is. Ez a nonszensz.Fotók: Simara László Háy János: Ennek az írásmódnak az a problémája, hogy átlátom a technikát és az megszólal. Tehát ez a oda megyünk, a hová/ahová? Amikor ezt a játékot játsszuk, ha ez technikává válik, nem érzek mögötte emberi tartalmat, tehát ha nem jelenik meg mögötte a halálfélelem, hanem látok egy l’art pour l’art társulat típusú poénrendszert, akkor ez engem eluntat. De ha igazi emberi erőket látok mögötte, akkor élvezem. Én is így voltam vele, vannak poénok, mint például kézen állt-e a halál, ezt ti is kihelyeztétek, mert éreztétek, hogy nagyon rezeg a léc. Forgách András: A negyedik és az ötödik ismétlésnél nem volt nevetés. Háy János: Megunták. Forgách András: Bergson azt mondja, hogy maga az ismétlés hozza létre a nevetés gesztusát, akkor itt valami nem stimmelhet. Háy János: Igen, én is ezt mondom, és ez a láda fia, ott megrendültem. Az nagyon idézőjeles volt. De erre is azt mondom, ízlések és pofonok, nekem nem minden tetszik ilyen poénba, van, akinek meg igen. Az előadás elbírja, én úgy vagyok vele, hogy sok minden belefér, ha az előadás alapszelleme működik. És persze van ezernyi más dolog a színpadon a szövegen kívül is, ott vannak a színészek, a zene. Én azt mondom, hogy ez a zene, ami indul egy tibeti tantrikusból, végig jelen van, kibont motívumokat, iszonyatosan jól ritmizálja a darabot. Te azt mondod, széttartó a struktúrája, de van egy zene, ami mint egy mágnes, mindig visszarántja. Egy nagyon jó akusztikus háttér van, ami azt a kompozíciós hátteret megteremti, ami nélkül félnél, hogy Molièrenek nem tetszene, vagy nagyon széttartó a darab. Szerintem ez nagyon jó dolog. Forgách András: Van még egy dolog, ami elég fontos. Sajnos én nem láttam az eredeti változatot, ami itt Pécsen volt és csak szuperlatívuszokban beszéltek róla. Akik azt látták erről mind kicsit fanyarul, sajnálkozóan beszéltek. Ott egy sellő úszik, itt meg egy pillangó kel ki a bábból, az egész át lett strukturálva. Érdekelne - hogy oktrojáljam Balázs szerepét -, ha már újra elővettétek, nyilván a helyhez is igazítva, hogy alakult át, és el mered árulni, hogy a szívedhez melyik áll közelebb? Mohácsi János: Most nekem van négy gyerekem, majd elárulom neked melyik áll a szívemhez legközelebb. A pécsi annyiban tényleg sokkal jobb volt, hogy az hosszabb volt vagy negyven perccel. Forgách András: Jónak mondod, mert én imádom a hosszú előadásokat, az egyik esszém, az egyetlen írásom, amiért Fodor Géza megdicsért, az Az unalom a színházművészetben című másfél oldalas dolgozatom, ami arról szól milyen pozitív az, ha múlik az idő. Én nagyon bírom a hat órás előadásokat, nekem semmi problémám nem volt, hogy ez most egy három és negyed órás előadás. Lévai Balázs: Lehet egy konkrét kérdésem? Azt mondtad, elolvastad a szövegkönyvet is meg a klasszikus eredetit is. Az előadás szövegkönyve nyomokban Molière-t tartalmaz. Forgách András: Nagyon kicsi nyomokban. Ha kémiailag ki lehet mutatni ezred milligrammokban. Lévai Balázs: Milyen viszony teremtődött az alapművel? Forgách András: A lényeg ott is az orvosokhoz, a természettudományokhoz való viszony. Molière-nek ez komoly problémája volt, de volt egy másik szerző, aki pont ugyanazt gondolta, mint a Molière, a Franz Kafka, aki természetgyógyászokhoz járt, aztán hozzájuk se. Tehát ez fundamentális, ez az orvosokhoz való viszony, és ezt elég jól átfogalmazta a XXI. századba az előadás. Elég jó típusokat vonultatott fel, kicsit túl sokat, meg túl szélsőségbe vitte a dolgot, de ez ennek a műfaja, ezt nem kérdőjelezném meg. Ami még fontos, hogy ott nincs ez a kiélezés, ami itt a Halál figurája által megtörténik, ami egy döntő dolog. Ott halál meg se suhintja, ott ez egy szokásos szerelmi kis játék a fiatalok között, van a báty figura, a szemtelen cseléd, mindez redukálva, meg a szörnyű feleség. Amit itt behoz a Mohácsi testvérpár dramaturgiailag, és ami nagyon idegesített, de bevett technika a francia bohózatokban meg az angoloknál is, ez a tükör szituáció. Te is egy szőke nőt vettél feleségül, én is egy szőke nőt fogok, Ruelle, a kishúg felöltözik először ennek a férfinak a ruhájába, aztán a másikéba. Amúgy én ezt nem teljesen értettem, lehet, hogy a Kriszta érti és majd elmondja miért van ez a beöltözés. Pontról pontra meg van csinálva a tükörjáték, de nagyon mechanikusan. És bocsánat, nem akarok Bergsonról kiselőadást tartani, de a nevetés az csak a mechanikából jön elő őszerinte, és erre rengeteg példája van. Tökéletesen működött tegnap az előadásban, engem is magával vitt a nézők nevetése. A nevetés, az ásítás meg a sírás ragadós dolgok. Ez végig volt víve, kezdve a rózsaszín fogamzásgátlótól, amit szintén nem nagyon kedveltem és nem nagyon értettem, de ezek az értelmetlen, üledékszerű, teljesen abszurd, kiagyalt dolgok megágyaztak a valódi történetnek. Az ahogy Gálffi leült a pillangó akvárium mögé, és rájön, arra hogy... Aztán később tudjuk meg egy csavarral, hogy tulajdonképpen mire is jött rá, egy pillanatra odadobja a tesóját a gépezetnek, az egy nagyon nagy színházi pillanat lett. Nagyon furcsa. És az, ahogy ott áll velünk szemben a Halál, és közli, hogy én is ötven éven belül, hát ez elgondolkoztatott, hogy tényleg működik-e ez az ötven, és valószínűleg igen. De nyilván az összes néző ezen elgondolkodott, egy nagyon erős fordulat állt be a dologban, amihez ez a kavicságy, nem tudom, minek nevezzem ezeket a vacakságokat, a vacak igazságokat (volt a Nádasdy Kálmánnak egy ilyen mondata), ezek megágyaznak, mert az életben is ilyen világban élünk, rengeteg vacakság között, aztán egyszer csak a döntő kérdéssel találja magát szemben az ember. Lévai Balázs: Én a tizennyolc éves lányommal láttam ezt az előadást, és utána azt kérdezte tőlem: oké, de ott miért röhögnek az emberek? Forgách András: Hol? Lévai Balázs: Ennél a résznél, az ötven évnél, amikor mondja a Debreczeny Csaba. Ő azon kiakadt, hogy nem értik? Forgách András: Abszolút értik, és pont a nevetéssel takarják el a félelmet. Ez klasszikus dolog. Háy János: Erről mit mond a Bergson? Forgách András: Itt akkor már a Freudról kellene beszélnem, a vicc szerepe a tudattalanban, ő viszont ezt megmagyarázza. Ha akarod majd kopi-pasztázom neked a megfelelő szövegeket. Ezzel bővíti ki a Bergsont és teszi kontrába. Bergson csak a mechanikát írja le. Mindegy, bocsánat, nem akarok filozófiai előadást tartani. Tehát míg Molière egy nagyon egyszerű mechanizmust rakott oda a XIV. Lajosnak, amiben ő is fellépett és gyalázta saját magát másfél oldalon keresztül, hihetetlenül szellemesen. Az majdnem egy az egyben onnan van átvéve, csak persze át van írva. Közben vannak ilyen balettszerű közjátékok meg minden, egyértelmű, hogy szórakoztató ipari termék. Azt a Mohácsiék tulajdonképpen az angol abszurd humorral - Monty Python meg rengeteg más ilyen sorozat - szakmányban legyártva létrehozzák a közeget, amin ez a ráismerés, ráébredés bekövetkezik. Tehát a valahol neki is tulajdonképpen igaz, hogy foglalkozhattál volna ezzel a toposszal is kedves Poquelin. Lévai Balázs: Ebben a Monty Python őrületben veszt nézőt az előadás szerintetek? Ugye azt láttuk, hogy volt néhány néző, akik nem tudtak ezzel a nyelvvel mit kezdeni. Forgách András: Nem baj, ha veszt nézőket, hát miért ne veszíthetne? Mohácsi János: Egyrészt én örülök neki, ha mindenki bent marad, valahol a nézőknek is készül ez a dolog, nem csak a Molière-nek. Meg örül is neki az ember, amikor csinálja. A másik, hogy azért a nagyszerű tévés munkán kívül az is kiderült ebből a videóból, hogy úgy hangzott a kérdés: unalmas volt az előadás? Ez volt a felvezető kérdés, ami viszont nem a jó tévés munkákhoz tartozik. Lévai Balázs: Mentve a kollégát, akit egyébként nem ismerek, valószínűleg az lehetett, hogy egy-két interjút csinált és gondolta, utána az ellenpontját is nézzük meg, hogy ki vélekedik erről másképp. Borzasztó érdekes kérdés, hogy milyen viszonyba kerül az előadás a nézőjével. Néhány hete láttam Szombathelyen a Zűrzavaros éjszakát, szintén Mohácsi produkció, és ott éltem meg azt, hogy a közönség eleinte a poénok harmadára reagált, tehát az elején csak én röhögtem. Aztán ahogy ment előre az előadás egyre többen, és a végére azt mondhattam, hogy a poénok hetven százalékán már nevettek. Mintha egy ilyen tanulási folyamat végbe ment volna, hogy ja, akkor most másképp szólnak hozzánk, felnőttek vagyunk és gondolkodnunk kell rajta, ja most már értem. És a végére tomboló nagy siker volt. Háy János: Azt akartam mondani, hogy az ilyen típusú szövegnél, ami folyamatosan reflexív és erőteljesen ironikus, ha csak reflexív és ironikus marad nem tudok emberileg mit kezdeni vele. Mert az, hogy ki van fordítva, meg van csavarva valami, érdekes, de nem szól hozzá az életemhez. Akkor érdekes, akkor válik fontossá, vagy húsbavágóvá, hogyha a reflexivitás leszakad róla. E tekintetben voltak hiányérzeteim, és többet és bátrabban lehetett volna érzelmileg megszólítani, úgy őszintén, hogy sírjak, és kevésbé kellett volna a reflexivitást fenntartani. Az a lényeg, hogy az ilyen fajta humor, beszédmód visszacsatol-e eredendő, mély emberi érzelmekre. Persze erre játszott az egész humor, de néha úgy éreztem, hogy csak a humor, csak a nyelvi lelemény működik. Tetszik, nem tetszik, ez egy másodlagos kérdés, voltak hiányérzeteim. És amikor a végén eljutunk oda, hogy kapunk egy nagy haláltáncot, és felsorolódik, hogy hogyan viszonyuljunk ehhez az egészhez, ott teremtődik meg egy retrospektív rendberakása az előadásnak érzelmileg.Forgách András: Azért az az előadás erényeihez tartozik, még ha engem irritált is és ízlésrombolónak tartom, hogy állandóan egy műfajt is megvalósít. A gesztusok a színészektől, a Für Anikó, Szandtner Anna, Trokán Nóra nagyon tetszett. Folyamatosan egy műfajt is felrak, az történik. Az emberek nagy része, a nézők meg nem azt nézik, hogy mi történik, hanem hogy szerintük mi történik. Szerintem ebben az előadásban egy műfaj is megtörténik, és a műfajon belüli változásnak a radikalitása és finomságai a tulajdonképpeni cselekmény. Csak ezt nehéz kibontani ezekből az abszolút abszurd félmondatokból, tébolyokból és néha nagyon lapos poénokból. Persze tudjuk, láttunk a Mohácsiéktól mást is, remek műveket is, hogy tudnának, de ez egy szabad választás. Mondjuk kicsit sokat dolgoztak az utóbbi néhány évben, de azt is meg lehet érteni. Biztos vagyok benne, hogy szabad választás ez a nívó, vagy, ahogy Peter Stein mondta „nivea-u”. Ez tudatosan volt így megszerkesztve, pont azért, hogy magát a műfajt, a műfaj elemeit végig tudják zongorázni, amit én most nem tudok meghatározni, csak a Monty Python meg a trash meg ezek jutottak eszembe, nyilván összerakódnak ezek a gesztusok akár a horrorfilmig terjedően különböző műfajokból. Lévai Balázs: Ha itt ül a Marci nyilván az ő munkájáról is essék szó. A Mohácsi előadásokban megszoktuk az állandó alkotótársak részvételét. Számotokra milyen volt ez a színpadi zene? Forgách András: Lenyűgöző. Meg gyakorlatilag színészek voltak. Állandóan elbűvölten néztem, legtöbbször főleg a Marcit, aki jól van előre rakva, hogy színészekként működnek. Lévai Balázs: Rozs Tamás és Benkő Róbert a másik két zenész. Forgách András: Mint egy japán színházban, pontosan ugyanolyan szerepük van, mint a színészeknek. Csodálatos jelenlétük van, levegőt teremtett. Amit a műfajiságról beszéltem, segít ahhoz, hogy az ember elviselje azt, ami esetleg irritálja. Háy János: Én tényleg úgy éreztem, hogy van egy olyan akusztikai tér, ami folyamatosan összerántja az előadást, érzelmileg is. Egyszerűen tudom, hol vagyok, tudom, hogy mibe gyalogolok bele. És szép, jó zene. Amikor úgy érezném, hogy a lényeg az, hogy ragadjon a bélyeg, amit Nagy Feró ’82-ben mondott egy Bikini koncerten először, ezek nem zökkentenek ki, mert megszólal a zene és már tudom megint, hogy hol járunk, mi ez az egész, amiben benne kell lenni. Forgách András: Egyet akarok kérdezni, csinálsz egy kör mozdulatot, és te csinálod a csengetést magát? Kovács Márton: Rettenetes nagy figyelem van, hogy nehogy lekéssek a végszóról. Forgách András: Egyébként azért csodáltalak, hogy nincs melletted egy példány és nem tartod, lényegében ez is igazolja, hogy ez egy színészi munka. De nem volt ott egy ilyen mozdulat? Kovács Márton: Nagyon hálás vagyok a Pilári Gábornak, nyilván itt sokan ismerik őt, ő csinálja a Jókai téri programokat, egyébként meg a MárkusSzínház beosztottja, a felesége az igazgató. Tőle kaptam egy gyönyörű bőrvágó kést, amit itt a Pécsi Bőrgyárból mentett ki. Ezt én mutogattam a Jánosnak, mert gyönyörű hangja volt. És amikor ezt csinálgattuk rájöttem, hogy kéne használni, mert annyira szép tárgy. Jól meg is vágta a kezünket, egy kör alakú kés, gyönyörű. Leköszörülgették az Örkény színházban, és akkor ott piszkálgattam a műszakot, hogy próbálják valahogy ügyesen fellógatni, hogy az legyen a csöngő. Értem mire vonatkozik a zenei kérdés, annyira szépen szól, nagyon hosszú a kicsengése neki. Ha megütöm, sokáig kicseng. Nem állítom le, és az a számomra hasznos, hogy más frekvencián szól, mint a tibeti tálak. Forgách András: Gyönyörű mozdulat is volt, csak ezt akartam mondani. Lévai Balázs: A zenéről mesélj még egy kicsit. Hogy született, mi volt a rendezői instrukció? Kovács Márton: Az volt egy döntés, hogy végig szóljon a zene. Kellett ugye nyitány, meg ki volt találva a Trokán Nórinak és a Polgár Csabinak a duettje. Tehát kialakultak a csomópontok, ahol kvázi zeneszámokat lehetett belőle csinálni. Minden más azon múlik, hogy mit visel el a szöveg. Ezek tulajdonképpen teljesen minimalista zenék. A pécsihez képest az egy nagyon nagy változás, hogy velünk muzsikál a Benkő Robi, aki úgy vettem észre az egész társulatnak, de a Tamásnak meg nekem is irtó nagy ajándék, olyan dolgokat tudott hozzátenni, amire én nem gondoltam volna. Először is faragott ilyen kis fadarabkákat, amiket néha bedugdos a húrok alá és ez nekem soha nem jutott volna eszembe. Mondjuk ismertem a Robit annyira, hogy tudtam kínai evőpálcája van, amire lehetett alapozni. Ezek apróságok ahhoz képest, hogy mindhármunkra az van bízva, hogy nagyon figyeljük a szöveget és azt, hogy mikor lehet megszólalni, az nem mindegy. Mert lehet rosszul is megszólalni, és akkor halálidegesítő lesz az, amit csinálunk. Tehát ez egy nagyon borotvaélen táncoló dolog minden este, hogy kellő koncentrációval szülessék meg az a dolog, ami alá tud menni a színészi játéknak. Tulajdonképpen minimalista dolgokból indul ki, valami metrikus, valami szabadon választott, van, ahol hangsor van megadva, hogy miből lehet válogatni, és a hangoknak az időbeli elhelyezése az a zenészekre van bízva. Pontosabban hármunknak egymásra és a színészekre is nagyon kell figyelni, hogy mit játszanak, mit mondanak. Háy János: Magyarán ez a zene minden este újraszületik? Kovács Márton: Tulajdonképpen igen. A fajtájuk megvan, variációik megvannak, de azon belül van amikor tágabb, van amikor szűkebb tere van az improvizációnak. Háy János: Volt-e olyan, amire utaltál, hogy ennek van egy ritmusa, ami a szövegre ráilleszkedik. Volt-e olyan, amikor elcsúsztatok, mi történik akkor? Kovács Márton: Akkor így szoktam csinálni [csitító kézmozdulat]. Ez azt szokta jelenteni, hogy halkabban. Az például egy nehéz dolog, a hangerőnek a kiismerése, ami tudom, hogy általában a színészeket idegesíti. Megkaptam a Katonában, hogy rosszkor veszem fel a hegedűt. A Nagy Ervintől, hogy pont a poénjába, és el fogom vonni a figyelmet. Szeretem a színészeket, de azért mindennek van határa. Znamenák István: Majd a hangerőről tényleg dumáljunk. Háy János: Ez egy kérdés számomra, hogy a színészek érzik, hogy dialógusban vannak a muzsikával? Lévai Balázs: Znamenák István határozottan azt mondja, hogy érzi. Azt javaslom, hogy beszélgessünk egy kicsit a színészekről, szerepekről, karakterekről. Szűcs Katalin: Én láttam a pécsi előadást is, és azt kell, hogy mondjam Moha, hogy ezt most hosszabbnak éreztem, annak ellenére, hogy az volt a hosszabb. Meggyőződésem volt, hogy az a rövidebb. És érteni vélem, amit a Háy Jani hiányol, miközben én ezt a fajta humort cseppet sem tartom vacakságnak. Biztos vannak sikerültek meg kevésbé sikerültek, ha végigmegyünk a poénokon, de nem egyszerűen poénoknak érzem őket. Amiért talán az előadásban másképp működnek egy kicsit, mint a pécsiben, annak talán az az oka, hogy itt a játék folyamatosan önreflektív. Így nem tudnak azok a pillanatok megszületni, azok a lírai mélységek, finomságok, ami neked hiányoznak, hogy hol röhögök, hol sírok. De nem is érzem hogy szándék lett volna, másképp szólal meg ebben az előadásban a darab. A viszonyok változtak meg azáltal, hogy a szereposztás alkatilag egész másképp alakul, mint a pécsi előadásban. Itt van például a Gálffi Laci alakja, semmi szánalmasat nem érzek benne, egy jóvágású pasi, és innentől kezdve az örökségre vadászó leendő özvegy sem igazán érthető, mert mi a baj ezzel a pasival? Aztán a testvér és a Toinette kapcsolata. Nem érzem azt, egészen a második felvonásbeli lánykérésig, az gyönyörű összeborulás, meg utána, szóval hogy ez a kapcsolat az első felvonásban úgy épülne, ahogy kell, igazi szerelemként. Az első felvonásban tényleg nagyon geci a pasi, ahogy például gesztusokkal elmeséli, elmutogatja a Toinettel való kapcsolatát, abból nekem nem következik, hogy ez egy mély, megrendítő, szép dolog, amibe becsöppen egy szörnyűség, amit utána nehéz helyrehozni, de az egy nagyon szívfájdító dolog volt, például a pécsiben. De ugye ott a Zayzon csinálta, aki egy kigyúrt fickó, egész más az életkoruk, másképp viszonyul a két szereplő egymáshoz, alkatilag is mások. Szerintem egész másról szól az ő történetük. Nem mondom, hogy ez számomra elfogadhatatlan, hogy itt mások a viszonyok, csak rám sem hatott olyan erővel. Pont ezt hiányoltam belőle. Én sokat tudtam kacagni, de a pécsi előadásban azok a gyönyörűséges megrendülések, egészen odáig, hogy a halál, mint probléma súlyosan megérintett, itt nem. Mit gondolsz erről, én ebben, a viszonyok megváltozásában látom, hogy másképp működik ez az előadás. Mohácsi János: Figyelj, én mondtam a Znaminak, hogy gyúrjon, de tulajdonképpen most látott neki, gyakorlatilag későn. Znamenák István: Egyenesen különbözünk egymással a Zayzonnal, egyenesen mások vagyunk, mást játszunk, hálistennek. Képzeld el, ha ugyanazt kéne. Lévai Balázs: Én azt javaslom induljunk el Argan figurájától, szerintem ez egy nagyon fontos és valóban központi kérdés, hogy Gálffi László egyáltalán nem kelti egy beteg ember benyomását. Mohácsi János: Míg a Stenczer egy halálos beteg benyomását kelti. Lévai Balázs: Nem is hipochondert játszik. Szűcs Katalin: Esendőség nincs benne, erre gondoltam, nem a betegségre.Lévai Balázs: Szerintem az borzasztóan fontos, hogy akkor az általa megformált figurának a drámaisága az hogy jelenik meg, az a helyzet elhihető-e hogy az örökségért megindul a harc, az egész küzdelem. Ti milyennek láttátok Gálffi alakját? Háy János: Nem megcáfolva, amit a Kati mondott, én szerettem ezeket a színészi alakításokat. Volt egy rendezői szándék, amelyben az volt, hogy ez az anyag kevésbé reflektívebb, hasonlóságra törekvő legyen. A színészek ezt játszották, szerintem nagyon-nagyon jó szinten. Nem akarom más Képzelt beteggel összehasonlítani, utoljára Reviczky Gábort láttam Argan figurájaként, az rettenetes volt. Én hiteles és szerethető alakításokat láttam, és tényleg ez egy kérdés, és ne haragudj János, erre lehetne válaszolni, és nem akarok abba a zsákutcába menni, amit nekem szoktak kritikaként írni, hogy az előző könyvemnél még tudtam írni, most már nem. Te érzed-e azt a változást, amit Kati mond, akartál-e magad számára egy változást, hogy megint úgy nyúlhass egy anyaghoz, hogy az kihívás legyen neked megcsinálni? Szűcs Kati: A színészek hitelességét nem kérdőjeleztem meg. Mohácsi János: Most már csak ne mentegetőzzél. Mindenki pontosan tudja, hogy mit kérdőjeleztél meg. Az a helyzet, hogy szembe köptem volna az Örkény társulatát, ha nem egy másik Képzelt beteget csinálok. Azt nem lehet, hogy amit csinálunk egy Molière-rel, azt nem csinálhatjuk meg egy Mohácsi szöveggel. Azt a szöveget ugyanúgy el kell dobni és újra kell építeni velük együtt. Nem véletlen az, hogy Laci sokat változtatott a szövegén, hogy kirántottunk belőle elég tekintélyes mennyiséget. Nem csak a Mácsainak az aggódása volt a szempont, hanem az, hogy egy része nem működött a dolognak. Az, hogy a szövegek meg a poénok általatok trashnek nevezett cuccok, azt tudnám nevezni másképp is, bőven vannak kabaréból való technikák benne. Igazából az azért van, hogy csak eljussunk valahogy a végéig. Ha az elejétől kezdve ezzel a halál úthengerrel mennénk végig a nézők lábán, akkor nem nagyon tudnának bent maradni a végén. Vagy már nem tudnák nekik mit mondani. De ez nem annyira fontos. A fontos az, hogy igen, az volt a szándék, hogy ez másik nyelven szólaljon meg, az meg hogy mi sikerült mi nem… Ha én annyira tudatos tudnék lenni, hogy itt most arrafelé hangolom a színészeket, hogy ez az előadás ne sikerüljön annyira, mint a pécsi, akkor a világ rendezője lennék. Lévai Balázs: Hogy alakultak át ezek a viszonyok a húzások miatt? Borzasztóan érdekes az a viszony rendszer, ami megjelenik ebben a drámában, a különböző testvérpárok, hogy Bíró Kriszta játssza a húgot, Trokán Nóra a nővért, ugyanígy Gyabronka József játssza Vajda Milán fiát, csomó ilyen játék van benne. A másik ezek a különböző párosok, akár a Für Anikó-Gálffi László, a fiatal szerelmesek, és az előadás második fele elkezd szólni a Znamenák-Szandtner Anna párosról, oda tevődik át a hangsúly. Ti ezt hogy láttátok ezeket a darabon belüli szereplő viszonyokat? Háy János: Amire eleve utalsz, a párosokba bele volt egy abszurditás víve. Rögtön abszurdként voltak felrakva. Marha érdekes kérdés, ezen gondolkodtam, amikor apa-fia, stb, ezeket a relációkat láttam, hogy mikor fordul át bennem az, hogy elhiszem. Egy idő után elfordult, és nem kérdőjeleztem meg, hogy Gyabi a fiú. Érdekes dolog, hogy mikor tud egy színház úgy hiteles lenni, hogy egyszerűen elhiggyem azt, amit mond nekem. És nem azért hiszem el, mert folyamatosan rágja a fülem, hanem azért, mert van hitelesség a dolog mögött. És az elején vicces volt, és azt mondom, ez jól húzza be az embert ebbe a játékba. Van ebben a darabban egy olyan fajta dolog, hogy na gyere kisöreg, nem tudod mi felé viszünk, de viszünk. És te belépsz, jaj, mert ezt is vicces, meg az is vicces, és a végén ott van, hogy van egy lista, és én hol vagyok ezen a listán. Ez a játék megy végig, és ha a végén ez marha nagyot üt, akkor van az, hogy az egész darab megtörtént benned. Úgyhogy én ezeket szerettem, és az is tetszett nekem, hogy nagyon ki volt hangsúlyozva ez a párkapcsolati viszony, nagyon szép szerelmi pillanatok voltak, főleg a második részben. Én is azt hiszem, hogy az első részben ezek a ki-hovák, minden érdekviszonynak tűnt, nem éreztem benne semmi érzelmi tónust, de a másodikban hirtelen megjelentek az érzelmi tónusok. Lévai Balázs: Az elején kérdezted a Krisztától ezt az átöltözést. Háy János: A Forgách kérdezte, hogy minek veszi fel a ruhát. Ez egy jelzés. Nem tudom mi a Forgách problémája vele. Sajnos elment, így nem tudjuk megkérdezni. Lévai Balázs: Mi van emögött? Valóban elviszed a szemet, vannak pillanatok, amikor nem lehet mást nézni, gondolom hálistennek. Bíró Kriszta: Nem tudom, nekem ez azt jelenti, hogy van egy ember, aki él egy családban, ahol annyira nem figyelnek rá, hogy történetesen felvesz egy abszolút nem oda illő öltözéket magára, és a kutya nem veszi észre, amíg kiderül, hogy ez a ruha honnan való. Háy János: Az a buli Kriszta, hogy én sem vettem észre, amíg nem beszéltek róla én sem vettem észre. Bíró Kriszta: Mert körülbelül ennyire van figyelve erre az emberre. Mohácsi János: Bocsánat, de kénytelen vagyok elmondani. A legkisebb fiam, amikor egy éves volt, akkor ki tudja miért felvette azt a szokást, hogy mindig más tárggyal aludt. Ezek a szerelmek napokig tartottak. Volt, amikor egy zöldhagymával vonult, aztán napokig a lábosokat részesítette előnyben, és szégyen szemre volt, amikor egy fedővel vonult ágyba. Ezt a gesztust szerettem volna a Krisztában, hogy hogy viszonyul a férfiruhákhoz, nyilván jelent többet is, de igazából innen csírázott a gondolat. Lévai Balázs: Ezt nem tudtuk felfejteni. Mohácsi János: Ezért osztottam meg ezt a kis ajándékot a POSzT-tal. Szűcs Katalin: Még csak kiegészíteni szerettem volna, hogy talán jobban értsétek a gondjaim egy részét. Ez a fajta színészi önreflexivitás azért is probléma számomra, mert ezek a szövegek, ha nagyon komolyan mondják őket, mérhetetlen butaságról és éppen az önreflexió hiányáról árulkodnának. És attól, hogy folyamatosan reflektíven hangzanak el, ettől ez a hatása számomra kioltódik. Amitől szerintem talán működőbbnek éreznék azok is ezeket a poénokat, akik itt most kifogásolják, -mert nem tud olyan erővel működni a reflexivitás, nem tudja azt a többletet adni,- hogy ezek iszonyatosan buta emberek, akik semmit nem vesznek észre maguk körül, magukat se látják és a másikat se látják. Ez egy önreflexív embertől nem hihető, hogy ő ilyen buta, ettől nem működik. Mohácsi János: Egész eddig azt hittem, hogy értem, amit mondasz önreflexió alatt, mi az, amit te színészi önreflexivitásnak nevezel. Nem akarok neveket mondani, de kénytelen vagyok. A Polgár Csabi kicikizi a saját alakítását? Ezt most utasítom vissza úgy, ahogy elhangzott. Azt szoktam kérni tőlük, hogy legyenek egyek azzal a dologgal, ami történik. Az, hogy a szövegük ennek ellent mond, az azért is van, mert bizony az én számból is kiestek otthon a saját háztartásomban olyan szövegek, amiktől a fejemet tudnám beleverni a falba. Amit nem szeretek a színházban az az egyik olyan dolog, amikor mi viccesen ki-ki kacsingatunk a saját szerepünkből, és ezt szerintem nem lehet a szemükre hányni a népeknek. Szűcs Katalin: Nem kikacsintás, az egy rossz minőség. Önirónia.Lévai Balázs: Ha már itt tartunk, a kikacsintás nem inkább szerepen belül történik? Amikor a szerepen belül van a szerep, amikor a pásztorfiúcskát játssza az opera betétben. Akkor kikacsint, de ugye a dupla csavar mögül. Próbálok békéltető lenni. Mohácsi János: Én nagyon szeretem a konfliktust, nehogy azt hidd, hogy összevesztem a Katival. Balogh Róbert: Vissza szeretném még hozni a pécsi előadást kicsit. Nem tudom, hogy négyszer vagy ötször láttam, de a ritmusa még itt volt a fejemben. Tényleg nagyon nagy várakozással és boldogsággal készültem gyermeki egész lényemmel, és bevallom őszintén nagyon-nagyon sok idő eltelt, amíg egyáltalán nevetni tudtam. Érdekel az, hogy miért vette elő ezt az előadást? Én pécsi előadást nem tökéletesnek, de olyan 95%-ig tökéletesnek érzem, a pécsi színházban a színészekből társulatot csinált. Amiket itt emlegetnek, egyetlen egy ilyen új megoldás született, ez a felajánlás, ami komolyabb színház eredmény volt. Az hogy lepkék vannak, nem hal… Nagyobb színházi megoldást nem láttam, mint ha ez egy esztétizáló előadás lenne. Mi volt a belső indok, hogy ezt a szöveget újra elővette? Bíró Kriszta: Milyen felajánlás? Balogh Róbert: Hogy az öccsét vigye el. Bíró Kriszta: Az a Vajda Milán, aki odalöki a fiát a halálnak, hogy inkább őt vigye el. Balogh Róbert: Akkor elnézést kérek. Az a fontos, hogy az előadás fontosabb eredményei, mivel nagyon erőteljes rendezőről van szó, számomra megismétlődtek, alig volt újdonság, tehát mi volt a belső ok, hogy ezt elővették?Mohácsi János: Egyrészt az, hogy ilyen szánalmas az eredmény részben azért van, mert nem tudtam átlépni a saját árnyékomon. Ez az egyik helyzet. A másik, hogy vannak bizonyos szövegeket, amik itt Pécsen lementek, sokat fogok mondani, 32-szer. És azt gondolom erről, hogy sokkal többet melóztunk rajta, sokkal többet nyitottuk fel a vénánkat az Isó-val annál, (illetve itt ez sokkal több részt az ő melója, mint az lenni szokott), sokkal többet melóztunk, sem mint hogy veszni hagyjam ezt az előadást. A másik oka pedig, hogy sokat beszéltünk a Palival arról, hogy mi lenne jó a társulatnak,és így merült fel ez a dolog. De még most sem bánom egyébként.Lévai Balázs: Azt akartam felvetni, hogy néhány nappal ezelőtt láttunk egy marosvásárhelyi Alkésztisz előadást, amiben szintén megjelent a halál. Sebestyén Aba formálta meg, és valóban a véletlen-e, vagy valamiféle alkotói közhangulat az, hogy a Csabához hasonlóan az Aba is egy nagyon elegáns figurát hozott. Sőt, az Aba igazán elegáns, disztingvált és visszafogott halál volt, a Csabánál ez némi demenciával párosult. El tudtok-e képzelni egyáltalán másik drámában vagy ugyanezekben egy másfajta halál megformálást? Háy János: Bármilyen halál megformálást el tudok képzelni. Kétszer volt halál élményem, de egyszer sem vizualizálódott a halál, de el tudom fogadni, hogy van ilyen lehetőség is. A Csaba és szerintem egyáltalán a halállal való dialógusok nagyon erősek. És az, ami ott kavarodik a végén, amire ti is utaltatok, hogy vidd el őt, inkább őt, nem, én felajánlom magamat helyette, ezek nekem nagyon hiteles és emberi gesztusok voltak. Ott hirtelenjében nagyon befeszült az előadás. De most hogy lehet ezt megcsinálni? A halál milyen legyen? Züllött alak? Milyen a halál? Van a halálnak fia? Szerintem ez jó választás, ezen elpoénkodni. Nyilván van egy metaforikus képünk, egyfajta idol, amit elképzelünk kaszával. Ezen végig ironizál az előadás, és megteremti, hogy miért nem olyan a halál, amilyennek elképzelték a középkori haláltánc festők, miért nem csontváz alakjába jött és miért nem kaszával. Bármilyen formája lehet, a lényeg az, hogy az a dialógus, ami a halállal kapcsolatban elhangzik, az nem egy valós dialógus, hanem egy belső monológnak egy dialogizált változata, ez a lényege. A halállal folyamatos dialógusba vagyunk, de belül, ez zajlik, ezt egyszerűen fogták, kiemelték a belső dialógust és megjelenítették. Én is ott vagyok, mert az én dialógusom is ki van emelve, ez az alfája és omegája az előadásnak, erre épül gyakorlatilag. Lévai Balázs: A főszereplő jelezte, hogy legyen vége. Laci még egy kérdést, jó? Én egy ilyen lelkiismeretes, becsületes néző vagyok, aki meg akar felelni a feladatnak, és az első perctől kezdve gondolkodtam ezen a lepke történeten, a lepke motívumon, aztán valahogy a felénél el is felejtem, de tudom, hogy a végén jönni fog, mert erőteljesen le van jelezve. Számodra az idealizált néző mit kezd ezzel a lepke motívummal? Mohácsi János: Szereti őt és gondolkodik rajta. Háy János: Én egy picit úgy látom a végét, most a tartalmi részeket leveszem, hogy többször van vége ennek az előadásnak, és olyan volt, mintha a különböző befejezési változatok lennének összegyűjtve, és az a lepke motívumos volt számomra Broadway verzió, a musicales befejezés. De tényleg olyan érzésem volt, lehet hülyeséget mondok, mintha lenne egyfajta ilyen típusa a dolognak, hogy hogy lehet lezárni, és mintha csináltál volna egy regisztert, hogy így, és így, és így lehet lezárni. Hál isten minden mögé került tartalom, tehát valami mindig bővült benne egy picit. Ez így volt? Mohácsi János: Igazából nem, de fel lehet mészárolni így is. Ez kivételesen olyan, aminek nagyon pontosan láttuk a végét valaha, és eléggé nyíl egyenesen tart a legvége felé. Az volt meg korábban is, és szerintem amire azt mondod, hogy több vége van, ott ha belegondolsz,ha jobban megrágod pontosan tudod, hogy ott még nincs vége a történetnek. Borzalmasan igyekeztem azon, hogy ne is keltsem a nézőben azt az érzést, hogy vége az előadásnak. Olyat már csináltam, amikor az volt a szándék, hogy úgy éljük meg, hogy ennek itt most vége van, és még sincs vége. De itt nem éltem ezzel a szenzációs rendezői fogással, hanem a végéig szerettem volna elmesélni a sztorit. Lévai Balázs: Köszönjük szépen, hogy eljöttetek és beszélgethettünk erről az előadásról, köszönjük a figyelmet, és holnap folytatjuk.Forrás: POSzT Fotók: Simara László
06.13. 13:51
Szinhaz.hu
Miskolc újra az opera fővárosa
Ma kezdődik és egészen június 22-ig tart a miskolci operafesztivál az idei Bartók+ fesztiválon opera-ősbemutató is várja a közönséget.
06.13. 13:00
Kulturpart.hu
Válaszolt a miniszterelnök Kulka nyílt levelére
Válaszolt a miniszterelnök Kulka nyílt levelére
Kulka János a Klubrádióban számolt be arról, mit tartalmazott Orbán Viktor válasza arra a nyílt levélre, amelyet a színész még májusban írt Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott kijelentései miatt. Kulka János tegnap a Klubrádió Ötös című műsorában beszélt arról, hogy a múlt hónapban írt nyílt levelére érkezett válasz a miniszterelnöktől - számolt be az index.hu. "Tulajdonképpen, ahogy az olvasható volt a nyílt levélben, kérdéseket tettem föl, amire érkezett is egy nagyon kedves, szűkszavú válasz a miniszterelnök úrtól, amelyben megköszöni az észrevételeimet, és sok erőt és sikert kíván. Tulajdonképpen azt sajnálom, hogy arra a három-négy kérdésre, amit föltettem neki, nem érkezett válasz. De lehet, hogy ez a 'köszönöm az észrevételeit' azt jelenti, hogy valami történni is fog" - mondta Kulka János.Az adás részletét itt lehet meghallgatni.Fotó: Pályi Zsófia, origo.hu Kulka János nyílt levelében az alábbi kérdéseket tette fel a kormányfőnek: meddig mehet el az Ön személyes megbízottja mások nyílt megbélyegzésében? Mennyiben ért egyet kijelentéseivel? Milyen lépéseket tervez annak érdekében, hogy Magyarországon a közbeszédet az Önt képviselő közszereplők ne csúfíthassák el, ne ejthesse azt túszul a gyűlöletbeszéd?Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen azt mondta el: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés. Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.Kulka nyílt levelére Bognár Zsolt színész is válaszolt.Index.hu, Színház.hu, Klubrádió
06.13. 10:26
Szinhaz.hu
Ismét az <strong>opera</strong> fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
A 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivált június 13. és június 22. között rendezik meg a borsodi megyeszékhelyen. A klasszikus repertoár mellett gyermekprogramok, kórusestek, irodalmi, képzőművészeti bemutatók, és könnyűzenei koncertek is gazdagítják a kínálatot. A fesztiválon több ősbemutatót is tartanak, először kerül színre Selmeczi György Bizánc című operája, és a neves filmzeneszerző, Nino Rota Millimomos Nápoly című darabja. A fesztivál beharangozója szerint az idei Bartók Plusz egyik sztárvendége Robert Dean Smith amerikai tenor lesz, aki Erich W. Korngold A halott város című operájában lép színpadra a debreceni Csokonai Színház vendégjátékában. A Budapesti Operettszínház két kortárs magyar kisoperával vendégszerepel Miskolcon: Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című operáját egy estén mutatják be "Férfiak célkeresztben" mottóval. A szélesebb közönséget célozza a "Legyen az opera mindenkié!" szlogennel hirdetett, ingyenes szabadtéri operaelőadás, amelyen Verdi Aidáját adják elő a Magyar Állami Operaház és a Bartók+ operafesztivál koprodukciójaként. A Bartók+ operafesztivál Hegyi Árpád Jutocsa, a Miskolci Nemzeti Színház korábbi igazgatója, Müller Péter Sziámi és a jelenlegi fesztiváligazgató, Kesselyák Gergely karmester elképzeléséből született meg 2001-ben. A seregszemle azóta meghatározó fesztivállá nőtte ki magát, a Bartók-életmű bemutatásával pedig a világ egyik legnagyobb Bartók-fesztiváljává vált, amelyet az idén a központi költségvetés 50 millió forinttal támogat.A részletes program a fesztivál honlapján olvasható. Forrás: MTI
06.13. 09:13
Szinhaz.hu
Ma kezdődik a miskolci <strong>opera</strong>fesztivál
Ma kezdődik a miskolci operafesztivál
Mától ismét az opera fővárosa lesz Miskolc: megkezdődik az idei Bartók+ fesztivál, amelyen opera-ősbemutató is várja a közönséget.
06.13. 08:45
Mon.hu
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
A Városmajori Szabadtéri Színpadon június 10. és július 8. között rendezik meg a Színházi Szemlét, melynek keretében 5 vidéki és 2 határon túli színház produkcióját láthatja a közönség.A fesztivál a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásával vette kezdetét.A Városmajori Színházi Szemlét a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseményeként szervezik meg minden évben a nyári színházi szezon kezdetén. Bán Teodóra fesztiváligazgató ajánlása szerint a „fesztivál a fesztiválban” programsorozattal a budapesti nézőknek kívánnak kedvezni. „A könnyedebb nyáresti színházba járási igényeknek megfelelő, ám tartalmas szórakozást kínálunk a műfaji sokszínűség jegyében" - mondta az igazgató.Az idei programot felkért szakemberek: Karsai György egyetemi tanár, Pécsi Júlia producer és Nagyszentpéteri Miklós táncos válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából. Ismert klasszikusok és kortárs feldolgozások egyaránt szerepelnek a programban.A versenyprogramba bekerült 7 előadást szakmai és közönség zsűri kíséri figyelemmel, akik több kategóriában adnak díjat. A szakmai zsűri tagjai: Keszthelyi Kinga dramaturg, Szalay Marianna színművész és Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház igazgatója. A nézők a színház honlapján szavazhatnak a legjobb előadásra.A Városmajori Színházi Szemle programja:Június 10. A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)„Csapó, első szám, bekap! Éljen az első demokratikus magyar film!” Ezzel a felkiáltással kezdődtek meg a háború utáni első filmnek, A tanítónőnek a felvételei 1945. október 2-án a háború nyomait még erősen magán viselő, rohamléptekben helyrepofozott Hunniában. A produkció művészeti vezetője, Zsoldos Andor már évtizedek óta szerette volna filmre vinni Bródy Sándor regényét, de nem sikerült megszereznie az engedélyt a forgatáshoz. Az indoklásban pedig a regény felforgató gondolatiságára hivatkoztak a hivatalos közegek. A film érdekessége, hogy ez volt Jávor Pálnak, a korszak egyik legnagyobb sztárjának a nagy visszatérése (korábban a nyilas filmirányítás antifasiszta magatartásáért száműzte őt a filmvászonról), valamint utolsó magyar filmje is egyben.Június 12. Mágnás Miska ("Cudar világ") - Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Minden idők egyik legsikeresebb magyar filmjét 1948-ban hívta életre az örök szórakozni vágyás igénye. A produkcióban az akkori filmgyártás krémje vett részt: Keleti Márton rendezte, a zenét Fényes Szabolcs szerezte, a főbb szerepekben pedig a korszak legnagyobb színészei – Gábor Miklós, Mészáros Ági, a két Latabár és Gobbi Hilda – brillírozott. Mi sem igazolja jobban a darab sikerét, minthogy a Mágnás Miska a magyar filmgyártás máig legnagyobb nézőszámot elért darabja lett. Legalábbis egy, a HVG által 1999-ben felállított rangsor szerint a Mágnás Miskára az évtizedek alatt közel 10 millió mozijegyet adtak el, s ez azóta is magyar rekordnak számít. A mai köntösbe bújtatott előadástól ne a klasszikus operett-hangulatot várjuk!Június 14. Opera Ultima - Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović) Különös édes-bús, színes-komor, fekete-fehér előadás, mely Beaumarchais A sevillai borbély és Figaro házassága című műveit veszi alapul, és segítségükkel mutatja be Újvidéket és Szerbiát, méghozzá a könnyed komédia és a sötét szatíra eszközeinek segítségével. Fekete és fehér felvonások, melyek egymás tökéletes ellentétei, ám furcsa módon mégis teljes egészet alkotnak együtt. Garantáltan a fesztivál egyik legkülönlegesebb és legellentmondásosabb előadása. Június 21. Hyppolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)„Még a hagymát is hagymával eszem!” „Öltözz ünneplő dresszbe! - Dresszbe!? Mi vagyok én futballista?” Még számtalan olyan szállóigévé vált mondatot lehetne idézni a filmből, melyet garantáltan mindenki ismer. Az 1931-es Hyppolit, a lakáj volt a második magyar hangosfilm, mely olyan színészóriásokat vonultatott fel, mint Kabos Gyula, Jávor Pál és Csortos Gyula. Korszakának egyik legnagyobb filmsikere volt, melyet mind a mai napig komoly rajongás övez. Napjainkig tartó sikerét a számtalan színházi feldolgozás mellett mi sem bizonyítja jobban, mint hogy 2012-ben bekerült a Magyar Művészeti Akadémia tagjai által kiválasztott legjobb 53 magyar alkotás közé.Június 28. Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)A Parasztopera Pintér Béla legismertebb és legkedveltebb műve. Számos vonása van, melyek miatt a kritikusok és a nézők egyaránt szeretik: zseniálisan jelennek meg benne a népi kultúra motívumai, tűpontos a dramaturgia, különös hangulatot keltenek a groteszkül szókimondó szövegek és az énekes beszédmód. Az előadás különlegessége a zeneisége: klasszikus sorstragédia operettben elzenélve, amelyben az erdélyi magyar népdalok és a barokk vonószene keverednek egymással, utánozhatatlan és definiálhatatlan egyveleget alkotva.Július 3. 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Ettől az előadástól nem kevesebbet kap a néző, mint Alfred Hitchcock zseniális korai munkáját, melyet a filmkritikusok és -lexikonok a Mester egyik legjobb thrillereként tartanak számon. A film egyrészt meghozta Hitchcock számára az igazi áttörést, másrészt azért is fordulópont volt, mert itt jelent meg először a rendező egyik kulcsmotívuma: a tévedésből, azaz egy el nem követett bűnért felelősségre vont, majd üldöztetésnek kitett, ártatlan ember figurája.Július 8. Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)Szakonyi Károly a Vígszínház felkérésére írta meg az Adáshibát 1970-ben, melyet azóta is folyamatosan játszanak Magyarország különböző színházaiban és Európa számos teátrumában. Többek között Törökországban is színpadra állítottak már – komoly sikerrel. Ebben a darabban minden a televízió körül forog: az egyes családtagoknak sokkal erősebb a kapcsolata a tévével és az általa közvetített (ál)valósággal, mint egymással. A mű tökéletes látlelete a Kádár-korszaknak, a lassan puhuló diktatúrának, a „legvidámabb barakknak”. Zseniálisan mutatja be az elbutulást, eltunyulást, elidegenedést, melyet a társadalmi tudat formálásának legtökéletesebb eszközével, a televízióval segít elő a rendszer. Rés pedig akkor keletkezik csak a pajzson, amikor a titkozatos albérlő elrontja a dobozt...Bővebb információ: www.szabadter.hu
06.13. 05:00
Szinhaz.hu
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc, a 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivál június 13-tól június 22-ig tart a borsodi megyeszékhelyen.
06.12. 15:23
Mno.hu
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc, a 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivál június 13-tól június 22-ig tart a borsodi megyeszékhelyen. A klasszikus repertoár mellett gyermekprogramok, kórusestek, irodalmi, képzőművészeti bemutatók, és könnyűzenei koncertek is gazdagítják a kínálatot.
06.12. 09:07
Vjm.hu
Az opera fővárosa lesz Miskolc
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc, a 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivál június 13-tól június 22-ig tart a borsodi megyeszékhelyen.
06.12. 06:28
Stop.hu
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc, a 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivál június 13-tól június 22-ig tart a borsodi megyeszékhelyen
06.11. 22:26
Gondola.hu
Pénzt adtak hamburger helyett
Budapest — Közel százan jelentek meg szerda délután a Hunger King nevű álgyorsétterem megnyitóján, az Opera mellett futó Hajós utcában.
06.11. 21:54
Blikk.hu
Pénzt osztanak a Hajós utcai Hunger Kingben
Szerdán délután nyílik az az ál-gyorsétterem a Hajós utcában, az Opera és a Louis Vuitton üzlet mellett, ahol három héten át pénzt osztanak a vásárlóknak hamburgeres dobozban. A pop-up gyorsétterem...
06.11. 07:49
Ittlakunk.hu
Vendégelőadások a soproni színházban
Vendégelőadások a soproni színházban
Három vendégelőadás érkezik a soproni Petőfi Színházba június közepén: a Nemzeti Színház, a Magyar Állami Operaház és a Veszprémi Petőfi Színház mutatkozik be a leghűségesebb város teátrumában. Fotó. bagyinszky.eu A közönség a Soproni Ünnepi Hetek rendezvénysorozat keretében június 20-án Tamási Áron Vitéz lélek című művét láthatja a színpadon, az előadást Vidnyánszky Attila rendezte, a főbb szerepeket Trill Zsolt, Horváth Lajos Ottó, Mécs Károly, Reviczky Gábor, Nagy Anna és Martinovics Dorina alakítja.Másnap a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera című programja keretében Donizetti Don Pasquale című vígoperája kerül színre Káel Csaba rendezésében, a tervek szerint olyan remek énekesek közreműködésével, mint Szüle Tamás, Szerekován János, Káldi Kiss András, Szemere Zita és Beöthy-Kiss László.A Veszprémi Petőfi Színház pedig június 22-én vendégeskedik a teátrumban. Miklós Tibor-Kocsák Tibor Anna Karenina című musical-operáját Szerednyey Béla állította színpadra. A főbb szerepekben Halas Adelaida, Szeles József, Sasvári Sándor, Varga Miklós és Trokán Anna látható.Forrás: soproniszinhaz.hu
06.10. 11:24
Szinhaz.hu
A szókimondás előadása
Alkésztisz - Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat, Opera ultima - Újvidéki Színház
06.10. 11:01
Nol.hu
Bartók Plusz Operafesztivál: Miskolc, 2014. június 13-22
A világhírű énekesekkel, együttesekkel és Bartók Béla nevével fémjelzett Bartók Plusz Operafesztivál immár 13 éve az ország legnagyobb opera eseménye.
06.10. 09:12
Csaladinet.hu
12. Szentgotthárdi csata emlékfutás - a Szentgotthárdi Történelmi Napok rendezvénye
12. SZENTGOTTHÁRDI CSATA EMLÉKFUTÁS Elindult a visszaszámlálás: igen, 2014-ben is lesz Szentgotthárdi Csata Emlékfutás, amely a Szentgotthárdi Történelmi Napok egyik legnagyobb eseménye. Az idei rendezvényre 2014. augusztus 2-án, délután kerül sor a már megszokott helyszíneken. A verseny a korábbi évek jó hagyományait igyekszik továbbvinni: a gyerekfutamok mellett para-futam szervezésére is sor kerül, ill. a legnagyobb kihívást továbbra is a kb. 9,5 km-es táv teljesítése jelenti. Az hobbifutam (1664 m) keretében jelmezes futásra is sor kerül, ahol a jelmezben futók különdíjban részesülnek. Újdonság még az is az idei évben, hogy a főfutam távján váltófutást hirdetünk cégek, vállalatok, munkahelyek munkatársainak. Honlapunk – www.csatafutas.net - folyamatosan frissül, már elérhetővé vált az on-line nevezés is. Reméljük, az idei évben is sikerül több száz lelkes futót rajthoz állítani, illetve lelkes családtagok és barátok biztatásukkal remek hangulatot teremtenek. A rendezvényt a Szentgotthárdi Sportbarátok Egyesülete szervezi. Fő támogatóink:  Szentgotthárd Város Önkormányzata TABAK1 - Synergy Fittness St. Gotthard Spa&Wellness Vossen Hungária További információ: Kozma Gábor, bigacsigabiga@freemail.hu, +36 30/577 81 44, ill. www.csatafutas.net A Szentgotthárdi Történelmi Napok rendezvénysorozat az 1664. augusztus 1-jén lezajlott szentgotthárdi csatának állít emléket, idén 2014. augusztus 1 - 3. között. Az idei Szentgotthárdi Történelmi Napokon lesz történelmi felvonulás, csatafutás, fúvószenekari találkozó, íjászbemutató, gyermek- és kulturális programok, népművészeti vásár. Történelmi Napok a szentgotthárdi csata 350. évfordulója alkalmából. Főbb programok: jelmezes felvonulás, a szentgotthárdi csata  felelevenítése, kaszkadőrök, íjászok bemutatója, korabeli orvoslás bemutatása, résztvevő nemzetek táncos-zenés produkciói. Rilke&Pászthory művének bemutatása „Ének Rilke  Kristóf zászlós szerelméről és haláláról” Várady  Mária opera énekesnővel,  gálaműsor történészekkel, költőkkel, a Kaláka és a  Sebő zenekarral és Jordán Tamással. Fúvószenekari találkozó és zenés felvonulás, népművészeti vásár – mesterségek utcája, gyermekek számára hagyományőrző népi játékok, a helyi vendéglátó egységek és a csatában részt  vevő nemzetek bevonásával „Gasztro csata”  lebonyolítása, jurta, tábortűz, fegyverzet-, lovas-, életmód  bemutató, szentgotthárdi csata interaktív érem készítés, St. Gotthard Spa & Wellnes korabeli török fürdővé  változik, koncertek. További információ: Pannon Kapu Kulturális Egyesület, Kiss Éva e-mail: muvhaz@sztgnet.hu, tel.: +36-06-94/554-107ProgramajánlóSzentgotthárdMozaik
06.10. 07:50
Alon.hu
Kizavartak a gyerekelőadásról, mert a lányom nem tudott csöndben maradni
Kizavartak a gyerekelőadásról, mert a lányom nem tudott csöndben maradni
Tisztelt Operaház/Erkel Színház! Panasszal szeretnék élni. A 2014. június 7-i Hófehérke előadásra volt jegyünk az Erkel Színházba. Két kislányommal és édesanyámmal mentünk el, a lányok (7 és 3 éves) már alig várták, hogy láthassák Hófehérkét színházban is. Forrás: opera.hu A földszint jobb oldalán, a 15. sorban a 9-12. helyeket foglaltuk el, tehát elég közel a jobbközép ösvényhez. Még ez volt a szerencsénk.
06.10. 06:00
Bezzeganya.postr.hu
Hangosan énekelni és hányni - Opera ultima a POSZT-on
Merész gegparédával, széles énektudással futott neki az opera műfajának az Újvidéki Színház, és bár az előadásuk több ponton is kifulladt, az egyik legjobb társulati munkát, és a leginkább direktben megfogalmazott üzenetet láthatta és hallhatta a közönség. Jelesül: a politika szálljon ki a színházból.
06.09. 10:03
Stop.hu
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az <strong>Opera</strong> ultima szakmai beszélgetéséről
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az Opera ultima szakmai beszélgetéséről
Az Újvidéki Színház Opera ultima című előadását is beválogatták az idei POSzT versenyprogramjába. A szakmai beszélgetés alább teljes egészében elolvasható. Szakmai beszélgetés Gyarmati Kata–Kokan Mladenović: Opera ultima (Újvidéki Színház)Felkért hozzászólók: Szűcs Katalin Ágnes kritikus és Balázs Attila íróA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Ezek voltak tehát a nézői vélemények: Beaumarchais fehéren – feketén. Ha tényleg párhuzamot keresünk az előző, erdélyi előadással, az az, hogy itt is klasszikus művek átdolgozásáról beszélhetünk. Hivatalos hozzászólónak Szűcs Kati és Balázs Attila lett felkérve. Itt van még velünk Kokan Mladenovic, az Opera Ultima rendezője és Gyarmati Kata, a darab dramaturgja - részben írója, valamint Lénárd Róbert. Tapasztalhatjuk, hogy óriási siker volt tegnap, a nézők borzasztóan szerették, nagyon nagy ünneplést kaptak a színészek. Nektek hogy tetszett? Ti mit láttatok? Balázs Attila: Azt hiszem, hogy amivel kezdeném, belefér ennek az előadásnak legalábbis az első részébe. Úgy szól, hogy amikor megkérdezték Stevie Wonder amerikai énekest,hogy nem zavarja –e hogy vak, azt felelte: „ Nem zavar, az sokkal jobban zavarna, ha - mondjuk - néger lennék.” Bizonyos értelemben ez a frappantéria benne lehet az előadásban is, meg annak a magyarázataként is szolgál, hogy miért nem veszem le a szemüvegem. Én nagyon szívesen pofán csapnám azt az embert, aki úgy beszél velem, hogy nem néz a szemembe, de egy szemműtéten estem át, és sajnos annyira érzékeny, hogy megpróbálom ezt a Stevie Wonder-i ábrát fenntartani. Egy kis történeti áttekintéssel kezdeném, amit rövidre fogok. Amikor anno a szerb történelemben brutális módon meggyilkolták Alexander királyt és kedves feleségét, Draga Masint, és kidobták őket az ablakon, utána egy történelmi fordulatra került sor. Az esemény megdöbbentette Európát. Mindenki úgy viselkedett, mintha az ő hazájában nem fordult volna elő ilyen. Ady Endre akkor azt mondta Szerbiára, hogy kis operett ország, amely a Balkánt veszélyezteti. Ez egy nagyon furcsa kijelentés, ha arra gondolunk, hogy egy olyan emberünk mondta ezt, aki leginkább tisztában van a szavak jelentésével és azoknak a hátterével. Vajon hogy nem gondolta át, hogy ezt a mondatot ő abban az országban mondja ki, ahol a Csárdáskirálynő uralkodik és a Mágnás Miska, a történelmet pediglen a Tatárjárás és a Gül Baba című operettek segítségével dolgozzák fel. Úgyhogy ez egy sajátos paradoxon, amin el lehet gondolkodni. Egyben el lehet azon is gondolkodni, hogy az operettnek nyilvánvalóan olyan szerepe volt, ami jócskán helyettesítette az operát. Az operett világnak komolyabb konnotációja van, mint ahogy így első hangzásra hallik, ezt bizonyítja az iménti Ady idézet is.Én Újvidéken születtem 1955-ben, nem látszik rajtam. Én úgy emlékszem, hogy az operának nem volt igazából magyar nyelven nagy tradíciója. Az operettnek volt, azt vidéken mindenfelé játszották. A Csárdáskirálynőt és az említett Mágnás Miskát stb. Az operának nem. Annak a Szerb Nemzetiben volt igazából hagyománya. Az előadás első hangját hallgatva, figyelve, és értelmezve elgondolkodtató, hogy érkezik egy felsőbb diktátum,- ami általában mindig érkezik, mert Beaumarchais idejében is érkezett-, hogy játsszunk operát a magyar színházban. A magyar színháznak- úgy tudom- nincsenek opera hagyományai, operett hagyománya sincs. A környezetnek van operett hagyománya, mint mondtam. Ellenben, ebben a Beaumarchais-i struktúrában, és szélesebben kinézve a helyzetből, abszolút nincs semmilyen bökkenő abban, hogy akkor játsszunk operát, mire a színészek azt mondják, hogy nem szívesen. Egyébként az előadás, ez a dinamikus, nagyon szórakoztató, a közönségnek is nagyon tetsző előadás tényleg magában hordoz egy nagy megdöbbenést, egy nagy kontrasztot, egy hökkenetet, mint esztétikai értéket. Nagyon érdekes, hogy ez az operett- opera világ az első részben megjelenik a maga kifordítottságában, a maga klisérombolászatában. A második része kapcsolódik igazából ahhoz, amelyre én emlékszem, hogy az Újvidéki Színháznak a hagyománya volt. Például említhetem a Mockinpott urat, vagy a Kedves Godot-ot, vagy a Play Strindberget kontra Csárdáskirálynő. A második része az előadásnak erre a viszonylag újabb hagyományra emlékeztet engem. Ehhez én ideírtam a következőt: „Beszédem célja meggyőzni Kierkegaardot, a dán filozófust, hogy Mozartnak nem a Don Giovanni-ja , hanem a Figarója a legkiválóbb alkotás. Továbbá mindenkit, arról, hogy az Opera Ultima, ez a szuperbináris produkció megérdemli, hogy elinduljon sikeres világkörüli útjára, és miután körüljárta a glóbuszt, Mozart operája mellé odakerüljön egy, a világűrbe kilövendő kapszulába az egész emberiség büszkeségére…csak miután tisztáztunk pár apró kérdést.” Szűcs Katalin Ágnes: Én most nem az apró kérdésekkel fogom kezdeni. Egy fesztiválon minden előadásnak helyi értéke van. Nagyon izgalmas, és a véletlenek csodálatos dramaturgiája volt az, hogy ezt az előadást éppen tegnap este láttuk, amikor délután itt a magyar színház helyzetéről, sorsáról beszélgettünk. Olyan elementáris hozzászólás volt ez az előadás, reflexió mindarra, amiről délután beszéltünk, hogy én a végén, amikor a késekkel átszúrták a leveleket, és néma csönd támadt, majdnem elbőgtem magam. Azt éreztem, hogy ez az előadás egyszerűen erőt ad, megrendít, és ez fantasztikus. Utána beszélgettünk a kocsmában a színészekkel, akik úgy érezték, hogy hosszabb volt ez a csönd, mint szokott lenni. Tehát megszületett a nézőtéren ez a drámai csönd, amit én is éreztem. Bár harmadszor láttam az előadást, nem emlékeztem, hogy ez milyen hosszú szokott lenni. Szóval elképesztően erős volt a hatás, ezt éreztük azért a tapsból is. Nyilván majd sok minden szóba kerül, én megint talán a forma felől közelítenék. Amúgy nem vagyok egy kifejezetten formalizmusra vevő és hajlamos ember, de azt gondolom, hogy nagyon sok esetben a forma alapvetően meghatározza azt, hogy hogyan tudok egy előadáshoz kapcsolódni. A saját nyelvét, azt, hogy hogyan tud engem bevonni a saját világába, tulajdonképpen a formával, a felütéssel próbálja számomra megadni. Ennek az előadásra számomra frenetikus a felütése. A nyitányt, ahányszor látom, annyiszor muszáj végigröhögnöm. Gyönyörűséges a pontossága, ahogy minden kis zenei nüanszra, gesztusra meg van a megfelelő színpadi gesztus. Gyönyörű előkészítése a drámai felismerésnek, hogy jött egy levél. Ez a formanyelv számomra lehetővé teszi azt, hogy utána szinte mindent elfogadjak az előadástól. Ez nagyon fontos, hogy megágyaz egy olyan fajta nyitottságnak, hogy itt bármi megtörténhet. Mert ahol ennyi humor, szellem, ötlet van, ott bármi megtörténhet. Az első felvonást, a Figaro történetet végignézve, az ember nehezen tudja elképzelni, amikor először látja, hogy mi jöhet még ez után. Hova lehet ezt még fokozni?Hihetetlenül izgalmas a váltás. Még erről a formanyelvről azt szeretném mondani, hogy rendkívül szimpatikus volt számomra a konzekvens volta. Ahogy emlegetik a nyitány résznél, illetve eldől, hogy hát akkor játsszunk operát, akkor papírból lesznek a díszletek. Ez gyönyörűen van megcsinálva: papírhengerekből, papírdobozokból, minden papírból van tulajdonképpen. Még a kiegészítők is abból, talán csak a ruhák, a szoknyák meg ilyesmik nem. Tehát a formanyelvét tekintve nagyon konzekvens, és utána- jól lehet- nem ezt a vonalat követi a második felvonás, de azt a fajta egyszerűséget, a semmiből teremtést, azt igen is konzekvensen tartja. Gyönyörű, amit azokkal a mikrofon állványokkal csinálnak. Például ahogyan abból puska lesz, az lehengerlő, lenyűgöző, fantasztikus. Ahogy korlátok épülnek belőle…vagy ahogy például a színészek testéből terem az eszköz, ahogy összekapaszkodva, fogaskerékként mozognak. Annyi finomság és pontosság van formailag, ami nagyon viszi magával az embert…engem legalább is nagyon vitt. És az egész előadás nagyon izgalmasan szól összességében számomra egyrészt a színházról, másrészt a világról, ami körülöttünk van.Nagyon mókás volt egy kolléga, aki még nem látta az előadást. Mellettem ült, és a szünetben megkérdezte, hogy: „ a Sándor L. azt írta, hogy itt politikai színház lesz. Kíváncsi vagyok rá, hogy hogy lesz ebből politikai színház.” Azt érzékeltem, hogy utána lelkesen tapsolt, ami kritikusoknál egyébként, legnagyobb bánatomra, elég ritka. Egyszerűen megőrölök attól, hogy miért nem tapsolnak eléggé, de azt láttam boldogan, hogy ő önfeledten tapsolt, megértette, hogy miért politikai színház ez. Nálunk most erről igen sok vita van, hogy kell-e politikai színház, mi az, hogy politikai színház. Azt hiszem, hogy ez az előadás nagyon markáns hozzászólás volt a témához. Azt csak szomorúan konstatáltam, hogy a mellettem lévő páholyból eltűnt az újonnan kihelyezett kulturális államtitkár úr a második felvonásra. Borzasztóan örültem volna, hogyha végignézi… úgy hallom, azt mondják, hogy csak elment másik páholyba. Volt, aki látta. Örülök neki. Nagyon fontosnak tartom, hogy a politika hogyan viszonyul a határon túli színházakhoz. Sokszor azt érzem, nem igazán tudják, milyenek ezek a határon túli színházak, hogy hogyan gondolkodnak, hogyan látják a világot, milyen eszközökkel, milyen formanyelvvel dolgoznak. Nagyon boldog vagyok, hogy ha ezt látta. Ez egy kiváló határon túli színház. Jó, ha az Alkésztiszt is látták, az is egy kiváló határon túli színház.[a marosvásárhelyi]. Tehát valami egészen más a határon túli színház, mint ami itt a politikai köztudatban létezik.Lévai Balázs: Ez valóban nagyon fontos központi kérdés: a politika, a színház, a hatalom kapcsolata, illetve hogy az egyén szintjére ez hogyan szivárog le. Melyik volt előbb, a tyúk vagy a tojás? Tehát a gondolat volt meg, hogy Ti ezzel akartok foglalkozni, és ahhoz kerestetek darabot, vagy Beaumarchais kapcsán kezdtetek el gondolkodni, és jutottatok erre a fókuszra? Gyarmati Kata: Az alapötlet az volt, hogy szerettük volna ötvözni a Sevillai borbélyt és a Figaro házasságát. Központi figurának mindenféleképpen Figarot szerettünk volna megtenni, egy kicsit avanzsáltabb formában, mint ahogyan az eredeti darabokban van, tehát a mai kontextust nagyon kerestük benne. A tyúk volt előbb végül is, és a második résznek ez a fajta nyelvezete úgy alakult ki, hogy pontosan tudtuk, az elsőből mi az a szál, amit mi elkezdtünk szépen felfejteni, és amit a másodikban, úgy érzem, kiteljesítettünk. Nagyon sokan beszélnek arról, hogy a két résznek nincs köze egymáshoz. Azért tartom egy kicsit felületes szemléletnek ezt, mert akár mozdulataiban, akár tematikájában bizonyos dolgok igenis visszaköszönnek a második részben. Erre nagyon odafigyeltünk, nagyon következetesen bántunk ezzel. Azok a témák, amik a második részben jelen vannak, mind megvannak az eredetiben is. Azt fejtettük ki, azt írtuk át mai problémává, tettük a miénkké. Azt gondolom, hogy Balázs Áron utolsó monológja, miszerint ez a színdarab egykor forradalmat váltott ki, ma már nem biztos, hogy lehetséges, de legalább beszéljünk róla. Balázs Attila: Azt az egy mondatot akartam mondani, hogy meglátásom szerint ez nem is annyira lényeges. Nyilván akik készítették az előadást, érzésükkel is, meg a munkájukban szert tett tapasztalatukkal, emlékezetükkel úgy dolgoznak, hogy bizonyos szálak áthúzódnak a két rész között. Én azt látom ebben a dologban, hogy ez úgy funkcionál, mint egy metafora. Kedvenc nagy modernistaköltőm, Ezra Pound megalkotott egy metafora- elméletet, ami arról szólt, hogy ha két távoli dolgot közelítesz egymáshoz, és azt szerencsésen teszed, akkor átpattan az értelem szikrája, és így lesz a kettőből egy. Tehát így lesz a darabból metafora. Ezen a szikrán alapul egyébként Tesla rotor dinamója is, de… Lévai Balázs: Nagy szerencse, hogy ezt is megtudtuk. Azt javaslom egyébként, hogy mivel sokaknak lehet mondanivalója, nyugodtan, már a beszélgetés elejétől be lehet kapcsolódni. Ám előbb a rendezőt mindenképp szólítsuk meg. Szerintem borzasztó fontos kérdés, hogy van két felvonás, amik gondolati síkon összekapcsolódnak, ugyanakkor teljesen más játékmódot, teljesen más stílust látunk bennük. Ez megvolt az első pillanattól kezdve,vagy a munka folyamán jöttek rá arra,hogy ezt csak így lehet? Kokan Mladenovic: A kedvencem, amikor színházat kell játszani. Amikor Madách: Az ember tragédiájával foglalkoztunk néhány évvel ezelőtt, azon igyekeztünk, hogy megtaláljuk azt a színészi és rendezői metódust, ami ezt ma élővé teszi. Ezzel az előadással egy lépéssel tovább szerettünk volna menni: megtalálni azt a kérést, ami esetleg érkezhet fentről, és aminek nem tudnánk eleget tenni. Így jutottunk el a magyar nyelvű operáig. Az a keserűség, ami az előadásból árad,- tegnap is ez bizonyosodott be a közönség reakciói alapján,- nem csak Szerbia sajátja, hanem úgy tűnik, az egész régióé, vagy akár az egész világé, ami körülvesz bennünket. Egy olyan valóságban élünk, ahol lényegében nagyon csalódottak vagyunk, főleg a demokráciában, amiben élünk. A felettünk lévő hatalom műveletlen, és nem érdekli a kultúra. Az az ultimátum, amit a darab elején alapvetőnek veszünk, nem is annyira abszurd, mint amennyire gondolnánk, és tulajdonképpen bármikor megtörténhet. Lévai Balázs: Egy dolgot közbeszólhatok? [olvas] “Zalaegerszeg Megyei Jogú Város Közgyűlése jóváhagyja a Hevesi Sándor Színházzal és a Griff Bábszínházzal kötendő első és második melléklet szerinti fenntartói megállapodást, azzal a kiegészítéssel, hogy a harmadik szervezet által vállalt előadói művészeti szolgáltatások 3/2/c alpontjában a klasszikus operettek számát legalább egy előadásban határozza meg.” Ez egy 2012-ben hozott, Zala megyei határozat. Kokan Mladenovic: Az első rész tulajdonképp válasz erre a kérésre, amit a hatalom felénk közvetít, a darab második része a pedig a mi véleményünk erről. A második részben megpróbáltunk arra fektetni hangsúlyt, hogy ez a Figaro a Beaumarchais-i Figaro legyen, aki tele van keserűséggel és revolucionista potenciállal. Európa megvédte magát Beaumarchais-tól azzal, hogy szinte kizárólag az opera verziókat játssza ebből a darabból, ami pont azt kerüli el, hogy meglegyen ez a keserűsége Figaro figurájának. Minden téma, ami a második felvonásban felmerül, teljesen Beaumarchais-i téma. Az, hogy a gazdagok és a szegények közt egyre nagyobb a szakadék, az, hogy triviális lesz a szerelem, az, hogy az ideálok, a nagy eszmék összeomlanak, mind nagyon releváns Beaumarchais-i téma. Szűcs Katalin Ágnes: Ezért akartátok a Sevillait és a Figarót összehozni, emiatt a forradalomra készítő funkciója miatt? Vagy miért pont a Figaró? Kokan Mladenovic: Azt hiszem, hogy ha megtesszük a lehetetlent, és válaszolunk erre a kérésre, hogy csináljunk operát, akkor ezzel kiharcoljuk a jogot, hogy a második részben tényleg kimondjuk azt, amit mi gondolunk. Balázs Attila: Nem csak poénkodni akarok, de hiába, eszembe jut. Kierkegaard Mozart hatalmas csodálója volt, és állandóan színházba járt. Mivel ő súlyos anyagi helyzetben is tudott lenni, és egyébként is ő az egzisztencializmus korai megalapítója, gyakorta nem vett jegyet, ahogy ezt vastag könyvében, a Vagy-vagy-ban bevallja. Bement, mert ott ismerték már. „ Hülye, jól van”- gondolták, de békén hagyták. Csak nekidőlt a falnak, és hallgatta a zenét. Csak a zenét, ami a falon át szűrődött ki. Aztán megírta annak az indoklását, hogy miért kellene Mozartnak benne lennie abban az űrszondában, amiben a zsenijeinket akarjuk bemutatni. Nem ezekkel a szavakkal, persze. Megírta, hogy miért Mozart Don Giovanni-ja a legjobb opera a világon. A rendező szavaira reflektálok egyébként, hogy ez az ember, ez az intelligens, egzisztencialista figura, úgy látszik, azzal, hogy a falnak dőlve csak a zenét hallgatta, kibekkelte a színházat, megvédte magát a színháztól. Úgy gondolom, hogy ebben a paradoxonban fogalmazható meg az előadás is, hogy lemaradna a színházról Kierkegaard, amennyiben kinn maradna erről a darabról, és csak a hangokra koncentrálna. Mert ez ebben az értelemben tényleg nem opera, abszolút prózai színháznak látom a dolgot, annak ellenére, hogy vannak nagyon szép dalbetétek. Azt gondolom, hogy ennek elsősorban a látható része a lényeg. Szűcs Katalin Ágnes: Itt jön az életveszély, azt gondolom, hisz mégiscsak az opera számos mozzanata megszólal egy prózai társulat által. Ez egy nagyon izgalmas kérdés, nyilván itt az ember nem a zenei élményt várja elsősorban. Nagyszerű már a cím is, hogy „próbálkozás”. Ezzel mintegy felmentődik az előadás az alól, hogy az ember számon kérjen énekesi teljesítményeket. Ezen kívül maga a keretjáték: hogy minél abszurdabb ötlettel kell előállnia a hatalomnak, hogy ez a helyzet előállhasson: nem értünk hozzá, nem tudjuk csinálni, semmink sincs hozzá,de megcsináljuk,mert életben kell maradni. Biztos sok zenekedvelőben meglehet a fenntartás, hogy „Jézus Mária, mi lesz ebből”. Szerintem az előadás nagyon nagy erénye, hogy humorával, a parodisztikus mivoltával, a prózistákhoz mérten jó énekteljesítménnyel állja a sarat. Ha szabad kis fenntartás jelezni, én körülbelül a két harmadánál úgy éreztem, hogy kifulladnak az ötletek. Rengeteg jó ötlet segít azon, hogy az ember a színészi játékot élvezze, és tényleg ne a zenei és énekesi teljesítményeken rágódjon, de van egy olyan pontja az előadásnak, ahol ez kissé kifullad. Én picit hosszúnak érzem az első felvonást, azt gondoltam, hogy „drága, jó Ámor, tekerjél már még egy kicsit bele”. Nagyszerű ötlet, nagyszerű dramaturgiai megoldás, hogy így lehet átsietni dolgokon egyébként. Ez egy nagyon apró zárójeles megjegyzés, mert tulajdonképpen nem csorbítja azt, amit elmondtam az elején az élményről. Teljesen igaza van a Katinak és egyetértek abban, hogy azért itt van egy társadalmi mondandó, üzenet, ami az első felvonásban játékosabban, majd a másodikban markánsan bomlik ki egy teljesen más formavilágban és más zenei világban. Pl. az, hogy szolga…Lévai Balázs: Mennyire láttátok az egyes felvonásokat műfaji kliséparódiának? Hisz amíg az első felvonás a zenés színház legtöbb kliséjét próbálta parodizálni, elképesztő mennyiségű ötlettel, addig ugyanúgy lehet mondani, hogy a második felvonás meg az elidegenített, felolvasó színházi, művész színházi stílust parodizálta. Ez hogyan tudott túlmenni ezen? Balázs Attila: Jó megoldással. Kierkegaard…Ott van kinn a szerencsétlen az előszobában, bent folyik az előadás, nincs neki pénze a jegyre. Hogy tudja, hogy mi történik, elmondják a színészek, hogy most oda megyünk, levesszük, feltesszük, stb. Ezzel nagymértékben segítik. Igen, mindkét rész egyébként kliséromboló, és ebben a klisérombolásban a humor játszik nagyon fontos szerepet. Hogy milyen széles skálán mozog ez, azt három példán tudnám bemutatni. Az egyik, ami az én szívemhez legközelebb álló: amikor Ámorra azt mondják, hogy „pi pi pi”, ez az angolos. Van az, amikor Rosina elpirul, és kicsit arrébb megy, és egy piros lámpa alá áll. Ez is egy módja, ami angolosból áthajlik „italo” megoldásba. És van az, amelyik egyetemes, a legintellektuálisabb, vizuálisan hat, és ott van az esztétika magaslatán: Ámornak az a finoman behajlított lába. Ezen felül van még egy, ami frenetikusan tetszik, az pedig a disc jockey- megoldás. Szűcs Katalin Ágnes: Én ezt a piros fényt nem annyira a klisék kifigurázásának értelmeztem. Ez az előadás minden technikai nyűgről is szól, ami a színházban létezik. A technikai megoldásokról, arról, hogy egy csomó minden technika. Amikor értelmezünk egy előadást, nem ritkán az ember megtudja utólag, hogy mi mindent belemagyarázott. „Micsoda szenzációs rendezői ötlet”- gondoljuk, aztán kiderül, hogy szimplán praktikus oka volt, hogy az a valami úgy van, ahogy. Ez a „gondolta a fene”- effektus mindig benne van, de nagyon izgalmas, hogy folyamatosan van egy önreflexió az előadásban: a színház csinálói reflexió. Azt gondolom, hogy mind a két rész persze klisé paródia is. A hitelét részben az adja, hogy a színészek mindkét részben másképp, de azok a színészek, akik úgy gondolják: „ha már muszáj, akkor viszont odamondunk, és arra használjuk a színházat, amire használni kell.” A szerepeket, amiket az első felvonásban inkább utálkozva kifiguráznak - már aki, mert ez azért különböző módon történik. A grófnő nyilván másképp csinálja, ő inkább az öntetszelgő színész alkatot hozza, míg az igazgatóban végig ott van ez az utálkozás, nagyon markánsan megmutatva. Ez a kettőség tulajdonképpen mindig benne van, a második felvonásban másképp, mert ott inkább felülkerekedik a formán, azt érzem. Ettől nagyon hiteles a második felvonás színészileg, és azért van ereje, azt gondolom, mert ott felülkerekedik a formán az, amiért színházat csinálnak. Egyszerűen az, hogy: „miért vagyunk itt, és ha már itt vagyunk, akkor mondjuk telibe”. Ez olyan hitelt ad a dolognak, hogy a klisé jelleg számomra megszűnik klisének lenni, hanem egy működő színházi forma lesz. Sándor L. István: Szeretnék javaslatot tenni a POSZT szakmai beszélgetéseinek szervezői felé, hogy a következő évtől kezdve szerződtessenek egy olyan embert, aki csak a színészeket figyeli, és csak a színészekről beszél. Szerintem fantasztikus volt. Nemcsak mint társulati erő volt lenyűgöző, hanem az a virtuozitás, amit a színészi munkában, technikában a tegnapi előadásban láttunk. Most belemehetünk a klisérombolásba, stílusparódiákba, színházi stílusokba, de fontos, hogy ezeket a stílusokat, és ezeknek az ironizálását, a ki- belépést a szerepbe, hogy hány regiszterben, és hány szinten tudtak játszani a színészek, és abban hitelesek tudtak lenni. Ez nemcsak hogy lenyűgöző, hanem technikailag is hihetetlen teljesítmény. Azt gondolom, hogy ez mindenkire érvényes. Egyrészt eljátszottak egy folyamatos figurát, amit a magyar színházban tudunk, hogy ívek vannak, de közben volt az első részben egy parodisztikus vonulat. Ezt a parodisztikus vonulatot hitelesítette az, ahogyan végigjátszották a saját viszonyukat ehhez a megpróbáltatáshoz. Tényleg különböző viszonyok voltak jelen. Ez képessé tette, hogy ironizálja a saját maguk helyzetét is. A második részben, ahogyan a dialógus neveket mondják,kilépnek a helyzetbe, belépnek, és akkor egy másik hangon tudnak hitelesek lenni…nem is tudom. Kellene egy ember, aki ezt végig nézi, még egyszer végig nézi, és tulajdonképpen elemezni tudja, hogy színészileg mi történt. Az előadás egyik alapja az, hogy nagyon erős koncepció van benne, sőt, tegyük hozzá, nagyon erős indulat van benne. Ez a szenvedés, az indulat mindenképpen meghatározó ebben az előadásban, de szerintem az is alapja az előadásnak, hogy szakmai virtuozitás is van benne színészi értelemben.Gyarmati Kata: Szeretném elmesélni, hogy nem olyan régen fejeződött be a régió egyik legrangosabb színházi fesztiválja, a Sztéria - Játékok. Úgy látszik, valóban van valami torzulás bennünk, mert ott is volt egy felszólaló, aki azt kérte, hogy beszéljenek már a színészekről is. Egyik előadás után sem említették meg őket. Így most ez már a második alkalom, hogy erről szó kerül. Császár Angela: Akkor színész szemmel én is szeretnék kicsit hozzászólni. Azt érzem, hogy ebből az előadásból is az derül ki, hogy a színészek mindenre képesek. Kevésbé használják ki a mi belső erőinket és belső energiáinkat, úgyhogy nagyon- nagyon gratulálok ennek a társulatnak ehhez a sziporkázáshoz. Az érdekessége az volt, hogy míg az első részben egyéniségeket láthattunk, külön- külön mindenki saját magát meg tudta megmutatni fantasztikus módon, a második részben egy olyan egységet képviseltek, ami irigylendő. A tegnapi beszélgetést visszaidézve: ha mi össze tudnánk így fogni, akkor talán a hatalom is jobban figyelne ránk. Ezt az egységet szeretném érezni a magyar színházi életben, amit ebben a társulatban láttunk. Szűcs Katalin Ágnes: Csak annyit szeretnék ehhez kérdéshez hozzátenni, hogy nem tartanám szerencsésnek, ha jönne valaki külön a színészi játékot figyelni. Lévai Balázs: Lenne erre jelentkező egyébként? Csak így a közvélemény-kutatás szintjén…Támogató arcokat látok. Szűcs Katalin Ágnes: Merthogy egy előadás az komplex műalkotás. Amikor mi arról beszélünk, hogy hogyan tudott működni ez az előadás, akkor hódolattal adózunk egyúttal a színészi játéknak is. Hiszen azért tud az a fajta értelmezés megszületni, amit itt próbálunk elmondani. Nagyon nehéz sokszor megfogalmazni, hogy mi az, ami megfogott, hogy hogyan fogott meg. Korábban is volt erről szó, hogy milyen nehéz,hogy hogy kerülök be egy eladásba, vagy hogy maradok ki egy előadásból. Ez nagyon komplex dolog: az előadást azért tudom úgy értelmezni, mert úgy játsszák a színészek, hogy ez az értelmezés átjön, hat rám az előadás. Ha ez nem történik meg, annak még mindig sok oka lehet, persze. Ezzel most nem azt akarom mondani, hogy ne dicsérjük ezerszer a színészi teljesítményt ebben az előadásban is. Csak jelezném, hogy nem arról van szó, hogy mi deformálódtunk, és egyáltalán nem vesszük azt észre. Attól tud az előadás ennyire erősen hatni, hogy észrevettük. Lévai Balázs: Gyors kérdés a színészek felé. Elhangzott többször, hogy ezek szerint regionálisan hasonló élményekkel küzdünk, merthogy szerintem úgy nézte a közönség ezt az előadást, mint egy magyarországi színházi produkciót. Ti sok helyen eljátszottátok ezt már, mennyire volt változó a közönség reakciója? A befogadása változó, vagy ugyanezt éreztétek, hogy mindenhol ez a fajta közösség érzés megszületett? Balázs Áron? Balázs Áron: Nem is tudom, sok helyen játszottuk az előadást, és persze mindig különböző reakciók vannak. Szerb ajkú közönségünk is van, ők máshogy követik végig az előadást, merthogy feliratozva van, de többnyire ilyen reakciókat vált ki a darab, mint itt. Én, bevallom, féltem egy kicsit, mert itt a POSZT fesztiválon kritikusok is megjelennek, és gondoltam, biztos majd keresik a csomót a kákán, de úgy érzem, nagyon szép fogadtatásban volt részünk. Balázs Attila: Összekapcsolnám a színészeket a rendezővel. Azt olvastam valahol, hogy Kokan Mladenović rendező azt mondta, hogy: „Gyerekek, amikor elkezdődnek a próbák, mindent felejtsetek el, amiről Titeket az akadémián véres verejtékkel megpróbáltak leszoktatni, a grimaszolást, hadonászást. Amikor a színészek ebbe belefeledkeznek, belemennek, gondolnak-e arra, hogy ez olyan szenvedélybetegség -szerű dolog? Arra, hogy ez aztán majd kárukra lesz a következő valamilyen másmilyen típusú előadásban? Lévai Balázs: Féltek Ti ettől? Rázzák a fejüket. Elor Emina: Már csak attól félünk, hogy mivel jön most majd elő a Kokan. Balettet fogunk csinálni, vagy mi?Császár Angela: Megint valami eszembe jutott: láttam a Nemzeti Színházbeli játékotokat is, és ott egy kicsit megijedtem, mert ahhoz képest, amit első benyomásként, annak idején, Kisvárdán kaptam, számomra szétesett az első rész: kevésbé volt pontos, hamisak voltak az intonálások. Azt éreztem akkor, hogy itt egy kis baj van, vagy régen játszottátok, vagy nem volt elég próba hozzá, és azt gondoltam, hogy valakivel üzenni kéne nekik, hogy szedjék össze magukat, és legyenek pontosak. Olyanok, mint amikor először láttam őket, mert az annyira hatásos és annyira jó. Most, a tegnapi előadásban mindent megkaptam, köszönöm szépen! Lévai Balázs: Akkor egy picit leszek én az ördög ügyvédje, jó? Egyértelmű a pozitív fogadtatás. Én Nektek már tegnap este szerelmet vallottam. Nagyon ritka egyébként, hogy egy néző az első felvonásban a röhögéstől sírja el magát, a második felvonásban meg nem a röhögéstől. Szerintem, ha egy előadás ezt el tudja érni, az már mindenképpen kimagasló teljesítmény. Második felvonás: a politikai színház. Ha kötekedni akarok, akkor ez nagyon a pacekba szól, nagyon direkt. Nem annyira eufemisztikus, majdhogynem a demagógia határát súrolja. Ti ezt hogy látjátok,mennyire törekedtetek erre a nagyon direkt hangvételre? Kokan Mladenovic: Hogy összeköthessük az előző kérdéssel a színészekről: nekünk, akik a szakmában dolgozunk, nagyon szeretnünk kell a színészeket, de nem feltétlen kell őket tisztelnünk. A szeretetet a színészi ügyesség, tehetség és képzelet váltja ki belőlünk. A tiszteletet pedig igazából az váltja ki, hogy a színész ember is. Ebben az értelemben az első rész kizárólag arra szolgál, hogy a társulat megmutassa az összes képzettségét és ügyességét. Azok a rögtönzések, amiket végeztünk, hogy létrehozzuk az első felvonást, nagyon vidám próbafolyamatot eredményeztek. A második szint inkább abból született, hogy mit gondolunk emberként. Mi az, amit a társadalommal kapcsolatban gondolunk. Az az összjáték, amiről a második rész kapcsán beszélünk, hogy csapatként működik az előadás, az annak köszönhető, hogy nem egy megrendezett, vagy előre megírt gondolatiság van mögötte, hanem pontosan ezt gondolja a társulat a társadalomról. Létezik ez a divat, hogy a színész inkább bebújik a szerepe mögé, és ezzel megvédi magát. Mi viszont arra voltunk kíváncsiak, hogy mit gondolnak a színészek emberként, milyen emberi vélemény létezik e mögött. Nagyon szeretem őket az első felvonásban azért, ahogy játszanak, és nagyon tisztelem őket a második felvonásban azért, amit gondolnak. Szűcs Katalin Ágnes: Tulajdonképpen erről próbáltam beszélni, hogy így kapcsolódik a két felvonás egymáshoz: az elsőben a hatalom közvetítette társadalmi igénynek való megfelelés, hogy abban próbál valahogy evickélni egy társulat. A másodikban pedig azt mondják, hogy nesze nektek. Abban a pillanatban, hogy egy ilyen fajta düh megjelenik, hogy nesze nektek társadalmi igény, vagy igénytelenség, szerintem teljesen indokolt ez a fajta plakát -szerű megszólalás. Tehát ez a direkt szöveg éppen abból következik, hogy az elsőben alakoskodni kellett. Rejteni azt, hogy utáljuk ezt az egészet, és hogy mit gondolunk erről a társadalmi megrendelésről. Ilyen módon teljesen indokolt a plakátszerűség. Érdekes, amit a rendező úr mondott a színész személyes megjelenéséről, mint ember. Szeretnék utalni a magyarországi kollégáknak, bár talán a Kata is ismerte a Megbombáztuk Kaposvárt című előadást. Ez volt egy olyan Mohácsi rendezés, ahol egyszer csak a színészek, akik amúgy is a saját nevükön szerepeltek, odaálltak a színpad szélére, szembe a közönséggel, és azt mondták, hogy: „Te mit csinálnál? Megbombáznád?” Azt hiszem, a színész személyességének vállalása nagyon fontos dolog a színházban. Örültem, hogy erről ő is így gondolkodik, mert az is egy nagyon markáns élménye volt a magyarországiaknak, és ezek szerint talán ez egy létező igény a művészetben. Sándor L. István: Ezen a direktségen lehetne gondolkodni, de szerintem egyértelműen Brecht. Azokkal a direkt megfogalmazásokkal, amik a Brecht darabokban vannak, illetve ami a Peter Weiss Marat/ Sade-jában van. A második rész sok szempontból erre hajaz. Perényi Balázs, a következő évad válogatója tegnap este azt mondta, hogy megszületett a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Tudjuk, hogy volt a klasszikus, kaposvári előadás a 80-as évek közepén, aminek nagyon erős formája volt és nagyon erős politikai mondanivalója. Tulajdonképpen ugyanerről van szó: nagyon erős formával és nagyon erős mondanivalóval rendelkező előadás ez, a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Hizsnyan Géza, kritikus: Egy dologról nem esett szó. Nekem a második részben, a szöveg szintjén az első pillanatban az a dilemmám volt, amit Balázs felvetett, hogy nem túl közvetlen-e ez. Ez egy nagyon komplex előadás volt. Egy Gesamtkunstwerk, aminek zenéje volt. Nagyon nem értek Veled egyet, itt a zene borzasztóan fontos. Nekem az előadás nagyon nagy élmény volt, de az igazán elementáris élmény az volt, hogy a második részben a zene mennyire a bőröm alá hat, mennyire az agyamba, mennyire a szívembe, mennyire elmondja a dolgokat. A zene azt mondja el, amit szavakkal már nem lehet. Nekem a második részt a zene teszi hitelessé azzal is, hogy párhuzamba állítja a Rossinivel. Azzal, hogy a Rossinit nagyon aranyosan felvállalják az elején, semmi gond nincs, de ilyet már láttunk Csehországban is. Huszonvalahány évvel ezelőtt volt egy Sevillai Borbély, ami tündéri aranyos kis előadás volt: prózai színészek elénekelték, ahogy tudták. Nagyon aranyos volt. Felvállalták. Meg is nyerte az Évad előadása- díjat a cseh kritikusoktól, de semmi több nem volt. Itt viszont egy hihetetlen második rész következett nekem, a kortárs zene fanatikus hívének. Nagyon szeretem a klasszikus zenét, de nem értem, hogy miért érdekli a közönséget jobban 289-edszer a IX. Szimfónia, mint Jenei: Halotti szertartása, vagy Tornyai Péternek a Quatre Quatuors c. műve. A zenei oktatásba is bevezetném ezt az előadást, hogy nézzétek meg, a kortárs zene ennyire képes hitelesíteni dolgokat. Nagyon köszönöm, fantasztikus volt a zene, üdvözlöm a zeneszerző hölgyet is! Gyarmati Kata: Szeretnék én is válaszolni a direktségre: igen tisztában vagyunk vele, hogy ennek a nyelvezete ilyen. Próbáltunk szofisztikáltabban direktek lenni, próbáltunk félig direktek lenni. Nem tűri. Tudom, hogy nagyon sok minden ismétlődik benne, tisztában vagyunk vele. Egyszerűen ezt a keménységet kérte ez az anyag.Lévai Balázs: Van –e esetleg még valakinek kérdése? Szabó Ágnes: Szabó Ágnes vagyok a Gózon Gyula Kamaraszínháztól. Jelenleg, mint független producer tengetem életem, de volt egy korábbi korszakom, amikor nekem volt egy rendes szakmám: Zeneművészeti Főiskolát végeztem, és korrepetitorként kezdtem a Miskolci Nemzeti Színházban. Tudom, milyen prózistákat korrepetálni, tudom, mi az, amikor a díszítő fiú áll be a Palotásba, mert nincsen elég táncos fiú a Mária főhadnagyban. Tudom ezt az egészet. Szeretném mondani a társulatnak, hogy zseniálisan énekeltek, fantasztikusan, tiszta szöveggel, precízen, mozgással, érzelemmel, drámaisággal. Külön gratulálok a művésznőnek [Elor Eminának ]! Nekem nagyon tetszett az énektudása, és mindene. Az egész társulatnak meleg szívvel gratulálok. Azért mondtam csak el, mert tudom, hogy miről beszélek. Gratulálok a korrepetitornak, Klemm Dávidnak, csodálatos munkát végzett! Köszönöm szépen! Lévai Balázs: Valaki esetleg még? Kérdés, hozzászólás, személyes vélemény? Egy néző: A néző hangja is hadd szólaljon meg, aki egyáltalán nem szakember ebben az egészben. Tulajdonképpen nagyon fontos az, hogy ha egy színházi előadást néz az ember, az a nézőből milyen érzést vált ki. Ez a legfontosabb dolog, mert ha a nézőnek nem tetszik, elutasítódik az egész. Ha pedig tetszik, akkor tapsol, és elfogadja. Ha sikerül egy társulatnak megfogni azt a csöppet a világmindenség szent igazságából, vagy Istenből, amely benne van minden emberben, és amelyre minden ember lelke egy kicsit reagálni tud, akkor alkot nagyot. Ez ebben az előadásba benne volt. A másik dolog, amit szeretnék elmondani, az az, hogy most már két napja hallgatom itt a beszélgetéseket. Mint kívülálló úgy érzem, hogy a politika és a színház vitája vagy kapcsolata túlhangsúlyozott, hiszen a politika sem csinál mást, mint a nézők bizonyos elvárásainak szeretne megfelelni. Ha a politika úgy érzi, hogy egy vidéki városban az, amit produkál a színház, a nagyközönséget nem elégíti ki, legyen bármennyire is zseniális a vájtfülűek számára, akkor a közönség nyomására egyszerűen le fogja cserélni az igazgatót, vagy megrendeléseket fog adni neki. Ezen egyáltalán ne lepődjünk meg, a megrendeléseket a társulatok teljesítik. Ebben a teljesítésben, ebben az előadásban pontosan az volt, hogy lehet teljesíteni lakáj módon, és lehet teljesíteni úgy, ahogy itt lehetett. Tehát a mi véleményünk akkor is benne van az előadásban, a politika bármilyen megrendelést ad is. Nem kell túlhangsúlyozni a politikát, a pénzadó gazdánk mindig fog valamit elvárni, és nekünk is mindig lesz valami véleményünk. Sikerünk viszont csak akkor lesz, ha a közönség is velünk együtt ugyanerre reagál. Körülbelül ennyit szerettem volna elmondani. Balázs Attila: Én az Isten motívumhoz kapcsolódnék egy pillanat erejéig… erről Kierkegaard dán filozófus azt mondja, hogy az ember életében három stádiumon keresztül megy át. Az első az esztétikai, a második az etikai, és a harmadik maga a találkozás Istennel. Azt gondolom, hogy talán majd a harmadik rész erről fog szólni: találkozás Istennel. Ez majd eldől, de a háború és a halál motívumához kapcsolódva nekem az a kérdésem, hogy a színészek mit gondolnak a darabot előadásáról olyan emblematikus helyen, mint pl. Szarajevo vagy Vukovar. Lévai Balázs: Ez költői kérdés volt,vagy kérdés? Balázs Attila: Ez szerintem nagyon megválaszolható kérdés volt. Vagy akkor mi a véleményük Kierkegaardról? Elor Emina: Erről Tolnai Ottó egyik vese jut eszembe, „Mi volt, kérded, a legszebb Dániában”…Mi alapvetően rázni szeretnék ezzel az előadással, nem bántani. Nem tudom, hogy ha Crikvenicában játszanánk, akkor mit tenne az előadás. Bántana-e vagy felrázná őket? Nem tudom…Ugyanúgy, ahogy mi a színpadon együtt lélegzünk, valahogy a néző is minden helyen, ahol eddig játszottuk, együtt tudott lélegezni az előadásunkkal. Ez a lényeg, fesztivál ide, vendégszereplés oda. Kérdezted, hogy hogy reagálnak különböző helyeken. Talán fesztivál alkalmával annyi a plusz, hogy több a színházi ember, akik nem félnek reagálni. Mert akik nem ezzel a szakmával foglalkoznak, talán egy kicsit szégyellik a saját reakcióikat, nem tudják szabad vagy nem szabad, merjenek, ne merjenek reagálni. Balázs Attila: Nem véletlenül jutott eszünkbe Szarajevó, mert pontosan az a lap, amit itt lobogtattam… az előadás után szereztem egy példányt a színpadról, és a zsebembe tettem. Ez a lap egy boszniai nem tudom milyen cédula, amely az ottani oktatásügyben próbált valamit elintézni, vagy valamit lobbizik. Gyarmati Kata: Igen, de az csak egy papír, és amit éppen Te kaptál, az a véletlen furcsa összjátéka. Balázs Attila: Kétszer néztem az előadást, és mind a kétszer ugyanerre a papírra tettem szert. Rejtett üzenetet véltem felfedezni benne. Gyarmati Kata: Oda kell erre figyelnünk, mint színházi jelre valóban. Szűcs Katalin Ágnes: Nem szeretnék én most belemenni abba, hogy sokat beszélünk-e itt a politikáról vagy nem. Egyetlen dolgot szeretnék hozzátenni ahhoz, amit Ön mondott, hogy aki adja a pénzt, az diktálhat. Itt a hatalom, illetve a politika nem a saját pénzét adja. Neki azt kell biztosítania, hogy a lehetőségekhez képest minél szakszerűbben, minél optimálisabb körülményeket teremtve tudjon a művészet működni. A művészet pedig egy sajátos, öntörvényű valami, aminek megvan a társadalmi funkciója. Erről szól ez az előadás is, meg sok- sok beszélgetés, meg több előadás is. Arról, hogy pont nem az a feladata, hogy teljesítse, amit elvár a politika tőle. Még egy: nagyon fontos, hogy a közönség mit igényel, és nyilván minden színház tudja, hogy valamilyen szinten alkalmazkodni kell, hiszen be kell csábítani a nézőt. Ám ez az igény azért változtatható, kialakítható, formálható, az igényszint emelhető. Épp azért kell magasabbra tenni a lécet, hogy tudja a néző, hogy lehet másképp is. Amíg nem tudja, mert csak egy félét kap, vagy csak egy szintet kap, nem tudja, hogy van annál jobb is, más is. Ezért kell a művészek szabadságát meghagyni. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek megosztandó véleménye, reakciója? Géczy Dorottya: Én megint csak a színészi játékhoz megyek vissza. Rettentően finomítja az, hogy nagyon dominál a zene. Rögtön elkapja az embert a zenének a hangulata, és a Figaronak a kis félmondatai, amik azonnal reagáltak minden kis nüanszra. Az ő ájulásait pedig tanítani kéne… és a magas hangok, ez a skála… komolyan mondom, volt ez a négy oktávos énekesnő, elindult a mélyből fel, szédületes, egyszerűen nagyszerű. A második rész viszont olyan mélyreható, és Isteni, csatlakozom magához, hogy ott is él a zene. Ez egy olyan kifinomult előadás a maga humorával és a maga kritikájával, hogy megint csak azt tudom mondani, hogy tegnap lenyűgözve ültünk ott a színházban. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek hozzászólása? Akkor köszönjük szépen az alkotóknak, a fordítónak, szívből gratulálunk még egyszer. Holnap 11 órakor az I. Erzsébet előadást beszéljünk meg. Köszönjük! Forrás: POSzT Fotók: Simarafoto
06.09. 08:02
Szinhaz.hu
Győztest hirdettek: A Britain's Got Talent kedvencét ismerd meg itt!
Győztest hirdettek: A Britain's Got Talent kedvencét ismerd meg itt!
Egy, az opera műfajában hódító fiúcsapat nyerte meg a 2014-es Britain's Got Talent-et (BGT). A Collabro nevű klasszikus énekegyüttes Stars című produkciójával nyűgözte le a zsűrit és a közönséget a Nyomorultakból. [Dátum: 2014.06.09. 04:05]
06.09. 04:05
Zene.hu
Rekordszámú előadással ért véget a Színek Évada Miskolcon
Rekordszámú előadással ért véget a Színek Évada Miskolcon
Rekordot döntött a Miskolci Nemzeti Színház a 190. évadban: a vendégszereplésekkel együtt összesen 610 előadást játszott a társulat, melyből a Déryné utcai játszóhelyeken 583 színházi estén vehettek részt a nézők. A miskolci színház beszámolója:A Színek Évada hű maradt nevéhez, számos szakmai- és közönségsiker fűződik a jubileumi évadhoz, a sokszínű kínálatból mindenki megtalálhatta a hozzá közel álló műfajt. Zenés előadásaink között musical, operett és opera is szerepelt, műsorra tűztünk komédiákat, drámákat, színműveket, a Miskolci Balettnek három bemutatója is volt és a gyermekeknek, ifjúságnak szóló előadásokból sem volt hiány. Színes és sikeres évadot tudhatunk magunk mögött, melyet az is bizonyít, hogy a Pécsi Országos Színházi Találkozón két előadásunk, A tanítónő és a Woyzeck is szerepel, valamint Don Giovanni előadásunk nyerte a Primavera’14 Fesztivál fődíját, így mi képviseljük Magyarországot Pilsenben 2015-ben, Európa Kulturális Fővárosában. A 2013-2014-as évadban a vendég- és tantermi előadásokat is beleértve összesen 610 alaklommal láthatta a közönség a Miskolci Nemzeti Színház valamelyik produkcióját, melyből a színház székhelyén 583 előadást tartottunk, ezeken összesen 130.534 néző tisztelt meg bennünket. Ilyen magas előadásszámra korábban nem akadt példa.Holdbeli csónakos (fotó: mnsz.eu)Az elmúlt évadban folytattuk azokat a programsorozatokat is, amelyek sikeresek voltak, és újakat is elindítottunk. Az évad drámája idén Weöres Sándor A holdbeli csónakosa volt, Az évad szerzőjeként Tasnádi István mutatkozott be, több előadását is láthatta a közönség. Idén is megrendeztük mindkét nemzetközi fesztiválunkat: a Színművészeti Egyetemek nemzetközi találkozóját, a SZEM Fesztivált, és a határon túli művészek találkozóját, a Határtalan Napok összművészeti fesztivált.Új arculatot kapott a játék/szín, ahol idén valódi elmélyült műhelymunka, és egyéb, a közönség felé nyitó, beavató jellegű program jöhetett létre. Saját repertoárral, személyes találkozásra lehetőséget adó, a hagyományostól eltérő színházi nyelven létrejövő előadásokkal újult meg. Számos sorozatot indítottunk el, amelyek végigkísérték az évadot, és stabil nézőtáboruk alakult ki.Ebben az évadban is szerveztünk egész napos rendezvényeket, melyek során kiléptünk a színházépület hagyományos teréből, és meglepő utcai akciókkal, a közvetlen találkozást segítő programokkal vártuk nézőinket. Ilyen volt a színház 190. születésnapja szeptemberben, a Diótörő-ünnep decemberben, és Shakespeare 450. születésnapja tiszteletére rendezett ünnepség áprilisban, melynek különlegessége a város új látványosságának, az óriásmozaiknak az elkészítése volt.Kokainfutár (fotó: mnsz.eu)A helyi iskolákkal való szoros együttműködésünk is folytatódott. A Színház és Világ program keretében a művészeti iskolák számos akciónkban való tevékeny részvétele, a diákszínjátszó versenyek, a program keretén belül létrejövő előadások (Kokainfutár, Cyber Cyrano), a rendszeres színházbejárások, szinte napi kapcsolatot teremtettek a diáksággal. Egyebek mellett erre a jó kapcsolatra épül a jövő évad programsorozata, a Shakespeare drámák „örökbefogadása” is.A következő évad Shakespeare születésének 450. évfordulójának jegyében zajlik, így az első nagyszínházi bemutató a IV. Henrik című Erzsébet-kori királydrámája lesz októberben. Ekkor lesz a már színpadra állított Víg özvegy őszi premierje is. Novemberben Verdi egyik legismertebb operája, a Rigoletto, decemberben László Miklós finom humorú vígjátéka, az Illatszertár kerül színre. Februárban Móricz Zsigmond azonos című regénye alapján az Erdélyt mutatjuk be.A Kamaraszínház is bővelkedik premierekben, szeptemberben a Hamupipőke mesebalett, októberben a Tóték és Az eltört korsó, decemberben az évad szerzőjének, Pintér Bélának és Darvas Benedeknek a Parasztopera című műve kerül bemutatásra, a Robin Hood című zenés játékot pedig 2015 februárjában láthatja a közönség.Az évadzáró társulati ülésen átadott díjak is tükrözik, milyen sokan dolgoztak közösen a színház sikereiért.A díjazottak:Üzemeltetés: Homovics AndrásMűhelyház: Bredács AnitaSzabótár: Kocsisné Siráky AnitaDíszítők: Bodnár István ZsoltHangtár: Nagy SándorVilágosítók: Pepich ZoltánKellékes: Osztermann FerencÖltöztető: Madzin ÁgnesFodrász: Hudákné ImrénéTárvezetők: Kocsis Attila Backstage: Orehovszky ZsófiaGazdasági Hivatal: Csontos Nándorné Művészeti ügykezelés: Králik MónikaPályakezdő díj: Cseh Dávid Év hangja (Ferenczi Anett emlékére): Kolozsi BalázsZenekar: Fogarasi Tamás Miskolci Balett: Papp Bálint A 190. évad legjobb színésze a TVK támogatásával: Görög László A Kilátó-díjat Rusznák András kapta.Forrás: MIskolci Nemzeti Színház
06.08. 09:02
Szinhaz.hu
Berlioz-<strong>operá</strong>t állított színpadra Terry Gilliam
Berlioz-operát állított színpadra Terry Gilliam
Monty Python-stílusban rendezett Berlioz-operát Terry Gilliam amerikai-brit rendező, színész, forgatókönyvíró, humorista, a Monty Python csoport egykori tagja. Fotó: eno.orgNegyven év után először mutatja be Hector Berlioz francia zeneszerző ritkán játszott művét, a Benvenuto Cellinit az Angol Nemzeti Opera. A piactérnek berendezett színpadon a tűznyelőkön és más cirkuszi figurákon kívül megjelenik a pápa és egy túlsúlyos, pucér férfi is, akit csak két alma és egy uborkafallosz fed - tudósított a The Daily Telegraph című brit napilap honlapja. Az opera első előadásán, az 1830-as években sokkolta a közönséget, amely fellázadt a vitatott színek láttán. A bemutató óriási bukás lett.A csütörtök esti bemutatóról Gilliam elmondta: kétdimenziós világot akar alkotni egy háromdimenziós színpadon, hasonlóan a Monty Python-animációkhoz. "Azt hozom magammal az operába, amit a Monty Pythonnal csináltam. Remélem, viccesnek találják az előadást, pythoni pillanatok is lesznek benne. Show-t készítünk, nem elemzem, mit teszek, csak teszem, ami őszintének tűnik, akár operát, rajzfilmet, Monty Pythont vagy filmet rendezek" - vallotta Gilliam. Az Angol Nemzeti Opera egyik szóvivője szerint Gilliam a rá jellemző anarchista stílust vegyíti Berlioz korszakalkotó zenéjével, amely a megszállott itáliai reneszánsz ötvös és szobrász kalandokban bővelkedő életét meséli el.Forrás: MTI
06.06. 09:08
Szinhaz.hu
Rendezvényszervezőt keres az <strong>Opera</strong>ház
Rendezvényszervezőt keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház felhívása. A"Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján a Magyar Állami Operaház pályázatot hirdet rendezvényszervező munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű, 2015. március 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidő A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:Az Operaházban és az Erkel Színházban megtartásra kerülő éves, havi rendezvényekkel, programokkal kapcsolatos adminisztratív teendők ellátása. A rendezvények, programok megszervezésében és lebonyolításában való közreműködés. Ezen belül: az együttműködő partnerek felkutatása, megállapodások előkészítése, belső egyeztetések lefolytatása, költségvetés összeállítása, külső szolgáltatások megrendelése, ügyintézése, a belső feltételek rendelkezésre állásának teljes körű megszervezése. Az Operaház és az Erkel Színház épülete és helységei, mint rendezvény helyszínek értékesítése, bérbeadása.Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek:- főiskola, idegenforgalmi közgazdász, vagy kulturális menedzser főiskolai végzettség, vagy bármely egyetemi vagy főiskolai szintű felsőoktatásban szerzett végzettség és OKJ-s rendezvényszervező, vagy protokoll ügyintéző, vagy kulturális menedzser szakképzettség, - angol nyelvből középfokú C típusú általános nyelvvizsga, társalgási szintű nyelvtudás, - rendezvényszervezés területén szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, - felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások), - büntetlen előélet - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál Elvárt kompetenciák: - párhuzamosan végzendő feladatok maximális odafigyeléssel történő ellátásának képessége, - önálló munkavégzés képessége Előnyt jelentő kompetenciák: - egyéb világnyelvek társalgási szintű ismerete A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások:- fényképes önéletrajz, mely tartalmazza a rendezvényszervezés területén szerzett tapasztalatokat cégek, rendezvények neveinek feltüntetésével, referencia megadásával, magyar és angol nyelvű motivációs levél, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, angol középfokú C típusú nyelvvizsga bizonyítvány másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető. A pályázat benyújtásának határideje: 2014. június 20. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor nyújt, a 0618147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22.). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-5179-1/2013/13 , valamint a munkakör megnevezését: rendezvényszervezővagy- Személyesen: Kalmár Mónika, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet, Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázatok beérkezését követően 3 tagú bizottság hallgatja meg a pályázati feltételeknek megfelelő jelentkezőket. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 napon túl megsemmisítésre kerülnek. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. július 4. A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje: www.opera.hu - 2014. június 4.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Próbaidő 3 hónap. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2014. június 4.Forrás. Operaház
06.06. 08:00
Szinhaz.hu
Itt a 2014-es POSZT meséje
Itt a 2014-es POSZT meséje
A Pécsi Országos Színházi találkozó ez évi meséjét tesszük közzé.A 2014-es POSZT meséje:Az Énekes madár A hosszabbik út egy fáján ücsörgött és vígan danolászott, amikor lepillantva a fa ágai között hirtelen észrevette Az álomkommandót, mely épp arra masírozott. Hirtelen ötlettől vezéreltetve leröppent a fáról és rászállt a sorban haladó Woyzeck vállára, aki oly annyira magába fordulva baktatott, hogy észre sem vette a rajta pihegő madarat.Így meneteltek jó ideig, amikor a táj egyik pillanatról a másikra teljesen megváltozott egy hatalmas, Vörös homokos fennsíkra értek. A csapat itt megpihent, az emberek hátizsákjaikból pokrócokat halásztak elő és letelepedtek rá. A kismadár meglepetten állapította meg magában, hogy minden egyes darab valódi Csipke. Csodálkozása nőttön-nőtt, amikor látta, hogy a katonák mit esznek. Ezek mind Fényevők! – kiáltott fel döbbenten. Mi történhetett velük?Figyelme ekkor egy kis csoporton állapodott meg, akik élénk beszélgetést folytattak. Odareppent, hátha megtud valamit e különös társaságról. Szavaikból kiderült, hogy ketten közülük királyi sarjak. I. Erzsébet angol, Alkésztisz görög család gyermeke. A tanítónő, épp azt magyarázta nekik, hogy óvatosnak kell lenniük, mert a szóbeszéd úgy tartja, hogy a közelben egy igen veszélyes bánya van, akik csak a közelébe merészkedtek, valahányan Bányavakságot kaptak. „Ugyan már!" - tromfolta le Erzsébet, aki igen nagytudású és tájékozott asszony volt: „Ez csak A képzelt beteg hagymázas fantáziájának szüleménye.Jobb lenne, ha nem foglalkoznátok ilyen csacsiságokkal." - Zárta le a vitát a királynő. A kismadár elgondolkodott a hallottakon és úgy döntött, saját szemével nézi meg azt a bányát.Röptében még lepillantott a furcsa gyülekezetre, szárnyával legyintett egyet és vígan dalolva az Opera ultimát megkönnyebbülten tovaszállt.Szerző: S.K.
06.06. 05:18
Szinhaz.hu
Megállapodott az Opera, a Müpa és a Zeneakadémia
Egyeztetnek a programjaikról, figyelembe veszik egymás profilját, összehangolják a műsorukat.
06.05. 17:45
Divany.hu
Szorosabbra fűzte kapcsolatát a Zeneakadémia, az <strong>Opera</strong> és a Müpa
Szorosabbra fűzte kapcsolatát a Zeneakadémia, az Opera és a Müpa
Háromoldalú intézményi keretmegállapodást írt alá a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, a Magyar Állami Operaház és a Művészetek Palotája. Megállapodásukkal az aláírók egy folyamatában már jól működő szakmai együttműködésnek adnak olyan hosszú távú formát, amely további szervezet létrehozását és ennek finanszírozására újabb állami források bevonását nem igényli - közölték a megállapodás aláírói szerdán az MTI-vel.Fotó: Beliczay László, MTI Az intézmények - egymás szuverenitásának tiszteletben tartása mellett - kiemelt célnak tekintik a zenei élet fejlesztését és a tehetséggondozást. Programtervezési kérdésekben közép- és hosszútávon egyeztetnek, figyelembe véve egymás egyedi profilját, a sajátos hangsúlyok és képességek megtartásával szerkesztik műsorukat, hangolják össze kínálatukat. Támogatják egymást a magyar zenei élet nemzetközi bemutatásában, hazai és nemzetközi koprodukciókat hoznak létre, valamint általános szakmai témákban közös álláspontot alakítanak ki. A szakmai együttműködés másik fontos közös ügye a kulturális turizmus fokozottan vonzó célpontjává tenni Budapestet és Magyarországot. Mint írják, ebben számítanak a Magyar Turizmus Zrt.-re.Forrás: MTI
06.05. 08:02
Szinhaz.hu
Szorosabb lesz a Müpa, az Opera és a Zeneakadémia kapcsolata
Az intézmények - egymás szuverenitásának tiszteletben tartása mellett - kiemelt célnak tekintik a zenei élet fejlesztését és a tehetséggondozást.
06.04. 15:06
Ma.hu
Szorosabbra fűzte kapcsolatát a Zeneakadémia, az Opera és a Müpa
Háromoldalú intézményi keretmegállapodást írt alá a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, a Magyar Állami Operaház és a Művészetek Palotája (Müpa).
06.04. 14:21
Stop.hu
Hármas együttműködés az <strong>Opera</strong>ház gyermekkaráért
Hármas együttműködés az Operaház gyermekkaráért
A Magyar Állami Operaház gyermekkari utánpótlását és a tehetséggondozást szolgálja az Operaház, a Klebelsberg Intézményfenntartó Központ és a VI. kerületi Erkel Ferenc Általános Iskola közötti háromoldalú megállapodás, amelyet vasárnap erősített meg a három intézmény képviseletében Ókovács Szilveszter, Debnár László és Fehér Adrienne. A megállapodás értelmében az Erkel Ferenc Általános Iskola az Operaház Gyermekkarának dedikált bázisiskolájaként a dalszínház kiemelt szakmai támogatását élvezheti. Az operaház és a Klebelsberg Központ, mint az Erkel Ferenc Általános Iskola fenntartója azonos célokat tart szem előtt, így kiemelt feladatának tekinti a tehetséggondozást, a tehetségek felismerésében való kölcsönös segítségnyújtást; ennek érdekében pedig tovább erősítik együttműködésüket - tájékoztatta közleményben az Operaház az MTI-t.Fotó: opera.huA Magyar Állami Operaház gyermekkara jelenlegi formájában 1970 óta működik. Botka Valéria kezdeményezésére az akkori Szív utcai ének-zene és franciatagozatos általános iskola fogadta tanulói közé az operaházban éneklő gyerekeket. Az iskola ma már Erkel Ferenc Általános Iskola néven ismert. Minden évfolyamban egy osztály kiemelt szinten tanulja az ének-zene tantárgyat - közülük kerülnek ki az operaházban és Erkel Színházban műsoron lévő darabok gyermekénekesei.1987 szeptemberétől a Gyermekkar vezetője Gupcsó Gyöngyvér, aki Szebellédi Valéria (az Erkel Ferenc Általános Iskola tanára) és Gupcsó Ágnes (a MTA Zenetudományi Intézet munkatársa) korrepetitorok segítségével látja el feladatát. A Gyermekkórus tagjai nemcsak az operák gyermekkarra írt szólamait éneklik el, de számos gyermekszóló-szerepet is alakítanak - olvasható a közleményben.Forrás: MTI
06.03. 08:04
Szinhaz.hu
Még vannak jegyek a POSZT versenyelőadásaira
A Pécsi Országos Színházi Találkozó honlapja szerint még akadnak jegyek az idei versenyelőadásokra. Az Énekes madár, az Alkésztisz, az Opera Ultima, a Csipke, a Fényevők, A képzelt beteg, a Bányavakság és A tanítónő című darabokra még lehet venni jegyeket, öt darabra azonban már nem lehet bejutni.
06.02. 11:52
Stop.hu
Magyar résztvevője is lesz az Armel <strong>Opera</strong>verseny döntőjének
Magyar résztvevője is lesz az Armel Operaverseny döntőjének
A Budapest Music Centerben június 1-én lezajlott második fordulóból tizenegy énekes, köztük a magyar Puja Andrea jutott be az Armel Operaverseny és Fesztivál 2015. évi döntőjébe. A verseny első fordulójában a zsűri két helyszínen – Budapesten és Párizsban – válogatta ki a továbbjutó versenyzőket. A párizsi első fordulóra különösen sokan jelentkeztek, volt az indulók közt sok francia, brit, amerikai, portugál, lengyel, koreai, svájci, belga, ukrán, sőt, kolumbiai és kongói operaénekes is.A második fordulóban továbbjutók a 2015-ös döntő operaprodukcióinak főszerepeire kaptak felkérést. (Az idén, 2014 őszén Budapesten megrendezendő döntő szereplőit már tavaly kiválasztották.) Az énekesek öt ország operaháza hat különleges operaprodukciójának tizenegy szerepéért szállhattak versenybe: két Mozart-opera – a Varázsfuvola és a Figaro házassága - mellett Donizetti Calais ostroma, Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri című operája, valamint két ősbemutató: Van Parys Rear Window, illetve Rendine Un segreto d’importanza című művének főszerepeit nyerték el.A második forduló programjában szerepelt áriák előadása, különböző workshopokban való megmérettetés és a rendezők kívánságai alapján való szereplés. Az eredményhirdetésre este 8 órakor került sor.Fotó. Kállay-Tóth AnettAlföldi Róbert, aki a Varázsfuvolát rendezi majd a Szegedi Nemzeti Színház produkciójában, Gyüdi Sándor, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatójával és Pál Tamás karmesterrel közösen hozta meg a döntését, amelynek értelmében az Éj Királynője szerepét a francia Marlène Assayag nyerte el, míg Taminót a kongói Patrick Kabongo énekelheti majd. Novák Péter szintén egy Mozart-operát, a Figaro házasságát rendezi majd a Kolozsvári Magyar Opera produkciójában, amely társulat először szerepel az Armel Operafesztiválon. Itt is két szerepért lehetett versenyezni: Novák Péter és Jankó Zsolt karmester közös döntése alapján Almaviva grófot a francia Sébastien Lemoine, Susanna szerepét pedig honfitársa, Amélie Robins énekli majd. A pilseni J. K. Tyl Színház nem először vesz részt az Armel Operafesztiválon. Ők Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri valamint Sergio Rendine Un segreto d’importanza című egyfelvonásos operáját állítják majd színpadra. Oliver von Dohnányi karmester és Ludek Golat rendező Salieri szerepére a francia Marc Labonnette-et, míg az olasz operában Isabella Colbran szerepére a magyar Puja Andreát jelölték ki. A lengyel Gosha Kowalinska azonban annyira meggyőző volt a cseh zsűri számára, hogy Rendine operájában - az eredeti kiírástól eltérően – még egy versenyszerepet kijelöltek a kedvéért (az Idegenvezető szerepét). Igazi operaritkaságnak számít Donizetti Calais ostroma című műve, amelyet a jövő évi döntőben az English Touring Opera produkciójában láthatunk majd, akik szintén nem először szerepelnek az Armel Operafesztiválon. Az angol operaházat James Conway főigazgató képviselte, akinek döntése értelmében az angol Nicholas Merryweather énekli majd Edoardót és a francia Gabrielle Philiponet Eleonorát. Új partnerként mutatkozik majd be fesztiválon az antwerpeni Muziektheater Transparant, amely Annelies Van Parys új operáját, a Rear Window-t mutatja be. A második fordulóra eljött a szerző is, aki Tom Creed rendezővel és Guy Coolen főigazgatóval közösen választotta volna ki a mű három (név nélküli) szereplőjét: a „Tenor”-t, a „Mezzoszoprán”-t és a „Basszus”-t. Megfelelő tenoristát azonban nem találtak, így csak a mezzoszoprán és a basszus szereplőt jelölték ki két francia énekes, Ani Sargsyan és Victor Sicard személyében. A 2015-ös Armel Opera Festival előadásainak versenyszereplői (balról jobbra): Patrick Kabongo, Marlène Assayag, Ani Sargsyan, Victor Sicard, Puja Andrea, Gabrielle Philiponet, Marc Labonnette, Gosha Kowalinska, Nicholas Merryweather, Amélie Robins és Sébastien Lemoine. Forrás: Armel Operafesztivál
06.02. 10:02
Szinhaz.hu
<strong>Operá</strong>t és musicalt láthat idén az Iseumi Szabadtéri Játékok közönsége
Operát és musicalt láthat idén az Iseumi Szabadtéri Játékok közönsége
A Traviata, valamint a Rómeó és Júlia szerepel az idén ötvenéves Iseumi Szabadtéri Játékok műsorán - jelentette be szerdán sajtótájékoztatón Mérei Tamás, a Savaria Szimfonikus Zenekar igazgatója, az augusztusi rendezvény főszervezője. Giuseppe Verdi Traviata című művét, amely a világ egyik legismertebb és legkedveltebb operája, augusztus elsején és harmadikán láthatja a közönség a szombathelyi Iseumban, Káel Csaba rendezésében. A főbb szerepeket Pasztircsák Polina, Pataki Adorján és Anatolij Fokanov alakítják, a két szabadtéri előadásban közreműködik a Magyar Állami Operaház énekkara, valamint a Savaria Szimfonikus Zenekar is - közölte az igazgató. Hozzáfűzte: a Rómeó és Júlia előadás minden részében rendhagyónak ígérkezik, hiszen nem kizárt, hogy több Rómeó és több Júlia lesz egyszerre a színpadon.Fotó: tourinform.hu Silló Sándor rendező ugyanis a zeneirodalom nagy slágereit, az opera és a musical, a rock és dzsessz, valamint a tragédia filmes feldolgozásait vonultatja fel, bizonyítani kívánja, hogy a West Side Story, Prokofjev, Csajkovszkij és persze Gounod, valammint Bellini zenéje megférnek egymás mellett a színpadon, valamint hogy egymástól nagyon eltérő nézői igények is kielégíthetők egyszerre - magyarázta Mérei Tamás. Az augusztus 8-án és 10-én színpadra kerülő produkcióban fellép a tavalyi Jézus Krisztus Szupersztárban sikert aratott Schrott Péter és Schwartz Dávid, Júlia szerepében a Magyar Állami Operaház fiatal szopránja, Kriszta Kinga, valamint a dajka szerepében Borbás Gabi is feltűnik. Mérei Tamás elmondta: az idei jubileumi Iseumi Szabadtéri Játékok költségvetése 105 millió forint, ehhez 15 millió forint támogatást nyújt Szombathely önkormányzata, 30 millió forintot remélnek jegybevételből, 8 millió forintra pályáznak Nemzeti Kulturális Alapnál (NKA), illetve egyéb szponzori támogatásokra is számítanak.Forrás: MTI
05.30. 07:04
Szinhaz.hu
<strong>Operá</strong>t és musicalt láthat idén az Iseumi Szabadtéri Játékok közönsége
Operát és musicalt láthat idén az Iseumi Szabadtéri Játékok közönsége
A Traviata, valamint a Rómeó és Júlia szerepel az idén ötvenéves Iseumi Szabadtéri Játékok műsorán - jelentette be szerdán sajtótájékoztatón Mérei Tamás, a Savaria Szimfonikus Zenekar igazgatója, az augusztusi rendezvény főszervezője. Giuseppe Verdi Traviata című művét, amely a világ egyik legismertebb és legkedveltebb operája, augusztus elsején és harmadikán láthatja a közönség a szombathelyi Iseumban, Káel Csaba rendezésében. A főbb szerepeket Pasztircsák Polina, Pataki Adorján és Anatolij Fokanov alakítják, a két szabadtéri előadásban közreműködik a Magyar Állami Operaház énekkara, valamint a Savaria Szimfonikus Zenekar is - közölte az igazgató. Hozzáfűzte: a Rómeó és Júlia előadás minden részében rendhagyónak ígérkezik, hiszen nem kizárt, hogy több Rómeó és több Júlia lesz egyszerre a színpadon.Fotó: tourinform.hu Silló Sándor rendező ugyanis a zeneirodalom nagy slágereit, az opera és a musical, a rock és dzsessz, valamint a tragédia filmes feldolgozásait vonultatja fel, bizonyítani kívánja, hogy a West Side Story, Prokofjev, Csajkovszkij és persze Gounod, valammint Bellini zenéje megférnek egymás mellett a színpadon, valamint hogy egymástól nagyon eltérő nézői igények is kielégíthetők egyszerre - magyarázta Mérei Tamás. Az augusztus 8-án és 10-én színpadra kerülő produkcióban fellép a tavalyi Jézus Krisztus Szupersztárban sikert aratott Schrott Péter és Schwartz Dávid, Júlia szerepében a Magyar Állami Operaház fiatal szopránja, Kriszta Kinga, valamint a dajka szerepében Borbás Gabi is feltűnik. Mérei Tamás elmondta: az idei jubileumi Iseumi Szabadtéri Játékok költségvetése 105 millió forint, ehhez 15 millió forint támogatást nyújt Szombathely önkormányzata, 30 millió forintot remélnek jegybevételből, 8 millió forintra pályáznak Nemzeti Kulturális Alapnál (NKA), illetve egyéb szponzori támogatásokra is számítanak.Forrás: MTI
05.30. 07:04
Szinhaz.hu
4 településen 400 program - Augusztusban újra Ördögkatlan!
4 településen 400 program - Augusztusban újra Ördögkatlan!
Több mint 400 programot kínál a látogatóknak az Ördögkatlan Fesztivál, amelynek augusztus 5. és 9. között ad otthont a dél-baranyai Nagyharsány, Kisharsány, Palkonya és Beremend.Álomvalóság – Öt nap ünnep az ég alatt (A szervezők ajánlója)"Ha egy ember álmodik, az csak egy álom, de ha több ember álmodik egyszerre, az a valóság kezdete" (Friedensreich Hundertwasser)Ez a hetedik alkalom, hogy Bérczes László és Kiss Mónika, a két fesztiválszervező „kosárfonó” közös álmaiból augusztus elejére egy fesztivál lesz a valóság – olyan fesztivál, ahol öt napon keresztül egy gyönyörű vidéken – négy baranyai falucskában – barátságban, békességben és felszabadultan ünneplünk. Ünnepe ez a minőségnek, az emberségnek, a derűnek, ünnepe az önmagát meghaladni akaró embernek. "”Vissza kell térni a kézművességhez. A „kosárfonáshoz”. Ez évtizedek óta mániám. Nem „új” színházat kell csinálni, hanem vissza kell adni a színházcsinálás esetlegességét, eseményszerűségét, ezáltal közéletiségét. De azt a fajta közéletiséget, aminek az ünnephez van köze, hiszen a színház eredetileg az ünnepekből született. Márpedig az ünnep szép…” Ruszt József fogalmazott így, őt hívjuk segítségül, amikor meg akarjuk fogalmazni, miért is hoztuk létre 2008-ban az Ördögkatlan Összművészeti Fesztivált. Sokunk számára a kosárfonás, az ünnep és az Ördögkatlan ugyanazt jelenti. Ez a fesztivál öt nap ünnep. Azt akarjuk, hogy a megszülető ünnep minden porcikájához közünk legyen, ahogyan a kosárfonó mesternek is a kezéből kiadott kosarához. Tudjuk, addig érdemes csinálni, amíg a kosár elfér kettőnk tenyerén” (Bérczes László)Hogy kik ünnepelnek idén velünk? A katlanozók már tudják, mit jelent a „díszvendégség”: a fesztivál díszvendégei több napot töltenek a Katlanban, és több produkcióval különböző arcaikat mutatják meg. A Katona József Színház érkezik a lengyel drámaíró Tadeus Słobodzianek A mi osztályunk című művéből készült előadással, a Szabadkai Népszínházzal közösen készített Vörös című előadással (rendező: Máté Gábor – akivel természetesen beszélgetés is lesz), Haumann Péter a Szokratész védőbeszédével, Fekete Ernő a Weöres Sándor verseiből összeállított Mennyekbe vágtató prolibusszal, Szacsvay László pedig Pianínó című Szép Ernő-estjével. Lajkó Félix nemcsak lemezbemutató koncertet ad, de a Budafoki Dohnányi Zenekarral is fellép a beremendi színpadon. Horváth Csaba rendező-koreográfus szintén több előadással érkezik: a fizikai színházrendező osztály Toldi című mozgásszínházi előadásával, a Forte Társulat pedig az Irtással. Díszvendég még Lengyelország – a Walny Teatr: a Hamlet és Don Quijote című művekkel, a Teatr Na Walizkach a gyerekeknek szóló Bohóctámadással érkezik, a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné Színház pedig a lengyel drámaíró, Artur Pałyga A zsidó című művéből készült előadást hozza el.A tavalyi Mozart Requiem után Beremenden a Megbékélés Kápolna előtti réten most Beethoven IX. Szimfóniája zeng majd fel Dinyés Dániel vezénylésével. A komolyzenénél maradva még: a palkonyai templomban a Dohnányi-kvartett szintén Dinyés Dániellel Mozart-Beethoven-koncertet ad, és folytatódik az Opera-beavató sorozat is – ezúttal Offenbachhal.Cseh Tamás halálának ötödik évfordulóján, augusztus 7-én 17.04 perckor a szervezők tervei szerint minden katlanozó együtt emlékezik majd meg a fesztivál egyik fővédnökéről – In Memoriam Cseh Tamás a Kórusok Éjszakája résztvevőiből toborzott kórussal és Tóth Árpád vezetésével, de reményeink szerint többezren összegyűlünk majd ezen a délutánon, és együtt énekeljük Tamás valamelyik dalát.A nép-, világ-, és jazz-zene rajongói a Csík Zenekarral, a Romungro Fiúkkal, Ferenczi Györggyel & a Rackajam-mel, a Wahorn Airporttal, Both Miklóssal, Balthazar Montanaro-Naggyal, Tompos Kátyával és Hrutka Róberttel ünnepelhetnek. A nagy- és kisharsányi bulik pedig olyan előadókkal dübörögnek majd, mint a lengyel Mitch&Mitch (a Quimby zenekar kedvenc együttese), az ukrán-észt Svjata Vatra, a francia Wombo Orchestra, a belga Summer Rebellion, a hazai palettáról pedig többek között a 30Y, a Budapest Bár, a Vágtázó csodaszarvas, a Psycho Mutants, a Bezzegakurvabeckek, a Neil Young Sétány zenélnek majd, és persze ahogy minden évben: nyitás a Quimby-vel, zárás a Kiscsillaggal.A színházszeretőknek jó hír a következő lista: a Katlanban fellép Pintér Béla és Társulata a Titkainkkal, Ötvös András a Csemegepultossal, folytatódik a Faluturisták, a k2 Színház Nagyharsányba költözik, ott próbálja és mutatja be a falu történetéből, életéből kiinduló előadását, a KÁVA Kulturális Műhely színházi nevelési programot hoz fiataloknak, a szentesi drámatagozatosok mellett most Pécsről és Csurgóról is érkeznek diákok. Lőrincz Katalin és Gergye Krisztián a Honvágy című közös táncprodukcióval lépnek fel. Nincs Katlan Kapa, Pepe és Rémusz, vagyis Mulatság nélkül.Hrabal születésének 100. évfordulóját ünnepli a Hrabal-vurstli rengeteg programja: többek között a soha-véget-nem-érő Hrabal-felolvasás, de Pepinke is mesél a kémény (fa?) tetején. Irodalom és határmezsgyéi-műfajban a Katlanba merül Erdős Virág, Kollár-Klemencz László, szó esik Sofi Oksanenről, újra várhatjuk a Rájátszás előadóit, Kisharsányban letáborozik a Slam-poetry-csapat, Téri Sándor Szabó Lőrinc-estet hoz és Háy come Beck címmel pedig egy rockzenész és egy író találkozik a boncasztalon.A piciket az Alma Zenekar, a Bóbita Bábszínház, a Gyerekmegőrző, Kerek István zenés foglalkozása, Petőfivel együtt sok-sok palacsinta és a Mesekotyvasztó várja. Kisharsányban a Mediawave csapata, Palkonyán pedig a Cifra Udvar és a Mokos Pince programjai közül érdemes válogatni. Forrás: Ördögkatlan Leadfotó: vaskarika.huKiss Mónikával és Bérczes Lászlóval tavaly készített interjúnk itt olvasható.
05.30. 05:00
Szinhaz.hu
3 előadás után lefújták a Mandela-<strong>operá</strong>t Dél-Afrikában
3 előadás után lefújták a Mandela-operát Dél-Afrikában
Mindössze három előadás után lefújták a Nelson Mandela néhai dél-afrikai elnök életéről szóló operát Dél-Afrikában, mert nem maradt pénz a szereplők kifizetésére. A Madiba: The African Opera című produkciót pénteken mutatták be Pretoriában, a Dél-afrikai Állami Színházban. A tervek szerint a darab öt estén át futott volna a színházban, majd a qunui Nelson Mandela Múzeumban és a Port Elizabeth-i Operaházban is játszották volna - adta hírül a BBC News. Mandela unokaöccse, a producer Unathi Mtirara szerint az előadásokat azért kellett lefújni, mert nem maradt pénz a szereplők kifizetésére. A produkció honlapján összesen 24 szereplőt tüntetnek fel.Az opera Nelson Mandela életének meghatározó eseményeit mutatja be, születésétől kezdve az apartheid rendszer elleni küzdelmén és bebörtönzésén át egészen 1994-ig, amikor megválasztották a Dél-afrikai Köztársaság első fekete bőrű elnökévé. A Nobel-békedíjas politikus tavaly decemberben hunyt el, 95 éves korában. Életéről már korábban is készült színházi darab - The Mandela Trilogy címen -, amely az opera, a hagyományos xhosa zene és a dzsessz révén mesélte el Mandela életének történetét. A darabot 2011-ben mutatták be Dél-Afrikában és nem sokkal később világkörüli turnéra indult. A néhai dél-afrikai elnök életéről film is készült Idris Elba brit színész főszereplésével.Forrás: MTI
05.29. 12:00
Szinhaz.hu
„Akarok adni magamnak egy esélyt” - Dolhai Attila elbúcsúzik a musicalek világától
„Akarok adni magamnak egy esélyt” - Dolhai Attila elbúcsúzik a musicalek világától
A musical a múlt, az operett a jelen, az opera a jövő Dolhai Attila számára, aki interjúnkban arról is mesélt, milyen áldozatokat hoz azért, hogy egy álma megvalósulhasson. - Hirtelen felindulásból vagy előre megfontolt szándékkal született a döntés, hogy elbúcsúzol a musicalektől?- Jó ideje fontolgatom ezt a lépést, úgyhogy a hirtelen felindulást kizárhatjuk (nevet) – okom sem lenne rá, hogy azt mondjam, elég volt a musicalből. Nagyon egyszerűen meg tudom indokolni a döntésemet: szeretnék még tanulni. Másfelől A bajadér óta foglalkoztat a kérdés, meddig lehet ezt a két műfajt, az operettet és a musicalt együtt művelni.- Mikor villant be, hogy itt a vége, biztosan lemondasz a musical szerepeidről?- Akkor, amikor elkezdtük az Amerikai Komédia próbáit, ami nagyjából a Nagy Duettel párhuzamosan futott - lehet, hogy kicsit besokalltam... Valahol az Amerika Komédia bemutatója és a Nagy Duett környékén éreztem azt, hogy lehet, hogy nagyon jó a produkció és remek a hangulat, de váltanom kell. KERO®-val egyébként már fél éve beszélgetünk erről a váltásról, sokáig bizonytalan voltam, hogy megtegyem-e ezt a komoly lépést, illetve hogy meddig várjak a bejelentéssel.- Hogy fogadta a döntésedet KERO®, aki annak idején a musical felé terelt?- Egyik nap odaállt elém és azt mondta: "Attila, visszahozom magának a Mozartot!" Mondtam neki, Tanár úr üljünk le, beszélgessünk kicsit. Erre vissszakérdezett, "miért, nem akarja a Mozartot?" (nevet) Amikor leültünk beszélni, azt kérdezte: "ki biztatja magát rajtam és a Gizellán kívül?" Bagó Gizella az énekmesterem, és kezdetben kettőjükön kívül valóban senki sem biztatott. A beszélgetésünk végén az igazgató úr azt kérte, gondoljam át mégegyszer a döntésemet. Akkor azonban már tudtam, hogy akarok adni magamnak egy esélyt arra, hogy megtudjam, arra lettem-e hivatott, hogy egyszer operát is énekeljek.- Az ember ilyen jelentős döntéseknél általában készít egy pro –és kontra listát...- Persze! Két éve a Parasztbecsület kapcsán már nagyon jól haladtunk az énekmesteremmel az opera műfajában, de akkor nehezített pályán mozogtam, hiszen közben musicalekben is szerepeltem. Nagyon nehéz volt úgy készülni a Parasztbecsületbeli szerepemre, hogy közben a musical bele-beleszólt a felkészülésbe. Akkor tudatosult bennem, hogy az operára csak úgy tudok koncentrálni, ha leteszem azt a másik lantot – a musicalt.A döntésem mellett szólt az is, hogy lassan több operettet játszom, mint musicalt. Vagyis a gyakorlatban tulajdonképpen megtörtént a műfajváltás. Még húzhattam volna az időt, de mivel valóban tanulni szeretnék még, szeretném fejleszteni az énektudásomat, szeretnék elérni operaénekesi szintre, nem volt értelme tovább halogatni a dolgot, pazarolni az időt. Érzem, jó utat jártam be és még folytathatnám is. De biztos abban, hogy igazán jól megtanulhatok énekelni (nevet). Csupán az a kérdés, hogyan fogadja majd a döntésemet a közönség, akinek nagyon hálás vagyok amiért az elmúlt több mint tíz évben végig mellettem állt, és kitüntetett a figyelmével.- Hogy igazán jól megtanulj énekelni?! Úgy tűnhet, minthe némi önbizalomhiánnyal küzdenél...- Ma pont felmerült bennem kérdés... Lehet, hogy ez a döntés egyfajta kapuzárási pánik?! (nevet) Komolyra fordítva a szót, természetesen nincs kapuzárási pánik, sem önbizalomhiány – ha bármelyikre hajlamos lennék, nem mernék lemondani arról, amiben még sokáig lubickolhatnék, hiszen musicalszínészként elsimertséget élvezhetek, amit a szakma és a közönség részéről is sikerült elnyernem. Egyszóval élhetném az eddigi életem, sáfárkodhatnék a népszerűséggel... Időről időre viszont elgondolkodik az ember azon, miért kapta a sorstól azt a tehetséget, amivel rendelkezik – elértem-e már azt, amit a tehetségemnek köszönhetően elérhetnék, vagy még van módom arra, hogy fejlesszem a tudásom. Vágyom arra, hogy tovább képezzem magam. Bár elsőre úgy tűnik, azzal, hogy újabb szakmai kihívás elé nézek, semmit nem veszíthetek, de ha jobban belegondolsz, mégis van tétje: eldobom magamtól a jelenlegi sikereimet. Mégis belevágok!- Újra beülsz az iskolapadba?- Igaz, hogy a Zeneakadémián van öt éves magánénekes képzés, de nem tehetem meg a környezetemmel, hogy újra diáknak állok, felelős vagyok a szeretteimért. Nyilvánvaló, hogy a döntésem áldozatokat követel, de az ésszerűség keretein belül fogom meghozni őket. Szerencsére a két műfaj, az operett és az opera között van valamiféle átjárás, így megtehetem, hogy továbbra is az Operettszínházban dolgozom, csak már nem musicaleket, hanem operetteket énekelek, és mellette tanulok. Meglátjuk mire elég az az akaraterő és ambíció, amivel most nekivágok az új útnak. Lehet, hogy eljutok az operáig, de az is lehet, hogy csak én vágyom rá, és az élet másként rendezi.- Gondolom többen le akartak beszélni a váltásról...- Persze! Bár sokan szurkolnak azért is, hogy sikerüljön elérni a célomat. Azok, akik elsősorban musicalszínészként értékelték a munkámat azzal érveltek, hogy az operett nem annyira populáris műfaj, mint a musical, az operát pedig kifejezetten egy szűk közönségréteg kedveli, és az sem biztos, hogy úgy tudok majd benne érvényesülni, ahogyan szeretnék. Természetesen tisztában vagyok minden kockázattal, de úgy gondolom, ha nem is sikerül elérnem a célomat, kárpótol a sok tanulás, az új tudás, amit már senki nem vehet el tőlem. Amikor egyszer-egyszer énekeltem szimfonikus zenekarral, hangosítás nélkül, nagyon pozitív visszajelzéseket kaptam. Ezek is segítenek abban, hogy kitartó legyek.- Az Operettszínházban és az operettnél maradsz. Mi lesz azokkal a színházon kívüli fellépésekkel, amelyeket a kollégáiddal szerveztek, amelyek főleg musical-dalokra épülnek?- Természetesen továbbra is vállalok hasonló fellépéseket, de nem énekelek már musical dalokat. Bízom benne, hogy ettől függetlenül a közönség továbbra is a bizalmába fogad, és szívesen hallgat akkor is, ha egy operett vagy esetleg opera-részletet adok elő.- Hogy lesz így idén házibuli hangulatú előszilveszter?- Most egyelőre úgy tűnik, hogy nem lesz ilyen jellegű buli (nevet) . Egy klasszikusabb, karácsonyi koncerten gondolkozom, de egyelőre ezt még nem találtam ki.- Tudatos választás volt, hogy az Elisabeth-tel köszönsz el a musical világától? – ez volt az egyik első musical darab, amiben énekeltél...- Csak a napokban tudatosult bennem, hogy az Elisabeth-ben kaptam az első komolyabb musical szerepemet... De annyira vágyom a tanulásra és az előttem álló felkészülési időszakra, hogy nem is érzek nosztalgiát. Eleinte úgy gondoltam, hogy a 10 éves Rómeó és Júlia jubileum lesz a megfelelő alkalom arra, hogy elköszönjek a musicalektől, de máshogy alakult, amit egyáltalán nem bánok. A három nyári, bajai Elisabeth előadás nagyon jó lehetőség arra, hogy szépen búcsúzzak el a műfajtól.Kodova Michaela/ Színház.hu
05.29. 05:00
Szinhaz.hu
„Akarok adni magamnak egy esélyt” - Dolhai Attila elbúcsúzik a musicalek világától
„Akarok adni magamnak egy esélyt” - Dolhai Attila elbúcsúzik a musicalek világától
A musical a múlt, az operett a jelen, az opera a jövő Dolhai Attila számára, aki interjúnkban arról is mesélt, milyen áldozatokat hoz azért, hogy egy álma megvalósulhasson. - Hirtelen felindulásból vagy előre megfontolt szándékkal született a döntés, hogy elbúcsúzol a musicalektől?- Jó ideje fontolgatom ezt a lépést, úgyhogy a hirtelen felindulást kizárhatjuk (nevet) – okom sem lenne rá, hogy azt mondjam, elég volt a musicalből. Nagyon egyszerűen meg tudom indokolni a döntésemet: szeretnék még tanulni. Másfelől A bajadér óta foglalkoztat a kérdés, meddig lehet ezt a két műfajt, az operettet és a musicalt együtt művelni.- Mikor villant be, hogy itt a vége, biztosan lemondasz a musical szerepeidről?- Akkor, amikor elkezdtük az Amerikai Komédia próbáit, ami nagyjából a Nagy Duettel párhuzamosan futott - lehet, hogy kicsit besokalltam... Valahol az Amerika Komédia bemutatója és a Nagy Duett környékén éreztem azt, hogy lehet, hogy nagyon jó a produkció és remek a hangulat, de váltanom kell. KERO®-val egyébként már fél éve beszélgetünk erről a váltásról, sokáig bizonytalan voltam, hogy megtegyem-e ezt a komoly lépést, illetve hogy meddig várjak a bejelentéssel.- Hogy fogadta a döntésedet KERO®, aki annak idején a musical felé terelt?- Egyik nap odaállt elém és azt mondta: "Attila, visszahozom magának a Mozartot!" Mondtam neki, Tanár úr üljünk le, beszélgessünk kicsit. Erre vissszakérdezett, "miért, nem akarja a Mozartot?" (nevet) Amikor leültünk beszélni, azt kérdezte: "ki biztatja magát rajtam és a Gizellán kívül?" Bagó Gizella az énekmesterem, és kezdetben kettőjükön kívül valóban senki sem biztatott. A beszélgetésünk végén az igazgató úr azt kérte, gondoljam át mégegyszer a döntésemet. Akkor azonban már tudtam, hogy akarok adni magamnak egy esélyt arra, hogy megtudjam, arra lettem-e hivatott, hogy egyszer operát is énekeljek.- Az ember ilyen jelentős döntéseknél általában készít egy pro –és kontra listát...- Persze! Két éve a Parasztbecsület kapcsán már nagyon jól haladtunk az énekmesteremmel az opera műfajában, de akkor nehezített pályán mozogtam, hiszen közben musicalekben is szerepeltem. Nagyon nehéz volt úgy készülni a Parasztbecsületbeli szerepemre, hogy közben a musical bele-beleszólt a felkészülésbe. Akkor tudatosult bennem, hogy az operára csak úgy tudok koncentrálni, ha leteszem azt a másik lantot – a musicalt.A döntésem mellett szólt az is, hogy lassan több operettet játszom, mint musicalt. Vagyis a gyakorlatban tulajdonképpen megtörtént a műfajváltás. Még húzhattam volna az időt, de mivel valóban tanulni szeretnék még, szeretném fejleszteni az énektudásomat, szeretnék elérni operaénekesi szintre, nem volt értelme tovább halogatni a dolgot, pazarolni az időt. Érzem, jó utat jártam be és még folytathatnám is. De biztos abban, hogy igazán jól megtanulhatok énekelni (nevet). Csupán az a kérdés, hogyan fogadja majd a döntésemet a közönség, akinek nagyon hálás vagyok amiért az elmúlt több mint tíz évben végig mellettem állt, és kitüntetett a figyelmével.- Hogy igazán jól megtanulj énekelni?! Úgy tűnhet, minthe némi önbizalomhiánnyal küzdenél...- Ma pont felmerült bennem kérdés... Lehet, hogy ez a döntés egyfajta kapuzárási pánik?! (nevet) Komolyra fordítva a szót, természetesen nincs kapuzárási pánik, sem önbizalomhiány – ha bármelyikre hajlamos lennék, nem mernék lemondani arról, amiben még sokáig lubickolhatnék, hiszen musicalszínészként elsimertséget élvezhetek, amit a szakma és a közönség részéről is sikerült elnyernem. Egyszóval élhetném az eddigi életem, sáfárkodhatnék a népszerűséggel... Időről időre viszont elgondolkodik az ember azon, miért kapta a sorstól azt a tehetséget, amivel rendelkezik – elértem-e már azt, amit a tehetségemnek köszönhetően elérhetnék, vagy még van módom arra, hogy fejlesszem a tudásom. Vágyom arra, hogy tovább képezzem magam. Bár elsőre úgy tűnik, azzal, hogy újabb szakmai kihívás elé nézek, semmit nem veszíthetek, de ha jobban belegondolsz, mégis van tétje: eldobom magamtól a jelenlegi sikereimet. Mégis belevágok!- Újra beülsz az iskolapadba?- Igaz, hogy a Zeneakadémián van öt éves magánénekes képzés, de nem tehetem meg a környezetemmel, hogy újra diáknak állok, felelős vagyok a szeretteimért. Nyilvánvaló, hogy a döntésem áldozatokat követel, de az ésszerűség keretein belül fogom meghozni őket. Szerencsére a két műfaj, az operett és az opera között van valamiféle átjárás, így megtehetem, hogy továbbra is az Operettszínházban dolgozom, csak már nem musicaleket, hanem operetteket énekelek, és mellette tanulok. Meglátjuk mire elég az az akaraterő és ambíció, amivel most nekivágok az új útnak. Lehet, hogy eljutok az operáig, de az is lehet, hogy csak én vágyom rá, és az élet másként rendezi.- Gondolom többen le akartak beszélni a váltásról...- Persze! Bár sokan szurkolnak azért is, hogy sikerüljön elérni a célomat. Azok, akik elsősorban musicalszínészként értékelték a munkámat azzal érveltek, hogy az operett nem annyira populáris műfaj, mint a musical, az operát pedig kifejezetten egy szűk közönségréteg kedveli, és az sem biztos, hogy úgy tudok majd benne érvényesülni, ahogyan szeretnék. Természetesen tisztában vagyok minden kockázattal, de úgy gondolom, ha nem is sikerül elérnem a célomat, kárpótol a sok tanulás, az új tudás, amit már senki nem vehet el tőlem. Amikor egyszer-egyszer énekeltem szimfonikus zenekarral, hangosítás nélkül, nagyon pozitív visszajelzéseket kaptam. Ezek is segítenek abban, hogy kitartó legyek.- Az Operettszínházban és az operettnél maradsz. Mi lesz azokkal a színházon kívüli fellépésekkel, amelyeket a kollégáiddal szerveztek, amelyek főleg musical-dalokra épülnek?- Természetesen továbbra is vállalok hasonló fellépéseket, de nem énekelek már musical dalokat. Bízom benne, hogy ettől függetlenül a közönség továbbra is a bizalmába fogad, és szívesen hallgat akkor is, ha egy operett vagy esetleg opera-részletet adok elő.- Hogy lesz így idén házibuli hangulatú előszilveszter?- Most egyelőre úgy tűnik, hogy nem lesz ilyen jellegű buli (nevet) . Egy klasszikusabb, karácsonyi koncerten gondolkozom, de egyelőre ezt még nem találtam ki.- Tudatos választás volt, hogy az Elisabeth-tel köszönsz el a musical világától? – ez volt az egyik első musical darab, amiben énekeltél...- Csak a napokban tudatosult bennem, hogy az Elisabeth-ben kaptam az első komolyabb musical szerepemet... De annyira vágyom a tanulásra és az előttem álló felkészülési időszakra, hogy nem is érzek nosztalgiát. Eleinte úgy gondoltam, hogy a 10 éves Rómeó és Júlia jubileum lesz a megfelelő alkalom arra, hogy elköszönjek a musicalektől, de máshogy alakult, amit egyáltalán nem bánok. A három nyári, bajai Elisabeth előadás nagyon jó lehetőség arra, hogy szépen búcsúzzak el a műfajtól.Kodova Michaela/ Színház.hu
05.29. 05:00
Szinhaz.hu
Traviata és Rómeó és Júlia lesz a 2014-es Iseumi Szabadtéri Játékokon
„A sikert nem lehet megállítani” - hangott el a mottó a szerda délelőtti sajtótájékoztatón. Mérei Tamás legalábbis ebben bízik. Több mint 100 milliós az idei költségvetés. 50 évvel ezelőtt, 1964-ben kezdődtek az Iseumi Szabadtéri Játékok Szombathelyen, igazi ókori környezetben, nagy lelkesedéssel. Azóta sok víz lefolyt a Perinten - mondta Puskás Tivadar Szombathely polgármestere a szimfonikusok kamaratermében. A történelmi áttekintés után mégis a 2011-es évet hangsúlyozta a városatya, akkor a program életében új időszámítás indult. Ennek is már négy éve. Ettől kezdve a klasszikus opera mellett szerepel egy szórakoztatóbb darab is a repertoárban. Idén Verd Traviataját kapja a közönség Káel Csaba rendezésében (korábban a Varázsfuvolát rendezte) augusztus 1-jén, 3- án este fél 9-től (esőnap: 2-án és 4-én). Pasztircsák Pollina, Pataki Adorján és Anatolij Fokanov mutatkoznak be Szombathelyen, akikről Mérei Tamás, a Savaria Szimfonikus Zenekar igazgatója nagy lelkesedéssel beszélt.Puskás Tivadar és Mérei Tamás a szerdai sajtótájékoztatón Silló Sándor a tavalyi Jézus Krisztus Szupersztár rendezője 2014-ben Shakespeare Rómeó és Júliáját állítja színpadra. Merész vállalkozásnak tűnik, mivel a történet megtartása mellett nyolc zeneszerző művéből áll össze majd a darab. Bellini, Csajkovszkij, Prokojev, Gounod lesz hallható, de ne lepődjön meg senki, ha a klasszikus emelek közben rock zenét is hall. „Azt mondják a színházi okosok, hogy nem lehet minden nézőréteget egyszerre kielégíteni. Mi idén ezt megcáfoljuk! Egy világirodalmi slágert viszünk színre úgy, hogy minden zenés-színházi műfaj jelen legyen. Opera, musical, klasszikus és modern balett, show” –írja Silló a sajtónak intézett levelében.  A siker garanciáját továbbá a koreográfiában látják, Krámer György koreográfussal ez amúgy sem meglepő. Sok modern megoldás képzelhető el, így ne kalkuláljon senki a hagyományos történettel, a szervezők színháztörténeti mérföldkőre számítanak. Mindez augusztus 8-án és 10-én (esőnap 9., 10. és  11.) este fél 9-től. Bővítik a hírességek sétányát is: Violetta, Rómeó és Júlia szereplői kapnak idén csillagot. Valószínűleg lesz flash mob is a tavalyi nagy sikerre való tekintettel, sőt az Iseumi Szabadtéri Játékok utcája is újra benépesülhet. Az idei Iseumi Szabadtéri Játékok körülbelül 105 millió forintból valósulnak meg. Ebből 15 milliót ad Szombathely, a Nemzeti Kulturális Alap hozzávetőlegesen 8-10 milliót, a jegybevételből 30 milliót remélnek, ehhez jön még a Szerencsejáték Zrt. 5 milliós juttatása. A maradék további vállalkozások, cégek támogatásával jön össze. Jegyek már kaphatók a Savaria Szimfonikus Zenekar jegyirodájában 3900, 5900 és 7900 forintos áron. ProgramajánlóIseumSzombathelyFókuszKultúrveszély!
05.28. 16:45
Alon.hu
"A többség velem ért egyet" - Kerényi szerint nincs baj a kijelentéseivel
"A többség velem ért egyet" - Kerényi szerint nincs baj a kijelentéseivel
Orbán Viktor megbízottja a Keresztény Színházak Fesztiválján elhangzott kijelentéseiről beszélgetett Fiala János reggeli műsorában a Rádió Q-n. Kerényi Imre szerint a vele megjelent ötperces hanganyag manipulatív, mert a színészoktatásról szóló vita és a melegségről folytatott vita nem keverhető össze – derül ki az Origo cikkéből.A képzéssel kapcsolatban hibának tartja, hogy lemondtak a zenés színészek képzéséről, amit az egyetem szerinte megszüntetett. Egy hallgató azonban felhívta a figyelmét arra, hogy jelenleg Novák Eszter és Ascher Tamás indít zenés-színész osztályt. (E témában készült interjúnkat itt olvashatják.) Erre azonban Kerényi annyit felelt, hogy "ha van, örülök neki, de ez nem az, amilyet én szeretnék".Kerényi Imre újra kifejtette azon véleményét, miszerint nem lehet közérdek az azonos neműek szerelmének propagálása. "Én úgy nőttem fel homoszexuális professzorok között, hogy ez nem volt téma közöttünk, magánügy volt" - állítja Kerényi. Szerinte a homoszexuális emberekben égő vágy van a megmutatkozásra, és Conchita Wurst politikai sikere azt jelzi, hogy a heteroszexuálisoknak kell megvédenie magukat, a meleglobbi hiperaktivitása ellen. A miniszterelnöki megbízott arról számolt be, hogy az utcán nem támadásoknak van kitéve, hanem megtapsolják. Úgy véli, a tömegek vele értenek egyet, homoszexualitás ügyben a szabadságharc lezajlott, "most már meg kellene állni"."Ne legyen közpénz az azonos neműek szerelmének reklámozásában" - szólított fel Kerényi. "A heteroszexuális reprodukálja magát, a homokos nem - így működik a világ. Szemérmesen műveljék a műfajt, nincs közöm Kulka homoszexualításához, csak a színészi teljesítményéhez, sajnálom, hogy belekeveredett ebbe a dologba" - fogalmazott Kerényi Imre a Rádio Q-ban.Az előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.A történtekre reagálva Kulka János nyílt levelet címzett Orbán Viktorhoz. A FESZ, illetve a Színház- és Filmművészeti Egyetem elsőéves dramaturg osztálya pedig üzent Kerényi Imrének. A Magyar Színházi Társaság Kerényi megbízásának visszavételét kérte Orbán Viktortól.
05.28. 12:36
Szinhaz.hu
Változatos lesz az Óbudai Nyár
Idén először 18 helyszínen több mint 80 program, köztük kiállítás, színielőadás, komoly- és könnyűzenei koncertek, opera, gyerekprogramok, filmvetítések töltik meg a III. kerület utcáit és tereit június 7. és augusztus 30. között.
05.28. 12:15
Kulturpart.hu
A kétarcúság humora - Fodor Tamás az Amadeusra készül
A kétarcúság humora - Fodor Tamás az Amadeusra készül
Az Orlai Produkciós iroda Kulka János és Keresztes Tamás főszereplésével mutatja be Peter Shaffer világsikerű darabját, az Amadeust. Fodor Tamás, aki több szerepet is játszik az Amadeusban, és a rendező Szikszai Rémusz állandó alkotótársa a Vádli Alkalmi Színházi Társulásban, a Belvárosi Színház büféjében vallott az első hét tapasztalatairól.Fodor Tamás vallomása:Apás szülés a próbafolyamat első időszaka. Kamarajellegű lesz az előadás nagy statisztéria nélkül, nem jelenik meg egy egész operaház, de erre talán nem is gondol senki. Ahogy Szikszai Rémusztól megszoktuk, és ahogy sok független színházban, itt is több szerepet játszik a színész. Rémusz a szereposztást úgy alkotta meg, hogy ezek a figurák vagy kiegészítői vagy ellentétei legyenek egymásnak. Három szerepem van, két karakter és egy olyan résztvevő, ami szintén ismerős lehet a független színházakból: itt venticellóknak hívják, ami szellőt, szellőcskét, fuvallatot jelent. Rémusszal nagy gyakorlatunk van a közös alkotásban, így alakul majd a venticellók szerepe, funkciója. A rendező meghatároz egy sor peremfeltételt, és abban elkezd az ember létezni. Ezért próbáról próbára alakulnak a helyzetek, a helyszínek, a karakterek és a cselekvések is..Azért mondtam, hogy apás szülés, mert a munkafázisnak ez a része a szülésre hasonlít, amikor az embernek sejtései vannak csak, hogy milyen lesz a gyerek, amit az anya nő kihord. Az túlságosan szimpla lenne, hogy a leírt szöveg valamiféle illusztrációját valósítsuk meg: ha mérges a mondat, azt mérgesen mondjuk, amikor a figura fáradt, akkor fáradtan, ha őrült, akkor őrülten. Ennél a színház azért összetettebb ügy.Egy bolondokházában indul az Amadeus története, azzal, hogy Salieri elvágja a torkát. Nem lehet pontosan tudni, hogy ez valóban így volt-e, de ezzel bevonul a zenetörténetbe. Sokan még ma is úgy tartják, hogy a saját jogán nem maradt volna fönn a neve. Pedig nagyon tisztes, jó zeneszerző volt, bár a korszakot nem ő határozta meg. De sokra vitte, magas álláshoz jutott. Élte a jómódú polgárok életét. Mozartnak nem adattak meg ezek a földi javak. Az ő élete, habitusa eléggé eltért a megszokottól. Deviáns magatartású fiatal zeneszerző, aki berobbant a zenei életbe és fel is robbantotta azt. Keresztes Tamás nagyon izgalmas, naiv és mégis sokszínű figurát épít belőle.Tamási Zoltán és Fodor Tamás az olvasópróbánAdy az Elbocsátó, szép üzenetben azt vágja Léda arcába: „Általam vagy, mert meg én láttalak". Peter Sheffer Salierije is ezzel az árny-szereppel küszködik. Így jut el a Mozart gyilkosának rögeszméjéhez. Ezek a venticellók az ő látomásai, vagy épp a lelkiismeretének testet öltött hangjai – az Istennel való harcában akadályozzák vagy buzdítják. Mindegyik színész venticello, aki épp nem karaktert, vagy szerepet játszik: vagyis Kaszás Gergő, Tamási Zoltán meg én, akik szinte követjük Rémuszt is egyik színházból a másikba. Mi hárman, időnként Egri Mártával és Murányi Mártával öten is, szinte mint egy kórus létezünk a színpadon. Hiszen a darab tele van zenei idézetekkel, ha szóba kerül egy opera, akkor azt a nézők hallhatják is. Egyfajta prózai opera jön létre attól, hogy négyen-öten mondunk szólamszerűen szöveget. Azzal a szóval kezdünk, hogy hihetetlen, ami beszédtechnikailag úgynevezett nehéz szó, de mégis hálás, mert szélszerű. Ebből a susogásból születik egy jól hallható madrigál vagy motetta. Salieri, a saját elmondása szerint, azzal van megverve, hogy hallja a zenét, de mégsem tudja olyan zseniálisan csinálni, mint Mozart. Ahogy azok a mai művészek, akik az úgymond udvari művészetet szolgálják, nem feltétlenül rosszak. Persze vannak köztük giccsfestők, szobrászok, akik parancsszóra ugranak, de sokan nagyon jól értik a mesterségüket, csak éppen a hivatalos ideológia a szolgálatába álltak.A második karakter, amit próbálok, Mozart apja, aki szintén nem volt utolsó zeneszerző, Leopold Mozart. Mint minden rakoncátlan gyerek, Wolfgang is meg volt róla győződve, hogy az apja nem jó szemmel nézi a ténykedését. Leopold Mozart váratlanul megjelenik fia bécsi albérletében, ahol semmit sem tart elfogadhatónak, sem a fiú házasságát Constanzéval, sem azt, hogy nincs elég tanítványa, hisz a „komponálásból nem lehet megélni, fiam". Azt próbáltam álmodni – és ez találkozott Rémusz és Keresztes Tamás elképzelésével –, hogy egy furcsa, Az ügynök halálára emlékeztető módon érkezik meg az apa két bőrönddel, és a bőröndökkel ügyetlenkedik, így másnapos fiával és menyével egy farce-ot láthatunk. A jelenet tehát nem a tipikusan szigorú apáról szól, hanem a lehetetlen helyzetről, amiben a két generáció találkozik, ez az ambivalencia, ami egyszerre szól a szeretetről, a szigorúságról, a normális élet látszatának a fenntartásáról. Ez most a próbafolyamatnak olyan fázisa, aminek eredménye lehet, hogy nem így jelenik meg az előadásban, de jó értelemben lök az emberen, és ennek az inspirációnak segítségével egy epizódfigurából tartalmas figurát tud alkotni. A néző nem feltétlenül lineáris mesét akar látni, hanem meglepetéseket tartogató emberekkel akar találkozni, felfedezésre váró kapcsolatokkal, karakterekkel. Ha ezt nem kapja meg, olyan társasutazás résztvevőjének érzi magát, aki csak autóbuszból nézi az elsuhanó tájat. Arra kell törekednünk, hogy emlékezetes momentumokat teremtsünk a színpadon. Élményt kell adnunk a nézőknek, amin gondolkozhatnak. Aki sokszor jár színházba, annak több ilyen momentum van a fejében, a színésznek pedig az a jó, hogy ilyen momentumokat segíthet a világra egy-egy előadásban.A másik figuráról nem tapasztaltam még ennyit, mint Leopold Mozartról, de már nagyon izgat. A tekintély és a szigorúság ellentéte, ma talán úgy mondanánk, liberális gondolkodó, valójában szabadkőműves. Van Swieten báró a császári könyvtár vezetője volt, aki Mozartot és Salierit is beszervezte a szabadkőművesekhez. Mozart itt látta meg a szabadkőművesek rítusaiban rejlő lehetőséget, és beemelte ezt a Varázsfuvolába. Aztán a báró, a bécsi páholy mestere kétségbeesetten látta, hogy Mozart visszaélt ezzel a lehetőséggel, elárulta a szervezet titkait. A szabadkőművesek elveit Voltaire-re szokták visszavezetni, hiszen a társaság alapvető jelszava a szabadság, egyenlőség, testvériség. Teljesen politikamentes, és a tagok vallási meggyőződést nem számon kérő szervezet. Az individuumra, a személyiségre épít. A figura z ellentmondásossága abból a szempontból jelent kihívást, hogy bár ennek az általam játszott bárónak nagyon magas pozíciója van az udvarnál – ma is vannak ilyenek, akik tökéletesen alkalmazkodnak a rendszerhez –, és az éppen hatalmon lévő politikai elithez körhöz igazodik, eközben egy „ellenzéki" titkos társaság vezetője.Azt hiszem, úgy lenne érdekes a figura, akit el kell játszanom, ha megmutathatnám, hogyan működik ez a kétarcúság, az, hogy valaki egyszerre a rendszer ellenzője és haszonélvezője is. Roppant izgalmas kérdés, hogy lehetek kívülálló, miközben azért elfogadok a rendszertől bizonyos kedvezményeket. A kérdés Mozartban is ott van. Ezt kellene vizsgálnunk egyfajta távolságtartással, ami egyébként a humor forrása is. Ebben a korban, amiben élünk, nem szabad túl komolyan venni az abszurditásokat, különben belepusztulunk a kilátástalanságba.Forrás: Orlai Produkció, Színház.hu
05.28. 05:00
Szinhaz.hu
Kínos véget ért a Mandela-opera
Mindössze három előadás után lefújták a Nelson Mandela néhai dél-afrikai elnök életéről szóló operát Dél-Afrikában, mert nem maradt pénz a szereplők kifizetésére.
05.27. 21:53
Stop.hu
Három előadás után lefújták a Mandela-operát
Mindössze három előadást ért meg a Nelson Mandela néhai dél-afrikai elnök életéről szóló opera Dél-Afrikában, mert nem maradt pénz a szereplők kifizetésére.
05.27. 20:40
Nol.hu
Kerényi megbízásának visszavonását kéri a Színházi Társaság
Kerényi megbízásának visszavonását kéri a Színházi Társaság
A Magyar Színházi Társaság közleményben kéri Kerényi Imre megbízásának visszavonását.A Magyar Színházi Társaság közleménye:A Magyar Színházi Társaság közgyűlése mélységesen elítéli Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott kategorikus és kirekesztő kijelentéseit a színházi világgal és azon belül is a színházi képzéssel kapcsolatban.Tekintettel arra, hogy nevezett megnyilvánulásait nem magánemberként, hanem mint a „tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízottként" teszi, arra kérjük miniszterelnök urat, vonja vissza ezt a megbízatást, mert megbízottja ezzel csak árt a magyar kultúrának.A meglévő problémák tisztázására pedig kérjen fel szakembereket, akik ítélőképességük teljes birtokában tudnak felelős véleményt alkotni a meglévő problémákról.Az előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott. A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.A történtekre reagálva Kulka János nyílt levelet címzett Orbán Viktorhoz. A FESZ, illetve a Színház- és Filmművészeti Egyetem elsőéves dramaturg osztálya pedig üzent Kerényi Imrének.
05.27. 04:38
Szinhaz.hu
"Azt a beszédet kihúztuk volna" - A dramaturg hallgatók válasza Kerényi Imrének
"Azt a beszédet kihúztuk volna" - A dramaturg hallgatók válasza Kerényi Imrének
A Színház- és Filmművészeti Egyetem elsőéves színházi dramaturg hallgatói válaszolnak Kerényi Imre kijelentéseire.Válasz Kerényi Imre a Keresztény Színházi Fesztiválon elhangzott beszédéreA dramaturg szerintünk felelősen gondolkodó színházi szakember. A dramaturg olvas, ajánl, elemez, ír, átír, húz, fordít. A dramaturg érvel és érveket hallgat. Nem hipnotizál, nem manipulál. A dramaturg nem népben-nemzetben gondolkodik, hanem alanyban-állítmányban. A dramaturg nem ideológiák, hanem értékek mentén dönt. A dramaturg nem ítélkezik, nem támad és nem köpköd. A dramaturg szerint a többség és a kisebbség nem alárendelő, hanem mellérendelő szerkezet. A dramaturg, a rendező, a színész és a kritikus egyenrangú része a színházi kultúrának. A dramaturg egy szakma, amit európai színvonalon oktatnak a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Ha mi lettünk volna Kerényi Imre dramaturgjai, akkor azt a beszédet kihúztuk volna.A Színház- és Filmművészeti Egyetem elsőéves színházi dramaturg hallgatói:Balázs Júlia Bodor Panna Fabacsovics Lili Gábor Sára Kautzky Máté Kukk Zsófia Nagy Mihály Sényi Fanni Szász Hanna Varga Vanda Varga Zsófia2014. 05. 26Az előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott. A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.A történtekre reagálva Kulka János nyílt levelet címzett Orbán Viktorhoz, melyet itt olvashatnak.
05.26. 19:40
Szinhaz.hu
"Szeretném hinni, hogy tévedek" - Kulka János nyílt levele Orbán Viktorhoz
"Szeretném hinni, hogy tévedek" - Kulka János nyílt levele Orbán Viktorhoz
Kulka János, a Katona József Színház társulatának tagja írt nyílt levelet Orbán Viktor miniszterelnöknek Kerényi Imre múlt heti kijelentéseivel kapcsolatban. Kulka János nyílt levele:Orbán Viktor Miniszterelnök Úr részéreTisztelt Miniszterelnök Úr!Kerényi Imre egykori rendező, az Ön személyes megbízottja a napokban a Keresztény Színházi Fesztiválon egyebek mellett a következőket mondta: „Fel kell venni ezzel az erővel a harcot. Ez nagyon nagy harc, ez a buzilobbi tulajdonképpen. Az egész opera, operát, a nemzetközi operavilágot, filmvilágot, mindent át- meg átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot ez ellen."Az Ön közvetlen munkatársa nem először buzizik nyilvánosan. És nem először teszi ezt nyilvánosan, következmények nélkül. Homofób, a gyűlöletbeszéd határát súroló kijelentései miatt Ön mindeddig nem mentette fel tisztségéből, de még csak el sem marasztalta.Fotó: magyarhirlap.huA tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott közszereplő, szavai a közbeszédet tematizálják. Mik azok a magyar kulturális értékek, amelyek megőrzésére és fejlesztésére hivatott? Alig hiszem, hogy a homofóbia köztük lenne. Az a tény, hogy Ön mint a megbízott úr közvetlen felettese, eltűri ezt a hangnemet, két dologra enged következtetni: Kerényi Imre megnyilvánulásai az Ön tetszésével is találkoznak, sőt, azt sem bánja, ha ez a beszédmód a „tudatos nemzeti közjogi gondolkodás és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek" részévé válik.Szeretném hinni, hogy tévedek.Magyar állampolgárként arra kérem Önt, határolódjon el nyilvánosan Kerényi Imrétől, mutassa meg, hogy 2014 Magyarországán, Európa közepén nincs helye annak, hogy közszereplők harcot hirdessenek, uszítsanak a társadalom bármely része ellen.Ön néhány napja egy interjúban úgy fogalmazott: „Aki nem vállalja a vitát és nem áll ki magáért, az balek, az lúzer."Sem balek, sem lúzer nem vagyok. Várom válaszát alábbi kérdéseimre: meddig mehet el az Ön személyes megbízottja mások nyílt megbélyegzésében? Mennyiben ért egyet kijelentéseivel? Milyen lépéseket tervez annak érdekében, hogy Magyarországon a közbeszédet az Önt képviselő közszereplők ne csúfíthassák el, ne ejthesse azt túszul a gyűlöletbeszéd?Budapest, 2014. május 26.Válaszát várva üdvözli: Kulka JánosAz előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. Balog Zoltán válaszában arról adott tájékoztatást, hogy a kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná.
05.26. 09:03
Szinhaz.hu
"Nincs szó a Színművészeti megszüntetéséről" - Balog Zoltán válaszolt M. Tóth Gézának
"Nincs szó a Színművészeti megszüntetéséről" - Balog Zoltán válaszolt M. Tóth Gézának
A Színház- és Filmművészeti Egyetem közleményt adott ki, miután megkapta Balog Zoltán miniszter válaszát M. Tóth Géza rektor levelére, amelyet Kerényi Imre kijelentései kapcsán írt. Az előzményekről:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen úgy fogalmazott: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának.A Színház- és Filmművészeti Egyetem közleménye:A Keresztény Színházi Fesztivál keretében Kerényi Imre, miniszterelnöki megbízott a nyilvánosság előtt ismertette álláspontját és terveit a Színház- és Filmművészeti Egyetem képzési és finanszírozási rendszeréről anélkül, hogy erről korábban az egyetemmel a Kormány részéről egyeztetés történt volna.A miniszterelnöki megbízottnak az egyetemet érintő kijelentéseivel kapcsolatban M. Tóth Géza, az egyetem rektora azonnal a miniszterelnök és az egyetemet fenntartó minisztérium hivatalos álláspontját kérte.24 órán belül választ kaptunk Balog Zoltán miniszter úrtól, aki tájékoztatást adott róla, hogy a Kormány nem fogadott el és nem is tárgyalt olyan előterjesztést, amely az egyetem átalakítását vagy megszüntetését célozná. Az egyetem rektora a miniszteri tájékoztatást tudomásul vette. Válaszlevelében egyúttal személyes találkozót kért Balog Zoltán miniszter úrtól, hogy részletesen egyeztessenek a jelenlegi helyzetről és a további együttműködésről, különösen az egyetem jövőre esedékes 150 éves évfordulójának méltó megünnepléséről.Az egyetem vezetésének szándéka, hogy a Keresztény Színházi Fesztivál kerekasztal-beszélgetésén elhangzottak ne akadályozzák tovább az egyetemen folyó eredményes szakmai munkát, sem azt, hogy a fenntartóval hatékony, partneri együttműködés alakulhasson ki.Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott előadásának alapgondolatát, szempontrendszerét továbbra is elfogadhatatlannak tartjuk és elutasítjuk, de a miniszteri tájékoztatás alapján a Színház- és Filmművészeti Egyetemre vonatkozó kijelentések ügyét a rektor lezártnak tekinti.
05.24. 15:30
Szinhaz.hu
Az árnyék nélküli asszonnyal indul a Strauss 150 Fesztivál az <strong>Opera</strong>házban
Az árnyék nélküli asszonnyal indul a Strauss 150 Fesztivál az Operaházban
A Magyar Állami Operaház tematikus, Májusünnep címet viselő rendezvénysorozata idén a 150 éve született Richard Strauss előtt tiszteleg. A Strauss 150 Fesztivál, amely a világon egyedülálló módon a szerző hat nagyoperáját vonultatja fel, Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatójával veszi kezdetét. Strauss legfilozofikusabb művét Szikora János színrevitelében ismerheti meg a hazai közönség. Az produkció különlegessége, hogy jelmezkollekcióját a nemzetközileg is elismert tervező, Zoób Kati elképzelései alapján alkották meg az Opera műhelyeiben. A díszlettervező, Horesnyi Balázs még a budapesti Opera színpadán is ritka méretekben gondolkodott: díszlete 22 méter átmérőjű teret fog össze. „A méret nem előny és nem is hátrány." – nyilatkozta Horesnyi Balázs – „Inkább a szimbolikája érdekes: egy parkolóházban vagyunk a lét és nemlét határán."A tervező kiemelte: a Hofmannsthal-regény és a straussi zene nyomán sokféle terv született. Végül Szikora János szikár, céltudatos gondolatmenete alapján született meg a tér, amely vetítés segítségével foglalja keretbe a cselekményt. „A vetítés e rendezésben dramaturgiai erővel bír, hangsúlyosan egészíti ki a színpadi történéseket. Míg lent zajlik a jelenet, a vásznon olyan szereplők is felbukkannak, akiket a színen nem látunk. Megjelennek továbbá olyan helyszínek, amelyek díszletmozgatás nélkül teszik lehetővé az érzékletes ábrázolást." – tette hozzá Horesnyi Balázs.Szikora János rendező ugyancsak hangsúlyozta: a színpadi színpadkép nem követi a librettó helyszínváltozásait. „A tér a létezés terének metaforája. Az emberi létezésé, amely maga is átmenet, és az átmenetek közt egy pillanatnyi időzés itt a földön, vagyis parkolás. Freud óta »hivatalosan« is tudomásul vettük, hogy belső világunk történései: álmaink, vágyaink, emlékeink éppúgy hozzátartoznak a valósághoz, mint a szemmel látható, tapintható környezet. A rendezői koncepció lényege tehát: nemcsak azt látjuk, ami a színpadon zajlik, hanem külön leforgatott filmjelenetek és animációs snittek segítségével azok a vágyak, álmok emlékek is megjelenítődnek, amelyekről a szereplők énekelnek."Ezáltal valósul meg a legfőbb rendezői szándék: plasztikusan megjeleníteni a mű által ábrázolt belső és külső világot anélkül, hogy az emberi lét szenvedésekkel teli küldetésébe vetett pozitív hitet megkérdőjeleznénk. A rendező kiemelte: „Az árnyék nélküli asszony nem akar idea maradni. Árnyékot akar, földi akar lenni, szenvedni akar, mert rájön, hogy így lehet csak ember, vagyis olyan tényezője a létezésnek, amelyből élet fakad. Vállalja ezt a sorsot még akkor is, ha ennek halandóság az ára. Meg kell halnia annak, aki életet ad. Ez a paradoxon vonzóbb a számára, mint az öröklét egyhangú unalma. Én ennek hangjait hallom Richard Strauss zenéjében és ezt olvasom Hofmannsthal történetében." – mondta Szikora János.A Zoób Kati által tervezett jelmezek a figurák személyiségét és lelki beállítódásait is ábrázolják. Az alkotó a térre jellemző metaforákat megerősítve az öltözékek metaforikus megjelenítő erejét használta. Az égi és földi szereplők megformálásához összeolvasztotta a divat, a mese és a realitás elemeit, megidézve a mű születésével egyidejű és a napjainkban aktuális elemeket. A szabásvonalakkal kapcsolatban Zoób Kati elmondta: „A mai kor vizuális kultúráját követve nem volt célom az archaizálás. Hagytam megszületni, kialakulni a karaktereket, és csak azután fogalmazódott meg bennem az árnyék, mint fogalom ábrázolása, az elfelezett, hátul fekete ruhák megalkotásának gondolata. Ennek ellentétpárját, az égi tisztaságot egészen másképp, a világos színek erejével és szimbolikusan, ragyogó fejdíszekkel jelenítem meg."A magyarországi bemutató Halász Péter, a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójának zenei irányításával valósul meg. A karmester a sokféle szimbólummal tűzdelt librettót elemezve ugyancsak sokféle értelmezési utat lát. „Számos kérdést feszeget a mű, amelyek nemcsak a rendezőt foglalkoztatják, hanem engem is. Mi tesz valakit emberré? Mit jelent anyának lenni? Megszerezni viszonylag könnyű valakit, de hogyan lehet megtartani? Mit jelent az együttérzés és felelősségvállalás a gyakorlatban? A mai világban, amikor a klasszikus családi struktúrák erősen megbomlottak, fontos ezekre a kérdésekre válaszokat keresni."A dirigens kiemelte, Az árnyék nélküli asszonyt sokan tartják Richard Strauss főművének; zeneileg is többféle világ találkozik benne. Dallamvilága az Elektra disszonáns fűzését is idézi, de van benne sok megkapóan dallamos muzsika is, és az Ariadné kamarazenei világa is megjelenik. A mű megszólaltatása hatalmas hangszeres apparátust igényel, az Opera zenekari árkában a valaha volt legnagyobb létszámú zenekar foglal majd helyet. „Az emberi és nem emberi világok bemutatása során a szerző kamarazenei és nagyzenekari hangzást is igényel. Izgat, hogy lehet ezt a hiperintelligens, gazdag partitúrát dinamikusan, plasztikusan megszólaltatni. Ehhez a különleges operához a magyar Strauss-énekesek színe-java fogja legjobb tudását adni." – tette hozzá Halász Péter.Az árnyék nélküli asszony főbb szerepeiben a hazai operaélet vezető művészei lépnek színpadra: Kovácsházi István, Sümegi Eszter és Rálik Szilvia. Richard Strauss kimagaslóan nehéz szólamvezetését interpretálni komoly énekesi feladat. Sümegi Eszter és Rálik Szilvia az utóbbi években sikerrel abszolvált egy-egy Strauss-címszerepet az Opera színpadán – most azonos darabban, a császárné és Barakné szerepében debütálnak. Rálik Szilvia egyedülálló bravúrra készül: bemutatkozása után csupán napokkal az Elektra címszerepében is hallhatja őt a Strauss 150 Fesztivál közönsége.Visszatérő vendégként érkezik a budapesti Operába Heiko Trinsinger, aki Németország kiemelkedő operaházainak szinte mindegyikében színpadra lépett, de Európa-szerte keresett bariton. Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatóján és az azt követő előadásokban Barak, a kelmefestő szerepét alakítja. Világhírű mezzoszopránunk, Komlósi Ildikó novemberben a Metropolitan színpadán debütált Az árnyék nélküli asszony dajkájának szerepében – New York közönsége után második állomásként a Magyar Állami Operaház publikuma hallhatja a produkcióban.Richard Strauss:Az árnyék nélküli asszonyA császár: Kovácsházi István A császárné: Sümegi Eszter A dajka: Komlósi Ildikó A szellemek hírnöke: Haja Zsolt A templomküszöb őre: Kertesi Ingrid Az ifjú jelenése: Balczó Péter A sólyom: Markovics Erika Égi hang: Schöck Atala Barak, kelmefestő: Heiko Trinsinger Barak felesége: Rálik Szilvia A félszemű, Barak fivére: Geiger Lajos A félkarú, Barak fivére: Cserhalmi Ferenc A púpos, Barak fivére : Horváth István A város őreinek hangja: Haja Zsolt, Cserhalmi Ferenc, Geiger Lajos Hat gyermekhang: Szakács Ildikó, Kertesi Ingrid, Keszei Bori, Markovics Erika, Balga Gabriella, Schöck Atala Három szolgáló: Szakács Ildikó, Keszei Bori, Balga GabriellaKarmester: Halász Péter Díszlettervező: Horesnyi Balázs Jelmeztervező: Zoób Kati Rendező: Szikora JánosMagyarországi bemutató: május 25. További előadások: 28., 31., június 4.
05.24. 08:00
Szinhaz.hu
"A zsidólobbi kimaradt" - A FESZ nyílt levele Kerényi Imréhez
"A zsidólobbi kimaradt" - A FESZ nyílt levele Kerényi Imréhez
A Független Előadó-művészeti Szövetség nyílt levele Kerényi Imréhez.A FESZ nyílt levele:Tisztelt tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott Úr!Felhívjuk kedves figyelmét, hogy a zsidólobbi kimaradt. Meg a díszletfestők.Üdvözlettel, a FESZ elnökségeFotó: 168ora.huAz előzmények:Kerényi Imre az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiválján rendezett beszélgetésen elmondta: világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik egy olyanfajta megközelítést honosít meg, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta a miniszterelnöki megbízott.A Színház- és Filmművészeti Egyetemmel kapcsolatban megjegyezte: fontosnak tartja, hogy történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. "Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott Kerényi Imre. M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert a kijelentések kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának.Kerényi szavai itt meghallgathatók.
05.23. 19:09
Szinhaz.hu
Dramaturgok és kritikusok hipnózisától szabadítaná meg a színházakat Kerényi
Dramaturgok és kritikusok hipnózisától szabadítaná meg a színházakat Kerényi
"Nagyon fontosnak tartom, hogy a Színház- és Filmművészeti Egyetemen történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. Én radikális vagyok ezekben a dolgokban és nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném az egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt" - fogalmazott a miniszterelnöki megbízott az Újszínház Keresztény Színházi Fesztiváljának keretében rendezett beszélgetésen. Az SZFE Orbán Viktor miniszterelnök álláspontját kérte. Fotó: magyarhirlap.huA tudatos nemzeti közjogi gondolkodás megalapozásával és ehhez kapcsolódva a magyar kulturális értékek megőrzésével és fejlesztésével összefüggő feladatok ellátásáért felelős miniszterelnöki megbízott szavaira a 444.hu hívta fel a figyelmet.Kerényi Imre a beszélgetésen elmondta: szerinte az európai művészet és a magyar drámairodalom 80 százaléka a keresztény kultúrkör terméke, Európa és a magyar államiság a keresztény gondolkodás diadala. Világméretű problémának tartja, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik erre nemet mond, és meghonosítanak egy olyanfajta megközelítést, amiben a dekadencia érvényesül, és aminek a lényege a köpködés, a lekicsinylés.Kerényi szerint a színházakat meg kell szabadítani a dramaturgok és kritikusok hipnózisától. Egy új úton kell elindulni, fel kell venni a harcot. "Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - fogalmazott a miniszterelnöki megbízott.M. Tóth Géza, az SZFE rektora levélben kereste meg Orbán Viktor miniszterelnököt és Balog Zoltán emberi erőforrás minisztert Kerényi Imre kijelentései kapcsán, melyben arról kér tájékoztatást, hogy a miniszterelnöki megbízott véleménye mennyiben tekinthető a miniszterelnök hivatalos álláspontjának. A levél itt olvasható."... most már van mangalicafesztivál, zsidófesztivál, mindenféle tavaszi fesztivál, kell legyen keresztény fesztivál is, meg kell erősödjön ez a dolog, és nemzetközi méreteket kell hogy öltsön, hogy Európa meg tudja védeni magát a káros hatásoktól. És ha nem mutatja fel magát a keresztény eszme, a szakralitás, akkor el is jelntéktelenedik, el is sorvad. Tehát ezt igenis, hogy művelni kell, és nívón kell művelni, és szakmailag helytállni, és büszkén fölvállalni, és nagy sajtót szervezni hozzá, megtalálni a külföldi partnereket.Ez azért fontos, mert tulajdonképpen az európai művészet és a magyar drámairodalom 80 százaléka szerintem a keresztény kultúrkör terméke. Európa a keresztény gondolkodás diadala. Magyarország is az, a magyar államiság is az. Történelmi darabjaink mindegyike szakrális mű. Attól függ, hogy közelítünk ezekhez az értékekhez.És itt a probléma az - világméretű probléma -, hogy a rendező- és dramaturgképzésben egy olyan izmus vette át az oktatási főhatalmat, amelyik erre nemet mond, és amelyik azt mondja, hogy ez nem fontos és nem érdekes. És meghonosítanak világméretekben a színházon és elsősorban az operán belül - de most már a táncdalokon belül is - egy olyanfajta megközelítést, amiben a dekadencia érvényesül (..), de a lényege a dolognak a köpködés, a lekicsinylés (..)Ezáltal a Mr. Senkik, a dramaturgok, a rendezők - a saját kollégáimat szídom most -, el kezdenek tudni csillogni, és aztán azzal szuperálják egymást, hogy ki tud még több rosszat mondani arra a szépre, jóra, nemesre, ami egy csomó embernek fáj.Nekem már fáj az amennyiségű köpködés, ami reggeltől estig megy a televízióban és a színpadokon. Ebben a színészek nem vétkesek, mert a színészt felkérik, megbízzák, és végzi a dolgát, de az irányítás igen, ezért én nagyon fontosnak tartom, hogy a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Budapesten történjék változás, ha más nem, egy ellenegyetem szervezése a Ludovikán belül. Én radikális vagyok ezekben a dolgokban, és nem vagyok született politikus, nyugodtan ki merem jelenteni, hogy ha én lennék az alkirály, elvenném a Színház- és Filmművészeti Egyetemtől a színészképzés jogát a pénzzel együtt.A probléma az - és ezt a saját példámon is láttam -, hogy ezek a dramaturggyerekek nagyon-nagyon fölkészültek (...), és egyszer csak elkezdenek ajánlani. A dramaturgok hipnózisától meg kell szabadítani a színházrendezőket és a színészeket, és meg kell szabadítani a színházat. És a kritikusok hipnózisától. Szerintem egy új úton kell elindulni, fel kell venni ezekkel a harcot. Ez egy nagyon nagy harc. Ez a buzilobbi tulajdonképpen. Ez az egész nemzetközi opera- és filmvilágot átszövi. Fel kell ismerni a helyzetet, fel kell venni a harcot. Ez ellen előadások sorát kell létrehozni, de főleg iskolákat" - mondta Kerényi Imre a beszélgetésen.
05.22. 22:20
Szinhaz.hu
Blanche DuBois-ként tért vissza Renée Fleming
Blanche DuBois-ként tért vissza Renée Fleming
A vágy villamosa című kortárs opera főszerepében tért vissza a Los Angeles-i operaház színpadára Renée Fleming szoprán.
05.21. 15:30
Metropol.hu
Eszterházi vigasságok programsorozata (Fertőd-Eszterháza)
A tavalyi év sikere után az Eszterházi Vígasságok közönségét idén is kíváló művészekkel és gazdag repertoárral várja a fertődi Esterházy-kastély. A 18 hét alatt 60 koncert, 150 fellépő teszi felejthetetlenné az idei programsorozatot. Kastélykoncertekkel, korhű kamarazenével, szabadtéri opera és operett esttel, felhőtlen szórakozást ígérő könnyed jazz zenével tér vissza a muzsika Eszterházára. Az idei zenei évadban a 300 évvel ezelőtt, 1714-ben született Esterházy „Fényes” Miklós herceget ünnepeljük, aki egykori vadászkastélyából „Tündérországot” teremtett. Fertőd olyan pezsgő kulturális központtá fejlődött idejében, amelynek muzsikájáért Joseph Haydn volt a felelős, és ez Eszterházát az európai magaskultúra egyik centrumává tette. Rendszeresek voltak az ünnepségek, a hangversenyek és a színházi előadások. Sok minden történt az elmúlt két és fél évszázadban, de a cél ma is ugyanaz. Eszterháza a zene, a művészet és a kultúra fellegvára kíván lenni, olyan kulturális tér, amely – ahogyan egykoron – elkápráztatja az ide látogatókat.A május végétől szeptember végéig tartó Eszterházi Vígasságok több mint 150 fellépője garanciát jelent arra, hogy a Fertődre érkezőknek megismételhetetlen élményben legyen részük. Az idei fesztivál kiemelt előadásai közé tartozik Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok koncertje, szimfonikus zenekari est Vásáry Tamással, Perényi Miklós, Konrád György, Berkes Kálmán közös estje, Baráti Kristóf és a Concerto Budapest koncertje, a Paul McCreesh vezényelte korhű hangszereken játszó Esterházy Hofkapelle előadása illetve a világhírű Freiburgi Barokk Zenekar és Kristian Bezuidenhout közös hangversenye. A szabadtéri színpadon opera­ és operettrészletek csendülnek fel Haydn, Mozart, Donizetti, Bellini, Johann Strauss és Lehár műveiből Miklósa Erika, Láng Dorottya, Nyári Zoltán és Haja Zsolt előadásában. A jazz, gospel és soul zene rajongói pedig Joan Faulkner, Pat Appleton és Tóth Vera közös koncertjét hallgathatják meg a Budapest Jazz Orchestrával. Az Eszterházi Vigasságok művészeti vezetője Rácz Márton. További sajtóinformáció: Bakó Ágnes mobil: 06 309 390520 emial: bakoagnes@pgup.hu ProgramajánlóFertődGyőr-Moson-SopronMozaik
05.21. 08:23
Alon.hu
Modern klasszikus – Bemutatták A mosoly országát az Operettszínházban
Modern klasszikus – Bemutatták A mosoly országát az Operettszínházban
A hétvégén az évad utolsó bemutatóját tartották a Budapesti Operettszínházban. Lehár Ferenc, A mosoly országa című nagyoperettjét az alkotók a színház hagyományaihoz híven úgy állították színpadra, hogy a darab klasszikus vázából és zenei világából építkezve, modern, a mai közönség számára befogadható előadás szülessen.Többször is taps szakította meg a péntek esti A mosoly országa bemutatót a Budapesti Operettszínházban. „Vannak rendezők, akik nem szeretik, ha előadás közben tapsolnak a nézők, mert úgy vélik, az „megöli" a drámai szálat a darabban. Vannak rendezők, akik kifejezetten kedvelik. A mai előadásnak az egyik csúcspontja, volt, amikor a „Vágyom egy nő után"-t követően a közönség úgy tapsolt, hogy Boncsér Gergely nem tehetett mást, mint visszajött meghajolni. A zenés színház egyfajta szertartásszínház, a közönséggel szimbiózisban működik, ezért lehetséges, hogy a történet egy pillanatra megálljon, majd anélkül folytatódjon, hogy ez megzavarná a drámai cselekményt" – mondta a bemutatót követően Kerényi Miklós Gábor, a darab rendezője.A Budapesti Operettszínház direktora kiemelte azt is, hogy A mosoly országa átdolgozást a magyar operett-játszás doyenjével, Kállai Istvánnal készítették, a munkájuk során pedig arra törekedtek,, hogy az eredeti Lehár mű értékeit megtartva, megpróbálják XXI. századivá, a mai közönség számára befogadhatóvá tenni a darabot. „Kiemeltünk néhány olyan szálat, mondanivalót, amely itt, ma mindannyiunk számára fontos" - mondta KERO®.A Budapesti Operettszínház tíz év után állította újra színpadra Lehár Ferenc nagyoperettjét, a klasszikus és a modern, a kelet és a nyugat, a hagyományok és a reformok összhangjának jegyében. „Minden színháznak vannak egyfajta szimbolikus darabjai, mint estünkben A Csárdáskirálynő, és vannak olyan színdarabok, amelyeket csak akkor vehet elő, amikor megvan hozzá a megfelelő társulata. Ilyen volt számunkra A mosoly országa, amely az opera és az operett illetve a drámai és a könnyed hangvétel határán egyensúlyoz. Boldog vagyok, hogy a Budapesti Operettszínházban jelenleg olyan színészek játszanak, akikkel ezt a darabot hármas szereposztásban tudjuk műsorra tűzni" – hangsúlyozta Kerényi Miklós Gábor, aki szerint Lehár Ferenc kiváló zenedrámája, a zenés színház egyik csúcspontjának is tekinthető.A látványos produkcióban színpadra lép Szu Csong szerepében Boncsér Gergely és Vadász Zsolt, Lizaként Frankó Tünde, Bordás Barbara és Lukács Anita, Mi-t Dancs Annamari és Szendy Szilvi, Hadfaludy Ferit pedig Kerényi Miklós Máté és Szabó Dávid játssza. További szereplők: Földes Tamás, Németh Attila, Jantyik Csaba, Dézsy Szabó Gábor, Vásári Mónika, Kolti Helga, Peller Károly, Józsa Imre, Kristóf István, Balogh Bodor Attila és Péter Richárd. Az előadás karmesterei: Makláry László valamint Balassa Krisztián, a díszlettervező Gyarmathy Ágnes, a jelmezek Horváth Kata munkái. A koreográfiákat Lőcsei Jenő készítette.A bemutató képekben:1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.Színház.hu, Fotó: Éder Vera
05.19. 10:48
Szinhaz.hu
Moziban is tart premiert jövőre a kecskeméti színház
Moziban is tart premiert jövőre a kecskeméti színház
Molnár Ferenc Liliomával indul, majd Verne Gyulával és a Csókos asszonnyal folytatódik a következő színházi évad Kecskeméten. A Városi Mozi musical-előadással nyitja meg kapuit, Vörösmarty Mihály születésének 215. évfordulójáról pedig a Csongor és Tünde műsorra tűzésével emlékezik meg a kecskeméti teátrum társulata. A nagyszínpadon hét, a Kelemen László Kamaraszínházban, illetve a várhatóan januárban nyitó Városi Mozi épületében három, a Ruszt Stúdióban szintén három bemutató lesz az új évadban. A műfaji statisztika a könnyed szórakozás kedvelőinek kedvezhet: a társulat többek között két komédiát, egy bohózatot és egy vígjátékot, valamint egy-egy operettet, musicalt és zenés játékot tűz műsorára a következő évadban. Jövőre is rendeznek Kecskeméten a színház visszatérő rendezői: Szász János (Molnár Ferenc: Liliom), Nagy Viktor (Zerkovitz Béla-Szilágyi László: Csókos asszony), Mohácsi János (Georges Feydeau: Balfék), valamint Cseke Péter és Réczei Tamás. Először rendez a hírös városban Keszég László (Johann Nestroy: A talizmán), és a színészként ismert Dunai Tamás is bemutatkozik rendezőként Déry Tibor Óriáscsecsemő című abszurd játékával.A nagyoperett bemutatóját jövőre különösen nagy figyelem kísérheti, hiszen hosszú évek óta először nem volt szükség vendégművészek meghívására: a primadonna és a bonviván is a teátrum társulatából kerül ki Dobó Enikő és Orth Péter személyében. Az augusztusi évadnyitó társulati ülésre két új tag érkezik: Kocsis Pál és Csapó Virág színművészek, mindketten Kaposvárról szerződnek a hírös városba. Két nagy jubileumot is ünnepel a következő évadban. Színházi Vándorok címmel bemutatják Réczei Tamás Kelemen László halálának 200. évfordulójára írt zenés játékát. A másik jeles dátum Vörösmarty Mihály születésének 215. jubileuma, amelynek tiszteletére műsorra tűzik a Csongor és Tündét egy fiatal tehetség, Porogi Dorka rendezésében.A gyerekeket jövőre is izgalmas előadások sora várja a kecskeméti teátrumban. Csajkovszkij Diótörőjével folytatódik a tánc-beavató színház, Cirkuszkocsival egészen a Sarkvidékig juthatnak Verne Gyula kíséretével, az opera+kakaó előadások sora pedig Rossini áriákból szőtt mesével folytatódik, a nagy érdeklődésre való tekintettel a nagyszínpadon. Fontos információ, hogy az új bérleteket már május 20-ától meg lehet vásárolni. A bérletezés egészen június 27-éig tart, majd a rövid nyári szünetet követően augusztus 25-étől indul újra.Forrás: kecskemetikatona.hu
05.19. 10:29
Szinhaz.hu
Richard Strauss tiszteletére rendez fesztivált az <strong>Opera</strong>ház
Richard Strauss tiszteletére rendez fesztivált az Operaház
Richard Strauss hat operáját tűzi műsorra a Magyar Állami Operaház május 25. és június 11. között a német komponista születésének 150. évfordulója alkalmából. A Strauss150 Fesztiválra nemzetközi hírű vendégénekesek és világhírű karmesterek érkeznek Budapestre, hogy részt vegyenek A rózsalovag, a Salome, az Arabella, az Ariadné Naxosban, az Elektra, és Az árnyék nélküli asszony előadásában - utóbbi magyarországi bemutató lesz. A nemzetközi színpadokról Magyarországra érkezik többek között a világ egyik leghíresebb basszistájaként számon tartott osztrák Kurt Rydl, aki A rózsalovag Ochs bárójának szerepében lép színpadra. Jön Nadja Michael német énekesnő, aki a Salome címszerepében mutatkozik be a hazai közönségnek - azzal a szereppel, amelyben a milánói Scala és Bécs közönsége is ovációval ünnepelte. Oldalán a hamburgi színház tenorja, Jürgen Sacher alakítja Heródest, Heródiás szerepében Ulbrich Andrea lép színpadra, Jochanaan szerepében pedig a karizmatikus baritont, Kálmándi Mihályt láthatja a közönség.A fesztiválon az Operaház vendége lesz az orosz származású koloratúrszoprán, Julia Novikova, aki az Ariadné Naxoszban Zerbinettájának szerepében Strasbourg és Bécs után most Budapesten is bemutatkozik. Az opera Tenor és Bacchus szerepére Thomas Piffka és Franz Tscherne látogat vissza Magyarországra - mindketten a nagy sikerű tavalyi bemutató szereplőgárdájának tagjai. Az Arabella címszerepében két alkalommal hallható a fesztiválon Ildikó Raimondi: a magyar származású szoprán a bécsi Staatsoper tagjaként járja a világot mint a nemzetközi színpadok keresett művésze.Visszatérő vendégként érkezik az Operaházba Heiko Trinsinger, aki Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatóján Barak, a kelmefestő szerepét alakítja. Trinsinger Németország kiemelkedő operaházainak szinte mindegyikében színpadra lépett, Európa-szerte keresett bariton. A Strauss-specialista német énekesnő, Ricarda Merbeth a Négy utolsó ének szólistája lesz a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának estjén, amely zenekari koncerttel teszi teljessé a fesztiválprogramot. A fesztivál tizenhárom játéknapján a külföldi sztárok partnereiként neves hazai énekeseink - Kovácsházi István, Sümegi Eszter, Rálik Szilvia, Mester Viktória, Fekete Attila, Cser Krisztián, Wiedemann Bernadett, Perencz Béla, Miklósa Erika, Szegedi Csaba, Gulyás Dénes és Bretz Gábor - éneklik Richard Strauss szólamait. A világhírű mezzoszoprán, Komlósi Ildikó novemberben a New York-i Metropolitan operaház színpadán debütált Az árnyék nélküli asszony dajkájának szerepében; az amerikai közönség után most a hazai publikum is hallhatja a darabban. A hat operaprodukciót, valamint a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának szimfonikus estjét kiemelkedő hazai és külföldi dirigensek - Halász Péter, Héja Domonkos, Jun Märkl, Günther Neuhold, Stefan Soltész és Pinchas Steinberg - vezénylik. A Strauss150 Fesztiválon kísérőrendezvényekkel is készül az Operaház. Richard Strauss az Operaházban címmel emlékkiállítást rendeznek, útnak indul az előző évadban megalapozott és kiépített Opera DigiTár program, és felavatják Richard Strauss mellszobrát is a dalszínház Andrássy úti épületében.Forrás: MTI
05.19. 09:03
Szinhaz.hu
Jonah Bokaer amerikai koreográfus a Ludwig Múzeumban táncol
Jonah Bokaer amerikai koreográfus a Ludwig Múzeumban táncol
Jonah Bokaer nemzetközi hírű táncos-koreográfus Other Myths című előadásának bemutatására május 24-én kerül sor a budapesti Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum nemrég megnyílt Hantai Simon kiállításának kísérőprogramjaként. A táncművészeti alkotás nemzetközi együttműködésben valósul meg, öt különböző nemzetiségű – horvát, osztrák, brit, magyar, szlovén – táncos segítségével.Beyond Front@/Bridging New Territories program része a produkció A Beyond Front@/Bridging New Territories elnevezésű projekt Horvátország, Ausztria, Nagy-Britannia, Magyarország és Szlovénia kortárs táncszervezeteinek valamint társult partnereinek (Portugália, Görögország, Olaszország, Szerbia és Szlovákia) együttműködése, melynek célja, hogy fiatal táncosok és koreográfusok számára nemzetközi téren bemutatkozási lehetőséget és munkát biztosítson, valamint lehetővé tegye későbbi munkakapcsolatok kialakítását.E program keretében valósul meg az Other Myths című alkotás is, melyre egy nemzetközi felhívást követően választják ki a résztvevőket. A projekt során az öt sikeresen pályázó alkotó számára lehetőség nyílik megismerkedni és együtt dolgozni a térspecifikus előadások nemzetközi hírű táncművészével, miközben hasznos tapasztalatokat gyűjthetnek a kéthetes, közös munkafolyamat során.Az együttműködés nem fejeződik be a bemutatóval, hiszen a hazai előadás után a darab egy európai nemzetközi turné keretében, 2014. május-júniusában ellátogat Zágrábba is, alkalmat adva a táncosok nemzetközi bemutatkozására.Kiállításra épül az előadás koncepciójaAz Other Myths című előadás koncepciója a bemutató helyszínére, a május 9-én nyiló Hantai kiállításra épül. A kiállítás Hantai Simon, magyar származású francia festő életművének átfogó jellegű, retrospektív tárlata lesz, amely bemutatja a nemzetközileg elismert alkotó művészetének fő aspektusait, korszakait, a Magyarországon készült korai munkáktól egészen az utolsó alkotásokig.Jonah BokaerrőlJonah Bokaer, az egyik legígéretesebb fiatal amerikai koreográfus munkáinak többsége – melyekben a koreográfiát digitális médiával vegyíti – gyakran a más művészekkel kialakított interdiszciplináris együttműködéseknek az eredménye. A klasszikus képzettségű táncos koreográfusi-, médiaművészeti- és térspecifikus munkáit számtalan díjjal jutalmazták, turnéi nemzetközi ismertséget hoztak neki.A 33 saját koreográfiát, tíz videót, három interaktív installációt, három motion capture-t (digitális mozgásrögzítés) alkalmazó előadást, két mobil alkalmazást, és egy filmet számláló alkotó munkái bejárták a világ fontosabb fesztiváljait és bemutatóhelyeit. Legutóbbi munkái Európa-szerte számos fesztiválon bemutatkoztak, köztük az Avigoni Fesztiválon is. Munkáival az Egyesült Államokon kívül többek között járt már Belgiumban, Kanadában, Kubában, Dániában, Franciaországban, Németországban, Görögországban, Hollandiában, Indiában, Olaszországban, Luxemburgban, Spanyolországban, Svájcban, Thaiföldön és az Egyesült Királyságban. Saját munkájával most első alkalommal mutatkozik be a magyar közönség előtt.Múzeumi környezetre 2002 óta készít koreográfiákat, az első ilyen jellegű előadása a Solomon R. Guggenheim Museum tereibe készült. Majd ezt követte több másik felkérés a New York-i MoMA, a New Museum, illetve a Museum of Arts and Design részéről. Európai múzeumok közül többek között a Nîmes-i Le Carré d'Art, a valenciai IVAM, a svájci Kunst Halle Sankt Gallen és a luxembourgi MUDAM múzeumokban voltak láthatóak Bokaer munkái.2008-2009-ben ő volt az első táncművész, aki felvételt nyert a Francia-amerikai Alapítvány Fiatal Vezetői közé (Young Leader of the French-American Foundation), mindazon erőfeszítések elismeréseként, melyeket a két New York-i független, fiatal előadókat nemzetközileg is támogató művészeti központért, a Chez Bushwick-ért és a Center for Performance Research-ért tett. Bokaer eddig olyan művészekkel dolgozhatott együtt, mint Daniel Arsham, Anne Carson, Merce Cunningham, Robert Gober, Anthony McCall, Tino Sehgal, és Robert Wilson. Robert Wilson koreográfusaként számos operához adta nevét, ezek között megtalálható a "Faust" (Polish National Opera), az "Aïda" (Teatro dell'Opera di Roma), a "KOOL" (Japan/USA Guggenheim Works & Process), a "Fronteras" (IVAM Valencia), és az "On The Beach" (Baryshnikov Arts Center).A múzeumspecifikus munkákrólJonah Bokaert a múzeumi környezetben való munkában az a kihívás foglalkoztatja leginkább, hogy a színházi tértől eltérően a vizuális térben egy másfajta, sokkal közvetlenebb kapcsolatra adódik lehetőség a táncos és a néző között. Az előadás viszonylagos lecsupaszítottsága és a minimális technikai apparátus újabb és újabb feladatok elé állítja az alkotót, egyszerre adva inspirációt és állítva korlátokat.2007-től kezdett kikristályosodni a múzeumi térbe koreografált előadások koncepciója. Bokaer elkezdett kísérletezni egy olyan formanyelvvel, amely nem a tánc, hanem a múzeumi tér és az annak otthont adó épület narratívájára támaszkodik. Így a múzeum, annak terei, története és a kiállítások gyakran új értelmet nyernek koreográfiáiban.Múzeumspecifikus munkáinak másik célja, hogy a múzeumban kiállított művekre reflektálva, egy új és felejthetetlen látványban, élményben részesítse a közönséget. A tánc - megfoghatatlan természetének köszönhetően nem vehető egy kalap alá a vizuális művészet „gyűjthető", statikus darabjaival, viszont nagyon is alkalmas lehet a képzőművész gondolatainak a mozgásművészet eszközeivel való újraértelmezésére.2014-ben a budapesti Ludwig Múzeum felkérésére öt fiatal, különböző európai országokból érkező táncossal közösen készíti Jonah Bokaer a Ludwig Múzeum tereire megálmodott produkcióját.Táncosok: Pataki Szabolcs, Karolina Šuša (HR), Evin Hadžialjević (SLO), Katharina Illnar (A), Mikó Dávid.Az alkotásra a művészek egy-egy saját „mítosszal" készülnek. A közép-európai mítoszok kutatása, vizsgálata és megvitatása fogja meghatározni később a darab dramaturgiáját. Mindenkinek a saját mítosza egyenrangúként épül majd be a többi Más Mítosz közé.
05.18. 05:00
Szinhaz.hu
Shakespeare-drámák a középpontban
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, de opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató sajtótájékoztatón, csütörtökön.
05.17. 16:25
Kulturpart.hu
A miskolci Don Giovanni nyerte a Primavera'14 fődíját
A miskolci Don Giovanni nyerte a Primavera'14 fődíját
A zsűri döntött: a Miskolci Nemzeti Színház Don Giovanni-előadása nyerte el az Operaház Primavera'14 programsorozatának fődíját. Ennek értelmében ez a produkció képviselheti Magyarországot a 2015-ös pilseni Európa Kulturális Fővárosa programsorozaton. Forrás: mnsz.euA pilseni résztvételnek az a feltétele, hogy az eredeti olasz nyelven adják elő Mozart népszerű operáját (a miskolci változat magyar nyelven született).A közönségszavazást a Szegedi Nemzeti Színház Simon Boccanegra-előadás nyerte, szoros versenyben. Ókovács Szilveszter operaigazgató és Csák Balázs szakújságíró a közönség szavazatait is figyelembe véve hozta meg döntését. „Pilsenbe a színpadilag legizgalmasabb produkciót kerestük, ezért alakult így a sorrend, ezúttal a zenei értékek tömkelegét felvonultató Szeged a második helyre került. Szabó Máté friss, sziporkázó miskolci rendezése olasz áttanulás esetén vendégeskedhet az Európa Kulturális Fővárosa programban" - indokolt Ókovács Szilveszter.Az Operaház főigazgatója korábban elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba.Az idei Primavera programjában a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele, a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operája, és a Pécsi Nemzeti Színház Donizetti Szerelmi bájitalának előadása szerepelt a miskolci és szegedi produkciók mellett.Forrás: boon.hu, szinhaz.hu
05.16. 10:02
Szinhaz.hu
Shakespeare a fő téma a miskolci Nemzetiben
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, ugyanakkor opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató sajtótájékoztatón, csütörtökön.
05.16. 04:46
Stop.hu
9 Shakespeare-drámát fogad örökbe a miskolci színház
9 Shakespeare-drámát fogad örökbe a miskolci színház
A 450 éve született Shakespeare darabjaira fókuszál következő évadában a Miskolci Nemzeti Színház, ugyanakkor opera, operett is színesíti a palettát - közölte Kiss Csaba igazgató csütörtöki sajtótájékoztatóján. A direktor bejelentette: a teátrum októberben mutatja be Shakespeare királydrámáját, a IV. Henriket. Az előadás meglepő nyitóképét egy Magyar Állami Operaház előtti, 2009-es budapesti tüntetés inspirálta, amely során a "nagyestélyis, szmokingos úri közönség az Operabálra igyekezett, az út túloldalán a hajléktalanok tüntettek dobokkal, zászlókkal" - tette hozzá Kiss Csaba, kiemelve, hogy a miskolci előadás történelmi játék lesz mai keretben.Kiss Csaba egy korábbi sajtótájékoztatón (fotó: minap.hu) Shakespeare egyik legszínesebb királydrámája egy ország megosztottságáról, apák és fiúk konfliktusáról szól. A hatalmi harcok zaját pedig egy nagy hasú, bájos, romlott öregúr, bizonyos Sir John Falstaff nevetése kíséri - ismertette a színre kerülő művet az igazgató, aki rendezi is a darabot. Elmondta: minden hónapban "örökbe fogadnak" egy Shakespeare-drámát, szám szerint kilencet, amelyek köré vetítésekkel, meghívott előadásokkal, miskolci képzőművészek tárlataival, magyar műfordítók meghívásával és miskolci partneriskolákkal közös diákszínjátszó eseményekkel egész évados programsorozatot szerveznek. A teátrum jövő évadi kínálatában szerepel Lehár Ferenc A víg özvegy című operettje, Giuseppe Verdi Rigolettója, László Miklós Illatszertár című vígjátéka, Móricz Zsigmond Erdély című színműve, míg a Kamaraszínház Örkény István Tóték című tragikomédiáját mutatja be. A premierek között szerepel továbbá Heinrich von Kleist Az eltört korsó című komédiája, Pintér Béla-Darvas Benedek Parasztopera című zenés darabja, valamint a Hamupipőke című mesebalett és Domenico Cimarosa A titkos házasság című vígoperája is.Forrás: MTI
05.15. 13:19
Szinhaz.hu
Közel 100 program vár a 2014-es Budapesti Nyári Fesztiválon
Közel 100 program vár a 2014-es Budapesti Nyári Fesztiválon
A korábbiaknál is mozgalmasabb és színesebb 11. Budapesti Nyári Fesztivál 2014. június 13-án veszi kezdetét Snétberger Ferenc koncertjével, mellyel a fesztivál kapcsolódik a magyar holokauszt emlékévhez – derült ki a rendezvényről szóló sajtótájékoztatón. A sajtótájékoztatón részt vett Csomós Miklós főpolgármester-helyettes, Lencsó Rita, az MTVA Sajtóirodájának vezetője, Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. vezérigazgató-helyettese és Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház igazgatója. A sajtóeseményen megjelent a fesztivál számos fellépője és közreműködője is.„Az idei Nyári Fesztiválnak összesen két nagy ellensége van: az időjárás és a foci vb" – kezdte meg a sajtótájékoztatót Csomós Miklós, majd hozzáfűzte, hogy az időzítés egyben a fesztivál egyik erőssége is, hiszen alternatívát kínál a foci iránt kevésbé érdeklődőknek a tartalmas kikapcsolódásra. A főpolgármester-helyettes megköszönte a fesztivál szervezőinek a komoly és sokszínű programsorozatot, amely három hónapba sűrítve tökéletesen visszaadja azt a sokszínűséget, amely Budapest kulturális életét jellemzi.Lencsó Rita felhívta a figyelmet arra, hogy a Budapesti Nyári Fesztivál és az MTVA együttműködése több évre tekint vissza. Ez nem csak annak köszönhető, hogy az MTVA kiemelt feladatának tekinti a kultúra közvetítését, hanem hogy a Budapesti Nyári Fesztivál olyan minőségi programokat vonultat fel évről évre, amelyekről érdemes kiemelten beszámolni. Az MTVA kommunikációs vezetője megnyugtatta a színház és a kultúra rajongóit, hogy meccsközvetítések este tíz után kezdődnek majd, így mindenkinek bőven lesz ideje ellátogatni a margitszigeti vagy a városmajori programokra.Horváth Gergely emlékeztetett arra, hogy az elmúlt években Budapest folyamatosan és dinamikusan fejlődött, amiben komoly szerepe volt a fesztiváloknak, többek között a Budapesti Nyári Fesztiválnak, amely programja révén a külföldi vendégeket is a fővárosba tudja vonzani. Emellett belföldön is egyre népszerűbbé vált, hiszen ezekért a programokért érdemes Budapestre látogatni.Bán Teodóra megköszönte a fővárosnak a támogatást, hiszen – mint mondta – e nélkül nem újulhatott volna meg a Margitszigeti Szabadtéri Színpad, amely az idei szezonnyitásra készül el teljesen a kiszolgáló helyiségek felújításával. Továbbá köszönetet mondott az MTVA-val való együttműködésért, amely nélkül kevesebb emberhez juthatna el a fesztivál híre. A Szabad Tér Színház Nonprofit Kft. ügyvezetője hangsúlyozta: a Budapesti Nyári Fesztivál egyik legfontosabb célja, hogy minél több társadalmi réteget és korosztályt tudjon megszólítani, minél sokszínűbb és műfajgazdagabb programmal.A fesztivál 2014. évi műsora kapcsolódik az aktuális évfordulókhoz. Június 13-án Snétberger Ferenc nyitókoncertjén a magyar holokauszt áldozatairól emlékeznek meg a Margitszigeten. Shakespeare születésének 450. évfordulóját háromnapos minifesztivállal ünneplik ugyanitt, melynek fő eseménye a londoni Shakespeare's Globe Hamlet című előadása lesz, de Szentivánéji Slam Komédia is készül, lesznek színházi előadások, gyerekprogramok és a W.H. formáció Szonettek és dalok koncertje Sena és Ónodi Eszter közreműködésével. Az orosz-magyar kulturális kapcsolatok jegyében a Moszkvai Állami Akadémiai Klasszikus Balett Színházat hívták meg két Sztravinszkij egyfelvonásos balettel, a Dózsa-féle parasztlázadás 500. évfordulója alkalmából pedig a Honvéd Táncszínház táncjátékát újítják fel Novák Péterrel a címszerepben. „A Székely Dózsa György azért lesz kiemelt eseménye az idei programnak – hangsúlyozta Bán Teodóra –, mert általa a néptánc is helyet kap a fesztiválon."Operában is erős lesz az idei program. Verdi: Aida és Bizet: Carmen című operáit a Margitszigeten, két egyfelvonásos vígoperát, A csengőt és A titkos házasságot a Városmajorban mutatják be. „Minden tisztelet a fesztivál szervezőinek, ugyanis operát színpadra állítani hihetetlen munka és anyagi próbatétel" – mutatott rá Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója. Éppen ezért a rendelkezésükre álló minden támogatást megadnak a margitszigeti előadások megvalósításához. Ennek jegyében az Operaház évadzáró bemutatójaként a Carment viszik színre Oberfrank Pál rendezésében, hagyományteremtő jelleggel. „A cél ugyanis az, hogy minden évben tartsunk egy premiert a Margitszigeten" – fogalmazott a főigazgató.Bár az opera idén igen hangsúlyos lesz, más műfajokban is válogathatnak a színházrajongók, amely kínálatban mindenki megtalálhatja a kedvére való programot. Bán Teodóra kiemelte, hogy számtalan más dologgal is keresik a vendégek kegyeit, mint például a retúr Színházi hajójárattal, amely nem csak az előadások alkalmával üzemel, hanem menetrendszerű járatokkal is közlekedik napi öt alkalommal a Szabadtéri Színpad és Víztorony kikötőbe. Az Aludjon Budapesten színházjeggyel! komplex turisztikai csomagajánlatban pedig együtt kínálják a kultúrát és a kikapcsolódást, jelentős kedvezményekkel.A Szabad Tér Színház Nonprofit Kft. igazgatója végül a fesztivál másik helyszínéről, a Városmajori Szabadtéri Színpadról is szólt, amely az elmúlt évek alatt Buda kedvelt játszóhelyévé vált. A színpadon – a rengeteg koncert és gyerekelőadások mellett – idén is megrendezik a Városmajori Színházi Szemlét, melynek programjában hét vidéki és határon túli színház mutatkozik majd be. A Városmajori Szabadtéri Színpad a Piszkos Fred, a kapitány című zenés játékkal nyitja meg a kapuit 2014. június 6-án.További információ: www.szabadter.huFotók: Kaiser Ottó
05.15. 12:29
Szinhaz.hu
Színházi programokkal is vár a Budapesti Nyári Fesztivál
Színházi programokkal is vár a Budapesti Nyári Fesztivál
Shakespeare-minifesztivállal és színházi szemlével, szabadtéri Carmen-bemutatóval, Dózsa Györgyről szóló táncjátékkal és számos koncerttel várja vendégeit a június 13-án kezdődő Budapesti Nyári Fesztivál a Margitszigeten és a Városmajorban.Bán Teodóra főszervező, a Szabad Tér Színház Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója a fesztivált beharangozó szerdai budapesti sajtótájékoztatón elmondta: céljuk idén is az, hogy minél szélesebb réteget és több korosztályt meg tudjanak szólítani, ezért műfajokban gazdag kínálattal készülnek. Az augusztus végéig tartó nyári fesztivál több évfordulóhoz, így a Dózsa-féle parasztfelkelés és a magyarországi holokauszt évfordulójához, valamint a 450 éves Shakespeare-jubileumhoz is kapcsolódik. Csomós Miklós főpolgármester-helyettes szerint a nyári fesztivál "két legnagyobb ellensége" a rossz idő és a brazíliai futball világbajnokság, bár elhangzott, az időeltolódás miatt a fontosabb meccsek magyar idő szerint csak késő este kezdődnek. Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. vezérigazgató-helyettese arról beszélt, hogy a budapesti idegenforgalom népszerűsítésében egyik fő hívószavuk a kulturális turizmus. Mint mondta, a Budapesti Tavaszi Fesztivál operatív tanácsában elkezdődött együttműködés most a nyári fesztivál szervezésében is folytatódik.A Budapesti Nyári Fesztivál Snétberger Ferenc és barátai For my people (Népemnek) című koncertjével veszi kezdetét június 13-án a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon. A holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére adott koncerten fellép a Keller András vezényelte Concerto Budapest. Bán Teodóra a gazdag programkínálatból kiemelte a londoni Globe Színház június 21-i Hamlet-előadását, mely köré kis Shakespeare-fesztivált is rendeztek. A június 20. és 22. között a Margitszigeten megrendezendő minifesztiválon lesz Szentivánéji slam komédia, a nagy angol író szonettjeit pedig Sena Dagadu és Ónodi Eszter dolgozza fel angol és magyar nyelven. A klasszikus műfajok kedvelőinek szól Sztravinszkij két balettje, a Tavaszi áldozat és a Tűzmadár, amelyeket a Moszkvai Állami Akadémiai Klasszikus Balett társulata mutat be hagyományos előadásban a Margitszigeten június 27-én. Ugyancsak szabadtéri csemegének ígérkezik Bizet Carmenje, melyet az Operaház társulata és zenekara mutat be Oberfrank Pál új rendezésében, Rinat Shaham (Carmen) és Kiss B. Atilla (Don José) fellépésével. Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója a sajtótájékoztatón elmondta: szeretnék helyreállítani a dalszínház és a Margitsziget között valaha virágzó kapcsolatot, terveik szerint ezentúl minden évben kivinnének a szabadtéri színpadra egy új opera- vagy balettelőadást. A Dózsa György-féle parasztfelkelés idei 500 éves évfordulója alkalmából megújult formában mutatja be a Székely Dózsa György című táncjátékot a Honvéd Táncszínház a Margitszigeten augusztus 22-én. A Novák Péter főszereplésével bemutatott darabról Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus úgy fogalmazott: "a szerelmes, mélyen hívő és vívódó Dózsát szeretnék megmutatni". A fesztivál másik helyszíne, a Városmajori Szabadtéri Színpad fő programja a vidéki és határon túli teátrumok előadásait felvonultató színházi szemle lesz - mondta Bán Teodóra. A seregszemlére Budapestre érkezik a Pécsi Nemzeti Színház, a Veszprémi Petőfi Színház, a Miskolci Nemzeti Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház, az Újvidéki Színház és a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház társulata. A nyári fesztivál további neves fellépői közé tartozik Szalóki Ági, aki Karády-esttel készül, Tompos Kátya, aki első szólólemezét, a Keresztül Európánt mutatja be, és Lajkó Félix, aki "világzenei koncert-show"-val jelentkezik a Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar közreműködésével. A Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt médiatámogatója a Médiszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA).Forrás: MTI
05.15. 07:06
Szinhaz.hu
Jön az Amadeus - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Jön az Amadeus - Villáminterjú Szikszai Rémusszal
Az Orlai Produkciós iroda Kulka János és Keresztes Tamás főszereplésével mutatja be Peter Shaffer világsikerű darabját, az Amadeust. Az olvasópróba után Szikszai Rémusz rendező, a Vádli Alkalmi Színházi Társulás vezetője válaszolt.Szikszai RémuszSzikszai Rémusz: Az olvasópróbán felolvastam a darabot, mondtam róla pár szót és megmutattam a díszletet. Tükörfalak vannak benne, tükörkeretek. Lipótmezőt, vagy más kastélyból lett bolondokháza érzetét keltik és a benne lévő tárgyak is erre utalnak majd, hiszen a darabnak ez az alaphelyszíne, de nem annyira konkrét, mint inkább egy elvont tér készül. Ez pedig jól passzol a darabhoz, amelynek Salieri visszaemlékezései adják a történetét.A közönségnek valószínűleg lesz egy előképe, amikor beül az előadásra...Szikszai Rémusz: Meg kell küzdenünk az Amadeus legendájával, hiszen a Forman film immár klasszikussá vált, és születtek legendás színházi feldolgozások Magyarországon is. Igyekszünk olyan produkciót létrehozni, ami érvényes. A díszlettervVan a történetnek valóságalapja?Szikszai Rémusz: Természetesen nem úgy történt, ahogy azt Shaffer megírta a darabban, de lehetett volna úgy is. A történet előzménye, hogy a siket Beethoven - aki Salieri tanítványa volt- vezetett ún. beszélgető füzeteket, amelyekben egyirányú beszélgetéseket rögzítettek a látogatói, tehát ha valaki nála járt, az leült és jegyzetelt, Beethoven pedig szóban válaszolt. Az egyik füzetben olvasható, hogy Bécsben pletyka járta, miszerint az öreg, haldokló mester, Salieri megbolondult, és azt állította, hogy ő mérgezte meg Mozartot, aki akkor már rég nem élt. Innen vette a történetet Puskin, neki jutott először eszébe, hogy a Mozart – Salieri viszonyt meg kellene írni... Azt szokták mondani, hogy a színház nem feltétlenül az élet...Miért döntöttél úgy, hogy ezt a történet te is elmeséled?Szikszai Rémusz: Orlai Tibor kért fel rendezni. Nagyon inspirált, hogy a két főszerepet Kulka János és Keresztes Tamás játszaná, mégis hosszan gondolkodtam mielőtt igent mondtam volna. Ugyanis elolvastam a harminc évvel ezelőtti fordítást és nagyon „porosnak" találtam. A maga korában biztos rendben volt, de ma túlbeszéltnek, lassúnak hat. Így jött az ötlet, hogy Zöldi Gergely újrafordítsa a darabot. Úgy hiszem, egy jól mondható, frissebb szöveg született. Hatalom és a művészet viszonyáról az Amadeus-történet is sokat elárul, akárcsak azok a Vádlis produkciók, amiket az utóbbi időben rendeztél, mint a Caligula helytartója vagy a Képmutatók cselszövése, vagy az I. Erzsébet...Szikszai Rémusz: Valóban, II. József figurája nagyon fontos szereplője ennek a történetnek, ami bemutatja, milyen kiszolgáltatottságban éltek a kor művészei - ha nem volt mecénásuk, aki eltartsa őket, akkor éhen haltak. Ezt a témát is körüljárja a darab, de a középpontban mégiscsak egy tehetséges ember áll, aki felméri, hogy van egy nála jóval tehetségesebb és ezt nem bírja elviselni. Nem a zsenit vádolja, hanem Istent, vele fordul szembe, mert azt érzi, ez méltánytalan. Az egykor nagyon híres Gluck, látva egy Mozart kottát azt mondta, hogy "mindannyiunkat el fog törölni a Föld színéről". Beethoven pedig azt állapította meg, hogy Mozart után már nem lehet harmóniában gondolkodni. Muszáj szétszedni a dallamot, muszáj diszharmóniát keresni a zenében, mert azt, amit Mozart megírt, már nem lehet továbbfejleszteni, az ő isteni harmóniáin nem lehet túltenni. Az eddig rendezéseid formakereső, alternatív, független előadások. Kíváncsi vagy, hogy lehet a Belvárosi Színház közönségének fogalmazni?Szikszai Rémusz: Igen. Ugyanakkor nem vagyok benne biztos, hogy van egy külön közönsége a Belvárosinak. Ebben a produkcióban is az érdekel a leginkább, hogy milyen színházi formát találunk ennek a darabnak, ami szabadon bírja engedni a fantáziát. Azt folytatnám, amit a Vádlival elkezdtünk, jelentést és költőiséget szeretnék találni. Egyébként ebben a produkcióban is sok olyan színésszel dolgozom együtt, akikkel a Vádliban is: Fodor Tamással, Kaszás Gergővel, Tamási Zoltánnal. A díszletet Varga Járó Ilona, a jelmezeket Kiss Julcsi készíti. Orlai Tibor látta az összes munkámat, valószínűleg azt érezte, hogy ezt a sokszereplős, mozgalmas történetet jól tudnám elmesélni. Most összesen hat hetünk van elkészíteni az előadást ebből a viszonylag nagy terjedelmű műből, ami tele van zenével.OlvasópróbaMilyen zenékre számíthatnak a nézők?Szikszai Rémusz: Keresztes Tamás fog zongorázni, Murányi Márti csodálatos operaénekes, szintén benne van a produkcióban, szóval lesz élőzene is. Van olyan muzsika, ami felvételről fog szólni, lesz sok Mozart és Salieri is. Rengeteg zenét hallgattam a felkészülés közben, Mozart opera kavalkád van most a fejemben. Csodálatos!Forrás: Orlai Produkció, Színház.hu Usz.: Színház.hu
05.15. 05:02
Szinhaz.hu
Lezárult az Erkel homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat
Lezárult az Erkel homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat
Lezárult az Erkel Színház homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat, a munkálatok a tervek szerint még idén ősszel lezajlanak - hangzott el a színházban megrendezett hétfői sajtótájékoztatón, ahol azt is bejelentették, hogy hétfőn elkezdődött a középiskolásoknak szóló OperaKaland harmadik sorozata.Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója három megosztott első díjat, valamint három különdíjat adott át a legszínvonalasabb pályázatokat benyújtó egyetemistáknak; a végül megvalósuló verzió a három legjobb pályázat ötleteiből fog kikristályosodni. "Az Erkelnek valódi közösségi színtérré kell válnia, hogy úgy vonzza a fiatalokat, mint egy mágnes. Terveink szerint az őszi évadkezdés környékén végre külsőleg is felveheti azt a ruhát, amelyet a belsője alapján már korábban is megérdemelt volna" - hangsúlyozta Ókovács Szilveszter. A főigazgató szerint a II. János Pál pápa tér átfogó megújuláson megy át, aminek az új metróállomás mellett egy másik központi eleme az Erkel Színház felújítása és megnyitása volt. Ebbe a folyamatba illeszkedik a homlokzat díszítése, melybe az egyetemista korosztály friss ötleteit is szerették volna beépíteni, hiszen az Erkel egyik fő célközönségét éppen a fiatalok jelentik. "Az Erkel egyik fő célja kinevelni és táplálni a jövő opera- és balettközönségét" - fogalmazott Ókovács Szilveszter.Fotó: Herman Péter A benyújtott pályaműveket értékelő zsűrinek az Operaház vezetői mellett tagja volt Zoboki Gábor építész, Végh Endre grafikus, Kopek Gábor, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem rektora, Somorjai-Kiss Tibor, a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora és Klobusovszki Péter, a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem adjunktusa. A homlokzat megtervezésére kiválasztott építésziroda a tervezési munkát a nyertes hallgatók - Fejes Gergő, Császár Krisztina és Szlávik Krisztina; Fürtön Balázs, Horóczi Flóra és Tóth Viktor; valamint Tari Bálint és Melles Fanni Réka - bevonásával végzi majd el. A győztesek emellett 300 ezer forint pénzjutalmon is osztoznak, míg a további helyezettek tiszteletjegyeket kapnak az Erkel Színház következő évadára. A díjazott pályamunkákból a színházban hétfőn kiállítás is nyílt, mely június 30-ig látogatható.Folytatódik az OperaKaland: A sajtótájékoztatón arról is szó volt, hogy hétfőn elkezdődött a középiskolásoknak szóló OperaKaland program harmadik sorozata, amelyre már 160 iskola jelezte részvételi szándékát. A következő tíz napban az Erkel Színház A színigazgató, valamint a Mario és a varázsló című művekkel, összesen 17 előadással várja a diákokat. Az év elején bemutatott A színigazgató című Mozart-operát Szabó Máté rendezte át a középiskolás generáció számára, Vajda János Mario és a varázslóját pedig Galambos Péter színrevitelében hallhatják a diákok. Az előadásokon olyan művészek lépnek színpadra, mint a Mariót alakító Nagy Ervin és Szamosi Donáth, a Cipolla bőrébe bújó Kálmán Péter, Bretz Gábor és Cser Krisztián, vagy A színigazgatóban a fiatal énekes generáció egyik tagja, Sáfár Orsolya. Ókovács Szilveszter szerint az OperaKaland harmadik szériája "kísérlet a kísérletben", az első két alkalommal bemutatott klasszikusok - a Hunyadi László és a Háry János - után ugyanis most egy "enyhén erotikus" cselekményű és dallamvilágú Mozart-mű és egy kortárs darab kerül a tinédzserek elé. "Megpróbáljuk tágabbra nyitni a spektrumot, és megmutatni, mi minden beletartozik az opera világába" - magyarázta. A diákok előzetes felkészítését az Operaház zenepedagógusok által összeállított, hangzóanyaggal ellátott óravázlatokkal segíti. A május 12. és 22. folyó programra még lehet jelentkezni, néhány előadásra még van lehetőség csoportot szervezni. Az OperaKaland sorozat 2013 tavaszán indult el, az eddig lezajlott két szériában mintegy 54 ezer diák látogatott el az Erkel Színházba. Az Operaház szándéka továbbra is az, hogy évente kétszer - döntően októberben és májusban - az Erkel Színházba invitálja az első évfolyamos magyar középiskolásokat, hogy legalább egy fiatalkori élményt nyújtson az operaházi műfajokból.Forrás: MTI
2014.05.13. 07:04
Szinhaz.hu
Három magyar énekes jutott tovább az Armel <strong>Opera</strong>verseny első fordulójából
Három magyar énekes jutott tovább az Armel Operaverseny első fordulójából
Lezárult a 2014-es Armel Opera Competition első fordulója, ahol az Armel Opera Festival 2015-ös produkcióinak szerepeire versenyeztek az énekesek. Az énekeseket a zsűri két helyszínen hallgatta meg: Párizsban az Opéra Bastille-ban, Budapesten pedig a Francia Intézetben. A meghallgatásokra közel kétszázan jelentkeztek, hogy elnyerjék a hat produkció összesen tizenegy versenyszerepének egyikét. Az énekesek két Mozart-opera (A varázsfuvola, Figaro házassága) mellett Donizetti Calais ostroma, Rimsky-Korsakov Mozart és Salieri című operája, valamint két ősbemutató főszerepeiért versenyezhettek .A zsűri elnöke, Oliver von Dohnányi az összes jelentkezőt végighallgatva összeállította a második fordulóba továbbjutók listáját, és a kiválasztott énekeseket a szerepek egyikére jelölte.A továbbjutók között van három magyar énekes is: Puja Andreát Isabella Colbran, Rőser Orsolya Hajnalkát az Éj Királynője, Balczó Pétert pedig Tamino szerepére jelölték. Az, hogy ki nyeri el a szerepeket, 2014. június 1-én dől el a Budapest Music Centerben. A második fordulóba jutott versenyzők listája itt megtekinthető.Forrás: Armel
2014.05.12. 16:12
Szinhaz.hu
Az érzelmek habanerája II.
Az előző bejegyzésben beszélgettünk arról, hogy Georges Bizet Carmen című operájában Don José meglehetősen rövid idő alatt rendkívül szélsőséges érzelmek viharába kerül, s az egykori szerelem könyörgésből fenyegetőzéssé, majd gyilkos indulatba vált át. Arról azonban nem esett szó, mindennek mi lehet az oka. Kiindulási alapnak szögezzük le, hogy egy és ugyanazon férfiról beszélünk, tehát mindaz a viselkedés, amit bemutat, egyetlen személyiséghez tartozik. Zárjuk ki a patológiás kórképeket: szó sincs tudathasadásról, vagy bármiféle elmebetegségről. Mivel célunk jelen esetben az, hogy megértsük Don José erős érzelmi hullámzását, ezért tételezzük fel, hogy minden attitűdje felvázolható egy kör egy-egy sugaraként. Arra vagyunk kíváncsiak, vajon mit találunk a kör közepén. Nézzük végig, mi zajlik a három felvonás alatt.Don José katonaként szolgál, távol az édesanyjától, aki a fia szerelmével küld egy levelet, melyben arra kéri, hogy térjen haza és nősüljön meg. Érdekes, hogy amikor találkozik a lánnyal, akit -édesanyja javaslatára- feleségül akar venni, nem a leendő menyasszony iránt mutat érdeklődést, inkább kérleli, hogy meséljen még az anyjáról. Szilárd elhatározása csupán addig tart, amíg meg nem jelenik Carmen, aki a ruhájáról letépett rózsaszálat Don José elé hajítja. Mindezt persze azután, hogy a lábai előtt hajbókoló férfiak tudomására hozza: ahhoz fog feleségül menni, aki nem szereti őt.Don Josét teljesen lenyűgözi Carmen, ezért megszökteti, vállalva a rabságot és a katonaságtól történő elbocsátását. A rend egykori fenntartója illegalitásba vonul azért, hogy követhesse szerelmét. Carmen érzelmei azonban hamar kihűlnek, ám ezt hiába adja Don José tudtára. Ekkor kerül azonban a képbe egy másik férfi, aki elmondja Don Josénak, hogy halálosan szerelmes Carmenbe, ám viszonzatlanul. Ugyanekkor megérkezik Don José korábbi kedvese, aki elmondja, hogy édesanyja súlyos beteg. Don José úgy dönt, hazamegy és később visszatér Carmenhez.Amikor erre sor kerül, Don José megtudja, hogy Carmen a másik férfi oldalán mutatkozik. Don José megpróbálja visszakönyörögni magát, de Carmen hajthatatlan. Ekkor kést ránt elő és leszúrja Carment. A gyilkosság helyszínére érkező tömeg Carmen holtteste mellett találja a vezeklő Don Josét.   Vajon az itt leírtak alapján a Kedves Olvasót mit állítana a kör középpontjába? Don José hezitálását a két nő között? A sorozatos megaláztatottságból fakadó dühöt (Carmen többször is nevetség tárgyává teszi Don Josét - valójában a lába elé dobott rózsával is ezt teszi)? A csalódottságot, kiábrándultságot, amelyet a viszonzatlanság, az elutasítás szült? Az igazság sokszor láthatatlan. A valódi indok, ami a Don José által vívott harc mögött áll, az opera folytán csak közvetetten kerül színre. Ez pedig nem más, mint az édesanyja iránt táplált ambivalens kötődés.Emlékszünk: amikor megjelenik a leendő menyasszony, a néző által várva várt szerelmi jelenet elmarad, ehelyett minél többet akar megtudni az édesanyjáról. Miként lehetséges az, hogy az a nő, akivel az életét készül leélni, hidegen hagyja? Minden bizonnyal úgy, hogy nem szerelmes a lányba, csupán az anyjának akar megfelelni, ezért teljesíti a kérését - ugyanis tudattalanul úgy gondolja, hogy "csupán" ezzel érdemelheti ki anyja szeretetét. Felmerül a kérdés: vajon beszélhetünk valódi szeretetről Don José és az édesanyja között, ha az mindkét részről feltételekhez van kötve? Nem hinnénk, sokkal inkább alá-fölérendelt viszony rajzolódik ki. Az anya uralkodik, a fiú behódol.Ám azt se tévesszük szem elől, hogy ehhez a meccshez két játékos szükségeltetik: mindkettőjüknek hajlandóságot kell mutatnia arra, hogy belebújjanak szerepeikbe. Csakhogy ezek a szerepek egy valamit képtelenek megadni: a szabadságot, a függetlenséget. Aki uralkodik, az függ a behódolótól, és fordítva. Mindketten tudják, hogy ha valaki nem teljesíti a saját "feladatát", akkor a játéknak vége szakad. Ezt viszont egyikük sem akarja. Ugyanakkor mindketten érzik azt is, hogy a szerepeiknek köszönhetően képtelenek kiteljesedni. Don José éppen ezért keres kiutat, és táplál szerelemt egy olyan nő iránt, akit nem az édesanyja választott számára. Csakhogy az a fajta kötődés, amely meghatározza az édesanyjával való kapcsolatát, akaratlanul is áttevődik a párkapcsolatra. Itt is irányított lesz, nem pedig egyenrangú partner, továbbra is azt fogja hinni, hogy a szeretetet ki kell érdemelni, ami csak úgy lehetséges, hogy megfelel a másik elvárásainak, akármik is legyenek azok - tehát alárendeli önmagát. Ugyanakkor a partner elvárásai nem lehetnek olyanok, amelyek által egyenrangúvá, vagy esetleg felette állóvá tehetnék. Kizárólag olyan elvárásoknak hajlandó és képes megfelelni, amelyek megalázottá, elnyomottá teszik.Persze valahol Don José is szeretne bizonyítani, és olyat tenni, amivel a nő elismerését vívja ki, csakhogy ez ellentmond az elvárásoknak. Ezért ha mégis hasonlóan cselekedne, gyorsan kompenzálnia kell és újra megalázott helyzetbe hoznia magát. Az ambivalens kötődés mindezt magában hordozza: a szeretet feltételektől, mi több, félelemtől, szorongástól válik függővé. A szereptől való szabadulási vágy a függővé tevő személy iránti dühöt eredményez, ám a félelem nem engedi, hogy az ő irányába ez kimutatható legyen, ezért a párkapcsolatban projektálódik, ráadásul társul azzal, hogy a behódoló fél (aki ez esetben férfi), megtanulta, hogy dühének tárgya ellenkező nemű, ezért haragját a nőkre vetíti ki. Persze Don José ezt azért nem teheti meg leendő menyasszonyával, mert ő közvetlenül az édesanyjához kapcsolódik.Carmen ebben az értelemben áldozatává válik Don José anyja iránti haragjának, aki az opera végén azért vezekel, mert felismeri, hogy a gyilkosság nem oldotta fel, sőt, csak megerősítette szerepében. A végzetes indulat nem az erőből, hanem a gyengeségéből fakadt. Persze szemlélhetjük mindezt az áldozat, Carmen szemszögéből is. Miért viselkedett így Don Joséval? Azért, mert felismerte a férfi manipulálhatóságát; egészen pontosan mondva: az erre való igényét. Így tehát íratlan szerződést kötöttek: neked arra van szükséged, hogy megalázzanak, nekem pedig arra, hogy legyen kit megaláznom. Csodás párosítás.S végül mi történt? Mindketten áldozattá váltak.   Mi magunk is így működünk: szerződéseket kötünk. Azáltal, hogy kimutatjuk az igényeinket, reklámozzuk, felajánljuk önmagunkat - s kivétel nélkül, mindig megtaláljuk azt, akivel össze tudjuk egyeztetni a szükségleteinket.
2014.05.11. 19:44
Mipszi.hu
18 ezer méter, 140 ezer kiló - Épül a Szegedi Szabadtéri színpada és nézőtere
18 ezer méter, 140 ezer kiló - Épül a Szegedi Szabadtéri színpada és nézőtere
Már építik a Dóm téri fesztivál nézőterét és színpadát. A közönség idén soha nem látott körülmények közt vehet részt a Szabadtéri előadásain. A produkciók színrevitelét pedig speciális, vadonatúj színpadtechnika segíti.Szinte napra pontosan két hónappal a Zorba, a görög című nyitóelőadás előtt megkezdődött a Szegedi Szabadtéri Játékok színpadának építése, miközben a nézőtér felállításának munkálatai már gőzerővel haladnak. A Dóm térre szállított építési elemeknek csak a csőhossza közel 18 ezer méter, a szerkezetek teljes súlya 140 ezer kilogramm. A 936 négyzetméteres színpadnak közel 1000 tonna súlyt kell elbírnia.Különleges körülmények közt rendezik meg az idei szezont: a korábbi évadoktól eltérően a dómmal szemben, az óraterasz területén épül fel a minden eddiginél jobb technikával rendelkező színpad. A szegediek már most a csodájára járnak a minden elemében megújuló szabadtéri teátrumnak, hiszen most először láthatják ebben a helyzetben a fesztivál helyszínét. A szkeptikusokat és támogatókat megosztják az új körülmények, egyben azonban közös a két tábor: mindenki látni akarja az idei Szabadtéri új felállását. Ez már a Zorba jegyeladásán is látszik. A közönségkutatások szerint egyébként a nézők túlnyomó többsége elfogadja a változást.„Különlegesség a fesztivál életében az idei év – mondta Herczeg Tamás igazgató. – Egyrészt nyolcvanhárom esztendő során a közönség soha nem vehetett részt ilyen körülmények közt az előadásokon, ez már önmagában kuriózum. Már a Játékok indulásakor, az 1930-as években felmerült a gondolat, hogy megfordult helyzetben játsszanak a téren. 20 évvel ezelőtt többek közt azért ezt az azóta is használatos mobil lelátót választották, mert bármilyen helyzetben felépíthető lehetőséget kínált. Másrészt a Szegedi Szabadtéri történetének legnagyobb színpadtechnikai fejlesztése valósul most meg, mely később segíteni fogja a produkciók további életét és turnéztatását is."Érdekesség még, hogy vadonatúj, az eddiginél jóval többet tudó színpadot kap a fesztivál idén. A speciális, Németországból érkező színpadtechnikához hasonló volumenű hazánkban legfeljebb egy-egy rendezvény erejéig volt látható, a szegedi beruházás viszont hosszú évtizedekre szól majd. A kivitelező Layher Kft. már évtizedek óta foglalkozik rendezvénytechnikával, színpadaik piacvezető csúcstechnológiának számítanak. „Több hasonló szerkezetet építettünk már világszerte. „Legutóbb Veronában, Sydney-ben, Oroszországban és Dél-Amerikában is épült ilyen színpad – mondta Serdült Sándor ügyvezető. – Mivel az országban más nem rendelkezik ilyen volumenű berendezéssel, ez speciális helyzetet teremt a Szabadtérinek, hiszen a fesztivált lebonyolító menedzsment újabb vállalkozásokba is kezdhet, egyéb rendezvényeken is érdekeltséget szerezhet."A Szabadtéri újszerű berendezésére a fogadalmi templom nagy ívű turisztikai rekonstrukciója miatt kerül sor, melynek elkészülte után a fesztivál és a székesegyház közt szorosabb kapcsolat alakulhat ki a turizmus területén. Pár nap és a Dóm tér mellett található Rerrich Béla téri műszaki és művészeti kiszolgáló zóna infrastruktúrájának építését is megkezdik. A színészek az eddiginél modernebb, kulturáltabb körülmények közt készülhetnek a próbák és előadások előtt. Hamarosan, ha minden elkészült a fesztiválra, az érdeklődőknek is lehetőségük lesz megtekinteni a színpad és az öltözőrendszer újdonságait, hiszen műszaki bejárást szervez a menedzsment.A közönség először július 4-én és 5-én, a fesztivál művészeti igazgatója, Harangozó Gyula rendezésében színre kerülő Zorba, a görög című táncmű alkalmával láthatja működés közben az új színpadtechnikát. Ebben a hónapban A Csárdáskirálynő operett, az Elfújta a szél musical, augusztusban a Háry János opera és a Mamma Mia! musical várja a Szegedre látogatókat.Forrás: Szegedi Szabadtéri Fotók: Dusha Béla
2014.05.08. 10:12
Szinhaz.hu
Makettpályázatot hirdet az <strong>Opera</strong>ház
Makettpályázatot hirdet az Operaház
Május 10-éig küldhetnek kérdéseket az Operába mindazok, akik a Magyar Állami Operaház által, Ybl Miklós születésének bicentenáriuma alkalmából meghirdetett makettpályázaton indulni kívánnak. A kiírás szerint a zseniális építész egyik leghíresebb művét, az Operaházat kell megalkotni. A pályázat célja, hogy lehetőséget teremtsen a makettkészítés iránt érdeklődő középiskolás korosztály és a szakmailag jártasabb, szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatói, valamint a makettkészítéssel hobbi szinten foglalkozók számára, hogy megmutathassák és összemérhessék tudásukat. Az öttagú bírálóbizottság és a kiíró a pályázati anyagban meghatározott makett kidolgozottságára helyezi a hangsúlyt, figyelembe véve a makett részletességét, pontosságát, az ötletességet, különlegességet és az egyediséget, valamint az anyaghasználatot.A bírálóbizottság tagjai: Ókovács Szilveszter, az Opera főigazgatója, Borsa Miklós, az intézmény egykori műszaki igazgatója, Reményi Katalin, a dalszínház jelenlegi műszaki igazgatója, valamint két meghívott építész: Molnár Csaba Ydl-díjas építész, a BME, Rajz- és Formaismereti tanszékének oktatója és Szűcs Tibor a Képző- és Iparművészeti Szakközépiskola és Kollégium igazgatója.A pályázati dokumentáció – amelyben minden vonatkozó információ megtalálható a formai követelményektől a pályázati feltételeken át a határidőkig – ingyenesen letölthető a www.opera.hu/yblmakett weboldalról.A kiíró felhívja a figyelmet, hogy a pályázók május 10-éig küldhetik be kérdéseiket a yblmakett@opera.hucímre, a válaszadási határidő pedig május 17. A pályaműveket augusztus 28-áig várják.A díjátadás szeptember 27-én, az Operaház megnyitásának 130. évfordulóján lesz, a díjazott darabokból ekkor kiállítás is nyílik.Nevezés és további infomációk IDE kattintva érhetőek el!
2014.05.08. 10:05
Szinhaz.hu
Operett az <strong>operá</strong>k közt – A víg özvegy az <strong>Opera</strong>fesztivál programján
Operett az operák közt – A víg özvegy az Operafesztivál programján
Különleges produkcióval lepi meg a Bartók Plusz idén az Operafesztivál közönségét: Vizin Viktória nemzetközi hírű operaénekes Lehár Ferenc nagyoperettjében, A víg özvegyben látható és hallható június 17-én a miskolci Nagyszínházban.A víg özvegy című operett csak első hallásra tűnik merész választásnak a Bartók Plusz szervezőitől, hiszen Lehár Ferenc művét a világ számos operaszínpadain előszeretettel játsszák. A New York-i Metropolitanben például a jövő évadban tűzi műsorára, az operett főszerepét Renée Fleming énekli.Miskolcon az Operafesztiválon az operett és az opera a szereplők révén egyesül, hiszen A víg özvegy címszerepében a Covent Gardenben, a Carnegie Hallban, és a New York-i Metropolitanben is szereplő Vizin Viktória lép színpadra Glavari Hannaként – egyelőre egyetlen alkalommal.Carmenből HannaVizin Viktória eredtileg prózai színésznőnek készült készült, ám Medgyesi Marika, aki a „Szép beszéd és helyzetgyakorlat" tanára volt, kezdetben a jövő operettprimadonnáját látta benne. Végül mégis az ő tanácsára fordult az opera felé. A tanári tanács nagyon jónak bizonyult, hiszen Vizin Viktória mezzoszopránként nemzetközi karriert futott be, világszerte főszerepek sorát énekeli a legelismertebb operaházakban. A művésznőt láthatta és hallhatt már a Bécsi Staatsoper, a londoni Covent Garden, a chicagói és a Los Angeles-i Opera, a Carnegie Hall, valamint a New York-i Metropolitan közönsége is a Távol-Keletre is egyre gyakrabban hívják vendégszerepelni.A Miskolci Operafesztivál honlapján az olvasható, hogy Vizin Viktória egyszer az „örök Carmenként" aposztrofálta magát, hisz már túl van 100. előadásán is ebben a szerepben. Interjúiban pedig azt vallja, két otthona van: Chicago és Kecskemét. „Az érzelmi indíttatásaim azt diktálják, hogy évadonként legalább egyszer megjelenjek Magyarországon" – nyilatkozta egy komolyzenei magazinnak. Idén ezek szerint a hazai közönség a Miskolci Operafesztiválon találkozhat a művésznővel.A víg özvegyrőlLehár operettjét, A víg özvegyet Bécsben a Theater an der Wienerben mutatták be 1905. december 30-án. A Budapesti bemutató 1906-ban volt a Magyar Színházban, Küry Klárával a címszerepben. A Henn Meilhac 1861-es vígjátéka alapján Victor Léon és Leo Stein által írt librettóhoz szerezte a zenét Lehár Ferenc. A víg özvegyet több mint száz éve előszeretettel tűzik műsorukra a magyar és a külföldi színházak egyaránt, és több zenés film is készült Lehár művéből. Az 1920-as évek Párizsában játszódó történet szerint , egy kis ország, Ponteverdo nagy bajban van: egy hajszál választja el az államcsődtől. Megmentője csak egyik vagyonos állampolgára a mesésen gazdag özvegy Glavari Hanna lehet, akinek az ország franciaországi diplomatái már keresik is az ideális „hazai" férjet, hogy így próbálják hazacsábítani vagyonával együtt. A kerítők viszont nem tudnak egy apróságról, miszerint az első számú vőlegény-jelölt Danilovics Danilo és Hanna már régóta ismerik egymást, ám kapcsolatuk korán sem felhőtlen...Forrás: operafesztival.hu Fotók: viktoriavizi.com
2014.05.07. 15:43
Szinhaz.hu
Hegedűst keres az <strong>Opera</strong>ház
Hegedűst keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház felhívása.A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / hegedű tutti munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: Határozott idejű 2015. július 31 -ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: - Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, - büntetlen előélet - próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél esetén végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: - fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. június 6.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-4045-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / hegedű tutti.vagy - Elektronikus úton Zenekari titkárság részére a orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 23-án próbajátékon vesznek részt, melyre június 12-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 23. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. július 4. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ:A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 23-án reggel sorsolással döntik el. Zongorakísérőt biztosítanak. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást az Operaháznak nem áll módjában fizetni. Próbaidő: 4 hónap. A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet.
2014.05.07. 10:56
Szinhaz.hu
Bukott hős a drámai operában
Egy melodráma szerelemről, féltékenységről, bosszúról és becsületről – egy opera, amely nemzetközi sztárrá tette Verdit. A Hernanit április végén mutatták be a Monte Carlo-i Operaházban.
2014.05.03. 17:25
Kulturpart.hu
Ismét várja a kismamákat az <strong>Opera</strong>ház
Ismét várja a kismamákat az Operaház
Május 4-én, Anyák napján délelőtt 11 órától újra, immár másodszor rendez KismaMatinét az Operaház.. 300 várandós kismamát és kispapát várnak – idén a Figaro házassága előadásra jöhetnek a gyermeket váró párok, jelképes, 300 Ft-os jegyekkel. Kép a tavalyi KismaMatinéról (fotó: Herman Péter, opera.hu)Az Operaház meghívója:Az Operaház célja, hogy a párok a gyermekáldás előtt közösen kikapcsolódhassanak, és a magzati korban lévő gyermek is részesülhessen a zenei élményben. A program – az Útravaló CD-hez hasonlóan, mely minden magyar újszülött szüleihez eljut már a kórházban – ez alkalommal is Kodály Zoltán legendás mondására épít, amely szerint „a gyermek zenei nevelését nem a születése előtt kilenc hónappal, hanem már az édesanya születése előtt kilenc hónappal jó megkezdeni".A KismaMatiné jelkép és üzenet, amely kifejezi: az egész társadalom számára fontos, hogy minél több gyermek szülessen, és hogy az új generációk fogékonyak legyenek a jóra és a szépre.A kismamák az anyaknapja@opera.hu címen regisztrálhatnak, és várandóskönyv bemutatásával az Operaház pénztáraiban válthatnak jegyet a május 4-én 11 órakor kezdődő előadására. Mozart remeke felhőtlen közös szórakozást ígér a leendő szülőpároknak.Forrás: opera.hu
2014.05.02. 13:09
Szinhaz.hu
Mundruczó <strong>operá</strong>t rendezett Belgiumban
Mundruczó operát rendezett Belgiumban
A Vlaamse Opera 2014. április 11-i genti premierje után 2014. április 30-án Antwerpenben mutatta be a Mundruczó Kornél rendezésében készült A kékszakállú herceg vára/Téli utazás operaestjét. Az opera világában most debütáló rendező monumentális díszletét Ágh Márton tervezte, az est konferansziéja szerpében pedig Tilo Werner látható.fotó: Annemie AugustijnsAlább a genti előadásokat követően megjelent kritikákból idézünk."Kékszakállú a purgatóriumban: ha ma élne, akkor minden bizonnyal egy pszichopata sorozatgyilkos lenne. A régi balladákból visszaköszönő ismerős, vajon hogyan válhatott szörnnyé? Mi lehet az ő személyes története? A kékszakállú herceg vára/Téli utazás esetében Mundruczó Kornélnak van erre egy hipotézise. Szerinte Kékszakállú egy modern száműzött. Schubert híres dalciklusában szereplő eltévedt vándor jeleníti meg Kékszakállú múltját, aki élete alkonyán egy kijárat nélküli purgatóriumban landol. Bartók pokoli egyfelvonásosa így kap egy csavart. A hét ajtó mögött feltáruló világ egy haldokló ember flashback-jeként jelenik meg. Kékszakállú újraéli múltbéli traumáit. Ő a főszereplő és nem Judit. Mundruczó itt nem egy szerelmet, hanem egy készpénzen vásárolt légyottot mutat meg." (De Standaard 2014. április 15.)"Mundruczó Kornélnak kell ahhoz lenni, hogy Bartók A kékszakállú herceg várát Schubert Téli utazásával Lugosi Béla személyén keresztül kösse össze az ember. (...) A látvány elképesztő: mindha csak a Grand Hotel Budapest egyik szalonjában járnánk, korinthoszi oszlopok műműrványból, akárcsak egy opera előterében. A háttérben pedig kandalló elektromos tűzzel, efölött láthatjuk Lugosi Drakula-jeleneteit. (...) Kinyíló ajtók, lenyűgöző vizuális effektek, egy nyugtalanító realizmus álomképei. Hirtelen halk nevetés fut át a termen, mikor két nagy hal úszik át a könnytavon, majd néma csönd, mikor az egyik vészjóslóan kiúszik a nézőtér fölé. (...) Az egyfelvonásost átlebegi az erotica és a halál – a filmrendező erősségei – a jelenetek időzítései pedig tökéletesen ellenpontozzák Bartók zenéjét." (De Morgen 2014. április 15.)"A kétségbeesés szépsége: lehetetlen vállalkozásnak tűnik Bartók burjánzó Kékszakállúját Schubert mértéktartó Téli utazásával párosítani, a Vlaamse Opera azonban mégis egy magával ragadó revüt csinál belőle." (De Tijd 2014. Április 15.)Forrás: Proton Színház
2014.05.02. 09:02
Szinhaz.hu
Magyar szoprán kapta a legjobb <strong>opera</strong>énekesnőnek járó díjat Melbourne-ben
Magyar szoprán kapta a legjobb operaénekesnőnek járó díjat Melbourne-ben
Verdi Az álarcosbál című művében nyújtott alakításáért Boross Csilla magyar szopránnak ítélték oda a Green Room Awards elnevezésű díjat, amellyel a melbourne-i színházi világ legjobbjait ismerik el 58 kategóriában. A díjat 1984 óta adják át a színház, a tánc, az opera és a kabaré területén azoknak, akik kiemelkedő teljesítményt nyújtottak művészeti vagy technikai téren. Az opera területén kiosztott díjak közül a Nixon Kínában című darab vitte el a legtöbbet, négyet.Fotó: fidelio.hu Boross Csilla az Ausztrál Opera (Opera Australia) előadásában énekelte Amelia szerepét. A világhírű opera darabjai az év nyolc hónapjában Sydneyben, a fennmaradó négy hónapban pedig Melbourne-ben láthatók. Boross Csilla Washingtontól Rómán át Sanghajig a világ számos operaházában énekelt már. 2010-ben Prágában megkapta a rangos cseh kulturális elismerést, a Thália-díjat. A budapesti Operaházban a következő évadban többek közt a Tosca és az Aida címszerepét, valamint a Tannhäuserben Vénusz és Erzsébet szerepét énekli.Forrás: MTI
2014.05.01. 10:53
Szinhaz.hu
Üstdobost keres az <strong>Opera</strong>ház
Üstdobost keres az Operaház
Az Operaház közleménye.A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / üstdob (ütőhangszer kötelezettséggel) munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31 –ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: - Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, - büntetlen előélet - próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: - fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 30.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-4013-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / üstdob (ütőhangszer kötelezettséggel).vagy - Elektronikus úton Zenekari titkárság részére a orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 16-án próbajátékon vesznek részt, melyre június 5-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 16. 16.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 30.A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje: www.opera.hu - 2014. április 24. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 16-án a helyszínen sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2014. április 24.Forrás: Operaház
2014.04.30. 10:13
Szinhaz.hu
 Sétálj be az <strong>Opera</strong> nézőterére – a kanapédon ülve!
Sétálj be az Opera nézőterére – a kanapédon ülve!
Nincs pénzed utazni? Sebaj: megújult, minőségi panorámafotók és híres épületbelsők kerültek fel a Google Street View-ra. A Google Street View már évek óta biztosít háromdimenziós panorámaképeket az internetezőknek, amelynek segítségével akár végigsétálhatunk a manhattani 5th Avenue-n anélkül, hogy fel kellene állnunk a nappalink kényelmes foteljéből. És persze Magyarországon is jó néhány nevezetes helyen nézhetünk körül virtuálisan. Az újdonság most az, hogy simán besétálhatunk akár a pesti Operaházba, bekukkanthatunk a Dohány utcai zsinagógába, vagy elandaloghatunk az Állatkert főbejárata előtt ...természetesen mindezt virtuálisan. De néhány illusztris vidéki helyszín se maradt ki, ez például Tihany: A linkekre kattintva körbejárhatjátok ezeket a helyszíneket, megnézhetitek közelről a bársonyhuzatú nézőtéri székeket vagy a csillárokat és animált felvételeken is élvezhetitek a látványt. Az utóbbi időben Budapest számos mértékadó fórumon lett kikiáltva a világ egyik legkívánatosabb utazási célpontjának. Például... katt! A Google Street View térképein található helyszíneket a Google munkatársai rendszeresen lefotózzák speciális fényképezőgépekkel. Itt látható egy fotós munka közben: Forrás: Google sajtóiroda www.google.com/maps/
2014.04.30. 09:46
Evamagazin.hu
Dupla bemutatót tart a Magyar Nemzeti Balett
Dupla bemutatót tart a Magyar Nemzeti Balett
Az idei évad utolsó balettpremierjén két koreográfiát mutat be a Magyar Nemzeti Balett az Operában. Május 3-án a Trójai játékok tánckomédiát és a balett-történelem egyik legkorábbi klasszikus-romantikus darabját, A Szilfidet tűzik műsorra.A Magyar Nemzeti Balett ajánlója:TRÓJAI JÁTÉKOKA világhírű Robert North amerikai származású táncos és koreográfus 1974-ben alkotta meg Trójai játékok című művét, amely meghozta számára az igazi áttörést. A klasszikus balettkomédia különlegessége, hogy a színen kizárólag férfiak szerepelnek. Igazi csemegének számít ez a balett, amelyben a közönséget humorral és nagyszerű férfitánc-élménnyel ajándékozzák meg – mindkettő ritkaság a balettszínpadon. North sajátosan ironikus látásmóddal kívánta megmutatni a férfiasság, a „macsó szellemiség" táncos kifejeződését, a ritmus, az energia és a jókedv bűvöletében, egyúttal különleges lehetőséget adva korunk férfitáncosai számára. A koreográfiában megjelenő tánclépések egy dél-amerikai turnén (1973) megismert mozgásötletekből származtak, de az alkotó a táncosok mindennapi gyakorlatainak elemeit, valamint az aikido japán harcművészet motívumait is beleépítette a koreográfiába. Robert North-t és a Londoni Kortárs Táncszínház táncosait (eredetileg hat szólistájuk számára készült a koreográfia) elbűvölte a brazil folklór színes elevensége és az akkor még Európában szinte ismeretlen capoeira, a brazil harcművészeti játék. Az egykori rabszolgák akrobatikus harci technikája, a gyakran a földön, vagy a föld közelében, kézen állva végrehajtott mozgáskombinációk, a színlelt rúgások, cselek, az ellenfél egyensúlyból való kimozdítását célzó mozdulatok, és a mindebben szabadon megmutatkozó természetes erő fontos inspirációt nyújtottak egy európai hagyományokhoz is – görög harci játékok emléke – kapcsolódó koreográfia megalkotásához. Az utóbbiból származik a balett címe: Trójai játékok, amelyből különös hangsúlyt kap maga a játék fogalma.Fotó: Csibi SzilviaAmíg a cigánykerekek, kézenállások, kézen-, illetve fejen átfordulások, különböző ülőhelyzetek, ugrások, szökellések egyaránt a brazil harcművészeti technika jellemzői, az összekapaszkodó birkózó mozdulatok, a fél lábon ugrálások az antik görög táncok emlékét idézik fel, úgy mintha a táncosok egyszerre lennének brazil harcművészek és görög atléták. A japán aikidó szellemiségének hatása pedig leginkább a partneri munkában fedezhető fel. A baletthez felhasznált zenének – szerző: Bob (Robert George) Downes – ugyancsak fontos inspiráló ereje volt a mozdulatok születésében. Ez a muzsika a batucada, a hagyományos brazil ütőhangszereken előadott, a szamba zene népi, utcai változataként élő irányzat. Az afrikai gyökerű, de Rióban született, dobokon és csörgőkön játszott örömzene mára az egész világon ismert és közkedvelt zenei műfaj lett, amelyet már nem csupán a riói karneválokon játszanak. A sok forgással, ugrással megtűzdelt, birkózó mozdulatokat imitáló koreográfia valóban úgy kezdődik, mint valamilyen harci, tánctermi, vagy birkózócsarnokbeli bemelegítés. A szépen világított színpadot nyúló-feszülő izmaikat megmutató férfias testek népesítik be, amelyeket kezdetben visszafogott, majd egyre elevenebb dinamika kerít hatalmába. A testekből épülő csoportokkal való játék azután a humor megcsillantására is lehetőséget ad, akárcsak a férfiasság olykor jogos, máskor túlzó fitogtatása. A vetélkedés a testek kontaktusát feltételezi, a férfi kettősök pedig változatos és látványos, egyszer lelassított, máskor fergeteges lendületű kapcsolódásai, sorozatai igazi jutalomjátékot nyújtanak a táncosok számára. A lüktető ritmus, az áradó energia és a változatosan kihasznált tér alkotja az alapelemeit ennek a táncjátéknak, amelyben a bemelegítés után az egymással való incselkedés, az ellenfél megtréfálása, ravasz megoldásokkal egymásra licitálás már egyéni szereplehetőségeket is kínál a laza macsó, a magakellető hím, vagy az örökmozgó, legyűrhetetlennek látszó ellenfél számára. Az atletikus duettek és csoporttáncok látványos rituálévá alakulnak, egyaránt örömöt okozva a táncosoknak és a nézőknek. A Trójai játékok Robert North számára az első igazi koreográfusi sikert és elismerést hozta, a mű pedig a bemutató óta bekerült a világ számos, jelentős balett-társulatának repertoárjába (Harlemi Táncszínház, Batsheva Együttes, Stuttgart Ballet, San Francisco Ballet, Tokyo Ballet).Fotó: Csibi SzilviaA SZILFIDAz est második felében az egyik legkorábbi klasszikus-romantikus balettkoreográfia, A Szilfid kerül színre. Az 1832-ben bemutatott darab a maga korában stílusteremtő, újításokkal teli előadás volt. Megteremtette a fehér balett, a spicctánc fogalmát, a tündérvilág és a halandók közti tragikus szerelmi történetével pedig későbbi romantikus balettek mintájául szolgált. Az eredeti Taglioni-koreográfia 1932-es párizsi bemutatója új mű alkotására inspirálta a dán August Bournonville-t. 1936-os premierje óta is ezt a változatot kedveli jobban a nagyközönség, a darab előadása pedig a mai napig kihívást jelent a balettművészeknek. A Szilfid ősváltozata nem is maradt ránk. Bournonville 1824-től Párizsban dolgozott, eleinte mint ösztöndíjas, majd mint az Opera táncosa. Az 1829/1830-as szezonban hazaköltözött, vezető táncosnak és igazgatónak szerződtették az elkövetkezendő 18 évre. Ez azt jelentette, hogy koreografálnia is kellett. 1834-ben visszalátogatott Párizsba, hogy eleget tegyen a Párizsi Opera meghívásának – ekkor látta Taglioni korszakos alkotását. A párizsi Szilfidet szívesen meg is vette volna a Dán Királyi Színház, azonban a zene jogdíjáért a komponista olyan magas árat kért, amelyet nem tudtak kifizetni. Ezért a norvég Herman Severin Løvenskiold komponálta meg a ma is hallható muzsikát. A cselekmény tekintetében elenyésző a különbség, a dán változat azonban természetesen magán viseli a koreográfus többi balettjében is fellelhető technikai és formálásbeli sajátosságokat. Bournonville 1829-ben, már Dániában kezdte el kidolgozni a mára már nevét viselő stílust és technikát, amely elsősorban a francia iskolán alapszik és egyedülivé vált a világon. Szinte teljesen hiányoznak belőle a látványos, széles mozdulatok, ezzel szemben gyors, aprólékos és nehéz munkát követel a táncosaitól, miközben mindez magától értetődően egyszerűnek és könnyűnek tűnik a szemlélő számára. „A művészi tökéletesség csúcsa az, amikor a mechanikus mozdulatokat és a fárasztóan nehéz elemeket a harmonikus nyugalom álarca alá tudjuk rejteni." – vallotta. A hangsúly a lábmunkán van, amit a „gömbölyű" kartartás tesz természetesebbé. A balettben a nemek egyenrangúak, így a férfiak az orosz vagy az angol iskolához képest keveset emelnek. Jellemző még az „épaulement" (alaphelyzet, amelyben a váll és a tekintet a szabad láb irányába fordul). A mester védjegyévé vált az ún. „dán ölelés" is, ami egy jellegzetes ugrás. Továbbá a koreográfus tudatosan kerülte, hogy táncosnői rövid tüllszoknyában táncoljanak, és ezáltal vonják magukra a férfiak tekintetét.Fotó: Csibi SzilviaA Szilfid Skóciában játszódó, első látásra ártatlannak tűnő meséje mögött valójában mélyebb emberi vágyak rejlenek. S ki másnak, mint egy férfinak a vergődése kerül a középpontba?! James békésen készül a menyegzőjére, amikor felbukkan a furcsa lény, aki először csak megzavarja, majd el is bizonytalanítja Effie iránti szerelmében. Később a Szilfid nyíltan megvallja Jamesnek, hogy a felesége szeretne lenni, végül addig-addig kérleli, igézi, amíg a férfi faképnél hagyja hús-vér aráját és követi az erdőbe a szellemlányt. A férfi tehát választ a realitás és az elérhetetlen, idealizált nőalak között: természetesen az utóbbit. Vajon miféle kimenetele lehet egy ilyen szerelemnek? Törvényszerűen valamelyikük veszte... A történetben szereplő Szilfid egyébként a „tündérosztályozás" szerint egyszerű erdei szellemlény. Tulajdonképpen a szilfid egyszerre gyűjtőnév és a darab címszereplője. Egyesek szerint szilfeket kellene emlegetni, akikből vannak nők és férfiak is, közéjük tartozik A szentivánéji álomból is ismert Oberon. Legfőbb tulajdonságuk, hogy könnyedek, nem véletlenül a magyar nyelvben a karcsúság egyik szinonimájaként szolgál a szilfid szó. A hazai nézők legelőször 1858 tavaszán láthatták Taglioni Szilfidjét a pesti Nemzeti Színházban, összesen három alkalommal. A következő találkozásra 1973 januárjának végén került sor, amikor az Operaház a Dán-est keretén belül A Szilfidet és az Etűdöket mutatta be. A Szilfid 24 alkalommal ment, s legközelebb 2010 tavaszán, a Dán Királyi Balett vendégjátéka során került színre egy alkalommal. A Magyar Nemzeti Balett 2014-es bemutatóján új látványvilágban: Csikós Attila díszleteiben és Závodszky Dalma jelmezeiben mutatják be a koreográfiát az Opera balett társulatának tagjai. Maina Gielgud, a darab betanító balettmestere 14 évet töltött az Ausztrál Balett vezetőjeként, most szabadúszó tanár, színpadra állító balettmester és koreográfus. A Szilfid budapesti színrevitelével kapcsolatban kiemelte: „Szeretném kifejezni, milyen nagy öröm, hogy ismét a Magyar Nemzeti Balettel dolgozhatom. Frissítően hat rám, hogy igazi táncos színészeket találtam az együttesben, akik nem félnek játszani, ugyanis főleg az angolszász országokban azt tapasztalom, hogy kezdetben idegenkednek a színészi játéktól. Úgy érzem, hogy a Magyar Nemzeti Balett egy új korszakba lépett, amely egyszerre tartogat értékes repertoárt és kiváló lehetőségeket a művészek számára."Fotó: Herman PéterTrójai játékokFérfi balettparódia egy felvonásbanA főbb szerepekben: Bakó Máté, Jurij Kekalo, Jevgenyij Lagunov, Medvecz József, Morvai Kristóf, Szegő András, Liebich Roland, Katona Bálint, illetve Bajári Levente, Cserta József, Leblanc Gergely, Jellinek György, Darab Dénes, Molnár Dávid, Yuya Takahashi, Tabbouch Ali ViktorZeneszerző: Bob DownesKoreográfus: Robert NorthJelmeztervező: Peter FarmerBetanító balettmester: Julian MossVilágítástervező: Kirk BookmanBalettmesterek : Bajári Levente, Solti CsabaA SzilfidKlasszikus-romantikus balett két felvonásbanA főbb szerepekben: Aliya Tanykpayeva, Shoko Nakamura és Cristina Balaban, valamint Dmitrij Tyimofejev, Simon István, Oláh Zoltán és Jevgenyij LagunovZeneszerző: Herman Severin LøvenskioldAugust Bournonville nyomán színpadra állította: Maina GielgudA balettmester asszisztense: Mark PaceDíszlettervező: Csikós AttilaJelmeztervező: Závodszky DalmaVilágítástervező: Kirk BookmanBalettmesterek : Kövessy Angéla, Venekei Marianna, Volf KatalinBemutató: május 3., OperaházTovábbi előadások: május 4., 8., 11., 14., 15., 17., 18., 21., 23.Forrás: Operaház A sajtóanyag az előadás műsorfüzetének (szerző: Major Rita, Gara Márk) szerkesztett, rövidített változata.
2014.04.30. 05:01
Szinhaz.hu
 iPhone-ra is elérhető a legelegánsabb böngésző
iPhone-ra is elérhető a legelegánsabb böngésző
Szép és egyszerű használni – az átlag felhasználó nem is vár el többet egy mobil böngészőtől, így az Opera eddig csak iPadre kapható ingyenes alkalmazását iPhone-on is érdemes kipróbálni.
2014.04.28. 11:40
Hvg.hu
Nyílt napot tart az <strong>Opera</strong> a Tánc Világnapján
Nyílt napot tart az Opera a Tánc Világnapján
Április 29-én délelőtt 10 órától harmincfős csoportok indulnak felfedezőútra az Operában. Az ingyenes, magyar nyelvű program résztvevői az aulából a nézőtéren át eljutnak a dalszínház rejtélyes zugaiba, betekintést nyernek a kulisszák mögötti rejtélyes világba. A félóránként induló vezetés egyik különleges pontja lesz a Magyar Nemzeti Balett május 3-i bemutatójának színpadi próbája – a nyílt nap résztvevői a premier előtt láthatnak részleteket a Magyarországon most debütáló Trójai játékok és A Szilfid koreográfiájából, tanúi lehetnek, miként dolgoznak a szólistákkal a betanító balettmesterek.A tánc világnapján az első csoport délelőtt 10-kor indul, az utolsó 13 órakor. A program ingyenes, előzetesen azonban szükséges jegyet váltani az Opera pénztáraiban. A programra néhány csoport már betelt!Forrás: Magyar Állami Operaház
2014.04.28. 09:13
Szinhaz.hu
Nino Rota-<strong>operá</strong>t is bemutatnak a Bartók Plusz <strong>Opera</strong>fesztiválon
Nino Rota-operát is bemutatnak a Bartók Plusz Operafesztiválon
Az operák mellett gyermekprogramokkal, kórusestekkel, irodalmi és képzőművészeti bemutatókkal, valamint könnyűzenei koncertekkel várja látogatóit a miskolci Bartók Plusz Operafesztivál június 13. és 22. között.A fesztivál nyitó hangversenyén Bartók romantikus arcát kívánják bemutatni, megszólal a Kossuth szimfónia és a III. zongoraverseny a MÁV Szimfonikus Zenekar tolmácsolásában, Mladen Tarbuk vezényletével és Martina Filjak zongoraszólójával. A fesztivál egyik kiemelt programja Selmeczi György Bizánc című operájának ősbemutatója lesz a Bartók Plusz Operafesztivál és a Kolozsvári Magyar Opera koprodukciójaként. A mű megírására a Bartók Plusz kérte fel az elismert kortárs komponistát, azzal a szándékkal, hogy új nemzeti opera szülessen. Selmeczi Herczeg Ferenc Bizánc című, nagy eszmények és érzelmek mentén építkező regényét dolgozza föl kétfelvonásos, magyar nyelvű operájában - olvasható a szervezők beharangozójában. A fesztivál egy másik csúcspontja az elsősorban filmzenéiről ismert Nino Rota egyik operájának magyarországi bemutatója lesz. A zeneszerző többek között Fellini, Visconti, Zeffirelli és Francis Ford Coppola filmjeihez komponált zenét, A keresztapa trilógia második epizódjának zenéjéért Oscar-díjat is nyert. A Milliomos Nápoly című operája a háború utáni világot tárja elénk: egy szegény olasz család életét, a nápolyi feketepiac légkörét, egy olasz-amerikai szerelmi viszonnyal fűszerezve. Nino Rota gyönyörű ívű áriái, sokszor dzsesszes, szvinges zenéje valódi unikum lehet az operalátogatók számára. A kétfelvonásos, olasz nyelvű operát a luccai Teatro del Giglio társulata mutatja be.Kép A milliomos Nápoly c. előadásbólAz idei Bartók Plusz egyik sztárvendége Robert Dean Smith amerikai tenor lesz, aki Erich W. Korngold A halott város című operájában lép színpadra a debreceni Csokonai Színház vendégjátékában. A Budapesti Operettszínház két kortárs magyar kisoperával vendégszerepel Miskolcon. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című operáját egy estén mutatják be "Férfiak célkeresztben" mottóval. A könnyedebb műfajok felé való nyitás szellemében műsorra tűzik Lehár Ferenc A víg özvegy című operettjét is, melynek címszerepében a londoni Covent Gardenben, valamint a New York-i Carnegie Hallban és Metropolitanben is fellépő Vizin Viktória hallható. A darabot a Miskolci Nemzeti Színház társulata mutatja be Cser Ádám vezényletével, Rusznyák Gábor rendezésében. A szélesebb közönség bevonását célozza a "Legyen az opera mindenkié!" szlogen jegyében megrendezett ingyenes szabadtéri operaelőadás, amelyen Verdi Aidáját adják elő a Magyar Állami Operaház és a Bartók Plusz Operafesztivál koprodukciójaként. A Bartók Plusz Operafesztivál 2014-re is meghirdette operaíró-versenyét, mely a széles tömegeket megszólítani képes, korszerű népopera megteremtését célozza meg. A döntőbe jutott műveket - Eugenia Manolides La pisanella, Andrzrej Karalow Kepler és Szüts Apor A hallei kirurgus című alkotását - felolvasószínházi jellegű előadáson láthatja a közönség, a fesztivál utolsó napján pedig zenekari kísérettel csendülnek föl részletek az operákból. A június 22-i gálaest második részében Miklósa Erika lép fel. A Bartók Plusz Operafesztivál Hegyi Árpád Jutocsa, a Miskolci Nemzeti Színház akkori igazgatója, Müller Péter Sziámi és a jelenlegi fesztiváligazgató, Kesselyák Gergely elképzeléséből született meg 2001-ben. A seregszemle azóta meghatározó operafesztivállá nőtte ki magát, a Bartók-életmű legteljesebb bemutatásával pedig a világ egyik legnagyobb Bartók-fesztiváljává vált. A rendezvény az évek során kinőtte a Miskolci Nemzeti Színház falait, programjaival időnként a város templomaiban, a lillafüredi Palotaszállóban vagy épp az Aggteleki Cseppkőbarlangban is találkozhatnak a látogatók. A kulturális kormányzat idén 50 millió forinttal segíti a rendezvényt.Forrás: MTI
2014.04.26. 11:22
Szinhaz.hu
Veszélyben a Salzburgi Ünnepi Játékok
Veszélyben a Salzburgi Ünnepi Játékok
Több millió euró állami támogatásra van szüksége a fennmaradáshoz a világ egyik legjelentősebb zenei-, opera- és színházi fesztiváljának, a Salzburgi Ünnepi Játékoknak - jelentette ki egy lapinterjúban a fesztivál elnöke és pénzügyi igazgatója. „Nem hallgathatok tovább. Következetesebb finanszírozásra van szükségünk. A fesztivál puszta léte forog kockán" - mondta Helga Rabl-Stadler az interjúban, amely a Salzburger Nachrichten című helyi lapban jelent meg csütörtökön. A lap szerint a tavalyi fesztivál 1,3 millió euró veszteséggel zárt annak ellenére, hogy rekordot döntöttek a jegyeladásból származó bevételek és a szponzori támogatások is.Az 1920-ban alapított fesztivál erre az évre nullszaldós mérlegre számít, a Salzburger Nachrichten szerint azonban ez a prognózis „irreális bevételi becsléseken" alapul. Az osztrák állam évente 13,5 millió euróval támogatja a fesztivált, amely idén július 18. és augusztus 31. között zajlik. Az állami támogatás összege gyakorlatilag nem változott 1998 óta, s az inflációt figyelembe véve ez reálértében 34 százalékos csökkenést jelent - mondta el az elnök.Helga Rabl-Stadler szerint a 2013-ban 65 millió euróból (20 milliárd forint) gazdálkodó fesztiválnak az elkövetkező években kevesebb mint 60 millió euró alá kell szorítania a kiadásait, ami kevesebb előadást jelent. A megszorító politika folytatása veszélyezteti a Salzburgi Ünnepi Játékoknak, mint a világ legjobb fesztiváljának az imázsát - fogalmazott az elnök.A Salzburger Nachrichten kimutatása szerint az Ünnepi Játékokon egy-egy belépőjegyet csak 50 euróval (15 ezer forint) dotálnak közpénzből, miközben a bécsi Burgtheater jegyeihez 120, a berlini Staatsoperbe szóló jegyekhez pedig 250 euróval (77 ezer forint) járul hozzá az állam, illetve a szponzorok.Forrás: MTI
2014.04.25. 12:38
Szinhaz.hu
Budapestre költözik a Armel <strong>Opera</strong>fesztivál
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Idén októberben három budapesti helyszínen, a Zeneakadémia Solti György kamaratermében, az Erkel Színházban és a Thália Színházban tekintheti meg a közönség az Armel előadásait. 2014. október 9. és 17. között hetedik alkalommal láthatjuk az Armel Operafesztivál produkcióit. Az első két előadást a Zeneakadémia Solti György kamaraterme, további hármat az Erkel Színház, a Díjátadó Gálát pedig a Thália Színház fogadja be.Havas Ágnes fesztiváligazgató elmondta, a költözést a szükség szülte, hiszen februárban Szeged Megyei Jogú Város Közgyűlése nem támogatta a fesztivál megrendezését a Szegedi Nemzeti Színházban. Habár a budapesti bemutatkozás nagy kihívás, és a három helyszín logisztikailag is nagy feladat, ez a változás mindenképpen előrelépés a fesztivál életében. Havas Ágnes örül annak, hogy a budapesti intézmények az idő rövidsége ellenére nagy örömmel fogadták be a fesztivált, és bízik benne, hogy a fővárosi operaközönség is nyitott lesz a zömében kortárs premiereket felmutató programra.Ókovács Szilveszter elmondta, hogy az Armelért érdemes volt az októberi műsort megváltoztatniuk. A Magyar Állami Operaház főigazgatója örül, hogy a Fesztivál előadásainak az Erkel színház ad otthont, és ha rajta múlik, ott is marad.Az Armel Operaverseny idei első fordulójára két helyszínen, Párizsban az Opéra Bastille-ban, Budapesten pedig a Francia Intézetben kerül sor. Az idei év újdonsága az is, hogy a második fordulónak is budapesti helyszínt találtak a rendezők, a Budapest Music Center egy épületen belül nyúlt méltó helyszínt a bonyolult szerkezetű válogatónak. Megtudtuk, hogy a tavalyi zeneszerző pályázat nyertese, Kerek Gábor Paródia című operájának bemutatója a Pilseni Josef Kajetán Tyl Színházban lesz júniusban, az Armel Operafesztiválon pedig október 12-én lesz látható az Erkel Színházban. A tavalyi pályaművek nívóján felbuzdulva a szervezők úgy döntöttek, egy újabb operaíró pályázatot hirdetnek meg a bécsi Neue Oper Wiennel közösen. A Mátyás király operapályázat különlegessége, hogy nem a teljes művel, hanem kidolgozott szinopszissal, zenei és librettó-részlettel lehet pályázni. Ezek alapján nyeri el a győztes a megbízást az opera megírására, és az ezzel járó 6000 eurót. A kész opera 2017-ben lesz bemutatva Bécsben, ezt követően pedig az Armel Operafesztiválon, Alföldi Róbert rendezésében, Walter Kobéra vezényletével. A rendező és a karmester mellett a kezdeményezés mellé állt Eötvös Péter zeneszerző, karmester is, aki a zsűrizésben is részt vesz. Az Operafesztivál mellett szó esett a Magyar Állami Operaház és az Armel új együttműködéséről is, melynek értelmében a vidéki operaelőadásokat felvonultató PRIMAVERA'14 Fesztivál előadásainak legjobbja az Armel szervezésében 2015 Európa Kulturális Fővárosában, Plzeňben mutatkozik be. A szakmai zsűri véleménye mellett a döntésben figyelembe veszik az Armel Facebook-oldalán található közönségszavazás eredményét is. Forrás: Armel Produkció és Sajtóiroda
2014.04.24. 14:54
Szinhaz.hu
Elhunyt Komlóssy Erzsébet <strong>opera</strong>énekes
Elhunyt Komlóssy Erzsébet operaénekes
Életének 81. évében, április 22-én elhunyt Komlóssy Erzsébet, a Magyar Állami Operaház örökös tagja és mesterművésze. A külföldön is nagy sikereket aratott énekesnőt elsősorban a nagy drámai hősnők megformálójaként ismerték, ám sokoldalú színészi képességei által lírai szerepekben is meggyőző alakításokat nyújtott - írja az opera.hu.Fotó: Opera magazinKomlóssy Erzsébet Salgótarjánban született 1933. július 9-én. Tanulmányait a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában végezte László Géza tanítványaként. 1955-ben Szegeden debütált a Háziasszony (Kodály Zoltán: Székely fonó) szerepében. 1958-ig a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt, majd az Operaház magánénekese lett. Közreműködött Szokolay Sándor Vérnász és Hamlet c. operáinak ősbemutatóján. Oratóriuménekesként is gyakran fellépett. 1964-ben Liszt Ferenc-díjjal, 1973-ban Kossuth-díjjal ismerték el művészetét, 1982-ben vette át az érdemes művész kitüntetést.Főbb szerepei: Ulrica (Verdi: Az álarcosbál); Azucena (Verdi: A trubadúr); Carmen (Bizet: Carmen); Amneris (Verdi: Aida); Orfeusz (Gluck: Orfeusz és Euridiké); Gertrúd (Erkel: Bánk bán); Delila (Saint-Saëns: Sámson és Delila); Márfa (Muszorgszkij: Hovanscsina); Örzse (Kodály: Háry János).Komlóssy Erzsébet 2013-ban az Opera Magazinnak adott interjújában így vallott: „Nem oly rég egy nagy tudású asztrológus nem akarta megosztani velem a jövőmet. Biztattam, nyugodtan mondja csak, nem félek a legrosszabbtól sem. Úgy látta, a lelkem nem költözik át senkibe, én vagyok a végállomás. Egy lélek útja beteljesedett. Egy tekintetben biztos igaza volt: gazdag, boldog és teljes szakmai élet jutott nekem e Földön."A művészt az Operaház saját halottjának tekinti, temetéséről később intézkednek.Forrás: opera.hu
2014.04.22. 14:53
Szinhaz.hu
Nyilvános a szegedi Háry János szereposztása
Nyilvános a szegedi Háry János szereposztása
Bodrogi Gyula, Király Levente, Szabó Győző és Gálvölgyi János is szerepet kapott a Szegedi Szabadtéri Játékok idei operaprodukciójában. A címszerepet Homonnay Zsolt alakítja. Kodály Zoltán Háry Jánosa a műfaj hagyományait tiszteletben tartó, egyben újra is értelmező koncepcióban kerül színre augusztusban. Az abszurd humortól sem mentes darabot Béres Attila rendezi. LátványtervKodály Zoltán Háry János című daljátékát, a magyar operairodalom egyik legfontosabb, világhírű darabját láthatja augusztus 1-jén és 2-án a Szegedi Szabadtéri Játékok közönsége. A nagyotmondó obsitos történetéből született, a magyar népdalra építő operát már 1938-ban bemutatták a Szegedi Szabadtérin. Emblematikusnak számít a fesztiválon a darab, melyet utoljára tizenhat évvel ezelőtt tűztek műsorra.A 2014-es Háry-t a Szabadtérin sem ismeretlen rendező, Béres Attila állítja színre. A fiatal magyar rendezőgeneráció tagja pár éve operett-bemutatóval debütált a Dóm téren, majd a musical műfajában is sikert aratott.Béres AttilaA korábbi évekhez hasonlóan ismét hazánk legnépszerűbb előadóit sikerült megnyerni az opera szerepeire. Homonnay Zsolt bújik a címszereplő, a nagyotmondó obsitos szerepébe. Apját, az öreg Háry-t a Nemzet Színésze, a szegedi színházi élet kedvelt alakja, Király Levente alakítja, aki legutóbb 2007-ben lépett színpadra a Dóm téri csillagtető alatt. Bordás Barbara, a tavalyi operett-produkció primadonnája játssza Örzsét, Háry mátkáját.Újra láthatja a Szabadtéri közönsége Bodrogi Gyulát: a Nemzet Színésze Ferenc császár szerepében lép színpadra, feleségét Sáfár Mónika alakítja majd. Gálvölgyi János is visszatér Szegedre, ő Ebelasztin báró szerepét ölti magára. Soha nem szerepelt még a Dóm téri színpadon Szabó Győző, aki most Burkus silbak szerepében mutatkozik be. Mária Lujzát Bucsi Annamária játssza majd, a császári kocsis szerepében Bede Fazekas Csabát, Krucifix generális szerepében pedig Vasvári Csabát láthatjuk.Az előadás díszletét Cziegler Balázs, a jelmezeket Tihanyi Ildi tervezi. A karmester és zenei vezető Silló István lesz. A koreográfiát Juronics Tamás álmodja meg; együttese, a Szegedi Kortárs Balett is közreműködik a produkcióban. Ezen kívül a Szegedi Szimfonikus Zenekar, a Szeged Táncegyüttes gyermekcsoportja, a Szegedi Nemzeti Színház ének- és tánckara is fellép az előadásban.A Szabadtéri közönsége már megszokhatta, hogy a fesztivál produkcióival a progresszivitásra törekszik, az alkotók a klasszikus értékek korszerű színpadi megjelenítését és a nemzeti hagyomány újraértelmezését tartják fontosnak a darabok színpadra állításakor. A Háry János is e koncepció mentén kerül színre. A produkció kiemeli majd a darab abszurdba hajló humorát.Az opera főhőse, Háry János, a kiszolgált katona végighazudja magát a történelmen, soha nem létezett hőstettek sorozatában keres vigaszt egy kis nép, egy győzelmekkel ritkán megáldott történelem évszázados sérelmeire. Kodály műve vicces, ironikus, mesés, de képes megragadni valami fontosat a nemzeti karakterből, a saját történelmünkhöz, múltunkhoz való viszonyunkból. Kodály úgy ötvözi benne az autentikus magyar népdal dallamvilágát egy sajátosan groteszk történelemszemlélettel, hogy a napjainkban is erősen továbbélő, 19. századi nemzeti romantikát egyszerre láttatja ironikusan és emeli egy magasabb, költői szintre.Forrás: Szegedi Szabadtéri
2014.04.22. 13:06
Szinhaz.hu
Így készült az <strong>Opera</strong>ház új reklámfilmje
Így készült az Operaház új reklámfilmje
Az Operaház új reklámfilmjének forgatásán járt a Kreatív Online. Az alkotók nyilatkoztak a film készítéséről. Lapszemle. A Kreatív Online cikkéből:Az új reklámfilm - és a vele egyidőben készült print hirdetések - az Operaház 2012-ben indult Ahol kinyílik a világ szlogenű imázskampányának harmadik, egyben záró része. A 2012-es, illetve 2013-as szériával ellentétben idén nem egy, és nem is sok különböző operát interpretáltak, hanem az opera és a balett világágnak olyan archetípusait választották, amelyek alkalmasak az operavilág sokszínűségének bemutatására, illetve keresztmetszetet mutatnak a budapesti Opera színre vitt produkcióiból annak főbb szereplőin keresztül. A film és a print kreatívok többek között olyan produkciókra utalnak, mint A hattyúk tava, A Rajna kincse vagy A bolygó hollandi.Végh Endre, a film kreatívigazgatója szerint a film főhőseinek kalandozása az Operában jól kifejezi az opera műfajának hömpölygő és túláradó minőségét, maga a film pedig bármelyik operamű parafrázisa is lehetne, de a nézőnek magának kell megfejtenie a miérteket.A film bizonyos részeit egy Soroksári úti stúdióban vették fel, ahol például az egyik szoba díszletét két helyszínen is felépítették, az egyiket realista módon, a másikat fejjel lefelé. Pater Sparrow látványtervező elmondta: a felfordított szobánál megküzdöttek a gravitációval, a függönyt sikerült úgy megcsinálni, hogy alulról lógjon felfelé, de a gyertyaláng utómunkában kerül a csillárba - számolt be a Kreatív Online.Sáfár Orsolya, Kováts KolosGács Tamás, az imázskampány rendezője és fotósa elmondta: idén a tavalyi egyhez képest négy épített díszletet használtak, a forgatás nyolc helyszínen folyt, több mint száz statiszta részvételével. Gács Tamás és Kostil Danila társrendező szerint nagyon inspiráló volt, hogy szabad kezet kaptak, és még a forgatás közben is változtathattak az ötleteken - például azon, hogy amikor a király és a királyné jelenete látható a páholyban, akkor ne ők forduljanak meg, hanem egy mozgó platform fordítsa meg őket.A film line producere és gyártásvezetője Keresztes Felicián volt, aki egy építésvezetőéhez hasonlította a munkakörét: ő felelt azért, hogy a film készítése során minden zökkenőmentes legyen. A király szerepében feltűnő Kováts Kolos agancsát Pohárnok Iván maszkmester készítette el, a jelmezek pedig Tóth Ali és Virág Anikó munkái.Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta: a kampányhoz igyekezetek olyan művészeket kiválasztani, akik tehetségesek, elismertek, vagy ígéretesek és alkatuk, hozzáállásuk szerint is alkalmasak egy ilyenfajta szereplésre. Külön kiemelte Kováts Kolos operaénekest, aki képes volt az első forgatási napon türelmesen végigülni tíz órát a páholyban, a többkilós agancsdísszel a fején.Leblanc GergelyMíg Kováts Kolos a fején viselte a súlyos fejdíszt, addig Leblanc Gergely balettművész fél arcára a saját profilja került - Fekete Zoltán, illetve Tombor Sarolta munkája.A teljes cikk a Kreatív Online-on olvasható.
2014.04.21. 09:09
Szinhaz.hu
Ahol kinyílik a világ – Opera 2014/2015
Az Opera és az Erkel Színház elképesztő programokkal várja közönségét a 2014/2015-ös évadban.25 bemutató, 420 előadás, 59 különleges esemény, a rendezők közt Jiři Menzel, a fellépők közöt...
2014.04.20. 20:00
Glamouronline.hu
Ahol kinyílik a világ – Opera 2014/2015
Az Opera és az Erkel Színház elképesztő programokkal várja közönségét a 2014/2015-ös évadban.25 bemutató, 420 előadás, 59 különleges esemény, a rendezők közt Jiři Menzel, a fellépők közöt...
2014.04.20. 20:00
Kiskegyed.hu
Juronics Tamás: "Állandó munkával kezelem magam"
Juronics Tamás: "Állandó munkával kezelem magam"
Juronics Tamás, a jubiláló Szegedi Kortárs Balett vezetője válaszolt az Elle magazinnak. Lapszemle.Az Elle cikkéből:"A mának élek, nagyon rossz a memóriám, nem emlékszem szinte semmire, még a gyerekkori élményeimre is csak a fotók alapján. Leköt a ma és a holnap - de a holnapután már nem érdekel. Ám a társulat nem csak én vagyok. Ugyan 20 éve én vezetem, de ez egy intézmény, és vannak olyan szép lehetőségek egy ilyen jubileumban, amiket érdemes kihasználni. Én is ezt tettem a Stabat Mater című estünkkel: két olyan zeneművet dolgoztunk fel, amelyek már benne voltak a múltunkban. Az ezekre a darabokra történő reflexió érdekes művészi játék volt. Rengeteg jó történetem lenne a múltból, de sajnos azokat is elfelejtem. Irigylem az anekdotázós embereket, még akkor is, ha a sztorik fele, nem igaz. Én egy nyomorult sztorit nem tudok előhalászni" - árulta el az interjúban Juronics Tamás."Állandó munkával kezelem magam, mert meggyőződésem, hogy mindenki depressziós meg pszichopata, aki ilyen munkát végez, mint én. A művészek nem a legstabilabb emberek. Én megtanultam kezelni magamat és a stresszt. És elfogadtam, hogy igen, Tamás, te egy memóriahiányos ember vagy, és nem úgy alkotsz, ahogyan mások. A következő lépés az volt, hogy beláttam, a körülöttem lévő stábot is ennek fényében kell kialakítanom, hogy együtt tudjunk működni. Ehhez kell a kívülállás képessége" - hangsúlyozta a koreográfus.Fotó: delmagyar.huJuronics Tamás elmondta: érzelmes, vehemens, indulatos embernek tartja magát, de ma már képes kezelni mindezt. "Régebben inkább megmondós koreográfus voltam, most már szívesen hagyok teret annak, hogy a művészeim megmutassák, hogyan fejeznének be például egy elkezdett mozdulatot. Egyrészt ők nagyon kreatívak, másrészt már ügyesebbek, mint én, csodás dolgokat tudnak kihozni magukból. A tánc vagy egy-egy mozdulatfutam fura dolog, nem biztos, hogy minden rezdülésnek az egész koncepcióhoz konkrét köze kell, hogy legyen. Önmagának kell értékesnek lennie a momentumoknak, rendezőként majd beteszem oda, ahol annak igazsága van" - mondta Juronics Tamás."Én mindig a zenéből építkezem, a táncnál is ez a meghatározó, az opera is ezért áll hozzám közel. A zene dramaturgiája mozgat meg, ez vezeti a darabot számomra. Sajnos lecsúsztam arról, hogy zenész legyek, nem is tanultam meg hangszeren játszani, de a zene nagyon a fülemben van. Ha elkap egy dallam, megszületik hozzá a történet is. Speciális módszereim vannak a feldolgozásra. Jegyzetelek, egyből leírom az érzeteimet, majd rendszerezem őket. Külön kódrendszerem van, más nem is értené a vonalakat, nyilakat, jelzéseket. (...) Nem tudok persze kibújni a bőrömből, hiszen a mozgásom a testemből jön, a mozgás szerkesztése pedig teljesen intuitív módon érkezik, nem tudatosan. Elképzelek egyfajta dinamikát, egy vonalvezetést a mozdulatokban, és azokkal kísérletezem. Szinte bármi inspirálhat, egy kép, egy szöveg, de néha egy-egy képzőművészeti alkotástól indul be az agyam" - árulta el Juronics Tamás.A teljes interjú az Elle magazinban olvasható.
2014.04.20. 07:00
Szinhaz.hu
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Húsvét után indul az Operaház Primavera'14 programsorozata, amelynek keretében egy héten át öt vidéki színház és a Kolozsvári Magyar Opera friss bemutatóit tűzik műsorra az Erkel Színházban. Miskolci Nemzeti Színház: Don Giovanni (fotó: Éder Vera)A sort a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása nyitja április 22-én; másnap a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele következik.Április 24-én a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operáját mutatja be; 25-én következik Mozart Don Giovannija a Miskolci Nemzeti Színház előadásában; végül a sort a Pécsi Nemzeti Színház (Donizetti: Szerelmi bájital, április 26.) és a Szegedi Nemzeti Színház (Verdi: Simon Boccanegra, április 27.) zárja. Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba. Az évadban Kecskemét és Szolnok után Kaposvár, Székesfehérvár és Sopron közönsége láthatja Káel Csaba színrevitelében Donizetti Don Pasquale című operáját.
2014.04.19. 13:12
Szinhaz.hu
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
Nagy az érdeklődés a június 5. és 14. között sorra kerülő 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramja iránt: a 13 darab 26 előadásából ötre már az első két nap alatt elfogytak a jegyek. Kőhalmi Andrea, a találkozó egyik ügyvezetője pénteken az MTI érdeklődésére elmondta, hogy a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című, középiskolásoknak szóló színházi nevelési programjának mindkét előadására, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge I. Erzsébet, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház Woyzeck című produkciójának egy-egy előadására minden belépőt megvásároltak a kedden kezdődött jegyárusítás során.A hosszabbik út / Kerekasztal Társulás és Szputnyik Hajózási Társaság "Gyorsan fogynak a többi versenyelőadás belépői is, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című darabjára például már csak néhány szabad jegyet kínál a jegypénztár" - tette hozzá az ügyvezető, majd megjegyezte: a jegyeladás üteme arra enged következtetni, hogy a legtöbb produkció minden bizonnyal teltház előtt zajlik majd.I. Erzsébet / Vádli Alkalmi Színházi Társulás Kőhalmi Andrea emlékeztetett rá: a versenyelőadások között szerepel még a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, illetve az Újvidéki Színház Opera ultima című produkciója is. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata az Alkétisz, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház a Bányavakság, a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulata a Vörös című közös produkcióval mutatkozik be a baranyai megyeszékhelyen - fűzte hozzá.Az álomkommandó / Pesti Színház A magyar színházi világ legrangosabb eseményének versenydarabjait Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki, a POSZT díszvendége Huszti Péter lesz. Kőhalmi Andrea utalt rá, hogy idén is a Kodály Központ ad otthont a már most nagy érdeklődésre számot tartó fő off-programoknak. Június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet Berecz András mesemondó és Őze Áron színész vendégszereplésével, június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel Tompos Kátyával és Dunai Tamás színművésszel. Június 13-án Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész Pilinszky Jánost idézi meg, s ehhez Bach zenéjét hívják segítségül. Az ügyvezető a megnyitóval kapcsolatban annyit jegyzett meg, hogy a szervezők nagyszabású szabadtéri nyitóünnepséget terveznek.Forrás. MTI
2014.04.18. 10:30
Szinhaz.hu
Öt szakmai kitüntetést adtak át az <strong>Operá</strong>ban
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Április 17-én öt operaházi művész vett át kitüntetést. Hárman az Oláh Gusztáv emlékére 1977-ben alapított plakettet nyerték el, átadták továbbá az idei Ferencsik- és Gela-plakettet is.Oláh Gusztáv-emlékplakettet vett át Rálik Szilvia, az Opera vezető szopránja, Sebestény Katalin balettmester és Harazdy Miklós korrepetitor. Az elismerést a kétszeres Kossuth-díjas kiváló művész, Oláh Gusztáv egykori főrendezője, vezető tervezője emlékére testvére, De Chatel Rudolfné, született Oláh Melinda hozta létre. A plakettet - Pátzay Pál alkotását - első alkalommal 1977 decemberében adták át, s azóta minden évben a kuratórium döntése alapján adományozzák a színház egy-egy művészének a tehetség, a szorgalom, a művészi és emberi magatartás minősége, olykor pedig az életmű elismeréseként.Fotó: Herman PéterRálik Szilvia az Opera vezető drámai szopránja, fachjának repertoáron lévő főszerepeit magas színvonalon interpretálja. Az idei évadban többek közt a Turandot és a Jenufa címszerepében láthatta a közönség. A szezonban színre lép még Toscaként, majd a Strauss150 Fesztivál Az árnyék nélküli asszony bemutatóján és további előadásaiban, végül az Elektracímszerepében. A díjátadáson Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: Rálik Szilvia modern énekesnő, aki színészileg és hangi kvalitásaiban is alkalmas a legnehezebb feladatok megoldására, s erre nagy kereslet van a világon. Az Opera számára öröm, hogy Rálik Szilvia ennek ellenére ide helyezte szakmai székhelyét.Sebestény Katalin balettmesternek Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója adta át a kitüntetést, kiemelve: a mesternő évtizedek óta segíti a hazai táncszakmát. „Sebestény Katalin szemének élessége, lényeglátása és aprólékossága híres, értékítélete pedig mérce a hazai balettéletben." A balettmester az Állami Balettintézetben szerzett balettművész diplomát 1958-ban, majd 1963-ban elvégezte a balettpedagógus szakot is. 1958-1988 között az Operaház címzetes magántáncosnője volt, majd 1999 óta – megszakításokkal – balettmestere.Ugyancsak ez évben kezdett korrepetitorként az Operában Harazdy Miklós, aki zeneakadémiai tanulmányainak befejeztével ugyanott folytatta tanárként. Az elmúlt tizenöt évben változatlanul magas szakmai minőségben készíti fel az Opera magánénekeseit színpadi szerepeikre, repertoárján mintegy ötven opera szerepel, ugyanakkor számos felkérést kap hangversenyekre. Állandó zongorakísérője Rost Andrea és Miklósa Erika estjeinek, Hamari Júlia mesterkurzusainak. Ugyancsak állandó partnere Sass Sylviának, ahogyan Andor Éva, Bende Zsolt és Simándy József közös szakmai munkájuk elindulása után szintén állandó partnerként számított rá. Ókovács Szilveszter Harazdy Miklós erényei között említette, hogy számos zenei stílusban otthon van, valamint, hogy karmesteri pálcát is kezébe vesz – ahogyan tette ezt az egykori Operastúdió Cosí fan tutte színrevitelekor –, ezzel a tudásával ugyanis nemcsak a szerepre, hanem komplex módon a karmesterrel és a zenekarral való munkára is felkészíti az énekest.A Ferencsik-emlékplakettet a világhírű dirigens, egykori főzeneigazgató emlékére 1986-ban hozták létre Forgách József balettművész kezdeményezésére; első alkalommal a művész születésének 80. évfordulóján, 1987. január 18-án adták át. A Reich Károly tervezte emléklapot kiemelkedő művészi munkájukért vehetik át a hangszeres művészek és karmesterek.Az idei évadban Polonkai Judit, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének fagottművésze kapta a kitüntetést. Már harmadéves akadémistaként a Budapesti Fesztiválzenekar művésze volt, ahol a szimfonikus zenekari repertoár színe-javát játszotta Bachtól Bartókig, itthon és szerte a világban, nemzetközi hírű karmesterek vezényletével. 1996-ban megnyerte a Magyar Állami Operaház I. fagott próbajátékát, ettől kezdve – még mindig zeneakadémistaként – mindkét zenekar tagja. Az opera világa azonban annyira rabul ejtette, hogy a diploma megszerzése utáni évben véglegesen a Magyar Állami Operaházat választja, amelynek azóta is elhivatott művésze – a főigazgató ezt az attitűdöt és a szólófeladatok ellátásakor is abszolút higgadtsággal párosuló, biztos hangszeres tudást említette Polonkai Judit legnagyobb érdemeként.Kaszás Ildikó balettmester kapta idén a 2009-ben alapított Gela Lajos-emlékplakettet, amellyel az Erkel Színház egykori főügyelője előtt tisztelegnek. A díjat évente ítélik oda egy, az Operaház művészeti ügykezelése területén dolgozó munkatársnak – a díjazott a játékmesterek, balettmesterek, rendező- vagy balettasszisztensek, ügyelők és súgók közül kerülhet ki, személyéről négytagú zsűri dönt. Az idei kitüntetett Kaszás Ildikó balett-táncos, koreográfusasszisztens, aMagyar Állami Operaház örökös tagja, érdemes művész. Az Állami Balettintézet elvégzése után 1958-ban felvételt nyert a Magyar Állami Operaházba. Magántáncosi évei után főként Seregi László koreográfus munkatársaként, asszisztensként és tanárként dolgozott.Medveczky Ádám karmester a kuratórium elnökeként méltatta Kaszás Ildikó munkásságát, kiemelve, Seregi László, a korszakos művész halála óta hatalmas kincset őriz: a nagy koreográfus teljes életművét. „Őrizni is nagy felelősség, átadásának képessége azonban ugyancsak érték – amit Kaszás Ildikó birtokol, hiszen évtizedeken át töltötte be a híd szerepét a lobogó művész és az érzékeny magántáncosok között." – tette hozzá Medveczky Ádám.
2014.04.18. 07:36
Szinhaz.hu
Hangszereseket keres az <strong>Opera</strong>ház
Hangszereseket keres az Operaház
Brácsa és cselló szólamvezetőt, valamint klarinétost keres az Operaház.Pályázati felhívások:Brácsa szólamvezetőA Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / brácsa szólamvezető munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél esetén végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 15.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3616-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / brácsa szólamvezető.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére az orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 10-én próbajátékon vesznek részt, melyre május 30-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 10. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 25.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 10-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.Cselló szólamvezetőA Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / cselló szólamvezető munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 18.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3711-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / cselló szólamvezető.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére az orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 14-én próbajátékon vesznek részt, melyre június 3-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 14. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást.A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 30. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ:A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 14-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.Klarinét I.A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / I. klarinét munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 18.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3622-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / I. klarinét.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére a orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 11-én próbajátékon vesznek részt, melyre június 2-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 11. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 27.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ:A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014.június 11-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.
2014.04.17. 11:56
Szinhaz.hu
A Scala felügyelőbizottsága előtt felel Alexander Pereira
A Scala felügyelőbizottsága előtt felel Alexander Pereira
A milánói Scala felügyelőbizottságának kellett hétfőn jelentést tennie Alexander Pereirának, a Salzburgi Ünnepi Játékok intendánsának, az olasz színház jövendőbeli vezetőjének hat salzburgi opera megvásárlásáról. Olasz sajtóértesülések szerint Pereira egy órát töltött a bizottság előtt az olasz kulturális minisztérium felkérésére. "Egy igen érzékeny vita van folyamatban, sok nézőpontból kell megvizsgálni az ügyet. A kulturális minisztérium beszámolót kért" - mondta el Giuliano Pisapia, Milánó polgármestere, a Scalát felügyelő alapítvány elnöke. "Pereirától az operavásárlásokról szóló dokumentumokat kértük, hogy aztán azokat bemutathassuk a minisztériumnak. Nem ítélhetünk elhamarkodottan, a helyzet igen kényes" - fogalmazott Pisapia a Scala felügyelőbizottságának háromórás ülése után. Egyelőre nem világos, megkötötték-e már az operák eladásáról szóló szerződéseket.Pereira hat Salzburgban bemutatott, vagy bemutatásra kerülő operát adott el jövendőbeli operaházának, a megállapodás révén a salzburgi fesztivál többlettel zárhatja a 2013-as évet. Az fesztiválvezetőt emiatt számos nemzetközi bírálat érte."Egy új opera bemutatásának költsége kereken egymillió euróra rúg. A milánói színháznak négy opera pusztán 690 ezer euróba kerül, ez abszolút nevetséges ár" - utasította vissza a bírálatokat az intendáns a római La Repubblica napilapnak adott hétvégi interjújában. Hozzátette, hogy a Scala számára már "ő maga személyesen hatmillió eurót hajtott fel". "A Salzburgi Ünnepi Játékok legjobb produkcióit választottam ki, mint például Daniele Gatti vezényletével A nürnbergi mesterdalnokokat vagy Verdi Falstaffját Zubin Mehta vezényletével, amely előadást 2013 legjobbjának választotta a The New York Times. Más színházaknak jóval több pénzért tudtam eladni az általam irányított ünnepi játékok darabjait. A Scala jó üzletet csinált" - hangsúlyozta Pereira. Az említett operák mellett olyan salzburgi produkciókat vett meg a milánói operaház, mint a Don Carlos, Mozart Lucio Sillája, a Charlotte Salomon zsidó származású német festőművészről szóló kortárs opera, Kurtág György 2015-re tervezett, A játszma vége című új operája, valamint néhány gyermekopera. A Scala évente két salzburgi produkciót fog bemutatni. Pereira operavásárlása 1,6 millió euróval (mintegy 492 millió forint) gazdagítja a Salzburgi Ünnepi Játékok kasszáját, így a 2013-as évet 400 ezer euró (123 millió forint) plusszal zárhatják. Stephane Lissner francia intendáns szeptember végéig áll a Scala élén, Pereira pedig októberig technikai tanácsadóként segíti a színházat, hogy a következő szezon műsortervének kialakításában. A Scala felügyelőbizottsága legközelebb május 12-én ül össze, amikor bemutatják az új műsort is.Forrás: MTI
2014.04.17. 10:28
Szinhaz.hu
1000 orvos látogatja meg az <strong>Opera</strong>ház főpróbáját
1000 orvos látogatja meg az Operaház főpróbáját
Ezer orvost, valamint egészségügyi szakdolgozókat és betegegyesületek képviselőit hívta meg az Operaház Wagner Parsifaljának nagyszerdai főpróbájára a Mindenki Operája program keretében. A Magyar Állami Operaház vezetése 2012-ben indította el a Mindenki Operája sorozatot, melynek keretében a műsorpalettára kerülő darabok nyilvános főpróbáira nagycsaládokat vár kedvezményes áron, a húsvéti Parsifal színpadi főpróbájára pedig egy-egy társadalmi célcsoportot invitál vendégségbe. Idén április 16-ára 1000 orvos kapott meghívást a Wagner szent ünnepi játékára.Tavaly a történelmi egyházak vezetői és képviselői vendégeskedtek az ünnepi előadáson, idén pedig, a kezdeményezés folytatásaképp a magyar orvostársadalom legnagyobb, önkéntes tagságon alapuló szervezete, a Magyar Orvostársaságok és Egyesületek Szövetségének segítségével érkezik a közönség. „A lélek gyógyászai után most a test gyógyászait várjuk a nézőtérre, bár ezt érdemes volna árnyalni, hisz az emberi pszichével foglalkozó szakemberek és betegszervezetek képviselői is jelen lesznek. Így ma már inkább a gyógyulás Parsifaljáról beszélhetünk, amelyben ott egy szenvedő király, akinek a fájdalmával azonosulhatunk" – mondta Ókovács Szilveszter főigazgató kedden az Országos Reumatológiai és Fizioterápiás Intézetben (ORFI) megrendezett sajtótájékoztatón.Prof. dr. Poór Gyula, a MOTESZ elnöke jelentős részt vállalt abban, hogy az Opera meghívása eljusson az orvostársaságok mellett a hazai orvosi közélet meghatározó személyiségeihez, az akadémikusokhoz, az egyetemekhez, az országos intézetekhez, az egészségügyi kormányzathoz és a többi ágazati orvosszervezethez, valamint a gyógyszercégek vezetőihez. A kört kibővítve az orvosokon kívül jelen lesznek az egészségügyi szakdolgozók, valamint a betegegyesületek képviselői, hiszen a szakszemélyzet segítsége és a betegek együttműködése nélkül érdemben gyógyítani nem lehet. A tavalyi és az idei alkalom a Wagner-mű összekötő szimbóluma mellett még egy ponton találkozik. Dr. Poór Gyula hitvallása szerint ugyanis az egészségügyi intézmények szerepe jóval több, mint a gyógyítás.„Közösségi helyként kell működniük, és így a velük kapcsolatba került betegek révén részt vállalhatnak társadalmunk felemelésében. Ebből a célból hoztunk létre az ORFI-ban egy közösségi központot, ahol intézeti betegeikkel heti rendszerességgel beszélgetnek el orvosaink, informálva őket betegségük mibenlétéről, ezáltal partnerré téve őket a gyógyítás folyamatában. A spirituális igények kielégítése céljából megépített kápolnánkban szentmisék és istentiszteletek zajlanak és a lelki gondozást mind a négy történelmi egyházra kiterjesztettük" - mondta a professzor.A darabot 1983 óta - amikor a kádári tiltás évtizedei után először bemutathatták az Erkel Színházban - Mikó András rendezésében játsszák. A gyógyítók Parsifalján a címszerepben Kovácsházi István áll színpadra, Kundry figuráját Németh Judit alakítja, Titurel szerepét pedig Kovács István énekli, aki az orvosi pályát cserélte fel az operaszínpaddal. A nemzetközi előadógárdában színpadra áll még Alexander Marco Buhrmester, Matti Salminen, a dobogón pedig a világhírű Pinchas Steinberg.Forrás: Operaház
2014.04.16. 08:04
Szinhaz.hu
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
2014 áprilisában lesz William Shakespeare születésének 450. évfordulója. A Vígszínház is megemlékezik a zseniális angol költő-drámaíróról, az egyetemes irodalomtörténet egyik legnagyobb hatású szerzőjéről. A jeles évforduló hetében Shakespeare-napokat tartanak, amelynek keretében szakmai beszélgetéseket rendeznek, és egymás után három Shakespeare-előadást tűznek műsorra.Makrancos Kata Április 22-én, kedden a Makrancos Katát játsszák a Vígben. Gothár Péter rendezése Börcsök Enikővel és Nagy Ervinnel a főszerepben a 2012-es POSzT-on is nagy sikerrel szerepelt.Április 23-án, szerdán a Pestiben a közönség az idén bemutatott Vízkereszt, vagy amit akartok című vígjátékot tekintheti meg. Az előadás egyik különlegessége, hogy most először játszanak együtt, egy színpadon a rendező, Marton László egykori és jelenlegi színművészetis hallgatói. Vízkereszt, vagy amit akartokA Shakespeare-napok kiemelt témája Shakespeare egyik legnagyobb tragédiája, a Lear király lesz. Így április 24-én, csütörtökön, a Békéscsabai Jókai Színház fesztiváldíjas Lear király-előadását láthatják a Vígben, amelyet Chris Rolls, a brit Nemzeti Színházban, a Royal Shakespeare Company-ben és a Royal Opera House-ban is sikert aratott, európai hírű rendező állított színpadra.Lear király - Békéscsabai Jókai Színház Júniusban a színház még egy Shakespeare-előadással várja a nézőket: a székesfehérvári Vörösmarty Színház Bagó Bertalan rendezésében, Cserhalmi Györggyel a főszerepben mutatta be Shakespeare Lear királyát. Ezt az előadást június 15-én láthatják a Vígszínházban.
2014.04.15. 08:00
Szinhaz.hu
Két héten keresztül tartott a tavasz ünnepe Budapesten
Várakozáson felüli látogatószámmal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal, újfajta partneri együttműködésekkel április 6-án este Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál. A megújult struktúrában – a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak integrálásával – megvalósított rendezvénysorozat [...]
2014.04.14. 09:14
Bellacafe.hu
<strong>Opera</strong> Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Opera Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Az idén 40 éves Újvidéki Színház Opera Ultima című, Beaumarchais műveire épülő "végoperája" április 17-én Budapesten, a Nemzeti Színházban vendégszerepel. Az előadás a 2014-es POSZT versenyprogramjában is szerepel.Ajánló az előadás elé:Ha le akarjuk fordítani Kokan Mladenović bináris szerkezetű zenés előadásának címét – Opera ultima –, különös szójátékot kapunk. Végopera. (Nem víg. Vagyis csak félig.)Ahogy a cím kettős képzeteket teremt, maga az előadás sem tesz másképp. "Fekete" és "fehér" felvonásról beszélhetünk, sőt, fekete és fehér előadásról. Az első felvonásban egy, Beaumarchais A sevillai borbélya nyomán készült vígoperát láthatnak a nézők, majd a második részben - Figaro házassága - egy kortárs, szerzői szatírát. Az első és a második rész külön-külön is nézhető és értelmezhető. Csak nem érdemes. Aki ugyanis csak az első részre kíváncsi, egy opera buffo nézője lesz, amelyben mókából, kacagásból nincs hiány, még csak itt-ott üti föl a fejét egy komolyabb tónusú monológ, egy mélyebb hang, egy bántó akkord. Beaumarchais eredei szövegét és Rossini vígoperáját egyaránt felhasználja a szerelemmel, intrikával és humorral teli első felvonás.A második felvonás az elsőnek szöges ellentéte: "fekete opera", ha egyáltalán opera ez még. Figaro házassága már nem Mozart Tündérországát idézi. A szereplők, akik eddig csontfehérben virítottak és széles gesztusokkal mutogatták, hogy milyen szép az élet, most letargikus kőszobrok egy csomó mikrofon mögött. A zene sem Rossini, hanem Irena Popović, akinek egyértelműen mai zenéje agresszív, gonosz és sötét. Egy torokhangú tangó, egy nyüszítő szerelmi ária. A szerelem szétmarcangolt házasság lett, a gyerekáldás nyűg, a nászi ágy pokol, az angyalokat háborúba küldik, a nép pedig üres ebédhordók kopogtatásával próbál fölhallatszani a hatalomig, vagy akár még feljebb. Végül: röpködő szövegkönyvek. Felolvasott szöveg. A művészet banális villámelőadás lesz, ahol öt felvonás mindössze öt perc, ahol minden mindegy, ahol mindenkinek jobb dolga van. „Ha ennyi az életünk, inkább ne is legyünk" – harsogja a csapat. Közben emlékszünk még, hogy volt valahol messze egy vicces, vidám fehér opera. De már csak antitézisként él a kíméletlen végjáték árnyékában."A dramaturg, Gyarmati Kata és az eszmei szerző és rendező Kokan Mladenović Beaumarchais két híres művét (A sevillai borbély, Figaro házassága) gyúrták össze, és ezzel mindkét jelentés mellett kiállnak. Operájuk, ahelyett, hogy egy jóléti társadalom giccses kultúrkiáltványa lenne, lázadó színházi anyaggá válik, amely a színész munkamegtagadásával, a szerződések felbontásával végződik. A szerzői csapat nem jár tévúton: kevésbé ismert bár a tény, de Beaumarchais darabjai mindig is rendelkeztek forradalmi potenciállal. A commedia dell'arte szabályai szerint íródott művek hőse az elmés és éhező szolga, akit azonban a sors és a divat a nála jóval kevesebbet érő gazdagok kényének-kedvének tett ki. A drámákat később operának álcázták, merthogy az utcanép rajongása mellett az arisztokrácia kedvét is elnyerték (...) Kokan Mladenović operája, bár papírból szabták, jobban sikerült, mint számos „valódi" műfajtársa. Külön kiemelendő a szimuláció szerepe - Rozina ruhájáról, amely szemből szemlélve igazi pazarlásnak tűnik, oldalról nézve kiderül: kétdimenziós (a jelmez Marina Sremac munkája). A zeneszámok lassulnak és gyorsulnak, ami igen szellemes, főleg ha figyelembe vesszük, hogy a zenekar kartonfigurákból áll (...) Az irónia csúcsa azonban a második felvonásban jön, amely egyrészt nagyon meglepi a nézőt, másrészt komoly vitába kezd a műfajjal és a színház szerepével egy olyan korban, amikor megtagadjuk a teátrum valódi funkcióját és puszta maskarádévá változtatjuk (...) A szereplők haragtól és csömörtől tombolva fedik föl magukat: statikus és csalódott létezés ez, amely belefáradt a változás lehetetlenségébe, a belehalásba... A jelenet, melyben az egyetlen felhőtlenül pozitív karaktert, Chérubint háborúba küldik (...) figyelmeztet: arra a társadalomra, amely nem értékeli a művészetet, csúfos sors vár. A második fölvonás egésze borzongató fölmutatás – annak a sötétségnek a fölmutatása, amely a színészi test elnémulásával keletkezik." Igor Burić kritikájábólKokan Mladenović, rendező az előadásról:„Minden nagy klasszikus mű univerzális igazságokat foglal magába, ezek varázsolják őket korszerűvé. Eddigi közös munkáink az Újvidéki Színház társulatával, a »Narancsbőr« és »Az ember tragédiája«, bátorítottak fel arra, hogy ezúttal egy lépéssel tovább menjünk, azaz hogy elmeséljünk egy »lehetetlen küldetésről« szóló mesét, Beaumerchais két nagyszerű komédiája alapján, amelyekből Mozart és Rossini világhírű operákat alkottak. Egy mesét arról, hogy a helyi hatóságok felszólítására hogyan lehet operát csinálni egy drámai együttesel, valamint arról, hogy hogyan lehet a kultúra bármely formájával is foglalkozni ebben a lepusztult, műveletlen országban. Beaumarchais Figarója éleslátó társadalomkritikájával, bölcsességével és rátermettségével urai fölé emelkedik. A Figaro házassága forradalmi szellemével nagymértékben hozzájárult a francia forradalom győzelméhez, serkentette a gondolkodás és a szólás szabadságát. Ezekkel a komédiákkal foglalkozva újraértékeljük a szolga szomorú helyzetét, és megpróbálunk felülkerekedni bizonyos mai urakon, akik még felfuvalkodottabbak és műveletlenebbek, mint azok, akik Figaro idejében éltek. Ez elsősorban drámai színház, így szinte lehetetlen dologra vállalkozunk: operát csinálunk. Az első részben A sevillai borbély című opera paródiáját készítjük el, énekléssel, gesztikulációval, tömegjelenetekkel, kihasználva az Újvidéki Színház együttesének nagyszerű vokális adottságait, amelyekről már nemegyszer adtak tanúbizonyságot. A Figaro házassága alapján készült második rész sötét ellentéte az elsőnek, egy szerzői projekt, amely a mai Szerbiáról, a színház itthoni társadalmi helyzetéről beszél. A »Sevillai« azért van, hogy felderítse az arcokat, megnevettesse és szórakoztassa a közönséget, a második rész pedig azért, hogy aggodalmat szüljön benne."Opera ultimaaz Újvidéki Színház előadásaBeaumarchais: A sevillai borbély és Figaro házassága c. művei alapján1. rész:Almaviva gróf, spanyol grand, Rozina ismeretlen imádója - Szabó Eduárd Bartolo, orvos, Rozina gyámja - Sirmer Zoltán Rozina, Bartolo gyámlánya, majd grófnő - Elor Emina, Pataki Gyűrű-díjas Figaro, borbély - Balázs Áron, Sterija-, Pataki Gyűrű-, Jászai Mari-díjas Don Bazilio, orgonamester, Rozina énektanítója - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi IstvánSzolgálók, katonák, tömeg: Szilágyi Ágota, Banka Lívia Pataki Gyűrű-díjas, Giricz Attila, Crnkovity Gabriella, Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp Arnold2. rész:Figaro, borbély - Balázs Áron Suzanne, a grófnő első komornája, Figaro jegyese - Szilágyi Ágota Almaviva gróf - Szabó Eduárd Rozina grófnő - Elor Emina Marcellina, házvezetőnő - Banka Lívia Don Bartolo, cselszövő - Sirmer Zoltán Don Bazilio, cselszövő - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi István Don Cruzio,bíró - Giricz Attila Fanchette - Crnkovity GabriellaSzolgálók, katonák, tömeg: Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp ArnoldDramaturg: Gyarmati Kata Díszlettervező: Marija Kalabić, m.v. Jelmeztervező: Marina Sremac, m.v. Zeneszerző: Irena Popović, m.v. Szinpadi mozgás: Andreja Kulešević, m.v. Zenei munkatárs, korrepetitor: Klemm Dávid Fény: Majoros Róbert Hang: Bíró Tibor Smink: Pászti Ágnes Ügyelő: Bíró Alekszandra Súgó: Lovas CsillaRendező: Kokan MladenovićElőadás: április 17. 19:30, Nemzeti Színház
2014.04.12. 08:00
Szinhaz.hu
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Legújabb rendezésével eladási rekordot döntött a hazai operaélet doyenje. Szinetár Miklós A varázsfuvolát állította színpadra, melynek április 12-ei bemutatója előtt egy hónappal 16 110 jegy kelt el. Az Erkel Színház legújabb produkciójában nemzetközi hírű magyar énekeseink – többek közt Miklósa Erika, Rost Andrea és Bretz Gábor – állnak együtt színpadra.Az alig öt hónapja megnyílt Erkel Színház eladási rekordja a musicalvilágot övező népszerűséget hozott az opera műfajának. A rendkívüli érdeklődésre való tekintettel – a gyakorlattól eltérően – már a bemutató napján, április 12-én megnyitják a jegyértékesítést a jövő évad Varázsfuvola-előadásaira is, így a közönség a választott dátumot megelőzően, hónapokkal előre megvásárolhatja jegyeit. A következő széria december közepén indul és 2015 januárjáig tart. Az Erkel legújabb Mozart-produkciója ezzel az Opera több mint hatvanéves, tradicionális balettje, A diótörő versenytársa lett. Szinetár Miklós pályafutása során második alkalommal vitte színre Mozart legismertebb operáját. A felkérést 80. születésnapja alkalmából kapta Ókovács Szilvesztertől. Alkotótársaival, Velich Rita jelmeztervezővel és Horgas Péter díszlettervezővel látványos, nagyszabású előadást terveztek. A színpadkép fontos elemét képezik a fények és a különleges vetítéstechnikai eljárás; a 3D-mapping segítségével a színpadon elhelyezett, különböző mélységben lévő felületekre vetítenek majd, ezzel teremtve meg a darab egzotikus és titokzatos miliőjét. A korszerű technika egy több évszázados, mára szinte elfeledett kultúra, a szabadkőműves világ jelképeivel párosul.Horgas Péter nyilatkozatában elmondta: rendkívüli körültekintést igényel a vetítések megtervezése, hiszen fontos, hogy a látvány ne uralja el az egész előadást. Velich Rita a mozarti kor, a jelen és az operában körvonalazott fantáziavilág összehangolására törekedett, egységes, törések nélküli stílust megalkotva a színpadon. Szinetár Miklóssal közösen elemezték a szereplők személyiségét: egy-egy karakter belső tulajdonságai alapján kapta meg külső jegyeit. A varázsfuvola 2014-es színrevitelében a legnevesebb, nemzetközi hírű magyar énekesek állnak színpadra egy szereposztásban. Miklósa Erika emblematikus szerepében újra látható Budapesten, míg Rost Andrea Paminaként, Sarastro szerepében pedig – újabb külföldi fellépései előtt – Fried Péter lép színpadra, Bretz Gábor az Öreg pap alakját ölti magára, Tamino hercegként Klein Ottokárt láthatja a közönség a bemutatón.Szinetár Miklós Mozart Varázsfuvoláját olyan remekműnek tartja, amelynek minden figurája különleges. „Meseszerű alakok, akik azonban mégis olyanok, mint mi, emberek. Van köztük jó, aki nem is olyan jó, van rossz, aki azért mégsem annyira rossz, hős, aki nem olyan nagy hős, és van gyáva, akivel mégis együttérzünk. Fontos kiemelni, hogy Mozart alkotótársa, Schikaneder rendkívüli színpadi érzékkel bírt, a darabot ezért kétségkívül sikeres színházi előadásnak is szánták. Hogy az legyen, erre ma is minden esély megvan, hiszen magában hordoz minden érzelmet megragadó fogalmat: öröm, dráma, szomorúság és vidámság egyformán jelen van benne" - mondta a rendező.Szinetár Miklós pályafutása során másodszor állította színpadra a darabot. E színrevitel során az Erkel Színház adottságaihoz tervezett olyan előadást, amely a speciálisan széles közönséget látványvilágával is magával ragadja. A jegyeladási rekorddal kapcsolatban elmondta: „Megdöbbentem a hír hallatán, és remélem, megfelelünk annak a nagyarányú előzetes bizalomnak, amelyet megkaptunk." Az Opera március 30-án mutatta be A varázsfuvola gyermekeknek szánt, rövidített változatát Parázsfuvolácska címmel. Szinetár Miklós rendezésének bemutatójával, április 12-ével a gyermekelőadás jövő évadra szóló jegyeinek értékesítését is megkezdik.A varázsfuvola további előadásai: április 13., 15., 17., május 3., 4., 6., 8.A jövő évad előadási időpontjai: december 19., 23., 25., 26., 30., 2015. január 4.Forrás: Operaház
2014.04.11. 14:00
Szinhaz.hu
Faust-évaddal ünnepel az Opera
Neves külföldi fellépők és soha nem látott mennyiségű bemutató az Erkel Színházban is.
2014.04.10. 08:50
Divany.hu
A legfrissebb hírek gyűjteménye
Gyűlnek a Krétakört támogató szelfik, sok helyen érdemes jelszót változtatnunk és szürreális és szép lett az Opera új reklámja. Csütörtöki válogatásunk következik.
2014.04.10. 08:41
Socialtimes.hu
Menzellel és menő imázsfilmmel készül az Opera
Történetének leggazdagabb kínálatával várja az ősszel 130 éves Magyar Állami Operaház a jövő évadban a közönséget. 25 bemutató, 32 opera, 20 világhírű énekes és számos elismert karmester – ráadásnak pedig Jiri Menzel.
2014.04.09. 17:36
Mno.hu
Gyönyörű reklámfilmmel jelentkezett az Opera
Ahol kinyílik a világ. Ezzel a szlogennel népszerűsítik az Operaházat, ennek keretében most egy profi, álomszerű reklámfilmmel jelentkeztek. Érdemes megnézni.
2014.04.09. 16:20
Hvg.hu
Már készen is áll az Operaház következő évadának programja
A bemutatók sorát a nyár közepén új Carmen-produkció nyitja a Margitszigeten Oberfrank Pál rendezésében. Az opera október végétől lesz látható az Erkel Színházban.
2014.04.09. 15:51
Ma.hu
25 bemutatóval vár jövőre az <strong>Opera</strong> - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval vár jövőre az Opera - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval, 420 előadással és 59 különleges eseménnyel várja vendégeit az idén 130 éves Magyar Állami Operaház a 2014/15-ös évadban.Világhírű külföldi művészek is fellépnek a következő szezonban, köztük lesz Edita Gruberová szoprán - a Lammermoori Lucia koncertszerű előadásán -, Alexandru Agache bariton - Verdi Nabuccójának címszerepében -, José Cura - nagy szerepében, Otellóként - és Polina Szemjonova balerina, az ugyancsak világhírű cseh rendező, Jirí Menzel pedig egy Mozart-operát, a Cosi fan tuttét állítja színpadra októberben. A magyar sztárok közül fellép mások mellett Komlósi Ildikó, Rost Andrea, Lukács Gyöngyi és Molnár Levente.Ókovács Szilveszter főigazgató az Operaház szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: a következő, Faust-évad a művészeti megújulást hozza el az Operaházba. Kiemelte az intézmény szoros együttműködését mások mellett a Művészetek Palotájával, a Liszt Ferenc Zeneakadémiával, a Margitszigeti Szabadtéri Színpaddal, a Miskolci Operafesztivállal, és a vidéki színházakkal a folytatódó Gördülő opera program keretében.Halász Péter megbízott főzeneigazgató az új évad premierjei közül kiemelte Carl Maria von Weber A bűvös vadász című operáját, amelyet decemberben mutatnak be az Erkel Színházban Zsótér Sándor rendezésében, valamint Richard Wagner A Rajna kincse című operáját, melyet jövő márciusban állítanak az Operaház színpadára M. Tóth Géza rendezésében.A bemutatók sorát egyébként a nyár közepén új Carmen-produkció nyitja a Margitszigeten Oberfrank Pál rendezésében az Operaház művészeivel. Az opera október végétől lesz látható az Erkel Színházban. Az őszi-téli premierek között van Donizetti A csengő, Mascagni Parasztbecsület és Leoncavallo Bajazzók, Dohnányi A tenor, Britten Lukrécia meggyalázása, Haydn A lakatlan sziget című darabja is. 2015 tavaszán viszik színre többek között Verdi Aidáját, valamint Tallér Zsófia gyerekoperáját, a Leánder és Lenszirmot, mindkettőt az Erkel Színházban. Anger Ferenc megbízott művészeti igazgató két általa rendezett bemutatót ajánlott a nézők figyelmébe: Igor Sztravinszkij A kéjenc útja című háromfelvonásos operája jövő januárban debütál az Operaházban, Vivaldi Farnace című operáját pedig - magyarországi bemutatóként - jövő júniusban tűzik műsorra az Erkel Színházban.A Faust-évad szellemében mutatják be Gounod azonos című operáját jövő májusban az Operaházban, Maurizio Benini, a New York-i Metropolitan Opera állandó vendégkarmestere dirigálásával és Michal Znaniecki rendezésében, valamint Busoni Doktor Faust című operájának félig szcenírozott, átdolgozott változatát jövő márciusban ugyancsak az Operaházban, az ifjú magyar rendező, Szabó Máté elképzelései szerint. Az Operaház második nagyszabású jótékonysági estélyét, a Faust bált 2015. február 14-én rendezik meg Angela Gheorghiu és Carlos Acosta sztárvendégekkel. Ugyancsak a bemutatók között kell említeni J. S. Bach János-passió című oratóriumának Eperjes Károly által színpadra állított változatát, melyet jövő áprilisban az Operaházban, Solymosi Tamás koreográfiájával láthat a közönség. Solymosi Tamás balettigazgató az új évad két "nagy dobását" emelte ki az Operaházban: Kenneth MacMillan koreográfus és Jules Massenet zeneszerző alkotása, a Manon magyarországi bemutatójára jövő február végén kerül sor, A hattyúk tava című klasszikus balettet pedig jövő áprilisban állítják színpadra új díszletekkel és jelmezekkel.A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, az Operaház együttese tíz hangversenyt ad a 2014/15-ös évadban, legtöbbször elnök-karnagya, Pinchas Steinberg dirigálásával, de vezényli majd az együttest Antoni Wit, John Axelrod és Vásáry Tamás is.A Magyar Állami Operaház szeptember 27-én jubileumi gálaesttel ünnepli alapításának 130. évfordulóját. Az Operaház következő szezonjára április 14-től 17-ig újíthatja meg bérleteit a 22 ezer bérletes, újakat április 22-től június 30-ig vásárolhatnak az érdeklődők.Forrás: Színház.hu, MTI
2014.04.09. 15:47
Szinhaz.hu
Átadták az idei Nemzetközi <strong>Opera</strong> Díjakat
Átadták az idei Nemzetközi Opera Díjakat
Átadták az idei Nemzetközi Opera Díjakat hétfő este Londonban: a múlt hónapban elhunyt sztárintendáns, Gerard Mortier posztumusz életműdíjat kapott, és Züriché lett a legjobb operaház. Mortier, aki többek között a Salzburgi Ünnepi Játékokat, valamint a párizsi és a madridi operaházat is évekig vezette intendánsi és művészeti igazgatói pozíciókban, március 9-én, 70 éves korában hunyt el rákban. Miután február végén Grazban díjat alapítottak tiszteletére, a neves belga (flamand) színházi és operaintendáns több mint három évtizedet átívelő életművét most az International Opera Awards keretében is elismerték a londoni Grosvenor Hotelben megrendezett gálán - írja a BBC News.Idén második alkalommal osztották ki a nemzetközi opera díjakat 22 kategóriában. A legjobb operaháznak a zürichit választották, míg a legjobb énekes a nők között Diana Damrau német szoprán, a férfiak mezőnyében pedig Stuart Skelton ausztrál hőstenor lett.Legjobb rendezőnek a jelenleg a berlini Komische Opernél dolgozó, ugyancsak ausztrál Barrie Koskyt ítélték, a karmesterek között pedig a müncheni Bajor Állami Operaháznál tevékeny Kirill Petrenkót díjazták. A zsűri az énekkarok közül a Bayreuthi Ünnepi Játékok kórusát tartotta a legszínvonalasabbnak, a fesztiválok mezőnyében pedig az Aix-en-Provence-i vitte el a prímet.A fiatal énekes kategóriában, melyben a magyar Baráth Emőke is döntőbe jutott, végül Jamie Barton amerikai mezzoszopránt ítélték a legjobbnak. A győztesek listája itt olvasható.A nemzetközi operadíjat tavaly alapította Harry Hyman brit üzletember és operarajongó, valamint John Allison, az Opera című brit magazin szerkesztője. A díjakat odaítélő zsűriben többnyire brit lapok zenei újságírói, kritikusai foglalnak helyet. A díjátadó gála bevételének egy részéből az opera műfajához kötődő fiatal tehetségeket támogatnak egy erre létrehozott alapítványon keresztül.Forrás: MTI
2014.04.09. 11:01
Szinhaz.hu
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Várakozáson felüli, mintegy 200 ezres látogatószámmal zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek 17 napja alatt 33 helyszínen több mint 170 program várta az érdeklődőket. A vasárnap zárult rendezvénysorozat az idén megújult struktúrában, a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak beillesztésével valósult meg - áll a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében. Mint írják, a fesztivál gazdag kínálattal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal várta a látogatókat. Az esemény Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult. A látogatók válogathattak a komoly- és kortárs zenei, opera, dzsessz-, pop-, világzenei, tánc, újcirkusz és színházi produkciók, kiállítások közül, de még a divat és a sport is szerepelt a kínálatban. A fesztiválon 20 olyan társulat lépett fel, akik még soha nem jártak Magyarországon, emellett 6 világpremiert, 18 magyarországi bemutatót és további 3 színházi premiert tartottak.Fotó: btf.huA rendezvénysorozatnak a Művészetek Palotája és az Operaház mellett a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyílt Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház és a fővárosi színházak, múzeumok is kiemelt programhelyszínei voltak. Az idei fesztiválon a nézők láthatták többek között Zubin Mehta és a Bécsi Filharmonikusok fellépését, Simon Keenlyside áriaestjét, José Cura Cavaradossi-alakítását a Toscában, Philip Glass filmoperáját, Martin Grubinger koncertjét és Erwin Schrott tangóestjét. A kínálatban szerepeltek a Pesti Vigadó koncertjei, a Szentpétervári Eifman Balett Rodin-előadása, Patricia Kopatchinskaja fellépése, Rufus Wainwright szerzői estje, valamint Andreas Scholl és Edin Karamazov dalestje. A közönség hallhatta Maxim Vengerov hegedűjátékát és Lee Ritenour koncertjét. Több, a fesztiválon bemutatott produkciót műsoron tartanak: többek között a Honvéd Táncszínház Napszédítő-Páva-variációk előadását, a Bozsik Yvette Társulat és a Derevo Táncszínház Pokoli bál című művét vagy a Somnakajt. A Recirquel produkciója, A Meztelen Bohóc szintén repertoáron marad, mint ahogy az Örkény Színház Hamlet előadása is. A BTF-en megrendezett első Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 13 nap alatt 12 város társulatát látta vendégül a Nemzeti Színház.A Tavaszköszöntő Promenád, az Erzsébet téri Lepkeház, az ArTér Fesztivál, a Hősök terén felállított Budapest felirat és a város különböző pontjain elhelyezett fesztiválkockák igazi látványossággá váltak - áll a dokumentumban, amely kitér arra is, hogy a közmédia csatornáin napi rendszerességgel Fesztiválhíradó tudósított az eseménysorozatról, a Magyar Turizmus Zrt. szervezésében pedig közel 100 külföldi újságírót látott vendégül a fesztivál. A közlemény szerint a programokra - a szabadtéri eseményekkel együtt - több mint 200 ezren voltak kíváncsiak, így az idei rendezvény látogatószáma meghaladja a korábbi évekét. Az idei fesztivál az első állomása volt annak a folyamatnak, amely Budapestet Európa jelentős kulturális turisztikai célpontjaként pozícionálja. A négy évre szóló finanszírozási háttér hosszú távú építkezést tesz lehetővé - közölte a BTF.Forrás: MTI
2014.04.09. 10:26
Szinhaz.hu
Rendhagyó opera a Jurányiban
A HOPPart Társulat új bemutatóra készül Pilinszky János "Urbi et orbi" A testi szenvedésről című művéből, a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház Színháztermében, április 11-én este 7 órakor.
2014.04.08. 18:15
Kulturpart.hu
PAS DE QUATRE14 és TÁNCTREND14
Április 5-én és 6-án, a Pas de quatre14 estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé. ...
2014.04.07. 16:00
Glamouronline.hu
PAS DE QUATRE14 és TÁNCTREND14
Április 5-én és 6-án, a Pas de quatre14 estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé. ...
2014.04.07. 16:00
Kiskegyed.hu
Gyöngyhalászok - Új bemutatót tart a Góbi Rita Társulat
Gyöngyhalászok - Új bemutatót tart a Góbi Rita Társulat
A Góbi Rita Társulat új premierje a TáncTrend14 – alternative című műsor keretében kerül az Erkel Színház színpadára, ahol ezen az estén az alternatív táncosok és független társulatok számára nyújtanak bemutatkozási lehetőséget.Az alkotók ajánlója:A darab, amelyre több mint fél éve készül a társulat, a gyöngyhalászok veszélyekkel teli életének szimbolikus bemutatása. A tengerfenéken nyugvó áhított kincs erős eltökéltség, magabiztos bátorság nélkül ugyanis nem szerezhető meg. Csakis a karakteres vágy győzhet a félelem felett. A darab a merülés három stációján keresztül ad érzéki formát ennek a gondolatnak. A kísérő zenemű pedig jól tükrözi a tenger veszélyét, nagyságát, mélységét és félelmetes erejét, segítve a mozdulatok dinamikáját, a természet hangjai, valamint a klasszikus és a kortárs zenei stílusok ötvözésével. A koreográfiához eredeti zenedarabok készültek, amelyek megalkotására még tavaly ősszel írt ki pályázatot az együttes. Dragony Tímea zeneszerzőt 59 pályázóból választotta ki a koreográfus-rendező Góbi Rita. Dragony Tímea 2002-ben diplomázott zeneszerzésből Orbán György mesternél. A fiatal művész a kortárs koreográfiák legnagyobb problémájának azt tartja, hogy a táncművészek előszeretettel dolgoznak "elhidegült" hangzásvilággal. A nézőknek azonban, csakúgy mint a táncosoknak szükségük van arra, hogy lelki élményt is nyújtson egy táncos mű, ezt pedig csak expresszív hatású, különböző karakterű, de mégis harmonikus, arculattal rendelkező zenei művek tudják biztosítani - véli az alkotó.A Gyöngyhalászok című háromrészes darab zenei arculata egységes, a karakteres zenedarabok felfűzhetők egy ívre, a szimfonikus zenekar és az elektronika mellett gordonkára, klarinétra, zongorára és énekhangokra épül.Góbi Rita Társulat Gyöngyhalászok Koreográfus: Góbi RitaElőadók: Arnaud Blondel, Góbi Rita, Valencia James, Samu Kristóf, Sinthavong ZsófiaZene: Dragony TímeaJelmez: Sinkovics JuditProdukciós asszisztens: Bakk ÁgnesStúdiómunka: Puss FerencBemutató: 2014. április 7. 19:00 Helyszín: Erkel Színház (Budapest, II. János Pál pápa tér 30.)Jegyrendelés: jegy@opera.hu
2014.04.07. 11:18
Szinhaz.hu
Az Újvidéki Színház ismét Tatabányán
Áprilisban két új darabbal is szerepel az Újvidéki Színház Tatabányán: 13-án az Opera ultima, 15-én pedig a West Side Story előadását láthatja a közönség. Mindkét darabban játszik a vajdasági társulat fiatal művésze, Balázs Áron.
2014.04.05. 17:00
Kemma.hu
A költészet napját és a hang világnapját ünnepli az Opera
Április 11-én a költészet napját, 16-án pedig a hang világnapját ünneplik a Magyar Állami Operaház énekesei.
2014.04.04. 14:31
Gondola.hu
Magyar <strong>opera</strong>csillag duplázik a Metropolitan színpadán
Magyar operacsillag duplázik a Metropolitan színpadán
A következő évre két szerepre hívta meg énekelni Molnár Leventét a New York-i Metropolitan Opera, és az egyikben a világhírű szoprán, Anna Netrebko lesz az egyik partnere.
2014.04.04. 11:25
Noinetcafe.hu
Virgina Woolf inspirálta balettet mutat be jövőre a londoni <strong>opera</strong>
Virgina Woolf inspirálta balettet mutat be jövőre a londoni opera
Egy Virginia Woolf élete és regényei által inspirált balettelőadás áll a londoni Királyi Operaház 2014/15-ös évadának középpontjában. A program a klasszikusokra épít, de bemutatják például Philip Glass új kamaraoperáját, és fellép Plácido Domingo is. A nagy múltú Royal Opera House az új szezonban erősen épít a klasszikusokra: a következő évad előadásainak csaknem fele három zeneszerzőtől - Verditől, Puccinitól és Rossinitől - származik. A sajtótól érkező kritikákra az intézmény operaigazgatója, Kasper Holten úgy reagált: a megszorítások miatt fokozottabban figyelembe kell venniük a "piac" igényeit.Az új darabok közül a legnagyobb várakozás a Virginia Woolf élete és három regénye - az Orlando, a Hullámok és a Mrs Dalloway - által inspirált balettelőadást előzi meg. A világhírű angol írónő világát megidéző, Woolf Works című darabot 2015 nyarán mutatják be Wayne McGregor koreográfiájával, aki a BBC-nek úgy fogalmazott: a darab "meg fogja törni a narratív balett szabályait".Virginia Woolf Ugyancsak a következő szezon egyik csúcspontjának ígérkezik Philip Glass, a kortárs zene egyik legnagyobb hatású alakja, a minimalista-repetitív zene egyik alapítója A per című új kamaraoperájának bemutatója, amelyet Kafka azonos című regénye inspirált.Philip Glass Az új évad nyitányaként a Királyi Balett egyik "védjegyét" jelentő táncdarabot, a L'histoire de Manon című balettet adják elő, megemlékezve arról, hogy Kenneth MacMillan koreográfiájával éppen 40 éve mutatták be először. "A Manon a közönség, és azt kell mondjam, a táncosok nagy kedvence is" - hangsúlyozta Kevin O'Hare, a Királyi Operaház főigazgatója. A londoni intézmény Frederick Ashton, a Királyi Balett alapító koreográfusa előtt is tiszteleg egy műveiből összeállított esttel, melyen előadják többek között személyes kedvencét, a Scenes de ballet című alkotást, valamint az Öt Brahms-keringő Isadora Duncan stílusában című művet.Scenes de ballet A sztárfellépők sem fognak hiányozni a Királyi Operaház programjából: Plácido Domingo Verdi A két Foscari című operájában lép színpadra - egy másik Verdi-darabban, a Traviátában is szerepel -, Stephen Gould amerikai tenor és Nina Stemme svéd szoprán pedig Wagner Trisztán és Izoldájának címszerepeit alakítják. A Bohéméletben Anna Netrebko énekli Mimi szerepét, a Rigolettóban Simon Keenlyside lesz hallható - először a Covent Gardenben. A bolygó hollandiban ismét Bryn Terfel lesz látható. Rolando Villazónnal is találkozhat a közönség, a mexikói tenor a Don Giovanniban áll színpadra. Jonas Kaufmann a manapság ritkán játszott Andrea Chenier című Umberto Giordano-operában énekli a főszerepet. A Covent Gardennek is nevezett Királyi Operaház London belvárosában található, és három társulatnak ad otthont: a Királyi Operának, a Királyi Balettnek, valamint a Királyi Operaház Zenekarának.Forrás: MTI
2014.04.04. 08:00
Szinhaz.hu
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs <strong>operá</strong>k az Operettszínházban
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
Rendhagyó bemutatóra készül az Operettszínház: Férfiak célkeresztben mottó alatt két kortárs operát mutatnak be április 17-én. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című zeneműveit Somogyi Szilárd állítja színpadra a Raktárszínházban. A különleges premier kapcsán az alkotók sajtóreggelit tartottak.A Budapesti Operettszínházban már több ízben is próbált valamilyen formában teret adni repertoárjában egy újabb műfajnak, az operának. Ez a kísérletezés április 17-én két egyfelvonásos kortárs opera bemutatásával folytatódik. Az alkotók a két mai szerző, Dubrovay László és Vidovszky László műveivel nem csak a zenei ínyenceknek szeretnének kedveskedni, hanem azokat is szeretnék az opera világa felé terelni, akik most ismerkednek a műfajjal. Egyfajta közönségnevelő célja is van az operák bemutatásának, hiszen nem titkolt cél, hogy a fiatal generáció is kedvet kapjon a műfajhoz.Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház főigazgatója kiemelte, nagyon örül, hogy mai, kortárs szerzők művét állíthatják színpadra. „Akik ismernek tudják, hogy hiszek mindenben, ami kortárs és magyar, így a kortárs operában is. A Nárcisz és Echo régi nagy kedvencem, és külön öröm számunkra, hogy a Váltságdíj című operának nálunk lesz az ősbemutatója" – mondta a dierktor, aki kiemelte, bár a két opera témája, zenéje teljesen más világot képvisel, közös vonás bennük, hogy mindkettő „idéz" a zenei elődöktől, nagy operaszerzőktől, emellett összeköti őket az a vágy, a cél is amellyel íródtak: hogy a kortárs opera eljusson minél több emberhez.A operák rendezője, Somogyi Szilárd számos más zenés darab mellett 2010-ben Donizetti Boleyn Annáját is színpadra állította a Pécsi Nemzeti Színházban, ám most nagy kihívásnak tekinti, hogy ezúttal két kortárs operát rendezhet az Operettszínházban. „Ha a rendező hajlandó meghallani a zenét, és kibontani belőle azokat a gondolatokat, amik benne rejteznek, akkor a zeneszerző láthatatlanul is odaáll mögé, segít neki feltölteni a darabot azokkal az emocionális értékekkel, amelyeket a zene ad a történethez" – véli. Hozzátette, mindent elkövetnek azért, hogy egy olyan élvezhető előadást hozzanak létre, amiben minden típusú és ízlésű néző megtalálja azt az értéket, amit keres.A két operát a Raktárszínház játékterében mutatják be, ami külön izgalmas feladatnak ígérkezik Somogyi Szilárd számára. „A kisebb játéktér mindenképp egyfajta intimitást kölcsönöz az előadásoknak, és a színészektől is őszintébb játékot kíván" – tette hozzá a rendező, aki azt is elárulta csupán néhány napjuk lesz arra, hogy a két opera nagyszínpadi változatát is előkészítsék, hiszen június 19-én a Miskolci Operafesztiválon is bemutatják a Nárcisz és Echot és a Váltságdíjat.A Nárcisz és Echo, amit 1981-ben mutattak be, az első posztmodern magyar opera volt, szerzője, Vidovszky László pályáján pedig egyfajta fordulópontot jelentett. Vidovszky László elmondta, a darab a mitológiai történet mellékszálainak szövevényéből született. A zeneszerző szerint, a zenés színház sokkal több értelmezési lehetőségre ad teret, mint más színpadi megjelenítés. „Az alaptörténet ismerete nem feltételezi, hogy valaki meglát a műben egy-egy értelmezési lehetőséget. Egy előadás akkor kel életre, ha kibontja a mű jelentését- az értelmezési rétegek megjelenítése adja meg az erősségét" – véli a zeneszerző, aki hangsúlyozta azt is, fontosnak tartja, hogy a különböző műfajokat, klasszikus operákat, kortárs operákat, operetteket ne zárják el egymástól, hanem minél több helyen, minél változatosabb formában jelenhessenek meg, hogy a közönség megismerhesse őket. „Fontos, hogy ne egymástól elszigetelve éljenek a köztudatban, legyenek átjárhatóak ezek a műfajok."Vidovszky hozzátette, a színház egy autonóm műhely, ugyanakkor a szerzők közül is többen túlságosan autonóm módon állnak a saját műveikhez, ezért lényegesnek tartja, hogy megtalálják a közös hangot, hogy a zeneszerző ismerje a színház működését, kifejezési eszközeit. "Az operában és operettben a leggazdagabbak a kifejezésmódok lehetőségei, a legtágabbak a dimenziók, ezért fontos, hogy a zeneszerző kellő módon tudjon azonosulni a színházi munkával."A Nárcisz és Echo zeneszerzője úgy véli, a kortárs zenében így az operánál is kiemelten fontos szerepe van a kommunikációnak, a szerző és a rendező között, csakúgy, mint a közönség és az alkotók, a szerzők között, ezért is tartja fontosnak és hasznosnak a közönségtalálkozókat. „ Beszélgetni kell róla, megválaszolni, felmerülő kérdéseket. A zene érzelmeket, gondolatokat szül, amelyeknek átbeszélése rendkívül fontos ahhoz, hogy az emberek megértsék a modern kortárs zenét. Fontos, hogy felismerjék, nem félni kell tőle, hanem hallgatni" – mondta Vidovszky László.A Váltságdíj zeneszerzője, Dubrovay László kiemelte, nagy bátorságra vall a Budapesti Operettszínház részéről, hogy vállalta, bemutat két kortárs operát. A Váltságdíj, amelynek librettóját Baranyi Ferenc írta 1992-ben született és azóta bár többször, több helyen játszották, világszerte színpadi formában most mutatkozik be először.Dubrovay László szerint is fontos, hogy a zeneszerző a színházi szakemberek számára egyfajta szabadságot biztosítson a műve színpadra állításánál. „A rendező és egyáltalán a színházi szakemberek számára adott szabadsággal nyer a legtöbbet a zeneszerző is. Ha még néhány ember hozzáteszi a szerzeményéhez a saját elképzelését – természetesen bizonyos stílusbeli korlátok mellett – azzal az előadás csak nyerhet" - fogalmazott.A zeneszerző kiemelte azt is, hogy a kortárs opera az elmúlt 6-8 évtizedben olyan irányba fejlődött, pontosabban redukálódott, hogy már nem érinti meg a közönséget. „Sajnos olyan tendencia tapasztalható, hogy eltűnik a zenéből a dallam, a harmónia, és így sajnos már nem felel meg az akusztikai, fizikai törvényeknek. Ezért a kortárs opera az elmúlt 60-80 évben csak recseg, ropog, nincsenek áriák, duettek, kvartettek, finálék, amelyek az operában a legfontosabb zenei mondanivalókat hordozzák" – mondta a zeneszerző, aki szerint a kortárs opera ezekből az okokból olyan helyzetbe került, hogy miután egyszer eljátszanak egy darabot, a közönség már nem kíváncsi rá soha többé. „Én ezeket a műveket eldobható papíroperáknak nevezem. Ezért nagyszerű elképzelés az Operettszínház kezdeményezése, hogy olyan kortárs operákat mutasson be, amelyekben valódi dallamok vannak, amelyek visszatérnek a klasszikus elemekhez ". A Váltságdíj szerzője hozzátette, őt is ezek a szempontok vezérelték, amikor megírta az operáját, úgy gondolja, a mai zenei és technikai eszközöket felhasználva, beépítve olyan zenét kell írni, amire a közönség oda tud figyelni és másodszorra is szívesen meghallgatja.A Férfiak célkersztben, vagyis a Nárcisz és Echo és a Váltságdíj közös premierje április 17-én lesz, a Budapesti Operettszínház Raktárszínházban.
2014.04.01. 08:38
Szinhaz.hu
A Bohéméletben és a Don Pasqualéban is énekel Molnár Levente
Két darabban, a Bohéméletben és a Don Pasqualéban is énekel a New York-i Metropolitan Opera 2015-2016-os évadában Molnár Levente bariton.
2014.04.01. 05:55
Stop.hu
Pilinszky-műből mutat be kamara<strong>operá</strong>t a HOPPart - Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával
Pilinszky-műből mutat be kamaraoperát a HOPPart - Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával
Pilinszky János Urbi et orbi című műve alapján készít előadást a HOPPart. Az április 11-i premieren a nézők kamaraoperát láthatnak éneklő színészekre, beszélő zenészekre és hupákra.Az alkotók ajánlója a darab elé:Pilinszky János szövegét, mint librettót használjuk, mégsem klasszikus értelemben vett operát hozunk létre, hiszen nem áriák és recitativók váltogatják egymást és mégis végig: zene. Végig zene és ének, szöveg, betűk, hangok és felhangok.Két pápa, egy fekete és egy fehér. Az egyik az agonizáló, haldokló pápa, a másik az eljövendő. Az egyik fekete trónján, a másik fehér trónján ül. A szín: a Vatikánnak a Szent Péter térre nyíló ablaka. A tömeg a téren várakozik. Várják pápájuk halálát. Várják az áldást. „Urbi et orbi" a testi szenvedésről, „Urbi et orbi" azaz a városnak s földkerekségnek, vagyis az egész világnak szóló igét. Amit „kapnak" az valami egészen más. Csoda? Meglepetés? Váratlan fordulat? Isten fricskája? Valami.Semmi „vendégszöveg". Pusztán az alapanyag, mint alap-anyag.Pilinszky a történet nélküli színházat vágyta, erre voltak dámapróbálkozásai. Mélyen és gazdagon gondolkodott a világról és hitt – többek között – a szavak erejében.Pilinszky így „beszélget" erről Sheryl Sutton-nal:„Kamaszkorom egyik legzavaróbb élménye volt, hogy a nagy regények unalmasak. Később – még mielőtt botfülemmel Bachot fölfedeztem volna – rájöttem, hogy a remekművek nem unalom előttiek, hanem unalmon túliak. A modern irodalomban ma már többnyire az zavar, hogy nem meri vállalni az unalom kockázatát. (...) A művek szinte kivétel nélkül unalmon inneniek, túl „csupaszok", túl „merészek", vagy egyszerűen túl „hangosak" és „meglepőek" ahhoz, hogy bemerészkedjenek abba a zónába, ahol Tolsztoj, Racine, Dosztojevszkij, de főként Bach oly természetesen elidőzött. És akkor tettek egy lépést, amire a monoton eső, az élő szív és annyi minden mellett legpéldásabban talán a tenger képes. Nincs szabadság, és nincs igazi nagyság az unalmon túli közlések nélkül."Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával:2007-ben végeztél Ascher Tamás és Novák Eszter zenés osztályában, majd szabadúszóként vidéken játszottál sokat. Az egyik interjúdban azt mesélted, hogy az egyetemen megjósolták neked, „vidéki primadonna leszel"...K. D. M.: Nem tudom, miért mondta ezt annak idején Novák Eszter: talán azért, mert van egy hangi adottságom, ami alkalmas operettek és musicalek éneklésére, Pesten azonban tudjuk, hogy hol képviselik ezt a két műfajt. Nemrég Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház igazgatója úgy nyilatkozott rólunk és Novák Eszter későbbi osztályáról, hogy mi nem tudnánk oda beilleszkedni és nem állnánk meg ott a helyünket. Ezúton is üzenem neki, hogy bárhol megálljuk a helyünket. Én már több városban énekeltem operettet, musicalt, tavaly például a Szegedi Szabadtéri Játékokon a Gothár Péter rendezte Leányvásárban játszottam zenés főszerepet és nem égtem be. De visszatérve a „jóslathoz", valószínűleg azért is kaptam, mert elég nagypofájú ember vagyok és azt gondolták, hogy majd biztos betör az élet vidéken. Tény, hogy sokat tanultam az ottani emberektől is. Az pedig egy különleges életérzés, hogy fogod a bőröndödet és keresztül-kasul utazod az országot, viszont nagyon fárasztó és sokat kivesz az emberből. Ma már nem csinálnám: ha hívnak, szívesen megyek vidékre játszani, de nem szerződnék le – még primadonnának sem.Az osztályoddal alapítottátok meg a HOPPartot, melynek a mai napig tagja vagy. Emellett többször dolgoztál már együtt Mundruczó Kornéllal: hogy került sor erre a találkozásra?K. D. M.: Pont egy szegedi munkám alkalmával hívott fel, hogy lesz egy casting a Szelíd teremtés – A Frankenstein terv című filmjébe. Ha jól tudom, Péterfy Bori ajánlott neki és közben Kornélnak is eszébe jutottam, még az egyetemen látott Zsótér K. mama című előadásában, amelyben állítása szerint szuggesztív voltam. Végül meg is kaptam a szerepet. A jég című rendezésébe is beugrottam, ami hatalmas élmény és nagyon jó tanulópénz volt: kemény, ugyanakkor hálás szerepet kaptam, jó volt játszani, mert imádták az emberek. Kezdetben mennyire volt nehéz elsajátítanod Mundruczó formanyelvét?K. D. M.: Egyáltalán nem volt nehéz. Eléggé kemény vagyok. Persze, szeretem a finom dolgokat is, tök jó gyönyörű ruhákba belebújni és hatalmas operettslágereket énekelni, de nem szeretem azt a fajta operettjátszást, amit az Operettszínház képvisel: a színészek szépen eltáncolják és eléneklik a szerepüket, de nincs mögötte semmi. Ha én eléneklek egy nagyon szép operettdalt, akkor igenis elindul a könnyem, mert megérint a története és ugyanolyan komolyan veszem, mint Kornél formanyelvét. Ha Kornél rendezésében elcsattan egy pofon, vagy valami brutális történik velem a színpadon, akkor ugyanúgy megindul bennem minden érzelem. Ilyen szempontból a két dolog egyforma. A nagy különbség az, hogy az operettben szépen máshogy kell létezned, mint Kornélnál.A Szörprázjparti után ismét együtt dolgozott a HOPPart és Kárpáti Péter Titkos Társulata. Mi volt számodra izgalmas a Hungari című darabban?K. D. M.: Elsősorban a koncertszínház forma. Sokat jelent számomra ez az előadás, Péter betalált a szereppel – pont olyan, nehezen elszakadó típus vagyok, mint amilyet játszom. Nem szívesen költöznék el itthonról...Pedig külföldön talán több filmszerepet kaphatnál. Simán el tudnálak képzelni dán vagy svéd rendezők, vagy akár Woody Allen filmjeiben.K. D. M.: Sajnos elég lusta ember vagyok, ezért nem beszélek nyelveket. Imádom a dán és svéd mozik világát, nagyon közel áll hozzám az a fajta színjátszás, amit képviselnek, ráadásul egy kicsit én is úgy nézek ki, mint a filmbéli emberek. Érdekes, sokan mondják, hogy hideg tekintetűnek tűnök, miközben a humor és a vidámság sokkal inkább jellemez. Nyilván a rendezőtől függ, hogy melyik oldalamat használja... Filmezni nagyon jó volna itthon is. Most jártam épp castingon és nagyon várom a választ: olyan jó volna végre egy főszerepet kapni!Szász János A nagy füzet c. filmjében játszottál... Számomra a te jeleneted volt az egyik legemlékezetesebb...K. D. M.: Nagyon nehezen néztem végig a dézsás jelenet a bemutatón: a vérnyomásom az egekbe szökött, az arcomat elöntötte a forróság és sokszor becsuktam a szemem, mert féltem, hogy vajon most mit gondolnak rólam az emberek. Amikor anyukám megnézte a filmet megdicsért és nem mondta, „hogy lehet ilyet csinálni", pedig számára sarkalatos kérdés a vetkőzés. Szerencsére megérti, hogy ez hozzátartozik a munkámhoz, és ha egy szerep megkívánja, akkor meg fogom tenni.Nekem először nem is a dézsás jeleneted jut eszembe, hanem az, amelyikben kikiáltod az ablakból, hogy „vigyétek a zsidókat". Hátborzongató...K. D. M.: Az utószinkronizálásnál egyszerűen nem tudtam kimondani ezt a mondatot, hiszen tőlem ez a gondolat rettentő távol áll. A szinkronrendező erre azt javasolta, hogy próbáljak olyasvalakire gondolni, akit nagyon utálok. Ez sem ment. Aztán eszembe jutott az a gyermeki sértettség és irigység érzése, amit akkor éreztem, mikor megtudtam, hogy „Anyánknak", Novák Eszternek lett még egy osztálya és most már nem mi vagyunk az egyetlenek. Ekkor sikerült a felvétel.A HOPParttal most készültök az új, „Urbi et Orbi", a testi szenvedésről című bemutatótokra, amely április 11-én lesz először látható a Jurányiban. Hogy jött az ötlet, hogy Rusznyák Gábor rendezze az előadást?K. D. M.: Kovács Marcinak volt a szívügye az Urbi et Orbi, és ő már többször dolgozott együtt Rusznyák Gáborral, aki ugyancsak jó fülű ember – mi pedig nagyon örültünk neki.Formailag tényleg opera lesz az, amit látni fogunk?K. D. M.: Formailag elrugaszkodunk az operától, a darabban nincs recitativo és ária sem. Inkább karakterizált énekbeszédet fogunk használni, például Szilágyi Kata fehér pápaként végig két hangon fog megszólalni. Az opera amúgy napról napra bővül, hiszen most is íródik – zenei ősbemutatóra készülünk.Milyen hangszereken fogtok játszani?K. D. M.: Herczeg Tomi „hupákol" (azaz különböző hosszúságú, behangolt csöveket kell egy szivacsos fakanállal ütnie), Kovács Marci hegedül, Némedi Árpi cimbalmozik, Rozs Tamás gordonkázik és csellózik, Murányi Márti harmonikázik, Szilágyi Kata zongorázik, Keresztény Tomi basszusgitározik, Szabó Józsi hurkapálcikával penget egy zongorát, én pedig fuvolázom. Emellett mindenki több szólamban énekel. Furcsa repetitív és „félelmetes" zene fog születni.Milyen kérdések állnak a darab középpontjában?K. D. M.: Azt vizsgáljuk, hogy az emberek hogyan lépnek át egymáson, illetve hogyan képes valaki a saját nyomorúságán felülkerekedni és újra gyönyörű fényben tündökölni. Kérdezett: Antal Klaudia usz.: Színház.huHOPPart Társulat - Pilinszky János: Urbi et orbi Bemutató: 2014. április 11., 12. 19.00, JurányiKamaraopera éneklő színészekre, beszélő zenészekre és hupákraszereplők: Fehér pápa: Szilágyi Katalin Fekete pápa: Kiss Diána Magdolna Kardinális: Keresztény Tamás Apáca: Herczeg Tamás Különböző hangok a tömegből: színészek, zenekarzenekar: Kovács Márton Murányi Márta Némedi Árpád Rozs Tamás Szabó Józsefjelmez: Török Adél, Csomor Katarina díszlet: Khell Zsolt zeneszerző: Kovács Márton asszisztens: Guttmann Ráchel produkciós vezető: Várkonyi Tímea rendező: Rusznyák Gábor
2014.04.01. 05:00
Szinhaz.hu
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy hazai teátrum tizenhárom produkcióját kínálja a közönségnek a második Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) felvezetéseként rendeznek meg a baranyai megyeszékhelyen. Az esemény hétfői sajtótájékoztatóján Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Emlékeztetett rá: egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény, amelyen tizenegy hazai teátrum mutat be összesen tizenhárom produkciót. Ezek a klasszikus és kortárs irodalmi művek feldolgozásával vagy drámák adaptálásával jöttek létre - emelte ki Rázga Miklós."Nívós előadásokat hívunk meg, olyanokat, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek. Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor. Az előadások között olyan darabok szerepelnek, mint a Pécsi Balett Diótörője, a Veszprémi Petőfi Színház Légy jó mindhalálig című musicalje, a Miskolci Nemzeti Színháztól A négyszögletű kerek erdő, a budapesti Örkény István Színháztól a Csoda és Kósza vagy a Kecskeméti Katona József Színháztól a MacVedel, a kalózkísértet.Páva Zsolt, Pécs polgármestere arról szólt, hogy a pécsi kulturális élet évek óta egyre nyitottabb a fiatalok irányában. A polgármester szerint ebben a munkában egyre nagyobb szerep jut a Pécsi Nemzeti Színháznak. Hozzátette: reményei szerinte a családi színházi fesztivál néhány éven belül olyan komoly országos rendezvénnyé növi ki magát, mint a POSZT.A sajtótájékoztatón kisorsolták a POSZT közönségzsűrijének tagjait is. Ennek kapcsán Stenczer Béla pécsi színművész, fesztiváligazgató elmondta: egyes OFF-programokra már április 1-jétől lehet jegyet váltani, míg a versenydarabok pontos bemutatási időpontját ezen a héten határozzák meg. Ez utóbbiakra április közepén indul meg a jegyértékesítés. A június 5. és 14. között zajló rendezvényen a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő és a Woyzeck, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, az Újvidéki Színház Opera ultima, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című előadása is látható lesz. A találkozó díszvendége idén Huszti Péter. A versenyprogramban szerepel még a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában az Alkésztisz, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge közös produkciójában az I. Erzsébet című előadás. A találkozón a közönség megtekintheti a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház Bányavakság, valamint a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulatának Vörös című közös produkcióját is.Az idei fesztiválra Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki az általa legjobbnak ítélt produkciókat a 2013. március 1. és 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül. A kiemelkedőbb POSZT off-programok idén is a Kodály Központ ad otthont: június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet, vendégeik Berecz András mesemondó és Őze Áron színész lesznek.Június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel, az esten közreműködik Tompos Kátya és Dunai Tamás színművészek. Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész 13-án Pilinszky Jánost idézik meg Bach zenéjét hívva segítségül. A családi fesztivál részletes programja itt megtalálható.Forrás: MTI
2014.03.31. 14:25
Szinhaz.hu
Mesterházyék tüntetésénél nem áll meg a kisföldalatti
Vasárnap késő estig lezárva marad az Andrássy út egyik szakasza a baloldali összefogás nagygyűlése miatt, amit az Opera előtt tartanak - közölte a Budapesti Közlekedési Központ (BKK).
2014.03.30. 16:50
Hvg.hu
 "Ne légy gyáva, Viktor, vitázz!" - nagygyűlést tartott a baloldal
"Ne légy gyáva, Viktor, vitázz!" - nagygyűlést tartott a baloldal
Közös nagygyűlést tartottak ma a baloldali összefogás pártjai az Andrássy úton, az Opera előtt. A rendezvényen beszédet mondott Gyurcsány Ferenc, Fodor Gábor, Szabó Tímea, Bajnai Gordon és Mesterházy Attila miniszterelnök-jelölt is.
2014.03.30. 16:50
Hvg.hu
 Bajnai: 17:1
Bajnai: 17:1
"Nincs megnyerve semmi, és még nincs vesztve semmi" - ez Bajnai helyzetértékelése. Egyben azt kéri, hogy a résztvevők legyenek a szeme és a füle azoknak, akik nincsenek ott az opera előtt. Minél több ember részvételét sürgeti. Bajnai üzen azoknak, aki szerint nem lehet semmit sem tenni, mert minden eldőlt. Szerinte akkor is érdemes szavazni, ha választás lehet még szabad, nem már nem tisztességes. Kiosztja a most alakult pártokat, azokat, amelyek neve összetéveszthető az ellenzékével, cuki kutyusok pózolóknak nevezi a Jobbikot. Szeritne a választási íveken 1 pártja van a kormányváltóknak és 17 Orbán Viktor maradásának.
2014.03.30. 16:00
Ingatlanmenedzser.hu
Az Operánál tüntet a baloldal
A Jókai térig ér a tömeg a baloldali összefogás Opera előtti nagygyűlésén, amit azért most tartanak meg, mert március 15-ét a szélvihar miatt lefújták. „Ne légy gyáva Viktor! Vitázz!” – szerepel az egyik transzparensen. [...] Bővebben!
2014.03.30. 15:16
Mandiner.hu
Kusturica-művet is bemutatnak a velencei <strong>operá</strong>ban
Kusturica-művet is bemutatnak a velencei operában
A klasszikus művek mellett néhány újdonság is szerepel a velencei operaház 2014-2015-ös évadának programján, köztük egy olyan, amelyhez Emir Kusturica írt librettót. A velencei opera évada a Simon Boccanegra című Verdi-operával nyílik november 22-én; a darab ősbemutatója is Velencében volt 1857-ben. A novemberi előadáson Mjunk Vun Csung vezényel.A dalszínház 18 bemutatót tervez a 2014-2015-ös szezonban, az újdonságok között van a szarajevói származású zeneszerző, Dejan Sparavalo Híd a Drinán című operája, amelyhez Emir Kusturica filmrendező írt librettót. A kétfelvonásos darab július 8-án mutatkozik be Olaszországban.Szerepel a kínálatban Bellinitől a Rómeó és Júlia, Rossinitől a Bruschino úr, valamint Mozarttól A varázsfuvola. A 2015. májustól októberig tartó milánói világkiállítás miatt várható turistaáradatra való tekintettel a Fenice 128 estén lesz nyitva. "Célunk, hogy tovább növeljük az előadások számát, hogy megerősítsük jelenlétünket a piacon. Bevételeink negyede a jegyeladásokból származik, ami tavaly kilencmillió eurót jelentett" - mondta Riccardo Chiarot intendáns.Az operaház 2013-ban már harmadik éve adott hírt kiegyensúlyozott mérlegről. Az 1792-ben alapított színház, amelyben Verdi és Rossini is vezényelt, 2003. december 14-én a nemrég elhunyt Riccardo Muti karmester által dirigált előadással nyílt meg újra, miután 1996-ban leégett.Forrás: MTI
2014.03.30. 11:26
Szinhaz.hu
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
Zenés szerepeikhez olyan művészek kérik rendszeresen a segítségét, mint Udvaros Dorottya, Feke Pál, Stohl András, Egyházi Géza. Károly Kati csak akkor jön zavarba, amikor saját pályafutásáról kérdezik. Ám amikor arról van szó, hogyan lehet a maximumot kihozni a színészekből, énekesekből, magabiztossága megkérdőjelezhetetlen. A kecskeméti Katona József Színház zenei vezetőjét annak apropóján kérdeztük, hogy március 15-e alkalmából Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetéssel ismerték el eddigi tevékenységét.Milyen változást hoztak a pályáján a kecskeméti évek? Károly Kati: Az elmúlt öt évben megváltoztak a hangsúlyok. Az énekesi karrierem egyre inkább háttérbe szorult, és helyette egy-egy nagyszabású zenés produkció összefogása, megvalósítása került a középpontba. A legnagyobb erőpróba a 2010/11-es évad szuperprodukciója, A nyomorultak volt. Emberfeletti feladatot jelentett a színház egésze számára, technikailag, művészileg egyaránt. De azáltal, hogy mindannyiunk közös ügyévé vált, és mindenki maximális elhivatottsággal végezte a munkáját, sikerült egy olyan előadást létrehozni, amelynek csodájára jártak mindenfelől.Lemondással járt ez a változás? Károly Kati: Apróbb feladatokat a mai napig elvállalok. Fontos, hogy ne felejtsem el, milyen kiállni a színpadra, eljátszani egy szerepet, egyszóval előadóművésznek lenni. Meggyőződésem, hogy ennek a tudásnak, tapasztalatnak a birtokában jobban segíthetem a kollégáimat. Nem éltem meg nagy veszteségként a saját énekesi karrierem háttérbe szorulását. Számomra nagyobb kihívást jelent egy adott társulatból kihozni a legjobbat, mint kiállni a színpadra.Erre példa a nagy sikerű Zenél az erkély sorozat is? Károly Kati: Ahhoz, hogy prózai színészekkel operát, pontosabban opera keresztmetszeteket adhassunk elő, a lelkesedésemmel, hitemmel, szakmai felkészültségemmel a legjobbat kellett kihoznom a résztvevő kollégákból. Rá kellett jönnöm, hogy ez a legerősebb oldalam.Van reménytelen eset? Károly Kati: Szerintem nincs. Ha mindketten hiszünk abban, hogy képesek vagyunk az adott feladat megoldására, és mindent megteszünk érte, akkor működni fog a dolog.Hogyan alakult ki a munkakapcsolat a Nemzeti Színház művészeivel? Károly Kati: Éveken át az Operettszínház korrepetitora voltam, gyakorlatilag mindenkivel dolgoztam, aki az operett szakmában él és mozog. Az áttörést a Társulat című műsor hozta meg. A versenyzőket hétről-hétre egyre komolyabb feladatokra kellett felkészítenem, és ennek során sikerült látványos fejlődést elérnünk. Így amikor Alföldi Róbert a Nemzeti Színház élére került, azonnal hívott, hogy vegyek részt a művészeti munkában. Azóta nagyon sok prózai színésszel dolgoztam, sokan közülük egyéb feladataikhoz is a segítségemet kérik.A következő öt évben milyen feladatokkal lenne elégedett? Károly Kati: Szeretnék létrehozni kamaraoperákat Kecskeméten. A Zenél az erkély sorozat bebizonyította, hogy a közönség megszólítható, van fogadókészség az opera műfajra. Számunkra pedig olyan kihívást jelentene, amelyre méltán lehetnénk büszkék.Forrás: Kecskeméti Katona József Színház
2014.03.30. 07:05
Szinhaz.hu
Jön a Chanel <strong>opera</strong>! - Művészetek találkozása
Jön a Chanel opera! - Művészetek találkozása
Coco Chanel és Lagerfeld a divatszakma két kikerülhetetlen neve, így nem meglepő, hogy számos film dolgozta fel a két divatguru életét és mindennapjait. Most viszont egy igazán izgalmas projekt indult útjára, hisz itt a Chanel opera!
2014.03.29. 18:06
Femcafe.hu
Klasszikus receptek Fásy Ádámtól
A viszonylag könnyen elkészíthető leves és főétel után egy olyan desszertet készítettem, amely a franciáknál olyan klasszikus, mint nálunk a zserbó. A sütemény 1900-ban, a Párizsi Világkiállításon debütált. Neve egyébként nagyon találó, mert annyi felvonásból-rétegből áll, mint egy átlagos opera-előadás. Elkészítéséhez türelmet és sok sikert kívánok! A mai menü 1270 kcal/fő értéket tartalmaz. Jó étvágyat kívánok! Fásy Ádám
2014.03.29. 09:20
Blikk.hu
Újra külföldön a magyar operaénekes
A következő évre két szerepre hívta meg énekelni Molnár Leventét a New York-i Metropolitan Opera, és az egyikben a világhírű szoprán, Anna Netrebko lesz az egyik partnere.
2014.03.28. 21:30
Kulturpart.hu
Beteg gyerekekért ad jótékonysági koncertet Mága Zoltán
A Hende Csaba fővédnöksége mellett tartott esten sztárvendégként lép fel Zsédenyi Adrienn énekesnő, Pándy Piroska opera- és operetténekesnő, valamint Fischl Mónika és Vadász Dániel művészházaspár.
2014.03.27. 23:31
Ma.hu
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Április 5-én és 6-án az Opera balettegyüttese mellett a három nagy vidéki társulat, a Győri Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Pécsi Balett egy estén lép színpadra, míg 7-én alternatív, független társulatok produkcióit láthatja a közönség az Erkel Színházban. Április 5-én és 6-án a Pas de quatre14-estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé.Szegedi Kortárs Balett: Rítus (fotó: opera.hu)A Győri Balett Velekei László Kodály című alkotását, a Pécsi Balett Zachár Lóránd Hullámzó talaj című koreográfiáját, a Szegedi Kortárs Balett pedig a Rítus című Juronics-kompozíció egyik felvonását hozza Budapestre, hogy az ország legnagyobb befogadóképességű színházában egy estén teremtsenek táncünnepet. A Magyar Nemzeti Balett a különleges Petite Mort-t adja elő.A Pas de quatre14 harmadik napján, április 7-én rendezik meg a TáncTrend14 – alternative estet, ahol a közönség az alternatív, független társulatok produkcióit is láthatja az Erkel Színházban. Válogatott műfaji összeállítást tekinthetnek meg, amelynek része a néptáncelemekre épülő Vári Bertalan-koreográfia, a Magyar táncok 2014, Budai László tangó show-ja, a Historia del tango és Góbi Rita társulatának előadása, a Gyöngyhalászok.A színpadi programot követően az Erkel Színház vendégei maguk is táncosokká válhatnak: jelképes részvételi díj ellenében Budai László vezetésével a Nagybüfében sajátíthatják el a tangó alapjait, miközben akár a Magyar Nemzeti Balett, vagy a vendégtársulatok művészeivel is együtt táncolhatnak.Forrás: Operaház
2014.03.27. 12:05
Szinhaz.hu
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
A kolozsvári önkormányzat növelte az idei kulturális rendezvények támogatását, így a magyar vonatkozású rendezvények is hathatósabb anyagi támogatásra számíthatnak, ugyanakkor Szlovákiában a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent.Kolozsvár:A helyi Szabadság című napilap tudósítása szerint míg 2011-ben a kolozsvári önkormányzat egymillió lejjel támogatta a civil szervezetek kulturális és ifjúsági projektjeit, az idén már 4 millió 500 ezer lejt (310,5 millió forint) szántak erre a célra.Horváth Anna kolozsvári alpolgármester elmondta, hogy javaslatára tavalytól külön tárgyalják a kiemelt, regionális jelentőségű rendezvényeket, amelyek között szerepel a Kolozsvári Magyar Napok, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiválja, a Kolozsvári Állami Magyar Opera Bánffy Miklós Napok rendezvénye, a TIFF Nemzetközi Filmfesztivál, valamint az Ecsetgyár kortárs művészeti központ. A Kincses Kolozsvár Egyesület a Kolozsvári Magyar Napok szervezésére az idén 130 ezer lejt kap (8,9 millió forint), miután tavaly 80 ezret (5,5 millió forint), tavalyelőtt pedig 40 ezer lejt (2,7 millió forint) szavazott meg az önkormányzat erre a célra. Az Ecsetgyárnak az idén 100 ezer lejt (6,9 millió forint) hagytak jóvá a tavalyi 70 ezer lejhez (4,8 millió forint) képest, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiváljára pedig 280 ezer lejt (19,3 millió forint). Először kap a kiemelt projektek között támogatást a Kolozsvári Állami Magyar Opera, amely a Bánffy Miklós Napok megszervezésére 50 ezer lej (3,4 millió forint) támogatást kap az önkormányzattól. A támogatott intézmények között tucatnyi magyar újság és folyóirat, kulturális, ifjúsági szervezet és iskola található.Pozsony: Befejeződött a szlovák kormányhivatal kisebbségi kultúrára szánt támogatásainak elosztása - közölte a pályázati pénzeket felügyelő kisebbségügyi kormánybiztos hivatalának sajtóosztálya az MTI-vel hétfőn. A mostani és a tavalyi adatok összevetéséből kiderült, hogy a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent. A szlovák kormány kisebbségi kultúrára szánt pályázati támogatásainak keretösszege az idén mintegy tíz százalékkal kevesebb, mint egy évvel ezelőtt, közel 3 millió 830 ezer eurót (megközelítőleg 1,15 milliárd forint) tesz ki. Ebből az összegből a kormányhivatal szakbizottságai mintegy 3 és fél millió eurót osztottak el 1241 támogatásra javasolt pályázat között, a fennmaradó pénzre a második kiírás során lehet pályázni. A szlovák kormányhivatal a magyar kultúra támogatására az idén közel két millió eurót szánt. Ez az összeg csaknem negyedével, több mint 600 ezer euróval kisebb, mint tavaly. Ez azt mutatja, hogy a csökkentés mértéke a magyar kultúrára szánt támogatások esetében jóval nagyobb arányú volt, mint a teljes keretösszeg esetében. Ebből következik, hogy a magyar kultúra támogatására szánt összeg nem csak összegében, de arányában is csökkent, mivel a kormányhivatal az idén az összes támogatás alig több mint felét adta a legnagyobb kisebbségnek számító magyarság kulturális projektjeire, jóllehet e célra tavaly még a keretösszeg 65 százaléka állt rendelkezésre. A magyar kultúra támogatására fenntartott összegből annak mintegy 95 százalékát sikerült elosztani a pályázati kiírás első körében. Az 1,88 millió eurót 737 pályázat között osztották szét.Forrás: MTI
2014.03.26. 09:04
Szinhaz.hu
Hat operapremier a bécsi operaház következő szezonjában
A Bécsi Állami Opera jegyei átlagosan öt százalékkel lesznek drágábbak, az állójegyek ára viszont nem változik.
2014.03.25. 18:20
Metropol.hu
Parázsfuvolácska – Gyerekeknek készült cirkusz-<strong>opera</strong> az Erkelben
Parázsfuvolácska – Gyerekeknek készült cirkusz-opera az Erkelben
Március 30-ától az Erkel Színházban A varázsfuvola gyerekeknek szánt, rövidített változata, a Parázsfuvolácska kerül színre, a legfiatalabb operaénekes-generáció előadásában, az Artistaképző Intézet növendékeinek részvételével.Az Erkel Színház ajánlója: „Sokrétű, zseniális alkotásról van szó, amelyben a közönség egésze – kortól függetlenül – talál neki, vagy róla szóló elemeket, hiszen a történet általános érvényű tanulságokat is tartalmaz. Ez a gyerekeknek szánt, rövidebb változat a történet mesei vonalára koncentrál, a mű szabadkőműves és filozofikus vonala kevésbé van jelen” - fogalmazott az előadás karmestere, Köteles Géza.Fotó: Csibi Szilvia, OperaházToronykőy Attila rendező saját bevallása szerint a szereplők karakterének kibontására és a történet tanulságaira koncentrál. „Az operairodalomban kevés olyan mű van, amelyik megengedi a rendező számára a szabadságot, a szabad gondolkodást. Vagyis akár a Holdon, akár a tenger alatt játszódik a történet, megállja a helyét. Mi egy cirkuszba helyeztük az immár címet cserélt Parázsfuvolácskát, ahol Sarastro a nagy varázsló, az Éjkirálynő a levegő ura, Papageno, Tamino és párjaik a bohócok, Monostatos a késdobáló, Sprecher a Porondmester, és persze az állatok, amiket Tamino megszelídít. Minden rendelkezésre áll, hogy egy igazi, izgalmas cirkuszi előadás jöjjön létre Mozart friss, mai zenéjével” – fogalmazott a rendező, aki azt is igyekezett szem előtt tartani, hogy a közönséget ne válassza el a cselekmény sűrűjétől a zenekari árok, és a gyerekek fizikailag is minél közelebb érezhessék magukat a történésekhez, ezért egészen különleges módon a zenekart is a színpadon helyezte el.Az új szituációhoz új hangszerelés is készült Köteles Géza keze által, aki igyekezett megőrizni a mozarti hangzásvilágot, ugyanakkor arra is hangsúlyt fektetett, hogy segítségére legyen a rendezés cirkuszi világba helyezett interpretációjának. Mozart csodálatos muzsikája mellett a prózát rímes formában gondolta újra Lackfi János, aki gyermekversei által az egyik legnépszerűbb költő manapság. Az előadásban erős hangsúly került a gyermekkar közreműködésére, mely méltó partnere az Erkel Színház vegyeskarának. A szólisták egytől egyig a fiatal operaénekes-generáció nagy reménységei. A főbb szerepeket Cser Krisztián, Megyesi Zoltán, Hertelendy Rita és Szemere Zita énekli. Operában ritkaság, a Parázsfuvolácska cirkuszi világában azonban elengedhetetlen a lenyűgöző artistamutatványok jelenléte, az Artistaképző Intézet tehetséges növendékeinek közreműködésében. A színes, ötletes díszletek és jelmezek Juhász Katalin munkáját dícsérik.Forrás: Színház.hu, opera.hu
2014.03.24. 09:00
Szinhaz.hu
A vágy villamosa - Kerekes Éva ismét Tatabányán játszik
A vágy villamosa - Kerekes Éva ismét Tatabányán játszik
Március 22-én mutatják be a Jászai Mari Színházban Tennesse Williams A vágy villamosa című darabját. A rendező, Guelmino Sándor Kerekes Évára bízta a főszerepet, aki Tatabányán az Édes Anna című darabban is látható.Ajánló a darab elé:A magányos Blanche DuBois egy szál bőrönddel jelenik meg húgánál, Stellánál, aki boldog házasságban él Stanley Kowalski lengyel bevándorlóval. Blanche a céltalanság megtestesítője, Stanley a tevékeny emberé. Két világ. Féltékenység, durvaság, erőszak, őrület. „Az egész élet emlékekből áll, csak mindig a jelen pillanat múlik el olyan gyorsan, hogy észre sem vesszük” - mondja Tennessee Williams, akinek A vágy villamosa című Pulitzer-díjas drámája az 1947-es megírása óta folyamatosan műsoron van a világ színpadain, többször meg is filmesítették, többek közt Vivien Leigh-vel és Marlon Brandoval a főszerepben.Kerekes Éva és Blanche:"Ez egy nagyon nagy szerep. Kell hozzá egy bizonyos fokú érettség, holott nem vagyok azon a párton, hogy a színésznek mindent meg kell élnie ahhoz, hogy hitelesen át tudja adni az általa megjelenített karakter érzéseit. Blanche sérült. Beteg embernek látom őt, aki nem képes szembenézni múltbeli sérelmeivel. Ebben persze nagy szerepe van az önvádnak is. Ennek megértése miatt viszont fontos, hogy a darab elején még ne hívjuk fel a figyelmet a szereplő lelki defektusaira, hanem fokozatosan derüljön fény rájuk. (…) Szerintem bárki kerülhet olyan helyzetbe, mint Blanche. A túlérzékenység, a valóság elutasítása nem korfüggő tulajdonságok". (forrás: kemma.hu)Balázs Áron Stanley karakteréről: „A figura azért érdekes, mert egészen másféle környezetből származik, mint Stella vagy Blanche: Stanley polgári, lengyel családból jön, lejjebb áll a társadalmi létrán, mint Stelláék. Sokan kérdezik: jó vagy rossz ember Stanley? Én azt mondanám, mindkettő. Nem tudnám kijelenteni, hogy kifejezetten negatív szereplő, inkább úgy fogalmaznék: a saját igazát, otthonát próbálja megvédeni”. (forrás: kultúra.hu)Kiállítás nyílik:Az előadást megelőzően Inkey Tibor és Wellesz Ella színházi fényképeiből nyílik fotókiállítás Retusált sztárok címmel a színház kiállítótermében. Balázs Áront az Újvidéki Színház két áprilisi vendégjátékában, az Opera Ultimában és a West Side Storyban is láthatja a tatabányai közönség.A vágy villamosa Szereposztás Blanche DuBois Kerekes Éva Stanley Kowalski Balázs Áron Stella DuBois Bakonyi Csilla Mitch Schruff Milán Steve Timkó János Eunice Molnár Mariann Pablo Maróti Attila Ápolónő, mexikói asszony, Mexikói asszony Tóth Rita Orvos, Shep Huntleigh Crespo Rodrigo Fiatalember, Allan Jaskó Bálint Rendező Guelmino Sándor Díszlettervező Cziegler Balázs Jelmeztervező Kárpáti Enikő Fordító Czímer József Súgó Dobos Erika Ügyelő Laczkó Edit Rendezőasszisztens Vágó KataBemutató: 2014. március 22. További előadások: márc. 22. márc. 28. márc. 29. ápr. 4. ápr. 4. ápr. 5. ápr. 24. ápr. 26. máj. 8. máj. 9.
2014.03.21. 08:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása.
2014.03.20. 20:40
Hetivalasz.hu
Éljen a muzsika!
A világhírű Moszkvai Szimfonikus Zenekar most először érkezett hazánkba. De hogy kerül egy orosz szimfonikus zenekar a Dürer színpadára? Erről kérdeztük a Viva, Opera! turné egyik szervezőjét, Deák Gabriellát.
2014.03.20. 17:35
Kulturpart.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter színésznő; a Jászai Mari-díjas művészt 72 éves korában csütörtökön hajnalban érte a halál - tudatta a család és Magyar Színházi Társaság az MTI-vel. Szakács Eszter Érsekújváron született 1942. január 14–én. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1966-ban végzett, majd számos vidéki színház tagja volt. Életében sorsdöntő jelentőségű volt Ruszt Józseffel való találkozása Kecskeméten 1973-ban, ezek után több vidéki városban, Szegeden, Zalaegerszegen és Budapesten is dolgozott a rendezővel.Szakács Eszter és Gálffi László a Hevesi Sándor Színház Bölcs Náthán c. előadásában Jellegzetes vörös hajzuhataga, mély zengő hangja, királynői termete a tragikus sorsú szerepekre predesztinálta. Emlékezetes a Hamletben Gertrudként, a Don Carlos Eboli hercegnőjeként, mint Nasztaszja Filippovna A félkegyelműben vagy Brecht Kurázsi mama című darabjának címszerepében. A színésznő 1989-ben visszavonult, utána csak néhány kisebb szerepben lehetett látni a Budapesti Kamaraszínházban, többek között Lorca Bernarda Alba háza című drámájában Maria Josefaként. A színésznőt a szélesebb közönség is megismerhette: emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása, valamint játszott a Hahó, Öcsi! című, Palásthy György rendezte filmben is. A Magyar Színházművészeti Lexikon szerint első szerződését a debreceni Csokonai Színháztól kapta, ahol három évadot töltött. 1970-ben a veszprémi Petőfi, 1972-ben a Szegedi Nemzeti, 1973-ban a kecskeméti Katona József Színház, 1977-ben a Mafilm, 1980-ban a Népszínház, 1985-ben a zalaegerszegi Hevesi Sándor, 1988-ban a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt. 1989-től szabadfoglalkozású színésznő. Szerepelt filmen és több tévéjátékban is. 1975-ben Jászai Mari-díjjal ismerték el munkáját.Forrás: MTI
2014.03.20. 16:18
Szinhaz.hu
A New York-i Metropolitan Opera sikerdarabja most dvd-n
A magas szintű technikának köszönhetően a világ közel kétezer színházában élhetik át azt az élményt, mintha a Metropolitanban lennének.
2014.03.18. 22:24
Gondola.hu
Először hangzott el Moszkvában a Kékszakállú magyarul
Először hangzott el Moszkvában a Kékszakállú magyarul
Az Opera Apriori elnevezésű moszkvai nemzetközi operafesztiválon hangzott el először Oroszországban magyarul A kékszakállú herceg vára című Bartók-opera Komlósi Ildikó és Szabó Bálint előadásában. A moszkvai Zeneakadémia nagytermében vasárnap este tartott koncertnek a szervezők az Intellektuális opera: a képzelet határán túl címet adták. A február óta havonta egy-egy különleges előadással jelentkező operafesztivál mostani, márciusi koncertjének másik különlegessége Alekszej Kurbatov orosz zeneszerző Anton Csehov regénye alapján írt, Fekete szerzetes című kortárs operájának világpremierje volt. Mindkét előadáson a Pavel Kogan irányítása alatt álló Moszkvai Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar működött közre, élén Pavel Szorokinnal, a moszkvai Nagyszínház vezető karmesterével.Komlósi Ildikó és Szabó Bálint még a szombati próbán nyilatkozott: A magyar mezzoszoprán operaénekest, aki idén ünnepelte pályafutásának 30. évfordulóját, és aki a világ legnevesebb operaszínpadain lép föl, a Bartók-opera Juditjának egyik legszakavatottabb tolmácsolójaként tartják számon a világban. A sikeres művész rajongva beszélt A kékszakállú herceg váráról: "Nemcsak szeretem, hanem imádom ezt az operát. Judit majdnem az első szerepeim közé tartozott, így megvolt a lehetőség mind Judit, mind az én számomra, hogy úgymond kéz a kézben, együtt nőjünk föl. Kislányból nővé, asszonnyá alakultunk" - mondta. "Ez egy olyan szerep, amely, ha jól nyúlnak hozzá, akkor nagyon sok meglepetést és csodát tartogat. Mai napig felfedezek benne új dolgokat, mai napig változtatok frázisaimon, elgondolásaimon" - tette hozzá. Komlósi Ildikó azt is elmondta a koncert előtt, hogy nagy örömmel készült a koncertre, mert Moszkvában értő és érzékeny zenei fülű a közönség. Örömmel tolmácsolja nekik Bartók Béla egyetlen operáját, "amelyben olyan sok szín van, hogy nincs az a lélek, amelynek a húrjait ne pengetnék meg" - fogalmazott a művésznő. A világhírű magyar operaénekesnő március 15. alkalmából idén a Magyar Érdemrend középkereszt a csillaggal kitüntetést kapta számtalan nagy sikerű főszerepe, páratlan alakításai és több évtizedes művészi munkája elismeréseként. Mivel Komlósi Ildikó már pénteken is Moszkvában próbált, a magas állami elismerést édesanyja vehette át helyette Budapesten, a Parlamentben. A kékszakállú szerepét éneklő Szabó Bálint az MTI-nek elmondta, hogy a moszkvai nemzetközi operafesztivál gondolata 2 éve született, amikor Párizsban lépett fel. Ott találkozott ugyanis Jelena Harakidzjan orosz producerrel. A szakember neki kínálta fel a fekete szerzetes főszerepét, de Szabó Bálint úgy gondolta, hogy orosztudása ahhoz nem megfelelő, ezért inkább a Bartók-operát ajánlotta fel a fesztiválra. Dicsérte az Opera Apriori fesztivált, amelyen több nagy operasztár is fellép, áprilisban például Jonas Kaufmann, a világhírű német tenor. A fesztivál ötletgazdája és fő szervezője, Jelena Harakidzjan az MTI-nek elárulta, kissé aggódott a koncert előtt amiatt, hogyan fogadja majd a moszkvai közönség a két operát. Mint mondta, olyasmit szeretett volna eléjük hozni, ami még sohasem történt az orosz főváros színpadán. Az orosz producer félelmei hamar szertefoszolhattak, hiszen A kékszakállú herceg várát, Bartók Béla 1911-ben komponált egyfelvonásos operáját magyarul énekelve is sikerre vitték a moszkvai Zeneakadémián fellépő magyar operaművészek. A zeneértő közönség ovációja és tapsa ezt egyértelműen megmutatta.Forrás: MTI
2014.03.17. 12:52
Szinhaz.hu
Először hangzott el magyarul Moszkvában a Kékszakállú herceg vára
Az Opera Apriori elnevezésű moszkvai nemzetközi operafesztiválon hangzott el először Oroszországban magyarul A kékszakállú herceg vára című Bartók-opera Komlósi Ildikó és Szabó Bálint előadásában.
2014.03.17. 09:50
Kulturpart.hu
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Idén 7 színház előadása kapott meghívást a második alkalommal megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle versenyprogramjába. A nem budapesti színházak kiválasztott szórakoztató előadásai között a kaposvári, a szombathelyi, a veszprémi, a miskolci, a pécsi, határon túlról a temesvári és az újvidéki színház egy-egy előadása szerepel. A 2014. június 10. és július 17. között megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseménye, melyet szakmai és - idén újdonságként - közönség-zsűri is figyelemmel kísér, akik a produkciókat több kategóriában is díjazzák.Az idei programot Karsai György egyetemi tanár, kritikus, PécsiJúlia producer, a KÉK Művészügynökség ügyvezetője és Nagyszentpéteri Miklós, a Magyar Állami Operaház magántáncosa válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából, figyelembe véve a teátrumok ajánlásait is. 39 lépcsőfok - Pécsi Nemzeti SzínházKözel 50 előadás megtekintése után az alábbi előadásokat választották ki: 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)Cudar világ – Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Hippolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház, Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)Opera Ultima – Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović)Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)Hippolyt, a lakáj - Csiky Gergely Színház, Kaposvár„Évek óta rendszeresen szerepelnek vidéki és határon túli színházi társulatok a Városmajorban, tavaly azonban úgy döntöttünk, hogy csokorba gyűjtjük és egy néhány hetes koncentrált időszakban – a fesztiválszezon elején, amikor bezártak a kőszínházak és nyitnak a szabadtéri színpadok – mutatjuk be a meghívott előadásokat” – nyilatkozta Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház ügyvezetője.A Szemle olyan baráti találkozóként indult, amely lehetőséget teremt a művészek és alkotók egymással, illetve egy újfajta színházi közeggel való találkozására. „Nem akartuk versenyeztetni az előadásokat, ám a kiemelkedő teljesítményeket szerettük volna megjutalmazni, ezért kértünk fel színházi szakembereket a zsűrizésre. A díjak és a díjazás azonban nemcsak a Színházi Szemle rangját emeli, hanem nagy népszerűségnek örvend a nézők részéről is, akik az interneten szavazhatnak kedvenceikre” – mondta el a fesztiváligazgató.Parasztopera - Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár Idén az is újdonságnak számít, hogy a Szemle időszakában versenyen kívüli előadások is szerepelnek a programban, melyeket ugyanúgy a vidéki színházak aktuális repertoárjából válogattak. A fehérvári színházból az Indul a bakterház és a Pillangó, Győrből A kripli, Kaposvárról A király beszéde, Veszprémből A kávéház érkezik a Városmajorba. A válogatók a versenyprogram kiválasztásánál igyekeztek műfaji-tartalmi megkötések nélkül, a szórakoztatást a szó legszélesebb értelmében alapfeltételnek tekintve kitágítani a szempontrendszert. „Mindvégig mindenre nyitottan végeztük a munkánkat, kizárólag a minőség volt a meghatározó: a választott alapanyag, a rendezés, a színészi játék, a színpadkép, a közönségre gyakorolt hatás, hogy melyik alkotóközösség mit tekint fontosnak a színház missziójával kapcsolatban és mennyire tekinti partnernek, felnőttnek a közönségét. Célunk egy magas színvonalú fesztiválprogram összeállítása volt, mely a pozitív jellegzetességeteket kiemelve fest reális képet az ország fővároson kívüli színházi állapotáról” – nyilatkozta Karsai György válogató.Forrás: szabadter.hu
2014.03.16. 13:00
Szinhaz.hu
Éljen az Opera!
Magyarországi koncertturnéra indul a Moszkvai Szimfonikus Zenekar. Viva, Opera! című operagálájukkal hazánk több városába is ellátogatnak.
2014.03.16. 11:00
Kulturpart.hu
Az <strong>Opera</strong>házba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a világhírű magyar művészek, sportolók személyes emléktárgyait, relikviáit továbbgondoló, önálló képzőművészeti alkotásokba foglaló Hungarikonok gyűjtemény, amely Rómában, Bécsben, Dunaszerdahelyen és Londonban, az olimpia ideje alatt is egyaránt közönségsikert aratott. A kiállítás március 14-étől látogatható a hónap végéig."Nagy adománya a sorsnak, ha az ember úgy lehet szenvedélybeteg, hogy esze ágában sincs kigyógyulni belőle". (Kárpáti Tamás)A gyűjteményt Kárpáti Tamás író, újságíró, a Premier művészeti magazin főszerkesztője hozta létre. A kiemelkedő magyar személyiségek használati tárgyai a kiállításban egy-egy festménybe, installációba beépülve, túlmutatva a hétköznapi valóságon nyernek új értelmet - közölte az Opera csütörtökön az MTI-vel. Vinczellér Imre: Sir Solti karmesteri pálcájaA pénteken megnyíló kiállítás alcíme: Zene és balett. A két témakörhöz kapcsolódó alkotások között megtekinthető lesz Kodály Zoltán metronómja, amely évtizedeken át a zeneszerző zongoráján állt és később Vásáry Tamás zongoraművész tulajdonába került, valamint kiállítják Solti György (Sir George Solti) karmesteri pálcáját is, amely köré Vinczellér Imre festett képet. A klasszikus balett otthonaként az Operában méltó helyre kerül a híres táncművész és koreográfus, Harangozó Gyula kasztanyettáihoz készült Fürjesi Csaba-alkotás is. A különleges kollekció tulajdonosa az 1980-as években kezdett festményeket gyűjteni, a Hungarikonok gyűjtemény ötlete öt éve merült fel benne. Az első időkben nehezen sikerült egy-egy darabot megszereznie, de ahogy híre ment szenvedélyének, már külföldről is több felajánlás érkezett hozzá. Az Operaházban március 30-ig tekinthető meg a tárlat, amelyet pénteken délután Ókovács Szilveszter nyit meg a Vörös Szalonban. A Hungarikonok művészeti gyűjteményt a tervek szerint a 2015. évi milánói világkiállításon is bemutatják. Forrás: MTI, Színház.hu
2014.03.14. 11:22
Szinhaz.hu
Színházat az utcára!
Az esseni Museum Folkwang új kiállításán színház és opera plakátokat mutatnak be a régmúlttól napjainkig. A tárlat március 8-június 15-ig látható a nyugat-németországi nagyvárosban.
2014.03.13. 12:45
Kulturpart.hu
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
A két POSZT válogatót, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművészt, Érdemes Művészt és Sándor L. István színházi kritikust, az Ellenfény című folyóirat főszerkesztőjét kérdeztük. A versenyprogramot itt érhetik el. Így kerek a program Hogy alakult ki a 14. POSZT versenyprogramja? Sándor L. István: Nagyon sokat utaztunk együtt Angelával, így rengeteget beszélgettünk, és időről időre egyeztettünk, hogy ki melyik előadásról gondolja azt, hogy ott lenne a helye a POSZT versenyprogramjában. A közös listánk folyamatosan bővült, míg február közepén megegyeztünk kilenc előadásban. Ez jó konszenzusnak tűnt, amelyet kiegészítettünk azzal a kompromisszummal, hogy mindketten jelöltünk még 2-2 előadást a saját listánkról. Így február 18-án már meg tudtuk nevezni azt a 13 előadást, amit a versenyprogramba szántunk. Nagyon boldogok voltunk, mert úgy éreztük, jó eredményre jutottunk. De voltak még olyan nevezett előadások, amelyeket addig nem láttunk, és olyan új bemutatók is, amelyekre kíváncsiak voltunk... Császár Angela: ....ezért még több helyre elutaztunk, többek között Pécsre, Szombathelyre, és az utolsó este Miskolcra, ahol jól elbizonytalanodtunk... Sándor L. István: Az utolsó este Miskolcon Angela két előadást nézett meg, én pedig hármat. Többek között a Woyzecket is, amit másodszor láttam. Tulajdonképpen azért mentem le újra Miskolcra, hogy meggyőződjek arról, jól döntöttem-e, amikor nem ezt, hanem egy másik stúdióelőadást írtam fel a kompromisszumos listánkra. De épp az ellenkezőjéről bizonyosodtam meg: azt éreztem, hogy mindenképpen ott kellene lennie a POSZT-on. A hazafelé úton kiderült, hogy Angelának is tetszett a Woyzeck, azaz mindketten szeretnénk a versenyprogramban látni. És ekkor már több szó esett arról is, hogy tulajdonképpen így vagyunk az előző este Pécsett látott Bányavaksággal is. „Most mi legyen?” – kérdeztük egymástól. „Aludjuk rá egyet” – válaszoltuk. Tehát vasárnap este úgy feküdtünk le, hogy nem tudtuk, másnap milyen versenyprogramot fogunk kihirdetni. Császár Angela: Reggel végül sikerült egy olyan listát összeállítani, ami mindkettőnk megnyugvására szolgált. Persze sok szeretett darab kimaradt belőle, ezekért nagyon vérzik a szívünk. Mégis azt hiszem, elmondhatjuk, hogy úgy kerek a program, ahogy az utolsó pillanatra kialakult.Császár Angela és Sándor L. István"Amiért fáj a szívünk" Sándor L. István: Miközben tényleg rengeteg előadásért fáj a szívünk. Nagyon merev a versenykiírás, amely szerint hat nagyszínpadi és hat kamara- ill. stúdióelőadás szerepelhet a POSZT-on. Ez egyáltalán nem tükrözi azokat a tendenciákat, amelyek ma meghatározzák a magyar színházművészetet. Vadásztunk a jó nagyszínpadi előadásokra, de alig találtunk olyat, ami igazán szóba jöhetett volna – különösen azért, mert a budapesti művészszínházak lényegében kamaratérben játszanak. Viszont tele voltunk jó kamara- és stúdióelőadásokkal. Császár Angela: Annyit sikerült lazítanunk az előre megszabott szűk kereteken, hogy végül nem 12, hanem 13 előadás került be. De egy árnyék POSZT-ot is ki tudtunk volna stafírozni jó előadásokkal, amelyek végül nem kerültek be a versenyprogramba. Például a Nemzeti Színház Johanna a máglyán című nagyszerű előadása elsősorban technikai és anyagi okokból maradt ki. A Nemzeti speciális színháztechnikájára épül ez a költészetet, zenét, képzőművészetet egyesítő előadás… Sándor L. István: …Ez az összművészeti gondolkodás valóban kiemeli a Johannát a magyar színházi mezőnyből, amelyet ma ismét a szószínház ural. De sajnálom, hogy nem lesz ott Pintér Béla Titkaink című előadása sem, ami az én listámon szintén szerepelt, de Angela – miközben őt is megrendítette az előadás – nem jelölte a közös listára. Sajnálom, hogy a Radnótiból sem tudtunk olyat választani, ami mindkettőnknek tetszett volna, miközben továbbra is az ottani színészgárdát tartom az egyik legerősebbnek. Császár Angela: Nekem fáj a szívem a Csíki Játékszín Revizorjáért, amelyet Parászka Miklós rendezett, a Centrál Színház Chicago című előadásáért, a szolnoki Salemi boszorkányokért, a kaposvári A király beszédéért, amely az utolsó pillanatban esett ki, és elsősorban Hüse Csaba alakítása miatt kellett volna szerepelnie a POSZT-on. Sándor L. István: Hasonlóképp az utolsó pillanatban esett ki a Stúdió „K” Himmelwerkje is, amely az első olyan előadás volt, ami felkerült a közös listánkra. Mindketten szerettük a dunaújvárosi Májust is, Szikszai Rémusz rendezését, de tartottuk magunkat az „egy rendezőtől egy előadást” elvhez. Ugyanezért mondtunk le a Mezei Kinga rendezte Novemberi éjről, a debreceni színház előadásáról, amelyben mindketten erős ambíciókat, igazi színházi energiákat észleltünk. Császár Angela: Ha a nagyszínpadon játszható lett volna, biztosan bekerül a versenyprogramba. Nagyon szerettük mindketten a Székely Csaba darabjából készült Szeretik a banánt, elvtársak című produkciót is – Sebestyén Aba nagyszerű alakításával –, amely azért nem kerülhetett be a versenyprogramba, mert egyetlen műfajt zártak ki a szervezők a válogatásból, a monodrámát. De jó lenne, ha ott lehetne az előadás az off programban! Sándor L. István: Én sokáig szerettem volna, ha bekerül a versenyprogramba egy másik Székely Csaba-darab is, trilógiájának utolsó része, a Bányavíz. Tettem egy kósza kísérletet, hogy elfogadtassam a szervezőkkel azt, hogy Csizmadia Tibor rendezése tulajdonképpen egy háromrészes előadás utolsó darabja, amelynek első két része, a Bányavirág és a Bányavakság ugyan korábban került bemutatásra, de maga a mű – a teljes trilógia – csak most lett kész, így ezt egyetlen előadásként kellene most szerepeltetni a versenyprogramban. Azt a választ kaptam erre, hogy ezek önálló darabok, az előző két részt az előző válogatóknak kellett volna jelölniük. Sajnálom, hogy elvetették az ötletem, mert igazi színházi unikumnak tartom, hogy lényegében ugyanaz a társulat egymást követő három évben bemutatja egy trilógia egyes darabjait, méghozzá úgy, hogy mindegyikben újabb és újabb színeket mutatnak a színészek, Kaszás Gergő, Bozó Andrea, Tóth József, de a többiek is, akik nem szerepeltek mindhárom darabban. (Bozó Andreát kritikus díjra fogom jelölni a harmadik darabban nyújtott alakításáért.) Lehet, hogy a Bányavíz önmagában nem olyan erős, hogy biztos helye legyen a legjobb hét kamaraelőadás között, de a Csizmadia rendezte trilógia az utóbbi évek egyik legjelentősebb magyar színházi teljesítménye. Örülnék, ha az off programba be lehetne illeszteni egy Bányavidék maratont, amikor egy napon lehetne látni a három Csizmadia-rendezést. Mindenképpen szerettem volna, ha van a válogatásban gyerek- vagy bábszínházi előadás, mert a magyar színházban ezt tartom ma a legkreatívabb területnek. Sajnos csak az utolsó utáni pillanatban jutott eszembe, hogy mit kellett volna Angela figyelmébe ajánlani, hogy egyáltalán esélye legyen bekerülni a programba. De nagyon örülök neki, hogy először a POSZT történetében a versenyprogramban fog szerepelni egy színházi nevelési előadás, mert mára a színház nemcsak azt látta be, hogy az ifjúság egy olyan fontos korosztály, amelyet mindenképpen meg kell szólítani, hanem azt is, hogy nagyon termékeny lehet a színház és a pedagógia összekapcsolása. Csak szakmai szempontok Térjünk vissza a kezdetekhez. Milyen volt az első találkozásotok? Hogy csiszolódtatok össze? Császár Angela: Amikor először találkoztunk, Istvánnak még orráig ért a frufruja, és csak akkor látszott a szeme, amikor a haját kettéválasztotta, mint egy színházi függönyt. Eleinte tartottam tőle, hogy egészen másképp látjuk a színházat, egy darabig nem is szerettem volna elsőként kimondani a véleményem... Sándor L. István: Emlékszem, egyszer, amikor egy vidéki előadásról jöttünk, egészen Pest határáig hallgattunk. Aztán megszólaltam: „hát ez rémes volt”, mire te azt mondtad: „végre kibökted!” (Nevetnek.) Császár Angela: Akkor megkönnyebbültem, mert kiderült, hogy István ugyanazt látja, amit én. És ez az előadások 99 százalékáról elmondható. Sándor L. István: Engem Angela már az első vidéki utunkon meggyőzött. A székesfehérvári Mirandolinát láttuk, és Tóth Ildikó játékáról egészen finom megfigyeléseket tett. Úgy éreztem, hogy nagyon jó szeme van a színházhoz… Volt valami elhatározás, amivel nekiindultatok a válogatásnak? Császár Angela: Az természetes volt, hogy minden nevezett előadást megnézünk, de ettől függetlenül mi elhatároztuk, hogy minden színházba, a vidéki színházakba is eljutunk legalább kétszer, hisz a színházak többsége nagyon nehézkesen élt a nevezés lehetőségével. Ezt a tervünket túlteljesítettük, mert Budapesten a legtöbb bemutatót láttuk, vidéken pedig többnyire 4-5 előadást is megnéztünk. És sok határon túli előadást is láttunk, összesen egy hónapot töltöttünk Erdélyben, de jártunk a Felvidéken és a Vajdaságban is. Sándor L. István: Először nyilván azt kellett tisztáznunk, hogy mi is az értelme a POSZT-nak. Erről is sokat beszélgettünk. És mindig oda jutottunk, hogy a POSZT egy szakmai fesztivál, vagy legalábbis annak kéne lennie, tehát mi csak szakmai szempontok alapján válogathatunk. Ezért mindig azt mérlegeltük, hogy milyen a darab vagy az átirat, hogy jól bánik-e az előadás az alapanyaggal vagy sem. Hogy gondol-e valamit a műről a rendező, s hogy van-e szeme a színészekhez, ki tud-e belőlük valami többletet hozni. Vagy hogy kiosztható-e egyáltalán az adott társulatban a darab. Energiát, munkát fektettek-e a mű elkészítésébe, az alakítás felépítésébe a színészek, jól dolgoznak-e együtt mint társulat… Sok hasonló szakmai szempontot lehetne még felsorolni. És az az előadás került a listánkra, amelyről azt gondoltuk, hogy szakmai erényei hangsúlyosabbak, mint szakmai problémái. Viszont soha nem foglalkoztunk azzal, hogy melyik színház melyik színházi társasághoz tartozik – mert ez nem művészi kérdés, hanem az érdekérvényesítés területe –, és azzal sem törődtünk, hogy melyik rendező vagy színész milyen politikai oldalhoz köthető, mert ennek sincs semmi köze az esztétikai értékekhez. Sőt, ha ilyen szemüvegen keresztül tekintünk a művészetre, akkor csak torzképét láthatjuk. Kiemelkedő műhelyek A sajtótájékoztatón elhangzott, nem csak az volt az alapelvetek, hogy egy rendezőtől ne legyen több darab, hanem az is, hogy minden színház csak egy előadással képviseltesse magát. Aztán másként alakult... Császár Angela: Egészen vasárnap estig tartottuk magunkat ehhez a szemponthoz. Igyekeztünk minél színesebb programot összeállítani, de egyszerűen nem lehetett kihagyni bizonyos előadásokat... Sándor L. István: Miközben a tavalyi válogatók például a Katona József Színházból egy előadást sem tartottak arra érdemesnek, hogy bekerüljön a versenyprogramba, mi öt olyan katonás produkciót találtunk, amelyről mindketten úgy éreztük, hogy helye lenne a POSZT-on: A nép ellensége, a Mártírok, A végítélet napja helyett végül a nagyszínpadi bemutatók közül a Fényevőket és a Kamra produkciói közül a Vöröst választottuk. Ez tulajdonképpen másfél előadás, mert az utóbbi a Szabadkai Népszínházzal közösen készült. Miskolc viszont tényleg két előadással képviselteti magát a POSZT-on. Sándor L. István: A tanítónő október óta szerepelt a közös listánkon, de a Woyzeck miatt nem akartunk lemondani róla, mert egészen más jellegű, stílusú produkció, és nem tudtunk volna a helyére hasonlóan ütőképes nagyszínpadi előadást választani. Végül is nem érzem túlzásnak, hogy Miskolcról két előadás szerepel, hisz az elmúlt két évben egészen különleges színházi műhely alakult ott ki. Egyszer már októberben eltöltöttem egy sűrű vasárnapot a városban, amikor két olyan produkciót láttam, amit egy hétvégén mutattak be. Ekkor egy harmadik bemutatójuk is volt, amit én később megnéztem, és azt éreztem, hogy Miskolc kétszer annyit dolgozik, mint más vidéki színház, ráadásul tényleg olyan erős színészgárdája van, hogy valóban bemutathat egy időben három előadást. Szerintem ez más vidéki színházról nem mondható el. Ugyanakkor ez az egyetlen hely vidéken, ahol egy erős rendezőgárda is a társulat része. Nyíregyháza is azért emelkedik ki a többi színház közül, mert ott visszatérően jó rendezők dolgoznak. Persze az ottani színészeket is szeretem. "A színház nem sportverseny" Voltak csalódások is? Sándor L. István: Bőven. Voltak mélypontok, amikor úgy éreztem, hogy én ezt nem akarom csinálni. Császár Angela: De ezeket a mélypontokat nem a másik személye vagy ízlése idézte elő. Inkább arról volt szó, hogy gyakran úgy éreztük, már teleettük magunkat. Mintha ott lenne előttünk a világ leggazdagabban terített asztala, de már alig bírunk ránézni, annyira telítődtünk… Sándor L. István: A telítettség érzése mellett számomra az is krízist okozott, hogy valamiféle sportversenyként kellett felfognom a színházat. Én kritikusként sem akartam soha eredményt hirdetni. A folyamatos méricskélés nem tesz jót a színházi élménynek. Örülök, hogy vége a válogatásnak, és mostantól kezdve újra felelőtlenül tudok örülni minden jó előadásnak, mert nem kell azon gondolkodnom, hogy vajon ez jobb-e egy másiknál, amihez természetesen semmi köze nincs, így nem is lehet őket összemérni. Már nem kell azon rágódnom, hogy mi fér bele a bűvös tizenkettőbe, tehát ismét képes lehetek önértékük miatt szeretni az előadásokat. A színház nem sportverseny, ahol csak egyetlen győztes lehet, és nem lehet a vesztes pozíciójába kényszeríteni olyan előadásokat, amelyekben tehetség, munka, odaadás mutatkozik. Bár Halász János az iménti sajtótájékoztatón azt hangsúlyozta, hogy milyen sok színházi fesztivál működik ma Magyarországon, az igazság az, hogy a POSZT-on kívül nincs olyan, amelynek igazi súlya lenne. Talán egészségesebb lenne a színházi élet – és a POSZT „válláról” is sok teher kerülne le – ha mellette még volna legalább két másik fesztivál, amelyen igazi rangot jelentene szerepelni. Ami szakmai igazolást adhatna műhelyeknek, alkotóknak, színészeknek, hogy jó úton haladnak. Akkor nem nyílnának a Facebookon minden eredményhirdetés után panaszfalak, amelyekre mindenki felírja, hogy szerinte milyen előadások maradtak ki a válogatásból. A POSZT versenyprogramja mindenképpen egy szubjektív lista, ráadásul ketten felelnek érte. Nem gondolom, hogy az a tuti, amit mi választottunk ki... Császár Angela: Én sem gondolom, hogy az a tuti, pláne, hogy korábban nem jártam ennyit színházba, és számomra a felfedezésekről szólt ez az évad. Sándor L. István: Szerintem azt kell hangsúlyozni, hogy a 2014-es POSZT versenyprogramja a mi kettőnk párbeszédének eredménye. Ha egyedül válogatunk, vagy ha másokkal „beszélgetünk”, akkor biztos más eredmény született volna. Így természetesen eszünk ágában sincs azt állítani, hogy ez a 13 legjobb előadás, amit az elmúlt egy évben bemutattak. „Rendezők kerestetnek” De azért néhány felismerés megérett bennetek. Császár Angela például úgy fogalmazott a sajtótájékoztatón, hogy benne az elmúlt időszakban az a szlogen érett meg, hogy „rendezők kerestetnek”... Császár Angela: Természetesen nem tagadhattam meg magam. Én színész szemmel válogattam, de örömmel fedeztem fel olykor az önérvényesítés helyett a rendező színészröptető munkáját. Az Ascher rendezte Fényevőkben Kocsis Gergő, Ónodi Eszter vagy Bezerédi Zoli játékában. Béres Attila rendezte Woyzeckben Görög László kegyetlenül költői figurájában. Sándor L. István: A Woyzeckben az a metafizikai költészet szólal meg, amelyet hiányoltam a másik Büchner-előadásban, az Alföldi Róbert rendezte Danton halálában. A Vígszínház előadása a politikai szálat erősíti meg, s teljességgel elfeledkezik arról, hogy a darab végső soron a lét értelmére kérdez rá. Császár Angela: Összességében úgy tapasztaltam, kevesen választják a keskeny ösvények becserkészését. Nagyon sok idő és befektetett munka eredménye lehet egy jó alakítás, és nem elég, ha csak az egyik fél akarja... Sokszor – mivel a társulatban nincs megfelelő színész egy feladatra – annak adják a szerepet, aki szabad, vagy az is előfordul, hogy vendéget hívnak, de nem lesz belőle siker, mert a vendég túlfoglalkoztatott és nem éhes a szerepre, vagy csak a pénz motiválja, és nem fektet bele annyi energiát, amennyit megérdemelne. Ez persze az egész előadásra rányomja a bélyegét. Sándor L. István: Azért legyünk igazságosak, sok nagyszerű rendezőt találtunk… Császár Angela: Elsősorban Ascher Tamást. Sándor L. István: …De fiatalabbakat is: Béres Attilát, Rusznyák Gábort, Koltai M. Gábort, Gigor Attilát… De olyan rendezőket is sorolhatnánk, akik végül nem kerültek be a POSZT-ra, viszont a mai magyar színházi élet meghatározó alakjai lehetnének: Bagossy László, Bodó Viktor, Forgács Péter, Dömötör András. De én Horváth Csabát is ide sorolom, aki a tánc világából érkezett. Amikor a Pillangót néztem Székesfehérváron, ami a fizikai színház eszközeivel állított színre egy prózai darabot, azt mondta az előadás végén a mellettem ülő néző a társának, hogy „furcsa előadás, de jó!” Ez a mondat azt bizonyította nekem, hogy a színházak többet, jobbat is gondolhatnának a nézőikről. A legtöbb vidéki színház egyfajta konzervatív ízlés visszaállításán „dolgozik”, miközben a nézők is a 21. században élnek. Egyébként sajnálom, hogy későn jutott eszembe, hogy megnézessem Angelával a Pillangót, mert így utólag úgy érzem, hogy helye lett volna a nagyszínpadi produkciók között. De alapelvünk volt az is, hogy csak olyan előadásokat válogatunk be, amelyet mindketten láttunk. (Egy másik nagyszerű Horváth Csaba-rendezésről, az Irtásról pedig a következő válogatóknak kell dönteniük, mert ez már március 1-jei bemutató volt.) Császár Angela: Én a rendezői felfedezéseim között Bérczes Lászlót említhetem, aki újságíróból, tanárból, majd dramaturgból lett kiváló rendező, a POSZT visszatérő vendége. Vagy Szikszai Rémuszt is, aki egy kecskeméti előadásban remek színésznek bizonyult, de rendezőként a dunaújvárosi társulatból is a tehetséget hozta ki... Hősök kerestetnek Sándor L. István: miközben tényleg sokszor éreztük azt, hogy hiányoznak azok a rendezők, akik igazi színészpedagógiai munkára képesek, azaz kibontanák, majd szárnyalni segítenék a tehetségeket. Valószínűleg egyszerűbb koncepciót gyártani vagy megteremteni egy nagyszerű teret, mint mélyen és alaposan dolgozni egy színésszel, és többet hozni ki belőle, mint amit ő valaha gondolt volna magáról. És azt sem szabad eltitkolni, hogy sok olyan társulattal találkoztunk, amelyek nagyon rossz színészi állapotban vannak, nincsenek igazán kiugró tehetségek köztük, sok a társulatban a közepes és gyenge színész, akik közepes vagy gyenge rendezőkkel dolgozva közepesen vagy gyengén teljesítenek. Néha már a színlap alapján is sejthettük, hogy sok jóra nem számíthatunk... Császár Angela: Rám ez nem vonatkozik, mert én nagyon sok, számomra ismeretlen nevet láttam a színlapokon (amelyek közül az egy év alatt nagyon sokat megjegyeztem), de néha a helyszínen szembesültem azzal, hogy a bonviván 160 centiméter magas... Sándor L. István: Azt is érdemes elmondani, hogy Angela nem csak a rendezőket kereste, hanem a férfi hősöket is. (Nevetnek.) Császár Angela: Bár tényleg hiányolom a Sinkovits Imréket és a Darvas Ivánokat a színről, nem hasonlósági alapon vagy centiméterben mérem a tehetséget, a karizmát, a jelenlétet. Egyszerűen csak azt feltételezem, hogy a néző vágyik arra, hogy olyan tartással, kiállással rendelkezzen egy színész, ami már ránézésre képviseli egy karakter emberi nagyságát, értékeit. Ezzel nem azt akarom mondani, hogy csak az lehet hős a közönség szemében, aki megtermett legény, vagy Sophia Loren méreteivel rendelkezik, hanem azt, hogy a különböző alkatok különböző emberi minőségeket képesek megjeleníteni, és bizony a rendezők néha nem jól ítélik meg, ki mire alkalmas. Ugyanakkor tényleg kevés a fajsúlyos színész. István, te mit szólsz ehhez a felvetéshez? Sándor L. István: A mai színházi világban már nem a tradícionális színészi szerepkörök betöltése a fontos, hanem az, hogy a színészi adottságokból, alkatból és egyéb képességekből miképp születnek olyan figurák, amelyek megtalálják a maguk helyét az előadás világában. A mai tragikomikus kor tükre nem lehet egy hagyományos alkatú hős. Ha végiggondolom az utóbbi idők igazán megrendítő előadásait, akkor azt látom, hogy a tragédiához manapság mindig a humoron keresztül vezetett az út. Ezért azt hiszem, hogy az igazi hősökben ma mindig van valami groteszk is… De ha a tehetség oldaláról közelítünk a kérdéshez, akkor meg azt látom, hogy nagyon sok tehetséges ember kerül ki a főiskolákról, akik végül nem találják meg a maguk helyét a mai magyar színházi világban. Pedig egy jó rendező mellett, egy igazi társulatban érvényesülni tudna a tehetségük. Császár Angela: Az a baj, hogy kevés műhelyben zajlik tehetséggondozás. Sokszor mintha a biztonságos műsor összeállítása hangsúlyosabb cél lenne. A színházteremtő egyéniségek hiánya Hogy látjátok, mi lehet ennek az oka? Császár Angela: Szerintem az egyik ok az lehet, hogy a világ körülöttünk nem csak gazdasági, hanem lelki válságban van, és ez a színházi világban is tükröződik. Többen szokták emlegetni a pénzhiányt, azt, hogy nem jut elegendő a díszletre, a jelmezre, hogy se a rendező nincs megfizetve, se a színészek, de erre rácáfol, hogy ott is születnek csodák, ahol borzasztó kopottság van... Sándor L. István: Azt hiszem, az alapvető gond az, hogy a mai magyar színházi életből hiányoznak – vagy egyszerűen nem kerülnek helyzetbe – a színházteremtő egyéniségek, akik köré egy társulat épülhetne, akikért akár a világ végére is elmennének színészek. Erre bizonyára azt válaszolnák a mai igazgatók, művészeti vezetők, főrendezők, hogy nem igaz, amit állítunk, hisz ők igenis törekszenek a tehetséggondozásra. De közepes tehetségektől csak közepes eredményekre telik… Császár Angela: Básti Lajos mondta anno: „Hiszek a közepes és a rossz rendező kártékonyságában, aki a színészbe kapaszkodik, ugyanakkor önnön nívótlanságát hiszi mércének”. Ez a mondat ma is fontos és aktuális... Színház és politika Sándor L. István: Az okok között azt is említeni kell, hogy ma minden végzetesen át van politizálva Magyarországon, nincs egyetlen olyan kérdés sem, amelyet egyszerű szakmai kérdésként lehetne feltenni. Ezért nem is születhetnek normális válaszok, értelmes megoldások. Úgy érzem, hogy a politika ilyen vagy olyan indokokkal teljességgel rátelepszik az élet minden területére, így a színházművészetre is. Ezért érzékelek egyfajta erős kontraszelekciót, amelynek eredményeit mi közepes vagy rossz előadásokban szenvedtük meg. Egyébként a beszélgetéseink során egyáltalán nem politizáltunk, de kultúrpolitikai vagy társadalmi problémák szóba kerültek. Én például azért nem vettem fel a vígszínházi Revizort a saját listámra – miközben nagyszerű előadásnak tartom, amelyben remek alkotói és színészi energiák működnek –, mert ugyanolyan egyoldalú kiszólásai vannak, mint a másik oldalról a Johannának. Viszont boldog vagyok, hogy szerepel a versenyprogramban az újvidéki Opera ultima, amely azt a plebejus indulatot fogalmazza meg, amelyet én magam is érzek a politikával szemben. Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt.A versenyprogramot itt érhetik el.Tóth Berta / Színház.hu
2014.03.13. 06:00
Szinhaz.hu
Judi Dench és Jude Law is esélyes a Laurence Olivier-díjra
Judi Dench és Jude Law is esélyes a Laurence Olivier-díjra
Judi Dench és Jude Law is jelölést kapott a brit színházi világ legrangosabb elismerésére, a Laurence Olivier-díjra, amelyet áprilisban adnak át Londonban. Az Oscar-díjas színésznő idén a Peter and Alice című drámában nyújtott alakításáért esélyes a díjra, Jude Law pedig Shakespeare V. Henrikjében tűnt ki játékával - írta a BBC News. A hétfői bejelentés szerint a Charlie és a csokoládégyár című darab, valamint a Maria Friedman rendezte Stephen Sondheim-felújítás, a Merrily We Roll Along kapta a legtöbb, hét-hét jelölést a Broadway Tony-díjainak brit megfelelőjére. Hat-hat kategória mezőnyében szerepel a Once, a The Book of Mormon és a The Scottsboro Boys című színmű. A színházak közül az észak-londoni Almeida gyűjtötte a legtöbb, tíz jelölést előadásaiért. Ezek közül kettő, a Chimerica és az 1984 a legjobb új darab díjára esélyes.Fotó: Getty Images, Gareth CattermoleA színészi trófeáért Jude Law mellett Henry Goodman (Állítsátok meg Arturo Uit!) Tom Hiddleston (Coriolanus), valamint Rory Kinnear (Othello) verseng. Judi Dench alakítását pedig Hayley Atwell (The Pride), Anna Chancellor (Private Lives) és Lesley Manville (Ghost) játékával vetik össze a díjról szavazó színházi szakemberek. Érdekesség, hogy a rendezői mezőnyt a nők uralják: Friedmanon kívül a The Scottsboro Boyst színre állító Susan Stroman és a Chimericát jegyző Lyndsey Turner a Ghost rendezőjével, Richard Eyrevel került díjközelbe. A közönségdíjat a Matilda, a musical, A nyomorultak, Az Operaház fantomja vagy a Wicked kaphatja. A nagy presztízsű Laurence Olivier-díjat a hetvenes évek közepe óta a Londoni Színházi Társaság (SOLT) osztja ki évente. Az idei díjátadó ceremóniát április 13-án rendezik meg a Királyi Operaházban, ahol 16 díj talál gazdára. A díj honlapja (olivierawards.com) szerint először adnak át díjat balett és opera kategóriában. Tavaly a II. Erzsébetet alakító Helen Mirrent koronázták meg a legjobb színésznő díjával. A színészi elismerést pedig Luke Treadaway, egy bűnügyi dráma sztárja vehette át, amelynek rendezője, Marianne Elliott is Laurence Olivier-díjas lett.Forrás: MTI
2014.03.10. 14:31
Szinhaz.hu
Meghalt az <strong>opera</strong> fenegyereke, Gerard Mortier
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
2014.03.10. 14:00
Nol.hu
Meghalt az <strong>opera</strong> fenegyereke, Gerard Mortier
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
2014.03.10. 03:25
Nol.hu
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
2014.03.09. 17:18
Nol.hu
Meghalt Gerard Mortier belga <strong>opera</strong>rendező
Meghalt Gerard Mortier belga operarendező
Vasárnap 70 évesen elhunyt Gerard Mortier belga rendező, számos operaház művészeti vezetője, az európai kultúra egykori fenegyereke. A hasnyálmirigyrákban szenvedő operarendező halálát a belga kulturális minisztérium jelentette be.A színházi fenoménként emlegetett művész többek közt a brüsszeli de la Monnaie színház, a Salzburgi Ünnepi Játékok, a párizsi és a madridi operaház intendánsa volt. Mortier 10 éven át - 1991-től 2001-ig - vezette a salzburgi fesztivált. A 25 húszadik századi európai opera salzburgi bemutatásával Gerard Mortier jelentősen hozzájárult a fesztivál megfiatalításához és kortárs jellegének erősítéséhez - reagált a művészeti igazgató halálára Josef Ostermayer osztrák kulturális miniszter. Az osztrák miniszter a XX. század egyik legjelentősebb operaintendánsának nevezte Mortiert.
2014.03.09. 13:19
Szinhaz.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és a Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
2014.03.06. 00:35
Nol.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
2014.03.05. 19:00
Nol.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és a Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
2014.03.05. 16:40
Nol.hu
Élőben követhető Kovalik Balázs müncheni Salomé rendezése
Élőben követhető Kovalik Balázs müncheni Salomé rendezése
A müncheni Prinzregententheaterben február 28-án tartottak premiert Antoine Mariotte Saloméjából, a Bayerische Theaterakademie és a Müncheni Rádiózenekar közös produkciójában, Kovalik Balázs rendezésében, Ulf Schirmer vezényletével. Az előadás március 6-án, 19.30-as kezdettel élőben is követhető lesz a www.br-klassik.de oldalon. (Akik elmulasztanák a közvetítést, azok a következő hat hónapban még megnézhetik az előadást az említett honlapon.) "Strauss és Mariotte ugyanabból az irodalmi alapból két teljesen különböző felfogású művet írt - míg Straussnál a frusztráció, a hisztéria játssza a főszerepet, Mariotte operájában egyfajta hullámzó, végtelen melankólia uralkodik”- nyilatkozta a darab kapcsán Kovalik Balázs. A rendezés ezt a melankóliát erős képekkel, modern és történelmi elemek tudatos keverésével kombinálja. Antal Csaba díszlete egy gigantikus labirintus, ami a zavarodottságot, kilátástalanságot hivatott érzékeltetni, amelyben jól érvényesül Angelika Höckner szürreális jelmezvilága.Kovalik kettős minőségben jegyzi az előadást: rendezőként és az Akadémia opera master szakának vezetőjeként. A növendékek a Prinzregententheaterben profi színházi körülmények között mutathatják meg tudásukat, előadásaikat immár nyolcadik éve kíséri Ulf Schirmer vezetésével a Bayerische Rundfunkorchester. Az ezerkétszáz fős színháztermet gyakran München harmadik operájának is nevezi a sajtó, amelynek előadásai iránt a közönség érdeklődése is nagy, a francia Salomé előadásaira szinte már minden jegy elkelt.Az előadásról képekben:1. 2. 3.4.5.6.7.8.9.10. Salomé Karmester: Ulf Schirmer Rendező: Balázs Kovalik Díszlettervező: Csaba Antal Jelmeztervező: Angelika Höckner Dramaturg: Markus Hänsel Salomé: Anna Maria Thoma Hérode: Eric Ander Hérodias: Idunnu Münch Jochanaan: Heeyun Choi Naraboth: Ingyu Hwang Apród: Nadja Steinhardt Két katona: Benedikt Eder, Jiaxuan Li Müncheni Rádiózenekar Videó előzetest itt láthatnak.
2014.03.05. 15:21
Szinhaz.hu
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
Látványos új produkcióban állította színpadra Dmitrij Csernyakov rendező Borogyin Igor herceg című művét a Metropolitan Operában, 97 évvel azután, hogy utoljára láthatta a közönség az orosz operát New Yorkban. Filozofikus vízió született:Az operát, amelynek címszerepét Ildar Abdrazakov orosz basszus énekli, szombaton közvetítik élőben a mozikban világszerte, itthon a Művészetek Palotájában. Csernyakov elfordult Borogyin hagyományos ábrázolásmódjától, amely a 12. századi herceget nemzeti hősként mutatja be, aki vissza akarja verni a pogány polovecek (kunok) invázióját. A világhírű orosz rendező Igor hercegben egy olyan személyt ábrázol, aki személyes, önző okokból vív háborút. Erre utal a színpad fölötti megjelenő felirat az opera prológusa előtt: "Egy háború indítása a legbiztosabb módja annak, hogy elmeneküljünk önmagunk elől". "A próbák során megvitattuk azt, hogy Igor valójában agresszor... Minden azt sugallja, hogy rossz ötlet háborút indítani. Ennek ellenére a herceg ragaszkodik hozzá. Egyfajta személyi válságot él át. Szüksége van arra, hogy változtasson életén" - magyarázta Csernyakov.Amikor Igor kelet felé vezeti csapatait, Csernyakov harcokban megölt katonákról készített videofelvételeken mutatja be a katasztrofális végeredményt. Amikor Igor a polovecek fogságában van, a színpadkép széles, buja, vörös pipacsmezőt ábrázol, éles ellentétben a herceg falakkal körülvett városállamával szemben. A zene maga sugallja ezt, mivel Borogyin a polovecek táborát a szabadság és a boldogság utópista helyeként mutatja be, nem a veszély és a fogság félelmetes helyeként. "Ez ugyan a herceg gondolataiban jelenik meg, egy hallucináció, amely csak a boldogtalan, traumás ember gondolataiban fordul elő" - tette hozzá a rendező. Amikor a fogságból megszökő Igor visszatér szülőföldjére, tele van bűntudattal, mivel önös érdekei idézték elő oly sok ember halálát. Megbünteti magát, kész arra, hogy kimondja, "nem akarok többé vezéretek lenni. Rossz ember vagyok, mindent megsemmisítettem. Minden az én hibám". Filozofikus víziójának megerősítésére a provokatív alkotásaiért elismert, 43 éves rendező átrendezte az opera színpadképeinek hagyományos sorrendjét, és a zenén is változtatott. Az Igor herceg Borogyin utolsó operája volt, amelyet halála miatt nem tudott befejezni, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Alekszander Glazunov Borogyin jegyzetei alapján fejezték be a művet, sőt új zenét is írtak, a szakadékok áthidalására. Ezeket a zenéket Csernyakov és Gianandrea Noseda karmester kidobta, és más Borogyin-művekből pótolta.Csernyakov a közeljövőben két Rimszkij-Korszakov operát fog rendezni, a milánói Scalában a Cári mennyasszonyt és Barcelonában a Legenda a láthatatlan Kityez városáról és Fevronyija szűzleányról címűt. A jövő évadban Wagner Parsifal című operáját és Berg Luluját is színpadra állítja Európában. A Metben folynak a tárgyalások arról, milyen darabot fog színre vinni a jövőben - közölte Peter Gelb vezérigazgató.Az operát élőben vetíti az Uránia! Vetítési időpontok: 2014. 03. 01. Szombat 18:00 - Díszterem 2014. 03. 02. Vasárnap 18:00 - Díszterem Jegyinformációk Belépőjegy: 4100 Ft Továbbra is van lehetőség 3600 Ft-ért kedvezményes jegy vásárlására azoknak, akik az évad legalább (legalább) öt különböző előadására váltanak jegyet egyszerre. A kedvezményes jegyvásárlásra csak személyesen a jegypénztárban van lehetőség, az online jegyfoglaló rendszerben nem. Megértésüket köszönjük. Jegyek kaphatók az Uránia jegypénztárában és honlapján, valamint a Jegymester hálózatában. Jegyfoglalás telefonon: 486-3400, 486-3401, 486-3413, 486-3414Forrás: Színház.hu, MTI
2014.03.03. 08:04
Szinhaz.hu
Mortier-díj néven új <strong>opera</strong>kitüntetést alapítottak
Mortier-díj néven új operakitüntetést alapítottak
Kétévenként Grazban adják majd át az opera, operett vagy musical területén elért jelentős teljesítmények elismeréseképpen az új Mortier-díjat, amelyet a német nyelvű Opernwelt magazin és a Ring Award nemzetközi rendezői és díszlettervezői verseny szervezői közösen alapítottak. A díj névadója Gerard Mortier neves flamand színházi és operaintendáns, aki többek között a Salzburgi Ünnepi Játékokat, a Párizsi Operaházat és a Madridi Operaházat is évekig vezette intendánsi és művészeti igazgatói pozíciókban. Az első díjazott maga Mortier lesz, aki májusban veheti át az elismerést, a laudációt a tervek szerint Michael Haneke világhírű osztrák filmrendező tartja majd. A következő díjazott megnevezésének joga mindig az aktuális kitüntetettet illeti, választását azonban jóvá kell hagynia az Opernwelt és a Ring Award vezetésének is. A díj az első évben nem jár pénzjutalommal, a következő évekre jelenleg keresik a szponzorokat.Gerard Mortier. Fotó: Soeren Stache / dpa A 70 éves Gerard Mortier tavaly szeptemberben hozta nyilvánosságra, hogy rákkal kezelik. Akkoriban a madridi operaház, a Teatro Real művészeti igazgatója volt. A legrosszabb esetre felkészülve egy hat névből álló listát adott le a színházat felügyelő bizottságnak: megnevezve azokat, akiket szívesen látna saját utódjaként a poszton. A listán csak külföldi szakemberek szerepeltek, amit Mortier úgy kommentált az El País című spanyol napilapnak: Spanyolországban nincs kellő operahagyomány. Néhány nappal később indoklás nélkül menesztették posztjáról, jóllehet még három év lett volna hátra megbízatásából. Végül megegyezett a Teatro Reallal és művészeti tanácsadóként továbbra is dolgozik a spanyol fővárosban. A Mortier-díjat részben éppen azért hozták létre, hogy ellensúlyozzák a neves intendáns munkásságát beárnyékoló madridi incidenst - hangsúlyozták az alapítók a kitüntetés hétfői bemutatásakor. Mortier egyébként korábban tagja volt a szintén Grazban átadott Ring Award zsűrijének. Gerard Mortier a The New York Times című amerikai lapnak február elején úgy nyilatkozott betegségéről: a rák egy nagyon rossz fajtájáról van szó, de szerencsére nagyon korán felismerték, s Moszkvában kipróbál egy új terápiát.Forrás: MTI
2014.03.02. 11:05
Szinhaz.hu
"Városfesztiválban gondolkodunk" - Káel Csaba a Tavaszi Fesztiválról
"Városfesztiválban gondolkodunk" - Káel Csaba a Tavaszi Fesztiválról
Káel Csaba, a Tavaszi Fesztivált szervező operatív testület elnöke az MTI-nek adott interjút."Egy igazi városfesztivált szeretnénk létrehozni, amelyben a kulturális programok mellett szerepe van az épített és természeti örökségnek, a gasztronómiának, a fürdőkultúrának és az installációkkal színesített városképnek is. Vajon miért volt valaha előkelő helye Budapestnek Európai kulturális turisztikai térképén? Mert az egységes városi hangulat hatni tudott. Egy érzelmekben gazdag, kicsit bohém, sajátosan kozmopolita, Nyugat-Európára emlékeztető, de a Balkán közelségének hatását is hordozó, gyönyörű fekvésű fővárosunk van. Ezt az összhatást szeretnénk megmutatni a tavaszi fesztiválon is" - magyarázta Káel Csaba, a Művészetek Palotája (Müpa) vezérigazgatója. Az idén március 21. és április 6. között megrendezendő fesztivál hagyományosan inkább zenei, azon belül komolyzenei eseménysorozat, de egyre inkább igyekeznek más művészeti ágakat is bevonni, így az idei fesztiválon már komoly szerepet kap például a tánc- és a színházművészet is - mutatott rá Káel Csaba, hozzátéve, hogy a Budapest kulturális életében kiemelkedő szerepet játszó zene azért így is domináns pozícióban maradt a programban. "Budapestnek egyre igényesebb, sok műfajra nyitott zenei közönsége a minőségi eseményeken jól érzékelhetően jelen van. Szerencsére egymás mellett létezik sok-sok réteg, akik között számunkra kiemelten fontos a legfiatalabbak érdeklődése, és bár általában eleinte nem áll hozzájuk annyira közel a klasszikus zene, őket is szeretnénk elérni" - mondta Káel Csaba.Tapasztalataik szerint bárki, aki ráismer a zene örömére és közel kerül hozzá, érdeklődése kapcsán a műfajok egyre szélesebb területét járja be, míg kialakul személyiségéhez leginkább illő ízlése. "Mi ebben a személyiség-fejlődési folyamatban kívánunk minőségi kínálat nyújtásával támpontokat, élményt és ismeretet nyújtani. Rájuk gondolva bővítettük a fesztivál zenei programját a dzsessz, a világzene és az igényes pop irányába, de szívesen mutatunk be kortárs műveket a klasszikus stílusok megújuló formációiból is, mint például Eötvös Péter legutóbbi művét, az opera műfaji megújításával kísérletező Paradise reloaded címűt. A zenei élet frissítését ugyanis minden lehetséges módon érdemes támogatni, nem csak Budapesten, hanem az egész világon - hiszen ez teszi lehetővé a műfajok kifejező erejének megújulását" - mondta a vezérigazgató, aki szerint a műfaji nyitással meg tudják szólítani a fővárosban tanuló hazai és külföldi egyetemistákat és a romkocsmák közönségét is.Káel Csaba szerint a bécsi és prágai társfesztiválokkal való együttműködés többek között azért fontos, mert a távol-keleti és az amerikai vendégek számára Közép-Európa egy régiónak számít, így kooperálva könnyebben megcélozható például a japán, a kínai vagy a feljövőben lévő indiai középosztály is.Hozzátette: a kulturális turizmus törzsközönsége - különösen a fesztivállátogatók - nagyon igényes társaság, akik prémium szolgáltatásokra vágynak. Nemcsak a szűken vett kulturális programok nívója számít, hanem a meglátogatott program összképe is, hiszen az összhatást akár egy kellemetlen éttermi vagy taxis élmény is el tudja rontani."Ezért nagyon fontos partneri kapcsolatokat kiépíteni szállodákkal, éttermekkel - ebbe a fesztiválközösségbe bevonhatók például a fürdők vagy a vásárcsarnokok is. Tervezési szakaszban vannak az ilyen jellegű programjaink, és évente új belépőkkel szeretnénk a városfesztivál kínálatát bővíteni, de most, az új szervezési struktúra nyitó évében a fejlesztések első lépéseit tudjuk csak megtenni" - fejtegette Káel Csaba.Ilyenek például a programhoz csatlakozó kerületekkel tervezett együttműködés, a főváros már működő vagy fejleszthető szolgáltatásra alkalmas helyszíneinek stratégiai együttműködési terve, amelybe jól illeszkedik a Müpa mellé tervezett új kongresszusi központ is, hiszen - mint mondta - a kulturális és a konferenciaturizmus kölcsönösen erősítik egymást. Fotó: Marjai Judit / Fidelio"A fő feladat az, hogy azt az értéket, amit a kultúránk képvisel, jobban kiaknázzuk mind eszmei, mind gazdasági szempontból. Ehhez pedig a kulturális turizmus fejlesztése az egyik fontos kulcs. A cél az, hogy újra elismert helyet vívjunk ki magunknak Európa kulturális turisztikai térképén, és ehhez a meglévő adottságaink - városkép, kultúra, emberi környezet, szolgáltatásaink - jelenleg kissé spontán módon, de igen gyors ütemben fejlődnek. A Müpa nemcsak résztvevője, de generálója is kíván lenni ennek a fejlesztési folyamatnak. Az eredmény nagy mértékben múlik azon, hogy a folyamat mekkora társadalmi támogatottságot kap. Persze nem Berlin, London vagy Párizs babérjaira kell törekedni, de Béccsel vagy Prágával igenis felvehetjük a versenyt" - fogalmazott. Káel Csaba kiemelte a BTF szervezésének új, három pillérre épülő struktúráját, amelyben a Müpa az állami tulajdonú nagy kulturális intézményeket képviseli, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ (BFTK) a fővárosi érdekeltségű cégeket, színházakat, közterületeket koordinálja, míg a Magyar Turizmus Zrt. a turisztikai szempontokat képviseli és a fesztivál külföldi népszerűsítéséért felelős. Hangsúlyozta: alapvető fontosságú, hogy a kormányzat négy évre előre biztosította a fesztivál költségvetését, hiszen a legtöbb előadóművésszel 2-3 évre előre fel kell venni a kapcsolatot, ha jó áron akarják szerződtetni. "A last minute ajánlatok a fesztiválszervezésben pont fordítva vannak, mint a turizmusban: ezek a legdrágábbak, ha egyáltalán lehetségesek" - mondta, hozzátéve, hogy a fesztiválok közötti koprodukciók még hosszabb előkészítést igényelnek. Káel Csaba utalt arra is, hogy idén az eddigieknél komolyabban fogják mérni a fesztivál adatait, a vendégek összetételét és hasonló mutatókat, mert a hosszú távú tervezéshez részletes információk kellenek. A tendenciák azonban csak középtávon lesznek kitapinthatók - tette hozzá. A BTF gazdag kínálatából a világsztár előadók mellett Káel Csaba a magyar vonatkozású produkciókból emelt ki párat: Várkonyi Mátyás és Béres Attila Mata Hari című "kémoperájának" április 1-jei ősbemutatóját, amelynek különös aktualitást ad az első világháború kitörésének centenáriuma. Megemlítette a németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húsz éves Bozsik Yvette Társulat Pokoli bál című, Chagall és Gogol inspirálta közös munkájának március 22-i ősbemutatóját, valamint a Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című darabjának április 2-i bemutatóját, amelyben három külföldet megjárt magyar alkotó egy-egy koreográfiáját jelenítik majd meg. A vezérigazgató kiemelte még a Versailles-i Barokk Zenei Központ és a Müpa koprodukciójaként, a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar közreműködésével megvalósuló április 6-i Rameau-estet, amelyen a BTF egyik záróakkordjaként a francia zeneszerző 1745-ben keletkezett művét, a Polümnia ünnepeit mutatják be - Rameau kora óta most először.Forrás: MTI
2014.03.01. 09:00
Szinhaz.hu
Fischer Iván új <strong>operá</strong>ja a Víg műsorára kerül
Fischer Iván új operája a Víg műsorára kerül
Fischer Iván Vörös Tehén című operáját nyáron láthatja újra a közönség a Vígszínházban. A tiszaeszlári vérvád történetére reflektáló kamaraopera ősbemutatója tavaly októberben volt a budapesti Millenáris Teátrumban. A bemutató hatalmas siker volt, a The New York Times címlapon számolt be róla, a brit Opera magazin hosszasan elemezte - idézik fel a Fischer Iván vezette Budapesti Fesztiválzenekar csütörtöki közleményében. Fotó: operavilág / Gordon EszterAz opera legközelebb a Vígszínházban lesz látható június 23-24-én.Az Ascher Tamás és Székely Kriszta rendezte produkciót a Budapesti Fesztiválzenekar művészei, vendég szólisták, színészek, énekesek, táncosok és a Színház- és Filmművészeti Egyetem harmadéves színművész osztálya adja elő, Parti Nagy Lajos író pedig verseket írt a darabhoz. A produkció június 28-29-én Berlinben is bemutatkozik.Forrás: MTI
2014.03.01. 08:06
Szinhaz.hu
Fischer Iván operája a Vígszínházban
Fischer Iván Vörös Tehén című operáját nyáron láthatja újra a közönség a Vígszínházban. A mű októberi bemutatója hatalmas siker volt, a New York Times címlapon számolt be róla, a brit Opera magazin hosszasan elemezte.
2014.02.27. 22:50
Kulturpart.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
2014.02.27. 06:04
Szinhaz.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
2014.02.27. 06:04
Szinhaz.hu
Elhunyt Nicolae Herlea
Életének 87. évében érte a halál a román énekest. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint a híresség hétfőn este halt meg, hosszas szenvedés után.
2014.02.26. 14:15
Kulturpart.hu
Szarajevóban vendégszerepel a veszprémi színház
Szarajevóban vendégszerepel a veszprémi színház
Szarajevóban vendégszerepelhet a Veszprémi Petőfi Színház, amelynek Tábori piknik című előadását hívta a meg a XXX. Szarajevói Nemzetközi Fesztivál - Szarajevói Tél 2014 elnevezésű rendezvény kuratóriuma. Farnando Arrabal művét Tóth Loon rendezte. Az előadás március 5-én látható Bosznia-Hercegovina fővárosának teátrumában - hangzott el veszprémi színházban kedden tartott sajtótájékoztatón.A XXX. Szarajevói Nemzetközi Fesztivál – „Szarajevói Tél 2014” – egy nagy múltú kulturális és művészeti esemény Bosznia-Hercegovina fővárosában. A fesztivál idei mottója: Béke, Művészet, Szabadság. A nagyszabású rendezvény szervezője a Szarajevói Nemzetközi Béke Központ. A fesztivál programjában megtalálhatók színházi előadások, koncertek, filmek, képzőművészeti kiállítások, szakmai viták, irodalmi estek, vetítések. Mindemellett az építészethez, a kulturális örökség legkülönbözőbb, legszélesebb palettáihoz tartozó témák is reprezentálják a programokat. Az eseménysorozat vendégei Görögország és Dél-Korea. Színházi előadások érkeznek idén többek között Prágából, Milánóból, Ljubljanából, Koperből, Zágrábból, Tuzlából és Veszprémből is.Tóth Loon, a Tábori piknik rendezője elmondta: nagy öröm számukra, hogy részt vehetnek ezen a fesztiválon, amely jó alkalmat biztosít arra, hogy a színház további nemzetközi kapcsolatokat alakítson ki és lehetőségeket keressen az együttműködésekre. A sajtótájékoztatón Oberfrank Pál igazgató beszámolt arról, hogy a három előadásból álló Zenés tavasz bérlet keretében március 11-én Szekeres Adrien ad koncertet a színházban, illetve ismét látható majd májusban az Anna Karenina című musical-opera. A bérlethez tartozó harmadik produkcióról még nem született döntés, a meghirdetése igazi meglepetést jelenthet majd a nézőknek. A direktor bejelentette azt is, hogy a közelmúltbeli farsangi operettgála nagy közönségsikere után március 9-én újra láthatják a nézők a Bozsó József rendezte előadást, amelyet a tervek szerint havonta játszanának. Mindemellett gondolkodnak a SingSingSing musical-show folytatásán is. A színház a gyerekeket sem felejti el: A Hang-villa titka című gyermekbérletes mesejátékot a székesfehérvári társulat mutatja be március 2-től Veszprémben. A Honvéd Táncház Csárdás!- A Kelet tangója című előadása pedig február 27-én látható a teátrumban a Vendégjáték bérletben. Kellerné Egresi Zsuzsanna, az intézmény értékesítési vezetője hozzáfűzte: a Vendégjáték és Zenés tavasz bérletek meghirdetése után a színház már készül az új évadra és várhatóan májusban elkezdődik az előbérletezés.Forrás: MTI, Veszprémi Petőfi Színház
2014.02.26. 11:28
Szinhaz.hu
Így faraghatja le drasztikusan a mobilos adatforgalmát
Az Opera Max androidos béta verziójával 50 százalékos adatspórolás is összehozható.
2014.02.26. 06:48
Bitport.hu
Meghalt Románia egyik csillaga
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
2014.02.25. 15:00
Hvg.hu
Elhunyt Nicolae Herlea román énekművész
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
2014.02.25. 14:45
Nol.hu
Szabadtéri mulatságra készül az <strong>Opera</strong>
Szabadtéri mulatságra készül az Opera
Március 1-jén, az Ezüst Rózsa Bál kezdete előtt, már déltől szabadtéri mulatságra készül az Opera. Az épület mellett, a Dalszínház utcában rendezik meg az éjfélig tartó Dalszínház UtcaBált, amelyre minden érdeklődőt szeretettel várnak. Fotó: Juhász Attila Este fél tíztől élőben, kivetítőn közvetítik az Ezüst Rózsa Bál programját, többek közt az elsőbálozók nyitótáncát és a világhírű bolgár mezzoszoprán, Vesszelina Kaszarova produkcióját, amelyeket házigazdaként Miklósa Erika és Sárfalvi Péter vezet fel.Mindezek előtt odakint már hat órától DJ teremti meg az utcabáli hangulatot. Az Opera mindazokat várja, akik a tavasz első napján kötetlen szórakozásra vágynak és talán adakozni is kívánnak. A benti esemény célja a jótékonyság, amelyhez mindenki csatlakozhat, akinek fontosak a közügyek. A szabadtéri zenés rendezvény résztvevői számára a Dalszínház utcában négy házikót állítanak fel – ezekben többek közt forralt bort, kolbászt és kenyérlángost vásárolhatnak.Az elárusítóhelyek mellett adománygyűjtő urnákat helyeznek ki, így az utcabál résztvevői felajánlhatják visszajáró pénzérméiket az Országos Mentőszolgálat számára gyűjtött összeghez, amelyből mentőautót vásárol az Opera.Forrás: Operaház
2014.02.25. 11:56
Szinhaz.hu
Elhunyt Nicolae Herlea román énekművész
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
2014.02.25. 11:12
Nol.hu
Miért sír, ha énekelünk neki?
Az lenne a kérdésem, mi okozhatja a 3 éves kisfiamnál, hogy sír, ha énekelünk neki, vagy ha magas hangú, lassú éneket hall. 2 éves kora körül kezdődött, akkor csak 3 konkrét dalt nem bírt. Most már mindentől sír... azt mondja, csúnyát énekeltél, anya. Vagy ha a cd-n is lassú zene következik, le kell kapcsolni. de zömében be sem engedi tenni a zene CD-t. BarbaraKedves Barbara! Kérdését három irányból lehet