Opera

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek az Operáról.

Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Húsvét után indul az Operaház Primavera'14 programsorozata, amelynek keretében egy héten át öt vidéki színház és a Kolozsvári Magyar Opera friss bemutatóit tűzik műsorra az Erkel Színházban. Miskolci Nemzeti Színház: Don Giovanni (fotó: Éder Vera)A sort a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása nyitja április 22-én; másnap a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele következik.Április 24-én a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operáját mutatja be; 25-én következik Mozart Don Giovannija a Miskolci Nemzeti Színház előadásában; végül a sort a Pécsi Nemzeti Színház (Donizetti: Szerelmi bájital, április 26.) és a Szegedi Nemzeti Színház (Verdi: Simon Boccanegra, április 27.) zárja. Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba. Az évadban Kecskemét és Szolnok után Kaposvár, Székesfehérvár és Sopron közönsége láthatja Káel Csaba színrevitelében Donizetti Don Pasquale című operáját.
tegnap, 13:12
Szinhaz.hu
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
Nagy az érdeklődés a június 5. és 14. között sorra kerülő 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramja iránt: a 13 darab 26 előadásából ötre már az első két nap alatt elfogytak a jegyek. Kőhalmi Andrea, a találkozó egyik ügyvezetője pénteken az MTI érdeklődésére elmondta, hogy a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című, középiskolásoknak szóló színházi nevelési programjának mindkét előadására, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge I. Erzsébet, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház Woyzeck című produkciójának egy-egy előadására minden belépőt megvásároltak a kedden kezdődött jegyárusítás során.A hosszabbik út / Kerekasztal Társulás és Szputnyik Hajózási Társaság "Gyorsan fogynak a többi versenyelőadás belépői is, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című darabjára például már csak néhány szabad jegyet kínál a jegypénztár" - tette hozzá az ügyvezető, majd megjegyezte: a jegyeladás üteme arra enged következtetni, hogy a legtöbb produkció minden bizonnyal teltház előtt zajlik majd.I. Erzsébet / Vádli Alkalmi Színházi Társulás Kőhalmi Andrea emlékeztetett rá: a versenyelőadások között szerepel még a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, illetve az Újvidéki Színház Opera ultima című produkciója is. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata az Alkétisz, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház a Bányavakság, a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulata a Vörös című közös produkcióval mutatkozik be a baranyai megyeszékhelyen - fűzte hozzá.Az álomkommandó / Pesti Színház A magyar színházi világ legrangosabb eseményének versenydarabjait Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki, a POSZT díszvendége Huszti Péter lesz. Kőhalmi Andrea utalt rá, hogy idén is a Kodály Központ ad otthont a már most nagy érdeklődésre számot tartó fő off-programoknak. Június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet Berecz András mesemondó és Őze Áron színész vendégszereplésével, június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel Tompos Kátyával és Dunai Tamás színművésszel. Június 13-án Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész Pilinszky Jánost idézi meg, s ehhez Bach zenéjét hívják segítségül. Az ügyvezető a megnyitóval kapcsolatban annyit jegyzett meg, hogy a szervezők nagyszabású szabadtéri nyitóünnepséget terveznek.Forrás. MTI
péntek, 10:30
Szinhaz.hu
Öt szakmai kitüntetést adtak át az <strong>Operá</strong>ban
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Április 17-én öt operaházi művész vett át kitüntetést. Hárman az Oláh Gusztáv emlékére 1977-ben alapított plakettet nyerték el, átadták továbbá az idei Ferencsik- és Gela-plakettet is.Oláh Gusztáv-emlékplakettet vett át Rálik Szilvia, az Opera vezető szopránja, Sebestény Katalin balettmester és Harazdy Miklós korrepetitor. Az elismerést a kétszeres Kossuth-díjas kiváló művész, Oláh Gusztáv egykori főrendezője, vezető tervezője emlékére testvére, De Chatel Rudolfné, született Oláh Melinda hozta létre. A plakettet - Pátzay Pál alkotását - első alkalommal 1977 decemberében adták át, s azóta minden évben a kuratórium döntése alapján adományozzák a színház egy-egy művészének a tehetség, a szorgalom, a művészi és emberi magatartás minősége, olykor pedig az életmű elismeréseként.Fotó: Herman PéterRálik Szilvia az Opera vezető drámai szopránja, fachjának repertoáron lévő főszerepeit magas színvonalon interpretálja. Az idei évadban többek közt a Turandot és a Jenufa címszerepében láthatta a közönség. A szezonban színre lép még Toscaként, majd a Strauss150 Fesztivál Az árnyék nélküli asszony bemutatóján és további előadásaiban, végül az Elektracímszerepében. A díjátadáson Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: Rálik Szilvia modern énekesnő, aki színészileg és hangi kvalitásaiban is alkalmas a legnehezebb feladatok megoldására, s erre nagy kereslet van a világon. Az Opera számára öröm, hogy Rálik Szilvia ennek ellenére ide helyezte szakmai székhelyét.Sebestény Katalin balettmesternek Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója adta át a kitüntetést, kiemelve: a mesternő évtizedek óta segíti a hazai táncszakmát. „Sebestény Katalin szemének élessége, lényeglátása és aprólékossága híres, értékítélete pedig mérce a hazai balettéletben." A balettmester az Állami Balettintézetben szerzett balettművész diplomát 1958-ban, majd 1963-ban elvégezte a balettpedagógus szakot is. 1958-1988 között az Operaház címzetes magántáncosnője volt, majd 1999 óta – megszakításokkal – balettmestere.Ugyancsak ez évben kezdett korrepetitorként az Operában Harazdy Miklós, aki zeneakadémiai tanulmányainak befejeztével ugyanott folytatta tanárként. Az elmúlt tizenöt évben változatlanul magas szakmai minőségben készíti fel az Opera magánénekeseit színpadi szerepeikre, repertoárján mintegy ötven opera szerepel, ugyanakkor számos felkérést kap hangversenyekre. Állandó zongorakísérője Rost Andrea és Miklósa Erika estjeinek, Hamari Júlia mesterkurzusainak. Ugyancsak állandó partnere Sass Sylviának, ahogyan Andor Éva, Bende Zsolt és Simándy József közös szakmai munkájuk elindulása után szintén állandó partnerként számított rá. Ókovács Szilveszter Harazdy Miklós erényei között említette, hogy számos zenei stílusban otthon van, valamint, hogy karmesteri pálcát is kezébe vesz – ahogyan tette ezt az egykori Operastúdió Cosí fan tutte színrevitelekor –, ezzel a tudásával ugyanis nemcsak a szerepre, hanem komplex módon a karmesterrel és a zenekarral való munkára is felkészíti az énekest.A Ferencsik-emlékplakettet a világhírű dirigens, egykori főzeneigazgató emlékére 1986-ban hozták létre Forgách József balettművész kezdeményezésére; első alkalommal a művész születésének 80. évfordulóján, 1987. január 18-án adták át. A Reich Károly tervezte emléklapot kiemelkedő művészi munkájukért vehetik át a hangszeres művészek és karmesterek.Az idei évadban Polonkai Judit, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének fagottművésze kapta a kitüntetést. Már harmadéves akadémistaként a Budapesti Fesztiválzenekar művésze volt, ahol a szimfonikus zenekari repertoár színe-javát játszotta Bachtól Bartókig, itthon és szerte a világban, nemzetközi hírű karmesterek vezényletével. 1996-ban megnyerte a Magyar Állami Operaház I. fagott próbajátékát, ettől kezdve – még mindig zeneakadémistaként – mindkét zenekar tagja. Az opera világa azonban annyira rabul ejtette, hogy a diploma megszerzése utáni évben véglegesen a Magyar Állami Operaházat választja, amelynek azóta is elhivatott művésze – a főigazgató ezt az attitűdöt és a szólófeladatok ellátásakor is abszolút higgadtsággal párosuló, biztos hangszeres tudást említette Polonkai Judit legnagyobb érdemeként.Kaszás Ildikó balettmester kapta idén a 2009-ben alapított Gela Lajos-emlékplakettet, amellyel az Erkel Színház egykori főügyelője előtt tisztelegnek. A díjat évente ítélik oda egy, az Operaház művészeti ügykezelése területén dolgozó munkatársnak – a díjazott a játékmesterek, balettmesterek, rendező- vagy balettasszisztensek, ügyelők és súgók közül kerülhet ki, személyéről négytagú zsűri dönt. Az idei kitüntetett Kaszás Ildikó balett-táncos, koreográfusasszisztens, aMagyar Állami Operaház örökös tagja, érdemes művész. Az Állami Balettintézet elvégzése után 1958-ban felvételt nyert a Magyar Állami Operaházba. Magántáncosi évei után főként Seregi László koreográfus munkatársaként, asszisztensként és tanárként dolgozott.Medveczky Ádám karmester a kuratórium elnökeként méltatta Kaszás Ildikó munkásságát, kiemelve, Seregi László, a korszakos művész halála óta hatalmas kincset őriz: a nagy koreográfus teljes életművét. „Őrizni is nagy felelősség, átadásának képessége azonban ugyancsak érték – amit Kaszás Ildikó birtokol, hiszen évtizedeken át töltötte be a híd szerepét a lobogó művész és az érzékeny magántáncosok között." – tette hozzá Medveczky Ádám.
péntek, 07:36
Szinhaz.hu
hirdetés
Hangszereseket keres az <strong>Opera</strong>ház
Hangszereseket keres az Operaház
Brácsa és cselló szólamvezetőt, valamint klarinétost keres az Operaház.Pályázati felhívások:Brácsa szólamvezetőA Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / brácsa szólamvezető munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél esetén végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 15.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3616-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / brácsa szólamvezető.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére az orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 10-én próbajátékon vesznek részt, melyre május 30-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 10. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 25.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 10-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.Cselló szólamvezetőA Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / cselló szólamvezető munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 18.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3711-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / cselló szólamvezető.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére az orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 14-én próbajátékon vesznek részt, melyre június 3-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 14. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást.A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 30. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ:A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014. június 14-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.Klarinét I.A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet zenekari tag / I. klarinét munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2015. július 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:A zenekari művész a kinevezésében vállalt művészi munkakörének megfelelően, legjobb tudása, a mindenkori karmester utasítása szerint végzi munkáját. Köteles hangszeres tudását olyan állapotban tartani, hogy a vele szemben támasztott legmagasabb művészi követelményeknek maradéktalanul megfeleljen. A próbákon szólamtudással – új betanuláskor a szólam technikai ismeretével – kell megjelennie. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: Középiskola/gimnázium, zeneművészeti szakközépiskolai, vagy zeneművészeti főiskolai szakirányú végzettség, büntetlen előélet próbajáték anyagának elektronikus úton / személyesen történő kikérése a Zenekari titkárságtól:orchestra@opera.hu nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldi állampolgár esetén a munkavállalási és tartózkodási engedély beszerzése nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez. A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban 2014. augusztus 1. napjától tölthető be.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. május 18.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Zenekari titkárság nyújt, a 06 1 331 94 78 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. Zenekari titkárság). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-3622-1/2014/13 , valamint a munkakör megnevezését: zenekari tag / I. klarinét.vagy Elektronikus úton Zenekari titkárság részére a orchestra@opera.hu E-mail címen keresztül A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2014. június 11-én próbajátékon vesznek részt, melyre június 2-ig meghívást kapnak. A próbajáték helyszíne: Magyar Állami Operaház Jókai utcai próbaterme (1066 Budapest, Jókai utca 2-4.) Időpont: 2014. június 11. 10.00 óra. A próbajáték 3 fordulóban kerül megrendezésre. A részletekről és a próbajáték anyagáról a Zenekari iroda nyújt elektronikus úton (orchestra@opera.hu) tájékoztatást. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. június 27.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ:A próbajáték zenekari anyagának kottái a Zenekari titkárságon vehetők át, vagy kérésre e-mailben elküldhető. A próbajáték résztvevőinek sorrendjét 2014.június 11-én, reggel sorsolással döntjük el. Zongorakísérőt biztosítunk. A próbajáték résztvevői részére útiköltséget és szállást nem áll módunkban fizetni. Próbaidő 4 hónap.
csütörtök, 11:56
Szinhaz.hu
A Scala felügyelőbizottsága előtt felel Alexander Pereira
A Scala felügyelőbizottsága előtt felel Alexander Pereira
A milánói Scala felügyelőbizottságának kellett hétfőn jelentést tennie Alexander Pereirának, a Salzburgi Ünnepi Játékok intendánsának, az olasz színház jövendőbeli vezetőjének hat salzburgi opera megvásárlásáról. Olasz sajtóértesülések szerint Pereira egy órát töltött a bizottság előtt az olasz kulturális minisztérium felkérésére. "Egy igen érzékeny vita van folyamatban, sok nézőpontból kell megvizsgálni az ügyet. A kulturális minisztérium beszámolót kért" - mondta el Giuliano Pisapia, Milánó polgármestere, a Scalát felügyelő alapítvány elnöke. "Pereirától az operavásárlásokról szóló dokumentumokat kértük, hogy aztán azokat bemutathassuk a minisztériumnak. Nem ítélhetünk elhamarkodottan, a helyzet igen kényes" - fogalmazott Pisapia a Scala felügyelőbizottságának háromórás ülése után. Egyelőre nem világos, megkötötték-e már az operák eladásáról szóló szerződéseket.Pereira hat Salzburgban bemutatott, vagy bemutatásra kerülő operát adott el jövendőbeli operaházának, a megállapodás révén a salzburgi fesztivál többlettel zárhatja a 2013-as évet. Az fesztiválvezetőt emiatt számos nemzetközi bírálat érte."Egy új opera bemutatásának költsége kereken egymillió euróra rúg. A milánói színháznak négy opera pusztán 690 ezer euróba kerül, ez abszolút nevetséges ár" - utasította vissza a bírálatokat az intendáns a római La Repubblica napilapnak adott hétvégi interjújában. Hozzátette, hogy a Scala számára már "ő maga személyesen hatmillió eurót hajtott fel". "A Salzburgi Ünnepi Játékok legjobb produkcióit választottam ki, mint például Daniele Gatti vezényletével A nürnbergi mesterdalnokokat vagy Verdi Falstaffját Zubin Mehta vezényletével, amely előadást 2013 legjobbjának választotta a The New York Times. Más színházaknak jóval több pénzért tudtam eladni az általam irányított ünnepi játékok darabjait. A Scala jó üzletet csinált" - hangsúlyozta Pereira. Az említett operák mellett olyan salzburgi produkciókat vett meg a milánói operaház, mint a Don Carlos, Mozart Lucio Sillája, a Charlotte Salomon zsidó származású német festőművészről szóló kortárs opera, Kurtág György 2015-re tervezett, A játszma vége című új operája, valamint néhány gyermekopera. A Scala évente két salzburgi produkciót fog bemutatni. Pereira operavásárlása 1,6 millió euróval (mintegy 492 millió forint) gazdagítja a Salzburgi Ünnepi Játékok kasszáját, így a 2013-as évet 400 ezer euró (123 millió forint) plusszal zárhatják. Stephane Lissner francia intendáns szeptember végéig áll a Scala élén, Pereira pedig októberig technikai tanácsadóként segíti a színházat, hogy a következő szezon műsortervének kialakításában. A Scala felügyelőbizottsága legközelebb május 12-én ül össze, amikor bemutatják az új műsort is.Forrás: MTI
csütörtök, 10:28
Szinhaz.hu
1000 orvos látogatja meg az <strong>Opera</strong>ház főpróbáját
1000 orvos látogatja meg az Operaház főpróbáját
Ezer orvost, valamint egészségügyi szakdolgozókat és betegegyesületek képviselőit hívta meg az Operaház Wagner Parsifaljának nagyszerdai főpróbájára a Mindenki Operája program keretében. A Magyar Állami Operaház vezetése 2012-ben indította el a Mindenki Operája sorozatot, melynek keretében a műsorpalettára kerülő darabok nyilvános főpróbáira nagycsaládokat vár kedvezményes áron, a húsvéti Parsifal színpadi főpróbájára pedig egy-egy társadalmi célcsoportot invitál vendégségbe. Idén április 16-ára 1000 orvos kapott meghívást a Wagner szent ünnepi játékára.Tavaly a történelmi egyházak vezetői és képviselői vendégeskedtek az ünnepi előadáson, idén pedig, a kezdeményezés folytatásaképp a magyar orvostársadalom legnagyobb, önkéntes tagságon alapuló szervezete, a Magyar Orvostársaságok és Egyesületek Szövetségének segítségével érkezik a közönség. „A lélek gyógyászai után most a test gyógyászait várjuk a nézőtérre, bár ezt érdemes volna árnyalni, hisz az emberi pszichével foglalkozó szakemberek és betegszervezetek képviselői is jelen lesznek. Így ma már inkább a gyógyulás Parsifaljáról beszélhetünk, amelyben ott egy szenvedő király, akinek a fájdalmával azonosulhatunk" – mondta Ókovács Szilveszter főigazgató kedden az Országos Reumatológiai és Fizioterápiás Intézetben (ORFI) megrendezett sajtótájékoztatón.Prof. dr. Poór Gyula, a MOTESZ elnöke jelentős részt vállalt abban, hogy az Opera meghívása eljusson az orvostársaságok mellett a hazai orvosi közélet meghatározó személyiségeihez, az akadémikusokhoz, az egyetemekhez, az országos intézetekhez, az egészségügyi kormányzathoz és a többi ágazati orvosszervezethez, valamint a gyógyszercégek vezetőihez. A kört kibővítve az orvosokon kívül jelen lesznek az egészségügyi szakdolgozók, valamint a betegegyesületek képviselői, hiszen a szakszemélyzet segítsége és a betegek együttműködése nélkül érdemben gyógyítani nem lehet. A tavalyi és az idei alkalom a Wagner-mű összekötő szimbóluma mellett még egy ponton találkozik. Dr. Poór Gyula hitvallása szerint ugyanis az egészségügyi intézmények szerepe jóval több, mint a gyógyítás.„Közösségi helyként kell működniük, és így a velük kapcsolatba került betegek révén részt vállalhatnak társadalmunk felemelésében. Ebből a célból hoztunk létre az ORFI-ban egy közösségi központot, ahol intézeti betegeikkel heti rendszerességgel beszélgetnek el orvosaink, informálva őket betegségük mibenlétéről, ezáltal partnerré téve őket a gyógyítás folyamatában. A spirituális igények kielégítése céljából megépített kápolnánkban szentmisék és istentiszteletek zajlanak és a lelki gondozást mind a négy történelmi egyházra kiterjesztettük" - mondta a professzor.A darabot 1983 óta - amikor a kádári tiltás évtizedei után először bemutathatták az Erkel Színházban - Mikó András rendezésében játsszák. A gyógyítók Parsifalján a címszerepben Kovácsházi István áll színpadra, Kundry figuráját Németh Judit alakítja, Titurel szerepét pedig Kovács István énekli, aki az orvosi pályát cserélte fel az operaszínpaddal. A nemzetközi előadógárdában színpadra áll még Alexander Marco Buhrmester, Matti Salminen, a dobogón pedig a világhírű Pinchas Steinberg.Forrás: Operaház
szerda, 08:04
Szinhaz.hu
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünneplik a Vígben
2014 áprilisában lesz William Shakespeare születésének 450. évfordulója. A Vígszínház is megemlékezik a zseniális angol költő-drámaíróról, az egyetemes irodalomtörténet egyik legnagyobb hatású szerzőjéről. A jeles évforduló hetében Shakespeare-napokat tartanak, amelynek keretében szakmai beszélgetéseket rendeznek, és egymás után három Shakespeare-előadást tűznek műsorra.Makrancos Kata Április 22-én, kedden a Makrancos Katát játsszák a Vígben. Gothár Péter rendezése Börcsök Enikővel és Nagy Ervinnel a főszerepben a 2012-es POSzT-on is nagy sikerrel szerepelt.Április 23-án, szerdán a Pestiben a közönség az idén bemutatott Vízkereszt, vagy amit akartok című vígjátékot tekintheti meg. Az előadás egyik különlegessége, hogy most először játszanak együtt, egy színpadon a rendező, Marton László egykori és jelenlegi színművészetis hallgatói. Vízkereszt, vagy amit akartokA Shakespeare-napok kiemelt témája Shakespeare egyik legnagyobb tragédiája, a Lear király lesz. Így április 24-én, csütörtökön, a Békéscsabai Jókai Színház fesztiváldíjas Lear király-előadását láthatják a Vígben, amelyet Chris Rolls, a brit Nemzeti Színházban, a Royal Shakespeare Company-ben és a Royal Opera House-ban is sikert aratott, európai hírű rendező állított színpadra.Lear király - Békéscsabai Jókai Színház Júniusban a színház még egy Shakespeare-előadással várja a nézőket: a székesfehérvári Vörösmarty Színház Bagó Bertalan rendezésében, Cserhalmi Györggyel a főszerepben mutatta be Shakespeare Lear királyát. Ezt az előadást június 15-én láthatják a Vígszínházban.
kedd, 08:00
Szinhaz.hu
Két héten keresztül tartott a tavasz ünnepe Budapesten
Várakozáson felüli látogatószámmal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal, újfajta partneri együttműködésekkel április 6-án este Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál. A megújult struktúrában – a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak integrálásával – megvalósított rendezvénysorozat [...]
hétfő, 09:14
Bellacafe.hu
<strong>Opera</strong> Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Opera Ultima - A Nemzetiben vendégszerepel az Újvidéki Színház
Az idén 40 éves Újvidéki Színház Opera Ultima című, Beaumarchais műveire épülő "végoperája" április 17-én Budapesten, a Nemzeti Színházban vendégszerepel. Az előadás a 2014-es POSZT versenyprogramjában is szerepel.Ajánló az előadás elé:Ha le akarjuk fordítani Kokan Mladenović bináris szerkezetű zenés előadásának címét – Opera ultima –, különös szójátékot kapunk. Végopera. (Nem víg. Vagyis csak félig.)Ahogy a cím kettős képzeteket teremt, maga az előadás sem tesz másképp. "Fekete" és "fehér" felvonásról beszélhetünk, sőt, fekete és fehér előadásról. Az első felvonásban egy, Beaumarchais A sevillai borbélya nyomán készült vígoperát láthatnak a nézők, majd a második részben - Figaro házassága - egy kortárs, szerzői szatírát. Az első és a második rész külön-külön is nézhető és értelmezhető. Csak nem érdemes. Aki ugyanis csak az első részre kíváncsi, egy opera buffo nézője lesz, amelyben mókából, kacagásból nincs hiány, még csak itt-ott üti föl a fejét egy komolyabb tónusú monológ, egy mélyebb hang, egy bántó akkord. Beaumarchais eredei szövegét és Rossini vígoperáját egyaránt felhasználja a szerelemmel, intrikával és humorral teli első felvonás.A második felvonás az elsőnek szöges ellentéte: "fekete opera", ha egyáltalán opera ez még. Figaro házassága már nem Mozart Tündérországát idézi. A szereplők, akik eddig csontfehérben virítottak és széles gesztusokkal mutogatták, hogy milyen szép az élet, most letargikus kőszobrok egy csomó mikrofon mögött. A zene sem Rossini, hanem Irena Popović, akinek egyértelműen mai zenéje agresszív, gonosz és sötét. Egy torokhangú tangó, egy nyüszítő szerelmi ária. A szerelem szétmarcangolt házasság lett, a gyerekáldás nyűg, a nászi ágy pokol, az angyalokat háborúba küldik, a nép pedig üres ebédhordók kopogtatásával próbál fölhallatszani a hatalomig, vagy akár még feljebb. Végül: röpködő szövegkönyvek. Felolvasott szöveg. A művészet banális villámelőadás lesz, ahol öt felvonás mindössze öt perc, ahol minden mindegy, ahol mindenkinek jobb dolga van. „Ha ennyi az életünk, inkább ne is legyünk" – harsogja a csapat. Közben emlékszünk még, hogy volt valahol messze egy vicces, vidám fehér opera. De már csak antitézisként él a kíméletlen végjáték árnyékában."A dramaturg, Gyarmati Kata és az eszmei szerző és rendező Kokan Mladenović Beaumarchais két híres művét (A sevillai borbély, Figaro házassága) gyúrták össze, és ezzel mindkét jelentés mellett kiállnak. Operájuk, ahelyett, hogy egy jóléti társadalom giccses kultúrkiáltványa lenne, lázadó színházi anyaggá válik, amely a színész munkamegtagadásával, a szerződések felbontásával végződik. A szerzői csapat nem jár tévúton: kevésbé ismert bár a tény, de Beaumarchais darabjai mindig is rendelkeztek forradalmi potenciállal. A commedia dell'arte szabályai szerint íródott művek hőse az elmés és éhező szolga, akit azonban a sors és a divat a nála jóval kevesebbet érő gazdagok kényének-kedvének tett ki. A drámákat később operának álcázták, merthogy az utcanép rajongása mellett az arisztokrácia kedvét is elnyerték (...) Kokan Mladenović operája, bár papírból szabták, jobban sikerült, mint számos „valódi" műfajtársa. Külön kiemelendő a szimuláció szerepe - Rozina ruhájáról, amely szemből szemlélve igazi pazarlásnak tűnik, oldalról nézve kiderül: kétdimenziós (a jelmez Marina Sremac munkája). A zeneszámok lassulnak és gyorsulnak, ami igen szellemes, főleg ha figyelembe vesszük, hogy a zenekar kartonfigurákból áll (...) Az irónia csúcsa azonban a második felvonásban jön, amely egyrészt nagyon meglepi a nézőt, másrészt komoly vitába kezd a műfajjal és a színház szerepével egy olyan korban, amikor megtagadjuk a teátrum valódi funkcióját és puszta maskarádévá változtatjuk (...) A szereplők haragtól és csömörtől tombolva fedik föl magukat: statikus és csalódott létezés ez, amely belefáradt a változás lehetetlenségébe, a belehalásba... A jelenet, melyben az egyetlen felhőtlenül pozitív karaktert, Chérubint háborúba küldik (...) figyelmeztet: arra a társadalomra, amely nem értékeli a művészetet, csúfos sors vár. A második fölvonás egésze borzongató fölmutatás – annak a sötétségnek a fölmutatása, amely a színészi test elnémulásával keletkezik." Igor Burić kritikájábólKokan Mladenović, rendező az előadásról:„Minden nagy klasszikus mű univerzális igazságokat foglal magába, ezek varázsolják őket korszerűvé. Eddigi közös munkáink az Újvidéki Színház társulatával, a »Narancsbőr« és »Az ember tragédiája«, bátorítottak fel arra, hogy ezúttal egy lépéssel tovább menjünk, azaz hogy elmeséljünk egy »lehetetlen küldetésről« szóló mesét, Beaumerchais két nagyszerű komédiája alapján, amelyekből Mozart és Rossini világhírű operákat alkottak. Egy mesét arról, hogy a helyi hatóságok felszólítására hogyan lehet operát csinálni egy drámai együttesel, valamint arról, hogy hogyan lehet a kultúra bármely formájával is foglalkozni ebben a lepusztult, műveletlen országban. Beaumarchais Figarója éleslátó társadalomkritikájával, bölcsességével és rátermettségével urai fölé emelkedik. A Figaro házassága forradalmi szellemével nagymértékben hozzájárult a francia forradalom győzelméhez, serkentette a gondolkodás és a szólás szabadságát. Ezekkel a komédiákkal foglalkozva újraértékeljük a szolga szomorú helyzetét, és megpróbálunk felülkerekedni bizonyos mai urakon, akik még felfuvalkodottabbak és műveletlenebbek, mint azok, akik Figaro idejében éltek. Ez elsősorban drámai színház, így szinte lehetetlen dologra vállalkozunk: operát csinálunk. Az első részben A sevillai borbély című opera paródiáját készítjük el, énekléssel, gesztikulációval, tömegjelenetekkel, kihasználva az Újvidéki Színház együttesének nagyszerű vokális adottságait, amelyekről már nemegyszer adtak tanúbizonyságot. A Figaro házassága alapján készült második rész sötét ellentéte az elsőnek, egy szerzői projekt, amely a mai Szerbiáról, a színház itthoni társadalmi helyzetéről beszél. A »Sevillai« azért van, hogy felderítse az arcokat, megnevettesse és szórakoztassa a közönséget, a második rész pedig azért, hogy aggodalmat szüljön benne."Opera ultimaaz Újvidéki Színház előadásaBeaumarchais: A sevillai borbély és Figaro házassága c. művei alapján1. rész:Almaviva gróf, spanyol grand, Rozina ismeretlen imádója - Szabó Eduárd Bartolo, orvos, Rozina gyámja - Sirmer Zoltán Rozina, Bartolo gyámlánya, majd grófnő - Elor Emina, Pataki Gyűrű-díjas Figaro, borbély - Balázs Áron, Sterija-, Pataki Gyűrű-, Jászai Mari-díjas Don Bazilio, orgonamester, Rozina énektanítója - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi IstvánSzolgálók, katonák, tömeg: Szilágyi Ágota, Banka Lívia Pataki Gyűrű-díjas, Giricz Attila, Crnkovity Gabriella, Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp Arnold2. rész:Figaro, borbély - Balázs Áron Suzanne, a grófnő első komornája, Figaro jegyese - Szilágyi Ágota Almaviva gróf - Szabó Eduárd Rozina grófnő - Elor Emina Marcellina, házvezetőnő - Banka Lívia Don Bartolo, cselszövő - Sirmer Zoltán Don Bazilio, cselszövő - Pongó Gábor Chérubin d'amore - Kőrösi István Don Cruzio,bíró - Giricz Attila Fanchette - Crnkovity GabriellaSzolgálók, katonák, tömeg: Hajdú Tamás, Huszta Dániel, Gombos Dániel, Német Attila, László Judit, Nagyabonyi Emese, Lőrinc Tímea, Papp ArnoldDramaturg: Gyarmati Kata Díszlettervező: Marija Kalabić, m.v. Jelmeztervező: Marina Sremac, m.v. Zeneszerző: Irena Popović, m.v. Szinpadi mozgás: Andreja Kulešević, m.v. Zenei munkatárs, korrepetitor: Klemm Dávid Fény: Majoros Róbert Hang: Bíró Tibor Smink: Pászti Ágnes Ügyelő: Bíró Alekszandra Súgó: Lovas CsillaRendező: Kokan MladenovićElőadás: április 17. 19:30, Nemzeti Színház
04.12. 08:00
Szinhaz.hu
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Legújabb rendezésével eladási rekordot döntött a hazai operaélet doyenje. Szinetár Miklós A varázsfuvolát állította színpadra, melynek április 12-ei bemutatója előtt egy hónappal 16 110 jegy kelt el. Az Erkel Színház legújabb produkciójában nemzetközi hírű magyar énekeseink – többek közt Miklósa Erika, Rost Andrea és Bretz Gábor – állnak együtt színpadra.Az alig öt hónapja megnyílt Erkel Színház eladási rekordja a musicalvilágot övező népszerűséget hozott az opera műfajának. A rendkívüli érdeklődésre való tekintettel – a gyakorlattól eltérően – már a bemutató napján, április 12-én megnyitják a jegyértékesítést a jövő évad Varázsfuvola-előadásaira is, így a közönség a választott dátumot megelőzően, hónapokkal előre megvásárolhatja jegyeit. A következő széria december közepén indul és 2015 januárjáig tart. Az Erkel legújabb Mozart-produkciója ezzel az Opera több mint hatvanéves, tradicionális balettje, A diótörő versenytársa lett. Szinetár Miklós pályafutása során második alkalommal vitte színre Mozart legismertebb operáját. A felkérést 80. születésnapja alkalmából kapta Ókovács Szilvesztertől. Alkotótársaival, Velich Rita jelmeztervezővel és Horgas Péter díszlettervezővel látványos, nagyszabású előadást terveztek. A színpadkép fontos elemét képezik a fények és a különleges vetítéstechnikai eljárás; a 3D-mapping segítségével a színpadon elhelyezett, különböző mélységben lévő felületekre vetítenek majd, ezzel teremtve meg a darab egzotikus és titokzatos miliőjét. A korszerű technika egy több évszázados, mára szinte elfeledett kultúra, a szabadkőműves világ jelképeivel párosul.Horgas Péter nyilatkozatában elmondta: rendkívüli körültekintést igényel a vetítések megtervezése, hiszen fontos, hogy a látvány ne uralja el az egész előadást. Velich Rita a mozarti kor, a jelen és az operában körvonalazott fantáziavilág összehangolására törekedett, egységes, törések nélküli stílust megalkotva a színpadon. Szinetár Miklóssal közösen elemezték a szereplők személyiségét: egy-egy karakter belső tulajdonságai alapján kapta meg külső jegyeit. A varázsfuvola 2014-es színrevitelében a legnevesebb, nemzetközi hírű magyar énekesek állnak színpadra egy szereposztásban. Miklósa Erika emblematikus szerepében újra látható Budapesten, míg Rost Andrea Paminaként, Sarastro szerepében pedig – újabb külföldi fellépései előtt – Fried Péter lép színpadra, Bretz Gábor az Öreg pap alakját ölti magára, Tamino hercegként Klein Ottokárt láthatja a közönség a bemutatón.Szinetár Miklós Mozart Varázsfuvoláját olyan remekműnek tartja, amelynek minden figurája különleges. „Meseszerű alakok, akik azonban mégis olyanok, mint mi, emberek. Van köztük jó, aki nem is olyan jó, van rossz, aki azért mégsem annyira rossz, hős, aki nem olyan nagy hős, és van gyáva, akivel mégis együttérzünk. Fontos kiemelni, hogy Mozart alkotótársa, Schikaneder rendkívüli színpadi érzékkel bírt, a darabot ezért kétségkívül sikeres színházi előadásnak is szánták. Hogy az legyen, erre ma is minden esély megvan, hiszen magában hordoz minden érzelmet megragadó fogalmat: öröm, dráma, szomorúság és vidámság egyformán jelen van benne" - mondta a rendező.Szinetár Miklós pályafutása során másodszor állította színpadra a darabot. E színrevitel során az Erkel Színház adottságaihoz tervezett olyan előadást, amely a speciálisan széles közönséget látványvilágával is magával ragadja. A jegyeladási rekorddal kapcsolatban elmondta: „Megdöbbentem a hír hallatán, és remélem, megfelelünk annak a nagyarányú előzetes bizalomnak, amelyet megkaptunk." Az Opera március 30-án mutatta be A varázsfuvola gyermekeknek szánt, rövidített változatát Parázsfuvolácska címmel. Szinetár Miklós rendezésének bemutatójával, április 12-ével a gyermekelőadás jövő évadra szóló jegyeinek értékesítését is megkezdik.A varázsfuvola további előadásai: április 13., 15., 17., május 3., 4., 6., 8.A jövő évad előadási időpontjai: december 19., 23., 25., 26., 30., 2015. január 4.Forrás: Operaház
04.11. 14:00
Szinhaz.hu
hirdetés
Faust-évaddal ünnepel az Opera
Neves külföldi fellépők és soha nem látott mennyiségű bemutató az Erkel Színházban is.
04.10. 08:50
Divany.hu
A legfrissebb hírek gyűjteménye
Gyűlnek a Krétakört támogató szelfik, sok helyen érdemes jelszót változtatnunk és szürreális és szép lett az Opera új reklámja. Csütörtöki válogatásunk következik.
04.10. 08:41
Socialtimes.hu
Menzellel és menő imázsfilmmel készül az Opera
Történetének leggazdagabb kínálatával várja az ősszel 130 éves Magyar Állami Operaház a jövő évadban a közönséget. 25 bemutató, 32 opera, 20 világhírű énekes és számos elismert karmester – ráadásnak pedig Jiri Menzel.
04.09. 17:36
Mno.hu
Gyönyörű reklámfilmmel jelentkezett az Opera
Ahol kinyílik a világ. Ezzel a szlogennel népszerűsítik az Operaházat, ennek keretében most egy profi, álomszerű reklámfilmmel jelentkeztek. Érdemes megnézni.
04.09. 16:20
Hvg.hu
Már készen is áll az Operaház következő évadának programja
A bemutatók sorát a nyár közepén új Carmen-produkció nyitja a Margitszigeten Oberfrank Pál rendezésében. Az opera október végétől lesz látható az Erkel Színházban.
04.09. 15:51
Ma.hu
25 bemutatóval vár jövőre az <strong>Opera</strong> - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval vár jövőre az Opera - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval, 420 előadással és 59 különleges eseménnyel várja vendégeit az idén 130 éves Magyar Állami Operaház a 2014/15-ös évadban.Világhírű külföldi művészek is fellépnek a következő szezonban, köztük lesz Edita Gruberová szoprán - a Lammermoori Lucia koncertszerű előadásán -, Alexandru Agache bariton - Verdi Nabuccójának címszerepében -, José Cura - nagy szerepében, Otellóként - és Polina Szemjonova balerina, az ugyancsak világhírű cseh rendező, Jirí Menzel pedig egy Mozart-operát, a Cosi fan tuttét állítja színpadra októberben. A magyar sztárok közül fellép mások mellett Komlósi Ildikó, Rost Andrea, Lukács Gyöngyi és Molnár Levente.Ókovács Szilveszter főigazgató az Operaház szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: a következő, Faust-évad a művészeti megújulást hozza el az Operaházba. Kiemelte az intézmény szoros együttműködését mások mellett a Művészetek Palotájával, a Liszt Ferenc Zeneakadémiával, a Margitszigeti Szabadtéri Színpaddal, a Miskolci Operafesztivállal, és a vidéki színházakkal a folytatódó Gördülő opera program keretében.Halász Péter megbízott főzeneigazgató az új évad premierjei közül kiemelte Carl Maria von Weber A bűvös vadász című operáját, amelyet decemberben mutatnak be az Erkel Színházban Zsótér Sándor rendezésében, valamint Richard Wagner A Rajna kincse című operáját, melyet jövő márciusban állítanak az Operaház színpadára M. Tóth Géza rendezésében.A bemutatók sorát egyébként a nyár közepén új Carmen-produkció nyitja a Margitszigeten Oberfrank Pál rendezésében az Operaház művészeivel. Az opera október végétől lesz látható az Erkel Színházban. Az őszi-téli premierek között van Donizetti A csengő, Mascagni Parasztbecsület és Leoncavallo Bajazzók, Dohnányi A tenor, Britten Lukrécia meggyalázása, Haydn A lakatlan sziget című darabja is. 2015 tavaszán viszik színre többek között Verdi Aidáját, valamint Tallér Zsófia gyerekoperáját, a Leánder és Lenszirmot, mindkettőt az Erkel Színházban. Anger Ferenc megbízott művészeti igazgató két általa rendezett bemutatót ajánlott a nézők figyelmébe: Igor Sztravinszkij A kéjenc útja című háromfelvonásos operája jövő januárban debütál az Operaházban, Vivaldi Farnace című operáját pedig - magyarországi bemutatóként - jövő júniusban tűzik műsorra az Erkel Színházban.A Faust-évad szellemében mutatják be Gounod azonos című operáját jövő májusban az Operaházban, Maurizio Benini, a New York-i Metropolitan Opera állandó vendégkarmestere dirigálásával és Michal Znaniecki rendezésében, valamint Busoni Doktor Faust című operájának félig szcenírozott, átdolgozott változatát jövő márciusban ugyancsak az Operaházban, az ifjú magyar rendező, Szabó Máté elképzelései szerint. Az Operaház második nagyszabású jótékonysági estélyét, a Faust bált 2015. február 14-én rendezik meg Angela Gheorghiu és Carlos Acosta sztárvendégekkel. Ugyancsak a bemutatók között kell említeni J. S. Bach János-passió című oratóriumának Eperjes Károly által színpadra állított változatát, melyet jövő áprilisban az Operaházban, Solymosi Tamás koreográfiájával láthat a közönség. Solymosi Tamás balettigazgató az új évad két "nagy dobását" emelte ki az Operaházban: Kenneth MacMillan koreográfus és Jules Massenet zeneszerző alkotása, a Manon magyarországi bemutatójára jövő február végén kerül sor, A hattyúk tava című klasszikus balettet pedig jövő áprilisban állítják színpadra új díszletekkel és jelmezekkel.A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, az Operaház együttese tíz hangversenyt ad a 2014/15-ös évadban, legtöbbször elnök-karnagya, Pinchas Steinberg dirigálásával, de vezényli majd az együttest Antoni Wit, John Axelrod és Vásáry Tamás is.A Magyar Állami Operaház szeptember 27-én jubileumi gálaesttel ünnepli alapításának 130. évfordulóját. Az Operaház következő szezonjára április 14-től 17-ig újíthatja meg bérleteit a 22 ezer bérletes, újakat április 22-től június 30-ig vásárolhatnak az érdeklődők.Forrás: Színház.hu, MTI
04.09. 15:47
Szinhaz.hu
Átadták az idei Nemzetközi <strong>Opera</strong> Díjakat
Átadták az idei Nemzetközi Opera Díjakat
Átadták az idei Nemzetközi Opera Díjakat hétfő este Londonban: a múlt hónapban elhunyt sztárintendáns, Gerard Mortier posztumusz életműdíjat kapott, és Züriché lett a legjobb operaház. Mortier, aki többek között a Salzburgi Ünnepi Játékokat, valamint a párizsi és a madridi operaházat is évekig vezette intendánsi és művészeti igazgatói pozíciókban, március 9-én, 70 éves korában hunyt el rákban. Miután február végén Grazban díjat alapítottak tiszteletére, a neves belga (flamand) színházi és operaintendáns több mint három évtizedet átívelő életművét most az International Opera Awards keretében is elismerték a londoni Grosvenor Hotelben megrendezett gálán - írja a BBC News.Idén második alkalommal osztották ki a nemzetközi opera díjakat 22 kategóriában. A legjobb operaháznak a zürichit választották, míg a legjobb énekes a nők között Diana Damrau német szoprán, a férfiak mezőnyében pedig Stuart Skelton ausztrál hőstenor lett.Legjobb rendezőnek a jelenleg a berlini Komische Opernél dolgozó, ugyancsak ausztrál Barrie Koskyt ítélték, a karmesterek között pedig a müncheni Bajor Állami Operaháznál tevékeny Kirill Petrenkót díjazták. A zsűri az énekkarok közül a Bayreuthi Ünnepi Játékok kórusát tartotta a legszínvonalasabbnak, a fesztiválok mezőnyében pedig az Aix-en-Provence-i vitte el a prímet.A fiatal énekes kategóriában, melyben a magyar Baráth Emőke is döntőbe jutott, végül Jamie Barton amerikai mezzoszopránt ítélték a legjobbnak. A győztesek listája itt olvasható.A nemzetközi operadíjat tavaly alapította Harry Hyman brit üzletember és operarajongó, valamint John Allison, az Opera című brit magazin szerkesztője. A díjakat odaítélő zsűriben többnyire brit lapok zenei újságírói, kritikusai foglalnak helyet. A díjátadó gála bevételének egy részéből az opera műfajához kötődő fiatal tehetségeket támogatnak egy erre létrehozott alapítványon keresztül.Forrás: MTI
04.09. 11:01
Szinhaz.hu
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Várakozáson felüli, mintegy 200 ezres látogatószámmal zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek 17 napja alatt 33 helyszínen több mint 170 program várta az érdeklődőket. A vasárnap zárult rendezvénysorozat az idén megújult struktúrában, a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak beillesztésével valósult meg - áll a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében. Mint írják, a fesztivál gazdag kínálattal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal várta a látogatókat. Az esemény Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult. A látogatók válogathattak a komoly- és kortárs zenei, opera, dzsessz-, pop-, világzenei, tánc, újcirkusz és színházi produkciók, kiállítások közül, de még a divat és a sport is szerepelt a kínálatban. A fesztiválon 20 olyan társulat lépett fel, akik még soha nem jártak Magyarországon, emellett 6 világpremiert, 18 magyarországi bemutatót és további 3 színházi premiert tartottak.Fotó: btf.huA rendezvénysorozatnak a Művészetek Palotája és az Operaház mellett a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyílt Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház és a fővárosi színházak, múzeumok is kiemelt programhelyszínei voltak. Az idei fesztiválon a nézők láthatták többek között Zubin Mehta és a Bécsi Filharmonikusok fellépését, Simon Keenlyside áriaestjét, José Cura Cavaradossi-alakítását a Toscában, Philip Glass filmoperáját, Martin Grubinger koncertjét és Erwin Schrott tangóestjét. A kínálatban szerepeltek a Pesti Vigadó koncertjei, a Szentpétervári Eifman Balett Rodin-előadása, Patricia Kopatchinskaja fellépése, Rufus Wainwright szerzői estje, valamint Andreas Scholl és Edin Karamazov dalestje. A közönség hallhatta Maxim Vengerov hegedűjátékát és Lee Ritenour koncertjét. Több, a fesztiválon bemutatott produkciót műsoron tartanak: többek között a Honvéd Táncszínház Napszédítő-Páva-variációk előadását, a Bozsik Yvette Társulat és a Derevo Táncszínház Pokoli bál című művét vagy a Somnakajt. A Recirquel produkciója, A Meztelen Bohóc szintén repertoáron marad, mint ahogy az Örkény Színház Hamlet előadása is. A BTF-en megrendezett első Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 13 nap alatt 12 város társulatát látta vendégül a Nemzeti Színház.A Tavaszköszöntő Promenád, az Erzsébet téri Lepkeház, az ArTér Fesztivál, a Hősök terén felállított Budapest felirat és a város különböző pontjain elhelyezett fesztiválkockák igazi látványossággá váltak - áll a dokumentumban, amely kitér arra is, hogy a közmédia csatornáin napi rendszerességgel Fesztiválhíradó tudósított az eseménysorozatról, a Magyar Turizmus Zrt. szervezésében pedig közel 100 külföldi újságírót látott vendégül a fesztivál. A közlemény szerint a programokra - a szabadtéri eseményekkel együtt - több mint 200 ezren voltak kíváncsiak, így az idei rendezvény látogatószáma meghaladja a korábbi évekét. Az idei fesztivál az első állomása volt annak a folyamatnak, amely Budapestet Európa jelentős kulturális turisztikai célpontjaként pozícionálja. A négy évre szóló finanszírozási háttér hosszú távú építkezést tesz lehetővé - közölte a BTF.Forrás: MTI
04.09. 10:26
Szinhaz.hu
Rendhagyó opera a Jurányiban
A HOPPart Társulat új bemutatóra készül Pilinszky János "Urbi et orbi" A testi szenvedésről című művéből, a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház Színháztermében, április 11-én este 7 órakor.
04.08. 18:15
Kulturpart.hu
PAS DE QUATRE14 és TÁNCTREND14
Április 5-én és 6-án, a Pas de quatre14 estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé. ...
04.07. 16:00
Glamouronline.hu
PAS DE QUATRE14 és TÁNCTREND14
Április 5-én és 6-án, a Pas de quatre14 estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé. ...
04.07. 16:00
Kiskegyed.hu
Gyöngyhalászok - Új bemutatót tart a Góbi Rita Társulat
Gyöngyhalászok - Új bemutatót tart a Góbi Rita Társulat
A Góbi Rita Társulat új premierje a TáncTrend14 – alternative című műsor keretében kerül az Erkel Színház színpadára, ahol ezen az estén az alternatív táncosok és független társulatok számára nyújtanak bemutatkozási lehetőséget.Az alkotók ajánlója:A darab, amelyre több mint fél éve készül a társulat, a gyöngyhalászok veszélyekkel teli életének szimbolikus bemutatása. A tengerfenéken nyugvó áhított kincs erős eltökéltség, magabiztos bátorság nélkül ugyanis nem szerezhető meg. Csakis a karakteres vágy győzhet a félelem felett. A darab a merülés három stációján keresztül ad érzéki formát ennek a gondolatnak. A kísérő zenemű pedig jól tükrözi a tenger veszélyét, nagyságát, mélységét és félelmetes erejét, segítve a mozdulatok dinamikáját, a természet hangjai, valamint a klasszikus és a kortárs zenei stílusok ötvözésével. A koreográfiához eredeti zenedarabok készültek, amelyek megalkotására még tavaly ősszel írt ki pályázatot az együttes. Dragony Tímea zeneszerzőt 59 pályázóból választotta ki a koreográfus-rendező Góbi Rita. Dragony Tímea 2002-ben diplomázott zeneszerzésből Orbán György mesternél. A fiatal művész a kortárs koreográfiák legnagyobb problémájának azt tartja, hogy a táncművészek előszeretettel dolgoznak "elhidegült" hangzásvilággal. A nézőknek azonban, csakúgy mint a táncosoknak szükségük van arra, hogy lelki élményt is nyújtson egy táncos mű, ezt pedig csak expresszív hatású, különböző karakterű, de mégis harmonikus, arculattal rendelkező zenei művek tudják biztosítani - véli az alkotó.A Gyöngyhalászok című háromrészes darab zenei arculata egységes, a karakteres zenedarabok felfűzhetők egy ívre, a szimfonikus zenekar és az elektronika mellett gordonkára, klarinétra, zongorára és énekhangokra épül.Góbi Rita Társulat Gyöngyhalászok Koreográfus: Góbi RitaElőadók: Arnaud Blondel, Góbi Rita, Valencia James, Samu Kristóf, Sinthavong ZsófiaZene: Dragony TímeaJelmez: Sinkovics JuditProdukciós asszisztens: Bakk ÁgnesStúdiómunka: Puss FerencBemutató: 2014. április 7. 19:00 Helyszín: Erkel Színház (Budapest, II. János Pál pápa tér 30.)Jegyrendelés: jegy@opera.hu
04.07. 11:18
Szinhaz.hu
Az Újvidéki Színház ismét Tatabányán
Áprilisban két új darabbal is szerepel az Újvidéki Színház Tatabányán: 13-án az Opera ultima, 15-én pedig a West Side Story előadását láthatja a közönség. Mindkét darabban játszik a vajdasági társulat fiatal művésze, Balázs Áron.
04.05. 17:00
Kemma.hu
A költészet napját és a hang világnapját ünnepli az Opera
Április 11-én a költészet napját, 16-án pedig a hang világnapját ünneplik a Magyar Állami Operaház énekesei.
04.04. 14:31
Gondola.hu
Magyar <strong>opera</strong>csillag duplázik a Metropolitan színpadán
Magyar operacsillag duplázik a Metropolitan színpadán
A következő évre két szerepre hívta meg énekelni Molnár Leventét a New York-i Metropolitan Opera, és az egyikben a világhírű szoprán, Anna Netrebko lesz az egyik partnere.
04.04. 11:25
Noinetcafe.hu
Virgina Woolf inspirálta balettet mutat be jövőre a londoni <strong>opera</strong>
Virgina Woolf inspirálta balettet mutat be jövőre a londoni opera
Egy Virginia Woolf élete és regényei által inspirált balettelőadás áll a londoni Királyi Operaház 2014/15-ös évadának középpontjában. A program a klasszikusokra épít, de bemutatják például Philip Glass új kamaraoperáját, és fellép Plácido Domingo is. A nagy múltú Royal Opera House az új szezonban erősen épít a klasszikusokra: a következő évad előadásainak csaknem fele három zeneszerzőtől - Verditől, Puccinitól és Rossinitől - származik. A sajtótól érkező kritikákra az intézmény operaigazgatója, Kasper Holten úgy reagált: a megszorítások miatt fokozottabban figyelembe kell venniük a "piac" igényeit.Az új darabok közül a legnagyobb várakozás a Virginia Woolf élete és három regénye - az Orlando, a Hullámok és a Mrs Dalloway - által inspirált balettelőadást előzi meg. A világhírű angol írónő világát megidéző, Woolf Works című darabot 2015 nyarán mutatják be Wayne McGregor koreográfiájával, aki a BBC-nek úgy fogalmazott: a darab "meg fogja törni a narratív balett szabályait".Virginia Woolf Ugyancsak a következő szezon egyik csúcspontjának ígérkezik Philip Glass, a kortárs zene egyik legnagyobb hatású alakja, a minimalista-repetitív zene egyik alapítója A per című új kamaraoperájának bemutatója, amelyet Kafka azonos című regénye inspirált.Philip Glass Az új évad nyitányaként a Királyi Balett egyik "védjegyét" jelentő táncdarabot, a L'histoire de Manon című balettet adják elő, megemlékezve arról, hogy Kenneth MacMillan koreográfiájával éppen 40 éve mutatták be először. "A Manon a közönség, és azt kell mondjam, a táncosok nagy kedvence is" - hangsúlyozta Kevin O'Hare, a Királyi Operaház főigazgatója. A londoni intézmény Frederick Ashton, a Királyi Balett alapító koreográfusa előtt is tiszteleg egy műveiből összeállított esttel, melyen előadják többek között személyes kedvencét, a Scenes de ballet című alkotást, valamint az Öt Brahms-keringő Isadora Duncan stílusában című művet.Scenes de ballet A sztárfellépők sem fognak hiányozni a Királyi Operaház programjából: Plácido Domingo Verdi A két Foscari című operájában lép színpadra - egy másik Verdi-darabban, a Traviátában is szerepel -, Stephen Gould amerikai tenor és Nina Stemme svéd szoprán pedig Wagner Trisztán és Izoldájának címszerepeit alakítják. A Bohéméletben Anna Netrebko énekli Mimi szerepét, a Rigolettóban Simon Keenlyside lesz hallható - először a Covent Gardenben. A bolygó hollandiban ismét Bryn Terfel lesz látható. Rolando Villazónnal is találkozhat a közönség, a mexikói tenor a Don Giovanniban áll színpadra. Jonas Kaufmann a manapság ritkán játszott Andrea Chenier című Umberto Giordano-operában énekli a főszerepet. A Covent Gardennek is nevezett Királyi Operaház London belvárosában található, és három társulatnak ad otthont: a Királyi Operának, a Királyi Balettnek, valamint a Királyi Operaház Zenekarának.Forrás: MTI
04.04. 08:00
Szinhaz.hu
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs <strong>operá</strong>k az Operettszínházban
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
Rendhagyó bemutatóra készül az Operettszínház: Férfiak célkeresztben mottó alatt két kortárs operát mutatnak be április 17-én. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című zeneműveit Somogyi Szilárd állítja színpadra a Raktárszínházban. A különleges premier kapcsán az alkotók sajtóreggelit tartottak.A Budapesti Operettszínházban már több ízben is próbált valamilyen formában teret adni repertoárjában egy újabb műfajnak, az operának. Ez a kísérletezés április 17-én két egyfelvonásos kortárs opera bemutatásával folytatódik. Az alkotók a két mai szerző, Dubrovay László és Vidovszky László műveivel nem csak a zenei ínyenceknek szeretnének kedveskedni, hanem azokat is szeretnék az opera világa felé terelni, akik most ismerkednek a műfajjal. Egyfajta közönségnevelő célja is van az operák bemutatásának, hiszen nem titkolt cél, hogy a fiatal generáció is kedvet kapjon a műfajhoz.Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház főigazgatója kiemelte, nagyon örül, hogy mai, kortárs szerzők művét állíthatják színpadra. „Akik ismernek tudják, hogy hiszek mindenben, ami kortárs és magyar, így a kortárs operában is. A Nárcisz és Echo régi nagy kedvencem, és külön öröm számunkra, hogy a Váltságdíj című operának nálunk lesz az ősbemutatója" – mondta a dierktor, aki kiemelte, bár a két opera témája, zenéje teljesen más világot képvisel, közös vonás bennük, hogy mindkettő „idéz" a zenei elődöktől, nagy operaszerzőktől, emellett összeköti őket az a vágy, a cél is amellyel íródtak: hogy a kortárs opera eljusson minél több emberhez.A operák rendezője, Somogyi Szilárd számos más zenés darab mellett 2010-ben Donizetti Boleyn Annáját is színpadra állította a Pécsi Nemzeti Színházban, ám most nagy kihívásnak tekinti, hogy ezúttal két kortárs operát rendezhet az Operettszínházban. „Ha a rendező hajlandó meghallani a zenét, és kibontani belőle azokat a gondolatokat, amik benne rejteznek, akkor a zeneszerző láthatatlanul is odaáll mögé, segít neki feltölteni a darabot azokkal az emocionális értékekkel, amelyeket a zene ad a történethez" – véli. Hozzátette, mindent elkövetnek azért, hogy egy olyan élvezhető előadást hozzanak létre, amiben minden típusú és ízlésű néző megtalálja azt az értéket, amit keres.A két operát a Raktárszínház játékterében mutatják be, ami külön izgalmas feladatnak ígérkezik Somogyi Szilárd számára. „A kisebb játéktér mindenképp egyfajta intimitást kölcsönöz az előadásoknak, és a színészektől is őszintébb játékot kíván" – tette hozzá a rendező, aki azt is elárulta csupán néhány napjuk lesz arra, hogy a két opera nagyszínpadi változatát is előkészítsék, hiszen június 19-én a Miskolci Operafesztiválon is bemutatják a Nárcisz és Echot és a Váltságdíjat.A Nárcisz és Echo, amit 1981-ben mutattak be, az első posztmodern magyar opera volt, szerzője, Vidovszky László pályáján pedig egyfajta fordulópontot jelentett. Vidovszky László elmondta, a darab a mitológiai történet mellékszálainak szövevényéből született. A zeneszerző szerint, a zenés színház sokkal több értelmezési lehetőségre ad teret, mint más színpadi megjelenítés. „Az alaptörténet ismerete nem feltételezi, hogy valaki meglát a műben egy-egy értelmezési lehetőséget. Egy előadás akkor kel életre, ha kibontja a mű jelentését- az értelmezési rétegek megjelenítése adja meg az erősségét" – véli a zeneszerző, aki hangsúlyozta azt is, fontosnak tartja, hogy a különböző műfajokat, klasszikus operákat, kortárs operákat, operetteket ne zárják el egymástól, hanem minél több helyen, minél változatosabb formában jelenhessenek meg, hogy a közönség megismerhesse őket. „Fontos, hogy ne egymástól elszigetelve éljenek a köztudatban, legyenek átjárhatóak ezek a műfajok."Vidovszky hozzátette, a színház egy autonóm műhely, ugyanakkor a szerzők közül is többen túlságosan autonóm módon állnak a saját műveikhez, ezért lényegesnek tartja, hogy megtalálják a közös hangot, hogy a zeneszerző ismerje a színház működését, kifejezési eszközeit. "Az operában és operettben a leggazdagabbak a kifejezésmódok lehetőségei, a legtágabbak a dimenziók, ezért fontos, hogy a zeneszerző kellő módon tudjon azonosulni a színházi munkával."A Nárcisz és Echo zeneszerzője úgy véli, a kortárs zenében így az operánál is kiemelten fontos szerepe van a kommunikációnak, a szerző és a rendező között, csakúgy, mint a közönség és az alkotók, a szerzők között, ezért is tartja fontosnak és hasznosnak a közönségtalálkozókat. „ Beszélgetni kell róla, megválaszolni, felmerülő kérdéseket. A zene érzelmeket, gondolatokat szül, amelyeknek átbeszélése rendkívül fontos ahhoz, hogy az emberek megértsék a modern kortárs zenét. Fontos, hogy felismerjék, nem félni kell tőle, hanem hallgatni" – mondta Vidovszky László.A Váltságdíj zeneszerzője, Dubrovay László kiemelte, nagy bátorságra vall a Budapesti Operettszínház részéről, hogy vállalta, bemutat két kortárs operát. A Váltságdíj, amelynek librettóját Baranyi Ferenc írta 1992-ben született és azóta bár többször, több helyen játszották, világszerte színpadi formában most mutatkozik be először.Dubrovay László szerint is fontos, hogy a zeneszerző a színházi szakemberek számára egyfajta szabadságot biztosítson a műve színpadra állításánál. „A rendező és egyáltalán a színházi szakemberek számára adott szabadsággal nyer a legtöbbet a zeneszerző is. Ha még néhány ember hozzáteszi a szerzeményéhez a saját elképzelését – természetesen bizonyos stílusbeli korlátok mellett – azzal az előadás csak nyerhet" - fogalmazott.A zeneszerző kiemelte azt is, hogy a kortárs opera az elmúlt 6-8 évtizedben olyan irányba fejlődött, pontosabban redukálódott, hogy már nem érinti meg a közönséget. „Sajnos olyan tendencia tapasztalható, hogy eltűnik a zenéből a dallam, a harmónia, és így sajnos már nem felel meg az akusztikai, fizikai törvényeknek. Ezért a kortárs opera az elmúlt 60-80 évben csak recseg, ropog, nincsenek áriák, duettek, kvartettek, finálék, amelyek az operában a legfontosabb zenei mondanivalókat hordozzák" – mondta a zeneszerző, aki szerint a kortárs opera ezekből az okokból olyan helyzetbe került, hogy miután egyszer eljátszanak egy darabot, a közönség már nem kíváncsi rá soha többé. „Én ezeket a műveket eldobható papíroperáknak nevezem. Ezért nagyszerű elképzelés az Operettszínház kezdeményezése, hogy olyan kortárs operákat mutasson be, amelyekben valódi dallamok vannak, amelyek visszatérnek a klasszikus elemekhez ". A Váltságdíj szerzője hozzátette, őt is ezek a szempontok vezérelték, amikor megírta az operáját, úgy gondolja, a mai zenei és technikai eszközöket felhasználva, beépítve olyan zenét kell írni, amire a közönség oda tud figyelni és másodszorra is szívesen meghallgatja.A Férfiak célkersztben, vagyis a Nárcisz és Echo és a Váltságdíj közös premierje április 17-én lesz, a Budapesti Operettszínház Raktárszínházban.
04.01. 08:38
Szinhaz.hu
A Bohéméletben és a Don Pasqualéban is énekel Molnár Levente
Két darabban, a Bohéméletben és a Don Pasqualéban is énekel a New York-i Metropolitan Opera 2015-2016-os évadában Molnár Levente bariton.
04.01. 05:55
Stop.hu
Pilinszky-műből mutat be kamara<strong>operá</strong>t a HOPPart - Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával
Pilinszky-műből mutat be kamaraoperát a HOPPart - Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával
Pilinszky János Urbi et orbi című műve alapján készít előadást a HOPPart. Az április 11-i premieren a nézők kamaraoperát láthatnak éneklő színészekre, beszélő zenészekre és hupákra.Az alkotók ajánlója a darab elé:Pilinszky János szövegét, mint librettót használjuk, mégsem klasszikus értelemben vett operát hozunk létre, hiszen nem áriák és recitativók váltogatják egymást és mégis végig: zene. Végig zene és ének, szöveg, betűk, hangok és felhangok.Két pápa, egy fekete és egy fehér. Az egyik az agonizáló, haldokló pápa, a másik az eljövendő. Az egyik fekete trónján, a másik fehér trónján ül. A szín: a Vatikánnak a Szent Péter térre nyíló ablaka. A tömeg a téren várakozik. Várják pápájuk halálát. Várják az áldást. „Urbi et orbi" a testi szenvedésről, „Urbi et orbi" azaz a városnak s földkerekségnek, vagyis az egész világnak szóló igét. Amit „kapnak" az valami egészen más. Csoda? Meglepetés? Váratlan fordulat? Isten fricskája? Valami.Semmi „vendégszöveg". Pusztán az alapanyag, mint alap-anyag.Pilinszky a történet nélküli színházat vágyta, erre voltak dámapróbálkozásai. Mélyen és gazdagon gondolkodott a világról és hitt – többek között – a szavak erejében.Pilinszky így „beszélget" erről Sheryl Sutton-nal:„Kamaszkorom egyik legzavaróbb élménye volt, hogy a nagy regények unalmasak. Később – még mielőtt botfülemmel Bachot fölfedeztem volna – rájöttem, hogy a remekművek nem unalom előttiek, hanem unalmon túliak. A modern irodalomban ma már többnyire az zavar, hogy nem meri vállalni az unalom kockázatát. (...) A művek szinte kivétel nélkül unalmon inneniek, túl „csupaszok", túl „merészek", vagy egyszerűen túl „hangosak" és „meglepőek" ahhoz, hogy bemerészkedjenek abba a zónába, ahol Tolsztoj, Racine, Dosztojevszkij, de főként Bach oly természetesen elidőzött. És akkor tettek egy lépést, amire a monoton eső, az élő szív és annyi minden mellett legpéldásabban talán a tenger képes. Nincs szabadság, és nincs igazi nagyság az unalmon túli közlések nélkül."Villáminterjú Kiss Diána Magdolnával:2007-ben végeztél Ascher Tamás és Novák Eszter zenés osztályában, majd szabadúszóként vidéken játszottál sokat. Az egyik interjúdban azt mesélted, hogy az egyetemen megjósolták neked, „vidéki primadonna leszel"...K. D. M.: Nem tudom, miért mondta ezt annak idején Novák Eszter: talán azért, mert van egy hangi adottságom, ami alkalmas operettek és musicalek éneklésére, Pesten azonban tudjuk, hogy hol képviselik ezt a két műfajt. Nemrég Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház igazgatója úgy nyilatkozott rólunk és Novák Eszter későbbi osztályáról, hogy mi nem tudnánk oda beilleszkedni és nem állnánk meg ott a helyünket. Ezúton is üzenem neki, hogy bárhol megálljuk a helyünket. Én már több városban énekeltem operettet, musicalt, tavaly például a Szegedi Szabadtéri Játékokon a Gothár Péter rendezte Leányvásárban játszottam zenés főszerepet és nem égtem be. De visszatérve a „jóslathoz", valószínűleg azért is kaptam, mert elég nagypofájú ember vagyok és azt gondolták, hogy majd biztos betör az élet vidéken. Tény, hogy sokat tanultam az ottani emberektől is. Az pedig egy különleges életérzés, hogy fogod a bőröndödet és keresztül-kasul utazod az országot, viszont nagyon fárasztó és sokat kivesz az emberből. Ma már nem csinálnám: ha hívnak, szívesen megyek vidékre játszani, de nem szerződnék le – még primadonnának sem.Az osztályoddal alapítottátok meg a HOPPartot, melynek a mai napig tagja vagy. Emellett többször dolgoztál már együtt Mundruczó Kornéllal: hogy került sor erre a találkozásra?K. D. M.: Pont egy szegedi munkám alkalmával hívott fel, hogy lesz egy casting a Szelíd teremtés – A Frankenstein terv című filmjébe. Ha jól tudom, Péterfy Bori ajánlott neki és közben Kornélnak is eszébe jutottam, még az egyetemen látott Zsótér K. mama című előadásában, amelyben állítása szerint szuggesztív voltam. Végül meg is kaptam a szerepet. A jég című rendezésébe is beugrottam, ami hatalmas élmény és nagyon jó tanulópénz volt: kemény, ugyanakkor hálás szerepet kaptam, jó volt játszani, mert imádták az emberek. Kezdetben mennyire volt nehéz elsajátítanod Mundruczó formanyelvét?K. D. M.: Egyáltalán nem volt nehéz. Eléggé kemény vagyok. Persze, szeretem a finom dolgokat is, tök jó gyönyörű ruhákba belebújni és hatalmas operettslágereket énekelni, de nem szeretem azt a fajta operettjátszást, amit az Operettszínház képvisel: a színészek szépen eltáncolják és eléneklik a szerepüket, de nincs mögötte semmi. Ha én eléneklek egy nagyon szép operettdalt, akkor igenis elindul a könnyem, mert megérint a története és ugyanolyan komolyan veszem, mint Kornél formanyelvét. Ha Kornél rendezésében elcsattan egy pofon, vagy valami brutális történik velem a színpadon, akkor ugyanúgy megindul bennem minden érzelem. Ilyen szempontból a két dolog egyforma. A nagy különbség az, hogy az operettben szépen máshogy kell létezned, mint Kornélnál.A Szörprázjparti után ismét együtt dolgozott a HOPPart és Kárpáti Péter Titkos Társulata. Mi volt számodra izgalmas a Hungari című darabban?K. D. M.: Elsősorban a koncertszínház forma. Sokat jelent számomra ez az előadás, Péter betalált a szereppel – pont olyan, nehezen elszakadó típus vagyok, mint amilyet játszom. Nem szívesen költöznék el itthonról...Pedig külföldön talán több filmszerepet kaphatnál. Simán el tudnálak képzelni dán vagy svéd rendezők, vagy akár Woody Allen filmjeiben.K. D. M.: Sajnos elég lusta ember vagyok, ezért nem beszélek nyelveket. Imádom a dán és svéd mozik világát, nagyon közel áll hozzám az a fajta színjátszás, amit képviselnek, ráadásul egy kicsit én is úgy nézek ki, mint a filmbéli emberek. Érdekes, sokan mondják, hogy hideg tekintetűnek tűnök, miközben a humor és a vidámság sokkal inkább jellemez. Nyilván a rendezőtől függ, hogy melyik oldalamat használja... Filmezni nagyon jó volna itthon is. Most jártam épp castingon és nagyon várom a választ: olyan jó volna végre egy főszerepet kapni!Szász János A nagy füzet c. filmjében játszottál... Számomra a te jeleneted volt az egyik legemlékezetesebb...K. D. M.: Nagyon nehezen néztem végig a dézsás jelenet a bemutatón: a vérnyomásom az egekbe szökött, az arcomat elöntötte a forróság és sokszor becsuktam a szemem, mert féltem, hogy vajon most mit gondolnak rólam az emberek. Amikor anyukám megnézte a filmet megdicsért és nem mondta, „hogy lehet ilyet csinálni", pedig számára sarkalatos kérdés a vetkőzés. Szerencsére megérti, hogy ez hozzátartozik a munkámhoz, és ha egy szerep megkívánja, akkor meg fogom tenni.Nekem először nem is a dézsás jeleneted jut eszembe, hanem az, amelyikben kikiáltod az ablakból, hogy „vigyétek a zsidókat". Hátborzongató...K. D. M.: Az utószinkronizálásnál egyszerűen nem tudtam kimondani ezt a mondatot, hiszen tőlem ez a gondolat rettentő távol áll. A szinkronrendező erre azt javasolta, hogy próbáljak olyasvalakire gondolni, akit nagyon utálok. Ez sem ment. Aztán eszembe jutott az a gyermeki sértettség és irigység érzése, amit akkor éreztem, mikor megtudtam, hogy „Anyánknak", Novák Eszternek lett még egy osztálya és most már nem mi vagyunk az egyetlenek. Ekkor sikerült a felvétel.A HOPParttal most készültök az új, „Urbi et Orbi", a testi szenvedésről című bemutatótokra, amely április 11-én lesz először látható a Jurányiban. Hogy jött az ötlet, hogy Rusznyák Gábor rendezze az előadást?K. D. M.: Kovács Marcinak volt a szívügye az Urbi et Orbi, és ő már többször dolgozott együtt Rusznyák Gáborral, aki ugyancsak jó fülű ember – mi pedig nagyon örültünk neki.Formailag tényleg opera lesz az, amit látni fogunk?K. D. M.: Formailag elrugaszkodunk az operától, a darabban nincs recitativo és ária sem. Inkább karakterizált énekbeszédet fogunk használni, például Szilágyi Kata fehér pápaként végig két hangon fog megszólalni. Az opera amúgy napról napra bővül, hiszen most is íródik – zenei ősbemutatóra készülünk.Milyen hangszereken fogtok játszani?K. D. M.: Herczeg Tomi „hupákol" (azaz különböző hosszúságú, behangolt csöveket kell egy szivacsos fakanállal ütnie), Kovács Marci hegedül, Némedi Árpi cimbalmozik, Rozs Tamás gordonkázik és csellózik, Murányi Márti harmonikázik, Szilágyi Kata zongorázik, Keresztény Tomi basszusgitározik, Szabó Józsi hurkapálcikával penget egy zongorát, én pedig fuvolázom. Emellett mindenki több szólamban énekel. Furcsa repetitív és „félelmetes" zene fog születni.Milyen kérdések állnak a darab középpontjában?K. D. M.: Azt vizsgáljuk, hogy az emberek hogyan lépnek át egymáson, illetve hogyan képes valaki a saját nyomorúságán felülkerekedni és újra gyönyörű fényben tündökölni. Kérdezett: Antal Klaudia usz.: Színház.huHOPPart Társulat - Pilinszky János: Urbi et orbi Bemutató: 2014. április 11., 12. 19.00, JurányiKamaraopera éneklő színészekre, beszélő zenészekre és hupákraszereplők: Fehér pápa: Szilágyi Katalin Fekete pápa: Kiss Diána Magdolna Kardinális: Keresztény Tamás Apáca: Herczeg Tamás Különböző hangok a tömegből: színészek, zenekarzenekar: Kovács Márton Murányi Márta Némedi Árpád Rozs Tamás Szabó Józsefjelmez: Török Adél, Csomor Katarina díszlet: Khell Zsolt zeneszerző: Kovács Márton asszisztens: Guttmann Ráchel produkciós vezető: Várkonyi Tímea rendező: Rusznyák Gábor
04.01. 05:00
Szinhaz.hu
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy hazai teátrum tizenhárom produkcióját kínálja a közönségnek a második Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) felvezetéseként rendeznek meg a baranyai megyeszékhelyen. Az esemény hétfői sajtótájékoztatóján Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Emlékeztetett rá: egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény, amelyen tizenegy hazai teátrum mutat be összesen tizenhárom produkciót. Ezek a klasszikus és kortárs irodalmi művek feldolgozásával vagy drámák adaptálásával jöttek létre - emelte ki Rázga Miklós."Nívós előadásokat hívunk meg, olyanokat, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek. Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor. Az előadások között olyan darabok szerepelnek, mint a Pécsi Balett Diótörője, a Veszprémi Petőfi Színház Légy jó mindhalálig című musicalje, a Miskolci Nemzeti Színháztól A négyszögletű kerek erdő, a budapesti Örkény István Színháztól a Csoda és Kósza vagy a Kecskeméti Katona József Színháztól a MacVedel, a kalózkísértet.Páva Zsolt, Pécs polgármestere arról szólt, hogy a pécsi kulturális élet évek óta egyre nyitottabb a fiatalok irányában. A polgármester szerint ebben a munkában egyre nagyobb szerep jut a Pécsi Nemzeti Színháznak. Hozzátette: reményei szerinte a családi színházi fesztivál néhány éven belül olyan komoly országos rendezvénnyé növi ki magát, mint a POSZT.A sajtótájékoztatón kisorsolták a POSZT közönségzsűrijének tagjait is. Ennek kapcsán Stenczer Béla pécsi színművész, fesztiváligazgató elmondta: egyes OFF-programokra már április 1-jétől lehet jegyet váltani, míg a versenydarabok pontos bemutatási időpontját ezen a héten határozzák meg. Ez utóbbiakra április közepén indul meg a jegyértékesítés. A június 5. és 14. között zajló rendezvényen a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő és a Woyzeck, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, az Újvidéki Színház Opera ultima, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című előadása is látható lesz. A találkozó díszvendége idén Huszti Péter. A versenyprogramban szerepel még a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában az Alkésztisz, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge közös produkciójában az I. Erzsébet című előadás. A találkozón a közönség megtekintheti a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház Bányavakság, valamint a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulatának Vörös című közös produkcióját is.Az idei fesztiválra Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki az általa legjobbnak ítélt produkciókat a 2013. március 1. és 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül. A kiemelkedőbb POSZT off-programok idén is a Kodály Központ ad otthont: június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet, vendégeik Berecz András mesemondó és Őze Áron színész lesznek.Június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel, az esten közreműködik Tompos Kátya és Dunai Tamás színművészek. Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész 13-án Pilinszky Jánost idézik meg Bach zenéjét hívva segítségül. A családi fesztivál részletes programja itt megtalálható.Forrás: MTI
03.31. 14:25
Szinhaz.hu
Mesterházyék tüntetésénél nem áll meg a kisföldalatti
Vasárnap késő estig lezárva marad az Andrássy út egyik szakasza a baloldali összefogás nagygyűlése miatt, amit az Opera előtt tartanak - közölte a Budapesti Közlekedési Központ (BKK).
03.30. 16:50
Hvg.hu
 "Ne légy gyáva, Viktor, vitázz!" - nagygyűlést tartott a baloldal
"Ne légy gyáva, Viktor, vitázz!" - nagygyűlést tartott a baloldal
Közös nagygyűlést tartottak ma a baloldali összefogás pártjai az Andrássy úton, az Opera előtt. A rendezvényen beszédet mondott Gyurcsány Ferenc, Fodor Gábor, Szabó Tímea, Bajnai Gordon és Mesterházy Attila miniszterelnök-jelölt is.
03.30. 16:50
Hvg.hu
 Bajnai: 17:1
Bajnai: 17:1
"Nincs megnyerve semmi, és még nincs vesztve semmi" - ez Bajnai helyzetértékelése. Egyben azt kéri, hogy a résztvevők legyenek a szeme és a füle azoknak, akik nincsenek ott az opera előtt. Minél több ember részvételét sürgeti. Bajnai üzen azoknak, aki szerint nem lehet semmit sem tenni, mert minden eldőlt. Szerinte akkor is érdemes szavazni, ha választás lehet még szabad, nem már nem tisztességes. Kiosztja a most alakult pártokat, azokat, amelyek neve összetéveszthető az ellenzékével, cuki kutyusok pózolóknak nevezi a Jobbikot. Szeritne a választási íveken 1 pártja van a kormányváltóknak és 17 Orbán Viktor maradásának.
03.30. 16:00
Ingatlanmenedzser.hu
Az Operánál tüntet a baloldal
A Jókai térig ér a tömeg a baloldali összefogás Opera előtti nagygyűlésén, amit azért most tartanak meg, mert március 15-ét a szélvihar miatt lefújták. „Ne légy gyáva Viktor! Vitázz!” – szerepel az egyik transzparensen. [...] Bővebben!
03.30. 15:16
Mandiner.hu
Kusturica-művet is bemutatnak a velencei <strong>operá</strong>ban
Kusturica-művet is bemutatnak a velencei operában
A klasszikus művek mellett néhány újdonság is szerepel a velencei operaház 2014-2015-ös évadának programján, köztük egy olyan, amelyhez Emir Kusturica írt librettót. A velencei opera évada a Simon Boccanegra című Verdi-operával nyílik november 22-én; a darab ősbemutatója is Velencében volt 1857-ben. A novemberi előadáson Mjunk Vun Csung vezényel.A dalszínház 18 bemutatót tervez a 2014-2015-ös szezonban, az újdonságok között van a szarajevói származású zeneszerző, Dejan Sparavalo Híd a Drinán című operája, amelyhez Emir Kusturica filmrendező írt librettót. A kétfelvonásos darab július 8-án mutatkozik be Olaszországban.Szerepel a kínálatban Bellinitől a Rómeó és Júlia, Rossinitől a Bruschino úr, valamint Mozarttól A varázsfuvola. A 2015. májustól októberig tartó milánói világkiállítás miatt várható turistaáradatra való tekintettel a Fenice 128 estén lesz nyitva. "Célunk, hogy tovább növeljük az előadások számát, hogy megerősítsük jelenlétünket a piacon. Bevételeink negyede a jegyeladásokból származik, ami tavaly kilencmillió eurót jelentett" - mondta Riccardo Chiarot intendáns.Az operaház 2013-ban már harmadik éve adott hírt kiegyensúlyozott mérlegről. Az 1792-ben alapított színház, amelyben Verdi és Rossini is vezényelt, 2003. december 14-én a nemrég elhunyt Riccardo Muti karmester által dirigált előadással nyílt meg újra, miután 1996-ban leégett.Forrás: MTI
03.30. 11:26
Szinhaz.hu
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
Zenés szerepeikhez olyan művészek kérik rendszeresen a segítségét, mint Udvaros Dorottya, Feke Pál, Stohl András, Egyházi Géza. Károly Kati csak akkor jön zavarba, amikor saját pályafutásáról kérdezik. Ám amikor arról van szó, hogyan lehet a maximumot kihozni a színészekből, énekesekből, magabiztossága megkérdőjelezhetetlen. A kecskeméti Katona József Színház zenei vezetőjét annak apropóján kérdeztük, hogy március 15-e alkalmából Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetéssel ismerték el eddigi tevékenységét.Milyen változást hoztak a pályáján a kecskeméti évek? Károly Kati: Az elmúlt öt évben megváltoztak a hangsúlyok. Az énekesi karrierem egyre inkább háttérbe szorult, és helyette egy-egy nagyszabású zenés produkció összefogása, megvalósítása került a középpontba. A legnagyobb erőpróba a 2010/11-es évad szuperprodukciója, A nyomorultak volt. Emberfeletti feladatot jelentett a színház egésze számára, technikailag, művészileg egyaránt. De azáltal, hogy mindannyiunk közös ügyévé vált, és mindenki maximális elhivatottsággal végezte a munkáját, sikerült egy olyan előadást létrehozni, amelynek csodájára jártak mindenfelől.Lemondással járt ez a változás? Károly Kati: Apróbb feladatokat a mai napig elvállalok. Fontos, hogy ne felejtsem el, milyen kiállni a színpadra, eljátszani egy szerepet, egyszóval előadóművésznek lenni. Meggyőződésem, hogy ennek a tudásnak, tapasztalatnak a birtokában jobban segíthetem a kollégáimat. Nem éltem meg nagy veszteségként a saját énekesi karrierem háttérbe szorulását. Számomra nagyobb kihívást jelent egy adott társulatból kihozni a legjobbat, mint kiállni a színpadra.Erre példa a nagy sikerű Zenél az erkély sorozat is? Károly Kati: Ahhoz, hogy prózai színészekkel operát, pontosabban opera keresztmetszeteket adhassunk elő, a lelkesedésemmel, hitemmel, szakmai felkészültségemmel a legjobbat kellett kihoznom a résztvevő kollégákból. Rá kellett jönnöm, hogy ez a legerősebb oldalam.Van reménytelen eset? Károly Kati: Szerintem nincs. Ha mindketten hiszünk abban, hogy képesek vagyunk az adott feladat megoldására, és mindent megteszünk érte, akkor működni fog a dolog.Hogyan alakult ki a munkakapcsolat a Nemzeti Színház művészeivel? Károly Kati: Éveken át az Operettszínház korrepetitora voltam, gyakorlatilag mindenkivel dolgoztam, aki az operett szakmában él és mozog. Az áttörést a Társulat című műsor hozta meg. A versenyzőket hétről-hétre egyre komolyabb feladatokra kellett felkészítenem, és ennek során sikerült látványos fejlődést elérnünk. Így amikor Alföldi Róbert a Nemzeti Színház élére került, azonnal hívott, hogy vegyek részt a művészeti munkában. Azóta nagyon sok prózai színésszel dolgoztam, sokan közülük egyéb feladataikhoz is a segítségemet kérik.A következő öt évben milyen feladatokkal lenne elégedett? Károly Kati: Szeretnék létrehozni kamaraoperákat Kecskeméten. A Zenél az erkély sorozat bebizonyította, hogy a közönség megszólítható, van fogadókészség az opera műfajra. Számunkra pedig olyan kihívást jelentene, amelyre méltán lehetnénk büszkék.Forrás: Kecskeméti Katona József Színház
03.30. 07:05
Szinhaz.hu
Jön a Chanel <strong>opera</strong>! - Művészetek találkozása
Jön a Chanel opera! - Művészetek találkozása
Coco Chanel és Lagerfeld a divatszakma két kikerülhetetlen neve, így nem meglepő, hogy számos film dolgozta fel a két divatguru életét és mindennapjait. Most viszont egy igazán izgalmas projekt indult útjára, hisz itt a Chanel opera!
03.29. 18:06
Femcafe.hu
Klasszikus receptek Fásy Ádámtól
A viszonylag könnyen elkészíthető leves és főétel után egy olyan desszertet készítettem, amely a franciáknál olyan klasszikus, mint nálunk a zserbó. A sütemény 1900-ban, a Párizsi Világkiállításon debütált. Neve egyébként nagyon találó, mert annyi felvonásból-rétegből áll, mint egy átlagos opera-előadás. Elkészítéséhez türelmet és sok sikert kívánok! A mai menü 1270 kcal/fő értéket tartalmaz. Jó étvágyat kívánok! Fásy Ádám
03.29. 09:20
Blikk.hu
Újra külföldön a magyar operaénekes
A következő évre két szerepre hívta meg énekelni Molnár Leventét a New York-i Metropolitan Opera, és az egyikben a világhírű szoprán, Anna Netrebko lesz az egyik partnere.
03.28. 21:30
Kulturpart.hu
Beteg gyerekekért ad jótékonysági koncertet Mága Zoltán
A Hende Csaba fővédnöksége mellett tartott esten sztárvendégként lép fel Zsédenyi Adrienn énekesnő, Pándy Piroska opera- és operetténekesnő, valamint Fischl Mónika és Vadász Dániel művészházaspár.
03.27. 23:31
Ma.hu
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Április 5-én és 6-án az Opera balettegyüttese mellett a három nagy vidéki társulat, a Győri Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Pécsi Balett egy estén lép színpadra, míg 7-én alternatív, független társulatok produkcióit láthatja a közönség az Erkel Színházban. Április 5-én és 6-án a Pas de quatre14-estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé.Szegedi Kortárs Balett: Rítus (fotó: opera.hu)A Győri Balett Velekei László Kodály című alkotását, a Pécsi Balett Zachár Lóránd Hullámzó talaj című koreográfiáját, a Szegedi Kortárs Balett pedig a Rítus című Juronics-kompozíció egyik felvonását hozza Budapestre, hogy az ország legnagyobb befogadóképességű színházában egy estén teremtsenek táncünnepet. A Magyar Nemzeti Balett a különleges Petite Mort-t adja elő.A Pas de quatre14 harmadik napján, április 7-én rendezik meg a TáncTrend14 – alternative estet, ahol a közönség az alternatív, független társulatok produkcióit is láthatja az Erkel Színházban. Válogatott műfaji összeállítást tekinthetnek meg, amelynek része a néptáncelemekre épülő Vári Bertalan-koreográfia, a Magyar táncok 2014, Budai László tangó show-ja, a Historia del tango és Góbi Rita társulatának előadása, a Gyöngyhalászok.A színpadi programot követően az Erkel Színház vendégei maguk is táncosokká válhatnak: jelképes részvételi díj ellenében Budai László vezetésével a Nagybüfében sajátíthatják el a tangó alapjait, miközben akár a Magyar Nemzeti Balett, vagy a vendégtársulatok művészeivel is együtt táncolhatnak.Forrás: Operaház
03.27. 12:05
Szinhaz.hu
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
A kolozsvári önkormányzat növelte az idei kulturális rendezvények támogatását, így a magyar vonatkozású rendezvények is hathatósabb anyagi támogatásra számíthatnak, ugyanakkor Szlovákiában a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent.Kolozsvár:A helyi Szabadság című napilap tudósítása szerint míg 2011-ben a kolozsvári önkormányzat egymillió lejjel támogatta a civil szervezetek kulturális és ifjúsági projektjeit, az idén már 4 millió 500 ezer lejt (310,5 millió forint) szántak erre a célra.Horváth Anna kolozsvári alpolgármester elmondta, hogy javaslatára tavalytól külön tárgyalják a kiemelt, regionális jelentőségű rendezvényeket, amelyek között szerepel a Kolozsvári Magyar Napok, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiválja, a Kolozsvári Állami Magyar Opera Bánffy Miklós Napok rendezvénye, a TIFF Nemzetközi Filmfesztivál, valamint az Ecsetgyár kortárs művészeti központ. A Kincses Kolozsvár Egyesület a Kolozsvári Magyar Napok szervezésére az idén 130 ezer lejt kap (8,9 millió forint), miután tavaly 80 ezret (5,5 millió forint), tavalyelőtt pedig 40 ezer lejt (2,7 millió forint) szavazott meg az önkormányzat erre a célra. Az Ecsetgyárnak az idén 100 ezer lejt (6,9 millió forint) hagytak jóvá a tavalyi 70 ezer lejhez (4,8 millió forint) képest, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiváljára pedig 280 ezer lejt (19,3 millió forint). Először kap a kiemelt projektek között támogatást a Kolozsvári Állami Magyar Opera, amely a Bánffy Miklós Napok megszervezésére 50 ezer lej (3,4 millió forint) támogatást kap az önkormányzattól. A támogatott intézmények között tucatnyi magyar újság és folyóirat, kulturális, ifjúsági szervezet és iskola található.Pozsony: Befejeződött a szlovák kormányhivatal kisebbségi kultúrára szánt támogatásainak elosztása - közölte a pályázati pénzeket felügyelő kisebbségügyi kormánybiztos hivatalának sajtóosztálya az MTI-vel hétfőn. A mostani és a tavalyi adatok összevetéséből kiderült, hogy a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent. A szlovák kormány kisebbségi kultúrára szánt pályázati támogatásainak keretösszege az idén mintegy tíz százalékkal kevesebb, mint egy évvel ezelőtt, közel 3 millió 830 ezer eurót (megközelítőleg 1,15 milliárd forint) tesz ki. Ebből az összegből a kormányhivatal szakbizottságai mintegy 3 és fél millió eurót osztottak el 1241 támogatásra javasolt pályázat között, a fennmaradó pénzre a második kiírás során lehet pályázni. A szlovák kormányhivatal a magyar kultúra támogatására az idén közel két millió eurót szánt. Ez az összeg csaknem negyedével, több mint 600 ezer euróval kisebb, mint tavaly. Ez azt mutatja, hogy a csökkentés mértéke a magyar kultúrára szánt támogatások esetében jóval nagyobb arányú volt, mint a teljes keretösszeg esetében. Ebből következik, hogy a magyar kultúra támogatására szánt összeg nem csak összegében, de arányában is csökkent, mivel a kormányhivatal az idén az összes támogatás alig több mint felét adta a legnagyobb kisebbségnek számító magyarság kulturális projektjeire, jóllehet e célra tavaly még a keretösszeg 65 százaléka állt rendelkezésre. A magyar kultúra támogatására fenntartott összegből annak mintegy 95 százalékát sikerült elosztani a pályázati kiírás első körében. Az 1,88 millió eurót 737 pályázat között osztották szét.Forrás: MTI
03.26. 09:04
Szinhaz.hu
Hat operapremier a bécsi operaház következő szezonjában
A Bécsi Állami Opera jegyei átlagosan öt százalékkel lesznek drágábbak, az állójegyek ára viszont nem változik.
03.25. 18:20
Metropol.hu
Parázsfuvolácska – Gyerekeknek készült cirkusz-<strong>opera</strong> az Erkelben
Parázsfuvolácska – Gyerekeknek készült cirkusz-opera az Erkelben
Március 30-ától az Erkel Színházban A varázsfuvola gyerekeknek szánt, rövidített változata, a Parázsfuvolácska kerül színre, a legfiatalabb operaénekes-generáció előadásában, az Artistaképző Intézet növendékeinek részvételével.Az Erkel Színház ajánlója: „Sokrétű, zseniális alkotásról van szó, amelyben a közönség egésze – kortól függetlenül – talál neki, vagy róla szóló elemeket, hiszen a történet általános érvényű tanulságokat is tartalmaz. Ez a gyerekeknek szánt, rövidebb változat a történet mesei vonalára koncentrál, a mű szabadkőműves és filozofikus vonala kevésbé van jelen” - fogalmazott az előadás karmestere, Köteles Géza.Fotó: Csibi Szilvia, OperaházToronykőy Attila rendező saját bevallása szerint a szereplők karakterének kibontására és a történet tanulságaira koncentrál. „Az operairodalomban kevés olyan mű van, amelyik megengedi a rendező számára a szabadságot, a szabad gondolkodást. Vagyis akár a Holdon, akár a tenger alatt játszódik a történet, megállja a helyét. Mi egy cirkuszba helyeztük az immár címet cserélt Parázsfuvolácskát, ahol Sarastro a nagy varázsló, az Éjkirálynő a levegő ura, Papageno, Tamino és párjaik a bohócok, Monostatos a késdobáló, Sprecher a Porondmester, és persze az állatok, amiket Tamino megszelídít. Minden rendelkezésre áll, hogy egy igazi, izgalmas cirkuszi előadás jöjjön létre Mozart friss, mai zenéjével” – fogalmazott a rendező, aki azt is igyekezett szem előtt tartani, hogy a közönséget ne válassza el a cselekmény sűrűjétől a zenekari árok, és a gyerekek fizikailag is minél közelebb érezhessék magukat a történésekhez, ezért egészen különleges módon a zenekart is a színpadon helyezte el.Az új szituációhoz új hangszerelés is készült Köteles Géza keze által, aki igyekezett megőrizni a mozarti hangzásvilágot, ugyanakkor arra is hangsúlyt fektetett, hogy segítségére legyen a rendezés cirkuszi világba helyezett interpretációjának. Mozart csodálatos muzsikája mellett a prózát rímes formában gondolta újra Lackfi János, aki gyermekversei által az egyik legnépszerűbb költő manapság. Az előadásban erős hangsúly került a gyermekkar közreműködésére, mely méltó partnere az Erkel Színház vegyeskarának. A szólisták egytől egyig a fiatal operaénekes-generáció nagy reménységei. A főbb szerepeket Cser Krisztián, Megyesi Zoltán, Hertelendy Rita és Szemere Zita énekli. Operában ritkaság, a Parázsfuvolácska cirkuszi világában azonban elengedhetetlen a lenyűgöző artistamutatványok jelenléte, az Artistaképző Intézet tehetséges növendékeinek közreműködésében. A színes, ötletes díszletek és jelmezek Juhász Katalin munkáját dícsérik.Forrás: Színház.hu, opera.hu
03.24. 09:00
Szinhaz.hu
A vágy villamosa - Kerekes Éva ismét Tatabányán játszik
A vágy villamosa - Kerekes Éva ismét Tatabányán játszik
Március 22-én mutatják be a Jászai Mari Színházban Tennesse Williams A vágy villamosa című darabját. A rendező, Guelmino Sándor Kerekes Évára bízta a főszerepet, aki Tatabányán az Édes Anna című darabban is látható.Ajánló a darab elé:A magányos Blanche DuBois egy szál bőrönddel jelenik meg húgánál, Stellánál, aki boldog házasságban él Stanley Kowalski lengyel bevándorlóval. Blanche a céltalanság megtestesítője, Stanley a tevékeny emberé. Két világ. Féltékenység, durvaság, erőszak, őrület. „Az egész élet emlékekből áll, csak mindig a jelen pillanat múlik el olyan gyorsan, hogy észre sem vesszük” - mondja Tennessee Williams, akinek A vágy villamosa című Pulitzer-díjas drámája az 1947-es megírása óta folyamatosan műsoron van a világ színpadain, többször meg is filmesítették, többek közt Vivien Leigh-vel és Marlon Brandoval a főszerepben.Kerekes Éva és Blanche:"Ez egy nagyon nagy szerep. Kell hozzá egy bizonyos fokú érettség, holott nem vagyok azon a párton, hogy a színésznek mindent meg kell élnie ahhoz, hogy hitelesen át tudja adni az általa megjelenített karakter érzéseit. Blanche sérült. Beteg embernek látom őt, aki nem képes szembenézni múltbeli sérelmeivel. Ebben persze nagy szerepe van az önvádnak is. Ennek megértése miatt viszont fontos, hogy a darab elején még ne hívjuk fel a figyelmet a szereplő lelki defektusaira, hanem fokozatosan derüljön fény rájuk. (…) Szerintem bárki kerülhet olyan helyzetbe, mint Blanche. A túlérzékenység, a valóság elutasítása nem korfüggő tulajdonságok". (forrás: kemma.hu)Balázs Áron Stanley karakteréről: „A figura azért érdekes, mert egészen másféle környezetből származik, mint Stella vagy Blanche: Stanley polgári, lengyel családból jön, lejjebb áll a társadalmi létrán, mint Stelláék. Sokan kérdezik: jó vagy rossz ember Stanley? Én azt mondanám, mindkettő. Nem tudnám kijelenteni, hogy kifejezetten negatív szereplő, inkább úgy fogalmaznék: a saját igazát, otthonát próbálja megvédeni”. (forrás: kultúra.hu)Kiállítás nyílik:Az előadást megelőzően Inkey Tibor és Wellesz Ella színházi fényképeiből nyílik fotókiállítás Retusált sztárok címmel a színház kiállítótermében. Balázs Áront az Újvidéki Színház két áprilisi vendégjátékában, az Opera Ultimában és a West Side Storyban is láthatja a tatabányai közönség.A vágy villamosa Szereposztás Blanche DuBois Kerekes Éva Stanley Kowalski Balázs Áron Stella DuBois Bakonyi Csilla Mitch Schruff Milán Steve Timkó János Eunice Molnár Mariann Pablo Maróti Attila Ápolónő, mexikói asszony, Mexikói asszony Tóth Rita Orvos, Shep Huntleigh Crespo Rodrigo Fiatalember, Allan Jaskó Bálint Rendező Guelmino Sándor Díszlettervező Cziegler Balázs Jelmeztervező Kárpáti Enikő Fordító Czímer József Súgó Dobos Erika Ügyelő Laczkó Edit Rendezőasszisztens Vágó KataBemutató: 2014. március 22. További előadások: márc. 22. márc. 28. márc. 29. ápr. 4. ápr. 4. ápr. 5. ápr. 24. ápr. 26. máj. 8. máj. 9.
03.21. 08:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása.
03.20. 20:40
Hetivalasz.hu
Éljen a muzsika!
A világhírű Moszkvai Szimfonikus Zenekar most először érkezett hazánkba. De hogy kerül egy orosz szimfonikus zenekar a Dürer színpadára? Erről kérdeztük a Viva, Opera! turné egyik szervezőjét, Deák Gabriellát.
03.20. 17:35
Kulturpart.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter színésznő; a Jászai Mari-díjas művészt 72 éves korában csütörtökön hajnalban érte a halál - tudatta a család és Magyar Színházi Társaság az MTI-vel. Szakács Eszter Érsekújváron született 1942. január 14–én. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1966-ban végzett, majd számos vidéki színház tagja volt. Életében sorsdöntő jelentőségű volt Ruszt Józseffel való találkozása Kecskeméten 1973-ban, ezek után több vidéki városban, Szegeden, Zalaegerszegen és Budapesten is dolgozott a rendezővel.Szakács Eszter és Gálffi László a Hevesi Sándor Színház Bölcs Náthán c. előadásában Jellegzetes vörös hajzuhataga, mély zengő hangja, királynői termete a tragikus sorsú szerepekre predesztinálta. Emlékezetes a Hamletben Gertrudként, a Don Carlos Eboli hercegnőjeként, mint Nasztaszja Filippovna A félkegyelműben vagy Brecht Kurázsi mama című darabjának címszerepében. A színésznő 1989-ben visszavonult, utána csak néhány kisebb szerepben lehetett látni a Budapesti Kamaraszínházban, többek között Lorca Bernarda Alba háza című drámájában Maria Josefaként. A színésznőt a szélesebb közönség is megismerhette: emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása, valamint játszott a Hahó, Öcsi! című, Palásthy György rendezte filmben is. A Magyar Színházművészeti Lexikon szerint első szerződését a debreceni Csokonai Színháztól kapta, ahol három évadot töltött. 1970-ben a veszprémi Petőfi, 1972-ben a Szegedi Nemzeti, 1973-ban a kecskeméti Katona József Színház, 1977-ben a Mafilm, 1980-ban a Népszínház, 1985-ben a zalaegerszegi Hevesi Sándor, 1988-ban a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt. 1989-től szabadfoglalkozású színésznő. Szerepelt filmen és több tévéjátékban is. 1975-ben Jászai Mari-díjjal ismerték el munkáját.Forrás: MTI
03.20. 16:18
Szinhaz.hu
A New York-i Metropolitan Opera sikerdarabja most dvd-n
A magas szintű technikának köszönhetően a világ közel kétezer színházában élhetik át azt az élményt, mintha a Metropolitanban lennének.
03.18. 22:24
Gondola.hu
Először hangzott el Moszkvában a Kékszakállú magyarul
Először hangzott el Moszkvában a Kékszakállú magyarul
Az Opera Apriori elnevezésű moszkvai nemzetközi operafesztiválon hangzott el először Oroszországban magyarul A kékszakállú herceg vára című Bartók-opera Komlósi Ildikó és Szabó Bálint előadásában. A moszkvai Zeneakadémia nagytermében vasárnap este tartott koncertnek a szervezők az Intellektuális opera: a képzelet határán túl címet adták. A február óta havonta egy-egy különleges előadással jelentkező operafesztivál mostani, márciusi koncertjének másik különlegessége Alekszej Kurbatov orosz zeneszerző Anton Csehov regénye alapján írt, Fekete szerzetes című kortárs operájának világpremierje volt. Mindkét előadáson a Pavel Kogan irányítása alatt álló Moszkvai Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar működött közre, élén Pavel Szorokinnal, a moszkvai Nagyszínház vezető karmesterével.Komlósi Ildikó és Szabó Bálint még a szombati próbán nyilatkozott: A magyar mezzoszoprán operaénekest, aki idén ünnepelte pályafutásának 30. évfordulóját, és aki a világ legnevesebb operaszínpadain lép föl, a Bartók-opera Juditjának egyik legszakavatottabb tolmácsolójaként tartják számon a világban. A sikeres művész rajongva beszélt A kékszakállú herceg váráról: "Nemcsak szeretem, hanem imádom ezt az operát. Judit majdnem az első szerepeim közé tartozott, így megvolt a lehetőség mind Judit, mind az én számomra, hogy úgymond kéz a kézben, együtt nőjünk föl. Kislányból nővé, asszonnyá alakultunk" - mondta. "Ez egy olyan szerep, amely, ha jól nyúlnak hozzá, akkor nagyon sok meglepetést és csodát tartogat. Mai napig felfedezek benne új dolgokat, mai napig változtatok frázisaimon, elgondolásaimon" - tette hozzá. Komlósi Ildikó azt is elmondta a koncert előtt, hogy nagy örömmel készült a koncertre, mert Moszkvában értő és érzékeny zenei fülű a közönség. Örömmel tolmácsolja nekik Bartók Béla egyetlen operáját, "amelyben olyan sok szín van, hogy nincs az a lélek, amelynek a húrjait ne pengetnék meg" - fogalmazott a művésznő. A világhírű magyar operaénekesnő március 15. alkalmából idén a Magyar Érdemrend középkereszt a csillaggal kitüntetést kapta számtalan nagy sikerű főszerepe, páratlan alakításai és több évtizedes művészi munkája elismeréseként. Mivel Komlósi Ildikó már pénteken is Moszkvában próbált, a magas állami elismerést édesanyja vehette át helyette Budapesten, a Parlamentben. A kékszakállú szerepét éneklő Szabó Bálint az MTI-nek elmondta, hogy a moszkvai nemzetközi operafesztivál gondolata 2 éve született, amikor Párizsban lépett fel. Ott találkozott ugyanis Jelena Harakidzjan orosz producerrel. A szakember neki kínálta fel a fekete szerzetes főszerepét, de Szabó Bálint úgy gondolta, hogy orosztudása ahhoz nem megfelelő, ezért inkább a Bartók-operát ajánlotta fel a fesztiválra. Dicsérte az Opera Apriori fesztivált, amelyen több nagy operasztár is fellép, áprilisban például Jonas Kaufmann, a világhírű német tenor. A fesztivál ötletgazdája és fő szervezője, Jelena Harakidzjan az MTI-nek elárulta, kissé aggódott a koncert előtt amiatt, hogyan fogadja majd a moszkvai közönség a két operát. Mint mondta, olyasmit szeretett volna eléjük hozni, ami még sohasem történt az orosz főváros színpadán. Az orosz producer félelmei hamar szertefoszolhattak, hiszen A kékszakállú herceg várát, Bartók Béla 1911-ben komponált egyfelvonásos operáját magyarul énekelve is sikerre vitték a moszkvai Zeneakadémián fellépő magyar operaművészek. A zeneértő közönség ovációja és tapsa ezt egyértelműen megmutatta.Forrás: MTI
03.17. 12:52
Szinhaz.hu
Először hangzott el magyarul Moszkvában a Kékszakállú herceg vára
Az Opera Apriori elnevezésű moszkvai nemzetközi operafesztiválon hangzott el először Oroszországban magyarul A kékszakállú herceg vára című Bartók-opera Komlósi Ildikó és Szabó Bálint előadásában.
03.17. 09:50
Kulturpart.hu
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Idén 7 színház előadása kapott meghívást a második alkalommal megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle versenyprogramjába. A nem budapesti színházak kiválasztott szórakoztató előadásai között a kaposvári, a szombathelyi, a veszprémi, a miskolci, a pécsi, határon túlról a temesvári és az újvidéki színház egy-egy előadása szerepel. A 2014. június 10. és július 17. között megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseménye, melyet szakmai és - idén újdonságként - közönség-zsűri is figyelemmel kísér, akik a produkciókat több kategóriában is díjazzák.Az idei programot Karsai György egyetemi tanár, kritikus, PécsiJúlia producer, a KÉK Művészügynökség ügyvezetője és Nagyszentpéteri Miklós, a Magyar Állami Operaház magántáncosa válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából, figyelembe véve a teátrumok ajánlásait is. 39 lépcsőfok - Pécsi Nemzeti SzínházKözel 50 előadás megtekintése után az alábbi előadásokat választották ki: 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)Cudar világ – Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Hippolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház, Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)Opera Ultima – Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović)Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)Hippolyt, a lakáj - Csiky Gergely Színház, Kaposvár„Évek óta rendszeresen szerepelnek vidéki és határon túli színházi társulatok a Városmajorban, tavaly azonban úgy döntöttünk, hogy csokorba gyűjtjük és egy néhány hetes koncentrált időszakban – a fesztiválszezon elején, amikor bezártak a kőszínházak és nyitnak a szabadtéri színpadok – mutatjuk be a meghívott előadásokat” – nyilatkozta Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház ügyvezetője.A Szemle olyan baráti találkozóként indult, amely lehetőséget teremt a művészek és alkotók egymással, illetve egy újfajta színházi közeggel való találkozására. „Nem akartuk versenyeztetni az előadásokat, ám a kiemelkedő teljesítményeket szerettük volna megjutalmazni, ezért kértünk fel színházi szakembereket a zsűrizésre. A díjak és a díjazás azonban nemcsak a Színházi Szemle rangját emeli, hanem nagy népszerűségnek örvend a nézők részéről is, akik az interneten szavazhatnak kedvenceikre” – mondta el a fesztiváligazgató.Parasztopera - Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár Idén az is újdonságnak számít, hogy a Szemle időszakában versenyen kívüli előadások is szerepelnek a programban, melyeket ugyanúgy a vidéki színházak aktuális repertoárjából válogattak. A fehérvári színházból az Indul a bakterház és a Pillangó, Győrből A kripli, Kaposvárról A király beszéde, Veszprémből A kávéház érkezik a Városmajorba. A válogatók a versenyprogram kiválasztásánál igyekeztek műfaji-tartalmi megkötések nélkül, a szórakoztatást a szó legszélesebb értelmében alapfeltételnek tekintve kitágítani a szempontrendszert. „Mindvégig mindenre nyitottan végeztük a munkánkat, kizárólag a minőség volt a meghatározó: a választott alapanyag, a rendezés, a színészi játék, a színpadkép, a közönségre gyakorolt hatás, hogy melyik alkotóközösség mit tekint fontosnak a színház missziójával kapcsolatban és mennyire tekinti partnernek, felnőttnek a közönségét. Célunk egy magas színvonalú fesztiválprogram összeállítása volt, mely a pozitív jellegzetességeteket kiemelve fest reális képet az ország fővároson kívüli színházi állapotáról” – nyilatkozta Karsai György válogató.Forrás: szabadter.hu
03.16. 13:00
Szinhaz.hu
Éljen az Opera!
Magyarországi koncertturnéra indul a Moszkvai Szimfonikus Zenekar. Viva, Opera! című operagálájukkal hazánk több városába is ellátogatnak.
03.16. 11:00
Kulturpart.hu
Az <strong>Opera</strong>házba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a világhírű magyar művészek, sportolók személyes emléktárgyait, relikviáit továbbgondoló, önálló képzőművészeti alkotásokba foglaló Hungarikonok gyűjtemény, amely Rómában, Bécsben, Dunaszerdahelyen és Londonban, az olimpia ideje alatt is egyaránt közönségsikert aratott. A kiállítás március 14-étől látogatható a hónap végéig."Nagy adománya a sorsnak, ha az ember úgy lehet szenvedélybeteg, hogy esze ágában sincs kigyógyulni belőle". (Kárpáti Tamás)A gyűjteményt Kárpáti Tamás író, újságíró, a Premier művészeti magazin főszerkesztője hozta létre. A kiemelkedő magyar személyiségek használati tárgyai a kiállításban egy-egy festménybe, installációba beépülve, túlmutatva a hétköznapi valóságon nyernek új értelmet - közölte az Opera csütörtökön az MTI-vel. Vinczellér Imre: Sir Solti karmesteri pálcájaA pénteken megnyíló kiállítás alcíme: Zene és balett. A két témakörhöz kapcsolódó alkotások között megtekinthető lesz Kodály Zoltán metronómja, amely évtizedeken át a zeneszerző zongoráján állt és később Vásáry Tamás zongoraművész tulajdonába került, valamint kiállítják Solti György (Sir George Solti) karmesteri pálcáját is, amely köré Vinczellér Imre festett képet. A klasszikus balett otthonaként az Operában méltó helyre kerül a híres táncművész és koreográfus, Harangozó Gyula kasztanyettáihoz készült Fürjesi Csaba-alkotás is. A különleges kollekció tulajdonosa az 1980-as években kezdett festményeket gyűjteni, a Hungarikonok gyűjtemény ötlete öt éve merült fel benne. Az első időkben nehezen sikerült egy-egy darabot megszereznie, de ahogy híre ment szenvedélyének, már külföldről is több felajánlás érkezett hozzá. Az Operaházban március 30-ig tekinthető meg a tárlat, amelyet pénteken délután Ókovács Szilveszter nyit meg a Vörös Szalonban. A Hungarikonok művészeti gyűjteményt a tervek szerint a 2015. évi milánói világkiállításon is bemutatják. Forrás: MTI, Színház.hu
03.14. 11:22
Szinhaz.hu
Színházat az utcára!
Az esseni Museum Folkwang új kiállításán színház és opera plakátokat mutatnak be a régmúlttól napjainkig. A tárlat március 8-június 15-ig látható a nyugat-németországi nagyvárosban.
03.13. 12:45
Kulturpart.hu
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
A két POSZT válogatót, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművészt, Érdemes Művészt és Sándor L. István színházi kritikust, az Ellenfény című folyóirat főszerkesztőjét kérdeztük. A versenyprogramot itt érhetik el. Így kerek a program Hogy alakult ki a 14. POSZT versenyprogramja? Sándor L. István: Nagyon sokat utaztunk együtt Angelával, így rengeteget beszélgettünk, és időről időre egyeztettünk, hogy ki melyik előadásról gondolja azt, hogy ott lenne a helye a POSZT versenyprogramjában. A közös listánk folyamatosan bővült, míg február közepén megegyeztünk kilenc előadásban. Ez jó konszenzusnak tűnt, amelyet kiegészítettünk azzal a kompromisszummal, hogy mindketten jelöltünk még 2-2 előadást a saját listánkról. Így február 18-án már meg tudtuk nevezni azt a 13 előadást, amit a versenyprogramba szántunk. Nagyon boldogok voltunk, mert úgy éreztük, jó eredményre jutottunk. De voltak még olyan nevezett előadások, amelyeket addig nem láttunk, és olyan új bemutatók is, amelyekre kíváncsiak voltunk... Császár Angela: ....ezért még több helyre elutaztunk, többek között Pécsre, Szombathelyre, és az utolsó este Miskolcra, ahol jól elbizonytalanodtunk... Sándor L. István: Az utolsó este Miskolcon Angela két előadást nézett meg, én pedig hármat. Többek között a Woyzecket is, amit másodszor láttam. Tulajdonképpen azért mentem le újra Miskolcra, hogy meggyőződjek arról, jól döntöttem-e, amikor nem ezt, hanem egy másik stúdióelőadást írtam fel a kompromisszumos listánkra. De épp az ellenkezőjéről bizonyosodtam meg: azt éreztem, hogy mindenképpen ott kellene lennie a POSZT-on. A hazafelé úton kiderült, hogy Angelának is tetszett a Woyzeck, azaz mindketten szeretnénk a versenyprogramban látni. És ekkor már több szó esett arról is, hogy tulajdonképpen így vagyunk az előző este Pécsett látott Bányavaksággal is. „Most mi legyen?” – kérdeztük egymástól. „Aludjuk rá egyet” – válaszoltuk. Tehát vasárnap este úgy feküdtünk le, hogy nem tudtuk, másnap milyen versenyprogramot fogunk kihirdetni. Császár Angela: Reggel végül sikerült egy olyan listát összeállítani, ami mindkettőnk megnyugvására szolgált. Persze sok szeretett darab kimaradt belőle, ezekért nagyon vérzik a szívünk. Mégis azt hiszem, elmondhatjuk, hogy úgy kerek a program, ahogy az utolsó pillanatra kialakult.Császár Angela és Sándor L. István"Amiért fáj a szívünk" Sándor L. István: Miközben tényleg rengeteg előadásért fáj a szívünk. Nagyon merev a versenykiírás, amely szerint hat nagyszínpadi és hat kamara- ill. stúdióelőadás szerepelhet a POSZT-on. Ez egyáltalán nem tükrözi azokat a tendenciákat, amelyek ma meghatározzák a magyar színházművészetet. Vadásztunk a jó nagyszínpadi előadásokra, de alig találtunk olyat, ami igazán szóba jöhetett volna – különösen azért, mert a budapesti művészszínházak lényegében kamaratérben játszanak. Viszont tele voltunk jó kamara- és stúdióelőadásokkal. Császár Angela: Annyit sikerült lazítanunk az előre megszabott szűk kereteken, hogy végül nem 12, hanem 13 előadás került be. De egy árnyék POSZT-ot is ki tudtunk volna stafírozni jó előadásokkal, amelyek végül nem kerültek be a versenyprogramba. Például a Nemzeti Színház Johanna a máglyán című nagyszerű előadása elsősorban technikai és anyagi okokból maradt ki. A Nemzeti speciális színháztechnikájára épül ez a költészetet, zenét, képzőművészetet egyesítő előadás… Sándor L. István: …Ez az összművészeti gondolkodás valóban kiemeli a Johannát a magyar színházi mezőnyből, amelyet ma ismét a szószínház ural. De sajnálom, hogy nem lesz ott Pintér Béla Titkaink című előadása sem, ami az én listámon szintén szerepelt, de Angela – miközben őt is megrendítette az előadás – nem jelölte a közös listára. Sajnálom, hogy a Radnótiból sem tudtunk olyat választani, ami mindkettőnknek tetszett volna, miközben továbbra is az ottani színészgárdát tartom az egyik legerősebbnek. Császár Angela: Nekem fáj a szívem a Csíki Játékszín Revizorjáért, amelyet Parászka Miklós rendezett, a Centrál Színház Chicago című előadásáért, a szolnoki Salemi boszorkányokért, a kaposvári A király beszédéért, amely az utolsó pillanatban esett ki, és elsősorban Hüse Csaba alakítása miatt kellett volna szerepelnie a POSZT-on. Sándor L. István: Hasonlóképp az utolsó pillanatban esett ki a Stúdió „K” Himmelwerkje is, amely az első olyan előadás volt, ami felkerült a közös listánkra. Mindketten szerettük a dunaújvárosi Májust is, Szikszai Rémusz rendezését, de tartottuk magunkat az „egy rendezőtől egy előadást” elvhez. Ugyanezért mondtunk le a Mezei Kinga rendezte Novemberi éjről, a debreceni színház előadásáról, amelyben mindketten erős ambíciókat, igazi színházi energiákat észleltünk. Császár Angela: Ha a nagyszínpadon játszható lett volna, biztosan bekerül a versenyprogramba. Nagyon szerettük mindketten a Székely Csaba darabjából készült Szeretik a banánt, elvtársak című produkciót is – Sebestyén Aba nagyszerű alakításával –, amely azért nem kerülhetett be a versenyprogramba, mert egyetlen műfajt zártak ki a szervezők a válogatásból, a monodrámát. De jó lenne, ha ott lehetne az előadás az off programban! Sándor L. István: Én sokáig szerettem volna, ha bekerül a versenyprogramba egy másik Székely Csaba-darab is, trilógiájának utolsó része, a Bányavíz. Tettem egy kósza kísérletet, hogy elfogadtassam a szervezőkkel azt, hogy Csizmadia Tibor rendezése tulajdonképpen egy háromrészes előadás utolsó darabja, amelynek első két része, a Bányavirág és a Bányavakság ugyan korábban került bemutatásra, de maga a mű – a teljes trilógia – csak most lett kész, így ezt egyetlen előadásként kellene most szerepeltetni a versenyprogramban. Azt a választ kaptam erre, hogy ezek önálló darabok, az előző két részt az előző válogatóknak kellett volna jelölniük. Sajnálom, hogy elvetették az ötletem, mert igazi színházi unikumnak tartom, hogy lényegében ugyanaz a társulat egymást követő három évben bemutatja egy trilógia egyes darabjait, méghozzá úgy, hogy mindegyikben újabb és újabb színeket mutatnak a színészek, Kaszás Gergő, Bozó Andrea, Tóth József, de a többiek is, akik nem szerepeltek mindhárom darabban. (Bozó Andreát kritikus díjra fogom jelölni a harmadik darabban nyújtott alakításáért.) Lehet, hogy a Bányavíz önmagában nem olyan erős, hogy biztos helye legyen a legjobb hét kamaraelőadás között, de a Csizmadia rendezte trilógia az utóbbi évek egyik legjelentősebb magyar színházi teljesítménye. Örülnék, ha az off programba be lehetne illeszteni egy Bányavidék maratont, amikor egy napon lehetne látni a három Csizmadia-rendezést. Mindenképpen szerettem volna, ha van a válogatásban gyerek- vagy bábszínházi előadás, mert a magyar színházban ezt tartom ma a legkreatívabb területnek. Sajnos csak az utolsó utáni pillanatban jutott eszembe, hogy mit kellett volna Angela figyelmébe ajánlani, hogy egyáltalán esélye legyen bekerülni a programba. De nagyon örülök neki, hogy először a POSZT történetében a versenyprogramban fog szerepelni egy színházi nevelési előadás, mert mára a színház nemcsak azt látta be, hogy az ifjúság egy olyan fontos korosztály, amelyet mindenképpen meg kell szólítani, hanem azt is, hogy nagyon termékeny lehet a színház és a pedagógia összekapcsolása. Csak szakmai szempontok Térjünk vissza a kezdetekhez. Milyen volt az első találkozásotok? Hogy csiszolódtatok össze? Császár Angela: Amikor először találkoztunk, Istvánnak még orráig ért a frufruja, és csak akkor látszott a szeme, amikor a haját kettéválasztotta, mint egy színházi függönyt. Eleinte tartottam tőle, hogy egészen másképp látjuk a színházat, egy darabig nem is szerettem volna elsőként kimondani a véleményem... Sándor L. István: Emlékszem, egyszer, amikor egy vidéki előadásról jöttünk, egészen Pest határáig hallgattunk. Aztán megszólaltam: „hát ez rémes volt”, mire te azt mondtad: „végre kibökted!” (Nevetnek.) Császár Angela: Akkor megkönnyebbültem, mert kiderült, hogy István ugyanazt látja, amit én. És ez az előadások 99 százalékáról elmondható. Sándor L. István: Engem Angela már az első vidéki utunkon meggyőzött. A székesfehérvári Mirandolinát láttuk, és Tóth Ildikó játékáról egészen finom megfigyeléseket tett. Úgy éreztem, hogy nagyon jó szeme van a színházhoz… Volt valami elhatározás, amivel nekiindultatok a válogatásnak? Császár Angela: Az természetes volt, hogy minden nevezett előadást megnézünk, de ettől függetlenül mi elhatároztuk, hogy minden színházba, a vidéki színházakba is eljutunk legalább kétszer, hisz a színházak többsége nagyon nehézkesen élt a nevezés lehetőségével. Ezt a tervünket túlteljesítettük, mert Budapesten a legtöbb bemutatót láttuk, vidéken pedig többnyire 4-5 előadást is megnéztünk. És sok határon túli előadást is láttunk, összesen egy hónapot töltöttünk Erdélyben, de jártunk a Felvidéken és a Vajdaságban is. Sándor L. István: Először nyilván azt kellett tisztáznunk, hogy mi is az értelme a POSZT-nak. Erről is sokat beszélgettünk. És mindig oda jutottunk, hogy a POSZT egy szakmai fesztivál, vagy legalábbis annak kéne lennie, tehát mi csak szakmai szempontok alapján válogathatunk. Ezért mindig azt mérlegeltük, hogy milyen a darab vagy az átirat, hogy jól bánik-e az előadás az alapanyaggal vagy sem. Hogy gondol-e valamit a műről a rendező, s hogy van-e szeme a színészekhez, ki tud-e belőlük valami többletet hozni. Vagy hogy kiosztható-e egyáltalán az adott társulatban a darab. Energiát, munkát fektettek-e a mű elkészítésébe, az alakítás felépítésébe a színészek, jól dolgoznak-e együtt mint társulat… Sok hasonló szakmai szempontot lehetne még felsorolni. És az az előadás került a listánkra, amelyről azt gondoltuk, hogy szakmai erényei hangsúlyosabbak, mint szakmai problémái. Viszont soha nem foglalkoztunk azzal, hogy melyik színház melyik színházi társasághoz tartozik – mert ez nem művészi kérdés, hanem az érdekérvényesítés területe –, és azzal sem törődtünk, hogy melyik rendező vagy színész milyen politikai oldalhoz köthető, mert ennek sincs semmi köze az esztétikai értékekhez. Sőt, ha ilyen szemüvegen keresztül tekintünk a művészetre, akkor csak torzképét láthatjuk. Kiemelkedő műhelyek A sajtótájékoztatón elhangzott, nem csak az volt az alapelvetek, hogy egy rendezőtől ne legyen több darab, hanem az is, hogy minden színház csak egy előadással képviseltesse magát. Aztán másként alakult... Császár Angela: Egészen vasárnap estig tartottuk magunkat ehhez a szemponthoz. Igyekeztünk minél színesebb programot összeállítani, de egyszerűen nem lehetett kihagyni bizonyos előadásokat... Sándor L. István: Miközben a tavalyi válogatók például a Katona József Színházból egy előadást sem tartottak arra érdemesnek, hogy bekerüljön a versenyprogramba, mi öt olyan katonás produkciót találtunk, amelyről mindketten úgy éreztük, hogy helye lenne a POSZT-on: A nép ellensége, a Mártírok, A végítélet napja helyett végül a nagyszínpadi bemutatók közül a Fényevőket és a Kamra produkciói közül a Vöröst választottuk. Ez tulajdonképpen másfél előadás, mert az utóbbi a Szabadkai Népszínházzal közösen készült. Miskolc viszont tényleg két előadással képviselteti magát a POSZT-on. Sándor L. István: A tanítónő október óta szerepelt a közös listánkon, de a Woyzeck miatt nem akartunk lemondani róla, mert egészen más jellegű, stílusú produkció, és nem tudtunk volna a helyére hasonlóan ütőképes nagyszínpadi előadást választani. Végül is nem érzem túlzásnak, hogy Miskolcról két előadás szerepel, hisz az elmúlt két évben egészen különleges színházi műhely alakult ott ki. Egyszer már októberben eltöltöttem egy sűrű vasárnapot a városban, amikor két olyan produkciót láttam, amit egy hétvégén mutattak be. Ekkor egy harmadik bemutatójuk is volt, amit én később megnéztem, és azt éreztem, hogy Miskolc kétszer annyit dolgozik, mint más vidéki színház, ráadásul tényleg olyan erős színészgárdája van, hogy valóban bemutathat egy időben három előadást. Szerintem ez más vidéki színházról nem mondható el. Ugyanakkor ez az egyetlen hely vidéken, ahol egy erős rendezőgárda is a társulat része. Nyíregyháza is azért emelkedik ki a többi színház közül, mert ott visszatérően jó rendezők dolgoznak. Persze az ottani színészeket is szeretem. "A színház nem sportverseny" Voltak csalódások is? Sándor L. István: Bőven. Voltak mélypontok, amikor úgy éreztem, hogy én ezt nem akarom csinálni. Császár Angela: De ezeket a mélypontokat nem a másik személye vagy ízlése idézte elő. Inkább arról volt szó, hogy gyakran úgy éreztük, már teleettük magunkat. Mintha ott lenne előttünk a világ leggazdagabban terített asztala, de már alig bírunk ránézni, annyira telítődtünk… Sándor L. István: A telítettség érzése mellett számomra az is krízist okozott, hogy valamiféle sportversenyként kellett felfognom a színházat. Én kritikusként sem akartam soha eredményt hirdetni. A folyamatos méricskélés nem tesz jót a színházi élménynek. Örülök, hogy vége a válogatásnak, és mostantól kezdve újra felelőtlenül tudok örülni minden jó előadásnak, mert nem kell azon gondolkodnom, hogy vajon ez jobb-e egy másiknál, amihez természetesen semmi köze nincs, így nem is lehet őket összemérni. Már nem kell azon rágódnom, hogy mi fér bele a bűvös tizenkettőbe, tehát ismét képes lehetek önértékük miatt szeretni az előadásokat. A színház nem sportverseny, ahol csak egyetlen győztes lehet, és nem lehet a vesztes pozíciójába kényszeríteni olyan előadásokat, amelyekben tehetség, munka, odaadás mutatkozik. Bár Halász János az iménti sajtótájékoztatón azt hangsúlyozta, hogy milyen sok színházi fesztivál működik ma Magyarországon, az igazság az, hogy a POSZT-on kívül nincs olyan, amelynek igazi súlya lenne. Talán egészségesebb lenne a színházi élet – és a POSZT „válláról” is sok teher kerülne le – ha mellette még volna legalább két másik fesztivál, amelyen igazi rangot jelentene szerepelni. Ami szakmai igazolást adhatna műhelyeknek, alkotóknak, színészeknek, hogy jó úton haladnak. Akkor nem nyílnának a Facebookon minden eredményhirdetés után panaszfalak, amelyekre mindenki felírja, hogy szerinte milyen előadások maradtak ki a válogatásból. A POSZT versenyprogramja mindenképpen egy szubjektív lista, ráadásul ketten felelnek érte. Nem gondolom, hogy az a tuti, amit mi választottunk ki... Császár Angela: Én sem gondolom, hogy az a tuti, pláne, hogy korábban nem jártam ennyit színházba, és számomra a felfedezésekről szólt ez az évad. Sándor L. István: Szerintem azt kell hangsúlyozni, hogy a 2014-es POSZT versenyprogramja a mi kettőnk párbeszédének eredménye. Ha egyedül válogatunk, vagy ha másokkal „beszélgetünk”, akkor biztos más eredmény született volna. Így természetesen eszünk ágában sincs azt állítani, hogy ez a 13 legjobb előadás, amit az elmúlt egy évben bemutattak. „Rendezők kerestetnek” De azért néhány felismerés megérett bennetek. Császár Angela például úgy fogalmazott a sajtótájékoztatón, hogy benne az elmúlt időszakban az a szlogen érett meg, hogy „rendezők kerestetnek”... Császár Angela: Természetesen nem tagadhattam meg magam. Én színész szemmel válogattam, de örömmel fedeztem fel olykor az önérvényesítés helyett a rendező színészröptető munkáját. Az Ascher rendezte Fényevőkben Kocsis Gergő, Ónodi Eszter vagy Bezerédi Zoli játékában. Béres Attila rendezte Woyzeckben Görög László kegyetlenül költői figurájában. Sándor L. István: A Woyzeckben az a metafizikai költészet szólal meg, amelyet hiányoltam a másik Büchner-előadásban, az Alföldi Róbert rendezte Danton halálában. A Vígszínház előadása a politikai szálat erősíti meg, s teljességgel elfeledkezik arról, hogy a darab végső soron a lét értelmére kérdez rá. Császár Angela: Összességében úgy tapasztaltam, kevesen választják a keskeny ösvények becserkészését. Nagyon sok idő és befektetett munka eredménye lehet egy jó alakítás, és nem elég, ha csak az egyik fél akarja... Sokszor – mivel a társulatban nincs megfelelő színész egy feladatra – annak adják a szerepet, aki szabad, vagy az is előfordul, hogy vendéget hívnak, de nem lesz belőle siker, mert a vendég túlfoglalkoztatott és nem éhes a szerepre, vagy csak a pénz motiválja, és nem fektet bele annyi energiát, amennyit megérdemelne. Ez persze az egész előadásra rányomja a bélyegét. Sándor L. István: Azért legyünk igazságosak, sok nagyszerű rendezőt találtunk… Császár Angela: Elsősorban Ascher Tamást. Sándor L. István: …De fiatalabbakat is: Béres Attilát, Rusznyák Gábort, Koltai M. Gábort, Gigor Attilát… De olyan rendezőket is sorolhatnánk, akik végül nem kerültek be a POSZT-ra, viszont a mai magyar színházi élet meghatározó alakjai lehetnének: Bagossy László, Bodó Viktor, Forgács Péter, Dömötör András. De én Horváth Csabát is ide sorolom, aki a tánc világából érkezett. Amikor a Pillangót néztem Székesfehérváron, ami a fizikai színház eszközeivel állított színre egy prózai darabot, azt mondta az előadás végén a mellettem ülő néző a társának, hogy „furcsa előadás, de jó!” Ez a mondat azt bizonyította nekem, hogy a színházak többet, jobbat is gondolhatnának a nézőikről. A legtöbb vidéki színház egyfajta konzervatív ízlés visszaállításán „dolgozik”, miközben a nézők is a 21. században élnek. Egyébként sajnálom, hogy későn jutott eszembe, hogy megnézessem Angelával a Pillangót, mert így utólag úgy érzem, hogy helye lett volna a nagyszínpadi produkciók között. De alapelvünk volt az is, hogy csak olyan előadásokat válogatunk be, amelyet mindketten láttunk. (Egy másik nagyszerű Horváth Csaba-rendezésről, az Irtásról pedig a következő válogatóknak kell dönteniük, mert ez már március 1-jei bemutató volt.) Császár Angela: Én a rendezői felfedezéseim között Bérczes Lászlót említhetem, aki újságíróból, tanárból, majd dramaturgból lett kiváló rendező, a POSZT visszatérő vendége. Vagy Szikszai Rémuszt is, aki egy kecskeméti előadásban remek színésznek bizonyult, de rendezőként a dunaújvárosi társulatból is a tehetséget hozta ki... Hősök kerestetnek Sándor L. István: miközben tényleg sokszor éreztük azt, hogy hiányoznak azok a rendezők, akik igazi színészpedagógiai munkára képesek, azaz kibontanák, majd szárnyalni segítenék a tehetségeket. Valószínűleg egyszerűbb koncepciót gyártani vagy megteremteni egy nagyszerű teret, mint mélyen és alaposan dolgozni egy színésszel, és többet hozni ki belőle, mint amit ő valaha gondolt volna magáról. És azt sem szabad eltitkolni, hogy sok olyan társulattal találkoztunk, amelyek nagyon rossz színészi állapotban vannak, nincsenek igazán kiugró tehetségek köztük, sok a társulatban a közepes és gyenge színész, akik közepes vagy gyenge rendezőkkel dolgozva közepesen vagy gyengén teljesítenek. Néha már a színlap alapján is sejthettük, hogy sok jóra nem számíthatunk... Császár Angela: Rám ez nem vonatkozik, mert én nagyon sok, számomra ismeretlen nevet láttam a színlapokon (amelyek közül az egy év alatt nagyon sokat megjegyeztem), de néha a helyszínen szembesültem azzal, hogy a bonviván 160 centiméter magas... Sándor L. István: Azt is érdemes elmondani, hogy Angela nem csak a rendezőket kereste, hanem a férfi hősöket is. (Nevetnek.) Császár Angela: Bár tényleg hiányolom a Sinkovits Imréket és a Darvas Ivánokat a színről, nem hasonlósági alapon vagy centiméterben mérem a tehetséget, a karizmát, a jelenlétet. Egyszerűen csak azt feltételezem, hogy a néző vágyik arra, hogy olyan tartással, kiállással rendelkezzen egy színész, ami már ránézésre képviseli egy karakter emberi nagyságát, értékeit. Ezzel nem azt akarom mondani, hogy csak az lehet hős a közönség szemében, aki megtermett legény, vagy Sophia Loren méreteivel rendelkezik, hanem azt, hogy a különböző alkatok különböző emberi minőségeket képesek megjeleníteni, és bizony a rendezők néha nem jól ítélik meg, ki mire alkalmas. Ugyanakkor tényleg kevés a fajsúlyos színész. István, te mit szólsz ehhez a felvetéshez? Sándor L. István: A mai színházi világban már nem a tradícionális színészi szerepkörök betöltése a fontos, hanem az, hogy a színészi adottságokból, alkatból és egyéb képességekből miképp születnek olyan figurák, amelyek megtalálják a maguk helyét az előadás világában. A mai tragikomikus kor tükre nem lehet egy hagyományos alkatú hős. Ha végiggondolom az utóbbi idők igazán megrendítő előadásait, akkor azt látom, hogy a tragédiához manapság mindig a humoron keresztül vezetett az út. Ezért azt hiszem, hogy az igazi hősökben ma mindig van valami groteszk is… De ha a tehetség oldaláról közelítünk a kérdéshez, akkor meg azt látom, hogy nagyon sok tehetséges ember kerül ki a főiskolákról, akik végül nem találják meg a maguk helyét a mai magyar színházi világban. Pedig egy jó rendező mellett, egy igazi társulatban érvényesülni tudna a tehetségük. Császár Angela: Az a baj, hogy kevés műhelyben zajlik tehetséggondozás. Sokszor mintha a biztonságos műsor összeállítása hangsúlyosabb cél lenne. A színházteremtő egyéniségek hiánya Hogy látjátok, mi lehet ennek az oka? Császár Angela: Szerintem az egyik ok az lehet, hogy a világ körülöttünk nem csak gazdasági, hanem lelki válságban van, és ez a színházi világban is tükröződik. Többen szokták emlegetni a pénzhiányt, azt, hogy nem jut elegendő a díszletre, a jelmezre, hogy se a rendező nincs megfizetve, se a színészek, de erre rácáfol, hogy ott is születnek csodák, ahol borzasztó kopottság van... Sándor L. István: Azt hiszem, az alapvető gond az, hogy a mai magyar színházi életből hiányoznak – vagy egyszerűen nem kerülnek helyzetbe – a színházteremtő egyéniségek, akik köré egy társulat épülhetne, akikért akár a világ végére is elmennének színészek. Erre bizonyára azt válaszolnák a mai igazgatók, művészeti vezetők, főrendezők, hogy nem igaz, amit állítunk, hisz ők igenis törekszenek a tehetséggondozásra. De közepes tehetségektől csak közepes eredményekre telik… Császár Angela: Básti Lajos mondta anno: „Hiszek a közepes és a rossz rendező kártékonyságában, aki a színészbe kapaszkodik, ugyanakkor önnön nívótlanságát hiszi mércének”. Ez a mondat ma is fontos és aktuális... Színház és politika Sándor L. István: Az okok között azt is említeni kell, hogy ma minden végzetesen át van politizálva Magyarországon, nincs egyetlen olyan kérdés sem, amelyet egyszerű szakmai kérdésként lehetne feltenni. Ezért nem is születhetnek normális válaszok, értelmes megoldások. Úgy érzem, hogy a politika ilyen vagy olyan indokokkal teljességgel rátelepszik az élet minden területére, így a színházművészetre is. Ezért érzékelek egyfajta erős kontraszelekciót, amelynek eredményeit mi közepes vagy rossz előadásokban szenvedtük meg. Egyébként a beszélgetéseink során egyáltalán nem politizáltunk, de kultúrpolitikai vagy társadalmi problémák szóba kerültek. Én például azért nem vettem fel a vígszínházi Revizort a saját listámra – miközben nagyszerű előadásnak tartom, amelyben remek alkotói és színészi energiák működnek –, mert ugyanolyan egyoldalú kiszólásai vannak, mint a másik oldalról a Johannának. Viszont boldog vagyok, hogy szerepel a versenyprogramban az újvidéki Opera ultima, amely azt a plebejus indulatot fogalmazza meg, amelyet én magam is érzek a politikával szemben. Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt.A versenyprogramot itt érhetik el.Tóth Berta / Színház.hu
03.13. 06:00
Szinhaz.hu
Judi Dench és Jude Law is esélyes a Laurence Olivier-díjra
Judi Dench és Jude Law is esélyes a Laurence Olivier-díjra
Judi Dench és Jude Law is jelölést kapott a brit színházi világ legrangosabb elismerésére, a Laurence Olivier-díjra, amelyet áprilisban adnak át Londonban. Az Oscar-díjas színésznő idén a Peter and Alice című drámában nyújtott alakításáért esélyes a díjra, Jude Law pedig Shakespeare V. Henrikjében tűnt ki játékával - írta a BBC News. A hétfői bejelentés szerint a Charlie és a csokoládégyár című darab, valamint a Maria Friedman rendezte Stephen Sondheim-felújítás, a Merrily We Roll Along kapta a legtöbb, hét-hét jelölést a Broadway Tony-díjainak brit megfelelőjére. Hat-hat kategória mezőnyében szerepel a Once, a The Book of Mormon és a The Scottsboro Boys című színmű. A színházak közül az észak-londoni Almeida gyűjtötte a legtöbb, tíz jelölést előadásaiért. Ezek közül kettő, a Chimerica és az 1984 a legjobb új darab díjára esélyes.Fotó: Getty Images, Gareth CattermoleA színészi trófeáért Jude Law mellett Henry Goodman (Állítsátok meg Arturo Uit!) Tom Hiddleston (Coriolanus), valamint Rory Kinnear (Othello) verseng. Judi Dench alakítását pedig Hayley Atwell (The Pride), Anna Chancellor (Private Lives) és Lesley Manville (Ghost) játékával vetik össze a díjról szavazó színházi szakemberek. Érdekesség, hogy a rendezői mezőnyt a nők uralják: Friedmanon kívül a The Scottsboro Boyst színre állító Susan Stroman és a Chimericát jegyző Lyndsey Turner a Ghost rendezőjével, Richard Eyrevel került díjközelbe. A közönségdíjat a Matilda, a musical, A nyomorultak, Az Operaház fantomja vagy a Wicked kaphatja. A nagy presztízsű Laurence Olivier-díjat a hetvenes évek közepe óta a Londoni Színházi Társaság (SOLT) osztja ki évente. Az idei díjátadó ceremóniát április 13-án rendezik meg a Királyi Operaházban, ahol 16 díj talál gazdára. A díj honlapja (olivierawards.com) szerint először adnak át díjat balett és opera kategóriában. Tavaly a II. Erzsébetet alakító Helen Mirrent koronázták meg a legjobb színésznő díjával. A színészi elismerést pedig Luke Treadaway, egy bűnügyi dráma sztárja vehette át, amelynek rendezője, Marianne Elliott is Laurence Olivier-díjas lett.Forrás: MTI
03.10. 14:31
Szinhaz.hu
Meghalt az <strong>opera</strong> fenegyereke, Gerard Mortier
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
03.10. 14:00
Nol.hu
Meghalt az <strong>opera</strong> fenegyereke, Gerard Mortier
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
03.10. 03:25
Nol.hu
Meghalt az opera fenegyereke, Gerard Mortier
Az elmúlt évtizedek egyik legjelentősebb opera- és fesztiváligazgatója hetvenéves volt. Rákban hunyt el.
03.09. 17:18
Nol.hu
Meghalt Gerard Mortier belga <strong>opera</strong>rendező
Meghalt Gerard Mortier belga operarendező
Vasárnap 70 évesen elhunyt Gerard Mortier belga rendező, számos operaház művészeti vezetője, az európai kultúra egykori fenegyereke. A hasnyálmirigyrákban szenvedő operarendező halálát a belga kulturális minisztérium jelentette be.A színházi fenoménként emlegetett művész többek közt a brüsszeli de la Monnaie színház, a Salzburgi Ünnepi Játékok, a párizsi és a madridi operaház intendánsa volt. Mortier 10 éven át - 1991-től 2001-ig - vezette a salzburgi fesztivált. A 25 húszadik századi európai opera salzburgi bemutatásával Gerard Mortier jelentősen hozzájárult a fesztivál megfiatalításához és kortárs jellegének erősítéséhez - reagált a művészeti igazgató halálára Josef Ostermayer osztrák kulturális miniszter. Az osztrák miniszter a XX. század egyik legjelentősebb operaintendánsának nevezte Mortiert.
03.09. 13:19
Szinhaz.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és a Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
03.06. 00:35
Nol.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
03.05. 19:00
Nol.hu
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Élőben közvetítik az új Kovalik-rendezést
Kovalik Balázs legfrissebb rendezése, a Salome március 6-án élő közvetítésben látható a Br-Klassik netes oldalán. Az előadás nem Richard Strauss, hanem kortársa, Antoine Mariotte művéből készült, és a Müncheni Rádiózenekar meg a Bajor Színművészeti Akadémia koprodukciója. Kovalik nemcsak rendezője a Saloménak, hanem az Akadémia opera master-szakának vezetője is.
03.05. 16:40
Nol.hu
Élőben követhető Kovalik Balázs müncheni Salomé rendezése
Élőben követhető Kovalik Balázs müncheni Salomé rendezése
A müncheni Prinzregententheaterben február 28-án tartottak premiert Antoine Mariotte Saloméjából, a Bayerische Theaterakademie és a Müncheni Rádiózenekar közös produkciójában, Kovalik Balázs rendezésében, Ulf Schirmer vezényletével. Az előadás március 6-án, 19.30-as kezdettel élőben is követhető lesz a www.br-klassik.de oldalon. (Akik elmulasztanák a közvetítést, azok a következő hat hónapban még megnézhetik az előadást az említett honlapon.) "Strauss és Mariotte ugyanabból az irodalmi alapból két teljesen különböző felfogású művet írt - míg Straussnál a frusztráció, a hisztéria játssza a főszerepet, Mariotte operájában egyfajta hullámzó, végtelen melankólia uralkodik”- nyilatkozta a darab kapcsán Kovalik Balázs. A rendezés ezt a melankóliát erős képekkel, modern és történelmi elemek tudatos keverésével kombinálja. Antal Csaba díszlete egy gigantikus labirintus, ami a zavarodottságot, kilátástalanságot hivatott érzékeltetni, amelyben jól érvényesül Angelika Höckner szürreális jelmezvilága.Kovalik kettős minőségben jegyzi az előadást: rendezőként és az Akadémia opera master szakának vezetőjeként. A növendékek a Prinzregententheaterben profi színházi körülmények között mutathatják meg tudásukat, előadásaikat immár nyolcadik éve kíséri Ulf Schirmer vezetésével a Bayerische Rundfunkorchester. Az ezerkétszáz fős színháztermet gyakran München harmadik operájának is nevezi a sajtó, amelynek előadásai iránt a közönség érdeklődése is nagy, a francia Salomé előadásaira szinte már minden jegy elkelt.Az előadásról képekben:1. 2. 3.4.5.6.7.8.9.10. Salomé Karmester: Ulf Schirmer Rendező: Balázs Kovalik Díszlettervező: Csaba Antal Jelmeztervező: Angelika Höckner Dramaturg: Markus Hänsel Salomé: Anna Maria Thoma Hérode: Eric Ander Hérodias: Idunnu Münch Jochanaan: Heeyun Choi Naraboth: Ingyu Hwang Apród: Nadja Steinhardt Két katona: Benedikt Eder, Jiaxuan Li Müncheni Rádiózenekar Videó előzetest itt láthatnak.
03.05. 15:21
Szinhaz.hu
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
100 év után a Met színpadán az Igor herceg - Közvetít az Uránia
Látványos új produkcióban állította színpadra Dmitrij Csernyakov rendező Borogyin Igor herceg című művét a Metropolitan Operában, 97 évvel azután, hogy utoljára láthatta a közönség az orosz operát New Yorkban. Filozofikus vízió született:Az operát, amelynek címszerepét Ildar Abdrazakov orosz basszus énekli, szombaton közvetítik élőben a mozikban világszerte, itthon a Művészetek Palotájában. Csernyakov elfordult Borogyin hagyományos ábrázolásmódjától, amely a 12. századi herceget nemzeti hősként mutatja be, aki vissza akarja verni a pogány polovecek (kunok) invázióját. A világhírű orosz rendező Igor hercegben egy olyan személyt ábrázol, aki személyes, önző okokból vív háborút. Erre utal a színpad fölötti megjelenő felirat az opera prológusa előtt: "Egy háború indítása a legbiztosabb módja annak, hogy elmeneküljünk önmagunk elől". "A próbák során megvitattuk azt, hogy Igor valójában agresszor... Minden azt sugallja, hogy rossz ötlet háborút indítani. Ennek ellenére a herceg ragaszkodik hozzá. Egyfajta személyi válságot él át. Szüksége van arra, hogy változtasson életén" - magyarázta Csernyakov.Amikor Igor kelet felé vezeti csapatait, Csernyakov harcokban megölt katonákról készített videofelvételeken mutatja be a katasztrofális végeredményt. Amikor Igor a polovecek fogságában van, a színpadkép széles, buja, vörös pipacsmezőt ábrázol, éles ellentétben a herceg falakkal körülvett városállamával szemben. A zene maga sugallja ezt, mivel Borogyin a polovecek táborát a szabadság és a boldogság utópista helyeként mutatja be, nem a veszély és a fogság félelmetes helyeként. "Ez ugyan a herceg gondolataiban jelenik meg, egy hallucináció, amely csak a boldogtalan, traumás ember gondolataiban fordul elő" - tette hozzá a rendező. Amikor a fogságból megszökő Igor visszatér szülőföldjére, tele van bűntudattal, mivel önös érdekei idézték elő oly sok ember halálát. Megbünteti magát, kész arra, hogy kimondja, "nem akarok többé vezéretek lenni. Rossz ember vagyok, mindent megsemmisítettem. Minden az én hibám". Filozofikus víziójának megerősítésére a provokatív alkotásaiért elismert, 43 éves rendező átrendezte az opera színpadképeinek hagyományos sorrendjét, és a zenén is változtatott. Az Igor herceg Borogyin utolsó operája volt, amelyet halála miatt nem tudott befejezni, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Alekszander Glazunov Borogyin jegyzetei alapján fejezték be a művet, sőt új zenét is írtak, a szakadékok áthidalására. Ezeket a zenéket Csernyakov és Gianandrea Noseda karmester kidobta, és más Borogyin-művekből pótolta.Csernyakov a közeljövőben két Rimszkij-Korszakov operát fog rendezni, a milánói Scalában a Cári mennyasszonyt és Barcelonában a Legenda a láthatatlan Kityez városáról és Fevronyija szűzleányról címűt. A jövő évadban Wagner Parsifal című operáját és Berg Luluját is színpadra állítja Európában. A Metben folynak a tárgyalások arról, milyen darabot fog színre vinni a jövőben - közölte Peter Gelb vezérigazgató.Az operát élőben vetíti az Uránia! Vetítési időpontok: 2014. 03. 01. Szombat 18:00 - Díszterem 2014. 03. 02. Vasárnap 18:00 - Díszterem Jegyinformációk Belépőjegy: 4100 Ft Továbbra is van lehetőség 3600 Ft-ért kedvezményes jegy vásárlására azoknak, akik az évad legalább (legalább) öt különböző előadására váltanak jegyet egyszerre. A kedvezményes jegyvásárlásra csak személyesen a jegypénztárban van lehetőség, az online jegyfoglaló rendszerben nem. Megértésüket köszönjük. Jegyek kaphatók az Uránia jegypénztárában és honlapján, valamint a Jegymester hálózatában. Jegyfoglalás telefonon: 486-3400, 486-3401, 486-3413, 486-3414Forrás: Színház.hu, MTI
03.03. 08:04
Szinhaz.hu
Mortier-díj néven új <strong>opera</strong>kitüntetést alapítottak
Mortier-díj néven új operakitüntetést alapítottak
Kétévenként Grazban adják majd át az opera, operett vagy musical területén elért jelentős teljesítmények elismeréseképpen az új Mortier-díjat, amelyet a német nyelvű Opernwelt magazin és a Ring Award nemzetközi rendezői és díszlettervezői verseny szervezői közösen alapítottak. A díj névadója Gerard Mortier neves flamand színházi és operaintendáns, aki többek között a Salzburgi Ünnepi Játékokat, a Párizsi Operaházat és a Madridi Operaházat is évekig vezette intendánsi és művészeti igazgatói pozíciókban. Az első díjazott maga Mortier lesz, aki májusban veheti át az elismerést, a laudációt a tervek szerint Michael Haneke világhírű osztrák filmrendező tartja majd. A következő díjazott megnevezésének joga mindig az aktuális kitüntetettet illeti, választását azonban jóvá kell hagynia az Opernwelt és a Ring Award vezetésének is. A díj az első évben nem jár pénzjutalommal, a következő évekre jelenleg keresik a szponzorokat.Gerard Mortier. Fotó: Soeren Stache / dpa A 70 éves Gerard Mortier tavaly szeptemberben hozta nyilvánosságra, hogy rákkal kezelik. Akkoriban a madridi operaház, a Teatro Real művészeti igazgatója volt. A legrosszabb esetre felkészülve egy hat névből álló listát adott le a színházat felügyelő bizottságnak: megnevezve azokat, akiket szívesen látna saját utódjaként a poszton. A listán csak külföldi szakemberek szerepeltek, amit Mortier úgy kommentált az El País című spanyol napilapnak: Spanyolországban nincs kellő operahagyomány. Néhány nappal később indoklás nélkül menesztették posztjáról, jóllehet még három év lett volna hátra megbízatásából. Végül megegyezett a Teatro Reallal és művészeti tanácsadóként továbbra is dolgozik a spanyol fővárosban. A Mortier-díjat részben éppen azért hozták létre, hogy ellensúlyozzák a neves intendáns munkásságát beárnyékoló madridi incidenst - hangsúlyozták az alapítók a kitüntetés hétfői bemutatásakor. Mortier egyébként korábban tagja volt a szintén Grazban átadott Ring Award zsűrijének. Gerard Mortier a The New York Times című amerikai lapnak február elején úgy nyilatkozott betegségéről: a rák egy nagyon rossz fajtájáról van szó, de szerencsére nagyon korán felismerték, s Moszkvában kipróbál egy új terápiát.Forrás: MTI
03.02. 11:05
Szinhaz.hu
"Városfesztiválban gondolkodunk" - Káel Csaba a Tavaszi Fesztiválról
"Városfesztiválban gondolkodunk" - Káel Csaba a Tavaszi Fesztiválról
Káel Csaba, a Tavaszi Fesztivált szervező operatív testület elnöke az MTI-nek adott interjút."Egy igazi városfesztivált szeretnénk létrehozni, amelyben a kulturális programok mellett szerepe van az épített és természeti örökségnek, a gasztronómiának, a fürdőkultúrának és az installációkkal színesített városképnek is. Vajon miért volt valaha előkelő helye Budapestnek Európai kulturális turisztikai térképén? Mert az egységes városi hangulat hatni tudott. Egy érzelmekben gazdag, kicsit bohém, sajátosan kozmopolita, Nyugat-Európára emlékeztető, de a Balkán közelségének hatását is hordozó, gyönyörű fekvésű fővárosunk van. Ezt az összhatást szeretnénk megmutatni a tavaszi fesztiválon is" - magyarázta Káel Csaba, a Művészetek Palotája (Müpa) vezérigazgatója. Az idén március 21. és április 6. között megrendezendő fesztivál hagyományosan inkább zenei, azon belül komolyzenei eseménysorozat, de egyre inkább igyekeznek más művészeti ágakat is bevonni, így az idei fesztiválon már komoly szerepet kap például a tánc- és a színházművészet is - mutatott rá Káel Csaba, hozzátéve, hogy a Budapest kulturális életében kiemelkedő szerepet játszó zene azért így is domináns pozícióban maradt a programban. "Budapestnek egyre igényesebb, sok műfajra nyitott zenei közönsége a minőségi eseményeken jól érzékelhetően jelen van. Szerencsére egymás mellett létezik sok-sok réteg, akik között számunkra kiemelten fontos a legfiatalabbak érdeklődése, és bár általában eleinte nem áll hozzájuk annyira közel a klasszikus zene, őket is szeretnénk elérni" - mondta Káel Csaba.Tapasztalataik szerint bárki, aki ráismer a zene örömére és közel kerül hozzá, érdeklődése kapcsán a műfajok egyre szélesebb területét járja be, míg kialakul személyiségéhez leginkább illő ízlése. "Mi ebben a személyiség-fejlődési folyamatban kívánunk minőségi kínálat nyújtásával támpontokat, élményt és ismeretet nyújtani. Rájuk gondolva bővítettük a fesztivál zenei programját a dzsessz, a világzene és az igényes pop irányába, de szívesen mutatunk be kortárs műveket a klasszikus stílusok megújuló formációiból is, mint például Eötvös Péter legutóbbi művét, az opera műfaji megújításával kísérletező Paradise reloaded címűt. A zenei élet frissítését ugyanis minden lehetséges módon érdemes támogatni, nem csak Budapesten, hanem az egész világon - hiszen ez teszi lehetővé a műfajok kifejező erejének megújulását" - mondta a vezérigazgató, aki szerint a műfaji nyitással meg tudják szólítani a fővárosban tanuló hazai és külföldi egyetemistákat és a romkocsmák közönségét is.Káel Csaba szerint a bécsi és prágai társfesztiválokkal való együttműködés többek között azért fontos, mert a távol-keleti és az amerikai vendégek számára Közép-Európa egy régiónak számít, így kooperálva könnyebben megcélozható például a japán, a kínai vagy a feljövőben lévő indiai középosztály is.Hozzátette: a kulturális turizmus törzsközönsége - különösen a fesztivállátogatók - nagyon igényes társaság, akik prémium szolgáltatásokra vágynak. Nemcsak a szűken vett kulturális programok nívója számít, hanem a meglátogatott program összképe is, hiszen az összhatást akár egy kellemetlen éttermi vagy taxis élmény is el tudja rontani."Ezért nagyon fontos partneri kapcsolatokat kiépíteni szállodákkal, éttermekkel - ebbe a fesztiválközösségbe bevonhatók például a fürdők vagy a vásárcsarnokok is. Tervezési szakaszban vannak az ilyen jellegű programjaink, és évente új belépőkkel szeretnénk a városfesztivál kínálatát bővíteni, de most, az új szervezési struktúra nyitó évében a fejlesztések első lépéseit tudjuk csak megtenni" - fejtegette Káel Csaba.Ilyenek például a programhoz csatlakozó kerületekkel tervezett együttműködés, a főváros már működő vagy fejleszthető szolgáltatásra alkalmas helyszíneinek stratégiai együttműködési terve, amelybe jól illeszkedik a Müpa mellé tervezett új kongresszusi központ is, hiszen - mint mondta - a kulturális és a konferenciaturizmus kölcsönösen erősítik egymást. Fotó: Marjai Judit / Fidelio"A fő feladat az, hogy azt az értéket, amit a kultúránk képvisel, jobban kiaknázzuk mind eszmei, mind gazdasági szempontból. Ehhez pedig a kulturális turizmus fejlesztése az egyik fontos kulcs. A cél az, hogy újra elismert helyet vívjunk ki magunknak Európa kulturális turisztikai térképén, és ehhez a meglévő adottságaink - városkép, kultúra, emberi környezet, szolgáltatásaink - jelenleg kissé spontán módon, de igen gyors ütemben fejlődnek. A Müpa nemcsak résztvevője, de generálója is kíván lenni ennek a fejlesztési folyamatnak. Az eredmény nagy mértékben múlik azon, hogy a folyamat mekkora társadalmi támogatottságot kap. Persze nem Berlin, London vagy Párizs babérjaira kell törekedni, de Béccsel vagy Prágával igenis felvehetjük a versenyt" - fogalmazott. Káel Csaba kiemelte a BTF szervezésének új, három pillérre épülő struktúráját, amelyben a Müpa az állami tulajdonú nagy kulturális intézményeket képviseli, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ (BFTK) a fővárosi érdekeltségű cégeket, színházakat, közterületeket koordinálja, míg a Magyar Turizmus Zrt. a turisztikai szempontokat képviseli és a fesztivál külföldi népszerűsítéséért felelős. Hangsúlyozta: alapvető fontosságú, hogy a kormányzat négy évre előre biztosította a fesztivál költségvetését, hiszen a legtöbb előadóművésszel 2-3 évre előre fel kell venni a kapcsolatot, ha jó áron akarják szerződtetni. "A last minute ajánlatok a fesztiválszervezésben pont fordítva vannak, mint a turizmusban: ezek a legdrágábbak, ha egyáltalán lehetségesek" - mondta, hozzátéve, hogy a fesztiválok közötti koprodukciók még hosszabb előkészítést igényelnek. Káel Csaba utalt arra is, hogy idén az eddigieknél komolyabban fogják mérni a fesztivál adatait, a vendégek összetételét és hasonló mutatókat, mert a hosszú távú tervezéshez részletes információk kellenek. A tendenciák azonban csak középtávon lesznek kitapinthatók - tette hozzá. A BTF gazdag kínálatából a világsztár előadók mellett Káel Csaba a magyar vonatkozású produkciókból emelt ki párat: Várkonyi Mátyás és Béres Attila Mata Hari című "kémoperájának" április 1-jei ősbemutatóját, amelynek különös aktualitást ad az első világháború kitörésének centenáriuma. Megemlítette a németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húsz éves Bozsik Yvette Társulat Pokoli bál című, Chagall és Gogol inspirálta közös munkájának március 22-i ősbemutatóját, valamint a Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című darabjának április 2-i bemutatóját, amelyben három külföldet megjárt magyar alkotó egy-egy koreográfiáját jelenítik majd meg. A vezérigazgató kiemelte még a Versailles-i Barokk Zenei Központ és a Müpa koprodukciójaként, a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar közreműködésével megvalósuló április 6-i Rameau-estet, amelyen a BTF egyik záróakkordjaként a francia zeneszerző 1745-ben keletkezett művét, a Polümnia ünnepeit mutatják be - Rameau kora óta most először.Forrás: MTI
03.01. 09:00
Szinhaz.hu
Fischer Iván új <strong>operá</strong>ja a Víg műsorára kerül
Fischer Iván új operája a Víg műsorára kerül
Fischer Iván Vörös Tehén című operáját nyáron láthatja újra a közönség a Vígszínházban. A tiszaeszlári vérvád történetére reflektáló kamaraopera ősbemutatója tavaly októberben volt a budapesti Millenáris Teátrumban. A bemutató hatalmas siker volt, a The New York Times címlapon számolt be róla, a brit Opera magazin hosszasan elemezte - idézik fel a Fischer Iván vezette Budapesti Fesztiválzenekar csütörtöki közleményében. Fotó: operavilág / Gordon EszterAz opera legközelebb a Vígszínházban lesz látható június 23-24-én.Az Ascher Tamás és Székely Kriszta rendezte produkciót a Budapesti Fesztiválzenekar művészei, vendég szólisták, színészek, énekesek, táncosok és a Színház- és Filmművészeti Egyetem harmadéves színművész osztálya adja elő, Parti Nagy Lajos író pedig verseket írt a darabhoz. A produkció június 28-29-én Berlinben is bemutatkozik.Forrás: MTI
03.01. 08:06
Szinhaz.hu
Fischer Iván operája a Vígszínházban
Fischer Iván Vörös Tehén című operáját nyáron láthatja újra a közönség a Vígszínházban. A mű októberi bemutatója hatalmas siker volt, a New York Times címlapon számolt be róla, a brit Opera magazin hosszasan elemezte.
02.27. 22:50
Kulturpart.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premier Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
02.27. 06:04
Szinhaz.hu
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
A küzdelem allegóriája - Nabucco premiert tartanak Debrecenben
Verdi Nabucco című operájának bemutatóját február 28-án tartják a debreceni színházban. A produkció a Miskolci Nemzeti Színházzal közösen készült, Kesselyák Gergely rendezésében.A Csokonai Színház ajánlója:Színházunk kórusa, ezúttal előlép és főszereplővé válik Verdi Nabuccójában. A négyfelvonásos mű ugyanis a világ zeneirodalmának egyik grandiózus kórusoperája. A babilóniaiak és zsidók, leigázók és leigázottak konfliktusáról (is) szóló történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi. Az opera középpontjában egy világtörténelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. A Nabucco ebben az értelemben nem csupán a szabadságért, a nemzeti függetlenségért való küzdelem ikonikus története, hanem egy opera a hitről, Istenbe és egymásba vetett töretlen hitünkről. Arról a tanulságról, hogy ha nem népek közötti viszályokra és családi drámákra fordítjuk energiáinkat, hanem megértjük az idők szavát, akkor megtaláljuk az Istenhez vezető utat és az emberiség életének tovább folyását. Kesselyák Gergely értelmezésében a mű kulcsmondata Zakariás, a zsidó főpap szájából hangzik el: „Istent szolgálva királyok királya leszel.”Ősbemutató a kelléktárból1840-ban az akkor 27 éves Verdit egymás után érték a sorscsapások: két kisgyermeke után felesége, Margherita is meghalt. Még fel sem ocsúdhatott mély gyászából, mikor a gyötrelmek között befejezett Pünkösdi királyság című operája csúfosan megbukott a milánói Scala színpadán. A fiatal komponista ezek után úgy döntött, hogy több operát nem ír. Egy bútorozott szobába húzódott vissza, ahol mély apátiában, céltalanul töltötte napjait.A következő évben a Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli már nem nézhette tétlenül a rendkívüli tehetséggel megáldott fiatalember korai visszavonulását. Határozott fellépésével elérte, hogy Verdi elolvassa Temistocle Solera Nabucodonosor című librettóját, és csupán ennyi kellett ahhoz, hogy a zeneszerző ismét eljegyezze magát az opera műfajával. A szövegkönyv mindaddig komponista hiányában feküdt az asztalfiókban, hiszen Merelli hiába ajánlotta fel a német Nicolainak, az ő érdeklődését nem keltette fel a bibliai ihletésű történet. Verdinek azonban egyetlen éjszaka elég volt ahhoz, hogy belefeledkezzen a történetbe, és 1841 őszére el is készült a Nabuccóra átkeresztelt operával.Az előzőleg elkeseredett és bizonytalan komponista olyannyira hitt ebben a művében, hogy 1841 telén arra kérte Merellit, hogy minden más bemutatót elhalasztva, azonnal tűzze a Scala műsorára új operáját. Az impresszáriót azonban kötötték a szerződések és a költségvetés, így furcsa ajánlatot tett Verdinek: csak abban az esetben tudja bemutatni a Nabuccót a farsangi szezonban, ha a színpadra állítás költségeinek csökkentése érdekében raktári díszleteket és jelmezeket használnak. A zeneszerző annál is inkább szívesen fogadta az ajánlatot, mert addigra már megnyerte a produkciónak a kor elismert szopránját, Giuseppina Strepponit (akit később Peppina néven Verdi második feleségeként is ismerünk). A próbákat 1842. február végén kezdték el, és az anekdota szerint nagyon lassan haladtak a munkával, mivel a díszletépítők, a kellékesek, a zenészek és a produkció valamennyi résztvevője újra és újra megállt a próba alatt, hogy hallgathassa a csodálatosan újnak tetsző és lebilincselő zenét. A március 9-i premier a nagy várakozásoknak megfelelően hatalmas sikert hozott.A diadalhoz mindenképp hozzájárult az a sajátos történelmi-politikai helyzet, amelyben a kor olasz embere élt. A széttagolt és részben idegen hatalom alatt álló Itáliában a Nabucco a szabadság eléréséért vívott küzdelem allegóriájaként hatott, és a „Va, pensiero, sull’ali dorate” kezdetű kórusdal himnuszként terjedt el szerte Itáliában.Magyarországon először 1846. augusztus 26-án mutatták be a Nabuccót a Nemzeti Színház színpadán, de nem egy hazai együttes, hanem az olasz Luigi de Bezzi vezette vándortársulat előadásában. A produkció meglehetős sikert ért el, és hatására a Nemzeti Színház vezetősége - köztük Erkel Ferenc - felfedezte Verdi személyében az olasz opera új tehetségét. 1847. január 2-án került sor az első magyar nyelvű Nabucco-előadásra, melyet a Hunyadi László zeneszerzője maga vezényelt. Ettől kezdve Erkel műsorpolitikájának része lesz, hogy minden évben bemutat egy-egy Verdi-operát, így a korábbi Donizetti- és Bellini-művek helyét az új olasz opera veszi át a Nemzeti Színház repertoárján. A premier évében tíz előadást ért meg a produkció, és a közönség mellett a sajtó is kedvezően fogadta. 1854-ig minden évben műsoron volt, de az Erkel számára oly ellenszenves Wagner-operákkal szemben már nem tudta tartani korábbi népszerűségét.Giuseppe Verdi:NABUCCOopera három felvonásban olasz nyelvenA Miskolci Nemzeti Színház és a debreceni Csokonai Színház közös produkciója Libretto: Temistocle SoleraMagyar fordítás: Anger FerencVezényel: Kesselyák Gergely / Cser ÁdámNABUCCO, Babilon királya Perencz Béla/ Wagner LajosISMAEL, a jeruzsálemi király unokaöccse Cselóczki TamásZAKARIÁS, a zsidók főpapja Rácz IstvánABIGÉL, Nabucco nevelt lánya Tátrai Zita/ Herczenik AnnaFENÉNA, Nabucco leánya Busa Gabriella/ Balga GabriellaBAÁL FŐPAPJA Wagner Lajos/ Ürmössy ImreABDALLO, Nabucco bizalmasa Böjte SándorANNA, Zakariás nővére Lévai EnikőKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház énekkara, a Miskolci Nemzeti Színház ének- és tánckara, Steuer Tibor és az Abigél Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaiKorrepetitor: Kunsági István, Szentai Cecília, Turányi TündeKarvezetők: Gyülvészi Péter, Regős ZsoltDíszlettervező: Zeke EditJelmeztervező: Papp JanóKoreográfus: Kozma AttilaSúgó: Dihen ViktóriaÜgyelő: Szabó KrisztiánRendezőasszisztens: Bakai Barbara, Radnai ErikaRendező és zenei vezető: Kesselyák GergelyBemutató: 2014. február 28. Csokonai Nemzeti Színház, Debrecen Forrás: csokonaiszinhaz.hu Fotók: mnsz.eu
02.27. 06:04
Szinhaz.hu
Elhunyt Nicolae Herlea
Életének 87. évében érte a halál a román énekest. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint a híresség hétfőn este halt meg, hosszas szenvedés után.
02.26. 14:15
Kulturpart.hu
Szarajevóban vendégszerepel a veszprémi színház
Szarajevóban vendégszerepel a veszprémi színház
Szarajevóban vendégszerepelhet a Veszprémi Petőfi Színház, amelynek Tábori piknik című előadását hívta a meg a XXX. Szarajevói Nemzetközi Fesztivál - Szarajevói Tél 2014 elnevezésű rendezvény kuratóriuma. Farnando Arrabal művét Tóth Loon rendezte. Az előadás március 5-én látható Bosznia-Hercegovina fővárosának teátrumában - hangzott el veszprémi színházban kedden tartott sajtótájékoztatón.A XXX. Szarajevói Nemzetközi Fesztivál – „Szarajevói Tél 2014” – egy nagy múltú kulturális és művészeti esemény Bosznia-Hercegovina fővárosában. A fesztivál idei mottója: Béke, Művészet, Szabadság. A nagyszabású rendezvény szervezője a Szarajevói Nemzetközi Béke Központ. A fesztivál programjában megtalálhatók színházi előadások, koncertek, filmek, képzőművészeti kiállítások, szakmai viták, irodalmi estek, vetítések. Mindemellett az építészethez, a kulturális örökség legkülönbözőbb, legszélesebb palettáihoz tartozó témák is reprezentálják a programokat. Az eseménysorozat vendégei Görögország és Dél-Korea. Színházi előadások érkeznek idén többek között Prágából, Milánóból, Ljubljanából, Koperből, Zágrábból, Tuzlából és Veszprémből is.Tóth Loon, a Tábori piknik rendezője elmondta: nagy öröm számukra, hogy részt vehetnek ezen a fesztiválon, amely jó alkalmat biztosít arra, hogy a színház további nemzetközi kapcsolatokat alakítson ki és lehetőségeket keressen az együttműködésekre. A sajtótájékoztatón Oberfrank Pál igazgató beszámolt arról, hogy a három előadásból álló Zenés tavasz bérlet keretében március 11-én Szekeres Adrien ad koncertet a színházban, illetve ismét látható majd májusban az Anna Karenina című musical-opera. A bérlethez tartozó harmadik produkcióról még nem született döntés, a meghirdetése igazi meglepetést jelenthet majd a nézőknek. A direktor bejelentette azt is, hogy a közelmúltbeli farsangi operettgála nagy közönségsikere után március 9-én újra láthatják a nézők a Bozsó József rendezte előadást, amelyet a tervek szerint havonta játszanának. Mindemellett gondolkodnak a SingSingSing musical-show folytatásán is. A színház a gyerekeket sem felejti el: A Hang-villa titka című gyermekbérletes mesejátékot a székesfehérvári társulat mutatja be március 2-től Veszprémben. A Honvéd Táncház Csárdás!- A Kelet tangója című előadása pedig február 27-én látható a teátrumban a Vendégjáték bérletben. Kellerné Egresi Zsuzsanna, az intézmény értékesítési vezetője hozzáfűzte: a Vendégjáték és Zenés tavasz bérletek meghirdetése után a színház már készül az új évadra és várhatóan májusban elkezdődik az előbérletezés.Forrás: MTI, Veszprémi Petőfi Színház
02.26. 11:28
Szinhaz.hu
Így faraghatja le drasztikusan a mobilos adatforgalmát
Az Opera Max androidos béta verziójával 50 százalékos adatspórolás is összehozható.
02.26. 06:48
Bitport.hu
Meghalt Románia egyik csillaga
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
02.25. 15:00
Hvg.hu
Elhunyt Nicolae Herlea román énekművész
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
02.25. 14:45
Nol.hu
Szabadtéri mulatságra készül az <strong>Opera</strong>
Szabadtéri mulatságra készül az Opera
Március 1-jén, az Ezüst Rózsa Bál kezdete előtt, már déltől szabadtéri mulatságra készül az Opera. Az épület mellett, a Dalszínház utcában rendezik meg az éjfélig tartó Dalszínház UtcaBált, amelyre minden érdeklődőt szeretettel várnak. Fotó: Juhász Attila Este fél tíztől élőben, kivetítőn közvetítik az Ezüst Rózsa Bál programját, többek közt az elsőbálozók nyitótáncát és a világhírű bolgár mezzoszoprán, Vesszelina Kaszarova produkcióját, amelyeket házigazdaként Miklósa Erika és Sárfalvi Péter vezet fel.Mindezek előtt odakint már hat órától DJ teremti meg az utcabáli hangulatot. Az Opera mindazokat várja, akik a tavasz első napján kötetlen szórakozásra vágynak és talán adakozni is kívánnak. A benti esemény célja a jótékonyság, amelyhez mindenki csatlakozhat, akinek fontosak a közügyek. A szabadtéri zenés rendezvény résztvevői számára a Dalszínház utcában négy házikót állítanak fel – ezekben többek közt forralt bort, kolbászt és kenyérlángost vásárolhatnak.Az elárusítóhelyek mellett adománygyűjtő urnákat helyeznek ki, így az utcabál résztvevői felajánlhatják visszajáró pénzérméiket az Országos Mentőszolgálat számára gyűjtött összeghez, amelyből mentőautót vásárol az Opera.Forrás: Operaház
02.25. 11:56
Szinhaz.hu
Elhunyt Nicolae Herlea román énekművész
Életének 87. évében elhunyt Nicolae Herlea román énekművész. A Bukaresti Nemzeti Opera közleménye szerint az egyik legkiválóbb román énekművész hétfőn este halt meg hosszas szenvedés után.
02.25. 11:12
Nol.hu
Miért sír, ha énekelünk neki?
Az lenne a kérdésem, mi okozhatja a 3 éves kisfiamnál, hogy sír, ha énekelünk neki, vagy ha magas hangú, lassú éneket hall. 2 éves kora körül kezdődött, akkor csak 3 konkrét dalt nem bírt. Most már mindentől sír... azt mondja, csúnyát énekeltél, anya. Vagy ha a cd-n is lassú zene következik, le kell kapcsolni. de zömében be sem engedi tenni a zene CD-t. BarbaraKedves Barbara! Kérdését három irányból lehet megközelíteni. Az egyik oldalról nézve azt tartom elképzelhetőnek, hogy gyermeke füle valósággal „ki van hegyezve” a zenei hangokra. Ebben az esetben előfordulhat, hogy rendkívül érzékeny bizonyos hangfrekvenciákra. Az őt érő kellemetlen ingerekre pedig – korából adódóan – sírással reagál. Ez gyakori jelenség, s nem ad okot aggodalomra. Egész egyszerűen csak figyelni kell arra, mik azok a zeneszámok, hangmagasságok, amelyek bántják az érzékeit. Az interneten láttam egy videót, amelyen egy kisbaba sírni kezdett édesanyja énekére. Persze számos kérdés merülhet fel: mi történt a felvétel készítése előtt, milyen emocionális hatások érték a babát. Tekintve, hogy az Ön gyermeke 3 éves, már kialakulhatott nála bizonyos szintű empátia, s a lassú tempójú zenét a szomorúsággal azonosítja. Ez lehet egy tanult, generalizálódott reflex is, aminek során egy bizonyos dalt olyan érzelmi töltetű környezetben hallott, amihez valamilyen félelem kapcsolható. Így bizonyos zenei karakterek (lassú tempó, magas hangok) előhívják a negatív érzelmi állapotot. Ez persze meglehetősen hipotetikus feltevés, és nagyon nehéz lenne igazolni. A harmadik megközelítés már nem ennyire kellemes. Létezik egy amúzia nevű jelenség, amely azt jelenti, hogy az adott személy – valamilyen okból kifolyólag – a zene alkotóelemeit nem úgy hallja, ahogy az megszólal. Az amúziának több válfajáról beszélhetünk, attól függően, hogy melyik zenei komponenst érinti a torzul észlelés. Tekintve, hogy ez a jelenség csupán kevés embert érint, nem igazán ismert. Ezt leginkább zeneterápiás foglalkozás keretében lehet felmérni, ahol a szakember közös aktív, ugyanakkor élményt nyújtó zenei tevékenység során figyel fel az árulkodó jelekre. Ha gyermeke hajlandó Önnel együtt énekelni, esetleg van kedvenc dala, érdemes azt gyakran énekelni, és figyelni, mennyire tisztán és ritmikusan adja vissza a dalt. Természetesen nem opera- vagy népdalénekesi készségeket kell elvárni tőle, viszont a ritmikai, hangmagasságbeli pontatlanság felveti az amúzia lehetőségét. Üdvözlettel:Attila Problémakör: magatartásproblémák gyermekeknélHerceg Attila
02.21. 16:53
Mipszi.hu
Tavaszi Fesztivál - Kétszer annyi program és helyszín, mint tavaly
Tavaszi Fesztivál - Kétszer annyi program és helyszín, mint tavaly
A tavalyihoz képest kétszer annyi helyszínen és kétszer annyi programmal várja vendégeit a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amely a szervezők szándéka szerint Európa egyik legjelentősebb összművészeti eseményévé nőheti ki magát a következő években - hangzott el az eseményt beharangozó keddi budapesti sajtótájékoztatón. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere hangsúlyozta: a főváros régi kulturális intézményeinek megújulásával és több új, helyszín átadásával "új kulturális helyzet jött létre Budapesten", amelyet először az idei tavaszi fesztiválon lehet érvényesíteni. Hozzátette: a BTF költségvetése a tavalyihoz képest megduplázódott. A március 21. és április 6. között megrendezendő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál 58 helyszínen 172 programot kínál a klasszikus, kortárs és könnyűzene, valamint a tánc, színház és képzőművészet területén. Az idei "húzónevek", kiemelt programok közé tartozik Philip Glass, a Zubin Mehta vezényelte Bécsi Filharmonikusok, a firenzei Uffizi-képtár kiállítása és a most debütáló Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozó. Fotó: Kovács Tamás, MTIKáel Csaba, a Művészetek Palotája vezérigazgatója, a BTF Operatív Testületének elnöke szerint az idei tavaszi fesztivál legfontosabb újdonsága a széles körű szervezői együttműködés, amelybe minden jelentős fővárosi kulturális intézményt, valamint a Magyar Turizmus Zrt.-t is bevonták. Kiemelte annak fontosságát, hogy a kormány négy évre előre biztosította a fesztivál működésének anyagi kereteit, továbbá kitért arra is, hogy erősíteni szeretnék a BTF kapcsolatát a bécsi és prágai társfesztiválokkal. Tarlós István, Budapest főpolgármestere a BTF gazdag programjából a fővárosi színházak nyílt napjai és ingyenes programjai, hazai és külföldi társulatok bemutatói mellett a Budapesti Történeti Múzeum és a firenzei Uffizi Képtár közös kiállítására hívta fel a figyelmet, amelynek keretében az olasz múzeumban őrzött magyar festőönarcképeket állítják ki. Bán Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ igazgatója, a BTF Operatív Testületének tagja szólt többek között a fesztivált felvezető utcai installációkról és jelmezes utcai előadókról, a Bálnában megrendezendő sakkfesztiválról, a Duna vízét szelő öt koncerthajóról, templomi hangversenyekről és a Vörösmarty téren megnyíló tavaszi vásárról. Kiemelte, hogy a Pesti Vigadó szintén a fesztivál keretében nyílik majd meg eredeti pompájában. Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója az idén először megrendezendő Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozóról elmondta: 12 ország 19 előadását láthatja majd a közönség, elsősorban közép-európai színházak társulataitól, a díszvendég pedig Oroszország lesz. Kiemelte: az esemény "nem fesztivál, hanem találkozó: nem versengünk". Az előadásokat szakmai programok kísérik, amelyek a színházak közötti tapasztalatcserét szolgálják. Vidnyánszky reményét fejezte ki, hogy a Magyarországon hiánypótló találkozó a következő években is folytatódhat, és "évről-évre megtermékenyítheti a szakmát". Horváth Gergely, a Magyar Turizmus Zrt. turisztikai vezérigazgató-helyettese, a BTF Operatív Testületének tagja úgy vélte: bár az elmúlt években folyamatosan bővült Budapest idegenforgalma, a kulturális turizmusnak még bőven van kiaknázható területe a fővárosban, ebből a szempontból kiváló lehetőség a tavaszi fesztivál. Mint mondta, a Magyar Turizmus Zrt. egyrészt külföldi szakújságíróknak tart tájékoztatókat Budapesten, másrészt külföldi nagyvárosokban - Bécsben, Moszkvában, Szentpéterváron, Párizsban, Brüsszelben, Berlinben és Londonban - népszerűsíti a fesztivált tematikus kampányokkal. Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója elmondta, hogy a közmédia a BTF stratégiai partnereként hármas feladatot lát el: a fesztivál kezdete előtt műsorokkal hívják fel a figyelmet a programokra a különböző csatornákon, a BTF ideje alatt felvételeket készítenek, élő közvetítéseket adnak, és folyamatosan beszámolnak az eseményekről, a fesztivál lezárulta után pedig az értékek archiválása következik az eljövendő nemzedékek számára. Külön kiemelte, hogy a fesztiválkínálat bővítésének köszönhetően már a Petőfi Rádió profiljába is belefér, hogy foglalkozzon a programokkal. Az idei tavaszi fesztivál főbb helyszínei a Művészetek Palotája, az Operaház, a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyíló Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház, valamint a főváros más színházai és múzeumai. A fesztivál programjai felölelik a komoly- és kortárs zene, az opera, a dzsessz, a pop, a világzene, a tánc, az újcirkusz, a színház és a múzeumi kiállítások területét, de még a divat és a sport is része a kínálatnak. A fesztivál bő két hete alatt hat világpremiert, tizennyolc magyarországi bemutatót, valamint további három színházi premiert láthat-hallhat a közönség. Közel húsz olyan társulat és produkció érkezik Budapestre, amely először mutatkozik be Magyarországon. A fesztivál teljes programkínálata a www.btf.hu oldalon olvasható, jegyek a Művészetek Palotája jegypénztáraiban, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ közönségszervezésén, a btf.hu és a mupa.hu weboldalakon és az ismert jegyirodákban válthatók.Forrás: MTI
02.18. 13:57
Szinhaz.hu
Ismét az <strong>Opera</strong>matiné műsorán a Ruszalka Renée Fleminggel
Ismét az Operamatiné műsorán a Ruszalka Renée Fleminggel
A februári bemutató sikerére való tekintettel májusban is látható lesz a Művészetek Palotája Operamatiné sorozatában a Ruszalka című opera - tájékoztatta az intézmény hétfőn az MTI-t. Az összegzés felidézi, hogy tavaly májusától új műfajjal, az operával bővült a Művészetek Palotája ifjúsági sorozata, a Matinékoncertek. Az első bemutató, A bűvös vadász után 2014. február 9-én Dvorák Ruszalka című művét vitték színre a fiatalok számára jól befogadható formában, az eredeti művet rövidebbé, a színpadi játékot gyerekbaráttá téve. Az opera cselekménye így egy különösen jól érthető, élvezhető mesévé válik, amelyet a zene még izgalmasabbá, még szerethetőbbé varázsol - olvasható az összegzésben. A februári Operamatiné előadása előtti estén a New York-i Metropolitan Operából (Met) is a Ruszalkát láthatta élő közvetítésben a Művészetek Palotája közönsége a világhírű Renée Fleminggel a főszerepben. A többszörös Grammy-díjas szoprán az előadás előtt interjút adott a közmédiának. "Ruszalka hihetetlenül fontos a karrierem szempontjából. Egyrészt vannak csehek a felmenőim között, ez mindenképpen számít. Gyermekkoromban sokat hallottam ezt a nyelvet. Másrészt pedig itt a Dal a Holdhoz, amellyel első komoly sikeremet arattam, s amely összefonódott a nevemmel" - mondta a Bartók Rádióban elhangzott interjúban Renée Fleming.Fotó: Metropolitan Opera Mint mondta, a Ruszalka az egyik abból a tíz szerepből, amelyet akár személyesen neki is írhattak volna. "Tényleg nagyon kényelmesen érzem magam benne, nem véletlen, hogy már több mint húsz éve éneklem. Nagyon szeretem" - jegyezte meg a szoprán. Renée Fleming úgy vélte, elsősorban hangilag áll jól neki ez a szerep, és a zenében is van egy nagy adag drámaiság, mindeközben pedig "abszolút lírikus". Hozzátette: Ruszalka személyiségét megformálni már sokkal nehezebb, hiszen nem ebből a világból való, nem emberi lény, érzései viszont hihetetlenül emberiek. Tartozni akar valakihez, aki szakít vele. A második felvonás nagy részében pedig meg sem szólal, hiszen néma. A szoprán szerint ez már komoly kihívást jelent. Arra kérdésre, hogy milyen cseh nyelven énekelni, Renée Fleming úgy válaszolt: első alkalommal sokat kellett gyakorolnia a helyes kiejtést és hangképzést, de végül úgy találta, hogy a cseh egy nagyon hálás, szépen hangzó, igazán zenei nyelv. Az énekesnő nagyon szerencsésnek érzi magát, hogy az átlagnál többször adhatta elő a Ruszalkát, amely - mint fogalmazott - nem egy sokat játszott darab, az operaházak csak ritkán tűzik műsorra.Az interjúban Renée Fleming beszélt arról is, hogy személyében most először énekelte operaénekes az amerikai himnuszt a Super Bowlon, a tengerentúli profi amerikaifutball-liga döntőjében. A döntőt több mint 100 millióan nézték világszerte, miközben a Metropolitan Opera közvetítései 2-3 millió emberhez jutnak el. "A 2 millió és a 110 millió között tényleg nagy a különbség. Ettől függetlenül hihetetlenül örülök, hogy a Met-közvetítéseket ennyien látják. Ez tényleg fantasztikus, s bátran ki merem jelenteni, ez a legnagyobb esemény az opera történetében, a szövegek feliratozása óta" - fogalmazott Renée Fleming. A Met-közvetítéseket azért tartja fontosnak, mert olyan emberekhez is eljuthatnak így az előadások, akik álmodni sem mernének arról, hogy életükben akár egyszer is eljussanak a Metbe. "Nagyszerű ajándék ez: ajándék a közönségnek és ajándék nekünk. Amikor például a világ egy eldugott sarkába utazom, tudom, hogy az emberek ismernek engem és ez fantasztikus" - fogalmazott a világhírű énekesnő, akit a Met következő évadában a Víg özvegy című operában láthat majd a közönség.Forrás: MTI
02.18. 10:10
Szinhaz.hu
Újra hazánkban a Ruszalka
Májusban ismét látható lesz a Müpa Operamatiné sorozatában a Ruszalka című opera. A címszerepet éneklő Renée Fleming a Super Bowlon is fellépett, a Met-közvetítéseken keresztül pedig milliókhoz jutott el.
02.17. 16:05
Kulturpart.hu
7 évtized után először mutattak be Hubay-<strong>operá</strong>t
7 évtized után először mutattak be Hubay-operát
Hét évtized után először állítottak színpadra Hubay Jenő-operát a világon: a németországi Braunschweig színháza február 15-én tűzte műsorra a világhírű magyar hegedűművész-zeneszerző Anna Karenina című operáját. A braunschweigi opera művészeti igazgatója egy budapesti utazás során, egy antikváriumban bukkant rá a ritka partitúrára. Hubay Jenő (1858-1937) hegedűművészként vált világhírűvé a 19. század utolsó két évtizedében, a magyar vonósiskola megteremtőjeként tekintenek rá elsősorban, ám életében fontos szerepet játszott a komponálás is. Eleinte főként hegedűdarabokat szerzett késő romantikus stílusban, a századforduló után azonban a nagyobb apparátust igénylő műfajok, a versenyművek, szimfóniák és operák felé fordult. Részben ismertségének és világra szóló pedagógiai eredményeinek köszönhetően korának népszerű komponistái közé tartozott. Halála után hivatalosan nem tiltották be a műveit, de azok előadása elé számos külső körülmény is gördült. A 30-as évek közepétől többek között fasizmusellenes nyilatkozatai, valamint mindenféle faji-vallási megkülönböztetést ellenző magatartása miatt támadták, a második világháború után pedig az arisztokráciával ápolt kapcsolatai és közismert kommunizmus-ellenessége miatt nem volt szalonképes az új rendszer számára - magyarázta az MTI-nek Gombos László zenetörténész, az MTA BTK Zenetudományi Intézetének munkatársa. A rendszerváltozást követően megnőtt az érdeklődés Hubay személye és művei iránt, ez világszerte éreztette hatását. Versenyműveiből több felvétel is készült, operát viszont (egy zenés tévészínházi átdolgozást nem számítva) hét évtized után most Braunschweigben mutatnak be tőle először - emelte ki Gombos László.Anna szerepében Nadja Stefanoff. Fotó: Volker Beinhorn Az Anna Karenina a szerző hatodikként bemutatott operája, amelyet még további három követett. Hubay 1914-ben, azaz pontosan száz éve komponálta, miután Tolsztoj regényét Giraud színpadi átdolgozásában a Magyar Színházban játszották. A librettót a dráma nyomán Góth Sándor készítette, a verseket Gábor Andor írta. Az operaház elfogadta a darabot, a bemutatót azonban számos ok (a háború hatása, a kommunista Gábor Andor személye, bécsi nyomdászsztrájk) miatt csak 1923. november 10-én tartották meg. Ezután mintegy 30 alkalommal játszották Budapesten jelentős közönségsikerrel, a kritika egy része viszont az egyéni hangvételt és a modern stílust hiányolta benne. Németországban 1932-ben Duisburgban mutatták be, több előadás után Bochum, Bréma, München, Nürnberg, Baden-Baden, majd 1936-ban Bécs következett - magyarázta a zenetörténész. A kezdeti sikerek után több évtizedes hallgatás várt a műre, míg a Braunschweigi Állami Színház (Staatstheater Braunschweig) az idén műsorra nem tűzte. "Tizenöt évvel ezelőtt egy budapesti antikváriumban bukkantam rá az Anna Karenina egy régi partitúrájára és azóta tervezem, hogy felélesztem a művet. Nemrég pedig úgy éreztem, tökéletes választás lenne épp ezt a darabot színre vinni első produkciómként mint a braunschweigi opera új művészeti igazgatója" - idézte fel az MTI-nek az opera kiválasztásának hátterét Philipp Kochheim, aki egyúttal az előadás rendezője is.Hubay Jenő"Lenyűgöző, mennyire modern a történet felfogása. A társadalmi problémák a minimumra vannak szorítva, az Anna és Vronszkij közötti feszültség - mint egy Ingmar Bergman-filmben - kettejük ellentétes természetéből fakad: Anna maradandó szerelemre vágyik, Vronszkij csak a következő románcra..." - fejtegette Philipp Kochheim. Az Annát alakító Nadja Stefanoff elsősorban a főszereplő alakjának kimeríthetetlenségét hangsúlyozta. "Mindenki azt hiszi, hogy ismeri ezt a nőt Tolsztoj regényéből vagy a 20. században Greta Garbo, Vivien Leigh, Jacqueline Bisset és legutóbb Keira Knightley művészileg egyaránt nagyszabású alakításából. És mégis: az ember mindig újként látja, sőt gyakran tanácstalanul áll Anna alakja előtt, aki végső soron minden érzelmünket magában egyesíti" - fogalmazott. Sebastian Beckedorf, az előadás karmestere Hubay zenéjét méltatva elmondta: a romantika szellemében alkotó magyar komponista "magába szívta" a különböző európai zenei stílusokat és ezekből olyan saját, melodikus ötletekben gazdag stílust fejlesztett ki, amely többek között Wagnerre, Puccinire és a nagy operettekre emlékeztet. "Stílusok valódi bősége ez, olyan szálak, melyeket Hubay mesteri módon fűzött egységbe" - magyarázta.Jelenet az előadásból - Nadja Stefanoff és Arthur Shen. Fotó: Volker Beinhorn Hubay Cebrian László, a híres muzsikus unokája az MTI-nek felidézte: az 1990-es évektől kezdve, amikor Magyarországon sem volt többé "tiltott gyümölcs" Hubayt játszani, érdekes módon az egész világ kezdte újra felfedezni a nevét. Angliában, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Japánban és sok más helyen a kisebb darabok mellett hegedűversenyei és zenekari művei iránt is elkezdtek érdeklődni, számos hangfelvételt is készítettek belőlük - mondta, hozzátéve: Magyarországon jelentős esemény volt, hogy 2000-ben végre megszólalhatott Hubay Ara pacis című kantátája a Zeneakadémián. Hubay Cebrian László kitért a család történetét feldolgozó, most készülő filmre is, amely édesanyja, a norvég Edle Astrup Hubay Cebrian Budapesttől Estorilig - Töretlen akarattal című önéletrajzi regényén alapul. "Édesanyám önéletrajzi könyvének megfilmesítése talán nagyapám megismeréséhez is hozzájárul, de még fontosabb, hogy Magyarországra irányítsa a figyelmet. Ezért ragaszkodtam hozzá, hogy itthon forgassák a film legnagyobb részét. A nagyvilág love storyt és kalandokat vár a mozifilmektől, de egy világhírű színészekkel készített szuperprodukció nagy érdeklődést kelthet az iránt az ország iránt, melynek Hubay Jenő egész életében elkötelezett híve volt" - fogalmazott.Forrás: MTI
02.17. 15:10
Szinhaz.hu
A Metropolitan Opera új lendületben
Huszonhat operát tűz műsorára a New York-i Metropolitan Opera (MET) 2014-2015-ös évadában: három premiert tartanak, és hat új produkciót mutatnak be, köztük Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáját és Lehár Ferenc A víg özvegy című operettjét. A Carmenben szerepet kap Bretz Gábor, Fischer Ádám pedig A varázsfuvolát vezényli.
02.14. 16:12
Vjm.hu
Ének a külföldi díjért
Nemzetközi opera díjra jelölték Baráth Emőkét fiatal énekes kategóriában - jelentették be a szervezők szerdán. Az idén második alkalommal osztják ki a nemzetközi opera díjakat.
02.13. 11:05
Kulturpart.hu
Nemzetközi <strong>Opera</strong> Díjra jelölték Baráth Emőkét
Nemzetközi Opera Díjra jelölték Baráth Emőkét
Nemzetközi Opera Díjra jelölték Baráth Emőkét fiatal énekes kategóriában - jelentették be a szervezők szerdán. Az idén második alkalommal kiosztott Nemzetközi Opera Díjak (International Opera Awards) fiatal énekes kategóriájában heten vannak még versenyben a magyar szoprán mellett - derül ki a díj honlapjáról (www.operaawards.org).Fotó: Raffay Zsófi A Junior Prima díjas Baráth Emőke 1985-ben született, rendszeres közreműködője az Orfeo Zenekar és a Savaria Barokk Zenekar koncertjeinek. Több magyarországi és külföldi zenei fesztiválon, színházban, illetve koncertteremben énekelt már, többek között a Magyar Állami Operaházban, a Soproni Régizenei Fesztiválon, a Miskolci Operafesztiválon, a Művészetek Palotájában, az Innsbrucki Régizenei Fesztiválon, a Theater an der Wienben, a párizsi Théatre des Champs-Elysées-ben és a versailles-i Royal Operában - olvasható a Magyar Állami Operaház honlapján (opera.hu). A díj további magyar vonatkozása egy DVD kategóriában jelölt Debussy-operafelvétel (Pelléas et Mélisande), melynek karmestere a magyar származású Stefan Soltész. A neves dirigens az esseni operaház intendánsi posztja mellett az esseni filharmonikusok zeneigazgatói tisztét is betölti, és nemrég járt Budapesten, Mahler 7. szimfóniáját dirigálta január 25-én a Nemzeti Filharmonikusok élén. A nemzetközi opera díjat tavaly alapította Harry Hyman brit üzletember és operarajongó, valamint John Allison, az Opera című brit magazin szerkesztője. A díjakat odaítélő zsűriben többnyire brit lapok zenei újságírói, kritikusai foglalnak helyet. Az idei elismeréseket április 7-én adják át Londonban, a díjátadó bevételének egy részéből az opera műfajához kötődő fiatal tehetségeket támogatnak egy erre létrehozott alapítványon keresztül.Forrás: MTI
02.13. 09:22
Szinhaz.hu
Nemzetközi opera díjra jelölték Baráth Emőkét
A Junior Prima díjas énekes rendszeres közreműködője az Orfeo Zenekar és a Savaria Barokk Zenekar koncertjeinek.
02.12. 16:53
Metropol.hu
Hallgatói ötletpályázat az Erkel homlokzatának grafikai megoldására
Hallgatói ötletpályázat az Erkel homlokzatának grafikai megoldására
Hallgatói ötletpályázatot írtak ki az Erkel Színház homlokzatának grafikai megoldására – jelentette be szerdán a Magyar Állami Operaház.Az Operaház közleménye: Az Opera nemcsak az elmúlt évtizedek és a jelen, hanem a jövő művészei és alkotói felé is kiemelt figyelmet fordít. Az intézmény egyik küldetése, hogy lehetőséget biztosítson a felnövekvő muzsikus- és énekes generációnak, ám ezúttal messzebbre tekint: más művészeti ágakban tevékenykedő fiatalokat szólít meg. Az „Erkel Színház homlokzatának grafikai megoldása” című hallgatói ötletpályázatot építészeti és képzőművészeti felsőoktatási intézmények hallgatói számára a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemmel, a Magyar Képzőművészeti Egyetemmel és a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem Építészmérnöki Karával együttműködve írják ki. A felhívás szerint a feladat „az épület külső homlokzatának, annak vakolt felületeinek grafikai tervezése - geometrikus, absztrakt, vagy egyéb nonfiguratív grafikai megoldásokkal, úgy, hogy az épület funkciójával és az intézménnyel harmonizáljon.Fotó: Nagy Attila, OperaházAz épület megjelenésével kapcsolatos igény, hogy felkeltse a nézők figyelmét és érdeklődését az opera és a balett iránt és egyúttal az Erkel Színház megújulását „hirdesse”. Továbbá az épület tagolt tömegét egységesebbé, rendezettebbé tegye, a tavasszal megnyíló metrómegálló felől érkezők felé is „hívogató” homlokzattal forduljon az épület.” A pályázók egyénileg és csapatban is indulhatnak. A bírálóbizottság és a kiíró a pályázati anyagban meghatározott grafikai terv összhangjára helyezi a hangsúlyt, az alábbi szempontok szerint: az épülethez való illeszkedése, imázsteremtő értéke, eredetisége, szakmai kidolgozottsága. A bírálóbizottság elnöke Ókovács Szilveszter, az Opera főigazgatója, tagjai: Zoboki Gábor DLA építészmérnök, Végh Endre grafikus, dr. Turkovics Mónika, az Opera marketing és kommunikációs igazgatója, Anger Ferenc művészeti igazgató, Kopek Gábor DLA, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem rektora, Dr. Somorjai-Kiss Tibor, a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora, Klobusovszki Péter DLA, a Budapesti Műszaki Egyetem adjunktusa, valamint Reményi Katalin, az Opera mb. műszaki igazgatója. A pályaművek postára adásának határideje 2014. március 24., eredményének kihirdetése és a díjak átadása 2014. május 12-én lesz. Az ötletpályázatra beérkezett díjazott pályamunkákat május 12-től június 30-ig kiállítják az Erkel Színházban. A győztes pályázó 300.000 forint pénzjutalomban részesül, a további helyezett pályamunkákat a Magyar Állami Operaház 2014/15 évadra szóló Erkel színházi bérlettel díjazza. Forrás: Operaház
02.12. 14:47
Szinhaz.hu
10 egyetem, 150 résztvevő - Véget ért a SZEM fesztivál Miskolcon
10 egyetem, 150 résztvevő - Véget ért a SZEM fesztivál Miskolcon
Az idei SZEM fesztivál a csapatok hazautazásával vasárnap lezárult. "Roppant izgalmas hetet tudhatunk magunk mögött – vendégelőadások 6 országból, 10 egyetemről, több mint 150 résztvevő, színészek, operisták, egész zenekarok, belakott új játszóhelyek, workshopok és egy záróbuli a barlangfürdőben: ez a Színművészeti Egyetemek Miskolcon fesztivál mérlege 2014-ben" - közölték a szervezők. A Miskolci Nemzeti Színház és a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem közös szervezésében létrejött fesztivál a szervezők szerint elérte legfontosabb célját: Európa több pontjáról érkező fiatalok találkozhattak egymással, egymás munkáival, új színházi formákkal és gondolkodásmódokkal. Táncszínház, kortárs opera és hagyományos prózai előadás egyaránt szerepelt a fesztivál programjában, idén pedig külön hangsúlyt fektettek az élőzenés színházi produkciókra. A szervezők beszámolója:A fesztivál nyitóelőadása, a Mindennek ellenére címet viselő táncos produkció a messzi Vilniusból érkezett, a mozgásszínházi elemeket alkalmazó OPERCULUM – A haza keresése pedig egy német-lengyel koprodukció. Hatalmas sikernek örvendett a Bukarestből érkező angol (és olykor magyar!) nyelvű Kopasz énekesnő is, ahogy a prágai hallgatók Háború című, megrázó alkotása is. Igazi különlegesség volt a Lukrécia meggyalázása című Britten-opera, melyet a varsói diákok hoztak el Miskolcra – hatalmas érdeklődés követte, zsúfolásig megtelt a Festőtár. Magyar részről népszerű volt a Színház- és Filmművészeti Egyetemről érkező, a negyedéves színészek által előadott Hamlet (r. Zsótér Sándor) és Vérnász is (r. Horváth Csaba), melyek szintén zsúfolásig telt házakkal mentek. Nagy sikerrel ment le kétszer a különleges térben játszódó Rómeó és Júlia is (r. Rusznyák Gábor), melyet a harmadéves kaposvári színészhallgatók dolgoztak fel. A fesztivál záróakkordja pedig a Don Juan Project volt, egy tudományos-fantasztikus lázálom, melyben Mozart-áriák mellett zeneszerző szakos hallgatók munkáit is hallhattuk operista növendékek előadásában (r. Almási-Tóth András). A fesztivál ideje alatt a vendégek megtekinthették a színház saját produkcióit is – a miskolci Kopasz énekesnő mellett választhattak a Sirály és a Másiksirály, a Don Giovanni és a Woyzeck között. Az előadások mellett pedig számtalan kísérőprogram is szerepelt még a fesztivál műsorában. Három nap, három workshop: Szabó Mónika, Katona Gábor, Soós Attila és Widder Kristóf is tartottak tréningeket, melyeken részt vehettek a fesztivál vendégei, és melyek eredményeiről a szombati workshop bemutatókon számolhattak be a hallgatók. Kovács Bálint beszélgetett Tasnádi Istvánnal a magyar dráma helyzetéről és a szöveg szerepéről a kortárs magyar színházban. A Magyar Képzőművészeti Egyetem látványtervező mesterszakos hallgatóinak munkáiból kiállítás nyílt az első emeleti társalgóban – a téma III. Richárd volt, született díszlet- és bábterv is. Koncerteket is tartottunk – a kaposvári harmadévesek Jónás Tamás megzenésített verseiből állították össze Lassuló zuhanás című koncertjüket, Copland Emily Dickinson 12 verse című művét adták elő a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatói, valamint Színes hangok címmel a színház zenekarának saját, keleti témákat feldolgozó koncertjét is meghallgathatták az érdeklődők. Idén összetett tudósítások is születtek a fesztiválról. Az előadások egy részét élőben közvetítettük az Interneten, készült blog a Színház- és Filmművészeti Egyetem dramaturg, valamint videóbeszámolók a filmes tanszék hallgatóitól.Reményeink szerint elértük a kitűzött célt, hogy betekintést nyújtsunk Európa fiatal színházcsinálóinak munkásságába, hiszen ők azok, akik meghatározhatják a jövő színházművészetét. A formabontó vizsgaelőadásokra több mint ezren voltak kíváncsiak Miskolcon, és a kísérőprogramokra is nagy volt az érdeklődés. Az első két SZEM fesztivál tanulságait figyelembe véve már szervezzük a jövő évi fesztivált is – újra vendégül látjuk Európa színművészeti egyetemeit Miskolcon.
02.11. 14:00
Szinhaz.hu
Erotikával csábít új nézőket az Operaház
Budapest — Ilyen még nem volt Magyarországon: akár a 18-as karikát is kitehetnék a Magyar Állami Operaház plakátjaira, ugyanis hat erotikával túlfűtött éjszakával kedveskednek az opera kedvelőinek!
02.07. 18:47
Blikk.hu
Csak tizennyolc éven felülieknek! Mozart showt kínál az <strong>Opera</strong>
Csak tizennyolc éven felülieknek! Mozart showt kínál az Opera
Tizennyolc éven felülieknek szóló bemutatót tart az Opera a Zeneakadémia közreműködésével február 8-án. Mozart A színigazgató című műve és Hat noktürnje egy estén kerül színre Szarka János rendezésében a Zeneakadémia Solti György Kamaratermében. A produkció zenei vezetője és karmestere Oberfrank Péter. A sorozatban – hat erotikától túlfűtött éjszakán – Sáfár Orsolya, Puja Andrea, Mukk József és Busa Tamás lép színpadra. A Magyar Állami Operaház történetében először visznek színre szigorúan korhatáros előadást. A MozartLateNight kezdési időpontja minden alkalommal este tíz óra.  [Dátum: 2014.02.07. 05:01]
02.07. 05:01
Zene.hu
Hat erotikától túlfűtött éjszakát tart az Opera
18 éven felülieknek szóló bemutatót tart az Opera a Zeneakadémia közreműködésével február 8-án. Mozart A színigazgató című műve és Hat noktürnje egy estén kerül színre a Zeneakadémia Solti György Kamaratermében. A produkció zenei vezetője és karmestere Oberfrank Péter.
02.06. 06:30
168ora.hu
18 éven felüli premier a Zeneakadémián
Erotikától fűtött éjszakákat ígérnek, az előadások este tízkor kezdődnek az Opera művészeivel.
02.05. 16:35
Index.hu
Korhatáros Mozart-showt mutat be a Zeneakadémia és az <strong>Opera</strong>
Korhatáros Mozart-showt mutat be a Zeneakadémia és az Opera
18 éven felülieknek szóló bemutatót tart az Opera a Zeneakadémia közreműködésével február 8-án. Mozart A színigazgató című műve és Hat noktürnje egy estén kerül színre Szarka János rendezésében a Zeneakadémia Solti György Kamaratermében.A produkció zenei vezetője és karmestere Oberfrank Péter. A sorozatban Sáfár Orsolya, Puja Andrea, Mukk József és Busa Tamás lép színpadra. A Magyar Állami Operaház történetében először visznek színre szigorúan korhatáros előadást. A MozartLateNight kezdési időpontja minden alkalommal este tíz óra.Ókovács Szilveszter, premier előtt:"A Zeneakadémia és az Opera „közös” történetében is fontos állomás volt a 2012-es operavizsga. Hosszú idő után ismét az Andrássy úti palotában diplomázhattak a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem opera tanszakának hallgatói, az Operaház zenekarának közreműködésével. A vizsgaprodukciót megnyitó beszédében Marton Éva, a Zeneakadémia akkori tanszékvezetője, az Opera művészeti főtanácsadója külön is kiemelte az Operaház és a Zeneakadémia együttműködésének nélkülözhetetlenségét, amelynek már az előző évben, 2011 októberében bonyolított Liszt-születésnap is megágyazott, amelyet szintén az Operaházban rendezett az akkor még felújítás alatt lévő egyetem. A bizonyos pontokon óhatatlanul és rendre közös út soron következő állomása a MozartLateNight bemutató, amely igazi kuriózumként este tízkor kezdődik a Zeneakadémia kistermében” – mondja Ókovács Szilveszter főigazgató a premier előtt.„Az Opera először mutat be kamaraprodukciót a frissen felújított Zeneakadémia Solti György termében. A régi szépségében helyreállított, 300 fős, karzatos kisterem valaha az opera szak otthona volt: most felújított színpadával, zenekari árkában újra azzá lesz, és kamaraoperai előadásokat is befogad. Az Opera mint a Zeneakadémia stratégiai partnere, minden évben élni kíván a lehetőséggel, és különleges kamaraművek különleges interpretációjának sorozatával készül nézői elé” – hangsúlyozta Ókovács Szilveszter.Az Operaház ajánlója a darab elé: A dán bölcselő, Kierkegaard nevezte az érzéki zsenialitás zeneszerzőjének Mozartot, s bár a kifejezést a Don Giovanni kapcsán használta, az érzéki zsenialitás a teljes életműre érvényes. Az Opera produkciójában frivol színpadi egységgé áll össze néhány kevéssé ismert Mozart-kompozíció: az énekesnők versengését karikírozó ifjúkori daljáték, A színigazgató, valamint az éjszaka jótékony leple alatt egymásra találó szerelmesek legsajátabb műfajának képviselője, a Hat noktürn. A későesti előadás 18 éven felülieknek szól, tekintettel arra, hogy az alkotók, Szarka János rendező és Menczel Róbert díszlet- és jelmeztervező a Mozart-zenében rejlő érzékiség maximális kibontására törekszenek. És ami az érzékiséget illeti: van mit kibontani Mozart zenéjéből, ezúttal Oberfrank Péter irányításával. A stand-up comedy világában és íróként is ismert Litkai Gergely által abszurd komédiává rajzolt történet akár egy mai szappanoperában is megállná a helyét: fiatal énekesek vetélkednek magánéleti félreértések és komikus szituációk közepette, miközben az örök kérdés is terítékre kerül: vajon a darab megrendelője – azaz a szponzor – mennyire szólhat bele a művészet magasztos kérdéseibe? A megrendelő végül dönt: Mozart Hat noktürnjének erotikus előadását kéri a társulattól – ez eredetileg egy dalciklus, amely szerelem hat stációját mutatja be –, a társulat pedig teljesíti a kívánságot az este második felében. Hat éjszaka története, hat háromszólamú dalban, miközben az énekesekhez két táncospár is csatlakozik. Mozart: A színigazgató Szivessyné Sándor Brigitta: Sáfár OrsolyaSzendy Silver: Puja AndreaMadár Károly: Mukk JózsefBari Antal: Busa Tamás Mozart: Hat noktürn Szoprán: Sáfár Orsolya, Puja AndreaTenor: Mukk JózsefBasszus: Busa Tamás Karmester: Oberfrank PéterMagyar szöveg: Litkai GergelyDíszlet- és jelmeztervező: Menczel RóbertRendező: Szarka János2014. február 8., 11., 13., 16., 19., 22. Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem
02.05. 14:37
Szinhaz.hu
Magyar szerző nyerte az Armel Zeneszerző pályázatot
Magyar szerző nyerte az Armel Zeneszerző pályázatot
2012 novemberében hirdette meg az Armel Operafesztivál nemzetközi operaíró-pályázatát. A fődíj 6000 eurós pénzjutalom és a győztes operáját a Pilseni Josef Kajetán Tyl Színház is bemutatja. Összesen négy pályamű érkezett a 2013. augusztus 31-i határidőig. A beérkezett művek kiemelkedő színvonala miatt a zsűri végül a fődíjon kívül egy második díjat is kiosztott az indulók között. A verseny nemzetközi szakemberekből álló zsűrije szeptember óta tanulmányozta a darabokat. Petr Kofroň karmester-zeneszerző, a Prágai Nemzeti Színház és a Pilseni J.K.Tyl Színház operatagozatának igazgatója, Gyüdi Sándor karmester, az Armel Operafesztiválnak helyszínt adó Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója és a Szegedi Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője, és Dorin Frandes karmester, az Aradi Filharmonikusok művészeti igazgatója, vezető karmestere egyetértett abban, hogy mind a négy opera nagyon magas színvonalú, értékes mű. Közülük két, stílusában és témájában egymástól teljesen különböző művet talált a legjobbnak, és a kettő közül nagyon nehezen tudta eldönteni, melyik legyen az első. A versenyt végül egy magyar zeneszerző, Kerek Gábor operája, a Parody nyerte. A művet a Pilseni J.K.Tyl Színházban idén ősszel mutatja be, majd az Armel Operafesztiválon kerül színpadra 2014. október 12-én. Ám mivel a zsűri ennyire nehezen választott a két legjobb között, és az eredeti kiírásban csak egyetlen díjazás szerepelt, az Armel Operafesztivál vezetősége úgy döntött, hogy a kiírástól eltérően létrehoz egy második helyezést is, és a kanadai Tobin Stokes Fallujah című operáját 2000 eurós második díjban részesíti. A másik két pályamű is maradéktalanul megfelelt a kiírás feltételeinek és a zsűri elvárásainak, így az Armel Operafesztivál ezeknek az idei fesztivál alatt biztosít bemutatkozási lehetőséget; erről részletesebb információkat az áprilisi sajtótájékoztatón árulnak majd el.
02.04. 14:01
Szinhaz.hu
'Azt táncolta, amihez kedve volt' - Meghalt Jean Babilée balett-táncos
'Azt táncolta, amihez kedve volt' - Meghalt Jean Babilée balett-táncos
Néhány nappal kilencvenegyedik születésnapja előtt meghalt Jean Babilée francia balett-táncos és koreográfus, generációjának egyik legnagyobbja.A művészt özvegye tájékoztatása szerint csütörtökön érte a halál Párizsban. Jean Babilée - eredeti nevén Jean Gutman - 1923. február 3-án született a francia fővárosban. A Párizsi Opera balettintézetében tanult, Gustave Ricaux és az orosz születésű francia pedagógus, Boris Kniaseff voltak a mesterei. Pályafutását 1940-ben a Cannes-i Balettnél kezdte, 1945 és 1949 között a Roland Petit által alapított Champs-Elysées Balettnél táncolt. Babilée öntörvényű személyiség volt, aki özvegye, Apolline-Marion szerint csak azt táncolta el, amihez kedve volt. Mégis generációjának egyik legtehetségesebb előadója lett, akit az őrült táncosként emlegettek. Technikája tökéletes, stílusa precíz, jelenléte a színpadon intenzív volt. 1947-től 1953-ig a Párizsi Operában is táncolt, majd megalapította saját társulatát. 1972-ben a Rajna Nemzeti Opera (Opéra national du Rhin) balett-társulatának művészeti igazgatója lett, egy év után azonban távozott tisztségéből. 1979-től hat éven át Maurice Béjart Life című koreográfiájában aratott nagy sikert. 1983-ban, 60 évesen még Roland Petit A fiatalember és a halál című darabjában is szerepelt Párizsban, majd a rá következő évben Marseille-ben is. Életéről Le Mystere Babilée (A Babilée-rejtély) címmel 2000-ben dokumentumfilm készült Patrick Bensard rendezésében. A művész a francia Becsületrend lovagja, a Művészetek és Irodalom Rendjének parancsnoka és a Nemzeti Érdemrend tisztje volt.Forrás: Színház.hu, MTI
02.02. 15:08
Szinhaz.hu
Opera: Orosz okostelefon boom
Oroszország - legnagyobb piac a FÁK államok körében - határozza meg a mobiltrendet a régióban, ezért az Opera szoftvercég nemrégiben az ország mobilpiacát és a vállalat termékeinek a fogyasztási alakulását kutatta.
01.31. 16:40
Mediainfo.hu
Gördülő siker Kecskeméten
Gördülő siker Kecskeméten
A kecskeméti Katona József Színház közönsége láthatta először Káel Csaba Don Pasquale-rendezését január 27-én. Az előadás sikerrel debütált, Szendrényi Éva különleges díszletében modern és könnyed előadással adott ízelítőt az opera műfajából a Magyar Állami Operaház társulata. Az előadást Köteles Géza vezényelte. [Dátum: 2014.01.29. 05:37]
01.29. 05:37
Zene.hu
Rigoletto Győrben - Először rendezett <strong>operá</strong>t Forgács Péter
Rigoletto Győrben - Először rendezett operát Forgács Péter
A világ egyik legtöbbet játszott operáját mutatta be a Győri Nemzeti Színház szombaton.Ajánló az opera elé:Guiseppe Verdi 38 évesen írta meg háromfelvonásos operáját, és ezzel a Victor Hugo egykori botrányos színdarabja (A király mulat) alapján született remekművével egycsapásra megalapozta világhírét. Az 1851-es velencei bemutatót követően a mű a világ egyik legtöbbet játszott operája lett. A Rigoletto Itáliában játszódik az 1500-as évek derekán.Címszereplője a mantovai herceg éles eszű udvari bolondja, aki lányát, a szépséges Gildát a világtól elzártan neveli. Nagyon félti, és mindenáron meg akar védeni a hercegi udvar ármányokkal teli, veszélyes világától, azon belül pedig mindenekelőtt a sármos, nőfaló hercegtől, aki azonban így is elcsábítja Gildát. Amikor mindez Rigoletto tudomására jut, a dühödt apa bosszút forral. Felfogadja Sparafucilét, a hidegvérű bérgyilkost a herceg megölésére, hiszen most már a család becsületének megmentése a tét...Forgács Péter rendező-igazgató a darabról: Forrás: Győr Plusz"Nemzeti színház vagyunk, a kritériumnak megfelelően operát is kell játszanunk. Egy ekkora városban egyébként is fontos, hogy opera is kerüljön a repertoárra. (...) A darabban igen fontos a kapcsolatrendszer, azt szeretném láttatni, hogy az emberek miképp viszonyulnak egymáshoz, ezért lélekoperának is hívom. Történetét a "30-as évek Amerikájába tettem, nagyon izgalmassá vált így, a ruhák és a díszlet is Al Capone világát idézi. Sok újdonságot csempésztem még be, például Gilda halála egészen elképesztőre sikeredett. De az operákat főként a zenén keresztül kell megszerettetni a nézőkkel, a Rigolettoé pedig gyönyörű. (...)Először nem akartam megrendezni a darabot, a karmesterem, Silló István beszélt rá, hogy próbáljam meg. Most már kezdem belátni, hogy igaza volt. Meg kellett szoknom az operisták színpadi létezését, egészen más műfaj, mint amiket eddig csináltam. Tudomásul kell venni nagyon sok dolgot: egész máshogy játszanak a színészek, más énektechnikát igényel, sokszor nem lehet úgy elénekelni, ahogy én gondoltam. Nem biztos, hogy életem nagy vágya lesz, hogy operákat rendezzek, de egyszer biztos, hogy még bele fogok vágni. (...) Jó társaság jött össze, nagy sikerélményem van velük. Ők is élvezik a munkát, mert nem egy úgymond operarendezővel dolgoznak, ők is tanultak tőlem és én is sokat kaptam tőlük".RIGOLETTO - opera 3 felvonásban 2 részben Victor Hugo drámája nyomán szövegét írta: F. M. Piave Fordította: Blum Tamás Vezényel: MEDVECZKY ÁDÁM- SILLÓ ISTVÁN A mantuai herceg LÁSZLÓ BOLDIZSÁR, ALESSANDRO CODELUPPI Rigoletto, udvari bolond GURBÁN JÁNOS, LABORFALVY SOÓS BÉLA Gilda, a leánya KOVÁCS ÉVA, SIPOS MARIANNA Sparafucile, bérgyilkos RÁCZ ISTVÁN, SCHWIMMER JÁNOS Maddaléna, Sparafucile húga LÁZIN BEATRIX Monterone gróf BEDE-FAZEKAS CSABA Marullo, lovag MOLNÁR ERIK, SZŰCS PÉTER PÁL Borsa, udvaronc VINCZE GÁBOR PÉTER Ceprano gróf SZABÓ BALÁZS Ceprano grófné WOLF ILDIKÓ Giovanna SASHALMI ÁGNES Porkoláb SCHWIMMER JÁNOS, MAREK GÁBOR Apród DEÁKY DALMAKözreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara és tánckara Jelmeztervező: TORDAI HAJNAL Díszlettervező: BÁTONYI GYÖRGY Súgó: VLASICS RITA Ügyelő: KARÁCSONY SZILVESZTER Karigazgató: BALOGH ESZTER Korrepetitor: MEDVECZKY SZABOLCS Koreográfus: FEKETE MIKLÓS Rendezőasszisztens: HORVÁTH MÁRTA Rendező: FORGÁCS PÉTER Premier: 2014. január 25. 19.00Az előadás időtartama szünettel együtt körülbelül 2 óra 30 perc.Forrás: Győri Nemzeti Színház, Színház.hu, Győr Plusz
01.28. 09:01
Szinhaz.hu
Madarász Iván zeneszerző az Artisjus új elnöke
Madarász Iván zeneszerző az Artisjus új elnöke
Madarász Iván személyében 15 év után ismét olyan komponistát választott elnökének a zeneszerzők, szövegírók és írók jogdíjait kezelő Artisjus egyesület, aki a komolyzene területéről érkezett. A több mint 12 ezer magyar zeneszerzőt, szövegírót, írót és zeneműkiadót képviselő szervezet ezzel a lépéssel a műfaji sokszínűséget és a különböző alkotók egységét kívánja szimbolizálni - olvasható az Artisjus hétfői közleményében. A most hivatalba lépő elnök a 2012 elején megválasztott Victor Mátét váltja. Madarász Iván a képen dupla szemüvegben Az elnök ugyan nem rendelkezik kiemelt döntési jogkörökkel, de informális szerepe jelentős: mind a szerzők, mind a külvilág felé képviseli az egyesületet - jegyzik meg a közleményben. "Az elmúlt két év talán a legnehezebb volt az egyesület 18 éves történetében, hiszen úgy kellett megőrizni az alkotói közösség egységét, hogy közben több jelentős változás zajlott. Az elnöknek komoly szerepe volt azokban a tárgyalásokban, amelyek a jogkezelők kulturális támogatását a Nemzeti Kulturális Alaphoz irányító, megütközést és aggodalmat kiváltó törvénymódosítások miatt voltak szükségesek" - fogalmaznak. Az 1949-es születésű Madarász Iván az alkotómunka mellett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi tanára, oktatási területe a zeneelmélet, a szolfézs és az analízis. Kórusművek, kamarazenei művek, oratorikus művek, versenyművek és szimfonikus zenekari művek mellett négy opera és négy musical szerzője. A Magyar Zeneszerzők Egyesületének alapítója és elnökségi tagja, 1990-től az Artisjus vezetőségi tagja. 1992-ben Erkel Ferenc-díjjal, 1998-ban Bartók-Pásztory-díjjal, 2005-ben a Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjével tüntették ki. Az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület korábbi elnökei Petrovics Emil (1991-1999), Bródy János (1999-2012) és Victor Máté (2012-2014) voltak.Forrás: MTI
01.27. 16:51
Szinhaz.hu
Gördülő <strong>Opera</strong> – vándorúton a legnépszerűbb előadások!
Gördülő Opera – vándorúton a legnépszerűbb előadások!
A cél ugyanaz, mint az elődöké volt: az Operaház márkavédjegyes előadásait eljuttatni operát nem játszó magyar városok színházaiba! A Gördülő Opera előadásai által ahhoz a közönségréteghez kívánnak elérni, amely nyitott a műfajra, de idő- vagy anyagi korlátok miatt nem elérhető számára egy fővárosi operalátogatás.
01.27. 13:02
Eletforma.hu
Tragikus expedíció az operában
A Dallasi Opera viszi színre a világon elsőként Joby Talbot brit zeneszerző Everest című első operáját, amelynek bemutatója 2015. január 30-án lesz.
01.24. 17:40
Kulturpart.hu
Intézményi együttműködésekkel gördül az <strong>Opera</strong>
Intézményi együttműködésekkel gördül az Opera
Hatvan éve szünetelő sikertörténetet éleszt újjá a Magyar Állami Operaház. Január 27-én újraindul a Gördülő Opera, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadaira. A fővárosi dalszínház művészeinek első előadását a sorozatban Káel Csaba rendezte. Ha a közösség megnyeréséről van szó, az Opera vidékre gördül, ám az ország fiataljait az OperaKaland sorozattal Budapestre invitálják. A második kalandozás után pályázatot is hirdettek számukra, amelynek nyertesei a magyar kultúra napján díjakat vesznek át az Operában. [Dátum: 2014.01.24. 17:38]
01.24. 17:38
Zene.hu
Gördül az Opera
Január 27-én újraindul a Gördülő Opera, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadaira.
01.24. 10:30
Gondola.hu
60 év után újraindul a Gördülő <strong>Opera</strong>
60 év után újraindul a Gördülő Opera
Hatvan év szünet után jövő hétfőn újraindul a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera elnevezésű programja, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadára. Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója szerint a cél ugyanaz, miként az elődöké: az Operaház márkavédjegyes előadásait eljuttatni operát nem játszó magyar városok színházaiba - olvasható az dalszínház közleményében. A Gördülő Opera előadásai által ahhoz a közönségréteghez kívánnak elérni, amely nyitott ugyan a műfajra, de idő-, vagy anyagi korlátok miatt nehézségekbe ütközik számára egy fővárosi operalátogatás. Január 27-én elsőként a kecskeméti Katona József Színház fogadja be az Operaház előadását, Káel Csaba Don Pasquale-rendezését, amelynek címszerepében Szüle Tamás, az egyetlen női szerepben pedig Szemere Zita áll színpadra. "Mindnyájunk érdeke, hogy minél több embert megnyerjünk az opera műfajának. Biztos vagyok abban, hogy Donizetti e vidám darabjával szélesíthetjük az operabarátok körét" - idézi a közlemény Káel Csabát, az opera rendezőjét, a Művészetek Palotája vezérigazgatóját.Fotó: OperaházA Gördülő Opera további állomásai Szolnokon, Kaposváron, Székesfehérváron és Sopronban lesznek. A könnyen utaztatható díszlet Szendrényi Éva tervei és ötlete nyomán egy dobozt formál: az Operaház ebbe pakolja be a produkciót, és viszi városról városra. A Gördülő Opera eredetileg 1948-ban indult útjára. Az Operaház akkori vezető művészei az ország szinte teljes területét bejárták, hogy az operairodalom legnépszerűbb darabjaival álljanak a vidék közönsége elé. A nagy sikerű sorozatban utaztatták a Pillangókisasszony, A sevillai borbély és a Don Pasquale előadásait - idézik fel a közleményben. A dalszínház egy másik programja, az OperaKaland Budapestre igyekszik csábítani az ország fiataljait. A 2013 tavaszán indult program keretében eddig mintegy 54 ezer diák látogathatott el az Erkel Színházba. Az Operaház a diákok előzetes felkészítéséről is gondoskodik: zenepedagógus szakemberek által összeállított, hangzóanyaggal ellátott óravázlatot tesznek elérhetővé a programban résztvevő iskolák énektanárai számára. Az Operaház szándéka továbbra is az, hogy minden évben két hónapon át (döntően októberben és májusban) a felújított Erkel Színházba invitálja az összes első évfolyamos magyar középiskolást, hogy legalább egy fiatalkori élményt nyújtson az operaházi műfajokról mindenkinek, anyagi körülménytől függetlenül. Az OperaKalandhoz kapcsolódva hirdette meg az Operaház a Háry videópályázatot. A beérkezett pályaműveket öttagú grémium bírálta el, az ünnepélyes díjátadóra szerdán, a magyar kultúra napján az Operaház Székely Bertalan termében került sor, a résztvevők egyúttal meghívást kaptak az esti Spiritiszták-előadásra is. Az OperaKaland a tavaszi szezonban, május 12. és 22. között A színigazgató, valamint a Mario és a varázsló című művekkel várja a középiskolásokat.Forrás: Színház.hu, Magyar Állami Operaház, MTI
01.24. 08:03
Szinhaz.hu
Dadaista operát mutattak be Berlinben
Az opera 12 szereplője csak a legritkább esetben énekel, többnyire nyikorognak, csicseregnek, kiabálnak vagy nyögnek.
01.23. 18:23
Metropol.hu
Operakaland
Hatvan év szünet után jövő hétfőn újraindul a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera elnevezésű programja, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadára.
01.23. 18:01
Vjm.hu
Hatvan év szünet után újraindul a Gördülő Opera
Hatvan év szünet után jövő hétfőn újraindul a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera elnevezésű programja, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadára.
01.23. 13:25
Nol.hu
Hatvan év szünet után újraindul a Gördülő Opera
A Magyar Állami Operaház programja a legnépszerűbb műveket viszi el vidéki színpadokra.
01.23. 11:56
Gondola.hu
1 operett, 1 'szvingjáték' és 1 <strong>opera</strong> - Tavasz az Operettszínházban
1 operett, 1 'szvingjáték' és 1 opera - Tavasz az Operettszínházban
Három premier, egy ünnepi operett gála, meglepetés-produkció, és a sikeres repertoár-előadások várnak a nézőkre márciusban és áprilisban az Operettszínházban. Az első tavaszi premier A Cirkuszhercegnő című operett lesz március 7-én. Kálmán Imre művének főbb szerepeiben Fischl Mónika, Bordás Barbara, Homonnay Zsolt, Vadász Zsolt, Stohl András, Mészáros Árpád Zsolt, Lehoczky Zsuzsa, Felföldi Anikó, Szendy Szilvi, Kékkovács Mara, Szabó Dávid, Peller Károly lesznek láthatók. A rendező: Verebes István.A Budapesti Operettszínház színészei ebben az évadban már többször felléptek az Operettsztárok Budán rendezvénysorozat keretében - melynek vendége márciusban Feke Pál és Serbán Attila, valamint Janza Kata és Szabó P. Szilveszter lesz, áprilisban pedig Dolhai Attila zárja a programot - az Átrium Film-Színházban, de március 21-én egy ősbemutatóval avatja fel igazán 'új játszóhelyét' a teátrum, méghozzá az Amerikai komédia című szvingjátékkal.A történet 1938-ba, a La Paz nevű amerikai luxushajó fedélzetére kalauzol, ahol egyvégtében szól a szving, s eközben Frank, a szívtipró kalandor megpróbálja megleckéztetni az ő makrancos hölgyét, Tonyt, a férfigyűlölő, munkamániás, besavanyodott fiatal üzletasszonyt. Az új bemutató zenéjét - a kornak megfelelő szvinges, dzsesszes dallamokkal és ritmusokkal - az Artisjus és Fonogram-díjas komponista és szaxofonművész Bársony Bálint szerzi, aki a produkcióban maga is színpadra lép az általa vezetett zenekar élén. A librettót és a dalszövegeket Lőrinczy Attila írja, a harmincas évek nagy sikerű színpadi szerzőjének, Aszlányi Károlynak azonos című komédiája alapján. Főbb szerepekben Janza Kata, Dolhai Attila, Bálint Ádám, Földes Tamás, Falusi Mariann, Felföldi Anikó, Brasch Bence mutatkoznak be. Rendező: Réthly Attila.A tavaszi premierek sora április 17-én zárul a Raktárszínházban 2 opera-bemutatóval. Vidovszky László Nárcisz és Echo című remekműve tulajdonképpen pamflet, de magán viseli a mester kézjegyeit. Az ismert történethez fordulatokkal teli zenét és különleges hangszerelési ötleteket ígérnek az alkotók.A Váltságdíj Baranyi Ferenc librettója alapján készült. Dubrovay László kortárs magyar operája egy kicsi, távoli, talán dél- amerikai országban játszódik. Somogyi Szilárd rendezésében, amelyet középiskolás csoportoknak különösen ajánlanak, Vadász Dániel, Szécsi Máté, Kelemen Dániel, Kristóf István, Homonnay Zsolt, Frankó Tünde, Molnár Ágnes, Farkas Tamás, Kun Ágnes Anna, Birta Gábor, Kalocsai Zsuzsa, Rikker Mária lépnek színre.Március 15. pedig egy Ünnepi Operett Gálát tartogat azoknak, akik ezzel a műfajjal szeretnének megemlékezni az 1848-ban történtekről. Segítségükre lesznek a legkiválóbb magyar szerzők művei, például a szabadságharc alatt játszódó Mária főhadnagy slágerei Huszka Jenőtől.Forrás: Operettszínház
01.23. 11:00
Szinhaz.hu
Hatvan év szünet után újraindul a Gördülő Opera
Hatvan év szünet után jövő hétfőn újraindul a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera elnevezésű programja, amely a legnépszerűbb operákat viszi el vidéki színházak színpadára.
01.22. 18:34
Nol.hu
Renée Fleming énekel a Super Bowlon
A világhírű szoprán, a Metropolitan Opera sztárja előadásában hallható majd az amerikai himnusz a profi amerikaifutball-liga (NFL) nagydöntőjén.
01.22. 15:00
Kulturpart.hu
A Metropolitan Opera sztárja énekli a himnuszt a Super Bowlon
A világhírű szoprán, Renée Fleming fogja énekelni az amerikai himnuszt a profi amerikaifutball-liga (NFL) nagydöntőjén, a Super Bowlon.
01.22. 06:31
Ma.hu
Dramaturgot keres az <strong>Opera</strong>ház
Dramaturgot keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház 2014. február 19-ig várja a jelentkezéseket.Az Operaház felhívása:A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet dramaturg munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű, 2014. december 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony.Foglalkoztatás jellege: teljes munkaidőA munkavégzés helye: 1061 Budapest, Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:- alkotók és előadóművészek segítése az operák megfelelő értelmezésében;- az előadásokkal kapcsolatos minden, közönség elé kerülő szöveg megírása és szerkesztése, meghúzása, korrektúrázása és lektorálása (műsorfüzet, honlap, feliratozás, szinopszis, riportok, tanulmányok stb.);- irodalmi minőségű librettó-fordítások készítése. Fotó: Krupa Zsófi, fidelio.hu Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek:- főiskola, a Színház-és Filmművészeti Főiskolán vagy tudományegyetem bölcsészkarán szerzett egyetemi szintű szakirányú szakképzettség, vagy főiskolai végzettség és szakképzésben szerzett felsőfokú szakirányú szakképesítés;- angol nyelvből középfokú C típusú általános nyelvvizsga, társalgási szintű nyelvtudás;- büntetlen előélet.A pályázat elbírálásánál előnyt jelent:- főiskola, zeneművészeti képzési ágon szerzett felsőfokú szakképzettség;- színházi területen szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat.Elvárt kompetenciák:- az angol nyelv mellett még egy világnyelv középfokú C típusú nyelvvizsgával igazolt ismerete;- a további világnyelv: francia / német / olasz / orosz;- magyar nyelv és helyesírás kifogástalan ismerete.A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások:- fényképes önéletrajz, motivációs levél, végzettséget igazoló diploma (diplomák) és nyelvvizsga bizonyítványok másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez;- már meglévő szakirányú tapasztalat esetén: szabadon választott önállóan elkészített szakmai munka (pl. szövegkönyv, műsorfüzet) CD formában pályázathoz történő csatolása.A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor nyújt, a 06-1-814-7245-os telefonszámon.A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22.). A borítékon kérik feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-410-1/2014/13, valamint a munkakör megnevezését: dramaturg;vagy - személyesen: Kalmár Mónika, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. II. épület - Üzemház 3. emelet, Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály.A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázatok beérkezését követően 3 tagú bizottság hallgatja meg a pályázati feltételeknek megfelelő jelentkezőket. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 napon túl megsemmisítésre kerülnek.A pályázat elbírálásának határideje: 2014. március 7.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Pályakezdők jelentkezését is várják. Próbaidő: 4 hónap.A pályázat benyújtásának határideje: 2014. február 19.További információ: www.opera.hu
01.21. 13:22
Szinhaz.hu
Hamupipőke - Rossini <strong>operá</strong>ját mutatták be Szegeden
Hamupipőke - Rossini operáját mutatták be Szegeden
Pál Tamás vezényletével, Toronykőy Attila rendezésében, Kálnay Zsófia címszereplésével mutatták be január 17-én Rossini vígoperáját, a Hamupipőkét a Szegedi Nemzeti Színházban.Darabismertető:Don Magnifico lányai, Clorinda és Tisbe egész nap kényeskednek, miközben mostohatestvérük, Hamupipőke látástól vakulásig dolgozik. Egy koldus kopogtat be hozzájuk – az álruhába öltözött Alidoro, a herceg filozófusa. A nővérek elzavarják, de Hamupipőkének megesik rajta a szíve. A koldus azt ígéri neki, hogy jóságáért elnyeri majd jutalmát. Megérkeznek Ramiro herceg emberei, akik hírül adják, hogy a herceg menyasszonyt keres, és ezért bált rendez. Don Magnifico abban reménykedik, hogy egyik lányából hercegné lesz.Megérkezik Ramiro herceg, aki lovászának, Dandininek ruháját öltötte magára. Alidoro elmondja neki, hogy Don Magnifico egyik leánya tökéletes menyasszony lenne. A herceg találkozik Hamupipőkével és egymásba szeretnek. Megjelenik a hercegnek öltözött Dandini. Hamupipőke hiába könyörög, apja nem engedi el a bálba. Ekkor a lány újra találkozik Alidoróval, aki ezúttal felfedi kilétét, és kéri, hogy tartson vele a bálba. A herceg ruháiba bújtatott Dandini a palotába kíséri a nővéreket és Don Magnificót. Alidoro egy gyönyörű teremtéssel a karján lép a bálterembe…Fotó: szinhaz.szeged.huToronykőy Attila rendező az előadásról:"Abból a mondatból indultam ki, amit Hamupipőke a darab végén mond: »A bosszúm az, hogy megbocsátok«. Ez nagyon érdekes gondolat; a mai világban szinte elképzelhetetlen. Meseszerű, akárcsak Rossini Hamupipőkéje, amelyet felnőttek számára is élvezetes meseként állítottunk színpadra. Modern környezetben indul a történet, majd a herceg látványos rokokó álarcosbáljában folytatódik, ahol mindenki maskarában jelenik meg. A végén újra visszatérünk a mába, és valósággá válik a mese" – részletezte Toronykőy Attila.A rendező elmondta, ha ismerős terepen dolgozik, akkor a rendezés mellett szívesen magára vállalja a díszlettervezés feladatát is. "Ez a színpadkép tulajdonképpen egy nagy cipőre emlékeztet, de nem úgy, mint a szabadtéris Marica grófnő hatalmas, piros körömcipője. Az operában a mesében szereplő cipellő helyett Hamupipőke egy karkötőt ad a hercegnek, mi azonban Pál Tamással úgy döntöttünk, hogy visszahozzuk a cipellős változatot, mert szerintünk ez is lényeges eleme a jól ismert Hamupipőke-történetnek. Ez a díszlet egy olyan lépcsőház, amely különböző nézetekből cipőre emlékeztet" - mesélte Toronykőy Attila a Délmagyarországnak.Kritikus szemmel a produkcióról:"Hamupipőke hálátlan szerep. Két felvonáson át a többiek ellopják a show-t a címszereplőtől, akinek ráadásul épp a legvégén, a finálé rondójában kell legjobban odatennie magát. A premieren bemutatkozó Kálnay Zsófiát ez láthatóan nem zavarta, a fiatal mezzoszoprán hibátlanul énekelte a nehéz slágerária koloratúráit is. Másnap az ugyancsak pályakezdő Kertész Mónika énekelte a címszerepet, akire jól illene az opera eredeti címe, az Angiolina is, hiszen tényleg „angyalszerű" jelenség, olyan madárcsontú szépség, mint Audrey Hepburn, közben pedig csodás, meleg fényű hanggal rendelkezik. Igaz, a bel canto futamokat nem énekli még olyan könnyedén, mint kolléganője, de így is sikerült elbűvölnie a közönséget. Mindketten ígéretes mezzoszopránok, megérdemelten arattak nagy sikert a meglepő befejezés ellenére is. „Jóra fordul végre minden, / Messze száll a szenvedés" – éneklik a fináléban, de a rendező mintha azt üzenné: mindez csak naiv mese, vágyálom. Hamupipőke a rögvalóságra ébred." (Hollósy Zsolt, Délmagyarország)Forrás: Szegedi Nemzeti Színház, Délmagyarország
01.21. 09:03
Szinhaz.hu
Az <strong>opera</strong> mint verkli
Az opera mint verkli
A kortárs magyar opera tegnap esti ősbemutatóját Fáy Miklós nem mulaszthatta el. Már le is írta, mit gondol róla. Szerinte tíz (vagy ötven?) operára jut egy remekmű.
01.21. 00:45
Nol.hu
Az <strong>opera</strong> mint verkli
Az opera mint verkli
A kortárs magyar opera tegnap esti ősbemutatóját Fáy Miklós nem mulaszthatta el. Már le is írta, mit gondol róla. Szerinte tíz (vagy ötven?) operára jut egy remekmű.
01.21. 00:45
Nol.hu
Az <strong>opera</strong> mint verkli
Az opera mint verkli
A kortárs magyar opera tegnap esti ősbemutatóját Fáy Miklós nem mulaszthatta el. Már le is írta, mit gondol róla. Szerinte tíz (vagy ötven?) operára jut egy remekmű.
2014.01.20. 15:30
Nol.hu
Az <strong>opera</strong> mint verkli
Az opera mint verkli
A kortárs magyar opera tegnap esti ősbemutatóját Fáy Miklós nem mulaszthatta el. Már le is írta, mit gondol róla. Szerinte tíz (vagy ötven?) operára jut egy remekmű.
2014.01.20. 12:30
Nol.hu
Megszökött, hogy énekelhessen - 30 éve van a pályán Komlósi Ildikó
Megszökött, hogy énekelhessen - 30 éve van a pályán Komlósi Ildikó
Pályakezdése 30 éves jubileumát ünnepelte kedden Amneris szerepében Komlósi Ildikó operaénekesnő az Erkel Színházban. Ennek kapcsán készített vele interjút a Magyar Nemzet. Lapszemle. A Magyar Nemzet cikkéből:Kedd este, az Aida előadása után állva tapsolt a közönség Komlósi Ildikónak. "Évekig fogok ebből az estéből táplálkozni. Szeretetárban úsztam, és úgy éreztem, odaadtam mindent, ami csak a lelkemben, a szívemben volt. Nekem sokkal előbb tapsolt állva az egész New York-i Metropolitan, mint az Erkel Színház, viszont az, hogy itthon ünnepelhettem, számomra a legfontosabb" - mondta az énekesnő, aki sok évig inkább külföldön - a New York-i Metropolitanben, a bécsi Staatsoperben, a milánói Scalában, a veronai Arénában, a drezdai Semperoperben és a londoni Covent Gardenben - lépett fel, mint Magyarországon. "Miután férjhez mentem Olaszországba és ki is költöztünk, azután ritkán hívtak. Ha hívtak, olyan későn, hogy már az évekkel előbb aláírt szerződésemet nem tudtam lemondani. Aztán lassan-lassan megkaptam itthon is a lehetőséget, hogy megmutassam, miért van ilyen nagyon tele a naptáram. De a kedd este után szállok, repülök a boldogságtól!" - fogalmazott Komlósi Ildikó.A kérdésre, pályájának melyik pillanata volt a legmeghatározóbb, az énekesnő így felelt: "Elébe mennék a harminc évnek: amikor tizenhat évesen a Szegedi Színházban hallottam Berdál Valériát Mimi szerepében énekelni. Akkor valami olyat éreztem, hogy enélkül nem tudok élni, és fenntartom, amit kedden mondtam az Erkel színpadán a közönségnek (...): úgy nézzenek rám, mint egy jó harmincasra, mert az én életem akkor kezdődött, amikor elkezdtem énekelni" - számolt be az énekesnő, akit Berdál Valéria nem csak arra inspirált, hogy elkezdjen énekelni, hanem ő lett az első énektanára is."Meghatározó egyéniség volt az életemben, szinte a nevelt lányának tekintett. Habzsoltam nála a dalokat, áriákat, amit csak lehetett. Hatéves koromtól jártam zeneiskolába, zeneileg teljesen felkészült voltam, de az opera- vagy dalirodalmat egyáltalán nem ismertem, és amikor én hozzá kerültem, teljes energiámmal faltam a kottákat, szinte szó szerint papírostul. Másik nagy segítségem az édesanyám volt. Én ugyanis szó szerint megszöktem otthonról, hogy énekelhessek, és ebben ő segített" - mesélte Komlósi Ildikó.Az énekesnő elmondta, jelenlegi szerepei közül az Aida Amnerise áll hozzá a legközelebb. "Az Aidát nem véletlenül tartják az operák operájának, valóban az is. Számomra az operairodalom legőszintébb kitárulkozására lehetőséget adó szerepe Amnerisé, főleg a 4. felvonásban. Ha lehetne, személyesen köszönném meg Verdinek. Minden egyes alkalommal belehalok, feltöltődöm, megküzdöm a szerepért, és mégis ez a legnagyobb élvezet, amit énekesként megkaphatok" - fogalmazott az énekesnő.Jövőbeni terveiről így mesélt. "Berlinben éneklem a Trójaiakat, aztán hazajövök, itthon kezdem próbálni Az árnyék nélküli asszonyt. Ez alatt a periódus alatt a fiam érettségizik, így boldog vagyok, hogy itthon lehetek mellette. A veronai Arenában Amneris és Carmen szerepében lépek fel ezen a nyáron is. Sanghajban elkészült az új koncertterem, ott Mahler II. szimfóniájában énekelek René Fleminggel. Az év utolsó hónapjait Szentpétervárott töltöm, ahol debütálok Azucena szerepében. Egy BBC-turnéra indulok januárban Verdi Requiemjével, majd ismét Budapest, Friccát éneklem A Rajna kincsében" - árulta el Komlósi Ildikó.A teljes interjú itt olvasható.
2014.01.20. 08:05
Szinhaz.hu
Opera készült az Oscar-díjas filmből
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon című amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült előadás világpremierjét.
2014.01.19. 13:15
Kulturpart.hu
Operaváltozatban mutatják be a szerelmes cowboyok történetét
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon (Brokeback Mountain) című Oscar-díjas amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült opera világpremierjét.
2014.01.19. 04:30
Ma.hu
A Túl a barátságon <strong>opera</strong>változatát mutatják be Madridban
A Túl a barátságon operaváltozatát mutatják be Madridban
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon című Oscar-díjas amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült opera világpremierjét."Ez egy lehetetlen, tragikus, az operára jellemző történet: két emberről szól, akik a társadalom által tiltott kapcsolatra vágynak, ráadásul az egyikük képtelen elfogadni, hogy olyan, amilyen" - mondta el a francia hírügynökségnek Charles Wourinen amerikai zeneszerző, akinek a vezetése alatt folytak a héten a próbák Madridban. A 75 éves zeneszerző szorosan együttműködött Annie Proulx-val, az Ang Lee rendező által 2005-ben megfilmesített elbeszélés szerzőjével. A hatvanas években játszódó történet két cowboyról, Jackről és Ennis-ről szól, akik között szerelem szövődik a távoli wyomingi hegyek magányában. A filmet három Oscar-díjjal is jutalmazták: Ang Lee rendezői Oscarja mellett a legjobb eredeti filmzenéért és a legjobb adaptált forgatókönyvért járó szobrocskát is megkapta."Annie Proulx jelentősége abban rejlik, hogy egy nagy szerelem akkor is nagy szerelem, ha a társadalmi konvenciók azzal ellentétesek" - fogalmazott a Teatro Real távozó igazgatója, a belga Gerard Mortier, aki 2008-ban megrendelte az operaváltozatot a zeneszerzőtől és Annie Proulx-tól mint librettistától. "Éppen ezért időzítettem a világpremiert a Trisztán és Izolda előadásai után. Trisztán, Izolda, Jack, Ennis: egyik sem érti, mi történik vele, de mindannyian készek meghalni a szerelemért" - mutat rá az igazgató közleményében. A New York-i Charles Wuorinen több mint 260 zenemű szerzője. Mint mondta: az operával, amelyben a két főszereplő a színpadon csókolózik, nem a homoszexuálisok jogaiért kiálló militáns művet akart alkotni. "Az alapvető emberi kérdések érdekeltek, de ha ezzel segíthetek, annál jobb" - szögezte le. A kétfelvonásos és kétórás, közérthető, angol nyelven íródott, helyenként káromkodásokkal tarkított darab február 11-ig lesz műsoron a madridi operaházban. Forrás: MTI
2014.01.18. 18:52
Szinhaz.hu
Meleg cowboyok áriáznak nemsokára Madridban
Meleg cowboyok áriáznak nemsokára Madridban
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon (Brokeback Mountain) című Oscar-díjas amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült opera világpremierjét.
2014.01.18. 17:45
Hir24.hu
A Túl a barátságon <strong>opera</strong>változatát mutatják be Madridban
A Túl a barátságon operaváltozatát mutatják be Madridban
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon (Brokeback Mountain) című Oscar-díjas amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült opera világpremierjét.
2014.01.18. 15:46
Kisalfold.hu
A Túl a barátságon operaváltozatát mutatják be Madridban
Január 28-án tartják a madridi operaházban, a Teatro Realban a Túl a barátságon (Brokeback Mountain) című Oscar-díjas amerikai film szerelmes cowboyainak történetéből készült opera világpremierjét.
2014.01.18. 15:46
Delmagyar.hu
Paradise reloaded (Lilith) - Apokrif témájú Eötvös Péter-<strong>opera</strong> a Müpában
Paradise reloaded (Lilith) - Apokrif témájú Eötvös Péter-opera a Müpában
A héber apokrif irodalomból ismert Lilith démonikus női alakja áll Eötvös Péter világhírű magyar zeneszerző Paradise reloaded (Lilith) című legújabb operájának középpontjában, melynek magyarországi premierje január 23-án este lesz a Művészetek Palotájában. A bécsi Neue Oper félig szcenírozott előadása a 26. Mini-Fesztivál nyitóelőadásaként, egyetlen alkalommal lesz látható a Müpában. A művet 2013 októberében mutatták be először a bécsi Wien Modern fesztiválon.A január 23-i magyarországi bemutatón szinte változatlan összeállításban lép fel a bécsi premier Eötvös Péter által kiválasztott szereplőgárdája, köztük olyan kiváló énekesekkel, mint a női főszerepeket alakító Annette Schönmüller (Lilith) és Rebecca Nelsen (Éva). Az operát a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem színpadtechnikai lehetőségeinek köszönhetően a Művészetek Palotája félig szcenírozott formában, az októberi bécsi ősbemutatót idéző módon, a Götz Friedrich-díjas Johannes Erath rendezésében állítja színpadra. A művet az MR Szimfonikusok élén az együttes vezető karmestere, Vajda Gergely fogja dirigálni.Eötvös Péter legújabb operája a fiatal német író, Albert Ostermaier drámájának átdolgozásán alapul. Az eredeti Ostermaier-történetnek, amelyből a komponista Az ördög tragédiája című, 2010-ben Kovalik Balázs rendezésében Münchenben bemutatott operáját írta, Lucifer a főszereplője. A zeneszerző a darabbal azonban nem volt teljes mértékben elégedett, és a számára legérdekesebb személyt, Lilithet szemelte ki új operája központi alakjának. Mint a zeneszerző az MTI-nek elmondta, a Paradise reloaded története két alapkonfliktus köré fonódik: az egyik Ádám első és második felesége, Lilith és Éva között, a másik Isten és Lucifer között feszül."A történet bibliai vonalát tudatosan kihagytam, mert az csak Ádámra és Évára koncentrál, Lilithet kihagyja. Az én érdeklődésem a Bibliában meg nem nevezett első feleség, az apokrif irodalomból ismert Lilith felé irányul. Ádám után ő a következő teremtett ember. Az opera alapkérdése, hogy mi történik, ha az Ádámmal egyenrangúan teremtett első asszonyt elűzik, de később visszatér, és egy új asszonyt talál maga helyett" - magyarázta a szerző. Mint mondta, Lilith az önálló, démoni erővel is bíró nőt jelképezi, miközben Éva nem önálló, Ádám része. Lilith a héber mondavilág ismert alakja, és a későbbi nyugati kultúrtörténetben is fel-felbukkan. "A férfiak hajnali erekciójára például azt mondják, Lilith látogatása okozza, de ebből a névből jön a lullaby (altatódal) szó is, hiszen az altató arra szolgált, hogy a gyerekeket megóvja Lilith-től elalváskor" - fejtegette Eötvös Péter. Megjegyezte: Lilith alakját, aki bár sok szálon tovább él tudatunkban, a társadalmi gondolkodás rendszerint szeretné kikapcsolni, hogy a nőt a férfi részeként kezelhesse, ennek minden járulékával - kevesebb fizetés, kisebb politikai szerepvállalás - együtt.A képek forrása: br.de "A történet végkifejlete szerint Éva meglepi Ádámot azzal, hogy gyereket vár tőle. Ugyanakkor Lilith is közli, hogy gyereket vár Ádámtól. De ha mindkét asszony terhes, akkor ki a mi ősanyánk? A démoni Lilith leszármazottai vagyunk, vagy az önállótlan, állandó társkereső Éváéi?" - fogalmazta meg a mű alapkérdését a zeneszerző. A történet másik fő szála Lucifer és Isten konfliktusa köré szerveződik. "Az apokrifek alapján az operában Lucifer nem az alvilág királyaként, nem Belzebúbként, Sátánként, Mefisztóként jelenik meg, hanem a teremtésben Istennel egyenrangúan résztvevő erőként, amely alapvetően a világ forgását biztosítja azáltal, hogy egyfajta jin-jang rendszerű vitában áll Istennel; ennek a konfliktusnak az energiája tartja mozgásban a világot" - magyarázta Eötvös Péter, aki szerint ez az ősi apokrif felfogás a modern fizikával is meglepő hasonlóságokat mutat.Paradise reloaded (Lilith) - Videoajánló:A mű zenei világáról a zeneszerző elmondta: az operairodalmon belül populárisabb hangot akart megütni, hogy a szélesebb közönség is rögtön kapcsolódni tudjon hozzá. "Nagyon képszerű a zene: halljuk, és azonnal egy képet is magunk elé tudunk vetíteni. Az egész operának továbbá csak tíz szereplője van. A négy fő alak - Ádám, Éva, Lucifer és Lilith - kvartettet alkot, ezt egészíti ki egy női és egy férfi trió. Ez az egyszerű alapállás, valamint a zene szélesebb közönség számára hozzáférhető stílusa reményeim szerint alkalmassá teszi a művet arra, hogy ne csak egy operaként tekintsenek rá, hanem témája, alapkérdése is elkezdje foglalkoztatni a nézőket. Mert Lilith még mindig tabu" - fogalmazott a komponista. Eötvös Péter Kossuth-díjas zeneszerző, karmester, a kortárs zene kiemelkedő alakja január 2-án volt hetvenéves. Forrás: MTI
2014.01.18. 11:01
Szinhaz.hu
<strong>Operá</strong>t ihletett a leghírhedtebb dél-ázsiai szexuális bűncselekmény
Operát ihletett a leghírhedtebb dél-ázsiai szexuális bűncselekmény
Egy csoportos nemi erőszak áldozatává vált pakisztáni nő történetét beszéli el egy új opera, amelyet a friss kortárs operáknak és zenés színházi daraboknak szentelt Prototype kamarafesztiválon mutattak be New Yorkban. Kamala Sankaram Thumbprint című darabját egy pakisztáni nő, Mukhtar Mai története, az egyik leghírhedtebb dél-ázsiai szexuális bűncselekmény ihlette. A fiatal nő megerőszakolását egy falu tanácsa rendelte el megtorlásként 12 éves öccse állítólagos illetlenségéért egy rivális törzsbéli nővel szemben. Mukhtar Maj írástudatlan volt, fogalma sem volt jogairól és hazája törvényeiről, mégis elég bátor volt ahhoz, hogy kiálljon ügyével a nyilvánosság elé - hangsúlyozta Kamala Sankaram, aki a főszerepet is énekli. Mukhtar Mai A 2002-es esetben hat férfit ítéltek halálra, de ötöt később felmentettek és a főbűnös ítéletét is életfogytiglanra változtatták. Mukhtar Mai azóta a női jogok szószólójává vált és egy iskolát is alapított lányoknak. Mai története manapság, amikor Indiában rendszeresen kerülnek napvilágra hasonló esetek, különösen aktuális. Az opera dél-ázsiai és nyugati zenei stílusok keveréke, a díszletet egy háttérként és vetítővászonként is szolgáló függöny, néhány szék és ágy adja. A történet színrevitele egyszerű, de erőteljes, megidézi a pakisztáni falut, a hőséget, a port, a szokásokat. A csoportos erőszak nem jelenik meg a színpadon, elfojtott sikolyok és egy homokzsákokat szaggató kés idézi csak meg a szörnyű eseményt. A librettót jegyző Susan Yankowitz szerint bár pakisztáni történetről van szó, az opera a bátorságról és a nők egyetemes sebezhetőségéről szól. A fő kérdés, amely újra és újra előkerül az operában, az az, hogy hol találta Mukhtar Mai a bátorságot - mutat rá Susan Yankowitz, hozzátéve: a száraz évszakban kell lennie egy első esőcseppnek, a bátorság az, hogy valaki ez az első esőcsepp legyen. Mint mondta, reméli, a nézőket az opera majd arra ösztönzi, hogy megtegyenek valami olyat, amelyhez korábban nem volt bátorságuk. A 150 ezer dollárból (33 millió forintból) készült Thumbprint New Yorkban kis produkciónak számít: egy hatfős kamarazenekar és összesen hat énekes adja elő. Ősbemutatóját a vasárnap véget érő Prototype fesztiválon tartották, az alkotók azt remélik, hogy Indiába és Pakisztánba is eljutnak vele.Forrás: MTI
2014.01.18. 09:00
Szinhaz.hu
Az <strong>Opera</strong> és a Müpa nem kér a szuperszervezetből
Az Opera és a Müpa nem kér a szuperszervezetből
Összevonnák a Magyar Állami Operaházat, a Művészetek Palotáját, a Zeneakadémiát és az Országos Filharmóniát, de több intézmény ellenzi az összeolvasztást.
2014.01.17. 18:50
Hir24.hu
Komolyzenei csúcsszervet hozhat létre a kormány
Komolyzenei csúcsszervet hozhat létre a kormány
Komolyzenei szuperközpontot hozna létre a kormány az index.hu információi szerint: a csúcsszerv a Magyar Állami Operaházat, a Művészetek Palotáját, a Zeneakadémiát és az Országos Filharmóniát fogná össze. Az MTI kereste az ügyben a koncepció egyik kidolgozóját, Batta András kormánybiztost, aki azonban a döntés megszületéséig nem nyilatkozik. Az Opera és a Művészetek Palotája ellenzi a központosítási terveket. Az új szerv ellenőrizné az intézmények szakmai és gazdasági működését, ők adnák a pénzt is. Az erről szóló, egyelőre nem nyilvános előterjesztést jövő szerdán tárgyalja a kormány - olvasható az Index írásában. A cikk szerint az új központ 2014. július 1-jén állna fel, az intézményrendszer 2015 januárjára alakulna át teljesen. Az Opera és a Zeneakadémia üzemeltetése, irányítása teljesen átkerülne az új központhoz, a filharmónia és a Művészetek Palotája esetében a változás a tulajdonosi jogokat érintené, vagyis az új központ az általa kinevezett vezetőkön keresztül érvényesíthetné az akaratát. A döntés velejárója, hogy az Opera részeként a Magyar Nemzeti Balett, a Művészetek Palotájával a Nemzeti Táncszínház, továbbá a Filharmóniai Társaság Zenekara is a központhoz kerülne - olvasható a cikkben. A portál úgy tudja, hogy az előterjesztést Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere és Batta András kormánybiztos, a Zeneakadémia korábbi rektora jegyzi.Az MTI megkeresésére Batta András azt közölte: amíg nem születik döntés, nem tud reagálni a sajtóban megjelent hírekre.Az Operaház az MTI kérdéseire küldött írásos válaszában hangsúlyozta: semmiképp sem tudják támogatni a központosítási törekvéseket, hiszen az intézmény "130 éve, megalapítása óta önállóan gazdálkodó, programtervező és megvalósításra is képes apparátussal rendelkező egysége, ezért magasan a legnagyobb kulturális vállalata a mindenkori Magyar Államnak". A közlés szerint az Opera, a Művészetek Palotája és a Zeneakadémia vezetői rendszeres, informális találkozókat tartottak az elmúlt két és fél évben, amelyeken közös projektek ötletelése, tapasztalatcsere, lobbiszervezés folyt. Batta András kormánybiztosi kinevezése óta két alkalommal ültek le, és ekkor szó esett bizonyos központosítási törekvésekről is, a mostani előterjesztés szövege azonban "gyökeresen eltér attól a tematikától is, amelyről korábban, érintőlegesen szót váltott a három vezető" - olvasható a tájékoztatásban. Az operaházat a kormánybiztosi előterjesztés megírásába nem vonták be, annak szövegét szerdán kapták kézhez a kulturális államtitkárságtól, ám mivel az nem nyilvános, arról nincs felhatalmazásuk nyilatkozni. Ugyancsak hangsúlyozzák, hogy az operaház tavalyi mutatói alapján teljesítőképessége csúcsára érkezett, látogatottsága megkétszereződött: az Erkel Színház újranyitásával és társadalmi felelősségvállalási programjaival - a párizsi mellett - a világ egyik legnagyobb integrált operaházává vált. Mivel a dalszínház "intézményes formában Magyarországon egyetlenként felel az opera- és balettjátszásért, önállóságának megtartása nemcsak az elődök munkájának tiszteletén, de a racionális gondolkodáson és a művészi fejlődés esélyének lehetőségén is nyugszik" - közölte az operaház.A Művészetek Palotájának álláspontja szerint "Batta András előterjesztése és annak megvalósítására tett javaslatai szakmailag megalapozatlanok, ténybeli tévedéseken alapulnak, egyben veszélyeztetik a magyar kultúra sokszínűségét", háttérbe szorítják a művészeti oktatást - olvasható az intézmény MTI-hez eljuttatott írásos összegzésében. "A megnevezett intézmények szakmai profilja, gazdálkodásának jellege és feladatai oly mértékben térnek el, igényelnek önálló művészeti gondolkodást, kapcsolatkezelést és gazdálkodást, hogy az összevonásukra vonatkozó gondolatok felmerülésének nincs értelmezhető szakmai alapja" - emelik ki. A Művészetek Palotája szerint a tervezet nem veszi figyelembe a Batta András kormánybiztos november végén adott tájékoztatásával kapcsolatos szakmai ellenvéleményüket, sőt a téves alapkoncepciót továbbterjeszkedve bontja ki. A Művészetek Palotája reagálásában megjegyzi azt is, hogy az érintett zenei intézmények közötti szakmai együttműködés jelen felállásban is évek óta kitűnően működik, amire kiváló példát jelentenek többek között a 2014. évi Budapesti Tavaszi Fesztivál közösen szervezett projektjei. A Zeneakadémia rektorát, Vigh Andreát az MTI-nek pénteken délutánig nem sikerült elérnie.Forrás: MTI
2014.01.17. 17:00
Szinhaz.hu
Jön a kormányzati komolyzenei szuperközpont
Komolyzenei szuperközpontot hozna létre a kormány az index.hu információi szerint: a csúcsszerv a Magyar Állami Operaházat, a Művészetek Palotáját, a Zeneakadémiát és az Országos Filharmóniát fogná össze. Az MTI kereste az ügyben a koncepció egyik kidolgozóját, Batta András kormánybiztost, aki azonban a döntés megszületéséig nem nyilatkozik. Az Opera és a Művészetek Palotája ellenzi a központosítási terveket.
2014.01.17. 15:20
Stop.hu
Erőszak az operában
Egy csoportos nemi erőszak áldozatává vált pakisztáni nő történetét beszéli el egy új opera, amelyet a friss kortárs operáknak és zenés színházi daraboknak szentelt Prototype kamarafesztiválon mutattak be New Yorkban.
2014.01.17. 15:15
Kulturpart.hu
Komolyzenei szuperközpontot akar a kormány
Ha szerdán igent mondanak egy előterjesztésre, akkor már a nyáron közös adminisztratív vízfejet kaphat a nyakába az Opera, a Művészetek Palotája és a Zeneakadémia. Ki lesz a komolyzene Pintér Arankája?
2014.01.17. 08:14
Index.hu
Csoportos nemi erőszakról mutattak be operát
Egy csoportos nemi erőszak áldozatává vált pakisztáni nő történetét beszéli el egy új opera, amelyet a friss kortárs operáknak és zenés színházi daraboknak szentelt Prototype kamarafesztiválon mutattak be New Yorkban.
2014.01.16. 14:45
Hvg.hu
Csoportos nemi erőszakot mutat be egy opera
Egy pakisztáni nő történetét dolgozza fel.
2014.01.16. 13:04
Index.hu
Opera egy csoportos nemi erőszak áldozatává vált asszonyról
Egy csoportos nemi erőszak áldozatává vált pakisztáni nő történetét beszéli el egy új opera, amelyet a friss kortárs operáknak és zenés színházi daraboknak szentelt Prototype kamarafesztiválon mutattak be New Yorkban.
2014.01.16. 12:04
Ma.hu
Jótékonysági estély az Operában – Ezüst Rózsa Bál 2014
2014. március 1-jén a Magyar Állami Operaházban rendezik meg az Ezüst Rózsa Bált. A farsangi időszak utolsó szombatján a szezon megkoronázása lesz ez az estély: a művészetek és a sport találkozója, mely a világszerte ünnepelt jubileumi „Strauss150” évadhoz kötődik. Az est Richard Strauss: A rózsalovag (Der Rosenkavalier) című operájának szimbóluma nyomán kapta nevét, az Opera [...]
2014.01.16. 07:43
Bellacafe.hu
Világsztár karmester az <strong>Operá</strong>ban
Világsztár karmester az Operában
Január 20-án a világhírű Ötvös Gábor dirigálja a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarát – az Opera együttesét, az est közreműködője a Berlini Filharmonikusok brácsása, Szűcs Máté lesz. A hangversenyen Mozart, Berlioz és Bartók művei csendülnek fel. [Dátum: 2014.01.16. 05:27]
2014.01.16. 05:27
Zene.hu
Operát írnak az Egy asszony meg lányából
Opera készül Alberto Moravia Egy asszony meg a lánya című regényéből. A zenedráma ősbemutatóját 2015. június 13-án tartják a San Franciscó-i Operában (SF Opera).
2014.01.15. 15:45
Hvg.hu
"Összezavarja a fennálló rendet" - Don Giovanni a miskolci színházban
"Összezavarja a fennálló rendet" - Don Giovanni a miskolci színházban
A Miskolci Nemzeti Színház a 2013/2014-es évadban is készül operabemutatóval: idén Mozart egyik legjelentősebb operáját tűzi műsorára január 17-én, Szabó Máté rendezésében.„Hallgasd hogyan kezdődött élete; ahogy a villám jelenik meg a viharfelhő sötétjéből, úgy tör elő ő is a komolyság mélyéből, gyorsabban, mint a villám cikázása, nyugtalanabbul és mégis ugyanolyan biztosan; hallgasd, hogyan veti bele magát az élet sokféleségébe… hallgasd az öröm csalogatását, hallgasd a kéj ujjongását… hallgasd a szenvedély féktelen kívánását… a csábítás örvénylő táncát… hallgasd Mozart Don Juanját.” (Kierkegaard)Fotó: Éder VeraBár a Don Giovanni nehéz operának számít a maga műfajában, az ősz elején tartott meghallgatáson összesen ötvennyolcan vettek részt. Budapestről, Szegedről, Debrecenből, Pécsről, Veszprémből és Kaposvárról, sőt, Angliából és Hollandiából is érkeztek énekesek a válogatásra, így az előadás alkotói végül több szereposztást is összeállítottak.A történet Szabó Máté rendezésében elevenedik meg a miskolci színpadon. A rendező szerint Don Giovanni a puszta létezésével mutat rá arra, mennyire összeférhetetlenek az ösztöneink a társadalmi elvárásokkal. „Egy olyan embernél, aki függ valamitől mindig prioritást élvez a függés tárgya. Ez egyrészt tragikus, másrészt sok komikus helyzetet szül. Miközben Giovanni nem tud szabadulni saját függőségétől, mások is függeni kezdenek tőle. Összezavarja a fennálló rendet, mozgásba hoz, provokál és megbotránkoztat mindenkit. Az ő története mindenkor aktuális, mert arra figyelmeztet, hogy mint a víz, mindig utat talál magának az ösztön - fogalmazott Szabó Máté.Regős Zsolt vezetésével komoly szerephez jut az előadásban a Miskolci Nemzeti Színház énekkara is, akinek Bodor Johanna állított össze koreográfiát. Mellettük természetesen a Miskolci Balett is képviselteti magát. „Ebben az előadásban hat lány játszik – csodálatosak. Nem udvariassági kört futok le, amikor azt mondom, hogy a balettegyüttes tagjai fantasztikusan jól dolgoznak. Nagyon szerettem, ahogyan ők rögzítenek, ahogyan készülnek ezekre az előadásokra” - számolt be a koreográfus. Az előadás zenei vezetője Cser Ádám, saját bevallása szerint pontosságot és a Mozart-mű tiszteletét várta el a Miskolci Nemzeti Színház zenekarától. A Don Giovanni jól ismert, drámai és megrázó voltán túl pedig kiemeli, mennyire komikus ez az opera. „Érdekes azt figyelni, hogy mit vált ki Giovanni a többi karakterből, és Mozart ezen hogyan mulat. A szerző nagyon szeretett nevetni, és ebből a művéből is kiderül, valóban érzékelte, látta az emberek gyengeségeit. Ezeket ábrázolja, megmutatja a bennünk zajló apró változásokat is azért, hogy mindenki számára világossá váljon, tulajdonképpen mennyire átlátszóak vagyunk” - hangsúlyozta Cser Ádám. Az előadásról képekben: Fotók: Éder Vera1. 2. 3. 4. 5. 6.Wolfgang Amadeus Mozart – Lorenzo da PonteDON GIOVANNIOpera két felvonásban Fordította: Oberfrank GézaDon Gonzalo de Ulloa, kormányzó: RÁCZ ISTVÁN / CSER KRISZTIÁNDonna Anna, a leánya: KOZÁRI ALINKA / KRISZTA KINGA / EPERJESI ERIKADon Giovanni: HAJA ZSOLT / GEIGER LAJOSDon Ottavio, Donna Anna vőlegénye: DECSI ANDRÁS / HAJDÚ ANDRÁSDonna Elvira: DOBROTKA SZILVIA / HERCZENIK ANNA / SZOLNOKI APOLLÓNIALeporello, Don Giovanni szolgája: HÁBETLER ANDRÁS / CSEH ANTALMasetto, parasztlegény: KOLOZSI BALÁZS / KELEMEN DÁNIELZerlina, Masetto menyasszonya: NÁNÁSI HELGA / MOLNÁR ÁGNESKözreműködik: a Miskolci Nemzeti Színház énekkara, balettkara és zenekaraVezényel: CSER ÁDÁM / PHILIPPE DE CHALENDARDíszlettervező: KHELL CSÖRSZJelmeztervező: FÜZÉR ANNIDramaturg: CSEH DÁVIDZenei vezető: CSER ÁDÁM Karvezető: REGŐS ZSOLTKoreográfus: BODOR JOHANNAKorrepetítor: RÁKAI ANDRÁS / BÓDI TAMÁSÜgyelő: FÜSTI MOLNÁR ÁGOTASúgó: REITER KRISZTINARendezőasszisztens: SIPOS RICHÁRDRendező: SZABÓ MÁTÉBemutató: 2014. január 17. 19:00 / Miskolci Nemzeti Színház, Nagyszínház További előadások: 2014. január 18., 29., 30. és február 2.Forrás: Miskolci Nemzeti Színház, Színház.hu
2014.01.15. 06:04
Szinhaz.hu
"A színlelésnek őrült ereje van" - Spiritiszták az <strong>Operá</strong>ban
"A színlelésnek őrült ereje van" - Spiritiszták az Operában
Ősbemutatóval indítja a 2014-es esztendőt a Magyar Állami Operaház: január 19-én Selmeczi György Spiritiszták című operáját viszi színre a dalszínház Novák Eszter rendezésében. A darab díszlet- és jelmeztervezője Zeke Edit, az előadásokat Kovács János vezényli – a bemutatót követően még három alkalommal.Az Operaház ajánlója:Különös jelenés, különös, jeges szél, különös jelenés!Az orosz Herceg barátaival spiritiszta szeánszot tart. Távoli, különleges fények, dermesztő szél, a halál üzenete. Társaságához tartozik az ifjú, vidéki nemes (Pierrot) is, aki vonakodva vesz részt az eseményen. A szellemidézés talán sikerül: megjelenik előttük egy csodálatos nő. Az ifjú felismerni véli benne menyasszonyát, akit Colombinának szólít. Csak egy biztos: semmi sem biztos… Egy opera csupa kérdéssel. Kicsoda Colombina? Menyasszony? Élő nő? Szellem? Álomkép? Meghal? Sosem élt? Netán ő a Halál? Ez az örökös bizonytalanság már az ihlető műben (Alekszandr Blok Komédiásdi című darabjában) megjelenik, melynek szinte kizárólag e kétségekkel teli légkörét mentette át a Spiritisztákba a librettista Péntek Csilla és Selmeczi György."A színlelésnek őrült ereje van" - Novák Eszter, Selmeczi György és Zeke Edit az előadásról: „Van egy elmesélhető, reális szála a darabnak. Egy orosz nagyherceg spiritiszta szeánszot tart férfi barátaival, a túlvilággal kacérkodnak, mert szeretnék megidézni az egyetlen, az igazi, a vágyott nőt. És megjelenik egy különleges nő. A Herceg kicsit álomszerű báljában folytatódik a történet, ahol ebben a vonzó és szenvedélyeket ébresztő nőben a férfiak mind meglátják a szerelem reményét, és mind át is élik vele – kinek miként adatik. Na, de itt máris megbuktunk a realista történetmesélésben, hiszen az időbeli sűrítés még az operákban megszokottnál is nagyobb mértékű, a történet sodrása felfoghatatlan tempójú: érzelmek terén végletesen sok minden történik nagyon rövid idő alatt” - mondta Novák Eszter rendező. Selmeczi György kiemelte: Bloké csupán a felvetés és az alapszituáció, amely szerint egy gazdag arisztokrata meghív farsangra egy olasz commedia dell’arte társulatot, hogy szórakoztassa őket. „Ez csak az alaphelyzet. Nálam a szívügyek különleges, folyamatos alakulása és a sok kérdés, a rejtély áll a középpontban” – árulta el. A zenedarab teljesen elkötelezetten a titkok, a megfoghatatlan, az elérhetetlen, a megmagyarázhatatlan világába tartozik. „Kerestem az álom, a színlelés és a valóság közti határmezsgyét. Tehát itt már nem a megszokott álom és valóság kettősségét találjuk, hanem – az amúgy is képlékenynek tűnő valóságban játszódó színházi előadás, egy commedia dell’arte színjáték által – közbelép a színlelés is, ami ráadásul mesterségünk nekünk, színházi embereknek. Némileg fel is akarja magasztalni ezt a képességünket a darab, hiszen megmutatja, hogy a színlelésnek milyen őrült ereje van. Az operával határozottan arra törekedtem, hogy elmossam e hármas közti határokat” - hangsúlyozta a zeneszerző.Selmeczi György, Cser Krisztián (Herceg), Pasztircsák Polina (Colombina), Kovács János karmester (Fotó: Operaház)Selmeczi szerint csak a tradíciókhoz és a 19. századi zenevilághoz való visszanyúlásnak, s ezáltal a könnyen befogadható zenének van jövője. Ez a posztmodernnek nevezett felfogás a Spiritiszták szövegében is tükröződik. Az olasz nemcsak a lehető legdallamosabb nyelv, de az opera anyanyelve is, a legevidensebb operai asszociáció, így kézenfekvő volt, hogy a darab szereplői olaszul szólaljanak meg. A zenében ugyancsak megjelenik mind a hagyomány, mind az olasz jelleg. Valamennyi ária és együttes dallamos és harmóniadús, a 19. század romantikáját és a századforduló arisztokrata világát idézve. A műben számos „régi” műfajt hallunk, így sok tánczenét, ezek közt a keringő úgy is megjelenik, mint mini-haláltánc, mint szenvedélyes szerelmi dal, vagy akár, mint a jókedv visszhangja a fináléban. Felhangzanak klasszikus fanfárok, nagyívű melódiák; az ismétlődő zenei anyagok mindig egy-egy lelkiállapotot, hangulatot jeleznek. Az operában két zenekar játszik: egy a színpadon és egy az árokban, bár a méretük eltér. A színpadi együttes játssza a báli tánczenéket.„Az egész mű az érzékeinknek való végtelen kiszolgáltatottságról szól. Ebben a történetben a tragikum feltartóztathatatlan, de nem a nő sorsában rejlik, hanem a férfiak szerelmében, szenvedésében, egyáltalán a szerelemről és halálról feltett legfontosabb kérdéseinkben" – mutatott rá Novák Eszter. "Mivel Colombina, a női abszolútum megtestesítője, rendkívül változékony. Mindig ahhoz a kulturális közeghez idomul, amelyikben éppen találja magát, és ahhoz a férfihoz igazodik, amelyik őt éppen kiválasztja. Tehát nem sorsot, jellemet kell ábrázolni, hanem a pillanat igazságát kell megragadni, hogy az adott mozzanatban éppen milyenné transzformálódik a Nő. Ettől még személyiségének „magja” megmarad: a szenvedély, a kíváncsiság, az odaadás. A férfiak általában kiábrándultak, reményvesztettek, megcsömörlöttek, mind különböző módon. A férfi más-más archetípusát testesítik meg. Pierrot nem kiábrándult, ő a balfék vesztes, aki a nő mellett egy rövid ideig férfinak érezheti magát. Arlecchino az európai dekadencia megtestesítője, ő azért csábít, hogy elterelje a figyelmet az „unalomról”, a semmiről. Új, ismeretlen világba invitálja a nőt, természetesen a visszavonhatatlan szerelem reményében. Desiré, az illuminált költő nem talál utat vágyának tárgyához, ezért képzeletének számára nagyon is valóságos tartományába illeszti bele – ebből fakadó csalódottsága végül a tragikumig hajszolja. A Herceg a felvilágosult, de mélyen orosz, keleties kultúra képviselője. Az ő melankóliája hittel és reménnyel teli. Ő a valódi, nagy és beteljesült szerelem lehetősége” - fogalmazott a rendező.Az archetípusok és lelkialkatok megjelenítésén kívül a műben megfogható tematikák, eszmerendszerek is megjelennek. Az egyik egy elcsépelt őstoposz, ami a nő végtelen hatalmáról szól. A másik a keleties-szláv vérmérséklet és lelki-szellemi lét szembeállítása a nyugatias-mediterrán vérmérséklettel, a harmadik téma a tragédia feltartóztathatatlanságáról szóló tézis, amit már a görögség óta ismerünk. Az egyik jelenetben erre céloz is Arlecchino, hogy nekik mindenük a tragédia, és a dolgok nem fordíthatók pozitívba, mert a szellemi-lelki létezés ledobja magáról a happy endet. "A délszaki veszélyes derű – a komédiások – és az orosz intellektuális depresszió találkozik a színpadon. Így rendkívül látványos előadásra számíthat a néző, mert oly mértékben tartalmi elem az előző századforduló orosz világa, hogy annak külsőségei sem maradhattak el" – tette hozzá a zeneszerző, Selmeczi György.„Mivel ősbemutatóról van szó, kifejezett célom, hogy kövessem Selmeczi szerzői szándékait, inspirálnak az intenciói, és az a dolgom, hogy a mű legpontosabb megértése után a saját véleményemmel, látásmódommal és fantáziámmal hozzájáruljak a történet egészéhez, a saját kérdéseimet és szerelemverzióimat is megtaláljam benne. Szórakoztató, hogy a Spiritisztákban szellemidézés folyik, ugyanakkor Selmeczi György zeneszerző magával a művel is szellemidézést folytat; gondolatilag és zenei értelemben is mélyen belenyúl egész európai kultúránkat érintő kérdésekbe, létre hoz egy ancienne világot, de 21. századi és személyes reflexiókkal, és állandóan azt kérdezi, lehet-e még ezen a nyelven fogalmazni, illetve, hogy mit is jelent vajon a modernitás” - mondta Novák Eszter.A produkció vizuális megjelenítése Zeke Edit látomásszerű színpadképében valósul meg, amely nem egy konkrét világot idéz, inkább csak a múlt fogalmára reflektáló képet alkot, a tizenkilencedik századi orosz forma- és színvilágból merítve. „Szerettünk volna egy költői látványt teremteni. Az áttörések segítségével, melyen a fény úgy szűrődik be, hogy a kívül és a belül különbsége hangsúlyos legyen. A ruhákat úgy terveztem, hogy azt az érzetet keltsék, mintha egy színszűrőn keresztül néznénk a színpadképet. Az egész műre jellemző kettősséget és bizonytalanságot a jelmezek terén is szeretném elérni. A ruhák sziluettjei megidézik a XIX. század második felét, de anyaghasználatában és egyszerűségükben önálló világot képeznek. Ahogyan a darabban állandóan keveredik a valóság és az illúzió, ezt a billegést jelenítem meg azzal, hogy a régebbi korra utaló jelmezekbe rengeteg mai gesztus is került. Ködös, penészes színek láthatók az énekkaron, tánckaron, de a főszereplők persze ebből kiemelkednek” - részletezte Zeke Edit.Selmeczi György: SPIRITISZTÁK SpiritistiOpera két felvonásban, olasz nyelvenSzövegét Alekszandr Blok Komédiásdi című műve nyomán írta: Péntek Csilla és Selmeczi György Colombina: Pasztircsák PolinaArlecchino: Kovács IstvánPierrot: Pataki AdorjánHerceg: Cser KrisztiánAlekszej: Gábor GézaDimitrij: Hámori SzabolcsDesiré: Sándor ÁrpádKarmester: Kovács JánosDíszlet- és jelmeztervező: Zeke EditMozgóképtervező: Czakó Zsolt, Balogh BalázsKoreográfus: Topolánszky TamásDramaturg: Mátrai Diána EszterNyelvi konzultáns: Török TamaraKarigazgató: Szabó Sipos MátéZenei munkatársak: Bartal László, Katona Anikó, Pfeiffer Gyula, Szennai KálmánJátékmester: Kováts AndreaRendezőasszisztens: Magyar Orsolya Rendező: Novák EszterŐsbemutató:2014. január 19. Magyar Állami Operaház További előadások: január 22., 25., 28.Forrás: Operaház
2014.01.14. 06:00
Szinhaz.hu
Mesés valóság
Mesés valóság
„Az Opera közönsége ezúttal is megtapasztalhatta, hogy a tánc nyelve éppen olyan gazdag és kifejező, mint bármely más művészeté.”
2014.01.13. 08:31
Metropol.hu
SZEM - Újra megrendezik a színművészeti egyetemek fesztiválját Miskolcon
SZEM - Újra megrendezik a színművészeti egyetemek fesztiválját Miskolcon
Február 4. és 9. között másodszorra rendezi meg a Miskolci Nemzeti Színház és a Színház- és Filmművészeti Egyetem a Színművészeti Egyetemek Miskolcon (miskolci SZEM) fesztivált, ahol öt külföldi és négy magyar produkciót láthat a közönség. A programban olyan egyetemi vizsgaelőadások és műhelymunkák szerepelnek, amelyeket a hallgatók az egyetemi művészeti oktatás részeként készítettek. A fesztivál célja, hogy a hazai közönség megismerhesse Európa fiatal művészeinek munkáit és kortárs színházi irányzatait.A tavalyi fesztiválhoz hasonlóan idén is lesznek közönségtalálkozók és szakmai beszélgetések, továbbá workshopot tart Horváth Csaba, Gemza Péter, Lőrincz Katalin és Szabó Mónika is.A fesztivál lehetőséget biztosít a több mint száz résztvevő fiatal alkotónak arra is, hogy megismerjék egymás munkáit. Az öt napos fesztivál ideje alatt a hallgatók együtt élnek és dolgoznak: megnézhetik egymás produkcióit, és közösen vesznek részt a workshopokon.Háború - Prágai Előadóművészeti EgyetemA fellépők között lesznek, akik az előző fesztiválon is részt vettek – ilyen a müncheni, varsói, a bytomi és a bukaresti egyetem –, de idén vendégül látnak egy-egy előadást Prágából és Vilniusból is. A program összeállításakor nagy hangsúlyt fektettek az operára és a zenés színházi műfajokra, így összművészeti produkciókat is láthat a közönség. Többek közt huszadik századi, Magyarországon kevéssé ismert zeneműveket feldolgozó előadások is szerepelnek a programban: Prágából E.F. Burian, a cseh avantgárd fontos alakjának népköltészeti motívumokra épülő, az első világégést feldolgozó Háború című munkája, Varsóból a világhírű angol zeneszerző, Benjamin Britten Lukrécia meggyalázása című operája érkezik, és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Mozart-áriákból és az azokat kommentáló variációkból álló The Don Juan Project című előadása is látható lesz a fesztiválon. A közönség emellett találkozhat tánc- és mozgásszínházi, valamint hagyományos prózai előadásokkal is. A vilniusi csapat az új-zélandi Tony Vezich különleges, a személyiség felszabadításán alapuló táncpedagógiai módszerével dolgozott, munkájuk gyümölcse a Mindennek ellenére című produkció. Idén is érkezik német-lengyel koprodukció: OPERCULUM – A haza keresése című előadásukban a diákok az otthon és a haza fogalmáról gondolkodnak mozgásszínházi eszközökkel. A bukaresti színművészeti egyetemről a Ionesco A kopasz énekesnő című darabja szerepel a programban.A fesztivál társszervezője a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem, ahonnan két produkció érkezik, mindkettő a negyedéves színészosztály munkája: a Hamlet (rendezte: Zsótér Sándor), valamint a Vérnász (rendezte: Horváth Csaba). Lesz előadás a Kaposvári Egyetem Művészeti Karáról is: a harmadéves színészosztály Rómeó és Júlia című vizsgaelőadása (rendezte: Rusznyák Gábor). Az eredeti nyelven bemutatott előadások magyar és angol nyelvű feliratozással kerülnek színre.Mindennek ellenére - Litván Zene- és Színművészeti AkadémiaA miskolci SZEM résztvevői és előadásaik:August Everding Bajor Színházakadémia (München, Németország) és Ludwik Solski Állami Színművészeti Akadémia (Krakkó-Bytom, Lengyelország):OPERCULUM – A haza keresése (OPERCULUM – Looking for Heimat) – Fizikai színház"A német-lengyel koprodukcióban mozgásszínházi és táncszínházi eszközökkel gondolkodnak a bytomi és müncheni diákok a Heimat-ról. A német szó a 19. században még egyszerűen az otthont, a házat és az ahhoz tartozó birtokot jelentette, a 21. századra viszont már tágabb a jelentése. A mai fiatalok számára a világ nyitott, járják Európát és eljuthatnak a legtávolabbi országokba is. Mit jelenthet számukra az, hogy »haza«? Előadásukban a szó három lehetséges jelentését vizsgálják - közben Olga Tokarczuk lengyel írónő töredékes szövegeit és Juan Klaus Obermayer chilei származású német zeneszerző műveit használják fel."Előadások: február 5. 17 óra és 21 óra – KamaraszínházOPERCULUM - August Everding Bajor Színházakadémia és Ludwik Solski Állami Színművészeti Akadémia Aleksander Zelwerowicz Nemzeti Színművészeti Akadémia (Varsó, Lengyelország):Benjamin Britten: Lukrécia meggyalázása (The Rape of Lucretia) – Opera"A Magyarországon kevésbé ismert huszadik századi operaszerző, Benjamin Britten különösen szép operáját dolgozták fel a varsói egyetem diákjai. Nagyszabású és látványos előadásukban Lukréciának, a szépséges római fiatalasszonynak azért kell bűnhődnie, mert ő az egyetlen, valóban tiszta lélek a züllött római királyságban. Britten szakrális zenei motívumokat és a kortárs zenét ötvöző művében a színház eredetéhez nyúlik vissza, és az antik görög kórusról mintázza sajátját. Időtlen, tragikus történet az emberi lélek sötét oldaláról – és a megváltásba vetett hitről."A lengyel színházművészet egyik meghatározó intézménye, az A. Zelwerowicz Nemzeti Színművészeti Akadémia a két legnagyobb lengyel színiakadémia összevonásával jött lére 1950-ben. Kiterjedt nemzetközi kapcsolatokkal rendelkezik, hallgatói rendszeres résztvevői a legfontosabb színházi fesztiváloknak.Előadás: 2014. február 7. 20 óra – Festőtár Litván Zene- és Színművészeti Akadémia (Vilnius, Litvánia):Mindennek ellenére (In Spite of Everything/All) – Fizikai színház"A táncdrámában az ötfős csapat tagjai a kitartásról, a reménytelenséggel való küzdelemről vallanak. A produkció koreográfusa az új-zélandi Tony Vezich, akinek tánc- és mozgásszínházi előadásaival a világ számos országában találkozhatunk. A szörnyeteg szabadon engedése elnevezésű speciális táncpedagógia módszerével a táncosok legbelső érzéseit hozza felszínre. Szükségük is lesz rá, mert győzedelmeskedni kell. Mindennek ellenére."Az 1933-ban alapított Litván Zene- és Színházművészeti Akadémia Litvánia egyetlen olyan felsőoktatási intézménye, amely színház-, zene-, és filmművészettel kapcsolatos képzést is nyújt,de a hallgatók többek közt művészeti menedzsmentet és pedagógiát is tanulhatnak. Az Akadémián emellett rendszeresen tartanak nemzetközi művészeti fesztiválokat és konferenciákat.Előadás: február 4. 17:00 és 20:30 – NagyszínházA kopasz énekesnő - I. L. Caragiale Színház- és Filmművészeti EgyetemI. L. Caragiale Színház- és Filmművészeti Egyetem (Bukarest, Románia):Eugene Ionesco: A kopasz énekesnő (The Bald Soprano) – Ellenszínmű"Az abszurd színház egyik atyja, Eugene Ionesco Romániában született, majd franciául írta meg legnagyobb műveit. Idén a bukaresti színinövendékek a főművével érkeznek Miskolcra. Mr. és Mrs. Smith ismerős, mégis teljességgel képtelen hétköznapjai elevednek meg a színpadon, különös hangsúllyal a Ionesco drámájában rejlő szerelmi szálakon. Szavak, széteső mondatok, őrült érzelmek... Mi pedig sírunk és nevetünk a Smith házaspár világán."Az I.L. Caragiale Színház- és Filmművészeti Egyetem Románia egyetlen állami felsőoktatási intézménye, amely mind a színház-, mind a filmművészet területén képzést nyújt. Az 1834-ben alapított, nagymúltú intézmény nevelte ki a nemzetközi hírű román színészek és rendezők generációinak sorát, és itt végeztek az ezredforduló utáni filmes újhullám legjobbjai is. Előadások: 2014. február 5. 19 óra és február 6. 20 óra - Játékszín Színházművészeti Kar, Prágai Előadóművészeti Egyetem – DAMU (Prága, Csehország):E.F. Burian: Háború (Vojna) – Népköltészet, tánc és a háború hangjaiEmil František Burian, cseh avantgárd rendező, librettista és zeneszerző 1935-ben bemutatott dramatikus zeneművében a cseh népköltészetnek a század elején felfedezett új darabjait használta fel, témájául pedig az I. világháborút és az ahhoz vezető utat választotta. Kendőzetlen háborúellenessége miatt a II. világháború és a német megszállás során betiltották a művet. Burian legközelebb 1954-ben mutathatta be, miután visszatért a Dachau-i koncentrációs táborból. A darabot azóta csupán néhány alkalommal adták elő, többnyire rövidített formában. A prágai Színházművészeti Kar diákjanak előadásában keveredik a tánc és a népköltészet – és mindent áthat a háború zenéje.A prágai DAMU Színházművészeti Karán a diákokat Csehország legkiemelkedőbb művészei oktatják. Többek közt színészeket, rendezőket, látványtervezőket és kritikusokat is képeznek – és az itt végzettekkel a cseh színház minden területén találkozhatunk.Előadások: február 6. 17 óra és 21 óra – CsarnokSzínház- és Filmművészeti Egyetem, Budapest, színész osztály IV. évfolyam:William Shakespeare: Hamlet (r. Zsótér Sándor)Előadások: február 4. 18 óra és február 5. 15 óra - CsarnokHamlet - Színház- és Filmművészeti EgyetemSzínház- és Filmművészeti Egyetem, Budapest, színész osztály IV. évfolyam:Federico García Lorca: Vérnász (r. Horváth Csaba)Előadás: február 7. 17 óra- Csarnok Kaposvári Egyetem Művészeti Kar, színész osztály III. évfolyam:William Shakespeare: Rómeó és Júlia (r. Rusznyák Gábor) Előadás: február 8. 21 óra - CsarnokLiszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest, opera- és zeneszerző szakos hallgatók:The Don Juan Project (r. Almási-Tóth András)Előadás: február 8. 20 óra - KamaraA fesztivál honlapján az érdeklődők minden fontos információt megtalálnak az előadásokról, egyetemekről, és hamarosan a kísérőrendezvényekről is: www.miskolciszem.hu
2014.01.11. 08:00
Szinhaz.hu
A Királynő medáljával tüntették ki az <strong>opera</strong> sztárját
A Királynő medáljával tüntették ki az opera sztárját
A Királynő Medal for Music 2013 elismerésével tüntették ki Sir Thomas Allen operaénekest – jelentette be a Buckhingham Palota. A nemzetközileg is elismert baritont „a nemzet zenei életére” való hatásáért ismerték el. [Dátum: 2014.01.11. 05:25]
2014.01.11. 05:25
Zene.hu
Sikeres évet zárt a Magyar Állami <strong>Opera</strong>ház - 2013 számokban
Sikeres évet zárt a Magyar Állami Operaház - 2013 számokban
584 rendezvény, 549 ezer néző, 1,5 milliárd forint összesített jegy- és bérletbevétel, valamint az Erkel Színház újranyitása – ezek az Opera elmúlt évének legmeghatározóbb mutatói. [Dátum: 2014.01.09. 20:35]
2014.01.09. 20:35
Zene.hu
Vendégjátékokkal ünnepli 40. születésnapját az Újvidéki Színház
Vendégjátékokkal ünnepli 40. születésnapját az Újvidéki Színház
Az Újvidéki Színház fennállása 40. évfordulója alkalmából egyhetes programsorozatot szervez, ez idő alatt számos vendégjátékkal várják a nézőket. Január 20. és 27. között Szabadkáról, Zentáról, Belgrádból és Dániából érkeznek vendégek Újvidékre, hogy a magyar nyelvű színházzal együtt ünnepeljenek. Az évfordulós események azonban ezzel nem érnek véget, március és május végén is lesz egy-egy ünnepi esemény. Ezeket azonban egyelőre nem fedte fel a társulat. Az említett egy hét alatt bemutatják a szabadkai Népszínház magyar társulatának Mágnás Miska című előadását, valamint a szerb társulat Kostana című produkcióját, amely ugyan szerb nyelvű, de Urbán András rendezte, a főszerepet pedig Elor Emina játssza.Fotó: uvszinhaz.co.rs A Zentai Magyar Kamaraszínház A fösvény című előadást, a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház pedig Az ember komédiája című művet "adja ajándékba" az újvidékieknek. A belgrádi Jugoszláv Drámai Színház a Samo neka bude lepo (Csak szép legyen) című darabbal, a Dániából érkező Strange Party Orchestra pedig a The Factory (A gyár) című produkcióval látogat a vajdasági városba. Az ünnepi hétvégén az Újvidéki Színház művészei is fellépnek: díjnyertes előadásukat, az Opera Ultimát mutatják be, a zárásra pedig a Negyven címet viselő gálaesttel készülnek. Visszatekintésként bemutatják Siflis Zoltán vajdasági rendező Újvidéki Színházról készült filmjét, utána beszélgetést szerveznek a színház múltjáról és jövőjéről. A Vajdasági RTV-nek nyilatkozva Venczel Valentin, a színház igazgatója szerdán azt mondta, hogy a tervek szerint tavasszal - amikor Budapesten vendégszerepel a társulat - a budapesti Nemzeti Színházban is tartanak egy ünnepi gálát.Forrás: MTI
2014.01.09. 12:48
Szinhaz.hu
Színpadon kérte meg szerelme kezét Boldizsár
Színpadon kérte meg szerelme kezét Boldizsár
Különleges módját választotta László Boldizsár, a Cotton Club Singers alapító tagja, hogy eljegyezze szerelmét, akivel kölcsönösen a Szegedi Nemzeti Színház opera tagozatának tagjai.
2014.01.09. 12:30
Borsonline.hu
Milli Vanilli - opera készült a híres-hírhedt popduóról
Opera készült a híres-hírhedt Milli Vanilli popduóról New Yorkban, a darabot január 24-én mutatják be. A multimédia-elemekkel dúsított kísérleti operát a brooklyni Bric kulturális központ tűzte műsorra.
2014.01.09. 02:30
Ma.hu
Opera készült a Milli Vanilliről
Sikerük csúcsán kiderült, hogy nem is az énekesek énekelnek, és ráadásul müncheniek. New Yorkban lesz a bemutató.
2014.01.08. 20:04
Index.hu
Eljött a későromantikus nagy éve
Bécs, Salzburg és Drezda hangversenyek és kapcsolódó művészeti programok sorozatával ünnepli 2014-ben Richard Strauss német zeneszerző születésének 150. évfordulóját, de a milánói Scala és a New York-i Metropolitan Opera is műsorra tűzött Strauss-műveket erre az évadra.
2014.01.08. 14:29
Mno.hu
Bob Wilson előadást közvetítenek élőben a világhálón
Bob Wilson előadást közvetítenek élőben a világhálón
Ezekben a percekben közvetíti a culturebox.francetvinfo.fr. Bob Wilson egy előadását. Az 1976-os Avignon Fesztivál alkalmából született "Einstein on the Beach" című operát Robert Wilson és Philip Glass közösen jegyzik. A négy felvonásos produkciót most élőben közvetíti a culturebox.francetvinfo.fr.Amennyiben a fenti linkre kattintanak, vagy elindítják a cikkben szereplő videót, megtekinthetik az öt órás produkció élő közvetítését."Einstein on the Beach breaks all of the rules of conventional opera". "Az Einstein on the Beach megszegi a hagymányos operajátszás összes szabályát."
2014.01.07. 17:27
Szinhaz.hu
JĂłtĂŠkonysĂĄgi borĂĄrverĂŠs MiklĂłs CsabĂĄval
Jótékonyság - A 2009-ben elhunyt, fiatal jégkorongozó, ifj. Ocskay Gábor emlékére jótékonykodnak szombaton Miklósa Erika opera-énekesnővel és Miklós Csaba borásszal Székesfehérváron. Az estélyt szombaton 19 órától rendezik meg a Hotel Magyar Kir
2014.01.06. 18:15
Boraszportal.hu
Tavaly 368 ezer látogatót fogadott a Zsolnay
Tavaly 368 ezer látogatót fogadott a Zsolnay
Sikeres évet zárt 2013-ban a pécsi Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft. (ZSÖK): a társaság mintegy 368 ezer látogatót fogadott közösségi programjain, valamint az általa működtetett intézményekben, turisztikai helyszíneken. "Az elmúlt évek építkező munkáját is figyelembe véve összességében tetten érhető az a léptékváltás, mely révén Pécsnek, a kultúra városának ismertsége erősödött, keresettebb lett a hazai és a nemzetközi közönség előtt" - írta a baranyai megyeszékhely kulturális, közművelődési intézményeinek döntő többségét integráló ZSÖK az MTI-hez eljuttatott hétfői közleményében. Kiemelték, hogy a több, mint 70 ezer négyzetméternyi területen, azon belül a Kodály Központban, a Zsolnay-negyedben, a Művészetek és Irodalom Házában, a Pécsi Galéria kiállításain, a Boldogság Házában, továbbá a világörökségi és más helyszíneken tartott rendezvényeken a megújított jegyárpolitika és a közönség szimpátiája 13 százalékos jegybevétel-növekedést eredményezett az előző évhez képest. A ZSÖK saját programjaira, a bérlők és a rezidens Pannon Filharmonikusok által szervezett összesen 1800 eseményre nemcsak a pécsiek voltak kíváncsiak, hanem az ország különböző területeiről és külföldről is szép számmal érkeztek látogatók - tették hozzá.Fotó: zsolnaynegyed.huUtaltak rá, hogy a Kodály Központban és a Zsolnay-negyedben olyan kiemelkedő együttesek, előadóművészek léptek fel mint a Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Budapesti Fesztiválzenekar, a Moszvai Patriarchátus Ortodox kórusa, a London Community Gospel Choir, a Balanescu Quartet, az Amadinda Együttes, a Tajvani Nemzeti Opera. Pécs vendége volt rajtuk kívül Kocsis Zoltán, Ránki Dezső, Baráti Kristóf, Leonidas Kavakos, Howard Williams, Snétberger Ferenc, Richard Bona, Antonio Sanchez, Oláh Kálmán, Szakcsi Lakatos Béla, Presser Gábor, Szörényi Levente, Harcsa Veronika, Szalóki Ágnes, a Csík Zenekar, Miklósa Erika, a Kaláka, a Dán Rádió Bigbandje, Lajkó Félix és mások mellett Varnus Xavér is - sorolták. A ZSÖK emlékeztetett arra, hogy a hazai színházi- és irodalmi élet jeles képviselői is eljöttek a városba. Fellépett a Bozsik Yvett Társulat, a Hoppart Társulat, a Krétakör, a Dumaszínház, Erdős Virág, Jókai Anna, Schaffer Erzsébet, Jordán Tamás, Kern András, Rátóti Zoltán, Kulka János, Sándor György, Alföldi Róbert, Háy János, Eszterházy Péter, Vámos Miklós, Parti Nagy Lajos. Sikerrel szerepeltek a könnyebb műfaj képviselői is: a 30Y, a Kiscsillag, Ákos, a Korál, a Zagar, a Benko Dixieland, a Budapest Klezmer Band, s rajtuk kívül a közönség jól fogadta a Zsolnay összművészeti, és a Szamárfül családi fesztivált is - írták. Megjegyezték, "jól teljesített" a planetárium, a Labor - interaktív Varázstér, a Veiszer Alinda vezette Zsolnay szalon, a Magyarok kenyere rendezvény és több százan vettek részt a múzeumpedagógiai előadásokon. A Zsolnay-negyedben, a Cella Septichora Látogató Központban (Világörökség), a Művészetek és Irodalom Házában, a Pécsi Galériában rendezett öt állandó és ötvenöt időszakos kiállításon a legtöbben a Gyugyi gyűjteményt, a Mauzóleumot, Konkoly Gyula, Valkó László, Komoróczky Tamás életmű-tárlatait, a Geometria és Figurativitást, az Art Moments Vizuális Fesztivált látogatták. Az elmúlt év során nemzetközi eseményekre is sok került, ezek közül kiemelkedő jelentőségű volt a Janus Pannonius Nemzetközi Költészeti Díj, az I. Zsolnay Nemzetközi Kerámia Szimpózium és az Eurochoir gála. A Kodály Központ, mint konferenciahelyszín pedig számos nemzetközi és országos szakmai rendezvénynek, különböző kongresszusnak adott helyet - mutattak rá. Hangsúlyozták, hogy mivel a ZSÖK kiemelt céljai közé tartozik az országos és a nemzetközi érdeklődés felkeltése is, a társaság képviseltette magát az ausztriai Linzben rendezett magyar napokon, valamint Belgrádban és Zágrábban szervezett eseményeken is. A ZSÖK és intézményei által korábban elnyert díjak mellé tavaly újabbak társultak: ICOMOS díj, Business Excellence díj, Magyar Rendezvény Szervezők díja, a Világörökségi helyszínek pedig bekerültek a hungarikumok családjába - olvasható a közleményben.Forrás: MTI
2014.01.06. 15:42
Szinhaz.hu
Koós Lili: ékszerben gyémánt, táncban tangó
Koós Lili: ékszerben gyémánt, táncban tangó
Koós Lili ékszertervező a családi aranyműves műhelyben nőtt fel, majd Milánóban, Londonban, New Yorkban és Sydneyben tanult. Minden városról emlékeket őriz, de otthon Budapesten van. Milánó – klasszikus elegancia és tradíció A Milánói Scala nézőterén ültem és a Verdi opera olyan hipnotikus hatással volt rám, hogy elhatároztam, megörökítem ezt az élményt: az általam megálmodott ékszer [...]Koós Lili: ékszerben gyémánt, táncban tangóMoksha
2014.01.05. 20:59
Moksha.hu
Újévi tánckoncert a Verdi-év zárásaként Szolnokon
Újévi tánckoncert a Verdi-év zárásaként Szolnokon
Bolero! címmel tánckoncertet mutatnak be a Szolnoki Szimfonikus Zenekar összművészeti produkciójaként január 4-én Szolnokon, a Városi Sportcsarnokban; az esten mintegy háromszáz zenész, énekes és táncos lép a közönség elé. Az ősbemutatót a 2013-as Verdi-év zárásának szánják, ennek szellemében az opera- és balettirodalom legnagyobb klasszikus mestereinek - Verdi és kortársai, Wagner, Ravel, Bizet és Csajkovszkij - műveiből csendülnek fel részletek, vizuális látványelemekkel tarkítva - ismertette a tervezett programot Tibenszky Móni Lisa sajtófőnök.Szolnoki Szimfonikus Zenekar A műsorban közreműködik a Szolnoki Szimfonikus Zenekar, a Budapest Táncszínház, a Tellabor Társulat, a Nemzeti Énekkar, a Budapesti Ifjúsági Kórus, a Szolnoki Bartók Béla Kamarakórus, a szolnoki Kodály Iskola Gyermekkara, valamint a Mozdulat Táncműhely. Az est karmestere és zenei rendezője a japán Izaki Maszahiro, a szolnoki szimfonikusok művészeti vezetője. A műsorvezetői tisztet Ókovács Szilveszter operaénekes, a Magyar Állami Operaház főigazgatója látja el.A produkció csupán egyetlen alkalommal látható. Tavaly újévkor a Magyar Állami Népi Együttessel és Sebő Ferencékkel a Naphimnuszt, 2012-ben a Vox Hungaricus című produkciót láthatta a közönség a zenekar szervezésében. A Bolero! című tánckoncert szombat délutáni kosztümös főpróbája nyilvános. A Szolnoki Szimfonikus Zenekar erre az alkalomra több mint száz hátrányos helyzetű gyereket hívott meg.Forrás: MTI
2014.01.04. 12:40
Szinhaz.hu
Félmillió opera rajongó gyűlt össze
Az Erkel Színház újranyitásával már két állandó budapesti játszóhelyen, vidéki helyszíneken és a Távol-Keleten 584 rendezvény valósult meg 2013-ban a Magyar Állami Operaház szervezésében, az előadásokat 549 ezer néző látta - tájékoztatott az intézmény.
2014.01.02. 13:01
Vjm.hu
Az Opera - 130 évvel korábban
Valahogy így festett az Operaház 1883-ban, közvetlenül az átadás előtt. A képet a Dalszínház utcából rajzolták, mi pedig az ilyenisvoltbudapest.hu-n találtuk. Az Andrássy út ekkor még Sugár út néven...
2014.01.02. 09:20
Ittlakunk.hu
Zenei útravalót adott az <strong>Opera</strong> az év 1. fővárosi újszülöttjének
Zenei útravalót adott az Opera az év 1. fővárosi újszülöttjének
Az év első fővárosi újszülöttjét köszöntötte a Magyar Állami Operaház nevében Ókovács Szilveszter főigazgató, aki A Magyar Honvédség Egészségügyi Központban szerdán adta át az Útravaló című CD-t a 0 óra 16 perckor született kisfiú, Fiala Milán Dániel szüleinek. Az Operaház először 2013. január elsején gyarapította a babacsomagot az Útravaló című CD-vel. A felvételből mindkét alkalommal 100 ezer példány készült, és az év során minden magyarországi és a határon túli magyar családokban világra jött gyermek megkapta, illetve megkapja a lemezt. "2013-ra a legszebb operák, balettzenék részleteiből válogattunk. Úgy gondoltam, hogy 2014-re a 160 éve alapított Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának felvételeiből nyújtunk át egy csokrot. Az együttesben a dalszínház muzsikusai játszanak, a darabok vékonyabb-vastagabb szállal kötődnek az opera műfajához is" - mondta el az MTI-nek Ókovács Szilveszter.Fotó: Kovács AttilaA Magyar Állami Operaház a jövő nemzedékének kulturális - ezen belül zenei - nevelését kiemelt feladatának tekinti, a CD is ezt a törekvést támasztja alá. A koncertfelvételekről Mozart Varázsfuvolájának nyitánya, Brahms I. Magyar tánca Christoph Eschenbach, A diótörő virágkeringője pedig a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának elnök-karnagya, Pinchas Steinberg vezényletével csendül fel. A rózsalovag szvitet a tehetséges fiatal Juraj Valcuha irányításával adják elő - emelte ki a főigazgató. "Nem mindegyik kifejezetten baba darab, de a szülőkhöz is akartunk szólni. És némelyik tétel egy csecsemő számára is kedves lehet, a mi első gyerekünket például Schubert Pisztráng ötösére ringattuk, az se annyira könnyű zene, mégis +bejött+ neki. A lemezen van egy hely ahová beragasztható a gyerek képe, így szép emlék marad" - tette hozzá. A lemezre került még Chopin cisz-moll noktürnje, ezt Tzimon Barto játssza, megszólal Liszt Szerelmi álmok című darabjának átirata Jurij Szimonov, Sibelius Valse Tristje Leif Segerstam pálcája alatt. A XVII. Magyar táncot Győriványi Ráth György dirigálja. Az Egmont nyitányt Kovács János vezetésével játssza az együttes. Bach d-moll partitájából Kelemen Barnabás hegedül. Felesége, Kokas Katalin hegedűművész, Hanna és Gáspár mamája írta a CD ajánlását."Úgy gondolom - és ez azóta sem változott -, hogy az emberiség sorsának alakulása elsősorban az édesanyákon múlik" - hangsúlyozta, hozzátéve: "...van valami, amelyben megingathatatlanul hiszek: a művészet erejében. A több száz éves európai, klasszikus zenei kultúra hagyományában. Ezek a hangok a lélek olyan mélységébe jutnak el, ahová más nem. A zene felemel, megtisztít, megnyugtat, érzéseket kelt, gazdagít, harmóniára törekszik az első pillanattól fogva..." - fogalmazott Kokas Katalin.Forrás: Színház.hu, MTI
2014.01.02. 08:00
Szinhaz.hu
Sikeres évet zárt az Opera
Az Erkel Színház újranyitásával már két állandó budapesti játszóhelyen, vidéki helyszíneken és a Távol-Keleten 584 rendezvény valósult meg 2013-ban a Magyar Állami Operaház szervezésében, az előadásokat 549 ezer néző látta.
2014.01.01. 21:38
Mno.hu
Sikeres évadot zárt az Opera
Az Erkel Színház újranyitásával már két állandó budapesti játszóhelyen, vidéki helyszíneken és a Távol-Keleten 584 rendezvény valósult meg 2013-ban a Magyar Állami Operaház szervezésében, az előadásokat 549 ezer néző látta.
2014.01.01. 21:38
Mno.hu
Több mint félmillió néző látta az <strong>Opera</strong>ház előadásait 2013-ban
Több mint félmillió néző látta az Operaház előadásait 2013-ban
Az Erkel Színház újranyitásával már két állandó budapesti játszóhelyen, vidéki helyszíneken és a Távol-Keleten 584 rendezvény valósult meg 2013-ban a Magyar Állami Operaház szervezésében, az előadásokat 549 ezer néző látta. A több, mint félmillió nézőből 72 703 váltott bérletet az Operaház előadásaira, 47 ezren a társulat külföldi turnéin látták a dalszínház produkcióit. Az összesített jegy- és bérletbevétel 1,5 milliárd forintot ért el tavaly. A több, mint félezer rendezvény közül 427 volt az opera- és balettelőadás (268 az Operaházban, 136 az Erkel Színházban, 23 Japánban és Kínában), 12 premiert, 16 hangversenyt és dalestet tartottak, megrendezték a Verdi-fesztivált, 77 diák és ifjúsági foglalkozást és 18 egyéb rendezvényt szerveztek. 54 ezer középiskolás diák az OperaKaland sorozat keretében vehetett részt operaelőadásokon az Erkel Színházban - részletezték az eredményeket.A legnagyobb közép-európai, ültetett színházi nézőterének helyet adót Erkel Színház 136 előadásának átlagos látogatottsága 74 százalékos volt, ez minden előadáson átlag 1373 látogatót jelentett. Mivel az Operaház befogadóképessége 1260 ülőhely, és ennek kihasználtsága 2013-ban 92 százalékos volt, ez az arány azt jelzi, hogy a felújítás miatt 2013-ban még csak 5 hónapon át játszó Erkel működésével az összintézményi opera- és balettelőadásokat látogatók száma bőven több mint kétszeresére emelkedett - olvasható a közleményben. 2013-ban 12 televíziós és 20 rádiófelvétel- és közvetítés jóvoltából azok is figyelemmel követhették az intézményben zajló eseményeket, akik személyesen nem lehettek jelen egy-egy helyszínen. A közlemény szerint a Magyar Állami Operaház 2014-ben minden téren eléri működőképes méretének határát, amellyel - a párizsi mellett - a világ egyik legnagyobb összművészeti centruma, integrált operaintézménye lesz. Indokolja ezt (különleges társadalmi szerepvállalása mellett) az ország zenei és tánchagyománya, a magyar tehetségnevelés és művészeti élet ma is érvényes nemzetközi reputációja és az ország történelmi sajátosságaiból is eredő, Budapest-központúság is. Az intézmény készen áll arra, hogy idén új beruházásokat indítson, mint például az Operaház és üzemház felújítása, műhelyház építése, a zenekari próbacentrum korszerűsítése, hangszerbeszerzés, kamaraszínházi működésbe kezd, szabadtéri előadásokat és vidéki vendégszerepléseket szervez, folytatja társadalmi programjait, és újabb ázsiai útra indul. Működési reformjának súlyát immár a művészi munkára, a minőségi előrelépésre, a repertoár átalakítására, felfrissítésére helyezi.
2014.01.01. 18:54
Szinhaz.hu
Spiritiszták - Novák Eszter rendezi Selmeczi György művét az <strong>Operá</strong>ban
Spiritiszták - Novák Eszter rendezi Selmeczi György művét az Operában
Selmeczi György Spiritiszták című operája az első 2014-es premier a Magyar Állami Operaházban, ahol Novák Eszter rendezésében január 19-én mutatják be a kétfelvonásos, olasz nyelvű darabot. Az előadásokat Kovács János vezényli. A zeneszerző az MTI-nek elmondta, hogy a bemutatót eredetileg négy szezonnal korábbra tűzték ki. Visszatekintve úgy gondolja, ma már nehéz megmondani, milyen tapasztalatokkal lenne gazdagabb, ha meg lett volna premier, és mennyit hasznosíthatna belőle a következő nagy munkájában. "Annyi biztos, hogy az elmúlt időszakban sokat csiszolódott az opera" - tette hozzá. Megjegyezte, hogy a dramatikus konstrukció "hihetetlenül sokrétű, szokatlanul bonyolult". A librettó alaphelyzete Alekszandr Blok híres orosz költő Komédiásdi című színművéből származik: a dúsgazdag spiritiszta orosz herceg vendégül hív egy olasz commedia dell'arte társulatot báli vendégei mulattatására. Selmeczi György szerint érdekes látni a próbákon, hogy ez a sokkal korábbi időkből való történet miként fedi le a jelenkor problémáit. A zeneszerző hangsúlyozta: nyilvánvalóvá tette, hogy nem foglalkoztatja az epigonizmus vádja, célja a zenetörténeti folytonosság. "Mindig zenetörténeti kötődésről, zeneszerzői attitűdről beszélek. Nem is a közönség kegyeinek kereséséről van szó. Könnyű eset vagyok, mert előre bemondom azokat a szerzőket, akik a közönség eszébe jutnak például a Szirén című operám vagy e mű hallatán."Fotó: MTI Selmeczi György megjegyezte, a Spiritiszták zenei anyaga rendkívül könnyedén utat talál az előadókhoz. Cser Krisztián, Gábor Géza, Hámori Szabolcs, Sándor Árpád Pasztircsák Polina, Kovács István és Pataki Adorján énekli a főszerepeket. A tervező Zeke Edit. "A délszaki veszélyes derű - a komédiások - és az orosz intellektuális depresszió találkozik a színpadon. Így rendkívül látványos előadásra számíthat a néző, mert oly mértékben tartalmi elem az előző századforduló orosz világa, hogy annak külsőségei sem maradhattak el" - mutatott rá a zeneszerző. Az opera alapvetően olasz nyelvű. "A műfaj +anyanyelvének+ akusztikája, dallamképző ereje miatt választottam az olaszt, de az egyik nagy drámai jelenet és a második felvonás prológusa orosz nyelvű - tért ki rá. Magyar nyelvű lesz viszont Selmeczi György következő operája, amelyet a Miskolci Operafesztivál megrendelésére komponál. Herczeg Ferenc Bizánc című drámájából készül a darab. "Csaknem készen vagyok, bár a hangszerelés egy része még hátra van, de már a megvalósítás részleteiről folyik a párbeszéd a szervezőkkel. Ebben a műben a magyar nyelv prozódiája a meghatározó." A dráma máig élő problémát vet fel - fogalmazott a zeneszerző - azt, hogyha szembefordulunk egymással, ahogy Bizáncban a nyugati kereszténység a keletivel, az az európai gondolatot számolja fel. A Spiritisztákhoz visszatérve azt emelte ki, hogy a bemutató reménybeli végeredménye egy sokrétű látlelet lehet az európai lélek végtelen gazdagságáról.Forrás: MTI
2014.01.01. 09:00
Szinhaz.hu
Külföldi fesztiválszereplések felé nyit az Armel
Külföldi fesztiválszereplések felé nyit az Armel
Az Armel Operaversenyt és Fesztivált szervező produkciós iroda tevékenységi köre 2013-ban kibővült: Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáját például a rangos Normandiai Őszön mutatták be menedzselésükben, és a francia fesztivál vezetői jövőre újabb magyar produkciót várnak - mondta Havas Ágnes, az iroda alapító vezetője az MTI-nek. A franciaországi rendezvényen Miksch Adrienn és Cser Krisztián, valamint a Pannon Filharmonikus Zenekar lépett fel a roueni Charles Dullen Színházban Daniel Kawka vezényletével. "Az elismert francia karmester november végén eljött Pécsre, hogy együtt dolgozzon a zenekarral, és elejét vegye a kételkedésnek, vajon jól érti-e Bartók muzsikáját. A siker őt igazolta. Igen jó volt látni, hogy a teremben nagyobb részt fiatalok ültek, a franciák tehát tudnak valamit a közönségnevelésről" - jegyezte meg Havas Ágnes, hozzátéve, hogy a fiatalokra jellemző hangos ünneplésben volt részük a szereplőknek, akik nem is gondoltak arra, hogy egy Bartók-mű után még valami ráadást is várna a publikum.A fesztivál vezetői 2014-ben mindenképp új magyar produkciót várnak a Normandiai Őszre, a részletekről januárban döntenek - hangsúlyozta a produkciós iroda vezetője. A Magyar Állami Operaház mellett csak az Armel Fesztivál tagja az Opera Europa nemzetközi szervezetnek. A rangos szakmai társasággal karöltve szervezték meg Balatonfüreden a nyár végén azt a kurzust, amelyen a leghíresebb operaházak vezetői tartottak előadásokat és workshopokat az utódoknak, ennek is várható a folytatása - emelte ki Havas Ágnes. Hozzátette: az "alaptevékenységről", az operaversenyről és fesztiválról jó hír, hogy bekerült a három évre garantált támogatást élvező események közé, így 2014 és 2016 között évi 15 millió forint támogatásra számíthatnak a Nemzeti Kulturális Alaptól. A fesztivál erőssége a kezdetektől fogva az egyedi koncepciója, a versennyel kombinált szerkezet. "Emiatt sikerült külföldi kulturális tévécsatornákat is magunk mellé állítani. Éppen ezért a struktúrán nem változtattunk és a jövőben sem fogunk, kivéve azt, hogy egy évvel előre hoztuk a szereplőválogatást, hogy a felkészülésre ne csak 3 hónap maradjon." Korhatár továbbra sincs. Havas Ágnes felidézte, hogy 2007-ben kezdtek partnereket keresni, és az első két év elég nehéz volt. "Ma már azzal küzdünk, hogy az új jelentkezőket mikorra illesszük be, 2017-ig már minden program betelt." 2014-ben a verseny mellett hűségesen kitartó Szegedi Nemzeti Színház mellett visszatér a versenybe a svájci Théatre Bienne Soleure, amely Christian Henking Figaro? című előadását hozza. A pilzeni társulat Csapó Gyula Pheadra című új művét mutatja be Alföldi Róbert rendezésében. Új szereplője lesz a versenynek és a fesztiválnak a bécsi Neue Oper, végre Sir Harrison Birtwistle-opera is megszólal Magyarországon, a Punch and Judyt mutatják be - emelte ki Havas Ágnes. Szintén új partner Tbilisziből a Grúz Állami Operaház, amely Zakaria Paliashvili Absalom és Eteri című alkotását mutatja be. A legjobb produkcióval eddig három alkalommal szerepeltek a világhírű színházi fesztivál városában, Avignonban. 2015-ben Pilzen lesz Európa egyik kulturális fővárosa, amely ugyancsak vendégül lát versenyelőadást.Forrás: MTI, Színház.hu
2013.12.28. 09:00
Szinhaz.hu
Hogy ünneplik az új évet az erdélyi színházak?
Hogy ünneplik az új évet az erdélyi színházak?
Operettel és ősbemutatóval ünneplik az erdélyi színházak az új évet. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata a Hogyne, drágám! című, „első erdélyi zenés tragikomédiát” adja elő. A nagy sikerű Bánya-trilógia szerzőjének, Székely Csabának a művét először játsszák színpadon. A tragikomédiát Sebestyén Aba rendezte.A sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Ion Luca Caragiale 19. századi román drámaírónak Az elveszett levél című vígjátékát viszi színre Zakariás Zalán rendezésében. A Kolozsvári Állami Magyar Színház a már korábban bemutatott Nem élhetek muzsikaszó nélkül című előadást tűzte műsorra december 30-ára. A Kolozsvári Magyar Opera kedd este a Kolozsvári Broadway című előadással búcsúztatja az óévet, a produkcióban egyebek mellett népszerű operett- és musicaláriákat adnak elő az intézmény művészei. Az előadáson Kulcsár Szabolcs vezényel, fellép az opera ének-, zene- és balettkara. A Szatmárnémeti Északi Színház Harag György Társulata a Fekete Péter című operettet mutatja be hétfőn és kedden este. Eisemann Mihály, Somogyi Gyula és Zágon István művét Bessenyei István állította színpadra. A nagyváradi Szigligeti Színház Giulio Scarnacci és Renzo Tarabusi Kaviár és lencse című vígjátékát adja elő Lendvai Zoltán rendezésében. A csíkszeredai Csíki Játékszín Ábrahám Pál Viktória című operettjével búcsúztatja már hétfőn este az óévet, az előadást Somogyi Szilárd rendezte. A székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház A dzsungel könyve című előadással várja nézőit. A népszerű művet Szilágyi Regina állította színpadra.
2013.12.27. 13:27
Szinhaz.hu
Világhírű <strong>opera</strong>énekesek is fellépnek Mága Zoltán újévi koncertjén
Világhírű operaénekesek is fellépnek Mága Zoltán újévi koncertjén
Világhírű operaénekesek is fellépnek Mága Zoltán hegedűművész hagyományos újévi koncertjén, 2014. január 1-jén a Papp László Budapest Sportarénában. Andreas Schager osztrák tenor mellett fellép Julia Novikova világhírű orosz szopránénekes is, aki a bécsi Staatsoper, a Berlini Állami Opera, a washingtoni operaház, a milanói Scala, a New York-i Carnegie Hall és a világ számos rangos színpadán énekelt már - közölte az esemény kommunikációjával foglalkozó cég hétfőn az MTI-vel.Fotó: RTL KlubA műsorban színpadra lép Szakcsi Lakatos Béla Kossuth-díjas zongoraművész és Szenthelyi Miklós Kossuth-díjas hegedűművész, Kiss B. Atilla Liszt-díjas tenor, Szekeres Adrien, Zsédenyi Adrienn, valamint a Budapesti Operettszínház művészei: Frankó Tünde Liszt Ferenc-díjas operaénekes, Oszvald Marika Jászai Mari-díjas színművész, Dancs Annamária és Kerényi Miklós Máté Soós Imre-díjas színművész. A monumentális zenei projektben csaknem félezer művész áll színpadra a háromórás koncerten, amelyet látvány- és show-elemek, a legmodernebb hang- és fénytechnika és rendkívüli színpadi megoldások színesítenek. Mága Zoltán művészi repertoárja a népzenétől a klasszikus darabokon át a dzsesszig, sőt a könnyűzenéig terjed. Jellegzetes, felismerhető crossover zenei stílusát a klasszikus zene, a népzene, a popzene és egyéb irányzatok ötvözésével alakította ki. Zenei missziója, hogy a magyar nemzetet és a magyar kultúrát megszerettesse a világgal.Forrás: MTI
2013.12.27. 10:00
Szinhaz.hu
Új intendánst neveztek ki a csődközelben lévő római <strong>opera</strong> élére
Új intendánst neveztek ki a csődközelben lévő római opera élére
Új intendánst neveztek ki a csődközelben lévő római operaház élére, a Riccardi Mutival szorosan együttműködő Carlos Fuortes feladata lesz talpra állítani az intézményt, amelynek rossz pénzügyi helyzete sztrájkokhoz, tiltakozásokhoz vezetett és elbocsátásokkal fenyeget. A kulturális menedzsert az Opera di Roma felügyelőbizottsága választotta intendánssá, az olasz főváros polgármesterével, Ignazio Marinóval a testület élén. Az egykor szebb napokat látott operaházzal kapcsolatban november közepén röppentek fel azok a hírek, hogy válságmenedzsert keresnek. A dalszínház pénzügyi helyzete a november végi szezonnyitóra olyannyira tarthatatlanná vált, hogy sztrájk miatt hajszál híján elmaradt az évadnyitó, Verdi Ernani című művének előadása, amelyet a ház zeneigazgatója, Riccardo Muti vezényletével tűztek műsorra. A szakszervezet végül felfüggesztette a sztrájkot. Kinevezése után Carlo Fuortes hangsúlyozta, szorosan együtt kíván működni a világhírű karnaggyal a színház megújításán. "Az én feladatom az lesz, hogy Muti segítségével egyre színvonalasabb előadások legyenek az operaházban" - idézte a vasárnapi sajtó a szakembert. Az Opera di Roma adóssága jelenleg kilencmillió euróra rúg, a szakszervezet elbocsátásoktól tart. Az operaházban az utóbbi években csökkent az előadások száma. Mindezt a legtöbben az előző polgármester, Gianni Alemanno által kinevezett Catello De Martino számlájára írják. Az 54 éves Fuortes, aki 2003 óta sikerrel vezeti a Renzo Piano által tervezett Auditorium Parco della Musicát Rómában, Olaszország egyik legtekintélyesebb kulturális szakemberének számít. Válságmenedzserként legutóbb a Petruzzelli Színházhelyzetének rendezésében vállalt jelentős szerepet Bariban.
2013.12.25. 09:03
Szinhaz.hu
A diótörő világszerte nélkülözhetetlen az ünnepek alatt
Néhány híres opera és balett nélkül elképzelhetetlen a karácsony és a szilveszter nemcsak Budapesten, hanem Berlinben, Bécsben és New Yorkban is.
2013.12.24. 12:45
Ma.hu
A diótörő nélkül nem ünnep az ünnep
Néhány híres opera és balett nélkül elképzelhetetlen a karácsony és a szilveszter.
2013.12.24. 08:36
Gondola.hu
A diótörő nélkül nem ünnep az ünnep
Néhány híres opera és balett nélkül elképzelhetetlen a karácsony és a szilveszter nemcsak Budapesten, hanem Berlinben, Bécsben és New Yorkban is: felmérések szerint a nézők úgy vélik, hogy a Jancsi és Juliska, a Bohémélet, A diótörő, A denevér vagy éppen A varázsfuvola nélkül olyan az ünnep, mint az adventi koszorú gyertyák nélkül.
2013.12.23. 19:29
Mno.hu
Szobrot kapott Puccini az <strong>Operá</strong>ban
Szobrot kapott Puccini az Operában
Bár Giacomo Puccini művei az operairodalom legkedveltebb darabjai közé tartoznak, és Budapesten a kezdetek óta – két kivétellel – a teljes életművet bemutatták, játszották és játsszák, az Opera homlokzatán látható szobrok, tizenhat zeneszerző között az olasz géniusz mégsem kapott helyet. 2013. december 21-én, Puccini születésének 155. évfordulója alkalmából a Magyar Állami Operaház szobrot emelt a szerzőóriás tiszteletére – akinek műveit ez idáig több, mint ötmillió vendég látta az Opera színrevitelében.  [Dátum: 2013.12.22. 20:44]
2013.12.22. 20:44
Zene.hu
Ötmillió néző után már járt a szobor Puccininek
Bár Giacomo Puccini művei az operairodalom legkedveltebb darabjai közé tartoznak, és Budapesten a kezdetek óta - két kivétellel - a teljes életművet bemutatták, játszották és játsszák, az Opera homlokzatán látható szobrok, tizenhat zeneszerző között az olasz géniusz mégsem kapott helyet. Puccini születésének 155. évfordulója alkalmából a Magyar Állami Operaház szobrot emelt a szerzőóriás tiszteletére.
2013.12.21. 20:32
Stop.hu
A Csíksomlyói Szűzanya lábától jövök!
Molnár Levente harmincéves korára a müncheni Staatsoper első baritonja, főszerepeket énekel Bécsben, Berlinben, Londonban, Párizsban. Szerződés várja New Yorkban, ahol Puccini főszereppel mutatkozik be a Metropolitanben. Az egykori csíki legényke mindenütt otthon érzi magát, ahol énekelhet, mégis a budapesti Opera a legkedvesebb számára.
2013.12.21. 15:41
Mno.hu
Puccini 155! - Szobrot állított az <strong>Opera</strong>ház
Puccini 155! - Szobrot állított az Operaház
A legendás olasz szerző születésének 155. évfordulóján Puccini szobrot avattak az Operaház előtt december 21-én, fél 11-kor. Világhírű operaénekesnőnk, Marton Éva és az Opera főigazgatója, Ókovács Szilveszter mondott köszöntőt a zenés ünnepségen. "Azt hiszi, hogy sikereim után boldog voltam, vagy vagyok? Mindig egy zsákra való melankóliát cipeltem magammal. Tudom, hogy nem volt rá okom, de én már csak ilyen vagyok.” (Puccini)Szobrot állított az Operaház Küzdelmekben is sikerekben egyaránt bővelkedő életpályát futott be, ám egy pillanatra sem kétséges, hogy Giacomo Puccini az operatörténet legnagyobbjai közé tartozik. Hátrahagyott remekművei az Operaházban is - ahogy a világ összes zenés színpadán - folyamatosan repertoáron vannak, mindenütt közönségkedvencek, feszültséggel, önfeláldozással, szenvedéllyel teli történeteit éppúgy imádják a nézők, mint halhatatlan zenéjét. Az Operaház Puccini születésének évfordulója alkalmából, december 21-én szabadtéri szoboravatással tisztelgett az Operaház a szerző zsenije és életműve előtt. A Szfinx-teraszon látványos zenés műsorral, Puccini-művekből szemezgetve várták az operakedvelőket. A délelőtt fél 11-kor kezdődő szoboravatás után az emlékezést 11 órakor, a Bohémélettel koronázták meg. A párizsi "bohémek", a kis padlásszobákban élő és alkotó művészek világát megelevenítő lírai szerelmi történet a dalszínház legrégibb repertoár-darabja, 1937 óta folyamatosan játsszák. A Puccini szobor néhány napig marad a Szfinx-teraszon, hogy az arra járók megcsodálhassák, utána bent, az Operaházban kap helyet.PuccinirőlGiacomo Puccini Michele Puccini és Albina Magi gyermekeként született 1858. december 22-én a toscanai Luccában. (A Puccini család háza a Via di Poggio 30. szám alatt található; a szerény ház még ma is áll.) Zenészdinasztiából származott, dédapja zenekarában Paganini, „az ördög hegedűse" volt az elsőhegedűs, nagyapja operákat írt, apja zeneiskolai igazgató és orgonaművész volt. Puccini szegénysége miatt ösztöndíjasként került a milánói konzervatóriumba, amelyet három helyett két év alatt végzett el, s ekkor kötött barátságot Mascagnival és Leoncavallóval. Első operája egy pályázatra született, s szerződést kapott egy másodikra is, de a sikerre még várnia kellett: meghalt édesanyja, anyagi gondjai keletkeztek, botrányba keveredett egy férjes asszonnyal folytatott viszonya miatt. Az igazi áttörést végül 1893-ban a Prévost regénye nyomán készült Manon Lescaut című opera hozta meg számára. Végre gazdag ember lett, a jogdíjakból villát vásárolt, feleségül vette szerelmét és a komponálásnak szentelhette magát. Puccini művészetére az olasz operahagyományok és Wagner mellett a francia zenés és prózai színház hatott. Jellemző rá a recitativókat felváltó bel canto, a kiváló dramaturgiai érzék (operáinak látványos nagyjelenetei - Cavaradossi sikoltásai a Toscában, a véres kártyajátszma A nyugat lányában - emiatt több igaztalan bírálatban volt része a maga korában), az érzelmi gazdagság, a bravúrosan gazdag hangszerelés, az áradó melodika. Témáit a mindennapi életből vette, hétköznapi történeket beszél el zenei nyelven, főszereplője sokszor a saját zenei témával rendelkező, mélyen érző „szenvedő asszony" (Manon, Mimi, Madame Butterfly, Liu). A Tosca vádirat a rendőrállam ellen, a Pillangóasszony - amelyet a magyar színpadokon egészen a legutóbbi időkig Pillangókisasszony címen játszottak - a gyarmatosítás és a faji megkülönböztetés ellen emel szót, a Turandot középpontjában a női egyenjogúság áll. Érett operái közül 1896-ban került először színre a hétköznapi témát feldolgozó Bohémélet, majd 1900-ban a Tosca. Érdekesség, hogy legnagyobbat a Pillangóasszony első, két felvonásos változatával bukott 1904-ben, ugyanakkor a két hét alatt átdolgozott, három felvonásos verzió egyik legtöbbet játszott műve lett. A Nyugat lánya ősbemutatóján a New York-i Metropolitanben Toscanini vezénylete mellett a nagy tenor, Caruso is énekelt, az operában a közel húsz férfi mellett egyetlen nő szerepel. Az egyszerre több betegséggel, cukorbajjal és a dohányzás miatt torokfájdalommal küszködő Puccini 1918-ban készült el Triptichonjával, három egyfelvonásos operájával (A köpeny, Angelica nővér, Gianni Schicchi). Utolsó, legnagyobb szabású operája a távol-keleti témájú Turandot, ezt már vázlatai alapján Franco Alfano fejezte be. Puccini 1924. november 29-én halt meg Brüsszelben, ahol gégerákját kezelték. Az 1926 áprilisi bemutatón a milánói Scalában a karmester Toscanini a Puccini által leírt utolsó ütemnél félbeszakította az előadást, a teljes mű csak a második estén hangzott el. Puccini több ízben járt Budapesten, amelyet így jellemzett: gyenge cigaretta, erős bor, megértő barátok, elragadó nők. A Magyar Állami Operaház a napokban Puccini-héttel tiszteleg a 150 éve született zeneszerző előtt.Forrás: opera.hu, MTI
2013.12.21. 11:22
Szinhaz.hu
Mit keres Mészáros János Elek a Hooligans-koncerten?
Mészáros János Elek az opera műfaját népszerűsítette a Csillag születik című műsorban. A tehetségkutató győztese most a Hooligans együttessel vágott közös munkába, amiről az RTL Klub 8:08 - Minden Reggel című műsorában meséltek a fiúkkal.
2013.12.17. 22:10
Stop.hu
Ramón Vargas, létszámbővítés és sportházi opera várható
Jövőre lesz opera a Sportházban, egész estés koncertet ad Ramón Vargas, és bővülhet a szimfonikus zenekar létszáma is.
2013.12.17. 15:36
Nyugat.hu
Táncoló évszakok - Az Erkelben tartja premierjét a Honvéd Táncszínház
Táncoló évszakok - Az Erkelben tartja premierjét a Honvéd Táncszínház
Táncoló évszakok - Népszokásaink, jeles napjaink címmel a Söndörgő együttes közreműködésével mutatja be új produkcióját a Honvéd Táncszínház az Erkel Színházban december 17-én. Az Operaházban aznap karácsonyi koncertet hallhat a közönség. A látványos táncprodukció a soknemzetiségű Kárpát-medence hagyományos táncait, dalait, öltözetét, nyelvét és nemzeti szokásait mutatja be. A magyar népszokások mellett a délszláv, zsidó, sváb, cigány hagyományokból válogatott vidám, tréfás jelenetek, lendületes táncok, vérpezsdítő zenék egy dramatikus történet köré szövődnek - közölte az együttes az MTI-vel. Az előadás forgatókönyvét Vincze Zsuzsa, a díszletet Tóth Kázmér készítette. A Söndörgő együttes mellett az előadásban a Honvéd Táncszínház zenekarát, a Hegedős együttest is hallhatják Papp István Gázsa vezetésével. Az előadás szólista szerepeiben Hajdú Sarolta Rege és Zámbó István, a Honvéd Táncszínház Junior Prima-díjas táncosa lép színpadra.Fotó: Dusa Gábor, opera.hu Az Operában a latin ízekkel fűszerezett karácsonyi hangversenyt Jordi Bernácer dirigálja, szintén kedden. László Boldizsár és Csáki András gitárművész mellett közreműködik a világszerte ismert Los Calchakis együttes, amelynek chilei és argentin muzsikusai a Navidad nuestra című Ramirez-darab megszólaltatását teszik autentikussá. Az előadás előtt a világhírű szoprán, Rost Andrea árul jótékony célból teát és forralt bort az Ybl-palota előtt. Az énekesnő a karácsonyi időszakban a Bohémélet Mimijeként lép színpadra. "Fontosnak érzem, hogy az operavilág művészei érzékenyen reagáljanak a minket körülvevő súlyos problémákra, és lehetőségeikhez mérten segítsenek a megélhetési gondokkal küzdő családoknak. Örömet adni másoknak szívet melengető érzés" - mondta Rost Andrea a felkérésről.Forrás: MTI
2013.12.17. 13:10
Szinhaz.hu
Karácsonyi meglepetéssel készül a magyar művésznő
Javában zajlik a Diótörő Fesztivál az Opera karácsonyfájánál: Rost Andrea is árusként várja vásárlóit.
2013.12.15. 18:30
Kulturpart.hu
Forralt bort árul a világhírű énekesnő
Javában zajlik a Diótörő Fesztivál az Opera karácsonyfájánál: Rost Andrea meglepetésvendéggel várja vásárlóit.
2013.12.15. 10:59
Mno.hu
Karácsonyi csodák estjére készül az Erkel és az <strong>Opera</strong>
Karácsonyi csodák estjére készül az Erkel és az Opera
17-én karácsonyi csodák estéje az Operában és az Erkelben, Rost Andreával. Az Operaház közleménye: Az Opera karácsonyfája körül immár 3. éve jótékonysági adományozás zajlik. Idén, ahogyan az előző évadokban, ismét a Diótörő Fesztivál keretében zajlik a szabadtéri karácsonyváró program, amely egybefonódik az Ökumenikus Segélyszervezet szeretet.éhség. adventi adománygyűjtő kampányával. Az Operaház előtt az esti előadásokat megelőző órában az Opera művészeitől vásárolhatnak az arra járók. A bevétel adományt képez, amely az Ökumenikus Segélyszervezeten keresztül rászoruló gyermekek és családok javára gyűlik. Idén világhírű szopránénekesnőnk, Rost Andrea is felkérést kapott, hogy csatlakozzék az árusok sorához. A neves művésznő a karácsonyi időszakban a Bohémélet Mimijének szerepében lép színpadra, jelenlétével emelve az ünnep fényét. Előadás-szériája előtt első szóra igent mondott a jótékonysági adománygyűjtésben való részvételre. „Fontosnak érzem, hogy az operavilág művészei érzékenyen reagáljanak a minket körülvevő súlyos problémákra, és lehetőségeikhez mérten segítsenek a megélhetési gondokkal küzdő családoknak. Örömet adni másoknak szívet melengető érzés.” – mondja Rost Andrea, aki 17-én este 18.30-tól meglepetésvendéggel várja vásárlóit a pult mögött. Körötte a különleges hirdetőoszlopok, a házikók, a gesztenyés stand és a legmeghittebb légkör: kórusmuzsikával, A diótörő figuráival, aranyszánnal és a jelmezes egérkirállyal, sok-sok családi emlékfotó lehetőségével. Este fél nyolctól az Operában a latin ízekkel fűszerezett karácsonyi hangversenyt Jordi Bernácer dirigálja. László Boldizsár és Csáki András gitárművész mellett közreműködik a világszerte ismert Los Calchakis együttes, amelynek chilei és argentin muzsikusai a Navidad nuestra című Ramirez-darab megszólaltatását teszik autentikussá. Az adventi hangversenyprogram különleges ünnepi élményt ígér – erről a fiatal spanyol karmester is gondoskodik, aki Los Angeles, San Francisco, Franciaország és Olaszország színpadai után most Budapesten is bemutatkozik. Míg az Operakarácsony távoli kontinensek zenei világát idézi, az Erkel Színházban a Honvéd Táncszínházhazánk soknemzetiségű népének hagyományos táncaival, dalaival várja a közönséget. A Táncoló Évszakokban a magyar népszokások mellett a délszláv, zsidó, sváb, cigány hagyományokból válogatott vidám, tréfás jelenetek, a lendületes táncok, a vérpezsdítő zenék egy dramatikus történet köré szövődnek: egy fiatal pár megtalálja és kinyitja a Garabonciás diák Bűvös könyvét; márpedig ha azt valaki kinyitja, egy csodálatos, rég letűnt világba kerül, s ott aztán megismerkedhet az akkori emberek életével, szokásaival, hagyományaival. A tavaszi és téli ünnepkör hagyományainak "élő" képei felhőtlen kikapcsolódást ígérnek az ünnepvárás időszakában. Az évad további előadásaira a Vörösmarty téri és a Városháza téri karácsonyi vásár „Kultúrát ajándékba!”standján is kaphatók jegyek egészen karácsonyig, az Opera és az Erkel Színház mellett még számos kulturális intézmény előadásaira, az idén először felállított közös jegyértékesítő pavilonokban.
2013.12.15. 06:05
Szinhaz.hu
Kocsis Zoltán: "Temperamentum nélkül nem érdemes csinálni"
Kocsis Zoltán: "Temperamentum nélkül nem érdemes csinálni"
Nehéz és kockázatos szívműtéte után 2012 decemberében tért vissza az aktív munkához Kocsis Zoltán, a Nemzeti Filharmonikusok főzeneigazgatója azóta külföldön és vidéken is koncertkörúton járt, az MTI-nek adott interjújában pedig több szempontból is jelentősnek nevezte az elmúlt egy évet. "Sikerült valamelyest fékeznem a tempót, ebben persze az orvosi utasításra szedett nyugtatóknak is részük van. Kissé csitult az életritmusom, de nem szeretném ebbe az irányba terelni a zenéhez való viszonyomat, temperamentum nélkül nem érdemes csinálni. Még Brahmshoz sem lehet valamiféle higgadt alapállásból közelíteni. Nem is szólva azokról a művekről, amely a legbensőbb érzelmeimet, a zsigereimet mozgatják meg. Ez lehetetlen" - hangsúlyozta Kocsis Zoltán. Elmondta, sokkal kevesebbet idegeskedik, a zenekarral és az énekkarral szinte száz százalékig békéssé vált a viszonya, amelyet másfél-két évvel ezelőtt még a "meglehetősen feszült" kifejezéssel lehetett jellemezni - attól függően, hogy a zenészek mennyire voltak felkészültek, mennyire érezték sajátjuknak az éppen előadandó művet. "Most ez kevésbé izgat, ahogy a karrier is kevésbé érdekel" - tette hozzá.Kocsis Zoltán - bár a 2004-ben átvett MIDEM-életműdíjat akkor korainak érezte - ma már úgy gondolja, hátrahagy valamit, amitől kicsit más lett a világ. "Ha nem is büszkeséggel, de jogos öntudattal jelenthetem ezt ki" - mondta. Azokkal a zenékkel, amelyekkel behatóan foglalkozott, sikerült olyan viszonyba kerülnie, hogy - reméli legalábbis - valamiféle irányt szabott azok számára, akiket érdekel a műfaj.Fotó: Marjai Judit, zeneakademia.huAz elmúlt egy évet abból a szempontból is jelentősnek tartja, hogy jóval több ideje maradt a zongorázásra. "Fontos elmélyedni azokban a művekben, amelyeknél úgy érzem, rám van szükség a 'tisztába tételhez'. Gondolok például a Strauss-projektre. Az előadásokat kísérő sikerek másodlagos jelentőségűek számomra, sokkal fontosabb az, hogy végre sikerült előadni a szerző utolsó operáját, a Capricciót és sikerült egy olyan Hallgatag asszonyt produkálni, amely zeneileg világviszonylatban is jelentős előadásnak bizonyult. Ehhez persze nagyon nagy segítséget kaptam az énekesektől és a zenekartól. Érdemes volt ezt az egy évet úgy végigvinni, hogy egy kívülálló számára változatlan intenzitásúnak látsszék" - számolt be a művész.A Strauss-sorozatban meglepő módon balett következik, a József-legenda, amelyet a filharmonikusok előtt csak a Budapesti Fesztiválzenekar játszott, ráadásul koncertszerűen. "Mi Juronics Tamás koreográfiájával és a Szegedi Kortárs Balettel karöltve jelenítjük meg a kompozíciót. Kissé nehézzé teszi az előadást, hogy rengeteg a szereplő, de hál'isten a Müpa pódiuma elég nagy. A József-legendát érdekes vállalkozás követi: a Daphnét már játszottuk koncertszerűen Miskolcon és Budapesten is, de most ezzel is lemegyünk az árokba, és elé tesszük a Friedenstagot. Így teljesítjük Strauss álmát, hogy a két egyfelvonásos opera egy estén kerüljön színre, ahogy az a drezdai ősbemutatón történt" - árulta el Kocsis Zoltán, aki szerint a két mű szorosan összetartozik, jóllehet, az egyik a harmincéves háború idején játszódik, a másik egy görög mitológiai témát dolgoz fel, de mindkettő a legmélyebb humánum jegyében fogant. "Nemcsak Debussyvel, Bartókkal, Rahmanyinovval, de Brahmsszal és Beethovennel is gyerekkorom óta pajtási viszonyban vagyok, Mozarttal pedig kiváltképp. Egy ilyen zenei mindenevő számára, mint én, csak roppant kevés zene létezik, ami idegen lenne. Felserdülve tökéletesen magamba szívtam a német zenekultúrát, kamasz koromban rajongtam például Brahmsért, és ez a rajongás azóta sem csökkent. Most egy Brahms-ciklus közepén vagyunk, minden fontosabb zenekari művét eljátsszuk. Azt mondhatom: Brahms mélyen megrendítő tartalmat közvetít a legszigorúbb szimfonikus formákon belül. Nincs szüksége operaszínpadra, három-négy perces témákra ahhoz, hogy a lényegről beszéljen" - mondta a Filharmónikusok vezetője.Kocsis Zoltán megjegyezte, Wagner néhányszor durván leszólta Brahmsot. "Ő nagyon kevés kortársát szerette. A kortársi közelség általában igen kevéssé alkalmas arra, hogy felmérjük, hogy kik képesek jelentős értékeket létrehozni" - mutatott rá a főzeneigazgató. "Wagnernek már korán határozott véleménye alakult ki a művészetekről. Liszt mint jelenség elég taszító lehetett számára, ugyanakkor csodálta is, sok mindent ellopott tőle. Liszt lányában, Cosimában igyekezett megtalálni ennek a furcsa ambivalens érzésnek a gyógyszerét. Ha elgondolom, hogy Muszorgszkij például milyen sokat jelentett Lisztnek és milyen keveset Wagnernek, akkor nincs mit csodálkozni azon, hogy Wagner számára Brams csupán egy püffedt vörös ember volt, akinek nagyon szárazak, ugyanakkor keresettek a művei." Kocsis Zoltán életében a Bartók Új Sorozat is rendkívül fontos vállalkozás. "Amikor a kilencvenes évek felé befejeztem a zongoraművek felvételét, tudtam, hogy nem zárul le a Bartók-zenéhez fűződő intenzív kapcsolatom, hanem folytatódik a zenekari és színpadi művekkel. Úgy érzem, sikerült azt az a logikai rendszert, ugráskészséget meg-megjeleníteni és korongba 'égetni', amely Bartók saját előadású felvételiben tükröződik. Azt hiszem, ezek is kicsit megváltoztatták a világot. Helyükre kerültek méltatlanul elhanyagolt zenekari darabok, például az első és a második szvit. Messze nem vagyunk készen, a nagy kórusművek, két színpadi mű, a dalok, néhány kamaramű, az átdolgozások még hátravannak, nem kis munkát jelentve" - zárta az interjút Kocsis Zoltán.Forrás: MTI
2013.12.14. 11:38
Szinhaz.hu
Vastapsot kapott A Csárdáskirálynő Tel-Avivban
Vastapsot kapott A Csárdáskirálynő Tel-Avivban
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Teltházzal fogadta és az előadás után hosszan tartó vastapssal jutalmazta az izraeli közönség a Budapesti Operettszínház Csárdáskirálynőjének első előadását a Tel-Avivi Operaházban, ahol az előadás előtt nyitották meg a Robert Capa Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 életét és munkásságát bemutató időszaki kiállítást. Míg a Budapesti Operettszínház falai között egy legenda, az Elfújta a szél musicalváltozata éledt újra december 13-án, A Szépség és a Szörnyeteg csapata pedig Svájcban turnézott, addig az operett-tagozat sem unatkozott. A Csárdáskirálynő alkotói és előadói Izraelbe utaztak. Az Operettszínház első tel-avivi turnéján, a december 12-i premieren 1600 néző tapsolt hosszú percekig a társulatnak. Yehonatan Carmi producer az előadás előtt bejelentette, hogy a Tel-Avivi Opera 2017-ig kötött együttműködési szerződést a Budapesti Operettszínházzal. Ennek első állomása A Csárdáskirálynő, de az elkövetkezendő négy évben újabb vendégjátékok várhatók a magyar társulat részéről. Az idei előadássorozat nem az egyetlen magyar vonatkozású esemény az izraeli nagyvárosban. A csütörtök esti bemutató előtt Nagy Andor, Magyarország tel-avivi nagykövete a Tel-Avivi Opera halljában megnyitott egy Robert Capa életét és munkásságát bemutató időszaki kiállítást, méltatva a Budapestről elszármazott világhírű fényképész életútját. A fotós Izrael földjén is dolgozott a II. világháború után, 1948-től 1950-ig a függetlenségi háborút, majd az államalapítás kezdeti lépéseit fényképezte. A kiállításmegnyitót követte A Csárdáskirálynő bemutatója. Nagy Andor nagykövet a hivatalos látogatáson itt tartózkodó Szijjártó Péterrel, a Miniszterelnökség külügyi és külgazdasági ügyekért felelős államtitkárával nézte meg az előadást. "Én is csak három hónapja jöttem Tel-Avivba - de amikor megérkeztem, már mindenki A Csárdáskirálynő és az Operettszínház fogadására készült a városban! Nagy büszkeség volt ma este a Tel-Aviv-i Operaházban magyarnak lenni. Köszönöm, hogy eljöttek és örülök, hogy Tel-Aviv rendszeres vendégei lesznek…" - mondta a Nagy Andor. Szijjártó Péter Nagy Andorhoz hasonlóan gratulált a társulatnak és Kerényi Miklós Gábor direktornak, s elmondta: "Először láttam a Csárdáskirálynőt, amit talán nem kellett volna bevallanom, mert ezért néhányan megrovóan néztek rám a társulatból ma este - de talán megbocsátanak a neheztelők, ha kijelentem, biztosan nem utoljára... Sőt, ezek után otthon is biztosan megnéznem más produkciójukat is! Az Operettszínház nemzetközi sikerei nem véletlenek. Komoly munka rejlik mögöttük. A művészek teljesítményéről csak azt tudom mondani, hogy elképesztő energiákról és állóképességről tettek tanúbizonyságot. Szívből gratulálok az egész társulatnak és a direktor úrnak a csodálatos előadáshoz!" - fogalmazott az államtitkár. A darabot rendező Kerényi Miklós Gábor elmondta, tízéves kemény munka alapozta meg a sikert, amellyel a világ rengeteg pontján nagyra tartott értékeket hozott létre az Operettszínház. Arról is szót ejett, hogy Kálmán Imre műve szerepel az opera idei bérletsorozatában.Az ünnepi alkalomra Tel-Avivba érkezett Kálmán Imre legkisebb lánya, Kálmán Yvonne, hogy együtt legyhessen a társulattal édesapja leghíresebb operettjének izraeli előadásán. "Mindig boldogan megyek bárhova a világon, ahol az Operettszínház KERO® rendezésében mutatja be édesapám műveit, mert ott biztosan magas művészi színvonal és siker fogad!" - mondta Kálmán Yvonne. A Budapesti Operettszínház kettős szereposztással játssza az operettet az igen intenzív előadás-sorozat idején, ugyanis december 12. és 21. között tizenhárom alkalommal lép színre a darabbal a társulat, péntekenként és szombatonként kétszer is. A címszerepben: Bordás Barbara és Fischl Mónika látható, velük együtt színpadra lép még: Vadász Zsolt, Boncsér Gergely, Szendy Szilvi, Dancs Annamari, Kerényi Miklós Máté, Szabó Dávid, Kállay Bori, Marik Péter, Faragó András, György Rózsa Sándor, Dézsy Szabó Gábor, valamint a Budapesti Operettszínház Ének- és Balettkara és Makláry László vezényletével az Operettszínház Zenekara, a tel-avivi muzsikusokkal kiegészülve. A darabot magyarul játsszák, de a nyelvet nem ismerők a színpad fölött elhelyezett kivetítőn héber és angol nyelven is követhetik a szöveget. A társulat olykor héber szavakkal, mondatokkal fűszerezte a szöveget, amit a nézők külön tapssal jutalmaztak. A színészek arról számoltak be, hogy nagy élmény számukra az izraeli vendégjáték. Úgy érezték, a közönség igen jól értette a vicces jelenteket, különösen hálásan fogadta és értékelte a magyar humort, és nagyra tartotta a színvonalas zenei és tánc-teljesítményt is.Forrás: Budapesti Operettszínház
2013.12.14. 10:07
Szinhaz.hu
A Fesztiválzenekar Figarója vezeti a New York magazin toplistáját
A Fesztiválzenekar Figarója vezeti a New York magazin toplistáját
A Budapesti Fesztiválzenekar Figaro házassága-előadása került az első helyre azon a listán, amelyet az idei év tíz legjobb New York-i komolyzenei eseményéről állított össze a New York magazin. Mozart Da Ponte-trilógiájának ezt a darabját a budapesti premier után a Mostly Mozart Festivalon mutatta be az együttes Fischer Iván vezényletével és rendezésében. A magazin online kiadásában kiemelik a produkció leleményességét, azt a szellemes megoldást, ahogy a szerepkaraktereket hangsúlyozó jelmezeket a pódium fölé lógatták vagy a nyílt színen ruhaállványokra akasztották, lehetővé téve, hogy az énekesek ária közben is átöltözhessenek. Mint írják, olyan volt, mintha egy próbát látna az ember előadássá, majd valósággá változni. A legjobbak közé, a második helyre sorolták a világhírű zongoraművész, Paul Lewis koncertjét a Lincoln Center Egy kis éji zene című sorozatában, amelyen Schubert A-dúr szonátájának előadása ragadta magával a hallgatókat.Fotó: Steve Smith, nytimes.comA harmadik a hosszú betegségből két év után felépült, bár kerekesszékhez kötött James Levine visszatérő koncertje lett a Carnegie Hallban. Schubert IX. szimfóniáját hatalmas energiával szólaltatta meg a Metropolitan Opera Zenekara élén. Caroline Shaw kortárs zeneszerző a Roomful of Teeth énekegyüttes számára írta a Partita 8 hangra című kompozícióját, amelyet idén zenei Pulitzer-díjjal is elismertek, és amelynek premierjét a New York-i Le Poisson Rouge-ban tartották - ez az előadás is szerepel a magazin tízes listáján, mégpedig a negyedik helyen. Ötödikként a kiemelkedő komolyzenei események közé került az először idén januárban megrendezett Prototype Festival is, amely az opera és a zenés színház úttörő művészeit és műveit köti csokorba, és jól mutatja, mennyi élet van a New York-i underground operavilágban. A második Prototype-ot 2014. január 8. és 19. között rendezik. A New York-i Filharmonikusok három előadással is felkerültek a listára. A hatodik helyen szerepel az a koncertjük, amelyen Stanley Kubrick Űrodüsszeiáját hozták el az Avery Fisher Hallba. (Ehhez a filmhez használták fel beleegyezése nélkül Ligeti György zenéjét.) A hangversenyen három Ligeti-mű mellett egy Richard Strauss-, egy Hacsaturján- és egy Johann Strauss-darab hangzott el. Unsuk Chin kompozíciója, a Gougalon bemutatásával a nyolcadik helyet is megszerezték a New York-i Filharmonikusok. A zenekar új, Contact! című sorozatában bemutatott darabban az ütősök, vonósok és fúvósok "lármás" együttese a szerző szülővárosa, Szöul hangzavarát idézi. Kilencedikként került a listára harmadik produkciójuk, Charles Ives IV. szimfóniájának előadása a vezető dirigens, Alan Gilbert vezényletével. A lista hetedik helyén szerepel Christine Goerke amerikai szoprán Az árnyék nélküli asszony című operában, a kelmefestőné szerepében nyújtott kiemelkedő alakítása. Richard Strauss művét novemberben mutatta be a Metropolitan Opera Vladimir Jurowski vezényletével, Herbert Wernicke rendezésében. Végül az év tizedik legjobbja a Metropolitan Opera pezsgő, ugyanakkor mély Giulio Cesare-előadása, amelyben jól megfér egymás mellett a bohózat és a fenségesség. Händel operájában, Kleopátra szerepében Natalie Dessay nyújtott kimagasló alakítást, amint azt a magyar nézők is láthatták a Met operaközvetítésében.Forrás: MTI
2013.12.11. 09:00
Szinhaz.hu
Jön az anarchista utcai opera trió
A jövőre 25 éves punk-musical-kabaré társulat, a Tiger Lillies ismét hazánkba látogat. Martyn Jaques kultikus zenekara ezúttal egy legnagyobb sikereiből összeállított koncertműsorral lép fel az A38 Hajón.
2013.12.09. 12:20
Kulturpart.hu
Meghalt Szokolay Sándor
Amikor megrendelésre a Tanácsköztársaságról kellett volna zeneművet komponálnia, ő inkább ’56-ról írt. Életének 83. évében elhunyt Szokolay Sándor, a kortárs opera- és zeneirodalom kimagasló alkotója.
2013.12.08. 22:06
Mno.hu
Két CD kiadásával ünnepel a 102 éves Erkel Színház
Két CD kiadásával ünnepel a 102 éves Erkel Színház
Erkel102 címmel adott ki archív operafelvételekből álló válogatáslemezt az Erkel Színház. Az Opera ezzel ünnepli a novemberben újranyitott nagy múltú játszóhely 1911-es átadásának évfordulóját. Szintén erre az alkalomra jelentették meg a Háry János CD-t, az OperaTrezor-sorozat negyedik darabját. Az MTVA archívuma 70 darab, 1960 és 2006 között készült Erkel színházi operafelvételt őriz, ebből kaphatnak most válogatást az érdeklődők az Erkel102 duplalemezen, amely az egy hónapja újranyitott színház 102. születésnapján, december 7-én jelent meg.Ókovács Szilveszter és lánya a színház 102. születésnapján Fotó: Kovács Attila / MTI Ókovács Szilveszter főigazgató a CD anyagát maga válogatta, Karczag Márton operaházi főemléktáros segítségével. A kétlemezes kiadványon az elmúlt évtizedek és évek emblematikus hazai előadói – többek közt Simándy József, Házy Erzsébet, Ágai Karola, Komlóssy Erzsébet, Andor Éva, Miller Lajos, Gulyás Dénes és Kiss B. Atilla – hallhatók, a külföldi sztárok közül pedig Luciano Pavarotti, akire 1986-os Bohémélet előadásának két emlékezetes részletével emlékeznek. Az OperaTrezor sorozat eddig megjelent lemezei: Erkel Hunyadi László című operája, a legújabb generációknak szóló Útravaló 2013 és az egyelőre csak reprezentációs célokra kiadott Ella Fitzgerald Erkel-béli koncertjét megörökítő korong után Kodály Háry János című daljátékát is kiadja az Opera. A daljátékot ősszel tűzte műsorra az Erkel Színház az OperaKaland című, diákoknak szóló előadássorozat keretében. Ókovács Szilveszter elmondta: az eredeti kodályi partitúrához visszakanyarodó CD-változat alkalmas lesz oktatási segédanyagnak is, és nagy szerepe lehet a közönségnevelésben: a magyar népdalkincs jól énekelhető, ismert, sokak által kedvelt dallamai egészen az operáig vezethetik el a fiatalokat. A mostani, Héja Domonkos vezényelte kiadást megelőző legutolsó felvétel még Ferencsik János pálcája alatt született, harminc éve, a prózai részek nélkül. A kiadványon Szegedi Csaba hallható a címszerepben, a további szerepekben Schöck Atala, Szabóki Tünde, Megyesi Schwartz Lúcia, Bátki Fazekas Zoltán, Szerekován János és Szvétek László.Háry János. Fotó: Vogel Kristóf IstvánJövőre Dohnányi Ernő vígoperáját, A tenort készül CD-n kiadni a színház.A november 7-ei megnyitó óta, egy hónap alatt, huszonnégy előadással 35 000 nézőt fogadott az Erkel Színház. A játszóhely közösségi operaként nyitott újra, megújult és új funkciókat nyert közönségfogadó terekkel, kínálatában pedig a legnépszerűbb nagyoperák és szórakoztató klasszikus balettek váltják egymást. Karácsonyig a Carmen és a Nabucco lesz műsoron, az új esztendőt pedig az Aidával és a Turandottal nyitja a 102 éves, megfiatalodott színház. Verdi remekének címszerepét Sümegi Eszter, Amneris szerepét pedig a New York-i Metropolitanből hazatérő Komlósi Ildikó énekli, a Turandot címszerepében pedig Jee Hye Han koreai szoprán és Rálik Szilvia látható, váltott szereposztásban.
2013.12.08. 14:10
Szinhaz.hu
A mindent túlélő Királyi Operaház
A Royal Opera House vagy Covent Garden operaház London legjelentősebb operaháza, a Királyi Balett és a Királyi Opera társulatának, valamint a Királyi Operaház Zenekarának otthona. Sem a történelem, sem pedig a tűzesetek nem kímélték a épületet, ami 1732. december 7-i első megnyitása óta háromszor éledt újjá hamvaiból.
2013.12.07. 07:03
Vjm.hu
Gyerekszereplőket keres az <strong>Opera</strong>ház
Gyerekszereplőket keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház válogatást hirdet.A Magyar Állami Operaház Mozart: A varázsfuvola c. előadásához énekelni tudó, szerepléshez kedvet érző 10-13 év közötti fiúkat keres. Jelentkezni a gyermekvalogatas@opera.hu e-mail címre visszaküldött jelentkezési lapon lehet: 2013. december 9-én, 18 óráig.A jelentkezési lap az Opera weboldaláról, illetve innen is elérhető, a meghallgatás időpontjáról a jelentkezők e-mailben kapnak értesítést.
2013.12.06. 13:12
Szinhaz.hu
Új fordításban látható A varázsfuvola a Zeneakadémián
Új fordításban látható A varázsfuvola a Zeneakadémián
A felújítás után Mozart operájával, A varázsfuvolával kezdi meg kamaraoperai működését a Zeneakadémia Solti Györgyről elnevezett kisterme december 6-án.A darabot kettős szereposztásban mutatják be Marton Éva művészeti vezetésével, az operatanszak tanára, Almási Tóth András rendezésében."A varázsfuvoláról majd' két könyvtárnyi irodalom jelent meg, mindenki megpróbálja megfejteni, megtalálni hozzá a kulcsot, amit szerintem nem lehet" - mondta az MTI-nek a rendező, aki úgy véli, A varázsfuvola valójában két darab: az egyiket Mozart írta, a másikat Schikaneder."A kettőnek valójában nem sok köze van egymáshoz, Schikanederé egy kültelki színházba való népies komédia, van benne tündér, varázslat, állatsereglet, kisgyerek - minden, ami belefér. Kimondom: nem egyéb, mint változatos, mélység nélküli hablaty, dramaturgiai koherencia nélkül. A másik pedig komoly zenedráma, amelyet Mozart e librettó ürügyén komponált. A zene, mint minden Mozart-opera, az emberi viszonyokról szól. Arról, milyen nehéz a szerelem, a párkapcsolat, mennyit kell küzdeni az embernek azért, hogy egyáltalán szeretni tudjon" - hangsúlyozta Almási Tóth András."A két dolog nagyon trükkösen van egybemosva, A varázsfuvola-irodalom tévedése az, hogy úgy kezeli a librettót, mintha Da Ponte-szöveg lenne, amelyeket Mozart konzekvensen végigkomponált. A varázsfuvola zenéjét mindig nagyon szerettem, és sosem viseltem el a Schikaneder-szöveget" - árulta el Almási Tóth András, aki ezért döntött úgy, hogy ő Mozart Varázsfuvoláját szeretné megrendezni. "Engem Mozart műve érdekel, felkértem tehát Varró Dánielt, fordítsa újra, és nem a próza miatt, hanem, hogy az énekelt szöveg érthetőbb és drámaibb legyen, és azon keresztül meséljük el a történetet, ne kelljen az akkori tradíciónak megfelelő, rengeteg, fölösleges és túlbonyolított prózai jelenettel teletűzdelni az előadást" - hangsúlyozta. A dramaturgiai szerkezeten is változtatott a rendező. Mivel a prózai dialógusokat minimalizálta, és a zenével akarja elmondani a cselekményt, átcsoportosította a jeleneteket. "Ez számomra is olyan felfedezésekkel járt, mintha valami különleges kódot fejtettem volna meg. Összeállt egy olyan operastruktúra, amelyen keresztül logikusan épült fel a cselekmény."Almási Tóth András Olyan olvasata jött létre a darabnak, amely - a zeneszerző többi operájának ismeretében, és azokból motívumokat kölcsönözve - Almási Tóth András szerint teljesen beleillik a mozarti gondolkodásba. "Az Éj királynőjének és Sarastrónak feltételezésem szerint volt korábban egy szenvedélyes viszonya. Sarastro kisemmizte az Éj királynőjét, elvette tőle a Napot. Az Éj királynője gyűlöl sötétben élni, ezért is fog számára madarakat Papageno, hogy a nappal illúzióját megteremtse." A rendező szent meggyőződése, hogy Papageno nem a paraszti, hanem az urbánus népi hőst testesíti meg, valahonnan lecsúszott a szolgaságba, talán katona lehetett. Érdekesen épül fel a Tamino-Pamina viszony. "Ha közelebbről megnézzük, az opera végére lesz valódi szerelmes kapcsolattá, a próbatételek során érnek össze. Az énekesek általában nyűgnek érzik a Schikaneder-szöveget, legyünk túl rajta, hogy megszólalhasson Mozart. Most mindenki örömmel csodálkozik rá, hogy jé, ilyen is lehet A varázsfuvola. Persze sokat kell a színen lenni. Egymás áriájában jelen lenni, akkor is, ha nem énekelnek. Nincs mód a pihenésre" - mondta el Almási Tóth András.Az előadásban a varázsfuvola is színre lép. "Az ősbemutatón az énekes maga játszott, engem roppant mód idegesít, ha a fuvola hangja a zenekari árokból szól. Ezért egy fuvolista, mint a zene szelleme végigkíséri Taminót az útján. A díszletet a Zeneakadémia terei ihlették, a művészet kútját ábrázoló freskó, a tízes terem üvegajtaja, a nagyterem orgonahomlokzata. Papagena a nagyterem egyik kariatidája, a két pap egy-egy arany arc a falból. Jelképezik: ez az a hely, ahol az ellentétek kisimulnak, ahol a zene jótékony hatalmából mindenki megtalálja az egyensúlyt" - tette hozzá a rendező. Forrás: MTI
2013.12.05. 09:00
Szinhaz.hu
Meghirdették a Marton Éva Nemzetközi Énekversenyt
Meghirdették a Marton Éva Nemzetközi Énekversenyt
A világhírű magyar szoprán, Marton Éva adja a nevét ahhoz a budapesti nemzetközi énekversenyhez, amelynek szervezésben és rendezésében egyaránt részt vesz a Zeneakadémia Koncertközpont és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem - jelentették be az intézmény szerdai sajtótájékoztatóján. A nyolctagú nemzetközi zsűrit Marton Éva vezeti, a középdöntőket 2014. szeptember 16. és 19. között rendezik. A döntőt szeptember 20-án tartják, 21-én a Magyar Állami Operaház ad helyet a verseny gálaestjének. A 42 ezer euró összdíjazású megmérettetésre 18 és 32 év közötti énekesnők és 18 és 35 év közötti énekesek jelentkezését várják a világ minden tájáról. Az esemény hátteréről Szabó Stein Imre kommunikációs igazgató elmondta: az előzsűrit Marton Éva vezeti, ketten dolgoznak vele. Kép- és hanganyag alapján határoznak a továbbjutásról, az anyagokat postán is fel lehet adni, de 2014 januárjától fel is tölthetők a honlapra (martoncompetition.org), amelyen egyéb információk már most olvashatók.A bíráló testület tagjául kérték fel Ókovács Szilvesztert, a dalszínház főigazgatóját, Kocsár Balázs karmestert, Jelena Obrazcova orosz mezzót, Sabino Lenoci szakírót, itáliai versenyek alapítóját, Miguel Lerínt, a barcelonai Francisco Vinas verseny menedzserét, Pal C. Moe-t, a Glyndebourne-i Fesztivál casting menedzserét és Peter Mario Katonát, aki a londoni Királyi Opera casting igazgatója.Fotó: Kallos Bea, MTI "Számomra nagyon fontos, hogy kiemelkedő egyéniségek legyenek a zsűriben és többségükben külföldiek legyenek, nehogy elfogultság jöjjön szóba. Valamennyiüket ismerem, vagy színpadon, vagy valamilyen versenyen működtem velük együtt" - mondta el az MTI-nek Marton Éva. Hozzátette: az ő karrierjét nem befolyásolták a versenyek, pályája elején mindössze egyszer jelentkezett az Erkel Énekversenyre, bár várományosa volt valamilyen magas elismerésnek, mégis visszalépett. Megkapta Puccini Toscájának címszerepét, és úgy vélte, a szerepre kell összpontosítani, a tökéletes kivitel hosszú távon fogja meghatározni az életét, a pályafutását. A bukaresti Enescu-versenyen pedig valószínűleg szándékosan "kiejtette" a zsűri - megfelelően az akkori légkörnek. Ma is elképzelhetőnek tartja, hogy egy rendkívüli tehetség "robbantson". A versenyt nem puszta versengésnek tartja, hanem az előéneklés egy formájának. "Nemcsak arra számítok, hogy a zsűritagok felfigyelnek valakire. Meghívtam rangos menedzsereket is, akik ott ülnek majd a nézőtéren, kapcsolatok alakulhatnak ki" - tette hozzá. Kortárs zene nem lesz az ajánlott repertoárban, hiszen az ázsiai aspiránsok talán hátrányban lennének, de ő személy szerint örömmel hallgat új versenyszámot. Barokk zene, belcanto és verista művek természetesen szerepelnek a választékban. "A legfontosabb azonban az, hogy a középdöntőben mindenkinek kötelező egy Liszt-dal előadása, elvégre Liszt Zeneakadémiáján tartjuk a versenyt" - hangsúlyozta Marton Éva.Forrás: MTI
2013.12.04. 17:11
Szinhaz.hu
90 éve született az isteni Maria Callas
90 éve született az isteni Maria Callas
Kilencven éve született a világhírű szoprán, Maria Callas. Rá emlékezünk. Tények Maria Callas pályájáról:1923. december 2-án született Cecilia Sofia Anna Maria Kalogeropulosz néven New Yorkban; a Callas nevet görög bevándorló apja vette fel, mert eredeti családnevüket senki sem tudta kiejteni. Szülei válása után, 1937-ben anyjával Görögországba költözött, ahol 1940-ben debütált az athéni operaházban. 1945-ben kért meghallgatást a Metropolitan igazgatójától, aki szerződtette volna, ám amikor a fiatal reménység nem vállalta a Pillangókisasszony és a Fidelio angol nyelvű előadását (inkább az Aidát és a Toscát énekelte volna olaszul), összetépte a papírt. Éneklés helyett pincérkedett, gyermekekre vigyázott, de egyszer a várva várt felkérés is megérkezett: Veronában Ponchielli Giocondájának címszerepében kirobbanó sikert aratott. Nem sokkal első sikerei után Callas megismerkedett egy nála 30 évvel idősebb téglagyárossal, Battista Meneghinivel, aki férje és impresszáriója lett. Sorra hódította meg a világ leghíresebb operaházait, megesett, hogy egy hónap alatt énekelte el a torokpróbáló Normát, Aidát, Toscát. A Metropolitan Operában 1956 októberében lépett először színpadra Normaként.Az új csillag színészileg is képezte magát, a neorealista rendező, Luchino Visconti volt a mestere, aki egyszer a legnagyobb tragikának nevezte. Maria átváltozásáról:"A túlsúlyos, ráadásul sokdioptriás szemüveget viselő csodaénekesnek nemcsak a külsejével, eleinte a hangjával is sok baja volt. „Una grande voce” – egy nagy hang –, mondta róla tanítómestere, Tullio Serafin, aki aztán fáradságos munkával megteremtette belőle a Nagy Callast, az isteni dívát. Tízévi kitartó gyakorlással, skálázással sikerült enyhíteni a regiszterek közötti kellemetlen hangtöréseket, de ezzel nem értek véget megpróbáltatásai. Nyomasztó súlyként nehezedett rá kövérsége és az, hogy szemüveg nélkül szinte vakon botorkál a színpadon, annyira rövidlátó volt. Az ötvenes évek elején hosszabb ideig tartózkodott Amerikában, és amikor visszatért Milánóba, nem lehetett ráismerni". (Forrás: Callas szerelmei - Vadas Zsuzsa) Alig két évtizednyi pályafutása során 529 előadáson 36 szerepet alakított, húsz teljes operafelvételt készített.Három oktávnyi hangja a felső e-től az alsó f-ig terjedt, így a koloratúrszoprántól a drámai szopránig mindenre alkalmas volt. Ő próbálta először színészi játékkal megreformálni az olasz operát, köszönhetően a kiváló rendezőknek, Viscontinak és Franco Zeffirellinek, illetve Pasolininek, akivel 1969-ben filmet is forgatott, a Médeát. Legszívesebben olyan érzelmekben gazdag asszonyok bőrébe bújt, akik meghalnak vagy ölnek szerelmükért, vígoperát csak kettőt vállalt (A sevillai borbély és A török Itáliában című Rossini-műveket). Egészsége az ötvenes évek végére megrendült, sokak szerint túlzásba vitt fogyókúrái miatt. 1959-ben a bulvárlapok címoldalára került: elvált férjétől, és szenvedélyes viszonyt kezdett Arisztotelész Onasszisz görög hajómágnással, aki végül Jackie Kennedy miatt hagyta el. 1959-től jobbára csak koncerteket vállalt, operaszínpadra 1965-ben a londoni Covent Gardenben Toscaként lépett utoljára, a nagyközönségtől 1974 októberében Szapporóban búcsúzott. Testi-lelki állapotának romlása miatt gyógyszereket szedett, 1970-ben túladagolás miatt kórházba is került, ekkor sokan öngyilkossági kísérletre gyanakodtak. 1977. szeptember 16-án halt meg Párizsban, a hivatalos közlemény szerint szívroham következtében. Hamvait két évvel később a görög tengerbe szórták.Az opera koronázatlan királynőjéről 1994-ben Milánóban, 1997-ben Párizsban teret neveztek el, életéről Mesterkurzus címmel Terence McNally írt színdarabot. 2002-ben a francia Fanny Ardant főszereplésével film készült róla Mindörökké Callas címmel, amely egy sebezhető embert mutatott be életének válsághelyzetében, akkor, amikor hangja már nem engedelmeskedik neki.2000-ben árverésre bocsátották Maria Callas személyes tárgyait Párizsban. A bevétel - 9,3 millió frank - meghaladta az előzetes várakozásokat. A legdrágábbnak Callas egy kabalaképe, egy ismeretlen, 18. századi olasz festőnek a Szent Családot ábrázoló festménye bizonyult. A képet Callas későbbi férjétől, Meneghinitől kapta 1947 augusztusában, Veronában ama fellépése - Ponchielli Giocondájában - előtt, amely végül nemzetközi hírnevét megalapozta. A siker után Callas a fényképméretű műalkotást minden fellépésére magával vitte, s az öltözőjében tartotta. Előfordult, hogy ha otthon felejtette, magánrepülőt küldött érte, és csak akkor lépett a színpadra, amikor kezébe vehette. A képet most egy névtelenségbe burkolózó európai műgyűjtő vehette birtokba 900 ezer frankért. A műkonty 143 ezerért kelt el, a dán királyi udvar szállítójától származó vállkendő 330 ezerért, a kimonó 40 ezerért. (Forrás: Árverésen a Callas hagyaték)Maria Callas életéről képekben:1.2.3.456.7.8.9.10.11.12.3.14. Maria Callas, Luchino Visconti és Leonard Bernstein15. Elisabeth Schwarzkopf és Maria Callas16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27. Grace Kelly-vel28.29.30.31.32.33.34. Pier Paolo Pasolini, Franco Rossellini, and Maria Callas.35.36. Audrey Hepburn-nel37.38.39."Nem vagyok egy angyal és nem is szeretnék úgy tenni. Ez nem az egyik szerepem. Viszont ördög sem vagyok. Én egy nő és egy komoly művész vagyok, és szeretném, ha így ítélnének meg". (Maria Callas)Forrás: Színház.hu, MTI
2013.12.02. 07:01
Szinhaz.hu
Adománygyűjtéssel indul az <strong>Opera</strong>ház idei Diótörő Fesztiválja
Adománygyűjtéssel indul az Operaház idei Diótörő Fesztiválja
December 1-jén veszi kezdetét az Opereház 24 napig tartó, immár harmadik alkalommal megrendezésre kerülő szabadtéri ünnepvárása.Az Operaház ajánlója: December 1-jén 18 órakor ünnepélyes keretek közt nyílik meg a Diótörő Fesztivál, a Magyar Állami Operaház szabadtéri karácsonyváró programja, amely egybefonódik az Ökumenikus Segélyszervezet szeretet.éhség. adventi adománygyűjtő kampányával. Az Operaház standján ismét a dalszínház igazgatói, operaénekesei és balettművészei segédkeznek a forró italok árusításában, jelenlétükkel ösztönözve a klasszikus műfaj iránt érdeklődők és az Operaház vendégeinek adakozó kedvét. A bevétel az Ökumenikus Segélyszervezeten keresztül rászoruló gyermekek és családok javára gyűlik. A forró nedü és forralt bor kimérésben a nyitónapon a Magyar Nemzeti Balett hamarosan A diótörőben debütáló japán szólistája, Nakamura Shoko és Diótörő hercege: Leblanc Gergely árusít, a további estéken az együttes más szólistáival és a dalszínház vezető operaénekeseivel is találkozhat a közönség. A művész-résztvevők teljes névsora és árusítási napjaik az Operaház weboldalán olvashatók hamarosan.Fotó: lisys.hu Ismét láthatók a Diótörő Fesztivál városi díszletei: a házikók és az immár több mint hatvanéves Diótörő mesealakjait megjelenítő különleges hirdetőoszlopok, amelyek az Operaház előtt hívják fel a járókelők figyelmét a rendezvényre. A hatalmas szobrokat az Opera szcenikai műhelyének szobrász- és festőművészei alkották meg, az eredeti babák és a táncos figurák belső világítású, átlátszó oszlopokban csodálhatók meg. A tea- és forralt borkimérés hangulatát az Opera Hajós utcai Szfinx teraszán fellépő kórusok zenei kínálata teszi emelkedetté.A Magyar Állami Operaház Énekkara és Gyermekkara mellé még tizenhat kórus jelentkezett, hogy dalolással tegyék emlékezetessé az ünnepvárást. A látogatók azonban – idén először – kézzel fogható emléket is hazavihetnek a Diótörő Fesztiválról: a Szfinx mellett családi fotót készíttethetnek az Aranyecset című balett egyik díszletelemében: egy hatalmas szánban, amelyet december 6-án számos ajándékkal a Mikulás is meglátogat. A fesztivál programjai minden nap 14-től 20 óráig várják a vendégeket, december 1-jén 18 órakor Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója, Solymosi Tamás balettigazgató és Halász Péter mb. főzeneigazgató, valamint Lehel László, az Ökumenikus Segélyszervezet elnök-igazgatója nyitja meg az eseménysorozatot. A Diótörő Fesztivál további programjai: Az Opera advent második felében hagyományosan külön műsort rendez testi fogyatékkal élő, vagy szociálisan rászoruló gyermekeknek Kiskarácsony az Operaházban címmel. Idén, december 12-én több előadással, matinéval és koradélutáni kiadással is készül a társulat. Részletek hangoznak el A varázsfuvola, a Jancsi és Juliska című operákból, A diótörő című balettből, a gyerekek élvezhetik Vivaldi és Leopold Mozart telet idéző muzsikáját, találkozhatnak a Ház gyermek művészeivel, sőt még együtt is énekelhetnek velük. A végén kis ajándékkal a zsebükben, és sok muzsikával a szívükben kelnek útra, a mielőbbi viszontlátás reményben. Házigazda: Szvétek László operaénekes. December 16-án a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, az Opera együttese ad karácsonyi hangversenyt, másnap, 17-én Operakarácsony címmel ismétlődik a zenei program. Az est különlegessége, hogy Pedro Halffter Grand canaria harangjai című saját szerzeményét is dirigálja az Opera színpadán. A koncerten felcsendül még Rodrigo: Concerto Aranjuez, Falla: Tánc a La vida breve című operából és A háromszögletű kalap - szvit. Közreműködik: Csáki András, a fiatal magyar gitáros nemzedék egyik meghatározó tagja. Diótörő (fotó: Mezey Béla, opera.hu) A diótörő – színpadon az örök közönségkedvenc Az Operaház téli műsorkínálatának immár több mint hatvan éve legkedveltebb előadása A diótörő. A mesés karácsonyi balettet Csajkovszkij zenéjére Vaszilij Vajnonen koreografálta. Darabját 1934-ben, Galina Ulanovával a főszerepben, a leningrádi Kirov Színház balett-társulata mutatta be – e változat jutott el a Magyar Állami Operaházba, 1950-ben. A koreográfia azóta sikerrel szerepel a repertoáron, ehhez azonban jelentősen hozzájárultak Oláh Gusztáv jelmez- és díszlettervei. Az idei sorozatban 25 alkalommal kerül színre a darab a Magyar Nemzeti Balett társulatával, valamennyi vezető szólistájával - köztük az idei Étoile, Aliya Tanikpayeva -, a gyermekszerepekben a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékeivel. December 20-án debütál Magyarországon a Nemzeti Balett újonnan szerződött első magántáncosnője, Nakamura Shoko, aki Leblanc Gergely partnereként lép színre Mária hercegnőként. A japán balerina a Berlini Állami Balett társulatát és ottani szólókarrierjét cserélte a budapesti színpadra, emellett azonban, ahogyan 2005 óta, továbbra is marad a tokiói K-Ballet Company első vendégművésze, valamint balettgálák sztárvendége szülőhazájában és az Egyesült Államokban. A december 22-ei előadáson Nakamura Shoko alakítását láthatja az a húsz árva gyermek is, akik Böjte Csaba ferences rendi szerzetessel érkeznek az Operába. December 24-én délelőtt harmadik alkalommal rendezi meg az Operaház a Diótörő-gálamatinét, vezényel Halász Péter. Nakamura Shoko (fotó: Berliner Staatsbalett)Eközben az Erkelben: Nabucco A novemberben újranyitott Erkel Színházban a legnépszerűbb nagyoperák váltják egymást. A decemberi ünnepváró meglepetés Verdi Nabuccója, megújult szereposztásban. Abigél szerepében a külföldi színpadokról hazatérő Boross Csilla lép színpadra. A címszerepet ismét Kálmándi Mihály, az idei évad Kamaraénekesének tolmácsolásában hallhatja a közönség, főpapként Palerdi András debütál. Ismét a karmesteri dobogón üdvözölhetjük a nemzetközi hírű Moshe Atzmont, aki 2009-ben e darabbal mutatkozott be Magyarországon. Két előadásra érkezik ismét Budapestre, ám ezúttal a hatalmas befogadóképességű Erkel Színház páratlan akusztikájú auditóriumában szólalhat meg keze alatt a mű 19-én és 21-én. A további négy előadást Dénes István vezényli. Karácsonyi Összművészet Két operaénekes kötetlen talk-showja a patinás Székely Bertalan teremben. Hogy mitől Összművészet? Bátori Éva szopránénekesnő kérdez és énekel, meghívott pályatársa pedig mindig olyan művész, aki egyéb területen is kibontakoztatja tehetségét. Erről szól a találkozás muzsikával, kávéval és süteménnyel. „Sok énekművész van, ki a művészet komplexitását kutatva ecset, penna, vagy mondjuk agyag után nyúl. Nagy örömmel mutatok be olyan operaénekeseket, akik életük folyamán több, paralell futó úton közlekednek" - mondta Bátori Éva. December 21-én 16 órától Kasza Katalin, az Opera korszakos szopránja, az örök Judit, nemzetközi hírű Wagner-énekes lesz a vendége, aki az operaszínpadról visszavonulva saját verseivel lepte meg közönségét.Bohémélet - a tél örök slágere Az operarajongó közönség egyik legkedveltebb előadása a Bohémélet. A kis varrólány szerelmi története és tragédiája, amely 1937 óta Oláh Gusztáv mesés díszleteiben elevenedik meg az Operaházban, a bemutató, 1905 óta 1078 alkalommal kápráztatta el a közönséget. A december 8-án induló sorozat felvonultatja az Operaház vezető énekeseit: az idei Kamaraénekes, Fekete Attila mellett színpadra lép többek közt Bretz Gábor, Szegedi Csaba, Molnár Levente és Cser Krisztián, a női főszerepet pedig Fodor Gabriella és Létay Kiss Gabriella mellett a karácsonyi előadűsokban (21-én, 25-én és 27-én) világhírű szopránunk, Rost Andrea énekli a neves olasz tenor, Giorgio Berrugi parnereként. Puccini remekét január közepéig tizenkét alkalommal láthatja a közönség. A karmesteri dobogón először Carlo Montanaro, a varsói operaház főzeneigazgatója áll, aki Tokiótól Tel Avivig, Bilbaótól Berlinig szinte minden jelentős operaház visszatérő vendége, vezényelt a Milánói Scalában, a Kanadai Operaházban,Coloradóban, Németországban és Amerikában. Az olasz dirigenst Kesselyák Gergely, Kovács János, majd Halász Péter követi a pulpituson. Szilveszterkor Éjszakai Denevér Az Opera 20:30-kor induló előadásának második felvonásába meglepetés-gálát épít közismert magyar művészekkel, a harmadik rész ittas börtönőre, Frosch jelmezét pedig Reviczky Gábor ölti magára – csak ezen az éjszakán! Lesz továbbá pezsgő, tűzijáték az Andrássy úton és közös éneklés ugyanott: Erkel Bánk bánjának bordalával, a nézőkkel, az Opera művészeivel és munkatársaival mintegy ezerötszázan köszöntik együtt az újévet az Opera előtti járdaszakaszon, az előadást követően.Forrás: Operaház
2013.12.01. 07:00
Szinhaz.hu
Diótörő Ünnep Miskolcon - A Kijevi Balett is vendég
Diótörő Ünnep Miskolcon - A Kijevi Balett is vendég
A Miskolci Nemzeti Színházban a december hónapot a karácsonyra való készülődés jegyében idén Csajkovszkij utolsó balettjének, a Diótörőnek szentelik. Ősbemutatójának 121. évfordulóján, december 18-án veszi kezdetét a táncünnep, melynek keretében négy hazai és két világhírű külföldi társulat előadása költözik be a színház négy színpadára.Mi várható a Diótörő Ünnepen?A klasszikus stílusú balett-produkciók mellett láthatók lesznek modern feldolgozások is, így az egész család felkészülhet az ünnepre:• klasszikus Diótörő a világhírű Kiev City Balett előadásában, és felvételről a londoni Royal Opera House-tól,• gyermekeknek szóló Diótörő a Szegedi Kortárs Balett és a Budapest Táncszínház előadásában,• interaktív Diótörő a Közép-Európa Táncszínház és a Miskolci Nemzeti Színház előadásában, gyerekeknek,• Diótörő szvit a Miskolci Balett tolmácsolásában.Kiev City Balett: Diótörő December 21-én a Diótörő Varázs című ingyenes program keretében, amiben lesz Diótörő táncszvit, zene, tánc és fényfestés, a színház egy rekordkísérletet is végrehajt a nézőkkel, A miskolci nagy, szimultán diótörés, avagy a nagy reccs címmel.Az előadásra a belépő személyenként egy diótörő.Ingyenes jegyek a Jegyirodában igényelhetők!Budapest Táncszínház: Diótörő A Diótörő Ünnep programja: december 18. 11 óra, Játékszín - Mit csinálsz, ha Diótörőt játszunk? - Interaktív, játékos előadás gyerekeknek a Miskolci Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével15 óra, Kamaraszínház Diótörő - A Budapest Táncszínház előadása - Koreográfus-rendező: Földi Béladecember 19. - 11 és 15 óra, Nagyszínház Diótörő - A Szegedi Kortárs Balett előadása - Koreográfus: Juronics Tamás19 óra, Kamaraszínház Rómeó és Júlia - balett - A Miskolci Balett előadása - Koreográfus-rendező: Kulcsár NoémiRoyal Opera House: Diótörő december 20. - 11 óra, Játékszín Mit csinálsz, ha Diótörőt játszunk?Interaktív, játékos előadás gyerekeknek a Miskolci Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével16 óra, Játékszín NégyNEGYED - A Miskolci Balett előadásaKoreográfusok: Kerényi Miklós Dávid, Góbi Rita, Kulcsár Noémi, Újvári MilánSzegedi Kortárs Balett: Diótörő december 21. Diótörő Varázs – A színház ajándéka (ingyenes program) - A Diótörő Varázsra a részvétel feltétele egy diótörő eszköz felmutatása, melyért cserébe számozott diót kapnak.A regisztráció kötelező: jegyiroda@mnsz.eu11 óra, Nagyszínház Diótörő - táncszvit - A Miskolci Nemzeti Színház és a Miskolci Balett előadása Koreográfus: Kozma Attila | Vezényel: Cser Ádám Az előadás közben Kovács Márk fénnyel festi ki a színház belsejét. Az előadás után rekordkísérlet:A miskolci nagy, szimultán diótörés, avagy a nagy reccsAz egyszerre megtörhető legtöbb dió a Nagyszínházban Cser Ádám intésére.17 óra, Csarnok A diótörő és az egérkirály - A Közép-Európa Táncszínház előadása - Koreográfus: Kun AttilaDecember 19-20. Konferencia - Táncos életpálya – A magyar táncművészet aktuális kérdéseiA 3 kívánság meghívásos koreográfus pályázat eredményhirdetése.Szegedi Kortárs Balett: Diótörődecember 22. 11 óra, Játékszín - Mit csinálsz, ha Diótörőt játszunk?Interaktív, játékos előadás gyerekeknek a Miskolci Nemzeti Színház művészeinek közreműködéséveldecember 26. 13.30 és 17 óra, Nagyszínház - Diótörő - A Kijevi Balett előadásadecember 27. 11 óra, Nagyszínház Diótörő - A Royal Opera House balett előadása - vetítésdecember 28. 15 óra, Játékszín - Mit csinálsz, ha Diótörőt játszunk?Interaktív, játékos előadás gyerekeknek a Miskolci Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével
2013.11.30. 09:05
Szinhaz.hu
Viktor, avagy a gyermekuralom - Purcarete-darab a kolozsvári színházban
Viktor, avagy a gyermekuralom - Purcarete-darab a kolozsvári színházban
Silviu Purcarete rendezésében november 29-én mutatja be Roger Vitrac: Viktor, avagy a gyermekuralom című drámáját a Kolozsvári Állami Magyar Színház. Az előadást beharangozó keddi sajtótájékoztatón Silviu Purcarete a 20. századi francia drámairodalom megkerülhetetlen, monumentális alkotásának nevezte a művet, amelyet sokszor állítottak már színre, de amelynek - szerinte - soha nem volt sikere. A sikertelen próbálkozások közé sorolta azt az előadást is, amelyen az egykor általa vezetett bukaresti Bulandra színház adta elő a szöveg románra általa átültetett változatát. "Nem tudom, sikerül-e megszakítani itt Kolozsváron a sikertelen előadások hagyományát" - jegyezte meg a világhírű román rendező. Purcarete szerencsésnek tartotta, hogy a francia szöveg adaptációját és nem a fordítását viszik színre Kolozsváron. Hozzátette, az eredeti szöveg csak francia nyelven és csak a francia kulturális közegben működik.A rendező elmondta: megérzés volt részéről, hogy a darab bizonyos részei az opera nyelvén érvényesülnek jobban. Ezért a kolozsvári előadást a Párizsban élő román zeneszerző, Vasile Sirli zenéje teljesíti ki. Purcarete hozta magával Kolozsvárra Dragos Buhagiar bukaresti díszlet- és jelmeztervezőt, aki megannyi előadásban dolgozott együtt vele. "Hogyne érdekelt volna a kolozsvári munka, hiszen ez a legjobb és leghomogénebb társulat Romániában. Az itt bemutatott előadások magukért beszélnek" - jelentette ki Buhagiar, aki azt is megjegyezte, hogy nem a színházak anyagi lehetőségei a meghatározók a színpadkép kialakításában. A sajtótájékoztatón a Viktor apját alakító Bogdán Zsolt színművész elmondta: Silviu Purcarete rendezése során mindig arra ébred rá, hogy mennyire keveset is tud a színházról.Forrás: MTI
2013.11.29. 11:34
Szinhaz.hu
A Verdi-premier kedvéért felfüggesztették a sztrájkot a római <strong>operá</strong>ban
A Verdi-premier kedvéért felfüggesztették a sztrájkot a római operában
Nem marad el a római operaház szerda esti idénynyitó előadása: a Verdi-premier miatt felfüggesztették sztrájkjukat a fizetésüket követelő operaházi dolgozók. Az Ernani és a római opera is megmenekült - adta hírül az olasz sajtó, hogy a római közönségnek mégsem kell lemondania Giuseppe Verdi 1844-es operájáról Riccardo Muti karmester vezényletével.Az operaház dolgozóit képviselő szakszervezetek a november 27-i premierre felfüggesztették a sztrájkot. Hangsúlyozták, hogy "ideiglenes tűzszünetről" van szó, a sztrájk a következő napokban folytatódik. A munkabeszüntetés azután indult, hogy kiderült, a színház működését biztosító Róma városa és Lazio tartomány nem utalta át az opera dolgozóinak novemberi fizetését és a decemberi bér kifizetése is kétséges a tizenharmadik havi fizetéssel együtt. Az Ernani előadására mind az ezerötszáz jegy elkelt. Ha a sztrájk engedi, a Verdi-darabot december közepéig még hatszor adják elő. A 16. századi Spanyolországban játszódó darab főszerepeiben Francesco Meli (Ernani) olasz tenor, Tatjana Serjan (Elvira) orosz szoprán és a szintén orosz Ildar Adbrazakov (De Silva) énekel. Az operát az argentin Hugo De Ana rendezi. Forrás: MTI
2013.11.28. 14:18
Szinhaz.hu
40 év sikerei, 20 év szerepei - Miller Zoltán az Erkelben
40 év sikerei, 20 év szerepei - Miller Zoltán az Erkelben
Miller Zoltán december 29-én az Erkel Színházban ad jubileumi koncertet. Az esten elsősorban musical slágerek szerepelnek majd, de a rock&roll-tól az opera műfajáig széles lesz a repertoár. A koncertről és karrierről A nagyszabású koncertet élő zenekar teszi teljessé, fellépnek családtagok, barátok és pályatársak: Mahó Andrea, Berkes Gábor, valamint táncosok. A december 29-i nagykoncert a színész pályafutásának legfontosabb állomásait jeleníti meg, aki ízelítőt ad mindenből, amit Miller Zoltán képvisel a színpadon és a magánéletben egyaránt.Miller Zoltánról:Miller Zoltán a Gór Nagy Mária Színitanoda növendékeként kezdte karrierjét, a Grease című musicalben debütált. Láthattuk Ficsúrként a Valahol Európában című darabban az Operettszínházban, több fontos szerepet alakított a Madách Színházban, az Anna Kareninában Vronszkij bőrébe bújt, a Nyomorultakban Marius volt, az Operaház Fantomjában Raulként lépett fel. Számos budapesti és vidéki színház vendégeként is láthatta őt a közönség.A színház mellett a könnyűzene is szerepet játszik az életében: 1991-ben gimnáziumi barátaival megalapították az Ördögfiókák együttest. Első körben főleg rockzenét játszottak Guns and Roses, Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC , később már saját dalokat is. 1995-ben Berkes Gáborral megalapították az Emberek zenekart, amelynek énekese és frontembere lett. 1995-1998 között három lemezt készítettek, amelyeken olyan örökzöld slágerek láttak napvilágot, mint a „Száz Út", "Mama", „Tábortűz", „Forog a Föld", „Süt a Nap".Újra "pályakezdőként" A színész a Nők Lapja múlt heti számában mesélt arról, hogy 2008-ban gyakorlatilag kiszállt a szakmából - ezalatt üzleti pszichológiával, life coachinggal foglalkozott. "Amikor egy multinál dolgoztam, megkérdeztük az embereket, mi az öt legfontosabb dolog az életükben, és megkértük őket, állítsák ezeket fontossági sorrendbe. A többség a társadalmi berendezkedés, az elvárások miatt azt válaszolta, hogy a család, a gyerek a legfontosabb. Aztán megkértük őket, számolják ki, mennyi időt töltöttek ezekkel a dolgokkal a héten, és akkor jött a döbbenet! Mert kiderült, hogy lényegesen kevesebbet, mint amennyit a munkával, amire kijött egy brutálisan nagy szám. Mindez nagyon jól mutatja, hogy más az, hogy mit gondolunk fontosnak, és más, hogy valójában mi mentén éljük az életünket. A Dalai láma mondta egyszer, nagyon érdekes a nyugati ember, mert képes az egész életét eladni, hogy öregkorára visszavásárolhassa azt az egészségével együtt" - árulta el.Miller Zoltán azt is hozzátette, amikor 93-ban elkezdte a pályát, legalább 80%-ban a tehetség számított, a 21. században azonban a marketing az egyik legfontosabb tényező egy színész életében. "Úgy láttam, nem vagyok kompatibilis a 21. századdal. Ráadásul elég temperamentumos ember vagyok, és dafk e nem is voltam hajlandó ezzel kezdeni semmit. De mint láthatjuk, 2008 után is tovább folytak a dolgok, nem állt le a bolygó attól, hogy én otthagytam a pályát. A tendenciák ráadásul ugyanazok maradtak. Közben azért rájöttem, ezekkel a tendenciákkal nekem nem is kell foglalkoznom, a saját életemet kell élnem, és azzal kell törődnöm, hogy én hová tartok" - fejtette ki a színész.Arra a kérdésre, mi hozta vissza a szakmába 2012-ben, Miller Zoltán elárulta: "Amikor az ember elkezdi saját magát megismerni, a valós igényeit megtalálni, akkor rájön arra, mihez ért. Patetikusan hangzik, de rájön arra is, hogy miért van itt ezen a világon. Én egyelőre azzal tudok igazán kiteljesedni és a legjavát adni abból, ami én vagyok, ha ezt a szakmát űzöm". A teljes interjú a Nők Lapjában olvasható.
2013.11.27. 07:29
Szinhaz.hu
Sztrájk veszélyezteti a római <strong>opera</strong> premierjét
Sztrájk veszélyezteti a római opera premierjét
Szakszervezeti sztrájk miatt elmaradhat a római operaház szerdai idénynyitó előadása, Giuseppe Verdi Ernani című operájának bemutatója Riccardo Muti karmester vezényletével. Nagy várakozás előzte meg a Riccardo Mutival és Verdi 1844-es operájával november 27-re meghirdetett premiert. Ha azonban az utolsó pillanatban nem történik valamilyen fordulat, a római közönség nem láthatja az Ernanit, sem a szerdai előadáson, sem a decemberre programozott hat ismétlésen. Az operaház már lemondta a szerdai premiert, de a jegyeket még nem fizették vissza az ezerötszáz nézőnek, hátha csoda történik - írták a római napilapok.Ignazio Marino római főpolgármester botrányért kiáltott, de a Teatro Costanzi római operaszínház dolgozói szakszervezetei nem hajlandók felhagyni a sztrájkkal, amíg biztos garanciát nem kapnak arra, hogy a munkavállalók megkapják a novemberi és a decemberi fizetésüket, valamint tizenharmadik havi bérüket is.Az összesen 492 személyt határozatlan időre szóló szerződéssel foglalkoztató színház működését Róma városa és Lazio tartomány finanszírozza, a szakszervezetek szerint azonban a pénz folyósításával már 2011 óta problémák vannak és az opera már ötmillió eurós hiányt halmozott fel. Az is felvetődött, hogy az anyagi gondokkal küzdő színházat kormánybiztosra bízzák, ezt azonban a kulturális tárca cáfolta. Nem könnyít a helyzeten, hogy Catello De Martino, a római opera intendánsa december 3-án távozik a helyéről és utódja neve még nem ismert.Forrás: MTI
2013.11.25. 15:39
Szinhaz.hu
<strong>Operá</strong>t játszanak egy Los Angeles-i pályaudvaron
Operát játszanak egy Los Angeles-i pályaudvaron
Fejhallgatón keresztül élvezhető élő operaelőadást hoztak létre egy Los Angeles-i pályaudvaron: az állomáson cikázó utasok között tizenöt énekes, tánccsoport és zenekar adja elő Christopher Cerrone Invisible Cities (Láthatatlan városok) című művét a szabadon sétálgató fejhallgatós közönségnek. A 29 esztendős New York-i Cerrone az olasz író, Italo Calvino 1972-es Láthatatlan városok című regénye nyomán szerezte az opera zenéjét és készítette el a librettót. A szerző és az előadás rendezője, Yuval Sharon öt éve kezdett gondolkodni a projekt megvalósításán. Egy éve kötöttek ki a fejhallgatós változatnál. A Láthatatlan városok főhőse a Kublaj kán birodalmába érkező világutazó, Marco Polo, aki az uralkodónak távoli, nagyszerű városokról mesél. "Arra jutottunk, hogy ezt a nagyon bensőséges, meleg és törékeny darabot úgy kell előadni, mintha valaki a közönség fülébe suttogná" - mesélte Sharon. A rendező, a The Industry operatársulat művészeti igazgatója, aki három éve költözött Los Angelesbe, díszletnek az 1939-ben elkészült belvárosi Union pályaudvart találta az operához: úgy gondolta, ha a közönség szabadon kóborolhatna az épületben, nem is találhatnának megfelelőbb helyszínt a bemutatóhoz."Az opera egy gyönyörű részletében Marco Polo azt mondja: alkotok egy tökéletes várost azoknak a városoknak a részleteiből, ahol megfordultam" - mondta Sharon arra a párhuzamra utalva, hogy az előadás színhelye, a pályaudvar bepillantást enged Los Angeles életébe, annak fényeibe és árnyaiba. Martin Gimenez, az opera vezető hangtervezője a múzeumi audiotúrákból és a fejhallgatós "csöndes diszkókból" nyert inspirációt, az azonban - mint elmondta - nem volt kis feladat, hogy egy ilyen nagy térre, mint az állomás, illetve több száz fős hallgatóságra adaptálja az ötletet. A technológia zömét az audiogyártó Sennheiser szolgáltatta: ebbe nemcsak a fejhallgatók tartoztak bele, hanem a teljes zsinór nélküli hangrendszer biztosítása az egész állomáson, tehát a közönség akármerre mehet az épületben, mindenütt tökéletes a hangzás. Az opera énekesei és a táncosok szintén fejhallgatót viselnek, a 11 tagú zenekar és a karmester pedig az állomás egy használaton kívüli éttermében kapott helyet. A 70 perces előadást a Los Angeles Times zenei kritikusa "döbbenetesen ambiciózus vállalkozásként" írta le, "amelyet mindenütt be lehet, és be is kellene mutatni". "Hiszek benne, hogy az opera a művészi alkotás élvonalában áll. Mindig is előrelátó művészeti forma volt, amely felkarolta az új technológiákat, legalábbis a 19. században. Egyszerűen természetes, hogy új dolgokkal próbálkozunk" - hangsúlyozta Cerrone. Az októberben és novemberben műsorra tűzött korlátozott számú előadásra minden jegy elkelt. A jegyekhez mellékelt tájékoztatóban a szervezők arra bátorították a közönséget, hogy az opera után osszák meg egymással tapasztalataikat, üljenek be a pályaudvar egyik éttermébe és beszélgessenek a műről.
2013.11.24. 07:30
Szinhaz.hu
Ilyet még nem láttak Romániában
Romániában még soha nem játszott három Verdi-operát, a Szent Johannát, A haramiákat és a Luisa Millert mutatja be a Kolozsvári Magyar Opera a budapesti Magyar Állami Operaházzal közreműködésben, a két intézmény eddigi legtartalmasabb közös projektjeként.
2013.11.23. 19:18
Vjm.hu
Opera a pályaudvaron
Fejhallgatón keresztül élvezhető élő operaelőadást hoztak létre egy Los Angeles-i pályaudvaron: az állomáson cikázó utasok között tizenöt énekes, tánccsoport és zenekar adja elő Christopher Cerrone Invisible Cities (Láthatatlan városok) című művét a szabadon sétálgató fejhallgatós közönségnek.
2013.11.23. 12:50
Ma.hu
Opera a pályaudvaron
Fejhallgatón keresztül élvezhető élő operaelőadást hoztak létre egy Los Angeles-i pályaudvaron.
2013.11.23. 10:59
Metropol.hu
Britten és Strauss ünnepe az <strong>Opera</strong>házban
Britten és Strauss ünnepe az Operaházban
Benjamin Britten születésének 100. évfordulóján "felfedező" estével kedveskedik közönségének és tiszteleg a brit szerző előtt az Opera. November 22-én a ház történetében először tűzik műsorra Lukrécia meggyalázása című operáját, félig szcenírozott előadásban. A közelgő Strauss-év előlegzéseként pedig négy év után újra látható a Salome – ezúttal a világhírű dirigens, Pinchas Steinberg vezényletével.Az Operaház ajánlója: Az angolok számára különös jelentőségű, hogy Henry Purcell után 250 évvel ismét nagy zeneszerzőt adhattak a világnak. Az 1913. november 22-én született Benjamin Britten különösen operaszerzőként alkotott maradandót, ezért is érzi fontosnak az Opera, hogy megemlékezzen róla. A korábbi években több darabja is színre került (Albert Herring, A kis kéményseprő, Peter Grimes, A csavar fordul egyet), most pedig egy olyan művet tűznek műsorra, amely eddig még soha nem szerepelt az Operaház repertoárján.Benjamin Britten (fotó: Erich Auerbach)A minden szempontból kuriózumnak számító darab méltó tisztelgés a szerző előtt, akinek 100. születési évfordulójáról emlékezik meg a zenei világ. Az előadást, melynek középpontjában az asszonyi hűség áll, Csányi János állítja színpadra. A cselekmény kerete ezúttal „a történetek könyvtára”, benne Lukrécia történetének könyve – ebből lép elő minden szereplő a megidézés szertartása által. A Lukrécia meggyalázása költői mű, ugyanakkor modern opera míves zenével.Előadói: Cser Krisztián, Wierdl Eszter, Simon Krisztina, Rezsnyák Róbert, Balatoni Éva, Jakab Ildikó, Csiki Gábor, Gradsach Zoltán, dirigense Hámori Máté. A különleges színrevitel idén csak a szerző születésének évfordulóján látható, a művet a jövő évadtól kamararepertoárjára veszi a Magyar Állami Operaház.SalomeNovember 28-án, december 1-jén és 3-án a nemzetközi hangverseny- és operaélet ismert karmester-egyénisége, Pinchas Steinberg először dirigál operát a budapesti Operában. A hazánkban eddig csak hangversenyeket vezénylő művész keze alatt szólal meg R. Strauss Salome című darabja, amelyet utoljára 2009-ben láthatott a dalszínház közönsége.Salome (fotó: Éder Vera, opera.hu)Szikora János rendezése Csikós Attila gigantikus, látványos díszletében játszódik, ezúttal két nemzetközi hírű vendégművésszel. Heródes szerepében Gerhard Siegel lép színpadra – a Nürnbergi Opera állandó szólistája vendégszerepelt már többek közt Tokióban, Pekingben, Bayreuthban, Párizsban és New Yorkban. Jochanaan szerepét Johannes von Duisburg énekli. A széles opera- és koncertrepertoárral rendelkező, drezdai születésű basszbariton többek között a barcelonai Liceu állandó vendége, és rendszeresen fellép Németország, Olaszország, Kelet-Európa és Oroszország szinte összes jelentős operaházában.Az Operaház előadásában a címszerepet Rálik Szilvia, Heródiást Wiedemann Bernadett alakítja.Forrás: Operaház
2013.11.21. 08:03
Szinhaz.hu
Csődközelben a római <strong>opera</strong>ház
Csődközelben a római operaház
Az Opera di Roma veszteségei rohamosan nőttek az utóbbi időben, az olasz kulturális minisztérium ezért kezdeményezte, hogy a ház kerüljön egy kormány által kijelölt biztos felügyelete alá. A római opera hosszú ideje veszteséges, az előadások száma az utóbbi években folyamatosan csökkent - emlékeztetett az olasz sajtó. A bírálatok össztüzében az intendáns áll: Catello De Martinót még a főváros előző polgármestere, Gianni Alemanno nevezte ki a ház anyagi helyzetének rendezésére, az intendáns vezetése alatt azonban csak tovább nőttek a kiadások. Az Opera di Roma kilencmillió euró mínuszban van, a szakszervezet létszámleépítéstől tart és sztrájkkal fenyegetőzik. "Nem mi akarjuk megfizetni a rossz színházi vezetés árát" - hangsúlyozták érdekképviseleti szóvivők.A válság sújtotta Olaszországban nem a római az egyetlen operaház, amely súlyos anyagi gondokkal küzd: hasonló helyzetben van a firenzei opera is. A neves Maggio Musicale Fiorentino egy kormánybiztos vezetése alá került. Francesco Bianchi a gazdálkodás rendbetételére irányuló intézkedései részeként májusban feloszlatta a ház 119 táncost számláló balettkarát.A tengerentúlon szintén komoly gondot jelentenek a szűkös anyagiak, amelyek miatt New Yorkban nemrég bezárni kényszerült a kisebbik operaház, a New York City Opera.Forrás: MTI
2013.11.20. 09:43
Szinhaz.hu
Újra játszani fog! - Interjú Falusi Mariannal
Újra játszani fog! - Interjú Falusi Mariannal
Falusi Mariann a Rózsavölgyi szalon piciny színpadán Dalolva szép az élet … csak el ne dzsesszük! címmel ad estet, hamarosan azonban színésznőként is visszatér - Spilák Klára interjúját olvashatják.Falusi Mariann mindent tud a dzsesszről és általában az éneklésről. Sárik Péter zongoraművész társaságában dzsessz-alapokból kiindulva a legkülönfélébb stílusú dalokat szólaltatják meg, az I Got Rhythm-től kezdve a Halleluján át az Ez történt Lellén című slágerig. Mariann azonban -sok év kihagyás után- színésznőként mutatkozik be a Rózsavölgyi Szalonban. Ugyanis november 22-én tartják Réczei Tamás Halál Velencében című művének bemutatóját, amelyben az idős, nagybeteg Britten utolsó napjai elevenednek meg, amint épp egy Thomas Mann novellából készülő operán dolgozik. A színdarabban életrajzi elemek, a novella szálai és az opera dallamai keverednek egymással, Falusi Mariann pedig Britten ápolónőjét alakítja. Partnerei Kőszegi Ákos és Porogi Ádám. Az est után beszélgettünk éneklésről, közéleti szerepvállalásról, kereskedelmi televíziózásról és persze a közelgő színházi premierről. Hogyan vált a dzsessz az életed meghatározó részévé?Falusi Mariann: A pályám elején, a Konzervatóriumban és a Zeneművészeti Főiskolán leginkább operát énekeltem, de a Ki mit tud?-on 1983-ban nem nevezhettem a kategóriában, mert profinak számítottam. Viszont mindenképpen indulni akartam, mert akkoriben ez jelentett kiugrási lehetőség, és amúgy is jó játéknak tűnt. Ezért a könnyűzenei kategóriába jelentkeztem, de kiestek mellőlem a könnyűzenészek, csak dzsesszisták maradtak, ígynekem is dzsesszt kellett énekelni. A Stúdium Dixieland zenekar kísért, akik szintén a továbbjutók között voltak. Ez a találkozás olyan jól sikerült, hogy a verseny után elkezdtünk együtt dolgozni, és ott ragadtam... a dzsessznél. Néhány évvel később megalakult a Pa-dö-dő, ami egy teljesen más zenei vonalat képviselt. Nem volt hiányérzeted? Falusi Mariann: Szerintem nincs olyan, hogy komolyzene vagy könnyűzene. Zene van, és azt lehet jól vagy rosszul csinálni. Semmivel sem komolyabb egy dzsessz sztenderd, például az Ez történt Lellén, mint bármelyik Pa-dö-dő szám. Pontosan ugyanazt követelik meg az előadótól, persze a hangzásuk más. A dzsessz egyfajta szabadság. Nagyobb teret enged a zenei rögtönzéseknek, így az érzelmeknek is. Ebben a tekintetben a Pa-dö-dő számok valóban kisebb léptékűek, inkább a gondolatiságuk, humoruk teszi érdekessé őket. Egyébként minden műsoromban azt tartom a legfontosabbnak, hogy megmutassam, mennyire sokrétű a zene, és hogy nem az a lényeg, miként kategorizáljuk. Az estjeimen a kortárs operától Cohenen, Zámbó Jimmyn, Ganxsta Zoleen át a rapig és a magyar népdalokig sokminden elhangzik. Az a lényeg, hogy olyasmit találjak, ami érzelmileg mozgatja meg az embereket. A műfaji sajátosságok másodlagosak.Viszont a különböző műfajok különböző technikákat igényelnek az énekesektől, a zenészektől... Falusi Mariann: Mindenki képes mindenféle dalt elénekelni, csak máshogy. Technikai különbség kizárólag az operaéneklés és az éneklés között van. A dzsesszt, a könnyűzenét vagy a népdalt ugyanazokkal a technikákkal lehet előadni. Én mindent átfolyatok magamon, ezért remélhetőleg a dalaim úgy szólalnak meg, ahogy csak én tudom őket megszólaltatni. Azt szeretném megmutatni, hogy nekem mit jelentenek. De gondolom ezt sokan mondhatják magukról... Mégis nehezen tudom elképzelni, hogy nincs kedvenc stílusod, vagy dalod, amit a legszívesebben énekelsz, ami a legközelebb áll hozzád... Falusi Mariann: Keresem az utamat. Épp ma este eljött megnézni a kiadó, aki szeretne velem lemezt készíteni, és azt mondta, őrület, mennyi lehetőség van bennem, mégis meg kéne határozni, milyen az én stílusom. De nehezen adom magam. Nehezen mondom azt, hogy csak bluest fogok énekelni, mert mindenfélét szeretnék énekelni. Nem okoz görcsöt, hogy "valamilyen legyek". A Pa-dö-dő egy egyéni hangvételű kezdeményezés volt, azóta lehet tudni, milyen is vagyok. Most a szabadságra vágyom és lubickolok benne. Az éneklés mellett, sok év után, újra színházi, ráadásul prózai szerepet vállalsz... Falusi Mariann: Réczei Tamás, az előadás rendezője azzal keresett meg, hogy Beatleseket kell majd énekelnem egy darabban. Ez nekem nagyon tetszett. Ha nem is adok Beatles-estet, de azért nem lesz teljesen prózai az a szerep… Egyébként egy ápolónőt játszom, aki egy tök jó figura, egy egyszerű, hús-vér nő, aki félti Brittent, akit tisztel és szolgál. Bízom benne, hogy bár nem vagyok színésznő, tudok azonosulni ezzel a tenyeres-talpas, természetes figurával. Annak pedig nagyon örülök, hogy huszonöt év után újra találkozom a színpadon Kőszegi Ákossal, akivel 1988-ban együtt játszottunk Szegeden az Olivér című musicalben. Ő Fagin volt, én pedig Nancy, a ribanc. Milyen a közös munka? Falusi Mariann: Nagyon élvezem, és nagyon megérint! Az Ákosnak van egy monológja, amitől mindig potyog a könnyem, akárhányszor mondja el. Amúgy újra szembesülök azzal, hogy a színház nehéz műfaj, nagyon összetett dolog. Annyi mindenre kell figyelni: a szituációra, arra, hogy honnan hova tart a történet, a mozgásokra, és arra, hogy közben mondom a szöveget, amit egyáltalán nem tudok megtanulni, mert nincs benne rutinom. Egyszer Kovalik Balázs rendezte az Óriáscsecsemő című kortárs operát, amiben én is énekeltem, emlékszem a vele való munka volt életem egyik legnagyobb élménye. Fantasztikus volt, ahogy elemzett, ahogy mondatról mondatra pontosan végiggondolt és elmagyarázott nekünk mindent. És most Réczei Tamás ugyanezt csinálja. Ez újra nagyszerű élmény. Amellett, hogy énekelsz és játszol, közéleti szerepet is vállalsz, mert annak tekinthető a Lang Györgyivel közös Klubrádiós műsorotok. Mit gondolsz, mennyire fontos az, hogy egy művész valamilyen módon „hallassa a hangját”? Falusi Mariann: Ezt ki-ki egyénileg dönti el. Az kétségtelen, hogy mindenki szeret valahova tartozni, és mindenki próbálja megtalálni azokat a számára hiteles embereket, fórumokat, orgánumokat, akikhez kapcsolódhat. Én csak olyan ügy mellé állok oda, amiben hiszek. A szabad gondolkodásban, a megértésben, a toleranciában hiszek, illetve abban, hogy mindenkinek saját magával kell foglalkoznia és a maximumot kell nyújtania a saját területén. A szabadon élni és szabadon élni hagyni elvének vagyok a híve. Az ember még a párjának sem könnyen adja meg a szabadságot, sokszor az ő életét akarja élni, be akarja zárni. De ha kicsiben, azaz egy párkapcsolatban képesek vagyunk tiszteletben tartani a másik akaratát és személyiségét, akkor nagyobb eséllyel fogunk tiszteletben tartani minden emberi akaratot és személyiséget. És úgy érzed, hogy az elveidet a Klubrádión keresztül is tudod képviselni? Falusi Mariann: Pontosan. Nem véletlen, hogy kiket hívunk meg. Nem azért hívjuk meg a vendégeinket, mert úgy gondolkodnak, mint mi. Aki nem érzi a Klubrádió közegét megfelelőnek, az úgysem fog eljönni. Viszont nagyon fontosnak tartjuk, hogy beszélgessünk fiatalokkal, az ő szerepvállalásukról, lehetőségeikről, de jönnek sportolók, idősebb színészek, rendezők is. Az ő hitvallásuk baromi fontos. Nem oknyomozó riportokat csinálunk, egyszerűen csak hagyjuk, hogy az illető, aki hozzánk érkezik olyan képet közvetítsen a világról, amelyet éppen a magáénak érez. Nálunk kávéházi dumcsi zajlik. Amióta a politika látóterébe került, a Klubrádió felett újra és újra összecsapnak az indulatok. Óhatatlan, hogy összekössenek benneteket azzal a rádióval, ahol műsort vezettek. Származott ebből konfliktusotok? Előfordult, hogy valahova nem hívtak azért, mert a Klubrádióban szerepeltek? Falusi Mariann: Persze. Többször is. Elsősorban vidéki koncertek esetében fordul ez elő. De én büszke vagyok az úgymond ellenzéki szerepünkre, és arra, hogy olyan emberekkel tudok beszélgetni a műsorban, akikkel szót értünk, még akkor is, ha nem ugyanúgy gondolkodunk. Viszont nem engedjük meg magunknak a műsorban, hogy politizáljunk. Ez egy művészeti -, sportolós -, csillagász -, tudós -, akármilyen műsor. Szerinted egy művész vállalhat bármiféle politikai vagy közéleti szerepet? Falusi Mariann: Szerintem politikai szerepet nem vállalhat egy művész, de közéleti szerepet viszont kötelező vállalnia, mert muszáj az embereknek tól-ig pontokat mutatnia annak, aki előtérben van.Egy másik kényes kérdés a kereskedelmi televíziók műsoraiban való szereplés. Sok művész úgy tartja, nem szabad eladnia magát bizonyos műsorokba, de te például elég sok műsorban részt vettél. Dilemmát okozott, hogy igent mondj a felkérésekre? Falusi Mariann: Az első Csillag születik-ben zsűriztem, amit egy nagyon színes, ifjúsági műsornak szántak. Engem nagyon érdekelt ez az összművészeti dolog, és miután az én pályám a Ki mit Tud?-on indult, amit megnyertem 83-ban, úgy gondoltam, ez a műsor egy szép visszatekintés lesz. Az is volt. Utána felhívtak, hogy el akarok-e menni a dzsungelbe a Celeb vagyok, ments ki innen! című műsorral. Kérdeztem, mit lehet ott látni, és azt válaszolták, hogy az Iguazu vízesést. És akkor azt válaszoltam, „ez engem érdekel!”. Egyetlen életem van és úgy gondoltam, ezt muszáj látnom. Nem törődtem azzal, hogy mit mutat a kamera, hogy látszik-e a mellem vagy sem, teljesen mindegy volt. Úgysem tudok hazudni, olyan vagyok amilyennek látszom, akkor is, ha megmutatom, akkor is, ha nem mutatom meg, és nem érdekel, hogy mások mit látnak, úgyis mindenki elfelejti három nap múlva. Igyekszem magam előtt hiteles és természetes maradni, ezért a dzsungelben is törekedtem arra, hogy ne kelljen magyarázkodnom azért, mert más arcot vettem fel. Jólesett a vállalás, szerettem csinálni, akartam csinálni, csak nyertem vele. Nem azért, mert megnyertem a vetélkedőt, hanem azért, mert megnézhettem az Iguazu vízesést, és egy olyan élménnyel lettem gazdagabb, ami keveseknek adatik meg. Néhány évvel később felkértek a Megasztárba. Az azért volt nagyon érdekes, mert Presser Gábor székébe ülhettem, és tulajdonképpen neki köszönhető, hogy összejött a Pa-dö-dő. Pici bácsi válogatta össze ugyanis az énekes lányokat a Pesti Színházban bemutatott Rémségek kicsiny boltjába, és ott találkoztam a Györgyivel először. Utána ő vitt minket sokfelé és az, hogy most vele turnézok, egy csodálatos dolog. Pici bácsi végigkíséri az egész életemet... Visszatérve a Megasztárra, azzal a tudattal vállaltam a szereplést, hogy mi statiszták vagyunk benne, a gyerekek is, én is, mert ez egy TV show. Erről a gyerekeknek is beszéltem már az első találkozó alkalmával, mert fontosnak tartottam, hogy tudják, hol a helye ennek az egésznek. Egyszer odajött valaki és azt kérdezte, mi lesz utána. Mondtam neki, hogy semmi. Itt egyetlen egy lehetőség van, hogy véletlenül megnyered, fölvisz egy lift és akkor le kell menni a földszintre és szépen el kell kezdeni dolgozni. Meg kell írni a saját számodat, ki kell találni, hogy te mit szeretnél csinálni, mi áll jól neked, mert a műsor nem rólad szól, hanem a show business-ről. Ha most lennél annyi idős, mint amikor a Ki mit tud?-ra neveztél, jelentkeznél egy ilyen tehetségkutatóba? Falusi Mariann: Persze. Továbbra sincs más mód a megmutatkozásra. Ezek a gyerekek viszik most a prímet, tehát rá vannak kényszerítve arra, hogy versenybe szálljanak. Ettől függetlenül valamilyennek lenni kell. Annak idején, amikor a Pa-dö-dő elindult, mi hihetetlenül merésznek és nagyszerűnek számítottunk, mert színes volt a hajunk, és meghökkentően öltözködtünk. Most már egy általános iskolai osztály bármikor leöltöz bennünket. Ma már más az ingerküszöb. Ma már le kell bontani a falat ahhoz, hogy valami történjen. De akad akinek ez könnyedén sikerül, éppen azért, mert valamilyen...Szerző: Spilák KláraSzínház.hu
2013.11.20. 06:00
Szinhaz.hu
Válság a római operaházban
Az Opera di Roma veszteségei rohamosan nőttek az utóbbi időben, az olasz kulturális minisztérium ezért kezdeményezte, hogy a ház kerüljön egy kormány által kijelölt biztos felügyelete alá.
2013.11.19. 22:25
Kulturpart.hu
Csődbe mehet az Opera di Roma
Eladósodottsága miatt csőd fenyegeti a római operaházat, amelyet hamarosan válságmenedzser felügyelete alá helyezhetnek.
2013.11.19. 08:35
Hvg.hu
Ritkán hallható Verdi-<strong>operá</strong>k az Erkel Színház műsorán
Ritkán hallható Verdi-operák az Erkel Színház műsorán
Három ritkán játszott Verdi-opera hallható november 29-től három egymást követő estén az Erkel Színházban, ahol a 200 éve született alkotó Giovanna d'Arco, A haramiák és a Luisa Miller című zenedrámája kerül színre. A különleges projekt művészeti vezetője és karmestere Selmeczi György."Több éve foglalkoztat a Verdi-életműnek az a része, amely nem slágeresedett. Mindig is érdekeltek azok a fontos fordulatok, amelyek kiemelkednek ebből a hosszú pályafutásból. Ha rápillantunk az 1840-es évtizedre, látjuk, hogy 1845-ben, 1847-ben és 1849-ben, tehát kétévenként írt Schiller-drámák alapján egy-egy operát" - nyilatkozta az MTI-nek Selmeczi György. Hangsúlyozta: nehogy bárki fiatalkori művekre gyanakodjon, Verdi ekkor sikerei csúcsán volt, sőt kifejezetten emblematikus alakja volt nemcsak a mediterrán térségnek, hanem bizonyos értelemben egész Európának. Ebben az időszakban a Nabucco, az Attila, a Macbeth már mind mögötte volt. Zsenire jellemző módon felismerte, hogy az e művekre jellemző "tömbös", szinte "mozgalmi jellegű" kompozíciós nyelv nem beszélhető többé. "Látta, hogy itt a pillanat a megújulásra. Bámulatos bátorsággal és korát messze megelőzően írta meg a Giovanna d'Arcót (Szent Johanna), A haramiákat és az Ármány és szerelemből a Luisa Millert. A puszta kíséretes dalt például polifon megoldásokban gazdag nyelv váltja, megújítja a dramaturgiai szerkezetet, a majd a 20. századra jellemző töredékességet is vállalva" - idézte fel a művek születésének történetét Selmeczi György.Selmeczi György"Fontos volt számára, hogy elköteleződjön épp Schiller mellett. Ami közös: mindketten azonos társadalmi kérdéseket feszegettek" - fogalmazott a karmester. Minden későbbi sikerdarabnak ebben a három darabban látható az előképe - állítja a zeneszerző-karmester. "Rá tudok bökni a partitúrákban azokra a helyekre, ahol Verdi szinte 'előre' megírja Rigolettót, A trubadúrt, a Traviatát, Az álarcosbálig szinte mindent. Verdi előreszaladt a zenetörténetben és megelőzte saját közönségének a preferenciáit" - jegyezte meg. "A felkészülés nagy munka, a kóruson jelentős terhek vannak" - fűzte hozzá. "A szereplők, akik között neves énekművészek találhatók, megérezték, milyen ritka alkalom, hogy ennyire szabadon lehessen dolgozni egy partitúrán, hiszen ezekkel a darabokkal kapcsolatban nem alakultak ki előadói tradíciók" - beszélt a munkáról Selmeczi György. Kiemelte: a Kolozsvári Magyar Operával való együttműködés valódi tartalommal telik meg a sorozatban. Egységes a vizuális világ, a színpadképet Csíki Csaba 15 absztrakt körplasztikája alkotja, ezek a három előadásban háromféle elrendezésben lesznek színen. Kiss Zsuzsa jelmezei is alapruhák, más-más kiegészítőkkel. A szobrok a kolozsvári műhelyekben készülnek, Budapesten és Kolozsváron egyaránt folynak a próbák, hiszen december 6-től követeznek az ottani előadások. Egy fiatal erdélyi rendező, Zakariás Zalán viszi színre a Giovanna d'Arcót, Göttinger Pál A haramiákat, Szőcs Artur pedig a Luisa Millert.Forrás: MTI
2013.11.18. 09:03
Szinhaz.hu
Minden hangfajban meghallgatást hirdet az <strong>Opera</strong>ház
Minden hangfajban meghallgatást hirdet az Operaház
A Magyar Állami Operaház kétfordulós meghallgatást hirdet minden hangfajban és minden operai korstílusban. A meghallgatás első fordulója 2013. december 5-én és 6-án 10 órától zajlik az Operaház – Üzemház VII. emeleti háziszínpadán. (1061 Budapest Hajós u. 13-15., bejárat az Operaház művészbejárójával szemben.) A továbbjutók az Operaház színpadán énekelhetnek 2013. december 7-én a második fordulóban.A meghallgatás két fordulójára összesen 5 szabadon választott áriát kérnek, lehetőség szerint olyan operákból, amelyek esetében a jelentkező a teljes szerep ismeretével is rendelkezik. A nem drámai Fach-ba tartozó énekesek legalább egy Mozart-áriával szíveskedjenek készülni. Zongorakísérőt az Operaház igény szerint biztosít. Jelentkezni 2013. december 1-jéig lehet e-mailben, fényképes szakmai önéletrajzzal (benne telefonos elérhetőséggel), melyben kérik feltüntetni a meghallgatáson énekelni kívánt anyagot. Az előéneklés meghívásos alapon történik, a jelentkezők sorrendjének beosztásáról telefonon vagy e-mailben adnak tájékoztatást. Kapcsolattartó: Nyilassy Ágnese-mail: auditionopera@opera.huTel: 06-1-8147281Telefonos érdeklődésüket hétköznapokon 10-15 óra között tudják fogadni.
2013.11.17. 09:03
Szinhaz.hu
Több tízezren nézték az Erkel Színház megnyitóját
Több tízezren nézték az Erkel Színház megnyitóját
Több tízezer televíziónéző látta a Dunán az Erkel Színház november 7-i nyitóestjét. A felújított Erkel Színházat Erkel Ferenc születésnapján, a magyar opera napján nyitották meg. Az eseményhez kapcsolódó négynapos ünnepi Erkel-Feszt teljes látogatószáma meghaladta a hatezret - közölte a Magyar Állami Operaház sajtófőnöke, Várkonyi Judit. A közlemény szerint a november 5-i operafőpróbára is több száz érdeklődő érkezett, a november 7-i ingyenes programokra túljelentkezés volt, az Erkel Ferencről szóló új dráma rádiófelvételén a 335 négyzetméteres büfében kialakított százfős nézőteret bővíteni kellett, a szabadtéri koncertet pedig saját közönsége mellett a gálaestre érkező vendégek teljes egészében vagy részleteiben megtekintették. A színházat a felújítás végeztével hivatalosan az Erkel-Feszt nyitotta meg - az eseménysorozat a magyar opera napján felolvasószínházzal, könyvbemutatóval, kiállítással, retrospektív kiadvánnyal, szabadtéri koncerttel, M. Tóth Géza operatörténeti filmjének bemutatójával és nyitógálával indult. Az Erkel Színház újranyitásának másnapján Ákos Karcolatok című koncertje hangzott el, majd 9-én a Mario és a varázsló, illetve A kékszakállú herceg vára premierje zajlott. Záróeseményként az Árnyalatok táncest került színpadra. A hivatalos átadásig két alkalommal zajlott próbaüzem: a tavaszi hónapok ideiglenes játszásának 72 előadását 104 ezer fizető néző látta, az OperaKaland Hunyadi-előadásain pedig 29 ezer diák vett részt. A második próbaüzem októberi OperaKaland-sorozatát 122 város 300 középiskolájának 25 ezer tanulója látta, a Háry-program most performansz-pályázattal folytatódik. Az Erkel Színház repertoárján novembertől a legnépszerűbb nagyoperák váltják egymást: e hónapban a Rigolettót és a Carment újra az Erkelben láthatja a közönség. November 29-én azonban unikális sorozattal kezdődik meg a vidéki, illetve határon túli színházak vendégjátéka. Elsőként a Kolozsvári Magyar Opera érkezik három ritkán játszott Verdi-operával. A 200 éve született szerző Schiller-drámák alapján íródott művei: a Giovanna d'Arco, A haramiák és a Luisa Miller kerül színre, a sorozat művészeti vezetője és karmestere Selmeczi György. A színpadkép egységes vizuális világát Csíki Csaba 15 absztrakt körplasztikája teremti meg. A fiatal erdélyi rendező, Zakariás Zalán viszi színre a Giovanna d'Arcót, Göttinger Pál A haramiákat, Szőcs Artur pedig a Luisa Millert. Az operaelőadások sorát a pénteki Wagner200 hangverseny színesíti, a Wagner-év eseményeinek lezárásaként. Az ErkelSzínházban az Opera stratégiai partnere, az MTVA együttese, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara játszik, a neves karmester Stefan Soltész vezényletével. Az est szólistái: Németh Judit és Kovácsházi István.
2013.11.16. 16:39
Szinhaz.hu
Cirkusz Dalí előtt
Cirkusz Dalí előtt
Salvador Dalí évtizedekig lappangó eredeti óriásvászna, amit a katalán mester 1944-ben a New York-i Metropolitan Opera Mad Tristan című balettjéhez festett, a Művészetek Palotájában lesz látható november 15. és 21. között. A kép a Finzi Pasca TársulatLa Veritacímű új cirkuszi produkciójának központi elemeként érkezik Magyarországra.
2013.11.16. 15:50
Nol.hu
Kettő az egyben - Villáminterjú Vajda Jánossal
Kettő az egyben - Villáminterjú Vajda Jánossal
Két egyfelvonásos operájának november 22-i, debreceni bemutatója kapcsán adott interjút Vajda János zeneszerző Magyar Orsolyának. A komponista megosztotta mindazt, ami a „szerző magánügye”, amire a nézőnek szerinte nem kell külön gondot fordítania… Hogyan jött az ötlet, hogy Lorca két novellájából operát írjon? Györgyfalvay Katalin ajánlotta nekem a Lorca-novellákat, akivel korábban több operán is dolgoztunk. Sajnos Katalin időközben elhunyt. Később újra kézbevettem és rájöttem, hogy a két novella hihetetlen módon „rímel” egymásra, értem ez alatt azt, hogy azonos témáról szól, de míg az egyik komédia, addig a másik tragédia. Ugyanannak a dolognak a „színe-visszáját” megcsinálni nagyon érdekes feladatnak tűnt. A témaválasztás, a szerelem nagyon való zenés színpadra, ezen felül nagyon jó karakterek, lehetőségek találhatók benne, ami egy olyan zeneszerző számára, aki szeret sokféle intonációt használni, öröm. Alapvetően engem az operára mindig az inspirál, hogyha zenei megfeleléseket találok a dráma, dramaturgia és a zenei megoldások között. Úgy éreztem, ebben vannak ilyen lehetőségek. Miután Várady Szabolcs ‒ aki a két előző operámnak is a szövegét írta ‒ elkészült a librettóval, ami nagyszerűen sikerült, elkezdtem dolgozni, tőlem szokatlan gyorsasággal, öt év alatt megírtam az operákat. A zene mennyire támasztja alá, vagy éppen szolgál ellenpontként a „szerelem” témájának? A Don Perlimplín tragikus vonalát ellenpontozza a két Kobold, akik Lorcánál is megtalálhatóak, az operában viszont nagyobb jelentőséget kapnak, többször megjelennek, időről-időre tagolják, értelmezik a darabot, tulajdonképpen közjátékszerűen jelennek meg, behozzák a vígopera hangját a „setét” tragédiába. Ugyanez fordítva működik – legalább is a szándék szerint ‒ a Don Cristóbal vígoperában, ahol a Don Perlimplín egyik koboldjából Költő lesz. Ő és a párja (a színházigazgató) egészen más világot képviselnek. Az egyikben a komédiát egy lírai szál ellensúlyozza, míg a másikban a tragédiát egy scherzos, komédiás hang. A két operának természetesen vannak zenei megfelelései is, így jó lenne, ha a két darabot egyben játszanák – persze csak jó lenne, ha lenne utóélete. Az utókor természetesen máshogy működik, vagy elfelejti mindkettőt, ez a legegyszerűbb és legolcsóbb megoldás. Az is megeshet, hogy az egyik sikeres lesz, a másik viszont nem ‒ de ezt majd az utókor eldönti. Ennek a két darabnak tréfásan a Puccini-triptichon után a „diptichon” nevet adtam. Zeneileg is közös alapról indulnak ki. Természetesen ezek a szerző magánügyei, a nézőnek erre nem kell külön gondot fordítania.Hogyan készül el a „nagy mű”? Mitől lesz jó egy opera? A zenei „ideálom”, amikor a ráció és az emóció valamiféle egyensúlyban van. Nem tervezem el mérnök módjára a darabokat előre, és aztán hűvös kívülmaradással hagyom a hangokat a maguk útján. Én hiszek az ihletben ‒ ami vagy van, vagy nincs ‒ utána jön a dolognak a szakmai része, amit igyekszik az ember a lehető legjobban megoldani. Azt hiszem, hogy minden igazán nagy mű ezen áll vagy bukik, hogy ez a fajta egyensúly, ami az ösztönös és a tudatos elemekből áll össze, hogyan aránylik. Ezt természetesen nem lehet kiszámítani, és ha egyszer sikerül, nem biztos, hogy utána ugyanúgy megy. Agatha Christie-nek például mosogatás közben jöttek az ötletek. Önnél hogy működik? Ilyen nálam is van, persze nem biztos, hogy mosogatás közben, bár ott is próbálkozom. Az úgy van, hogy az embernek eszébe jut valami, és arról valami következő, egymást indukálják az ötletek. Ha jó ötletek jönnek, van esély arra, hogy „épkézláb” darab szülessen. Mennyire folytatása a két egyfelvonásos opera az előző munkáinak? Ennyi idősen az embernek megvannak a „paneljei”, „közhelyei”. Biztos, hogy folytatása valamilyen módon. Úgy vettem észre ‒ visszatekintve az eddigi munkásságomra ‒, hogy sokat tanultam, az operáról is egyre többet megtudtam. Mire az ember mindent tud arról, hogyan kell operát írni ‒ persze ilyen nincs, de tegyük fel ‒ akkor már nem jut eszébe semmi, akkor már csak beszélni tud róla. Don Cristóbal címszerepét Tóth Jánosnak írta, az Anya szerepét Bátori Évának. Tóth Jánoshoz fűz az első és úgymond legnagyobb operai sikerem, a Mario és a varázsló, a későbbi Karnyóné operában is énekelt. Ezen felül úgy gondoltam, hogy Cristóbal szerepe nagyon neki való, örültem, hogy elvállalta. Éva a Karnyónéban énekelt, szintén nagyon nagy öröm volt, hogy elvállalta az Anya szerepet. Vele együtt Bódi Marianna is, akivel már szintén dolgoztam, kevesebbet, mint jó lett volna. Azon kívül a többiek is egészen kiválóak, épp az interjú előtt hallgattam meg a fiatal Haja Zsoltot, egészen lehengerlő, isteni szerencsének tartom, hogy sikerült őt megnyerni a produkcióhoz. Igazából mindenkit kiemelhetnék, nagyon elégedett vagyok a szereposztással, és nem utolsósorban Török Gézával, aki az összes eddigi bemutatómat dirigálta. (Lejegyezte: Magyar Orsolya)
2013.11.16. 06:02
Szinhaz.hu
Cirkusz Dalí előtt
Cirkusz Dalí előtt
Salvador Dalí évtizedekig lappangó eredeti óriásvászna, amit a katalán mester 1944-ben a New York-i Metropolitan Opera Mad Tristan című balettjéhez festett, a Művészetek Palotájában lesz látható november 15. és 21. között. A kép a Finzi Pasca TársulatLa Veritacímű új cirkuszi produkciójának központi elemeként érkezik Magyarországra.
2013.11.15. 23:00
Nol.hu
Több tízezren nézték az Erkel Színház megnyitóját
Több tízezer televíziónéző látta a Dunán az Erkel Színház november 7-i nyitóestjét. A felújított Erkel Színházat Erkel Ferenc születésnapján, a magyar opera napján nyitották meg.
2013.11.15. 19:25
Ma.hu
Borban az igazság!
  Magyarország legpatinásabb borvidékei egy hétvégére Budapestre költöznek, és más-más városrészt foglalnak el. Szombaton és vasárnap 16 órától a Continental Budapest Hotel – ARAZ Éttermében velem is találkozhattok:  https://www.facebook.com/arazrestaurant 2013. november 15. és 17. között Borban az igazság címmel gasztro- és kulturális rendezvényt szervez a Budapesti Bevásárló és Tematikus utcák (BUM), valamint a Budapesti Kereskedelmi és Iparkamara (BKIK). A rendezvény számos művészeti értéket tartalmaz, de éppúgy megtalálhatók a szórakozás, kikapcsolódás elemei, képviselői is. A bor és a sajt két teljesen eltérő tőről fakadó élvezet, mégis kéz a kézben járnak: kialakult a szokás, az egyes borok sajtokhoz való társíthatósága. Magyarország nagy borvidékeit hat különböző utcában jelenítik meg. Így a Ráday utcában a pécsi, villányi borvidék mutatkozik be. A Liszt Ferenc téren a balatoni-; a Mikszáth téren az alföldi borvidék ismerhető meg. A Falk Miksa utcában Magyarország első számú borvidéke, Tokaj kap lehetőséget a kiváló nedűk népszerűsítésére. A Bartók Béla út az etyeki borvidéknek ad helyet, míg a Király utcában az egri borvidék elevenedik meg. Programok között lesz: Borkóstoló, borbemutató Gasztrobloggerek (Két cica konyhája, Mirelle konyhája, Ági főz és Nyárikonyha) Jazz-est Stand up comedy (in English) Könyvbemutató Kiállítás Artisták Állatsimogató Különleges együttesek Mennyei lakomák a bor és a sajt jegyében! Várunk minden érdeklődőt november 15-16-17-én a Borban az igazság című programsorozaton! A programok többségén a részvétel ingyenes. Keressétek a töklámpásokat, hogy megtaláljátok a rendezvénysorozatban résztvevő helyeket, vendéglátóegységeket! A szervezők nyereményjátékkal is várják a lelkes látogatókat: keressétek meg azokat a tök lámpásokat, melyek kódot rejtenek! Minden utcában csak egy helyszín töklámpása rejti a kódot! A legalább két kódot megfejtők (vagyis a három nap alatt legalább két különböző utcába ellátogatók) és beküldők részt vesznek a nyereményjátékon, ahol értékes ajándékok kerülnek kisorsolásra! Egy-egy üveg bor és egy könyv, az ajándékok pontos listája hamarosan megtalálható a hivatalos weboldalon és a facebook oldalon is! Részletek: http://bevasarloutcak.hu/esemenyek/ Részletes programok     Liszt Ferenc tér (november 15-16.) - Balaton Az éttermek előtti teraszok őszi hangulatba burkolóznak és várják a kedves látogatókat finomabbnál finomabb ételekkel, borokkal. Lesznek borkorcsolyák, kürtös kalács, falatkák, zsíros kenyér és minden, ami a borhoz illik és elengedhetetlen! A hangulatot a következő fellépők fokozzák majd: Stereoton, Next, Némó, Tomeeguitar, Szokolai Zoltán (harmónika) + 2 gitár duo. Cafe Vian (Liszt Ferenc tér 9.) – borkóstolás és sok finomság Karma és Bohémia Étterem (Liszt Ferenc tér 11.) - borkóstolás és sok finomság Lisztró Bor Gasztró Bisztró (Liszt Ferenc tér 10.) - borkóstolás és sok finomság Mediterrán Café Jazzy Pub (Liszt Ferenc tér 10.) - borkóstolás és sok finomság, valamint Mirelle konyhája blog szerkesztője tart előadást az olasz konyha rejtelmeiről Pénteken (november 15.) 16:00 órától, szombaton (november 16.) 14.00 órától várják a kedves vendégeket!   Falk Miksa utca és környéke (november 16.) - Tokaj November 15. (péntek) Secessio Cafe&Delikat (Honvéd utca 3.) – borkóstoló a Disznókő Pincészetből Lesti Zoltán borász-sommelier-el és sajtkóstolás a mádi Bodnár Sajtmanufaktúra sajtjaiból, valamint Tokaji borokhoz kapcsolódó ételkülönlegességek Nyárikonyha bloggerével, Burai Évával és egy játékkal, részletek: www.nyarikonyha.blogspot.hu. Motschnek Lőrinc harmonikás egész délután hangulatos zenéjével csalogatja az erre járó vendégeket. A Tokaji Borecet Manufaktúra termékeinek bemutatás, kóstoltatása – további részletek weboldalon November 16. (szombat) BÁV Szent István Antikvitás (Szent István krt. 3.)- bor és sajtkóstolót tart a Fromage Delikátüzlet 11.00 és 14.00 óra között Biksady Galéria (Falk Miksa utca 24-26.) - 16.00 órakor aukciós kiállításon vezetés, ahol néhány borospalackot is árvereznek. Haas Galéria (Falk Miksa utca 13.) – 11.00 órától tárlatvezetés a festmények között és egy fiatal borász bemutatkozása, a Tokaj Portius Pince borkóstolója, mádi sajtkülönlegességek kíséretében 11.00 - 14.00 között. Moró Antik Galéria (Falk Miksa utca 13.) - 12.00 órától könyvbemutató "Borban a vigasság" címmel, ismert költők borversei. Dedikál Sajdik Ferenc. A könyv megvásárolható a galériában 2.650,- Ft-os áron. Nagyházi Galéria (Balaton utca 8.) - 11.00 órától a Patricius Borház bor és a Kisasszondi sajtüzem kóstolója kezdődik. Műtárgyaikat csak ezen a napon 15% kedvezménnyel árusítják. Bonxto, Tapas Bár és Étterem (Falk Miksa utca 21.) - borkóstolás és tokaji borral készült tapas különlegességek. Tokaji Borozó (Falk Miksa utca 30.) - Tokaji borkóstoló, borkorcsolyák, ínyencségek tokaji borokból Tóth Kocsma (Falk Miksa utca 11.) - borkóstolás, borvacsora Secessio Cafe&Delikat (Honvéd utca 3.) – borkóstoló a Disznókő Pincészetből Lesti Zoltán borász-sommelier-el és sajtkóstolás a mádi Bodnár Sajtmanufaktúra sajtjaiból, valamint Tokaji borokhoz kapcsolódó ételkülönlegességek Nyárikonyha bloggerével, Burai Évával és egy játékkal, részletek: www.nyarikonyha.blogspot.hu. Motschnek Lőrinc harmonikás egész délután hangulatos zenéjével csalogatja az erre járó vendégeket. A Tokaji Borecet Manufaktúra termékeinek bemutatás, kóstoltatása – további részletek weboldalon   Bartók Béla út (november 16.) - Etyek Etyeki bormustra: borok-tapasok-művészet és az igazság Palack Bor - Tapas Bár (Szent Gellért tér 3.) - borkóstolás Próféta Galéria (Szent Gellért tér 3.) – 19.00 órától Ingyenes borkóstolás az első 40 vendég részére, közben vetített slide show a bor és a képzőművészetek kapcsolatáról és természetesen az etyeki borok bemutatása Résztvevők: Palack Bor - Tapas Bár Próféta Galéria Németh Miklós Művészeti Alapítvány Kulturális Városközpont Egyesület SimonandTemplArt Kft. Coffee or Tea Kft.   Mikszáth tér és Krúdy Gyula utca (november 16.) - Alföld Családi programok, arcfestés, gólyalábasok, tűzzsonglőrök, boráldás, állatsimogató (Noé Állatotthon) - az éttermek a hétvégén kimért borokból befolyó bevételük 10%-ával segítik az állatotthont. Don Leone Étterem (Krúdy Gyula utca 2.) - borkóstolás és borvacsora Zappa (Mikszáth tér 2.) - borkóstolás és borvacsora Lumen (Mikszáth tér 2.) - borkóstolás és borvacsora Vostro (Krúdy Gyula utca 4.)- borkóstolás és borvacsora Blues Pub (Krúdy Gyula utca 6.) - borkóstolás és borvacsora Leonardo Pizzéria (Krúdy Gyula utca 8.) - borkóstolás Darshan Étterem (Krúdy Gyula utca 7.) - borkóstolás Fiktív Pub (Horánszky utca 27.) – borkóstolás A programok 14.00 órától indulnak!   Ráday utca (november 16-17.) – Villány November 16-án szombaton Claro Étterem (Ráday utca 35.) - www.clarobisztro.hu Vylyan borbemutató és borvacsora (borvacsorák menüje megtekinthető itt Borban az igazság_claro_borvacsorak) 21.00 Zenés Borkalauz: Fellegi Balázs opera énekessel, közreműködik Baranyi Kati (ének) és Bangó Endre (gitár) If Kávézó (Ráday utca 19.) Vesztergombi József 2013-as szekszárdi újboraiból kóstolhatnak vendégeink és három fogásos borvacsorát kínálunk (új borokkal, liba hússal) 19:30-tól F-F Quartet: Matisz Flóra (ének), Fatime Songoro (szaxofon), Kovács Gábor (zongora), Orgon Albert (basszusgitár) Manga Cowboy (Ráday utca 31.) Borvacsora, melyhez a Gere borászat borait szolgáljuk fel. Stand up comedy night (in English) with Mary Ann Powell Pesti Vendéglő (Ráday utca 11.) - www.pestivendeglo.hu 19.00 órától 4 fogásos borvacsora (választható menü sorral, részletek itt Borban az Igazság_pestivendeglo_borvacsorak), illetve borkóstoló Bemutatkozik a Csányi Pincészet - közreműködik Szakál Zoltán főborász A jó hangulatot biztosítja Dluhopolszky László karikatúrista, valamint Hajdú Luca és Hajdú Csongor mókás hagyományőrző néptáncműsora November 17-én vasárnap Claro Étterem (Ráday utca 35.) - www.clarobisztro.hu Vylyan borbemutató és borvacsora (borvacsorák menüje megtekinthető itt Borban az igazság_claro_borvacsorak) If Kávézó (Ráday utca 19.) Vesztergombi József 2013-as szekszárdi újboraiból kóstolhatnak vendégeink és három fogásos borvacsorát kínálunk (új borokkal, liba hússal) 19.30-tól Gerendás Péter (gitár-ének), Oláh Dezső (zongora) Manga Cowboy (Ráday utca 31.) Borvacsora, melyhez a Gere borászat borait szolgáljuk fel. Pesti Vendéglő (Ráday utca 11.) - www.pestivendeglo.hu 12.00 órától 4 fogásos ebéd illetve később vacsora (választható menü sorral, részletek itt Borban az Igazság_pestivendeglo_borvacsorak) Csányi Pincészet borainak felszolgálásával A jó hangulatot biztosítja 18.30-tól Rakovits István gitárművész /Kalandok a Nagyvilágban - közismert magyar és világslágerekkel/ Púder Bárszínház (Ráday utca 8.) Vasárnap este a Púder Pincében kínálunk bort, mókát és aktualitást! 19.00 - 20.30 Stand up Comedy Est & Borkóstoló a Púder Pincében - 19.00 órától kezdődő borkóstolón a Zwack boraiból szemezgetve kóstolunk igazi magyar különlegességeket, miközben Orosz György Stand-up előadó ad aromát az estének! Specifikusan a kóstolható boroknak megfelelő borkorcsolyát Kern Ágnes gasztro blogger (Ági főz) állítja össze. Belépő: 1.500,- Ft/fő   Király utca és környéke, KultUnio (november 16-17.) - Eger Jobbnál jobb borok és hangulat várja az ide látogatókat, lesznek egri palota játékok, 2 vezetett séta a Király utcában és környékén (szombaton és vasárnap is 14.30-kor indul a Király utca és Károly krt. sarkától (CBA előtt), vezeti: Kalmár György), valamint megannyi érdekes termék és étel! November 16. (szombat) Best Western Plus Hotel Ambra - bor és sajtkóstolás Wombats Hostel - borkóstolás Hotel Carat - borkóstolás Continental Budapest Hotel – ARAZ Étterem – bor és sajtkóstolás, Márton napi ajánlat: http://araz.hu/hu/rendezveny/marton-napok.html, valamint a Két cica konyhájának bloggere 16.00-17.00 között mesél az egri borokról „Egri borok és legendák” címmel – Egri Csillag, Egri Leányka, Egri Bikavér Gozsdu udvar – 14.00 Egri várjátékok Cafe Vian Gozsdu - borvacsora Gödör Klub (Centrál Passage) - 11.00 - 18.00 Egri gyógynövénykert gyógynövényekkel, Életfa konyha - nyers ételek, Fazekas termékek és még sokan mások; 17.00 Jimmy a tűzidomár - tűztánc bemutató November 17. (vasárnap) Best Western Plus Hotel Ambra - bor és sajtkóstolás Wombats Hostel - borkóstolás Hotel Carat - borkóstolás Continental Budapest Hotel – ARAZ Étterem – bor és sajtkóstolás, Szír_Libanon brunch http://araz.hu/hu/rendezveny/szir-libanon-sunday-brunch.html, valamint a Két cica konyhájának bloggere 16.00-17.00 között mesél az egri borokról „Egri borok és legendák” – Egri Csillag, Egri Leányka, Egri Bikavér Gozsdu udvar - 11.00 - 18.00 Egri gyógynövénykert gyógynövényekkel, Életfa konyha - nyers ételek, Fazekas termékek és még sokan mások; 14.00 Egri várjátékok, 17.00 Jimmy a tűzidomár - tűztánc bemutató Cafe Vian Gozsdu - borvacsora Megjelenő borászok: Sike Tamás, Demeter Pincészet, Ostoros-Novaj Bor Zrt., Magister Pincészet, AÉS-Almagyar Érseki Szőlőbirtok, Gál Lajos Pincészet, Rézangyal Pálinkaház A programok változtatásának jogát fenntartjuk! A részletes és friss programok az alábbi oldalakon érhetők el: http://bevasarloutcak.hu/esemenyek/ ~ www.facebook.com/bumhu
2013.11.15. 09:56
Ketcicakonyhaja.hu
Indul a 11. Kortárs Drámafesztivál - Fókuszban a fiatal alkotók
Indul a 11. Kortárs Drámafesztivál - Fókuszban a fiatal alkotók
Egyévnyi (kényszer)szünet után újra jelentkezik a budapesti Kortárs Drámafesztivál (KDF). A szervezők 2013. november 27. és december 3. között immár tizenegyedik alkalommal rendezik meg a tizenhat esztendős múltra visszatekintő nemzetközi rendezvényt. A fesztivál fókuszában ezúttal a fiatal magyar színházi generáció áll.A szervezők közleménye:Eljött az idő, amikor kezd beérni a magyar felsőfokú előadó-művészeti képzésben az elmúlt években történt szakirány-bővítések hatása, mind szemléleti, mind művészi értelemben. A Kaposvári Egyetemen elindított színészképzés; a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen bevezetett fizikai színházi rendező, bábszínész valamint bábszínházi rendező szakirány; illetve az ország több egyetemén folyó színházelméleti képzés hatására és nyomán megjelent és kibontakozóban van egy új színházi generáció. Tagjai minden nehézség dacára teljes erőbedobással dolgoznak, és előadásról előadásra fogalmazzák meg kérdéseiket, dilemmáikat, szűkebb és tágabb világunkról. Túllépnek a magyar színházra jellemző realista ábrázoláson, a hagyományos színházi műfaji kereteken, és sajátos látásmódú, nagyon izgalmas, határátlépő, sok esetben többműfajú előadásokat hoznak létre, melyek a színház, a fizikai színház, a tánc, a bábszínház, vagy akár a performansz határmezsgyéjén egyensúlyoznak, reflektálnak az ittre és a mostra. REFLEX / Szputnyik Hajózási Társaság A fesztivál szervezői fontosnak tartják, hogy ezeket az előadásokat, amelyek sokfelé és szétszórtan láthatók az országban és a határon túl,a rendezvény keretében koncentráltan bemutassák, és felhívják mind a hazai közönség, mind a külföldi színházi szakma figyelmét e fiatal színházcsinálói generációra. Bár a KDF eredendően és alapításától fogva új drámákat és színházi projekteket, tehát alapvetően szövegalapú előadásokat mutatott be - idén az új generáció minél teljesebb bemutatásának érdekében bővült a programkínálat a zenés színház, a bábszínház, a fizikai színház és a tánc irányába, valamint a felnőtteknek szóló előadások mellett ifjúsági produkciókat is bemutat a KDF.A színházi program két részből áll: a főprogramot a fesztivál válogatói által javasolt színházi előadások alkotják. Ezt egészítették ki a fesztivál szervezői egy ún. ajánlott programmal, amely olyan további, a fesztivál tematikájába illő és megtekintésre javasolt előadást tartalmaz, melyeket a szervezők a fesztivál idején eleve műsoron levő produkciók közül válogattak. A programban egyaránt szerepelnek kőszínházi és független színházi produkciók. A nézők láthatnak előadásokat az elmúlt és az idei évad új magyar bemutatói közül, budapesti, vidéki és határon túli társulatok előadásában. SEMMI / Budapest BábszínházVálogatók: Kulcsár Viktória (a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház igazgatója), Lőkös Ildikó (dramaturg, Színházi Dramaturgok Céhe társelnöke), Németh Ákos (drámaíró, a Drámaírói Kerekasztal tagja), Sebestyén Júlia (az erdélyi Játéktér című színházi periodika főszerkesztője), Szűcs Katalin Ágnes (kritikus, a Criticai Lapok főszerkesztője), Ugrai István (a 7ora7.hu főszerkesztője), Urbán Balázs (független kritikus, a Színházi Kritikusok Céhe tagja).A programról: A fesztivál hét napja alatt a főprogramban tíz, az ajánlott programban hat magyar színházi előadás látható. A végső lista kialakításakor az esztétikai szempontok mellett nagy súllyal esett latba az előadások témaválasztása is.BÁNYAVIRÁG / PinceszínházÍgy lehet a fesztiválprogram része Pintér Béla és Társulata Titkaink és a Szputnyik Hajózási Társaság Reflex című bemutatója, melyek egyformán a titkosügynök-kérdést/az ügynökmúlt kérdéseit járják körül. A fiatalok mai helyzetére reflektál a Budapest Bábszínház Semmije és a Bárka Színház A harmadik hulláma. A független táncos-mozgásszínházi szférát képviseli Gergye Krisztián Társulatának Opera Amorale című produkciója és a Forte Társulat A nagy füzete. Határainkon túlról érkezik a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Az ember komédiája című előadása, valamint a Temesvári Csiky Gergely Színház Békeidője – előbbit Táborosi Margaréta, a Színház- és Fimművészeti Egyetem fizikai színházi rendező szakos hallgatója, utóbbit az eddig elsősorban filmrendezőként ismert Hajdu Szabolcs jegyzi. A program része a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Tigris és hiénája is – Petőfi Sándor klasszikusát Peer Krisztián, Sediánszky Nóra és Koltai M. Gábor hangolta a huszonegyedik századra.A főprogramban kapott helyet a Pinceszínház Bányavirága – ráadásképpen a Pinceszínház és a Szkéné Színház együttműködésének köszönhetően Székely Csaba teljes Bányavidék-trilógiája három, egymás utáni estén lesz látható a fesztivál idején, Budapesten. A főprogramban szereplő Bányavirág mellett a trilógia másik két darabja, a Bányavakság és a Bányavíz a KDF ajánlott programjának része. A szerző, Székely Csaba személyében a kortárs magyar drámaírás egyik markáns képviselőjét mutatjuk be, aki a többségében urbánus tematikájú darabokkal ellentétben a vidék, a falu, egy felszámolt bánya környékén élő munkanélküli falusi emberek világát vizsgálja. Egyaránt a korrupció kérdésével foglalkozik a Krétakör Színház Korrupció és a TÁP Színház Jövedelmező állás című előadása, s ugyancsak az ajánlott program része a 011 Alkotócsoport Droszt, valamint a Természetes Vészek Kollektíva eldorado.com című produkciója.AZ EMBER KOMÉDIÁJA / Kosztolányi Dezső Színház A kísérő programról:Industry Series: A színházi program kísérőprogramokkal egészül ki. A színházi emberek számára egy, a hazai gyakorlatban kevésbé alkalmazott új szakmai kísérőprogramot, az Industry Series címet viselő műhelyfoglalkozás-sorozatot szervezi meg a Kortárs Drámafesztivál. Az Industry Series elsődleges célja, hogy segítse a magyar befogadó- és produkciós házak nemzetközi kapcsolatainak bővítését, valamint magyar színházi előadásokat ajánljon ki külföldi színházi fesztiválokra.TITKAINK / Pintér Béla és Társulata K.O.: A KDF előadásai után – a kísérőprogram részeként – a Színházi Kritikusok Céhének tagjai moderálnak beszélgetéseket az alkotókkal és a közönséggel Kritikus óra – K.O. címmel.Visitor’s Programme:A fiatal magyar színházi generációt bemutató program mellett – különösen, hogy a KDF elsőként prezentál ilyen szemlét Magyarországon – az idén is jelentkezik a fesztivál Visitors’ Programme-ja. A fesztivál külföldi vendégei számára szervezett látogatói program, amelynek keretében nemzetközi színházi szakemberek, neves fesztiváligazgatók, színikritikusok érkeznek Budapestre Európából és a tengerentúlról. Számukra a KDF komplex, egész napos szakmai programokat szervez, valamit biztosítja annak lehetőségét, hogy a kortárs magyar színház legizgalmasabb alkotóival, műhelyeivel és előadásaival megismerkedjenek. A fesztivál válogatóinak javaslatai alapján összeállított főprogramban szereplő előadások nyelvileg is elérhetővé válnak a külföldi közönség számára: a szervezők angol nyelvű feliratozást vagy szinkrontolmácsolást biztosítanak látogatóik számára. A KDF által megtekintésre javasolt további előadások esetében szintén angol feliratozás vagy angol nyelvű bevezető illetve írásos kísérő anyag segíti a nyelvi megértést. A fesztiválprogram így kiváló lehetőséget kínál a Budapesten élő, dolgozó, tanuló vagy éppen a fesztivál idején látogatóként a fővárosban tartózkodó külföldieknek is, hogy megismerkedjenek a magyar színházzal, illetve megismerjék annak legújabb és leginkább figyelemreméltó előadásait. TIGRIS ÉS HIÉNA / Móricz Zsigmond SzínházFŐPROGRAM: REFLEX / Szputnyik Hajózási Társaság Modern Színház- és Viselkedéskutató Intézet–Labor – nyitóelőadásOPERA AMORALE / Gergye Krisztián Társulata – Átrium Film-SzínházSEMMI / Budapest BábszínházA NAGY FÜZET / Forte Társulat – Szkéné SzínházTIGRIS ÉS HIÉNA / Móricz Zsigmond Színház, NyíregyházaBÁNYAVIRÁG / PinceszínházAZ EMBER KOMÉDIÁJA / Kosztolányi Dezső Színház, SzabadkaHARMADIK HULLÁM / Bárka SzínházTITKAINK / Pintér Béla és TársulataBÉKEIDŐ / Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár – záró előadás
2013.11.14. 07:00
Szinhaz.hu
Ilyet ritkán hallani
Három ritkán játszott Verdi-opera hallható november 29-től három egymást követő estén az Erkel Színházban, ahol a 200 éve született alkotó Giovanna d'Arco, A haramiák és a Luisa Miller című zenedrámája kerül színre. A különleges projekt művészeti vezetője és karmestere Selmeczi György.
2013.11.11. 16:01
Vjm.hu
Verdi-ritkaságok az Erkel Színházban
Három ritkán játszott Verdi-opera hallható november 29-től három egymást követő estén az Erkel Színházban, ahol a 200 éve született alkotó Giovanna d'Arco, A haramiák és a Luisa Miller című zenedrámája kerül színre. A különleges projekt művészeti vezetője és karmestere Selmeczi György.
2013.11.10. 07:31
Stop.hu
Verdi három ritkán hallható műve az Erkel Színházban
Három ritkán játszott Verdi-opera hallható november 29-től három egymást követő estén az Erkel Színházban, ahol a 200 éve született alkotó Giovanna d'Arco, A haramiák és a Luisa Miller című zenedrámája kerül színre. A különleges projekt művészeti vezetője és karmestere Selmeczi György.
2013.11.10. 04:30
Ma.hu
Ilyen az ötszáz forintos Opera - videó
Már van zuhanyzó a táncosoknak és már gép mozgatja a színpadtechnikát - modernizálták a budapesti Erkel Színházat. A nyitás előtti utolsó percekben Apáti Bence balett-táncos kalauzolta az épületben a hvg.hu videósát.
2013.11.09. 22:55
Hvg.hu
<strong>Opera</strong> egy mozijegy árárért
Opera egy mozijegy árárért
A Budapest Music Center és a Zeneakadémia után, csütörtökön újabb felújított zenepalotát avattak, az Erkel Színházat. A házat Vass Lajos vezetése alatt azért zárták be, mert Közép-Európa legnagyobb befogadóképességű színházát lehetetlenség volt megtölteni, és az állami forrás is egyre apadt.
2013.11.09. 18:10
Nol.hu
<strong>Opera</strong> egy mozijegy árárért
Opera egy mozijegy árárért
A Budapest Music Center és a Zeneakadémia után, csütörtökön újabb felújított zenepalotát avattak, az Erkel Színházat. A házat Vass Lajos vezetése alatt azért zárták be, mert Közép-Európa legnagyobb befogadóképességű színházát lehetetlenség volt megtölteni, és az állami forrás is egyre apadt.
2013.11.09. 17:55
Nol.hu
Verdi három ritkán hallható műve az Erkel Színházban
Három ritkán játszott Verdi-opera hallható november 29-től három egymást követő estén az Erkel Színházban.
2013.11.09. 15:56
Gondola.hu
Kero: „Az operett szemtelen, aktuális műfaj”
Kero: „Az operett szemtelen, aktuális műfaj”
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Az Operettszínház direktorával, Kerényi Miklós Gáborral készített interjút a Heti Válasz. A színházigazgató beszélt többek közt arról is, hogyan maradhat ma is korszerű az operett műfaja, és mit gondol arról, megnyerheti-e az új kiírást az Operettszínház vezetésére. Lapszemle. Kerényi Miklós Gábor úgy véli, A Csárdáskirálynő ma is a mindent elsöprő szerelemről üzen. Bár az operettek története egy adott korhoz kötődik, ez a zenés műfaj a ma emberének érzelmeit, vágyait ugyanúgy kifejezi, csak korszerű módon kell visszavezetni a színházakba – mondta a direktor, aki szerint az operettet semmiképpen nem lehet giccsnek nevezni, ahogyan erre sokan hajlamosak.„Senki nem ír ma görög drámát, mint ahogy Verdi stílusában sem akar ma senki romantikus operát írni - de ettől még a romantikus opera nem hal ki. Ne is akarjon senki operettet írni! Az operetteket rendszeresen át kell dolgozni - a lényegen nem változtatva -, mert szemtelen, aktuális műfaj. Ezt a szemtelen aktualitást a stílusokban és a gondolkodásmódban mindig újra és újra kell éleszteni” – emelte ki a Kerényi Miklós Gábor, aki úgy véli az is figyelemreméltó, hogy míg amikor a színház irányítását átvette, még alig játszottak operettet az országban, míg ma a vidéki színházak is egyre több operettet tűznek műsorra. „Ez annak a tudatos munkának az eredménye, hogy azt gondoltam: az operettet korszerű köntösben kell visszavezetni a színházba - és ez egyre inkább terjed.” – fúzte hozzá a direktor.A nézők is egyre fogékonyabbak erre a műfajra, újra egyre népszerűbb az operett, amit Kerényi Miklós Gábor szerint az is jelez, hogy a Budapesti Operettszínház 338 ezres éves nézőszámával a leglátogatottabb színház.A direktor szót ejtett az állami támogatásról is, amely a színház bevételének 16 százalékát teszik ki, és kiemelte, hogy az operett nemzeti érték, a magyar operett szerzők nem csak itthon, de külföldön is népszerűek, így szeretné, ha a Budapesti Operettszínház is állami fenntartásba kerülne. „A XX. század négy világhírű magyar zeneszerzője szerintem Bartók, Kodály, Kálmán Imre és Lehár Ferenc. A világon a második legismertebb magyar Puskás Ferenc után Kálmán Imre. Nincs pillanat, hogy rádióban, színpadon vagy tévében ne hangozna fel a muzsikája. Az operettben ábrázolt szélsőséges érzelmi hullámok pedig olyan szarkasztikus, önironikus humorral vegyítve jelennek meg, ami csakis a mi Kárpát-medencei sajátosságunk, mentális higiéniánk része"– vélte.Kerényi Miklós Gábor kitért arra is, hogy személyesen beszélt Balázs Péterrel arról, hogy pályázik-e az Operettszínház vezetésére, de kollégája biztosította arról, hogy ez nem igaz. A Budapest Operettszínház direktora az interjúban azt is elmondta, fogalma sincsen arról, miért halasztották el a kinevezéséről szóló döntést.A teljes interjú a Heti Válasz 45. heti lapszámában olvasható.
2013.11.09. 11:02
Szinhaz.hu
<strong>Opera</strong> egy mozijegy árárért
Opera egy mozijegy árárért
A Budapest Music Center és a Zeneakadémia után, csütörtökön újabb felújított zenepalotát avattak, az Erkel Színházat. A házat Vass Lajos vezetése alatt azért zárták be, mert Közép-Európa legnagyobb befogadóképességű színházát lehetetlenség volt megtölteni, és az állami forrás is egyre apadt.
2013.11.09. 09:29
Nol.hu
Attila meghódította Sanghajt
Nagy sikert aratott Sanghajban a Művészetek Palotája (Müpa) által a kelet-kínai metropoliszba hozott Verdi-opera, az Attila, amelyet vastapssal jutalmazott a közönség.
2013.11.08. 16:55
Kulturpart.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján, a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival kinyitott a csaknem kétmilliárd forintból megújult épület.
2013.11.08. 12:30
Kulturpart.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a Magyar Opera Napján a zeneszerző által komponált Himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház. Az ünnepi gálaest kezdetén a Magyar Állami Operaház főigazgatója, Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: egy álom teljesült be ezen a napon. "Bármely kulturális kincs, múzeum vagy könyvtár, ha zárva van, nem szolgálja a közösség javát. Az Erkel Színházat 2007-ben bezárták, megújításán mintegy ezer ember dolgozott, 290 új munkahely létesült benne." Kiemelte: évadonként kétszáz estén az Operaház jegyárainak harmadáért-negyedéért az ottanival azonos mérce szerint és színvonalon élvezhet előadásokat a közönség - elsősorban a fiatalok és a nagycsaládosok - az Erkel Színházban. Ókovács Szilveszter kitért arra, hogy több tízezer diák vett részt az OperaKaland nevű projektben, az ifjúság számára videopályázatot hirdettek.A főigazgató azt mondta, a célt, hogy minden fiatal eljusson operaelőadásra, továbbra is munkájuk középpontjában tartják. Az épület teret ad a testvértagozatoknak, azaz a vidéki színházakban, a határon túl működő opera- és balett-együtteseknek, valamint a népszerű műfajoknak is, és igazi közösségi térként fog funkcionálni - jelentette ki Ókovács Szilveszter.Fotó: Máthé Zoltán, MTI Kocsis Máté VIII. kerületi polgármester köszöntőjében arról beszélt, hogy 1777-ben ezen a napon nevezte el Mária Terézia osztrák császárnő és magyar királynő fiáról, József főhercegről a városrészt. Szólt arról, hogy az 1800-as években Józsefvárosba kerültek, és ma is itt találhatók a művészet és a tudomány legrangosabb intézményei. Józsefváros a jövőben is méltó környezetet kíván az Erkel Színház köré varázsolni: a 236 évvel ezelőtti keresztelőre emlékeztet a kerület zászlaja, amelyet a színháznak ajándékozott a polgármester. Tarlós István, Budapest főpolgármestere üdvözlő beszédében azt mondta, a jövőre elinduló négyes metró II. János Pál pápa téri állomásán fontos lesz feltüntetni Erkel Ferenc nevét. "Erkel ugyan Gyulán született, de 25 évesen Pest-Budára jött, élete javát Budapesten töltötte. Nemcsak igazgatója volt a Zeneakadémiának, főzeneigazgatója a Királyi Operaháznak, alapítója a Budapesti Filharmóniai Társaságnak és Zenekarának, hanem ő hozta létre az első Pesti Sakk Kört" - idézte fel a főpolgármester. Úgy vélte, az Operaház valószínűleg a külföldi vendégek, a tehetősebb zenebarátok számára lesz inkább megfizethető, míg az Erkel Színház valóban méltányos helyárakon kínál kulturális eseményeket. "Erkel talán a legtöbbet a magyar nép lelki felemelkedéséért tette" - szögezte le Tarlós István, aki szerint az Erkel Színház újjászületése, a programja méltó folytatását ígéri a zeneszerző munkásságának. A főpolgármester a főváros zászlaját ajándékozta a teátrumnak.Fotó: Máthé Zoltán, MTI"Egy nemzet nagysága a tudomány és a sport mellett a kultúrában ölt testet, márpedig Magyarország ma már nemcsak erősödik, hanem lépésről lépésre visszanyeri nagyságát" - mondta Orbán Viktor miniszterelnök az ünnepi gálaesten. A kormányfő beszédében hangsúlyozta, hogy a magyarok mindig is kultúrnemzetnek tartották magukat, a színházak, operaházak és koncerttermek pedig a nemzeti kultúra templomai, ahol a nemzet szelleme, szellemi nagysága nyilvánul meg. A gazdaság önmagában nem cél, inkább egy erős alap, amely a nemzetnek lehetőséget teremt arra, hogy megmutassa nagyságát, hirdesse művészetének, kultúrájának egyedi, megismételhetetlen és nagyszerű mivoltát - fogalmazott. Ám manapság is hallani olyan hangokat - folytatta -, amelyek szerint felesleges színházakra, sportra, kultúrára költeni, miközben egész Európa súlyos válsággal küzd. Ha azonban valóban megszorítások sújtanák e területeket, akkor fel lehetne tenni a kérdést - idézte Winston Churchill egykori angol miniszterelnököt -, hogy "voltaképpen mi is az, amiért harcolunk, miért küzdünk, dolgozunk nap mint nap". A miniszterelnök megjegyezte, hogy számos természeti népnek nincs gazdasága, GDP-je, külkereskedelmi mérlege, és gyakran még pénzt sem használnak, de "tíz körömmel ragaszkodnak" saját kultúrájukhoz, hagyományaikhoz, ahhoz, ami megkülönbözteti őket másoktól.Forrás: MTI
2013.11.08. 11:00
Szinhaz.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.08. 02:20
Nol.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.07. 20:50
Hvg.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.07. 20:42
Ma.hu
„Egy álom teljesült be”
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.07. 20:35
Mno.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.07. 20:25
Nol.hu
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Megnyílt a felújított Erkel Színház
Erkel Ferenc születésének évfordulóján, a magyar opera napján a zeneszerző által komponált magyar himnusz eredeti változatának hangjaival csütörtökön megnyílt a csaknem kétmilliárd forint ráfordítással megújult Erkel Színház.
2013.11.07. 20:02
Nol.hu
Ma nyílik meg az Erkel Színház
Csütörtökön, Erkel Ferenc születésének évfordulóján ünnepi gálaesttel nyílik meg az 1,7 milliárd forintból felújított Erkel Színház. November 7. a magyar opera napja is, így a gálaesten magyar operákból csendülnek fel részletek.
2013.11.07. 12:12
Nlcafe.hu
Munkácsy musical - Ősbemutatót tartanak a József Attila Színházban
Munkácsy musical - Ősbemutatót tartanak a József Attila Színházban
November 9-én, Tóth János rendezésében mutatják be a Munkácsy, a festő fejedelem című musicalt a József Attila Színházban. A festő születésének 170. évfordulójára készült új magyar zenés színdarabban Zöld Csaba, Lippai László és Kocsis Judit a főszereplők.A darab szerzője, Bognár Zsolt tavasszal, az előadás sajtótájékoztatóján elárulta, hogy a Munkácsy Mihály életéről szóló színdarab ötlete már 6-7 évvel ezelőtt felvetődött. „Mivel jellemzően külföldi musicaleket mutatnak be a színházak, külföldi vonatkozású történetekkel találkozhatnak a műfaj kedvelői. Ezért is merült fel bennem annak a gondolata, hogy egy olyan musicalt hozzak létre, amiben egy magyar „hős" életét mutathatjuk be. Bízom benne, hogy a darabon keresztül nem csak a magyar nézők ismerhetik meg jobban Munkácsyt, hanem idővel a külföldi közönség is" – fogalmazott. Darabtörténet:A József Attila Színház Munkácsy ősbemutatója a festő születésének 170. évfordulójára készült. Játszódik Békéscsabán, Pesten, Bécsben, Párizsban
A hatás, amit Munkácsy el tud érni művészetével, az minden korban változatlan, s oly jó, hogy közünk van hozzá. Büszkék lehetünk rá, szerethetjük őt. A békéscsabai asztalosműhelytől eljut a tengeren túli világsikerig. A szegénységtől a gazdagságig. Ezeket biztosan tudjuk, de hogy miként érzett, volt-e boldog, küzdelmeiben mi és ki segítette: tanárai, barátság, szerelem, vagy az utóbbi hiánya? Mindezekről sejtéseink lehetnek, de hogy mennyire és miképpen érint bennünket, rajtunk is múlik. Zenei reflexió Munkácsy életére:A musical szövegkönyve Dallos Sándor A nap szerelmese és az Aranyecset című regénye nyomán készült, a zenét Bognár Zsolt szerezte, a szövegkönyvet Kiss Stefánia írta. A rendező Tóth János az opera világából érkezett, ám nem csak énekesként, hanem rendezőként is több zenés darab fűződik a nevéhez. Tóth János elárulta, képzőművész családból származik, így a Munkácsy életét feldolgozó mű színpadra állítása sok szempontból izgalmas feladat számára. „Egy este alatt, két felvonásban nem lehet Munkácsy életét visszaadni, csak egy – egy mozzanatot tudunk bemutatni. Igazából a musical nem mintázhatja tökéletesen a festő életét, csupán egyfajta zenei reflexióként mutathatja be azokat az érzéseket, eseményeket, amiket megélt. Ez a zenés műfaj ugyanis, az operához hasonlóan, nem a konkrét cselekvésről, hanem az arra adott reflexiókról szól" – árulta el. Munkácsy, a festőfejedelemMunkácsy Mihály - Zöld CsabaSvenson Koltay bárónő, Munkácsy szerelme - Molnár SzilviaPaál László festőtárs - Sövegjártó ÁronMunkácsyné Cécile - Balogh AnnaKarl Rahl, festőakadémiai professzor, Koltay báró - Bognár ZsoltPerzsi, bábaasszony - Kocsis JuditGoupil képkereskedő - Lippai LászlóSedelmeyer képkereskedő - Venyige SándorLángi Mihály asztalos mester - Barabás Kiss ZoltánGáspár, inas Lángi műhelyében - Ömböli PálAnton, inas Lángi műhelyében - Chajnóczki BalázsAncsa, cselédlány Lánginál - Pataki SzilviaDíszlettervező: Székely LászlóJelmeztervező: Wieber MarianneZenei munkatárs: Erős CsabaHangszerelés: Turcsán AndrásZeneszerző: Bognár ZsoltDalszöveg szerző: Bognár ZsoltSzövegkönyv: Kiss StefániaRendező: Tóth János
2013.11.07. 10:02
Szinhaz.hu
Ma nyílik a felújított Erkel
Erkel Ferenc születésének évfordulóján ünnepi gálaesttel nyílik meg az 1,7 milliárd forintból felújított Erkel Színház. November 7. a magyar opera napja is, így a gálaesten magyar operákból lesznek hallhatók részletek.
2013.11.07. 09:49
168ora.hu
Ma nyílik az Erkel színház
A négy napos fesztivál alatt lesz opera és Ákos koncert is.
2013.11.07. 08:48
Index.hu
Erkel - A zeneszerző, aki nem a királyoknak írt
Erkel Ferenc zeneszerző, karmester, zongoraművész, pedagógus és a magyar nemzeti opera megteremtője 203 éve, 1810. november 7-én született. Fontos szerepet játszott a 19. század magyar zenei életében, és 1835-től kezdve mintegy három évtizeden át zenei vezető és a szellemi élet irányítója volt a fővárosban.
2013.11.07. 06:02
Vjm.hu
"Legnagyobb ellenségünk az unalom" - Halász Péter az <strong>Opera</strong>házról
"Legnagyobb ellenségünk az unalom" - Halász Péter az Operaházról
Az Operaház új fő-zeneigazgatója, Halász Péter mesélt tartalmi partnerünknek, a Fideliónak a művészet hozzáférhetőségéről és arról, mit lehet az operával elmondani a 21. század emberének. Lapszemle.A Fidelio cikkéből: "Tizenkilenc éves korom óta csak látogatóba járok haza, most harminchét vagyok, az elmúlt nyolc évben Németországban éltem - a hazai viszonyokat így elsősorban a sajtóból ismerem. De ahányszor hazajöttem, mindig megnéztem néhány előadást, és amióta 2010-ben Fischer Ádám hívására bemutatkozhattam az Operaházban, többé-kevésbé rendszeresen, eddig mintegy harminc alkalommal vezényeltem az együttest. De a valódi, elmélyült ismerkedés az zenekarral, a Házzal nyilván csak most kezdődik" - mondta Halász Péter.A frissen kinevezett fő-zeneigazgató szerint az Operaház történetének egy hihetetlenül izgalmas fejezetét írjuk most. Halász Péter úgy véli, az Andrássy úti palota mellett az Erkelnek nyilvánvalóan a Volksoper szerepe jut, a művészet "hozzáférhetőségéről" kell szólnia, de fontos, hogy ez semmiképp sem jelenthet minőségbeli különbséget, sokkal inkább a repertoárt kell szegmentálni és bővíteni is.Fotó: OperaházA kérdésre, mit lehet az operával elmondani a 21. század emberének, a fő-zeneigazgató így felelt: "Mindannyiunkban megvan a vágy, hogy az élet nagy, húsbavágó kérdéseire választ kapjunk. Számomra a jó operaelőadás egy hihetetlenül intenzív és sokrétű próbálkozás arra, hogy ezekre a kérdésekre valamiféle választ kapjunk, hiszen minden eszközzel él, amivel csak a színház élhet. Az összes nagy opera tematikája olyan alapvető emberi konfliktusokat, kérdéseket boncolgat, amelyek időtlenek, rólunk, nekünk szólnak. Kicsit idealistaként talán azt is mondhatnám, hogy az opera arra való, hogy jobb embert faragjon belőlünk. A legnagyobb ellenségünk az unalom; abban a pillanatban, amikor a néző felteszi magában a kérdést, hogy minek is ülök én itt, a produkció vesztett" - fogalmazott Halász Péter."Rengeteg feladatunk van: Európában az operaházak minden létező eszközzel próbálnak az emberek életének részévé válni, és nekünk is tovább kell menni ezen az úton. Modern kommunikáció, nyitott, sokféle élményt kínáló ház, a műfajt népszerűsítő rendezvények, tévés és internetes közvetítések; ezer és egy módja van annak, hogy az opera megtalálja a befogadóját" - tette hozzá a fő-zeneigazgató.A teljes interjú itt olvasható.
2013.11.04. 12:08
Szinhaz.hu
A nagy éhínségről készült <strong>operá</strong>t mutatnak be Ukrajnában
A nagy éhínségről készült operát mutatnak be Ukrajnában
"Holodomor. Vörös Föld" címmel készült opera az Egyesült Államokban a 30-as évekbeli ukrajnai nagy éhínségről. A darab ukrajnai premierje november 21-én lesz a kijevi Nemzeti Operában. A bemutatót az 1932-33-as holodomor 80. évfordulójáról történő megemlékezések keretében tartják meg. Az operát, amelyet Virko Baley ukrán származású amerikai zeneszerző alkotott, elsőként az Egyesült Államokban mutatták be az év elején.A holodomorról szóló mű szövegét Bohdan Bojcsuk New York-i költő írta, aki a híradások szerint csaknem 30 éven át dolgozott a mű színrevitelén. Az opera az általa még 1962-ben írt Éhség című dráma alapján készült. A történet három főszereplője egy parasztasszony gyermekével, valamint egy kiábrándult volt tisztviselő, aki megbánta, hogy részt vett a kuláküldözésekben. "Ezek a homlokegyenest eltérő ideológiájú és temperamentumú emberek véletlenül találkoznak össze. A néző betekintést nyer érzelmi életükbe, belső világukba, kapcsolatuknak egy szélsőséges körülmények közötti alakulásába. A sorsukon keresztül válik érzékelhetővé a holodomor minden szörnyűsége" - fejtette ki az opera zeneszerzője. A darab egyes jeleneteit balett- és pantomimelemek tarkítják. A hatás emelése érdekében médiatechnikai megoldásokat alkalmaznak, például filmrészleteket vetítenek a 30-as évekből, valamint korabeli rádióadások, zeneszámok és az akkori politikai vezetők beszédeiről készült autentikus hangfelvételek hangzanak fel.Forrás: MTI
2013.11.04. 11:08
Szinhaz.hu
A nagy éhínségről készült opera
"Holodomor. Vörös Föld" címmel készült opera az Egyesült Államokban az ukrajnai nagy éhínségről. A darab ukrajnai premierje november 21-én lesz a kijevi Nemzeti Operában - adta hírül vasárnap az ukrán média.
2013.11.03. 23:30
Ma.hu
Először került nő az Opera Europa élére
Először választottak nőt a világ operatársulatait és operafesztiváljait tömörítő szervezet élére: Eva Kleinitz nemcsak az első nő, hanem az első német is, aki az Opera Europát vezetheti.
2013.11.03. 17:40
Kulturpart.hu
A holodomor áldozataiért
Holodomor – Vörös Föld címmel készült opera az Egyesült Államokban az ukrajnai nagy éhínségről. A darab ukrajnai premierje november 21-én lesz a kijevi Nemzeti Operában – adta hírül vasárnap az ukrán média.
2013.11.03. 17:40
Kulturpart.hu
Középiskolásoknak szóló videópályázatot hirdet az <strong>Opera</strong>ház
Középiskolásoknak szóló videópályázatot hirdet az Operaház
Az Erkel Színház diákoknak szóló programsorozata, az OperaKaland keretében tűzte műsorra októberben Kodály Zoltán Háry János című daljátékát. Az ehhez kapcsolódó videópályázaton induló középiskolai osztályoknak két dalt kell feldolgozniuk a műből. A Magyar Állami Operaház felhívása:A pályázatot a sorozaton már részt vett, vagy a jövőben részt venni szándékozó osztályok számára írja ki az intézmény, két kategóriában: vokális és hangszeres produkcióval. Előbbiben a Háry-opera népdalai („Felszántom a császár udvarát”, „Tiszán innen, Dunán túl”, „A jó lovas katonának…”, „Ó, mely sok hal terem…”), utóbbiban a császári udvar bevonulása és az Intermezzo szolgálhat a feldolgozások alapjául.Háry János. Fotó: Máthé AndrásA pályázók videóikat a saját Youtube-fiókjukra tölthetik fel. A videó linkjét pedig a harykaland@opera.hu címre lehet elküldeni, melyet az intézmény a honlapján az alábbi címre tölt fel: http://opera.hu/Hary-kalandA közönség a videókra a Youtube "felfelé mutató ujj" - jelével szavazhat.Ókovács Szilveszter főigazgató a pályázatról:
2013.11.02. 11:00
Szinhaz.hu
"Szeretnénk a legjobb ötben lenni" - Rázga Miklós a pécsi színház támogatásáról
"Szeretnénk a legjobb ötben lenni" - Rázga Miklós a pécsi színház támogatásáról
Egy év alatt százmillió forinttal nőtt a "nemzetivé" minősített pécsi teátrum központi támogatása, mégis kevesebb pénzből gazdálkodik a PNSZ, mint 2010 előtt. Erről kérdezte Rázga Miklós igazgatót az Új Dunántúli Napló. Lapszemle. "Régen naptári év szerint adták a támogatást, az önkormányzati segítség arányában, az új módi az, hogy új szempontok szerint évadonként értékelnek. Az előadásszámunk és különösen a látogatottságunk nőtt meg döbbenetes mértékben - 64 ezerről 120 ezerre emelkedett a fizető nézők száma -, ennek köszönhető a tavalyi százmilliós központi keretemelés, s most újabb 40 milliós növekedésre van kilátás. Összességében azonban még mindig 64 millióval kevesebb pénzből gazdálkodunk, mint három évvel ezelőtt. Másrészt látni kell, hogy a korábbi trendek miatt nálunk sokkal több segítséget kap három fővárosi teátrum, valamint az összes többi kiemelt vidéki színház" - fogalmazott az igazgató.Rázga Miklós elmondta, hogy a támogatásnövekedésből befolyó pénzt elsősorban a minősítéssel játó költséges többletfeladatokra, valamint a társulat bővítésére költötték: idén négy színművészetis egyetemistát szerződtettek."Az opera kapja a legmagasabb szorzót, a prózai darabokat pedig jobban finanszírozzák, mint a könnyed, zenés játékokat. Hogy miért van mégis több zenés előadás? Mert napjainkban egy operett vagy egy musical sokkal nagyobb szériát él meg, másrészt a paletta zenés gyerekelőadásokkal is kibővült" - magyarázta az igazgató."Szeretnénk a legjobb ötben lenni a támogatottsági listán. De azért beszámolhatok egy szép részsikerről: A dzsungel könyve előadásunk hatodik volt a múlt évadban az országos látogatottsági versenyben." - mesélte az igazgató.Forrás: Új Dunántúli Napló
2013.11.02. 09:00
Szinhaz.hu
Először választottak nőt az <strong>Opera</strong> Europa élére
Először választottak nőt az Opera Europa élére
Először választottak nőt a világ operatársulatait és operafesztiváljait tömörítő szervezet élére: Eva Kleinitz nemcsak az első nő, hanem az első német is, aki az Opera Europát vezetheti.
2013.11.01. 11:02
Delmagyar.hu
Először választottak nőt az <strong>Opera</strong> Europa élére
Először választottak nőt az Opera Europa élére
Először választottak nőt a világ operatársulatait és operafesztiváljait tömörítő szervezet élére: Eva Kleinitz nemcsak az első nő, hanem az első német is, aki az Opera Europát vezetheti. A 41 éves operarendezőt, a Stuttgarti Opera helyettes intendánsát szerdán az írországi Wexfordban zajló tanácskozásán választotta meg elnökévé az Opera Europa - közölte a stuttgarti ház csütörtökön. Az 1995-ben útnak indult, jelenlegi formájában 2001 óta működő tömörülés az első számú platformja a tapasztalatcserének a világ operatársulatai és -fesztiváljai között. A brüsszeli székhelyű Opera Europának a világ 36 országából jelenleg 135 tagja van, Magyarországról a Magyar Állami Operaház és az Armel operafesztivál. Eva Kleinitz előtt Peter de Caluwe vezette a szervezetet.
2013.11.01. 11:01
Szinhaz.hu
Elsőként került nő az <strong>opera</strong>világ élére
Elsőként került nő az operavilág élére
Először választottak nőt az Opera Europa élére. Eva Kleinitz nemcsak az első nő, hanem az első német is, aki a szervezetet vezetheti.
2013.10.31. 18:43
Nlcafe.hu
Erkel-Feszt az újra megnyíló színházban
Erkel-Feszt az újra megnyíló színházban
November 7. a magyar opera napja is, így a gálaesten magyar operákból csendülnek fel részletek.
2013.10.31. 15:47
Metropol.hu
Négynapos fesztivállal nyit az Erkel Színház
Négynapos fesztivállal nyit az Erkel Színház
Négynapos ünnepi programsorozattal nyílik meg hivatalosan november 7-én, Erkel Ferenc születésének évfordulóján a felújított Erkel Színház. November 7. egyben a Magyar Opera Napja is, így a gálaesten magyar operákból csendülnek fel részletek. Az ünnepi műsor előtt mutatják be M. Tóth Géza A magyar operajátszás története című félórás filmjét. Az Erkel-Feszt műfajában is sokrétű programot kínál a közönségnek - mutatott rá Ókovács Szilveszter főigazgató a csütörtöki sajtótájékoztatón. Már délután négykor kinyitják a színház kapuit, mert zenés felolvasó színház várja a közönséget. A szolnoki Szigligeti Színház művészei adják elő Kiss József munkáját, amely Erkel Ferenc és a híres énekesnő, Anne de La Grange kapcsolatát dolgozza fel. Az Erkel Színház történetében először szabadtéri előadás is helyet kap a műsorfolyamban: a színház bal oldalán kialakított külső színpadon a Classic Club Singers élő koncertjére nemcsak a jegyvásárló közönséget várják - a program ingyenes.Fotó: Máthé Zoltán, MTI A Népoperától az Erkel Színházig címmel a gálaest előtt kiállítás is nyílik az előcsarnokban. Az esti hangverseny első felében Erkel művei szólalnak meg, a második rész Kodály-dallamokkal indul. Színpadra lép többek közt Bretz Gábor, Kálmándi Mihály és Szegedi Csaba. A gálaest Erkel eredeti Himnuszával indul, Somogyváry Ákos, az Erkel Ferenc Társaság elnökének vezényletével, majd különleges műsorszámként Erkel ritkán játszott, Magyar Cantate című műve is felcsendül. Másnap Ákos a Karcolatok című zenei anyag turnéjának "nulladik" koncertjét adja az újjávarázsolt Erkel Színházban. November 9-én Bartók operáját, A kékszakállú herceg várát és Vajda János egyfelvonásosát, a Mario és a varázslót játsszák. A két opera férfi főszerepét - a Vajda-műben Cipollát, Bartók alkotásában a Kékszakállú herceget - Bretz Gábor énekli, Judit Mester Viktória lesz. A darabokat Héja Domonkos vezényli, Galambos Péter rendezi, ő készítette a színpadképet is, a jelmezeket Kárpáti Enikő tervezte. November 10-én Árnyalatok címmel táncest látható a felújított színházban. Solymosi Tamás balettigazgató azt hangsúlyozta: szeretné, hogy minden tánctársulat, minden stílus otthonosan érezze magát az Erkel Színházban. Az alkalomra szerkesztett műsorban nemcsak a Magyar Táncművészeti Főiskola néptánc tagozatának növendékei, hanem a Háry-előadásokban már sikert aratott Honvéd Együttes művészei is fellépnek. Új színt képvisel a programban Budai László tangótáncos produkciója. Az OperaKaland sorozat sikerein túl újabb, az ifjúság különböző korosztályait érintő kezdeményezésekről számolt be Ókovács Szilveszter. Indul az Opera nagykövetei program, amelyben iskolákhoz látogat el 14 kiválasztott művész, a program művészeti vezetője Bátori Éva magánénekes. Az OperaKaland idei produkciója Kodály Háry János című daljátéka, amelyhez egy videoklip-pályázat kapcsolódik. A mű két részletét kell feldolgozniuk a nevező csapatoknak, a klipeket egy internetes felületen láthatja a közönség és a zsűri. A másik pályázat a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem és Budapesti Művészeti Egyetem hallgatóit szólítja meg: az Erkel Színház jelenleg fehérre festett homlokzatára képzeljenek el a művészeti ágakat megjelenítő absztrakt vagy figurális díszítést. November 7-re teljesen megújul a 2007 óta bezárt színház, amelyet a Zoboki-Demeter Építésziroda (vezető tervezők: Silvester Csaba, Turi Zoltán és Zoboki Gábor) építészeti programja alapján a Laki Zrt. kivitelezett. Az átalakítások jelentős része a színfalak mögött történt, megújultak a szólista és csoportos öltözők, a szociális terek. Korszerűsítették a színpad műszaki berendezéseit. Az épület gépészeti (víz, csatorna, fűtés, szellőzés) rendszereinek számottevő része megújulhatott. A közönség új arculatú auditóriumba léphet be, melynek építése során az építészek arra törekedtek, hogy a rendkívül jó akusztikai adottságok ne változzanak. A nézőtér korszerű szellőzőrendszert kapott. A széksorok kényelmesebb kialakításával a nézőszám 1935-ről 1819-re csökkent, a színház azonban így is megtartotta a legtöbb nézőt befogadó hazai színházépület rangját. A felújítás 1,7 milliárd forintba került.Forrás: MTI
2013.10.31. 15:29
Szinhaz.hu
Elor Emina kapta a vajdasági Pataki-gyűrűt
Elor Emina kapta a vajdasági Pataki-gyűrűt
Elor Emina, az Újvidéki Színház magyar színésze kapta a legrangosabb vajdasági színházi elismerést, a Pataki-gyűrű díjat. Elor Emina az Opera Ultima című előadásban nyújtott alakításával érdemelte ki az elismerést. A színésznő a díj kedd esti átvételekor beszéd helyett József Attila Thomas Mann üdvözlése című versét idézte. Elor Emina ezzel már kétszeres Pataki-gyűrű díjas vajdasági magyar színész.A díjat az előző évadban nyújtott legkiemelkedőbb színészi alakításért ítéli oda a zsűri, és a délvidéki magyar színjátszás napján, hétfőn adták át, ezúttal már a 12. alkalommal. A zsűrit Tolnai Szabolcs rendező, Igor Buric kritikus, Döbrei Dénes színész, Gerold László színháztörténész, kritikus, valamint összesített szavazattal az újvidéki Művészeti Akadémia színésztagozatának hallgatói alkották. A pecsétgyűrű mellé 1000 euró (292 ezer forint) értékű pénzjutalom is jár.A díjátadó gálán az Újvidéki Színház vendégszerepelt az Opera Ultima című előadással. A délvidéki magyar színjátszás napja október 29., annak emlékére, hogy Pataki László, a szabadkai Népszínház alapító tagja rendezésében 1945-ben ezen a napon mutatták be a színház első darabját, Balázs Béla Boszorkánytáncát.
2013.10.30. 11:33
Szinhaz.hu
Mindent a kétszáz éves Verdiről
Az opera világában a 201. év éppúgy az övé lesz, ahogyan az övé volt a 199. is. Egy gyakran lesajnált zseni, akit a kronológia véletlene már életében és most a bicentenáriumon is Wagner mellé rendelt.
2013.10.29. 19:35
Magyarnarancs.hu
Két kötetben az operettek világáról - Megjelent Winkler Gábor könyve
Két kötetben az operettek világáról - Megjelent Winkler Gábor könyve
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Új, zenés színházzal foglalkozó könyvet mutattak be a Magyar Operett Napján. A kétkötetes mű, az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban címmel jelent meg Winkler Gábor tollából. A mű több szempontból is rendhagyó: a szerző elismert diabetológus, a kiadójának fő profilja orvosszakmai és betegtájékoztató lapok gondozása, az új kiadvány pedig hiánypótló a magyar könyvpiacon. Az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban című könyv egy lexikon alaposságával dolgozza fel az operett műfaját. A szerző, Winkler Gábor már gyermekkorától kedveli a zenés színház minden megnyilvánulását. Maga, kiváló bariton hanggal először az énekesi pályára készült. „Az egyetemi éveim során is komolyan foglalkoztam az énekléssel és igen nagy dilemmát jelentett számomra, hogy melyik pályát válasszam, végül a családom tanácsa az orvosi pálya felé irányított, a zene és az ének pedig megmaradt egy nagy szerelemnek” – árulta el Winkler Gábor, aki végül az ország egyik egyik legismertebb diabetológus lett.A professzor érdeklődése azonban nem szűnt meg a zenei műfajok iránt, és nem is ez az első zenei témájú könyve. A sort a négykötetes Barangolás az operák világában indította, ezt követte portrékötete a nagyszerű énekesről: Egy élet az operaszínpadon – Portré Melis Györgyről. A szintén orvos szerző, Farkas Ivánnal jegyzi az operaénekesekről kiadott könyvüket: Hallgass a zenére – Az operaéneklés története címmel. „A zenei iránti szeretetemet tovább akartam adni a gyerekeimnek, ezért családi használatra kezdtem el írni az opera könyvet, de akik erről tudomást szereztek, és beleolvastak az anyagba, azt mondták, vétek ezt a munkát csak a család számára megőrizni, szülessen ebből az írásból könyv. Miután elkészült a 4 kötetes operával foglalkozó, majd a Melis művész úr életpályáját bemutató kötet, felötlött bennem a gondolat, hogy kellene egy operettel foglalkozó könyvet is írni, ám míg az operával foglalkozó művet mindenki támogatta és mindenki ösztönzött a megírására, addig az operettet, mint témát a környezetem picit fanyalogva fogadta” – avatott be a kezdeti nehézségekbe Winkler Gábor.Guti Péter a Tudomány kiadó igazgatója is bevallotta, amikor annak idején a professzor úr megkereste az opera lexikon ötletével, kis gondolkodási idő után igent mondott, ám az operett témájú könyv kiadásáról többet kellett győzködni. Végül Winkler Gábornak, közösen Kerényi Miklós Gáborral, a Budapesti Operettszínház igazgatójával, aki mindvégig támogatta az ötletet, sikerült meggyőzniük arról a kiadót, hogy az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban legalább olyan sikerre számíthat, mint az operákat bemutató könyv. Így egy hosszú, alapos munkafolyamat végeredményeként megszületett a két kötetes mű. „Ez egy sokrétű, izgalmas gazdag operett kalauz, amely nem csak a zenés színház, és általában a színház kedvelők számára lesz érdekes olvasmány, hanem mindazok szívesen veszik majd kézbe, akik érdeklődnek a kultúra iránt. Egy olyan könyv jelent meg, amely nem csak a magyar, de a nemzetközi könyvpiacon is különlegességnek számít” - mondta a könyvről az előszót is jegyző Kerényi Miklós Gábor. Winkler Gábor úgy véli, Magyarország az operett hazája, ráadásul az országnak van egy kiváló színháza, az Operettszínház, ami ezt a műfajt népszerűsíti, ugyanakkor olyan munka, ami az egyes művek vagy a szerzők részletes bemutatását tartalmazná, nem született még. Bár az évek során számos könyv jelent meg az operett világáról, ezek többségében anekdotákat tartalmaztak, vagy a műfaj neves művészeinek visszaemlékezései, személyes élményei alapján íródtak, így nem nyújtanak lexikonhoz méltó információt.Az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban négy év kutatómunka eredménye, és hiánypótló a magyar könyvpiacon. „Szeretem az operettet, tisztelem és becsülöm előadóit és művelőit, akik e nagyon is nehéz »könnyű« színpadi műfaj darabjait estéről estére sikerre viszik, népszerű vagy kevéssé ismert, netán jó ideje a feledés homályába merült dallamait eljuttatják a nézőhöz-hallgatóhoz. Csodálatom elsősorban az ún. »klasszikus nagyoperetteké«, a nemritkán operai igényű muzsikáé, a látványos csillogásé, az elegáns táncoké, mind azé, ami több mint másfél évszázada élteti e varázslatos világot.” – vallotta be Winkler Gábor, aki arról is beszámolt, hogy legutóbbi könyvénél a válogatás egyszerűbb volt, mint az operák esetében. Az operett ugyanis időben lényegesen jobban behatárolható műfaj: a francia operettel kezdődik az 1840-es évek végén, aranykorát a bécsi-magyar operett alkotói 1860-tól mintegy 70 éven keresztül jegyzik, és bár szinte napjainkig születnek új operettek, az ún. ezüstkornak is vége az 1950-es évek közepén. Számunkra, magyarok számára azért is fontos e műfaj megismerése, mert bár az említetteken kívül beszélhetünk még berlini vagy spanyol operettről, zarzuelákról, de talán a legtöbb szerző épp magyar vagy bécsi magyar.A zeneszerzők ábécésorrendjében haladva először egy portré és a szerző életét bemutató legfontosabb életrajziadatok találhatók. Az életrajzot a szerző operettjeinek felsorolása zárja, benne a legfontosabb alapadatokkal. A legismertebb operettek részletes bemutatása következik, azonos struktúrát követve: először a lexikális adatok, a szereplők hangfajjal, majd a cselekmény olvasmányos leírása, a kapcsolódó érdekességek, a legismertebb részletek kezdősora, végül a CD-, DVD-hozzáférések felsorolása. A könyv kezelhetőségét számos mutató segíti: névmutató,operettmutató (magyar és eredeti címen), slágerek kezdősorai ábécérendben.A könyvet pesti és vidéki színházak előadás-felvételei színesítik. Igazi kuriózum, hogy 42 korabeli fotó is megjelenik az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet jóvoltából.A könyvben 66 szerző legfontosabbnak ítélt 242 operettjéről rengeteg részletet tudhat meg az olvasó. A két kötetet mintegy 150 fekete-fehér és színes kép teszi még élvezetesebb olvasmánnyá. A következő napokban a színház.hu-n szemezgetünk a könyvből, amit érdemes nyomonkövetni, mert hamarosan játszani lehet a kétkötetes lexikonért. A játék kérdésére a helyes válasz az Operett – Szubjektív kalauz egy varázslatos világban című könyvből közölt részletekben rejli majd. A könyv megrendelhető közvetlenül a kiadótól is.
2013.10.28. 07:00
Szinhaz.hu
Visszavonul a legendás szoprán
Natalie Dessay, a francia opera egyik sztárja saját bevallása szerint utoljára énekel a színpadon Toulouse-ban, Massenet Manon-jában.
2013.10.26. 18:05
Kulturpart.hu
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi <strong>opera</strong>ház
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi operaház
Vasárnap indul a Bécsi Állami Operaház élő internetes közvetítéseinek sorozata. Az évad végéig tizenhét előadást követhetnek egyenes adásban az operarajongók a világ minden táján. Elsőként vasárnap A rózsalovag, Richard Strauss operája lesz látható. November 27-én Mozart Varázsfuvolája, december 13-án Wagner Trisztán és Izoldája lesz műsoron a Wiener Staatsoperben.A közvetítések teljes HD-felbontásban lesznek láthatók. Kezdetben német, angol és koreai felirat közül választhatnak a nézők, a későbbiekben a japánnal és más további nyelvekkel is bővül a kínálat. Választani lehet különböző kameraállások közül is.A rózsalovag. (Forrás: wiener-staatsoper.at)Nagy technikai kihívás elé állította a házat az internetes közvetítés bevezetése, új audio- és videostúdiót szereltek fel, nyolc HD minőségben dolgozó kamerát állítottak be a nézőtérre. "Úgy gondoljuk, hogy a munkánknak van értéke, ezért nem akartuk ingyen kínálni" - mondta Dominique Meyer igazgató egy sajtótájékoztatón. A szolgáltatás előadásonként tizennégy euróért vehető igénybe. Hogy a távoli földrészeken, más időzónákban élő felhasználók kényelmesebben bekapcsolódhassanak az előadásokba, időzónánként késleltetett közvetítést is lehet választani. Az élő közvetítéssel párhuzamosan vasárnaptól az opera korábbi előadások felvételeit is letölthetővé teszi.A bécsi operaház A rózsalovag operából egy hosszabb szériát tűzött műsorára. Az őszi sorozatot Fischer Ádám vezényli, a tábornagyné szerepét a világsztár Renée Fleming alakítja. A rózsalovagban - mint Fischer Ádám az MTI-nek elmondta -, öröm együtt dolgozni olyan sztárénekesekkel, akik már több nagy operában, Münchenben, New Yorkban, Londonban életre keltették a darabot - nemcsak Renée Fleminget, hanem az Octaviant játszó Sophie Kochot, vagy a brit basszus, Peter Rose-t említette.Az európai operaházak közül a müncheni Bajor Állami Operaház is elindítja december elsején az élő internetes közvetítéseket, ők is egy Richard Strauss darabbal, Az árnyék nélküli asszonnyal nyitnak. Forrás: MTI
2013.10.26. 11:13
Szinhaz.hu
Felolvasószínházzal ünneplik a délvidéki magyar színjátszás napját Szabadkán
Felolvasószínházzal ünneplik a délvidéki magyar színjátszás napját Szabadkán
Két felolvasószínházi darabot mutatnak be hétfőn Szabadkán a délvidéki magyar színjátszás napja alkalmából. A vajdasági színészek a szabadkai Népszínház drámapályázatának győztes munkáit, Lénárd Róbert Tetkó és Baráth Katalin A hóhér hazatér című darabját olvassák fel. Lénárd Róbert művének alcíme: Vajdasági apokalipszis 22 képben. A szabadkai Népszínház magyar társulatának honlapján található leírás szerint a darab egy kisvárosban játszódik, ahol egy visszatérő vándorcirkusz bolygatja fel a kedélyeket.Baráth Katalin műve fekete komédia két felvonásban. A darab az ország utolsó hóhérjának történetét meséli el, aki a halálbüntetés megszüntetésekor munka nélkül marad. A napot vitaest zárja, amelynek moderátora Lőkös Ildikó dramaturg és Szűcs Katalin Ágnes kritikus. Kedden, a délvidéki magyar színjátszás napján adják át a legrangosabb szakmai elismerést, a Pataki Gyűrű-díjat. Az elismerés várományosa két újvidéki és három szabadkai színész: Elor Emina, Balázs Áron, Mikes Imre Elek, Mácsai Endre és Kalmár Zsuzsa. A gálán az Újvidéki Színház vendégszerepel az Opera Ultima című előadással. A délvidéki magyar színjátszás napja október 29., annak emlékére, hogy Pataki László, a szabadkai Népszínház alapító tagja rendezésében 1945-ben ezen a napon mutatták be a színház első darabját, Balázs Béla Boszorkánytáncát.Forrás: MTI
2013.10.26. 10:12
Szinhaz.hu
Bernstein Kaddish-szimfóniája  Samuel Pisarral debütál az <strong>Opera</strong>házban
Bernstein Kaddish-szimfóniája Samuel Pisarral debütál az Operaházban
A mindenszentek és halottak napja tiszteletére rendezett operaházi hangversenyek sorában először csendül fel a rekviem mellett zsidó halotti ima. Bernstein Kaddish-szimfóniájának narrátora a librettó írója, Samuel Pisar lesz október 28-án és 29-én a Magyar Állami Operaházban. A Kaddish mellett hétfőn Schubert Befejezetlen szimfóniáját, kedden Fauré Requiemjét tűzik műsorra. A koncerteket beharangozó csütörtöki budapesti sajtótájékoztatón az Operaház főigazgatója emlékeztetett arra, hogy a Kaddish szövegírójának, Samuel Pisarnak magyarul is megjelent önéletrajzi ihletésű kötete Vér és remény címmel, amelyet budapesti tartózkodása alatt mutatnak be. Ókovács Szilveszter annak a meggyőződésének adott hangot, hogy a Kaddishra, amelyen "Leonard Bernstein jó barátjaként" Samuel Pisar mondja a narrációt, Budapest közönsége kíváncsi lesz.Samuel Pisar Bogyay Katalin, az UNESCO Közgyűlésének elnöke rámutatott: sok híres ember segíti a munkájukat, közöttük Samuel Pisar, a nemzetközi szervezet különmegbízottja, aki a holokauszt oktatásáért felelős. A Kaddish-szimfónia a holokauszttúlélő személyes párbeszéde Istennel, a szöveg megírására Bernstein kérte meg Pisart - tette hozzá Bogyay Katalin, aki szerint a holokauszt-emlékév "előeseményeként" is értékelhető ez a két koncert, hiszen "nagyon erős üzenetet küld" mindenkinek. Kiemelte, hogy a holokauszt-emlékév kapcsán Samuel Pisar találkozik majd Martonyi János külügyminiszterrel és Lázár Jánossal, a Miniszterelnöki Hivatalt vezető államtitkárral, valamint a zsidóság magyarországi képviselőivel. E találkozó keretében vasárnap a Magyarországi Zsidó Hitközségek Szövetségének székházában mutatják be Vér és remény című könyvét.Samuel Pisar író, nemzetközi jogász, aki az 1950-es években az ENSZ-nél, majd John F. Kennedy amerikai elnök tanácsadójaként dolgozott, azt mondta: a Corvina Kiadó gondozásában megjelent könyvet előzőleg már több mint 20 nyelven kiadták. Szerinte a bizonytalanság és a félelem ma mindenütt terjed, s ez a harmincas, negyvenes évekre emlékezteti őt. Ezért döntött az UNESCO-ban való munka mellett is, ahol az emberiség elleni bűntettek megismertetésével foglalkozik. Felidézte: könyvében is leírja, hogy látta a krematóriumok füstjét Auschwitzban, ahol mindennap tízezer üldözöttet öltek meg, és 15 évesen végignézte, ahogy Mengele doktor elválasztotta a halálraítélteket a többiektől. Hallotta a szenvedők utolsó imáit is, miközben haláltusájukban körmükkel vésték a gázkamrák falára: "soha nem felejtünk". Hangsúlyozta: az emberiség elleni bűntettek emlékének fenn kell maradnia egy olyan világban, amelyben a vegyi fegyverek diktátorok kezeiben vannak. Arról is beszélt, hogy Raoul Wallenbergnek volt elég bátorsága, hogy diplomatatársai közül is megnyerjen sokakat embermentő munkájához a vészkorszak idején. A zsidó embereket mentő "világ igazainak nemes öröksége ez a könyv", amely hosszú küzdelemről számol be, de az élet győzelmét mutatja be - hangsúlyozta.Az alkotó utalt arra, hogy 1961-ben találkozott először Bernsteinnel, John F. Kennedy, az Egyesült Államok elnökének beiktatási ünnepségén. Megjegyezte: a Kaddish eredeti librettóját Bernstein írta a Kennedy elleni merénylet emlékére, de amikor a zenét a holokauszt szörnyűségeire is vonatkoztatni akarta, őt kérte fel a szöveg megírására. A Kaddish "óda az élethez és a megbékéléshez", a szimfónia felhívja a figyelmet olyan veszélyekre, mint a rasszizmus, az antiszemitizmus és az intolerancia - mutatott rá Pisar, aki szerint ezek akár újabb világégéshez is vezethetnek. Breuer Klára, a Külügyminisztérium kabinetfőnöke kiemelte: ünnepi pillanat Pisar fiataloknak szánt könyvének megjelenése, amelyet a tárca segített anyagilag is. A kötet hozzájárul a holokauszt rémségeivel való szembenézéshez, de ezzel együtt megmutatja az embermentők tevékenységét is. A könyv gördülékeny stílusa segíthet abban, hogy minél több fiatalhoz eljussanak az általa képviselt gondolatok - fűzte hozzá. Simon Béla, az Operaház zenekarának igazgatója elmondta: a Gerard Schwarz - Bernstein szakavatott tolmácsolója - által dirigált két előadás különleges esemény lesz az Operaház történetében. Megemlítette, hogy hétfőn Schubert 8. szimfóniája "ellenpontozza" majd a Kaddisht, amelyben a mezzoszoprán szólót Meláth Andra énekli. Felhívta a figyelmet arra is, hogy az Operaház teljes művészeti apparátusát felhasználják a Kaddishoz.Forrás: MTI Fotók: opera.hu
2013.10.26. 09:01
Szinhaz.hu
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi Staatsoper
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi Staatsoper
Vasárnap indul a Bécsi Állami Opera élő internetes közvetítéseinek sorozata.
2013.10.25. 13:33
Kisalfold.hu
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi Staatsoper
Élő internetes közvetítéseket kínál a bécsi Staatsoper
Vasárnap indul a Bécsi Állami Opera élő internetes közvetítéseinek sorozata.
2013.10.25. 13:33
Delmagyar.hu
4 erdélyi magyar társulat vesz részt a román színházi fesztiválon
4 erdélyi magyar társulat vesz részt a román színházi fesztiválon
A román színházi szakma legrangosabb seregszemléjére, az Országos Színházi Fesztiválra kapott meghívást négy romániai magyar társulat, amelyek Bukarestben fogják bemutatni egy-egy produkciójukat. Az idén október 25. és november 3. között zajló fesztivált minden évben ősszel rendezik meg. A seregszemlére rendszerint a romániai színházak tavalyi évadban bemutatott kimagasló produkciói kapnak meghívást az előválogatás során. A magyar társulatok közül jelen lesz a Kolozsvári Állami Magyar Színház, amely a Leonida Gem Session című Caragiale-adaptációt mutatja be Tompa Gábor rendezésében. Az előadás Ion Luca Caragiale 19. századi román drámaíró Leonida naccsás úr és a reakció című műve alapján készült.Leonida Gem Session (Fotó: Biró István) A sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Bocsárdi László rendezésében Moliére A fösvény című művét játssza két alkalommal Bukarestben. A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház a Gardénia című előadással kapott meghívást, Elzbieta Chowaniec művét Koltai M. Gábor állította színpadra a bánsági társulattal. Székely Csaba erdélyi kortárs drámaíró nagysikerű Bánya-trilógiájának a második részét, a Bányavakságot is bemutatják a Bukaresti Nemzeti Színházban, a Sebestyén Aba által rendezett előadás a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata és a Yorick Stúdió koprodukciója. A műhelygyakorlatokkal, szakmai beszélgetésekkel, kiállításokkal és könyvbemutatókkal is színesített fesztiválon számos neves rendező előadásait tekintheti meg a közönség, köztük az orosz Jurij Kordonszkijét, aki a Temesvári Állami Német Színházban Csehov Sirály című művét állította színpadra. A szeptemberi Nagyváradi Rövid Dráma Fesztiválon a legjobb előadásnak járó díjat elhódító Swedenborg úr álmodni akar című előadás is jelen lesz a bukaresti seregszemlén, ezt a produkciót a román Mihai Maniutiu rendezte a jászvásári (Iasi) Vasile Alecsandri Színházban. Ugyanez a társulat adja elő Eugene Labiche Egy olasz szalmakalap című darabját Silviu Purcarete rendezésében, továbbá a jászvásári opera Trójai nők című produkcióját is megtekintheti a közönség, amelyet Andrei Serban állított színpadra.Forrás: MTI
2013.10.25. 08:00
Szinhaz.hu
Magyar opera Bécsben
Eötvös Péter hangszeres művei, Paradise Reloaded (Lilith) című új operájának ősbemutatója áll a negyedszázada, 1988-ban alapított bécsi kortárs művészeti fesztivál programjának középpontjában. A Wien Modern másik nagy vonulatában a kortárs táncszínház legfrissebb alkotásait ismerheti meg a közönség.
2013.10.24. 17:04
Vjm.hu
Játék - Nyerjen páros belépőt az <strong>Opera</strong> amorale-ra
Játék - Nyerjen páros belépőt az Opera amorale-ra
Október 30-31-én újra játsszák az Átriumban Gergye Krisztián Opera amorale című előadását, melyre páros belépőt nyerhetnek játékunkkal.Az Átrium ajánlója:Gergye Krisztián Társulata és az Átrium Film-Színház egy kivételes, összművészeti produkciót hozott létre. A 80-as évek népszerű underground együttese, az A(lbert) E(instein) Bizottság egy olyan kulturális referencia, amely műfajtól függetlenül a művészet totális szabadságát példázza.Az adott társadalmi, politikai vagy kultúrpolitikai közegre reflektáló tartalmon túl az emberi identitás szélsőségeit és/vagy közhelyeit felmutató „szabadidő-zenei“ együttes két legendás LP kiadványa – a „Kalandra fel!“ és a „Jégkrémbalett“ – mai napig érvényes életérzést és szellemi tartalmat közvetít. Gergye Krisztián (nem csak tánc) Társulata minden túlzás nélkül maximális tisztelettel viszonyul az A.E. Bizottság 80-as években véghezvitt „szabadságharcához“, és kulturális örökségnek tekinti az általuk képviselt szabad szellemiséget.Fotó: Kincses GyulaJáték:Ki volt a Bizottság zenekar billentyűse?a, Szakcsi Lakatos Béla b, ef Zámbó István c, Balázs FecóA helyes választ a jatek@szinhaz.hu címre várjuk október 28-án (hétfő) 14 óráig. A nyertest telefonon és email-ben is értesítjük.
2013.10.24. 12:44
Szinhaz.hu
Salvador Dalí legnagyobb képe Budapesten is megelevenedik
A Művészetek Palotájában lesz látható november 15. és 21. között Salvador Dalí évtizedekig lappangó eredeti óriásvászna, amit a katalán mester 1944-ben a New York-i Metropolitan Opera „Mad Tristan” című balettjéhez festett. A kép a Finzi Pasca Társulat La Verità című újcirkuszi produkciójának központi elemeként érkezik Magyarországra. Az év elején Montreálban bemutatott, azóta Brazíliától Svájcig a [...]
2013.10.24. 10:08
Bellacafe.hu
130 éve nyitotta meg kapuit a világhírű Metropolitan <strong>Opera</strong>
130 éve nyitotta meg kapuit a világhírű Metropolitan Opera
130 éve, 1883. október 22-én nyílt meg New York legnagyobb operaháza, a Metropolitan Opera. A nyitóelőadáson Gounod Faust című operáját játszották. 2 évtizeden át vetélytárs nélkül tündököltAz 1840-es években New Yorkban már négy színház repertoárján szerepeltek operák, majd 1854-ben megnyitotta kapuit a négyezer néző befogadására alkalmas Zeneakadémia, amelyben már csak zenedrámákat adtak elő. A páholyokat a legrégibb és legelőkelőbb helyi családoknak tartották fenn, akik pedig lenézték és nem engedték köreikbe az újgazdag gyáriparos és kereskedő réteg képviselőit. A Vanderbilt, a Morgan és Rockefeller família tagjai ezután döntöttek úgy, hogy felépítik saját operaházukat.Az e célra létrehozott társaság 1880 áprilisában alakult meg, az épület számára New York egyre felkapottabb részén, a 39. utca és a Broadway sarkán vásároltak telket. A Metropolitan Operában 1883. október 22-én gördült fel először a függöny, de az első évad még veszteséggel zárult. A közönség gyorsan átpártolt az új operához, a vetélytárs Zeneakadémia három év múlva csődbe ment. A Met a következő két évtizedben versenytárs nélkül tündökölt, csak az 1900-as évek elején támadt konkurenciája, amikor Oscar Hammerstein létrehozta a főként francia operákat bemutató Manhattan Operaházat. Hammerstein nem bírta sokáig a versenyt, a Metropolitan négy év után több mint egymillió dollárért kivásárolta, és más üzletágban keresett boldogulást. Elrejtették a díszleteket A Met elegáns páholyai három emeletet töltöttek meg, akusztikája kiváló volt, a szűkre szabott öltözők azonban sok kényelmetlenséget okoztak. Nem volt elegendő tárolóhely sem, így a díszletek egy részét a színpad alá rejtették. A szerencsétlen megoldásnak súlyos következményei lettek, 1892-ben a színház teljesen kiégett. Az újjáépítés nem tartott sokáig, 1893-ban már újra játszottak itt, 1903-ban ismét átépítették a belső tereket. Az első rádióközvetítés 1931-ben volt, az adások a Texaco olajcég szponzorálásával állandósultak, a vállalat később a televíziós közvetítések támogatásába is beszállt. Egyszer költözött a Met Az 1950-es évek elejére az épület állapota leromlott, berendezései elavultak, így tervek születtek egy új operaház felépítésére. A 3788 ülőhelyes, 200 állóhellyel is rendelkező új Met végül a Rockefeller család hathatós anyagi közreműködésével a Lincoln Centerben kapott helyet, ahol a New York-i Filharmonikusok is otthonra találtak. A lenyűgöző épületben emellett színház és könyvtár is található, és itt működik a világhírű Juilliard zeneiskola. Az új helyen az első előadást 1966 szeptemberében tartották, Samuel Barber Antonius és Kleopátra című operájának ősbemutatójával. Sztárok járták a színpadot A Met a világ leghíresebb művészeinek szerepeltetésével tartotta fenn a közönség érdeklődését. Az első aranykorban, az 1900-as évek elején a legnagyobb csillag a tenorkirály Enrico Caruso volt, aki csaknem negyedszázadon át uralkodott New Yorkban. Akkoriban még az is előfordulhatott, hogy egyik este Arturo Toscanini, másnap Gustav Mahler vezényelte a zenekart. A Met az 1950-es évektől az osztrák születésű Rudolf Bing irányítása alatt virágzott fel újra, amikor a pulpituson Dimitri Mitropoulos és Herbert von Karajan állt, a közönség Maria Callas, Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Mario del Monaco és Montserrat Caballé énekében gyönyörködhetett. Az első afroamerikai énekesnő Marian Anderson személyében 1955-ben lépett a Met színpadára, őt idővel Leontyne Price követte. Több száz opera felvételét tették elérhetővé A Metben egy évben mintegy 220 előadást tartanak, szeptember közepétől május végéig általában 27 operát kínálnak, egy héten négy darabot játszanak, hétfőtől szombatig hét előadásra váltható jegy (szombaton van matiné előadás is). Az előadásokat műholdas közvetítés révén az egész világon, így a Művészetek Palotájában is élvezni lehet és a világhálón is sugározzák azokat, az operaház online archívumában pedig több száz opera felvétele érhető el.
2013.10.22. 13:13
Szinhaz.hu
Matuzsálemi MET - New York kulturális fellegvára
Kitárta kapuit a Metropoiltan Opera New York-ban, hihetetlen 129 éve. A világ egyik legismertebb és rangosabb operaháza, és társulata rendíthetetlen sikerrel robog előre, és élő közvetítéseivel szerte a világon meglepi a rajongókat. 2013 / 2014-es szezonjában csupán 30 bemutató sorakozik a Così fan tutte-tól a Wherter-ig.
2013.10.22. 06:01
Vjm.hu
Dalí kép inspirálta a Finzi Pasca társulatot - A Müpában lépnek fel
Dalí kép inspirálta a Finzi Pasca társulatot - A Müpában lépnek fel
Budapesten, a Művészetek Palotája Fesztivál Színházában lép fel november második felében a Finzi Pasca társulat. Az újcirkusz elnevezésű műfaj jeles képviselőinek La Verita című előadása Salvador Dalí óriásvászna előtt játszódik.A Finzi Pasca a Művészetek Palotájában - ahogy a turné minden állomásán Montrealtól Budapestig - Salvador Dalí eredeti képe előtt mutatja be produkcióját. Az alkotást magántulajdonosok kölcsönözték a társulatnak, a mű nemzetközi oltalom alatt áll - közölték a szervezők.Az akrobatikát, színházi elemeket, táncot és zenét egyaránt alkalmazó, csaknem másfél órás látványos show tizenhárom akrobatát vonultat fel, a produkció egészét Dalí monumentális vászna inspirálta. A 9x15 méteres alkotást Salvador Dalí 1944-ben - nyolcéves egyesült államokbeli tartózkodása idején - Leonide Massine koreográfussal együttműködve a Mad Tristan című baletthez festette. Az előadás díszleteit és jelmezeit is a katalán mester tervezte. A balettet Richard Wagner Trisztán és Izolda című operája ihlette, a festmény a mű záró jelenétére utal. A kép a szürrealista mester művészetének több fontos jegyét mutatja. Dalí sokáig elveszettnek hitt alkotását a New York-i Metropolitan Opera díszletei között fedezték fel, majd egy európai magángyűjtemény vásárolta meg. A festményt évtizedeken keresztül senki sem láthatta. 2010-ben az inkognitójukat máig féltve őrző svájci műgyűjtők Daniele Finzi Pascát keresték fel azzal, hogy műkincsüket egy álom és valóság határán kalandozó színpadi produkció részeként szeretnék látni. Daniele Finzi Pasca rendezte a Cirque du Soleil legsikeresebb előadását, a bemutató óta több mint három millió nézőt vonzó Corteót, a világhírű kanadai Cirque Éloize legutóbbi három produkcióját, valamint a 2006-os torinói téli olimpia záróünnepségét is. Nemrégiben pedig a 2014-es Szocsi téli olimpia záró-, valamint a paraolimpia nyitóünnepségének rendezésére kérték fel. Az előadásban a társulat felidézi a negyvenes évekbeli New Yorki-i kabarék és a spanyol bikaviadalok hangulatát, sőt Dalí életének számos legendás pillanatát is - áll a közleményben.
2013.10.21. 06:00
Szinhaz.hu
Bravúros beugrással mentették meg a valenciai opera előadását
Kettős beugrással, benne egy koreográfus segítségével sikerült megmenteni a valenciai operaházban szombat este a La Traviata-előadást, amelyet majdnem félbe kellett szakítani a férfi főszerepet éneklő Ivan Magrí nyakcsigolyapanaszai miatt.
2013.10.20. 19:30
Hvg.hu
Végső búcsút vettek Patrice Chéreau francia rendezőtől Párizsban
Végső búcsút vettek Patrice Chéreau francia rendezőtől Párizsban
A francia politika és kulturális élet legjelentősebb személyiségei mellett több százan kísérték utolsó útjára szerdán Patrice Chéreau világhírű színház- és filmrendezőt. Az elmúlt négy évtized európai színházi életének és filmművészetének egyik legnagyobb mesterét - aki tüdőrákban szenvedett - 68 éves korában, október 7-én Párizsban érte a halál. A párizsi Saint-Sulpice templomban rendezett gyászszertartáson megjelent Francois Hollande államfő, Aurélie Filippetti kulturális és Laurent Fabius külügyminiszter, valamint Bertrand Delanoe, Párizs főpolgármestere. A korábbi kulturális tárcavezetők közül ott volt a jobboldali Jean-Jacques Aillagon, a baloldali Jack Lang és Catherine Tasca is, akivel Chéreau a nyolcvanas években együtt vezette a Párizs közeli Nanterre-ben a legendás Amandiers Nemzeti Színházat. Kollegái és baráti közül többek között Ariane Mnouchkine, a világhírű Théatre du Soleil alapítója és igazgatója, Jérome Deschamps, a párizsi Opéra Comique igazgatója és Richard Peduzzi díszlettervező - akivel Chéreau 1966 óta dolgozott együtt - is jelen volt a temetésen. Filmjeinek állandó színészei közül megjelent többek között Pascal Greggory és Valerie Bruni Tedeschi (Carla Bruni énekesnő, Nicolas Sarkozy volt államfő feleségének nővére), Charlotte Rampling és Jane Birkin, valamint Agnes Varda rendezőnő.A gyászszertartás alatt az orgonán Bernard Foccroule, az Aix-en-Provence-i Nemzetközi Operafesztivál igazgatója játszott. Chéreau utolsó előadását az idei júliusi fesztiválon vitte színre, ahova 2007 óta először tér vissza: Strauss Elektra című operájának rendezésével óriási közönség- és szakmai sikert aratott. Halála napján a francia színházak, operaházak és fesztiválok vezetői mellett a politikusok, élükön Francois Hollande köztársasági elnökkel a legmélyebb megrendüléssel búcsúztak az egyik legjelentősebb francia rendezőtől. "Hatalmas kultúrájú és nagyon érzékeny rendező volt, állandó nyugtalanság hatotta át, még azok után is, amit letett az asztalra. Imádtam a filmjeit, amelyeket kamaszként láttam, mert nagyon nagy filmrendező is volt, ráadásul színházat és operát is rendezett" - emlékezett Olivier Py, az avignoni színházi fesztivál új igazgatója. Patrice Chéreau 1944. november 2-án született Lézignében, ahol még életében utcát neveztek el róla, de Párizsban nőtt fel. Szülei képzőművészek voltak. 16 évesen lett tagja Párizs egyik legjobb gimnáziuma, a Lycée Louis-le-Grand színjátszó csoportjának, 21 évesen a nancy-i fesztiválon Marivaux darabját rendezte, 22 évesen pedig a Párizs közeli Sartrouville-ben saját színházának igazgatója lett, ahol három éven át elkötelezetten baloldali előadásokat rendezett. 1969-től a világhírű milánói Piccolo Teatróban dolgozott, 1972-től kilenc éven át a franciaországi Villeurbanne-i Théâtre national populaire-t (TNP) vezette, ahol legendás Marivaux és Ibsen-elődásokat hozott létre. 1982-től 1990-ig állt a színházrendezői világhírét megalapozó Théatre des Amandiers élén Nanterre-ben, ahol Bernard-Marie Koltes, Jean Genet és továbbra is Marivaux darabjait vitte színre, miközben egy teljesen új francia színészgenerációt nevelt fel és tett országosan ismertté. Ez idő alatt saját maga is játszott filmekben, egyebek mellett Andrzej Wajda Danton (1982) vagy Youssef Chahine Agyő, Bonaparte! (1985) című alkotásaiban. Az 1988-as avignoni fesztiválon bemutatott Hamlet-rendezéséért 5 Moliére-díjat, a legjelentősebb francia színházi elismerést érdemelte ki. Miután több barátja is meghalt AIDS-ben, köztük Koltes 1989-ben, egy időre felhagyott a színházi rendezéssel és kizárólag operákat vitt színre, illetve filmeket rendezett, a kilencvenes évektől viszont ismét dolgozott rendszeresen színházban is. Az operaszínpadon Chéreau 1976-ban állította színpadra a Ringet a bayreuthi fesztivál 100. évfordulója alkalmából; ennek az operajátszás szokásait modernizáló rendezésének köszönhette a zenei életben világhírét: a közismert germán mítoszra épülő opera cselekményét a 19. századi ipari forradalom idejébe helyezte át, és inkább a drámai, semmint a zenei elemeket hangsúlyozta. Az előadást Pierre Boulez vezényelte, hasonlóan a Lulu (1979) és A holtak háza operaváltozatához. Együtt dolgozott Baremboimmal a Wozzeck bergi színpadra állításában 1992-ben, majd a Don Giovanni (1994) és a Trisztán és Izolda (2007) színrevitelében, Daniel Hardinggal pedig Mozart Cosí fan tutte operájának rendezésében. Tíz játékfilmet rendezett: 1974-ben mutatkozott be filmrendezőként Az orchidea húsa című alkotásával, amelynek alapjául James Hadley Chase ponyvaregénye szolgált. A Dumas regénye alapján készült Margó királyné Isabelle Adjanival a főszerepben 1994-ben két díjat nyert a cannes-i filmfesztiválon és a francia filmakadémia összesen öt César-szoborral jutalmazta. Az Intimitás című filmje 2001-ben Berlinben Arany Medve-díjat kapott. Az elmúlt évtizedben Patrice Chéreau a francia kulturális élet egyik legmeghatározóbb alakja volt: 2003-ban a cannes-i filmfesztivál zsűrijének elnöke, majd 2006-tól az egyik legjelentősebb francia filmes iskola, a Fémis vezetője volt. 2008-ban ismét Nanterre-ban rendezett. Politikailag elkötelezett művészként Chéreau 1962 óta a Szocialista Párt tagja volt, az elnökválasztási kampányokban nyíltan támogatta 1981-ben és 1988-ban Francois Mitterrand néhai államfőt, majd 1995-ben és 2002-ben Lionel Jospint, 2007-ben pedig Ségolene Royalt. Forrás: MTI
2013.10.19. 11:00
Szinhaz.hu
Riccardo Chailly lesz a Scala zenei igazgatója az olasz sajtó szerint
Riccardo Chailly lesz a Scala zenei igazgatója az olasz sajtó szerint
Hivatalos bejelentés ugyan még nem történt, de a szerdai olasz újságok már megírták, hogy Riccardo Chailly olasz karmester veszi át Daniel Barenboim zenei igazgató helyét a milánói Scalában 2017 januárjától. A Corriere della Sera milánói napilap úgy tudja, Chailly kinevezéséről a Scala ügyvezető igazgatótanácsának ülésén döntöttek. Az olasz karnagy már korábban is válthatná Barenboimot, ha az operaház eddigi zenei igazgatója esetleg már mandátuma 2016-os lejárta előtt távozna - tette hozzá a Corriere. Az értesülések szerint Chaillyt Alexander Pereira, a Scala új intendánsa javasolta, aki jövőre lép a távozó Stéphane Lissner helyére.A Scala sorsát mindig is figyelemmel követő újság szerint Chailly kinevezése "új profilt" ad az operaháznak. "Chailly jót fog tenni a Scalának, amelynek ismét rá kell találnia hivatására és azokra a darabokra, amelyek legendásszínházzá tették. Ez az a karmesteri pálca, amelyre sokan vártak, mivel Chailly szereti a hagyományt, és nem tart a kortárs zenétől" - írta a Corriere. A hatvanéves, "milánói születésű, nemzetközi képzettségű, de az olasz tradíciót szerető" Riccardo Chailly zenészcsaládhoz tartozik, édesapja és nővére is zeneszerző. Húszévesen már dolgozott a Scalában, akkor Claudio Abbado asszisztenseként. Azóta a világ legtekintélyesebb zenekarait dirigálta: 1982-1989 között a berlini Deutsches Symphonie-Orchestert, 1998-2005 között a milánói Verdi zenekart, ezután a világhírű lipcsei Gewandhausorchester művészeti igazgatója volt. Ezt a megbízatását idén nyáron meghosszabbították 2020-ig. Chailly dolgozott a New York-i Metropolitanben, a Londoni Filharmonikus Zenekarral és az amszterdami Concertgebouw-ban is vezényelt. A Corriere szerint Chailly széles zenei tára Bachtól a Beethoven-szimfóniákig, Bartóktól Berióig, Brahmstól Csajkovszkijig terjed. Chailly "viszonyítási pontnak" számít az opera számára is: kedvenc szerzői között van Rossini és Verdi, de nem tartja kisebbnek Puccinit vagy Wagnert sem. A Corriere Chailly érdemei között említette meg az osztrák operaszerző, Alexander Zemlinsky ismételt felfedezését.
2013.10.18. 16:05
Szinhaz.hu
Karosszékből <strong>opera</strong>előadást
Karosszékből operaelőadást
Nem adják ingyen – de legalább van: október 27-től a Bécsi Operaház előadásainak javát élőben közvetítik, s akinek lehetősége van az internetes csatlakozásra – és jegyet váltott a közvetítésre – otthon élvezheti az adást. A premier ráadásul magyar vonatkozású: az első élőben közvetített opera a Rózsalovag, amelynek karmestere Fischer Ádám. Még egy szenzáció fűződik Fischer Ádám nevéhez: 12 CD 45 Mozart szimfóniával, az ő vezényletével, a Dán Nemzeti Kamara Zenekar előadásában.
2013.10.18. 09:39
168ora.hu
Összművész-sorozat - Bátori Éva beszélgetéseket vezet az <strong>Operá</strong>ban
Összművész-sorozat - Bátori Éva beszélgetéseket vezet az Operában
Bátori Éva, az Opera magánénekesnője több művészeti ágban is sikeres alkotókkal beszélget vendégeivel októbertől májusig, minden hónap harmadik szombat délutánján, 16 órától. Az első vendég: Csavlek Etelka. Az első, 2013 október 19-i délutánon Csavlek Etelka lesz Bátori Évavendége. A téma a művészet szó jelentése, a térbeliséghez való viszonya - kiállító teremben és színpadon, agyagban és zenében egyaránt. Operák ihlette kisplasztikáival körülvéve, sok zenével fűszerezett délutánra készülhetnek azok, akik a Székely Bertalan terembe látogatnak.Bátori Éva a kezdeményezésről: „A művészet komplexitása, amely elvarázsolja, megbabonázza az igazi művészt, nem létezhet határok közt. Sok művész van aki ezt a komplexitást kutatva ecset, penna, vagy éppenk agyag után nyúl. Nagy örömmel mutatunk be olyan művészeket, akik életük folyamán több, párhuzamosan futó úton közlekednek.Vajon a hang inspirálja az ecsetet, a pennát vagy fordítva, a színek kavalkádja ösztönzi az énekes művészt eme színek megszólaltatására a hangban? Léteznek érzések, amelyeket nem lehet megénekelni, de elő lehet csalni máshogyan? Egy színpadi gesztus egy géniusz remekművének eléneklésekor vajon a vászon előtt festménnyé válhat? És az örök kérdés, mely az előadó és az alkotó művészi lét közti azonosságot és különbséget feszegeti? A válaszok ott lesznek szombat délutánonként Önök előtt.”
2013.10.18. 06:00
Szinhaz.hu
Ókovács: 'Hosszútávú fejlesztési program készül az <strong>Operá</strong>ban'
Ókovács: 'Hosszútávú fejlesztési program készül az Operában'
Orbán Viktor miniszterelnök nemrég kijelentette, hogy a kormánynak lesz pénze a nagy múltú kulturális intézmények, köztük a Magyar Állami Operaház épületének felújítására is. Az Ybl-palota felújításának szükségességéről, a konkrét tervekről Ókovács Szilveszter, a dalszínház főigazgatója tájékoztatta az MTI-t. "Nagyon fontosnak tartom, hogy a miniszterelnök úr nyilvánosan is jelezte az operaházi fejlesztések fontosságát. Ezév elején benyújtott pályázatom tartalmazza azokat a fejlesztési irányokat és projekteket, amelyeket 2018-ig végig kellene vinni ahhoz, hogy - megfelelő állagmegóvás mellett - 25 évig európai szintű legyen a magyar opera- és balettjátszás infrastruktúrája. Az Operaházat 30 esztendeje renoválták, kiszolgáló épületét, a Hajós utcai Üzemházat ugyanakkor építették, ám egyikkel sem történt semmi komoly azóta" - mutatott rá a főigazgató."Az Erkel Színházban most erő felett javítottunk-szépítettünk sok mindenen, de jövő tavasszal és nyáron kisebb pótmunkák még ott is szükségesek. A Jókai utcai próbaterem 10 éve van az Operaház kezelésében, állapota-levegője a '60-as éveket őrzi, miközben viszonylag hamar és nem sok pénzből korrekt zenekari centrummá tudnánk alakítani, hogy legyen otthona az ország legelső és messze legnagyobb szimfonikus együttesének. És gondolnunk kell a hangszerpark megújítására is: 200 zeneművészünk elsőrangú munkaeszközét kellene biztosítanunk, amitől jelenleg igen messze állunk. Végezetül, de jelentőségében semmiképp sem az utolsó helyen mondom, hogy szükségünk van egy komplex műhelyházra, amelybe nemcsak kilenc gyártóműhelyünk költözne, s kapna benne helyet méretazonos próbaszínpad, de amelyben négy távoli raktárunk összes díszletének és kellékének, valamint a 400 ezer jelmeznek értékőrző tárolása és javítása is megoldható volna" - számolt be Ókovács Szilveszter.Fotó: sikerado.huA legutóbbi kiegészítő kormányzati támogatásuk egyik kritériuma, hogy december 31-ig be kell nyújtaniuk a 2018-ig szóló beruházási stratégiai tervüket - miként azt a hétfői Erkel Színházban tartott sajtóbejáráson Halász János államtitkár is említette. "Becsült költségeink már vannak, a csomag legnagyobb eleme az Ybl-palota felújítása, amely 10 milliárdos nagyságrendű. A felsorolt hat projekt összértéke mintegy bruttó 21 milliárd forint lehet mai áron" - részletezte Ókovács Szilveszter. "Ha az intézményt felügyelő Emmi minisztere és államtitkára, végül pedig a kormány ezzel egyetért, öt év alatt lehetne megvalósítani a fejlesztéseket az Opera beruházásában, miként most az Erkel Színház esetében is történt. Az Operaháznak nem minden szegélyléce fog megújulni" - fűzte hozzá -, "annál sokkal jobb az épület állapota, de a színpadgépészet teljes cseréje elengedhetetlen, a ház összes elaggott vezetékrendszerét korszerűsíteni kell, és a műemléki nézőteret, nézőforgalmi területeket is fel kell frissíteni, hisz bár restaurátorok folyamatosan dolgoznak nálunk, egy ilyen volumenű munka - az ország egyik emblematikus épületének méltó állapota - komolyabb beavatkozást kíván" - közölte Ókovács Szilveszter. "Néhány helyiség funkciója megváltozik, mert ha felépül a zöldmezős Műhelyház, a felszabaduló területek egy sorfeszítő problémát oldanak fel: 130 éve először lehetne normális öltözője a zenekarnak, ha a szervezési osztályt sikerül átköltöztetnünk egy Hajós utcai ingatlanba, a helyükön méltó operashop és kávézó is nyílna. A festőműhely távozása után világszínvonalú gyakorlóterem szolgálhatná Magyarország egyetlen klasszikus balett társulatát, felette tágas házi színpad létesülhetne az énekeseknek, míg az Üzemházban másik kartermet is ki kell alakítanunk az Erkelben futó produkciók próbáihoz - a társulat komfortot, a közönség minőségi javulást nyerne mindezzel" - hangsúlyozta a főigazgató. "Működő intézményt bezárni a legnagyobb vétek, ezt is láttuk az Erkelnél" - emelte ki -, "tehát az Operaház sem állna le a felújítás évei alatt, hanem megfelelő ütemezéssel, hosszított nyári szünetekben végeztetnék el a munkákat. "Az Operaház intézményi működésének finanszírozása és a társadalom vásárlóereje az ország méretéből és gazdasági helyzetéből következően, úgy látom, még sokáig nem tud a nagy európai házak szintjére, a jelenlegi támogatás ötszörösére emelkedni, de ha legalább a próba- és játszási feltételek minőségiek, mindegyikünk emelt fővel vállalhatja a feladatát" - tette hozzá Ókovács. "Egyelőre a tárca vezetői számára készítjük saját ütemezési javaslatunkat. Ez a pályázatomban foglaltakkal megegyezően 2014 nyarára tervezi az Erkel színházi pótmunkákat és a Jókai utcai zenekari centrum felfrissítését. 2015 őszére épülhetne fel az úgynevezett Műhelyház és ugyanez év nyarán megoldanánk a Hajós utcai üzemház víz- és villanyvezetékeinek cseréjét, az épület szigetelését. A műhelyek távoztával 2015 nyarán áthangolnánk az Ybl-palota megüresedett üzemi tereinek funkciót, és megkezdenék a nézőforgalmi területek korszerűsítését, restaurálását, 2017 nyarán pedig megvalósulna a színpadtechnika cseréje, amely a legnagyobb körültekintést és a legnagyobb forrást igényli" - fogalmazott a főigazgató. "Ezzel az éveken át ívelő komplex, kitartó munkával - természetesen a művészi munka szisztematikus minőségemelése, új repertoár építése mellett - megalapozhatnánk a magyar opera- és balettjátszás következő negyedszázadát" - hangsúlyozta Ókovács Szilveszter.Forrás: MTI
2013.10.17. 07:01
Szinhaz.hu
Lajka, az űrkutya nyerte a szegedi Armel-operaversenyt
Russell Hepplewhite Lajka, az űrkutya című operája nyert a legjobb produkciónak járó díjat az Armel-operaversenyen. Az elismerést kedd este adták át a Szegedi Nemzeti Színházban. A darabot az English Touring Opera társulata adta elő, Tim Yealland rendezte, és elnyerte a Szegedi Tudományegyetem díját is.
2013.10.16. 10:35
Hvg.hu
A Lajka, az űrkutya nyerte az Armel-<strong>opera</strong>versenyt
A Lajka, az űrkutya nyerte az Armel-operaversenyt
Russell Hepplewhite elsősorban gyermekek számára íródott Lajka, az űrkutya című operája nyert a legjobb produkciónak járó díjat az Armel-operaversenyen, az elismerést kedd este adták át a Szegedi Nemzeti Színházban. Az English Touring Opera társulata által előadott darab, amelyet Tim Yealland rendezett, elnyerte a Szegedi Tudományegyetem (SZTE) díját is. A legjobb női előadónak járó címet Jelena Koncar kapta. A szerb mezzoszoprán Miss N. N.-t alakította Zoran Juranic A nyár utolsó virága című operájában, melyet az újvidéki Szerb Nemzeti Színház mutatott be a fesztiválon.Russell Hepplewhite és Tim Yealland a díjátadón (Fotó: Kelemen Zoltán Gergely, MTI)A legjobb férfi előadónak a zsűri Sébastien Obrechtet választotta. A francia tenor Peter Quint szerepét alakította Benjamin Britten A csavar fordul egyet című operájában, amelyet az Isztambuli Állami Opera és Balett produkciójában, Aytac Manizade rendezésében láthatott a publikum. Ez az előadás nyerte a fesztivál közönségdíját. Az SZTE oktatóiból álló zsűri a fesztivál legjobb nem versenyszereplő énekesének járó elismerést a Britten-operában Miles szerepét éneklő Ilyas Seckinnek ítélte oda. A civilekből álló zsűri elismerését pedig Pál Tamás, Toronykőy Attila és a Molnár Zsuzsa kapta. A Szegedi Nemzeti Színház művészei Giuseppe Verdi Simon Boccanegra című operáját az 1881-es milánói bemutató dokumentumai alapján állították színpadra. Forrás: MTI
2013.10.16. 10:22
Szinhaz.hu
Megfordul a nézőtér - A Zorbával indul a Szegedi Szabadtéri következő évada
Megfordul a nézőtér - A Zorbával indul a Szegedi Szabadtéri következő évada
A megújul a Szegedi Szabadtéri Játékok: megfordul a fesztivál nézőtere, a színpadot pedig a Dóm tér órateraszán állítják föl - közölte Herczeg Tamás, a fesztivál igazgatója. A Dóm kétmilliárd forintos rekonstrukció előtt áll, a munkálatok érintik a fesztivál színpadát és az öltözőhelyiségeket is - mondta az igazgató az új évadról tartott sajtótájékoztatón. A nézőtér megfordításával optimális és jó megoldást sikerült találni, ez az ötlet a játékok 1931-es induláskor is felmerült. Az új színpad kialakítását a fesztivál történetének egyik legnagyobb beruházása teszi lehetővé. A Szegedi Szabadtéri Játékok a jelenleg használatos legkorszerűbb színpadtechnikát vásárolja meg, új mobilszínpadot állítanak föl a Dóm téren, amelynek gyűrűs forgója mindkét irányba tud majd mozogni - beszélt a részletekről Herczeg Tamás.Fotó: Bozsó Krisztián, hir24.huHarangozó Gyula, a fesztivál művészeti vezetője elmondta, hogy a 2014-es programban minden hagyományos műfaj megjelenik. Az évad a Zorba, a görög című balett előadással indul július 4-én. A darab koreográfiáját a Kossuth-díjas táncművész készíti, ahogy fogalmazott, nagyszabású előadást tervez élőzenével, kórussal a Győri Balett és a Szeged Táncegyüttes művészeinek közreműködésével. Július 11-től Kálmán Imre operettje, a Csárdáskirálynő látható majd. Az operettszínházzal közös produkcióban hangsúlyosan megjelenik majd, hogy a mű az első világháború kitörésének időszakában játszódik, aminek jövőre lesz száz éve. A 2013-as év legnagyobb sikere az Elfújta a szél című musical volt. A közönségsikerre építve újra műsorra tűzik Gérard Presgurvic Margaret Mitchell híres regénye alapján készült darabját, a fellépő művészek névsorában azonban lesz változás. Harangozó Gyula hangsúlyozta, hogy az opera szervesen hozzátartozik a Dóm téri fesztiválhoz. Augusztus 1-jén és 2-án ezért Kodály Zoltán Háry János című daljátékát adják elő, azzal a nem titkolt szándékkal, hogy megpróbálják a jövő közönségét is megnyerni a műfajnak, hiszen ízig-vérig családi darabról van szó. Az évad sztárprodukciója az Ének az esőben című musical lesz. A világsikerű film alapján készült színpadi művet 1983-ban Londonban mutatták be, a Madách Színházzal közös produkció a darab non-replika változata lesz, így a szegedi közönség új rendezésben, díszlettel és jelmezekkel láthatja a musicalt. A bérletek értékesítése október 26-án kezdődik, az idei évhez képest változatlan áron.Forrás: MTI
2013.10.15. 12:22
Szinhaz.hu
Finisben az Erkel felújítása - Novemberben hivatalosan is megnyílik
Finisben az Erkel felújítása - Novemberben hivatalosan is megnyílik
A tavasz óta folyó próbaüzem után november 7-én, Erkel Ferenc születésnapján hivatalosan is megnyílik az Erkel Színház. Az Erkel Színház egyik legfőbb küldetése, hogy a felnövő generációk magas művészi színvonalú előadások által ismerkedjenek meg az opera- és balettkultúrával. Kiemelt fontosságú programja, az OperaKaland, amely már 2013 tavaszán megindulhatott. A hivatalos megnyitó előtt egy hónappal, október 6-án elindulhatott az OperaKaland őszi sorozata, amelynek keretében ismét több mint 20 ezer diák látogat el a dalszínházba - hangzott el a hétfői délelőtti épületbejáráson. Halász János, az Emberi Erőforrások Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára örömtelinek nevezte, hogy a fiatal generációt várja előadásaira a nagy múltú, megújult intézmény, amely 1800 személyes nézőterével az ország legnagyobb színháza. Halász János megemlítette, hogy a Magyar Állami Operaház 1,1 milliárd forinttal kap többet 2014-ben. A plusztámogatást az idén megnyílt Erkel Színház jövő évi működési költségeire kapja a dalszínház.A kormány által a felújításra biztosított forrás kimondottan a működés jobbá tételét irányozta elő. Mint Mozsár István műszaki igazgató elmondta, az átalakítások jelentős része, körülbelül 40 százaléka a színfalak mögött történt, megújultak és növekedtek a szólista és csoportos öltözők, a szociális terek. Jelentős technológiai korszerűsítésen esett át a színpad műszaki berendezése.Új bejárati előtér is készült. A kültéri fedett lépcsőtér homlokzati síkját üvegfalak beépítésével zárták le, így tágasabb lett a fogadótér. Ezt a régi homlokzati ajtók kibontásával összekapcsolták a pénztár előterével, ahol információs pultot is kialakítottak.A közönség egy új arculatú auditóriumba léphet be. A falak és a mennyezet szürkés kék színt kaptak, lesötétítették a faburkolatokat, új, antracit színű padlóburkolattal és új székkárpitokkal találkozhat a néző.A Zoboki-Demeter Építésziroda (vezető tervezők: Silvester Csaba, Turi Zoltán és Zoboki Gábor) építészei arra törekedtek, hogy a jó akusztikai adottságok ne változzanak - hangsúlyozta Zoboki Gábor. A széksorok kényelmesebb kialakításával nőtt a komfort, a nézőtér korszerű szellőzőrendszert kapott. Egy nagy álom beteljesülésének kapujában állunk - mondta Ókovács Szilveszter főigazgató, hozzátéve, hogy október 20-án az Erkel Színházban is tartanak Verdi-gálát a zeneszerző születésének 200. évfordulója alkalmából. Este a fiatal sztártenor, Vittorio Grigolo lép fel, de a programok már délután elkezdődnek. Ezen a napon tervezik fölavatni a színház új függönyét is.Tavasszal az OperaKaland keretében Erkel Hunyadiját láthatták a diákok, most ősszel Kodály Háry János című daljátéka van műsoron. A 2014-es tavaszi szezonban A színigazgató, valamint a Mario és a varázsló című művekkel várják a középiskolásokat, a két sorozatban összesen 45 előadással.Forrás: Színház.hu, Erkel Színház, MTI
2013.10.15. 07:01
Szinhaz.hu
 Kizárólag iPadre tölthető le ez az elegáns böngésző
Kizárólag iPadre tölthető le ez az elegáns böngésző
Az iPad egyik nagy előnye, hogy kézre eső és szép felületen lehet vele internetezni. Ezért talán meglepő is lehet, hogy ehhez alkalmazkodva nem készült külön böngésző erre a termékre. A világhírű Opera fejlesztői előrukkoltak eggyel.
2013.10.14. 20:35
Hvg.hu
Célegyenesben az Erkel felújítása
Hamarosan befejeződnek az Erkel Színház felújítási munkálatai. A nagyközönség előtt 2007 óta zárva tartó épület – a rövid tavaszi próbaüzemet követően – november 7-én, Erkel Ferenc születésnapján nyitja meg újra a kapuit. A gyors rekonstrukciónak köszönhetően az intézmény a küldetéséhez méltó módon fogadhatja az opera-, színház- és zenerajongó közönséget.
2013.10.14. 16:55
Mno.hu
Dermesztő irónia
Az idei évi Armel Operafesztivál első produkciója Sztravinszkij Oedipus rexe volt a Poznańi Opera előadásában. Kitűnő előadás volt, ráadásul teltház.
2013.10.13. 08:15
Kulturpart.hu
Ascher rendezi Fischer kamara<strong>operá</strong>jának ősbemutatóját
Ascher rendezi Fischer kamaraoperájának ősbemutatóját
Fischer Iván első magyarországi szerzői estjét tartják vasárnap és hétfő este a Millenáris Teátrumban, ahol ősbemutatóként elhangzik A Vörös Tehén című, a hírhedt tiszaeszlári perhez kapcsolódó lélektani rejtélyről szóló kamaraopera. Fischer Iván kedd este magas francia elismerést vesz át. "Nekem ez rendkívüli esemény, mert bár külföldön már több hasonló esemény volt, itthon még soha nem mutattuk be a kompozícióimat" - írta az MTI-hez eljuttatott levelében Fischer Iván. 2012-ben például Brugge-ben játszották a Budapesten is elhangzó Tsuchigumo című darabot. Tsuchigumo eredetileg a japán no színház közismert darabja, hőse egy misztikus, pókszerű teremtmény. A hagyományos no előadás szövegét Fischer Iván adaptálta az operához, hatnyelvű librettót formálva az anyagból. A koncert első felében a karmester régebbi darabjait adják elő a Budapesti Fesztiválzenekar muzsikusai. A műsorban megszólal még a Fanfár, a Shudh Sarang szextett, a Spinoza Vertalingen (Spinoza fordítások), a La Malinconia (A melankólia) és a Zigeunerlied (Cigánydal). Az estet A Vörös Tehén zárja. Fischer Ivánt negyed százada nem hagyja nyugodni a gondolat, hogy ez utóbbi műnek el kell készülnie. "Többször nekiláttam, abbahagytam, míg végül az segített, hogy Tiszaeszlár aktuális lett. Felbukkannak ugyanazok a reflexek, sztereotípiák, érvekre nem hallgató előítéletek, mintha újra ott lehetnénk 1883-ban, a nyíregyházi Veres Tehén fogadóban" - írta. A keletkezéstörténethez hozzátartozik, hogy az első inspirációt barátja, Erdély Miklós 1981-ben készült Verzió című, a tiszaeszlári perről szóló filmje adta. "Azt terveztük, hogy erről a témáról közös operát írunk. Sokat voltam külföldön, halogattam a munkát, ami megbocsáthatatlan volt, mert Erdély Miklós 1986-ban meghalt" - tette hozzá.Az opera témája nem maga a per, hanem a Krúdy Gyula által lélektani rejtélynek nevezett szituáció: hogyan nyerhették meg a koncepciós per kiforralói koronatanúnak a 13 éves Scharf Móricot. A prózai részek elsősorban idézetek Krúdy Gyula A tiszaeszlári Solymosi Eszter című regényéből. Az operát Ascher Tamás rendezi, a ruhákat Szakács Györgyi tervezte. Krúdyt Gyabronka József, Kossuthot Cser Krisztián, Scharf Móricot Kovács Jonatán személyesíti meg. "Nem vagyok modern zeneszerző, ne várjanak modern zenét. Előadóként mindenféle zene kavarog a fejemben. Hasonlónak érzem magam azokhoz a képzőművészekhez, akik montázsokat raknak össze mindabból, amit az utcán felszednek" - véli munkájáról az alkotó. Kedd este a Francia Köztársaság Művészeti és Irodalmi Rendje lovagi fokozatát veszi át a francia nagykövettől Fischer Iván Budapesten. Ezzel a kitüntetéssel a francia kulturális tárca azoknak a munkáját ismeri el, akik alkotásaikkal, tevékenységükkel maradandót tettek művészeti és irodalmi téren, valamint hozzájárultak a francia kultúra és művészet széles körű megismertetéséhez hazájukban, vagy erősítették a két ország közötti művészeti kapcsolatokat. A Művészeti és Irodalmi Rend kitüntetését 1957-ben hozta létre a francia állam.
2013.10.13. 06:03
Szinhaz.hu
Lajka, az űrkutya - Gyermek<strong>opera</strong> az Armel fesztiválon
Lajka, az űrkutya - Gyermekopera az Armel fesztiválon
A Lajka, az űrkutya című gyermekoperát is bemutatják az operafesztiválon. A darab különlegessége, hogy bár gyerekeknek szól leginkább, korántsem "meseopera", hiszen az első űrben járt élőlény, az orosz Lajka kutya tragikus történetén alapul. Rá és az állatvédelem jelentőségére emlékezve az Armel Operafesztivál ebben az évben együttműködik a szegedi Orpheus Állatvédő Egyesülettel. Az English Touring Opera társulat Lajka, az űrkutya című előadásának története 1957-ben játszódik. Ebben az évben jut fel az első élőlény az űrbe, és ekkoriban kezd komollyá fordulni az űrverseny is.A történet szerint az oroszok készen állnak a Szputnyik I nevű műhold fellövésére, az orosz vezető azonban nagyobb dicsőséget akar és a lehetséges sikertelen fellövés következményeivel fenyegeti Koroljevet, a vezető kutatót. Még a szóban forgó hónapban útjára indítaná a Szputnyik II-t, így veszi kezdetét az első élőlényt szállító műhold kilövésésnek visszaszámlálása. De vajon melyik kutya fog a rakétában helyet kapni és megtalálják-e a módszert, mellyel élve visszatérhet a Földre?Fotó: englishtouringopera.org.ukVégigkövethetjük Mihail, egy fiatal, kutyaszerető tudós történetét, aki Moszkvából csatlakozik a Koroljev úttörő munkáját segítő csapatba, a Bajkonúr Űrközpontba. A mű előrehaladtával tanulunk rakétákról, a bolygókról, az emberek és kutyák testfelépítéséről, élvezhetjük a teremin hangját is - az első elektronikus hangszer -, és találkozhatunk mind valós, mind fiktív szereplőkkel. A Lajka, az űrkutya oktatási célzattal íródott, emellett interaktív módon - játékok és dalok segítségével - vonja be a közönséget az előadásba. Az opera kifejezetten 7-11 éves korú gyermek számára íródott, és nemrég fejeződött be brit turnéja, ahol általános iskolákban került színpadra.Az előadásban fontos szerepet kapnak szegedi kisiskolások is, Tóth Andrea ének-zene szakos tanárnő vezetésével a Tisza Parti Általános Iskola kisdiákjai alkotják a produkció gyerekkórusát.Lajka kutyára és az állatvédelem jelentőségére emlékezve az Armel Operafesztivál ebben az évben együttműködik a szegedi Orpheus Állatvédő Egyesülettel. Az október 13-i vasárnapi főpróba és az október 14-i hétfői előadás előtt 17-19 óra között az állatvédőkkel lehet a színház előtti területen találkozni, ahol gazdit kereső kutyusok, ingyenes állatos kiadványok, játék várja az érdeklődőket. Aki megteheti, az a megmentett állatok részére eledel adományt hozhat, illetve megismerkedhet az opera műfaj szépségeivel is.Lajka kutya sorsa a valóságban már a fellövéskor eldőlt: a Szputnyik II-nek nem volt visszatérő egysége. Az állat az út megkezdése után néhány órával elpusztult.Forrás: MTI, Színház.hu
2013.10.12. 10:37
Szinhaz.hu
A hallgatag asszony - Sikert hozott Kocsis Zoltán új Strauss-bemutatója
A hallgatag asszony - Sikert hozott Kocsis Zoltán új Strauss-bemutatója
A Nemzeti Filharmonikusok és a Művészetek Palotája közös Richard Strauss-sorozatában mutatták be hatalmas sikerrel A hallgatag asszony című operát, Kocsis Zoltán főzeneigazgató vezényletével. A művet először láthatta magyar produkcióban a közönség, de vendégjátékban, a drezdai Semperoper előadásában is csak egyszer hangzott el Budapesten 1977-ben. Hosszú vastapssal ünnepelte a csütörtök esti bemutató közönsége a nemzetközi szereplőgárdát és a karmestert, Kocsis Zoltánt, illetve a karigazgatót, Antal Mátyást. A darabot szombaton este is műsorra tűzik.Richard Strauss kultusza természetesen Németországban a legmegalapozottabb, de az Egyesült Államokban is erős, ezekhez nem könnyű felzárkózni, vannak olyan művek, amelyeket nem vagy nagyon ritkán játszottak Magyarországon - hangoztatta korábban az MTI-nek Kocsis Zoltán. Ugyanakkor a magyar operajátszás történetében a két világháború között, rendszerint röviddel az ősbemutatók után Budapesten is játszották a főbb darabokat, nem egyszer a zeneszerző vezényletével.A hallgatag asszony kimaradt ebből a szériából, Kocsis ezzel a művel indította volna az általa kigondolt hiánypótló programot a 2012-13-as évadban. A premiert részben technikai okok, részben a főzeneigazgató váratlan és súlyos betegsége miatt kellett erre a szezonra halasztani. A Capricciónak, Strauss utolsó operájának a bemutatója azonban 2013 tavaszán megvalósult ugyancsak kiugró sikerrel. A hallgatag asszony férfi főszerepét, Sir Morosust alakító Rúni Brattaberg dán basszus, akinek a repertoárján számos Wagner és Strauss szerep áll - a naptára szerint - először játszotta a vén tengeri medvét. A Feröer-szigeteken született, két bemutató között "ingázó" énekes legközelebb Mannheimban és Malmőben A rózsalovag Ochs báróját alakítja.Richard Strauss születésének 150. évfordulóját 2014-ben ünnepli a zenei világ. A Művészetek Palotája és a Nemzeti Filharmonikusok sorozata a következő évadokban folytatódik.Ősszel a József legendát mutatják be, a balettzenéhez Juronics Tamás készít a Szegedi Kortárs Balett táncosai számára koreográfiát. Tervezik a Daphné és A hallgatag asszonyt követő mű, az 1938-ban keletkezett A béke napja felújítását is, ezeket egy estén szeretnék műsorra tűzni.Kocsis Zoltán dédelget még egy tervet: az Ariadne Naxos szigetén első verzióját játszaná, ahogy Strauss Hugo von Hofmannsthallal és Max Reinhardttal eredetileg elképzelte, az opera előtt Lully Az úrhatnám polgár című opera-balettjével.
2013.10.12. 08:00
Szinhaz.hu
Opera, film és színdarab a vérvádról
Éppen ezért kell foglalkozni Tiszaeszlárral: film, színdarab és opera is készül.
2013.10.11. 15:55
Index.hu
Futnak a színházak - Hétvégén indul a Budapest Maraton
Futnak a színházak - Hétvégén indul a Budapest Maraton
Huszonnyolcadik alkalommal kerül sor vasárnap a Spar Budapest Maraton futófesztiválra, amelyen több színház is képviselteti magát. A tavalyi verseny részvételi rekordot hozott, 19 200-an neveztek a különböző távokra, s elképzelhető, hogy a csúcs idén megdől. A maratonon a tavalyi 3585 után most rekordszámú, 4000 célba érőt várnak. Magyarország legnagyobb szabadidősport rendezvényén az egyéni indulók mellett négyfős váltók is teljesíthetik a maratont, emellett egyéniben lehet 30 kilométeren (Coca-Cola Testébresztő), 7 kilométeren (minimaraton) és 2,7 kilométeren (maratonka) futni, 2,7 kilométeren gyalogolni, a családok számára pedig 600 méteres futást rendeznek. A maraton férfi és női győztese 200-200 ezer forintot vehet majd át, ezen felül a szervezők az időeredményeket is díjazzák: a férfi és női országos csúcsjavítás (férfi 2:12:10 óra, női: 2:28:50 óra) bruttó 1,2 millió forintot ér, de a férfiaknál a 2:21 órán, a nőknél pedig a 2:50 órán belüli eredményért is jár 120 ezer forint.A Budapest Maraton azonban nem elsősorban a profik versengéséről szól. Az ország mind a 19 megyéjéből, összesen mintegy 800 településről érkeznek indulók. Külföldről pedig több mint 2200-an neveztek. Nekik külön vonzerőt jelent a fővárosi útvonal, amely a világon egyedülálló módon két világörökségi részen vezet keresztül. A versenyt idén is jótékony kezdeményezések kísérik. A Bátor Tábor jótékonysági futóközössége, az Élménykülönítmény 12,5 millió forint adomány összegyűjtését vállalta, amellyel a daganatos és krónikus beteg gyerekeknek segítenek, hogy gyógyító élményterápiás táborozáson vehessenek részt. A Flora Maratonstaféta mezőnyében ott lesz a Kiscsillag zenekar is, a Lovasi András vezette zenészek egymillió forint összegyűjtésére vállalkoztak. Újdonság idén a Szántó Dávid sportriporter ötlete nyomán megvalósuló Fuss az életekért! elnevezésű kezdeményezés. Öt kontinens 42 országának képviseletében 59 gyerek futja le a klasszikus maratoni távot. A váltó az UNICEF kampányának a része, célja, hogy felhívja a figyelmet a világszerte nehéz körülmények között élő sok millió gyerek sorsára. Az Emberi Erőforrások Minisztériumának két csapata is váltóban teljesíti a 42 kilométeres távot. Balog Zoltán miniszter és a tárca államtitkárai futnak majd vak és mozgássérült sportolókkal.A pályát múlt csütörtökön hitelesítették, s amint az a múlt heti sajtótájékoztatón elhangzott, a futók a tavalyihoz képest kissé eltérő utat tesznek majd meg, elsősorban a budapesti útfelújítások és egyéb munkálatok miatt. A résztvevők így idén például befutnak majd a Margitszigetre is.A futók megpróbáltatásain idén is több mint 40 zenés ponton igyekeznek majd könnyíteni, az Operettszínház előtt például a teátrum énekkara szórakoztatja a versenyzőket és a nézőket, míg az Operaháznál a tavalyihoz hasonló zenés, énekes produkciókkal várnak mindenkit. A színházak nem csupán szórakoztatnak, hanem több társulat, így például a Nemzeti Színház, a Kolibri Színház, az Opera, a Vígszínház, a Játékszín, a Honvéd Tánceggyüttes, a Thália Színház is csapatokkal képviselteti magát. A maratoni verseny 9.30 órakor indul a Hősök teréről.
2013.10.11. 09:04
Szinhaz.hu
Csődöt jelentett a New York City Opera
Bezárt helyi idő szerint kedden az amerikai nagyváros második számú operaháza, amelyet az interneten hirdetett adománygyűjtő kampány sem tudott megmenteni.
2013.10.10. 15:25
Kulturpart.hu
200 éve született Giuseppe Verdi
200 éve született Giuseppe Verdi
Kétszáz éve, 1813. október 10-én született Giuseppe Verdi, a romantikus opera nagymestere, a bicentenárium alkalmával világszerte Verdi emlékévet rendeztek.
2013.10.10. 11:28
Metropol.hu
200 éve született Giuseppe Verdi
Kétszáz éve, 1813. október 10-én született a romantikus opera nagymestere. A bicentenárium alkalmával világszerte Verdi-emlékévet rendeztek.
2013.10.10. 09:30
Mno.hu
Verdi 200 - Barbara Frittoli énekel a budapesti gálán
Verdi 200 - Barbara Frittoli énekel a budapesti gálán
Barbara Frittoli olasz szoprán lesz a Magyar Állami Operaház csütörtöki Verdi-gálaestjének sztárvendége - mondta el Ókovács Szilveszter, a dalszínház főigazgatója az eseményről tartott szerdai budapesti tájékoztatón. Huszonkét karmester vezényel egyetlen estén, amelyen háromszor lép színpadra Barbara Frittoli. Rajta kívül Sümegi Eszter, Bretz Gábor, Fekete Attila és Kálmándi Mihály énekel az ünnepi műsorban, amely kronológiai sorrendben követi a 200 éve született Giuseppe Verdi életútját. Az esten 53 év 26 opusza idézi fel Verdi munkásságát az első opera, az Oberto nyitánytól az életművet záró Falstaff fúgáig. Ókovács Szilveszter kiemelte: a művészek fellépti díjának megfelelő összeget az Operaház befizeti abba a segélyalapba, amelyet idős tagjai számára tart fenn, ezzel Verdi szociális érzékenységéről is megemlékeznek. Halász Péter megbízott főzeneigazgató emlékeztetett arra, hogy a Verdi által a nyugdíjas énekeseknek és zenészeknek alapított milánói otthon ma is működik.A milánói születésű Barbara Frittoli elmondta: örül, hogy épp Verdi születésének 200. évfordulóján énekelhet Budapesten. Megjegyezte: ahogy általában az olasz emberek életének, a repertoárjának természetes része Verdi. Barbara Frittoli a világ legnagyobb dirigenseivel dolgozik együtt, vezényelte többek közt Claudio Abaddo, Ricardo Mutti, Zubin Mehta és James Levin, a Covent Gardenben pedig a nemrég elhunyt Colin Davis. A Salzburgi Fesztivál Don Giovanni-produkciójában Donna Anna szerepében Lorin Maazel irányításával dolgozott. Halász Péter kiemelte: a 22 fellépő karmester közül valószínűleg mindenki Ferencsik Jánosnak a házban őrzött karmesteri pálcáját használja. A műsorban a hazai operaélet doyenjei - Medveczky Ádám, Kovács János és Hollerung Gábor - veszik kezükbe a karmesteri pálcát, rajtuk kívül számos fiatal és az erre az alkalomra hazalátogató Hamar Zsolt is dirigál. Az estet Halász Péter zárja, a műsor rendezője Káel Csaba. A tájékoztatón elhangzott, hogy október 20-án az Erkel Színházban is megemlékeznek Verdiről, fél napos programmal várják a legnépszerűbb olasz szerző és az opera rajongóit. A rendezvényt Vittorio Grigolo olasz sztártenor zárja, akit a 2011-es mantovai Rigoletto élő közvetítésből ismerhet a magyar közönség. Az esten Boross Csilla, Kolonits Klára és Gál Erika is színpadra lép. Másnap Bogányi Gergely ad jótékonysági estet az Operaházban, ahol a hónapban négy alkalommal áll dobogóra a New York-i Metropolitan állandó vendégkarmestere, Christian Badea. A kétrészes előadás során felcsendül Liszt Faust-, Don Giovanni- és Rigoletto-parafrázisa, valamint a Tannhäuser nyitány zongorára készített változata. Az est bevételét az Őrzők Alapítvány daganatos gyermekek gyógyítására fordítja.Forrás: MTI
2013.10.09. 14:29
Szinhaz.hu
Mi történt a bajor opera zsidó művészeivel?
Feltárja náci múltját a müncheni Bajor Állami Operaház, a kétéves kutatási projektben az 1933-1963 közötti időszakot vizsgálják meg.
2013.10.08. 21:30
Hvg.hu
Fáy Miklós: Két csókkal több
Fáy Miklós: Két csókkal több
Harmadszor kezdi az évadot a Metropolitan Opera Anna Netrebkóval, aki mosolyogva szúr ki ellenségeivel, mert évről évre jobb. És végre az Anyegin. Mondhatjuk okosan, hogy az Isten is Tatjánának teremtette.
2013.10.08. 14:00
Nol.hu
Szenvedéllyel és örömmel énekelni – interjú a Metropolitan Opera meditáló szólistájával
Mi tesz valakit az opera sztárjává? Többek között vasfegyelem, színészi képességek, érzelmi stabilitás, összpontosítás, koncentráltság, valamint az olasz, a német, a francia és az orosz nyelv folyamatos tanulása. Nem is szólva a három oktávot átfogó, magasan képzett énekhangról, amely egy kilencven tagú zenekar mellett is megszólal és betölt egy 4000 fős előadótermet – mikrofon használata nélkül. „Az első emlékem négy éves koromból való, amikor a ágyamon ugráltam és a „Johnny Apleseed” című dalocskát énekeltem, szívem mélyéből és teli torokból. Határtalannak éreztem [...]
2013.10.08. 11:31
Tminfo.hu
Különleges előadás készül
A hallgatag asszony című operát mutatják be idén Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok(NFZ) Richard Strauss-sorozatában október 10-én és 12-én. Kocsis Zoltán, az NFZ főzeneigazgatója szerint a zeneszerző opera oeuvre-jének egyik fontos pillére a darab.
2013.10.08. 08:32
Vjm.hu
Fáy Miklós: Két csókkal több
Fáy Miklós: Két csókkal több
Harmadszor kezdi az évadot a Metropolitan Opera Anna Netrebkóval, aki mosolyogva szúr ki ellenségeivel, mert évről évre jobb. És végre az Anyegin. Mondhatjuk okosan, hogy az Isten is Tatjánának teremtette.
2013.10.08. 08:04
Nol.hu
A nyár utolsó virága az Armel-<strong>opera</strong>versenyen
A nyár utolsó virága az Armel-operaversenyen
Kortárs darab magyarországi ősbemutatójával, Zoran Juranic A nyár utolsó virága című művével folytatódik hétfőn az Armel-operaverseny döntője a Szegedi Nemzeti Színházban. A horvát zeneszerző operáját az újvidéki Szerb Nemzeti Színház produkciójában láthatja a közönség. Az egy férfi, Mr. Bert és egy nő, Miss N. N. különös történetét elmesélő operát maga a komponista állította színpadra, az újvidéki teátrum zenekarát is Zoran Juranic vezényli Szegeden. A darab premierjét március végén tartották Újvidéken, az operát a horvát fővárosban a 27. Zágrábi Zenei Biennálén április 8-án mutatták be.Jelena Koncar Az operában két versenyszereplő mutatkozik be. Christophe Poncet Mr. Bertet játssza, a francia tenorral vasárnap Igor Stravinsky Oedipus Rex című opera-oratóriumának címszereplőjeként már találkozhatott a fesztivál közönsége. A Miss N. N.-t alakító Jelena Koncar is jól ismert a szegedi operarajongók körében. A szerb mezzoszoprán 2010-ben és 2011-ben a Szegedi Szabadtéri Játékokon Mercedes szerepét énekelte Bizet Carmenjében, tavaly pedig Zorkát alakította az Armel-operaversenyen Aleksandra Verbalov Mileva című művében. A nemzetközi zsűri a versenyzők komplex színpadi teljesítménye, énektudása és színészi játéka alapján dönti el, hogy a döntő öt produkciójában bemutatkozó fiatal tehetségek közül ki kapja meg idén a legjobb női és a legjobb férfi előadónak járó címet. A döntőben azonban nemcsak az operaénekesek versenyeznek, hanem kiválasztják a legjobb előadást is. A produkciókat idén első alkalommal egy civilekből, valamint a Szegedi Tudományegyetem oktatóiból álló testület is értékeli. Az elismeréseket az október 15-i gálán adják át a Szegedi Nemzeti Színházban. Forrás: MTI
2013.10.07. 11:11
Szinhaz.hu
A hallgatag asszony - Kocsis Zoltán újabb Strauss-bemutatót tart
A hallgatag asszony - Kocsis Zoltán újabb Strauss-bemutatót tart
A hallgatag asszony című operát mutatják be idén Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok(NFZ) Richard Strauss-sorozatában október 10-én és 12-én. Kocsis Zoltán, az NFZ főzeneigazgatója szerint a zeneszerző opera oeuvre-jének egyik fontos pillére a darab. "Strauss hídformaként felfogható zenedrámai életművében a másik pillér természetesen A rózsalovag, amely Hugo von Hofmannsthal szövegére született. Feltehető a kérdés, mennyivel jobb A hallgatag asszony (Die schweigsame Frau), mint A rózsalovag? Szerintem zeneileg, dramaturgiailag is jobb, mert Stefan Zweig librettója jobb, érdekesebb és mélyebb, így a téma irodalmi megvalósítása erőteljesebben inspirálta a zeneszerzőt" - mondta el Kocsis Zoltán. "Strauss már A rózsalovag komponálásakor sem volt túl fiatal - emlékeztetett az NFZ főzeneigazgatója. - A rózsalovag volt az első opera, amelyet Gustav Mahler nem hallhatott, amelyet Adorno, Schönberg, Stravinsky és Bartók - akik száz százalékig az avantgárd mellett tették le voksukat - nem vehettek komolyan, megjegyzendő, hogy a Salome után Bartók számára már az Elektra is csalódás volt." Ebből a nézőpontból tekintve Strauss szép lassan elsüllyedt az anakronizmus mocsarában. "Ám, ez ma már senkit sem érdekel, amiképp Rahmanyinov esetében sem. Kizárólag maga a mű érdekes: most A hallgatag asszony."Kocsis Zoltán úgy véli, hogy A hallgatag asszony előadásánál érdemes mellőzni a különféle megfontolásokat, és figyelmen kívül hagyni a tényszerűen kapcsolódó történelmi eseményeket, azokat a tortúrákat, amelyeken a zsidó írónak, Stefan Zweignek és a zeneszerzőnek is át kellett mennie az 1935-ös drezdai ősbemutató előtt. "Marad az eredeti Erzsébet-kori Ben Jonson-mű, az Epicoene, or the Silent Woman, amely remek. Talán nem annyira kiemelkedő, mint a Volpone, de annyira igen, hogy Mácsai Pált rábeszéljem, hogy ma, a 21. században adja elő az Örkény Színházban, hiszen az ő közönségével lehet beszélni, ahogy az előadásunkban elhangzó prózai részek is tulajdonképpen a közönséghez szólnak." A hallgatag asszony megírásakor már 10 opera volt Strauss mögött. A darab viszonylag ritkán kerül színre, aminek nincs ésszerű magyarázata. "Hiába mondja Strauss, hogy neki nem jutnak eszébe olyan hosszú dallamok, mint Mozartnak. Ez nincs így, hihetetlen dramaturgiai érzéket és zenei találékonyságot mutat a mű. A főhős, Sir Morosus két nagy áriája, a G-dúr és Esz-dúr rímel egymásra és a kompozíción belül a hídforma két pillérét adja, mindkettő hosszú témára épül. Való igaz, hogyha az ember a vezérmotívumos szerkesztés mankójához folyamodik és tudatosan vállalja a wagneri szerkesztést, nem mellőzheti a rövid témákat. A hallgatag asszony azért emelkedik az előző operák fölé, mert zeneileg mond újat" - magyarázta Kocsis Zoltán.Hozzátette: lényegében az eredeti, drezdai verzió hangzik el a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben. A középső felvonást valamelyest megrövidítette. "Régi müncheni muzsikusok mesélték nekem, hogy Strauss nem egyszer egyharmad felvonásokat kihúzott az operáiból, feltéve a kérdést, ki írta ezt a vacakot... Az első és harmadik felvonás nagyjából azonos hosszúságú, a középső mintegy 72 perc, ezt redukáltam 60-ra. Rengeteg az információ benne, nem akartam, hogy ez a zuhatag maga alá temesse a hallgatót, és azt gondolja, nem szívesen hallgatna még egy ilyen sűrű felvonást." A Strauss-sorozattal kapcsolatban Kocsis Zoltán felvetette, ideje lenne törleszteni egy komoly adósságot, és megjelentetni Hofmannsthal és Strauss levelezését, amelyben a zeneszerző operaesztétikája minden kis elemében megjelenítődik. "Mindaz teljességében kibontva, amit a tavaly bemutatott Capriccióban sűrítve megkaptunk."
2013.10.07. 09:37
Szinhaz.hu
Az Oedipus Rex az Armel-<strong>opera</strong>versenyen
Az Oedipus Rex az Armel-operaversenyen
Igor Sztravinszkij Oedipus Rex című opera-oratóriumát láthatja az Armel-opaeraverseny első versenydarabjaként a közönség szombaton a Szegedi Nemzeti Színházban. A Poznani Opera produkcióját Jacek Przybylowicz táncművész, a társulat balett-igazgatója rendezte, így nem véletlen, hogy a mozgás komoly szerepet kap az előadásban. A színpadon megjelenő tucatnyi táncos fontos részese a cselekménynek. Igor Sztravinszkij 1927-ben íródott opera-oratóriuma Oidipusz mitológiai történetét dolgozza föl, a latin és lengyel nyelvű előadásban azonban csak Szophoklész tragédiájának legfontosabb mozzanatai jelennek meg, a történet részleteit a Hírnök mutatja be a közönségnek.Az opera-oratóriumban két versenyszereplő mutatkozik be: a francia tenor, Christophe Poncet a címszereplőt, Oidipusz királyt alakítja, a szintén francia mezzoszoprán Joelle Charlier pedig Iokasztét játssza. A nemzetközi zsűri a versenyzők komplex színpadi teljesítménye, énektudása és színészi játéka alapján dönti el, hogy a döntő öt produkciójában bemutatkozó fiatal tehetségek közül ki kapja meg idén a legjobb női és a legjobb férfi előadónak járó címet. A döntőben azonban nemcsak az operaénekesek versenyeznek, kiválasztják a legjobb előadást is. A produkciókat idén első alkalommal egy-egy civilekből, illetve a Szegedi Tudományegyetem oktatóiból álló testület is értékeli. Az elismeréseket az október 15-i gálán adják át a Szegedi Nemzeti Színházban.
2013.10.06. 10:08
Szinhaz.hu
Az Oedipus Rex az Armel-operaversenyen
Igor Sztravinszkij Oedipus Rex című opera-oratóriumát láthatja az Armel-opaeraverseny első versenydarabjaként a közönség szombaton a Szegedi Nemzeti Színházban.
2013.10.05. 14:35
Stop.hu
Kocsis Zoltán: kizárólag a mű érdekes
A hallgatag asszony című operát mutatják be idén Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok(NFZ) Richard Strauss-sorozatában október 10-én és 12-én. Kocsis Zoltán, az NFZ főzeneigazgatója szerint a zeneszerző opera oeuvre-jének egyik fontos pillére a darab.
2013.10.04. 09:43
168ora.hu
Operakuriózumok Szegeden
Szombaton kezdődik az Armel Operafesztivál döntője a Szegedi Nemzeti Színházban. A rangos eseményt Igor Sztravinszkij Oedipus rex című két felvonásos opera-oratóriuma nyitja meg.
2013.10.04. 08:32
Vjm.hu
Hedonista Denevér került színre Londonban
Hedonista Denevér került színre Londonban
Az 1930-as évek hedonisztikus bécsi éjszakájába, Freud elméleteinek virágkorába kalauzol ifjabb Johann Strauss A denevér című nagyoperettjének új feldolgozása, amelyet Londonban mutattak be.Az Angol Nemzeti Opera új adaptációjában pezsgőmámoros erotikus jelenetek, freudi fantáziák és selyem alsóneműre vetkőzött nők váltják egymást a színpadon, miközben a főszereplők, maguk mögött hagyva a viktoriánus kori házasság láncait, a szexuálisan szabad élet felé veszik az irányt - olvasható a The Daily Telegraph című brit lap internetes kiadásában.
A londoni színházi élet egyik legfontosabb elismerésének számító Olivier-díjjal kitüntetett Christopher Alden rendezte darab az Angol Nemzeti Opera azon hosszú távú törekvésének részét képezi, amelynek célja, hogy bevonzza a fiatalabb, "nyitottabb" közönséget és fellendítse a jegyeladásokat a jelentős pénzügyi nehézségek időszaka után.
 A fiatal nemzedék megszólítását célzó programok között szerepel például az Opera Undressed elnevezésű kezdeményezés, amelynek lényege, hogy az opera-látogató közönséget kifejezetten lezser öltözet viselésére buzdítják.
 Ifjabb Johann Strauss háromfelvonásos operettjének ősbemutatója 1874-ben volt Bécsben. Ennek a világnak a vidám és léha figurái táncolnak, énekelnek, lumpolnak, szeretnek, isznak, mulatnak, füllentenek... Az új produkciót a "gazdag, lendületes és buja" jelzőkkel illeték a kanadai előbemutatót követően. A kritikusok szerint a darab emellett a hollywoodi fekete-fehér filmekből is építkezik. Az Angol Nemzeti Opera szóvivője szerint "A denevér az 1930-as évek hedonisztikus Bécsében játszódik, Freud népszerűségének csúcsán".
 A darabot "veszélyes" és "erotikus" hangulat hatja át, de elhalványul a televízióban és filmekben látható hasonló jelenetekhez képest - mondta el az operett hétfő esti londoni premierjét megelőzően a rendező. "Azokhoz a filmekhez képest, amelyeket ma látni a televízióban, ez egy elsőrandevús darab" - fogalmazott Alden.- De a maga idejében valószínűleg ez is sokkolta a közönséget." Mint hozzátette, a színpadon megjelenő légkör olyan szilveszteri összejövetel hangulatát idézi, amikor a jelenlévőket egész éjszaka képes ébren tartani az a bizonyos "bármi megtörténhet" érzés.
 Az angol nyelven énekelt operett a London Coliseum színpadán mutatkozik be. Eisenstein báró szerepét Tom Randle ölti magára, míg az amerikai mezzoszoprán, Jennifer Holloway, Orlovszky hercegként lép színpadra.Forrás: MTI, English National Opera
2013.10.03. 09:03
Szinhaz.hu
"Az <strong>Opera</strong> amorale mérföldkő az életemben" - Interjú Murányi Mártával
"Az Opera amorale mérföldkő az életemben" - Interjú Murányi Mártával
Opera amorale” címmel május elején mutatta be új összművészeti produkcióját Gergye Krisztián Társulata. Október 30-án és 31-én ismét láthatja a közönség a kortárs tánc-operát, az Átrium Film-Színházban. Az A. E. Bizottság együttes dalainak felhasználásával létrejött egész estés műről, Murányi Márta énekes mesélt. Felidézve a májusi bemutató színpadi pillanatait, azt mondhatom, hogy az „opera amorale” igen magasra tette a lécet. Ez a tánc-opera – az eredeti szándéknak megfelelően – vicces-ironikus módon, valóban a kortárs művészeti szcéna függetlenségi nyilatkozata. Hogy emlékszel, számodra mennyire volt magától értetődő belehelyezkedni a darab világába? Az előadás mérföldkő az életemben, ez volt az első ilyen fajsúlyos operai szerepem. Azt pedig, azt hiszem, mindannyiunk nevében mondhatom, hogy katartikus élmény megélni mindazt, ami a színpadon történik. Olyan szempontból is szerencsésnek tartom magam, hogy több oldalról is megismerhetem a színpadi jelenlétet, miután már pár éve dolgozom színházakban, jelenleg is az Örkényben (a Nemzetiben már nem), s két éve megy a Sanyi és Arankában a Máthé Zsolt rendezte Roadmovie–TH&L. Ebből a szempontból tehát a mostani szerep nem volt akkora kihívás, mint például annak idején a Magyar ünnepben közreműködni - Závada Pál darabját, Alföldi Róbert vitte színre 2010-ben a Nemzeti Színházban – a szerk. -, amikor először találkoztam azzal, hogy miként kell összehangolni a mesterségbeli dolgokat a művészi megoldásokkal. Az „opera amorale”-ban én vagyok a „Magyarék házaspárból” a feleség, és ahogy az összes szereplőnek, úgy nekem is van másik arcom. Azt azonban nem árulnám el, hogy imitátorként kit idézek meg, aki eljön megnézni, biztos rá fog jönni. Ebben az előadásban azt láttam, hogy mennyire kiváló színészek a táncosok is, illetve azt éltem meg, hogy a társművészetek között valóban nincs határ. Krisztiánnal (Gergye Krisztián, a darab rendező-koreográfusa – a szerk.) egyébként is – abszolút jó értelemben! - meg lehet őrülni a színpadon, és aki erre nézőként vevő, az is minden porcikájában átérezheti azt, amiről ez a darab beszél. A májusi bemutató után elolvastam a kritikákat és a nézői véleményeket is a darabról. Egy blogger például azt írta, hogy jó lenne, ha sokszor menne az „opera amorale”, mert akkor kinyílna Gergye Krisztián rétegszínháza a szélesebb közönség felé. Te milyen visszajelzéseket kaptál? Természetesen voltak, akik ismerték az eredeti dalokat, beszélgettem olyan nézővel, aki kívülről fújta a Bizottság számait, ő azt mondta, a mi átiratunk „beszippantotta”. De azt is jó volt hallani, hogy Wahorn Andrásnak (az A. E. Bizottság együttes egyik alapítója – a szerk.) nagyon tetszik az, ami született, mivel nem erőszakoltuk meg a dalaikat, hanem beágyaztuk azokat egy történetbe, és ezáltal jött létre valami új. Azoknak viszont, akik nem ismerték a Bizottság dalait, nyilván nehezebb volt a dolguk. Nekik meg kellett emészteni a hangzásvilágot is, a mondandót is, de ők is vevők voltak ránk – legalább is azok, akikkel beszéltem… Te mit kapsz ettől az előadástól? Érzelmileg is, szakmailag is erősen kapcsolódom ehhez a csapathoz, mindenkivel szeretek együtt dolgozni. Talán ez az első olyan munkám, ahol a próbafolyamat alatt nem görcsöltem annyit, hanem úgy voltam produktív, hogy eldobtam a gátlásaimat, amiből egyébként sok van. Így az sem okozott semmilyen problémát, sőt nagyon viccesnek találtam azt a részt, amikor végighúznak a színpadon, és közben énekelem: „Sírba visznek!” Ezt a jelenetet nemcsak a nézők, a kritika is visszaigazolta, én meg közben megtapasztaltam, hogy azért szeretem az ilyen helyzeteket, mert hihetetlenül felszabadítanak. Merthogy a Bizottság az állat, mondjuk ki! Abszolút! És az egész tényleg csak akkor működik, ha eldobjuk az agyunkat. Lehet, hogy ez az előadás első látásra kaotikus meg provokatív, de szerintem sokkal inkább arról van szó, hogy érzelmileg széles skálán beszél köz- és magánéletről, a zsigeri indulatok erejéről, s azok hiábavalóságáról. Ahogy így hallgatlak, az jutott eszembe, hogy neked, akinek ennyiféle színpadi élete van, olyan érzés lehet, mintha egyszerre több családhoz is tartoznál. Gondoltál már arra, hogy felcseréld a szabadúszó létet egy állandó otthonra? Ez bonyolult problémakör, nem is tudok röviden válaszolni. Minden nap megfordul a fejemben, hogy tulajdonképpen mi is az, amit csinálok. Amikor 2009-ben végeztem a Zeneakadémián, nem tudtam, hogy mit is kezdjek magammal. Aztán szerencsére szép sorban jöttek a különböző feladatok, és ez azóta is tart. Miközben nagyon élvezem a sokszínűséget, és nagy öröm, hogy ennyi helyen dolgozhatok, közben a gondolataimban – ahogy a szabadúszóknál általában -, mindig ott motoszkál a félelem, vajon hívnak-e máshova majd, amikor vége lesz egy munkának. Most sok feladatom van, de ehhez hozzátartozik, hogy szinte minden felkérést el is vállalok. Egyrészt azért, mert kíváncsi vagyok az újabb kihívásokra, másrészt, mert folyamatosan más és más munkákkal találnak meg. Egyszer arra kíváncsiak, hogyan énekelek, máskor meg arra, hogyan harmonikázom vagy zongorázom, és a Roadmovie után hamarosan jön a következő darab, egy Gershwin zenével teletűzdelt Szentivánéji álom, amelyben prózai szerepem is lesz. Ez tehát a színházi része az életemnek, miközben klasszikus értelemben vett énekes is vagyok és a komolyzenei koncerteket, kórus- és szólóesteket sem szeretném elhanyagolni.És akkor még nem említetted az örömzenélést… Valóban! Hamarosan kisebb turnéra indulunk a HANEM zenekarral, négy lemezbemutató koncertünk is lesz, és ezekre a fellépésekre, próbákra is mind-mind időt kell szakítani. De valahogy úgy alakult, hogy nincs olyan feladat, ami ne adna örömet, és ez talán eddigi életem legnagyobb ajándéka. Számomra nincs különbség abban, hogy az „opera amorale” előadásban szerepelek, vagy a HANEM zenekarral lépek fel, mert valamennyi munkámat önmagáért szeretem, ezért nem is hasonlítom őket össze. Summa summarum, maradsz többcsaládos? Ezt az életformát nem én választottam, de közben meg természetesen igen… Az biztos, hogy annak nagyon örülnék, ha némi kötöttségre, értsd: biztonságra azért szert tudnék tenni, például ha egy jó kórusba felvennének…. Vagyis nem bánnám, ha lenne fix pont az életemben, miközben a szabadságomat is megtarthatnám. Az Örkény Színház nekem most olyan, mint egy állandó munkahely, a jó alkotói légkör mellett családi fészek is, olyan kőszínház, ahol mindennek megvan a kialakult rendje, és ez hihetetlen biztonságot nyújt. De hogy válaszoljak a kérdésedre is, úgy tűnik, egyelőre marad a több család.Szerző: Hegedűs Claudia
2013.10.03. 05:00
Szinhaz.hu
Csődött jelentett a New York City Opera
Bezárt helyi idő szerint kedden az amerikai nagyváros második számú operaháza, amelyet az interneten hirdetett adománygyűjtő kampány sem tudott megmenteni.
2013.10.02. 18:30
Kulturpart.hu
Lehúzhatja a rolót a New York City Opera
Bezárt és csődvédelmet kért helyi idő szerint kedden a New York City Opera. Az amerikai nagyváros második számú operaházát az interneten hirdetett adománygyűjtő kampány sem tudta megmenteni.
2013.10.02. 12:45
Hvg.hu
Csődöt jelentett a New York-i "népopera"
Bezárt és csődvédelmet kért kedden a New York City Opera, az amerikai nagyváros második számú operaháza, amelyet az interneten hirdetett adománygyűjtő kampány sem tudott megmenteni.
2013.10.02. 11:48
Ma.hu
Csődöt jelentett a New York City Opera
A szombat esti utolsó előadás, az Anna Nicole című darab végén a művészek könnyes szemmel köszönték meg a közönség álló ovációját.
2013.10.02. 11:09
Metropol.hu
Kudarcba fulladt az adománygyűjtő kampány, csődöt jelent a New York-i "népopera"
Megbukott a New York City Opera (NYCO) online adománygyűjtő kampánya, ezért a héten várhatóan csődöt jelent.
2013.10.02. 05:29
Ma.hu
Nem jött be a kampány, bezárhat az opera
Megbukott a New York City Opera (NYCO) online adománygyűjtő kampánya, ezért az intézmény a héten várhatóan csődöt jelent.
2013.10.02. 01:55
Nol.hu
Nem jött be a kampány, bezárhat az opera
Megbukott a New York City Opera (NYCO) online adománygyűjtő kampánya, ezért az intézmény a héten várhatóan csődöt jelent.
2013.10.01. 22:57
Nol.hu
Nem adakoztak elegen, bezárhat New York második operája
Megbukott a New York City Opera (NYCO) online adománygyűjtő kampánya, ezért az intézmény a héten várhatóan csődöt jelent.
2013.10.01. 22:05
Hvg.hu
Babát vár a francia tenortól a lengyel szoprán, más kapja a Rigolettót
Visszalépett a New York-i Metropolitan Opera Rigoletto-felújításától Aleksandra Kurzak, mert gyermeket vár a világhírű francia tenortól, Roberto Alagnától.
2013.10.01. 16:15
Hvg.hu
A Bartók Plusz <strong>Opera</strong>fesztivál újra meghirdeti <strong>opera</strong>író versenyét
A Bartók Plusz Operafesztivál újra meghirdeti operaíró versenyét
A Bartók Plusz Operafesztivál a zene világnapja alkalmából a tavalyi év után újra meghirdeti operaíró versenyét immár két évre - közölte Kesselyák Gergely fesztiváligazgató, karmester. A fesztiváligazgató szándéka, hogy múzeumi tárgy helyett élővé tegye az opera műfaját, és olyan darabok írására szólítja föl a zeneszerzőket, amelyek egyesítik a mai musicalek népszerűségét a komolyzene iránt támasztott legmagasabb esztétikai-minőségi elvárásokkal. Kesselyák Gergely a Bartók Plusz Operafesztivál élén "Az opera halott" elhíresült mondással debütált. Meggyőződése, hogy a mai opera is lehet egyszerre igényes és népszerű. Megszólalhatnak benne modern hangszerek, lehet mai "könnyűzene", alkalmazhat kortárs eszközöket, hogy a mai közönség ingerküszöbét is elérje, ahogyan Mozart is a kor szórakoztató zenéjéből alkotta meg a komolyzene-irodalom egyik legkiemelkedőbb életművét. Vagy ahogyan Verdi hangszerelési effektjei vállaltan hatni akartak a hallgató intellektusa mellett érzékeire is - hangoztatta a szakember. Mint mondta, 2014-ben és 2015-ben is márciusi határidővel a világ minden tájáról olyan "népoperákat", közönségdarabokat vár a fesztivál, amelyekkel visszahódítható a széles közönség az opera számára. A döntőbe jutott pályaműveket részleteiben, a nyertes művet pedig a következő évben egészében is láthatja a közönség a Bartók Plusz Operafesztiválon. A részletes pályázati kiírás október 1-től olvasható a www.operafesztivál.hu oldalon. A fesztiváligazgató emlékeztetett arra, hogy a zsűri a 2013-ban beérkezett pályaművek közül hármat juttatott döntőbe. Szilágyi Miklós zeneszerző és Horváth György Tibor szövegíró Ostrom Opera - Kőszeg 1552 című darabját, valamint Németh Norbert zeneszerző és Győri Magda szövegíró Hazug románc című operáját, illetve az olasz Girolamo Deraco Taci! (Hallgass!) című művét. Ez utóbbi érdekessége, hogy mindössze nyolc másodperces. A Guiness-rekordok könyve szerint is a Magyarországon valaha előadott legrövidebb opera, a világ legrövidebb operájaként való akkreditálása pedig folyamatban van.
2013.10.01. 11:04
Szinhaz.hu
Táncfantázia és víg<strong>opera</strong> Veszprémben
Táncfantázia és vígopera Veszprémben
A Bruschino úr című vígoperát és a Csillagok szárnyán című táncfantáziát láthatják a Veszprémi Petőfi Színház felnőtt bérletes nézői október 4-től.Toronykőy Attila, a Bruschino úr rendezője remek szórakozást és sok nevetést ígér a nézőknek. Az előadás érdekessége, hogy két Petőfi Színház, a soproni és a veszprémi közös produkciójaként kerül színre a vígopera, és a darabban mindkét társulatból láthat színészeket a publikum. A címszereplő Cseh Antal, akit a Pomádé király új ruhája című gyermekoperából már jól ismerhet a veszprémi közönség.- Azt hiszem, az opera mindig élni fog, csak a közönséghez vezető uta kell megtalálni. A Bruschino úr, avagy a véletlen gyermek című Rossini művel szeretnénk tovább folytatni az opera népszerűsítését. Ez a darab tele van szerepcserékkel és félreértésekkel, ütődött figurákkal, egy szerelmi szállal, és szellemes zenei megoldásokkal. Az operákat általában cselekményük idején játsszák, de előfordul, hogy a zeneszerzők korába, illetve a jelenkorba adaptálják. Mi úgy gondoltuk, hogy ezen elveket felborítva, a régmúltba, egyenesen a jégkorszakba helyezzük a történetet. A kosztümök és a kellékek is természetesen ezt a kort idézik, sokszor ironikus megoldásokkal, humoros eszközhasználattal - mondta Toronykőy Attila rendező. Az előadás karmestere Oberfrank Péter.Egy világbajnokot is láthat a közönség Demcsák Ottó koreográfus Csillagok szárnyán című táncfantáziájában. Először fordul elő ugyanis az, hogy a modern táncelemeket és balettet felvonultató táncszínházi előadásban poledance, azaz rúdtánc stílusban táncoló művész is fellép: Pálmaffy Barbara tagja volt az Experidance csapatának, majd a Közép-Európa Táncszínházban is fellépett, csakúgy mint a KFKI Kamarabalettben.A táncművész ezúttal ebben az előadásban egy papnőt alakít, aki az ég és Föld közötti kapcsolat egyik fontos szereplője. Természetesen megcsodálhatják a nézők rúdtánc-varázslatát, ebben remek partnerei a soproni színház tánctagozatának tagjai.Kuriózumként pedig olyan látványvilágot álmodott Demcsák Ottó színpadra, amely tényleg elrepíti a közönséget a csillagok világába. Ennek megteremtésében soproni csillagászok segítették az alkotó munkáját.- Ősidők óta foglalkoztatja az embert, hogy a kicsi és a nagy rendszerek hogyan viszonyulnak egymáshoz, az egyén a családhoz, család a törzshöz és társadalomhoz. Ezek a rendszerek mindig fölemelték az embert magasabb gondolati és érzelmi síkokra is, és ebben életünk alapja a csillagokhoz illetve az univerzumhoz való viszonyulásunk meghatározó jelleggel bírt. Az előadás története a csillagvallás egy papnőjének az élete, aki spirituális küldetésének alázatát és önfeláldozását ég és Föld között egy a közösség érdekében végzi - mondta Demcsák Ottó, a soproni teátrum tánctagozatának vezetője, aki úgy gondolja, hogy a tánc, mint műfaj kifejezetten alkalmas arra, hogy a klasszikus vagy a modern, kortárs-tánc stílusokat ötvözzék és ez így a mának is szólni tudó művészeti egységgé válhat. Ehhez pedig olyan zenei világot rendelt hozzá a koreográfus, mint az Apocalypticavagy Dante Bucci kompozíciói. Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
2013.10.01. 06:26
Szinhaz.hu
Kortárs siker<strong>operá</strong>t vitt színre a női rendezőpáros Bonnban
Kortárs sikeroperát vitt színre a női rendezőpáros Bonnban
George Benjamin kortárs brit szerző operáját, az előző évad egyik kiemelkedő újdonságának számító Written on Skin című darabot állítja színpadra Bonnban két magyar rendező, Parditka Magdolna és Szemerédy Alexandra. A premiert vasárnap este tartják, a produkció a híres Beethovenfesttel együttműködésben valósul meg. Jonathan Dove, Marc Anthony-Turnage és Thomas Ades operáit követően George Benjamin új darabja 2012 ősze óta vezeti a kortárs operák sikerlistáját. A darab Aix-en-Provence, London és Bécs után - ezeken a helyeken Katie Mitchell rendezésében játszották - mutatkozik be Bonnban is. A német város operaháza szenzációs színrevitelt ígér. A Németországban szokásos premier előtti matinébeszélgetésen meglepően sokan érdeklődtek a darab és a zeneszerző, valamint a színpadi megvalósítás iránt - mondták el a rendezők az MTI-nek. Az eseményen bemutatták, hogy milyen nagyhatású képek inspirálták őket: többek közt Hieronymus Bosch németalföldi festő műveinek, bibliai tárgyú reneszánsz festményeknek, valamint a 20. századi René Magritte alkotásainak a szellemisége is megjelenik az előadásban. "Martin Crimp librettója Guillem de Cabestany, a középkori trubadúr Seremonda szerelméről írt legendáján alapul, amely bekerült Boccaccio Dekameronjába is" - emlékeztetett rá Szemerédy Alexandra. Megjegyezte, az opera cselekménye elég hátborzongató és egy szerelmi háromszögről szól: a rangos idős férfi felesége egy ifjú művészhez vonzódik, a férj pedig úgy bosszulja meg a vélt hűtlenséget, hogy feltálalja az asszonynak a fiatalember szívét. A férj neve az operában Protector. Beszélő név, a hétköznapi szóhasználatban a befolyásos oltalmazót is jelöli. A férfi ugyanúgy beszél a feleségéről, Agnesről, mint a házáról, a földjeiről - a tulajdonairól. "Nagyon foglalkoztat bennünket a mű szimbolikus tartalma, amely összeköti a múltat a mával. A cselekmény középkorisága ellenére a szöveg bírálja a fogyasztói társadalmat. Arra törekedtünk, hogy az általunk készített színpadkép megmutassa a különböző idősíkokat, a jelmezek is eltérő stílusúak" - fűzte hozzá Parditka Magdolna. "A Covent Gardenben Bejun Mehta volt a Fiú, mi Terry Weyjel, a giesseni Agrippina-bemutató egyik kontratenorjával dolgozunk. Miriam Clark lesz Agnes, Avaz Abdullajev pedig a Protector. A Bécsben diplomázott Tarjányi Tamás a harmadik angyalt alakítja" - fogalmazott. Parditka Magdolna és Szemerédy Alexandra az előző évadban Giessenben Ábrahám Pál Viktória című operettjét, Coburgban Puccini Pillangókisasszonyát vitte színpadra. Utóbbi előadásért a rangos Faust-díj idei három jelöltje között szerepelnek. A 2013-14-es évadban Kaiserslauternben - a meiningeni színházzal koprodukcióban - Puccini Manon Lescaut-ját, majd Coburgban Gluck Orfeusz és Euridikéjét és Gustav Holst Savitriját rendezik. 2014 őszén Hannoverben a Toscát viszik színre, aztán visszatérnek Bonnba, mert Richard Strauss Saloméjára kaptak új felkérést.
2013.09.29. 16:05
Szinhaz.hu
Három év után önállósodik a FastMail.FM
Önállósodik a webes levelezést kínáló FastMail.FM, melyet az Opera Software 2010-ben szerzett meg.
2013.09.27. 11:04
Bitport.hu
Összevonják az Operát és az Operettszínházat Bukarestben
Romániában egyetlen intézménnyé olvasztották a Bukaresti Nemzeti Operaházat és a Ion Dacian Nemzeti Operettszínházat, így ez utóbbi önálló intézményként megszűnik létezni, és tevékenységét az opera keretében folytatja.
2013.09.25. 20:15
Nol.hu
Összevonják az Operát és az Operettszínházat Bukarestben
Romániában egyetlen intézménnyé olvasztották a Bukaresti Nemzeti Operaházat és a Ion Dacian Nemzeti Operettszínházat, így ez utóbbi önálló intézményként megszűnik létezni, és tevékenységét az opera keretében folytatja.
2013.09.25. 18:40
Nol.hu
Heather Graham smaragszínben tündökölt a Met szezonnyitón
A szőke bombázó gyönyörű ruhában érkezett a New York-i opera permierjére.
2013.09.25. 15:30
Glamouronline.hu
Tüntetők törtek az operába
A homoszexuálisok jogait sértő oroszországi törvények ellen tiltakozó emberek egy kisebb csoportja megzavarta a New York-i Metropolitan Opera évadnyitó előadását.
2013.09.25. 13:00
Kulturpart.hu
Meleg aktivisták zavarták meg a New York-i Opera előadását
Csajkovszkij Anyeginjével nyitott az évad, a tüntetők az orosz melegek helyzetére akarták felhívni a közönség figyelmét.
2013.09.25. 08:32
Index.hu
Putyin-ellenes tiltakozók zavarták meg a Metropolitan Opera évadnyitóját
A "homoszexuális propagandát" tiltó oroszországi törvények ellen tiltakozó emberek egy kisebb csoportja megzavarta a New York-i Opera évadnyitó előadását.
2013.09.24. 19:18
Hirado.hu