Opera

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek az Operáról.

Le se tojni a Húsvétot? 2.
Ókovács szerint az opera – 2/21. levélária
tegnap, 17:55
Origo.hu
 All’<strong>Opera</strong> 2017 - Az olasz <strong>opera</strong> legjava a mozivásznon
All’Opera 2017 - Az olasz opera legjava a mozivásznon
A Közép- és kelet-európai régióban elsőként a budapesti Várkert Bazár csatlakozott a legnevesebb olasz operaházak előadásait élőben közvetítő All’Opera sorozathoz. Az évad következő előadása A tolvaj szarka Rossinitől, az olasz opera szentélyeként számon tartott milánói Scalából.
04.17. 21:00
Harmonet.hu
Élő <strong>opera</strong>közvetítések a mozivásznon, – a Várkert Bazárban
Élő operaközvetítések a mozivásznon, – a Várkert Bazárban
Elsőként a budapesti Várkert Bazár csatlakozott a Közép- és kelet-európai régióban a legnevesebb olasz operaházak előadásait élőben közvetítő All’Opera sorozathoz. Az évad következő előadása április 18-án A tolvaj szarka Rossinitől, az olasz opera szentélyeként számon tartott milánói Scalából.
04.17. 11:00
Eletforma.hu
hirdetés
Le se tojni a Húsvétot? 1.
Ókovács szerint az Opera – 2/20. levélária
04.16. 16:35
Origo.hu
  Szombaton este az <strong>Opera</strong> színpadán, vasárnap már a 10 km rajtjánál Zavaros Eszter
Szombaton este az Opera színpadán, vasárnap már a 10 km rajtjánál Zavaros Eszter
Az Operaház művészei nemcsak a színpadon érzik otthon magukat, hanem a futócipőben is. Zavaros Eszter operaénekesnő három éve rendszeresen indul futóversenyeken az Operaház “színeiben". Idén, a 32. Telekom Vivicitta Városvédő Futáson egyéniben, 10 km-en teszi próbára magát.
04.06. 16:30
Harmonet.hu
12 éves lány művét mutatja be a bécsi Opera
Következő évadában műsorára tűzi a 12 éves brit lány, Alma Deutscher Hamupipőke című operáját a Bécsi Állami Operaház.  
04.06. 12:30
Origo.hu
Vendégekkel ünnepli a tavaszt az Opera
Vidéki és határon túli színházak legfrissebb operaelőadásai vendégeskednek április 4. és 9. között az Erkel Színházban, a Primavera '17 fesztiválon. A négy éve minden tavasszal megrendezett, egy héten át tartó eseménysorozat célja a fővároson kívüli operajátszás népszerűsítése.
04.03. 13:15
Origo.hu
Nagy Duett: Apáti Bence és Vincze Lilla – Phantom of the Opera
Nem szokott énekelni, de az izmait megmutatta ennek a párosnak a férfi tagja. Nagy falatnak ugrottak, hiszen operásan kellett az Operaház FantomjátThe post Nagy Duett: Apáti Bence és Vincze Lilla – Phantom of the Opera appeared first on Doily.hu.
04.02. 18:36
Doily.hu
Miért (nem) reménytelen az opera?
Ókovács szerint az Opera – 2/18. levélária
04.02. 13:50
Origo.hu
Sikeres együttműködés az Opera és a BMW Group között
A 2015 februárban megkötött stratégiai együttműködés a BMW Group Magyarország Art & Culture (Művészet és kultúra) programjának egyik legfontosabb pillére.
03.31. 09:10
Mediainfo.hu
hirdetés
A külföldizésről, avagy már megint a balett 3.
Ókovács szerint az opera - 2/17. levélária.
03.24. 20:00
Origo.hu
„Amikor a saját nevemet látom a plakátokon, az megrendítő élmény”
Farkas Gábor március 30-án a budapesti Opera Zongorateremben veheti át az oklevelet, amely tanúsítja, hogy a művész a Steinway Artist cím birtokosa.
03.24. 14:00
Hetivalasz.hu
Opera a Tisza-tó nyári fesztiválján
Miklósa Erika, Lajkó Félix, Szirtes Edina Mókus, Keresztes Ildikó, Péter-Szabó Szilvia, a Budapest Klezmer Band és még sokan mások, több mint 300 neves előadó érkezik július végén a Tisza-tóhoz a negyedik alkalommal megrendezendő Természet Operaháza Tisza-tavi Fesztiválra.
03.24. 12:35
Heol.hu
Látványos vetítés, futurisztikus, képregényes jelmezek a Siegfriedben
A Siegfried március 19-i bemutatójával folytatódik a Ring-tetralógia színrevitele az Operaházban. A sorozat alkotógárdája változatlan: a darabot M. Tóth Géza rendezi, a karmester Halász Péter, míg a főbb szerepekben az Opera kiemelkedő énekesei mellett három külföldi vendégművész is közreműködik.
03.17. 18:25
Origo.hu
A külföldizésről – avagy már megint a balett 2.
ÓKOVÁCS SZERINT AZ OPERA – 2/16. levélária
03.15. 11:10
Origo.hu
A külföldizésről – avagy már megint a balett 2.
Ókovács szerint az opera – 2/16. levélária
03.15. 01:00
Origo.hu
Az Erkelbe költözik az Opera
A tervezett korszerűsítés 23 milliárd forintba kerül.
03.12. 18:42
Nepszava.hu
Jubiláló operalegendák
Az Opera két élő legendáját, Pártay Lillát és Tokody Ilonát ünneplik.
03.10. 05:47
Nepszava.hu
Két korszakos jelentőségű művészt ünnepel az Opera
Az Operaház két fontos művésze is jubilál az első tavaszi hónapban. Pártay Lilla balettművész és koreográfus hetvenötödik születésnapja alkalmából március 11-től hat alkalommal ismét látható Anna Karenina című alkotása az Operaház színpadán. Tokody Ilona lírai szoprán pedig pályafutásának negyvenedik évfordulóján ugyanitt, saját szerkesztésű műsorral lép fel március 13-án. Az Opera portrékötetekkel is köszönti az ünnepelteket.
03.09. 18:00
Origo.hu
170 év után kel életre Liszt Ferenc operája
Idén nyáron mutatkozik be a világnak az a Liszt Ferenc-opera, amelynek befejezetlen kézirata egy németországi archívumban porosodott az elmúlt csaknem százhetven évben, ám a Cambridge-i Egyetem egyik szakemberének hála, immár a nagyközönség is megismerheti.
03.07. 21:31
Mno.hu
Az egyediséget felfedni, és nem elfedni kell…
Hogy mivel koccintanak egy csütörtök esti céges party vagy egy szombati legénybúcsú résztvevői a Király utcai Spílerben? Mi kerül a poharunkba, ha egy operaelőadás után betérünk az Andrássy úti Opera Caféba? És milyen italválasztékkal lehet kivívni a köztudottan szigorú minőségbiztosítási elveket valló ikonikus sztárséf, Jamie Oliver elismerését? Aki minderről mesél: Fekete Csaba, a neves fővárosi vendéglátóhelyeket és szállodákat üzemeltető Zsidai Group sommelier-je, akivel a Budai Várban, a Baltazár Étteremben találkoztunk.
03.07. 19:00
Eletforma.hu
50 éve halt meg Kodály Zoltán
Kettős Kodály-évforduló jegyében zajlik a 2017-es év: a nagy zeneszerző, zenetudós és népzenekutató 135 éve született, és pontosan 50 éve, 1967. március 6-án halt meg. Az Opera Kodály Zoltán halálának fél évszados fordulóján nemcsak hangversenyekkel, hanem kiállítással is tiszteleg a háromszoros Kossuth-díjas zeneszerző emléke előtt.
03.06. 21:00
Origo.hu
450 éve született az opera atyja
Alkalmi bélyeg kibocsátásával köszönti a neves zeneszerző, Claudio Monteverdi születésének 450. évfordulóját a Magyar Posta. A barokk művésznek köszönhetjük az operának, mint műfajnak a megteremtését. A bélyegkisív Orosz István, Kossuth-díjas grafikusművész tervei alapján a Pénzjegynyomda Zrt.-ben készült.
03.06. 17:00
Eletforma.hu
Kodály Zoltánra emlékeztek az Operaházban
Az opera elmúlt hét évében több mint 50 esten szerepeltek Kodály művei.
03.06. 13:03
Nepszava.hu
Gesztustalanságok
Ókovács szerint az opera – 2/15. levélária
03.04. 21:20
Origo.hu
Képregényhősök lettek az Opera csillagaiból
Az Operaház február utolsó szombatján rendezett Háry Estélyén Ókovács Szilveszter főigazgató még nem fedhette fel a következő évad tematikáját: beszédében csak arra utalt, hogy immár évek óta tematikus évadokban gondolkodik az intézmény, és ettől a hagyománytól ezután sem térnek majd el. Március 2-án hullt le a titokról a lepel: a Magyar Állami Operaház 2017/18-as szezonja „A Ring gyűrűi" címet viseli.
03.02. 23:35
Origo.hu
Opera csak 18 éven felülieknek
Két új művel folytatódik az Opera 18 éven felülieknek szóló LateNight sorozata. Mezei Gábor Péter operájának ősbemutatója és Lendvay Kamilló zenedrámája Székely Kriszta rendezésében lesznek láthatók a Zeneakadémián, március 3-tól, összesen öt alkalommal. Ugyanezen az estén az Erkel Színház színpadán Bozsik Yvette, Zachár Lóránd és Biocca Mark James koreográfiáié lesz a főszerep a TáncTrend-en, míg másnap, március 4-én az ország három nagy balett-társulatának produkciói töltik be ugyanezt a teret. A Pas de Trois keretében a Magyar Nemzeti Balett vendége a Pécsi Balett és a Szegedi Kortárs Balett lesz.
02.27. 19:15
Origo.hu
A külföldizésről, avagy már megint a balett
Ókovács szerint az opera – 2/14. levélária
02.25. 16:55
Origo.hu
Farsang világsztárokkal az Operaházban
Placido Domingo után két sztárvendéget vár az Opera idei estélyére: Ildebrando D'Arcangelo és Christian Benedikt érkezik Budapestre február 25-én
02.23. 12:10
Gondola.hu
New Yorkban lép színpadra Kökény Tamás nagybőgős
A Carnegie Hallban lép színpadra március 1-jén Kökény Tamás nagybőgős, a Virtuózok második évadának fődíjasa, akinek a New York-i fellépési lehetőséget az Armel Opera Festival ajánlotta fel.
02.18. 23:16
Ma.hu
Kardok, pajzsok, magyar kártya, sztárvendégek
2016-ban Plácido Domingo volt az Opera estélyének díszvendége, a 2017-es rendezvényre pedig két sztárvendéget várnak: Ildebrando D'Arcangelo és Aleksandrs Antonenko érkezik Budapestre február 25-én. A báli szezon legrangosabb társasági eseményének számító Háry Estély fővédnöke Navracsics Tibor, az Európai Bizottság kulturális, oktatási, ifjúságpolitikai és sportügyi biztosa.
02.15. 17:05
Origo.hu
Két éve hazudta – és meg is ünnepli!
Ókovács szerint az opera - 2/13. levélária.
02.13. 20:15
Origo.hu
Két éve hazudta – és meg is ünnepli!
Ókovács szerint az opera - 2/13. levélária.
02.13. 14:40
Origo.hu
Régizene Fesztivál: Rameau opera ősbemutató
Jean-Philippe Rameau Nais című operájának magyarországi bemutatójával várja a közönséget a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar a Müpában.
02.12. 23:00
Gondola.hu
Meghalt Csikós Attila
Elhunyt Csikós Attila Kossuth- és Jászai Mari-díjas építész, jelmez- és díszlettervező, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja és az Operaház örökös tagja és mesterművésze, aki negyven éven át határozta meg az Opera látványvilágát.Forrás: Nők Lapja Café: Meghalt Csikós Attila
02.09. 15:45
Nlcafe.hu
Nemzetközi Operadíjra jelölték Mundruczó Kornél rendezését
Nemzetközi Operadíjra jelölték Mundruczó Kornél legújabb operarendezését, Leos Janácek cseh zeneszerző Makropulosz-ügy művét, amelyet az antwerpeni Opera Vlaanderenben állított színpadra a magyar rendező.
02.09. 06:40
Ma.hu
Mundruczó Kornél újabb díja
Mundruczó Kornél a világ legfontosabb operadíját viheti el - a világ vezető zenekritikusai International Opera Awardsra jelölték egyik rendezését.
02.08. 19:35
Origo.hu
Fontos nemzetközi operadíjat kaphat Mundruczó Kornél
Legújabb opera-rendezését, az Antwerpenben színpadra állított Věc Makropulos című művét az International Opera Awardsra jelölték.
02.08. 16:24
Index.hu
Renée Fleming, távcső nélkül
Ókovács szerint az opera – 2/12. levélária.
02.03. 21:40
Origo.hu
Plácido Domingo vezényli a Don Giovannit
Plácido Domingo fogja vezényelni októberben a Don Giovanni koncertelőadását a Mozart-opera ősbemutatójának 230
01.29. 21:58
Gondola.hu
Az árvaházból az Operába
A múlt héten Magyarországon is bemutatták a Balerina című kanadai-francia animációs filmet, amelyben egy árvaházból szökött kislány egészen a Párizsi Opera színpadáig jut. A filmben nem spóroltak a táncjelenetekkel, ráadásul a látványos animációk létrejöttében igazi balettsztárok is közreműködtek.
01.27. 13:50
Origo.hu
Eötvös Péter: Ha két idegen kultúra találkozik, az ma is konfliktust okoz
„Eötvös ereiben színházi vér folyik, pontosan tudja, hogyan nyűgözze le és mozgassa meg a közönségét" – írta A szerelemről és más démonokról című előadás világpremierje után a Neue Zürcher Zeitung. Az opera 2008-as, glyndebourne-i ősbemutatója után január 27-én a Magyar Állami Operaházban debütál Eötvös Péter Gabriel García Márquez regénye alapján írt operája. A napfogyatkozás idején elszabaduló démonokról, az ördögűzés árnyékában szövődő tiltott szerelemről, valamint különböző kultúrák egymás mellett élésének máig aktuális kérdéseiről szóló művet a világhírű zeneszerző maga vezényli. Eötvös Péterrel a bemutató előtt beszélgettünk.
01.26. 22:15
Origo.hu
Az árvaházból az Operába
A múlt héten Magyarországon is bemutatták a Balerina című kanadai-francia animációs filmet, amelyben egy árvaházból szökött kislány egészen a Párizsi Opera színpadáig jut. A filmben nem spóroltak a táncjelenetekkel, ráadásul a látványos animációk létrejöttében igazi balettsztárok is közreműködtek.
01.26. 17:30
Origo.hu
Töltse le az új böngészőt: ingyenes és igen sokat tud, kényelmesebb vele netezni
Teljesen új böngészővel rukkolt elő a piacon nem ismeretlen Opera. A Neon névre keresztelt programban minden máshogy esik kézre, a legtöbb dolog a más programokban megszokottnál jobban.
2017.01.25. 21:10
Hvg.hu
Közelkép - Pi-pák a Müpában
Ritka művészi élmény a Kínai Nemzeti Opera és Táncdráma Színház kínai tradicionális zenekara.
2017.01.24. 05:46
Nepszava.hu
Veszett kutya és teljes napfogyatkozás
De mindenekelőtt szerelem. A világhírű zeneszerző, Eötvös Péter darabját mutatja be az Opera január 27-én. A szerelemről és más démonokról című, Márquez regénye alapján íródott operát a szerző dirigálja. [...] Bővebben!
2017.01.23. 13:42
Kulturpart.hu
Életet az éveknek avagy olvasói levél
Ókovács szerint az opera – 2/11. levélária
2017.01.22. 19:40
Origo.hu
Ókovács Szilveszter: „Klassz, hogy egyáltalán feljöttünk a víz fölé”
„Én nem tudom másképp vezetni az Operát, csak úgy, ahogy eddig tettem” – mondja Ókovács Szilveszter. Az Opera főigazgatóját a nyakára küldött pénzügyi biztosról, az elmaradt év végi jutalomról, a megcsúszott Műhelyház-beruházásról, és arról is kérdeztük, hogy folytatná-e az intézmény élén a munkát. Nagyinterjúnk a friss Heti Válaszban.
2017.01.20. 08:00
Hetivalasz.hu
Botrányt okoztak a Mozart-operában feltűnő terroristák
Lemondta fellépését Mert Süngü török tenor a Szöketés a szerájból című Mozart-opera bolognai előadásában, mert Martin Kusej osztrák rendező az iszlamista terrorizmussal foglalkozik a darabban.
2017.01.16. 14:55
Origo.hu
Elavultak böngészőink?
Az Opera vadonatúj browserével újragondolta a webezést.
2017.01.14. 10:40
Bitport.hu
Ez volna az Opera aranykora?
Nem rejtem el, sőt nyomatékosan hangsúlyozom, hogy sokkolt a Népszava december 30-iki számában, a Bóta Gábor tolmácsolásában közölt Ókovács Szilveszter-interjú.
2017.01.14. 07:05
Nepszava.hu
Opera, operett?
Olvastam Bóta Gábor interjúját Ókovács Szilveszterrel az Operaház, az Erkel Színház és az Operettszínház esetleges összevonásáról.
2017.01.13. 06:27
Nepszava.hu
Újraaranyozás, avagy a Radnai Állomás
Ókovács Szilveszter szerint az opera – 2/10. levélária
2017.01.10. 18:30
Origo.hu
Világsztárok és rekord látogatottság az Operában 
2016-ban 30 nagytermi és kamarabemutatót, 477 nagytermi előadást tartott két színházában a Magyar Állami Operaház, a kamaraelőadások száma is meghaladja a 60-at, az egyéb beavató programoké, túráké a 600-at. December végéig közel 560.000 nézőt fogadnak (dolgozói bérletek nélkül), ami a tavalyi, ugyancsak rekord nézőszámhoz képest is további 9%-os növekedést mutat. 44 külföldi vendégművész között a nemzetközi operaélet legnagyobbjai is felléptek az Opera és az Erkel Színház színpadán, a bérletvásárlók száma meghaladta a 32 ezret, további 8%-kal növelve a mérleget. [Dátum: 2017.01.02. 17:25]
2017.01.02. 17:25
Zene.hu
A fiatal magyar nő, aki már énekelt Domingóval
Harmincas éveiben jár, de már nemzetközileg jegyzett opera- és dalénekes. A hat nyelven beszélő művész a Magyar Állami Operaház legrangosabb címét viseli az idén: ő a ház egyik kamaraénekese. Nemrég Domingo partnere volt, hamarosan pedig Erwin Schrott Don Giovannijától fogadja a sors csapásait Donna Anna szerepében.
2017.01.01. 08:24
Magyarnarancs.hu
Egy se bírta mondani (hogy éljen)
Ókovács szerint az opera – 2/9. levélária
2016.12.29. 20:30
Origo.hu
Pénzügyi biztost kapott a nyakába, saját kirúgásával viccelődik az Opera főigazgatója
A dolgozók pedig közben elégedetlenek, hogy mindenre van pénz, csak rájuk nincs.
2016.12.29. 07:04
Index.hu
CSILLAGJEGYEK KARÁCSONYA
KOS:- valószínűleg már októberben elkészült a vásárlással, mert nincs türelme végigállni a kígyózó sorokat- ha Anyuka Kos: a készülődés közepette segíts neki annyit, hogy magára is maradjon egy kis ideje!a személyes dolgoknak örül a legjobban, amit viselhet, magára kenhet, stb. (a teflonedény, vagy a több kötetes regény nem a legjobb választás)-amúgy sem fogod tudni überelni az ajándékát, ne is küzdj ezen...... de hagyd, hogy ő bontsa ki először a tiédet - és örüljéééél mindennek!- ha Apuka Kos: muszáj, hogy ő tegye fel a fára a csúcsdísztés a béke érdekében az esti társasjátékban sem érdemes jobbnak lenned.készüljön a család tartalék-programmal, mert az ünnepi pilledést már a második napon halálosan unni fogja. BIKA:kényelménél fogva a webáruházak törzsvevője (lehetne, ha hajlandó volna haladni a korral)megfontoltan vásárol, ha véletlenül elkíséred, eszedbe ne jusson sürgetni!ha a párod Bika és te a kollégától, szomszédtól ajándékot kaptál, szerintem ne vidd haza...az ünnepi asztalnál a minőség ugyanolyan fontos, mint a mennyiség,- ezért ha vendégségbe vár, ne kannás bort vigyélviszont ha ő jön hozzád vendégségbe, érdemes elővenned a családi ezüstöt.mondjuk ez a veszély csekély mértékben fenyeget: a nagy zaba után a kötelező családlátogatások helyett szívesebben pihenget néhány órát...napot...hetet...ha drága ajándékban gondolkodsz számára, akkor hintaszék - ha szerényebben, akkor ... nos... ebben ne gondolkodj. Na jó - esetleg egy zacskó virágmag.IKREK:ha egyiküknek veszel valamit, vegyél a másiknak is!... (bocs :) )ettől függetlenül tényleg inkább két kisebb szerszámkészlet, fitnessbérlet vagy koncertjegy, mint egy öt évre szóló horgászengedélya meglepetés erejére nem érdemes alapozni: a saját ajándékát megkeresi, a tiédet kifecsegiő bátran hagy mindent az utolsó pillanatokra, mert egyszerre fog főzni, fát díszíteni, lakást dekorálni, és neten meghívókat küldözgetni a környék legnagyobb karácsonyi partyjáraa családi vacsora alatt - mintegy háttérzajként - lehetőleg menjen a National Geographic műsora,- az ültetésnél ügyelj, hogy rálásson a TV-reaz ünnepélyes pillanatokat ne erőltesd túl, a "Mennyből az angyal" még belefér,- de a "Csendes éj"-t már valószínűleg a szobabiciklin tekerve fogja zengeni...... és december 26-án reggel futni megy.RÁK:ez az ő ünnepe! Még akkor is, ha délelőtt már túl vagytok két hisztis rohamon és három nagyjeleneten... ne hagyd magad megtéveszteni: ő ezt élvezi.az a karácsonyfadísz KELL, ki ne dobd! Nem baj, hogy már nincs színe (amúgy is a natur a divat), de azt még az óvodai szerelmétől kapta, tehát KELLugyanez vonatkozik az izzósorra is - csak az veszélyesebb.a Rák férfit is hagyd főzni. Legalább ma. És dícsérd meg a tálalást, az ízeket.ajándékként számára felejtős minden ami az otthonába való volna... majd azt ő eldönti, és megveszi magának. Te találj ki jobbat.viszont emlékszik arra, mit kértél még májusban - most megkapod.vacsora után egy kis elérzékenyült pityergés... előkerülnek a régi történetek,- ezzel ellesztek reggelig.OROSZLÁN:nagyvonalú ajándékra számíts - a tiéd meg sem közelíti azt az értéket, és azt a hatást... esetleg kompenzálhatsz egy picit az arany és piros színű csomagolópapírrala kényelmes farmert felejtsd el, ha vele ünnepelsz... minimum az öltöny, nyakkendőha férfi: ne piszkáld, hogy segítsen takarítani (úgysem fog), ha nő: úgyis úgy szervezi az előkészületeket, hogy maradjon ideje vacsora előtt átöltözni. Négyszer.alap, hogy az asztalfőre ültetedaz is alap, hogy ő szed először az ételből... de valószínűbb: egy pillantással megoldja, hogy kiszolgáldha van gyerek a családban aki valakitől izgalmas játékot kap, az Oroszlánra nem lesz sok gondod az ünnepek alattSZŰZ: végre egy indok az alapos nagytakarításra - padlótól plafonig, majd mielőtt újrakezdené, nyugtasd meg, hogy ne aggódjon, minden ragyog, minden rendben leszbiztos, hogy jól használható ajándékot kapsz,de az is biztos, hogy azonnal tudni fogod, ha te mellényúltál a vásárláskorha a kollégák vagytok, az ünnep előtti utolsó munkanapon számíts tőle ajándékra, mert kellemetlen helyzetbe kerülhetsznála nyugodtan telezabálhatod magad, mert van kéznél savlekötő és puffadásgátló és epegörcsoldó és...ha sikerül meggyőznöd róla, hogy semmi nem sótlan, mindenkinek van pohara/fogpiszkálója, akkor talán nem ugrál fel kétpercenként az asztaltól, - és akár evés közben beszélgethettek is... mert utána ő úgyis mosogatni és romeltakarítani fog kábé hajnalig.MÉRLEG:rémálom rémálom hátán számára a döntés, a dilemma, hogy kinek mit vegyen, - hogy mit vegyen fel, és lesz-e a fodrásznál, körmösnél még szabad helymajd azzal megy el sok óra, hogy számszerűen pont annyi ezüst dísz kerüljön a fára, mint kék... lehetőleg mindkét oldalra azonos mennyiségben és távolságraígyhát nemigen marad idő a komolyabb takarításra, de se'gond, a díszítés annál szebb, ízlésesebb, pazarabb lesz, - az majd eltereli a figyelmetbármilyen fáradtnak is néz ki az ünnepi előkészületektől: ennek megemlítése - még enyhe formában is - szigorúan tilos!bármit veszel neki, nem fog megbántani azzal, hogy nem örül. Remek színész.az ő családja az, ahol kerülni kell a karácsonyi-össznépi-vitapartit, mert a puskaporos levegő úgy elüldözi, hogy újévig sem jön előSKORPIÓ:"Micsodaaa? Hogyhogy eladta az összes öt kilós pontyot?! Na, menjen jóember a vízpartra és fogjon egyet, itt megvárom!" kit érdekel, hogy kettő-feles a belmagasság, idén 3 méteres fánk lesz és punktum!na, jó - talán nem ennyire durva... de azért ne told neki a plázában a bevásárlókocsidat az övénekés még véletlenül se érj a feleségéhez félreérthetően a karácsonyi vásár tülekedésébencsak a szemedbe néz, és kitalálja, milyen ajándékra vágysz, majd pillanatok alatt kinyomozza, hol lehet kapnite pedig lepd meg őt egy barlangtúra-belépővel és néhány jó krimivel.ha a párod Skorpió, készítsd fel, hogy: igen, többször fog sms miatt csipogni a telefonod, és igen, a kollégád/kolléganőd - sőt, talán az exed is - is küldeni fogünnepi vacsi után valószínűleg bealszik... vagy intimen elvonul a kedvesével.NYILAS:nyilván túlköltekezik, mert az nem lehet, hogy a rokonság ne csodálja meg a nappalijában a lehető legnagyobb LCD tévétde veled sem lesz szűkmarkú, majd vesz fel hitelt - és fogja tudni fizetnilepd meg őt egy jó minőségű szivarral - és csomagold utazási irodák prospektusaibaaz ünnepi előkészületekben az a legjobb, hogy leléphet fallabdázni, míg a párja takarít, hiszen otthon úgyis csak útban lennevégigbeszéli az aperitif-et, az előételt, a főételt, a desszertet... nem jutsz tőle szóhoz, cserébe legalább nyugodtan tudsz ennimár 23 órakor beröffenti a BMW-t, hogy az utastér és az ülésfűtés kellemes hőmérsékletű legyen, mire indulni kell az éjféli miséreBAK:már nyár közepén pontos terve van a készülődés menetéről, a menüről, az ültetésrendről, a programróla terv érdekében pedig végig fogja állni a pénztárnál kanyargó sort, ha a kasszás addig él ispont akkora összegű ajándékot kapsz, amekkorát tavaly te adtálúgyhogy idén vegyél neki drágát. Ő úgyis csak egy pár zoknira számít.a vacsora tökéletes lesz - nem engedheti meg magának, hogy ne kapjon elismerést...mellesleg te sem engedheted meg magadnak, hogy ne ismerd el - ha kedves az ünneped.viszont ha evés közben kellemes társalgásra vágynál, inkább hívjatok meg egy Nyilas családtagot is ...Klassz esti program egy Monopoly-társasjáték,- de ha van Kos a vendégek között, akkor készíts békítő stratégiát, vagy elsősegélydobozt.VÍZÖNTŐ:teljesen mindegy, milyen ajándékra számítasz, úgysem az lesz. Százból nullaszor fogod eltalálni.neked viszont ilyen téren könnyű a helyzeted: sétálj be egy szex-shopba, vedd meg a legkülönlegesebb, legextrémebb szerkentyűt - és kész.ha Vízöntőhöz látogatsz, a parkolással nem lesz gondod, mert kültéri izzósorból komoly leszállópálya fog világítani ha Vízöntőhöz látogatsz, felejtsd el a hagyományos "halászlé-töltött kápi" menüt, és kezdjed megszeretni a különleges tengeri herkentyűkkel készített ételt - rosszabb esetben szendvicset kapsz, mert nem dőzsölünk, amíg a világban ennyien éheznekidén amúgy is újítsunk: hozzatok kaját, elosztjuk - majd megszavazzuk, kié volt a legfinomabb. "hát nem remek ötlet, hogy a mennyezetről lóg le a karácsonyfa?" - ne idegesítsd magad, erre nem lehet jó válasszal felkészülni.HALAK:biztosan lesz ajándékod ... ha útban az áruház felé kilencnél kevesebb koldus, vagy hajléktalan találhatóbiztosan lesz ajándékod... ha megrendelte és nem felejt el érte menniA "nekem nem kell semmi, költsd magadra inkább" mondatocska csak az első 10 évben idegesítő - utána már meg se hallod.késői vacsorára számíts, mert lehet, hogy elmélázik készülődés közben - ha szerencséd van: nem a sütőben lévő husi rovásáragazdag mákos guba tuti lesz a menüben. Talán neked is marad... illetlenség, ha nem koccintasz minden falat után! Már most szoktasd magad a "Csendes éj" opera-változatához!Forrás: http://holisztikus-magazin.hu/hu/Csillagjegyek-Karacsonya/Aktuális oldások és tanfolyamok programja az alábbi linken megtekinthető:http://elozoeletek.blogspot.hu/2011/12/karmaoldas-idopontok.html
2016.12.23. 12:18
Elozoeletek.hu
A magyar, aki tegezte Wagnert 2.
Ókovács szerint az Opera - 2/8. levélária
2016.12.20. 22:00
Origo.hu
Kamaraoperával bővül a Budapest Music Center
Kortárs és barokk kamaraműveknek ad majd otthont a Budapest Music Center (BMC) 700 fő befogadására képes Modern Opera - Opera X épülete, amely a tervek szerint 2020-ban nyílik meg.
2016.12.18. 01:30
Ma.hu
A Hamupipőkén keresztül mutatják be, hogy születik az Opera
Az opera születését mutatja be Rossini Hamupipőke című művének feldolgozásán keresztül a Nemzeti Filharmonikusok ifjúsági előadása vasárnap a Müpában.
2016.12.15. 19:10
Origo.hu
Romkocsmázás után irány a magaskultúra
Kétmilliárd forinttal támogatja a BMC bővítését a kormány, amelybe a magántőkéből működő intézmény hárommilliárd forint önerőt fektet. A tervek szerint 2020-ra készül el a Modern OperaOpera X, amelyet a jelenlegi Mátyás utcai épület mellett hozzáépítéssel hoznak létre.
2016.12.15. 13:07
Mno.hu
Ajándékhoroszkóp
Minek örül egy Skorpió, mivel lehet boldoggá tenni egy Mérleget, és mi lenne a tökéletes ajándék egy Kos-szülöttnek? Nyakunkon a karácsony, ideje beszerezni a meglepetéseket! Minek örül a Kos? A jegy szülötte impulzív, tevékeny és szenvedélyes, ezért a különféle sportokhoz, vagy a hobbijaihoz kapcsolódó ajándékok mindig bejönnek nála, legyen szó sportbérletről, vagy technikai eszközökről. A Kos játékos természet, tehát a felnőtteknek szóló társasjátékokkal is nagy sikert lehet nála aratni. Mivel szeret hódítani, ezért nőknél a pipereszerek, ékszerek is ideálisak lehetnek. Minek örül a Bika? Hedonista alkat, szereti élvezni az életet. Masszázsbérlet, kényeztető ajándékok, szépségápolási cikkek - ezekkel mind örömet lehet szerezni a Bikának! Mivel a hasát is nagyon szereti, egy különleges szakácskönyv, vagy például egy szép fondü-készlet is remek választás! Minek örül az Ikrek? Intellektuális alkat, az érdeklődése rendkívül szerteágazó. Szereti követni az újdonságokat a szellemi-kulturális életben, úgyhogy ha a toplisták éléről választasz könyveket neki, vagy színházjegyekkel ajándékozod meg, annak biztosan örül! Imád csacsogni, a telefon állandóan a keze ügyében van, úgyhogy egy új készülékkel is meglepheted! Minek örül a Rák? Kimondottan családcentrikus alkat, így minden szóba jöhet ajándékként, ami az otthonnal, a lakberendezéssel kapcsolatos. Gyertyatartó, dísztárgy, fényképalbum, festmény, szép, puha takaró - mind jó választás lehet! Mivel főzni is nagyon szeret, ezért a szakácskönyv is ideális ajándék! Minek örül az Oroszlán? A jegy szülötte kreatív, extravagáns, imád társasági életet élni. Színházbérlet, különleges ékszer, feltűnő ruhadarab? Az Oroszlán imádni fogja! A luxus is fontos számára, úgyhogy ha a pénztárcád engedi, lepd meg egy különleges, drága parfümel, vagy karórával! Minek örül a Szűz? A Szűz-szülötte szorgalmas és precíz, szereti a rendet és a tisztaságot. Ajándékozd meg egy bőrkötésű határidőnaplóval, vagy irattárcával! A Szűz az egészségére is nagyon figyel, ezért az ezzel kapcsolatos ajándékokkal (gyógyfürdőbérlet, masszázsbérlet) is sikert arathatsz! Minek örül a Mérleg? Nagyon fontosak számára a barátai, a párkapcsolata, ezért egy szépen elrendezett, közös fotókkal teletűzdelt fényképalbumnak biztosan örül. A művészetek is nagyon érdeklik, úgyhogy egy különleges cd, a színház-, vagy opera-belépő szintén jó választás lehet. Kényes az ízlése, sokat ad a külsejére, úgyhogy a szépségápolási cikkek közül is választhatsz neki ajándékot! Minek örül a Skorpió? Vizes jegyként nagyra értékeli az olyan ajándékokat, amelyek a testet vagy a lelket kényeztetik. Senki nem szereti úgy a titkokat és a misztikumot, mint a Skorpió, úgyhogy ha könyvet keresel neki, a krimik és a thrillerek között kutass! Ha nő az illető, akkor valószínűleg imádja a csábító illatú parfümöket is! Minek örül a Nyilas? Érdeklődő, nyitott típus, szeret tanulni, elmélyedni egy-egy témában. Ajándékozz valami intellektuális jellegűt neki, a vallástörténeti könyvek, útikalauzok, spirituális művek között keresgélj. A Nyilasok előszeretettel űznek különféle sportokat, szívesen kirándulnak és utaznak, úgyhogy minden ezzel kapcsolatos ajándéknak örülni fog! Minek örül a Bak? A Bak ambiciózus, kötelességtudó, gyakorlatias, úgyhogy minden, a munkájához köthető ajándékot szívesen fogad. Hagyománytisztelő alkat, úgyhogy a klasszikus dolgokat szereti. Bőr pénztárca, elegáns nyakkendő, egy üveg nemes bor, klasszikus falióra, szolid, arany, vagy ezüst ékszerek - ezeknek örül a Bak! Minek örül a Vízöntő? Imádja az újdonságokat, a technikai dolgokat, szeret lépést tartani a világ fejlődésével, úgyhogy a technikai, műszaki ajándékoknak (okostelefon, okosóra, számítógépes eszközök) nagyon örül! Szeret új dolgokat kipróbálni, egy búvárbérlet, vagy ejtőrenyős-tanfolyam is zajos sikert arathat nála. A szokatlan ruhadarabok is kedvére valóak! Minek örül a Halak? E jegy szülöttét minden érdekli, ami a realitás keretein túl van: illúzió, fantázia, dráma, érzelmek, művészetek, spiritualitás. Ezért aztán minden olyan ajándék, ami ezt az érdeklődést táplálja, kedvező fogadtatásra talál. Festőkészlet, veresekötet, művészfilmek dvd-n, spirituális kötetetek - ezek között bátran válogathatsz. A vízi sportokat is nagyon szereti, az ehhez kapcsolódó ajándékok, vagy a finom habfürdők, tusfürdők, fürdősók is örömet okoznak neki. Cikk forrása: http://www.astronet.hu/asztrologia/bolygok-es-hazak/ajandekhoroszkop-104718Aktuális oldások és tanfolyamok programja az alábbi linken megtekinthető:http://elozoeletek.blogspot.hu/2011/12/karmaoldas-idopontok.html
2016.12.14. 16:02
Elozoeletek.hu
A világhírű Bolsoj szólistái Magyarországra érkeznek
Oroszország legnagyobb és a világ legjelentősebb opera- és balett-színházának szólistái, a világ legismertebb színházainak állandó vendégfellépői decemberben Magyarországra, Budapestre érkeznek. A moszkvai Nagyszínház – oroszul: Большой театр, Bolsoj tyeatr – a világ leghíresebb operaházainak egyike, Oroszország vezető zenés színháza, az orosz opera- és balettművészet nagy hagyományú intézménye. 2016. december 12-én, szombaton a Bolsoj szólistái – […] The post A világhírű Bolsoj szólistái Magyarországra érkeznek appeared first on BellaCafe.hu.
2016.12.12. 08:00
Bellacafe.hu
A magyar, aki tegezte Wagnert 1.
Ókovács szerint az opera - 2/8. levélária
2016.12.11. 18:10
Origo.hu
Budapesten a Bolsoj szólistái
Magyarországra érkeznek Oroszország legnagyobb és a világ legjelentősebb opera- és balettszínházának szólistái. December 12-én, hétfőn adnak koncertet az Erkel Színházban.
2016.12.09. 19:00
Hetivalasz.hu
Lehoczky Éva halt meg a lakástűzben
Lehoczky Éva 91 éves opera-énekesnő háza gyulladt ki tegnap a II. kerületben, a Ferenchegyi úton – értesült a Blikk. Az idáig ismeretlen eredetű tüzet a tűzoltók két vízsugárral oltották el a kétszintes családi házban.
2016.12.07. 10:21
Élőben.hu
Meghalt Lehoczky Éva
Valószínűleg az idős opera-énekesnő, Lehoczky Éva annak a tűznek a halálos áldozata, ami egy II. kerületi családi házban tombolt kedd délután.Forrás: Nők Lapja Café: Meghalt Lehoczky Éva
2016.12.06. 16:35
Nlcafe.hu
Opera-énekesnő volt a Ferenchegyi úti tűz áldozata
Lehoczky Éva, a Magyar Állami Operaház tagja, érdemes művész 91 éves volt.
2016.12.06. 14:14
Index.hu
Világsztárral emlékezik a híres magyar karmesterre az Opera
A világhírű karmester, Richter János halálának 100. évfordulóján emlékhangversenyt rendez az Opera. Richter János jó barátságban volt Wagnerrel, így a tiszteletére szervezett koncerten az Erkel Színházban a német zeneszerző műveiből hangoznak el részletek. Az esten Pinchas Steinberg vezényel, a műsor énekes szólistája pedig a világhírű Wagner-specialista, Iréne Theorin, aki néhány nappal a koncert előtt válaszolt a magyar újságírók kérdéseire. 
2016.12.03. 16:55
Origo.hu
Zeneiskola mint a közrend záloga
Ókovács szerint az Opera – 2/7. levélária
2016.12.02. 12:50
Origo.hu
Tavaszi Fesztivál világsztárokkal
A koncertek mellett opera, táncelőadás, színházi és képzőművészeti program várja a közönséget.
2016.12.01. 05:46
Nepszava.hu
John Malkovich is a 2017-es Tavaszi Fesztivál sztárfellépői közt van
Az elmúlt három év hagyományait folytatva 2017-ben is a Müpa, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turisztikai Ügynökség együttműködésében rendezik meg a 37. Budapesti Tavaszi Fesztivált. Több mint 120 program - koncertek mellett számos opera, táncelőadás, színházi és képzőművészeti esemény - várja a közönséget március 31. és április 23. között, közel 40 helyszínen, olyan világsztárokkal, mint John Malkovich, Daniele Gatti, Georg Baselitz, Pumeza Matshikiza, Gyenyisz Macujev vagy a Komische Oper Berlin. A folyamatosan bővülő programokra már lehet jegyeket venni.
2016.11.29. 19:20
Origo.hu
Opera a vérzivatarban
Ókovács szerint az opera  – 2/6. levélária.
2016.11.16. 20:05
Origo.hu
Világhírű koreográfus dolgozott az Opera új előadásán
Történetének egyik leglátványosabb – a balett-társulatnak és a teljes stábnak is kihívást jelentő – előadására készül a Magyar Állami Operaház. Mindössze néhány évvel az előző produkció után egy teljesen újragondolt, nagyszabású Don Quijote-ét készítettek a világhírű balettmester, Michael Messerer közreműködésével.
2016.11.11. 20:25
Origo.hu
Hallgassa meg ingyen a Ragyogás operaváltozatát!
Egészen november 30-ig lehet meghallgatni a Ragyogás operaváltozatának hanganyagát. A regény operás feldolgozása a Minnesota Opera ötlete volt, és május óta játsszák ilyen formában a Ragyogás-t. 
2016.11.08. 16:00
Origo.hu
Opera? János? Kádár vagy Háry?
Ókovács Szilveszter szerint az opera – 2/5. levélária
2016.11.07. 23:30
Origo.hu
Kocsis Zoltán halála - Ókovács Szilveszter: ösztönös zsenit vesztett a világ
Kocsis Zoltánban az ösztönös zsenit és az enciklopédikus muzsikust vesztette el a világ, az Opera társulatát lesújtotta a hír - írja Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója az MTI-hez vasárnap este eljuttatott közleményében. [Dátum: 2016.11.07. 05:18]
2016.11.07. 05:18
Zene.hu
Mesterművész lett Hágai Katalin, Volf Katalin és Kovács János
Hágai Katalin és Volf Katalin balettművészek, valamint Kovács János karmester vehette át a Magyar Állami Operaház legmagasabb rangú díját, a Mesterművész címet a magyar opera napja alkalmából, vasárnap este Budapesten
2016.11.06. 21:48
Gondola.hu
Kihagyhatatlan: színház, irodalom, opera a múzeumban
Két különleges eseménynek is otthont ad a jövő héten a Magyar Nemzeti Galéria: az egyiken a színház és az irodalom, a másikon az opera szegődik a kiállítások „társául”.
2016.11.04. 15:30
Hetivalasz.hu
Barátja hamvait szórta az operaház zenekari árkába
Hivatalos levélben kért bocsánatot a férfi a New York-i Metropolitan Opera igazgatójától, amiért néhány nappal ezelőtt hatalmas riadalmat okozott, amikor barátja hamvait a zenakri árokba szórta a Tell Vilmos szünetében.
2016.11.03. 13:05
Origo.hu
Kortárs opera? Brrr?
Ókovács szerint az opera – 2/4. levélária.
2016.10.28. 21:10
Origo.hu
Hatalmas sikert aratott Alföldi Varázsfuvolája Londonban
Az Armel Opera Festival kilenc éves történetének jelentős állomása, hogy 2016. október 21-22-én, az Egyesült Királyság fővárosában mutathatta be a Fesztivál múlt évi sikerdarabját, Mozart Varázsfuvoláját, Alföldi Róbert rendezésében.BEMUTATÓ LONDONBANA londoni bemutatón, és a másnapi előadáson is teltház volt a Hackney Empire Theatre -ben. Lenyűgöző élmény volt, hogy az értő és nyitott közönség mennyire lelkesen követte az opera történetét, hogy azonnali tapssal jutalmazta az énekesi bravúrokat, a színészi játékot, az előadás végén pedig hosszan tartó tapssal, és ovációval jutalmazta meg a társulatot. A varázsfuvola a Szegedi Nemzeti Színház produkciója, amely a 2015-ös Armel Opera Festivalon két díjat kapott. A nemzetközi zsűri a francia Marlène Assayag koloratúr szopránnak az Éj Királynője szerep kiváló megformálásáért és kimagasló énekesi teljesítményéért a Legjobb Énekes díját adományozta. A londoni közönség is el volt ragadtatva hangjától, és szerepének alakításától.A bemutatón (21-én), a Szegedi Szimfonikus Zenekart Vajda Gergely karmester vezényelte, másnap, 22-én, a Szegedi Nemzetei Színház főigazgatója, Gyüdi Sándor dirigált.Az előadás 2015-ben, megkapta az ARTE Közönségdíjat is, az Arte Concert weboldalán leadott legtöbb szavazat alapján.Az Armel Opera Festival többségében külföldi operaházakkal együttműködve minden évben (június 27-július 2.) öt új bemutatót tart Budapesten, amelyeket az ARTE Televízió élőben közvetít, majd a weboldalukon szavazhatnak a nézők a legjobbnak tartott előadásra.További információk az előadásról itt.EMLÉKKONCERT AZ 1956-OS MAGYAR FORRADALOM ÉVFORDULÓJÁNAz ARMEL OPER FESTIVAL londoni programja október 23-án folytatódott. Ezen a napon FISCHER ÁDÁM karmester vezényletével, a DÁN KAMARAZENEKAR adott ünnepi koncertet az 1956-os Forradalom 60. évfordulója tiszteletére.A hangversenyre várakozáson felüli volt az érdeklődés, a Hackney Empire Theatre nézőtere újra zsúfolásig megtelt. A koncert Beethowen Egmont nyitányával indult, majd a karmester úr rövid köszöntőjében ’56 kapcsán személyes, gyermekkori emlékeiről beszélt, és elmondta, hogy miért vált a magyar forradalom emblematikus művévé az Egmont nyitány.Az 1956-os forradalom idején Beethoven fenséges Egmont-nyitánya jelentette a zenei találkozási pontot a szovjetek elleni lázadásban. A forradalom utolsó napjaiban a Magyar Rádió folyamatosan a nyitányt játszotta. Beethoven nyitányát a mai napig a magyar nép szovjet elnyomás, és a diktatúra elleni küzdelmének jelképeként tartják számon.Az ünnepi koncert közönsége csodálattal hallgatta az est további műveit - Mozart, Prágai szimfónia (No. 38-as D-dúr szimfónia) és Jupiter szimfónia (No. 41. C-dúr szimfónia) - a dán zenekar tolmácsolásában. A koncert végén a hosszan tartó taps, a közönség szeretete és rajongása ráadásra ösztönözte a zenészeket, így hűen Mozarthoz, a Figaro házassága nyitánnyal búcsúztak a londoni közönségtől.Az ARMEL OPERAFESTIVAL ezúton is köszönetet mond az összes szereplőnek, alkotónak, közreműködőnek a sikeres előadásokért, és a csodálatos koncertért, valamint a Hackney Empire Theatre-nek a szíves fogadtatásért.
2016.10.27. 08:05
Szinhaz.hu
Újra itt van a Kamaraopera
Kortárs darabok, opera, gyermekelőadások: idén november 4-6. között ismét megrendezik a városban a magas művészeti értéket közvetítő Kamaraopera Fesztivált.
2016.10.26. 15:20
Heol.hu
Felemás kettős premier: ’56-os darabok az Opera színpadán
Einojuhani Rautavaara A bánya és Varga Judit Szerelem című művének bemutatójával ünnepelte a forradalom és szabadságharc hatvanadik évfordulóját a budapesti dalszínház.
2016.10.24. 15:28
Mno.hu
Ma van a Magyar Operett Napja!
A műfaj elkötelezettjei 2002-ben Kálmán Imre születésének 120. évfordulóján A Magyar Operett Napjává nyilvánították október 24-ét, születésnapját. Ezen a napon halt meg a másik híres operettszerző, Lehár Ferenc. A Budapesti Operettszínház és a Musica Hungarica Kiadó kezdeményezésére 2002 óta október 24-én, két zeneszerző Lehár Ferenc (1870-1948) halálának és Kálmán Imre (1882-1953) születésének évfordulóján ünneplik a magyar operettet a kulturális tárca védnökségével. Hagyomány immár, hogy a magyar operett estéjén adják át a Budapesti Operettszínház elismeréseit több kategóriában.Kálmán Imre Az operettben (a szó kis operát jelent) a párbeszédek énekszámokkal és táncbetétekkel váltakoznak, a műfaj sajátossága a dallamos, fülbemászó zene, a fordulatos történet, a látványos díszlet és jelmez. Születésekor a nagyváros tömegszórakozását szolgálta, de a könnyed történettel gyakran társadalmi szatíra és gúnyos hang párosult.Lehár FerencElső igazi mestere a német születésű francia Jacques Offenbach, a "Champs-Élysées Mozartja" volt, akinek leghíresebb műveit - Orfeusz az alvilágban, Szép Heléna - sokszor állították színpadra itthon is. A műfaj gyorsan meghódította az Osztrák-Magyar Monarchiát, de közben át is formálódott: a soknemzetiségű birodalom népeinek zenéjéből és táncaiból - valcer, polka, mazurka, csárdás, verbunkos és cigányzene - merített, a táncbetétekben a francia kánkánt a keringő váltotta fel, Magyarországon a népszínművek hatása is jelentős volt.CsárdáskirálynőMagyar nyelven először 1860. szeptember 22-én játszottak operettet, Offenbach Eljegyzés lámpafénynél című művét. Két évvel később megszületett az első magyar operett is: A szerelmes kántor zenéjét Allaga Géza komponálta, a librettót Bényei István jegyezte. 1864-ben elkészült az első háromfelvonásos magyar operett.Magyarország hamarosan "operett-nagyhatalom" lett, Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Huszka Jenő darabjai itthon és külföldön is hatalmas sikert arattak. Az első külföldön is hódító magyar operett 1902-ben Huszka Jenő Bob hercege volt, ezt követte Lehár Ferenc műveinek diadalútja (A víg özvegy, Luxemburg grófja, A mosoly országa). A legismertebb magyar operett minden kétséget kizáróan Kálmán Imre Csárdáskirálynője.Az operett műfaját többször temették, nevezték elavultnak, népszerűsége mégis töretlen. A mai operettelőadások nem a 20. vagy a 19. század nosztalgikus lenyomatai, a művek ugyan különböző korokban születtek, de az igényes előadások mindig érvényes, jelen idejű üzenetet, életérzéseket hordoznak. A műfaj a Fővárosi Operettszínház jóvoltából él és virul itthon és a nagyvilágban. Lehár Ferenc, Kálmán Imre, Szirmai Albert, Ábrahám Pál munkásságával az operett műfaja felzárkózott az opera mellé, Plácido Domingótól Anna Netrebkóig világsztárok éneklik szívesen e dallamokat.Operett-gála A magyar operett napja alkalmából minden évben megrendezett fővárosi gálaesten operettslágereket, népszerű operettszerzők, elsősorban Kálmán Imre és Lehár Ferenc legismertebb dallamait hallhatja a közönség. A gálán az évad operettszínészének, valamint az évad musicalszínészének járó elismerést, az évad legígéretesebb ifjú művészének járó Marsallbot díjat, a Musica Hungarica Kiadó életműdíját, továbbá az operett nagydíjat adják át. A magyar operett 2013-ban felkerült a hungarikumok listájára.Forrás: MTVA Sajtó- és Fotóarchívum
2016.10.24. 11:16
Szinhaz.hu
Mi is az a stage music? - Interjú Tihanyi László zeneszerzővel
Október 21-én a Müpa Fesztivál Színháza két hangszeres színházi mű ősbemutatójának adott otthont Máté Gábor rendezésében, többek között Fullajtár Andrea, Meláth Andrea és Cser Krisztián előadásában a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében. Az alkotások Tihanyi László zeneszerző legújabb művei. A Fehér rózsa és a Vörös izzás című darabjait eddig nem láthatta a közönség, egészen friss szerzemények, ráadásul különleges a műfajuk is. Mesélne erről a hangszeres zenét, éneket, prózát és táncot ötvöző előadásról?Kevés alkalom nyílik az ilyen típusú darabok bemutatására, mert bár ahhoz képest, hogy nagyságrendekkel olcsóbbak, mint egy klasszikus, kőszínházi opera, a műfaj kísérletezőbb jellege miatt mégis inkább fesztiválokon van lehetőség arra, hogy megvalósuljanak. Magyarországon nehezen besorolható műfajról van szó ugyanis. Nyugaton a stage music gyűjtőfogalommal nagyjából pontosan leírható, itthon már hallottam rá a szemi-opera elnevezést, de alapvetően mégis más, mint az opera. Érdekes, hogy máig mennyi bizonytalanság van a besorolása körül, holott ez a műfaj már legalább száz éves: nagyjából Sztravinszkij A katona története című darabja óta beszélhetünk a megjelenéséről. Egyfelől színpadot igényel, másfelől igyekszik tágan értelmezni az előadási lehetőségeket, bátran használja a prózát, a hangszeres zenét és az éneket is, sőt például a most bemutatásra kerülő Vörös izzás című darabomban egy mozgásszínházi produkció is meg fog jelenni.A Fehér rózsa egy személyes, családi drámát mutat be, a Vörös izzás pedig a japán mondavilágba kalauzol minket. Hogyan találták meg ezek a történetek?A Fehér rózsa egy családi dráma története. Nagyon régóta munkált bennem, voltaképpen egy házasság jó szándékú, de sorozatos félreértéseit szerettem volna megkomponálni, olyan feloldhatatlan ellentétek fonalát, amelyek óhatatlanul drámába torkollanak. Sokáig kerestem szövegeket, amelyek pontosan leírják ezt a szituációt, és persze találtam is sok mindent, de újra rájöttem, hogy itt mégsem a történet a fontos. Az ilyen típusú zeneműveknél a történetet a lehető legszűkebbre kell redukálni, csak azokra a momentumokra kell szorítkozni, amelyek zeneileg megragadhatók. Ha komplett drámákhoz vagy regényekhez nyúltam volna, végül azoknak csak olyan kis szeletét tudtam volna használni, hogy a lényegük veszett volna el. Így sokkal egyszerűbbnek láttam, hogy magam írom meg a történetet, úgy ahogy az a zenét a legjobban szolgálja. Koncentrált, egészen sűrű szöveg jött létre, amely kétfelől, kétféle idősíkból jeleníti meg a cselekményt: az egyik a férj visszaemlékezése a házasságukra, a másik pedig a feleség múltban írt levelei egy elképzelt barátnőhöz. A forma ezáltal rengeteg hézagot hagy, amelybe színészek prózai részeihez bekapcsolódik egy férfi és egy női énekes előadása is. Ők azonban nem egyszerűen megismétlik azt, amit a színészek már elmondtak, hanem a narrációból kivett egyes szavakat halljuk újra. Ezek a még csak félmondatokká sem összeálló üzenetek sűrítve koncentrálnak rá a legnagyobb töltettel rendelkező mondanivalóra.Egészen balladai hangulatú mű jön így létre. Nem tart attól, hogy a néző számára esetleg nehezen lesz követhető?Ezekben a darabokban azzal kísérletezem, hogy hogyan áll össze egy csupán félig-meddig kimondott, jelzésszerűen bemutatott történetfoszlányokból építkező cselekmény egy komplett történetté, annak segítségével, hogy mindazokat az elemeket, amelyeket nem mondanak ki a színészek szó szerint, a zene jelenítse meg. Hiszen ebben a műfajban a zene ugyanolyan intenzitással, megjelenítő erővel vesz részt a cselekmény kibontásában, mint a kimondott szó.Fotó: Posztós JánosA Vörös izzás történetében még egy csavar van: Japánba helyezte a cselekményt.Igen, ennek a műnek a története kicsit kacskaringósabb. Hosszú út után találtam rá a japán tematikára. Alapvetően egy fiatal nő szerelmi csalódáson keresztüli áldozathozataláról szerettem volna mesélni. Elsőként a középkori keresztény tematikában kerestem ehhez történeteket, aztán az ókori görög és római szövegek felé orientálódtam. De ott sem találtam semmi olyat, amit igazán közelinek éreztem volna magamhoz. Ekkor fordultam az indiai majd a japán mondavilághoz és először itt is csak történettöredékek voltak, amelyek megfeleltek volna. Faramuci helyzet volt, mert minél jobban el voltam keseredve, hogy nem találom, annál inkább tudtam, hogy pontosan mit keresek. Aztán egyszer csak bevillant, hogy a japánoknak van két olyan mondája, amelyek összeollózásából létrejöhet az, ami nekem kell. Így választottam ki tizennégy ősi, japán haikut, amelyeket majd a nőt megtestesítő narrátor mond el a darabban. Emellé még egy másik szöveget választottam, egy részletet az ún. Lótusz szútrából, amely egy Japánban nagyon kedvelt buddhista irat. Arról szól, hogyan lehetséges a nirvána állapotának elérése egy nő számára is, amely elméletileg csak a férfiak számára lenne adott. Ezt a szakaszt a darabban egy hattagú kamarakórus fogja majd énekelni egy olyan énekstílussal, amely leginkább az európai gregoriánra hasonlít, parlando, elbeszélő stílusú énekszólam ez.Többször járt és dolgozott is Japánban, mi az, ami igazán megragadta ebben a kultúrában? Miért érzi magához közelinek?Rengeteg minden megfog Japánban: a világlátásuk, a valláshoz való viszonyuk például. Sehol máshol nem tapasztaltam eddig meg azt a számomra normálisnak mondható kapcsolatot a mindennapok és az emberek vallásos érzülete között, mint Japánban. Az emberek viselkedésében, gondolkodásában mindig van egy kicsi szakralitás, talán ezért tudnak gond nélkül összeegyeztetni vallásokat. Mindegy, hogy valaki egy sintoista vagy egy buddhista szentélybe tér be, teljes harmóniában vannak egymással. A japánok mindennapjaikban is egyfajta vallásos életet élnek, a szakrális életüket pedig meglepően világiasnak látom. Azt is lenyűgözőnek találtam, hogy az alapvetően betonból és üvegből épült Tokióban is elég húsz lépést tenni, hogy az ember egy olyan szentélyben találja magát, ahol teljesen ki tudja zárni a külvilágot. Akármilyen kicsi legyen is ez a kert, mindig van benne egy kis kőhíd, valahol víz csobog, egy pillanat alatt a belsőnkre tudunk koncentrálni. Az irodalmi érdeklődésemet pedig azért keltette fel a japán mondavilág, mert ezekben nincsenek olyan erős egymásnak csattanások, mint a nyugati irodalomban. Az elhallgatások, a csöndes, rezignált megállapítások, a befelé fojtott érzelmek dominálnak. Ezt közelebb éreztem magamhoz és ahhoz a mondanivalóhoz, amit a zenémmel át szeretnék adni. Egy dolgot azonban mindenképp szerettem volna elkerülni: a Vörös izzás nem turistalátványosság, itt nem egyfajta Japánimitálásról van szó, csupán arról, hogy a történetemet én most japán tájszólással mesélem el.Fotó: Posztós JánosAz is egészen egyedi, hogy mindkét darab esetében ön írta azok szövegkönyvét is. Miért alakult ez így? Kért esetleg tanácsot irodalmároktól, dramaturgoktól, hogy segítsenek a szöveg csiszolásában?Nekem mindig sajátos volt a viszonyom a vokális zenéhez: ha megnézzük, egyetlen dal sincs a vállalt kompozícióim között és ez nem véletlen. Hosszú ideig próbálkoztam, hogy rájöjjek, miért nem vagyok képes arra, hogy egy verset dallá formáljak. Azt figyeltem meg, hogy engem olyannyira megköt a vers ritmusa, szerkezete, hogy én azt maximum illusztrálni tudom, de ha ténylegesen fel akarom dolgozni, akkor egy olyan önálló struktúrát szegezek vele szembe, hogy végül megsemmisítem magát a verset. Az egyetlen vokális darabomat egy Virginia Woolf-regényből írtam, de ebben is mindössze hat mondatot használok a könyvből. Nekem a próza adja meg azt a szabadságot, amelyben ki tudom fejezni magam, de mégsem gondolkodom azokban az összefüggésekben, amelyekben egy irodalmi mű mozog. Autonómiára van szükségem, arra, hogy szabadon bánhassak a szöveggel. Egy irodalmár ezeket a szövegkönyveket mindig irodalmi műként tudja csak értelmezni, a két dolog pedig korántsem azonos. Egy zenei mű szövegkönyve teljesen más regiszterekben mozog. A zeneakadémián Sugár Rezső volt a tanárom, aki mindig azt vallotta, hogy egy opera librettója annál jobb, minél butább, minél primitívebb irodalmi szempontból. Elég csak megnéznünk a leghíresebb operákat, mindnek hihetetlenül alacsony színvonalú a szövegkönyve. Én azért ezt a kijelentést mindig is erős fenntartásokkal kezeltem. Mozarton és Monteverdin kívül, akik mindenek fölött állnak számomra, én mindig is olyan művek iránt érdeklődtem, mint A kékszakállú herceg vára, Debussy Pelléas és Mélisande-ja vagy Alban Berg Luluja. Vagy említhetném a François Mauriac regényéből született saját operámat is, az Anyaistent, ezek mind nagyon magas szintű irodalmi művekből készültek.CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál
2016.10.24. 05:00
Szinhaz.hu
Négy állást hirdet az Operaház
Kisegítő fodrászt, kisegítő díszítőt, kisegítő kellékest és kisegítő világosítót keres az Operaház.A teljes kiírás itt elérhető:- Kisegítő fodrász - Kisegítő díszítő - Kisegítő kellékes - Kisegítő világosító(A kisegítő fodrász álláspályázat benyújtási határideje október 23., a többié november 14.)A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. • alapján pályázatot hirdet Fodrásztár -kisegítő fodrász munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű 2017. július 31 –ig tartó közalkalmazotti jogviszony.Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidő A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:A fodrásztár vezető és a főfodrász irányítása mellett fodrász feladatok ellátása, parókák megfésülése, szakállak és bajuszok benyírása előadásokon, koncerteken és próbákon. Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek:• Szakmunkásképző intézet, fodrász, • büntetlen előélet A pályázat elbírálásánál előnyt jelent:• Középiskola/gimnázium, • színházi fodrászként szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, • 3 éves fodrász képzésben való részvétel A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások:• fényképes önéletrajz, végzettséget, igazoló bizonyítvány másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, amelyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető. A pályázat benyújtásának határideje: 2016. október 23. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika nyújt, a 06 1 8147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: • Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: H-897-1/2016/13 , valamint a munkakör megnevezését: kisegítő fodrász. vagy• Elektronikus úton Kalmár Mónika részére a kalmarmonika@opera.hu E-mail címen keresztül vagy• Személyesen: MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet. A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázatok a benyújtási határidőt követően 3 tagú bizottság véleményezése után (szükség esetén a pályázó és a bizottság személyes találkozásával) kerülnek elbírálásra. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a postai úton érkezett, vagy személyesen leadott pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. A pályázat elbírálásának határideje: 2016. november 22. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Készenléti jellegű munkakör. Próbaidő 3 hónap. A jelentkezőknek próbamunkára is számítaniuk kell. A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet.
2016.10.20. 10:20
Szinhaz.hu
A varázsfuvola Londonban - Vendégségben Alföldi rendezése
Az Armel Opera Festival meghívást kapott Londonba, a Hackney Empire Színházba. Október 21-22-én Mozart A varázsfuvola című operáját láthatja a közönség Alföldi Róbert rendezésében, október 23-án pedig Fischer Ádám vezényletével adnak ünnepi koncertet a Dán Kamarazenekar közreműködésével.A varázsfuvola a Szegedi Nemzeti Színház produkciója, amely a 2015-ös Armel Opera Festivalon két díjat kapott. A nemzetközi zsűri a francia Marlène Assayag koloratúr szopránnak az Éj Királynője szerep kiváló megformálásáért és kimagasló énekesi teljesítményéért a Legjobb Énekes díját adományozta. Az előadás megkapta az ARTE Közönségdíjat is, az Arte Concert weboldalán leadott legtöbb szavazat alapján. Az Armel Opera Festival többségében külföldi operaházakkal együttműködve minden évben öt új bemutatót tart Budapesten, amelyeket az ARTE Televízió élőben közvetít, majd a fesztivál weboldalán szavazhatnak a nézők a legjobbnak tartott előadásra.Fotó: Kállai-Tóth AnettEmlékkoncert az ’56-os magyar Forradalom és Szabadságharc 60. évfordulóján Idén október 23-án ünnepi koncertre várják szeretettel a Londonban élő magyarokat és a zeneszerető brit közönséget a Hackney Empire Színházba. A jubileumi koncerten a Dán Kamarazenekart a neves karmester, Fischer Ádám vezényli. Műsoron az ‘56-os események szimbolikus műve, Beethoven Egmont nyitánya, és két csodálatos Mozart mű, a Prágai szimfónia (No. 38-as D-dúr szimfónia) és a Jupiter szimfónia (No. 41. C-dúr szimfónia) lesz hallható. Az Armel Opera Festival a múlt évben tartott először Londonban ünnepi koncertet az 1956-os forradalom emlékére. A helyszín a Cadoghan Hall volt. Az elmúlt 18 év során Fischer Ádám többször dolgozott a Dán Nemzeti Kamarazenekarral. Mozart interpretációjukat világszerte elismerik, 2015-ben pedig Mozart szimfóniáiról készült felvételeik az év legjobb klasszikus antológiája kategóriában elnyerték a nemzetközi zenekritikusok ICMA-díját. A Dán Nemzeti Kamarazenekar és vezető karmestere, Fischer Ádám jelenleg Beethoven szimfóniáinak felvételein dolgoznak. A koncerten azonban a szimfóniák helyett Beethoven Egmont-nyitánya kap főszerepet. Az 1956-os forradalom idején Beethoven műve jelentette a zenei találkozási pontot a szovjetek elleni lázadásban. A forradalom utolsó napjaiban a Magyar Rádió folyamatosan a nyitányt játszotta. Beethoven nyitányát a mai napig a magyar nép szovjet elnyomás elleni küzdelmének jelképeként tartják számon.
2016.10.19. 07:07
Szinhaz.hu
Különleges ősbemutatók a CAFe Budapesten
Tihanyi László, az Anyaisten című, Bordeaux-ban, majd Budapesten bemutatott opera szerzője ezúttal két, a hagyományos operaműfaj kategóriáival nehezen jellemezhető zenés színpadi művel, jelentkezik a CAFe Budapest Fesztiválon.
2016.10.18. 20:40
Origo.hu
Legyen Kodály mindenkié?
Ókovács Szilveszter szerint az opera – 2/3. levélária
2016.10.18. 15:55
Origo.hu
Az Aida nyári bemutatójára készülnek Sopronban
A belgiumi születésű, Párizsban élő Stéphanie Schlesser és Vastag Tamás játssza a főszerepet nyáron az Aida című musicalben a fertőrákosi Barlangszínházban. A produkcióban fellép a Soproni Petőfi Színház teljes társulata, a rendező Pataki András társulatvezető. Verdi világhírű operájából Elton John és Tim Rice készített musicalt. A produkciót beharangozó hétfői soproni sajtóeseményen részletek is elhangzottak az adaptációból. Az Aidát alakító Stéphanie Schlesser magyarul énekelt, ami a fiatal énekes elmondása szerint nagy kihívás volt, mert hallás után tanulta meg a szöveget. Fotó: Torma Sándor A színésznő 18 évesen költözött Belgiumból Párizsba, miután felvették a nemzetközi zenei akadémiára, ahol évfolyamelsőként diplomázott. Jelenleg éneket tanít az intézményben. Legutóbbi szerepeiről elmondta: a Rómeó és Júlia című musicalben Júliát játszotta Dél-Koreában. A francia fővárosban a Madiba című, Nelson Mandela életéről szóló darabban lépett fel, jelenleg pedig a Jégvarázs című Disney-musical főszerepét próbálja. Pataki András rendező kiemelte, hogy a Verdi-opera mély drámai tartalmat hordoz magában, és arra törekednek majd, hogy a népszerű dalok minőségi megszólaltatása mellett minél jobban feltárják ezt. Ahogy fogalmazott, "operai rendezést" látnak majd a nézők, expresszív, képekben gazdag megjelenítéssel. Jelenleg a darab zenei előkészületei zajlanak, a színpadi próbák tavasszal kezdődnek. Élő színpadi zene lesz, elsősorban soproni zenészek részvételével és Oberfrank Péter vezényletével. Fotó: Torma Sándor Radamest, az egyiptomi hadvezért Vastag Tamás alakítja majd. Az énekes arról beszélt, hogy ez más lesz, mint az eddigi szerepei: egyfajta belső szembenállást kell megjelenítenie, ami mögött ott a társadalom elvárása, a szerelem, és ezek ütköztetése okozza a darabban a tragédiát. A fáraó lányát, Amnerist Füredi Nikolett játssza. Szakál Attila koreográfus arról beszélt, hogy már az Aida 2007-es magyarországi premierjénél is részt vett az alkotói munkában. Nagy létszámú, mintegy 70 színészt és statisztát megmozgató, monumentális darab készült akkor - idézte fel, hozzátéve, hogy most is erre törekednek. Az Aida című musicalt június 15-én mutatják be a Fertőrákosi Kőfejtő és Barlangszínházban.MTI
2016.10.18. 14:02
Szinhaz.hu
Miklósa Erika, Apáti Bence és művésztársaik a daganatos gyermekekért
Miklósa Erika énekel a leukémiás és daganatos gyermekek gyógyulási feltételeinek javításáért szervezett Zongoraáriák jótékonysági koncerten az Operában. Október 18-án 11 órától a színház igazgatói és művészei közösen hívják fel a figyelmet a daganatos betegségben szenvedő gyermekek segítésének lehetőségére: az Operaház elé megalkotott kórházi installációnál a nyilvánosság előtt készítenek figyelemfelhívó fotósorozatot. A felhíváshoz közel húsz művész csatlakozott, köztük Apáti Bence.Az Opera és az Őrzők Alapítvány idén ötödik alkalommal rendezi meg a Zongoraáriák című jótékonysági estet azzal a céllal, hogy a Tűzoltó utcai gyermekklinikán kezelt súlyos betegségben szenvedő gyerekek gyógyulási esélyeit a közösség összefogásának erejével is javíthassák, valamint, hogy a kultúra közösségformáló erejének eszközével is felhívják a figyelmet a segítségnyújtás fontosságára.Az újonnan diagnosztizált daganatos és leukémiás gyerekek száma évente átlagosan eléri a 300 főt, közel 50%-ukat a Tűzoltó utcai Gyermekklinikán kezelik. A professzionális szakmai felkészültségnek köszönhetően az érintett gyerekek csaknem 80%-a meggyógyul, és teljes életet él. A klinika hivatalos alapítványa, az Őrzők Alapítvány kiemelt figyelmet fordít gyógyulási feltételeik és kórházi körülményeik javítására. Az október 24-i Zongoraáriák jótékonysági koncert bevételét a klinika sebészeti műtőjének korszerűsítésére fordítják.Miklósa Erika partnerei ezúttal a legfiatalabb művészgeneráció képviselői: Gyöngyösi Ivett és Berecz Mihály ifjú zongoraművészek. Gyöngyösi Ivett a Zeneakadémia kivételes tehetségű gyermekek képzőjéből indult el a világhírnév felé. A Budapesti Nemzetközi Chopin Zongoraverseny kétszeres fődíjasa, a Lions Nemzetközi Zongoraverseny első helyezettje, Hamburgban elnyerte a Steinway & Sons Young Steinway Artist címet. UNESCO-különdíjas, a Lancaster Nemzetközi Zongorafesztivál (USA) első helyezettje. Kiváló művészekkel koncertezik, legutóbb Plácido Domingo kérte fel közös zenélésre.A másik nagy reménység, Berecz Mihály mindössze tizennyolc éves, ám 14 éve lépett először színpadra – akkor még gardonosként. 2010-ben kiemelt első díjat kapott a XII. Országos Zeneiskolai Zongoraversenyen, ugyanebben az évben szerepelt a Berlini Zenei Fesztiválon mint a szakközépiskola zenekarának szólistája. 2011 decemberében kiemelt nívódíjjal tért haza a III. Országos Bartók Béla Zeneiskolai zongoraversenyről. Tízévesen kezdte meg zeneszerzés tanulmányait, ma már önálló, saját műveket jegyez.Az operaházi jótékonysági hangversenyen jórészt Liszt Ferenc műveit játsszák. A szerző neve összeforrt a sorozattal, hiszen Liszt szellemiségéhez hozzátartozott az önzetlen adakozás, nem ritkán kizárólag jótékonysági céllal adott koncertet. Fellépéseivel, illetve azok bevételeivel támogatott árvaházat, nőegyletet, őrhadat és „zenedét” is. Az Opera Liszt nyomdokain járva rendezi jótékonysági sorozatát.A figyelemfelhívás szándékával először állnak ki közösen az Opera művészei a beteg gyermekekért. Október 18-án 11 órától készítik el fotósorozatukat hivatalos közösségi oldalukra. Az Opera előtt kórházi ágyakat helyeznek el gyógyult gyermekek üzeneteivel, a kis betegeket pedig játék mackók helyettesítik. A figyelemfelkeltő összefogáshoz az Opera igazgatói: Ókovács Szilveszter és Solymosi Tamás mellett további 16 művész csatlakozott, köztük Apáti Bence, Bajári Levente és Liebich Roland balettművészek, valamint Bakos Kornélia, Cserhalmi Ferenc, Egri Sándor, Gál Gabi, Geiger Lajos, Kováts Kolos, Mitilineou Cleo, Molnár Ágnes, Mukk József, Palerdi András, Sáfár Orsolya, Szerekován János, Zavaros Eszter.
2016.10.18. 08:02
Szinhaz.hu
Miklósa Erika a daganatos gyerekekért énekel
Október 24-én Miklósa Erika közreműködésével jótékonysági koncertet rendez az Opera. A Zongoraáriákkal a leukémiás és daganatos gyerekek gyógyulási feltételeit szeretnék javítani.
2016.10.17. 15:00
Origo.hu
Összművészeti produkciót rendez Gergye Krisztián '56 jegyében
Összművészeti produkció készült Gergye Krisztián rendezésében az 1956-os forradalom 60. évfordulója alkalmából. A darabot október 18-án a Várkert Bazárban láthatja a közönség a CAFe Budapest fesztivál keretében.Az alkotók ajánlója:Az 1956-os események 60. évfordulójára készült Egy ünnepi színjáték ...'56-'16 című előadás a forradalmi időszak hangulatát idézi meg, azokat az összetett érzéseket közvetíti, melyek nem redukálódnak a puszta forradalmi hevületre: a mindennapok szorongása, a személyes félelmek és remények ugyanúgy a forradalom légköréhez tartoznak, mint a filmhíradókból ismert felemelő heroizmus és a bukás tragikuma.Nemcsak Magyarország, hanem – a hasonlóságokra összpontosítva – a tágabb régió kommunistaellenes forradalmai, felkelései is megjelennek az előadásban. A szereplők az interaktív térinstalláció, az opera, a koncert, a színház és a performance műfaji peremvidékén táncolva igyekeznek túllépni a műfajok között feltételezett vasfüggöny határain. Kvartettek jelennek meg: négy táncos, egy vonósnégyes, négy színész és négy énekes folyamatos jelenléte rendezi össze az eseményt."Nagyon érzéki, de jelenkori hangulatot szeretnénk teremteni, amely a fiatalabb generációk számára is közelebb hozza az 1956 őszi történelmi eseményeket" - mondta Gergye Krisztián az M1 aktuális csatornában. Mint fogalmazott, egy olyan összművészeti előadást készítettek, amely az irodalmat, a képzőművészetet, a zenét, az operát, a táncművészetet és a prózai színházat helyezi egymás mellé, és a különböző művészeti műfajok szintézisével kommunikálja 1956 emlékét.A rendező kitért arra, hogy egyfajta szorongó érzelmi helyzetbe akarják hozni a nézőt, amelyet a kommunista rezsim idején a hétköznapi ember érezhetett. Hozzátette: a színház eszközeivel kívánják megmutatni, mi történik, amikor manipulálva vagyunk, elnyomás van, és miként képes az ember ilyen helyzetben önmaga maradni.Petrányi Barna, a produkció projektvezetője arról beszélt, hogy nem csak Magyarországon érthető darab létrehozására törekedtek. "Az előadás nemcsak a forradalom pozitív hangulatát, hanem az azt megelőző és követő időszak hangulatát is át kívánja adni". Megjegyezte, hogy a produkció rendezője vagy Zombola Péter zeneszerző is a fiatal kortárs művészek közé tartozik, számunkra 1956 témájának feldolgozása szintén hozhat korábban nem ismert részleteket. Ugyanakkor olyan személyek is közreműködnek a darabban, akik érintettek voltak a forradalomban. "A darabot november 3-án Washingtonban, másnap pedig New Yorkban is bemutatjuk a New York-i Magyar Intézettel együttműködésben és a tervek között erdélyi előadások is szerepelnek" - mondta a projektvezető.
2016.10.17. 09:09
Szinhaz.hu
1956-ot ünnepli az operaház
Programsorozattal emlékezik ’56-ra az operaház, az előadá­sok sora Budapesttől Kassán át egészen New Yorkig ível. Már pénteken, október 21-én elkezdődik az ünnepi sorozat két ’56-os vonatkozású opera egyestés elő­adásával.
2016.10.16. 08:00
Mno.hu
Szerelem - Emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera
12 programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallel, hangversenyekkel és képzőművészeti tárlatokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójára a Magyar Állami Operaház. Az Erkel Színház és az Andrássy úti nagyszínpad mellett játszóhellyé alakul az Opera trapézpincéje is, ahol a Kádár utolsó beszéde című előadás látható majd.A programsorozat két ’56-os vonatkozású opera egy estés műsorra tűzésével veszi kezdetét. Einojuhani Rautavaara kortárs finn komponista alkotását a világon először mutatják be színpadi előadásként. A bánya az 1956-os magyarországi események inspirációira íródott, egy bányaomlás következtében a föld alatt rekedt munkások történetén keresztül mesél a diktatúra ellen lázadó közösségről. A mű egy 1957-es finnországi operaversenyen szakmailag első lett, de mivel a szintén szovjet nyomás alatt lévő országban politikailag érzékeny témát érintett, csak egy oklevelet kapott. 1963-ban némileg áthangolva egy televíziós közvetítés erejéig megszólalhatott, a darab azonban most, 53 év után, Budapesten kerül méltó helyére. Az első színpadi változat rendezője, Vilppu Kiljunen realisztikus világot tár elénk, amely felismerhetően kapcsolódik 1956 Magyarországához. A főbb szerepekben Tommi Hakala, Miksch Adrienn, Laborfalvi Soós Béla, Fried Péter és Kiss B. Atilla lép színpadra.A finn zenemű mellett a Déry Tibor–Makk Károly–Bacsó Péter Szerelem című filmje alapján íródott azonos című darab ősbemutatóját is ezen az estén tartják. Ugyancsak Kiljunen viszi színre a szerző, Varga Judit első operáját. A rendező elgondolása nyomán közös színházi keretbe kerül a két metaforikus történetet: a szemünk előtt fog felépülni és „szétesni” a színpadon látható díszlet. „A darab végén lebontunk minden falat, így a mű egy közel üres térben, a szerelem csupaszságát szimbolizálva fejeződik be” – fogalmaz. Az emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera házaspárját Fodor Gabriella és László Boldizsár, az öregasszonyt Balatoni Éva alakítja.A Szerelem a Magyar Állami Operaház és az 1956-os Emlékbizottság meghívásos pályázatának díjnyertes alkotása, melynek kapcsán Schmidt Mária, az Emlékbizottság elnöke így nyilatkozott: „Az Opera példát mutat: ha a legnagyobb nemzeti kulturális intézmények maguk is felidézik a forradalmat, az jelentőséggel bír minden ember és a kisebb kulturális szervezetek, intézmények számára is. Nagy dolognak, fontos ügynek tartom, hogy a hatvanadik évfordulón művészeti alkotások születnek 1956-ról. Balog Zoltán miniszter úr ezért is kezdeményezte, hogy szülessen ’56 tematikájához kapcsolódó kortárs opera.” A két opera egy estén összesen négy alkalommal látható az Operaházban Bogányi Tibor vezényletével. Bemutató: október 21. Az évforduló előestéjén rendezik meg az Erkelben a Cziffra1956 című hangversenyt, amelyet a Budapesti Filharmóniai Társaság Cziffra György emlékének ajánl. Minden idők egyik legkiválóbb zongoravirtuóza egy angyalföldi szükséglakásba született 1921. november 5-én. A második világháborúban a keleti fronton teljesített szolgálatot, majd a békeévekben kénytelen volt kávézókban és bárokban zongorázni, ezért 1950-ben a disszidálás mellett döntött. Az ÁVH még a határ előtt elfogta – a verés és a tizennyolc hónap kényszermunka csaknem teljesen tönkretette a kezét. 1956. október 22-én, a forradalom előestéjén az Erkel Színházban Bartók II. zongoraversenyével lépett fel, pár héttel később pedig már Bécsben hatalmas siker övezte bemutatkozását, ahogy egy éven belül Párizsban, Londonban, New Yorkban és Los Angelesben is. A kivételes tehetségű művész előtt hajt fejet az október 22-i koncert, melynek szólistája Balázs János Liszt-díjas zongoraművész. Felhangzik Beethoven Egmont nyitánya, Bartók II. zongoraversenye és Brahms II. szimfóniája Kocsár Balázs vezényletével.Az ’56-os forradalom évfordulójának napján négy helyszínen tart előadást az Opera. Este az Operaház nagyszínpadán látható az Állami Díszelőadás, az intézmény énekes szólistáinak, zenekarának és énekkarának, valamint a Magyar Nemzeti Balett művészeinek közreműködésével. A produkció rendezője Káel Csaba.23 órától tekinthető meg az 1956-os forradalomnak emléket állító, Kádár utolsó beszéde című dokumentumjáték, melynek ősbemutatója és további kilenc előadása az Operaház nézőtere alatti térben, az ún. trapézpincében lesz. A forradalom után, a megtorlással egy időben kezdetét vette a Kádár-korszak. Kádár János 1988 májusáig volt az ország első embere, akit romló egészségi állapota miatt mentettek fel posztjából. 1989. április 12-én azonban az MSZMP KB ülésén váratlanul és hívatlanul megjelenve megtette – látszólag kusza – utolsó felszólalását, ami valójában egy kétségbeesett önigazolási kísérlet volt. A csapongó, sokszor szinte összefüggéstelen beszéd régi bűnök súlyától görnyed, és a sok csönd és mellébeszélés közt beszűrődik a valóság is a maga iszonyatával. Kádár meghasadt tudata megidézi két rettegett démonát, Rajkot és Nagy Imrét, akik a színpadon is megjelennek. A shakespeare-i királydrámákat idéző hiteles történelmi szöveg mögé korabeli archív filmekből és hangfelvételekből épül díszlet, hogy világossá váljon: a történelem a legkegyetlenebb és legigazságosabb rendező. A döbbenetes történelmi pillanatokat Kornis Mihály Kádár János utolsó beszéde című könyve nyomán Novák Tamás történész és dokumentumfilmes viszi színre egy korábbi Ókovács–Kornis televíziós beszélgetés inspirációjára, Ókovács Szilveszter ötlete nyomán. Kádár János szerepében Kőrősi András látható, Rajk Lászlót Fülöp Tamás, Nagy Imrét Farkas Dénes személyesíti meg.Könnyedebb műfaj ugyancsak súlyos témára: a musicalirodalom első 56-os alkotása a jubileum kapcsán most újra meghallgatható, ezúttal végre színházi kulisszák között, az Erkel Színházban. A mű zeneszerzője Mihály Tamás, az Omega basszusgitárosa, az Opera egykori főigazgatójának, a zeneszerző-karmester Mihály Andrásnak fia, rendezője Szikora János. Az 56 csepp vér a Székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közös produkcióban jön létre. Két alkalommal, október 23-án és 31-én látható olyan nagyszerű közreműködőkkel, mint – többek közt – Feke Pál, Börcsök Olivér, Kiss Diána Magdolna és Keszei Bori.Ugyancsak október 23-án, az Erkel színházi és operaházi előadásokon, sőt az országhatáron kívül is ad műsort az Opera a forradalom és az áldozatok emlékére, hiszen ’56 megrengette az elcsatolt területek magyarságát is. Kassai polgárok címmel rendeznek gálaestet a kassai színházban, amelyet a felvidéki magyarok béreltek ki e jeles alkalomra, az Opera pedig reprezentatív magyar gálaműsorral készül Kriszta Kinga, Megyesi Schwartz Lúcia, Horváth István, Szegedi Csaba közreműködésével. A karmester Medveczky Ádám, a rendező Aczél András.Másnap, október 24-én pedig már New Yorkban, az ENSZ-székház Közgyűlési termében képviselteti magát az Opera, zenekara és jeles művészei által. Az ENSZ világnapján rendezett gálaesten Szennai Kálmán vezényletével Erkel, Kodály és Liszt művei mellet felhangzik Brahms Magyar táncok-sorozatának két darabja is. Az énekes szólisták: Rost Andrea és László Boldizsár.A megemlékezés jegyében szervezett programok egészen november 4-ig, a szovjet beavatkozás évfordulójáig tartanak. Az Erkel Színházban az áldozatok emlékére ekkor hangzik fel az 56-os rekviem címmel aposztrofált koncert, amely arra a 200.000 kivándorlóra is emlékezik, akik távoztával tovább szegényedett az újra eltiport Magyarország. Az esten Verdi emblematikus Requiemjét a Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara adja elő Daniele Rustioni vezényletével. Szólistái Kolonits Klára, Schöck Atala és Palerdi András, valamint Stuart Neill – a Metropolitan, a Scala, a velencei La Fenice, a bécsi Staatsoper, a londoni Royal Opera Covent Garden visszatérő vendége, akit a Verdi-requiem tenor szerepének egyik legjelesebb tolmácsolójaként tartanak számon a világban.Az ’56 utáni megtorlásról szóló Sír a téli éjszaka című daljáték a Jókai utcai Zenekari Centrumban látható: november 3-án és 4-én. Andrássy Frigyes művét Tóth János rendezésében az Opera énekkari és zenekari művészeinek előadásában díszleteiben, berendezésében és kosztümjeiben az ötvenes évek hangulatát idézi, „songos” muzsikája pedig a szerelmet, a hazaszeretetet és a félelmet, fájdalmat erősíti fel hatásosan. A két előadás karmestere Kovács János.Az Opera, profiljához illeszkedő zenés kínálata mellett két képzőművészeti kiállítással is igyekszik hangsúlyossá tenni az ’56-os programsorozatot. Az egyik ilyen különleges tárlat az 1956 cigány hősei címmel megvalósuló fotókiállítás lesz, amely október 22-től november 4-éig lesz látható az Erkel Színház előcsarnokában. „A kis cigányt úgy ütötték, hogy köpjön” – írja Végh Ferenc A kis cigány balladája című, 1957-ben egy rendőrségi fogdában született versében. Az ’56-os forradalomnak számos roma hőse és áldozata volt; a felkelők több mint 5 %-a bizonyítottan cigány. Nemcsak a férfiak, de a diákok (fiúk és lányok egyaránt) és az asszonyok is segédkeztek, sőt nem egyszer fegyvert ragadtak. A cigányzenészek a működési engedélyüket, mások akár életüket vesztették a forradalom során. A legfontosabb személyek megidézésén keresztül 1956 roma származású hőseinek állít emléket a korabeli fotókból, különleges portrékból készült tárlat. A kiállítás – melynek anyagát a Közép- és Kelet-európai Történelem és Társadalom Kutatásáért Közalapítvány Terror Háza Múzeum bocsátja az intézmény rendelkezésére – október 22-én, a híres Cziffra-koncert évfordulóján nyílik.A Forradalom, feketén-fehéren című Ács József Ferenc-emlékkiállításon 25 alkotást mutatnak be. Az 1956-os tus- és filcrajz-sorozatot a művész az emigrációban töltött évek alatt (1956-1968) átélt emlékei, vázlatai alapján, Kanadában alkotta. A második, húsz grafikából álló sorozat végleges hazatérte után készült 2001- és 2005 között, és az Igazunk ’56 c. folyóiratban jelent meg. „Nem fantáziára épített, nem az álmaira, hanem tényeket elevenített meg művészként Ács József Ferenc az 1956-os forradalom eseményeiről készült grafikáin és festményein. Bármilyen távol sodorta is őt az élet, megőrizte szívében 1956 hangulatát, szabadságvágyát, de ezzel együtt meg akarta mutatni a pusztítást és tragédiát is” - írta a művekről dr. Feledy Balázs művészeti író. A kiállítás az Erkel Színház Kodály termében október 23-tól november 18-áig tekinthető meg.Az Opera állami intézményként komoly figyelmet összpontosít az 1956-os forradalom eszmeiségének szentelt és a történelmi esemény tiszteletére szervezett eseménysorozatra. Számos programjának partnere, az 1956-os Emlékbizottság nemcsak szellemi háttérként nyújtott fontos segítséget, de a következő produkciók finanszírozását is vállalta: Seregi László / Aram Iljics Hacsaturján: Spartacus – balett három felvonásban; Einojuhani Rautavaara: A bánya – színpadi ősbemutató; Varga Judit: Szerelem – ősbemutató; Cziffra 1956 – a Budapesti Filharmóniai Társaság - az Opera együttesének hangversenye; 1956 cigány hősei – kiállítás; 2016. október 23. Állami díszelőadás az Operaházban; Novák Tamás: Kádár utolsó beszéde – ősbemutató; Mihály Tamás / Horváth Péter / Pintér Tamás: 56 csepp vér – forradalmi musical; 2016. október 23. „Kassai polgárok” – Szabadság-gála – felvidéki vendégjáték; 2016. október 24., New York, Gálaest az ENSZ világnapján; Andrássy-Neuenstein Frigyes: Sír a téli éjszaka – drámai daljáték az ’56 utáni megtorlásról.
2016.10.15. 05:02
Szinhaz.hu
1956 - Programsorozattal emlékezik a forradalomra az Opera
Tizenkét programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallal, hangversenyekkel és képzőművészeti tárlatokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójára a Magyar Állami Operaház.
2016.10.14. 05:30
Ma.hu
Tizenkét programmal emlékezik 1956-ra az Opera
Tizenkét különböző programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallel, hangversenyekkel és képzőművészeti kiállításokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójának ünneplésére a Magyar Állami Operaház. Az Erkel Színház és az Andrássy úti nagyszínpad mellett játszóhellyé alakul az Opera trapézpincéje is, ahol a Kádár utolsó beszéde című előadás látható majd.
2016.10.13. 21:10
Origo.hu
Giorgio Strehlert választották minden idők legjobb operarendezőjének
Giorgio Strehlert (1921-1997), a milánói Piccolo Színház alapítóját és vezetőjét választotta minden idők legjobb operarendezőjének egy nemzetközi zsűri.A Classic Voice című olasz komolyzenei havilap az opera világának 50 kiemelkedő személyiségét, rendezőket, énekeseket, kritikusokat, főigazgatókat, intendánsokat, kért fel véleménynyilvánításra, az eredményt a folyóirat szerdán utcára került száma közli.A válaszokból kialakult ranglistát egyetlen szavazat előnnyel a 76 évesen Luganóban szívinfarktusban elhunyt Strehler vezeti a francia Patrice Chéreau előtt. Nagyobb szavazatkülönbséggel lemaradva a harmadik helyen az ugyancsak francia Jean-Pierre Ponnelle végzett, őt a német Wieland Wagner, az olasz Luchino Visconti és az osztrák Walter Felsenstein követi. Hetedik helyen holtversenyben Luca Ronconi és Franco Zeffirelli végzett. A legjobb kortárs operarendezőnek a kanadai Robert Carsent tartják a megkérdezettek, őt szorosan követi a velencei Damiano Michieletto, kissé jobban lemaradva a spanyol Calixto Bieito, a brit Richard Jones, az orosz Dmitrij Csernyakov, a svájci Christoph Marthaler és az olasz Romeo Castellucci. Minden idők legjobb operarendezésének A Nibelung gyűrűje 1976-os bayreuthi előadását, Patrice Chéreau és Pierre Boulez produkcióját választotta a zsűri, második helyen Zeffirelli Scala-beli 1963-as Bohémélet-rendezése végzett.
2016.10.13. 17:29
Szinhaz.hu
Carmen, Aida, Traviata - Operamesék a kifutón
Világhírű operák inspirálták az Allee Bevásárlóközpont Operamesék a kifutón Divathetek idei rendezvénysorozatát.Az etióp királylány, a spanyol cigánylány vagy éppen Cso-cso-szán is megjelenik a nagyszabású és ingyen látogatható divatshowkban, ahol modellek, táncosok formálják meg a jól ismert szerepeket és mutatják be a legújabb őszi kollekciókat. A divatbemutatók 2016. október 7-8-9. és 14-15-16. között lesznek láthatók a bevásárlóközpont földszinti nagyszínpadán. A különleges showműsorhoz kapcsolódik egy nyereményjáték és egy operatörténeti kiállítás, amely segítségével a Magyar Állami Operaház régmúltjából is megtudhatunk érdekes információkat. A divatbemutatókat az Allee szakembergárdája Lukács Gabi és Lakatos Márk segítségével álmodta színpadra.Két októberi hétvégén keresztül összesen 16 fergeteges divat- és táncshow várja az érdeklődőket az Allee Bevásárlóközpontban. Az Aida, a Diótörő, a Carmen, az Álarcosbál, a Háry János, a Figaro házassága, a Szentivánéji álom, a Pillangókisasszony, a Hattyúk tava, a Rigoletto, a Traviata, vagy éppen a Sevillai borbély ihlette azokat a divatbemutatókat, amelyek 2016. október 7-8-9. és 14-15-16. között lesznek láthatók a bevásárlóközpont földszinti nagyszínpadán. A látványos divatshow-k mellett a zenés színház kedvelői pedig megismerkedhetnek a Magyar Állami Operaház, a magyar operajátszás és az opera történetével.Akit pedig megigézett az operák mesés világa, és az Allee bármelyik üzletében 5000 Ft felett vásárol október 1-31. között, részt vehet a nyereményjátékon, melynek fődíjával 2 személyes luxusutazást nyer Bécsbe, ahol megtekinthet egy csodálatos előadást a világhírű Bécsi Állami Operaházban. Emellett számtalan további értékes nyeremény várja azokat, akik szeretnék kipróbálni szerencséjüket. Az ingyenesen megtekinthető divatbemutatók időpontjai itt találhatók.
2016.10.09. 13:17
Szinhaz.hu
Hogy lesz valakiből színházi zeneszerző? - Kovács Benjámin válaszol
Szeptember 30-án mutatta be a Pécsi Balett a Száll a kakukk fészkére balett-adaptációját Ken Kesey és Dale Wassermen műve nyomán. A produkció fiatal zeneszerzőjét a zene.hu kérdezte.A zene.hu cikkéből:"Már több ízben említettem azt, hogy érdekel a műfaji sokszínűség, szeretek több műfajban alkotni, legyen az opera, balett, musical. A késztetés mindig belső, nálam minden belül születik. Nem is volnék igazi zeneszerző, ha elutasítanék bármilyen jellegű zenei műfajt, melyeknek megvannak a korlátjai, sajátosságai. A zenés színház pedig az otthonom, ebben érzem magam a legjobban" - mondta Kovács Benjámin.Fotó: Körtvélyesi László, pnsz.huArra a kérdésre, hogyan lesz valakiből Magyarországon színházi zeneszerző, így felelt: "Ezt nem tudom sajnos. El lehet menni tanulni egyetemre zeneszerzést, alkalmazott zeneszerzést, próba-szerencse. Én ezt effektíve nem tanultam, úgyhogy nem tudom. Arról tudok beszélni, hogyan kell álmodni, és mindez miképpen valósul meg. Rengeteget álmodtam, rengeteget dolgoztam, képeztem magamat, sok-sok időt töltöttem el színházaknál, így ha az ember közel kerül a tűzhöz, akkor megégeti magát. Én megégettem magamat, így lettem azzá, aki vagyok."A zeneszerző az Operettszínháznál eltöltött időszakról elmondta, ott tanulta meg, mi az a zenés színház, mi az az zenekari árok, mik a zenekari állások, kottatár, a karmester valódi funkciója, mi az a partitura. "Az én zenei pályám nem volt felépített, mint a többieknél. Áldás volt és átok. Sokat tanultam, sokat csalódtam. Az hogy vizuálisan gondolkodom a színházról és minden lejegyzett hang vagy szólam mögé már az alkotófolyamatot látom, a próbákat és magát az előadást, azt tényleg a Nagymező utcai műhelynek köszönhetem" - tette hozzá."A zeneszerző mindig egy ilyen távoli, ismeretlen, idegen lény a színházi közegben, aki egyszer csak megjelenik egy-egy próbán és elkezd rendezkedni. Imádom a színházat, de szeretem azt is ha békén hagynak. A Kakukk próbáin pont annyira folytam bele a történetbe, amennyire az helytálló. Nem rólam szól az egész, így én csak teljesítem a dolog rám eső részét. Persze bárki mondhatná, hogy nincsen balett zene nélkül. Igen, ahogyan nincsen balett koreográfia és táncosok nélkül sem. A zenés színház összetett, mindenkinek megvan a maga feladata, abszolút inspirál a közös munka. Mi ezt a történetet hárman tettük össze, hárman varázsoltuk színpadra, Vidákovics Szláven a rendező, Vincze Balázs a koreográfus és én, mint zeneszerző. Ez így egységes, azt gondolom" - hangsúlyozta Kovács Benjámin.Forrás: zene.hu
2016.10.07. 06:01
Szinhaz.hu
Rekordot rekordra halmoztak a színházak
Az immár nyolcadik éve tartó töretlen növekedés eredményeként a magyar színházak tavalyi nézőszáma ismét rekordot döntött: meghaladta a 6,7 milliót - számolt be a HVG.A HVG cikkéből:2015-ben másfélszer annyian látogatták a hazai színházakat, mint a 2008-as gazdasági válság kirobbanásának évében. A színházi műhelyek és az előadások száma az utóbbi évtizedben megduplázódott: tavaly 330 társulat 26 473-szor játszott.Az egy lakosra jutószínházlátogatások száma alapján a rangsort Eger vezeti, ahol a város minden polgára tavaly átlagosan 3,7-szer ment teátrumba. A legaktívabb színházba járó települések élmezőnyében Eger, illetve Budapest és Székesfehérvár után (ahol minden lakóra 2,5, illetve 2,2 színházlátogatásjut) olyan, a kulturális turizmusban szintén frekventált települések következnek, mint Zsámbék (egy főre jutó 2,3 színházlátogató), és Szentendre (1,7-es átlag). A nagy befogadóképességű színházakat fenntartó megyeszékhelyeken jellemzően évi egy körül van a színházi"fejadag".Szinte alig találni olyan kőszínházat, ahol ne dőltek volna meg a korábbi helyi nézőszámrekordok. A Miskolci Nemzetinek például 193 éves fennállása óta nem volt annyi nézője, mint tavaly (135 ezer). De az előző szezonhoz képest mintegy 5 ezerrel többen váltottak jegyet a Veszprémi Petőfi Színházba is (84 ezer néző). A kecskeméti Katona József Színház az előző évadban 120 éves házi rekordot döntött meg azzal, hogy közel négyszáz előadást mutatott be.A lakosságszámhoz viszonyítva az átlagosnál kevesebbszer mentek színházba (évi 0,5 a mutató) Sopronban, Debrecenben és Tatabányán, pedig e városoknak van saját teátrumuk. A megyeszékhelyek sorában Békéscsaba kullog az utolsó helyen (egy lakosra 0,2 színházlátogatás), ami aligha a Jókai Színház sara: a 117 ezres nézőszámmal és az előadások 90 százalékos nézettségével a társulat több nagyobb település és a főváros számos teátrumát is maga mögé utasította. Köztük a 107 ezres nézőszámot összehozó székesfehérvári Vörösmarty Színházat. Igaz, a repertoár nem ígért könnyed szórakozást: több Dosztojevszkij- és Shakespeare-dráma is szerepelt a színlapon. Bár tavaly is a nagy nézőszámmal kecsegtető zenés produkciók (musical, opera, operett, balett) szállították a legtöbb nézőt, azért prózai produkciókkal is igen szép közönségsikereket lehetett aratni. A legtöbb nézőt vonzó top tíz előadás közé például bekerült a Vígszínház könnyednek semmiképp sem nevezhető Brecht-darabja, a Koldusopera, illetve az Alföldi Róbert rendezte Julius Caesar. A színre vitt darabok műfajok szerinti rangsorában a musical vezet. A Madách örökzöldjei (Mamma Mia!, Mary Poppins, Macskák) tavaly is szinte mindent vittek. Az Operettszínház négy darabbal - köztük egy kortárs produkcióval (a Tolcsvay László és Müller Péter Sziámi duó jegyezte Isten pénze című előadással) - képviselteti magát ebben a kategóriában.A színmű kategória élmezőnyének felét a Víg illetve a Pesti Színház produkciói adták, esetenként olyan, húszezrest meghaladó nézőszámokkal, amikkel a könnyedebb zenés műfajokban is dobogóközeli helyezést érhettek volna el. A Nemzeti Színház legnézettebb darabját, a Körhintát kevesebb mint 14 ezren, a János vitézt valamivel több mint 11 ezren látták. Igaz, ez utóbbi bejutott a színmű kategória top tízes mezőnyébe, ahonnan pár száz néző híján maradt ki az Újszínház Wass Albert-darabja, a 9300 nézőt vonzó A funtineli boszorkány. HVG
2016.10.04. 11:33
Szinhaz.hu
A Stuttgarti Operaházat választotta az év legjobbjának az Opernwelt
A Stuttgarti Operaházat választotta az év legjobbjának az Opernwelt című német szaklap által felkért 50 európai és amerikai kritikus. Az intézmény hatodszorra érdemelte ki a kitüntető címet.A Jossi Wieler intendáns vezette társulatot többek között ritkán játszott darabokat és ősbemutatókat tartalmazó programjáért illeti dicséret - közölte csütörtökön Berlinben az Opernwelt. A neves berlini magazin minden évad végén 50 európai és amerikai kritikust kér fel, hogy válasszák meg a lezárult szezon legjobb operaházát, produkcióit és művészeit. A kritikusok elsősorban a német nyelvterület (Németország, Ausztria, Svájc) dalszínházait szemlézik, de előfordult már, hogy a brüsszeli operaházat hozták ki győztesnek. Az év előadása Karlheinz Stockhausentől a Donnerstag aus Licht lett a Bázeli Színház produkciójában. A darabot Titus Engel művészeti vezetésével és Lydia Steier rendezésében három évtized óta először dolgozták át. Az év ősbemutatója Georg Friedrich Haas Kóma című darabja, amely a Schwetzingeni Ünnepi Játékok és a Darmstadti Állami Színház közreműködésével készült. Az év rendezője Barrie Kosky lett, akit azonban nem a berlini Komische Operben intendánsként színpadra állított valamelyik munkájáért, hanem a Zürichben rendezett Macbethért díjaztak. A kritikusok a Verdi-opera "démonian tiszta olvasatáért" dicsérték Kosky rendezését. A darab sikeréhez hozzájárult Teodor Currentz "extrém" zenei interpretációja, akit ezért az év karmesterének választottak. Az év énekese Christian Gerharer bariton lett Alban Berg Wozzeck című darabjának címszerepéért. Az év fiatal művészének Elsa Dreisig francia-dán szopránénekest választották. Az év zenekara címet sorozatban harmadik alkalommal a Kirill Petrenko vezette Bajor Állami Zenekar kapta. A kritikusok szerint meglehetősen bosszantó az egyes színházakban észrevehető káosz, a menedzsmentproblémák és a növekvő költségek: példaként a Berlini Állami Operaházat és a Kölni Operát említették.
2016.10.03. 13:33
Szinhaz.hu
Notte Magica: A három tenor előtt tiszteleg új albumával az Il Volo
Szeptember 30-án jelent meg az olasz együttes legújabb lemeze, amely egyik nyári fellépésük alkalmával került rögzítésre. Így ez az Il Volo harmadik hivatalos koncertfelvétele a Takes Flight – Live From The Detroit Opera House (2012) és a Live From Pompeii (2015) mellett.
2016.10.03. 07:29
Starity.hu
A Stuttgarti Operaházat választották az év legjobbjának
A Stuttgarti Operaházat választotta az év legjobbjának az Opernwelt című német szaklap által felkért 50 európai és amerikai kritikus. Az intézmény hatodszorra érdemelte ki a kitüntető címet.A Jossi Wieler intendáns vezette társulatot többek között ritkán játszott darabokat és ősbemutatókat tartalmazó programjáért illeti dicséret - közölte csütörtökön Berlinben az Opernwelt.A neves berlini magazin minden évad végén 50 európai és amerikai kritikust kér fel, hogy válasszák meg a lezárult szezon legjobb operaházát, produkcióit és művészeit. A kritikusok elsősorban a német nyelvterület (Németország, Ausztria, Svájc) dalszínházait szemlézik, de előfordult már, hogy a brüsszeli operaházat hozták ki győztesnek.Az év előadása Karlheinz Stockhausentől a Donnerstag aus Licht lett a Bázeli Színház produkciójában. A darabot Titus Engel művészeti vezetésével és Lydia Steier rendezésében három évtized óta először dolgozták át. Az év ősbemutatója Georg Friedrich Haas Kóma című darabja, amely a Schwetzingeni Ünnepi Játékok és a Darmstadti Állami Színház közreműködésével készült.Az év rendezője Barrie Kosky lett, akit azonban nem a berlini Komische Operben intendánsként színpadra állított valamelyik munkájáért, hanem a Zürichben rendezett Macbethért díjaztak. A kritikusok a Verdi-opera "démonian tiszta olvasatáért" dicsérték Kosky rendezését.A darab sikeréhez hozzájárult Teodor Currentz "extrém" zenei interpretációja, akit ezért az év karmesterének választottak. Az év énekese Christian Gerharer bariton lett Alban Berg Wozzeck című darabjának címszerepéért. Az év fiatal művészének Elsa Dreisig francia-dán szopránénekest választották. Az év zenekara címet sorozatban harmadik alkalommal a Kirill Petrenko vezette Bajor Állami Zenekar kapta.A kritikusok szerint meglehetősen bosszantó az egyes színházakban észrevehető káosz, a menedzsmentproblémák és a növekvő költségek: példaként a Berlini Állami Operaházat és a Kölni Operát említették.MTI
2016.09.30. 14:22
Szinhaz.hu
Hogy kerül Papagena az űrbe? - 225 éve debütált A varázsfuvola
225 éve, 1791. szeptember 30-án tartották Bécsben Mozart egyik legnépszerűbb operája, A varázsfuvola ősbemutatóját.A 620. számú műA szerző Wolfgang Amadeus Mozart alig harmincöt évet élt, 1756-ban született és 1791-ben halt meg. A munkásságát rendszerező Köchel-jegyzék 626 művét tartja nyilván, A varázsfuvola a 620. számot viseli. A mű német nyelvű szövegkönyvét Emanuel Schikaneder színész, operaénekes, író, rendező jegyzi, aki később a híres Theater an der Wien alapítója lett. Schikaneder Mozart művével saját színháza, az akkor külvárosinak számító Wiedner Theater látogatottságát akarta növelni.A szerző a bécsi kabaréból is merített A varázsfuvola az egyik legtöbbet és legkülönfélébb módon értelmezett opera, tele szimbólumokkal, csodás hangszerekkel, komor és tragikus, illetve vidám és játékos elemekkel. A darabban a jó és a rossz, a fény és a sötétség, a mese és a valóság áll szemben egymással. Különös jelentőséget kap a hármas szám - az udvarhölgyek, a fiúk, a papok, a rabszolgák száma is három, és a főhősnek is három próbát kell kiállnia. Mozart a komponálás során ugyanakkor a korabeli népies színházból és a bécsi kabaréból is merített. A Varázsfuvolát szokták szabadkőműves allegóriának is értelmezni, hiszen Mozart és Schikaneder is szabadkőműves volt. A cselekmény a felvilágosodás eszméit tükrözi, a hitet a szabadságban, a haladásban, a tudásban és a vallásszabadságban, elutasítva az intézményes egyházat és annak visszaéléseit. A darabban az egyházat az Éj királynője, a felvilágosodást a főpap Sarastro jelképezi (utóbbi nevét az iráni vallásalapító Zoroaszter, alakját az erdélyi szász geológus, a szintén szabadkőműves Born Ignác ihlette.) Az énekeseket nagy kihívás elé állítja szólamuk, az Éj királynőjének áriája az operairodalom egyik legismertebb és a legmagasabb fekvéseket használó koloratúrszoprán áriája, míg Sarastro az egyik legmélyebb fekvésű basszusszerep.Mozart szobafogságban komponált A komponáláshoz Mozart 1791 márciusában kezdett hozzá, de júliusban a Titus kegyelme prágai bemutatója miatt félbehagyta, és csak két hónappal később látott ismét munkához. Szokása szerint ezúttal is csak az utolsó pillanatban, a bemutató előtt két nappal készült el a partitúrával. A zene egy részét Salzburgban írta, a városban ma is mutogatják a Varázsfuvola-házat: Mozartot ide zárta be szövegíró barátja, hogy tartani tudják a határidőt.A varázslatos "zenés mesejátékot" 1791. szeptember 30-án adták elő először a Wiedner Theaterben. A bemutatón Mozart dirigált, Papageno szerepét Schikaneder, az Éj királynőjét pedig Mozart sógornője énekelte. A zeneszerző két hónappal a premier után, 1791. december 5-én halt meg. A Varázsfuvola egy év múlva már túl volt a századik, 1795-re a kétszázadik előadáson. A császárváros után Prágában, majd Berlinben állították színpadra, Párizsban 1801-ben, Londonban 1811-ben hallhatta először a közönség. Az operának - szintén Schikaneder szövegére - elkészült a folytatása is: Peter von Winter 1798-ban komponálta A labirintus (vagy Harc az elemekkel) című operát, amely néhány tucatnyi előadást megélt ugyan, de mára a feledés jótékony homályába süllyedt.Hogy kerül Papagena az űrbe? A Varázsfuvola világszerte az operaházak műsorán szerepel ma is. Zenéje több népszerű filmben is felhangzik, a többi közt az Amadeus, az Ál/Arc, a Telitalálat a szívbe, A tábornok lánya és az Édes kamaszkor című alkotásokban. Nagy sikerrel vitte filmre a svéd Ingmar Bergman és az angol Kenneth Branagh, utóbbi a cselekményt az első világháború idejére helyezte. Mozart művét feldolgozták tánc- és bábszínházi előadásként, bemutatták cirkuszi manézsban, s ez volt a nyitódarabja a 2013 tavaszán először megrendezett Baden-Badeni Húsvéti Fesztiválnak is. Az opera több szereplőjének nevét őrzi kisbolygó (Papagena, Pamina), s bár Isisről és Osirisről is énekelnek benne, Egyiptomban csak 2003-ban állították színpadra először.Ismerik a Boszorkánysípot? A varázsfuvolához több magyar vonatkozású érdekesség is fűződik: szövegét elsőként Csokonai Vitéz Mihály kezdte el fordítani Boszorkánysíp címmel, fordítója volt Fischer Sándor, a karmester Fischer Ádám és Fischer Iván édesapja, a testvérpár kisgyerekként szerepelt az operaházi előadásokban. Az operát a Vígszínházban is bemutatták az Operaházzal együttműködve, Marton László rendezésében. A felújítás után A varázsfuvolával kezdte meg kamaraoperai működését a Zeneakadémia Solti Györgyről elnevezett kisterme, maga Solti 1937-ben a salzburgi Ünnepi Játékokon, ahol Toscanini asszisztense volt, Papageno csengettyűjét szólaltatta meg. A mű jelenleg is repertoáron van az Erkel Színházban Szinetár Miklós rendezésében, az elmúlt évadban Fischer Iván dirigálásával és rendezésében a Budapesti Fesztiválzenekarral volt látható a Müpában. Lackfi János közreműködésével Parázsfuvolácska címen készült el a kifejezetten a kisebbek számára újragondolt, rövidített változata.
2016.09.30. 07:04
Szinhaz.hu
Operabérlet az opera dolgozóinak: itt a nem kötelező, de ajánlott program a szabad estékre
Visszanéző néven indított operanéző programot dolgozóinak a Magyar Állami Operaház. Minden alkalmazott béren kívüli juttatásként nyolc kijelölt előadásra kap két bérletet, egyikkel ő mehet be, másikkal pedig bárki más. A vezetőség szerint a megjelenés nem kötelező, de jutalmazásnál figyelembe veszik, ki mennyire aktív – derül ki az Index cikkéből.
2016.09.29. 04:10
Hvg.hu
Operabérlet az opera dolgozóinak: itt a nem kötelező, de ajánlott program a szabad estékre
Visszanéző néven indított operanéző programot dolgozóinak a Magyar Állami Operaház. Minden alkalmazott béren kívüli juttatásként nyolc kijelölt előadásra kap két bérletet, egyikkel ő mehet be, másikkal pedig bárki más. A vezetőség szerint a megjelenés nem kötelező, de jutalmazásnál figyelembe veszik, ki mennyire aktív – derül ki az Index cikkéből.
2016.09.28. 12:25
Hvg.hu
Énekkari tagot és korrepetitort keres a debreceni színház
A Csokonai Színház felhívása.Színházunk a “Közalkalmazottak jogállásáról szóló” 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet énekkari tag munkakör betöltésére. A teljes munkaidős, határozott idejű (2017.07.31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony) állás munkakörébe tartozó lényeges feladatok:A színház repertoárján szereplő kijelölt zeneművek kórusanyagát maradéktalanul elsajátítja és megszólaltatja a színpadi és zenei utasításoknak megfelelően. A karmester, rendező illetve a zenei vezető, karvezető, korrepetitor utasításait betartja.Az illetményekről és juttatásokról, a pályázati feltételekről. a benyújtás és az elbírálás módjáról az ezen a linken olvasható bővebb információ.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. október 8.A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016.10.11-én 15 órakor próbaéneklésen vesznek részt.A meghallgatás kötelező anyaga: tenor és basszusMozart: A varázsfuvola No.18. Papok kara ,,O Isis” – magyar nyelven;Verdi: Nabucco No.3 Kórus ,,Lo Vedeste…” – olasz nyelvenKodály: Háry János – „Sej, Nagyabonyban…”szoprán és altMozart: A varázsfuvola II. Finale ,,Győztetek üdv néktek…” – magyar nyelven;Verdi: Nabucco No.3. Kórus ,,Lo vedeste…” – olasz nyelven;Kodály: Székelyfonó No.4. ,,Üres ládám…”+ egy szabadon választott dal vagy áriaSzínházunk a “Közalkalmazottak jogállásáról szóló” 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet korrepetitor munkakör betöltésére.A teljes munkaidős, határozott idejű (2017.07.31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony) állás munkakörébe tartozó lényeges feladatok:Opera, operett, musical és egyéb produkciók zenei betanítása, előkészítése. Próbákon, esetleg előadásokon a zongorakíséret, zenei közreműködés biztosítása. Zenekari próbákon a karmester-asszisztensi feladatkör ellátása. Az illetményekről és juttatásokról, a pályázati feltételekről. a benyújtás és az elbírálás módjáról az ezen a linken olvasható bővebb információ.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. október 8. A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016.10.11-én 15 órakor próbajátékon vesznek részt.A meghallgatás kötelező anyaga:Puccini: Tosca 1. fv. 51-57 zifferig (ministránsok)Erkel: Bánk bán 1. fv.Mozart: A varázsfuvola- nyitány + No.12 jelenet (három dáma)ének+zongoraegy áriakíséret blattolása
2016.09.28. 11:03
Szinhaz.hu
A zene világnapján mutatja be az Opera Kodály Székely fonóját
Október 1-jén, a zene világnapján tűzi műsorra Magyar Évadának első hazai vonatkozású nagyszínpadi bemutatóját az Opera. Kodály Zoltán Székely fonóját először állítja színpadra külföldi rendező. A világhírű Michał Znaniecki alkotótársa a zenei felkészülést irányító Kocsár Balázs, a produkció dirigense. A sorozat különlegessége, hogy az előadások előtt Pál István Szalonna és bandája autentikus népzenével vezeti fel a színpadi művet.A Székely fonót 1932 óta hatféle rendezésben és a Kolozsvári Magyar Opera vendégjátékában láthatta eddig a Magyar Állami Operaház közönsége, összesen 258 alkalommal, utoljára pedig 2010-ben játszották. Az Opera repertoárfrissítésén belül is érdekes kísérlet, hogy a magyar népzenei hagyományokra épülő, és születésekor egészen új műfajú színpadi mű 2016-ban külföldi rendező koncepciója által elevenedik meg. A lengyel Michał Znaniecki megbízásának különös felhangját az adja, hogy a szerző édesanyja is lengyel származású volt. Kodály partitúráján ez áll: Magyar életkép Erdélyből. Egy székely falu fonóházában zajlik az eseménysor, melyben szerelmesek kényszerű elválása, majd boldog egymásra találása, ármány és leleplezés bontakozik ki az egymást követő népdalok által. A librettó szövegei többféle értelmezést is megengednek, balladai homályba burkolva bizonyos részleteket, amelyek egy zárt falusi közösség életének sajátos törvényeit engedik látni. A főbb szerepekben az Opera vezető művészei lépnek színpadra, Rost Andrea és Rácz Rita a fiatal lányt, Molnár Levente és Haja Zsolt a kérőt, Schöck Atala és Gál Erika pedig a Háziasszonyt alakítja.„Egy nép legjobban a népdalain keresztül ismerhető meg” – vallotta Kodály Zoltán. A számos díjjal kitüntettet Michał Znaniecki több szempontból is vizsgálta a Székely fonót: egyszerre keresett egyetemes és jellemzően magyar gesztusokat, motívumokat a kompozícióban. Magyar kollégák segítségével tanulmányozta a honi népművészetet – kiemelt figyelemmel a népzenét, a néphagyományt, a népviseletet és a díszítőművészetet, Kodály Zoltán életét és munkásságát, valamint Erdély és Magyarország történelmét a 20. század elejétől egészen a rendszerváltásig. „Amikor hozzáfogtam a tervezéshez, az első gondolatom az volt, mennyire messze vagyok attól, hogy magaménak tekinthessem ezt a darabot, és mennyi időbe telik majd megértenem ennek a varázslatos kompozíciónak a lényegét. De amint elkezdtem tanulmányozni, rá kellett jönnöm, hogy mennyire kellemes hallgatni, hogy szinte otthon érzem magam benne, és milyen izgalmas lesz megmutatni a világnak a mű csodáit. A hagyományos népzene mindig is az egyik legfontosabb összetartó köteléke azoknak a népeknek, akik a történelem során különböző sorsfordító kihívásokkal néznek szembe. És mert ennyire a mélyben gyökerezik, és erősen ver benne a nemzet szíve, pont emiatt válhat a Székely fonó is egyetemes élménnyé a nézőtéren ülők azon tagjai számára, akik kötődni szeretnének az emberiség alapjaihoz.” Koncepciójában két tér- és idősík jelenik meg: az előszínpadon, egyszerű, sötétebb színekkel ábrázolt környezetben, reális időben, kronologikusan zajlik a cselekmény. A kerettörténettől elemelve, egy másik szinten elevenednek meg a Háziasszony visszaemlékezései, korábbi boldogságának, életének fő momentumaiként értelmezhető epizódok. Az előszínpad komor realitásával szemben a hátul feltáruló jelenetek színesek, tablószerűek. A két színtér kontrasztját a díszlet és a jelmezek tovább árnyalják. Az olasz díszlettervező, Luigi Scoglio, valamint a lengyel jelmeztervező, Magdalena Dabrowska kerülte a népművészet díszítőelemeinek túl konkrét megjelenését. A végeredmény egy olyan, képi világában és rendezői elképzelésében újszerű és izgalmas előadás, amely nem szakít a mű gyökereivel, eredeti elképzeléseivel, sokkal inkább egy új, sajátosan európai nézőponttal gazdagítva mutatja be a magyar kultúra elévülhetetlen értékeit.Forrás: Színház.hu, Operaház
2016.09.28. 10:06
Szinhaz.hu
Külföldi rendező viszi színre Kodály Székely fonóját az Operában
Október 1-én, a zene világnapján tűzi műsorra Magyar Évadának első hazai vonatkozású nagyszínpadi bemutatóját az Opera. Kodály Zoltán Székely fonó-ját először állítja színpadra külföldi rendező. A világhírű Michał Znaniecki alkotótársa a zenei felkészülést irányító Kocsár Balázs, a produkció karmestere. A sorozat különlegessége, hogy az előadások előtt Pál István Szalonna és bandája autentikus népzenével vezeti fel a színpadi művet.
2016.09.27. 18:05
Origo.hu
Milliókkal támogatja a Vodafone a miskolci művészeket
A Vodafone Magyarország szerdán megújította a Miskolci Nemzeti Színházzal 2014-ben kötött támogatói szerződést. A megállapodás értelmében a vállalat a 2016/2017-es színházi évadban újabb 5 millió forinttal támogatja a pályakezdő tehetségek és a Színház munkáját. Az ünnepélyes aláírást követően immár második alkalommal adták át a Miskolci Nemzeti Színházban négy fiatal színésznek és két táncművésznek a Vodafone művészeti ösztöndíját.„A Vodafone Magyarország Regionális Ügyfélszolgálati Központja több mint hét éve működik Miskolcon. Vállalatunk először 2014 nyarán nyújtott hasonló összegű támogatást a Miskolci Nemzeti Színháznak, hozzájárulva, hogy az intézmény addiginál is szélesebb repertoárral fogadhassa a nézőket. Idén is örömmel segítjük a fiatal művészeket, hisz munkájuk színesebbé, gazdagabbá teszi a miskolci emberek életét” – mondta Major Péter, a Vodafone Magyarország ügyfélszolgálati igazgatója a rendezvényen.Béres Attila, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója úgy fogalmazott: „Egy kezdeményezés akkor igazán jó, ha hagyományt teremt. A Vodafone és a Miskolci Nemzeti Színház kapcsolata példaértékű, hisz a színház rendszeres támogatásával egyben a pályakezdő fiatal tehetségeket is segíti, hozzájárulva a miskolci színjátszás és balett hosszú távú sikeréhez. Abban a szerencsés helyzetben vagyunk, hogy társulatunkban igen sok a tehetséges fiatal művész, és a Vodafone ösztöndíj megkönnyíti számukra a pályakezdés éveit.Dr. Kiss János, Miskolci város alpolgármestere arról beszélt, mennyire fontos a város számára a Vodafone társadalmi szerepvállalása és az, hogy éppen a kultúra területe az, amit kiemelten támogat a vállalat. „Igazi sikertörténetbe kapcsolódik be az a cég, aki Miskolcon a kultúrába fektet be. A város kulturális élete – amelyben kiemelt szerepe van a Miskolci Nemzeti Színháznak – világmárkává képes tenni Miskolcot. Ehhez az kell, hogy elérkezzen a kulturális beruházások korszaka. Az itt jelenlévőknek közös a célja: egy olyan várost építeni, ahol folyamatos kulturális jó érzetet tudunk az emberekben kelteni.”A Vodafone Magyarország és a Miskolci Nemzeti Színház által létrehozott művészeti ösztöndíj program célja, hogy a pályakezdő évek megkönnyítésével hozzájáruljon a színészek és táncosok pályán tartásához. A támogatásban évente négy fiatal, 35. életévét be nem töltött színész és két táncművész részesülhet 10 hónapon át. Az ösztöndíjak odaítélésében a Miskolci Nemzeti Színház öttagú művészeti tanácsa, valamint a Miskolci Balett igazgatója és balettmestere, illetve a Vodafone részéről Major Péter és Baráth Péter márkaigazgató vesz részt.A 2016/2017 színházi évad ösztöndíjasai:Somhegyi György, színész: A Budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem frissen végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a Nagy Romulus, a ZORBA, A GÖRÖG és a Padlás című előadásokban, valamint a CSENDES-ÓCEÁN című tantermi előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Viktória, Az ember tragédiája, A kutya különös esete az éjszakában. Feczesin Kristóf, színész: A Budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem frissen végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a Nagy Romulus című előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Az ember tragédiája, Kivilágos Kivirradtig, A ma esti előadás. Farkas Sándor, színész: A Kaposvári Egyetem Művészeti Kar végzett színművésze. Utolsó egyetemi évében szakmai gyakorlatát a Miskolci Nemzeti Színházban töltötte, ahol szerepet kapott a ZORBA, A GÖRÖG musicalben, valamint a CSENDES-ÓCEÁN című tantermi előadásban. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Kivilágos Kivirradtig, Csipike az óriástörpe, A ma esti előadás. Rózsa Krisztián, színész: 2014-ben végzett a Kaposvári Egyetem Művészeti Karán színművész szakon. A budapesti K2 színház társulatának egyik alapító tagja. A 2016-2017-es évadtól a Miskolci Nemzeti Színház társulatának tagja. Előadások az idei évadban: Viktória, Az ember tragédiája, A hülyéje, A ma esti előadás. Szűcs Boglárka, táncos: A Magyar Táncművészeti Főiskolán folytatta táncos tanulmányait, majd 2014-ben csatlakozott a Miskolci Baletthez. Azóta címszerephez jutott a Hamupipőke mesejátékban, és további fontos szerepekhez a Rómeó és Júliában, a Páros/páratlanban, valamint a Diótörőben. A 2014/2015-ös évadban a Miskolci Balett legjobb táncosának választották meg. Kovalszki Boglárka, táncos: Táncos tanulmányait a budapesti Magyar Táncművészeti Főiskolán folytatta. Ezt követően a Kassai Állami Színházba került, ahol három évig volt társulati tag, majd egy évet töltött az Észak-Csehországi Színház Opera és Balett tagozatában. 2016-ban jött vissza Magyarországra, és lett a Miskolci Balett tagja.
2016.09.26. 11:04
Szinhaz.hu
Dörner György: " Az életünk veszélyben van"
A Tháliára is pályázott, de az Újszínházat kapta vissza Dörner György igazgató. Szerinte még az Opera is miatta rendez magyar évadot. Dörner György arról számolt be a Népszabadságnak, hogy bár két igazgatói pozíciót is megpályázott, a Thália és az Újszínház igazgatói széke közül az utóbbira vágyott jobban. A kérdésre, mi vonzotta a Tháliában, úgy felelt: “Egyre nő a nézőszámunk, és a Nagymező utcai nagyobb színház. (…) Nyolcvan százalékkal mennek az előadásaink, tehát telt ház van. Nem azért veszünk le előadást, mert nem nézik. Csak a népszerű musicaleket lehet hosszú éveken át műsoron tartani” – fejtette ki Dörner György, aki hozzátette, nem ugyanazt a pályázatot adta be két helyre, csak hasonlót.Gyökössy Zsolt darabja, a Második teríték a napi aktuálissal, napi politikával játszik. A menekültkérdéssel, a muszlim és keresztény kapcsolatokkal, a terrorizmussal. Arról, miért vették elő, Dörner úgy nyilatkozott: “Az aktualitás nem politika. Manapság a fogalmak összekeverednek, és elvesztik a valódi jelentésüket. Ne essünk mi is ebbe a hibába. Az örök érvényű politikus darabok érdekelnek. Ez a mű az életünkről szól, azért vettük elő, mert az életünk a XXI. században veszélyben van.”Az igazató arról is beszélt, butaság és félrevezetés az, amiről Szántó Péter, a színház ügyelője beszélt, miszerint tavasszal elbocsátotta a fél társulatot, hogy ne kelljen fizetést adni nyáron, hiszen “egy ügyelő más szempontból lát és értékel helyzeteket, de az az ő dolga”.Arra pedig nem kívánt válaszolni, hogy a női munkatársak előnytelenebb szerződést kapnak-e. “Miért nem mondja, hogy apartheid vagyok? Álljon elő a farbával, mondja ki: ön nőgyűlölő. Sőt ha már a végletek felé közelít a beszélgetésünk, tegyük hozzá, halt is meg itt színész. De azt ne írják az én számlámra. (…) Akkor az elbocsátásokat miért? Azt bocsátom el, akivel nem tudok együttműködni. Miért kapok olyan kérdéseket: miért végzem a dolgomat? Egy konyhai alkalmazott miért dobja ki a romlott élelmiszert? Nem akarja használni. Ugorjunk!” – fogalmazott Dörner György, aki arról is beszélt, meggyőződése szerint az Újszínház műsorpolitikájában nincs szükség alapvető változásra.“Talán vidámabb előadások kellenének. A műsorpolitika marad: egyelőre magyar szerzőket fogunk játszani, szerencsére sokan vannak” – szögezte le.A teljes interjút itt olvashatják.
2016.09.26. 07:09
Szinhaz.hu
"Hiszek a szerencsében és az ihletben" - Pártay Lilla balettművész, koreográfus 75 éves
Pártay Lilla Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas balettművész, koreográfus, a nemzet művésze, a táncba öntött történetek mesélője szeptember 25-én hetvenöt éves.Gyermekkorában Nádasi Ferenc legendás balettiskolájában ismerkedett meg a tánc alapelemeivel. A szakmai képzés következő állomása az Állami Balett Intézet volt, ahol 1961-ben végzett, s még ugyanebben az évben az operaházhoz szerződött. 1968-ban a várnai balettversenyen táncosként bronzérmet nyert és megkapta a legjobb koreográfusnak járó díjat. (A versenyre készült számára egy pas de deux, de ő úgy érezte, hogy az nem neki való, ezért az Operaház akkori sikerdarabja, a Manon Lescaut ihletésére saját magának álmodott egy kettőst.)fotó: Lugosi Lugo László 1971-1974 között a berlini Komische Oper, 1975-ben pedig a müncheni Staatsoper vendégszólistája volt. Vendégszerepelt Peruban és Monte-Carlóban is. 1971-től az Operaház magántáncosa, majd szólistája volt. A kecses mozgású, rendkívüli muzikalitással és drámai kifejezőerővel jellemezett balerina legjelentősebb alakításai közül kiemelkedik Seregi László Sylviájának címszerepe, Ashton "rosszul őrzött lánya", A hattyúk tava orosz változatának kettős főszerepe. Saját bevallása szerint kedvenc szerepe a Seregi-féle Spartacus Flaviája és a Giselle címszerepe volt. Modern szerepekben is kiemelkedő alakításokat nyújtott, hosszabb időt töltött el Maurice Béjart együttesében, Bartók Béla Csodálatos mandarinjának négyféle változatában táncolta a női főszerepet. 1986 és 1990 között a Fővárosi Operettszínház balett igazgatójaként tevékenykedett, 1990-től koreográfusként dolgozik.Koreográfusi pályája csaknem két évtized után Liszt-zenére készült egyfelvonásosokkal folytatódott. Első egész estés balettje, a Csajkovszkij zenéjére készített Anna Karenina hatalmas közönség- és szakmai sikert hozott. Ezt követte a Schubert zenéjére készült Velencei mór és a Ravel Bolerójára alkotott koreográfia. 2001-ben Bartók zenéjére Concerto címmel készített egyfelvonásost, 2002 őszén a Dohnányi-balettest műsorába koreografálta meg a Szimfonikus perceket. 2003-ban mutatták be Mozartról koreografált balettjét, melynek ő írta a szövegkönyvét, a produkciót ő tanította be és ő is állította színpadra. 2007-ben tartották az Elfújta a szél című regény három felvonásos, kosztümös balett-változatának világpremierjét a Magyar Állami Operaházban, a koreográfiát Pártay Lilla készítette, a zenét Antonín Dvorák műveiből Medveczky Ádám állította össze. 2013-ban az operaház Az Aranyecset címmel mutatta be a Munkácsy Mihály élettörténetét feldolgozó, egész estés, cselekményes táncjátékát. Az ősbemutatóval a képzőművész családból származó koreográfus négy éven át dédelgetett álma vált valóra.Pártay Lilla művészi munkáját számos díjjal jutalmazták. 1972-ben Liszt Ferenc-díjas, 1977-ben érdemes, 1981-ben kiváló művész lett, 1992-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét. 1994-ben Kossuth-díjjal tüntették ki a Magyar Állami Operaház Balettegyüttesében végzett, több évtizedes kimagasló előadóművészi teljesítményéért, koreográfusi munkásságáért. 2009-ben a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjává választották, így fémbe öntött lábnyoma a Nagymező utcában látható, 2010 óta az Operaház örökös tagja. 2011-ben, pályafutásának ötvenéves jubileumán az Operaházban az Anna Karenina előadása után köszöntötték, 2012-ben a tánc világnapján életmű-díjjal ismerték el. 2013-ban a Magyar Művészeti Akadémia levelező tagjává választották, 2015-ben A táncművészet, mint összművészet - az előadó és alkotóművész szemszögéből címmel tartotta meg akadémiai székfoglalóját. 2014-ben a Nemzet Művésze díjjal tüntették ki."Akkor mikor én kezdtem a pályámat valóban szentély, egy elvarázsolt kastély volt a színház, annyira szegények voltunk, hogy itt éltünk" - mesélte egy korábbi interjújában a művésznő. "A szegénység az utcán volt és az otthonokban, de az opera, a balett akkor is elkápráztató volt. Ma ez a kontraszt már nincs meg, de amiért azt mondom, hogy ma már talán nem olyan szívesen lennék táncművész az Operaházban, az a lehetőségek hiánya miatt van. Meredek volt az utam, sok munkával és küzdelemmel, mire befutottam, de aztán bejárhattam a világot Dél-Amerikától a Közel-Keletig, akkor minden politikai esemény mellé járt egy vendégjáték, rengeteget utazott a társulat mégha konzerven éltünk is. Nagyon színes repertoárt táncolhattam végig, rengeteget dolgoztam, ezt hiányolnám ma, ha most kezdeném a pályát, ez az, ami ma nem adatik meg a fiataloknak. A balettművészé egy olyan rövid karrier, hogy aki erre a pályára lép, az szeretné azt a huszonöt évet kihasználni. Gyakorolni, próbálni senki sem szeret, az előadás, a közönségnek táncolás a lényeg. Nem voltunk a klasszikus balett műfajában elszigetelve, én rengeteget táncoltam a televízióban is, mi voltunk a modern balett, az operettkar, mindenhová az Operaház társulatát hívták. A koreográfiáimba, még az utolsó nagy elképzelésembe is belecsempészem a modern technikát. Ugyanakkor a klasszikus alapot nem lehet kiradírozni, a nyugat-európai, észak-amerikai vezető kortárs vagy modern együttesek művészeinél is alapkövetelmény ez a technikai tudás, amitartást ad, rendet csinál a testben, az amatőr ízét elveszi a táncnak. (...) Hiszek a véletlenben, hiszek a szerencsében és az ihletben is, hiszen enélkül nem jutottam volna el idáig, de nálam a szerencse mindig kronologikusan követi a rengeteg munkát, vagyis jött a szerencse, ha már eleget dolgoztam érte." - fejtette ki Pártay Lilla.Forrás: Színház.hu, MTVA Sajtó- és Fotóarchívum, MTI, Fidelio
2016.09.25. 08:07
Szinhaz.hu
Bemutatkoztak az M5 kulturális csatorna arcai
Csányi Sándor szerint arról is szóljon egy csatorna, hogy milyen érzés embernek lenni.Miklósa Erika és Csányi Sándor a Hétvégi belépő című műsor vendége volt. "Örülök, hogy ez a csatorna elindult, mert akárcsak az opera éneklés vagy a sport, ez is egy hosszútávú befektetés. Az értéktovábbítás számomra nagyon fontos, és ez a csatorna ezt fogja tenni és erre alkalmas. Fontos, hogy ebben a világban megmutassuk, ami érték" - összegezte Miklósa Erika, hogy miért vállalta el ezt a szerepet.Csányi Sándor szerint a megfelelő életminőséghez elengedhetetlenül fontos a kultúra is, és az emberek nyitottak rá. "Ha az életminőséget szeretnénk növelni, ha az a tervünk, hogy jobbá tegyük ezt az országot, akkor azt a kultúra terjesztésével meg lehet tenni" - fogalmazott a színész, aki hozzátette, hogy a teltházak a színházakban azt üzenik, hogy egy kulturális csatornának van létjogosultsága. Általa a művészet eljuthat mindazokhoz, akik vágynak rá, de nem tudnak hozzáférni. "Nem baj, ha mindenféle celebek romlott kaját kennek egymás hajára egy csatornán, és az sem baj, ha egy másikon színházi közvetítés megy, és arról beszélgetnek, hogy milyen érzés embernek lenni. A szórakoztatásnak nem a kultúra az ellentéte. A kultúra szórakoztató. Sok ember van, aki nem tud a városba menni, hogy színházi előadást lásson, jó ezért, hogy visszatér a tévéjáték és a színházi közvetítés. Ezeket jó és fontos visszahozni" - mondta el az M5 egyik arca, Csányi Sándor.MTI
2016.09.24. 13:20
Szinhaz.hu
„Az életünk veszélyben van” - Interjú Dörner Györggyel
A Tháliára is pályázott, de az Újszínházat kapta vissza a nemzeti radikális igazgató. Szerinte még az Opera is miatta rendez magyar évadot.
2016.09.23. 21:07
Nol.hu
10. alkalommal hirdetik meg a Lehár Ferenc Operett Énekversenyt
Komárom Város Önkormányzata és a Komáromi Városi Művelődési Központ Komárom Város polgármesterének védnöksége alatt a Budapesti Operettszínház együttműködésével meghirdeti a 10. Nemzetközi Lehár Ferenc Operett Énekversenyt primadonna szóló, bonviván szóló és szubrett-buffó páros kategóriában.A verseny fővédnöke: Komárom Város polgármestereA verseny meghirdetője és védnöke: Komárom Város ÖnkormányzataSzervezője: Komárom és Vidéke Célalap, valamint a Komáromi Városi Művelődési KözpontA verseny koprodukciós partnere: a Budapesti OperettszínházA verseny célja: Az operett műfaj nemzetközi népszerűsítése és új tehetségek felfedezése A versenydarabok műfaja: klasszikus operettKategóriák:Szóló:1. primadonna (drámai és lírai szoprán)2. bonviván (hőstenor és lírai tenor)Páros:3. szubrett-buffóA verseny helyszíne:I. forduló(elődöntő) – nemzeti selejtezők világszerte – 2016 szeptember 25. – október 10-ig.II. forduló (középdöntő) – Komáromi Városi Művelődési Központ, Szlovákia – október 22III. forduló (döntő) – Komáromi Városi Művelődési Központ, Szlovákia – október 23Gálaest – Budapesti Operettszínház – október 24 – a Magyar Operett Napja Az időpontja: 2016. október 21-24. A jelentkezés feltételei: Részletes szakmai életrajz, egész alakos fotó, jelentkezési lap hibátlan kitöltése. Konzervatóriumi vagy zeneművészeti főiskolai végzettség nem feltétel.Korhatár:Nők – 18-30 évFérfiak – 18-35 év Jelentkezési határidő: 2016. szeptember 25.A jelentkezés menete: az érdeklődők jelentkezési nyomtatványt letölthetik a www.operetta-competition-lehar.sk weboldalról. A részvételi díj 70,- eur, melyet két részletben kell a befizetni. Az első részlet 20,- eur, melyet minden versenyzőnek a válogató helyszínén kell fizetni a válogatót rendező fél számára készpénzben, a további 50,- eur-t pedig azoknak, akik bejutnak a II. fordulóba, a verseny helyszínén, Komáromban, készpénzben. Ez fedezi a jelentkezők szálláshelyének költségét reggelivel a II-III. forduló ideje alatt.A nyomtatványt, a szakmai életrajzot és a fényképet ajánlott levélben kell elküldeni a Mestské kultúrne stredisko Hradná 1945 01 KomárnoSRcímre vagy e-mailben az info@operetta-competition-lehar.sk címreA verseny lebonyolítása: I. forduló :Jelentkezések értékelése, majd előválogatás meghallgatás alapján – szeptember hónap folyamán, külön értesítés után. Anyaga: egy szabadon választott ária vagy duett Lehár Ferenc műveiből és egy szabadon választott dal más szerző operettjéből.II. forduló (Komárom városában, összesen 35-45 versenyző részére):a., szabadon választott ária vagy duett előadása zongorakísérettel Lehár Ferenc műveiből.b., szabadon választott ária vagy duett előadása zongorakísérettel, klasszikus operettekből (például J. Strauss, Kálmán I., J. Offenbach, K. Millöcker, L. Fall, F. von Suppé, Huszka J., Szirmai A., vagy a versenyző nemzeti szerzőjétől) III.forduló (döntő Komáromban, 4-5 primadonna, 4-5 bonviván és 3-4 páros versenyző számára):a., egy-egy kötelező szám előadása Lehár műveiből (nagyzenekarral): ebben a fordulóban a primadonna és bonviván versenyzők is adnak elő duettet, a párokat a zsűri határozza meg PRIMADONNA:Paganini: Keringő, vagy Giuditta: Giuditta belépője (Meine Lippen sie Kussen so heiss), vagyA mosoly országa: Liza belépője, vagy Cigányszerelem: Messze a nagy erdő BONVIVÁN:A mosoly országa: Vágyom egy nő után, vagy Friderika: Oh lányka, oh lányka, vagy Cigányszerelem: Józsi dala, vagy A mosoly országa:Egy dús, virágzó barackfa ágán PRIMADONNA-BONVIVÁN páros:A víg özvegy: Ajk az ajkon, vagy A mosoly országa: Szív-duett, vagy A mosoly országa: Tea-duett, vagy Cigányszerelem: Ilona-Józsi duettje SZUBRETT-BUFFÓ:Luxemburg grófja: Gyerünk tubicám, vagy Cárevics: Elmennék én hozzád cicám, vagy A mosoly országa: Ne félj, ne félj bolond szívem b., egy szabadon választott ária vagy duett előadása nagyzenekarral, klasszikus operettekből (például J. Strauss, Kálmán I., J. Offenbach, K. Millöcker, L. Fall, F. von Suppé, Huszka J., Szirmai A., vagy a versenyző nemzeti szerzőjétől) Minden zeneművet az eredeti hangnemben kell énekelni, mikrofon használata nélkül, eredeti nyelven, esetleg az illető anyanyelvén. A párosoknak (szubrett-táncos-komikus) minden esetben koreográfiát is be kell mutatni. A kötelező versenyművek kottaanyaga megrendelhető a Komáromi Városi Művelődési Központban. A szabadon választott művek listáját a jelentkezéskor előre meg kell nevezni.Díjak:A döntő résztvevői fellépnek a gálaműsorban, ahol az alábbi díjak kerülnek kiosztásra: A verseny fődíja: 3000,- eur (egyetelen nagydíj, mely nem kerül megosztásra, a legkiemelkedőbb teljesítémnyért ítélhető oda, kategóriáktól függetlenül)Kategóriánkénti I. díj: 1000,- eur (a párosoknál is kategória számít, nem személy)Kategóriánkénti II. díj: 500,- eur (a párosoknál is kategória számít, nem személy) Különdíjak: értékes tárgyi jutalmak, fellépési lehetőségek.(A zsűrinek jogában áll bármely díjat visszatartani!)Zsűri: A jelentkezéseket és az egyes fordulók eredményeit nemzetközi szakmai zsűri bírálja el. Az I. forduló helyszínét a jelentkező lakóhelye alapján jelöli ki a zsűri, melynek egy tagja, az általa kiválasztott szakértő kollégákkal közösen dönti el, ki jut tovább.A II-III. Fordulóba (döntőbe) jutott versenyzőket a teljes nemzetközi zsűri meghallgatja, s dönt a végső eredményekről és a díjak kiadásáról. A zsűri tagjait a szervezők együtt választják ki neves európai szakemberek közül: Frankó Tünde, Liszt Ferenc-díjas operaénekes, érdemes művész; Szép Gyula, a Kolozsvári Magyar Opera igazgatója; Yehonatan Carmi, zenei menedzser; Dagmar Livorová, a Szlovák Zeneművészeti Egyetem opera – operett ének szakos tanára; az ötödik zsűritag még tárgyalás alatt.Nemzetközi kapcsolat és információ:Komárom:00421/ 35 7713 547, 00421/907/799 823Csengel Mónika, csengel.monika@gmail.com www.operetta-competition-lehar.skinfo@operetta-competition-lehar.sk Budapest:Budapesti OperettszínházSárdi Petra, sardi.petra@operett.hu
2016.09.22. 16:18
Szinhaz.hu
Szombaton lezárják az Andrássy utat egy részen, változik az 1-es metró és a 105-ös közlekedése
Szombaton, 24-én szabadtéri előadást tartanak az Opera előtt. Emiatt azonban lezárják az Andrássy utat az Oktogon és a Bajcsy-Zsilinszky út közötti szakaszon délután 1 és éjfél között.A lezárás...
2016.09.22. 08:48
Ittlakunk.hu
A főváros szellemi értéke olyan gazdag, hogy be kell mutatni
Negyedszázados múltra tekint vissza a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál, amelyet a Müpa és a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ közösen szervez. Október 7-e és 23-a között a kortárs művészeteké lesz a főszerep a fővárosban: komolyzene, színház, jazz, könnyűzene, opera, képzőművészet, dizájn, fotóművészet, irodalom, tánc várja majd az érdeklődőket nemcsak színház- vagy koncerttermekben, hanem szabadtéren is. A legjobb magyar előadók mellett igazi világsztárok is jönnek Budapestre. Az idei fesztivál középpontjába a lengyel kultúra, az '56-os forradalom és Bartók Béla máig élő öröksége került. A CAFe Budapest Fesztivál sajtótájékoztatóján beszélgetünk Bán Teodórával, a BFTK Kft. ügyvezető igazgatójával.
2016.09.21. 15:35
Origo.hu
Ingyenes és korlátlan megoldás, ha el akarjuk fedni online nyomainkat
Ingyenessé és korlátlanul használhatóvá tette 256 bites AES kódolást alkalmazó VPN-szolgáltatását az Opera. A mobil felhasználók is örülhetnek.
2016.09.20. 17:27
Bitport.hu
"Itt vannak a gyökereim, együtt dobog a szívünk" - Interjú Vizin Viktóriával
Október 18-án a Café Fesztivál keretén belül mutatják be az Egy ünnepi színjáték …’56-’16… című előadást. A produkciót Gergye Krisztián koreográfus-rendező állítja színpadra. A prózai, táncos és zenés elemekből felépülő produkcióban fellép Vizin Viktória, Chicagóban élő világhírű magyar operaénekesnő. A művésznővel a közelgő premier kapcsán beszélgettünk gyökerekről, munkamániáról, ’56 pátoszáról.Fotók: Dömölky DánielVan személyes, családi élménye ’56-ről?Nincs. Amikor 2006-ban felkértek a New Yorki Carnegie Hallban rendezett 50. évforduló tiszteletére rendezett ünnepségen való fellépésre, "csapott meg a szele", vagy még pontosabban, akkor érintett meg 1956 mélysége, történelmi fontossága.Miért vállalta a felkérést?Gergye Krisztián néhány hónappal ezelőtt keresett meg a nem mindennapi feladattal. Több oka is van annak, hogy igent mondtam a felkérésre, bár ezek mind szorosan összetartoznak. Régóta szerettem volna együtt dolgozni Krisztiánnal. Amikor a MÜPA-ban láttam a Kokoschka babája premierjét, ami egészen rendkívüli élmény volt, azonnal tudtam, hogy ezt az álmot minél hamarabb valóra kell váltanom. Annyira biztos voltam benne, mint semmiben az elmúlt 20 év során. Elkezdtünk azon gondolkodni, mit csinálhatnák közösen a közeljövőben. Bár azok az ötletek egyelőre csak gondolati szinten maradtak, viszont mindaz, ami forrni kezdett bennünk, azt hiszem, hatalmas erőket mozgatott meg. Így talált meg minket ez a nem mindennapi 1956-os előadás.Szívesen jön haza, Magyarországra, ha megkeresik egy-egy itthoni munka kapcsán?Magyarországon szerepelek a legszívesebben. Itt vannak a gyökereim, együtt dobog a szívünk - hogy nemes értelemben vett pátosszal éljek. A szüleim, a testvéreim, a rokonaim, a régi jó barátok és ismerősök, a kollégák tapsolnak a közönség soraiban és izgulnak értem. Más országokban is vannak követőim, de az otthoni közeg minden mást felülír. És ki kell emelnem azt is, hogy mi magyarok egytől egyig kreatívabbak, tehetségesebbek vagyunk, mint bárki más a világon. Nagy és erős szavak ezek, mégis merem állítani, hogy igaz. Nem minden a tökéletes technika. A színpadra mély múltat, tartalmas érzelmeket kell vinni. A magyaroknak ez mindig megadatott.Hogy sikerült megtalálni a közös nyelvet Gergye Krisztiánnal?Bár az első közös munkánk, mégis mindketten egyik csodálatból a másikba esünk, hiszen úgy tudunk együtt dolgozni – mint két munkamániás –, mintha ez már a sokadik alkalom lenne. Egymás szájából vesszük ki a szót, a gondolatok szárnyalnak. Éjszakákba nyúlóan dolgozunk párhuzamosan, ki-ki ott, ahol éppen van, annak folyamatát emailekben megvitatjuk. Azt gondolom, csak így érdemes dolgozni.Nem idegen Önnek az úgynevezett független színházi/kortárs színházi miliő?Színházi ember vagyok és nem hagyományos értelemben vett operaénekes, aki ragaszkodik a kottában leírtakhoz és jól bevált fordulatokhoz. A kortárs művészet régóta foglalkoztat. Végre eljött az a pillanat, hogy ezt átélhessem és meg is mutathassam. Egyébként nem ez az első alkalom, hogy kilépek az opera falai közül. 2013-ban a Kodály Fesztiválon bemutathattam saját darabomat, A Boszorkányt, melyet Andrási Gertrúd zeneszerző alkotótársammal írtunk. 2015-ben a patinás londoni Almeida Színházban egy hasonlóan érdekes kortárs darabnak lettem mozgatórugója és Gergye Krisztiánnal is több projektem fut párhuzamosan. És hogy a témához kapcsolódva összegezzem: nálam 2012-ben beindult a Hamletgép. A változás, a változtatni akarás. Azt kell, mondjam, minden a lehető legjobb mederben áramlik azóta is.Pontosan mi a feladata ez előadásban?Összetett a szerepem: egyszerre vagyok férfi és/majd később nő. Erre még nem volt példa a pályafutásom során. A színpadon változom férfiből nőve úgy, hogy a nézőt beszippantja a Hamletgép hömpölygése és megrázóan, mégis teljesen homogén transzformációval megtörténik a "szerepcsere". Ha egy színházi előadás a szavakon túl az operához nyúl, az mindenképpen valamiféle többletjelentést hordoz. Ha már az emberi szó és beszédhang nem elég, az alkotók vagy a mozgáshoz nyúlnak vagy emberfeletti magaslatokba helyezik a hangot - zenébe fonják, ritmust adnak neki, dallamot. Jelen esetben mindezek az elemek szerepelnek a darabban, melyet Gergye Krisztián egészen nagyszerűen épített fel. Heiner Müller Hamletgépének 4. és 5. felvonását lefordíttattuk angolra, amiből elkészült a librettó, majd rendező – zeneszerző – énekes trióként átalakítottuk énekelhető szöveggé úgy, hogy a mondanivaló tisztán kimagasló legyen. A következő fázisban Zombola Péter zeneszerző írja a zenéjét az előzetes szerkezeti megbeszélés alapján, amint elkészül egy résszel, azonnal küldi nekem. Október elejétől folytatódnak a próbáim, miután visszajövök Magyarországra. Ekkor természetesen még bármi változhat.Fotók: Dömölky DánielAz Ön olvasatában mit üzen az előadás?Ha általánosíthatok, azt mondanám, hogy minden színpadi műfaj az egyénre hat. Miért megy az ember színházba? Azért, hogy kikapcsolódjon? Azért, hogy kinyissa a szívét, befogadóvá váljon, és ha csak egyetlen gondolat is megfogta, hazamenvén elkezdjen dolgozni az adott problémán? Az, hogy 2016-ban kiben mit mozgat meg 1956, nem tudhatom, viszont elmondok egy saját élményt, ami néhány hete az első próbát nézve esett meg velem. Mint mondtam, nincs személyes vagy családi emlékem ’56-ról és nem szeretem a pátoszt, pedig ehhez az évszámhoz szinte csak pátosz kötődik – tisztelet a kivételnek. Beültem a próbára, ahol két színművész és két táncművész kollégám próbált, Gergye Krisztián instruált. Az egyes jelenetekben olyan események sora volt kiélezve a mozgásban teljesen szárazon és tárgyilagosan, hogy pofonszerűen megütött a téma, megkönnyeztem. Amikor a tények kapják a főszerepet - művészetbe öltöztetve, nincs olyan ember a közönség soraiban, aki nem úgy távozik az előadásról, hogy ne a döbbenet járja át vagy akár egy könnycsepp ne csordulna ki a szeme sarkából.Szerző: Spilák Klára Színház.hu
2016.09.20. 05:02
Szinhaz.hu
Programdömpinggel és Jonas Kaufmannal nyit az Opera
Új évadának hivatalos megnyitása előtt egy héttel bemutatóval és szabadtéri programokkal indít az Opera. Az Autómentes Hétvégén és a Színházak Éjszakáján a Dalszínház utcai Szfinx-teraszon és magában a dalszínházban is várják a közönséget. A következő hétvégén, a 24-i, nagyszabású Andrássy úti évadnyitány másnapján pedig máris egy világnagyság: Jonas Kaufmann, a nemzetközi színpadok első számú tenorja lép fel az Erkelben.A 75 éves Medveczky Ádám karmester köszöntése volt a Magyar Évad ünnepélyes felütése a 11-én, vasárnap megrendezett OperaVacsorán. Az Opera korábbi főzeneigazgatóját, a hazai operaélet egyik legjelentősebb dirigensét egy kallódó, ifjúkori Hunyadi-hangfelvételének friss kiadásával és eddigi munkásságát megörökítő képes kiadvánnyal ajándékozta meg Ókovács Szilveszter főigazgató. A kötettel új sorozatot indítanak Az Operaház örökös tagjai címmel. A Medveczky Ádámról szóló első rész négy nagyinterjút tartalmaz, amelyet Csúri Ákos újságíró késztett még 2012-ben, ezt egészíti ki Ókovács Szilveszter nyári, ötödik interjúja. A 135 oldalas, fotókkal gazdagon illusztrált kiadvány és a Hunyadi-lemez az OperaShopban kapható.A vasárnapi alkalomra idén először gyűltek az összművészet házába, az Operaházba a Nemzet Színészei, a Mozgókép Mesterei, a Digitális Irodalmi Akadémia tagjai, a Nemzet Sportolói és az Opera Mesterművészei mint a nemzet példaképei. Az OperaVacsorára ezentúl minden esztendőben meginvitálják a kitüntetetteket, emellett – ahogy már idén is – meghívást kapnak a főváros, az Opera épületeinek otthont adó kerületek, az intézményt fenntartó minisztérium és a megyei jogú városok vezetői is.Ókovács Szilveszter főigazgató az eseményen jelentette be az Operai Jogú Városok program indulását, amelynek keretében a honi megyei jogú és egyes határon túli városok az Opera tartós partnerei lehetnek abban, hogy a budapesti operai és balettmonopólium az egész nemzetet szolgálhassa. A 2017/18-as évadtól mind a 23 magyar nagyváros és Budapest számára is megnyílik a lehetőség, hogy minimum 200, maximum 500 db négyelőadásos bérlet megvásárlásával az Erkel Színház legjobb helyeit válthassák meg, az általános bérletezési kampány előtt. Az adott bérletet a városról nevezik el, és a bérlet előadásainak estéin az ország legnagyobb színháza a helység népszerűsítéséért dolgozik, amire imázsfilmvetítéssel, reklámanyagokkal, turisztikai ajánlatokkal, képekkel, filmekkel, prezentációval készülhetnek a városok, térségükre felhívva az adott előadás további 1000-1500 másutt – akár külföldön – élő nézőjének figyelmét. A programba történő jelentkezés határideje 2016. december 31., a lehetőséget 1 + 1 opciós évadra hirdetik. A határon túli városok közül Pozsony, Kassa, Munkács, Beregszász, Kolozsvár, Csíkszereda, Székelyudvarhely, Eszék lakosai féláron juthatnak a bérletekhez, míg a programnak van egy kiemelt városa is, az Erkel Ferenc születési helyeként is ismert Gyula, amely szintén „operai jogot” kapott.Az OperaVacsora után, szeptember két utolsó hétvégéjére a legszélesebb közönséget invitálja az intézmény, valóságos programkavalkáddal készülnek. A 2016/2017-es Magyar Évad előfutára a Két nő című fiatalos és abszolút mai opera hazai premierje a MoltOpera társulat előadásában. A legfrissebb nagybemutatók előtt emellett összesen kilenc időpontban játszanak háromféle egyfelvonásos vígoperát az Opera sarkánál kialakított Dalszínház utcai Szfinx-színpadon. A szabadtéri programok a 17-18-i Autómentes Hétvégén indulnak délutánonként 14 órától, este héttől mindkét nap OperaMozit vetítenek az Andrássy úton – elsőként a Hunyadi László operát, majd A hattyúk tava című balettet, az Opera művészeinek előadásában. Szombaton éjjel, a Színházak Éjszakájának keretében valósul meg Gryllus Samu Két nő című operájának bemutatója, az éjjel 11-től, majd hajnali fél egytől is látható előadás érdekessége, hogy a cselekmény nem egy helyen játszódik, hanem végigvonul az Operaház tereiben, a szereplőket többek közt az asztalosműhelybe is követi a közönség, ahol beindul a fűrészgép. (Az előadás korhatáros, felnőtt nézők részére készült.) Másnap, 18-án a nagyteremben látható az Eszéki Horvát Nemzeti Színház Zrínyi Miklós című vendégjátéka, a zeneszerző az egyik legjelentősebb horvát komponista, Ivan Zajc.Az Autómentes Hétvégén találkozhatnak az operarajongók először az Opera Esély-standjával, amely a kevésbé tehetős nézőket várja egyedi kedvezménnyel. A háromnapos akció keretében az évad öt kiemelt előadásának valamelyikére két jegy vásárolható Erkel-áron az Operaházba. A lehetőségek között a Faust, az Anyegin balett, az Andrea Chénier, A kalóz című balettelőadás és a Háry János szerepel. A stand szeptember 17-18-19-én déltől este hétig tart nyitva a dalszínház épülete előtt.A két hétvégi programdömping között két különleges koncertet is tartanak az Erkelben és az Operaházban. 19-én a nemzetközi hírű lírai baritonnal, Orendt Gyulával indul a színház tehetségröptető sorozata. A fiatal művész, aki jelenleg Daniel Barenboim berlini operatársulatának tagja, s egyebek mellett a londoni Royal Opera House és a budapesti Opera visszatérő vendége, az Erkel Színházban Schumann-Mahler-Kodály programot ad, zongorán közreműködik Hartmut Höll, Dietrich Fischer-Dieskau egykori kísérője. A dalest felvétele – az Opera szándéka szerint – megjelenik az egyik globális zenekiadó katalógusában is.21-én, az Operaház Székely Bertalan termében Sáfár Orsolya, Wiedemann Bernadett (ének) és Virág Emese (zongora) várja a közönséget a Széchenyi István225 című koncerttel. A hangversenyre Széchenyi István születésnapján kerül sor, és unokaöccse, Széchényi Imre szerzeményei mellett Liszt-művek is elhangzanak. Műsorvezető: Kovács Sándor zenetörténész.Idén is felépül a hatalmas Andrássy úti nagyszínpad, ahol 24-én 17.45-kor veszi kezdetét a nagyszabású évadnyitó főműsor. A köszöntők után az Opera balett-társulata a Kibillent harmóniák című kompozíciót adja elő, majd az opera és a balett csillagai az immár szokásos, látványos bevonulással térnek vissza az épületbe a nyári szünet után. Az esti Traviata-bemutatót nagykivetítőn tekintheti meg a mintegy 1200 vendég a lezárt aszfaltúton kialakított nézőtérről, 22 óra után pedig videóinstallációkat láthatnak az Operaház homlokzatán. A bő nyolcórányi szabadtéri évadnyitány nézőit köszönti dr. Hassay Zsófia, Terézváros polgármestere és Ókovács Szilveszter.Az évadnyitány másnapján az Erkelé a főszerep: 25-én lép színpadra Jonas Kaufmann, a világ legkeresettebb tenorja, aki már volt az Operaház vendége, de első ízben látogat el hazánk legnagyobb befogadóképességű színháztermébe. A kiemelkedő művész Simándy József születésének 100. évfordulója alkalmából nyolc magyar fachtársával együtt fejet hajt a hazai operatörténet megkerülhetetlen alakjának ma is példaértékű életműve előtt. A kilenc tenort felvonultató koncert délután három órakor kezdődik, hogy aznap este 19.30-tól a II. Marton Éva Nemzetközi Énekverseny gálaestje várhassa az érdeklődőket – immár az Operaházban.
2016.09.13. 07:00
Szinhaz.hu
Koreográfia kottagrafikából - Bécsben vendégeskedett a Maladype
Balázs Zoltán Remek hang a futkosásban rendezését szeptember 8-án láthatta a bécsi közönség a Musiktheatertage Wien alkalmából. A 2016-ban az Év komolyzenei műve – Artisjus-díjjal elismert „félig komoly opera” a Qaartsiluni Ensemble-lel koprodukcióban került bemutatásra az elmúlt évi Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztiválon, amely után az előadás országos fesztiválturnéra indult.Téma és variációk:A Weöres Sándor: Téma és variációk című 12 versszakos művének szövegére épülő egy órás darabban minden adott, ami egy kamaraoperához szükséges (nyitány, 12 jelenet, áriák, recitativók, kórusok és utójáték), ellenben minden másképpen zajlik, mint ahogyan megszoktuk: a szakma és a nézők körében is rendkívül sikeres produkció többirányú koncentrált figyelmet igényel az előadóktól, hiszen több minőségben – zenészként énekesként és színészként– is megnyilvánulnak. A Sáry László: Kreatív Zenei Gyakorlatok elnevezésű módszerére épülő szokatlan és különleges hangzás alapját az ütőhangszerek (kövek, tikfák) adják, az összművészeti estét a zeneszerző sajátos és egyedi kottagrafikájából építkező színpadi koreográfia teszi teljessé. A bécsi, a nézők körében is rendkívül sikeres előadást közönségtalákozó követte Szilágyi Mária, a Kortárs Drámafesztivál fesztiváligazgatójának vezetésével, valamint az előadás alkotóinak és előadóinak részvételével, másnap pedig nemzetközi Aranybogár-módszer workshopot tartott Balázs Zoltán.A bécsi fesztiválról:Az ausztriai, német, brit és magyar művészek és szakemberek részvételével augusztus 30. és szeptember 11. között zajlott Musiktheatertage Wien fesztivál interdiszplicináris módon vizsgálta a nemzetközi színházi élet irányzatait, trendjeit és hatásait, kiemelt figyelmet fordítva a jelentős alkotók és fiatal művészek között elinduló közös gondolkodás szellemi felületeinek megteremtésére, valamint az egyedi, különleges és új színházi nyelvvel bíró produkciók bemutatására. Az előadások mellett megrendezésre került szakmai fórumokon a találkozó ösztözte az alkotók és előadók nyitott párbeszédét és a hosszú távú partnerségi kapcsolatok megalapozását. Az Aranybogár-módszerről bővebben: http://www.maladype.hu/hu/programs/2040A produkcióról képekben:1. 2. 3. 4.5.6.7. Fotók: Maladype Színház
2016.09.13. 06:08
Szinhaz.hu
Ohio Light Opera - Világhírű rendezvény középpontjában az operett
Wooster városában 37 éve rendezik meg az Ohio Light Opera elnevezésű kéthónapos fesztivált. Az eredetileg Gilbert és Sullivan repertoár bemutatását célul kitűző program jócskán kinőtte magát, immár más operettekre és korai amerikai musicalekre is fókuszál. Idén a magyar operett is középpontba került. A programról és a szimpóziumról az egyik előadó, Szentpéteri András, a Pentaton Koncert- és Művészügynökség ügyvezető igazgatója mesélt a Színház.hu-nak.A kukoricamezők között fekvő ohiói Woosterben található az USA egyik legjobb magánegyeteme, a The College of Wooster, melynek gyönyörű, 500 fő befogadására alkalmas Freedlander Színházában, illetve annak egyik előadótermében minden nyáron összegyűlnek a zenés színház kedvelői. A két hónapig tartó rendezvényen a közönség elfeledett operettekre, korai amerikai musicalekre is jegyet válthat, emellett, a két hónapos fesztivál alatt egy négy napos periódusban izgalmas szimpóziumon is részt vehetnek.A hollandi menyecske - Meagan Sill, Benjamin Krumreig, Jessamyn Anderson and Samus HaddadA szezon az Ohio Light Opera esetében júniustól augusztus közepéig tart, a darabokban fellépő művészek is erre az időszakra szerződnek, de ennek ellenére komoly szakmai múlttal rendelkeznek. A produkciókra castingon választják ki a szereplőket Amerika-szerte. “A tehetséges fiatalok beszégetéseink alkalmával nem titkolták, hogy ha nem sikerül egy-egy válogatás, akkor szó nélkül beállnak a pult mögé, klasszikus amerikai karriertörténet az övék, hol kapnak szerepet, hol pincérként dolgoznak... Sokan Los Angelesbe költöznek, mert ott több a lehetőség, ám minden évben visszatérnek a nyári szezonra, annyira szeretik ezt a fesztivált. Még akkor is, ha van olyan nap, amikor délelőtt egy koncerten, illetve délután és este két különböző előadásban kell színpadra lépniük, és mindezt fantasztikus alázattal is profizmussal teszik” – mesélte Szentpéteri András.Párizsi élet - Spencer Reese, Tanya Roberts, Ted Christopher és Ben KrumreigA 2016-os repertoár – Kálmán sem maradhatott ki:A repertoár 2016-ban is rendkívül színes volt, a Gilbert és Sullivan darabok közül ezúttal A Mikádóra esett a választás, emellett olyan produkciók kerültek színre, mint Cole Porter Csókolj meg, Katám! című műve, Irving Berlintől az Annie Get Your Gun, Jerome Kern Have A Heart című darabja, Ivor Novellótól a The Dancing Years, Offenbach-tól a Párizsi élet, vagy éppen Kálmán Imre operettje, A hollandi mennyecske.A színpadtechnikai lehetőségek limitáltak, de elképesztő koreográfiákkal, jelmezekkel lépnek színre a színészek. Visszajáró közönsége van az Ohio Light Operának, rengeteg magyar is érkezik ilyenkor ebbe a tipikus, amerikai kisvárosba, sőt, idén még Ausztráliából is jött magyar származású vendég. Woosterben pedig magyar étterem, magyar cukrászda és pékség is működik, a tulajdonosok támogatják is – például finom ételekkel – a rendezvényt.A Mikádó - Alexa Devlin és Nathan BrianNemzetközi kapcsolatok, operett-rajongók:Nagy munka előzi meg a bemutatókat, első körben, minden év szeptemberében összeül a vezetői testület és eldöntik, hogy a következő szezonban mit láthat majd a közönség. Szentpéteri András elmesélte, a fesztivál elnöke, Michael Miller egy igazi, jó értelemben vett operett-őrült és műgyűjtő. Beverly Hills-i háza múzeumhoz hasonlít: több mint 250 ezer darabból álló kollekciójában CD-k, bakelitek, könyvek, kották, poszterek, eredeti portrék, képeslapok is megtalálhatók, “hétköznapi” szakmáját tekintve pedig matematika professzor a UCLA-n... Michael segített már az Operettszínháznak is, Kálmán Yvonne egyik jó barátja: A chicagói hercegnő előkészületeinél nemrég hiányzott egy-két kotta, és ekkor ajánlotta őt Kálmán Imre lánya. Másnap Michael elküldte a teátrumnak a hiányzó zongorakivonatokat…“Michael elképesztő személyiség, az imént említett Chicagói hercegnő mellett megnézte idén tavasszal a Nagymező utcában a Lili hercegnőt és kedvenc operettjét, a Sybillt is. Ohióban is többször elmondta, szerinte a világon a legjobb operettet játszó társulat az Operettszínházé!” Legutóbbi budapesti látogatásán hívta meg Szentpéteri Andrást, a Pentaton – mely az operettszínházi előadásokat világszerte turnéztatja – ügyvezetőjét az idei szimpóziumra, hogy a ‘A magyar operett, mint Hungarikum’ témájában előadást tartson az Ohio Light Operában.Csókolj meg, Katám!A szimpóziumról:Akik jegyet váltanak a színdarabokra, általában a konferenciákra is kíváncsiak. Idén két kerekasztal beszélgetést, 7 előadást, 4 koncertet szerveztek a 4 napos szimpózium idejére, az ebédszünetek alatt ráadásként a résztvevők kérdezhették a jelenlévő koreográfust, a színészeket, az alkotókat. “Egyik este csak Kálmán-dalok hangzottak fel a hangversenyen, a zeneszerző minden operettjéből előadtak egy-egy részletet a társulat tagjai, illetve egy másik koncerten pedig a Sybill dalait énekelték. Fantasztikus érzés volt ezeket angolul hallgatni, profi előadásban, csupa fiatal tehetségtől….” – fogalmazott Szentpéteri András.A szimpózium előadói: Michael Miller, Rex S. Bunnett, Szentpéteri András, Daniel Hirschel, Steven Daigle, Richard C. Norton, Jane Knox, Marjan Kiepura és vendégként Yvonne KalmanOlyan rendkívüli szakemberek tartottak még Ohióban előadást idén, mint Richard C. Norton, az amerikai zenés színházi könyv szerzője – aki a Csókolj meg, Katám! kapcsán megemlítette, hogy annak első, vasfüggönyön túli produkciója az Operettszínházban volt –, vagy Rexton S. Bunnett, a londoni musical show-k “professzora” és Daniel Hirschel operett-szakértő, dramaturg, a lipcsei egyetemen tanára. A szimpóziumon Michael Miller is előadott “Valahol már hallottam ezt a dallamot…” címmel, valamint Marjan Kiepura (Eggerth Márta és Jan Kiepura fia) és felesége, Jane Knox is részt vett a programban, rengeteg archív, eddig soha nem publikált videót mutattak a világhírű magyar szopránról.A Magyar operettről, mint Hungarikumról…:A szimpózium egyetlen magyar résztvevőjeként Szentpéteri András prezentációjában a magyar operettről, mint Hungarikumról mesélt. A résztvevők bepillantást nyerhettek a Pentanton Koncert- és Művészügynökség munkájába, majd az előadásból persze kiderült, mi is az a Hungarikum, mik a Hungarikumok (pl. a kürtőskalács, a pálinka, a Herendi porcelán, a Mohácsi busójárás, a bajai halászlé, a fröccs, Puskás Ferenc életműve és természetesen – egyetlen színházi műfajként – a Magyar Operett). Első világhírű operettszerzőnkről, Huszkáról, a nagy hármasról: Kálmánról, Lehárról és Ábrahámról is beszélt a Pentaton ügyvezetője, aki úgy kezdte előadását, hogy mivel munkájának köszönhetően Omántól Japánig, Ukrajnától Németországig turnézott a magyar előadásokkal, tudja, mi a magyar operett titkos receptje, mitől arat az óriási sikert az a világ bármely részén… A konferencián az is kiderült, miért különleges és miért nyilvánították Hungarikummá a magyar operettet.Szentpéteri András előadása a magyar operettrőlA hungarikum.hu oldalon szereplő leírás szerint: nincs olyan perc, amikor valahol a világon, filmen, színpadon, rádióban vagy televízióban fel ne csendülnének magyar szerzők operett-melódiái köszönhetően Kálmán Imrének, Lehár Ferencnek, Ábrahám Pálnak és Huszka Jenőnek, és természetesen a mai magyar operett-játszásnak, hiszen mindez hozzájárult ahhoz, hogy az opera mellett az operett is nemzetközileg ismert és elismert műfajjá vált.Szentpéteri András beszélt arról, hogy különlegessé teszi a magyar operettet a szubrett és táncos-komikus szerepek kiemelése, a keserédes melankólia, a cigány- és folkzene, a világzene és a verbunkos keveredése a művekben, valamint sajátosságunk az akrobatikus elemekkel tarkított koreográfia is. 2002-ben, az újranyíló Budapesti Operettszínházban megújult a magyar operett-játszás, az előadások színvonala emelkedett és folyamatosan emelkedik Kerényi Miklós Gábor és most Lőrinczy György vezetése alatt is. A prezentáció – sok videóval tarkítva – kitért arra, hogyan tud a jövőben továbbélni a műfaj: új előadások, adaptációk születnek, speciális koreográfiákra és időnként új hangszerelésre van szükség, és ami a legfontosabb: nem lehet többé múzeum az operett.Zárásként a Budapesti Operettszínház múltjáról is szó esett, többek között arról, hogy csak külföldön az elmúlt években 410 előadáson, 666 ezer néző tapsolt a magyar operettnek.A magyar operett hírneve tehát már rég határon túlívelő, Ohióban 37 éve szerepelnek repertoáron – egy tengerentúli léptékkel mérve is nagysikerű fesztiválon – híres szerzőink művei.Lejegyezte: Vass Kata / Színház.hu
2016.09.13. 05:02
Szinhaz.hu
Palya Bea és Juronics Tamás is gyermekeknek mesél
Hogyan lesz valakinek az orgona, az opera vagy a kortárs tánc a szenvedélye? A Müpa 2016 októberében induló Szenvedélyem című sorozatában ismert előadók vallanak művészetükről. Az élő zenével kísért matiné mellett más újdonságokat is tartogat a 2016/17-es évad a legkisebbek számára.  Az általános iskolások Zenés tízórain ismerkedhetnek a különböző műfajokkal, vasárnap délelőttönként pedig továbbra is […] The post Palya Bea és Juronics Tamás is gyermekeknek mesél appeared first on bellacafe.hu.
2016.09.12. 07:30
Bellacafe.hu
Opera készült Oscar Schindlerről
A második világháborúban zsidókat mentő Oscar Schindler német gyárosról és feleségéről szóló operát állítanak színpadra a csehországi Brnenecben, az egykori koncentrációs táborban.Az opera Thomas Morse amerikai zeneszerző műve. Morse elmondta, hogy a darab bemutatásával szeretne hozzájárulni az egykori brneneci láger- és gyárkomplexum megőrzéséhez. Schindler zsidó munkásokat alkalmazott a brneneci gyárában, és így több mint ezer ember életét mentette meg, akikre halál várt volna, ha a nácik deportálják őket. A történelmi helyszínt szeretnék holokauszt-emlékhellyé változtatni.Martin Netolicky, Pardubice régió önkormányzati vezetője, a cseh törvényhozás alsóházában támogatta az emlékhely létrehozását, és hangsúlyozta, hogy Brnenec egyedülálló történelmi helyszín, mivel csak ez a koncentrációs tábor maradt fenn Csehország területén a háború után, a gyárban pedig egészen a legutóbbi időkig folytatódott a textilgyártás. A komplexum azonban jelenleg romos állapotban van. Morse négy éve fogott hozzá a Frau Schindler című opera megkomponálásának. A mű megalkotásakor a szereplők lelki motivációira és egymáshoz fűződő kapcsolataikra összepontosított. A zeneszerző úgy vélte, az általa ábrázolt Schindler-portré közelebb áll a valósághoz, mint a Steven Spielberg Oscar-díjas filmjében megjelenő gyáros. A Cseh Soa és Oscar Schindler Emlékhely Alapítvány holokauszt-emlékhellyé szeretné alakítani az egykori gyárat és koncentrációstábort. A tervek szerint felépítenék a tábor hű mását, ahol bemutatnák Schindler életét és néhány fogoly sorsára is rávilágítanának. Az emlékhelyen látogatókat fogadnának - külföldi érdeklődőkre is számítanak -, valamint kiállításokat és konferenciákat szerveznének. Tervbe vették holokauszttémájú könyvek kiadását és filmek készítését is.
2016.09.11. 09:11
Szinhaz.hu
Simándy Józsefről nyílik kiállítás a Színészmúzeumban
Háromszázezer magas Cé - Simándy100 címmel nyílik az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet kiállítása Simándy József operaénekes születésének 100. évfordulóján, szeptember 18-án, vasárnap a Bajor Gizi Színészmúzeumban.Simándy József (1916-1997), a 20. századi magyar operajátszás kiemelkedő alakja, 2016. szeptember 18-án lenne száz éves. "Gyönyörű orgánumával, nagyszerű szerepformálásával és színpadi játékával szerepek sokaságában nyújtott felejthetetlen élményt közönségének országhatárokon belül és túl. Neve összeforrt Erkel Ferenc Bánk bán című operájának címszerepével" - olvasható az OSZMI MTI-hez eljuttatott közleményében. Az emlékkiállítás igyekszik érzékeltetni azt a tudásvágyat, áldozatvállalást és küzdelmet, amelynek segítségével Simándy József a rendkívül nehéz családi és anyagi körülmények dacára autószerelő szakmunkásból az ország vezető operaénekesévé vált.A tárlat létrehozói árnyalni kívánják azt a napjainkra rögzült képet, amely Simándy Józsefet Erkel Ferenc Bánk bánjával azonosítja. A kiállítás bemutatja mindazokat a tenor szerepeket, amelyeket hosszú pályája során Simándy felejthetetlen színpadi előadásmódjával megformált. Az operák szerepei mellett oratóriumokat is énekelt, ária- és dalesteken lépett fel Budapesten és vidéki helyszíneken is, orgonakoncertek vendégművésze volt kisebb-nagyobb települések templomaiban. A tárlat bemutatja azokat az elsőrangú alkotótársakat: rendezőket, karmestereket, tervezőket és a kiváló partnerek sokaságát, akik hozzájárultak ahhoz, hogy az 1945 utáni időszak valódi aranykora lehessen a Magyar Állami Operaháznak, és magának az opera műfajának is. A művész egész pályáját végigkísérte a közönség szeretete. A tárlat a rajongás korabeli tárgyi emlékeinek bemutatásán keresztül igyekszik a Simándy-kultuszt érzékeltetni, míg a magánélet képei a hétköznapi embert teszik láthatóvá. A kiállításba beépített interaktív elemek a fiatalabb korosztályok számára is érdekes kiegészítő információkat tartalmaznak. Az életpálya bemutatásához felhasznált anyagok gerincét a Simándy család archívumában fennmaradt dokumentumok alkotják, amelyet az Operaház Archívuma és Emlékgyűjteménye, az MTI fotóanyaga, az OSZMI Fotó- és Színlaptárának dokumentumai egészítenek ki. A tárlat kurátora Simándi Katalin és Sipőcz Mariann, a látvány Mihalkov György munkája. A kiállítás létrejöttét az Emberi Erőforrások Minisztériuma és a Nemzeti Kulturális Alap támogatta. A kiállítás 2017. március 5-ig tekinthető meg.
2016.09.11. 07:08
Szinhaz.hu
"Évadzáró-évadnyitó" az Operettben
Megtartotta immár hagyományosnak tekinthető évadzáró-évadnyitó társulati ülését a Budapesti Operettszínház; a tavalyi eredmények és idei tervek ismertetése mellett bemutatták a társulathoz újonnan szerződött munkatársakat és új Örökös Tagokat is avattak. „Nálunk az évadnyitó egyben az évadzáró társulati ülés is, hiszen egész nyáron dolgoztunk most is” – mondta Lőrinczy György főigazgató. Az intenzív vendégjátékokkal, számos kül- és belföldi produkcióval teli nyár mellett az évad sem volt unalmas.Az elmúlt évad összegzése:A Budapesti Operettszínház kéttagozatú társulata a tavalyi évadban 510 ezer néző előtt 609 előadást játszott. Bontásában tekintve ezt a kimagaslóan magas előadás számot: 448 előadást tartottak a különböző budapesti játszóhelyeken (a Nagyszínházban 310, a Raktárszínházban 105, a Zeneakadémián 6, az Átriumban 27 előadást), és 161 előadást külföldön illetve vidéken, melyek közül 113-at az évad folyamán, 48-at pedig nyáron teljesítettek. Külföldön összességében 190 ezer néző láthatta a teátrum különböző produkcióit Izraeltől Olaszországon, Németországon, Japánon át egészen Dél-kelet Ázsiáig és Ománig.„A Budapesti Operettszínház ma már egy olyan brand, ami a világon mindenütt tudja képviselni a magyar színeket, méghozzá nagy sikerrel. Ez persze komoly felelősséget jelent, mert ebben a hatalmas tempóban nem szabad elfelejteni, hogy nem egy előadásait letudó színház vagyunk, hanem az a feladatunk itthon és külföldön egyaránt, hogy olyan magas művészi színvonallal képviseljük azt a műfajt, amiben hiszünk, ami méltó hozzánk. Elengedhetetlenül szükséges, hogy elhiggyük, minden nap száz százalékosan kell teljesíteni és megnyerni a közönséget. Ehhez pedig elengedhetetlen, hogy hinni kell saját művészetünkben, abban hogy fontosak vagyunk és olyat tudunk megmutatni magunkból táncban, énekben, zenében, amit más nem tud” – mondta el Kerényi Miklós Gábor művészeti vezető. A Budapesti Operettszínház a tavalyi évadban három nagyszínpadi bemutatót tartott (Sybill, Marie Antoinette, A chicagói hercegnő), egy-egy premierre került sor a Raktárszínházban (Virágot Algernonnak), az Átrium Film-Színházban (Nők az idegösszeomlás szélén) és a Miskolci Operafesztivállal közösen a Zeneakadémián (Egy anya története). Ismét színpadra került a felújított Mágnás Miska és a Denevér. „Mindegyik bemutatónkra büszkék lehetünk, mert mindegyik akart valamit: tovább lépni azon, amit általában véve operettnek vagy musicalnek nevezünk. Az a bátorság, az a nyitott szeműség és lelkűség, ahogy a rendezők, Somogyi Szilárd, Szabó Máté, Béres Attila, és Réthly Attila nyúltak a művekhez, nagyon jót tesz mindkét műfajnak és jót tesz a színház művészeinek is. A társulat évről évre egyre intenzívebben fejlődik: a középgeneráció és az idősebb művészek egyre erőteljesebbek, izgalmasabbak, miközben hatalmas lendülettel és energiákkal törnek előre és zárkóznak fel melléjük a fiatalok. Még rengeteg tartalék van ebben a csapatban” – tette hozzá Kerényi Miklós Gábor.Jön a Kalandok éve, folytatódnak a turnék:A Kalandok éveként meghirdetett új évad egy felújítással kezdődik, szeptemberben kerül ismét közönség elé az Elfújta a szél. Az Operafesztiválon júniusban már nagy sikerrel debütált Beischer-Matyó Tamás Kreatív kapcsolatok című kamaraoperája, melyet Székely Kriszta állított színpadra és hamarosan bekerül a színház repertoárjába. Október 21-én láthatja először a közönség Somogyi Szilárd rendezésében Kocsák Tibor és Miklós Tibor Lady Budapest című musicalét, amely Tábori György Utazás című regénye alapján született.Február 17-én érkezik a Budapesti Operettszínházba az Ének az esőben, amelynek bemutatóját augusztusban Szegeden tartották, koprodukcióban a Szabadtéri Játékokkal. A budapesti premierre átalakul a produkció, új szereplők is bemutatkoznak Harangozó Gyula és Somogyi Szilárd irányítása mellett. Március 31-én mutatja be a színház Lehár Ferenc nagyoperettjét, A víg özvegyet, melyet rendezőként Szabó Máté jegyez.Folytatódik a Szépség és Szörnyeteg turné Németországban, A chicagói hercegnő a müncheni Deutsches Theaterben mutatkozik be, ahol operett gálát is tartanak a színház művészei, a Marica grófnő Tel-Avivban, a Csárdáskirálynő Wrocławban vendégeskedik. Miskolcon vendégeskedik majd a Viktória, koprodukcióban kerül színre a Denevér Debrecenben, valamint az elő-bemutató után ősszel tűzi műsorára a Cigányszerelem című operettet a Kolozsvári Magyar Opera. Kerényi Miklós Gábor kitért arra, hogy kiemelje Dr. Vadász Dániel producer munkáját és azt, hogy az általa vezetett produkciós irodának köszönhetően még több helyre juthat el és még többen ismerhetik meg a magyar operettet itthon és szerte a világban.„Nekem menedzserként, a színház első számú vezetőjeként az a legfontosabb feladatom, hogy azt a művészeti profilt és tevékenységet, amit az elmúlt években kialakítottunk, hogyan lehet egy minisztériumi közintézmény keretei között megvalósítani” - összegezte Lőrinczy György főigazgató, aki hangsúlyozta, az Operettszínház kiemelt intézményi státusza óhatatlanul többlet feladatokat állít a menedzsment és az egész társulat elé, ami szükségessé teszi a középvezetők megerősítését és új vezetők bevonását a különböző területeken. Ez a munka már elkezdődött és számos új kolléga csatlakozott a színház csapatához. Lőrinczy György bemutatta a gazdasági osztály, a műszaki részleg, az üzemeltetés, a titkárság és a menedzsment új munkatársait. Erősödik a karmesteri csapat, egyre többet dolgozik majd újra a színházban Silló István és Bókai Zoltán, míg debütál a zenekar élén Dinnyés Dániel és Köteles Géza, valamint betanító korrepetitorként és zenei munkatársként szerződik a társulathoz Kovács Adrián.Szakmai eredmények, érdekességek az Operettszínház életéből: A főigazgató örömmel jelentette be a társulatnak, hogy a fenntartó minisztérium (EMMI) minisztere elfogadólag aláírta a színház új Szervezeti Működési Szabályzatát. Ezzel befejeződött az a munka, melynek keretében a menedzsment a színház hagyományosan sokrétű bel- és külföldi művészeti tevékenységét kívánta összehangolni a közalkalmazottakat foglalkoztató kiemelt közintézmény státuszával. A színházban dolgozó közalkalmazottak az új SZMSZ értelmében a budapesti repertoár előadásokat alapfeladatként látják el a továbbiakban is, míg a bel- és külföldi vendégjátékok vállalkozási tevékenység keretében kerülnek megvalósításra. A szakmai eredményekről szólva Lőrinczy György megemlítette, hogy a Budapesti Operettszínház az érdekvédelmi szervezet hívására visszalépett a Magyar Színházi Társaságba, ahol ő elvállalta az elnökségi tagságot. Lényegesnek tartja, hogy a színház két vezetője az elmúlt évtől a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára: Kerényi Miklós Gábor zenés mesterséget tanít, ő pedig színházi menedzsmentet, ezt egyébként Marosvásárhelyen is oktatja.Fontos rendezvényeknek is helyet adott a színház. Itt tartottak a Színház- és Filmművészeti Egyetemmel közösen egy operett konferenciát, itt került sor a hátrányos helyzetű gyerekeket segítő független színházi csapat, az Utcaszak fesztiváljára, a nagyszínpadon rendezték meg a MASZK gálát és kiemelkedő esemény volt a Csárdás 100. gálaest. MagyarBrands és SuperBrands díjat kapott a Budapesti Operettszínház, Magyar Termék díjat a Csárdáskirálynő. Salgótarjánban a Szép Nyári Nap érdemelte ki a Vastaps díjat, a Viva la Musical Aranykotta díjával a Fame-t jutalmazták. A Nők az idegösszeomlás szélén jelölést kapott a Kritikusok díjára, melynek eredménye szeptember 21-én válik ismertté.A Színház- és Filmművészeti Egyetem színjátékos szakán sikerrel diplomázott Peller Károly és Szendi Szilvi, ugyanide felvételt nyert a most induló osztályba Gubik Petra, Kisfaludy Zsófia, Kocsis Dénes és Angler Balázs. Érdekes adalék, hogy az Operettszínház Facebook oldala „leglájkoltabb” magyar színházi oldal.Örökös Tagokat avattak: Ezt követően a főigazgató köszöntötte Felföldi Anikót, aki éppen ötven éve, 1966. augusztus 1-től tagja a teátrumnak és a 80. születésnapját július 18-án betöltött Lehoczky Zsuzsát, akit szeptember 12-én egy rendkívüli Mágnás Miska előadás keretében ünnepel a társulat a nézőkkel közösen.A színház vezetése úgy döntött, hogy az idei évtől az Örökös tagságot visszaállítják és kibővítik. Örökös tagságot kapott Kovács Zsuzsa és Oszvald Marika színművésznő, Szajkó József zenekari művész, Foczmann István üzemigazgató, Hegedűs Zsóka az Operettszínház munkatársa, korábbi művészeti titkára és turné menedzsere. Posztumusz Örökös tagságot adományozott a vezetés Marik Péternek. A társulati ülésen egyperces néma felállással emlékeztek azokra a művészekre és munkatársakra, akik az elmúlt időszakban hunytak el. Marik Péter színművészre, a színház legendás művészeti titkárára, Horváth Erzsikére, a karbantartó csapat festő kollégájára, Lepp Gyulára, Pintér Adrienn énekkari művészre és Varga Gábor Kakas trombitaművészre.Az egykori Moulin Rouge épületét, új nevén Kálmán Imre teátrumot a vezetőség reményei szerint tavasszal meg tudják nyitni. A napokban a tervezési- és közbeszerzési folyamat lezárul, melyet lassított, hogy a helyrajzi illetékes hatodik kerülettel, a tulajdonos fővárossal és az intézményt fenntartó kormányzati szervekkel is egyeztetni kellett. Amint az átépítés befejezésének dátuma a kivitelezővel megállapításra kerül, a színház ismerteti a nagyközönséggel a Kálmán Imre teátrum tervezett műsorát.Forrás: Budapesti Operettszínház
2016.09.09. 12:16
Szinhaz.hu
CAFe Budapest Fesztivál: a magyar és a nemzetközi kortárs művészek legjobbjai jönnek
A magyar és a nemzetközi kortárs művészet legjobbjai lépnek fel Budapesten október 7-e és 23-a között a CAFe Budapest Kortárs művészeti Fesztiválon. Huszonötödik alkalommal rendezik meg és az elmúlt negyedszázadban nemcsak Magyarország, hanem Közép-Európa meghatározó összművészeti kulturális eseményévé nőtte ki magát. A fesztivál 17 napja alatt idén is több mint 100 kortárs zenei, tánc, opera, színház, könnyű- és világzenei, jazz, képzőművészeti és divattal kapcsolatos programot láthatnak az érdeklődők csaknem 30 helyszínen Budapest jelentős intézményeiben és terein.
2016.09.08. 18:30
Origo.hu
Horvát vendégjáték az Operaházban
2016. szeptember 18-án a horvát zeneirodalom egyik legfontosabb alkotását, Ivan Zajc háromfelvonásos operáját, a Zrínyi Miklós-t mutatják be a Magyar Állami Operaházban. A horvát nemzeti operát az Eszéki Horvát Nemzeti Színház előadásában láthatja a magyar közönség, közel 250 vendégművész közreműködésével. Az opera a szigetvári csata 450. évfordulója alkalmából, a „Zrínyi Miklós–Szigetvár 1566" Emlékév részeként látható Budapesten, az előadás fővédnökei Áder János, Magyarország köztársasági elnöke és Kolinda Grabar Kitarović, a Horvát Köztársaság elnöke.
2016.09.05. 23:45
Origo.hu
15 színház költözik Lipóciába - Jön a 8. Pozsonyi Piknik
Vasárnap rendezik meg a Pozsonyi Pikniket Budapesten; az egész napos XIII. kerületi kulturális fesztiválon három színpadon változatos zenei, színházi és irodalmi programokkal várják a látogatókat.Az idén nyolcadik alkalommal rendezik meg Budapest Újlipótváros polgárai és kisüzletei a Pozsonyi Pikniket, Budapest talán legnagyobb, hangsúlyozottan civil kulturális összejövetelét. A rendező a környék lakóit, barátait és üzleteit tömörítő Pozsonyi Piknik Egyesület - olvasható a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében.fotó: Pásztor Csaba Mint írják, az immáron tízezreket vonzó újlipótvárosi kulturális találkozó a XIII. kerületi Újpesti rakparton, a Jászai Mari tér és a Szent István Park között, több mint 100 neves előadóval - színházak, opera- és musicalénekesek, humoristák, írók részvételével -, a keresztutcákban tematikus programokkal várja az érdeklődőket. Három színpadon - a Jászai Mari téren a Rakpart színpadon, a Radnóti Miklós utcában a Radnóti színpadon, a Szent István parkban pedig a gyerekutca színpadán - és mintegy 300 standon 10 és 20 óra között várják programokkal a látogatókat. Ismét színház utcává alakul egy egész napra a Radnóti Miklós utca, gyerekutca lesz Szent István park oldala, míg a Katona József utca a gasztronómia szinte teljes palettáját kínálja az idei, nyolcadik Pozsonyi Pikniken. A Pozsonyi úton és mellékutcáiban az irodalmi programok mellett a klasszikus zenétől a folkon át a rock and rollig sokféle műfaj megjelenik. Budapest számos színházi társulata és kiadója játszik, illetve kiállít a fesztiválon. A programban szerepel közönségtalálkozó színészekkel, muzsikusokkal, dedikálás neves kortárs írókkal, tánc, civil szervezetek bemutatkozása, televíziós és rádiós személyiségek, szerkesztőségek megjelenése. Az ATV szeptember 4-én délután élő adással is jelentkezik idén a Pozsonyi Pikniken felállított ideiglenes mini-stúdiójából. A fesztiválon fellép többek között Hernádi Judit, Fullajtár Andrea, Csányi Sándor, Lukács Sándor, Röhrig Géza, Závada Pál a résztvevők között van, a Vígszínház, a Pesti Magyar Színház, a Budapesti Operettszínház, a Turay Ida Színház, a Spinoza Színház, az Örkény Színház, a Karinthy Színház, a Maladype Színház, az RS9 Színház, a Játékszín, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Dumaszínház, a Vidám Színpad és az Orlai Produkció, továbbá a Zeneakadémia növendékeit is láthatja a közönség. Az évente egyre bővülő kulturális esemény célja, hogy minden korosztálynak igényes kikapcsolódást, kulturális élményt nyújtson - civil kulturális fesztiválként - ingyenesen. A rendezvény egyik ötletgazdája az író és lokálpatrióta, Bächer Iván volt.
2016.09.03. 06:24
Szinhaz.hu
Horvát zeneszerző művével emlékezik Zrínyire az Operaház
A horvát zeneirodalom egyik legfontosabb alkotása, Ivan Zajc (1832-1914) Zrínyi Miklós című darabja csendül fel a Zrínyi-emlékév részeként szeptember 18-án az Eszéki Horvát Nemzeti Színház előadásában a Magyar Állami Operaházban - mondta el Ókovács Szilveszter, az intézmény főigazgatója szerdán Budapesten. Hozzáfűzte: a horvátok számára a nemzeti opera megteremtése fűződik Ivan Zajchoz, aki egyik leghíresebb, Budapesten második alkalommal hallható darabjában emlékezett meg a két nemzetet összefűző történelmi hősről. A háromfelvonásos művet a horvát opera legkiemelkedőbb, művészileg rendkívül értékes darabjaként tartják számon - hangsúlyozta a sajtótájékoztatón Gordan Grlic Radman, Horvátország magyarországi nagykövete, aki a hűség, a hazaszeretet és a bátorság szimbólumának nevezte Zrínyi Miklóst. Ivan Zajc darabját a szigetvári csata 450. évfordulója alkalmából, csaknem 250 vendégművész közreműködésével láthatja a budapesti közönség. Hóvári János, a Zrínyi-emlékévet szervező emlékbizottság elnöke az eseményen arról beszélt, hogy egykor nem csupán közös államban, de valódi sorsközösségben éltek együtt a magyarok és horvátok, noha mindezt az összetartozást megrongálták a 19. századi nemzetépítési törekvések.A szigetvári csata 300. évfordulóján, 1866-ban a Magyar Királyság egész területén megemlékeztek Zrínyi Miklósról és bajtársairól. Akkoriban a horvátok között kitört egy politikai vita arról, hogy a hadvezér "jó horvát" volt-e vagy szükségtelenül áldozta fel a horvát fiatalokat a magyar érdekek védelmében. Ehhez a vitához szólt hozzá Ivan Zajc az opera megírásával, egyszerre magyar és horvát hősként bemutatva Zrínyi Miklóst - idézte fel a mű történetét Hóvári János. Az Operaház tájékoztatása szerint a Zrínyi Miklós (Nikola Subic Zrinski) című opera most látható produkciója 2012 novemberében mutatkozott be Eszéken Nina Kleflin rendezésében. Az opera ősbemutatóját 1876. november 4-én tartották Zágrábban és remek fogadtatásra talált mind a közönség, mind a kritikusok körében. A mű az akkori európai zenei irányzatokat a horvát dallamvilággal ötvözte, librettóját a horvát író és műfordító, Hugo Badalic írta Theodor Körner német költő Zrínyi című 1812-es drámája alapján. A darab témája a 19. századra jellemző nemzeti operákhoz hasonlóan a bátorság, hősiesség, hűség és hazaszeretet. Miként Erkel Ferenc nemzeti operái, a Bánk bán vagy a Hunyadi László, Ivan Zajc műve is egy több évszázaddal korábbi történelmi eseményt formál metaforikus zenedrámává, amelyben korának egyik fő problémája, az idegen hatalomtól való függetlenség vágya, a nemzeti identitás és hazaszeretet motívuma játssza a fő szerepet. Egyik legnépszerűbb részlete a Harcba! Harcba! kezdetű kórus, amely gyakran felcsendül ünnepi rendezvényeken és gálaműsorokon is. A zeneszerző, Ivan Zajc, akit a horvát Verdinek is neveznek, Milánóban tanult, több éven át Bécsben tevékenykedett, majd hazatérése után négy évtizeden át volt hazája zenei életének meghatározó egyénisége. Csaknem ezer zeneművet írt, munkássága azonban hazáján kívül kevéssé ismert. A címszerepben Dalibor Hanzalek lesz látható, akinek repertoárja a barokktól a kortárs zenéig terjed. Szulejmán szerepét az európai színpadokon is ismert Berislav Puskaric alakítja. Az opera dirigense, Mladen Tutavac több mint két évtizede dolgozik az eszéki színház karmestereként. Horvát zeneművek mellett főként 19. századi operákat és oratóriumokat vezényel, de koncertkarmesterként is jelentős repertoárral rendelkezik. A Zrínyi Miklós-Szigetvár 1566 emlékév keretében megvalósuló előadás fővédnöke Áder János magyar és Kolinda Grabar-Kitarovic horvát köztársasági elnök.MTI
2016.09.01. 12:20
Szinhaz.hu
1,7 millió ember jelszavát lopták el
Az Opera böngészőt fejlesztő cég szerint gyorsan blokkolták a támadást, de nem tudni, hány felhasználó adataihoz jutottak hozzá a hackerek.
2016.08.30. 12:35
Hvg.hu
Csúcson a Szegedi Szabadtéri - Itt a 2017-es program!
Alighogy véget ért az idén 85 éves fesztivál 2016-os programja, máris évadot értékelt a Szabadtéri. Több mint 72 ezren voltak kíváncsiak az előadásokra. A következő nyár műsorát is meghirdették: új bemutatóként jön a Notre Dame-i toronyőr, a Vízkereszt vagy amit akartok és a Tosca. Augusztus 27-én, a Tévedések vígjátékával véget ért a Szegedi Szabadtéri Játékok 2016-os, jubileumi évada. Herczeg Tamás igazgató a tegnapi sajtótájékoztatón elmondta: a korábbi években teljesítőképessége csúcsát érte el az idén 85 éves fesztivál.Idén a két helyszínen, a Dóm téri játszóhelyen és az Újszegedi Szabadtéri Színpadon 13 produkciót láthatott 26 előadásban a közönség. Minden műfaj, így az opera, tánc, operett, musical, próza, szimfonikus koncert is képviseltette magát a népszínházi kínálatban, sőt egy újdonság, az újcirkusz is várta az érdeklődőket idén. Összesen 72.294 néző volt kíváncsi a műsorra. Az előadások bruttó jegyárbevétele 505 millió Ft.Harangozó Gyula művészeti igazgató visszatekintett az évad sikerelőadásaira, kiemelve, hogy a népszerű, könnyed nyáresti szórakozást nyújtó produkciók mellett fontos művészi vállalásokat is eredményesen teljesítettek. Ilyen volt rögtön a nyitóelőadás, A bolygó hollandi, melyet a Dóm téren először rendező Szabó Máté vitt színre látványos megoldásokkal. Wagnertől most először láthatott egész estés darabot a Szabadtéri közönsége.Nagy vállalás volt a másik fontos új bemutató, az Ének az esőben a művészeti igazgató rendezésében. Somogyi Szilárd társrendezővel fergeteges fesztiválelőadást varázsoltak a hollywoodi musicalből, melyben egyedülálló és nagy kihívást jelentő technikával még az eső is eleredt a színen. A Dóm téri színpadon vitte színre a Magyar Nemzeti Táncegyüttes a Drakula utolsó táncát, vendégelőadásként láthatták a nézők a Budapesti Operettszínháztól az Én és a kisöcsémet, visszatérő szuperprodukcióként pedig a Mamma Mia!-t és A nyomorultakat a Madách Színház csapatával. A kedvelt, elmaradhatatlan Szabadtéri-program, az Ajándékkoncert különleges élményt adott idén a nézőknek: a Szegedi Szimfonikus Zenekar Pál Tamás vezényletével és Bogányi Gergely zongoraművész illetve csodazongorája közreműködésével játszottak lenyűgöző dallamokat. Szintén tavalyról tért vissza a szezonzáró Tévedések vígjátéka, ismét teltházzal bizonyítva, hogy a prózának helye van a Dóm téren. Az Újszegedi Szabadtéri Színpad előadásai közül a Duda Éva Társulat különleges újcirkusz produkcióját, a Virtust emelték ki, mivel ebben a műfajban eddig még sosem láthatott előadást a szegedi közönség. Ráadásul ilyen műszaki igényű produkció sem volt még a liget színpadán. Büszke a menedzsment A tanú c. produkcióra is, ami önálló bemutató volt Újszegeden, és nagyon szerette a közönség, sikerrel ment két teltházas előadásban. Újszegeden vendégül láttak még két nagysikerű produkciót: a Zűrzavaros éjszakát és Az egérfogót.Ugyan csak másfél napja ért véget az idei évad, a menedzsment már, a szezon értékelése után bejelentette a 2017-es évad programját. Jövő nyáron is jelentős szerzők művei láthatók majd a Dóm téri színpadon, lesznek nagy visszatérők az idei évadról és szintén elmondható, hogy minden műfaj képviselteti majd magát.Giacomo Puccini Tosca c. operájával indul az évad június 30-án. A népszerű darabot július 1-jén is láthatják a nézők. Kivételes dolog a Szabadtéri életében, hogy egy produkció három egymást követő évben is visszatér a Dóm térre: a Mamma Mia!-t viszont tényleg levehetetlen a műsorról. 2014., 2015. és 2016. után 2017-ben is bekerült a programba az ABBA-musical. Július 7-én és 8-án láthatjuk. Szintén visszatérő előadás az Ének az esőben - nem túl nagy meglepetésre, hiszen nagyon szerették a nézők. Három előadásban hozzák vissza, július 14-én, 15-én és 16-án.A Tévedések vígjátéka bebizonyította, hogy érdemes prózát játszani a Dóm téren, így ezt a ziccert nem hagyják ki jövőre sem. Újabb népszerű Shakespeare-mű születik meg július 28-án: a Vízkereszt vagy amit akartok. Utána még két estén láthatják a nézők (július 29., 30.).Victor Hugo most már szintén egymás után a harmadik évben képviselteti magát egy-egy nagyregényével a programban. A nyomorultak után most A párizsi Notre Dame c. regényéből készült musical-változatot láthatják hazai ősbemutatóként a nézők, A Notre Dame-i toronyőr címmel. A musical Disney-verziója kerül majd színre augusztus 11-én, 12-én, 13-án, 18-án, 19-én és 20-án, a Budapesti Operettszínházzal együttműködésben.A jövő évad műsorára a jegyértékesítés szeptember 15-én indul.
2016.08.30. 06:02
Szinhaz.hu
Hekkertámadás érte az Opera böngészőt
1,7 millió felhasználó adatai kerültek veszélybe.
2016.08.29. 20:55
Élőben.hu
Különleges előadásokkal készülnek az 1956-os forradalom évfordulójára Miskolcon
Tizenhat bemutatóval készül 193. évadjára az ország legrégebbi kőszínháza, a Miskolci Nemzeti Színház. Opera, operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték egyaránt szerepel a sokszínű repertoárban.
2016.08.29. 18:45
Origo.hu
Színházünneppel várják a nézőket Miskolcon
Régi és leendő nézők, bérletesek toborzása, az új évad darabjainak ízelítője, a társulat új tagjainak bemutatása a célja annak a színházünnepnek, amelyet szeptember 4-én tartanak a Miskolci Nemzeti Színház előtt és a teátrum melletti Déryné parkban.A színház tájékoztatása szerint egyebek mellett flashmobokkal, közös bográcsozással, előzetesekkel az új bemutatókból, közös ünnepléssel, zenével, nótázással, kosztümpróbával, játékkal várják a közönséget az évadnyitást megelőző programra, amely ezúttal a Kivilágos kivirradtig címet viseli, utalva ezzel arra, hogy Móricz Zsigmond remekét is műsorára tűzi a teátrum.Fotó: Végh Csaba, minap.hu Idén is a színészek ajánlják a bérleteket, a leendő és régi nézők, vagy egyszerűen csak a kíváncsiskodók haza vihetnek egy darabot a világot jelentő deszkákból. A színpad deszkái 1986-tól 2016-ig szolgálták a produkciókat és a művészeket, ám a nyár folyamán új deszkákra cserélték az elkopott deszkákat, a régieket pedig a nézőknek ajándékozzák. A Miskolci Nemzeti Színház tizenhat bemutatóval készül 193. évadára, a szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték. Béres Attila igazgató szerint különlegesnek ígérkezik az évad, amelyet a bemutatásra kerülő darabok és a színház előtt álló lehetőségek alapján úgy állítottak össze, hogy mindenki találjon magának olyan előadást, amely kedvére való.MTI
2016.08.28. 08:03
Szinhaz.hu
Natalie Portman egy kádban cigizik Johnny Depp lányával
A Fekete hattyú Oscar-díja után lejtmenetbe került Natalie Portman karrierje. Több gyengén sikerült filmben is szerepelt, rendezői bemutatkozását keserű csalódásként éltük meg, idén februárban a hányatatott sorsú Jane Got a Gun című westernnel bukott óriásit. A színésznő maga is érzékelhette, hogy baj van, ugyanis több izgalmasan hangzó projekthez is leszerződött az utóbbi időben. Lily-Rose Depp és Natalie Portman a Planetarium című filmbenForrás: Velencei filmfesztiválmiddleon1200520 A tavalyi év sci-fijének kikiáltott Ex Machina rendezőjével, Alex Garlanddal már le is forgatta a Sztalker történetére hajazó Annihilation-t, a Jackie-ről pedig egy hét múlva már az is fog derülni, hogy fordulatot hoz-e a színésznő pályáján. A John F. Kennedy feleségéről szóló filmet beválogatták az augusztus végén elrajtoló velencei fesztivál versenyprogramjába. A rangos filmes összejövetelen egy másik alkotással, a Planetarium című kosztümös drámával is képviseltetni fogja magát Natalie Portman, amihez egy frissen kiadott előzetest is tudunk mutatni. A harmincas években játszódó filmben Natalie Portman és Johnny Depp lánya, Lily-Rose Depp egy spiritualista testvérpárt alakít, akiknek egy szellemidézéssel sikerül annyira lenyűgözniük egy rendezőt, hogy az filmet rögtön filmet akar róluk forgatni. A gazdagsággal és hírnévvel járó ajánlatnak nem tud ellenállni az idősebbik testvér, Laura Barlow. A férfi belépése az életükbe azonban azzal a nem várt következménnyel jár, hogy az addig elválaszthatatlannak ábrázolt testvérpár viszonya megromlik. Fontos érdekesség a Planetarium-mal kapcsolatban, hogy ez lesz az első film, amelyben a két éve Párizsban élő Natalie Portman franciául beszél. Szövegeinek kétharmadát az új otthona nyelvén, a maradék egyharmadot pedig angolul hallhatjuk tőle. Portman a férjét követve költözött francia fővárosba, Benjamin Millepied 2014 októberétől tizenöt hónapon át a párizsi opera balettigazgatója volt. Natalie Portman és Benjamin Millepied a 2015-ös cannes-i filmfesztiválonForrás: AFP/STF/Bertrand Langloismiddleon44012929 Depp lányáról Natalie Portman küldött el egy fotót a Planetarium rendezőjének, Rebecca Zlotowskinak, aki nagy hasonlóságot fedezett fel a két színésznő között. Hamarosan személyesen is találkozott Lily-Rose-zal, majd neki adta a fiatalabbik testvér szerepét. Franciául beszélő amerikaiakat kellett Portmannek és Lily-Rose, és ez a feladat a fiatalabbik színésznőnek is könnyedén ment, hiszen az anyja, Vanessa Paradis révén tökéletesen beszéli a nyelvet. A Planetarium-ot Velence után a torontói filmfesztiválon is bemutatják, majd novembertől a francia mozikban lesz látható. A film további sorsa még bizonytalan, de ha kedvezően fogadják a fesztiválokon, akkor az sem elképzelhetetlen, hogy a magyar mozikba is eljut.
2016.08.26. 14:15
Origo.hu
Musicalt rendez Bálint András Veszprémben
Öt nagyszínházi premierrel készül a 2016/17-es évadra a Veszprémi Petőfi Színház - közölte a teátrum igazgatója az évadnyitó társulati ülésen.Oberfrank Pál elmondta: a nagyszínpadi előadások közül a Nebáncsvirág című operettet október elején mutatják be Szeles József rendezésében, majd novemberben Molnár Ferenc A testőr című darabját állítja színpadra Guelmino Sándor, decemberben pedig a My Fair Lady című musicalt láthatja a közönség Bálint András rendezésében. A másik két nagyszínházi darabot, a Holt költők társasága című drámát Valló Péter rendezésében, a Sok hűhó semmiért című komédiát Lendvai Zoltán rendezésében az évad második felében mutatják be.Fotó: petofiszinhaz.hu A Latinovits-Bujtor Játékszínben októberben tartják Balázs Attila: A Voltember című tudományos színművének premierjét, melyet Tóth Loon állít színpadra. Itt később Fesztbaum Béla A léggömb elrepül című Kosztolányi-estjét, Sebő József: Háború vagy béke Veszprémben? című darabját, Ingmar Bergman Oberfrank Pál által előadott Az utolsó sikoly című monodrámáját és Szilágyi Tibor Emlékszilánkok című önálló estjét láthatja a közönség. Az ifjúsági színházi előadások közt szeptember végén mutatják be a Tanár úr kéremet, és a Múlnak a gyermekévek című zenés előadás mellett az Arany János műve nyomán készült Buda halála című darabot is láthatja a közönség. A gyerekszínházi darabok közt a Kukac Kata kalandjai című mesemusicalt, és a Madarat tolláról című zenés mesejátékot is színpadra állítják, valamint lesz Bonbon Matiné bérlet is. Oberfrank Pál elmondta: a társulattal nyáron Balatonföldváron a Kultkikötő programsorozatában vettek részt, majd voltak Békéscsabán, Balatonfüreden, Szarvason, Tihanyban és Erdélyben is. A Veszprém Arénában tartott Carmen című előadáson, a színház és a Magyar Állami Operaház közös produkciójában pedig bebizonyosodott, hogy a térségben is sikeres lehet az opera műfaja - tette hozzá. A társulati ülésen Némedi Lajos, Veszprém alpolgármestere színház tervezett rekonstrukciójáról szólva kiemelte, a Modern városok program keretében kötött megállapodás él, nem marad el a színház épületének felújítása.MTI
2016.08.26. 11:02
Szinhaz.hu
Mi az a komolyzenei standup? - Kolonits Klára és Dinyés Dániel válaszolt
Hajdan még az Ördögkatlanból indult, majd a Katonában vált mind izgalmasabb produkcióvá Dinyés Dániel Operabeavatója. A karmester-zeneszerzőt és opera-énekesnő feleségét az elmúlt évad nagyszerű Cosi fan tutte sorozata kapcsán kérdezte a Magyar Narancs. Arról, hogy mi az Operabeavatók népszerűségének titka, Kolonits Klára elmondta: „Én abban látom a siker elsődleges magyarázatát, hogy Dani komolyzenei standupja, minden tukmálás nélkül, nagyon komoly témákig, akár például a hangnemi kérdésekig is el tud jutni. És sosincs magasztos, eltartott kisujjú komolykodás, a közönség aha-élmények tömegét tapasztalja meg. Mi, operaénekesek pedig rengeteg jelen idejű inspirációt kapunk Danitól is, a rendező Göttinger Palitól is, és talán még inkább magától a prózai színház közegétől. Itt ugyanis a prózai színészi attitűd van keverve az operaénekességgel, s az utóbbi kizárólag eszköz, sosem cél. Hogy jól énekeljünk, az pusztán alapkövetelmény, viszont a játékban mindig gyorsan kell reagálnunk, improvizálnunk”.Dinyés Dániel, Pálmai Anna, Kulka János„Amikor például A varázsfuvolát vettük még Ascher Tamással, akkor Nagy Ervinnel duettezve kellett lépést tartanom a partnerem improvizációs gyorsaságával, ami hihetetlen élmény volt. De itt bármit kipróbálhatunk, egészen gátlástalanul, és ez nagyon felszabadító erő, és ha mi felszabadultan tudunk játszani, az óhatatlanul is kihatással van a nézőre is” – tette hozzá Kolonits Klára.Dinyés Dániel arról számolt be, soha nem gondolkodik "hasznossági" alapon. „Vannak rétegei a zenének, színháznak, amit az eszem foghat fel (ez a színház esetében több, a zenénél kevesebb), és vannak, amit az érzéseim/érzelmeim (ez a zenénél több és a színháznál kevesebb). Ám a hangsúly nem a felfogás milyenségén, hanem magán a felfogáson van. Ennek a megtörténését gondolom a művész belső körös feladatának (avagy: magánügy), és ennek az eredménynek a láttatását a külső körös feladatnak (avagy: közügy, az előadás/koncert maga). A láttatás technikáinak természetesen semmi közük sincs a megismerés technikáihoz, ezért olyan csodálatosan nehéz szakma ez, így lehetséges az, hogy nem mindenki, aki ért, tud láttatni, és nem mindenki, aki tud láttatni, ért is” – fejtette ki Dinyés Dániel, aki azt is elárulta, hogyan folytatódik az Operabeavató a jövő évadban: „Januártól megy tovább, addig egy kicsit újragondolom, hogyan is lehetne megújítani az eddigi formát. Tudom és hallom, ahogy mindenki azt mondja, hogy így jó, de engem a fejlődés éltet, nem a stagnálás. Képzeljék el, ha Edisonra hallgatunk, és nem Teslára, és még mindig egyenáram lenne a háztartásokban. Hát én jelenleg e beavató kapcsán a teslai váltóáram gondolatot keresem”.László Ferenc interjúját teljes terjedelmében a Magyar Narancsban olvashatják.
2016.08.26. 06:01
Szinhaz.hu
16 bemutató és 1956 gyerek fellépő a miskolci színházban
16 bemutatóval készül 193. évadára az ország legrégebbi kőszínháza, a Miskolci Nemzeti Színház, ahol a 2016-2017-os szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték.Béres Attila, a teátrum igazgatója különlegesnek nevezte a következő évadot. Ezt egyebek mellett azzal indokolta, hogy a bemutatásra kerülő darabok és a színház előtt álló lehetőségek alapján úgy állították össze a kínálatot, hogy mindenki találjon magának olyan előadást, amely kedvére való. Arra törekszenek, hogy a közönséggel megtartsák azt a kontaktust, amely az elmúlt években kialakult, ezért szeptember 4-én egy évadnyitót tartanak a színház előtt gyerekprogramokkal, élő képekkel, meglepetésekkel, szeptember 17-én pedig - csakúgy, mint tavaly - bárki betekinthet a kulisszák mögé a Színházak éjszakája program keretében - tette hozzá, megjegyezve: a miskolci teátrum szeptember 21-én, a Magyar dráma napján egy külön programmal készül.A nyári hónapokban történtekről Béres Attila azt mondta: a Miskolci Nemzeti Színház most először a Szegedi Szabadtéri Játékokkal közösen vitte színre Wagner A bolygó hollandi című operáját, a produkció a közönség és a szakma körében is nagy sikert aratott. Ez nagy vállalás volt a miskolci teátrum részéről, vidéki színházak Wagner-operát ritkán tűznek műsorra, ráadásul a darabot a miskolci közönség is láthatja majd a jövő év januárjától - mondta Béres Attila, aki szerint ez is mutatja a színház "kapacitását és törekvését" arra, hogy különleges darabokkal is előrukkol. Az igazgató külön kiemelte: az 1956-os forradalom és szabadságharc hatvanadik évfordulójára díszelőadással készülnek. Október 23-án 1956 gyerek szavalja majd Jordán Tamás Kossuth-díjas színész és rendező vezetésével a Nemzeti dalt, ilyenre még nem volt példa sehol - tette hozzá. A 2016-2017-es évad bemutatót ismertetve Szabó Máté művészeti vezető elmondta: kiemelten fontos nagyszínházi bemutató lesz Madách Imre klasszikusa, Az ember tragédiája Keszég László rendezésében. A darab újbóli színpadra állításával az 1956-os forradalomra és szabadságharcra is emlékezik a teátrum. (Hatvan éve, 1956 októberében a mű bemutatására készültek, ám arra akkor nem került sor.) Színre kerül még egyebek mellett Ábrahám Pál operettje, a Viktória és a La Mancha lovagja musical. A musicalslágerekből összeállított Téli musical gálát pedig Szőcs Artur rendezi. A Kamaraszínházban láthatják a nézők Tadeusz Slobodzianek A mi osztályunk című színművét Béres Attila rendezésében, Rusznyák Gábor pedig Móricz Zsigmond remekét, a Kivilágos kivirradtig című darabot rendezi. A négy évvel ezelőtt megalakult balett-társulat pedig az Anna Kareninát táncolja majd. Béres Attila hozzátette: a társulat közelmúltban elhunyt két tagjára, Bősze György és Csapó János színművészre emlékezve új bérletet hoznak forgalomba és új bérlet emlékeztetet Balikó Tamásra, a Pécsi Nemzeti Színház egykori igazgatójára.Forrás: MTI
2016.08.25. 10:01
Szinhaz.hu
Operát inspirált a spanyol "Krisztus-festő özvegy"
Operát inspirált annak a tehetségtelen "festőnek" a története, aki 2012-ben a legjobb szándékkal ugyan, de tönkretett egy Jézus Krisztust ábrázoló festményt az északkelet-spanyolországi Borja város egyik templomában.Elias Garcia Martinez 1930-ban festett műve, az Ecce Homo még a nedvességtől és az időtől megviselten is az otthonául szolgáló templom egyik ékessége volt. A gyülekezet egy idős tagja, a ma már 85 éves Cecilia Gimenez azonban nem bírta tétlenül nézni a festmény pusztulását és önhatalmúlag restaurálta. Úgy átpacsmagolta a művet, hogy az szinte felismerhetetlenné vált. Az alkotás ennek köszönheti viszont világkarrierjét, ugyanis a szánalmassá vált, emberi arc helyett leginkább egy majomra hasonlító mű képe bejárta az internetet.Andrew Flack amerikai színdarabíró 2012-ben olvasott a Borjában történtekről, majd felvette a kapcsolatot Paul Fowler zeneszerzővel, és a páros hozzálátott az opera megírásához. Flack szerint a történet adva volt: egy aprócska spanyolországi város, amely az internet révén világszerte felkelti az emberek figyelmét. Az operában Cecilia tette hatalmas felháborodást vált ki a városban. Az asszonyt megfenyegetik, és a festmény eredeti alkotójának szelleme is felbukkan, szomorúan tapasztalva, hogy mi történt a művével. Az eltorzított alkotás képe azonban futótűzként terjed el az interneten és a világ minden tájáról érkeznek turisták a kisvárosba, hogy a saját szemükkel láthassák az elcsúfított freskót, ami jelentősen fellendíti a helyi gazdaságot. Az opera munkálatai során Flack kétszer is ellátogatott Borjába és találkozott Ceciliával is, aki elmondása szerint "egy elragadó, stílusos idős hölgy, akiből egyszerű, de királyi elegancia sugárzik". A Behold the Man, vagyis Íme, az ember (Ecce Homo) című opera - spanyolra lefordított - részleteit a hétvégén mutatták be Borjában a helyi kórus és a régió profi énekeseinek közreműködésével. A darab amerikai premierjének időpontját egyelőre nem tűzték ki, de várhatóan jövőre érkezik a mű az Egyesült Államokba. "Azután pedig Havanna, Buenos Aires vagy Mexikóváros" - mondta bizakodóan Flack, hozzátéve, hogy a darab egy igazi hibrid, van benne Bach, gregorián dallamok, és olyan részek is, amelyek Lady Gagát és Frank Sinatrát idézik. A valóságban egyébként tényleg felszökött a borjai templom látogatottsága, sokan akarták eredetiben is látni az elrontott művet, amely hamarosan pólókon, bögréken, borcímkéken, telefontokokon is pompázott szerte a világban. Az ötezer lelkes város önkormányzatának vezetői pedig abba is beleegyeztek, hogy Gimenez 49 százalékot kapjon a turistaforgalom fellendülése révén keletkező haszonból, továbbá a "majmos" képével ékesített tárgyak eladásából befolyó profitból. Az elfuserált - és elhíresült - restaurálás óta 170 ezer látogató kereste fel a Zaragozához közeli 5000 lelkes települést a polgármester adatai szerint.
2016.08.25. 09:05
Szinhaz.hu
Tizenhat bemutatóval készül az új évadra a miskolci teátrum
A 2016-2017-os szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, dráma, balett és zenés mesejáték.
2016.08.24. 22:30
Ma.hu
Kőbányára költöztetik az Operát
Kőbányán is játszik az Operaház társulata abban a két évben, amíg felújítják az Andrássy úti színházat - írja a Magyar Idők.A közművektől a homlokzaton át a műhelyekig mindent felújítanak a Magyar Állami Operaház Andrássy úti épületében 2018. május 24-ig – derült ki a hétfői Magyar Közlönyből. A két évig tartó beruházás 23,2 milliárd forintba kerül. A határozat szerint 2016 és 2018 között felújítják az Ybl Miklós tervezte épület homlokzatát, korszerűsítik a színpadtechnikát, kényelmesebbé teszik a nézőteret, átalakítják a zenekari árkot, restaurálják a műemléki díszítéseket, kicserélik a közműhálózatot, a gyengeáramú rendszereket, felújítják az üzemházat és a műhelyeket is.Fotó: MTIA beruházás során meg kell vizsgálni a terem akusztikáját is, amelyhez ki kell bontani a földszinti nézőteret. Az Andrássy úti épület megújulása egyébként két éve kezdődött az Aula+ nevű projekt részeként. Ennek lényege, hogy több, eddig csak a dolgozók által használt helyiséget megnyitnak a nagyközönségnek, több funkció pedig a Hajós utca 13–15. alá költözik, a főépületben kávézó és ajándékbolt is helyet kap. A belvárosi játszóhelyet legutóbb 1981 és 1984 között újították fel. A X. kerületi, egykori MÁV Északi Járműjavító hasznosításáról tavaly júliusban döntött a kormány. A területen állami forrásból, 14,5 milliárdos beruházással készül el az új kulturális központ. Az 1886-ban épített, acélszerkezetű épület azonban nem csupán átmeneti otthon lesz, hanem az Opera és az Erkel Színház műhelyházaként és próbacentrumaként is szolgál majd. A tervek szerint az Opera új próba-, gyártó- és raktárkomplexuma 2017 júniusában egy eddig be nem mutatott Mozart-operával, A kairói lúd, avagy a rászedett vőlegény című darabbal nyílik meg, de az érdeklődők már májusban bepillantást nyerhetnek az új színházterembe, ahol áriaest és meseopera kerül színre az énekkari művészek minifesztiválján.Forrás: magyaridok.hu
2016.08.24. 11:46
Szinhaz.hu
A legmagasabb állami kitüntetést vehette át Marton Éva
Áder János köztársasági elnök a Magyar Szent István Rend kitüntetést adta át Marton Éva Kossuth-díjas operaénekesnek, a Corvin-lánc kitüntetettjének. "Ez egy lépcsőzetesen felépített életpálya volt" Döbbenettel, meghatódottsággal és nagy örömmel fogadta Marton Éva operaénekes a Magyar Szent István Rendet, amelyet az augusztus 20-i nemzeti ünnepen vehetett át Áder János köztársasági elnöktől.A legmagasabb magyar állami kitüntetésnek számító Magyar Szent István Rend a Magyarország érdekében tett legkiemelkedőbb, különleges érdemek, kimagasló életművek, nemzetközi téren szerzett jelentős értékek elismerésére szolgál. A művész az MTI-nek elmondta, három nagy pilléren nyugszik életútja, amely a mai napig töretlen. A férjével való megismerkedés és a családalapítás mellett fontos időszaka volt pályájának, amikor 1972-ben elhagyta Magyarországot és a frankfurti operához szerződött, ahol megalapozta a nagy munkákat az elkövetkező éveket. Ennél erősebb a harmadik pillér, amikor 2005-ben visszatért Magyarországra tanítani, hogy a Zeneakadémián átadja tudását, élet- és szakmai tapasztalatát a növendékeknek, részt vegyen a zenei életben, az újabb énekesek nevelésében, a kulturális életben."Ez egy lépcsőzetesen felépített életpálya volt" - mutatott rá, hozzátéve: a karrier szót nem szívesen használja, de tudatosan, meggondoltan, 5-6 évvel előre gondolkoztak mindketten a férjével. Mint mondta, annak ellenére, hogy nem áll már színpadra, még sok szép dolgot tud tenni. A háttérben dolgozik, onnan próbál irányítani, segíteni, szervezni, és nagyon szeret tanítani. A közeljövő eseményeiről, terveiről szólva elmondta: szeptember 19. és 25. között rendezik meg a Zeneakadémián a II. Nemzetközi Marton Éva Énekversenyt, amelyre gyönyörű hangú és minden hangfajt képviselő énekesek jelentkeztek. Ezt követően mesterkurzust tart szeptember 26. és 28. között. Október végén a Magyar Művészeti Akadémián (MMA) Bartók-mesterkurzust tart, és szintén a Pesti Vigadó ad otthont a november 9-i hangversenynek, amelyen Bartók-dalokat adnak elő. Emellett felhívta a figyelmet a Liszt Ferenc és gróf Széchényi Imre dalait bemutató estre is, amely a Zeneakadémián lesz.Marton Éva pályájáról:A világ összes nagy színpadát meghódítottaMarton Éva 1943. június 18-án született Budapesten. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1968-ban szerzett operaénekesi és énektanári diplomát, majd az Operaház szerződtette. 1972-ben Christoph von Dohnányi a frankfurti operához hívta, ahol először a Figaro házassága Grófnéját énekelte. Nemzetközi karrierje Firenzében a Tell Vilmos Matildájával indult, majd a világ összes nagy színpadát meghódította. Az operaénekesek közül az övé az egyik legnagyobb repertoár, középpontban Mozart, Verdi, Wagner, Puccini és Richard Strauss műveivel. Több tucatnyi szerepe mindegyikét az eredeti nyelven tudja.Az egyik legnagyobb drámai szoprán lett Pályája elején lírai szoprán szerepeket énekelt, később a világ egyik legnagyobb drámai szopránja lett. A Turandot címszerepét 1983-ban énekelte először a bécsi operaházban Lorin Maazel dirigálásával, a következő évben a darab egyik áriájával ő nyitotta meg a 100 éves Metropolitan nyolcórás gálakoncertjét, 1987-ben e szerepben debütált a londoni Covent Gardenben. Pályafutása 25. évfordulóján, 1993-ban az Operaházban volt először a Bánk bán Gertrúdja, ugyanígy az opera nagyszabású filmváltozatában, valamint a Szegedi Szabadtéri Játékok előadásán is. 2008 tavaszán Barcelonában Richard Strauss Elektra című operája Klütaimnesztrájaként negyvenéves pályafutás után elbúcsúzott az operaszínpadtól, de 2011-ben a budapesti Operaház szeptemberi évadnyitóján a Bánk bán ősváltozatának Gertrúdjaként ismét színpadra lépett.Makkai Ádám műfordítóval, akit szintén Magyar Szent István Renddel tüntettek ki Mester és zsűrielnök 1980 óta szabadúszó énekes, 2002 és 2007 között a Miskolci Nemzetközi Operafesztivál művészeti vezetője volt, évek óta tart mesterkurzusokat itthon és külföldön, és számtalan énekverseny zsűrijében elnököl. 2005-től éveken keresztül vezette a Liszt Ferenc Zeneakadémia ének tanszékét, 2007-ben egyetemi tanárnak nevezték ki, professor emeritaként tanítványait a diplomáig viszi. Az Operaház főigazgatójának főtanácsadójaként is dolgozik.A New York Times többször az év művészének választotta A jelen és a jövő tehetségeinek képzése mellett jótékonysági eseményekhez is felajánlotta már segítségét. A drámai szoprán énekesnőt számtalan kitüntetéssel ismerték el, egyebek között a New York Times többször az év művészének választotta, 1991 óta a bécsi operaház örökös tagja. 2009-ben megkapta a nemzetközi operaélet egyik legrangosabb kitüntetését, a barcelonai Liceu operaház aranyérmét, a következő évben a grazi operaház életműdíját. 1997-ben Kossuth-díjjal tüntették ki, ugyanebben az évben megkapta a Magyarság Hírnevéért Díjat, 1994-ben a Magyar Köztársaság Érdemrend középkeresztje, 2003-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetést, 2006-ban a Bartók-emlékdíjat. 2012 óta a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) rendes tagja, a Corvin-lánc birtokosa, 2013-ban Prima Primissima Díjjal tüntették ki. 2014-ben az MMA elnökségi tagjává választották, a nemzet művésze is ebben az évben lett. A Magyar Corvin-lánc Testület alelnöke. 2014-ben először rendezték meg a Zeneakadémia első saját szervezésű nagyszabású nemzetközi versenyét, amelynek névadója és zsűrijének elnöke. A fiatal tehetségeknek róla elnevezett különdíjat is átadtak. 2015-ben Budapest díszpolgárává választották. Egyik megálmodója volt tavaly a Pesti Vigadóban az 1865-ös ősbemutató után 150 évvel újra felcsendült Liszt Ferenc Szent Erzsébet legendája című mű bemutatójának.A Magyar Szent István Rendről:A Szent István Rendet 1764. május 6-án alapította Mária Terézia királynő, és 1918-ig, megszűnéséig a legmagasabb magyar kitüntetés volt.A rend magyar jellegének hangsúlyozása érdekében a királynő magyar viseletben jelent meg, kíséretét kizárólag magyar nemesek alkották, és fontos szerepet játszott a ceremónián a magyar testőrség. A rend ünnepe augusztus 20., Szent István király emléknapja, nagymestere pedig az uralkodó lett, latin nyelvű jelmondata így szólt: "Publicum Meritorum Praemium", azaz a köz szolgálatában szerzett érdemek jutalma.Az alapszabály a rend tagjainak számát százban határozta meg három osztályban: 20 nagykeresztes, 30 parancsnok és 50 kiskeresztes, a létszámba az egyházi tagokat nem számították bele. A kitüntetést csak férfiak kaphatták (az egyetlen kivétel az alapító, Mária Terézia volt), az első két osztályban a kitüntetés elnyeréséhez négy nemzedékre visszamenőleg nemesi származást kellett igazolni, bár ettől kivételes esetben eltekintettek. A nagykereszt tulajdonosai belső titkos tanácsosi, a parancsnoki kereszt birtokosai grófi vagy bárói, a kiskeresztesek pedig bárói rangot kérelmezhettek.Az Osztrák-Magyar Monarchia 1918-as felbomlása után a Szent István Rend megszűnt, újjáalapítását az a vita is nehezítette az immár független Ausztria és Magyarország között, hogy Mária Terézia osztrák főhercegnőként, német-római császárnéként vagy magyar királynőként volt-e alapító. Az 1938-as Anschluss (Ausztria német bekebelezése) után Horthy Miklós kormányzó rendelkezett a Magyar Királyi Szent István Rend adományozásáról, és átvette a rend nagymesteri tisztségét, de a felújított rendet csak néhány alkalommal adományozták. A kitüntetéssel az adományozók elsősorban a polgári szolgálatokat kívánták elismerni, politikusok, diplomaták, hivatalnokok, a 19. században már művészek és tudósok is megkaphatták. Az elismerést azonban protokolláris és külpolitikai okokból is adományozták, így a kitüntetettek között szerepel a szabadságharcot leverő Windischgrätz herceg, a bevonuló orosz csapatok parancsnoka, Konstantin orosz herceg, a megtorlást vezénylő Haynau, 1938 után Hermann Göring, a német Harmadik Birodalom marsallja és Joachim von Ribbentrop német külügyminiszter. A Szent István Rendet 1946-ban, a köztársaság kikiáltásakor megszüntették, majd 2011-ben megújították. Az ismét legmagasabb magyar állami kitüntetésnek számító Magyar Szent István Rend a Magyarország érdekében tett legkiemelkedőbb, különleges érdemek, kimagasló életművek, nemzetközi téren szerzett jelentős értékek elismerésére szolgál. A kitüntetést 2013 óta augusztus 20-án a miniszterelnök előterjesztésére adományozza a köztársasági elnök, aki tisztségénél fogva maga is kitüntetett. A Magyar Szent István Rendnek nincsenek osztályai, de a jelvény ugyanolyan, mint amilyen Mária Terézia korában volt. 2013-ban Egerszegi Krisztina ötszörös olimpiai bajnok úszó és Lámfalussy Sándor magyar születésű, Belgiumban élő (belga állampolgárságú) közgazdász, bankár, az "euró atyja" részesült az elismerésben. 2014-ben Kertész Imre Nobel-díjas író és Rubik Ernő Kossuth- és állami díjas építészmérnök, feltaláló, 2015-ben Polgár Judit sakk Oscar-díjas nemzetközi sakknagymester és Eötvös Péter Kossuth-díjas zeneszerző-karmester vehette át a legmagasabb magyar állami kitüntetést.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.08.21. 05:00
Szinhaz.hu
Közeleg az Országos Színházi Évadnyitó
A Kecskeméti Katona József Színház ad otthont az Országos Színházi Évadnyitónak augusztus 26-án. A program szakmai konferenciával indul, majd délután következik a látványos gála, amelyen kiderül, ki veheti át idén a Kaszás Attila-díjat. A pályázati lehetőségekről, a zenés színház jövőjéről és a professzionális színházi rendszerről egyaránt szó lesz a „Párbeszéd a magyar színház jövőjéről” elnevezésű konferencián, amely a Magyar Művészeti Akadémia és a Katona József Színház közös szervezésében a nagyszínházban veszi kezdetét. Köszöntőt mond Marton Éva opera- énekesnő és Dr. Kucsera Tamás Gergely főtitkár. Fotó: kecskemetikatona.huA Kamaraszínházban az MTVA 5 kulturális csatorna indításáról, valamint a nemzetközi pályázati lehetőségekről hangzanak el előadások. A 17 órakor kezdődő gála előtt különleges kiállítás megnyitójának ad otthont a teátrum Nézőtéri Galériája. A Gábor Miklós Kossuth-díjas színművész festményeiből, grafikáiból nyíló tárlatot Szigethy Gábor színháztörténész ajánlja a nézők figyelmébe. A nap fénypontja a 17 órakor kezdődő Gála. A polgármester asszony köszöntője után dr. Hoppál Péter államtitkár mond évadnyitó beszédet. A gála műsorában kerül átadásra a Kaszás Attila díj. Az idei nomináltak: Csankó Zoltán (Győri Nemzeti Színház), Spolarics Andrea (Budaörsi Latinovits Színház), Schneider Zoltán (Radnóti Színház).A gála műsoráról a kecskeméti társulat gondoskodik, a próbák máris megkezdődtek Rusznyák Gábor főrendező irányításával.
2016.08.19. 08:01
Szinhaz.hu
Nem keverem össze a saját ízlésemet az intézmény szerepével
Az Operaházban két évad között is változatlan intenzitással folyik az élet. Ókovács Szilveszter főigazgatóval az Opera eddigi legsűrűbb évadáról, újdonságnak számító produkciójukról, a Billy Elliotról, sőt, már a 2020-ra várható eredményekről is beszélgettünk. Időközben az is kiderült, mi a párhuzam az Operaház működése és a borászat között.
2016.08.18. 22:00
Origo.hu
Szép estéket, Debrecen! - Évadnyitó gála a Csokonaiban
A Szép estéket, Debrecen! évadnyitó gálával veszi kezdetét a Csokonai Színház következő szezonja 2016. augusztus 27-én 18 órától. A művészek nemcsak a repertoáron maradó népszerű előadások (Made in Hungária, Tüzet viszek) egyes jeleneteiből válogatnak majd, hanem ízelítőt adnak az új évad prózai és zenés bemutatóiból is.Két opera, három operett csalogatja majd szeptembertől a teátrum falai közé a zenekedvelőket. A gálán a Kodály Filharmonikusok és kiváló énekesek szólaltatják majd meg A varázsfuvola és a Bánk bán jól ismert dallamait, és természetesen a zenés évadkezdés programja, a Ravenna Fesztiválra meghívást kapott operettek, A víg özvegy, A denevér és a Marica grófnő egy-egy részlete sem hiányozhat az est kínálatából.A színészek meglepetés műsorszámokkal, dalokkal, versekkel, monológokkal készülnek. Lesz, aki gitárt ragad, lesz, aki kedvenc fodrászával perdül táncra, sőt, a szünetben a nézők társaságát keresik majd. Kedvenceivel a folyosókon és a büfében beszélgethet a közönség. Krajcsi Nikolett és Vranyecz Artúr, a gála műsorvezetői a készülő előadások terveit, elképzeléseit firtató könnyed beszélgetésekre invitálják meghívott vendégeiket: alkotókat, akik színészként, rendezőként, vagy épp dramaturgként érkeznek majd Debrecenbe, közös munkára a Csokonai társulatával.A színház megújult arculattal indul neki a következő évadnak. A látványvilág egyes elemei a gálán is bemutatkoznak. A Szép estéket, Debrecen! évadnyitó gálára már vásárolhatók jegyek a színház jegypénztárában.
2016.08.17. 13:14
Szinhaz.hu
Sziget - A The Omnibus Opera kapta az Armel közönségdíját
Az Armel Operafesztivál előadásai közül a Szerb Nemzeti Színház The Omnibus Opera című produkciója kapta az idei Arte-közönségdíjat, amelyet a Sziget fesztiválon adtak át kedden.Az Armel Operafesztivál előadásai közül június 27. és augusztus 10. között szavazhatott kedvencére a közönség az Arte Concert weboldalán. A Szerb Nemzeti Színház The Omnibus Opera című produkciójában három egyfelvonásos darabot, Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Gian Carlo Menotti A telefon című művét láthatták a nézők a június 27. és július 2. között zajló operafesztiválon.Az Armel Operafesztivál idén másodszor volt jelen a Szigeten, ahol az elmúlt öt nap során minden este 19 órától várta interaktív és különleges programokkal a fiatalokat. Az érdeklődők láthattak jeleneteket a tavalyi Arte-közönségdíjas előadásból, A varázsfuvola című Alföldi Róbert-rendezésből a Szegedi Nemzeti Színház művészeinek előadásában. A varázsfuvola-blokkot közös zenei improvizáció, a Bring It On! követte, majd a CROSSYMPHONY elnevezésű programban minden este más-más szólista lépett föl az Armel Szimfonikus Zenekarral. A Conduct me! - Legyél te is karmester program résztvevői pedig egy rövid gyorstalpalót követően kaptak lehetőséget az Armel Szimfonikus Zenekar vezénylésére Vajda Gergely karmester, az Armel Operafesztivál művészeti vezetőjének irányításával.MTI
2016.08.17. 11:11
Szinhaz.hu
Táncon innen, könnyűzenén túl - Sziget, a művészet fellegvára
A Sziget köztudottan a nyár legnagyobb bulija! Augusztusban mindenki erről beszél, hiszen minden évben híres világsztárok lépnek fel a színpadán. De nem csak könnyűzenei élet képviselői lépnek fel a Szigeten. Ott van például a Múzeum negyed, a Fidelio klasszikus, opera és jazz színpad, és számos magyar kézműves is képviselteti magát a WAMP dizájn piacon!
2016.08.16. 15:30
Harmonet.hu
Felújítják a Sydney Operaházat
Több millió dolláros átfogó felújítást végeznek 2017-től a Sydney Operaházon, amelynek keretében javítják az intézmény sokak által bírált rossz akusztikáját is.Az ausztrál kormány 247 millió ausztrál dollárt költ az 1973-ban megnyílt intézmény felújításai munkálataira, amelyek 2017-től hat éven át több szakaszban folynak. A Sydney Operaház a modern Ausztrália szimbóluma, amelyet 2007-ben az ENSZ Nevelésügy, Tudományos és Kulturális Szervezet (UNESCO) a világörökség részévé nyilvánított. Az épületet mintegy 8,2 millió látogató keresi fel évente. Az intézmény 2019-ben 18 hónapra be is zár. A felújítás során az épület új bejáratot kap, és az opera és koncertterem akusztikáját is feljavítják: új plafont építenek akusztikai deflektorokkal a hang jobb terjedése érdekében - jelentette be csütörtökön Troy Grant, Új-Dél-Wales szövetségi állam miniszterelnök-helyettese. A Sydney Szimfonikus Zenekar 1999-ben bojkottal fenyegette meg az intézményt, mondván a 2600 férőhelyes koncertteremben elnyelődnek a hangok, és az előadások energiája nem érvényesül. John Malkovich amerikai színész 2014-ben egy repülőgéphangár akusztikájához hasonlította a Sydney Operaházat.A koncertterem életében először fogja teljesíteni ezen csodálatos épület eredeti megálmodóinak valódi törekvéseit, aminek a közönség lesz a valódi győztese - közölte Rory Jeffes, a Sydneyi Szimfonikus Zenekar ügyvezető igazgatója. A felújítási költségek háromnegyedét fordítják az akusztika javítására, amellyel a müncheni Müller-BBM mérnöki irodát bízták meg.MTI
2016.08.15. 16:49
Szinhaz.hu
Sziget: Szimfonikus zenekart is vezényelhetünk a Fidelio színpadán
A szigetlakók megismerhetik az opera igazi arcát, vezényelhetnek szimfonikus zenekart és felfedezhetik a jazz varázsát is augusztus 10. és 17. között a Fidelio színpadán. Wurlitzer címmel 11 és 14 óra között naponta válogatás hallható öt évszázad legjobb klasszikus és kortárs zenei felvételeiből, Monteverditől Kurtágig. 18 órától minden nap az Óbudai Danubia Zenekar ad koncertet más-más meglepetésvendégekkel, úgy mint Érdi Tamás és Demény Balázs zongoraművészek vagy a Virutózok tévés tehetségkutató ifjú sztárja, Kökény Tamás. Fotó: fdelio.hu19 és 21 óra között az ARMEL Opera Festivalé a színpad: megismerhetjük Alföldi Róbert ARTE közönségdíjas Varázsfuvola-rendezésének legjobb pillanatait, Vajda Gergely vezetésével kortárs improvizáción és karmesteri gyorstalpalón vehetünk részt, valamint crossover produkción is részt vehetünk az Armel Szimfonikus Zenekar közreműködésével.A Magyar Állami Operaház már negyedik alkalommal lép fel a Szigeten, hogy bemutassa: az operát is hús-vér emberek művelik, akik ugyanúgy szeretnek bolondozni, mint mások, csak sokkal jobban énekelnek. Műsoruk 21 órakor kezdődik, azt követően pedig 22 órától az ország legfiatalabb, „szinte profi” operatársulata, a Moltopera következik.Fotó: fdelio.hu 23 órától a Talamba Ütőegyüttes szórakoztatja az érdeklődőket. Kínálatukban szerepel tradicionális zene, Tour the Drums, Spirit of Life és crossover produkció. Hajnali fél 1-től a jazz szerelmeseit várja a BG5, a Closingtown Orchestra, a Tóth Evelin Trió, a Párniczky Quartet, valamint a Tóth Viktor Tercett. Ha pedig még bírjuk szusszal, hajnali 2 órától Kis Éji Zene címmel egész éjjel klasszikus zenei mesterművekre relaxálhatunk.Augusztus 12-én 23 órától a Talamba Ütőegyüttes vendége Gabriel Prokofiev, a híres zeneszerző unokája lesz, aki nem esett messze a fájától, hiszen zeneszerző, producer, DJ, lemezkiadó és klubtulajdonos egy személyben. Augusztus 12. és 14. között 15 órától a Dekoor Close Harmony, a 32 tagú holland jazz-pop kórus fiatal énekeseié a színpad.13-án 18 órától a Turntable Concertóra dőlhetünk hátra, közreműködik: Gabriel Prokofiev, Mr. Switch és az Óbudai Danubia Zenekar. 15-én 16 órától a Talentométer könnyűzenei tehetségkutató jazz kategóriájának idei legjobb zenekara, a The Best Bad Trip lép fel, másnap 16 órától pedig a tajvani születésű, évek óta Magyarországon élő zongoraművésznő, Hsin-Ni Liu mutatja meg tehetségét.fidelio.hu
2016.08.12. 07:06
Szinhaz.hu
Vezényelhetsz te is a Szigeten
Az Armel Opera Festival idén is izgalmas, kreatív és interaktív programokkal készült a fesztiválra.
2016.08.12. 05:46
Nepszava.hu
Opera és operett a katlanban
Gazdag program a csodálatos természeti és műemléki környezetben jubiláló Zempléni Fesztiválon.
2016.08.12. 05:45
Nepszava.hu
„Itáliai opera” – Piknikkoncert
A piknikkoncert évek óta nagy siker, így érthető, hogy idén augusztusban folytatódik a júliusban megkezdett „itáliai utazás”, most az operával a főszerepben. Az előadáson, amelyet szokás szerint némi gasztronómiai örömök egészítenek ki a szünetben, ismert olasz operaáriákat adnak elő fiatal, tehetséges énekesek.
2016.08.11. 17:53
168ora.hu
Musical és opera is várja a megújult Hírös 7 Fesztivál látogatóit
Számos programmal bővült és új arculatot is kapott Kecskemét legnagyobb múltra visszatekintő, egyben legrangosabb rendezvénye, a Hírös 7 Fesztivál - hangzott el az esemény sajtótájékoztatóján.Szemereyné Pataki Klaudia, Kecskemét polgármestere elmondta, hogy a 82. rendezvénysorozat a kecskeméti közösségek bemutatkozó seregszemléje is egyben, amely nagyban hozzájárul a "kecskeméti öntudat" erősítéséhez. A tradíció és a modern világ jól összeegyeztethető - fogalmazott a Hírös 7 Fesztivál megújításával kapcsolatosan a polgármester, hozzátéve, hogy a hagyományokra építve és a földrajzi adottságokat kihasználva egy országosan ismert rendezvény és egy nemzetközi hírű fesztiválváros megteremtése a városvezetés hosszú távú célja.Ladányi Kovács Zoltán fesztiváligazgató az augusztus 19. és 28. között zajló programokról elmondta, hogy Katona József születésének 225. évfordulójára emlékezve Bánk bán életre kelt szereplőivel fényképezkedhetnek az érdeklődők a korabeli hangulatot idéző helyszínen, a megnyitó ünnepség alatt pedig a Kecskeméti Szimfonikus Zenekar a Bánk bán opera részleteit adja majd elő.Szent István, egy ország születése című musicallel és tűzijátékkal is megemlékezik a magyar államiság születéséről augusztus 20-án Kecskemét város önkormányzata. A történelmi rockopera átdolgozása Egyházi Géza és Fonyó Barbara főszereplésével Meskó Zsolt rendezésében lesz látható. A fesztivál ideje alatt az esti nagyzenekari koncerteken fellép Vastag Csaba és a Sunny Dance Band, Gájer Bálint, az Ocho Macho, Kovács Kati és Geszti Péter is. Idén először a koncertek a fizetős lelátókról is élvezhetőek lesznek.A fesztiválprogram hangsúlyos eleme idén is a XIX. Térségi Kertészeti és Élelmiszeripari Kiállítás és Vásár. A seregszemlén a térség tizenhét települése több mint százhetven terményét mutatja be. A Hírös Héten jelentős szerep jut a felvonulásoknak is, így az eddig is népszerű babakocsis és gyermek-, valamint a Hírös Vágta felvonulás mellett idén először lesz huszár- és kerékpáros felvonulás is.A XV. Hagyományos Kárpát-medencei Kézműves Kiállítás és Vásár a Bács-Kiskun Megyei Kereskedelmi és Iparkamara szervezésében zajlik. Kóstolókkal, a helyi kézművesek bemutatóival várják az érdeklődőket a Kossuth téren. A gasztronómiai kiállítók pedig a Hírös Korzón kapnak helyet. Lesz továbbá prímáspárbaj, kecskeméti fiatal tehetségek estje, kecskeméti kvíz show, ökumenikus istentisztelet, süteménysütő verseny, baba-mama sarok és sportnap is.A fesztivált - a Nemzeti Vágta előfutamaként - a negyedik alkalommal megrendezett Hírös Vágta zárja. Mondok József, a Fogathajtó Vb Kft. ügyvezetője elmondta, a nap folyamán a lovas hagyományok bemutatása is jelentős szerepet kap, így lesz karüsszel, agárverseny, nemzetiségi huszárvágta és természetesen kishuszárvágta is a lovassport népszerűsítése érdekében.Ladányi Kovács Zoltán fesztiváligazgató hangsúlyozta, hogy a tíz nap alatt mintegy húszezer látogatóra számítanak. A fesztivál programjai a hiros7.hu internetes oldalon olvashatók.MTI
2016.08.10. 15:33
Szinhaz.hu
'A fiatal tehetségekre kell koncentrálni' - Plácido Domingo Magyarországon jár
Kulcsfontosságú az énekes és hangszeres tehetségek felkarolása, enélkül a klasszikus zene, az opera még inkább háttérbe szorulna. Ezért lényeges az Operalia énekverseny és a Virtuózok tehetségkutató is - mondta Plácido Domingo hétfőn egy sajtóbeszélgetésen.A világhírű, 75 éves spanyol tenor és vendégei szerdán 20 óra 30 perctől adnak ingyenes estet a magyar fővárosban. A helyszín a várható eső és vihar miatt nem a Szent István Bazilika előtti tér, hanem a Papp László Budapest Sportaréna; ezt Káel Csaba, a szervező Müpa vezérigazgatója jelentette be. Hozzátette: az Aréna azért is kiváló helyszín lesz, mert 12 ezer embert képes befogadni. "A műsor első részében operaáriák hangzanak el, később operettek, népszerű dalok, Broadway-musicalek, dalok és spanyol zarzuela is lesz" - mondta Plácido Domingo az MTI kérdésére.Fotó: Máthé Zoltán/MTIMint hangsúlyozta, Budapest nagyszerű város, a magyar közönség nagyon szereti a zenét, ezt minden alkalommal tapasztalta, amikor az elmúlt évtizedekben itt járt és fellépett. Plácido Domingo legutóbb idén februárban járt Magyarországon, akkor az Operaház Shakespeare-estén lépett fel. Kitért arra, hogy örömmel tölti el, amikor fiatal tehetségekkel osztja meg a színpadot, ezért is fontos számára a mostani alkalom. A szerda esti koncerten fellép a Domingo által alapított Operalia két szoprán felfedezettje, az amerikai Angel Blue és a német Micaela Oeste, a szintén szoprán Pasztircsák Polina, Váradi Gyula hegedűs, a Virtuózok egyik idei díjazottja és a Magyar Állami Operaház Zenekara Eugene Kohn vezényletével."A mostani koncert azért ingyenes, mert a magyar kulturális tárca így döntött, és ez remek dolog, mert így olyan emberek is eljönnek megnézni a műsort, akik egyébként nem járnak operába" - szögezte le Domingo. A tenor szólt arról, hogy amikor ő volt fiatal, nagyon nehéz volt lehetőségekhez jutnia egy fiatal énekesnek vagy klasszikus zenésznek, most pedig a világ egyre több színházában indítanak programokat a fiatal művészek számára. Megemlítette, hogy az Operalia keretében Micaele Oestével például Washingtonban, Angel Blue-val Los Angelesben dolgozhatott együtt. "Tegnap a Zeneakadémián jártam, ahol láttam, milyen fantasztikus környezetet és lehetőséget nyújt a magyar tehetségek számára ez az épület. A Virtuózok ifjúival már februárban találkozhattam, és mondhatom, unikális, ahogy ez a műsor hétről-hétre koncertlehetőséget biztosít a fiataloknak" - fogalmazott az énekes. A tenor szerint a közönség bővítése sokkal fontosabb annál, minthogy még több színházat, koncerttermet építsenek. "A gyerekek manapság szinte csak a popzenével találkoznak, még az iskolában is, a legtöbb rádióadó csak éjjel ad komolyzenét. Ezt a folyamatot tudjuk kedvező irányba fordítani a tehetségek felkutatásával" - tette hozzá.Fotó: Máthé Zoltán/MTIPlácido Domingo elmondta, hogy régi álma volt egy olyan énekverseny létrehozása, amely kicsit hasonlatos a sportolók olimpiájához, és az Operalia nagy boldogságot jelent a számára. "Két hete volt egy versenyünk Mexikóban, Guadalajarában, és olyan elképesztően magas volt a színvonal, hogy alig tudtunk dönteni". Arra az újságírói felvetésre, hogy mit gondol az opera mostohatestvérének tartott operett jelenéről és jövőjéről, Domingo optimizmusnak adott hangot. Megjegyezte: az operett szerinte az opera édestestvére, a világon mindenhol dúdolják ezeket a dalokat, és hasonlóan fontosnak látja a zarzuela, a prózai betétekkel spékelt spanyol drámai daljáték helyzetét. "Az operával szemben az operett komplexebb műfaj, nélkülözhetetlen benne, hogy ne csak jól énekeljék, hanem jól is játsszák el. Az operaénekesek sokszor a hangjukkal veszik körbe magukat, miközben álldogálnak a színpadon. A sokszor ugyancsak leszólt zarzuelában is nagyon jól kell tudni énekelni" - fejtette ki Plácido Domingo. Szintén a könnyedebb műfajok, az operett és a zarzuela "védelmére" kelt Micaela Oeste és Angel Blue is, utóbbinak a zarzuela kicsit a gospelt idézi.A szerdai koncerten a Papp László Budapest Sportarénában Berlioz, Giordano, Gounod, Verdi, Massenet, Rodgers, Loewe, Bernstein, Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Erkel Ferenc, Torroba, Vives és Sorozábal műveiből hallhatnak részleteket a nézők. Plácido Domingo fellépett a világ valamennyi jelentős operaházában, 1967 óta több mint száz lemezt készített, operafelvételeit kilencszer tüntették ki Grammy-díjjal. Az énekes augusztus végén a Dubai Operában lép fel egy gálán, szeptemberben a Macbeth-ben szerepel a Los Angeles-i Operában, októberben Szöulban ad koncertet.MTI
2016.08.10. 09:05
Szinhaz.hu
Plácido Domingo: a fiatal tehetségekre kell koncentrálni
Kulcsfontosságú az énekes és hangszeres tehetségek felkarolása, enélkül a klasszikus zene, az opera még inkább háttérbe szorulna. Ezért lényeges az Operalia énekverseny és a Virtuózok tehetségkutató is.
2016.08.09. 02:20
Ma.hu
Plácido Domingo: a fiatal tehetségekre kell koncentrálni
Kulcsfontosságú az énekes és hangszeres tehetségek felkarolása, enélkül a klasszikus zene, az opera még inkább háttérbe szorulna. Ezért lényeges az Operalia énekverseny és a Virtuózok tehetségkutató is - mondta Plácido Domingo hétfőn Budapesten egy sajtóbeszélgetésen.
2016.08.08. 17:05
Delmagyar.hu
Plácido Domingo: a fiatal tehetségekre kell koncentrálni
Kulcsfontosságú az énekes és hangszeres tehetségek felkarolása, enélkül a klasszikus zene, az opera még inkább háttérbe szorulna. Ezért lényeges az Operalia énekverseny és a Virtuózok tehetségkutató is - mondta Plácido Domingo hétfőn Budapesten egy sajtóbeszélgetésen.
2016.08.08. 17:05
Kisalfold.hu
Az Operaház szólistái is fellépnek a Bakáts Feszten
Klasszikus zene, opera, tánc, nép- és világzene, valamint könnyűzene is szerepel a Bakáts Feszt - Ferencvárosi Kulturális Fesztivál kínálatában, amely augusztus 25. és 28. között várja a látogatókat négy napon át a Bakáts téren és a Bakáts utcában.Ferencváros legújabb és legnagyobb fesztiválja a nagyszínpadon Carl Orff Carmina Burana című művével kezdődik augusztus 25-én, csütörtökön este. A MÁV Zenekart Strausz Kálmán dirigálja, az est szólistái a Magyar Állami Operaház operaénekesei - Sáfár Orsolya, Horváth István és Szegedi Csaba. A koncerten a Budapesti Stúdió Kórus lép fel - olvasható a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében. Augusztus 26-án, pénteken délután az abszurd humor kedvelőit várja Laár András Mi hülyeség, mi nem az?! című estjével, azt követően pedig a Talamba Ütőegyüttes lép színpadra. Az est táncprodukciójaként a Magyar Állami Népi Együttes a Kárpátalján élő népek sokszínű és gazdag tradicionális kultúráját idézi meg.Fotó: fesztikorkep.com Berecz András mesemondó augusztus 27-én, szombaton érkezik a fesztiválra, hogy kedves dalaival, meséivel és tréfáival teremtsen jó hangulatot. Az estét a délszláv népzenei alapokon nyugvó Söndörgő együttes koncertje zárja. A fesztivál utolsó napján, augusztus 28-án, vasárnap este az operairodalom legismertebb alkotásaiból - Puccini, Rossini, Verdi és Saint-Saëns műveiből - csendülnek fel részletek, a Concerto Budapest fellépésével, Kovács János karmester vezényletével. A koncert szólistái a Magyar Állami Operaház énekesei: Kolonits Klára, Boncsér Gergely és Perencz Béla. A nagyszínpadi programok után a fesztivál látogatóit a Bakáts utcába várják, ahol a Jazz Színpadon az Oláh Dezső Trió, a Kinczel Trió, Balogh Tomi és Pátkai Rozina is fellép a rendezvény során. A fesztivál ideje alatt az itt található Borutcában az ország neves borászainak borait kóstolhatják meg a vendégek, emellett a hagyományosan megrendezett lecsófőző verseny és kóstoló sem marad el az idei évben sem. A Jazz Színpadon délelőttönként gyerekprogramok is helyet kapnak: augusztus 27-én, szombaton Mesemalac címmel a Batyu Színház meseműsora, augusztus 28-án, vasárnap Az elvarázsolt fazék, a Magyar Zenés Színház meseműsora várja az érdeklődőket. A fesztiválról további információ a www.ferencvaros.hu és a www.fmkportal.hu oldalon található.
2016.08.08. 13:08
Szinhaz.hu
A sevillai borbély kiütéssel győzött: magával ragadó premier lett az iseumi opera
Itt azt is megnézheti, kik jöttek el tegnap este Szombathelyen premiert nézni. Rövid szubjektív következik, sok-sok képpel…
2016.08.07. 13:37
Nyugat.hu
Jelmezkészítő műhelyek vezetőjét keresi az Operaház
A Magyar Állami Operaház álláshirdetése. A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet Jelmeziroda - jelmezkészítő műhelyek vezetője beosztás ellátására. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszony. Foglalkoztatás jellege: teljes munkaidő.A vezetői megbízás határozott időre, 1 évig szól. A munkavégzés helye: Budapest, 1061 , Andrássy út 22.Fotó: Balkányi László, welovebudapest.huA beosztáshoz tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:1. a jelmezkészítés szakmai és operatív feladatainak megszervezése, koordinálása; 2. a Jelmezkészítő műhelyek, jelmezkivitelezők és a Jelmeziroda munkájának irányítása és ellenőrzése; 3. az aktuális évad kapacitástervének elkészítése a tervezett bemutatók, felújítások, beállások függvényében; 4. az egyes produkciókhoz szükséges jelmezigények egyeztetése az alkotókkal; 5. a vázlattervek kialakítása, és az anyagok meghatározása során a tervek kivitelezhetőségének véleményezése, javaslattétel a raktáron lévő anyagok és a Jelmeztárban lévő nem játszó jelmezek felhasználásaira; 6. a vázlattervek leadását követően a jelmez előzetes költségvetésének elkészítése; 7. a produkció jelmezterv-elfogadását követően a költségvetés véglegesítése a jelmezkivitelező közreműködésével; 8. a tervköltségvetés elfogadását követően az anyagbeszerzések, a szükséges külső gyártások koordinálása, prioritási sorrend felállítása, a kivitelezés teljes folyamatának felügyelete, a kitűzött határidők betartására figyelemmel; 9. a ruhapróbák felügyelete, valamint a jelmezek Jelmeztárnak történő átadásának nyomon követése; 10. a párhuzamosan futó jelmezgyártások (produkció, beállás, elhasználódott jelmezek) koordinálása; 11. a beállások, illetve elhasználódott jelmezek (felújítás) újragyártási költségeinek meghatározása, a költségek engedélyeztetése, a gyártási folyamatok ütemezésének meghatározása a műszaki igazgató közreműködésével, az így újragyártott jelmezek eredeti jelmeztervnek való megfelelőségének felügyelete; 12. a produkciós és felújítási jelmezköltségek határidőre történő elszámolása; 13. a jelmezkészítést érintő beszerzések, szolgáltatás megrendelések, valamint a beszerzések és szolgáltatások anyag-, költség- és szolgáltatástípusonkénti nyilvántartásának vezetésének koordinálása; 14. a jelmezgyártó műhelyek eszközei, anyagai, gépei, munkavédelmi védőeszközei beszerzésének-, karbantartásának kezdeményezése az erre a célra rendelt jelmez-kivitelezési éves keretből; 15. véleményezési jog gyakorlása az évad műsortervezésében Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: Főiskola, szakirányú műszaki vagy művészeti felsőfokú végzettség,  Színházi / filmes jelmezkivitelezői / jelmeztervezői / ruhaipari területen szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat,  Felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások)  Büntetlen előélet A pályázat elbírálásánál előnyt jelent: vezetői tapasztalat – legalább 1-3 év vezetői tapasztalat Elvárt kompetenciák:  magabiztos, társalgási szintű angol nyelvtudás Előnyt jelentő kompetenciák:  egyéb világnyelvek társalgási szintű ismerete A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: részletes szakmai önéletrajz; szakmai vezetői elképzelés; végzettséget, szakképzettséget, idegen-nyelvtudást (opcionális) igazoló okirat másolata; nyilatkozat büntetlen előéletről; adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez A beosztás betölthetőségének időpontja:A beosztás legkorábban a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető. A pályázat benyújtásának határideje: 2016. szeptember 3. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika nyújt, a 814-7245-ös telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja:  Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: H-768-1/2016/13. , valamint a beosztás megnevezését: műszaki szakalkalmazott/jelmezkészítő műhelyek vezetője. vagy Elektronikus úton Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor részére a kalmarmonika@opera.hu E-mail címen keresztül vagy Személyesen: MÁO-Humánerőforrás-gazdálkodási osztály, Budapest, 1065 , Hajós utca 11. 3. emelet . A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázatok a benyújtási határidőt követő 30 napon belül a Magyar Állami Operaház főigazgatója által felkért szakmai bizottság véleménye alapján (szükség esetén a pályázó és a bizottság személyes találkozásával) elbírálásra kerülnek. A pályázat tartalma a munkáltató és az elbíráló bizottság tagjain kívül más személlyel nem kerül közlésre. A pályázat eredményéről az érintettek írásbeli értesítést kapnak. A pályázat elbírálásának határideje: 2016. október 2. A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje:  www.opera.hu - 2016. augusztus 4. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: A MÁO adottságainak figyelembe vételével, a 2016/2017. évadterv ismeretében a szakmai vezetői elképzelés szóljon: a tervezett bemutatók, felújítások függvényében a korszerű munkafolyamatok, újfajta szakmai technikák bemutatásáról, a Jelmezkészítő Műhelyek és Jelmeziroda munkájának irányításáról és ellenőrzéséről szóló elképzeléseiről. A vezetői elképzelés elkészítéséhez elektronikus úton segédanyag (SZMSZ és 2016/2017. évadterv) kérhető a kalmarmonika@opera.hu címen. A jelmezműhelyek vezetőjét sikeres pályázati eljárást követően 3 hónapos próbaidővel határozatlan közalkalmazotti jogviszony keretében, vezetői megbízással legfeljebb 1 év határozott időre a Magyar Állami Operaház főigazgatója bízza meg, valamint gyakorolja felette a munkáltatói jogokat. A pályázati eljárás során a hiányosan, a nem a kiírásnak megfelelően megküldött pályázati anyagok nem kerülnek elbírálásra. A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2016. augusztus 4.
2016.08.07. 08:04
Szinhaz.hu
Bakáts Feszt - Ferencvárosi Kulturális Fesztivál várja a közönséget augusztusban
Klasszikus zene, opera, tánc, nép- és világzene, valamint könnyűzene is szerepel a Bakáts Feszt - Ferencvárosi Kulturális Fesztivál kínálatában, amely augusztus 25. és 28. között várja a látogatókat négy napon át a Bakáts téren és a Bakáts utcában.
2016.08.07. 07:35
Ma.hu
Ókovács Szilveszter: "Ha nem zárjuk üvegtárlók alá, az opera élni fog”
A Demokrata inerjújából.A kérdésre, mit szólt volna, ha 10 évvel ezelőtt azt jósolják, hogy az Operaház főigazgatója lesz, Ókovács Szilveszter elmondta: “Nevettem volna, de nem felhőtlenül. Ugyanis 2001 nyarán, harmincegy évesen már pályáztam az Opera vezetésére, igaz, az félkomoly akció volt. Egy évvel korábban kért fel a minisztérium egy tanulmány készítésére a külföldi operaházak működéséről, mert hamarosan indult volna egy új vezetési ciklus - ezek kulcsfiguráit azonban a 2002-ben visszajövő szocialisták azonnal leszedték. Zeneakadémiai diplomáim kéznél voltak, és nem utolsósorban az egyik nagy igazgató, Radnai Miklós is fiatalon kapta a stallumot 1925-ben. Ha főigazgató akkor nem is, de hamarosan az ErkelSzínház vezetője lettem Győriványi Ráth György jóvoltából, a visszatérő Szinetár Miklós pedig kibontakozó sajtós munkásságom miatt kommunikációs igazgatónak nevezett ki. Végül négy évet töltöttem ott, de azután a minisztériumi elvtársak csak kiszorítottak, így 2005-től immár teljes energiával az akkori HírTV felé fordultam, ahol addig kizárólag művészeti műsort vittem. Bár igyekeztem követni a fejleményeket, számos kritikát írtam előadásokról, folyamatokról, már eszembe sem jutott az Opera igazgatása, csak néha annyit éreztem: valamikor lesz még dolgom ott”.A felvetésre, miszerint személyesen a miniszterelnök kérte fel a feladatra, Ókovács Szilveszter úgy reagált: “Akkor már a Duna Televízió élén voltam majd egy éve, és az Operánál megint épp sikertelen igazgatókeresés zajlott. Teljesen alaptalanul elkezdték járatni a nevemet ellenzéki lapokban, pedig nem adtam be pályázatot, a kollégákkal pont a DunART munkacímű kulturális csatorna indításán dolgoztunk. Amikor már jó hónapja interregnum volt az Andrássy úton, régi operai kollégák jöttek "követségbe", és végül írtam egy prioritáslistát, szerintem merre kellene az Opera útját folytatni. Még azután is hetek teltek el, majd igencsak meglepődtem, amikor a miniszterelnök hívott. Átbeszélgettünk egy fél péntek délutánt, másnap reggel hétkor még telefonált a döntésemért, és mivel nemigen lacafacázik, hétfőn már az Operaházban kezdtem, hat év után. Mivel a legfontosabb felvetéseket - Erkel Színház újranyitása, a pénzügyi helyzet fokozatos rendezése, új belső struktúra, európai élvonal mint cél - támogatta és ismerős terepre kerültem, nem volt szükséges túlbeszélni a dolgot” – nyilatkozta a direktor, aki arról is beszámolt, a Ház nagy változások előtt állt, munkahelyek százai szűntek meg, ugyanakkor új szemléletű, harmincas-negyvenes vezetőkkel más sebességre is kapcsoltak.“A "százéves hagyomány" természetesen érték, a Ház iránti lojalitás vagy egész dinasztiák jelenléte pénzben ki sem fejezhető odaadást is jelent, de ha a hagyományt felülüti a megszokás, és a társulatból nem mindenki tudja vagy akarja felvenni a nagy előadásszám, a sok bemutató vagy a totális társadalmi nyitás tempóját, akkor lépni kell. Nagy vitáink voltak, még csíraállapotú sztrájkok is, de bevallom, alig emlékszem rájuk, az eredmények mindent felülírtak. Az is, hogy végül csak sikerült négyszáz új állást teremteni. Most azt érzem, az emberek fáradtak az elmúlt évek sok feladatától, de elsöprő többségük nemcsak stabil munkahelyet, hanem felívelő intézményt is lát az Operában. Az pedig, hogy sok a munka, manapság nemcsak panasznak, dicsekvésnek is beillik - és a nagyobb aktivitás mindenkinek több jövedelmet is hozott” – fejtette ki Ókovács Szilveszter.Arról, mit játszanak a jövő Operaházában száz év múlva, úgy vélekedett: “Meggyőződésem, hogy operát és balettet. Azt nem merném megsaccolni, mennyire marad mindkét műfajunkban a zárt, a hosszú XIX. században gyökerező repertoár, meg tud-e újulni a fül számára nehezebben befogadható zene mentén, esetleg a zene tér-e vissza konszonánsabb vidékekre? De vizuálisan nagyon mást, többet kell adni, ez egészen biztos, hisz addigra ezer D-ben vitézkedik majd a filmipar meg az otthoni játékkonzolok világa, s addigra már azokkal is versenyre kell kelnie az élő művészetnek. Ha nem zárjuk üvegtárlók alá az operát, élni fog”.A teljes beszélgetés a Demokratában olvasható.
2016.08.05. 16:18
Szinhaz.hu
Így internetkapcsolat nélkül is megnézheti a Facebookon lévő videókat a telefonján
Mobilnettel videót nézni nem túl szerencsés dolog, hiszen csomagtól függően viszonylag gyorsan le tudja fogyasztani a rendelkezésre álló havi adatmennyiséget. A net viszont tele van videós kontenttel, ezért az androidos Opera Mini böngészőt egy olyan funkcióval látták el, amivel a "kecske is jól lakik, de a káposzta is megmarad" elvet követik.
2016.08.04. 13:50
Hvg.hu
Klasszikusbalett-előkészítőt indít az Operaház
A Magyar Nemzeti Balett a bővülő balettrepertoárra való tekintettel a 2016/2017-es évadban elindítja klasszikusbalett-előkészítő tanfolyamát. A képzésre olyan 6–11 éves lányok és fiúk jelentkezését várjuk, akiket elbűvöl a balett világa, akik szeretnének közelebbről megismerkedni a műfaj alapjaival, és később szívesen közreműködnének ifjú táncosként a társulat előadásaiban az Operaház és az Erkel Színház színpadán.Előnyt jelent: - a jó állóképesség, - a jó ritmusérzék, - sporttapasztalatA klasszikusbalett-órák az Operaházban a Magyar Nemzeti Balett próbatermeiben lesznek, hetente háromszor, alkalmanként 1,5 órában, illetve előadások előtt egy külön felkészítő órára kerül sor. A képzés önköltséges, díja: 1500 Ft/fő/alkalom. A tanfolyam Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatójának szakmai irányításával zajlik, a gyermekekkel az együttes balettmesterei foglalkoznak. A legtehetségesebb résztvevők lehetőséget kapnak arra, hogy a társulat művészeivel együtt lépjenek színpadra az Opera előadásaiban. Jelentkezés csak e-mailben lehetséges: balettiskola@opera.huKapcsolattartó: Sárközy-Holler ÁgnesÉrdeklődni a (+36 1) 332-0923 és a (+36 20) 20 994-5765 telefonszámon lehet hétköznaponként 10:30–13:00 között.Jelentkezési határidő: 2016. augusztus 21.Az e-mailben kérik megadni a gyermek nevét, korát, esetleges táncos, sportos előképzettségét, valamint mellékletben fényképet a gyermekről, és az elérhetőségeket.Felvételi időpontok: 2016. augusztus 25. és 26.Helyszín: Magyar Állami Operaház
2016.08.02. 09:08
Szinhaz.hu
Rost Andreával és Marc Hellerrel érkezik az Otello a Margitszigetre
Verdi alkotása, a Shakespeare tragédiája alapján komponált Otello július 29-én és 31-én látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Rost Andrea és Marc Heller amerikai tenor főszereplésével.A Szabad Tér Színház ajánlója:Amikor két olyan zseniális mester találkozik, mint az operatörténet egyik legtöbbet játszott komponistája, Verdi és a drámaírás legnagyobb mestere, Shakespeare, az minden kétséget kizáróan kivételes művet eredményez. A velencei mór tragédiája a pusztító féltékenységről és az odaadó szerelemről szól, középpontjában az idegen férfival, aki nem tudja az érzéseit kordában tartani, és ártatlan szerelmével, aki mindvégig hű marad hozzá. Otello és Desdemona, az (opera)irodalom egyik leghíresebb szerelmes párjának története a személyes és a politikai féltékenységről, a hatalomvágy, az árulás és az irigység örök tragédiájáról mesél.Verdi utolsó előtti műve a zene és a dráma varázslatos egységét teremti meg: olyan intenzitást és drámai lényeglátást tükröz, amely az áriákon túl egy-egy rövid vokális megszólalásban is drámai cselekményt közvetít. A címszerep a drámai tenor szerepkör nagy kihívása, amely erőteljes, ugyanakkor gyengéd hangzást követel, és a kiemelkedő zenei intelligencia mellett magával ragadó színészi képességeket.A Margitszigeti Szabadtéri Színpadon az Operaház előadásában elevenedik meg a népszerű mű, amely utoljára kerül színre Vámos László rendezésében. A szabadtéri bemutató különlegessége, hogy Desdemona szerepében a Kossuth-, Liszt Ferenc- és Prima Primissima díjas világhírű szoprán, Rost Andrea látható, a címszerepet pedig a világhírű fiatal tenor, Marc Heller alakítja, aki először lép fel Magyarországon, és a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására Belfast, Barcelona és Salt Lake City operaszínpadai után érkezik Budapestre.Verdi lenyűgöző zenéje Madaras Gergely, a fiatal kora ellenére Európa számos országában sikerrel debütált és rangos díjakat elnyert karmester vezényletével szólal meg a Budapesti Filharmóniai Társaság zenekara és énekkara közreműködésével."Lehetünk ugyan a mai világban sikeres és hivatással rendelkező nők, a feleség általában férje hivatását, karrierjét szolgálja. Ebben a darabban pontosan ez történik. Desdemona Otellót akarja megmenteni az ármánytól, és közben maga lesz az intrika, a cselszövés áldozata. A szerelem a végzete. Azért annyira tragikus az opera vége, mert mindketten ártatlanul halnak meg. Manapság is sok nő számára komoly szerep, hogy kiszolgálja és segítse pályáján a férjét. Az ezt felvállalóknak szükségük van biztos háttérre, amiért hajlamosak és hajlandók mindent feláldozni. A férfiak között kevés ilyen jellemű embert látok" - mondta Rost Andrea.Giuseppe Verdi Otelloolasz nyelven, magyar felirattal 2016. július 29. és 31. (péntek, vasárnap) 20.00 Margitszigeti Szabadtéri SzínpadA Szabad Tér Színház szabadtéri bemutatója a Magyar Állami Operaház együttműködésével.A Szabad Tér Színház tájékoztatja a Margitszigeti Szabadtéri Színpad előadásaira látogató vendégeit, hogy a 2016. július 28-tól a Margitszigeten kezdődő csatornázási munkálatok miatt a 26-os buszok megváltozott (rövidített) útvonalon közlekednek: az Árpád híd metróállomástól az Árpád híd irányából közelítik meg a szigetet, a végállomás a Szabadtéri Színpad bejáratánál lesz. A szintén módosított útvonalon járó 226-os autóbuszok az Óbudai Sziget és az Árpád híd M között közlekednek, betérve a Margitszigetre is, egészen a Szabadtéri Színpadig.
2016.07.29. 13:35
Szinhaz.hu
Billy Elliot - Először tűz műsorára musicalt az Opera
Elton John és Lee Hall világhírű sikerdarabja az Operában mutatkozik be július 29-én. A Billy Elliot – a Musical Szirtes Tamás rendezésében 29 előadással, 185 közreműködővel várja a közönséget. Az Opera – melynek műsorán nagyoperettek már szerepeltek – története során először tűzött műsorára musicalt azzal a küldetéssel, hogy a Magyar Nemzeti Balett utánpótlásának biztosítása érdekében a családok figyelmét a balettművészi pálya és a balettképzés felé fordítsa. Billy Elliot története erről mesél, ezért megy majd a musical az Opera színhazaiban, ezért táncolnak benne az Opera balettegyüttesének művészei is.Ilyen még nem volt - Az Operában előszőr kerül színre musical:Az Opera történetének első saját nyári sorozatában minden egyes előadás 185 ember összehangolt munkájával valósul meg, a művészi apparátus mögött 77 főnyi műszaki személyzet áll, ennél azonban még nagyobb létszámú stáb próbálta be a produkciót a hármas szereposztás miatt. A hatalmas nemzetközi sikernek örvendő musical főszerepeiben Stohl András, Németh Kristóf, Tóth Sándor, Bencze Ilona, Csákányi Eszter, Hűvösvölgyi Ildikó, Auksz Éva, Gallusz Nikolett és Ladinek Judit is színpadra lép az Operaházban.A dalszínház tavaly februárban jelentette be, hogy műsorra tűzi a Grammy-díjas Elton John és Lee Hall musicaljét, amely a bemutató évében 4 kategóriában is elnyerte az Olivier-díjat, a legrangosabb brit színházi elismerést, Amerikában pedig tíz kategóriában lett Tony-díjas Broadway-produkció. A musicalt a 2005-ös premier óta több mint 5 millió néző látta Londonban, világszerte pedig 11 millióan.Így készült a Billy Elliot:Az előkészületekről: Az Opera első musicalbemutatóját Magyarország vezető színházi és zenei szakemberei készítették elő. Rendezője Szirtes Tamás Kossuth- és Jászai-díjas művész, a műfaj hazai éllovasa, aki többek közt a Jézus Krisztus Szupersztárt és a Mary Poppinst is színre vitte. A zenei felkészítésért Köteles Géza karmester felel, a darab másik dirigense Silló István lesz. Koreográfusként Tihanyi Ákos jegyzi a produkciót, a szteppkoreográfus Szikora Boglárka. A díszlet Szlávik István, a jelmezek pedig Kovács Yvette Alida tervei alapján készültek a hazai non replica változathoz, amely teljes szabadságot enged valamennyi alkotónak.A színpadi tér meghatározó eleme egy hatalmas LED-fal lesz, melynek vetített képei az atmoszférateremtést segítik, a második felvonásban pedig különleges reptetéstechnikával emelkedik 9-10 méter magasságba a címszereplő. A reptetés speciális eszközigényéhez a hevedereket Amerikából szerezték be, ugyanakkor az emberi tényezőn áll vagy bukik a mutatvány, mert ellensúlyok segítségével két szakember mozgatja majd Billyt a levegőben.A darabot beharangozó sajtótájékoztatón Szirtes Tamás rendező kiemelte: “Az, hogy jelen lehetünk az Operában, kiemelkedő esemény az életünkben. Egy ilyen nagy volumenű musical lassan készül, a gondolattól az első lépésig egy év is eltelik, a próbától a bemutatóig is legalább fél évet számolhatunk. A kisfiúk viszont gyorsított képzésben vesznek részt, számukra még felfokozottabb a munka" - tette hozzá Szirtes Tamás. Kifejtette, hogy a Billy Elliot - a Musical non-replica változatban, önálló rendezésben, koreográfiával készül, ami óriási bizalmat jelent a szerzők részéről. “A Billy a 80-as évek angliájának kemény időszakában játszódik, tízezrek életében hozott változást a kor, bezárták a bányákat, rengetegen veszítették el a munkájukat. Ám amikor a világ öl, őrjöng és haragszik, a művész akkor is “megszületik”. A művészetnek fantasztikus feladata van ugyanis – segít élni.” – avatott be a rendező.Billy Elliot - A válogatás: A Billy Elliot – a Musical című zenés színpadi produkció a három Oscar-díjra is jelölt Billy Elliot című film történetére épül, amely egy szegény sorba született tehetséges kisfiúról szól, akinek családja hallani sem akar arról, hogy egy általuk ismeretlen terepre, a balettszínpadra lépjen. A sokoldalú színpadi tehetséget igénylő gyermekfőszerepekre castingot hirdettek, amely 2015. március 7-én indult.Az első kör után tizennyolc kisfiú kezdhette el a felkészítő időszakot, amit több vizsga követett – az utolsó csaknem egy év múlva, amelyre kilencen maradtak versenyben, közülük többen a Magyar Táncművészeti Főiskola, valamint a Madách Táncművészeti Iskola és Szakközépiskola növendékei: ők játszanak majd a hármas szereposztásban.A gyermekszínészek a különleges produkcióhoz klasszikus balett, sztepptánc, modern tánc, musicaltánc, színészmesterség, beszédtechnika, hangképzés, magánének kurzusokat látogattak, tanáraik közt sok más művész mellett Toldy Mária is segítette a felkészülést, a táncelemek betanítását a Madách Táncművészeti Iskola tanárai vezették. A felnőtt színművészek és táncosok ugyancsak casting útján nyerték el a főszerepeket, áprilistól a zenei anyagot tanulták, ezt követte a 13 hetes közös próbaidőszak, amelynek második harmadától a legbonyolultabb nagyképeket sajátították el a szereplők, ezután következett a prózai részek kidolgozása.Egy castingról:Németh Kristófot az apuka szerepében láthatja majd a közönség, a színész még tavasszal arról mesélt, hogy ő is a balettintézetben érettségizett. “A Billy Elliot-ot a lelkem is nagyon szereti, és tudom, hogy az életemben egy fontos szakasz indul el a bemutatójával. Nagy feladat lesz a saját szentimentalizmusomat leküzdeni, hiszen a gyerekekben a saját fiamat is látom. Ám nagy öröm, hogy az fjú tehetségekkel dolgozhatok, és gratulálok a fiatalok családjának is, bozasztó nagy önfeláldozás a részükről, hogy ilyen önzetlenül kísérik a gyerekeiket.”Az Opera vezetése abban bízik, hogy a musical népszerűsége itthon ugyanúgy szárnyal majd, mint Angliában és Amerikában, emellett beteljesíti azt a különleges küldetést is, hogy témája által a klasszikus balett műfajára is ráirányítja a figyelmet, különösképp a felnövekvő generációkét. A hatalmas apparátussal megvalósuló produkcióban a Magyar Nemzeti Balett szólistái is közreműködnek.Fotó: Rákossy Péter
2016.07.29. 05:00
Szinhaz.hu
Az Opera kórusát választották a világ legjobbjának
Az első kategória, a legjobb karmester díját Simon Rattle kapta a Baden-Badenben vezényelt Trisztán és Izoldáért.A Bachtrack internetes kulturális oldal versenyének Legjobb Kórus kategóriájában a Magyar Állami Operaház Énekkarát is jelölték, a januári Turandot-produkciójuk alapján, írja az Operavilág. A kórus elsöprő többséggel, a szavazatok 73 százalékát begyűjtve nyerte meg a díjat.A 2015/16-os évad végével a Bachtrack hat kategóriában díjazta az általuk méltatott több mint négyszáz előadás legjobb közreműködőit. A kategóriánként kiválasztott hat jelölt között a közönség szavazatai döntenek.
2016.07.27. 15:15
Szinhaz.hu
Nyerj páros jegyet az Otello című előadásra!
Rost Andrea újra Desdemonaként varázsol el minket! (x) Verdi legfenségesebb alkotását, a Shakespeare tragédiája alapján írt Otellót mutatja be július 29-én a Szabad Tér Színház a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.Desdemona szerepét a világhírű operacsillag, Rost Andrea szopránénekes alakítja, JágótKálmándy Mihály bariton, míg a címszerepre Marc Heller amerikai tenorérkezi, a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. A Margitsziget csodálatos környezetében megvalósuló előadást július 31-én is láthatja a közönség, amely egyben az utolsó alkalom, hogy Vámos László hagyományos, kosztümös rendezése színre kerül. Amikor két olyan zseniális mester találkozik, mint az operatörténet egyik legtöbbet játszott komponistája, Verdi és a drámaírás legnagyobb mestere, Shakespeare, az minden kétséget kizáróan kivételes művet eredményez. A velencei mór tragédiája a pusztító féltékenységről és az odaadó szerelemről szól, középpontjában az idegen férfival, aki nem tudja az érzéseit kordában tartani, és ártatlan szerelmével, aki mindvégig hű marad hozzá. Otello és Desdemona, az (opera)irodalom egyik leghíresebb szerelmes párjának története a személyes és a politikai féltékenységről, a hatalomvágy, az árulás és az irigység örök tragédiájáról mesél.Verdi utolsó előtti műve a zene és a dráma varázslatos egységét teremti meg: olyan intenzitást és drámai lényeglátást tükröz, amely az áriákon túl egy-egy rövid vokális megszólalásban is drámai cselekményt közvetít. A címszerep a drámai tenor szerepkör nagy kihívása, amely erőteljes, ugyanakkor gyengéd hangzást […]
2016.07.26. 20:51
Lifemagazin.hu
Rost Andrea újra Desdemonaként varázsol el minket!
Rost Andrea újra Desdemonaként varázsol el minket! (x) Verdi legfenségesebb alkotását, a Shakespeare tragédiája alapján írt Otellót mutatja be július 29-én a Szabad Tér Színház a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.Desdemona szerepét a világhírű operacsillag, Rost Andrea szopránénekes alakítja, JágótKálmándy Mihály bariton, míg a címszerepre Marc Heller amerikai tenorérkezi, a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. A Margitsziget csodálatos környezetében megvalósuló előadást július 31-én is láthatja a közönség, amely egyben az utolsó alkalom, hogy Vámos László hagyományos, kosztümös rendezése színre kerül. Amikor két olyan zseniális mester találkozik, mint az operatörténet egyik legtöbbet játszott komponistája, Verdi és a drámaírás legnagyobb mestere, Shakespeare, az minden kétséget kizáróan kivételes művet eredményez. A velencei mór tragédiája a pusztító féltékenységről és az odaadó szerelemről szól, középpontjában az idegen férfival, aki nem tudja az érzéseit kordában tartani, és ártatlan szerelmével, aki mindvégig hű marad hozzá. Otello és Desdemona, az (opera)irodalom egyik leghíresebb szerelmes párjának története a személyes és a politikai féltékenységről, a hatalomvágy, az árulás és az irigység örök tragédiájáról mesél.Verdi utolsó előtti műve a zene és a dráma varázslatos egységét teremti meg: olyan intenzitást és drámai lényeglátást tükröz, amely az áriákon túl egy-egy rövid vokális megszólalásban is drámai cselekményt közvetít. A címszerep a drámai tenor szerepkör nagy kihívása, amely erőteljes, ugyanakkor gyengéd hangzást […]
2016.07.26. 20:51
Lifemagazin.hu
Mindenki kedvence - 52 fotó a ma 52 éves Sandra Bullockról
Sandra Anette Bullock 1964. július 26-án született Amerikában, de opera énekesnő édesanyja révén, félig német származású. Sokáig úgy volt elkönyvelve Hollywoodban, mint a színésznő, akivel jó könnyű komédiákat forgatni, aztán hozott néhány vérfagyasztóan zseni filmet, majd 2010-ben el is nyerte élete eddigi egyetlen Oscar-díját A szív bajnokai című filmben nyújtott alakításáért. Azóta kapott még egy jelölést a Gravitációval, de ha több arany szobrot nem is nyer, a legközkedveltebb színésznő díját akkor is ő tudhatja magáénak. Most az ő stílusalbuma következik:
2016.07.26. 06:30
Stylemagazin.hu
Az opera királya Budapesten
Augusztus 10-én este 8 órától Plácido Domingo és vendégei ingyenes koncerten lépnek fel a budapesti Szent István Bazilikánál. Plácido Domingót, a világ egyik legismertebb operaénekesét, sokoldalú előadóként ismerhette meg a közönség pályafutása során. Ezúttal fiatal tehetségek társaságában ad elő népszerű operaáriákat, operett- és musicalrészleteket valamint zarzuelákat Budapesten, a Bazilikánál. A világhírű tenor rendkívüli énekesi és színészi [...]
2016.07.20. 08:30
Bellacafe.hu
Tulajdonost vált az Opera
Az akvizíció után a norvég vállalat nem tűnik el teljesen, de régi fényét végérvényesen elveszti. Mindeközben az eredeti Opera-szellemiség feltámasztásán dolgozik az egyik alapító.
2016.07.19. 16:00
Mmonline.hu
Kínai kézbe kerül az Opera
Az akvizíció után a norvég vállalat nem tűnik el teljesen, de régi fényét végérvényesen elveszti. Mindeközben az eredeti Opera-szellemiség feltámasztásán dolgozik az egyik alapító.
2016.07.19. 14:39
Bitport.hu
"Játszom vadul, mert ez éltet" - Interjú a 80 éves Lehoczky Zsuzsával
Július 18-án ünnepli 80. születésnapját Lehoczky Zsuzsa, Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színművész, a Budapesti Operettszínház örökös tagja, a 20. századi operettjátszás nagy korszakának meghatározó személyisége. Varázslatos egyéniségével, fantasztikus tánctudásával, csodás énekhangjával, remek humorával és kitűnő színészi játékával lenyűgözte a szakmai és a nagyközönséget egyaránt.Ma is a játék élteti, úgy érzi, akkor érdemes felkelni, ha aznap este előadása van. Minden szerepéhez színészként nyúlt már pályája legelejétől, a figura igazsága és a színpadi hitelesség érdekli. Végtelenül boldog, ha valaki nem csak a My fair Lady Elizájaként emlékszik rá. Úgy véli, mindent megkapott a sorstól, mindent elért a pályán, csak az fáj, hogy a régi játszótársak, már nem lehetnek mellette.My Fair Lady 1968Lehoczky Zsuzsa 1936. július 18-án született Szegeden. Édesapja ezredesként szolgált a hadseregben, 1942-ben halt meg. A háborút követően a család nehéz anyagi körülmények között élt. A fiatal lány színház iránti érdeklődése igen hamar utat talált. 11 évesen már a Szegedi Nemzeti Színház színpadán játszott a Lehotay Árpád rendezte Szentivánéji álomban. A német különórák helyett pedig a szomszédos zeneiskolába járt titokban, ahol szolfézst és éneket tanult. 1949-tól táncosként a szegedi színház társulatának hivatalosan is tagja lett. Már szubrettként szerződött Kaposvárra, ahol mindössze egy évadot töltött (1956/57), majd visszatért Szegedre, ahol pillanatok alatt sztár lett. 1962-ben a Budapesti Operettszínház hívta, ahol azóta is tag. Emlékezetes alakítást nyújtott többek között A mosoly országa, a Csárdáskirálynő, a Maya, a Leányvásár, a Bál a Savoyban, a Mágnás Miska című operettekben. Legutóbbiban ma is látható, csakúgy mint a Lili bárónőben, az Isten pénze című musicalben, vagy a Csínom Palkóban. A legtöbben mégis a My Fair Lady Elizájaként emlékeznek rá. Prózai színészként is rangos feladatokat kapott, rengeteg televíziós műsorban és több filmben is szerepelt.Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes és Kiváló művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 1993-ban Déryné-díjat kapott, a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjével 1995-ben tüntették ki, 2007-ben a magyar operett napja alkalmából életműdíjat vehetett át az operettszínházban...Lili bárónő - Budapesti Operettszínház- Hogy vagy?- Nem mondom, hogy nem gondolkodtat el a nyolcvanas szám, mert van mit gondolkodni rajta: milyen szép volt, milyen jó volt, milyen szép kor ez. De az a baj, hogy a mondat végén ott a „t”, a múlt idő. És a jövő? Nem tagadom, gyűlölöm az elmúlás gondolatát is. Nem azért, mert a lányomon kívül olyan borzasztó nagy teher lenne itt hagyni mindent, nem. Csak jó élni. A pályán mindent elértem, azt befejezettnek tekinthetem. Ugyan játszom vadul, mert – nagy szavak ezek – ez éltet. Akkor érdemes reggel felkelni, ha este előadásom van. Az életritmusom nyolcvan év alatt ehhez szokott. 11 éves korom óta vagyok színpadon. Az első szerepem a Szentivánéji álomban Mustármag volt a szegedi színházban. Eleinte táncoltam, voltam például Fekete hattyú a Hattyúk tavában, 1955 óta, vagyis közel hatvan éve pedig színészkedem.- Hogy jött a váltás? Ki „fedezett fel”?- Csúnya dolog, amikor az ember jót mond magáról, de nem tudom másként megfogalmazni. Úgy gondolom, hogy volt valami fajta aurám a táncosok között is és azt fedezte fel Sallós Gábor rendező. Már táncosként is kaptam kisebb szerepeket, de amikor 1955-ben őt Szegedről Kaposvárra hívták főrendezőnek, megkérdezte tőlem, nem volna-e kedvem vele menni szubrettnek. Igent mondtam. Rögtön a Csárdáskirálynő Stázijával kezdtem, utána jött a Mosoly országából Mi. Abban az évadban, 1956-ban került oda Németh Antal, a Nemzeti Színház korábbi igazgatója is. Ő elindított egy stúdiót, ahol mi, fiatalok színészmesterséget, mozgást, beszédtechnikát tanultunk. Na de kik!? Ott volt Tordy Géza és Csurka László is. Mégis csak egyetlen évadot töltöttem Kaposváron. Amikor kitört a forradalom, rohantam haza anyámhoz Szegedre. Egy tejszállító kocsi elhozott Pestig, elmentünk a tejelosztóba – a mai napig tudom, hol van – és ott átültem egy másik tejes kocsira, amelyik elvitt Szegedre. Nagyon rendesek voltak. Akkor már ott is maradtam, bár az évadot még végigjátszottam Kaposváron.- Táncosként mentél el és szubrettként tértél vissza. Milyen volt akkor a szegedi színház? - Mindig is rangos színház volt. Akkoriban Vaszy Viktor volt az igazgató. Őrületes sikereket csináltunk. Domján Edittel a világon mindent eljátszottunk. A Koldusoperában például ő Polly volt, én meg Lucy. Aztán 1962-ben az egyik előadás közben telefonon kerestek Pestről, hogy szeretnék, ha én lennék Rátonyi Róbert partnere a VIT-en (Világ Ifjúsági Találkozó – a szerk.), amit abban az évben Helsinkiben rendeztek. Nem akartam hinni a fülemnek. Engem? Szegedről? Rátonyi mellé? Igen. Boldogan elvállaltam. Rátonyi eleinte kicsit húzta a száját, de aztán nagyon jól kijöttünk, nagy sikerünk volt. Még egy finn dalt is megtanultunk. Egyébként ott ismerkedtem meg későbbi férjemmel, Tichy Lajossal is. Majd jött a telefon, Szlovák László, a Fővárosi Operettszínház igazgatója ajánlott szerződést. Nem lehetett nemet mondani! 54 éve vagyok az Operettszínház tagja. Gondolj bele, milyen borzasztó komoly dolog ennyi ideig egy helyben lenni! Igaz, sok színházban játszottam az évek alatt, mint a Madách Színház, a Játékszín, a Budapesti Kamaraszínház, de akkor is.Hadics László - Lehoczky Zsuzsa - Rátonyi Róbert - Csorba István- Nem volt nehéz beilleszkedni? Olyan sztárok mellett játszani, mint Honthy, Latabár, Feleki? - Nem. Öntudatos voltam és megvolt bennem a fiatalság szemtelensége is. Amikor egy késő este megérkeztem Szegedről Pestre, a kolléga, aki felhozott, az Operettszínháznál tett ki. Az épület csodálatosan ki volt világítva, meseszép volt. Ott álltam előtte és azt mondtam magamban: „Perceken belül az enyém lesztek. Jöttem, láttam, győzni fogok!” Pimaszul bíztam magamban. Persze ehhez nyilván hozzájárultak a szegedi sikerek is. De az biztos, hogy maximálisan tisztelettudó voltam a nagy művészekkel. Volt például egy jelenetem Latabárral a Liliben, ahol fölemeltem az ujjamat szöveg közben, és amíg ő beszélt, úgy kellett tartanom.- Miért?- Úgy gondolta, hogy az elvonja róla a figyelmet. Én azt képzeltem, hogy biztos úgy húztam vissza az ujjamat, hogy arra oda kellett figyelni… Ma már senki sem él közülük, csak én. Amikor rám jön a pesszimista hangulat, beülök a nézőtérre, és rájuk gondolok. Csoda édes volt mind. Felekit szerettem a legjobban. Fantasztikus színész volt.- Ki volt a partnered?- Nagyon hosszú ideig Rátonyi Róbert. Egyszer megbetegedett. Akkoriban még nem volt kettős szereposztás. Este A mosoly országa volt műsoron. Zsúfolt ház. Valaki azt mondta, az énekkarban van egy fiatal színész, aki jól táncol és énekel, és tudja a szerepet. Utólag mondom: okos volt. Azért van az a színházi babona, hogy ha leesik egy szövegkönyv vagy példány a földre, rálépünk, nehogy valaki felvegye és megtanulja. Ő megtanulta. És kiválóan eljátszotta aznap este Hatfaludy szerepét. Ami váratlan volt, az egyik számban cigánykereket vetett. Ilyen akrobatikus figura korábban még soha nem volt. Óriási sikert aratott. Úgy hívták, Németh Sándor. Később aztán nagyon sokat játszottunk együtt.Lehoczky Zsuzsa és Németh Sándor a Csárdáskirálynőben- Mi volt az első darab, amiben az Operettszínházban színpadra léptél?- Bágya András Három napig szeretlek című zenés játéka, amit Simon Zsuzsa rendezett. Este 7-kor kezdődött a nyilvános főpróba. Időben ott szerettem volna lenni, ezért nem akartam gyalogolni. A Madách tér környékén laktam albérletben, de fogalmam se volt, hogy kell eljutni a színházba BKV-val. A főbérlőm azt tanácsolta, menjek a kisföldalattival, és amikor bemondják, hogy Opera, szálljak le. Nagyon furcsálltam, hogy nem mondják az „Operát”, pedig a főbérlő azt állította, nincs messze. Egyszer csak mindenki szállt kifelé. Végállomás. A másik irányba szálltam fel! Így aztán csak ¾ 7 körül értem be a színházba. Simon Zsuzsa a lépcső tetején várt, nem szólt semmit, csak a szeme villogott.Mágnás Miska - Budapesti Operettszínház- Milyen volt az eltelt 54 év? - Voltak benne nagyon szép pillanatok, és persze csalódások is, nem sok. Nem azért, mert nem kaptam meg egy szerepet, épp ellenkezőleg, rám osztottak valamit, de bármit csináltam, olyan rossz voltam benne, hogy őrület. És ezt tudtam. Ez rettenetes érzés volt. Most visszagondolva egyébként talán nem is volt több abban a szövegben. Mindent megadott nekem a jóisten. Csodálatos szerepeket játszhattam, fantasztikus partnerekkel. Örülök, amikor nem csak a My fair Lady jut valakinek eszébe rólam, hanem mondjuk a Tündérlaki lányok is. Azt hiszem, minden igazgató szeretett, én legalábbis így éreztem. Németh Sándor a partnerem volt, Szinetár Miklóst még Szegedről ismertem, ott rendezte a vizsgaelőadását. És aztán Kerényi Miklós Gábor lett az igazgatóm. Ő volt az, aki felterjesztett Kossuth-díjra, de még nem tudtam, megkapom-e. Szinetár Miklóssal egy fogadáson találkoztunk, és ahogy elmentünk egymás mellett csak odaszólt félvállról: „Megkaptad!” és mentünk tovább. Ő ugyanis benne volt abban a bizottságban, akik a díjakról döntöttek. Mindenkit szerettem, vagy most már így emlékszem. Kero igazgatása alatt csodálatos éveim voltak. Mindig gondolkodott abban, hogy milyen, a koromnak megfelelő feladatot tudna rám bízni. Még szerepet is íratott nekem. Most Lőrinczy György az igazgatóm, aki pedig nagyon közel kerül a színészekhez. Módot ad rá, hogy beszélgessük az esetleges problémákról, és arról, hogy van a lelkünk, a szervezetünk. Ez különösen jól esik.- Azt mondod, a mai napig a színpad éltet. Mi ad még mindig kedvet és erőt a játékhoz? - Nem tudom. Az Isten pénze című darabban van egy rész, ahol reppelünk, mögöttünk a táncosok. Az egyik előadás után odajött az egyik fiú, és azt mondta: „Te mit táncoltál itt össze! Őrület! Ezt nem hiszem el! Hogy bírod?” Azt csinálom, amit ők, persze a saját figurámnak megfelelően: nem olyan precízen, nem olyan magasra a lábam, de mégis csak azt. Kerényi ritkán szokott dicsérni, de a reppelésért nagyon oda volt. Az előadás alatt 200 fokon égek. Nagyon jó szerep, imádom. Amikor vége van, felmegyek az öltözőbe, jó húsz percet csak üldögélek, és csodálkozom, hogy nem járókerettel megyek haza, olyan fáradt vagyok. De aztán elmúlik. Nem tudom, mi életet. Megint csak nagy szavak jutnak eszembe: a hivatásszeretet, vagy hogy engem erre jelölt ki a jóisten. Nem tudom. De azt tudom: játszani szeretnék, ameddig bírok.Lehoczky Zsuzsa az Isten pénze musicalben- Sokat változott az operett és a műfaji követelmények az eltelt évtizedek alatt? - Sokat. Alapvetően a színjátszás és az operett színpadi megjelenítése változott meg. Akkoriban mindenki gyönyörűn énekelt, de más nem igen történt, álltak egyhelyben és többnyire a karnagy felé fordulva énekelték, hogy „Szeretlek, szeretlek”, miközben a partner mellettük állt. Ez ma már elképzelhetetlen. Az operettben is nagy hangsúlyt kap a színészi átélés, a szerepformálás. Ebben a változásban Keronak óriási szerepe van, amiért mi nagyon hálásak vagyunk. Ő volt az úttörője annak, hogy az operett játszás méltó helyet kapjon a színházi palettán, ma is érthető és élvezhető legyen és ebben nagyon nagy eredményeket ért el. . - A te játékod mai is korszerű, friss, érvényes. - Úgy gondolom, mindig meg tudtam újulni a kor követelményeinek megfelelően. Az ember valahogy asszimilálódik az életkorához, a karakterek gesztusaihoz, kifejezésmódjaihoz. A pályám eleje attraktív volt, a mostani pedig bölcs. De amit játszom, az ma is ugyanolyan mutatós, csak az adott szerepnek és kornak megfelelő. - A színháznak és a TV-nek köszönhetően ti hatalmas sztárok voltatok. Hogy éltétek ezt meg? - Ez valahogy olyan magától értetődő volt. Rengeteget játszottunk, szinte minden darabban benne voltunk, természetes volt, hogy esténként ott álltak a rajongók a művészbejárónál, vagy hogy az utcán felismertek. Nem régen vetítették a Duna TV-ben a Rohan az idő című öt részes zenés műsort. Hatan voltunk benne állandó szereplők, és hozzánk jöttek adásról adásra a vendégek. Benne volt például Máté Péter, Felföldi Anikó, Bessenyei Ferenc, Kalmár Magda, Mensáros László. A hat embert összehozni napközben lehetetlen volt, ezért éjszaka forgattunk. A felvétel után hazamentem. A férjem általában még aludt, mert a Baróti örökké ellenőrizte őket, hogy eleget pihennek-e, hiszen a focipályán nem lehetett összeesni, gólokat kellett rúgni. Akkor már megvolt a lányom, reggelit adtam neki, elkísértem az iskolába, aztán újra haza, letussoltam, és mentem a próbára. Úgy emlékszem, hogy délután főztem is és talán aludtam egy kicsit, nem tudom. Ez három-négy hétig ment így. Nem tudom, hogy bírtuk.My Fair Lady - A My Fair Lady volt az első musical Magyarországon, amit 1966-ban mutatott be a Fővárosi Operettszínház Seregi László rendezésében. Ez itthon egy teljesen új, idegen műfaj volt. Hogy boldogultatok vele?- Megkínlódtuk. Minden tekintetben. Egész más énekstílust és színészi játékot kellett megtalálnunk. A ’Jaj cica’ meg a ’Te rongyos élet’ után ez valami teljesen más volt. Ráadásul én külön megszenvedtem a cockney szlenggel. Elkezdtem őzni, mint a szegediek. Egyébként a szögeides beszédet Németh Antal irtotta ki belőlem Kaposváron. Aztán rájöttem, hogy nincs szükség akcentusra, csak egy nagyszájú, nagyhangú szegénylányt kell játszani. De rengeteget segített Zsüti (G. Dénes György dalszövegíró – a szerk.). Volt, amikor éjjel kettőkor hívott fel és azt mondta: „Ne azt mondd, hogy csudijó, hanem hogy tsudijó”. Sok könnyembe, sok kínlódásba került ez a szerep, de végül összejött. Nagyon nagy segítséget jelentett Básti Lajos, aki nem oktatott, csak a szemembe nézett a jelenetek alatt. Hú, de nagy dolog volt! Sokan féltek tőle, de én ezt nem tudtam, így nem is féltem tőle. Ő pedig kedvelt engem. Állítólag nem köszönt be a partnereinek, amikor megérkezett este a színházba, ezért nagy szó volt, hogy hozzám mindig bekopogott az öltözőbe: „Jó estét!” és ment tovább, nem várt választ.Forgószínpad: Psota Irén-Csűrös Karola-Lehoczky Zsuzsa- A próza soha nem csábított? - Játszottam a Kaktusz virágában, Haumannal és Garassal a Napsugár fiúkban, Moldova György Az ifjú gárda című színművében, Parti Nagy Lajos Ibusár című darabjában, vendégeskedtem a Madách Színház Forgószínpad című előadásában, amit Huszti Péter rendezett. Psota Irén és Bencze Ilona játszotta a két főszerepet. Jó munka volt. Huszti fantasztikusan tudta terelgetni a színészeket anélkül, hogy dirigált volna. Színészként adta az instrukciókat. Az egyik főpróbán lehajoltam és mögöttem egy léc, amelyik kitámasztja a díszletet, elindult, kijött belőle egy csavar és fejbevágott. Napokig fájt a fejem, ha bevettem gyógyszert, ha nem. De nem vettem róla tudomást. A lányom annyira aggódott, hogy végül a próbára jött be és onnan vitt el az orvoshoz. A koponya és agyhártya közti rész egy pici helyen bevérzett, mint mondjuk egy nyújtott lencse, akkora volt. Két hetet töltöttem a Honvéd Kórházban, infúziót kaptam és mindennap CT felvételt készítettek a fejemről. A színház úgy döntött, hogy elhalasztják a bemutatót, megvárnak, amíg meggyógyulok. Ez szép gesztus volt. Ennyit a prózáról. De én a zenés darabban is színészként működöm, igyekszem értelmesen, nem öncélúan, a partnerre figyelve játszani. Ezzel persze nem vagyok egyedül. Minden jó színész így csinálja.- Nehéz volt a váltás? Amikor már nem lehetett szubrett szerepeket játszani?- Nehéz bizony. 38 éves voltam és 48 kiló, amikor eljátszottam a Mária főhadnagyot. Virág Jóska volt a partnerem. Álltam a körfüggöny előtt az első felvonásbeli menyasszonyi ruhámban, amikor meghallottam, hogy egy kolléga beszélget a függöny mögött. „Nahát, tudod, ehhez pofa kell, hogy valaki ilyen idősen eljátsszon egy tizennyolc éves menyasszonyt!” De állítom neked, nem volt igaza. Mégis elgondolkodtam rajta. Ha benne felötlik ez a gondolat, akár igaza is lehet. Másnap felmentem az igazgatóságra és visszaadtam a szerepet. Hazajöttem, és itthon emésztettem magam: Igaza van, de nekem is igazam van. Nem megsértődtem, hanem átgondoltam egy véleményt. Bánatomban felszedtem néhány kilót, a tükröket a lakásban letakartam, hogy ne lássam magam. Ez az állapot eltartott egy évig. Amikor is azzal hívott az igazgató, hogy el kell játszanom Cecíliát a Csárdáskirálynőben. Azt mondta: maga visszaadta a 18 éves szerepet. Hát akkor tessék, játssza el Cecíliát, egy kicsit idősebb magánál. Így kezdődött az átállás. Nem volt könnyű, mint ahogy ez a nyolcvan év sem az.100 éves A Csárdáskirálynő - Lehoczky Zsuzsa és Bodrogi Gyula - Arra nem gondoltál, hogy az emlékeid megírd? - A jelenkor érdekel. Meddig tart az utókor? Az ember három év után megszűnik, elfelejtik. Én mindig azt mondom, még a rossz élet is jobb a Farkasréti temetőnél. Pláne ha valakinek, mint nekem is, nem hogy nem rossz, de nagyon szép életem volt.A társulat tagjai zárt körben július 18-án köszöntik Lehoczky Zsuzsát. A Budapesti Operettszínház a művésznő 80. születésnapja tiszteletére egy rendkívüli, évadnyitó Mágnás Miska előadást szervez 2016. szeptember 12-én, ahol pályatársai, tisztelői és rajongói körében ünneplik meg Lehoczky Zsuzsa 80. születésnapját. A különleges estére a színház számos meglepetéssel készül. Az interjút készítette: Spilák Klára
2016.07.18. 06:04
Szinhaz.hu
'Játszom vadul, mert ez éltet' - Beszélgetés a 80 éves Lehoczky Zsuzsával
Július 18-án ünnepli 80. születésnapját Lehoczky Zsuzsa, Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színművész, a Budapesti Operettszínház örökös tagja, a 20. századi operettjátszás nagy korszakának meghatározó személyisége. Varázslatos egyéniségével, fantasztikus tánctudásával, csodás énekhangjával, remek humorával és kitűnő színészi játékával lenyűgözte a szakmai és a nagyközönséget egyaránt.Ma is a játék élteti, úgy érzi, akkor érdemes felkelni, ha aznap este előadása van. Minden szerepéhez színészként nyúlt már pályája legelejétől, a figura igazsága és a színpadi hitelesség érdekli. Végtelenül boldog, ha valaki nem csak a My fair Lady Elizájaként emlékszik rá. Úgy véli, mindent megkapott a sorstól, mindent elért a pályán, csak az fáj, hogy a régi játszótársak, már nem lehetnek mellette.My Fair Lady 1968Lehoczky Zsuzsa 1936. július 18-án született Szegeden. Édesapja ezredesként szolgált a hadseregben, 1942-ben halt meg. A háborút követően a család nehéz anyagi körülmények között élt. A fiatal lány színház iránti érdeklődése igen hamar utat talált. 11 évesen már a Szegedi Nemzeti Színház színpadán játszott a Lehotay Árpád rendezte Szentivánéji álomban. A német különórák helyett pedig a szomszédos zeneiskolába járt titokban, ahol szolfézst és éneket tanult. 1949-tól táncosként a szegedi színház társulatának hivatalosan is tagja lett. Már szubrettként szerződött Kaposvárra, ahol mindössze egy évadot töltött (1956/57), majd visszatért Szegedre, ahol pillanatok alatt sztár lett. 1962-ben a Budapesti Operettszínház hívta, ahol azóta is tag. Emlékezetes alakítást nyújtott többek között A mosoly országa, a Csárdáskirálynő, a Maya, a Leányvásár, a Bál a Savoyban, a Mágnás Miska című operettekben. Legutóbbiban ma is látható, csakúgy mint a Lili bárónőben, az Isten pénze című musicalben, vagy a Csínom Palkóban. A legtöbben mégis a My Fair Lady Elizájaként emlékeznek rá. Prózai színészként is rangos feladatokat kapott, rengeteg televíziós műsorban és több filmben is szerepelt.Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes és Kiváló művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 1993-ban Déryné-díjat kapott, a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjével 1995-ben tüntették ki, 2007-ben a magyar operett napja alkalmából életműdíjat vehetett át az operettszínházban...Lili bárónő - Budapesti Operettszínház- Hogy vagy?- Nem mondom, hogy nem gondolkodtat el a nyolcvanas szám, mert van mit gondolkodni rajta: milyen szép volt, milyen jó volt, milyen szép kor ez. De az a baj, hogy a mondat végén ott a „t”, a múlt idő. És a jövő? Nem tagadom, gyűlölöm az elmúlás gondolatát is. Nem azért, mert a lányomon kívül olyan borzasztó nagy teher lenne itt hagyni mindent, nem. Csak jó élni. A pályán mindent elértem, azt befejezettnek tekinthetem. Ugyan játszom vadul, mert – nagy szavak ezek – ez éltet. Akkor érdemes reggel felkelni, ha este előadásom van. Az életritmusom nyolcvan év alatt ehhez szokott. 11 éves korom óta vagyok színpadon. Az első szerepem a Szentivánéji álomban Mustármag volt a szegedi színházban. Eleinte táncoltam, voltam például Fekete hattyú a Hattyúk tavában, 1955 óta, vagyis közel hatvan éve pedig színészkedem.- Hogy jött a váltás? Ki „fedezett fel”?- Csúnya dolog, amikor az ember jót mond magáról, de nem tudom másként megfogalmazni. Úgy gondolom, hogy volt valami fajta aurám a táncosok között is és azt fedezte fel Sallós Gábor rendező. Már táncosként is kaptam kisebb szerepeket, de amikor 1955-ben őt Szegedről Kaposvárra hívták főrendezőnek, megkérdezte tőlem, nem volna-e kedvem vele menni szubrettnek. Igent mondtam. Rögtön a Csárdáskirálynő Stázijával kezdtem, utána jött a Mosoly országából Mi. Abban az évadban, 1956-ban került oda Németh Antal, a Nemzeti Színház korábbi igazgatója is. Ő elindított egy stúdiót, ahol mi, fiatalok színészmesterséget, mozgást, beszédtechnikát tanultunk. Na de kik!? Ott volt Tordy Géza és Csurka László is. Mégis csak egyetlen évadot töltöttem Kaposváron. Amikor kitört a forradalom, rohantam haza anyámhoz Szegedre. Egy tejszállító kocsi elhozott Pestig, elmentünk a tejelosztóba – a mai napig tudom, hol van – és ott átültem egy másik tejes kocsira, amelyik elvitt Szegedre. Nagyon rendesek voltak. Akkor már ott is maradtam, bár az évadot még végigjátszottam Kaposváron.- Táncosként mentél el és szubrettként tértél vissza. Milyen volt akkor a szegedi színház? - Mindig is rangos színház volt. Akkoriban Vaszy Viktor volt az igazgató. Őrületes sikereket csináltunk. Domján Edittel a világon mindent eljátszottunk. A Koldusoperában például ő Polly volt, én meg Lucy. Aztán 1962-ben az egyik előadás közben telefonon kerestek Pestről, hogy szeretnék, ha én lennék Rátonyi Róbert partnere a VIT-en (Világ Ifjúsági Találkozó – a szerk.), amit abban az évben Helsinkiben rendeztek. Nem akartam hinni a fülemnek. Engem? Szegedről? Rátonyi mellé? Igen. Boldogan elvállaltam. Rátonyi eleinte kicsit húzta a száját, de aztán nagyon jól kijöttünk, nagy sikerünk volt. Még egy finn dalt is megtanultunk. Egyébként ott ismerkedtem meg későbbi férjemmel, Tichy Lajossal is. Majd jött a telefon, Szlovák László, a Fővárosi Operettszínház igazgatója ajánlott szerződést. Nem lehetett nemet mondani! 54 éve vagyok az Operettszínház tagja. Gondolj bele, milyen borzasztó komoly dolog ennyi ideig egy helyben lenni! Igaz, sok színházban játszottam az évek alatt, mint a Madách Színház, a Játékszín, a Budapesti Kamaraszínház, de akkor is.Hadics László - Lehoczky Zsuzsa - Rátonyi Róbert - Csorba István- Nem volt nehéz beilleszkedni? Olyan sztárok mellett játszani, mint Honthy, Latabár, Feleki? - Nem. Öntudatos voltam és megvolt bennem a fiatalság szemtelensége is. Amikor egy késő este megérkeztem Szegedről Pestre, a kolléga, aki felhozott, az Operettszínháznál tett ki. Az épület csodálatosan ki volt világítva, meseszép volt. Ott álltam előtte és azt mondtam magamban: „Perceken belül az enyém lesztek. Jöttem, láttam, győzni fogok!” Pimaszul bíztam magamban. Persze ehhez nyilván hozzájárultak a szegedi sikerek is. De az biztos, hogy maximálisan tisztelettudó voltam a nagy művészekkel. Volt például egy jelenetem Latabárral a Liliben, ahol fölemeltem az ujjamat szöveg közben, és amíg ő beszélt, úgy kellett tartanom.- Miért?- Úgy gondolta, hogy az elvonja róla a figyelmet. Én azt képzeltem, hogy biztos úgy húztam vissza az ujjamat, hogy arra oda kellett figyelni… Ma már senki sem él közülük, csak én. Amikor rám jön a pesszimista hangulat, beülök a nézőtérre, és rájuk gondolok. Csoda édes volt mind. Felekit szerettem a legjobban. Fantasztikus színész volt.- Ki volt a partnered?- Nagyon hosszú ideig Rátonyi Róbert. Egyszer megbetegedett. Akkoriban még nem volt kettős szereposztás. Este A mosoly országa volt műsoron. Zsúfolt ház. Valaki azt mondta, az énekkarban van egy fiatal színész, aki jól táncol és énekel, és tudja a szerepet. Utólag mondom: okos volt. Azért van az a színházi babona, hogy ha leesik egy szövegkönyv vagy példány a földre, rálépünk, nehogy valaki felvegye és megtanulja. Ő megtanulta. És kiválóan eljátszotta aznap este Hatfaludy szerepét. Ami váratlan volt, az egyik számban cigánykereket vetett. Ilyen akrobatikus figura korábban még soha nem volt. Óriási sikert aratott. Úgy hívták, Németh Sándor. Később aztán nagyon sokat játszottunk együtt.Lehoczky Zsuzsa és Németh Sándor a Csárdáskirálynőben- Mi volt az első darab, amiben az Operettszínházban színpadra léptél?- Bágya András Három napig szeretlek című zenés játéka, amit Simon Zsuzsa rendezett. Este 7-kor kezdődött a nyilvános főpróba. Időben ott szerettem volna lenni, ezért nem akartam gyalogolni. A Madách tér környékén laktam albérletben, de fogalmam se volt, hogy kell eljutni a színházba BKV-val. A főbérlőm azt tanácsolta, menjek a kisföldalattival, és amikor bemondják, hogy Opera, szálljak le. Nagyon furcsálltam, hogy nem mondják az „Operát”, pedig a főbérlő azt állította, nincs messze. Egyszer csak mindenki szállt kifelé. Végállomás. A másik irányba szálltam fel! Így aztán csak ¾ 7 körül értem be a színházba. Simon Zsuzsa a lépcső tetején várt, nem szólt semmit, csak a szeme villogott.Mágnás Miska - Budapesti Operettszínház- Milyen volt az eltelt 54 év? - Voltak benne nagyon szép pillanatok, és persze csalódások is, nem sok. Nem azért, mert nem kaptam meg egy szerepet, épp ellenkezőleg, rám osztottak valamit, de bármit csináltam, olyan rossz voltam benne, hogy őrület. És ezt tudtam. Ez rettenetes érzés volt. Most visszagondolva egyébként talán nem is volt több abban a szövegben. Mindent megadott nekem a jóisten. Csodálatos szerepeket játszhattam, fantasztikus partnerekkel. Örülök, amikor nem csak a My fair Lady jut valakinek eszébe rólam, hanem mondjuk a Tündérlaki lányok is. Azt hiszem, minden igazgató szeretett, én legalábbis így éreztem. Németh Sándor a partnerem volt, Szinetár Miklóst még Szegedről ismertem, ott rendezte a vizsgaelőadását. És aztán Kerényi Miklós Gábor lett az igazgatóm. Ő volt az, aki felterjesztett Kossuth-díjra, de még nem tudtam, megkapom-e. Szinetár Miklóssal egy fogadáson találkoztunk, és ahogy elmentünk egymás mellett csak odaszólt félvállról: „Megkaptad!” és mentünk tovább. Ő ugyanis benne volt abban a bizottságban, akik a díjakról döntöttek. Mindenkit szerettem, vagy most már így emlékszem. Kero igazgatása alatt csodálatos éveim voltak. Mindig gondolkodott abban, hogy milyen, a koromnak megfelelő feladatot tudna rám bízni. Még szerepet is íratott nekem. Most Lőrinczy György az igazgatóm, aki pedig nagyon közel kerül a színészekhez. Módot ad rá, hogy beszélgessük az esetleges problémákról, és arról, hogy van a lelkünk, a szervezetünk. Ez különösen jól esik.- Azt mondod, a mai napig a színpad éltet. Mi ad még mindig kedvet és erőt a játékhoz? - Nem tudom. Az Isten pénze című darabban van egy rész, ahol reppelünk, mögöttünk a táncosok. Az egyik előadás után odajött az egyik fiú, és azt mondta: „Te mit táncoltál itt össze! Őrület! Ezt nem hiszem el! Hogy bírod?” Azt csinálom, amit ők, persze a saját figurámnak megfelelően: nem olyan precízen, nem olyan magasra a lábam, de mégis csak azt. Kerényi ritkán szokott dicsérni, de a reppelésért nagyon oda volt. Az előadás alatt 200 fokon égek. Nagyon jó szerep, imádom. Amikor vége van, felmegyek az öltözőbe, jó húsz percet csak üldögélek, és csodálkozom, hogy nem járókerettel megyek haza, olyan fáradt vagyok. De aztán elmúlik. Nem tudom, mi életet. Megint csak nagy szavak jutnak eszembe: a hivatásszeretet, vagy hogy engem erre jelölt ki a jóisten. Nem tudom. De azt tudom: játszani szeretnék, ameddig bírok.Lehoczky Zsuzsa az Isten pénze musicalben- Sokat változott az operett és a műfaji követelmények az eltelt évtizedek alatt? - Sokat. Alapvetően a színjátszás és az operett színpadi megjelenítése változott meg. Akkoriban mindenki gyönyörűn énekelt, de más nem igen történt, álltak egyhelyben és többnyire a karnagy felé fordulva énekelték, hogy „Szeretlek, szeretlek”, miközben a partner mellettük állt. Ez ma már elképzelhetetlen. Az operettben is nagy hangsúlyt kap a színészi átélés, a szerepformálás. Ebben a változásban Keronak óriási szerepe van, amiért mi nagyon hálásak vagyunk. Ő volt az úttörője annak, hogy az operett játszás méltó helyet kapjon a színházi palettán, ma is érthető és élvezhető legyen és ebben nagyon nagy eredményeket ért el. . - A te játékod mai is korszerű, friss, érvényes. - Úgy gondolom, mindig meg tudtam újulni a kor követelményeinek megfelelően. Az ember valahogy asszimilálódik az életkorához, a karakterek gesztusaihoz, kifejezésmódjaihoz. A pályám eleje attraktív volt, a mostani pedig bölcs. De amit játszom, az ma is ugyanolyan mutatós, csak az adott szerepnek és kornak megfelelő. - A színháznak és a TV-nek köszönhetően ti hatalmas sztárok voltatok. Hogy éltétek ezt meg? - Ez valahogy olyan magától értetődő volt. Rengeteget játszottunk, szinte minden darabban benne voltunk, természetes volt, hogy esténként ott álltak a rajongók a művészbejárónál, vagy hogy az utcán felismertek. Nem régen vetítették a Duna TV-ben a Rohan az idő című öt részes zenés műsort. Hatan voltunk benne állandó szereplők, és hozzánk jöttek adásról adásra a vendégek. Benne volt például Máté Péter, Felföldi Anikó, Bessenyei Ferenc, Kalmár Magda, Mensáros László. A hat embert összehozni napközben lehetetlen volt, ezért éjszaka forgattunk. A felvétel után hazamentem. A férjem általában még aludt, mert a Baróti örökké ellenőrizte őket, hogy eleget pihennek-e, hiszen a focipályán nem lehetett összeesni, gólokat kellett rúgni. Akkor már megvolt a lányom, reggelit adtam neki, elkísértem az iskolába, aztán újra haza, letussoltam, és mentem a próbára. Úgy emlékszem, hogy délután főztem is és talán aludtam egy kicsit, nem tudom. Ez három-négy hétig ment így. Nem tudom, hogy bírtuk.My Fair Lady - A My Fair Lady volt az első musical Magyarországon, amit 1966-ban mutatott be a Fővárosi Operettszínház Seregi László rendezésében. Ez itthon egy teljesen új, idegen műfaj volt. Hogy boldogultatok vele?- Megkínlódtuk. Minden tekintetben. Egész más énekstílust és színészi játékot kellett megtalálnunk. A ’Jaj cica’ meg a ’Te rongyos élet’ után ez valami teljesen más volt. Ráadásul én külön megszenvedtem a cockney szlenggel. Elkezdtem őzni, mint a szegediek. Egyébként a szögeides beszédet Németh Antal irtotta ki belőlem Kaposváron. Aztán rájöttem, hogy nincs szükség akcentusra, csak egy nagyszájú, nagyhangú szegénylányt kell játszani. De rengeteget segített Zsüti (G. Dénes György dalszövegíró – a szerk.). Volt, amikor éjjel kettőkor hívott fel és azt mondta: „Ne azt mondd, hogy csudijó, hanem hogy tsudijó”. Sok könnyembe, sok kínlódásba került ez a szerep, de végül összejött. Nagyon nagy segítséget jelentett Básti Lajos, aki nem oktatott, csak a szemembe nézett a jelenetek alatt. Hú, de nagy dolog volt! Sokan féltek tőle, de én ezt nem tudtam, így nem is féltem tőle. Ő pedig kedvelt engem. Állítólag nem köszönt be a partnereinek, amikor megérkezett este a színházba, ezért nagy szó volt, hogy hozzám mindig bekopogott az öltözőbe: „Jó estét!” és ment tovább, nem várt választ.Forgószínpad: Psota Irén-Csűrös Karola-Lehoczky Zsuzsa- A próza soha nem csábított? - Játszottam a Kaktusz virágában, Haumannal és Garassal a Napsugár fiúkban, Moldova György Az ifjú gárda című színművében, Parti Nagy Lajos Ibusár című darabjában, vendégeskedtem a Madách Színház Forgószínpad című előadásában, amit Huszti Péter rendezett. Psota Irén és Bencze Ilona játszotta a két főszerepet. Jó munka volt. Huszti fantasztikusan tudta terelgetni a színészeket anélkül, hogy dirigált volna. Színészként adta az instrukciókat. Az egyik főpróbán lehajoltam és mögöttem egy léc, amelyik kitámasztja a díszletet, elindult, kijött belőle egy csavar és fejbevágott. Napokig fájt a fejem, ha bevettem gyógyszert, ha nem. De nem vettem róla tudomást. A lányom annyira aggódott, hogy végül a próbára jött be és onnan vitt el az orvoshoz. A koponya és agyhártya közti rész egy pici helyen bevérzett, mint mondjuk egy nyújtott lencse, akkora volt. Két hetet töltöttem a Honvéd Kórházban, infúziót kaptam és mindennap CT felvételt készítettek a fejemről. A színház úgy döntött, hogy elhalasztják a bemutatót, megvárnak, amíg meggyógyulok. Ez szép gesztus volt. Ennyit a prózáról. De én a zenés darabban is színészként működöm, igyekszem értelmesen, nem öncélúan, a partnerre figyelve játszani. Ezzel persze nem vagyok egyedül. Minden jó színész így csinálja.- Nehéz volt a váltás? Amikor már nem lehetett szubrett szerepeket játszani?- Nehéz bizony. 38 éves voltam és 48 kiló, amikor eljátszottam a Mária főhadnagyot. Virág Jóska volt a partnerem. Álltam a körfüggöny előtt az első felvonásbeli menyasszonyi ruhámban, amikor meghallottam, hogy egy kolléga beszélget a függöny mögött. „Nahát, tudod, ehhez pofa kell, hogy valaki ilyen idősen eljátsszon egy tizennyolc éves menyasszonyt!” De állítom neked, nem volt igaza. Mégis elgondolkodtam rajta. Ha benne felötlik ez a gondolat, akár igaza is lehet. Másnap felmentem az igazgatóságra és visszaadtam a szerepet. Hazajöttem, és itthon emésztettem magam: Igaza van, de nekem is igazam van. Nem megsértődtem, hanem átgondoltam egy véleményt. Bánatomban felszedtem néhány kilót, a tükröket a lakásban letakartam, hogy ne lássam magam. Ez az állapot eltartott egy évig. Amikor is azzal hívott az igazgató, hogy el kell játszanom Cecíliát a Csárdáskirálynőben. Azt mondta: maga visszaadta a 18 éves szerepet. Hát akkor tessék, játssza el Cecíliát, egy kicsit idősebb magánál. Így kezdődött az átállás. Nem volt könnyű, mint ahogy ez a nyolcvan év sem az.100 éves A Csárdáskirálynő - Lehoczky Zsuzsa és Bodrogi Gyula - Arra nem gondoltál, hogy az emlékeid megírd? - A jelenkor érdekel. Meddig tart az utókor? Az ember három év után megszűnik, elfelejtik. Én mindig azt mondom, még a rossz élet is jobb a Farkasréti temetőnél. Pláne ha valakinek, mint nekem is, nem hogy nem rossz, de nagyon szép életem volt.A társulat tagjai zárt körben július 18-án köszöntik Lehoczky Zsuzsát. A Budapesti Operettszínház a művésznő 80. születésnapja tiszteletére egy rendkívüli, évadnyitó Mágnás Miska előadást szervez 2016. szeptember 12-én, ahol pályatársai, tisztelői és rajongói körében ünneplik meg Lehoczky Zsuzsa 80. születésnapját. A különleges estére a színház számos meglepetéssel készül. Az interjút készítette: Spilák Klára
2016.07.18. 06:04
Szinhaz.hu
Plácido Domingo ingyenes koncerten lép fel Budapesten
Plácido Domingo tenor és vendégei ingyenes koncerten lépnek fel a budapesti Szent István Bazilikánál augusztus 10-én.Plácido Domingo fiatal tehetségek társaságában ad elő népszerű operaáriákat, operett- és musicalrészleteket, valamint zarzuelákat - közölte a Müpa a Színház.hu-val.A rendezvényen az általa alapított Operalia énekverseny két felfedezettje, Angel Blue és Micaëla Oeste mellett Pasztircsák Polina szoprán, valamint Váradi Gyula hegedűs, a Virtuózok című klasszikus zenei tehetségkutató egyik idei díjazottja is fellép. Az esten a Magyar Állami Operaház Zenekara működik közre Eugene Kohn vezényletével. Az augusztus 10-i fellépés a Szent István Bazilika előtti téren, rossz idő esetén a bazilika épületében lesz 20 órától. A várható nagy érdeklődésre való tekintettel az eseményt a tér körüli utcákban kivetítőkön is lehet majd követni. Az ingyenes állókoncertre a szervezők fél nyolctól várják az érdeklődőket. Az eseménnyel kapcsolatos további információk a www.domingobudapest.hu oldalon érhetők el. A világhírű tenor rendkívüli énekesi és színészi képességei mellett karmesterként is elismert művész, az utóbbi években a Los Angeles-i Opera főigazgatójaként kamatoztatja tapasztalatait, valamint kiemelt figyelmet fordít a fiatal tehetségek felkutatására és támogatására is.
2016.07.17. 07:00
Szinhaz.hu
A természet operaháza ezúttal esős volt
Kerékpár helyett autóval indult útnak szombat délelőtt a Tour d’Opera mintegy kétszáz résztvevője - a rossz időjárási körülmények miatt döntöttek e megoldás mellett a szervezők.
2016.07.17. 03:50
Heol.hu
Opera a tó mentén
Tizenegy megálló, 67 kilométer - ez vár a Tour d'Opera résztvevőire szombaton.
2016.07.16. 18:05
Heol.hu
Balett készült a Száll a Kakukk fészkére regényéből - A zeneszerző válaszolt
Idén nyáron mutatta be a Pécsi Balett a Száll a Kakukk fészkére című regény alapján írt kétfelvonásos balettjét a Pécsi Nyári Színházban. A balett zenéjét komponáló Kovács Benjámint a Tánc.hu kérdezte.A tanc.hu cikkéből: Kovács Benjámin elmondta, a Pécsi Horvát Színház és a Pécsi Nemzeti Színház közös produkciójában kérték fel még április végén, hogy egy már megírt szinopszis alapján kéne egy balettet írni, és ez a Száll a Kakukk fészkére című regény volna. Korábban Kaposváron dolgozott már együtt Vincze Balázzsal, a Pécsi Balett igazgatójával, ő kereste meg telefonon.'Az én motivációm általában belső: a bizonyítási vágy, a törekvés, az ambíció, a közös munka iránti szenvedély, és a színház által való teljes elköteleződés. Ha úgy adja az Isten, hogy megrendelik tőlem a zenét, akkor egyszerűen ma már nincsen idő az ihletre, nem is hiszek benne. Megcsinálom, ez a dolgom, ez a szakmám. Nyilván hálásabb a feladat, ha nem az íróasztal fiókjának írok zenét, nem is látom értelmét. Ha mégis úgy van, akkor utólag még mindig el tudom adni" - fogalmazott a zeneszerző.Kovács Benjámin szerint a balettnek van közönsége. "A műfaji sokszínűséget nagyon fontosnak tartom, hiszen én magam is belecsempésztem a rock-szekciótól kezdve, a jazz-en át, az ambience-ig mindent. Szeretném kiszolgálni a leendő közönségem minden egyes szféráját. Ha már eljön az ember, vesz jegyet és megnéz egy balettet, akkor szeretném megadni azt, ami neki jár a műfaji skála minden lehetséges színébení" - hangsúlyozta az alkotó. Hozzátette, a műfaji keveredések nem csak a zenei színtéren léteznek, atánc és a színészi kvalitás is találkozik. Meglátása szerint ez kifejezetten jellemző a Pécsi Balettre, hiszen nem csak tehetséges táncosok, hanem kitűnő színészi adottságokkal rendelkező művészek is a társulat tagjai."Sajnos nem volt lehetőség az élő zenekarra, de egy pillanatig nem csüggedtem el ezen. Így kicsit gyorsabban is tudtam dolgozni. A történetet ismerjük, mind a tragikáját, mind a komikáját, de valahol engem az egészben az abszurd és a groteszk érdekelt. Szerettem volna minden egyes karakternek valamilyen színt adni, valamilyen stílust, témát. Természetesen a felvételen, a legtöbb hangszeren én magam játszom. Felvett zenéről beszélünk, így a műfaji skálák szélesebbek lehetnek, hiszen a hangszerelésben, a zenekari partitúrában található ritmusszekció 40 fő. Csak a ritmusvilág. Ilyen zenekari árok, sem színpad nincsen, ami elbír közel 100 tagú és szólamú együttest, nem beszélve az elektronikus szekcióról egy opera vagy balett kapcsán. Lehetőségem volt atmoszférát teremteni, változtatni, átírni a próbák során és megteremteni valami egészen groteszk dallamvilágot, ami életre keltette ezt az elmegyógyintézetet. Nem léptem hátra és bátran használtam a csellót, a hegedűt, a bőgőt, a basszus klarinétot, az oboát, a fagottot, mind amellett, hogy a basszus és az elektromos gitár és a dob szekció is helyet kapott bőven" - avatott be Kovács Benjámin. A teljes interjú itt olvasható.
2016.07.15. 09:32
Szinhaz.hu
Voices of 2016 - Győrben lépnek fel az Operalia sztárjai
Augusztus 21-én rendezik meg a győri Széchenyi téren a Voices of 2016! elnevezésű koncertet, amelyen a Plácido Domingo’s Operalia sztárjai lépnek színpadra.Az évente közel tízezer nézőt vonzó zenei eseményt hagyományosan Győrött, a Széchenyi téren mutatják be. Az esten a népszerű opera- és operettslágereket, örökzöld melódiákat Operalia-díjas előadók mutatják be.Plácido Domingo 1993-ban alapította az évente más-más országban megvalósuló Operalia énekversenyt, melynek utolsó fordulóit ez évben július 19–24. között Mexikóban, Guadalajara nagy múltú színházában, a Teatro Degollado színpadán rendezik meg.A győri „Voices” szervezői ez alkalommal is fergeteges koncertet ígérnek. Első alkalommal szerepel Magyarországon a nemzetközileg ünnepelt amerikai operaénekes, René Barbera. A „kilenc C-s” tenor jelzővel illetett művész az Operalia történetében első alkalommal, 2011-ben három első díjat nyert. Érkezik a kínai születésű, New Yorkban élő Yunpeng Wang is; a Metropolitan Opera sztárját a világ öt legjelentősebb, fiatal operaénekese között mutatta be az Opera News.Az est állandó közreműködőjét, a Győri Filharmonikus Zenekart a német származású karmester, a Finn Nemzeti Opera főzeneigazgatója, Michael Güttler dirigálja.Forrás: zene.hu
2016.07.14. 13:46
Szinhaz.hu
Férfi jelmezszabászt és férfi jelmezkészítőt keres az Operaház
Két állást hirdet a Magyar Állami Operaház.Férfi jelmezszabász:A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet Férfi jelmezműhely férfi jelmezszabász munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszonyFoglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye:Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:Szabás, varrás-előkészítési munkálatok, modellezési feladatok elvégzése, jelmezek próbája, besegítés a varrás feladataiba. Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: Szakmunkásképző intézet, férfi szabó, szabásban, ruha elkészítésének teljes folyamatában szerzett - Legalább 1-3 év szakmaitapasztalat, büntetlen előélet A pályázat elbírálásánál előnyt jelent: Középiskola/gimnázium, színházi / filmes jelmezkészítés, hagyományőrző ruhák készítésének területen szerzett -Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat,A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlenelőéletről, adatkezelési nyilatkozat, amelyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyesadatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. augusztus 15.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika nyújt, a 06 1 8147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: H-681-1/2016/13 , valamint a munkakör megnevezését: férfi jelmezszabász.vagy Elektronikus úton Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor részére a kalmarmonika@opera.hu E-mail címen keresztülvagy Személyesen: , Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet, Humánerőforrásgazdálkodási Osztály. A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázatok a benyújtási határidőt követően 3 tagú bizottság által (szükség esetén a pályázó és a bizottság személyes találkozásával) kerülnek elbírálásra. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a személyesen vagy postai úton érkezett pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 napon túl megsemmisítésre kerülnek. A pályázat elbírálásának határideje: 2016. szeptember 14. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Próbaidő 3 hónap. A jelentkezőknek próbamunkára is számítaniuk kell.A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet.A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2016. július 5.Férfi jelmezkészítő:A Magyar Állami Operaház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet Férfi jelmezműhely férfi jelmezkészítő munkakör betöltésére.A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszonyFoglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:Jelmezkészítési, varrási feladatok elvégzése. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: Szakmunkásképző intézet, férfi szabó vagy ennek hiányában legalább 2 éves varrási -ruhakészítési tapasztalat, varrásban szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, büntetlen előélet A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlenelőéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyesadatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör legkorábban a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. augusztus 18.A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor nyújt, a 06 1 8147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: H-682-1/2016/13 , valamint a munkakör megnevezését: férfi jelmezkészítő.vagy Elektronikus úton Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor részére a kalmarmonika@opera.hu E-mail címen keresztülvagy Személyesen: MÁO-Humánerőforrás-gazdálkodási osztály, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet . A pályázat elbírálásának módja, rendje:A pályázatok a benyújtási határidőt követően 3 tagú bizottság által (szükség esetén a pályázó és a bizottság személyes találkozásával) kerülnek elbírálásra. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. A pályázat elbírálásának határideje: 2016. szeptember 17. A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Próbaidő 3 hónap. A jelentkezőknek próbamunkára is számítaniuk kell.A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet.A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2016. július 7.
2016.07.14. 07:04
Szinhaz.hu
A Természet Operaháza - Biciklivel és csónakkal a kultúráért
Pénteken kezdődik a háromnapos A Természet Operaháza Tisza-tavi Fesztivál, amelyen a látogatók a második és harmadik napon a kulturális programok, koncertek helyszíneit biciklivel, majd csónakkal közelíthetik meg. Az elmúlt években Tour D'Opera néven megrendezett Tisza-tavi kerékpártúra az idén A Természet Operaháza elnevezéssel háromnapos fesztivállá bővül, amely 24 helyszínen 320 fellépővel várja a közönséget. Mint az M1 aktuális csatorna szerdai műsorában elhangzott, a szervezők célja a minőségi kultúra összekapcsolása az egészséges életmóddal. Jakus Anita projektmenedzser elmondta, hogy a fesztivál legnagyobb attrakciója a Tisza-tó és az egyes pontjain "elrejtett" és előadott kulturális programok. A fesztivál első napján, pénteken a TO'pera keretében egész napos programmal várják az érdeklődőket Tiszafüreden, a Tisza-tó fővárosában.A városházán a magyar történelem különböző korszakainak ruhaviseleteit bemutató, Kovács Yvette Alida díszlet- és jelmeztervező munkáiból válogatott jelmezkiállítás nyílik. Az érdeklődők találkozhatnak a Szolnoki Szigligeti Színház művészeivel. Az esti gálakoncerten Rost Andrea operaénekes adja elő a fesztivál és a Tisza-tó közös himnuszát, valamint fellép az ExperiDance Tánctársulat, Snétberger Ferenc gitárművész és a 100 Tagú Cigányzenekar is. A fesztivál második napján, szombaton a III. Tour D'Opera Tisza-tavi kerékpáros tókerülő túrán vehetnek részt az érdeklődők. A kerékpározók a 67 kilométeres távba beépített 10 pihenő során változatos kulturális élményekkel gazdagodhatnak. A legkisebb táv három kilométer, a leghosszabb pedig tíz kilométer, köztük 20-60 perces minikoncertek hallhatók. A fellépők között Vizin Viktória, Bretz Gábor és Szegedi Csaba operaénekes is megtalálható, de megjelennek különböző hangszerek mesterei is, köztük például Orosz Zoltán harmonikaművész - tette hozzá Jakus Anita, aki szerint a kultúrát, az aktív pihenést és a természetet összekapcsoló program Magyarországon és Európában is egyedülálló. A fesztivál harmadik napján, vasárnap a Boat D'Opera során az érdeklődők minikoncerteket hallgathatnak meg különleges helyszíneken, amelyeket - a tiszai hajósok világát megidézve - 6-8 fős csónakokkal közelítenek majd meg.A rendezvényről további információ a www.operaofthenature.com oldalon található meg.MTI
2016.07.13. 15:23
Szinhaz.hu
Videó: Így hódította meg Berlint a Krétakör a Bánk Bán-átdolgozással
A Krétakör magyar aktivistákkal értelmezte újra, mit is jelent a nemzet és az opera kifejezés a számukra a mai közegben. A berlini előadás elkészítésének rendhagyó folyamatát most egy videóból ismerheti meg.
2016.07.13. 12:10
Hvg.hu
Biciklisták, szinkronúszók és sztárok
2016-ban már harmadszor rendezik meg A Természet Operaháza nevű rendezvényt a Tisza-tónál. Az idén már háromnapos fesztivált Debreczeni Ildikó álmodta, majd valósította meg. A főként operajelmezeket készítő jelmeztervező a kultúrát az egészséges életmóddal kapcsolta össze, amikor 2014-ben -- akkor még Tisza-tavi kerékpár(kul)túra néven - kollégáival körbebiciklizte a Tisza-tavat, és a pihenőkhöz minikoncerteket szervezett. Egy év múlva, a második Tour D'Operán már 250-300 résztvevő tette meg a 67 kilométeres távot, és 11 minikoncerten összesen 87 művész hozta el nekik az opera, táncművészet illetve a kamarazene világát. A főszervezővel az idei fesztivál előtt beszélgettünk, ahol már csónaktúra is lesz, valamint olyan sztárfellépők, mint Rost Andrea vagy Snétberger Ferenc.
2016.07.12. 22:30
Origo.hu
Orbán átalakítja a kormányt, két kormánykabinet lesz
Lázár szerint több lesz a munkája. Soros Györgyöt nem tiltják ki az országból. Megújul az Opera. Kormányinfó.
2016.07.07. 14:09
Index.hu
Boldi kislánya felismeri a zenét, amit anyukája pocakjában hallott
László Boldizsár vagy, ahogy többen ismerik, Boldi nemrég újra apuka lett. A Cotton Club Singers alapítójának Nánási Helga opera énekesnővel közös gyermeke, Gréta, igazi „zenebaba”: láthatóan felismeri a születése előtt hallgatott zenéket is. Szereti a zenét, ami ilyen szülőkkel nem is csoda, és jó is, hiszen apukája jelenleg 25 éves jubileumi koncertjére készül, amely július 17-én lesz a Városmajori Szabadtéri Színpadon. „Még decemberben, amikor Helga várandós volt, be kellett ugrani a West Side Storyba. Aztán megszületett Gréta, és egyszer akadt egy kis problémánk a szoptatással. Nyűgös volt a kicsi. Otthon szinte mindig szól valamilyen zene, betettünk egy dalt a West Side-ból. Egyszer csak Gréta elkezdett mosolyogni, láthatóan felismerte a dalt, és rögtön semmi baj nem volt az etetéssel” – meséli a ma már szintén operaénekesként dolgozó Boldi. Az igazi lányos apuka – Gréta mellett egy 20 éves nagylánya is van már – a gyerekek mellett nagyon készül a jubileumi koncertjére, amelyet a Városmajori Szabadtéri Színpadon rendeznek, július 17-én. „A swinges vonalam mutatja be ez a koncert, és az elmúlt 25 évem a zenei pályán. Igazi utazás lesz, a személyiségemhez híven a humor is megjelenik, de például Ray Charlesnak is tisztelgek egy dallal. Lesz két vendégem is: Bebe, a Back II […]
2016.07.05. 21:36
Lifemagazin.hu
Armel Opera Festival kilencedik alkalommal – Megvannak a győztesek!
Az Armel Opera Festival közel tíz évvel ezelőtti alapításakor merész feladatra vállalkozott, célja egy olyan operaritkaságokat és legfőképp kortárs műveket bemutató nemzetközi operaesemény létrehozása volt, amelyben ötvözni tud egy – szintén nemzetközi – tehetségkutató versenyt operaénekesek számára és egy évente öt produkciót bemutató fesztivált. Az énekesek tavalyi versengését és kiválasztását követően a fesztivál idén is öt [...]
2016.07.05. 15:00
Bellacafe.hu
Nyert Alföldi Róbert operarendezése
Eötvös Péter Senza sangue című operája, az avignoni Opéra Grand produkciója nyerte el a legjobb előadás díját, a legjobb énekesnek járó elismerést pedig Adriana Bignagni Lesca kapta az Armel Operafesztiválon.
2016.07.04. 20:30
Origo.hu
Ők az Armel Opera Festival díjazottjai
Alföldi Róbert rendező eddig háromszor kapta meg a Legjobb Előadás díját, és háromszor a Közönség-díjat.
2016.07.04. 14:40
Nepszava.hu
Az Alföldi rendezte Eötvös Péter-opera nyert
Eötvös Péter Senza sangue című operája, az avignoni Opéra Grand produkciója nyerte el a legjobb előadás díját, a legjobb énekesnek járó elismerést Adriana Bignagni Lesca kapta az Armel Operafesztiválon - közölték a szervezők az MTI-vel vasárnap.
2016.07.03. 21:35
Mno.hu
Alföldi rendezése lett a legjobb produkció az idei Armelen
Az énekesek tavalyi versengését és kiválasztását követően a fesztivál idén is öt produkcióval (összesen nyolc operával) várta a kalandvágyó opera- és színházrajongókat a Thália Színházban és a Nemzeti Színházban. A legjobb produkció a Senza Sangué lett, a legjobb énekesnek járó díjat Adriana Bignagni Lesca kapta a zsűri döntése szerint. A legjobb produkció díját Eötvös Péter operája kapta Alföldi rendezésében Az Opéra d’Avignon Eötvös Péter új egyfelvonásosával, A Senza Sangué-val, valamint Bartók Kékszakállújával indította a fesztivált. Ezt az Armel régi, visszatérő partnerének a Theatre Biel Solothurn operitája, Ástor Piazzolla María de Buenos Aires-e követte. A Teatro Verdi di Pisa Edgar Allan Poe novellákból átírt szürreális egyfelvonásosait (A furcsa véletlenek angyala, Árulkodó szív) maga a szerző, Bruno Coli vezényelte. A Szerb Nemzeti Opera társulata három, korunk elvárásaihoz igazodó és XXI. századi emberi kapcsolataink legszembetűnőbb problémáit feszegető ‘instant operával’ érkezett (Gian Carlo Menotti: A telefon, Samuel Barber: Lapjárás, Paul Hindemith: Oda és vissza). A Fesztivált a Zeneakadémia produkciója, az Elégia ifjú szeremesekért (Hans Werner Henze) Magyarországi premierje zárta. Az eredmények kihirdetésére és a Legjobb Produkció és Legjobb Énekes díjak július 3-án délelőtt került sor, a Thália Stúdiójában.A fesztivál tradíciója szerint nemzetközi zsűri figyelte és értékelte a versenyszerepekben fellépő operaénekesek énekesi-színészi teljesítményét, ők feleltek ugyanis a Legjobb Produkció kiválasztásán túl a Legjobb Előadónak járó díj odaítéléséért is. A zsűri tagjai: José Correira, az ARTE Concert programigazgatója, Annilese Mikskimmon, a Dán Nemzeti Opera igazgatója és művészeti vezetője, Kjell Englund, a svéd Norrlands Operan művészeti vezetője és ügyvezető igazgatója, Guy Coolen, a Music Theatre Transparant (Belgium) főigazgatója és művészeti vezetője.Adriana Bignagni Lesca a legjobb énekesnek járó díjjalLegjobb Produkció – Armel Opera Festival 2016:Eötvös Péter: Senza Sangue – Rendező: Alföldi Róbert Az avignoni Grand Opera produkciója Alföldi Róbert rendező az Armel Opera Festival történetében kiemelkedő művészi teljesítményéért eddig háromszor kapta meg a Legjobb Előadás díját, és háromszor a Közönség-díjat. Az idei elismerés azért is különleges és fontos a rendező számára, mert Eötvös Péter zeneszerzővel dolgozhatott, aki bízott benne. A nemeztközi zsűri elnöke hangsúlyozta, hogy a Senza Sangue csodálatos zeneiségének és letisztult rendezésének összangja egyértelművé tette számukra a produkció díjazását. A Legjobb Előadás meghívást kapott Londonba, a Hackney Empire Színházba, 2017. októberére.Legjobb Énekes - Armel Opera Festival 2016: Adriana Bignagni Lesca Bruno Coli: The Angel of the OddA pisai Verdi Színház porodukciója A gaboni származású, Franciaországban élő énekesnő teljesítménnyét a zsűri érzelmekben és árnyalatokban gazdag technikai tudását és kimagasló színészi képességeit emelte ki. A Legjobb Énekes díja 6000 Euro.Különdíj az Elégia ifjú szerelmesekért alkotóinakAz Armel Opera Festival zsűrije idén Különdíjjal jutalmazta a Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatóinak előadását, az Elégia ifjú szerelmesekért című produkciót, Almási-Tóth András rendezésében, Vajda Gergely vezényletével. Indokolásukban a kimagasló zenei teljesítményt, a szereplők expresszív kifejezés módját, valamint azt emelték ki, hogy a Zeneakadémia vállalkozott először Magyarországon a szerző, Hans Werner Henze művének bemutatására. A közönségkedvenc produkcióra az operák élő közvetítését és további fél éven át való elérhetőségét az Arte Concert oldalán szavazhatnak a nézők augusztus 10-ig. A szavazás eredmyényét a Sziget Fesztivál zárónapján, augusztus 16-án jelentik be, ekkor kerül átadásra az Arte Közönségdíj.Fotók: Armel Operafesztivál
2016.07.03. 13:02
Szinhaz.hu
Elhunyt Tréfás György operaénekes
Életének 85. évében elhunyt Tréfás György operaénekes, a debreceni opera ikonikus alakja. Tréfás György 1931-ben Budapesten született. Zenei képességeit korán felfedezték. Hétéves korában már egyházi kórusban énekelt. Húszévesen a Honvéd Művészegyütteshez szerződött, majd nem sokkal később a debreceni Csokonai Színházhoz, ahol rövid időn belül az operatársulat basszus szólistája lett. Több, mint ötven évet töltött a debreceni teátrumban. Parádés szerepei közé tartoztak az operairodalom legnagyobb basszus szólamai: Sarastro, Basilio, Osmin, Leporello, Koncsak, Gremin, Fülöp király, Zakariás, Attila, Mefiszto, Kékszakállú, avagy a Mama, Donizetti híres basszushangra írt női szerepe, amelyet Magyarországon ő mutatott be először.Számos európai és tengeren túli országban is fellépett, az antwerpeni Királyi Opera az ő címszereplésével mutatta be Bartók A kékszakállú herceg vára című operáját. Oratóriuménekesként is elismert, alakításait drámai erő és mély emberismeret jellemezte, teljes átélésre törekedett. A Liszt-díjas, érdemes és kiváló művész megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjét, örökös tagja a Csokonai Színháznak és díszpolgára Debrecennek. 2009-től a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. Kritikusai szerint „Tréfás György, mestere volt az érthető szövegmondásnak. Minden fekvésben tisztán ejtette a hangzókat és a kifejezés érdekében, értelmezve deklamálta szerepeit. Kivételes adottságai, színészi ereje, sötét színű gyönyörű hangszíne, széles hangterjedelme, ugyanakkor átütő hangereje kivívta az énekes társadalom és az egész ország elismerését. Tréfás György szakmai és életpályája kiemelkedő példája a művész követendő zenei és társadalmi szerepvállalásának. Művészi szerepvállalása mellett meghatározó egyénisége volt Debrecen zenei és művészi életének. A Csokonai Színházban énekelt szerepei, külföldi vendégszereplései mellett rendszeresen részt vett a színház tájelőadásain, így a vidéken élő emberek is megismerhették és megszerették személyét és rajta keresztül az operai műfajt. Hosszú éveken keresztül tagja volt a Csokonai Színház Igazgató Tanácsának." Tréfás Györgyöt Debrecen Megyei Jogú Város önkormányzata saját halottjának tekinti. Temetéséről később gondoskodnak.Csokonai Nemzeti Színház
2016.07.03. 10:57
Szinhaz.hu
Megújult a párizsi operaház híres "fényöve"
Több évig tartó adománygyűjtés és az azt követő restaurálási munkák révén megújult a párizsi operaház híres "fényöve".A Garnier Opera épületét kívülről megvilágító, fényövnek nevezett lámpaoszlopok és az azokon elhelyezett szobrok felújítását mintegy kilencszáz magánadományozó összesen csaknem 1,8 millió euróval támogatta - közölte az intézmény. Tájékoztatásuk szerint az összefogás eredményeként a fényöv mintegy hatvan olyan eleme újulhatott meg, amely azóta nem volt restaurálva, hogy 1875-ben elkészült az épület.Az intézmény 2013-ban fordult a nyilvánossághoz, hogy segítséget kérjen a felújításhoz. A munkálatok első szakasza 2014-ben ért véget, a második kedden. Különösen a céges adományozók vették ki a részüket a 22 lámpaoszlop, a két kandeláber, a 22 kariatida és a 14 oszlop felújításának támogatásából. A lámpaoszlopok helyreállítása például darabonként 15 ezer euróba került, a szobrokkal díszített oszlopok restaurálása viszont 150 ezer euróra rúgott. Az egy-egy elem helyreállításának teljes összegét vállaló adományozók nevét emléktábla örökíti meg. Az egyik kariatidát például egy olyan pár "fogadta örökbe", amely lánya születése alkalmából állta az adott oszlop felújítását. A Párizsi Opera először indított adományozói kampányt, de más francia állami intézmények már kértek anyagi támogatást a nagyközönségtől egy-egy projekthez. A párizsi Növénykert 2009-ben például a padjaihoz, a versailles-i kastély pedig egy 1999-es vihar után 10 ezer fa újratelepítéséhez indított adományozói kampányt. A Nemzeti Könyvtár vagy a Louvre múzeuma nagyobb értékű könyvek vagy műtárgyak megvételét rendszeresen adományokból fedezi.
2016.07.01. 13:30
Szinhaz.hu
Shakespeare parafrázis, mesejáték, koncertszínház egy helyen - A ZAKO Fesztiválról
Negyedik alkalommal rendezik meg idén, július 1 és 10 között a IV. ZAKO Fesztivált Zalaegerszegen. A kilenc előadást bemutató fesztivál idei programjáról kérdeztük a sorozat egyik fő szervezőjét, Gáspár Annát.Negyedik alkalommal láthat a Zalaegerszegre látogató közönség napokon át kortárs, a fővároson kívül kevésbé ismert előadásokat. Az eddigi tapasztalatok alapján hogy látjátok, nyitott a közönség az általuk kevésbé ismert, független előadásokra?A zalaegerszegi közönség a ZAKO Fesztivál megjelenésétől nagyon nyitottan fogadta a kortárs előadásokat. Egyértelműen többen voltak kíváncsiak azokra a produkcióra, amikben ismertebb előadók játszottak, de a visszajelzések alapján izgalmasnak tartották, hogy egy új rendezvény költözött a városba nyár közepén. A következő évek is azt igazolták, hogy egyre jobban szeretik az általunk kínált előadásokat, és mivel általában sikert aratnak a vendégprodukciók, bátrabban vesznek jegyet olyan programokra is, amelyek számukra teljesen ismeretlen darabot mutatnak be, olyan társulattól, aki még soha nem járt a városban. Idén már többen érdeklődtek a bérlet iránt is, amely a fesztivál összes előadására érvényes.Milyen válogatási elvek alapján állt össze a műsor?Mindig szem előtt tartjuk, hogy kortárs magyar szerzők műveiből válogassuk, és próbálunk az elmúlt egy év új előadásaiból meríteni. Idén Vinnai, Péterfy-Novák mellett Dancsecs Ildikó Shakespeare parafrázisa is helyet kap, illetve olyan mű is látható, amelynek az alapja ugyan egy külföldi film forgatókönyve, de a magyar adaptáció áprilisban készült Valcz Péter tollából. Fontos, hogy több műfajt és sok különböző témát is érintsünk. A IV. ZAKO Fesztiválon lesz opera, kortárs próza, zenés gyerekszínház és koncertszínház is.Mesélj egy kicsit még az előadásokról. A fesztivált Shakespeare halálának 400. évfordulója alkalmából egy Shakespeare művek fordulataira épülő parafrázissal kezdjük: a Terminal Workhouse M/Ámor, vagy amit akartok című előadással. A Katona József Színház Cosi fan tutte operabeavatója következik ezután a programban, ami egy igazán értékes színfoltja a sorozatunknak. A Dumaszínház előadása idén sem maradhat ki a programból, így A szerelem zsoldosait láthatja majd a közönség. A FÜGÉvel közös előadásaik eddig minden fesztiválon vendégeskedtek, mert fontosnak tartom, hogy a Dumanszínházat ne csak a standup fellépések kapcsán ismerje meg a közönség, hanem lássa, hogy minden évben több, nyilván a humoráról jól felismerhető, színházi előadást is készítenek. A zalaegerszegi közönség már tudja ezt jól, és várják is a produkciót. A felhőtlenebb szórakozást ígérő előadások mellett két komolyabb témát is felvet az idei kínálat: Péterfy-Novák Éva Egyasszony című monodrámáját Tenki Réka adja elő, illetve a Mary és Max című előadásban egy autista felnőtt életébe pillanthatunk bele Gőz István alakításának köszönhetően.Minden évben szoktatok kedveskedni a legkisebbek számára is programokkal, idén ők miket láthatnak műsoron? A nyári színházi évadban a gyerekeknek kevesebb program jut Zalaegerszegen, így a ZAKO Fesztiválon minden hétvégén lesz egy-egy kicsinek szóló előadás. A János Vitéz népi hagyományokat felelevenítő adaptációját az Apró Színház hozza el. A Gardrób Csoport pedig egy interaktív, élő zenés mesejátékot mutat be a gyerekeknek Tökváros címmel.Koncert is minden évben szokott lenni, idén kit hallhat a közönség? A műfaji sokszínűségre törekszünk, ezért a zene is mindig része a fesztiválprogramnak, azonban rendszeresen olyan előadókat választunk, akiket a nézők egyébként is ismerhetnek a színpadról. Olyan színésznők voltak a vendégeink a korábbi években, akik mind énekesi karrierrel is büszkélkedhetnek, így Péterfy Bori és Tompos Kátya. Július 3-án Hernádi Judit új zenés estjét mutatja be a Kvártélyház Színpadán, Heilig Gábor zenekarával.A Mannának idén két tehetséggondozó programja is volt, illetve még bemutatás előtt áll több produkció közülük: a Bethlennel közösen a Találkozások és az Ugródeszka, a végzős bábrendező hallgatókkal. Ezek közül a Találkozások kereteiben elkészült Mary és Max lesz látható a programban. Miért?Ez az előadás különleges témájában és feldolgozásában is. Mary és Max egy gyurmafilmben keltek életre, ennek a forgatókönyvnek az adaptációját készítette el Valcz Péter, és rendezett egy háromszereplős darabot belőle a Bethlen Téri Színházban. Gőz István és Grisnik Petra játsszák a címszerepeket, akik között egy levelezés kapcsán szövődik örök barátság. A nyolc éves Mary magányos és kíváncsi, ahogy a negyvennégy éves, asperger szindrómás Max is magányos és érdeklődve válaszol Mary leveleire. Azért hívtuk meg a fesztiválra ezt a produkciót, mert csodálatos tehetségű művészekkel egy igen érzékeny előadás született, ami humorával és szarkazmusával biztosan elnyeri a fesztivál közönségének a tetszését. A Manna tehetséggondozó programjai közül az Ugródeszka sorozat egy másik fesztiválon, a Thealteren lesz látható július végén, a Mary és Max pedig még az Ördögkatlan Fesztiválon is vendégeskedik a nyáron, mielőtt újra beköltözne a Bethlen Téri Színházba.Jegyeket a helyszínen, a Kvártélyház kihelyezett jegypénztárában (Zalaegerszeg, Kossuth tér) lehet megvásárolni, valamint az interneten keresztül is lehetőség van belépőt váltani a www.kvartelyhaz.hu címen keresztül.
2016.06.30. 05:00
Szinhaz.hu
Elesett a kelet-ukrajnai fronton egy neves ukrán operaénekes
Életét vesztette a kelet-ukrajnai fegyveres konfliktusban Vaszil Szlipak neves operaénekes - közölte szerdán az ukrán sajtó.A 42 éves Szlipak 19 éven át élt Franciaországban, ahol a párizsi nemzeti opera tagja volt. A 2014-ben kitört kelet-ukrajnai válság miatt külföldi énekesi karrierjével felhagyva visszatért Ukrajnában, hogy részt vegyen hazájának az orosz agresszió elleni harcában - írta róla a haláláról hírt adó Jurij Butuszov újságíró a Facebookon. Fotó: ma.hu Az operaénekes a szélsőségesen nacionalistának tartott Jobboldali Szektor (PSZ) önkéntes alakulatában szolgált és Donyeck környékén kapott halálos sebet. Harctéri beceneve "Mif", azaz "Mítosz" volt. A név a Faust című opera Mefisztójának rövidítéséből származik, az énekes ugyanis többször is fellépett ebben szerepben. "Vaszil Szlipak hatalmas művész és óriási operaénekes volt, ugyanakkor katonaként halt meg saját népét védelmezve. Hatalmas veszteség számunkra. Könyveket fognak írni, utcákat neveznek el róla, koncerteket rendeznek majd tiszteletére, és tananyag lesz a zenei középiskolákban" - jósolta az újságíró. A bariton énekes Szlipak 1974-ben született a nyugat-ukrajnai Lviv megyében. 1992-1996 között a lembergi (lvivi) nemzeti zeneművészeti akadémián tanult. Már diákévei alatt számos komoly operaszerepet kapott. 1997 óta élt Párizsban. 2011-ben a magyarországi Armel Nemzetközi Operaversenyen a legjobb férfi énekes díját nyerte el. Pályafutása alatt számos egyéb operaversenyen ért el még komoly sikereket, Magyarországon és Franciaországon kívül egyebek mellett az Egyesült Államokban, Los Angelesben és New Yorkban.(MTI)
2016.06.29. 12:29
Szinhaz.hu
Elesett a fronton egy neves ukrán operaénekes
Életét vesztette a kelet-ukrajnai fegyveres konfliktusban Vaszil Szlipak neves operaénekes - közölte szerdán az ukrán sajtó.A 42 éves Szlipak 19 éven át élt Franciaországban, ahol a párizsi nemzeti opera tagja volt. A 2014-ben kitört kelet-ukrajnai válság miatt külföldi énekesi karrierjével felhagyva visszatért Ukrajnában, hogy részt vegyen hazájának az orosz agresszió elleni harcában - írta róla a haláláról hírt adó Jurij Butuszov újságíró a Facebookon. Fotó: ma.hu Az operaénekes a szélsőségesen nacionalistának tartott Jobboldali Szektor (PSZ) önkéntes alakulatában szolgált és Donyeck környékén kapott halálos sebet. Harctéri beceneve "Mif", azaz "Mítosz" volt. A név a Faust című opera Mefisztójának rövidítéséből származik, az énekes ugyanis többször is fellépett ebben szerepben. "Vaszil Szlipak hatalmas művész és óriási operaénekes volt, ugyanakkor katonaként halt meg saját népét védelmezve. Hatalmas veszteség számunkra. Könyveket fognak írni, utcákat neveznek el róla, koncerteket rendeznek majd tiszteletére, és tananyag lesz a zenei középiskolákban" - jósolta az újságíró. A bariton énekes Szlipak 1974-ben született a nyugat-ukrajnai Lviv megyében. 1992-1996 között a lembergi (lvivi) nemzeti zeneművészeti akadémián tanult. Már diákévei alatt számos komoly operaszerepet kapott. 1997 óta élt Párizsban. 2011-ben a magyarországi Armel Nemzetközi Operaversenyen a legjobb férfi énekes díját nyerte el. Pályafutása alatt számos egyéb operaversenyen ért el még komoly sikereket, Magyarországon és Franciaországon kívül egyebek mellett az Egyesült Államokban, Los Angelesben és New Yorkban.(MTI)
2016.06.29. 12:29
Szinhaz.hu
A bolygó hollandi a Szegedi Szabadtérin - Az alkotók meséltek
A bolygó hollandival kezdődik a Szegedi Szabadtéri Játékok évada pénteken; a Wagner-operában a Kormányos szerepét Paul Potts brit énekes, a Britain's Got Talent első győztese alakítja a Dóm téren.Herczeg Tamás, a fesztivál igazgatója a produkció vasárnapi sajtótájékoztatóján hangsúlyozta, Harangozó Gyula művészeti vezetővel együtt rendkívül fontosnak tartják, hogy az opera műfaja évről évre helyet kapjon a játékok programjában. 2013-ban Gershwin, majd Kodály, azután Verdi egy-egy operáját állították színpadra, idén pedig - a fesztivál történetében első ízben - egy Wagner-mű szerepel a műsoron. Törekedtek arra, hogy a közönség ezekben a produkciókban a világszínvonalhoz tartozó magyar énekeseket láthasson és hallhasson. A Szabó Máté rendezte darabban így visszatér a Dóm térre Rálik Szilvia és Wiedemann Bernadett, a népszerű szegedi művészek közül László Boldizsár, valamint Altorjay Tamás, a főszerepet pedig Kálmándy Mihály alakítja - mondta a színházi szakember. Hozzátette: azt szeretnék, hogy az operabemutatók ne csak a műfaj kedvelői számára legyenek izgalmasak, érdekesek, hanem minél többekhez eljussanak.Paul Potts a Britain's Got Talent című tehetségkutató műsorban tűnt fel 2007-ben. A verseny megnyerése után stúdiólemezeket készített, világszerte koncertpódiumokon énekelt, operában azonban még soha nem állt színpadra. A művész elárulta, hogy a szegedi fellépés ötletével Cselényi Péter impresszárió kereste meg, hivatalos közösségi oldalára - melyet saját maga kezel - küldött egy üzenetet. A kérést továbbította menedzsmentjének, amely kissé szkeptikus volt az ötlettel kapcsolatban, neki azonban felkeltette az érdeklődését a szerep, amely lehetőséget biztosít arra, hogy fejlődjön, kipróbálja magát. Paul Potts elmondta, énekesként az olasz szerzők műveit érzi magához közel, A bolygó hollandi zeneileg nincs ezektől annyira távol, hogy ez nehézséget okozzon, sokkal komolyabb kihívás a német nyelvű szöveg, különösen a tempóváltások. Az operaénekes nagyszerűnek tartja Szabó Máté rendezői koncepcióját, amely sci-fi környezetbe, a bolygóközi térbe helyezte el a történetet. A művész szerint komoly feladat betölteni a fesztivál hatalmas színpadát, a rendezőnek sikerült ez, és ezután már az énekesek feladata, hogy bejátsszák a teret.“Előző éjjel világítottam, és egészen fantasztikus pillanatban volt részünk a kollégákkal. Amikor a díszlet egyik legszebb elemét, a hatalmas földgömböt megvilágítottuk az egyik oldalról, és éppen akkor hunytak ki a dóm fényei, egy rövid pillanatig valóban úgy éreztük, mintha a világűrben lennénk” - mondta Szabó Máté.A rendezői koncepció szerint az univerzumba helyezett opera különleges díszletet kapott Khell Csörsz tervezőtől, melynek fontos része a meredek talapzat és egy közel nyolc méter magasan lévő hídelem. Ez persze speciális munkát, gyakran erőt próbáló attrakciókat kíván a szereplőktől is. Rálik Szilvia, aki Sentát alakítja a Wagner-operában, saját bevallása szerint kicsit izgul is a mozgó hídon való éneklés miatt.László Boldizsár egyenesen Indiana Jones-nak érzi magát Füzér Anni látványos, modern jelmezében. “Tegnap már szinte követeltem a vagány ruha mellé egy ostort, de Máté azt mondta, nem kapok, mert én magam vagyok az ostor. A karakterben az tetszik, hogy a többiek mellett ő az egyedüli igazán földön járó szereplő, aki Sentát is megpróbálja visszarántani maga mellé.”Az űrcowboyok és tejútszerűen hullámzó, sci-fi ruhaköltemények mellett Wiedemann Bernadett olaszos fekete kösztüme szinte konzervatívnak tűnik. Ő maga azt mondta színpadi megjelenéséről, hogy a jelmez elsőre megadta a karakter igazi jellemét: “a fekete ruhában a piros ékszerekkel és piros lakktáskával úgy nézek ki, mint egy igazi olasz La Mamma!”Kálmándy Mihály kiemelte, hogy nagyon harmonikusan dolgoznak együtt a rendezővel. Altorjay Tamás szerint a próbákon hallgatva Wagner zenéjét a Szegedi Szimfonikus Zenekartól úgy érzi, olyan érzelmek kavarognak a német mester muzsikájában, hogy a mű kifejezetten kiált ezért a hatalmas színpadért és a Dóm tér monumentalitásáért.Szabó Máté Paul Potts karakteréről elmondta: viszonylag kis szerepből dolgoznak ki egy nagyon érdekes költői eseményt. Paul egy álmodozó figurát játszik Kormányosként, aki hazavágyik a messzeségből.MTI, Szegedi Szabadtéri
2016.06.28. 13:16
Szinhaz.hu
Bánk Bán ACT - Berlinben mutatkozott be a Krétakör új projektje
A Krétakör június 24-én, 25-én és 26-án mutatta be Bánk Bán ACT című produkcióját a berlini Radialsystem színpadán.Az ACT: Activist Contribute to Theater résztvevői aktivisták, változatos társadalmi ügyek iránt elkötelezett emberek, akik a saját történeteiken keresztül kísérelnek meg felvázolni egy olyan nemzeti identitást, ami az ő valóságukkal is találkozik."A darab csak nyomokban tartalmazza Erkel 160 évvel ezelőtt bemutatott, egy XIII. századi történetet feldolgozó operáját. A Krétakör egyedi feldolgozására utal az előadás többértelmű Bánk Bán – ACT (Activist Contribute to Theatre) cím is. Az ACT a német független operatársulat, a Novoflot felkérésére készült, a két fő kritérium pedig az volt, hogy a házigazdák mellett a svájci kraut_produktion és a Krétakör egy-egy nemzeti opera átértelmezéssel érkezzen az eseményre. A Nationaloper című hármas bemutatón a svájciak ezért az ország himnuszát, a Schweizerpsalmot, a németek pedig A bűvös vadászt értelmezik újra. Míg azonban tőlük egy hagyományosabb színházi produkcióra számíthatunk, Schillingék egy abszolút jelenidejű, közéleti eseményekre reagáló, azokról véleményt formáló, sajátos értelmezését adják az operának. A Bánk Bán a jelenkori közbeszédben is félelmetesen ismerős sorai voltaképp csak katalizátorként működnek majd az előadáson. Így kerül párhuzamba a gólyatábori erőszak a Bánk fiatal felesége, Melinda körül szőtt ármánykodással; vagy az erőszak áldozatának hibáztatása a Kiss László-botrányt relativizáló ismert megnyilatkozásokkal. Mind-mind olyan értelmezések, amelyek a szereplőktől érkeztek, az ő személyes szűrőjükön, tapasztalataikon keresztül kapnak igazán élt" - számolt be a produkcióról a HVG."Mi egy olyan országban élünk, ahol a Bánk Bánban megjelenő idegengyűlölet, önsajnáltatás, romantikus nemzetfelfogás változatlanul él a kortárs közbeszédben, főleg demagógiai eszközként. Mintha 160 év elteltével is a Bánk Bán gondolkodásmódjában élnénk. Így ez a projekt azért különösen izgalmas, mert néhány aktivista csinálja meg azt, amit a magyar társadalom 160 évig elmulasztott. (...)” – magyarázta a projektet motiváló tényezőket Schilling Árpád a HVG-nek.A Népszabadság beszámolójában azt a kérdést veti fel: kisülhet-e bármi jó abból, ha egy csapat magyar Berlinbe jön, és nemzeti kulturális kincse egyik olyan műtárgyát mutatja meg a helyieknek, amit ők maguk sem néznének meg még egyszer? "Ki, állítja a Krétakör, csak ripityára kell zúzni, aztán a darabjaiból valami újat építeni. Mert a Bánk bánk veszedelmes, de nem azért, amiért az ősbemutató idején Széchenyi István gondolta. Hanem mert a Katona József alkotásában lerajzolt jellemek és jelenetek egy az egyben párhuzamba állíthatók a mai Magyarország hőseivel és drámáival" - fogalmaz kritikájában Ongjert Hanna, a lap munkatársa.Forrás: HVG, Népszabadság, Krétakör, Facebook
2016.06.28. 07:04
Szinhaz.hu
Csillagóra – az Opera legjobbjait díjazták
Szombaton este az évad legrangosabb kitüntetéseit vehette át az Opera színpadán három magánénekes, egy táncművész és egy zenekari tag. A Csillagóra díjak gálája előtt az Operaház Székely Bertalan-termében átadták az Opera hagyományosan, évadonként odaítélhető díjait is, amelyeket egykori jeles művészek és emlékezetes egyéniségek emlékére alapítottak.
2016.06.27. 17:35
Origo.hu
Átadták az Operaház díjait
Három magánénekes, egy táncművész és egy zenekari tag vehette át szombaton az évad legrangosabb díjait a Magyar Állami Operaházban.Kamaraénekesi díjjal Schöck Atalát, Pasztircsák Polinát és Palerdi Andrást, az Opera kamaraművésze címmel pedig Danyilova Galina koncertmestert jutalmazta az Opera vezetése. A Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja (Csillaga) Leblanc Gergely lett. Az elismeréseket az aktív szólisták megbecsülésére, tehetségük és teljesítményük értékelésére hozta létre a dalszínház 2012-ben. Pasztircsák PolinaA kamaraénekeseket jutalmazó díjjal kitüntetett Schöck Atala egyike a kiemelkedő tehetségű mezzoszoprán énekesnőknek. Karrierje európai színpadokon indult, a budapesti Operában 2004-ben debütált. Nevéhez fűződik az évad elején bemutatott Werther női főszerepe. A másik díjazott, Pasztircsák Polina 2011 óta számos főszerepben mutatkozott be a Magyar Állami Operaházban, hiteles alakításaival, érett művészetével kivételes értéket teremtve.A kamaraénekesi kitüntetést a férfi énekesek közül kiérdemlő Palerdi András az Opera vezető basszusa, aki a most záruló évadban tizenegy szerepet alakított és összesen negyvenhét előadásban lépett színpadra. A Magyar Állami Operaház Kamaraművésze címmel kitüntetett Danyilova Galina hegedűművész harmincegy esztendeje tagja az Opera zenekarának, és ez idő alatt negyedik alkalommal kapott szakmai elismerést. Leblanc Gergely magántáncos, aki a következő évadban viselheti a Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja címet, öt éve tagja az Opera balett-társulatának, és a kezdetektől magas színvonalú technikai tudást igénylő szólószerepekben bizonyítja tehetségét. A kitüntetett művészeket egy évadon keresztül illeti meg a Kamaraénekes, a Kamaraművész és az Étoile cím, amellyel együtt kiemelt honoráriumot is kiérdemeltek a következő évadra.Palerdi AndrásAz Opera tájékoztatása szerint a dalszínház egykori jeles művészeinek és emlékezetes egyéniségeinek emlékére alapított díjak közül idén a Ferencsik-emlékplakettet kiemelkedő művészi munkájáért Pólus László, az Opera zenekarának gordonkaművésze, a Komor Vilmos-emlékplakettet pedig Lakatos Péter kürtművész érdemelte ki.A Márk Tivadar-emlékplakett idei díjazottja Szendrényi Éva díszlettervező, aki számos sikeres operaházi produkció alkotója. Az Oláh Gusztáv emlékére alapított díjat Cser Krisztián magánénekes vehette át, aki nemzedékének legígéretesebb basszistája. A Gela-plakettet Tóth Erika rendezőasszisztens kapta, aki a most záruló évadban is több produkció gazdájaként szolgálta példás szakmaisággal az intézményt.MTI
2016.06.26. 11:11
Szinhaz.hu
Várható volt: az Opera visszavág a Microsoft böngészőtesztjének
Hogy melyik a leginkább energiatakarékos böngésző? Úgy tűnik, a válasz attól függ, hogy kitől kérdezzük.
2016.06.25. 16:50
Hvg.hu
Piazzola és Poe műveivel is várja a nézőket az Armel Operafesztivál
Öt este várja az érdeklődőket operabemutatókkal az Armel Operafesztivál hétfőtől július 2-ig Budapesten.A fesztivál Eötvös Péter Senza Sangue és Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáival nyit június 27-én a Nemzeti Színházban. Eötvös Péter operájának magyarországi bemutatója a fesztivál egyik kiemelt eseménye, az Alföldi Róbert rendezte alkotásnak Avignonban volt a premierje.A darabban a Férfit a versenyszereplő Romain Bockler (Franciaország), a Nőt Albane Carrére énekli. A Bartók-műben Juditot Miksch Adrienn, Kékszakállt Szemerédy Károly alakítja Nadine Duffaut rendezésében. Az esten közreműködnek a Pannon Filharmonikusok.Albane Carrère és Romain Bockler (Fotó: Cédric Delestrade) A Thália Színházban Astor Piazzolla Maria de Buenos Aires című tangóoperája június 29-én látható a svájci Theater Orchester Biel Solothurn előadásában, a versenyszereplő Richard Bousquet (Franciaország). Másnap a Teatro Verdi di Pisa mutatja be Bruno Coli A furcsa véletlenek angyala című művét Adriana Bignani-Lesca (Gabon) versenyszereplésével, valamint az Árulkodó szív című operát. Mindkettő Edgar Allan Poe művei alapján készült. Július 1-jén a Szerb Nemzeti Színház előadásában érkezik a három egyfelvonásos darabot bemutató The Omnibus Opera, amelynek keretében Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Richard Rittelmann versenyszereplésével Gian Carlo Menotti A telefon című műveit láthatja a közönség. Július 2-án a Thália Színház ad otthont a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatóinak előadásában látható, Elégia ifjú szerelmesekért című Hans Werner Henze-operának Kim Boram (Dél-Korea) versenyszereplésével.MTI
2016.06.25. 11:01
Szinhaz.hu
Nekünk is jó, hogy ezen rugóznak a böngészőfejlesztők
Gyorsan válaszolt az Opera Software, az Edge energiatakarékossági képességeit igazoló Microsoft-tesztekre. De miért olyan fontos ez?
2016.06.24. 12:50
Bitport.hu
Magyarországon semmi sem változott a XIII. század óta?
Mi a párhuzam Bánk önsajnálata és a német megszállás emlékműve között? Felfedezhetőek-e közös jegyek a Kiss Lászlót védő vélemények, a gólyatábori erőszakot eltussolók és Bánk áldozathibáztatásában? Új, berlini bemutatóra készül a Krétakör, méghozzá az első hallásra elég meglepő választásnak tűnő nemzeti opera újraértelmezésével, civil aktivista szereplőkkel, és belekérdezős, provokatív punk attitűddel. Az előadás tétje így az, hogy a jelenidejű, közéleti ügyektől hemzsegő történet felpiszkálja-e majd eléggé a német nézőket.
2016.06.23. 22:00
Hvg.hu
Armel Opera Festival 2016 – Budapest
Június 29-én, Astor Piazzola, a tango világklasszisának szenvedélyes operáját láthatja a közönség.
2016.06.22. 17:07
Nepszava.hu
Armel Opera Fesztivál 2016 – Budapest
Június 29-én, Astor Piazzola, a tango világklasszisának szenvedélyes operáját láthatja a közönség.
2016.06.22. 17:07
Nepszava.hu
Elhunyt Balló Gábor díszlettervező és szobrász
Életének 73. évében elhunyt Balló Gábor díszlettervező és szobrász - közölte a család.Az alkotót hosszú betegség után, vasárnap érte a halál.Balló Gábor 1961-ben a Képző- és Iparművészeti Szakközépiskola szobrász szakán, 1975-ben pedig az Iparművészeti Főiskola díszlettervező szakán végzett, később pedig az Eötvös Loránd Tudományegyetem (ELTE) esztétika szakán szerzett diplomát. 1962-től a Hunnia Filmstúdióban, majd 1966-tól a Magyar Televízióban dolgozott. A 47-szeres nívódíjas díszlettervező és szobrász hozzávetőleg kétszáz tévéjáték, szórakoztató- és sorozatműsor díszletét tervezte meg. Számos más televíziós alkotás mellett például a Gazdag szegények, a Szindbád nyolcadik utazása, Az aranygyapjú elrablása és a Csodakarikás fűződik a nevéhez. Emellett sok színházi darab, opera- és operettelőadás színpadképét alkotta meg. Többek között Leoncavallo: Bajazzók, Mascagni: Parasztbecsület és Kocsis István: Bolyai János estéje színpadra állításában segédkezett. Balló Gábor 1979-től 2001-ig a Csebi-Pogány István Művészkör művészeti vezetője, majd pedig az Újpesti Művészeti Szakközépiskola alapító művészeti vezetője és tanára volt. Alkotásait magyarországi és külföldi kiállításokon is láthatta a közönség.
2016.06.21. 14:08
Szinhaz.hu
Titania, a végzetes
Opera noir: kérdés, létezik-e ilyen műfaj, Purcell helyett mindenesetre crossoverös adaptációt kaptunk.
2016.06.21. 13:58
Mno.hu
3 hét alatt felépült az ország legnagyobb színháza - Már próbálnak a Dóm téren
A Szegedi Szabadtéri Játékok 2000 négyzetméteres épített fesztiválhelyszíne 3 hét alatt készült el.Szerdától már a csillagfényes Dóm téren próbálja a stáb a Szegedi Szabadtéri nyitóprodukcióját, A bolygó hollandit. Ők vehetik birtokba először az idén megújult, ismét eredeti pozíciójában felállított fesztiválhelyszínt. A 85 éves Szabadtéri két év után újra a Fogadalmi Templommal szemben várja nézőit, a változatos produkcióknak újfent a dóm nyújtja az állandó “díszletet”.Mindösszesen három hét alatt épült fel az ország legnagyobb színháza a semmiből. Ráadásul az eredeti konstrukció évtizedek alatt már kipróbált elhelyezkedésén változtatni is kellett. A teljes épített fesztiválhelyszín eddig is elképesztő méretei most még növekedtek. A színpad és a műszaki-művészeti kiszolgáló bázis immár összesen mintegy 2000 négyzetméter. A Dóm térre szállított építési elemek kiterítve Budapesttől Szentendréig érnének, a szerkezetek teljes súlya 140ezer kilogramm. A 936 négyzetméteres színpadnak közel 1000 tonna súlyt kell elbírnia.Ezt a már önmagában lenyűgöző “játszóteret” birtokolja tehát péntektől a világhírű énekes, Paul Potts is, aki a Kormányost énekli a Wagner-operában. A helyszínt előtte darabbeli partnerei, László Boldizsár, Rálik Szilvia, Altorjay Tamás, Kálmándy Mihály és Wiedemann Bernadett operaénekesek próbálják ki már szerdától Szabó Máté rendező irányítása alatt.Herczeg Tamás igazgató az MTI-nek felidézte, hogy a székesegyház felújítása miatt két évig fordított irányban állították föl a nézőteret és a színpadot. A kényszerűségből végrehajtott fordulás azonban több jót hozott, mint rosszat, lehetőséget teremtett a műszaki megújulásra. A csaknem ezer négyzetméteres színpadot a korábbiakhoz képest néhány méterrel előrébb, a Dömötör-torony és a Szentháromság-szobor előtt állították föl. Így használható a székesegyház főbejárata, nem változott azonban a nézőtér és a színpad viszonya, a közönséget a megszokott látvány fogadja. Az öltöző- és kiszolgálóhelyiségek a színpaddal egy síkba kerültek - tette hozzá az igazgató.Süllyesztett zenekari árkot statikai okok miatt nem lehetett kialakítani, de a muzsikusok megemelt nézőtér és színpad között foglalnak majd helyet a nyitóprodukció, A bolygó hollandi alatt. A musicalek során azonban - a hangszerek védelme miatt - a zenészek, fedett helyen játszanak majd. A 85 éve alapított szabadtéri játékok műsorát úgy állították össze, hogy a meghosszabbított évadban az opera, az operett, a tánc, a szimfonikus zenekari koncert éppúgy szerepeljen, mint a népszerű musicalek vagy a próza - mondta Herczeg Tamás.
2016.06.21. 07:06
Szinhaz.hu
Ráckevei Anna: "Fárasztó, de csodálatos évad van mögöttünk"
Vasárnap zárta százötvenedik, jubileumi évadát a debreceni Csokonai Nemzeti Színház.A 2015/2016-os évadban több mint 370 előadást tartottak, a nézőszám meghaladta a 90 ezret, a bérletesek száma pedig meghaladta a 13 ezret. „Igazi szakmai sikerként könyvelhetjük el az idei DESZKA fesztivált, a Verona 1301 meghívását a kaposvári gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválra és a KÁVA Egyesület által szervezett drámapedagógiai fesztiválra. Másodszor vettünk részt a MITEM nemzetközi színházi fesztiválon, ősztől a debreceni közönség is láthatja az Imígyen szóla Louis de Funès című, a kritika szerint zseniális előadást a Horváth Árpád Stúdiószínpadon. Büszkék lehetünk a Traviatánkra is, mely előadásunk a Primavera Fesztiválon állótapsos, zajos sikert aratott. Személy szerint én az idén − lehet elfogultsággal vádolni − minden előadásunkra roppant büszke vagyok. Ez a most véget ért évad a harmadik, amit ilyen felállásban töltöttünk együtt, és talán most sikerült eddig legjobban megközelíteni azt az ideális állapotot, amikor az egyes produkcióknál működött az erős belső kohézió, vállalható szakmai minőség jött létre, és a közönség visszajelzései legnagyobb részt pozitívak voltak. A jubileum köré szervezett programjaink is nagy érdeklődés mellett zajlottak, tartalmasan, változatosan, szerethető módon szólították meg az embereket” - számolt be Ráckevei Anna igazgató.Fotó: Máthé AndrásArról is beszélt, hogy ma sokan megkérdőjelezik a kőszínház létjogosultságát, többen a mobil társulatokat tekintik a jövő megoldásának. A Csokonai Színház direktora ezzel szemben annak a meggyőződésének adott hangot, hogy "a magyar színházművészet komoly vívmánya a társulati lét, amely ízlésformáló erő és még mindig erősebb a közművelődési, mint a show-biznisz szerepe". Komolay Szabolcs, Debrecen kulturális alpolgármestere elismeréssel szólt a társulat munkájáról. Beszélt arról, hogy a kormány ötmilliárd forintot biztosít a Csokonai Színház épületének felújítására, a tervezési munkák már megkezdődtek. Reményét fejezte ki, hogy hamarosan a rendelkezésükre áll az európai uniós támogatás a Latinovits Színház befejezéséhez. Kitért arra is, hogy Debrecen megpályázza az Európa Kulturális Fővárosa (EKF) 2023 címet, a munkában számítanak a színház társulatára.A társulati ülésen kiosztották az idei évad díjait is. A Nívódíjakat Debrecen város és intézményei, szervezetei valamint szponzorcégek adományozzák az adott évadban kiemelkedő teljesítményt nyújtó színészeknek, énekeseknek. A kuratórium a színház vezetésével egyeztetve ebben az évadban a következő művészeknek ítélte oda a díjakat: Kiss Gergely Máté, Kolonits Klára, Mészáros Tibor, Szakács Hajnalka, Oláh Zsuzsa és Varga Klári.A színház rangos zenei elismeréseinek egyikét, a Rubányi Vilmos-díjat tapasztalt, míg a Neményi Lili Vándorserleget fiatal énekes kaphatja meg. Az előbbit Balczó Péter vehette át, aki a Szerelmi bájital Nemorinójaként nemcsak kiemelkedő énekesi, hanem színészi kvalitásait is kamatoztathatta, míg az utóbbit Biri Gergely, az opera ifjúsági változatában, ugyanebben a szerepben nyújtott alakításáért kapta.A Kardoss Géza Alapítvány különdíját az egykori debreceni színész lánya alapította. Külön érdekesség, hogy ez az egyetlen olyan évad végi díj, amelynek odaítéléséről a színház művészei döntenek. A Kardoss Géza Alapítvány különdíjának kuratóriumi tagjai − Bódi Marianna operaénekes, Bakota Árpád és Mercs János színművészek − az Orlando című monodrámában nyújtott összetett, érzékeny játékáért Sárközi-Nagy Ilonára szavaztak. Az Ígéretes pályakezdő-díjat Halász János országgyűlési képviselő, az MMA felügyelő testületének elnöke alapította 2014-ben. Idén Edelényi Vivien lett a díj tulajdonosa.Fotó: Máthé AndrásTamus István grafikusművész különdíját Mispál Attila rendező, Komiszár János festőművész különdíját Oláh Zsuzsa színművész, míg a Debreceni Kőr Dáma Egyesület különdíját Katona Gábor koreográfus vehette át. A Foto Art-díjat Máthé András alapította, aki 1987 óta fényképezi a Csokonai Színház előadásait. A fotóművész a Nyolc nő, A magyar Faust, a Camille és Az ajtó című produkciókban nyújtott remekléseiért Varga Klárit díjazta.A Thália Nyakkendőt Vranyecz Artúr, míg az egykori építészről, mecénásról elnevezett Csanak József-díjat Láposi Terka, a Vojtina Bábszínház művészeti vezetője kapta. Az elismerést olyan, a társulathoz kötődő személy kaphatja, akinek mecénási vagy művészeti tevékenysége túlmutat a szakmai munkán, erősítve ezzel a város és a társulat kapcsolatát. A Horváth Árpád Alapítvány különdíjában Dargó Gergely részesült.Évad-értékelőjében Ráckevei Anna elismeréssel szólt az idei színházi munkáról: „Igazi szakmai sikerként könyvelhetjük el az idei DESZKA fesztivált, a Verona 1301 meghívását a kaposvári gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválra és a KÁVA Egyesület által szervezett drámapedagógiai fesztiválra. Másodszor vettünk részt a MITEM nemzetközi színházi fesztiválon, ősztől a debreceni közönség is láthatja az Imígyen szóla Louis de Funès című, a kritika szerint zseniális előadást a Horváth Árpád Stúdiószínpadon.Büszkék lehetünk a Traviatánkra is, mely előadásunk a Primavera Fesztiválon állótapsos, zajos sikert aratott. Személy szerint én az idén − lehet elfogultsággal vádolni − minden előadásunkra roppant büszke vagyok. Ez a most véget ért évad a harmadik, amit ilyen felállásban töltöttünk együtt, és talán most sikerült eddig legjobban megközelíteni azt az ideális állapotot, amikor az egyes produkcióknál működött az erős belső kohézió, vállalható szakmai minőség jött létre, és a közönség visszajelzései legnagyobb részt pozitívak voltak. A jubileum köré szervezett programjaink is nagy érdeklődés mellett zajlottak, tartalmasan, változatosan, szerethető módon szólították meg az embereket.”MTI, Csokonai Színház
2016.06.20. 07:02
Szinhaz.hu
Így szurkolj, miközben Wagnert játszol!
Az izland-magyar meccsből alig tíz perc volt hátra, amikor a Müpában véget ért a Siegfried című opera második felvonása. Ezután szinte hihetetlen dolgok történtek.
2016.06.19. 19:45
Origo.hu
Jó hírek az opera szerelmeseinek
Talán soha nem látott mennyiségben és minőségben zúdulnak rénk a nyáron a kortárs és klasszikus operairodalom darabjai. Megpróbáljuk összefoglalni a kínálatot.
2016.06.19. 18:05
Hvg.hu
Jön A tündérkirálynő - Barokk és jazz az Operában
Élő jazz betétszámokkal, az 1940-es évek filmvilágát idéző képi megvalósítással és fiatal operaénekesekkel viszi színre az Operában Purcell: A tündérkirálynő című művét Almási-Tóth András, aki a zenei anyag aktualizálására Fekete-Kovács Kornélt, a hazai jazz szcéna kiválóságát kérte fel.Almási-Tóth András két, könnyedségében emblematikus rendezést is megvalósított az utóbbi években az Opera felkérésére. A telefon című szabadtéri produkcióhoz a dalszínház Hajós utcai épületrészének graffiti-díszletével és a Szfinx-szobor beszínezésével keltett óriási figyelmet, A tenor című operát pedig olyan humorral fűszerezte, amely hangos nevetésre készteti a közönséget.Almási-Tóth az Opera immár szokásos, nyári barokk bemutatójának rendezőjeként ismét megcsillogtatja egyedi látásmódját: a 40-es évek film noir műfaját és David Lynch képi világát idéző, hangsúlyozottan filmes miliőt teremt Purcell: A tündérkirálynő című művéhez. Az előadás díszlettervezője, Sebastian Hannak lelki labirintust formáló, a külső és belső tereket összemosó díszletében elevenedik meg a Tündérkirálynő alakja, aki egyfajta femme fatale, egy önmagát és a saját boldogságát kereső nőt testesít meg, amint egyik kapcsolatából a másikba menekül, miközben saját magát sem találja meg. A címszerepben a nemzetközi színpadokon is ismert fiatal énekeső, Baráth Emőke lép színpadra.A femme fatale a vágy és veszedelem, valamint a szexualitás és halál kettősségének vonzereje által megformált nőalak, ravaszságából és érzékiségéből fakadóan pszichikailag és érzelmileg veszélyezteti áldozatait, megfosztva őket erkölcsüktől, értékeiktől, barátaiktól, sőt esetenként a vagyonuktól is. Alakja számos értelmezésre ad lehetőséget: a gyilkos nő valójában a saját öröméért, életéért, boldogulásáért harcol, ám a társadalom számára is veszélyes lehet, hiszen nem alkalmazkodik a neki szánt szerepekhez.A tündérkirálynő eredetileg „semi-opera”, Shakespeare Szentivánéji álom című előadásához készült zeneszámok sora, melyek nem adnak ki önálló történetet, csupán a prózai művel együtt nyernek igazi értelmet. Almási-Tóth a próza elhagyásával operaként fogja fel a művet, és a zeneszámokat egyedi történetbe illeszti. Ez a Szentivánéji álom egy város erdejében játszódik, magányos szereplőkkel, bűnnel, gyilkossággal és szerelemmel.A mű kottáját csak a 20. században fedezték fel, így előadási hagyománya nincs. A jelen színpadi megvalósításai vagy a teljes mű rekonstruálására törekednek prózai színészek és táncosok bevonásával, vagy operaként, a rendezői színház esztétikája szerint mintegy „újraírják” azt. „A második módszer járhatóbb. Mi átformáltuk a szerkezetet, csak az angol zeneszerző művét használtuk, és írtam egy teljesen új történetet az eredetiből kiindulva – mondja a rendező. – Mivel a zeneszámok nem épülnek egymásra, szükség van „kötőanyagra”, ami az eredeti műben a prózai dialógus. Úgy döntöttünk, hogy a barokk zenei gondolkodáshoz igen hasonló alapokon nyugvó jazzt fogunk alkalmazni. Purcell rengeteg tánczenét írt a műbe, de ezeket én elhagyom, hogy a drámai jelleget erősíthessük. Felkértem Fekete-Kovács Kornélt és művésztársait, hogy ezek helyett az előadás stílusához illően alkossanak klasszikus jazzszámokat Purcell-zenemotívumok alapján. Természetesen az opera többi részét megtartottuk, ezt az Operaház Zenekara tolmácsolja majd. Az előadás kialakításában a kezdetektől együtt dolgozunk a fiatal, ausztrál karmesterrel, Benjamin Bayllel.”A központi tér a Bár, ahol a Fekete-Kovács Kvintett játszik bizonyos jelenetekben vissza-visszatérő elemként tagolva a Purcell-művet, találkozásukkal hidat képezve az évszázadok között. „A jazz az előadás alapkoncepciójához és atmoszférájához is tökéletesen illik, tulajdonképpen a végzet asszonyáról szóló film noir forgatókönyv született, amely a Purcell-dalokon keresztül elevenedik meg” – emeli ki az alkotó.A film noir klasszikus periódusa az 1940-es évek elejétől 60-as évek végéig tart, és a II. világháborút követő időszakot, a pusztulófélben lévő, züllött városi világot jeleníti meg. Az alkotások jellemzője a kiábrándultság, a bukás és az árulás, valamint a megvesztegethetőség. Képi világát a szűk, esőtől áztatott utcákon – általában detektívek és a rendőrség elől – egyedül menekülő hős adja, mindeközben a történet állandó szereplője a csábító femme fatale. A bárban a Tündérkirálynő leginkább magára marad a szórakozó tömegben. A férfiak, akik körülveszik, mind más szerepet szánnak neki, a férfiuralomban egy önállóságra törekvő nő saját magáért küzd. A Tündérkirálynő lehetne bárki, aki szembe megy a társadalmi normákkal, vagyis egyfajta lázadó: házassága boldogtalan, ezért szeretőjével, az Idegennel bonyolult tervet eszelnek ki a férj megölésére. A gyilkosság után azonban ráébred, hogy innentől fogva neki lesz elkötelezve a közös bűn miatt. Elmenekül a kapcsolatból egy romantikus szerelembe, itt azonban az érzelmi függőség rémíti meg, úgy érzi, megfullad, elmenekül hát. Egy kínai üzletember mellett találja magát, pénz és csillogás veszi körül. Ám itt sem boldog, ezért egy ártatlan tizenéves karjaiban köt ki és ébred rá, hogy elment az idő, már sosem kapja vissza elvesztett ártatlanságát. A főszereplőt körülvevő férfiakat Fried Péter, Daragó Zoltán, Rab Gyula, Szappanos Tibor, és vendégművészként a firenzei születésű basszbariton, Gianluca Margheri alakítja. A darab jelmeztervezője Lisztopád Krisztina, zenei irányítója Benjamin Bayl, aki otthonosan mozog a modern és a historikus repertoárban, a szimfonikus és kamarazenekarok mellett operaházakkal is együttműködik: Európa, Ázsia és Ausztrália nagyvárosaiban egyaránt dolgozik. Alapítója és művészeti vezetője Ausztrália új historikus zenekarának, a seventeen88-nak, továbbá az Odissea egyik művészeti vezetője. A London's Orchestra of the City művészeti igazgatója volt hat évadon át, a Saraband Consorté ugyancsak hosszabb ideig.A Tündérkirálynő halála maga az ébredés a Szentivánéji álom erdejének önkereső bújócskája után. „Az alapműhöz hasonlóan álom és valóság határai ugyanúgy elmosódnak ebben a mesében is. A kijózanodás pillanata pedig a darab végén jön el úgy, mintha felébrednénk, és egyetlen, nagyon hosszú éjszaka lett volna az egész történet, miközben egy több évet felölelő cselekményt mesélünk el” – nyilatkozta a rendező az Opera magazinnak. A bemutató a Shakespeare-évad lezárásaként kerül színre június 17-én a Magyar Állami Operaházban.A sajtóanyag a produkcióhoz készült műsorfüzet és az Opera magazin kapcsolódó interjújának szövegrészleteit is tartalmazza. A műsorfüzetet írta: Almási-Tóth András és Keszthelyi Kinga; az interjúban Zsiray-Rummer Zoltán kérdéseire válaszolt a rendező.Henry Purcell: A tündérkirálynő Bemutató: Magyar Állami Operaház, 2016. június 17. Opera noir két részben, öt felvonásban, angol nyelven, magyar és angol felirattal Karmester Benjamin Bayl Tündérkirálynő Baráth Emőke Költő Fried Péter Idegen Gianluca Margheri Két lány Ducza Nóra / Szemere Zita Fiú Daragó Zoltán Szerető Rab Gyula Kínai Szappanos Tibor Szövegíró Ismeretlen szerző Rendező Almási-Tóth András Díszlettervező Sebastian Hannak Jelmeztervező Lisztopád Krisztina Mozgástervező Widder Kristóf Dramaturg Keszthelyi Kinga Magyar nyelvű feliratok Kenesey Judit Karigazgató Strausz Kálmán Zenei közjáték Fekete-Kovács Kornél Közreműködik Fekete-Kovács Kvintett Rendező munkatársa: Tóth Erika Zenei asszisztensek: Dallos Erika, Katona Anikó, Salgó Tamás, Zsoldos Bálint További előadások: június 19., 21., 23.
2016.06.16. 06:05
Szinhaz.hu
Dizájntámadás és pop up party készül
Menő cuccok, hideg fröccsök lazulás, bulizás - ez vár arra, aki az Opera mellé látogat a hétvégén. [...] Bővebben!
2016.06.15. 12:28
Kulturpart.hu
'Nationaloper' - Németországi projektben vesz részt a Krétakör
A berlini Novoflot Nationaloper elnevezésű projektjében a svájci kraut_produktion mellett a Krétakör lesz a produkciós partner. Fotó: Csoszó GabriellaA Krétakör közleménye: A „nemzeti opera” – mint kulturális fogalom – megközelítése természetesen mindhárom társaság részéről eltérő. A Krétakör projektjének címe: Bánk bán ACT – Activists Contribute to Theatre.Erkel Bánk bánja a legfontosabb magyar nemzeti opera. A benne megfogalmazott nemzeti-romantikus értékeket, melyek a 19. században a nemzeti függetlenség iránti harc fontos elemei voltak, mára szinte teljesen kisajátította a bezárkózásra hajlamos magyar kultúrpolitika.Fotó: Csoszó Gabriella A Krétakör új projektjében szereplő fiatal aktivisták szeretnék maguknak visszafoglalni ezt a nemzeti szimbólumot, azzal hogy megpróbálják levakarni róla az idők során rátapadt nemzeti-romantikus frázisokat és sztereotípiákat. Konfrontálják magukat az opera elavult főhőseivel, hogy ezáltal határozzák meg saját nemzeti identitásukat, illetve hogy milyen az a társadalom, amit érdemes hazának hívni, amiért megéri küzdeni és aktívnak lenni. A Krétakör – szokásához híven – alkotótáborokban, a résztvevőkkel együtt hozza létre prezentációját.
2016.06.14. 10:38
Szinhaz.hu
Così fan tutte - Operabeavató-premier a Kamrában
Az Operabeavató évről évre sikerrel fut a Katona Kamrában. Dinyés Dániel, Göttinger Pál és a meghívott operaénekesek közös munkája során az eddigi évek alatt egy-egy művet körülbelül két este alatt mutattak be, ebben az évadban viszont kizárólag Mozart kétfelvonásos operája, a Cosi fan tutte került a középpontba. A bemutatót június 17-én tartják a Kamrában.Ajánló a darab elé:Mozart és Da Ponte együttműködésének utolsó gyümölcse a Cosi fan tutte című opera. Zenei kifinomultságát és a szereplők belső történéseinek sokrétű ábrázolását tekintve ez a legrészletgazdagabb Mozart összes operája közül. Lehetséges ez azért is, mert összesen csak hat szereplője van - hat, egymástól sokban különböző ember egyetlen sorsfordító napját követhetjük benne végig.Az Operabeavató című sorozat eredménye ez az előadás: több hónap alatt a közönséggel közösen elemezték végig hangról hangra, jelenetről jelenetre ezt a remekművet. A 2015/16-os évadban az alkotók egy új előadást, a nézők pedig operanézést tanultak és próbáltak. Az évad végén pedig mindannyiunknak: premier.Fotó: Brozsek Niki1789 augusztusában II. József császár új dalmű komponálására adott megbízást Mozartnak. Az egy időre háttérbe szorult, mellőzött zeneköltő ez idő tájt Berlinben aratott jelentős sikereket a Figaro házasságával, s nyilván ez terelte a figyelmet ismét reá, a főúri körök hajdan dédelgetett kedvencére. Lorenzo Da Ponte a rokokó Bécs botránykrónikájának egyik aktuális eseményét vette tollhegyre. A szövegíró – anélkül, hogy ez valóban szándékában állt volna – korának erkölcseiről rajzolt sivár képet. A történet szerint az asszonyok hűsége semmit sem ér, pár ügyes bók, szenvelgő sóhaj, a komorna tenyerébe csúsztatott ajándék – és máris megnyílnak az asszonyszívek, hűség, eskü, percek, órák alatt feledve. Mintha Da Ponte a Don Juan-történet másik oldalát mutatná meg: e könnyűvérű társadalomban nincsen szükség szívrabló lovagra, a női szívek fellegvára megnyílik, Don Juan-i ostrom nélkül is.A dalmű Mozart életében csak a bécsi és a prágai operaszínpadra jutott el. Halála után a drezdai, frankfurti és berlini opera tűzte műsorára, majd az 1800-as évek elején Párizs, London és Milánó is meghódolt varázsa előtt. Pest-Budán egy német operatársulat mutatta be először 1797-ben. Az első hazai bemutatón Mozart műve Mädchentreue oder Schule der Liebe címmel szerepelt. A budapesti Opera 140 évvel az ősbemutató után, 1930-ban vette fel műsorára a Così fan tutte-tDinyés Dániel az Operabeavatóról és Mozart művéről:"Három éve, az egyik Ördögkatlan után kerestek meg engem a Katonától, hogy csinálnék-e Operabeavatót náluk? Én megkérdeztem: miért csináljak Operabeavatót Budapest egyik vezető prózai színházában? Nagyon egyszerű – hangzott a válasz –, mert ha nem itt, akkor majd máshol fogod megcsinálni. Ez a faék egyszerű bizonyítási rendszer megnevettetett, úgyhogy igent mondtam. (...) Volt egy Mozart-évadunk először, csak az ő operái voltak, mindegyikből kettő vagy három estét tartottunk. Hogy hány estét töltöttünk evvel, ez kizárólag az énekesektől függött, hogy mikor ki tud eljönni. Ugyanis esténként csak két énekessel lehetett dolgoznom, teljesen érthető financiális okok miatt, de két énekessel nem lehet egy egész operát végigvenni. Ezért nekem komoly logisztikázásba került, hogy amit megmutatunk az egyes művekből, az érdekes is legyen és csak két énekes kelljen hozzá. A rákövetkező évadban azokat az operákat vettük végig, amik ennek az egyszerű és szükségszerű szervezési elvnek eleget tudtak tenni. Plusz nagyon fontos feltétel önmagam számára, hogy csak olyan operáról tartok beavatót, amit minimum egyszer már betanítottam, tehát a tudásom evvel kapcsolatban önjáró legyen, se a hangokon, se a „miérteken" ne kelljen gondolkoznom az opera kapcsán, miközben előadok. De ez a válogatásnak is csak jóindulattal nevezhető évad engem egy idő után nem inspirált eléggé, úgy éreztem, hogy nem tudok fejlődni, és nem láttam egy utat, amin tovább tudnék lépni. Mindez azért fontos, mert különben az ember könnyen önismétlővé, unalmassá válhat, és ezt minden erőmmel el akartam kerülni. Így azt gondoltam, hogy beszüntetem egy évre az előadásokat, amíg kitalálom, hogyan tovább. Ezekkel a problémáimmal szembesítettem a Katona vezetőségét is, meg a beavatókon résztvevőket, és bár mindenki nagyon megértette, hogy így nem akarom tovább folytatni, ugyanakkor afelől is biztosítottak, hogyha abbahagyom a sorozatot, akkor másnap a halakkal alszom, mint Luca Brasi… Fotó: Brozsek NikiÍgy aztán Göttinger Palinak vázoltam fel először - meglepően kevés gondolkodási idő után - azt a nagyívű tervet, hogy „egy évad-egy opera-egy teljes előadás”. Palinak tetszett és megpróbáltuk kitalálni, hogy hogyan is lehet végigvinni egy ilyen komplex munkát, és hogyan is lesz majd az évad végére ebből egy komplett előadás. Mivel ilyet még senki nem csinált előttünk, mindent az alapoktól kell kitalálnunk a színházzal karöltve és bár idáig jól vettük az akadályokat, még rengeteg mindent kell megoldanunk, amíg a végére érünk. De már hatalmas siker, hogy négy állandó és magasan kvalifikált operaénekes szereplőnk van: Kolonits Klára, Szolnoki Apollónia, Varga Donát és Cseh Antal és két csodásan éneklő színészünk: Pálmai Anna és Kulka János. Az alapkoncepciómhoz tartozott, hogy a két machiavellista szerepre két színészt találjunk a Katona nagyszerű gárdájából, akik cselekedtetik a dolgokat a négy énekessel. Hab a tortán, hogy nemrég szerződött Kulka János a Katonába, mert Don Alfonso szerepét egyszerűen rá találta ki Mozart és da Ponte. Pálmai Anna pedig hatalmas meglepetés, a natúr énekes tehetség, csodás hangi lehetőségekkel rendelkezik, és ami mindennél fontosabb: óriási szorgalom és lelkesedés van benne ez iránt. Szeptember óta hetente két korrepetíciót tartok mindkettőjüknek, óriási melót végeznek, és már a beavatókon is világosan látszik, hogy mindketten fényesen megállják hangilag a helyüket az énekesek mellett. Az énekeseknek meg színpadilag kell kapaszkodni utánuk. Szerintem évad végére a júniusi bemutatóra mindenki jól fog járni, hát még a közönség." (katona.reblog.hu)Fotó: Brozsek NikiGöttinger Pál rendező a bemutatóról: "Alapjaiban ugyanazt csináljuk az elejétől fogva, de azért csiszolta is egy kicsit a gyakorlat a formátumot. Ahogy most kinéz: Dani kezdi, bevezetőjében tisztázza, hogy hol tartunk, mivel foglalkozunk. Bejönnek az énekesek és én, majd a Dani által kiválasztott első részlet elhangzik. Utána Dani, sűrűn teletűzdelve zenei példákkal, elkezdi kifejteni a választott tétel részleteit, az énekeseket is kicsit instruálja esetleg. Van benne dramaturgia, ábrázolásmód, technikai részletek, még akár összhangzattan is – de nem kell megijedni, igen szórakoztató és közérthető elemzés ez. Nem lehet megkérdőjelezni a művek iránti rajongását, mégis üdítően hiányzik belőle a komolyzenészek elitizmusa. Utána a szereplők meg is mozdulnak – leteszik a kottát, és játszani kezdik a jelenetet. Ekkor már én tartom a rövid bevezetőmet, és aztán én instruálom őket. Inkább a történetmesélés, a kis- vagy nagyszínpadon választható eszközök szempontjából elemezzük újra, egy-egy szereplő szándékait, illetve jelentését vizsgálva. Fontos, hogy ez ugyanaz a rész mindig, amit előtte zeneileg már a nézők előtt ízekre szedtünk. Mintha egyik nyelvből fordítanánk a másikra. Ahogy elkezdtük csinálni, mulatságosan felfedeztük, hogy ez nagyon hasonlít a próbafolyamatok elejéhez, és ez végül kiadta azt a formát, amivel most is dolgozunk: az Operabeavató egy színházi rendelkezőpróbához hasonlít. Nincs szükség arra, hogy kidolgozzuk a legapróbb részletekig a jeleneteket – időnk se lenne rá nagyon este 7 és 10 között –, inkább elképzelt szándékokat jelölünk ki, és aztán nevetve mögé képzeljük a következő pár hetet, ami alatt tényleg meg is lehetne csinálni. Az is mókássá, ugyanakkor hasznossá teszi a helyzetet, hogy kicsit „tiszteletlenül” megyünk bele az egészbe. Ahogy a munka halad előre, ez a tisztelet felébred – a részletek felfedezése után átjárja az embert. De az eleje, a „bejárat” – hisz „beavatóról” van szó – kicsit bumfordi, mulatságos és felületes. De ezt el is mondjuk a közönségnek az előadások elején: nem az operajátszás évszázadok alatt felgyűlt problémáinak megoldásait közöljük, hanem saját magunk és a nézők számára is egyszerű lépéseket tartalmazó, követhető és kötetlen formában játszunk velük.Fotó: Brozsek NikiAz idei Operabeavató-sorozat különösen is hasonlítani fog egy hosszú próbafolyamathoz, mert az évad végén meg kell csinálnunk az egész előadást egyben. Fogalmam sincs még, ez hogyan fog végül lezajlani, mert ritka az a próbafolyamat, ami tíz hónapig tart, de csak havi 2 alkalommal van. Nem díszlettervvel meg ilyesmivel állunk neki, szinte semmit nem csinálunk abból, amit a hagyományos operarendezésnél a rendezőtől elvárnak, például hogy előre tudja ütemről ütemre, mi fog történni. Hagyományos esetben a rendelkezést olyankor ott helyben illik lediktálni, itt nem ez van – a kísérletünk ennek az ellenkezőjére irányul. Nagyon érdekes megtapasztalni, hogy ebben a fajta operajátszásban nagyobb szabadságot élnek meg a szereplők, mint a prózában – az idő kötöttsége és az előre meghatározott ütemek és hangok nem megbéklyózzák a szereplőket, hanem épp ellenkezőleg: lehet játszani. (...) Operamániás ismerőseim összhangban mondták, hogy a Cosi fan tutte a legtöbb rétegű, arányaiban, megoldásaiban leggazdagabb Mozart-mű, komplexitásában messze felülmúlja mondjuk a Varázsfuvolát. Meglepő egymástól független forrásokból ugyanezt az állítást ennyiszer hallani – hisz a Varázsfuvola szórakoztató, ám közben borzongató szimbolikája helyett itt egy igen bumfordi történettel állunk szemben: állítása az, hogy a nők hűtlen nádszálak, a férfiak pedig ostobák. A választásunk oka tulajdonképpen ez: nagyon inspirál bennünket, hogy egy éven keresztül magyarázhatjuk a nézőknek, hogy ez nem ennyire egyszerű. Képviselhető, igazi állítások vannak ebben a műben szerelemről, kisemmizettségről, félelemről, boldogságról – a játszhatóság is kifundált, van mit kibányászni ebből a történetből. Minden Operabeavató után nevetve nézünk össze: miközben Mozart kora könnyűzenéjét írta, aközben nekünk, ezzel foglalkozóknak sem értetődik minden magától. Nekünk is vannak egy-egy estén felfedezéseink." (katona.reblog.hu)A próbákról képekben: Fotók: Brozsek Niki 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.Operabeavató - Così fan tutteFiordiligi Kolonits KláraDorabella Szolnoki ApollóniaFerrando Varga DonátGuglielmo Cseh AntalDon Alfonso Kálid Artúr m.v.Despina Pálmai AnnaDíszlet: Tóth LászlóJelmez: Kovács IldikóFény: Pető JózsefRendezőasszisztens: Gerlóczi JuditZenei vezető: Dinyés DánielRendező: Göttinger PálMunkatársak: Szabó Gergely, Koloszár László, Bokor László, Botka Zoltán, Pető Sándor, Tőzsér Gábor, Ignácz Éva, Gáspár Viktória, Pintér Mária, Vég Attila, Kelecsényi Bernadett, Mucsi Gábor, Hoffmann Éva, Molnár Fanni Rebeka, Virág László, Mezővári Margit
2016.06.14. 05:00
Szinhaz.hu
Nem nyújt túl szép látványt a sokak által felkereset Opera és környéke
Az ember azt gondolná, hogy legalább azokra az egyéként szépen helyrehozott épületekre, utcákra, terekre vigyázunk, amelyeket turisták hada keres fel. Az Index képbeszámolója alapján úgy tűnik, hogy...
2016.06.11. 08:18
Ittlakunk.hu
Bartók Plusz Miskolcon - Opera a főutcán
A mustrán idén a Moszkvai Helikon Opera, Bukarest, Kassa képviselteti magát.
2016.06.10. 05:46
Nepszava.hu
Alföldi Róbert: "Kiváltságos helyzet, hogy mindenfelé dolgozhatok"
Vendégjátékkal tér vissza a Nemzeti Színházba Alföldi Róbert. A rendezőt a HVG kérdezte.A HVG cikkéből:Alföldi Róbert hangsúlyozta, nem dolgozik a Nemzetiben, csak egy előadása jön vendégjátékra. "Ez pusztán egy technikai dolog. Azért lesz ott az előadás, mert ott biztosítottak a feltételek a két egyfelvonásos opera (Eötvös Péter Senza Sangue és Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operája) egymás utáni lebonyolítására. Ez az Armel Operafesztivál vendégjátéka, egy budapesti megfelelő technikai adottságú színházban, semmi különös nincs ebben. (...) Olyan, mintha hazamennék. Nem szorongok, nem izgulok, nem remeg jobban a szívem, hogy be kell menni oda. Nekem az a természetes közeg. A vendégjáték egyébként azt jelenti, hogy egy-másfél napot leszünk ott" - tette hozzá.Fotó: 24.hu Alföldi 2008 és 2013 között vezette a Nemzeti Színházat. "Én végtelenül büszke vagyok arra az időszakra. Azt viszem tovább magammal, hogy az emberek sorbaálltak a jegyekért. Hogy ez most ekkora ügy, az nem annak szól, hogy én visszamegyek, hanem annak, hogy ott mi volt. (...) De én tényleg lezártam azt a korszakot. Nem azért, mert elárultam, nem azért mert nem érdekel, hanem azért, mert mást nem lehet tenni. Ellene nem tudok tenni, a sértettséget, a bosszút lehetne továbbvinni, de nem túl kifizetődő. Ha azt mondják nekem, hogy Nemzeti Színház, én mosolygok, és boldog vagyok. Ami velünk történt a Nemzetiben, és az, amit a Nemzeti jelentett akkor, és jelent ma is, az nagyon keveseknek adatott meg az elmúlt 150 évben" - mondta az egykori direktor.A rendező három éve járja a világot, Koreától Németországon, Ausztrián át Franciaországig számos helyen dolgozott. "Nagyszerű, kiváltságos helyzet, hogy mindenfelé dolgozhatok, hogy más típusú kultúrákban próbálhatom ki magam. És ezek a munkák ráadásul sikeresek, hiszen sok helyre visszahívnak. De nagyon jó hazajönni. Mindig azt érzem, hogy kint 'csak' egy speciális érdekesség maradok. Azt a fajta társadalmi mozgást, amit itt sikerült egy-egy előadásban bemutatni, azt ott nem tudom megcsinálni, mert nem ismerem a viszonyokat, nem ott élek" - mesélte a rendező. Azt is keszögezte, biztosan nem indul két év múlva a Nemzetiért. "Én ma Magyarországon biztos nem kapnék színházat. De ha kapnék is, ugyanúgy a nulláról kellene elkezdeni felépíteni. Az csodálatos, hogy az előző Nemzetit a hiánya után körbelengi egy ilyen legenda. Sőt nem is legenda, hanem az volt a valóság. De nem lehetne ugyanott folytatni. Nulláról kéne indulni, és nem biztos, hogy sikerülne. Nem tudom, hogy meg tudnám-e még egyszer ezt csinálni" - fogalmazott Alföldi Róbert.A teljes interjú itt olvasható.
2016.06.09. 08:00
Szinhaz.hu
Akkuidőt ad ajándékba az Opera böngészője
Az immáron publikus funkció közel egy órával képes megtoldani a böngészés időtartamát.
2016.06.08. 17:37
Bitport.hu
Korrepetitort és énekkari tagot keres a debreceni színház
korrepetitort és énekkari tagotKorrepetitort keres a Csokonai SzínházA debreceni Csokonai Színház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A § alapján pályázatot hirdet korrepetitor munkakör betöltésére.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: Opera, operett, musical és egyéb produkciók zenei betanítása, előkészítése. Próbákon, esetleg előadásokon a zongorakíséret, zenei közreműködés biztosítása. Zenekari próbákon a karmester- asszisztensi feladatkör ellátása. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: § Felsőfokú képesítés, zeneművészeti egyetemi vagy főiskolai szakirányú végzettség, § Büntetlen előélet. A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: § Fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló dokumentumok fénymásolata, kinevezés esetén erkölcsi bizonyítvány. A pályázat benyújtásának határideje: 2016. június 29. A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton a Csokonai Színház címére: 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosítószámot: MU/43/2016, valamint a munkakör megnevezését: korrepetitor. § Személyesen: Csokonai Színház művészbejáró porta, 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016. június 30-án 14 órakor próbajátékon vesznek részt a színház kartermében. A meghallgatás kötelező anyaga: Puccini: Tosca 1. fv. 51-57 zifferig (ministránsok) Erkel: Bánk bán 1. fv. Mozart: A varázsfuvola- nyitány + No.12 jelenet (három dáma) ének+zongora egy áriakíséret blattolása A pályázat elbírálásának határideje: 2016. július 15. www.csokonaiszinhaz.hu Énekkari tagot keres a Csokonai SzínházA Csokonai Színház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet énekkari tag munkakör betöltésére.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A színház repertoárján szereplő kijelölt zeneművek kórusanyagát maradéktalanul elsajátítja és megszólaltatja a színpadi és zenei utasításoknak megfelelően. A karmester, rendező illetve a zenei vezető, karvezető, korrepetitor utasításait betartja. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: § középfokú iskolai végzettség § büntetlen előélet A pályázat elbírálásánál előnyt jelent: § felsőfokú képesítés, szakképzésben szerzett szakirányú szakképesítés vagy zeneművészeti egyetemi vagy főiskolai szakirányú végzettség Elvárt kompetenciák: § magas szintű hangi és zenei képzettség, lapról olvasási készség, színpadi affinitás A pályázat benyújtásának határideje: 2016. június 27. A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton, a Csokonai Színház címére: 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosítószámot: MU/42/2016, valamint a munkakör megnevezését: énekkari tag. § Személyesen: Csokonai Színház művészbejáró porta, 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016. június 28-án 14 órakor próbaéneklésen vesznek részt a színház kartermében. A meghallgatás kötelező anyaga: tenor és basszus Mozart: A varázsfuvola No.18. Papok kara ,,O Isis" – magyar nyelven; Verdi: Nabucco No.3 Kórus ,,Lo Vedeste..." – olasz nyelven Kodály: Háry János – „Sej, Nagyabonyban..." szoprán és alt Mozart: A varázsfuvola II. Finale ,,Győztetek üdv néktek..." – magyar nyelven; Verdi: Nabucco No.3. Kórus ,,Lo vedeste..." – olasz nyelven; Kodály: Székelyfonó No.4. ,,Üres ládám…” + egy szabadon választott dal vagy ária A pályázat elbírálásának határideje: 2016. július 15. www.csokonaiszinhaz.hu
2016.06.08. 13:26
Szinhaz.hu
"A jó színház igazságkereső és humánus" - Interjú Varsányi Péterrel
Varsányi Péter negyedéves bábrendező hallgató a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Az ő előadásával folytatódik az Ugródeszka sorozat, amelynek keretében a diploma előtt álló osztály minden tagja színpadra állít 1-1 bábelőadást a Manna menedzselésével. Elsőként Szilágyi Bálint Rosalie elmegy meghalni címmel készült premierje volt látható a Stúdió K-ban, majd Lázár Helga rendezése, a népmesei ihletésű Gyásztánc mutatkozott be a Színház-és Filmművészeti Egyetemen. A sorozat minden darabja ősbemutató - Varsányi Péter egy kortárs mesét dolgoz fel. Eddigi munkáiról, további elképzeléseiről, a Pagony könyvesboltba szervezett Sündör és Niru előadása kapcsán kérdeztük a fiatal bábrendezőt.Lázár Helga után a tiéd a harmadik Ugródeszka bemutató az osztályból. Egy kortárs magyar mesét, a Sündör és Niru-t választottad témádnak. Miért ehhez az anyaghoz nyúltál?Borbáth Péter könyvéből még a megjelenése előtt olvastam egy részletet az interneten. Azonnal éreztem valami lényegbeli azonosságot a mese és a saját belső világom között. Később, a teljes könyv olvasásakor kiderült, hogy nem csak egy izgalmas világról, hanem egy gazdag szimbólumrendszerű, modern, értékes történetről van szó.fotó: Molnár ÁdámEgy korábbi interjúdban azt mondtad, jobban szeretsz filmek, regények alapján dolgozni, olyan művet színpadra állítani, ami nem elsősorban oda készült. Mi vonzott Sündör és Niru történetében? Mit jelent számodra ez a történet?A főszereplők földrajzi utazását az önmagunk megismeréséért tett belső utazásként olvastam. Ez a Sztalker gyerekeknek – gondoltam. És szól barátságról, birtoklási vágyról és az elengedés képességéről is. Miközben egy humorral és kalanddal teli, burjánzó fantáziájú mese.Kifejezetten gyerekeknek szerettél volna ezúttal előadást készíteni?Nem döntöttem el előre, de alapvetően vonz a gyermeki látásmód. A gyerekszínháznak pedig általában nagyobb tétje van, mint a felnőttnek, hiszen gyerekkorban minden élmény hatványozott személyiségformáló erővel hat.Milyen bábtechnikával dolgoztok az előadásban?A történetben kiemelt szerepet kapnak a hangok és fények – hogy ezt érzékeltessük, kvázi fekete színházi asztali bábjátékot használunk. A sötétség koncentrálja a figyelmet, és teret ad a fantáziának.A színpadi átdolgozásban szorosan együttműködtetek Borbáth Péterrel, a mese írójával, vagy teljesen függetlenül dolgoztátok fel a mesét, s csak a kész szöveget beszéltétek át?Egy első szövegverziót mutattunk Péternek, amit a közös ötletelések alapján Bodor Panna dramaturg szakos hallgató írt. Félelemmel vegyes izgalommal vártuk a Péterrel való találkozást, aki viszont végtelen nyitottsággal fogadta a mi változatunkat. Bizalmat és szabadságot kaptunk tőle, csupán egy-két lényegi dologra hívta föl a figyelmünket.Mennyiben tartottátok meg, dolgoztátok át, bővítettétek vagy sűrítettétek az eredeti történetet?Az eredeti mű annyira gazdag, hogy már az ötletelés elején eldöntöttük, sűrítjük a cselekményt. Kihúztunk néhány helyszínt és szereplőt, de eközben próbáltunk figyelni arra, hogy a mese lényege ne csorbuljon.Most egy gyerekeknek szóló előadást készítesz, de ha bábelőadás, általánosságban a felnőtteknek szóló vagy a gyermekelőadás vonz inkább?Bár eddig több gyerekelőadást készítettem, mint felnőttet, de mindkettő érdekel. Így viszont halmozódnak a felnőttelőadás-ötleteim. A gyerekelőadások közül is azok vonzanak jobban, amelyek a felnőtteket is megszólítják, anélkül, hogy a gyerekek számára zavarossá vagy unalmassá válnának.Több külsős munkád is volt már, készítettél előadást az Operaháznak és a Vaskakas Bábszínháznak is. Független előadást azonban most csinálsz először. Más körülmények között dolgozol így? Vonz a független színházcsinálás is vagy inkább a kőszínházi keretek?Most is az egyetemen próbálunk, mint a legtöbb korábbi vizsgám során – a Mannának köszönhetően viszont jobb anyagi körülmények között, mint általában, és Láng Zsuzsa személyében fantasztikus asszisztenst is kaptam. A független színházcsinálás több szervezéssel, viszont nagyobb szabadsággal jár. De ebben sincs preferenciám – ami vonz, az a történetmesélő színház, és erre mindkét színházcsinálási forma alkalmas lehet.A prózai vagy bábszínház áll hozzád közelebb?Számomra az a színházcsinálás egyik legizgalmasabb lehetősége, hogy minden alapanyag vagy téma más és más formát követel. A prózai és a bábszínház is ezerféle lehet – szerintem minden alkotófolyamat során el kell merülni ebben a végtelenben, és megtalálni az anyag formai igazságát is.Rendeztél már minioperát, prózai előadást, bábosat, most egy ősbemutatót - nyilván még rengeteg lehetőség vár majd rád, de hogy látod eddigi tapasztalataid alapján, milyen számodra az ideális színház?Történetközpontú, személyes és univerzális. Olyan, ahol a forma és a tartalom egymástól elválaszthatatlan, és ahol minden színész pótolhatatlan. Szerintem a jó színház se nem hamisan optimista, se nem hamisan pesszimista, hanem igazságkereső és humánus. Legyen benne prózai színház, báb, cirkusz, opera. És ha lehet, humor.Forrás: Manna Produkció
2016.06.08. 06:00
Szinhaz.hu
Nyári operaidény
A nemzetközi Armel Opera Festivalt június 27. és július 2. között rendezik meg Budapesten. Vajda Gergely karmester, a rendezvény művészeti vezetője ennek kapcsán nyilatkozott a 168 Órának:
2016.06.07. 12:37
168ora.hu
Dömötör-díjak - Szonda Éva kapta az idei életműdíjat
Átadták a szegedi színházi élet szakmai elismeréseit, a Dömötör-díjakat szombaton este, az idei életműdíjas Szonda Éva opera-énekesnő lett.
2016.06.06. 03:30
Ma.hu
Dömötör-díjak - Szonda Éva kapta az idei életműdíjat
Átadták a szegedi színházi élet szakmai elismeréseit, a Dömötör-díjakat szombaton este, az idei életműdíjas Szonda Éva opera-énekesnő lett.Szonda Éva zeneakadémiai diplomájának megszerzését követően 1984-ben szerződött Szegedre. A mezzoszoprán mai is a társulat magánénekese, 2012 óta örökös tagja. Emlékezetes szegedi fellépései mellett sokat turnézott, és a koncertpódiumokon és oratórium-szólistaként is gyakran találkozhatott vele a közönség. Korábban két alkalommal kapta meg a Dömötör-díjat, mint az évad legjobb opera-énekesnője. A teljes szegedi színházi életet lefedő Dömötör-díjat 1999-ben civil kezdeményezésre alapították, 2006-ban bekerült Szeged városának hivatalos kitüntetései közé. A kategóriák többségében a nézők szavazatai alapján dől el a díjazott személye. A legjobb háttérmunkás címet a szegedi társulat tagjai, dolgozói adományozzák titkos szavazással, ezt idén Czene Zoltán rendezőasszisztens kapta.Fotó: szinhaz.szeged.hu A Szegedi Nemzeti Színházban rendezett gálaműsoron a legjobb férfi színészi alakításért járó díjat Pataki Ferenc kapta a Tartuffe címszerepének megformálásáért. Az előző évadhoz hasonlóan a legjobb női színészi alakításért járó elismerés Szabó Gabi nyerte el Egressy Zoltán Szimpla szerda című drámájának egyik főszerepéért. A legjobb opera-énekesnőnek az évadban Kovács Évát választották, a legjobb operaénekesnek járó elismerést Szélpál Szilveszter kapta, mindkettőjüket Mozart A varázsfuvola című művének főszerepéért díjazták. Az opera színpadra állításáért Alföldi Róbert elnyerte a legjobb rendező díját. A legjobb táncos az idén Zsadon Flóra lett a Moderato Cantabile-ben nyújtott alakításáért. A legjobb látványtervező díját Stadler Ferenc (Baby Boy) ítélték oda, a legjobb jelmeztervező Libor Katalin (Árgyélus királyfi) lett. A gyermekközönség díját Ferencz Nándor vehette át a Rózsa és Ibolya egyik főszerepéért, az év művészeti teljesítményéért járó elismerést pedig a Szegedi Szimfonikus Zenekarnak ítélte oda a kuratórium.(MTI)
2016.06.05. 12:15
Szinhaz.hu
„Égi és földi szerelem ”- Beszámoló a IV. Pécsi Családi Színházi Fesztiválról – 5. nap
Túl vagyunk a fesztivál felén. Június másodikán egy hazai produkció, a Holdbeli csónakos és a Budapest Bábszínház Hoppá-Hoppá! című előadása volt műsoron - Nagy Eszter beszámolója.Pécsi Nemzeti Színház Weöres Sándor Holdbeli csónakos Redező: Almási-Tóth AndrásAz előadás rendezőjével Almási-Tóth Andással, és a Vitéz Lászlót alakító Götz Attila színművésszel beszélgettünk.Főként operarendezőként dolgozol itthon és külföldön, emellett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Opera Programjának vezetője vagy, tudományos munkáidban is az operával foglalkozol. A Holdbeli csónakos című darabra hogyan tekintettél?Almási-Tóth András: A Holdbeli csónakosban Weöres dramaturgiája valójában filmes- és operadramaturgia, a hagyományos prózai színház felől megközelíthetetlen. A mi előadásunk a filmek világából közelít, de az opera teátrális formáit alkalmazza, hiszen a darab idő- és térkezelése, az egyszerre több szinten értelmezhető történet az opera stiláris jellegzetességei közül való.Weöres Sándor drámáinak már a műfaji meghatározása is nehéz, dramaturgiájuk egyedi. Különösen igaz ez a Holdbeli csónakosra, ami tér-és időkezelésében maximálisan szabad, sőt, folytonosan változik benne a történetmesélési mód is: hol lineáris, hol ugrál az időben, hol teljesen szubjektív időt használ. Az európai kultúrtörténet és a magyar népi hagyomány keveredik a bábjátékkal, dalok, táncok, intim lírai jelenetek és nagyoperai tablók: folytonosan alakváltoztató dráma, melyről már azt is igen nehéz megmondani, hogy filozófiai szerelmi történet, vagy (felnőtteknek szóló) mese. Furcsa módon az idő Weöresnek dolgozott: ma már a történetmesélés, köszönhetően a hollywoodi filmeknek, az internetes játékoknak, sokkal felszabadultabb, mint 50 évvel ezelőtt. A fiatal generáció a képregény-filmek tér és idő korlátokat nem ismerő történetmeséléséhez van szokva. A mai MARVEL és DC COMICS filmekből rátekintve Weöres drámájára, hihetetlenül frissnek, felszabadítóan üdének tűnik, a legkülönlegesebb fantasy-történeteket idézi.Az előadásban három igazi magyar szuperhős: Vitéz László, Bolond Istók és Paprika Jancsi mozgatja az eseményeket. Ahogy a dráma, úgy a mi előadásunk is több szinten értelmezhető: a „mese” primer szintje mögött fellelhetünk egy beavatási-történetet, és egy filozófiai költeményt az égi és a földi szerelem természetéről.A mi előadásunk központi tere a könyvtár, az emberi tudás misztikus helye, ahol megelevenednek a kultúrtörténet alakjai, hiszen hogyan is utazhatnánk át egy pillanat alatt Kínából az ókori Görögországba, ha nem az irodalmi fantázia, a könyvek segítségével. A könyvtárból indul ez az út, és ide is tér vissza. Kiemelve ezzel a történet filozofikus voltát, egységes keretbe foglalva a csapongó dramaturgiát, és nem utolsósorban számos leleményes trükkre, játékos megvalósításra adva alkalmat. Mintha egy virtuális utazás részesei lennénk, ugyanaz a tér alakul hol Kínává, hol Görögországgá, a könyvtár tárgyai más-más funkciókban szolgálják a mesét, a tér szinte kulisszaszínpadként funkcionál. Melis László zenéje újabb (operai) dimenziókat nyitnak meg, Kulcsár Noémi koreográfiája a Pécsi Balett fiatal táncosaival pedig a mű egyszerre érzéki és absztrakt voltát hangsúlyozza. Weöres műve igazi kortárs színházi alapanyag, most érett be, és szabadult fel a színpadi formanyelv arra, hogy ezt a kivételes művet nem valamiféle „mederbe” terelve, egyszerűsítve és lecsupaszítva, hanem a maga gazdagságában, teljes pompájában, minden színével és történetsíkjával együtt képes legyen a nézők elé vinni.Götz Attila: Úgy érzem, ez egy jól sikerült előadás. Remek látványvilág, fordulatos történet, rengeteg humor, ami egyszerre szólítja meg a gyerekeket a mesehősökkel, és a felnőtteket Weöres Sándor veretes szövegeivel. Fel kellett vennünk a versenyt a médiából ömlő vizuális élményekkel, de mégis Weöreshez méltó tartalommal kellett megtöltenünk az előadást. Azt gondolom, hogy a rendező abszolút jó ízléssel és bátran nyúlt ehhez a kérdéshez. Az én Vitéz László figurám például megjelenésében Amerika kapitányra hasonlít, karakterében viszont klasszikus Vitéz László, néhol még a Kemény Henrik féle stílusból is belekeverve.Ezt a darabot játszottátok gyerekközönségnek és felnőtt közönségnek is. Milyen különbség volt a nézői reakciókban?Götz Attila: A gyerekközönség sokkal őszintébb, aktívabb és erősebb reakciókat produkál, ők abszolút a játék részeseivé válnak, amiről azt érzik, hogy játék, abban ösztönösen részt is vesznek. Az előadás nem interaktívra van rendezve, de ha a gyerek reagál, akkor kezelnünk kell, rövid improvizáció belefér, és megyünk tovább. Meg kell hagynunk őt abban a hitében, hogy a játék részese. Erre a rendezőtől is kaptunk instrukciókat. A felnőtt közönség sokkal visszafogottabb, ők csak a végén jutalmaznak tapssal. Én egyébként nagyon szeretek gyerekeknek játszani, bár nehéz, hiszen, ha nem vagy őszinte, azonnal lebuksz.Volt egy különleges előadás. Az áramszünetre és a felejthetetlen improvizációdra gondolok. Mi történt akkor?Götz Attila: Ez már a sokadik előadáson történt, épp annál a monológnál tartottam, amit a legjobban szeretek, nagyon humoros jelenet, amikor hirtelen teljes sötétség lett. Rögtön arra gondoltam, hogy négyszázötven gyerek ül a nézőtéren, valahogy folytatnom kell, és gondolkodás nélkül improvizálni kezdtem a sötétben. Nem Götz Attila voltam, hanem Vitéz László. Nagyjából 5-6 percig tartott a dolog, és utólag nem tudtam felidézi, hogy mit is csináltam, de egy színész kolléganőm felvette az utolsó pár percet amiből láttam, hogy például többször megénekeltettem a gyerekeket a Süss fel nap kezdetű dallal. A kollégák és a nézők részéről is nagy elismerést vívtam ki ezzel, sőt volt olyan felnőtt néző, aki azt hitte, ez is az előadás része.Budapest Bábszínház Franz Zauleck Hoppá-Hoppá! Bábjátékos cívódásKovács Judittal és Kemény Istvánnal, az előadás két szereplőjével beszélgettünk:A Hoppá-Hoppá! olyan értelemben nem egy klasszikus bábelőadás, hogy itt a saját testünkkel is játsszunk, de ez a koncepció része. Nagyon jól ki van találva, hogy miért van így, hiszen két szinten mozog a cselekmény. A saját karakterünkben a felnőtteknek játszunk, a bábokkal pedig a gyerekeknek. Ezért mondhatjuk, hogy családi előadás. A kifejezetten felnőtt poénok is ülnek és a gyerekek is jól szórakoznak. Játszani is különleges élmény, hiszen így színészileg is tudjuk képviselni a karaktert, míg a bábokkal, - amik egyébként Hoffer Károly remek munkái-, még mimikát is tudunk mozgatni, ezt imádják a gyerekek. Maga a darab egyszerű primer helyzetekre épül, úgy van felépítve, hogy már a három évesek is értsék, érezzék a mondanivalót, ami tulajdonképpen a másik elfogadása.Ez egy jól utaztatható produkció, külföldi fesztiválon is részt vettünk vele. Féltünk attól, hogy mivel eléggé szövegközpontú az előadás, nem fogják érteni, de nagyon pozitív élmény volt. Szerbiában az előadás előtt elmondták a gyerekeknek a történetet, mi pedig kicsit összehúztuk a szöveges részt, és többet játszottunk a bábokkal. Emellett megtanultunk néhány kulcsszót szerbül és nagyon jól működött, éreztük, hogy jönnek velünk. Ilyenkor azt kell kiemelni, amit a bábokkal lehet megcsinálni, ami egyébként sokkal több, mint amit a saját testünkkel ki tudunk fejezni, az emberi test sokkal korlátozottabb. A gyerekek egyébként is könnyebben azonosulnak a bábokkal, mint a színésszel.A Budapest Bábszínház mire helyezi a hangsúlyt? Óvodai, iskolai keretek közt szólítjátok meg a gyerekeket, vagy inkább családi előadásokat tartotok?Mindkettő érvényesül, ez előadásfüggő. Van, ami úgy van kitalálva, hogy csak gyerekek legyenek a nézőtéren, mert szülő nélkül sokkal jobban szabadjára engedik az indulataikat. De van olyan is, amiről azt gondoljuk, jó, ha a szülővel látja, mert utána közös beszélgetésre ad lehetőséget. Vannak ugyan felnőtt bábelőadásaink, de mégis a gyerekszínház a fő profilunk. Nagyon komolyan vesszük őket, az előadásaink a generációknak megfelelő problematikát vetnek fel, az ő szintjükön megfogalmazva.Nagyon jó, hogy kinőtt egy bábrendezői generáció, akik tényleg értik a szakmát, akik nagyon tudatosak, és folyamatosan újítanak. Rengeteg díjat hoznak el különböző fesztiválokon. A Hoppá-Hoppá-t két külföldi fesztiválon is díjazták, Ungváron a legjobb látvány díját kapta, Szerbiában pedig a legjobb színész elismerést kaptuk.Kérdezett: Nagy Eszter
2016.06.03. 08:02
Szinhaz.hu
A világhírű Bryn Terfel először énekel az Operaházban!
Bryn Terfel, a nemzetközi operaélet egyik legkeresettebb előadója, június 2-án először lép színpadra a Magyar Állami Operaházban. A walesi basszbariton a Shakespeare400+ Fesztivál záróeseményeként önálló áriaestet ad. Az egyik legmarkánsabb egyéniségként számon tartott énekes szívesen látott vendég a világ összes jelentős operaszínpadán és hangversenytermében. A The New York Times úgy jellemezte Terfelt, mint aki „szereti a szavakat, a szavak dallamát, s ezeket hatalmas csokorban és változatos színekben szereti átadni közönségének. Tud üvölteni – fájdalomtól, kéjjel, hevesen megbotránkozva –, hangja telten és erőteljesen tölti be a koncerttermet. Ám tud turbékolni és dorombolni is hihetetlen pianissimóban, ami csak azért marad hallható, mert olyan sok érzés van benne, hogy azzá válik.”Bryn Terfelre a közönség és a kritika Figaróként és Falstaffként figyelt fel, az utóbbi években pedig Wagner-szerepekben tűnt ki: Wotan és Hans Sachs mellett A bolygó hollandi címszerepében is osztatlan sikert aratott. Repertoárja átnyúlik a klasszikus műfaji határokon: a Hegedűs a háztetőn Tevjéjeként, illetve a Sweeney Todd című musical főszerepében is bemutatkozott. Legutóbbi nagy sikerét a londoni Royal Operában a Borisz Godunov címszerepében aratta. Alakításáról a The Times így írt: „Terfel lenyűgöző Boriszként, egy remek szereposztásban is első az egyenlők között.”A világsztár első operaházi önálló estjén Rossini, Donizetti, Boito, Gounod és Wagner művei mellett a Shakespeare400+ Fesztivál tiszteletére Verdi Shakespeare-ihlette operáiból ad elő részleteket. Az estet vezénylő – ugyancsak walesi – karmester, Gareth Jones, gyakran dolgozik együtt Bryn Terfellel, szerte Európában dirigálta már önálló estjeit, sőt lemezfelvételén is irányította a zenekart. A dirigens behatóan ismeri az operarepertoárt, szabadúszó művészként számos fesztiválon fellépett a világban Bregenztől Vancouveren át Brisbane-ig és az Angol Nemzeti Operáig.Az unikális eseményen, amely az Opera történetének eddigi legnagyobb fesztiválját koronázza meg, közreműködik még Sáfár Orsolya, László Boldizsár és a Magyar Állami Operaház Zenekara.Műsor:Rossini: Olasz nő Algírban – Nyitány Donizetti: Szerelmi bájital – Dulcamara áriája Donizetti: Szerelmi bájital – Dulcamara és Adina duettje (km.: Sáfár Orsolya) Verdi: Otello – Balettzene Verdi: Otello – Credo Verdi: Macbeth – Macduff áriája (km.: László Boldizsár) Verdi: Falstaff – Falstaff monológja H. Berlioz: Faust elkárhozása – Rákóczi-induló A. Boito: Mefistofele – “Son lo spirito che nega” C. Gounod: Faust – Mefisztó rondója R. Wagner: A bolygó hollandi – Nyitány R. Wagner: A walkür – Wotan búcsúja és Tűzvarázs
2016.06.02. 06:00
Szinhaz.hu
Wagner Szegedi Szabadtérin! - Már próbál A bolygó hollandi stábja
A héten kezdődtek A bolygó hollandi című Wagner-opera próbái, a darabbal indul július 1-jén a Szegedi Szabadtéri Játékok idei évadja.Wagner-opera korábban még nem szerepelt az idén alapításának 85. évfordulóját ünneplő fesztivál műsorán. Wiedemann Bernadett, aki Mary, a dajka szerepében áll színpadra, az M1 aktuális csatorna kedd reggeli műsorában kifejtette, hogy A bolygó hollandi azért kitűnő választás, mert a darab azokat az embereket is megfogja, akik még sohasem néztek Wagnert. Az operaénekes elmondta, hogy az előadás próbái már elkezdődtek, a Sentát alakító Rálik Szilviával közös duettjét a héten kezdik összeénekelni. Wiedemann Bernadett emlékeztetett, hogy a rendezőnek felkért Szabó Máté, aki az elmúlt években a Magyar Állami Operaházban és a Budapesti Operettszínházban is sikereket ért el, a világűrbe álmodta meg a darabot és ennek jegyében ki is fogják használni a szabadtéri színpad méreteit.Fotó: Dusha Béla, szegediszabadteri.hu A próbafolyamatokról szólva László Boldizsár, aki Eriket, a vadászt fogja játszani a darabban, megjegyezte, hogy Szabó Máté az a típusú rendező, aki nyitott a színészek javaslataira. A művész felidézte, hogy a Szegedi Szabadtéri Játékok annak idején úgy jött létre, hogy szinte csak operát játszottak, és a mostani vezetőknek nagyon sokat kellett küzdeniük azért, hogy a műfaj megmaradhasson. Mint fogalmazott, az opera az egyik legköltségesebb műfaj, ám a közönség nem annyira tódul rá, mint például a nagy sikerű ABBA-musicalre, a Mamma Mia!-ra; A bolygó hollandi azonban Wagner egyik legbefogadhatóbb darabja, ezért remek választás. László Boldizsár emlékeztetett, hogy az előadás sztárvendége a Kormányost alakító világhírű tenor, Paul Potts lesz. A Britain's Got Talent tehetségkutató műsorban feltűnt énekes komoly operai műveltséggel rendelkezik, de professzionális társulatban Szegeden áll először színpadra operaelőadásban. Wiedemann Bernadett, Rálik Szilvia, László Boldizsár és Paul Potts mellett a címszerepben Kálmándy Mihályt láthatja a közönség, Dalandot, a norvég hajóst Rácz István játssza. A Szegedi Szimfonikus Zenekart Kesselyák Gergely vezényli. A darabot július 1-jén és 2-án mutatják be a szegedi Dóm téren.MTI
2016.06.01. 08:03
Szinhaz.hu
Alföldi Róbert visszatér a Nemzetibe
Alföldi Róbert rendezi a 2016-os Armel Opera Fesztival nyitó előadását a Nemzeti Színházban. Eötvös Péter Senza Sangue című opera-pszichothrillerét állítja színpadra.
2016.06.01. 05:31
168ora.hu
Fesztivállá bővül a Tisza-tavi Tour D'Opera
Kiállítások és bemutatók sokaságával, továbbá neves és fiatal előadók zenei produkcióival várja a látogatókat július közepén a Tisza-tavi kerékpártúra, a Tour D'Opera, mely idén Természet Operaháza elnevezéssel 3 napos fesztivállá bővül - közölte a rendezvény ötletgazdája és főszervezője.Debreczeni Ildikó elmondta: a rendezvény egyediségét az adja, hogy a Tisza-tó páratlan természeti adottságait és változatos kikapcsolódási lehetőségeit összekapcsolja a minőségi kultúrával és az egészséges életmóddal. A július 15-17. között sorra kerülő, 24 helyszínen 320 fellépőt felvonultató Természet Operaháza Tisza-tavi Fesztivál ennek szellemében egyszerre innovatív, értékteremtő és környezettudatos - fogalmazott.Emlékeztetett: a kezdeményezés 2014-ben egy céges csapatépítő programmal indult. Ekkor egy félszáz fős társaság a tározót körbekerékpározva három helyszínen tartott pihenőt, ahol operaénekesek minikoncertjeit hallgatva gyűjtöttek erőt a 67 kilométeres táv teljesítéséhez. Ezt követően 2015-ben Tour D' Opera elnevezéssel már a nagyközönség számára is meghirdetették a rendezvényt, melynek keretében 11 helyszínen 87 művész kalauzolta a kerékpártúrán indulókat az opera, a kamarazene és a táncművészet világába. A résztvevők igényeit figyelembe véve bővült idén háromnapos fesztivállá a program - közölte Debreczeni Ildikó, hangsúlyozva, hogy Áder János köztársasági elnök vállalta a Természet Operaháza fővédnöki, míg Fazekas Sándor földművelésügyi miniszter, Lengyel Györgyi, az Emberi Erőforrások Minisztériuma közigazgatási államtitkára és L. Simon László kulturális örökségvédelemért és kiemelt kulturális beruházásokért felelős államtitkár a védnöki tisztét. A fesztivál nyitónapja TO'pera néven Tiszafüredhez kötődik, ahol a városházán a magyar történelem különböző korszakainak ruhaviseleteit bemutató, Kovács Yvette Alida díszlet- és jelmeztervező munkáiból válogatott jelmezkiállítás nyílik. Az érdeklődők találkozhatnak a Szolnoki Szigligeti Színház művészeivel és betekintést nyerhetnek a teátrum munkájába, láthatják-hallhatják a MoltOpera társulatának műsorát. Az esti gálakoncerten Rost Andrea operaénekes adja elő a fesztivál és a Tisza-tó közös himnuszát, valamint fellép az ExperiDance Tánctársulat, Snétberger Ferenc gitárművész és a 100 Tagú Cigányzenekar is. A második nap a kerékpározásé, ám a július 16-i III. Tour D' Opera sem csak a teljesítmény jegyében telik majd. Vizin Viktória, Bretz Gábor és Szegedi Csaba operaénekeseken, a Virtuózok komolyzenei tehetségkutató ifjú felfedezettjein, valamint Báll Dávid zongoraművészen át Orosz Zoltán harmonikaművészig és 10 hortobágyi lovas produkciójáig a túra minden pihenőpontján kulturális csemegék várják a résztvevőket - mondta az ötletgazda. A zárónap újdonsága pedig a Boat D' Opera fantázianéven bemutatkozó programelem lesz, melynek során a fesztivál csónaktúraként folytatódik Abádszalókról indulva, a linzi Bruckner Hausból érkező vonós kvartett előadásának kíséretében. A túrát a Tisza-tó természeti csodái mellett zenei és táncbemutatók színesítik. A leglátványosabb bemutatónak a 40 tagú szinkronúszó válogatott produkciója, míg a legexkluzívabb előadásnak a Szikora János rendezésében megvalósuló miniopera ígérkezik, amely Magyarország egyetlen "magánszigetén" lesz látható - tájékoztatott Debreczeni Ildikó.
2016.05.31. 08:06
Szinhaz.hu
Kocsis Zoltán: "Hiánypótló munkát végzek"
Hiánypótló munkát végez és hiátust tölt be a zenei életben Kocsis Zoltán kétszeres Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas karmester, zongoraművész és zeneszerző, aki jelenleg a Bartók Új Sorozatra és ennek befejezésére koncentrál.Kocsis Zoltán az MTI-nek adott interjújában hangsúlyozta, hogy soha nem vonzották az olyan feladatok, amelyeket más már sikerrel megoldott. Nem akar beállni negyvenkettediknek előadni Schumann Kreisleriana című művét, amikor előtte negyvenegyen már jól, vagy nagyon jól eljátszották. Inkább Schumann kevésbé ismert szimfonikus és vokális műveit mutatja be, vagy Brahms szerenádjait, amelyek bizonyos szempontból sokkal közelebb állnak hozzá, mint a szimfóniái. Úgy vélte, hogy sok mindent elmulasztott az életében, így például komolyabban kellett volna az alkotói pálya felé fordulnia. Vannak olyan zongoraművek, amelyeknek a lemezfelvételéről le kell mondania, mert az ízületei már nem egészen úgy működnek, mint régebben. Sajnálja, hogy Szergej Rahmanyinov első szonátáját nem vette föl 2011-ben, mert most már valószínűleg nem tudja majd. Amire igazán koncentrál és ami jelenleg a legfontosabb számára, az a Bartók Új Sorozat, ennek befejezése egyik fő célkitűzése. Fotó: Marjai János"Bőven van tennivaló" - hangsúlyozta. Tervei közé tartozik újfent megszólaltatni Arnold Schönberg Gurre-Lieder (1911) című kantátáját, valamint Schönberg Von heute auf morgen (1930) és Richard Strauss Intermezzo (1923) című operáját egy este előadni, mert mindkét mű a családi viszályról szól. Biztos abban, hogy vannak Franz Schubertnek olyan kórusművei, vagy akár szokatlan előadói összeállításra írt kompozíciói, amelyeket nem mutattak még be Magyarországon. "Mindig azok a feladatok vonzottak, amelyek mást nem, mert esetleg egy kevésbé ismert szegmensére vonatkoztak az illető szerzőknek, vagy kevésbé látványos eredményekkel kecsegtettek" - mondta, hozzátéve: azért is kezdett el átdolgozásokkal foglalkozni, mert úgy érezte, hogy sok olyan mű van, amelyek méltatlanul háttérbe szorulnak. Ezek közé tartoznak Bartók nagy kórusművei is, és ezért volt jó alkalom a legutóbbi lemezfelvétel a Bartók-sorozatban a Nemzeti Énekkarral, hogy felhívják rájuk a figyelmet. Beethoven egyes mesterművei valamilyen okból szintén ritkán szólalnak meg Magyarországon, holott a szerző nagy vokális darabjai sokkal nagyobb jelentőségűek, mint amilyennek el vannak könyvelve - mondta Kocsis Zoltán. A Nemzeti Filharmonikusokkal Martonvásáron előadták például Beethoven Csataszimfóniáját, amely a zeneszerzőnek nem a legjelentősebb műve ugyan, de véleménye szerint ennek is el kell hangoznia. A Napóleon dicsőítésére készült Eroica sokszor hallható, de a Napóleon bukása felett érzett diadalt is dokumentálni kell - fűzte hozzá. Fotó: Marjai JánosA művésznek vannak további grandiózus tervei, amelyek megvalósításához partneri együttműködésre van szükség többek között a Müpával és az Operaházzal. Elmondta: a Müpában fut egy sorozat, amelyben Strauss Magyarországon még soha elő nem adott operáit mutatják be. Ebből hátra van még többek között a Guntram (1894) és a Feuersnot (1901), valamint a Danae szerelme (1938-1940). Szintén partneri együttműködésre volna szükség Rahmanyinov három operájának egyetlen estén való előadására. Nemrég mutatták be Rahmanyinov Aleko című operáját, - ez az évad egyik legfontosabb eseménye volt - de a másik két opera is megérdemli a színre vitelt - vélekedett. Kocsis Zoltán minden év május 30-án, a születésnapján koncertet ad a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat javára. Az idei esten Kodály Zoltán, Bartók Béla, Rahmanyinov és Kreisler művei hangoznak el, fellép Pasztircsák Polina ének- és Kelemen Barnabás hegedűművész. Emellett készül a május 27-i Kertész Imre-emlékestre, itt Bartók, Kodály, Kurtág és Rahmanyinov műveit adja elő Pasztircsák Polina közreműködésével. Kitért arra is: nagyon sajnálja, hogy megszűnt a Holmi című folyóirat, mert az egyetlen olyan lap volt, amelyben terjedelmi kötöttségek nélkül publikálhatott, mivel gyakran ír értekező prózát. "A gondolkodás, az agy frissen tartása mindennél fontosabb, ezt segíti elő a zenéről való írás." Kocsis Zoltán beszélt arról is, hogy nem jósol hosszú időt az európai kultúrának, a folyamatot visszafordíthatatlannak tartja. Nem látja a megújításra irányuló tendenciákat sem, amelyek révén sikerrel lehetne fölvenni a harcot a kultúránkat elsöprő jelenségek ellen. Ha őszintén szembenézünk a helyzettel és önmagunkkal, akkor azt láthatjuk, hogy a keleti kultúrák - beleértve az arabot - nekünk sokkal többet jelentenek, mint a mi kultúránk nekik - mondta.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.05.30. 12:05
Szinhaz.hu
Háromnapos fesztivállá bővül a Tisza-tavi Tour D'Opera
Kiállítások és bemutatók sokaságával, továbbá neves és fiatal előadók zenei produkcióival várja a látogatókat július közepén a Tisza-tavi kerékpártúra, a Tour D'Opera, mely idén Természet Operaháza elnevezéssel háromnapos fesztivállá bővül.
2016.05.30. 05:35
Ma.hu
Eötvös-operával nyit az Armel Operafesztivál
Eötvös Péter Senza Sangue és Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operáival nyit az Armel Operafesztivál június 27-én a Nemzeti Színházban.A július 2-ig tartó fesztivál egyik kiemelt eseménye Eötvös Péter operájának magyarországi bemutatója, amelyet már két éve várnak - mondta el Havas Ágnes fesztiváligazgató a pénteki sajtótájékoztatón Budapesten. Hozzátette: az Alföldi Róbert rendezte alkotásnak Avignonban volt a premierje. A fesztiváli nyitóelőadásnak technikai okok - a zenekar nagysága - miatt a Nemzeti Színház ad otthont. Eötvös Péter zeneszerző, karmester elmondta, hogy a Senza Sangue kimondottan A kékszakállúhoz készült és az est első felében adják elő. Az opera szövegét Alessandro Baricco azonos című novellája alapján Mezei Mari írta. Mint mondta, nem ellen- vagy kontrasztdarabot akart komponálni, A kékszakállú egyenes folytatása a Senza Sangue című operának. A hangzási összefüggések, a zenekar nagysága, a hangzástömeg köti össze többek között a két művet.A darabban a Férfit a versenyszereplő Romain Bockler (Franciaország), a Nőt Albane Carrére énekli. A Bartók-műben Juditot Miksch Adrienn, Kékszakállt Szemerédy Károly alakítja Nadine Duffaut rendezésében, közreműködnek a Pannon Filharmonikusok. Alföldi Róbert kiemelte: Eötvös Péter nagyon nehéz darabot írt, rendezői szemmel mindenképpen. "Ez az opera körülbelül olyan, mint egy 50 perces film, ahol semmit nem látok, csak két közelit, két arcot." A színpadon ezt nehéz megvalósítani, mert valahogyan teátrálissá kell tenni ezt a két közelit és nem csinnadrattával, hanem a műfajnak megfelelően - tette hozzá. A Thália Színházban Astor Piazzolla Maria de Buenos Aires című tangóoperája június 29-én látható a svájci Theater Orchester Biel Solothurn előadásában, a versenyszereplő Richard Bousquet (Franciaország). Másnap a Teatro Verdi di Pisa mutatja be Bruno Coli A furcsa véletlenek angyala című művét Adriana Bignani-Lesca (Gabon) versenyszereplésével, valamint az Árulkodó szív című operát. Mindkettő Edgar Allan Poe művei alapján készült. Július 1-jén a Szerb Nemzeti Színház előadásában érkezik a három egyfelvonásos darabot bemutató The Omnibus Opera, amelynek keretében Samuel Barber Lapjárás, Paul Hindemith Oda és vissza, valamint Richard Rittelmann versenyszereplésével Gian Carlo Menotti A telefon című műveit láthatja a közönség - ismertette a további programokat Vajda Gergely, az Armel Operafeszivál művészeti vezetője. Július 2-án a Thália Színház ad otthont a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatóinak előadásában látható, Elégia ifjú szerelmesekért című Hans Werner Henze-operának Kim Boram (Dél-Korea) versenyszereplésével.Almási-Tóth András rendező rámutatott: vannak olyan operák, amelyek teljesen kimaradtak a magyar operaéletből, ilyen például Henze darabja is, aki fantasztikus szerző. Lenyűgöző a pontosság, a kristálytiszta gondolatvilág, amely a zenéjében megfogalmazódik - hangsúlyozta, hozzátéve, hogy a produkció vizsga is egyben, így bizonyos szerepeket az előadásban többen játszanak, de ez a rendezői koncepcióban is megjelenik. Az Armel Operafesztivál operaversennyel párosul - emlékeztetett Havas Ágnes. Az 5 különböző országban megvalósuló 5 operaelőadás főszerepeire minden évben válogatást hirdetnek, amelyre a világ bármely tájáról jelentkezhetnek az énekesek. A színházak két forduló után választják ki saját főszereplőiket, majd a darabok elkészülte után az Armel Operafesztiválon mutatják be azokat, ahol az énekesek és a produkciók is versengenek. A fesztiváligazgató kitért arra is, hogy az Armel, támogatva a Virtuózokat, a tehetségkutató győztese számára fellépési lehetőséget ajánl a New York-i Carnegie Hallban, az első korcsoport győztesének fellépést a londoni Cadogan Hallban, a második korcsoport nyertesének pedig a Berlini Filharmonikusok koncerttermében. Elmondta azt is, hogy idén Budapesten rendezik meg a Nemzetközi Fesztiválakadémiát június 2. és 8. között.(MTI)
2016.05.28. 08:18
Szinhaz.hu
"Azok a feladatok vonzottak, amelyek mást nem" - interjú Kocsis Zoltánnal
Hiánypótló munkát végez és hiátust tölt be a zenei életben Kocsis Zoltán kétszeres Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas karmester, zongoraművész és zeneszerző, aki jelenleg a Bartók Új Sorozatra és ennek befejezésére koncentrál. És nyáron újra itt lesz Szombathelyen. Kocsis Zoltán az MTI-nek adott interjújában hangsúlyozta, hogy soha nem vonzották az olyan feladatok, amelyeket más már sikerrel megoldott. Nem akar beállni negyvenkettediknek előadni Schumann Kreisleriana című művét, amikor előtte negyvenegyen már jól, vagy nagyon jól eljátszották. Inkább Schumann kevésbé ismert szimfonikus és vokális műveit mutatja be, vagy Brahms szerenádjait, amelyek bizonyos szempontból sokkal közelebb állnak hozzá, mint a szimfóniái. Úgy vélte, hogy sok mindent elmulasztott az életében, így például komolyabban kellett volna az alkotói pálya felé fordulnia. Vannak olyan zongoraművek, amelyeknek a lemezfelvételéről le kell mondania, mert az ízületei már nem egészen úgy működnek, mint régebben. Sajnálja, hogy Szergej Rahmanyinov első szonátáját nem vette föl 2011-ben, mert most már valószínűleg nem tudja majd. Amire igazán koncentrál és ami jelenleg a legfontosabb számára, az a Bartók Új Sorozat, ennek befejezése egyik fő célkitűzése. "Bőven van tennivaló" - hangsúlyozta. Tervei közé tartozik újfent megszólaltatni Arnold Schönberg Gurre-Lieder (1911) című kantátáját, valamint Schönberg Von heute auf morgen (1930) és Richard Strauss Intermezzo (1923) című operáját egy este előadni, mert mindkét mű a családi viszályról szól. Biztos abban, hogy vannak Franz Schubertnek olyan kórusművei, vagy akár szokatlan előadói összeállításra írt kompozíciói, amelyeket nem mutattak még be Magyarországon. "Mindig azok a feladatok vonzottak, amelyek mást nem, mert esetleg egy kevésbé ismert szegmensére vonatkoztak az illető szerzőknek, vagy kevésbé látványos eredményekkel kecsegtettek" - mondta, hozzátéve: azért is kezdett el átdolgozásokkal foglalkozni, mert úgy érezte, hogy sok olyan mű van, amelyek méltatlanul háttérbe szorulnak. Ezek közé tartoznak Bartók nagy kórusművei is, és ezért volt jó alkalom a legutóbbi lemezfelvétel a Bartók-sorozatban a Nemzeti Énekkarral, hogy felhívják rájuk a figyelmet. Kocsis Zoltán és Szombathely A művész nem ismeretlen a helyi közönség előtt sem. Tavaly például a többéves szünet után újra itt volt a Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztiválon, ahol zongora-mesterkurzust tartott, valamint a fesztivál nyitóhangversenyét vezényelte. És nem lesz ez másként egyébként idén sem. (A fesztivál programjából kiderül, hogy a július 9-i nyitó koncerten Bartók, C. Debussy és Kodály művei csendülnek fel Falvai Katalin - zongora - és Kelemen Barnabás - hegedű - közreműködésével.) Kocsis Zoltán korábban is többször dirigálta a Savaria Szimfonikus Zenekart.Beethoven egyes mesterművei valamilyen okból szintén ritkán szólalnak meg Magyarországon, holott a szerző nagy vokális darabjai sokkal nagyobb jelentőségűek, mint amilyennek el vannak könyvelve - mondta Kocsis Zoltán. A Nemzeti Filharmonikusokkal Martonvásáron előadták például Beethoven Csataszimfóniáját, amely a zeneszerzőnek nem a legjelentősebb műve ugyan, de véleménye szerint ennek is el kell hangoznia. A Napóleon dicsőítésére készült Eroica sokszor hallható, de a Napóleon bukása felett érzett diadalt is dokumentálni kell - fűzte hozzá. A művésznek vannak további grandiózus tervei, amelyek megvalósításához partneri együttműködésre van szükség többek között a Müpával és az Operaházzal. Elmondta: a Müpában fut egy sorozat, amelyben Strauss Magyarországon még soha elő nem adott operáit mutatják be. Ebből hátra van még többek között a Guntram (1894) és a Feuersnot (1901), valamint a Danae szerelme (1938-1940). Szintén partneri együttműködésre volna szükség Rahmanyinov három operájának egyetlen estén való előadására. Nemrég mutatták be Rahmanyinov Aleko című operáját, - ez az évad egyik legfontosabb eseménye volt - de a másik két opera is megérdemli a színre vitelt - vélekedett. Kocsis Zoltán minden év május 30-án, a születésnapján koncertet ad a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat javára. Az idei esten Kodály Zoltán, Bartók Béla, Rahmanyinov és Kreisler művei hangoznak el, fellép Pasztircsák Polina ének- és Kelemen Barnabás hegedűművész. Emellett készül a május 27-i Kertész Imre-emlékestre, itt Bartók, Kodály, Kurtág és Rahmanyinov műveit adja elő Pasztircsák Polina közreműködésével. Kitért arra is: nagyon sajnálja, hogy megszűnt a Holmi című folyóirat, mert az egyetlen olyan lap volt, amelyben terjedelmi kötöttségek nélkül publikálhatott, mivel gyakran ír értekező prózát. "A gondolkodás, az agy frissen tartása mindennél fontosabb, ezt segíti elő a zenéről való írás." Kocsis Zoltán beszélt arról is, hogy nem jósol hosszú időt az európai kultúrának, a folyamatot visszafordíthatatlannak tartja. Nem látja a megújításra irányuló tendenciákat sem, amelyek révén sikerrel lehetne fölvenni a harcot a kultúránkat elsöprő jelenségek ellen. Ha őszintén szembenézünk a helyzettel és önmagunkkal, akkor azt láthatjuk, hogy a keleti kultúrák - beleértve az arabot - nekünk sokkal többet jelentenek, mint a mi kultúránk nekik - mondta. Fotó: Marjai János (MTI) Kocsis ZoltánkomolyzeneSavaria Szimfonikus Zenekar
2016.05.28. 07:41
Alon.hu
Méltó párt kapott a kékszakállú herceg
Június 27-től július 3-ig kortárs művekkel és operaritkaságokkal vár mindenkit a 2007-ben alapított Armel Opera Festival. Újra a Nemzeti Színház színpadán rendez Alföldi Róbert, méghozzá Eötvös Péter operájának magyarországi ősbemutatóját. A hagyományosan öt produkciót bemutató fesztiválra Szerbiától Olaszországig Európa különböző pontjairól érkeznek az előadások - illetve a szerepekért versengő énekesek.
2016.05.27. 23:58
Origo.hu
Mindenkinek igyekeznek megfelelni, csak nem ugyanazon az estén
Ókovács Szilveszterrel, a Magyar Állami Operaház főigazgatójával a most zajló Shakespeare 400+ fesztivál kapcsán beszélgettünk az Opera most záruló és következő évadairól, elvárásokról és kockázatokról.
2016.05.27. 12:44
Origo.hu
Így fognak kinézni a Billy Elliot-musical díszletmakettjei és jelmezei
Két hónappal a magyarországi premier előtt bemutatták Lee Hall és Elton John Billy Elliot – a Musical című világhírű darabjának díszletmakettjeit és jelmezeit. London sikerdarabja július 29-étől az Operaházban látható, a hármas szereposztásban többek közt Stohl András, Gallusz Nikolett és Csákányi Eszter is színpadra lép. A Magyar Állami Operaház 2015 februárjában jelentette be, hogy repertoárjára tűzi a három Oscar-díjra is jelölt Billy Elliot című film történetére épülő darabot, amely egy szegény sorba született tehetséges, balettkarrierről álmodó kisfiúról szól.A darab díszletét Szlávik István tervei alapján valósítják meg a non replica változatban, amely teljes szabadságot enged valamennyi alkotónak. A díszlettervező szerint a helyszín nem tipikusan a musicalek "fénylő színtere", hiszen a történet az 1980-as évek Angliájában játszódik és egy bányászsztrájkkal indul.Ebbe a világba születik egy gyermek, akinek az útja a londoni balettszínházig vezet. A színpadi tér meghatározó eleme egy LED-fal lesz, amelynek vetített képei az atmoszférateremtést segítik.Bemutatják egyrészt a Margaret Thatcher-i korszakot, másrészt az egyes helyszínekre jellemző látványvilágot, a gyártól a lakáson át a fénylő operajelenetig. A mozgóképek forgatása és összeállítása már folyamatban van, a tervező a történelmi utalásokat archív dokumentumanyagokkal mutatja be a hiteles kontextusábrázolás miatt.A produkció jelmezei Kovács Yvette Alida tervei alapján készülnek. Az alkotó szerint a műfaj összetettsége a jelmezekre is kihat, sokszor kell egy pillanat alatt tetőtől talpig más karakterben megjeleníteni egy-egy szereplőt.A Billy Elliot érdekessége, hogy a bányászfaluba beszivárognak egy balett-táncosnak készülő kisfiú álmai vagy éppen szorongásai, ezt a kettősséget kell a jelmezekben is érzékeltetni, hiszen a civil ruhák revü- és balettjelmezekké válnak a kisfiú álmaiban. Az előadás végig a valóság és a képzelet között mozog, mert a világot a kisfiú szemszögéből mutatja be.Az Opera vezetése abban bízik, hogy a musical népszerűsége itthon ugyanúgy szárnyal majd, mint Angliában és Amerikában. A hazai változatot rendező Szirtes Tamás Kossuth- és Jászai-díjas művész több mint száz darabot vitt színre pályafutása során, köztük számos musicalt, például a Jézus Krisztus Szupersztárt és a Mary Poppinst is. A címszerep rendkívüli nehézségű, a gyerekszereplőtől azonos prózai, énekesi és táncosi kvalitásokat kíván, ezen belül pedig ugyanolyan felkészültséggel kell például szteppelni, mint balettozni.Szirtes Tamás szerint a magyar Billyt és társait megtalálni komolyabb kihívásnak bizonyult, mint egy nagyobb lélekszámú és más oktatási szisztémával rendelkező országban, ám mindennek ellenére 7-8 alkalmas gyereket sikerült kiírni a főbb szerepekre, közülük többen a Magyar Táncművészeti Főiskola, valamint a Madách Musical Tánciskola növendékei.A produkcióban emellett a 9-12 éves korosztályból összesen 29 kislány vesz részt hármas szereposztásban, ők szintén a Madách Tánciskola ifjú hallgatói.A felnőtt szerepekben Ladinek Judit, Gallusz Nikolett, Auksz Éva, Stohl András, Tóth Sándor, Németh Kristóf, Simon Boglárka, Krassy Renáta, Csákányi Eszter, Bencze Ilona és Hűvösvölgyi Ildikó tűnik majd fel, akiket váltott szereposztásban láthat a közönség. A Billy Elliot – a Musical című produkciót július 29-én mutatják be az Operában. A Magyar Állami Operaház történetében először jelentkezik saját szervezésű nyári előadássorozattal; az eredeti tervekkel ellentétben az Andrássy úton mutatkozik be a produkció, és csak később kerül át az Erkel Színházba. A jegyeket június 15-étől értékesítik, és a bemutatót megelőző napig kedvezményekkel, azaz Erkel színházi helyárakkal is várják a közönséget – a nagysikerű sorozatra a premiert követően már csak normál jegyárakkal lehet bejutni.A Billy Elliot - a Musical a bemutató évében négy kategóriában is elnyerte az Olivier-díjat, amely a legrangosabb brit színházi elismerés, Amerikában pedig tíz kategóriában lett Tony-díjas Broadway-produkció. A musicalt a 2005-ös premier óta több mint öt millió néző látta Londonban, világszerte pedig 11 millióan voltak rá kíváncsiak.Forrás: MÁO, MTI
2016.05.27. 09:05
Szinhaz.hu
Gyerekeket borotvált Figaro a Csokonaiban
Hány énekes és zenész megfeszített munkája egy Verdi opera színpadra állítása? Hány operát és hány nyelven tud elénekelni, fejben tartani egy operaénekes? Hogy néz ki a zenekari árok és mit súg a súgó egy szólistának? Ezekre a kérdésekre is választ kaphattak azok a diákok, akiket nemrég a Csokonai Színház Énekkara látott vendégül! 
2016.05.26. 11:00
Eletforma.hu
Zsótér Sándor is rendez Szegeden - Változatos évadot ígérnek Spiróék
Változatos 2016/2017-es évadra készül a Szegedi Nemzeti Színház, a tizenöt premier között éppúgy szerepel majd opera, komédia, dráma, vígopera és mesejáték mint népszínmű vagy balett - hangzott el a terveket bemutató szerdai sajtótájékoztatón.Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, amelyet Csiszár Imre rendez - mondta Spiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére több mint két évtizede. Szintén még szeptemberben stúdiószínházi bemutatóként láthatja a közönség a Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darabot, melyet Léner András állít színpadra. A teátrum operabemutatói közül az első Erkel Ferenc Bánk bánja lesz október 6-án. A színház Galgóczy Judit rendezésében a legautentikusabbnak tartott verziót szeretné színpadra állítani, a címszerepben a tervek szerint László Boldizsárral és Tóbisz Titusszal, míg Melindát Kónya Krisztina és a moldáv származású szoprán, Nadia Cerchez alakítja majd. Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező által a legjobb gyerekregénynek tartott mű bemutatja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is, milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján alakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án és 10-én a Margitszigeten játsszák Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. A produkció kőszínházi bemutatója november végén lesz Szegeden. December 9-én mutatják be Bulgakov Menekülés című drámáját, melyet a Szegedre visszatérő, sok emlékezetes előadást színpadra állító Zsótér Sándor rendez. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. A gregori hagyományok felé visszanyúlva állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. Február végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyike, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A drámatagozat premierjeinek sorát Háy János Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja, az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében.
2016.05.24. 12:18
Szinhaz.hu
Operarendezőként debütál Sofia Coppola - Producere és tervezője Valentino
Operarendezőként debütál Rómában Sofia Coppola amerikai filmrendezőnő, aki Verdi remekművét, a Traviatát viszi színre az olasz főváros operaházában. A Teatro dell'Opera zenekarát Jader Bignamini olasz karmester vezényli, Violetta szerepét felváltva énekli Francesca Dotto és Maria Grazia Schiavo a darabban, amelyet 15-ször adnak elő a május 24-i premier és június 30. között. Alfredo szerepében Antonio Poli, Arturo Chacon-Cruz és Matteo Desole váltja egymást. A jelmezek a 84 éves divatcézár, Valentino műhelyében készültek. Az előadás pénteki római sajtótájékoztatóján a 45 éves rendezőnő elmondta, hogy bár ez az első operarendezése, apja, az Oscar-díjas Francis Ford Coppola már gyerekként megszerettette vele az operát, különösképpen a Traviatát, ráadásul távoli rokona Riccardo Muti olasz sztárkarmesternek, és úgymond "büszke erre a kapcsolatra". A Coppola család a dél-olaszországi Bernaldából, Basilicata tartományból származik. A rendezőnő 2011-ben itt ment férjhez élettársához, Thomas Marshoz, a Phoenix nevű francia alternatív zenekar énekeséhez, akitől két gyermeke született.Violetta ruháit személyesen Valentino tervezte, aki amúgy már tíz éve visszavonult az aktív munkától. A többi szereplő kosztümjét a divatház főtervezői, Maria Grazia Chiuri és Pier Paolo Piccioli kreálták. A produkciót együtt finanszírozta Valentino és üzlet- és élettársa, Giancarlo Giammetti. A divatcézár elmondta, hogy Verdinek ez az operája mindig is elbűvölte őt, már kisfiúként is. Fontos elhozni fiatalokat az operába, és Coppola nagyon kedvelt rendező. A műfajban sok potenciál van, de növelni kell a nézők számát - mondta Dario Franceschini olasz kulturális miniszter, amikor megtekintette az operaházban folyó munkát. A pénzügyi nehézségekkel küszködő római operaházat 2014-ben faképnél hagyta addigi tiszteletbeli elnöke, a sztárkarmester Riccardo Muti a színház vezetésével támadt vitái miatt. A zenés teátrum azóta radikális átalakításon esett át, és jelenleg egyfajta reneszánszát éli Carlo Fuortes intendáns vezetése alatt.
2016.05.23. 13:08
Szinhaz.hu
Letter to a Man - Wilson-darabban játssza Nyizsinszkij szerepét Barisnyikov
A legendás orosz balett-táncos, Vaclav Nyizsinszkij szerepében lép fel öt alkalommal szülővárosában, Rigában Mihail Barisnyikov orosz származású amerikai táncművész, filmszínész.“It is a communication so naked, so desperate, that it breaks the mold. We are face to face with reality, and it is almost unbearable...had he not gone to the asylum we would have had in Nijinsky a writer equal to the dancer." — Henry Miller A világhírű táncos augusztusban Robert Wilson amerikai színházi rendező Letter to a Man című szólódarabjában személyesíti meg Nyizsinszkijt. Barisnyikov elmondása szerint a Letter to a Man nem táncos show, hanem színházi projekt. A Lett Nemzeti Opera színpadán angol és orosz szövegeket ad elő. A darab Nyizsinyszkij naplóján alapul. A balett-táncos üstökösként felívelő karrierje után élete utolsó harminc évét őrületben töltötte. Az 1919-es feljegyzések a virtuóz művész érzelmeit dolgozza fel. A darab premierjét 2015-ben Olaszországban tartották. Az 1948-ban Rigában született orosz származású Barisnyikov 2015-ben már vendégszerepelt szülővárosában. Akkor Joseph Brodsky orosz-amerikai irodalmi Nobel-díjas író verseit adta elő. A Letter to a Man című darabbal világkörüli turnéra indult.A produkcióról képekben: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Fotók: bobwilson.com
2016.05.23. 09:03
Szinhaz.hu
Gaetano Donizetti: Roberto Devereux - MET operaközvetítés
Helyszín: DíszteremEz az opera Donizetti úgynevezett királynő trilógiájának, a sajátos egyéniségű, nem mindennapi életű I. Erzsébethez kapcsolódó történelmi sorozatnak régen várt harmadik darabja....
2016.05.22. 18:48
Ittlakunk.hu
Patikanap’16 - Gyógyszerészeket is vár a Sly opera az Erkelben
Az országos patikanap előfutáraként az Erkel Színházban először rendezik meg a Patikanap’16 című eseményt május 29-én. Gyógyszerészek jelentős kedvezménnyel nézhetik meg a Sly című különleges előadást.A címszerepben a könnyű műfajban óriási népszerűséget szerzett László Boldizsár látható, aki az utóbbi években az operairodalom tenor főszerepeiben megcsillogtatta operaénekesi kvalitásait is.Göttinger Pál rendezésében olyan szerepet énekel, amelyet a nemzetközi porondon Plácido Domingo és José Carreras is előadott. A hazai közönség számára alig ismert szerző, Wolf-Ferrari, olasz anyától és német apától született, és sikeres vígoperáival vált híressé. A Sly azonban más: vígjátéknak indul, de szomorú tragédiába fordul át.A darabot a Shakespeare400+ Fesztivál egyik bemutatójaként tűzte műsorra az Opera – librettójának alapja a Makrancos hölgy c. Shakespeare-komédia prológjának Ravasz Kristóf-története. Egy londoni kocsma közkedvelt vendége, Christopher Sly költő egy alkalommal ájulásig issza magát, Westmoreland grófja pedig úgy dönt, megviccelik a poétát: előkelő ruhába öltöztetik, a palotába viszik, és elhitetik vele, hogy ő maga a gróf, akiért szép „felesége”, Dolly imádkozik, hogy tíz évi álmából végre felébredjen. Valójában azonban a kegyetlen tréfa az, amiből Slynak eszmélnie kell...A mű ősbemutatóját 1927-ben a milánói Scalában tartották, és német nyelvű változatát a II. világháborúig sokfelé bemutatták, többek közt Budapesten is. A Szegedi Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével május 29-én az Erkel Színházban látható a darab, amelyre az érdeklődők között a patikusok kedvezményes jegyet vásárolhatnak az első Patikanap égisze alatt.
2016.05.21. 12:06
Szinhaz.hu
'Mondj egy embert, aki nem vedlett át szörnyeteggé!' - Interjú Lázár Helgával
Lázár Helga negyedéves bábrendező hallgató a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Övé volt a második bemutató a Manna Ugródeszka sorozatában, amelynek keretében a diploma előtt álló osztály minden tagja színpadra állít egy-egy bábelőadást. Eddigi munkáiról, további elképzeléseiről és a Gyásztánc május 17-i premierje előtt nyilatkozott.Szilágy Bálint után a tiéd a második Ugródeszka bemutató az osztályból. Egy magyar népmese, A szörnyeteg királykisasszony átdolgozását választottad témádnak. Miért népmesében gondolkodtál? A mese Boldizsár Ildikó kurzusán talált el – frontális ütközés volt, amikor megkaptuk a népmesei adaptációs feladatunkat, nem volt kérdés, mit válasszak. Azon túl, hogy nagyon személyes történet, a Szörnyeteg királykisasszony mindenkor aktuális generációs mese. Mondj egy embert, aki nem vedlett át szörnyeteggé kamaszkorában!Fotó: Gyenese PéterAkkor kifejezetten ez a népmese mozgatott... Népmesét rendezni azért is érdekes, mert ma általában eléggé egyféleképpen gondolkodunk a népiességről. Ha népmesét csinálunk, csináljuk azt citerával, szőttes inggel, tulipános ládával. A népmesék iszonyatosan tisztán képeznek le kortárs problematikákat, körvonalazzák az elszúrt élethelyzeteinket, mutatják, hogy mivel kell megküzdenünk, megoldást kínálnak. A népmesék képletek, a szereplői archetípusok, ezeket az ember aztán olyan köntösbe, dramaturgiai, vagy vizuális koncepcióba bugyolálhatja szerintem, amilyen az általa feldolgozandó problematikából fakad. A Gyásztánc például egy - Geresdi Zsófi által tervezett - Nosferatu-köntöst kapott, amiről előbb jut eszedbe valami német expresszionista borongás, mint a matyóindán csicseregő kismadarak.Egy korábbi interjúdban azt mondtad, minden érdekel, ami most íródik, s kedveled a kortárs szövegeket. Mégis népmesét választottál feldolgozni - gondolkodtál kortárs történet adaptációjában is? Szerintem kortárs, vagy nagyon karakteresen szerzői novellát adaptálni annyiban nehezebb lehet, hogy az nem ad akkora szabadságot, mint amekkorát egy népmese. Stílusban tartva adaptálni valamit, olyanban, ami nem a saját, most alakulgató stílusom… Ezt még nem biztos, hogy jól csinálnám. Vannak fenntartásaim. De ha valami fontos anyaggal találkozom, lehet, hogy akár neki is veselkednék.Milyen bábtechnikával készül az előadás? Árnyjáték lesz. Bűvészkedünk vetítőgéppel, tűlábas pontizzóval, telefonfénnyel, fóliákkal. Akváriummal, vécépapírral, ételfestékkel. Az árnyjáték egy szép, mazochisztikus bábtechnika, iszonyatosan aránytalan a befektetett munka és a létrejött jelenet hossza; öt-tíz óra próbákkal jön létre egy ötperces etűd. Sötétben, különböző fényforrások fölé görnyedve kavargatunk különböző kemikáliákat – ezek ilyen furcsa laborhelyzetek. Blasek Gyöngyi és Kuthy Ágnes tanárnőkkel volt egy-egy árnyjáték-kurzusunk még másodévben, tőlük sajátítottuk el a technika alapjait, de ezeken túl itt tényleg minden vizuális hatás egyfajta kísérletező labormunka eredménye. Az árnyjáték pepecselős dolog, de ha pontosan csinálják, olyan illúziót lehet vele létrehozni, amit kevés más technikával. Az árnyazás flash-színház a javából. Nagyon szeretem.Azt mondjátok, hogy a megrekedés és a kiábrándultság meséje lesz a Gyásztánc. Melyik elemei izgattak ennek a mesének és hogyan dolgozzátok fel? Izgatott az, hogy mennyire repetitív a történet – a szörnykirálylány élete olyan, mint egy beakadt lemez. Az eredeti mesében a királylány minden megmagyarázható ok nélkül szörnyeteggé, másik meseváltozatban élőhalottá változik, bevonul egy templomba, befekszik egy koporsóba és attól fogva nem reagál semmire. Éjszakánként feléled, olyankor szétkap maga körül mindent, amit talál – legyen az márványszobor, orgona, vagy az őrzésére berendelt katona… Érdekelt ennek az ismétlődésnek a dinamikája és az, hogy hogyan lehet ezt mégis lélektanilag hitelessé, színpadilag változatossá tenni. Hildát, a királylányt Nagy Petra alakítja, a királyapát pedig Sáfár-Kovács Zsolt. Feczesin Kristóf játssza Hilda összes áldozatát, ő megy be hozzá papként, pszichiáterként, vitézként, szegénylegényként, újra és újra megpróbálkozik azzal, hogy Hildát kihozza a templomból. És végigkíséri a történetet énekkel-mozgással egy helyre kis asszonykórus, akik gyerekként, kamaszként, majd asszonyként lényegében azt az életpályát jelenítik meg, amibe Hildának is bele kellett volna simulnia. Barna Lilla, Hojsza Henrietta, Herman Flóra, Fodor Fanni, Szepes Anna, Vadász Krisztina, Török Timi asszonykodik a mesében.Hilda, aki kislányként mindenben aláveti magát apja szigorú nevelésének, a férjhez adáskor ellenszegül, s elmenekülve szörnyeteggé változik. Látszólag ebből nincs is visszaút, egészen a történet végéig. Mit szimbolizál, jelent számodra Hilda története? A Gyásztánc nihilmese. A mindenkori tizennyolc-huszonpárévesek dilemmája: kapunyitási pánik, későkamaszkori megőrülés… Felnő az ember egy rendszerben, aminek a saját biztonsága és komfortérzete érdekében igyekszik megfelelni. Motivált és eltökélt, szépen cizellált jövőképpel, mindent megtanul, versenyekre megy, minden lécet megugrik, aztán az egyik előtt egyszerre csak megtorpan. És nem történt semmi, tényleg semmi különös – csak éppen a felismerés, hogy ezután már minden így lesz: újabb lécek, újabb kihívások és beteljesítendő elvárások… De minek. Akkor már inkább a nihil. Éljen az entrópia. Fuckthesystem.Miért a Gyásztáncot választottátok címnek? A főhős úgy dönt, hogy felhagy a normakövetéssel, nem fog férjhez menni – inkább a halál, vagy ez a furcsa bábállapot élet és halál között. Násztánc helyett gyásztánc. Innen jött a címünk.A szereplők közül néhányan Horváth Csaba jelenleg elsős, fizikai színházi rendező osztályába járnak. Fizikai színházat is vegyítetek a bábok mellé? Az előadás fele az árnyvászon mögött, másik fele pedig vászon előtt játszódik – a külső jelenetek egy hideg, leszabályozott, mechanikusan működő közegben történnek. Repetítív mindennapok, élettervek, érzelmek, gondolatok – ezt a programozott világot szerettük volna megjeleníteni mind mozgásban, mind zenében. A zene Tarr Bernadett diplomamunkája, a koreográfiák alapjait pedig Hegymegi Máté készítette, ezeken dolgoztunk még aztán a fizikais lányok segítségével. Jól megfér a két műfaj egymás mellett; a báb is lényegében fizikai színház, csak éppen idegen testekkel, anyagokkal. Ugyanolyan stilizált, ugyanolyan szerkesztett, ugyanolyan asszociatív.Most egy kamaszoknak szóló előadást készítesz, de ha bábelőadás, a felnőtteknek szóló vagy a gyermekelőadás vonz inkább? Szívesen rendeznék gyerekelőadást is, igazi kihívás lenne. A mesékben elsőre csak azokat a problematikákat látom, amik itt és most, huszonévesen érintenek. Belehelyezkedni egy hétéves, vagy akár hetvenéves néző fejébe, problémakörébe biztos izgalmas feladat lenne.Több külsős munkád is volt már, készítettél előadást az Operaháznak és a Vaskakas Bábszínháznak is. Független előadást azonban most csinálsz először. Mennyiben más körülmények között dolgozol így? Vonz a független színházcsinálás is vagy inkább a kőszínházi keretek? Az egyetemi képzés szerintem alapvetően a független színházi körülményekre készít fel. Harc a próbateremért, egyeztetési csaták, próbakezdés este tizenegykor, próbavégek hajnal négykor, dolgozunk lelkesedésből, nincs pénz. Megvan ennek a varázsa. Szép a küzdelmesség, de nagyon vágyom egy olyan nyugalmas műhely után, ahol nem a logisztikára megy el az energiák java, hanem a tényleges alkotó munkára. Az Operában, a Vaskakasban nagyon szerettem lenni és most a Gyásztánccal is más a helyzet – tudunk egyeztetni, ajándék a Mannával dolgozni. De a kérdésedre ez most az őszinte válaszom: nyugalmas körülményeket szeretnék. Perspektívákat és tervezhető munkákat. Csodálatos lenne.Rendeztél már minioperát, prózai előadást, bábosat, most egy ősbemutatót, hogy látod eddigi tapasztalataid alapján, milyen számodra az ideális színház? Érdekel a bábszínház, az opera, a táncszínház, a performansz, fizikai színház… Bármilyen játéknyelv vinni tud magával, de alkatilag inkább a vizuális, vagy stilizáltabb műfajokra vagyok ráállva. Előbb jut eszembe a forma egy előadásra, mint egy tételmondat, vagy szentencia – ezt a formát kell aztán visszafejtenem: mennyire adekvát, mennyire nem? Nánay István tanár úr beszélt egyszer az expresszionista színházról, amivel nálunk a húszas években kísérleteztek – és aminek a törekvéseivel én nagyon-nagyon szimpatizálok. Megtalálni ennek a színházi formának a kortárs terepét és érvényességét érdekes feladat lenne.Szerző: M.I.
2016.05.21. 08:03
Szinhaz.hu
A romantika nyara
Próza, opera, balett, zene egyaránt szerepel a Szabad Tér Színház programján.
2016.05.20. 05:46
Nepszava.hu
Kolonits Klára az idei Székely Mihály-díjas
Kolonits Klára operaénekes veheti át szerdán a Székely Mihály-díjat a Fészek Művészklubban Budapesten.Kolonits Klára énektanulmányait Schultz Katalinnál kezdte, majd 1995-ben szerzett diplomát Forrai Zsuzsa tanítványaként a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola (BTI) magánének-szakán. 1997-ben a III. Budapesti Nemzetközi Énekverseny 2. helyezettje, a trevisói Toti dal Monte énekverseny különdíjasa, 2000-ben a Magyar Rádió Énekversenyének első díjasa és különdíjasa, 2003-ban a Nemzetközi Haydn Énekverseny 2. helyezettje és különdíjasa volt.Vendégszerepelt Németországban, Ausztriában, Olaszországban, Spanyolországban, Dániában, Horvátországban, Szlovéniában, Szlovákiában és az Egyesült Államokban, 2012-2013-ban a Weimari Nationaltheater und Staatskapelle, 2013-14-ben a Linzi Landestheater vendégművésze volt. Művészetének elismeréseként 2005-ben Artisjus-díjat, 2010-ben pedig Liszt Ferenc-díjat, 2013-ban a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese díjat kapott. Repertoárján többek közt A varázsfuvola Éj királynője, Hunyadi László Szilágyi Erzsébete, Verdi Traviatájának nőalakja és Rigoletto Gildája, valamint Bartók Kékszakállújának Juditja, Strauss Rosalindája és Saffija is szerepel. Rendszeresen fellép kortárs művek és klasszikus oratóriumok szólistájaként. Az Opera idei évadában négy szerepet énekelt, évadzáró fellépése május 23-án lesz Bellini Capuletek és Montague-k című darabjában az Erkel Színházban. A Székely Mihály-díjat a művész 1963-as halála után "maradandó emlékének megörökítésére" alapította a Fészek választmányi ülése Nádasdy Kálmán, az Operaház és Szirtes József, a Fészek akkori igazgatói aláírásával. A díjat azóta minden évben a Fészek Művészklub és a Magyar Állami Operaház vezetősége ítéli oda az "erre legérdemesebbnek talált énekesnek vagy énekesnőnek" - közölte a Fészek Művészklub kedden az MTI-vel. A díj "elbírálásánál a művész tehetsége, fejlődése, művészi teljesítménye, emberi magatartása és színházszeretete veendő figyelembe." A Csillag István szobrászművész tervezte Székely-plakettet először 1964. március 22-én - Székely Mihály halálának első évfordulóján - Ilosfalvy Róbert vehette át.MTI
2016.05.17. 15:12
Szinhaz.hu
Nem csak Szombathelyen aratott nagy sikert a Parasztopera
És más helyi hírek, amelyekről talán lemaradt az elmúlt napokban.Háromszázadik alkalommal játszotta Pintér Béla és Társulata a Parasztopera című előadást pénteken. Darvas Benedek és Pintér Béla operáját 2002. október 19-én mutatták be a Szkéné Színházban, és a 2013/2014-es évadtól az Átrium Film-Színházban játsszák - olvasható a társulat honlapján. A Parasztopera Pintér Béla szerzői és Darvas Benedek zeneszerzői munkájának, illetve a társulat életének egyik legnagyobb sikere. A 2002-es bemutatót követően a színikritikusoktól elnyerte Az évad legjobb zenés előadásának járó díjat, 2003-ban a VIDOR Fesztiválon Pulcinella-díjat kapott a kivételes összhangzatért, a 2005-ös toruni Kontakt Nemzetközi Fesztiválon a színházi nyelv megújításáért és a legjobb zenéért járó díjjal ismerték el az előadást. Az Átrium Film-Színház 2015 tavaszán Parasztopera Fesztivált rendezett az épp műsoron levő Parasztopera-feldolgozásokból. A darabot az elmúlt évtizedben hét alkalommal adták elő különböző társulatok, ebből három rendezést Mohácsi János tudhat magáénak, aki 2009-ben a Kaposvári Egyetemen, 2010-ben Pécsett, majd 2013-ban Szombathelyen rendezte meg a darabot. A további feldolgozások között van Porogi Dorka 2012-es rendezése a Marosvásárhelyi Egyetemen, Rusznyák Gábor 2014-es miskolci rendezése, emellett Szikszai Rémusz Temesváron, Földes Tamás pedig a Budapesti Operettszínház Stúdiójában állította színpadra a művet. A Parasztoperában egy balladisztikus történetet dolgoztak fel opera formában. Zenéjének alapja az erdélyi magyar népdalok, a barokk és a rock bizarr, mégis homogén elegye. Mint Pintér Béla fogalmaz, egy talán sokak számára ismerős történetről van szó, amelyet a nagymamája úgy mesélt, hogy Szabadszállás környéki emberekkel történt meg nagyon régen. Van benne "néhány boldogtalan sorsú ember, szenvedély, humor, vérfertőzés és gyilkosság". (MTI - fotó: illusztráció - a szombathelyi Parasztopera-előadás. Weöres Sándor Színház/Mészáros Zsolt)Tizenhat klub kapott az NB I-es induláshoz szükséges licencet a Magyar Labdarúgó Szövetség (MLSZ) elsőfokú licencadó bizottságának szerdai döntése értelmében. Az MLSZ honlapjának tájékoztatása szerint a bizottság április 27-én és szerdán bírálta el a licenckérelmek részeként a sportszervezetek által benyújtott dokumentumokat. A testület határozata ellen péntekig nyújtható be fellebbezés, amelyekkel a fellebbviteli licencadó bizottság foglalkozik majd.A következő bajnoki szezonra licencet kapó klubok végleges listáját az MLSZ legkésőbb május 31-ig köteles megküldeni az Európai Labdarúgó Szövetség (UEFA) felé.Nemzetközi (UEFA) és NB I-es klublicencet kapott: Diósgyőr FC Kft., DVSC Futball Zrt., Fehérvár FC Kft., FTC Zrt., Honvéd FC Kft., MTK Budapest Zrt., Paksi FC Kft., Puskás Futball Club Kft., Szombathelyi Haladás Kft. NB I-es klublicencet kapott: Békéscsaba 1912 Előre Futball Zrt., Gyirmót FC Kft., Mezőkövesd Zsóry Futball Club Kft., Szolnoki MÁV FC Kft., Újpest 1885 Futball Kft., Vasas Futball Kft., ZTE FC Zrt. (MTI - fotó: illusztráció - a ferencvárosi Gera Zoltán (b), mellette Kovács Lóránt és Schimmer Szabolcs, a Haladás játékosai. Illyés Tibor/MTI)25 éve alakult meg Vas megye és Szombathely Nyugdíjas Szövetsége. Az emlékünnepséget a szombathelyi Bartók Teremben tartották. (szombathely.hu, fotó: szombathely.hu/Benkő Sándor)Születésének 113. évfordulóján emlékeztek Pálos Károlyra a Szent Márton temetőben található sírjánál. (szombathely.hu, fotó: szombathely.hu/Benkő Sándor)A Szombathelyi Váci Mihály Általános Iskola és AMI fennállásának 35 éves jubileumát ünnepelte. (szombathely.hu)Szent Márton élete címmel nyílt rajzpályázat kiállítás a Szombathelyi Váci Mihály Általános Iskolában. (szombathely.hu)A Savaria Egyetemi Központ Berzsenyi Dániel Pedagógusképző Kar által szervezett Isonzó: egy név, egy jelkép, Olaszország és Magyarország között című konferencia keretében Isonzó, a tizenkét csata helyszíne című vándorkiállítás nyílt az intézmény C-épületének aulájában. (szombathely.hu - fotó: szombathely.hu/Benkő Sándor)Szalontay Sándor rajthoz áll június 28. és július 3. között a Tour de Hongrie országúti kerékpáros körversenyen a szervezők közleménye szerint. A pályakerékpárban országos csúcstartó versenyző a Dr. Bátorfi Agria-KTK színeiben indul. "A prológon összesen két kanyar lesz, ami nem okozhat számomra problémát, van is rá esélyem, hogy megnyerjem a nyitányt, ezzel pedig megszerezzem az összetett élén állónak járó sárga trikót. Az elvárások persze nagyok, a szervezők próbálnak mindent megtenni azért, hogy összejöjjön a magyar siker. Azt viszont tudni kell, hogy én még sohasem mentem ilyen rövid országúti távot" - idézi a viadal honlapja Szalontayt, aki március elején a londoni pályakerékpáros világbajnokság férfi repülőversenyében 9.997 másodperces országos csúcsot ért el, ezzel első magyarként teljesítette 10 másodpercen belül a 200 méteres mért szakaszt. A sprinter hozzátette, Bátorfi Béla, csapata vezetője, Eisenkrammer Károly, a viadal főszervezője és Szilasi László, a Tour de Hongrie versenyigazgatója találta ki a dolgot, bár már tavaly is gondolt rá, hogy jó lenne indulni. Szalontay hangsúlyozta, pályaversenyzőként tizenöt-húsz kilóval több a versenysúlya az országúti bringásokénál és más a felkészültségi állapota is, így számára egy ötórás tekerés nem olyan egyszerű, mint ellenfeleinek. "Bízom benne, hogy a verseny folyamán minél messzebb eljuthatok. Nem nagyon lesz plusz felkészülésem, persze résztávos edzéseim vannak országúton, a Tour de Hongrie miatt pedig lesznek olyan tréningek, amelyeket az országúton végzek el. Szoknom kell egy picit az országúti kerékpárt, ezzel együtt az életemben természetesen továbbra is a pályaversenyek lesznek előtérben" - fejtette ki Szalontay. Az már korábban eldőlt, hogy a viadalon újra elindul a tavaly legjobb magyarként nyolcadikként záró Lovassy Krisztián, akinek idén a Tour de Hongrie lesz a fő versenye. A tavaly hétéves szünet után megrendezett viadal mezőnye - huszonöt ország 120 versenyzője - hat nap alatt 700 kilométert tesz majd meg a szombathelyi prológtól a budapesti befutóig, amely a Várkert Bazárnál lesz. Az útvonal főbb állomásai Szombathely, Fertőd, Keszthely, Siófok, Cegléd, Karcag, Kékestető, Gyöngyös és Budapest lesznek. (MTI - fotó: illusztráció - a 2015-ös verseny szombathelyi állomása. szombathely.hu)Bogányi Gergely zongoraművész koncertje, az ExperiDance táncegyüttes fellépése, könnyűzenei és népzenei koncertek, néptáncbemutatók, kiállítások, filmbemutatók és gasztronómiai fesztivál várja a látogatókat idén júniusban Pozsonyban a Több mint szomszéd - Magyar Kulturális Hét elnevezésű rendezvénysorozaton, amelynek programját kedden ismertették a szervezők a szlovák fővárosban. A magyar kulturális hetet a Szent Márton püspök születésének 1700. évfordulója alkalmából tartott magyar-szlovák-latin nyelvű ünnepi szentmise nyitja meg június 6-án a Szent Márton-dómban. A szombathelyi egyházmegye püspöke, Veres András és Stanislav Zvolensky, a pozsonyi főegyházmegye érseke által együtt bemutatott szentmise után Pozsony legnagyobb templomában a szombathelyi Capella Cantorum Énekegyüttes ad reneszánsz kórushangversenyt. A június 13-ig tartó programsorozatot több pozsonyi helyszínen, köztük a központinak számító egykori Kossuth téren, mai Hviezdoslav téren rendezik. A hiánypótló és hagyományteremtő céllal létrehozott fesztivált - amelyet először 2014-ben, Magyarország V4-es elnökségének záró rendezvényeként rendeztek meg - Magyarország pozsonyi külképviselete és a Pozsonyi Magyar Intézet szervezi, több más szervezet, köztük a pozsonyi önkormányzat támogatásával. A fesztivál már az első alkalommal is a vártnál nagyobb közönségsikert aratott, és mára a koronázási ünnepségek mellett az egyik legkedveltebb nyári nyilvános rendezvény lett a szlovák fővárosban. (MTI - fotó: a Capella Cantorum Énekegyüttes Facebook-oldala) Szombathelysportkultúra
2016.05.17. 07:32
Alon.hu
Jamala győzött, Freddie a 19. lett
Jamala ukrán énekesnő nyerte 1944 című dalával a 61. Eurovíziós Dalfesztivált, amelynek döntőjét szombaton késő este rendezték Stockholmban. A Magyarországot képviselő Freddie (Fehérvári Gábor Alfréd) Pioneer című számával a 19. helyen végzett. A 32 éves ukrán énekesnő 534 ponttal győzött a 26-os döntőben, ami új rekord az Eurovíziós Dalfesztivál eddigi történetében. Mögötte az ausztrál Dami Im lett a második Sound of Silence című dalával (511 pont), az orosz Szergej Lazarjev és a You Are the Only One (491 pont) végzett a harmadik, a bolgár Poli Genova és az If Love Was a Crime (307 pont) a negyedik, a svéd Frans és az If I Were Sorry (263 pont) az ötödik helyen. Hatodik lett a lengyel Michal Szpak a Color of Your Life-fal (229 pont). A végeredmény a nemzeti zsűrik pontszámának és a tévénézők szavazatainak az összeadásával alakult ki. A dalfesztivál történetében másodszor született ukrán győzelem. A győztes ukrán énekesnő, Jamala produkciójának nagy értéke a téma és az ahhoz tökéletesen kapcsolódó színpadi produkció volt. Az előadó által írt dal a krími tatárok 1944-es sztálini kitelepítéséről szól. Jamala családját is deportálták, az énekesnő Kirgizisztánban született, a dalt felmenői visszaemlékezései ihlették, a számot - amelyben a duduk nevű hangszer is szól - dédnagymamája emlékének ajánlotta.Az énekes, dalszerző, színésznő zenészként a soul, a dzsessz, a funk, a folk és az elektronika elemeit is előszeretettel használja. Már kilencévesen lemezen szerepelt, majd a kijevi Csajkovszkij Nemzeti Zenei Akadémián szerzett diplomát opera szakon. 2009-ben futott be mint popénekesnő egy lettországi tehetségkutatón. Eddig négy albumot készített, a legutóbbi, a Podykh (Levegő) tavaly jelent meg. A Magyarországot képviselő Freddie, aki a keddi első elődöntőből jutott a fináléba, ötödikként lépett színpadra és 108 ponttal a 19. helyen végzett Pioneer című dalával. Freddie személyében Magyarország sorozatban hatodszor jutott be az Eurovíziós Dalfesztivál döntőjébe. Az énekes - akárcsak az elődöntőben - fehér pólót és farmert viselt, a színpadon három vokalista, Mészáros Tamás, Molnár Gábor és Wodala Barnabás (mindhárman a Fool Moon a cappella együttes tagjai), valamint Baranya Dávid táncos-dobos kísérte. A Pioneer arról a belső küzdelemről szól, amellyel nap mint nap szembe kell néznünk és arról, hogy merjünk eredetiek lenni. A zenét Szabó Zé, szöveget Csarnai Borbála szerezte. Az idén Come Together (Jöjjünk össze) szlogennel zajlott az Eurovíziós Dalfesztivál. A 26-os döntő utolsó felében az eddigiektől eltérő módon közölték az eredményeket: először az egyes országok nemzeti zsűrijének pontjai adták közre a helyi szóvivők (Magyarországról Tatár Csilla), majd a tévénézők által leadott telefonos/sms-es, applikációs voksokat országonként hátulról előre haladva mondták be a stockholmi aréna műsorvezetői. A kétféle pontokat összeadták (nem kombinálták, mint korábban), így alakult ki a végeredmény, amely a hosszas ismertetés miatt az éjszakai órákba húzódott. A zsűripontok után még az ausztrál-koreai Dami Im állt az élen, ám a közönségszavazatokkal az addig második Jamala megelőzte őt. Freddie 52 pontot kapott a zsűriktől (a legmagasabbat a csehektől és a spanyoloktól, 10-10 pontot), 56-ot a közönségtől, így alakult ki 108 pontja. Az idei dalfesztivál döntőjét, a showműsort világszerte ötven országban közvetítették élőben, köztük Kínában és idén először az Egyesült Államokban, az eseményeken mintegy 200 millióan követték a televízión keresztül. Magyarországon a Duna televízióban volt látható a műsor. A helyszínen, az Ericsson Globe arénában tizenhatezren követték nyomon a versenyt. Grandiózus volt a hang- és a fénytechnika, a színpad 24 méter széles és 16 méter mély volt, a ledfal 37-szer 10 méteres, a színpad felszínének területe 230 négyzetméter. A látványos showműsorban színpadra lépett Justin Timberlake. A világhírű énekes a Rock Your Bodyt, valamint Can't Stop the Feeling című legújabb dalát adta elő. Szintén fellépett a tavalyi győztes Mans Zelmerlöw, valamint a korábbi versenyek néhány szereplője egy közös produkcióban, így a Lordi, Loreen, Alexander Rybak vagy a Buranovszkije Babuski. Mivel az Európai Műsorszolgáltatók Szövetsége (EBU) által szervezett verseny szabályai szerint mindig az előző évi nyertes a rendező ország, jövőre Ukrajnában lesz az esemény. Eddig 26 ország győzött Eurovíziós Dalfesztiválok 1956 óta zajló történetében, a legtöbb győzelem - hét - az íreké. Eurovíziós Dalfesztivál
2016.05.15. 07:03
Alon.hu
Az Origó teljes kultrovata lecserélődött
Zajlik az újságírók vándorlása, vándoroltatása a Faktortól az Origóig, Origótól a VS-ig, esetleg a VS kultúrarovatából a jelek szerint szerveződő új platformig. Eközben érkeznek az Origóra a Nemzeti Színház- és Opera-ajánlók.
2016.05.14. 16:42
Mno.hu
Gasztronómia és művészet
Az ember visszarévedve az időben, a békebeli monarchiában érzi magát, ha a tavaly nyílt Opera Caféban ücsörög.
2016.05.14. 07:07
Nepszava.hu
Eötvös Péter-operát rendez Alföldi Róbert Avignonban
Az egyik legolvasottabb kortárs olasz író műve nyomán komponált Eötvös Péter-operát Alföldi Róbert rendezésében mutatják be Avignonban. Lapszemle. A HVG CIKKÉBŐL: Robbanó erejű kortárs zeneműnek nevezte a brit The Guardian kritikusa Eötvös Péter legújabb operáját, a Senza sangueét. Az eredetileg A kékszakállú herceg vára adekvát párdarabjának komponált egyfelvonásos Alessandro Baricco kortárs olasz író 2002-ben megjelent, a magyar kiadásban Vértelenül címmel olvasható háborús és pszichológiai kisregénye alapján készült - számolt be a HVG.A librettót Eötvös állandó alkotótársa és felesége, Mezei Mari jegyzi, középpontjában egy férfi és egy nő traumáinak vizsgálata és megértése áll. Eötvös hitchcocki feszültségű pszichothrillerének koncertszerű változatát már bemutatták, színpadi őspremierjére Alföldi Róbert rendezésében Avignonban, az Opéra Grand Avignon fesztivál során, vasárnap kerül sor. Az egyestés Senza sangue és A kékszakállú herceg vára egyúttal az idei budapesti Armel Opera Festival blockbustere, budapesti premierjét a Nemzeti Színházban június 27-én tartják. Az opera alapja az olasz sztárszerző harmadik regénye: a vértelen bosszútörténet a közelmúltban egy háború sújtotta, vélhetően latin-amerikai országban játszódik. Egyszerre valóságos és szimbolikus mese időről, várakozásról, gyilkos és áldozat szerepének viszonylagosságáról, a kiengesztelődésről.Nina és Pedro sorsa örökre összefonódott, amikor a lány még gyerekként egy földbe ásott lyukba elbújva szemtanúja volt apja és testvére lemészárlásának. A bérgyilkos felfedezte őt, mégsem árulta el társainak. Ötven év telt el a tragikus nap óta. Nina egy lottóárusbódéban talál rá a férfira, aki már várta őt. A felismerés csendje, a gesztusok, a tekintetek kiismerhetetlensége a trauma feldolgozásának váratlan módját szolgálja: Nina azért jött, hogy Pedro újra megmentse őt azáltal, hogy összekötik az életüket.A találkozás és a gyilkosság villanóképeivel induló opera keletkezéséről Eötvös Péter a HVG-nek elmondta: 15 éve várt arra, hogy olyan anyagot találjon A kékszakállú herceg vára mellé, amelyik ívet képez vele terjedelemben, a szereplők kapcsolatrendszerében és a zenekarban. "Nem ellendarabra gondoltam, hanem egy egység létrehozására anélkül, hogy idézeteket vennék át a bartóki műből, vagy stílusban utalnék rá" - tette hozzá a szerző.
2016.05.14. 06:00
Szinhaz.hu
Rémisztőbb a filmnél is a Ragyogás operaváltozata
A Minnesota Opera ismert filmek és könyvek adaptációival szeretné a fiatalokat megnyerni.
2016.05.13. 17:49
Rock- és popzenészek is fellépnek a veronai operaszínpadon
Nyáron nemcsak az opera kap szerepet a világhírű veronai szabadtéri operaszínpad, az Aréna műsorában: a pop- és a rockzene nagyjai is fellépnek az antik amfiteátrum falai között.
2016.05.13. 16:59
Kisalfold.hu
Rock- és popzenészek is fellépnek a veronai operaszínpadon
Nyáron nemcsak az opera kap szerepet a világhírű veronai szabadtéri operaszínpad, az Aréna műsorában: a pop- és a rockzene nagyjai is fellépnek az antik amfiteátrum falai között.
2016.05.13. 16:59
Delmagyar.hu
Ismét életre kel a debreceni Nagyerdő: 20 előadás vár a nyáron
A debreceni Nagyerdő ismét életre kel: 20 nagyszínpadi előadás bemutatását tervezi a nyáron a Főnix Rendezvényszervező Közhasznú Nonprofit Kft. - mondta Bódor Edit ügyvezető a nyári színházról tartott csütörtöki beharangozó sajtótájékoztatón. Kiemelte, hogy a hosszú távú együttműködő partnerek - a Centrál Színház, az ExperiDance, a Játékszín, a Madách Színház, az Orlai Produkciós Iroda és a Thália Színház - mellett 2016-ban új partnerként köszönthetik a Csokonai Nemzeti Színházat, a Harlekin Bábszínházat, az Inversedance/Fodor Zoltán Társulatot, a Manna Produkciót, valamint a Magyar Állami Népi Együttest is.Műfaji sokszínűség jellemzi az évadot: a magyar és külföldi vígjátékok, bohózatok, népi táncjátékok és musicalek mellett a nagyerdei szabadtérin először kerül színre kortárs táncjáték, bábmusical, koncertszínház és klasszikus nagyoperett is - tette hozzá az ügyvezető. Ráckevei Anna, a Csokonai Nemzeti Színház igazgatója elmondta, hogy a szabadtéri 22. évadának nyitóelőadásaként Szörényi Levente és Bródy János Kőműves Kelemen című rockballadája kerül színre a teátrum és a Nagyerdei Szabadtéri Színpad koprodukciójában. A darabban a kitűnő debreceni színészek, Katona Kinga, Mercs János, Papp István és Kiss Gergely Máté mellett Blaskó Péter is játszik. Komolay Szabolcs (Fidesz-KDNP) kulturális alpolgármester elmondta, hogy az észak-alföldi régió legnagyobb, 1017 fős befogadóképességű szabadtéri színháza a nívós előadásoknak köszönhetően nemcsak visszanyerte régi fényét, hanem folyamatosan növelni tudja a darabok látogatottságát. A tavalyi évad teljes színházi nézőszáma 16 681 fő volt. Bálint Albin kulturális menedzser kiemelte, hogy minden eddiginél több táncszínházi előadás lesz, és Debrecenbe érkezik a Budapesti Operettszínház egész világot bejárt Csárdáskirálynő-produkciója is, amely teljes élő zenekarral és több mint 140 közreműködővel kerül színre. A Nagyerdőben vendégszerepel Shakespeare Sok hűhó semmiért című vígjátékával a Centrál Színház, bemutatják A dzsungel könyve című musical bábszínpadi változatát a Harlekin Bábszínház előadásában, a Gárdonyi Géza Színház, az Inversedance/Fodor Zoltán Társulat és a Nemzeti Táncszínház közös produkciójaként pedig a Traviata opera-táncátiratát. Az Orlai Produkciós Iroda elhozza Richard Bean Egy fenékkel két lovat című zenés játékát, és a Manna Produkcióval együtt Mohácsi István Francia rúdugrás című "szextettjét". A debreceni közönség a Madách Színház és a Nagyerdei Szabadtéri Színpad közös bemutatójaként láthatja a Meseautó című musicalt, valamint a Magyar Állami Népi Együttes előadásában a Megidézett Kárpátalja, hágókon innen és túl című táncjátékot.
2016.05.13. 08:09
Szinhaz.hu
16 nap alatt 31 előadás - Shakespeare400+ Fesztivál az Operában
3 helyszínen 17 különféle Shakespeare-adaptációt, köztük több bemutatót tűz műsorra az Operaház a május 18. és június 2. között megvalósuló Shakespeare400+ Fesztiválján, melynek sztárvendége a világhírű bariton, Bryn Terfel.Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója a rendezvény szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: az angol szerző halálának 400. évfordulója alkalmából megszervezett Shakespeare400+ az Operaház tematikus Májusünnep-sorozatának 2016-os programfüzére. Hozzátette: negyedik éve terveznek tematikus évadokat, amelyeket a szezon végén a Májusünnep alkalmával összegeznek. Az idei Shakespeare-évad fináléja a Shakespeare-fesztivál. Tizenhat nap alatt 31 előadás: opera- és balett-produkciók, hangversenyek, áriaest és ifjúsági programsorozat várja az érdeklődőket az Operaház mellett az Erkel Színházban és a Zeneakadémia Solti-termében.A főigazgató elmondta: a Shakespeare-i vonatkozású repertoárdarabok - A makrancos Kata című balett, a Falstaff, a Macbeth, az Otello című operák és a West Side Story című musical - kitűzése mellett négy bemutatót tartanak: A vihar, a Sly, A windsori víg nők és a Szentivánéji álom című művet láthatja a közönség. Mint mondta, a négy különleges premier mellett 12 további, gyakrabban játszott művet is műsorra tűznek, amelyek egy csokorba szedve azonban ritkán láthatók. A Rómeó és Júlia című darab esetében például Bellini, Gounod és Bernstein változata is elhangzik, de A szentivánéji álom és A windsori víg nők című műből is két-két feldolgozást látható. A fesztivál alkalmat ad az adaptációk összehasonlítására és arra, hogy a zene és a balett világából a közönség olyan körképet kapjon, amely Shakespeare művészetére épült - mondta. A fesztivál kiemelt programjainak sorában egy szólóest is szerepel: június 2-án Bryn Terfel énekel az Opera színpadán. A budapesti áriaesten - a fesztivál szellemiségéhez igazodva - műsora első felében Verdi Otellójából, a Macbethből és a Falstaffból is előad egy-egy áriát. Az esten fellép Sáfár Orsolya és László Boldizsár is. Magyarországon először látható a kortárs szerző, Thomas Ades A vihar című műve. A május 21-i budapesti bemutatón Prospero szerepében Franco Pomponi, Arielként Laure Meloy áll színpadra. A produkció dirigense Halász Péter, a művet a nemzetközileg is elismert német zenész és rendező, Ludger Engels állítja színpadra. Ludger Engels arról beszélt, hogy A vihar Shakespeare utolsó műve, amely összegzi előző darabjainak témáit. A fontos témák között az öregedést, a hatalom jellemrajzát és a szülői ház elhagyásának témáját említette. Mint mondta, a darab egy ember személyiségén keresztül tükrözi témáit és fontos társadalomrajzot ad. Kiemelte: a darab zenei és színjáték oldala szorosan összekapcsolódik, egyenrangú. Magas szintű, erőteljes színészi játékot igényel a mű színre vitele - jegyezte meg a rendező, aki elmondta: olyan filmes technikákat is szeret alkalmazni a színpadon, amelyek segítségével a nézőben empátiát ébreszthet. A főigazgató elmondta: Ermanno Wolf-Ferrari Sly című háromfelvonásos operájának olasz nyelvű bemutatóját a Szegedi Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével Göttinger Pál rendezi az Opera koprodukciójában. A librettó alapját A makrancos hölgy című darab egy rövid szakasza adja. Az előadás, amelynek karmestere Gyüdi Sándor, címszereplője László Boldizsár, május 27-én és 29-én látható az Erkel Színházban. László Boldizsár, aki a fesztivál több produkciójában is részt vesz, elmondta: azokat a műveket szereti, amelyek a fizikai határait feszegetik. Hozzáfűzte: a Sly ilyen alkotás, amely emellett bohóc-énjét is megmozgatja. Göttinger Pál arról beszélt, hogy a szerzőre Shakespeare-hez hasonlóan jellemző az álom és valóság viszonyának kutatása. Mint mondta, fordulatos műről, kifordított, játékos, humoros darabról van szó, szórakoztató zenével. Ókovács Szilveszter elmondta: Benjamin Britten Szentivánéji álom című operáját a Zeneakadémia ének tanszékével közös produkcióban mutatják be. A darab, amelyet Magyarországon ritkán visznek színre, az Opera pedig még nem játszotta - a Solti-teremben látható május 27-én és 29-én, Szabó Máté rendezésében, Dominic Wheeler vezényletével. Az Erkel Színház aulájában az Operaház énekkarának művészei Otto Nicolai A windsori víg nők című daljátékát viszik színre. A fesztiválon Markó Róbert rendezésében látható a darab május 24-én, Erdélyi Dániel vezényletével - mondta a főigazgató. Mint elhangzott, a fesztivál a shakespeare-i tematikába illő zenei csemegékkel várja a közönséget az Erkel Színházban. A koncertszerű előadások közül Szokolay Sándor Hamlet című operája látható elsőként, május 19-én, a címszerepben ugyancsak László Boldizsárral. A főigazgató elmondta, hogy a fesztivál május 18-i nyitánya az Opera idei évadának utolsó, júniusi bemutatójából ad ízelítőt: Purcell A tündérkirálynő című operájából hangzanak el részletek az Erkel Színház aulájában, Nádasdy Ádám nyelvész, költő, műfordító Shakespeare-előadásának részeként.
2016.05.12. 11:17
Szinhaz.hu
Zsótér visszatér Szegedre - Évadtervet hirdettek
Változatos 2016/2017-es évadra készül a Szegedi Nemzeti Színház, a tizenöt premier között éppúgy szerepel majd opera, komédia, dráma, vígopera és mesejáték mint népszínmű vagy balett - hangzott el a terveket bemutató szerdai sajtótájékoztatón.Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, amelyet Csiszár Imre rendez - mondta elSpiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére több mint két évtizede. Szintén még szeptemberben stúdiószínházi bemutatóként láthatja a közönség a Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darabot, melyet Léner András állít színpadra. A teátrum operabemutatói közül az első Erkel Ferenc Bánk bánja lesz október 6-án. A színház Galgóczy Judit rendezésében a legautentikusabbnak tartott verziót szeretné színpadra állítani, a címszerepben a tervek szerint László Boldizsárral és Tóbisz Titusszal, míg Melindát Kónya Krisztina és a moldáv származású szoprán, Nadia Cerchez alakítja majd.Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező által a legjobb gyerekregénynek tartott mű bemutatja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is, milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján alakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án és 10-én a Margitszigeten játsszák Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. A produkció kőszínházi bemutatója november végén lesz Szegeden. December 9-én mutatják be Bulgakov Menekülés című drámáját, melyet a Szegedre visszatérő Zsótér Sándor rendez. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. A gregori hagyományok felé visszanyúlva állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. Február végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyike, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A drámatagozat premierjeinek sorát Háy János Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja, az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében.(MTI)
2016.05.11. 11:05
Szinhaz.hu
Vágó Bernadett: „Az igazi otthonom az Operettszínház”
A színésznőt a pályájáról, álmairól és Marie Antoinette-ről is kérdezték. Lapszemle. "Úgy tartja a családi hagyomány, hogy bár még beszélni nem tudtam, de már visszadúdoltam az altatódalokat." - mesélte Vágó Bernadett a Kultúra.hu interjújában."A szüleim ezt az adottságomat, a zene szeretetét nagyon hamar felfedezték, és minden erővel támogattak, hogy ilyen pályára léphessek. Zenei általános iskolába jártam Szekszárdon, ahol nagyon erős volt a szolfézs, és hegedülni is tanultam nyolc évig. Emellett nagyon szerettem a verseket, sokat olvastam, az irodalom iránti vonzódás mindig elkísért. Szüleim azt javasolták, legyen a kezemben egy polgári szakma is, így lettem gyógyszerész asszisztens.Tizennyolc évesen kerültem fel Budapestre, itt a Bartók Béla Zeneművészeti Konzervatórium opera-magánének szakán képeztem magam, ezt 2002-ben végeztem el. Ráadásul ebben az időben végeztem a gyógyszerész iskolát is – emellett hétvégeken dolgoztam –, így ez kemény időszak volt. Egy énektanárnőm felfigyelt rá, hogy olyan „musicales” a hangom, érdemes lenne ebbe az irányba továbblépnem. Ez adta azt a lehetőséget, hogy felvételizhessek a Pesti Broadway Stúdióba, amely a Vasutas Zene- és Képzőművészeti Iskola és az Operettszínház közös iskolája volt." - tette hozzá, majd arra is kitért, hogy Kerényi Miklós Gábor minden félévi és év végi vizsgájukon ott volt, így látta a fejlődésüket. Amikor 2005-ben végzett, a véletlen segített, hiszen egy beugrásnak köszönhetően megkapta Júlia szerepét a nyári Szegedi Szabadtéri Játékokon, onnantól pedig valami elindult...A színésznő az Operettszínház legújabb musical bemutatója, a Marie Antoinette kapcsán elárulta, hogy ez az előadás érdekes szereplőpárosítást is hozott."Az egyik legjobb barátnőmmel, Vágó Zsuzsival játszhatom együtt benne, ami eddig azért nem történhetett meg, mert mindig ugyanabban a szerepben váltottuk egymást a darabokban. Most egymással szemben állunk a színpadon, más-más karaktert alakítva. Úgy érzem, sokat hozzátesz a darab sikeréhez, hogy barátként mi szinte rezdülésekből is érezzük egymást."Sokat játszik az Operettszínházban, de kipróbálta magát más színpadon is, így tavaly Sopronban állhatott színpadra a Zene, New York, szerelem című darabban, április elején pedig Fantine szerepében mutatkozott be a Madách Színházban.Vágó Bernadett hozzátette: "Nagyon szeretem a szakmámat, de úgy érzem, a családi életre is készen állok már, és remélem, családanyaként is meg fogom tudni állni a helyem."A teljes interjú itt olvasható.Forrás: kultura.hu
2016.05.11. 09:26
Szinhaz.hu
Az Opera mobilon folytatja a VPN-hadjáratot
Az iOS-re letölthető alkalmazás korlátlan és ingyen VPN elérést biztosít.
2016.05.10. 17:31
Bitport.hu
Az opera elől menekülő pingvineknél tényleg nincs viccesebb
Nagyon fog nevetni. Tényleg. Nagyon.
2016.05.10. 13:37
Varázsfuvola pelenkával és politikai üzenettel
Egy gyanútlan olvasónk csak meg akarta nézni családjával a Varázsfuvolát a hétvégén, ám termékbemutatót és Novák Katalin-i üzenetet kapott kéretlen ajánlatként. A pénzzel vastagon kitömött Opera partnerséggel magyarázza a marketingakciót.
2016.05.09. 17:10
Hvg.hu
Az operavilág sztárpárosa a Müpában
Budapestre érkezik a New York-i Met közvetítésekből a magyar közönség számára is ismert művészházaspár, Diana Damrau és Nicolas Testé. Különleges belcanto-gálájukkal az elmúlt két évben a világ számos koncerttermében arattak zajos sikert, a Müpába is e repertoár legszebb áriáit és duettjeit szólaltatják meg május 14-én.Mielőtt elkötelezte volna magát az itáliai bel canto mellett, Diana Damraut koloratúrszerepek egyedülálló előadójaként ünnepelték világszerte: az Éj királynőjét tizenöt különböző produkcióban alakította, a New York-i Metropolitanben pedig történelmet írt azzal, hogy egyazon Varázsfuvola-szériában hol Paminát, hol az Éj királynőjét énekelte. 2010-ben férjhez ment a koncerten partnereként hallható francia basszbaritonhoz, két gyermekük született, a német szopránt pedig más típusú szerepek találták meg, talán nem függetlenül a fiziológiai változásoktól. Az utóbbi években mélyült el a belcanto-stílusban, és lett annak is keresett előadóművésze. A New York-i Metropolitanben például Rossini Ory grófja című operájának női főszerepét, valamint több Donizetti- és Bellini-szerepet alakított, továbbá a Rigoletto Gildáját és a Traviata Violettáját is. Férje, Nicolas Testé nem kevésbé keresett énekes napjainkban, a Met mellett rendszeres vendége Európa jelentős operaházainak és fesztiváljainak, fellépett többek között a Deutsche Oper Berlin, a párizsi Opéra National, a velencei La Fenice, a nápolyi Teatro San Carlo színpadán, a Glyndebourne-i és a Montpellier-i Fesztiválon, olyan karmesterekkel dolgozva többek közt, mint Sir Eliot Gardiner, Marc Minkowski, Georges Prêtre, vagy Pinchas Steinberg. Széles repertoárján a hangfajára írt összes nagy szerep megtalálható Mozarttól, Verdin keresztül Alban Bergig.Május 14-i koncertjükön Damrau és Testé Rossini, Gounod, Massenet, Wagner, Verdi, Mascagni, Ponchielli áriáiból és duettjeiből válogatva a Met operaközvetítései után immár élőben varázsolják el a magyar közönséget a Müpában.Diana Damrau és Nicolas Testé Belcanto-gála 2016. május 14. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Közreműködők: Diana Damrau, szoprán és Nicolas Testé, basszbariton, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Gianluca Martinenghi
2016.05.08. 12:54
Szinhaz.hu
Születésnapján esttel köszönti Lengyel Györgyöt a debreceni színház
A jubileumi évadot ünneplő sorozat záróestjén Lengyel Györgyöt köszönti születésnapján a Csokonai Színház. Lengyel György a debreceni színház történetének egyik legjelentősebb művészi személyisége. Színház iránti vonzalma már középiskolás korában megmutatkozott: a budapesti Madách Imre Gimnáziumban olyan előadást rendezett társaival – Az ember tragédiáját –, mely szakmai körökben is hamar elismerést váltott ki. Debreceni pályájának első szakasza 1960-ban kezdődött, amikor még főiskolásként játékmesternek és társrendezőnek hívta maga mellé Szendrő József két előadáshoz. Az 1961-62-es szezonra már szerződött tag, az 1963-64-es évadtól pedig a színház főrendezője volt az 1965-66-os évad végéig. A Csokonai Színházban rendezte főiskolai vizsgamunkáját is: Az ész bajjal jár című orosz komédiát. Legnagyobb erényének világirodalmi érdeklődését, és az intellektuális, realista stílus érvényesítését tartotta a szakkritika. Ezután 22 évet töltött rendezőként a budapesti Madách Színházban. Közben 1979 és 1981 között újra dolgozott Debrecenben is, mint a társulat művészeti vezetője. 1988-tól a pécsi színház igazgatója és főrendezője lett, majd következett a harmadik debreceni korszak: 1992 novemberétől 2001-ig a Csokonai Színház igazgató-főrendezője volt. E harmadik debreceni „felvonásról” mondja egyik interjújában: „Otthonom lett Debrecen, színi lelkem székesfővárosává emelkedett.”Kiemelkedő érdemei közé tartozik, hogy érvényes színpadi formát talált a világirodalom olyan klasszikus nagyepikai alkotásainak, mint A félkegyelmű vagy a Bűn és bűnhődés, illetve hogy törekedett az opera tagozat munkájának megújítására is: a nagy olasz operák mellé rendezőként következetesen felsorakoztatta Mozart műveit. Színházi alkotómunkája mellett igen gazdag szakirodalmi munkássága is. 1984-től kezdődően egyetemi tanár a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, egy évtizeden át a Nemzetközi Színházi Intézet magyar tagozatának elnöke. Tanított az Ottawai Egyetemen, az Illinoisi Egyetemen, a seattle-i Washington Egyetemen és a Tennessee Egyetemen. 1965-ben Jászai Mari-díjat, 1980-ban Érdemes Művész, 1990-ben Kiváló Művész címet kapott, 1996-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével, 2001-ben Debrecenben pedig Pro Urbe díjjal értékelték munkáját.Az est során fényképek, mozgóképbejátszások és baráti visszaemlékezések segítségével idézzük fel e rendkívül gazdag alkotói pálya állomásait.Lengyel Györgynek régóta dédelgetett terve, hogy a Csokonai Színház előcsarnokának falán emléktáblát kapjon egykori barátja és közeli munkatársa, Vámos László. A 150. jubileumi évad és a 80. születésnap találkozása erre most kiváló alkalmat teremt.Vámos László (1928-1996) Kossuth-díjas magyar rendező, Jászai Mari-díjas, Érdemes és Kiváló Művész. 1950-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskola rendezői szakán Márkus László, Nádasdy Kálmán és Oláh Gusztáv tanítványaként. A Nemzeti Színház rendezője volt 1950-től 1952-ig, majd 1952 és 1955 között főrendező lett Debrecenben.Téri Árpád szerződtette le, akinek igazgatói éveit joggal tekintik a Csokonai Színház egyik fénykorának. Téri legfontosabb társulatépítési döntése volt, hogy a fiatal rendezőt megnyerte munkatársnak. 1955-ben Vámos László a Madách Színházhoz szerződött, ahol 1973-ig rendezett. 1961 és 1963 között újra visszatért főrendezőnek Debrecenbe, nevéhez fűződik a Csokonai Színház opera tagozatának megalapítása. Alkalmanként a későbbiekben is szívesen tért vissza Debrecenbe egy-egy emlékezetes rendezés erejéig. 1967 és 1980 között az Operettszínház főrendezője, 1982 és 1990 között pedig a Nemzeti Színház művészeti vezetője és főrendezője volt. 1981-ben megválasztották a Magyar Színházművészeti Szövetség főtitkárának, amely tisztséget 1990-ig töltötte be. 1960-ban a Színház- és Filmművészeti Főiskola rendezőtanára, később a színházrendezői tanszék vezetője lett. 1994-től a Magyar Állami Operaház főrendezője, 1995-től haláláig megbízott főigazgatója volt. Rendszeresen rendezett a Magyar Televízióban és a Magyar Rádióban is.„Az ő elhivatottsága, tisztessége, szakmai alázata egységes véleményt alakított ki a szakmában. Tanár úr volt, aki mindenkire odafigyelt, aki járta az országot, hogy megismerkedjen a kezdőkkel és mindent lásson, ami a színházi életben történik.” (Békés András)Emléktábláját Győrfi Ádám debreceni szobrászművész készíti. Nyers mészkőtábla alapra bronz domborműportrét helyez, alá pedig egy néhány soros feliratot, mely a néhai főrendező debreceni tevékenységét méltatja. Az emléktábla elkészítését a Magyar Művészeti Akadémia támogatta.A fentiekből kitűnik, hogy Vámos László munkássága nemcsak Lengyel Györgyéhez kapcsolódik szorosan, hanem Téri Árpádéhoz is, aki másnap, május 25-én lenne 100 éves. Ezért a május 24-i ünnepi estén az emléktábla-avatás és a születésnapi beszélgetés után Lengyel György és Téri Sándor az egybegyűltek társaságában koszorút és mécsest helyeznek el a Csokonai Színház előtti kis parkban, Téri Árpád szobránál. Annál a szobornál, amelyet 1990. szeptember 14-én Vámos László avatott fel.Az est házigazdái: Ráckevei Anna és Csikos Sándor.CSOKONAI-TÖRTÉNETEK 9. Születésnapi találkozás Lengyel Györggyel 2016. május 24. (kedd) 19 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház Kísérő események: Vámos László emléktáblájának avatása -18 óra, előcsarnok Emlékezés Téri Árpádra - 21 óra, a színház előtti park
2016.05.08. 09:36
Szinhaz.hu
Parasztopera 300 - CD készül Pintér Béláék előadásának hanganyagából
A 87. Ünnepi Könyvhétre (június 9-13.) jelenik meg a Pintér Béla és Társulata Parasztopera című előadásának hanganyagából készült CD.A lemezt a megjelenés előtt egyetlen alkalommal, a 300. Parasztopera-előadás után is meg lehet vásárolni, dedikálással egybekötve az Átrium Film-Színházban.A Parasztopera a 2002-es bemutatót követően a Színikritikusoktól elnyerte Az évad legjobb zenés előadása díját, 2003-ban a VIDOR fesztiválon Pulcinella-díjat kapott „A kivételes összhangzatért”, a 2005-ös toruni Kontakt Nemzetközi Fesztiválon „A színházi nyelv megújításáért és legjobb zenéért” járó díjjal tért haza.Pintér Béla így írt az előadásról annak születésekor: „A Parasztoperában egy balladisztikus történetet dolgoztunk fel opera formában. Zenéjének alapja az erdélyi magyar népdalok, a barokk és a rock bizarr, mégis homogén elegye. A történet talán sokak számára ismerős lesz. Nekem a nagymamám úgy mesélte, hogy Szabadszállás környéki emberekkel történt ez meg nagyon régen. Egyelőre csak annyit árulok el belőle, hogy lesz benne néhány boldogtalan sorsú ember, szenvedély, humor, vérfertőzés és gyilkosság.”A Parasztopera CD a Könyvhetet követően a társulat előadásai előtt és a Saxum Kiadó honlapján lesz megvásárolható.Forrás. www.atriumfilmszinhaz.hu
2016.05.06. 05:30
Szinhaz.hu
Opera-botrányok: Új kulturális minisztert nevezett ki a román államfő
Klaus Iohannis román államfő kinevezte kulturális miniszternek Corina Suteut, akit Dacian Ciolos miniszterelnök javasolt a tisztség betöltésére az operaházi botrányokba belebukott Vlad Alexandrescu helyett. A Bukaresti Nemzeti Opera új főigazgatójának a jászvásári opera eddigi vezetőjét javasolják. Az államfő szerdán írta alá azt az elnöki rendeletet, amellyel felmentette tisztségéből a volt tárcavezetőt, és kinevezte helyette Suteut, aki január óta a minisztérium egyik államtitkára volt, korábban pedig a New York-i Román Kulturális Intézetet vezette. Bukaresti Nemzeti Opera (fotó: maszol.ro)Iohannis az új miniszter eskütételén elmondta, hogy Suteu nehéz időszakban veszi át a minisztérium vezetését, nagy elvárások vannak a szaktárcával szemben a kulturális intézmények és a művészek részéről. Az államfő ezzel a bukaresti operaházat sújtó botránysorozatra utalt, amely miatt a korábbi minisztert leváltották. Korábban Iohannis is bírálta Alexandrescut azért, ahogyan a dalszínházban kialakult helyzetet kezelte.A bukaresti operánál egy hónappal ezelőtt konfliktus tört ki a román és a külföldi művészek között egy főigazgató-váltás következtében, amely nyomán megpróbálták eltávolítani a művészeti igazgatói tisztségből Johan Kobborg világhírű dán koreográfust és balettművészt. Alexandrescu három főigazgatót is kinevezett, de a konfliktust nem sikerült feloldania. Iohannis szerint a kultúra területe is reformokra szorul, és arra bátorította az új minisztert, hogy hozzon határozott döntéseket, de azokat ne erőszakolja rá a kulturális intézményekre. Vasile Dancu miniszterelnök-helyettes szerdán bejelentette, hogy Beatrice Ranceát, a jászvásári (Iasi) operaház igazgatóját fogja javasolni a bukaresti opera főigazgatói tisztségére. A kelet-romániai város dalszínháza Rancea vezetése alatt az elmúlt években látványos reformon esett át, megnőtt az előadások színvonala a román zenekritikusok szerint, és több olyan produkció született, amelyeket a szakma díjazott.MTI
2016.05.05. 16:10
Szinhaz.hu
Kalandok Éve az Operettben: Négy bemutatóval és a Kálmán Imre Teátrum megnyitásával készülnek
Az Operettszínház következő évada a Kalandok éve szlogent kapta, a 2016/17-es műsortervben a Kocsák Tibor-Miklós Tibor szerzőpáros Lady Budapest című musicalje is szerepel, de érkezik az Ének az esőben, A víg özvegy és a Kreatív kapcsolatok című kortárs operát is színpadra állítják. A teátrum balettegyüttesének új vezetője Bodor Johanna. A jövő évad bemutatóiról és újdonságairól Kerényi Miklós Gábor művészeti vezető elmondta, hogy a szlogen választás nem véletlen, olyan darabokat tűznek műsorra, melyekben a történelmi, szerelmi és karrierkaland is megtalálható.“A 2016/17-es évad első bemutatója Kocsák Tibor és Miklós Tibor, annak idején a Bakáts téren Utazás címmel bemutatott musicalje, a Lady Budapest lesz. Az 1956-os forradalom 60. évfordulója alkalmából színpadra állított zenés produkcióban Szabó P. Szilveszter, Janza Kata, Vágó Zsuzsi, Vágó Bernadett, Szinetár Dóra és Mészáros Árpád Zsolt játszák többek között a főbb szerepeket. A feszültségekkel teli darab jól illeszkedik a mai világunkba, ahol magunk is részesei lehetünk hasonló kalandoknak. Izgalmas előadás készül Somogyi Szilárd rendezésében a középpontban egy szerelmi háromszöggel, miközben a történelem átszövi a hátteret” – árulta el a színház művészeti vezetője.Az évad következő “kalandjáról”, a Kreatív kapcsolatok című opera bemutatójáról, mely a Miskolci Operafesztivállal közös produkció, Kero kifejtette, hogy áttörést várnak az előadástól: “Úgy vélem a fiatalok is szeretni fogják Beischer-Matyó Tamás kamaraoperáját, melynek nem csupán a zenéje fantasztikus, hanem a lélektani dráma története is izgalmas, akár egy jó krimi is lehetne. A Frankó Tünde, Lukács Anita, Kendi Lajos és László Boldizsár szereplésével készülő művet Székely Krisztina állítja színpadra.”Az évad harmadik premierje a Szegedi Szabadéri Játékokkal koprodukcióban készülő Ének az esőben, Harangozó Gyula rendezésében. Nacio Herb Brown és Arthur Freed musicalje 2017. február 17-től látható majd az Operettszínházban Dancs Annamari, Gömöri András Máté, Kerényi Miklós Máté, Gálvölgyi János, Szinetár Dóra, Szabó P. Szilveszter és Szulák Andrea szereplésével.“Musical, opera és a zenés komédia után természetesen nagyoperett bemutatóra is számíthatnak a nézők. Régóta készülünk arra, hogy A víg özvegy újra műsorra kerüljön, ráadásul külföldön is nagyon várják a darabot. Fischl Mónika és Bordás Barbara lesznek a mi 'özvegyeink', mellettük Homonnay Zsolt, Dolhai Attila, Oszvald Marika, Faragó András ‘Topi’, Lukács Anita, Lévai Enikő, Vadász Zsolt, Boncsér Gergely, Földes Tamás, és Peller Károly áll színpadra Lehár operettjének főszerepeiben. Az előadást Szabó Máté rendezi. A víg özveggyel Izraelbe is elutazunk, ugyanis hosszútávú együttműködésünk a tel-avivi operaházzal a jövő évadban is folytatódik” – hangsúlyozta Kero, aki azt is hozzátette, hogy valamikor a következő évadban az egykori Moulin Rouge épületében megnyílik a Kálmán Imre Teátrum, ahol nemcsak musical- és operettprodukciók készülnek, hanem a tervek szerint irodalmi klub, jazz koncertek, nótaest is szerepelni fog a repertoáron.Kerényi Miklós Gábor bemutatta a színház balettegyüttesének új vezetőjét, Bodor Johannát is. “A szakmai lelkem és tudásom legjavát szeretném “bedobni” és nyújtani és szívügyem segíteni a szakmában dolgozó művészeknek. Örülnék, ha a táncosok rövid pályánk alkonyán is biztonságban éreznék magukat. Kevesen tudják, de a Magyar Állami Operaház után 54 táncossal az ország legnagyobb balettegyüttesét foglalkoztató színház, az Operettszínház” – avatott be terveibe Bodor Johanna.Lőrinczy György főigazgató arról is szót ejtett, hogy elindítanak egy ifjúsági-történelmi bérletsorozatot és együttműködnek a Nemzeti Múzeummal. A bérletben az Abigélt, a Csínom Palkót, a Marie Antoinette-t és a Lady Budapesetet lehet majd megnézni, és ezzel a történelmi bérlettel ingyenes programokon is részt vehetnek a fiatalok a múzeumban. Hozzátette, hogy 18 bérletsorozata van a színháznak és több koprodukcióval is készülnek.“Kero most jött haza Szentpétervárról, ahol a Mosoly országa című operettet rendezte. A jövő évadban Miskolcon a Viktória, Kolozsváron a Cigányszerelem, Debrecenben pedig A denevér című előadást láthatja a közönség. A víg özveggyel pedig a tel-avivi operaházban szerepelünk. Egész nyáron dolgozunk, 15 helyszínen 56 előadást mutatunk be. Jövő héten Müncheben lép fel a társulat a Marica grófnővel, de hamarosan Törökországban és Triesztben is népszerűsítjük az operettet és az Operettszínházat" – tette hozzá a főigazgató, aki a jövő évad ismertetését követően kiemelte:”Ebben az évadban az utolsó bemutatónk a Nők az idegösszeomlás szélén című musicalünk május 20-án az Átrium Film-Színházban, melyet Pedro Almodóvar filmje alapján Réthly Attila rendez.”Színház.hu
2016.05.05. 13:14
Szinhaz.hu
17 adaptációt mutat be a Shakespeare400+ fesztiválon az Opera
17 Shakespeare-mű adaptációját mutatja be a Magyar Állami Operaház három helyszínen, az Ybl-palota mellett az Erkel Színházban és a Zeneakadémián a Shakespeare400+ fesztivál keretében május 17. és június 2. között.Ókovács Szilveszter, az Operaház igazgatója az M1 aktuális csatorna szerdai műsorában kiemelte: a hamarosan induló fesztivál teljesen az Operaház erőforrásaira épít. A színes repertoárban látható lesz Bernstein West Side Story-ja, Gounod Rómeó és Júliája, de Verdi Falstaffja is. Az igazgató arról is beszélt, hogy még két alkalommal, csütörtökön és vasárnap játsszák Strauss Az árnyék nélküli asszonyát. "Ezzel a darabbal egy missziót teljesítünk, hiszen megpróbálunk a magyar közönség számára kevésbé ismert darabokat is bemutatni" - emelte ki. Mint mondta, Richard Strauss művei közül évtizedeken át csak A rózsalovagot, a Salomét vagy néhányszor az Elektrát lehetett látni, pedig legalább egy tucat olyan Strauss-opera van, ami meghallgatásra igazán érdemes. A mindennél nagyobb apparátust igénylő, monumentális Az árnyék nélküli asszony története szerint a szellemvilág uralkodójának gyermeke megsebzett gazellából gyönyörű lánnyá változik, aki a Délszaki Sziget császárnéja lesz. A lány azonban mintha megrekedne a szellem- és embervilág között, és ha nem sikerül árnyékot szereznie, a császár kővé változik. Az első világháború alatt született mese emberségről, önfeláldozásról és a boldogság megbecsüléséről szól.Ókovács Szilveszter elmondta továbbá, hogy az Operaház nyáron mutatja be a Billy Elliot című darabot, a Margitszigeti Szabadtéri Színpadra pedig Verdi Traviátájának és az Opera színpadától búcsúzó Otellót viszik.
2016.05.05. 08:09
Szinhaz.hu
Kórustalálkozó és kismamáknak szóló matiné az Erkelben
Kismamáknak szóló matiné, kétnapos Dalárnap kórustalálkozó és az European Opera Days várja a közönséget a hétvégén az Erkel Színházban és a Magyar Állami Operaházban.
2016.05.04. 19:48
Csaladinet.hu
Meghalt Wels Péter Mátyás, a TV2 riportere
47 éves korában meghalt Wels Péter Mátyás. A kezdetek óta a TV2-nél dolgozott, szerette az opera világát, a kabarét, a régi pesti humort. Ismerősei jószívű, szórakoztató emberként emlékeznek rá, a csatorna saját halottjának tekinti.
2016.05.03. 13:35
Origo.hu
Civilek az Operában - 3 nagyszabású rendezvénnyel készülnek
KismaMatiné, kétnapos Dalárnap kórustalálkozó és European Opera Days: május 7-én és 8-án három nagyszabású rendezvényt tartanak az Erkel Színházban és az Operában. Május 7-én három jelentős, eltérő profilú rendezvénnyel készül az Opera. A negyedik alkalommal megszervezett KismaMatiné, amely Kodály Zoltán zenei nevelésre vonatkozó hitvallására épül, a kismamákat invitálja előadásra: az anyák napját követő szombaton várandóskönyvvel 2-2 db 300 Ft-os jegyet kaphatnak A varázsfuvola 11 órás matinéjára.Fotó: Pályi ZsófiaAz előző évek sikerei után az esemény idén átkerült a nagyobb befogadóképességű Erkel Színházba, ahová most már akár 500 fiatal pár, család érkezhet. Az előadás után közös, nagyfelbontású fotó készül az Erkel előtt a kismamákról, amely azután letölthető emlékké lesz az Opera közösségi oldalán. A szünetben kitöltött regisztrációs lapok pedig esélyesek a sorsoláson, amelyet a második rész előtt tartanak a színpadon: a szobatisztaságig elegendő pelenkamennyiséget nyerhet meg egy szerencsés anyuka. A közösségi kezdeményezésen Novák Katalin államtitkár mond köszöntőt.Fotó: Nagy AttilaUgyancsak 7-én kezdődik az Erkelben a másik, inkább szakmai jellegű esemény, a Dalárnap. Az Opera által szervezett első amatőr kórustalálkozóra negyvennyolc énekkar érkezik az ország különböző pontjairól. Az összes résztvevő kórus produkcióját követően a műsorfolyam utolsó programjaként a vasárnap délutáni Parasztbecsület előadásban a „Húsvéti kórust” az egész nézőtér énekli a színpadon lévő Opera Kórussal. A program szakmai vezetője a Magyar Állami Operaház karigazgatója, Strausz Kálmán, a nevezetes karbetétet pedig dr. Hoppál Péter kulturális államtitkár, karnagy vezényli. A hagyományteremtő találkozóval Erkel Ferencre is emlékeznek: az Opera első és örökös főzeneigazgatója a rengeteg énekkart egyesítő Országos Magyar Daláregyesület első, tevékeny elnöke is volt.Fotó: Nagy Attila A május 7-i programdömping operaházi eseménye a European Opera Days sorozathoz kapcsolódik. Az Opera Europa nemzetközi szervezetéhez tartozó intézmények az Európa Napjához (május 9.) közeli hétvégén hagyományosan kitárják kapuikat a nagyközönség előtt. A tagok közül Európában egyedüliként a Magyar Állami Operaház szervez éjszakai programot, amelyen sorsolással kiválasztott egyetemisták és operarajongók vesznek részt. Az interaktív program – amellett, hogy egyedi és nagyon szórakoztató – egy éj leforgása alatt sajátos módon mutatja be a résztvevőknek egy produkció születését a szólamok megtanulásától a díszletek és jelmezek tervezésén és kivitelezésén át a „bemutatóig”. Az egész éjszakán át tartó programban élménnyel szolgálnak az Opera mindhárom tagozatának – opera, zenekar, balett – művészei.
2016.05.03. 12:05
Szinhaz.hu
Az elrejtett női princípium és a szexi katonanők – Beszélgetés Térey Jánossal és Szamosi Zsófiával
Mi a helye a kortárs, verses drámának a mai magyar színházban? Miért nem vidám a nősovinizmus? Mit jelent beleszületni a jólétbe? Az Ódry Színpadon nemrég bemutatott Epifánia királynő kapcsán beszélgettünk a dráma írójával, Térey Jánossal és a főszereplővel, Szamosi Zsófiával. Az Epifánia királynő egy új magyar dráma, aminek a megírásától jó néhány év eltelt az első színpadi bemutatóig. Mi volt ennek a szövegnek az útja?Térey János: A darabot 2011-12-ben írtam, de a címe már legalább húszéves. Annak idején arra gondoltam, ezzel a névvel királynőnek kell lenni. Már kész volt a szöveg, amikor jött egy e-mail a József Attila Körtől erről a pályázatról [A Trafó és a JAK által közösen meghirdetett Reaktív drámapályázat - a szerk.]. A téma az volt, hogy „Menjek vagy maradjak?”. Nálam menekülnek is, meg be is vándorolnak, pedig hol volt még akkor a mai népvándorlás. Láttam, hogy a darabom körülbelül tízszer annyi karakter, mint amennyit a kiírás tartalmaz, ezért az esélytelenek nyugalmával küldtem el. [Mégis bekerült a nyertes darabok közé, és szcenírozott felolvasószínházi előadás készült belőle a Trafóban, Lázár Helga bábrendező-hallgató rendezésében. Az ő vizsgarendezésében látható most a darab az Ódry színpadon. – a szerk.]Epifánia királynő egy költői nyelven beszélő arisztokrata karakter. Zsófi, találkoztál már hasonló feladattal a pályádon? Milyen kapaszkodók segíthetnek egy ilyen szerep felépítésénél?Szamosi Zsófia: Szerintem nem volt még ilyen szerepem, nem voltam még királynő. Pintér Bélával dolgoztam 10 éven át, ahol nem ilyen közegben játszódnak a darabok. Mondjuk ott játszottam arisztokratát, a Kaisersben [Kaisers TV, Ungarn – a szerk.], de azért szerintem az egy nagyon más szerep, nem tudom összehasonlítani. Azt szokták mondani, külön nem lehet eljátszani, hogy valaki királynő. A többiek tudnak uralkodóként kezelni engem. Ugyanakkor ennek a karakternek vannak olyan problémái, amikhez tudok kapcsolódni, még ha önmagában a státuszához nem is. Mondjuk a felelősségen és a rá nehezedő nyomáson keresztül közelebb tudok kerülni ahhoz, hogy milyen lehet vezetőnek vagy uralkodónak lenni. Amivel színészként szintén régen találkoztam, az a darab nyelvezete: nem élőbeszédszerű, hanem olyan, mint mondjuk egy Shakespeare, vagy egy más minőségű irodalmi szöveg, amit eleve valahogyan élővé, érthetővé kell tenni. Ki kell bontani azokat a képeket vagy bonyolult szóösszefüggéseket, amikben fogalmaz. Ez egy nehezített terep.Akkor itt a szöveg vagy a karakter felől kell indulni?Sz.Zs.: Szerintem a szöveg felől. Pont azért, mert ilyen magas minőséget képvisel. Színészként nekem nagyobb kihívás, hogy ezt a szöveget pontosan meg tudjam a magam számára fejteni, ezeket a gondolatokat ki tudjam fogalmazni, át tudjam adni, mint az, hogy megragadjam, milyen problémákkal küzd ez az ember. Hiszen ezeket a problémákat közel tudom hozni magamhoz.János, te hogy látod, nehezen birkóznak meg a színházak a verses szövegeiddel? Volt már olyan színpadi feldolgozása szövegednek, amikor azt gondoltad, hogy közelít az elképzeléseidhez?T. J.: Csupán néhányszor történt életemben, hogy rögtön nagyon boldog lettem attól, amit a saját művem színrevitelekor láttam. Mindjárt a legelső darabommal például ez történt [A Nibelung-lakópark – A szerk.], amikor Mundruczó Kornéllal meg a Krétakörrel dolgoztam együtt, az ő legjobb korszakukban, alighanem. Azóta is remek rendezőkkel dolgozom, és bár ezt-azt elképzelek előre, az elvárásom pedig minimális – szinte csak a szöveg tiszteletére vonatkozik –, az ízlésünk ritkán vág egybe. Kornél esetében sem volt semmilyen konkrét elképzelésem. Döbbenet volt, hogy valami egyszeri, túl sok agyalás és agyonbeszélés nélkül, ilyen meggyőzően összeállt. Pedig előtte hónapokig azt hajtogatta mindenki, hogy ez „csak” költészet, és soha nem fog párbeszédbe lépni a mai magyar színházzal, mert a „körúti színjátszás” kiveti magából. Ennek az ellenkezője igaz. A színésznek jól eljátszania egy verses szöveget ugyanakkora tét, mint a prózát. Se rímtől, se metrumtól nem szoktak megijedni, sőt. Ráadásul rím, ritmus és „képhasználat” tekintetében az Epifánia a legpuritánabb drámai szövegem. Bár tele van dalbetétekkel, ez tény. Ezek némelyike korábbi versem.A szövegnek van valami operalibrettó-szerűsége, a darab egyik mottója pedig idézet egy Rammstein-számból.T. J.: Jó, ha van neki. Pont a szöveget amúgy nem befolyásolja a Rammstein. Az opera viszont engem régóta igen. Tulajdonképpen régi kedves vágyam, hogy operalibrettót írjak, de nem ám úgy, hogy a zeneszerző fölhív, hogy megvan a kész ötlete, és én azt szolgáljam ki alázattal, hanem hogy én szállítom már eleve egy színdarab formájában az operalibrettót. Nem adtam még föl ezt az ambíciómat.Sz. Zs.: De a Johanna nem ilyen volt?T. J.: A Johanna Kornél ötlete. Az egész miliőt meg a karakterrajzokat Petrányi Viki és Kornél szállították. Az ilyesmi nagyon jó helyzetgyakorlat egy író számára, de más az ihlet, és más a fölkérésre való munka. Az ihlet egyrészt részegítő flow, másrészt halálosan komolyan veendő dolog. Verset például soha nem írok csak azért, mert jön a költészet napja. Ha éppen nincs a dologhoz affinitásom, akkor nem vállalom el.Fontos kérdése a darabnak, hogy mennyire lenne alkalmas uralkodásra Epifánia.Sz. Zs.: Szerintem alkalmas lenne rá, csak ez egy olyan szakma, amit gyakorlatban kell kitanulni. Nyilván, mint trónörököst, erre valamilyen szinten elkezdték felkészíteni, de közben az anyja vaskezű uralkodónő volt, és Epifánia az ő árnyékában élte az életét. Pont ettől labilis ez a nő. Nem biztos magában, és inkább kérdései vannak, mint válaszai. Alkalmas rá, hogy talpra álljon, csak még nem ocsúdott fel.T. J.: Nem föltétlenül erre született, de erre készítették elő, nem tanult más szakmát. Tehetsége van hozzá, de hiába erre nevelték, nem a vezetés az első számú ambíciója. Örökölte a trónt, nem kellett megküzdenie ezért a pozícióért. Háromféle hatalom létezik a földön: a tradicionális, a karizmatikus és a racionális. Epifániáé hagyományon alapszik, ugyanakkor a csodatételei természetfölötti tehetségre utalnak. Ami itt együtt sem elég. Amit ma látsz a politikában, az a hatalom megszerzéséért és megtartásáért folytatott küzdelem. Elküldtem egy kolléganőmnek a szöveget, aki szerint ha ilyen lenne a leosztás a politikában, mint nálam [A hatalom birtokosai kizárólag nők – A szerk.], akkor a politikusnők többet foglalkoznának azzal, hogy nemes ügyeket szolgáljanak, azaz hasznossá tegyék magukat a közösség számára. Ellenben férfitársaikkal, akik általában azon szoktak ügyködni, hogy lenyomják riválisukat a víz alá.Adott egy furcsa, nőjogú társadalom, ahol a férfiakat nemzőnek tartják, a férfi iránt érzett szerelem pedig tiltott dolog. Epifánia királynő mégis beleszeret a számára kirendelt udvari nemzőbe.Sz. Zs: Vannak Epifániának olyan megjegyzései, amiből arra lehet következtetni, hogy ezen a szabályozáson változtatni akart volna a jövőben, de hát erre már nem volt alkalma. A szerelem bizonyul a gyenge pontjának, ezen bukik el tulajdonképpen.T. J.: Nem tudom, megfigyeltétek-e, milyen gyakran ábrázolják vidámnak a nőuralmat. Gondolok itt olyan művekre, mint Arisztophanésztól a Lüszisztraté, Merlétől a Védett férfiak, vagy emlékszem kamaszkoromból egy lengyel filmre, aminek az volt a címe, hogy Szexmisszió. Ezek mind viccesek, pedig, belegondolva, az ennyire egyenlőtlen uralmon alapuló birodalom élete egyáltalán nem lehet vicces. Hát nem is ábrázolom annak. Sőt, az alapkoncepció szerint a darabban csupa nő lett volna a színpadon. És bár ez egy férfi számára elvileg vonzó, rá kellett jönnöm, hogy ez így mégsem működik, ezért jelentek meg a férfi szereplők is.Zsófi, szerinted mennyire „vonzók” azok a nők, akik megjelennek a színpadon? Milyen a nőábrázolása az előadásnak?T. J.: Ez a fő kérdés. Feminista szemmel meg pláne.Sz. Zs.: Szerintem ugyanannyira változatos, mintha a mi világunkban lennének. Van, ahol teljesen emancipált nők szaladgálnak nadrágban és csinálják a bizniszt, míg máshol otthon tartják őket "ellő"-nek - nevezzük így, ha a darabban "nemzők" vannak. Ma ezek a végletek léteznek. Szerintem a darab fordított nemi szerepei jól rímelnek a társadalmunk bizonyos jelenségeire. Azt érzem, hogy itt nálunk sincsenek egyenlően kezelve a nemek, ahogy a darabban se, csak ott pont fordított a helyzet. A darabbeli nőknek nem feladatuk, hogy csábítsanak, hogy vonzóak legyenek. Ösztönszinten bennük van ugyan, és helyenként megjelenik a műben, de alapvetően nincsenek velük szemben ilyen elvárások, hiszen ők az uralkodó osztály, így itt a férfiak dolga a nők kegyeit megnyerni.T. J.: Ebben a drámában is igazságtalan a női kvóta, de fordítva, mint „a valóságban”. Én erre voltam igazán kíváncsi: hogyan beszél a bennem elrejtett, de soha le nem tagadott női princípium? Úgy tűnik, nagyon hasonlóan, mint a férfi énem.Sz. Zs.: Sokan mondják, hogy a katonanők tök szexik.T. J.: Ezt a férfiak mondják, ha felülnek egy buszra Izraelben. De a férfiakat sem szándékoztam úgy ábrázolni, mintha nem lennének vágytárgyak: szinte mind fiatalok és csinosak.Nagyon speciális tájvilágot írtál le a darabban; a sivatagtól egy hómezőn át eljutunk a vulkán tetejére. Ezek a motívumok szorosan kapcsolják a drámát tavaly megjelent regényedhez, A Legkisebb Jégkorszakhoz.T. J.: Igen, mert egy időben írtam őket. A királynőt szerettem volna hamarabb, a jégkorszak meg jött.Szerinted ezt az extrém táji világot színpadon vissza lehet adni?T. J.: Ezt hívja Pajor Tamás „szózenének”. Ezzel a rendező vagy tud kezdeni valamit, vagy nem. Van, aki szerint nincs szükség díszletre sem, csak el kell mondani: hadd szóljon! Egyébként mindegyik tájnak létezik eredetije, ihlető vidéke a valóságban. Erdélytől, a Mohos tőzegláptól kezdve a norvég fjordokon át a marokkói Atlasz hegységig. Íróként nagyon szeretek tájleírást írni és olvasni, pedig fiatalon Jókainál én is átlapoztam, nem tudtam még, mi a jó.Sz. Zs.: Én a hadi leírásokat lapoztam át mindig.T. J.: Azokat én már nem. A Paulus című könyvem kapcsán a női olvasók gyakran mondták, hogy a sztálingrádi csatáról szóló részeket át szokták lapozni. Pedig nem kéne. Férfiként megértem, de íróként nem, mert azért ez egy kidolgozott mintázat, és csak egészben működőképes. Ebben a darabban is megvannak a keretek, amelyek közt a hadászatnak helye van.Az Epifánia királynő miért pont dráma lett? Az volt a célod, hogy színpadra kerüljön?T. J.: Megjelent ugyan nyomtatásban, de csakis drámaként gondoltam rá. Nem mai, és nem magyar. Minden olyan jegyet kidobtam belőle, ami a többi mostani munkámat jellemzi. Nincs benne például mai magyar tapasztalat. Ebből ered, hogy a kőszínházak nem tudtak vele mit kezdeni, hiszen szeretik a gyors reagálású színművet, amely akár ellenzéki kortesbeszédnek is alkalmas. Ez viszont szerintem színházi feladatnak kevés. Pusztán ellenzékinek lenni, az nem tesz remekíróvá, a pártosság általában sem. Emellett a fantasy vagy science-fiction jellege, meg a női karakterek sem kifejezetten a regényt juttatták eszembe, hanem inkább a filmet, ha nem is annyira George Lucas, hanem inkább Lars von Trier vagy David Lynch stílusában. A cselekménye pedig gyors lefolyású, hiszen röpke egy év. Szóval ez az a fajta drámaszöveg, amit nem választasz el szünettel, mert az megölné.Mit értesz szózenén?T. J.: A színházban a költészetre azt szokták mondani: izgalmas, de akadály; ódivatú, de ékszer. Az a költészet állja meg a helyét a színpadon, amelyik olyan természetességgel mondható, mint ahogy itt beszélgetünk. Emiatt van a játékmódon a hangsúly. Legyél olyan természetes, mintha egy Hajdú Szabolcs-filmben játszanál. Akár Pintér Bélát is említhetném, csak ott több a direkten karikírozott elem. Vagy az operát. Aki nem fogadja el az operát, mint az élet ábrázolásának egy pontos és rugalmas módját, az nem fogadja el az én nyelvemet sem.Az elején azt mondtad, nyitottak a kortárs színházak a verses szövegre.T. J.: E mögött néha az a szándék húzódik meg, hogy fogyaszthatóvá tegyék a verset. Általában az éleket lefaragják, a jelenetsorrend pedig cserélődik, mire az a néző elé kerül. Nyíltan, nyersen verset az arcunkba kevesen mondanak. Nem az a cél, hogy kortárs költészetet adjunk el áron alul a színpadon. A cél az, hogy valaki azért induljon el a kortárs költészet felé, mert a kortárs verses drámát vonzónak találta. De ez két világ és két minőség. Epifánia az a színdarab, amibe a rendezője belészeret (manapság inkább „elvállalni” szoktak ügyeket, mint szívben hordani). Vagy pedig el kell engedni, ahogy a kőszínházak tették.Szerző: Sándor Júlia Fotó: Szkárossy Zsuzsa
2016.05.03. 05:00
Szinhaz.hu
"MI vagyunk a kultúra formálói" - Novák János köszöntője az ASSITEJ Biennálé elé
Elindult az ország legnagyobb gyermek-és ifjúsági színházi fesztiválja, a VIII. Kaposvári ASSITEJ Biennálé! 6 nap alatt, 4 helyszínen, több mint 40 előadással, valamint számtalan ingyenes utcaszínházi produkcióval várják az érdeklődőket. Novák János, a Kolibri Színház igazgatója, az ASSITEJ Magyar Központ vezetője köszöntőt írt a rendezvénysorozat elé. Ezt olvashatják.Aki szülőként, nevelőként, vagy alkotó művészként a fiatalokkal foglalkozik, egyedülálló lehetőséget kap a sorstól, hogy tetteivel formálja, alakítsa a jövőt. Egy boldogabb és örömtelibb jövőt.Az emberiség korai évszázadaiban nem volt védett a gyerekkor. Sokan a fiatal korban elszenvedett fizikai és lelki sérülések utóhatásaként magyarázzák a történelmi korok felnőtt társadalmainak mai ésszel szinte felfoghatatlan kegyetlenségét. Ebből következik, ha boldogabb jövőt szeretnénk magunknak és utódainknak, mindent tegyünk meg azért, hogy örömtelibb legyen mai életük.Fontos a szociális biztonság. Hogy fizikailag senki ne legyen hátrányos helyzetben, hozzájusson azokhoz a javakhoz, ami a fejlődéséhez kell.De legalább ilyen fontos, hogy eszmélésünk első pillanatától részei és formálói leszünk a kultúrának, amibe beleszülettünk. Az hogy már a csecsemőkre is érvényes ez az állítás az utóbbi évtizedek „felfedezése”. Agykutatók, pszichológusok és művészek egymást erősítő tapasztalatai bizonyították, hogy már legkisebbek is érzékenyen reagálnak a zene, a mozgás, az elmesélhető történések ismerős és meglepő elemeiből építkező alkotásaira. Az örömteli élmény mindenkit magával ragad, aki látott már csecsemőszínházi előadást. Hogy ezek az előadások megszülethessenek a művészeknek újra kellett fogalmazni sok mindent, amit addig a színházról, gyerekelőadásokról gondoltunk.A gyerekelőadásoktól gyökeresen eltérő új színházi nyelven fogalmaznak a fiatalok számára készült ifjúsági színházi előadások is. Alkotóként joggal érezhetjük magunkat felfedezőknek, mikor egy-egy korosztály sajátos elvárásaihoz keressük, kutatjuk a leghatásosabb színházi formákat. A mesejáték tartalmi és formai elemei is sokat változtak az elmúlt évtizedekben. Mára a műfaji korlátok is megszűnőben. A bábjáték, opera, tánc és mozgásszínház nyelve is megújult, mióta egy-egy korosztály sajátos igényeit figyelembe véve fogalmaznak az alkotók. Ami a változásokban közös, hogy emberi sajátosságként vesszük figyelembe az életkori különbségeket. Nem rangsoroljuk a korosztályokat, de művészi eszközeinkkel arra törekszünk, hogy minden néző sajátjának érezhesse előadásainkat.A gyerekszínházakat, gyerekelőadásokat újraértelmező változások szemünk előtt és nagyon rövid idő alatt mentek végbe. A Kaposvári ASSITEJ Biennálék 2002 óta zászlóshajói lettek a változásoknak. A kétévente megrendezett versenyprogram és a nemzetközi csoportok sikere mindenki számára nyilvánvalóvá tette, hogy a megújuló gyerekszínházak egyetemes színházi értéket képviselnek hazánkban is.Köszönet a városnak azért, hogy otthont adott és sajátjának érzi mindmáig Az immár nyolcadik Kaposvári Gyermek- és Ifjúsági színházi ASSITEJ Biennálét! Ha belenézünk képzeletbeli jósgömbjeinkbe, a kaposvári gyerekek örömét látva valamit megérezhetünk abból a boldogabb világból, amit a mostani előadások alapoznak meg Kaposváron.Novák János
2016.05.02. 14:09
Szinhaz.hu
230 éve mutatták be a Figaro házasságát
Kétszázharminc éve, 1786. május 1-jén mutatták be Bécsben Mozart Figaro házassága című operáját. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), minden idők egyik legnagyobb zenei lángelméje élete harmincöt évének egyharmadát úton töltötte, mégis több mint hatszáz művet komponált, ráadásul kottáin egyetlen törlés vagy javítás sem látható. Első jelentős sikerét tizenkét évesen a Bastien és Bastienne című "énekes játékkal" érte el, és haláláig tucatnyinál több operát komponált. Három nagy olasz nyelvű operája - a Figaro házassága, a Don Giovanni és a Cosí fan tutte - szövegkönyvét Lorenzo Da Ponte jegyezte. A librettista Emanuele Conegliano néven született Velencében, a Da Ponte nevet annak a püspöknek a tiszteletére vette fel, aki a zsidó vallásból történt kikeresztelkedése után pártfogásába vette. Később pappá szentelték, irodalmat, retorikát és nyelveket oktatott, librettókat fordított, majd írt. Honfitársa, a zeneszerző Antonio Salieri révén került Bécsbe, élete során 11 zeneszerző 28 operaszövegkönyvét jegyezte.Első közös művük, a Figaro házassága előtt a témát kereső Mozart csaknem száz darabot nézett át, mielőtt kiválasztotta a francia Pierre de Beaumarchais darabját. A komédia egy trilógia középső része, A sevillai borbély című vígjátékot az olasz Giovanni Paisiello, majd Gioachino Rossini is feldolgozta, az utolsó részt, A bűnös anyát 1964-ben a francia Darius Milhaud zenésítette meg. Beaumarchais darabja az üresfejű, léha arisztokráciát pellengérezi ki, a komédiában található szerelem, féltékenység, megcsalatás és bosszú. A művet már 1781-ben elfogadta a Comédie francaise, de fennakadt a cenzorokon, a szerző három évig küzdött a bemutatóért, amelyre csak XVI. Lajos személyes engedélyével kerülhetett sor. Mozart operájának bemutatóját Da Ponte járta ki II. Józsefnél, miután a szövegkönyv - a cselekményt érintetlenül hagyva - jelentősen finomított Beaumarchais Bécsben betiltott darabján. (Da Ponte például Figaro az öröklött nemességet ostorozó kirohanását hasonlóan dühös áriával helyettesítette, csakhogy ennek éle a hűtlen feleségek ellen irányul.) Mozartnál a szerelmi dráma öt egyenrangú ember állandó, kölcsönös zenei egymásra vonatkoztatása. Az operának nincs vezető tenor- vagy kiemelkedő basszusszerepe, a tizenegy szólista mintegy fele egyformán jelentős feladathoz jut, kiválóak az együttesek is, amelyek sokszor magát a cselekményt is előre viszik, az együttesek és a szólószámok egyensúlyt alkotnak. A mű egyik leghíresebb áriája a Non piu andrai, amelynek hallatán a főpróbán a szereplők spontán tapsban törtek ki; Mozart a Don Giovanniban is megidézte a témát.A libretto A komponálással Mozart bámulatosan rövid idő alatt végzett, a ház, amelyben dolgozott, ma turisztikai nevezetesség. A bemutatót eredetileg 1786 elejére tűzték ki, a premiert azonban több okból is el kellett halasztani: Bécsben ekkor zajlott a Gluck Fesztivál, amelyen Mozart muzsikusai is játszottak, és ugyanekkor érkezett a császárvárosba az uralkodó testvére, Mária Krisztina főhercegnő, és a tiszteletükre szervezett ünnepségeken a komponistának is részt kellett vennie. A négyfelvonásos, olasz nyelvű vígopera ősbemutatójára így a tervezettnél néhány hónappal később, 1786. május 1-jén került sor a mai Burgtheaterben. Az opera vegyes fogadtatásban részesült, a zeneértők lelkesedtek, az arisztokrácia egy része megbotránkozott, így csak kilenc előadást ért meg. Az első két estén maga Mozart vezényelt a fortepiano mellől, a további hét alkalommal Joseph Weigl dirigálásával játszották, az egyik előadáson Kazinczy Ferenc költő is a hallgatóság soraiban ült. A legenda szerint II. József a premier után ezekkel a szavakkal fordult Mozarthoz: "Ebben a műben nagyon sok a hangjegy!" Mire a komponista önérzetesen azt válaszolta: "Pontosan annyi Felség, amennyi szükséges."A premier plakátja Miután a darab decemberben Prágában óriási sikert aratott, az ottani olasz opera igazgatója új művet rendelt Mozarttól, így született meg "az operák operájának" is nevezett Don Giovanni, amelyet először 1787-ben állítottak színpadra. Ugyanabban az évben Monzában a Figaro házasságát sikerrel adták elő, német nyelven először 1788-ban a frankfurti közönség láthatta. A librettót Csajkovszkij ültette át orosz nyelvre, a New York-i Metropolitan Operában csak 1894-ben mutatták be. Mozart zenéjét több filmben is felhasználták, így például A remény rabjai vagy A király beszéde című alkotásokban és a Büszkeség és balítélet című Jane Austen-regényből készült BBC-minisorozatban. Az opera magyarországi premierjét 1795. szeptember 28-án tartották a budai Várszínházban, német nyelven (Joseph Haydn már 1790-ben megpróbálta színre vinni Eszterházán társulatával). A magyar nyelvű előadásra több mint fél évszázadot kellett várni, 1858-ban játszotta a Nemzeti Színház, és az 1884-ben megnyílt Operaház azonnal repertoárra vette. Minden idők egyik legnépszerűbb és legtöbbször játszott operája a Magyar Állami Operaház idei évadjában is szerepel Galgóczy Judit rendezésében.MTVA Sajtó- és Fotóarchívum
2016.05.01. 11:43
Szinhaz.hu
120 éves a Vígszínház
Százhúsz éve, 1896. május 1-jén nyílt meg a Millennium lázában égő Budapesten a Vígszínház, a nyitó előadáson Kozma Andor prológusa után Jókai Mór A Barangok, vagy a peoniai vajda című darabja került színre. A kiegyezés után világvárossá vált, rohamosan fejlődő Budapesten az 1890-es évek elején három magyar nyelvű színház működött: az Astoriánál álló régi Nemzeti Színház, az Erzsébet körúti Népszínház (a későbbi, felrobbantott Nemzeti) és az Operaház. A polgárság saját igényeinek és ízlésének megfelelő színházat akart, ehhez a döntő lökést az adta, hogy a Gyapjú (ma Báthory) utcai utolsó német színház 1889 végén leégett, és a teátrum új, ingyen telket kért a fővárostól. Ezen felháborodva Fekete József, a Magyar Salon szerkesztője és Silberstein-Ötvös Adolf színikritikus mozgalmat indított a német színjátszás kiszorítására, új kőszínház felépítésére. Először a mai Royal Szálló helyét foglalták le, de a később megalakult Vígszínház Egylet végül a kiépülő Nagykörúton, a Lipót (ma Szent István) körút északi oldalán, a Margit híd és a Nyugati pályaudvar között vásárolt telket. Itt sörkert állt, amelyet gőzmalmok, fatelepek, ócskapiacok és lebujok vettek körül, a telek mögötti mocsaras területen bűnözők is bujkáltak. A lapok szerint két héttel a színháznyitás előtt olyan volt a környék, "mint egy amerikai gyarmatváros keletkezése első napjaiban".Fotó. mek.oszk.huA színházépítés két mentora Keglevich István gróf, a Nemzeti Színház és az Opera korábbi intendánsa és Faludi Gábor színházi jegybizományos lett, akik az ötletadókat félreállítva kerültek a társaság élére. Az egylet politikai okokból évi húsz német előadást vállalt, emiatt viszont az Országgyűlés nem szavazta meg a várt kölcsönt. Ekkor Keglevich az arisztokráciát, Faludi a pénzvilág képviselőit nyerte meg az ügynek: három bank összesen 400 ezer, Faludi és Szécsi Ferenc 100-100 ezer forintot adott, további 600 ezret részvények kibocsátásával teremtettek elő. A főváros első jelentős magánszínháza a színházépítésben már hatalmas jártasságot szerzett osztrák Fellner és Helmer cég neobarokk tervei szerint épült a Lipót (ma Szent István) körúton. A munkálatok 1895. április 3-án kezdődtek, az épület szeptember 24-re már tető alá is került. Közép-Európa egyik legszebb színházi épülete ma 1102 néző befogadására alkalmas, homlokzata hármas tagolású, barokkosan díszített. Az épület belsejében a díszes földszinti előcsarnokból sugaras megoldással több lépcső visz a nézőtérre. A nézőtér hármas páholysorral készült, az oszlopokat kariatidák helyettesítik. Az olvasópróbákat 1896. április 2-án kezdték, a főpróbát április 30-án előkelő közönség előtt rendezték. A másnapi nyitóelőadás nem sikerült fényesen: Jókai műve megbukott, a május 6-i előadást megtisztelő I. Ferenc József is elszunyókált rajta, majd a szünetben távozott. Egy ideig úgy látszott, hogy a színház is erre a sorsra jut, az első két évet veszteséggel zárták, de Bisson Az államtitkár úr és Potter Trilby című darabja már kasszasiker volt.Ditrói Mór (fotó. mek.oszk.hu) A Vígszínház első igazgatója, Ditrói Mór Kolozsvárról jött Pestre, s a vidéki társulatok vezető színészeiből és fiatal tehetségekből az ország egyik legjobb társulatát kovácsolta össze. A társulatnak később tagja volt többek között Varsányi Irén, Csortos Gyula, Gombaszögi Ella és Frida, majd Jávor Pál, Darvas Lili, Muráti Lili, Somlay Artúr, Tolnay Klári, Kabos Gyula, Ráday Imre, Ajtay Andor ás Páger Antal. 1921-ben a színház részvénytöbbsége amerikai kézbe került, az igazgató Jób Dániel lett. A teátrum a magyar színjátszás fontos műhelye lett, itt játszottak először hétköznapi ruhában, természetes hangon és életszerű helyzetekben, de itt született meg a modern magyar polgári dráma is. A Vígből indult a világhír felé Molnár Ferenc, itt aratta sikereit darabjaival Heltai Jenő, Bródy Sándor, Szomory Dezső, Szép Ernő, Lengyel Menyhért, Herczeg Ferenc, Hunyady Sándor. A Vígszínház játszott először Csehov-sorozatot és sok fontos külföldi szerzőt: Hauptmannt, Shaw-t, Pirandellót, Maugham-ot, Wilde-ot.Budapest ostroma alatt, 1944-ben az épület megsérült, csak 1951-re építették újjá, és a Magyar Néphadsereg Színházaként nyílt meg újra. Többszöri átszervezés után 1960-ban kapta vissza a Vígszínház nevet, kamaraszínháza, a Pesti Színház 1967-ben nyílt meg a Váci utcában, 1995-től működik Házi Színpad elnevezésű stúdiója.Fotó. egykor.hu Az 1974 óta műemléki védettséget élvező Vígszínházat 1993-ban teljesen felújították, a társulat - amely egy évig a Nyugati pályaudvar mellett felállított színházsátorban játszott - 1994. augusztus 22-én tért vissza az épületbe. A kétmilliárdos felújítás során az épület külsőleg és belsőleg is megújult, a színpadba a legmodernebb technikát építették be, s ismét felfüggesztettek egy hatalmas csillárt a nézőtéren. Az épület két új emelettel és egy 80-100 néző befogadására alkalmas stúdiószínpaddal, illetve teremmel is bővült. A 120 éves Vígszínházat május 1-jén fővárosi, vidéki és határon túli színházak, külföldi és hazai művészek köszöntik. A társulat egész nap programokkal várja a közönséget, az ünnepi eseménysorozat különleges esttel zárul színészek, rendezők, írók, képzőművészek, zenészek, színházi szakemberek részvételével.MTVA Sajtó- és Fotóarchívum
2016.05.01. 06:00
Szinhaz.hu
Met Live in HD a Müpában! - Új operák a 2016/17-es évadban
Mozart, Verdi, Wagner, Gounod, Csajkovszkij, Richard Strauss és Dvořák operái, illetve az elismert finn származású kortárs zeneszerző, Kaija Saariaho első színpadi műve, a Távoli szerelem alkotja a New York-i Metropolitan Opera Live in HD következő szezonjának sorozatát. A négy új Met-produkcióval és egy bemutatóval ígérkező programot közel hetven ország több millió operarajongója kíséri figyelemmel.A Met Live in HD új évadának első előadása 2016. október 8-án lesz, amikor Wagner Trisztán és Izolda című zenedrámáját Sir Simon Rattle vezényli. Az évad tíz előadása során ismert sztárokkal, és jó néhány kimagasló tehetségű, fiatal énekessel találkozhat a közönség: a Don Giovanniban például Roland Villazon és Simon Keenlyside, a Nabucco címszerepében Plácido Domingo, Gounod Rómeó és Júliájában a Müpában nemsokára élőben is hallható belcanto-hercegnő, Diana Damrau, a Traviatában Thomas Hampson, az Idomeneóban Matthew Polenzani, az Anyeginben Anna Netrebko, a Rózsalovagban Renée Fleming lép a legendás opera színpadára.Magyarországon a Müpa vette először műsorára a Met élő közvetítéseit, és teremtette meg azokat a technológiai feltételeket, amelyek révén teljes pompájukban élvezhetők a HD minőségben közvetített előadások. A művek cselekményében való biztos tájékozódást magyar nyelvű feliratozás segíti, és aki még tájékozottabb szeretne lenni, az előadások szüneteiben a szereplőkkel készített angol nyelvű interjúk és egyéb kulisszatitkok révén juthat érdekes háttérinformációhoz.A Müpa+ hűségprogram Arany és Platina szintű tagjai 2016. április 28-án 10 órától, a nagyközönség április 29-én 10 órától válthat majd jegyeket az élő közvetítésekre és a műsorra tűzött ismétlésekre.A jegyek ára darabonként 3200 illetve 4500 Ft, amelyből a Müpa+ hűségprogram tagjai előadásonként 4 db jegyre érvényesíthetik a szintjükhöz járó árelőnyt.Metropolitan Opera Live in HD a Müpában https://www.mupa.hu/programok/metropolitan-kozvetitesek/metropolitan-kozvetitesek-2016-17
2016.04.30. 08:00
Szinhaz.hu
Opera, operett, musical, komédia, kortárs és klasszikus is vár Miskolcon - 16 bemutatót terveznek
16 bemutatóval készül 193. évadára a Miskolci Nemzeti Színház, ahol a 2016/2017-os szezonban egyaránt színre kerül opera és operett, musical, komédia, kortárs és klasszikus dráma, görög tragédia, balett és bohózat - hangzott el a teátrum sajtótájékoztatóján pénteken.Béres Attila, a színház igazgatója elmondta: Miskolcnak mindig fontos volt a színház, ezt bizonyítja az is, hogy csaknem kétszáz évvel ezelőtt a miskolci polgárok úgy döntöttek, hogy magyar nyelven játszó színházat akarnak. Ez nem akármilyen színház, ez Magyarország legrégebbi, első kőszínháza - jegyezte meg. Mint mondta, a következő szezonra jelentős szerzők műveiből válogattak, olyan sokszínű műsort állítottak össze, amely minden miskolci színházszeretőnek vonzó - tette hozzá. Külön szólt arról, hogy az évad kiemelten fontos nagyszínházi bemutatója lesz Madách Imre klasszikusa, Az ember tragédiája Keszég László rendezésében. A darab újbóli színpadra állításával az 1956-os forradalomra és szabadságharcra is emlékezik a teátrum. Hatvan éve, 1956 októberében a mű bemutatására készültek, ám arra akkor nem került sor.Szólt arról is, hogy a Budapesti Operettszínházzal szorosabbá fonták kapcsolatukat, ennek köszönhetően a Viktória című darabot is elhozzák Miskolcra. Musicalbemutatókkal is készül az évadra a színház, a La Mancha lovagját szintén Keszég László viszi színre, a musicalslágerekből összeállított Téli musical gálát pedig Szőcs Artur rendezi. A teátrum Kamaraszínházában láthatják a nézők Tadeusz Slobodzianek A mi osztályunk című színművét Béres Attila rendezésében, Rusznyák Gábor pedig Móricz Zsigmond remekét, a Kivilágos kivirradtig című darabot rendezi.A négy évvel ezelőtt megalakult balett-társulat egyebek mellett az Anna Kareninát táncolja majd. Mint az igazgató elmondta: az új évadban is megrendezik a Határtalan Napok Fesztivált, valamint a Színművészeti Egyetemek Miskolcon (SZEM) fesztivált, és két új bérletet is bevezetnek, amelyek a színház nemrég elhunyt kiváló művészei, Bősze György és Csapó János nevét viselik.Kiss Gábor, a város alpolgármestere a sajtótájékoztatón azt mondta: a Miskolci Nemzeti Színház mindig is különleges volt, minőséget képviselt, a miskolci közönség pedig legalább ennyire különleges, minőségi, kevés olyan hely van, ahol a közönség ennyire szereti színházát.A bérletek árusítását május 7-én kezdik, ezúttal a Déryné-kertbe várják az érdeklődőket, ahol elkészítik az Évad tortáját. Délelőtt a gyerekeké lesz a főszerep: arcfestés, jelmezpróba, kakaókoncert és mesesarok várja a kicsiket. Este pedig látványos épületfestés és örömkoncert vár Dolhai Attilával és a társulattal. Az esti koncert közönségét megajándékozzák az évad karkötőjével is.Ezen a napon számos kedvezménnyel és ajándékkal várják a jegyvásárlókat: egy szerencsés nyertes visszakapja bérlete árát, míg az első 10 bérletvásárlót ajándékcsomaggal jutalmazzák a Libri jóvoltából.
2016.04.29. 18:58
Szinhaz.hu
A New York-i Metropolitan a Müpába költözik
Mozart, Verdi, Wagner, Gounod, Csajkovszkij, Richard Strauss és Dvořák operái, illetve az elismert finn származású kortárs zeneszerző, Kaija Saariaho első színpadi műve, a Távoli szerelem alkotja a New York-i Metropolitan Opera Live in HD következő szezonjának sorozatát. A négy új Met-produkcióval és egy bemutatóval ígérkező programot közel hetven ország több millió operarajongója kíséri figyelemmel.
2016.04.29. 15:55
Origo.hu
Több mint tízmilliárdot kap jövőre Fekete György
A kulturális beruházások miatt jelentősen nő az Emmi költségvetése, a Liget-projektre 44 milliárdot fordítanának, az Opera nagyberuházásaira 12,5 milliárdot. Több mint négyszeresére nő a Nemzeti Hauszmann Terv támogatottsága, a budai Várnegyed rekonstrukciójára jövőre 17 milliárd forintot költhetnek el. A Pannon Parkra több mint tízmilliárdot, a Rubik-központra majdnem másfelet különítenének el a a kormány által benyújtott költségvetési törvényjavaslat szerint.
2016.04.27. 21:40
Mno.hu
Lemondatták a román kulturális minisztert az operabotrány miatt
Lemondatta szerdán Dacian Ciolos román miniszterelnök Vlad Alexandrescu kulturális minisztert, miután több előadás elmaradt a nemzeti operában a dolgozók sztrájkja miatt.A romániai Digi 24 hírtelevízió szerint Ciolos a kormányülésen kérte Alexandrescu lemondását, és ő eleget is tett a kérésnek. Alexandrescu később egy közösségi oldalon maga is megerősítette, hogy lemondott. A tavaly novemberben hivatalba lépett román szakértői kormánynak Alexandrescu a harmadik minisztere, aki távozik posztjáról. Fotó: MediafaxÁprilis elején Alexandrescu új főigazgatót nevezett ki az opera élére Tiberiu Soare román karmester személyében, aki rögtön felmentette Johan Kobborg világhírű dán koreográfust és balettművészt a művészeti igazgatói tisztségből. Ezután az új főigazgatót és a koreográfust támogató művészek között éles vita bontakozott ki. Alexandrescu többször tárgyalt a felekkel, és mintegy két hét alatt három főigazgatót nevezett ki. Az április elején leváltott George Calin főigazgatót például újból kinevezte ideiglenesen a posztra, majd ismét leváltotta, miután a Soarét támogató művészek nem voltak hajlandók színpadra lépni, és emiatt három előadás is elmaradt. A volt miniszter kilátásba helyezte, hogy nemzetközi rangú vezetőt nevez ki az intézmény élére, de végül valamennyi közvetítési kísérlete eredménytelenül zárult. Jelenleg az operának nincs főigazgatója, és hétfőn már Vasile Dancu miniszterelnök-helyettes próbált közvetíteni a felek között. Kobborg számos külföldi táncost szerződtetett az operához, új produkciókkal bővítette az intézmény repertoárját, amit a román kulturális média kedvezően fogadott, és a nézőszám is érezhetően növekedett. A Soarét támogató művészek viszont arra panaszkodnak, hogy a külföldi művészek több pénzt keresnek, mint ők, és a külföldiek miatt a románok nem kapnak szerepeket. A vita annyira elfajult, hogy az opera ideiglenes vezetősége megtiltotta Kobborgnak és feleségének, a szintén világhírű Alina Cojocaru román balettművésznek, valamint további hét embernek, hogy belépjenek az intézménybe. A művészek tüntetéseket is szerveztek, ezek egyikén a román művészek közül egyesek azt kiabálták külföldi művésztársaiknak, hogy "Kifelé az idegenekkel!". MTI
2016.04.27. 15:16
Szinhaz.hu
MITEM: Vidnyánszky szerint ez volt eddig a legerősebb fesztivál
Az idei volt eddig a legerősebb MITEM: a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó előadásainak átlagos látogatottsága 95 százalékos volt - mondta az MTI-nek nyilatkozva kedden Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, aki arról is beszélt, hogy már a jövő évi találkozót készítik elő.Az Akropolisz című lengyel előadással vasárnap este fejeződött be a III. MITEM, a Nemzeti Színház nemzetközi színházi találkozója, amelyen április 11. és 24. között 13 ország 22 előadását láthatta összesen 7534 néző. Mint Vidnyánszky Attila kiemelte: most érte el a találkozó azt a látogatottságot, amelyet elképzelt, csak két előadás nem volt teltházas. "A szakmai programok résztvevőinek száma is növekszik. Volt egy fantasztikus kiállításunk és igazi nagy találkozások sora jellemezte a MITEM-et" - mondta, utalva az egyik legnagyobb 20. századi alkotónak, Tadeusz Kantornak szentelt kiállításra.Tiit (fotó: Eöri Szabó Zsolt) A színház igazgatója szerint két előadás, a Szaha Színház produkciója, valamint Silviu Purcarete rendezése emelkedett ki a mezőnyből. A Titus Andronicus nyomán készült Tiit című produkció, amelyben Szergej Potapov, a Szaha Színház főrendezője a jakut színház hagyományait ötvözte Shakespeare művével, fantasztikus, precízen kidolgozott előadás volt, parádés megoldásokkal - mondta, hozzátéve, hogy a produkció végén a közönség hosszasan, állva tapsolt. Egyöntetű siker volt a Silviu Purcarete rendezte Gulliver utazásai című előadás is, a szebeni Radu Stanca Nemzeti Színház produkciója - hangsúlyozta Vidnyánszky Attila.Az igazgató a különleges darabok között említette a szecsuáni opera elementáris produkcióját, amelyben Sen Tie-mej, az opera kiemelkedő művésze lépett színpadra és a dél-koreai rítusszínházat, amely egy élő szertartást mutatott be a közönségnek. Kiemelte: szívhez szóló, szép előadás volt a radomi Teatr Powszechny stúdióelőadása, a Witold Gombrowicz és Bruno Schulz műveiből készült Áttűnés. Viktor Rizsakov orosz rendező és színházi pedagógus színészosztályának zenével, tánccal, filmrészletekkel és monológokkal fűszerezett előadásáról, a Moszkvai Művész Színház Akadémia (MHAT) Korszerűtlen koncert című produkciójáról is nagy elismeréssel beszélt. A színészhallgatók idős emberek monológjaiból, visszaemlékezéseiből komponálták meg az öregedésről és a halálról szóló darabot.Az idei közönségtalálkozókról elmondta: a legtöbben a Szaha Színház után vettek részt a beszélgetésen, az orosz MHAT színészhallgatóival tartott találkozás különlegesen jól sikerült, és Valere Novarina szövegeiről is izgalmas beszélgetés zajlott. Thomas Ostermeier Sirály-rendezéséről - amely a magyar migránspolitikát kritizáló improvizatív jelenettel indult - a közönségtalálkozón éles vita bontakozott ki. A jövő évi MITEM programjáról elmondta: terveik szerint meghívják a Rimas Tuminas rendezte Anyegint, a Servillo-testvérek (Toni Servillo és Peppe Servillo) koncertjét, Alvis Hermanist, tárgyalnak egy izgalmas indiai színházzal és Silviu Purcarete Faust című, csarnokban játszódó óriásprodukcióját is szeretnék elhozni a fesztiválra. Hozzátette: jövőre lehet, hogy kevesebb előadást hívnának meg a MITEM-re, de több nagyobb szabású produkciót látnának vendégül. A 2017-es MITEM-re, csakúgy mint az idei találkozóra, 200 millió forintos támogatást ítélt meg a kormány.A fesztiválon kialakult együttműködésekről szólva az igazgató elmondta, hogy meghívta a Nemzeti Színházba rendezni a Szaha Színház előadásának rendezőjét, Szergej Potapovot. Hozzátette, hogy a 2016/17-es évadban Viktor Rizsakov és Valérij Fokin dolgozik majd a társulattal, a 2017/18-as évadra pedig Silviu Purcaretét hívta meg a Nemzeti Színházba.MTI
2016.04.27. 09:17
Szinhaz.hu
Belviszályok miatt maradnak el előadások a bukaresti operában
Bocsánatot kért a közönségtől a bukaresti operaház, mert egy héten belül már a harmadik előadás maradt el a súlyos belviszályok miatt. A Bukaresti Nemzeti Opera vasárnapi közleménye sajnálkozását fejezi ki, amiért szombaton nem sikerült megtartani egy balettelőadást "egyéni akciók egész sora miatt". Az AP hírügynökség Marina Minoiu balettművészre hivatkozó beszámolója szerint szombaton a közönség kifütyülte a zenekart, mert nem volt hajlandó játszani, és közben éltette a táncosokat, akik a színpadon arra vártak, hogy felcsendüljön a zene. A bukaresti operaház hetek óta forrong a személyi ellentétek, az egymást követő kinevezések és leváltások miatt. A nem sokkal korábban leváltott George Calin főigazgató és Johan Kobborg művészeti igazgató visszavétele ellen tiltakozó alkalmazottak szerdán nagygyűlést tartottak, amelyre várták Vlad Alexandrescu kulturális minisztert is, ám mivel az nem ment el, megtagadták az aznapi előadás megtartását. Az újabb botrányt megelőzendő a miniszter csütörtökön két órán át hallgatta az alkalmazottak panaszait és a személyi döntések alapos átgondolását ígérte. Alexandrescu azt ígérte, hogy "nemzetközi rangú" főigazgatót nevez ki a botrányok elsimítására. A társulatban korábban többen a "Kifelé az idegenekkel!" jelszót kiabálták arra hivatkozva, hogy a művészeti vezetőnek szerződtetett dán koreográfus, Kobborg túl nagy fizetést kap.
2016.04.26. 10:36
Szinhaz.hu
Nem kell elvetetni a babát, ha multicisztás veséje van
A közelmúltban jelent meg egy cikk a Bezzeganyán, melyben az édesanya elmesélte, hogy magzatánál multicisztás vesét diagnosztizáltak. A multicisztás vesét gyakran keverik egy nevében hasonló másik betegséggel: a policisztás vesével, mely sokkal súlyosabb, és a végén veseátültetésre van szükség. A témában dr. Máttyus Istvánt, a Svábhegyi Gyermekgyógyintézet gyermeknefrológus adjunktusát kérdeztük. Mi a különbség a policisztás és a multicisztás vese között? Dr. Máttyus István: Azt szoktam mondani, hogy a kettőnek a neve hasonlít ugyan egymáshoz, de annyi a különbség, mint az opera és a vipera között: óriási. A multicisztás vese egy vesét érint: a vese cisztákból áll, nem működik, és soha nem is fog működni, a másik vese viszont általában ép. Az érintett emberek úgy tudnak élni, mintha két veséjük lenne, tehát teljesen egészséges lehet a veseműködésük egy vesével is. Ebben az esetben nem a multicisztás vesével kell foglalkozni, hanem a másikkal, hiszen ennek az állapota határozza meg a beteg sorsát. A multicisztás vese általában felszívódik, vagy megmarad picinek, de sohasem nő. A multicisztás vese nem öröklődik, ennek kialakulása véletlenszerű a méhen belüli fejlődés során. A policisztás vese egy genetikailag meghatározott betegség, gyakorlatilag kivétel nélkül mindig öröklődő jellegű, tehát vagy az egyik szülő érintett, vagy a szülők ugyan nem betegek, ám a gyerek pont a betegséget okozó gént örökli mind a kettőtől. A policisztás vese mind a két vesét érinti mindig. Progresszív, azaz a vese állapota folyamatosan romlik, a ciszták nőnek, előbb-utóbb veseelégtelenséghez vezet a betegség. Van, akinek előbb, néha újszülött korban, van, akinél később, akár csak öregkorban. Előfordul, hogy összekeverik a két betegséget? Dr. Máttyus István: Sajnos sokszor nemcsak laikusok, hanem orvosok is összekeverik a két betegséget. Mik a policisztás és a multicisztás vesebetegek kilátásai? Dr. Máttyus István: A multicisztás vesével egészséges életet lehet élni. Ha a másik vese ép (ezt mindig hozzá kell tenni, mert társulhat hozzá egyéb betegség is), annak állapota dönti el, hogy mi lesz a beteg sorsa. A policisztás vesés beteg viszont kevés kivételtől eltekintve dialízisre, veseátültetésre fog szorulni. Az átültetett vesével természetesen lehet élni 20-30-40-50 évet is akár, de folyamatosan kilökődésgátló gyógyszerre szorul az illető, tehát az életminőségét jelentős mértékben befolyásolja a betegség. Ha az egyik szülő beteg, akkor 50 százalék az esélye, hogy a gyerek is az lesz (autoszóm domináns típus). A másik az autoszóm recesszív, amikor a szülők látszólag egészségesek, és a gyerek lesz beteg. Ebben az esetben 25 százalék, hogy kialakul nála a betegség. Ez a súlyosabb, majdnem minden esetben májzsugorodással is jár. A policisztás vesénél csak a vesék érintettek, vagy más szervek is? Dr. Máttyus István: A policisztás vesénél a sejtek orientációja és egymáshoz való viszonya kórosan alakul ki, ezért nem úgy sorolnak egymás mellé, mint kéne, és tömlőket képeznek. Előfordul, hogy tömlők képződnek a májban vagy a hasnyálmirigyben is, ezek általában problémát nem okoznak. Az autoszóm recesszív, májzsugorodással járó betegségben szenvedő gyerekeknek nemcsak a veséjét kell majd később átültetni, hanem a májukat is. Felismerhetők ezek a betegségek magzati korban? Dr. Máttyus István: A multicisztás vese ultrahangon nagyon jól látszik már a terhesség huszadik hetében. Ezzel semmi teendő nincs. Szülés után érdemes a babát ultrahanggal megvizsgálni.  A magzati korban felismert policisztás vese általában súlyos. Sok olyan policisztás vese van, ami még újszülött korban sem derül ki, csak évekkel később. Ezek a legenyhébb lefolyásúak. Javasolt megszakíttatni a terhességet, ha policisztás vagy multicisztás vesét diagnosztizálnak? Dr. Máttyus István: Barbár dolognak tartom csak amiatt elvetetni a babát, mert az egyik veséje multicisztás. Orvosi szempontból is indokolatlan. Policisztás vesénél elgondolkodtató a dolog, hiszen ugyan néhány extrém eset kivételével ezt a helyzetet is lehet kezelni, de mint mondtam, az életminőséget nagyban befolyásolja, veseátültetésre kell számítani, és a páciens élete végéig kezelésre szorul. Ezt a helyzetet nem minden érintett szülő tudja vállalni. Volt nagyon súlyos, policisztás vesés kis betegem, akinek csecsemőkorban ki kellett venni a veséit, majd dializálás után veseátültetésre került sor. Ez egy nagyon komoly, szülőket is erősen megterhelő folyamat. Köszönjük a válaszokat! Tünde További terhességgel, szüléssel és gyermekneveléssel kapcsolatos tartalmakat olvashatsz a Bezzeganya Facebook oldalán. Tetszik?
2016.04.25. 11:00
Bezzeganya.postr.hu
90 éves lett Turandot - Jubilál Puccini operája
90 éve, 1926. április 25-én mutatták be a milánói Scalában Giacomo Puccini Turandot című operáját, amelyben az egyik legismertebb és legnépszerűbb ária, a Nessun dorma is felhangzik. A mélyen érző asszonyok Az utolsó nagy operaszerzőnek nevezett Puccini 1858-ban született, luccai muzsikus családban. Verdi Aida című operáját látva határozta el, hogy maga is operákat fog komponálni, első műve egy pályázatra született. Az áttörést 1893-ban a Prévost regénye nyomán készült Manon Lescaut hozta meg számára, amelyben már Giuseppe Giacosa és Luigi Illica librettistákkal dolgozott, akik később a Bohémélet, a Tosca és a Pillangóasszony szövegkönyvét is jegyezték. Puccini művészetére elsősorban az olasz operahagyományok, Verdi és Wagner mellett a francia nagyopera hatott. Műveire jellemző a recitativókat felváltó bel canto, a kiváló dramaturgiai érzék, az érzelmi gazdagság, a bravúrosan gazdag hangszerelés, az áradó dallam. Témáit a mindennapi életből vette, drámáinak főszereplője rendszerint a saját zenei témával rendelkező, mélyen érző "szenvedő asszony" (Manon, Mimi, Madame Butterfly, Liu).Az utolsó opera 1918-ban készült el Triptichonjával, három egyfelvonásos operájával (A köpeny, Angelica nővér, Gianni Schicchi), s szinte azonnal új szövegkönyv után kezdett kutatni, így született meg a Turandot. Keleti témájú utolsó operája életművének összegzése, a drámai hangvételű zenemű középpontjában a szerelemnek a kegyetlenség fölött aratott győzelme áll. Turandot, a jéghideg császárlány csak ahhoz hajlandó feleségül menni, aki az általa feladott három kérdésre tudja a választ, aki rosszul felel, azt hóhér kezére adják. Kalaf herceg vállalja a megmérettetést, válaszol mindhárom kérdésre és lángra lobbantja Turandot szívét is. A mesét Carlo Gozzi színjátékából Giuseppe Adami és Renato Simoni ültette át operaszínpadra. (Simoni újságíróként megfordult Kínában, kitűnően ismerte az ottani viszonyokat és szokásokat.) A cselekmény megformálásában a zeneszerző segítségére volt barátja, Fassini báró, aki konzulként hosszú ideig képviselte hazáját Kínában, egy kínai hercegnő, aki magát a mesebeli császárlány, Turandot egyenes leszármazottjának vallotta, és a British Museum is értékes anyagot bocsátott Puccini rendelkezésére.Puccini jóslata A háromfelvonásos lírai dráma megszületése Puccini egyre súlyosbodó gégerákja miatt lassan haladt, s a zeneszerző még nem végzett a munkával, amikor 1924. november 29-én meghalt. Halála miatt az 1925 áprilisára tervezett premiert el kellett halasztani, a művet - a karmester Arturo Toscanini hozzájárulásával - vázlatai alapján Franco Alfano fejezte be. Puccini megjósolta Toscanininek, hogy művét befejezetlenül fogják előadni, s így is történt. Az 1926. április 25-i premieren a milánói Scalában Toscanini a harmadik felvonásban, Liu halála után a komponista által leírt utolsó ütemnél letette a pálcát, és azt mondta: "Az operának itt a vége, mert a Maestro ennél a pontnál halt meg." A teljes mű csak a második estén hangzott el.Toscanini ultimátuma Ma már kevéssé ismert, hogy az olasz diktátor, Benito Mussolini is jelen akart lenni a premieren, és azt követelte, hogy érkezésekor játsszák el a fasiszta himnuszt, a Giovinezzát. A meggyőződéses antifasiszta Toscanini erre nem volt hajlandó, és ultimátumot adott a Scala vezetőségének: vagy a fasiszta himnusz csendül fel, vagy az opera. A művészet most az egyszer legyőzte a politikát, a Duce végül nem jelent meg páholyában - a hivatalos lapok azt írták, hogy "nem akarta elvonni a figyelmet Puccini zenéjéről". A címszerepet Rosa Raisa, Kalafot Michele Fleta neves spanyol tenorista énekelte. Puccini Beniamino Giglit szerette volna Kalafnak, a világhírű tenor azonban lemondta a fellépést, később beismerte, hogy a szerep nem felelt meg a hangjának.A legnehezebb drámai szoprán szerep A Turandot első német nyelvű előadásán 1926. július 4-én Drezdában a címszerepet Anne Roselle néven a magyar származású Gyenge Anna énekelte, Bécsben pedig sokáig a magyar Németh Mária. Az operát 1926 novemberében a New York-i Metropolitanben, 1927 júniusában a londoni Covent Gardenben, november 14-én pedig Budapesten is bemutatták. Turandot az operairodalom egyik legnehezebb drámai szoprán szerepe, abszolút biztos hangmagasságot és rendkívüli hangerőt kíván az énekesnőtől, a szerepet az elmúlt évtizedekben Maria Callas, Birgit Nilsson, Lukács Gyöngyi és Marton Éva is nagy sikerrel formálta meg. A legismertebb opera A Turandot az egyik legismertebb opera, állandóan repertoáron van a világ operaszínpadain. Kínában évtizedeken át be volt tiltva, mert úgy tartották, hogy rossz fényben mutatja be a kínai népet, s csak 1998-ban került színre a pekingi Tiltott Városban, ahol a cselekmény játszódik, Zubin Mehta vezényletével. Az operához 2002-ben az olasz Luciano Berio új befejezést komponált, a művet ezzel mutatták be a Salzburgi Ünnepi Játékokon. A Turandot-történetet elsőként feldolgozó Carlo Gozzi (1720-1806) művét a közelmúltban a budapesti Radnóti Színházban állították színre. A Turandot lényege milliók számára a Pavarotti által előadott Nessun dorma. A BBC 1990-ben ezt az áriát választotta a labdarúgó-világbajnokság dalának, ezután a kislemez a második helyig jutott a brit slágerlistán. Az ária felcsendült a Gyilkos mezők, A rettegés arénája, a Csavard be, mint Beckham és a Mission Impossible ötödik részében, a Grace klinika és a Doktor House tévésorozatban. Poposított változatát Aretha Franklin adta elő, műsorára tűzte a heavy metalt játszó Manower, a gitáros Jeff Beck pedig instrumentális verzióját játszotta lemezre.Az MTVA Sajtó- és Fotóarchívumának anyaga
2016.04.25. 10:31
Szinhaz.hu
Bevált a közös európai "operamegosztó" - 15 ország produkciói váltak elérhetővé
Nagy az érdeklődés a The Opera Platform elnevezésű honlap iránt, amelyen tizenöt európai operaház előadásai érhetők el. "Ez egy igazi sikertörténet" - fogalmazott Eva Kleinitz, a platform elnöke, a stuttgarti opera főigazgatója pénteken. A 13 operát, amelyet az első tizenegy hónapban kínáltak a honlap látogatóinak, összesen csaknem egymilliószor tekintették meg. A legtöbben Finnországból és Ukrajnából használták ki a lehetőséget, ahol viszonylag kevés operaház működik. Szinén nagy volt az érdeklődés az Egyesült Államokból.A honlap (http://www.theoperaplatform.eu/en) angol, francia és német nyelven érhető el, az előadásokat ezeken kívül olaszul, spanyolul és lengyelül - vagyis összesen hat nyelven - feliratozzák. A honlapra havonta kerül fel új produkció, amely aztán fél évig ingyenesen megtekinthető. Az Arte kulturális tévécsatorna, valamint az európai operaházak és -fesztiválok szövetsége, az Opera Europa által életre hívott internetes platform, amelyet az Európai Unió is támogat, a komplett előadásokon kívül operarészleteket, háttérinformációkat, interjúkat, szövegkönyveket és kulisszák mögötti titkokat is kínál. A projektben a madridi Teatro Real, a londoni Királyi Operaház, a berlini Komische Oper, a bécsi Staatsoper, a brüsszeli La Monnaie/De Munt, a Walesi Nemzeti Opera, a torinói, az amszterdami, a helsinki, a lyoni, a rigai, az oslói és a varsói operaház, a stuttgarti Staatstheater, valamint az Aix-en-Provence-i Fesztivál vesz részt. A honlap egyik kimondatlan célja az volt, hogy megtörje a New York-i Metropolitan operaháznak az internetes operaközvetítésekben élvezett világméretű hegemóniáját.
2016.04.23. 13:18
Szinhaz.hu
"Egymaga fele a teremtésnek" - 400 éve halt meg Shakespeare
Négyszáz éve, 1616. április 23-án halt meg William Shakespeare, az egyetemes drámairodalom egyik legnagyobb mestere. "Ha meggondolom, hogy csak egy rövidPercig teljes mind, ami nő s virágzik,S e roppant színpad csak olyat mutat,Amit titkos csillag-parancs irányít..."A fiatal vadorzóÉletéről nem sokat tudunk, kevés hiteles forrás áll a kutatók rendelkezésére. Annyi bizonyos, hogy Stratford-upon-Avonben született, és április 26-án keresztelték meg (abban az időben igen nagy volt a halandóság, és az újszülötteket néhány nappal világrajövetelük után keresztvíz alá tartották.) Apja kereskedő, tekintélyes polgár volt, anyja nemesi családból származott. Tizennyolc évesen elvette feleségül a nála nyolc évvel idősebb Anne Hathawayt, házasságukból három gyermek született. 1586-ban elítélték vadorzásért, a büntetés elől elmenekült, és néhány év múlva Londonban bukkant fel, a színielőadások alatt a nézők hintóit és lovait őrizte. Később vált belőle segédszínész, majd az 1590-es évektől színész, rendező, drámaíró.A részvényes 1594-től a Lordkamarás Emberei nevű társulat tagja volt. Színészként csak kisebb szerepekben lépett fel, de hivatásos szerzőként, majd a Globe Színház részvényeseként anyagilag is érdekelt volt darabjai sikerében. Páratlan életművét húsz év alatt alkotta meg, célja az anyagi függetlenség megszerzése volt, vagyonát gyanús ingatlan- és más ügyletekkel is gyarapította. 1611-1613 körül tért vissza Stratfordba, ahol végleg letelepedett, ott is hunyt el 1616. április 23-án. A Szentháromság-templomban temették el, a sírkövén olvasható felirat megátkozza azokat, akik megpróbálják elmozdítani hamvait.A drámaíró Drámáinak sorrendjét, keletkezésük időpontját csak hozzávetőlegesen lehet meghatározni, mert kéziratban nem maradtak fenn. Előbb történelmi darabokat, királydrámákat (VI. Henrik, III. Richárd, stb.) és olaszos komédiákat (Tévedések vígjátéka, A makrancos hölgy, A két veronai nemes) írt. A Szentivánéji álomban bontakozik ki igazán nyelvi leleményessége, de a csípős népnyelv használata jellemzi más vígjátékait is (Sok hűhó semmiért, Ahogy tetszik, Vízkereszt vagy amit akartok, Szeget szeggel). A római kort idéző drámája a Coriolanus, az Antonius és Kleopátra, valamint a Julius Caesar. Az irodalomtörténészek tragédiáit tekintik életműve csúcspontjának, az egymást követő művekben (Rómeó és Júlia, Hamlet, dán királyfi, Othello, a velencei mór, Lear király, Macbeth) az alaphelyzetben meglévő feloldhatatlan ellentmondás és a határozott jellemű hősök összeütközése kelt drámai feszültséget. Műveit műfaj szerint királydrámákra, vígjátékokra, tragédiákra és színművekre osztják. Árnyalt jellemábrázolást tükröző, filozofikus mélységű gondolatokat megfogalmazó drámáinak témáit többnyire nem ő eszelte ki, a korban megszokott módon kölcsönözte őket, de a színpadi játék ismeretének és költői tehetségének köszönhetően az alakok és történetek páratlan stílusú, egységes és eredeti művekként születtek meg tolla alatt. Színművei a világirodalom leghíresebb darabjai, számtalan sora vált szállóigévé, hősei - Hamlet, Lear, Macbeth, III. Richárd, Rómeó és Júlia - mind a mai napig a színészek szerepálmai.A költő Szonettjei kéziratban terjedtek az irodalmat kedvelő szerelmesek közt, de még életében, 1609-ben megjelentek nyomtatásban. A színdarabokat viszont a társulat vette meg és másoltatta. A korban a drámákat nem tekintették irodalmi alkotásnak, színműveit nem ő rendezte sajtó alá. Súgópéldányok és lejegyzett előadások alapján jelentek meg 1594-től olcsó "quarto" kiadásokban (a könyvlapokat kétszeresen összehajtották, hogy egy oldalból négyet kapjanak), de e példányok sok szöveghibát tartalmaztak a színészek gyakori változtatásai és a másolások miatt. Barátai csak hét évvel Shakespeare halála után, 1623-ban adták ki rendes nyomtatásban drámáit, az úgynevezett Első fóliót."Shakespeare egymaga fele a teremtésnek" A 19. század közepétől az egyik elméletet a másik után dolgozták ki arról, hogy a művek igazi szerzője nem is Shakespeare volt, felvetődött már (többek között) Francis Bacon író és államférfi, filozófus, Edward de Vere, Oxford grófja, újabban Amelia Bassano Lanier, az első angol költőnő neve is. Szerb Antal szerint ezekben a ködös teóriákban mindössze az a közös, hogy sokan képtelenek feldolgozni: "a világirodalom legnagyobb drámáit grófnál alacsonyabb rangú ember is szerezhette".Műveit csaknem minden nyelvre lefordították, drámáit folyamatosan játsszák a világ színpadain, és szinte minden más művészeti ág feldolgozta őket: film, opera, balett, bábjáték, zenemű, rádiójáték is készült belőlük. Magyarul valamennyi műve több fordításban is olvasható. Művészetével kapcsolatban nem lehet túlzó jelzőt használni, Petőfi Sándor - aki a Coriolanust magyarra fordította, és vándorszínészként a Lear királyban a bolondot alakította - írta róla: "Shakespeare egymaga fele a teremtésnek."A névadó Nemzeti emlékhellyé nyilvánított szülőháza ma is látogatható, szülővárosában színház viseli a nevét (Royal Shakespeare Theater), itt működik a világhírű Royal Shakespeare Company színtársulat. 2012-ben találták meg Londonban annak a korai színháznak a maradványait, amelyben egykor társulata játszott, és ahol először láthatta a közönség a Rómeó és Júliát. Az 1644-ben leégett londoni Globe Színház élethű mását 1997-ben nyitották meg néhány száz méterre az eredeti teátrum helyétől. Tavaly hatalmas feltűnést keltett, hogy Mark Griffiths brit tudós egy négyszáz éves növénytani könyvben rábukkant Shakespeare egyetlen, még életében készült portréjára. "Az avoni hattyú" halálának 400. évfordulójáról világszerte megemlékeznek, a londoni Somerset House-ban életének egyedülálló dokumentumait, köztük végakaratát is kiállították, amelyet először láthat a nagyközönség.
2016.04.23. 05:04
Szinhaz.hu
Kulturális kavalkád vár a Shakespeare-évfordulón Angliában
Kulturális fesztiválok, rendezvények sorával, új színházi bemutatókkal, a bárdnak szentelt kongresszussal emlékeznek szerte Nagy-Britanniában William Shakespeare (1654-1616) halálának 400. évfordulójára.Stratford-upon Avonban, az író szülővárosában a hét végén nyitja meg kapuit a Royal Shakespeare Company színház felújított stúdiószínháza, az Other Place, amely mintegy tíz évig volt zárva. A megnyitó napján írókkal, színészekkel találkozhat a közönség. Betekinthetnek az intézmény jelmeztárába, felmászhatnak az épület tornyába, a shakespeare-i osztályteremben a bárd korának, a 15-16. századnak az időszakát idézik meg - adta hírül a The Guardian brit napilap honlapja. Megnyílik ismét a látogatók előtt az RSC legrégibb szárnya, a Swan Wing, amelyet helyreállítottak és új kiállítást rendeztek be a színház produkcióinak történetéről. Az angliai városban, az író egykoron lebontott házának helyén új Shakespeare-házat nyit az örökségvédelmi hivatal. Április 23-án - a 400. évfordulón - nagyszabású felvonulást rendeznek a városban, amelyet utcai koncertek, előadások kísérnek, este a Royal Shakespeare Company nagyszabású gálát rendez Károly walesi herceg jelenlétében. Judi Dench, Helen Mirren, Ian McKellen, Benedict Cumberbatch és Joseph Fiennes részvételével a színészek a író legismertebb drámáinak jeleneteiből adnak elő. A Shakespeare Live című előadást élőben közvetítik a televíziók és európai számos filmszínházában is látható lesz.Áprilisban lesz irodalmi fesztivál, júliusban költészeti fesztivál. A Szentháromság-templomban, ahol Shakespeare-t megkeresztelték és eltemették, számos koncertet, köztük opera- és kórusmű-bemutatót rendeznek. A város ad otthont júliusban a Shakespeare Világkongresszusnak. A londoni Globe színház hétvégi fesztiválján 37 új rövidfilmet mutatnak be 37 filmvásznon, amelyeket a Temze partján a Westminstertől a Tower hídig húzódó mintegy négy kilométeres útvonalon állítottak fel. Mindegyik film egy-egy Shakespeare-i művet boncolgat, és olyan helyszíneken forgatták, ahol a drámák eredetileg játszódnak. A Temzén Shakespeare-hajózást szerveznek. A Victoria és Albert Múzeumban versmaratont tartanak, ahol elhangzik a bárd 154 szonettje és az azokra írt 154 kortárs válaszvers. Oxfordban is jubileumi parádé ünnepli az írót, a Bodleian Könyvtárban kiállítás nyílik, amely a halál témáját járja körül Shakespeare műveiben. Már második éve nemzetközileg ismert szerzők, köztük Margaret Atwood, Anne Tyler és Jo Nesbo írnak új regényt kedvenc Shakespeare-drámájukból. A Shakespeare retold elnevezésű irodalmi projekt kötetei az évforduló alkalmából húsz országban jelennek meg. Jeanette Winterson a Téli rege című dráma alapján írta meg The Gap of Time című könyvét, amely a féltékenységről, a gyűlöletről és az identitáskeresésről szóló modern történet. Szintén olvasható már Howard Jacobson Shylock című műve, melyet A velencei kalmár alapján írt. A Booker-díjas szerző szerint ez Shakespeare "legfelkavaróbb írása, de egy brit regényíró számára, aki történetesen még zsidó is, az egyik legnagyobb kihívás is egyben". A tervek szerint még idén megjelenik Anne Tyler írása A makrancos hölgy alapján, jövőre Margaret Atwood A vihar-feldolgozását és Jo Nesbo Macbeth-feldolgozását vehetik kezükbe az olvasók. Tracy Chevalier az Othello, Edward St. Aubyn a Lear király, Gillian Flynn a Hamlet alapján ad ki regényt a sorozat keretében.MTI
2016.04.22. 11:13
Szinhaz.hu
Európai musicalbemutató a győri színház műsorán
Még több színház mottóval meghirdette 2016/2017-es évadát a Győri Nemzeti Színház és a Győri Balett csütörtökön. Hat nagyszínpadi, két kamaraszínházi és négy sulibérletes előadással készülnek a társulatok, köztük a Doktor Zsivágó című musical bemutatójával. Forgács Péter, a színház igazgatója a következő évad mottójáról elmondta, hogy folyamatosan telt házzal játsszák a darabokat, ezért a nézőszámot úgy próbálják növelni, hogy az egyes bérletekben még több előadást játszanak. Szeptemberben mutatják be Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij Farkasok és bárányok című vígjátékát Morcsányi Géza fordításában, Valló Péter rendezésében. A darab főszerepét Almási Éva Kossuth-díjas színművész, a Nemzet Színésze alakítja. Novemberben Tracy Letts Augusztus Oklahomában című drámáját mutatják be Bagó Bertalan rendezésében, Menczel Andrea, Budai Zsófi, Töreky Zsuzsa és Szina Kinga szereplésével. Decemberben tartják a Doktor Zsivágó című musical európai bemutatóját, amelyet Forgács Péter rendez. A Paszternak Zsivágó doktor című regényén alapuló musical dalszövegét Michael Korrie és Amy Power szerezték. A darabot Sydneyben mutatták be, majd a Brodwayn is játszották.Fotó: demerungstudio.euA jövő év második nagyszínpadi bemutatója a Traviata című opera lesz Szűcs Gábor rendezésében, László Boldizsár és Sipos Marianna főszereplésével. Egressy Zoltán kortárs tragikomédiáját, az Édes életeket márciusban mutatják be Forgács Péter rendezésében, Mózes Anita, Bródy Norbert és Csankó Zoltán főszereplésével. Az évad utolsó nagyszínházi premierje Ábrahám Pál, Fritz Löhner-Beda és Alfred Grünwald Bál a Savoyban című operettje lesz. A Nizzában játszódó történet főszereplője Mahó Andrea, Járai Máté és Nagy Balázs lesz. A kamaraszínházban októbertől Woody Allen Semmi pánik című bohózatát állítják színpadra Simon Kornél rendezésében és Galla Miklós fordításával, februártól pedig Schwajda György A csoda című tragikomédiáját játsszák Bende Ildikó, Mihályi Orsolya és Sárközi József főszereplésével. A darab leendő rendezőjével még tárgyal a színház vezetése. A sulibérlet keretében decemberben Békés Pál és Várkonyi Mátyás Félőlény című zenés mesejátékát láthatják a legkisebbek. A könyvek megmentéséért és a szörnyek legyőzéséért folyó küzdelemről szóló történetet Háda János rendezi. Kszel Attila rendezésében januártól láthatják Molnár Ferenc A Pál utcai fiúk című színművet. Az évad utolsó sulibérletes darabját Kszel Attila írta Arany címmel, Arany János életéről és műveinek felhasználásáról szól. A darabban Molnár Judit, Bede-Fazekas Csaba és Posonyi Takács László játszik. Műsoron maradnak mindezek mellett a Beatles.hu, A muzsika hangja, a Mágnás Miska, a Csoportterápia és a Primadonnák című darabok. b, a Győri Balett igazgatója elmondta, hogy októberben a Vámos György koreográfiájával újragondolt Rómeó és Júlia című kétfelvonásos balett-előadással indítják az évadot, amelyet a nagyszínpadon mutatnak be. A darab az 1920-as években játszódik, és elsősorban az érzelmekre kívánnak hatni vele. A sulibérlet keretében a Szegény Dzsoni és Árnika című táncjátékot mutatják be, és felújítják A vaskakas című táncjátékot is.MTI
2016.04.21. 15:23
Szinhaz.hu
Az Opera látványosan ledobta a VPN-bombát
A böngésző fejlesztői kiadása beépített, ingyenes VPN funkcióval rendelkezik.
2016.04.21. 13:33
Bitport.hu
Händel-est a Bartók Teremben május 5-én
A Szent Márton Év jegyében indított bérletsorozatunk 4. előadásával méltón szeretnénk tisztelegni Szombathely híres szülöttje, Szent Márton előtt. Május 5-én (csütörtökön) 19 órakor „Mennybemenetel ünnepe” címmel a Camerata Pro Musica kamarazenekar előadása, Händel-estje szólal meg a Bartók Teremben Szamosi Szabolcs orgonista közreműködésével.HändelSzólisták: Czeller Krisztina - alt, Kajzinger Ildikó - szoprán, Pintér Dömötör - basszus. Pintér Dömötör szombathelyi születésű, édesanyja Kerényi Eszter, aki éveken át tanított a Berzsenyi Dániel Főiskolán szolfézstanárként. A zenei képzésének alapjait Szombathelyen szerezte meg. Gyermekkorától tanult zenélni több hangszeren is, ezzel együtt később alkalmazott matematikusként diplomázott az ELTE-n. Felnőtt fejjel fordult vissza a zenéhez, ezúttal sokkal intenzívebben és tudatosabban, az énekművészi pályára esett a választása. Az elmúlt tíz évben hivatásos énekesként énekelt a Magyar Rádió Énekkarában, a Honvéd Férfikarban, 2011 óta pedig a Nemzeti Énekkar basszistája. Az Octovoice jazz - a cappella szólóegyüttes basszus szólamát is ő énekli. Szólistaként az opera- és oratóriumirodalom nagyon sok szerepében tűnt már fel. Fő- és mellékszerepeket énekelt a Zeneakadémián, az Erkel Színházban, többek között a Budapesti Wagner napok keretében a Művészetek Palotájában, illetve a Papp László Sportarénában. Tanárai voltak: Schmiedt Annamária, Bakos Kornélia. Jelenleg Markovics Erikánál tanul. ProgramajánlóSavaria Szimfonikus Zenekarkoncert
2016.04.20. 05:11
Alon.hu
Kerülje el az Andrássy út belső részét!
A szél megbontotta a Nagymező utca és az Opera között álló egyik négyemeletes társasház állványzatát.
2016.04.17. 13:06
Nepszava.hu
Mi az a trash-líra? - Interjú Lázár Helga bábrendező hallgatóval
Térey János még soha nem játszott színdarabját, az Epifánia királynő-t választotta vizsgarendezésül Lázár Helga, a Színház- és Filmművészeti Egyetem IV. éves bábrendező szakos hallgatója. Az Ódry Színpadon a mű keresztmetszetét láthatják majd a nézők, a címszerepben Szamosi Zsófiával. A fiatal alkotóval személyes érintettségről, hardcore munkáról, Stuttgartról beszélgettünk az április 23-i bemutató kapcsán.Hogyan találtál rá erre a darabra?A Trafóban tavaly volt egy Reaktív nevet viselő ’Maradjak? Menjek? Hova?’ hívószavak köré szervezett tematikus drámapályázat. A Színház- és Filmművészeti Egyetem akkor még III. éves bábrendező szakos hallgatóit, vagyis minket kértek fel, hogy felolvasó színházi formában dolgozzuk fel az öt nyertes művet, amik között ott volt az Epifánia is. Többen pályáztunk a drámára, ezért kisorsoltuk egymás között, én nyertem meg. Epifániával azóta is szenvedélyes a viszonyunk – egyszerre küzdelmes, egyszerre nagyon jó.Miért tetszett?Borzasztóan személyes anyag és problematika… Ez nem biztos, hogy jót jelent, mivel a darab egy őrlődő, frusztrált, pályaalkalmassági kérdésekkel küzdő és kicsit monomániás uralkodónőről szól, de azzal nyugtatom magam, hogy pályakezdőként ilyen témákról beszélni végtére is punk dolog.Ezt hogy érted?Epifánia birodalma egy pszichedelikus fantasy-világ, aminek iszonyat aktuális társadalmi vonatkozásai vannak. Ez a történet egy soviniszta, szélsőséges és politikailag teljesen megosztott közegben játszódik, ami annyiban különbözik a mai magyar valóságtól, hogy az epifánok sovinizmusa nő-, és nem hímsovinizmus. Mennek a szőnyegbombázások jobbról, jönnek a lázongások balról és ott van középen egy uralkodónő, aki nagyon tapasztalatlanul kerül a trónra, a megkoronázását pedig azonnal egy puccs követi. Még azt sem tudja, mennyire lenne alkalmas lenne-e az uralkodásra, máris menekülnie kell. Bennem is ott van mostanában a menjek vagy maradjak – kérdése, leginkább amióta kint voltam Stuttgartban. Kivándorlás, megfelelés, pályakezdő frusztrációk… Itt van az én a személyes érintettségem.Nem a teljes művet, hanem egy keresztmetszetet mutattok be. Hogyan, milyen szempontok szerint húztatok és sűrítettetek?Nem tekintjük keresztmetszetnek, ez csak egy húzott verzió. A szövegnek majdhogynem a harmadát, a szereplőknek pedig több mint a felét kihúztuk Gábor Sárival és Sándor Julival, akikkel már a felolvasó színházi verzión is együtt dolgoztunk. A mostani a negyedik példány-verzió, ami a munkafolyamat alatt kitermelődött. Ez a dráma egy őrületesen áradó lírafolyam, rengeteg szereplővel, helyszínnel, cselekményszállal. Ezeket próbáltuk meg valahogy egy mederbe terelni úgy, hogy közben megmaradjon a dráma sokrétűsége… Az Epifániában ott van egy nagyköltségvetésű hollywoodi film lehetősége, miközben mi egy kis költségvetésű előadásra adaptáltuk. Szeretünk szenvedni.A Térey szövegek erős rendezői koncepciót igényelnek, épp az általad is említett áradó, burjánzó szöveg miatt. Te mit teszel?Igen, iszonyatosan sűrű és költői a szöveg. Olyan helyzeteket találni, amelyekben ezek a mondatok hitelesen el tudnak hangozni, de közben nem nyomják agyon a szöveget, és nem tűnnek erőltetettnek, igazi hardcore munka. Úgy megteremteni egy fjordot, sivatagot, hegyi szállót, úgy ábrázolni egy kínzást, hogy az ne legyen illusztratív, szintén nehéz. Küzdelmesebb próbákon már többször viccelődtünk azzal, hogy ennek a drámának tényleg az lenne a legtisztább megvalósulása, ha a színészek kiülnének vele az Ódry szélére, és elmondanák szépen, értelmesen az egészet… Helyette egy erősen képekre komponált, vizualitásában letisztult, zeneiségében domináns előadás lesz, amiben fognak azért űrdresszekben is ugrálni majd zúzda zenére. Trash-líra. Vagy fantasy-reality. Ilyesmire érdemes készülni.Miért esett a választásod Szamosi Zsófiára?Olvastam a darabot, és egyszerűen ő kezdett el kirajzolódni. Ez csak azért furcsa, mert miután Térey megírta a darabot, elküldte Zsófinak a szövegkönyvet azzal, hogy szerinte neki kellene Epifániát eljátszania. Ezt én is csak akkor tudtam meg, amikor megkerestem Zsófit a szereppel. A felolvasó színházi verzióban Hay Annával dolgoztunk. Annával egy hamletibb, passzívabb karakter felé indultunk, Zsófi Epifániája idegesebb lesz, naivabb, optimistább, jobban becsapja magát. Jobban ellentart a körülményeinek, de nagyobbat is sérül.Az osztály idei feladata egy nagyszínpadi rendezés. Milyen érzés az Ódryn dolgozni?Még nem dolgozom ott. Csak utolsó hétre kapjuk meg a teret. De az idei évadban az osztályunknak lehetősége nyílt operát rendezni az Operaházban vagy a Zeneakadémián, én Bertoni Orfeuszát rendeztem a ZAK-on a GreekLateNight keretében és az ottani színpad csak kicsit volt kisebb az Ódrynál. Akkor kimondottan élvezetes volt ekkora léptékekben dolgozni.Amikor az egyetemre jelentkeztél, kifejezetten érdekelt a bábos vonal, vagy épp csak ez a szakirány indult?Amikor ide jelentkeztem, látványtervező akartam lenni. Felvételiztem még intermédia és látványtervező szakra is, túl is jutottam az első fordulókon, de közben felvettek ide. Azt persze éreztem, hogy a rendezés az, ami leginkább összefogja a dolgokat, amik érdekelnek, de nem számoltam azzal, hogy összejön. Sármelléki gyerek vagyok, tizennyolc évig tulajdonképpen egy rezervátumban éltem. Nekem volt a legnagyobb meglepetés, hogy felvettek. A báb közel áll a képzőművészethez, vagy ahhoz az erősen vizuális színházhoz, amire rááll az agyam. A bábos szak tudatosságra nevelt és stilizációs eszközöket adott a kezembe. A másik, hogy mivel a báb Magyarországon egyelőre szinte kizárólag gyerekszínházként van elkönyvelve, a bábos tanáraink sokszorosan annyit követeltek rajtunk, mintha nem nyomasztaná a műfajt a bizonyítási kényszer. Munkabírásra neveltek és fegyelemre. Nagyon hálás vagyok nekik.Akkor te rendezőként elsősorban a vizualitás és a látvány felől közelítesz egy színpadi műhöz?Nem kizárólag. Minden érdekel. A szövegköltészet, a képköltészet, a zeneköltészet. Mind a bábszínház, mind a ’sima’színház, csak másképpen. A báb leginkább úgy, ahogyan Stuttgartban viszonyulnak hozzá. Nagyon hosszan készül egy-egy produkció, sok személyes szűrőn át csepeg le a lényeg. Kis, két-háromfős társulatok rendezik saját magukat és tervezik a bábjaikat, és a bábszínházat lényegében fizikai színházként kezelik, ami nem az emberi test fizikájával, hanem idegen tárgyak anyagával dolgozik. Az emberszínházban leginkább az izgat, hogyan lehet kortárs vagy nem színpadra írt, kicsit drámaiatlanabb szövegeket színpadra konvertálni. Érdekel az opera, érdekel a táncszínház, minden, ami a színházi peremterületeken van. Minden, ami most íródik, általunk íródik, ami előttünk még nem volt.Hogy kerültél Stuttgartba?Erasmussal. Sajnos túl kevés időt tölthettem ott. Négy hónapot voltam kint, de következő szemeszterre visszamegyek. Amikor megkaptam az órarendem odakint, napokig vigyorogtam fölötte. Azoktól a művészektől tanultam, akikről itthon előadásokat hallgattam...iszonyat nagy szerencse. Az egyik legmeghatározóbb élményem az a marionett kurzus volt, amit Frank Soehnle tartott. Mi építettük a marionettünket, aztán különböző improvizációs gyakorlatokon keresztül hoztunk létre egy előadást. Iszonyatosan izgalmas volt, ahogyan megszületik a semmiből, onnan kezdve, hogy fa, habarcs és zsinórok, a színház.Más az, amit itthon tanultok, és amit kint tanítanak?Igen, de ez képzési sajátosság. A mi képzésünkben egyszerre fontos a báb és a normál színház. Nem megyünk bele a bábba olyan mélyen, mint a németek, viszont az itthoniak sokkal jobbak színészileg és a különböző bábtechnikákat tekintve. Mondjuk a kortárs német bábszínház is inkább performatív, mint lélektanra alapuló... Itthon az ember prés alatt van, ez hozza ki belőle a jót, ott pedig egy úszós együtt létezés és szupertoleráns közeg, amiben szinte magától alakul minden. Egyik rendszer sem rosszabb a másiknál.Hogy látod magad néhány év múlva? Itthon vagy külföldön? Társulatban vagy függetlenként?Mindent ki szeretnék próbálni. Az biztos, hogy Németország és Magyarország mindenképp lesz, felváltva. De ami talán a legjobban és így, első körben kéne, az egy nyugalmas műhely, társulat, vagy színház, ahol egyebek mellett még kísérletezni is lehetne.Mit gondolsz a saját helyzetetekről? Lesz lehetőségetek az itthoni színházi életben teret, lehetőséget kapni?Halmozottan hendikepes vagyok. Fiatal, felszármazott bábrendező nő. Úgy érzem magam így a pálya elején, mint amikor a maratonnál álltam rajthoz ősszel. Körülöttem csupa szálkás negyvenes férfi, gyönyörű vádlival, tizenéves futómúlttal és velük fogok most egy távot futni. Nagyon szeretek dolgozni, és beleadok a munkámba mindent, amit tudok. Lesz, ami lesz. Végül is… Akkor sem dőltem ki harminc kilométernél. Kérdezett: Spilák Klára
2016.04.17. 05:00
Szinhaz.hu
Befüvesítik a Bastille Opera tetejét
Csaknem ötven épületet és egyéb ingatlant, köztük a Bastille operaház tetejét is befüvesíti a párizsi önkormányzat a klímaváltozás elleni küzdelem keretében.
2016.04.15. 18:35
Mno.hu
„Elmélkednek, és közben elfelejtenek élni” - Lábodi Ádám A rajongók előadásáról
A Vörösmarty Színház a Budapesti Tavaszi Fesztivállal közösen ősbemutatóra készül: Robert Musil A rajongók című színművét Szikora János rendezi. A főszereplő Thomast megformáló Lábodi Ádámmal beszélgettünk a készülő előadásról.Sajtótájékoztatót tartottak:A színdarab székesfehérvári sajtópróbáját megelőző sajtótájékoztatón Szikora János, a Vörösmarty Színház igazgatója és egyben a darab rendezője több mint 20 éves álmának nevezte a bemutatót. Mint mondta, a mű 1993-ben jelent meg magyar fordításban, azóta szerette volna megrendezni, és most a fesztivál lehetőséget biztosít erre. A premier április 14-én a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban lesz. A rendező a háromfelvonásos darabot rendkívül nehezen befogadhatónak és eljátszhatónak nevezte, mivel a műben a szenvedélyes és érzéki történet mellett a szereplők hosszan és bonyolultan filozofálnak lételméleti kérdésekről. Úgy vélte, e "kettős bonyolultság" nehézzé teszi a darab megértését, de eközben szellemi gazdagsággal árasztja el a nézőt. A négy főszerepben Lábodi Ádám, Törőcsik Franciska, Andrássy Máté és Varga Lili lesz látható, ők a felszabadult fiatalságot képviselik, míg a másik négy szereplő (Egyed Attila, Kuna Károly, Soltész Rita és Kerkay Rita) a "megcsontosodott felnőttvilágot hozza be a színpadra" - fogalmazott a rendező. Bán Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ igazgatója közölte, hogy a fesztiválon idén több mint 60 helyszínen, több mint 150 előadást és koncertet tartanak a világ szinte minden tájáról érkező neves művészek. Zoób Katti designer, az előadás jelmeztervezője kiemelte: a színdarabban rengeteg lehetőség kínálkozott a tulajdonságok kifejezésére egy-egy ruhadarabbal, tárggyal és ékszerrel. Példaként említette, hogy a rendkívül szűk színpadon, a sok fehér díszlet között nagy szerepe van akár egy piros gombnak is.Interjú:Robert Musil A rajongók című színműve – mondjuk ki – nem egy könnyű olvasmány. Milyen volt találkozni a szöveggel?L. Á.: Valóban nem egy egyszerű, hétköznapi szöveg. Az olvasópróba előtt egy héttel már megkaptuk a példányt, elolvastuk, ijesztő volt. Nehéz volt. Nem értettem… Azt viszont tudtam, hogy Szikora János már 25 éve kacérkodik ennek a darabnak a színrevitelével. Ha ez a mű számára nem lenne izgalmas és fontos valamiért, akkor fél év után egy fiókjának legmélyén találná magát és lehet, többször elő sem kerülne. De ez a darab egy „mánia”. Szerintem neki a próbák első szakaszában az volt a feladata, hogy ezt a mániát megértesse velünk. Hamar sikerült. Elképesztő ez az írás, ez a gondolatfolyam. Fontos lett nekem is.Mi jelenti a nehézséget?L. Á.: A rajongók szereplői nem hétköznapi módon beszélnek. A mondataik tele vannak filozófiával, költészettel. A szöveg maga művészi. Végletekig átgondolt minden egyes szava. De ez náluk nem egy csinálmány, egy felvett póz, hanem egész egyszerűen ők így beszélnek. Nekünk most az a legfontosabb feladatunk, hogy a szöveget úgy magunkévá tudjuk tenni, hogy ezeket a sűrűn egymást követő, többszörösen összetett gondolatokat megértsük, rendszerezzük, hogy aztán érthetően tolmácsolhassuk a nézők felé. Az egymás közti viszonyok tiszták, de Musil súlyos gondolatokat fogalmaz meg a világról, a létezésről, kapcsolatokról, és hogy milyen problémáik vannak azoknak az embereknek, akiknek tulajdonképpen nincsenek kézzelfogható gondjaik. Egészségesek, okosak, szépek, fiatalok, dúsgazdagok, kifinomultak. Minden adva van egy boldog élethez, de ők elkövetik azt a hibát, hogy csak elmélkednek, és közben elfelejtenek élni. A történet a húszas években játszódik. A szereplők szinte kivétel nélkül a tudományokból élnek. Egyetemi tanárok, professzorok, matematikusok vagy filozófusok, pontosan nincs meghatározva. Ebben a korban rengeteg tudományos felfedezés lát napvilágot. A nagymennyiségű friss gondolat, és ezen gondolatok esetleges felfoghatatlansága, rendesen össze tud zavarni embereket. Hőseinkkel is ez történik.Milyennek látod a te karakteredet, Thomast?L. Á.: Egy metszően okos ember, olyan, akivel nem jó vitázni, mert azt érzed, hogy minden állításodat meg tudja cáfolni. Egy adott ponton olyan helyzetbe kerül, hogy egynéhány gondolatát revideálnia kell és saját magán túl kell tekintenie. Egy önző emberről van szó, aki kinyilatkoztat, ex cathedra beszél, ami sokszor már rombolja a közvetlen környezetét anélkül, hogy ő maga ezt észrevenné. A felesége el is mondja egyszer, hogy fél tőle. Ez az ember megtörik a történet során, de közben mégis nyer valamit: az újrakezdés lehetőségét. Számomra nagyon fontos, hogy a darab felmutatja: lehetséges a változás, a változtatás. Hogy akár egy trauma kapcsán végre rálássunk az életünkre és bátran változtassunk rajta. Az ember hajlamos arra, hogy évekig dolgozzon egy kialakított életért, amibe egyszer csak belehelyezkedhet. Ha eljött ez a pont, már nem tűz ki új célokat, mert úgy érzi, egy élet talán kevés ahhoz, hogy minden vágyát megvalósíthassa, és benne ragad olyan dolgokban, amiktől már boldogtalan, de van annyira önző, hogy ezt magának is nehezen vallja be.Milyenek az emberi kapcsolatok ebben a történetben? L. Á.: Ezek az emberek együtt nőttek fel, egymáshoz tartoznak évek óta. Úgy gondolom, szép gyerekkoruk lehetett egy csodálatos környezetben – egy vidéki házat képzelek el nagy kerttel, ami tele van zugokkal, titkokkal, illatokkal, szeretettel.Mi működteti a kapcsolataikat? L. Á.: Az egymás iránti szeretet, a lelki összetartozás, az a tapasztalat, ahogyan gyerekként, kamaszként együtt felfedezték a világot. A régi közös terveik, hogy majd ők megváltják a világot! Egy erős családi kapocs.A darab felszíni rétege intrika, egy házasságtörési história. Számodra mitől izgalmas ez a történet?L. Á.: Az ereje a szépségben van. Vannak olyan filmek, amikben látszólag alig történik valami, de mégis odaszögezi a figyelmünket. Ez az előadás szellemi utazásában nagyon szép lesz. Szeretném, ha olyan lenne, mint egy nagyon jó opera: gyönyörűek lesznek a jelmezek, a fény, a díszlet, a zene. Ha mindezeket és az általunk tolmácsolt gondolatokat, érzelmeket arányaiban sikerül jól összeraknunk, robbanni fog a mérhetetlen mennyiségű szépség.Megtaláltad magad ebben a szerepben?L. Á.: Mondhatnám, hogy igen, de azt úgyis a nézők fogják eldönteni. Örülök, hogy megtalált ez a szerep, mert nagyon nehéz és nagyon összetett. Szeretek vele foglalkozni. Örülök annak, hogy ez a társulat most eljutott oda, hogy vállalkozzon egy ekkora feladatra. Húzzuk egymást előre! Kíváncsi vagyok, hogy fog elsülni!Premier a budapesti Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban: 2016. április 14. Bemutató a székesfehérvári Vörösmarty Színházban: 2016. április 23. Szerző: Kovács Emőke / Vörösmarty Színház
2016.04.13. 13:06
Szinhaz.hu
Balett-tavasz - Mese és sci-fi az Opera és az Erkel színpadán
Április 17-én mutatja be a Csipkerózsika című klasszikust a Magyar Nemzeti Balett az Operában. A világhírű Sir Peter Wright alkotásának színrevitelével megkezdődik az a csaknem egyhónapos sorozat. Május 7-ig 11 különféle tánckoreográfia követi egymást az Opera és az Erkel Színpadán, a kínálatban a Space Fantasy, Barta Dóra és Földi Béla két egyfelvonásos ősbemutatójával.A Csajkovszkij és Marius Petipa által megalkotott Csipkerózsika 1890-es, szentpétervári ősbemutatóját számtalan alakítás, átdolgozás követte, mire a darab az egész világon elterjedt. Nyugaton 1921-ben jelent meg az Orosz Balett Londoni előadásán. A Magyarországon eddig játszott két változat a szovjet-orosz hagyományhoz kapcsolódik, a hazai bemutató 1967-ben volt, utoljára pedig 2003-ban játszotta a Magyar Nemzeti Balett. Csajkovszkij balettzenéje a korszak egyik remekműve, kiválóan mutatja meg a szituációkat és a cselekmény karaktereit, miközben önmagában is izgalmat, feszültséget kelt. A 2016-os budapesti bemutató koreográfiáját a világhírű Sir Peter Wright készítette az eredeti, Marius Petipa féle ősváltozat nyomán. A darab látványvilága egészen varázslatos, klasszikus, mesebeli színpadképet varázsol elénk, jelmezeit a legaprólékosabb kézimunkával készítették az Opera varrodájában. A londoni születésű Sir Peter Wright balettmestert, koreográfust 1993-ban lovaggá ütötték elévülhetetlen érdemeiért, a Birmingham Royal Ballet felvirágoztatásáért, amely által a kiválóan képzett klasszikus együttes önállóvá vált. Színpadra állításai messzemenőkig kidolgozottak, munkáinak állandó jellemzője az igényesség és a drámai hatások kiváló alkalmazása. Csipkerózsika-koreográfiáját műsoron tartják Bécs, Amszterdam és Anglia társulatai. Sir Peter Wright vallja, ez a koreográfia a nagy tradíciókkal rendelkező klasszikus együttesek bibliája, amit a legnívósabb helyeken szinte kötelező repertoáron tartani. Budapesten négy szereposztásban játssza a Magyar Nemzeti Balett, a főszerepekben az együttes vezető szólistái. A hagyománytisztelő, tradicionális előadás bár megidézi a balettmese első változatait, a koreográfia azonban már a mai igényekhez alkalmazkodik. A nyolc előadást Dénes István és Szennai Kálmán vezényli.Az április 17-i operaházi bemutatót a Tavaszi Fesztivál keretében két egyfelvonásos koreográfia premierelőadása követi április 21-én az Erkel Színházban. A Space Fantasy című esten Barta Dóra Megbolydult bolygó és Földi Béla Marsbéli krónikák című alkotása kerül színre a Magyar Nemzeti Balett és moderntáncra szakosodott vendégművészek előadásában.Barta Dóra darabja Godfrey Reggio Kizökkent világ című kultuszfilmje alapján Philip Glass Koyaanisqatsi-zenéjére készült, és a mai hírekből áradó, ránk leselkedő apokaliptikus veszélyek: a globális terror, a klímaváltozás, a humanitárius katasztrófák ihlették. A biztonságra és nyugalomra vágyó emberek szürke hétköznapjaiba belopódzott az összeomlástól való fenyegetettség érzése. Az egyetlen zug, ahol talán még rálelhetünk a biztonságra, nem más, mint emberi kapcsolataink kusza és sérülékeny hálója. „A mű címe egy többféleképpen értelmezhető hopi indián kifejezés, ebből indultam ki” – mondja az alkotó. „Nem próbálok meg versenyre kelni a filmmel, ami lehetetlen is lenne, hiszen annak idején csak a forgatása hat évet vett igénybe. Inkább egy, a remekbeszabott zene által inspirált, egyedi képi világba helyeztem a darabomat és a tánc dimenziójában próbáltam megvalósítani az elképzeléseimet.” A Badora Társulat két táncosának csatlakozása a Magyar Nemzeti Balett művészeihez érdekes táncnyelvi fúziót hozott létre.A Space Fantasy című est másik előadása Földi Béla Marsbéli krónikák című koreográfiája, amelyet a Solaris együttes élő zenéjére adnak elő az Erkel színpadán. Ray Bradbury azonos című novelláskötete 1950-ben jelent meg az Egyesült Államokban, az autodidakta sci-fi író az ember Marsra érkezésének és a „vörös bolygó” gyarmatosításának elképzelt történetét tárja az olvasó elé. Finoman alkalmazott költői képeivel mesés világot fest elénk, melynek felsőbbrendű civilizációját előbb csak összezavarja, majd visszafordíthatatlanul semmivé teszi az ember. Az atomháború fenyegetésében élő emberiség már évek óta igyekszik egy élhető bolygót találni. A Marsra való megérkezés korántsem felhőtlen: az ott lakók megszokott élete az első ember megjelenésével egy csapásra megváltozik, fenyegetésként élik meg az ember jelenlétét. Telepátia, tömeghipnózis, gyilkosságok: minden eszközt bevetnek, hogy gátat szabhassanak a rájuk váró gyarmatosításnak. Mégsem győzhetnek, hiszen az emberek olyan nagy tömegben érkeznek, hogy a rakétáik szinte ellepik a bolygó felszínét. A fő baj mégis az, hogy az ember régi, földi szokásait, értékrendjét, ízlését és bűneit is magával hozta. „Az alapgondolat Ókovács Szilveszteré. Először őt fogta meg a regény vagy a film és természetesen a Solaris együttes zenéje” – emeli ki Földi Béla. „A zenei anyag mindössze 24 perces, amelybe igen nehéz a sok epizódot belekomponálni. Számomra a legérdekesebb az volt, amit Bradbury magáról az emberről akart mondani. Tizenkét táncosra alkottam meg a koreográfiát, akik közül nyolc fő a Budapest Táncszínház, további négy pedig a Magyar Nemzeti Balett tagja.”A három bemutató után ismét megrendezik az Erkel modern táncprogramjait, melynek két előadásnapján a legnagyobb befogadóképességű hazai színház vendégül látja vidéki táncegyütteseinket, valamint nagyszínpadi lehetőséget kínál a kortárs táncművészetet képviselő társulatoknak is. Április 29-én a TáncTrend ’16 esten ők nyitják az előadássorozatot. A Badora Társulat művészeinek interpretációjában ismét megismerhet egy Barta Dóra-koreográfiáját a közönség. A címe Ördöghomok, alapgondolata pedig: Isten az embert abból a homokból teremtette, amit az Ördög hozott fel a tenger mélyéről. Kozma Attila Fellini Etüd című, Federico Fellininek emléket állító alkotásában az olasz filmrendező mágikus realista remekműve, a La Strada színpadi adaptációja látható a Miskolci Balett előadásában. A műsor második felében a Magyar Nemzeti Balett Kibillent harmóniák című darabja kerül színre hat olyan táncművésszel, akik alapvetően a klasszikus balettrepertoárt viszik, mégis időről időre megmutatják, hogyan képesek ezekkel az alapokkal más műfajban megmutatkozni. Koreográfia: Gould Danielle, Starostina Kristina, Kekalo Jurij.Az előadássorozatot másnap az immár hagyományosan megrendezett Pas de Quatre ’16 zárja a Győri Balett, a Pécsi Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Magyar Nemzeti Balett egy-egy előadásával. Ritkaság egy színpadon látni Magyarország legnívósabb táncegyütteseit. A Pas de Quatre ezt a lehetőséget kínálja a közönség számára. A győri művészek Cayetano Soto: Uneven, a pécsiek MacMillan: Orfeusz pillantása, a szegedi táncosok a Juronics Tamás és társulata alkotta Mimikri, a magyar Nemzeti Balett a Walking Mad című egyfelvonásossal készül. A négy különleges alkotás más-más választ ad arra, milyen lehetőségek és formák állnak a hagyományból építkező, mégis új utakat kereső balettnyelv előtt.Az összesen kilenc kortárs darabot felvonultató, kiemelkedően gazdag modern sorozat után az Operában elindul a májusi Anyegin-széria. Elsejétől hat alkalommal kerül színre a 2012-ben bemutatott, nagy sikerű Puskin-adaptáció, amelyet John Cranko állított színpadra. A Magyar Nemzeti Balett ismét az Opera zenekarának élő kíséretére táncol, Csajkovszkij megindító szépségű balettzenéjét Silló István és Szennai Kálmán dirigálja.A tavaszi kínálat számos darabja színre kerül a Opera 2016/2017-es Magyar Évadában, melynek előadásaira június 30-ig értékesít bérleteket a dalszínház.
2016.04.13. 08:02
Szinhaz.hu
Ljubljanában mutatják be a Zsivago doktor első balettfeldolgozását
Csütörtökön Ljubljanában mutatkozik be Borisz Paszternak Zsivago doktor című regényének első balettfeldolgozása.A produkciót Jiri és Otto Bubenicek cseh táncművészek készítették a ljubljanai Szlovén Nemzeti Opera és Balett társulata számára. Az együttes szerint a Zsivago doktor történetét elmondták már a mozivásznon, a televízióban és a színházban is, balettadaptáció azonban még nem készült a műből. A regény női főhősét, Larát Tjasa Kmetec, Jurij Zsivágót Lukas Zuschlag kelti életre a színpadon. A balett Dmitrij Sosztakovics, Szergej Rahmanyinov és Alfred Schnittke műveiből összeválogatott zenéje a Szlovén Nemzeti Opera zenekarának előadásában fog felcsendülni.Paszternak 1945-től tíz éven át írta az addigi életművét összegző, a tolsztoji, turgenyevi hagyományokat folytató nagyregényt. Alkotása 1903-tól 1929-ig követi a főhős történetét, aki tipikus orosz értelmiségi, egyszerre orvos és költő, a test és a lélek bajainak gyógyítója. A regényt betiltották az egykori Szovjetunióban azzal az indoklással, hogy rágalmazó módon ábrázolja az Októberi Forradalmat, a forradalmárokat és a Szovjetunió társadalmi rendszerét. A kézirat azonban megjelent Olaszországban, majd további 18 nyelvre fordították le. A Svéd Akadémia 1958-ban az írónak ítélte az irodalmi Nobel-díjat, amelyet azonban szovjet hatalmi nyomásra vissza kellett utasítania. Halála után csaknem harminc évvel, 1989-ben fia vehette át Paszternak helyett a díjat. A regény legismertebb feldolgozása az 1965-ös Doktor Zsivágó című film, amelyet David Lean rendezett. Az Omar Sharif és Julie Christie főszereplésével készült alkotás öt Oscar-díjat nyert.
2016.04.12. 16:50
Szinhaz.hu
MITEM - Megkezdődött a nemzetközi színházi találkozó a Nemzetiben
Megkezdődött a III. Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) hétfőn. Az április 24-éig tartó programsorozat 13 ország részvételével valósul meg a Nemzeti Színházban a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében.Jelenet az Angyalok a város felett című nyitóelőadáson, amelyet az olaszországi Teatro Potlach művészei a Kaposvári Egyetem színésznövendékeinek közreműködésével adnak elő. Fotó: Kallos Bea / MTIA teátrum előtt tartott hétfői budapesti megnyitón Vidnyánszky Attila, a színház igazgatója köszöntötte a találkozó résztvevőit, köztük a nyitóelőadás, az olaszországi Teatro Potlach művészeit, akik a Kaposvári Egyetem színésznövendékeinek közreműködésével mutatják be az Angyalok a város felett című produkciót, Pino Di Buduo rendezését. Vidnyánszky Attila arról beszélt, hogy sokféle megszólalási mód, színházi nyelv jellemzi az előadásokat. "Egy dolog biztos, összeköt mindnyájunkat, hogy komolyan gondoljuk azt, amit csinálunk. Az élet nagy kérdéseire próbálunk rákérdezni, az emberek lelkét szeretnénk megérinteni, gondolkodásra akarjuk buzdítani őket, hatni akarunk erre a világra, mert úgy hisszük, hogy változtathatunk rajta" - mondta, kiemelve: ez óriási felelősséggel jár. A több mint 20 előadást és mintegy 600 vendéget fogadó fesztivál szakmai programjairól elmondta: a nemzeti színházak, nemzeti kultúrák jövőjéről tartanak beszélgetést, emellett a francia író-rendező, Valere Novarina és a lengyel rendező, Tadeusz Kantor munkásságához kapcsolódva rendeznek programokat. A színház igazgatója Pino di Buduo rendezővel együtt húzta fel a fesztivál zászlóját. Az idei MITEM mottója Kortársaink, a klasszikusok. A részt vevő országok között van Dél-Korea, Franciaország, Görögország, Grúzia, Kína, Lengyelország, Olaszország, Oroszország, Románia, Spanyolország, Svájc és Szerbia, emellett vidéki (debreceni Csokonai Színház) és határon túli magyar színház (a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház) darabjai is várják a nézőket. A programban archaikus előadások, klasszikus és kortárs darabok egyaránt szerepelnek, jelen lesz a dél-koreai rítusszínház, és bemutatkozik a Szecsuáni Opera is. A találkozón többek között Homérosz Iliászát, Gorkij Éjjeli menedékhelyét, Csehov Sirályát és a Shakespeare műve alapján készült Vízkereszt, vagy amire vágytok című előadást játsszák. A Nemzeti Színház produkciói közül a Szeszélyes nyár című darab nyitotta az előadások sorát, emellett Zsótér Sándor rendezésében Brecht Galilei élete című darabját, Vidnyánszky Attila rendezésében Weöres Sándor Psyché és Cervantes Don Quijote című művét tűzik műsorra, és látható lesz a Csehov A 6-os számú kórterem című novellája alapján készült 6 című produkció, Sardar Tagirovsky rendezése. Jelenet az Angyalok a város felett című nyitóelőadáson, amelyet az olaszországi Teatro Potlach művészei a Kaposvári Egyetem színésznövendékeinek közreműködésével adnak elő. Fotó: Kallos Bea / MTIAz előadások után közönségtalálkozókat tartanak, és szakmai beszélgetéseket rendeznek neves színházi alkotók részvételével. A MITEM előadásai szinkrontolmácsolással vagy feliratozással láthatók. A programról bővebb információ a www.mitem.hu oldalon olvasható.
2016.04.12. 12:05
Szinhaz.hu
Bohócorr a laptopon - Beszélgetés Zakariás Zalánnal­
Április 15-én mutatja be a kaposvári színház Beaumarchais Figaro házassága c. vígjátékát. Ennek kapcsán Zakariás Zalán rendezőt kérdezte Bérczes László.A Figaro házassága, avagy Egy bolond nap egyrészt remek kor- és jellemrajz, de bravúros cselvígjáték is. Kiáltvány a francia forradalom előtt, miközben a szerelem forradalmát hirdeti. A szerelemét - ami több, mint a politikai jelszavak, de néha kíméletlenebb, mint a guillotine. Egy tinédzser epekedő szerelmét az úrnője iránt, a megunt úrnő szerelmét a férje iránt, a férj vágyakozását minden fellebbenő szoknya után…Interjú:Azt láttam a próbán, hogy folyamatosan használod a laptopot. Ez 2016-ban már természetes?Itt nem a laptopról van szó. Zenéket játszok be róla, és ezt nem tudja megtenni sem a hangosító, sem az asszisztens. Csak én tudom, inkább azt mondom: érzem, mikor indítsam el, hangosítsam fel, úsztassam el, állítsam le…Nekem úgy tűnt, a zene is a rendezői instrukciók része.Pontosan. A szó, a mozdulat, a gesztus, a zene… mind-mind azt segítik, hogy a színész minél többet tudjon és érezzen abból, ki ő és milyen helyzetben van. A zene azért is fontos, mert megadja az időt, megszabja a ritmust. A színésznek ehhez kell igazítania a mozdulatait, a megszólalásait. Zene, mozdulat, megszólalás, azaz kép és hang egymásba fonódva együtt születnek és teremtik meg a majdani előadás komplexitását. Most mint a játék különálló elemeit említjük őket, de egy élő, lélegző előadásban már szétválaszthatatlan, szerves egységet alkotnak. Mindennek biztosan köze van ahhoz, hogy sokáig zenész szerettem volna lenni. Azaz számomra a színház meghatározó alkotórésze a zene, és ennek csúcsa az opera. Szerencsére volt már módom néhányszor operát is rendezni. De a szövegcentrikus színházban is ott bújik a zene a szavak mögött, hiszen az adja a ritmust, ami minden műalkotást meghatároz. A Figaro házassága számomra mindezek összessége. Játékosságába belefér a commedia dell’arte és az azt követő jellem- és helyzetkomikumra épülő sokféle vígjáték, sőt bohóctréfa is.A mai próbáról kicsit késtél, mert visszamentél az otthon felejtett piros bohócorrért. Ennyire fontos ez a két kis bohócorr?Ennyire. Már az olvasópróbára kértem, de sokáig nem vették komolyan. Végre itt vannak minden próbán, és amikor a színészek nem használják, itt fityegnek, a laptop két sarkán.Hosszan beszéltünk a zenéről, és a Figaro házasságáról lévén szó, mindenki egy bizonyos zsenire gondol: Mozartra. Csakhogy én a próbán mást hallottam. Ez is zene, de mintha egy DJ csinálta volna.Mert az csinálta. Daniel Ardeleanu az én 2008-as rendezésemhez írta ezt a zenét…… Merthogy a Figaro…-t egyszer már megrendezted Sepsiszentgyörgyön…… Igen. Ő azóta befutott, Nyugat-Európában is elismert DJ lett. Az előadásra készülve együtt írtuk a zenét, és biztosan lesznek olyan nézők, akik kihallják belőle, hogy mindent Mozarttól „loptunk”.Feltételezem, ezzel egy mai, 21. századi hangzást akartok adni az előadásnak.Pontosan. Valljuk be, kevesen ismerik és hallgatják ma Mozartot. Márpedig én szeretném a fiatalokat is megszólítani a színházban.18. századi zene helyett kortárs zenét választasz. De egy 18. századi dráma helyett miért nem választasz kortárs darabot? Cseles kérdés. Csakhogy én ezt „kortárs” darabnak tartom. A történet bármikor, ma is, érvényes. Férfiak és nők egymásba gabalyodása, szerelmi-féltékenységi zűrzavara mindig igaz módon megszólal, ha olyan pompásan megírják, mint tette azt Beaumarchais. Egy jó komédiában a néző önmagára ismer, önmagát is kineveti, megkönnyebbül és megtisztul, úgy megy el a színházból, hogy derűvel tud ránézni embertársai és saját esendőségére, és éppen ezért tud megbocsátani. Számomra ez a lényeg: a megbocsátás. „Gróf úr, én ma már harmadszor, feltétel nélkül, megbocsátok.” Ez a Grófnő utolsó mondata, amihez azonnal csatlakozik Figaro: „Én is!”. Zsuzsi rávágja: „Én is!”. És csatlakozik mindenki, az egész szolgasereg: „Mi is!” Mindenki megbocsát a Grófnak. Az embernek jólesik ez: egy pillanatra fölébe kerül a Hatalomnak – mégpedig éppen a megbocsátás fegyverével. Nekem gyönyörűséget szerez Beaumarchais ravaszsága, játékossága, szövegének szépsége és gazdagsága. Szeretem.Ezt bizonyítja az is, hogy miközben operától meséig, kortárstól klasszikusig mindenféléket rendezel, Beaumarchais-hoz ragaszkodsz. Mindössze két érvényes darabot írt, és te már mindkettőt megrendezted, sőt, a Figaro házasságát immár másodszor.És biztos, hogy a Sevillai borbélyt is újra színre viszem valamikor. Mielőtt Kaposvárra jöttem, Moliere Tartuffe-jét rendeztem, ő is francia, és klasszikus és komédiaíró, nagyra is tartom, de hozzám valamiért Beaumarchais áll igazán közel. Derűs, üde, szabad, léha, könnyed, ravasz, találékony… Sorolhatom, de valójában az a válasz, hogy passzol hozzám és kész. Minden szereplőjében magamra tudok ismerni. Mellesleg van egy harmadik darabja, Figaro Londonban avagy a másik Tartuffe. Irtózatosan rossz darab. És tudod miért? Mert már egy kopott, unott, szkeptikus, rosszkedvű ember írta, akinek szereplői is ilyenek: mindenki mindenkit szid és utál, még Figaro és Zsuzsi is csak veszekednek, és a múltat emlegetik… Talán itt a titok: a Figaro házasságát még olyan ember írta, akinek mondataiból sugárzik az életöröm.Ez a próbákra is átsugárzik: akármikor benézek, jókedvű emberek jókedvűen próbálnak…Mert szeretem ezt a szöveget, és szeretem ezeket a színészeket is. Minden szereplő a helyén van. Ritka kincs az ilyen.Könnyebb úgy szeretni a szöveget, hogy szinte már a tiéd: a darabnak majd’ a felét kihúztad.Eredetileg van még egy fontos szereplő, Marcellina, a házvezetőnő. Őt és vele egy szappanoperákra hajazó történetszálat kihagytam.Ez a szöveg azonos a 2008-ban Sepsiszentgyörgyön megrendezett Figaro… szövegével. A zene is ahhoz az előadáshoz készült. De ugye mi nem annak az előadásnak a másolatát fogjuk látni?Jaj, dehogyis! Mások a színészek, én is más vagyok már. Árnyaltabb, gazdagabb jobb előadást szeretnék rendezni, és ez így is lesz.Azt figyeltem meg, hogy a dialógust kitágítod: a szereplők nemcsak egymással, de a közönséggel is beszélgetnek. Színészek és nézők közös térbe kerülnek.Itt vagyunk, együtt, a Gróf kastélyában. A néző újra és újra rádöbben, mindez szinte vele is történik, a színészt pedig arra figyelmezteti, hogy ne általánosságban, hanem az aznap esti közönséggel vegye fel a kapcsolatot. Jelenidejű minden.A néző cinkossá is válik. Ugyanis a szereplők folyamatosan beavatják abba, mit akarnak elérni, és azt milyen eszközökkel, trükkökkel próbálják megvalósítani. Szoktuk mondani, hogy a Figaro házassága a szerelemről szól. De ha mindenki csal, hazudik, becsapja a másikat, akkor hol itt a szerelem?Figaro és Zsuzsi nem csapják be egymást. Ők egyenrangú társként szerelemmel szeretnek. Van egy drámai fordulat, amikor Figaro tévesen azt hiszi, hogy Zsuzsi megcsalja őt. Ekkor az előadás is drámai töltést kap, megszólal az igazi Mozart, és Figaro elénekli dalát a nőkről. A nőkről, akikben csalódik – hogy aztán annál jobban öleljék egymást Zsuzsival. De ebben a dalban eltűnik a bohócorr, és eltűnik a talpraesett, játékos, jókedvű Figaro, mert legmélyebb érzései törnek elő. Tudhatjuk hát, hogy ezek az érzések mindvégig ott munkálnak benne is, Zsuzsiban is. De hát mi az a szerelem? A választ nem tudjuk, de azt igen, hogy céljai eléréséhez ilyenkor minden eszközt bevet az ember. Már egy bók is ilyen. Nem beszélve a túlzásokkal teli retorikáról, mindarról, amivel udvarol például egy férfi. Ilyenkor hazudunk? Egy kicsit igen, miközben igaz érzelmek vezetnek bennünket. Nem beszélve a szerelem kémiai oldaláról, amikor, merthogy utánanéztem a Figaro… kapcsán, az úgynevezett feniletilamin elönti az agyat, szívdobogásunk támad, izzad a tenyerünk… Nem okoskodok erről többet, mert minél többet beszélünk a szerelemről, annál jobban eltávolodunk tőle. Egy biztos: olyan intenzív állapotról van szó, amikor szinte mindent mozgósít az ember – és Beaumarchais darabját ez a felismerés mozgatja. Csalódás, féltékenység, egymásra találás… Mindezek olykor mulatságos, olykor drámai történéseit kell a színpadon megfogalmaznunk.Vagyis minden bújócska, szerepjáték, bohóctréfa mögött ott egy állítás: itt és most, egy férfi és egy nő, esetünkben Figaro és Zsuzsi szeretik egymást.Mégpedig egyenrangú társként. Nemcsak szerelmesek, de barátok, játszótársak, egymást tökéletesen értő és érző bohócok. Ezért aztán a laptop sarkairól mindig hozzájuk kerül a bohócorr.B. L.*Zakariás Zalán – 1982-ben született Baróton. 2002 és 2006 között rendező-szakra járt a bukaresti Caragiale Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház rendezője, de számos társulattal dolgozott Debrecentől Nagyváradig, Bukaresttől Budapestig. Kaposvárott először 2014-ben dolgozott, amikor az azóta is műsoron lévő S.Ö.R.-t állította színpadra.
2016.04.12. 05:03
Szinhaz.hu
A legrosszabb, amit férfi és nő egymással tehet – Kékszakállú, döbbenetes erővel Szombathelyen
"Hol a színpad: kint-e vagy bent, Urak, asszonyságok?" Miért gyötri egymást férfi és nő? Kérdezi egy százéves magyar opera. Mély, megrendít, és lelkizik. Botrány:)
2016.04.10. 13:35
Nyugat.hu
Botrányosra sikerült a Lammermoori Lucia új londoni feldolgozása
Sok néző háborodott fel Donizetti Lammermoori Lucia című operájának új feldolgozásának láttán a londoni Royal Opera House-ban, bár az előadás előtt figyelmeztették a közönséget, hogy a produkció az erőszakot és a szexet naturálisan ábrázoló jeleneteket tartalmaz - tudósított a BBC News. A felhívás előzménye, hogy a londoni színháznak bocsánatot kellett kérnie tavalyi Tell Vilmos-előadása miatt, melynek szexuális erőszakot bemutató jelenete "sok nézőt felzaklatott". Charlotte Higgins, a The Guardian kulturális rovatvezetője a nézők soraiban ült. "Fújolás és tetszésnyilvánítás is volt, a nézőket megosztotta a produkció" - mondta a BBC-nek. Hozzátette, hogy a figyelmeztetés szükségtelen volt, mert "az opera maga erőszakos" még az eredeti műben nem szereplő, csak az új feldolgozásban látható jelenetek nélkül is. Az egyik ilyen extrajelenet szexet ábrázol, majd miután az előadás világossá tette, hogy a címszereplő várandós, a másik pluszjelenetben nyílt színi vetélést mutattak be.Katie Mitchell rendező koncepciója abban is újat hozott, hogy Lucia a közönség szeme láttára öli meg a férfit, akihez feleségül kellett mennie - ez általában "a színfalak mögött" zajlik. Mitchell azért bővítette ki ezekkel a jelenetekkel a művet, mert szerinte a férfiszereplők sok időt töltenek a színpadon, lélekrajzuk alapos, összetett, izgalmas, míg a nők nem kapják meg ugyanezt a figyelmet. "Úgy látszott, mintha egyes jelenetek hiányoznának, az én feldolgozásom ezeket a hiányokat igyekezett pótolni, hogy a főszereplőt jobban megértsék a nézők" - magyarázta a rendező. A Luciát alakító Diana Damrau német szoprán is védelmébe vette az előadást, szerinte nem öncélúaka véres jelenetek, hanem elmélyítik a történetet. "Azt hiszem, ma már nem sokkoló ez a látvány, 30 évvel ezelőtt valóban az lett volna" - tette hozzá. Rupert Christiansen, a Telegraph kritikusa más véleményen volt, szerinte a pluszjelenetek "perverzek és esetlenek". A Royal Opera House az előadás után közleményt adott ki, melyben elnézést kért minden kellemetlenségért, amit okozott. MTI
2016.04.09. 16:23
Szinhaz.hu
Kezdődik a Budapesti Tavaszi Fesztivál
Klasszikus és világzenei koncertek, színházi és táncelőadások, kiállítások és szabadtéri rendezvények; összesen mintegy 150 program várja a 36. Budapesti Tavaszi Fesztivál közönségét mától több mint két héten át. A BTF programja idén is több téma köré szerveződik: Liszt Ferenc tiszteletére ismét műsorra tűzik a komponista és kortársai darabjait, valamint az általa ihletett alkotásokat, de több rendezvény kapcsolódik Bartók Béla születésének 135. évfordulójához is. A pénteki nyitóesten a Budapesti Fesztiválzenekar ad koncertet az amerikai David Robertson vezényletével és a litván származású, osztrák Julian Rachlin közreműködésével, aki Bartók Brácsaversenyét szólaltatja meg. Szombaton tartják a fesztiválnyitó promenádot: három helyszínről - Fővám tér, Szent István tér, Városháza park - indulva több száz hivatásos és amatőr táncos, énekes, zenész köszönti a tavaszt. A Liszt Ferenc téren és a Kodály köröndön Lisztet és a zeneszerző korát megidéző további produkciók, óriásbábok várják a felvonulókat, majd a Hősök terére érve nagy összművészeti produkció zárja a promenádot.A fesztiválon elhangzik egyebek mellett Liszt Ferenc Krisztus oratóriuma a Staatskapelle Weimar és a Magyar Rádió Énekkara előadásában. Dubrovay László Faust, az elkárhozott című szerzeményét a Pécsi Balett táncosaival most először láthatja a közönség. Két fiatal magyar zongorista, Farkas Gábor és Balog József Liszt virtuóz versenyműveit mutatja be a Magyar Rádió Zenekarának kíséretével, Oláh Kálmán dzsesszzongorista-zeneszerző pedig Liszt-témákra improvizál. Számos produkció a kínai kultúrát hozza el Budapestre, emellett jelentős nemzetközi jelenlétet biztosít a Nemzeti Színház által rendezett Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) is. Puccini Turandot című operája a Kínai Nemzeti Opera előadásában látható, a Yabin Studió a Moon Opera színpadi adaptációját mutatja be. A sanghaji származású szájorgonista, Vu Vej a tradicionális dallamok mellett különböző stílusok és műfajok ötvözésével a kortárs hangzást is megidézi, míg a Magyar Nemzeti Múzeumban fiatal és befutott kínai tervezők, valamint Zoób Kati ruháit láthatják az érdeklődők. A BTF vendége lesz mások mellett Ramón Vargas, aki Mozart Idomeneo című operája egyik főszerepét énekli és Vlagyimir Galuzin, aki Csajkovszkij Pikk dáma című operájában lép színpadra. A Ránki Dezső-Klukon Edit zongoraművész házaspár a 150 éve született Erik Satie emlékére állította össze műsorát. Kálmán Imre 1928-ban Bécsben bemutatott remekműve, A chicagói hercegnő a fesztiválon debütál Magyarországon. A fellépők között lesz mások mellett Snétberger Ferenc dzsesszgitáros, Sarah McKenzie ausztrál dzsesszzongorista, a szaxofonlegenda Wayne Shorter, a Gadó Gábor International Projectben a franko-belga és a magyar dzsesszélet neves muzsikusai zenélnek együtt. A képzőművészet iránt érdeklődőket a Magyar Nemzeti Galéria nagyszabású Picasso-tárlata várja. A fesztiválhoz idén először csatlakozik a BudapestArtWeek, amely egy héten át csaknem hatvan múzeumba és galériába, különleges programokra, tárlatvezetésekre hívja az érdeklődőket.MTI
2016.04.08. 10:52
Szinhaz.hu
Rangos lengyel kitüntetést kapnak a Katyni Requiem magyar alkotói
A Lengyel Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetést nyújtja át Roman Kowalski nagykövet a Katyni Requiem magyar alkotóinak, Király László zeneszerzőnek, Polner Zoltán költőnek és Gyüdi Sándor karmesternek, színházigazgatónak pénteken a Lengyel Nagykövetségen - tájékoztatta a diplomáciai képviselet az MTI-t. A magas szintű elismerés a közlemény szerint a köszönet kifejezése azért a kivételes gesztusért, amelyet a kitüntetettek a zenemű megalkotásával Lengyelország és a lengyelek irányába tettek. A Katyni Requiem eszerint a legnagyobb szabású kompozíció a katyni tömeggyilkosság áldozatainak emléket állító zeneművek közül, Lengyelországban sem született hozzá fogható. A katyni mészárlás a lengyel történelem leggyászosabb eseményei közé tartozik, a Katyni Requiem pedig újabb bizonyítéka annak, hogy a tragikus lengyel történelmi tapasztalatokhoz a magyarok nagy megértéssel és érzékenységgel viszonyulnak - hangsúlyozza a közlemény. Kétségtelen, hogy ez a két nép traumatikus történelmi tapasztalatainak hasonlóságaiból fakad, de a lengyeleket és magyarokat összekötő barátság erejét is hűen tükrözi - teszik hozzá.Fotó: Kelemen Zoltán Gergely/MTI A nyugat-oroszországi Szmolenszkhez közeli Katinyban (lengyelül Katyn) és két másik helyszínen az egykori szovjet Belügyi Népbiztosság (NKVD) 1940 tavaszán mintegy 22 ezer, Lengyelország keleti területeinek szovjet megtámadása után hadifogságba esett lengyel tisztet, tartalékost és polgári személyt gyilkolt meg Sztálin és a legfelső szovjet vezetés utasítására. A katyni áldozatokat az ottani erdőben hantolták el. A szovjet vezetés egészen a rendszerváltozásig a németekre fogta a Szovjetuniót megtámadó hitleri hadsereg által 1943-ban feltárt tömeggyilkosság elkövetését. Katyn kettős tragédia Lengyelország számára: 2010. április 10-én, a vérengzés 70. évfordulójára a helyszíni megemlékezésre utazó magas rangú lengyel állami küldöttség, élén Lech Kaczynski államfővel repülőszerencsétlenség áldozata lett, amikor a Tu-154-es kormánygép a szmolenszki repülőtér közelében leszállás közben lezuhant és kigyulladt. Lengyelországban 2008 óta április 13. a katyni vérengzés áldozatainak emléknapja, mert 1943-ban a németek ezen a napon hozták nyilvánosságra a tömeggyilkosságot. Magyarországon idén is április 10-én emlékeznek meg az egykori gyászos eseményről. Az emléknap előestéjén, április 9-én 22 órától a Bartók Rádió felvételről sugározza a Katyni Requiem szegedi dómban rögzített ősbemutatóját.Röviden az alkotókról:Király László, a mű zeneszerzője 1954-ben született Zalaegerszegen, a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán zeneszerzést és nagybőgőt tanult. Dolgozott egyebek között a Magyar Rádió zenei rendezőjeként és a Nemzeti Filharmónia kortárszenei szaktanácsadójaként. Zeneszerzői munkásságát 2002-ben Erkel-díjjal ismerték el. Polner Zoltán szegedi költő verseire és Cyprian Kamil Norwid lengyel költő Gyászódájára, valamint a latin nyelvű halotti mise szövegére 2012-13-ban írta a Katyni Requiemet. Polner Zoltán Szegeden született 1933-ban, magyar szakos tanári diplomát szerzett. Több szegedi lapnál újságíróként, kulturális rovatvezetőként dolgozott, de neve néprajzkutatóként is ismert. Több verseskötete jelent meg. Király Lászlóval együtt alkotta meg a Katyni Requiemet, amelyhez 2012-ben kezdett el verseket írni. Gyüdi Sándor Szekszárdon született 1959-ben. Zeneakadémiai diplomájának megszerzése után a Szegedi Nemzeti Színház karigazgató-karmestere lett. Opera-dirigensi munkája mellett 1990-től zenekari koncerteket is vezényel. 1999-ben a Szegedi Szimfonikus Zenekar igazgató-karnagyává nevezték ki. 2008-tól a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója, a Szegedi Szimfonikus Zenekar vezető karmestere és művészeti vezetője. Kezdeményezésére és zenekarának felkérésére született a Katyni Requiem, melynek ősbemutatóját 2015. november 8-án vezényelte a szegedi dómban.
2016.04.07. 14:35
Szinhaz.hu
A kékszakállú herceg vára a Bartók Teremben
Bartók Béla egyetlen egyfelvonásos operája a Savaria Szimfonikus Zenekar előadásában április 9-én 19 órakor kezdődik. Közreműködik: Meláth Andrea és Cser Krisztián Vezényel: Kocsár BalázsIdézet az Operakalauz internetes oldalról: “A darab más műfaji meghatározásban misztériumjáték vagy szcenírozott ballada. Az opera a 'legendás időkben' játszódik a Kékszakállú várában, de ez a vár valójában a férfi lelkét jelenti. A XX. század elején az európai irodalomban, képzőművészetekben, zenében eluralkodott egy világfájdalmasan elmagányosodó életérzés és ennek ábrázolása. Ebben a hangulatban írta meg Balázs Béla az eredetileg francia monda felhasználásával, és magyar népballadai eszközökkel támogatva misztériumjátékát. Szövegkönyvét először Kodálynak ajánlotta föl, de végül Bartók fantáziáját indította be hamarabb, aki még nem heverte ki, hogy Geyer Stefi hegedűművésznő kikosarazta. Bartók ebben a keserű, magányra berendezkedő hangulatban találkozott a librettóval, majd mire a zenemű elkészült, feleségül vette tanítványát, Ziegler Mártát, s egyfelvonásosát neki ajánlotta. Benyújtotta a Lipótvárosi Kaszinó operapályázatára is, de előadhatatlanságra hivatkozva visszautasították, így a bemutatóra csak 7 évvel később került sor Zádor Dezső rendezésében. Az ősbemutató díszleteit Bánffy Miklós tervezte, a két főszerepet Kálmán Oszkár és Haselbeck Olga énekelte, a karmester Egisto Tango volt, a regös szövegét pedig Palló Imre mondta el! Nyolc előadás után a darabot levették ugyan a műsorról, de 1936-tól ismét játszották, nagy sikerrel, ekkor indult el a nemzetközi hírnév felé. Bartók zenéje, csakúgy, mint Balázs Béla szövege balladai-népzenei alapokra épül, a szövegek prózai zeneiségét követik, erősítik fel a dallamok. A Kékszakállú megszólalásai lassabb, Juditéi mozgalmasabb, idegesebb deklamációk." ProgramajánlóSavaria Szimfonikus Zenekarkoncert
2016.04.07. 08:34
Alon.hu
Vidnyánszky: új forradalmak talán nem várhatók
Kínai opera és koreai sámánszertartás is bekerült a hétfőn kezdődő III. MITEM programjába.
2016.04.07. 05:47
Nepszava.hu
Néhai férje másod-unokatestvérétől esett teherbe Maximilian Schell özvegye
Néhai férje rokonának, másod-unokatestvérének gyermekét hordja a szíve alatt Maximilian Schell, a két éve 83 évesen elhunyt Oscar-díjas színész özvegye, a 37 éves Iva Schell opera- és operett-énekesnő.
2016.04.06. 21:10
Kisalfold.hu
Néhai férje másod-unokatestvérétől esett teherbe Maximilian Schell özvegye
Néhai férje rokonának, másod-unokatestvérének gyermekét hordja a szíve alatt Maximilian Schell, a két éve 83 évesen elhunyt Oscar-díjas színész özvegye, a 37 éves Iva Schell opera- és operett-énekesnő.
2016.04.06. 21:10
Delmagyar.hu
Operába öltöztek a kutyák – vicces fotók
Az Opera Australia kutyás napot tartott Sydney-ben, amire természetesen a négylábúak is annak rendje és módja szerint kiöltöztek.Forrás: Nők Lapja Café: Operába öltöztek a kutyák – vicces fotók
2016.04.06. 08:30
Nlcafe.hu
Műfajkavalkád a Budapesti Tavaszi Fesztiválon
Változatos műfaji kínálat, többek között nagyzenekari, opera-, tánc- és kortárs crossover programok várják az érdeklődőket a Budapesti Tavaszi Fesztiválon április 8. és 24. között.Beethoven III. zongoraversenyének szólistájaként lép fel április 12-én a Müpában az izraeli származású Shai Wosner, aki már fiatalon megismerkedett zenei kultúránkkal, egyik mestere ugyanis a magyar származású zeneszerző, André Hajdu volt. A Nemzeti Filharmonikusok koncertjének második felében Rachmaninov fiatalkori egyfelvonásos operája, az Aleko csendül fel a szerző munkásságát alaposan ismerő Kocsis Zoltán vezényletével, címszerepben napjaink egyik legkeresettebb orosz basszistájával, Dmitrij Uljanovval. A mű Puskin verses elbeszélése, a Cigányok nyomán a cigányság és a Besszarábiában élő oroszok kapcsolatáról szól.Szintén az orosz író kísértethistóriákat parodizáló elbeszélése nyomán komponálta Csajkovszkij Pikk dáma című romantikus szerelmi drámáját, amely április 14-én és 16-án kerül színre az Operaházban. A főszerepben a kiváló tenor, Vlagyimir Galuzin lép fel, akit jelenleg Hermann figurájának egyik elsőszámú megformálójának tartanak a világon, 1993-as debütálása óta a szerep összeforrt a nevével.Fotó: csgyk.huUri Caine, a klasszikus mesterművek átdolgozásáról is ismert amerikai jazz-zongorista, legújabb projektjének első világturnéja során április 13-án érkezik a Zeneakadémiára. A Svéd Kamarazenekarral az európai zene egyik mérföldkövét, Bach Brandenburgi versenyeit hat kortárs zeneszerző külön erre az alkalomra komponált zenei kommentárjaival, illetve átdolgozásaival együtt szólaltatják meg. A hangversenyen Steve Mackey és Uri Caine kompozíciói alkotnak párokat a barokk mester munkájával.A Staatskapelle Weimar elődjét egykor Liszt emelte az európai zenei élet elitjébe. A zeneszerző Weimarban komponált főművét, a Krisztus-oratóriumot április 17-én a zenekar tolmácsolásában hallhatjuk a Müpában. Az est karmestere, Martin Haselböck lesz, aki az elmúlt években egy rendkívül inspiráló vállalkozással hívta fel magára a nemzetközi zenei élet és a Liszt-rajongók figyelmét: Liszt szimfonikus költeményeit korhű hangszereken vette fel, ezáltal a darabok teljesen új színekben születtek újjá.A klasszikus műfajok mellett a táncművészet rajongóit is ritkaságszámba menő előadások várják a tavaszi fesztiválon. A fiatal kínai táncos-koreográfus, Wang Yabin 2015-ben bemutatott előadásában táncdrámaként dolgozza fel Bi Feiyu The Moon Opera című világhírű kisregényét. A Müpa Fesztivál Színházában április 18-án és 19-én látható darabban kínai hagyományok és a kortárs törekvések harmonikus egységet alkotnak. Liszt inspirálta a nemzetközi zenei életben elektronikus zenei munkásságáról is ismert Dubrovay László szerzeményét Faust, az elkárhozott címmel. A balettet Dubrovay 1987-ben komponálta eddig azonban csak négy zenekari szvit formájában lehetett hallani. Április 22-én a Müpában az idén 55 éves jubileumát ünneplő Pécsi Balett művészeivel, Vincze Balázs koreográfiájával a komponista eredeti elképzelése szerint mutatják be a művet. Intergalaktikus utazás részesei lehetnek a nézők április 21-én az Erkel Színházban. A Nemzeti Balett Space Fantasy című előadásának első felében Godfrey Reggio 1982-es „elidegenedés-mitológiája”, a Megboldogult bolygó a tánc nyelvén kel életre Barta Dóra koreográfiájával, Philip Glass repetitív zenéjére. Földi Béla koreográfus szintén izgalmas anyaghoz, Ray Bradbury Marsbéli krónikák című sci-fijéhez nyúlt, a mágikus-misztikus utazást a Solaris együttes, eredetileg a Bradbury történeteihez írt zenéje kíséri.Budapesti Tavaszi Fesztivál
2016.04.05. 12:08
Szinhaz.hu
A tavasz ünnepe Budapesten – 36. Budapesti Tavaszi Fesztivál
2016-ban április 8. és 24. között ismét Európa nyüzsgő kulturális központjává alakul a magyar főváros, ahol a klasszikus zenei koncertek mellett idén is számos opera-, jazz-, világzenei, crossover, tánc- és színházi, valamint képzőművészeti program várja az érdeklődőket. A fesztivál programja 2016-ban is több izgalmas tematika köré szerveződik. Liszt Ferenc, a magyar és egyetemes zenetörténet kiemelkedő [...]
2016.04.05. 09:00
Bellacafe.hu
Áriával segítenek elűzni a gondokat
Egy Opera Helps elnevezésű projektre hívta fel nemrégiben a figyelmet a The Guardian. A szolgáltatás célja az, hogy e csodás műfaj segítse át az embereket az életük egy problémás időszakán. Az ária házhoz rendelhető, legyen szó gyásszal, gyermekneveléssel vagy éppen párkapcsolattal kapcsolatos gondokról.
2016.04.04. 08:19
Élőben.hu
Szólistameghallgatást hirdet az Opera
A Magyar Állami Operaház kétfordulós általános meghallgatást hirdet minden hangfajban. A meghallgatás első fordulója 2016. április 18-án 11 órától, az Operaház VII. emeleti házi színpadán történik (1061 Budapest, Hajós u. 11., bejárat az Operaház művészbejárójával szemben), a továbbjutók április 19-én az Operaház nagyszínpadán énekelhetnek a második fordulóban.A két fordulóra összesen 5 szabadon választott áriát kérnek lehetőség szerint olyan operákból, amelyek esetében a jelentkező a teljes szerep ismeretével rendelkezik. A lírai hangfajba tartozó énekesek legalább egy Mozart-áriával készüljenek. Zongorakísérőt az Operaház igény szerint biztosít. Amennyiben a jelentkező saját zongorakísérőt hoz, kérik azt is tüntesse fel a meghallgatásra küldött anyagban.Az előéneklés meghívásos alapon történik, ezért a beérkezett jelentkezésekhez kötelező mellékletként legalább egy hang és/vagy videofelvételt kérnek elküldeni elektronikus úton, amelynek alapján a zsűri előválogatást tart. Jelentkezni 2016. április 11-én éjfélig e-mailben lehet fényképes életrajzzal, amelyhez egy portrét és egy egész alakos fotót, valamint egy évnél nem régebbi hang és/vagy videofelvételt kérnek mellékelni mp3- vagy mp4-formátumban. A szakmai életrajznak minden esetben tartalmaznia kell a pontos születési időpontot. Utólagos hiánypótlásra nincsen lehetőség, a fenti feltételek bármelyikének hiánya automatikus kizárást jelent a meghallgatáson történő részvételről. Felhívják az érdeklődők figyelmét, hogy a határidőn túl érkező jelentkezéseket nem áll módjukban elfogadni, valamint arra, hogy a meghallgatást követően szakmai indoklást nem áll módjukban küldeni. A beküldött jelentkezések regisztrálását követően 2016. április 15-én éjfélig írásban értesítik azokat, akiket várnak a meghallgatásra. A jelentkezők sorrendjének beosztásáról e-mailben adnak tájékoztatást.E-mail: meghallgatas@opera.hu
2016.04.03. 16:11
Szinhaz.hu
Julia Lezsnyeva, az orosz barokk opera legfényesebb csillaga
Händel Itáliában című műsorral érkezik Budapestre Julia Lezsnyeva, a húszas éveiben járó barokk sztárszoprán. Április 9-i nagytermi koncertjén Telemann, Händel, Vivaldi és Corelli műveiből válogat.
2016.04.01. 03:00
Kiskegyed.hu
Wim Wenders operát rendez Berlinben
Wim Wenders filmrendező először rendez operát, mégpedig a Berlini Állami Operaháznak.Georges Bizet Gyöngyhalászok című operájának premierjét 2017. június 24-re tervezik, a karmester Daniel Barenboim főzeneigazgató lesz. Wendersszel "régóta flörtölt" Barenboim, most eljutottak odáig, hogy Wenders velünk dolgozzon - mondta el Jürgen Flimm intendáns kedden.Az operaház szerint ez az első alkalom, hogy Wenders operát rendez. A filmes 2013-ban már tárgyalt a Bayreuthi Ünnepi Játékokkal Richard Wagner operaciklusa, A Nibelung gyűrűje újrarendezéséről, szerződés azonban nem született. Flimm szerint Wenders azért választotta Bizet operáját, mert ez volt az első opera, amelyet egykoron látott. Az állami operaház a három legnagyobb berlini operaház egyike. Az Unter den Linden körúton álló intézmény felújítása már évek óta tart, ezért a társulat a nyugat-berlini Schiller Színházban vendégszerepel. A tervek szerint 2017. október 3-án nyithat meg újra a felújított operaház. Flimm szerint ennek valószínűsége 99 százalék. "Ki hitte volna, hogy egyszer eljön az a nap is" - fogalmazott Flimm, a felújítási munkálatok az elmúlt években ugyanis elhúzódtak, a költségek jelentősen megnőttek. Az operaház a 2016-2017-es szezonban fő színpadán nyolc premiert tervez, köztük Hector Berlioz Faust elkárhozása című művét is bemutatják. A rendező Terry Gilliam lesz, a brit Monty Python komikuscsapat egyik alapítója.
2016.03.31. 15:33
Szinhaz.hu
20. századi miliőbe helyezte a Traviata-t Nadine Duffaut Debrecenben
Április 1-jén nagyszabású bemutatóval rukkol elő a Csokonai Színház: a La Traviata című opera második világháborús környezetbe, Párizs egyik legjelentősebb luxusszállodájába, a Lutetia Hotelbe helyezve kerül színpadra.A Csokonai Színház ajánlója:Nadine Duffaut hosszú évek óta foglalkozik Verdi operájával, több szereposztásban is színre vitte már, munkáinak közös jellemzője, hogy pontos és érzelmekkel, energiával teli előadások. A francia rendezőnőt a debreceni közönség az Egy halálraítélt utolsó napja-, a Bohémélet- és a Carmen-rendezéseiből ismerheti. Nadine Duffaut 2012-ben, Avignonban nagy sikerrel vitte színre a francia főváros legfényűzőbb kurtizánjának történetét, s most a grandiózus díszleteket és koncepciót megtartva, újra színpadra állítja Giuseppe Verdi mesterművét.A debreceni előadást az Avignonban létrehozott rendezése mintájára készíti el, vagyis huszadik századi miliőbe helyezi. A helyszín Párizs déli felének egyik legjelentősebb luxusszállodája, a Lutetia Hotel, a pontos idő pedig a második világháborúnak az a szakasza, mikor a franciák visszafoglalják, felszabadítják német uralom alá került területeiket. Ebben a környezetben Violetta a németekkel kollaboráló, vagy legalábbis az ellenség által megtűrt nő, aki a háborús állapotok ellenére fényűző, nagyzoló életet él az őt körülvevő náci katonák között, míg az ország többi része nyomorog és szenved. A rendező amellett, hogy pontosan követi Verdi művének történetét, igyekszik új lendületet adni a produkciónak. A történelmi kontextus megváltoztatása nem csupán vitalizálja a történetet, hanem a darab értelmezésére is kihat: az őszinte és önfeláldozó szerelem megízlelését követően a kurtizán kevésbé betegségben, mint inkább a szégyen és a megaláztatás miatt – a felszabadítók bosszújától szenvedve, lenyírt fejjel – távozik az élők sorából. Az utolsó jelenetben a fanfárok hangja a karnevál kegyetlenségét húzza alá.A debreceni előadás főszerepét Kolonits Klára játssza és énekli. A művésznő 2002 óta a Magyar Állami Operaház tagja, s számos külföldi vendégszereplést is magáénak tudhat. Különleges hangjához kifejezetten illik a Traviáta, hiszen a címszerep egy olyan szólamot takar, ami rendkívül összetett, koloratúr-, lírai és drámai szoprán hangot igényel. Kolonits Klára énekének komplexitása és egyedisége épp abban rejlik, hogy hangja nem sorolható be egyértelműen egyetlen kategóriába sem; a lírai szoprán és a koloratúraszoprán szerepek ugyanúgy megtalálhatóak a repertoárjában.A társasági élet középpontjában csillogó nőt őszintén szerető ifjút Boncsér Gergely alakítja. A tenor 2008-ban az Operaház ösztöndíjasa lett, az Operettszínházban játszott bonviván szerepeket, majd az Operaház tagjává vált.A „tévútra került” nő története Giuseppe Verdi 1852-ben feleségével együtt tekintette meg az ifj. Alexandre Dumas regényéből, A kaméliás hölgyből készített színházi változat premierjét, s még ugyanazon az évben operát komponált a témára. Dumas megható és szenvedélyekben gazdag történetének múzsája egy létező személy, a rövid életű, de a francia főváros legfényűzőbb kurtizánjának számító Marie Duplessis volt. A fiatal és vonzó nő mindig egy csokor kaméliával a kezében vagy a keblére tűzött kaméliavirággal jelent meg társaságban. Míg a regény címe a virágokra utal, addig Verdi operája a főszereplő életformájára: az olasz traviata szó jelentése ’útról letért’ vagy ’tévútra került’. A szívszorító történet szerint a párizsi társasági életet önfeledten habzsoló Violetta megtapasztalja az igaz szerelmet. Ám rossz híre és a körülmények miatt inkább lemond erről az ajándékról annak érdekében, hogy szerelme anyagi biztonságban és társadalmi megbecsültségben élhessen. A mű nem véletlenül lett a világ operáinak egyik legismertebbike: Verdi hatásos zenét komponált hozzá, mely megrendülést és együttérzést vált ki, az utolsó felvonásig mindent megbocsátunk a rossz múltú nőnek.Nadine Duffaut rendező az operáról és Debrecenről: „ Úgy gondolom, hogy a partitúra teljes mértékben megfelel ennek a korszaknak, hiszen 1945-ben nagyon hasonló módon írtak zenét, mint a La Traviata keletkezési idejében. Ez az időbeli eltolás zeneileg egyáltalán nem nonszensz. Zavaros időszakról van szó, a társadalom nagyon rossz állapotban volt és általános volt a nők kihasználása. Számomra a főszereplő a férfiközpontú társadalom áldozata, ezért történetének helye van ebben a korszakban. A helyszín emblematikus. A Lutetia Hotel történelemmel rendkívül telített hely: Párizs német megszállása alatt ide költözött be a Gestapo, a felszabadulás után pedig olyan kórházként működött, ahol a koncentrációs táborokból visszatérő személyeket látták el. Debrecenben olyan emberi minőséggel és munkával találkozom, amit egyre ritkábban látok Franciaországban, ahol a színház dolgozói ma már főként úgy viselkednek, mintha hivatalnokok lennének. Itt sokszor munkaidőn túl is kedvvel dolgoznak az emberek. Az itteni legnagyobb probléma az óriási pénzhiány, amit a jó szándék és a jókedv ellensúlyoz. Ezért jövök mindig vissza. Nagyon kellemes meglepetés Violetta szerepében Kolonits Klára. Úgy értelmezi, érti a szerepet, ahogy én. Nagyon jól megértjük egymást. Georges Germont szerepét Florin Estefan énekli és játssza, őt a Kolozsvári Román Nemzeti Opera igazgatójaként már ismerem, s nagy örömömre egy nagyon emberi figurát teremt. A Csokonai Színház Énekkarával is többször dolgoztunk együtt, s úgy gondolom, egy jó kis csapatot alkotunk együtt. Számos pozitív dolgot tapasztalok tehát.”Giuseppe Verdi: La Traviata opera három felvonásban olasz nyelven magyar felirattal Magyar szöveg: Szabó Sipos MátéVezényel: Szabó Sipos Máté, Kovács László Violetta Valery Kolonits KláraAlfred Germont Boncsér GergelyGeorges Germont Florin EstefanFlora Bervoix Bódi MariannaAnnina Fehér ÉvaGastone vikomt Böjte SándorDouphol báró Fülep MátéGrenvil doktor Ürmössy ImreD’Obigny márki Wagner LajosJoseph Kun TiborRendőrtiszt Udvarhelyi PéterAlfred Germont húga Gemza IringóSpanyol táncos Steuer TiborKözreműködik: a Kodály Filharmonikusok Debrecen és a Csokonai Színház Énekkara Karvezető Gyülvészi PéterKorrepetitor Lakatos Basak Dilara, Mazalin Vanda, Szentai CecíliaDíszlettervező Emmanuelle FavreJelmeztervező Gérard AudierFénytervező Philippe GrosperrinSúgó Dihen ViktóriaÜgyelő Szabó KrisztiánRendezőasszisztens Eperjesi AnikóRendező Nadine Duffaut Bemutató: 2016. április 1.
2016.03.31. 08:00
Szinhaz.hu
Németekkel kollaboráló Violetta Debrecenben
Április 1-jén új, izgalmas és nagyszabású bemutatóval rukkol elő a Csokonai Színház: a La Traviata című opera második világháborús környezetbe, Párizs egyik legjelentősebb luxusszállodájába, a Lutetia Hotelbe helyezve kerül színpadra.
2016.03.30. 15:00
Eletforma.hu
Offroad az Átriumban - Mikó Csaba művét dolgozta fel a Trojka
Munkahelyi küzdelmek, valakinek mennie kell, de mit fizetnek a többiek azért, hogy ott maradnak?A műről:Mikó Csaba mielőtt befejezte a művét, fontosnak tartotta, hogy megtalálja a mindent eláruló alcímet: Térszínház. Ez volt az a hívószó, aminek nem tudott ellenállni a Trojka Színházi Társulás és elhatározta, hogy megvalósítja a többszörösen elismert kortárs író művét.Mikó Csaba drámája alapján készült az Átrium Film-Színház ősbemutatója, az Offroad, amely egy különleges minőség-ellenőrzést helyez a középpontba. Soós Attila rendezésében egy egyedi, izgalmas produkciót láthatunk, amelyben a tánc, a zene és a látvány meggyőző elegye hozza létre négy ember történetét.A szereplők, Hay Anna, Egyed Bea, Jaskó Bálint és Bárnai Péter.Fotók: Molnár János / ÁtriumAjánló a darab elé:Kik vagyunk mások előtt? Kik vagyunk saját magunkban?Mi alakítjuk a találkozásainkat és a döntéseinket?Képesek vagyunk megváltozni? Képesek vagyunk befolyásolni másokat?Mit tennénk meg a boldogságunkért?Négy személyiség. Négy élethelyzet. Négy történet.Egyetlen cél köti őket össze,hogy mind a négyen ki akarnak szállni az eddigi életükből.A nő, aki mindig meg akar felelni, de fellázad a teste.A Trojka Színházi Társulásról:A Trojka Színházi Társulás 2013-ban alakult meg Soós Attila vezetésével.A hármas fogatunk: az adaptáció – a mozgás és a gesztusnyelv egysége – a zeneiség és a képiség kiemelése. Az alkotófolyamatunk: olyan irodalmi szövegeket választunk, melyek színpadra alkalmazása nem nyilvánvaló elsőre. Az adaptáció során az adott regényt, novellát, darabot a személyes értelmezésünkkel alakítjuk át. Ennek hozadéka az aktuális darab mozgásnyelve képről képre. A képek maguk a jelenetek, melyek az aktuális darab zenei kompozícióját generálják. A produkcióink vizualitása minimalista. Könnyen alkalmazkodunk a különböző színházi, és talált terekhez egyaránt.Interjúrészlet Soós Attilával:(...) Az Offroad stílusa a belső monológok és a külső dialógok váltakozásából születik meg – nyers, vad és ironikus munkadráma. A darab ritmikájának gazdagsága a tiszta táncot is megengedi. Tarr Bernadett zeneszerző ahhoz az elképzelésemhez írta a zenéket, hogy a techno zenei műfajának nyílt és sok elemet befogadni képes elektronikus hangzása az alap, de a drámai pontokon, ahol a belső monológok születnek, a szereplők énekelnek. Van az egész darabnak valami egyszerre kegyetlen és humoros töltete. Kiöntik a szívüket, beledöglenek az elfojtott érzéseikbe, de úgy kommunikálnak egymással, mintha minden szereplő csak azért jött volna a világra, hogy a másikat legyőzze vagy megszerezze.- Hogyan építtettétek fel az előadás látványvilágát?- A látvány kialakításában Pázmány Virág látványtervező volt a segítségemre. Őt a Poppea megkoronázása című opera munkálataiban ismertem meg. Megfogott Virág látásmódjának pontossága és egyszerűsége. Az Offroadban is végtelenül egyszerű a térhasználat: fehér térben négy fekete szék, négy fekete mikrofonállvánnyal. A vetítésnek fontos szerepe van a készülő előadásban: ironizálva kommunikál a szereplőkkel és a nézőkkel egyaránt.- Korábban azt nyilatkoztad, hogy olyan irodalmi műveket választ a csapat, amelyek színpadra alkalmazása nem egyértelmű elsőre. Miért fontos ez neked?- Mert az egyértelműségben nem tudom meglátni a szélsőséget.- Milyen a közös munka a színészekkel?- A darabban Hay Anna, Egyed Bea, Jaskó Bálint és Bárnai Péter látható. Évek óta együtt dolgozunk. Szenvedélyes a munkakapcsolatunk, és azt hiszem, idén kihúzták a méregfogamat is.A teljes interjút itt olvashatja.
2016.03.29. 10:09
Szinhaz.hu
Az Erkelben látható Alföldi Varázsfuvolája
Mozart operáját április 5-én tűzik műsorra az Erkel Színházban a Szegedi Nemzeti Színház előadásában, Alföldi Róbert rendezésében. Az Armel Operafesztiválon díjat nyert előadás októberben Londonban, a Hackney Empire-ben is vendégszerepel.Ajánló a darab elé:Vajon milyen próbatételeket kell kiállnia egy mai fiatalembernek, hogy fel tudjon magának építeni egy életet? Mit jelent ma nekünk, hogy „madarász”?Vagy az, hogy valaki az egyik pillanatban öregasszony, a másikban pedig fiatal lány? Mindenki magányosan bolyong abban az útvesztőben, amit életnek nevezünk. Kórházban, bolondokházában vagy fürdőben vagyunk? Nem tudni. Ide azért kerülnek be az emberek, mert bajban vannak, és ebben a zárt közegben még inkább felerősödnek a családi, szerelmi viszonyaik. W.A.Mozart: A varázsfuvola című operája Alföldi Róbert rendezésében 2016. október 21-én és 22-én a Szegedi Nemzeti Színház előadásában és az Armel Opera Competition and Festival szervezésében lesz látható Londonban a Hackney Empireben.Fotó: Kelemen Zoltán Gergely/MTIAlföldi Róbert az előadásról:„Ez az a darab, amit mindenki ismer, amit mindenki szeretne megrendezni, és aminek rengeteg feldolgozása létezik. Ez egy kultikus darab. (…)Nem konkretizálnám a teret. Egyfajta intézetben vagyunk – egy zárt közegben, ahol a családi, szerelmi viszonyok még inkább felerősödnek. Itt meg tudjuk keresni, hogy mi köze az Éj királynőjének Sarastróhoz, hogy ki az apja az Éj királynője gyermekének, hogy mit keres a három kisfiú Sarastrónál. Ide azért kerülnek be az emberek, mert bajban vannak: lehetnek betegek, függők, alkoholisták, vagy pszichés problémákkal küzdők. Ha ezt a fura, haláltáncszerű körforgást sikerül felfejtenünk, megrázó, lélekbe markoló előadás születhet.”
2016.03.29. 06:01
Szinhaz.hu
Váratlanul érte a fő-zeneigazgatói kinevezés Kocsár Balázst
Kocsár Balázs a Magyar Állami Operaház nemrég megbízott új fő-zeneigazgatója. A karmestert a Fidelio kérdezte.A Fidelio cikkéből: "Váratlanul ért, amikor Ókovács Szilveszter február elsején megkeresett telefonon. Természetesen követtem az elmúlt időszak eseményeit, Halász Péter lemondásáról mégis csak akkor szereztem tudomást. Nem is értettem először, hogy a főigazgató azzal keresett meg: a megüresedett posztra ajánl néhány nevet és én is köztük vagyok. Maga a tény volt tehát váratlan, de több évtized zeneigazgatói tapasztalattal tudtam, hogy mire mondok igent vagy nemet" - kezdte Kocsár Balázs.A karmester elmondta, mára szorossá vált a kapcsolata a zenés színházzal. "Harminc éve vagyok a pályán és ennek az időnek nagyjából a felét töltöttem zeneigazgatói pozícióban, pedig alapvetően zongoristának készültem. De mivel tehetségesnek bizonyultam, végtelenül terhesnek érzetem a gyakorolást. Ehhez társult, hogy fellépni sem szerettem. Zsigerből tiltakozott ellene a szervezetem. Abban a pillanatban, ahogy a tanáromon kívül még egy ember bent volt a teremben, amikor játszottam, a tudásom töredékét tudtam nyújtani. Úgy tűnt, nem nekem való az előadói pálya" - tette hozzá.Fotó: Raffay Zsófia, fidelio.huMár a konzis évek alatt elkezdte a karvezetést a Zeneakadémián, abból az okból kifolyólag, hogy zeneakadémistaként csak egyetlen hónapot kellett eltölteni a katonaságnál, ráadásul a művészszázadban. Mindeközben Petrovics Emil ott volt a koncerteken, és folyamatosan presszionálta, hogy adja be a karmesterképzőre is a felvételijét. "Claudio Abbado akkoriban alapította a Gustav Mahler Ifjúsági Zenekart és nagyon sok művészt és tanárt meghívott az együtteshez, köztük Ligeti Andrást is a Zeneakadémiáról. Nekem abban a szerencsében volt részem, hogy az ő vendégkarmesterségét asszisztálhattam végig. Hatalmas élmény volt egy majd száz fős együttessel dolgozni. Abbado a zsibongó vásárból mindössze két perc alatt tökéletes rendet hozott létre. Meghatározó élmény volt, úgy véltem, hogyha ezt valóban lehet ilyen minőségben csinálni, akkor engem érdekel" - mesélte Kocsár Balázs.Arra akérdésre, milyen érzésekkel lépett be az Operába az első munkanapon, így felelt: "Fő-zeneigazgatóként elsősorban gazdája szeretnék lenni az Opera együtteseinek. Ki kell szolgálnunk a közönséget, amihez – abból kiindulva, hogy a Ház az ország első számú kulturális intézményeinek egyike – a lehető legjobb szakembereket kell megtalálni, és olyan módon kell megszervezni a feladatokat, hogy hatékonyabb struktúra alakuljon ki. A jövő évad programját készen kaptam. Izgalmas kihívás lesz, de nincs lehetetlen. Az Operaházat még sosem övezte olyan megbecsülés, társadalmi figyelem, mint jelenleg, soha nem volt még úgy beemelve a köztudatba, mint az utóbbi időszakban. Ha hiszünk a műfaj értékállóságában és abban, hogy olyan erő van benne, ami évszázadokon átívelően tud létezni, akkor ezért keményen kell tovább dolgozni. Olyan munkavégzésnek kell elindulnia, ami koherens tartalommal hálálja meg ezt a kivételes megbecsülést. Ugyanakkor fontos kiemelnem: egy fontos állami pozícióban egyéni motivációknak nincs helye, itt ügyet kell szolgálni. Ez pedig nem más, mint hogy a megnövekedett előadásszám, a kortárs darabok aránya diktálta tempóhoz, a társulat nélküli rendszerhez, és egyszerűen ahhoz a tényhez, hogy a 21. század második dekádjában vagyunk, fel kell nőni. Ez pedig struktúrafrissítéssel jár." A teljes interjú itt olvasható.
2016.03.28. 08:03
Szinhaz.hu
Második alkalommal rendezik meg a Nagy Iván Nemzetközi Balettgálát
Március 31-én második alkalommal rendezik meg a Nagy Iván Nemzetközi Balettgálát az Operában. A világhírű táncos emlékére létrehozott estre idén a Magyar Nemzeti Balett szólistái mellé az Angol Nemzeti Balett, a Royal Ballet, a Mihajlovszkij Balett és a Norvég Nemzeti Balett öt szólótáncosa érkezik Budapestre. A gálán egy új, fiatalok számára alapított elismerést is átad Solymosi Tamás balettigazgató.2014. február 22-én, életének 71. évében hunyt el Nagy Iván balettművész, a Magyar Nemzeti Balett főtanácsadója. 1960-ban szerződött a Magyar Állami Operaházhoz, 1965-ben a Várnai Nemzetközi Balettverseny harmadik díjasaként meghívást kapott a Washingtoni Nemzeti Baletthez. Ezután a New York City Balett, majd az Amerikai Balettszínház tagja és vezető szólistája, itt teljesedik ki balettművészi karrierje.A színpadi szerepléstől 1978-ban visszavonul, majd többek közt az Ausztrál Balett balettmestere, a Santiago de Chile-i Városi Balett művészeti vezetője, később a Cincinnati Balett, majd az Angol Nemzeti Balett művészeti vezetője. 2013-tól a Magyar Nemzeti Balett főtanácsadója volt.Nagy Iván (fotó: Gács Tamás) A Magyar Állami Operaház a művész halálának első évfordulójára 2015-ben rendezte meg a Nagy Iván Nemzetközi Balettgálát. Az estre minden esztendőben a nemzetközi balettélet legjobbjait invitálják. Idén Yonah Acosta, Yuhui Choe, Yoel Carreno, valamint a Mihajlovszkij Színház két művésze: Ivan Zajcev és Anzselina Voroncova lép színpadra a budapesti Operában. A kubai származású Yonah Acosta az Angol Nemzeti Balett társulatának tagja. Tavalyelőtt nagybátyjával, a neves Carlos Acostával készült fel arra a produkcióra, amelyben Carlos Rómeó, Yonah pedig Mercutio szerepében brillírozott a színpadon. Yonah Acosta 2011-ben az angol együttes szólótáncosa, majd 2014-ben vezető táncművésze lett. A gálaesten a Royal Ballet szólistájával, a japán származású Yuhui Choe-val táncolja majd van Dantzig-van Schayk-Csajkovszkij A hattyúk tava című művéből a fekete hattyú pas de deux egy különleges változatát, és előadásukban látható majd Petipa-Drigo Talizmán-kettőse is.Yonah Acosta A Norvég Nemzeti Balett kubai származású sztárja is a magyar főváros vendége lesz ezen az estén: Yoel Carreno a Magyar Nemzeti Balett táncművészével, Elizaveta Csepraszovával ad elő egy kettőst A kalóz című darabból, amit Anna-Marie Holmes koreográfus és Solymosi Tamás állít színpadra az Opera következő évadában. Fellép a Mihajlovszkij Balett vezető táncosa, Ivan Zajcev is, aki korábban Boris Eifman balettszínházában dolgozott. 2010-ben az Arabesque Nemzetközi Balettverseny fődíjasa volt. Partnere a gálán Anzselina Voroncova lesz, aki a moszkvai Bolsoj Balettben töltött évek után 2013-ban csatlakozott a Mihajlovszkij Balettegyütteshez. A pár a Don Quijote nagy kettősét és Duato egy gépzenére készült művét táncolja. A Nagy Iván Nemzetközi Balettgálára a világ élvonalához tartozó táncművészek mellett fellépnek a hazai közönség kedvencei, a Magyar Nemzeti Balett szólistái is: Kozmér Alexandra és Oláh Zoltán, Tanikpajeva Alija és Tyimofejev Dmitrij, Sarkissova Karina és Lagunov Jevgenyij, Felméry Lili és Leblanc Gergely, Melnik Tatjána és Balázsi Gergő. Az esten egy-egy műsorszámmal színpadra lépnek a Magyar Táncművészeti Főiskola ifjú csillagai és a Csillagszemű Táncegyüttes szólistái is.Anzselina Voroncova A Magyar Nemzeti Balett fiatal tehetségei számára különleges meglepetést tartogat ez az alkalom, mert először adják át a Solymosi Tamás alapította Solymosi Művészeti Díjat. A kitüntetéssel a balettigazgató idén a felújított Diótörő-produkcióban részt vett fiatal művészek pályáját kívánja segíteni. „A diótörő az első nagyszabású előadás, amelyben koreográfusként részt vettem, és úgy gondoltam, hogy lemondva a jogdíjamról inkább a kiemelkedő teljesítményt nyújtó tehetségek támogatására fordítom azt.” Nagy Iván a minőség, tisztesség, hitelesség hármas egységére törekedett, idézte fel Solymosi. „A Mester emlékét ápolva szeretném kiemelni ezzel az elismeréssel azokat a fiatalokat, akik akár a karban, akár szólószerepben táncolva, de minőségi produkciót hoznak létre a színpadon” – nyilatkozta Solymosi Tamás az Opera magazinnak. A március 31-i esten a balettirodalom leghíresebb, legszebb kettősein keresztül a leglátványosabb formában élvezheti a közönség a klasszikus balett-technikát. Közreműködik a Magyar Állami Operaház zenekara, karmester: Kollár Imre.Magyar Állami Operaház
2016.03.25. 07:00
Szinhaz.hu
BTF - Mintegy 150 program vár több mint hatvan helyszínen
Mintegy 150 program, köztük koncertek, tánc, színházi, valamint képzőművészeti és szabadtéri programok is várják az érdeklődőket április 8. és 24. között a 36. Budapesti Tavaszi Fesztiválon, több mint hatvan helyszínen.A fesztivál programja idén is több tematika köré szerveződik: Liszt Ferenc tiszteletére ismét műsorra tűzik a komponista és kortársainak darabjait, valamint a mester ihlette alkotásokat. A BTF több programja is kapcsolódik Bartók Béla születésének 135. évfordulójához.A fesztivál nemzetközi kapcsolódási pontjainak erősítésére számos produkció a kínai kultúrát mutatja be, emellett komoly nemzetközi jelenlétet biztosít a Nemzeti Színház rendezte Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) - mondta el Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója a rendezvényt beharangozó csütörtöki sajtóbeszélgetésen. Kiemelte: azzal a céllal, hogy minél több turistát vonzzon a fesztivál Budapestre, az időpontot áthelyezték áprilisra, s így a közép-európai fesztiválszezont tulajdonképpen a magyar főváros nyitja meg.Fotó: Hrotkó Bálint Bán Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ ügyvezetője, az Operatív Testület tagja hangsúlyozta: a BTF jóval több, mint fesztivál, hiszen olyan alkotások születnek, amelyek hosszú évtizedekre előremutatnak. A szabadtéri programokról szólva elmondta: április 9-én tartják a fesztiválnyitó promenádot, a három helyszínről - Fővám tér, Szent István tér, Városháza park - induló menet a Hősök terére érkezik. A fesztivált Bartók jegyében zárják a Zeneakadémián, az épület előtti téren pedig kórusünnep várja a közönséget. A fesztiválon elhangzik többek között Liszt Ferenc Weimarban komponált főműve, a Krisztus című oratórium a Staatskapelle Weimar és a Magyar Rádió Énekkarának előadásában. Dubrovay László Faust, az elkárhozott című szerzeményét az idén 55 éves jubileumát ünneplő Pécsi Balett táncosaival most először láthatja a közönség. Két fiatal magyar zongorista, Farkas Gábor és Balog József a mester virtuóz versenyműveit mutatja be a Magyar Rádió Zenekarának kíséretével, Oláh Kálmán jazzzongorista-zeneszerző Liszt-témákra improvizál. A BTF több programja is kapcsolódik Bartók Béla születésének 135. évfordulójához. A nyitóhangversenyen a Budapesti Fesztiválzenekar ad koncertet az amerikai David Robertson vezényletével és az örmény-amerikai Kim Kashkashian közreműködésével, aki Bartók Brácsaversenyét szólaltatja meg. Bartók és Kodály kompozíciói népi hangszereken szólalnak meg, zongorakísérettel Rost Andrea operaénekes tolmácsolásában. A fesztivál Bartók Béla tiszteletére kórusünneppel zárul, amelyen kilenc énekkar a mester által komponált kórusművekből ad elő.Puccini Turandot című operája a Kínai Nemzeti Opera előadásában látható, a Yabin Studió a Moon Opera színpadi adaptációját mutatja be. A sanghaji származású szájorgonista, Vu Vej a tradicionális dallamok mellett különböző stílusok és műfajok ötvözésével a kortárs hangzást is bemutatja a négyezer éves ősi múltra visszatekintő hangszer segítségével. A Magyar Nemzeti Múzeumban fiatal és befutott kínai tervezők, valamint Zoób Kati ruháit láthatják az érdeklődők. A fesztivál vendége lesz mások mellett Ramón Vargas, aki Mozart Idomeneo című operája egyik főszerepét énekli és Vlagyimir Galuzin, aki Csajkovszkij Pikk dáma című operájában lép színpadra. A Ránki Dezső-Klukon Edit zongoraművész házaspár a 150 éve született Erik Satie emlékére állította össze műsorát. Kálmán Imre 1928-ban Bécsben bemutatott remekműve, A chicagói hercegnő a fesztiválon debütál Magyarországon. A fellépők között lesz mások mellett Snétberger Ferenc jazzgitáros, Sarah McKenzie ausztrál jazzzongorista, a szaxofonlegenda Wayne Shorter, a Gadó Gábor International Projectben a franko-belga és a magyar jazzélet neves muzsikusai zenélnek együtt. A képzőművészet iránt érdeklődőket a Magyar Nemzeti Galéria nagyszabású Picasso-tárlata várja. A fesztiválhoz idén először csatlakozik a BudapestArtWeek, mely egy héten át csaknem 60 múzeumba és galériába, különleges programokra, tárlatvezetésekre hívja az érdeklődőket.MTI
2016.03.24. 16:24
Szinhaz.hu
Nők az idegösszeomlás szélén: Bemutatóra készülnek az Operettben
Május 20-án az Átrium Film-Színházban mutatja be a Budapesti Operettszínház a Pedro Almodóvar világhírű filmje alapján készült azonos című musicalt Peller Anna és Szomor György főszereplésével. A zenés darab első olvasópróbáján jártunk. Lőrinczy György, a színház főigazgatója köszöntő beszédében kiemelte, hogy az évad utolsó bemutatóján ismét a nők kerülnek fókuszba.“Idén nem először foglalkozunk kiemelten a nőkkel, gondoljunk c