Magyar Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Magyar Színházról.

Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Húsvét után indul az Operaház Primavera'14 programsorozata, amelynek keretében egy héten át öt vidéki színház és a Kolozsvári Magyar Opera friss bemutatóit tűzik műsorra az Erkel Színházban. Miskolci Nemzeti Színház: Don Giovanni (fotó: Éder Vera)A sort a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása nyitja április 22-én; másnap a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele következik.Április 24-én a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operáját mutatja be; 25-én következik Mozart Don Giovannija a Miskolci Nemzeti Színház előadásában; végül a sort a Pécsi Nemzeti Színház (Donizetti: Szerelmi bájital, április 26.) és a Szegedi Nemzeti Színház (Verdi: Simon Boccanegra, április 27.) zárja. Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba. Az évadban Kecskemét és Szolnok után Kaposvár, Székesfehérvár és Sopron közönsége láthatja Káel Csaba színrevitelében Donizetti Don Pasquale című operáját.
tegnap, 13:12
Szinhaz.hu
Újabb musical comedy a Madáchban – Megszületett a Tanulmány a nőkről
Újabb musical comedy a Madáchban – Megszületett a Tanulmány a nőkről
A hatvanas évek egyik legsikeresebb magyar filmje, a Tanulmány a nőkről című vígjáték színpadi adaptációját mutatja be április 19-én a Madách Színház, felvonultatva a kor nagy slágereit.Gyárfás Miklós hatvanas években készült mozija az akkori kor nosztalgiát idéző slágereivel és a jelen népszerű színészeivel születik újjá musicalként a Madách Színházban. A darabot Gyárfás Miklós forgatókönyve alapján, Szabó Tamás ötletei nyomán, Szente Vajk állította színpadra. A musical comedyben Szerednyey Béla, Szulák Andrea, Simon Kornél, Polyák Lilla, Magyar Attila mellett a Madách Színház fiatal generációja is bizonyítja, hogy a hatvanas évek hangulata kortalan.Így készült a Tanulmány a nőkről című musical comedy: A főszereplők a főpróbán meséltek a kulisszatitkokrólA Madách Színház ajánlója:Tudjuk, hogy „szeretni kell, ennyi az egész", de mi történik, ha három nő eldönti: „nem leszek a játékszered", ezért aztán „most kéne abbahagyni". Zsuzsa, Éva és Jolán felkeresik a fiatal ügyvédnőt, Dr. Képes Verát és elmondják neki, hogy „látod, ez a szerelem" majd felkérik válópereik lebonyolítására. Vera hatalmas lendülettel veti bele magát élete első ügyeibe, de becsúszik „egy apró hiba". A három férj ráébred: Verát kell „szeretni bolondulásig". A nők hiába érzik úgy: „nem vagyok ideges fő a nyugalom", tudják, hogy a szerelmet bizony „félteni kell". Ezért megpróbálják visszaszerezni a férfiakat. És noha „nincsen olyan ember, ki ne érezné egyszer, hogy sírni kell", a Madách Színház legújabb musical comedy-je, csak úgy, mint a film, bizonyosan felszárít minden könnyet és derűt visz a mindennapokba.Ahogy a mondás tartja, „ami a szívemen, a számon", de a lényeg: „ugye te is akarod?"Az előadásról képekben:1. 2. 3. 4. 5.6.7. 8. Fotó: Madách SzínházTanulmány a nőkrőlMusical comedySzereplők:Narrátor - MAGYAR ATTILA Dr. Képes Vera - TRECSKÓ ZSÓFIA Gegucz Bálint - SZEREDNYEY BÉLA Gegucz Jolán - SZULÁK ANDREA Balogh Sándor - SIMON KORNÉL Balogh Éva - POLYÁK LILLA Egri Péter - PUSKÁS PÉTER / NÉMETH GÁBOR Egri Zsuzsa - MOLNÁR NIKOLETT / SIMON BOGLÁRKADíszlettervező: TÚRI ERZSÉBETJelmeztervező: IGNJATOVIC KRISTINAZenei vezető: ERŐS CSABAKoreográfus: TÚRI LAJOS, SZABÓ ANIKÓRendező: SZENTE VAJK
tegnap, 11:29
Szinhaz.hu
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
Megvan a III. Tantermi Színházi Szemle versenyprogramja
A III. Tantermi Színházi Projektre benyújtott versenymunkák értékelését követően a zsűri meghozta döntését és kiválasztotta azt a 28 programot, amelyek bemutatkozhatnak a III. Tantermi Színházi Szemlén, április 24. és 26. között.A FÜGE Produkció 2014-ben harmadik alkalommal hirdette meg pályázatát, melynek célja olyan színházi nevelési előadások létrejöttének motiválása és továbbjátszásának támogatása, melyek pedagógiai szándékuk mellett, mobilitásuknál fogva, alkalmasak az iskolai vendégjátékra. A beérkezett projekteket szakmai zsűri bírálta el, melynek tagjai Cziboly Ádám pszichológus, kulturális menedzser, Kis Tibor drámapedagógus, gyermekszínjátszó rendező, Róbert Júlia dramaturg, valamint Ugrai István kritikus voltak.A Kuratórium 16 pályázót juttatott tovább, akik új bemutatóra, illetve 12 pályázót, akik már meglévő előadás továbbjátszására nyújtottak be pályázatot. A Szemle versenyprogramja felvonultatja a legizgalmasabb színházi nevelési előadásokat, melyek színes képet festenek a műfaj jelenlegi művelőiről - határon innen és túl. (A Szemle résztvevőiről a Füge Produkció honlapján lehet többet megtudni.)A III. Tantermi Színházi Szemlére 2014. április 24-26-án kerül sor a Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorházban. A háromnapos eseményen a színházi nevelési programok bemutatása mellett kerekasztal-beszélgetésre kerül sor, melyen a zsűri beszámol értékelés tapasztalatairól, valamint szakmai vendégek beszélnek a színházi nevelés magyarországi helyzetéről.A háromnapos szemle végén a Kuratórium által kiválasztott projektek anyagi támogatásban részesülnek.A pályázat feltétele, hogy a színházi nevelési programokban a művészeti értéket képviselő színházi előadás és a feldolgozó munka komplex, pedagógiai célokat megvalósító módon épüljön egymásra, szerkezetében és tartalmában igazodjon a közönség életkori és pszichológiai sajátosságaihoz, valamint hogy kifejezetten tantermi környezetben játszhatónak készüljön. Azok között a produkciók között, melyek ezeknek a feltételeknek megfelelnek, a Kuratórium összesen 20 millió forint támogatást oszt szét a Polgár Krisztina Emlékalap, a Nemzeti Kulturális Alap és az Open Society Institute jóvoltából.A szervezők nem titkolt célja, hogy a III. Tantermi Színházi Szemle alkalmat teremtsen arra, hogy ennek a még kevésbé ismert színházi irányzatnak legjobbjai bemutatkozzanak a szélesebb nyilvánosság előtt. Továbbá szeretnék, hogy a független színházi alkotók kezdeményezései teret nyerhessenek, és a vidéki, hátrányos helyzetű oktatási intézmények a támogatás révén minőségi kulturális élményhez juthassanak.A III. Tantermi Színházi Szemle programja: Kontraszt Műhely-Trainingspot Társulat: Eszter hangja(jelenet+prezentáció)április 24. 10:00 Szkéné TeremA Trainingspot Társulat új, Eszter hangja című zenés tantermi programját a középiskolát elvégző, továbbtanulás előtt álló diákoknak szánja. A Weöres Sándor Istár pokoljárása című verse nyomán készülő, zenés egyetemi közegbe helyezett modelljáték a következő kérdésekre helyezi a hangsúlyt: milyen lehetőségei vannak egy újonnan érkező fiatalnak az adott közeg befolyásolására? Mit tehet akkor, ha „világjobbító" szándéka félresiklik? Hogyan veheti fel a harcot céljai érvényesítéséért? Vagy legalább hogyan védheti meg magát attól, hogy a „halott" környezet bedarálja? Végső soron a legfőbb kérdés az, hogy a világ, vagy annak bármely szelete megváltoztatható-, módosítható-e „alulról"? Ezt a folyamatot egy egyetemi zeneszerzés szakra felvett vidéki lány sorsán keresztül szeretnénk bemutatni a felvételitől az egyetemről való távozásáig.Játsszák: Németh Eszter, Boros Ádám/Bora Levente, Király Krisztina/Benya Katalin, Takács Ádám, Manyasz Erika/Bagaméry OrsolyaDramaturg: Golden DánielProdukciós vezető: Meleg Gábor Írta és rendezte: Pap GáborInSite Drama: Kispad(jelenet+prezentáció)április 24. 11:00 Szkéné TeremEgy parkban babakocsit tologatva sétál egy férfi, majd megpihen egy padon. Eszik, újságot olvas, mesél az alvó csecsemőnek. Olyan dolgokról, amik vele történtek és olyanokról, amikről hallott. A történetein keresztül kerülünk egyre közelebb ahhoz a világhoz, amelyben él, azokhoz a problémákhoz, amelyekkel küzd. A dráma a csecsemő sorsáról szól: mi lesz egy emberrel, aki éppen ebbe a világba született? A Kispad olyan narratívákat hoz játékba, amikkel diákként és felnőttként nap mint nap kikerülhetetlenül találkozunk a buszon, a rádióban, az interneten, és egyre élesebben határozzák meg az életünket. A történetek szereplői bankárok, politikusok, cigányok és bevándorlók, a narratívák pedig újra és újra azt a kérdést vetik fel, hogy mennyire határozzák meg gondolkodásunkat a közbeszéd fordulatai, a gyakran ismételt történetek. A Kispad szerzője és rendezője Chris Cooper, a nemzetközileg elismert brit színházi nevelési szakember, a birminghami Big Brum társulat művészeti vezetője. Színész-drámatanár: Bethlenfalvy ÁdámDrámatanár: Sebők BoriJelmez, kellék: Ceri TownsendÍró - rendező: Chris CooperMU Színház - Szputnyik Hajózási Társaság: Pirézek(előadás)április 24. 11:40 Gólem Terem17-18 éves diákoknakA Szputnyik és a MU Színház tantermi előadása az előítéletek, a rasszizmus témáját veszi alapul. A két tanóra során beszélnek az előítéletek kialakulásáról, felismeréséről, megértéséről, elutasításáról. Az előadás végigveszi az előítéletek különböző megjelenési formáit, lehetőségeit: vizsgálja a családon, a különböző csoportokon (pl. iskolai osztályok), közösségeken, és akár országon belül, a politikában is megjelenő jelenségeket. Felmutatja ezek hatásait az egyénre, és lehetőségeket próbál kínálni az elutasításra, a nevelésre. Alkotók, szereplők: Fábián Gábor, Hay AnnaSZIÉTA Társulat: Cyber álarcok, avagy támad a fikció(jelenet+foglalkozás)április 24. 14:00 Szkéné TeremMa már mindennapinak számít a különböző közösségi oldalak és fórumok használata. Nap, mint nap kerülnek elő a régmúltból ismerősök, osztálytársak, ismerősök barátai, vagy ismeretlen személyek. Nem is sejtjük, hogy az élménykapcsolatokon kívül milyen veszélyt rejt ez az online labirintus. Az ártatlan like-ok, a bökések, a derűs kommentek, az ismeretlenül bejelentkező idegenek milyen váratlan eseményeket indítanak meg a regisztráltak életében. Máté, Zsuzsi és Barbi osztálytársak, egy vidéki középiskola tanulói. Barátok, akik sok időt töltenek egymással az iskolában, iskolán kívül, és az online felületeken. Bartáságukat rövid időn belül felkavarják az egymás között alakuló érzelmi szálak. Zsuzsinak évek óta tetszik Máté, Máténak azonban Barbi kell. Zsuzsi és Barbi jó barátok, egészen addig a pillanatig, amíg Máté találkára nem hívja Barbit. Zsuzsi ekkor akcióba lendül és a „szerelmes pár" életébe hamarosan külön-külön betoppannak az online szerelmi kapcsolatok. De hogy kik ezek az idegenek, senki nem tudja. Vagy mégis? A tantermi színházi program a három szereplő szerelmi életének kavalkádján keresztül mutatja be a cybervilág azon oldalát, amiről tudunk ugyan, de meggyőződésünk, hogy velünk sosem fordulhat elő. Mi van, ha mégis? A történet folyamatos kibontása és az események alakulása során a néző megszólalhat, véleményt nyilváníthat, állást foglalhat és játszhat. A közös játék záró beszélgetésének kérdéskörei: Bűncselekménynek számít-e a közösségi oldalakon keresztül történő visszaélés? Miért ad aggódásra okot a közösségi oldalakon zajló erkölcsi, szociális élet?Divadlo Thália Színház Kassa: Akárki(jelenet+prezentáció)április 24. 14:30 Szkéné TeremA kassai Thália Színház és a budapesti Káva kulturális társulás közös tantermi előadásának kiindulópontja Kárpáti Péter Akárki című drámája. A darabot Czajlik József rendezésében 2013 decemberében mutatta be a színház. Az utóbbi évtizedek egyik jelentős magyar drámai alkotása lényeges, de gyakran tabuként kezelt, elhallgatott témákat feszeget, melyek közül a legjelentősebbek a halál, a gyászmunka, a társadalom viszonya a haldoklókkal, az emberi kapcsolatok ezekben a valamilyen szinten szélsőségesnek tartott, végső kérdéseket feszegető helyzetekben, a szembesülés önmagunkkal és a környezetünkkel ezeken a szituációkon keresztül, valamint a felelősségvállalás kérdésköre. Már a nagyszínpadi előadás is érezhetően megosztotta a felnőtt közönséget, ezért is fokozottan fontos, hogy a fiatalok éppen egy tantermi előadás keretein belül, az alkotókkal közösen gondolkodva találkozzanak ezzel a problémakörrel. A tervezett tantermi előadás a szlovákiai magyar színházi közegben abszolút úttörő vállalkozásnak számít: ilyen típusú előadás professzionális keretek között még nem jött létre szlivákiai kőszínházban. A Thália Színház célja, hogy szlovákiai magyar szinten is legyen színházi-nevelési program. A megvalósuláson túl lényeges a létrejött előadás továbbjátszása, hogy minden jelentősebb szlovákiai magyar iskolába eljusson ez a tantermi színház, hogy meg lehessen szólítani az összes fogadóképes iskolát. A célközönség a 14-18 éves korosztály.Jelen Program - Füge Produkció: Páros oldal(jelenet+prezentáció)április 24. 15:00 Szkéné TeremA program azt vizsgálja, hogy a szülők megoldatlan párkapcsolati problémái hogyan jelennek meg gyermekeik párkapcsolataiban. Az előadás a 16- 18 éves korosztálynak készül. A magánélet alakítása a nagykorúság küszöbén álló fiatalok életében erősen összefonódik az olyan kérdésekkel, mint a szülőkről való leválás, az önállósodás és a jövőképalkotás. De milyen mintákat követünk kapcsolataink alakításában? Hogyan befolyásolhatják a vélt vagy valós szülői elvárások kapcsolatainkat? A 45 perces előadás ezeket a problémákat vizsgálja két féltestvér, a 17 éves Nóra és a 18 éves Anna történetén keresztül, és amiket egy 45 perces foglalkozás során kívánunk kibontani.Színészek:Boros AnnaRainer- Micsinyei NóraKeresztény TamásKirály DánielDramaturg, rendező: Pass AndreaDekia Társulás: Zsíros állás(előadás)április 24. 15:40 Szkéné Terem4 pályázó, 4 elszánt jellem, 4 izgalmas karakter, 4 külön vélemény, 4 titokzatos múlt és 1 hatalmas végső összecsapás az igazgatói állás elnyeréséért folyó harcban. A felvételiztető cég csoportos interjú keretében versenyhelyzetet stimulál, magánéleti titkokat tár föl és erkölcsi vitákat generál. Lassan lehull az álarc mindenkiről. Kiderül, kiben mi lakozik, hogy senki sem az, akinek látszik. Előadásunk komédia, nincs hőse, senkinek sincs igaza. A hatalmi helyzetbe került ember túlkapásairól szólunk, a megalkuvásról, a diszkriminációról, a toleranciáról, meg az elfogult elfogulatlanságról. Egyébként: te kit mentenél meg a halálból: egy papot vagy egy politikust?, Géza vagyok, zavar, hogy nő voltam? A legfontosabb kérdés azonban az, hogy te meddig mennél el egy baromi zsíros állás megszerzéséért?Káva Kulturális Műhely: Jelentés(előadás)április 24. 17:30 Gólem TeremA Káva Kulturális Műhely 2013 tavaszán hozta létre Az emlékezés drámáit. A program négy résztvevő színházi előadásból áll. A négy színházi játékot összeköti, hogy valamennyi egy-egy a XX. századi magyar történelem feldolgozatlan, traumatikus, vagy éppen tabu témának nevezhető történelmi korszakához, diskurzusához köthető. A négy téma: Trianon, holokauszt, ügynök-ügyek, cigánygyilkosság-sorozat.A Jelentés című, résztvevő színházi előadás az ügynök-ügyekhez kapcsolódik, és 9-12. évfolyamos középiskolások számára készült. A történet egy 17 éves lányról, Gigiről szól. Gigi nem találja a helyét az iskolában. Egy cél lebeg előtte: újságíró akar lenni. Gigi számára Laci, a barátja jelenti a kiutat. Vele megtalálja a hangot, vele tud beszélgetni. De hirtelen minden megváltozik. Édesapja segítségét kéri, hogy túl tudjon lépni a barátja okozta csalódáson. Ekkor szembesül édesapja múltjának eddig ismeretlen epizódjával. Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: jel-jelen-jelent-jelentés.Színész-drámatanárok: Patonay Anita, Sereglei AndrásDramaturg: Róbert JúliaJelmez: Kiss GabriellaRendező: Sereglei AndrásSzakmai programvezető: Patonay AnitaCiróka Bábszínház: Címzett: Anyegin(előadás)április 25. 9:00 Gólem TeremTatjána szerelmes Anyeginbe. Anyegin nem szerelmes. Olga és Lenszkij kapcsolata jól működik, mert mindketten ugyanazt szeretik. Lenszkij Olgát, és Olga magát. Te voltál már szerelmes? Mondjuk úgy, hogy ő beléd nem. Talán meg is bántott. Talán nem is egyszer. De te még mindig... Miért szeretünk olyanokat, akik nem viszonozzák az érzéseinket? Miért vonzódunk olyanokhoz, akik elérhetetlenek számunkra? Persze, mondják, ilyenkor az eszünkre kéne hallgatni. Mégse megy. Az idő meg csak telik és nem történik semmi... Lehet, hogyha máskor találkozunk, másképp alakul? A szerelem csak a megfelelő pillanaton múlik? De nem múlhat minden pillanatokon! Jaj, de nehéz... Puskin Anyegin c. verses regénye alapján írta: Solt Róbert; Dramaturg: Upor László; Jelmez: Hubert Csaba; Drámapedagógiai konzulens: Végvári Viktória; Rendező: Ivanics Tamás; Produkciós vezető: Gáspár AnnaJátsszák: Aracs Eszter, Fülöp József, Ivanics Tamás, Nyirkó Krisztina, Szörényi JúliaKék Vonal Varjak Projekt: VARJAK(színházi nevelési előadás)április 25. 10:30-12:00 Szkéné terem „Nem kértem, hogy vigyázzon rám! Felnőtt ember vagyok."„Elhatároztam, hogy mostantól én írom a saját történetemet..."Szabadság. Önrendelkezés. Kiszolgáltatottság. Ki vagyok? Ki lehetek?A Kék Vonal Gyermekkrízis Alapítvány munkájának egyik célja a gyerekeltűnések, szökések megelőzése, a figyelem felhívása a jelenség veszélyeire, továbbá a szökések mögött álló okok feltárásának fontosságára, az ismételt szökések megelőzése érdekében. Ennek jegyében kérték fel Kaposi László rendező-drámatanárt egy színházi nevelési program létrehozására. A rendező és az általa meghívott, felkért szakemberek körének – színész-drámatanárok, színházi alkotók – közös munkája a VARJAK című program, amelyet az alkotóközösség állami nevelőotthonokban játszik, főként 13-16 év közötti fiataloknak.A 2,5 fél órás színházi nevelési előadásból a szemlén hivatalosan 1,5 óra nézhető meg. Nem hivatalosan pedig a teljes program: a zsűri távozása után (12 órakor 2 perc szünet) folytatják.Színész-drámatanárok: B. Péter Pál, Benkő Ágnes, Kazári András, Lipták Ildikó, Nagy Zsuzsi, Pesti ArnoldZene: Komlóczi Zoltán. Látványtervező: Ondraschek Péter. Dramaturg: Pass AndreaRendező: Kaposi LászlóAz alkotók nem akarják eltitkolni, hogy olvasták Murakami Haruki Kafka a tengerparton című regényét.Kompánia Színházi Társulat - Ijjas Tamás: Bőröndapu(előadás)április 25. 12:20 Gólem TeremA foglalkozás Ijjas Tamás, kortárs költő, író 2012-ben megjelent Bőröndapu című verseskötetén alapul, melyben a svéd típusú gyermekverseiben egy óvodás korú testvérpár szemüvegén keresztül mutat be, és humorral old fel családi és személyes kríziseket, traumákat. A fókuszban a gyermeki félelmek, és a szeretett lények hiánya (apa Amerikában dolgozik, nagypapa meghalt), a tőlük való elválás nehézségei állnak; a változások közös megélése.A résztvevők egy „ott-alvós" születésnapi zsúrra érkeznek, ahol egy éjszakára a család részévé válva átélhetik a család problémáit, azzal a távolítással, hogy a szülők nem elváltak, hanem apu Amerikába ment dolgozni. A főszereplő kislány és kisfiú áhítozva várják a találkozást édesapjukkal, miközben gyermeki fantáziájukkal átszövik a valóság perceit, ezzel könnyítve a hiányban nehezen múló idő terhét. Ám az Amerikába költözés attól válik függővé, hogy tudnak-e gondoskodni az itthon maradó nagymamáról.PartVonal Műhely: Én-Te-Ő(jelenet+prezentáció)április 25. 15:00 Gólem TeremA 35-40 perces tantermi előadás különböző élethelyzetben lévő karakterek bemutatásával beszél a kamaszkori identitáskeresés buktatóiról. Az ötperces jelenetekben a karakterek egy-egy feszült pillanatban válaszút előtt állnak: fel kell tenniük a kérdést: Ki vagyok én? Ki lehet belőlem? Petrát szülei modellpályára kényszerítik. Szeretethiányban szenved, ezért szülei és osztálytársai elvárásainak megfelelve másmilyennek mutatja magát, mint amilyen. A bulémia csak a jéghegy csúcsa. Peti egy pályaválasztással foglalkozó osztályfőnöki órán a tanári pályát jelöli meg, de egy barátja elszólja magát: kiderül, hogy Peti meleg. Lehet-e így tanár? Tamás „kocka" – remek programozó, virtuális világokban tölti szabadidejét. A sulibulin Petrának mesél virtuális kalandjairól, így próbálja meg elcsábítani a lányt. Linda el sem jut a kérdésig: ki vagyok én? Gazdag szülei elkényeztették, úgy véli, ő sikerre hivatott: nincs jövőképe, percről percre, a pillanatnak él. Levente otthonában a családi erőszak mindennapos. A így felgyülemlett feszültséget az iskolában a diákok terrorizálásával kompenzálja.Manna Kulturális Egyesület: Mesterségem címere(jelenet+prezentáció)április 25. 15:40 Gólem TeremAz előadás Szabó Borbála írónő forgatókönyve alapján készül. A mű nem egy színházi előadás lesz, hanem kiindulási alapja egy ifjúsági előadásnak. Egy alapanyag, amelyhez a színészek rengeteg improvizációt tesznek hozzá a munkafolyamat alatt. A készülő produkció központi témája a pályaválasztás, célközönsége pedig a 15-18 éves korosztály, hiszen számukra rendkívül fontos, hogy olyan lehetőségeket keressenek a középiskolai tanulmányok után, amelyek őszintén érdeklik őket és amellyel szívesen foglalkoznak hosszútávon is. Az előadás személyes történeteken és a közönség számára is felismerhető helyzetgyakorlatokon keresztül szólítja meg és segíti a fiatalokat. A téma tökéletes felgöngyölítéséhez pedig a kezdetekig nyúlunk vissza: megvizsgáljuk, hogy a gyermekkori álmaink és vágyaink miért felejtődnek és tűnnek el oly hamar, miért nem kapjuk meg azt a segítséget, ami a valódi boldogsághoz kell, és mik azok az akadályok, amelyek igazából meggátolják a fiatalokat tudásuk és kreativitásuk kiteljesedésében. Játsszák: Réti Adrienn, Csémy BalázsKerekasztal Színház: GÁTON(előadás)április 25. 17:00 Szkéné TeremKözösségteremtő monodráma középiskolásoknakÜlünk az osztályban. Lehet, hogy mindegyikünk ugyanarra gondol, ugyanarra vágyik, mégsem meri senki megtenni. Nem hogy megtenni, még csak beszélni sem merünk róla. Vannak örök érvényű normák, vagy minden a kontextuson múlik? Mi alapján alakulnak ki egy közösség normái? Mi lesz, ha eltérünk ezektől? Mi történik, amikor felszabadulnak gátlásaink? Ezekre a kérdésekre keresi a válaszokat és az újabb kérdéseket a rendhagyó monodráma, amit akár harmincan is játszhatunk. Észrevétlenül egy történet bomlik ki előttünk, melyből kiderülhet, mi köze van Assisi Szent Ferencnek, a világvégének, a Terminátornak, a lelkiismeretnek és egy majomnak egymáshoz. Hol ér véget a színház és hol kezdődsz Te?Írta: Hajós ZsuzsaSzínész: Árvai PéterZene: Tóvaj ÁgnesKonzulens: Szivák-Tóth ViktorRendező: Tárnoki MárkManna Kulturális Egyesület: AKÁRKIK(előadás)április 26. 9:30 Szkéné TeremAz Akárkik az első olyan tantermi előadás, mely a Manna felkérése alapján készült. Szabó Borbála írónő az alkotókkal együtt dolgozva írta meg a szövegkönyvet, a résztvevő drámapedagógusok pedig közösen találták ki az egyhetes drámaprogramot, amely az előadásra épül. Az előadás elsősorban a kamaszkori deviáns viselkedésre hívja fel a figyelmet. A szociológusok által deviánsnak mondott, az alapvető humán normáktól eltérő viselkedést vizsgálják a pályázatuk alapjául szolgáló színdarabban. A program során minden olyan típusú kirekesztést, megkülönböztetést megvizsgálnak majd, ami a középiskolások számára problémát jelent, amit esetleg nem tudnak megbeszélni szüleikkel, tanáraikkal, amit nem értenek és amivel kapcsolatban kérdéseik merülnek fel.Az Akárkik tantermi előadásként is bemutatható egy 60 perces drámapedagógiai foglalkozással, de az eredeti verzióban 7 alkalmas programsorozat keretében is előadható. Játsszák: Réti Adrienn, Kőszegi Mari, Sipos Vera, Sütő András Miklós, Horváth Zoltán, Jászberényi GáborDrámapedagógusok: Kálócz László, Ficzere Béla, Németh Dóra, Bechtel JuditSzputnyik Hajózási Társaság: Szociopoly(jelenet+prezentáció)április 26. 11:20 Szkéné TeremA Szociopoly egy érzékenyítő társasjáték, amelynek célja a szegénységgel kapcsolatos előítéletek csökkentése. A résztvevők a saját bőrükön tapasztalják meg a megoldhatatlan helyzeteket, önmaguk kényszerülnek olyan megoldások választására, amelyet a játék előtt esetleg erkölcsileg elítélendőnek vagy felelőtlennek találtak.A játék színházi változatában a nézők a játékmezőkön található lehetőséggel vagy problémával szituációs játékon keresztül szembesülnek. Vagyis a színész közvetlenül megszólítja és bevonja őket a játékba. Az előadás egyik része ezekből az interaktív játékokból áll, másik részében pedig a színészek által játszott nem interaktív, zárt jelenetek láthatók, amikből a nézők megismerik a velük kapcsolatban álló szereplők róluk alkotott véleményét, előítéleteit. Az előadás harmadik szintjeként egy népmesét játszanak el, ami a szegény ember számára happy enddel végződik, és erős kontrasztban áll a valóságot modellező játékkal.Fórum Társulat: Lépcsőkorlát(jelenet+prezentáció)április 26. 12:00 Jurányi LépcsőházAlessandro Baricco Novecento című monológja nyomán„Nem vagyunk bolondok, ha megtaláljuk a módját, hogyan meneküljünk meg. Agyafúrtak vagyunk csupán, mint a kiéhezett állatok. Nincs köze ennek az őrülethez. ... Én itt születtem, ezen a hajón. És elvonult itt az egész világ, de ezresével jöttek az emberek. És vágyak is voltak itt, de annál nem több, mi elférhet a hajó két vége között. ... A föld az én számomra túlságosan nagy hajó." A hajón bármi lehetsz. Bármi, ami a hajón lehetsz. De mi lehetnél a szárazföldön? Azt tudod? A 17-18 éves korosztálynak szánt, egy komplex színházi nevelési előadásból és egy arra épülő tanítási drámaórából álló programban az alkotók célja, hogy a résztvevők reflektáljanak az őket körülvevő, a születésüktől fogva adott szociális környezetre. Vajon az ebből a környezetből következő út megegyezik-e az általuk elképzelhető legideálisabb valósággal, vagy ennek eléréséhez ki kell lépniük ebből? A történeten keresztül annak fontosságára szeretnének rávilágítani, hogy a saját sorsunkról hozott döntésnek saját lehetőségeink és céljaink ismeretében kell megszületnie. Színész-drámatanárok: Kallós Viola, Márton Gábor Csaba, Montvai Hanna, Schefcsik OrsolyaRendező: Márton Gábor CsabaA rendező munkatársa: Bakonyvári L. ÁgnesRév Színházi Nevelési Társulat – FAQ Színházi Társulat: Menedékáprilis 26. 12:30 Szkéné TeremKomplex TIE előadás 5-6. osztályosoknak, a Kerekasztal Színház közreműködésévelAz alkotók E.T.A. Hoffmann A kis Zaches című műve alapján játszanak, gondolkodnak közösen a fiatalokkal a valóság és képzelet viszonyáról. Mi határozza meg, hogy mit fogadunk el valóságnak? Ki vagy mi kanonizálja a valóságot? A képzeletem befolyásolhatja a valóságot és a valóság is korrumpálhatja a képzeletemet. De akkor mi az igazság? A Menedék című előadást 2014 szeptemberében tervezik bemutatni Győrben.Színész-drámatanárok: Balla Richárd, Bálint Bernadett, Szántó Dániel, Orbán Borbála, Varju NándorÍró, dramaturg: Hajós ZsuzsaRendező: Tárnoki MárkKoMod Színház/ E23 - Holger Schober: Szürke tej(jelenet+foglalkozás)április 26. 15:30 Szkéné TeremA 17 éves Thomas egy auschwitzi osztálykirándulás alkalmával szembesül először a Harmadik Birodalom súlyos atrocitásaival. A fájdalmas tapasztalat után megtagadja német identitását. Ezután találkozik Tomasszal, a lengyel rendőrrel, akinek a történelemhez való hozzáállását nagyon személyes tapasztalata bélyegzi, és Tomasz lányával, akivel különleges barátságot köt.Schober darabja érzékeny humorral fűszerezve világít rá olyan közös emberi problémákra, mint a kirekesztettség érzése, a magány, ugyanakkor a sztereotípiákat kijátszva közelít a szereplők emberi lénye felé, miközben a szereplők érzelmein, félelmein, kételyein és bizonytalanságain keresztül felfedi a múlt borzalmait. A hatalom mibenlétét és ennek következményeit, az emberi természet kettősségét, a "hallgatás", a "magányosság, mint a gyengeség és az erő hordozója", illetve a "barátság, mint hovatartozás" témaköreit boncolgatja.A prezentáció közreműködői: Tóth János Gergely (rendező), Adorján Beáta (dramaturg), Herman Flóra és Varga Ádám (színészek)
tegnap, 09:00
Szinhaz.hu
hirdetés
Csomor Csilla: azért is felálltam a padlóról!
Csomor Csilla: azért is felálltam a padlóról!
Nehéz időszakot tud maga mögött színésznő, akinek előbb a Barátok közt című sorozatban szűnt meg az állása, majd a Pesti Magyar Színház is felbontotta vele a szerződését.
péntek, 10:45
Borsonline.hu
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
POSzT 2014 - Gyorsan fogynak a versenyelőadások belépői
Nagy az érdeklődés a június 5. és 14. között sorra kerülő 14. Pécsi Országos Színházi Találkozó versenyprogramja iránt: a 13 darab 26 előadásából ötre már az első két nap alatt elfogytak a jegyek. Kőhalmi Andrea, a találkozó egyik ügyvezetője pénteken az MTI érdeklődésére elmondta, hogy a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című, középiskolásoknak szóló színházi nevelési programjának mindkét előadására, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge I. Erzsébet, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház Woyzeck című produkciójának egy-egy előadására minden belépőt megvásároltak a kedden kezdődött jegyárusítás során.A hosszabbik út / Kerekasztal Társulás és Szputnyik Hajózási Társaság "Gyorsan fogynak a többi versenyelőadás belépői is, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című darabjára például már csak néhány szabad jegyet kínál a jegypénztár" - tette hozzá az ügyvezető, majd megjegyezte: a jegyeladás üteme arra enged következtetni, hogy a legtöbb produkció minden bizonnyal teltház előtt zajlik majd.I. Erzsébet / Vádli Alkalmi Színházi Társulás Kőhalmi Andrea emlékeztetett rá: a versenyelőadások között szerepel még a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, illetve az Újvidéki Színház Opera ultima című produkciója is. A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata az Alkétisz, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház a Bányavakság, a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulata a Vörös című közös produkcióval mutatkozik be a baranyai megyeszékhelyen - fűzte hozzá.Az álomkommandó / Pesti Színház A magyar színházi világ legrangosabb eseményének versenydarabjait Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki, a POSZT díszvendége Huszti Péter lesz. Kőhalmi Andrea utalt rá, hogy idén is a Kodály Központ ad otthont a már most nagy érdeklődésre számot tartó fő off-programoknak. Június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet Berecz András mesemondó és Őze Áron színész vendégszereplésével, június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel Tompos Kátyával és Dunai Tamás színművésszel. Június 13-án Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész Pilinszky Jánost idézi meg, s ehhez Bach zenéjét hívják segítségül. Az ügyvezető a megnyitóval kapcsolatban annyit jegyzett meg, hogy a szervezők nagyszabású szabadtéri nyitóünnepséget terveznek.Forrás. MTI
péntek, 10:30
Szinhaz.hu
Švejk - Főszerepben Besenczi Árpád Zalaegerszegen
Švejk - Főszerepben Besenczi Árpád Zalaegerszegen
Április 18-án mutatja be a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház Jaroslav Hašek Švejk című komédiáját. A főszerepben Besenczi Árpád látható, a rendező Halasi Imre. A Jaroslav Hašek szatirikus regényéből készült színpadi feldolgozás követei az eredeti mű dramaturgiáját, de Spiró György átiratában a történetnek még erőteljesebb, a béke mellett állást foglaló, humanista, háborúellenes kicsengése van - mondta el Halasi Imre az MTI-nek. A Svejk a prágai újságíró, Jaroslav Hašek (1883-1923) legmaradandóbb műve, bár korai halála miatt regényét nem tudta befejezni, a hiányzó harmadik rész újságíró barátja, Karel Vanek munkája. A súlyos üzeneteket hordozó történet üzenete, hogy az embereknek soha többé ne kelljen átélni a háború borzalmait - fejtette ki Halasi Imre. Beszélt arról is, hogy - bár a hivatalos irodalomtörténeti kutatások nem igazolták egyértelműen - a legendák szerint Svejk valóságos, élő személyiség volt, akit a feljegyzések alapján a regény írója személyesen is ismert. Svejk joviális, kedves, szerethető figura, a rémséges történet közepette is kitűnik pozitív gondolkodása, az élni akarása, amely nélkül nem lehet túlélni a háború borzalmait - fűzte hozzá a rendező. Szólt arról is, hogy tizenhét évvel ezelőtt dolgozott utoljára a Hevesi Sándor Színházban és most ismét egy kiegyensúlyozott, jól működő társulattal állíthatta színpadra a darabot.Fotó: Varga György, MTIA címszerepet játszó Besenczi Árpád az MTI-nek elmondta: Spiró György változata szárazabb, szikárabb, ugyanakkor emberibb átirata az eredeti regénynek. Svejk hétköznapi figura, története a kisember csetlését, botlását mutatja be, aki egészséges humorával, optimizmusával, önbizalmával a háború borzalmai közepette is helyt tud állni. A Jászai-díjas színművész, a színház igazgatója hozzáfűzte: Svejk története a háború, a mindenkori erőszak, az öldöklés ellen szól. Felidézte, hogy két évtizeddel ezelőtt Pécsett egy Svejk-átiratban Lukács főhadnagyot játszotta. A cseh rendező által színpadra állított előadás aktualitását akkor az adta, hogy a baranyai megyeszékhelytől nyolcvan kilométerre a szerbek Eszéket bombázták és sajnos megint olyan világot élünk, amikor ugyan távolabb, de egy szomszédos országban ismét dörögnek a fegyverek - emlékeztetett az igazgató. A főbb szerepeket a pénteki premieren Urházy Gábor László, Farkas Ignác, Mester Edit, Hertelendy Attila, Kiss Ernő, Czegő Teréz, Misurák Tünde, Wellmann György és Bellus Attila játssza.Halasi Imre rendező ajánlója:Találkozunk háború után hatkor a Kehelyben – mondja Švejk, a derék katona. Ez van annyira képtelen ötlet, hogy érdemes komolyan venni.Ettől kezdve kutya kötelességünk mindent megtenni, hogy a terv sikerüljön. Mindent ennek érdekében kell végezni. Hiszen az adott szó kötelez. Ettől a kijelentéstől, felhívástól kezdve minden csak másodlagos. Ja, hogy közben háború van? Nem fontos, mert van terv. Terv a túlélésre. Terv az életre. Az élet eleve rendelt győzelmére. Mi kell a háború túléléséhez? Szerencse (nem kicsi) és humor (nem kevés). Mi kell az élet elviseléséhez? Szerencse (nem kicsi) és humor (nem kevés).Švejk ösztönösen tudja: a háború az élet része – az ostobábbik része –, és csak akkor élhetjük túl, ha nem vesszük komolyabban, mint az életet. Švejk diadalmas győztes, a hétköznapi ember diadalmas győztes az embertelenség felett, a gyilkos ösztönök felett, az élet elleni merényletek felett. Ő ott lesz, mi ott leszünk, ott kell lennünk háború után hatkor a Kehelyben! Karinthyt olvasok mostanában – talán a Švejk miatt –, és ezt találtam: „Ó, ti agyrémeitekkel játszó hatalmak, hiába kapálódzom és ordítok: ember vagyok, élő ember, mit csináltok velem? Nem vagyok sakkfigura, se biliárdgolyó, se adufelső – álljatok meg már az istenért! Az vagyok csak, ami ti, nem több, de még kevésbé kevesebb."Jaroslav Hašek – Spiró György: ŠVEJKkomédia Švejk - Besenczi ÁrpádLukáš főhadnagy - Urházy Gábor LászlóKatz, tábori lelkész - Farkas IgnácMüllerné / Öregasszony - Mester EditPalivec, korcsmáros / II. szökevény / Dub hadnagy / Osztrák őrmester - Hertelendy AttilaBretschneider, titkosrendőr / Blahnik / Vodička, árkász/ - Kiss ErnőPalivecné / Báróné - Czegő TerézKaty / Utas hölgy / Kákonyiné - Misurák TündeDr. Grünstein / Zillergut ezredes / Hadbíró őrnagy - Andics TiborBernis hadbíró / Schrőder ezredes / Tábornok - Wellmann GyörgyStábfoglár / Tar úr / Baloun / Lengyel katona - Szakály AurélJohanna, a báróné komornája / Cselédlány kutyával / Kákonyiék cselédje - Lőrincz NikolTanár / II. szimuláns / Wendler úr / Kákonyi / Öregember / Szerb katona - Bellus AttilaIllető / III. szimuláns / Marek / Tatár katona - Barsi MártonKereskedő / I. szimuláns / I. szökevény / Vaněk őrmester / Orosz katona - Kanda PálKapitány a rendőrségen / Határőr őrmester / Vasutas / Foglár / Cserkesz katona - Bálint PéterI. titkosrendőr / II. ápoló / Adjutáns / Határőr / Magyar katona - Nagy Péter JánosRikkancs / I. ápoló / Csendőr / Osztrák katona - Zsíros Viktor Továbbá:Bódi Attila, Ható István, Horváth Zoltán, Jordán Kornél, Jurina Beáta, Lengyel Noémi, Létai István, Szamler Imre, Varga AttilaDíszlet, jelmez: Laczó HenrietteMozgás: Stefán GáborZene: Horváth Károly Világítás: Gibárti TiborÜgyelő: Horváth ZoltánSúgó: Jurina BeátaRendezőasszisztens: Lengyel Noémi Rendező: Halasi ImreBemutató: 2014. április 18., 19 óra Hevesi Sándor SzínházForrás: MTI, hevesisandorszinhaz.hu
péntek, 08:03
Szinhaz.hu
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Április 17-én öt operaházi művész vett át kitüntetést. Hárman az Oláh Gusztáv emlékére 1977-ben alapított plakettet nyerték el, átadták továbbá az idei Ferencsik- és Gela-plakettet is.Oláh Gusztáv-emlékplakettet vett át Rálik Szilvia, az Opera vezető szopránja, Sebestény Katalin balettmester és Harazdy Miklós korrepetitor. Az elismerést a kétszeres Kossuth-díjas kiváló művész, Oláh Gusztáv egykori főrendezője, vezető tervezője emlékére testvére, De Chatel Rudolfné, született Oláh Melinda hozta létre. A plakettet - Pátzay Pál alkotását - első alkalommal 1977 decemberében adták át, s azóta minden évben a kuratórium döntése alapján adományozzák a színház egy-egy művészének a tehetség, a szorgalom, a művészi és emberi magatartás minősége, olykor pedig az életmű elismeréseként.Fotó: Herman PéterRálik Szilvia az Opera vezető drámai szopránja, fachjának repertoáron lévő főszerepeit magas színvonalon interpretálja. Az idei évadban többek közt a Turandot és a Jenufa címszerepében láthatta a közönség. A szezonban színre lép még Toscaként, majd a Strauss150 Fesztivál Az árnyék nélküli asszony bemutatóján és további előadásaiban, végül az Elektracímszerepében. A díjátadáson Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: Rálik Szilvia modern énekesnő, aki színészileg és hangi kvalitásaiban is alkalmas a legnehezebb feladatok megoldására, s erre nagy kereslet van a világon. Az Opera számára öröm, hogy Rálik Szilvia ennek ellenére ide helyezte szakmai székhelyét.Sebestény Katalin balettmesternek Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója adta át a kitüntetést, kiemelve: a mesternő évtizedek óta segíti a hazai táncszakmát. „Sebestény Katalin szemének élessége, lényeglátása és aprólékossága híres, értékítélete pedig mérce a hazai balettéletben." A balettmester az Állami Balettintézetben szerzett balettművész diplomát 1958-ban, majd 1963-ban elvégezte a balettpedagógus szakot is. 1958-1988 között az Operaház címzetes magántáncosnője volt, majd 1999 óta – megszakításokkal – balettmestere.Ugyancsak ez évben kezdett korrepetitorként az Operában Harazdy Miklós, aki zeneakadémiai tanulmányainak befejeztével ugyanott folytatta tanárként. Az elmúlt tizenöt évben változatlanul magas szakmai minőségben készíti fel az Opera magánénekeseit színpadi szerepeikre, repertoárján mintegy ötven opera szerepel, ugyanakkor számos felkérést kap hangversenyekre. Állandó zongorakísérője Rost Andrea és Miklósa Erika estjeinek, Hamari Júlia mesterkurzusainak. Ugyancsak állandó partnere Sass Sylviának, ahogyan Andor Éva, Bende Zsolt és Simándy József közös szakmai munkájuk elindulása után szintén állandó partnerként számított rá. Ókovács Szilveszter Harazdy Miklós erényei között említette, hogy számos zenei stílusban otthon van, valamint, hogy karmesteri pálcát is kezébe vesz – ahogyan tette ezt az egykori Operastúdió Cosí fan tutte színrevitelekor –, ezzel a tudásával ugyanis nemcsak a szerepre, hanem komplex módon a karmesterrel és a zenekarral való munkára is felkészíti az énekest.A Ferencsik-emlékplakettet a világhírű dirigens, egykori főzeneigazgató emlékére 1986-ban hozták létre Forgách József balettművész kezdeményezésére; első alkalommal a művész születésének 80. évfordulóján, 1987. január 18-án adták át. A Reich Károly tervezte emléklapot kiemelkedő művészi munkájukért vehetik át a hangszeres művészek és karmesterek.Az idei évadban Polonkai Judit, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének fagottművésze kapta a kitüntetést. Már harmadéves akadémistaként a Budapesti Fesztiválzenekar művésze volt, ahol a szimfonikus zenekari repertoár színe-javát játszotta Bachtól Bartókig, itthon és szerte a világban, nemzetközi hírű karmesterek vezényletével. 1996-ban megnyerte a Magyar Állami Operaház I. fagott próbajátékát, ettől kezdve – még mindig zeneakadémistaként – mindkét zenekar tagja. Az opera világa azonban annyira rabul ejtette, hogy a diploma megszerzése utáni évben véglegesen a Magyar Állami Operaházat választja, amelynek azóta is elhivatott művésze – a főigazgató ezt az attitűdöt és a szólófeladatok ellátásakor is abszolút higgadtsággal párosuló, biztos hangszeres tudást említette Polonkai Judit legnagyobb érdemeként.Kaszás Ildikó balettmester kapta idén a 2009-ben alapított Gela Lajos-emlékplakettet, amellyel az Erkel Színház egykori főügyelője előtt tisztelegnek. A díjat évente ítélik oda egy, az Operaház művészeti ügykezelése területén dolgozó munkatársnak – a díjazott a játékmesterek, balettmesterek, rendező- vagy balettasszisztensek, ügyelők és súgók közül kerülhet ki, személyéről négytagú zsűri dönt. Az idei kitüntetett Kaszás Ildikó balett-táncos, koreográfusasszisztens, aMagyar Állami Operaház örökös tagja, érdemes művész. Az Állami Balettintézet elvégzése után 1958-ban felvételt nyert a Magyar Állami Operaházba. Magántáncosi évei után főként Seregi László koreográfus munkatársaként, asszisztensként és tanárként dolgozott.Medveczky Ádám karmester a kuratórium elnökeként méltatta Kaszás Ildikó munkásságát, kiemelve, Seregi László, a korszakos művész halála óta hatalmas kincset őriz: a nagy koreográfus teljes életművét. „Őrizni is nagy felelősség, átadásának képessége azonban ugyancsak érték – amit Kaszás Ildikó birtokol, hiszen évtizedeken át töltötte be a híd szerepét a lobogó művész és az érzékeny magántáncosok között." – tette hozzá Medveczky Ádám.
péntek, 07:36
Szinhaz.hu
Nagy József: "Új kaput nyitottam ki magamnak"
Nagy József: "Új kaput nyitottam ki magamnak"
Debrecenben, a VIII. DESZKA Fesztiválon játszotta először Magyarországon a Jel Színház a Tolnai Ottó Wilhelm-dalok című ciklusa alapján készült előadását. Nagy Józsefet, a Jel Színház alapítóját, az előadás rendezőjét kérdezte a Prae.hu. Lapszemle. A Prae.hu cikkéből:"Eredetileg grafikusnak készültem, iparművészeti középiskolát végeztem, majd Pestre jöttem, hogy festészetet és művészettörténetet tanuljak. Pesten az egyetemi színjátszás keretén belül a pantomim érdekelt a leginkább, de mégsem éreztem, hogy a saját utamra találnék, ezért kimentem Párizsba, ahol felfedeztem magamnak a kortárs táncirányzatokat, amelyek abban az időben, a '70-es évek végén, Magyarországon még ismeretlenek voltak, és mindez magával ragadott. A világszínház nagy alkotóival is találkozhattam, és így elköteleztem magam. Több együttesben dolgoztam mint táncos, majd 1986-ban megalapítottam a Jel Színházat ott kint, Franciaországban" - mesélte pályája kezdetéről a táncművész-koreográfus, a Trafó igazgatója."A Wilhelm-dalok teljes egészében magyar vonatkozású. Noha ezt is Orléans-ban állítottam össze, itt kezdtem el a kellékek begyűjtését. (...) Ez egy mozgatható kamaradarab, és most már hívnak bennünket többfelé, lesz egy előadásunk Temesváron május végén, az ottani fesztiválon, nyáron Kapolcson turnézunk, a jövő színházi szezonban pedig valószínűleg Pesten, a Szkénében fogjuk játszani" - mondta Nagy József.Nagy József elmondta: a Wilhelm-dalok az első olyan rendezése, amelyben a zene és a mozgás mellett a szöveg is szerepet kap. "Voltak irodalmi indítattású produkcióim, de azok nem voltak szövegesek. Ez az első darabom, ahol a szöveg meg is szólal. (...) Mostanában kezdtem el szöveges tervekkel foglalkozni. 30 évig azon dolgoztam, hogy kicsiszoljak valamit, amiben hiszek, és ami számomra a színpadon fontos, ez pedig a zenei idő, a zenei fogalmazás és a vizuális dramaturgia együttese. Ebből próbáltam azt a drámaiságot megfogalmazni, ami nélkül nincs színház (...) Most úgy érzem, a Wilhelm-dalok egy mérföldkő a munkámban, tehát egy új kaput nyitottam ki magamnak" - fogalmazott a koreográfus.Nagy József arról is beszélt, hogy ez az első olyan munkája, ami közvetlenül Istenhez, illetve az isteni világhoz kötődik. "A munkám inkább az emberekről szólt eddig. Ez az első ilyen próbálkozásom. Ez részben Tolnai Ottó hatása, hiszen az ő verseiben sokszor megjelenik Isten. Korábban egyetlen központi kérdés foglalkoztatott: az, ahogyan az ember a saját elveszett természetét keresi, miután a Paradicsomból kitoloncoltatott az emberiség, mindig is ez a kafkai bűntudattal való küzdelem izgatott. 25-30 éve ezt feszegetem" - mondta Nagy József.Arra a kérdésre, hogy mit tart a kortárs művészet legnagyobb problémájának, Nagy József így felelt: "Több évszázada tart az a drámai küzdelem, hogy a művészet eltávolodott a közösségi létformáktól. Volt idő, amikor például nem is nevezték művészetnek, elég ha fölidézzük a kort, amikor a templomépítés vagy a rítus elemeként jelent meg a vizualitás, az építészet, a tánc, az ének, egyetlen egész összetevőiként, de egyszer csak eljött a pillanat, amikor a művészet elválasztódott, később pedig, főleg korunkra, önállósította magát. Úgy érzem, hogy erős belső nosztalgiával emlékszünk arra az időre, amikor mindez együtt volt."A teljes interjú itt olvasható.
péntek, 07:01
Szinhaz.hu
Beszélgetés Balczó Péterrel
Beszélgetés Balczó Péterrel
Balczó Péter operaénekessel, a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház oszlopos tagjával, a nagykörúti Szamos Cukrászdában találkoztam. Észnél kell lenni, hiszen interjúalanyaimnak általában fogalmuk sincs a kinézetemről, így nekem kell kiszúrni őket. Péter elszáguldott a teraszon mellettem, be a kávézóba, én pedig percekig azon morfondíroztam, hogy vajon ő érkezett-e meg, a napszemüvege ugyanis bizonytalanná tett a kérdést illetően. Végül aztán kiderült, hogy valóban ő az, és mire leültem az asztalához, neki már ki is hozták a süteményt és az ásványvizet. Én rendeltem egy koffeinbombát és végre belevágtunk.
csütörtök, 12:00
Stylemagazin.hu
Tovább ring a Bárka - A színház terveiről
Tovább ring a Bárka - A színház terveiről
Az alábbiakban a Bárka Színház közleményét olvashatják, melyben értesülhetnek a színház terveiről.A Bárka nézői szemmelA Bárka Színház már a jövőn dolgozik:Bár nagy változások történtek a Bárka életében – változott a fenntartónk, színészek elmennek, s jönnek újak – de mi továbbra is a főváros és a magyar színházi élet egyik legszínesebb kulturális intézménye maradtunk. Közismert alkotók közreműködésével számos sikeres darabot állítottunk színpadra és a 2014-2015-ös évadot is ennek szellemében állítottuk össze.Lesz BárkaNyár Fesztivál. Ennek a különlegesnek ígérkező fesztiválnak már második éve ad helyet a Bárka Színház Amfiteátruma, mely mögött a festői Orczy park szolgál háttérül. A két hétvégén (2014. augusztus 7-8-9 és 14-15-16.) keresztül tartó programsorozatunkban lesznek koncertek, színházi előadások, gyermekprogramok, Tolnay Klári- és Cseh Tamás-nap, kiállítás és egyéb meglepetés. A részletes programmal hamarosan jelentkezünk!A 2014-2015-ös évadban a kedvelt repertoár mellé négy új bemutatót tervezünk, melyekben majd találkozhat a Bárka közönsége eddigi kedvencei mellett az új színészeinkkel is.Elsőként a világhírű litván rendezőnővel, Yana Ross-szal dolgozunk, aki Alekszander Molcsanovnak, a legizgalmasabb orosz szerzők egyikének nemrégiben írott művét, a Gyilkos-t állítja színpadra, melyet már a világ számos országában bemutattak, de magyarul a Bárkán lesz először látható Radnai Annamária fordításában. A történet egyszerre szívfájdító és mulatságos, amilyenek azok az orosz történetek, melyeket szeretünk. Road movie, váratlan happy enddel... A főbb szerepekben: Jerger Balázs, Szabó Erika, Rózsa Krisztián, Varjú Olga, Gados Béla. Bemutató: 2014. szeptember 27.Ezt követően folytatódnak a Bárka átmeneti nehéz helyzete miatt félbeszakadt Rovarok próbái. Tasnádi István és Vidovszky György az East Balkán és A harmadik hullám után ismét ifjúsági előadást készít a Bárka Színházban – a trash revü egy kérészlány egy napjáról szól – neki ennyi az élete, ezen az egy napon kell valami fontosat tennie. De mi lehet az? A főbb szerepekben: Szabó Emília, Jerger Balázs, Klem Viktor, Nagy Dániel Viktor, Marofka Mátyás, Szabó Simon. Bemutató: 2014. december 21-én.Az évadunk második felében is izgalmas meglepetésekkel készülünk.Ki tudja, vajon mi a közös a papír zsebkendő, a tea filter, a zipzár, az óraátállítás, a kvarclámpa között? Hát az, hogy valamennyit az első világháborúnak köszönhetjük. Idén száz éve, hogy kitört a XX. század első nagy világégése – most készülő előadásunk, Forgács Péter rendezésében erről a száz évről szól majd egy több szálon futó, izgalmas családtörténet keretében, melynek szerzője Kőrösi Zoltán.Ezen kívül tervezünk még meglepetés-bemutatót a -011-Alkotócsoporttal közösen, Radnai Márk rendezésében. De erről egyelőre még csak ennyit árulhatunk el...Várjuk, jöjjön, jöjjetek!
csütörtök, 11:34
Szinhaz.hu
hirdetés
Dörner György: "Gagyi képességű emberek tobzódnak mindenütt"
Május 16. és 22. között Keresztény Színházi Fesztivált rendez az Újszínház. Ennek kapcsán kérdezte Dörner György igazgatót a Demokrata. Lapszemle.A Demokrata cikkéből:"Azt hiszem, hogy egy elég sokszínű és változatos programot állítottunk össze, ha nem is a teljesség igényével. Mivel minden évben szeretnénk a fesztivált megrendezni, elsőként nem is lehetett célunk, hogy egyszerre mindent belezsúfoljunk ebbe a pár napba. Szépen, apránként, lépésről lépésre szeretnénk e rendezvénysorozattal visszahozni az Európában - egyelőre legalábbis úgy tűnik - feledésben lévő kereszténységet, keresztény kultúrát. Nekünk, magyaroknak ez kötelességünk is, tekintve, hogy mennyi áldozatot hoztunk annak idején, ezerszáz évvel ezelőtt Európában a kereszténységért: saját véreinket irtottuk. Ez az áldozat pedig nem lehet hiábavaló, és hogy ezer év múlva elfelejtsük a keresztény voltunkat Európában, egyenesen tilos" - mondta Dörner György a Demokrata interjújában. Fotó: Kollányi Péter, MTIA felvetésre, miszerint az Újszínház körüli hírek üres széksorokról, a főváros által érdemtelenül osztott jutalomról és a főrendező, Pozsgai Zsolt októberi távozásáról szóltak, Dörner György így felelt: "Hírek és álhírek. A mi esetünkben mindig ez utóbbiak voltak többségben és szóltak hangosabban. De amióta nem foglalkozom az ilyen zizegésekkel, mert nem engedhetem meg magamnak, hogy elkorcsosuljon tőlük az agyam, minden sokkal jobb. A színház meg köszöni szépen, jól van, mostanra ráálltunk egy olyan útra, ami egyre inkább a helyes irány felé visz. Folyamatosan töltjük a repertoárt, viszont már nem kell olyan embertelen sokat dolgoznunk, mint az első egy-másfél évben, kevesebb előadás is elégséges ahhoz, hogy egy-egy évadot érdekessé, színessé és újjá tegyünk. Megyünk ugyanúgy, mint bármelyik másik színház, csak a tematikánk és a szerzőink nacionáléja különbözik tőlük: továbbra is magyar szerzők darabjait játsszuk." Dörner György azt is elárulta, hogy a következő évadban elsősorban vígjátékokra számíthat az Újszínház közönsége, "az emberek ugyanis nagyon szeretnek nevetni, és ha valahol jó minőségű vígjátékot látnak, rendkívül hálásak érte" - fogalmazott a direktor, aki arról is beszámolt, hogy emellett terveznek egy Csongor és Tünde előadást a stúdióban, beavató színházi jelleggel."Nagyon összetartó csapat kovácsolódott itt össze, annak ellenére, hogy nincs még egy színház Budapesten, ahol ennyi színész dolgozik. Ha így tekintem, akkor az Újszínház munkahelyteremtő intézmény is, még ha ehhez sokszor nagyon össze kell húznunk a nadrágszíjat. Viszont fontos, hogy biztos hátteret adhatunk számos embernek, mert Magyarországon rengeteg méltatlan helyzetben lévő, kitűnő színész van. Miközben mellette ezer színiiskola, tanoda ontja a felesleget, pont most, amikor az országnak inkább jó vízvezeték-szerelőkre, asztalosokra, kőművesekre, villanyszerelőkre lenne sokkal nagyobb szüksége. A kilencvenes évek elején elsőként a szakmunkás- és szakemberképzést szüntették meg. A könnyebb utak felé mozdult el minden, a fiatalok meg azt hiszik, a színészet a lehető legkönnyebb megélhetést adja, mert azt látják a tévében, hogy gagyi képességű emberek tobzódnak mindenütt. És természetesen azt képzelik, hogy ilyen hülye én is tudok lenni, és még pénzt is kereshetek vele, ezért próbálkoznak. És nem vigasztal, hogy ez a világon máshol is így van. Mert engem csak az érdekel, hogy itt, nálunk, Magyarországon mi van" - szögezte le Dörner György.A teljes interjú a Demokratában olvasható.
csütörtök, 08:04
Szinhaz.hu
Cirkuszok Világnapja - Parádé a Városligetben!
Cirkuszok Világnapja - Parádé a Városligetben!
A Magyar Cirkusz és Varieté Nonprofit Kft. a Cirkuszok Világnapján, április 19-én, a Hősök terén látványos Cirkuszparádét, a Fővárosi Nagycirkusz előtt pedig egész nap ingyenes szabad téri cirkuszprogramokat rendez.A MACIVA ajánlója:A Nemzetközi Cirkuszszövetség kezdeményezésére 2008. óta április harmadik szombatja világszerte a cirkuszé. A Fővárosi Nagycirkusz – mely azonnal csatlakozott a felhíváshoz - immár hetedik alkalommal rendez programokat minden cirkuszbarát számára ezen a napon.A több évszázada hódító cirkusz népszerűségét gazdag tradícióinak is köszönheti. Egészen a 19. századba visszanyúló hagyomány, hogy a városba érkező vándorcirkuszi társulatok díszes menetben vonulnak végig az utcákon. Ez a szokás Amerikából indult, és hosszú évtizedek óta nagy népszerűségnek örvend Európa nagyvárosaiban is. A Cirkuszok Világnapján felelevenítjük e régi hagyományt és szombaton 13.30 órakor a Fővárosi Nagycirkusz elől útnak indítjuk a tavaly már nálunk is nagy sikert aratott Cirkuszparádét. A látványos parádén felvonulnak díszes járművek, kosztümös artistanövendékek, gólyalábasok, cirkuszi állatok és a Fővárosi Nagycirkusz Circus Classicus című műsorának teljes társulata. A menet egészen a Hősök teréig vonul, majd visszatér a cirkusz elé, ahol igazi kedvcsináló szabadtéri cirkuszi műsor veszi kezdetét.Milyen programmal várnak?:2014. április 19. (szombat)10.00Köszöntő - dr. Kriza Zsigmond a MACIVA Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója10.05-10.45Színpadi műsor a Fővárosi Nagycirkusz előtti színpadon (ingyenes!) Fellépnek: Corrodini Bűvész Egyesület, Gallyas Veronika és a Zsonglőr Egyesület, Maka Gyuszi ének, Balogh Ibolya és tanítványa, amatőr utcai bűvészek, Nedó József tányérforgató.Sztárvendég: Varga Viktor11.00-13.00 Circus Classicus – A Fővárosi Nagycirkusz előadása13.30-14.10 Cirkuszparádé – díszes felvonulás a Hősök terén, kosztümös artisták, cirkuszi állatok, lovas huszárok14.10-14.45Színpadi műsor a Fővárosi Nagycirkusz előtti színpadon (ingyenes!) Fellépnek: Corrodini Bűvész Egyesület, Gallyas Veronika és a Zsonglőr Egyesület, Maka Gyuszi ének, Balogh Ibolya és tanítványa, amatőr utcai bűvészek, Nedó József tányérforgatóSztárvendég: Varga Viktor15.00-17.30 Circus Classicus – a Fővárosi Nagycirkusz előadása. 19.00-21.30 Circus Classicus – a Fővárosi Nagycirkusz előadása. Konferál: Maka Gyuszi és Hrisafis GáborForrás: Színház.hu, MACIVA
csütörtök, 07:00
Szinhaz.hu
Pintér Béla kapja az Artisjus Irodalmi Nagydíjat
Pintér Béla kapja az Artisjus Irodalmi Nagydíjat
Drámák című gyűjteményes kötetéért Pintér Béla veheti át az Artisjus Irodalmi Nagydíjat, az irodalmi díjakat pedig Tompa Andrea, Takács Zsuzsa és Havasréti József kapják; az elismeréseket április 23-án adják át a szervezet budapesti székházában.A díj alapítása, 2006 óta összesen 43 költőt és írót ismert el a szervezet – közölte szerdán az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület.Az irodalmi nagydíj célja az előző év egy kiemelkedő, különösen értékes alkotásának jutalmazása, a további díjak pedig ösztönzésül szolgálnak a tehetségüket már bizonyított művészek további alkotómunkájához.Pintér Béla / Fotó: OrigoAz Artisjus Irodalmi Nagydíjjal kitüntetett Pintér Béla 1970-ben született Budapesten, a színész, zenész, drámaíró, rendező saját társulatával mutatja be a többnyire maga által írt színműveket. "A klasszikus drámai hagyományra épülő, eredeti, kortárs, a mai magyar társadalmat érintő, egyszerre megrázó és szórakoztató színpadi műveket alkot" – áll a dokumentumban. A gyűjteményes kötetet a Saxum Kiadó 2013-ban adta ki Drámák címmel.Tompa Andrea Fejtől s lábtól (Kettő orvos Erdélyben) című, a Kalligram Kiadónál megjelent regényéért kapja az elismerést. A kolozsvári születésű írónő második regénye két fiatal orvos-egyetemista történetét ábrázolja – olvasható az indoklásban, amely kitér arra is, hogy az önvallomásszerű könyvben lenyűgöző aprólékossággal tárul az olvasó elé az 1910-es évek modernizálódó Kolozsvárjának fizikai-eszmei forrongása, a hősök ellentmondásos kapcsolatrendszere, a monarchia végidejének, valamint az első világháborút megelőző és követő évek pazar panorámája.Takács Zsuzsa költő, műfordító, prózaíró négy ciklusból álló Tiltott nyelv című, a Magvető kiadónál megjelent verseskötetéért kapja a díjat. Az 1938-ban született szerző a díj méltatása szerint ebben a kötetben megőrzi és továbbfejleszti sajátos hangnemét, amelyben a költő a közös beszéd emelkedettségével szólal meg, de többes száma a megsokszorozott magányé egy kopár világban.Havasréti Józsefet Szerb Antal című monográfiájáért díjazza az Artisjus. A több mint hétszáz oldalas tanulmány a Magvető gondozásában jelent meg. Egyszerre imponálóan alapos szakmunka és klasszikus, szépirodalmi mércével is mérhető irodalmi esszé – olvasható az indoklásban.Az irodalmi nagydíjat korábban olyan alkotók kapták, mint Ferencz Győző, Tandori Dezső, Bodor Ádám, Gergely Ágnes, Tolnai Ottó, Spiró György, Oravecz Imre, Balla Zsófia, Kántor Péter, az irodalmi díjat pedig többek között Berniczky Éva, Balázs Attila, Borbély Szilárd, Bezeczky Gábor, Dragomán György, Cserna-Szabó András, Jónás Tamás, Temesi Ferenc, Závada Pál, Tóth Krisztina, Buda Ferenc, Szilágyi Zsófia, Fodor Ákos, Háy János, Kiss Judit Ágnes, Tverdota György, Bertók László, Zalán Tibor, Szvoren Edina, Mesterházi Mónika, Szálinger Balázs vagy például Szőnyei Tamás vehette át.Forrás: Színház.hu, MTI
szerda, 18:14
Szinhaz.hu
Elbúcsúztatták Szabó Gyulát
Elbúcsúztatták Szabó Gyulát
Családja, pályatársai, barátai, tanítványai és tisztelői április 16-án kísérték utolsó útjára Szabó Gyulát, a nemzet színészét. A Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színészt, érdemes és kiváló művészt a Farkasréti temető művészparcellájában helyezték örök nyugalomra. Szabó Gyulát életének 84. évében, hosszan tartó betegség után április 4-én érte a halál. "Amikor Szabó Gyula játszott, mind elfelejtettük, hogy létezik valóság a színházon, a költészeten kívül" - idézte fel a művész alakját a búcsúztatási szertartáson Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere. "Lélek, élet, költészet, színház, művészet - nála mindez egy és oszthatatlan egész volt" - fogalmazott. Szabó Gyula hangjára ezer közül is ráismerünk, egyszerre jelenti számunkra a magyar népmesék világát, az otthonosságot, a biztonságot és a nyugalmat - hangsúlyozta Balog Zoltán, kiemelve: mesét hallgatni Szabó Gyula, a nemzet színészének hangján minden magyar gyerek kiváltságai közé tartozik. "Isten úgy akarta, hogy a népmesei szegénylegényből, a kunszentmártoni tanyasi gyerekből - bár a fáma szerint papnak készült - színész legyen. De egész élete így is a szolgálaté volt" - jegyezte meg. Hozzátette: élete példaként szolgál mindannyiunk előtt, példa küzdelemről, emberi nagyságról, emberségről, szeretetről, arról, hogyan kell és lehetne egymással bánni és hogyan kell átadni a jót mindenkinek.Szikora János beszédet mond. Fotó: Honéczy Barnabás / MTI Szikora János rendező, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatója Szabó Gyula szerepeinek hosszú sorát idézte fel. A nagymama, A salemi boszorkányok, a Csongor és Tünde, a Háry János, a Kőműves Kelemen, a Legyetek jók, ha tudtok című darabban nyújtott székesfehérvári alakításairól szólt. Azt mondta, színházuk nem volna ilyen, ha Szabó Gyula 1997-ben nem dönt úgy, hogy csatlakozik azokhoz a színészekhez, akik önálló színházat alapítottak Székesfehérváron. "Nem épületet emeltetek - hiszen a falak régóta álltak - hanem fészket vertetek a falak között" - fogalmazott. Hozzátette: ahogy a fecske ragasztja a fészkét cseppről cseppre, úgy adódik hozzá a színház láthatatlan fészkéhez is minden emberi lélek. Az egykori tanítványként búcsúzó Gesztesi Károly színművész Szabó Gyulára emlékezve főiskolai élményeit és egyik beszélgetésüket idézte fel.A kollégák, barátok nevében búcsúzó Gálvölgyi János színművész arra emlékezett, hogy még nézőként csodálhatta a színészt az Állítsátok meg Arturo Uit! című darab címszerepében vagy a Rozsdatemető Hábetler-családjának fejeként, majd később főiskolásként sok Kazimir Károly rendezte darabban, köztük a Kalevalában és a Karagözben.Szabó Gyula az Állítsátok meg Arturo Uit! c. darabban A kép forrása: szinhaziadattar.hu "Rajongva néztem drámai erődet, amelyben mindig ott csillogott egy pici cinkos kacsintás, hogy nem szabad ezt olyan véresen komolyan venni, ez az egész játék, színjáték" - fogalmazott, felidézve Szabó Gyula számos színházi, tévés alakítását, egyedülálló versmondó képességét, szinkronszerepeit. Kiemelte: kevés olyan nagy művész van, akinek az emlékét, legendáját nemcsak színészgenerációk, de nézőnemzedékek is továbbviszik és életben tartják. "Én hiszem, hogy te ezek közé tartozol" - búcsúzott a pályatárs.Szabó Gyulát mások mellett Törőcsik Mari, Tordy Géza, Molnár Piroska, Blaskó Péter, Kubik Anna, Mécs Károly, Ráckevei Anna, Reviczky Gábor, Hirtling István színművészek és Benkő László zenész kísérte el utolsó útjára.Forrás: MTI
szerda, 16:50
Szinhaz.hu
Orbán Viktor különös üzenete – Ascher Tamás rendező kendőzetlenül beszél a politikáról
Nyolc évig vezette a Színház- és Filmművészeti Egyetemet, márciusban búcsúzott. E heti lapszámunkban faggatjuk az egyetem elleni támadásokról, a magyar színházi élet jelenéről és jövőjéről. Az itt közölt ízelítőben többek között a két Kerényi felvetéseire reagál.
szerda, 15:09
Magyarnarancs.hu
Tanulmány a nőkről – Videós előtanulmányok egy bemutatóhoz
Tanulmány a nőkről – Videós előtanulmányok egy bemutatóhoz
Musical comedy premierre készül a Madách Színház. A hatvanas évek egyik legsikeresebb magyar filmjét, a Tanulmány a nőkről című vígjátékot állítják színpadra, nosztalgiát idéző slágerekkel. A bemutató április 19-én lesz, addig is belenézhetünk az előadás egy-egy részletébe. A népszerű film, a Tanulmány a nőkről színpadi változata Gyárfás Miklós forgatókönyve alapján, Szabó Tamás ötletei nyomán született és Szente Vajk rendezi.A musical szereplői közt Szerednyey Béla, Szulák Andrea, Simon Kornél, Polyák Lilla és Magyar Attila mellett a Madách Színház fiatal generációja is képviselteti magát. A darab alkotói és szereplői márciusban sajtótájékoztatón meséltek a darab születéséről, amelyet szombaton mutat be a Madách Színház.A musical comedy szereplői egy, a darab hangulatát idéző retró helyen, a Táskarádió Eszpresszóban forgattak, hogy megelevenítsék az előadás néhány részletét:Az élet nagy kérdései vs. ebéd – mire jutnak Geguczék?Mire képes a mély empátia és hová vezet, ha Magyar Attila megnyílik dr. Képes Verának ? – április 19-én a Madách Színházban ez is kiderül10 év házasság után Balogh Éva és Balogh Sándor tökélyre fejlesztetik azt, hogyan küldhető el udvarias csevellyel melegebb égtájakra a másikMégis kinek a férje?! Egri Péternek két felesége van? Egy biztos, dr Képes Vera az oka mindennek!A 60-as évek legnagyobb slágereit felvonultató musicalből előzetest kapunk a fenti kisfilmekből.Forrás: Madách Színház
szerda, 10:03
Szinhaz.hu
Tizenkilenc napja éhezik Németországban László
Tizenkilenc napja éhezik Németországban László
Egy híján húsz napja egy falatot sem evett Kocsis László: a magyar táncművész, koreográfus, rendező március végén kezdte meg tiltakozását a darmstadti állami színház előtt.
kedd, 10:00
Borsonline.hu
"A színházban végtelen a lehetőség" - Bodrogi Gyula 80 éves
"A színházban végtelen a lehetőség" - Bodrogi Gyula 80 éves
Április 15-én ünnepli 80. születésnapját Bodrogi Gyula Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésze. Bodrogi Gyula pályájáról:Budapesten született 1934-ben. Pályáját néptáncosként kezdte, 1951-től három évig a SZOT együttesének szólótáncosa volt. 1954-ben vették fel a Színház- és Filmművészeti Főiskolára, diplomáját 1958-ban kapta meg. Első szerződése a József Attila Színházhoz kötötte, az angyalföldi társulathoz több mint húsz évig hű maradt. 1982-ben a Vidám Színpadhoz került, ahol volt színész, művészeti igazgató, igazgató-rendező, 1996 és 2002 között pedig a Vidám Színpad Kht. ügyvezető igazgatója, 2002-ben a Vidám Színpad örökös tagjává választották. 2003-ban Jordán Tamás igazgató meghívására a Nemzeti Színházhoz szerződött, amelynek azóta is tagja. 1975 óta tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen.A pályakezdő Bodrogi Gyula elsősorban kortárs és klasszikus darabok karakterszerepeit játszotta, de hamarosan felfedezték komikusi tehetségét is, ettől kezdve ő lett az úgynevezett könnyű műfaj egyik legjellegzetesebb képviselője. Muzikalitását, kiváló tánctudását zenés-táncos darabokban kamatoztathatta. Emlékezetes alakításai: Napóleon (Sardou A szókimondó asszonyság című darabjában), Böffen Tóbiás (Shakespeare Vízkeresztjében), a francia király (Kacsóh Pongrác János vitézében), Peacock (Brecht Koldusoperájában), Bálint (A Hubay-Vas-Ránki szerzőtrió Egy szerelem három éjszakájában), Seress Rezső (Müller Péter Szomorú vasárnapjában), Julien, a fogorvos (Barillet-Grédy A kaktusz virágában).Mint rendező is szívesebben nyúlt a habkönnyű, elsősorban zenés darabokhoz.Könnyed természetességének és elmélyült jellemábrázolásának köszönhetően filmszínészként is hamar a közönség kedvence lett. Első filmjét, a Külvárosi legendát Máriássy Félix rendezte 1957-ben, ezután szinte évente forgatott. Emlékezetes filmje volt a Házasságból elégséges (ebben akkori felesége, Törőcsik Mari volt partnere), a Hattyúdal, a Húsz óra, a Tanulmány a nőkről, a Fuss, hogy utolérjenek, a Szépek és bolondok, a Hogyan felejtsük el életünk legnagyobb szerelmét?. A Szerencsés Dánielben megtört családapát alakított, ő volt az Idő van mogorva üdülőgondnoka, a Titánia, Titánia, avagy a dublőrök éjszakájában négyes főszerepben brillírozott, elnyerve a legjobb férfialakítás díját a svájci Vevey-ben 1989-ben, majd 1991-ben a bulgáriai Gabrovóban. A 2000-es években is több moziban szerepelt, így például A mohácsi vész, az Üvegtigris és Magyar vándor című filmekben. Legnépszerűbb szerepei a televízióhoz kötődnek. Az ő rekedtes hangján szólalt meg Süsü, a jószívű egyfejű sárkány, a Kérem a következőt Csőrmestere és a Vuk kárörvendő varjúja. A Linda című nagy sikerű sorozatban ő alakította a címszereplő édesapját, a mai napig kedvelt szereplője a különféle showműsoroknak és kabaréknak.Bodrogi Gyuláról köztudott, hogy szenvedélyes vadász. Hobbijáról 1993-ban A vadász néha főz is címmel könyvet jelentetett meg, amelyben legkedvesebb vadásztörténeteit és receptjeit adta közre. 2009-ben jelent meg Irka-firka című kötete, amelyben naplórészletek, rádióműsorokba szánt írások, aforizmák idézik fel a művész tizenhét főiskolai fegyelmijének történetét, színházi emlékeit, emlékezetes tanárait és pályatársait. Művészi munkájáért számos rangos elismerést kapott: 1962-ben és 1967-ben Jászai Mari-díjat, 1973-ban érdemes művész, 1983-ban kiváló művész címet. 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjével, 2005-ben Kossuth-díjjal tüntették ki, 2007 óta a Nemzet Színésze kitüntető cím birtokosa. 2009-ben a XIII. kerület díszpolgárává választották, a nyíregyházi Vidor Fesztiválon Életmű-díjjal jutalmazták. 2012-ben a Prima-díjat és a Prima Primissima Közönségdíját vehette át, 2013-ban Szenes Iván Életműdíjat kapott.Bodrogi Gyula ma is aktív, a Nemzeti Színházban a Johanna a máglyán című darabban Lisztes molnárt, Shakespeare Ahogy tetszik című vígjátékában Ádámot alakítja.Bodrogi Gyuláról saját szavaival:Születés: Szerintem két igazság van, amit nem lehet félremagyarázni, csak elviselni. A születést és a halált. Az összes többi csak a töltelék.Ideg: Abszolút élhető idegekkel rendelkezem. A színházban időnként vannak kisebb kirohanásaim, de a hétköznapokon, a civil életben nyugodt ember vagyok. Épp ma beszéltem Törőcsik Marival. Mesélte, hogy a minap szóba kerültem náluk, és emlegetett, hogy a Bodroginak milyen különleges képessége van. Tudniillik, ha vészhelyzet van, halálos nyugalom fog el, és képes vagyok a megoldásra koncentrálni. Ezért mindig meg is találom azt. Színészként időnként azt gondolom, jobban tudom, hogyan kell eljátszani egy szerepet, mint a rendező. Persze egyáltalán nem vagyok biztos abban, hogy nekem van igazam, de szeretem azt hinni, hogy igen, és olyankor felmegy a pumpa. Pikírt és gonoszkodó leszek. Aztán félóra múlva megnyugszom.Gyula bácsi: Ősz szakállú emberek jönnek oda, hogy kedves Gyula bácsi, gyerekkorom óta maga a kedvencem... Roppant mókás.Kell: Tudod, furcsa az élet. Mindig a legkézenfekvőbb dolgokról derül ki a végén, hogy mégsem úgy van, ahogy gondoltam. Vannak helyzetek, amikor haragudni kell valakire, és olyan is, amikor barátságot kell kötni. Talán ezért is kedvelem annyira a profi bokszmeccseket, holott ezt a sportot soha nem űztem. Ütik egymást, mint a fene. Látszik, hogy tiszta erőből és őszintén. Aztán az eredményhirdetésnél összeölelkeznek. Ez a nagy vágyam, hogy ebben az országban is összeölelkezzenek egyszer a vezetők. Még akkor is, ha egyébként szemben állnak egymással. Ne az legyen, hogy amíg a másik vérzik, akkor még jobban összeverik.Pálinka: Ha játszom vagy vezetek, sosem iszom alkoholt, rá sem nézek. A vadászaton éppen haza indultam, mikor odajött valaki egy kis pálinkával. Teljesen elfelejtkeztem az esti előadásról. A csip a fejemben emlékezett minden játékra, de egy szóra sem. Pánikba estem, Léner Péter igazgató azonban azt mondta: gyerekek, adjatok neki egy példányt! És a közönség minden poénon nevetett. Később kiderült, szinte bele sem néztem, régi példányt kaptam, én pedig a rendes szöveget mondtam. Nagyon megijedtem, az előadás után jöttem csak rá: a pálinka volt a gyilkos. Hazáig szavaltam és mondtam a szerepeimet.Szakma: Szeretem a szakmát, és szeretem a kollégákat is. Az is egy külön történet, hogy amikor letettem a színház igazgatását, nem telt bele három perc, és Valló Péter, Jordán Tamás, Marton László, Alföldi Róbert azonnal jelentkeztek. Úgy vittek át a színházigazgatásból vissza a színészetbe, mintha azt mondták volna, papa, gyere haza. Szerencsém volt, hogy a szakma tárt karokkal várt.Komoly: Nálam nincs olyan, hogy komoly vagy nem komoly. Hogy a közönség mikor nevet vagy mikor sír, az nem rám tartozik. Mindig a szerepet kell eljátszani, a többi a nézők dolga. A legnagyobb komédiák mind abból születnek, hogy valaki tragikus helyzetbe kerül. Akkor tudunk igazán jót nevetni egy vígjátékon, ha mindenki az életéért küzd benne, és látjuk, hogy a szereplők már megint mekkora melléfogásra készülnek.Haj: A József Attila Színházban játszottam, és előadás után megjelent két rajongó diáklány a színészbejárónál. Azt mondták, fogadtak. Egyikük állította, hogy a fejem tetején lévő kis „fény" csupán a forgó, a másik pedig biztos volt benne, hogy ez már kopaszodás. Hirtelen azt sem tudtam, mit feleljek. Kértem, jöjjenek vissza egy nap múlva, akkor válaszolok. Otthon megnéztem a tükörben, és valóban elkezdtem kopaszodni.Válás: Még most sem váltam el a második feleségemtől, Voith Ágitól, csak nem élünk együtt. Mindkettőnknek évek óta külön társa van. Áginak Zsolt, nekem Angéla, össze is járunk. A szeretet összeköt minket. Ha valakit egyszer csodálatosnak tartottam, akkor nem mondhatom egy idő után, hogy akkor voltam bolond, amikor csodálatosnak tartottalak...Végtelen: Nem tudom, hogy van-e egyáltalán visszavonulás a színészetben. A színházban ugyanis van gyerek szerep, fiatal szerep, középkorú és öreg szerep. Végtelen a lehetőség. Ismerek olyan kollégát, aki hatvanévesen azt mondta, hogy kész, nem csinálom tovább. Most is boldogtalanul él. Én boldogan dolgozom.Folytatást itt talál.Forrás: MTI, Színház.hu, szinhaziadattar.hu, melyinterjuk.hu, nol.hu, zafirmagazin.hu, mno.hu, stb.
kedd, 06:06
Szinhaz.hu
Anyám tyúkja az Örkényben - Kötelező versekből készült előadás
Anyám tyúkja az Örkényben - Kötelező versekből készült előadás
Április 11-én, a költészet napján mutatta be az Örkény Színház az Anyám tyúkja című előadást, melyben az alkotók szándéka szerint a magyar irodalom megkerülhetetlen versei hangzanak el. Az előadást Mácsai Pál rendezte, a verseket Várady Szabolcs költő válogatta.Az Örkény Színház ajánlója:Mit csinál Edward király, angol király?Mihez ne fogjon senki könnyelműen?Mi történik őszi éjjel a galagonyával?A válaszokat egyformán tudjuk. Ha valamiben, ebben egyek vagyunk. De jó! Egy versantológia van a fejünkben, kinél szűkebb, kinél bővebb, de a magja közös. Rágcsálja az idő, strófák, sorok, jelzők kihullnak, néha a szerző neve is. Ez például honnan is van: "A jó sör jön is, megy is?" Tanultuk az iskolában? Kaláka? Burns! Szóval nem magyar. Nem-e? Burns nem ezt írta. Hanem ezt: "O gude ale comes and gude ale goes." Magyarul Nagy László csinált belőle verset. Róla kinek mi ugrik be? Itt már bizonytalanabb terepen járunk. De makacsul mégis úgy képzeljük: valahol ott él bennünk az az antológia. A kályha, ahonnan elindulunk, ami megszabja viszonyunkat a nyelvünkhöz. Van, akiben folyvást bővül, van, akiben egyre kopik, de akkor is olyan parázs, ami lángra kap, ha ráfújnak. Idealisták volnánk? Tegyünk egy próbát! Legyen most a színpad ezé a közös versmemóriáé, ahol helye van a torzképeknek és magyar költészetté honosított idegen verseknek is.Mácsai Pál, rendező a produkcióról:"Most egy gyönyörű anyagon dolgozunk, a magyar irodalom »kötelező« verseiből csinálunk előadást, Anyám tyúkja címmel. Természetesen sok más mellett közéleti versek is lesznek a műsorban, hiszen ez a mi költészetünk egyik legerősebb vonala. És két-háromszáz évvel ezelőttől máig nem akadtunk köztük olyanra, ami ne lenne aktuális. Már ha jó költőről van szó. Lejárt kurzusszövegek akadnak nagy számmal, de azok nem az első vonal művei. Ez az aktualitás egy színházi előadásnak persze jó, mégse lehet örülni neki. Azt jelzi, hogy nagyon régi feladatainkat sem végeztük el, nagyon régi csomókat sem bontottunk ki." (Részlet a Hvg interjújából)Fotók: Illyés Tibor / MTIAnyám tyúkjaA műsorban mintegy 100 ismert magyar vers hangzik el, többek között: Csokonai Vitéz Mihály: A ReményhezKölcsey Ferenc: HimnuszVörösmarty Mihály: A vén cigányArany János: A walesi bárdokPetőfi Sándor: Levél egy színész barátomhozAdy Endre: Elbocsátó, szép üzenetBabits Mihály: Esti kérdésKosztolányi Dezső: Boldog, szomorú dalSzabó Lőrinc: Dsuang Dszi álmaJózsef Attila: EszméletRadnóti Miklós: Nem tudhatomPilinszky János: ApokrifWeöres Sándor: Az éjszaka csodáiNagy László: Adjon az IstenOrbán Ottó: A magyar népdalhozPetri György: 1956Előadók: Bíró Krisztina, Csuja Imre, Debreczeny Csaba, Epres Attila Ficza István, Für Anikó, Gálffi László, Kerekes Éva Kerekes Viktória, Mácsai Pál, Máthé Zsolt, Pogány Judit Polgár Csaba, Szandtner Anna, Takács Nóra Diána, Vajda Milán, Znamenák Istvánzene: Kákonyi Árpádügyelő: Berta Tamássúgó: Kanizsay Zitarendezőasszisztens: Nagy Lottirendezőasszisztens: Érdi Ariadnéjelmez: Izsák Lilidíszlet: Izsák Liliszerkesztő: Mácsai Pálösszeállította: Várady SzabolcsRendezte: Mácsai PálElőadások: április 15. 19:00 április 30. 19:00 május 6. 19:00 május 22. 19:00
kedd, 05:00
Szinhaz.hu
Tízéves a komáromi Magyar Lovas Színház
Nagyszabású jubileumi gálaműsort tart a Magyar Lovas Színház Komáromban, április 30-án, május 1-jén és 2-án, mely átfogó visszatekintést ad a társulat és Magyarország egyetlen lovas színházának elmúlt tíz esztendejére - értesült az Objektív Hírügynökség.
hétfő, 17:45
Kemma.hu
Ádámok és Évák a Jókai színpadán
Vasárnap mutatkoztak be az idei Ádámok és Évák Ünnepe produkciói a Békéscsabai Jókai Színház színpadán. Idén tíz középiskolás csoport vállalkozott arra, hogy a Magyar regék és mondák témaköréből különböző történeteket keltenek életre a színpadon.
hétfő, 17:15
Hir6.hu
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat
Cserhalmi György kapja idén a Gábor Miklós-díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színház Lear király című előadásának címszerepében nyújtott alakításáért. Cserhalmi György kedd este veheti át a díjat a székesfehérvári Vörösmarty Színházban a Bagó Bertalan rendezte előadás után, a közönség jelenlétében - tájékoztatta az elismerést odaítélő kuratórium elnöke, Koltai Tamás színikritikus az MTI-t. A díjat Vass Éva, a művész özvegye alapította 2001-ben a Gábor Miklós születésnapját megelőző egy év legjobb Shakespeare-alakításának díjazására. Vass Éva Opheliát alakította a Madách Színházban több mint háromszázszor játszott, 1962-ben bemutatott Hamlet-előadásban, amelyben Gábor Miklós volt a címszereplő. A díj bronz plakettje - egyik oldalán Shakespeare, a másikon Gábor Miklós arcképével - Vígh Tamás Kossuth-díjas szobrászművész alkotása. Koltai Tamás mellett a díj kuratóriumának tagja Ascher Tamás és Meczner János rendező, valamint Spiró György író.Cserhalmi György (Lear király, Vörösmarty Színház) Fotó: MTIA díjat minden évben április 7-én, Gábor Miklós születésnapján vagy ahhoz közeli időpontban adják át. Eddig többek között Kulka János, László Zsolt, Blaskó Péter, Király Levente, Herczeg Zsolt, Balázs Zoltán, Pogány Judit, Hajduk Károly, Szegezdi Róbert, Hatházi András (Kolozsvár), Rába Roland és Gálffi László részesült Gábor Miklós-díjban.Az idei díjazott, Cserhalmi György Kossuth-díjas színész, nemzedékének egyik legkarizmatikusabb színészegyénisége. 1948-ban született Budapesten, operaénekes édesanyja révén már kisgyerekként a művészetek közelébe került. A színművészeti főiskolán 1971-ben végzett, néhány évadot Debrecenben és Veszprémben töltött, majd két évig a Nemzeti Színházban játszott. Fél évtizedig a Mafilm színtársulatában dolgozott, 1983-ban a Székely Gábor és Zsámbéki Gábor irányításával induló, legendássá vált Katona József Színház társulatának lett meghatározó tagja. Az utóbbi években több színházban is játszott. Jelenleg a budapesti Thália Színházban A tanú című előadásban látható. Az idei évadtól a székesfehérvári színházhoz szerződött, ahol a Lear király mellett A Mester és Margarita című produkcióban szerepel és rendezésében játsszák a Mesterkurzus című előadást. Több mint kétszáz filmet forgatott, egy időben állandó szereplője volt Jancsó Miklós alkotásainak. Dolgozott Szabó Istvánnal, Makk Károllyal, Sára Sándorral, Bacsó Péterrel, Mészáros Mártával és főszereplője volt a filmnyelvet megújító Bódy Gábor több művének. 2012-ben mutatták be az ügynöktémát feldolgozó, Drága besúgott barátaim című filmet, amelynek érdekessége, hogy lánya, Cserhalmi Sára rendezte. A sokoldalú színész lemezt is készített (Básti Julival a Hallgass kicsit, Novák Péterrel Eklektikon címmel) és színházi rendezőként is kipróbálta magát. A színművész megkapta a Balázs Béla-díjat, az érdemes művész címet, Kossuth-díjjal 1990-ben tüntették ki, és több alkalommal is elnyerte a magyar filmszemlén a legjobb férfi alakítás díját. 2003-ban az Európai Unió filmes életműdíjával tüntették ki, 2005-ben Prima Díjat kapott.Forrás: MTI
hétfő, 12:19
Szinhaz.hu
Anamesa - Fogyatékkal élők és egészségesek közös összművészeti fesztivált rendeznek
Anamesa - Fogyatékkal élők és egészségesek közös összművészeti fesztivált rendeznek
Budapesten is megrendezik április 23-tól három napon át a II. Anamesa Találkozót, amelynek célja, hogy a művészeten keresztül közelebb vigye egymáshoz a társadalom fogyatékkal élő és egészséges tagjait.A sorozatban helyet kapnak táncbemutatók, színházi előadások, utcai felvonulások és cirkuszprodukciók is, amelyekben Athénból, Bécsből és Magyarországról érkező mozgássérült és egészséges diákok, művészek, szakemberek alkotnak együtt. A felvonulások a belvárosban zajlanak majd, a színházi előadásoknak pedig a Nemzeti Színház és a MOM Kulturális Központ ad otthon - közölték a szervezők az MTI-vel. A fesztivál idén Picasso munkássága köré összpontosul. Az Anamesa Találkozó fővédnöke és támogatója Hozleiter Fanny (Mosolyka) író és Geszti Péter dalszövegíró, énekes, reklámszakember lesz. Az Anamesa egy francia-magyar-görög kezdeményezés, amelyben a budapesti Gustave Eiffel Francia Gimnázium, az athéni Eugene Delacroix Francia-Görög Gimnázium (LFHED) tagjai, a DK-BEL francia tánctársulat, az Elika francia színházi társulat tagjai és a görög Guitarfor zeneiskola önkéntesei valósítanak meg közösen különböző művészeti performanszokat. A rendezvényt januárban Párizsban is megtartották. A program célja, hogy felhívják a figyelmet a fogyatékkal élőkre, és a találkozókon az egészségesekkel közösen létrehozott alkotások, előadások segítségével megkönnyítsék számukra a társadalomba, az iskolai életbe való beilleszkedést.Forrás: MTI
hétfő, 09:00
Szinhaz.hu
Shakespeare-ünnepet rendez az Uránia
Shakespeare-ünnepet rendez az Uránia
In Memoriam William Shakespeare címmel ünnepi programokat rendeznek a drámaíró születésének 450. évfordulója alkalmából április 23-án az Uránia Nemzeti Filmszínházban. Az évforduló alkalmából április 23-tól április 30-ig fotókiállítás látható a londoni Shakespeare's Globe színház múltjáról és jelenéről, az Urániában megtekinthető és az angolszász területeket leszámítva a világon először Magyarországon sugárzott előadásokról, a terjesztő, a Pannónia Szórakoztató Kft. hozzájárulásával. Az április 23-i programsorozat délután fél ötkor egy beszélgetéssel indul: Rober Nye a Gondolat Kiadónál megjelent, A néhai Mr. Shakespeare című regényéről Bényei Tamás irodalomtörténész, kritikus, műfordító, a Debreceni Egyetem professzora, a kötet fordítója és Kállay Géza író, irodalomtörténész, Shakespeare-kutató, az ELTE Anglisztika Tanszékének professzora beszélget.Ezt követően a Magyar Shakespeare Bizottság szervezésében 450 éve született Shakespeare címmel tartanak ünnepi megemlékezést, amelynek házigazdája Nádasdy Ádám műfordító lesz. Az Erkel Ferenc Vegyeskar kortárs zeneszerzők Shakespeare-szövegkre írt műveit adja elő, Cseri Zsófia vezényletével. Az este programján szerepel még Dávidházi Péter emlékbeszéde, Csőre Gábor színművész produkciója, valamint a Budapesti Tomkins Énekegyüttes Shakespeare-madrigálokat ad elő. Este A vihar című előadás, a kanadai Stratford Fesztivál produkciója látható felvételről, angol nyelven, Christopher Plummer főszereplésével, Nádasdy Ádám műfordítása alapján készült magyar felirattal.Christopher Plummer A vihar c. előadásban A közvetítés annak köszönhetően látható, hogy a Stratford Festivalon három előadást rögzítettek HD-minőségben, tizennégy kamerával, majd az így készült felvételeket összevágták. A több, különböző látószög (a szereplők hol fentről, a zsinórpadlás felől látszanak, hol egészen közelről mutatják arcjátékukat) kivételes színházi élményt nyújt - írják a szervezők.Forrás: MTI
hétfő, 08:00
Szinhaz.hu
Ladjánszki Márta 40 - Retrospektív estsorozatot indít az L1
Ladjánszki Márta 40 - Retrospektív estsorozatot indít az L1
Ladjánszki Márta táncos, koreográfus, az L1 Egyesület művészeti alelnöke idén ünnepli 40. születésnapját és pályája elindulásának 20. évfordulóját. Ennek kapcsán indít estsorozatot az L1, amelynek keretében filmvetítésekkel és beszélgetésekkel idézik fel Ladjánszki eddigi munkásságát. A független táncművészeket támogató L1 Egyesület hivatalos megalakulása óta (2002) Ladjánszki Márta művészeti vezetőként tevékenykedik, és 2011-től kiemelten az ő elgondolásait, művészeti irányvonalát is igyekszik segíteni az egyesület.Fotó: Kővágó Nagy Imre Ladjánszki Mártáról Ladjánszki Márta pályája húszéves korában indult el célirányosan. Ma már a magyar kortárs táncélet kiemelkedő alakja alkotóként, előadóként és nem utolsó sorban önkéntesen vállalt tehetségkutatóként kül- és belföldön.2014-ben ünnepli 40. születésnapját, az L1 Egyesület ezt szeretné egy rendhagyó előadássorozattal megünnepelni, ahol visszaemlékeznek Ladjánszki Márta 20 éves szakmai múltjára. A 20/40 című est-sorozat keretében lesznek beszélgetések egykori alkotó- és előadótársakkal, korábbi előadások vetítése, illetve élő produkciók is.Új koreográfia a TrafóbanEnnek első stádiuma 2014. április 29-én, kedden (a tánc nemzetközi világnapján) kerül megrendezésre a Trafó - Kontra Klubban. 15:30 és 21:30 között a táncos-koreográfus 20 éves munkássága alatt bemutatott előadásokból idéznek fel néhányat vetítés formájában, majd 22 órától Ladjánszki Márta legújabb koreográfiájának munkabemutatójára kerül sor.Mi a tervezett program?15:30-21:30: Vetítés Buka táncfilm (2007) - Csernák Boldizsár, Lajti Balázs, Ladjánszki Márta közös alkotása (13 perc) EGY Józsefvárosi Pódium (2000) - I. Szóló Fesztivál 1. díjas darabja, Műhely Alapítvány különdíja (11 perc)KETTŐ (2000) - Trafó/Inspiráció 00 (15 perc) SZUKA (2001) - Trafó/Pólusok koreográfusok estje (24 perc) MAJDNEM 3 (2002) - L1 Táncművek (Berger Gyula és Ladjánszki Márta darabja) - trilógia első állomása (35 perc)Lankadó extázis (2007) - Bakelit MAC (80 perc)silent witnesses (2007) - Bakelit MAC/BÖF (50 perc)helyzetjelentésM - give a hug (2009) - L1 Táncművek (75 perc)22:00-23:00: UNTITLED munkacímen műhelymunka-bemutató a Trafó Stúdiójábankoreográfia: Ladjánszki Márta, tánc: Benjamin Jarrett, zene: Varga ZsoltLadjánszki Márta így vall eddigi pályájáról:KOSZTÜMÖM A TESTEMKerestem, mindig is kutattam a test pőreségének fogalmát, és elkezdtem hinni a test formáiának igazságában. Észrevettem, hogy sokszor a kosztümmel ügyesen lehet elrejteni, palástolni, megmásítani alkati jellegzetességeket, de az én szememben inkább úgy tűnt, homogenizál a kosztüm létezése és arra vágytam inkább, hogy a test önmagáért beszélhessen. Ezért lassan, de biztosan el-levetettem a kosztümöt és a bőr felületével, színével, a bőrben lévő hússal és az egész testet kitöltő érzelmekkel foglalkoztam.Nagy inpsirációt adott a performerek világa mellett a butoh műfaj megismerése, még akkor is, ha később, találkozva személyesen is ezekkel a stílusokkal, rá kellett jönnöm, hogy nekem a test fedetlensége más miatt kell. Nem provokálni, nem kiabálni, nem mutogatni, nem riogatni vele - mindössze bízni benne, és a lehető legközelebb engedni a befogadás és átadás élményét előadó és néző között. Mintha megszűnne az előadó bőre által szabott határ és kitágulna a tér, érzékelésünk sokkal intenzívebbé válik, s ha a néző részéről is sikerül egy ehhez hasonlóan nyitott állapotot létrehozni, teljes lesz az átjárhatóság ember és ember között.MELL Nő vagyok, s elég hamar fontossá vált a mell szerepe előadó- és alkotóművészi életemben. Komolyan akkor kezdtem foglalkozni a test(em)mel(l), amikor több éven keresztül alkotója és társalapítója voltam a kompMánia táncszínházi együttesnek. Testközelbe kerültem a vállalt és bizonytalanságba taszító nemiség problémájával, állandóvá vált a biszexualitással foglalkozó témák körüljárása, és megszületett bennem a felfedezés, hogy a szexus nem feltétlenül az elsődleges nemi jelleghez köthetö - inkább egy túlfókuszált állapothoz. Emellett megérintett a mellrák témája is, ami a családomban ütötte fel a fejét, így elkezdtem foglalkozni a csonkultság, tökéletlenség, mell-nélküliség problémakörével is. Nyitott megismerés és tapasztalás volt számomra a folyamat, amit egy előadásra készülve éltem át, de nem feltétlenül ezt akartam egy az egyben a nézőkkel is láttatni. Így született meg első önálló szólóm után a KETTŐ című duettem, aminek markáns részét képezte egy, a darab (térbeli és időbeli) középpontjába helyezett mell-szaggató szólóm, amit hagytam, hogy mindenki maga és úgy értelmezzen, ahogy neki tetszik. Számomra inkább vezeklés volt, s mindemellett határaim feszegetése, átváltozás, átlényegülés.TEST A fenti előadás után, amit még a 2000-es évben készítettem, és ami talán az EGY utáni nagy kiugrásomat jelentette hazai és nemzetközi téren is, folyamatosan fogva tartott saját és mások testének megismerési vágya, feltérképezése, megmutatása is (amennyiben a ruhanélküliség indokolt volt). Szólóelőadásaim után elkezdtem partnereket hívni az előadásaim létrehozásához, előadásához és a LANKADÓ EXTÁZIS (ami inkább a szakmabeliségbe vetett hitemet, mint egy fallikus szimbólumot akart költői képként megjeleníteni) után még ugyanazon évben (2007) olyan közelségbe kerültem két zenész-társammal, hogy egész estét betöltő előadásra készültem velük. Tudtam, hogy egyetlen határozott, képi kiindulópontja (s egyben végpontja is) lesz: a teljes meztelenség és el nem takarás, őszinteség, nyitottság, lágy közelség. Így született meg SILENT WITNESSES című triónk http://martaatwork.com/silent-witnesses , ami két fő témát mutatott meg: a teljes egységet és a teljes naturalitással a testet magát.Egy őszinte, nemiséget túllépő, hármas egységre támaszkodó előadás jött létre, amit a mai napig öröm látnom.A nézőket körbe ültettük, egy egyszerű bevonulás, vetkőzés, majd a végén felöltözés és kivonulás fogta keretbe a körben történteket tabuk nélkül, nyitottan és nem fenyegetően. Nagyon érdekes élményünk volt, amikor a naturista egyesület (hallva a testet dicsőítő táncszínházi aktivitásomról) megkeresett és "kibérelt" egy előadást, ahol ők is meztelenül nézték végig az eseményeket. Vajon gondolt-e már bárki is arra, mi történik, ha annak a teste is meztelen, aki néz? Csupán csak fiziológiáját tekintve, hőt termel, s mivel a ruha nem fogja azt fel, sokkal intenzívebb energiaszinten indul meg a kommunikáció a nézők és az előadó(k) között. Hőt termelünk, s ezen hő egy levegővétellel még közelebb tud minket egymáshoz szorítani. Minket, előadókat, hiszen testünk még intenzívebben bocsájtja ki a hőt, s csúszik egymáson (technikailag igencsak nagy kihívást okozva), és a nézőket is. Ebben az előadásban ébredtünk rá arra a tényre is, hogy a három előadó (két férfi és egy nő, két zenész és egy táncos képében) bőrének színe teljes mértékben különbözik. Ha azt hisszük, mindannyian fehér emberként fehér bőrrel bírunk, hát mi már tudjuk, hogy nem így van, egyikőnk inkább kreolos, másikunk inkább sárgás, harmadikunk inkább rózsaszínes bőrtípussal máris - a testek egységét megtörve - egyediségről árulkodott. És ez volt benne a szép.ÁTMENET De senki ne higgye, hogy munkámat csak és kizárólag a test megmutatása motiválja, viszont tény, hogy úgy gondolok rá, mint munkaeszközöm, kifejező eszközöm és az a konténer, amiben teljes valóm jelenlegi állapotomban létezik, létezni tud és akar.SZOKNYA És elérkezem pályafutásom jelen állomásához (2013), ahol nemrég megvalósult új táncelőadásunkra készültünk és kiindulópontunk egy sűrün ráncolt posztó szoknya, megannyi alsószoknyájával, amit gazdagon díszitett, mégis egyszerű gyöngy nyakdísz egészít ki. A széki viselet két alapdarabja. A páratlan szépségű letisztult kelme váratlan vándorútra indult alkotó fantáziánkban, és most olyan új ösvényekre csalogat, amelyek tisztaságukkal, belső rendjük vonzó ismeretlenségével kutatásra, megismerésre, analízisre és újjáalkotásra bíztattak. A széki szoknya perdülése így suhintotta meg vibráló elménket és tett kíváncsivá, hogy elmélyedhessünk a hagyomány, az egykor mindenki számára értelmezhető szokások, a körtánc, a "pörgés" mitológiájába, és saját jelenidőnkön, félig természeti-félig urbánus lényünkön átszűrve, mai nyelven újrafogalmazhassuk.Forrást és inspirációt láttunk a tárgyakon keresztül (szoknyák, hímzett gyöngyös nyakékek) a hagyományban, amit a kortárs kultúra által dekódolható nyelvezeten kívátunk bemutatni. Kutatómunkánk, majd az azt követő alkotói folyamat legfontosabb eszközének az analízist választottuk, hogy az általunk biztos kézzel (és lábbal) használt klasszikus és kortárs technikákat, elméleti, művészetfilozófiai megközelítéseket jó eséllyel tudjuk végül szintetizálni egy számunkra eleddig ismeretlen, de annál gazdagabb ösztön-, forma- és jelentésvilággal. A hagyományok kutatását egyedi, technikailag új hatásokkal test- és emberközelivé tettük. Nem akartuk pusztán leutánozni azt, hanem saját értelmezésünkön át tükrözni. Nem kívántuk felidézni, sokkal inkább továbbgondolni a szinte már hungarikummá vált széki táncformát, ruhadarabot, kötődést. Ez a munka a SZÉKI LUCA címet kapta és 2013. június 10-11-én került bemutatásra egy szóló első rész és egy csoportos második rész együttes jelentésében.Színház.hu
hétfő, 07:00
Szinhaz.hu
"Végigjártam egy kálváriát, de megérte" - Interjú Kaszás Ágnessel
"Végigjártam egy kálváriát, de megérte" - Interjú Kaszás Ágnessel
Kaszás Ágnes 2007-ben végzett a Kaposvári Egyetem színész szakán. 2010 óta él Finnországban, ahol szabadúszóként több független és kőszínházi produkcióban játszik, ráadásul ő nyitotta meg Helsinki első romkocsmáját. Külföldi élete állomásairól mesélt. A Színház.hu új interjúsorozatában olyan fiatalokat kérdez, akik külföldön találtak otthonra és színházi elfoglaltságra. A sorozat első részében Ruzsik Katát kérdeztük, New Yorkból.Miért pont Finnországban próbáltál szerencsét?Kaszás Ágnes: Ez nem tudatos döntés volt részemről, hiszen egyáltalán nem terveztem, hogy eljövök Magyarországról. Az egyetem alatt (Kaposvári Egyetem, színész szak – a szerk.) és utána egy pár évig még erősen élt bennem a vágy, hogy színésznőként olyan produkciókban vegyek részt, amelyek által tehetek valamit azért, hogy otthon jobban menjenek a dolgok. Csak sajnos nem nagyon találtam munkát, és reményem sem volt arra, hogy változni fog a helyzet. Úgyhogy bébiszitterkedést vállaltam Londonban, és fél évig ott éltem. Nagyon élveztem azt az időszakot, hasznosan telt, kinyílt a világ, megtanultam rendesen angolul, és rengeteg színházi előadást néztem. A munkaadómmal pedig nagyon jó viszonyba kerültem. Abban is segített volna, hogy felépítsem a kinti életem, én viszont hazavágytam. Mivel nem adtam fel az álmomat, hogy Magyarországon legyek színésznő, ismét próbálkoztam egy-két helyen. Bekerültem néhány előadásba, de egyre nagyobb csalódással vettem tudomásul, hogy szabadúszóként mennyire nehéz érvényesülni. Egy darabig például egyáltalán nem akadt munkám. Aztán elmentem egy workshopra, amit a Panodráma szervezett a Nemzetiben, ahol Mika Myllyaho finn író Káosz című darabjával foglalkoztunk. Az író, akit Lengyel Anna felkért a workshop vezetésére, végül az egyik kollégáját küldte maga helyett, Aleksis Meaney-t, aki akkor épp rendezőszakon tanult Helsinkiben. A workshop végére egymásba szerettünk. A viszonyunk távkapcsolatnak indult, tehát még ekkor sem gondoltam komolyan arra, hogy kiköltözzek Finnországba. Az első finn produkcióba, szinte véletlenül kerültem bele: Aleksis egyik tanárának jutott eszébe, hogy beugorjak Martin Crimp a.N.N.a című darabjába, egy kelet-európai lány szerepébe. A munka során Aleksis osztálytársaival is nagyon megkedveltük egymást, akik később meghívtak különböző produkciókba. Így történt, hogy egyszercsak azon kaptam magam, hogy már lassan egy éve Finnországban élek és éjjel-nappal dolgozom, nagyon jó előadásokban játszom nagy szerepeket, tehát azt csinálom, amit szeretek.Egy teljesen új színházi kultúrába kerültél, ráadásul kezdetben nem is beszélted a nyelvet. Ez mekkora nehézséget jelentett?Kaszás Ágnes: Szerencsére elég jó a nyelvérzékem, ráadásul nagyon lelkes voltam, szóval könnyen ment a szövegtanulás. Persze idővel világossá vált, hogy muszáj elsajátítanom a nyelvet. A rendezők is azt mondták, szívesen dolgoznának még velem, de csak ezzel a feltétellel. A finn állam támogatja a bevándorlók beilleszkedését, úgyhogy elmentem egy egyéves integrációs képzésre, minden nap jártam iskolába, és egész rendesen megtanultam finnül. Nehézséget az okozott, hogy közben nem dolgozhattam, de végig szem előtt tartottam, hogy ha színészként akarom folytatni ebben az országban, akkor ezt meg kell tennem. Ma már kizárólag finnül próbálok, sőt, kifejezetten kérem a kollégákat, hogy ne angolul szóljanak hozzám, akkor se, ha elsőre nem értek meg mindent, mert szeretnék fejlődni. Szóval végigjártam egy „kálváriát", de megérte.Kaszás Ágnes és Stefanovics Angéla a K.V. Társulat Fürdőszoba c. előadásában, 2007-benEnnyire befogadó Finnország, hogy azt, aki oda érkezik, rögtön arra biztatják, hogy tanulja meg a nyelvet?Kaszás Ágnes: Igen, e tekintetben Finnország és Magyarország között nagy a különbség – Finnország egy jóléti társadalom, nekik van erre pénzük. Az utóbbi években itt is egyre nagyobb teret nyer a nacionalista párt, a Perussuomalaiset, de azért a finn még mindig egy nagyon befogadó és nyitott kultúra.Sok politikai menekült érkezik ide, például Szomáliából, és irántuk is felelősséget éreznek a finnek. Úgy gondolják, nem elég, ha csak becsületességből befogadják őket, mert annak az lesz a vége, hogy kialakul egy munkanélküli réteg, akik gyakorlatilag kéregetésből élnek. Tehát inkább arra törekszenek, hogy a bevándorlóknak megtanítsák a nyelvet, és megismertessék velük az európai kultúrát, hogy beilleszkedhessenek és munkát találhassanak.Én például az integrációs program keretében nem csak ingyenesen járhattam nyelvórákra egy évig, hanem segélyt is kaptam a munkaügyi központtól. Emiatt eleinte szégyelltem magam, ugyanakkor végtelenül hálás voltam a finn államnak, mert nem tudom, mihez kezdtem volna a támogatás nélkül.Egyébként nagyon érdekes élmény volt részt venni a programban. Sok olyan embert ismertem meg, főleg menekülteket, akikkel az utcán nem biztos, hogy leálltam volna beszélgetni.Előfordult, hogy az iskolába menet megbüntetett az ellenőr a villamoson, ráadásul úgy, hogy lyukasztottam jegyet. Valamit elkezdett magyarázni, amit nem értettem, és válaszolni sem tudtam neki, ezért ki kellett fizetnem a 200 eurós bírságot. Annyira megalázónak éreztem ezt az egészet, hogy elsírtam magam, és még akkor sem tudtam abbahagyni a sírást, amikor beértem a suliba. A tanárnőm nagyon kedvesen azzal próbálta menteni a helyzetet, hogy az órán feladatnak adta, hogy mondjam el finnül, mi történt velem. A padtársam, egy iráni fiú pedig végig próbált vigasztalni. Óra után még ott maradtam egy kicsit beszélgetni a tanárnővel, aki elmondta, hogy ez a fiú politikai menekült, de nem kapta meg a tartózkodási engedélyt, és ez azt jelenti, hogy hamarosan visszatoloncolják Iránba, ahol valószínűleg ki fogják végezni... Ez például nagyon elgondolkoztatott arról, hogy én azért szenvedek, mert megbüntetett az ellenőr, miközben valaki, aki három hónapon belül halott lesz, engem próbál jókedvre deríteni...Az afrikai iskolatársaimmal is folytattam érdekes beszélgetéseket. Többször megjegyezték, milyen jó nekem, mert rajtam 'a bőrszínem miatt' nem látszik, hogy külföldi vagyok. Sok történetet meséltek, például arról, hogy felszálltak a villamosra, és elkezdték inzultálni őket, hogy szálljanak le, vagy adják át a helyüket fehéreknek. Azt is hozzátették, milyen szokatlan, hogy én fehér létemre beszélgetek velük, megkérdezem, hogy vannak, azt mondták, ez nekik nagy segítség. Nekem pedig az jelentett segítséget, hogy ők szóba álltak velem, mert a finnek hozzám se szóltak... Szóval egyfajta közösség alakult ki köztünk, ami mindannyiunknak nagyon fontossá vált.Magyarországon egyre több színész van, aki arra kényszerül, hogy szabadúszó legyen, és – mint említetted - sok fiatal színész küzd azzal a problémával, hogy kikerül az egyetemről, és nem tud elhelyezkedni. Mi a helyzet Finnországban? Te például könnyen találsz munkát?Kaszás Ágnes: Az én helyzetem kicsit más, mint egy átlag szabadúszóé, mert külföldi vagyok, és ez az akcentusomon mindig érződni fog, tehát bizonyos lehetőségektől biztosan elesem. Ugyanakkor nagyon nagy szerencsém volt, mert a már említett rendezővizsga kapcsán sok színházi embert megismertem, és kiépítettem egy kapcsolatrendszert. Mindenesetre Finnországban zavarbaejtően jobb egy szabadúszó színész helyzete, mint otthon. Megrökönyödve hallottam például, amikor egy szabadúszó ismerősöm karácsony után bejelentette, hogy elmegy nyaralni 2 hétre Thaiföldre... Persze sok európai országhoz hasonlóan, az utóbbi években Finnországban is megfigyelhető egyfajta hanyatlás, itt is bezártak néhány kőszínházat, és egyre több színész kényszerül arra, hogy szabadúszóként dolgozzon. De mivel egy kis népességű országról van szó, a színházi szakma annyira kicsi, hogy szinte mindenki ismer mindenkit, és az összefogás nagyobb a szakmán belül, mint Magyarországon, tehát könnyebb egy színésznek munkát találni. Másrészt az állam jobban támogatja a függetleneket, mint otthon. Tavaly például egy szakértő bizottság bevonásával, független társulatok és színészek körében készült kutatások alapján újraszervezték az egész támogatási rendszert, így még hatékonyabb lett. Szóval összességében azt mondhatom, hogy itt kint sokkal könnyebb egy szabadúszó helyzete, pláne, hogy a szakma művelői kevésbé elkeseredettek és frusztráltak, mint Magyarországon, úgyhogy érdemi párbeszédet folytatni is sokkal könnyebb.Te milyen előadásokban játszol?Kaszás Ágnes: Főleg független produkciókban játszom, ezek közül mindegyik meghívást kapott a Tamperei Színházi Fesztiválra, ami olyan, mint nálunk a POSZT, illetve a Stage Fesztiválra, ami Helsinki legnagyobb színházi szemléje. Részt vettem olyan produkcióban is, amelyik megnyerte az év legjobb előadásának járó díjat. Úgyhogy nagyon szerencsésen alakult az elmúlt négy évem.A függetlenség fogalma itt mást jelent. Az alternatív színházak itt úgy működnek, mint otthon egy kisebb, komolyabb kőszínház. Tehát nem kell éhezve, fagyoskodva valami eldugott pincében próbálni, hanem ugyanolyan igényes helyen, ugyanannyi pénzért dolgozol, mint a kőszínháziak – a különbség csak annyi, hogy míg a kőszínház a klasszikus, hagyományos előadások terepe, addig a független színházakban lehet radikálisabban gondolkodni, kísérletezni. Azt látom, hogy otthon, ahol az emberek egyre feszültebbek és elkeseredettebbek, a színház is egyre inkább politizálóvá válik, egyre több közéleti témájú előadás születik. Finnországban más a helyzet. Susanna Kuparinen, egy radikálisan gondolkodó rendezőnő, aki egyébként főleg politikai színházat csinál, azt mondta, inkább az a baj, hogy mivel nagyon nagy a szólásszabadság és az emberek többségének mindene megvan, a szakma elkényelmesedett, így nem igazán készít előadásokat társadalmi problémákról, pedig fontos lenne, hogy a színház ezekről is beszéljen.Mint külföldi, mennyiben tudtál beilleszkedni a finn színházi közegbe?Kaszás Ágnes: A munka során általában minden rendben megy, teljesen befogadnak és egyenrangú félként kezelnek. Amit korábban furcsálltam, az a finn kultúrából eredő távolságtartás. Az első komoly produkcióba a Takomo nevű független színházban kerültem be. Magyarországon teljesen egyértelmű, hogy ha együtt próbálok egy csapattal, akkor a kollégákkal néha beülünk valahova beszélgetni. Itt viszont, amikor feltettem egy erre vonatkozó kérdést a többiek meglepve néztek rám. Valaki még meg is jegyezte, „miért ülnék be veled?". Először azt hittem, csak viccel. Aztán kiderült, hogy náluk ez tényleg így megy, a próbán kívül nincs társasági élet, barátkozás. Ezt elég nehéz volt megszokni.Mekkora a különbség a finn és a magyar színházi kultúra között?Kaszás Ágnes: Nagyon nagy a különbség, és ez abból fakad, hogy Finnországban liberálisabb és elfogadóbb a kulturális közeg, mint Magyarországon. Megdöbbentő, de a rendezők 80 százaléka nő. A színésznők helyzete is más. Otthon még mindig a klasszikus alkatú, szép nők tudnak igazán érvényesülni, itt viszont a szabálytalan alkatoknak is helyük van. Itt működik az egészséges feminizmus, ami nem azt jelenti, hogy nőuralom tombol, hanem azt, hogy teljesen partnerként kezelnek és tisztelnek minket. Itt egy színésznő nem csak a szépség képviselője, nem csak dekoráció, és nőként nem kell bizonyítania, hogy intelligens, és ha valaki mégis hímsoviniszta és beszól, akkor „halott ember".Egyáltalán, a másság minden formáját nagyon nagy tiszteletben tartják a finnek. Otthon például elképzelhetetlen volna, ami itt megtörtént: a finn Nemzetiben, két éve a legjobb előadás díját egy olyan darab nyerte, amit egy leszbikus írónő írt és rendezett, és arról szólt, milyen nehézségekkel kell megküzdenie egy vidéki, keresztény családban élő fiatal lánynak, miután rájött arra, hogy meleg. Ez egy csodálatos darab volt, és számomra hihetetlen, hogy erről a finn Nemzeti nagyszínpadán lehet beszélni. Ahelyett, hogy a darab ellenállást váltana ki az emberekből, és tabudöntögetőnek, vagy botrányosnak bélyegeznék, vastaps van, a nézők felállnak, bravóznak, és ezt a produkciót választják az év legjobb előadásának. A témaválasztást ugyanolyan természetesnek tekintették, mintha mondjuk egy Feydeau-komédiát mutattak volna be. Szintén a Nemzetiben került színre egy olyan előadás, ami a finn gazdaság elmúlt 60 évét dolgozta föl. Ez egy nagyon nehezen befogadható produkció volt, mégis csodálatos, hogy a finn színházban szabadon mernek beszélni közéleti vagy politikai kérdésekről, és a nézőket ez érdekli.A finn színjátszási stílus is más, mint a magyar. A finnek számára a német színház a nagy példakép. Én például azért lehetek itt sikeres, mert kelet-európaiként könnyedebb, ironikusabb játékstílust képviselek, mint ami megszokott. Itt arra nevelik a színészeket, hogy nagyon komolyan és mély érzéssel mondják ki a mondatokat, és iszonyú súllyal éljék meg őket. Arra, ahogy én játszom, egyfajta kuriózumként tekintenek. A színészi fejlődésemben mérföldkőnek számított például az, amikor Kaposváron, csoportos szereplőként játszhattam Mohácsi János Csak egy szög előadásában. Hozzám az a fajta logika és az a fajta könnyed, ironikus, finom, okos színjátszás áll a legközelebb, ami ebben a darabban is tetten érhető volt, ami például Mohácsi előadásaira annyira jellemző. Óriási szerencsém volt, hogy annak idején ezt megfigyelhettem és megtanulhattam. Itt most kezdenek nyitni a különböző játékstílusok felé, ezért izgalmas tehetségnek könyvelik el azt, aki újat hoz, így engem is.Kaszás Ágnes és Robert Kock Harri Martinson Aniara c. darabjábanEbben az évadban milyen előadásokban játszol?Kaszás Ágnes: Van egy futó előadásom, egy családi produkció, egy nagy kőszínházban, ahol például Ascher Tamás is szokott rendezni. Emellett csináltam egy önálló stand-up comedy estet, ami arról szólt, hogy milyen egy idegen kultúrába csöppeni, milyen beilleszkedni, miként próbál az ember új barátságokat kötni, hogyan adja fel a személyiségét azért, hogy az új környezete elvárásainak megfeleljen és hogy ez mennyire hazug dolog. Szó volt benne politikáról és rasszizmusról, Magyarországról és Finnországról is. A darabhoz politikusokkal készült interjúkat is felhasználtam. Tisztelem a kőszínházat, és szeretek ott játszani, de erős morális késztetést érzek arra, hogy olyasmit hozzak létre, ami valódi kérdéseket vet fel, ami hasznos ügyet szolgál és azt remélem, ez az önálló előadás ilyen volt. Sikeres lett, nemrég meg is hívtak vele egy fesztiválra. Persze nem gondolom magam megmondóembernek, de hiszek abban, hogy meg kell próbálnom arról beszélni, ami igazán foglalkoztat. Ezenkívül játszom egy Éden című darabban is, ami Mark Twain Ádám és Éva naplója című regénye alapján készült és amit az évad egyik legjobb előadásának választottak. A legutóbbi bemutatóm pedig a Finnphonia Emigrantica című előadás volt, amelyben öten játszottunk külföldi színészek, és finn klasszikus szövegeket dolgoztunk fel a saját anyanyelvünkön, hogy jobban megértsük a finnséget. Kozma Dávid erdélyi rendező rendezte.Hiányzik Magyarország?Kaszás Ágnes: Igen, nagyon hiányzik. Különösen ilyenkor, tavasszal, hiszen április van, de itt még tegnap is havazott. Néha úgy érzem, meghalok a honvágytól... Az is szomorú, hogy – az utolsó bemutatómat megelőzően - négy évig nem játszottam az anyanyelvemen. Nem felejtettem el, milyen érzés, amikor a saját nyelvemen mondok ki egy mondatot a színpadon, és tudom, hogy az a sok ember a nézőtéren zsigerileg, a közös kultúrából adódóan pontosan érti, mire gondolok, mit akarok megfogalmazni. Ennek az élménye nekem Finnországban nem adatik meg. Sokszor érzem úgy, hogy bár beilleszkedtem, valamilyen szinten mindig kirekesztett maradok. Nem az emberek miatt, hanem egyszerűen azért, mert egy teljesen más közegből érkeztem. Gyakran hatalmas hiányérzetem támad, és arra gondolok, hogy szeretnék visszatérni, elvégre magyar vagyok, nem véletlenül nem költöztem ki Londonba. Ugyanakkor némi szomorúságot is érzek azért, mert itt elértem sikereket, otthon pedig senki nem tud rólam semmit... Néha az is eszembe jut, hogy rengeteget láttam és tanultam Finnországban, és mindezt szívesen megismertetném a magyar közönséggel.Hosszútávon Finnországban vagy Magyarországon képzeled el a jövődet?Kaszás Ágnes: Azt tartanám ideálisnak, ha itt is, ott is lehetnék. Szívesen valósítanék meg projekteket Magyarországon, és ide is szívesen „importálom" azokat a dolgokat, amiket otthon szerettem. Ennek jegyében például nyitottam egy romkocsmát. Finnországban ez egy teljesen ismeretlen műfaj, a helyi vendéglátósok sokkal sterilebb környezetet kínálnak, de az emberek nagyon örültek, hogy megnyílt egy ilyen hely. Ebből az derült ki számomra, hogy nagyon nagy a kereslet a kelet-európai kultúra iránt. Persze Finnországban is találkozom olyasmivel, ami Magyarországon ismeretlen. Tehát az lenne a legjobb, ha itt is, ott is tanulhatnék, és amit megtanultam azt vinném, hoznám...Videó Kaszás Ágnes önálló előadásából, a Standup!-ból. "A videó az előadásom része volt. Azért került bele, mert itt gyakran írnak az újságok Magyarországról, de általában negatív kontextusban, például hogy milyen nagy mértéket ölt az utóbbi időben a rasszizmus. Szomorú, hogy a nyugati társadalmak így látnak minket, és ezekről az előítéletekről akartam csinálni egy klipet Borat stílusában." Hogyan jött az ötlet, hogy nyiss egy romkocsmát?Kaszás Ágnes: Az ötlet abban az évben fogalmazódott meg bennem, amikor finnül tanultam és nem volt munkám. Az az időszak eléggé megviselt, sokat szenvedtem, mert idegennek éreztem magam. Aztán egy barátnőm felvetette, hogy miért nem kovácsolok előnyt a hátrányból, ahelyett, hogy szenvedek. Ekkor villant be, hogy az egyik dolog, ami nagyon hiányzik Budapestről, egy romkocsma, ami egyben kultúrközpont. Számunkra magától értetődő, hogy léteznek olyan helyek, ahol meg lehet inni egy italt, miközben megy egy koncert vagy egy előadás, a falon pedig ott egy kiállítás... Ahogy említettem, ez Finnországban ismeretlen. Én egy étteremben nőttem fel, édesapám mesterszakács, ezért volt fogalmam arról, hogyan lehetne egy vendéglátóhelyet üzemeltetni, de nem volt rá pénzem. Aztán a sors összehozott két színésznővel, akik pont azt tervezték, hogy létesítenek egy kulturális központot, és ennek a költségeit is tudták állni. Mivel szükségük volt valakire, aki segít kialakítani egy erős koncepciót, összefogtunk. Szóval egy isteni szerencsének köszönhetjük, hogy mindannyiunk elképzelése megvalósult. Én alakítottam ki a koncepciót, én hozattam Magyarországról a bútorokat, - a dizájnban is megjelenik a magyar jelleg, a falak tele vannak magyar poszterekkel-, én szervezek koncerteket, szóval sok mindent csinálok. Azt érzem, hogy némi kultúrmissziót is teljesítek, mert az emberek így nem csak azzal találkozhatnak, amit a hírekben hallanak, hogy Magyarországon tombol a rasszizmus és hasonlók, hanem a magyar kultúra jellegzetességeivel is megismerkedhetnek. Ezúton is üzenem mindenkinek, aki Helsinkiben jár, hogy szeretettel várjuk a Pop Up Art House-ban.Hegedűs Barbara / Színház.hu
hétfő, 05:00
Szinhaz.hu
"Itt őszinte barátságról van szó" - Botos Éva és Nagy-Kálózy Eszter válaszolt
"Itt őszinte barátságról van szó" - Botos Éva és Nagy-Kálózy Eszter válaszolt
December 5-én mutatta be a Centrál Színház az Edith és Marlene című darabot, mely a két legendás művésznő, Edith Piaf és Marlene Dietrich barátságát, illetve Piaf életét dolgozza fel. Az előadás két címszereplőjét, Botos Évát és Nagy-Kálóczy Esztert kérdezte a Magyar Nemzet. Lapszemle. A Magyar Nemzet cikkéből:Pataki Éva darabját Mészáros Márta állította színpadra - ugyanő volt az, aki 25 évvel ezelőtt a Pesti Színházban először megrendezte a darabot, Kútvölgyi Erzsébettel és Hernádi Judittal a főszerepben. Botos Éva és Nagy-Kálózy Eszter az interjúban először arról beszéltek, hogy bár az ősbemutató óta negyedszázad telt el, a két énekesnő dalaira épülő előadás mit sem vesztett érvényességéből. "Nemrég mesélte egy anyuka, hogy elcibálta tizenkilenc éves lányát az előadásra. A tinédzser erősen ellenállt épp amiatt, mert nem tudta, mit kezdjen ezzel a zenével. Végül mégis megnézte a darabot, és azóta csak ilyen dalokat hallgat. Örök energiákat sugároznak, sosem lesznek idejétmúltak, elvarázsolnak, akárhol és akármikor hallgatjuk őket" - mondta Botos Éva. Fotó: Nagy Béla / Magyar Nemzet A kérdésre, hogy miért érinti meg a mostani nézőket a történet, Botos Éva így felelt: "Szerintem ennek az az egyik oka, hogy itt őszinte barátságról van szó, amelyben semmilyen érdek nem szerepel, mégis halálig tart. Az is fontos, hogy Marlene Dietrich és Édith Piaf életműve minőségi, időtálló slágerekből áll." Nagy-Kálózy Eszter pedig így vélekedett: "Ez a darab alapvetően Piaf életútját, sorsát mutatja be. A dalok pedig tökéletes dramaturgiai pillanatokban, a történetet kiteljesítve, értelmezve hangzanak fel. Ettől olyan erős jelenetek jönnek létre, amelyeknek egyszerűen nem lehet, és persze nem is kell ellenállni. Szerencsére több hónapja játsszuk már az előadást, tehát én magam elég sokszor hallottam ezeket a dalokat Éva fantasztikus előadásában, és még mindig úgy hatnak rám, mintha a nézőtéren ülve hallgatnám őket."A két színésznő mesélt az általuk megformált, merőben ellentétes karakterű énekesnőkről is. "A két főszereplő szintén maradandó ikon, ám teljesen különböznek egymástól. Edith Piaf a kis párizsi „veréb", aki tanulatlan, az utcalányok között nőtt fel, Marlene Dietrich pedig az arisztokratikus német katonafamília hűvös szépségű, művelt nagypolgári lánya" - fogalmazott Botos Éva. "Dietrich sem olyan hűvös ám, mint amilyennek elsőre látszik, de tény, hogy folyamatosan figyelt arra, milyen képet mutasson magáról a közönség előtt. Piafban semmiféle kimódoltság nem volt. A darabban el is mondja neki Marlene: »te úgy vagy jó, ahogy vagy«. Dietrich alakjának megformálásánál sokat gondolkodtam, mik azok a gesztusok, eszközök, amelyekkel érzékeltetni tudom a hűvös, kimódolt külsőségek mögött rejlő érzékeny embert. Van egy dvd-m Dietrich utolsó koncertjéről. Jóval elmúlt hetvenéves, mégis sugárzik róla a nőiesség és a művészet. Úgy éreztem, hogy tudatosan kitalálta minden mozdulatát, megalkotta saját magát, mégis képtelen voltam levenni róla a szemem" - tette hozzá Nagy-Kálózy Eszter.A teljes cikk itt olvasható.
04.13. 10:40
Szinhaz.hu
Mai mesék - Színházi nevelési konferenciát szervez a Kerekasztal
Mai mesék - Színházi nevelési konferenciát szervez a Kerekasztal
A Kerekasztal Színházi Nevelési Központ április 30. és május 2. között nevelési konferenciát szervez a Marczibányi Téri Művelődési Központba, Mai mesék - Összetett témákról fiataloknak címmel. "Nem akarok olyan népmesét vagy tündérmesét, ami úgy magyarázza meg az életet, hogy leegyszerűsíti. A fiatalok nem vennék komolyan." (Edward Bond)Számtalan színházi nevelési kísérlet zajlik ma Magyarországon. Valamennyien ismerjük a közhelyet, miszerint a gyerek nem hülye, csak fiatal. Ám sok esetben mégsem eszerint bánunk velük. Rengeteg példát tudunk sorolni, amikor lebutított történetekkel, álkérdésekkel bombázzuk a fiatalokat színházi előadásokon és színházi nevelési foglalkozásokon egyaránt.A Mai mesék konferencia résztvevői, főként a gyerekekkel és színházzal foglalkozó szakemberek, a téma- és történetválasztás nehézségeivel, annak elméleti és gyakorlati módszereivel szembesülhetnek. Szeretnénk, ha a résztvevők felismerhetnék a tabuk, az elhallgatások, a hazugságok visszahúzó erejét, és példák során fedezhetnék fel a bonyolult, összetett problémák vizsgálatának lehetőségeit különböző korosztályokkal.A Kerekasztal Színházi Nevelési Központ 2014. április 30-án mutatja be Edward Bond A széttört tál című drámáját a 10-13 éves korosztálynak. Ez a történet (ami a darab magyarországi ősbemutatója), ahogy a legtöbb hagyományos mese (gondoljunk csak például a Jancsi és Juliskára vagy bármely ógörög történetre), az életkörülmények romlásának családokra gyakorolt hatását vizsgálja. Az előadás rendezője Chris Cooper, Edward Bond alkotótársa, a legavatottabb Bond rendező a világon. A konferencia témáját ez a bemutató és a közös munka inspirálta.A konferencia tervezett programja:2014. április 30.09.00 Edward Bond: A széttört tál - a Kerekasztal Színházi Nevelési Központ bemutató előadása 5. osztályosoknak Egy város valamikor a jövőben. Szellemváros. Az utcák néptelenek. Csupán egy kutya és egy lámpaoszlop emlékeztet a valamikori civilizációra. Nincsenek újságok. Nincs TV. Az emberek nem tudják, mit gondoljanak. Kint a szél zörgeti az ablaktáblákat. Bent mindenki egyre éhesebb, és elkezdi bedeszkázni otthonát. A szülők igyekeznek gondoskodni gyermekeikről. Kevés az élelem. Az Anya bizonygatja lányának, hogy ennie kell. A Lány bizonygatja Apjának, hogy a képzeletbeli barátjának van szüksége élelemre. Küzdelem az élhető jövőért, a képzelet erejéért, ami képes megváltoztatni az életünket... A drámát 10-13 éves fiatalok számára írta a szerző, a kortárs brit drámairodalom egyik legmeghatározóbb alakja, Edward Bond. A Lány az a hős, aki a befogadóknak kapcsolódási lehetőséget nyújt a történethez, és lehetővé teszi, hogy alakján keresztül magukról, egymásról és a világról értsenek meg valamit az előadás során. Komplex és felkavaró történet, mely a ma társadalmának értékeiről, továbbélésük esélyéről hivatott beszélni. Szereplők:Anya – Lipták IldikóApa – Nyári ArnoldLány – Bagaméry OrsolyaFiú – Farkas AtillaFordító – Bethlenfalvy Ádám Design – Ceri Townsend, Theatre Ark, UKAsszisztens – Hajós ZsuzsaMunkatárs – Tárnoki MárkRendező – Chris Cooper, Big Brum TIE Co., UK 13.00 Beszélgetés Edward Bonddal és Chris Cooperrel az előadásról - moderátor és tolmács: Bethlenfalvy Ádám14.00 Edward Bond: Gyerekek - az Örkény Színház Kaptár csoportjának előadása„– Ígérd meg, hogy megteszel nekem valamit.– Nem ígérhetem meg, amíg nem tudom, hogy mi –– Az anyád vagyok. Ha megkérlek, hogy ígérd meg, akkor nem kellene kifogásokat keresned. Akarnod kellene, hogy megtedd."Edward Bond drámájában a szereplők szélsőséges szituációkból keresik a kiutat. De tetteikkel újabb nehéz helyzeteket teremtenek, és így egyre hosszabb az előttük álló út. Az előadás során felmerült kérdések: Milyen lehetőségei vannak a gyerekeknek a felnőttek világában? Mi az ő felelősségük? Mit tehet az ember, ha az ürességgel kell szembenéznie? Hogyan lehet klasszikus történetekkel fiatalokat megszólítani? Milyen módon érdemes – nézői és részvételi szerepet egyaránt kínálva – archetipikus helyzetekkel foglalkozni fiatalokkal?A darab különlegessége, hogy felnőtt színészek és egy fiatalokból álló csoport játszanak együtt. A kötött szövegű részek mellett a csoportos jelentekhez a szerző mondatokat kínál, de nagy szabadságot hagy a fiataloknak szövegeik alakításában. Izgalmas kérdés, hogy milyen további eszközökkel lehet segíteni a játszók kreativitását.Az elmúlt évadban elindított Örkény IRAM, az Ifjúsági Részleg és Alkotóműhely mozgásba hozta a színházat. Több mint 2300 fiatal vett részt eddig a különböző típusú programokon, a munkában a színház szinte valamennyi dolgozója közreműködött. Működésünk fókuszában a színház, e sok ezer éves társadalmi, művészeti jelenség mélyebb megismertetése, a „nézni tudás" színházi értelmű fejlesztése, valamint a fantázia és az alkotó képzelet serkentése áll. Közreműködnek az Örkény Színház színészei: Szandtner Anna és Ficza István. Fiatalok a KAPTÁR alkotócsoportban: Bakó Flóra, Bálint Ágnes, Beczők Bianka, Bráder Edina, Debre Anna, Dohy Balázs, Egri Zsófi, Kara Kata, Kereszty Anna, Kovács Laura, Lakatos Dorina, Ledő Barnabás, Mellári Zoé, Reseterics Luca, Stribik Eszter, Szalai Sára, Török Tímea, Zámbó Bianka Zenei munkatárs: Kákonyi ÁrpádMűhelyvezetők: Bethlenfalvy Ádám, Neudold JúliaFordította: Bethlenfalvy Ádám16.00 Beszélgetés Edward Bonddal és Chris Cooperrel az előadásról - moderátor és tolmács: Bethlenfalvy Ádám17.00 Kapcsolódások – A mese mint a világ megismerésének terepe - Chris Cooper workshopjaChris Cooper 2006 óta a Kerekasztal állandó szakmai partnere. Az egyik első és nemzetközi szinten legelismertebb angliai színházi nevelési társulat, a Big Brum Theatre in Education Company művészeti vezetője. Chris Cooper sokoldalú tapasztalattal rendelkezik a színházi nevelési előadásokkal kapcsolatban: főállásban foglalkozik Edward Bond drámáinak színrevitelével. Workshopján az általa két alkalommal is megrendezett, A széttört tál című színházi nevelési előadás kapcsán felmerülő kérdésekről, a témaválasztásról és annak feldolgozásáról tudhatunk meg többet.2014. május 1.10.00 Meséljünk együtt! - Edward Bond nyílt próbája a Kerekasztal színészeivelEdward Bond korunk egyik legizgalmasabb drámaírója, színházi gondolkodója. Munkásságát színháztörténeti szempontból mindenki méltatja, viszont kevesen vannak, akik kellő mélységben ismerik gondolkodását. Az utóbbi időben elsősorban fiatalok számára ír. Színháza azt vizsgálja, hogy a mai világban mit jelent embernek lenni. Mintája a nem lebutított ifjúsági színháznak: állítja, hogy az ember világszemlélete, tájékozottsága nem az életkorán múlik. Színházának fontos eleme, hogy nem látványosan, de annál megfontoltabban kapcsolódik azokhoz a kérdésekhez, problémákhoz, amelyek jellemzőek korunkra. A konferenciára való meghívásakor az előadásához kapcsolódó nyílt próba megtartására és egy beszélgetésre kérte őt a Kerekasztal, melyek lehetőséget adnak megérteni gondolkodását és extrém történetei mibenlétét.13.00 Színházi nevelési történetek – Egy kutatás tapasztalatai - Cziboly Ádám drámatanár, pszichológus, kutatásvezető előadása"A színházi nevelési programok száma az utóbbi években radikálisan növekszik Magyarországon. Az elmúlt színházi évad második felében Bethlenfalvy Ádámmal egy országos kutatás keretében felmértük, milyen főbb színházi nevelési gyakorlatok léteznek ma. A kutatás eredményeképpen megszületett Színházi nevelési programok kézikönyve összesen 119 szervezet 172 programját tartalmazza. A programok történetválasztása rendkívül szerteágazó: az irodalmi klasszikusoktól a kortárs ifjúsági drámákon át a megtörtént eseteken alapuló improvizációkig nagyon sok mindennel találkoztunk. A választott történetek dramatizálása, a színházi formanyelv, a történetben megtalált központi kérdés vagy állítás, a történet feldolgozásának módja is mind-mind nagyon széles spektrumon mozog. Az előadásban igyekszem erről összképet adni, és a fontosabb kérdéseket, dilemmákat is bemutatni." - Cziboly Ádám14.00 Szükséges szörnyűségek – A mese hatalmáról - Dr. Kádár Annamária mesepszichológus előadásaA mesékben a személyiségfejlődés különböző állomásai jelennek meg: a próbatételek valójában életpróbákról, életfeladatokról szólnak. Szimbolikus formában fellelhetők bennük a lelkünkben felmerülő konfliktusok is: az életkori krízisek, a szülőkről való leválás, a párválasztás próbatételei, a férfi-nő kapcsolat megpróbáltatásai, a döntések, az értékrend, ami mentén választunk, és az a mód, ahogy a kihívásokra válaszolunk. A mese nem racionális úton készít fel a felnőtti létre, a felnőtt döntésekre, hanem mágikus, irracionális módon. Nem a problémamentes élet ígéretét kapjuk meg tőle, hanem annak a reményét, hogy még a legkisebbek, a legesendőbbek is boldogulnak, ha adottságaikat és lehetőségeiket mozgósítják, ha nem hátrálnak meg az akadályok, megpróbáltatások előtt. A mesében minden MI vagyunk: nemcsak a legkisebb királyfival, szegénylegénnyel azonosulhatunk. Az elindulás jelenti a saját komfortzónánkból való kimozdulást, a hamuban sült pogácsa az erőforrásainkat, a sárkányok nagyon gyakran belső sárkányok, a saját félelmeink, szorongásaink, kishitűségünk, amit meg kell szelídítenünk, a segítőtársak szimbolizálják a társas kapcsolati hálónkat, a párválasztás, a királylány megtalálása a saját jobbik énrészünk megtalálását, a mesében az elérendő cél pedig az önmegvalósításunk. Járjuk végig együtt a mesehős útját, és nézzük meg, hogy mi az, amit megtanulhatunk a mesehőstől!15.00 Lehetőségek – A konstruktív mesélő - Nahalka István, a neveléstudomány kandidátusának előadásaAz előadás résztvevői megismerkedhetnek a konstruktivista tanulásszemlélet alapjaival. Ez a szemlélet nem fogadja el, hogy a tudás az emberekben annak közvetítésével formálódik meg. Az ember agya nem tudástartály, amelyet az iskolában és más erre hivatott helyeken fel kell tölteni, hanem eleven, állandóan „mozgásban lévő", alkotó képződmény. Tudásunkat mi magunk hozzuk létre, ezért megismételhetetlen, egyedi, csak a miénk. E konstruálás főként a már meglévő tudásból építkezik, állandóan értelmezve mindazt, ami a körülöttünk lévő világban üzenetként, inger formájában megjelenik. Így tapasztalataink nem a külvilág bevetülései, hanem szintén konstrukciók. Ezt az apparátust gyermekkorban a helytelen nevelés könnyen elronthatja: bárki elveszítheti kisgyermekként még meglévő hitét, hogy kis túlzással, a világot ő konstruálja. Azonban ez a hit meg is maradhat, így a konstruálásban nagy szerepet fog játszani a képzelet és a bátorság. A mesék ezt a folyamatot nagyban segítik, mert a mese a gyermek számára ugyanúgy nem csak egy átvett, „beengedett" történet, mint ahogy semmilyen tudásunk nem lehet egyszerű „tudásbeültetés", „ismeret-implantáció", hanem alkotás. Esti mesét hallgató gyermekeink, unokáink nem pusztán tágra nyílt szemmel fogadják be szavainkat, hanem kezelésbe veszi őket mindaz, ami már tudás bennük, ami már korábban megkonstruálódott. A mese így a dobhártyát mint határoló réteget elhagyva, az idegrostokon befelé vándorolva csodálatos világgá konstruálódik.16.00 Saját mesék - Kárpáti Péter drámaíró workshopja19.00 Kárpáti Péter: A negyedik kapu - a FÜGE, a Gólem Színház és a Titkos Társulat készülő előadásának munkabemutatójaA zsidó sátoros ünnepen a közösség tagjai kint éjszakáznak a kertben, egy sátorban, isznak, esznek, beszélgetnek, mesélnek, és nézik a csillagokat, amíg el nem alszanak. A sátoros ünnepen parancs: boldognak kell lenni, önfeledtnek, szabadnak. És ez nem könnyű dolog... Az előadás bemutatója augusztus végén lesz. A társulat jelenleg a próbafolyamat felénél tart. A nyílt próba során egy saját mesélési technikába avatják be a konferencia résztvevőit. Színészek: Fodor Tamás, Nagy Zsolt, Sipos György, Tóth Ildikó Zenészek: Csizmás András, Szabó-Sipos ÁgostonTér: Izsák LiliMozgás: Vadas Zsófia TamaraKonzultáns: Borgula AndrásMunkatárs: Kárpáti LizaProdukciós vezető: Kulcsár Viktória, Marcsa Barbara Írta és rendezte: Kárpáti Péter2014. május 2.10.00 Az emlékezés drámái – Szobor - a Káva Kulturális Műhely előadása középiskolásokkal„Nem vagyok a magam ura. Az embereket kell képviselnem. Ők pedig nem szeretnek tragédiákra emlékezni. Nem szeretik bűnösnek érezni magukat. És igazuk is van. Megtörtént. Nem tehetünk róla. Felejtsük el."A Káva színházi játékának alapja a romák ellen az 2008-2009-ben elkövetett magyarországi gyilkosságsorozat. A kiinduló alapötletet egy újsághír adta, melyben egy Magyarországon élő külföldi szobrászművész emlékmű-tervét több érintett falu önkormányzata is visszautasította. A Káva az előadás kapcsán a színház és a dráma eszközeit felhasználva emberség és előítélet viszonyát vizsgálja középiskolás vendégeivel együtt. Egy általuk írt történetet használnak, amely egy képzeletbeli magyar faluban játszódik, ahova egyik nap különös csomag érkezik... Polgármester – Takács GáborAnna, a lánya – Kőszegi MáriaMarci, Anna szerelme, az áldozat barátja – Kardos JánosÍró, dramaturg – Sebők BoriLátványtervező – Kiss GabriellaKivitelező – Iszlai ZoltánTechnika – Pintér István / Bodzsár GáspárRendező – Perényi Balázs13.30 Beszélgetés Takács Gáborral, Róbert Júliával és Sebők Borival az előadások létrejöttéről15.30 Varjak - a Kék Vonal Gyermekkrízis Alapítvány kezdeményezésére létrejött színházi nevelési előadás nevelőotthonokban élő fiatalok számára készültA program a Kék Vonal Gyermekkrízis Alapítvány kezdeményezésére és gondozásában, a Kerekasztal Színházi Nevelési Központ szakmai támogatásával és a Soltis Lajos Színházzal együttműködésben, az Európai Bizottság Daphne III. programjának pályázati támogatásával jött létre. A próbafolyamat és az előadás célja az állami gondozásból, a nevelőotthonokból megszökő, majd visszakerülő fiatalok érzékenyítése olyan problémákra, amelyekkel életük során nagy valószínűséggel szembesülni fognak. A történet főszereplője egy húsz év körüli fiú, aki két év kóma után egy katonai kutatóközpontban tér magához. Családjáról és a múltjáról semmit nem tud. Nem keresték, ő pedig nem emlékszik semmire és senkire. Elementáris igényt érez rá, hogy újradefiniálja önmagát... Színész-drámatanárok: Benkő Ágnes, Lipták Ildikó, Nagy Zsuzsi, B. Péter Pál, Kazári András, Pesti ArnoldDramaturg: Pass AndreaZene: Komlóczi ZoltánDíszlet, jelmez: Ondraschek PéterRendező: Kaposi László18.00 Beszélgetés Kaposi Lászlóval, az előadás rendezőjével
04.13. 09:00
Szinhaz.hu
Abigél örök - Jubileumot ünnepelt az Operettszínház társulata
Abigél örök - Jubileumot ünnepelt az Operettszínház társulata
Április 9-én 200. alkalommal gördült fel a függöny a Thália Színházban. Az Abigél musicalt az elmúlt 6 évben több mint 100 ezer néző látta, a darab azonban a jövő évadtól új helyszínre költözik. Fotós beszámoló.A jubileumi előadáson Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház igazgatója elárulta, hogy a 2014/15-ös évadban a nagysikerű zenés produkció elköltözik a Tháliából. Ősztől már a Magyar Színház ad otthont a Kossuth-díjas írónő, Szabó Magda regényéből készült musicalnek."A 2008-as premier óta több mint 100 ezren látták az Abigélt. Ma este az ünneplés mellett egy kicsit szomorúak is vagyunk, hiszen különböző okok miatt nincs lehetőségünk tovább játszani a Thália Színházban a darabot. A történetünk vége ennek ellenére jó, találtunk új helyszínt, egy olyan színházat, mely nagy örömmel fogadja be" – köszöntötte a nézőket Kerényi Miklós Gábor, majd színpadra hívta a Magyar Színház menedzser igazgatóját, Sipos Imrét, aki elmondta, hogy 2012 óta családi és ifjúsági színházként működik a teátrum, az Abigél is tökéletesen passzol a repertoárba.Sipos Imre a musical főszereplőjétől Vágó Zsuzsitól átvehette a Matula kulcsát és a leltárjegyzéket is.A 200. előadás végén sok Matulás visszatérő és jelenlegi vendéggel találkozhattak a nézők.Együtt énekelt Csonka András, Nagy Anikó, Náray Erika, Siménfalvy Ágota, Nádasi Veronika, Udvaros Dorottya, Vágó Zsuzsi, Vágó Bernadett, Peller Anna, Szendy Szilvi, Homonnay Zsolt, Földes Tamás - akik már az ősbemutatón is szerepeltek a darabban - és az elmúlt hat évben feltűnt új beállók is, többek között Szabó P. Szilveszter és Kapócs Zsóka.Csuha Lajos és Kovács Zsuzsa mind a 200 előadást végigjátszotta.A finálé után Somogyi Szilárd rendező beszélt arról, hogyan indult el a musical története 2004-ben, méghozzá egy másik Szabó Magda regény feldolgozásával, az Alarcosbál bemutatójával. Bár az írónő megfogadta, hogy Abigélt soha nem adja oda senkinek, a premier után megtört a jég és Somogyi Szilárd megkapta a lehetőséget. Társa lett a munkában Miklós Tibor dalszövegíró és Kocsák Tibor zeneszerző, aki elsősorban alkotótársára és barátjára, a tavaly ősszel váratlanul elhunyt Miklós Tiborra emlékezett a jubileumi esten. "Nagyon hiányzol most,Tibi. Remélem, hogy Szabó Magdával figyeltek minket fentről is. Ha nincs Miklós Tibor, ez a darab nem ilyen színvonalon születik meg. Kerényi Miklós Gábor segítsége nélkül pedig biztos, hogy lassabban haladtunk volna az alkotási folyamatokban, az ő tudása és hite is kellett ahhoz, hogy ma itt állhassunk" – mondta a zeneszerző.A 200. Abigélről képekben:1.2.3.4.5.6.7.Fotók: OperettszínházSzínház.hu
04.13. 07:04
Szinhaz.hu
Készül az Into the woods - Játékra hív a <strong>Magyar Színház</strong>
Készül az Into the woods - Játékra hív a Magyar Színház
A Magyar Színház társulata megkezdte az Into the woods-Vadregény című Stephen Sondheim darab próbáit. Ennek kapcsán játékot hirdetnek. Már elkészült néhány jelmeztervA Magyar Színház Irány az erdő címmel! játékra invitál mindenkit:Budapest utcáin, terein már fellelhetők Into the woods-Vadregény előadás plakátjai.1. Aki a leggyorsabban beküld 50 db – felismerhetően/igazolhatóan máshol készült – fényképet magáról a plakát előtt, az az elsők között nézheti meg másodmagával a készülő előadást 2014. április 25-én, pénteken este.2. 2014. május 15-éig a legtöbb fotót beküldők között kisorsolunk 3x2 db jegyet az előadásra, ami előtt „Kulisszajáráson" vehetnek részt, és 1-1 db, az előadásban szereplő színészek által dedikált műsorfüzetet is kapnak emlékbe.A fotókat egy levélben – kis felbontásban vagy tömörített formátumban – kéri a színház elküldeni avadregeny@mszinhaz.hu email címre.Az üzenet tárgyaként ne felejtsék el beírni: VADREGÉNY – JÁTÉK.
04.12. 10:00
Szinhaz.hu
Ádámok és Évák ünnepe - 200 diák, 10 előadás Békéscsabán
Ádámok és Évák ünnepe - 200 diák, 10 előadás Békéscsabán
Magyar regéket és mondákat mutatnak be színpadon középiskolások Békéscsabán. Az Ádámok és Évák ünnepe elnevezésű program keretében vasárnap és hétfőn este a közönség tíz előadást láthat a Jókai Színház nagyszínpadán.Seregi Zoltán elmondta: az Ádámok és Évák ünnepe programban tíz középiskolából közel kétszáz diák és pedagógus vesz részt. A közönség a nyolc-tíz perces darabokat vasárnap és hétfő este láthatja a Jókai Színház nagyszínpadán.Kép a tavalyi Ádámok és Évák ünnepéről A csapatok tavaly ősszel kezdték el a művek feldolgozását és színpadra állítását. A középiskolások szakmai munkáját a pedagógusok mellett a békéscsabai Jókai Színház színészei segítették. A színdarabokról zsűri mond véleményt, a legjobb egyéni és közösségi teljesítményeket díjjal jutalmazzák. Az igazgatóhelyettes rámutatott: a harmadik alkalommal megrendezett Ádámok és Évák ünnepe iránt egyre több tizenéves fiatal érdeklődik. "Számunkra nagyon fontos a színház iránti érdeklődés felkeltése a középiskolások körében, hiszen ők a mi leendő közönségünk" - fogalmazott Seregi Zoltán, aki szerint a színházi műhelymunkában való részvétel az irodalmi művek mélyebb megismerését teszi lehetővé.Forrás: MTI
04.12. 09:03
Szinhaz.hu
Raffai Ágnes nyerte a Versünnep Fesztivál döntőjét
Raffai Ágnes nyerte a Versünnep Fesztivál döntőjét
Raffai Ágnes szabadkai színésznő nyerte el a fődíjat a Versünnep Fesztivál professzionális színészeknek, előadóművészeknek és szakirányú hallgatóknak meghirdetett versmondó versenyén, amelyet április 11-én, a költészet napja alkalmából rendeztek meg a Nemzeti Színházban."Ez a délután a szó, a magyar szó ünnepe volt" - mondta az esti díjkiosztón Császár Angela színművész, a zsűri elnöke, hozzátéve: szükségünk van ezekre a szavakra, és a versekre. "Lelki kenyér a vers" - emelte ki Áprily Lajos szavait idézve. Raffai Ágnes a Versünnep-díjat, Muharos Lajos Munkácsy-díjas ötvösművész kisplasztikáját és az azzal járó 1 millió forintot Terék Anna KülFöld című versével nyerte el. Mellette 100 ezer forintos különdíjat vehetett át Lőrincz Tímea, aki Terék Anna A Kunigunda útja című versét mondta el.Raffai Ágnes Mezey Katalin író, költő, műfordító, a zsűri tagja az MTI-nek azt emelte ki, hogy két fiatal szabadkai színésznő kapta a fődíjat és a különdíjat, és mindketten egy szintén fiatal vajdasági költőnő versét mondták el. "Azt hiszem, a sikerüknek is az volt a titka, hogy ezek a versek, ez a költészet nagyon közel volt az ő életükhöz. Tulajdonképpen a mai fiatalságnak a világlátása és problematikája szólalt meg" - mondta, hozzáfűzve, hogy méltán nyerték el az elismerést. A közönségdíjat a színművészek közül Bácskai János kapta, a hallgatói kategóriában pedig Habodász István vehette át. A Vidéki Színházigazgatók Egyesülete, a Magyar Teátrumi Társaság, a Nemzeti Színház és a Herendi Porcelánmanufaktúra Zrt. is díjakat adott át. A zsűri döntése szerint a hallgatói kategóriában az 500 ezer forintos fődíjat az idén nem osztották ki.Mezey Katalin mellett a zsűri tagja volt Rubold Ödön és Dráfi Mátyás színművész és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatójának képviseletében Tenki Réka, a teátrum színművésze. A vers- és prózamondó fesztivált a Versünnep Alapítvány és a Bánffy György Kulturális Szalon ötödik alkalommal hirdette meg, az idei verseny a család európai éve és az I. világháború kitörésének 100. évfordulója jegyében telt. A szeptember óta tartó fesztivál többfordulós válogatóin két kategóriából kerültek ki a döntő résztvevői, összesen 16-an: hivatásos színművészek és előadóművészek, valamint színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatói. Az idei versenyen a minden évben kötelező kortárs vers mellett a család és az I. világháború témaköréből kellett választaniuk a versenyzőknek, akik három művel indulhattak a megmérettetésen. Idén először a Versünnep Alapítvány lehetővé tette civil közösségek számára is, hogy csatlakozzanak a versenyhez.Forrás: MTI
04.12. 08:37
Szinhaz.hu
Dubajban rendezett Molnár-egyfelvonásost egy magyar színésznő
Dubajban rendezett Molnár-egyfelvonásost egy magyar színésznő
Április 8-án elsőként mutattak be Dubajban magyar darabot: Molnár Ferenc A férjekkel mindig baj van (angol fordításban A matter of husbands) című egyfelvonásosát Szik Juliska állította színpadra egy helyi társulattal.Az előadást a Dubai Drama Group, egy 30 éve működő, kísérletező, non-profit színházi műhely mutatta be a Checkhov's cigarettes című, egyfelvonásos darabokból álló est keretében. A Kaposváron végzett, fiatal színésznő, Szik Juliska tavaly januárban költözött ki Dubajba. Az est rendezői közé casting során került be, a Molnár-darab az ő ötlete volt.Bár a Dubai Drama Group társulatának vannak állandó tagjai, rendszeresen tartanak nyílt meghallgatásokat is, az előadások szereplőit minden esetben a rendező választja ki. A társulat összetétele állandóan változik, főleg Dubajba érkező külföldiekkel dolgoznak. A színészek változatos helyekről érkeznek: vannak köztük a londoni West Endet vagy a Broadwayt is megjárt színészek, illetve indiaiak is. Az A matter of Husbands két szerepét Lucy Taylor brit és Caroline Fernandez kanadai színésznő játssza.Szik Juliska az előadásról:Tavaly januárban költöztem Dubajba, miután a férjem itt kapott munkát. A vízumomra rengeteget kellett várnom, úgyhogy volt egy átmeneti időszak otthon, amikor már nem játszottam, viszont készülnöm kellett a jövőbeli új életemre. Akkor még csak azt az egyet tudtam, hogy akárhol is legyek a világon, valamilyen formában színházat fogok csinálni. Persze ez szinte teljesen lehetetlennek tűnt, sokszor még én magam sem hittem el, hogy a tervem Dubajban sikerülhet. De voltak, akik ennek ellenére végig hittek bennem és azzal biztattak, hogy "a színészet sors", ezért senki sem kerülheti el a sajátját.Sokat gondolkodtam azon, hogy mi az, amit egy teljesen más kultúrában, színházi eszközökkel közvetíteni tudnék. Mi az, ami igazán fontos és személyes, amit szeretnék átadni. Ekkor fogalmazódott meg bennem, hogy a legideálisabb az volna, ha ez egy magyar darab lenne. Rengeteget kutattam, hogy az általam ismert és szeretett szerzőktől melyek azok a művek, amelyeknek fellelhető jó angol fordítása. Így akadtam rá erre a Molnár Ferenc egyfelvonásosra, A férjekkel mindig baj van (A matter of husbands) című, Magyarországon sem túl ismert darabra. Amíg nem mélyedtem bele a keresésbe, nem gondoltam volna, hogy egy fordítás ennyire kiválóan és pontosan képes visszaadni az eredeti szöveg hangulatát, árnyalatait, sajátos stílusjegyeit. (A darabot Benjamin Glazer fordította, aki a szerző Liliom című drámáját is elsőként ültette át angol nyelvre - a szerk.)Caroline Fernandez, Szik Juliska és Lucy Taylor Az előadás végülis a Dubai Drama Group keretei között jött létre. Egyelőre színészként még nem jelentkeztem a csapatba, mert még nincs akkora nyelvtudásom, hogy az angol anyanyelvűek között méltón szerepeljek. Viszont a Molnár-darab rendezői koncepciójával csatlakoztam a Checkhov's cigarettes című egyfelvonásos esthez. Nagyon izgalmas volt a próbafolyamat már az első castingtól kezdve egészen odáig, hogy megfigyelhetem, mennyire különbözik az itteni nézők reakciója a közép-kelet európai lélek finom rezdüléseire, mint otthon. Az arab társadalomban kevés a klasszikus értelemben vett romantika, kevés nő akad, aki igazán megéli nőiségét, akit szenvedélyek és vágyak hajtanak, akik kifinomultak, ugyanakkor akaratosak. Örülök, hogy ha csak néhány múló pillanatig is megmutathattam egy másfajta attitűdöt. Színház.hu
04.12. 07:00
Szinhaz.hu
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Eladási rekordot döntött A varázsfuvola az Erkelben
Legújabb rendezésével eladási rekordot döntött a hazai operaélet doyenje. Szinetár Miklós A varázsfuvolát állította színpadra, melynek április 12-ei bemutatója előtt egy hónappal 16 110 jegy kelt el. Az Erkel Színház legújabb produkciójában nemzetközi hírű magyar énekeseink – többek közt Miklósa Erika, Rost Andrea és Bretz Gábor – állnak együtt színpadra.Az alig öt hónapja megnyílt Erkel Színház eladási rekordja a musicalvilágot övező népszerűséget hozott az opera műfajának. A rendkívüli érdeklődésre való tekintettel – a gyakorlattól eltérően – már a bemutató napján, április 12-én megnyitják a jegyértékesítést a jövő évad Varázsfuvola-előadásaira is, így a közönség a választott dátumot megelőzően, hónapokkal előre megvásárolhatja jegyeit. A következő széria december közepén indul és 2015 januárjáig tart. Az Erkel legújabb Mozart-produkciója ezzel az Opera több mint hatvanéves, tradicionális balettje, A diótörő versenytársa lett. Szinetár Miklós pályafutása során második alkalommal vitte színre Mozart legismertebb operáját. A felkérést 80. születésnapja alkalmából kapta Ókovács Szilvesztertől. Alkotótársaival, Velich Rita jelmeztervezővel és Horgas Péter díszlettervezővel látványos, nagyszabású előadást terveztek. A színpadkép fontos elemét képezik a fények és a különleges vetítéstechnikai eljárás; a 3D-mapping segítségével a színpadon elhelyezett, különböző mélységben lévő felületekre vetítenek majd, ezzel teremtve meg a darab egzotikus és titokzatos miliőjét. A korszerű technika egy több évszázados, mára szinte elfeledett kultúra, a szabadkőműves világ jelképeivel párosul.Horgas Péter nyilatkozatában elmondta: rendkívüli körültekintést igényel a vetítések megtervezése, hiszen fontos, hogy a látvány ne uralja el az egész előadást. Velich Rita a mozarti kor, a jelen és az operában körvonalazott fantáziavilág összehangolására törekedett, egységes, törések nélküli stílust megalkotva a színpadon. Szinetár Miklóssal közösen elemezték a szereplők személyiségét: egy-egy karakter belső tulajdonságai alapján kapta meg külső jegyeit. A varázsfuvola 2014-es színrevitelében a legnevesebb, nemzetközi hírű magyar énekesek állnak színpadra egy szereposztásban. Miklósa Erika emblematikus szerepében újra látható Budapesten, míg Rost Andrea Paminaként, Sarastro szerepében pedig – újabb külföldi fellépései előtt – Fried Péter lép színpadra, Bretz Gábor az Öreg pap alakját ölti magára, Tamino hercegként Klein Ottokárt láthatja a közönség a bemutatón.Szinetár Miklós Mozart Varázsfuvoláját olyan remekműnek tartja, amelynek minden figurája különleges. „Meseszerű alakok, akik azonban mégis olyanok, mint mi, emberek. Van köztük jó, aki nem is olyan jó, van rossz, aki azért mégsem annyira rossz, hős, aki nem olyan nagy hős, és van gyáva, akivel mégis együttérzünk. Fontos kiemelni, hogy Mozart alkotótársa, Schikaneder rendkívüli színpadi érzékkel bírt, a darabot ezért kétségkívül sikeres színházi előadásnak is szánták. Hogy az legyen, erre ma is minden esély megvan, hiszen magában hordoz minden érzelmet megragadó fogalmat: öröm, dráma, szomorúság és vidámság egyformán jelen van benne" - mondta a rendező.Szinetár Miklós pályafutása során másodszor állította színpadra a darabot. E színrevitel során az Erkel Színház adottságaihoz tervezett olyan előadást, amely a speciálisan széles közönséget látványvilágával is magával ragadja. A jegyeladási rekorddal kapcsolatban elmondta: „Megdöbbentem a hír hallatán, és remélem, megfelelünk annak a nagyarányú előzetes bizalomnak, amelyet megkaptunk." Az Opera március 30-án mutatta be A varázsfuvola gyermekeknek szánt, rövidített változatát Parázsfuvolácska címmel. Szinetár Miklós rendezésének bemutatójával, április 12-ével a gyermekelőadás jövő évadra szóló jegyeinek értékesítését is megkezdik.A varázsfuvola további előadásai: április 13., 15., 17., május 3., 4., 6., 8.A jövő évad előadási időpontjai: december 19., 23., 25., 26., 30., 2015. január 4.Forrás: Operaház
04.11. 14:00
Szinhaz.hu
Megkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Megkezdődött a Versmaraton a Tháliában
Nagy érdeklődés mellett zajlik az egész nap tartó Versmaraton a Thália Színház Mikroszínpadán, ahol mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a költészet napján, József Attila születésének évfordulóján.A Magyar Rádió nonprofit Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében megvalósuló, este 11-ig tartó Versmaratonon Az év versei 2014 című kötet szerzőit ismerheti meg a közönség.Az eseményt Kövesdy Zsuzsa és Visy László rádiós műsorvezetők, a rendezvény házigazdái nyitották meg. Visy László elmondta: a Magyar Rádió nonprofit Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében negyedik alkalommal rendezik meg az este 11-ig tartó Versmaratont.Kiemelte: újdonság, hogy a diákok is bekapcsolódhatnak a programba, amelyet a tanórákhoz igazítva 45 perces blokkokra tagoltak. Az ingyenesen látogatható eseményt az interneten is követhetik az érdeklődők. A program a www.mediaklikk.hu/versmaraton oldalon még 60 napig elérhető lesz. Hausenblasz Dóra, az Emberi Erőforrások Minisztériumának művészeti főosztályvezetője elmondta: a "Személyesen a vers" mottóval megrendezett esemény különlegessége, hogy köztünk élő magyar költők mondják el saját verseiket. Lesz olyan költő is, aki telefonon vagy a világháló segítségével osztja meg versbeszőtt gondolatait. Hozzátette: a Versmaratonon Az év versei 2014 című kötet szerzőit ismerheti meg a közönség. Az antológiába 100, a határon innen és túl élő költő verseiből válogattak. Bereményi Géza, a Thália Színház igazgatója arról beszélt, hogy József Attila neve egybeforrt a vers ünnepével. A költő és a rádió kapcsolatáról szólva elmondta: fontos volt számára, hogy megörökítsék a hangját, amint verseit felolvassa és erre egyszer adódott alkalma 1935-ben. Gondosan kiválasztott négy verset, hogy felolvashassa, ám egy váratlan technikai hiba miatt nem vették fel. "Boldogan és buzgón olvasta versit, majd utána tudta meg, hogy nem maradt róla felvétel" - mondta, hozzáfűzve, hogy ez a nap arról is szól, hogy most megörökítik a költők hangját. "Emlékezzünk József Attilára, akinek ez nem adatott meg" - emelte ki. Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója arról beszélt, hogy a közmédia hisz a kultúra közösségteremtő erejében. Kiemelte: fontos az, hogy az alkotók meg tudjanak jelenni, el tudják mondani verseiket és ezek a felvételek az archívum részeivé váljanak. "Majd húsz-harminc év múlva ki fog derülni, hogy a mai költők közül ki lesz a következő József Attila" - tette hozzá. Miközben a színházterem megtelt, középiskolások érkeztek, Jónás István, a Magyar Rádió vezérigazgatója pedig arról beszélt, hogy van érdeklődés nemcsak a pedagógusokban, hanem a diákokban is a versek iránt. Arról szólt, hogy nehéz elmondani azt, ami egy középiskolást foglalkoztat, a lelkét nyomasztja. "A rendezvénnyel arra buzdítunk, hogy igenis meg lehet fogalmazni az életünket, a gondolatainkat, az érzéseinket" - emelte ki. Elmondta, hogy a Versmaratonon egy közös vers is születik: az elsőként felolvasó költő írja a kezdő sort, majd a fellépők egy-egy sorral folyamatosan bővítik a költeményt. Késő este a teljes mű elhangzik a Kossuth Rádióban A nap történetei című műsorban. Kiemelte: a Magyar Rádióban egy évben 4 ezer percben hangzanak el versek, ez a nap ehhez járul hozzá 12 órányi verssel.Oláh János, Csontos János, Szabó László Zsolt (MTVA), Jónás István (Magyar Rádió) és Lencsó Rita (MTVA) Fotó: Beliczay László, MTIA Versmaraton programjainak sora a kötetet szerkesztő Csontos János mellett Oláh János, Dobozi Eszter és Mezey Katalin felolvasásával indult. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a Versmaratonról.A rendezvényen mások mellett Juhász Ferencet, Ágh Istvánt, Czigány Györgyöt és Tóth Krisztinát, valamint verseiket ismerheti meg a közönség. Telefonon jelentkezik be Szászi Zoltán, Gál Sándor, Kulcsár Ferenc, Tóth László és Polgár Anikó Felvidékről, Sántha Attila, Lászlóffy Csaba és Muszka Sándor Erdélyből, valamint Vári Fábián László Kárpátaljáról. Lesz olyan költő, aki Skype segítségével mondja el a versét. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal a verseik közül a kedvencüket olvashatják fel.Az esemény a Magyar Napló Kiadónál Csontos János szerkesztésében megjelent kötetet bemutatója is egyben. Oláh János költő, író, a hagyományosan a költészet napjára megjelenő kötet kiadójának vezetője az MTI-nek elmondta: a tavalyi év válogatása, 100 költő versei jelennek meg a kötetben. Mint mondta, a költészet napján mindig sok a versműsor, de élő költőtől szinte alig hangzott el vers. A felolvasással arra szerették volna felhívni a figyelmet, hogy a mai költészet is létezik, kortárs költők is írnak verseket, nem is rosszakat.Oláh János elmondta: úgy döntöttek, hogy a költők saját maguk mondják el verseiket, ne színészek előadásában hangozzanak el a művek. Ha rosszabbul is mondja a szerző versét egy színésznél, az az értelmezési módszer, ahogy ő felolvassa, akkor is fontos kordokumentum - emelte ki. "Az volna az igazi, ha legalább egy évben egyszer a költők is - ha nem is közvetlenül találkoznak egymással, de - egy rendezvényen lépnek fel" - mondta. Mint felidézte, 12 éve szerkesztik Az év versei kötetet, amelybe a magyar nyelvterületen megjelenő, mintegy 40 irodalmi lapban közölt versek legjobbjait választják be minden évben. Azon gondolkodtak, hogy milyen könyvbemutatót tartsanak, ekkor jutott eszükbe, hogy mindenki felolvashatná a versét, csakhogy az legalább fél napig tart. Ekkor keresték meg a Magyar Rádiót, amely az esemény mellé állt. Mint Oláh János kiemelte, ez nagy segítség, mert ezáltal jóval nagyobb nyilvánosságot kaptak. A közmédia segítségével vált jelentős rendezvénnyé a Versmaraton - hangsúlyozta. A programmal lehetőséget szeretnének biztosítani arra is, hogy egy-egy tanórán megismerkedhessenek a diákok a mai magyar költészettel. A diákok is bekapcsolódhatnak az idei programba, amelyet a tanórákhoz igazítva 45 perces blokkokra tagoltak. Az ingyenesen látogatható eseményt az interneten is követhetik az érdeklődők. A program a mediaklikk.hu oldalon még 60 napig elérhető lesz. A Versmaratonon egy közös vers is születik: az elsőként felolvasó költő írja a kezdő sort, majd a fellépők egy-egy sorral folyamatosan bővítik a költeményt, este pedig a teljes mű elhangzik. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal a verseik közül a kedvencüket olvashatják fel. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a Versmaratonról.Forrás: MTI
04.11. 12:18
Szinhaz.hu
Elindult a Versmaraton a Tháliában
Megkezdődött az egész nap tartó Versmaraton, amelyen mintegy 70 kortárs magyar költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán a költészet napján.
04.11. 12:12
Ma.hu
Erdélyben is megünneplik a Költészet napját
Erdélyben is megünneplik a Költészet napját
Sepsiszentgyörgyön, Marosvásárhelyen, Csíkszeredában, Nagyenyeden és Bukarestben is tartanak színházi, irodalmi, képzőművészeti rendezvényeket a Költészet napja alkalmából.Pénteken a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Új Studiójában lesz Kovács András Ferenc előadóestje. A romániai magyar költő verseiből összeállított műsor a Költők színháza címet viseli. A Csíki Játékszín is megünnepli József Attila születésnapját, délelőtt a színháznak otthont adó épület előtti lépcsőn 11 vers hangzik el a társulat tizenegy színészének előadásában. Marosvásárhelyen a Tompa Miklós Társulat is műsorra tűzött egy előadást a költészet napja alkalmából. A Szilágyi Domokos verseiből összeállított Kényszerleszállás című pódiumműsort Gáspárik Attila adja elő. Pénteken Nagyenyeden a Szász Pál Magyar Közösségi Ház kiállítótermében nyílik meg Adorján Márta festménykiállítása, amelyet a Márai Sándor és József Attila emlékezete című előadás követ Czernák Ferenc lippai előadóművész tolmácsolásában. Bukarestben a Balassi Intézet tűzött műsorára költészet napi rendezvényt. A szervezők a magyar költészet és a magyar nyelv zeneiségének felfedezését kínálják az érdeklődőknek rendhagyó módon, halandzsaversekkel. A hétfőre meghirdetett esten elhangzanak többek között Weöres Sándor, Parti Nagy Lajos és Lázár Ervin halandzsaversei. A rendezvény meghívottai között van Florin Iaru bukaresti költő és Mircea Tiberian neves román dzsesszzongorista is.Forrás: MTI
04.11. 06:31
Szinhaz.hu
Lüszisztraté - Főszerepben Téby Zita Kecskeméten
Lüszisztraté - Főszerepben Téby Zita Kecskeméten
Arisztophanész Lüszisztraté című darabjából tart premiert a kecskeméti színház Szabó K. István rendezésében, április 11-én. A címszerepben Téby Zita látható. Fotók: Walter PéterAjánló az előadás elé:Napfényes reggel Görögországban: ez a nap is egy átlagos hétköznapnak tűnik Athén életében. Az agorán folyik a kereskedelem, a fellegvárban égnek az isteneknek szóló tüzek, és férfiak megint csak háborúznak valami távoli földrészen. Lüszisztraté és asszonybarátai élete unalmasan, lassan és férfiölelés nélkül telnek. Se a politikába, se a háborúba nincs beleszólásuk, a feladatuk annyi, hogy hazatérő uruk kedvéért szépek maradjanak, akik aztán egyet fordulnak ágyukban, és máris mennek vissza, hogy további férjeket gyilkoljanak le. Lüszisztraté úgy dönt, ebből elég: éjszaka összehívja a görög és az ellenséges spártai asszonyokat, hogy a gyűlésen meggyőzze őket: a háborúnak véget kell vetni, és erre az egyetlen, ámde leginkább kézenfekvő megoldás, ha megvonják hazatérő férjeiktől a forró hitvesi ágyat, így kényszerítve térdre a férfiakat.A terv (elméletben) remekül működik, azonban a gyakorlatban hamar kiderül, hogy az asszonyok sem tűrik olyan jól az önmegtartóztatást. A rend hazája a felfordulás otthonává változik: bujkálás, szökés, cselek, számtalan kiskapu – a férfiak pedig tétlenül állnak az események középpontjában. A nézők pedig izgatottan leshetik, hogy vajon sikerül-e a görög nőknek véghezvinni az első feminista forradalmat? Most végre kiderül, hogy a férfiaknak mi a fontosabb: a háború vagy a szerelem mellett döntenek?Villáminterjú Szabó K. István rendezővel:- Háborúról vagy békéről szól a kecskeméti Lüszisztrate? A megbékélésről, arról a naiv helyzetről, hogy némi fondorlattal, női praktikával fogást lehet találni a férfiak által generált értelmetlen agresszión, és visszafordítható a háborús érdekek okozta társadalmi torzulás.- Mennyiben más a Lüszisztrate Zalán Tibor által "szétírt" szövege? Arany János fordítása ma már nem működik? Arany János fordítása a korabeli magyar közönség ízlésének megfelelő átirat, mely helyenként megfosztja Arisztophanész művét verbális spontaneitásától, de talán annál is inkább kifordítja azt ritmusából, életszerűségéből. Zalán Tibor átírata, miközben alig távolodik el az eredeti dramaturgiától, arra törekszik, hogy gördülékenyebbé, közérthetőbbé tegye a mára már nehezen értelmezhető példázatokat, közelebb hozza nyelvezetében Arisztophanész szándékait a mai nézőhöz.- Mivel tudja megszólítani a mai nézőket ez a több mint 2 ezer éves darab? Sajnos, mit sem veszít aktualitásából. Háborúk voltak, vannak és lesznek, s ez áldozatokkal, özvegyekkel, árvákkal jár. A kecskeméti adaptáció tágítja az értelmezés lehetőségét, egy általánosabb békétlenkedésről szól, a mindennapi harcainkról, vélt és valós igényeinkről, hiányainkról, amikor a pénz, a politika, az önzés ördöge elvakít, miközben megfeledkezünk a természetes emberi gesztusokról, az együttlét öröméről, végső soron, a szabadság ízéről. A felszabadulás érzését próbáljuk megidézni, egy látványos, és reménykedem benne, erőteljes kompozicióban.- Miért kapott az előadás 16-os karikát? Ennek az oka a drámai anyag témájában és nyelvezetében kereshető, bár azt hiszem, hogy a mai tizenhatosok már régen túl vannak mindazon, amivel mi meglephetnénk őket. Az ókomédia egyik lényegi sajátossága az emberi dolgok helyükön kezelése és azoknak nevükön nevezése. Így van ez a szexualitással is, ami a későbbi keresztény kultúrában erkölcsileg kifogásolható, vagy egyenesen tabu kategóriába sorolt megnyilvánulássá vált, az az ókori görögöknél nem okozott különösebb zavart, mindenféle gátlás nélkül, nyíltan vállalt aspektusa volt a mindennapi életnek. Arisztophanész komédiái ezekhez a közösségi sajátosságokhoz igazodnak, szókimondó, szellemes párbeszédek, pazar nyelvi játékok. Az, hogy még mindig pironkodunk, problémahelyzetbe kerülünk a lecsupaszított igazság előtt, az csak élő kultúránk erőltetett szemérmességéről szól, s miközben nagyokat bólogatunk a drámai helyzet igazságán, megriadunk a nyelvezettől, s folyamatosan igazodni kényszerülünk az átlagbefogadói prüdériához. Ebből a szempontből, azt kell mondanom, hogy mi magunk is megrekedünk valahol féluton, az arisztophanészi diszkurzus és a kőszínházi környezetünk által tolerált megfogalmazások között.- Az első olvasópróbán elhangzott, hogy munkamódszere különbözik az általában bevettől abból a szempontból, hogy nem elejétől a végéig halad. Hogyan működik ez a gyakorlatban? Munkamódszerem a megszokottól talán annyiban különbözik, hogy nem egy szabályos szerkesztési elvet követve rendelkezem le jelenetről-jelenetre a darabot, hanem, fenntartva magam számára is a felfedezés örömét, előbb több sarkából is "kikezdem" a szöveget, alkotó társaimmal együtt ízlelgetem, és addig nem rakom össze, míg le nem tisztul mindannyiunk számára a játékból származtatott színpadi forma. A költői színház állapotrendszerét követem, melyben az érzelmi töltés fölülírhatja az előszerkesztetArisztophanész – Zalán Tibor: LÜSZISZTRATÉLüszisztraté: TÉBY ZITA Kaloník, más néven Klió: KISS ZOLTÁN Mürrhiné: DANYI JUDIT Lampitó: CSOMBOR TERÉZ Akrosztichón: SIRKÓ LÁSZLÓ Diktalósz: KÖRTVÉLYESSY ZSOLT Polifón: POROGI ÁDÁM Fellegvárelnök: FAZAKAS GÉZA Kinesiás, Mürriné férje: PÁL ATTILA Nő 1: DECSI EDIT Nő 2: DOBÓ ENIKŐ Nő 3: MAGYAR ÉVA Nő 4: FEJES SZANDRA Elnök mamája: JABLONKAY MÁRIA Kapuslány: HAJDÚ MELINDA Hirnök: SZOKOLAI PÉTER Követ: KISS JENŐ Légiós: ARADI IMRE Szereplő: BÁNYAI MIRJAM LÉNA, CZEGLÉDI ÁKOS,KISS ESZTER, PUSKÁS GYULA, VÁRI JÁNOS,SZÉLL DALMA Rendező: SZABÓ K. ISTVÁN Díszlettervező: KISS BORBÁLA Jelmeztervező: FLORINA BELLINDA BIREA Dramaturg: NÉMETH VIRÁG Koreográfus: BARTA DÓRA Zeneszerző: CÁRI TIBOR Zenei vezető: KÁROLY KATI Ügyelő: DOMJÁN SÁNDOR Súgó: PATYI SZILVIA Rendezőasszisztens: VÁRI JÁNOSRendező: SZABÓ K. ISTVÁNBemutató: 2014. április 11-én, pénteken este 7 órakor a Katona József Színházban. Az előadás hossza 90 perc.
04.11. 05:05
Szinhaz.hu
Versünnepre hív a kaposvári színház
Versünnepre hív a kaposvári színház
Kaposvár főterére várják pénteken a versszerető közönséget a Csiky Gergely Színház művészei, akik a város általános és középiskoláival együtt ünnepelik a magyar költészet napját kortárs és "majdnem kortárs" magyar költők gyerekverseivel. Fotó: kaposvarmost.huA Versünnep címmel meghirdetett rendezvény résztvevői 10 órától különböző vetélkedőkön mérhetik össze versbéli tudásukat, a színészek előadásában gyerekverseket hallhatnak, majd közös versmondás is színesíti költészetnapi eseményt - tájékoztatta Szemerédi Fanni, a Csiky Gergely Színház művészeti koordinátora az MTI-t. A programot, amelyen Barak László, Csukás István, József Attila, Kántor Péter, Király Levente, Kiss Ottó, Kukorelly Endre, Lackfi János, László Noémi, Parti Nagy Lajos, Romhányi József, Szabó T. Anna, Szilágyi Ákos, Tolnai Ottó, Tóth Krisztina, Varró Dániel, Vörös István, Weöres Sándo és Zelk Zoltán verseivel ünneplik meg a költészet napját, a színház a Takáts Gyula Megyei és Városi Könyvtárral, a Magyar Olvasástársasággal és a Compass Európai Ifjúsági Közösségért Egyesülettel közösen szervezi. Magyarországon 1964 óta ünneplik április 11-én a költészet napját József Attila születésnapjára emlékezve. A kaposvári színház művészei 2011-ben a város utcáit járva versekkel köszöntötték e napot, 2012-től pedig több száz diák részvételével a Kossuth téren tartanak a verseknek szentelt rendhagyó irodalomórát.Forrás: MTI
04.10. 13:36
Szinhaz.hu
Film készült Alföldi Nemzetijéről - Íme az előzetesek!
Film készült Alföldi Nemzetijéről - Íme az előzetesek!
Két előzetes is megtekinthető abból a filmből, amely Alföldi Róbert Nemzeti Színházának utolsó hónapjairól szól."A Mephisto, az Alföldi Róbert vezette Nemzeti Színház utolsó előadásának első olvasópróbáján vagyunk. Hosszú asztal, rajta a vaskos szövegkönyvek, körben székek az összes színésznek. Reggel van, most kezdődik az első próba. Azaz csak kezdődne, mert egyelőre a rendező-igazgató Alföldi egyedül ücsörög az asztalnál. Na jó, később befut a dramaturg Vörös Róbert is. Színészek a korai órán sehol" - olvasható az index.hu kritikájában.A Nemzeti dokumentumfilmet a magyar mozik április 24-től vetítik. A film a társulat életének utolsó három hónapját mutatja be, a rendező Salamon András.Alföldi Róbert utolsó nemzetis sajtótájékoztatója itt hallgatható meg.Alföldi Róberttel 2013 nyarán készített interjúnk itt olvasható.
04.10. 12:47
Szinhaz.hu
Nemzetiségi Színházi Fórumot tartanak a Nemzetiben
Nemzetiségi Színházi Fórumot tartanak a Nemzetiben
Első alkalommal tartják meg csütörtökön a Nemzetiségi Színházi Fórumot Budapesten azzal a céllal, hogy megvitassák a hazai kisebbségi színjátszás aktuális kérdéseit, problémáit. Az, hogy a Nemzeti Színház ad otthont a fórumnak, azt jelzi, hogy a nemzetiségi színházak ügye a mi ügyünk - hangsúlyozta Vidnyánszky Attila igazgató, a Magyar Teátrumi Társaság elnöke a csütörtöki fórumon. Hozzátette: lényegesnek tartja, hogy állandó befogadó színháza legyen a nemzetiségi társulatoknak, ezért ezt az elképzelést minden fórumon támogatni fogják és jelzik, hogy komoly előrelépés lenne ennek megvalósulása.Fotó: Kovács Tamás, MTI A nemzetiségi színházaknak nincsenek meg az alapvető működési feltételeik, az önkormányzatok nem képesek eltartani őket és magukat sem tudják fenntartani - hangsúlyozta a Nemzetiségi Színházi Szövetség elnöke. Gergely László hozzátette: az alapfeltételeket államilag kell biztosítani, az önkormányzatokat pedig arra kérik, hogy pályázatokkal segítség a nemzetiségi színházak működését. Emellett rámutatott arra, hogy befogadó színházra és a nemzetiségi színházak közötti összefogásra van szükség. Emlékeztetett arra is, hogy a nemzetiségi színjátszás 13, regisztrált előadóművészeti szervezetként nyilvántartott teátrummal rendelkezik.A kultúráért felelős államtitkárság a magyarországi nemzetiségi színházakat speciális helyzetükre való tekintettel kiemelt figyelemmel kezeli - mondta el Hausenblasz Dóra, az Emberi Erőforrások Minisztériuma (Emmi) főosztályvezetője. Az előadóművészeti területen a működési célú pályázatok körében külön, zárt pályázói csoportot alakított ki a nemzetiségi színházaknak. Idén 101 millió forintra pályázhattak, az összeg a 10 pályázó szervezet között oszlik el. A nemzetiségi teátrumok anyagi támogatását a kormányzat a színház-finanszírozási rendszeren keresztül és a nemzetiségi identitást, kultúrát őrző szervezeteken keresztül biztosítja jelenleg és a jövőben is - hangsúlyozta Latorcai Csaba, az Emmi egyházi, nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős helyettes államtitkára. Mint mondta, szükség van egy helyre, ahol a nemzetiségi színházak megfelelő módon tudják értékeiket bemutatni. Hozzátette: a kormányzat ebben is partner, de komoly projekttervre van szükség ahhoz, hogy a működőképesség, a hosszú távúság és a fenntarthatóság biztosítva legyen.Forrás: MTI
04.10. 12:13
Szinhaz.hu
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán búcsúztatják Szabó Gyulát
Jövő szerdán, április 16-án 15 órakor a Farkasréti temető művészparcellájában helyezik örök nyugalomra Szabó Gyulát, a Nemzet Színészét. A közlés szerint Szabó Gyulát a temető Makovecz termében ravatalozzák fel. A elhunyt művészt az Emmi, a Nemzeti Színház és a székesfehérvári Vörösmarty Színház saját halottjának tekinti. Szabó Gyula életének 84. évében, hosszan tartó betegség után hunyt el április 4-én. A Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színészt, érdemes és kiváló művészt, a nemzet színészét otthonában érte a halál. Szabó Gyula 1930. július 15-én született Kunszentmártonban. Tervei között nem szerepelt a színi pálya: papnak készült. A család azonban nagy szegénységben élt, nem tanulhatott, dolgoznia kellett. Fiatal munkásként nagy lelkesedéssel vett részt az üzemi színjátszó csoport munkájában, innen jelentkezett néhány társával együtt a Színművészeti Főiskolára, ahová első nekifutásra felvették.Fotó: ujszo.com A színművész 1954-től a Petőfi és a Jókai Színház tagja, majd évtizedekig a Thália Színház vezető színészeként emlékezetes, óriási sikerű produkciók részese volt. A Thália megszűnése után tagja lett a rövid életű Arizona Színháznak, majd az ugyancsak pár évig működő Művész Színháznak is, később a székesfehérvári Vörösmarty Színháznál dolgozott. 1979-től a Színház- és Filmművészeti Főiskolán tanított. Alkata, jellegzetes orgánuma népi hősök megformálására tette leginkább alkalmassá, de más szerepkörökben is kiváló alakítást nyújtott. Pályája során játszott többek közt Molnár Ferenc, Shakespeare, Bulgakov, Stendhal és Katona József színműveiben. Legemlékezetesebb Hábetler Jánosként volt Fejes Endre Rozsdatemető című regényének drámaváltozatában és Tiborcként Katona Bánk bánjában. Az általa megformált alakok mindig szerethetőek voltak, gonosz, intrikus szerepet szinte soha nem kapott. Filmen is sokat foglalkoztatták (Egy pikoló világos, Vasvirág, Kölyök, A tizedes meg a többiek, Kinek a törvénye). Számos sikeres tévéjátékban szerepelt: ő volt a Tenkes kapitánya Buga Jakabja, a Princ, a katona Csontos őrnagya, a Robog az úthenger Józsija. Kezdettől fogva az ő hangján szólalt meg magyarul Columbo hadnagy, a magyar rajzfilmsorozatokban dr. Bubónak (Kérem a következőt), a Pumukli kalandjai című mesében Éder Mesternek és Frakknak, a macskák rémének is ő kölcsönözte a hangját. Mesemondása legendás volt: a hetvenes évek elejétől a Magyar népmesék sorozatban ízesen, telve szeretettel és humorral mesélt. Ő maga azt mondta erről, hogy a több, mint harminc év alatt ez a mesesorozat élete részévé vált, mindegyik darabját egyformán szerette. Egy másik nyilatkozatban úgy vélte, nagy színész csak az lehet, aki járt a pokolban, az önismeret poklában. Egész életében arra törekedett, hogy mindig az igazat mondja, és a szeretet nyelvén közvetítsen. Szinte minden művészeti elismerést megkapott. Kétszer - 1959-ben és 1962-ben - tüntették ki Jászai Mari-díjjal, emellett érdemes és kiváló művész címet is kapott. 1975-ben elnyerte filmkritikusok díját, 1996-ban a Budapestért Díjat adományozták neki. Sokoldalú művészi pályája elismeréseként, emlékezetes színházi- és filmszerep-formálásaiért 2000-ben Kossuth-díjjal tüntették ki. 2006-ban a nemzet színészévé választották. Az Aphelandra alapítvány díjával 2003-ban tüntették ki, amelyet kimagasló alakításai mellett humánumával érdemelt ki. A Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon 2005-ben életműdíjat kapott a Magyar népmesék rajzfilmsorozatban végzett munkájáért. 2006-ban A nagy mesemondó című lemeze az év legjobb hazai gyermeklemeze lett.2007-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztjét, és abban az évben ő is elhelyezte kéznyomát a Magyar Csillagok Falán az Uránia Filmszínházban. 1998-től szülővárosának díszpolgára volt.Forrás: MTI
04.10. 10:14
Szinhaz.hu
Ivanovék karácsonya: politikai színház? - Beszélgetést a kolozsvári színházban
Ivanovék karácsonya: politikai színház? - Beszélgetést a kolozsvári színházban
Az Urbán András által rendezett Ivanovék karácsonya című előadás április 12-i előadását követően a Kolozsvári Állami Magyar Színház emeleti előcsarnokában Ivanovék karácsonya: politikai színház? címmel szakmai beszélgetésre kerül sor.A kultúra és közélet viszonyát tematizáló esemény Jozefina Komporaly, egyetemi tanár (De Montfort University, Egyesült Királyság), Zsigmond Andrea, színikritikus (BBTE – Színház és Televízió Kar), Kiss Tamás, szociológus-demográfus (Nemzeti Kisebbségkutató Intézet) valamint Tordai S. Attila kurátor (a tranzit.ro/kolozsvár galéria vezetője) meghívottak részvételével a felelősség kérdését is körüljárja majd. Az est házigazdája Visky András, a kolozsvári színház művészeti vezetője.„Annak ellenére, hogy az utóbbi időben szervesen a mindennapi társadalmi helyzetre reflektáló előadásokat készítettem, az Ivanovék karácsonya egy apolitikus művészet-politikai akció, játék" – vallja Urbán András az előadásról.A rendező alkotótársai az előadás megvalósításában Gyarmati Kata dramaturg, Antal Attila zeneszerző, valamint Carmencita Brojboiu díszlet- és jelmeztervező voltak. Az előadásban Viola Gábor, Váta Loránd, Albert Csilla, Kézdi Imola, Dimény Áron, Imre Éva, Laczó Júlia, Marosán Csaba, Farkas Loránd és Vass Zsuzsanna látható.
04.10. 10:09
Szinhaz.hu
Éhségsztrájkol egy magyar táncos Németországban
Éhségsztrájkol egy magyar táncos Németországban
13 napja éhségsztrájkol a darmstadti színház épülete előtt Kocsis László Szunyog táncos, koreográfus, a Szegedi Kortárs Balett egykori tagja - számolt be a hvg.hu.A hvg.hu cikkéből:A cikk szerint a táncos azért folyamodott ehhez a drasztikus döntéshez, mert azt tapasztalta, hogy a színházban dolgozóktól bizonyos esetekben úgy akarnak szerződést bontani, hogy "túldolgoztatják őket, lehetetlen teljesítményt kérnek tőlük, majd amikor fizikailag és szellemileg összetörnek, alkalmatlanságra hivatkozva válnak meg tőlük."Kocsis László Szunyog állítása szerint ha megsérült vagy megbetegedett, akkor is dolgoznia kellett. Amikor pedig meg akartak tőle szabadulni, szándékos rongálással vádolták meg, emiatt pedig idegösszeomlást kapott, és kórházba került.A táncos a hvg.hu-nak elmondta, egy próbán egy rácsos falat kellett a szerep szerint kézi permetezővel "fertőtlenítenie", ami mögött egy hangszóró volt. Ezt a színházvezetés arra használta fel, hogy amikor már nem volt rá szükség, megvádolja szándákos rongálással, és elbocsátással fenyegesse meg. „Ez nagyon súlyos vád, ha ez bekerül valakinek a mappájába, ami alapján szerződtetnek valakit, akkor kizárt, hogy utána bárhol is vezető táncosi pozíciót vállalhat, de lehet, hogy munkát sem kap" - mondta a hvg.hu-nak Kocsis László Szunyog.Fotó: hvg.huElmondása szerint, mialatt kórházban volt, a színház vezetése elállt a rongálás vádjától, de amikor Kocsis kikérte volna az erről észült jegyzőkönyveket (hogy jogi úton vegyen elégtételt a hamis elbocsátási indok miatt), munkaadója nem volt hajlandó ezeket átadni.Kocsis jelenleg egyedül áll az ilyen típusú vádjaival, de bevallása szerint számtalan színházi kollégájával történt ugyanez, legtöbben azonban nem akarják veszélyeztetni egzisztenciájukat azzal, hogy nyíltan beszélnek a munkahelyükön zajló pszichoterrorról - írja a hvg.hu.A tizenhárom napja éhségsztrájkoló magyar táncos-koreográfus azt szeretné, ha a színház vezetése nyilvánosan bocsánatot kérne. Kocsis kártérítést is kér, és azt mondja, a pénzt olyan alapítványoknak ajánlaná fel, akik mozgássérültekkel, illetve Down-kórosokkal foglalkoznak.Az elmúlt napokban a városvezetés bevonta Peter Steinacker ombudsmant, hogy közvetítsen Kocsis és egykori munkaadója között. A hvg.hu kérdésére Steinacker elmondta, voltak már hasonló esetei a darmstadti állami színháznál, de ombudsmanként ezekről a konkrét ügyekről nem nyilatkozhat.„A színháznak kötelessége vigyázni a nála dolgozó művészek egészségére, hiszen csak így tud valóban minőséget teremteni. Mi Európában nem azzal tudunk erős pozíciót teremteni a nemzetközi mezőnyben, ha túlhajszoljuk és emberfeletti teljesítményre kötelezzük magunkat. Mi egyedül a munkánk minőségével tudunk helytállni" - idézi a hvg.hu Kocsis László Szunyog szavait.Forrás: hvg.hu
04.10. 08:29
Szinhaz.hu
Megalázták, német színház előtt éhségsztrájkol László
Megalázták, német színház előtt éhségsztrájkol László
Két hete éhségsztrájkol Kocsis László egy német színház előtt. A magyar táncművész állítása szerint megalázták és jogtalanul távolították el a Staatstheater Darmstadt társulatából. Most a bejárat lépcsőjén tiltakozik, vizet iszik, hálózsákban alszik.
04.10. 06:35
Borsonline.hu
 Éhségsztrájkol egy magyar táncos Németországban
Éhségsztrájkol egy magyar táncos Németországban
13 napja éhségsztrájkol a darmstadti színház épülete előtt Kocsis László Szunyog táncos, koreográfus, a Szegedi Kortárs Balett egykori táncosa. A művész azért folyamodott ehhez a drasztikus döntéshez, mert azt tapasztalta, hogy a színházban dolgozóktól bizonyos esetekben úgy akarnak szerződést bontani, hogy túldolgoztatják őket, lehetetlen teljesítményt kérnek tőlük, majd amikor fizikailag és szellemileg összetörnek, alkalmatlanságra hivatkozva válnak meg tőlük.
04.09. 19:35
Hvg.hu
 A királynék városa: veszprémi kisokos
A királynék városa: veszprémi kisokos
A legvonzóbb látnivalók, fesztiválok, éttermek, kirándulási lehetőségek Veszprémben és környékén! A Bakony ezeréves ékszerdobozában a Gizella királyné alapította legrégebbi székesegyház püspökeit illette meg hajdanán a királynék koronázásának előjoga. A dimbes-dombos városhoz kőhajításnyira van a Balaton, egy másikra pedig a Bakony, de unatkozni helyben sem fogunk! Mozgás Kelly’s Bakonyerdő Maraton (május): Bringás kihívás Bakonybélen. pannonmaraton.hu Cell-Cup Nemzetközi Kézilabda Fesztivál (augusztus): Nagy a kézisek kultusza, hiszen az MKB Veszprém KC Magyarország legsikeresebbje. cellcup.hu Colonia Center: Fitnesz-wellness, szaunapark. coloniacenter.hu Völgyikút Ház: Bowling (gyerekpálya is), biliárd, kondi, aerobik. volgyikut.hu Kerékpározás: Kölcsönzés a városban: kuszi.hu Bicikli­kölcsönző és szerviz Káli-medencei túrákhoz: kalikerekpar.huLovaglás: Póni- és tereplovaglás, lovas­kocsitúra, őshonos házi­állatok a Salföld Természet­védelmi Majorban. További infó... Túrák a nemzeti parkban: bfnp.hu (A Kis-Balaton csak szakvezetéssel!) Gasztro Völgyikút étterem: Modern konyha, panorámaterasz. volgyikut.hu Olíva étterem: Teraszos kerthelyiség, jazzkoncertek a belvárosban. oliva.hu Trattoria Chianti: Ínyenc­étterem bolttal, borestekkel. chiantietterem.hufotó Tapo királyi étterem: Finom vadételek a Séd patak magaspartján. tapo.hu Fejesvölgy étterem: Magyaros, házias, családias. fejesvolgy.hu Erdei vendéglő: Vadregényes hely az állatkerti séta végére, a hátsó bejáratnál. erdeietterem.hu Elefánt étterem és kávézó: Eklektikus, bájos. elefantetterem.hu Nivegy-völgyi Borok Háza: Díjnyertes borok családi pincészetekből. nivegy-volgyiborokhaza.hu Mozzarella étterem, Veszprém-Gyulafirátót: Mediterrán ízek, játszótér és játszósarok. mozzarellaetterem.hu A Rákóczi utca 1983-ban. Fotó: Fortepan Látnivalók Szent István völgyhíd: A város jelképe. Középső szakaszáról remek a látkép. veszpreminfo.hu/viaduktfotó: Wikimedia Commons Gizella-kápolna: Gótikus stílusú, előtte a 41 méter mély Várkút. További infó... Szent Mihály-székesegyház: Neo­román stílusú, fakazettás mennyezetű. További infó... Szent István és Gizella királyné szobra: Csodás a kilátás az első magyar királyi pár mellől a várhegy fokán. További infó... Tűztorony: Eredetileg középkori őrtorony volt. veszpreminfo.hu/kilatopontokÓváros tér: Romantikus stílusú épületek. További infó...Érseki palota. Fotó: veszpreminfo.hu Fecskendőház: Tűzoltószertár volt, falfülkéjében Szent Flórián szobra áll. További infó... Szent Anna-kápolna: Huszártornyos, barokk. További infó... Szent Katalin Domonkos Apáca­kolostor romjai: Itt nevelkedett IV. Béla lánya, a gyermek Szent Margit. veszpremvolgy.hu Fekete Sas Patika: Részben eredeti berendezés. veszprem.utisugo.hu Lapozz tovább veszprémi fesztiválokért, színházakért, környékbeli kirándulásokért és még rengeteg tippért! --pagebreak-- Kultúra Laczkó Dezső Múzeum: Élményszerű kiállítások a történetmesélés szándékával. Izgalmas szempontok a múlt bemutatásához. vmmuzeum.hu Művészetek Háza: Kortárs képző­művészet több helyszínen. arthouseweb.hu Pannon Várszínház: Regionális színház az összművészet jegyében, kortárs és hagyományt újragondoló darabokkal. pannonvarszinhaz.hu Petőfi Színház: Társulata félszáz éves, a jubileum tiszteletére 2012/13 magyar évad. petofiszinhaz.hufotó: Wikimedia Commons Latinovits–Bujtor Játékszín: Kortárs, alternatív, nem konvencionális darabokat játszanak itt a Petőfi Színház kötelékében. petofiszinhaz.hu Kabóca Bábszínház: Bábszínház, fesztivál, kalandjáték, drámafoglalkozás. kabocababszinhaz.hu fotó Bakonyi Ház: Az 1935-ben köz­adakozásból épült skanzen mintája egy öcsi kisnemesi lakóház volt. vmmuzeum.hu Magyar Építőipari Múzeum (Tegularium): Régi pecsétes téglák tárháza. További infó... László Károly Gyűjtemény: Modern és kortárs kiállítások. carllaszlocollection.hu A környék Séd-völgy Veszprémvölgy, Séd-völgy: A Várat és az Állatkertet összekötő nagy zöld­terület dísztóval. A legérdekesebb játszó­terek itt találhatók: Magyar Népmesék játszókert, szerelem-szigeti Várostrom játszótér, Kölyökdzsungel az Állatkertben. veszpremvolgy.hu Kittenberger Kálmán Növény-és Vadaspark: A Fejes-völgyben hagyományos állatkerti vadak, a Gulya-dombon óriási Szavanna-kifutó és vidám Csimpánzvilág. veszpzoo.hu Nagyvázsony, Kinizsi-vár: A minden csatáját megnyerő Kinizsi Pál egykori várában interaktív történelmi kiállítás és panoptikum. kinizsivar.huKáli-medence. Fotó: Pinterest Káli-medence: Festői tájak, geológiai csodák, rusztikus falvak: itt a Kő­tenger, a Salföld-major és a Hegyestű is. kali.hu Bakony–Balaton Geopark: Túrák a Balaton-felvidék geológiai kincseinek nyomában. bakony-balaton-geopark.huZirci Arborétum: Legmagasabban fekvő élőfa-gyűjteményünk. Angol­park, kerti pavilon. zirciarboretum.hu Tihany: Apátsági templom, belső tó, Levendula-ház. tihany.hu, levendulahaz.eufotó: Pinterest Villa Romana Balaca: Római kori villagazdaság Balácapusztán. Gyerekbarát bemutatóhely! balaca.hu Bulik Tavaszi Játékok (április): Gyermek- és ifjúsági tehetségkutató fesztivál. További infó... Gizella-napok (május): Történelmi játékok felvonulással és vigasságokkal. További infó... A Tánc Fesztiválja (május–június): Országos és nemzet­közi kortárs összművészeti találkozó. pannonvarszinhaz.hu Kabóciádé Családi Fesztivál (június): Koncertek, játszóház, babaszínház és óriás társasjáték. kabocababszinhaz.hu VeszprémFest (július): Nemzetközi és itthoni sztárokkal. veszpremfest.hu Utcazene Fesztivál (július): Ritmusba borulnak a közterek. utcazene.huVeszprémi Nyár (augusztus): Veszprémi Vigassá­gok, Nyári Orgonavarázs, Zenélő Udvar, Folklórparádé, Szent István-napi műsor. További infó... Vivace Nemzetközi Kórusfesztivál (augusztus): nemzetközi kórustalálkozó. További infó... Művészetek Völgye (július–augusztus).: Családbarát művészeti fesztivál. muveszetekvolgye.hu Szöveg: Szjnick, a külön nem jelölt fotók: Éva magazin / Veszprémi Polgármesteri Hivatal
04.09. 16:20
Evamagazin.hu
Emléktáblát avattak Bakó Márta tiszteletére
Emléktáblát avattak Bakó Márta tiszteletére
Bakó Márta színművésznő emlékére avatott táblát a József Attila Színház társulata.Bakó Mártáról:Bakó Márta 1920. április 9-én született Budapesten. 1942-ben végzett a Színművészeti Akadémián, majd a Nemzeti Színházhoz került, amelynek 1945-ig volt tagja. Innen a Vígszínházhoz szerződőtt, de 1947 és 54 között, a Rákosi-rendszer alatt nem kaphatott szerepet, 1951-ben ki is telepítették. 1955-től egy éven át Kecskeméten játszott, majd a Katona József Színház tagja lett, 2006-ban, ötven évnyi munka után kapta meg az örökös tag címet.Tragikai tehetségnek indult, de később alkata miatt karakterszerepeket kapott. Egyik legjelentősebb alakítása a III. Richárd York hercegnéje. Szerepelt a Volt egyszer egy család, az Ismeri a szandi-mandit?, A Pendragon legenda, a Mikádó című filmben, továbbá számos tévéjátékban.Rosszkor születtünk című önéletrajzi könyve 1991-ben jelent meg.Számos filmben és tévéfilmben szerepelt, ugyanúgy feltűnt a Noszty fiú esete Tóth Marival filmváltozatában, mint a Pendragon legendában, a Szeleburdi családban, vagy éppen a Szomorú vasárnapban, vagy a Kisvárorsban. Sokan emlékezhetnek rá a Csengetett, Mylord? című brit sorozatból, ahol a nehéz sorsú bejárónő, Mabel magyar hangja volt. Általában epizódszerepeket játszott, ezért 1994-ben át is vehette a Gobbi Hilda által alapított, az epizodisták számára odaítélt Aase-díjat. Emellett 1995-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét, és 2005-ben a József Attila Színház nívódíját is.Bakó Márta 2010-ben lépett színpadra utoljára a József Attila Színházban, a Hamlet című előadásban.Az avatásról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8. Fotók: József Attila SzínházForrás: József Attila Színház, Színház.hu
04.09. 16:12
Szinhaz.hu
25 bemutatóval vár jövőre az Opera - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval vár jövőre az Opera - Zsótér, M. Tóth is rendeznek
25 bemutatóval, 420 előadással és 59 különleges eseménnyel várja vendégeit az idén 130 éves Magyar Állami Operaház a 2014/15-ös évadban.Világhírű külföldi művészek is fellépnek a következő szezonban, köztük lesz Edita Gruberová szoprán - a Lammermoori Lucia koncertszerű előadásán -, Alexandru Agache bariton - Verdi Nabuccójának címszerepében -, José Cura - nagy szerepében, Otellóként - és Polina Szemjonova balerina, az ugyancsak világhírű cseh rendező, Jirí Menzel pedig egy Mozart-operát, a Cosi fan tuttét állítja színpadra októberben. A magyar sztárok közül fellép mások mellett Komlósi Ildikó, Rost Andrea, Lukács Gyöngyi és Molnár Levente.Ókovács Szilveszter főigazgató az Operaház szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: a következő, Faust-évad a művészeti megújulást hozza el az Operaházba. Kiemelte az intézmény szoros együttműködését mások mellett a Művészetek Palotájával, a Liszt Ferenc Zeneakadémiával, a Margitszigeti Szabadtéri Színpaddal, a Miskolci Operafesztivállal, és a vidéki színházakkal a folytatódó Gördülő opera program keretében.Halász Péter megbízott főzeneigazgató az új évad premierjei közül kiemelte Carl Maria von Weber A bűvös vadász című operáját, amelyet decemberben mutatnak be az Erkel Színházban Zsótér Sándor rendezésében, valamint Richard Wagner A Rajna kincse című operáját, melyet jövő márciusban állítanak az Operaház színpadára M. Tóth Géza rendezésében.A bemutatók sorát egyébként a nyár közepén új Carmen-produkció nyitja a Margitszigeten Oberfrank Pál rendezésében az Operaház művészeivel. Az opera október végétől lesz látható az Erkel Színházban. Az őszi-téli premierek között van Donizetti A csengő, Mascagni Parasztbecsület és Leoncavallo Bajazzók, Dohnányi A tenor, Britten Lukrécia meggyalázása, Haydn A lakatlan sziget című darabja is. 2015 tavaszán viszik színre többek között Verdi Aidáját, valamint Tallér Zsófia gyerekoperáját, a Leánder és Lenszirmot, mindkettőt az Erkel Színházban. Anger Ferenc megbízott művészeti igazgató két általa rendezett bemutatót ajánlott a nézők figyelmébe: Igor Sztravinszkij A kéjenc útja című háromfelvonásos operája jövő januárban debütál az Operaházban, Vivaldi Farnace című operáját pedig - magyarországi bemutatóként - jövő júniusban tűzik műsorra az Erkel Színházban.A Faust-évad szellemében mutatják be Gounod azonos című operáját jövő májusban az Operaházban, Maurizio Benini, a New York-i Metropolitan Opera állandó vendégkarmestere dirigálásával és Michal Znaniecki rendezésében, valamint Busoni Doktor Faust című operájának félig szcenírozott, átdolgozott változatát jövő márciusban ugyancsak az Operaházban, az ifjú magyar rendező, Szabó Máté elképzelései szerint. Az Operaház második nagyszabású jótékonysági estélyét, a Faust bált 2015. február 14-én rendezik meg Angela Gheorghiu és Carlos Acosta sztárvendégekkel. Ugyancsak a bemutatók között kell említeni J. S. Bach János-passió című oratóriumának Eperjes Károly által színpadra állított változatát, melyet jövő áprilisban az Operaházban, Solymosi Tamás koreográfiájával láthat a közönség. Solymosi Tamás balettigazgató az új évad két "nagy dobását" emelte ki az Operaházban: Kenneth MacMillan koreográfus és Jules Massenet zeneszerző alkotása, a Manon magyarországi bemutatójára jövő február végén kerül sor, A hattyúk tava című klasszikus balettet pedig jövő áprilisban állítják színpadra új díszletekkel és jelmezekkel.A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, az Operaház együttese tíz hangversenyt ad a 2014/15-ös évadban, legtöbbször elnök-karnagya, Pinchas Steinberg dirigálásával, de vezényli majd az együttest Antoni Wit, John Axelrod és Vásáry Tamás is.A Magyar Állami Operaház szeptember 27-én jubileumi gálaesttel ünnepli alapításának 130. évfordulóját. Az Operaház következő szezonjára április 14-től 17-ig újíthatja meg bérleteit a 22 ezer bérletes, újakat április 22-től június 30-ig vásárolhatnak az érdeklődők.Forrás: Színház.hu, MTI
04.09. 15:47
Szinhaz.hu
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Tavaszi fesztivál: 200 ezren látogatták a rendezvényeket
Várakozáson felüli, mintegy 200 ezres látogatószámmal zárult a 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek 17 napja alatt 33 helyszínen több mint 170 program várta az érdeklődőket. A vasárnap zárult rendezvénysorozat az idén megújult struktúrában, a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ és a Magyar Turizmus Zrt. koordinálásában, a jelentős fővárosi kulturális intézmények programjavaslatainak beillesztésével valósult meg - áll a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében. Mint írják, a fesztivál gazdag kínálattal, világszínvonalú produkciókkal, ősbemutatókkal várta a látogatókat. Az esemény Rameau Polümnia ünnepei című opera-balettjének modern kori világpremierjével zárult. A látogatók válogathattak a komoly- és kortárs zenei, opera, dzsessz-, pop-, világzenei, tánc, újcirkusz és színházi produkciók, kiállítások közül, de még a divat és a sport is szerepelt a kínálatban. A fesztiválon 20 olyan társulat lépett fel, akik még soha nem jártak Magyarországon, emellett 6 világpremiert, 18 magyarországi bemutatót és további 3 színházi premiert tartottak.Fotó: btf.huA rendezvénysorozatnak a Művészetek Palotája és az Operaház mellett a felújított Zeneakadémia, a Budapest Music Center, a Millenáris, a Bálna, az újonnan megnyílt Pesti Vigadó, a Nemzeti Színház és a fővárosi színházak, múzeumok is kiemelt programhelyszínei voltak. Az idei fesztiválon a nézők láthatták többek között Zubin Mehta és a Bécsi Filharmonikusok fellépését, Simon Keenlyside áriaestjét, José Cura Cavaradossi-alakítását a Toscában, Philip Glass filmoperáját, Martin Grubinger koncertjét és Erwin Schrott tangóestjét. A kínálatban szerepeltek a Pesti Vigadó koncertjei, a Szentpétervári Eifman Balett Rodin-előadása, Patricia Kopatchinskaja fellépése, Rufus Wainwright szerzői estje, valamint Andreas Scholl és Edin Karamazov dalestje. A közönség hallhatta Maxim Vengerov hegedűjátékát és Lee Ritenour koncertjét. Több, a fesztiválon bemutatott produkciót műsoron tartanak: többek között a Honvéd Táncszínház Napszédítő-Páva-variációk előadását, a Bozsik Yvette Társulat és a Derevo Táncszínház Pokoli bál című művét vagy a Somnakajt. A Recirquel produkciója, A Meztelen Bohóc szintén repertoáron marad, mint ahogy az Örkény Színház Hamlet előadása is. A BTF-en megrendezett első Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 13 nap alatt 12 város társulatát látta vendégül a Nemzeti Színház.A Tavaszköszöntő Promenád, az Erzsébet téri Lepkeház, az ArTér Fesztivál, a Hősök terén felállított Budapest felirat és a város különböző pontjain elhelyezett fesztiválkockák igazi látványossággá váltak - áll a dokumentumban, amely kitér arra is, hogy a közmédia csatornáin napi rendszerességgel Fesztiválhíradó tudósított az eseménysorozatról, a Magyar Turizmus Zrt. szervezésében pedig közel 100 külföldi újságírót látott vendégül a fesztivál. A közlemény szerint a programokra - a szabadtéri eseményekkel együtt - több mint 200 ezren voltak kíváncsiak, így az idei rendezvény látogatószáma meghaladja a korábbi évekét. Az idei fesztivál az első állomása volt annak a folyamatnak, amely Budapestet Európa jelentős kulturális turisztikai célpontjaként pozícionálja. A négy évre szóló finanszírozási háttér hosszú távú építkezést tesz lehetővé - közölte a BTF.Forrás: MTI
04.09. 10:26
Szinhaz.hu
Irodallam a Radnótiban - Parti Nagy-esttel készül Andrusko Marcella
Irodallam a Radnótiban - Parti Nagy-esttel készül Andrusko Marcella
A Radnóti Színház irodalmi sorozatának következő állomásán, április 11-én, 19 órakor a társulat új tagja, Andrusko Marcella várja a vendégeket Dinyés Dániel zeneszerzővel. Férfi és nő. Nő és férfi. Egy este. Nők, férfiak, cukor, bor, strandpapucs, szájcsók és vidéke. Staniclibe csomagolt kis brutáliák egy kis nőre, egy férfira zongorával, egy harmadik bábszemélyre, egy kis időre. /Andrusko Marcella/Parti Nagy Lajos a kortárs magyar irodalom meghatározó alakja. Költőként indult, de számos műfajban alkot; verseket, tárcákat, prózai és drámai műveket ír és fordít – vagyis partinagylajosít. Ironizáló humora és a nyelvi kísérletező bátorsága teszi egyedivé, könnyen felismerhetővé műveit. Szavakat ront, roncsol és újraalkot, próza és líra szinte észrevétlenül keveredik az általa konstruált nyelvben.Részlet az esten elhangzó művekből:„Elemér: Mit bámul mindig azon a szobron, hallja? Paparuska: ...Mittudomén, mit. Hogy látszik, azt. Egy nő van, azt tanuld meg, Elemér. Anya is egy van, de nő is egy van. Az is majdnem az égben. Mert isten tortája messze van. Azt se meg nem gyújtod, se el nem fújod. Azt csak nézed. Nézem, amíg a nyakam belefájdul. A szoknyáját, a blúzát, ahogy aláfúj neki az este. Olyan pont, mint a Mona Lisa vasból. Énszerintem mosolyog. Erre a kis időre más nem is kell. Aztán egyszer úgyis elvisz. Magához rántja a fejed, mint a fúlós pkáposztát, elringat, és kiharapja belőle a torzsát. Álmodban. Jösz, mész, aztán puff, már lőnek is bele a virslihúsba, agyőpá. Nem szép? Mint valami angyal... Hát nézzen ide, aranyom! Na! Nem néz ide? Megsértődött.... Mindegy, Elemér majd megtanulod te is. Hogy néha meg muszáj halni egy szaros bokáért. Egy nyaki belecsókolásért. Csak nem érdemes."Miniinterjú Andrusko Marcellával Fotó: Dömölky Dániel1) Új tagként az első bemutatódnál rögtön a teljes társulattal dolgozhattál együtt. Milyen volt?Jó és meghatározó élmény volt. Izgalmas volt olyat csinálni, amit mi akkor útközben hozunk létre, amiben mindenkinek benne van a kézlenyomata. Mohácsival dolgozni olyan szempontból is élmény volt, hogy összehozta az embereket, jobban megismertük egymást. A próbafolyamat során szinte elejétől végig ott volt mindenki. Érdekelt minket, és ez nagyon jó érzés volt. Amikor valaki épp nem volt színpadon, akkor lent ült a nézőtéren, néztük egymást. Szerintem fontos előadás ez a társulat életében.2) A második bemutatódban (Anatol és a nők) viszont csak egy jelenetben szerepelsz, rövid ideig vagy a színpadon, és így kell „bizonyítani". Ez nehezebb volt?Bizonyos szempontból nehezebb volt, mert kötöttebb volt az egész, és úgy éreztem, hogy ez egy szűk mezsgye, amibe bele kell zsúfolni egy csomó mindent, amit én elgondoltam erről a nőről. És aztán sok mindenről kiderült, hogy nem is kell feltétlenül belezsúfolni. Ilyen szempontból nehezebb volt, de ebből is tanultam.3) Amikor felmerült, hogy te is készítesz egy Irodallam-estet, akkor rögtön Parti Nagy Lajosra gondoltál?Igen. Régóta közel állnak hozzám az ő írásai, darabjai, az egész világa, így amikor megkaptam ezt a lehetőséget, hogy készíthetek egy Irodallam-estet, rögtön Parti Nagy Lajos ugrott be. Nem mondanám önálló estnek, mert ez egy közös munka Dinyés Danival; ő nem csak zeneszerzőként és zenészként működik benne közre, hanem partnerként, alkotótársként is. Úgy érzem, nagyon jól tudunk együtt gondolkodni meg dolgozni. A műsorban az Ibusár és a Mauzóleum című drámákból vannak részletek, valamint monológokká szerkesztett novellarészletek is vannak benne. És persze dalok.4) Dinyés Dánielen kívül kik lesznek a partnereid az estben?Ebben az estben bábokkal lépek a színpadra, elsősorban muppet- és kesztyűsbábokat használok. Ha az ember egyedül van a színpadon, akkor egy másik személyt, vagy például egy emléket sokkal könnyebben meg lehet jeleníteni úgy, hogy van a kezében egy báb. Elárulok még egy érdekességet. Az egyik novella egy bordalíró nőnek a története, és az eredeti szövegben elhangzik egy-egy sor a dalokból. Megkértem Parti Nagy Lajost, hogy fejezze be ezeket és legyenek tényleg bordalok, Dani pedig írt hozzájuk zenét. Úgyhogy ezek a dalok csak itt és most fognak elhangzani.5) Az utolsó bemutató, amire már mindenki nagyon készül, a Platonov lesz. Dolgoztál már együtt Alföldi Róberttel?Dolgoztam már vele az egyetemen. Nagyon örültem, amikor megtudtam, hogy játszom a Platonovban. Csehovnak ezt a darabját különösen érdekesnek találom. Lenyűgöz, hogy annyira pontos emberismeret van benne; biztosan kihívás lesz eljátszani Szása szerepét.+ 1. Mit tervezel a nyárra?Az a nagy tervem, hogy végigjárom az El Camino-t. Régóta gondolkodom rajta és most minden esély megvan rá, hogy el is tudjak indulni. Egyrészt erőpróba lenne, másrészt az életemben most sok kötött dolog van, és jó érzés lenne egy kicsit kiszakadni ebből: például kikapcsolni a telefonom, ami egyszerűnek hangzik, de év közben nem tehetem meg.
04.09. 10:05
Szinhaz.hu
6377 néző, 45 óra színház - Véget ért a Nemzeti fesztiválja
6377 néző, 45 óra színház - Véget ért a Nemzeti fesztiválja
13 nap alatt 13 ország huszonegy előadása került színpadra a Nemzeti Színházban. A hagyományteremtő céllal létrehozott színházi találkozó minden előadása nagy sikert aratott - összegezte a Nemzeti Színház az első alkalommal megrendezett Madách Nemzetközi Színházi Találkozó eseményeit.A Nemzeti Színház összefoglalója: „Az a célunk, hogy Magyarország felkerüljön a nemzetközi színházi találkozók térképére" – fogalmazott Vidnyánszky Attila, a Nemzeti főigazgatója februárban, a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM) sajtótájékoztatóján. Nyolchónapos előkészület előzte meg a MITEM-et, a Nemzeti Színház tavaly nyár végén vette fel a kapcsolatot a vendégszínházakkal. Az előadások jelentős részére a jegyek már a meghirdetéskor elkeltek, két előadást leszámítva minden produkciót telt ház fogadott. Az eredetileg tervezett 20 előadás mellett a Viktor Rizsakov rendezte Gogol.Revizor előadásból – a nagy érdeklődésre tekintettel – plusz előadást is be kellett iktatni, nagy örömünkre a moszkvai társulat és a rendező ezt azonnal vállalta.Az előadásokat összesen 6377 néző látta, megtisztelő, hogy a hazai színházi szakma meghatározó szakemberei szinte egytől-egyig részt vettek egy vagy több előadáson. A tizenhárom nap alatt a Nemzeti 620 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott, az előadások összhosszúsága 2740 perc volt, azaz több, mint 45 óra. Az előadások közül 10 a Nagyszínpadon került színre, a többi stúdióelőadás volt. A leghosszabb előadás az Újvidéki Szerb Nemzeti Színház három felvonásos, 6 óra hosszúságú, rendkívül izgalmas Csehov-darabja, a Sirály, a legrövidebb a Bagdadi Nemzeti Színház 50 perces Camp című előadása volt. A produkciókat feliratozás vagy szinkrontolmácsolás kísérte. A MITEM sikerei között könyvelhetjük el, hogy a Nemzeti Színház előadásai több külföldi színház és rendező figyelmét felkeltették, így – reményeink szerint – produkcióink Európa jeles teátrumainak színpadán is feltűnnek majd. A MITEM meghívására Magyarországra látogatott – többek között - Anatolij Vasziljev, az orosz rendezőóriás; Rimas Tuminas, a kortárs litván színház egyik legnagyobb alakja; Jon Fosse, a norvég bestseller drámaíró; a Sztanyiszlavszkij-díjas Viktor Rizsakov, a világ minden színházában elismert orosz rendező; Claude Régy, a francia rendezők doyenje és Valerij Fokin, a Mejerhold Központ alapítója, az Alekszandrijszkij Színház művészeti vezetője; Andrej Mogucsij, az első diplomáját repülőmérnökként szerző sztárrendező „fenegyerek", az edinburgh-i fesztivál első orosz nagydíjasa.A MITEM kísérőprogramjai is sikeresek voltak, a mesterkurzuson például tucatnyi magyar színésznövendék vett részt.Képes összefoglaló a MITEM-ről: Fotók: nemzetiszinhaz.hu, eoszfoto1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.13. 14. 15. 16.17.A MITEM szervezője, a Nemzeti Színház köszönetet mond minden vendégszínházának, nézőjének, támogatójának! A MITEM médiatámogatója a Heti Válasz, az MTVA, a Magyar Rádió és az Info Rádió volt, a MITEM a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében került megrendezésre. Forrás: Nemzeti Színház
04.09. 09:05
Szinhaz.hu
Állandó csapattal vág neki a jövő évadnak a k2 Színház
Állandó csapattal vág neki a jövő évadnak a k2 Színház
Állandó csapattal kezdi meg működését a jövő évadban a főként kaposvári színészhallgatókból alakult k2 Színház. Az új felállásról, terveikről saját szavaikkal vallanak.Fábián Péter, Benkó Bence szavaival a K2-rőlA k2 Színház 2010 nyarán alakult független színházi műhely, mely a Kaposvári Egyetem akkor másodéves színész-hallgatóiból szerveződött. A csapatot közösen alapítottuk. Az évek során a k2-höz több színész-hallgató is csatlakozott, kialakult egy kisebb "kör" az egyetemen, akik visszatérő színészei voltak a formálódó társulatnak. Idővel csatlakozott hozzánk látványtervező, menedzser, dramaturg, rendezőasszisztens is, így lassanként létrejött egy csapat, amely most állandósulni látszik. 2011-ben létrejött a K2 Színház Alapítvány, és még ugyanebben az évben az együttes felvételt nyert a Független Előadó-művészeti Szövetségbe (FESZ), melynek azóta is tagja. A k2 kezdetben a Kaposvári Egyetemen működött – egyetemi tanulmányainkkal párhuzamosan hoztuk létre és játszottuk előadásainkat – de ahogy közeledett a képzés vége, a csapat "felköltözött" Budapestre és azóta is itt tevékenykedik, mint állandó játszóhellyel nem rendelkező független társulat.A színészek egyeztetése az egyetem utolsó, gyakorlati éve során egyre nehézkesebbé vált, végül ellehetetlenült – legtöbb színészünk kőszínházhoz került gyakorlatra, és ezzel párhuzamosan igyekezett folytatni a k2-s munkát, így végül az a döntés született, hogy a k2 hivatalosan is állandó társulattá alakul hat színésszel. Számunkra az a döntés, hogy van, aki kőszínházi gyakorlati helyét hagyta ott a társulatért nagy erőt és hitet ad abban, hogy van miért folytatni. És ennél talán nincs fontosabb alapanyag a színházi munkához.A társulat 2014 nyarától kezdi meg tevékenységét az új felállásban: Színészek: Borsányi Dániel, Domokos Zsolt, Horváth Szabolcs, Piti Emőke, Rózsa Krisztián, Viktor Balázs Rendezőasszisztens: Erdélyi Adrienn Dramaturg: Kautzky-Dallos Máté Fotó, videó, PR: Venyercsán Péter Rendező: Fábián Péter, Benkó BenceHárom bemutatót terveznek jövőreA jövő évadban három új bemutatót tervezünk. A Szkéné Színházban Bulgakov Színházi regényét állítjuk színpadra, melyből Kautzky-Dallos Máté készít dramatizált változatot. Ezt követően az Orlai Produkció támogatásával Csehov Platonov című drámája alapján készítünk előadást, az évad végén pedig a Stúdió K Színházzal koprodukcióban „vágunk neki" Dürrenmatt A nagy Romulus című történelmietlen történelmi komédiájának. Ezen felül, ha minden a tervek szerint megy, ellátogat hozzánk a romániai Asociatia Reciproca fiatal rendezőnője, Leta Popescu, akivel a korábbiaknak már volt szerencsénk együtt dolgozni.Terveink közt szerepel az is, hogy a fent említett színházakkal megvalósuló bemutatóinkkal párhuzamosan saját bázisunkon is állandó munka folyjon – egy olyan próbára és játékra is alkalmas helyen, amelyet a csapat közösen tart fenn és amely a színházi munka mellett közösségi műhelyként is funkcionál. A k2 Műhely első nagy projektje egy monodráma-sorozat létrehozása volna a jövő évadban. Szeretnénk, ha mind a hat színészünk egy-egy önálló produkcióval mutatkozhatna be, mint társulati tag. Ezekhez a projektekhez olyan fiatal vendégrendezőket kerestünk, akik nyitottak a kísérletező műhelymunkára: Szenteczki Zita, Laboda Kornél, Székely Kriszta, Kovács D. Dániel, Sipos Balázs és Simányi Zsuzsanna csatlakoznak hozzánk egy-egy munkára. Emellett Kárpáti Péterrel - és az általa vezetett Titkos Társulat néhány színészével - közösen igyekszünk havi rendszerességgel kutatni az improvizatív színház mibenlétét.Gondolatok a csapatrólPiti Emőke: „Hogy mi a k2? Az, hogy nekem mit jelent, folyamatosan változik, és ez önmagában jó. Most egy lehetőséget jelent arra, hogy a jövőben bizalmi légkörben dolgozhassak. Azt hiszem, nagyon sok lehetőséget rejt magában, ha néhány ember újra és újra együtt gondolkozik, dolgozik, mert egy idő után elkopnak a tiszteletkörök, nagyon szabadon és bátran lehet együtt lenni, és szerencsés esetben ez nem megszokást, hanem folyamatos nyitottságot és változást hoz. Szeretnék a társaimmal együtt tanulni, és bízom a csapatban. Ez fontos. Meg az öröm. Az, hogy van a munkában, hogy nem azon kell görcsölni, vajon milyen lesz a végeredmény, és mennyire leszek én, vagy az előadás sikeres. Nem lehet és nem is tudom kizárni, de ha nem ez az egyedüli motiváció, az már önmagában felszabadító. A fiatal pályakezdőkről meg azt gondolom, hogy ezt most nem lehet úgy csinálni hogy jó legyen, de a k2 úgy csinálja. Nem is igaz: most lehet csak igazán jól csinálni, és a k2 úgy csinálja.Domokos Zsolt: „Ez egy nagyon jó irány, amit a k2 képvisel. Szerintem. Mert a két rendező nagyon frissen és jól gondolkozik a jelenkor bármiféle mozzanatairól. Egy nagyon jó csapat verbuválódott össze. A mai magyar színházi életben nem vesznek tudomást a fiatal színészekről, és nincs igény az utánpótlásra, ráadásul úgy látom, hogy sajnos a sértettség, a személyeskedés és a múlton való tépelődés a legnagyobb hajtóerő, nem pedig a problémák felmutatása, pró és kontra. A k2 ezektől mentes. Így aztán magunknak kell kikaparnunk a gesztenyét. Erre pedig ez a legjobb műhely."Borsányi Dániel: „Már az egyetemen megkezdett évek kezdetén dolgozni kezdtem a srácokkal, a "csapattal". Olyan volt mint egy menedék, egy sziget. Bármilyen nyomás vagy számonkérés nélkül melózhattam, hozzám hasonló fiatalokkal, ugyanazon problémák érdekeltek minket és ez a mai napig nem is változott. Elkezdtük keresgélni a saját hangunkat, stílusunkat. Kaposváron elkezdeni egy ilyen kis független műhelyt, különösebb támogatás nélkül... hát innen szép a győzelem. Azóta sok minden történt velünk és a sok munka éjjeleken át meghozta gyümölcsét. Közben sok támogatóra leltünk, akiknek hálával tartozunk. Nagyon fontos mérföldkőhöz érkeztünk. A "fix" társulattá válás sokkal koncentráltabbá és hatékonyabbá teheti a munkát és sok problémát megold majd. Egy új kezdet, amit már nagyon vártam és izgatott vagyok, és dolgozni akarok! :) Fiatal pályakezdőként munkára vágyom, számomra értékes, szakmai munkára, amiben kihívásokat találok, győzedelmeskedhetek és elbukhatok egy olyan környezetben, ahol otthon érzem magam és biztonságban. Egy olyan helyen akarok dolgozni, ahol nem futószalagon gyártott előadásokban álldogálok, ahol a hivatás szó még jelent valamit (sőt!), és az ott lét nem jár mindennapos megkeseredéssel, ahol napjaink tényleges problémáiról beszélhetünk, függetlenül bármilyen nézettől, ahol fontos az önkifejezés és a jól vezetett irányítás segít benne és nem a kiadott parancsok. Nekem ez a k2. A semmiből indult ez a társulat, de szó szerint. Azt gondolom büszkék lehetünk arra, ahol most tartunk. Együtt küzdöttünk meg mindenért és az egyetlen fegyverünk a munka volt. Hálás vagyok Petyának és Bencének, hogy részese lehettem és lehetek ezután is a k2 Színház történetének. Színház, reszkess!"Viktor Balázs: „A k2 biztonság. Dolgozhatsz, hasonló gondolkodású, mégis különálló egyéniségekkel, akiket több dolog érdekel saját maguknál, illetve az eddig bevált sémák tökélyre fejlesztett mímelésénél. Dolgozhatsz a barátaiddal. Vagy olyan emberekkel, akik még egyszer majd a barátaid is lehetnek talán. Hogy kerültem bele? Véletlenül. Jókor jó helyen. Mázli. A jövőről pedig: "The dark side clouds everything." A csapatalapítás remény. Lehetőség arra, hogy ne öregedjünk meg idő előtt, és igazi, számunkra - és remélhetőleg a nézők számára is jelen idejű dogok létrehozására. A fiatal pályakezdők meg gyáva kukacok. A nagy részük. Azért nem mindenki, és ezt most nem csak a k2-sökre értem..."Horváth Szabolcs: Valahányszor együtt dolgozunk, azt érzem, különleges dolog születik. Lehet rossz vagy jó, de izgalmas. Amit kifejezetten előnyösnek tartok, az az együttgondolkodás lehetősége. Természetesen a koordináció elengedhetetlen. Induljunk ki magunkból és a körülöttünk lévő világból, hogy arról beszéljünk, ami nekünk fontos és akkor másoknak is az lesz. Ez a fajta megközelítés közel áll hozzám. És ami még nagyon fontos, hogy szeretjük egymást – mindenféle szentimentális felhang nélkül.Rózsa Krisztián: A k2 egy remek csapat. Mindig aktuális és egyben újszerű is, ami egyaránt igaz az előadásokra és azok próbafolyamataira. Úgy gondolom szükségszerű volt már a k2 életében, hogy végre legyen egy állandó mag, egy társulat, ami erős bástyaként tud dolgozni a színházért szabadon, egységesen, csapatként, olyan problémákat, helyzeteket felmutatva egy adott darabon keresztül, amelyekről érdemes elgondolkodni az embereknek. A támogatóinknak köszönettel tartozunk, hiszen bizalmukat nyilvánították felénk, ami számunkra értékes és becsülendő.Egykori tanáraik a K2 csapatárólCsáki Judit: Valaha tanítottam ezeket a gyerekeket – ezért nekem még egy ideig gyerekek maradnak. Fentebb írja Borsányi Dani – akit ugyancsak tanítottam -, hogy „a semmiből" indult ez a csapat. Így van: amennyiben minden csapat, minden, a saját nyelvét, mondanivalóját és kifejezésmódját kereső csapat a „semmiből" indul. És mégsem a semmiből, mert ezt a „semmit" mégis generálta valami, egy közeg, egy atmoszféra és talán közvetve és közvetlenül néhány színházi ember és tanár is. Lehet, hogy „pro", és lehet, hogy „kontra" – ez már ma is, és később végképp mindegy lesz. Talán a Sziszüphosznál látszott, hogy a színházcsinálói ambíciók megérdemlik a támogatást és a bizalmat, meg azt is, hogy a két színházcsináló előbb-utóbb a saját lábára álljon. A Sziszüphosz mutatta annak a színháznak a jegyeit, körvonalait, amely már egy (nehéz és rögös, de mégis) útra enged következtetni, márpedig ezen az úton végig kell menni. Drukkolok, hogy sikerüljön nekik, és örülök, hogy a Kaposvári Egyetem viharos és viharosan rövid életképes időszakának a legvégét még elkapták – mostmár menjenek maguk, és szóljanak, ha segítség kell. A viszonyunk ilyenformán változni fog, felnőtté válik: ők nekem színházi munkások, én nekik színikritikus leszek ezentúl. Büszke vagyok rájuk.Jászay Tamás: Az első és legfontosabb a bátorság. Ami néha vakmerőség, máskor inkább vagányság, de mindig része a k2 Színházban elvégzett közös munkának. El is kél a bátorság, hiszen nem jó ma pályakezdőnek lenni, bár nyilván tegnap sem volt az, a holnapról meg jobb nem is beszélni. Becsülöm, tisztelem és a legelső próbálkozásoktól érdeklődéssel követem az itt összegyűlt fiatalok munkáját. Miért? Mert elszántak és kíváncsiak, kísérleteznek és kockáztatnak. Kérdeznek szüntelenül, maguktól, egymástól, tőlünk. Válaszaik frissek és ötletesek, meglepőek és szellemesek. És ami még nagyon fontos: nem félnek. Jól teszik.EDDIGI ELŐADÁSAIK - 2010. – Fábián, Benkó: Magyar Monoszkóp (Tűzraktér)2011. – Fábián, Benkó: Sziszüphosz (Csiky Gergely Színház, Kaposvár)2012. – Euripidész: ...volt egyszer egy Helené (Csiky Gergely Színház, Kaposvár)2012. – Fábián, Benkó: azt a csöndet nem tudjuk eljátszani (THEALTER Fesztivál, Szeged)2012. - Franz Kafka: Morgenstern halála (Malomudvar Színházi Műhely)2013. - Hegedűs Géza: Az isten és a részegek (Stúdió K Színház)2013. - Shakespeare: Viharok (Szkéné Színház)2014. - Fábián, Benkó, Kautzky-Dallos: M. ország gyermekei, avagy egy boldog társadalom makulátlan mosolya (MODEM, Debrecen) 2014. – Bertolt Brecht: Mielőtt az éj leszáll! (Jurányi Inkubátorház) ELISMERÉSEIK - 2012. - THEALTER FESZT helyspecifikus projektjének fődíja"azt a csöndet nem tudjuk eljátszani" 2013. - FESZ "A pályakezdő" díja
04.09. 08:36
Szinhaz.hu
Versünnepre hív a Csiky Gergely Színház
Kaposvár főterére várják pénteken a versszerető közönséget a Csiky Gergely Színház művészei, akik a város általános és középiskoláival együtt ünnepelik a magyar költészet napját kortárs és "majdnem kortárs" magyar költők gyerekverseivel.
04.08. 11:48
Stop.hu
Megújuló arculattal, új helyszínekkel jubilál a Magyar Táncfesztivál Győrben
Megújuló arculattal, új helyszínekkel jubilál a Magyar Táncfesztivál Győrben
Új arculattal, új helyszínekkel és kibővített programsorozattal nyit 2014. június 16-án a jubileumi X. Magyar Táncfesztivál Győrben, amelynek fő törekvése idén a megújulás jegyében a táncművészet népszerűsítése, nyitás a közönség minden rétege felé és az erőteljes kampány a táncművészetért.Új arculat a korszakváltás jegyébenSzebenyi Csaba grafikusművész színes új grafikája fémjelzi ezentúl a Magyar Táncfesztivál rendezvénysorozatát. Az új lógó a tizedik, jubileumi alkalomra készült, összetetten jelképezi a tánc kifejezőerejét, dinamikáját és szépségét. A korábban meghirdetett logópályázatra meglepően sok, 99 pályamű érkezett 66 alkotótól, mindegyik figyelemre méltó kreatív és művészi munka, köztük nem egy tudományos igényű mozgáselemző mű. A Magyar Táncfesztivál új grafikai jelképének április 1-jei hivatalos bemutatását követően egynapos kiállítás nyílik a legjobb pályaművekből a Győri Nemzeti Színház épületének Csillárszintjén. Április első napján indul a fesztiválra szóló jegyek 10 százalékos kedvezményt biztosító előzetes árusítása is, amely április 30-ig tart.Új helyszínekAz idén megújuló fesztivál erőteljes kampánnyal nyit a közönség felé, új helyszíneivel olyan rétegeket céloz meg, amelyek eddig távol maradtak a táncprogramoktól.A játszóhelyek száma bővül, az események két központi helyen zajlanak: a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán és Kisfaludy termében, valamint a város legnépszerűbb gyülekező pontján, a barokk épületekkel övezett Széchenyi téren.Azért, hogy még többen látogathassák a táncelőadásokat, a neves fellépő társulatok (Pécsi Balett, Honvéd Táncszínház, Boban & Marko Markovics Orkestar, Győri Filharmonikus Zenekar) produkciói ingyenesen is megtekinthetők. A Boban & Marko Markovics Orkestar és a Győri Filharmonikus Zenekar nagyszabású szabadtéri koncertjeire, az ülőhelyekre 1000 Ft-os jegy kapható, amely eső esetén a Richter-terembe is érvényes. A színház előtti szabadtéri színpad programjaival eddig is fontos kiegészítője volt a Nagyszínpadon zajló eseményeknek, idén viszont Zenés Pódium Színpadként különböző műfajú muzsikának ad teret. A kőszínházi előadások után a téren felállított pódiumon szólisták és kisebb kamarazenekarok adnak lehetőséget a közönségnek arra, hogy az est további részét zeneművészek társaságában töltsék. A szabadtéri kulturális kávézó naponta változó tematika alapján kínál programokat. Újszerű helyszínek és táncműfajok is megjelennek a fesztivál égisze alatt: a Hotel Rába Tetőtáncnak ad otthont a Győri Balett közreműködésével, Lengyel Katalin és a Bandarts Productions pedig a belváros utcáira varázsol Dancing Graffitiket.Szarvasének (Magyar Állami Népi Együttes)Táncvásárral bővül a fesztivál idei szakmai programjaA Magyar Táncfesztivál évek óta kettős szerepet tölt be, a közönségprogramokon kívül a hazai táncművészek legjelentősebb éves találkozója, az eltelt év alkotásainak szemléje, a szakma képviselőinek, kritikusainak, az alkotóknak és előadóknak ad alkalmat a párbeszédre és az eszmecserére. Idén is kritikusok, külföldi szakírók, színházigazgatók, és vendégszakemberek értékelik kétnaponta a látott előadásokat, segítve ezzel az alkotókat és felvázolva az új tendenciákat. Újdonságként mindez idén kiegészül olyan külföldi fesztiválszervezők és kulturális menedzserek látogatásával ( vendég lesz a Columbia Arts (USA) igazgatója és produkciós igazgatója és a China Arts and Entertainment Group programigazgatója), akik hozzásegíthetik a hazai társulatokat a nemzetközi piacon való megjelenéshez.Új műfajok az idei programok közöttA Győri Nemzeti Színház Nagyszínpada idén is a legjelentősebb táncművészeti produkcióknak ad teret: a nyitónapi gálán, június 16-án a Magyar Táncművészeti Főiskola, a Szlovák Nemzeti Balett, az Inversedance, a Szegedi Kortárs Balett, a Győri Balett és a Magyar Nemzeti Balett mutatkozik be. Tematikus előadásokon a kortárs hazai táncművészetet a Frenák Pál Társulat, a Tünet Együttes, a Forte Társulat, a Budapest Táncszínház, a Pr-Evolution Dance Company, a TranzDanz, és a Közép-Európa Táncszínház képviseli. Külföldi vendégtársulatként fellép az olasz Compagnia EgriBiancoDanza. A hazai és határon túli néptánc műhelyek, társulatok között képviselteti magát a Honvéd Táncszínház, a Nagyvárad Táncegyüttes, a Magyar Állami Népi Együttes, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes. Új műfaji elemként lép be a fesztivál programjába az egyik legmarkánsabb női alkotó és koreográfus, Bozsik Yvette rendezői bemutatkozása a Centrál Színházzal közösen létrehozott Chicago című musicallel, amely az ExperiDance legújabb, zárónapi bemutatójával együtt azokat a nézőcsoportokat hivatott megnyerni a tánc műfajának, akik kifejezetten a könnyedebb szórakozást kedvelik.Izgalmasnak ígérkezik a Győri Nemzeti Színházzal közösen elindított tavalyi program folytatása: a Színházi Tánckarok Találkozója idén a Győri Nemzeti Színház szervezésében, amely azokat a táncművészeket állítja a figyelem központjába, akik ugyan nem önálló táncprodukciót hoznak létre, de egy-egy darab meghatározó közreműködői. A X. Magyar Táncfesztiválon önálló est keretében az eddigiekhez képest több teret kapnak a bemutatkozásra az egyes színházak tánckarai, és közös koreográfiájuk Tihanyi Ákos vezényletével minden bizonnyal a legnépesebb színházi táncprodukciót varázsolja majd a színpadra június 17-én. Kísérő programként az érdeklődők szakmai előadásokon vehetnek részt: Heide-Marie Härtel (a Deutsches Tanzfilminstitut Bremen művészeti igazgatója) Gisella Peters-Rohse (a Deutsches Tanzarchiv Köln munkatársa, táncpedagógus, koreográfus, tánckritikus) előadásai. A Győri Balett két társrendező bevonásával (a Győri Filharmonikus Zenekar és Győri Nemzeti Színház) a Magyar Táncművészek Szövetségének szakmai, valamint Győr város, az MMA és számos szponzor támogatásával rendezi meg a 10. Magyar Táncfesztivált.Forrás: Magyar Táncfesztivál
04.08. 10:48
Szinhaz.hu
10 előadással vár a Határon Túli <strong>Magyar Színház</strong>ak Szemléje a Tháliában
10 előadással vár a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje a Tháliában
A Thália Színházban 2014. május 7. és 11. között harmadik alkalommal kerül megrendezésre a Határon Túli Magyar Színházak Szemléje. Az 5 nap alatt 10 előadást láthat a közönség.A nagyszínpadon először a Kassai Thália Színház mutatkozik be a hazai közönségnek. Előadásukban Egressy Zoltán darabja, a Portugál lesz látható, palóc nyelven, Dudás Péter rendezésében. A szemle a Komáromi Jókai Színház előadásával, Az arany ára című „piaci játékkal" folytatódik, az előadás Bereményi Géza Eldorádó című filmjének színpadi adaptációja, rendezője Bagó Bertalan. Ezt követi másnap a frissen alakult Marosvásárhelyi Spectrum Színház előadása, Tamási Áron: Vitéz lélek című „komoly játéka", Török Viola rendezésében, közreműködik a Bekecs Néptáncegyüttes. Szombaton a Csíki Játékszín előadását, Gogol: A Revizor című klasszikus komédiáját nézhetik meg, rendezője Parászka Miklós. A szemlét a nagyszínpadon az Újvidéki Színház, Henrik Ibsen: Rosmersholm című klasszikus drámája zárja, melyet Anca Bradu rendezett.Az Arizona Stúdióban az Aradi Kamaraszínház számos díjat nyert produkciója, Alina Nelega: Rudolf Hess tízparancsolata kezdi a programot – rendezője Tapasztó Ernő. Ezt követi a nagyváradi Szigligeti Színház, Forgách András: A fiú című darabjával, az író rendezésében. Ezután a Marosvásárhelyi Yorick Stúdió produkciója, Székely Csaba: Szeretik a banánt, elvtársak? című monodrámája következik, Sebestyén Aba előadásában, rendező Sorin Militaru.Szombaton a Zentai Magyar Kamaraszínház Bertold Brecht: Koldusoperája lesz látható, melyet a színház fiatal társulata ad elő. Rendezők: László Sándor és Balázs Áron. A szemle utolsó stúdióelőadása a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház produkciója, Martin McDonagh: Leenane szépe című tragikomédiája lesz. Az előadás rendezője Upor László. Az előadásokat közönségtalálkozó követi, ahol a produkciók alkotóival találkozhatnak az érdeklődők.A szemle kísérőprogramja Németh László grafikus plakátkiállítása, melyet április 29-től egészen a programsorozat végéig lehet megtekinteni.Forrás: thalia.hu
04.08. 05:00
Szinhaz.hu
Lábán Rudolf-díj: Nyilvános a jelöltek listája
Lábán Rudolf-díj: Nyilvános a jelöltek listája
A Lábán Rudolf-díj kuratóriuma nyilvánosságra hozta az idei jelöltek listáját. A 2013-es esztendő legkiemelkedőbb táncelőadásainak járó Lábán Rudolf-díjat ebben az évben 2014. április 30-án adják át a Tranzit Art Caféban.A Trafó Kortárs Művészetek Háza és a MU Színház a magyar kortárs tánc legszínvonalasabb alkotásainak, alkotóinak elismerésére és népszerűsítésére 2005 őszén szakmai díjat alapított. A XX. századi európai modern táncművészet legjelentősebb újító személyiségéről, Lábán Rudolfról elnevezett elismerés odaítélésére az alapítók olyan független esztéták, kritikusok és szakújságírók közösségét kérték fel, akik évek óta rendszeresen elemzik, értelmezik és népszerűsítik a kortárs tánc-szcéna jelenségeit. A legjobbak közé sorolt koreográfiák alkotói közül ketten kaphatják meg az elismerést alapító két fővárosi színház díját.A Lábán-kuratórium tagjai: Artner Szilvia Sisso – újságíró, kritikusFuchs Lívia – tánctörténész, tánckritikusHalász Tamás – tánckritikus, szerkesztőKráll Csaba – tánckritikusSzoboszlai Annamária – művészeti újságíróRényi András – esztétaSzázados László – művészettörténészA 2014-es Lábán Rudolf-díjra nominált produkciók:NYÚZZATOK MEG (Dányi Viktória – Molnár Csaba – Vadas Tamara)Alkotók: Dányi Viktória, Molnár Csaba, Vadas Tamara, Czitrom Ádám, Porteleki ÁronPIRKAD (Hodworks) Koreográfus: Hód AdriennSZÉKI LUCA 2. (Ladjánszki Márta) Ötlet, koreográfia: Ladjánszki Márta A SZERELEM TERMÉSZETE (Radiobalett) Koreográfus, előadó: Egyed Bea, Újvári MilánDIVERZITY (TranzDanz) Rendező-koreográfus: Kovács Gerzson PéterA díjátadóra 2014. április 30-án, szerdán 11 órakor kerül sor a Tranzit Art Caféban.Lábán Rudolf németországi tánciskolájának növendékei, 1930Az eddigi díjazottakról:A díj első átadásakor, 2006-ban (még más rendszerben) Frenák Pál, Goda Gábor, Horváth Csaba, Kovács Gerzson Péter, Kun Attila, Ladányi Andrea és Nagy József egy-egy alkotását tüntette ki a szakmai zsűri. A második alkalommal, 2007-ben a 12 nominált koreográfia közül a MU Színház díját Szász János rendező adta át a szakmai zsűri döntése alapján Réti Annának a Lélek pulóver nélkül című szóló koreográfiájáért. A Trafó díját Tóth Krisztina költő adta át Horváth Csabának, saját társulata, a Fortedanse számára készített &Echó című darabjáért. A harmadik díjátadáson, 2008-ban a 10 jelölt közül Pataky Klári a Nagyon jól vagyok, lszi ne keress és Frenák Pál az Instinct című koreográfiáért vehette át az elismerést Börcsök Enikőtől és Kamondi Zoltántól. 2009-ben a díjakat Bán Zsófia író, esszéista, irodalomtörténész és Varga Mátyás atya, a Pannonhalmi Főapátság kulturális és turisztikai igazgatója adta át Ladányi Andreának, a Borlai Gergő dobossal közösen készített BL című koreográfiájáért és Bozsik Yvette-nek Menyegző című darabjáért. A díjakat 2010 elején Elek Ferenc színésztől és Elek Dórától, a Baltazár színház vezetőjétől vehették át a díjazottak: a két kiválasztott Duda Éva éberség és álom határán egyensúlyozó Lunatika című darabja és a Kovács Gerzson Péter által koreografált TranzDanz-produkció, az élőzenét és táncot eggyé olvasztó re-DNS lett.2011-ben a 6 nominált alkotás közül, a szakmai kuratórium döntése szerint Fehér Ferenc TAO TE és a Bloom! CITY című koreográfiája érdemelte ki a 2010-es év legkiválóbb táncelőadásának szánt díjat – a kitüntetéssel járó szobrot és oklevelet Udvaros Dorottya színművész és Nádasdy Ádám költő, műfordító adta át a díjazottaknak. 2012-ben Réti Anna VIS-A-VIS és Hód Adrienn BASSE DANSE című koreográfiája érdemelte ki a 2011-es év legkiválóbb táncelőadásának járó Lábán Rudolf-díjat. A szobrot és oklevelet Janisch Attila filmrendező és Csurka Eszter képzőművész adta át a díjazottaknak. A tavalyi évben a szakmai kuratórium döntése szerint Árvai György Végtelenbe zárva és Szabó Réka Voks című rendezése érdemelte ki a 2012-es év legkiválóbb táncelőadásának járó díjat. Az emlékplakettet és a díjjal járó szobrot Kováts Adél színművésztől és Orlai Tibor producertől vehették át a művészek.
04.07. 14:15
Szinhaz.hu
Visszaszületés 50 - Jegyakciót hirdet a kolozsvári színház
Visszaszületés 50 - Jegyakciót hirdet a kolozsvári színház
A Tompa Gábor által rendezett Visky András-dráma ötvenedik, ünnepi előadására kerül sor április 9-én, szerdán este 8 órától a Kolozsvári Állami Magyar Színház nagyszínpadra épített stúdióterében. A jubileumi előadást egy belépő áráért ketten tekinthetik meg! Fotó: Biró István A 2009-ben Avignonban bemutatott Visszaszületés nagy sikerrel vendégszerepelt a lengyelországi KONTAKT Színházi Fesztiválon, a Plzeň-i Nemzetközi Színházi Fesztiválon, a székelyudvarhelyi dráMA kortárs színházi találkozón valamint a budapesti Merlin Színházban. A produkció két év kihagyás után 2013 őszén, a George Banu Napok alkalmából megújult szereposztásban került felújításra.Az előadásban Dimény Áron, Györgyjakab Enikő, Orbán Attila, Bodolai Balázs, Sigmond Rita, Bogdán Zsolt, Buzási András, Viola Gábor, Sinkó Ferenc és Kató Emőke látható, díszlet- és jelmeztervező Carmencita Brojboiu, a koreográfiát Vava Ştefănescu jegyzi.Az ötvenedik, jubileumi előadás alkalmából a színház jegykedvezményt hirdet: egy belépő áráért ketten tekinthetik meg az előadást. A kedvezményt a színház jegypénztárában lehet igényelni naponta 10.00-13.00 és 16.30-18.30 között. Az előadás angol és román felirattal lesz látható.
04.07. 12:42
Szinhaz.hu
Tíz év lovon
Tíz év lovon
Nagyszabású jubileumi gálaműsort tart a Magyar Lovas Színház Komáromban, 2014. április 30-án, május 1-én és 2-án, mely átfogó visszatekintést ad a társulat és Magyarország egyetlen lovas színházának elmúlt tíz esztendejére.
04.07. 09:34
168ora.hu
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
Felolvasószínház a világ körül - Indul az Okuláré Projekt
A szervező Amargant Színházi Műhely elképzelései szerint április 7-én, május 5-én és június 2-án este 7 órától Szegedtől Karlsruhén át a kanadai Calgaryig egyszerre 14 városban olvassák fel azokat a kortárs egyfelvonásosokat, amelyeket egy adott témával kapcsolatban írt három felkért drámaíró. A szervezők minden estére 3-3 drámaírót kérnek fel arra, hogy azok egy adott témával kapcsolatban írjanak egy-egy, maximum 15 perces egyfelvonásost. A felolvasóestek után mindenhol beszélgetés következik, ahol a közönség elmondhatja a szövegekkel kapcsolatos véleményét. A nézők végül szavazással döntik el, melyik írás tetszett nekik a legjobban. Az est végén skype-körkapcsolással minden helyszín pár mondatban összegzi az aznapi tapasztalatokat és elmondják azt is, hogy a helyi közönség kire szavazott. A legtöbb helyszínen szavazást nyert író a következő hónapra is meghívást kap.Profik és amatőrök, kultúrkocsmák, művelődési házak, határon túli magyar csoportok, stúdiószínházak és középiskolák is részt vesznek a kezdeményezésben. A szervezők hosszú távon szeretnének még több, akár még speciálisabb helyszínt bevonni. Az ezirányú tervek Alessandro Baricco Novecento című monodrámájának tételmondatára rímelnek: "Ha van valahol egy történeted és van valaki, akinek elmesélheted, nincs igazán nagy baj."A projeltindító téma az identitás volt. Április 7-ére Mozsik Imre családi tragikomédiát (Csatlakozás), Deme László tinédzser-abszurdot (Kontakt), Fekete Ádám költői hangvételű kamaradarabot (A kupakgyáros) írt. Mozsik Imre Vinnai Andrással közösen megírt darabját, a Humor forrását nemrég láthattuk a Thália Színházban. Deme László neve a Szegedi Nemzeti Színházba járóknak lehet ismerős, ahol a Hal a Zacskóban és a Rejtőzők című írásai kerültek színre. Fekete Ádám darabjai A TÁP színházban, a Bábszínházban és sok más helyen futnak, de többször láthattuk már színészként is.A résztvevő helyszínek: Budapest - Művelődési Szint (Müszi); Szeged - CZET; Miskolc - Helynekem Klub; Eger - Földszint 2; Gyöngyös - Mozaik Színkör; Sopron - Búgócsiga Akusztik Garden; Debrecen - Debrecen Egyetemi Színház; Isaszeg - Művelődési Ház; Győr - Kozi Bár; Németország, Karlsruhe - Magyar Kulturális Egyesület; Kanada, Calgary - Magyar Ház; Paks - Csengey Dénes Kulturális Központ; Sárospataki Református Kollégium Gimnáziuma; Mezőkövesdi Amatőr Színjátszó KörBővebb információ az Okuláré Projekt facebook-oldalán található.
04.07. 06:02
Szinhaz.hu
Színészekkel ünnepli a költészet és a hang napját az Operaház
Színészekkel ünnepli a költészet és a hang napját az Operaház
Április 11-én a költészet napját, 16-án pedig a hang világnapját ünneplik az Operaház énekesei színészek, könnyűzenészek és a tudományos élet jeles képviselőivel.Az Operaház Székely Bertalan termében jövő pénteken 15 órától Eperjes Károly Kossuth-díjas színművész zenés rendhagyó irodalmi műsora várja a versek szerelmeseit, gordonkán közreműködik Négyessy Katalin. A szűk körű, ünnepélyes hangulatú délután operaházi művészek programjával folytatódik fél öttől. A Magyar dalok magyar versekre című összeállításban 20. századi istenkereső költők megzenésített verseit hallgathatja meg a közönség. A költeményeket feldolgozó zeneművek között Kodály Zoltán és Sugár Rezső kompozíciói is felcsendülnek, de a szerzők sorában az Operaház kórusának szerzőpárosa, Andrássy Frigyes és Andrássy Krisztina is szerepel. A költészet tiszteletére rendezett eseményeken Fodor Beatrix, Simon Krisztina, Nyári Zoltán és Andrássy Frigyes énekhangját élvezheti a közönség. Közreműködnek a Magyar Állami Operaház énekkari művészei: Takács András, Tóth Árpád, Zsigmond Géza és Fenyvesi Attila, zongorán kísér Andrássy Krisztina.Fodor Beatrix Európa-szerte április 16-án ünneplik a hang világnapját. A megemlékezések tavaly indultak, a nemzetközi szervezőbizottság elnöke Johan Sundberg svéd professzor, a magyarországi koordinátor Hacki Tamás professzor. Idén a Magyar Állami Operaház is ünnepel Bátori Éva magánénekesnő jóvoltából az Erkel Színházban. A hang világnapján 14 órakor kezdődnek a programok, amelyeket nagyszabású színpadi koncert zár neves könnyűzenei előadók és operaénekesek közreműködésével. Az Erkel emeleti büféjében Mészáros Krisztina egyetemi docens és Hacki Tamás tudományos előadását hallgathatják meg az érdeklődők, A hang csodái, majd a Foniátria és társtudományok címmel. 15 órától Szó és hang című verses összeállításával készül Huszárik Kata színművész és az Operaház fiatal énekeseivel. A műsorban Weöres Sándor, Szabó Lőrinc, Kosztolányi Dezső verseit Farkas Ferenc, Orbán György, Vajda János dallamaival hallhatják, köztük elhangzik a legendás operaénekesnő, Kasza Katalin Selmeczi György által muzsikába öntött, Telehold című költeménye.Huszárik Kata A legkisebbek is megünnepelhetik a hang világnapját: 16 órakor a színházteremben a számukra színpadra állított, nemrég nagy sikerrel bemutatott Parázsfuvolácska című előadás kezdődik. 18 órától együtt ünnepelnek az Operaház volt, jelenlegi és jövendő nagyjai, többek közt Pitti Katalin, Létay Kiss Gabriella, Berkes János és Balczó Péter, akik közösen beszélgetnek Bátori Évával, az eseménysorozat megálmodójával és szervezőjével.Pitti Katalin A hang világnapja rendhagyó áriaesttel zárul, amelynek díszvendége Rost Andrea lesz. Az áriaest befejezéseként Magyarország jeles könnyűzenészei csatlakoznak az operaénekesekhez: Rúzsa Magdi, Pátkai Rozina és Miller Zoltán, aki édesapjával, a világhírű baritonnal, Miller Lajossal áll közönség elé. A költészet napjának részletes műsorát itt, a hang világnapi programot pedig itt találja.Forrás: Színház.hu, MTI
04.06. 08:00
Szinhaz.hu
A kétely fátylai - Nosztalgiavonatra költözik a Gyilkosság a vacsorán
A kétely fátylai - Nosztalgiavonatra költözik a Gyilkosság a vacsorán
Április 11-én különleges helyszínen nyomozhatnak a nézők a Gyilkosság a Vacsorán - Interaktív Vacsoraszínházzal. A kétely fátylairólA színház és a gasztronómia ezúttal Agatha Christie-t idéző környezetben, a Nyugati Pályaudvar nosztalgiavonatán találkozik.A Gyertyafény Expressz szalon-, bár- és nosztalgia kocsikból álló vacsoravonatán vehetnek részt az érdeklődők az interaktív programon. A nézők együtt nyomozhatnak a szereplőkkel egy gasztronómiai és színházi élmény keretében, A kétely fátylai című előadáson, ahol Leonardo De Angelis, felügyelőt Széll Attila illetve Béres Miklós, Mary Jane Lamanna, laboros-helyszínelőt Szirmai Melinda illetve Mester Szilvia, Ginevra Poloni, nyomozót Kovács Lotti illetve Szakács Zsuzsa játssza Barnák László rendezésében.Az alkotók így ajánlják a darabot: "Pár barát egy zavartalan hétvégét készül eltölteni egy vidéki villában, a nyugalmat és a megérdemelt pihenést keresve. Az idill helyett azonban egy igazi bűntény színterén találják magukat: Massimo Ardizzone-t, a gazdag iparmágnást meggyilkolták. Csak a nyomozó tanoncok segíthetnek DeAngelis felügyelőnek a bonyolult ügy megoldásában..."A csapatrólA társulat repertoárján 2014-ben összesen hat darab szerepel: a töretlenül népszerű Vérkötelékek és A kétely fátylai, valamint négy magyar darab: A dizőz halála, Az utolsó csepp, A néma tanú és a Szeretni veszélyes című előadások.Előadások áprilisban:Április 3., A kétely fátylai, Budapest, BorNeo Jazz&WineÁprilis 4., Vérkötelékek, Szeged, Art HotelÁprilis 10., Szeretni veszélyes, Budapest, Cotton ClubÁprilis 11., A kétely fátylai, Budapest, Nyugati Pályaudvar, Nosztalgia vonatÁprilis 18., Vérkötelékek, Budapest, Szabadság étteremÁprilis 23., A néma tanú, Budapest, OrfeumAz előadások este hét órakor kezdődnek.További információt a társulatról itt talál.
04.06. 07:01
Szinhaz.hu
Aranyborjú – Bemutatják a II. Madách Musical Pályázat nyertes művét
Aranyborjú – Bemutatják a II. Madách Musical Pályázat nyertes művét
Újabb, a Madách Musical Pályázaton nyertes zenés darab premierjére készül a Madách Színház. Április 25-én a Stúdiószínpadon Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú című zenés játékát mutatják be, amely Ilf és Petrov regénye alapján készült. A II. Madách Musical Pályázatról A második pályázatát új magyar musical megalkotására 2012-ben hirdette meg a Madách Színház. Az előző Musical Pályázathoz hasonlóan ezúttal is számos pályamű érkezett a színházhoz - a zsűrinek nem volt könnyű dolga, több elődöntő után négy darabot juttatott el a végső megmérettetésig.A zsűritagok - Malek Andrea színésznő, Kocsák Tibor zeneszerző, Müller Péter író, Tihanyi Ákos koreográfus és Szirtes Tamás rendező, a zsűri elnöke - végül úgy döntöttek, hogy nem egy, hanem két művet díjaznak. Így Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú, illetve Fekete György – Munkácsi Miklós: Dögkeselyű című darabja is az első helyen végzett. Az eredeti kiírás szerint a nyertes művet a Stúdiószínpadon mutatja be a színház. Elsőként az Aranyborjút láthatja a közönség, április 25-én.Az Aranyborjúról Osztap Bender, a nagy kombinátor – a kedvelt orosz szatíraíró páros, Ilf és Petrov által teremtett csaló figurája mára szinte fogalommá vált. Osztap Bender bizony remekül dolgozik. Szinte munkamániás. A nemzeti hős (ál)fiaként számolatlanul csalja ki a rubeleket, egészen addig, amíg össze nem találkozik a nemzeti hős másik két (ál)fiával. A váratlanul jött üzleti társulás során pedig élete nagy lehetőségéhez jut: megismer egy titkolózó milliomost, Korejkot. Hősünk Rioba vágyik, ezért nincs más választása, kénytelen megszabadítani a pénzes urat vagyonától. Ám a nem várt akadályok, ahogy az várható, csőstül érkeznek...Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter Aranyborjúszereposztás: Osztap Bender, a nagy kombinátor - Hajdu SteveSura Balaganov - Lippai LászlóM.Sz. Panyikovszkij - Székhelyi JózsefAdam Kozlevics - Ekanem Bálint EmotaAlexandr Ivanovics Korejko - Nagy SándorZoszja Viktorovna Szinyickaja - Gallusz NikolettFoma Berlaga - Ömböli PálTanácselnök / Funt / Piccolo / Tolmács Barát AttilaPeriklész Vecsei LászlóDíszlet-Jemez: Halász G. PéterDramaturg: Németh VirágZenei vezető: ifj. Leszkovszki AlbinVilágítás: Csornai LeventeVideó-grafika: Kiss JenőMozgás: Kovács PéterRendező: Hencz György
04.05. 08:00
Szinhaz.hu
A költészet napja - Jön a 4. Versmaraton a Tháliában
A költészet napja - Jön a 4. Versmaraton a Tháliában
Mintegy 70 kortárs költő olvassa fel verseit a Thália Színház Mikroszínpadán április 11-én, a költészet napján szervezett negyedik Versmaratonon.Az egész napos programba az idén a középiskolásokat is bevonják.A Magyar Rádió Zrt., a Magyar Napló Kiadó, valamint a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) szervezésében megvalósuló programon Az év versei 2014 című antológia szerzőit ismerheti meg a közönség. Az ingyenesen látogatható rendezvény pénteki budapesti sajtótájékoztatóján Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója arról beszélt, hogy a közmédia szeretne közösségi médiává válni és a kultúra, a magyar nyelv közösségteremtő erejéről beszélt. Kiemelte: az antológiában és a Versmaratonon nemcsak magyarországi költők szerepelnek, és a programot a Kossuth Rádiónak köszönhetően a Kárpát-medence egész magyarsága figyelemmel kísérheti. Ez hozzájárulhat ahhoz, hogy a magyar nyelvű közösség részeként, magyar közösségként éljék meg a mindennapokat - tette hozzá.Oláh János, a Magyar Napló Kiadó vezetője, Csontos János, Az év versei kötet szerkesztője, Szabó László Zsolt, az MTVA megbízott vezérigazgatója és Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója a Versmaraton sajtótájékoztatóján a Thália Színház Mikroszínpadán. Fotó: Beliczay László / MTI Jónás István, a Magyar Rádió Zrt. vezérigazgatója arról beszélt, hogy Magyarország a költők országa, és a szándékuk az, hogy ezen a napon minél nagyobb közönséghez jussanak el a költemények. Azért választották a rendezvényhez a "Személyesen a vers" szlogent, mert úgy gondolják, hogy a helyszínen és az online közvetítéssel személyesen is el lehet jutni az érdeklődőkhöz. Elmondta: a délelőtt 11 órakor kezdődő műsor este 11-ig tart, és 45 perces blokkokban beszélgetnek majd a Kossuth Rádióból ismert műsorvezetők a költőkkel. A Versmaratonon mások mellett Juhász Ferencet, Ágh Istvánt, Czigány Györgyöt és Tóth Krisztinát, valamint verseiket ismerheti meg a közönség. Telefonon jelentkezik be Szászi Zoltán, Gál Sándor, Kulcsár Ferenc, Tóth László és Polgár Anikó Szlovákiából, Sántha Attila, Lászlóffy Csaba és Muszka Sándor Erdélyből, valamint Vári Fábián László Kárpátaljáról. Lesz olyan költő, aki Skype segítségével mondja el a versét. A műsorba a Kossuth Rádió élőben többször bekapcsolódik, valamint a közmédia televíziós csatornáinak kulturális műsorai is beszámolnak a rendezvényről. Jónás István kiemelte: remélik, hogy lesznek olyan irodalomtanárok, akik felhasználják az oktatásban április 11-én vagy a későbbiekben az anyagokat. A Versmaraton blokkjai még 60 napig elérhetők lesznek ugyanis a közmédia weboldalán, a www.mediaklikk.hu-n., később pedig DVD-n is megjelentetik a programot. Az oldalon a költők életrajza, a versek és a Versmaraton programja már megtalálható, így a tanárok előre felkészülhetnek az órára, kiválaszthatják, mely költőkkel foglalkoznának. Az esemény egész nap nyomon követhető lesz az interneten. A színpadi fellépés után a Thália Színház látványstúdiójában is beszélgetnek a költőkkel, akik ez alkalommal kedvenc versüket olvashatják fel. "Abban bízunk, hogy ezzel az új formával, újabb csatornákon, új olvasókat lehet nyerni" - emelte ki Jónás István, aki elmondta azt is, hogy a napon egy közös vers is születik, amely úgy épül fel, hogy a fellépő költők egy-egy sorral folyamatosan bővítik, este pedig a teljes költemény elhangzik.Az esemény a Magyar Napló Kiadónál Csontos János szerkesztésében megjelenő Az év versei 2014 című kötetet bemutatója is egyben. Oláh János, a hagyományosan a költészet napjára megjelenő kötet kiadójának vezetője elmondta: a tavalyi év válogatása, 100 költő versei jelennek meg a kötetben. Ez rekordnak számít, hiszen a korábbi években 70 körül volt ez a szám - tette hozzá. Mint mondta, a 12 éve megjelenő kiadvánnyal az a céljuk, hogy a mintegy 40 magyar nyelvű irodalmi folyóiratban közölt versekből állítsanak össze a minőségre koncentráló válogatást. Szólt arról, hogy ennyire friss irodalmat az iskolákban nem tanítanak, és az a szándékuk, hogy a programmal lehetőséget biztosítsanak arra, hogy egy-egy tanórán megismerkedhessenek a diákok a mai magyar költészettel. Mint mondta, ragaszkodott ahhoz, hogy ezúttal a szerzők maguk mondják el a verseiket. "Óriási kultúrkincs lesz, ami itt születik. Olyan léleklenyomata a magyar lírai gondolkodásnak, amilyet nem nagyon lehet ezen kívül találni" - fogalmazott. Forrás: MTI
04.05. 07:04
Szinhaz.hu
Elhunyt Szabó Gyula, a Nemzet Színésze
Elhunyt Szabó Gyula, a Nemzet Színésze
Életének 84. évében, hosszú betegség után április 4-én elhunyt Szabó Gyula Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színész, érdemes és kiváló művész, a Nemzet Színésze.Szabó Gyula pályájáról: A színművészt, aki évek óta betegeskedett, otthonában érte a halál. Temetéséről később intézkednek.Szabó Gyula emlékezetes színpadi alakításai mellett számos filmben és tévésorozatban is játszott, ő volt A Tenkes kapitánya Buga Jakabja, a Princ, a katona Csontos őrnagya, a Robog az úthenger Józsija. Hangját is jól ismerhette a közönség: szinkronszerepei mellett az ő hangján szólalt meg számos rajzfilmfigura, köztük dr. Bubó és Frakk. Mesemondása legendás volt.1950 és 1954 között járt a Színház- és Filmművészeti Főiskolára. 1954 és 1993 között Budapesten a Petőfi Színház, a Jókai Színház, a Thália Színház és az Arizona Színház színésze, 1993-96 közt a Művész Színházé. 1996-tól a székesfehérvári Vörösmarty Színházban játszik. 1979-től a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, egyetemi docense.1953-ban kezdett el filmezni. Legemlékezetesebb és legnépszerűbb alakítása az országot járó, az ártatlanokat a labancokkal szemben megvédő Buga Jakab szerepe volt az 1963-ban bemutatott tizenhárom részes tévésorozatban, A Tenkes kapitányában, illetve annak 1965-ös moziváltozatában, amelyben a főhős, a Zenthe Ferenc által megformált Eke Máté hűséges társát játszotta el. Az idősebb nézők máig gyakran azonosítják őt Buga Jakab figurájával, amit a privát életben is többször megtapasztalt már. Szinkronszínészként is dolgozik; a közönség többek közt a Magyar Népmesék c. rajzfilmsorozat narrátora és Peter Falk magyar hangjaként is ismerheti.Szabó Gyuláról saját szavaival:A havasok.hu interjújából:(...) Annyi mesét mondott, hogy kilométerekre átszámítva legalább egyszer körülölelné a Földet. Ön nélkül elképzelhetetlen Peter Falk Columbo felügyelője, vagy Clayton Farlow hangja a Dallasban...Régebben nem volt ennyire felhígult a szakma, a szinkronba például komoly színészek jártak dolgozni. Annak idején nem véletlenül mondták a Dallas sorozatra, hogy a hangokat illetően jobb, mint az eredeti. De ugyanolyan jó volt Frakk hangjának lenni, vagy az előadói estjeimen verseket mondani.A pályája során érezhető volt, hogy a kitűnő orgánuma és tehetsége miatt gyakrabban hívják színházi, vagy egyéb fellépésekre?Hogyne, hiszen rám bízták az egész Magyar népmese sorozatot, ezért életmű díjat is kaptam Kecskeméten. Hetvenöt éves koromig aktívan dolgoztam színházakban, meséltem, jótékonysági rendezvényeken vettem részt. Székesfehérváron a színház alapító tagja voltam, Kállay Ilonával mentünk oda. Hetvenévesen még eljátszottam a Valahol Európában Simon Péterét, vagy Balut a Dzsungel könyvében. Előfordult egy hónapban öt-hat darabban szerepeltem. Néha onnan tudtam meg, hogy mit kell aznap játszanom, hogy az öltözőben melyik ruha volt kikészítve.Egy régebbi nyilatkozata szerint egész életében az igazmondásra törekedett. Sikerült ez betartani?Igen. Mindig.Hitet is akart adni az embereknek. Mennyit változott ez az évek folyamán?Egy kunszentmártoni tanyáról jöttem. Ez volt az alap. Semmit nem változtam, sőt a hitemet talán még generációknak is sikerült átadni. Teljesnek és egésznek érzem az életem. A főiskolán is szerettek, régi tanítványaim, akik ma már kiváló színészek, még emlékeznek rám. Erről Zsófi lányom számolt be.Nem hiányzik a színpad, a mesélés, a fellépések?Én már letettem a lantot. Jöjjenek a fiatalok. Izgalommal várom, figyelem őket. (...)forrás: havasok.huSzász András interjújából:Valahol azt olvastam, hogy eredetileg papnak készült. Aztán sorsa egészen másképp alakult, végül mégis pap lett. Thália papja. Milyen ma a viszonya Istennel?A Krisztust üldöző Saulból lett Pál apostol írja egyik levelében: Semmit sem cselekedhetünk az igazság ellen, hanem csak az igazságért. S bár Thália szolgálatába szegődtem, közel kerültem elképzeléseimhez, és mindvégig ugyanazt cselekedtem, amire templomba járó kisgyerekként vágytam. Amikor még állandóan futkároztam... Tanyasi gyerek voltam. Eső után gyakran óriási nagy szivárvány, sokszor dupla szivárvány ragyogta be az alföldi eget. Édesanyám, aki nagyon vallásos volt olyankor mindig megkérdezte tőlem: Látod? – és a szivárványra mutatott. Éppen azt nézem – válaszoltam én –, de az micsoda? Hát szivárvány – mondta édesanyám. De mi a szivárvány? – faggattam tovább. Hát egy híd – magyarázta anyám, azon föl lehet menni a mennyországba, Jézuskához. Attól kezdve, ha nem látott senki, mindig szaladtam a szivárvány felé, hogy felmehessek rajta a mennybe, Jézuskához...A híd később is felbukkant az életében...Már kitört a második világháború, amikor egy alkalommal a barátommal elindultunk világot látni. Elértünk a Körös-hídhoz, és át akartunk kelni rajta. Marcona őr vigyázta a hidat, elzavart minket. Késő ősz volt, a folyó átúszására gondolni sem lehetett... Akkor határoztam el, azért is át fogok kelni a vízen. És ötven évvel később egyszer csak jött a meghívó a tengeren túlról. Repülőre ültem, és átkeltem a nagy vízen. Láttam az óceánt, mindent az égvilágon, és eljutottam oda, ahova annyira szerettem volna. Mint Ady írta Az Értől az óceánig című versében. S még csak bűnt sem kellett elkövetnem hozzá...Számos színdarabban játszott, de filmekben is sokat szerepeltették. Ugyanakkor legendás mesemondóként tartják számon. Felismerik az emberek az utcán?Egy alkalommal álltam a Fehérvári út egyik forgalmas kereszteződésében. Mellettem idős néni. Látom tétován tekint körül, hiába vált zöldre a lámpa, nem mer lelépni az úttestre. Belekaroltam. Hova tetszik menni, nénikém? Segíthetek? – kérdeztem tőle. Hááát, ide megyek ebbe az izébe, tüdőgondozóba, a tüdőmmel piszkálnak állandóan – magyarázta reszkető hangon. De olyan nehéz itt átmenni... Azért kérdeztem, hogy segíthetek? – karoltam bele. Aztán, mikor a túloldalon elbúcsúztam tőle meglepett csodálkozással kiáltott fel: Jééé, a Buga Jakab!. A Buga Jakab... – ismételte még sokáig. (...)Egy alkalommal azt mondta: nagy színész csak az lehet, aki járt a pokolban, az önismeret poklában. Ön valószínűleg megjárta ezt a poklot, mert szinte minden elismerést megkapott, amit színész elérhet. Érdemes és kiváló színész, Jászai- és Kossuth-díjas, két éve pedig az Aphelandra alapítvány díját is megkapta, melyet kimagasló színészi alakításai mellett humánumával érdemelt ki. De milyennek látja a világot most, a hetvenöt éves Szabó Gyula?Ilyen értelembe vett látóköröm nem alakult ki. Nem ez volt a dolgom, mert nem volt rá időm. Túlságosan lekötött szerepeim kidolgozása, megkomponálása, megformálása. A nagyszerű színész és nagyszerű költő Petőfi azt mondja Színészdal című költeményében: „Csak árny, amit teremt a költő képzelet, mi adjuk meg neki a lelket, életet." Hát én életem során nagyon sokféle fajta embernek próbáltam visszaadni a lelkét, tisztaságát, becsületét, néha még picit javítottam is rajta. S ha eddig ezt tartottam a legfontosabbnak, ezután sem lesz ez már másképp...Folytatást itt talál.Forrás: Színház.hu, havasok.hu, MTI
04.04. 15:35
Szinhaz.hu
Tanulmány a nőkről - Áprilisban két premier a Madáchban
Tanulmány a nőkről - Áprilisban két premier a Madáchban
Javában zajlanak a Tanulmány a nőkről próbái. A Madách TV egy kis előzetessel szolgál a nézőknek. Április 19-én mutatják be a Madách Színházban Szente Vajk rendezésében a Tanulmány a nőkről című muiscalt, melynek sajtótájékoztatóján a Színház.hu is ott járt.A darab három házaspárról szól, amelynek női tagjai elhatározzák, hogy elválnak férjeiktől. Ezért fölfogadnak egy fiatal ügyvédnőt, aki lázasan beleveti magát a munkába, elkezd esettanulmányokat végezni, amihez felkeresi a férjeket is - ő pedig mind beleszeretnek. Innentől kezdve fordul a kocka, már nem a feleségek akarnak válni, hanem a férjek.Alig három hét van hátra a premierig, a Madách TV addig is egy kis előzetessel szolgál a nézőknek:A színház ajánlója a darab elé:A hatvanas évek egyik legsikeresebb magyar filmje, a Tanulmány a nőkről című vígjáték színpadi adaptációját mutatja be a Madách Színház, a nosztalgiát idéző kor slágereivel és a jelen népszerű színészeivel. Tudjuk, hogy „szeretni kell, ennyi az egész", de mi történik, ha három nő eldönti: „nem leszek a játékszered", ezért aztán „most kéne abbahagyni". Zsuzsa, Éva és Jolán felkeresik a fiatal ügyvédnőt, Dr. Képes Verát és elmondják neki, hogy „látod, ez a szerelem" majd felkérik válópereik lebonyolítására.Vera hatalmas lendülettel veti bele magát élete első ügyeibe, de becsúszik „egy apró hiba". A három férj ráébred: Verát kell „szeretni bolondulásig". A nők hiába érzik úgy: „nem vagyok ideges fő a nyugalom", tudják, hogy a szerelmet bizony „félteni kell". Ezért megpróbálják visszaszerezni a férfiakat.És noha „nincsen olyan ember, ki ne érezné egyszer, hogy sírni kell", a Madách Színház legújabb musical comedy-je, csak úgy, mint a film, bizonyosan felszárít minden könnyet és derűt visz a mindennapokba.Ahogy a mondás tartja, „ami a szívemen, a számon", de a lényeg: „ugye te is akarod?"Számos próbafotó is készült az elmúlt hetekben, íme néhány kép ízelítőül:1.2.3.4.5. Fotók: Madách SzínházForrás, fotók: Madách Színház, Színház.hu
04.04. 09:00
Szinhaz.hu
Kérdezz, hogy felelhess! - Színházpedagógusok a <strong>Magyar Színház</strong>ban
Kérdezz, hogy felelhess! - Színházpedagógusok a Magyar Színházban
A Pesti Magyar Színház társulata az idei évadtól két új taggal bővült. Ők a színházpedagógusok: Kámán Orsolya és Márton Gábor Csaba. A gyermek- és ifjúsági előadások köré egy komplex színházpedagógiai programot építettek fel, amelynek a KiBelátó nevet adták. A két fiatal pedagógus színházról, gyerekekről és célokról mesélt.Honnan indult a pályátok?O: Budakeszin nőttem fel, ahol már általános iskolás koromban elkezdtem a színházzal való ismerkedést, a Mezei Mária Művészeti Iskola egyik csoportjának tagja lettem. Kislányként visszahúzódó gyerek voltam. Amikor elsősként először beültem az iskolapadba, a többi diáktársammal ellentétben, akik ragyogó tekintettel néztek a tanító nénire, és büszkék voltak, hogy iskolások lehettek, én háttal ültem és két hétig nem voltam hajlandó megszólalni sem. Másodikos lehettem, amikor komolyabban elkezdett érdekelni a színjátszás. Úgy érzem, nagyon sokat köszönhetek a tanáraimnak, kiváltképp Gyevi-Bíró Eszternek. Időközben egy mozgásszínházi csoport (Kara) tagja lettem, majd felvételiztem a Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola színész II. szakképzésére, ahol találkoztam Gáborral. Nem szerettem volna színész lenni, de hogy alkotni tudjak, ismerni akartam a színházi világot.G: Az én utam is hasonlóan kezdődött. Általános iskolában még nem volt egyértelmű, hogy művészeti irányba indulok, de sokat jártam vers- és mesemondó versenyekre. Miskolcon, ahol születtem, volt drámatagozat, oda jártam, később pedig csatlakoztam egy mozgásszínházzal foglalkozó diákszínpadhoz. Ott döbbentem rá, hogy mi az, ami gazán foglalkoztat, ugyanis ebben a csoportban számos alkalommal kipróbálhattam az interaktív színjátszást, amit a mostani munkám alapjának tekintek.Mi volt az első lépés a színházpedagógia felé?G: Harmadévesek lehettünk, amikor Gyevi-Bíró Eszter (koreográfus, rendező) felkért minket, hogy a Trafóba – ahol ő tartott drámapedagógiai foglalkozásokat – menjünk hospitálni. Aztán nagyjából 1 év elteltével, amikor Eszternek kisbabája született, egyszer csak beugrottunk a mély vízbe, fél évig nélküle folytattuk a Trafóban.Mit gondoltok, miért pont rátok esett Eszter választása?O: Azt hiszem, hitt bennünk, pontosan tudta, milyen oktatásban vettünk részt, milyen környezetben nőttünk fel. De az első Trafós foglalkozás nélküle valóban mélyvíz volt. 250 kamasz várt arra, hogy kezdjünk velük valamit, én pedig nem tudtam, mi a jobb, ha haverkodom, vagy ha tanárkodom. Mindkét attitűddel lehet hiteles és hiteltelen az ember. Megküzdöttünk a feladattal, és ekkor kezdtem azt érezni, hogy helyem lehet ezen a pályán.Mi a titka annak, hogy a hallgatókhoz eljusson az az üzenet, amit közölni akartok?G: Szerintem sok múlik azon, hogy a középiskolásokkal való kommunikációban önazonosak maradunk-e. Kezdetben túl sokat reflektáltam saját magamra, kompenzáltam, ha bedobtam egy gyenge poént. Mára már azt érzem, megtaláltam a helyes arányokat.O: Nagyon fontos elmondani és folyamatosan éreztetni a diákokkal, hogy nem vagyunk tévedhetetlenek, nem tudjuk mindenre a választ, nem is biztos, hogy létezik jó válasz, és hogy igenis hibázhatunk. Mi is, ők is. És ott és akkor ennek nincs következménye.G: A kölcsönös bizalomról és a tiszteletről szól az egész. A foglalkozások résztvevőinek bízniuk kell egymásban, hogy a játékok mélységét felfedezzék, a tiszteletet pedig azért fontos kialakítani egymás iránt, mert ez a jó együttműködés kulcsa.Szerintetek miért választanak benneteket a tanárok?G: Változó a döntés oka. Volt olyan, aki azért kért fel bennünket, mert ő maga nem találta a hangot a diákokkal, volt, aki egyszerűen csak érdeklődött a színházpedagógia iránt, el akart lesni tőlünk valamit.A Magyar Színházban nem csupán középiskolásoknak, hanem általános iskolásoknak is tartotok foglalkozásokat. Feléjük hogyan közelítetek?O: Általános iskolásoknak az elmúlt évben kezdtünk komolyabban foglalkozásokat tartani. Az egyik legfontosabb megállapítás amit esetükben tettünk az, hogy ők a látott előadáson nem gondolkodni akarnak, hanem szeretnék elmesélni azt. Hatalmas bennük a közlésvágy, és ezért kell egészen másképp felépíteni azokat a feladatokat, játékokat, amiket nekik szánunk. Szeretjük elbizonytalanítani őket, mert ha valami, amiben addig hittek, megkérdőjeleződik, gondolkodni kezdenek. Például a Rumini című előadás foglalkozásán mindig megkérdezzük, hogy mi történik. Elmesélik, hogy Rumini nem védte a hajó rakományát, ebből lett a baj. Alig 7-8 évesek, de máris ismerik azt a társadalmi elvárást, miszerint a közös, a köz tulajdona a legfontosabb. No, de mi van, ha az ember a sajátját védi? A kérdést boncolgatva nagyon izgalmas viták alakulnak ki. Fontos tudniuk, hogy ez esetben sincs rossz válasz, vagyis, minden válasz jó.G: Kezdetben sokat gügyögtünk velük, majd lassan feleszméltünk, és elkezdtünk szinte ugyanúgy beszélni hozzájuk, mint az idősebbekhez. Attól, hogy ők kisebbek, nem kisebbek a szándékaink velük, csak mások.O: Érdekes volt megtapasztalni, hogy náluk ugyanúgy léteznek evidenciák, mint a nagyoknál.Hogyan épülnek fel a foglalkozásaitok?O: A Magyar Színházban kisebbeknek a Rumini című előadáshoz, az Égigérő fűhöz, valamint az Almaszósz című mesejátékhoz szervezünk foglalkozást. Az ifjúsági darabok közül eddig a Közellenséghez, a Vérnászhoz, az Utazás a koponyám körülhöz, valamint a Romeo és Júliához építettünk fel foglalkozásokat. Minden esetben van egy fix forgatókönyv, amely általában vegyesen tartalmaz játékokat és beszélgetést. De, mint a színházban, itt is minden esetben a pillanat dönt. Ha a gyerekeknek inkább beszélgetni volna kedvük, mert annyi kérdés merült fel bennük, akkor beszélgetünk. De ha akadozik a beszélgetés, rögtön játékra váltunk.Egy mondattal össze tudnátok foglalni, hogy mi a munkátok célja?O: Kimozdítani a komfortzónából, megfogalmazni új kérdéseket és elindítani azt a folyamatot, ahol ezek a kérdések a közösségen belül már maguktól merülnek fel.Kérdezett: Kmety-Molnár Györgyi Usz.: Színház.hu
04.04. 05:05
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: ne kuksolj a négy fal között!
MINDJÁRT PÉNTEK: ne kuksolj a négy fal között!
Kirándulás, zenés-táncos politikai színház és egy iráni képzőművésznő kiállítása friss programajánlónkban. Kirándulás Családi bakancsos hétvége Lővérek, Sopron, 2014. április 4–6. Az alpesi levegőből nagyokat harapva, a virágzó fák és bokrok között elgyalogolhattok a Fertő-tóig, de választhattok rövidebb túrát, sőt, akár vezetett éjszakai sétát is a Hotel Lövér programcsomagjából. További infó... Korhatár: nincs Részvételi díj: a szállástól függ, lásd itt. Koncert Palya Bea-lemezbemutató Szolnok, Megyeháza, 2014. április 7. hétfő, 19 óra, A38, 2014. április 9. szerda, 20 óra A népzene hagyományaiban könnyedén mozgó énekesnő a Nő című új lemezével – melyen egy új zenekar kíséretében 14 dal szólal meg – az anyaság élményét ülteti át a zene nyelvére. palyabea.hu Korhatár: 8 év fölött ajánljuk Belépőjegy: az A38-ra 3000 Ft. Gasztro+kiállítás Symposium – Római vacsora Tatabányai Múzeum, 2014. április 5. szombat 19 óra A római lakomák ínyesfogásait és a római konyha szokásait egyaránt megízlelheted a Rómaiak a Dunakanyarban című kiállításhoz kapcsolódó gasztroesten: a négyfogásos, eredeti római receptek szerint készült vacsorához az antik életmódot bemutató rövid előadások dukálnak. tbmuzeum.hu Korhatár: 10 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 4000 Ft. A részvétel regisztrációhoz kötött! További infó... Filmfeszt Az osztálytalálkozó Rendező: Anna Odell, főszereplők: Sandra Andreis, Kamila Benhamza, Anders Berg, Anna Odell, vetítések a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál keretében, 2014. április 4. péntek 16:30 (Uránia Nemzeti Filmszínház), 2014. április 11. péntek 19 óra (Puskin Mozi) Milyen érzés visszagondolni a középiskolai évekre? Euforikus? Hátborzongató? Vagy a múlt megszépíti az emlékeket? Anna Odell filmjének hőse – szintén Anna – pontosan emlékszik az őt ért atrocitásokra, és az osztálytalálkozóján úgy dönt: nem hagyja ezeket szó nélkül. További infó: titanicfilmfest.hu Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 1100 Ft. --pagebreak-- Színház Válasszunk párt! A HOPPart Társulat és a berlini Neuköllner Oper közös előadása. Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Budapest, 2014. április 6. vasárnap, 16:30, 2014. április 12. szombat 20 óra Ödön von Horváth drámája, a Délszaki éj alapján készült ez a zenés-táncos politikai varieté, amelyben véletlenül ugyanabban a kocsmában rendeznek gyűlést a Köztársaságpártiak és a Szélsőségesek. A független társulat bebizonyítja, hogy létezik színház a mainstreamen kívül, és még énekelni is tudnak. Politikai áthallások pedig... hát igen, azok is vannak. További infó... Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2500 Ft Kiállítás Shirin Neshat Műcsarnok / Mélycsarnok, Budapest, 2014. április 27-ig Az iráni származású, Amerikában élő Shirin Neshat hitelesen közvetít arról a témáról, ami a leginkább foglalkoztatja: a nők elnyomásának társadalmi meghatározottságáról. Első magyarországi egyéni kiállításán két videomunkája látható, az egyikben a főszereplőt, a társadalom peremére szorított prostituáltat Tóth Orsi játssza. mucsarnok.hu Korhatár: 18 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 400 Ft Még egy filmvetítés Visszatérés Átrium Film-Színház, Budapest, 2014. április 8. 19 óra Nádas Péter regényéből a Saját halálból készített filmet Forgács Péter filmrendező. Ezt vetítik most le az Átriumban, és a film után beszélgetés következik íróval és rendezővel. Az est bevétele a Magyar Hospice Alapítványnak megy; utóbbi másnap, 9-én kezdi Nárcisz Napok című adománygyűjtő és szemléletformáló rendezvényét. hospicehaz.hu Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2000 Ft Szöveg: Eörsi Sarolta, Győrffy László, Szjnick. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól.
04.03. 14:26
Evamagazin.hu
"Ascher reflexiói tele vannak csúsztatással" - Kero az egyetemi képzésről
"Ascher reflexiói tele vannak csúsztatással" - Kero az egyetemi képzésről
Kerényi Miklós Gábor a Népszavában korábban úgy fogalmazott, hogy az elmúlt években a Színművészeti Egyetemet egyfajta "ízlésterror" alapján működtették. Erre reagált Ascher Tamás, a nemrég leköszönt rektor. Kero újabb levelet írt.Az előzményekről:- A Budapesti Operettszínház direktora a Népszavának nyilatkozott: "Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!"- A Színház.hu az említettekhez kommentárt fűzött, pontatlanul írtuk szerkesztői megjegyzésként, hogy "Kerényi Imre utolsó, operett-musical osztályának tagjai: Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó)". Ugyanis a fent említett színészek Kerényi Imre utolsó osztályában hivatalosan "zenés színészként" végeztek.- Ascher Tamás a helyreigazítást úgy kommentálta: "A helyreigazításból egyértelműen következik, hogy Kero állítása szerint már Kerényi Imre utolsó osztályát is ízlésterror szerinti tanrend alapján képezték. Ezt talán beszéljék meg egymás között". A Népszavában pedig így reagált Kero szavaira: "Ízlésterror! Míly ismerősen cseng a kifejezés! Feljelentés, mint valamikor. Az egyetem művész tanárai változatos művészi világokat képviselnek, senki se mondaná Zsótért egy ízlésűnek Marton Lászlóval, vagy például Székely Gábort Bodóval, noha együtt vezetnek osztályt. Kerényinek azonban elsősorban Selmeczi Györgyöt kellett volna említenie fő esztétikai ellenlábasként, a zenés osztályok felvételi vizsgái, oktatási rendszere - elsőként az egyenlők közt - az ő szellemi terméke. Őt azonban Kerényi nem említi, egyrészt mert politikailag jobban fekszik, másrészt mert mindjárt bemutat tőle valamit a színházában. Mellesleg Kerényi állításai a zenés osztályban végzett színészekről ellentmondanak a tényeknek" - fogalmazott Ascher Tamás.A Népszava cikkéből:"Örülök, hogy Ascher Tamás reagál azokra a gondolatokra, amelyeket több éve próbálok megosztani Vele, munkatársaival, és a zenés-színházi szakmával, hiszen nagy tehetségű alkotónak és gondolkodónak tartom. Nem örülök, hogy reflexiói tele vannak csúsztatással, sőt politikai célzásokkal" - kezdi nyílt levelét a Budapesti Operettszínház igazgatója."Ascher szerint a zenés színész osztályokban végzettekkel kapcsolatos állításaim ellentmondanak a tényeknek. Ez nem igaz. Egymás mellé állítva az utolsó operett-musical szakon végzettek névsorát három osztálynyi zenés színésszel, világosan látszik, hogy a hangi teljesítmények terén igen nagy a különbség a Kerényi osztály javára! Ennek következménye nyomon követhető ismertségben és nagy zenés szerepek sorozatos eljátszásában egyaránt! Persze, lehet két - három ellenpéldát fölsorolni, pár komolyabb kirándulással példálódzni a Szegedi Szabadtéri Színpadon, de jelentős előadás számokat senki nem tudhat magáénak! Ugyanakkor szó nincs arról, hogy bárkit meg akarnék bántani, és ne értékeljem nagyra Polgár Csaba, Radnay Csilla, Szabó Kimmel Tamás és a többiek művészetét, - de nem véletlenül játszanak elsősorban prózai színházakban prózai szerepeket" - olvasható Kerényi Miklós Gábor levelében.Kero írásában hangsúlyozza: egy színészképzést, amiben a zene fokozott jelentőséggel bír, csak helyeselni tudna, ám az, hogy ettől a 35 éve jól működő operett-musical képzés megszűnjön, "vezetői döntés és felelősség", ugyanis ezáltal megszűnt az operettet elénekelni tudó,és a "nagy musical szerepekkel megbirkózó jelentős hanggal rendelkező" - de esetleg gyengébb színészi képességeket mutató művészjelöltek többségének képzése. Ezt a képzést nem véletlenül indította el Vámos László 1970 körül - és szükségessége semmit sem csökkent, különös tekintettel a sok zenés bemutatóra - hangsúlyozza Kerényi Miklós Gábor.Kero teljes levele itt olvasható.Kapcsolódó anyagok:- KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" - Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs" - Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
04.03. 10:07
Szinhaz.hu
Jirí Kylián darabjával kezdődik az idei Budapest Táncfesztivál
Jirí Kylián darabjával kezdődik az idei Budapest Táncfesztivál
Jirí Kylián világhírű koreográfus előadása lesz a sztárprodukciója az idei Budapest Táncfesztiválnak: a Nemzeti Táncszínház által szervezett fesztiválon öt hazai társulat és két külföldi együttes várja az érdeklődőket április 22. és 29. között. A rendezvény idén gyerekeknek szánt, ifjúsági és felnőtt programokat is kínál - mondta el a fesztivált beharangozó sajtótájékoztatón Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója. A Várszínházra és a Művészetek Palotája Fesztiválszínházára kiterjedő seregszemlének két külföldi fellépője lesz: a Kylian Productions és a Doug Varone and Dancers. Kylián East Shadow című produkcióját Roboz Ágnes táncművész ajánlotta az igazgató figyelmébe, miután látta a darab hágai előbemutatóját. A fesztivál nyitódarabját a koreográfus tavaly állította színpadra a japán Aichi Triennale 2013-ra, a művet a 2011-es japán földrengés és cunami áldozatainak ajánlotta. A hazai táncpaletta egyik képviselője az idén ötéves Duda Éva Társulat, amely új produkcióval, egy Muszorgszkij-átdolgozással érkezik a fesztiválra. A Flashback - Egy kiállítás képei című egyfelvonásos mű a kortárs és a klasszikus tánc találkozása. A Budapest Táncszínház szintén bemutatóval jelentkezik a seregszemlén. A Kislányom, Anne Frank című előadás a társulat első próbálkozása, amelyben prózával ötvözi a táncot. A darab a Gálffi László színművész által életre keltett Otto Frank szemszögéből mutatja be az eseményeket.PR-Evolutiopn: Örök kikelet (fotó: Spengler László) A Szegedi Kortárs Balett a frissen bemutatott Mimikri /Tavaszi áldozat című estjét hozza el a táncfesztivál közönségének. A Mimikri a Berlinben élő dél-koreai zeneszerző, Unsuk Chin zeneművére épült, a Tavaszi áldozatot pedig 17 év után gondolta újra Juronics Tamás, más kontextusba helyezve a darabot - mondta Pataki András, a társulat vezetője. A Bozsik Yvette Társulat gyerekeknek szánt új produkcióval jelentkezik. Az észak-amerikai indián népmeséket feldolgozó, Csillagokkal táncoló Kojot című darab a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus-hallgatóinak közreműködésével született meg. A PR-Evolution Dance Company az Örök kikelet című összművészeti produkció bemutatójával érkezik. A darab, amelynek tematikáját Ady Endre A csókok átka című verse adta, azt vizsgálja, hogy a 20. század egyik legjelentősebb magyar költője miként tud hatni a ma emberére. A darabban Szervét Tibor színművész is közreműködik. A rendezvény nemzetközi szekcióját gazdagító Doug Varone and Dancers az American Dance Abroad nevű szervezet jóvoltából érkezik a fesztiválra. A szervezet célja, hogy lehetőséget adjon az amerikai társulatoknak a nemzetközi táncszíntéren való bemutatkozásra. Több mint huszonöt éves fennállása során a Doug Varone and Dancers a világ számos pontján megfordult már, de most először érkezik Magyarországra. Doug Varone elmondta, olyan produkciót akartak hozni, amely ízelítőt ad a társulat repertoárjából, ezért három különböző darabot - Boats Leaving / The Bench Quartet / Rise - felvonultató esttel lepik meg a magyar közönséget. A fesztivál Horda2 elnevezésű tánc/színház pedagógiai programmal igyekszik megszólítani az ifjúságot. Az előadás célja, hogy az érdeklődő fiatalok megismerkedjenek a kortárs tánc műfajával, és a foglalkozás végén a produkció alkotóival, táncművészeivel együtt táncoljanak. A rendezvény kísérőprogramja Dusha Béla fotóművész kiállítása lesz a Nemzeti Táncszínházban. A fesztivált minden évben az április 29-ei Tánc Világnapjához igazodva rendezik meg. A táncművészet legnagyobb ünnepén a Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége idén is gálaestet rendez a Művészetek Palotájában.Forrás: MTI
04.03. 07:06
Szinhaz.hu
Magánélet Fullajtár Andreával és Gergye Krisztiánnal - Premiert tart a Scallabouche
Magánélet Fullajtár Andreával és Gergye Krisztiánnal - Premiert tart a Scallabouche
A Scallabouche Theatre Company új bemutatója arra akar fényt deríteni, miképpen dolgozhat együtt három különböző stílusú színházi ember. Noel Coward Magánélet című színművének bemutatására április 4-én, a Jurányi Inkubátorházban kerül sor. Ajánló az előadás elé:Fullajtár Andrea a klasszikus színház képviselője Alexis Latham az angol színjátszás és az improvizációs technika szakembere, Gergye Krisztián pedig a fizikai színház területén alkot.Az előadás a szó, a mozgás, a zene eszközeivel nyitogatja a lélek rejtett bugyrait, mindezt a nézők részvételével.Noel Coward Private Lives című színműve az 1930-as évek angol polgári világának formákhoz ragaszkodni próbáló, de az indulatokat megfékezni képtelen, a színjáték és az őszinteség kényes határán lavírozó, fojtogató világát mutatja be. Az előadás arra tesz kísérletet, hogy a főszereplő pár házastársi konfliktusát egy párterápia keretei közé helyezve lehetséges válaszokat, megoldásokat keressen. Hogyan válhat működővé egy ellentétekkel terhes kapcsolat? Hogy találhatjuk meg a harmónia felé vezető közös pontokat? Hogyan maradhatunk önmagunk a szükséges kompromisszumok ellenére? Egy terapeuta és a nézők segítik a szereplőket. Jeleneteket látunk a pár múltjából, lehetséges jövőjéből – ezek elemzése, módosítása ad lehetőséget a házaspárnak az újrakezdésre vagy a lezárásra.Interjú a darab kapcsán a Scallabouche vezetőjével, Alexis Lathammel:A Scallabouche Magyarország első improvizatív színházi társulata, most mégis egy olyan darab mellett döntöttetek, ami improvizatív és hagyományos elemekkel is dolgozik. Miért?Már régóta szerettem volna Noel Coward Private Lives című darabjával foglalkozni. Úgy gondoltam, jó alap lenne a "nyelvi keveredésre": az angol és a magyar együttes használatára, mely által bemutathatjuk, milyen zavar alakulhat ki egy pár életében a két ember között zajló játszmák miatt, vagy amiért uralkodni akarnak egymáson. Az, hogy az előadásban improvizációt is használunk, persze kihívás volt. Andrea javasolta, hogy építsük a darabot egy párterápia köré. Az írott szöveg és a terápia improvizatív menete által nagyon érdekes kettősség jött létre. Bár a színdarab több mint 80 éve íródott, van néhány, napjainkban is hihetetlenül aktuális témája.Mik ezek a témák?Hogyan egyensúlyozhatunk a magánélet és a közélet között? Hogyan tehetjük meg ezt a társadalmi konvenciók, a saját elvárásaink, vagy a kontroll elvesztésétől való félelmünk között? Mennyire megyünk messzire a másikon való uralkodásért folytatott harcban? Ezek a csaták és játszmák nagyon hasonlóak ahhoz, ahogy az improvizatív jelenetek lezajlanak. Ha például egy pár közötti veszekedésről van szó, az biztos, hogy később mindkét fél más színben akarja feltüntetni azt, teljesen új történetet építve köré. Az előadásban ez, úgy gondolom, egyfelől tragikus lesz, másfelől viszont bámulatos. Mi is csodálkozva és meglepetten fürkésztük a darabban meglévő érzelmi hullámvasutat. Ugyanakkor sok mindannyiunk számára ismerős dolog is lesz benne. Hiszen ki ne tapadt volna már életében a falra, a szomszéd párocska veszekedését hallgatva?Kihívást jelent számodra ez a darab?Minden új darab egy kihívás. Színészként és rendezőként is sokszor felötlik bennem, hogy "sz*r vagyok...valamiért nem működik." A kihívások azért vannak, hogy fejlődj általuk. Jelen esetben abban rejlik a kihívás, hogy összeegyeztessük a hármunk tökéletesen ellentétes színházi stílusát. Krisztiáné teljesen szürreális és vizuális. Andrea egy sokkal természetesebb közegből jött, én pedig jellemzően improvizatív előadásokon játszom. Vannak olyan pillanatok, amikor nem vagyunk biztosak abban, hogy mit is csinálunk, és hogy amit csinálunk, az működni fog-e. Izgalmas, amikor kockáztatsz és vállalod annak a lehetőségét, hogy a mások előtt buksz majd el. Ugyanakkor azt is tudod, hogy a bukásból is kisül majd valami.Gondolkodtál már azon, hogy mi a közös benned és a Magánéletben alakított karakteredben?A szereplők kegyetlensége, önzősége, az egész viselkedésük megértése óriási kihívás számomra. Ettől függetlenül csodálom jellemvonásaikat – a negatívakat is –, és érdekel, hogyan tudom őket megjeleníteni. Az általam játszott szereplő, Elyot például egy sokkal dominánsabb karakter, mint én vagyok. Megtesz és kimond olyan dolgokat, amelyekhez nekem nincs bátorságom a saját életemben. Úgy gondolom, vannak olyan jellemzők, amelyekben hasonlítunk, így néhány dolgot könnyebben meg tudok fogalmazni.Mik a céljaitok a darabbal?Először is szeretnénk látni, hogy hogy működik a hármunk stílusának keveredése. Lépésenként haladunk előre.Kérdezett: JurányiA Scallabouche bemutatja: MagánéletszínműAz előadás nyelve magyar és angol!Szereplők:Fullajtár AndreaAlexis LathamGergye KrisztiánÍró: Noel CowardRendező: Gergye KrisztiánBemutató: 2014. április 4., 19:00, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Jurányi Kamaraterem
04.03. 05:00
Szinhaz.hu
Ördögkatlan - A Katona és a Forte az idei díszvendégek között
Ördögkatlan - A Katona és a Forte az idei díszvendégek között
A Katona József Színház, Lajkó Félix, Horváth Csaba és a Forte Társulat, valamint Lengyelország is díszvendég lesz az idei Ördögkatlan Fesztiválon, amelyet augusztus 5. és 9. között rendeznek meg négy Baranya megyei településen.A fesztivál, amelynek idén is Nagyharsány, Kisharsány, Palkonya és Beremend ad otthont, már hagyományosan a Quimby koncertjével indul augusztus 5-én este. A díszvendégek több napon keresztül részt vesznek a fesztivál életében, több produkcióval készülnek, így különböző oldalaikról ismerheti meg őket a közönség - áll a szervezők közleményében.Az idei díszvendégek között van Lajkó Félix, aki különböző formációkban fog muzsikálni. A budapesti Katona József Színház többek között a szabadkai Népszínház Magyar Társulatával közösen létrehozott - az idei POSZT versenyprogramjába is beválogatott - Vörös című előadással és A mi osztályunk című darabbal szerepel a fesztiválon.Horváth Csaba rendező-koreográfus és a Forte Társulat is több előadással érkezik az Ördögkatlanra, amelynek Lengyelország is a díszvendége lesz. A fesztivál négy falucskájában így időről időre felbukkannak majd lengyel workshopok, zenekarok és utcaszínházi társulatok. A csillagos ég alatt tartott koncertek sorában a tavalyi produkció, Mozart Requiemje után most Beethoven IX. szimfóniája következik, mintegy 120 fellépővel. A fesztiválra már kaphatók bérletek elővételben kedvezményes áron, első lépcsőben május közepéig 8 ezer forintért. A szervezők ebben az évben is meghirdetik a fesztivál megrendezését támogató szponzorbérletet, amelynek ára 50 ezer forint. A bérletekről részletesen itt olvashat. További információ a www.ordogkatlan.hu oldalon található.Forrás: MTI Leadfotó: ilovepecs.hu
04.02. 15:19
Szinhaz.hu
560 millióból újul meg a Pécsi Horvát Színház
560 millióból újul meg a Pécsi Horvát Színház
Őszig mintegy 560 millió forintos állami támogatásból újítják fel és bővítik hazánk egyetlen horvát nemzetiségi színházát a pécsi belvárosban – jelentette be az Emberi Erőforrások Minisztériumának egyházi, nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős államtitkára a baranyai megyeszékhelyen.Hölvényi György a teátrum új épületrészének ünnepélyes alapkőletétele előtt tartott sajtótájékoztatón felhívta a figyelmet arra, hogy az 1992 óta működő Pécsi Horvát Színház nemcsak azért jelentős, mert horvát nyelvű előadásokat tűz műsorára, illetve horvát művészek játszanak és dolgoznak a társulatban, hanem azért is, mert az elmúlt több mint húsz évben a horvát és a magyar kultúra leggazdagabb és leggyümölcsözőbb találkozóhelye volt. Hozzátette: a színház a horvát identitás, kultúra és nyelv fontos magyarországi őrzője és megalakulása óta fontos helyet foglal el hazánk művészeti életében.Az államtitkár megjegyezte: a Magyarország új alkotmányával megújult közjogi rendszer tette lehetővé, hogy az országban élő nemzetiségek igényei a korábbiaknál jóval hatékonyabban legyenek támogathatók, kielégíthetők. "Az a jó nemzetiségi politika, amely nemcsak elméletben, hanem gyakorlatban is szolgálja az érintettek megmaradását, igényeinek kielégítését" – mutatott rá Hölvényi György.Páva Zsolt (Fidesz), Pécs polgármestere hangsúlyozta, hogy a baranyai megyeszékhely évtizedek óta kiemelten kezeli a városban élő mintegy tíz nemzetiséget, segíti fejlesztési elképzeléseiket, támogatást nyújt közösségeik megerősítéséhez.Emlékeztetett arra, hogy Pécs 1998-ban megkapta az UNESCO Városok a békeért díját, mert a megyeszékhely évszázadokon át garantálta, hogy a benne élő különböző nemzetiségek nyugalomban, s békében élhessenek egymás mellett.Mint mondta, a példás együttélésnek köszönhetően erősödtek meg a pécsi önkormányzat, a magyar állam és a városban élő kisebbségek intézményei, fejlődtek közösségi terei, kulturális intézményei, a horvát színház felújítása pedig e soha véget nem érő folyamat egyik kiemelkedő részét képezi.Nagy Csaba (Fidesz), Pécs alpolgármestere az MTI érdeklődésére elmondta, hogy az őszig tartó építkezéseknek köszönhetően az utóbbi két évtized legnagyobb színházi fejlesztése történik meg a városban. A mintegy 560 millió forint felhasználásával nagyobb színházterem, kelléktár, díszlettár, több próbaterem, jobb technikai feltételek várják majd a színészeket és a nézőket.Hozzátette, hogy az Anna utcai létesítmény mellett, a Szent Mór utcában a horvát állam telket vásárolt a teátrumnak, amely így eddigi épületét egybe tudja nyitni a most készülő létesítménnyel. A fejlesztés viszonzásaként a horvát állam Zágrábban magyar színházat hoz létre – emelte ki. A Pécsi Horvát Színház a magyarországi horvát kisebbség egyik legfontosabb kulturális helyszíne, amelynek feladata a hagyományőrzés mellett az újdonságok bemutatása. A teátrum társulata Horvátországban is rendszeresen fellép, sőt a határon túlról is érkeznek nézők Pécsre.Az elmúlt bő két évtizedben 140 bemutatót, több mint 2000 előadást tartott és csaknem negyedmillió nézőt fogadott a társulat. A Pécsi Horvát Színházban olyan emlékezetes előadásokat láthatott a közönség, mint Miroslav Krleza Szentistvánnapi búcsú című darabjának első magyarországi horvát nyelvű bemutatója, Mujicic-Senker-Juranic A kadét című darabja vagy Göncz Árpád Magyar Médeia című művének horvát és magyar nyelvű előadása. A pécsi belvárosban található épületet az elmúlt években a szűkös anyagi lehetőségek miatt nem tudták megfelelően karbantartani, a ház komoly felújításra szorult.A mostani beruházás egy 600 millió forintos, vissza nem térítendő egyedi állami támogatás részeként valósul meg. A fennmaradó 40 millió forintból lehetőség nyílik a Pécsi Szerb Egyházi Gyűjtemény kialakítására, a Miroslav Krleza Horvát Intézmény sportudvara felújításának befejezésére és a Zlatko i Vesna Prica Művésztelep Közhasznú Alapítvány támogatására is.Forrás: MTI
04.02. 14:25
Szinhaz.hu
560 millióból újul meg a Pécsi Horváth Színház
560 millióból újul meg a Pécsi Horváth Színház
Őszig mintegy 560 millió forintos állami támogatásból újítják fel és bővítik hazánk egyetlen horvát nemzetiségi színházát a pécsi belvárosban – jelentette be az Emberi Erőforrások Minisztériumának egyházi, nemzetiségi és civil társadalmi kapcsolatokért felelős államtitkára a baranyai megyeszékhelyen.Hölvényi György a teátrum új épületrészének ünnepélyes alapkőletétele előtt tartott sajtótájékoztatón felhívta a figyelmet arra, hogy az 1992 óta működő Pécsi Horvát Színház nemcsak azért jelentős, mert horvát nyelvű előadásokat tűz műsorára, illetve horvát művészek játszanak és dolgoznak a társulatban, hanem azért is, mert az elmúlt több mint húsz évben a horvát és a magyar kultúra leggazdagabb és leggyümölcsözőbb találkozóhelye volt. Hozzátette: a színház a horvát identitás, kultúra és nyelv fontos magyarországi őrzője és megalakulása óta fontos helyet foglal el hazánk művészeti életében.Az államtitkár megjegyezte: a Magyarország új alkotmányával megújult közjogi rendszer tette lehetővé, hogy az országban élő nemzetiségek igényei a korábbiaknál jóval hatékonyabban legyenek támogathatók, kielégíthetők. "Az a jó nemzetiségi politika, amely nemcsak elméletben, hanem gyakorlatban is szolgálja az érintettek megmaradását, igényeinek kielégítését" – mutatott rá Hölvényi György.Páva Zsolt (Fidesz), Pécs polgármestere hangsúlyozta, hogy a baranyai megyeszékhely évtizedek óta kiemelten kezeli a városban élő mintegy tíz nemzetiséget, segíti fejlesztési elképzeléseiket, támogatást nyújt közösségeik megerősítéséhez.Emlékeztetett arra, hogy Pécs 1998-ban megkapta az UNESCO Városok a békeért díját, mert a megyeszékhely évszázadokon át garantálta, hogy a benne élő különböző nemzetiségek nyugalomban, s békében élhessenek egymás mellett.Mint mondta, a példás együttélésnek köszönhetően erősödtek meg a pécsi önkormányzat, a magyar állam és a városban élő kisebbségek intézményei, fejlődtek közösségi terei, kulturális intézményei, a horvát színház felújítása pedig e soha véget nem érő folyamat egyik kiemelkedő részét képezi.Nagy Csaba (Fidesz), Pécs alpolgármestere az MTI érdeklődésére elmondta, hogy az őszig tartó építkezéseknek köszönhetően az utóbbi két évtized legnagyobb színházi fejlesztése történik meg a városban. A mintegy 560 millió forint felhasználásával nagyobb színházterem, kelléktár, díszlettár, több próbaterem, jobb technikai feltételek várják majd a színészeket és a nézőket.Hozzátette, hogy az Anna utcai létesítmény mellett, a Szent Mór utcában a horvát állam telket vásárolt a teátrumnak, amely így eddigi épületét egybe tudja nyitni a most készülő létesítménnyel. A fejlesztés viszonzásaként a horvát állam Zágrábban magyar színházat hoz létre – emelte ki. A Pécsi Horvát Színház a magyarországi horvát kisebbség egyik legfontosabb kulturális helyszíne, amelynek feladata a hagyományőrzés mellett az újdonságok bemutatása. A teátrum társulata Horvátországban is rendszeresen fellép, sőt a határon túlról is érkeznek nézők Pécsre.Az elmúlt bő két évtizedben 140 bemutatót, több mint 2000 előadást tartott és csaknem negyedmillió nézőt fogadott a társulat. A Pécsi Horvát Színházban olyan emlékezetes előadásokat láthatott a közönség, mint Miroslav Krleza Szentistvánnapi búcsú című darabjának első magyarországi horvát nyelvű bemutatója, Mujicic-Senker-Juranic A kadét című darabja vagy Göncz Árpád Magyar Médeia című művének horvát és magyar nyelvű előadása. A pécsi belvárosban található épületet az elmúlt években a szűkös anyagi lehetőségek miatt nem tudták megfelelően karbantartani, a ház komoly felújításra szorult.A mostani beruházás egy 600 millió forintos, vissza nem térítendő egyedi állami támogatás részeként valósul meg. A fennmaradó 40 millió forintból lehetőség nyílik a Pécsi Szerb Egyházi Gyűjtemény kialakítására, a Miroslav Krleza Horvát Intézmény sportudvara felújításának befejezésére és a Zlatko i Vesna Prica Művésztelep Közhasznú Alapítvány támogatására is.Forrás: MTI
04.02. 14:25
Szinhaz.hu
Határtalan Napok Miskolcon
A három napos fesztivál célja, hogy bemutassa három határon túli magyar város alkotóit, előadóit a színház, a zene és az irodalom műfaján keresztül.
04.02. 10:40
Kulturpart.hu
Határtalan Napok - 3 határontúli város művészei Miskolcon
Határtalan Napok - 3 határontúli város művészei Miskolcon
Április 4. és 6. között Beregszász, Komárom és Nagyvárad színházi előadásai, költői, írói mutatkoznak be a miskolci közönség előtt.A Miskolci Nemzeti Színház tavaly indította útjára a Határtalan Napok elnevezésű fesztivált, amelynek célja, hogy bemutassa három határon túli magyar város alkotóit, előadóit a színház, a zene és az irodalom műfaján keresztül.A Komáromi Jókai Színház két előadással érkezik. Tasnádi István Magyar zombi című komédiáját Bagó Bertalan rendezésében, Tóth Tibor főszereplésével láthatja a közönség. Az ismert szerző több színházban sikert aratott darabja könnyed humorral mesél a mai magyar valóságról. A komáromiaktól ezen kívül Harold Pinter önéletrajzi ihletésű drámáját, az Árulást láthatják az érdeklődők a fesztivál keretében. A háromszereplős darabban Mokos Attila, Bandor Éva és Petrik Szilárd egy szerelmi háromszög hét éves történetét játssza el. Az Árulásból készült nagysikerű film forgatókönyvéért 1983-ban a szerző-forgatókönyvírót Oscar-díjra jelölték.A Nagyváradi Szigligeti Színház Turgenyev Egy hónap falun című darabját Papírsárkány címmel állította színpadra. A darabot Harsányi Zsolt rendezte, aki szerint Turgenyev a maga idején a komikum felől közelítette meg a Csehov műveiből is jól ismert 19. századi orosz vidék világát.A tánc műfaját a Nagyvárad Táncegyüttes előadása, a Nagyvárosi bújdosók képviseli. A Nagyvárad Táncegyüttes a Kárpát-medencei táncművészet egyik legfiatalabb, mégis jelentős műhelye, előadásaiban elsősorban a magyar hagyományos tánc- és zenekultúrát dolgozza fel. Kiss Ferenc, a Vízöntő zenekar alapítójának azonos című lemeze adta a Nagyvárosi Bujdosók létrehozásának ötletét, mellyel az alkotók elsősorban a térségünkben élő fiatalokat szólítják meg, azokat, akik éppen "leválni" készülnek kulturális identitásukról. A nagyszabású produkció dramaturgja és játékmestere Novák Péter, aki énekmondóként is jelen lesz. A Lilliput társulat a Kormos képpel mutogat című bábelőadással vendégszerepel a Csodamalom Bábszínházban. A Kormos István három verses meséjéből készült előadás rendezője Rumi László, a magyar bábművészet sokoldalú alkotója, aki ebben az előadásban is a mára védjegyévé vált, egyedi stílusát képviseli.Beregszászról a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a Gyulai Várszínház közös produkciója érkezik a Miskolci Nemzeti Színházba. Örkény István népszerű darabját, a Tótékat Vidnyánszky Attila állította színpadra, Trill Zsolttal, Szűcs Nellivel és Tóth Lászlóval a főszerepben. A Műút folyóirattal együttműködésben a fesztivál irodalmi programja is gazdag. Április 4.-én, pénteken a Várad c. irodalmi és kulturális folyóirat főszerkesztőjével, Szűcs Lászlóval és Tasnádi-Sáhy Péter költő, íróval beszélget Jenei László, a Műút szerkesztője. 5.-én, szombaton Komárom képviseletében Gazdag József Bródy-díjas íróval Mészáros Sándor, a Kalligram kiadó vezetője, Vida Gergely író, költő, szerkesztővel pedig Mizser Attila költő, a Palócföld folyóirat főszerkesztője beszélget. Az est házigazdája Nagy Csilla, a Palócföld szerkesztője és Jenei László. Vasárnap a színház Beregszászról látja vendégül Brenzovics Marianna írót és Gazda Albert író, újságíró, szerkesztőt, akiknek beszélgetőtársa Csordás László irodalomtörténész, kritikus lesz.A Határtalan Napok színházi programja részletesen:Április 4. 15.30 óra, KamaraszínházHarold Pinter: Árulás A Komáromi Jókai Színház előadásaAz Árulás egy szerelmi háromszög hét éves történetét meséli el, időben visszafelé haladva. Robert, a férj, Emma, a feleség és Jerry, a legjobb barát esete mindennapi história. Jerry és Emma egymásba habarodnak és kapcsolatukat évekig sikeresen titkolják a férj és a világ előtt. Vagy mégsem? Hiszen egy napon minden kiderül. Vagy mégsem? Miféle láthatatlan szálak tartják össze az emberi kapcsolatokat éveken, évtizedeken keresztül? Mi lesz egy ártatlannak tűnő, apró játék vége? S ha egyáltalán sikerül a végére érni, mi marad? Mindenki elárul mindenkit, de leginkább önmagát. Harold Pinter Árulás című drámája önéletrajzi ihletésű. A darabból készült nagysikerű film forgatókönyvéért 1983-ban a szerzőt Oscar-díjra jelölték.Jerry: Mokos AttilaRobert: Petrik Szilárd m. v.Emma: Bandor Éva Jászai Mari-díjasÜgyelő: Nagy LászlóSúgó: Balaskó EditHangtechnikus: Görözdi Szilárd, Zakor SándorFénytechnikus: Rózsás SzilviaFodrász, sminkes: Tóth SimonaKellékes: Szűcs KlaudiaA rendező asszisztense: Balaskó Edit Díszlettervező: Valló Péter m. v.Jelmeztervező: Gadus Erika m. v.Rendező: Valló Péter m. v., Kossuth-díjasÁprilis 4. 19 óra, NagyszínházTasnádi István: Magyar zombi A Komáromi Jókai Színház előadásaBlondin Gáspár, negyvennégy éves nagyábrándi lakos, miután elveszti munkáját és életkedvét, bezárkózik a kerti budiba, és mély depresszióba zuhan. Környezete nem igazán igyekszik lebeszélni tettéről, sőt! Végre történik valami Nagyábrándon, végre itt a nagy lehetőség! Így aztán amíg Blondin Gáspár az élet értelmetlenségén tűnődik, a család és a környezet azon töpreng, hogyan húzhatna hasznot a kisember halálából. Tasnádi István kortárs komédiájának ősbemutatója hét évvel ezelőtt volt a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színházban, azóta pedig jó néhány magyar színházban játszották sikerrel. Tasnádi ugyanis nagyon pontos képet fest a magyar valóságról, a diagnózist pedig könnyed humorba ágyazza. A darab Finito címen 2007-ben elnyerte a Színikritikusok Díját a legjobb új magyar drámáért.Blondin Gáspár: Tóth Tibor Jászai Mari-díjasBlondinné, Vali: Bandor Éva Jászai Mari-díjasÖzv. Vecserák Károlyné, Blondin anyósa: Balaskó EditPacsik Ferenc, polgármester: Méhes László Jászai Mari-díjasBicke B. László, költő: Skronka TiborTigris Niki, popdíva: Varga SzilviaDr. Juhos Buda, pszichológus: Majorfalvi BálintSzomszéd Misi: Fabó Tibor Jászai Mari-díjasPál, médiaszemélyiség: Szabó ViktorReszlik Hajnalka Myrtill, riporter: Tar RenátaBak Tamás HSC, operatőr: Bernáth TamásHivatalos Úr: Olasz István Zenekar: id. Bertók Tibor, ifj. Bertók Tibor, Lelkes TiborÉnekesek: Kovács Lotti m. v., Zsapka KrisztinaÜgyelő: Nagy LászlóSúgó: Balaskó EditHangtechnikus: Zakor Sándor, Görözdi SzilárdFénytechnikus: Kollár József, Rózsás SzilviaFodrász, sminkes: Tóth SimonaKellékes: Szűcs KlaudiaA rendező asszisztense: Balaskó Edit Díszlet- és jelmeztervező: Sánta Borcsa m. v.Zene: Dobri Dániel m. v.Rendező: Bagó Bertalan m. v., Jászai Mari-díjasÁprilis 5. 10.30 óra Csodamalom BábszínházKormos képpel mutogata nagyváradi Szigligeti Színház – Lilliput Társulat előadásaKormos István tizenkét magyar népmesét versformában írt meg, ebből hármat használ fel az előadás: az első egy ostoba farkasról, a második egy furfangos parasztról, a harmadik pedig egy csudamód táncoló kecskéről szól. Eltérő formavilágok jönnek létre, amelynek megalkotói: Makhult Gabi, Bérces Katalin és Néder Norbert. Ami a három mesét összefűzi: Kormos csodálatos verses szövege, valamint a zene, amelyet a színészek élőben játszanak hangszereiken (kobozon, furulyán, harmonikán és ritmushangszereken). A muzsikát Ágoston Béla szerezte, aki már számos táncszínházi és bábos előadáshoz teremtett erőteljes zenei világot.Az előadásra jegyek a Csodamalom Bábszínházban válthatók.Játsszák: Szőke Kavinszky András, Varga Imre, Daróczi István, Hanyecz Debelka Róbert, Stefan Bodor Mária Író: Kormos IstvánZeneszerző: Ágoston BélaBábtervező: Néder Norbert, Bérces Katalin, Makhult GabriellaRendező: Rumi LászlóÁprilis 5. 19 óra, NagyszínpadÖrkény István: Tóték A Gyulai Várszínház és a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház közös produkciójaA Mátraszentannán idilli nyugalomban élő Tót családhoz egy szép nap beállít a fronton harcoló fiuk parancsnoka, hogy náluk töltse kéthetes szabadságát. Ettől kezdve mindenestül felfordul a család élete, nem lesz szabad többé reggel reggelizniük, délben ebédelniük, este vacsorázniuk és éjszaka aludniuk, nem lesz szabad többé ásítaniuk, sem nagyokat nyögve nyújtózkodniuk, de még gondolkodniuk sem. Éjt nappallá téve dobozolnak, hogy így járjanak az őrnagy kedvében, akinek idegzetét már súlyosan megrongálta a fronton töltött kilenc hónap. Tóték abban reménykednek, hogy a fiuk az őrnagy jóindulatának köszönhetően megmenekülhet a szenvedéstől, és a falu postásának jóvoltából még csak nem is sejthetik, hogy áldozatuk teljesen hiábavaló. „Én is úgy gondolom, hogy nem csak a hivatali főnöknek, vagy a művezetőknek akadnak alárendeltjei, hiszen hatalmi struktúra a család is, az óvoda meg az iskola is. Sőt még a legelesettebb, legkifosztottabb ember is fogja egy csücskét az uralkodásnak, ha egyebe nem maradt, legalább egy öleb vagy kanárimadár a kiszolgáltatottja. Kölcsönös függőségben élünk, egy személyben zsarnokok és áldozatok. (...) Hitem szerint az őrnagy és a Tűzoltóparancsnok valójában egy személy. Ahhoz persze, hogy ebből drámai mű lehessen, össze kellett szikráztatni a benne rejlő pólusokat." (Vidnyánszky Attila, rendező)Őrnagy: Trill ZsoltTót: Tóth LászlóTótné: Szűcs NelliÁgika: Orosz MelindaPostás: Rácz JózsefTomaji plébános: Sőtér IstvánCipriáni professzor: Kacsur AndrásGizi Gézáné: Béres IldikóA lajt tulajdonosa: Varga JózsefLőrincke: Szabó ImreElegáns őrnagy: Ivaskovics Viktor Valamint, mint jelentős történelmi figurák: Ferenczi Attila, Kristán Attila, Gál Natália, Vass Magdolna, Orosz Ibolya Díszlet: Alexander Belozub Jelmez: V. Csolti KláraDramaturg: Kozma AndrásRendezte: Vidnyánszky AttilaÁprilis 6. 19 óra, KamaraszínházKiss Ferenc: Nagyvárosi bújdosók A Nagyvárad Táncegyüttes előadásaKiss Ferenc, a Vízöntő zenekar alapítójának tematikus lemeze 1999-ben jelent meg – a század melankolikus zárlata és az új évezred látomásos kezdete gyanánt –, izgalmas összefoglalásként bizonyítva a népi kultúrából tanultak mai használhatóságát, kifejezőeszközeinek kortárs gondolatiságát. E tartalmilag egységes, de műfajában sokszínű zeneanyag adta az azonos című táncest létrehozásának ötletét. Az előadás elsősorban az Erdélyben élő fiatalokat szólítja meg, akik éppen "leválni" készülnek kulturális identitásukról. Jövőképük, pálya- és topográfiai választásaik egyszerűen lehetetlenné teszik, hogy valaha is visszataláljanak az említett identitás szellemi értékeihez. Többek között ezen motivációk pótlására, az érdeklődés felkeltésére tesz kísérletet a produkció.A Nagyvárad Táncegyüttes a Kárpát-medencei táncművészet egyik legfiatalabb, mégis jelentős műhelye, előadásaiban elsősorban a magyar hagyományos tánc- és zenekultúrát dolgozza fel, időtálló művészeti, társadalmi értékként. Meggyőződésük, hogy lehetséges a magyar néptánc és népzenei hagyomány irdatlan terjedelmű kincsét olyan kortárs, üzenethordozó értékkel bíró művészeti rangra emelni, amely elismerést nyerhet bárhol a világon.Tánckar: Brugós Anikó, Kerekes Dalma, Mihucz Kinga, Pelbát Ilona, Szabó E. Ágnes, Timár Tímea, Tolnai Tímea, Iván Enikő Kitty, Brugós Sándor, Forgács Zsombor, Forgács-Popp Jácint, Kacsó Bálint, Kádár Elemér, Miklós János, Rácz Lajos, Szőnyi József, Schmith NándorZenekar: Szabó Lóránd Győző, Kelemen Molnár János, Bartalis Botond, Szakács Kristóf, Márkus Zoltán m.v., Székely István m.v., Marius Bulzan m.v. Énekmondók: Pelbát Ilona, Novák Péter / Kiss Csaba / Csepei RóbertDramaturg, játékmester: Novák Péter m.v.Zeneszerző: Kiss Ferenc m.v.Zenei vezető: Horváth Károly m.v.Zenei asszisztens: Brugós AnikóKoreográfusok: Baczó Tünde m.v., Bordás Attila m.v., Orza Călin m.v., Polgár Emília m.v.Jelmez: György Eszter m.v.Játéktér, látványtervek: André Csongor m.v.Vetített látvány: Ugron Réka m.v. Ügyelő: Szőke ZsoltFény: Lázár AttilaHang: Szommer LajosÁprilis 6. 19 óra, NagyszínházIvan Szergejevics Turgenyev: Papírsárkány (Egy hónap falun) A nagyváradi Szigligeti Színház előadása„Turgenyev világa is annak a 19. századi orosz vidéknek a világa, ahol látszólag soha nem történik semmi, ahol az emberek csak unatkoznak és vágyakoznak. Holott ez a világ, szereplőinek érzelmi vívódásai és féltékenységi harcai révén az ember olykor kegyetlen, máskor védtelen, esendő természetére reflektál, amely kivédhetetlenül és alapvetően meghatározza mindannyiunk életét. A darab megírásától eltelt több mint százötven esztendő alatt sem jobbak, sem okosabbak nem lettünk, és többnyire ugyanúgy éljük szívbemarkolóan mulatságos, tragikomikus életünket." (Harsányi Zsolt, rendező)Iszlajev, földesúr: Csatlós LórántNatalja Petrovna, Iszlajev felesége: Tóth TündeVerocska, Iszlajevék nevelt lánya: Tasnádi-Sáhy NoémiKolja, Iszlajevék fia: Csíki RolandRakityin, barát: Kardos M. RóbertBeljajev, Kolja tanítója: Varga BalázsSpigelszkij, orvos: Hunyadi IstvánLizaveta Bogdanovna, társalkodónő: Gajai ÁgnesBolsincov, szomszéd: ifj. Kovács LeventeKátya, szobalány: Pitz MelindaMatvej, inas: Szotyori JózsefFordította: Elbert János Ügyelő: Joó EmíliaSúgó: Körner AnnaHangosítók: Zsurka József, Szanday CsongorVilágosítók: Nosz Botond, Nagy Imre, Kalló János, Bernád EduárdDíszlettervező: Adrian GaneaJelmeztervező: Kupás AnnaRendező: Harsányi Zsolt
04.02. 05:00
Szinhaz.hu
Ismét bevetésre készül a soproni verskommandó
Ismét bevetésre készül a soproni verskommandó
Meghívást kapott a Nemzeti Színházba a soproni színház Magyar Elektra című darabja, döntőjéhez érkezett a tavaly szeptemberben meghirdetett színházismereti vetélkedő, a költészet napján pedig újra elindul a soproni társulat tagjaiból álló verskommandó - számolt be Pataki András igazgató. Pataki András sajtótájékoztatóján hangsúlyozta: tavaly nagy sikere volt annak a kezdeményezésüknek, hogy a társulat tagjai a költészet napján a város különböző pontjain rendhagyó helyszíneken mondtak verseket. Pályaudvarokon, vonaton, autóbuszon, utcán, téren, iskolában, hivatalban, boltban ajándékoztak így költeményeket az embereknek a soproni színészek és ezt teszik idén is április 11-én, amikor is a verskommandó újból felbukkan majd a településen. Másnap este fél nyolckor a Liszt Ferenc Konferencia és Kulturális Központban a költészet napjához kapcsolódva érkezik Horányi László és a Pusztaszó együttes Sinka István-estje, amelynek címe: Végy karjaidra idő. A direktor beszámolt arról, hogy Bornemisza Péter Magyar Elektra című darabja - amelyet a soproni teátrum az Evangélium Színházzal közösen állított színpadra - meghívást kapott a Nemzeti Színházba. Az előadás április 14-én látható a fővárosban. Pataki András hozzáfűzte: a produkcióval a Vajdaságban is turnéztak és a következő évadban is műsoron marad.A színházak közötti együttműködés eredményeként a Bruschino úr című vígopera és a Csillagok szárnyán című táncfantázia - amelyek a veszprémi teátrummal készültek koprodukcióban - Székesfehérváron vendégeskednek majd. Cserébe várhatóan a Vörösmarty Színházból a Sevillai borbély érkezik Sopronba. Pataki András örömteli hírként jelentette be, hogy a SZéPeT ( a mozaikszó a Széchenyi Gimnázium és a Petőfi Színház neveire utal) című középiskolások számára meghirdetett színházismereti vetélkedő elérkezett a döntőjéhez. A kezdeményezés a soproni Széchenyi István Gimnázium tanáraitól származik, akik részt vettek a színház által szervezett drámapedagógiai képzésben. A teátrum igazgatója aláhúzta: a színház számára a legnagyobb öröm, eredmény és stratégiai kérdés, hogy a fiatalokat meg tudja és tudta szólítani. Nem kizárólag csak azért, hogy bérletes közönség váljék belőlük, hanem amiatt is, hogy az életük, a mindennapjaik szerves része legyen a színház, a kultúrával való találkozás. Ebben pedig kiemelkedő partnerei az intézménynek a városi és környékbeli pedagógusok. Az ötletgazdák, Szentpáli Ágnes és Kovácsné Bella Irén a sajtóbeszélgetésen elmondták: 27 csapat indult a vetélkedőn, április 2-án az iskolájukban rendezik a döntőt, nyolc gárda méri össze tudását arról, mennyi mindent is tudnak a soproni színház előadásairól. A fináléba jutott fiataloknak többek között a bemutatókhoz kapcsolódó szerzőkkel, művekkel és a produkcióban szereplő színészekkel kapcsolatos kérdésekre kellett interneten válaszolniuk. Akadtak különleges, játékos feladatok is számukra, például közmondásokkal kellett összefoglalniuk egy darabot, vagy rajzolhattak és blogot írhattak az előadásokról. A programot szervező két tanárnő, az őket segítő Kurányi Éva kolléganőjükkel együtt elhatározták, hogy jövőre kibővítik a versenyt és a középiskolások mellett minden korosztály számára lehetővé teszik az indulást.Forrás: Soproni Petőfi Színház
04.01. 11:49
Szinhaz.hu
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
„Nem félni kell tőle, hanem hallgatni” - Kortárs operák az Operettszínházban
Rendhagyó bemutatóra készül az Operettszínház: Férfiak célkeresztben mottó alatt két kortárs operát mutatnak be április 17-én. Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című zeneműveit Somogyi Szilárd állítja színpadra a Raktárszínházban. A különleges premier kapcsán az alkotók sajtóreggelit tartottak.A Budapesti Operettszínházban már több ízben is próbált valamilyen formában teret adni repertoárjában egy újabb műfajnak, az operának. Ez a kísérletezés április 17-én két egyfelvonásos kortárs opera bemutatásával folytatódik. Az alkotók a két mai szerző, Dubrovay László és Vidovszky László műveivel nem csak a zenei ínyenceknek szeretnének kedveskedni, hanem azokat is szeretnék az opera világa felé terelni, akik most ismerkednek a műfajjal. Egyfajta közönségnevelő célja is van az operák bemutatásának, hiszen nem titkolt cél, hogy a fiatal generáció is kedvet kapjon a műfajhoz.Kerényi Miklós Gábor, a Budapesti Operettszínház főigazgatója kiemelte, nagyon örül, hogy mai, kortárs szerzők művét állíthatják színpadra. „Akik ismernek tudják, hogy hiszek mindenben, ami kortárs és magyar, így a kortárs operában is. A Nárcisz és Echo régi nagy kedvencem, és külön öröm számunkra, hogy a Váltságdíj című operának nálunk lesz az ősbemutatója" – mondta a dierktor, aki kiemelte, bár a két opera témája, zenéje teljesen más világot képvisel, közös vonás bennük, hogy mindkettő „idéz" a zenei elődöktől, nagy operaszerzőktől, emellett összeköti őket az a vágy, a cél is amellyel íródtak: hogy a kortárs opera eljusson minél több emberhez.A operák rendezője, Somogyi Szilárd számos más zenés darab mellett 2010-ben Donizetti Boleyn Annáját is színpadra állította a Pécsi Nemzeti Színházban, ám most nagy kihívásnak tekinti, hogy ezúttal két kortárs operát rendezhet az Operettszínházban. „Ha a rendező hajlandó meghallani a zenét, és kibontani belőle azokat a gondolatokat, amik benne rejteznek, akkor a zeneszerző láthatatlanul is odaáll mögé, segít neki feltölteni a darabot azokkal az emocionális értékekkel, amelyeket a zene ad a történethez" – véli. Hozzátette, mindent elkövetnek azért, hogy egy olyan élvezhető előadást hozzanak létre, amiben minden típusú és ízlésű néző megtalálja azt az értéket, amit keres.A két operát a Raktárszínház játékterében mutatják be, ami külön izgalmas feladatnak ígérkezik Somogyi Szilárd számára. „A kisebb játéktér mindenképp egyfajta intimitást kölcsönöz az előadásoknak, és a színészektől is őszintébb játékot kíván" – tette hozzá a rendező, aki azt is elárulta csupán néhány napjuk lesz arra, hogy a két opera nagyszínpadi változatát is előkészítsék, hiszen június 19-én a Miskolci Operafesztiválon is bemutatják a Nárcisz és Echot és a Váltságdíjat.A Nárcisz és Echo, amit 1981-ben mutattak be, az első posztmodern magyar opera volt, szerzője, Vidovszky László pályáján pedig egyfajta fordulópontot jelentett. Vidovszky László elmondta, a darab a mitológiai történet mellékszálainak szövevényéből született. A zeneszerző szerint, a zenés színház sokkal több értelmezési lehetőségre ad teret, mint más színpadi megjelenítés. „Az alaptörténet ismerete nem feltételezi, hogy valaki meglát a műben egy-egy értelmezési lehetőséget. Egy előadás akkor kel életre, ha kibontja a mű jelentését- az értelmezési rétegek megjelenítése adja meg az erősségét" – véli a zeneszerző, aki hangsúlyozta azt is, fontosnak tartja, hogy a különböző műfajokat, klasszikus operákat, kortárs operákat, operetteket ne zárják el egymástól, hanem minél több helyen, minél változatosabb formában jelenhessenek meg, hogy a közönség megismerhesse őket. „Fontos, hogy ne egymástól elszigetelve éljenek a köztudatban, legyenek átjárhatóak ezek a műfajok."Vidovszky hozzátette, a színház egy autonóm műhely, ugyanakkor a szerzők közül is többen túlságosan autonóm módon állnak a saját műveikhez, ezért lényegesnek tartja, hogy megtalálják a közös hangot, hogy a zeneszerző ismerje a színház működését, kifejezési eszközeit. "Az operában és operettben a leggazdagabbak a kifejezésmódok lehetőségei, a legtágabbak a dimenziók, ezért fontos, hogy a zeneszerző kellő módon tudjon azonosulni a színházi munkával."A Nárcisz és Echo zeneszerzője úgy véli, a kortárs zenében így az operánál is kiemelten fontos szerepe van a kommunikációnak, a szerző és a rendező között, csakúgy, mint a közönség és az alkotók, a szerzők között, ezért is tartja fontosnak és hasznosnak a közönségtalálkozókat. „ Beszélgetni kell róla, megválaszolni, felmerülő kérdéseket. A zene érzelmeket, gondolatokat szül, amelyeknek átbeszélése rendkívül fontos ahhoz, hogy az emberek megértsék a modern kortárs zenét. Fontos, hogy felismerjék, nem félni kell tőle, hanem hallgatni" – mondta Vidovszky László.A Váltságdíj zeneszerzője, Dubrovay László kiemelte, nagy bátorságra vall a Budapesti Operettszínház részéről, hogy vállalta, bemutat két kortárs operát. A Váltságdíj, amelynek librettóját Baranyi Ferenc írta 1992-ben született és azóta bár többször, több helyen játszották, világszerte színpadi formában most mutatkozik be először.Dubrovay László szerint is fontos, hogy a zeneszerző a színházi szakemberek számára egyfajta szabadságot biztosítson a műve színpadra állításánál. „A rendező és egyáltalán a színházi szakemberek számára adott szabadsággal nyer a legtöbbet a zeneszerző is. Ha még néhány ember hozzáteszi a szerzeményéhez a saját elképzelését – természetesen bizonyos stílusbeli korlátok mellett – azzal az előadás csak nyerhet" - fogalmazott.A zeneszerző kiemelte azt is, hogy a kortárs opera az elmúlt 6-8 évtizedben olyan irányba fejlődött, pontosabban redukálódott, hogy már nem érinti meg a közönséget. „Sajnos olyan tendencia tapasztalható, hogy eltűnik a zenéből a dallam, a harmónia, és így sajnos már nem felel meg az akusztikai, fizikai törvényeknek. Ezért a kortárs opera az elmúlt 60-80 évben csak recseg, ropog, nincsenek áriák, duettek, kvartettek, finálék, amelyek az operában a legfontosabb zenei mondanivalókat hordozzák" – mondta a zeneszerző, aki szerint a kortárs opera ezekből az okokból olyan helyzetbe került, hogy miután egyszer eljátszanak egy darabot, a közönség már nem kíváncsi rá soha többé. „Én ezeket a műveket eldobható papíroperáknak nevezem. Ezért nagyszerű elképzelés az Operettszínház kezdeményezése, hogy olyan kortárs operákat mutasson be, amelyekben valódi dallamok vannak, amelyek visszatérnek a klasszikus elemekhez ". A Váltságdíj szerzője hozzátette, őt is ezek a szempontok vezérelték, amikor megírta az operáját, úgy gondolja, a mai zenei és technikai eszközöket felhasználva, beépítve olyan zenét kell írni, amire a közönség oda tud figyelni és másodszorra is szívesen meghallgatja.A Férfiak célkersztben, vagyis a Nárcisz és Echo és a Váltságdíj közös premierje április 17-én lesz, a Budapesti Operettszínház Raktárszínházban.
04.01. 08:38
Szinhaz.hu
Idővándor - Digitális Színház nyílt a Pólusban
Idővándor - Digitális Színház nyílt a Pólusban
Szabó Győző közreműködésével, Szurdi Miklós rendezésében elevenedik meg a történelem: a Pólus Centerben 2014. március 28. és április 30. között reggeltől-estig ingyenesen látogatható a Digitális Színház. Tizenhárom színész, köztük Szabó Győző közreműködésével indult történelmi kalandjára az IDŐVÁNDOR. A Digitális Színház programját ingyen élvezhetik a Pólus Centerbe látogatók reggel 10 és este 7 között. A montázs egy magyar, egy európai és egy világtörténelmi esemény korhű helyszíneit ötvözi a modern technológia megoldásaival, így engedve betekintést a történelem kulisszái mögé.A három színtéren megelevenedik a NASA irányítóközpontja, vagy éppen James Watt személye, de a reformkor jellegzetes történéseit is testközelből élhetik át a látogatók a panorámavetítés, a hang- és fénytechnika, valamint a korhű installációknak köszönhetően. A díszleteken megjelenő 200 négyzetméternyi grafika és a projekción futó animáció mindig az adott korszakot jeleníti meg.Az egyszerre 50 főt befogadó termekben a történelemkönyvek lapjai kelnek életre a mai modern technikai vívmányok segítségével, így egyszerre láthatjuk a színpadon a színészeket és az előzetesen felvett karaktereket. A Digitális Színháznak első körben a XV. kerületi Pólus Center ad otthont, majd májustól a Camponában látható az IDŐVÁNDOR.Szurdi Miklós rendező így nyilatkozott a különleges produkcióról: „A bemutatott történelmi eseményeket nem a hagyományos felfogásban visszük színpadra, hanem egy modernebb, szórakoztatóbb formában. A 15 perces jelenetekbe minden olyan érdekességet belesűrítettünk, ami kimaradt a történelemkönyvekből. A digitális színház mint műfaj számomra is furcsa volt elsőre, így új kihívásként tekintettem rá."Az IDŐVÁNDOR Digitális Színház akár egy történelem órát is kreatívan kiegészíthet, szemléletesen bemutatva az adott időszak eseményeit a tanulók számára, így iskolai csoportokat is szívesen fogadnak – előzetes regisztráció után – a közel 50 perces időutazásra.Helyszín: Pólus Center, 1152 Budapest, Szentmihályi út 131. Nyitvatartás: 2014. március 28. és április 30. között, minden nap 10.00-19.00 óráig.Csoportoknak regisztráció a 0670/94 00 753 számon. A belépés ingyenes!Forrás: polus.hu
04.01. 08:02
Szinhaz.hu
Máté Gábor: "Nem gyakorlok öncenzúrát"
Máté Gábor: "Nem gyakorlok öncenzúrát"
Máté Gábor színész-rendezőt, a Katona József Színház igazgatóját kérdezte a Vs.hu. Lapszemle.A Vs.hu cikkéből: "Ebben az évadban a színház izgalmas bemutatókon van túl, ha nem lenne ildomos vagy közel kötelező az álszerénység, még akár szuperlatívuszokban is beszélhetnék. De ez nem az én dolgom. A színházcsináláshoz jó terep, hogy a magyar közéletben alapvetően nem érzem jól magam" - fogalmazott az interjúban Máté Gábor.A direktor a színházak jelenlegi szakmai állapotáról szólva elmondta, szerinte a szakmai ember nem választható el a közéleti embertől. "A színházak jelenlegi szakmai állapota, a színészet keresletének zuhanása, ezzel szemben a kínálat túlsága, ennek bonyolult összefüggése, az oktatásra való visszavetíthetősége, a kis híján ellehetetlenült Színművészeti Egyetem, ezzel kapcsolatosan az elmúlt 25 év oktatáspolitikája, az ezt megkoronázó utolsó négy év, a sok rosszkedvű, ingerült ember az országban. Ráadásul kiver a víz, ha arra gondolok, hogy egy csodálatos fiatal színésznő vásárolni indul a Tabánban, elmegy egy pad mellett, ahol őt meglátván két kopaszra nyírt, Borsodi sört kortyoló alak egy Hitlerjugend-dalba kezd, és nem szégyelli magát" - fogalmazott a Katona igazgatója. Hozzátette: a színház virágzik, hiszen a társadalmi problémák valósággal tálcán kínálják magukat témaként az előadásoknak. Fotó: Kozma Zsuzsi, vs.huMáté Gábort a függetlenek és a kőszínháziak kapcsolatáról is kérdezték. "Mára egyértelmű, hogy alternatív az, akinek nem jutott hely, státusz a kőszínházban. Vagy nem akarta, hogy jusson, mert ilyen is van bőségesen. Tizenvalahány éve az alternatív színház egyre erősebben képviselte az érdekeit, elérte, hogy a parlament megszavazza, jelentős összeget vonjanak el a kőszínházaktól, és ez kerüljön át hozzájuk. Ez meg is történt, abban az időben a kőszínházak kiabáltak, hogy ez méltánytalan. Most a függetlenek kiabálnak a megszorító intézkedések miatt. (...) Az alternatívok tehát igen sokan lettek – köztük egészen kiváló és meghatározó művészekkel –, ezért gondolhatták az új előadó-művészeti törvény kigondolói, hogy ott érdemes megszorítani. Ennek következtében azonban éppen azok a kiváló független alkotók szorultak összébb, akik még nagyobb támogatást érdemeltek volna. Művészi értelemben pedig, ha csupán neveket sorolok (nem is az összeset), azonnal érzékelhető, hogy a magyar színházi újítók mind a független szférában igyekeznek megfogalmazni magukat. Schilling, Bodó, Pintér Béla, Mundruczó, Horváth Csaba..." - sorolta Máté Gábor.A színész-rendező szerint a rendszerváltás előtt a helyzetet talán sokban segítette, hogy a minőség volt a fő szempont. "Az egypárti rendszerben nem húzódtak árkok az ideológiák mentén. Egy ellenség volt: a bornírt szocialista hatalom. Ez adott volt. Tudtuk, hogy kik a rendszer kegyeltjei, és kik a megtűrtek, és persze azt is, kik a tiltottak. A politika ma is belebonyolódik a művészi munka megítélésébe" - fogalmazott Máté Gábor. "Semmilyen politikai cenzúra nem befolyásol (hiszen nincsen is), öncenzúrát nem gyakorlok" - hangsúlyozta a Katona direktora.A teljes interjú itt olvasható.
04.01. 06:00
Szinhaz.hu
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy teátrum a Pécsi Családi Színházi Fesztivál műsorán
Tizenegy hazai teátrum tizenhárom produkcióját kínálja a közönségnek a második Pécsi Családi Színházi Fesztivál, amelyet május 27. és június 2. között a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) felvezetéseként rendeznek meg a baranyai megyeszékhelyen. Az esemény hétfői sajtótájékoztatóján Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója elmondta: a tavalyi ötnapos eseménysorozat sikerén felbuzdulva döntöttek úgy, hogy idén is megrendezik a programot. Emlékeztetett rá: egy esztendővel ezelőtt összesen négyezren vettek részt az előadásokon; mindegyiken pótszékeket kellett biztosítani a közönség számára. Az idén ezért már hét napon át tart a rendezvény, amelyen tizenegy hazai teátrum mutat be összesen tizenhárom produkciót. Ezek a klasszikus és kortárs irodalmi művek feldolgozásával vagy drámák adaptálásával jöttek létre - emelte ki Rázga Miklós."Nívós előadásokat hívunk meg, olyanokat, amelyeket a felnőtt családtagok is szívesen megnéznek. Azt gondoljuk, hogy fesztivál - amellett, hogy megismerteti és megkedvelteti a fiatal nézőkkel a színházat, mint kulturális műfajt - egyben inspirál is a felhasznált irodalmi művek, s talán más könyvek elolvasására is" – fejezte ki reményét a direktor. Az előadások között olyan darabok szerepelnek, mint a Pécsi Balett Diótörője, a Veszprémi Petőfi Színház Légy jó mindhalálig című musicalje, a Miskolci Nemzeti Színháztól A négyszögletű kerek erdő, a budapesti Örkény István Színháztól a Csoda és Kósza vagy a Kecskeméti Katona József Színháztól a MacVedel, a kalózkísértet.Páva Zsolt, Pécs polgármestere arról szólt, hogy a pécsi kulturális élet évek óta egyre nyitottabb a fiatalok irányában. A polgármester szerint ebben a munkában egyre nagyobb szerep jut a Pécsi Nemzeti Színháznak. Hozzátette: reményei szerinte a családi színházi fesztivál néhány éven belül olyan komoly országos rendezvénnyé növi ki magát, mint a POSZT.A sajtótájékoztatón kisorsolták a POSZT közönségzsűrijének tagjait is. Ennek kapcsán Stenczer Béla pécsi színművész, fesztiváligazgató elmondta: egyes OFF-programokra már április 1-jétől lehet jegyet váltani, míg a versenydarabok pontos bemutatási időpontját ezen a héten határozzák meg. Ez utóbbiakra április közepén indul meg a jegyértékesítés. A június 5. és 14. között zajló rendezvényen a budapesti Örkény István Színház A képzelt beteg, a Katona József Színház Fényevők, a Pesti Színház Az álomkommandó, a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő és a Woyzeck, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Énekes madár, az Újvidéki Színház Opera ultima, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című előadása is látható lesz. A találkozó díszvendége idén Huszti Péter. A versenyprogramban szerepel még a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában az Alkésztisz, valamint a Vádli Alkalmi Színházi Társulás, a Szkéné Színház és a Füge közös produkciójában az I. Erzsébet című előadás. A találkozón a közönség megtekintheti a Kerekasztal Társulás és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház Bányavakság, valamint a budapesti Katona József Színház és a szabadkai Népszínház Magyar Társulatának Vörös című közös produkcióját is.Az idei fesztiválra Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője választotta ki az általa legjobbnak ítélt produkciókat a 2013. március 1. és 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül. A kiemelkedőbb POSZT off-programok idén is a Kodály Központ ad otthont: június 7-én a Csík Zenekar ad koncertet, vendégeik Berecz András mesemondó és Őze Áron színész lesznek.Június 9-én a Budapest Klezmer Band lép fel, az esten közreműködik Tompos Kátya és Dunai Tamás színművészek. Varnus Xavér orgonaművész és Törőcsik Mari színművész 13-án Pilinszky Jánost idézik meg Bach zenéjét hívva segítségül. A családi fesztivál részletes programja itt megtalálható.Forrás: MTI
03.31. 14:25
Szinhaz.hu
Diákokat vár budapesti Shakespeare workshopjára a Jókai Színház
Diákokat vár budapesti Shakespeare workshopjára a Jókai Színház
Április 12-én, szombat délután angol nyelvű Shakespeare workshopot szervez középiskolásoknak a békéscsabai színház.A Békéscsabai Jókai Színház és Chris Rolls rendező felhívása:Kedves Diák barátom!Chris Rolls vagyok, színházi rendező Londonból. Ha van benned mersz és érdekel a színház világa, akkor tégy próbát és diáktársaiddal együtt lépjünk be Shakespeare világába!A kalauzod ezen az utazáson én leszek néhány magyar színész barátommal Dobó Katával, Kara Tündével és Czitor Attilával. Április 12-én, szombat délután várlak benneteket és kísérőiteket Budapesten a Pesti Színházban (1056 Váci utca 9.), ahol egy játék keretében három órát kalandozhatunk a drámaíró világában. Ez alatt az idő alatt kihívásokkal, játékos szituációkkal találjátok magatokat szembe, fogunk nevetni és meglepődni egyaránt.Mit kell tenned ehhez?- Szervezz egy diák csapatot barátaiddal maximum 5 fővel!- Küldjetek egy emailt a Jókai Színház szervezőirodájának a szervezoiroda@jokaiszinhaz.hu –ra és kérjetek tájékoztatást a játékról. A levélben küldjetek telefonszámot is, amin keresztül csapat képviselőjét elérhetjük.- A csapatoddal hamarosan kaptok egy e-mailt, ahol részletesen tájékoztatunk benneteket, a részvétel lehetőségéről és minden szükséges tudnivalóról.Kiket várunk?- Olyan diákokat, akik elmúltak 14 évesek- Olyan diákokat, akik beszélnek angolul (nem kell nyelvvizsga, de tudj és ne félj megszólalni)- Olyan diákokat, akik szeretik a kalandot és kipróbálnák magukat különböző szituációkban.Mikor válhatsz legközelebb angol színésszé? Ez Britanniában is csak keveseknek adatik meg. Ezt a lehetőséget most ragadd meg! Felírtad az e-mail címet? E nélkül ne sétálj el!
03.31. 13:02
Szinhaz.hu
"Én összenövök a játszótársaimmal" - Szakály Márta 80 éves
"Én összenövök a játszótársaimmal" - Szakály Márta 80 éves
A Budapest Bábszínház Jászai Mari- és Kossuth-díjjal, valamint érdemes művész kitüntetéssel elismert művésze március 31-én ünnepli 80. születésnapját.Szakály Márta pályájáról:Szakály Márta 1953-ban végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, majd a Győri Kisfaludy Színházhoz szerződött, és bekapcsolódott az ottani bábszínház munkájába is. Egy interjúban úgy nyilatkozott, ebben az időszakban oldódott föl benne valami, majd a Szentivánéji álom Helénája győzte meg őt végleg a pályáról: „Akkor éreztem először, hogy a bábu valami pluszt ad, lebegő volt, szinte engem is vitt magával" – idézte fel a műfajhoz fűződő szoros kötelék kezdeteit egy interjúban.Szakály Márta 1962 óta az Állami, illetve a jogutód Budapest Bábszínház tagja. Munkáját 1976-ban Jászai Mari-díjjal, 1988-ban érdemes művész kitüntetéssel, 1999-ben Kossuth-díjjal ismerték el. Tanított a színház bábszínészképző tanfolyamán és a Színház- és Filmművészeti Főiskolán is.„A bábu betöretlen csikó, mindegyik más. Sok munka van abban, amíg ez az élettelen test azt csinálja, amit én akarok, le kell faragnom a sutaságát. Én összenövök a játszótársaimmal" – vallott munkájáról.Pályája során alakított hősnőket, naivákat, később karakterszerepeket. Játszott számtalan gyermekelőadásban, de az ő nevéhez fűződnek az Állami Bábszínház világjáró, zenetörténetileg is revelációként értékelt Bartók-produkcióinak (A fából faragott királyfi, A csodálatos mandarin) női főszerepei.Egy alkalommal így vallott a bábszínházról, a bábszínész és a nézők viszonyáról: „Kezdetben egy kicsit valóban tartottam attól, hogy a paraván elválaszt a közönségtől. Hogy nem lesz meg az a kapcsolat, ami más színházakban természetes. Aztán rájöttem, hogy a paraván nem választ el. Ha az ember jól játssza szerepét, mint a felnőtt, mind a gyermekközönséggel eleven kontaktust tud tartani."Szakály Mártát jelenleg is láthatjuk a színpadon: a Misi mókus vándorúton Muci mókusát évtizedek óta hatalmas sikerrel eleveníti meg – ezt az előadást e napon is játssza –, és a Minden egér szereti a sajtot Lidi mamájaként is a közönség szeretetének örvend.Interjúrészlet Szakály Mártával:Olvastam, hogy Győrben voltál színésznő. Úgy kerültél bábszínház közelébe, hogy alakult Győrben egy bábszínház? – Nem így történt. 1953-ban engem – elég undorító körülmények között – a harmadév végén azzal tanácsoltak el a főiskoláról, hogy alkatilag nem felelek meg, nincs szüksége rám a magyar színháznak. Ezt mondta Olthy Magda.– Úrinő kinézeted van mind a mai napig. Ezzel volt baj? – Pontosan erről volt szó. Azt mondta Olthy, hogy ilyen típus nemkívánatos. De azért a főiskola kicsi lelkifurdalást érzett. És miután teljesen váratlanul kiraktak, pedig előtte jeles és jó osztályzataim voltak a szakmából, Hévízre, ahol születtem és ahol laktam, küldtek egy levelet, hogy az Állami Bábszínház felvételiztet, színészeket keres. Életemben nem voltam a bábszínházban. De volt egy bölcs édesapám, aki azt mondta: „Ide figyelj, kislányom! Fölmész, ez is színház, és majd onnan startolsz. Menjél, csináld!" Csala Zsuzsát, akivel nagyon jóban voltam, az előző félévben ugyancsak ilyen alkati indokokkal tették ki a főiskoláról, pedig harmadévben már nincs rostavizsga. Mondtam neki, hogy jöjjön el velem a bábszínházba felvételizni. Nagy röhögősök voltunk, imádtam a humorát.Eljött velem, és a bábszínház előtt olyan röhögőgörcsöt kaptunk, hogy azt mondta: „Ide figyelj, én ide nem tudok bemenni, mert végigröhögöm az egészet. Menjél be egyedül, mert nem lesz jó, ha együtt megyünk!". Így egyedül mentem be. Egy Lope de Vega-nagymonológot adtam elő teljes harckészültséggel, a drámai vénámat fitogtatva. Erre megkérdezték, hogy bábozni tudok-e. Azt feleltem, hogy fogalmam sincs róla. Bod László igazgató nagyon édes volt, azt felelte: „Na, nem baj, majd megtanítjuk." De 1953 végén már nem volt státus. Mondta, hogy 1954-ben majd lesz, és így is lett. Ott voltam 1957-ig.Folytatást a pepitamagazin.com oldalon talál.
03.31. 09:04
Szinhaz.hu
Drámaíró Verseny - Szálinger Balázsé a legjobb bábjáték
Drámaíró Verseny - Szálinger Balázsé a legjobb bábjáték
Szálinger Balázs költő, drámaíró Hópihe csókja című bábjátékát ítélte a legjobbnak a Tarján Tamás vezette szakmai zsűri a XIX. Magyar Drámaíró Versenyen, ahol első alkalommal rendeztek külön versenyt a bábokra írt műveknek. A legjobb rendezésért elismerést Veres András Blattner-Géza díjas rendező kapta. A közönségszavazatok alapján a legjobb darab elismerésben Fekete Ádám Süvölvény Ekszpressz című bábjátéka részesült. A bábjátékok bemutatója előtt a versenynek otthont adó Békéscsabai Jókai Színház igazgatója elmondta: Siposhegyi Péter ötleteként a Körös Irodalmi Társasággal és a XXI. Század Magyar Drámájáért Alapítvánnyal elindított közös rendezvény új szereplője a Békéscsabai Napsugár Bábszínház, amelynek közreműködésével három bábdarab született a hétvégén Fekete Ádám, Orbán János Dénes és Szálinger Balázs drámaírók tollából a Heti Válasz négyes metróról szóló cikkei alapján.Fotó: jokaiszinhaz.hu Fekete Ádám Süvölvény Ekszpressz című bábjátékát Bartal Kiss Rita álmodta színpadra. Orbán János Dénes A pokolalatti avagy az alagút vége című alkotását Veres András rendezésében láthatta a zsűri és a közönség, Szálinger Balázs Hópihe csókja című művét Hoffer Károly vitte színre. A darabokat a Békéscsabai Jókai Színház, a kecskeméti Ciróka Bábszínház és a nagyváradi Lilliput Társulat bábszínészei játszották el. Lenkefi Zoltán, a Napsugár Bábszínház igazgatója a bemutatók előtt elmondta: a bábdráma író verseny célja a bábjátékok népszerűsítése, a kortárs költők és írók bábjátékok írására való ösztönzése.A szakmai zsűri a legjobb férfi bábszínész elismerésben Czumbil Örsöt, a Békéscsabai Napsugár Bábszínház színészét részesítette. A legjobb női bábszínész díjat Szőts Orsi vehette át, aki ugyancsak a Napsugár Bábszínház művésze. Bartal Kiss Rita Balttner Géza-díjas rendező a legjobb tárgykultúra és bábmozgatás díjat kapta. A legjobb vendég bábművész különdíját Szörényi Júlia, a kecskeméti Ciróka Bábszínház művésze nyerte. A legizgalmasabb karakter különdíjat szintén a kecskeméti Ciróka Bábszínház művésze, Aracs Eszter kapta. A legjobb rendezés díjat Veres András Blattner Géza-díjas rendező nyerte. Az MTVA különdíját, amely egy hangjáték megírására szóló lehetőség, Fekete Ádám kapta. A debreceni Deszka fesztivál zsűrijének különdíját Szálinger Balázs vihette haza.Forrás: MTI
03.31. 08:28
Szinhaz.hu
"Kiléptem a színházi függöny mögül" - Interjú Ruzsik Katával
"Kiléptem a színházi függöny mögül" - Interjú Ruzsik Katával
Ruzsik Kata 2010-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetem színész szakán, Gálffi László és Ács János osztályában. Azóta New York-ba költözött, elindult zenészi karrierje, és hamarosan felvételizni fog a legendás színészképzőbe, az Actors Studio-ba. Arról kérdeztük, mi következhet egy nagy váltás után. A Színház.hu új sorozatában olyan fiatalokat kérdez, akik külföldön találtak új otthonra és színházi elfoglaltságra. Ruzsik Kata és Mohai Tamás a Cseresznyéskert című előadásbanMiért döntöttél úgy a Színház- és Filmművészeti Egyetem elvégzése után, hogy külföldre mész?Ruzsik Kata: Sokan mondják, hogy az egyetem semmire sem garancia, hogy teljesen kiszámíthatatlan, a későbbiekben kinek mi lesz a sorsa. Azt hiszem, nekem elég jó sors jutott, hiszen már másodévesen bekerültem egy előadásba az Örkény Színházban, később a Vígben és a Pestiben töltöttem a gyakorlatom, az osztályunk pedig játszott a Nemzetiben is. Volt ahol, szívesen ott ragadtam volna, mégis úgy éreztem, hogy máshol van dolgom. A Zsámbéki Gáborral, és a Forgách Péterrel való munka jelentette a fordulópontot. Egy pici szerepet játszottam az osztálynak rendezett Zsámbéki-előadásban, A goborlóban, de sok időt töltöttem a színen és imádtam a darabot. Akkor kezdtem kapizsgálni, mit jelent az, hogy az ember végig próbál jelen lenni egy szituációban, hogy teljesen koncentrált, hogy bármit mond, azt meg kell előzze a gondolat. Forgách-csal a Baal-on dolgoztunk, amikor megértettem, hogy egyaránt fontos a belső, illetve a külső kommunikáció, mert az egyik a másikból következik. Ezek mind alapvető színházi törvények, szinte közhelyek, számomra mégsem voltak magától értetődőek. Elkezdett foglalkoztatni, min múlik, hogy magunkévá tudunk-e tenni mondatokat, hogy eljutunk-e a kifejezésig. Akkoriban váltam Chaplin rajongóvá, akkoriban értek valódi színházi, színészi élmények, és egyszercsak azt éreztem, hogy mennem kell, ezeket az élményeket fel kell kutatnom máshol is, ahol a saját gondolataim teremtő erejét a körülményektől függetlenül megtapasztalhatom. Harmadév végén el is döntöttem, hogy külföldre megyek. Amikor erről beszéltem, azzal szembesültem, hogy az emberek többsége nem meri hinni, hogy a képzelet képes teremteni. Ez végképp meggyőzött arról, hogy ki kell szakadnom a megszokott környezetemből. Persze azt nem tudtam, mihez fogok kezdeni egy idegen helyen, nyelvtudás nélkül...Nem beszéltél angolul?Ruzsik Kata: Nem! De vadul elkezdtem tanulni, miközben azt hangoztattam, hogy én Angliába, vagy New York-ba készülök.Mit szóltak ehhez a tanáraid?Ruzsik Kata: Biztattak és nagy beszélgetéseket folytattak velem. Marton László kifejezetten támogatott, Gálffi tanár úr is (Ruzsik Kata egyik osztályfőnöke, a szer.), aki arra nevelt mindannyiunkat, hogy azt csináljuk, amit szeretünk, a lényeg, hogy szívből tegyük... Mire átvettem a diplomám, nagy nehezen megszereztem a középfokú nyelvvizsgát, és akkor már tudtam, hogy New York a cél, ugyanis amióta hallottam róla, szenvedélyes szerelmemmé vált az Actors Studio. Ez egy ingyenes műhely színészeknek, ami már 1947 óta létezik. Az első igazgatója Lee Strasberg színész-rendező, drámapedagógus volt, aki Szatnyiszlavszkij módszerét oktatta olyan sztároknak, mint Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, vagy Al Pacino, aki jelenleg vezeti a new york-i stúdiót. Aki oda bekerül, egy életre tag marad. Részt vehet a stúdió mesterségóráin, belső castingokon, folyamatosan képezheti magát, találkozhat a városban járó színészekkel, szabadon alkothat, tehát kivételes helyzetben dolgozhat, ’hazajárhat’ a stúdióba. Az a nagy álmom, hogy engem is felvegyenek. Van időm, Dustin Hoffmann is csak a kilencedik próbálkozás után jutott be. (Mosolyog.)Az interjúban említett Baal produkcióról Mi történt miután eljöttél Magyarországról?Ruzsik Kata: Megpróbáltam kizárni a múltat, beiratkoztam egy nyelviskolába, majd fél évig csak az anyukámmal, telefonon beszéltem magyarul. Mindenhol szavakat jegyzeteltem, az utcán, a parkban, este az ágyban. Küzdelmes volt az indulás, de hatalmas élményt jelentett minden megtett lépés. Kicsit szorongtam, mert hiányoztak azok a fogódzók, amelyekbe korábban kapaszkodhattam, mégis éreztem, hogy a helyemen vagyok. Nagyon örültem, mert többen megjegyezték, milyen jól haladok az angollal, ez jót tett az önbecsülésemnek. Egyre otthonosabbá vált New York, hamar megszoktam, hogy minden nap hoz valami újat. Itt elképzelhetetlen, hogy úgy maradjon az ember, ahogy ide érkezett... Az, hogy egy másik nyelven beszélsz formálta a gondolkodásodat? Ruzsik Kata: Biztosan! Aki idegen nyelven beszél, új önmagára talál! Eleinte nagyon magas hangon szólaltam meg angolul, nem is tudom miért... Akkor kezdtem sajátomnak érezni a nyelvet, amikor a hangom már ismerősen csengett. Időbe telt, amíg a „hey, how are you?”-ra lazán tudtam válaszolni, vagy a reggeli kávé mellett értelmes szöveggé álltak össze a nyelvi dallamok, amik körülvettek. Határozottan éreztem, ahogy a gondolkodásom a közeg, az izgalmak hatására kezd átalakulni, és apránként elmúlnak a félelmeim, megszabadulok a megfelelési kényszertől, elindul bennem a túlélési mechanizmus. Mielőtt kijöttem, már elkezdtem kapcsolatokat építeni magyar színészekkel, ők rengeteget segítettek nekem a tájékozódásban. Elárulták, hol tudok például castingokról informálódni, milyen iskolák, internetes portálok léteznek, ahol az alkotni vágyók egymásra találhatnak. Miközben feltérképeztem a színészi lehetőségeimet, egy másik gyerekkori álmomat is elkezdtem hajszolni: teljes erőbedobással kerestem egy zenekart. Többszáz hirdetés közül rátaláltam a Cosmolingo (ma már King Holiday) együttesére, énekest kerestek. Annyira tetszett a kicsit funkys, kicsit rockos, kicsit jazzes anyaguk, hogy jelentkeztem. És felvettek! Másfél évig nyolc amerikai fiúval jártuk a várost, New York szinte összes helyszínén megfordultunk, ahol zenei élet zajlik. Hatalmas élmény volt a srácokkal játszani, mert feltárult egy új világ. Ebben a világban mindenki magából építkezik, az énekes, a dalszerző, a zenész egy és ugyanaz, és pont azért lesz belőle valaki, mert a mesterséget a maga teljességében űzi. Honnan ered a vonzódásod a zenéhez?Ruzsik Kata: Mondhatni, egész pici korom óta énekelek. Két és fél évesen kisszínpadot raktam össze otthon, és gagyi szöveggel nyomtam a rockzenét. Az egyetemi évek alatt pedig vokáloztam. Sokan biztattak arra, hogy komolyabban foglalkozzak a zenével, de csak New Yorkban, a sok koncert és pozitív visszajelzés hatására kezdtem azt érezni, hogy meg kell valósítanom a zenei ötleteimet. Ezek nem találkoztak a Cosmolingo elképzeléseivel, ezért kettévált az utunk. Időnként belekényszerítem magam új helyzetekbe, így kénytelen vagyok megcsinálni azt, amit tervezek. Könnyen lehet, hogy különben kibújnék a feladat alól...Mire kényszerítetted magad?Ruzsik Kata: Először arra, hogy használjam a gitáromat, a keyboardomat, és hogy angol naplót írjak. Az, hogy mennyire tudok angolul, akkor derült ki igazán. Az első pár oldalból született az első dalaim egyike a Not fair, ami édesapám elvesztéséről szól. Már itt éltem, amikor kiderült, hogy nagyon beteg, ezért Magyarországra kellett utaznom. Pár órával azelőtt, hogy odaérhettem volna hozzá a kórházba, meghalt. Akkor úgy éreztem, hogy vége a világnak, hónapokig káosz volt a lelkemben, de nem lehetett megállni. A zene segített megélni a gyászt és segített túllépni a fájdalmon is, ez pedig megerősített abban, hogy érdemes folytatnom a dalszerzést.Tervezed, hogy egyszer lemezt is készítesz...Ruzsik Kata: Igen, mindenképpen. Társszerzőkkel és producerekkel is dolgozom már az anyagon, például a new york-i Ryan Kellyvel, az RSK Audio producerével és egy kedves barátommal, aki régóta támogat, Víg Arnolddal, a Silverhill Studio zenei vezetőjével, aki szerzőtársam volt a Not fair című dalban. Ryannel egyébként egy ausztrál zenekar lemezén is együtt dolgozunk, én mint dalszerző szövegíró működök közre. Az utóbbi időben két angol producerrel, Eric Alamango-val és Bryan J Robson-nal is közös munkába fogtam. Illetve egy akusztikus projektbe is belevágtunk két zenésszel, akikkel részben a saját a dalaimat, részben feldolgozásokat játszunk. Az első koncerten már túl vagyunk, de egy egész koncertsorozatot tervezünk. Az egyik munka hozza a másikat. Most olyan az élet, mint a hurrikán, nagy lendülettel visz...A színház milyen helyet foglal el benne?Ruzsik Kata: Nemrég hallottam a rádióban egy interjút Gálffi tanár úrral, akit arról is kérdeztek, hogy vannak egykori diákjai, akik elhagyták az országot, és a pályát. Csak néztem magam elé... Úgy gondolom, én nem kanyarodtam le az útról, amin elindultam, aminek a színház része. A napokban fogok újra felvételizni az Actors Studio-ba, újabb és újabb projektekbe fogok belevágni a barátaimmal, akik között egyaránt található hangmérnök, filmrendező, zenész, színész, és folyamatosan keresni fogom a játék lehetőségét. Munka mindenhol van. Színházi kezdeményezések mindenhol vannak. Addig kell gyalogolni, amíg színészi munka is akad, vagy meg kell teremteni a körülményeit. Téged hogy talált meg a színészi munka New Yorkban?Ruzsik Kata: Megismerkedtem a New York-i Magyar Könyvesbolt egyik tulajdonosával, Zsédely Tímeával, aki pár évvel ezelőtt alapított egy magyar társulatot Pilvax Players néven. Ez egy szuper kis csapat, játszanak benne amatőrök, és profik is. Tímea felajánlotta, hogy ha van olyan projekt, amit szeretnék megvalósítani, támogat, mint producer, vagy mint szervező. Ezt megköszöntem, és hozzátettem, hogy főként angol produkciókban szeretnék részt venni, hogy gyakoroljak. Mire elmondta, hogy megrendezné Pozsgai Zsolt Liselotte és a május című darabját, és arra gondolt, hogy én játszhatnám a főszerepet. A Liselotte életében megjelenő férfiakat pedig egy színészre bízná, akinek a kiválasztásában segítségére lehetnék. Így került a képbe egy nagyon jó barátom, egy tehetséges, fiatal színész fiú, aki öt éve költözött New York-ba: Kardos Kristóf. A mi előadásunkban Liselotte egy New York-ban élő emigráns nő, akihez különböző nemzetiségű férfiak érkeznek. A darab kifejezetten Dream Up fesztiválra készült, ami minden évben kiemelt médiafigyelmet kap New Yorkban. (A Dream Up az off-off Broadway világában egyedülálló fesztivál. A szerk.) Ott fellépni legalább akkora élmény volt, mint az, hogy angolul játszottunk. Hiszek benne, hogy lesz folytatás. Korábban kaptál olyan bírálatot, ami alááshatta volna a magadba vetett hited?Ruzsik Kata: Már stúdiósként, az Újszínházban is nagy szeretet vett körül, akárcsak a Színművészetin. Ács János (Ruzsik Kata másik osztályfőnöke, a szerk.) mindig azzal biztatott, hogy én egy fura, tragikomikus alkat vagyok, és ez ritka. Kaptam is tőle egy Piaf-könyvet... Soha nem ért olyan kritika, ami megkérdőjelezte volna a képességeimet, inkább azért toltak le, ha eltunyultam. Hittek bennem, pedig kezdetben nehéz lehetett velem próbálni. Amíg magunk között dolgoztunk az osztállyal, addig minden ment, de amikor jött a rendező, félve haladtam befelé, mert határozott elképzelésem volt arról, mit akarok csinálni és ehhez viszonyítottam. Tehát magammal vívtam a harcokat, pláne, hogy elég kritikusan szemléltem a saját működésem. Ma már nyitottan, zavartalanul próbálok. Ezt is New York-nak köszönhetem, mert megtanított a türelemre. Beláttam, hogy két lehetőség van: vagy vállalok egy feladatot, vagy nem. Ha nem, elvégzi más, ha igen, akkor nincs idő agyalni, tépni magam a hiányosságaim miatt. Ha egyszer megcsinálok valamit, akkor bármikor meg fogom tudni csinálni! Egyszer kell megcsinálni... Más megvilágításba kerülnek a dolgok, ha az ember körül eltűnik a védőfal, az „ide nem lehet bejönni, próba van” biztonsága. Jó kimozdulni a komfortzónából, mert egy idegen környezetben az árnyaid helyett csak az eszközeid maradnak, csak a tested van, a hangod van, a tudásod van, a helyzet van. Hogy látod, mennyiben múlik egy nagy váltás az anyagiakon, a szervezésen?Ruzsik Kata: Szerintem a váltás a bátorságon múlik, meg persze a rögeszméken. (Nevet.) Menni kell, mert gazdagabb leszel, ha nekivágsz, mert többet veszíthetsz, ha meg sem próbálod. Ha magadra vagy utalva, olyasmit fogsz megtanulni az életről, amit senki nem vehet el tőled. Megszűnnek számodra a távolságok, ami elérhetetlennek tűnt, közelebb kerül. Azt hiszem annak, aki felfedezőtúrára indul, egyre több dologról lesz mondanivalója, mint színész, mint zenész, mint festő vagy szobrász. Az indulás persze felőröl némi pénzt, de nekem elég hamar a saját lábamra kellett állnom. Huszonéves magyar lányként nem azzal az elvárással érkeztem Amerikába, hogy azonnal bekerüljek egy hollywoodi filmbe. De vonz ennek a lehetősége, és vonz az a hosszadalmas munka is, ami idáig elvezethet. Ma már biztosan tudom, hogy ez az a hely, ahol bármi lehetséges. Ha Amerikában keményen dolgozol, akkor minden csak idő kérdése. Ezt a környezetemben számos példa bizonyítja. A Liselotte májusban című előadásban Hogy látod, miként változtál az utóbbi időben?Ruzsik Kata: Megtanultam feltalálni magam, kiléptem a színházi függöny mögül, ahonnan minden olyan félelmetesnek tűnt, ahol nem tudtam, mi zajlik a világban. Azt sem tudtam, milyen, amikor az ember megkeresi magának a lehetőségeit, amikor megdolgozik értük, amikor kissé számkivetett, de nem hiányzik neki a támogatás vagy a példamutatás, mert olyan állóképességet fejleszt ki, hogy elmúlnak a félelmei a jövővel kapcsolatban. Most már tudom. Az elmúlt három évben sokkal többet tanultam magamról és a világról, mint az azt megelőző huszonkettőben. Megkeményedtem, életrevalóvá tett a város, a helyzet. Remélem nem hangzik nagyon nagyképűen, de engem már bárhol kirakhatsz a világban, a dzsungelben, Izlandon vagy akár újra Magyarországon, biztos, hogy túlélem és valószínűleg jól is fogom érezni magam. Nemrég valaki azt mondta nekem, hogy álomvilágban élek. Ezen nevettem. Az érkezésem maga volt a felébredés az álomvilágból.Tóth Berta / Színház.hu
03.31. 07:00
Szinhaz.hu
Vörös István nyerte a XIX. Magyar Drámaíró Versenyt
Vörös István nyerte a XIX. Magyar Drámaíró Versenyt
Vörös István József Attila-díjas költő, próza- és drámaíró nyerte a XIX. Magyar Drámaíró Verseny zsűridíját. A közönségdíjat Székely Csaba drámaíró színdarabja kapta. A műveket szombaton a Békéscsabai Jókai Színházban mutatták be.A drámaíróverseny résztvevőinek a Heti Válasz 4-es metró és a többi hazai metró építéséről szóló, Az alagút vége című összeállítása alapján egy éjszaka alatt kellett elkészíteniük a színpadi művet. Vörös István A vészfék istene, avagy aki azt hitte, látja az alagút végét, aki látta is, és aki nem akarta meglátni című művét Csurulya Csongor, a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház művészeti vezetője rendezte. A színdarab a metróalagút és a földi valóság metszéspontján istenek, alvilági lények, metróépítők és metrólebontók találkozását dolgozza fel.Vörös Istvánt különdíjban részesítette a Magyar Rádió, a darabból rádiójátékot készítenek. Szintén Vörös István vehette át a debreceni Deszka fesztivál zsűrikülöndíját, a színpadi művet bemutatják a jövő évi debreceni kortárs magyar drámafesztiválon. A szerző megkapta a Heti Válasz különdíját is.Jelenet a győztes darabból A közönségdíjat Székely Csaba költő, drámaíró, BBC-díjas rádiójáték-író nyerte el. Az ajtók záródnak című dramolett 2094-ben játszódik, a sokadik világégés után, ahol a jobb- és a balkezes, egymással ellentétesen és ellenségesen viselkedő életben maradottak a 4-es metró lejáratát keresik. A legjobb rendezés díját Szabó K. István, a nagyváradi Szigligeti Színház társulatának művészeti igazgatója nyerte el Székely Csaba darabjának rendezéséért. A legjobb főszerepért járó elismerést Besenczi Árpád Jászai Mari-díjas színész, illetve Kovács Edit, a Békéscsabai Jókai Színház színésze kapta. A legjobb mellékszereplők díját a zsűri Gulyás Attilának, illetve Gubik Petrának, a Békéscsabai Jókai Színház művészeinek ítélte oda. A XXI. Század Magyar Drámájáért Alapítvány különdíját Kolti Helga színművész kapta. Békéscsaba Megyei Jogú Város különdíjat adományozott Katkó Ferencnek, a Békéscsabai Jókai Színház színészének.Forrás: MTI
03.30. 09:37
Szinhaz.hu
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
'Nincs lehetetlen feladat' – Kitüntették Károly Kati zenei vezetőt
Zenés szerepeikhez olyan művészek kérik rendszeresen a segítségét, mint Udvaros Dorottya, Feke Pál, Stohl András, Egyházi Géza. Károly Kati csak akkor jön zavarba, amikor saját pályafutásáról kérdezik. Ám amikor arról van szó, hogyan lehet a maximumot kihozni a színészekből, énekesekből, magabiztossága megkérdőjelezhetetlen. A kecskeméti Katona József Színház zenei vezetőjét annak apropóján kérdeztük, hogy március 15-e alkalmából Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetéssel ismerték el eddigi tevékenységét.Milyen változást hoztak a pályáján a kecskeméti évek? Károly Kati: Az elmúlt öt évben megváltoztak a hangsúlyok. Az énekesi karrierem egyre inkább háttérbe szorult, és helyette egy-egy nagyszabású zenés produkció összefogása, megvalósítása került a középpontba. A legnagyobb erőpróba a 2010/11-es évad szuperprodukciója, A nyomorultak volt. Emberfeletti feladatot jelentett a színház egésze számára, technikailag, művészileg egyaránt. De azáltal, hogy mindannyiunk közös ügyévé vált, és mindenki maximális elhivatottsággal végezte a munkáját, sikerült egy olyan előadást létrehozni, amelynek csodájára jártak mindenfelől.Lemondással járt ez a változás? Károly Kati: Apróbb feladatokat a mai napig elvállalok. Fontos, hogy ne felejtsem el, milyen kiállni a színpadra, eljátszani egy szerepet, egyszóval előadóművésznek lenni. Meggyőződésem, hogy ennek a tudásnak, tapasztalatnak a birtokában jobban segíthetem a kollégáimat. Nem éltem meg nagy veszteségként a saját énekesi karrierem háttérbe szorulását. Számomra nagyobb kihívást jelent egy adott társulatból kihozni a legjobbat, mint kiállni a színpadra.Erre példa a nagy sikerű Zenél az erkély sorozat is? Károly Kati: Ahhoz, hogy prózai színészekkel operát, pontosabban opera keresztmetszeteket adhassunk elő, a lelkesedésemmel, hitemmel, szakmai felkészültségemmel a legjobbat kellett kihoznom a résztvevő kollégákból. Rá kellett jönnöm, hogy ez a legerősebb oldalam.Van reménytelen eset? Károly Kati: Szerintem nincs. Ha mindketten hiszünk abban, hogy képesek vagyunk az adott feladat megoldására, és mindent megteszünk érte, akkor működni fog a dolog.Hogyan alakult ki a munkakapcsolat a Nemzeti Színház művészeivel? Károly Kati: Éveken át az Operettszínház korrepetitora voltam, gyakorlatilag mindenkivel dolgoztam, aki az operett szakmában él és mozog. Az áttörést a Társulat című műsor hozta meg. A versenyzőket hétről-hétre egyre komolyabb feladatokra kellett felkészítenem, és ennek során sikerült látványos fejlődést elérnünk. Így amikor Alföldi Róbert a Nemzeti Színház élére került, azonnal hívott, hogy vegyek részt a művészeti munkában. Azóta nagyon sok prózai színésszel dolgoztam, sokan közülük egyéb feladataikhoz is a segítségemet kérik.A következő öt évben milyen feladatokkal lenne elégedett? Károly Kati: Szeretnék létrehozni kamaraoperákat Kecskeméten. A Zenél az erkély sorozat bebizonyította, hogy a közönség megszólítható, van fogadókészség az opera műfajra. Számunkra pedig olyan kihívást jelentene, amelyre méltán lehetnénk büszkék.Forrás: Kecskeméti Katona József Színház
03.30. 07:05
Szinhaz.hu
"Mintha hazajönnének a gyerekek" - Mohácsi János a Cseh Tamás-estről
"Mintha hazajönnének a gyerekek" - Mohácsi János a Cseh Tamás-estről
Az Orlai Produkciós Iroda forgalmazásában lesz látható az egykori Mohácsi-osztály Cseh Tamás-estje, a Füst a szemében, illetve az amerikai turnéról készült film, a Micsoda útjaink. Ennek kapcsán válaszolt az egykori osztályfőnök, Mohácsi János.Mohácsi János ajánlója a produkció elé:“Egyszer volt, hol nem volt, volt egyszer egy osztály, hát ez az osztály nem volt se rosszabb, mint a többi, csak épp a legjobb. És volt egy helyre énektanárjuk, maga az egyfejű Rozs Tamás, a csellócsászár, aki fejébe vette az osztál rozsdalepte osztályfőnökével, hogy vizsgázzon, ha már énekből, hát Cseh Tamásból, helyből távol. Mert volt egyszer énekes, Cseh Tamás, akinél jobban, szívfacsaróbban a semmit eldalolni senki nem tudta, a szövegekben persze ott ólálkodott hol nem volt Bereményi Géza, hát így ők, ketten.. Volt vizsga, lett belőle koncert, egy szál gitár helyett 12 hangszerre, ország-világra. Siker pénz, nők, férfiak, ingyen gumimatrac, csillogás, elszállás, puffanás, minden ami szokott, amikor egy dolog jó. S mit ad Isten, hogyhogynem, meghívták őket a Nagy Ámerikába. Repülőjegy, helyfoglalás, koncertek, künn a nagy vízen túl. De a baj nem jár egyedül. Elkísérte őket a forgatócsoport, hogy megörökítse a Turnét az örökkévalóságnak, vagy éppen nektek, akik éppen nézitek. És ha már úgyis éppen nézi valaki, – akinek még így is jobb, mint annak, aki éppen nem – miért ne járjon mellé koncert, és miért ne vendégeskedne benne egy-két dal erejéig, akiket amúgy is szeretünk, régi kaposváriként, a Csákányi meg a Kulka?”Villáminterjú Mohácsi Jánossal: Részt veszel az osztály munkájában? Én csak technikai segítséget nyújtok, a világításban segítek, meg esetleg abban, hogy a számok közti átállás gyors legyen. Egészen mezítlábas feladatokat fogok ellátni. Aki aktívan részt vesz a produkció felújításában, az Rozs Tamás, aki anno az egész koncertet betanította és hangszerelte a gyerekekkel együtt. Milyen érzés újra az egykori osztályoddal együtt lenni? Jó is, meg rossz is. Kicsit olyan, mint amikor a gyerekek már elköltöztek, de a hétvégére hazajönnek. Nem olyan a találkozás, mint egy osztálytalálkozó, mert ők a mai napig eléggé összetartanak. Sokakkal én is szoktam találkozni, az esttől függetlenül is.Nagyon örülök, hogy újra koncertezni fognak, mert igazán jónak tartom azt, amit művelnek. Már akkor is jó volt, amikor megszületett a Füst a szemében, sokat is játszották, nagy sikerrel. Most csatlakozik hozzájuk Csákányi Eszter és Kulka János, tehát a régi-új produkció különösen izgalmas lesz. Annak is nagyon örülök, hogy Orlai Tibor műsoron akarja tartani az estet, mert sok munkát fektetett bele mindenki, a gyerekek és Rozs Tamás is. Jó érzés, hogy nem tűnik a semmibe. Az osztály legnagyobb kalandja nem is az amerikai út volt... Persze, nagyon jó, hogy kint jártak, világot láttak, a miénktől egészen különböző kultúrát tapasztaltak meg, és hogy erről forgattak Tiszeker Daniék Micsoda útjaink címmel egy filmet. De az igazi micsoda út főleg az, hogy jó pár éve, húsz-huszonegy éves gyerekek egy borzasztóan hatásos koncertet tudtak összerakni, ez az igazán fontos. Miután elkészült, még két és fél évig az egyetemre jártak, így én, mint osztályfőnökük kísértem őket majd mindenhová, többször is megnéztem a Füst a szemében estet, és meg kellett állapítanom, hogy komoly művészi esemény. Sokszor végződött igazi standing ovation-nel. Szerintem ezért tudott átrepülni az óceánon.Előfordul, hogy otthon felteszel egy régi Cseh Tamás lemezt? Hát hogyne lenne! Nagyon szeretem, és nagyon különlegesnek tartom azt, amit Cseh Tamás és Bereményi Géza csináltak. Gyakorta hallgatom a dalaikat. Nem csak otthon, hanem útközben is. A zenéjükkel utazom. Mit gondolsz, ezek a dalok miért tudnak a fiatalok számára is érvényesek lenni? Erre nincs magyarázat. Egy dallam, egy verssor – ki tudja, mivel hatnak. Azt hiszem, örökérvényű dolgok nincsenek, de sokáig ható jelenségek igen. Ráadásul azt érzem, hogy a történelem megint aláfut a Cseh Tamás – Bereményi Géza daloknak, alighanem még az unokáim is hallgatni fogják. Emlékszel az első találkozásra a Cseh Tamás dalokkal? Kristálytisztán emlékszem. Másodikos gimnazista voltam az Apáczai gimnáziumban, és a Budapest fölszabadulásáról szóló műsort hallgatta az egész iskola – ki tudja ma megmondani, melyik nap volt ez? –, és úgy éreztem, hogy annak a műsornak az első dalát nekem írta valaki. A következő szünetben mentem is megkérdezni a szerkesztőket, mi ez a szám, és hát kiderült: a Budapest című. Akkor jelent meg az első Cseh Tamás lemez, aznap megvettem, és az évek alatt gyakorlatilag leesztergáltam a Supraphone deck-en, amit apám szerelt be egy általa gyártott, gyönyörű textilbakelit dobozba.A Cseh Tamás Archívum idén január 22-én, a Magyar Kultúra napján, Cseh Tamás születésnapján a budai várba költözött. Te fontosnak tartod, hogy a kulturális kormányzat szerepet vállal Cseh Tamás emlékének őrzésében? Minden, a múlttal kapcsolatos megőrzési és feltárási szándékot fontosnak tartok, legyen az ügynöktörvény vagy Cseh Tamás Archívum.Hogy látod, egykori diákjaid megtalálták a helyüket a szakmában?Ki igen, ki nem. Ez szerencse kérdése is. Viszonylag jól el tudtak helyezkedni. Más osztályokhoz képest többen rendelkeznek munkahellyel, és ez egészen nagy dolognak számít manapság. Amikor tudok, megyek, megnézem őket, de viszonylag sok emberről van szó, sok helyen is játszanak, mindenhol nem tudok jelen lenni. Forrás: Orlai Produkció Usz.: Színház.hu
03.30. 06:00
Szinhaz.hu
Készül az Evita Sopronban
Készül az Evita Sopronban
Gőzerővel készül Andrew Lloyd Webber-Tim Rice-Miklós Tibor Evita című rockoperája a Soproni Petőfi Színházban Katona Imre rendezésében. Az alkotók meséltek. A főbb szerepekben Füredi Nikolett, Vastag Tamás, Feke Pál, Fésűs Nelly és Szolnoki Tibor látható. A koreográfus Szakál Attila. A premiert április 26-án tartják.Egy kis hazai Evita-történelem: "Történelmi távlatokkal ezelőtt, 1980 augusztusában került színpadra az Evita előadása a budapesti Margitszigeten. A magyarországi ősbemutató kirobbanó újdonságként hatott a közönségre több okból is. A rockopera műfajának számos világsikerű darabját már ismerni lehetett lemezekről és a külföldi rádióadók műsorszolgálata révén, miközben valószínűtlennek tűnt, hogy ezek a művek életre keljenek a hazai színpadokon. Hiányzott hozzá a színházi tapasztalat, a kellő stílusismeret, a komplex és sokoldalú előadói felkészültség, hiányzott hozzá minden. Színházainkban akkortájt az operett és a zenés vígjáték sajátos kultusza virágzott.A frissítéshez bátorságra, fantáziára és új látásmódra volt szükség. A Hair és a Jézus Krisztus Szupersztár világsikerű dallamait a hetvenes évek végén már egy egész generáció dúdolta itthon, ám az Evita még ismeretlen volt, és lenyűgöző meglepetésként érkezett hozzánk, minthogy a budapesti előadás minimális késéssel követte az eredeti londoni bemutatót. Háromezer néző ünnepelte esténként az Evitát a Margitszigeten, mintha a közönség is átérezte volna, hogy ezzel a produkcióval a műfaj honfoglalásának diadalmas eseménye következett be. Minthogy valóban így is történt. S az Evitával egy új színházi műhely jött létre, a Rock Színház társulata, mely ezt az előadást mindvégig műsoron tartotta másfél évtizedes fennállása során, sok száz itthoni és külföldi előadással. Az Evita kivételes hatású zenedráma, mély és összetett tartalmakat hordozó színpadi alkotás, a rockopera műfajának kimagasló klasszikusa, mely méltán számíthat a soproni közönség legszélesebb érdeklődésére" - részletezte Katona Imre rendező.Evita harmadszor Füredi Nikolett énekesnő pályafutása során immár harmadik alkalommal bújhat Eva Perón bőrébe. Ebben az évadban a Soproni Petőfi Színházban játszhatja el Evita szerepét, s mint mondta: nagyon várja már a premiert, azért is, mert a mostani előadást Katona Imre rendezi, aki 1980-ban a legendás magyar ősbemutatót is színpadra állította. Füredi Nikolett már 19 évesen Németországban énekelte az Evita címszerepét, élete meghatározó találkozása volt ez a darabbal. Az énekesnő a 2000-es évek elején a Miskolci Nemzeti Színházban ismét eljátszhatta az egykori argentin elnök feleségét, és amikor a SingSingSing musical show soproni sikere után Katona Imre, a teátrum rendezője, vezető dramaturgja meghívta Sopronba, azonnal igent mondott. "Nagy megtiszteltetés, hogy a magyar ősbemutató és legendás előadás rendezőjével, Katona Imrével dolgozhatok együtt ebben a darabban, izgalommal várom már a közös munkát. Most harmadszor lehetek Evita. Fiatal énekesként kerültem kapcsolatba először ezzel a szereppel, s most érettebben magam is kíváncsi vagyok, hogy a rockoperával, a dalokkal való találkozásaimhoz képest mi mindent tudok a szereppel még elmondani a közönségnek. Nyitott a szívvel várom a próbaidőszakot, s azt gondolom, hogy mindaz, ami történt velem az elmúlt években, az megjelenik majd a szerepformálásomban, hiszen tapasztaltabb, idősebb lettem. Igyekszem megtalálni mindazokat az új kapcsolódási pontokat a lelkem és a szerep között, amelyektől a soproni előadás biztos, hogy más lesz, mint az előzőek"- nyilatkozta korábban Füredi Nikolett. A gerillaharcos igazsága Che Guevara szerepében lép színpadra Vastag Tamás a soproni Petőfi Színház Evita című produkciójában. A fiatal énekes elmondta: fontos számára az, hogy olyan művészeti ággal is megismerkedjen, amely "nemesíti az ember lelkét", ezért sem gondolkodott sokat azon, hogy igent mondjon Pataki András soproni igazgató felkérésére."Mélyebben nem ismertem ezt a művet, néhány részletet hallottam a rockoperából és láttam az Evita filmet. Amikor az ember készülhet egy ilyen szerepre, akkor hosszú utat kell bejárnia, míg felmegy a színpadra énekelni, játszani. Szeretem a felkészüléssel járó munkát. Először igyekeztem a történelmi hátterét megismerni a sztorinak, kutattam Argentína múltját, könyveket olvastam el arról a korszakról, amelyben Eva Perón élt. Ami érdekes, hogy Che Guevara és ő a való életben nem találkozhattak, a műben a kapcsolatuk egy felsőbb dimenziót jelent és jelenít meg.Hasonló módon kutattam Che életét is, szerettem volna megismerni különböző forrásokból, hogy ki is volt ő és mit jelentett az embereknek egy adott időszakban és helyen. Ezután vettem elő a szövegkönyvet és azt elolvasva rajzoltam egy kapcsolati térképet, hogy a szereplők közül kinek milyen a viszonyrendszerre a másikhoz. Ez azért is fontos számomra, mert így meg lehet találni azokat a pontokat, utakat, amelyek a szereplők jellemfejlődését mutatják a darabban. Nekem is végig kell mennem ezen, tudnom kell, mit és miért tesz Che Guevara, mi a cselekedeteinek a mozgatórugója, mit vált ki belőle a többi szereplő magatartása. Mindemellett sokat beszélgetek Katona Imre rendezővel Che személyiségéről, a történetben elfoglalt helyéről, az ő vélt vagy valós igazságáról, a mű ellentmondásairól. Nagyon sok szöveget kell megtanulnom, s közben igyekszem megrajzolni a magam Che Guevara képét, hogy olyanná tudjak válni, mint ő" - mondta Vastag Tamás.Arra a kérdésre, hogy milyen lesz az általa képviselt Che a színpadon, azt felelte, ő egy olyan igazi gerillaharcost szeretne megmutatni az embereknek, aki flegma, agresszív ugyan, de sziklaszilárd jellem, mert elvei vannak és megtántoríthatatlanul hisz a maga igazában. Mert a fiatal énekes szerint ebben a rockoperában nem csak Evitának, de Che Guevarának is létezik a maga igazsága.Andrew Lloyd Webber - Tim RiceEvitarockopera Evita - Füredi NikolettChe - Vastag TamásPeron - Feke PálMagaldi - Szolnoki TiborLány - Fésűs Nelly Katonatisztek, gyászolók, arisztokraták, újságírók, munkások, nyomozók, Argentína népe:Molnár Anikó, Simon Andrea, Szlúka Brigitta, Szőcs Erika, Ács Tamás, Czár László,Madár K. Zoltán, Sárdy Zoltán, Papp Attila, Savanyu Gergely, Balogh Fanni, Csernus Anita, Lukácsi Laura, Perovics Eszter, Szalai Dóra, Tiszolczi Lilla, Lukács Levente, Pásztor Richárd, Szakál Attila, Száraz Dávid, Szeles Tamás, Szóka Roland, Stánicz Zoltán, Vágási IstvánZenei vezető: Oberfrank PéterKorrepetitor: Sárdy BarbaraDíszlettervező: Katona ImreJelmeztervező: Laczó HenrietteSzcenikus: Kovács FerencVideo: Torma SándorÜgyelő: Madár K. ZoltánTangó konzulens: Nestor PellicciaroKoreográfus: Szakál AttilaRendezőasszisztens: Simon AndreaRendező: Katona ImreBemutató: 2014. április 26. Soproni Petőfi SzínházForrás: Soproni Petőfi Színház
03.28. 11:02
Szinhaz.hu
A 4-es metró lett a Drámaíró Verseny témája
A 4-es metró lett a Drámaíró Verseny témája
A 4-es metró építése a témája a XIX. Magyar Drámaíró versenynek, a Békéscsabai Jókai Színházban csütörtök este sorsolással választották ki a Heti Válasz március 28-án megjelenő számából Az alagút vége című összeállítást, amelyből a drámaírásra vállalkozó hat szerző péntek reggelre készíti el darabjait.Fotó: Sz. Kovács Viktória, jokaiszinhaz.huBorókai Gábor, a hetilap főszerkesztője az ünnepélyes sorsolást követően átadta a nyomdából érkező friss lapszámokat a szerzőknek. A lap pénteki számában többoldalas összeállítás olvasható a 4-es és a többi magyarországi metróvonal építéséről, valamint a föld alatti közlekedés szerepéről. Fekete Péter, a Jókai Színház igazgatója a sorsolást követően az MTI-nek elmondta: külön öröm számukra, hogy éppen a színházi világnapon, csütörtökön Békéscsabára figyel az ország és a Jókai Színházba drámaírók, színházigazgatók, rendezők és vendégszínészek látogatnak el szerte az országból. Hozzátette, Békéscsabán óriási az érdeklődés övezi a vasárnapig tartó XIX. Magyar Drámaíró Versenyt, az eseményt igazi fesztiválhangulat jellemzi. "Három új magyar drámát ajándékozunk a színház világának, és ebben az évben először a Békéscsabai Napsugár Bábszínház közreműködésével három új bábjáték is születik. Bízunk abban, hogy a péntek éjszakai alkotások között az idei évben is lesz olyan alkotás, amelyet érdemes lesz továbbírni és a nagyszínpadon bemutatni. A korábbi drámaíró versenyek alkotásai közül például nagy sikert aratott Brestyánszki Borsos Rozália Csörte című drámája vagy Egressy Zoltán Idestova hatvan című darabja" - emlékeztetett.Az összeállítás gyors átolvasását követően a Marosvásárhelyen élő Székely Csaba drámaíró a cikk címét emelte ki mint érdekességet. Szerinte elég sötéten hangzik, de mégis elég optimistán ahhoz, hogy jó drámai alapanyag legyen. Pozsgai Zsolt drámaíró jobban örült volna egy kevésbé politikus tartalmú cikknek. Kérdés az, hogyan lehet a 4-es metró történetéből olyan művet írni, amely nem feltétlenül politikai kabaré és az is elolvassa, aki nem ismeri a történetét - fogalmazott. Vörös István költő és prózaíró a cikkel kapcsolatosan azt mondta, lehet belőle bőven témát meríteni, de ezt rövid idő alatt kell eldönteni, hiszen péntek reggelre meg is kell írni a darabot. A bábdrámát írók közül a Kolozsváron élő Orbán János Dénes szerint a téma kifejezetten alkalmas poénkodó, a gyerekeket szórakoztató darab megírására és aktuális üzenetek küldésére a felnőttek felé. Szálinger Balázs drámaíró szerint a metrótéma nagyon sok allegóriára nyújt lehetőséget, különösen egy bábdarabban. A téma politikussága nem zavarja, a feladat nem nehéz, bábokra kell írni izgalmas és szórakoztató darabot a gyermekek részére - vélekedett.Forrás: MTI
03.28. 09:22
Szinhaz.hu
"A színházi katarzis a lelkeket tisztítja" - Rendhagyó évadhirdetés Kaposváron
"A színházi katarzis a lelkeket tisztítja" - Rendhagyó évadhirdetés Kaposváron
Tizenkét premiert tervez a kaposvári Csiky Gergely Színház a jövő évadban - jelentette be Rátóti Zoltán igazgató csütörtöki rendhagyó sajtótájékoztatóján.A következő évad műsorprogramjának meghirdetése mindig ünnep - fogalmazott Rátóti Zoltán, hozzátéve: a színházi világnap alkalmából tették a sajtótájákoztató helyszínét a szabad ég, egy platánfa alá. "Ezek a gyönyörű kaposvári platánok az állandóságot és az erőt sugározzák" - fogalmazott az igazgató, megjegyezve: ezt az állandóságot és erőt szeretnék sugározni a színházról is. A jövő évad bemutatóiról szólva elmondta: a nagyszínpadon öt premiert terveznek. Az első bemutatót, Heinrich von Kleist Az eltört korsó című vígjátékát Valló Péter rendezésében már szeptemberben láthatja a közönség. Ezt követi Bornemisza Péter tragédiája, a Magyar Elektra, amelyet Horváth Csaba állít színpadra. Az év végén Ábrahám Pál Bál a Savoyban című operettjét Bozsik Yvette rendezi.Jövő év februárjában egy, már filmen és színpadon is komoly sikert elért fekete komédiát, Tracy Letts Augusztus Oklahomában című művét mutatják be Guelmino Sándor rendezésében. Az utolsó nagyszínpadi bemutató a regényes musical alcímű Vörös és fekete lesz; Stendhal regényéből Müller Péter Sziámi készít színdarabot, Tolcsvay László írja a zenét és Funtek Frigyes rendezi.Bérleten kívüli előadásban mutatják be a nagyszínpadon Bohumil Hrabal megfilmesített alkotásából, a Szigorúan ellenőrzött vonatok című kisregényéből készült tragikomédiát, melynek rendezője Bérczes László. A jövő évad mindkét gyerek, illetve ifjúsági előadását - eltérően a korábbiaktól - a nagyszínpadon mutatják be. Az egyik a Móricz Zsigmond Légy jó mindhalálig című regényéből készült musical, amelyet Pesty-Nagy Katalin rendez. Az évad második felében mutatják be Fésűs Éva Ajnácska című mesejátékát Tóth Géza rendezésében. A stúdióban egy komédiájával, a Shakespeare Összes Rövidítve, azaz a S.Ö.R. című darabban indul az évad, Zakariás Zalán rendezésében. Ezt követően Kővári Katalin állítja színpadra Gareth Armstrong Shylock című monodrámáját, majd a budapesti Nemzeti Színházzal közös produkcióban William Nicholson Árnyország című drámáját mutatják be, Dér András rendezésében. A stúdióban végül egy, a tavalyi felolvasószínház fesztiválon megismert, Kaposvárról szóló történetet mutatnak be; a Kerékgyártó István Rükverc című regényéből készült darabot Lendvai Zoltán rendezi.Rátóti Zoltán a sajtótájékoztatón bejelentette: ezentúl minden évad meghirdetésekor elültetnek egy fát. Az elsőt - egy páfrányfenyőt, amely a 2014-2015-ös évad fája lesz - a sajtótájékoztató után a színház melletti parkban ültették el. "A fák tisztítják a levegőt, az igazi színházi élmény, a színházi katarzis pedig a lelkeket tisztítja, hogy jobb legyen a világunk" - fogalmazott az igazgató.Forrás: MTI Fotók: Csiky Gergely Színház
03.28. 07:19
Szinhaz.hu
"A hatalom nem szűnő felelősség" - Schilling Árpád új rendezéséről
"A hatalom nem szűnő felelősség" - Schilling Árpád új rendezéséről
Schilling Árpádot kérdezte az Index a Krétakör legújabb, A Párt című bemutatója kapcsán.„Hogy minden azoké legyen, akik bánni tudnak vele.” (B. B.)Ajánló az előadás elé:Schilling Árpád új produkciója a közélet újragondolására szólítja fel a jelenlegi rendszer kritikusait, de azokat is, akik szerint minden a legnagyobb rendben. A párt jelenetsorait a magyar és európai közélet inspirálta.Mentor és tanítvány: az elismert iskolaigazgató és a sikeres vállalkozó, akik jó barátok voltak, de mára közéjük állt a Párt. Egy kis magyarországi városban ízlelgetik a demokráciát. A két család kapcsolata elmérgesedik, amelynek szörnyű következményei lesznek. A Krétakör előadásában színház, koncert, film és cirkusz keveredik egymással. Részlet az Index.hu cikkéből:Már csak pár nap van az új krétakörös rendezésed, A Párt premierjéig. Az írtátok az előadásról, hogy a közélet újragondolását várjátok a nézőktől, a jeleneteket a magyar és az európai közélet inspirálta. Miért pont ez érdekelt?2008-ban volt a váltás a Krétakörben, amelynek az volt a célja, hogy direktebben foglalkozzunk közéleti kérdésekkel. Eltelt azóta öt év, ez az előadás egy összegzés is, összegyűjtöttük azokat a formai és tartalmi kérdéseket, illetve állításokat, amelyeket fontosnak tartunk. Van egy önéletrajzi vonulata is. Negyvenéves koromra összefoglalom, mit kaptam, mire jutottam eddig.Fotó: Ajpek Orsi, index.huMilyen témákat jár körbe A Párt?Az egyik, ahogy a címben is szerepel, hogy maga a párt, mint politikai képződmény, hogyan viszonyul a társadalomhoz. Két olyan párt van a magyar közéletben, ami története és súlya okán eléggé adja magát egy ilyen tanulmány elkészítéséhez: a Fidesz és az MSZP. Elsősorban ez a két szervezet tematizálta Magyarország elmúlt 24-25 évét. Ennek a két pártnak a története megannyi kérdést vet fel nemcsak önmagukra, hanem mindannyiunkra vonatkozóan. A pártok a társadalomból nőnek ki, annak lenyomatai, a normáik pedig visszahatnak rá; ez egy oda-vissza játék. A mi értelmezésünkben, ha a pártpolitikai élet a társadalom tükre, akkor akár korrupcióról, akár a demokratikus gyakorlatok kialakulatlanságáról vagy elsatnyulásáról, akár a fokozódó verbális és fizikai agresszióról, akár a komplex helyzetek szándékolt leegyszerűsítéséről beszélünk, nagy baj van. Az előadásunk egyik legfontosabb kérdése: valóban ez a legjobb módja a demokráciának? Mi azok közé tartozunk, akik több részvételt szeretnének, valahogyan elmozdítani a képviseleti demokráciát a részvételi demokrácia irányába.Fontos témának tartjuk a közéleti anomáliák családi viszonyokra gyakorolt hatását. Az autokratikus szokásrendre, a kooperáció hiányára, a bizalmatlanságra, a bosszúvágyra, a kontrollálatlan dühre épülő világban a szülők és a gyerekek közötti viszonyok is torzulnak. Hiába is próbáljuk szétválasztani a magánéletet a közélettől, nem fog sikerülni. Mondhatjuk azt természetesen, hogy ahol ember van, ott bűn is van, de számomra relevánsabb állítás az, hogy ahol a politikai elit nem képes az önkorlátozásra, ott a polgárok sem boldogulnak az önreflexióval. A hatalom nem egy lehetőség a személyes ambíciók realizálására, hanem a soha nem szűnő felelősség mindenki iránt. Legalábbis egy demokrata számára.Érdekes továbbá, hogy amikor ma Magyarországon a szélsőjobboldali veszélyről beszélünk, akkor a Magyar Gárda és a hozzá hasonló agresszív szélsőségesség szintjén ragadjuk meg a problémát. Számomra sokkal veszélyesebb, mert kevésbé nyilvánvaló, az intellektuális fasizmus, ami nem gondolja magát fasizmusnak, ki is kéri magának ezt a minősítést, de ha az ember szétszálazza a mondanivalót, akkor a mélyén súlyosan megbélyegző és kirekesztő gondolkodásmódot talál. Komoly kihívást jelent leleplezni ezt az egyébként rendkívül művelt beszédmodort. Aztán az sem mellékes, hogy a miénk is egy alapvetően férfidominanciával átitatott közélet. Bizonyos értelemben tehát a férfiak csődjéről beszélünk, amikor leleplezzük, hogy a töméntelen erőszakosság mögött gyenge, szerepzavaros csődörök állnak. (...) Folytatást az Index.hu-n talál.Schilling Árpád / KRÉTAKÖR: A PártTrafó, 2014. március 27-28-29. 19hSzereplők: Matthieu Gary, Fragan Gehlker, Kiss-Végh Emőke, Nagy Zsolt, Juliette Navis, Ördög Tamás, Sárosdi Lilla, Szalontay Tünde, Vasil Tasevski, Terhes Sándor, Marc Vittecoq Zene: Lawrence Williams & Bozsóki ImreZenészek: The Party Band: Bozsóki Imre, Boross Levente, Hock Ernő, Mészáros Ádám, Lawrence Williams A dalokat fordította: Závada Péter Jelmez: Nagy Fruzsina Jelmeztervező asszisztens: Pattantyús Dóra Film: Nagy Zágon, Tóth-Ridovics Máté Animáció: Ásmány Zoltán, Sánta Balázs Grafikus: Sánta Dániel, Turai Balázs Dramaturg: Bíró Bence Rendezőasszisztens: Salamon Eszter Író, rendező: Schilling ÁrpádProdukciós vezetők: Schőn Edina, Gulyás MártonKommunikáció: Potyondi Linda, Polgár Móni Műszaki vezető / Fénytervező: Éltető AndrásHangtechnikus: Belényesi Zoltán A Krétakör Szabadiskola diákjai: Dohy Balázs, Fundelius Anna, Kertész Ajna, Komán Attila, Márton Ágnes, Nagy Kristóf, Oláh Alexandra, Schultz Nóra, Seres DonátKrétakör Szabadiskola koordinátora, dráma tanár: Juhász Bálint Krétakör Szabadiskola közreműködők: Bethlenfalvy Ádám, Szilágyi Sára Filmes stáb: Benyusz Bence, Boross Mari, Fekete Xénia, Gáspár Szabolcs, Hidas Kornél, Kovács Attila, Kővári Kata, Krámli Ferenc, Levendel Sára, Lukács Péter, Mecseki Csaba, Nemes-Jeles Veronika, Mona Zsolt, Simon József, Tálas Zsófia, Tóth Csaba Köszönet Ágh Mártonnak Produkciós partnerek: Trafó House of Contemporary Art, Budapest, Hungary Theatre National de Bordeaux Aquitaine, France Kunstenfestivaldesarts, Brussels, Belgium Steirischer Herbst, Graz, Austria Támogatók: Szélkerék Ltd., Open Society Foundation Partnerek: Bakelit Multi Art Center, Vision Team
03.28. 06:39
Szinhaz.hu
Moór Marianna és Barkó György életműdjas - Szakmai díjakat osztottak
Moór Marianna és Barkó György életműdjas - Szakmai díjakat osztottak
A színházi világnap alkalmából az idén is odaítélték a Gobbi Hilda-életműdíjat, a Soós Imre- és a Vámos László-díjakat, valamint a Nemzetközi Színházi Intézet Magyar Központjának elismerését, a Hevesi Sándor-díjat. Döntött a kuratórium a Kállai Ferenc-életműdíjról és a Szabadtéri Színpadok Szövetsége az Amphiteátrum-díj idei nyerteséről is.A MASZK gálának a Szegedi Nemzeti Színház adott otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellépett, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente volt.Földes Eszter és Nagy PéterA MASZK és a kulturális tárca által alapított Gobbi Hilda-életműdíjat az idén Barkó György színművész kapta – közölte a csütörtöki szegedi díjátadó gálát szervező MASZK Országos Színészegyesület az MTI-vel.A pályakezdő tehetségek elismerésére létrehozott Soós Imre-díjat Földes Eszternek, a székesfehérvári Vörösmarty Színház tagjának és Rák Zoltánnak, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház művészének ítélték oda.A Vámos László-díjjal Szikora János rendezőt, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatóját jutalmazták. Az elismerést az 1996-ban elhunyt Kossuth-díjas rendező, Vámos László emlékének megőrzésére alapította Psota Irén, a Nemzet Színésze.Moór MariannaA Kállai Ferenc-életműdíjat Moór Marianna Kossuth-díjas színművésznőnek, a Pesti Magyar Színház tagjának és Mészáros Lászlónak, a Pesti Magyar Színház világosítójának ítélték oda.Az Amphiteátrum-díjat Hegedűs D. Géza Kossuth-díjas színművész, a Vígszínház tagja kapta. Hevesi Sándor-díjjal Erkel László Kentaur díszlet- és jelmeztervezőt, Kozma András dramaturgot, műfordítót, a Nemzeti Színház tagját és Silló István karmestert tüntették ki.Hegedűs D. GézaA Hevesi Sándor-díjat a Nemzetközi Színházi Intézet (ITI) Magyar Központja kezdeményezésére alapították 1998-ban. Az idén az Emberi Erőforrások Minisztériuma által támogatott díjat azoknak ítélik oda, akik sokat tettek a magyar színház nemzetközi elismertetéséért.Forrás: Színház.hu, MTI
03.27. 19:14
Szinhaz.hu
5 hónappal a szülés után visszatért! A magyar színésznő ma este ismét színpadra áll
5 hónappal a szülés után visszatért! A magyar színésznő ma este ismét színpadra áll
Kovács Patrícia ma este visszatér a Centrál Színház színpadára.
03.27. 14:05
Femina.hu
Szakmai programokkal is vár a Madách Színházi Találkozó
Szakmai programokkal is vár a Madách Színházi Találkozó
Számos szakmai programmal, filmvetítéssel, kiállítással és mesterkurzussal is várja a színházi szakma képviselőit és az érdeklődőket a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó, amelyet a Tavaszi Fesztivál keretében rendeznek a Nemzeti Színházban. A szerdán megkezdődött és április 7-ig tartó fesztiválon 19 előadás látható - Magyarországgal együtt - 13 országból. A Nemzeti Színházban két - az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet közreműködésével megrendezett - kiállítás is nyílt, az egyik a találkozó névadója, Madách Imre életét, a másik pedig az orosz-magyar színházi kapcsolatok elmúlt száz évét mutatja be. Minden délelőtt az előző nap látott előadások közönségtalálkozójára várják az érdeklődőket. Csütörtök délután Emlékezet és felejtés - A színház hivatása a kortárs kultúrában címmel, pénteken és szombaton délután Identitás – szakralitás – teatralitás címmel rendeznek szakmai beszélgetést neves hazai és külföldi alkotók részvételével. Az utóbbi programon belül pénteken 13 órától vetítik Eugenio Barba The Gospel According to Oxyrhincus című előadásának filmváltozatát.Fotó: nemzetiszinhaz.hu (eoszfoto)Április 1-jén, kedden délután Claude Régy francia rendező és Jon Fosse norvég drámaíró beszélgetésére várják az érdeklődőket, a moderátor Jean-Pierre Thibaudat. Április 2-án A tegnap és a ma Piccolo Teatrója címmel olasz dokumentumfilmet vetítenek a színházat alapító Giorgio Strehlerről és Luca Ronconi rendezőről, 3-án A román színjátszás a világszínházban címmel tartanak beszélgetést Matei Visniec drámaíró, Helmut Stürmer látványtervező, Alexandru Dabija rendező és Bocsárdi László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház igazgatója részvételével.Április 4-én rendezik meg a Mesterek és tanítványok napját. Délelőtt Igor Jacko, az Anatolij Vasziljev által alapított Drámaművészeti Iskola Színház vezető színésze, rendezője műhelybemutatójára várják az érdeklődőket. Délután pedig maga az alapító, Anatolij Vasziljev, az orosz színház iskolateremtő személyisége a vendég. Levetítik a rendező egyik előadását és portréfilmet is láthat róla a közönség. Törőcsik Mari Moszkvában címmel látható lesz Maár Gyula filmje, A színész mint közvetítő - újítás és hagyomány a színészképzésben címmel pedig kerekasztal-beszélgetést tartanak Anatolij Vasziljev, Igor Jacko, Andrej Mogucsij rendező és Király Nina, a teátrum nemzetközi kapcsolatokért felelős kurátora részvételével. A fesztivál ideje alatt, március 31-től április 7-ig mesterkurzust tartanak színészeknek a MASZK Országos Színészegyesület és a Nemzeti Színház szervezésében. A Színpadi cselekvés – a mozgás három típusa címmel Igor Jacko tart tréninget.Király Nina, a színházi találkozó kurátora, Vidnyánszky Attila és Valerij Fokin emelik poharukat a szerdai megnyitó után (fotó: nemzetiszinhaz.hu) A Nemzetiben rendez a tervek szerint Valerij FokinValerij Fokin, a Mejerhold Színházi és Kulturális Központ alapítója és az 1756 óta működő Alekszandrinszkij Színház, Oroszország egyik legnagyobb és legjelentősebb színházának a művészeti vezetője, a Madách Nemzetközi Színházi Találkozóra (MITEM) érkezett Budapestre. Az alkotó az MTI-nek elmondta, egy Gogol-darabot rendezne Budapesten. A szentpétervári Alekszandrinszkij Színház (hivatalos nevén Puskin Állami Akadémiai Drámai Színház) művészeti vezetőjét Vidnyánszky Attila főigazgató hívta meg rendezni a Nemzeti Színházba, Valerij Fokin pedig - bár nagyon elfoglalt - igent mondott a felkérésre, csak az időpontot nem egyeztették még. Valerij Fokin fontosnak tartja a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) keretein belül megrendezett MITEM létrejöttét és a kulturális kapcsolatok jelentőségéről szólt. Kiemelte: az a legfontosabb, hogy a két nemzeti színház között szoros kapcsolat épüljön ki. Az orosz rendező elmondta: többször is járt már Magyarországon, a Pécsi Nemzeti Színházban rendezett, emellett többször vendégszerepelt a zsámbéki fesztiválon. Arra a kérdésre válaszolva, hogy milyen magyar előadásokat látott a közelmúltban, elmondta: Vidnyánszky Attila előadásai mellett a Katona József Színház társulatát, Ascher Tamás rendezését tekintette meg. Valerij Fokin és Vidnyánszky Attila is arról beszélt, hogy a két nemzeti színház kapcsolatának mindenképpen lesz folytatása. Fokin tájékoztatása szerint októberben várják a budapesti Nemzeti Színházat, amely a tervek szerint két előadással érkezik Szentpétervárra, az egyik a Johanna a máglyán, a másik a Mesés férfiak szárnyakkal című produkció. A szentpétervári társulat a Zéró liturgia című előadásával a találkozó első napján szerepelt a MITEM programján, emellett szakmai beszélgetésen is részt vesz az orosz színházi alkotó.Forrás: MTI
03.27. 12:24
Szinhaz.hu
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Egy színpadon a négy nagy balett-társulat az Erkelben
Április 5-én és 6-án az Opera balettegyüttese mellett a három nagy vidéki társulat, a Győri Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Pécsi Balett egy estén lép színpadra, míg 7-én alternatív, független társulatok produkcióit láthatja a közönség az Erkel Színházban. Április 5-én és 6-án a Pas de quatre14-estekkel a tavaly elindított hagyományt viszi tovább az Opera: a cél, hogy Magyarország négy nagy társulata egy estén, egy színpadon álljon közönség elé.Szegedi Kortárs Balett: Rítus (fotó: opera.hu)A Győri Balett Velekei László Kodály című alkotását, a Pécsi Balett Zachár Lóránd Hullámzó talaj című koreográfiáját, a Szegedi Kortárs Balett pedig a Rítus című Juronics-kompozíció egyik felvonását hozza Budapestre, hogy az ország legnagyobb befogadóképességű színházában egy estén teremtsenek táncünnepet. A Magyar Nemzeti Balett a különleges Petite Mort-t adja elő.A Pas de quatre14 harmadik napján, április 7-én rendezik meg a TáncTrend14 – alternative estet, ahol a közönség az alternatív, független társulatok produkcióit is láthatja az Erkel Színházban. Válogatott műfaji összeállítást tekinthetnek meg, amelynek része a néptáncelemekre épülő Vári Bertalan-koreográfia, a Magyar táncok 2014, Budai László tangó show-ja, a Historia del tango és Góbi Rita társulatának előadása, a Gyöngyhalászok.A színpadi programot követően az Erkel Színház vendégei maguk is táncosokká válhatnak: jelképes részvételi díj ellenében Budai László vezetésével a Nagybüfében sajátíthatják el a tangó alapjait, miközben akár a Magyar Nemzeti Balett, vagy a vendégtársulatok művészeivel is együtt táncolhatnak.Forrás: Operaház
03.27. 12:05
Szinhaz.hu
Több ezer kosztüm került ki a kezei közül - Villáminterjú Gréczi Istvánnal
Több ezer kosztüm került ki a kezei közül - Villáminterjú Gréczi Istvánnal
Gréczi István kereken 40 esztendővel ezelőtt lépte át életében először a kecskeméti Katona József Színház férfi szabótárának küszöbét. Azóta több ezer kosztüm került ki a kezei közül. Munkáját március 15-e alkalmából Magyar Arany Érdemkereszttel ismerték el.Hány jelmez mehetett át a kezei között 40 év alatt? Gréczi István: Soha nem készítettem statisztikát, de átlagos évadokkal számolva, körülbelül 6 ezer.A véletlen hozta a színházhoz, vagy kereste a lehetőséget, hogy a teátrumban dolgozhasson? Gréczi István: A véletlen műve volt. Édesapám ragaszkodott hozzá, hogy olyan szakma legyen a kezemben, ami nehéz időkben is biztos megélhetést nyújt. Amikor elvégeztem az iskolát, felvételt hirdettek a színházba. Nem sokat töprengtem. Jelentkeztem, és felvettek. Milyenek voltak az első benyomásai? Gréczi István: Először nagyon furcsán éreztem maga. Falun nőttem fel, majd hirtelen bekerültem egy különös művész világba. Hatalmas változás volt. Mi tartotta itt? Gréczi István: Nagyon tetszett a változatosság. Az egyik darabhoz reneszánsz kosztümöket készítettünk, a másikhoz a századelő ruháit kellett megvarrni, a harmadikkal a 19. századba ugrottunk vissza. Itt mindenhez érteni kell. De ez számomra sokkal könnyebb, mint beülni egy gyárba a szalag mellé, és minden nap ugyanazt csinálni.Sokat változott a munkája 40 év alatt? Gréczi István: Nagyobb lett a felelősség! Minden nap a legjobbat kell létrehoznunk. A színházi jelmezek esetében ugyanis nem csak az a fontos, hogy tetszetős legyen. Legalább ilyen lényeges, hogy a színészek kényelmesnek érezzék, ne akadályozza őket a mozgásban. Ami egy-egy gazdagon díszített, látványos darab esetében nem is olyan könnyű feladat.Melyek voltak a legemlékezetesebb előadások? Gréczi István: A Dzsungel könyve jelmezeivel például nagyon sokat dolgoztunk, és a visszajelzések szerint ennek meg is volt az eredménye. Igazán szép előadás, nagy közönségsiker volt. És persze A nyomorultak! Ehhez az egy produkcióhoz több mint 160 jelmezt készítettünk a munkatársaimmal! Ezek után csalódást jelent az Ön számára, ha egy jelmeztervező napjaink viseletébe akarja öltöztetni a darab szereplőit? Gréczi István: Abszolút! Az én munkám szempontjából semmi kreativitás sincs benne. Ugyan mennyi örömöt nyújthatna egy mai öltöny megvarrása például egy rokokó köpenyhez vagy barokk kabáthoz képest?Forrás: Kecskeméti Katona József Színház
03.27. 10:08
Szinhaz.hu
"Rengeteg lehetőséget rejt a bábozás" - Interjú Sramó Gábor bábrendezővel
"Rengeteg lehetőséget rejt a bábozás" - Interjú Sramó Gábor bábrendezővel
A pécsi Bóbita Bábszínház igazgatója, Sramó Gábor rendezésében mutatta be március 17-én a szatmárnémeti színház Brighella Bábtagozata a Joel Chandler Harris művei alapján írt Mesék a nyúlról és a rókáról című bábszínházi előadást. Az előadás apropóján Végh Balázs irodalmi titkár beszélgetett a rendező-igazgatóval. Ajánló a Mesék a nyúlról és a rókáról c. előadás elé:A paravános, zenés játékban már klasszikussá érett történetek elevenednek meg a színpadon: a mindig csalafinta Nyúl és a nyúlpecsenyére áhítozó Róka örök civódását igyekszik enyhíteni Mezeiné, hogy a Nagy Erdei Lekvárfőzés estéjén az erdő minden lakója megkóstolhassa a finom csemegét. Megismerkedünk még a bumfordi Farkassal, a ravasz Teknősapóval, az örökké kuncogó Báránylánykákkal és a jámbor Medvével. Az új köntösbe öltöztetett mesék humorosak, tanulságuk örök, a bábelőadás dallamai pedig a produkciót követően is a fülünkben maradnak.Interjú Sramó Gáborral:Hogyan került kapcsolatba a Brighella csapatával? Bodor Judit tervezővel már többször dolgoztam együtt Debrecenben, illetve Pécsett, ő beszélt nekem először a szatmári bábosokról. Judit már évekkel ezelőtt megemlítette nekem, hogy nagyon örülne, ha valami közöset tudnánk alkotni Szatmárnémetiben. Először tavaly, egy kecskeméti bábfesztiválon találkoztam a társulattal, és akkor kért fel Bandura Emese tagozatvezető, hogy adjunk be közösen egy pályázatot.Miért esett a választása éppen Chandler meséire? Régóta dédelgetett vágyam volt a Rémusz bácsi meséi alapján elkészítendő bábelőadás. A róka és nyúl történetekből kiváló kesztyűsbáb-produkció készíthető, és ez az ötlet a szatmári bábosoknak is nagyon tetszett. Egyébként én korábban még sohasem jártam ezen a vidéken, de tudtam a színházról, és nagyon kíváncsi voltam az itteni munkára. Kifejezetten örülök, hogy itt dolgozhatok, boldogan tettem eleget a felkérésnek, hogy rendezzek a Brighellánál, és nagyon jól érzem magam Szatmárnémetiben.Az itteni munkafolyamattal sikerült kissé megismernie a szatmári bábműhelyt. Hol tudná elhelyezni a bábszakma térképén a Brighellát? Igazából azt látom, hogy egy nagyon kicsike bábszínházról van szó. Magyarországon az a megszokott, hogy egy bábszínháznak legalább 20 vagy 25 munkatársa van, emellett pedig rendelkezik kiegészítő személyzettel is. Régebben egyébként nálunk is divat volt tagozati formában működtetni a bábosokat, de az elmúlt húsz évben sikerült elérni, hogy nagyjából önállóak legyenek a bábszínházak. Természetesen ez nem mindenkire érvényes, hiszen még találni olyan bábszínházakat, amelyek valamilyen anyagi vagy adminisztratív kötődéssel kapcsolódnak a nagyobb színházakhoz. Ezek laza kapcsolatok, igyekszik minden bábszínház megteremteni a saját helyét, működési lehetőségét. Ezzel szemben azt látom, hogy Szatmáron nem ilyen egyszerű a helyzet, hiszen olyan fokú szimbiózisban működik a báb- és prózai tagozat, hogy sokszor nem egyszerű összeegyeztetni a munkát, hiszen a műhelyek is mindkét oldalnak gyártanak. Egyébként nagyon jónak tartom a társulatot, színészileg, emberileg kitűnő csapatról van szó. Maximálisan együttműködőek, öröm velük dolgozni.Bábszínház-alapítóként és igazgatóként hogyan látja, mennyire van ma szükség a klasszikus bábszínházra? Eddigi pályám során már végigjártam a szakma különböző stációit. Fiatalabb rendezőként például nagyon szerettem az újdonságokat, minden előadásban ki akartam találni valami pluszt a többiekhez képest, ami persze képtelenség, mert gyakorlatilag már minden elképzelhetőt megcsináltak korábban - csak a régebbi megoldásokat lehet újrahasznosítani. Azt utóbbi egy-két évben jutottam el oda, hogy elkezdett nagyon érdekelni a klasszikusabb forma, amelybe például a manapság mellőzöttnek számító paravános játék, illetve kesztyűs játék tartozik. Munkatársaimmal észrevettük, hogy szinte eltűnt már a szakmából ez az alapnak számító játékstílus. Mindenki emlegeti, hogy milyen nagyszerű volt a Vitéz László Kemény Henrikkel, illetve követőivel, de érdekes módon nagyon kevés bábszínház él azzal a lehetőséggel, hogy ezt a technikát mai formájában gyakorolja. Több olyan előadásom is született, amely a hagyományosabb formákra épít, és ez a szatmári is ebbe a vonulatba illeszkedik. Természetesen a mai elvárásoknak megfelelően készülnek ezek az előadások, kellő dinamikával és játékossággal rendelkeznek. Azt kell mondanom, hogy tapasztalataim szerint ez a klasszikus technika a mai gyereknézők megszólítására is nagyon alkalmas.Mit érdemes tudni a most készített előadásról? Előfordul, hogy egy rendező a darabválasztásnál a saját gyermekkorából merít. Én is így vagyok ezzel, hiszen annak idején nagyon sokszor ismételték a Magyar Televízióban ezt a klasszikus bábfilmet, és nagyon megszerettem Rémusz bácsi meséit. Évek óta foglalkoztatott, hogy ezt valahol, egy kis létszámú csapattal jó lenne színre vinni. Az elvárások is találkoztak ezzel az igényemmel, hiszen Szatmáron az volt a cél, hogy kis létszámú csapattal, technikailag könnyen kivitelezhető előadást készítsünk. Emellett pedig az állatmesék soha nem hiányozhatnak egy bábszínház repertoárjából, hiszen ez egy olyan, örök műfaj, amelyet a gyerekek könnyen követnek, és amellyel könnyen azonosulnak. Ezek a mesék kiállták az idő próbáját, hiszen az amerikai szerző még a 19. században írt őket, és azóta is ébren tartják a gyerekek fantáziáját. A nyúl és a róka örökös küzdelme a csalafintaság, a játékosság révén igazi kikapcsolódást nyújt. Fabulaszerű történetekről van szó, amelyeknek néhány állat a szereplője, és ez a kivitelezés és a játék szempontjából is egyszerűsíti a munkát, hiszen csak hárman lesznek a paraván mögött, a negyedik szereplő zenészként, élőben kíséri a produkciót. Mennyire sikerül a bábszínháznak elvonnia a gyermekek figyelmét a tévében éjjel-nappal sugárzott mesecsatornák bűvöletétől, vagy a számítógép varázsától? Ez mindig komoly dilemmát okoz, hiszen rengeteg hatás éri a mai gyerekeket, amelyekkel nem könnyű versenyezni. Én mégis azt gondolom, hogy a szülőkön, illetve a pedagógusokon nagyon sok múlik, hiszen a kicsiket – főleg a bábszínház közönségét, a három és tíz év közötti korosztályt – ők viszik az előadásokra, és a gyerekek nem önmaguktól döntenek amellett, hogy mit néznek meg. Azt látom, hogy bárhova megyek bábszínházba, a gyerekeket ugyanúgy elvarázsolja ez a műfaj, mint húsz vagy ötven évvel ezelőtt. Az élő játéknak megvan a maga varázsa, és az a csoda, hogy ott, előttünk születik meg az előadás, felülír minden egyéb, előre gyártott műsort. Nagyon fontos azonban odafigyelni az előadások összeállítására, hiszen ha megnézünk régi szövegkönyveket vagy bábelőadásokat, azonnal feltűnik, hogy a dramaturgiában van egy alapvető változás: a mai produkciókban kevesebb a szöveg, gyorsabb a tempó. A ritmus az az egyik alapvető tényező, amely meghatározza a mai bábelőadások minőségét. Ebből is érződik, hogy a gyerekek gondolkodása a világgal együtt felgyorsult, hamarabb akarják megkapni az impulzusokat, de a mesék szerkezeti felépítése, a történetek maguk ugyanolyanok, mint amilyenek korábban voltak. Ugyanúgy működnek az alapigazságok, ugyanúgy háromszor kell kiállni egy próbát a végső győzelemhez, csak a kornak megfelelő dramaturgiával és vizualitással kell ezt előadni. Mennyire fontos az interaktivitás a mai bábszínházi munkában? Úgy gondolom, jó, ha van ilyen is és olyan is. Annak is megvan a vonzereje, ha a gyerek úgy érzi, elvarázsolták, és csak élvezi a mesét, belefeledkezve abba, ugyanakkor annak is megvan a maga érdekessége, ha a kis nézőket is aktívan részeseivé tesszük a játéknak, bevonjuk őket az előadásba. Az a lényeg, hogy jól csináljuk, amit kitaláltunk, működjön az elképzelés a gyakorlatban is, és ne csak azért legyen valami interaktív, mert mostanában az a divatos - ez ugyanis kényszeredetté teszi az előadást. Ez a helyzet a bábhasználattal is: el kell dönteni, mi az, amit érdemes bábbal eljátszani, és mi az, amit élőben sokkal kifejezőbben meg tudunk mutatni.Hogyan lett önből hivatásos bábos? Tulajdonképpen a véletlen műve volt, ugyanis az egyik barátom révén kerültem kapcsolatba a bábozással. A színházzal már korábban megismerkedtem, ugyanis középiskolás koromban jártam színjátszókörbe. A színházi szakmán belül mindig is a rendezés vonzott. Pécsett indult egy bászínész-képző stúdió, ahova a barátom ösztönzésére felvételiztem, fel is vettek, majd a diplomaosztó után bekerültem a Bóbita Bábszínházba. Ez idén éppen harminc éve volt. Amikor belülről jobban megismertem ezt a műfajt, rádöbbentem, hogy sokkal több lehetőség rejlik benne, mint ahogyan azt elsőre gondolná az ember. Régebben például erősen negatív volt a véleményem a pedagógiai jellegű bábjátékról, aztán később rájöttem, hogy ez a műfaj korántsem arról szól, aminek először gondoltam. Örömmel látom, hogy szakmán belül is egyre jobban kezd beivódni a köztudatba, hogy rengeteg izgalmas lehetőséget rejt a bábozás. Egyre több társművészet bekapcsolódik, és használja a bábszínház adta lehetőségeket. Nagyon örülök a bábszínházi munkának, abszolút nem hiányzik, hogy prózai színházzal foglalkozzak. Mennyire látja fontosnak a felnőtteknek szánt bábelőadásokat? Személyesen is érint ez a kérdés, ugyanis elég sok felnőtt bábelőadást rendeztem már. Borzasztóan nehéz megszólítani a közönséget ezzel a műfajjal, és hazudnék, ha azt mondanám, hogy a nézősereg dörömböl a bábszínház ajtaján, és kéri az újabb és újabb előadásokat. Tényleg kuriózumszámba mennek a hasonló produkciók, viszont annak a szűk nézői körnek, amelyet érdekel a műfaj, érdemes hasonló előadásokat készíteni, mert rádöbbennek, hogy nem csak a gyerekeket lehet megszólítani ezekkel az eszközökkel. Elég csak arra gondolnunk, hogy az alternatív színházi műhelyek gyakran használnak bábos elemeket, és ettől a gondolkodásmódtól újszerűbb, izgalmasabb lesz a történet, mintha csak a klasszikus színházi formát használnák. Az is segíthet a felnőtteknek szánt bábelőadások népszerűsítésében, hogy olyan helyekre visszük el a produkciókat, például kocsmákba, ahová az emberek szívesebben bejönnek megnézni az abszurd humorral, élőzenével kombinált előadásokat.Az interjút készítette: Végh BalázsU.sz.: Színház.huJoel Chandler Harris: Mesék a nyúlról és a rókáról Joel Chandler Harris Rémusz bácsi meséi c. könyve nyománSzereplők:Róka: Bandura TiborMedve: Nagy TamásFarkas: Nagy TamásMezeiné: Nagy TamásNyúl: Bandura EmeseTeknős apó: Bandura EmeseDíszlettervező: Bodor JuditBábtervező: Bodor JuditDramaturg: Szántó ViktóriaZeneszerző: Bogárdi AlizHangszeren kísér: Nagy AnikóRendező: Sramó Gábor m.v.További előadások: március 31. 10:00 és 12:00
03.27. 08:06
Szinhaz.hu
Egy meditációs gyakorlat - Paál István színházi világnapi írását idézzük
Egy meditációs gyakorlat - Paál István színházi világnapi írását idézzük
Paál István írását idézzük fel, amelyet 1988-ben, a Színházi Világnap alkalmából jegyzett le barátai biztatására.Egy meditációs gyakorlat - Paál István írása: Ha lenne színházi tízparancsolat, a kőtáblára elsőnek azt vésetném: ne ölj! Ahogy múlnak az évek, érzem, tudom, álmodom, egy napon jön valaki és botjával rám mutat. "Elég ebből!" - kiált rám, és én lehorgasztott fejjel, megvert kutyakölyök, a mi kutyánk kölyke, elkullogok. Ha ez a lázálom a semmibe, a múltba, vagy a jövőbe vész és felébredek, akkor egy sarokba hátrálok, ahol védve van a hátam. Egy színház sarkába. Kell-e ma még színház? A végső kérdést az utolsó magyar analfabétának kellene majd feltenni. Válasza, dadogása nem győzhet meg arról, hogy felesleges amit csinálok, amit csinálunk. De arról sem, hogy nélkülözhetetlen, hogy pótolhatatlan, hogy mint egy pohár víz a szomjanhalónak, satöbbi, satöbbi. De!A sötétbe borult nézőtéren talán minidg ott lesz egy, az az egy néző, aki miatt érdemes és kell tovább csinálnunk, aki aztán otthon halkan, magamagában azt mondja, "na hát ez szép és igaz volt, nem bántam meg, hogy megnéztem". A színház nem foglalkozás, nem szakma, nem művészet annak számára, aki csinálja, hanem -és ez benne a legnehezebb- életforma. Mégegyszer leírom: életforma. Sok-sok évvel ezelőtt, a színházi utóvédharcok zárótüzében arra a kérdésre, hogy miért és mit ezt válaszoltam: az üres, tisztánlátásunkat homályosító játszogatás, mókázás, vagy a zavaros, fennkölt jelbeszéd manipulációja helyett önmagunkat, életünket és szomorúságunkat, harcunkat és hitünket felmutatni az üres tér csendjében. Ha most megadatna, mint Karinthynak a találkozás a fiatalemberrel, és a séd partján szembejönne velem hajdan volt önmagam, hogy néznék a szemébe? Ma mit válaszolnék arra a régi kérdésre? Válaszolnék-e egyáltalán? A színház az etikus ember egyik legutolsó végvára. Az kellene, hogy legyen. Jó színházat nem lehet bárhol és bármikor csinálni, bárhol és bármikor becsületes lehet az ember. Paál István írása a Színházépítés Veszprémben 1908-1988 c. kötetben jelent meg.Színház.hu
03.27. 06:00
Szinhaz.hu
Megkezdődött a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó
Megkezdődött a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó
Az április 7-ig tartó fesztiválon a magyar előadások mellett 12 ország színházaival találkozhat a közönség a Nemzeti Színházban. A találkozó szerdai megnyitóján a teátrum előtt a nyitónapon látható előadások rendezői - Viktor Rizsakov, a Gogolrevizor és Valerij Fokin, a Zéró liturgia rendezője -, valamint Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház főigazgatója húzta fel a MITEM zászlaját. A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében az idén első alkalommal megrendezett, 19 előadást felvonultató találkozó díszvendége Oroszország. A megnyitón a fesztivál első előadásának orosz színészei és magyar színészhallgatók is részt vettek.Fotó: nemzetiszinhaz.hu (eoszfoto)"Elindul ez az igazi, komoly színházi kaland" - nyitotta meg a fesztivált Vidnyánszky Attila, kiemelve, hogy a találkozón 20 produkció látható - Magyarországgal együtt - 13 országból. Szólt arról, hogy hálás azoknak, akik segítettek a fesztivál megszervezésében, és a kulturális kormányzatnak, amely a támogatást adja a rendezvényhez. Kiemelte: az idén első alkalommal, hagyományteremtő szándékkal rendezik meg a fesztivált, amelynek a díszvendége Oroszország. Mint mondta, a világszínház legjelentősebb képviselői közül érkeztek vendégek a találkozóra. A fesztivál meghívására Magyarországra látogató vendégek között van Anatolij Vasziljev, Viktor Rizsakov és Valerij Fokin orosz, Rimas Tuminas litván, Claude Régy francia rendező és Jon Fosse norvég drámaíró. Vidnyánszky Attila elmondta: a színházban szerdán két kiállítás is nyílik, az egyik a találkozó névadójáról, Madách Imréről szól, a másik pedig az orosz-magyar színházi kapcsolatok történetét mutatja be. "Elég feszült világunkban csak erősödik az ember meggyőződése, hogy a kultúra, a színház alkalmas arra, hogy hidakat építsen, és megszüntet mindenfajta ellentétet, mert ugyanannak a nagy színházi népnek a polgárai vagyunk mindnyájan, akik oroszul beszélünk, akik norvégul, lengyelül, vagy éppen tatárul beszélnek" - fogalmazott Vidnyánszky Attila. A megnyitón a fesztivál első előadásának orosz színészei és magyar színészhallgatók is részt vettek, énekeltek a zászló felvonása alatt. A teátrum igazgatója, aki a Kaposvári Egyetem művészeti rektorhelyettese is, hangsúlyozta: a találkozó elsősorban a fiatalokért, azért a színházi nemzedékért van, amelyik már természetesen fog egymással kommunikálni. Mint mondta, a kaposvári diákok A revizort játszó színészeket ezelőtt két évvel már megismerték, szoros kapcsolat alakulhatott ki közöttük, az együttgondolkodás lehetősége a jövőben megvan. "Ez a mi dolgunk, hogy ezt biztosítsuk, ezért is rendezzük meg ezt a találkozót" - emelte ki. A MITEM tizenhárom napja alatt a közönség többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói társulatok produkcióit láthatja. A találkozó első napján játsszák a Moszkvai Művész Színház Gogol A revizor című művéből született előadását és a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház Zéró liturgia című, Dosztojevszkij műve nyomán készült produkcióját. A találkozó programján szerepel - szintén a Moszkvai Művész Színház produkciója, Rizsakov rendezése - az Elátkozottak és meggyilkoltak, a Vilniusi Kis Színház Rimas Tuminas rendezte Álarcosbál című produkciója, a bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadása Alexandru Dabija rendezésében, valamint a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) előadásában, Andrej Mogucsij rendezésében az Alice Csodaországban színpadi változata. A fesztiválon látható az Oslói Nemzeti Színház Minél gyorsabban megyek, annál kisebb vagyok, és az újvidéki Szerb Nemzeti Színház Sirály előadása is.Az előadásokat feliratozva vagy szinkrontolmácsolással mutatják be. A színházi estéket szakmai programok kísérik: mesterkurzus, filmvetítések, beszélgetések, közönségtalálkozók, kiállítások várják az érdeklődőket.A MITEM részletes programja itt található.Forrás: MTI
03.26. 17:04
Szinhaz.hu
Kész a jövő évad terve a Hevesi Sándor Színházban - 7 bemutatót tartanak
Kész a jövő évad terve a Hevesi Sándor Színházban - 7 bemutatót tartanak
A zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház társulata a következő, 2014-2015-es évadban hét új produkciót tűz műsorra; lesz ősbemutató, kortárs dráma, musical, gyermek- és ifjúsági darab, valamint a közönség kívánságára műsorra kerül egy népszerű operett is.A város elégedett a színház tevékenységével, kiváló minőségű művészeti munka folyik az intézményben, amit a közönség bizalma, szeretet is igazol - fogalmazott Zalaegerszeg polgármestere szerdán sajtótájékoztatón. Gyutai Csaba kiemelte, hogy a színház működése biztosított, a város immár egyedüli fenntartóként a következő évadban is biztosítani tudja a művészeti intézmény működését. Besenczi Árpád igazgató elmondta, hogy a következő évad ősbemutatóval kezdődik: Nógrádi Gábor Az anyu én vagyok című komédiáját szeptember 15-én mutatják be Farkas Ignác rendezésében. A nagyszínpadi premierek sorában ezt követi az októberben bemutatandó Kölyök című musical, Pozsgai Zsolt műve, majd A miniszter félrelép című bohózatot láthatja a közönség, november végén pedig a Kean, a színész című komédiát tűzik műsorra. Besenczi beszélt arról is, hogy az elmúlt évben megfogalmazódott a közönség részéről, hogy a repertoárban operettre is szükség lenne. A választásuk idén Zerkovitz Béla-Szilágyi László Csókos asszony című operettjére esett, a kortárs magyar darabok közül pedig Tasnádi István Közellenség című drámáját mutatják be 2015 áprilisában. Az évad Tamási Áron Csalóka szivárvány című színművével fejeződik be.Forrás: MTI
03.26. 16:43
Szinhaz.hu
Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
Helyesbítést teszünk közzé - Kero nyilatkozata kapcsán
Módosítottuk a KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" c. lapszemlénkben tett szerkesztői megjegyzést.A "KERO: A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" c. lapszemlénkben pontatlanul írtuk szerkesztői megjegyzésként, hogy "Kerényi Imre utolsó, operett-musical osztályának tagjai: Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó)".Ugyanis a fent említett színészek Kerényi Imre utolsó osztályában, hivatalosan "zenés színészként" végeztek.A Budapesti Operettszínház direktorának alábbi felsorolása javításra nem szorult. A megjegyzést pontosítottuk. A kommentárt a következő idézethez fűztük: "Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!"KAPCSOLÓDÓ ANYAGOK: Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs" - Újra zenés-színész osztályt indít KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik" - Lapszemle "A kíváncsiságunk a bizonyíték" - Interjú Ascher Tamással - Lapszemle
03.26. 09:05
Szinhaz.hu
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
Kolozsvár növeli, Szlovákia csökkenti a magyar kultúra támogatását
A kolozsvári önkormányzat növelte az idei kulturális rendezvények támogatását, így a magyar vonatkozású rendezvények is hathatósabb anyagi támogatásra számíthatnak, ugyanakkor Szlovákiában a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent.Kolozsvár:A helyi Szabadság című napilap tudósítása szerint míg 2011-ben a kolozsvári önkormányzat egymillió lejjel támogatta a civil szervezetek kulturális és ifjúsági projektjeit, az idén már 4 millió 500 ezer lejt (310,5 millió forint) szántak erre a célra.Horváth Anna kolozsvári alpolgármester elmondta, hogy javaslatára tavalytól külön tárgyalják a kiemelt, regionális jelentőségű rendezvényeket, amelyek között szerepel a Kolozsvári Magyar Napok, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiválja, a Kolozsvári Állami Magyar Opera Bánffy Miklós Napok rendezvénye, a TIFF Nemzetközi Filmfesztivál, valamint az Ecsetgyár kortárs művészeti központ. A Kincses Kolozsvár Egyesület a Kolozsvári Magyar Napok szervezésére az idén 130 ezer lejt kap (8,9 millió forint), miután tavaly 80 ezret (5,5 millió forint), tavalyelőtt pedig 40 ezer lejt (2,7 millió forint) szavazott meg az önkormányzat erre a célra. Az Ecsetgyárnak az idén 100 ezer lejt (6,9 millió forint) hagytak jóvá a tavalyi 70 ezer lejhez (4,8 millió forint) képest, a Kolozsvári Állami Magyar Színház Interferenciák fesztiváljára pedig 280 ezer lejt (19,3 millió forint). Először kap a kiemelt projektek között támogatást a Kolozsvári Állami Magyar Opera, amely a Bánffy Miklós Napok megszervezésére 50 ezer lej (3,4 millió forint) támogatást kap az önkormányzattól. A támogatott intézmények között tucatnyi magyar újság és folyóirat, kulturális, ifjúsági szervezet és iskola található.Pozsony: Befejeződött a szlovák kormányhivatal kisebbségi kultúrára szánt támogatásainak elosztása - közölte a pályázati pénzeket felügyelő kisebbségügyi kormánybiztos hivatalának sajtóosztálya az MTI-vel hétfőn. A mostani és a tavalyi adatok összevetéséből kiderült, hogy a magyar kultúrára szánt kormánytámogatás összegében és arányában is csökkent. A szlovák kormány kisebbségi kultúrára szánt pályázati támogatásainak keretösszege az idén mintegy tíz százalékkal kevesebb, mint egy évvel ezelőtt, közel 3 millió 830 ezer eurót (megközelítőleg 1,15 milliárd forint) tesz ki. Ebből az összegből a kormányhivatal szakbizottságai mintegy 3 és fél millió eurót osztottak el 1241 támogatásra javasolt pályázat között, a fennmaradó pénzre a második kiírás során lehet pályázni. A szlovák kormányhivatal a magyar kultúra támogatására az idén közel két millió eurót szánt. Ez az összeg csaknem negyedével, több mint 600 ezer euróval kisebb, mint tavaly. Ez azt mutatja, hogy a csökkentés mértéke a magyar kultúrára szánt támogatások esetében jóval nagyobb arányú volt, mint a teljes keretösszeg esetében. Ebből következik, hogy a magyar kultúra támogatására szánt összeg nem csak összegében, de arányában is csökkent, mivel a kormányhivatal az idén az összes támogatás alig több mint felét adta a legnagyobb kisebbségnek számító magyarság kulturális projektjeire, jóllehet e célra tavaly még a keretösszeg 65 százaléka állt rendelkezésre. A magyar kultúra támogatására fenntartott összegből annak mintegy 95 százalékát sikerült elosztani a pályázati kiírás első körében. Az 1,88 millió eurót 737 pályázat között osztották szét.Forrás: MTI
03.26. 09:04
Szinhaz.hu
Weöres Sándor-esttel folytatódik az Irodallam - Szávai Viktóriával és Dinyés Dániellel
Weöres Sándor-esttel folytatódik az Irodallam - Szávai Viktóriával és Dinyés Dániellel
Március 29-én Sárkány lehelet címmel, Szávai Viktória Weöres Sándor-estjével folytatódik a Radnóti Színház Irodallam sorozata."Se föld, se víz, se ég, csak a gömbölyü messzeség maga, redőtlen ívü nyugalom, se fellege, se csillaga, virrasztó, tárt hatalom, álom-sima, szender-puha." (Lebegés a határtalanban – részlet) Mi az az Irodallam?Nemrég új, zenés irodalmi sorozatot indított a Radnóti Színház. A havi rendszerességgel jelentkező program az irodalmi szalonok hagyományait eleveníti föl: a társulat tagjai közül minden hónapban sorra kerül valaki (márciusban Szávai Viktória, áprilisban pedig Andrusko Marcella), aki a számára kedves-fontos szerzők műveit mondja, szavalja, meséli, dalolja vagy éppen anekdotázik Dinyés Dániel zeneszerző társaságában, aki az Irodallam állandó szereplője — beszélgetőtárs, zenész és zenetörténész egyben. Szávai Viktória ajánlója az Irodallam elé:Weöres Sándor a magyar irodalom egyik legkülönlegesebb alakja. Páratlan formaérzéke lenyűgöző műveltséggel és képzelőerővel párosult. Már életében klasszikussá vált. Az élet praktikus oldalához nem értett, nem is érdekelte. A költészeten kívül semmit nem vett komolyan – mondták róla. Nevezték koboldnak és zseninek, modernnek és ősinek, infantilisnek és bölcsnek. Egy biztos: olyan hangot ütött meg, amit előtte és azóta se senki. Weöres Sándor úgy határozta meg saját költői énjét, mint személyiségétől megfosztott poéta, aki saját korlátaitól megszabadulva képes átélni a világ egészét. Ezt a korlátlanságot próbálom megragadni, eljátszani létformákkal, nemiséggel, természeti erőkkel, istenekkel, zeneiséggel, csupa olyan jelenséggel, ami itt van körülöttünk-bennünk, de elszoktunk attól, hogy érzékeljük. Legföljebb csak kivételes pillanatokban.Sárkány lehelet Szávai Viktória és Dinyés Dániel WEÖRES SÁNDOR-ESTJE 2014. március 29. szombat 19 óra
03.26. 08:02
Szinhaz.hu
'Kíváncsi vagyok!' - Udvaros Dorottya fesztiválélményeiről
'Kíváncsi vagyok!' - Udvaros Dorottya fesztiválélményeiről
Udvaros Dorottya a Katona József Színház művészeként bejárta a világot. A fesztiválokon szerzett élményeiről kérdezte őt Kornya István. A Nemzeti Színház interjúja: – Fel sem tudom sorolni, hány helyen jártunk egykor a Katonával. Pármában például láttam Ingmar Bergman rendezésében a Peer Gyntöt, amelyben Aase anyó Bibi Anderson volt, Peert pedig egy középkorú, sánta, festett hajú színész alakította – el se tudtam képzelni, hogy ez miként lehetséges. Lenyűgözőek voltak! Az a tudat különösen megbizsergetett bennünket, hogy Bergman színészei is látnak minket… Be kell azonban őszintén vallanom, nem csupán jelentős színházi élmények miatt marad emlékezetes egy-egy fesztivál. 1987-ben Berlinben voltunk, ahol hatalmas kulturális eseménysorozattal ünnepelte a város alapításának 750. évfordulóját, mi pedig egy hétig élveztük az akkor még kettéosztott város nyugati felének hihetetlenül sokszínű pezsgését: Wim Wenders filmet néztünk egy moziban, amit itthon nem vetítettek, Hollósi Fricivel először ittunk sötét Guinness sört… De komolyra fordítva a szót: mivel a vasfüggöny mögül érkeztünk, felfokozott kíváncsisággal nézték az előadásainkat. Az ilyesmi doppingolja a színészt…– Volt fontos találkozásokban is része? – A sok közül az egyik legkülönösebb jut most eszembe. Talán Stuttgartban vagy Frankfurtban ültünk a fesztiválsátorban sörpadok mellett, és valaki észrevette közülünk, hogy a szomszéd asztalnál ül Sheryl Sutton. A világhírű rendező, Robert Wilson egyik színésznője volt Sutton, akiről Pilinszky könyvet is írt. Lassan odaszivárogtunk köréje, kézzel-lábbal magyaráztuk neki, hogy magyarok vagyunk, Pilinszky nevét emlegettük, ő pedig boldog volt, hogy a költő-barát honfitársaival találkozhat. Az is a fesztiválok sajátja, hogy azt az előadást, amiben Sutton játszott, nem láthattuk. A társulatok jönnek, próbálnak, játszanak, és már utaznak is tovább vagy haza… – Ha van rá mód más társulatok előadásait nézni, mit figyel? – A színész nagyon zárt közösségben, feszes tempóban éli az életét: próba, előadás, próba, előadás… Egy-egy fesztiválon alkalom nyílik arra, hogy találkozzunk kollégákkal, akik másként játszanak, próbálnak, más a hozzáállásuk, mások a tradícióik – de a végeredmény hasonló. Úgy értem, hogy ha telítve van mondanivalóval az előadás, akkor az hat. Én erre vagyok kíváncsi: hogyan hatnak? A legjobb előadás persze az, amelyik engem is nézővé tud tenni. – Az idegen nyelv nem akadály? – A remekművek olyan örökérvényű mondanivalót hordoznak magukban, ami átsüt rajtuk, ha jól játszunk. A világhírű rendező, Giorgio Strehler volt a párizsi székhelyű Európai Színházi Unió alapítója, aki semmiféle tolmácsolást nem engedélyezett. Aztán jöttek a szinkrontolmácsolásos megoldások, ami még mindig elfogadhatóbb, mint a feliratozás. Nincs annál kiábrándítóbb a színésznek, mint amikor a nézőtérre pillantva azt látja, hogy a közönség valahová a feje fölé néz, mert ott olvasható a szöveg, amit a színész éppen mond… Én hiszek abban, hogy ami igazán jó, az hat – a színész által! – A fesztiválsiker az itthoni munka visszaigazolása? – A legfontosabb, hogy estéről estére saját közönségünknek tudjunk mesélni magunkról… Az is fontos természetesen, hogy egy itthon már futó előadást sokféle nyelvű és habitusú közönség előtt is ki tudjunk próbálni. Bogotában például késő estébe nyúlóan játszottuk A három nővért, és gondoltuk, majd udvariasan megtapsolnak minket ezek a vérbő népek, de – nagyképűség nélkül mondhatom – várakozáson felül ünnepeltek bennünket, és sodortak magukkal a dél-amerikai éjszakába…Ugyanezzel A három nővérrel a németországi Wiesbaden gazdag, fürdővárosi közönséget is sikerült kibillenteni hűvös tartózkodásukból. Az ilyen élmények annak visszaigazolásai, hogy az előadás működik: hatást kelt, érzelmeket vált ki különböző beállítottságú és vérmérsékletű nézőkből is. – A bukásból is lehet tanulni. Erre is volt példa? – Nem is olyan régen történ… a Salzburgi Ünnepi Játékokra felkérték Schilling Árpádot, hogy a zene és a szöveg viszonyáról szóló előadást rendezzen. Hihetetlen mekkorát buktunk! A produkciónak azonban már voltak további lekötött állomáshelyei, és ahogy városról városra jártunk, Süsü (Schilling Árpád – a szerk.) folyamatosan dolgozott, finomított az előadáson, míg végül Berlinben egy lerobbant bálteremben – nyilván egy befogadóbb közeg előtt – már sikerünk lett. – Egy szerveződő nagy nemzetközi színházi fesztivál kapcsán beszélgetünk. Ez eddig hiányzott a magyar színházi palettáról. – Pedig számomra annyira evidens, hogy erre szükség van… – Annál érdekesebb és szomorúbb, hogy eddig ilyen nem volt. – Én színész vagyok, ez nem az én asztalom. Én csak annyit mondhatok, hogy rettenetesen várom, hogy lássam, más országok művészeit mi foglalkoztatja, hiszen nem csupán a műveket hozzák magukkal, hanem azt az életet is, amiben alkotnak, dolgoznak... – A tervek szerint grúz, tatár, román, litván, szerb, norvég, moldáv, orosz színházak jönnek a Nemzetibe. Mire kíváncsi leginkább? – Mindenre! De elárulom, elfogult vagyok az oroszok javára, mert mindig nagyon nagy élmény volt orosz mesterekkel – Vasziljevvel, Ljubimovval – dolgozni. Megrázott, felkavart az a szenvedély, amivel ők egy-egy művet színre vittek. Jó volna látni azt is, hogy az egykori szovjet színházi világból kiszakadottak, akiknek a gyökerei nagyon mélyen közösek, mennyire járnak külön utakat és merre haladnak. És ha már eljönnek Magyarországra, a Nemzetibe a moldávok, tatárok, grúzok, őket is megnézem. Efféle egyedülálló alkalmakat vétek kihagyni!Szerző: Kornya István / Nemzeti Színház
03.26. 06:21
Szinhaz.hu
Megkezdődtek a Tél próbái - Készül Őze Áron és Mészáros Sára párosa
Megkezdődtek a Tél próbái - Készül Őze Áron és Mészáros Sára párosa
Megkezdődtek a Kaposvári Csiky Gergely Színház és a Magyar Színház közös előadásának, Jon Fosse Tél című darabjának próbái a Pesti Magyar Színházban. A kaposvári bemutatót április 23-án tartják, a Magyar Színházban pedig május 3-án látható elsőként a kétszereplős előadás.A rendező, Bérczes László szavaival:A szerző Jon Fosse 1959-ben született Haugesundban. Ma ő a legjelentősebb norvég drámaíró Ibsen óta, darabjait nagy sikerrel játsszák a világ színpadain. Nehezen megfejthető ennek oka, hiszen (ha a praktikus szempontokat nem számítjuk, miszerint kevés szereplős, egyszerű díszlet- és jelmezigényes művek) drámáiban alig van történés, tempójuk ráérős – márpedig a klipek gyors és folyton váltakozó világához szokott nézői türelmetlenség kidobja magából Fosse zeneiségre és költészetre épülő intim, csendes, lassú világát. Azt a világot, amiben nem a felszín látványos történései, hanem a felszín alatti, szinte láthatatlan és érzékelhetetlen árnyalatok meghatározóak. És mégis: Fossét szeretik a nézők és a színházak is. Minden bizonnyal elsőszámú témája, az emberi kapcsolatok megfejthetetlen és pillanatról pillanatra változó összefüggésrendszere, a végtelen egyszerűség, és a látszat ellenére az emberekben igenis létező vágy a költészetre teszik műveit oly népszerűvé.A rendező(Nem megfejteni, hanem felmutatni a titkot…) A Tél rendezője, e sorok írója, B.L., azóta álmodozik Fosse valamely drámájának színre állításáról, mióta legelőször találkozott a norvég szerző egyik művével (Őszi álom). Rendezői munkássága kizárólag stúdió-előadásokban ragadható meg, befogadóként boldogan néz nagyszerű nagyszínpadi produkciókat, alkotóként azonban az apró részletekkel szöszölő, piszmogó munka vonzza, rendezéseiben soha nem a „felmutatni”, hanem a „megtalálni és elrejteni” vágya vezérli. Azt szeretné, ha a felszín látszólagos közömbössége mögött a mikrovilág végtelen gazdagságát fedezhetné fel a figyelmes néző. A dráma Alaptéma: egy férfi és egy nő találkozása. A történet úgymond banális. Amilyen az életünk. Pont mint bárkié. Fosse műveiben a lényeg: egy-egy emberi élet nem ragadható meg a történések által. Pontosabban a történések és a nem-történések által ragadható meg egy-egy pillanatra. Hogy arra az egyetlen pillanatra azt érezzük: ismerjük azt az embert, értjük őt. És a következő pillanatban már újra nem ismerjük, és nem értjük. És hogy az életben végtelenül egyszerű és mégis megfejthetetlen minden. Az előadás Az eddig leírtak talán igazolják választásomat. Izgalommal és türelmetlen várakozással tekintek a próbaidőszak elé, mert Fosse központozás nélküli költői szövege azt ígéri, hogy minden egyes szó a felfedezés örömét nyújtja majd ebben a műhelymunkában. Állandó munkatársam, Kiss Mónika (aki érzékeny fantáziájával és őszinteségével, hihetetlen színpadi érzékével az ilyenkor szokásos dramaturgot helyettesíti, ahogyan tette azt A Gézagyerek, a Nehéz, a Cseresznyéskert és a Vaknyugat idején), és a két kiváló színész gyönyörűséges munkát garantál. A színészekkel kapcsolatban ide kívánkozik egy-egy igen hasonló személyes emlék: Mészáros Sárával egy nyári diákszínjátszó táborban találkoztam 1995-ben, Őze Áronnal néhány évvel korábban szintén hasonló táborban. Azóta eltelt majd’ két évtized. Sárával 2012-ben már dolgozhattam, és megbizonyosodhattam arról, hogy kivételes tehetség. Ezt éreztem Őze Áronról, amikor őt, mint középiskolás diákot láthattam. Azt remélem, ebben a munkában hozzásegíthetem őket ahhoz, hogy ez róluk sokak számára kiderülhessen. Szót kell ejteni Domsa Zsófiról, Fosse fordítójáról, aki értőn, pontosan és érzékenyen közvetíti egy nagy drámaíró világát. Azt a világot, ami a Télben egyszerre mutatja meg a férfi-nő kapcsolat kiszámíthatatlanságának folyamatos izgalmát. Az életnek, s benne a komolyan vett kapcsolatoknak azt a tétjét, ami a szakadékba zuhanás és a szabad, közös repülés mezsgyéjén vár ránk. Bérczes László, az előadás rendezőjeJon Fosse: TÉLtalálkozásFordította: Domsa ZsófiaA Kaposvári Csiky Gergely Színház és a Magyar Színház közös produkciójaRendező: Bérczes LászlóBemutató: Kaposvári Csiky Gergely Színház, április 23. Magyar Színház, május 3. Nő Mészáros Sára Férfi Őze Áron Díszlet-Jelmez: CZIEGLER BALÁZS A rendező munkatársa: KISS MÓNIKA
03.26. 06:01
Szinhaz.hu
"Nyithatunk a világ felé" - Vidnyánszky Attila a Nemzeti fesztiváljáról
"Nyithatunk a világ felé" - Vidnyánszky Attila a Nemzeti fesztiváljáról
Oroszország mint díszvendég erőteljesen képviselteti magát a fesztiválon, amelyre a legnagyobb színházak érkeznek különleges élményt ígérő előadásokkal - mondta Vidnyánszky Attila, a szerdán kezdődő Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM) szervező Nemzeti Színház igazgatója.Sokszínű programmal várja a közönséget a szerdán kezdődő Madách Nemzetközi Színházi Találkozó (MITEM); az április 7-ig tartó fesztivál díszvendége az idén Oroszország, ehhez kapcsolódva szakmai programokat, vetítést, kiállítást, mesterkurzust is rendeznek a Nemzeti Színházban. A Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Nemzeti Színházban megszervezett MITEM tizenhárom napja alatt a közönség a magyar előadások mellett 12 ország színházaival - többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói társulatokkal - találkozhat. Vidnyánszky Attila az MTI-nek elmondta: a fesztivál vendége Anatolij Vasziljev, az orosz színház iskolateremtő személyisége részvételével rendezik meg a Mesterek és tanítványok napja elnevezésű programot, fiatal színészek számára pedig Igor Jacko színművész tart mesterkurzust. A fesztiválra jelentős orosz színházi szakemberek - igazgatók, művészeti vezetők, rendezők, kritikusok, dramaturgok - érkeznek, akik jelen lesznek a találkozó egész ideje alatt. Vetítéseket is tartanak, emellett kiállítást szerveznek az orosz-magyar színházi kapcsolatokról. Vidnyánszky Attila kiemelte: a program sokszínű, úgy állították össze, hogy a hagyományosabb, klasszikusabb megszólalási módok mellett az egészen különleges színházi nyelvet használó előadások is helyet kapjanak. Az utóbbira példaként az újvidéki Szerb Nemzeti Színház hatórás Sirály előadását említette, továbbá kiemelte a szentpétervári Nagy Drámai Színház Alice Csodaországban című előadását, amelynek főszereplője Alisza Frejndlih, aki Tarkovszkij Sztalker című filmjében is látható.Az igazgató beszélt a grúz Macbeth előadásról, és a bolgár nemzeti színház Don Juan című produkciójáról is különleges élményként szólt, hozzátéve, hogy nehéz kiemelni egy-egy produkciót a kínálatból. "Komoly kaland lesz végigülni ezeket az előadásokat" - fogalmazott. Hangsúlyozta: a fesztivál összes előadása a korszerű színházi nyelv megtalálására tesz kísérletet. Mégis klasszikusabb szövegszínházként beszélt a kazanyi nemzeti színház Fosse-darabjáról, az Egy nyári napról. Hozzátette: izgalmas helyzetet teremt, hogy a szerző is jelen lesz a fesztiválon és először látja a művéből tartát nyelven készült előadást. Jon Fosse norvég drámaíró és Claude Régy francia rendező részvételével beszélgetést is szerveznek. Vidnyánszky Attila arról is beszélt, hogy egy ilyen színházi hagyományokkal rendelkező ország esetében, mint a miénk, az a furcsa, hogy nincs legalább 2-3 nagy nemzetközi fesztiválunk, mint ahogyan a románoknak, lengyeleknek vagy cseheknek. A fesztivál által nyithatunk a világ felé: megnézhetjük hol járnak, miben gondolkodnak, milyen nyelvet próbálnak megszólaltatni hozzánk hasonló körülmények között dolgozó színházak környező és távoli országokból. A magunk helyét is pontosabban láthatjuk ezáltal a világban - mondta, hozzátéve, hogy úgy véli, a fesztivál hatni fog a magyar színházra. Az igazgató elmondta: szakmai múltja, az elmúlt 20 év kapcsolatrendszere nyomán alakult ki az idei program. Jövőre a francia színházzal fog kiegészülni a meghívottak köre, a tervek szerint Franciaország lesz a díszvendég. "Közép-Európa mindig megmarad prioritásként, hiszen sorstárs népekről, színházakról van szó, mindig lesz díszvendég, és szeretnének kuriozitásokat is megmutatni a magyar nézőknek" - mondta, hozzátéve, hogy az idén török és iraki színház jön, jövőre a távol-keletről hoznak előadást és Kazahsztánból is szeretnének produkciót. Kiemelte: ahhoz, hogy gyökeret verjen a fesztivál és valóban része legyen a magyar színházi életnek, gondolkodásnak, évente meg kell rendezni. Ez ugyan jelentős anyagi terhet jelent, de nyitott kapukat döngettek már az idei találkozó megszervezésekor is, mert a kulturális vezetés fogadókész és támogató volt.A fesztiválra nagy az érdeklődés, ezért például a Moszkvai Művész Színház szerda délután látható A revizor nyomán készült (Gogolrevizor című) produkciójából még egy esti előadást is műsorra kellett tűzni. A MITEM előadásait felirattal vagy szinkrontolmácsolással láthatják a nézők. Délelőttönként az előző nap látott előadások közönségtalálkozójára várják az érdeklődőket, emellett szakmai programokat is rendeznek.Forrás: MTI
03.25. 16:02
Szinhaz.hu
 Virágváros – nyíregyházi kisokos
Virágváros – nyíregyházi kisokos
Hova menjünk, mit nézzünk meg, hol pancsoljunk, mit együnk Nyíregyházán? Művelődés Móricz Zsigmond Színház: Újszerű és klasszikus darabok, táncelőadások a repertoáron. moriczszinhaz.hu Barbizon Pódium és Szabadtéri Színpad: Pódium- és kamaraestek egy színházrajongó hotelben a Sóstói-tó mellett. barbizon.hufotó: muzeumfalu.huSóstói Múzeumfalu: Eredeti helyükről áttelepített épületek a régi falukép felelevenítésére. Hagyományápolás. muzeumfalu.hu Jósa András Múzeum: A város és a térség régészeti, irodalmi és numizmatikai emlékei egy monumentális, neoklasszicista épületben. josamuzeum.hu Nyírség Táncegyüttes: Szabolcs-Szatmár-Bereg megye népi tánckultúrájának továbbörökítői. nyirsegtanc.hu Kalandozás Sóstó Zoo: A 30 hektáros, zöld oázis földrészenként vezet végig bolygónk csodálatos éloőilágán. sostozoo.huFotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Tuzson János Botanikus Kert: Itt még az amazonasi tündérrózsát is megcsodálhatod! botkert.nyf.hu Igrice-mocsár: Európában egyedülálló módon a nagyváros szomszédságában terül el. Szervezetten látogatható. Facebook-oldal Nyíri Arborétum (Nyírpazony): Védett madarak otthona a homokosvizes terület. arboretum.hu Nyírbátor: Itt látható hazánk legmagasabb fából ácsolt tornya, a 30 méter magas későreneszánsz harangtorony, mellette a későgótikus református templom. A gyönyörűen felújított Báthori-várkastélyban múzeum, panoptikum, reneszánsz étterem vár. nyirbator.hu/latnivalok Fesztiválok Szabadtéri nyár (július): Zenei és táncprodukciók. nyiregyhaza.info.hu Vidor Fesztivál, augusztus–szeptember: A vidámság színházi seregszemléje. vidorfest.hu Huszártalálkozó, nyár vége: Látványos emlékezés a legendás könnyűlovasságra. További infó... Kóstolja meg Magyarországot! (szeptember): Kulináris országjárás a Sóstói Múzeumfaluban. További infó... Szindbád fesztivál, Krúdy-napok (október): Irodalmi, zenei programok. További infó... Ajaki Lakodalmas Fesztivál (augusztus): Egy ajaki pár tényleg egybe kel a régi falusi módi szerint folyó lagzin. ajakifesztival.huFotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Kállai Kettős Néptáncfesztivál, Nagykálló (október): A néptáncos szakma krémje dübörög a kétévenkénti szemlén. kallofeszt.hu Szárnyas Sárkány Hete, Nyírbátor (július): Nemzetközi utcaszínházi fesztivál. szarnyas-sarkany.hu Nyírbátori Zenei Napok (augusztus): Operaest, pánsípkoncert, népzene. nyirbatorizeneinapok.hu Sportolj! Sóstói Parkfürdő: A legrégebbi épített szabadtéri strand a városban. sostort.hu/parkfurdo Aquarius Élményfürdő: Négyféle csúszda, hullámmedence és sodrófolyó. sostort.hu/aquarius-furdoFotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Erdei tornapálya, csónakázótó, strand: Mindez a Sóstói-erdőben – ugyanitt szuper játszótér az örökmozgóknak! A tó északi partján vízibicaj- és csónakkölcsönző, a déli parton strand (Tófürdő). sostort.hu/tofurdo Kerékpár: A várost 11 bicikliút hálózza be, bringát itt is kölcsönözhetsz: bringalaxiskerekparkolcsonzo.hu, igricecamping.hu Lovaglás: A Bihari tanyán a bokortanyák életébe is belekóstolhatsz, mielőtt nyeregbe pattannál, az 5 patkó minősítésű Timpex Lovasklub pedig a lovas turizmus fellegvára. biharitanya.com, még több infó... Kalandpark: Több mint százállomásos drótköteles kalandpálya a Sóstói-erdő fáin, a Sóstó Park Hotel területén. nyiregyhazikalandpark.hu Sárkány Wellness és Gyógyfürdő (Nyírbátor): 2012-ben megkapta az Észak-alföldi régió ajánlásával díjat. sarkanyfurdo.hu Hangulat Fotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Megyeháza: Eklektikus, épületplasztikákkal gazdagon díszített. nyiregyhaza.utisugo.hu Városháza: A város főterét meghatározó, reneszánsz hangulatú, eklektikus épület. nyiregyhaza. utisugo.huFotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Takarékpalota: Eklektikus stílusú építészeti remek, ma is bank működik benne. nyiregyhaza.utisugo.hu Nyíregyházi evangélikus templom: Barokk, a város legértékesebb műemléke és zenei életének fontos helyszíne. nyiregyhaza.varosom.hu Görög katolikus templom: Kevert bizánci stílusú, belsejében ikonosztázion. További infó... Római katolikus templom: Püspöki székesegyház, hasonló a szegedi dómhoz, de annál korábbi. nyiregyhaza.utisugo.hu Fotó: Éva magazin / nyiregyhaza.hu Zsinagóga: Festményeit Z. Szalay Pál nyíregyházi művésztanár készítette. További infó... Svájci lak: Sóstógyógyfürdő műemléképülete. Fogadójában (ma étterem) megfordult Blaha Lujza és Krúdy Gyula is. nyiregyhaza.utisugo.hu Műemlék víztorony: Nyolcszög alapú, szecessziós. További infó... Víztorony, 1962. Fotó: Fortepan Étel, ital Tiszta Forrás (első magyar bioétterem): Ökoínyencségek helyi alapanyagokból – mesterséges adalékok, színezékek, ízfokozók nélkül. etteremnyiregyhaza.hu Sziklakert étterem: Zöldövezeti menedék, szemgyönyörködtető sziklakerttel. Barátságos környezet és árak. sziklakertetterem.hu Anno középkori étterem: Bendőterhelők és étekvégi nyalánkságok. Veretes nyelvezet, korhu ételek. annoetterem.huFotó: laspalmas.hu Las Palmas étterem, kávéház, koktélbár: Karibi sziget a központban: latin ízek, latin ritmus. laspalmas.hu Mexicana étterem: Mexikói importból a receptek és a fűszerek. mexicana.hu 424 étterem és ír pub: Nemzetközi ízek Sóstófürdő szívében. 424etterem.hu John’s Pub: Country stílus, magyaros és európai fogások, jó nevű hazai borok a sétálóutcában. johnspub.hu Tüskevár Sóstóhegy, Bíbic étterem: Vízparti vadromantika a horgásztó mellett. tuske-var.hu Fotó: gorombeicukraszda.hu Görömbei cukrászda: Kézműves gondossággal készített nyalánkságok. gorombeicukraszda.hu LaRosa cukrászda: Házias, friss sütik két üzletben is. A belvárosi egy teraszos ínyenckávézó. larosacukraszda.hu Szöveg: Szjnick
03.25. 13:33
Evamagazin.hu
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
Elindult a Kaszás Attila-díj második fordulója
A 2014-es Kaszás Attila-díj első fordulójában beérkezett szavazatok összeszámlálása után, a társulatok javaslatai alapján 38 művész jutott tovább a második fordulóba.Az idén immáron hetedik alkalommal adja át a Kaszás Attila-díjat Pokorni Zoltán, Hegyvidék polgármestere és Szűcs Gábor, a Mozaik Művészegyesület elnöke.A díjat 2008-ban a Magyar Kultúra Napja alkalmából alapították, mellyel a magyar ajkú színművészek méltó szakmai és emberi elismerésén túl Kaszás Attila szellemi hagyatékának ápolását tűzték ki célul. A Kaszás Attila-díjat azok a színművészek kaphatják meg, akik az átadást megelőző évadban kiemelkedő művészi teljesítményük mellett jelentős közösségépítő szerepet is vállaltak társulatukon belül. A díj alapításakor fontos szempont volt, hogy ne zsűri vagy kuratórium döntsön a Kaszás Attila-díjról, hanem a színészek maguk közül válasszák ki az általuk legalkalmasabbnak tartott kollégát. A szavazási eljárás első fordulójában – a szokásoknak megfelelően az idei évben is – minden magyarországi és határon túli, állandó társulattal rendelkező, magyar nyelven játszó kőszínház, illetve alternatív színház színészei leadhatták voksukat a saját társulatuk valamely tagjára.Az idén minden eddiginél több színház vett részt a Kaszás Attila-díj szavazási eljárás első fordulójában. A napokban elindult második szavazási körben a jelöltek maguk közül választják ki a harmadik fordulóba tovább jutó három színművészt. Az utolsó, széles körű kommunikációs kampánnyal kísért fordulóban pedig a közönség dönt majd a nyertes személyéről.Az alábbi művészek jutottak tovább a második fordulóba:1. Harsányi Attila – Aradi Kamaraszínház2. Tege Antal – Békéscsabai Jókai Színház3. Janza Kata – Budapesti Operettszínház4. Pokorny Lia – Centrál Színház 5. Veress Albert – Csíki Játékszín, Csíkszereda6. Tóth Eleonóra – Csiky Gergely Színház, Kaposvár7. Mészáros Tibor – Debreceni Csokonai Színház8. Ozsgyáni Mihály – Gárdonyi Géza Színház, Eger9. Csankó Zoltán – Győri Nemzeti Színház10. Kányádi Szilárd – Harag György Társulat, Szatmárnémeti11. Hajdú Steve – Játékszín12. Zöld Csaba – József Attila Színház13. Balázs Andrea – Karinthy Színház14. Ötvös András – Katona József Színház15. Porogi Ádám – Kecskeméti Katona József Színház 16. Györgyjakab Enikő – Kolozsvári Állami Magyar Színház17. Fabó Tibor –Komáromi Jókai Színház18. Mészáros Gábor – Kosztolányi Dezső Színház, Szabadka19. Benkő Nóra – Magyar Színház20. Bokor Barna – Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata21. Zayzon Zsolt – Miskolci Nemzeti Színház22. Horváth László Attila – Móricz Zsigmond Színház. Nyíregyháza23. Kristán Attila – Nemzeti Színház24. Pogány Judit – Örkény István Színház25. Köles Ferenc – Pécsi Nemzeti Színház26. Schneider Zoltán – Radnóti Színház27. Nagy Alfréd – Sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház28. Savanyu Gergely – Soproni Petőfi Színház29. Szilágyi Annamária – Szegedi Nemzeti Színház30. Barabás Árpád – Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház31. Kádas József – Vörösmarty Színház, Székesfehérvár32. Karczag Ferenc – Szolnoki Szigligeti Színház33. Csányi Sándor – Thália Színház34. Ifj. Jászai László – Újszínház35. Elor Emina – Újvidéki Színház36. Nyirkó István – Veszprémi Petőfi Színház37. Telekes Péter – Vígszínház38. Farkas Ignác – Hevesi Sándor Színház, ZalaegerszegSzínház.hu
03.25. 11:25
Szinhaz.hu
Színház Magyarországon
Színház Magyarországon
Magyarország közvetlenül a választások előtt: a létfontosságú színházi élet a jobboldali kormány nyomása alá került. A kormány halálra takarékoskodja a független magyar színházat – írja a Wiener Zeitungban Petra Paterno.
03.25. 08:02
168ora.hu
Bábdarabok is születnek - Csütörtökön indul a Magyar Drámaíró Verseny
Bábdarabok is születnek - Csütörtökön indul a Magyar Drámaíró Verseny
Három bábdarab is születik a már hagyományos három színdarab mellett a XIX. Magyar Drámaíró Versenyen, amelyet csütörtöktől vasárnapig rendeznek meg Békéscsabán. Fekete Péter, a versenynek ötödik alkalommal otthont adó Békéscsabai Jókai Színház igazgatója az esemény hétfői budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: idén Pozsgai Zsolt, Székely Csaba és Vörös István vállalta, hogy egy éjszaka alatt darabot ír, amelyet a következő nap három rendező három színészcsapattal színpadra állít. A közönség szombat este láthatja a produkciókat. Kiemelte, hogy a Siposhegyi Péter ötleteként indult, a Körös Irodalmi Társasággal és a XXI. Század Magyar Drámájáért Alapítvánnyal közös rendezvény új szereplője a Békéscsabai Napsugár Bábszínház, amelynek közreműködésével három bábdarab is születik Fekete Ádám, Orbán János Dénes és Szálinger Balázs tollából. Ezeket vasárnap délután mutatják be. A darabok alapjául szolgáló újságcikkeket csütörtök este a Heti Válasz aznap megjelenő számából sorsolják ki. Mint Borókai Gábor főszerkesztő elmondta, a verseny győztesének egy díjat is felajánl a lap.Fotó: Szabó Balázs, hetivalasz.huPéntek reggel az M1 Ma reggel című műsorában élő adásban szintén sorsolással dől el, hogy melyik darabot kik viszik színre. Ezt követően kezdődnek a próbák, amelyeket az érdeklődők végig is követhetnek. Fekete Péter elmondta, hogy idén három erdélyi rendező, Csurulya Csongor, Szabó K. István és Béres László állítja színpadra a darabokat. A békéscsabai társulathoz három vendégművész - Ullmann Mónika, Kolti Helga és Besenczi Árpád - csatlakozik. A bábelőadások rendezői Bartal Kiss Rita, Hoffer Károly és Veres András lesznek. A bábszínház művészeihez a Békéscsabai Jókai Színházból, a kecskeméti Ciróka Bábszínházból és a nagyváradi Lilliput Társulattól érkeznek vendégszínészek. Mint Lenkefi Zoltán, a Békéscsabai Napsugár Bábszínház igazgatója megjegyezte, a verseny kibővítésével a bábdarabok írásának inspirálása, a bábszínházi világ megismertetése, a műfaj népszerűsítése a céljuk. A szombat esti bemutatót online közvetítéssel élőben láthatják a debreceni Deszka Fesztivál résztvevői is, a verseny folyamatáról beszámolnak a jokaiszinhaz.hu és a barkaonline.hu oldalon, és egy nap alatt elkészül a Bárka irodalmi, művészeti folyóirat különszáma is, amelyben az új drámák olvashatók.A szakmai zsűri - amelynek elnöke Tarján Tamás - a legjobb dráma mellett a legjobb színészt, a legjobb színésznőt, a legjobb férfi és női mellékszereplőt, valamint a legjobb rendezőt is díjazza. A legjobb előadásról a közönség szavazatai döntenek.Linka Ágnes, a XXI. Század Magyar Drámájáért Alapítvány művészeti vezetője a sajtótájékoztatón kiemelte, hogy egyes darabokból akár egész estés színdarab is születhet. Hozzáfűzte, hogy a közmédia a kezdetektől a rendezvény mellé állt, a legsikeresebb színdarabból hangjáték is készül. Vantara Gyula, Békéscsaba polgármestere felidézte, hogy Jókai Színház, amely a Dél-Alföld egyik legrégebbi kőszínháza, egy éve került a város fenntartásába. Hangsúlyozta: büszkeség számukra, hogy Békéscsabán rendezik meg a drámaíróversenyt, amely különleges színfoltja az ország művészeti életének. Forrás: MTI
03.25. 08:02
Szinhaz.hu
"Az első évad volt a tanulóévem" - a Szkéné igazgatója válaszolt
"Az első évad volt a tanulóévem" - a Szkéné igazgatója válaszolt
Németh Ádámot, a Szkéné Színház igazgatóját kérdezte a Magyar Narancs.A Magyar Narancs cikkéből: "Mi az előadásainkkal egy egységes irányvonalat képviselő, magas színvonalú művészi értéket felmutató hely próbálunk lenni. A darabválasztásnál abba az irányba igyekszünk terelgetni a társulatokat, amit mi is jónak gondolunk, de azért elég nagy az itt dolgozó művészek szabadsága" - mondta Németh Ádám. "Ha Szikszai Rémusz azzal keresne meg, hogy a Caligula helytartója, a Képmutatók cselszövése és az I. Erzsébet után most zenés-szórakoztató előadást szeretne készíteni, valószínűleg azt mondanánk neki, hogy köszönjük, de azt ne itt csinálja meg. De a műfajnál és a stílusnál is fontosabb a művészeti érték jelenléte: az előadások nyilván foglalkozzanak fontos társadalmi - politikai, kulturális, történelmi - problémákkal" - hangsúlyozta a Szkéné igazgatója.Fotó: Diósi Imre, pepitamagazin.comA kérdésre, mennyiben van joga és hajlandósága beleszólni egy előadásba, a direktor így felelt: "Szélsőséges esetben, ha politikailag vagy művészileg vállalhatatlan egy darab, mondhatjuk, hogy márpedig ezt nem mutatjuk be. (...) A színház működésének jó harmadát meghatározó Pintér Béla és Társulata ilyen tekintetben kivételt jelent: Béla elhív két próbára, és meghallgatja a véleményem, mint több más emberét is a szakmából, de ezek részemről inkább nézői észrevételek, nem a színház szempontjainak tolmácsolása. Béla ebből a szempontból megkapja a teljes bizalmat és függetlenséget." Az ismeretlenebb alkotók bemutatóival kapcsolatban úgy fogalmazott, egy befogadó színház megpróbálhat lehetőséget adni a kevésbé ismert, fiatal művészeknek is. "Ha megbuknak, abból sem csinálunk problémát, legfeljebb levonjuk a következtetést" - hangsúlyozta Németh Ádám."2010-ben teljes strukturális átalakuláson ment át az addig az egyetem által üzemeltetett színház, mert a törvényi változások megkövetelték az egyetemtől való elszakadást. Akkor egy gyakorlatilag 0 forintból indult nonprofit, közhasznú kft. vette át az üzemeltetést, szinte az összes korábbi szkénés dolgozóval együtt. Abban az évben még nem indulhattunk a működési pályázaton sem, a Soros Alapítvány támogatásából és kölcsönökből kezdtünk el építkezni. Már akkor is itt volt Pintér Béla és Társulata, és ugyanilyen meghatározó volt a jelenléte: az ő előadásaikra nem lehetett jegyet kapni, a többi megörökölt előadásra viszont nézőt lehetett nehezen szerezni. Ez az első évad volt a tanulóévem: ismerkedtem a számomra új közeggel, amiben Tana-Kovács Ágnes művészeti vezető volt nagy segítségemre. A következő évadtól már jogosultak voltunk működési támogatásra, igénybe vehettük a tao-támogatást is; az előadások egyre sikeresebbek lettek, a jegybevétel megsokszorozódott, és ezáltal a tao is. A tavalyi évadra nagyjából megvalósult, amit Ágival szerettünk volna, mostanra pedig azzal együtt is stabillá, tervezhetővé vált a működésünk, hogy a bevételt visszaforgatjuk új előadások létrehozásába" - összegzett Németh Ádám.A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.
03.25. 07:00
Szinhaz.hu
Beindul a Szín-Tár Találkozó
Ötödször lesz Szín-Tár Találkozó a kecskeméti Katona József Színházban március 25. és 30. között, ahol a hazai és határokon túli, magyar nyelvű színészképző intézmények végzős osztályai mutatkoznak be - közölte Réczei Tamás, a színház művészeti vezetője hétfőn az MTI-vel.
03.24. 19:39
Stop.hu
Lemondta moszkvai vendégszereplését Daniel Olbrychski
Lemondta moszkvai vendégszereplését Daniel Olbrychski
Lemondta vendégszereplését a moszkvai Lengyel Színházban Daniel Olbrychski neves lengyel színész arra hivatkozva, hogy nem tetszenek neki Vlagyimir Putyin orosz elnök Ukrajnával és a Krím félszigettel kapcsolatos döntései. A Gazeta Wyborcza című lengyel lap közölte Olbrychski levelét Eugeniusz Lawrenczukhoz, a Lengyel Színház igazgatójához, amelyben a színész egyebek között azt írta: arra kényszerül, hogy lemondjon a vendégszereplésről, mert nem támogatja Putyin intézkedéseit. "Elnökük döntése orosz csapatok bevonulásáról a független Ukrajna területére nem csak a világnak ebben a részében változtatta meg homlokegyenest a helyzetet. Döbbenten és mély szomorúsággal néztem, ahogyan az orosz nép képviselői - az önök parlamentje - felállva ünnepli ezt az agressziós cselekedetet" - írta Olbrychski. A magyar filmekből is ismert lengyel színész a főszerepet alakította volna az Európa elrablása című színdarabban. Februárban már a próbákon is részt vett, a premiert májusra tervezték. Nem tudni, hogy Olbrychski lemondása után egyáltalán bemutatják-e a darabot.Forrás: MTI
03.24. 16:50
Szinhaz.hu
"Senki sem születik hősnek" - Villáminterjú Mátray Lászlóval
"Senki sem születik hősnek" - Villáminterjú Mátray Lászlóval
Március 7-én mutatta be a Nemzeti Színház Petőfi Sándor János vitézének színpadi feldolgozását, melyben a címszerepet Mátray László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház színésze játssza. Vele olvashatnak rövid interjút. A sepsiszentgyörgyi színház egyik vezető színészeként milyen élmény most a Nemzetiben vendégszerepelni?Mindössze egyszer játszottam más társulattal, a bukaresti Metropolis Színházban, egy román nyelvű Hamlet-előadásban voltam Laertes, de akkor is sepsiszentgyörgyi igazgatóm, Bocsárdi László rendezett engem, így ha otthon nem is érezhettem magam, mégsem volt teljesen idegen számomra a környezet. Most viszont nemcsak a magyar főváros és a Nemzeti Színház a maga hatalmas apparátusával, de általában minden újnak hat. Sepsiszentgyörgyön mindössze hét perc alatt eljutok a lakásomtól a színházig, s ezen az úton nem sok impulzus ér. Mindenesetre kihasználom ezt a rövid sétát egy „szereplesre”: így nevezem azt, amikor olyan embereket figyelek meg, akiknek egy-egy gesztusa magán hordoz valamit abból, amit fel tudok használni az adott szerepemhez. Budapesten viszont szinte túl sok is az inger számomra, mert a nagy forgalom, a rengeteg történés megosztja a figyelmemet. Ráadásul az a színház, amelyet Vidnyánszky Attila képvisel, rengeteg szokatlan kihívással szembesít: sajátos koreográfiája, ritmusa van az előadásnak, ami alaposan próbára tesz. Ezek miatt nagyon izgalmas részt venni ebben a próbafolyamatban.2010-ben többek között azért jelölték a kollégái Kaszás Attila-díjra – amit végül meg is kapott –, mert az egész társulatra ösztönzőleg hatott a művészi elhivatottsága. Ritka, hogy egy ilyen fizikai adottságokkal rendelkező színész nyughatatlan, ambiciózus alkotó ember legyen. Mi hajtja önt?Túl könnyű lenne, ha csak a fizikai adottságaimba kapaszkodnék. Úgy váltam el a marosvásárhelyi színművészeti főiskolán Lohinszky Loránd tanáromtól az utolsó vizsgámon, hogy arra intett búcsúzóul: „Arra vigyázzon, nehogy pusztán egy díszes kulissza legyen!” Merthogy valóban adná magát, hogy bonvivánszerű szerepekre használjanak a rendezők egy életen át. De ha csak emiatt hívtak játszani, igyekeztem kibújni a feladat alól. Nemcsak arról van szó, hogy nem szeretném ebben a skatulyában végigjátszani a pályámat, hanem arról is, hogy valami bennem nem hagyja, hogy megelégedjek ennyivel. Mindig úgy állok neki az adott szerepnek, hogy a szerzőnek valami baja volt a világgal, azért írta meg a darabot. Az általa felvetett problémába igyekszem belehelyezkedni. Miből fakad például János vitéznek az a gyönyörű mondata, hogy „Mert ha én nem ölök, engem öl meg a bú, / nagyon kivánt dolog nekem a háború”? Mi feszíthette Petőfit, amikor megszületett benne ez az ellentmondásos gondolat? A mostani szerepemnek ezek a súlyos mondatok adják meg a gerincét. Ha nem dolgoznék minden színészi képességemmel azon, hogy ne csak a vájt fülű nézők hallják meg ezeket a gondolatokat, a közönség nagy része számára könnyen elvesznének Petőfi legfontosabb sorai, ezt pedig nem engedhetem meg. Muszáj együttéreznem ezekkel a mondatokkal, hogy méltó módon fejezhessem ki őket, és ehhez sok munkára van szükség.Milyen karakternek látja János vitézt?Egyrészt van a mostani előadásban egy folyamatos kölcsönhatás a gonoszt képviselő figurával – akit Szűcs Nelli alakít –, s ez a viszony meghatározó a szerepértelmezésemben. Elsősorban nem az a fontos, milyen karakterjegyekkel játszom el János vitézt, hanem az, hogy milyen jelenlétre vagyok képes ebben az egész darabot meghatározó ellentétben. Ugyanakkor természetesen ha erről a szerepről gondolkozunk, szembesülnünk kell a hős fogalmával is. Sokat töprengtem azon, hogy mit is jelent az, ha valaki hős, és rájöttem, hogy erre a kérdésre nem is olyan egyszerű a válasz. Az alvilág számára például az a hős, aki leüt egy embert, más dimenzióban viszont az, aki megmenti egy embertársát. Jancsi ellentmondásos személyiségét is egy ehhez hasonló dilemma feszíti. Arra jöttem rá a róla való gondolkozás során, hogy a döntései teszik hőssé. Abból például, hogy ellenáll a kísértésnek, és elutasítja a zsiványok pénzét – ami pedig megoldhatná az egész szerelmes küldetését –, az derül ki, hogy Petőfi egy olyan karaktert akart írni, aki nem éri be az alacsonyabbrendű megoldásokkal, van benne erkölcsi tartás. Amikor a szerepre készülve azt kerestem, mi a közös bennem és Jancsi karakterében, erre jutottam: a könnyen szerzett kincsnek nincs értéke. Én is azt tapasztaltam, hogy amiért nem kell személyesen megküzdenem, annak nem is tudom kiélvezni a gyümölcsét. Emellett Petőfi nagyon pontosan megjelöli az elbeszélő költemény elején, ki is Jancsi. Árva, sebezhető, valósággal kitaszított – vagyis egyáltalán nem egy eleve elrendelt dolog, hogy hős lesz belőle, hanem a döntései teszik azzá. Közelről ismerek árva gyerekeket, és amikor Vidnyánszky Attila felkért a János vitéz címszerepére, ők jutottak eszembe, az, hogy hogyan reagálnak bizonyos helyzetekre. Merthogy Jancsi is a világ árvája, szép és kegyetlen is tud lenni. A sebezhetősége miatt a sorsa két szélsőséges végkifejletet is magában hordoz, ha nem vigyáz, áldozattá válik, ha viszont helyén van az esze és a szíve, hős lehet belőle. Talán ez a János vitéz egyik legfontosabb üzenete. Hősnek senki sem születik - legfeljebb a görög mitológiában. Az interjút készítette: Lukácsy GyörgyU.sz.: Színház.hu
03.22. 14:14
Szinhaz.hu
Keresztény Színházi Fesztivált szervez az Újszínház
Keresztény Színházi Fesztivált szervez az Újszínház
Formabontó produkciókat és templomi előadásokat ígér az Újszínház első alkalommal, május 16. és 22. között megrendezésre kerülő Keresztény Színházi Fesztiválja. A beszélgetéseket és koncerteket is felvonultató rendezvény célja, hogy visszahozza a köztudatba a keresztény értékeket, rávilágítson azok közösségformáló és nemzetmegtartó erejére - olvasható a szervezők közleményében. A programok két helyszínen, az Újszínházban és a terézvárosi Avilai Szent Teréz-templomban zajlanak Böjte Csaba ferences szerzetes fővédnökségével. A fesztivál szentmisével indul május 16-án, amelyet egy megnyitó követ az Újszínházban, majd Szabó Magda Az a szép, fényes nap című művének premierjét láthatja a közönség Kerényi Imre rendezésében.A második napon a stúdiószínpadon felolvasószínházi előadásként Római triptichon címmel összeállítást hallhat a közönség Karol Wojtyla (II. János Pál pápa) irodalmi műveiből, Elzbieta Modzelewska rendezésében, a Veszprémi Petőfi Színház előadásában, a templomban pedig Dóczy Péter rendezésében összművészeti produkció látható. Május 18-án a madridi Teatro Tyl Tyl Liszt című hangszínházi produkciójára várják a közönséget, a felnőttek mellett a gyerekeket is. Este Pozsgai Zsolt Szeretlek, Faust! (Mindszenty) című darabját, Kiss József rendezését tűzik műsorra, a templomban pedig a nyíregyházi Cantemus Kórus ad koncertet. Másnap a stúdiószínpadon Petrás Mária koncertje és kiállítása várja az érdeklődőket, este Kocsis István A fény éjszakája című darabja látható az egri Gárdonyi Géza Színház előadásában. Május 20-án tartják fesztivál egyik legkülönlegesebb, formabontó produkcióját, Vidnyánszky Attila rendezését: T.S. Eliot Gyilkosság a székesegyházban című darabját a templomban adja elő a Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház társulata. Az Újszínházban aznap Kocsis István Árva Bethlen Kata című darabja látható. Május 21-én Sík Sándor István király című művét, az Evangélium Színház előadását tűzik műsorra, és Nyirő József Jézusfaragó ember című darabját is láthatja a közönség. A fesztivál zárónapján Szenczi Molnár Albert-zsoltárokat ad elő Dinnyés József, este pedig a Kecskés Együttes, majd Sebestyén Márta koncertje várja az érdeklődőket. A fesztiválon május 19-én, 20-án és 21-én beszélgetéseket is tartanak az Újszínházban, Szakralitás a művészetben címmel. A rendezvényről további információk a www.ujszinhaz.hu oldalon érhetők el.Forrás: MTI
03.22. 09:12
Szinhaz.hu
Megnyílt a DESZKA Fesztivál Debrecenben
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt DESZKA Fesztivál, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában. A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót.
03.22. 08:53
Stop.hu
Díva, Színész, Nő - 3 legendás színésznőre emlékezik a Színészmúzeum
Díva, Színész, Nő - 3 legendás színésznőre emlékezik a Színészmúzeum
Díva, Színész, Nő - Lukács Margit, Mészáros Ági, Tolnay Klári 100 címmel nyílik kiállítás szombaton, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet kiállítóhelyén, a Bajor Gizi Színészmúzeumban. Molnár Piroska nyitja meg a kiállítást A múzeum új időszaki kiállításával három, 100 éve született jelentős színésznőnek állít emléket. A művészek a magyar színházi közelmúlt emblematikus alakjai voltak, életművük izgalmas keresztmetszetét adja koruk hazai társadalmi, kulturális viszonyainak - olvasható az OSZMI közleményében.A Díva, Színész, Nő - Lukács Margit, Mészáros Ági, Tolnay Klári 100 című kiállítást szombaton délután Molnár Piroska Kossuth-díjas színművész, a nemzet színésze nyitja meg. A tárlat augusztus 31-ig látogatható, szerdától vasárnapig, 14-18 óra között. Szebényi Ágnes és Lakatosné Ircsik Teréz kurátorok a kiállításról:"Tolnay Klári, Lukács Margit és Mészáros Ági a magyar színház- és filmművészet kimagasló és tündöklő csillaga. Milyen volt színésznek lenni? Asszonynak lenni? Szeretni és szeretve lenni? A pálya iránti rajongás közben önmagukhoz hűnek maradni a viharvert, zaklatott és sokszor reményvesztett XX. század történelmi díszletei között. Erről vall nekünk a három felejthetetlen díva, akik az örök asszonyiság archetípusának három emlékezetes alakja. Életútjuk bemutatásakor egyszerre szeretnénk láttatni a művészi, női sorsot és azt a hatást, amit a korszak gyakorolt rájuk. Három szobában három pályakép tárul föl a látogatók előtt kicsit másképp, mint egy hagyományos kiállításon : a színésznők vallomásaiból merítünk, ők maguk mesélnek majd nekünk emlékeikről, szerepeikről, férfiakról, szerelmekről, pályáról és pályatársakról.A nagyszabású kiállítás mellé számos kísérőprogramot szervezünk: beszélgetések és filmvetítés, rendhagyó irodalomórák és alkotói beszélgetések, kirándulás Mohorára, a Tolnay-emlékházba és fő eseményként a Múzeumok Éjszakája, melyet ez alkalommal „Dívák Éjszakája” –ként hirdetünk és a három színésznő köré épül programjaival". Forrás: Színház.hu
03.22. 07:27
Szinhaz.hu
Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs"
Ascher Tamás: "Semmilyen biztosíték nincs"
Ascher Tamást, a Katona József Színház főrendezőjét, a Színház- és Filmművészeti Egyetem leköszönt rektorát kérdezte a Népszava. Lapszemle.A Népszava cikkéből:Ascher Tamás az interjúban hangsúlyozta: a rektori posztról való leköszönését nem nevezné búcsúnak. hiszen továbbra is az egyetemen tanít, ahogy a rektorsága előtt tette. Ennek kapcsán itt olvashatják interjúnkat."Személy szerint én kicsit se búsulok, hogy abbahagyhatom. Büszke vagyok rá, hogy sok művészi tervet félretéve, az elmúlt félévet arra szántam. hogy módszeresen megvizsgáljuk, mi az, ami működőképes az egyetemen és mi az, ami átalakításra szorul. Csak azt tartottam szem előtt, hogy szakmailag és emberileg támadhatatlan utódot találjak, és megteremtsem számára a lehetőséget, hogy világosan lássa az oktatás, a működés minden kérdését, hogy legjobb belátása szerint őrizhesse vagy formálhassa a rábízott értéket" - hangsúlyozta Ascher Tamás. A leköszönő rektor rámutatott: az elmúlt 2 évben az egész magyar felsőoktatás borzalmas anyagi helyzetbe került, és csak azok az egyetemek úszták meg, amelyek valamiféle külön kormányzati "kegy" jóvoltából pótláshoz jutottak. A Színművészeti nem tartozik az említett "kiváltságos" intézmények körébe. Arra a felvetésre, hogy a Színművészetit egyesek a "liberális szervezkedés egyik fellegvárának" tartják, Ascher Tamás elmondta, a legtöbb egyetemmel a "bolondját járatták" hosszú hónapokig, és úgy véli, az intézmény diákjai a magyar egyetemi átlaghoz képest "bámulatra méltóan apolitikusak".Kerényi Miklós Gábor nemrég ízlésterrorral vádolta a Színművészetit, főként a zenés osztály tanárait, Novák Esztert és Ascher Tamást. "Ízlésterror! Míly ismerősen cseng a kifejezés! Feljelentés, mint valamikor. Az egyetem művész tanárai változatos művészi világokat képviselnek, senki se mondaná Zsótért egy ízlésűnek Marton Lászlóval, vagy például Székely Gábort Bodóval, noha együtt vezetnek osztályt. Kerényinek azonban elsősorban Selmeczi Györgyöt kellett volna említenie fő esztétikai ellenlábasként, a zenés osztályok felvételi vizsgái, oktatási rendszere - elsőként az egyenlők közt - az ő szellemi terméke. Őt azonban Kerényi nem említi, egyrészt mert politikailag jobban fekszik, másrészt mert mindjárt bemutat tőle valamit a színházában. Mellesleg Kerényi állításai a zenés osztályban végzett színészekről ellentmondanak a tényeknek" - mondta Ascher Tamás. A rendező annak kapcsán, hogy Fényevők című rendezését beválogatták a POSZT-ra, elmondta, az idei válogatás nem elfogadhatatlan, de részrehajló, látható a törekvés, hogy az ideológiai és az esztétikai szempontok közt egyensúlyozzanak. "A Katona kritikai szellemű előadásai közül nagyon helye lett volna A nép ellenségének, vagy akár az Illabereknek, de persze nem bánom a Gorkij-előadás meghívását sem" - mondta Ascher Tamás. (A POSZT-válogatókkal készült interjúnkat itt olvashatják.)Arra a kérdésre, áldozátul eshetnek-e a Magyar Teátrumi Társaság és Vidnyánszky Attila "térfoglalásának" az olyan művész színházak, mint a Katona, a Radnóti, vagy az Örkény Színház, Ascher Tamás így felelt: "Erre nincs egyértelmű válaszom. Vidnyánszky Attilát nem sorolnám a fentebb említett pitiáner irigykedők közé, akik gyakran az ő védőszárnyai alól acsarkodnak elő, de nem tudok mit kezdeni politikai-esztétikai nyilatkozataival, amelyben némely állítások erős ismerethiányról árulkodnak. Hiába cáfolnám, mert nem kell igazak legyenek, elég, ha feljelentésnek jók és ideológiai alapot nyújtanak az agresszív területfoglalásnak. A Magyar Teátrumi Társaságba belépni ma politikai hűségnyilatkozatnak számít - mint a sztálinista művészeti szövetségek létrehozása idején. Az egész folyamat a Fidesz háborús retorikájának a színházi életre való megfeleltetése kívánna lenni. A színházi szervezetek ideológiai különválasztása a jobboldal találmánya. Művészi alkotásokat ideológiai alapon megítélni tökéletes tévedés. Mint ahogy az is vétek, hogy a kritika-mentességet megpróbálják esztétikai értéknek feltüntetni, ezért papolnak szívesen például a szeretet színházáról; ez nem más, mint ideológiai kívánalmak álságos művészeti köntösbe való bújtatása. Ez az ötvenes évek alattvalói szellemét idézi és egy olyan kultúrpolitikai személetet, amelyről azt hittük soha nem tér már vissza. (...) A választások pillanatnyilag békülékennyé tették a kormányzatot, de arra, hogy egy biztonságos győzelem birtokában nem folytatják-e a rombolást, semmilyen biztosíték nincs."A teljes interjú itt olvasható.
03.22. 07:04
Szinhaz.hu
„Tér, művészet, szellemiség” - Konferenciát rendez a Szegedi Szabadtéri
„Tér, művészet, szellemiség” - Konferenciát rendez a Szegedi Szabadtéri
A MASZK Országos Színészegyesület idén a Szegedi Nemzeti Színházban tartja színházi világnapi gáláját március 27-én, melyen átadják többek közt a Gobbi Hilda- és a Soós Imre-díjakat. A jeles dátumhoz a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozik: tudományos konferenciát rendeznek 27-28-adikán, a fesztivál újraindulásának 55. évfordulója alkalmából. Szegeden rendezik idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági Gálaestjét a Színházi világnap alkalmából, március 27-én, 19 órától. A gálának a Szegedi Nemzeti Színház ad otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellép, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente lesz. A gálának, melyet idén 14. alkalommal rendeznek meg, amellett, hogy a világnapot ünnepli, jótékonysági célja van, illetve több szakmai díjat is kiosztanak a keretein belül – így például a Gobbi Hilda „életműdíjat”, a Soós Imre „pályakezdő díjat”, a Vámos László- és Hevesi Sándor-díjakat és a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Valamennyi művész fellépti díj nélkül vállalja a közreműködést, a fennmaradó bevételből pedig a MASZK az Ódry Árpád Művészotthont és rászoruló, idős színészeket támogat. Az eseményre már válthatók belépők a Szegedi Nemzeti Színház jegyirodájában, valamint a www.jegy.hu oldalon. A színházi világnapi szervezéshez a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozott. Tudományos konferenciát kapcsol a nagy múltú fesztivál a programhoz. Különleges apropója a világnapon kívül, hogy idén 55 éve, 1959-ben indult újra a második világháború miatti kényszerszünet után a Szabadtéri. A kétnapos konferencia címe: „Tér, művészet, szellemiség” – jelezve ezzel, hogy az 1931-es induláskor az állam, a város, az egyház és az egyetem példás összefogása adta a Szabadtéri szellemiségét. A három szekcióra bontott, március 27-én 15 órakor kezdődő konferencia keretein belül számos aspektusból ismerhetjük meg hazánk legnagyobb nyári szabadtéri színházának történetét, működését, a városra gyakorolt kulturális hatását. Komoly tudományos életművel bíró előadók kaptak meghívást a konferenciára, jeles egyetemek és főiskolák tudósai, színháztörténészek szólalnak majd fel. Az előadók közt tisztelhetjük Dr. Gajdó Tamást az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeumból, Hegedűs D. Gézát a Színház- és Filmművészeti Egyetemről, Gyüdi Sándort, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatóját, Dr. Horváth Gábor történészt a szegedi Gál Ferenc Főiskoláról, Sándor János rendezőt és színháztörténészt, vagy éppen Dr. Mariska Zoltánt, a Miskolci Egyetem és az egri Eszterházy Károly Főiskola docensét. A szegedi egyetemet Feleky Gábor, Máté-Tóth András, Pál József és Szőnyi György Endre professzorok képviselik. Az előadók aktualitásokra is kitekintenek, így például Gunther Zsolt építész az idei évadot jelentősen meghatározó dóm-rekonstrukció kapcsán felmerült gondolatokra reflektál. A konferenciához kiegészítő programként kiállításon és könyvbemutatón is részt vehetnek az érdeklődők. A teljes program a szegediszabadteri.hu oldalon található meg. A konferencia programja: I.MEGNYITÓ, március 27. csütörtök, 14:00 Megnyitó - Dr. Botka László Szeged M.J. Várospolgármestere Köszöntő - Dr. Szabó Gábor egyetemi tanár, a SZTErektora, Laudáció - Dr. Kiss-Rigó László aSzeged-Csanádi Egyházmegyepüspöke Házigazda: Dr. Herczeg Tamás, a Szabadtéri Játékok igazgatója II.„TÉR”/ I. szekció, március 27. csütörtök, 15:00 – 18:00 15:00 Dr. Horváth Gábor történész (PhD): A Szegedi Dóm és a tér fogadalmi szimbolikája 15:30 Gunther Zsolt építész (DLA), a Dóm rekonstrukciójának tervezője: Az üresség mint inspiráció - A szegedi Dóm és a Dóm tér 16:00 Nátyi Róbert művészettörténész (doktorandusz): A Szegedi Fiatalok Művészeti Kollégiuma 16:30 Gyüdi Sándor karmester, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója: Szabadtéri operajátszás – operajátszás a Szabadtérin 17:00 Dr. Gajdó Tamás (PhD) Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum tanácsosa: Magyar operettek a szabadtérin 17:30 Hegedűs D. Géza (DLA), a Színház-, és Filmművészeti Egyetem docense, (A modern színházi kifejezésformák és a hely kapcsolata) Moderátor: Dr. Herczeg Tamás III.MASZK DÍJÁTADÓ GÁLA a Szegedi Nemzeti Színházban, 19:00 Hegedűs D. Géza a MASZK elnöke és Gyüdi Sándor a Szegedi Nemzeti Színház igazgatója IV.„MŰVÉSZET”/ II. szekció, március 28. péntek, 10:00 – 12:00 10:00 Kovács Ágnes a szegedi Színházművészeti Kiállítóház vezetője: A Szabadtéri látványvilágának varázslója: Varga Mátyás) 10:30 Dr. Gyémánt Csilla a SZTE JGYPK oktatója, főiskolai docens: „Vero e Bello – Igaz és Szép” Verdi-operák a Szegedi Szabadtéri Játékok színpadán 11:00 Sándor János Jászai-díjas rendező, színháztörténész: A Szegedi Szabadtéri Játékok megindítása – legendák nélkül 11:30 Marton Árpád újságíró: Népoperák népszínháza - rockoperák és musicalek a Dóm téren Moderátor: Dr. Herczeg Tamás V.„SZELLEMISÉG”/ III. szekció, március 28. péntek 14:00 – 17:00 14:00 Dr. Mariska Zoltán (CSc, PhD), egyetemi docens, egyetemtörténész: A város és az egyetem – kolozsvári szellemi gyökerek 14:30 Dr. Feleky Gábor (CSc, PhD), tanszékvezető egyetemi docens: A közönség szellemisége 15:00 Dr. Herczeg Tamás (PhD), a Szabadtéri Játékok igazgatója: A Szabadtéri Játékok mai működése 15:30 Dr. Máté-Tóth András (PhD), tanszékvezető egyetemi tanár: Dráma mágia 16:00 Dr. Pál József (DSc), tanszékvezető egyetemi tanár, a SZTE rektor-helyettese: A romantikus Verdi operái a Szabadtéri színpadán 16:30 Dr. Szőnyi György Endre (DSc)intézetvezető egyetemi tanár: A hatalom ikonológiája. A 450 éves Shakespeare és a Szegedi Szabadtéri Moderátor: Balog József VI.PÓDIUMBESZÉLGETÉS, március 28. péntek 17:00 Herczeg Tamás: Színházvezetés című szakkönyvének bemutatója, résztvevők: Csizmadia Tibor a Színházi Társaság elnöke, Vasvári Csaba a Teátrumi Társaság alelnöke és a szerző. Moderátor: Balog József VII.KIÁLLÍTÁSOK „75 éves a Szegedi Szabadtéri Játékok” – fotókiállítás „Újraindul a Szabadtéri Játékok” – Szőnyi György fotói 1959 – 1965 „A Szabadtéri Játékok Plakátjai 2007-2013” – plakátkiállítás A konferencián elhangzó előadások rövid összefoglalói olvashatók lesznek a Szabadtéri Játékok honlapján a „Tudományos konferencia” című könyvtárban.
03.22. 06:00
Szinhaz.hu
Megnyílt a DESZKA Debrecenben
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt DESZKA Fesztivál, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában. A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót.
03.21. 21:58
Mno.hu
Megkezdődött a 8. DESZKA Fesztivál - Borbély Szilárd emlékének ajánlják
Megkezdődött a 8. DESZKA Fesztivál - Borbély Szilárd emlékének ajánlják
Megkezdődött pénteken Debrecenben a kortárs magyar drámáknak szentelt programsorozat, amelyen idén mintegy 30 produkciót láthat a közönség magyarországi és határon túli színházak előadásában.A megnyitón a szervezők a közelmúltban elhunyt, a Csokonai Nemzeti Színház házi szerzőjének tekintett Borbély Szilárd író emlékének ajánlották a találkozót. A fesztivál megnyitóján Halász János, az Emberi Erőforrások Minisztériumának (Emmi) kultúráért felelős államtitkára a kortárs magyar drámák fontosságát hangsúlyozva rámutatott, hogy évente 400 új előadást mutatnak be a magyar színházak, ezek egynegyede, csaknem 100 előadás kortárs magyar dráma. Halász János szerint az évekkel ezelőtt elindult drámaíró-pályázat is hozzájárult ahhoz, hogy ennyi kortárs dráma születik. Idén is zajlik az író-színház közös pályázat, amelyet 20 millió forinttal támogat a tárca - tette hozzá. Kósa Lajos, Debrecen fideszes polgármestere szerint a DESZKA a város kulturális erejét is mutatja. Mint mondta, büszke rá, hogy a Csokonai Színház olyan fesztivált szervezett, amely mára az ország egyik legjelentősebb színházi fesztiváljává vált.Ráckevei Anna, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház igazgatója elmondta, hogy 80 darabból válogatták ki azokat az előadásokat, amelyeket március 21. és 29. között bemutatnak az idei, nyolcadik DESZKA Fesztiválon. Kiemelte, hogy a DESZKA-n nincsenek díjak, a versengés helyett a szakmai otthonosságra helyezték a hangsúlyt. A programban szereplő darabok háromnegyede ősbemutató, és most először idegen nyelven is elhangzik magyar kortárs dráma a fesztiválon: Háy János Gézagyerek című művét szerb nyelven mutatja be a szerbiai Piroti Nemzeti Színház - tette hozzá. A DESZKA megnyitójának résztvevői vastapssal köszöntötték Kóti Árpádot, a Csokonai Színház örökös tagját, aki március 15. alkalmából Kossuth-díjat kapott.Forrás: Színház.hu, MTI
03.21. 20:24
Szinhaz.hu
Útlezárások a Magyar-Lengyel Barátság Napja rendezvényei miatt
Március 22-én, szombaton a Magyar-Lengyel Barátság Napja városi rendezvényei miatt 11 és 13 óra között több alkalommal, rövidebb időszakokra lezárják a Deák Ferenc út, illetve a Hatvani Kapu teret a Színház környékén.
03.21. 20:10
Heol.hu
José Cura a Toscában énekel az Operaház színpadán
José Cura a Toscában énekel az Operaház színpadán
Magyarországon lép fel José Cura a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében. A világhírű argentin tenor Cavaradossit alakítja Puccini Toscájában a Magyar Állami Operaház pénteki és vasárnapi előadásán. Cura nem először jár Magyarországon: korábban fellépett már a gyulai Várszínházban, a Veszprémi Ünnepi Játékokon, a Miskolci Operafesztiválon és a Szegedi Szabadtéri Játékokon. Többször vezényelt a Zeneakadémia jótékonysági hangversenyein is. Teljes operaelőadásban először 2008-ban láthatta a hazai közönség, amikor a Szegedi Nemzeti Színházban az Othello címszerepét énekelte. Ugyancsak a Tisza-parti városban alakította a Tosca Cavaradossiját 2009 tavaszán. A két szerepről akkor úgy fogalmazott: Cavaradossiként lemossa magáról a sminket és egy boldog embert lát a tükörben, az Othello után viszont egy fáradt énekest. Puccini operájának főszerepe gyönyörű feladat, de messze nem olyan nehézségű, mint Verdi Otellója - mondta Szegeden, melyet "magyarországi otthonának" nevezett. Komlósi Ildikó operaénekes mellett ő volt a 2010-es operabál sztárvendége. "Sok szeretettel jövök Magyarországra, nem csupán művészi elkötelezettségből" - mondta a bál előtt. José Curát abban az évben a bécsi operabálba is meghívták, ő azonban a budapesti mellett döntött.Legutóbb tavaly december elején lépett fel Magyarországon, a Művészetek Palotájában; a Salva Vita Alapítvány jótékonysági estjén szülőhazája autentikus muzsikájával várta a közönséget. Az MTI-nek akkor arról beszélt, hogy az éneklés, a karmesterség és a zeneszerzés mellett egyre inkább érdeklődik a zenés színház teljessége, a rendezés és a díszlettervezés iránt is. Az 51 éves énekest sokan korunk egyik legnagyobb tenorjának tartják. Veronában lépett először operaszínpadra 1992-ben. Két évvel később megnyerte a Plácido Domingo által alapított Operalia nemzetközi énekversenyt. A fiatal tenoristát az 1990-es évek új csillagaként emlegették, szerződésajánlatokkal halmozták el, Párizsban, Londonban, Milánóban, New Yorkban is ünnepelte a közönség. 1997-ben kirobbanó sikert aratott kedvenc zeneszerzője, Giuseppe Verdi Otellójának címszerepében, Claudio Abbado vezényletével és a Berlini Filharmonikus Zenekar közreműködésével. Legnagyobb sikereit Verdi (Aida, A trubadúr, Traviata), Giacomo Puccini (Tosca, Manon Lescaut) és Camille Saint-Saens (Sámson és Delila) operáiban aratta. A világhírű tenor az utóbbi években visszatért "elhagyott szerelméhez", a dirigáláshoz, és egyre többször lép a pódiumra karmesterként. Az operaénekesek közt különcnek számít, hiszen időnként egyszerre énekel és vezényel, még az is előfordul, hogy két ária között veszi kezébe a karmesteri pálcát. Cura szerint a zenét nem szabad és nem is kell kategorizálni: operaénekesi karrierje előtt popzenét, dzsesszt és spirituálékat énekelt, koncertjeit általában argentin népdalokkal zárja. A Magyar Állami Operaház pénteki és vasárnapi Tosca-előadását Nagy Viktor rendezésében, Kocsár Balázs vezénylete alatt láthatja a közönség. A főbb szerepekben José Cura mellett Boross Csilla (Floria Tosca), Kálmándi Mihály (Báró Scarpia) és Cser Krisztián (Cesare Angelotti) lépnek színpadra.Forrás: MTI
03.21. 15:17
Szinhaz.hu
46 előadás a Kaposvári Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálén
46 előadás a Kaposvári Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálén
A május 5. és 10. között megrendezésre kerülő fesztivál keretében színházi nevelési konferenciát is rendeznek, a művészeti egyetemek hallgatói pedig önálló bemutatkozási lehetőséget kapnak.A Gyermek- és Ifjúsági Színházak világnapi üzenete itt olvasható.A rendezvény előadásait válogató Andai Katalin 89 előadás megtekintése után döntött az idei nemzeti versenyprogramban bemutatandó előadásokról. Sajtótájékoztató a KolibribenNovák János, az ASSITEJ Magyarországi Központ vezetőjének közleménye:2002 óta minden páros évben május elején az ország legjobb gyermek- és ifjúsági előadásai egy hétig Kaposváron vendégeskednek. Ez az ország legnagyobb gyermek- és ifjúsági színházi fesztiválja, amely a legjobb előadások számára műfaji korlátok megkötése nélkül biztosítja a bemutatkozás lehetőségét.Az elmúlt tizenkét évben a cél nem változott: értékes előadások példájával segíteni a gyerek- és ifjúsági előadások színvonalának emelkedését, a legjobb alkotók és társulatok megismerését, megbecsülését. A meghívott külföldi előadások, a kiállítások és a kapcsolódó szakmai konferenciák is ezt a célt szolgálják. Sok olyan kezdeményezés országos elterjedését szolgálta a Biennálé, melynek első bemutatkozása Kaposváron volt. Néhány példa a teljesség igénye nélkül: Ifjúsági- és a csecsemő korú nézőket megszólító előadások bemutatása. Először a Biennálén láthattak a nézők osztályterem-színházi előadást, ma már külön fesztiválja van a tantermi előadásoknak is. A programnak kezdettől fogva szerves részét képezik a színházi nevelési társulatok előadásai. A Biennálén a sokféle új kezdeményezésről idén egy három napos színházi nevelési konferencia keretében cserélnek eszmét az érdekeltek.Novák János és Vasvári CsabaA Biennálé mindig is a fiatal művészek bemutatkozásának fóruma volt. A mostani találkozóhoz a művészeti egyetemek hallgatói először csatlakoznak önállóan, az OFI külön pályázati keretéből, a Kaposvári Egyetemmel közösen szervezett Next Generation programmal. A határon túli magyar nyelvű előadások idén először nagyobb számban is bemutatkozhatnak, saját Üveghegy-díjért versenyeznek. Az Európai Uniós Small Size, Big Citizens program támogatásával a legkisebbeknek szóló külföldi előadások meghívását finanszírozza fesztivál. A Goethe Intézet támogatása az egyik legismertebb, ifjúsági darabokat író német szerző; Lutz Hübner mellett lehetőséget teremtett a berlini Grips Theater egy előadásának (Aussetzer) és ismert német ifjúsági színházi szakemberek meghívására is. Idén először a versenyprogramban is szerepel szabadtéri produkció. Új helyszínként a sétálóutca kirakatai is megjelennek a programban.Sajtótájékoztató a KolibribenA fesztivál létrejöttét támogatja: az EMMI, az NKA, Kaposvár Megyei Jogú Város Önkormányzata; az OFI, Budapest Főváros Önkormányzata (díjak felajánlásával); a budapesti Goethe Intézet és a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színházon keresztül a Small Size, Big Citizens uniós csecsemőszínházi együttműködés.2014. május 5. és 10. között 46 előadással találkozhatnak majd az érdeklődők Kaposváron, a Biennálén. A zsűri elnöke idén Sándor L. István lesz; a zsűri tagjai között tudjuk Takács Katalint, Harangi Máriát, Csizmadia Tibort, Horváth Pétert, Vasvári Csabát. Színház.hu
03.21. 13:16
Szinhaz.hu
'Európában éreztem magam' – Beszámoló a pécsi "Bányavidék-fesztiválról"
'Európában éreztem magam' – Beszámoló a pécsi "Bányavidék-fesztiválról"
Március első felében Székely Csaba erdélyi író Bányavidék-trilógiájának mindhárom darabját megtekinthették Pécsett. Az előadások és a köré szervezett nyílt szakmai szimpóziumról olvashatnak beszámolót.A Pécsi Nemzeti Színház beszámolója: ,,Sok inspirációt adtak az előadások”, ,,itt most elkezdődött valami”, ,,érdemes lenne egy kiadványban is rögzíteni az elhangzottakat” – efféle megjegyzések üthették meg a fülét annak, aki előadóként, hozzászólóként vagy pusztán érdeklődőként részt vett a Bányavidék-trilógia köré szervezett nyílt szakmai szimpóziumon a Művészetek és Irodalom Házában. A múlt csütörtöki tanácskozás a záróakkordja volt színházunk azon kezdeményezésének, mely három egymást követő napon tárta a közönség elé napjaink egyik legfoglalkoztatottabb írójának, Székely Csabának három drámáját: a Bányavirágot, a Bányavakságot és a Bányavizet.Amikor 2013 őszén kiderült, hogy nemcsak a Pécsi Harmadik Színház, hanem a Pécsi Nemzeti és a vele együttműködő kaposvári Csiky Gergely Színház is bemutat az évad folyamán egy-egy drámát Székely Csaba Bányavidék-trilógiájából, rögvest megfogalmazódott az ötlet színházi menedzserünk, Simon István fejében: a Szkéné Színház meghívásával mindhárom drámát a közönség elé tárhatnánk. S ha már sikerül megírásuk időrendjében, egymást követő napokon bemutatnunk az egyes darabokat, e különleges színházi csemegét érdemes lenne megkoronázni egy szakmai szimpóziummal is. Meghívni a szerzőt és hazai mentorát, Radnóti Zsuzsát, valamint olyan dramaturgokat, színikritikusokat, szerkesztőket, irodalomtörténészeket, színház-esztétákat és egyetemistákat, akik munkájuk, illetve tanulmányaik okán érintettek a témában.Első szóra kezdeményezésünk mellé álltak a teátrumok, s az előadások rendezői. Hivatalosan még meg sem hirdettük a sorozatot, máris híre ment a színházrajongók körében, így pillanatok alatt, előjegyzésben elfogytak a jegyek. Végül többhónapos egyeztetést követően, március 10-14. között megvalósult a terv: 10-én a Pécsi Harmadik Színházban a Bányavirágot játszottuk Vincze János rendezésében; 11-én a Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza tűzte műsorára a Bányavakságot, melyet a kaposvári teátrummal közös produkcióként Bérczes László állított színpadra; 12-én pedig a Csizmadia Tibor rendezte Bányavízzel vendégszerepelt a budapesti Szkéné Színház nálunk, a Pécsi Harmadik Színházban.A negyedik napon, március 13-án a Művészetek és Irodalom Háza adott méltó otthont annak a nyílt szakmai tanácskozásnak, melyen felkért előadók tartottak 15-20 perces referátumot az irodalmi művekkel, s a belőlük létrehozott színházi előadásokkal kapcsolatban. Radnóti Zsuzsa, a Vígszínház fődramaturgja Székely Csaba drámáinak a pesti magyar komédiában gyökerező előzményeiről beszélt, dr. Nagy Imre egyetemi tanár a művek nyelvezetét vette górcső alá, Lőkös Ildikó dramaturg a három darab színpadi megvalósításának érdekességeiről szólt. P. Müller Péter egyetemi tanár a három produkció kritikai elemzését adta, akárcsak Szűcs Katalin, a Criticai Lapok főszerkesztője. Kovács Dezső, a Kritika című lap szerkesztője a trilógiát a groteszk látásmód alakváltozatainak tükrében vizsgálta. Az előadások rendezői és a jelenlévő színészek is megosztották gondolataikat, élményeiket a művek és az előadások kapcsán.A Széchenyi téri kulturális intézmény emeleti előadóterme zsúfolásig megtelt érdeklődőkkel: a bölcsészkarra járó egyetemistákkal, a teátrumok munkatársaival, s legnagyobb örömünkre pedagógusokkal, színházba rendszeresen járó nézőkkel. Akadt, aki kapva kapott az alkalmon, s az íróval dedikáltatta kötetét, melyben a trilógia darabjai olvashatók. A konferencia első része Simon István, a második P. Müller Péter moderálásával zajlott. A PTE Bölcsészkarának dékánhelyettese zárszavában azt mondta: szakmai szempontból nagyon hasznos volt ez a tanácskozás, melynek fontos hozadéka lehetne, ha arra sarkallná a rendezőket, dramaturgokat, kritikusokat, irodalomtudósokat, hogy Székely Csaba íróról, az ő drámáiról, s a belőlük született színházi előadásokról alkotott véleményüket, gondolataikat, elemzéseiket egy kötetben publikálják. Miként tették ezt ír kollégáik Martin McDonagh kapcsán. A kortárs magyar drámaírók elkötelezett segítője, Radnóti Zsuzsa nem fukarkodott az elismerő szavakkal. Így összegzett: "A Pécsi Harmadik Színház nagyszerű kezdeményezésével elindult valami. Tiszteletre méltó, ahogy hónapokon át, lépésről lépésre előkészítették ezt a fesztivált. Gyönyörűen épültek egymásra az előadások, a színházi esték koronájaként pedig az elméleti tanácskozás irányította a figyelmet e fontos drámákra és értékes produkciókra. Ebben a pár napban Európában éreztem magam." Immár elárulhatjuk: őszre hasonló rendezvényt tervezünk, Spiró György a Pécsi Harmadik Színházban jelenleg futó drámáit (Kvartett, Prah, Príma környék) fűzve csokorba, s kiegészítve azt egy szakmai diskurzussal. Októberben tehát ismét elhozzuk Európát Pécsre!Forrás: Pécsi Nemzeti Színház
03.21. 11:21
Szinhaz.hu
Veszett fejsze - Mohácsi-átiratot rendezett Béres Attila Miskolcon
Veszett fejsze - Mohácsi-átiratot rendezett Béres Attila Miskolcon
Idei utolsó kamaraszínházi bemutatóját tartja a Miskolci Nemzeti Színház. Michael Frayn darabját a Mohácsi-testvérek átiratában állítja színpadra Béres Attila, március 21-én. "A legfontosabb emberi képesség az önirónia, az, hogy „magamat kinevetem”, ha kell. Ez az előadás úgy szól rólunk, színészekről, rendezőkről, kellékesekről, az egész színházi struktúráról, hogy nem a kulcslyukon enged bepillantást a nézőnek, hanem mindent megmutat nekik a munkamódszerektől a szakmai és személyes konfliktusokig, az egymást szerető és gyűlölő kollégákig". (Béres Attila, boon.hu)A miskolci színház ajánlója:„Kérdés:Ha keressük a veszett fejsze nyelét, valójában mit keresünk?Válasz:A szólás maga azt jelenti, hogy a lényeg odavan, már nem tudunk mit tenni. Olyankor megbánjuk vagy átértékeljük a történteket. Lehet tanulni belőle, de ami megtörtént, azt legjobb elfogadni. Úgyis minden a mi javunkat szolgálja.”Fotó: Éder VeraA darabot (eredeti címén: Noises Off, ismert magyar címein: Ugyanaz hátulról, Még egyszer hátulról, Függöny fel!) 1982-ben Londonban az év legjobb vígjátékának választották. A világszerte nagy sikerrel játszott szöveget 2005-ös kaposvári bemutatójukhoz "magyarították" a Mohácsi-testvérek, ezt a változatot állítja színpadra Miskolcon Béres Attila.A Veszett fejszében egy vidéki színtársulat a Szopottgombóc című bohóság premierjére készül. A három felvonás során a Szopottgombócnak ugyanazt a jelenetét láthatjuk háromszor egymás után. Először elölről, az egyik főpróbába bepillantva, másodszor hátulról, a színfalak mögül a bemutató estéjén, és végül megint elölről, a 69. előadáson. A színházban folyó munkát ezalatt szerelmek, megcsalások, félreértések bonyolítják, miközben az amúgy sem túl színvonalas produkció darabjaira hull, a színpadon pedig eluralkodik a káosz és a szakmaiatlanság. A színház a színházban formát kihasználva a darab nem kevés iróniával mutatja be azt a helyzetet, amikor egy társulat munkájából épp a lényeg, a játék öröme tűnik el, a gépezet viszont tovább működik, mert működnie kell."A Veszett fejszében a nézők látni fogják, mi történhet egy előadással, ha nincs becsülettel megírva, megrendezve és eljátszva. Tulajdonképpen beleláthatnak abba, ami a színpadon zajlik előadás közben a takarásban, az ügyelőpultnál, a díszletek mögött. Kicsit bepillanthatnak a színház belső életébe, nyilván a vígjátéki formához szükséges, olykor végletesen eltúlzott szituációkon keresztül. És mivel ez egy nagyon rafináltan megírt bohózat, nem csak arról szól, hogy a színészek bohémek és a színház őrültekháza, hanem arról is, hogy a rossz színház pusztító. Annak is, aki nézi, és annak is, aki csinálja. Közben persze nagyon vicces helyzetek adódnak, és a miskolci színészek hatalmas koncentrációval kell, hogy dolgozzanak, mert a könnyed komédiázás komoly fizikai megterhelést is jelent. Úgy kell szétesnie a színpadon látott előadáson belüli előadásnak, hogy minden ajtócsukódás, minden végszó, minden 'hiba' másodpercre pontosan történjen, mert különben borul az egész rendszer. Tiszta matematika" - mondta Béres Attila rendező.A szerzőről: Michael Frayn 1933-ban született Londonban. Pályája elején az Observer és a Guardian újságírójaként dolgozott. A hatvanas évektől publikál regényeket. Drámáit világszerte bemutatták, mindkét irodalmi műfajban számos díjat tudhat magáénak. Forgatókönyvíróként és fordítóként is sikeres életmű áll mögötte, főként Csehov és Tolsztoj műveit ültette át angol nyelvre. Noises Off című darabját többek között játszotta a József Attila Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Győri Nemzeti Színház. Az Újszínház 2004-es bemutatóját Jiří Menzel állította színpadra. 1992-ben film is készült a vígjátékból, Michael Caine-nel a főszerepben.Az előadásról képekben: Fotók: Éder Vera1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. MICHAEL FRAYN: VESZETT FEJSZEVígjáték 3 felvonásbanMóni: Ullmann MónikaDezső: Szegedi DezsőGyurma: Gyuriska JánosZajzi: Zayzon ZsoltFruzsi: Märcz FruzsinaGuszti: Molnár GusztávDóri: Jancsó DóraSári: Bohoczki SáraFrici: Fritz AttilaSzatyi: Szatmári GyörgyFabók Mariann: Fabók MariannDíszlet: Horesnyi BalázsJelmez: Bozóki MaraDramaturg: Ari-Nagy BarbaraSúgó: Fekete ZsoltÜgyelő: Lichtenstein PálRendezőasszisztens: Sipos RichárdRendező: Béres AttilaA szereplők egy darabot adnak elő háromszor egymás után, melynek címe:A SZOPOTTGOMBÓCSzereplők:Mrs. Clackett – Ullmann Móni Roger – Zayzon ZsoltVicki – Märcz FruzsiPhilip – Molnár GusztiFlavia – Jancsó DóriBetörő – Szegedi DezsőRendező, díszlet- és jelmeztervező: Gyuriska János “Gyurma” Asszisztens: Bohoczki Sára “Sári”Ügyelő: Szatmári György “Szatyi”Súgó: Fabók Mariann “Fabók Mariann”Kellékes: Fritz Attila “Frici”Bemutató: 2014. március 21., 19 óra Kamaraszínház, Miskolc
03.21. 11:07
Szinhaz.hu
Vasziljev, Fosse és Fokin is érkezik - Nemzetközi fesztivál a Nemzetiben
Vasziljev, Fosse és Fokin is érkezik - Nemzetközi fesztivál a Nemzetiben
13 ország 19 előadása érkezik a Nemzetibe, ahol március 26-án kezdődik és április 7-ig tart a Madách Nemzetközi Színházi Találkozó. A MITEM-ről:A MITEM meghívására Magyarországra látogat többek között Anatolij Vasziljev, az orosz rendezőóriás; Rimas Tuminas, a kortárs litván színház egyik legnagyobb alakja; Jon Fosse, a norvég bestseller drámaíró; a Sztanyiszlavszkij-díjas Viktor Rizsakov, a világ minden színházában elismert orosz rendező; Claude Régy, a francia rendezők doyenje és Valerij Fokin, a Mejerhold Központ alapítója, az Alekszandrijszkij Színház művészeti vezetője."A MITEM tizenhárom napja tömény színházi kultúra - nézőink az európai színjátszás legnagyobbjainak előadásaiból kapnak válogatást. A Nemzeti Színház célja a fesztivál megszervezésével nem pusztán az, hogy elismert rendezőket, színészeket, társulatokat hozzon hazánkba, hanem az is, hogy a MITEM életre keltésével hazánkat „feltegye” a színházi fesztiválvilág térképére. A magyar színházi hagyományokra mi magyarok joggal vagyunk büszkék, a külföldiek pedig elismeréssel beszélnek róla. A MITEM terepet, lehetőséget kínál arra, hogy más kultúrák, nemzetek vérfrissítő hatással legyenek a hazai színházi szakmára, valamint a külföldi szakemberek megismerkedjenek hazai előadásokkal, művészekkel" - közölte a fesztivál kapcsán a Nemzeti Színház.A fesztivál 13 napja alatt 12 ország színházaival és hazai eladásokkal találkozhatnak a nézők, a Nemzeti 620 külföldi vendéget fogad, 19 előadást állít színpadra, ezek összhosszúsága 2630 perc, azaz közel 44 óra. Az előadásokon összesen 6179 ülőhely van, a jegyeknek több, mint 80 %-a már elkelt. Az előadások közül 10 a Nagyszínpadon lesz látható, a többi stúdió előadás. A leghosszabb az Újvidéki Szerb Nemzeti Színház három felvonásos, 6 óra hosszúságú, rendkívül izgalmas Csehov előadása, a Sirály. A legrövidebb a Bagdadi Nemzeti Színház 50 perces Camp című darabja. Az előadásokat feliratozva vagy szinkrontolmácsolással mutatják be, így a nézők számára nyelvi akadályok sem lesznek. A színházi estéket a MITEM szakmai programjai kísérik: mesterkurzus, filmvetítések, beszélgetések, közönségtalálkozók, kiállítások. A MITEM teljes programja olvasható a www.nemzetiszinhaz.hu/mitem és a facebook.com/mitem2014 oldalon. A programokat, fotókat, interjúkat tartalmazó műsorfüzet honlapunkról letölthető. A MITEM médiatámogatója a Heti Válasz, az MTVA, a Magyar Rádió és az InfoRádió. A MITEM a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében kerül megrendezésre.Vidnyánszky Attila a fesztiválról: Kornya István tudósítása: Nem szabad félni a nyitástól, a változástól! Végső soron a színházművészet lényege az útkeresés, a világra való rácsodálkozás, a lét újrafelfedezése és megfogalmazása őszintén és magas színvonalon – mondja a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM) szervező Nemzeti Színház igazgatója, Vidnyánszky Attila. Míg a szomszédos Romániában például számos nemzetközi fesztivál működik, addig Magyarországon már évtizedek óta „hiánycikk” egy igazán jelentős, nemzetközileg is jegyzett színházi szemle. Joggal merül fel a kérdés: miért alakult ez így hazánkban? Vidnyánszky szerint talán az öntudat, a határozottság, a magabiztosság hiányzott, hogy beengedjük színpadainkra a világot. Kishitűségünkben csak magunkra figyelünk, miközben távoli teljesítményekkel példálóznak sokan, akik orrunk alá dörgölik a provincializmus vádját. Valamiért úgy alakult – fogalmaz –, hogy a szakma meghatározó személyiségei nem akarták, hogy legyen nemzetközi színházi fesztiválunk, pedig minden ilyen kezdeményezés csupán elhatározás, akarat kérdése.A Nemzeti igazgatója sem vonja kétségbe, hogy vannak tradícióval rendelkező nemzetközi kitekintésű fesztiválok, mint amilyen a szegedi Thealter vagy a gyulai Shakespeare Fesztivál, és a Budapesti Tavaszi Fesztivál, és az egykor őszinek, ma már Budapest Cafénak nevezett eseménysorozaton is láthatók jelentős külföldi produkciók, a Katona József Színház pedig két alkalommal adott otthont az Európai Színházak Uniója fesztiváljának. De igazán nagy, átfogó, önálló arculattal, koncepcióval rendelkező fesztivál eddig nem volt Magyarországon. Ám nemcsak nemzetközi, de igazán rangos nemzeti fesztiválunk sincs – teszi hozzá Vidnyánszky. – A Pécsi Országos Színházi Találkozó, a POSZT – bár a köztudatban így él – nem az évad legjobb előadásait vonultatja fel. A szubjektív válogatás helyett új koncepció kialakítása a színházi szakma képviselőinek közös feladata. Az évtizedes bezárkózás után a nyitás és a minőség fontosságát hangsúlyozza a Nemzeti Színház igazgatója: nem szabad félni attól sem, hogy megmérettessük magunkat. A magyar színház híre külföldön sokkal jobb, mint ahogyan azt idehaza sokan láttatni akarják. Bátran és nyitottan kell a világ felé fordulnunk, és lehetőség szerint tágra nyitott kapukkal kell fogadnunk más kultúrák, értékvilágok, hagyományok és útkeresők képviselőit.Hogyan várjuk el a világtól, hogy ránk figyeljen, ha mi nem vagyunk kíváncsiak rájuk?! Nagyon fontosnak tartom azt is, hogy a magyar néző egy sor előadást látva szintén megteheti a maga összehasonlítását.Folytatást a MITEM oldalán talál.
03.21. 10:17
Szinhaz.hu
A világhírű Sakk musical újra látható Budapesten
A világhírű Sakk musical újra látható Budapesten
Egy alkalommal, március 27-én a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében, a Bálnában lesz látható a Sakk. A Magyar Színházban már sikert aratott musical koncert verziója a sakkvilágbajnokságon kibontakozó szerelmi háromszög története.A szerelem, játék és küzdelem darabja:A világhírű ABBA együttes szerzőpárosa, Benny Andersson és Björn Ulvaeus, valamint a szövegíró Tim Rice (Jézus Krisztus szupersztár, Evita) az 1980-as évek elején kezdett el foglalkozni a sakk és a világpolitika összefonódásának témájával. A musical néhány dala, mint például a One Night in Bangkok már ekkor a brit és az amerikai slágerlisták élén foglalt helyet. A darabot a Rock Színház is nagy sikerrel játszotta az 1990-es években. A musical története a hidegháború idején, egy sakkvilágbajnokságon játszódik, az izgalmas történet fordulatait a szerelem és a politika kormányozza.A Sakk színházban először 1986-ban a londoni West Enden debütált, ahol három évig futott. A nagy mértékben átdolgozott amerikai változatot a Broadway-n 1988-ban mutatták be, de csak két hónapig maradt műsoron. Ezen változat második felvonása Budapesten játszódott.Magyarországon a 2013/2014-es évadban a győri Nemzeti Színházban látható.Tim Rice a Sakk koncertváltozatáról:„...Egyre eltökéltebb lettem, hogy legyen egy olyan angol nyelvű Sakk-változat, amelyet örömmel ajánlhatok tovább producereknek és rendezőknek a jövőben. Ha bárki szeretné tudni, hogy melyik változatot támogatom, akkor a válaszom a Royal Albert Hall -ban bemutatott előadás. Hugh Wooldridge rendező nagyszerű segítségével és támogatásával, visszatértem az eredeti lemezfelvételhez. Néhány dalt és jelenetet, melyek a londoni illetve a Broadway bemutatóhoz készültek, megtartottam, így a történet letisztult. Hugh és én eldöntöttük, hogy ebben a jelentős, új előadásban a partitúrát mindenek fölé helyezzük, alá kell vetnünk magunkat a zene igényeinek. Lényegében a Sakk visszatért 1984-es gyökereihez. Az idő múlásával – mely előnyére vált – mára egyértelműen klasszikussá lett. Björn és Benny nagyszerű zenéje már 10 éve volt ismert, amikor belekezdtünk a Sakkba, ez rendkívüli dolog; a világ ma már tudja, hogy zenéjük időtlen és időtálló. Remélem, hogy a darab, melyet nagy szerencsémre velük együtt hozhattam létre, egy nap megbecsült része lesz ragyogó örökségüknek..." – mondta a szövegíró Tim Rice.Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Tim RiceSAKK musical Szereplők:Anatoly Sergievsky: Egyházi GézaFlorence Vassy: Sári ÉvaFrederick Trumper: Szemenyei JánosAlexander Molokov: Csórics BalázsSvetlana Sergievsky: Kecskés TímeaBíró: Kiss Ernő ZsoltWalter De Courcy: Langer SomaLeonyid Viigand: Jenei GáborPolgármester: Sándor DávidDiplomaták, csapattagok: Hetei Bakó Szabolcs, Táborosi Márk, Jenei Gábor, Pásztor ÁdámRiporterek: Csóka Vasass Kinga, Ajtai Beáta, Török Anna, Sinkó Réka, Réthy ZsazsaTáncosok: Szabó Anikó, Varga Kinga, Horváth Zita, Sallak Petra, Nagy Sarolta, Túri Lajos, Csepi Ádám, Házi Tamás, Király Béla, Kelemen KrisztiánKözreműködik: Jazz And More kórus (karigazgató: Halkovics Ágnes)Vezényel: Köteles GézaMagyar szöveg: Romhányi ÁgnesLátvány: KentaurFény: Christopher HirstKoreográfia: Karen BruceRendező: Cornelius Baltus Forrás: sakkmusical.com, Budapesti Tavaszi Fesztivál, Színház.hu
03.21. 10:00
Szinhaz.hu
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter
Elhunyt Szakács Eszter színésznő; a Jászai Mari-díjas művészt 72 éves korában csütörtökön hajnalban érte a halál - tudatta a család és Magyar Színházi Társaság az MTI-vel. Szakács Eszter Érsekújváron született 1942. január 14–én. A Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1966-ban végzett, majd számos vidéki színház tagja volt. Életében sorsdöntő jelentőségű volt Ruszt Józseffel való találkozása Kecskeméten 1973-ban, ezek után több vidéki városban, Szegeden, Zalaegerszegen és Budapesten is dolgozott a rendezővel.Szakács Eszter és Gálffi László a Hevesi Sándor Színház Bölcs Náthán c. előadásában Jellegzetes vörös hajzuhataga, mély zengő hangja, királynői termete a tragikus sorsú szerepekre predesztinálta. Emlékezetes a Hamletben Gertrudként, a Don Carlos Eboli hercegnőjeként, mint Nasztaszja Filippovna A félkegyelműben vagy Brecht Kurázsi mama című darabjának címszerepében. A színésznő 1989-ben visszavonult, utána csak néhány kisebb szerepben lehetett látni a Budapesti Kamaraszínházban, többek között Lorca Bernarda Alba háza című drámájában Maria Josefaként. A színésznőt a szélesebb közönség is megismerhette: emlékezetes marad a Vámos László rendezte Bánk bán című opera tévéváltozatában nyújtott Melinda-alakítása, valamint játszott a Hahó, Öcsi! című, Palásthy György rendezte filmben is. A Magyar Színházművészeti Lexikon szerint első szerződését a debreceni Csokonai Színháztól kapta, ahol három évadot töltött. 1970-ben a veszprémi Petőfi, 1972-ben a Szegedi Nemzeti, 1973-ban a kecskeméti Katona József Színház, 1977-ben a Mafilm, 1980-ban a Népszínház, 1985-ben a zalaegerszegi Hevesi Sándor, 1988-ban a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt. 1989-től szabadfoglalkozású színésznő. Szerepelt filmen és több tévéjátékban is. 1975-ben Jászai Mari-díjjal ismerték el munkáját.Forrás: MTI
03.20. 16:18
Szinhaz.hu
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Ősbemutatókkal, színházi találkozóval is vár - Kezdődik a Tavaszi Fesztivál!
Az ősbemutatóktól a drámairodalom klasszikusaiig, a musicaltől az újcirkuszig változatos színházi programokat kínál a pénteken kezdődő 34. Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF), amelynek keretében nemzetközi színházi találkozót is rendeznek. Április 1-jén tartják a Mata Hari című musical ősbemutatóját, amelynek zeneszerzője Várkonyi Mátyás, dalszövegeit pedig Béres Attila írta. "A darab a musical elemeit felhasználva beszéli el mindazt, amit erről a titokzatos asszonyról 2014-ben tudhatunk, és felmerül a kérdés: nagyhatalmakat kiszolgáló kém volt-e Mata Hari, vagy csak a történelem gyámoltalan áldozata?" - írják az MTI-hez eljuttatott közleményben. Szintén ősbemutató a több ismert művész és alkotó munkájaként született "zenés színpadi sorsjáték", a Somnakaj, amelynek bemutatója április 4-én lesz a Művészetek Palotájában. A humorban, misztikumban bővelkedő előadás koncert és színház, tánc és irodalom, tradicionális képzőművészet, hagyományőrzés és modern formák találkozása. A különböző kulturális közegekből érkező alkotók és előadók jól tükrözik a roma kultúra sokszínűségét, a szereplők ismert énekesek, zenészek. A darabot - amelyben egy roma lány, Somnakaj meséli el saját történetét - Mészöly Gábor azonos című drámája nyomán Müller Péter Sziámi írta színpadra, rendezője Szabó Máté. A színpadon az autentikus roma népdalok mellett Kovács Antal (Romano Drom), Marko Markovic (Boban Markovic Orkestar) és Szakcsi Lakatos Béla szerzeményei hangzanak el, a zenei rendező Szirtes Edina Mókus.A BTF keretében első alkalommal rendezik meg a Nemzeti Színházban a Madách Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM - Madách International Theatre Meeting), amelynek díszvendége az idén Oroszország lesz. A március 26. és április 7. között zajló találkozón többek között szentpétervári, moszkvai, bagdadi, újvidéki, vilniusi, bukaresti és oslói produkciót láthat a közönség. A fesztivál műsorán vetítések, közönségtalálkozók, kiállítások és szakmai programok is szerepelnek. A nyitónapon látható a szentpétervári Alekszandrinszkij Színház előadása, a Dosztojevszkij-mű nyomán készült Zéró liturgia. Szerepel a programban a Moszkvai Művész Színház Elátkozottak és meggyilkoltak, valamint a Vilniusi Kis Színház Álarcosbál című produkciója is. A bukaresti Nemzeti Színház Két sorsjegy című előadásával, a szentpétervári Nagy Drámai Színház (BDT) pedig az Alice Csodaországban című mű színpadi változatával érkezik. A fővárosi színházak nyílt napokkal és premierekkel készülnek a Budapesti Tavaszi Fesztiválra. Az Örkény Színház például március 21-én a Hamletet mutatja be Bagossy László rendezésében. Az előadásban egy évtizedekkel ezelőtti, legendás Hamlet, Gálffi László több szerepet is játszik, Hamletet Polgár Csaba alakítja. A Magyar Állami Operaházban a Toscát tűzik műsorra, Puccini művében március 21-én és 23-án Cavaradossiként a BTF meghívására érkező José Cura látható. Katonák címmel március 27-én tartanak bemutatót a Thália Színházban: az előadás, amely Stravinsky A katona története és Hunyady Sándor Bakaruhában című műve alapján készült, az I. világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából a katonalét különböző aspektusait villantja fel Mátyássy Bence rendezésében. Az Újszínházban színészi jutalomjátékot láthat a közönség: Tordai Teri főszereplésével Harsányi Zsolt A bolond Ásvayné című darabját március 28-án mutatják be. Odüsszeusz szemeteslapáton címmel Philippe Genty és Mary Underwood rendezésében tartanak bemutatót a Bárka Színházban március 29-én. A francia művészek a Bárka Színház három színészével Homérosz Odüsszeiája nyomán tárgyszínházi előadást készítettek: háztartási eszközök segítségével mesélik el a történetet, elsősorban gyerekeknek. Az Átrium Film-Színházban Parti Nagy Lajos-művet mutatnak be április 2-án: az Átriumklorid (avagy a színész ötször) című darab színészközpontú, a művet Bíró Krisztára és Hevér Gáborra írta a szerző. A darab öt jelenete - amelyben a színészek öt különböző szerepben láthatók - a férfi és a nő szövevényes kapcsolatrendszerének alapeseteit mutatja be játékosan, humorral. Bereményi Géza új darabjának, a Kincsemnek április 5-én tartják a bemutatóját a Thália Színházban a szerző rendezésében. Az 1870-es években játszódó műnek a világhírű versenyló csak az egyik szereplője, a darab jóval inkább az őt körülvevő emberekről szól, arról, hogy a csodaló milyen hatással van a közvetlen környezetére. Az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel a BTF-re új produkciót készít: a Meztelen Bohóc című előadás ősbemutatója báli mulatságba invitál. A legkisebbek az Átrium Film-Színházban egy interaktív koncerten ismerkedhetnek Bartók művészetével, a bábszínházi világnap forgatagában - március 21-én - pedig varázslatos élményeket szerezhetnek. A fiatalokat slam poetry verseny, valamint a Kolibri Színházban Tom Lycos és Stefo Nantsou Kampókemp című előadása is várja a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.Forrás: MTI
03.20. 07:39
Szinhaz.hu
A kortárs magyar dráma nemzetközi seregszemléje Debrecenben
A kortárs magyar dráma nemzetközi seregszemléje Debrecenben
Idén tavasszal, március 21-29. között nyolcadik alkalommal rendezi meg a debreceni Csokonai Színház a DESZKA Fesztivált, melyre mindig az előző év színházi vagy irodalmi szempontból legizgalmasabb kortárs magyar dráma előadásai kapnak meghívást.
03.20. 07:38
Mon.hu
Ma van a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Világnapja - Yvette Hardie üzent
Ma van a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Világnapja - Yvette Hardie üzent
2014. március 20-án ünnepli a Nemzetközi ASSITEJ Szövetség a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Világnapját. Yvette Hardie ASSITEJ elnök és Novák János, az ASSITEJ Magyar Központ elnökének üzenetét olvashatják. Az ASSITEJ GYERMEK- ÉS IFJÚSÁGI SZÍNHÁZAK NEMZETKÖZI SZÖVETSÉGÉNEK MAGYAR KÖZPONTJA arra kéri mindazokat, akik március 20-án Magyarországon csecsemőknek, gyermekeknek vagy az ifjúságnak játszanak, olvassák fel előadásuk előtt Yvette Hardie ASSITEJ elnök mellékletben csatolt világnapi üzenetét a kedves közönségnek, ezzel is támogatva a világ gyermek- és ifjúsági színházainak összefogását! Yvette Hardie üzenete:Vigyél egy gyereket színházba! „Elfogadjuk és hirdetjük, hogy bár a gyerekeknek iránymutatásra van szükségük, elidegeníthetetlen joguk, hogy azok legyenek, amik lenni szeretnének. Ezt csak úgy érhetik el, ha teret adunk az álmaiknak és az álmaik megvalósításához – mondta Nelson Mandela. Mi, a Gyermek- és Ifjúsági Színházak Nemzetközi Szövetségének tagjai, őszintén hisszük, hogy a színház a lehető legjobb közeget teremti meg ahhoz, hogy a gyerekek álmodhassanak, és valóra válthassák az álmaikat. De vajon kellő emberséggel, tisztelettel, játékossággal, bizalommal és humorral fordulunk feléjük? Biztosítjuk, hogy a színházba látogató gyerekek – származástól, nemtől, osztálytól, anyanyelvtől stb. függetlenül – elég teret kapjanak az álmodozáshoz és álmaik megvalósításához? 2014-ben lesz 25 éve, hogy elfogadtuk a Gyermekjogi Nyilatkozatot. De vajon komolyan vesszük-e a benne foglaltakat? Hány nemzet érti meg a 31. paragrafus jelentőségét, miszerint „minden gyereknek elidegeníthetetlen joga a pihenés, a játék, a szabadidős, a kulturális és a művészeti tevékenység”? Hány nemzet tesz azért, hogy ezek a jogok megvalósuljanak? Mindez persze nem csak a nemzetek, országok, kormányok felelőssége. Mindannyian tehetünk érte! Március 20-án, a Gyermek- és Ifjúsági Színházi Világnapon arra kérünk, vigyél egy gyereket színházba, vagy a színházat vidd el neki – adj esélyt, hogy a varázslat megtörténjen! Ahogy Mandela mondta: „A történelem annak alapján ítél felettünk, hogy sikerült-e megváltoztatnunk a gyerekek mindennapjait.” Yvette Hardie Az ASSITEJ International elnökeNovák János üzenete:"A Gyermek- és Ifjúsági Színházak Nemzetközi Szövetségének, az ASSITEJ Magyar Központja elnökségének a Magyar Színházi Társasággal, a Teátrumi Társasággal és a Magyar Bábművész Szövetséggel egyeztetett közös törekvése, hogy Magyarországon is minden gyermek számára megteremtődjön a lehetősége annak, hogy diákévei alatt évente legalább egyszer élő színházi előadással találkozzon. Kérjük a szülőket, a pedagógusokat, a színházi és előadó-művészeti műfajok jeles képviselőit, segítsenek abban, hogy a jövő generációk emberré nevelésének érdekében ez az álmunk valóra váljon!" Novák János Az ASSITEJ Magyar Központ elnöke
03.20. 06:00
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: a hétvégét ezennel megnyitom
MINDJÁRT PÉNTEK: a hétvégét ezennel megnyitom
Mozikban a Grand Budapest Hotel, de mehetünk akár kertészeti expóra is. Friss programajánló. Filmpremier A Grand Budapest Hotel Rendezte: Wes Anderson, főszereplők: Ralph Fiennes, Adrian Brody, Jude Law, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, bemutató: 2014. március 20. A világmozi egyik legszeszélyesebb alkotója, Wes Anderson ezúttal egészen szokatlan mutatvánnyal áll elő. A helyszín egy elegáns hotel a hegyek között az Osztrák–Magyar Monarchia idején, a színre lépő figurák mind különösek és kiszámíthatatlanok. Az igazgatót és vendégeit csupa sztár alakítja, mind mást játszik, mint szokott. Lássuk, hogy a Holdfény királyság után a ti várakozásaitok is beigazolódnak-e. Korhatár: 16 év Egy mozijegy ára: például az éppen most nyíló budai Tabán Kinotékában 1200 Ft.Komolyzene Philip Glass: A szépség és a szörnyeteg MüPa, Budapest, 2014. március 22. szombat, 19:30. A legendás minimalista zeneszerző filmkoncertje olyan különlegességnek ígérkezik, amely meghaladja az aláfestő filmzene műfaját: a Jean Cocteau A szépség és a szörnyeteg című klasszikusához készült darab teljesen új művet eredményezett. További infó... Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 3900–12900 Ft Családi színház Banyamesék Keszthelyi Balaton Színház, 2014. március 24. hétfő 11 óra Az ovisoknak és kisiskolásoknak szánt élő zenés mesejátékban két székely és egy orosz népmese elevenedik meg. A bábosokat nem rejti paraván: a művészek részt vesznek a játékban és a közönséget is bevonják a történetbe. karavan.co.hu Korhatár: 3 év Belépőjegy: ingyenes, de a program regisztrációhoz kötött! Regisztrálni telefonon lehet: 83/515-232. További infó... Kertészet Garden Expo forrás Papp László Budapest Sportaréna, 2014. március 21–23. 10–18 óra Ideje felfrissíteni a virágládákat, átforgatni a kertben a földet, csekkolni az idei primőr-trendeket! Az idén nyolcadik alkalommal megrendezett Garden Expón virágkötészeti bemutatót tartanak és hasznos kertészeti tippeket is kaphatunk. gardenexpo.hu Korhatár: nincs Belépőjegy: a teljes árú 1900 Ft, a kedvezményes 1200 Ft. 6 év alatt ingyenes! További infó...--pagebreak-- Dizájnpiac A lengyelek a passzázsban vannak! Gödör Klub, Budapest, 2014. március 23. 11–19 óra Március 23-a hivatalosan a lengyel–magyar barátság napja, és ebből az alkalomból az Erzsébetvárosi Lengyel Önkormányzat évről évre megrendezi a Magyar Lolka vs. Lengyel Bolka fesztivált. Ennek a programnak a részeként végre megismerhetjük a lengyel iparművészek, dizájnerek, divattervezők portékáit is – sőt, meg is vásárolhatjuk őket! Persze magyar tervezők standjai sem hiányoznak majd. További infó... Korhatár: nincs Belépőjegy: nincs A víz világnapja Krimijáték a Duna-parton Batthyány tér és környéke, Budapest, 2014. március 22. szombat 14–16 óra Egy gyilkossági ügyet göngyölíthetünk fel a Hív a Duna! rendezvénysorozat idei első eseményén, a Duna-parton. Közben rengeteg mindent megtudhatunk a Dunáról, vagyis játszva tanulunk, pardon, nyomozunk. További infó... Korhatár: 8 év fölött ajánljuk Belépőjegy: nincs, a program ingyenes! Táncszínházi premier Frenák Pál Társulat: Tricks & Tracks 2. Trafó, Budapest, 2014. március 20., 21., 22. 20 óra A kortárs tánc szerelmesei jó másfél évtizede várhatnak erre a pillanatra: az 1999-ben bemutatott Tricks & Tracks most újragondolva, régi-új táncosokkal mutatkozik be. „Frenák Pál nem fél erős színekkel festeni a fehér színpadi vászonra, koreográfiája féktelen dinamikájú, organikus káosz-butoh" – áll a Trafó ismertetőjében. Izgatottan készülünk az eseményre! További infó... Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2800 Ft, diákjegy: 2200 Ft Szöveg: Eörsi Sarolta, Győrffy László, Móray Gábor, Sas Sándor. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól.
03.19. 15:12
Evamagazin.hu
"Felmondási időm utolsó napjait töltöm" - Mohácsi János a kaposvári egyetemről
"Felmondási időm utolsó napjait töltöm" - Mohácsi János a kaposvári egyetemről
Mohácsi János többek közt a színházi szakma megosztottságáról, és a kaposvári színházi tanszékről való elbocsátásáról mesélt a HVG-nek. Lapszemle.A HVG cikkéből:"Tapasztalok egy olyanfajta sértettséget – nem a magam részéről – aminek a színházi életben és a magánéletben sincs helye. Amikor például Vidnyánszky Attila azt mondja, hogy őt kirekesztette a szakma, az nettó csúsztatás, mert az övé az egyik legsikeresebb pályafutás, és már 10 évvel ezelőtt is az volt. Onnantól kezdve, hogy kiderült, milyen remek színházat csinál Beregszászon, mindenki elismerte, bárhol rendezhetett. Az, hogy mit írnak róla a kritikusok, az a kritikusok magánügye. Én sem mindig török ki tomboló örömben a darabjaimról szóló kritikáktól. Mivel Vidnyánszky a regnáló politikai erő oldalára állt, most ő hozza a szabályokat, az ő emberei ülnek a bizottságokban, ezért, aki ma jelentőségteljes, békülékeny gesztusokat tudna tenni például a független társulatok felé, az ő. Tudok olyan megbeszélésekről, ahol állandóan arról beszélt Vidnyánszky, hogy mi meg ti, és akkor Schilling Árpád megkérdezte tőle, mi az, hogy mi meg ti, erre ő húzott egy vonalat az asztalon, és azt mondta, hogy mi meg ti. Szóval ott történt a szakma kettévágása, amiről sokszor könnyes szemmel és elhaló hangon nyilatkoznak pont azok, akik ezért felelősek" - fejtette ki az interjúban Mohácsi János.A rendező felidézte pályája kezdeti, kaposvári éveit is. "Nagyon komoly színház volt Kaposváron. Sok időt töltöttem el ott, sokszor elégedetlenül is, mert nem tudtam mindig kibékülni azzal a minőséggel, ami egy ilyen gyakorló színházban törvényszerűen készül. Nem feltétlenül úgy futottak neki minden előadásnak, hogy az a legjobb legyen. Ettől függetlenül minden kaposvári előadásban borzalmasan erős kontroll működött a színészi munka fölött, és volt egy nagyfokú igényesség, ami sokszor alaposan átgondolt, komoly előadásokat hozott létre. A színészek, a társulat olyannyira erős volt, hogy képes volt átlendíteni az előadásokat az esetleges rendezői vagy más gyengeségeken. Kaposvár mint színházi műhely, és mint színház viszont ma már gyakorlatilag nem létezik: kiírta magát a magyar színházi életből, mert politikailag ki lett nyírva. Úgy döntött a város vezetése, hogy Kaposvár a legjobbat érdemli. Úgy tűnik, ez a legjobb, ami most ott van" - fogalmazott Mohácsi János.A rendező a kaposvári egyetem színházi tanszékéről való távozásáról is mesélt: "Ősz elején rúgtak ki, amivel együtt megvonták a kaposvári egyetemi munkához való jogomat is. Most épp a felmondási időm utolsó napjait töltöm. Nem tudom pontosan, hogy mi folyik a Kaposvári Egyetem Színházi Intézetében, de az biztos, hogy Vidnyánszky Attila kaposvári színészosztálya borzasztóan ki van stafírungozva: utazgatnak mindenfelé, például jártak Moszkvában, a Nemzeti Színház színészlakásaiban laknak, a többieknek pedig coki. Kocsis Pál például a saját zsebéből fizette az osztálya legutóbbi vizsgájának költségeit. Ez nem annyira meglepő, hiszen a mi időnkben is így volt. Amikor Csáki Judit volt a tanszékvezető, kénytelenek voltunk létrehozni egy alapítványt, ahonnan az osztályok vizsgaelőadásait finanszíroztuk. Miközben mindez az egyetem kötelessége lett volna."Mohácsi hozzátette: tény, hogy a budapesti Színművészetin végzettek könnyebben bejutnak a fővárosi színházakba, mint a kaposváriak. Szerinte Vidnyánszky Attila nagy elképzelései közé tartozik, hogy a Színmű a budapesti színházaknak képzi az utánpótlást, Kaposvár pedig a vidéki színházaknak. "Ez ugyanolyan kifinomult gondolat, mintha azt mondanám, hogy a Pécsi Egyetem a délmagyarországi régiónak képez orvosokat. A színészet, csomó más szakmához hasonlóan ezen a nyelvterületen univerzális. Ma már minden átjárható: nagyon sok színész játszik egyszerre kőszínházi és alternatív társulatokban" - mondta Mohácsi János. A teljes interjú itt olvasható.
03.19. 11:33
Szinhaz.hu
Szobor - Felnőtteknek is játssza színházi nevelési előadását a Káva
Szobor - Felnőtteknek is játssza színházi nevelési előadását a Káva
A Káva Kulturális Műhely eredetileg középiskolás korosztály számára készült négy részes színházi nevelési előadássorozatát, Az emlékezés drámáit az érdeklődő felnőtt közönség számára is elérhetővé teszi. Március 21-én a sorozat Szobor című darabja lesz látható a Mu Színházban, mely a romák elleni gyilkosságsorozat témáját járja körül.Az előadások a 20-21. századi magyar történelem megosztó eseményeit tematizálják. Az Üres lap Trianonnal, a Kárpótlás a holokauszttal, a Jelentés az ügynökügyekkel, a Szobor pedig a romák elleni gyilkosságsorozattal foglalkozik.A Szobor március 21-én 19 órakor lesz látható a MU Színházban.A színházi játék alapja a 2008/2009-ben romák ellen elkövetett magyarországi gyilkosságsorozat. A kiinduló ötletet egy újsághír adta, melyben egy Magyarországon élő külföldi szobrászművész emlékmű-tervét több érintett falu önkormányzata is visszautasította.A Káva a színház és a dráma eszközeit használva, a résztvevőkkel közösen vizsgálja emberség és előítélet viszonyát. Milyen módon van nekünk felelősségünk egy olyan ember halálában, akit nem is ismertünk?„Nem vagyok a magam ura. Az embereket kell képviselnem. Ők pedig nem szeretnek tragédiákra emlékezni. Nem szeretik bűnösnek érezni magukat. És igazuk is van. Megtörtént. Nem tehetünk róla. Felejtsük el.” Káva Kulturális Műhely:SzoborSzereplők, alkotók: Polgármester: Takács GáborAnna: Kőszegi MaraMarci: Kardos János Író, dramaturg: Sebők Bori Látványtervező: Kiss GabriellaKivitelező: Iszlai ZoltánTechnika: Pintér IstvánRendező: Perényi Balázs Előadás: március 21. 19:00, Mu Színház
03.19. 08:00
Szinhaz.hu
L. Simon: a kultúra a radikalizálódás ellenszere
A kultúra megakadályozhatja a társadalom, főleg a fiatalok további radikalizálódását – vélekedett a budapesti Katona József Színházban rendezett kultúrpolitikai vitán L. Simon László (Fidesz), a parlament kulturális és sajtóbizottságának elnöke. Karácsony Gergely (PM) szerint a kormánypárt akarja megmondani, mi a jó művészet, és előkerült a Magyar Művészeti Akadémia örökzöld témája is, de az új filmtámogatási rendszer sikerét szinte mindenki elismerte. Kivéve Komlósi Csabát (LMP), szerinte ugyanis nem érdemes új magyar filmekre költeni. A Katona József Színházba, a színház kultúrpolitikai vitasorozatának második beszélgetésére a színház közlése szerint azoknak a pártoknak a delegáltjait hívták meg, akiknek esélye van a parlamentbe jutásra, ugyanakkor nem képviselnek szélsőséges nézeteket.
03.18. 19:42
Mno.hu
Jön a Tél!
A Kaposvári Csiky Gergely Színház és a Magyar Színház közös előadásának, Jon Fosse Tél című darabjának próbái március 18-án kezdődtek el. A próbafolyamatnak Kaposvár ad otthont.
03.18. 18:15
Kulturpart.hu
A férfivá válás története – A dzsungel könyve Szombathelyen
A férfivá válás története – A dzsungel könyve Szombathelyen
Március 21-én mutatják be A dzsungel könyve musicalt a Weöres Sándor Színházban, Horgas Ádám rendezésében, aki maga is szereplője volt a darab 17 évvel ezelőtti ősbemutatójának.A férfivá válás története - A rendező szavaival a darabról:Horgas Ádám arra a kérdésre, hogy hogy miben különbözik majd a szombathelyi Weöres Színházban március 21-én debütáló darab a Pesti Színházban játszottól, a Tiszatáj Online-on így felelt:"Nagyon sok különbség lesz a két produkció között, hiszen a díszletek és a formai megjelenítés is egészen mást ígér. Újszerű megközelítést kívántak meg egyes karakterek is, és a látványvilág tekintetében is tartogatunk meglepetéseket, utóbbit három videoprojektor közvetíti majd. Jómagam közel háromszázszor játszottam a darabot a Pesti Színházban, így volt lehetőségem a szövegértelmezés újításán is gondolkodni: rendezőként a budapestitől eltérő megoldásokat kerestem. Azt gondolom, ezektől a változtatásoktól is izgalmas lesz a szombathelyi produkció. A musicalekhez mindig meglehetősen óvatosan közelítek, mert azt tapasztaltam, hogy az e műfajban megkomponált előadásokban rejlő gondolatiságot, emberi kapcsolatokat és érzelmeket gyakran háttérbe szorítja a színpadi látvány, ahogy én szoktam mondani: a csilivili. A dzsungel könyve azért kedves a szívemnek, mert mély érzelmi töltésű emberi kapcsolatok mutathatók meg általa." Horgas Ádám azt is elárulta, hogy a Weöres Sándor Színháznak nincs saját tánccsapata, A dzsungel könyve viszont elképzelhetetlen táncosok nélkül."Ez volt az ok, amiért táncosok számára válogatást tartottunk. A darabban szereplő színészekre is osztottunk táncos szerepeket, majd ezt követte két olyan casting, amely kimondottan a tánckar verbuválására fókuszált. Bodor Johannával, a produkció koreográfusával nem csupán a technikai képzettséget tekintettük szempontnak, hanem azt is, mennyire felelnek meg a táncosok a színpadi jelenlét kívánalmainak." – tette hozzá. A rendező szerint nagyon megragadó, szerethető, drámai a történet, elragadó és fülbemászó Dés-zenével. A férfivá válás története, amely sokunk életével mutathat analógiát és talán ebben rejlik az előadás sikere. A teljes interjút ITT olvashatják. A színház ajánlója:A Dzsungel könyve a magyar musical irodalom egyik kiemelkedő klasszikusává nőtte ki magát. Dés László magával ragadó zenéje, Geszti Péter szellemes dalszövegei és Békés Pál pörgő dramaturgiájú történetmesélése egyaránt kedvence lett kicsiknek és nagyoknak. Igazi családi szórakozás. Az ifjú Maugli, a szerethető Balu, az anyáskodó Bagira, az öreg Akela, a kegyetlen Sír Kán, a hipnotizáló Ká, a haszonleső Csil, emberek, farkasok, majmok, keselyűk, félelmetes és szerethető fenevadak mesélnek a kötődésről, az elfogadásról és a szabadságról. A szemünk láttára cseperedik férfivé az árván maradt Maugli, hogy igazságot tegyen és megtalálja az igazi otthonát.A dzsungel könyveSzerző: Dés László, Geszti Péter, Békés Pál Rendező: Horgas Ádám Színész: Maugli - Balogh János Akela - Mertz Tibor Csil - Nagy Cili Balu - Szabó Tibor Ká - Fekete Linda Sir Kán - Kelemen Zoltán Buldeó - Endrődy Krisztián Túna - Varga Dóra Döglégy - Vass Szilárd Kis Maugli - Káldy Márton, Ujhelyi Barna Balázs, Varga TamásDíszlet: Horgas Péter Jelmez: Papp Janó Koreográfus: Bodor Johanna Korrepetitor: Falusi Anikó Kellékes: Jenei Ágnes Súgó: Bognár Alexandra Ügyelő: Győrváry Eszter Rendező munkatársa: M. Kapornaki RitaForrás: Weöres Sándor Színház, Tiszatáj Online, Színház.hu, Próbafotók: Mészáros Zsolt
03.18. 12:06
Szinhaz.hu
KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik"
KERO: "A Színművészetit ízlésterror alapján működtetik"
Hosszú hónapok óta nem írtak ki új pályázatot az Operettszínház igazgatói székére, miután az előzőt eredménytelenné nyilvánították. Kerényi Miklós Gábor direktor a Népszavának elmondta: reméli, folytathatják a megkezdett utat. Lapszemle.A Népszava cikkéből: "Egy új pályázat eredményes befejezéséig szól a megbízásom. És szóban azzal bíztak meg, hogy hosszútávon intézzem a Budapesti Operettszínház ügyeit, hiszen világos, hogy egy ekkora színháznak a terveit elő kell készíteni" - kezdte Kerényi Miklós Gábor. A direktor szerint - bár a szakmai bizottság is mellett tette le a voksát - azért nyilvánították eredménytelennek az Operettszínház vezetésére kiírt pályázatot - és újat azóta se írtak ki -, mivel "a főváros és a minisztérium között nem tudott létrejönni pontos egyeztetés".KERO rámutatott: a főváros úgy állapodott meg a magyar állammal, hogy bérleti díjat kap a színház épületéért és összes vagyontárgyáért, amely az önkormányzat tulajdonában maradt, miután január 1-től állami fenntartás alá került az intézmény."Sok-sok év óta hiszek abban, hogy az Operettszínház igazi jó, felelős gazdája a magyar állam, és a minisztérium lehet, ahol magas szinten megbecsülik a tevékenységünket. A főváros keretein belül nem volt könnyű helyzetünk, hiszen egy voltunk a többi teátrum között. De ugyanakkor nekünk van zenekarunk, énekkarunk, balettkarunk, tehát az egésznek olyan költségvonzata volt, ami a többi színházhoz képest állandóan plusz költségként jelentkezett" - hangsúlyozta az igazgató, és hozzátette: az operett nem egy "kitermelős" műfaj, és támogatásra szorul. Úgy véli, nem véletlen, hogy az egész világon alig van operettszínház, és kizárólag állami támogatással rendelkező német, osztrák, cseh, orosz, román színházak játszanak operettet.Az Operettszínház vezetője nem ért egyet azzal, hogy az operettek, musicalek gyakran "csak a felszínt karistolják", és alapvetően könnyedén szórakoztatóak. "Ez vita kérdése, amit mindenki másképp értékelhet. De az, hogy ezt a közönség széles rétegei nézik örömmel, és hogy a nézők soraiban ugyanúgy vannak professzorok, mint takarító nénik, világosan mutatja, hogy egyszerre érjük el a szórakoztatás és az értékfelmutatás szintjét. Persze vannak kritikusok, akik ezt nem így gondolják" - jegyezte meg az igazgató. Szerinte a kritikusok jelentős része "a fától nem látja az erdőt", más típusú színházakat szeretnek, és nincs igazán érzékük a zenés színház iránt, "a szobaszínházakat kedvelve nem érzékenyek a nagy formátumú népszínházra".Arra a kérdésre, miért nincs operett-musical szak a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, Kerényi Miklós Gábor így felelt: "Mert Novák Eszter és Ascher Tamás félreértik ennek a műfajnak a szerepét. Ők zenés színész szakot működtetnek, ami pedig szerintem nincs, mert minden színész zenés színész. Valamennyi színésznek kell tudnia bizonyos szinten énekelni. Az operett-musical szak pedig azért szükséges, mert azt csak azok képesek elvégezni, akiknek van olyan nagyságrendű és minőségű hangjuk, hogy a musicalt és az operettet el tudják énekelni. A jóisten ezt általában úgy osztja be, hogy akinek ilyen hangja van, az kicsit kevésbé tehetséges színészileg, aki meg nagyon tehetséges színészileg, annak rendszerint nincs annyi hangja. Ők nem akarják felvenni azokat, akiknek ugyan remek hangjuk van, de színészileg nekik nem elég jók. Ennek az ékes bizonyítéka, hogy az elmúlt kilenc évben két osztálynyi színészt neveltek, és belőlük senki nem tudott beilleszkedni az Operettszínházba, de senki nem játszik a Madách Színházban se, és nagy musical szerepet a Vígben sem. Nem képesek igazán operett- és musical szerepeket magas színvonalon elénekelni. (...) Ha felsorolom az utolsó Kerényi Imre osztályt, akiket még erre a műfajra képeztek, akkor Balogh Anna, Peller Anna, Nádasi Veronika, Tompos Kátya, Dolhai Attila, Szemenyei János, Posta Viktor, Kerényi Miklós Máté, Nagy Sándor nevei világosan jelzik a különbséget. 9 olyan ember, akik a mai magyar zenés színház meghatározó személyiségei, egy osztályból!" (Kerényi Imre utolsó operett-musical osztályának tagjai nem a felsorolt színészek voltak, hanem Mózes Anita (győri színház), Hajdú Melinda (kecskeméti színház), Fekete Linda (szombathelyi színház), Trokán Anna (veszprémi színház), Molnár Gyöngyi (József Attila Színház, majd Madách Színház), Valentin Titánia (József Attila Színház), Gulyás Balázs (szabadúszó), Kiss Domokos Márk (váci színház, igazgató), Bakos-Kiss Gábor (debreceni színház), Horváth Andor (soproni színház), Fejszés Attila (Győri Nemzeti Színház), Csórics Balázs (József Attila Színház, majd szabadúszó). A szerk.)A direktor úgy fogalmazott: a Színház- és Filmművészeti Egyetemet egyfajta "ízlésterror" alapján működtetik. "Valaha az egyetemen tanított Várkonyi Zoltán, Kazimir Károly, Ádám Ottó, Szinetár Miklós, Vámos László, Békés András, Major Tamás. Ők sem szerették egymást jobban, mint a mai színházigazgatók. Ennek ellenére a főiskolán együtt, bár különböző stílusban oktattak. Ma az egyetemen nagyjából egységes gondolkodás, stílus alapján tanítanak. Néhány embernek van csak megengedve, hogy másként gondolkodjon" - véli Kerényi Miklós Gábor.A teljes interjú itt olvasható.
03.18. 08:00
Szinhaz.hu
"Mindenki mondja a magáét" - A <strong>magyar színház</strong>akról tartottak vitaestet Bécsben
"Mindenki mondja a magáét" - A magyar színházakról tartottak vitaestet Bécsben
A magyarországi független és állami színházak helyzetéről, a politika és a kultúra kapcsolatáról tartottak pódiumbeszélgetést vasárnap Bécsben, a Burgtheater Magyarország Fesztiváljához kapcsolódóan. Fotó: Filep István, MTIA beszélgetés résztvevői - Csáki Judit újságíró, Máté Gábor, a Katona József Színház ügyvezető igazgatója és Mattyasovszky Bence, a Katona József Színház adminisztratív igazgatója - egyebek között kiemelték, hogy a független színházak finanszírozása bizonytalanná vált, és hiányolták a valódi párbeszédet a kulturális életben a kormányzat, illetve a kultúrpolitika bírálói között. Csáki Judit úgy vélekedett, hogy a független színházak finanszírozását a teljes bizonytalanság jellemzi, főként az elmúlt három évben, az előadóművészeti törvény módosítása óta. Míg korábban volt bizonyos részesedésük a központi támogatásokból, jelenleg szinte csak pályázatokon tudnak forrásokhoz jutni - mondta. Ugyanakkor a független színházak nagyon "elevenek", szinte az anyagi források teljes hiányában nagyon jó produkciók jönnek létre - tette hozzá. Mattyasovszky Bence rámutatott, hogy a színházak finanszírozása az elmúlt években, beleértve a korábbi kormányzati ciklusokat is, általánosságban is "csökkent vagy stagnált". Kiemelte azt is, hogy a 2008-ban bevezetett TAO-támogatásnak - az előadóművészeti szervezeteket támogató vállalkozások társaságiadó-kedvezményének - eredetileg a központi támogatást kiegészítő szerepet szánt a törvény, a központi támogatás csökkenése miatt pedig megnőtt a jelentősége.Máté Gábor a beszélgetést vezető Rubina Möhring osztrák újságírónő kérdésére elmondta: Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója olyan programot hirdetett meg, amely "a szépség, a remény és a hősök keresését" jelenti a színpadon, s ez "eltérő ízlést" képvisel, mint például a Katona József Színház felfogása. Hozzátette: a problémát nem ebben, hanem abban látja, hogy támadások érik az olyan színházakat, amelyek nem ezt az ízlésvilágot képviselik, valamint abban is, hogy "kijelölik az irányt" azoknak a színházaknak, amelyek részesülni akarnak a támogatásokból.A közönség soraiban helyet foglaló Ascher Tamás, a Katona József Színház főrendezője Rubina Möhring kérdésére hozzátette: nincsen cenzúra a magyar színházi életben olyan értelemben, amilyen az 1950-es években volt, de aki "kellemetlen kérdést tesz fel" a színpadon, az nehezebben jut támogatáshoz. Ascher úgy vélte, jelenleg még van kritikai művészet a magyar színházakban, de fennáll a veszély, hogy "minden eszközzel megpróbálják majd szűkíteni" ennek az arányát.Fotó: Filep István, MTICsáki Judit szerint a Vidnyánszky által megfogalmazott szemlélet, amely "hősök bemutatását" és pozitív szemléletet ír elő, "zsákutcát" jelent. A színháznak nem szabad előírnia, hogy a néző mit gondoljon - hangsúlyozta. A beszélgetés résztvevői - utalva arra, hogy a vitára és a színházi programba eredetileg meghívták Vidnyánszky Attilát is - , hiányolták a valódi párbeszédet, a nézetek szemtől szemben való ütköztetését a magyar kulturális életben. "Nincsenek viták, Magyarországon sem, és itt sem (...) mindenki mondja a magáét, a saját lapjában, abban, amelyikben engedik szóhoz jutni, vagy amelyik jár neki" - fogalmazott Csáki Judit.A rendezvényen szó volt a magyarországi antiszemitizmusról is. Máté Gábor felidézte, hogy Alföldi Róbertet, a Nemzeti Színház korábbi igazgatóját nagyon sok támadás érte a parlamentben is antiszemita és homofób utalások formájában. Ezzel kapcsolatban úgy vélekedett: Magyarországon nem alakult ki a tolerancia egy minimuma, sem konszenzus arról, hogy hol vannak azok a határok, amelyeket nem szabad átlépni, és ebben az előző kormányoknak is nagy felelősségük van. A bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődött Magyarország Fesztiválján a vasárnapi pódiumbeszélgetés mellett összesen három színpadi előadást, egy zenés irodalmi műsort és egy felolvasóestet tekinthet meg a közönség. A Forte Társulat és Pintér Béla Társulatának egy-egy darabja, valamint a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság egy közös produkciója mellett eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban. A Burgtheater körül kialakult bizonytalan helyzet miatt azonban Vidnyánszky Attila még februárban lemondta az általa rendezett Johanna a máglyán című darab bécsi bemutatását, a Krétakör pedig szerdán jelezte, hogy nem vesz részt a fesztiválon.A bizonytalan helyzet azért alakult ki a Burgtheaternél, mert a színház felügyelőtanácsa február végi jelentésében okirat- és mérleghamisítást, valamint hűtlen kezelést állapított meg, emellett több mint 8,3 millió eurós hiány alakult ki a 2012/13-as évadra a német nyelvterület legjobban dotált színházánál. A pénzügyi botránnyal kapcsolatban Josef Ostermayer kulturális miniszter leváltotta Matthias Hartmann színházigazgatót.Forrás: MTI
03.17. 09:18
Szinhaz.hu
24 órás Kabaré Maraton - Rejtő Jenőre emlékeznek a Bethlenben
24 órás Kabaré Maraton - Rejtő Jenőre emlékeznek a Bethlenben
Március 29-én, Rejtő Jenő születésének 109. évfordulóján, az író szellemiségéhez hű programot szervez a Bethlen Téri Színház és a Stand Up brigád. Az este 7 órakor kezdődő 24 órás maratonon változatos műfajú, humoros produkciókat láthat a közönség.Rejtő Jenő 1905. március 29-én született Budapesten, Reich Jenő néven. Légiós-, western- és bűnügyi regényeinek köszönhetően az egyik legolvasottabb magyar íróvá vált, amiben nagy szerepe volt sajátos humorának is. Számos színmű, librettó és kabaré fűződik a nevéhez. A Stand Up Brigád és a Bethlen Téri Színház 2014. március 29-én Kabaré Maratonnal emlékezik a 37 évesen, szovjet munkaszolgálatban elhunyt szerzőre. Az este 7 órakor induló, 24 órás rendezvényt kabaréjelenetek, zenés paródiák, stand up comedy és open mic produkciók alkotják. Fellép többek között Beleznay Endre, Erdei Sándor, Fülöp Viktor, Gombos Szabolcs, Gombos Tibor, Markó Dániel, Polgár Peti, Somogyi András,Kövesdi Miklós Gábor, Maksa Zoltán, Aradi Tibor, Varga Ferenc József,Szép Bence, Ürmös Zsolt, Gulyás Zoltán és Kovács "Kovi" István, de lesz női humoristák órája is Szente-Veress Adriennel, Tényi Anettel és Zabolai Margóval.
03.17. 09:00
Szinhaz.hu
Kifutott a La Paz luxushajó – Érkezik az Amerikai komédia az Átriumba
Kifutott a La Paz luxushajó – Érkezik az Amerikai komédia az Átriumba
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Új játszóhelyet avat az Operettszínház március 21-én: az Átrium Film-Színházban kiköt a La Paz luxushajó, fedélzetén egy új, zenés darabbal, az Amerikai komédiával. Bár a történet a bemutatóig titok marad, az alkotók a premier előtt sajtótájékoztatón meséltek a darab születéséről - természetesen szving - és dzsesszzene mellett.„Az Amerikai komédia egyfajta kísérlet lesz: megpróbálunk olyan helyen zenés színházi előadást csinálni, ahol eddig nem volt erre példa. Az Átrium Film-Színházba odavarázsoljuk a tengert, egy luxushajót, matrózokkal, utasokkal” – mondta az előadás művészeti vezetője, a Budapesti Operettszínház direktora, Kerényi Miklós Gábor. A főigazgató kiemelte, hogy bár a libretto egy harmincas években született darab alapján íródott, Lőrinczy Attila tollából egy modern nyelvezetű, szellemes, drámai fordulatokkal, poénokkal teli darab született. „Igazi kuriózumnak számít az is, hogy egy elismert avantgard író egyszercsak dalszöveg írásra adta a fejét. Emellett Lőrinczy Attila olyan zeneszerzővel, Bársony Bálinttal dolgozott együtt, aki eddig színdarabhoz, drámai cselekményhez nem írt zenét” – tette hozzá KERO®.Kerényi Miklós Gábor hangsúlyozta, örül annak, hogy olyan művészekkel dolgozhatnak együtt, akik először próbálják ki magukat a zenés színház világában, mert az Operettszínház számára fontos, hogy teret adjon újabb és újabb alkotóknak. „Hiszem, hogy egy ilyen típusú zenés színháznak, mint a miénk, feladata, hogy a magyar szellemi életet azzal is támogassa, hogy a tehetséges alkotókat, művészeket színpadhoz juttatja, lehetőséget biztosít számukra, hogy megmutathassák magukat – ez történt az Amerikai komédia esetében, hiszen ennél a produkciónál egy kiváló csapat dolgozott együtt, akik közül többen először kirándultak a zenés műfaj világába.” Az Amerikai komédia izgalmas története Lőrinczy Attila tollából született. Az írót a Budapesti Operettszínház egy olyan libretto megírására kérte fel, amelyhez jól illik majd Bársony Bálint 20-as-30-es éveket idéző szving – és dzsessz-zenéje. „Az író ember, ha egy ilyen feladatot kap, olvasni kezd, hogy ihletet nyerjen – én is ezt tettem. A 30-as, 40-es évekbeli szerzők prózáit, regényeit, darabjait forgattam, így találtam rá Aszlányi Károly 1938-as darabjára, amit annak idején a Belvárosi színházban mutattak be Mezei Máriával és Latabár Kálmánnal a főszerepben. Gondoltam ez remek lesz: Amerika, hajó, bolondos szerelmi történet, csak kicsit kell átdolgoznom” – mesélte Lőrinczy Attila, aki a munka során a második jelenetnél rájött, hogy az eredeti szövegből egy sor sem maradt, mindent átírt. „Végül az eredeti Aszlányi darabból megmaradt az alaptörténet, de a szöveg teljes egészében az én munkám lett – talán 10 mondatot hagytam meg ’kegyeletből’ Aszlányitól, ám azok tényleg nagyon jó poénok” – vallotta be a szerző.Az új szöveg mellett új szereplők is megjelentek a darabban: egy szerelmespár - Falusi Mariann és Földes Tamás - akik olyan nagy szerelemben égnek, hogy a hajóút végén boldogan „szabadulnak meg” egymástól , és egy fékezhetetlen életkedvű édesanya, akit Felföldi Anikó alakít.A libretto után Lőrinczy Attila hozzálátott a dalszövegek írásához, ami számára teljesen ismeretlen terület volt. „Ez a feladat különösen nagy élményt jelentett, mert soha nem csináltam még ilyet, ám végül nagyon élveztem ezt a munkát is” – nyilatkozta a szerző, aki a dalokon Bársony Bálinttal közösen dolgozott.Az Artisjus- és Fonogram díjas zeneszerzőnek és szaxofonművésznek az Amerikai komédia az első színpadi munkája. „Nagyon örültem, amikor Lőrinczy György, a darab kreatív producere megkeresett azzal a feladattal, hogy egy 30-as 40-es évek hangulatát idéző szvinges színházi művet írjak. Ezzel régi vágyam vált valóra, ugyanis mindig szerettem volna kipróbálni, milyen lehet színházi körülmények között dolgozni. Nagyon nagy szerencsém volt Lőrinczy Attilával, is, akiről kiderült, hogy eléggé muzikális, és eleve olyan szövegeket írt, amelyekben érezni lehetett a ritmust. Attilával az egész nyarat a Lupa-szigeten töltöttük, ahol szépen sorban születtek meg a dalok. Ahogyan Lőrinczy Attila fogalmazott, a dalszerzés kicsit olyan volt, mint a horgászás: ki kellett várni” – mondta Bársony Bálint, aki zenekarával maga is színpadra lép az előadásban.Réthly Attila rendező, aki szintén először dolgozik az Budapesti Operettszínházzal, elmondta remek csapatot kapott, hiszen az Operett oszlopos tagjai, mint Felföldi Anikó, Janza Kata, Dolhai Attila vagy Földes Tamás vagy a fiatalabb színészgeneráció képviselői mellett, mintBálint Ádám és Brasch Bence, együtt dolgozhat Falusi Mariannal is, aki vendégművészként szerepel az előadásban. A rendező kiemelte a musical tánckar szerepét is. „Bátran mondhatom, hogy ők lesznek az előadás szíve lelke” – vélte a rendező, aki bár az Operettszínház társulatával elsőször dolgozik együtt, a darab szerzőjével, Lőrinczy Attillával már több közös produkcióban is együttműködött. Réthly Attila alkotótársai voltak még a fedélzeten Kocsis Tamás koreográfus, Khell Csörsz díszlettervező és Velich Rita jelmeztervező.Hogy hogyan alakul a La Paz luxushajó utasainak sorsa, március 21-én kiderül, egy biztos: a fedélzeten rengeteg különös alak gyűlik össze, szerelemből és intrikából nem lesz hiány – és persze tombol a szving és a dzsessz Janza Katával, Dolhai Attilával, Bálint Ádámmal, Falusi Mariannal, Földes Tamással, Felföldi Anikóval és Brasch Bencével a főszerepben.Kodova Michaela/ Színház.hu
03.17. 07:04
Szinhaz.hu
Ismerik a HUPS! Crew-t? - Fiatal bábszínészek alapítottak csapatot
Ismerik a HUPS! Crew-t? - Fiatal bábszínészek alapítottak csapatot
Összefogtak a Színház- és Filmművészeti Egyetem friss diplomás bábszínészei és megalapították saját csapatukat. Ismerjék meg a HUPS! Crew-t!„Vannak olyan előadások, amikor az ember úgy érzi, legszívesebben maga is beállna az alkotók közé, mert nyitottnak érzi őket akár arra is, hogy egy jó és eredeti ötletet maga is kitegyen az alkotók asztalára. (...) A HUPS! előadását dicséri szavak helyett is: 9 éves fiam, hazajőve Pécsről, már három napja bábszínházat csinál magának hungarocell csomagolóanyagból, papírgalacsinból, drótokból, fogpiszkálókból.” (Részlet Regős János írásából, a HUPS! Crew pécsi előadásáról / Revizor) Egy éve diplomáztak a Színház- és Filmművészeti Egyetem bábszínész szakán, Meczner János és Csizmadia Tibor osztályában, de azóta sem mondtak le a közös munkáról. Czupi Dániel és Fehér Dániel, a Kolibri Színház színészei, illetve Hoffer Károly, Spiegl Anna és Szolár Tibor, a Budapest Bábszínház tagjai HUPS! Crew néven alapítottak csapatot, majd egyetemi vizsgáik jeleneteire építve létrehozták első produkciójukat, a Jam című bábkoncertet. A közel egyórás etűdsorozat, amelyet különböző népzenei feldolgozásokkal, tangóharmonikával, gitárral, hegedűvel, fúvósokkal kísérnek, már számos meghívást kapott. Eljutott a Pécsi Metamorfózis Bábfesztiválra, a Kolibri Fesztiválra, Németországba, Ausztriába, Franciaországba, a közeljövőben viszik Svájcba, Belgiumba, illetve egy német turné is kilátásba került. Czupi Dániel, Fehér Dániel, Szolár Tibor, Spiegl Anna, Hoffer Károly„Az egész Lukáts Andorral kezdődött, aki A cseresznyéskertet rendezte az egyetemen és megkért bennünket, hogy zenéljünk a darabban. Amikor az öltözőben izzadtunk a vastag jelmezeinkben, még nem sejtettük, hogy ebből kikerekedhet valami” – idézi fel a kezdeteket Fehér Dániel. „Egy évvel később Karival (Hoffer Károllyal, a szerk.) elkísértük Mistelbach-ba, egy osztrák bábtalálkozóra világjáró tanárunkat, Lénárt Andrást (bábművész, egyetemi tanár), aki a fellépése után bemutatott minket a fesztivál művészeti vezetőjének, és megkérdezte tőle, legközelebb fogadna-e egy egyetemista csoportot. Így kaptunk felkérést egy 20 perces műsor összeállítására. Korrepetítorunk, Fekete Mari (zenei vezető, karmester) utánozhatatlan szakmai gondviseléssel segített nekünk dalokat válogatni az etűdökhöz, amik időközben születtek, és felkészített minket arra, hogy élőben is zenéljünk. A mistelbachi fesztivál újabb fellépési lehetőséget hozott: Günter Staniewski (Lakupaka Theater), egy német bábfesztivál művészeti vezetője invitált minket Kasselba. Arra kért bennünket, hogy 45 percet játsszunk és legyünk „hangulatfelelősök”. A felkészülés során alakult meg a HUPS! Crew” – meséli Fehér Dániel. „Kasselban jutott eszünkbe, hogy kipróbálhatnánk az utcazenélést. Ez azóta is kiváló gyakorlásnak bizonyul, a hegedűtokba dobott apró pedig időnként a napi költségeinket is tudja fedezni. Ráadásul rengeteg impulzus ér minket az utcán, már az is előfordult, hogy valaki önkívületben táncolt a zenénkre, majd a kezünkbe nyomott 20 eurót és megköszönte, hogy elűztük a sötét gondolatait” – folytatja Czupi Dániel. "A kalapozás a charleville-i bábfesztiválon különösen jól jött, hiszen oda önköltségen mentünk el, ráadásul a légitársaság által személyként tisztelt gitárunknak is saját jegyet kellett váltanunk a repülőre. (A hegedű csak azért nem részesült ilyen elbánásban, mert hozzákötöztük a gitárhoz, amit "kürtös gitárnak" állítottunk be.) Egyébként a városban csak egy ember vállalta, hogy vendégül lát öt magyar fiatalt, a helyi börtönőr, aki nem sajnálta tőlünk a penészes kecskesajtokat sem. Jószándékkal és kíváncsisággal azért bőven találkoztunk, egy helyi egyetemista például elintézte nekünk, hogy egyik pillanatról a másikra bekerüljünk a fesztivál off programjába, este pedig egy komoly nézősereg várta ki azt a fél órát, amíg a technikusok fejvesztve próbálnak fényt varázsolni nekünk a színpadra" - számol be Czupi Dániel.A csapat arra is örömmel emlékezik, amikor egy altmorscheni kolostorba hívták meg őket. „Éjjel rettentően megéheztünk, de észrevettük, hogy a kolostor konyhájában még ég a villany, így bementünk kuncsorogni egy kis maradékért. A személyzet már menni készült, mégis azt mondták, adnak vacsorát, ha rögtönzünk nekik egy koncertet. Végül mind a tízen nekiláttak szendvicset kenni, és bort is nyitottak” – árulja el Hoffer Károly. Ha útnak indulnak, amint becsukják a kocsiajtót eléneklik a Szupercsapat főcímdalát. "Ha pedig sikerünk van, egymás nyakába borulunk. Ezek elmaradhatatlan szokásaink. A pozitív megerősítésért és az apró momentumokért egyaránt érdemes dolgozni” – árulja el Szolár Tibor. Úgy véli, a vendégszereplések nem csak megmutatkozásra, élménygyűjtésre, találkozásokra, hanem tanulásra is lehetőséget nyújtanak, hiszen számos külföldi bábművész gondolkodásmódját megismerhetik a különböző fesztiválokon. „Pályakezdőként különösen fontos, hogy tájékozódjunk arról, mit képviselnek más kultúrák bábosai, milyen problémák foglalkoztatják őket, milyen lehetőségeket látnak maguk előtt, ráadásul viszonyítási alapot is adnak nekünk” – teszi hozzá Hoffer Károly. „Nagyon szeretnék szétnézni a világban, de nem vagyok tehetséges turista, ezért mindig olyan munkára vágytam, amivel utazni lehet. Most pedig lélegzetvisszafojtva figyelhetem, ahogy a GPS helyett inkább a megérzéseinkre hallgatunk” – veszi át a szót Spiegl Anna. Szerinte a báb műfaj népszerűsítése és az ismeretlen helyek, kollegák felfeldezése mellett a leginkább az izgatja a HUPS! Crew-t, hogy kipróbálják, mit tudnak saját erőből megvalósítani. „Eleinte meglepett minket, mennyire tetszik a közönségünknek, hogy különböző bábtechnikákat vegyítünk, hogy rövid történeteket mesélünk tárgyakkal, papírral, agyaggal, homokkal. Nagyon jóleső, hogy a munkánk újra és újra visszaigazolást nyer, de szeretnénk tovább haladni, új produkciót létrehozni. Most egy olyan előadásban gondolkodunk, ami emberi esendőségeinkről, kommunikációs nehézségeinkről próbál humorral szólni és lényegében egy ötletbörze, amelyben kevés a szöveg, hansúlyos a zene. Ez további kihívást jelent” – fogalmaz Spiegl Anna, akivel a HUPS! színészei mind egyetértenek abban, hogy csapatuk nagy szabadságot biztosít nekik az alkotáshoz.“Gyakorlatilag egy baráti társaság vagyunk, akik már hat éve ismerik egymás gondolatait, hibáit, erényeit. Azért jövünk össze, mert tudunk közösen építkezni, mert ebben a körben szabadjára engedhetjük a fantáziánkat” – összegez Czupi Dániel, aki a többiekkel együtt azt reméli, amíg azonosak a szándékaik, és szenvedélyből tudnak dolgozni, addig ez így is marad. A HUPS! Crew-t legközelebb március 18-án, kedden este 7 órától láthatják a BÁBU Fesztiválon, a Budapest Bábszínházban, majd a kaposváriak a 7. Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Színházi ASSITEJ Biennálén is találkozhatnak velük.hups.euTóth Berta / Színház.hu
03.17. 06:00
Szinhaz.hu
"A kormánypárti színház abszurdum"
A magyar színházról rendeztek vitaestet Bécsben. Vidnyánszky és Balog miniszter nem ment el.
03.16. 23:00
Hvg.hu
Színházi világnap Kolozsváron - Kiállítással, kulisszajárással és nyílt próbával várnak
Színházi világnap Kolozsváron - Kiállítással, kulisszajárással és nyílt próbával várnak
A kolozsvári színház a színházi világnap alkalmából különleges programsorozattal készül. Március 26-án előadásvetítéseken és színházi vacsorán, március 27-én kulisszalátogatáson, mozgásworkshopon és nyílt próbán vehetnek részt az érdeklődők a színházban.A Kolozsvári Állami Magyar Színház világnapi programja:2014. március 26.9 órától Café Színház – előadásvetítések Aki korán fel tud kelni a színházi világnapot megelőző reggelen, teával, kávéval, süteménnyel és még színházzal is megjutalmazzák. Március 27-ére készülve a színház néhány korábbi előadását vetítik a színházbüfében. 09.00 – 10.20: Marie Jones: Kövekkel a zsebében (r.: Keresztes Attila)10.30 – 12.05: Eugene Ionesco: A kopasz énekesnő (r.: Tompa Gábor) A kopasz énekesnő (1992)12.15 – 14.00: Hanoch Levin: Jákobi és Lájdentál (r.: Elie Malka)14.10 – 15.30: Eugene Ionesco: Jacques vagy a behódolás (r.: Tompa Gábor)19 órától színházi vacsora Helyszín: VIA Étterem (Inocenţiu Micu Klein utca 6. szám) A tavalyi évhez hasonlóan a vacsorát idén is a társulat tagjai főzik Náday Egon konyhaművészetével párban. Az ételt és a színházi menüt szintén a kolozsvári színház színészei szolgálják fel, meglepetésekkel fűszerezve. Mindeközben Kató Emőke Beyoncé, Amy Winehouse, Iyeoka, Nina Simone, Gnarls Barkley és mások dalait adja elő. Zongorán kísér Szép András, szaxofonon közreműködik Balla Szabolcs.A vacsorára előzetes jelentkezés szükséges a contact@viarestaurant.ro e-mail címen vagy a +40 264 593 220-as és a +40 733 060 666-os telefonszámon.A részvételi díj személyenként 110 lej. A helyek száma korlátozott.2014. március 27.10 és 13 óra között kulisszalátogatás Az érdeklődőket a társulat tagjai körbevezetik a színház épületében. A jelentkezők a színpadot, a díszletraktárt, a műhelyeket és a stúdiót is megtekinthetik. Az idegenvezetés során olyan terekbe nyerhetnek betekintést a résztvevők, amelyekben az év többi részén az alkotói próbafolyamat és a műhelymunka zajlik. A programot a társulat tagjai az adott helyekhez kötődő anekdotákkal színesítik.Az idegenvezetésre előzetes jelentkezés szükséges a vilagnap@huntheater.ro e-mail címen. A 30 fős csoportokat félóránként várják a színház bejáratánál. Az indulások időpontja: 10, 10.30, 11, 11.30, 12, 12.30.10 és 13 óra között gyerekprogram A játékdélelőtt alatt a gyerekek interaktív foglalkozásokon vehetnek részt színészek és színészhallgatók vezetésével a színházbüfében.10 és 13 óra között mozgás-workshop Györgyjakab Enikővel A foglalkozás két 20 fős korosztályhoz szól: a 16 és 18 év közöttiek 10 órától, a 18 év feletti érdeklődők 11.30-tól vehetnek részt a nagyszínpadi workshopon. A munkafolyamathoz, amelyet 12.50-től bemutató követ, kényelmes ruha és cipő szükséges.A workshopra az életkor megjelölésével előzetes jelentkezés szükséges a vilagnap@huntheater.ro e-mail címen. 12.50-től workshop-bemutató A mozgás-workshop tagjai a nagyszínpadon a nyílt nap résztvevői számára bemutatót tartanak a munkafolyamat gyakorlataiból.13 órától Carmencita Brojboiu kiállításmegnyitója Carmencita Brojboiu Getting real című kiállítását nyitjuk meg, amelynek során az alkotó vezetésével betekinthetünk a díszlettervezés munkafolyamatába az előkészítéstől a megvalósulásig.15 órától nyílt próba A 0001-es szoba.Álomgyár nyílt próbáján az érdeklődők végigkövethetik a művészek felkészülését az esti előadásra. A nyílt próbát megelőzően a stúdió előcsarnokában megtekinthető az előadáshoz kapcsolódó Silent Places című film Simona Deaconescu rendezésében. Találkozás a színház stúdiójának bejáratánál 14.45-kor. A nyílt próba kezdési időpontja rögzített. A színház arra kéri a nézőket, hogy időben érkezzenek a helyszínre, nehogy lemaradjanak az eseményről.20 órától 0001-es szoba.Álomgyár - előadás A Bukaresti Nemzeti Táncközpont vendégelőadása a színház Stúdiótermében tekinthető meg. A kortárs táncelőadás egy kutatómunka eredménye, olyan interdiszciplináris műhely, amely egyesíti a táncot, a videografikát és az elektromos zenét egy kulisszák nélküli előadásban. Jegyek a színház jegypénztárában és a www.biletmaster.ro oldalon válthatók.Színházvadászat, avagy színház a mindennapjainkban - Küldj egy fotót!A színházi világnapot megelőzően a színház Facebook oldalán online minitárlatot nyit.A közelgő színházi világnap alkalmából olyan, a mindennapi valóságból vett fényképeket várnak, amelyek visszaadják egy előadás hangulatát, jeleneteit, szereplőit. A fényképek mellé az adott előadás címének és szerepelőinek megnevezését is kérik. Felismerted már egy piaci árusban Ványa bácsit? Láttad a Csipke szereplőit a Házsongárdban? Érezted már, hogy a saját konyhádban élnek Julie kisasszonyék?Ha igen, akkor fényképezd le, és küldd el a színháznak! küldetés: fotó + előadáscím + szereplők megnevezése határidő: március 24.célpont: vilagnap@huntheater.rozsákmány: online + offline minitárlat+ infók: hamarosan a huntheater.ro és a színház Facebook oldalán.
03.16. 17:46
Szinhaz.hu
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Megvan a Városmajori Színházi Szemle idei programja
Idén 7 színház előadása kapott meghívást a második alkalommal megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle versenyprogramjába. A nem budapesti színházak kiválasztott szórakoztató előadásai között a kaposvári, a szombathelyi, a veszprémi, a miskolci, a pécsi, határon túlról a temesvári és az újvidéki színház egy-egy előadása szerepel. A 2014. június 10. és július 17. között megrendezésre kerülő Városmajori Színházi Szemle a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseménye, melyet szakmai és - idén újdonságként - közönség-zsűri is figyelemmel kísér, akik a produkciókat több kategóriában is díjazzák.Az idei programot Karsai György egyetemi tanár, kritikus, PécsiJúlia producer, a KÉK Művészügynökség ügyvezetője és Nagyszentpéteri Miklós, a Magyar Állami Operaház magántáncosa válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából, figyelembe véve a teátrumok ajánlásait is. 39 lépcsőfok - Pécsi Nemzeti SzínházKözel 50 előadás megtekintése után az alábbi előadásokat választották ki: 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)Cudar világ – Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Hippolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház, Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)Opera Ultima – Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović)Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)Hippolyt, a lakáj - Csiky Gergely Színház, Kaposvár„Évek óta rendszeresen szerepelnek vidéki és határon túli színházi társulatok a Városmajorban, tavaly azonban úgy döntöttünk, hogy csokorba gyűjtjük és egy néhány hetes koncentrált időszakban – a fesztiválszezon elején, amikor bezártak a kőszínházak és nyitnak a szabadtéri színpadok – mutatjuk be a meghívott előadásokat” – nyilatkozta Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház ügyvezetője.A Szemle olyan baráti találkozóként indult, amely lehetőséget teremt a művészek és alkotók egymással, illetve egy újfajta színházi közeggel való találkozására. „Nem akartuk versenyeztetni az előadásokat, ám a kiemelkedő teljesítményeket szerettük volna megjutalmazni, ezért kértünk fel színházi szakembereket a zsűrizésre. A díjak és a díjazás azonban nemcsak a Színházi Szemle rangját emeli, hanem nagy népszerűségnek örvend a nézők részéről is, akik az interneten szavazhatnak kedvenceikre” – mondta el a fesztiváligazgató.Parasztopera - Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár Idén az is újdonságnak számít, hogy a Szemle időszakában versenyen kívüli előadások is szerepelnek a programban, melyeket ugyanúgy a vidéki színházak aktuális repertoárjából válogattak. A fehérvári színházból az Indul a bakterház és a Pillangó, Győrből A kripli, Kaposvárról A király beszéde, Veszprémből A kávéház érkezik a Városmajorba. A válogatók a versenyprogram kiválasztásánál igyekeztek műfaji-tartalmi megkötések nélkül, a szórakoztatást a szó legszélesebb értelmében alapfeltételnek tekintve kitágítani a szempontrendszert. „Mindvégig mindenre nyitottan végeztük a munkánkat, kizárólag a minőség volt a meghatározó: a választott alapanyag, a rendezés, a színészi játék, a színpadkép, a közönségre gyakorolt hatás, hogy melyik alkotóközösség mit tekint fontosnak a színház missziójával kapcsolatban és mennyire tekinti partnernek, felnőttnek a közönségét. Célunk egy magas színvonalú fesztiválprogram összeállítása volt, mely a pozitív jellegzetességeteket kiemelve fest reális képet az ország fővároson kívüli színházi állapotáról” – nyilatkozta Karsai György válogató.Forrás: szabadter.hu
03.16. 13:00
Szinhaz.hu
Versünnep Fesztivál a Latinovits-Bujtor Játékszínben
Versünnep Fesztivál a Latinovits-Bujtor Játékszínben
A család európai éve jegyében, egyúttal az I. világháború kitörésének 100. évfordulójára emlékezve rendez vers- és prózamondó fesztivált a Versünnep Alapítvány és a Bánffy György Kulturális Szalon.A három elődöntő közül a második március 24-én (hétfőn) este hat órától lesz Veszprémben, a Latinovits-Bujtor Játékszínben. A finálénak a Nemzeti Színház ad otthont április 11-én. Kolti Helga, a Versünnep Alapítvány kuratóriumi elnöke az esemény korábbi sajtótájékoztatóján felidézte: a Versünnep Fesztivál 2005-ben - József Attila születésének 100. évfordulója alkalmából - indult útjára a Veszprémi Petőfi Színházban, amelynek akkor a vezetője volt. Négy alkalommal rendezték meg, minden alkalommal az adott év kiemelt évfordulójához kötve a kiírást. Mint mondta, pár év kényszerszünet után ismét elindulhat a Versünnep. Az idén, a Bánffy György Kulturális Szalonnal és a Nemzetstratégiai Kutatóintézettel együttműködve, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósulhat meg a rendezvény, amelynek fő médiatámogatója a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA).Újdonság, hogy a szervezőtársak jóvoltából mostantól a Versünnep Fesztivál több közösséget is megszólít. A színészek és előadóművészek számára meghirdetett versenyből, az elődöntőket márciusban, a döntőt április 11-én, a költészet napján tartják a Nemzeti Színházban. Az esemény fővédnöke Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, szakmai fővédnöke Csoóri Sándor költő, író. Mindemellett a nem professzionális érdeklődők számára is meghirdették a fesztivált, amely már tavaly elindult iskolák, civil szervezet részvételével. A programnak ezt a részét - amelynek keretében például rendhagyó irodalomórákat is szerveznek - április 5-én, seregszemlével zárják a budapesti Játékszínben. A fesztivál fővédnöke Hoffmann Rózsa köznevelésért felelős államtitkár.A professzionális résztvevőknek kiírt versenyre két kategóriában lehetett nevezni: színművészek és előadóművészek, valamint színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatóinak jelentkezését várták. A zsűri elnöke Császár Angela színművész, tagjai: Blaskó Péter, Hűvösvölgyi Ildikó, Rubold Ödön, Kovács Frigyes, Dráfi Mátyás (színművészek), Mezey Katalin, Oláh János, Falusi Márton (költők), Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, Sződy Szilárd (rendező),Elek Szilvia zeneszerző, költő és Oberfrank Pál, színművész, a Veszprémi Petőfi színház igazgatója. A verseny fődíja az első kategóriában 1 millió forint, a 2. kategóriában 500 ezer forint.A veszprémi elődöntő zsűrijében március 24-én helyet foglalnak: Császár Angela és Kőrösi Csaba színművészek, Oláh János és Mezey Katalin költők, valamint Szikora János, a székesfehérvári Vörösmaty Színház igazgatója. A rendezvényre a versenyzőknek három művel kellett nevezni, amelyek az I. világháború-, a család témájához kapcsolódnak, illetve egy kortárs magyar költő, író verse, esetleg prózai műve is szerepelhet a programjukban.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
03.16. 11:00
Szinhaz.hu
Vidnyánszky: "Végre teret nyert a nemzeti értékek iránt elkötelezett kultúra"
Vidnyánszky: "Végre teret nyert a nemzeti értékek iránt elkötelezett kultúra"
A Nemzeti Színház igazgatója a Hír TV-nek nyilatkozott.A Nemzeti Színház igazgatója a kritikáról szólva elmondta: "A kritikusok sajnos katonák. Katonák voltak, amikor a Székely-féle Új Színházat felrobbantották, katonák voltak, amikor a Törőcsik-féle Művész Színházat felrobbantották. Ha lehetne akkor a dózerek és a buldózerek most is ott állnának és romolnák a Nemzeti Színházat. Tehát kritikával nem foglalkozunk" - fogalmazott Vidnyánszky Attila, aki arról számolt be, hogy a Nemzeti Színház ennek ellenére megtalálja közönségét, már 90 százalék fölé jutott a látogatottság az idei évadban."Évtizedek óta ugyanazok próbálnak irányt mutatni, hangulatot teremteni, én ezt már sokszor elmondtam, ezt sokan sérelmezték… Biztos van kivétel, nem szeretnék mindenkit bántani. (...) Továbbra sem bírja elviselni a balliberális szellemi elit, hogy a nemzeti értékek iránt elkötelezett színházi kultúra is végre teret nyert Magyarországon" – tette hozzá a Nemzeti Színház igazgatója a Hír TV Magyarország élőben című műsorában.Vidnyánszky Attila szerint a magyar kultúrpolitikát érő külföldi támadások mögött is ez az ok húzódik meg. "Szerintem az elmúlt 60-70 évben ugyanaz a szellemi háttér, ugyanaz a gondolathalmaz mentén szerveződött a magyar kultúra, és igazából ez a külföldi sipítozás, ami most Bécsben megy, vagy Berlinben volt, azért van, mert egy másik fajta gondolat teret kap" – vélekedett az igazgató. Színházi céljairól szólva kifejtette: "Nemes, igazi, szép színházat szeretnénk csinálni, és azt látom, erre fogékony a közönség, velünk együtt él meg katarzist, szép embereket, szép tetteket, nagy gesztusokat lát a színpadon, keressük a hőst, megtaláljuk, őszinte, nagy lendületek, szenvedélyek vannak, efelé szeretnék mozdulni a továbbiakban is" - nyilatkozta Vidnyánszky Attila.Forrás: Hír TV
03.16. 07:05
Szinhaz.hu
Antigoné - Anca Bradu rendezése Debrecenben
Antigoné - Anca Bradu rendezése Debrecenben
Március 14-én mutatta be a Csokonai Színház Szophoklész Antigoné című tragédiáját, melyet a román rendezőnő, Anca Bradu állított színpadra.Ajánló az előadás elé:A halottak eltemetése létfontosságú. Ez megkérdőjelezhetetlen. De mit kezdünk azzal az abszurd döntéssel, hogy tilos eltemetnünk a halottunkat? Mi történik akkor, ha a hatalom önkényesen úgy dönt, hogy mától ő az isten? Hogy parancsa szentebb az erkölcs törvényénél? Antigoné válasza egyértelmű: törvényesen vagy sem, a halottat el kell temetni. Még akkor is, ha az önkényuralom halálbüntetéssel válaszol e cselekedetre.Antigoné számára testvére eltemetése az isteni törvények természetszerű követését, a szeretetből fakadó kötelesség teljesítését jelenti. Kreón számára ennek megtagadása, a hajthatatlan ragaszkodás saját döntéséhez csupán erőfitogtatás. Azzal viszont nem számol, hogy az istenek megtorolják a sérelmeket, és áldozatokat követelnek. Mire meggondolná magát, megátalkodottsága halálba kergeti fiát és feleségét. Bukása elkerülhetetlen. Sőt szükségszerű, hiszen csak így állhat vissza az általa felbolygatott világrend. 2455 év telt el a darab megírása óta. Az erkölcs és a hatalom viszálya azonban azóta is töretlenül időszerű és friss témakör, amellyel szembenézni nem csak a rendező, hanem a néző számára is kihívás.Anca Bradu, rendező az előadásról: A magyar társulatokkal létrejövő közös munka számomra mindig egy izgalmas lehetőség. A magyar színészek energiájának, technikai felkészültségének és pontosságának találkozása az ún. latin, azaz román színházi kultúra fantáziájával mindig kihívást jelent számomra. Azok az előadások, amelyeket magyar társulatokkal hoztam létre, mindig nagyon gazdagok voltak zenei és képi szempontból, illetve a színészek testének plaszticitása szempontjából. Az természetesen hátrány, hogy nem beszélem a magyar nyelvet, de az a tény, hogy nem vagyok épp szinkronban azzal a pillanattal, amikor a színészek beszélnek, felébreszti a többi érzékszervemet – kinyitja a szemem és a fülem. Ennek köszönhetően ezek az előadások vizuális szempontból sokkal gazdagabbak. Amikor meg szokták kérdezni, hogy milyen színházi hagyományhoz tartozom, mindig azt válaszolom, hogy európai rendezőnek tartom magam, és hiszek abban, hogy egy 21. századi alkotó számára nem léteznek határok sem a nyelvet, sem a hagyományt, sem pedig a stílust illetően.Sok magyar társulattal dolgoztam már, többek között az újvidékivel, a sepsiszentgyörgyivel, a kolozsvárival és a nagyváradival. A Csokonai Színházban ez az első munkám, és ugyanakkor ez az első alkalom, hogy egy antik szöveget rendezek. Ezelőtt majdnem tizenöt évvel a marosvásárhelyi színházban rendeztem Giraudoux Elektráját, de az egy modern darab, amely a 20. század perspektívájából értelmezi újra Elektra mítoszát. Napjainkban egy antik darab színpadra alkalmazása valójában egy kísérlet, bármilyen irányból is közelítse meg az ember, hiszen évezredeket kell visszamenni az időben, vissza kell térni a színház és a dráma gyökereihez. Újra meg kell találni azokat az elsődleges energiákat, amelyek az antik színházi előadás alapját képezték. Ez egy út az időben, egy út saját lényünkben és ösztöneinkben.Anca BraduEgy olyan mai előadást szeretnék létrehozni, amely a gondolkodás és a gondolatok kimondásának szabadságáról beszél. Ki akarom küszöbölni azokat a közhelyeket és előítéleteket, amelyek az évek során gyökeret vertek az antik szövegekről és a bennük megjelenő konfliktusokról való gondolkodásban. Nem szeretném, hogy Kreón egyszerűen csak egy hatalomtól elvakult zsarnok legyen, Antigoné pedig egy áldozat. Mindkét figurát egy olyan határhelyzetbe sodorja a sors, amelyben egy tiltó parancs erején nem lehet túllépni. Olyan emberekről szeretnék beszélni az előadásban, akik a szabadságot keresik, amelyben úgy cselekedhetnek, ahogyan azt öntudatuk diktálja. Ebben az értelemben modern, mai gondolkodásmódú figurákat szeretnék alkotni, akiket a véleménynyilvánítás szabadsága jellemez, és akik méltósággal mennek végig a sors által elrendelt útjukon. Nagy öröm számomra, hogy épp egy ennyire gazdag szöveg alkalmával gyűltünk össze újra Mălina Andrei, Horváth Károly és Horaţiu Mihaiu alkotótársaimmal. Mălinával majdnem húsz éve egy duót alkotunk, hiszen egyetemista korunk óta együtt dolgozunk. Sokat tanultunk egymástól. Tőle tanultam meg, hogyan lehet ritmizálni egy szöveget, hogyan lehet megtalálni a zeneiségét, és hogyan lehet plasztikussá varázsolni a színészek testét. Én hiszek a totális színészben, aki egy olyan plasztikus világban létezik, amelyben minden élővé válik. Az előadásaimban a színészek játszanak, táncolnak és énekelnek is. És ehhez elengedhetetlen Horváth Károly kifinomult és komplex zenei világa és Horaţiu gazdag vizuális gondolkodása is. Igazi öröm ezzel a csapattal újra és újra együtt dolgozni, minden találkozásunk igazi kihívás mindannyiunk számára.(lejegyezte: Márton Imola)Szophoklész: AntigonéMészöly Dezső és Ratkó József fordítása alapján Szereposztás: Antigoné: Újhelyi KingaIszméné: Szakács Hajnalka e. h.Kreón: Jámbor JózsefKarvezető: Kardos M. Róbert m. v.Haimón: Kiss Gergely MátéŐrök: Vranyecz Artúr, Mercs János, Pál Hunor m. v.Theiresziász: Miske LászlóEurüdiké: Krajcsi NikolettHírmondó: Garay Nagy TamásEurüdiké kísérete: Edelényi Vivien, Orosz Csenge, Szanyi SaroltaGyerek: Lehner ZalánKar: Ágoston Péter, Bakota Árpád, Bocskai István, Fehérvári Péter m. v., Garay Nagy Tamás, Horváth Szabolcs e. h., Mercs János, Pál Hunor m. v., Papp István m. v., Rózsa Krisztián e. h., Vaszkó Bence Zenészek: Dargó Gergely (vibrafon, dob), Arany Zoltán (fúvós), Gayas Zoltán (cimbalom)Koreográfus: Mălina Andrei m. v.Díszlet- és jelmeztervező: Horaţiu Mihaiu m. v.Zeneszerző: Horváth Károly m. v.Dramaturg: Márton ImolaKorrepetitor: Dargó GergelyÜgyelő: Kató AnikóSúgó: Ozoroczki ErikaRendezőasszisztens: Laczó ZsuzsaTolmácsok: Fehérvári Péter, Márton ImolaRendező: Anca Bradu m. v. Bemutató: 2014. március 14.
03.16. 06:05
Szinhaz.hu
"A művészet szabad!” - Tüntetők fogadták a Pesti Vigadó újranyitását
"A művészet szabad!” - Tüntetők fogadták a Pesti Vigadó újranyitását
Péntek este demonstrálók fogadták a Magyar Művészeti Akadémia tulajdonába került, felújított Pesti Vigadó átadására érkezőket. Fekete György MMA elnök, Balog Zoltán, emberi erőforrás miniszter és Tarlós István, Budapest főpolgármester azonban zavartalan ünnepelt Orbán Viktor miniszterelnök jelenlétében.Az MMA ellen tüntettekA Krétakör Twitter-oldala csütörtökön értesített arról, hogy az Összefogás A Kortárs Művészetért csoport és a Szabad Művészek szervezésében a Pesti Vigadó pénteki megnyitását tüntetés fogja fogadni. A demonstrációra több reklámvideó hívta fel a figyelmet, melyek elkészítését a Humán Platform támogatta.A mintegy hetven tüntető a kormány kultúrpolitikája ellen tiltakozott pénteken. Miközben a felújított Pesti Vigadó ünnepélyes átadására érkeztek a vendégek, a demonstrálók azt mondták el közösen, szerintük melyek a jelenlegi kultúrpolitika főbb problémái. Ezek közé sorolták a Magyar Művészeti Akadémia alaptörvénybe iktatását; az intézményvezetők pályázat nélküli, pártpolitikai érdekek mentén történő kinevezését; a Műcsarnok, a Hild-villa, a Pesti Vigadó mint közvagyon “átjátszását” az MMA-nak; a kultúrától elvont milliárdok átirányítását az MMA-hoz, valamint a támogatási rendszer ellehetetlenítését. Többször skandálták: “az MMA kirekesztő, a művészet szabad!” A szervezők közölték, hogy a demonstráció résztvevői nem személyekkel szemben vagy személyek mellett, hanem “a magyar kultúrát érintő káros folyamatok ellen demonstrálnak”. Céljuk – mint mondták – “a kulturális politika antidemokratikus gyakorlatának és az MMA köztestületi státuszának a megszüntetése”.A tüntetők egy molinót is kifeszítettek, amelyen az állt: "Bandaszellem". Többen táblákat tartottak a kezükben, ezeken többek között az volt olvasható: "Csicsás Bandaszellem"; "Az akadémiák kora lejárt!"; "MMA is not sexy!"; "Sírva Vigadó".A rendőrök intézkedtek azokkal a fiatalokkal szemben, akik előbb 20 ezer forintos bankjegyek másolatát kezdték szétszórni a Pesti Vigadó bejáratánál, majd szájukban nagyobb kötegekkel lefeküdtek a földre és halottnak tettették magukat. A rendőrök egyesével 'arrébb vitték' a demonstrálókat, majd igazoltatásba kezdtek, mielőtt Orbán Viktor miniszterelnök a helyszínre érkezett volna.Beszédet mondott Balog Zoltán, Fekete György és Tarlós IstvánAz ünnepség kezdetén, a felújított Pesti Vigadó jelképes kulcsát Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere nyújtotta át Fekete Györgynek, a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) elnökének. "Azért ünnepeljük a Pesti Vigadó megújulását és a Magyar Művészeti Akadémiát március 15. előestéjén, mert a magyar művészet egyik szülője mindig a szabadság volt" - fogalmazott köszöntőjében a miniszter, hozzátéve: a teljes műemléki rekonstrukción átesett épületnek azért az MMA lett a tulajdonosa, mert a művészet szabad, és mert "a művésznek mindig van hazája, otthona is" - nyilatkozta Balog Zoltán."A magyar kultúrában nagy lehetőség az MMA, melynek értelme az, hogy azokra bízzuk a kultúra szervezését és támogatását, akik erre a legelhivatottabbak: magukra a művészekre" - fogalmazott a miniszter, aki köszöntője után átadta a Vigadó jelképes kulcsát Fekete Györgynek. Az MMA elnöke a kulcs átvétele után ígéretet tett arra, hogy az MMA "hűséges, tisztességes és színvonalas" gazdája lesz a Vigadónak.Fekete György azt is hangsúlyozta, hogy az újjászületett Pesti Vigadó minden művészeti ág otthona lesz, ahol bizonyítani lehet az élő magyar művészet sokféleségét. Felidézte: az MMA két éve vált "nagykorúvá", ekkor történt meg ugyanis az akadémia köztestületté alakítása. "Jogokat kaptunk és kemény kötelezettségeket" - emlékeztetett, hozzátéve: ekkor gyorsult fel a belső szellemi építkezés, a hivatali szervezet kiépítése és új művészeti együttműködések kialakítása. Az Országgyűlés az MMA-t nevezte meg mint a Pesti Vigadó új tulajdonosát, mint gazdáját egy olyan művészeti központnak, ahol bizonyítani lehet és kell az élő magyar művészet sokféleségét, a nyolc művészeti ág életképességét - közölte az MMA elnöke, hozzátéve, hogy a Vigadó konferenciáknak is otthont ad majd.Tarlós István beszédében azt hangsúlyozta, hogy a jelentős erőfeszítésekkel, szorgos munkával felújított Pesti Vigadó a főváros egyik éke lesz. "Budapest a világ kulturális turizmusának egyik jelentős célpontja. Jó érzés számomra, hogy ez a lehetőség a Pesti Vigadóval tovább bővül. Ezekben a napokban Budapest gyarapodása látványosan is érzékelhetővé válik. A belvárosban sok minden épül, de külső területeken is. Terveink a lehetőségeinkkel összhangban állnak, igyekszünk behozni az évtizedes lemaradásokat, újítani és korszerűsíteni a város számos középületét" - fejtette ki Tarlós István. A főpolgármester felidézte, hogy 200 esztendeje annak, amikor Pollack Mihály tervei alapján a Duna-part ékkövévé vált az épület, amelyet később, a forradalom leverése után méltatlanul romboltak le. Az új Vigadót Feszl Frigyes tervei alapján építették fel és 1865-ben avatták, a kívül-belül impozáns épületben a 19. század második felében otthonra lelt a gyorsan fejlődő főváros kulturális élete. "Világhírű kulturális események, nagyszerű bemutatók, találkozók fémjelzik ezt az időszakot. A következő évtizedekben Liszt, Bartók, Kodály és más budapesti művészek tették a Pesti Vigadót a kulturális világ kiemelt szórakozóhelyévé. Történelmi tapasztalat, hogy a nagyvárosok csak a művészet és a kultúra megtartásával és ápolásával lehettek igazán nagyok. Ma is sokszínű Budapest kulturális élete, eseményei és programjai vonzóak a hazai közönség és az idelátogató külföldiek számára" - mondta Tarlós István.Zenével ünnepeltekA gálaünnepségen jelen volt Orbán Viktor miniszterelnök mellett Mádl Dalma, Mádl Ferenc volt államfő özvegye, valamint Rogán Antal, az V. kerület polgármestere is.Az ünnepi műsorban először Balassa Sándor két trombitára és két kürtre komponált Kapunyitó zenéjének IV. és V. tételét Winkler Balázs, Komlóssy Gábor, Berczeli Krisztina és Tóth Balázs, a Zuglói Filharmónia rézfúvós kvartettje adta elő, majd Erkel Ferenc Ünnepi nyitányát a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, Liszt Ferenc Esz-dúr zongoraversenyét Bogányi Gergely adta elő Medveczky Ádám vezényletével.Makovecz Imre építész, az MMA alapítója és örökös tiszteleti elnöke munkásságát Dávid Katalin művészettörténész, az MMA rendes tagja méltatta, majd a megnyitó közönsége megtekinthette az épület 5-6. emeletén a Makovecz Imre-életműkiállítást. A Feszl Frigyes által tervezett, 1864-re felépült Pesti Vigadó felújítása során új terekkel, többek között az 5-6. emeleti kiállítóhellyel gazdagodott. A jövőben az MMA összművészeti rendezvényközpontjaként működő Pesti Vigadó bekerült a Budapesti Tavaszi Fesztivál helyszínei közé is.Forrás, fotó: MTI, Színház.hu
03.15. 15:15
Szinhaz.hu
A Madách TV legfrissebb adása a Mamma Mia!-ról szól
A Madách TV legfrissebb adása a Mamma Mia!-ról szól
A héten kihirdették a Mamma Mia! szereposztását. A Madách TV összeállításában bemutatkoznak a leendő főszereplők és ízelítőt kaphatunk a magyar dalszövegekből is. Az előadás rendezője Szirtes Tamás a keddi sajtótájékoztatón elmondta, hogy a Mamma Mia!-t az eredetitől eltérő rendezésben, díszlettel, jelmezzel és koreográfiával mutatják be először Szegeden, majd ősztől a Madách Színházban.A Madách TV beszámolója I. rész:"A fordítás jelenleg is készül. Az, hogy a castingra 300 színész és énekes jöttek el, azt jelenti számomra, hogy a Mamma Mia! musical szerepeire sokan vágytak, másrészt a magyar színészekben igen erős a versenyszellem. " – tette hozzá a színház igazgatója.A musicalben Donna Sheridan szerepében Gallusz Nikolett, Koós Réka és Kováts Kriszta látható, Sam Carmichaelt Nagy Balázs, Sasvári Sándor és Stohl András alakítja, aki először játszik majd a Madách Színházban.A Madách TV beszámolója II. rész:"A musical színpadi változatának főszerepeit 40 év körüli színészekre írták, ám hat évvel ezelőtt megszületett a világhírű film Meryl Streep-pel és Pierce Brosnannel, ami kicsit átírta a közönség elképzeléseit is. Ezért úgy döntöttünk, hogy egy fiatalabb és egy idősebb generációval is bemutatjuk a Mamma Mia!-t. A szerelem, amely a musical fő témája, amúgy is kortalan." – árulta el Szirtes Tamás a szereposztásról.A sajtótájékoztatóról képekben:1. 2.3.4.5.6.Fotók: Madách SzínházForrás: Madách Színház, Színház.hu
03.15. 12:24
Szinhaz.hu
Ivanovék karácsonya – Urbán András Kolozsváron rendezett
Ivanovék karácsonya – Urbán András Kolozsváron rendezett
A szabadkai Urbán András rendezésében újabb országos bemutatóra kerül sor március 18-án, kedden este 8 órától a Kolozsvári Állami Magyar Színház Stúdiótermében. A társulat az orosz abszurd egyik megteremtőjének tartott Alexandr Ivanovics Vvegyenszkij Ivanovék karácsonya című drámáját viszi színre. Az Ivanovék karácsonya az avantgárd, az abszurd, a groteszk, a társadalmi szatíra, a rémdráma stílusjegyeit egyaránt magán hordozza. A dráma szerkezete epizodikus, a történet jelenetek laza láncolatán keresztül épül fel. Noha a cím meghitt hangulatú történetet sejtet, a darab középpontjában egy brutális, horrorisztikus gyilkosság áll, Ivanovékról pedig szó sem esik a műben. Urbán András rendező a bemutatót megelőző sajtótájékoztatón elmondta, a darab sajátos költészete foglalkoztatta, az a konceptualista nyelv, mely nem a reális valósághoz képest teszi abszurddá a művet. Noha az előadás aktuálpolitikai utalásokat nem tartalmaz, rávilágít bizonyos társadalmi problémakörökre. Urbán szerint annak ellenére, hogy demokratikus korban élünk, nem vagyunk szerves részei, kiváltói a társadalmi változásoknak. Gyarmati Kata dramaturggal közösen olyan vendégszövegeket is beépítettek az előadásba, melyekben ez a tehetetlenség aktív erővé formálódik. Urbán András előadásai többször is vendégszerepeltek Kolozsváron, a rendező azonban először dolgozik együtt a kolozsvári társulattal. Elmondása szerint az előadás az intenzív próbafolyamat során a színészekkel való kommunikáció eredményeként jött létre. A rendező alkotótársai az előadás megvalósításában Gyarmati Kata dramaturg, Antal Attila zeneszerző valamint Carmencita Brojboiu díszlet- és jelmeztervező voltak. Az előadásban Viola Gábor, Váta Loránd, Albert Csilla, Kézdi Imola, Dimény Áron, Imre Éva, Laczó Júlia, Marosán Csaba, Farkas Loránd és Vass Zsuzsanna látható.A stúdiótermi előadás a bemutatót követően március 20-án, csütörtökön, valamint március 31-én, hétfőn este 8 órától lesz ismét műsoron. Az előadásra jegyek vásárolhatók a színház jegypénztárában, naponta 10-13 és 16.30-18.30 között (tel.: 0264-593468), valamint a www.biletmaster.ro oldalon. A produkciót 14 éven felüli nézőinknek ajánljuk.
03.15. 09:05
Szinhaz.hu
Boráros Imre Kossuth-díjas: "Küzdenünk kell a napi magyarságunkért"
Boráros Imre Kossuth-díjas: "Küzdenünk kell a napi magyarságunkért"
A külhoni és azon belül a felvidéki magyarság láttatását, létének hirdetését tartja legfontosabb feladatának Boráros Imre, a Komáromi Jókai Színház örökös tagja, aki az első felvidéki színészként kapta meg a Kossuth-díjat pénteken. "Boráros Imre a felvidéki magyar színház- és előadóművészet, valamint az egyetemes magyar kultúra határokon átívelő, magas színvonalú művelése és terjesztése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként kapta meg az elismerést" - áll az indoklásban. "Három olyan esemény volt az életemben, amitől a világ egyik legboldogabb emberének érzem magam, az első a fiam megszületése, a második az unokámé, a harmadik pedig ez mostani igen nagy megtiszteltetés" - mondta az MTI-nek Boráros Imre. Hozzátette: nagyon örül annak, hogy eljött az az idő, amikor Magyarország a világ magyarjaiban gondolkodik, szerinte ennek köszönheti, hogy Kossuth-díjat kapott.Boráros Imre Széchenyi szerepében (fotó: magyarteatrum.hu)Boráros Imre a múlt század hatvanas éveiben a Komáromi Jókai Színház elődjének számító Magyar Területi Színházban (MATESZ) kezdte pályafutását, majd a kassai Tháliában, több magyarországi és határon túli magyar társulatnál, illetve nyugat-európai színházakban játszott, emellett filmekben is szerepelt. Az elmúlt évtizedekben összesen több mint kétszáz szerepben láthatta a közönség. Legfontosabb szerepei között tartja számon Jean-Paul Sartre Az ördög és a jóisten című darabjában nyújtott, a Szlovák Színészi Társulás díjával jutalmazott alakítását, valamint Örkény István Tóték című darabjában az Őrnagy szerepét. Boráros Imre azon kevés felvidéki magyar színészek egyike, aki szerte a világban, köztük számos alkalommal a tengeren túl is fellépett, több turnéja volt az Amerikai Egyesült Államokban. Az 1956-os forradalom ötvenedik évfordulójára készített műsorával Ausztráliát is végigutazta. "Csodálatos pozitív töltettel jöttem haza, képes voltam valamit adni az ott élő magyaroknak" - emlékezett a díjazott. Elmondta: a magyaroknak a Felvidéken meg kell küzdeniük "napi magyarságukért", a nyelvhasználatért, ezért is határozta el mintegy egy évtizede, hogy olyan előadásokat fog színpadra állítani, amelyek a Kárpát-medencében élő magyarságról szólnak. "Úgy éreztem, hogy olyan elődöknek az életét kell bemutatni, akik erősítik az emberbe, a tisztességbe, a helytállásba és a becsületbe vetett hitet" - hangsúlyozta a művész, utalva arra, hogy az elmúlt évek során több ilyen témájú, egyebek mellett gróf Esterházy János, Mindszenty bíboros és gróf Széchényi István életét feldolgozó monodrámát és más előadást készített. Az idén 70 éves színművész kiemelte: ezen előadások színrevitelekor legfőképpen az a gondolat vezérelte, hogy rámutasson, mennyi mindenre lehetünk és kell is büszkének lennünk magyarként. Az egyik legfontosabb produkciójának Székely János Dózsa című monodrámáját tartja. "Ennél a műnél úgy éreztem, hogy mi ugyanabban a cipőben járunk, mint a székelyek annak idején" - jegyezte meg. A felvidéki Kossuth-díjas régen dédelgetett tervét váltotta valóra, amikor tavaly sikerült megalapítania saját színházát, ahol elsősorban felvidéki magyar alkotók műveit fogják bemutatni. "Az első, itt bemutatott előadás Mács József két művéből, a Szélfúvás és a Bolondok hajóján címűekből készített monodráma volt" - mondta Boráros Imre, a következő előadás pedig Csáky Pál Hit és hűség című, közel száz évet felölelő kötetére épül. Ennek bemutatójára idén áprilisban Pozsonyban kerül majd sor.Forrás: MTI
03.15. 07:34
Szinhaz.hu
"Létezik egy másik dimenzió" - János vitéz a Nemzetiben
"Létezik egy másik dimenzió" - János vitéz a Nemzetiben
Március 7-én tartott bemutatót a Nemzeti Színház. A János vitézről Szász Zsolt dramaturg és Vidnyánszky Attila rendező gondolatait olvashatják. fotók: Jókuti György Szász Zsolt, a produkció dramaturgja a darabról: "Ilyesmi, mint a János vitéz, a legnagyobbaknak is csak egyszer sikerül” – írja Szerb Antal Petőfi emblematikus művéről, mellyel 1844-ben, huszonegy évesen berobbant az irodalmi életbe, és országosan egy csapásra ismert lett a szélesebb olvasó közönség köreiben. Az irodalomtörténet a magyar népies irodalom egyik legjelentősebb alkotásaként tartja számon a János vitézt, de műfaját illetően a mai napig megoszlanak a vélemények arról, hogy ezt az elbeszélő költeményt minek tekintsük; egy népmesei motívumokból építkező „műmesének” vagy egy naiv hőséneknek, mely az ókori eposzi hagyományt folytatja: a „magyar Odüsszeiának” – ahogyan Kosztolányi nevezte. A János vitéz a bábszínházak állandó repertoár-darabja. Kacsóh Pongrác belőle készült dalműve a 20. század első éveiben műfajteremtő volt a magyar operett születésekor. Filmes feldolgozásai közül Jankovics Marcell 1973-ban készült rajzfilmje Petőfi nevét újra ismertté tette a nagyvilágban. Ez a mű továbbra is kötelező olvasmány az általános iskolában – ám Petőfi kultuszát az elmúlt negyven év során egyre kevésbé sikerült életben tartanunk – a színházi világban utoljára a Paál István által rendezett Petőfi-rock keltett országos és nemzetközi visszhangot a hetvenes években. Azóta generációk nőttek fel úgy, hogy a hősiesség és a Szerb Antal által emlegetett „magyar népjelleg” egyre inkább csak negatív értelemben volt szóba hozható. Vidnyánszky Attila ezt a rendezését kettős értelemben is beavató színháznak szánja. Egyrészt mert a szereplők zöme kaposvári és budapesti színi növendék, akik számára ez lesz az első jelentős bemutatkozás. Másrészt mert a rendező egyfajta stáció-dramaturgiával közelíti meg a történetet, hogy a főszereplő próbatételes kalandsorát a mai gyermek-néző is a sajátjának, a hőssé válás hiteles példájának tekinthesse.Vidnyánszky Attila rendező a darabról:Az egyik első előadáscím, ami a Nemzeti új repertoárja kapcsán felröppent, a János vitéz volt. Végül egy másik üzenetes művel, a Tamási Áron Vitéz lélek című darabjával kezdődött az évad, de most eljött a János vitéz is… – Már évekkel ezelőtt, Debrecenben színre akartam vinni a Kukorica Jancsi történetét. Szeretem a Kacsóh Pongrác féle daljátékot is, de engem Petőfi elbeszélő költeménye foglalkoztat már régóta, mert nagy mű, és mert fontos, felmutatandó számomra az üzenete. Petőfi azt sugallja, hogy egy tisztességes, hűséges tett sor végén egy lélek jutalmul megkapja élete szerelmét, a tiszta Iluskát. Ebből a szempontból teljesen mindegy, hogy Tündérország a szülőfalujában van, mint Kacsóh Pongrácnál – nekem egyébként tetszik ez a megoldás –, vagy egy mesés helyen, vagy akár egy szigeten. Az irodalmi alapanyagokkal gyakorlatilag bármit megtehet a rendező – én is nagyon szabadon kezelem őket –, de üzeneteket nem szabad megváltoztatni, hűnek kell maradni a szerző szándékához. „És amerre mentek, s beszállásozának, / Induláskor gyakran sírtak a leányok” – írja Petőfi János vitézről, aki azonban mindvégig ellenáll a csábításnak. Még a francia király ajánlatát is visszautasítja, mert a szívében ott van Iluska. Ezek után – ha hűek vagyunk a mese szelleméhez –, jutalom jár neki.A konkrét eseménysor részletezése nélkül segítsen elképzelni a méltó lezárást.Petőfi költői topográfiával dolgozik, emiatt fordulhat elő, hogy „Taljánországban örökös tél vagyon”, vagy hogy „Franciaország és India határos”. Ebben a mesés földrajzban hol van Tündérország? – Létezik egy másik dimenzió, és nem kell rakétára ülni hozzá, hogy átlépjünk egy másik világba. A János vitéz szerkezete ennek kifejezésében különben segítségünkre van ebben: azt lehet mondani, hogy amolyan kétkörös költemény. Petőfi először addig írta meg a történetet, hogy Kukorica János ráborul Iluska sírjára. Ha figyelmesen olvassuk a művet, rájövünk, hogy ami ezután következik, a második kör a halál birodalma. Ebből a szemszögből olvasva igazi egzisztencialista alkotás. Lenyűgöző mű, talán túl hamar tanuljuk az iskolában, s hamar elfelejtjük, pedig egy gyönyörű beavatási szertartás.Meghatározó rendezései között többségben vannak a versben megformált alapanyagok. Miért dolgozik előszeretettel költői szövegekkel? – Mert szerintem ez hiányzik a leginkább a mai színházból: a költészet. Fájóan ismétlem mindig, hogy világbajnok a magyar költészet, de költőink munkássága valamiért nem tudott hatni a színpadra. Prózában létezünk. Ha költői mű kerül színpadra, arra hivatkozva, hogy személyes legyen a megszólalás, hogy „őszintének hasson”, még azt is prózásítjuk, „költészettelenítjük”. Évtizedes trend, hogy ha Antigonét játszunk, vagy éppen egy Corneille-, Racine- vagy Shakespeare-darabot, mintha prózában beszélnének a szereplők. Félünk a költői nyelv megszólaltatásától. Az én rendezői törekvéseimnek ez az egyik fő iránya: hogyan tudunk hitelesen megszólalni versben úgy, hogy nem prózásítva adjuk elő. Mi mindenestre a János vitéz után, az évad végén Weöres Sándor Psychéjét adjuk majd elő.Ez alighanem próbára teszi a színészek képességeit is. Visszatérve a János vitéz költői szövegére: hogyan választotta ki az előadás szereplőit? – Abban már kezdettől biztos voltam, hogy a címszerepet Mátray Lászlóra, a szepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művészére bízom. Az ő hőskarakterét több előadásban is láthattam: Hamletként és Bánk bánként is remekelt már. Ahogy kimondja, hogy „Szivemnek gyöngyháza, lelkem Iluskája!”, lúdbőrös lesz tőle az ember. Mellette és a felnőtt színészeken kívül gyerekek és színművészetis hallgatók is játszanak majd az előadásban. A próbák során úgy tapasztaltam, nem jelent számukra gondot a költői szöveg. Petőfi ütemhangsúlyos verselése képes magával ragadni az embert. Lukácsy György A teljes interjút keresse a Nemzeti Magazinban.Mikor lesz látható az előadás?2014. március 18. 2014. március 19. 2014. március 20. 2014. március 21.
03.15. 07:03
Szinhaz.hu
"Egész életemben tanulhattam" - Kóti Árpád Kossuth-díjas
"Egész életemben tanulhattam" - Kóti Árpád Kossuth-díjas
"A színészet a legnehezebb pálya. Ugyanakkor játék, amelybe nem kell belehalni" - summázta 58 év tapasztalatát Kóti Árpád, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház örökös tagja, Jászai Mari-díjas, érdemes és kiváló művész, aki több mint öt évtizedes kimagasló színészi teljesítményéért Kossuth-díjat kapott. Kóti Árpád még ma sem tudja megmondani, hogy miért lett színész. "Már a színművészeti főiskolára jártam, amikor életemben először láttam színházi előadást a Nemzeti Színházban" - idézte fel a kezdeteket az 1934-ben, a Békés megyei Bucsán született művész. Szülőfalujában az iskolában nem volt tornaterem, mégis testnevelési gimnáziumba ment Kiskunfélegyházára, majd azt elvégezve felvették a testnevelési főiskolára, a soproni erdőmérnöki karra, s első körben a színművészeti főiskolára is. "Nem szerettem nagyon tanulni, így a színművészetit választottam. Aztán egész életemben tanulhattam" - idézte fel. Éppen a falu határában cséplőgépen dolgozott, amikor jött az értesítés, hogy másnap ismét a színművészetire kell mennie, a második felvételire. A nyakas vidéki gyerek ezen kellően felháborodva - abban a ruhában, saruban, ahogy csépelni volt - másnap berontott a felvételire, s méltatlankodva vonta kérdőre a Básti Lajos, Gellért Endre, Olti Magda alkotta felvételiztető bizottságot, hogy őt minek hívták vissza, amikor egyszer már felvették. Gellért Endre megnyugtatta: fel van véve, a harmadik fordulóra már nem kell bemennie. Milyen harmadik fordulóra? - méltatlankodott tovább az ifjú színésztanonc.Fotó: dehir.hu A főiskolán olyan osztálytársai voltak, mint Törőcsik Mari, Bodrogi Gyula, Madaras József, Margitai Ági. Első sikerére ma is jól emlékszik: József Attila Hazám című versét akarta elszavalni, de Básti Lajos azt mondta, korai ez még, ehhez érnie kell. Ám Kóti Árpád nem tágított, már megtanulta a verset - mondta Bástinak, és el akarja mondani. Elszavalta. Osztálytársai felállva tapsolták. "Ez volt az első sikerem" - mondta. A főiskola befejezése után két év Békéscsaba, egy-egy év Eger, Veszprém és Szolnok következett, majd Lengyel György hívására 1963-ban a debreceni Csokonai Színházhoz szerződött. Azóta is Debrecen az otthona. "Szeretem ezt a várost" - mondta, s kötődésére utalva hozzátette: "ha Budapestre kell mennem, már Hajdúszoboszlónál honvágyam van."Debrecenben első komoly sikerét a Kapaszkodj Malvin, jön a kanyar című darabban, a magyar hősi halott katona megformálásával aratta. Aztán jöttek sorban az emlékezetes alakításai: a Részeg eső Balla Gézája, a Sírkő pántlikával Pacel Márkja, a János király Pandulphója, Shakespeare Lear királyában pedig először Edmund, majd Gloster szerepe, végül 75 évesen eljátszotta a címszerepet is. Kóti Árpád fergeteges sikert aratott Háy János Gézagyerek című darabjának Herda Pityujaként, de a Kossuth-díjat - szerinte - a 2009-ben bemutatott Én, Károli Gáspár címszerepéért kapta, amelyet még ma is játszik a Csokonai Nemzeti Színházban. Kóti Árpád - aki a budapesti Nemzeti Színházért sem volt hajlandó elhagyni Debrecent - meleg szívvel emlékezik néhai és mai kollégáira: Dégi Istvánra, Gerbár Tiborra, Sárosdy Rezsőre, Szabó Ildikóra, Novák Istvánra, Simor Ottóra, Csendes Lászlóra, Miske Lászlóra, Csikos Sándorra. "Közülük többen is megérdemelték volna a Kossuth-díjat" - mondja, utalva arra, hogy legutóbb 1955-ben kapott ilyen magas kitüntetést debreceni színész, Solti Bertalan személyében.Forrás: MTI
03.15. 06:02
Szinhaz.hu
Kossuth-díjat vehetett át a komáromi Jókai Színház művésze
Boráros Imre, a komáromi Jókai Színház nyugdíjas színművésze, örökös tagja, a Magyar Kultúra Lovagja 2014. március 14-én az Országházban vehette át a Kossuth-díjat.
03.14. 20:00
Kemma.hu
Mácsai Pál: "A díjjal az Örkény Színház munkáját ismerik el"
Mácsai Pál: "A díjjal az Örkény Színház munkáját ismerik el"
A Kossuth-díjat az Örkény Színház elismerésének tekintem - hangsúlyozta Mácsai Pál színész, rendező, színházigazgató, aki a nemzeti ünnep alkalmából vette át a kitüntetést sokoldalú színészi pályája, egyedülálló rendezései, valamint színházalapítói és a magyar színházi életet is gazdagító közéleti tevékenysége elismeréseként. Mácsai Pál az MTI-nek úgy fogalmazott, a Kossuth-díj olyan feladatot ad az embernek, amit talán más díj nem. "Az első: nem válni Kossuth-díjassá" - mondta, utalva arra, hogy szakmájában van egy ironikus értelme is a Kossuth-díjasnak: azt a művészt jelenti, aki érinthetetlen és elveszíti az önmagában való kételkedés képességét. "Az ember ne higgye azt, hogy eleget tud, mert megkapta a Kossuth-díjat" - fogalmazott a színész-rendező. Mácsai Pál szerint nem szabad elfeledkezni arról sem, hogy a múltban és a jelenben ki mindenki nem kapta meg a Kossuth-díjat azok közül, akik legalább annyira vagy jobban megérdemelnék, mint ő. Az Örkény Színházat létrehozó és vezető művész hozzátette: nem szabad elfelejteni azt sem, hogy ez a díj nem csak az övé, hanem általa az Örkény Színház munkáját ismerik el. A színész-rendező kiemelte: élete fő műve az Örkény Színház, ebben a díjban a színház minden munkatársának munkája benne van, és ezért köszönettel tartozik nekik. Fotó: Nagy Gergő"Mindemellett örülni is kell tudni a Kossuth-díjnak" - jegyezte meg, hozzáfűzve, hogy élni kell azzal a lehetőséggel, amelyet egy ilyen nagy díj adhat, hogy az ember vissza és előre nézzen. Elárulta: ma úgy látja, hogy életében minden az Örkény Színház létrejöttének irányába tartott, és ez így jól is van. "Semmi nincs hiába, a kudarcok, pofára esések és az örömteli, jól sikerült megmozdulások is visznek valamerre" - tette hozzá. A színház, amely korábban a Madách kamaraszínháza volt, 2001 óta működik Mácsai Pál vezetése alatt, 2004-ben vette fel Örkény István nevét és 2010-ben vált önálló intézménnyé. Az igazgató, akinek 2015-ben jár le a mandátuma, elmondta: újra fog pályázni. "A színházunkban van fejlődési lehetőség, kíváncsiság, és úgy érzem, ez az újabb öt év bennem is megvan" - fogalmazott. Szólt arról, hogy a négyszáz nézőt befogadó nagy színházterem mellett a társulatnak szüksége lenne egy stúdiószínpadra is: készen áll arra a színház, hogy megfelelő anyagi kondíciók mellett egy kisebb játszóhelyet is működtessen, ahol olyan darabokat is be tudnak mutatni, amelyek a nagyszínpadon nem esélyesek, akár azért, mert szűkebb közönségréteghez szólnak, akár kísérletező jellegük miatt. Hozzátette: a kisebb, intimebb térben való munka a színészek szakmai fejlődését is szolgálná. "Ez a továbblépés egyik kulcsa" - mutatott rá az igazgató. Korábbi munkáit felidézve számos színházi szerepe közül Rómeót, Cipollát, Antoniust és Trileckijt említette fontos állomásként, külön fejezetnek tartja az Azt meséld el, Pista! című Örkény-monológját, amelyet több, mint ötszázszor adott elő. Filmszerepei között Sopsits Árpád Torzók című munkájában játszott szerepét és a Terápia című sorozat főszerepét tartja legfontosabbnak. Rendezései közül Shakespeare Téli regéjét, és az Örkény-darabok új adaptációinak színpadra állítását emeli ki. Fontosnak tartja, hogy a lassan huszadik évfolyamába lépő Lyukasóra című televíziós irodalmi játék résztvevője. Megemlítette, hogy fájlalja a rádiós színészi munkák eltűnését, és a tévéjáték műfajának megszűnését, hozzátéve, hogy e két terület neki magának is sok szép szakmai feladatot adott korábban. Következő munkáiról szólva kitért arra, hogy április 11-én Anyám tyúkja címmel a magyar irodalom legismertebb verseit viszik színpadra Várady Szabolcs válogatásában. A következő évad műsorterve is csaknem elkészült már, ő maga Alfred Jarry Übü király című darabját állítja színpadra, amelyet a Szentendrei Teátrummal közösen mutatnak be.Forrás: MTI
03.14. 15:28
Szinhaz.hu
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Hámori Ildikó: "Boldogság és megtiszteltetés a díj"
Boldogság és megtiszteltetés számomra a díj - mondta az MTI-nek Hámori Ildikó színművész, a Pesti Magyar Színház tagja, aki pénteken Kossuth-díjat vett át a magyar színházművészetben betöltött szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként. "Ez olyan díj, amelyet korábban Bajor Gizi, Gobbi Hilda és Kiss Manyi kapott meg. De hogy olyanokat is említsek, akiknek már partnerei is lehettem, Sinkovits Imre, Bessenyei Ferenc, Agárdy Gábor és Kállai Ferenc is elnyerte. Fantasztikus bekerülni ebbe a névsorba, egy ilyen társaságba. Nagyon sok szeretetet jelent egy ilyen díj. Az én szeretetemet a színpad, a költészet és a szó iránt, valamint a felém áradó szeretetet, amelyet én kaptam több mint négy évtizeden át kollégáimtól és a közönségtől" - hangsúlyozta a színművésznő.Hámori Ildikó elárulta, már kislány korában színésznő szeretett volna lenni, 1960-tól a televízió gyerekszereplője volt. "Később, amikor már mondtam is a verseket, nem csak olvastam, megtapasztaltam a szó és a költészet hatalmas erejét" - tette hozzá.A főiskola előtt egy évig a Nemzeti Színház legendás, Bodnár Sándor vezette stúdiójában dolgozott. "Ott láttam először belülről színházat, elkápráztatott, sehova nem vágytam, csak oda" - idézte fel. A Nemzetiben akkor lépett először színpadra, amikor a Hevesi Sándor téri épület Az ember tragédiájának Major Tamás rendezte előadásával megnyílt. "1966-ban léptem először arra a színpadra, amelyen ma is játszom" - mondta Hámori Ildikó. A színművészeti főiskolára harmadszorra vették fel, de azután már sorra kapta a jobbnál jobb szerepeket. Főiskolai gyakorlaton a Thália Színházban volt, és oda is szerződött a diploma után 1971-ben. 1981-ig maradt a teátrumnál, majd Vámos László hívására szerződött az akkori Népszínházhoz. Mint mondta, az élet adománya, hogy több mint 30 éve dolgozik a Nemzeti Színházban, amely azóta már a Pesti Magyar Színház nevet viseli. "Szeretem ezt a társulatot. Sok kedves régi kollégával és sok remek fiatallal játszom együtt. Ez nagyon jó dolog, feldobja az embert és engem is megfiatalít" - tette hozzá. Hámori Ildikó pályája kezdetét felidézve a szegedi ünnepi játékok Antigoné-előadásáról beszélt szép emlékként. Thália Színház-beli korszakából szívesen emlékezett vissza Hubay Miklós darabjaira (Tüzet viszek, A párkák, Egy szerelem három éjszakája). Szeretettel emlékezik a Csíksomlyói passióra, Bornemisza Magyar Elektrájára, amelyben Clytemnestrát játszotta, valamint Babits Laodameiáját idézte fel. Említette Shakespeare, Csehov és Gogol műveit, felidézett magyar klasszikusokat, és szólt Szabó Magda Régimódi történetéről, Füst Milán, valamint Márai Sándor műveiről. Sarkadi Imre Oszlopos Simeonjáról mint pályája meghatározó előadásáról beszélt. Mint mondta, sok műfajban, musicalekben is kipróbálhatta magát. "Szerencsés vagyok, nem kerültem bele skatulyákba" - jegyezte meg. A színésznő jelenleg a Magyar Színházban Lorca Vérnász című darabjának Horgas Ádám rendezte előadásában látható. Emellett Füst Milán Catullus című művében lép színpadra, továbbá a Pinceszínházban az Éjszakai Színház előadásában Márai Sándor Kaland című művében játszik.Forrás: MTI
03.14. 15:14
Szinhaz.hu
Hámori Ildikó és Mácsai Pál is Kossuth-díjas
Hámori Ildikó és Mácsai Pál is Kossuth-díjas
Áder János államfő pénteken átadta a Kossuth- és Széchenyi-díjakat. "A mai díjazottak és kitüntetettek életében is ott találjuk mindazokat, akiknek személyes példája fontos ösztönzést jelentett számukra. Akik lelkierőt és inspirációt nyújtottak mindahhoz, amit elértek, amit megvalósítottak, amiben sikeresek lettek" - hangsúlyozta a köztársasági elnök a Parlamentben mondott beszédében. Idén Jókai Anna író kapta a Kossuth Nagydíjat. Húsz művésznek ítéltek oda Kossuth-díjat, a Vujicsics Együttes tagjai pedig megosztva részesültek az elismerésben. Széchenyi Nagydíjjal tüntették ki John Lukacs magyar származású történészt, 19-en pedig Széchenyi-díjat kaptak. Magyar Érdemrendet 29-en vehették át. Az elismeréseket Áder János Orbán Viktor kormányfő és Kövér László házelnök társaságában nyújtotta át.Fotó: kultura.huMagyarország köztársasági elnöke - a miniszterelnök előterjesztésére - nemzeti ünnepünk, március 15., az 1848-1849-es forradalom és szabadságharc kezdetének, a modern parlamentáris Magyarország megszületésének napja alkalmábóla Kossuth Nagydíjat adományozta: JÓKAI ANNA Kossuth-díjas írónak, esszéistának, az MMA rendes tagjának a magyar prózairodalom területén létrehozott kimagasló életművéért, valamint az urbánus irodalom nemzeti és keresztény ágának kiemelkedő képviseletéért; a Kossuth-díjat adományozta: MŐCSÉNYI MIHÁLY Széchenyi-díjas építésznek, a Budapesti Corvinus Egyetem Tájépítészeti Karának professor emeritusának a tájépítészet szakterületének hazai elismertetése és az egyetemi oktatásban való bevezetése érdekében végzett tevékenységéért, valamint csaknem hét évtizedes, hazai és nemzetközi szinten is kimagasló alkotói-tervezői, oktatói és iskolateremtő tudományos pályája elismeréseként; DOBAI PÉTER József Attila-díjas és Babérkoszorú díjas írónak, költőnek, dramaturgnak, az MMA rendes tagjának kimagasló színvonalú költői, regény- és forgatókönyvírói tevékenysége elismeréseként; TEMESI FERENC József Attila-díjas és Babérkoszorú-díjas írónak, műfordítónak, színműírónak, az MMA rendes tagjának műfajteremtő költői, írói munkája, valamint műfordítói tevékenysége elismeréseként; BOHUS ZOLTÁN Munkácsy Mihály-díjas üvegtervező iparművésznek, érdemes művésznek, az MMA rendes tagjának a konstruktivista szobrászat és az üvegművészet területén létrehozott egyedi stílusú alkotásai és újító szellemű művészete elismeréseként; NÉMETH JÁNOS Munkácsy Mihály-díjas keramikusművésznek, érdemes művésznek, az MMA rendes tagjának a tradicionális népi kerámiavilág mondanivalóját a modern szobrászattal és kerámiaművészettel ötvöző mintegy fél évszázados művészi tevékenysége elismeréseként; BORÁROS IMRE nyugalmazott színművésznek, a komáromi Jókai Színház alkotójának a felvidéki magyar színház- és előadóművészet, valamint az egyetemes magyar kultúra határokon átívelő, magas színvonalú művelése és terjesztése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként; HÁMORI ILDIKÓ Jászai Mari-díjas színművésznek, kiváló művésznek, a Pesti Magyar Színház tagjának a magyar színház- és filmművészetben betöltött meghatározó szerepe és generációk számára meghatározó, emlékezetes alakításai elismeréseként; KÓTI ÁRPÁD Jászai Mari-díjas színművésznek, kiváló művésznek, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház tagjának több mint öt évtizedes, kimagasló színművészi pályája elismeréseként; MÁCSAI PÁL Jászai Mari-díjas színművésznek, rendezőnek, érdemes művésznek, az Örkény István Színház igazgatójának sokoldalú színészi pályája, egyedülálló rendezései, valamint színházalapítói és a magyar színházi életet is gazdagító közéleti tevékenysége elismeréseként; BARÁTI KRISTÓF Liszt Ferenc-díjas hegedűművésznek, az MMA levelező tagjának számos rangos nemzetközi versenyen is díjazott, kora gyermekkorától megmutatkozó és kiemelkedő tehetsége, érett muzikalitással megformált, a klasszikus és modern stílusok mellett a kamaraműfajban is autentikus és virtuóz hegedűjátéka elismeréseként; BÉRES JÁNOS furulyaművésznek, népzenekutatónak, zenepedagógusnak az élő népművészeti hagyomány továbbörökítése, a népzene művészi fokon történő művelése és annak oktatása, valamint a társadalom széles rétegeit elérő televíziós és rádiós műsorokban folytatott közművelői tevékenysége, valamint iskolaalapítói és igazgatói munkája elismeréseként; HEGEDŰS ENDRE zongoraművésznek, professzornak kiemelkedő zongoraművészi pályája során egyedülálló muzikalitással megformált, virtuóz előadásaiért, valamint kiemelkedő kamaraművészi és oktatói tevékenysége elismeréseként; JÁVORI FERENC "FEGYA" zeneszerzőnek, előadóművésznek, érdemes művésznek, a Budapest Klezmer Band zenekarvezetőjének a magyar zenei kultúra szerves részét képező klezmer stílus nemzetközi népszerűsítéséért, valamint kiemelkedő zeneszerzői és előadóművészi pályája elismeréseként; KISS B. ATILLA Liszt Ferenc-díjas operaénekesnek, a Magyar Állami Operaház művészének, az MMA rendes tagjának a világ legrangosabb operaszínpadain sikert aratott énekművészete, a tenor szerepek széles skáláját felvonultató sokszínű repertoárja, valamint hiteles és szenvedélyes alakításai elismeréseként; KOBZOS KISS TAMÁS Liszt Ferenc-díjas előadóművésznek, az Óbudai Népzenei Iskola igazgatójának, népzenetanárnak, az MMA rendes tagjának egyedülálló előadóművészi pályája, népzenei oktatómunkája, valamint a magyar népzene hazai és külföldi népszerűsítése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként; KOVÁCS KATI előadóművésznek, dalszövegírónak, színésznőnek a magyar könnyűzenei kultúrában játszott műfajteremtő szerepéért, határainkon túl is nagy népszerűségnek örvendő, gazdag előadóművészi tevékenyégéért, több évtizedes művészi pályafutása elismeréseként; ORBÁN GYÖRGY Erkel Ferenc-díjas zeneszerzőnek, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem docensének széles műfaji skálát betöltő zeneszerzői pályafutása és kiemelkedő zenepedagógiai tevékenysége elismeréseként;SNÉTBERGER FERENC gitárművésznek, zeneszerzőnek a nemzetközi zenei életben is kiemelkedő előadóművészi pályája, a klasszikus, a roma, a flamenco és a dzsessz páratlanul egyéni ötvözését kiérlelő zeneszerzői tevékenysége, valamint az ifjú tehetségek gondozása érdekében végzett áldozatos munkája elismeréseként; TAKÁCS KLÁRA Liszt Ferenc-díjas operaénekesnek a világ legrangosabb színpadain énekelt mezzoszoprán főszerepek páratlan megformálásáért, valamint a nemzetközi zenei életben is kimagasló, több évtizedes operaénekesi pályája elismeréseként; TIMÁR SÁNDOR nyugalmazott koreográfusnak, néptáncpedagógusnak a magyar néptáncoktatás egyedi módszertanának kidolgozása, a hazai táncházmozgalom elindítása és fenntartása, valamint a magyar néptáncművészet nemzetközi népszerűsítése érdekében végzett tevékenysége elismeréseként;a Kossuth-díjat megosztva adományozta: a Kárpát-medencei délszláv népzenei tradíciót közkinccsé formáló, egyedi hangzásvilágot kiérlelő, példaértékű művészi pályafutásuk, valamint a zenei örökség áthagyományozása érdekében végzett sokoldalú tevékenységük elismeréseként a Vujicsics Együttes tagjainak: BORBÉLY MIHÁLYNAK; BRCZÁN MIROSZLÁVNAK; EREDICS ÁRONNAK; EREDICS GÁBORNAK; EREDICS KÁLMÁNNAK; SZENDRŐDI FERENCNEK; VIZELI BALÁZSNAKForrás: MTI
03.14. 14:46
Szinhaz.hu
Négy magyar színház a botrány ellenére is elmegy Bécsbe
A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság részt vesz a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján az igazgató menesztése ellenére is. Eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban, de ők visszamondták.
03.14. 12:45
Hvg.hu
Nem mindenki bojkottál: magyar színházak mennek a Burgtheater fesztiváljára
A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság részt vesz a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján az igazgató menesztése ellenére is.
03.14. 12:29
Stop.hu
Művészeti és szakmai díjakat adott át a minisztérium
Művészeti és szakmai díjakat adott át a minisztérium
A nemzeti ünnep alkalmából művészeti, egészségügyi és sportteljesítményeket elismerő díjakat adott át pénteken Budapesten Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere. Kiváló művész lett többek közt Bárány Frigyes, Nagy-Kálózy Eszter és Trill Zsolt, érdemes művész elismerést kapott mások mellett Für Anikó, Hunyadkürti György, Szerednyey Béla és Rajhona Ádám. "A magyar szabadság ünnepén minden magyarnak megadatik a lehetőség, hogy rácsodálkozzon Magyarország, a Kárpát-medencei magyarság kulturális teljesítményére" - fogalmazott az ünnepségen Balog Zoltán. Hozzátette: a magyar szabadság ünnepe a legmegfelelőbb alkalom a művészeti díjak átadására, de emellett elismerik az orvoslás területén, a sportban elért kiváló teljesítményeket és a bajba jutott, szenvedélybeteg embereken segítő munkát is. A miniszter hat alkotónak nyújtott át kiváló művészi címet, tizenöten érdemelték ki az érdemes művészi címet, hárman pedig Babérkoszorú díjban részesültek. Emellett átadták például a Jászai Mari- és a Liszt Ferenc-díjakat is a Szépművészeti Múzeumban tartott ünnepségen.Kiváló művész elismerésben részesült: BÁRÁNY FRIGYES MIKLÓS, a Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; RICHLY ZSOLT GÁBOR Balázs Béla-díjas animációs filmrendező, érdemes művész, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem címzetes egyetemi tanára; NAGY-KÁLÓZY ESZTER, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; TRILL ZSOLT, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze, érdemes művész; MAKLÁRY LÁSZLÓ ÁRPÁD, a Budapesti Operettszínház főzeneigazgatója, érdemes művész; DRESCH MIHÁLY Liszt Ferenc-díjas zenész, érdemes művész, a Dresch Quartet zenekarvezetője. Érdemes művész elismerésben részesült: RICHTER JÓZSEF Jászai Mari-díjas artistaművész, a Fővárosi Nagycirkusz igazgatója; SZALAI GYÖRGYI ÉVA Balázs Béla-díjas filmrendező; VITÉZY LÁSZLÓ Balázs Béla-díjas producer, forgatókönyvíró, filmrendező; HUNYADKÜRTI GYÖRGY, a Csiky Gergely Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SZOKOLAY OTTÓ, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SCHNELL ÁDÁM, a Nemzeti Színház Jászai Mari-díjas színművésze; SZEREDNYEY BÉLA, a Madách Színház Jászai Mari-díjas színművésze; RAJHONA ÁDÁM, a Vígszínház Jászai Mari-díjas színművésze; FÜR ANIKÓ, az Örkény István Színház Jászai Mari-díjas színművésze; PANNONHALMI ZSUZSA Ferenczy Noémi-díjas keramikus iparművész, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének ny. alelnöke, a Wartha Vince Kerámiaművészeti Alapítvány elnöke; SZENES ISTVÁN Ybl Miklós-díjas belsőépítész, a Szenes Design Stúdió ügyvezető igazgatója, a Magyar Művészeti Akadémia tagja; DOBRA JÁNOS Liszt Ferenc-díjas karnagy, a Budapesti Tomkins Énekegyüttes karmestere, művészeti vezetője; FARKAS ZOLTÁN táncművész, koreográfus, a Budapesti Kortárs Tánc Főiskola, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára;, MIHÁLYI GÁBOR, a Hagyományok Háza - Magyar Állami Népi Együttes művészeti vezetője, Harangozó Gyula-díjas táncművész; NÉMETH JUDIT, a Magyar Állami Operaház Liszt Ferenc-díjas operaénekese.Jászai Mari-díjat kapott kiemelkedő színművészeti - színészi, rendezői, díszlet- és jelmeztervezői, látvány- és világítástervezői, dramaturgiai - és színháztudományi - színházelméleti és színházi kritikusi - tevékenysége elismeréseként:JÁRAI MÁTÉ színművész;NAGY VIKTOR rendező;RÁTKAI ERZSÉBET jelmeztervező;TOMPOS KÁTYA színművész részére,BLASKÓ BALÁZS igazgató, színművész;RUTTKAY LAURA színművész;BARABÁS BOTOND színművész.Nádasdy Kálmán-díjat kapott kiemelkedő zenés, színházi rendezői, színháztudományi, dramaturgi és műfordítói tevékenysége elismeréseként:CSEKE PÉTER színművész, rendező, színházigazgató. Babérkoszorú díjat kapott: KISS BENEDEK József Attila-díjas író, műfordító; OLÁH JÁNOS József Attila-díjas költő, író, szerkesztő; ORBÁN JÁNOS DÉNES József Attila-díjas költő, író. Balázs Béla-díjat kapott a mozgókép területén kifejtett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként: CSÁKI LÁSZLÓ dokumentum- és animációs filmrendező, egyetemi tanársegéd; HARTYÁNDI JENŐ rendező, operatőr, fesztiváligazgató; MISPÁL ATTILA rendező, vizuális műhelyvezető; KŐSZEGI EDIT filmrendező, dramaturg. Balogh Rudolf-díjat kapott kiemelkedő fotóművészeti, fotóriporteri, illetve fotószakírói tevékenysége elismeréseként: PECSICS MÁRIA fotóművész; SZARKA KLÁRA fotóművészeti szakíró. Erkel Ferenc-díjat kapott kiemelkedő zeneszerzői, zenei rendezői tevékenysége elismeréseként: PERÉDI MÁRTA zenei rendező és szerkesztő; BEISCHER-MATYÓ TAMÁS oktató. Ferenczy Noémi-díjat kapott kiemelkedő iparművészeti, ipari tervezőművészeti tevékenysége elismeréseként: BICSÁR VENDEL ötvösművész; FARKAS ANNA tervezőgrafikus-művész; FODOR LÓRÁNT egyetemi docens; KELEMEN KATALIN textilművész; SZABÓ EDIT iparművész. Harangozó Gyula-díjat kapott a táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként: LIEBLICH ROLAND magántáncos; SZURMAYNÉ HORTOBÁGYI GYÖNGYVÉR művésztanár. Hortobágyi Károly-díjat kapott a cirkuszművészet terén kiemelkedő artista és pedagógiai tevékenysége elismeréseként: DONERT ANTAL artista. József Attila-díjat kapott kiemelkedő irodalmi - költői, írói, műfordítói, irodalomtörténészi - tevékenysége elismeréseként: JÁNOSI ZOLTÁN irodalomtörténész; KONTRA FERENC író; GYŐRFFY ÁKOS költő; PÁLFALVI LAJOS műfordító, író; POLLÁGH PÉTER költő; RÓZSÁSSY BARBARA költő; SZVOREN EDINA író, zenetanár. Liszt Ferenc-díjat kapott kiemelkedő zenei előadó-művészeti tevékenysége elismeréseként: BERKES BALÁZS előadóművész, nyugalmazott docens; DÉKI LAKATOS SÁNDOR zenekarvezető, ügyvezető; KALLÓ ZSOLT hegedűművész, közép- és főiskolai tanár, művészeti vezető; PÁNDY PIROSKA operaénekes; SOMOS JÁNOS CSABA tanár. Munkácsy Mihály-díjat kapott kiemelkedő képzőművészeti tevékenysége elismeréseként: BABINSZKY CSILLA képzőművész;, CSEKE SZILÁRD DEZSŐ képző- és festőművész; FILP CSABA festőművész; KOROKNAI ZSOLT képzőművész; KÓSA JÁNOS festőművész; MÓZER ERZSÉBET grafikai restaurátorművész; PETŐ HUNOR képzőművész. Németh Lajos-díjat kapott a kortárs képzőművészet, iparművészet, design, építészet területén végzett kiemelkedő művészettörténészi, műkritikusi, kurátori tevékenysége elismeréseként: DR. BORDÁCS ANDREA szerkesztő, főiskolai docens, igazgató. Szabolcsi Bence-díjat kapott kiemelkedő zenetudományi, zenekritikai és zenei ismeretterjesztő tevékenysége elismeréseként: SZŐNYINÉ SZERZŐ KATALIN zenetörténész. Bánffy Miklós-díjat kapott a kultúra érdekében művészeti vagy kulturális intézményben, illetve szervezetnél hosszabb időn át - legalább 15 éven keresztül - végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként: LÁSZLÓNÉ NAGY ILONA igazgató; SZIRÁNYI JÁNOS igazgató, zenei szerkesztő, hangversenyrendező, zongoraművész-tanár; VINCZE ANDREA művészeti menedzser. Csik Ferenc-díjat kapott kimagasló sportteljesítményei, elért eredményei elismeréseként: KISGYÖRGY LAJOSNÉ FEDOR MAGDA, a sportlövészeti versenyszámok 123-szoros országos bajnoka. Bay Béla-díjat kapott a magyar hallássérültek sportjában végzett magas színvonalú edzői tevékenysége elismeréseként: WELTNER GYÖRGY asztalitenisz edző. Batthyány-Strattmann László-díjat kapott az egészségügyi ellátás fejlesztése terén, szakmai, közszolgálati munkájában elért kimagasló teljesítménye elismeréseként: DR. BALLA GYÖRGY, a Debreceni Egyetem, Orvos- és Egészségtudományi Centrum, Általános Orvostudományi Kar, Gyermekgyógyászati Intézet egyetemi tanára, igazgatója; DR. BENEDEK SZABOLCS, a Semmelweis Egyetem Általános Orvostudományi Kar III. számú Belgyógyászati Klinika szakorvosa; DR. CZIRJÁK LÁSZLÓ, a Pécsi Tudományegyetem Reumatológiai és Immunológiai Klinika igazgatója; DEMES ISTVÁNNÉ, a Károlyi Sándor Kórház gazdasági igazgatója; DR. ERTL TIBOR, a Pécsi Tudományegyetem Klinikai Központ Szülészeti és Nőgyógyászati Klinika egyetemi tanára; DR. FURÁK JÓZSEF, a Szegedi Tudományegyetem Sebészeti Klinika mellkassebészeti osztályvezetője; DR. JANCSÓ GÁBORNÉ DR. KATONA MÁRTA, a Szegedi Tudományegyetem Általános Orvostudományi Kara Gyermekgyógyászati Klinika és Gyermekegészségügyi Központ egyetemi tanára; KISS ZSOLT, az Országos Egészségbiztosítási Pénztár főosztályvezetője; DR. LELIK FERENC nyugalmazott főorvos; PROF. DR. NAGY KATALIN, a Szegedi Tudományegyetem Fogorvostudományi Karának dékánja, tanszékvezető egyetemi tanár; DR. SÁROSI KATALIN, a Szent Borbála Kórház belgyógyásza, pszichológus főorvosa; DR. SUGÁR ISTVÁN, a Semmelweis Egyetem Általános Orvostudományi Kar II. számú Sebészeti Klinika egyetemi docense, igazgatóhelyettese; DR. VISONTAI ILDIKÓ, az Országos Epidemiológiai Központ főigazgató-helyettes főorvosa; Semmelweis-díjat kapott az egészség megőrzése, a betegségek megelőzése és a gyógyítás terén végzett magas színvonalú munkája elismeréseként: DR. ÉDES ISTVÁN, a Debreceni Egyetem Orvos- és Egészségtudományi Centrum Általános Orvostudományi Kar Kardiológiai Intézet egyetemi tanára, igazgatója. Elige Vitam díjat kapott a kábítószer elleni küzdelem területén végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként: GRANASZTÓI SZILVIA, a Wesley János Lelkész- és Szociálismunkásképző Főiskola művésztanára.A Táncsics Mihály-díjat idén felterjesztés hiányában nem osztották ki.Forrás: MTI
03.14. 12:26
Szinhaz.hu
Az Operaházba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a Hungarikonok gyűjtemény
Az Operaházba érkezik a világhírű magyar művészek, sportolók személyes emléktárgyait, relikviáit továbbgondoló, önálló képzőművészeti alkotásokba foglaló Hungarikonok gyűjtemény, amely Rómában, Bécsben, Dunaszerdahelyen és Londonban, az olimpia ideje alatt is egyaránt közönségsikert aratott. A kiállítás március 14-étől látogatható a hónap végéig."Nagy adománya a sorsnak, ha az ember úgy lehet szenvedélybeteg, hogy esze ágában sincs kigyógyulni belőle". (Kárpáti Tamás)A gyűjteményt Kárpáti Tamás író, újságíró, a Premier művészeti magazin főszerkesztője hozta létre. A kiemelkedő magyar személyiségek használati tárgyai a kiállításban egy-egy festménybe, installációba beépülve, túlmutatva a hétköznapi valóságon nyernek új értelmet - közölte az Opera csütörtökön az MTI-vel. Vinczellér Imre: Sir Solti karmesteri pálcájaA pénteken megnyíló kiállítás alcíme: Zene és balett. A két témakörhöz kapcsolódó alkotások között megtekinthető lesz Kodály Zoltán metronómja, amely évtizedeken át a zeneszerző zongoráján állt és később Vásáry Tamás zongoraművész tulajdonába került, valamint kiállítják Solti György (Sir George Solti) karmesteri pálcáját is, amely köré Vinczellér Imre festett képet. A klasszikus balett otthonaként az Operában méltó helyre kerül a híres táncművész és koreográfus, Harangozó Gyula kasztanyettáihoz készült Fürjesi Csaba-alkotás is. A különleges kollekció tulajdonosa az 1980-as években kezdett festményeket gyűjteni, a Hungarikonok gyűjtemény ötlete öt éve merült fel benne. Az első időkben nehezen sikerült egy-egy darabot megszereznie, de ahogy híre ment szenvedélyének, már külföldről is több felajánlás érkezett hozzá. Az Operaházban március 30-ig tekinthető meg a tárlat, amelyet pénteken délután Ókovács Szilveszter nyit meg a Vörös Szalonban. A Hungarikonok művészeti gyűjteményt a tervek szerint a 2015. évi milánói világkiállításon is bemutatják. Forrás: MTI, Színház.hu
03.14. 11:22
Szinhaz.hu
Ma nyit, 1 hónap múlva kész a Pesti Vigadó - Beköltözhet a Magyar Művészeti Akadémia
Ma nyit, 1 hónap múlva kész a Pesti Vigadó - Beköltözhet a Magyar Művészeti Akadémia
Még nem ért véget a 2004 óta folyó felújítás, pénteken este mégis megnyílik a Pesti Vigadó - számolt be a Népszabadság. Néhány oldalsó terem, a földszinti étterem és a negyedik emeletiszínházterem megnyitása csúszik csak egy hónapot a közbeszerzés elhúzódása miatt. Ettől függetlenül, Orbán Viktor miniszterelnök pénteken átadhatja a kulcsokat a Vigadó új tulajdonosának, a Magyar Művészeti Akadémiának. A műakadémia elnöke, Fekete György a csütörtöki sajtóbejáráson élete egyik legörömtelibb pillanatának nevezte az épület átvételét, s mint megjegyezte, elképesztő a felelősség is, amit vele együtt kapnak, ettől kezdve művészeti produkciókkal is állandóan bizonyítania kell az MMA-nak. "A bejáráskor még lázasan munkálkodtak a kész termekben is, a földszinten az utolsó simításokat végezték, a második emeleti díszteremben a pénteki esemény díszletein, hangosításán dolgoztak, a tetőtéri kiállítóteremben pedig a Makovecz-életműkiállítás utolsó makettjeit szerelték. (…) A nagyterembe már beállították a gálaműsorhoz a színpadot, a halványzöld plüsshuzatú karszéksorokat és a mennyezetről függesztett világítópaneleket. A színpad régi helyére, az északi, Vigadó utcai oldalra került, mögötte a nagyteremhez csatlakozva a művészek várakozóterme nyílik. Az ellenkező oldalon, a díszterem Deák Ferenc utcai végéhez csatlakozik a csemegetár, azaz a büfé, kényelmes, tejeskávészínű műbőr kanapékkal. A negyedik emelet szintjén helyezkednek el a nagyterem galériái, és északi oldalán az egy hónap múlva elkészülő színházterem, a délin pedig az elnöki tárgyaló és egy kis konferenciaterem. (…) A felújítás Takács Viktor kormánybiztos tájékoztatása szerint 4,5 milliárd forintból készült el a Reneszánsz Zrt., majd 2011-től a Laki Zrt. generálkivitelezésében. Az eredmény hétfőtől megnézhető, belépődíj ellenében" - számolt be a Népszabadság.A részletekről Oláh András kérdezte Fekete Györgyöt a Magyar Művészeti Akadémia elnökét az Inforádióban.Forrás: Népszabadság, Színház.hu, Inforádió
03.14. 10:27
Szinhaz.hu
"A közönségnek játszunk a Burgtheaterben is" - Magyar társulatok közleménye
"A közönségnek játszunk a Burgtheaterben is" - Magyar társulatok közleménye
A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság közleménye.A Forte Társulat, a Pintér Béla és Társulata, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság közleménye: A jelenleg kialakult helyzet, a Burgtheater gazdálkodásával kapcsolatos folyamatban lévő vizsgálatok ellenére úgy döntöttünk, hogy a meghívott előadásainkkal részt veszünk a Szene Ungarn fesztiválon.Társulataink a Burgtheater-rel és nem annak felmentett igazgatójával állnak szerződéses viszonyban. Ítélkezni a hivatalos vizsgálatok lezárultáig nem szeretnénk.Érthető számunkra, ha valaki visszalép, mi azért döntöttünk mégis így, mert produkcióinkat a közönségnek játsszuk, és nem szeretnénk ha károsulnának azok, akik megvették a jegyet és kíváncsiak az előadásainkra.Horváth CsabaPintér BélaMáté Gábor Bodó Viktor
03.14. 09:36
Szinhaz.hu
Jön a Globe Színház - Színes programmal készül a Gyulai Várszínház
Jön a Globe Színház - Színes programmal készül a Gyulai Várszínház
Minden nap tartalmas és színvonalas színházi, zenés és táncos produkciókkal várja a közönséget hat héten át, június 27. és augusztus 10. között 51. évadában a Gyulai Várszínház - közölte Gedeon József igazgató a programokat beharangozó szerdai gyulai sajtótájékoztatón. Az igazgató elmondta, hogy a hazai és a nemzetközi színházi és zenés szakma elismert képviselői adnak látványos zenés, prózai és táncos műsorokat a várban, a tószínpadon és a Ladics-ház udvarán, emellett a kísérő fesztiválok ideje alatt a várkertben és a város utcáin is láthatnak produkciókat az érdeklődők. Gedeon József kiemelte: a nyári színház három, országos és nemzetközi kitekintésben is izgalmas bemutatóval készül: a X. Shakespeare Fesztivál keretében július 3-án láthatja a közönség a Szentivánéji álom című vígjátékot a grúz David Doiashvili rendezésében. A produkciót a Várszínház a budapesti Nemzeti Színházzal közösen készíti.A Ladics-házban július 22-én Szerb Antal Utas és Holdvilág című regényének színpadi változatát láthatják a nézők Sopsits Árpád rendezésében. Július 31-én a tószínpadon Bagó Bertalan rendezésében a Várszínház a székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közösen mutatja be Ábrahám Pál, Szilágyi László és Kellér Dezső 3:1 a szerelem javára című zenés vígjátékát.Fotó: bellacafe.hu Az igazgató elmondta: az idei évben kettős jubileumot ünnepel a Shakespeare Fesztivál. Július 3. és 13. között immár 10. alkalommal ad otthont Gyula a fesztiválnak és ekkor ünneplik a drámaíró születésének 450. évfordulóját. A jubileumi műsor egyik kiemelt programja a Shakespeare's Globe színház vendégjátéka Londonból, a társulat a Sok hűhó semmiért című komédiát játssza el Max Webster rendezésében. A fesztiválon a közönség láthatja többek között a Hamletet Cserhalmi György főszereplésével, a Vízkereszt, vagy amit akartok című komédiát a Vígszínház előadásában, a Macbethet pedig a Maladype Színház vendégjátékában. Ismét fellép a kiváló dzsesszénekesnő, Caroll Vanwelden, aki Shakespeare szonettjeit zenésítette meg. Fellép egy chilei társulat is, akik az Othello című darabot mutatják be. Most először szervezik meg a fesztivál kísérőrendezvényét, a Shakespeare Fringe Fesztivált, ahol utcaszínházi előadásokat, zenés produkciókat láthat a város különböző közterein a publikum. Az idén sem maradnak el a tematikus fesztiválok: lesz háromnapos népművészeti fesztivál és kézműves vásár, megrendezik a XV. Körös-völgyi Sokadalmat is. Július 15-én egy új program, a Halmos Béla Népzenei Fesztivál várja a közönséget, ahol a legismertebb magyar művészek tisztelegnek elhunyt kollégájuk előtt. Július 19-én dzsesszfesztivált, másnap bluesfesztivált rendeznek neves külföldi és magyar fellépőkkel. A színházi vendégjátékok sorában láthatja a közönség Agota Kristof A nagy füzet című darabját a Forte Társulattól, ugyancsak ők adják elő Arany János klasszikusát, a Toldit is. A beregszászi színház Zelei Miklós Zoltán újratemetve című darabját játssza el Vidnyánszky Attila rendezésében. A Vígszínház előadásában a Popfesztivál 40 című zenés előadás is látható lesz Gyulán, emellett filmslágereket is hallhat a közönség a Budafoki Dohnányi Zenekartól Hollerung Gábor vezetésével. Fellép az ExperiDance Esszencia című táncelőadásával. A 170 éve született Munkácsy Mihály emlékére mutatják be a Munkácsy, a festőfejedelem című musicalt a József Attila Színház vendégjátékában a tószínpadon.Forrás: MTI
03.14. 07:06
Szinhaz.hu
Kezdődik a Magyarország Fesztivál a Burgtheaterben
Kezdődik a Magyarország Fesztivál a Burgtheaterben
Magyar színházi előadások szerepelnek a bécsi Burgtheater, az osztrák nemzeti színház pénteken kezdődő Magyarország Fesztiválján, a közönség összesen három színpadi előadást, egy zenés irodalmi műsort és egy felolvasóestet tekinthet meg, emellett egy pódiumbeszélgetést is rendeznek. A fesztivál "az identitásért színházi eszközökkel folytatott küzdelem" témakörét járja körül. A fesztiválon szerepel a Forte Társulat Kristóf Ágota A nagy füzet című regényének színpadi feldolgozásával, amelynek Horváth Csaba a rendezője. Látható lesz Bodó Viktor Anamnesis című rendezése, a Katona József Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság közös produkciója is. Pintér Béla Társulat a Szutyok című darabbal vesz részt a fesztiválon. A darabokat magyar nyelven, német feliratozással adják elő.A felolvasóest vendége Tóth Krisztina lesz, a vasárnapi pódiumbeszélgetés a független és az állami színházak magyarországi helyzetéről szól majd. Márton László író, Kovalik Balázs rendező és Oláh Kálmán zongoraművész részvételével zenés irodalmi estet is rendeznek. Eredetileg a Nemzeti Színház és a Krétakör egy-egy előadása is szerepelt volna a programban, a Burgtheater körül kialakult bizonytalan helyzet miatt azonban Vidnyánszky Attila még februárban lemondta az általa rendezett Johanna a máglyán című darab bécsi bemutatását. A Krétakör pedig szerdán jelezte, hogy nem vesz részt Korrupció című előadásával a fesztiválon. Döntésüket azzal indokolták, hogy a Burgtheater gazdálkodása körüli helyzet miatt erkölcsileg elfogadhatatlannak tartanák a szereplést. A bécsi szervezők a lemondott előadások helyett nem terveznek pótelőadásokat.A bizonytalan helyzet azért alakult ki a Burgtheaternél, mert a színház felügyelőtanácsa február végi jelentésében okirat- és mérleghamisítást, valamint hűtlen kezelést állapított meg, emellett több mint 8,3 millió eurós hiány alakult ki a 2012/13-as évadra a német nyelvterület legjobban dotált színházánál.A fesztivál előzményeihez tartozik, hogy 2013 elején osztrák művészek a Burgtheater - a visszásságok miatt a napokban felmentett - igazgatója, Matthias Hartmann kezdeményezésére nyílt levélben fordultak Balog Zoltánhoz, az emberi erőforrások miniszteréhez a magyar kultúrát és színházi életet érintő intézkedések miatt.A Burgtheater szeptemberben a magyar kultúrpolitikát bírálva elutasította a Nemzeti Színház meghívását a budapesti teátrum tavasszal megrendezendő nemzetközi színházi fesztiváljára. Az osztrák színház hozzátette, hogy ennek ellenére folytatni akarja az eszmecserét a magyarországi kultúrpolitikáról, és az árnyalt vitához jobb helyszínnek tartja Bécset, mint Budapestet.
03.13. 17:15
Szinhaz.hu
Újvidéki West Side Story a József Attila Színházban
Újvidéki West Side Story a József Attila Színházban
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Az Újvidéki Színház vendégjátékával folytatódik a 2011. novemberében indult határon túli teátrumok vendégjáték sorozata a József Attila Színházban. Március 25-én Bernstein - Laurents – Sondheim: West Side Story című musical a soron következő vendég előadás.Nem egészen egy éve egy éve mutatta be az Újvidéki Színház Nagy Viktor rendezésében, az ismert és kedvelt musical-t, a West side Story-t,amit ezúttal március 25-én a magyar közönség is láthat a József Attila Színházban. Rómeó és Júlia amerikai módra A shakespeare-i történet az 1950-es évek közepén játszódik New York West Side negyedében, ahol két egymással rivalizáló banda szeretné megszerezni a környék feletti egyeduralmat. A második generációs amerikai kamaszok csapata, a Jets, és a Puerto Rico-i emigráns fiatalok, a Sharks közötti feszültség a végsőkig fokozódik. Mindennaposak az utcai összetűzések, és kitörni készül a bandaháború. A két klán vezetői találkozóra készülnek, ahol megbeszélhetik egy utolsó nagy összecsapás részleteit. A győztes mindent visz – ez a jelszó. Csakhogy a szerelem beleavatkozik az eseményekbe. A Jets egyik tagja, Tony ugyanis szemet vet a gyönyörű Mariára, kinek bátyja Bernardo, a Sharks vezére. Szerelmük – akárcsak Rómeó és Júlia történetében – tragédiába torkollik. A mű drámai témája, kifinomult zenéje, nagyszerű táncjelenetei miatt és amiatt, hogy jelentős társadalmi problémákra hívta fel a figyelmet, az amerikai musical-színház egyik sarkkövévé vált. Egy musical, tíz Oscar Az 1957-ben óriási sikerrel bemutatott musical, amelynek filmváltozata később 10 Oscar-díjat kapott, azóta meghódította az egész világot, s ma már a műfaj egyik klasszikusaként tartják számon. Az előadás a populáris zene legjavából merít, a klasszikus hangzást ötvözi egyebek között a jazz, a blues, a mambo, a cha-cha-cha elemeivel. A rendező a darabról „Vannak darabok, amiket mindig fontos elővenni . A West Side Story ilyen. Nem csak arról szól ez, hogy nemzedékek keverednek egymással konfliktusba egy szerelmi ügy miatt, hanem hogy mindig vannak konfliktusok, amelyek meggátolják az emberi viszonyok egészséges fejlődését. Erről szól a Rómeó és Júlia, és erről szól a West Side Story. Ezért fontos ez nekünk. Fel kell elevenítenünk, hogy mennyire intoleránsak vagyunk egymással ” – véli Nagy Viktor rendező. Leonard Bernstein - Arthur Laurents - Stephen Sondheim West Side Story musical Az Újvidéki Színház vendégjátéka Magyar szöveg: Miklós TiborSzereplők Jettek Riff, a vezér: Huszta Dániel Tony, a barátja: Kőrösi István Action: Papp Arnold A-Rab: Virág György Baby John: Pongó Gábor Snowboy: Sirmer Zoltán Big Deal: Német Attila Diesel: Nésity Máté Velma: Ferenc Ágota Graziella: Lőrinc Tímea Akárkié: Jaskov MelindaCápák Bernardo, a vezér: Szabó Eduárd Maria, a húga: Szilágyi Ágota Anita, a barátnője: Elor Emina Chinó: Hajdú Tamás Pepe: Kucsov Borisz Indio: Gombos Dániel Louis: Dévai Zoltán Juano: Rutonić Róbert Rosalia: László Judit Consuelo: Czumbill Orsolya Teresita:Nagyabonyi EmeseFelnőttek Doc: Giricz Attila Schrank: Magyar Attila Krupke: Balázs Áron Hajléktalan nő: Krizsán SzilviaDíszlet: Csík György, m.v. Jelmez: Horváth Kata, m.v. Zenei alap: Pejtsik Péter, m.v. Koreográfus: Gyenes Ildikó, m.v. Korrepetitor: Klemm Dávid Fény: Majoros Róbert Hang: Bíró Tibor Smink: Pászti Ágnes Rendezőasszisztens:Ferenc JuditRENDEZŐ:NAGY VIKTOR m.v.
03.13. 10:04
Szinhaz.hu
Jubilál a SZÍN-TÁR - Bemutatkoznak az újonc színészek
Jubilál a SZÍN-TÁR - Bemutatkoznak az újonc színészek
Ötödször lesz SZÍN-TÁR Találkozó a kecskeméti Katona József Színházban, március 25-30. között. Hat nap alatt hét vizsgaelőadást, és számos kísérő rendezvényt láthat a közönség. A fesztiválon a hazai és határokon túli, magyar nyelvű színészképző intézmények egy-egy végzős osztálya mutatkozik be. Lesz prózai, táncos és zenés produkció, illetve idén először vizsgafilm is. Új látványelem a SzínpadKépző, azaz a Magyar Képzőművészeti Egyetem Látványtervező szakos hallgatóinak munkáiból készült kiállítás.Kecskemétre várják a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatóit, valamint képviselteti magát a Kaposvári Egyetem Művészeti Kara, az Újvidéki Művészeti Akadémia, a kolozsvári Babes-Bolyai Tudományegyetem Színház- és Televízió Kara, a marosvásárhelyi Művészeti Egyetem.Ugyancsak újdonság lesz a Kis kritikus képzés, melynek keretében 10-12 gimnazista, illetve főiskolás hallgató vehet részt minikurzuson, és kritikusi szerepkörben vezethetik az előadásokat követő szakmai beszélgetéseket. A két kisszínház – Kelemen László Kamaraszínház, Ruszt József Stúdió Színház – felváltva fogadja a produkciókat. Itt kerül színpadra a Vajda Mária gyűjtéséből készült A test meg a lélek – Vallomások a paraszti szerelmi életről című darab, zenés produkció (Jónás Tamás megzenésített versei), mozgásra épített táncelőadás (ifjúliszt), Büchner: Lenz című műve, a klasszikusok kedvelőinek pedig egy-egy Shakespeare, Lorca (Vérnász) és Csehov (Három nővér) darab. A fesztivál zárónapján Barta Lajos Szerelem c. színművét viszik színre a marosvásárhelyiek. Érkezik a fesztiválra az Osonó Színházműhely Sepsiszentgyörgyről, az Ahogyan a víz tükrözi az arcot című előadásukkal, amelyet 269 alkalommal játszottak eddig. „Kis jubileum, de szép!” – köszönti a teátrum honlapján az idei találkozót Réczei Tamás, aki úgy foglalja össze az elmúlt időszakot: 3 ország, 5 egyetem, 55 előadás, mindez Kecskeméten, a végzős színművész hallgatók vándorhelyén. "Néhányuknak remélem, talizmánja is lett a város" – teszi hozzá a művészeti vezető. "A résztvevő hallgatóknak hasznos tapasztalat ismeretlen helyszínen játszani, ráadásul telt ház előtt. A közönség nagyon aktív, az eddigi fesztiválokra mintegy 3300 néző váltott jegyet. Sok hozadéka van egy ilyen szakmai seregszemlének, de a fesztivál alapjában a közönségnek, Kecskemét városának szolgál egyedi kulturális csemegével, színházélménnyel" - fogalmaz Réczei Tamás. A művészeti iskolák szemléjére jegyek már válthatók a kecskeméti színház jegypénztárában. Itt a teljes program:Március 25. kedd19.00 ó Színház-és Filmművészeti Egyetem, Filmes tanszék - Vizsgafilmek filmszemléje – Kelemen László Kamaraszínház Március 26. szerda17.00 ó A TEST MEG A LÉLEK (60 perc) – Vallomások a paraszti szerelmi életről (Újvidéki Művészeti Akadémia) Kelemen László Kamaraszínház 19.00 ó Büchner: Lenz (60 perc) (Színház-és Filmművészeti Egyetem, Budapest.) Ruszt József Stúdió Színház + 20.30 ó /ifjúliszt (30 perc) - táncelőadás - Kelemen László Kamaraszínház - utána szakmai beszélgetés Március 27. csütörtök11.00 ó szakmai beszélgetés 17.00 ó SzínpadKépző – kiállítás megnyitó - Nagyszínház A Magyar Képzőművészeti Egyetem Látványtervező szakos hallgatóinak munkáit láthatják az érdeklődők. A díszlet makettek mellett, jelmezterveket és látványrajzokat mutatnak be a tervezőtanoncok. A kiállítás betekintést nyújt egy színházi előadás tervezői háttérmunkálataiba, mindezt a képzőművészet nyelvén. 19.00 ó Lorca: Vérnász (100 perc) (Színház-és Filmművészeti Egyetem, Budapest) - Ruszt József Stúdió Színház - utána szakmai beszélgetés Március 28. péntek 17.00 ó Shakespeare in love or love in Shakespeare or what you Will vagy amit akartok (1 óra 45 perc) (Babeș-Bolyai Tudományegyetem Színház és Televízió Kara, Kolozsvár) - Ruszt József Stúdió Színház 19.30 ó Csehov: Három nővér (2 óra 45 perc, 1 szünettel) - (Kaposvári Egyetem, Művészeti Kar) - Kelemen Kamaraszínház Március 29. szombat 111.00 ó szakmai beszélgetés 18.00 ó Ahogyan a víz tükrözi az arcot (60perc) – Osonó Színházműhely (Sepsiszentgyörgy) Ruszt József Stúdió Színház 20.00 Jónás Tamás megzenésített versei (1 óra 20 perc) – zenés vizsga (Kaposvári Egyetem, Művészeti Kar) Kelemen László Kamaraszínház Március 30. vasárnap11.00 ó szakmai beszélgetés 18.00 ó Barta Lajos: Szerelem (2 óra 30 perc, 1 szünettel) (Művészeti Egyetem, Marosvásárhely) Kelemen László Kamaraszínház Belépődíj: 900 Ft
03.13. 07:22
Szinhaz.hu
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
„Azt kerestük, ami összeköt bennünket” - Interjú a POSZT válogatókkal
A két POSZT válogatót, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművészt, Érdemes Művészt és Sándor L. István színházi kritikust, az Ellenfény című folyóirat főszerkesztőjét kérdeztük. A versenyprogramot itt érhetik el. Így kerek a program Hogy alakult ki a 14. POSZT versenyprogramja? Sándor L. István: Nagyon sokat utaztunk együtt Angelával, így rengeteget beszélgettünk, és időről időre egyeztettünk, hogy ki melyik előadásról gondolja azt, hogy ott lenne a helye a POSZT versenyprogramjában. A közös listánk folyamatosan bővült, míg február közepén megegyeztünk kilenc előadásban. Ez jó konszenzusnak tűnt, amelyet kiegészítettünk azzal a kompromisszummal, hogy mindketten jelöltünk még 2-2 előadást a saját listánkról. Így február 18-án már meg tudtuk nevezni azt a 13 előadást, amit a versenyprogramba szántunk. Nagyon boldogok voltunk, mert úgy éreztük, jó eredményre jutottunk. De voltak még olyan nevezett előadások, amelyeket addig nem láttunk, és olyan új bemutatók is, amelyekre kíváncsiak voltunk... Császár Angela: ....ezért még több helyre elutaztunk, többek között Pécsre, Szombathelyre, és az utolsó este Miskolcra, ahol jól elbizonytalanodtunk... Sándor L. István: Az utolsó este Miskolcon Angela két előadást nézett meg, én pedig hármat. Többek között a Woyzecket is, amit másodszor láttam. Tulajdonképpen azért mentem le újra Miskolcra, hogy meggyőződjek arról, jól döntöttem-e, amikor nem ezt, hanem egy másik stúdióelőadást írtam fel a kompromisszumos listánkra. De épp az ellenkezőjéről bizonyosodtam meg: azt éreztem, hogy mindenképpen ott kellene lennie a POSZT-on. A hazafelé úton kiderült, hogy Angelának is tetszett a Woyzeck, azaz mindketten szeretnénk a versenyprogramban látni. És ekkor már több szó esett arról is, hogy tulajdonképpen így vagyunk az előző este Pécsett látott Bányavaksággal is. „Most mi legyen?” – kérdeztük egymástól. „Aludjuk rá egyet” – válaszoltuk. Tehát vasárnap este úgy feküdtünk le, hogy nem tudtuk, másnap milyen versenyprogramot fogunk kihirdetni. Császár Angela: Reggel végül sikerült egy olyan listát összeállítani, ami mindkettőnk megnyugvására szolgált. Persze sok szeretett darab kimaradt belőle, ezekért nagyon vérzik a szívünk. Mégis azt hiszem, elmondhatjuk, hogy úgy kerek a program, ahogy az utolsó pillanatra kialakult.Császár Angela és Sándor L. István"Amiért fáj a szívünk" Sándor L. István: Miközben tényleg rengeteg előadásért fáj a szívünk. Nagyon merev a versenykiírás, amely szerint hat nagyszínpadi és hat kamara- ill. stúdióelőadás szerepelhet a POSZT-on. Ez egyáltalán nem tükrözi azokat a tendenciákat, amelyek ma meghatározzák a magyar színházművészetet. Vadásztunk a jó nagyszínpadi előadásokra, de alig találtunk olyat, ami igazán szóba jöhetett volna – különösen azért, mert a budapesti művészszínházak lényegében kamaratérben játszanak. Viszont tele voltunk jó kamara- és stúdióelőadásokkal. Császár Angela: Annyit sikerült lazítanunk az előre megszabott szűk kereteken, hogy végül nem 12, hanem 13 előadás került be. De egy árnyék POSZT-ot is ki tudtunk volna stafírozni jó előadásokkal, amelyek végül nem kerültek be a versenyprogramba. Például a Nemzeti Színház Johanna a máglyán című nagyszerű előadása elsősorban technikai és anyagi okokból maradt ki. A Nemzeti speciális színháztechnikájára épül ez a költészetet, zenét, képzőművészetet egyesítő előadás… Sándor L. István: …Ez az összművészeti gondolkodás valóban kiemeli a Johannát a magyar színházi mezőnyből, amelyet ma ismét a szószínház ural. De sajnálom, hogy nem lesz ott Pintér Béla Titkaink című előadása sem, ami az én listámon szintén szerepelt, de Angela – miközben őt is megrendítette az előadás – nem jelölte a közös listára. Sajnálom, hogy a Radnótiból sem tudtunk olyat választani, ami mindkettőnknek tetszett volna, miközben továbbra is az ottani színészgárdát tartom az egyik legerősebbnek. Császár Angela: Nekem fáj a szívem a Csíki Játékszín Revizorjáért, amelyet Parászka Miklós rendezett, a Centrál Színház Chicago című előadásáért, a szolnoki Salemi boszorkányokért, a kaposvári A király beszédéért, amely az utolsó pillanatban esett ki, és elsősorban Hüse Csaba alakítása miatt kellett volna szerepelnie a POSZT-on. Sándor L. István: Hasonlóképp az utolsó pillanatban esett ki a Stúdió „K” Himmelwerkje is, amely az első olyan előadás volt, ami felkerült a közös listánkra. Mindketten szerettük a dunaújvárosi Májust is, Szikszai Rémusz rendezését, de tartottuk magunkat az „egy rendezőtől egy előadást” elvhez. Ugyanezért mondtunk le a Mezei Kinga rendezte Novemberi éjről, a debreceni színház előadásáról, amelyben mindketten erős ambíciókat, igazi színházi energiákat észleltünk. Császár Angela: Ha a nagyszínpadon játszható lett volna, biztosan bekerül a versenyprogramba. Nagyon szerettük mindketten a Székely Csaba darabjából készült Szeretik a banánt, elvtársak című produkciót is – Sebestyén Aba nagyszerű alakításával –, amely azért nem kerülhetett be a versenyprogramba, mert egyetlen műfajt zártak ki a szervezők a válogatásból, a monodrámát. De jó lenne, ha ott lehetne az előadás az off programban! Sándor L. István: Én sokáig szerettem volna, ha bekerül a versenyprogramba egy másik Székely Csaba-darab is, trilógiájának utolsó része, a Bányavíz. Tettem egy kósza kísérletet, hogy elfogadtassam a szervezőkkel azt, hogy Csizmadia Tibor rendezése tulajdonképpen egy háromrészes előadás utolsó darabja, amelynek első két része, a Bányavirág és a Bányavakság ugyan korábban került bemutatásra, de maga a mű – a teljes trilógia – csak most lett kész, így ezt egyetlen előadásként kellene most szerepeltetni a versenyprogramban. Azt a választ kaptam erre, hogy ezek önálló darabok, az előző két részt az előző válogatóknak kellett volna jelölniük. Sajnálom, hogy elvetették az ötletem, mert igazi színházi unikumnak tartom, hogy lényegében ugyanaz a társulat egymást követő három évben bemutatja egy trilógia egyes darabjait, méghozzá úgy, hogy mindegyikben újabb és újabb színeket mutatnak a színészek, Kaszás Gergő, Bozó Andrea, Tóth József, de a többiek is, akik nem szerepeltek mindhárom darabban. (Bozó Andreát kritikus díjra fogom jelölni a harmadik darabban nyújtott alakításáért.) Lehet, hogy a Bányavíz önmagában nem olyan erős, hogy biztos helye legyen a legjobb hét kamaraelőadás között, de a Csizmadia rendezte trilógia az utóbbi évek egyik legjelentősebb magyar színházi teljesítménye. Örülnék, ha az off programba be lehetne illeszteni egy Bányavidék maratont, amikor egy napon lehetne látni a három Csizmadia-rendezést. Mindenképpen szerettem volna, ha van a válogatásban gyerek- vagy bábszínházi előadás, mert a magyar színházban ezt tartom ma a legkreatívabb területnek. Sajnos csak az utolsó utáni pillanatban jutott eszembe, hogy mit kellett volna Angela figyelmébe ajánlani, hogy egyáltalán esélye legyen bekerülni a programba. De nagyon örülök neki, hogy először a POSZT történetében a versenyprogramban fog szerepelni egy színházi nevelési előadás, mert mára a színház nemcsak azt látta be, hogy az ifjúság egy olyan fontos korosztály, amelyet mindenképpen meg kell szólítani, hanem azt is, hogy nagyon termékeny lehet a színház és a pedagógia összekapcsolása. Csak szakmai szempontok Térjünk vissza a kezdetekhez. Milyen volt az első találkozásotok? Hogy csiszolódtatok össze? Császár Angela: Amikor először találkoztunk, Istvánnak még orráig ért a frufruja, és csak akkor látszott a szeme, amikor a haját kettéválasztotta, mint egy színházi függönyt. Eleinte tartottam tőle, hogy egészen másképp látjuk a színházat, egy darabig nem is szerettem volna elsőként kimondani a véleményem... Sándor L. István: Emlékszem, egyszer, amikor egy vidéki előadásról jöttünk, egészen Pest határáig hallgattunk. Aztán megszólaltam: „hát ez rémes volt”, mire te azt mondtad: „végre kibökted!” (Nevetnek.) Császár Angela: Akkor megkönnyebbültem, mert kiderült, hogy István ugyanazt látja, amit én. És ez az előadások 99 százalékáról elmondható. Sándor L. István: Engem Angela már az első vidéki utunkon meggyőzött. A székesfehérvári Mirandolinát láttuk, és Tóth Ildikó játékáról egészen finom megfigyeléseket tett. Úgy éreztem, hogy nagyon jó szeme van a színházhoz… Volt valami elhatározás, amivel nekiindultatok a válogatásnak? Császár Angela: Az természetes volt, hogy minden nevezett előadást megnézünk, de ettől függetlenül mi elhatároztuk, hogy minden színházba, a vidéki színházakba is eljutunk legalább kétszer, hisz a színházak többsége nagyon nehézkesen élt a nevezés lehetőségével. Ezt a tervünket túlteljesítettük, mert Budapesten a legtöbb bemutatót láttuk, vidéken pedig többnyire 4-5 előadást is megnéztünk. És sok határon túli előadást is láttunk, összesen egy hónapot töltöttünk Erdélyben, de jártunk a Felvidéken és a Vajdaságban is. Sándor L. István: Először nyilván azt kellett tisztáznunk, hogy mi is az értelme a POSZT-nak. Erről is sokat beszélgettünk. És mindig oda jutottunk, hogy a POSZT egy szakmai fesztivál, vagy legalábbis annak kéne lennie, tehát mi csak szakmai szempontok alapján válogathatunk. Ezért mindig azt mérlegeltük, hogy milyen a darab vagy az átirat, hogy jól bánik-e az előadás az alapanyaggal vagy sem. Hogy gondol-e valamit a műről a rendező, s hogy van-e szeme a színészekhez, ki tud-e belőlük valami többletet hozni. Vagy hogy kiosztható-e egyáltalán az adott társulatban a darab. Energiát, munkát fektettek-e a mű elkészítésébe, az alakítás felépítésébe a színészek, jól dolgoznak-e együtt mint társulat… Sok hasonló szakmai szempontot lehetne még felsorolni. És az az előadás került a listánkra, amelyről azt gondoltuk, hogy szakmai erényei hangsúlyosabbak, mint szakmai problémái. Viszont soha nem foglalkoztunk azzal, hogy melyik színház melyik színházi társasághoz tartozik – mert ez nem művészi kérdés, hanem az érdekérvényesítés területe –, és azzal sem törődtünk, hogy melyik rendező vagy színész milyen politikai oldalhoz köthető, mert ennek sincs semmi köze az esztétikai értékekhez. Sőt, ha ilyen szemüvegen keresztül tekintünk a művészetre, akkor csak torzképét láthatjuk. Kiemelkedő műhelyek A sajtótájékoztatón elhangzott, nem csak az volt az alapelvetek, hogy egy rendezőtől ne legyen több darab, hanem az is, hogy minden színház csak egy előadással képviseltesse magát. Aztán másként alakult... Császár Angela: Egészen vasárnap estig tartottuk magunkat ehhez a szemponthoz. Igyekeztünk minél színesebb programot összeállítani, de egyszerűen nem lehetett kihagyni bizonyos előadásokat... Sándor L. István: Miközben a tavalyi válogatók például a Katona József Színházból egy előadást sem tartottak arra érdemesnek, hogy bekerüljön a versenyprogramba, mi öt olyan katonás produkciót találtunk, amelyről mindketten úgy éreztük, hogy helye lenne a POSZT-on: A nép ellensége, a Mártírok, A végítélet napja helyett végül a nagyszínpadi bemutatók közül a Fényevőket és a Kamra produkciói közül a Vöröst választottuk. Ez tulajdonképpen másfél előadás, mert az utóbbi a Szabadkai Népszínházzal közösen készült. Miskolc viszont tényleg két előadással képviselteti magát a POSZT-on. Sándor L. István: A tanítónő október óta szerepelt a közös listánkon, de a Woyzeck miatt nem akartunk lemondani róla, mert egészen más jellegű, stílusú produkció, és nem tudtunk volna a helyére hasonlóan ütőképes nagyszínpadi előadást választani. Végül is nem érzem túlzásnak, hogy Miskolcról két előadás szerepel, hisz az elmúlt két évben egészen különleges színházi műhely alakult ott ki. Egyszer már októberben eltöltöttem egy sűrű vasárnapot a városban, amikor két olyan produkciót láttam, amit egy hétvégén mutattak be. Ekkor egy harmadik bemutatójuk is volt, amit én később megnéztem, és azt éreztem, hogy Miskolc kétszer annyit dolgozik, mint más vidéki színház, ráadásul tényleg olyan erős színészgárdája van, hogy valóban bemutathat egy időben három előadást. Szerintem ez más vidéki színházról nem mondható el. Ugyanakkor ez az egyetlen hely vidéken, ahol egy erős rendezőgárda is a társulat része. Nyíregyháza is azért emelkedik ki a többi színház közül, mert ott visszatérően jó rendezők dolgoznak. Persze az ottani színészeket is szeretem. "A színház nem sportverseny" Voltak csalódások is? Sándor L. István: Bőven. Voltak mélypontok, amikor úgy éreztem, hogy én ezt nem akarom csinálni. Császár Angela: De ezeket a mélypontokat nem a másik személye vagy ízlése idézte elő. Inkább arról volt szó, hogy gyakran úgy éreztük, már teleettük magunkat. Mintha ott lenne előttünk a világ leggazdagabban terített asztala, de már alig bírunk ránézni, annyira telítődtünk… Sándor L. István: A telítettség érzése mellett számomra az is krízist okozott, hogy valamiféle sportversenyként kellett felfognom a színházat. Én kritikusként sem akartam soha eredményt hirdetni. A folyamatos méricskélés nem tesz jót a színházi élménynek. Örülök, hogy vége a válogatásnak, és mostantól kezdve újra felelőtlenül tudok örülni minden jó előadásnak, mert nem kell azon gondolkodnom, hogy vajon ez jobb-e egy másiknál, amihez természetesen semmi köze nincs, így nem is lehet őket összemérni. Már nem kell azon rágódnom, hogy mi fér bele a bűvös tizenkettőbe, tehát ismét képes lehetek önértékük miatt szeretni az előadásokat. A színház nem sportverseny, ahol csak egyetlen győztes lehet, és nem lehet a vesztes pozíciójába kényszeríteni olyan előadásokat, amelyekben tehetség, munka, odaadás mutatkozik. Bár Halász János az iménti sajtótájékoztatón azt hangsúlyozta, hogy milyen sok színházi fesztivál működik ma Magyarországon, az igazság az, hogy a POSZT-on kívül nincs olyan, amelynek igazi súlya lenne. Talán egészségesebb lenne a színházi élet – és a POSZT „válláról” is sok teher kerülne le – ha mellette még volna legalább két másik fesztivál, amelyen igazi rangot jelentene szerepelni. Ami szakmai igazolást adhatna műhelyeknek, alkotóknak, színészeknek, hogy jó úton haladnak. Akkor nem nyílnának a Facebookon minden eredményhirdetés után panaszfalak, amelyekre mindenki felírja, hogy szerinte milyen előadások maradtak ki a válogatásból. A POSZT versenyprogramja mindenképpen egy szubjektív lista, ráadásul ketten felelnek érte. Nem gondolom, hogy az a tuti, amit mi választottunk ki... Császár Angela: Én sem gondolom, hogy az a tuti, pláne, hogy korábban nem jártam ennyit színházba, és számomra a felfedezésekről szólt ez az évad. Sándor L. István: Szerintem azt kell hangsúlyozni, hogy a 2014-es POSZT versenyprogramja a mi kettőnk párbeszédének eredménye. Ha egyedül válogatunk, vagy ha másokkal „beszélgetünk”, akkor biztos más eredmény született volna. Így természetesen eszünk ágában sincs azt állítani, hogy ez a 13 legjobb előadás, amit az elmúlt egy évben bemutattak. „Rendezők kerestetnek” De azért néhány felismerés megérett bennetek. Császár Angela például úgy fogalmazott a sajtótájékoztatón, hogy benne az elmúlt időszakban az a szlogen érett meg, hogy „rendezők kerestetnek”... Császár Angela: Természetesen nem tagadhattam meg magam. Én színész szemmel válogattam, de örömmel fedeztem fel olykor az önérvényesítés helyett a rendező színészröptető munkáját. Az Ascher rendezte Fényevőkben Kocsis Gergő, Ónodi Eszter vagy Bezerédi Zoli játékában. Béres Attila rendezte Woyzeckben Görög László kegyetlenül költői figurájában. Sándor L. István: A Woyzeckben az a metafizikai költészet szólal meg, amelyet hiányoltam a másik Büchner-előadásban, az Alföldi Róbert rendezte Danton halálában. A Vígszínház előadása a politikai szálat erősíti meg, s teljességgel elfeledkezik arról, hogy a darab végső soron a lét értelmére kérdez rá. Császár Angela: Összességében úgy tapasztaltam, kevesen választják a keskeny ösvények becserkészését. Nagyon sok idő és befektetett munka eredménye lehet egy jó alakítás, és nem elég, ha csak az egyik fél akarja... Sokszor – mivel a társulatban nincs megfelelő színész egy feladatra – annak adják a szerepet, aki szabad, vagy az is előfordul, hogy vendéget hívnak, de nem lesz belőle siker, mert a vendég túlfoglalkoztatott és nem éhes a szerepre, vagy csak a pénz motiválja, és nem fektet bele annyi energiát, amennyit megérdemelne. Ez persze az egész előadásra rányomja a bélyegét. Sándor L. István: Azért legyünk igazságosak, sok nagyszerű rendezőt találtunk… Császár Angela: Elsősorban Ascher Tamást. Sándor L. István: …De fiatalabbakat is: Béres Attilát, Rusznyák Gábort, Koltai M. Gábort, Gigor Attilát… De olyan rendezőket is sorolhatnánk, akik végül nem kerültek be a POSZT-ra, viszont a mai magyar színházi élet meghatározó alakjai lehetnének: Bagossy László, Bodó Viktor, Forgács Péter, Dömötör András. De én Horváth Csabát is ide sorolom, aki a tánc világából érkezett. Amikor a Pillangót néztem Székesfehérváron, ami a fizikai színház eszközeivel állított színre egy prózai darabot, azt mondta az előadás végén a mellettem ülő néző a társának, hogy „furcsa előadás, de jó!” Ez a mondat azt bizonyította nekem, hogy a színházak többet, jobbat is gondolhatnának a nézőikről. A legtöbb vidéki színház egyfajta konzervatív ízlés visszaállításán „dolgozik”, miközben a nézők is a 21. században élnek. Egyébként sajnálom, hogy későn jutott eszembe, hogy megnézessem Angelával a Pillangót, mert így utólag úgy érzem, hogy helye lett volna a nagyszínpadi produkciók között. De alapelvünk volt az is, hogy csak olyan előadásokat válogatunk be, amelyet mindketten láttunk. (Egy másik nagyszerű Horváth Csaba-rendezésről, az Irtásról pedig a következő válogatóknak kell dönteniük, mert ez már március 1-jei bemutató volt.) Császár Angela: Én a rendezői felfedezéseim között Bérczes Lászlót említhetem, aki újságíróból, tanárból, majd dramaturgból lett kiváló rendező, a POSZT visszatérő vendége. Vagy Szikszai Rémuszt is, aki egy kecskeméti előadásban remek színésznek bizonyult, de rendezőként a dunaújvárosi társulatból is a tehetséget hozta ki... Hősök kerestetnek Sándor L. István: miközben tényleg sokszor éreztük azt, hogy hiányoznak azok a rendezők, akik igazi színészpedagógiai munkára képesek, azaz kibontanák, majd szárnyalni segítenék a tehetségeket. Valószínűleg egyszerűbb koncepciót gyártani vagy megteremteni egy nagyszerű teret, mint mélyen és alaposan dolgozni egy színésszel, és többet hozni ki belőle, mint amit ő valaha gondolt volna magáról. És azt sem szabad eltitkolni, hogy sok olyan társulattal találkoztunk, amelyek nagyon rossz színészi állapotban vannak, nincsenek igazán kiugró tehetségek köztük, sok a társulatban a közepes és gyenge színész, akik közepes vagy gyenge rendezőkkel dolgozva közepesen vagy gyengén teljesítenek. Néha már a színlap alapján is sejthettük, hogy sok jóra nem számíthatunk... Császár Angela: Rám ez nem vonatkozik, mert én nagyon sok, számomra ismeretlen nevet láttam a színlapokon (amelyek közül az egy év alatt nagyon sokat megjegyeztem), de néha a helyszínen szembesültem azzal, hogy a bonviván 160 centiméter magas... Sándor L. István: Azt is érdemes elmondani, hogy Angela nem csak a rendezőket kereste, hanem a férfi hősöket is. (Nevetnek.) Császár Angela: Bár tényleg hiányolom a Sinkovits Imréket és a Darvas Ivánokat a színről, nem hasonlósági alapon vagy centiméterben mérem a tehetséget, a karizmát, a jelenlétet. Egyszerűen csak azt feltételezem, hogy a néző vágyik arra, hogy olyan tartással, kiállással rendelkezzen egy színész, ami már ránézésre képviseli egy karakter emberi nagyságát, értékeit. Ezzel nem azt akarom mondani, hogy csak az lehet hős a közönség szemében, aki megtermett legény, vagy Sophia Loren méreteivel rendelkezik, hanem azt, hogy a különböző alkatok különböző emberi minőségeket képesek megjeleníteni, és bizony a rendezők néha nem jól ítélik meg, ki mire alkalmas. Ugyanakkor tényleg kevés a fajsúlyos színész. István, te mit szólsz ehhez a felvetéshez? Sándor L. István: A mai színházi világban már nem a tradícionális színészi szerepkörök betöltése a fontos, hanem az, hogy a színészi adottságokból, alkatból és egyéb képességekből miképp születnek olyan figurák, amelyek megtalálják a maguk helyét az előadás világában. A mai tragikomikus kor tükre nem lehet egy hagyományos alkatú hős. Ha végiggondolom az utóbbi idők igazán megrendítő előadásait, akkor azt látom, hogy a tragédiához manapság mindig a humoron keresztül vezetett az út. Ezért azt hiszem, hogy az igazi hősökben ma mindig van valami groteszk is… De ha a tehetség oldaláról közelítünk a kérdéshez, akkor meg azt látom, hogy nagyon sok tehetséges ember kerül ki a főiskolákról, akik végül nem találják meg a maguk helyét a mai magyar színházi világban. Pedig egy jó rendező mellett, egy igazi társulatban érvényesülni tudna a tehetségük. Császár Angela: Az a baj, hogy kevés műhelyben zajlik tehetséggondozás. Sokszor mintha a biztonságos műsor összeállítása hangsúlyosabb cél lenne. A színházteremtő egyéniségek hiánya Hogy látjátok, mi lehet ennek az oka? Császár Angela: Szerintem az egyik ok az lehet, hogy a világ körülöttünk nem csak gazdasági, hanem lelki válságban van, és ez a színházi világban is tükröződik. Többen szokták emlegetni a pénzhiányt, azt, hogy nem jut elegendő a díszletre, a jelmezre, hogy se a rendező nincs megfizetve, se a színészek, de erre rácáfol, hogy ott is születnek csodák, ahol borzasztó kopottság van... Sándor L. István: Azt hiszem, az alapvető gond az, hogy a mai magyar színházi életből hiányoznak – vagy egyszerűen nem kerülnek helyzetbe – a színházteremtő egyéniségek, akik köré egy társulat épülhetne, akikért akár a világ végére is elmennének színészek. Erre bizonyára azt válaszolnák a mai igazgatók, művészeti vezetők, főrendezők, hogy nem igaz, amit állítunk, hisz ők igenis törekszenek a tehetséggondozásra. De közepes tehetségektől csak közepes eredményekre telik… Császár Angela: Básti Lajos mondta anno: „Hiszek a közepes és a rossz rendező kártékonyságában, aki a színészbe kapaszkodik, ugyanakkor önnön nívótlanságát hiszi mércének”. Ez a mondat ma is fontos és aktuális... Színház és politika Sándor L. István: Az okok között azt is említeni kell, hogy ma minden végzetesen át van politizálva Magyarországon, nincs egyetlen olyan kérdés sem, amelyet egyszerű szakmai kérdésként lehetne feltenni. Ezért nem is születhetnek normális válaszok, értelmes megoldások. Úgy érzem, hogy a politika ilyen vagy olyan indokokkal teljességgel rátelepszik az élet minden területére, így a színházművészetre is. Ezért érzékelek egyfajta erős kontraszelekciót, amelynek eredményeit mi közepes vagy rossz előadásokban szenvedtük meg. Egyébként a beszélgetéseink során egyáltalán nem politizáltunk, de kultúrpolitikai vagy társadalmi problémák szóba kerültek. Én például azért nem vettem fel a vígszínházi Revizort a saját listámra – miközben nagyszerű előadásnak tartom, amelyben remek alkotói és színészi energiák működnek –, mert ugyanolyan egyoldalú kiszólásai vannak, mint a másik oldalról a Johannának. Viszont boldog vagyok, hogy szerepel a versenyprogramban az újvidéki Opera ultima, amely azt a plebejus indulatot fogalmazza meg, amelyet én magam is érzek a politikával szemben. Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt.A versenyprogramot itt érhetik el.Tóth Berta / Színház.hu
03.13. 06:00
Szinhaz.hu
 Bojkottálja a Burgtheater magyar fesztiválját a Krétakör
Bojkottálja a Burgtheater magyar fesztiválját a Krétakör
A bécsi Burgtheater igazgatójának menesztését követően a Krétakör társulata szerdán úgy döntött, Korrupció című előadásával nem vesz részt az osztrák nemzeti színház Magyarország Fesztiválján, mivel erkölcsileg elfogadhatatlan lenne számukra a szereplés. a fesztivált a kedden felmentett Matthias Hartmann kezdeményezte.
03.12. 23:00
Hvg.hu
A Krétakör sem vesz részt a Burgtheater fesztiválján
A Krétakör sem vesz részt a Burgtheater fesztiválján
A bécsi Burgtheater igazgatójának menesztését követően a Krétakör társulata szerdán úgy döntött, Korrupció című előadásával nem vesz részt az osztrák nemzeti színház Magyarország Fesztiválján, mivel erkölcsileg elfogadhatatlan lenne számukra a szereplés. Mint az MTI-hez eljuttatott közleményben felidézik, a fesztivált a kedden felmentett Matthias Hartmann kezdeményezte. A Burgtheater volt igazgatója tavaly tavasszal egyes, különösen a színházi életet érintő magyar kultúrpolitikai intézkedések feletti aggodalomtól vezérelve, hat neves osztrák művésszel közösen nyílt levélben fordult Balog Zoltánhoz, majd informális találkozóra Budapestre is ellátogatott az emberierőforrás-miniszterhez. "A helyzet megoldásaként egy olyan színházi fesztivál ötletével állt elő, ahol a magyar kulturális kormányzat által kitüntetett, illetve elhanyagolt színházi alkotók és csoportjaik közösen mutatkozhatnak be az osztrák közönség előtt, és lehetőség szerint párbeszédbe is léphetnek egymással. A kezdeményezés jelentőségét nem lehet eléggé megbecsülni, tekintettel arra, hogy hazánkban ma erre sajnálatos módon nincs sem hivatalos, sem informális lehetőség" - fogalmaz a Krétakör, hozzátéve: ez a fesztivál a szabad véleménynyilvánítás és a demokratikus konfrontálódás érdemi lehetőségét jelentette a társulatnak.Mint írják, bíztak abban, hogy a Burgtheater gazdálkodásával kapcsolatban elindított vizsgálatok megnyugtató eredménnyel fognak zárulni, amelyek tisztázzák Matthias Hartmann felelősségét. Az igazgató keddi menesztése után azonban kénytelenek tudomásul venni, hogy "Matthias Hartmann személye és jelenlegi helyzete hitelteleníti a magyar kulturális kormányzattal szemben megfogalmazott, mégoly jogos és megalapozott kritikákat". Bár a közintézmény és annak vezetője nem egy és ugyanaz, a fesztivál kezdeményezője személyesen Hartmann volt, ezért a Krétakör társulata számára erkölcsileg elfogadhatatlan lenne, ha mégis részt vennének rajta. "Legfontosabb értékünk a szakmai integritásunk következetes és megalkuvásmentes képviselete itthon és a nagyvilágban egyaránt" - hangsúlyozzák. A közleményben elnézést kérnek mindazoktól, akik jegyet vásároltak és érdeklődtek a produkció iránt, és sajnálatukat fejezik ki Andreas Erdmann-nak is, aki a Burgtheater dramaturgjaként sok erőfeszítést tett annak érdekében, hogy a fesztivál megvalósulhasson. "Szolidaritásunkat és elismerésünket fejezzük ki a Burgtheater társulatának és dolgozóinak, akik a kialakult helyzet ellenére is alázattal végzik hivatásukat. Bízunk abban, hogy mindazok, akiket döntésünk most megsértett, idővel megértőek lesznek álláspontunkkal kapcsolatban" - írja a Krétakör társulata.Forrás: MTI
03.12. 20:59
Szinhaz.hu
Kész a Mamma Mia! szereposztása
Kész a Mamma Mia! szereposztása
A Madách Színház társulata állíthatja színpadra először magyar nyelven a világhírű darabot.
03.11. 18:24
Metropol.hu
Ötödszörre is újraéled a Hegedűs a háztetőn a Broadway-n
Ötödszörre is újraéled a Hegedűs a háztetőn a Broadway-n
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 2015 őszén visszatér a színpadra a Hegedűs a háztetőn, a Broadway aranykorának egyik utolsó nagy klasszikusa, amelyet pont 50 éve mutattak be először – jelentették be a napokban Jeffrey Richards és Jerry Frankel producerek. Ötven év után ötödszörreEz lesz az ötödik alkalom, hogy a Broadway-n felújítják a világhírű darabot, amely Joseph Stein történetéből, Sheldon Harnick szövegével és Jerry Bock zenéjével született. A Hegedűs a háztetőn olyan dalokból csinált slágert, mint a "Ha én gazdag lennkék" (If I Were a Rich Man) , a "Bordal" (To Life) a "Szeretsz engem" (Do You Love Me?) vagy a "Prológ", illetve ahogyan többen ismerik a "Hagyomány" (Tradition). A klasszikus zenés színdarabot ezúttal a Tony-díjas Bartlett Sher állítja színpadra, a koreográfus pedig Hofesh Shechter lesz, aki az eredeti - az 1964-es musicalt rendezőként is jegyző - Jerome Robbins által megálmodott koreográfia alapján dolgozik majd. A szereposztásról, illetve arról, melyik színház ad otthont a produkciónak, egyelőre nincsenek hírek. Bartlett Sher viszont allítólag Tevje szerepére a négyszeres Tony-díjra jelölt Danny Bursteint szemelte ki, és már beszéltek is az esetleges közös munkáról.Danny Burstein lehet az új TevjeA tejesember történeteA Sólem Aléchem: Tóbiás, a tejesember című novellafüzéréből készült Tony-díjas musical főszereplője a kis ukrán faluban, Anatevkában élő Tevje, a szegény ortodox zsidó tejesember, akinek a falu lakóihoz hasonlóan a hagyományok határozzák meg a mindennapjait. Ám „reformgondolkodású” lányai hatására Tevjében az apai szeretet felülkerekedik a hagyománytiszteleten, ami természetesen nem csak a tejesember családjában okoz felfordulást, hanem kihat az egész falu életére. Emellett Anatevka lakóit a politika sem kíméli: kilakoltatás és bizonytalan jövő vár rájuk.Tevje meghódítja a Broadway-tAz eredeti Broadway-produkcióban, amelyet 1964 szeptember 22-én mutattak be az Imperial Theaterben, Zero Mostel alakította Tevjét. A darab csaknem nyolc évig volt műsoron, később Topol, Herschel Bernardi és Jan Peerce tenor is játszotta a tejesembert, illetve Topol volt Tevje a világhírű 1971-es filmfeldolgozásban is. A Hegedűs a háztetőn legutóbb 2004-től két éven át volt látható a Broadwayn, akkor Alfred Molina és Harvey Fierstein alakította a zsidó hagyományok ápolását mindennél fontosabbnak tartó tejesembert, aki emiatt összetűzésbe kerül lányaival, majd azért mert hinni kezd a változásban - egész Anatevkával.Zero Mostel, az eredeti 1964-es Broadway előadásbanAnatevka lakói „világgá mentek”A musicalt Európában először 1966 decemberében láthatta a közönség: Anatevka címen mutatták be Amszterdamban. Később a darabot Londonban is nagy sikerrel játszották, és 1967-ben Tokióban a japán közönséget is meghódította. Magyarországon a Hegedűs a háztetőn bemutatója 1973-ban volt a Budapesti Operettszínházban, Bessenyei Ferenc emlékezetes Tevje alakításával. Joseph Stein és Sheldon Harnick szövegeit G. Dénes György és Reményi Gyenes István ültették át magyarra. Azóta a musicalt számos magyar színházban játszották nagy sikerrel – legutóbb 2010 márciusában a Vígszínház tűzte műsorára, Hegedűs D. Géza főszereplésével. Forás: Broadway.com., MTI, Színház.hu Fotó: Thirteen.com, Broadway.com
03.11. 08:01
Szinhaz.hu
"Hiába tervszerű a végrehajtás" - Alföldi Róbert a "kampányszínházakról"
"Hiába tervszerű a végrehajtás" - Alföldi Róbert a "kampányszínházakról"
A Heti Válasz "Választás 2014: több társulat beszállt a kormányellenes politikai csatározásba" című írásával kapcsolatban kérdezte Alföldi Róbertet a 168 Óra.A 168 Óra cikkéből:"A sértettségből vagy a tehetség hiányából, megbicsaklásából, plusz revánsvágyból születő reflexiók inkább a káosz, mint a nyugalom irányába vezetnek. Hiába tervszerű a végrehajtás. A színházak esetében az is lényegtelen, hány nézőjük van a megszerzett teátrumoknak. Az abszurd folyamat most odáig jutott, hogy a kormánypárti hetilap városszerte reklámozott vezércikke azt taglalja, szerintük miként támadják bizonyos színházak előadásai a hatalmat. Leírják: ki az, aki rosszul gondolkodik" - fogalmazott Alföldi Róbert az interjúban. A rendező hangsúlyozta: soha nem csinált pártpolitikai színházat. "Társadalomban élve politikai színházat csináltam, hiszen ebben a közegben a színház ilyen módon tud felvetni bizonyos kérdéseket. Engem a valóság érdekel" - tette hozzá.Alföldi szerint a Heti Válasz által emlegetett „kampányszínház’” elméletét éppen az cáfolja legerősebben, hogy a színészek világnézetüktől függetlenül is "kedvvel vesznek részt az inkriminált előadásokban", és talán ők is úgy érzik – pártszimpátiától függetlenül –, hogy azok az országukról, társadalmukról, a jelen kérdéseiről szólnak. Fotó: Béres Attila, mno.hu "Nemrég még egy állami színház vezetője voltam. Sokan jártak hozzánk titokban olyanok, akik nézőként másként gondolkodtak a világról, mint például én. Az előadások után mégis azt tapasztaltam: a nézetkülönbségek ellenére értelmesen, nyugodt hangnemben tudunk beszélgetni. Ha vitatkoztak is a látottakkal, nem gondolták istentől elrugaszkodott borzalomnak" - mutatott rá Alföldi Róbert."Nemrég egy vidéki városban rendeztem, de a polgármester megtiltotta, hogy visszahívjanak. A Radnótiban vagy a Vígben még dolgozom. De ha a helyzet nem változik, pár éven belül nem lesznek olyan helyek, ahol egy ilyen rendező feladathoz jut. Azért nem panaszkodom. Kormányunknak köszönhetően külföldön keresett és híres vagyok. Nemrég a németországi Egenfeldben dolgoztam, majd az ausztriai St. Pöltenben. Érdekes tolmács segítségével, idegen közegben színházat csinálni. Csak éppen magyar színházművészként honi ügyeink inspirálnának leginkább" - mondta Alföldi Róbert.A teljes interjú itt olvasható.
03.11. 07:07
Szinhaz.hu
Kiderült az idei POSZT versenyprogramja
Kiderült az idei POSZT versenyprogramja
A két válogató, Császár Angela Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes Művész és Sándor L. István színházi kritikus, az Ellenfény című tánc- és színházművészeti folyóirat főszerkesztője meghozta döntését. Császár Angela és Sándor L. István a 2013. március 1. – 2014. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül választotta ki az általuk legjobbnak ítélt produkciókat.Az idei POSZT a versenyprogramok, illetve az OFF programok mellett ismét fogad díszvendéget: 2014-ben Huszti Pétert, a Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művészt.A hazai színházi szakma legrangosabb seregszemléjét idén június 5. és 14. között rendezik Pécsett. A sajtótájékoztatón elhangzottakról:A 14. POSZT-ról szóló sajtótájékoztatón elsőként Halász János kapott szót. "Minisztériumunk azt a támogatást, amit korábban biztosított, idén is biztosítja a fesztiválnak, ez 50 millió forintot jelent, ráadásul az NKA is segítséget nyújt, 17 millió forintot ad a POSZT-nak. (…) Érdemes tudni, hogy igazi színházi fesztivál világ alakult ki Magyarországon, igen gazdag a színházi fesztiválok kínálata. Ez is mutatja a színházak értékét. A POSZT a legrégebb óta működő és legnagyobb hagyományokkal bíró fesztivál, amely az utóbbi években azt is bebizonyította, hogy a színházi világ két erős szervezete, a Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi Társaság jól tud együttműködni" - fogalmazott az EMMI kultúráért felelős államtitkára. "Joggal kérdezhetnék, hogy Pécs számára nyújt-e újdonságot a POSZT, lankadt-e a pécsiek érdeklődése" - kezdte szavait Páva Zsolt. "Azt kell mondjam, hogy a lelkesedésünk nem hagyott alább. Pécs felkészült arra, hogy a programot vendégül lássa, közel 60 millió forinttal mi is támogatjuk a fesztivált. Reméljük, hogy az összesen 120 milliós keret elég lesz mindenre, amit tervezünk. Ez az év sajátos a POSZT-ok történetében, ugyanis az idei a gyermekek éve, szeretnénk, ha a POSZT-on több ifjúságnak szóló darabot tudnánk bemutatni" - mondta el Pécs polgármestere. "Mindig vita van arról, hogy jó vagy nem jó a válogatási rendszer. Én azt mondhatom: nekem bevált. 18100 km-t utaztunk együtt mikrobuszon, autón, repülőn, összesen 32660 km-et tettünk meg Angelával. Ő az elmúlt egy év alatt 157, én pedig 324 előadást néztem meg. Nagyon nehéz volt a döntés, de folyamatosan egyeztettünk. Nagyon jó szempontokat kaptunk egymástól, többnyire egyetértettünk, olyannyira, hogy 3 héttel ezelőtt már elkészült a listánk. Persze az utolsó éjszaka összedőlt minden. Ma reggel, amikor felébredtünk, még nem tudtuk pontosan mit fogunk bejelenteni. Elhatároztuk, hogy egy rendezőtől, egy alkotói csapattól egy előadást válogatunk be, de két fontos műhely esetében végül kivételt tettünk" - számolt be Sándor L. István. "Én nagyon sokat tanultam az elmúlt egy évben és nagyon örültem, hogy egy olyan partner mellett ülhettem az autóban, aki annyire szereti a színházat, a rendezőket, a színészeket, mint Sándor L. István, ráadásul mindent tud róluk. Én az utóbbi időben keveset jártam színházba, éppen ezért nagy kíváncsisággal kezdtem a válogatásnak. Rengeteg meglepetés ért. Ez az év azt a szlogent termelte ki, hogy: rendező kerestetik. Azt tapasztaltam, hogy a színészek mindenre képesek, ha jó kezekben vannak, de hiányoznak a jó kezek, kevés kiváló rendezői munkát láthattunk. Ettől függetlenül rengeteg előadásért fáj a szívünk" - tette hozzá Császár Angela.Szabó Magda Kígyómarás című színművének megtekintésével már a 15. POSZT-ra is készülnek a válogatók: Balogh Tibor színikritikus, dramaturg és Perényi Balázs drámatanár, akik az elkövetkezendő egy év alatt megközelítőleg 200 előadást néznek majd meg. A Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi Társaság döntése alapján a két szakember a 2014. március 1. és 2015. február 28. között bemutatott hazai és határon túli magyar színházi előadások közül az általuk legjobbnak ítélt 12 produkciót választja be a jövő évi versenyprogramba.Itt a versenyprogram:Nagyszínház: A képzelt beteg - Örkény Színház r: Mohácsi JánosA tanítónő - Miskolci Nemzeti Színház r: Rusznyák GáborAz álomkommandó - Vígszínház r.: Szász JánosÉnekes madár - Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház r.: Koltai M. GáborFényevők - Katona József Színház r: Ascher TamásOpera ultima - Újvidéki Színház r: Kokan MladenovićKamaraelőadások:I. Erzsébet - Vádli Alkalmi Színházi Társulás és a Szkéne Színház koprodukciója r: Szikszai RémuszA hosszabbik út - Kerekasztal Színházi Társulás és a Szputnyik koprodukciója r: Gigor AttilaAlkésztisz - Marosvásárhelyi Tompa Miklós Társulat r: Sorin MilitaruBányavakság - Kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciója r: Bérczes LászlóCsipke - Kolozsvári Színház r.: Mezei KingaVörös - Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház közös produkciója r: Máté GáborWoyzeck - Miskolci Nemzeti Színház r: Béres AttilaKAPCSOLÓDÓ ANYAGOK POSZT-pillanatok 2013/2. - Búcsú a fesztiváltól POSZT 2013 - Itt a gála-tárlat Ők a 13. POSZT díjazottjai - A Vígszínházé a legjobb előadás POSZT pillanatok 2013 - Így élt a fesztivál Milyen a 13. POSZT hangulata? - Videó
03.10. 11:30
Szinhaz.hu
Határtalan Napok - Három határontúli társulat lesz a miskolci színház vendége
Határtalan Napok - Három határontúli társulat lesz a miskolci színház vendége
Határontúli teátrumok előadásait láthatja a Miskolci Nemzeti Színház közönsége április 4. és 6. között a Határtalan Napok elnevezésű rendezvényen. Béres Attila rendező, a színház művészeti tanácsának tagja elmondta: a háromnapos rendezvény célja, hogy bemutassák három határon túli magyar város alkotóit, előadóit a színház, a zene és az irodalom műfaján keresztül. Az első Határtalan Napokon Kassa, Marosvásárhely és Szabadka volt a miskolci teátrum vendége, idén Beregszász, Komárom és Nagyvárad színházi előadásai, költői, írói mutatkoznak be a miskolci közönség előtt. A komáromi Jókai Színház két előadással érkezik: Tasnádi István Magyar zombi című kortárs komédiáját Bagó Bertalan rendezi, Tóth Tibor főszereplésével. A másik darab Harold Pinter önéletrajzi ihletésű drámája, az Árulás. A háromszereplős előadásban Mokos Attila, Bandor Éva és Petrik Szilárd egy szerelmi háromszög hétéves történetét játssza el.A nagyváradi Szigligeti Színház szintén két előadással vendégszerepel: Samuel Beckett Godot-ra várva című darabját Egy olvasat alcímmel láthatja a közönség Szabó K. István rendezésében. Másik előadásuk szerzője Turgenyev, akinek az Egy hónap falun című darabját Papírsárkány címmel állította színpadra Harsányi Zsolt. A programsorozatban a tánc műfaját a nagyváradiak képviselik: a Nagyvárad Táncegyüttes a Nagyvárosi bújdosók című előadást mutatja be. Beregszászról a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a Gyulai Várszínház közös produkciója érkezik a Miskolci Nemzeti Színházba. Örkény István népszerű darabját, a Tótékat Vidnyánszky Attila állította színpadra Trill Zsolttal, Szűcs Nellivel és Tóth Lászlóval a főszerepben. Béres Attila elmondta: a fesztivált a Nemzeti Kulturális Alap és a Bethlen Gábor Alap támogatja ötmillió forinttal. A fesztivál a három városból mintegy 100-130 művészt lát vendégül, a jövő évi cél pedig az, hogy három nap helyett egy hétig tartson a rendezvény.Forrás: MTI
03.10. 09:00
Szinhaz.hu
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
"El kell hagynom a komfortzónámat" - Készül Mátyássy Bence első rendezése
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és az Orlai Produkció közös bemutatója, a Katonák március 27-én 19 órakor lesz látható a Thália Színházban. A rendező, Mátyássy Bence válaszolt. Hogy jött az ötlet, hogy Hunyadi Sándor Bakaruhában című egyfelvonásosát és Stravinsky A katona történetét együtt rendezd meg? A katona történetét 2011-ben, felolvasószínházként már megrendeztem a Nemzeti Színházban. Az a feldolgozás gyerekeknek készült, de foglalkoztatott a mű háborús háttere, és tudtam, hogy egyszer, valamilyen formában újra foglalkozni szeretnék a darabbal. 2014 emlékév, az első világháború kitörésének 100. évfordulója. Ez jó alkalom erre.Az ötlet, hogy két egyfelvonásost játsszunk egymás után, azért született, mert szerettem volna A katona történetének előzményeit is megmutatni. Egy olyan magyar egyfelvonásost kerestünk, ami a háború első hónapjaira jellemző naiv hozzáállást mutatja be, azt az iőszakot, amikor még vér nélküli háborúról beszéltek, és az emberek hittek a „Mire a falevelek lehullanak, otthon lesztek fiúk” szlogenben. Zöldi Gergely dramaturg ajánlotta nekem Hunyady Sándor Bakaruhában című novelláját. Rögtön kiderült, hogy a két anyag jól kiegészíti egymást, és azóta úgy tűnik, hatni is tudnak egymásra. Fontos, hogy az egyik magyar a másik pedig orosz-francia szemszögből beszél a háború természetrajzáról. Az orosz Stravinsky Svájcban írta a zenét Ramuz francia szövegére, igazi „multikulti”anyag. Nekünk, fiataloknak már nincsenek élményeink a háborúról... Ez így van. Nincsenek, és ne is legyenek. Nagyapám most 90 éves, és a születésnapi partiján két dolgot kívánt nekünk: jó egészséget és azt, hogy ne kelljen olyan korban élnünk, mint amilyenben ő élt. A gimnáziumi történelem tanárom mondta nekünk, hogy ha a tankönyvben a szerző ugrik 20-30 évet, az jót tesz az embernek. Ez nagyon megmaradt bennem. Minket ebben a két történetben nem az érdekel, hogy a Nagy Háború milyen haditechnikai újításokat hozott vagy az, hogy miként rendeződtek át a hatalmi viszonyok, hanem a hétköznapi ember. Legyen ő magyar, orosz, francia, német, olasz,stb… Hogy sikerült túlélni, hogy éltek a hátországokban, hogy beszéltek vagy éppen nem beszéltek egy elesett családtagról, milyen traumákat okoztak a harctér borzalmai és mi történt a frontról hazatérő katonákkal? Ezek a kérdések foglalkoztatnak minket, ezért lett Katonák az előadás címe. Az előadásunk kapcsán sok korabeli beszámolót, levelezést olvastam. A fiatalok kalandnak fogták fel a háborút, mai szóval bulinak. Az első világháború előtt az 1848/49-es szabadságharc volt az utolsó nagyobb fegyveres konfliktus, az idő miatt a fejekben átalakult ’48 emléke. Az öregeknek, a veteránoknak még voltak tapasztalataik, de a fiatal generáció már kalandot, romantikát látott a háborúban. Ma is tudunk olyan szervezetekről, tagjaik között sok fiatallal, akik lehet, hogy szívesen háborúznának... Sajnos mindig van, akinek érdeke a fegyveres konfliktus, és mindig van, aki kapható erre. De nem a mai állapotok metaforájának szánjuk az előadást. Persze mindenki azt lát majd bele, amit szeretne. Mi háborús archetípusokat mutatunk meg, akik kortól, korszaktól függetlenek és talán arra hívják fel a figyelmet, hogy a kisemberek is ölik egymást, sokszor azt sem tudván, hogy miért. A történelem ismétli önmagát, csak a technikák változnak. "Emberek! Valahogy intézzük már úgy a dolgainkat, hogy a történelem ne ismételje önmagát!" - azt remélem, hogy ezt az üzenetet tudjuk közvetíteni a produkcióval. A próbák során nagyon sok családi emlék kerül elő. Fotókat, tárgyakat, történeket hozunk. Így jobban megismerjük saját családi történelmünket és ezáltal azt is, hogy honnan jöttünk. Például a feleségem dédanyja, Fábiánné Biczó Ilona 1922-ben a párizsi világkiállításra készült és most előkerült „A háború borzalmai” című rézkarcsorozata, ami ott díjat nyert. Megtaláltam dédapám naplóját és fotóit a frontról. Kincsek kerültek elő, amelyek ott porosodtak a padláson. A generációm talán nem is tud arról, mennyi kincset rejthet a családi legendárium. Hol tartanak most a próbák? Már volt olyan, hogy egyben lement az előadás, aztán mégis darabokra szedtük, átalakítottuk, kidobtunk jeleneteket, jöttek újak, de azt hiszem, most ráfordultunk a célegyenesre. Jelenleg a mozgások készülnek Grecsó Zoltán koreográfussal. Főleg A katona történetén dolgozik, ugyanis míg a Bakaruhában stílusa „kisrealista”, A katona története inkább stilizált. A két egyfelvonásost egymás után játsszuk, szünet nélkül, az előadás hossza körülbelül 90 perc lesz. Sok vetítést használunk majd Merényi Dávid segítségével. A videóanyagok folyamatosan készülnek. A világítást Znamenák István csinálja, a jelmezekért Fábián Réka felel. Az első részt Kéménczy Antal kíséri zongorán, a második részben pedig már a hét tagú Budapest Chamber Sinfoniettát vezényli. Az egész projektet az Orlai Produkciós Iroda fogja össze. És végül, de nem utolsó sorban, akik előadják a művet : Bánfalvi Eszter, Radnay Csilla/Huzella Júlia, Sztarenki Dóri, Szabó Kimmel Tamás és Mátyássy Bence. Milyen érzés kipróbálni magad rendezőként? Ez az első olyan eset, hogy az én ötletem, az én koncepcióm valósul meg, hogy én felelek mindenért és mindenkiért. De szeretem a kihívásokat. Harminchárom éves vagyok. Színészként és emberként is kutatnom kell azt, amiben nem vagyok annyira otthon, el kell hagynom a komfortzónámat. A rendezés egy új terep, és már most nagyon sokat tanultam belőle. Persze nem vagyok rendező, de van egy erős vízióm és talán ellestem már annyit a nagy öregektől, meg a nem annyira öregektől, hogy meg is tudjam valósítani. Hogy sikerrel járunk-e, kiderül márciusban. Forrás: Orlai Produkció Szerk.: Színház.hu
03.10. 06:04
Szinhaz.hu
Börcsök Enikő és Hevér Gábor lett a legjobb színész a Szinkronszemlén
Börcsök Enikő és Hevér Gábor lett a legjobb színész a Szinkronszemlén
Hevér Gábornak ítélte oda a legjobb férfi, Börcsök Enikőnek pedig a legjobb női szinkronszínész díját a szakmai zsűri a szombat este zárult Debreceni Szinkronszemlén. A legjobb szinkronrendezés díját szintén ebben a filmben nyújtott teljesítményéért Dóczi Orsolya érdemelte ki – közölte az MTI-vel Kerekes Sándor, a szemle szóvivője. A legjobb női szinkronszínész Börcsök Enikő színművész lett, aki a Női szervek című filmben Shannon Mullins magyar hangja volt. Mindkét film szinkronja aMAFILM Audio stúdiójában készült. Az 1964-ben útnak indított, de a nyolcvanas években megszűnt szinkronszemle az 50. évfordulóján kelt életre a 102 éves debreceni Apolló moziban. A március 6. és 8. közt zajló eseményt az Emberi Erőforrások Minisztériumától elnyert pályázati forrásnak köszönhetően rendezte meg újra a Főnix Rendezvényszervező Nonprofit Kft. – mondta Kerekes Sándor. A szóvivő rámutatott: a szakmai konferenciával, előadásokkal, filmbemutatókkal és közönségtalálkozókkal fűszerezett hiánypótló eseményhez hasonlót több mint két évtizede nem rendeztek az országban. A hagyományoknak megfelelően az egy évvel korábbi filmtermést figyelembe véve, egy előválogatást követően, a 2013-as év 10 filmszinkronja versenyzett.A szakmai zsűri elnöke Veress József filmkritikus, tagjai Ráckevei Anna színművész, a Csokonai Nemzeti Színház igazgatója és Kelemen Zoltán, az Egyesület a Magyar Szinkronért szóvivője voltak. A 10 versenyfilmet a közönség a zsűrivel együtt tekinthette meg a három nap során. Fontos szempont volt, hogy a filmek minőségi szinkronjai versengjenek egymással, ne pedig maguk a filmek. Minden filmvetítés után lehetőség volt beszélgetni a filmet szinkronizáló színészekkel, alkotókkal is – közölte a szóvivő. A Főnix Rendezvényszervező Nonprofit Kft. az újra elindított Debreceni Szinkronszemlével szeretne ahhoz hozzájárulni, hogy a televíziós tömegtermelés idején a magyar szinkron meg tudja őrizni értékálló minőségét, hitelességét – mondta Kerekes Sándor. Veress József filmkritikus, a Debreceni Szinkronszemle zsűrijének elnöke értékelésében elmondta: a mezőnyből kiemelkedett a Dóczi Orsolya rendezte szinkron (A Wall Street farkasa), amely kiérdemelte a legjobb szinkronfilm díját az eredeti hangi világának maradéktalan átültetése, atmoszférájának pontos tolmácsolása, kiváló szereposztása és színészvezetése révén. Börcsök Enikő a Női szervek című filmben a közönségesség széles skáláján, vérbő humorral brillírozott, Hevér Gábor pedig teljesen azonosulva Leonardo di Caprióval (akit egyébként már többször „tolmácsolt”) az eltorzult amerikai álom tragikus figurájának portréját teremtette meg hitelesen – indokolta a döntést a zsűri elnöke.Hevér Gáborral itt olvashatnak interjút.
03.09. 19:51
Szinhaz.hu
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Közös premiert tart a Derevo és a Bozsik Yvette Társulat - Tánccal is vár a Tavaszi Fesztivál
Néptánc- és kortárstánc bemutatók, külföldi társulatok vendégjátékai és a hagyományos országos táncháztalálkozó is szerepel az idei Budapesti Tavaszi Fesztivál tánckínálatában, március 21. és április 6. között.A fesztivál nyitókoncertjén a Szegedi Kortárs Balett és a Pannon Filharmonikusok különleges produkciója várja az érdeklődőket a Művészetek Palotájában. A Szegedi Kortárs Balett nem először vesz részt a fesztiválon: korábban a Nemzeti Filharmonikusokkal közös - szintén Juronics Tamás által koreografált - A fából faragott királyfi című előadással örvendeztette meg a közönséget. Most Richard Strauss Don Juanja, Bartók Táncszvitje és Stravinsky Tavaszi áldozata szerepel a programban, a karmester Kovács János lesz. A fesztivál néptánc kínálatában március 24-én a Honvéd Táncszínház Napszédítő/Páva-variációk című előadásának bemutatóját láthatják az érdeklődők a Thália Színházban. Az előadásában döntő szerepet játszik az autentikusság, és a látványos díszletelemek mellett hangsúlyt kap a Kárpát-medence legkülönlegesebb viseletei, úgy mint a matyó, a kalocsai és a kalotaszegi öltözetek bemutatása. Az est első részében vendégművészek által összeállított koreográfiát, a második részben Kodály Páva-variációk című művére Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus által megálmodott alkotást láthat a közönség.A néptánc kedvelőinek március 29-én és 30-án is kínál programot a fesztivál. A hónap utolsó hétvégéjén rendezik meg a XXXIII. Országos Táncháztalálkozó és Kirakodóvásárt a Papp László Budapest Sportarénában. A népművészeti műfajok és mozgalmak idei seregszemléjére mintegy 3500 közreműködőt várnak. A rendezvényen a Kárpát-medencei magyarság és a hazai nemzetiségek képviseletében műkedvelő és hivatásos előadók, gyermek és felnőtt néptáncegyüttesek, zeneiskolások és hagyományőrző népművészek működnek közre - olvasható a Budapesti Tavaszi Fesztivál hivatalos honlapján. Március 22-én a Derevo Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat veszi birtokba a Művészetek Palotája színpadát, amelyen a Pokoli bál című előadás ősbemutatóját láthatják a táncművészet kedvelői. A németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a húszéves Bozsik Yvette Társulat közös munkáját a világhírű orosz zeneszerző, Alfred Schnittke zenéje, Chagall álomszerű rajzai és Gogol különös figurái inspirálták. Letűnt arisztokraták, irodaszolgák és jobbágyok, valamint a hivatalnok Csicsikov mozdulnak egy zenére. A rendező Anton Adasszinszkij, a koreográfiát Bozsik Yvette készíti. Az előadásban fontos szerepet kap az európai identitás kérdése is.Az izraeli The Vertigo Dance Company a társulat fennállásának húsz évét felölelő legújabb produkciójával érkezik március 29-én a Nemzeti Táncszínházba. A Vertigo20 című előadásban a koreográfus, Noa Wertheim végighalad az általa lefektetett úton, megkísérelve megfejteni az idő titkát. Wertheim a valóstól a szürreális, a bensőségestől a teátrális, a megfoghatatlantól a tapintható felé mozdul - ismerteti az előadást a Nemzeti Táncszínház honlapja. A Szentpétervári Eifman Balett a Rodin című előadását hozza el március 31-én és április 1-jén a Vígszínházba. Az Eifman Balett új alkotása a világ egyik legjelesebb szobrászának, Auguste Rodinnek, valamint segítőjének, szerelmének és múzsájának, Camille Claudelnek állít emléket. Tizenöt év együttlét utáni szakításuk Camille mentális leépülésének kezdetét jelentette; végül harminc év elmegyógyintézeti kezelés után, elfeledetten halt meg. A történet a zsenik tragikus természetéről szól, és a koreográfus előző műveihez hasonlóan ebben is a modern pszichologikus balett testbeszéde áll a középpontban.Április 1-jén a francia Compagnie Philippe Genty vendégjátékát, a Forget Me Not című produkciót láthatják az érdeklődők a Pesti Magyar Színházban. Egy nappal később pedig a huszonöt éves jubileumi évadát ünneplő Közép-Európa Táncszínház Peregrinusok című előadásának bemutatójától lesz hangos a Művészetek Palotája. A darab három olyan koreográfus munkáját fogja egybe, aki itthon nevelkedett, de szakmai szempontból külföldön vált felnőtté. A három egyfelvonásosban a koreográfusok modern kori peregrinusként hazatérve szakmai és művészi tapasztalataikat összegzik. Forrás: MTI, Színház.hu, Budapesti Tavaszi Fesztivál
03.09. 12:22
Szinhaz.hu
Bábszínházi világnapot ünnepelnek márciusban
Bábszínházi világnapot ünnepelnek márciusban
Ahogy arról korábban beszámoltunk, több mint 20 településen mintegy 40 bábszínház, független társulat, oktatási intézmény és szakmai szervezet ünnepli március 21-én a bábszínházi világnapot. Városi főtereken, könyvesboltokban, piacokon és tömegközlekedési eszközökön is várják programok a közönséget. A magyar nyelvű bábosok 2014-ben első alkalommal, hagyományteremtő módon, a határon innen és túl, a műfaj sokszínűségét szokatlan körülmények között mutatják be - olvasható a világnapi programok magyarországi kezdeményezője és koordinátora, a Budapest Bábszínház közleményében. Mint írják, az eseménysorozat célja az, hogy ráirányítsa a figyelmet a magyar nyelvű bábművészetre, annak sokszínűségére, így ez a nap az összes magyarországi és határon túli, kő- és független bábszínház közös ünnepévé válhat.Határon innen és túl több mint húsz településről mintegy negyven társulat, oktatási intézmény, szakmai szervezet csatlakozott, akik maguk találják ki és alakítják saját városukhoz a programokat. A budapesti események a Budapesti Tavaszi Fesztivál (BTF) nyitónapi rendezvényei közé tartoznak. A Budapest Bábszínház művészeivel Budapest több pontján találkozhat a közönség. A főváros több gyógyfürdőjében láthatnak vízi etűdöket a vendégek, a MÁV járatán is találkozhatnak a művészekkel, bábok bukkanhatnak fel a BKV tömegközlekedési eszközein, könyvesboltokban, klasszikus muzsikára elevenednek meg az Operában, a Budapest Bábszínház előcsarnokában pedig kézműves programokkal várják az érdeklődőket, akik egy bábos rapid randin is részt vehetnek. A Mikropódium Családi Bábszínház a Vörösmarty téren látható, a Jókai téren pedig a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színháznál megnyílik a Vitéz László Bábautomata, és a HUPS Crew ad bábkoncertet. A báb is ember! címmel performansz várja az érdeklődőket a Gutenberg téren, a Trambulin Színház vezetésével. Az eseménysorozatból nem marad ki a Színház- és Filmművészeti Egyetem bábszínész és bábrendező szakos osztálya, az Írók Boltja kirakatában az ESZME (Európai Szabadúszó Művészek Egyesülete) előadása látható, a Stúdió K színészei pedig a Weöres-évhez kapcsolódva báb-operát mutatnak be. A programokhoz a Bethlen Téri Színház és a Hopp Ferenc Kelet-Ázsiai Művészeti Múzeum is csatlakozott. Békéscsabán Pocakmesével várják a nézőket a Napsugár Bábszínházban, Debrecenben az 1-es villamoson, a városházán és a Fórum Bevásárlóközpontban találkozhat a közönség a Vojtina Bábszínház művészeivel. Szombathelyen a vasúti váróteremben a Mesebolt Bábszínház, Kecskeméten pedig a piaccsarnokban a Ciróka Bábszínház színészei fognak bábozni. Miskolcon vetélkedőt rendeznek, Pécsen bábos flashmob várja az arra járókat a Széchenyi téren, Győrben pedig Báb on Air címmel egy egész utcában mutatja be a műfajt a Vaskakas Bábszínház.Ciróka Bábszínház: Guruló cirkusz A független alkotók sem maradnak ki a rendezvénysorozatból: Szegeden vásári bábjáték látható majd a Dugonics téren, Kaposváron a Bábszíntérben, Hottón pedig a faluházban előadással és kézműves foglalkozással várják a közönséget. A határon túli magyar bábosok is bekapcsolódnak a világnapi eseményekbe: Szatmárnémetiben például fordított előadást tartanak, Marosvásárhelyen bemutató és flashmob látható, Kolozsváron pedig a Váróterem Projekt színészei és a Babes–Bolyai Tudományegyetem Színház és Televízió Karának hallgatói készülnek különleges programokkal. A nemzetközi bábszínházi szövetség, az UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) 2002-ben nyilvánította március 21-ét bábszínházi világnappá. Először 2003-ban ünnepelték világszerte ezen a napon a bábszínházat.A programokról további részletek a bábszínházi világnap facebook oldalán találhatók.Forrás: MTI
03.09. 10:08
Szinhaz.hu
Kocsis Pál: "Kés van a fejem felett"
Kocsis Pál: "Kés van a fejem felett"
Kocsis Pál, a miskolci színház színésze, a Kaposvári Egyetem tanára mesélt a Magyar Narancsnak a kaposvári színész szak és színháza helyzetéről. Lapszemle. A Magyar Narancs cikkéből: Az interjúban többek között arról kérdezték Kocsis Pált, miért került ki 2012-ben, 16 év után a kaposvári színház társulatából. "Azért jöttem el, mert Rátóti Zoltán (2010-től a színház igazgatója - a szerk.) megszüntette a szerződésem. Ha nem szünteti meg, az előző évadban ilyentájt gondolkodtam volna el azon, hogy hová menjek. Abban az évben lett másodikos az osztályom: ők nagyon fontosak nekem, miattuk mindenképpen maradtam volna. Érvágás volt számomra, hogy ez nem így történt. Abban a helyzetben nagyon örültem, hogy Miskolcra jöhettem, és ezért azóta is hálás vagyok az ittenieknek. Az utolsó évben már el voltam dugva Kaposváron: két kis szerepem volt. Elő volt már készítve ez a történet. Mocskos ügy ez; arra egyszerűen nincs mit mondani, ha egy színházigazgató kirúgja a színházból Mohácsi Jánost - de nem ő az egyetlen, akinek el kellett jönnie" - mondta a színész. Fotó: Ádám JánosKocsis Pál mesélt a Kaposvári Egyetem színházi tanszékének megreformálásáról is, melynek során Vidnyánszky Attilát címzetes tanárrá, majd az újonnan alakult Színházi Intézet vezetőjévé, később pedig művészeti rektorhelyettessé nevezték ki, bár korábban nem tanított az intézményben. "[Vidnyánszky] határozott, konkrét elképzelésekkel, és nagyon rossz kommunikációval érkezett, és ezt komoly csúsztatások kísérték a jelenlegi dékán asszony és a Csiky Gergely Színház igazgatója részéről, akik erről az átszervezésről megegyeztek. A városvezetés számára nagyon kellemetlen volt az akkori tanszékvezetés, pusztán azért, mert képes volt számon kérni az alapvető, minimális feltételeket (...) A szándék megvolt már a helyzet megváltoztatására, és amennyire tudom, Vidnyánszky is ambicionálta a dolgot egy határozott elképzeléssel arról, hogyan kéne oktatni: egy létező, főként Észak-Európában bevett modellre gondolt, amely szerint egy osztályon belül egy komplex színházalkotói gárda nevelődik fel a színésztől a dramaturgon és a rendezőn át a jelmeztervezőig. De Attila azzal nem számolt, hogy ez lényegesen több feltételt kíván annál, mint amit már mi sem kaptunk meg - abban lehetett bízni, hogy hátha majd ő megkapja. De nem lett így, valószínűleg azért, mert egyszerűen nincs ennyi pénz. Tehát ami rossz történt, arról nem feltétlenül Vidnyánszky tehet. (...) Vidnyánszky messziről jött, nagy oktatási átszervezésben gondolkodott, és ezt a helyiek saját magánérdekeik alapján kihasználták: nyilvánvaló, hogy Rátóti Zoltán nem akart egy egyetemen tanítani Mohácsi Jánossal. Én is folyton azt érzem, hogy kés van a fejem felett, csak még nem hullott le" - fogalmazott a jelenleg harmadéves színészosztály osztályfőnöke.A kérdésre, szerinte meddig van lehetősége a miskolci színháznak "azt csinálni, amit akar", anélkül, hogy belépne a Magyar Teátrumi Társaságba, Kocsis Pál így felelt: "Most azt érzem, annyira kényszerhelyzet a teátrumi társasági tagság, hogy már az sem jelent semmit, ha valaki a nevét adja hozzá. Kicsit olyan ez már, mint a KISZ-tagság, és nem a rendszer vége felé."A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.
03.09. 07:02
Szinhaz.hu
"A <strong>magyar színház</strong> követeli magának a figyelmet" - Interjú Ságodi Ildikóval
"A magyar színház követeli magának a figyelmet" - Interjú Ságodi Ildikóval
Ságodi Ildikó a Szputnyik Hajózási Társaság nemzetközi kapcsolatait intézi. Neki köszönhető, hogy a csapat életében rendszeresek a külföldi koprodukciók és vendégelőadások, és hogy a Szputnyik nevét egyre több külföldi város közönsége ismeri meg. Rácz Anna interjúja. A társulat megalakulása óta a Szputnyikban dolgozol?Nem, csak 2010-ben csatlakoztam a csapathoz. A Szputnyik ekkoriban kezdett el külföldön dolgozni. Ekkor indult például a hosszú távú grazi koprodukciós együttműködés, de a vendégjátékok még ritkák voltak. Külföldi turnékra a Kockavetővel kezdett el sűrűbben járni a csapat. Fotó: Nagy GergőHogy lettél külügyi referens? Az ELTE magyar-francia szakos hallgatója voltam, és tulajdonképpen véletlenül vitt az utam a színház felé. Diákként először félállásban, majd teljes munkaidőben a Franciaországi Magyar Kulturális Évad színházi és táncreferenseként dolgoztam 2000-ben. Ez egy remek rendezvénysorozat volt, egy év alatt több mint 400 magyarországi kulturális program valósult meg Franciaországban. Az évad egyik programja volt a Schilling Árpád-féle Nexxt előadás is, ekkor ismertem meg Gáspár Mátét (a Krétakör volt ügyvezetője - a szerk.), aki elhívott a Krétakörbe dolgozni. 2002-től 2008-ig dolgoztam ott, nagyon szerettem, és rengeteget tanultam belőle. 2010-ben a Színház- és Filmművészeti Egyetem (SZFE) külügyi referense lettem, ezt a munkát a mai napig megtartottam a Szputnyik mellett. Az egyetemen a színházas és a filmes diákoknak is próbálok minél több külföldi bemutatkozási lehetőséget találni; elsősorban ösztöndíjak, workshopok, csereprogramok, fesztiválszereplések és közös projektek adnak teret ehhez. Mik azok a tulajdonságok, amiket fontosnak tartasz a munkádhoz? Nagyon sok türelem kell hozzá, mert az egyeztetések során jelentős a bizonytalansági faktor. Rugalmasan kell kezelni a hirtelen változásokat, jól kell tudni reagálni. Viszont nagyon pontosan meg kell tudni húzni a határt, hogy mi az, amiben még lehet rugalmasnak lenni, és mi az, amiben már nem szabad, mert az előadás kárára válhat. A Szputnyikon belül közvetlen, baráti a hangulat, ezért magától értetődő, hogy a kifelé történő kommunikációnk sem hivataloskodó és rideg — ám ettől függetlenül tudnunk kell, hogy mit akarunk, és azt egyes esetekben határozottan ki kell mondanunk. A produkciók értékesítésének és a nemzetközi kapcsolatrendszer építésének az az alapja, hogy emberek kerülnek kapcsolatba egymással. Ahol emberek beszélgetnek, ott már nem csak az üzleti érdekek, hanem az emberi tényező is számít: lehetünk szimpatikusak, lehetünk közönyösek, de akár ellenszenvesek is egymásnak. Ha a szimpátia működik, akkor jó dolgozni: akkor minden partner azon fog igyekezni, hogy a felvetődő problémákra megoldást találjon. Ha viszont a kölcsönös rokonszenv hiányzik, akkor egyikünk számára sem lesz fontos az adott ügy, és könnyebben eleresztjük, ha nehézségek adódnak. Mennyire kötődik egy szerveződő munka a te személyedhez? A személyes kapcsolatoknak más és más szerepük van egy fesztivál vagy egy koprodukció esetében. Mind a kettő bizalmi viszony, de a bizalomnak más szintjét követeli meg egy kétnapos fesztiválszereplés, mint egy több hónapig tartó próbafolyamat, amelyben a Szputnyik a meghívott fél. A vendégjátékok sok utánajárást követelnek — nagy dolognak tartom, hogy bizonyos fesztiváligazgatók már megbíznak az ajánlásomban, az ízlésemben. A koprodukciók esetében változik, hogy én találok-e partnerekre, vagy a színházak intendánsai keresik fel Viktort (Bodó Viktor, társulatvezető - a szerk.). Ha valaki megkeres minket egy nagyszabású projekt tervével, konkrétumokról nem beszélünk mindaddig, amíg meg nem történik a személyes találkozó Viktorral. Csak akkor lépünk tovább, ha őt meggyőzi a lehetőség. Miért érdeklődnek a külföldi színházak a magyar társulatok iránt? Azért, mert gazdag kulturális környezetbe vagyunk beágyazva, gazdag kulturális hagyományokkal rendelkezünk, úgyhogy egyszerűen szem előtt vagyunk. Sokszor hallom, hogy a fesztiváligazgatók körutat tesznek a régióban, és Bécs, Csehország, Lengyelország vagy Románia érintésével látogatnak el hozzánk. Talán egy egységként kezelik Közép-Európát, de azért szerencsére megkülönböztetik az egyéni színeket. A magyar színház és a magyar alkotók olyan minőséget képviselnek, amely kiköveteli magának a figyelmet. És persze az is előfordul, hogy az aktuálpolitikai történések miatt kerülünk az érdeklődés középpontj