Magyar Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek a Magyar Színházról.

 Csendben lángol a <strong>magyar színház</strong>
Csendben lángol a magyar színház
A színház mindig prioritást élvezett a kultúrpolitikában, ma pedig a teátrumok többsége már nemcsak a pénztárcájánál, de ideológiájában is összenőtt az állammal. A póráz elleni lázadás kockázatos, mégis gyorsan terjedő formája a privatizáció, melynek során az igazgatók, háttértulajdonosok és teljes társulatok igyekeznek bebizonyítani, a magyar színház nem az adófizetők finanszírozta kényszerű sznobéria, hanem valós piaci tényező. Budapesti teátrumvezetőket kérdeztünk visszautasíthatatlan ajánlatokról, több száz fős nappalikról és milliomos nézőkről.
ma, 01:20
Hvg.hu
Szeretnél tiszteletjegyet az Aidára?
Szeretnél tiszteletjegyet az Aidára?
Giuseppe Verdi: AIDA – Egy titkos szerelem története – szabadtéri opera bemutató 2014. augusztus 1. és 3. (péntek, vasárnap) 20 óra – Margitszigeti Szabadtéri Színpad A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház együttműködésével. Verdi egyik legismertebb operája szenvedéllyel átszőtt szerelmi történet a rabszolgasorsba vetett etióp királylány és a menyegzőjére készülő egyiptomi hadvezér tragikus sorsáról. A szerelmi háromszög és a hatalmi játszmák között vergődő Aida és Radames szívszorító meséjében a szerelmesek lemondanak látszólagos szabadságukról, és a halált választják az igaz érzésekért cserébe. Verdi egzotikus környezetben játszódó, monumentális erejű zenedrámája, melyet a Kairói Operaház megnyitására írt, a népek megbékélését is hirdeti. A Margitszigeten a Magyar Állami Operaház művészeinek előadásában szabadtéri bemutatóként kerül színre a helyszín adottságaihoz alakított egyedi hangzás- és látványvilággal, külföldi sztárvendéggel a főszerepben. Az egyiptomi hadvezért Thiago Arancam brazil-olasz sztártenor alakítja, aki a fesztivál meghívására először mutatkozik be Magyarországon. Aidát Sümegi Eszter énekli. A fiatal énekes, akinek hangját Jose Curáéhoz hasonlítják, énekversenyek többszörös díjazottjaként lett a milánói Accademia Teatro alla Scala tagja és szólistája. 2007-ben Puccini Lidércek című operájában debütált, nemzetközi karrierje a 2008-as Operalia verseny után indult el, melyen három díjat is nyert, köztük a közönség díját. A világ számos operaházban szerepelt sikerrel (Washington, San Francisco, Szentpétervár, [...]
tegnap, 16:23
Lifemagazin.hu
Legendás bemutatók, világsztárok – szeptemberig tart a 11. Budapesti Nyári Fesztivál
Legendás bemutatók, világsztárok – szeptemberig tart a 11. Budapesti Nyári Fesztivál
Június eleje óta dübörög a Budapesti Nyári Fesztivál, idén is változatos, színes programmal. A főváros két nyári színháza, a Margitszigeti és Városmajori Szabadtéri Színpad prózai és zenés előadásokkal, musicalekkel, operákkal, koncertekkel és gyerekszínházzal várja a családokat, a nyár második felében is. A Margitszigeten ad búcsúturnét július 26-án a Buena Vista Social Club, augusztus 1-jén és 3-án a Magyar Állami Operaház Aida előadásában Radames szerepét Thiago Arancam brazil-olasz tenor alakítja. Augusztus 10-én Boban Markovics itt ünnepli nagy koncerttel az 50. születésnapját, a Dózsa-féle lázadás 500. évfordulója alkalmából a Magyar Nemzeti Táncegyüttes Székely Dózsa György című táncjátéka lesz látható augusztus 22-én Novák Péter főszereplésével. A szabadtéri színpad udvarán található 103 éves Margitszigeti Víztorony is kínál programokat. Körpanorámás kilátóként is működik, Visual Art galériaként pedig színház- és öltözéktervezési kiállításoknak ad helyszínt. Udvarán szombat esténként Jazzy Tower-koncerteket rendeznek augusztus 14-én a Balkan Fanatik, 30-án Harcsa Veronika formációja, a Bin Jip koncertezik ezen a különleges helyszínen. Hétvégenként délelőtt ingyenes családi programmal kedveskednek a látogatóknak: szombaton Interaktív meseszínpad, vasárnap Reneszánsz délelőttök várják a gyerekeket a Szent Margit-romoknál. Néhány cím és név a Városmajori Szabadtéri Színpad kínálatából: Római vakáció, Piszkos Fred, Szalóki Ági: Karády-est, Tompos Kátya, Rákász Gergely, vígopera bemutatók, Vásáry Tamás és a Kodály Zoltán Ifjúsági [...]
tegnap, 13:10
Lifemagazin.hu
hirdetés
Az Aranytízbe költözik a <strong>Magyar Színház</strong> közönségszervezése
Az Aranytízbe költözik a Magyar Színház közönségszervezése
Az új évadot új helyszínen kezdi meg a Magyar Színház szervezése szeptember elsejétől.Az Aranytíz Kultúrházba helyezi át székhelyét a magyar Színház közönségszervezése az ősz első napjától, ami eddig a Hevesi Sándor téren álló teátrum aulájában működött. A szeptemberi előadásokra már most is lehet jegyet vásárolni (még a színházban, illetve online felületen).A Magyar Színház a Szerb Antal jegyezte Holdvilág és utasa című Forgách András-átirattal kezdi meg az évadot szeptember 19-én. Jegyek már kaphatók Berg Judit Rumini című előadására, a Göttinger Pál rendezte Vonalhúzásra - amely korábban a Vidor Fesztiválon is látható lesz -, valamint a tavalyi évad legnagyobb musicalvállalkozására, a Vadregény - Into the woods című előadásokra is.Forrás: Magyar Színház
tegnap, 06:14
Szinhaz.hu
Otthagyja a Nemzetit Eperjes, mert nem ért egyet egyes darabokkal
Közös megegyezéssel távozik a Nemzeti Színház vezérigazgató-helyettesi posztjáról Eperjes Károly. A színész maga kérte felmetését, melyet a Magyar Teátrumnak azzal indokolt, hogy lelkiismeretileg nem ért egyet bizonyos produkciókkal, illetve számára nem mindig és nem mindig jól jelentek meg a színpadon azok az értékek, amelyeket a pályázatban megfogalmaztak. [...] Bővebben!
kedd, 13:38
Mandiner.hu
Ismét sátrat ver Tusványoson a Teátrumi Társaság
Ismét sátrat ver Tusványoson a Teátrumi Társaság
A Magyar Teátrumi Társaság színházi sátra immár negyedik alkalommal kap helyet a 25. Bálványosi Nyári Szabadegyetemen és Diáktáborban. A Magyar Teátrum Sátor 2014. július 23-án nyitja meg kapuit. A házigazda Szabó László, a Magyar Teátrumi Társaság titkára, Fekete Péter, a Békéscsabai Jókai Színház igazgatója és Németh Kristóf, a Budapesti Játékszín igazgatója lesz.Forrás: magyarteatrum.huIdén is lesz Teátrumi Mocorgó gyermek játszóház és szakmai beszélgetés. Ez utóbbi során Zene és színház, A kortárs magyar dráma, valamint Színház és fiatalok témakörökben többek közt Pálffy István, Fekete Péter, Szabó László, Radnai Péter, Németh Kristóf, Székely Csaba, György Attila, Kiki, Unger Balázs és Szomor György osztja meg gondolatait. A tavaly új színfoltként megjelenő kiállítás idén sem maradhat el. Ez alkalommal a Magyar Művészeti Akadémia Bizánctól Csíksomlyóig című passiótörténeti kiállítását tekinthetik meg a fesztiválozók.A programok közül nem hiányozhat a zene és a színház sem. Első nap a Cimbaliband, Kiki és Szomor György fog koncertet adni, majd pénteken érkezik Tompos Kátya is. A Teátrumi Társaság sátrának vendége lesz a Békéscsabai Jókai Színház és a József Attila Színház is. Olyan zenés-prózai darabokkal készülnek, melyek során Karády Katalin és Munkácsy Mihály élete elevendik meg. A koncertek után csütörtök este a Magyar Teátrum Kvíznight során az is kiderül, ki mit tud a magyar színjátszásról. Az utolsó két este pedig a magyar zenéké és a bulié lesz a főszerep.Forrás: Teátrumi Társaság
kedd, 07:07
Szinhaz.hu
Kertmozi nyílik a Weöres Sándor Színház teraszán
Kertmozi nyílik a Weöres Sándor Színház teraszán
Július 25-étől új nyári sorozatot indít a Weöres Sándor Színház: a Krúdy Klub teraszán színházhoz közelálló filmalkotásokból láthatnak válogatást az érdeklődők. Szezonnyitóként az 1975-ben készült Déryné, hol van? pereg majd a vásznon Maár Gyula rendezésében. A vetítést megelőzően Törőcsik Marival találkozhat a közönség, aki Déryné szerepével elnyerte az 1976-os Cannes-i Filmfesztivál legjobb női alakításért járó díját.A kertmozi programja:2014. július 25. (péntek), 20.30 Déryné, hol van? színes, magyar filmdráma, 1975, 93 percAz est vendége: Törőcsik Mari, házigazdája: Jordán TamásJegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható)A magyar színházi világ 19. századi nagy változásai idején az öregedő Déryné válságba jut: folytassa-e színészi pályáját, vagy vonuljon vissza? Bár tehetsége teljében van, úgy érzi, az új, divatos áramlatok a pálya szélére sodorják. Ekkor - tizennyolc évi távollét után - érte jön Déry, hogy megmentse, hogy elvigye abba a békés kis családi fészekbe, amelyet az ő számára teremtett meg. Déryné vele megy, de hamarosan rádöbben, hogy nem a gondtalan, gondolattalan polgári élet az ő világa. Visszatér a színházba, a mindennapos harcok és sikerek világába. Rendező: Maár Gyula Szereplők: Törőcsik Mari (Déryné), Kállai Ferenc (Déry), Sulyok Mária (Déry anyja), Esztergályos Cecília (Schodelné), Gelley Kornél (Magyar úr), Ráday Imre (Intendáns), Major Tamás (Jancsó), Kozák András (Gróf), Kern András2014. augusztus 1. (péntek), 20.30 Isten hozta, őrnagy úr! színes, magyar játékfilm, 1969, 96 percJegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható)Tót Lajos tűzoltóparancsnok, köztiszteletben álló ember, felesége és lánya isteníti. Fiuk a fronton van. Egy napon tábori lapon közli, hogy őrnagya betegszabadságát szülei falujában tölti. A család felkészül a vendég fogadására, de arra a testi és lelki terrorra, amely következik, egyikük sem számít.Rendező: Fábri Zoltán Szereplők: Latinovits Zoltán (Őrnagy úr), Sinkovits Imre (Tót Lajos, tűzoltóparancsnok), Fónay Márta (Tótné/Mariska), Venczel Vera (Tót Ágika), Dégi István (Gyuri atyus, postás), Páger Antal (Tónay plébános), Dudás Mária (Postáskisasszony)2014. augusztus 8. (péntek), 20.30 Az ötödik pecsét színes, magyar filmdráma, 1976, 107 percJegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható)1944. A kiskocsmában a törzsvendégek (az órás, a könyvügynök, az asztalos, a fényképész és a kocsmáros) mindennapos dolgokról beszélgetnek. A borjúszegy elkészítésének módjáról, az ismerősökről, meg arról, hogyha módjuk lenne haláluk után feltámadni, a gazdag zsarnok vagy a szerencsétlen, de tisztességes rabszolga sorsát választanák-e. Nem is sejtik, hogy a felvetett elméleti kérdésre másnap már a nyilasok kínzókamráiban - a gyakorlatban, tetteikkel kell felelniük.Rendező: Fábri Zoltán Szereplők: Őze Lajos (Gyuricza Miklós), Márkus László (Király László), Dégi István (Keszei Károly), Horváth Sándor (Kovács János), Bencze Ferenc (Béla), Pécsi Ildikó (Irén), Moór Marianna (Lucy), Latinovits Zoltán (Civilruhás), Bánffy György (Magas), Cserhalmi György, Vándor József (Macák), Békés Rita (Erzsi) Forrás: alon.hu
kedd, 06:00
Szinhaz.hu
Szeptemberben újra látható a Marlene a Katonában
Szeptemberben újra látható a Marlene a Katonában
Attraktív, provokatív, groteszk. Korlátlan és határtalan. Ezek a jelzők illenek leginkább a Londonban élő és dolgozó Magyar Éva Marlene című zenés-táncos előadására, amely a tavaszi sorozat után szeptemberben négy alkalommal visszatér a Katonába. Valahol egy nagyváros éjszakai bárjában hajnal felé lép fel "Marlene", az imitátor. Ügyesen táncol, flörtöl, mutogatja gyönyörű lábait. A hangja szexi, színpadi jelenléte erős. És egy kicsit túl igazi... Olyan dolgokról beszél, mint gyávaság, megalkuvás, árulás, fegyelem és elegancia. Elmondja, milyen emigránsként élni egy nőnek, egy művésznek és arra kér, hogy legyünk bátrak.Egy este neccharisnyákkal es cigarettafüsttel, szépséggel, iróniával, megbánással és szép reményekkel.Az előadás Marlene Dietrich személyétől és a múlt század húszas éveitől elindulva érkezik meg a mába, egy másik nő személyéhez. A két végpont közötti izgalmas utat sok zenével, tánccal és szöveggel mutatja be Magyar Éva.Fotó: Brozsek NikiA színésznő közel 10 éve él és dolgozik Londonban. Többször játszott a National Theatre-ben, de dolgozott sok más társulattal is színészkent, koreográfusként Angliában és az Egyesült Államokban. Magyarországon a főiskola elvégzése után Kaposváron játszott, majd saját társulatát, a Sámán Színházat vezette. A Marlene Magyar Éva elmúlt 10 évének tapasztalatait sűríti egy fájdalmasan őszinte és felemelő előadásba.Zene: Monori AndrásJelmez: Tihanyi IldiSmink: Vég AttilaKellék : Tolli JuditFény: Pető JózsefDramaturg: Radnai AnnamáriaAsszisztens: Győri AlizElőadások: Szeptember 5., 6., 19:30, valamint angol nyelven: szeptember 7., 16:00 és 19:30Helyszín: KamraAz előadás hossza: 60 percForrás: Katona József Színház
kedd, 05:02
Szinhaz.hu
Hétrétország fesztivál az Őrségben: helyek, programok (2014. augusztus 9-20.)
Természetből a java – művészetből a magva, szól a köztivál jelmondata.   Nyitott portákkal, nyílt szívű emberekkel és értelmes szórakozással várja az érdeklődőket tizenharmadik alkalommal „Hétrétország - a szerek és porták köztiválja“ augusztus 9-től 20-ig az Őrségben.     A közvetlenség ünnepe. És persze nem tilos a „szórakozás” sem. Mert mindennek ideje van. Hétrétországnak 12 napja az évben, augusztusban, az Őrség páratlan szépségű vidékén. A visszatérő zenészek közül többen is tiszteletüket teszik az idei köztiválon. Ferenczi György vendégül hívta a kiváló jazz muzsikust, Fekete-Kovács Kornélt, ebből lesz a rendhagyó Racka-Jazz. Both Miklós tavaly a FolkSide, idén a Palimo Story frontembereként ad koncertet. Hét roma fiatal játszik a Palimo Story 12 tagú bandájában, akiket országjáró tehetségkereső útja során talált meg és választott ki Both Miki. Zenéjükben jelen vannak a nagyvárosi hatások, ahogyan a hagyományos kultúra is. Lukács Miklós cimbalom művész sokféle formációban volt már Hétrétország vendége, idén a saját nevével fémjelzett trióval jön, összetartozásukra utal a program játékos címe: Cimbiózis.     Új színt hoz az üstökös pályát bejáró, folkfunk – world alternativ zenét játszó Szabó Balázs Bandája. Őszi MÜPA koncertjükre már minden jegy elkelt. Rég várt vendég a MUZSIKÁS együttes, akiknek elsőként sikerült elfogadtatniuk a magyar népzenét, mint önálló, minden más műfajjal egyenértékű zenei stílust. A Royal Festival Hall, a Queen Elisabeth Hall, a párizsi Théatre de la Ville, vagy a Cité de la Music, a római Santa Cecila Akadémia, az amszterdami Concertgebouw, New York-i Carnegie Hall, és Japán koncertermei után az őriszentpéteri Pajtaszínház színpadán adnak koncertet. Berecz András és a Kobzos együttes "Két jó rokon összeül..." című közös előadásának keretein belül a közönség csuvas rokondicsérő sördalokat és moldvai csángó énekeket, meséket és élménybeszámolókat hallhat hangszeres kísérettel.   10 éve alakult az amerikai rock klasszikus, Neil Young dalait éneklő Neil Young Sétány. Sülyi Péter fordításait és magyar kontextusba helyezett szövegeit Rátóti Zoltán, Huzella Péter, Tóth István és Jeney Szilveszter adják elő a jubileumi koncerten. Jubilál a Makám is: 30 éves fennállásuk alatt jópárszor megfordultak a számukra kedves őrségi helyszíneken. Augusztus 20-án délelőtt családi koncerttel örvendeztetik meg az utolsó napig kitartó látogatókat.  A köztivál programjában irodalmi pódium műsorok és színházi előadások is jócskán szerepelnek. Harold Pinter: A gondnok című darabjának közkedvelt előadó hármasa: Katona Zoltán, Mucsi Zoltán és Scherer Péter. Müller Péter Sziámi és Darvas Ferenc Péntek&Robinson álnéven jelennek meg verses-zenés estjükön. A felvidéki Csavar színház produkciója Gál Tamás Villon estje és az Asszony!!! című mesejáték. Családi közönségnek szól a felvidéki Écsi Gyöngyi meseszínháza, a Zirano Bábszínház Pinokkió és Babszem Jankó című előadása, valamint a Kalimpa Színház Égigérő fa című mesekoncertje. Az óvodás korúakat a zenés-mesés Iciri-piciri játszóház várja reggelente a köztiválon.    Közkedvelt éjszakai program a Csillagnéző az őriszentpéteri Csillagréten, vagy a SZALApART mozi filmklubjának vetítései. Igazi kuriózum Hétrétország 53 Vendégváró Nyitott Portája, ahol a "vizit órákban" várják az érdeklődőket, akik betekintést nyerhetnek a kézművesek műhelyeibe, a művészek műtermeibe, az őrségi emberek hétköznapi életébe.2014. Aug. 10, vasárnap 14:00 - 18:00Szomszédolás- zalai népművészek bemutatkozása 17:00 - NYITÁNY 18:00 - Szabó Balázs Bandája 20:00 - 10 éves a Neil Young Sétány 22:30 - Csillagnéző 2014. Aug. 11, hétfő 09:00 - 18:00Szomszédolás - zalai népművészek bemutatkozása 17:00 - SZALApART Mozi 19:30 - Intelmek 21:00 - Cimbiózis - Lukács Miklós Trió 2014. Aug. 12, kedd 17:00 - SZALApART Mozi 20:00 - Harold Pinter: A gondnok 2014. Aug. 13, szerda 20:00 - Both Miklós és a Palimo Story 22:00 - SZALApART Mozi 2014. Aug. 14, csütörtök 17:00 - Szerelempatak 20:00 - "Két jó rokon összeül..." - Berecz András és a Kobzos együttes 22:00 - SZALApART Mozi 2014. Aug. 15, péntek 10:00 - Iciri-piciri játszóház 10:00 - Kívül-belül koncert 17:00 - A világ kenyere 19:30 - Megáldva és leköpve 21:00 - Ne hisztizz! - metrikus sasszé 22:00 - Colombre Band 2014. Aug. 16, szombat 10:00 - Iciri-piciri játszóház 10:00 - Kívül-belül koncert 15:00 - Asszooony!!! - népmese 18:00 - "Fából költött vaskarika" 20:00 - Darvas és Sziámi / alias PÉNTEK and ROBINSON 21:30 - Médiatábor záró vetítés 22:30 - Csillagnéző 2014. Aug. 17, vasárnap 10:00 - Iciri-piciri játszóház 15:00 - Az égig érő fa 20:00 - FOLKföldfi fiatalok - Babra, Góbé, Folk Ambassy 2014. Aug. 18, hétfő 10:00 - Iciri-piciri játszóház 15:00 - Babszem Jankó 20:00 - MUZSIKÁS együttes: "A mi zenénk" 22:30 - Csillagnéző 2014. Aug. 19, kedd 10:00 - Iciri-piciri játszóház 11:00 - Pinokkió 18:00 - 10 éves a Versszínház / Petőfi Sándor: A Szőlőszem 20:00 - Ferenczi és a RACKA-JAZZ vendégekkel 22:00 - éjszakai BAZSEVA 2014. Aug. 20, szerda 11:00 - Makám 30 További információk a fesztivál weboldalán:  http://hetretorszag.huSelect ratingGive it 1/5Give it 2/5Give it 3/5Give it 4/5Give it 5/5 Értékeljen bátran!ProgramajánlóŐrségHétrétországFókuszÉn is itt akarom látni a programom!
hétfő, 09:56
Alon.hu
III. Richárd - Fiatal alkotók mutatkoznak be a Manna új produkciójában Zsámbékon
III. Richárd - Fiatal alkotók mutatkoznak be a Manna új produkciójában Zsámbékon
A Shakespeare emlékév kapcsán a III. Richárd bemutatójára készülnek friss diplomás fiatalok Zsámbékon. Az előadás különlegessége, hogy nem a Bázison, hanem a Romtemplom "díszletében" játsszák a királydrámát - először július 26-án. A közönség a lemenő nap fényében lehet tanúja Richárd egyre sötétebb cselekedeteinek.A Manna és a Zsámbéki Bázis közös produkcióját Burák Ádám rendezi, aki négy színészre és másfél órásra alakította át a darabot. A női főszerepeket Szabó Erika, a férfiszerepeket Benedek Farkas Botond és Vass György, Richárdot pedig Dávid Áron alakítja."Mert Richárd király a nagy vég előtt, Négy felvonásra divatba jött" - Cseh TamásShakespeare születésének 450. évfordulója kapcsán készül a III. Richárd előadás, mely a Manna és a Zsámbéki Színházi Bázis közös produkciójaként jön létre, július végén. Burák Ádám egy különleges helyszínen, a zsámbéki Romtemplomban rendezi a királydrámát, egy új, négy színészre komponált verzióban. A Romtemplomot többször használták már a Zsámbékra érkező társulatok, de az utóbbi években nem készült oda előadás. A fesztivál így ebben az évben ismét kicsit leköltözik a Bázisról, és egy előadás erejéig a városban is megtalálható lesz. Burák Ádám Magyarországon kezdte pályáját színészként, majd a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végezte el a rendezőszakot. Ezután Londonban folytatta a tanulmányait a University of Essex művészeti szakán, miközben az előző szemeszterben Moszkvában tanult ösztöndíjjal.A Shakespeare-darabot Marosvásárhelyen állította először színpadra vizsgarendezésként. "A III. Richárdot már a marosvásárhelyi ’Harul’ Baptista Templomban, a záróvizsgám alkalmával is arra az alapgondolatra építettük fel, miszerint a feszültség forrása a darab során a címszereplő és Isten között feszülő konfliktus. Ezért is tartottam akkor szükségesnek, hogy egy templom félig elkészült kupolájában játsszuk, és ezért is esett a választásom ezúttal a zsámbéki Romtemplom lélegzetelállító épületére. Úgy látom, a romtemplom magában hordozza a szebb napokat látott, szétroncsolódott emberi kapcsolatokat éppúgy, mint azt a múltat, személyes és kollektív hitet vagy hitetlenséget, amellyel szembe kell nézni, és amelynek maradványaira esély van újra építkezni. A magyar, a közép-európai ember alapvető és visszatérő létkérdéseivel – hit, személyiség, hatalom – kívánunk számot vetni Shakespeare remekművén keresztül.” - mondja a rendező. Ezt a produkciót gondolja újra Zsámbékon, a Romtemplomban, ahol a marosvásárhelyi színészekhez két budapesti művész, Vass György és Szabó Erika csatlakozik. Az előadás próbafolyamata különleges élmény lehet a zsámbékiaknak: a csapat nyílt próbákat tart majd a bemutató előtt a helyszínen, ahol bárki megnézheti, hogyan készül az előadás.A frissen végzett színházi szakemberek magyarországi bemutatkozásának segítése, egyben egy fiatal, tudatos rendező elképzelésének megvalósítása egyenes folytatása a Manna Kulturális Egyesület két éve kezdett Tehetséggondozó Programjának. A III. Richárdot alakító Dávid Áron idén diplomázott a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen, ahogy a díszlet-jelmeztervező Erdély Kinga is. Az előadás női szerepeit Szabó Erika játssza Zsámbékon, aki jövőre fejezi be tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A – többek között – Buckingham herceget is játszó Benedek Botond Farkas, aki már korábban is dolgozott az előadásban, a Marosvásárhelyi Színház tagja. Vass György a budapesti Újszínház színésze és a Neptun Brigád független társulat tagja pedig most kapcsolódott be az alkalmi társulat munkájába.A bemutató július 26-án lesz a Zsámbéki Nyári Fesztivál keretében. Az előadás a premier után erdélyi turnéra indul, és várhatóan – amennyiben a fővárosban is megtalálja az alkotócsapat az előadáshoz megfelelő helyszínt – a jövő évadban Budapesten is látható lesz a III. Richárd.A Manna és a Zsámbéki Színházi Bázis bemutatja:William Shakespeare:III. Richárd Szereposztás:Richárd - Dávid ÁronBuckingham/Ratcliffe/Richmond - Benedek Botond FarkasClarence/Hastings/Catesby - Vass GyörgyAnna/ Erzsébet – Szabó ErikaJátéktér/Jelmez – Erdély KingaZene – Boros CsabaProdukciós vezető – Szántó PéterProdukciós menedzser – Gáspár AnnaRendező – Burák ÁdámBemutató: 2014. július 26., Zsámbék, Romtemplom A Shakespeare emlékév kapcsán a III. Richárd bemutatójára készülnek friss diplomás fiatalok Zsámbékon. Az előadás különlegessége, hogy nem a Bázison, hanem a Romtemplom "díszletében" játsszák a királydrámát, és a közönség a lemenő nap fényében lehet tanúja Richárd egyre sötétebb cselekedeteinek. A Manna és a Zsámbéki Bázis közös produkcióját Burák Ádám rendezi, aki négy színészre és másfél órásra alakította át a darabot. A női főszerepeket Szabó Erika, a férfiszerepeket Benedek Farkas Botond és Vass György, Richárdot pedig Dávid Áron alakítja."Mert Richárd király a nagy vég előtt, Négy felvonásra divatba jött" Cseh TamásShakespeare születésének 450. évfordulóját ünnepeljük a készülő III. Richárd előadással, mely a Manna és a Zsámbéki Színházi Bázis közös produkciójaként jön létre, július végén. Burák Ádám egy különleges helyszínen, a zsámbéki Romtemplomban rendezi a királydrámát, egy új, négy színészre komponált verzióban. A Romtemplomot többször használták már a Zsámbékra érkező társulatok, de az utóbbi években nem készült oda előadás. A fesztivál így ebben az évben ismét kicsit leköltözik a Bázisról, és egy előadás erejéig a városban is megtalálható lesz.Burák Ádám Magyarországon kezdte pályáját színészként, majd a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végezte el a rendezőszakot. Ezután Londonban folytatta a tanulmányait a University of Essex művészeti szakán, miközben az előző szemeszterben Moszkvában tanult ösztöndíjjal. A Shakespeare darabot Marosvásárhelyen állította először színpadra vizsgarendezésként. "A III. Richárd-ot már a marosvásárhelyi ’Harul’ Baptista Templomban, a záróvizsgám alkalmával is arra az alapgondolatra építettük fel, miszerint a feszültség forrása a darab során a címszereplő és Isten között feszülő konfliktus. Ezért is tartottam akkor szükségesnek, hogy egy templom félig elkészült kupolájában játsszuk és ezért is esett a választásom ezúttal a zsámbéki Romtemplom lélegzetelállító épületére. Úgy látom, a romtemplom magában hordozza a szebb napokat látott, szétroncsolódott emberi kapcsolatokat éppúgy, mint azt a múltat, személyes és kollektív hitet vagy hitetlenséget, amellyel szembe kell nézni, és amelynek maradványaira esély van újra építkezni. A magyar, a közép-európai ember alapvető és visszatérő létkérdéseivel – hit, személyiség, hatalom – kívánunk számot vetni Shakespeare remekművén keresztül.” - mondja a rendező. Ezt a produkciót gondolja újra Zsámbékon, a Romtemplomban, ahol a marosvásárhelyi színészekhez két budapesti művész is csatlakozik, Vass György és Szabó Erika személyében. Az előadás próbafolyamata is különleges lesz a zsámbékiaknak, mert nyílt próbákat tartunk a bemutató előtt a helyszínen, ahol bárki megnézheti hogyan készül az előadás. A frissen végzett színházi szakemberek magyarországi bemutatkozásának segítése, egyben egy fiatal, tudatos rendező elképzelésének megvalósítása egyenes folytatása a Manna Kulturális Egyesület két éve kezdett Tehetséggondozó Programjának. A III. Richárdot alakító Dávid Áron idén diplomázott a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen, ahogy a díszlet-jelmeztervező Erdély Kinga is. Az előadás női szerepeit Szabó Erika játssza Zsámbékon, aki jövőre fejezi be tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. A – többek között – Buckingham herceget is játszó Benedek Botond Farkas, aki már korábban is dolgozott az előadásban, a Marosvásárhelyi Színház tagja. Vass György a budapesti Újszínház színésze és a Neptun Brigád független társulat tagja pedig most kapcsolódott be az alkalmi társulat munkájába.A bemutató július 26-án lesz a Zsámbéki Nyári Fesztivál keretében. Az előadás a premier után erdélyi turnéra indul, de várhatóan – amennyiben a fővárosban is megtalálja az alkotó csapat azt a szakrális teret, amely elengedhetetlen díszlete az előadásnak – a jövő évadban Budapesten is látható lesz a III. Richárd.Manna – Zsámbéki Színházi Bázis közös produkciójaSZEREPOSZTÁSRichárd - Dávid Áron Buckingham/Ratcliffe/Richmond - Benedek Botond Farkas Clarence/Hastings/Catesby - Vass György Anna/ Erzsébet – Szabó ErikaJátéktér/Jelmez – Erdély Kinga Zene – Boros Csaba Produkciós vezető – Szántó Péter Produkciós menedzser – Gáspár Anna Rendező – Burák Ádámbemutató: 2014. július 26. – Zsámbék, RomtemplomNormal 0 false 21 false false false HU X-NONE X-NONE
hétfő, 06:09
Szinhaz.hu
hirdetés
Bayer Zsolt (Magyar Hírlap): Színház
Most például az történt, hogy igazgatót kellett választani a franciák nemzeti színháza, a Comédie-Francaise élére. Amikor nálunk színházigazgató-választás van, olyankor az egész „művelt”, „liberális”, „demokratikus”, „szabad” világ feszülten figyel. [...] Bővebben!
vasárnap, 11:39
Mandiner.hu
Eldőlt: Orbán és Lázár a Várba költözik
A Miniszterelnökség Központi Hivatala a Várba, a Színház utcába költözik a Karmelita kolostor helyén átépülő irodákba, derül ki a Magyar Közlöny pénteki számából. Vagyis eldőlt, amire Orbán Viktor régóta vágyott, és bő egy hónapja ismét megpendített, hogy hivatalával két éven belül ideköltözik.
péntek, 19:00
Hvg.hu
A Várba költözik a Miniszterelnökség
Eddig csak tervezgették, a Magyar Közlöny pénteki számából viszont kiderül: két éven belül a Várban lévő Színház utcai ingatlanegyüttesbe költözik a Miniszterelnökség Központi Hivatala. [...] Bővebben!
péntek, 18:53
Mandiner.hu
Kertmozi a Weöres Sándor Színház Teraszán (2014. július 5-től)
Július 25-étől új nyári sorozatot indít a Weöres Sándor Színház: a Krúdy Klub teraszán színházhoz közelálló filmalkotásokból láthatnak válogatást az érdeklődők. Szezonnyitóként az 1975-ben készült Déryné, hol van? pereg majd a vásznon Maár Gyula rendezésében. A vetítést megelőzően Törőcsik Marival találkozhat a közönség, aki Déryné szerepével elnyerte az 1976-os Cannes-i Filmfesztivál legjobb női alakításért járó díját. A kertmozi programja: 2014. július 25. (péntek), 20.30 Déryné, hol van? színes, magyar filmdráma, 1975, 93 perc   Az est vendége: Törőcsik Mari, házigazdája: Jordán Tamás Jegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható) A magyar színházi világ 19. századi nagy változásai idején az öregedő Déryné válságba jut: folytassa-e színészi pályáját, vagy vonuljon vissza? Bár tehetsége teljében van, úgy érzi, az új, divatos áramlatok a pálya szélére sodorják. Ekkor - tizennyolc évi távollét után - érte jön Déry, hogy megmentse, hogy elvigye abba a békés kis családi fészekbe, amelyet az ő számára teremtett meg. Déryné vele megy, de hamarosan rádöbben, hogy nem a gondtalan, gondolattalan polgári élet az ő világa. Visszatér a színházba, a mindennapos harcok és sikerek világába.    Rendező: Maár Gyula Szereplők: Törőcsik Mari (Déryné), Kállai Ferenc (Déry), Sulyok Mária (Déry anyja), Esztergályos Cecília (Schodelné), Gelley Kornél (Magyar úr), Ráday Imre (Intendáns), Major Tamás (Jancsó), Kozák András (Gróf), Kern András 2014. augusztus 1. (péntek), 20.30 Isten hozta, őrnagy úr! színes, magyar játékfilm, 1969, 96 perc Jegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható) Tót Lajos tűzoltóparancsnok, köztiszteletben álló ember, felesége és lánya isteníti. Fiúk a fronton van. Egy napon tábori lapon közli, hogy őrnagya betegszabadságát szülei falujában tölti. A család felkészül a vendég fogadására, de arra a testi és lelki terrorra, amely következik, egyikük sem számít. Rendező: Fábri Zoltán Szereplők: Latinovits Zoltán (Őrnagy úr), Sinkovits Imre (Tót Lajos, tűzoltóparancsnok), Fónay Márta (Tótné/Mariska), Venczel Vera (Tót Ágika), Dégi István (Gyuri atyus, postás), Páger Antal (Tónay plébános), Dudás Mária (Postáskisasszony) 2014. augusztus 8. (péntek), 20.30 Az ötödik pecsét színes, magyar filmdráma, 1976, 107 perc Jegyár: 800 Ft (belépő csak az előadás előtt, a helyszínen váltható) 1944. A kiskocsmában a törzsvendégek (az órás, a könyvügynök, az asztalos, a fényképész és a kocsmáros) mindennapos dolgokról beszélgetnek. A borjúszegy elkészítésének módjáról, az ismerősökről, meg arról, hogyha módjuk lenne haláluk után feltámadni, a gazdag zsarnok vagy a szerencsétlen, de tisztességes rabszolga sorsát választanák-e. Nem is sejtik, hogy a felvetett elméleti kérdésre másnap már a nyilasok kínzókamráiban - a gyakorlatban, tetteikkel kell felelniük. Rendező: Fábri Zoltán Szereplők: Őze Lajos (Gyuricza Miklós), Márkus László (Király László), Dégi István (Keszei Károly), Horváth Sándor (Kovács János), Bencze Ferenc (Béla), Pécsi Ildikó (Irén), Moór Marianna (Lucy), Latinovits Zoltán (Civilruhás), Bánffy György (Magas), Cserhalmi György, Vándor József (Macák), Békés Rita (Erzsi)Select ratingGive it 1/5Give it 2/5Give it 3/5Give it 4/5Give it 5/5 Értékeljen bátran!ProgramajánlószínházMozaik
péntek, 16:28
Alon.hu
Bemutatkozik a Közért Színházi Társulat - Villáminterjú Szabó Mátyás Péterrel
Bemutatkozik a Közért Színházi Társulat - Villáminterjú Szabó Mátyás Péterrel
Július 18-án mutatja be a fiatal alkotók által létrehozott új csapat, a Közért Színházi Társulat az Úriemberek kalauza késharchoz című, a társulati tagok által közösen létrehozott előadást a Zsámbéki Színházi Bázison. Szabó Mátyás Péter színész mesélt az előadásról. Az előadásról röviden:A szituáció alapja mindennapi. Ismerkedési szokások zenés, táncos szórakozóhelyeken. A helyszín a kocsmától, bármelyik klub táncteréig kiterjed. Egy zenész adja a különböző zenei atmoszférákat, mely a klasszikus sanzonoktól, a mulatós zenéken át egészen a mai gépzenéig átöleli a palettát. Történetünk két főhőse a két férfiúi végletet domborítja erősen túlzott szatirikus elemekkel telitűzdelve. Az úriember, és a nem úriember. Mindezeket rezonőrként, színpadmesterként, vezeti egy David Attemborough köpenyébe bújt kortalan személy, s helyezi komikus helyzetekbe a szereplőket. A két oldal domborításán túl, megismerjük a két véglet találkozását, konfrontációját, később párbaját is az előadás során. Az előadást két ízben is közjáték szakítja meg, mely teljesen, elidegenít az eredeti történettől, s amely tipikus vásári komédiás interakciós játékokat tartalmaz. A cél, hogy színházi közegben is meg lehessen őrizni a nézők aktív részvételével működő interaktív előadásformát. Mindez gólyalábon. Kor és stílus szatíra 50 percben.Alkotók: Csepi Benedek - zenész Horkay Barnabás - porondmester Pestalits Benjamin - a nem úriember Szabó Mátyás Péter - az úriemberJankó Mátyás - hang és világítástechnikaVilláminterjú Szabó Mátyás Péterrel:Mit kell tudnunk a Közért Színházi Társulatról?A Közért Színházi Társulat egy kísérleti jelleggel született, teljesen friss formáció. Célja, hogy ötvözze a különböző színházi előadói formákat, s mint ahogy neve is tükrözi, akár egy jó közértben, nálunk is megtalálható minden. Az alkotók a színházi élet különböző területeiről érkezve - Horkay Barnabás idén végzett a Színművészeti koreográfus-rendező szakán, Jankó Mátyás a pécsi Bóbita bábszínház hang- és világítástechnikusa, Pestalits Benjamin szabadúszó bábszínész, Szabó Mátyás Péter a szegedi Kövér Béla bábszínház színésze, Csepi Benedek népzenész- szeretnénk tapasztalatainkat egy újszerű színházi forma megteremtésében összegyúrni.A képen balról jobbra: Pestalits Benjamin, Szabó Mátyás Péter, Horkay Barnabás, Csepi Benedek, Jankó MátyásMilyen alkotói módszerekkel dolgoztok?A jeleneteink nagy része szabad asszociációra épül. Egy csontváz a kiindulási pont. Teret adunk a legelrugaszkodottabb ötleteinknek is, természetesen a jó ízlés határain belül.Az Úriemberek kalauza késharchoz elég vad cím. Mit takar? Mára már eltűntek a klasszikus férfiúi attribútumok, helyette különböző szerepeket, pózokat erőltetünk magunkra. "Úriember" és "nem úriember" között elmosódik a határ. Ma már teljesen mást értünk párbaj alatt, mint száz évvel ezelőtt. Erről szeretnénk beszélni úgy, hogy kis fricskát adjunk a mai jasszoknak és ficsúroknak. Hogyan született a darab?Nincsenek klasszikus szerepek a darabban, mindenki azt teszi, és abban segít, amihez ért. Magunk építjük a díszletet, írjuk a szövegkönyvet, varrjuk a jelmezeinket. Természetesen ebben rengeteg barát, ismerős segít. A felkészülés alatt nem ritka, hogy díszletcsiszolás közben tartunk szövegösszemondó próbát. Kiknek ajánlanád az előadást?Azoknak, akik szeretnének kicsit kiszakadni a klasszikus színházi keretek közül, és tudnak jóízűen nevetni egy kicsit saját magukon. Szeretnénk a mostani kőszínházi nézők voyeur hozzáállását megbontani és az előadás részesévé, alakítóivá tenni őket. Ez igazi kihívás, hiszen ma Magyarországon ez egyáltalán nem szokás, és a nézők szeretik megőrizni kívülállóságukat. Szeretnénk megmutatni, hogy a színház teljesen emberi történetek terepe. Ismeritek-e a Zsámbéki Bázist? Külön-külön már dolgoztunk itt, de együtt még soha. Zsámbék mindig is arról szólt, hogy a fiatalok megmutathatják, mit is gondolnak a színházról, milyen az ő színházképük.Hol lehet benneteket látni még a nyáron és az évad kezdetétől?Ebben a felállásban Zsámbékon mutatkozunk be először, de pályázunk folyamatosan és szeretnénk, ha a jövőben minél több helyen láthatnának minket. Az interjút készítette: Artner Szilvia U.sz.: Színház.huNormal 0 21 false false false HU X-NONE X-NONE Nyílt Napok az Orfeumban Az orfeumi világot hivatott szélesebb körben is bemutatni az idei nyárra meghirdetett Orfeumi Nyílt Napok, amelyeken az egyetlen pesti mulató színes programkavalkádjából kaphatunk több ízű kóstolót. Elérhető kultúrluxus a pesti éjszakában…Az egykori elegáns bárok, kávéházak és mulatók a pezsgő társasági élet fényes központjai voltak, ahova sikk volt járni, ahol a szépség, a szórakozás, a művelődés rokonfogalmakként fonódtak egységes bársonyruhába, puha, finom és pazar szociális hálóként ölelve körbe a felvilágosultakat vagy felvilágosodni vágyókat. Melodikus zene, látványos tánc, káprázatos ruhaköltemények közepette virágoztak a nagy találkozások helyszínei. Az alkotóművészet kiválóságai szellemi katlanban egyesítették erőiket, korábban nem tapasztalt lendületet adva a fejlődésnek. Ennek a csodálatos hagyománynak a tiszteletteljes és alázatos újraformálódását, modern keretbe szerkesztett feltámasztását álmodta meg és tűzte zászlajára az Orfeum.Az elegancia, a minőségi szórakozás ma már szerencsére nem csak a felső tízezer kiváltsága. Az elérhető luxus egyik mintahelyszíne pedig maga a Nagykörút legpatinásabb épületében található, egyetlen pesti mulató. Júliusban és augusztusban több műfaj, korszak és előadó kerül terítékre hat különböző koncerten, amelyeket vendégeink hűsítő, nyári koktélokat szürcsölve, könnyű ételeket fogyasztva élvezhetnek kényelmes fotelekből, illetve kis társaságok számára ideális boxokból – mindezt teljes mértékben lefogyasztható jegyárakkal.Az Orfeumi Nyílt Napok rendezvényei: · 07.16.: Bárkirálynők – Rácz Kati és Báder Mari funky-, jazz- és soulkoncertje · 07.18.: Egy fiú a házból – Weisz Viktor táncdalestje · 07.24.: Vagy mindent, vagy semmit – Gábriel Máté Péter-emlékestje · 07.30.: Pesti Sikk – A 20/40-es évek magyar sanzonjai újrahangolva · 08.01.: Jackson Forever – A Pop Királyának halhatatlan dalai Nádor Dávid és Schwartz Dávid előadásában · 08.29.: Vegas Divas – Berkes Gabi, Fehér Adrienn és Jónás Andrea éneklik vérbeli dívák legnagyobb slágereitBelépő (teljes egészében lefogyasztható) ■ Prémium 1 (1-10., Sz1., Sz2. asztalok): 3.500 Ft ■ Prémium 2 (11-12., 19-20., 21-22., 29-30., K2. asztalok): 2.500 Ft ■ Standard (13-18., 23-28. asztalok): 1.500 FtHelyfoglalás és jegyvásárlás: +36 30 948 64 48 | foglalas@orfeumclub.huOrfeum, a pesti mulató | 2014.07.15.
péntek, 06:00
Szinhaz.hu
Kezdődik a 24. Thealter Szegeden
Kezdődik a 24. Thealter Szegeden
A kiváló minősítésű művészeti fesztivál július 18-26. között 11 helyszínen közel 70 programmal várja Szegeden a színházkedvelőket. A fesztivál díszvendége Urbán András rendező, a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház igazgatója. A Jászai Mari- és Párhuzamos Kultúráért-díjas alkotó két előadását láthatják a nézők. A Rózsák című Tolnai Ottó-adaptációt saját társulatával, a KDSZ művészeivel állította színpadra, az Újvidéki Színház Végel László regénye nyomán készült, többszörösen díjnyertes Neoplanta című előadásának pedig szintén Szegeden lesz a magyarországi premierje.A találkozó hagyományaihoz híven idén is képviselteti magát az utánpótlás. A fesztivál programjának újra kiemelt része a műhelymunka. A színházi képzésben résztvevő fiatalok részére meghirdetett THEALTER Tea for Two tréningkurzusok vezetésére a fesztivál díszvendége, Urbán András, Horváth Csaba, valamint Gemza Péter és Mészáros Tibor vállalkoztak. A workshop címe: Hallasd a hangod! – Antigone Realoded, a kurzusok résztvevői közösen dolgozva fogalmazzák újra, igazítják magukra a klasszikus dráma problematikáját, a munkafolyamatot fiatal színházi újságírók dokumentálják. A munka már elkezdődött, a tréningbemutatókat a fesztivál nyitó, illetve záró napján láthatja a közönség.A szentesi Horváth Mihály Gimnázium csapata szintén az Antigoné problematikára reflektál a Gyűlölni nem… címmel készülő utcaszínházi produkcióval, és látható lesz a Keleti István Alapfokú Művészeti Iskola és Művészeti Szakközépiskola diákjaiból alakult Rokka formáció Kirakat című, verbatim színházi módszerrel készült előadása is. A fesztivál zárónapján visszatér Szegedre a fiatal, de igen sikeres k2 Színház, a Mielőtt az éj leszáll! című Brecht-adaptációval.k2 Színház: Mielőtt az éj leszáll! Fotó: Csata HannaA hazai független színházi előadások közül látható lesz a Forte Társulat – Szkéné Színház Horváth Csaba rendezésében készült Irtás című előadása. A fesztiválon két alkalommal mutatják be Pintér Béla és Társulata Titkaink című produkcióját.A fizikai, illetve táncszínházi vonalat erősíti Fehér Ferenc Morgan and Freeman című friss bemutatója, amely elnyerte a Veszprémi Táncfesztivál Összművészeti díját, illetve Dányi Viktória – Molnár Csaba – Vadas Zsófia Tamara táncos-koreográfusok produkciója, a Nyúzzatok meg!. Az előadás elnyerte a 2013-as év legkiemelkedőbb hazai kortárs táncelőadásainak járó Lábán Rudolf-díjat, emellett a nagy múltú európai kortárstánc hálózat, az Aerowaves szakmai zsűrije tavasszal több száz jelentkező közül beválogatta az évad legjobb, fiatal alkotók által készített kortárstánc produkcióit felvonultató Aerowaves Spring Forward fesztiválra.Dányi Viktória – Molnár Csaba – Vadas Zsófia Tamara: Nyúzzatok meg!.Az Ágens Társulat Kurtizánképző című, interaktív színházi terápiája, valamint a Cirko-Gejzír Mozi-Manna Produkció: Kettős behatolás című felnőtteknek szóló produkciója a Rongy Kocsmában lesz látható.A debreceni Csokonai Nemzeti Színház Beckett Első szerelem című novellája alapján készített előadását Gemza Péter, az Orlai Produkciós Iroda friss bemutatóját, a Gerlóczy Márton regényéből készült A csemegepultos naplóját Göttinger Pál rendezte. Mindkét előadás ősbemutatóként került magyar színpadra.Szegedi produkciókban sem lesz hiány: az Art Nuans Merülés című bábetűdje, valamint a Barboncás Társulat Halálian jó története a Régi Zsinagóga udvarán lesz látható. A Régi Zsinagóga épülete elől indulnak a Homo Ludens Project és a MASZK Egyesület egyszemélyes színházi autói, a Car-Men előadásokkal. A Metanoia Artopédia Jég-doktrínák – variációk a náci retorikára című alkotása két alkalommal lesz látható a Grand Caféban.A magyar produkciók nemzetközi kontextusát a főprogram negyedik pillére adja. A THEALTER karakterét megőrizve továbbra is a Déli Vonal szellemében, elsősorban Kelet- és Dél-Európa izgalmas színházai közül válogattak, és a hagyományoknak megfelelően vendégül látnak határon túli magyar alkotókat is. Visszatér Szegedre a szlovén Via Negativa a Mandićgép című, különleges produkcióval, melyben az elismert kőszínházi színész, Marko Mandić 15 év 37 klasszikus és kortárs drámai szerepeinek alakjait gyűjti egybe és értelmezi újra. Hosszú idő után újra látható lesz Szegeden egy közös előadással az izraeli Clipa Theater és a cseh Teatro Novogo Fronta. A Fegyvertelen erőkkel című előadáshoz kétnapos, nyitott workshop is társul, melyet tréningbemutató zár.Via Negativa: MandićgépAz izraeli Niv Sheinfeld-Oren Laor duó Kétszobás lakás című produkciója, amelyet az Izraeli Tánckritikusok Szövetsége a 2013-as év előadásának választott, a mozgás, a tánc, a gesztusok minimalista nyelvén beszél a határokról, amelyek a mindennapi életben körülvesznek és meghatároznak minket.Először jár Szegeden a Boca Loca Lab. A csehországi csapat az egyik úttörője a zenés színházi forma megújításának a cseh színpadon, a THEALTER-re a Tika Tika Politika című hangszínházi produkciójukat hozzák el.Elsőként szerepel a fesztiválon a kolozsvári Váróterem Projekt is. A 2009-ben, Kolozsváron végzett színészhallgatók kezdeményezéseként alakult társulat a város első, és azóta is egyetlen, társulati formában működő hivatásos magyar színtársulata, Szegeden az Advertego című, izgalmas színházi nyelven megszólaló előadást mutatják be.A fesztivál programjában helyet kapott az Aradi Kamaraszínház, a MASZK Egyesület és a Bakelit Multi Art Center új bemutatója is, melyet sex, drugs, gods & rock 'n' roll címmel Tapasztó Ernő rendezésében ősbemutatóként, a fesztivál első napján láthatnak a nézők.Színes, ingyenes kísérőprogramokban sem lesz hiány idén sem, az egész estés színházi előadások mellett zenei és irodalmi programot is kínálnak majd, az Élőkép Színház pedig Szeged utcáin szórakoztatja a nagyérdeműt a Pirosruhásokkal. A szakmai programok részeként Jászay Tamás vezetésével naponta összeül a kritikus szekció is. Idén is megjelenik az Ex-stasis, a fesztivál ingyenes lapja, lesz THEALTER Rádió, naponta frissülő THEALTER-blog, és mozgóképes tudósításokat is terveznek: idén is folytatódik a THEALTER Híradó sorozata.A fesztivál hagyományainak megfelelően vendégszerepel ajándékprogrammal, Méhes Csaba pantomimművész A pisztráng – pácban, körettel című pech-showjával a szegedi Csillag Börtön Dankó Pista fesztiválján.A THEALTER plakátját idén is Baráth Ferenc grafikusművész tervezte. A programsorozat fő helyszíne ebben az évben a Régi Zsinagóga, a Szegedi Nemzeti Színház Kisszínháza és a Rongy Kocsma lesz, de a város számos pontján találkozhatnak a fesztivál programjaival a szegediek és a Dél-Alföld központjába látogatók.A július 18-án induló rendezvénysorozat fő támogatója Szeged MJV Önkormányzata.A szervezők fontosnak tartják, hogy a 2014-es THEALTER – hagyományainak megfelelően – idén is a szakma, a kultúrpolitika, de legfőképp az utca embere, azaz a közönség számára értéktartó és értékteremtő, a független színházi terület életképes és megújulni tudó arcát felmutató programsorozat legyen.A részletes programról a fesztivál honlapján: www.thealter.hu, valamint a Facebookon: www.facebook.com/thealter tájékozódhatnak az érdeklődők.
péntek, 05:00
Szinhaz.hu
A büki Gyógybornapok részletes programja (2014. július 23-27.)
Az idei évben kilencedik alkalommal ad otthont Bük városa a Gyógy-Bor Napok és Gasztro fesztivál programjainak. A programkínálat jelentősen bővült, így az idei nyáron ötnapos rendezvénysorozattal várják a Bükre látogató vendégeket.   2014-ben új kulturális programkoncepciót követve, a fesztivál a KultúrWellnes – Büki Kultúr Kúra részét képezi. Ez felöleli a Szent György napjától egészen Szent Mihály napjáig tartó büki kulturális rendezvényeket. Örömhírként szolgál, hogy a Magyar Turizmus Zrt. Nyugat–dunántúli Regionális Marketing Igazgatósága által kiírt pályázat keretében a IX. Gyógy-Bor Napok – Büki Gasztrofesztivál elnyerte, a „Nyugat- dunántúli régió kiemelt kulturális- és örökségturisztikai rendezvénye” címet. E rangos elismerés hűen tükrözi az eseménysorozat gazdag, sokszínű és színvonalas kínálatát.  A Büki Művelődési és Sportközpont, Könyvtár szervezésében a fesztiválon a hagyományőrzésen túl fontos szerepet kap a magyar zene, tánc, bor és gasztronómiai kultúra is. Ezek közvetítése mellett, a minőségi szórakoztatást szem előtt tartva igyekeznek sokszínű programsorozattal kedveskedni a helyi, és ide látogató vendégeknek.  Négy színpadon különböző korosztályoknak és zenei stílusoknak megfelelően elkülönített előadások, fellépések várják az érdeklődőket.   Programok:  július 23. szerda  Gyermekszínpad  16.00 – 19.00 Kézműves játszóház, Történelmi bemutatópark, népi fajátékok, ugrálóvár  17.00 Kakaó együttes  18.45 Fourtissimo együttes  Gasztroszínpad  18.00   „Örömfőzés” Bánszky Péter és Réczeg József Bük-fürdői mesterszakácsok  19.15   Folkish koncert  Nagyszínpad  17.45   Az Ungaresca Néptáncegyüttes műsora 1. rész  18.15   Ünnepélyes megnyitó  18.45   Az Ungaresca Néptáncegyüttes műsora 2. rész  21.00    Rúzsa Magdi  23.00   Utcabál a Búgócsiga együttessel  július 24. csütörtök  Gyermekszínpad  16.00 – 19.00 Kézműves játszóház, Történelmi bemutatópark, népi fajátékok, ugrálóvár  17.00   Napraforgó Meseszínház  Csodafurulya - Zenés mesejáték  18.00   Bognár Szilvi Csintekerintő koncertje  Gasztro színpad  17.00   „Örömfőzés” Barabontó  „Örömfőzés” Bartók Zoltán  17.30   „Tele van a lelkem szivarfüsttel” – A Fölszállott a páva szólóének kategóriájának 2014-es győztese, Kacsó Hanga és a szólótánc kategóriájának 2012-es győztese Berecz István, valamint a Boglya Népzenei Együttes közös műsora  Nagyszínpad  19.00   Tárkány Művek  21.00   Barabonto  23.00   Balkán Fanatik  00.30   Balkán Fanatik Soundsystem  Fürdő Étterem – Jazz-Blues Udvar  18.00   Clemens Madrigál kórus  19.00   Gáspár Eszter  20.00   Szolid Jazz Band  július 25. péntek  09.00, 13.00, 16.00  Büki Mesevonat a Szamóca Színházzal  A részvétel ingyenes! A programban vonatozás, a Szamóca színház előadása és vendéglátás szerepel.  Az előadás helyszíne: Bük, Kóczán-ház, Széchenyi u.  Gyermekszínpad  15.00 – 21.00 Sportanimációs- és gyermekprogramok, Kézműves játszóház, Történelmi bemutatópark, népi fajátékok, ugrálóvár  17.00   Mesebolt Bábszínház előadása: Dobronka cirkusz világszám  18.00   Joós Tamás gyermekműsora: Violin Király és Hanga királykisasszony meséje –  zenés-bábos előadás  Gasztro színpad  17.00   „Örömfőzés” Firkin  „Örömfőzés” Cimbaliband  17.30   Molnár György harmonikaművész  Nagyszínpad  19.00   Karak  20.45   Cimbaliband  22.45   Firkin  00.30   Cabo Wabo Party Band  Fürdő Étterem – Jazz-Blues Udvar  19.00   Horváth Meggie és Peltzer Géza  21.30   Szolid Jazz Band  július 26. szombat  Gyermekszínpad  16.00 – 19.00 Kézműves játszóház, Történelmi bemutatópark, népi fajátékok, ugrálóvár  17.00   Kereplő Színház  18.00   Iszkiri együttes  Gasztro Színpad  18.00   „Örömfőzés” Nádasdy Bandérium  „Örömfőzés” Vivat Bacchus  18.30   Ferenczy György és a Rackajam  21.30   Magyar Vista Social Club  Nagyszínpad  20.00   Vivat Bacchus  23.00   PASO  00.30   Mokka  Fürdő Étterem – Jazz-Blues Udvar  19.00   Pistons Jam  21.30   Hot Jazz Band  július 27. vasárnap  Gyermek Színpad  16.00 – 19.00 Kézműves játszóház, Történelmi bemutatópark, népi fajátékok, ugrálóvár  17.30   Hahó zenekar  18.30   Inci-finci gyermekfoglalkoztató  Gasztro-színpad  17.00   Receptverseny eredményhirdetése Nika Róbert gasztro-barát és amatőr színjátszó közreműködésével  18.00   Újvári Timi & Hot Stuff  Nagyszínpad  17.00   Pannon Cigányzenekar  19.00  Musical- és  Operettgála – Az Orfeum Vándorszínpad műsora  Közreműködik: Foki Veronika, a Madách színház színművésze, Jurina Beáta, az Orfeum Vándorszínpad szubrettje, Bálint Csaba tenor énekes, előadóművész, az Orfeum Vándorszínpad alapítója, valamint az Orfeum Vándorszínpad táncosai  21.00   Budapest BárSelect ratingGive it 1/5Give it 2/5Give it 3/5Give it 4/5Give it 5/5 Értékeljen bátran!ProgramajánlóBükfesztiválMozaik
07.16. 08:33
Alon.hu
Gazdasági vezetőt keres a veszprémi színház
Gazdasági vezetőt keres a veszprémi színház
A Veszprémi Petőfi Színház pályázatot hirdet gazdasági vezetői (magasabb vezető) munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszonyFoglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA vezetői megbízás időtartama: határozatlan időtartamA munkavégzés helye: Veszprémi Petőfi Színház, 8200 Veszprém, Óvári Ferenc u. 2.A gazdasági vezető feladatai:- A gazdasági vezető számára az államháztartásról szóló törvény végrehajtásáról szóló 368/2011. (XII.31.) Korm. rendelet (a továbbiakban: Korm. rendelet) 11. §-ban meghatározott feladatok ellátása.- A gazdasági vezető feladatait az igazgatóval szorosan együttműködve látja el. Kiemelt szakmai feladatok:- ellátja a Veszprémi Petőfi Színház költségvetésének előirányzatai tekintetében a gazdálkodással, könyvvezetéssel és az adatszolgáltatással kapcsolatos feladatokat;- a Veszprémi Petőfi Színház működtetésével, üzemeltetésével, a költségvetési szerv vagyongazdálkodása körében a beruházással, a vagyon használatával, hasznosításával, védelmével kapcsolatos feladatok ellátása;- kötelezettségvállalás ellenjegyzése, érvényesítése, az utalvány ellenjegyzése; - irányítja és ellenőrzi a gazdasági szervezetet; gazdasági intézkedéseket hoz; - a gazdálkodási, könyvvezetési, adatszolgáltatási feladatok ellátásáért felelős alkalmazottaknak iránymutatást ad. Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a “Közalkalmazottak jogállásáról szóló” 1992. évi XXXIII. törvény, valamint a közalkalmazottak jogállásról szóló 1992. évi XXXIII. törvény végrehajtásáról a művészeti, a közművelődési és közgyűjteményi területen foglalkoztatott közalkalmazottak jogviszonyával összefüggő egyes kérdések rendezéséről szóló 150/1992. (XI.20) Korm. rendelet rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: - Felsőfokú képesítés,- a Korm. rendelet 12. § (1) és (2) bekezdéseiben foglaltaknak megfelelően: felsőoktatásban szerzett végzettség és emellett - okleveles könyvvizsgálói vagy államháztartási mérlegképes könyvelői szakképesítés vagy az engedélyezés szempontjából ezzel egyenértékű szakképesítés, - vagy mérlegképes könyvelői szakképesítés és a gazdasági vezetői belső ellenőri, érvényesítői, pénzügyi ellenjegyzői, – 2012. január 1. előtt az Áht. szerinti ellenjegyzői – vagy a számvitelről szóló 2000. évi C. törvény (továbbiakban: Sztv.) 150. § (1) és (2) bekezdése szerinti feladatok ellátásában költségvetési szervnél legalább öt éves igazolt szakmai gyakorlat,- az Sztv. 151. § (3) bekezdése szerinti nyilvántartásban történő szereplés igazolása és a tevékenység ellátására jogosító engedély csatolása- büntetlen előélet,- magyar állampolgárság,- cselekvőképesség,- vagyonnyilatkozat-tételi eljárás lefolytatása az egyes vagyonnyilatkozat-tételi kötelezettségekről szóló 2007. évi CLII. törvény alapján.- legalább öt éves vezetői tapasztalat,- felhasználói szintű informatikai rendszerismeret, Elvárt kompetenciák:- elhivatottság a gazdasági vezetői szakma és a színház iránt,- dinamikus, proaktív személyiség,- jó konfliktus-kezelő és problémamegoldó képesség,- kiváló kommunikációs készség, prezentációs képesség,- precizitás, felelősségvállalás, terhelhetőség, nagyfokú munkabírás, - eredmény - orientált szemlélet,- közösségi szellem. A pályázat elbírálásánál előnyt jelent: - színházi vagy költségvetési területen vagy versenyszférában szerzett szakmai-vezetői gyakorlat;- angol és/ vagy német nyelv ismerete A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: - részletes önéletrajz az eddigi szakmai tevékenység ismertetésével;- szakmai vezetői elképzelések megfogalmazása, amely magába foglalja - egyrészről az intézmény gazdasági területei korszerű vezetői koncepciójának meghatározását (annak érdekében is, hogy a Veszprémi Petőfi Színház gazdasági szervezetének hatékony és racionális működtetése a legkisebb létszámmal, a legmagasabb minőség biztosítása mellett legyen megvalósítható); - másrészről az intézmény gazdálkodásának racionalizálását célzó vezetői koncepciót a költségvetési szervekre vonatkozó jogszabályok betartásával.- 3 hónapnál nem régebbi erkölcsi bizonyítvány (amennyiben a pályázó erkölcsi bizonyítványhoz kötött munkakörben dolgozik, az erről szóló munkáltatói igazolás);- iskolai végzettséget, szakképesítést, és amennyiben rendelkezik vele a nyelvtudást igazoló okiratok közjegyző által hitelesített másolatai vagy az okiratok eredetiben való bemutatása;- az Sztv. 151. § (3) bekezdése szerinti nyilvántartásban történő szereplés igazolása és a tevékenység ellátására jogosító engedély közjegyző által hitelesített másolata,- vagyonnyilatkozat-tételi kötelezettséget elfogadó nyilatkozat;- a pályázó a Kjt. 20/A. § (5) bekezdés b) pontja szerinti nyilatkozata arról, hogy a pályázati anyagában foglalt személyes adatainak a pályázati eljárással összefüggésben szükséges kezeléséhez hozzájárul. A munkakör betölthetőségének időpontja:- A munkakör legkorábban a pályázatok elbírálását követően 2014. augusztus 25-től betölthető.- A pályázat benyújtásának határideje (postai feladás napja): 2014. augusztus 5. - A pályázat benyújtásának módja: csak postai úton nyújtható be, az alábbi címre: Veszprémi Petőfi Színház, Oberfrank Pál igazgató, 8200 Veszprém, Óvári Ferenc u. 2.- A pályázati kiírással kapcsolatosan további információ: Oberfrank Pál igazgató, +36 88 420 444 A pályázatok elbírálásának módja, rendje: - A pályázókat a pályázati határidő lejártát követő 15 napon belül szakmai bizottság hallgatja meg. A legalább öttagú bizottságot a munkáltatói jogkör gyakorlója kéri fel. A bizottság munkájában Veszprém Megyei Jogú Város Polgármesteri Hivatala Pénzügyi Irodájának vezetője is részt vesz. - A pályázatok elbírálásának határideje: 2014. augusztus 19. A pályázati kiírás közzétevője a Veszprémi Petőfi Színház. Oberfrank Páligazgató
07.16. 07:01
Szinhaz.hu
Százan százzal egyért! - Félidőben a Maladype támogatói projektje
Százan százzal egyért! - Félidőben a Maladype támogatói projektje
A Maladype Színház közleménye. A pályázati és támogatási lehetőségek folyamatos csökkenése miatt 2013 nyarán a Maladype Színház művészeti tevékenysége, közhasznú munkája, színházi nevelési programsorozata és mindennapi létezése egyaránt veszélybe került. A rendkívül nehéz helyzetben nem csak a kiemelkedő hazai és nemzetközi együttműködések, hanem a társulati- és alkotói lét finanszírozása is lehetetlenné vált. A válságot előnyükre fordítva, szellemiségük, értékeik megmentése érdekében a független színházi területen egyedülálló módon a Maladype egy évvel ezelőtt meghirdette „Százan százzal egyért!” elnevezésű támogatói projektjét, mely alternatívát kínál arra, hogy száz vállalat, intézmény és magánszemély, valamint a Maladype Színház közösen mutasson új, modellteremtő irányt a magyarországi támogatási gyakorlatban.A koncepció innovatív fundraising kultúrája érzékenyen reagál a támogatási keretek kényszerű szűkülésére, így nagyobb adományok helyett több, kisebb támogatásra számít. A kezdeményezés, melynek fővédnöke Király Júlia, a Magyar Nemzeti Bank volt alelnöke, félidejében jár. Eddig közel 50 hazai és külföldi támogató, kis- és középvállalkozás, nagyvállalat és legfőképpen mecénás magánszemély ismerte fel a Maladype filozófiájában rejlő érvényes és hiteles gondolatokat.Mindemellett támogatói stratégiájának köszönhetően a Maladype az elmúlt egy év során számos, hosszú távú kapcsolatot alapozott meg partnereivel. A folyamatosan bővülő együttműködések a támogatók számára lehetőséget teremtenek a hazai és nemzetközi projektek megvalósításában és a színház mindennapi életében való aktív részvételre is. A Maladype és pártolói körének közös értékeit összekapcsoló események, Balázs Zoltán analitikai tréningje, „Az Aranybogár-módszer”, és a jövő gazdasági vezetőivel együtt létrehozott workshop-koncepció további alkalmakat kínálnak a már kialakult együttműködések komplex kiteljesedésére.Támogatók a társulatról:„Véleményem szerint a sokszor emlegetett kreatív, innovatív Magyarország nem jöhet létre a leginkább a független színházak által felvállalt „kultúraterjesztő” küldetés nélkül. Ötletek, hosszú távú megoldások kellenek. Évek óta kiemelt figyelemmel kísérve a Maladype Színház hazai és nemzetközi tevékenységét, társadalmi integrációt elősegítő színházi nevelési programsorozatát, meggyőződésem, hogy egyedülálló szellemiségének és értékeinek védelme, közhasznú működésének támogatása közös felelősségünk.” (Király Júlia, az MNB volt alelnöke) „Szerintem a Maladype is azért tudott ilyen sok éven át működni, fennmaradni, mert biztos értékrendet követ. A Bankárképző Mentorprogramjában résztvevő diákok egy kiválasztott csapat tagjai. A program neve: Együtt a jövőbe – a jövő gazdasági vezetői. Ahhoz, hogy valaki gazdasági vezető legyen, kevés, hogy jól ismeri a szakmáját, ezért mi sok olyan plusz dologgal próbáljuk tágítani a látásmódjukat, ami segíteni fogja őket abban, hogy olyan emberekké váljanak, akik nemcsak a közvetlen gazdasági egységért, hanem a társadalomért is felelősséget vállalnak. Ha egy közösség megbízhatóan és következetesen tartja magát egy jól meghatározott értékrendhez, az igazán nagy dolog A Maladypével való együttműködés nagy lehetőség számukra.” (Dr. Tóth Judit, a Nemzetközi Bankárképző Központ vezérigazgatója)„A Maladype attól hiteles, hogy független. Amit csinálnak, az teljes mértékben egyedi, én ilyet még soha sehol – sem Magyarországon, sem külföldön – nem láttam. Fontosnak tartom, hogy ezt az élményt mások is lássák, megtapasztalják. A Maladype olyan színház, ami sosem lesz beilleszthető a mindenkori kultúrpolitikába. Viszont van egy jól körülírható értelmiségi közönség, akiknek a világlátása a Maladypéhez hasonló, és ez összekötő erő.” (Dr. Borbély Zoltán ügyvéd, egykori legfőbb ügyészségi ügyész)„A mozaik akkor állt össze, amikor Balázs Zolival elkezdtünk beszélgetni. Addigra már minden műsoron lévő darabot láttam, és tudtam, hogy a maladypés szellemiség közel áll hozzám. Minden szó, gesztus, mozdulat vagy poén mögött sok rágódás, sok gondolat van, méghozzá olyan, ami további gondolkodásra ingerel, ami ívvé áll össze, és ezt önkéntelenül is magammal viszem a taps után. Valahányszor egyik vagy másik darab, vagy akár jelenet eszembe jut, mindig más olvasata, újabb rétege jelenik meg, és hántom, ahogyan a hagyma héjait.” (Horváth Krisztina, a Cisco Magyarország ügyvezető igazgatója, a Maladype projektmenedzsere)„Végre egy felvállalható támogatási koncepció!” (Mészáros Ádám, a BSCE Informatikai és Tanácsadó Kft. ügyvezetője)„Ez a legklasszabb hely, ahol megkaphatom azt, amire az én üzletkötőimnek szükségük van. Fél éve jártunk ott és egy hétvégén két napot töltöttünk el Balázs Zolival. Megérte. A kollégáimmal azóta is az ott tanultakból építkezünk. Lassan kezdődhet a következő felvonás, úgy látom megértünk rá.” (Borics Zoltán, a Mareco Ingatlan vezérigazgatója)A Maladype kiegyensúlyozott és stabil financiális hátterének megteremtése, valamint partneri körének bővítése érdekében továbbra is intenzíven dolgozik támogatói koncepciójának eredményességén. Az együttműködésekről bővebben honlapjukon az „Ők is a Maladypét nézik” című támogatói interjúsorozatban olvashatnak.Forrás: Maladype
07.15. 08:00
Szinhaz.hu
Némeh Kristóf: "A nem közönségbarát színház számomra értelmezhetetlen"
Némeh Kristóf: "A nem közönségbarát színház számomra értelmezhetetlen"
"A magánszínházi forma elkerülhetetlenül kiszűri a korrupciót, hiszen a sajátunkkal gazdálkodunk" – mondta a Magyar Hírlapnak Németh Kristóf, a Játékszín igazgatója. Lapszemle. A Magyar Hírlap cikkéből:"1949-ig a színházak jelentős hányada magánszínházként működött, kevesen gondolnák, hogy az egykor szinte a város határán álló Vígszínház is így üzemelt. Az elmúlt évtizedek azonban olyan gyakorlatot adtak, amelyben minden állami kézben volt, s furcsamód az 1989-ben induló privatizációs folyamat mégsem érintette a színházi szférát. Hazánkban két fő típusa létezik a magánszínházaknak: az egyik a Hököm Színpadból kialakított Karinthy Színház. Karinthy Márton igazgatásával egy komoly szellemi tőke és színházcsinálói akarat, valamint kiváló szakemberek találkoztak. Példát jelentenek másodsorban az utazószínházak is, amelyek színvonala itthon sok esetben megkérdőjelezhető ugyan, de vannak ugyanakkor olyan produkciós irodák, amelyek nemzetközi összehasonlításban is értelmezhetők" - mutatott rá Németh Kristóf.A direktor a Játékszín két évvel ezelőtti újraindulásáról is beszélt: "Miután az állami színház csődbe ment, mi voltunk az elsők, akik mindenféle támogatás nélkül vállaltuk, hogy saját forrásból továbbvisszük a színház közszolgálati funkciójának megfelelő munkát. A Budapesti Kamaraszínházat otthonunknak tekintettük több mint százan, majd többek felelőssége miatt összeomlott alattunk. Nem csak az állásunk szűnt meg, hanem megtörtént valami, amit addig elképzelhetetlennek tartottunk. Láttuk, hogy a Játékszín hasonló sorsra jut, és nem tudtuk még azt sem, hogy az ingatlanokkal mi lesz – érdemes elsétálni például a Belvárosban a Shure és Ericcson Stúdiókhoz, ahol ma már csak rozsdás, lehúzott redőnyöket lehet látni. Örülök neki, hogy most a Tivoli Színháznak lett gazdája, és továbbmehet a munka. Két évvel ezelőtt négyen vásároltuk meg a tönkrement céget, a legfontosabb szakemberek az első pillanattól önzetlenül küzdöttek velünk, bíztak abban, amiben mi hittünk. Nagyon sokféle hír jelent meg akkoriban, így a nézők bizalmának elnyerése jelentős feladat volt, amelyet csak úgy érhettünk el, hogy sikerszínházat csinálunk" - hangsúlyozta Németh Kristóf.Fotó: Penziás Nikolett, magyarhirlap.huAz igazgató hangsúlyozta: olyan típusú alternatív, független kísérletezésnek, amelyet Magyarországon szoktak tapasztalni, nem szeretnének teret engedni. "A nem közönségbarát színház számomra értelmezhetetlen, olyan, mint a kifejezetten rossz ételt adó étterem, vagy az álló tömegközlekedés. Semmivel nem támogatnám, tudniillik mindenfajta hozzájárulás a közönség javát kellene, hogy szolgálja. Nem az önjelölt művészeket, akik magukról hiszik, hogy jók, önmaguk tehetségéért támogatást kérnek, de az már nem céljuk, hogy munkájuk értékéről más is így gondolkodjon, gondolkodhasson. Ez a szemlélet ma még él itthon, ezzel szemben a mi modellünk nem csak közönségbarát, de megfogalmazható is. Büszkék vagyunk arra, hogy ha egy kisgyermekes család, egy üzletember a feleségével vagy éppen két nagymama ül be hozzánk, akkor pontosan tudják, hogy intelligens humorra számíthatnak" - tette hozzá Németh Kristóf.Azzal kapcsolatban, hogy Puskás Tamás nemrégiben jelentette be, hogy magánkézbe veszi a Centrál Színházat, Németh Kristóf elmondta: régen eljött volna már annak az ideje, hogy minden színházvezető felelősséget vállaljon a rá bízott javakért, a közpénzért és az etikai-erkölcsi-művészi tartalomért. "Mindannyian tudjuk, hogy ebből a szférából súlyos milliárdok tűntek el magánzsebekbe. Aki ezt nem látta, az vagy vak volt, vagy önmaga csinálta. Az általunk megvalósított magánszínházi forma ugyanakkor a korrupciót elkerülhetetlenül kiszűri, hiszen a sajátunkkal gazdálkodunk. Közhasznú társaságként ráadásul nonprofit működésűek vagyunk, azaz a bevételünket vissza kell forgatnunk az üzemeltetési költségekbe. Az elmúlt évadban kezdeményeztem a Magyarországi Magánszínházak Szövetségének megalapítását, amelynek tagja lesz a Karinthy Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a marosvásárhelyi Yorick Stúdió, valamint most ért meg a lehetőség, hogy akár a Centrál Színház is. Szükség van erre, mert nem konkurenciaként, hanem támogatóként tekintünk egymásra abban az értelemben, hogy ha a színház jól működik, az előbbre mozdítja a kultúrát is" - szögezte le Németh Kristóf.A teljes interjú itt olvasható.
07.15. 07:02
Szinhaz.hu
"Egy olyan hely, ahol mindenki az lehet, aki" - Az Őrült Nők Ketrece
"Egy olyan hely, ahol mindenki az lehet, aki" - Az Őrült Nők Ketrece
Alföldi Róbert rendezésében, Hevér Gábor és Stohl András főszereplésével, valamint Gergye Krisztián koreográfiájával bemutatták Az Őrült Nők Ketrece című musicalt. Az Átrium Film-Színházban július végéig lesz repertoáron az előadás.Fotó: Csányi MónikaJerry Herman és Harvey Fierstein musicalje Jean Poiret filmen és színházban is világsikert aratott színdarabjából készült, és mind 1983-as bemutatója, mind 2004-es és 2010-es felújítása több Tony-díjat – és számtalan egyéb elismerést – kapott. A magyar változatot Alföldi Róbert állította színpadra a Kultúrbrigád és az Átrium Film-Színház 2014-es nyári bemutatójában.Az Őrült Nők Ketrece - a trailer:A mulatóról és a darabról:Az Őrült Nők Ketrece egy olyan hely, ahol mindenki az lehet, aki. Vagy épp az, aki lenni akar. És ha muszáj másnak mutatnod magad, mint aki vagy? Hit, remény, szeretet, munka, család, haza, tegnap, ma, holnap, én, te – és ketten együtt. A történet helyszíne a címadó Őrült nők ketrece nevű frivol mulató, ahol esténként telt ház van, hiszen a közönség élvezi a nőnek öltözött férfiak szórakoztató műsorszámait.A mostani bemutatóra újrafordított szövegű, a 2010-es Broadway-felújítás hangszerelésével hazánkban először játszott magyar változat látható. A rendező szerint a történet ugyan semmit sem változik, az előadás azonban merőben más lesz ahhoz képest, amilyen kép él a nézőben Az Őrült Nők Ketrecéről. Mint mondja: a szerelemről és a szeretetről szeretne beszélni a színpadon. Az előadás azonban többek között a képmutatás okairól és következményeiről, a szabadságról és a felelősségről is szól majd, hisz ezekről ma Magyarországon nem lehet eleget beszélni.A darab főszerepében Stohl András lép fel női ruhában, aki egy vele készült interjúban a darab legnagyobb kihívásának a magas sarkú cipőben való táncolást nevezte meg.A napi szereposztásról ITT olvashatnak.Az Őrült Nők KetreceMusical két részben Magyar szöveg: UGRAI ISTVÁNSzereplők:Georges, mulatótulajdonos – HEVÉR GÁBORAlbin – STOHL ANDRÁSJean-Michel – FEHÉR BALÁZS BENŐJacob – JÓZAN LÁSZLÓ / FEHÉR TIBORJacqueline – PARTI NÓRAAristide Bouteille – MIHÁLYFI BALÁZSMarie – HULLAN ZSUZSAAnne – CSOBOT ADÉLFrancis – FEHÉR TIBOR / NAGY DÁNIEL VIKTOR MadárkákBANKÓ BENCE / DOBRÁNYI MÁTÉ / HEGYI DÁVIDHORÁNYI ANDRÁS / SEPA GYÖRGY / SZELLE MARCELLSZERÉMY DÁNIEL / TÓTH MIHÁLYKórus:Kovács Péter / Kristofori Ferenc / Sulyok Gergő Zenekar:Ablonczy Keve / Bartek Zsolt – klarinét, szaxofonMagyar Ferenc / Varga Gábor – trombitaStudniczky László ᾽Zsatyi᾽ / Frey György – basszusgitárNagy Zsolt / Papp Dániel – dobCsengery Dániel / Grósz Zsuzsanna – zongoraKoreográfus: Gergye KrisztiánDíszlettervező: Menczel RóbertJelmeztervező: Tihanyi IldiSminktervező: Vég AttilaZenei vezető: Csengery DánielKorrepetitor: Grósz ZsuzsannaGrafika: Lakatos PéterAsszisztens: Ari Zsófia, Bereczki Csilla, Czirák Dániel, Takács EdinaSúgó: Zsolnay AndreaSegédrendező: Nyulassy AttilaProdukciós menedzser: Zsedényi BalázsProdukciós vezető: Ugrai István Rendező: ALFÖLDI RÓBERTAz Őrült Nők Ketrece képekben:Fotó: Dudás ErnőFotó: Mészáros CsabaFotó: Mészáros CsabaFotó: Dudás ErnőFotó: Dudás ErnőFotó: Csányi Mónika Forrás: Fidelio.hu, Cseppek.hu, azorultnokketrece.hu
07.15. 06:06
Szinhaz.hu
Új lendülettel indul ősszel a CAFe Budapest Fesztivál
Új lendülettel indul ősszel a CAFe Budapest Fesztivál
Megújult formában és arculattal, de továbbra is a kortárs és progresszív művészetet fókuszba állítva várja a látogatókat október 3. és 19. között a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. A programok idén is széles sávban mozognak: a komoly- és könnyűzene mellett lesz jazz, tánc, kortárs zene és opera, színház és újcirkusz, irodalom, képzőművészet és design. Magyarország legjelentősebb őszi fesztiválja idén 23. alkalommal, de több szempontból is megújulva jön létre a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ valamint a Magyar Turizmus Zrt. együttműködésében. Budapest számos kulturális és kultikus intézménye és helyszíne 17 napon keresztül, közel 100 programmal várja az érdeklődőket.A Művészetek Palotája, a Nemzeti Táncszínház, a Zeneakadémia, az Erkel Színház, a Budapest Music Center, a Trafó, a Millenáris, az Átrium Film-Színház, a Bálna és az A38 mellett a fővárosi színházakba és kiállítóterekbe, romkocsmákba és a közterületekre is beköltözik a kortárs kultúra. Tovább színesíti a programkínálatot, hogy 2014-ben három nagy múlttal rendelkező esemény is a CAFe keretében valósul meg: a hazai és a nemzetközi formatervezők legjavát bemutató 11. Design Hét Budapest; az Art Market Budapest kortárs képzőművészeti vásár és az Armel Operaverseny és Fesztivál 2014-es döntői.A jelen, vagyis a kortárs művészet meghatározó produkcióit felvonultató CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál vendége lesz többek között Laurie Anderson, az Amadinda Ütőegyüttes és a Ju Percussion Group, Ránki Dezső, Gilbert Varga és a Nemzeti Filharmonikusok, az MR Együttesei. A progresszív kortárs zene hódolói a fesztivál keretében tiszteleghetnek Sáry László életműve és az Eötvös Alapítvány tevékenysége előtt, de újra hallgathatják a legendás 180-as csoport néhány művét is.Eötvös Péter Lady Sarashina operabemutatója mellett, három további szerző – Orbán György, Selmeczi György és Vajda János – műveiből is csemegézhetnek a kortárs operát kedvelők. A jazz és könnyed műfajok iránt érdeklődőket David Helbock, Nils Petter Molvaer, The Necks, a Tycho koncertjei várják. Táncbemutató is lesz nemzetközi alkotógárdával, Az ötödik évszak címmel.Műsoron lesz a közelmúltban befejezett kórusműveket bemutató Body of Songs című előadás is. Daniele Finzi Pasca ezúttal személyes ihletésű színházi előadásával érkezik a fesztiválra, míg a Recirquel Újcirkusz Társulat Párizs éjjel címmel készíti új bemutatóját. A széles zenei-, tánc-, illetve színházi kínálat mellett Irodalmi vándorcirkusz címmel indul sorozat a budapesti romkocsmákban, de nem kell nélkülözni a képzőművészetet sem: a Kortárs Galériák Hétvégéje mellett a Ludwig Múzeum és a Capa Központ új tárlatai is várják a fesztivál vendégeit.A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál folyamatosan bővülő programjaira elkezdődött a jegyértékesítés a résztvevő intézmények jegypénztáraiban, illetve online a fesztivál és a helyszínek honlapjain keresztül. További információk a www.cafebudapestfest.hu oldalon érhetők el.
07.15. 05:00
Szinhaz.hu
Az ész, a szem és a holdas meccsek - Vilmos naplója Gyuláról, 4. rész
Az ész, a szem és a holdas meccsek - Vilmos naplója Gyuláról, 4. rész
Most már biztos, hogy a színház és a futball közös élvezetéről kellett volna írnom egy darabot. A játék mindenhatósága miatt. És a nemzetköziség miatt. Sokan ülnek együtt, és ugyanazt nézik. Ha nem értik, akkor is érzik. Vilmos naplója Gyuláról, a X. Nemzetközi Shakespeare Fesztiválról.Most már biztos, hogy a színház és a futball közös élvezetéről kellett volna írnom egy darabot. A játék mindenhatósága miatt. És a nemzetköziség miatt. Sokan ülnek együtt, és ugyanazt nézik. Ha nem értik, akkor is érzik.Nem voltam jó helyen jó időben? Később kellett volna élnem? De akkor mi lett volna abból, amire még ma is tömegek gyűlnek össze, mindegy, hogy este vagy délután, előadás vagy konferencia, angolok vagy nem, beszélik-e vagy sem a nyelvet, amit angolnak mondanak…ha nem is hasonlít az én nyelvemre, sőt fordítás-fordítása is lehet akár.Ha most, az utolsó világbajnoki meccs és az utolsó fesztiválnap előtt választhatnék, az élmények hatására talán megpróbálnám: lennék rendező és bíró. Előbbi színházban, utóbbi focipályán. Csakis világhírű együttes érdekel, mert azt már megszoktam.De félre a tréfával, bár az is megy, ha kell: bizonyíték rá több komédiám, melyek közül egy-egy minden évben eljut Gyulára is. De eredetiben, azaz a Globe-ból, Londonból most először kocogtak be kacagva a színészek. Ők amolyan vándortársulat, könnyű, gyors díszletekkel, perfekt játékkal, pilótával, szerelemmel, tánccal, maguk nyűtte zenével. Jó volt hallani saját anyanyelvemen, de legalábbis az általam ismerthez hasonlón - saját szövegemet. Ez ma már nem evidens. Bár sokat tesznek érte odahaza, Londonban.Délután beültem a diákok közé, akik jól tréningeznek egy távoli cél elérése érdekében: érteni szeretnék a színházat. Hagytam nekik egy kis energiát a székeken és pár fülbe súgott szót is. Tanáraikat évek óta látom itt, egyre fiatalabbak!Kissé korosabb társaik eltévedtek: valószínűleg érzik a bajt, mert nagyon kiabáltak és sokat káromkodtak, amit jómagam kevéssé műveltem…csöndben remélem, hogy este ott ültek a Globe előadásán és nekik az lehetett a workshop.Pénteken délelőtt a Mogyoróssy könyvtárban az volt az érzésem, hogy nem csak színház, hanem könyvtár az egész világ: pedig ez csak egyetlen terem, és nem is a legnagyobb. A konferencia gyulai helyszíne magyar rajongóim szervezésében. Tudós olvasóim idei kérdéseit a születésnapi tortám egy-egy gyertyájaként értékeltem. A fő kérdés a kedvencem, hiszen ezért jövök-megyek a világban, hogy a válaszban biztosak lehessünk: kinek a kortársa vagyok? Ki az én kortársam? Az már csak a részletek szépsége, hogy lehet-e korhűen ma még bármit is megpróbálni, és korszerű-e, ha korhű jelmezben játsszák darabjaimat? Vagy a mai beszéd, mai öltözék, mai mondandó, politikai színház és így tovább a kelendő. Page and stage – azaz olvasva más, mint előadva, ezt tudták jól a résztvevők is.Igen örvendtem, hogy még a nagy Mnoushkine friss párizsi Macbethje is terítéken volt a mindenben up to day/ a jour Maria Shevtsova figyelmének köszönhetően. Hiányoltam a képeket hozzá, mint a többieknél is… a második napon lett kép, de erről később. Ő a kedvenc kutatóm, akinek mindig integetek Stratfordban járva, aki korát meghazudtoló frissességgel beszélt a szex és szerelem üdvözítő, vagy éppenséggel bűnbe rántó voltáról. Stanley Wells régi barátja Gyulának.Ezen az estén megtapasztaltuk néhány elemét annak, amiről napközben szó volt. Időn és téren kívülre emelte Macbethet Luc Perceval ismét (mert az ehhez hasonló varázslatot már pár éve elkövette német nyelvterületen). Neki Macbeth több, mint egy dráma a sok közül, ezért fogott hozzá immár harmadszor.Szentpétervár kínálta ezt a lehetőséget május végén és akkor ezt mondta a helyi lapnak, amely angolul jelenik meg. „ - You specialize in Shakespeare, and you`re here in St. Petersburg to put on Macbeth. There`s a lot of tragedy in Shakespeare. How do you view the tragedy of having to be on top of your game, like in football, and not being able to do it? - In a sense, Shakespeare is about surviving. About trying to remain the king, let`s say. That`s the case in many Shakespeare plays. There is a difference between the tragedy of football and the tragedy of theater. The tragedy of football can come when you`re playing a very important game, and lose. And then in the stadium you have the difference between the fans of the winning team that go home singing, and the fans of the losing team that go home sad. But in the theater, actually, you are always the losers on stage. Theater is there to create empathy for the big loser on stage, and through that focus to create empathy for humanity as a whole. There is drama, and there is conflict, but there are no winners in theater. The power of theater is the empathy that it creates. There is always the bull that has to die in the arena.” Ez alkalommal az én véleményem eltér, vannak győzők a színházban is, nemcsak a fociban. Most vissza a fényre és a fiatalsághoz! Végre megjöttek a képek a konferencia színhelyére. "Választott kortársam", a grafikus Orosz István, akinek az idei Szentivánéji plakátot is köszönöm, remek előadással kápráztatott el. Az én tudásom erről a világról már lezárult, amikor mások fölfedezték, hogy egy bizonyos pontból nézve láthatóvá és érthetővé válik, ami addig csak torz és érthetetlen firkának tűnt. Így van ez az én esetemben is. Ez lenne a kortárs válaszom a page/stage kérdéskörre. És üzenném még, hogy én sem vagyok mindentudó.Napközben, ha csak egy megtévesztően turisztikai látvány erejéig is, de gyönyörködtem a fiatal Fringe szereplőkben a Vár színpadán. Ők a Lóvá tett szegedi lovagok...női. Estére a felhők elhúztak, és az idei harmadik Macbethért állunk sorba a Tószínpadnál. Alig tudok valamit a ránk váró élményről…sokkol a látvány, az okos szöveg, a minimálból megoldott teljes színház. Más előadásainak híre megelőzte a Szabadkai Népszínházat. Macbethjük hírét mostantól terjeszteni kell. Valahogy így, igen, így. Amint a beengedő - megmondó emberük mondja: Shakespeare után ….400 évvel. És tudom, hozzáérti: szabadon. A játék végén kiengednek, de követnek. Néznek rám, néznek utánam, utánamnéznek, utánamyúlnak. Megígérték, mondták...Kint a téren dübörög a világbajnokság. Vörös teknőben viszik le a pályáról - mint Hamlet holttestét, most épp felülnézetből - a sérültet. Négyen cipelik oldalról, akár egy királydráma végén. A gólt berúgó hős köré gyűltek a többiek, mint a háborút kiáltó urak imént a színpadon, a Macbethben. És hősként ünnepli a tömeg ( a nép) is, zúg a stadion....De ki érti ezt a nyelvet, miközben mindenki ismeri? Ebben a nyelvben él a nemzetköziség…. és a játékban.Mondják, szuperhold volt ezen az estén. Nem értem rá keresgélni, mert színházban voltam! Van itt egy korábbi Hold, pár napos, épp teli, hát megteszi...Ja, és el ne felejtsem! Három null Macbeth javára idén Gyulán. És egy a ráadás...mert nem lehet elég korán kezdeni a színházat! Bejegyzés és fotók: Ránki Júlia
07.14. 12:39
Szinhaz.hu
Énekkari meghallgatást tart a Csokonai Színház
Énekkari meghallgatást tart a Csokonai Színház
2014. július 23-án 14 órától a Csokonai Színház kórusa meghallgatást tart minden énekkari szólamra.A nagyszínpadon tartandó felvételire egy szabadon választott magyar népdallal (nem feldolgozás) és egy szintén szabadon választott műdallal vagy áriával kell készülniük a jelentkezőknek.Az előadáshoz a színház zongorakísérőt biztosít.Jelentkezni 2014. július 20-ig, a színház titkárságán, illetve postán vagy az operatitkar@csokonaiszinhaz.hu e-mail címre elküldött fényképes szakmai önéletrajzzal lehet.További információ:Cseh Adrienn, operatitkár: 52/501-602
07.14. 08:00
Szinhaz.hu
„Súlyos milliárdok tűntek el magánzsebekbe”
Magánszínházi szövetség alakulhat. A kezdeményező Németh Kristóf, a Játékszín Magyar Hírlapnak nyilatkozó igazgatója szerint a magánszínházi forma elkerülhetetlenül kiszűri a korrupciót, hiszen a sajátjukkal gazdálkodnak. A szervezetnek tagja lesz a Karinthy Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a marosvásárhelyi Yorick Stúdió és akár a Centrál Színház is.
07.14. 07:18
168ora.hu
Jászai Marinak akár a fiai is lehettek volna a szeretői
Jászai Marinak akár a fiai is lehettek volna a szeretői
Jászai Mari a magyar színjátszás egyik legnagyobb alakja, nevét színház, tér, díj és színészotthon őrzi. Szívében a hivatásáé volt az első hely, de azért a férfiaknak is jutott egy kevés.
07.13. 20:00
Borsonline.hu
Színészkatonák, fogolyprimadonnák - Kiállítás nyílik Zsámbékon
Színészkatonák, fogolyprimadonnák - Kiállítás nyílik Zsámbékon
Az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet az első világháború kitörésének centenáriumán a színháztörténet egy kevéssé ismert, de annál izgalmasabb fejezetét idézi fel új időszaki kiállításán. A Színészkatonák, fogolyprimadonnák című tárlat a háború idején szervezett hivatásos és amatőr frontszínházakat és a szibériai magyar fogolyszínházakat mutatja be. A kiállítás 2014. július 19-én, szombaton 18 órakor nyílik a Zsámbéki Színházi Bázison.Fotó: OSZMIAz Első Magyar Frontszínház több mint egy éves működését (1917. április–1918. nyara) számos fotó, grafika, plakát, levél dokumentálja. A társulat bejárta az orosz, a szerb, az olasz és a román frontot, a „vándorlás” során készített fotóanyag színházi és hadtörténeti szempontból egyaránt érdekes. Megemlékeznek a harcok szünetében rögtönzött, katonák által rendezett színielőadásokról is.A szibériai magyar hadifoglyok által létrehozott, 1915–1922 között működött fogolyszínházak világa fotókon, grafikákon, kéziratokon, újságokon, plakátokon keresztül elevenedik meg, melyek között olyan páratlan ritkaságok is találhatók, mint a nyikolszki hadifoglyok kabaréjának nagyméretű, festett plakátjai, vagy az egy példányban, kézírással készült Napkelet című szibériai magyar újság lapszámai, melyek Trojckoszavszkban és Verhnyeugyinszkban jelentek meg. A fogolyszínházak működését, színészeit és „színésznőit” bemutató dokumentumok jól tükrözik a magyar hadifoglyok küzdő-képességének, találékonyságának, életszeretetének legyőzhetetlenségét.Azokról a színészekről sem feledkezik meg a kiállítás, akik katonaként szolgálták a hazát, vagy a hátországban maradva jótékonysági akciókban való aktív részvétellel vették ki részüket a „nagy háborúból”. A kiállítás kurátora: Sipőcz MariannA vándorkiállítás 2014. augusztus 10-ig látható a Zsámbéki Színházi Bázison.A Frontszínház, Mühlbeck Károly karikatúrája a Színházi ÉletbenAz első világháború kitörésével a magyar társadalom hirtelen kettészakadt: frontvonalról és hátországról beszéltek az emberek. A hadüzenet és a mozgósítás szinte valamennyi színház intézménytörténetében korszakhatár lett, ugyanakkor a háború döntő változásokat hozott a színésztársadalom életében is. Besorozták a hadköteles férfiakat, csak azok a művészek kaptak mentesítést, akiket valóban nem tudtak nélkülözni a vezető színházak. Bár a villámháborús haditerv szellemében a Nemzeti Színházat a háború végéig ki sem akarták nyitni, a harc elhúzódása, az állóháború kialakulása különös színházi forma megjelenéséhez vezetett. A német hadvezetés példáját követve az Armee Oberkommando 1917 márciusában kezdeményezte, hogy magyar színtársulatot szervezzenek a fronton harcoló katonák szórakoztatására.Az előkészület munkáiba Roboz Elek vezetésével bekapcsolódott az Országos Színészegyesület. A szervezéssel Komjáthy János színigazgatót bízták meg. A társulat fizetését a kultuszminisztérium folyósította: havi négyezer koronát. A hadvezetés vasúti kocsit bocsátott rendelkezésükre – ez szolgált lakóhelyül is –, és tiszti ellátásban részesítette a művészeket.Leányvásár, Berezovka Az indulás előtt tíz napig Budapesten próbált a társulat. Az Első Magyar Tábori Színház – vagy ahogyan még említették: a Magyar Tábori Színház – a fennmaradt színlap szerint: a „legfelsőbb hadvezetőség sajtó főhadiszállása utasítására” 1917. április 3-án Lembergben mutatkozott be. A társulat műsorán Gerő Károly Próbaházasság, Gárdonyi Géza A bor, Follinusz Aurél Náni, Molnár Ferenc A doktor úr és Drégely Gábor A kisasszony férje című színjátéka szerepelt. A főbb szerepeket Komáromy Gizella, Batizfalvy Elza, Beness Ilona, Szász Anna, Dörgei Jolán, Zilahy Gyula, Komjáthy János, Pázmán Ferenc, Bálint Béla, Gózon Béla, Rogoz Imre, Izsó Miklós és D. Nagy Gyula játszotta. Tagja volt a társulatnak Kondor Ernő hegedűművész-dalköltő és Mály Károly karmester. A társasággal utazott mint katonai vezető Petykó József honvédszázados.A frontszínház további állomásait a háborús titokvédelem miatt nehezen lehet rekonstruálni, mindössze annyit tudunk biztosan, hogy 1917. április 7-én és 8-án Złoczów következett, 1917. április 19-től Belgrádban, majd a déli frontvonal közelében lévő jelentősebb településeken léptek színpadra a művészek.A Csárdáskirálynő, Krasznaja RecskaA színházteremtés a frontvonal másik oldalán ugyanúgy jelen volt. A hadifogságba került katonatisztek ugyanis minden igyekezetükkel megpróbálták elfelejteni, hogy személyes szabadságuktól megfosztottan, a világtól elzártan fogolytáborban élnek. A színházi és zenei előadás létrehozása során – csekély szabadságjogukat gyakorolva – társaságokat, társulásokat, egyesületeket szervezhettek; az előadás külsőségeivel pedig felidézhették a háború előtti, a fogságba esés előtti életmódjukat. Az előadásokat általában valamilyen ünnepi alkalommal (karácsony, szilveszter) rendezték. A színlapokat és a jegyeket kezdetleges nyomdai eljárással és szerény grafikai megoldásokkal készítették. Kezdetleges volt a színjátszóhely is. Az előadások gyakran a szállásul szolgáló barakkban vagy a tábor ebédlőjében folytak.Több hadifogolytábor színielőadásairól maradtak fenn dokumentumok: színlapok, műsorfüzetek, színházi újságok. Elek Vidor írása szerint – Színházi Élet 1918. 35. szám – Taskentben már 1915 szilveszterén tartottak színházi előadást. Kisebb jeleneteket, kabarédalokat adtak elő. Az Országos Széchényi Könyvtár Színháztörténeti Tárában őrzött aprónyomtatvány tanúsítja, hogy egy meg nem nevezett tábor 26-os barakkjában 1916. augusztus 27-én énekes-táncos estet rendezett a Kis Színház. A Razdolnoei Tisztifogolytábor Magyar Műkedvelő Egyesületének 1917. február 10-én volt a megnyitó előadása, amelyet február 27-én Farsangi Cabaret követett, április 21-én pedig Ibsen A vadkacsa című drámája került színre.Az első világháborús magyar front- és hadifogolyszínházakról bővebben itt olvasható.Forrás: OSZMI, mek.oszk.hu
07.13. 06:01
Szinhaz.hu
Nyári vetítéssorozatot rendez a Globe előadásaiból az Uránia
Nyári vetítéssorozatot rendez a Globe előadásaiból az Uránia
Az idei Shakespeare évforduló tiszteletére nyári vetítéssorozatot szervez az Uránia Nemzeti Filmszínház, a londoni Shakespeare's Globe Színház korábbi évadjainak sikerdarabjaiból. Látható lesz többek közt a Vízkereszt, vagy amit akartok, A makrancos hölgy, a Rómeó és Júlia és az Ahogy tetszik, műfordítások alapján készített magyar felirattal. Az elmúlt években egyre népszerűbbek a mozivásznon látható opera- balett- és koncertközvetítések. Ezt a kínálatot színesíti az Uránia Nemzeti Filmszínház 2013-ban indult színházi közvetítéssorozata, mely keretében a British Council támogatásával az angolszász színházi világ legnevesebb társulatai, a londoni Shakespeare's Globe és a National Theatre előadásait vetítik rendszeresen a filmszínházban.2014-ben William Shakespeare születésének 450. évfordulóját ünnepli a színházi világ, ennek jegyében a nyári hónapokban a londoni Shakespeare's Globe Színház korábbi évadjainak népszerű előadásait újra műsorra tűzi az Uránia. A nyári válogatás keretében július 22-én látható lesz Shakespeare helyzetkomikumokban bővelkedő, keserédes vígjátéka a viszonzatlan vagy éppen érdemtelen szerelemről, a Vízkereszt, vagy amit akartok. A korhű módon csupa férfiból álló, Stephen Fry és Mark Rylance vezette díjnyertes társulat autentikus díszletekkel, jelmezekkel és zenei betétekkel varázsolja a nézők elé az eredeti, 1601-es bemutató hangulatát. A remek színészeknek és az ötletes rendezésnek köszönhetően ebből a Vízkereszt produkcióból a londoni West End egyik legfelkapottabb előadása lett.Vízkereszt, vagy amit akartokA vetítéssorozat következő része augusztus 5-én A makrancos hölgy, Shakespeare legtöbb botrányt kavart komédiája, melyben a szereplők nyelvi leleményekkel teli dialógusokban próbálnak túljárni egymás eszén. Augusztus 19-én a maga korában a leglátványosabb Shakespeare-darabnak számító VIII. Henrik kerül műsorra, mely valóban nem szűkölködik látványos külsőségekben: királyi szertartásokban, ágyúropogásban és tűzijátékban, vörös selyemben és aranyszövetben. A külsőségek mögött azonban ott ragyog az érett shakespeare-i elme: a pszichológiai és politikai éleslátás, a gondolati mélységet tükröző nyelvezet.VIII. HenrikSzeptember 2-án látható lesz a Rómeó és Júlia, a Globe művészeti vezetője, Dominic Dromgoole rendezésében, végül Shakespeare egyik legkedveltebb komédiája, az Ahogy tetszik zárja a vetítéssorozatot szeptember 16-án. Ebben a darabban a bukolikus romantikának szinte minden elemét fellelhetjük: szeretetre méltó szereplőket, egymás ruháiba bújást, a szerelmes üzeneteket és éles nyelvű szóváltásokat, csípős szatírát és áradó érzelmeket.A nyári válogatást követően októbertől a Globe Színház 2014/15-ös évadjának új előadásai: a Macbeth, A vihar és a Szentivánéji álom teszik teljessé a Shakespeare-emlékév programját az Urániában.Ahogy tetszikA hamisítatlan brit kiejtéssel megszólaló előadások a maguk teljességében kerülnek a mozivászonra, műfordítások alapján készített magyar felirattal. Az este 7 órakor kezdődő vetítésekre jegyek egységesen 3600 Ft (három előadás fölött 3000 Ft) áron vásárolhatók az Uránia jegypénztárában és honlapján, valamint a Jegymester hálózatában. Oktatási intézmények számára lehetőség van kedvezményes délelőtti vetítésre is.Részletes ismertetők, videóelőzetesek és szereposztások a www.urania-nf.hu honlapon láthatók.
07.12. 06:06
Szinhaz.hu
Szervezési osztályvezetőt keres a Nemzeti Színház
Szervezési osztályvezetőt keres a Nemzeti Színház
A Nemzeti Színház Nonprofit Zrt. pályázatot hirdet szervezési osztályvezető állás betöltésére. Főbb feladatok, munkák: - új partnerek felkutatása, - közönségszervezés, csoportos jegyértékesítés, - kapcsolatteremtés és kapcsolattartás a kereskedelmi partnerekkel és támogatókkal, intézményekkel, - az értékesítési feladatok ellátása, marketing akciók, kampányok szervezése, népszerűsítése, - statisztikák, beszámolók, elemzések készítése, - értékesítési rendszer fejlesztése, - szervezők munkájának összefogása, irányítása és ellenőrzése.Az állás betöltéséhez tartozó elvárások:- érettségi vagy kapcsolódó felsőfokú képesítés, - kereskedelmi tapasztalat (lehetőleg kulturális területen), - kiváló kommunikációs és tárgyalási készség, - eredményorientált, felelősségteljes munkavégzés, megbízhatóság, szorgalom, - megbízható számítástechnikai tudás (Excel, Word, Outlook).Előny:- angol nyelvtudás, - szakirányú végzettség, - értékesítési gyakorlat.Pályázati feltételek:- büntetlen előélet, magyar állampolgárság, - budapesti lakóhely.Egyéb információ az állásról:- foglalkoztatás módja: munkaviszony, 3 hónapos próbaidővel, - teljes munkaidő (heti 40 óra), - a munkakör betölthető: 2014. augusztus 01-től, - jelentkezési határidő: 2014. július 28. - alkalmazás esetén erkölcsi bizonyítvány beszerezendő.Amennyiben felkeltettük érdeklődését kérjük, küldje el fényképes szakmai önéletrajzát és motivációs levelét bérigénye feltüntetése mellet az alábbi posta vagy email címre:- Nemzeti Színház Nonprofit Zrt, 1095. Budapest, Bajor Gizi park 1. - hajnalka.bander@nemzetiszinhaz.huForrás: nemzetiszinhaz.hu
07.11. 07:06
Szinhaz.hu
 MINDJÁRT PÉNTEK: programok vébédöntő előtt/után/helyett
MINDJÁRT PÉNTEK: programok vébédöntő előtt/után/helyett
Friss programajánló július második hétvégéjére. Nyaralás Locsi-pocsi napok Danubius Health Spa Resort Aqua, Hévíz, 2014. július 11–13. Pancsolni, fröcskölni, lubickolni – van olyan gyerek, akinek nem ez jelenti a nyaralást? Persze mindemellett a szülők békés pihenése is biztosított: a Danubius Bubbles Club sárkányai és lelkes animátorai mindent megtesznek a kicsik biztonságos szórakozásáért. danubiushotels.hu Korhatár: nincs Részvételi díj: 23450-42450 ft / szobaOlvasgasd az Évát a strandon! Most féláron fizethetsz elő kedvenc magazinodra. Részletek... Póló, eb Vízilabda Európa-bajnokság Hajós Alfréd Nemzeti Sportuszoda, Margit-sziget, Budapest, 2014. július 14–27. Akár a helyszínen, akár a tévében, akár a szurkolói villamoson követjük az eseményeket, abban biztosak lehetünk, hogy a foci vébé után is van kinek szurkolnunk, méghozzá a magyar (férfi és női) válogatottnak! És persze kidolgozott félmeztelen testeket is bámulhatunk két teljes héten át. További infó... Korhatár: a tévé előtt nincs Belépőjegy a helyszínre: a délelőtti meccsekre 800 Ft, az este 7-kor kezdődőekre 3000 vagy 5000 Ft. További infó... Színház Sok hűhó semmiért Gyulai Várszínház, 2014. július 10. csütörtök 20:30 A londoni Globe Színház a leghitelesebb Shakespeare-szakértők előadását hozza hazánkba. Nyolc színész játssza az összes szerepet kevés díszlet között – így válik színész és szöveg a legfontosabbá. shakespearefesztival.hu Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: 2800 Ft --pagebreak-- Fesztivál #1 Veszprémfest 2014. július 15–20. A 11. évét taposó fesztiválon ismét élőben köszönthetjük – többek közt – a jazz, a könnyűzene és a világzene nemzetközi sztárjait. A sztárelőadók sorával dolgozó, Grammy-díjas szenegáli Youssou N'Dour július 19-én lép fel, és nagyon kíváncsiak vagyunk Fatoumata Diawara és Roberto Fonseca közös koncertjére [róluk itt írtunk] éppúgy, mint a magyar jazz krémjére, amely szintén tiszteletét teszi a fesztiválon. veszpremfest.hu Korhatár: 14 év fölött ajánljuk Belépőjegy: programtól függően 3900–19900 Ft Fesztivál #2 Földrészek között Tabán Kinotéka, Budapest, 2014. július 10–16. A nemrég újra megnyílt patinás budai mozi olyan tematikus filmhéttel örvendeztet meg bennünket, amelyen kizárólag távoli, egzotikus országokban készült (és nem is olyan rég bemutatott) filmeket vetítenek. A brazil Tabu, a fülöp-szigeteki Metro Manila és az iraki Barátunk, Superman mellett a gyerekek se maradnak ki az élvezetből: a dél-afrikai Khumba című animációs mozit például 12-én, szombaton délelőtt 10-kor vetítik. A teljes program... Korhatár: filmtől függ, a Khumba esetében például 6 év. Belépőjegy: teremtől függően 1000 vagy 1200 Ft, diák- és egyéb kedvezményekért kattints. Fesztivál #3 EFOTT Miskolctapolca, 2014. július 15–20. A szokásos egyetemi dzsembori, ezúttal Miskolcon; a hab a tortán a Tankcsapda 25. jubileumi koncertje, a porcukor a Mary Popkids és más fiatal zenekarok debütálása a fesztiválon, a csokiöntet pedig a Hip Hop Akadémia az Animal Cannibalsból ismert régi arcok vezetésével. efott.hu Korhatár: 16 év fölött ajánljuk Belépőjegy: a napijegy a helyszínen 7000 Ft, további infó... Fesztiválra mennél, de nem ismered a mai zenéket? Segítünk! Szöveg: Eörsi Sarolta, Győrffy László, Móray Gábor, Sas Sándor. Ez a cikk részben válogatás az Éva magazin Kimenő oldalairól.
07.10. 13:09
Evamagazin.hu
Nyári turnéra indul a Székely Dózsa György tánckrónika
Nyári turnéra indul a Székely Dózsa György tánckrónika
Nagyszabású nyári előadás-sorozatra készül a Magyar Nemzeti Táncegyüttes. Székely Dózsa György címmel Zsuráfszky Zoltán művészeti vezető álmodott táncjátékot színpadra, mely megújult formában határon túli és belföldi turnéra indul.Az alkotók ajánlója: Az előadást határon túl július 16-án a temesvári Nemzeti Színház, július 19-én a sepsiszentgyörgyi „Székely Vágta” közönsége, augusztus 17-én a Kolozsvári Magyar Napok nyitó-előadásaként a Kolozsvári Magyar Opera, augusztus 27-én pedig Szabadka publikuma láthatja majd. A legjelentősebb hazai szabadtéri színpadok is várják már Dózsa György történetét: Veszprémben július 22-én, Nyíregyházán augusztus 10-én, augusztus 20-án Szekszárdon, a Budapesti Nyári Fesztivál keretében pedig augusztus 22-én a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon láthatja majd a közönség.Dózsa György éppen 500 évvel ezelőtt égette lelkünkbe jelképpé magasztosult tüzes trónját. A történelmi forrásokon alapuló táncjátékban elsősorban a szerelmes férfit, a mélyen vallásos katonát és a vívódó embert láthatjuk majd. Sajátos eszközökkel: népzenei ihletésű zenékkel, néptáncon alapuló virtuóz és lírai táncokkal emlékezik a tánckrónika történelmünk sorsfordító eseményéről és annak főszereplőjéről, Székely Dózsa Györgyről.Szarka Tamás – Vincze Zsuzsa – Zsuráfszky Zoltán: Székely Dózsa György tánckrónikaCímszerepben: Novák Péter;Pálffy Piroska: Eredics-Fekete Zsuzsanna / Hajdú Sarolta RegeBakócz Tamás: Oberfrank Pál / Kertész PéterCsáky főúr: Valach GáborÉnekmondó: Szarka Tamás (hangfelvételről)A táncjátékot írta: Vincze ZsuzsaTánczenei szerkesztő: Makó Péter (Csík zenekar)Díszlet: Tóth KázmérJelmez: Vincze ZsuzsaZeneszerző, dalszövegíró: Szarka Tamás (Ghymes) Rendező – koreográfus: Zsuráfszky Zoltán A Honvéd Együttes produkciója.Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások MinisztériumaA nyári előadás-sorozat főbb állomásai:Temesvár, Nemzeti Színház, 2014. július 16. 19h Sepsiszentgyörgy, Óriáspince-tető, 2014. július 19. 21hVeszprém, Szentháromság tér, 2014. július 22. 21hNyíregyháza, Nyíregyházi Szabadtéri Színpad, 2014. augusztus 10. 20.30hKolozsvár, Kolozsvári Magyar Opera, 2014. augusztus 17. 18hSzekszárd, Prométheusz park, 2014. augusztus 20. 21hBudapest, Margitszigeti Szabadtéri Színpad, 2014. augusztus 22. 20hSzabadka, Szabadság tér, 2014. augusztus 27. 20.30h
07.10. 08:20
Szinhaz.hu
Három munkakörbe hirdet felvételt a Vígszínház
Három munkakörbe hirdet felvételt a Vígszínház
A Vígszínház három munkakörbe keres színházat szerető, megbízható, precíz, megfelelő szaktudással rendelkező munkatársat. A Vígszínház felhívása:A Vígszínház állást hirdet IGAZGATÓI ASSZISZTENS pozíció betöltésére.Feladatok: - A vezetői munkához szükséges asszisztensi, titkársági feladatok elvégzése, az igazgató napi munkájának támogatása és koordinálása; - Adminisztratív feladatok elvégzése - Irodavezetői feladatok ellátásaElvárások: - Felsőfokú végzettség - Magas szintű angol nyelvtudás (szóbeli és írásbeli) - Microsoft Office programok erős felhasználói szintű ismerete (Word, Excel, Outlook) - Kulturális területen vagy kulturális intézményvezető mellett szerzett releváns tapasztalat - Pontos, precíz munkavégzés, határozott fellépés, kiváló kommunikációs- és szervezőkészség, rugalmasság, terhelhetőség.Előnyt jelent: - Más idegen nyelvek magas szintű ismereteAmennyiben hirdetésünk felkeltette érdeklődését, kérjük, 2014. július 25-ig küldje el magyar és angol nyelvű önéletrajzát és motivációs levelét az allas@vigszinhaz.hu e-mail címre, a levél tárgyaként pedig jelölje meg: igazgatói asszisztens.A Vígszínház állást hirdet SAJTÓREFERENS pozíció betöltésére.Feladatok: - Szakmai szempontból fontos kapcsolatok aktív fenntartása és kiépítése - Folyamatos kapcsolattartás a sajtó képviselőivel, a sajtófigyelő kezelése, a színházat érintő cikkek archiválása - A sajtóesemények és kommunikációs események szervezése, előkészítése és lebonyolítása, helyszíni koordinálása - A színház weboldalának és közösségi oldalának folyamatos, naprakész tartalommenedzsmentje a színház művészeti- és marketing céljaival összhangban - A színház fontosabb eseményeiről készülő videóanyagok létrejöttének és szerkesztésének koordinálásaElvárások: - Felsőfokú végzettség - Releváns szakmai tapasztalat (kulturális területen szerzett tapasztalat előnyt jelent) - Irodai számítástechnikai alkalmazások magas szintű ismerete; - Kiemelkedő kommunikációs és kapcsolatteremtő készség szóban és írásban; - Higgadtság, magas tűrőképesség, terhelhetőség, türelem, diplomáciai érzékAmennyiben hirdetésünk felkeltette érdeklődését, kérjük, 2014. július 25-ig küldje el magyar nyelvű önéletrajzát, motivációs levelét és bemutatkozó videóanyagát az allas@vigszinhaz.hu e-mail címre, a levél tárgyaként pedig jelölje meg: sajtóreferens.A Vígszínház állást hirdet NEMZETKÖZI REFERENS pozíció betöltésére.Feladatok: - A színház nemzetközi tevékenységével kapcsolatos feladatok ellátása (levelezés, határontúli és külföldi vendégjátékok koordinálása). - A színház valamennyi szervezeti egysége és a külföldi partnerek közötti kommunikáció zavartalan biztosításaElvárások: - Felsőfokú végzettség - Kiváló angol nyelvtudás és egy másik idegen nyelv magas szintű ismerete - Kimagasló kommunikációs képesség - Remek problémamegoldó, priorizáló készségek - Magas minőségű munkavégzésre való elkötelezettségAmennyiben hirdetésünk felkeltette érdeklődését, kérjük, 2014. július 25-ig küldje el magyar nyelvű önéletrajzát és motivációs levelét az allas@vigszinhaz.hu e-mail címre, a levél tárgyaként pedig jelölje meg: nemzetközi referens.Ha megfelel az elvárásoknak, és kedvet érez ahhoz, hogy egy fiatalos, lendületes csapatban dolgozzon, akkor jelentkezzen hozzánk!Forrás: vigszinhaz.hu
07.10. 07:14
Szinhaz.hu
Ördögkatlan - Teljes a fesztivál programja
Ördögkatlan - Teljes a fesztivál programja
Idén augusztus 5. és 9. között több mint 400 komoly- és könnyűzenei koncerttel, színházi előadással, kiállítással, irodalmi esttel, beszélgetéssel, cirkuszi előadással, családi programmal és szeretetteljes légkörrel várja az Ördögkatlan a fesztiválozókat. A szervezők ajánlója:Négy kis baranyai faluban, Nagyharsányban, Kisharsányban, Palkonyán, Beremenden és a Vylyan teraszon hetedik éve él és virul egy olyan összművészeti fesztivál, ahol mindennek embermérete és emberi tempója van, ahol hallótávolságon belül egyszerre csak egy zene szól, de az micsoda zene! Ahol az infópultban Kati néni áll Nagyharsányból, és mindenben segít. Ahol a fényszennyezettség olyan kicsi, hogy Beethoven IX. szimfóniáját hallgatva, a fűben heverve beleveszhetünk a csillagos égbolt végtelenségébe. A fellépők sem sietnek koncert vagy előadás után, együtt kóstolgatják a legjobb villányi borokat a fesztiválozókkal.Ördögkatlan 2013 (fotó: Mihály László)A díszvendégekről:Katona József SzínházHa azt mondjuk, a Katona egy legenda, akkor a múlt jut eszünkbe: Zsámbéki Gábor és Székely Gábor például, akik sok nagy legendával (Majortól Gobbiig, Cseh Tamástól Hollósi Frigyesig) megalapították, és a vezető európai színházak közé emelték a társulatot. Ascher, Ács, Gothár… sorolhatjuk a legendás rendezőket, Udvaros, Básti, Cserhalmi, Újlaki, Szacsvay… sorolhatjuk a legendás színészeket. De ami talán a legfontosabb: élő legendáról van szó, a Máté Gábor által igazgatott Katona negyedik évtizede vezető színháza Magyarországnak, Európának. Megtiszteltetés, hogy vendégül láthatjuk őket.Lajkó FélixHegedűművész, ezt szoktuk írni – miközben citeraművész is. Ha valaki nem tudta volna, a Katlanban megtudja. A palicsi zseni nem először jár nálunk – de először díszvendégként. Ezért aztán nemcsak a világhírűvé vált Mező zenéjét játssza el nekünk, hanem rendkívüli koncertet is tart a Dohnányi Filharmonikus Zenekarral. És ilyenkor derül ki, ami nyilvánvaló közhely: nincs könnyű- meg komoly- meg ilyen meg olyan: csak jó zene van. Félix jó zenét játszik. Nagyon jót.Horváth CsabaA Balettintézet elvégzése után táncosként kezdte, majd egyre többször koreográfusként dolgozott. Nagyszerű színházi rendezők (Vidnyánszky, Szász, Ascher…) munkatársaként ő maga is nagyszerű színházi rendező lett. Többek között a Közép-Európa Táncszínház és a Forte Társulat megalapítója-vezetője, utóbbival érkezik hozzánk. „Fizikai színháznak” mondják, amit képvisel. Talán inkább azt mondhatjuk: a szó, a test, a zene és a látvány gyönyörű ötvözetét valósítja meg. Színházat művel – magas szinten.LengyelországKapunk egy morzsányit a lengyel kultúrából. Jön egy remek rock-zenekar, a Mitch&Mitch, és mindenekelőtt jön mindenféle színház. Gyerekekkel játszó bohóccsapat (Teatr Na Walizkach), felnőtteket nevettető társulat (Winegret Group), klasszikusokat bábokkal színpadra álmodó, Hamletet és Don Quijote-t a sátrába idéző kisszínház (Walny Teatr) – és lesz két izgalmas magyar előadás, kortárs lengyel szerzők tollából: A mi osztályunk és A zsidó. Csak egy morzsa – de finom.Néhány név a fellépők és programok listájáról: In Memoriam Cseh Tamás (a Kórusok Éjszakája résztvevőivel), Beethoven: IX. szimfónia, Lajkó Félix, Katona József Színház, Quimby, Forte Társulat, Dohnányi Zenekar, Csík Zenekar, 30Y, Pintér Béla és Társulata, Rájátszás, Wahorn András, Kiscsillag, Budapest Bár, Mediawave, Hrabal 100 vurstli, Tompos Kátya, Balthazar Montanaro, Alma együttes, Operabeavató: Offenbach, Csiky Gergely Színház, Cifra Udvar, Mesekotyvasztó, Faluturisták, Watta Cirkusz, Bezzegakurvabeckek, Both Miklós és a Palimo Story, Wombo Orchestra, Pécsi Bölcsész Udvar, Ferenczi György és a Rackajam, Jelenkor beszélgetések…A fesztivál teljes programja itt található. Forrás: Ördögkatlan Fesztivál
07.10. 06:04
Szinhaz.hu
"Érzem, hogy a helyemen vagyok" - Interjú Lovas Rozival
"Érzem, hogy a helyemen vagyok" - Interjú Lovas Rozival
Lovas Rozi fiatal kora ellenére számos díjat tudhat magáénak, a POSZT-on idén másodszor is elnyerte a legjobb 30 év alatti színésznőnek járó elismerést. A Magyar Színház tagjával olvashatnak interjút. Egy matematikus számára a Nobel-díj, egy újságíró számára a Pulitzer-díj, egy hollywoodi színész számára pedig az Oscar- díj jelenti a legnagyobb elismerést. Önnek mi az álma, mi az, ami miatt színész lett? Nem hiszem, hogy egy pálya, pláne a miénk, díjakban mérhető lenne. Annyira összetett ez a szakma, hogy úgy érzem, az esti taps néha éppen elég. Emellett persze az is fontos, hogy a nézők és a kollegák, akikkel együtt dolgozom, szeressenek, elfogadjanak. A közelmúltban ért véget egy próbafolyamat a Belvárosi Színházban, az Amadeusé, amiben részt vettem, és nagyon jó volt érezni azt a szeretet, amivel a színészek felém irányultak. A visszajelzésekből, a kritikákból és blogbejegyzésekből pedig a nézők tiszteletét és szeretetét olvasom ki. Azért is szerencsésnek tudhatom magam, hogy június elején a XIV. POSZT-on ismét megkaptam a legjobb 30 év alatti színész díját. Ez is egy rendkívüli visszaigazolás számomra, azt jelenti, hogy azon az úton járok, amelyiken járnom kell. Mit érez a díj kapcsán?Megtisztelve érzem magam. Kimondhatatlanul jól esik az elismerés. Egy sokszor, sokféle díjat nyert színészkolléga szerint a díj predesztinálja is az embert. Ha kimondták valakiről, hogy jó, akkor minden este annak kell lennie, olyan, mintha minden alkalommal meg kellene ugrani egy adott magasságot. Ahhoz, hogy ez sikerüljön, az kell, hogy az ember mindig olyan társakkal, barátokkal, szerelmekkel legyen körülvéve, akik között biztonságban van, mert velük egy olyan termékeny állapotba tud kerülni, hogy ezt a szintet minden este meg tudja ugrani. Nincsenek állandó és független értékek ezen a pályán. Nincs olyan, hogy én vagyok és csak kizárólag én, hiszen mindig közösségben dolgozunk, színészek és nézők között. Ezért nincs állandó érték sem, mert ez a bennünk lévő organikus dolog, amely megmozgatja a lelket, a szellemet az idegrendszert folyton változik és folyton meg kell újítani. Ezért van az, hogy két előadás sohasem lesz egyforma.Fotó. mnsz.euÖn szerint mi lehet a titka annak, hogy az ember jó pályát járjon be?Én hiszek abban, hogy mindenkinek van egy kijelölt útja, amelyen ha végigmegy, boldog és kiegyensúlyozott lesz. No, ezt az utat megtalálni piszok nehéz, de ez a feladat, ez a titok. Már az is szerencsés, aki úgy érzi, nincs hazugság a dologban és abba az irányba halad amerre kell. Emlékszik rá, mikor érzett rá erre?A szüleimnek köszönhetően nagyon sok mindent ki tudtam próbálni. Zenéltem, sportoltam, és mivel jól tanultam, számtalan lehetőség volt bennem. Viszont olyan közösségekbe jártam, amelyekben nem éreztem jól magam. A gimnázium után egyre erősebben vágytam a színházra, de sok időbe telt, hogy bevalljam, színész szeretnék lenni, támogatók híján is. A főiskolai felvételi már egy öröm menet volt. Nem éreztem, hogy küzdelem volna, sőt, azóta érzem, hogy a helyemen vagyok. Nagyon büszke vagyok arra, hogy Kaposvárra járhattam. Az osztályom, mint közösség rendkívüli volt. A kaposvári színész szakkal kapcsolatban mindig is volt némi fenntartás a szakmában, de ez még jobban összekovácsolt bennünket. Az, hogy esetleg gőgössé váljunk és elhiggyük magunkról, hogy "jók vagyunk", nem fordulhatott elő. A folyamatos bizonyítási vágy jó irányba terelt minket. Utólag jöttem rá, hogy Kaposváron a színház ősi szeretetét oltották belénk, szinte észrevétlen módon. Többször említette, hogy fontos Önnek a csapat, hisz a közösség erejében. Mi az, amit Ön a partnerétől feltétlenül elvár?Erre nehéz válaszolni, nagy igazságokat tapasztalat híján nem tudnék megfogalmazni... Egy biztos, akadt már olyan partnerem, akinek hiába néztem a szemébe. Azt éreztem, hogy egy ember helyett egy fátylat látok és bár egy időben, egy helyen vagyunk, a játék mégsem közös. Azt kívánom, hogy én soha ne éljem meg azt, hogy csak magamra gondolok a színpadon, hogy csak magamnak játszom. Hiszek abban, hogy ez az ősi, szakrális jelenség, ami a színház, nem az egyes ember önkifejezési tere. Az első évadát töltötte a Magyar Színházban. Hogy érzi magát ebben a teátrumban?Egy bemutatón vagyok túl, és nagyon jól éreztem magam benne, a színházban is megtaláltam a helyem. Nagyon meglepett, hogy itt milyen jó hangulat van mindig. A színészek között nagyon jó a kapcsolat, óriási szeretettel, elfogadással és nyitottsággal közeledtek felém. Bár igazgató, Őze Áront inkább cinkos játszótársnak érzem, a főrendezőben, Göttinger Pálban pedig maximálisan megbízom, és nagyon örülök, hogy együtt tudunk dolgozni. Van kabalája?Minden szerepnél más a kabalám, nem tárgyakról van szó, inkább tevékenységekről. Kabala lehet az, hogy hány órakor kezdek el öltözni, mikor indulok a fodrászhoz, mikor mosom meg a fogam, vagy hogy milyen sorrendben teszem fel a sminkem. Sokszor eszembe jut Nadal, a teniszező, akinek rengeteg ilyen berögzött, szinte már szertartásértékű mozdulata van. Ugyanoda ül le, ugyanúgy törli meg az arcát, és a háromféle italnak ugyanúgy kell egymás mögött várnia. Ön mit csinál, amikor "nem csinál semmit"?Nagyon szeretek aludni. Ez most bizonyára azért lett fontos, mert ezt tudom a legritkábban megtenni. Szeretek a kutyáimmal lenni, olvasni, utazni és beszélgetni a barátaimmal, a családdal. A wellness mostanában rabul ejtett, szeretem a szaunákat, az egészséges ételeket, és mindent, ami ezzel jár. Hogy telik a nyara?Indulok a Balatonra, amint csak tehetem. Gyönyörűnek és lenyűgözőnek találom a Balaton-felvidéket. Barátaimmal Horvátországba, a szerelmemmel pedig Rómába utazunk. Mi az a három dolog, amit szeretne megtenni a következő 10 évben?Szeretnék gyereket, szeretném kipróbálni milyen külföldön dolgozni és van egy óriási, titkos vágyam. Úgy érzem, nagy bajban van az én generációm. Azt látom, hogy nagyon kevesen tudnak abban a szakmában dolgozni, amiben tehetségesek. Szeretnék egy központot, ahol a biogazdálkodástól kezdve a művészeteken át a gasztronómiáig mindenféle tevékenységet lehetne űzni. Ennek az intézménynek a léte függelen volna a politikától, a pályáztatástól. Tehetséges és tenni akaró fiatalok üzemeltetnék, akik ezt a pici társadalmat példává emelhetnék azok számára, akik tehetetlennek érzik magukat.Az interjút készítette: Kmety-Molnár Györgyi / Magyar Színház Usz.: Színház.hu
07.10. 05:00
Szinhaz.hu
Néma maradt Orbán legharcosabb ellenfele
Gulyás Márton mára messze nem csupán egy független színház ügyintézője, sokkal inkább egy pályázati pénzekkel aládúcolt kormányellenes mozgalom vezéralakja. A Magyar Művészeti Akadémia egyik legkérlelhetetlenebb ellenzőjének édesapja ugyanakkor MMA-tag. További érdekességek a csütörtöki Heti Válaszban megjelenő Gulyás-portréban.
07.09. 19:44
Hetivalasz.hu
Mozartok egymás között – Kerényi Miklós Gábor az összetartó táborról
Mozartok egymás között – Kerényi Miklós Gábor az összetartó táborról
A Budapesti Operettszínház egyik nagy visszatérője lesz a következő évadban a Mozart! című musical, amelynek főszereplői a múlt héten összetartó táborban voltak, ahol a Mozartot játszó felnőtt, illetve a kis Amadét alakító gyerekszereplők egymásra hangolódhattak. Nem véletlen, hogy Kerényi Miklós Gábor, a darab rendezője ezúttal is ragaszkodott a „csapatépítéshez”, hiszen a tábornak több mint tíz évvel ezelőtt is nagy sikere volt.- Mi a Mozart összetartó tábor lényege?- A felnőtt Mozart, és a gyerekkori énje, a kis Amadeus, illetve az őket alakító színészek és gyerekek, tulajdonképpen egy ember kettéhasadt létezési formái a színpadon. A gyermekkori zseni és az érvényesülni akaró ember kettőssége jellemzi a figurát. ami egy nagyon különleges szerepmegosztás. Ennek a megjelenítése a színpadon komoly kihívás: nagy nehézséget jelent eljátszani a gyerek Mozartot, mivel egy kisgyerek nem tud úgy zenélni és énekelni, hogy az vetélkedjen egy felnőtt alakításával. Az én „találmányom” tulajdonképpen az, hogy olyan tornász fiatalokat választunk a szerepre, akik saját műfajukban zsenik, és ebben a mozgáskultúrában, fölényesen verik a felnőtteket, így ez még izgalmasabbá teszi az előadást. Ugyanúgy, mint a felnőtt színészek, ezek a fiatal srácok is különböző egyéniségek, mindegyikük valami mást ad a darabhoz. Az összetartó tábor egyik fő célja, hogy ezek a színes egyéniségek, kicsik és nagyok, két színpadi Mozart-generáció összecsiszolódjon, egymásra hangolódjon, hogy lássuk, hogyan egészítik majd ki egymást a színpadon. Jó látni, hogy rengeteget tanulnak egymástól.- Hogyan képzeljünk el egy napot? Szabadfoglalkozás van, mindenki barátkozik…- Természetesen van közös játék, úszás is, de alapvetően egy meghatározott napirendet követünk: ének- illetve színi foglalkozásokat tartunk, valamint helyzetgyakorlatokat. Bár szerepük szerint a musicalben a kis Amadeusok nem énekelnek, a táborban énekeltetjük őket is. Ennek oka, hogy az a színpadi tánc, mozgás, amit majd az előadás során végeznek, zenére történik, és tökéletes pontosságot kíván, aminek alapja, hogy a gyerekek felismerjék, érezzék a muzsikát. Mivel tornász gyerekekről van szó, ezt a feladatot az is segíti, ha ők maguk énekelnek mozgás közben. Természetesen a munka mellett a közös úszással, edzéssel nagyon bensőséges viszony alakul ki kicsik és nagyok között. A gyerekeket például a felnőttek altatják el – aztán van, hogy ők alszanak el előbb (nevet). Érdekes és nagyon jó érzés látni, ahogyan eddig egymás számára idegen gyerekek és felnőttek egymáshoz nőnek, megszeretik egymást, rengeteg közös élményt szereznek, és ez teljesen új szintre emeli a kapcsolatukat. Az együtt töltött idő során pedig a szereplők egyre közelebb kerülnek a lelki képmásukhoz is, amellyel majd a színpadon is összetalálkoznak.- Milyenek a tapasztalatai a mostani összetartó táborról a 2003-as bemutatót megelőzőhöz viszonyítva? - Hasonló volt az élmény és hasonlóak a tapasztalatok. Akkor és most is egy rendkívül nyitott, lelkes, egymásra fogékony csapat jött össze. Igazából a résztvevők számára ez az összetartó tábor egyfajta meglepetés, még akkor is, ha elméletben tudják, mi történik majd a pár nap alatt. Mégis rácsodálkoznak arra, hogy a táborban mennyire megváltozik az egymáshoz való viszonyuk. A másik érdekesség, hogy annak idején és most is, ezek a nagyon fegyelmezett tornász gyerekek rettenetesen élvezték a színházat, ami ugyan szintén fegyelmet kíván, de ad egy olyan önmegvalósítási lehetőséget számukra, ami teljesen új élményt jelent. Óriási látni, ahogyan ezek a srácok együtt élnek, játszanak a színészekkel, miközben teljes értékű partnereik tudnak lenni, pontosan azért, mert felismerik, hogy bizonyos dolgokban ők sokkal jobbak a felnőtteknél. Talán annyi különbséget vélek felfedezni a sok évvel ezelőtti és a mostani tábor, illetve a résztvevők között, hogy a 2014-es kis Mozartok, a gyerekek, jóval önállóbbak, mint a tizenkét évvel ezelőttiek, a felnőtteknek pedig igencsak össze kell szedniük magukat, hogy tartsák velük a tempót. Ennek ellenére mindkét tábor egy-oda vissza tanulási folyamat része volt: a felnőttek legalább annyit kaptak, és annyit tanultak a kicsiktől, mint ők tőlük.- Az idei táborban talán volt még egy újdonság: nem csak kis és nagy, hanem régi és új Mozartok is résztvevői voltak Igen, az összetartó táborban ezúttal a kis Amedeusok mellett a felnőttek közül az új szereplők, Veréb Tamás, Kocsis Dénes és Farkas Tamás is szokták a Mozart-létet. Annak, aki eljátszhatja, a Mozart egy meghatározó szerep a pályáján, mint Dolhai Attila és Mészáros Árpád Zsolt esetében – hiszem, hogy a mostani fiatalok szakmai életében is az lesz. Hozzá kell tennem, hogy annak idején a Mozart! című musical meghatározóvá válta a kölyök Amadeusok számára is, hiszen abból a három gyerekből, akik a 2003-ban bemutatott darabban játszottak, ketten élvonalbeli táncosok lettek. Rónai Attila és Rónai Andris, akik annak idején tornászként kerültek a produkcióba, ma a legtehetségesebb fiatal magyar balettművészek közé tartoznak, és jelenleg Bostonban illetve Londonban táncolnak.- Ahogy mesél a Mozart-táborról, a multik csapatépítői jutnak eszembe...- Nem véletlen – én hiszek a csapatépítésben! Alternatív rendezőként kezdtem a pályámat, ahol az volt kiindulópont, hogy a csapatnak, akivel együtt dolgoztam, össze kellett rázódnia, egymásra kellett hangolódnia, meg kellett ismerni egymás rezdüléseit. Így elmondhatjuk, hogy ezt a rendezői felfogást, ami most a Mozart! esetében is nagyon hasznosnak bizonyul, már ifjú koromból hozom magammal. A csapatépítésben egy másik aspektusból is hiszek: azt vallom, hogy a zenés színház bizonyos értelemben nagyon közel áll a sporthoz. Túl azon, hogy sokat táncolunk – ami a sporthoz hasonlóan komoly fizikai teljesítményt kíván –, a zenés színház is igényli az olyan típusú szellemi és fizikai felkészülést segítő összetartást, ami a sportolók edzőtáboraihoz hasonlítható. Az összetartó tábor abból a szempontból is igen hasznos, hogy a felnőttek számára már önmagában óriási fegyelmező erőt jelent a gyerekek jelenléte. Jó érzés látni azt is, amikor ezek a gyerekek is ráébrednek arra, hogy itt milyen komoly munka folyik: alapvetően nagy rosszcsontok, de abban a pillanatban, hogy érzik, dolgozni kell, vagy instrukciót, esetleg csak egy szigorúbb pillantást kapnak, azonnal váltani tudnak, mint egy fegyelmezett harcművész.- Hogy mindez így működjön, gondolom remek pedagógiai érzéket kíván a rendezőtől, illetve a felnőtt színészektől is...- Ez kétségtelen. Nagyon sokat dolgoztam amatőr színészekkel, gyerekcsoportokkal, nem véletlen, hogy ebben a mostani feladatban nagy örömömet lelem. Az elégedettségemet erősíti, amikor látom, hogyan találnak egymásra a szereplők, kicsik és nagyok; amikor a gyerek Amadé összetalálkozik a nagy és tehetséges önmagával – az egy nagy pillanat, a táborban és az előadásban egyaránt.Kodova Michaela, Színház.hu
07.09. 06:03
Szinhaz.hu
Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
Emmi: 33 millió határon túli színházak meghívására
A budapesti Thália Színház 27 millió, a Miskolci Nemzeti Színház 6 millió forint támogatást nyert határon túli magyar színházak magyarországi vendégjátékra való meghívására az Emberi Erőforrások Minisztériumának Kultúráért Felelős Államtitkársága által kiírt meghívásos pályázaton.Mint az államtitkárság keddi közleményében felidézik, az előadóművészeti szervezetek kiemelt művészeti célú pályázatán e célra idén 33 millió forintot különítettek el. A meghívásos pályázatra benyújtott anyagokat szakértőkből álló kuratórium értékelte, a döntés a Színházművészeti Bizottság javaslata alapján született meg. A nyertes szervezetekkel való támogatási szerződések megkötéséről és a támogatás utalásáról a Nemzeti Kulturális Alap gondoskodik - olvasható a közleményében.Forrás: MTI
07.08. 09:44
Szinhaz.hu
Nyáron Keszthelyre költözik a Centrál Színház
Nyáron Keszthelyre költözik a Centrál Színház
2014. július 24. és augusztus 17. között kerül megrendezésre a XV. Keszthelyi Nyári Játékok rendezvénysorozata a Festetics kastély parkjában. A Centrál Színház csapata a Hét Boszorka című zenés produkcióval nyitja meg az eseménysorozatot, Michael Frayn világsikerű bohózatát, a Függöny fel!-t pedig 9 alkalommal láthatják az érdeklődők. Hét boszorka koncertHét magyar díva, hét nagy egyéniség egy este, egy színpadon a Hét Boszorka című zenés estben! A "boszorkák": Ágoston Katalin, Básti Juli, Botos Éva, Falusi Mariann, Horgas Eszter, Polyák Lilla és Tompos Kátya.A koncert időpontja: július 24. (csütörtök)Függöny fel!vígjátékMichael Frayn riporterből lett drámaírónak akkor jutott az eszébe a Függöny fel! című komédia ötlete, amikor kis híján elaludt egy barátja színdarabján a nézőtéren, és hirtelen arra ébredt rá, hogy a színház mennyivel viccesebb hátulról, a színfalak mögül, mint elölről. 1982-ben mutatták be a darabot Londonban, ahol a komédiát egyből az év legjobb vígjátékának választották meg. 1992-ben filmet forgattak belőle, Michael Caine-nel a Rendező szerepében. A komédia egy színházban játszódik, egy nulla minőségű színdarab turnéra indulás előtti főpróbáján. Az első felvonásban nézőként azt látjuk, amit a szerencsétlen, balfék rendező is, akinek a keze között nemcsak a leharcolt tásulata, de a magánélete is széthullik. A második felvonásban ugyanazt látjuk, mint az elsőben, csak éppen a turné utolsó előadásán és hátulról, a kulisszák mögül, ahol aztán végképp minden szereplőről kiderül minden. A színészek közötti személyes konfliktusok a végletekig éleződnek, a kellékek megbokrosodnak, a stressz úrrá lesz mindenkin. A groteszkké vált katasztrófa teljességgel elkerülhetetlen. Az egymásba omlott társulat alig várja, hogy lemenjen végre a függöny.A különös színházi szerencsétlenségben, a mindennap katasztrófáiban ismerhet magára a néző. Arra, amikor az alkalkalmatlanság és a tehetségtelenség okvetlenül maga alá temeti mindazokat, akik képtelenek megoldani az életüket és adottságnak fognak fel mindent, amin egyébként változtathatnának. Mindeközben persze mindenki leesik a székről a röhögéstől.Főbb szerepekben: Pokorny Lia, Schmied Zoltán, Bereczki Zoltán, Szemenyei János, Papp János, Botos Éva, Ágoston Katalin, Szilágyi Csenge, Cserna Antal, Vári-Kovács PéterAz előadások időpontja:július 26-27. (szombat-vasárnap)július 31. (csütörtök)aug. 1-2. (péntek-szombat)aug. 7-10. (csütörtök-péntek-szombat-vasárnap)aug. 14-17. (csütörtök-péntek-szombat-vasárnap)
07.08. 08:35
Szinhaz.hu
KeszthelyFeszt – tengernyi élmény (Keszthely, 2014. július 11-13.)
Idén debütál a KeszthelyFeszt, ami a városon belül három helyszínen csábítja a szórakozni vágyókat.  A szervezők minden korosztályra és több érdeklődési körű vendégre gondoltak: a Festetics-kastély parkjában lovas és huszárprogramokkal, régmúlt idők vásárával, Hair musical előadással várják a látogatókat.  A történelmi belváros Sétáló utcáján a legnemesebb magyar pálinkaházak pálinkái kóstolhatók kitűnő folk programok kíséretében. A Balaton-partra pedig a bulizni vágyókat és kisgyermekes családokat várják rengeteg koncerttel, Foci VB közvetítéssel és sok-sok játékkal. A programokon való részével ingyenes.  2014. július 11., péntek  Helyszín: KULTplacc – Festetics-kastély Program: 9:00 – 20:00 Régmúlt idők vására 9:00 Huszártábor felépítése a Kastély parkjában • egész napos dínom-dánom korabeli ételekkel • huszár és hintó felvonulás • vásárosok, kézművesek, korabeli édességek • gyermekeknek korabeli játékok: körhinta, diótörő, lépegető • lovaglási lehetőség, hintózás 20:00 Szent Efrém Férfikar és az Amadinda Ütőegyüttes koncertje  Helyszín: FOLKplacc – Belváros – Sétálóutca Program:A Magyar Pálinka Napja: A sétálóutcában felállított faházakban a legnevesebb magyar pálinkafőzők és kínálják pálinkáikat Late night shopping: A sétálóutcai üzletek éjfélig tartó nyitva tartással várják a látogatókat. 18:30 – 20:00  Georgikon és Nagyváthy néptáncegyüttesek és a Refolk Népzenei Együttes 21:00 – 22:30  CimbaliBand koncert  Helyszín: PARTplacc – Balaton-part Program: 19:00 – 20:15  Akkezdet Phiai 21:00 – 22:30  Deniz Live 23:00 – 01:00  DJ live act 2014. július 12., szombat  Helyszín: KULTplacc – Festetics-kastély Program: 9:30-tól Huszár- és hintófelvonulás a Fő tér és a Balaton-part érintésével, vidám táncos toborzással 9:00 – 18:00 Régmúlt idők vására – Huszár nap, huszár tábor • egész napos dínom – dánom korabeli ételekkel • vásárosok, kézművesek, korabeli édességek • régi mesterségek bemutatása, üvegfújás, kovács, fazekas, kádár • szakmai előadások: a Huszárság története Magyarországon témához kapcsolódó előadások • huszár karusszel bemutató, díjlovas zenés kűr, fogatok bemutatója 20:00 Huszárbál  Helyszín: FOLKplacc – Belváros – Sétálóutca Program: A Magyar Pálinka Napja: A sétálóutcában felállított faházakban a legnevesebb magyar pálinkafőzők és kínálják pálinkáikat 09:00 – 12:00 Fanyűvő népi játszótér 11:00 Zalai Balaton-part Ifjúsági Fúvószenekar 17:00 Boombatucada 17:30  Helyi kórusok staféta éneklése több helyszínen, felelős: C.Tóth Zoltán 18:30  Igricek zenekar 20:00 – 22:00     Acoustic Line Band  Helyszín: PARTplacc – Balaton-part Program: 18:00 – 20:00     Fanyűvő népi játszótér – Balaton Szálló előtti füves terület 18:20 – 19:00     Brumi Bandi Band – Balaton Szálló előtti füves terület 18:00 – 18:20     Boombatucada zenekar 20:00 – 21:30     Ghymes koncert 22:00 –               Foci VB: bronzérem meccs az óriás LED kivetítőn2014. július 13. vasárnap  Helyszín: KULTplacc – Festetics-kastély Program: 9:00 – 20:00        Régmúlt idők vására • Egész napos dínom-dánom korabeli ételekkel • Vásárosok, kézművesek, korabeli édességek • Gyermekeknek korabeli játékok: körhinta, diótörő, lépegető stb. • Lovaglási lehetőség, hintózás • Színes lovas programok: Lovas karusszel bemutató – Díjugrató bemutató – Díjlovas program – Dámalovas bemutató 17:00 Huszártábor lebontása, huszárok elvonulása 19:00 – 21:00 James Rado – Gerome Ragni – Galt MacDermot: HAIR musical Pejtsik Péter klasszikus zenekari átdolgozásában a Musica Sonora Kamarazenekar és a Semmelweis Vegyeskórus közreműködésével Vezényel: Illényi Péter A koncert műsora:I. rész Wolfgang Amadeus Mozart: Szöktetés a szerájból nyitány Antonio Vivaldi: g-moll kettősverseny gordonkára RV 531, Fazekas Beatrix – gordonka Temesvári Bence – gordonka Johannes Brahms: Magyar táncok 1, 5, 6 II. rész James Rado – Gerome Ragni – Galt MacDermot: HAIR musical Pejtsik Péter klasszikus zenekari átdolgozásában Andrejszki Judit – szoprán Pejtsik Bogi – gyerekszoprán Bozi Péter – kontratenor Légrádi Gábor – tenor Semmelweis Vegyeskar Művészeti vezető: Oláh Márta  Helyszín: FOLKplacc – Belváros – Sétálóutca Program: A Magyar Pálinka Napja: A sétálóutcában felállított faházakban a legnevesebb magyar pálinkafőzők és kínálják pálinkáikat 16:00 – 16:45     Boka Színház: János Vitéz 17:00 – 19:00     Preszy és a Parola koncert  Helyszín: PARTplacc – Balaton-part Kukorica Jancsi családi napProgram: 17:00 – 22:00     Kádár Ferkó Fotószínháza 17:00 – 20:00     Fanyűvő népi játszótér 17:00 – 20:00     Szemfüles Egyesület a Gyermekekért Egyesület játszóháza 18:00 – 18:45     Boka Színház: Toldi 19:30 – 20:30     Alma együttes koncertje 21:00 – 23:00     Foci VB: aranyérem 23:30 – 02:00     MagyarVista Social Club koncertje ProgramajánlóKeszthelyBalatonMozaik
07.07. 10:37
Alon.hu
Frankfurtban zárult a Proton Színház évada
Frankfurtban zárult a Proton Színház évada
A nemzetköziség jegyében telt Mundruczó Kornél társulatának 2013/14-es évada. Az ősz folyamán a Trafóban nemzetközi koprodukcióban bemutatott Demencia című előadás Mundruczó Kornél rendező öngyilkosság-trilógiájának második része. Az új darab mellett a Proton Színház az idei szezonban műsoron tartotta összes előadását: a Frankenstein-terv, a Nehéz istennek lenni, a Szégyen és a Demencia a budapesti helyszínek mellett 8 ország 13 városában 49 előadást élt meg: Tampere, Zürich, Belgrád, München, Bordeaux, Strasbourg, Drezda, Berlin, Pécs, Lisszabon, Pozsony. A sor június végén Frankfurtban zárult, ahol az előadást a német kritika is jól fogadta:"A magyar cannes-i győztes, Mundruczó Kornél Demencia című előadása egy fantasztikusan szemtelen, ugyanakkor vigasztalan hozzájárulás az idei színházi biennaléhoz." (Frankfurter Rundschau)"A zenei forma teljesen új és sajátos volt, melynek köszönhetően nyolc csodálatos színész-zenész a Demencia című előadásból egy rendkívüli mixet csinált. Mindez talán a Bécsi vér, a rock és a Koldusopera különleges elegyeként írható le a legpontosabban (zeneszerző: Szemenyei János). Felemelő!" (Frankfurter Neue Presse)Fotók: Ágh MártonA jövő évad elején a sorozat egy holland turné keretében folytatódik: Groningenben és Rotterdamban mutatják be az előadást.A vendégjátékok mellett egy igazi különlegességet is tartogat a jövő ősz: a Proton Színházban színészként rendszeresen feltűnő Rába Roland ezúttal rendezni fog: Ionesco Rinocéroszok című műve által inspirált UTOLSÓ című darabot 2014. szeptember 11-én a Trafó Kortárs Művészetek Házában mutatják be.Forrás: Proton Színház
07.07. 05:00
Szinhaz.hu
Már kaphatók a jegyek a Radnóti szeptemberi előadásaira
Már kaphatók a jegyek a Radnóti szeptemberi előadásaira
Elkészült a Radnóti Színház szeptemberi műsorterve. Ezekre az előadásokra július 1-től online lehet jegyet vásárolni. A színház a a bérleteket is összeállította. A szeptemberi előadások között megtalálható olyan évek óta nagy sikerrel futó darab, mint a Bolha a fülbe vagy A Főfőnök, emellett két újabb bemutató, a Platonov és a Hedda Gabler, valamint a Jelenetek egy házasságból indítja az évadot. Ahogy az már szokás, a nézőket először szeptember 17-én, szerdán 17 órakor a Színház hátulról kulisszajáró eseménnyel várják. A Radnóti Színház több budapesti kulturális rendezvényen is részt vesz: szeptember 6-án a Pozsonyi Pikniken, szeptember 20-án pedig a Színházak Éjszakáján találkozhatnak a nézők a társulattal.A színház jegypénztára szeptember 1-jén, hétfőn 13 órakor nyit ki újra.Szeptember: 17. szerda 17.00 SZÍNHÁZ HÁTULRÓL 18. csütörtök 19.00 PLATONOV-APÁTLANUL 19. péntek 19.00 PLATONOV-APÁTLANUL 20. szombat SZÍNHÁZAK ÉJSZAKÁJA 22. hétfő 19.00 HEDDA GABLER 25. csütörtök 19.00 JELENETEK EGY HÁZASSÁGBÓL 26. péntek 19.00 A FŐFŐNÖK 28. vasárnap 19.00 BOLHA A FÜLBE Október:4. szombat 19.00 ORESZTÉSZ 5. vasárnap 19.00 ORESZTÉSZ - bemutató előadás A színház a bérleteket is összeállította a 2014/2015-ös évadra.A nézők ismét kétféle bérletkonstrukcióból választhatnak: az A bérletben a friss premier előadások szerepelnek, míg a B bérletet a tavalyi évad bemutatói alkotják.Újdonság, hogy a bérleteket online már a nyár folyamán megvásárolhatják a Radnóti Színház honlapján. (Diák- ill. nyugdíjas bérlet vásárlásakor az átvételkor érvényes diák- ill. nyugdíjas igazolvány felmutatása szükséges.) A vásárlásról szóló igazolás beváltása, illetve a bérlet jegyre váltása szeptember 2-tól lehetséges.A bérletEuripidész: Oresztész – rendező: Horváth CsabaDosztojevszkij: Karamazov testvérek – rendező: Valló PéterCsiky Gergely után Mohácsi testvérek: Buborékok – rendező: Mohácsi JánosÚJ MAGYAR ZENÉS JÁTÉK, szerzők: Tasnádi István, Dinyés Dániel, Hajós András – rendező: Rudolf PéterB bérletMohácsi testvérek: A csillagos ég – rendező: Mohácsi JánosIbsen: Hedda Gabler – rendező: Valló PéterSchnitzler: Anatol és a nők – rendező: Bálint AndrásCsehov: Platonov - Apátlanul – rendező: Alföldi Róbert
07.06. 06:00
Szinhaz.hu
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Magyarországi és szlovákiai alkotókkal vár a Gombaszögi Tábor színházi sátra Krasznahorkán
Július 15. és 20. között, Krasznahorkaváralján kerül megrendezésre a szlovákiai magyar fiatalok legnagyobb kulturális fesztiválja, a Gombaszögi Nyári Tábor. Az eseményre a Gurigongo Symposium egy Szalma-színház-sátrat épít, ahol többek között a Nézőművészeti Kft., a Káva Kulturális Műhely és a TÁP Színház is fellép. A Szalma-színház-sátor teljes programja:Július 15. (kedd) 23:00 FilmvetítésHaláli hullák hajnala (Shaun of the dead, UK), rendező: Edgar WrightSurvive style (Japan), rendező: Gen Sekiguchi28 nappal később (28 days later…, UK), rendező: Danny BoyleJúlius 16. (szerda)14:00 Klamm háborúja – a Nézőművészeti Kft. és a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház közös produkciója"Az iskola kényszer. Mindig is az volt, és mindörökre az is marad, és tanár és diák egyaránt éppen ennek a kényszernek köszönheti, hogy egyáltalán létezik. Mindig reméltem, hogy valaki belátja egyszer ezt, hogy egy szép napon levelet kapok egy volt diákomtól, hogy Klamm tanár úr, önnek igaza volt. És tudják mi a vicc? Hogy sose kaptam ilyen levelet, egyet se. Mindegy, spongyát rá."Színész: Scherer Péter Rendező: Novák János Író: Kain HenselAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.17:30 A fajok eredete - Nézőművészeti Kft.“Darwin azonos című művéből kiindulva egy olyan formai kísérletre vállalkozunk, mely ötvözni próbálja a tudományos ismeretterjesztést a költészettel. Az emberi faj kezdetben molekuláris szinten létezik, majd egyre magasabb anyagi szinten szerveződnek, mígnem, röpke néhány milliárd év elteltével, létrejön a Szellem, és közvetítő anyaga a Nyelv, melynek segítségével az addig gesztikus történetmesélést felváltja az élet létrejöttének verbális elbeszélése.”Szereplők: Scherer Péter, Mucsi Zoltán, Thúróczy Szabolcs Rendező: Dömötör Tamás Munkatársak: Tasnádi István, Kálmánczhelyi Zoltán, Gyulay Eszter, Mervei Miklós, Mátis InezAz előadás után beszélgetés az alkotókkal.02:00 FilmvetítésOh boy (DE), rendező: Jan Ole GersterA lé meg a Lola (Lola rennt, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkJúlius 17. (csütörtök)11:00 MEG+ruházunk!: A császár új ruhájaA komáromi Marianum Egyházi Gimnázium MEG+ruházunk! csoportja az idei Jókai Napoknak egyik érdekes színfoltja volt. Az általuk bemutatott A császár új ruhája c. játék szétszedve, kissé átértelmezve, vendégszövegekkel és némi fanyar humorral megspékelve meséli el Andersen ismert történetét.Szereplők: Baráth Szidónia, Dobai Kinga, Kocsis Kincső, Nothart Viktória, Papp Attila és Sárai Sára. Rendezte: Tóth Gábor14:00 Káva Kulturális Műhely: Üres lap (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.)Egy szlovákiai magyar fiú a barátai védelmében környezetével és végül önmagával kerül szembe…(Az előadás által megközelíteni kívánt témakör: identitás. Történelmi kapcsolódás: Trianon.)Színész-drámatanárok: Gyombolai Gábor, Milák Melinda Író, dramaturg: Róbert Juli Rendező: Sereglei András Szakmai programvezető: Milák Melinda18:00 Fiatal Építészek Fóruma (FÉF) – bemutatkozó estVár rátok két óra építészet, ahol az építészet közösségépítő ereje, a gyakorló építész szakmai tapasztalatai és a legfiatalabb építészeti generáció gondolkodásának hármassága kerül majd terítékre. Az est házigazdája Szabó Krisztián, műépítész, a FÉF ügyvezetője. (A szalma-sátrat is nekik köszönhetjük.)02:00 FilmvetítésA rendes ember – Molnár Csaba filmjeIsteni műszak (HU), rendező: Bodzsár MárkSouth Parkra pirkadunkJúlius 18. (péntek)09:30 Gurigongo drámajátékos workshop A Gurigongo jelen lévő tagjai hosszú ideje vezetnek színjátszó csoportokat és tartanak drámás foglalkozásokat. Ennek a munkának természetes velejárója a csapatépítés, a kommunikációs készségek és a kifejezőképesség fejlesztése. A workshop a drámajátékok világából nyújt egy kis ízelítőt az oda látogatóknak, ha pedig igény mutatkozik rá, a játékvezetés módjairól is szót ejtenek.11:00 Beszélgetés Molnár Csaba filmrendezővel Molnár Csaba idén végez a pozsonyi Filművészeti Egyetem filmrendező szakán. Tavalyi filmjében, A rendes emberben neves szlovákiai magyar színészek is szerepelnek (Bandor Éva, Mokos Attila, Dráfy Mátyás, Benkő Géza, stb.). A filmkészítés kulisszatitkairól, filmes karrierjéről faggatják az alkotót.14:00 A Thália szekerén Zenélő Thália - zenélnek a Thália munkatársaiA Thália 45 éve - beszélgetés a színház múltjáról és jövőjéről, a következő színházi évad ismertetéseBeugrom - szituációs játékok, helyzetgyakorlatok és workshopA délután résztvevői között színházjegyeket és vacsoralehetőséget sorsolnak ki Nádasdi Péterrel (lányoknak) és Rák Vikivel (fiúknak).17:30 Thalia Színház: Süketelés (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Egy lány és egy fiú. Bea és Miloš. Fiatalok. Szépek. Huszonévesek. Kapcsolatuk egyéjszakás kalandnak indult. Többéjszakás lett. A szex működik, csak beszélgetni ne kellene utána. A lány túl dühös. Mintha haragudna az egész világra. A fiú túl flegma. Mintha semmi sem érdekelné igazán. Sebzettek. Fájnak. Menekülnek. Úgy tűnik, a test az egyetlen menedék. Egy találkozást sem terveznek előre. De mindig összefutnak. Fél év története. Fél év szeretkezései. Fél évnyi zavar, öröm, süketelés. Csak addig vagyunk biztonságban, míg nem ismerjük egymást. Szeretkezzük el kétségbeesésünk. Keféljük ki magunkból a démonokat. Kortárs szlovák dráma magyar ősbemutatója.Szereplők: Havasi Péter, Dégner LillaRendező: Czajlik JózsefDramaturg, fordító: Forgács MiklósÍrók: Zuzana Ferenczová – Anton Medowits02:00 FilmvetítésSzületésnap (Festen, DEN), rendező: Thomas VinterbergZöld hentesek (De Gronne slagtere, DEN), rendező: Anders Thomas JensenSouth Parkra pirkadunkJúlius 19. (szombat)10:00 Slampoetry Vendégek: Pion István, Csider István Zoltán és Simon Márton! Kortárs költők ők, akik szabadjára engedik a gondolataikat és még szabadabbá a nyelvüket.17:30 Nemzeti TÁP Színház: TÁP Varieté (Az előadás után beszélgetés az alkotókkal.) Vajdai Vilmos 1994-ben, a budapesti Tilos az Á-ban, a "csapos" Szabó Győzővel ötölte ki a Tilos az Á Performance, a későbbi TÁP Színház művészi elképzeléseit. Az alkalmi, rendhagyó társulat azóta is a magyar alternatív mozgalom meghatározó formációja. A TÁP Varieté, ahogy a címe is sugallja, varieté jelenetek sorát takarja, csakhogy – a várttól eltérően – szándékosan gyenge poénok, abszurd jelenetek jellemzik az előadást. Egyfajta anti-színház ez, ahol olyan dolgok kapnak hangsúlyt, amik máshol rejtve maradnak, rendkívül szórakoztatóvá, nevetségessé téve azokat.Szereplők: Olasz István, Fekete Ádám, Laboda Kornél, Vajdai Vilmos, Csík Gábor, Egger Géza, Hegedűs Barbara, Borsányi Dániel, Bánki Gergely, Gergely KatalinRendező: Vajdai Vilmos01:00 Divadlo Haluz: IZY, GIZY és FEDOR, „Avagy mi történik, ha találkozik egy ezoterikus, egy infantilis és egy kleptomán madár… “ A társulatot négy egyetemista alkotja, akik a nyitrai Konstantin Egyetem egy lefordíthatatlan nevű szakának (Učiteľstvo hudobno-dramatického umenia) végzős hallgatói. Az előadás Eva Holasová gyakorlati diplomamunkája. Szereplők: Stanka Koníčková (Izy), Till Tímea (Gizy), Miroslava Čajová Rendező: Eva Holasová02:00 FilmvetítésTörökfürdő (Hamam, TR), rendező: Ferzan OzpetekHárom (Three, DE), rendező: Tom TykwerSouth Parkra pirkadunkA színházi sátor programjairól további részleteket a Gurigongo Symposium blogján lehet többet megtudni, a Gombaszögi Nyári Tábor teljes programjáról pedig itt lehet tájékozódni.
07.06. 05:00
Szinhaz.hu
Erdélyi együttműködésben a soproni színház
Erdélyi együttműködésben a soproni színház
Együttműködési megállapodást kötött a soproni Petőfi Színház és a mikházi Csűrszínház a Zuhanás második pillanata című előadás erdélyi vendégszereplésének keretében. Katona Imre műve a Mikházi Csűrszínházi Napokra kapott meghívást. A fesztiválon írták alá a soproni teátrum és a mikházi Csűrszínház közötti együttműködési megállapodást. A partnerség jegyében akét fél megegyezett abban, hogy koprodukciókat, közös programokat hoznak létre, előadáscserékkel erősítik az összefogást.Fotó: Vajda György Pataki András, a Petőfi Színház igazgatója elmondta: az együttműködés aláírásával lezárult a soproni intézmény testvérszínházi rendszerének kiépítése. Nem terveznek több ilyen jellegű együttműködést, ajelenlegieket szeretnék figyelemmel, minőségi tartalommal megtölteni.A direktor hangsúlyozta, két éve fontos célként határozták meg a színház külső kapcsolatainak erősítését. Ennek első lépcsője a Bécsi Európa Clubbal kötött megállapodás volt, amely többek között azt is jelenti, hogy az egyesület 960 magyar tagja értesül a színház előadásairól, a szomszédos országban élő honfitársaink segítik a bérletezést is, cserébe az általuk szervezett rendezvények reklámozásában, értékesítésében aktívan részt vesz a színház, csakúgy, mint a közös programok szervezésében.Ezután a felvidéki Komáromi Jókai Színházzal, a vajdasági Zentai Magyar Kamaraszínházzal és most az erdélyi mikházi Csűrszínházzal alakítottak ki hasonló partnerséget. Az erről szóló dokumentumot Szélyes Ferenc, a mikházi Csűrszínház vezetője és Pataki András írta alá.Forrás: Soproni Petőfi Színház
07.05. 11:06
Szinhaz.hu
Soha ennyi előadás és néző nem volt még a Szkénében
Soha ennyi előadás és néző nem volt még a Szkénében
Június 26-án az évad 254. előadásával zárta szezonját a Szkéné Színház. Németh Ádám, a Szkéné igazgatója az MTI-nek elmondta: a jövő évadban kilenc bemutatót terveznek. Az első premiert, Tom Stoppard Rosencrantz és Guildenstern halott című darabját szeptember 18-án láthatja a közönség, a Vádli Alkalmi Színházi Társulással és a Füge Produkcióval közös előadást Szikszai Rémusz rendezi. Második premierként októberben Mihail Bulgakov Színházi regény című művét mutatják be a k2 Színház előadásában, Benkó Bence és Fábián Péter rendezésében.Az igazgató a bemutatók között beszélt Dés András és Horváth Csaba Farkas szem című produkciójáról, amelyet novemberben láthat először a közönség. Mint mondta, decemberben Szálinger Balázs A fiú munkacímű, Daidalosz és Ikarosz története alapján készülő darabját Koltai M. Gábor rendezésében mutatják be a Nézőművészeti Kft.-vel közösen. Horváth Csaba rendezésében a Forte Társulat 2015 áprilisában mutatja be a Dosztojevszkij Bűn és bűnhődés című művéből készülő előadást. Szintén tavasszal tűzik műsorra Cervantes Don Quijote című művét Parti Nagy Lajos átiratában; a Nézőművészeti Kft.-vel közös produkció Rába Roland rendezésében látható.Pintér Béla és Társulata: TitkainkA Szkéné évadértékelője:A 2013/14-es évadban 8 koprodukcióban készült bemutatót tartottunk, 15 társulat 39 különböző előadását tűztük rendszeresen műsorra. Több mint 35.000 néző látta előadásainkat, amely 96 %-os látogatottságot jelent. Soha ennyi előadása és nézője nem volt még korábban egy évad alatt színházunknak, előadásainkat pedig díjakkal, fesztivál-meghívásokkal jutalmazták!Egyedülálló módon mutatta be egy alkalmi csapat Csizmadia Tibor vezetésével Székely Csaba drámatrilógiáját, amelynek a befejező, Bányavíz című részével nyitottuk az évadot. Az előadás a szeptember eleji Vidor Fesztiválra is meghívást kapott.Pintér Béla legújabb darabja, a Titkaink eddig soha nem látott sikert hozott mind színházunknak, mind a társulatnak. Az előadás az évadban olyan rangos fesztiválra is meghívást kapott, mint a Wiener Festwochen, de játszották Berlinben, Braunschweigben és Frankfurban is, nyáron és a jövő évadban pedig további több magyar és külföldi fesztiválra látogatnak el vele. Pintér Béla a tavaly megjelent drámakötetéért elnyerte az Artisjus Irodalmi Nagydíjat! Az évad egyik legfontosabb eseménye volt decemberben színházunkban Pintér Béla és Társulatának 15 éves jubileuma, amelynek keretében a társulat összes eddigi előadásából 16-ot kronológiai sorrendben tűztünk műsorra. A Magyar Állami Operaház két vezető táncosa, Bajári Levente és Pazár Krisztina Feledi János irányításával egy filmadaptációt mutattak be Öngyilkos érzelmek címmel, míg egy új formáció, a Psix Project egy összművészeti előadást hozott létre a Frenák Pál Társulat két táncosával, Jantner Emesével és Feicht Zoltánnal. Az újdonság és frissesség erejével hatott a még nagyon fiatal és tehetséges csapat, a k2 Színház, akik Shakespeare Viharját dolgozták át és mutatták be.I. Erzsébet (fotó: Mészáros Csaba) A női szerepeket is férfiak alakítják a Szikszai Rémusz rendezte I. Erzsébet című előadásunkban, amely a Pécsi Országos Színházi Fesztiválra is meghívást kapott, ahol az I. Erzsébetet alakító Fodor Tamás a legjobb férfi főszereplőnek, míg Kaszás Gergő a legjobb férfi mellékszereplőnek járó díjat kapta! A Forte Társulat A nagy füzet tavalyi sikere után Horváth Csaba rendezésében egy újabb fizikai színházi előadást, az Irtást mutatta be, amely idén több nyári fesztiválon, Gyulán, az Ördögkatlan Fesztiválon és a Thealteren is látható lesz!A zsidó (fotó: Mészáros Csaba) Nagyon fontos témához nyúlt idén a Nézőművészeti Kft., akik egy kortárs lengyel szerző drámáját mutatták be. A Szabó Máté által rendezett A zsidó c. előadás a szerző hazájában komoly társadalmi párbeszédet indított a történelmi múlttal való szembenézés kapcsán, de aktualitása a magyar társadalomban is adekvát és húsbavágó.A fent felsorolt társulatok jövőre is visszatérnek: az évadot szeptember 1-jén nyitjuk; az első bemutató - Tom Stoppard Rosencrantz és Guildernstern halott című darabja - szeptember 18-án lesz a Vádli Alkalmi Színházi Társulás előadásában. Szeptemberi műsorunkra jegyek online már kaphatók! Forrás: Szkéné, MTI
07.05. 06:04
Szinhaz.hu
Alföldi a legértékesebb hazai celeb
A Forbes magazin magyar változata is elkészítette a legbefolyásosabb hazai celebek listáját. Az élen Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója végzett.
07.03. 21:50
Stop.hu
Több tízezren a Volt Fesztivál első napjain
Több tízezren buliztak a VOLT Fesztivál első két napján; a koncertek mellett fiataloknak szóló programokkal is készültek a szervezők.     Lobenwein Norbert a fesztivál szervezőinek nevében csütörtökön az MTI-nek elmondta, hogy a fesztivál mellett tízezer sátrat állítottak fel és több mint 15 ezer bérletet vásároltak eddig. Külföldről a legtöbben a környező országokból érkeznek: Ausztriából, Szlovákiából, Olaszországból. Az MTI tudósítója találkozott belga és francia fiatalokkal is, akik a fesztivál ideje alatt sátrakban laknak. Lobenwein Norbert hozzátette, hogy Moszkvából, de még Kanadából is rendeltek jegyeket.    A koncertek mellett számos program is várja a fesztiválozókat, a GYSEV Zrt. sátrában például szimulátoron mozdonyt lehet vezetni. Rázó László szóvivő elmondta, hogy vasúti balesetek után készült rendőrségi képeket is mutatnak a fiataloknak, így hívva fel a figyelmüket a biztonságos közlekedésre. Soproni egyesületek pedig ütközést szimuláló gépet vittek a fesztiválra, ahol azt mutatják be, hogy mekkora ereje lehet akár egy óránkénti 30 kilométeres sebességű ütközésnek is.    A fesztivál Civil falu részében van alkohol- és drogmegelőző foglalkozás, ahol Zacher Gábor toxikológussal lehet találkozni. Az irodalmi sátorban pedig a színház világába tekinthetnek be a fesztiválozók, ahol zsonglőr és artista mutatványok is vannak.    A fesztiválozók két és fél méter magas, tizenhat méter széles SOPRON VOLT feliratot is díszítenek, amelyet többek között Kiss Tibor, a Quimby frontembere vagy Ef Zámbó István képzőművész dekorál. Az alkotást a fesztivál után a szervezők Sopronnak ajándékozzák.    A Magyar Vöröskereszt évek óta megjelenik a fesztiválon, hogy véradásra ösztönözze a fiatalokat. Tavaly rekordot döntöttek, mintegy hatszázan adtak vért négy nap alatt. Gráczol Hajnalka területi vezető az MTI-nek elmondta, hogy szerdán 130-an, csütörtökön délutánig pedig mintegy százan adtak vért. Sokan erre itt veszik rá magukat először.     Lobenwein Norbert hozzátette: a fesztivál 22 éve alatt felnőtt egy nemzedék, akik most már családjukkal együtt látogatnak a kempingbe. Kifejtette: a VOLT-ot épp az különbözteti meg a többi fesztiváltól, hogy kisgyermekeseknek is készültek programokkal. A gyerekek szombaton 10 órától például olyan helyekre mehetnek be a fesztiválon, ahová még a felnőtteket sem engedik. Megnézhetik és fel is ülhetnek a markolókra és azokra a járművekre, amelyekkel a fesztivált felépítették, de felmehetnek a nagyszínpadra is.    A VOLT fesztivál öt napja alatt harminc világsztár és mintegy százötven hazai előadó lép színpadra. A szervezők minden eddiginél több, 110 ezer embert várnak. Volt FesztiválSopron
07.03. 17:18
Alon.hu
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
Július 4-én mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Bizet Carmen c. operáját, melyben a címszerepet Rinat Shaham izraeli sztárénekes alakítja a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. Az előadás rendezőjével, Oberfrank Pállal olvashatnak rövid interjút. fotó: Pereszlényi ErikaRöviden az előadásról:A Budapesti Nyári Fesztivál idei operabemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. Az egyik leggyakrabban játszott opera új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a Magyar Állami Operaház 2014/2015-ös évadának előbemutatójaként. A fesztivál meghívására a júliusi előadásokon az izraeli származású sztárénekes, Rinat Shaham énekli a címszerepet.A mezzoszoprán a legrangosabb operaházakban énekelte már a szerepet, közel negyven különböző előadásban. Többek között a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A Carmen két alkalommal, 2014. július 4-én és 6-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a produkció ősztől az Erkel Színházba költözik.Bán Teodóra, Oberfrank Pál, Rinat Shaham (fotó: Pereszlényi Erika)Villáminterjú Oberfrank Pál rendezővel:- Családi hagyományok vezették az operaszínpad irányába?- Nyilvánvalóan az otthoni tradíciók is közrejátszottak, mindenekelőtt nagybátyám, Oberfrank Géza karmester hatása, aki korábban a Szegedi Nemzeti Színház és a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójaként is dolgozott, de testvérem, Oberfrank Péter szintén karmester meg zongoraművész, és az ütőtanszakot is elvégezte a főiskolán. Konkrétan a Zeneakadémiára, annak egyik osztályvizsgájára vezethető vissza mostani megbízatásom is. Akkor éppen nem volt tenor, aki a Carmenban Don Josét énekelhette volna, és engem kértek fel a „beugrásra”. Erre elmondásuk szerint azért került sor, mert emlékeztek Tony-alakításomra a West Side Story-ban. Az volt a koncepció, hogy mivel a történetben Don José alakja is elkülönül valamelyest a librettó más résztvevőitől, érdekes lesz, ha a színházi élet másik területéről érkezik valaki az opera világába. Többen látták akkor ezt az előadást, amely a Thália műsorán is szerepelt, és Ókovács Szilveszter fejében megragadt. Most, amikor szóba került, hogy Carment kéne rendezni, felvetődött a nevem, én pedig örömmel tettem eleget a felkérésnek. - Prózai előélete miatt mennyire kellett ráhangolódnia az operaműfajra? Ha jól emlékszem, abban az Almási-Tóth András rendezte hajdani Carmenben Don Joséként félig énekelve, félig prózában adta elő a Virágáriát.- Ez természetesen hagyományos operaelőadás lesz, amelyet a zene határoz meg. Most, a próbák alatt éppen szokom az itteni metódust, amely hasonló ugyan a prózai színházhoz, de egy kicsit különbözik is. Figyelni kell rá például, hogy az énekesek mindig szemben legyenek a karmesterrel, figyelhessenek rá, és olyan testhelyzetet kérjek tőlük, amelyben a hangjuk a lehető legjobban tud érvényesülni. Erre ügyelnem kell, mert mindig szituációt akarok teremteni a színpadon. Ennél a nagyprodukciónál a fények, a hangok szerepére is másként kell figyelemmel lenni. A munka koncentráltságát tovább fokozza, hogy nagyon rövid a felkészülési idő, sok produkció készül az Operaházban, és különböző nyári programok fedik le a próbaidőt. - A vendégművésszel, úgy láttam a próbán, könnyen boldogul.- Szerintem bombákat robbanthatnának, ágyúkat sütögethetnének mellette, ő akkor is tökéletesen teljesítene. A sztárénekesek szerepekre vannak „kiképezve”, éveken, évtizedeken keresztül éneklik ugyanazon operák ugyanazon szerepeit, könnyűszerrel állnak be egyik rendezésből a másikba. Egyébként van tolmácsunk, de angolul is értekezhetünk. A színház nyelve különben is nemzetközi: elég egy jelzésértékű gesztus, egy mozdulat a szándékunk közlésére. - Mennyiben lesz más ez a Carmen-előadás, mint a korábbiak?- Alapvetően abban, hogy nagy üres térben képzelem el az egész operát. Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett területen kell a jeleneteket megteremteni. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltözteti a szereplőket, és magam is a mi korunkba próbálom belehelyezni a librettó szerint az 1820-as években Sevillában játszódó történetet. Szándékom, hogy az eset ismerős legyen a mai nézőnek, még a fiatalabb generációnak is, itt és most, Magyarországon. Nem poros legenda a Bizet-operáé. Mindegyikünkben ott lakozik Don José, Michaela, vagy akár Carmen is, egyetlen emberben tudnak e jellemek ötvöződni. A nőkben ott rejtezik a csábító, a szenvedélyes díva, a szabadságvágyó személyiség az anyai ösztönökkel egyetemben, melynek következtében férjre, gyerekekre, nyugodt otthonra vágynak. A férfiakban is él a vágy a harmóniára, egyfajta polgári mindennapokra, a családi életre, de epekedünk az iránt is, hogy találkozzunk az igazi nagy szerelemmel, amely elsodor bennünket. Talán az életben csak egyszer adódik ez meg, de hatása örökre szóló. A Carmen története persze végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.Az interjút készítette: Mátraházi Zsuzsafotó: Pereszlényi Erika Rinat Shahamról: Az izraeli születésű mezzoszoprán az egész világon sikereket ért el opera- és koncertelőadásaival. Az egyik legkiválóbb, nemzetközileg elismert mai előadója Bizet Carmenjének, amelyet 2004-ben a Glyndebourne Fesztiválon énekelt először. Fellépett már többek között Bécsben, Münchenben, Stuttgartban, Kölnben, Baden Badenben, Lisszabonban, Torontóban, Vancouverben, Montrealban, Tel Avivban, Hong Kongban, és számos egyesült államokbeli operaházban. Brazíliában 2014 tavaszán debütált Carmenként, de ugyanebben a szerepben van fent a Hamburgi operaház színlapján is.A haifai születésű Rinat Shaham zeneművészeti tanulmányait az egyesült államokbeli Curtis Intézetben végezte. Még diákként kapott meghívást első profi operai szerepére, amelyben a philadelphiai operatársulattal Zerlinát énekelte, majd ugyanebben a szerepben fellépett a New York City Operában és Pittsburgh-ben is. A Carmen mellett számos korszak különböző stílusú operai szerepeit énekelte. Európai operaénekesi pályafutását Purcell Dido és Aeneasának Didójaként kezdte az Aix-en-Provence-i Fesztiválon. Massenet Hamupipőkéjének címszerepét énekelte Brüsszelben, Melisand-ét a Pelléas és Mélisand-ban Michael Gielen vezénylete alatt Berlinben, Rosinát A sevillai borbélyban a Tokiói Nemzeti Színházban és a velencei Teatro la Fenicében. Poulenc A karmeliták párbeszédei művének Blanche-aként először a New York City Operában, a Werther Charlotte-ja ként először Philadelphiában lépett fel. Gyakran énekelte Dorabella szerepét a Cosi Fan Tuttéban, első ízben Jonathan Miller rendezésében Robert Spano vezénylete alatt a Brooklyn Academy of Musicban, majd a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben történt fellépése során, illetve a Glyndebourne Fesztiválon. 2014-ben alakítja először Donna Elvira figuráját a Don Giovanniban Brüsszelben.Rinat Shaham sikeres zenekari szólóénekes és recitativo előadó is, együtt dolgozott napjaink legkiválóbb karmesterei közül többek között Simon Rattlelel, André Previnnel, Christoph Eschenbachhal, Leonard Slatkinnal, William Christievel, David Robertsonnal. A Los Angeles-i Filharmonikusokkal először A gyermek és a varázslat címszerepében lépett színre 2000-ben Sir Simon Rattle vezénylete alatt. A Londoni Szimfonikus Zenekarral ugyanebben a szerepben lépett fel André Previn vezénylete alatt; az előadásról a Deutsche Grammophon készített felvételt. A New York-i Filharmonikusokkal 2001-ben Leonard Slatkin vezényletével lépett fel a Jeremiás szimfóniában, majd ugyanebben a műben Ravinia Fesztiválon, Christoph Eschenbachhal és az Izraeli Szimfonikusokkal David Robertson vezénylete alatt. Ezt a szerepét a San Francisco-i és a Chicago-i Szimfonikusokkal is énekelte. Rinat Shaham 2001-ben fellépett Párizsban a William Christie vezette Les Arts Florissants-nal és a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben További koncertek kapcsán később visszatért Párizsba, majd európai koncertturnéra indult, amely során többek között a bécsi Musikvereinban és a londoni Barbican Hallban is fellépett. Simon Rattlelel számos mű kapcsán dolgozott együtt; a Philadelphia Orchestrával és a Berlini Filharmonikusokkal a Salzburgi Fesztiválon Ravel Seherezádéjában, a Felvilágosodás Korának Zenekarával a londoni Barbicanben, Bécsben és Brüsszelben Haydn Harmonia-miséjében és Berlinben a Berlini Filharmonikusokkal Stravinsky Les Noces művében és Haydn Harmonia-miséjében. Bernstein Jeremiás szimfóniájában a Chistoph Eschenbach vezette Philadelphia Zenekarral és az Orchestre de Paris-val, továbbá Bach Magnificatjával Drezdában. Az Izraeli Szimfonikusokkal Rossini Stabat Materjében szerepelt.Hangfelvétel is készült vele Lully operák részleteiből William Christie vezényletével az Erato számára, valamint szóló CD Gershwin és Purcell műveiből a "Fuoco e Cenere" zenekarral az ATMA számára. Első filmes sikerét a „jazzénekes” szerepében aratta Harvey Keitellel Szabó István Szembesítés című filmjében. Az Ausztrál Operában rögzített Carmen alakítását nemrégiben adták ki DVD-n.Információ és online jegyvásárlás: www.szabadter.huForrás: Budapesti Nyári Fesztivál
07.03. 05:00
Szinhaz.hu
Fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját rendezik meg Veszprémben
Fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját rendezik meg Veszprémben
Több mint hétszáz fellépő részvételével rendezik meg a fogyatékkal élők összművészeti fesztiválját péntektől négy napon át Veszprémben - mondta el az MTI-nek a Magyar Speciális Művészeti Műhely Egyesület elnöke. Asztalos Zsolt kiemelte: a fesztivál elsődleges célja, hogy bemutassa a fogyatékos emberekkel foglakozó intézményekben folyó művészeti tevékenységet. Hozzátette: rendkívül sokszínű a kínálat, hiszen az ének, a tánc, a színjátszás és a hangszeres zene mellet a bábjáték is helyet kap a Veszprémi Petőfi Színház színpadán.A program nyitó rendezvényeként a sérült zenészek majdnem hatvan tagú országos társulata, a Nemzeti Színkottás Zenekar játszik együtt St. Martinnal, Tóth Verával és a Budapest Ragitme Banddel. A fesztivál célja, hogy segítse a sérült és az ép emberek egymáshoz való közeledését, ennek jegyében játszik majd együtt néhány sérült zenész Veszprém belvárosában többek között Roy és Ádám csapatával és az LGT Emlékzenekarral - emelte ki az elnök. Asztalos Zsolt felidézte: eddig az ország tizennégy városában szerveztek hasonló fesztivált, Veszprém második alkalommal ad otthont a találkozónak. A program kísérőrendezvényeként Fábián Gábor fogyatékos embereket ábrázoló fotóit nézhetik meg az érdeklődők a Veszprém Hotel homlokzatán, a Magyar Speciális Művészeti Műhely Egyesület két évtizedes múltját bemutató tárlatnak pedig a veszprémi kulturális központ, a Hangvilla ad otthont. Színesítik a palettát azok a sérült alkotók által készített kisfilmek, amelyeket a Petőfi Színházban bemutatott attrakciók szünetében nézhetnek meg az érdeklődők, akik a fesztivál valamennyi programját ingyenesen látogathatják.Forrás: MTI
07.02. 13:01
Szinhaz.hu
Csillag-díjak átadásával zárta az évadot a Budapesti Operettszínház
Csillag-díjak átadásával zárta az évadot a Budapesti Operettszínház
A „Világsikerek útján” vonul be a Budapesti Operettszínház a következő évadba, ami a „Legendák éve” szlogent kapta. Az ünnepségen, ahol a színház majdnem minden dolgozója jelen volt, a vendégek ízelítőt kaptak a 2014-15-ös évad tervezett produkcióiból is. Hagyomány, hogy a teátrum ezen évadzáró rendezvényén adják át a Csillag-díjakat is, amelyeket az egyik napilap olvasóinak szavazatai alapján ítélnek oda a társulat tagjainak.„A színház, ahol nincsen évad vége” – mondta az est egyik házigazdája, Bálint Ádám, hiszen a társulat tagjai, a színház munkatársai nyáron is több nagyszabású produkcióval várják a közönséget országszerte.A műsorvezető társa, Kékkovács Mara azt is elárulta, hogy gyakorlatilag próbáról érkeztek az ünnepségre, ugyanis készülnek a Budavári Palotakoncertre, amelyet idén két alkalommal, augusztus 8-án és 9-én is láthat a közönség. A Szegedi Szabadtéri Játékokon két produkcióval, a Csárdáskirálynő frissített verziójával, illetve az Elfújta a széllel vesz részt az Operettszínház – utóbbi darabot egy igazi fesztivál szereposztással láthatja majd a közönség a Dóm téren. Augusztusban a Palotakoncert mellett A Szépség és Szörnyeteggel Hannoverbe utazik a társulat, augusztus 20-át Hódmezővásárhelyen ünnepeli egy Marica grófnő előadással, Baján pedig egy igazán különleges Elisabeth-tel zárul a nyári szezon, pontosabban a „Világsikerek útján” szlogent viselő 2013-14-es évad.„Egy sikeres évadot a számok is jól jellemezhetnek: 310 előadást tartottunk a nagyszínpadon, 110 előadásunk volt a raktárszínházban, 32 előadással szerepeltünk a Thália Színházban, 30 előadást tartottunk az Átrium Film- Színházban. Mindezeken felül 15 tájelőadást csináltunk, Szegeden, Baján, Debrecenben, Salgótarjánban és Miskolcon. Külföldön 107 előadással szerepeltünk. A Szépség és a Szörnyeteget Hamburgban, Münchenben, Essenben játszottuk, a Csárdáskirálynővel Tel Avivban vendégszerepeltünk, a Marica Grófnővel pedig többek közt Baden Badenben léptünk fel. Az itthoni előadásainkat 330 ezer néző tekintette meg, a külföldi fellépéseinket 150 ezren látták. Összességében 480ezer néző látta az 599 előadásunkat, amiből, ha ezt a mait is beszámítjuk kerek 600 lett” - vonta meg az évad mérlegét Kerényi Miklós Gábor.A Budapesti Operettszínházban a következő évad a "Legendák éve" szlogent kapta, természetesen nem véletlenül. „A legendák egyfajta értéket képviselnek – ezért jövőre olyan legendás darabokat szeretnénk bemutatni , amelyek kulturális értéket hordoznak, és amelyeket a különböző értékrendet valló közönség minden képviselője egyaránt elfogad” - magyarázta a direktor.A legendák évének nagy visszatérői is lesznek: A Bajadér és a Mozart!, A Szépség és a Szörnyeteg és a Miss Saigon is visszatér az Operettszínházba. Az új bemutatók közt lesz Tolcsvay László Isten Pénze című musicalje, valamint két operett bemutató: az Én és a kisöcsém, és egy zenés színházi kuriózum, a Csínom Palkó. Az új bemutatók mellett a következő évadban a Budapesti Operettszínház ismét több külföldi vendégszereplésre készül, illetve együttműködést kötött a Magyar Színházzal, melynek eredményeképpen a jövő évadban ez a teátrum ad otthont az Abigél című előadásnak, és egy bemutatónak, a Fame című musicalnek.A 2013-14-es évad is számtalan sikeres produkciót hozott a Budapesti Operettszínház színpadára, így a Csókos asszonyt, az Elfújta a szél megújított, kőszínházi változatát, a Raktárszínházban a Régi Nyarat, a Cirkuszhercegnőt Verebes István rendezésében, egy raktárszínházi kísérletet, a Miskolci Operával közösen színre vitt két kortárs kisoperát, a Váltságdíjat és a Nárcisz és Echót, a Mosoly Országát, vagy az Átriumban bemutatott Amerikai Komédiát.A közönség pedig - az elmúlt évekhez hasonlóan - idén is díjazhatta a produkciókban szereplő művészeket. Idén három új kategóriában azokat a kollégákat is elismerték az Operettszínház dolgozói, akik bár sokszor a háttérben láthatóak, mégis nélkülözhetetlenek ahhoz, hogy estéről-estére kitűnő előadások szülessenek. „Az évad színpadi művésze” Mirtse Réka, a Musical Együttes tagja lett, „Az évad zenekari művésze” pedig Vámos István trombitaművész.Az évad backstage-díja ezúttal duplázódott, ugyanis Rajkovics Márta jegypénztáros és Kiss Gabriella, a gazdasági osztály munkatársára egyenlő arányban szavaztak a kollégáik.Idén a következő művészek kapták a Csillag-díjat:Az évad női főszereplője Janza Kata (Tony Roe - Amerikai komédia) Az évad férfi főszereplője Szabó P. Szilveszter (Rhett Butler - Elfújta a szél) Az évad női karakterszereplője Nádasi Veronika (Suellen O'Hara - Elfújta a szél) Az évad férfi karakterszereplője Peller Károly (Főeunuch - A mosoly országa) Az évad felfedezettje Veréb Tamás (Rómeó - Rómeó és Júlia)A Budapesti Operettszínház évadzáró ünnepségén egy másik különleges esemény helyszíne is lett, hiszen előző nap ünnepelte 90. születésnapját a színház örökös tagja, Zentai Anna szubrett, akit a kollégák nevében Kerényi Miklós Gábor köszöntött, illetve Homonnay Zsolt, Peller Károly és Boncsér Gergely egy különleges produkcióval lepte meg a művésznőt. A születésnapi ünnepségbe bekapcsolódtak a színház örökös tagjai is, köztük Arányi Adrienn, Kovács Zsuzsa, a születésnapját ugyancsak nemrégiben ünneplő Tiboldi Mária, Medgyesi Mária és Marik Péter is.Színház.hu Fotó: Budapesti Operettszínház
07.02. 10:43
Szinhaz.hu
Alföldi a legértékesebb hazai híresség
A Forbes Magazin hazai kiadása listát készített a legértékesebb magyar hírességekről: Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház korábbi igazgatója, színész-rendező megelőzte Ákost.
07.02. 10:00
Nol.hu
 Alföldi és Liptai a legbefolyásosabb hazai celeb
Alföldi és Liptai a legbefolyásosabb hazai celeb
A Forbes magazin magyar változata is elkészítette a legbefolyásosabb hazai celebek listáját. Az élen Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója végzett.
07.02. 09:30
Hvg.hu
Újra vár a Teátrumi Mocorgó a VOLT-on!
Újra vár a Teátrumi Mocorgó a VOLT-on!
A Magyar Teátrumi Társaság idén is megjelenik a VOLT Fesztiválon. A Teátrumi Társaság ajánlója:A délutáni programsávban kreatív, művészi foglalkozásokkal várják a fesztiválozókat. Kora délután szókirakós anagramma játékot rendezünk, melynek során kiderül, hogy ki mennyire ismeri a színházi kifejezéseket. Ígérjük, hogy a győztes nem távozik üres kézzel.Fotó: fesztival.ido.huA tavalyi siker után ez alkalommal is lesz Táncház, ahol a magyar lépéseké és a táncoslábú fiataloké lesz a főszerep. A Magyar Teátrum Artista Klub keretei között nemzetközi színvonalú zsonglőr és artista mutatványokat láthatnak és természetesen a bátrabbak egy-két fogást is elsajátíthatnak.Szereted a szerepjátékot? Akkor ott a helyed a Teátrumi Impro Partyban, ahol két színész segítségével te is belekóstolhatsz a színház világába. A Teátrumi Mocorgó programsorozatunkat a GG Tánc Eger zárja. Táncosaink interaktív improvizációval készülnek.A Teátrumi Mocorgó mindenkit sok szeretettel vár 2014-ben a VOLT Fesztivál Civil falujában!Forrás: Magyar Teátrum
07.02. 08:05
Szinhaz.hu
Novák Péterrel érkezik a Székely Dózsa György Veszprémbe
Novák Péterrel érkezik a Székely Dózsa György Veszprémbe
Szarka Tamás – Vincze Zsuzsa – Zsuráfszky Zoltán: Székely Dózsa György című tánckrónikáját láthatják a nézők a Magyar Nemzeti Táncegyüttes előadásában július 22-én (kedden) este kilenc órakor Veszprémben, a Szentháromság téren. A főszereplő Novák Péter, aki az 1990-es évek elején a Veszprémi Petőfi Színházban játszott. A Dózsa György Emlékévhez csatlakozva a Honvéd Táncszínház és a Budapest Táncegyüttes jogutódjaként létrejött Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti vezetője, a Kossuth-díjas Zsuráfszky Zoltán olyan látványos koreográfiát készített, amely a szerelmes férfit, a mélyen hívő parasztvezért, a vívódó embert szeretné megmutatni a közönségnek.Az általa rendezett darabban végigkísérik Dózsa küzdelmét, szerelmét és bukását a tragikus végkifejletig, a megtorlásig, amelynek szörnyűsége elborzasztotta még az akkori, sok vért és háborút látott Európát is.A történelmi forrásokon nyugvó táncjátékot Vincze Zsuzsa írta, akinek nevéhez fűződnek a jelmezek is. A produkció zeneszerzője és dalszövegírója a Ghymes együttes egyik alapítója, Szarka Tamás. A tánczenei szerkesztő Makó Péter, a Csík zenekar tagja.Dózsa Györgyöt Novák Péter alakítja, Pálffy Piroska szerepében felváltva láthatják a nézők Eredics-Fekete Zsuzsannát és Hajdu Sarolta Regét. Bakócz Tamást kettős szereposztásban formálja meg Oberfrank Pál és Kertész Péter. Csáky főúrként Valach Gábor lép színpadra. A díszlet Tóth Kázmér munkája. A Székely Dózsa György tánckrónika nagyszabású nyári előadás-sorozat keretében érkezik Veszprémbe Temesvár, Sepsiszentgyörgy, Kolozsvár, Szabadka, Budapest és Nyíregyháza mellett.Forrás, fotó: Veszprémi Petőfi Színház
07.01. 06:08
Szinhaz.hu
Elindult a jegyvásárlás a Katona szeptemberi előadásaira
Elindult a jegyvásárlás a Katona szeptemberi előadásaira
Az őszi bemutatók nyílt próbáival, Jónás Vera koncertjével, a Színházak Éjszakájával és több, nagysikerű produkcióval nyitja az évadot a Katona József Színház. A szeptemberi programokra a jegyek már megvásárolhatók a színház weboldalán. A tavaszi teltházas előadások után szeptember első hetében Magyar Éva vendégjátéka látható újra: a Marlene ezúttal a Kamrában kel életre összesen négyszer szeptember 5-7. között, két alkalommal angol nyelven.Ingyenesen megtekinthető a Katona két októberi bemutatójának nyílt próbája: a Kamrában szeptember 6-án az M/S, 20-án pedig A két Korea újraegyesítése című előadások alkotófolyamatába pillanthatnak be a nézők.Godot-ra várva (fotó: katonajozsefszinhaz.hu)Folytatódik a Katona+ című sorozat felnőtt- és gyerekprogramokkal, koncertekkel, felolvasóestekkel a színház előcsarnokában: ősszel elsőként a Jónás Vera Experiment koncertjére várják az érdeklődőket szeptember 13-án.A repertoár-előadások közül szeptemberben már látható lesz többek közt a Top Dogs, A mi osztályunk, a Rükverc és a Godot-ra várva.A Katona József Színház idén is részt vesz a Színházak Éjszakáján szeptember 20-án: az egésznapos, közel 30 színházat érintő rendezvényre augusztus 1-től lehet belépőt vásárolni az interneten, szeptembertől pedig személyesen is.A Katona Közönségszolgálati Irodája a nyári szünet után augusztus 25-én nyit.Forrás: katonajozsefszinhaz.hu
07.01. 05:00
Szinhaz.hu
Megújult a Miskolci Nemzeti Színház óratornya
Megújult a Miskolci Nemzeti Színház óratornya
Megújult a Miskolci Nemzeti Színház 1883-ban épült óratornya. Az egy hónapig tartó felújítás négymillió forintos költségét háromnegyedrészben az épületet fenntartó városi önkormányzat, negyedrészt pedig a teátrum állta - tájékoztatta a színház az MTI-t.A kép forrása: minap.huA miskolci teátrum 1823-ban, a mai Magyarország területén az első magyar nyelvű kőszínházként nyitotta meg kapuit, az eredeti épület azonban 1843-ban, egy tűzvészben elpusztult, a mai színház alapkövét 1847-ben tették le.Az épületbe az 1880-as években vezették be a központi fűtést és a légszeszvilágítást, a torony építését éppen a nagy miskolci tűzvésszel indokolta Soltész Nagy Kálmán akkori polgármester. A tornyot végül 1883. november 3-án adtak át, ez egyben a miskolci önkéntes tűzoltóegylet állandó őrhelyeként is szolgált.Az átadás után alig fél évvel később került helyére Schauer Emil bécsi óragyárából a torony órája. A torony "tűzfigyelési" funkciója évtizedekkel ezelőtt megszűnt, így ma már minden miskolci óratoronyként emlegeti a színház épületrészét.A nagyközönség számára a torony nem látogatható, a padlástér ugyanis alkalmatlan az érdeklődők fogadására.Forrás: MTI
06.30. 08:04
Szinhaz.hu
A Vajdasági Tanyaszínház kapta a kisvárdai fesztivál fődíját
A Vajdasági Tanyaszínház kapta a kisvárdai fesztivál fődíját
Az eredeti drámaértelmezésért és a kiváló együttes teljesítményért a Vajdasági Tanyaszínház Ilja próféta című előadása kapta az Emberi Erőforrások Minisztériuma által felajánlott fődíjat a Magyar Színházak XXVI. Kisvárdai Fesztiválján. A Művészetek Házában megtartott záróünnepségen a fődíjon kívül több díjat az Emberi Erőforrások Minisztériuma ajánlott fel, ezek közül életmű díjat vehetett át Kötő József színháztörténész és Mokos Attila, a Komáromi Jókai Színház művésze. Az Emmi által adott, a legígéretesebb fiatal színész számára alapított Teplánszky Kati-díjban A halál nem bicikli és a Tapasztalt asszony című előadásokban nyújtott alakításaiért a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának művésze, Pámer Csilla részesült.Vajdasági Tanyaszínház: Ilja próféta (próba) A tárca másik díját megosztva a Vörös, A halál nem bicikli és a Tapasztalt asszony című előadásokban nyújtott alakításaiért G. Erdélyi Hermina, a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának színművésze, valamint a Portugálban nyújtott alakításáért a kassai Thália Színház tagja, Lax Judit kapta. Budapest Főváros Önkormányzata két díjat is felajánlott: a magas színvonalú rendezői, színészi és társulati munkájáért a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház Hamlet című előadását díjazták, illetve elismerést kapott a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata és a Katona József Színház Vörös című produkciója a történelmi múlt drámai feldolgozásáért és a két társulat közös teljesítményéért. Kisvárda díját megosztva a Vajdasági Tanyaszínház Ilja Próféta című előadásának díszletéért Boros Viktória, jelmezeiért pedig Janovics Erika vihette haza. Kisvárda polgármesterének díját Az ember komédiája című előadás rendezéséért a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház tagja, Táborosi Margaréta kapta, a közönség pedig az Újvidéki Színház A patkányok című előadását találta a legjobb produkciónak a színházi fesztiválon.Forrás: MTI
06.29. 08:35
Szinhaz.hu
Készül a 100 év Orfeum Budaörsön - Frigyesi András és Darvas Ferenc válaszolt
Készül a 100 év Orfeum Budaörsön - Frigyesi András és Darvas Ferenc válaszolt
Az Orfeumok világát idézi meg a Budaörsi Latinovits Színház a 100 év Orfeum című zenés produkcióval, melynek bemutatóját július 5-én tartják a budaörsi Városháza udvarán. Ajánló a 100 év Orfeum c. előadás elé:Munka után, estefelé... A hajdani orfeumok emlékezetes világát az egykori kávéházak hangulatával ötvözve idézi meg a Budaörsi Latinovits Színház. A színpadon hat színész meg egy zenekar - és semmi sem szab határt fantáziánk, emlékeink szárnyalásának. Darvas Ferenc, e világ egyik leghivatottabb szakértője válogatásában olyan dalok csendülnek fel például, mint a Gyere, te nímand, a Fizetek főúr, a Valaki kell nekem is, vagy hogy Az ész a fontos, nem a haj.1908-tól 1933-ig az Erzsébet körúti Royal Orfeum volt a főváros legszínvonalasabb mulatóhelye. Olyan hely, ahol az irodalmi és a színházi élet nagyjai, de politikusok, üzletemberek is megfordultak. Ahol sikk volt mulatni, ahol szerelmek születtek, vagy akár komoly üzletek köttettek. A főrendező Herczeg Jenő, a karmester Márkus Alfréd, a díszlettervező évtizedekig Vogel Eric volt. Utóbb átépítették, működött Royal Színház, Royal Varietészínház, Revüszínház és más egyéb neveken, a háború után pl. Royal Revü Varieté, sőt Fővárosi Víg Színház elnevezéssel is. Működése alatt remek kabarészerzőknek, zeneszerzőknek adott állandó fórumot, fellépett mások mellett Josephine Baker, Szőke Szakáll, Nagy Endre is. Az épületet 1955-ben lebontották.Rövid interjú Frigyesi András igazgatóval és Darvas Ferenc zenei vezetővel: ­A Latinovits Színház jövő évadra tervezett bemutatói közül az egyiket már most nyáron, szabadtéren is láthatjuk. Miért?Frigyesi András: Szeretnénk a játszóhelyeink számát bővíteni, és ezért szemet vetettünk a Városháza melletti szabadtéri színpadra is, ahol végülis idén még nem tudunk játszani, mert jobban fel kell szerelni ahhoz, hogy működőképes legyen, a csodálatos modern épület belső udvara viszont igen alkalmas arra, hogy ott egy szabadtéri produkciót hozzunk létre. Ez lesz a 100 év Orfeum, amit ősztől a színház műsorán tartunk. Nagyon kellemes, nyáresti zenék különböző neves szerzőktől, abból a hangulatból, amit ­ legalábbis az ötven év feletti generáció számára ­ az "orfeum" szó jelent. Egy könnyű nyári gondolatébresztő zenés est, ami rengeteg népszerű slágert is tartalmaz új megvilágításban, kicsit történelembe helyezve, kicsit az összefüggésekre rámutatva, eljutva egészen a máig, a mai ember egyik fő bajáig, hogy semmire sincs ideje. Előfordul, hogy a saját gyerekére sem jut elég, Zorán Üres bölcsőt ringat a hold fénye című nótája például erről szól. Az orfeum világától tehát eddig fogunk eljutni. Az ön által említett könnyű műfaj nagy csapdákat rejthet. Mik, vagy inkább kik lesznek ebben az előadásban ­a minőség garanciái?Frigyesi András: Alapvetően Darvas Ferenc, aki ennek a zenei világnak (is) elsőrangú szakértője és az ország egyik legjobb színházi muzsikusa. Ő válogatta a dalokat és ő is tanította be. A színészeink több korosztályt, de hozzáállásban egyformán erős lelkiismeretességet képviselnek, a még egyetemista Zsigmond Emőkétől kezdve Szemenyei Jánoson, Páder Petrán, Ódor Kristófon és Molnár Mariannon át egészen Háda Jánosig.Darvas Ferenc: Elindultunk a XX. század elejétől, és minden adott kornak megkerestük a legjellemzőbb slágerét vagy zenei számát. Nem csak dalokat, elhangzik hangszeres produkció is: a Monti Csárdás, illetve Brahms V. Magyar Tánca. Gondosan válogatott négytagú zenekar kíséri ezt az előadást, és igyekeztünk minden korból olyan dalokat válogatni, amik nagyon népszerűek, de ugyanakkor nem a legolcsóbbak - ez volt a cél. A '60-as, ­70­-es évekig tudtunk úgy eljutni, hogy ténylegesen orfeumi számokról beszélhetünk, mert ami utána jött, az már más világ. ­Darvas Ferenc az előadás próbáján. Fotó: Borovi DánielAmikor a "gondolatébresztő" jelzőt is a dalok elé biggyesztették, mire gondoltak?Darvas Ferenc: Például ez a már említett Zorán szám, ez is olyan. És sok olyasmi van a '30-as, ­'40-­es évek számaiból is, ezek a Seress Rezsők, Zerkovitz­ok, amelyek, ha nem is a legmagasabb költészet szintjén, de a kisembernek ma is élő problémáit dolgozzák fel. Például: "Fizetek főúr, volt egy feketém / És egy életem, amit elrontottam én". Ezeknek a daloknak a banalitását, vagy a csacskaságát sokan pellengérre állítják, én viszont azt gondolom, hogy a maga műfaján belül mindegyikben van valami olyan igazság, valami olyan egyszerű rálátás a dolgokra, ami mindenképpen figyelemre méltó. Itt a munkámnak tehát ez az elméleti része már lezárult, a csapat rendületlenül tanulja és próbálja a dalokat, a zenének pedig jókedvűnek, kedvesnek kell lennie, és jól kell szolgálnia ezt a produkciót. Innentől fogva én már zongorista és zenekarvezető vagyok, és nagyon szeretek muzsikálni, egy próbán is élvezettel csapok bele a zongorába, amikor mondjuk az a dal jön, hogy "Fogj egy sétapálcát és légy vidám..." Frigyesi András: Szerintem minden ilyen műsornak az a lényege - és mi a Ferivel csináltunk már ilyet németül is, az nagyon jól működött -­, hogy ezeket a dalokat valahogy egymással rímeltetve tudjuk prezentálni úgy, hogy az összefüggések valami többletet adjanak az aránylag egyszerű dalokhoz is. Ebből az következik, hogy a néző nagyon különböző szinteken tudja ezt az előadást élvezni és befogadni, mert első körben a dalok egymásutánja csak megmutat egy érdekes zenei világot, de ha a néző hajlandó bejönni abba a "szaunába", amelyik gondolatilag hidegből melegbe és melegből hidegbe viszi, akkor lehet, hogy végül fel is frissül.100 év OrfeumZenei vezető: Darvas Ferenc Előadók: Háda János Molnár Mariann Ódor Kristóf Páder Petra Szemenyei János Zsigmond EmőkeZenészek: Darvas Ferenc / Darvas Kristóf - billentyűVeér Bertalan / Veér Csongor - hegedűSzendőfi Balázs - basszusgitárTóth János / Nagy Zsolt - dobMunkatárs: Juhász Gabriella Színpadi látvány: Baranyi Krisztina, Hajdu Bence, Muladi Klári, Sokorai AttilaBemutató: július 5., szombat 20:30, Budaörsi Városháza udvara További előadások: július 6., július 9., július 10. 20:30
06.29. 05:00
Szinhaz.hu
Bérlet váltható a színházi évadra Érsekújváron
Bérlet váltható a színházi évadra Érsekújváron
Első alkalommal kínál az Érsekújvári Városi Művelődési Központ színházbérletet a magyar és a szlovák közönségnek - számolt be az Új Szó. Deák Tibor, az intézmény igazgatója a határontúli lapnak elmondta, az érsekújvári és régióbeli közönség rendszerint Nyitrára, Pozsonyba, Komáromba vagy Győrbe és Budapestre jár színházba. Céljuk, hogy közelebb hozzák a közönséghez az előadásokat.Fotó: ujszo.comAz első évadban négy magyar darabot tűztek műsorra. Idén október 22-én mutatják be a Lili bárónőt a Komáromi Jókai Színház előadásában, december 17-én az Érsekújvári Rockszínpad társulata lép fel a Jézus Krisztus Szupersztár című zenés darabbal. A kassai Thália Színház Csaó Bambínó című darabját 2015. február 25-én láthatja a közönség, május 20-án pedig a Komáromi Jókai Színház előadásában mutatják be a Különös házasság című darabot.A szlovák előadásokat a Radošinské naivné divadlo, a pozsonyi Divadlo Wüstenrot és az érsekújvári Divadlo Paradox társulata mutatja be. Nyolc előadás megtekintésére a bérlet 70, négy előadásra 40 euróba kerül. Minden színházi estre külön is megvásárolhatók a belépőjegyek, 14 euróért. „Jóval kedvezményesebb a nem névre szóló, helyjegyes színházi bérlet. Szeretnénk megszólítani az érsekújvári és a térségbeli alap- és középiskolák pedagógusait, a gyerekek és a fiatalok színházjegye a délelőtti előadásra csupán 2 euróba kerül” – mondta Deák Tibor.Forrás: ujszo.com
06.28. 12:05
Szinhaz.hu
Tanyaszínház alakul a Bánságban
Tanyaszínház alakul a Bánságban
Tanyaszínházat alapít a Bánsági Közösségért Egyesület és a Romániai Magyar Demokrata Szövetség Temes megyei szervezete. Az alapítók célja, hogy magyar kulturális élményt nyújthassanak a vidéki szórványközösségeknek. A vajdasági minta alapján július elején induló Tanyaszínház programról Molnár Zsolt parlamenti képviselő, Aszalos Géza színművész, a Tanyaszínház szakmai vezetője és Andrásy Noémi projektfelelős tartott sajtótájékoztatót csütörtökön Temesváron. A projekt keretében nyolc kolozsvári és marosvásárhelyi színművészhallgató viszi színpadra Titus Maccius Plautus ókori római komédiaíró Casina című darabját. A bemutatót július 28-án tartják a Temes megyei Nagybodófalván, majd ezt követően Temes és Arad megyei turnéra indul a fiatal társulat. Augusztus 14-ig 16 településen tartanak szabadtéri előadást. A programot a romániai Etnikumközi Kapcsolatok Hivatala támogatja. Molnár Zsolt és Aszalos Géza a sajtótájékoztatón Fotó: László Árpád / Temesvári HírekMolnár Zsolt, a program kezdeményezője elmondta, hiánypótló magyar kulturális és közösségi élményt próbálnak biztosítani az előadással a bánsági magyarok számára. "A Tanyaszínház egy olyan modell, amelyet nagy készséggel veszünk át a vajdasági magyar közösségtől" - jelentette ki a képviselő megemlítve, hogy a Vajdaságban negyven éve működik sikeresen a program. Aszalos Géza, a Temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház művésze elmondta, maga is két alkalommal vett részt a vajdasági Tanyaszínház munkájában, és olyan élményekkel gazdagodott, amelyek arra késztették, hogy a Bánságban is próbálkozzék a program meghonosításával.Forrás: MTI
06.28. 10:07
Szinhaz.hu
Jön a X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál Gyulán
Fele komédia, fele tragédia - ez lehet a július 3-án kezdődő, jubileumi Shakespeare Fesztivál idei programjának összegzése. Kísérőprogramként a Gyulai Várszínház először rendezi meg a Shakespeare Fringe Fesztivált. Július 3-án a Szentivánéji álom bemutatója lesz a gyulai Várszínpadon. A budapesti Nemzeti Színházzal közös produkciót a fiatal grúz rendező, David Doiashvili állítja színpadra. A nemzetközi fesztivál egyik kiemelt előadása a Sok hűhó semmiért Max Webster rendezésében - a Shakespeare's Globe színház vendégjátéka Londonból érkezik. Nagy várakozás előzi meg azt a friss Macbeth-et, amelyet a világhírű belga rendező, Luk Perceval vezetésével május 30-án mutattak be Szentpéterváron, a Balti Ház Fesztivál Színház társulatával. Az évad egyik magyar sikere, a székesfehérvári Lear király Cserhalmi György főszereplésével lesz látható. A Macbeth/Anatómia előadással a Maladype Színház érkezik a felújított gyulai Vigadóba, a Szabadkai Népszínház Macbeth előadását pedig a Tószínpadon játsszák. Chiléből érkezik az Othello, mindössze 2 szereplővel és bábokkal a Kamaraterem színpadára. A nagyszerű lengyel színész, Piotr Kondrat a Hamletet játssza el egyszemélyes előadásban a Vár körül.Sok hűhó semmiért / Shakespeare's Globe Színház, LondonHárom különböző koncert lesz a gyulai programban: a kiváló belga énekesnő, Caroll Vanwelden Shakespeare-t jazzbe ölti, Petrovics Emil Shakespeare daloskönyvét is megszólaltatják, és lesz W.H.-Sena és Süveg Márk „Saiid” koncert is. A tizedik alkalom újdonsága a Shakespeare Fringe Fesztivál, öt szórakoztató kora esti program a Vár körül.Kortársunk még Shakespeare? címmel kétnapos nemzetközi konferenciát rendeznek a fesztivál idején a Magyar Shakespeare Bizottsággal együttműködve, amelynek díszvendége a legnevesebb angol Shakespeare-kutató Stanley Wells professzor lesz.Macbeth / Balti Ház Fesztivál Színház , SzentpétervárA X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál programja:Dátum Főprogram KísérőprogramokGasztronómia Júl.3. Csütörtök Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös bemutatója (Esőnap: júl. 6.) Főbb szerepekben: Horváth Lajos Ottó, Nagy-Kálózy Eszter, Tompos Kátya, Fátyol Kamilla, Tóth László, Mátyássy Bence, Újvári Zoltán, Reviczky Gábor, Farkas Dénes, Kristán Attila, Szarvas József, Schnell Ádám, Varga József, Rácz József Rendező: David Doiashvili Kamaraterem 17.00 óra Shakespeare Fesztiválok Gyulán Fotókiállítás megnyitó12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 4. Péntek Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David Doiashvili Múzeum-udvar 18.00 óra Caroll Vanwelden Shakespeare jazz koncertje – Szonettek II. Caroll Vanwelden - ének, zongora, Thomas Siffling – trombita, Mini Schulz – nagybőgő, Rodrigo Villalon – dob (B-D) 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 5. Szombat Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David DoiashviliVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Pyramus és Thisbe (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából) V Előadja: Szó és Kép Színpad 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 6. Vasárnap Kamaraterem 20.30 Shakespeare dalok komolyzenei koncert Előadja: Kalafszky Adriána – szoprán, Laczhegyi Anna - viola da gamba, Tolodi Sándor - lantPetrovics Emil: Shakespeare daloskönyv Előadja: Bátori Éva – szoprán, Rázga Áron - zongoraVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Szentivánéji buli (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából)Előadja: Gólem Színház 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 7. Hétfő Vár körül 21.00 óra W. Shakespeare: Hamlet Előadja: Piotr Kondrat angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Piotr Kondrat (PL)Kamaraterem 18.00 óraSzentivánéji álom – angol filmvígjáték A Royal Shakespeare Company előadása nyomán Rendezte: Adrian Noble 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 8. Kedd Vigadó 20.30 óra Macbeth/Anatómia Maladype Színház, Budapest Szereplők: Orosz Ákos, Lendváczky Zoltán, Petrik Andrea, Szűcs Péter Pál, Tankó Erika Zene: Szűcs Péter Pál Rendező: Balázs Zoltán Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare szonettek slam poetryvelA W.H. együttes - Sena és Akkezdet Phia Süveg Márk „Saiid” magyar slam poetry bajnok közös koncertje 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 9. Szerda Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Lear király Székesfehérvári Vörösmarty Színház Főbb szerepekben: Cserhalmi György, Radnay Csilla, Gáspár Sándor, Krisztik Csaba, Földes EszterRendező: Bagó Bertalan Kamaraterem 18.00 óra Szakmai filmvetítés 450 éve született W. Shakespeare – A Shakespeare rejtély (1967) amerikai-angol dokumentumfilm 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 10. Csütörtök Várszínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Sok hűhó semmiért A Shakespeare’s Globe, London /GB/ előadása angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Max Webster Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Vagy amit akartok – shakespop A Soltis Lajos Színház előadása 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 11. Péntek Erkel Művelődési Központ 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth A szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház /RU/ előadása orosz nyelven, magyar felirattal Rendező: Luk Perceval Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare és Márton László - beszélgetés az író, drámaíró, műfordítóval Moderátor: Dr. Elek Tibor, irodalomtörténész 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhája a Patrióta Étterem Júl. 12. Szombat Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth Szabadkai Népszínház (SRB) Rendező: Hernyák György Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Lóvátett lovagok Előadja az IMPRO Stúdió 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 13. Vasárnap Kamaraterem 20.30 óra W. Shakespeare: Othello A Viajeinmóvil Társulat (Chile) spanyol nyelven, magyar felirattal Előadja: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli Rendező: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli, Christian OrtegaVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Rómeo 5.1Előadja a Drámán add az életed Társulat 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta ÉtteremX. Shakespeare Fesztivál - I. Fringe Fesztivál Ingyenes programok a Vár előtt2014-ben, a jubiláló nemzetközi Shakespeare Fesztivál újdonságaként először rendezi meg a Gyulai Várszínház a Shakespeare Fringe Fesztivált. A szervezők azokat a jelentkezőket választották ki, akik utcaszínházi formában, a gyulai Vár előtt szívesen bemutatják Shakespeare darabjukat az érdeklődőknek. Az első fesztiválon öt produkció tekinthető meg esténként a vár előtt ingyenesen.A Fringe fesztivál programja:Július 5., 18.00 Pyramus és Thisbe - A Szó és Kép Színpad (Pápakovácsi) előadásaAz Aranydeszka Fesztiválon korábban többszörösen díjazott amatőr előadás felnőtteknek szánt reneszánsz komédia, „ parokomitragédia” műfajban. Az 1998. óta működő társulat előadásának rendezője: Csukárdi Sándor. Július 6., 18.00 Szentivánéji buli - A Gólem Színház (Budapest) előadásaNádasdy Ádám fordítását felhasználó, 2014 márciusi stúdiós vizsgaelőadás.Borgula András rendező így mutatja be az együttest és az előadást: „Négy éve működik a Gólem Színház stúdiója, amely újra meg újra lehetőséget ad olyan amatőr, a színjátszás iránt érdeklődő embereknek, akik - többnyire komolyabb tét nélkül - kipróbálnák a világot jelentő deszkákat. A Gólem Stúdió tagjai között akad épp, hogy 14 éves gimnazista lány, míg a legidősebb tagja 46 éves. Foglalkozásukat tekintve a játszók között van ügyvéd, gyógypedagógus vagy a média területén dolgozó is, akik bár amatőrök, de nem amatőrül játszanak. A mi történetünk a Szent Iván Zrt-ben játszódik, egy céges bulin, ahol az osztályvezetők, a takarítóbrigád és a cégtulajdonosok története elevenedik meg.”Július 10., 18.00 Vagy amit akartok - A Soltis Lajos Színház (Celldömölk) előadásaA műfaj neve: shakespop. 11 fiatal, harmadéves stúdiós bemutatja Shakespeare drámarészletekkel (Rómeó és Júlia, Hamlet, Szentivánéji álom), R. D. Laing pszichológus írásaival, filmekből kölcsönzött gondolatokkal, helyenként a popzene eszközeivel saját véleményét a nagy kérdésekről: szerelem, együttélés, egymás elfogadása, munka, felnőttekkel való konfliktusok. Rendezte: Benkő Ágnes, Nyári Zsolt. Az előadás több színjátszó díjat is kapott. Pl: XXIV. Országos Diákszínjátszó Találkozó négy különdíja:- Szabó Balázsnak a Hamlet-monológért- Hajba Beatrixnak, a Mesteremberek rendezőjének alakításáért- A minőségi vokális zene alkalmazásáért- Az eredeti szövegkezelésértJúlius 12., 18.00 Lóvátett lovagok - Az IMPRO Stúdió (Szeged) és az ART-TOUR Kortárs Összművészeti Egyesület előadásaNagyon mai cuccok a színészek kezében és rockzene: ilyen a Lóvátett lovagok, mert Bartók Gergely rendező szerint a dolgok lényege ma sem más, mint Shakespeare idejében. A szereplőket részben castingon válogatták ki épp a zenei feladatok miatt. Részlet egy beszámolóból: „Az előadás egyértelműen a fiatalokat célozza: az eredeti mű mai köntösbe bújtatva kerül a színpadra. Shakespeare talán nem gondolta volna, hogy lovagjai ma energiaitalt fognak szürcsölni – napszemcsiben menőzve. …izgalmas kontraszt, hogy a modern megoldások mellett szinte teljes egészében megőrizték a Mészöly-féle fordítást, igyekeztek szöveg-hűek maradni a Shakespeare-i nyelvezethez.”Július 13., 18.00 Romeo 5.1 - A Drámán add az életet Társulat előadása Shakespeare - Tomku Kinga: Rómeó 5.1 - Egy színházi próbába csöppenünk bele, ahol az elégedetlen, méltatlankodó főhős éppen Shakespeare Rómeó és Júliájának erkélyjelenetét próbálja. A "sors" - rendezők alakjában - dimenziókon (szélsőséges előadásmódokon) keresztül repítve ad leckét az ifjú színésznek. Színház, humor, Shakespeare, abszurd, tanulság.
06.28. 05:00
Szinhaz.hu
Az Interferenciák fesztiválra készül a kolozsvári színház
Az Interferenciák fesztiválra készül a kolozsvári színház
A Kolozsvári Állami Magyar Színház ősszel ismét megszervezi az Interferenciák elnevezésű nemzetközi színházi fesztivált - közölte az intézmény a társulat szerdai, évadzáró üléséről kiadott közleményben. Az évadzáró ülésen Tompa Gábor igazgató összegezte a befejezett évad eredményeit, és a következő évad kihívásai között említette az Interferenciák fesztivál megszervezését, amelyet 2014. november 26. és december 7. közöttre tűztek ki.Fotó: Biró IstvánKovács Kinga, a színház programigazgatója az MTI-nek elmondta, hogy az idei fesztivál tematikája: a test történetei. A fesztivál keretében 13 ország művészei mutatnak be tíz nagyszínpadi és tíz stúdiótermi előadást.A 2013-2014-es évadban a kolozsvári társulat kilenc új bemutatóval állt a közönség elé. Az évad során tartott 181 előadást 24 ezer 691 néző látta. A színháznak tehát sikerült növelnie a nézőszámot a korábbi évadhoz viszonyítva.Tompa Gábor sikeresnek értékelte a színház 221. évadját. Megemlítette, hogy a társulatnak a Silviu Purcarete által rendezett Viktor, avagy a gyermekuralom című produkciója nyerte el a 2013-as év legjobb romániai színházelőadásának járó UNITER-díjat, az előadás alkotóit három további kategóriában is díjra jelölték. A Mezei Kinga által rendezett Csipke című előadást a XIV. Pécsi Országos Színházi Találkozó közönségzsűrijének díjával jutalmazták.Forrás: MTI
06.27. 07:06
Szinhaz.hu
Rinat Shaham énekli a Margitszigeten Carment
Rinat Shaham énekli a Margitszigeten Carment
A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház szervezésében Bizet: Carmen című operája kerül színre a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon július 4-én és 6-án. A címszerepet a világ egyik legkeresettebb Carmen-interpretátora, az izraeli Rinat Shaham énekli. Az Operaház ajánlója:A Szabad Tér Színház idei bemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. A világ zenei színpadainak leggyakrabban játszott darabja új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeten, a legjobb hazai énekesek közreműködésével. A címszerepet a fesztivál meghívására napjaink egyik „legkapósabb” Carmenje, Rinat Shaham alakítja.Az izraeli származású sztárénekes a legrangosabb operaházakban énekli a szerepet: a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A dohánygyári munkáslány, a Sevillát megszálló spanyol hadsereg katonája és a nép körében közkedvelt bikaviadalok ünnepelt hőse, a torreádor szerelmi háromszögéről szóló tragikus történetet Bizet érzelemgazdag, lüktetően dallamos zenéje teszi felejthetetlenné. A Carmen legszebb áriáit, a Habanérát, a Virágáriát, vagy a Torreádor-dalt azok is ismerik, akik színpadon még nem látták az operát.Georges Bizet: Carmen opera négy felvonásban, két részben - francia nyelven, magyar felirattalA Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója.A címszerepben: Rinat ShahamBemutató: 2014. július 4. és 6. (péntek, vasárnap) 20 óra Margitszigeti Szabadtéri Színpad
06.27. 05:00
Szinhaz.hu
Lukáts Andor: "Ki vagyunk hagyva az életünkből"
A magyar színháztörténet egyik leghosszabb sikerszériáját rendezte, az 1998-ban bemutatott Portugált és a darabból készült filmet. A Katona József Színház előadása most DVD-n is megjelenik. Színházában, a csőd fenyegette Sanyi és Arankában beszélgettünk humánumról, ellenzékiségről, ábrándokról, a demokrácia helyetti nihilről.
06.26. 15:13
Magyarnarancs.hu
Szeretnél tiszteletjegyet a Carmen operára?
Szeretnél tiszteletjegyet a Carmen operára?
Georges Bizet: CARMEN - A végzetes szenvedélyek operája. 2014. július 6. (vasárnap) 20 óra Margitszigeti Szabadtéri Színpad A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkciója. A Szabadtér Színház idei bemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. A világ zenei színpadainak leggyakrabban játszott darabja új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeten a legjobb hazai énekesek közreműködésével. A címszerepet a fesztivál meghívására napjaink egyik „legkapósabb” Carmenje, Rinat Shaham alakítja. Az izraeli származású sztárénekes a legrangosabb operaházakban énekli a szerepet: a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek. A dohánygyári munkáslány, a Sevillát megszálló spanyol hadsereg katonája és a nép körében közkedvelt bikaviadalok ünnepelt hőse, a torreádor szerelmi háromszögéről szóló tragikus történetet Bizet érzelem gazdag, lüktetően dallamos zenéje teszi felejthetetlenné. Egy odadobott virág nyomán fellobbanó vad szenvedélyek, féltékenység, hatalmi játszmák, női praktikák, végzet és halálos szerelem keveredik a karneváli hangulatú, egyszerre forró és zűrzavaros történetben. A Carmen legszebb áriáit, a Habanérát, a Virágáriát, a Torreádor-dalt azok is ismerik, akik színpadon még nem látták az operát. SZEREPOSZTÁS Don José: Kiss B. Atilla Escamillo: Kálmándi Mihály Remendado: Mukk József Dancairo: Bátki Fazekas [...]
06.26. 14:39
Lifemagazin.hu
Nemzetközi referenst keres a Kolibri Színház
Nemzetközi referenst keres a Kolibri Színház
A Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház és az ASSITEJ Magyar Központ nemzetközi referenst keres.A Kolibri Színház felhívása:A nemzetközi referens feladata a színház nemzetközi tevékenységével kapcsolatos feladatok ellátása (levelezés, pályázatírás, utazások bonyolítása).Elvárás: felsőfokú angol nyelvvizsga. Előnyt jelent más nyelv ismerete és a területen szerzett szervezői tapasztalat. A munka kezdésének időpontja: 2014. július 15.Önéletrajzokat az eszter.vegvari@gmail.com e-mail címre várjuk.
06.26. 14:18
Szinhaz.hu
Amerikai musical ősbemutatóját tartják Kolozsváron
Amerikai musical ősbemutatóját tartják Kolozsváron
A Serena in X-tremis című amerikai musical ősbemutatójával zárja a 2013/2014-es évadot a Kolozsvári Állami Magyar Színház június 29-én. Stephanie Robinson, Theodore Shank és Adele Edling Shank amerikai szerzők első közös musicaljével 2011-ben, egy workshop keretében találkozott először a társulat. A három éve kezdődött projekt Albu István rendezésében koncertelőadásként valósul meg. A fiatal generációnak szánt produkció a fausti szerződés átírása mai körülményeinkre: korunk embere a sikerért adja el a lelkét. Serena, az előadás főszereplője életútja során megtapasztalja a siker és médiasztárság bódító örömét, az illúziók világának gyors szertefoszlását és lelepleződését egyaránt. Kép az előadás próbájáról: Váta Loránd és Sigmond Rita (Fotó: Biró István / huntheater.ro)A bemutatót megelőző sajtótájékoztatón Vajna Noémi, az előadás dramaturgja elmondta, hogy az eredetileg musical-tanmese alcímet viselő művet végül koncertelőadássá nevezték át, mivel az élőzene segítségével szeretnék megmutatni a szereplők fejlődését. Albu István rendező szerint az egyáltalán nem szokványos zenén keresztül sikerül olyan tartalmakat is kifejezni, melyek prózában elmondhatatlanok lennének. Az előadás egy fiatal alkotócsoport közös munkájaként jött létre. Albu István rendező mellett Vajna Noémi dramaturg, Tenkei Tibor díszlettervező, Bocskai Gyopár jelmeztervező, Gyenes Ildikó koreográfus vett részt az előadás létrehozásában. A nagytermes előadásban a kolozsvári társulat másodéves színészhallgatókból álló karral egészül ki, az élő zenét a színészeket is felsorakoztató Loose Neckties Society zenekar szolgáltatja.Forrás: MTI
06.26. 11:22
Szinhaz.hu
Pénteken kezdődik a Gyulai Várszínház 51. évada
Pénteken kezdődik a Gyulai Várszínház 51. évada
Ötvenegy produkcióval várják a közönséget a Gyulai Vár történelmi hangulatú udvarán, a Várkertben felállított tószínpadon és a város különböző kulturális helyszínein augusztus végéig. Gedeon József igazgató a szerdai évadnyitó sajtótájékoztatón kiemelte: a hatvan napig nyitva tartó nyári teátrum kiemelkedő műsorral, három új bemutatóval és öt tematikus fesztivállal várja az érdeklődőket. Az évad ünnepélyes megnyitóját pénteken, a háromnapos Körös-völgyi sokadalom megnyitójával együtt tartják. Az első előadás július 1-jén lesz: a tószínpadon Bognár Zsolt és Kiss Stefánia Munkácsy, a festőfejedelem című musicaljét adja elő a budapesti József Attila Színház. A produkcióval a város a 170 éve született festőgéniusz előtt tiszteleg, aki 16 éves korától néhány évet töltött Gyulán, itt tanult először festeni, és itt fedezte fel tehetségét Szamossy Elek festőművész. Az idei évad első bemutatóját július 3-án láthatja a közönség: a Szentivánéji álom a Nemzeti Színházzal közös produkció, a X. Shakespeare Fesztivál nyitó előadása lesz David Doiashvili grúz rendező színrevitelében. Július 22-én A hold foglyai címmel Szerb Antal Utas és holdvilág című regényéből készült új színpadi művet mutatnak be a Ladics-ház udvarán Sopsits Árpád rendezésében. Július 31-én lesz Ábrahám Pál, Harmath Imre, Szilágyi László és Kellér Dezső 3:1 a szerelem javára című zenés vígjátékának premierje, a székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közös produkciót Bagó Bertalan rendezi.Fotó: viharsarkihirek.hu A vendégjátékok közül Gedeon József kiemelte a Forte Társulat két produkcióját, Kristóf Ágota A nagy füzet és Arany János Toldi című műveinek színpadi adaptációját, Zelei Miklós Zoltán újratemetve című történelmi darabját a Beregszászi Színház előadásában, Vidnyánszky Attila rendezésében, valamint a Vígszínház Popfesztivál 40 című zenés előadását Eszenyi Enikő rendezésében. Az idei évadban is lesz kortárs magyar felolvasószínház, a gyerekeket mesedarabokkal és bábelőadásokkal várják. Koncertet ad Gyulán a Budafoki Dohnányi Zenekar, amely Hollerung Gábor vezényletével népszerű filmslágereket ad elő. Táncelőadást is láthat a közönség: az ExperiDance Esszencia című produkcióját hozza el a várszínházba. A július 3-tól 13-ig tartó jubileumi Shakespeare Fesztivál programjában két kiemelt előadás is szerepel: Budapest után Gyulán is fellép világkörüli turnéja során a londoni Shakespeare's Globe, amely a Sok hűhó semmiért című komédiát adja elő Max Webster rendezésében. A Macbethet pedig a világhírű belga rendező, Luk Perceval színrevitelében, a szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház előadásában láthatja a közönség. Idén először Shakespeare Fringe Fesztivál elnevezéssel kísérőrendezvényt is szerveznek, amelyen utcaszínházi előadásokat, zenés produkciókat láthatnak a vár előtt az érdeklődők. Július 15-én a Gyulán nevelkedett, tavaly elhunyt Halmos Béla népzenész, népzenekutató emlékére népzenei és világzenei fesztivált rendeznek, amelyen a magyar népzene kiemelkedő képviselői tisztelegnek kollegájuk előtt. Fellép mások mellett Sebő Ferenc, a Muzsikás Együttes, Sebestyén Márta és Balogh Kálmán. Július 19-én tartják a 23. Gyulai Vár Jazz Fesztivált, amelyen Diane Schuur kétszeres Grammy-díjas amerikai énekesnő mellett fellép a Dresch Quartet, a Hajdu Klára Quartet és a Gyulai Big Band. Másnap rendezik meg a IX. Vár Blues Fesztivált Sax Gordon amerikai szaxofonos és az olasz Luca Giordano Band, Tátrai Tibor és a Magyar Atom, a Pribojszki Mátyás Band és a Kéknyúl Hammond Band koncertjével.Forrás: MTI
06.26. 10:18
Szinhaz.hu
Fesztiválra készül a kolozsvári magyar színház
A Kolozsvári Állami Magyar Színház ősszel ismét megszervezi az Interferenciák elnevezésű nemzetközi színházi fesztivált - közölte az intézmény a társulat szerdai évadzáró üléséről kiadott közleményben.
06.25. 20:38
Stop.hu
V4 - Megkezdődött a színházi találkozó Vácon
V4 - Megkezdődött a színházi találkozó Vácon
Gálaesttel vette kezdetét kedden Vácon a visegrádi országok részvételével zajló V4 fesztivál és színházi találkozó, amely a visegrádi együttműködés tagállamainak budapesti csúcstalálkozóját egészíti ki. Az idén második alkalommal megszervezett kulturális eseményen Magyarország, Szlovákia, Lengyelország és Csehország mintegy hatvan színésze vesz részt. A június 24. és 29. között zajló programsorozat keretében a színházi előadások mellett koncerteket is élvezhet a közönség, de szakmai kerekasztal-beszélgetésre is sor kerül. A programban kéthetes workshop is szerepel. Harrach Péter országgyűlési képviselő, a rendezvény egyik védnöke a nyitóeseményt megelőző sajtótájékoztatón úgy fogalmazott: az 1335-ös visegrádi királyi találkozónak jelentős diplomáciai, politikai és kereskedelmi hatása volt, és az akkori megegyezés "most, évszázadok után kulturális együttműködéssel egészül ki".Fotó: v4fest.eu Kis Domonkos Márk, a nemzetközi találkozó megálmodója, a Váci Dunakanyar Színház ügyvezető igazgatója felidézte, hogy a tavalyi első találkozó a V4-ek magyar elnökségéhez kapcsolódott, a mostani program időzítése a magyar elnökség lezárásához kötődik. Az igazgató hangsúlyozta: az aktualitást a rendszerváltoztatás 25. évfordulója is adja, amely témája lesz a workshop keretében készülő, négy ország színészei által létrehozott Tetszettek volna forradalmat csinálni című záró előadásnak. Szombaton nagyszabású kerekasztal-beszélgetést rendeznek, ahol a színházi kultúra elmúlt 25 év alatt történt változásairól és a jövő kihívásairól lesz szó. A magyar színházi szakmát Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, Szakolczay Lajos irodalomtörténész, kritikus, Angi János, a debreceni Déri Múzeum igazgatója, valamint Kis Domonkos Márk képviseli, és részt vesznek a beszélgetésen szlovák, cseh és lengyel színházi szakemberek is. A hat nap alatt a közönség találkozhat a szlovákiai Zsolnai Városi Színház (Szlovákia), a lengyel Jan Kochanowski Színház, a csehországi Tesin Színház valamint a debreceni Csokonai Nemzeti Színház előadásával, koncertet ad a Csík zenekar, a Quimby, Dolhai Attila, valamint Hobo és bandája is. A létrehozók szándéka szerint a váci rendezvény nem egyszerűen nemzetközi színházi találkozó, hanem olyan, határokon átívelő színházi együttműködés, amely nemcsak összehozza a négy ország művészeit és a közönséget, hanem tapasztalatcserére és az egymástól való tanulásra is lehetőséget ad.Forrás: MTI
06.25. 09:04
Szinhaz.hu
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Évadot zárt a Komáromi Jókai Színház
Megtartotta 61. évadának záró társulati ülését a Komáromi Jókai Színház. Videó-prezentációk segítségével idézték fel az elmúlt évad bemutatóit, Varga Emese dramaturg pedig rövid összefoglalókban beszélt az előadásokról. A tavalyi évadban Harold Pinter Árulás című drámáját, Čtvrtek-Kárpáti Rumcájsz, a rabló című mesejátékát, Huszka-Martos Lili bárónő című operettjét, Bereményi Géza Az arany ára című piaci játékát, valamint Shakespeare A velencei kalmár című drámáját mutatta be saját produkcióban a Komáromi Jókai Színház.Tóth Tibor igazgató elmondta, hogy a 61. évad visszafogottabbra sikerült, mint az előző ünnepi évad - ez a kevesebb kísérőrendezvénynek tudható be -, ám a művészi színvonal nem csökkent. A színház előadásainak 56 456 látogatója volt, saját előadásaikat 51 423 néző látta, míg a vendégelőadásokat 5 033 néző tekintette meg. A színház a filmklubokkal, vendégelőadásokkal együtt összesen 203 előadást tartott, ebből 162 a színház saját előadása, melyből 108 esetben otthon, Révkomáromban, 28 alkalommal más szlovákiai településeken, 26-szor Magyarországon szerepelt. A közönség 22 vendégelőadást és 19 filmvetítést láthatott. Az intézményben vendégszerepelt a Budapesti Nemzeti Színház, a József Attila Színház, a Thália Színház, a Rózsavölgyi Szalon, a Soproni Petőfi Színház, a Kassai Thália Színház, a pozsonyi Astorka. A stúdióban látható volt a Kor-Zár Klub, valamint egy alkalommal a Rév zenekar koncertezett. A Vasmacska Stúdiószínpadon az előző évadban többek között olyan művészeket láthatott a közönség, mint Rudolf Péter, Alföldi Róbert, vagy Jordán Tamás. A következő évadra is hasonló programot állít össze a vezetőség, melynek részleteiről a nézők a bérlethirdetéskor tájékozódhatnak.Méhes László főrendező kiemelte, hogy a Komáromi Jókai Színház a népszínházi karakter szerint egyben szórakoztató és gondolati színház is nagyon nívós kínálattal, amiben a klasszikusoktól az operettig sokféle műfaj megtalálható. A Jókai Színház nagy hangsúlyt fektet rá, hogy túlsúlyban legyenek a gondolati színházat képviselő előadások, „vezetői kurázsi” eredményeképpen nagyobb hangsúlyt fektet a művészi értékek felmutatására, mint az egyszerű szórakoztatásra. Szó esett a tavaly szeptemberben meghirdetett drámapályázatról. Az intézmény a felvidéki magyarság identitástudatával, sorstörténetének alakulásával foglalkozó színpadi librettókat várt felvidéki magyar szerzőktől. A meghirdetett határidőig négy pályamű érkezett, amelyeket Solténszky Tibor, Forgács Miklós, valamint Tóth László értékelt. A zsűri végül úgy döntött, hogy teljes mértékben csak egy pályamű felel meg a kiírásnak: Gál István „Felvidéki össztánc“ című identitáskérdésekkel foglalkozó műve, melyet a 3. díjjal jutalmaztak. Kiosztásra került az évad legjobb műszaki dolgozójának járó díj, melyet a nyugdíjba vonuló karbantartó, Váradi Adolf vehetett át. A színháztól Szűcs Klaudia kellékes távozik, valamint betegszabadságra kényszerült Štefanik Denisa varrodavezető. Az évad legjobb alakításáért járó Ferenczy Anna-díjat ezúttal Fabó Tibor kapta, a legtöbbet játszó színésznő Tar Renáta lett, a legtöbbet játszó színész Majorfalvi Bálint (mindketten 142 előadással), így ők vehették át a „színészrobot” díjakat. Bár hivatalosan már lezárult az évad, a társulat részt vesz a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján az Árulás című produkcióval, valamint június 29-én 19 órakor utoljára látható Komáromban a nagy sikerű Made in Hungária című musical. A 2014/2015-ös évadban Székely Csaba: Bányavirág című darabját Keszég László rendezésében mutatja be a teátrum, a premier tervezett időpontja 2014. szeptember 26. Ezt követi a Závada Pál által átdolgozott Mikszáth Kálmán-mű, a Különös házasság Valló Péter rendezésében november 7-ei premierrel, majd Spiró György Csirkefej című drámáját Forgács Péter állítja színpadra. Martin Huba ezt követően Bulgakovtól az Álszentek összeesküvését rendezi. Az évad utolsó bemutatója Méhes László rendezésében Az őrült nők ketrece című musical lesz.Forrás: Komáromi Jókai Színház
06.25. 07:07
Szinhaz.hu
"Embernek kell lenni" - Benkő Nóra a színházi gyerektáborról
"Embernek kell lenni" - Benkő Nóra a színházi gyerektáborról
Benkő Nóra idén nyáron sem pihen. A Magyar Színház társulatának tagja immáron harmadik alkalommal szervezte meg saját táborát a Hevesi Sándor téri teátrumban, sőt, még a Pesti Magyar Színiakadémia vezetését is elvállalta. Táborról, nyárról és gyerekekről mesélt. Harmadik alkalommal tölti a nyarát a színházban gyerekekkel, táborvezetéssel. Honnan jött az ötlet, hogy gyerekeknek nyári programot szervezzen?Minden ott kezdődött, hogy tíz évvel ezelőtt születtek meg iker fiúgyermekeim, és amikor egy nő anya lesz, ösztönösen kezdi el figyelni a gyerekprogramokat, foglalkozásokat, hogy miként tud gyermekével hasznos programokon részt venni. A fiaim elsőként a sport iránt kezdtek érdeklődni, és szerettem volna, ha kulturális területen is találnak maguknak érdekes dolgokat, hogy az érzelmi intelligenciájuk is fejlődjön. 2005-ben készült egy gyereklemezem is Korom Attilával, amelyen Laczkfi János és Tóth Kriszta versei vannak megzenésítve. Ezt követően elvégeztem a Színház-és Filmművészeti Egyetemen a drámapedagógus szakot, és a Magyar Színházban drámafeldolgozó foglalkozásokat vezettem. Aztán a sok gyerekkel való foglalkozás és munka után, a Gáspár András, Balázs Ágnes vezette ÁSZ táborban lettem csoportvezető, ahol azóta is minden évben részt veszek. Szerettem volna azonban egy saját nyári tábort is a Magyar Színházban, ahol játszom.Hogyan zajlanak a táborozók napjai?Két korosztályban vannak a foglalkozások: kicsik 7-12 éves korig, nagyok 12-17 éves korig. Az első nap ismerkedéssel telik; olyan játékokat játszunk, amelyeken keresztül megismerik egymást, és oldódik a feszültség köztük. Az ebédet követően csoportbontásban kezdünk játszani, és estére kiderül, hogy egy-egy gyerkőcnek milyen szerep állna jól. Másnap reggel megkapják a szövegkönyvet, és elkezdődik a „munka”. Egész héten a történetben élünk, a szerepekkel foglalkozunk, jelmeztárba megyünk, próbálunk, és a hét végén bemutatjuk a szülőknek a darabot. A próbák között pedig mindig beiktatunk lazító játékokat, hogy valóban felszabadultan játszhassanak a táborozók. Milyen céllal érkeznek a gyerekek?Van, hogy a gyerekek döntenek a tábor mellett, de elég gyakran a szülők hozzák őket hozzánk. Miután a Magyar Színház ifjúsági és családi színház lett, így egész évben nagyon sok gyerek megfordul nálunk. Megnézik a Ruminit, az Égigérő füvet vagy az Almaszószt, s utána nem kell nagy rábeszélés, hogy jöjjenek, próbálják ki magukat, hiszen a gyerekelőadások zömében gyerekszereplők is vannak. Így van, aki azzal a céllal jön, hogy ő legyen a következő valamelyik előadásban. Valaki azonban csupán barátságokat akar kötni, s van, aki szeretné, hogy ne piruljon el a boltban, amikor csokoládét szeretne kérni. A színház és a benne lévő munka, amit ezek a gyerekek is átélnek, egy önismereti, személyiségfejlesztő és önbizalom-erősítő kurzus. Nagyon jó érzés, hogy akik a tavalyi táborban részt vettek, idén újra jelentkeztek.Kevesen tudják Önről, hogy a Magyar Színházban nem csupán játszik és tábort vezet, de Ön lett a Pesti Magyar Színiakadémia vezetője.Az életem mindig két szálon futott: egy tudományos és egy bohém vonalon. A színház és a bölcsész világ között ingadoztam; elsőként francia-magyar szakos tanár lettem, s utána színész. Miután azonban csak a színházban éltem, éreztem, hogy valamiért hiányzik nekem a pedagógia, és a fiaim születése után még inkább érdekeltek a gyerekek. A drámapedagógiát is ezért végeztem el. A közelmúltban az Akadémián változások történtek. Az addigi vezető elment, a színház, mint fenntartó megszűnt, alapítványi intézmény lett, s újra kellett alapítani az egész iskolát. Az elmúlt időben azonban nagyon sok jó dolog történt, aminek rendkívül örülök, s érzem az egységet a gyerekek között, valamint, hogy kívülről is elkezdik újra komolyan venni az intézményt.Nyári tábor a Magyar SzínházbanHárom különböző korcsoporttal foglalkozott; a műsora a kicsikhez szólt, a tábora az iskolás gyerekeknek, s az Akadémiai a nagyokról szól.A 14-20 éves korosztállyal tudok könnyebben kommunikálni, s talán éppen azért, mert a fiaim még kisebbek. Napi szinten foglalkozom ugyanis otthon a kisiskolásaimmal; számomra izgalmas, ha nagyobbakkal is lehetek, akiknek elsősorban már az értelmére kell hatni, s együtt lehet szárnyalni egy előadás megálmodásában. Ők hogyan viszonyulnak a színházhoz?Most úgy érzem, nem vonzza őket! Közelről látják, hogy ez nem csupán egy álomvilág. Ennek ellenére az egyik fiam nagyon tehetséges, úgyhogy még az is lehet, hogy színész lesz belőle. Ez az a pálya, amire ha nem születik az ember, elveszik. Színésznek lenni nem lehet szorgalomból, kitartásból. Anyaként mikor volt büszke magára?Őszintén? Az ember sosem érzi elég jó anyának magát. Ha otthon ül egész nap a gyerekkel, akkor azért, mert elvágyakozik otthonról, ha máshol van, akkor azért, mert nincs otthon. Embernek kell lenni, s merni, vállalni a hibáinkat, leginkább a gyerekek, a gyermekeink előtt.Forrás, fotók: Magyar Színház
06.25. 05:00
Szinhaz.hu
Látogatórekordot hozott a X. Magyar Táncfesztivál
Látogatórekordot hozott a X. Magyar Táncfesztivál
A Győri Nemzeti Színházban tartott előadásokra négyezernél is többen váltottak jegyet, hétből négy előadás telt ház előtt futott. A köztéri rendezvényeken - köszönhetően annak is, hogy ezek helyszínét a teátrum elől a belváros központi terére, a Széchenyi térre tették át - a becslések szerint összesen több, mint hatezren vettek részt - mondta el az MTI-nek Kiss János, a Győri Balett vezetője, a vasárnap zárult fesztivál igazgatója. Mindez azt jelenti, hogy a labdarúgó világbajnokság dacára ötödével volt több a néző, mint tavaly - jegyezte meg az igazgató.Kép a Frenák Pál Társulat X&Y c. előadásábólA színház előtt zenés pódiumszínpadot alakítottak ki, de a Rába Hotel tetőteraszán is tartottak táncelőadást. Az egyhetes fesztiválon fellépett a Pécsi Balett, a Magyar Állami Népi Együttes, a Honvéd Táncszínház, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes, a Nagyvárad Táncegyüttes, a Forte Társulat, a Tünet Együttes, a Frenák Pál Társulat, a TranzDanz, a Közép-Európa Táncszínház, az ExperiDance, valamint a Győri Filharmonikus Zenekar és a Boban & Marko Markovic Orkestar is. Bozsik Yvette koreográfus pedig most rendezőként is bemutatkozott a Centrál Színházzal közösen tető alá hozott Chicago musicallel.Forrás: MTI
06.24. 13:08
Szinhaz.hu
Szeretnél tiszteletjegyet a Parasztopera zenés előadásra?
Szeretnél tiszteletjegyet a Parasztopera zenés előadásra?
Pintér Béla – Darvas Benedek: Parasztopera zenés előadás 2014. június 28. szombat 20:00 Városmajori Szabadtéri Színpad A Városmajori Színházi Szemle programjában. A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház előadása. A Pintér Béla által írott Parasztopera az utóbbi idők egyik legizgalmasabb színpadi műve, az „eredeti” előadást pedig, a szerző rendezésében, nem kevesebb, mint tíz éve játsszák magyarországi és külföldi színpadokon. A mű egy balladisztikus történetet dolgoz fel opera formában. Zenéjének alapja az erdélyi magyar népdalok, a barokk és a rock bizarr, mégis homogén elegye. Pintér Béla Parasztoperájának lényege nagyon is ősi. A sorsot boncolgató archaikus történet a görög tragédiák hangulatvilágát idézi. Egy múltbeli tett a sors alakítójává válik. Egy nap, egy esküvő története, mely az emberi lényt szánalmasan vicces és felemelően tragikus voltában ábrázolja. Egyszerre szép, csúnya, felemelő, megalázó, komikus és tragikus. Tragikomikus. szereposztás Roland: Kiss Attila Anya: Tokai Andrea Apa: Balázs Attila / Szikszai Rémusz Julika: Lőrincz Rita Etelka: Tasnádi-Sáhy Noémi Tündérka: Éder Enikó Feri: Kocsárdi Levente Állomásfőnök: Aszalos Géza Cowboy: Molnos András Csaba Karvezető: Mátyás Zsolt Imre Zenekar: Valentina Peetz Dragalina Cristian Csaba Sonia Ionescu Desdemona Fehér Számtartó Zsolt Cenădan Gavril Díszlettervező: Varga-Járó Ilona Jelmeztervező: Kiss Julcsi Világítástervező: Mervel Miklós Rendezőasszisztens: Sarvadi Paul Zenei vezető: Cári Tibor Korrepetitor: Valentina Peetz Rendezőasszisztens: Sarvadi [...]
06.24. 11:38
Lifemagazin.hu
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
93 ezren látták ebben az évadban a Csokonai Színház előadásait
Változatos, tartalmas évadot zárt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház - vonta meg a 148. évad mérlegét a színház igazgatója a hétfői évadzáró társulati ülésen. Ráckevei Anna elmondta: a vendégjátékokkal együtt 355 előadást tartottak 93 ezer néző előtt, ami azt jelenti, hogy 12 ezerrel többen látogatták az előadásokat, mint egy évvel korábban. Az évadban 13 bemutatót tartottak, 15 ezernél több bérletesük volt, egy előadás átlagos látogatottsága meghaladta a 81 százalékot - sorolta Ráckevei Anna. Az igazgató utalt arra hogy két színházi találkozóra is meghívták a Csokonai Első szerelem című előadását. A Gemza Péter rendezte Beckett-darabot márciusban a MITEM közönsége láthatta a Nemzeti Színházban, júliusban pedig a szegedi Thealter nemzetközi színházi fesztivál programjában szerepel.Az idei Bartók Plusz Operafesztiválon hatalmas sikerrel mutatták be a színház két éve színpadra állított A halott város című operáját a világhírű amerikai tenor, Robert Dean Smith főszereplésével. A kritikák európai szintű eseményként értékelték az estét. Magyarország legrangosabb operafesztiváljának legfontosabb programjaiban a Csokonai Színház - kiemelten a kórus - nagy közönség- és szakmai sikert aratva vett részt. A hagyományosan meghirdetett operaverseny döntős darabjait is a színház kórusának tagjai adták elő - beszélt a fesztiválszereplésekről Ráckevei Anna. Beszámolt arról is, hogy sikertörténet lett a Múzsák bérlet a Déri Múzeumban: az irodalmi estek hiánypótló eseményeknek bizonyultak, hisz színészeik szinte valamennyi alkalommal teltház előtt játszottak. A Csokonai Színház munkatársai a vállalkozó kedvű nézőket minden hónap első vasárnapján beültették egy "időgépbe" és elröptették a 16. századi Londonba, hogy magyar feliratozással élvezhessék a Globe Színház előadásait. A Csokonai Színház így tisztelgett a 450 évvel ezelőtt született William Shakespeare emléke előtt. A két programsorozat folytatódik a következő évadban is - jelezte az igazgató. Hozzátette: idén is megrendezték a Deszka Fesztivált, a kortárs magyar drámák seregszemléjét. Az előadásokat összesen 4220 néző látta, a fesztivál kilenc napja alatt színházuk 388 vendégművészt és műszaki szakembert fogadott.Légy jó mindhaláligAz iskolákkal való szoros együttműködés is folytatódott: összesen hétszáz - négy előadásra szóló - szabadbérletet kaptak rászoruló és kiváló tanulmányi eredményű diákok - említette a színigazgató. Ráckevei Anna közlése szerint a következő évad az ősbemutatók évada lesz: 12 bemutatót terveznek. Ízelítőként megemlítette, hogy az első premier szeptember 26-án az Istent a falra festeni című előadás lesz a Víg Kamarában. A darab szerzője és rendezője a társulat színésze, Mészáros Tibor. A nagyszínpad első bemutatója októberben a Kerényi Miklós Gábor rendezte Marica grófnő, a Budapesti Operettszínház és a Csokonai Színház közös produkciója. Ezzel párhuzamosan a Horváth Árpád Stúdiószínházban Katona Gábor mozgásszínházi előadást állít színpadra Csikóink címmel. Novemberben játsszák először Lackfi János A dühös lovag című ifjúsági mesejátékát Fige Attila rendezésében, a 25 éve elhunyt Ratkó Józsefre pedig Segítsd a királyt! című drámájának a bemutatásával emlékeznek - mondta Ráckevei Anna. A következő évadtól négy új taggal bővül a debreceni társulat: Sárközi-Nagy Ilona, Szakács Hajnalka, Pál Hunor és Papp István szerződött a teátrumhoz.Az évadzáró társulati ülésen átadott díjak: Komiszár János festőművész különdíja: Jóvér Csaba A Debreceni Kőr Dáma Egyesület különdíja: Lehner Zalán gyerekszínész Foto Art díj: Mercs János Horváth Árpád Alapítvány különdíja: Szűcs Kata Thália Nyakkendő Vándordíj: Mercs János Ígéretes pályakezdő- díj: Szakács Hajnalka Neményi Lili Vándorserleg: Gyülvészi Péter karigazgató Rubányi Vilmos-díj: Rácz István magánénekesNívódíjat kapott : Mészáros Tibor Orbázi Zoltán Szalma Noémi Újhelyi Kinga Varga KláriForrás: MTI, Csokonai Színház
06.24. 08:00
Szinhaz.hu
Négy előadással szerepel a Benczúr Házban a Turay Ida Színház
Négy előadással szerepel a Benczúr Házban a Turay Ida Színház
A VI. kerületi Benczúr Házban az idei nyáron a Turay Ida Színház produkcióit mutatják be az épület udvarán felállított szabadtéri színpadon. A Magyar Posta tulajdonában lévő, 19. században épült palota a Posta Múzeumi és Művelődési Alapítvány által működtetett Postamúzeumnak, étteremnek és kulturális rendezvények megtartására alkalmas termeknek is otthont ad. A VI. kerület villanegyedében található épület udvarán szabadtéri színpadot alakítottak ki, lehetőséget teremtve arra, hogy a nyári időszakban is tarthassanak színházi előadásokat a belváros szívében. A Benczúr Ház szabadtéri színpadán idén a Turay Ida Színház négy produkcióját láthatja a közönség. Június 24-én, kedden a Bozsó József rendezte Van aki forrón szereti, július 15-én a Mikó István által színpadra állított Csak semmi szexet, kérem, angolok vagyunk című produkciót láthatja a közönség. Anconai szerelmesekAz Anconai szerelmesek című zenés komédiát, amelyben az 1970-es évek olasz slágerei csendülnek fel, Huszti Péter rendezésében július 29-én tűzik műsorra.Augusztus 12-én pedig a Rideg Sándor regényéből született Indul a bakterház című vígjátékot játsszák Cseke Péter rendezésében. A zenés vígjátékok szereplői között van Mikó István, Nemcsák Károly, Keresztes Ildikó, Bódi Barbara, Győri Péter, Kurkó József, Sövegjártó Áron, Hűvösvölgyi Ildikó, Benkő Péter, Tóth Judit, Szacsvay László és Bozsó József is.Forrás: MTI
06.24. 07:00
Szinhaz.hu
Vízi Színpadon a Képzelt riport
Idén is fellép az egri színház a III. Magyar Teátrum Nyári Fesztiválon Szarvason.
06.23. 18:35
Heol.hu
Évadzáró gála Békéscsabán - Tege Antal kapta a Gálfy László Gyűrűt
Évadzáró gála Békéscsabán - Tege Antal kapta a Gálfy László Gyűrűt
Ünnepi gálaesttel zárta az évadot a Békéscsabai Jókai Színház a városháza udvarán június 21-én . A gála közönsége többek között az István, a király, a Lovak és A dzsungel könyve című produkciókból hallhatott betétdalokat, valamint a készülő K und K (Karády katonái) című darabból.K und KAz immár ötödik éve nyilvános évadértékelésen kiosztásra kerültek a színház elismerései is.Az Évad Színművésze díjat három kategóriában osztották ki, Ifjú tehetségként Vadász Gábor, Érett színművészként Katkó Ferenc, Tapasztalt színművészként Tomanek Gábor kapta meg a kitüntetést. A színház társulata a legjobb háttérmunkáért járó díjjal Mucsi Bence öltöztető munkáját ismerte el.Fekete Péter igazgató beszédet mond, mellette Kiss Tibor alpolgármesterA Gálfy László színművész, a teátrum egykori igazgatója emlékére a családdal közösen létrehozott díj, a Gálfy Gyűrű odaítéléséről - az alapítók szándékának és a hagyományoknak megfelelően szakmai bírálóbizottság döntött. A Gálfy-gyűrű kitüntetettjére az elmúlt évadban bemutatott darabok rendezői tettek javaslatot, amiből a zsűri választotta ki a legérdemesebbet. A szakmai zsűri tagjai: Ficsor Benedek, a Magyar Nemzet kulturális rovatának újságírója, Hrecska Renáta, a Magyar Hírlap kritikusa, Kiss József rendező, a Szolnoki Szigligeti Színház művészeti vezetője, Tábor Lajos magyar nyelv és irodalom, történelem szakos középiskolai tanár, Tóth István Zoltán, az MTVA Új Média Iroda vezető-helyettese, valamint Niedzielsky Katalin újságíró, konzultáns.A darabok rendezői által nominált szereplők közül ebben az évadban a Chioggiai csetepaté és a Koldusopera című darabokban nyújtott kiemelkedő színészi teljesítményéért Tege Antal színművész vehette át a színház legmagasabb szakmai díját, az aranyékszert.Tege Antal kapta a Gálfy GyűrűtKiosztásra kerültek a Dóró János menedzser által alapított Parádés-díjak is. Egy váratlan beugrásáért az István, a király című darabba Mészáros Mihály, az akadályozottsággal élők parádés - példaértékű - segítéséért Komáromi Anett színművészek kapták a díjakat.A gálán a műsorvezetői szerepet Tege Antal és Czitor Attila hozta. Az este egyúttal a Csabai Nyár-Városházi esték programsorozat nyitórendezvénye is volt. Fekete Péter színházigazgató rövid évadértékelője, valamint Kiss Tibor alpolgármesteri köszöntője után a Padlás című musicalt nézhette meg a közönség, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház előadásában.
06.23. 09:05
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: "A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van"
Hoppál Péter: "A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van"
Társadalmi missziós szerepet szán a kultúrának Hoppál Péter, az újonnan kinevezett kultúráért felelős államtitkár, aki az MTI-nek adott interjújában többek között arról beszélt, hogy szoros együttműködést tervez az egyéb kormányzati területekkel és az MMA-val is. Hoppál Péter az MTI-nek úgy fogalmazott: a kultúra egységesnek tűnő terület, de sok részegységből áll össze, és más minisztériumok is felvállalnak kulturális feladatokat. Rokon területként az oktatást, a felzárkóztatást és a rendkívül szerteágazó fejlesztési tevékenységeket nevezte meg. Mint mondta, a kultúra az önkormányzatok és az egyházak mindennapjaiban is jelen van, így a feladatok ellátása során több ezer partner együttműködésére számít.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter szerint a kulturális kormányzat a hagyományosan kialakult feladatok mellett most "a társadalom egészét foglalkoztató kérdések megválaszolásában" is fontosabb szerepet vállal. Mint mondta, a kormányprogram meghirdetésekor a miniszterelnök az Emberi Erőforrások Minisztériuma legfontosabb küldetéséül a társadalmon belül a család szerepének megerősítését szánta. "A magasabb életminőség elérésének lehetőségét mindenki, de különösen a családok számára biztosítani akarjuk – és ebben komoly szerepe van a kultúrának. Vannak olyan családok, olyan országrészek, ahová a valódi értéket közvetítő kulturális szolgáltatások, javak nem jutnak el, ha pedig egy gyerek az iskolában nem tanul meg kultúrát »fogyasztani«, akkor ezt később nehéz pótolni, és félő, hogy életminőségi deficitben fog élni" - fogalmazott Hoppál Péter.Hozzátette: az államtitkárságnak azon kell dolgoznia, hogy a kulturális értékekhez való hozzáférés legyen benne a családi modellről szóló és a területfejlesztési, vidékfejlesztési gondolkodásban, a szociális felzárkózás ügyének alapvető eszközrendszerében."A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van, amit eddig nem használtunk ki eléggé, és arra törekeszem, hogy a jövőben ezt ne lehessen figyelmen kívül hagyni" - mondta az államtitkár.Hoppál Péter értékelése szerint az előző kormány közelebb vitte a kulturális fogyasztás lehetőségét az emberekhez azáltal, hogy a korábbi megyei fenntartásból önkormányzati fenntartásba adta a közgyűjtemények, könyvtárak többségét. "A négy éve elkezdett tendenciákat folytatni kell, miközben hatékonyabbá kell tenni az emberek elérését, másfelől tovább javítani a kultúra kimagasló értékeinek külföldi megjelenítését. Ez a Balassi Intézet hálózatán keresztül is lehetséges, és persze vannak emblematikus intézményeink, amelyek segítségével alakíthatjuk az országunkról alkotott képet. Ha a kulturális értékeinkkel jól élünk, akkor az ország megítélését is befolyásolhatjuk" - jegyezte meg.Hoppál Péter elmondta: kulturális kiadások nem csak az államtitkárság költségvetésében szerepelnek, az elmúlt időszakban például sok intézmény újult meg, mások mellett az Erkel Színház, a Zeneakadémia, a fertődi Esterházy-kastély vagy a Várkert Bazár.Hoppál Péter arról is beszélt, hogy a városligeti múzeumi negyednek az előző ciklusban született koncepcióját ez a kormány fogja megvalósítani. Intenzív feladatok vannak tehát a kulturális infrastruktúra-fejlesztésben is. Az államtitkár szerint a kulturális ipar erősítése munkahelyeket is teremthet; elég a kulturális turizmusról beszélni.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter elmondta: a kulturális államtitkárságot "origónak" képzeli el, amely a kulturális területeken dolgozó kormánybiztosokkal és "a kulturális terület egyéb szereplőivel" folyamatosan egyeztet. Véleménye szerint sokat segíthet az is, hogy egyik elődje, L. Simon László a Miniszterelnökség államtitkára lett. A kulturális vidékfejlesztési európai uniós projektekről szólva elmondta, hogy azok pályázati része lezárult, zajlanak a beruházások. Most indulnak majd az új uniós költségvetési ciklus kiírásai másfajta programokkal, fejlesztési célokkal. Mint fogalmazott, el akarja érni, hogy ezek között is megjelenjenek olyan támogatási célok, amelyek révén a kultúra minél szélesebb rétegekhez eljuthat. Hoppál Péter szerint nem kell azon aggódni, hogy a fővárosi fejlesztések a vidékiek kárára valósulhatnak meg. "Magam is budapesti születésű, de pécsi politikus vagyok, így főváros és vidék egyensúlyának megteremtését a feladatomnak tekintem. Tudom, hogy milyen lehetőségek vannak a vidéki kulturális szférában, ismerem a helyzet provincializmusát és a kitörési esélyeket is" - fogalmazott. A kultúráért felelős államtitkár szerint a Magyar Művészeti Akadémia alkotmányos alapjának és működési feltételeinek biztosításával "régi adósságot törlesztett a kormány", mert "a tudomány és a művészet professzionális és autonóm intézményi képviselete nem új gondolat"."Ha van egy ilyen köztestület, el is kell látni azokkal a jogokkal és erőforrásokkal, hogy a politikától immár teljes mértékben eltávolodva önálló döntéshozó grémium lehessen. Tudom, hogy van egyfajta politikai fanyalgás az MMA körül, de ahogy megyünk előre az időben és ahogy látható lesz, hogy a választott elnökség milyen stratégiai irányt követ, egyre inkább el fognak fogyni ezek a hangok" - vélekedett."Ahogy a köztársasági elnök mondta: az alkotmányról szóló viták lezárultak azzal, hogy a magyar emberek áprilisban újabb kétharmadról döntöttek; ugyanezt érzem az MMA-ról szóló vitákkal kapcsolatban is. Az MMA-t választási eszközként használták a kampányban az ellenfeleink, de az emberek arról döntöttek, hogy legyen MMA és erősödjön" - vélte az államtitkár, hozzátéve: stratégiai partnereként fog fordulni az akadémiához.A kultúrafinanszírozás rendszerének esetleges átalakításáról szólva az államtitkár elmondta: erről számos szakértői anyag készül, amelyeket várhatóan a nyáron tekintenek át. "Bármelyik irány lehetséges ma még" - fogalmazott.Hoppál Péter szerint a médiában gyakran felmerül a kérdés: mi lesz a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) jövője, hogyan fog működni, beolvad-e az MMA-ba. "Ezt a kérdést komolyan végig kell gondolni. Az NKA szerintem jól működő struktúra a döntéshozatalban, számos kiváló szakember közreműködésével, és nagyon fontos, hogy a kultúra finanszírozása stabil legyen, mert egyes vidéki kulturális szereplők a feladataik finanszírozását gyakorlatilag innen biztosítják. Az NKA tehát nem alakulhat át úgy, hogy ezek nem jutnak forrásokhoz. Ezért fogjuk bölcsen végiggondolni, hogy amennyiben lesz átszervezés, az milyen mértékű legyen. Ez a munka még előttünk áll" - mondta az államtitkár.Forrás: MTI
06.23. 08:00
Szinhaz.hu
Megvan a Trafó őszi programja
Megvan a Trafó őszi programja
Izgalmasnak ígérkezik a Trafó őszi programkínálata: a Proton Színház, a Krétakör és a Frenák Pál Társulat előadásai mellett a nézők láthatnak holland, angol, román, japán és argentin produkciót is. Fókuszban a digitalitás és a társadalmi érzékenység. Szeptemberben Rába Roland és a Proton Színház új darabjával, az Utolsóval indul a Trafó 17. évada szeptember 11-én. Az előadás megmutatja, hogyan egyeztethető össze Ionesco és a Walking dead-féle zombifilmek világa.Aki lemaradt a Dollár Papa Gyermekei Család trilógiájának Szerelem és Otthon című részeiről, megnézheti őket az új évadban, egymás után, vagy akár egymástól függetlenül is. Szintén műsorra került a frissdiplomás Soós Attia Cleansed című előadása is. A HUPS! Crew lendületes társulat Idegen elemek című új, bábkoncert-előadása is látható lesz szeptemberben, ahogy a nagysikerű Frenák Pál Társulat Tricks & Tracks 2. című, márciusban bemutatott darabja is. És akik kevesellték a Krétakör Párt című előadásainak számát idén, azoknak örömhír, hogy októberben megnézhetik.Emellett a Trafó újító vállalkozásba is kezd: őszre három programot szerveztek a digitalitás témája köré, szeptemberben a Dogtroep társulathoz kötődő Vincent de Rooij és Lakatos Csilla három performanszát mutatják be ZZZZZZZZZZ! címmel. Low-tech produkció, sok humorral, kreativitással, a parkolóban felállított repülőgépben és a színházteremben megépített filmstúdiókban. Ezt követi majd októberben a PIPS: lab Diespace 3.0 című darabja, amely a digitális technika legmodernebb formáját használja. Az előadás a túlvilág és a közösségi média kapcsolatát boncolgatja. Novemberben a végletekig feszítik a technika határait, a japán Seinendan Theater Company Metamorphosis című előadásával, akik egy humanoid robotot fejlesztettek ki, és őt teszik meg előadásuk főszereplőjének – Kafka kultikus műve alapján.PIPS: lab: Diespace 3.0A Trafó őszi programjait nem csak a digitalitás, de a társadalmi érzékenység is jellemzi majd. A DV8 társulat is színesíti a programot, akik augusztus 5-én, Bécsben bemutatandó vadonatúj, John című előadásukat hozzák el a magyar közönségnek, ami ötven férfivel készült mélyinterjú anyagából készült. Szexualitás, intimitás egy csipetnyi társadalomképpel fűszerezve. Szintén társadalmi kérdésekre fókuszál Lola Arias, aki tavaly novemberben a chilei dokumentumszínház rejtelmeibe avatta be a nézőket, most pedig Argentínára koncentrál majd My life after című előadásában, ami idén novemberben lesz látható. A "szocio-merítésből" Kelet-Európa sem maradhat ki a bukaresti dramAcum társulat Typography Majuscule (Performing archives) c. előadása révén, ami novemberben érkezik a Trafóba.Zenében sem szűkölködik a kínálat, szeptember 28-án indul az UH Fest a Trafó közreműködésével. Nyitókoncertként Charlemagne Palestine lép fel a Vakok Intézetében, s kápráztatja el a közönséget minimalista zenéjével és állandó színpadi kellékeivel: a teddy macikkal, konyakkal és cigarettával. Folytatódik az Indiai Klasszikus zene mesterei sorozat is Zakir Hussainnel, és a világhírű művészek koncertjeinek sorát Bill Frissel virtuóz gitárjátéka fűzi majd tovább.Nem feledkeztek meg a Slam poetryről, az irodalomról és a cirkuszról sem, ismét lesz Litera est, Rájátszás koncert, és a francia Acrobates újcirkuszi társulat is fűszerezi még az évadot.A tavasz is sok meglepetést és izgalmat tartogat, amikor elsősorban fiatal magyar táncosok, zenészek és színházi társulatok kapják majd a főszerepet.
06.23. 06:00
Szinhaz.hu
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Megkezdődött a kisvárdai színházi fesztivál
Tizenkilenc hazai és határon túli magyar társulat részvételével szombat este megkezdődött a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja, ami június 28-ig tart a felső-szabolcsi kisvárosban. A szombat esti, a Várszínpadon megtartott hivatalos megnyitón Leleszi Tibor, Kisvárda polgármestere, valamint Seszták Miklós nemzeti fejlesztési miniszter köszöntötte a társulatokat és a nézőket. A megnyitó előtt a Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház mutatta be Az ember komédiája című darabját, az ünnepség után pedig Székely Csaba Hogyne, drágám! című zenés komédiáját tekinthette meg a közönség a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata előadásában. Az ember komédiája / Kosztolányi Dezső Színház, SzabadkaA hazai és határon túli színházak előadásainak a Művészetek Háza, a Várszínpad és a II. Rákóczi Ferenc Szakközépiskolában berendezett Rákóczi Stúdió ad helyet. A zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató. A versenyprogramban a nyitó nap előadásai mellett szerepel a marosvásárhelyi társulat Euripidész klasszikusával, az Alkésztisszel, Székely Csaba átiratában; Gerhart Hauptmann A patkányok című darabja az Újvidéki Színház tolmácsolásában; Székely Csaba "Szeretik a banánt, elvtársak?" című drámája a marosvásárhelyi Yorick Stúdió színrevitelében; Tadeusz Slobodzianek Ilja próféta című darabja a Vajdasági Tanyaszínház előadásában; valamint Brestyánszki Boros Rozália Vörös című műve a budapesti Katona József Színház és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának közös produkciójában. A szabadkai társulat három másik darabbal, Biljana Srbljanovic A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled), Szerbhorváth György "Van valami bejelentenivalója?" és Tasnádi István Tapasztalt asszony című művével is versenyez Kisvárdán. A halál nem bicikli (hogy ellopják tőled) / Szabadkai Népszínház Magyar TársulataA csíkszeredai Csíki Játékszín Gogol A revizor; a Kassai Thália Színház Egressy Zoltán Portugál; a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház Nyikolaj Koljada Murlin Murlo; a Komáromi Jókai Színház Harold Pinter Árulás; a Nagyváradi Szigligeti Színház Forgách András A fiú; a marosvásárhelyi Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház Kincses Réka A Pentheszileia-program; a Kolozsvári Állami Magyar Színház a Máté Angi regénye alapján írt Csipke című darabbal, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház pedig Shakespeare Hamletjével indul a kisvárdai fesztivál díjaiért. Versenyen kívül bemutatkozik Kisvárdán az Orlai Produkciós Iroda, a budapesti Katona József Színház és József Attila Színház, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház, a Nagyváradi Szigligeti Színház Lilliput Társulata és a kassai TeatRovás Műhely. A fiú / Szigligeti Színház, NagyváradA színházi előadások mellett koncertek és kiállítások színesítik a programot: június 27-én a kolozsvári Loose Neckties Society zenél, a záró napon pedig a környékbeli amatőr zenekarok szereplésével megrendezik a IV. Kisvárdai Rockmaratont. A Magyar Színházi Társaság, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, valamint a Nonprofit Társadalomkutató Egyesület által összeállított "... vagy nem lenni" című tárlat a magyar holokauszt színházi áldozatainak állít emléket, a Napról Napra című hagyományos fotókiállítás pedig a fesztivál eseményeit örökíti meg. A közönség emellett megtekintheti Kiss Borának, a csíkszeredai Csíki Játékszín színésznőjének képzőművészeti kiállítását is.Forrás: MTI
06.22. 12:06
Szinhaz.hu
Posztumusz díszpolgári címet adományozott Várkonyi Zoltánnak a II. kerület
Posztumusz díszpolgári címet adományozott Várkonyi Zoltánnak a II. kerület
Posztumusz díszpolgári címmel ismerte el Várkonyi Zoltán munkásságát a II. kerületi önkormányzat 2014. június 21-én. A kerület polgárainak javaslata alapján a képviselő-testület döntése értelmében adományozták ezt a címet a Vígszínház egykori igazgatójának, a XX. századi magyar színház- és filmművészet meghatározó alakjának, aki évtizedekig a II. kerületben, Pasaréten élt."Hálával a korszakos jelentőségű és iskolateremtő színházi szakembernek, rendezőnek és színművésznek, aki Gobbi Hilda szavaival: »mindent tudott, ami színház.«Megbecsüléssel a színházigazgatónak és főrendezőnek, aki a Vígszínház élén - többek között Örkény István, Páskándi Géza, Déry Tibor és Szakonyi Károly alkotótársaként - elévülhetetlen érdemeket szerzett a kortárs drámaírás megújításában.Köszönettel a filmrendezőnek, aki legendás alkotásaival: A kőszívű ember fiaival, a Kárpáti Zoltánnal, az Egy magyar nábobbal, az Egri csillagokkal, a Fekete gyémántokkal nemzeti irodalmunk klasszikusait szeretteti meg nemzedékről nemzedékre. Elismeréssel a színészgenerációkat oktató-nevelő pedagógusnak, aki vallotta: »a színészi fejlődés egyetlen útja az állandó izzás és edződés, a szerepek, a színházi izgalmak, elkeseredett és boldog pillanatok kohójában.«" - áll a II. kerületi önkormányzat által adományozott díszpolgári oklevélen. A kitűntetést Várkonyi Zoltán unokája, Várkonyi Gáspár és családja vette át.A kerület napján, június 21-én II. kerület díszpolgára címmel tüntették ki Prof. Dr. Nagy Zoltán egyetemi tanárt, ideggyógyászt, és II. Kerületért Emlékéremben részesült Kubinyi Anna gobelintervező, textilművész és Ifj. Dr. Béres József a Béres Gyógyszergyár elnöke, a Béres Alapítvány alapítója.
06.22. 11:10
Szinhaz.hu
Sikeres évadot zárt a Budapest Bábszínház
Sikeres évadot zárt a Budapest Bábszínház
A Budapest Bábszínház évérteklője. A 2013/2014-es évadban két játszóhelyen, a színházteremben és a Játszó-téren 388 előadást – köztük öt bemutatót: Boribon és Annipanni, Az iglic, Trisztán és Izolda, Tíz emelet boldogság, Unokák a polcon – láthatott 102.978 néző, ami 101,6%-os látogatottságot jelent. Két előadás koprodukcióban készült: Az iglic a Katona József Színházzal, a Tíz emelet boldogság a Mesebolt Bábszínházzal együttműködésben jött létre.A Koós Iván Galériában két kiállításra – 101 kismackó és néhány ráadás, Szerelmes párok – szerelmes bábok – került sor, ezekhez múzeumpedagógiai foglalkozás kapcsolódott, és folytatódott az előadásokhoz kapcsolódó, színházi nevelési és beavatószínházi oktatócsomag program is.A Budapesti Nyári Fesztiválhoz kapcsolódó Shakespeare-fesztivál alatt tekinthető meg a Budapest Bábszínház, valamint elődje, az Állami Bábszínház Szentivánéji álom előadásainak (1964 – rendező: Szőnyi Kató, 2006 – rendező: Josef Krofta) bábjaiból készült minitárlat a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.Boribon és Annipanni. Fotó: Éder Vera Márciusban zajlott az V. BÁBU Fesztivál tíz előadással, amelyek között kifejezetten felnőtteknek készült produkciók is voltak. Az érdeklődők a magyarországi bábművészetről a Bóbita Bábszínház, a Nylon Group, a Mesebolt Bábszínház, a HUPS! Crew, a MárkusZínház, a Ziránó Színház, a Hepp Trupp és a Vojtina Bábszínház jóvoltából, a határon túli törekvésekről az Árgyélus Színház (Gömör) és a Szigligeti Színház Lilliput Társulat (Nagyvárad) jóvoltából kaphattak ízelítőt.Március 21-én a Budapest Bábszínház kezdeményezésére a magyar nyelvű bábosok határon innen és túl közösen ünnepelték a Bábszínházi világnapot. Az eseménysorozat célja az volt, hogy ráirányítsa a figyelmet a magyar nyelvű bábművészetre, annak sokszínűségére, intézményeire és független társulataira, a régóta pályán levőkre és a legfiatalabb generációra, így ez a nap az összes magyar nyelvű bábos közös ünnepévé vált. A kezdeményezéshez határon innen és túl több mint húsz településről mintegy negyven társulat, csoport, oktatási intézmény, szakmai szervezet csatlakozott.A Budapest Bábszínház rangos hazai és külföldi fesztiválmeghívásoknak is eleget tett a 2013/2014-es évadban. Szeptember elején rendezték meg Jakartában a Wayang World Puppet Carnival nevű fesztivált, amelyre 46 ország 64 előadását hívták meg. Az indonéz fővárosban megrendezett rangos seregszemlén a Budapest Bábszínház a János vitéz című előadással vett részt, ami bekerült a legjobb három művészi előadás közé, és megkapta a legjobb rendezés díját.Novemberben a Marczibányi Téri Művelődési Központban megrendezett VII. Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemlén a zsűri döntése alapján a Lúdas Matyi a Nemzetgazdasági Minisztérium különdíját megosztva nyerte el.A Semmi a legjobb gyerek- és ifjúsági előadás kategóriájában kapta meg a Színikritikusok Díját, láthatta a Kortárs Drámafesztivál, illetve a VII. Kaposvári ASSITEJ Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálé közönsége, ahol Hoffer Károly a legjobb rendezőnek járó Lengyel Pál-díjat kapta meg.Semmi. Fotó: Éder VeraIdén Kaposváron a zsűri döntése alapján a legjobb gyerekszínházi előadásnak járó Üveghegy-díjat a Boribon és Annipanni kapta (rendező: Ellinger Edina), a bábokat, a díszletet és a jelmezeket tervező Lisztopád Krisztinát a legjobb tervezőnek járó Koós Iván-díjjal tüntették ki. Az Üveghegy-díj egyúttal elismeréssel járt a „kimagasló ifjúsági színházi előadásért”, a Semmiért is, ami meghívást jelentett a Pécsi Országos Színházi Találkozó OFF programjába.Az évad legkülönlegesebb vendégjátékára a Színház- és Filmművészeti Egyetem Mesével látó mese- és bábfesztiválján került sor, ahol a kaposvári biennálén 2012-ben a legjobb gyerekelőadásnak járó Üveghegy-díjjal jutalmazott A Hétfejű Tündért audionarrációval láthatta a közönség.A színház művészei közül Beratin Gábort Aase-díjjal tüntették ki. Az évadzáró társulati ülésen két díjat adtak át. A társulat szavazatai alapján a Havas–B. Kiss-díjat Rusz Judit színész, a Kovács József-díjat Dóczi Lívia bábkészítő kapta.Az ember tragédiája. Fotó: Izsák ÉvaA 2014/2015-ös évadban négy bemutató és egy felújítás várja a nézőket. Már májusban elkezdődtek az évadnyitó Hoppá-hoppá! próbái, a kétszereplős, óvodásoknak készülő előadás rendezője Kuthy Ágnes. Szintén októberi bemutató lesz a Hagymácska. Gianni Rodari közkedvelt regényének adaptációja is óvodásoknak szól, az előadást Veres András rendezi. Az évad harmadik gyerekeknek szóló premierjét, a Hókirálynőt Fige Attila állítja színpadra.Az ifjúsági és felnőttrepertoár két nagyszínpadi produkcióval erősödik a következő szezonban. Még júniusban elindult Az ember tragédiája felújítása. Az 1999-ben bemutatott, Garas Dezső által rendezett Madách-klasszikust az utóbbi években nem láthatta a közönség, a jövő évadban viszont új szereplők beállásával ismét műsorra kerül. Tavasszal igazi különlegességre, egy klasszikus musical bábszínházi előadására számíthatnak a nézők: a Kabarét – a Sade márki után ismét a társulattal dolgozó – Alföldi Róbert viszi színre.A bemutatókon túl továbbra is műsoron maradnak a közönség által kedvelt produkciók, köztük az 500. előadást jövőre elérő A varázsfuvola. Az eddigiekhez képest több, 22 bérletsorozat indul óvodai és iskolai csoportoknak a hétköznapokon, családoknak a hétvégéken, valamint az ifjúsági korosztály és a felnőttek számára kínált bérletek száma is emelkedik.
06.22. 06:00
Szinhaz.hu
Caravaggio terminál - Visky András és Robert Woodruff projektje Kolozsváron
Caravaggio terminál - Visky András és Robert Woodruff projektje Kolozsváron
A Kolozsvári Állami Magyar Színház június 24-én mutatja be Visky András és Robert Woodroff amerikai rendező közös projektjét, a Caravaggio terminál című darabot. Az előadást beharangozó pénteki sajtótájékoztatón a mű szerzője és dramaturgja, Visky András elmondta, hogy régóta foglalkoztatta a 16. és 17. század fordulóján élt olasz festő élete és művészete. Az előadás 31 jelenetében mégsem a festő története kerekedik ki, hanem arra az átmeneti korra esik a hangsúly, amelyben Caravaggio élt. A szerző hozzátette: ezt azért tarja fontosnak, mert a jelent is hasonlóan átmenetinek tekinti. Visky András elmondta, hogy azért jegyzik közös projektként a rendezővel az előadást, mert szerzőként a rendezőtől jövő inspirációnak is próbált megfelelni. A stúdiószínpadi előadásban hét színész játszik, Albert Csilla, Bodolai Balázs, Dimény Áron, Imre Éva, Sinkó Ferenc, Szűcs Ervin és Varga Csilla, ám Caravaggio alakítóját leszámítva, mindegyikük legalább négy szerepet alakít.Robert Woodroff amerikai színházrendező - aki korábban a Harvard Egyetem Amerikai Repertoárszínházának a művészeti igazgatója volt - másodszor jött a kolozsvári színházhoz rendezni. 2011-ben Thomas Vinterberg – Mogens Rukov – Bo Hr. Hansen Születésnap című drámáját vitte színre az intézményben. Caravaggio: Hitetlen Tamás (1600 körül)A pénteki sajtótájékoztatón a rendező úgy vélekedett, hogy az előadás Caravaggio alakján keresztül az értékkereséséről, valóságkereséséről szól. "Az érdekelt, hogy mi az, amit Caravaggio világa a jelen számára mondhat" - jelentette ki. Robert Woodruff úgy vélte, hogy Caravaggio - korát megelőzvén - a fénnyel kapcsolatos kérdéseket boncolgatta. A fény a kolozsvári előadásban is fontos szerepet kap. A Carmencita Brojboiu által tervezett minimális díszletet Bányász Bertalan videoművész vetítései egészítik ki.Forrás: MTI
06.22. 05:00
Szinhaz.hu
Múzeumok éjszakája a Nemzeti Táncszínházban
Múzeumok éjszakája a Nemzeti Táncszínházban
Június 21-én, a Múzeumok Éjszakáján változatos programokkal várja a látogatókat a Nemzeti Táncszínház. A Nemzeti Táncszínház programja a Múzeumok Éjszakáján:18.00 Táncgaléria Nyitótánc: ­ Netz Táncprodukció18.30 Táncoló filmkockák Tánc és filmtörténet ­ 1. rész: Csoda születik – az első lépések a filmvásznon Előadó: Lakatos János Nívódíjas koreográfus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára.20.00 Táncgaléria – táncbemutatók és táncház Lippai Anrea flamenco táncművész és a Netz Táncprodukció21.30 Táncgaléria Festőnők – Sivasakti Kalánanada Táncszínház Részletek az Amrita és a Csitrakárí c. előadásokból és tánctanítás22.30 Táncoló filmkockák Tánc és filmtörténet ­ 2. rész: Az őrült 80­as évek Előadó: Lakatos János Nívódíjas koreográfus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára24.00 Tűzzsonglőr bemutató Lángoló Lelkek Tűzzsonglőr Társulat, a színház előtti füves területenKiállítások:Nemzeti Táncszínház ­ Galéria: Duo ­ Fotókiállítás Andrea Paolini Merlo: InMotion, ­ Papp Tibor: Táncművészeti inspirációkNemzeti Táncszínház – Kerengő Galéria: Dömötör Mihály: Romlás virágai c. fotókiállításaAz előadás karszalaggal látogatható. A műsorváltoztatás jogát fenntartják.
06.21. 09:00
Szinhaz.hu
Ma van a múzeumok éjszakája - Változatos programokkal várnak a múzeumok országszerte
Ma van a múzeumok éjszakája - Változatos programokkal várnak a múzeumok országszerte
Június 21-én, a Múzeumok Éjszakáján számos budapesti és vidéki múzeum kínál változatos programokat az érdeklődőknek.A Múzeumok Éjszakája budapesti programkínálatából:A Budapesti Fesztiválzenekar "lépcsőzenéje" - a Szépművészeti Múzeum lépcsőjén adott ingyenes meglepetéskoncertje - nyitja meg a Múzeumok éjszakája programsorozatát. A zenekarnál régi hagyomány a meglepetéskoncert, ahol a program csak közvetlenül a karmesteri pálca felemelkedése előtt derül ki.A Szépművészeti Múzeum állandó gyűjteményében vezetett séták lesznek, valamint nyomozós játék, szélmalomkészítő workshop, a Babtársulat gyerekelőadása, dumaszínház és az A.K.T. színészzenekar műsora is szerepel a programkínálatban. A Néprajzi Múzeum aulájában biciklis körhinta forog egész este, Kitlinger Kálmán interaktív mesterség-bemutatót tart, a könyvtárteremben pedig dokumentumfilmeket vetítenek. A folkkocsmában közeli és távoli földrészekről készült néprajzi fotók láthatók, a gitáros kamarakoncerteken reneszánsz, kortárs és spanyol romantikus szerzők művei csendülnek fel. A kiscsoportos túrák a múzeum soha nem látott helyszíneire, például a padlástérbe vezetnek. Az Iparművészeti Múzeum Pompa az asztalon című tárlata az európai étkezési kultúra különleges tárgyi emlékeit mutatja be, emellett alkotóműhelyek és plakátkészítés is várja az érdeklődőket. A Nagytétényi Kastélyban kosztümös tárlatvezetés lesz a Bútorművészet a gótikától a biedermeierig című állandó kiállításban, fellép a Góbé zenekar, s a kastélyban vendégeskedik a Tropicarium is.A Magyar Nemzeti Levéltár Bécsi kapu téri épületében az I. világháború korát idéző divatkiállítás látható, míg A hátország a világháborúban című, 18 órakor nyíló tárlat az otthon maradt asszonyok és gyerekek napi életét mutatja be. A látogatók megtekinthetik az épületet és az elmúlt évszázadok értékes iratait is, de a raktárak korlátozott létszámmal látogathatók, jelentkezni a helyszínen lehet. A Cseh Tamás Archívumban fellép a Kaláka, a Szélkiáltó, Novák János és az Ad Libitum, Kiss Ferenc és az Etnofon Zenei Társulás. A kivetítőn egyebek mellett egykori híradófelvételek, isonzói, bukovinai és kenyérmezői csatajelenetek, a háborús ország mindennapjairól készült tudósítások láthatók. A Gellért-hegy szikláira vetített videoanimációval emlékeznek Herman Ottó polihisztorra. A természettudós, néprajzkutató, nyelvész, régész és politikus munkásságát bemutató videoanimációt 21.30-tól éjjel 2 óráig folyamatosan láthatja a közönség a Duna pesti partjáról, az Erzsébet híd és a Szabadság híd közötti szakaszon. Alekszandr Szolzsenyicin író élettörténetét és főbb munkáit ismerteti meg a közönséggel a Terror Háza aktuális időszaki kiállítása, emellett ritkán látható történelmi témájú dokumentumfilmeket vetítenek. A közönség megtekintheti egyebek mellett a Mindszenty József bíboros életét nyomon követő filmet és a rendszerváltás korszakát felidéző Közös siker című alkotást. Kinszki Imre fényképeivel és a Hot Jazz Band koncertjével az 1920-as, 1930-as évek Budapestjének hangulatát idézi meg a Balassi Intézet. A Magyar Nemzeti Múzeumban Túlélők/Survivors címmel nyílik tárlat Aliza Auerbach izraeli fotográfus képeiből.A Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeumban (Lumú) koncertek, kortárstánc-programok, improvizatív színház és diavetítéssel összekötött történetmesélés szórakoztatja a közönséget. A Petőfi Irodalmi Múzeumban a Budapesti Vonósok adnak kamarakoncertet, a Kistehén Zenekar slammer vendégekkel lép fel, de lesz tárlatvezetés a Madách retro kiállításban, felolvasószínházi előadás és házibuli rock and roll tanítással egybekötve. A Magyar Olimpiai és Sportmúzeum programjai a Puskás Ferenc Stadionban délután 4 órától hajnali 2 óráig tartanak. A futballpályán ügyességi játékokat, sportvetélkedőket és népi sportjátékokat lehet kipróbálni. Az épületben múltidéző stadionvezetési túrák indulnak, éjjel pedig olimpiai fáklyával lehet majd futni a létesítmény körül. A Budapesti Történeti Múzeum Vármúzemában (BTM) fellép a Gemma Énekegyüttes, Albert Dániel zongoraművész filmzenéket és ismertebb slágereket játszik, este pedig a Mystery Gang együttes ad koncertet, emellett kínai oroszlántánc-, kalligráfiai bemutató és oktatás várja az érdeklődőket. Az Aquincumi Múzeumban kosztümös tárlatvezetést tartanak az ókori polgárváros romjai között, valamint a római mintára megépített és berendezett lakóházban, lesz görög jósda, fellép a Sirtos Együttes és az Akropolis Kompania. A Magyar Nemzeti Galériában mások mellett a Nemzeti Énekkar, Dominkó István zongoraművész és a Nemzeti Táncszínház előadása szórakoztatja a közönséget. A Magyar Mezőgazdasági Múzeum látogatói regisztrációval tekinthetik meg a Hunyad-pincét és az Apostolok tornyát, bekukkanthatnak a könyvtár más napokon elzárt raktárába és végigsétálhatnak a földszinti folyosók labirintusán. Az udvaron ökörfogatozás, ügyességi játékok, állatsimogató és "tanyaolimpia" - tojáskeresés, patkódobás, talicskatolás, csergetés, tülkölés, pányvavetés - szórakoztatja a gyerekeket. Éjfélkor tűzugrás lesz a múzeum udvarán a Görömbő Kompánia zenei kíséretével.A Múzeumok Éjszakája vidéki programkínálatából:Kecskeméten 41 helyszínre várják az érdeklődőket, akik mindenhova térítésmentesen léphetnek be. A Kulturális Központ előtt tűzugrást rendeznek, a Kortárs Művészeti Műhelyekben füstfestmények, a Bozsó Gyűjteményben Sajdik-karikatúrák lesznek láthatóak. A Cifrapalotában őskori divatbemutatót tartanak, a Katona József Emlékházban díszmagyar viseleteket, a Népi Iparművészeti Gyűjteményben pedig feliratos falvédőket láthat a közönség. Az Orvostörténeti Gyűjteményben rózsaszirmos tea-kóstolására várják az érdeklődőket, a Magyar Fotográfiai Múzeumban Bálint Endre-fotókat, a Levéltárban színháztörténeti tárgyakat állítanak ki. A szegedi Kultúrpalotában az ókori egyiptomi vallással és a mindennapokkal, a Kass Galériában a halotti kultusszal, a Fekete-házban pedig a mumifikálással ismerkedhetnek meg a látogatók. A Móra Ferenc Múzeum előtt egyiptomi táncelőadást és divatbemutatót rendeznek, sötétedés után pedig egy egyiptomi halotti szertartást mutatnak be táncosok és színészek. A Szegedi Törvényszék nagyközönség elől elzárt épületében bírósági sétán kalauzolják végig a látogatókat, majd a Tömörkény gimnázium diákjai adnak koncertet. Hadszíntérré változik a Paksi Városi Múzeum a Múzeumok éjszakájára: I. világháborús futóárkot építettek, vurstlival, kuplékkal idézik meg a korabeli hangulatot. Berendeztek egy parasztpolgári szobát, lesz vurstli, megnyitja kapuit egy korabeli kávéház, ahol koronáért akkori receptúra alapján készült süteményeket kínálnak, a közönség pedig zongorakísérettel előadott kuplédalokat hallhat. Először vesz részt a Múzeumok éjszakáján a Paksi Képtár, ahol az óránként induló tárlatvezetésen Prosek Zoltán és Korpácsi Ferenc gyűjteménykezelő kalauzolja majd a vendégeket. Lemezbemutató koncertet tart a Tóth Viktor Aura Trió, és 21 órakor indul Karafiáth Orsolya, Legát Tibor és Kopasz Tamás Elvis zenés tébolynak titulált performansza. Reformkori időutazásra invitálják a látogatókat a Zala megyei Kehidakustányban, ahol Deák Ferenc hajtincsét is közszemlére teszik. A Deák Ferenc Kúria és Múzeumban óránként rendhagyó tárlatvezetés várja az érdeklődőket, akik szervezett csoportokban éjszakai túrát tehetnek a kehidai szőlőhegyen található Deák-kúthoz is. A győri Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum 11 helyszínen várja az érdeklődőket: a felújítás alatt álló Apátúr-házban például az épülettel és szerkezetével ismerkedhet a közönség az átalakítást tervező építészek és a műemléki falkutatást végző szakemberek segítségével, fellép a Harmónia régizene-együttes, óránként pedig tűzzománc-foglalkozás indul felnőtteknek. A cserépkályha-történeti kiállítást őrző Fruhmann-házban agyagozhatnak és kályhacsempét készíthetnek a gyerekek, az egykori városi börtönbe, a Győr Város Levéltárának mai épületébe látogatók pedig az ott kivégzett "lőcsei fehér asszony" történetével ismerkedhetnek meg. A szolnoki Damjanich János Múzeumban az érdeklődők vezetéssel tekinthetik meg a múzeumi könyvtárat, a belorusz ikonokat bemutató időszaki tárlatot, valamint a régészeti, néprajzi és történeti állandó kiállítást. Fellép a MÁV Gépészet - Járműjavító Férfikara és a Kaméleon Társulat, majd az Auriga Egyesület társasági futásra invitálja a múzeumbarátokat, akiket hajnalig tartó táncház vár. A tatai Kuny Domokos Múzeumba a múzeumok éjszakán visszatérnek a törökök, és elfoglalják a múzeum székhelyének számító várat, a látogatókat a bég vezeti a kazamatákban. Az érdeklődőknek török kori metszeteken mutatják be Tata ostromát, majd a sereg fegyverbemutatót tart. Az Arasinda együttes török népzenét játszik, majd tüzes nyilakat lőnek ki a vár fokáról. Tatabányán a múzeum központi épületében a debreceni Déri Múzeum fegyvergyűjteményéből nyílik időszaki kiállítás, valamint a Gyurkovich-gyűjtemény kiállításához kapcsolódva rendeznek drámapedagógiai foglalkozásokat a gyermekeknek.A komáromi Monostori Erődben az érdeklődők tűztánc bemutatót láthatnak, a Duna partján kipróbálhatják az aranymosást, az erőd sétálószínházának előadásában pedig megnézhetik a Svejket. A komáromi Klapka György Múzeumban az ókori vulkánok pusztításáról tartanak előadást, bemutatják Pompei életét, valamint régészeti módszerekkel próbálják megfejteni azt, volt-e földrengés Brigetioban. Az esztergomi Vármúzeumban hagyományőrző csapatok bemutatói, középkori zene- és társasjáték szerepel a kínálatban, majd a Rejtélyek Háza közreműködésével kalandjátékra invitálják a résztvevőket a középkori vár felfedezésére. Az Uzsiceli Hadzsi Ibrahim Dzsámiban hastáncosok és az Al Tabla Percussion Group ütőhangszeres zenészei idézik meg a Kelet hangulatát. A Párkányi Városi Múzeumban "Míg a halál el nem választ... esküvő Te gyönyörű" címmel időszaki kiállítás nyílik. Éjfélig tartó programjaikon a Kincső néptáncegyüttes táncháza, esti tárogatómuzsika és kézműves bemutatók várják a látogatókat.A programokról további részletek a Múzeumok Éjszakája honlapján találhatók.Forrás: MTI
06.21. 08:00
Szinhaz.hu
125 éve született Vidor Ferike kabaré-színésznő
125 éve született Vidor Ferike kabaré-színésznő
Százhuszonöt éve, 1889. június 21-én született Vidor Ferike kabaré-színésznő, érdemes művész, Gábor Andor író felesége. Budapesten született Wechselmann Franciska néven. Rákosi Szidi iskolája után az Országos Színészegyesület iskoláját 1907-ben végezte el, a színpadon - saját visszaemlékezése szerint - Bihari Ákos kecskeméti társulatában debütált. Igazi eleme a korban népszerű kabaré volt, 1909-től számos budapesti kabaréban szerepelt, ilyen volt a Modern Színpad, Nagy Endre Kabaréja, a Medgyaszay Kabaré, a Modern Színpad, az Apolló Kabaré, a Vidám Színpad, a Papagáj Kabaré, a Rakéta Kabaré, az Andrássy úti Színház, a Bethlen téri Színpad, a Képeskönyv Kabaré, a Komikusok Kabaréja - egyebek között.A kép forrása: mek.oszk.huSajátos kabaré-énekesi tehetségét a zseniális konferanszié, Nagy Endre fedezte fel. A magyar kabaré arculatához hozzátartoztak Vidor Ferike cselédnótái, amelyeket férje, a kiváló költő és humorista Gábor Andor írt számára. Ez a cselédkarakter rajta is maradt évtizedekig, a várakozás mosolya ült a nézőközönség arcára, amikor piros-fehér csíkos gyapjúharisnyás Vidor Ferike belépett a színpadra és köszönt: "Kezitcsókolom..."A két világháború között szerepelt a Royal Orfeumban, Bécsben és Berlinben is, 1937-1938-ban a Belvárosi és Művész Színházban, a Független Színpad előadásain is kapott néhány epizódszerepet. A Belvárosi Színházból ment át az Országos Magyar Izraelita Közművelődési Egyesülethez, 1940-1944 között a Művészakció közreműködője volt. Több emlékezetes színpadi alakítása is volt: ezek közé tartozik Molnár Ferenc Liliomjában Holunderné megformálása, Kosztolányi Dezső Édes Annájában Ficsorné szerepe vagy Móricz Zsigmond Ludas Matyijának Anyója.Vidor Ferike és Gábor Andor A kép forrása: omike.hu Zsidó származása miatt a vészkorszakban bujkálnia kellett. A pályatárs Gobbi Hilda később nagy szeretettel és sok humorral így emlékezett: "Vidor Ferike hátán egy hátizsák volt, benne fehérnemű, gyógyszerek, némi élelem és imakönyv. Ezzel vándorolt lakásról lakásra, mindig akadt olyan jó barát, humanista keresztény család, aki hosszabb-rövidebb ideig bújtatni tudta. Ezt a hátizsákot úgy megszokta Vidor Ferike, hogy már régen elmúlt a vészkorszak, vége lett a háborúnak, még mindig a hátán viselte." A háború után a Nemzeti Színház és a Belvárosi Színház tagja volt, de sok szerepet nem kapott, még ezek közül is többet elvettek tőle próba közben. 1953-tól 1959-ig a Vidám Színpadon szerepelt, ahol újra énekelhette régi dalait, 1957-ben érdemes művész lett.Vidor Ferike 1970. január 23-án Budapesten hunyt el.Forrás: MTI, MTVA Sajtó- és Fotóarchívuma
06.21. 07:00
Szinhaz.hu
Brutálisan abszurd világ
A legjobb előadás a Kolozsvári Állami Magyar Színház Viktor, avagy a gyermekuralom című produkciója lett.
06.21. 06:34
Nepszava.hu
Alföldi Róbert: "Félek, hogy nem fogunk tudni itthon dolgozni"
Alföldi Róbert: "Félek, hogy nem fogunk tudni itthon dolgozni"
A Magyar Narancs interjújában Alföldi legutóbbi rendezései, a jövőbeli kilátások és Kerényi Imre is szóba került. Lapszemle. A Magyar Narancs cikkéből:Az interjúban többek között arról a Wiener Zeitungnak tett nyilatkozatáról kérdezték Alföldi Róbertet, miszerint amennyiben a társadalompolitikai folyamatok abba az irányba fejlődnek, mint eddig, egy idő után Magyarországon nem fog tudni dolgozni. "A félelem nem jó szó. Nem attól félek, hogy nem tudom kifizetni a villanyszámlámat. De hogy itthon lesz-e munkám az elkövetkezendő pár évben, na, attól már szorongok, mert ha ezek a tendenciák maradnak, márpedig úgy tűnik, maradnak, akkor azok a típusú alkotók, mint amilyen én is vagyok, nem fognak itthon dolgozni. Már most sok független kényszerül arra, hogy külföldön dolgozzon, ám most még van néhány hely. Ott, ahol még van munka, mondjuk, a Vígben vagy a Radnóti Színházban, jövőre lejárnak az igazgatói kinevezések. És ha továbbra is az lesz a legfontosabb egy színház vezetésekor, hogy az illető rendben legyen politikailag, akkor nem fogunk tudni itthon dolgozni. És ettől igenis félek. Mert nem lesz kívánatos a kritikai hozzáállás a világhoz vagy a kérdezés, amiről mostanában egyre többször mondják, hogy rombol, nem építi a nemzetet, és nem kényszeríti arra az embereket, hogy szaporodjanak. Ez itt van. Ez minden szabadon gondolkodó és alkotó embert érint" - fogalmazott Alföldi Róbert.Az interjúban az is szóba került, hogy Alföldi Róbert téltől tavaszig külföldön volt - Ausztriában, majd Németországban rendezett. "Nagyon jó volt elmenni innen, egyrészt. Másrészt odakinn az ember tiszta lappal indul. A nulláról, mert nem tapad hozzá semmi. Ott csak az van, amit tudok vagy nem tudok. És ez nagyon jó, mert csak az számít, amit csinálok, és csak ettől függ, hogy a próba, az előadás aztán működik-e, vagy sem. Egyrészt tehát megerősít. Másrészt gazdagít is minden olyan színházzal való találkozás, ahol máshogy dolgoznak, mégis nyitottak rád. Ez ismeretlen terep, az ilyenen melózni mindig jó. Az ember nem tudja, hogy mi van ott, nem tudja, hogy ahogy gondolkozik, az átadható-e, de inspiráló megtalálnom egy másik kultúrában azt, ami közös. Csupa olyan helyzet adódott, amiben nem volt részem az elmúlt időszakban. Feltöltődést jelentett" - mondta a rendező.Alföldi Róbertet Kerényi Imre a Kersztény Színházi Fesztiválon tett, elhíresült nyilatkozatáról is kérdezték. "Aki így beszél, az nem kultúrlény. Ne felejtsük, hatalomban lévő emberről beszélünk (...) Azt gondolom, hogy az elszólása a színművészeti egyetemről nem volt véletlen. Nem csodálkoznék, ha egy-másfél év múlva a Kaposvári Egyetem Színházi Tanszéke felköltözne a Ludovikára. Nem tudom, milyen hatalommal rendelkezik, de van egy jogosítványa. Ő a miniszterelnök úr megbízottja. És erről azt feltételezem magyar állampolgárként, hogy van beleszólása a dolgokba. Különben elolvastam vele a Népszabadság mostani interjúját. Az háromszor hideglelősebb és lidércesebb, mint az elhíresült nyilatkozata" - vélekedett Alföldi Róbert.A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.
06.21. 06:00
Szinhaz.hu
Hamlet - A Margitszigeti Szabadtérin látható a Globe előadása
Hamlet - A Margitszigeti Szabadtérin látható a Globe előadása
Június 21-én, 20 órától lesz látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon a Hamlet a londoni Shakespeare’s Globe színház előadásában. Ajánló az előadás elé:Shakespeare születésének 450. évfordulóján világszerte különleges eseményekkel emlékeznek meg a színháztörténet és a drámairodalom legnagyobb hatású alkotójáról.A Globe Színház ez alkalomból nemzetközi turnéra indult: a Globe to Globe Hamlet vállalkozás célja, hogy két év alatt a világ összes országába eljuttassa a Hamletet, melyet 2014 áprilisában mutattak be Shakespeare egykori színházában, az eredeti állapotában rekonstruált és 1990 óta újra üzemelő Globe Színházban, a társulat művészeti vezetője, Dominic Dromgoole rendezésében.A vadonatúj produkció Shakespeare klasszikus tragédiájának humorát hangsúlyozza, középpontba állítva nyelvezetének páratlan gazdagságát és leleményességét. A színészek egy csaknem üres színpadon adják elő a jól ismert történetet, ugyanúgy a szó erejével teremtve meg a cselekmény közegét, ahogy Shakespeare idejében is.A Margitszigeti Szabadtéri Színpadon első alkalommal vendégeskedő társulat előadását különleges technikai kivetítés teszi teljessé, amely ebben a formában csak Magyarországon lesz látható.A Hamlet Shakespeare egyik leggyakrabban játszott és legismertebb drámája. A politikai intrikát, filozófiai elmélkedést, szexuális megszállottságot, tragikus mélységet és vad humort ötvöző mű „határtalan költészet”, Shakespeare zsenialitásának legteljesebb kifejezése.Képek az előadásból:1.2.3.4.5.6.. 7.8.9.10.11.12.A Shakespeare's Globe Theatre bemutatja:William Shakespeare:HamletHamlet szerepében: Ladi Emeruwa, Naeem Hayat További szereplők: Keith Bartlett, John Dougall, Miranda Foster, Phoebe Fildes, Beruce Khan, Tom Lawrence, Jennifer Leong, Rawiri Paratene, Matthew Romain, Amanda Wilkin Díszlet, jelmez: Jonathan Fensom Zene: Bill Barclay Rendezők: Dominic Dromgoole, Bill BuckhurstElőadás angol nyelven, magyar felirattal 2014. június 21. (szombat) 20 óra Margitszigeti Szabadtéri Színpad
06.21. 05:00
Szinhaz.hu
Kisvárdán szerepel a Tompa Miklós Társulat
Kisvárdán szerepel a Tompa Miklós Társulat
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata két előadással szerepel a Magyar Színházak XXVI. Kisvárdai Fesztiválján, melyre 2014. június 20-28. között kerül sor. Az idei találkozó nagy hangsúlyt fektet a határon túli és határon inneni alkotók színházművészeti együttműködésére. A versenyprogram összeállításánál a koncepciózus válogatás és a szakmaiság volt fő szempont. Ennek jegyében a Tompa Miklós Társulat két előadása is bekerült a kisvárdai versenymezőnybe, melyben az idén több, korábbi megmérettetésen már díjazott előadás is szerepel.Kép az Alkésztisz c. előadásból: Fotó: Rab ZoltánEzek közé sorolható a Tompa Miklós Társulat Alkésztisz című produkciója is, melynek szövegét Euripidész nyomán Székely Csaba írta (rendező: Sorin Militaru), amit a 2014-es POSZT-on (Pécsi Országos Színházi Találkozó) a Szakmai Zsűri Különdíjával jutalmaztak. Ez az előadás június 22-én, vasárnap 17 órától a Rákóczi-stúdióban tekinthető meg, míg Székely Csaba Hogyne, drágám című komédiája (rendező: Sebestyén Aba) 2014. június 21-én, szombaton 21 órától a Várszínpadon látható.
06.20. 10:05
Szinhaz.hu
Shakespere a szigeten - Színháztörténeti kiállítás nyílik a Margitszigeti Víztoronyban
Shakespere a szigeten - Színháztörténeti kiállítás nyílik a Margitszigeti Víztoronyban
Shakespeare a szigeten címmel nyílik kiállítás a Margitszigeti Víztorony Visual Art Galériájában pénteken. A tárlaton fotó- és színháztörténeti különlegességek láthatók a Margitszigeti Szabadtéri Színpad első korszakának Shakespeare-előadásairól. A Szabad Tér Színház, valamint az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet (OSZMI) közös kiállítása a Budapesti Nyári Fesztivál keretében látható, megnyitóját pénteken este 19 órakor tartják. A tárlat szeptemberig látogatható.A Margitszigeti Szabadtéri Színpad megnyitásának első esztendeiben Németh Antal Shakespeare erdőben játszódó műveit tűzte műsorra, így előadásuk az évszázados fákkal övezett nyári játszóhelyen különleges élményt kínált a magyar és a külföldi közönség számára.William Shakespeare születésének 450. évfordulóján elsősorban ezeket a különleges előadásokat idézik fel a kiállításon. Az összeállítás felöleli a Szentivánéji álom (1938, 1939, 1941, 1949-1955), az Ahogy tetszik (1938) és A vihar (1939) előadásának fényképeit, amelyeket az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet őriz. A felvételek nemcsak a színháztörténeti eseményeket illusztrálják, a magyar fotótörténetnek is értékes darabjai.Szentivánéji álom a Margitszigeten, 1939-ben. Középen Szeleczky Zita, Titánia szerepébenA Szentivánéji álmot 1941-ben is műsorra tűzték, majd a Margitszigeti Szabadtéri Színpad újranyitásától, 1949-től 1955-ig állandó repertoárdarab lett. Ezt az előadást Major Tamás rendezte, a főszerepeket a Nemzeti Színház vezetői művészei alakították. A Shakespeare a szigeten című tárlat fotográfiáin a 20. század első felének jelentős magyar színházművészei tűnnek fel: Ferrari Violetta, Gábor Miklós, Jávor Pál, Lehotay Árpád, Lukács Margit, Kállai Ferenc, Kálmán György, Ladányi Ferenc, Lakatos Gabriella, Makláry János, Makláry Zoltán, Major Tamás, Mészáros Ági, Olty Magda, Rajz János, Sinkovits Imre, Somogyi Erzsi, Szabó Sándor, Szeleczky Zita, Szörényi Éva, Tompa Sándor és Ungvári László. A kiállítás kurátorai Csiszár Mirella és Gajdó Tamás, az OSZMI munkatársai. Az új kiállítással egy időben látható lesz a Víztorony kerengőjében a tavalyi kiállítás is, amely a Margitszigeti Szabadtéri Színpad történetét mutatja be 1938 és 1943 között.Június 21-én, szombaton a Múzeumok éjszakáján a víztorony kilátó és a kiállítások hajnal 2 óráig tartanak nyitva.Forrás: MTI
06.20. 08:06
Szinhaz.hu
Idén Győrben rendezik a Színészünnepet
Idén Győrben rendezik a Színészünnepet
Idén a Győri Nemzeti Színház ad otthont a hetedik alkalommal megrendezett Színészünnepnek. A szeptember 5. és 8. között zajló eseménysorozat végén adják át a Kaszás Attila-díjat. A díjért idén Pogány Judit, az Örkény Színház színésze, Schneider Zoltán, a Radnóti Színház társulatának tagja és Nagy Alfréd, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház művésze van versenyben.Pokorni Zoltán, Budapest XII. kerületének polgármestere, az elismerés egyik alapítója a csütörtöki győri sajtótájékoztatón kiemelte: már a díj alapításakor szempont volt, hogy ne csupán a szakmai teljesítményt, de a közösségszervező szerepet is elismerjék, mégpedig oly módon, hogy az odaítélésről a színészek döntenek. Ezt toldották meg néhány éve azzal, hogy a három legtámogatottabb színész közül a közönség választhatja ki a győztest. "Ez egy közösségi műfaj" - hangsúlyozta az odaítélés módjáról szólva Pokorni Zoltán, hozzátéve: a fesztivál lehetőséget teremt arra, hogy a közönség az itt előadott darabban nyújtott teljesítményük alapján is mondjon véleményt a döntőbe jutott színművészekről.Somogyi Tivadar, Győr alpolgármestere megjegyezte: az, hogy a legtöbbször a fővárosban megrendezett Színészünnep Pécs és Székesfehérvár után az idén Győrbe látogat, a város kultúrájának, kulturális életének és a városvezetés ezt erősítő tevékenységének elismerése is. Az idei díjra mintegy negyven magyar nyelven játszó teátrum állított jelöltet, akik maguk közül választották ki a három döntőst. Pogány Judit Örkény Macskajátékának Orbánnéjaként, Schneider Zoltán Ingmar Bergmann Jelenetek egy házasságból című művének Johanjaként, míg Nagy Alfréd Tadeusz Slobodzianek kortárs lengyel szerző Ilja Prófétájában, a Második szerepében lép fel a fesztiválon. Az eseménysorozathoz a zárónapon színházmarketing-workshop kapcsolódik, a második napon, szombaton pedig ötödik alkalommal rendezik meg a Győri Nemzeti Színház nyílt napját. A Színészünnep záró gáláján részletek hangzanak majd el az új évad egyik produkciójából, a Jézus Krisztus Szupersztárból.Forrás: MTI
06.20. 06:00
Szinhaz.hu
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Ilyen lesz a „Legendák éve” az Operettben
Zenés-táncos előzetessel egybekötött sajtótájékoztatót tartottak a 2014-15-ös évad bemutatóiról a Budapesti Operettszínházban, ahol az alkotók és a „Legendák éve” előadásainak szereplői is jelen voltak.„Mindig fontosnak tartottuk, hogy előadásainkkal azokat az értékeket közvetítsük, amelyeket színházunk lényegesnek tart. Ebben a missziónkban pedig a közönség is támogat bennünket azzal, hogy újra és újra beül az előadásainkra. A következő évadot is annak szenteljük, hogy felhívjuk a figyelmet ezekre az általunk is képviselt értékekre, amelyek előadásainkkal remélhetőleg minden nézőhöz eljutnak. A következő évadban legendásak lesznek a darabok, a szerzők, és legendásak az előadók is, akik ezeket színre viszik” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor direktor, milyennek álmodták meg a Budapesti Operettszínházban a „Legendák évét”, amely két, bemutató értékű felújítással indul.Elsőként Kálmán Imre A Bajadérját láthatja újra a közönség az Operettszínház színpadán, amit Lévay Szilveszter Mozart!-ja követ.„A Bajdér című előadás annak idején különleges csemegének számított a színházunkban. A bemutató óta sokat változott a világ, ma ez az előadás nem hat majd annyira különlegesnek, ám a közönség egy sokkal befogadhatóbb, még szerethetőbb darabot kap majd. A másik régi-új előadásunk, a Mozart! a színház egyik emblematikus bemutatója volt, most pedig remélhetőleg sikerrel tér vissza, és a közönség is örömmel fogadja, hiszen a bemutató óta felnőtt egy generáció, akik annak idején nem láthatták ezt a darabot, emellett ott vannak azok a nézők, akik már látták a darabot, és most arra vágynak, hogy újra nézhessék” – mondta a két felújításról KERO ®.A Bajadér és a Mozart! között egyfajta kapocsként jelenik meg Dolhai Attila neve, aki a Mozart! címszerepével mutatkozott be az Operettben, és A bajadérban is főszerepet énekel. Az Operettszínház művésze nemrég úgy döntött, hogy a jövő évadtól csak operettekben szerepel, és képzi magát, hogy egy másik műfajban, az operában is bizonyítson. Dolhai Attila tehát ezúttal nem fog fellépni a Mozartban, a felújított előadás szerepeiben viszont új, fiatal színészek is fellépnek. „A Mozart! lehetőséget ad egy új, fiatal csapatnak, hogy MÁZS vagy Szabó P. Szilveszter mellett bontogassa a szárnyait. Köztük van Veréb Tamás, Farkas Tamás, Kocsis Dénes” – hangsúlyozta a Budapesti Operettszínház direktora.A "Legendák évének" A Bajadér és a Mozart! mellett két másik nagy visszatérője is lesz: két év szünet és évi 100 németországi előadás után újra látható lesz az Operettszínház színpadán A Szépség és a Szörnyeteg, az eredeti mellett némiképp megújított szereposztásban, és visszatér a Miss Saigon is. „Lényeges, hogy a történelemről, politikáról és fontos társadalmi kérdésekről szóló zenés darabok is hasonló, ha nem nagyobb hangsúlyt kapjanak, mint a pusztán magánélettel foglalkozó zenés darabok” – indokolta a választást Kerényi Miklós Gábor.Új bemutató lesz Tolcsvay László Isten Pénze című musicalje, Somogyi Szilárd rendezésében.„Három éve Csíkszeredában rendeztem az Isten Pénzét, aminek történetét és zenéjét már akkor nagyon szerettem, amikor a 90-es éveken bemutatták. Az utóbbi években pedig Tolcsvay László szinte az Operettszínház házi szerzőjévé vált, így azt gondolom, igazán méltó gesztus, hogy az Isten Pénze című darabját élő, nagyzenekari kísérettel és kórussal Magyarországon először a Budapesti Operettszínházban vigyük színre” – véli Somogyi Szilárd.A darab rendezője hozzátette, hogy Csíkszeredán nagyon kis költségvetésből készült az Isten Pénze, amiből egy elgondolkodtató, filozofikus, prózaibb előadás született. „A csíkszeredai tapasztalatokkal felvértezve, Budapesten egy még izgalmasabb még expresszívebb előadás készül az Isten Pénzéből, ami Dickens legendás regénye, Karácsonyi ének alapján született. Nem véletlen, hogy a Budapesti Operettszínházban novemberi, advent első vasárnapjához közeli bemutatót tervezünk” – árulta el a rendező.Az évad második felében két különleges operettbemutató várja a közönséget a „Legendák éve” keretében: az úgynevezett flaszter-operettek legismertebb darabja, az Én és a kisöcsém, és egy zenés színházi kuriózum, a Csínom Palkó.Lőrinczy Attila, a Budapesti Operettszínház új vezető dramaturgja az Én és a kisöcsém kapcsán úgy fogalmazott, hogy az a 30-as évek magyar zenés színházi produktuma, bátor, pofátlan, dekadens és erotikus darab.„A probléma csak az, hogy eltelt 80 év, ezért azt a vadságot, szertelenséget, pofátlanságot, amit ezek a darabok sugároznak, szeretnénk újraéleszteni, visszahozni. Újraolvasva a darabot Réthly Attila rendezővel, az Én és a kisöcsém története nekünk kicsit a Monty Python vagy a L’art pour L’art világát idézte. Természetesen maximális tisztelettel nyúlunk a darabhoz, megőrizve az összes tradicionális értékét, úgy hogy közben kicsit felpezsdítjük. Illetve megpróbáljuk ezt az eredetileg kevés szereplős kamaradarabot egy nagyobb színpadhoz ” – fogalmazott Lőrinczy Attila.A „Legendák éve” másik operett-bemutatójának, a Csínom Palkónak különleges aktualitást ad, hogy 110 éve született a darab zeneszerzője, Farkas Ferenc, aki nem mellékesen a Zeneakadémia kiemelkedő tanára volt, és tanítványai közül került ki a XX. század második felének nagy zeneszerző-nemzedéke, köztük Petrovics Emil és Szokolay Sándor.„A Csínom Palakó bemutatójával szeretnénk tisztelegni Farkas Ferenc előtt, születésnapjáról emellett kiállítással, komolyzenei koncerttel is megemlékezünk” – mondta Kerényi Miklós Gábor. Farkas Ferenc operettjének az is aktualitást ad, hogy a szécsényi országgyűlés témájával foglalkozik, amely létrehozta a szabadságharc Magyarországának legfontosabb politikai és gazdasági szerveit, miközben társadalmi kérdésekre is próbált megoldást találni. A darabot a híres országgyűlés 310. évfordulóján mutatják be.”Természetesen a politikai felhang mellett van egy meseszerű bája is, mi pedig szeretnénk belőle egy nagyon izgalmas, érdekes, mai előadást formálni, miközben egy kicsit a szerepeket is megvariáljuk” – árulta el a Budapesti Operettszínház főigazgatója.„Megkaptuk a jogutódok jóváhagyását, hogy a karaktereket kontúrosabbá tegyük, a történetet kicsit kidomborítsuk. A darab az '50-es években született, amikor még nem volt különösebb igény a drámai vonalra a zenei előadásoknál. Mi megpróbáljuk a darab prózai, drámai vonalát humorral és szenvedéllyel megspékelni” – tette hozzá Lőrinczy Attila.Az új bemutatók mellett a következő évadban a Budapesti Operettszínház ismét több külföldi vendégszereplésre készül, illetve együttműködést kötött a Magyar Színházzal, aminek eredményeképpen a jövő évadban ez a teátrum ad otthont az Abigél című előadásnak, és egy bemutatónak, a Fame című musicalnek. „Arra gondoltunk, hogy a pesti közönség vágyik egy ilyen típusú musicalre, ami arról mesél, hogy az embernek hinnie kell a tehetségében, az erejében, és abban, hogy a munka fontos és rettenetesen lényeges része az életünknek. Ezeknek a gondolatoknak a szellemében született meg annak idején a Fame, és mi is ugyanebben a szellemben igyekszünk majd színpadra állítani” – mondta KERO®A Budapesti Operettszínház külföldi vendégszereplései szeptemberben, Törökországban indulnak egy gálakoncerttel, majd Kolozsváron A mosoly országát játsszák. Izraelben, a Tel Avivi Opera meghívására A Bajadérral lép fel 15 előadással a társulat, Münchenbe pedig a Csárdáskirálynőt viszik el.„Fontos még kiemelnem, hogy a debreceni Csokonai Nemzeti Színházzal is van egy koprodukciós szerződésünk a Marica Grófnőre, az eszéki színházzal pedig a Monmartre-i Ibolya című produkciónk kapcsán dolgozunk együtt, illetve előszerződésünk van a Szegedi Szabadtéri Játékokra, 2015-re is. Egyszóval egy nagyon erőteljes, nagyon izgalmas év előtt állunk” – foglalta össze Kerényi Miklós Gábor, mire számíthat a közönség a "Legendák évében".Színház.hu, Fotó: Budapesti Operettszínház
06.20. 05:00
Szinhaz.hu
Nincs vége - A romagyilkosságokról szóló beszélgetést tartanak a Katonában
Nincs vége - A romagyilkosságokról szóló beszélgetést tartanak a Katonában
„Nincs vége.” A 2008–2009-ben elkövetett cigánygyilkosságokról kérdezi vendégeit - Nemes Csaba képzőművészt, Hajdú Eszter filmrendezőt, Máté Gábor rendezőt és Tábori Zoltán írót - Veiszer Alinda június 19-én, a Katona József Színház előcsarnokában. A beszélgetés résztvevői a sorozatgyilkosságra reflektálnak.A Cigány rulett című szociográfiája szerzője, Tábori Zoltán azokra a településekre ment el, ahol 2008–2009-ben Molotov-koktélt robbantottak. Leginkább a gyilkosságok helyszínein élő emberek reakciója érdekelte: beszélt a szomszédokkal, járókelőkkel, polgármesterrel, rendőrrel, mindazokkal, akikkel az utcán, kocsmában, templom előtt találkozott. Közben megfigyelt, jegyzetelt. Ezekből a mozaikkockákból, valamint az utcák, házak pontos, láttató leírásából rajzolódik ki a gyilkosságok mögötti szociografikus háttér.Június elejétől játsszák a mozikban Hajdú Eszter Ítélet Magyarországon című dokumentumfilmjét. Amikor nyilvánossá vált a romák elleni sorozatgyilkosságot tárgyaló per kezdő dátuma, Hajdú Eszter dokumentumfilm-rendező elhatározta, hogy az egész tárgyalás-sorozatot dokumentálja, emléket állítva ezzel az áldozatoknak. Az ő stábja volt az egyetlen, amely a tárgyalások minden napját dokumentálta.Nemes Csaba képzőművész a sorozatgyilkosságok helyszínein készült sajtófotók alapján festett képeket. Még azelőtt kezdte el a munkát, hogy kiderült volna, kik a tettesek. A médiában megjelent fotókon szerény, átlagos vidéki házakat látni, a képeken a kontextus nélkül semmi sem árulkodik arról, hogy kik a lakói és mi történt a helyszíneken.Nemes Csaba: Az utolsó ház (2009)Máté Gábor a romagyilkosságok után kérte fel Grecsó Krisztiánt, hogy a Tersánszky Józsi Jenő által megírt Cigányok című darabot ültesse át a mai magyar viszonyokra. Az alkotók, szereplők több előadás után találkoztak, beszélgettek fiatalokkal a témáról.A június 19-én 19 órakor kezdődő beszélgetésen Tábori Zoltán, Nemes Csaba és Máté Gábor személyesen vesz részt, Hajdú Eszter pedig skype-on. Moderátor: Veiszer Alinda.A program ingyenes.
06.19. 09:30
Szinhaz.hu
A Carmen duplázik Budapesten
A Carmen duplázik Budapesten
A Magyar Állami Operaház és a Szabad Tér Színház közös produkcióját két alkalommal - Július 4-én és 6-án - tekintheti meg a közönség a Budapesti Nyári Fesztivál keretén belül. Jegyek már kaphatók!  [Dátum: 2014.06.19. 09:13]
06.19. 09:13
Zene.hu
Jövőre 10 ezer bérletes a cél - Sopronban is évadot zártak
Jövőre 10 ezer bérletes a cél - Sopronban is évadot zártak
"Szerencsés és sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház, minden előadás jól sikerült; májusban nem lehetett jegyet kapni az Evita című rockoperára" - hangzott el a társulat szerdai évadzáró ülésén Sopronban. Pataki András, a teátrum igazgatója az MTI-nek elmondta: emelkedett a bérletet váltók száma, amely megközelítette a 9200-at; a középiskolai bérletek száma száz százalékkal nőtt. A következő évadban tízezernél is több bérletet szeretnének értékesíteni. A legsikeresebb darab a Katona Imre rendezte Evita című rockopera volt, amely iránt akkora volt az érdeklődés, hogy májusban nem lehetett rá jegyet kapni. Ezt az előadást jövőre is műsorra tűzik.Evita (fotó: Pluzsik Tamás)Az idei évadban közel 160 bérletes darabot láthatott a soproni közönség, emellett több mint húsz alkalommal vendégszerepeltek, például Győrben, Veszprémben, Komáromban, Bécsben és Zentán. Pataki András kiemelte: ezek a vendégszereplések stratégiai és testvérszínházi együttműködések révén valósulhattak meg. A Bécsi Európa Klubbal kötött megállapodás értelmében például a következő évadban közel kétszáz ausztriai magyart várnak a soproni színház előadásaira. A direktor hozzátette: továbbra sem kívánnak "előadásgyár" lenni, a cél, hogy a színészek fejlődjenek, ezáltal élvezhető és folyamatosan megújuló darabokat adjanak elő minden műfajban és minden korosztálynak. A közönség az ősszel kezdődő évadban összesen 192 bérletes darabot láthat, ebből 149-et nagyszínpadon. Fodor Tamás, Sopron Megyei Jogú Város polgármestere elmondta: 2015 tavaszára elkészül a Fertőrákosi Barlangszínház, amelyet tavasztól őszig olyan darabokkal kell majd megtölteniük, amelyek akár Ausztriából is ide csábíthatják a nézőket. Demcsák Ottó, a tánctagozat vezetője felidézte, hogy augusztusban bejelentik a Sopron Balett megalakulását. Ennek legelső bemutatkozása a Páneurópai Piknik 25. évfordulóján, a Fertőrákosi Barlangszínházban lesz a Végtelen Európa című táncjátékkal. Kiemelte: a tánctagozat folyamatosan fejlődik, amelyet jól mutat a győri X. Magyar Táncfesztiválon való keddi szereplésük is, amely "kitűnően sikerült". A Soproni Petőfi Színház idei nívódíjait Molnár Anikó és Pap Attila színészek kapták kiemelkedő munkájukért.Forrás: MTI
06.19. 07:04
Szinhaz.hu
Sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház
Szerencsés és sikeres évadot zárt a Soproni Petőfi Színház, minden előadás jól sikerült; májusban nem lehetett jegyet kapni az Evita című rockoperára - hangzott el a társulat szerdai évadzáró ülésén Sopronban. Pataki András, a teátrum igazgatója az MTI-nek elmondta: emelkedett a bérletet váltók száma, amely megközelítette a 9200-at; a középiskolai bérletek száma száz százalékkal nőtt. A következő évadban tízezernél is több bérletet szeretnének értékesíteni. A legsikeresebb darab a Katona Imre rendezte Evita című rockopera volt, amely iránt akkora volt az érdeklődés, hogy májusban nem lehetett rá jegyet kapni. Ezt az előadást jövőre is műsorra tűzik. Az idei évadban közel 160 bérletes darabot láthatott a soproni közönség, emellett több mint húsz alkalommal vendégszerepeltek, például Győrben, Veszprémben, Komáromban, Bécsben és Zentán. Pataki András kiemelte: ezek a vendégszereplések stratégiai és testvérszínházi együttműködések révén valósulhattak meg. A Bécsi Európa Klubbal kötött megállapodás értelmében például a következő évadban közel kétszáz ausztriai magyart várnak a soproni színház előadásaira.  A direktor hozzátette: továbbra sem kívánnak "előadásgyár" lenni, a cél, hogy a színészek fejlődjenek, ezáltal élvezhető és folyamatosan megújuló darabokat adjanak elő minden műfajban és minden korosztálynak. A közönség az ősszel kezdődő évadban összesen 192 bérletes darabot láthat, ebből 149-et nagyszínpadon. Fodor Tamás, Sopron Megyei Jogú Város polgármestere elmondta: 2015 tavaszára elkészül a Fertőrákosi Barlangszínház, amelyet tavasztól őszig olyan darabokkal kell majd megtölteniük, amelyek akár Ausztriából is ide csábíthatják a nézőket. Demcsák Ottó, a tánctagozat vezetője felidézte, hogy augusztusban bejelentik a Sopron Balett megalakulását. Ennek legelső bemutatkozása a Páneurópai Piknik 25. évfordulóján, a Fertőrákosi Barlangszínházban lesz a Végtelen Európa című táncjátékkal. Kiemelte: a tánctagozat folyamatosan fejlődik, amelyet jól mutat a győri X. Magyar Táncfesztiválon való keddi szereplésük is, amely "kitűnően sikerült". A Soproni Petőfi Színház idei nívódíjait Molnár Anikó és Pap Attila színészek kapták kiemelkedő munkájukért. MTISopronszínház
06.19. 07:02
Alon.hu
 Alföldi: A diktatúra felé vezető út jót tesz a színháznak
Alföldi: A diktatúra felé vezető út jót tesz a színháznak
Kerényi Imre szerinte "nem kultúrlény" és borzalmasnak tartja, ami Magyarországon van, de nem akar hosszú távra küföldre költözni Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház volt igazgatója. A színész-rendező a Magyar Narancsnak adott interjújában beszélt arról is, miért vállalta fel nyíltan szexualitását.
06.18. 20:30
Hvg.hu
Szabadkai színház: négy rendező visszaszól
Nemrég Andrási Attila lett a Szabadkai Népszínház magyar társulatának művészeti vezetője. A vezetőváltás kapcsán négy jól ismert színházi ember, Máté Gábor, Tasnádi István, Dömötör András és Bérczes László közleményt adott ki, amelyben tudatták: aggodalommal és végtelen szomorúsággal szemlélik azt a változást.
06.18. 12:56
Nol.hu
150 pályamű érkezett a székelyudvarhelyi dráMÁzat-ra
150 pályamű érkezett a székelyudvarhelyi dráMÁzat-ra
Százötven pályamű érkezett többnyire a Kárpát-medencéből a dráMÁzat II. nevű drámapályázatra - közölte hétfőn a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház. A székelyudvarhelyi színház, a nagyváradi Szigligeti Színház és a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem Magyar Kara által közösen meghirdetett drámaíró verseny május végén zárult. Összesen 150 pályamű érkezett többnyire Magyarországról és Romániából, de ukrajnai, szlovákiai és nagy-britanniai pályaműveket is kaptak a szervezők.A Debüt elnevezésű pályázatra 82 magyar nyelvű pályamű érkezett olyan szerzőktől, akiknek színműveit eddig soha nem mutatták be, és kiadásban sem jelent meg soha drámájuk. A legjobbnak ítélt művet a tervek szerint a Szigligeti Színház tűzi műsorra a következő évadban a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem egyik rendező szakos diákjának rendezésében.A dráMAíró címmel meghirdetett pályázatra 35 magyar nyelven írt, szintén ki nem adott és színpadon soha nem játszott dráma érkezett olyan magánszemélyek részéről, akiknek megjelentek már nyomtatásban más színműveik, vagy bemutatták színpadon valamelyik alkotásukat. A draMAutor című pályázatra 33 román nyelvű drámát küldtek be. Utóbbi két kategóriában a legjobbnak ítélt alkotásokat a pályázatot kiíró színházak a 2015-2016-os, vagy az azt követő évadban mutatják be. A szervezők várhatóan szeptemberben hirdetnek eredményt.Forrás: MTI
06.18. 08:31
Szinhaz.hu
Megjelent a Portugál könyv és DVD - 16 éves az előadás
Megjelent a Portugál könyv és DVD - 16 éves az előadás
A Katona József Színház 16 éve játssza Portugál című előadását, melyről most könyv és DVD készült.Ajánló a DVD elé:Irgácsot hiába keressük a Google Mapsen, mégis nagyon ismerős…Ismerős a magyar vidékről, és ismerős a Katonából, ahol 1998 óta játsszák töretlen sikerrel Egressy Zoltánnak ezt a néha burleszkké fajuló, néha nagyon is megrendítő darabját Lukáts Andor rendezésében, amelyből most vadonatúj felvétel készült!És mennyire, de mennyire ismerős Lajoskám, a csupaszív-csupahas kocsmáros (Csuja Imre), lánya, a szerelemvágyó Masni (Pelsőczy Réka), Csipesz, a furabeszédű viccesember (Bán János), asszonya, Jucika (Szirtes Ági), aki folyton fröcsikézik és egy másik „f” betűs szót is gyakran használ, Sátán (Varga Zoltán), akit bábuvá merevített az alkohol, Retek, az intézkedő szerepbe beleragadt exrendőr (Lengyel Ferenc), és a miseborász pap (Mészáros Béla).Ami ebben a faluban nem történik, az mind a kocsmában nem történik – mígnem betoppan egy idegen (Keresztes Tamás), és mindent felbolygat.Mindent felbolygat?A kiadványról:A Parlando díszdobozos kiadványa egy könyvet és egy DVD-t tartalmaz. A DVD-n nem csupán a Portugál hétkamerás felvétele található, hanem egy csaknem félórás interjú-blokkot is tartalmaz a lemez. Ebben a szerző, a rendező és a színészek tárják föl személyes viszonyukat a 16 éves sikerszériához.Egy másik, tízperces extrában a díszlet, azaz a sörösrekeszek mögé is beleshetünk, és külön extrát szentelt a kiadó a darab egyik emblematikus mozzanatának, Szirtes Ági biciklis esésének, melyet öt kameraállásból nézhetünk meg.A kiadvány másik eleme, a könyv, a darab eredeti szövegét tartalmazza rengeteg előadásfotóval.A DVD-t nézve és a könyvet olvasva betekinthetünk a rendező titkos műhelyébe is, és megfigyelhetjük, hogy a papír síkjából hogyan emelkednek a szereplők háromdimenziós, hús-vér figurává.
06.18. 07:02
Szinhaz.hu
Elkezdték a Szent Márton kártyák házhozszállítását: de mennyi lesz a kedvezmény?
A kártyához és a kedvezményekhez egy polgármesteri levél is dukál. Július 1-től 13 helyen tudjuk igénybe venni. Tényleg jó tudni róla. Most ne menjünk bele a kártya gazdasági és politikai elemzésébe, ugyanúgy lépjünk át azon a kérdésen, hogy mennyire szerencsés a névválasztás. Maradjunk szigorúan a tényeknél. Ezek szerint a szombathelyi önkormányzat megkezdte a Szent Márton kártyák házhoz szállítását, szerkesztőségünk több tagja is átvette már otthonában. A kártya mellé az ide vonatkozó önkormányzati határozat másolata, illetve egy fényes papírra nyomtatott polgármesteri levél is áll, amelyben többek között az olvasható, hogy a kártyával a városvezetés célja, hogy erősödjön az összetartozás, a „szombathelyi életérzés” élménye.Hogy ez az erősödés mekkora lesz, egyelőre nem tudni, viszont a levélben megemlített szentmarton.hu weboldalon részletek találhatók arról, hogy július 1-től hol és mennyi engedményt kapunk a városi cégek szolgáltatásaiból. Elvileg magáncégek is csatlakozhatnak a rendszerben, de ez a menüpont egyelőre még üres. Nézzük tehát az elfogadóhelyeket: FALCO KC Szombathely Kft.  Szombathelyi Haladás Kft. AGORA Szombathelyi Kulturális Központ SZOVA Zrt. (Tófürdő, Kalandváros, Csónakkölcsönző, Műjégpálya) Vasivíz Zrt. (Uszoda, Termálfürdő) Weöres Sándor Színház Nonprofit Kft. Mesebolt Bábszínház Savaria Szimfonikus Zenekar Savaria Megyei Hatókörű Városi Múzeum Berzsenyi Dániel Megyei és Városi Könyvtár  Hol mennyi kedvezményt adnak?Tófürdő Felnőtt fürdőbelépő: 20% Felnőtt fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Diák fürdőbelépő: 20% Diák fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Nyugdíjas fürdőbelépő: 20% Nyugdíjas fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Gyermek fürdőbelépő: 20% Úszó fürdőbelépő: 20% Úszó fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20% Családi fürdőbelépő: 20% Családi fürdőbelépő csúszdahasználattal: 20%                                Uszoda és termálfürdő Napi egyszeri fürdőbelépő, felnőtt: 20% egyszeri fürdőbelépő szauna használattal, felnőtt: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet felnőtt: 20% szauna használattal, felnőtt: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet felnőtt: 20% szauna használattal, felnőtt: 20% Diák, nyugdíjas belépő egyszeri: 20% belépő egyszeri szaunahasználattal: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet szaunahasználattal: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet szaunahasználattal: 20% Gyermek napi egyszeri fürdőbelépő: 20% 10 alkalmas fürdőbérlet: 20% 30 alkalmas fürdőbérlet: 20% Úszóbelépő: 20% Úszóbérlet 2 órás 10 alkalomra: 20% 2 órás 30 alkalomra: 20% Délutáni termálbelépő: 20% Családi jegy: 20%  Weöres Sándor Színház Premier bérlet: 10% Őszi bérlet: 10% Tavaszi bérlet: 10% Évadra szóló bérlet: 10% Jegy (elővételben): 10%  Mesebolt Bábszínház Jegy: 20% Jegy (Pöttöm színház): 20%        Savaria Múzeum Általános belépő: 20% (Savaria Múzeum): 20% Általános belépő (Smidt Múzeum): 20% Skanzen (kivétel vásárok): 20% Romkert: 20% Képtár: 20% Iseum felnőtt belépő: 20% Iseum diák, nyugdíjas belépő: 20% Múzeumok Éjszakája (elővételben): 20%    Berzsenyi Dániel Könyvtár Beiratkozási díj aktív keresőknek (Központi Könyvtár): 20% Egyéb kedvezményes beiratkozási díj (Központi Könyvtár): 20% Beiratkozási díj aktív keresőknek (Fiókkönyvtár): 20% Egyéb kedvezményes beiratkozási díj (Fiókkönyvtár): 20% Születésnapi mappa Karton: 20% Aranyozással: 20% Bársony: 20% CD: 20%  Savaria Szimfonikus Zenekar Szimfónia bérlet: 10% Operabérlet: 10% Kamarazene bérlet: 10% Szimfónia alap jegyár (elővételben): 10% Opera alap jegyár (elővételben): 10% Kamarazene alap jegyár (elővételben): 10% Bérleten kívüli előadások: 10%  Agora Koncertek, zenés programok, egyéb saját rendezvény (elővételben): 15% Mozgóképi tevékenység Jegy: 20% Kedvezményes jegy: 20% Gyermek táboroztatás (bentlakásos és nem bentlakásos) Bentlakásos: 20% Nem bentlak.: 20% KRESZ Park: 100%Csónakkölcsönző Csónakkiadás: 15,79% Vízi bicikli 2sz kiadás: 15,89% Vízi bicikli 5sz kiadás: 15,79% Vízi bicikli 5sz 30perc: 19,71%  Műjégpálya Belépőjegy: 17,65% és 15,79% Kísérőjegy: 18,92% Bérlet 10+1 alk.: 20% és 20% Bérlet 20+3 alk.: 20% és 20%  Haladás Bérlet tribün éves: 10% tribün féléves: 10% álló, korzó, kanyar ülőhelyek, éves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek, féléves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (nyugdíjas, női, diák) éves: 20% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (nyugdíjas, női, diák) féléves: 16,7% Jegy tribün (elővételben): 16,7% álló, korzó, kanyar ülőhelyek (elővételben): 28,58% Jegy:nyugdíjas, női, diák (elővételben): 25% Magyar Kupa, Ligakupa, NB III. (elővételben): 25%      Falco Bérlet nem helyre szóló felnőtt: 20% nem helyre szóló diák/nyugdíjas: 20% helyre szóló, galériás, felnőtt: 20% helyre szóló, galériás, diák/nyugdíjas: 20% helyre szóló, mobil lelátó, külső rész, felnőtt: 10% helyre szóló, mobil lelátó, külső rész, diák/nyugdíjas: 10% helyre szóló, mobil lelátó, belső rész, felnőtt: 10% helyre szóló, mobil lelátó, belső rész, diák/nyugdíjas: 10% Jegy galériás, felnőtt (elővételben): 10% galériás, diák (elővételben): 10% helyre szóló, mobil lelátó,külső rész (elővételben): 10% helyre szóló, mobil lelátó,belső rész (elővételben): 10% Kalandváros (Egyelőre nincs feltöltve a kedvezmény mértéke)SzombathelySzent Márton kártyavásárlás
06.17. 15:44
Alon.hu
Íphigeneia Tauriszban - Alföldi az Operában rendez
Íphigeneia Tauriszban - Alföldi az Operában rendez
A Strauss-fesztivált követően, Az árnyék nélküli asszony magyarországi bemutatója után négy héttel ismét hazai premiert tart a Magyar Állami Operaház. A 2013/2014-es évad zárásaként, még mindig straussi érintettséggel, Gluck egyik Richard Strauss által átdolgozott művét, az Íphigeneia Tauriszban című operát mutatják be június 22-én Alföldi Róbert rendezésében.Az Operaház ajánlója:Az Opera tartja magát 2013-ban kitűzött céljához: öt esztendőn át minden évad végén barokk operaprodukcióval igyekszik bővíteni repertoárját. Az elmúlt évadok bemutatói: Händel Xerxese és Rameau Hippolütosz és Aricia című alkotása után június 22-én újabb régi zenedarabot fedezhet fel a közönség.Idén júniusban, Christoph Willibald Gluck születésének 300. évfordulóján Vashegyi György barokkspecialista karmester vezényletével azt az operát adják elő, amely a lassan 130 éves Opera történetében csak egy alkalommal, mindösszesen egy felvonás erejéig hangzott fel az Erkelben, 1957-ben. A most futó évadban Gluckról immár másodjára emlékezik meg az Opera: e bemutatót volt hivatott előkészíteni Sümegi Eszter áprilisi Gluck-műsora a Dalszínház utcai dalestek keretében. Az esten öt ária csendült fel az Íphigeneia Tauriszban című operából.Wierdl Eszter, Vashegyi György, Ókovács Szilveszter, Alföldi Róbert, Nagy Fruzsina A teljes darab 2014-es magyarországi bemutatóján a címszerepben Wierdl Eszter, a további szerepekben Gál Gabi, Megyesi Zoltán, Haja Zsolt és Szegedi Csaba lép színpadra. A mitológiai alapra írott, megvalósult rémálmok, szülő- és testvérgyilkosságok és a deus ex machina történetét ezúttal németül játsszák. A különleges produkció, Alföldi Róbert első operaházi rendezése a premier után mindössze két alkalommal (június 25-én és 27-én) lesz látható az Operában, ám a következő szezon öt októberi előadására már most válthatók jegyek a dalszínház pénztárában, sőt június 30-ig még olyan bérletkonstrukció is vásárolható, amelyben szerepel az Alföldi-produkció. Az Íphigeneia Tauriszban Gluck életművének utolsó jelentős zenés színházi darabjaként ötvözi a két utat, amelyet a szerző bejárt: az egyik, amely szinte figyelmen kívül hagyja az esztétikai élvezetet, kizárólag a drámai intenzitás pregnáns kifejezésére ügyel, a másik szerint az érzelmi hatáskeltés még a dramaturgiai követelményeket is felülírhatja. E műben zene és dráma harmóniában olvad össze. Gluck korában hihetetlenül modernnek és „nemzetközinek” számított, hiszen a francia és az olasz opera jellemzőit egyesíti. A jellemek és a szituációk pontosan kidolgozottak, árnyaltak, szorosan összetartozik szó és hang, a szöveg és a zene egymást erősíti, a brillírozásra, a technikai virtuozitás csillogtatására koncentráló hűvös formalizmust és kizárólagos sztárkultuszt felváltja a zenekar, a szólisták, a kórus és a táncosok egymásra figyelése, egymásra történő reflexiója.Alföldi Róbert, Nagy FruzsinaEnnek a műnek a színpada tehát nem az addig rögzült konvencióké, mint ahogyan a Gluck-darab színrevitelére felkért, a műfajban jelentős gyakorlattal rendelkező, de az Operaházban először rendező Alföldi Róbert sem elsősorban kényelmes módon az ismert, bevettnek tekintett színházi kánon mentén dolgozik. Felkészüléskor kizárólag a mű hangfelvételeit hallgatja, de ekkor csak a zenére figyel – színpadi feldolgozásokat nem néz.„Természetesen a műfaj adottságaiból kiindulva igenis máshogyan kell készülni, hiszen mások a szabályok, máshogyan működik egy-egy színpadi jel. A legnehezebb eltalálni a megfelelő arányt, mert a zenénél komplexebben semmi sem hat szerintem a színpadon. Tehát ennek tudatában kell az egész előadást megkomponálni. Énektechnikai dolgokba nem szólok bele, hiszen azt az énekesek és a karmester sokkal jobban tudja, de hogy mit hogyan szeretnék hallani, abba igen.” Nem dolgozik másképpen az énekesekkel, mint a prózai színészekkel – nyilatkozta az Opera Magazinnak –, ugyanúgy elengedhetetlennek tartja a pontos elemzést és a pontos színpadi munkát, ami reményei szerint mindig előhozza azt a bizonyos színészi jelenlétet. A produkció jelmezeit Nagy Fruzsina tervezte. Koncepciója szerint mai ruhákban láthatók a szereplők. A papnők hadának fekete egyenöltözéke megidézi az apácák viseletét a nyugati kultúrából, de a keleti vallások fejfedője is felfedezhető rajtuk. Iphigénia ruhája ugyanilyen, csupán egy leheletnyivel díszesebb. A szkíta és a görög nép (Oresztésszel és Pyladesszel egyetemben) szándékosan azonos, szedett-vedett, magukat „védő” és álcázó mai ruhákban jelenik meg (mint az ukrán felkelők). A király és testőrsége öltönyben, a mitológiai figurák, a fúriák és Diana istennő is hétköznapi öltözékben jelenik meg, utóbbiakat festett bőrük színe emeli el az emberektől. Az előadás világára vonatkozóan, amelynek látványát Menczel Róbert jegyzi, Alföldi leszögezte: „Nem lesz historizálás. És nem lesz konkrét aktualizálás sem, de fontosnak tartom, hogy ugyanúgy magunkra ismerjünk ebben az előadásban is, mint az utóbbi munkáimban. A lényeget tekintve nem készülök máshogyan, hiszen ugyanúgy az a célom, hogy jelen idejű és fontos kérdésekkel teli, hiteles előadást hozzak létre.” Fotó: Csibi Szilvia Darabtörténet:Az Íphigeneia Tauriszban librettója keletkezésének története elég zavaros. Egyes feltevések szerint szándékosan ugyanazt a témát ajánlották Niccolò Piccinninek és Glucknak, a kor két rivális, Párizst két táborra osztó zeneszerzőjének, hogy őket versenyhelyzetbe hozzák. Más források szerint Alphonse du Congé Dubreuil, Piccinni 1781-es Íphigénie-jének librettistája 1776-ban elküldte Glucknak Íphigeneiáról szóló költeményét, hogy zenésítse meg. Gluck válaszában azzal tért ki az ajánlat elől, hogy Armide c. operája szörnyen kimerítette, de bevallja, hogy már más is ajánlotta neki ugyanazt a témát. 1777-ben Dubreuil tovább zaklatta Gluckot ugyanezzel az ajánlattal, ami elől a komponista mindig udvariasan tért ki, titkolván, hogy közben már ugyanezen a szüzsén dolgozik. Mindeközben Piccinnit is folyton arra ösztönözték, öntse zenébe az ógörög történetet. Dubreuil végül 1777 nyarán Piccinnivel kezdte meg a közös munkát. (A versenyt végül megakadályozta a tény, hogy Piccinniék operájának sikeres bemutatója 1781-ben volt, két évvel Gluck Iphigénie-jének bemutatója után, mikor Gluck már másfél éve Bécsben élt.) Az Iphigénie en Tauride próbái 1779 elején kezdődtek el, és Gluck ragaszkodott hozzá, hogy ne legyen semmiféle balett beiktatva, mivel azt szerette volna, hogy az opera a görög tragédiák világát idézze nemességében, egyszerűségében, és hogy a cselekményt ne szakítsa meg semmilyen, a szüzsétől tökéletesen idegen és gyakran nevetséges kellék. A bemutatót hatalmas várakozás előzte meg. Az Opéra de Paris-ban 1779. május 18-án tartották a premiert, amelyen Marie-Antoinette királyné is megjelent. (Pontosan hat héttel ezelőtt, április 6-án, Weimarban adták elő Johann Wolfgang von Goethe Iphigenie auf Tauris c. drámájának első, prózai változatát.) Az Iphigénie első előadásai azonban nem hoztak zajos sikert. A közönség hiányolta a szokásos balettet, ezért Gluckot mégis meggyőzték, hogy a darab végét a „megláncolt szkíták” balettja zárja le, melyhez a zenét François-Joseph Gossec szerezte. A darab vegyes fogadtatásra talált: egyesek rajongtak érte, mások csak bizonyos részletektől voltak lenyűgözve; egy biztos: az Orfeo, az Alceste és Armide után az Iphigénie en Tauride is repertoár-darab lett. Míg az auliszi Íphigeneiát Richard Wagner írta át, a tauriszit ifjúkorában Strauss igazította dramaturgiailag feszesebbre a drezdai színház számára. A mitológiai alapra írott francia mű így teltebb hangzást nyert.Forrás: Operaház
06.17. 14:53
Szinhaz.hu
Dózsa György, a nép fia - Családi rockmusicalt mutat be a Nemzeti Lovas Színház
Dózsa György, a nép fia - Családi rockmusicalt mutat be a Nemzeti Lovas Színház
A bikali Puchner Kastélyszálló és Reneszánsz Élménybirtokon július 5-től látható a szabadtéri, lovas színházi előadás. A Dózsa György, a nép fia című musical szombatonként látható a Szigetszentmiklósi Sziget Színház, a Nemzeti Lovas Színház és a bikali Élménybirtok színészeinek és lovasainak előadásában, a Dózsa György-féle parasztfelkelés 500. évfordulójának tiszteletére."A Szigetszentmiklósi Sziget Színház és a Nemzeti Lovas Színház céljául tűzte ki, hogy évről-évre magyar történelmi személyiségeket kelt életre a rockopera vagy a musical formájában. A tavalyi év nagy sikerére tekintettel (Mátyás, az igazságos) az új mű ősbemutatójának és első 8 előadásának az Élménybirtok ad otthont. Hősiesség, bátorság és lovagi erények keltik életre a történelem egy újabb nagy alakját. A produkciót 30 lovas szereplővel és 50 gyalogos szereplővel mutatjuk be; fergeteges látványelemekkel, pirotechnikával, nagy lovas csatákkal, lovagi tornákkal kápráztatva el a musicalt szerető közönséget" - olvasható a társulat ajánlójában.Dózsa György, a nép fiacsaládi rockmusicalDózsa György - Pintér TiborBáthory - Buch TiborDózsa Gergely - Balogh Máté / Bencze SándorPap - Várfi SándorDózsa György felesége - Békefi ViktóriaDózsa György fia - Bakos AttilaUlászló király - Bencze Sándor / Balogh MátéBíboros - Kaszás GézaBáthory Felesége - Lőrincz AndreaLovas futár - Mohácsi MárkTörök Szultán - Takaró KristófHalálasszony - Papadimitriu Athina, Szabó DorottyaA produkcióban részt vesznek még a Szigetszentmiklósi Sziget Színház musical stúdiósai és táncművészei, a Nemzeti Lovas Színház lovasai, valamit a bikali Élménybirtok színészei és lovasaiZene: Mészáros LászlóSzöveg: Pintér TiborKoreográfus: ifj. Nádasdy András és Patuzzi Mónika Rendező: Pintér TiborElőadások:2014. július 5., 12., 19., 26.2014. augusztus 2., 9., 16., 23. (Kezdés minden alkalommal 20.00 órakor)Puchner Kastélyszálló és Reneszánsz Élménybirtok - BikalForrás: Nemzeti Lovas Színház
06.17. 13:14
Szinhaz.hu
Pénteken kezdődik a <strong>Magyar Színház</strong>ak Kisvárdai Fesztiválja
Pénteken kezdődik a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja
Tizenkilenc társulat részvételével rendezik meg a 26. Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválját; az észak-szabolcsi kisvárosban június 28-ig 26 előadást láthat a közönség. Nyakó Béla, a rendező Kisvárdai Várszínház és Művészetek Házának igazgatója elmondta hétfőn az MTI-nek, hogy a fesztiválon tizenöt határon túli és négy hazai társulat vesz részt. Erdélyből kilenc, Délvidékről négy, míg a Felvidékről két társulat mutatja be programját Kisvárdán. Marosvásárhelyről a Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata, a Yorick Stúdió és az Ariel Ifjúsági és Gyermekszínház lép fel. Nagyváradról a Szigligeti Színház és a Lilliput Társulat, valamint Csíkszeredáról a Csiki Játékszín, Gyergyószentmiklósról a Figura Stúdió Színház, Kolozsvárról az Állami Magyar Színház, míg Sepsiszentgyörgyről a Tamási Áron Színház a fesztiválrésztvevő.A tapasztalt asszony - Sazabadkai Népszínház (fotó: Kovács Attila)A délvidéki magyar színjátszást a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház és Népszínház Magyar Társulata, valamint az Újvidéki Színház és a Tanyaszínház képviseli. A felvidékit pedig a Kassai Thália Színház és a Révkomáromi Jókai Színház, s a kassai társulattól bemutatkoznak a TeatRovás Műhely színjátszói is. Az anyaországi színjátszást a budapesti Katona József Színház, a József Attila Színház, valamint az Orlai Produkciós Iroda, illetve a Debreceni Csokonai Nemzeti Színház reprezentálja. Nyakó Béla tájékoztatása szerint a zsűri és a közönség tizennyolc versenyelőadást láthat a programban, továbbá lesz nyolc versenyen kívüli bemutató is. A rendezvény pénteken "nulladik nappal" indul, 20 órától könnyűzenei koncert lesz a kisvárdai Főtéri Színpadon, Kasza Tibor, Kállay-Saunders András és Vásáry André fellépésével. A fesztivál szombati programjában - amikor a megnyitóünnepséget rendezik - a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház Az ember komédiája, míg a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Hogyne, drágám! című versenyelőadása szerepel. A szabadkaiak 19 órától a Művészetek Háza színháztermében lépnek fel, míg a marosvásárhelyiek előadása a Várszínpadon lesz. A fesztivál ideje alatt két kiállítást rendeznek, az egyik a holokauszt színházi áldozatainak, míg a másik a fesztivál előadásainak fotótárlata. A kísérő program része a 4. Kisvárdai Rockmaraton koncert, amelynek időpontja június 28. Továbbá minden nap "Régi ízek szabadtűzön" címmel gasztronómiai bemutatót és kóstolót is tartanak, hagyományőrző szakácscsapatok részvételével.Forrás: MTIA fesztivál részletes programja itt olvasható.
06.17. 05:00
Szinhaz.hu
A remekművek évada jön a Vígszínházban
A remekművek évada jön a Vígszínházban
Kiemelkedően sikeresnek értékelte a Vígszínház idei évadát Eszenyi Enikő igazgató a hétfői évadzáró társulati ülésen, amelyen ismertette a jövő szezon bemutatóit is. Mint elmondta, a 2014/2015-ös évad a remekművek évada lesz. Eszenyi Enikő tájékoztatása szerint a színháznak az idei évadban 581 előadása és 352 ezer nézője volt, 20 ezerrel több a tavalyinál. A társulat 11 bemutatót tartott, amelyek közül 5 magyar dráma volt. Az évad legsikeresebb előadása a Popfesztivál 40 volt, amelyet 39-szer játszottak, és több mint 40 ezer ember látta a darabot. A Vígszínházban fellépett a szentpétervári Eifman Balett, Erwin Schrott, a tel-avivi Cameri Színház, a békéscsabai, a székesfehérvári társulat és kedden érkezik Kolozsvári Állami Magyar Színház két előadással. Az igazgató elmondta: bár külső körülmények többször arra kényszerítették őket, hogy ne a közös munkával, ne az alkotással foglalkozzanak, a társulat mégis a művészi alkotómunkára koncentrált. Kiemelte: ez nem volt hiábavaló, a Vígszínház idei évada kiemelkedően sikeres volt. A jövő évadban 12 bemutatót terveznek. Az első premier október 11-én a Bulgakov A Mester és Margarita című regényéből készülő előadás lesz Michal Dočekal rendezésében.Fotó: Diósi Imre, pepitamagazin.comEszenyi Enikő kiemelte: az évad elején két olyan nagyszínpadi bemutató lesz, amellyel az első világháború kitörésének 100. évfordulójára emlékeznek. Október 15-én tartják a magyarországi bemutatóját a prágai Nemzeti Színházzal és a Szlovák Nemzeti Színházzal koprodukcióban készült, Robert Wilson rendezte 1914 című előadásnak. A magyar dal napján Ha majd egyszer mindenki visszajön... címmel katonadalokból és korabeli írásokból készülő előadást mutatnak be. Alföldi Róbert állítja színpadra december elején Shakespeare Julius Caesar című darabját, emellett jövő tavasszal újra a társulattal dolgozik Bodó Viktor és a Szputnyik Hajózási Társaság. A Pesti Színházban felújítják David Eldridge Az ünnep című művét Eszenyi Enikő rendezésében, a produkció szeptember 12-től látható. Spiró György Kvartett című darabját Marton László állítja színpadra, az előadást először október 10-én játsszák. Goldoni Két úr szolgája című komédiáját Gothár Péter rendezésében láthatja a közönség, a darab bemutatóját december 5-én tartják. Molnár Ferenc A testőr című művét február 21-én tűzik műsorra Valló Péter rendezésében. A Házi Színpadon három bemutatót teveznek. Elsőként Heather Raffo A vágy kilenc része című művét láthatja a közönség, a darabot - Paczolay Béla rendezésében - október 12-én mutatják be. Az évadzárón díjakat is átadtak. A Vígszínház egykori igazgatója, Roboz Imre emlékére alapított elismerést - amelyet a színház művészeiből álló zsűri ítéli oda annak a művésznek, aki kiemelkedő teljesítményével emelte a Vígszínház művészi rangját - az idén Halász Judit érdemelte ki. A társulatért végzett munkájáért, kimagasló művészi teljesítményéért, A revizorban nyújtott alakításért Vígszínház-díjat kapott Hegedűs D. Géza. Az Ajtay Andor-emlékdíjat - amelyet az a két színész kap, aki az évadban a legjobb alakítást nyújtotta - Tornyi Ildikó, valamint megosztva Csőre Gábor és Fesztbaum Béla vehette át. A Vígszínház egykori direktora emlékére alapított Harsányi Zsolt-emlékdíjat Keleti Éva fotóművésznek ítélték oda. A Vígszínház egykori színésze, Szatmári István emlékére alapított A kis csillag is csillag-díjat - Az álomkommandóban nyújtott alakításáért - Telekes Péter nyerte el. A Hegedűs Gyula-emlékgyűrűt - amelyet két évente titkos szavazással ítélnek oda - Csőre Gábor a Toldi című előadásban nyújtott alakításáért vehette át. Csóti József gazdasági igazgató elmondta: a színház saját bevétele mintegy 1 milliárd 800 millió forint volt, 2013-ban szolid nyereséggel zárt a színház, szemben a 2012-es évvel, amikor veszteségesek voltak. Elsősorban a jegybevétel növekedett: nettó 650 millió forint volt. A színház összesen 580 millió forintot kapott az állami költségvetésből és a fővárosi önkormányzattól, továbbá 492 millió forintot szereztek a társasági adókedvezmény (TAO) alapján adható támogatásból, keretüket 100 százalékosan kihasználva. Eszenyi Enikő - akinek mandátuma 2015 júniusában lejár - megerősítette, hogy újra pályázni fog a Vígszínház vezetésére.Forrás: MTI
06.16. 14:07
Szinhaz.hu
Közleményt adott ki a Kritikusok Céhe Andrási Attila kinevezésével kapcsolatban
Közleményt adott ki a Kritikusok Céhe Andrási Attila kinevezésével kapcsolatban
A Színházi Kritikusok Céhe adott ki közleményt azzal kapcsolatban, hogy Andrási Attilát nevezte ki a Szabadkai Népszínház művészeti vezetőjévé az intézmény igazgatója.A Színházi Kritikusok Céhének közleménye:A Szabadkai Népszínház Magyar Társulata a délvidéki színjátszás egyik kiemelkedő jelentőségű műhelye, egyben az összmagyar színházművészet elválaszthatatlan és érdemdús alkotórésze. A színház jelenlegi korszaka, utóbbi évtizedei, azon belül is a Mezei Zoltán igazgatásával fémjelzett időszak folyamatos szakmai fejlődést és kiteljesedést hozott. Az új vezető kinevezése nem szolgálhat más célt, mint az eddigi eredmények és az elért szakmai színvonal megőrzését és továbbfejlesztését. Ebben meghatározó szerep hárul a szabadkai színházban mostanra kialakult, nívósan dolgozó, igen erős társulatra. Ezért úgy gondoltuk, hogy a négy igazgatójelölt közül azt a pályázót kell választani, aki bírja a színház bizalmát és támogatását. Ennek értelmében szakmai szervezetünk egyértelműen a társulatból pályázó színésznő, Körmöci Petronella mellett állt és áll. Mivel a döntnökök másképp határoztak, jó lenne megismerni az indokaikat. Kérjük, hogy az átláthatóság és a szakmai megítélhetőség érdekében tegyék nyilvánossá a pályázatokat.Budapest, 2014. június 12.Színházi Kritikusok CéheElőzmény: A szabadkai Népszínház magyar társulatának művészeti vezetői posztjára négy jelölt pályázott: Andrási Attila, Antal Attila, Körmöci Petronella és Péter Ferenc. Közülük a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottságának többsége Andrási Attila rendezőt, a Magyar Kanizsai Udvari Kamaraszínház alapítóját támogatta, ennek alapján hozta meg döntését Ljubica Risztovszki, a Népszínház igazgatónője. A társulat már korábban jelezte: nem ért egyet Andrási pályázatra benyújtott programjával.
06.16. 12:36
Szinhaz.hu
A balkáni árvízkárosultak számára gyűjt a kolozsvári színház
A balkáni árvízkárosultak számára gyűjt a kolozsvári színház
A Kolozsvári Állami Magyar Színház felhívása. Fotó: MTI/AP/Darko Vojinovic A napokig tartó esőzés következtében az elmúlt időszakban Szerbiában, Bosznia-Hercegovinában és Horvátországban olyan súlyos árvíz pusztított, amilyenre több mint száz éve nem volt példa.A belgrádi Jugoszláv Drámai Színház levelet küldött az Európai Színházi Szövetség (UTE) többi tagszínházának, amelyben leírja a helyzetet és a segítségüket kéri. Erre a segítségkérésre válaszul a Kolozsvári Állami Magyar Színház, több más tagszínházzal együtt egy közös szolidaritási akció szervezését kezdeményezte, Szolidaritás a Balkánért címmel. Az akció keretében pénzgyűjtéssel támogatják a katasztrófa következményeinek elhárítására tett erőfeszítéseket, több színházi esemény bevételét adományozva a Balkánon működő regionális és országos szintű civil szervezetek számára. A Kolozsvári Állami Magyar Színház a következő előadások bevételét ajánlja fel az árvízkárosultak megsegítésére: „…függök ezen a zord élet-párkányon...”, Bogdán Zsolt Ady-estje (június 27., péntek, este 8 óra, Stúdióterem), valamint az Albu István által rendezett Serena in X-tremis című előadás ősbemutatója (június 29., vasárnap, este 7 óra, Nagyterem).A gyűjtést támogatni kívánók az előadásokra jegyet a színház jegypénztárában vásárolhatnak, naponta 10.00-13.00 és 16.30-18.30 között (tel.: 0264-593468). Mindezek mellett június 15-től a színház előcsarnokában és a jegypénztárnál elhelyezett perselyekben folyamatosan gyűjtjük az adományokat. Minden felajánlást szívből köszönünk!
06.16. 11:24
Szinhaz.hu
Június 20-án kísérik utolsó útjára Józsa Mihályt
Június 20-án kísérik utolsó útjára Józsa Mihályt
A május 30-án, 51 éves korában elhunyt Józsa Mihály újságírót, előadóművészt, a Magyar Teátrum felelős szerkesztőjét a hamvasztást követően 2014. június 20-án, 11 órakor búcsúztatják az orosházi Alvégi temetőben, polgári szertartás szerin.Józsa Mihályt a Békéscsabai Jókai Színház társulata saját halottjaként kíséri utolsó útjára. Zalán Tibor író, a teátrum dramaturgja, valamint Fekete Péter igazgató búcsúzó sorait olvashatják.Szavak egy színpadra született emberhez - Zalán Tibor nekrológja Nincsen mese. Meghaltál, Mihály. Vagy a mese halt meg. Az életnek az a téves meséje, hogy sose halunk meg. Súlyos figyelmeztetést kaptunk most tőled, Barátunk, mert hogy te meghaltál, már számunkra is bizonyossággá vált, nekünk is el kell mennünk egyszer. Így jutsz eszembe, Mihály, most morbidnak tartanám azt írni, hogy Misi. Pedig mindenki így hívott. Én is. Te voltál a Misi. Közhelyek jutnak az eszembe, pedig te annál jóval többet érdemelsz. De nehéz párbeszédet folytatni a halállal. Meg sem próbálom. Inkább arról beszélek, vannak nem pótolható mulasztások. Meglehet, hogy az életünk nem is áll egyebekből, csak ilyen mulasztásokból. Fel nem vett telefonokból, elmaradt beszélgetésekből. Kár, hogy épp a távozásod döbbent rá erre bennünket. Pedig lett volna alkalmunk sokat beszélgetni, telefonozni. Legalább többet. Mert te az az ember voltál, akivel mindig lehetett (volna) beszélgetni. Aki mindig derűs volt. Honnan vetted azt a mérhetetlen sok energiát, ami a mindig nevetéshez kell, már megfejthetetlen marad. Rengeteget dolgoztál, többet, mint amennyi normális, vagy elviselhető. És mégsem tűnt soha úgy, hogy kapkodsz. Szerkesztetted a Magyar Teátrumot, írtad az újságot, álltál a színpadon, verset mondtál, konferáltál, utánozhatatlan eleganciával. Az ilyesmit nem lehet megtanulni. Erre születni kell. Te a színpadra születtél. És beleszülettél a színházba. A színpadon sokáig üresen marad egy hely. Ahol te állni szoktál. Azt nem mondom, hogy a színházi büfében is üresen marad a helyed, mert szinte soha nem ültél le. Nem volt időd arra, hogy közöttünk ücsörögj. Valahová örökösen mentél, valamit örökösen csinálnod kellett. Most már pihenj! Nem így szolgáltál rá a pihenésre, de az élet ezt a szerepet osztotta most rád. És ahogy az életedben mindent, ezt is kellő alázattal és méltósággal fogod megtenni. Nem mondom, hogy isten veled, mert nem tudok elbúcsúzni tőled. Amúgy pedig, az Isten biztosan veled van, ahogy életedben, úgy a halálodban is… (Zalán Tibor)Misi elment - Fekete Péter búcsúzikEmelt fővel, férfiasan viselt fájdalommal, de csillogó szemmel, a munkájába és az emberekbe vetett rendületlen hittel szívében itt hagyott bennünket Józsa Mihály újságíró, előadóművész, a Jókai Színház művészeti munkatársa, a Magyar Teátrum színházi havilap szerkesztője.Nevét egy Ki mit tud-on elért második helyezése kapcsán ismerhette meg az ország. Úgy mondott verset, mint kevesen az országban. Súlyos betegen még vállalta a Versünnepen való részvételt a Nemzeti Színházban, idén tavasszal. Nem látta senki hogy beteg, a színpadon a költészet, a vers és a magyar szó szeretete felülkerekedett a testét már őrlő gyilkos kóron. Hét éve ismertem, tudom, igazán a színházban és a lapszerkesztésben találta meg önmagát. Rendíthetetlen szószólója volt a magyar nyelv védelmének, sokszor órákig vitatkoztunk egy-egy angolból átszivárgó új szó befogadásán vagy elvetésén. Egy héttel ezelőtt még szerkesztette a lapot, készre formálta a Szarvasi Vízi Színház nyári újságát. A kórházba sem akart bemenni, ha barátai nem elég erőszakosak, otthon érte volna a halál. Csak a maga kíméletlen ritmusában volt hajlandó dolgozni, konok ember a munkában, aki teli volt szeretettel és megértéssel. Egy másokat elfogadni bíró „konzervatív”, aki hitt a gyökerek, a tradíciók erejében. Elment, én meg itt maradtam egyik fegyvertársam nélkül. És hirtelen nagyon kevés a szavam. Verselj tovább Misi az égi társaknak, szólj rájuk, ha elfelejtenék, hogy mindenre van magyar szó, vezesd a rendezvényeiket, konferálj, szerkessz – és írj sokat! Ahogyan itt lent tetted örömünkre, megbecsülésünkre…Forrás: Békéscsabai Jókai Színház
06.16. 09:10
Szinhaz.hu
Kőrösi Csaba ötödször kapott Petőfi-díjat - Évadzárót tartottak Veszprémben
Kőrösi Csaba ötödször kapott Petőfi-díjat - Évadzárót tartottak Veszprémben
A Veszprémi Petőfi Színház évadzáró társulati ülésén a közönség voksai alapján Kőrösi Csaba vehette át a legkedveltebb színésznek járó Petőfi-díjat, a dolgozók szavazatai szerint pedig Halas Adelaida érdemelte ki a Latinovits-díjat. A háttérdolgozóknak járó Medgyaszay-díjat Regenye Adrienn jelmezkészítő kapta meg. A nézők A víg özvegy című operettet tartották a szezon legjobb előadásának. Oberfrank Pál, a teátrum igazgatója többek között arról beszélt köszöntőjében, hogy 281 előadást tartottak idén, 16.903-ra nőtt a bérletesek száma, s ez országos szinten is kiemelkedő.A társulatot Brányi Mária, Veszprém alpolgármestere köszöntötte, aki kiemelte, hogy a színház legjellemzőbb értéke és a példája a minőség, és az intézmény társadalmi szerepvállalása is jelentős volt ebben az évadban. A véradáson, az egészségnapokon kívül, több városi rendezvénynek, kiállításnak, jótékonysági eseménynek is helyt adott a teátrum.Oberfrank Pál igazgató, miután felsorolta, hogy milyen előadásokat láthattak a nézők ebben az évadban, elmondta, hogy nagy sikere volt az idei nyílt napnak, a Bérletek éjszakájának, az Angol Nyelvű Drámafesztiválnak, az Erdélyi Napoknak, amelynek szervezésében a színház is nagy részt vállalt. Ennek keretében láthatták vendégül a sepsiszentgyörgyi teátrumot is. A veszprémi társulat több helyen játszott az országban, az Adáshiba című komédia bekerült a Vidéki Színházak Fesztiváljára, amelyen idén ősszel is részt vesz a Petőfi Színház, mégpedig a Veszedelmes viszonyok című előadással. A Tábori piknik című produkció a Szarejevói Nemzetközi Fesztivál programjába került be. A Városmajori Színházi Szemlén még idén az Adáshiba és A kávéház című darabokkal képviselteti magát a teátrum.A nyár is mozgalmasnak ígérkezik a társulatnak, a már elkészült és a következő évadban a Latinovits-Bujtor Játékszín programján szereplő Titus Andronicus Balatonfüreden látható, csakúgy, mint a teátrum Oprettgálája és a Levelek a lövészárokból című produkció. Utóbbi előadást az első világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából tűzi műsorára a színház a következő évadban. A Magyar Nemzeti Táncegyüttes júliusban a Székely Dózsa György című táncjátékot mutatja be Veszprémben a Dózsa György Emlékév jegyében. Az Adáshiba pedig Tihanyban lesz még látható.A direktor beszélt arról is, hogy idén a színház 281 előadását 84.842 néző tekintette meg, a 16.903-as bérletes szám pedig országos viszonylatban is kiemelkedő. A társulati ülés keretében adták át a hagyományos elismeréseket a kiemelkedő teljesítményt nyújtóknak. A közönség voksai alapján Kőrösi Csaba vehette át a legkedveltebb színésznek járó Petőfi-díjat - pályafutása alatt immár ötödik alkalommal-, a dolgozók szavazatai szerint Halas Adelaida érdemelte ki a Latinovits-díjat. A háttérdolgozóknak járó Medgyaszay-díjat pedig Regenye Adrienn jelmezkészítő kapta meg. A nézők A víg özvegy című operettettartották a szezon legjobb előadásának. A társulati ülésen Tóth Attila szakszervezeti vezető köszöntötte a jubiláló dolgozókat. Öt éve dolgozik az intézményben Baranyai Andrea és Balogh Gabriella jelmezkészítő, valamint Farkasréti György akusztikus. Húsz éve tagja a társulatnak Balázs István világosító, tárvezető, Csordás Tünde jegypénztáros, Németh Ferenc akusztikus, tárvezető, Lázár Endre díszletfestő és Soltis Eleonóra színművésznő. Negyed százada a teátrum tagja Kincses Ferenc asztalos, tárvezető és Tóth Attila világosító. Kellerné Egresi Zsuzsanna, a színház értékesítési vezetője pedig köszöntötte a nézőtéri csoport vezetőjét, Hübner Györgynét, aki idén búcsúzik a társulattól.Forrás, fotók: Veszprémi Petőfi Színház
06.16. 08:02
Szinhaz.hu
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Hétfőn kezdődik az egy héten át tartó, immáron tízedik alkalommal meghirdetett Magyar Táncfesztivál Győrben. Kiss János, a Győri Balett vezetője, a fesztivál igazgatója korábban elmondta: a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán tartandó nyitó gála után kétfelé ágazik a program és új helyszínen, a Széchenyi téren is várják az érdeklődőket. Míg a teátrum kistermében szakmai rendezvény kezdődik, addig a belvárosi Széchenyi téren DJ Metzker Viktória rendezésében a diszkó iránt fogékony közönséget megcélzó táncos buli kezdődik.Frenák Pál Társulat: X&Y (fotó: magyartancfesztival.hu) A nyitóesemény érdekessége lesz, hogy fellép rajta a Szlovák Nemzeti Balett, ezzel viszonozva a győri társulat közelmúltbeli pozsonyi vendégszereplését. A szervezők jelezték: a fesztivál a város igazi ünnepe lesz, mivel a színház elől - ahol zenés pódiumszínpadot alakítanak ki - a Széchenyi térre költözik a szabadtéri színpad, ugyanakkor ez az elhelyezés arra is lehetőséget ad, hogy a korábbinál jóval többen élvezhessék az előadásokat, köztük a Pécsi Balett, a Honvéd Táncszínház, a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes vagy a Boban & Marko Markovic Orkestar fellépését.Így olyanok is élvezhetik a programba került műveket, akik egyébként anyagi okokból nem engedhetik meg maguknak, hogy színházi vagy balett-előadásara vegyenek jegyet - említette meg Kiss János. A színház előtti téren pedig éppúgy rendeznek majd táncelőadást, mint a Rába Hotel tetőteraszán - sorolta a különleges helyszíneket a fesztiváligazgató, aki arról is szólt: az eddig koreográfusként jelen lévő Bozsik Yvette most rendezőként is bemutatkozik a Centrál Színházzal közösen tető alá hozott Chicago musicallel. Az eseménysorozat zárónapján a fesztivál egyik társszervezője, a Győri Filharmonikus Zenekar ad a tánc köré szervezett gálakoncertet.Forrás: MTI
06.16. 05:00
Szinhaz.hu
Alföldi Róbert ígéri
Július 12-én mutatja be az Átrium Film-Színház Jerry Herman és Harvey Fierstein többszörös Tony-díjas musicaljének, Az Őrült Nők Ketrecének magyar változatát, Alföldi Róbert rendezésében, Hevér Gábor és Stohl András főszereplésével.
06.15. 19:20
Stop.hu
Kezdődik a X. Magyar Táncfesztivál
Hétfőn kezdődik az egy héten át tartó, immáron tízedik alkalommal meghirdetett Magyar Táncfesztivál Győrben. a Győri Nemzeti Színház nagyszínpadán tartandó nyitó gála után kétfelé ágazik a program és új helyszínen, a Széchenyi téren is várják az érdeklődőket.
06.15. 12:17
Vjm.hu
Gálaműsorral nyit a megújuló Nagyerdei Szabadtéri Színpad
Gálaműsorral nyit a megújuló Nagyerdei Szabadtéri Színpad
Gálaműsorral nyitják meg ma este a felújított Nagyerdei Szabadtéri Színpadot Debrecenben. Európai uniós forrásból 304 millió forintos költséggel építették újjá a színpadot: a régi szabadtériből megmentették, de teljesen felújították az egykori öltözőépületet, és teljesen új, ezer férőhelyes nézőteret alakítottak ki. A szabadtéri színpad hatalmas erdei fenyők és kocsányos tölgyóriások között épült fel több mint hatvan évvel ezelőtt a Nagyerdő egyik legszebb részén - mondta el Bódor Edit, a színpadot működtető Főnix Rendezvényszervező Kft. ügyvezetője korábban az MTI-nek.Az avató ünnepségen, 1950. június 10-én Kodály Zoltán Székelyfonó című művét játszották. A nagyszabású előadásra Menyhárt József festőművész tervezte a díszletet: egy stilizált székely szőttest és székelykaput. A nagysikerű előadáson, amelyet Csenki Imre rendezett, maga Kodály Zoltán is részt vett. Az azóta eltelt évtizedekben a Nagyerdei Szabadtéri Színpad szerves részévé vált a debreceniek kulturális életének. Generációk sora szórakozott ott egészen az új évezred elejéig. Az ezredfordulóra azonban annyira leromlott a színpad állaga, hogy be kellett zárni - ismertette Bódor Edit. Hozzátette: az új Nagyerdei Szabadtéri Színpad vasárnap esti avató gálaműsorán fellép Debrecen örökös dívája, Kállay Bori lányával, Fonyó Barbarával, az operaénekes Balczó Péter, valamint Magyar Attila és Hajdu Steve színészek. Részletek hangzanak el a Székelyfonóból, valamint a Csokonai Nemzeti Színház és az Ady Endre Gimnázium diákjainak előadásában a Légy jó mindhalálig musicalből. Fellép a Debreceni Népi Együttes és a Valcer Táncstúdió is, vendég lesz Szinetár Dóra és Angyal András, Zséda, Caramel és a Dolly Roll. Június 17-től a Nagyerdei Szabadtéri Színpadon rendezik meg a Debreceni Nyári Színházi Esték 20. évadát. A repertoárban idén összesen tizenhat produkció szerepel a legkülönbözőbb műfajokban: lesz krimi, bohózat, zenés vígjáték, mesemusical és operett. Fellép mások mellett Udvaros Dorottya, Oroszlán Szonja, Détár Enikő, Nagy Sándor, Hujber Ferenc és a L'art pour l'art társulata.Forrás: MTI
06.15. 11:51
Szinhaz.hu
A Vígszínházban vendégszerepel a kolozsvári társulat
A Vígszínházban vendégszerepel a kolozsvári társulat
Két idei bemutatójával vendégszerepel a Vígszínházban a Kolozsvári Állami Magyar Színház társulata június 17-18-án. Őfelsége... (fotó: Biró István)A Michal Dočekal, a Prágai Nemzeti Színház igazgatója által rendezett Őfelsége pincére voltam című előadás Bohumil Hrabal azonos című regényének színpadi adaptációja. A produkció a kisember fordulatos sorsán keresztül láttatja az elmúlt század Európájának viharait, ugyanakkor közös jelenünket és jövőnket is. „Michal Dočekal a szétbomlóban lévő Európát rajzolja meg. Erre utal, hogy a rendező a regénybeli hotelnevek helyett egy Európa nevű szállodába helyezi a cselekményt. A valódi emberi értékek megsemmisülése, a kiszolgáltatottság, a kis nemzetek sorsának, identitásának egyre inkább kétséges helyzete roppant időszerű, elgondolkodtató üzenete az előadásnak” – írja Varga Melinda az Irodalmi Jelen hasábjain az előadásról. Az Őfelsége pincére voltam június 17-én, kedden este 7 órai kezdettel lesz látható a Vígszínház nagyszínpadán. A Silviu Purcărete által színpadra állított Viktor, avagy a gyermekuralom című előadás elnyerte a romániai színházi szakma legnagyobb elismerésének számító, a 2013-as év legjobb előadásának járó UNITER-díjat. Roger Vitrac francia szerző darabja feldúlt és értékvesztett világgal szembesít, melyben az épp kilencéves Viktornak mindent szabad. „Az előadás egészén végighalad a realitás és fikció furcsa kettőse, melytől a színpadi események nagyszabású vízióra emlékeztetnek. Purcărete rendezésének egyik erősége, hogy e »nagyság« mégsem hat eltúlzottnak, a stúdiótérben zajló események apró, precízen kidolgozott színészi gesztusokból állnak össze” – írja a produkcióról Lovassy Cseh Tamás a Helikon irodalmi folyóiratban. Az előadás június 18-án, szerdán este 7 órától látható a Vígszínház színpadán.Forrás: Kolozsvári Állami Magyar Színház
06.15. 08:02
Szinhaz.hu
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Ők a 14. POSZT díjazottjai - Az Újvidéki Színházé a legjobb előadás
Gálaműsorral zárult a Pécsi Országos Színházi Találkozó, melynek keretében kiosztották a szakmai és a közönségzsűri díjait. Idén először a Színházi Dolgozók Szakszervezete is elismerést adott át. A Pécsi Országos Színházi Találkozót június 5-14. között immár 14. alkalommal rendezték meg Pécsett. A fesztivál díszvendége az idén 70. születésnapját ünneplő Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari díjas színművész, rendező, Érdemes- és Kiváló Művész volt.A 2014-es válogatók, Császár Angela színművész és Sándor L. István színházi kritikus 2013. március 1. és 2014. március 9. között összesen 32 262 km-t utazott, több mint 300 előadást tekintett meg határon innen és túl, és végül 13 előadást választott ki. Saját bevallásuk szerint legfőbb alapelvük a szakmai minőség volt: az, hogy milyen alkotói és színészi teljesítmények jelennek meg az előadásokban. "Szerintem a művészetnek mindannyiunk közös emberi dimenzióit kell megnyitnia. Még a politizáló művészetnek is. (Erre a Katona előadásai jelentik a jó példát.) Szerintem a klasszikus görög kultúra adhat erre mintát nekünk. Az V. századi Athén is tele volt pártharcokkal és mocskos politikai játszmákkal. De a színház, a tragédia-előadások a mítoszok közös nyelvén szólaltak meg, amelyekről mindenki hasonlóképpen tudott gondolkodni, függetlenítve magát attól, hogy a belharcokban épp melyik oldalra sodródott. A válogatás során is azt kerestük, ami összeköt bennünket, s nem azt, ami szétválaszt" - fogalmazott interjúnkban Sándor L. István.Az alábbiakban a díjazottak listáját közöljük.A XIV. PÉCSI ORSZÁGOS SZÍNHÁZI TALÁLKOZÓ DÍJAZOTTAI – 2014. JÚNIUS 14.:A szakmai zsűri díjai:Legjobb előadás: Opera ultima Rendező: Kokan Mladenović Újvidéki SzínházLegjobb rendezés: Ascher Tamás Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb női főszereplő: Elor Emina Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb férfi főszereplő: Fodor Tamás Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGELegjobb női mellékszereplő: Jordán Adél Fényevők Katona József Színház, BudapestLegjobb férfi mellékszereplő: Kaszás Gergő Paul Foster: I. Erzsébet Vádli Alkalmi Színházi Társulás, Budapest – Szkéné Színház, Budapest - FÜGEfotó: Simara László/ poszt.hu Legjobb díszlet: Fodor Viola Mohácsi testvérek: A képzelt beteg Örkény István Színház, BudapestFotó: Mikus Csaba / poszt.hu Legjobb jelmez: Marina Sremac Opera ultima Újvidéki Színházfotó: 168 óra Legjobb dramaturg: Mohácsi István és Mohácsi János az Örkény István Színház A képzelt beteg című előadásának dramaturgiai munkájáértLegjobb színházi zene: Kovács Márton az Örkény István Színház A képzelt beteg és a Katona József Színház Fényevők című előadásának zenéjéértfotó: Rab Zoltán Különdíj: Alkésztisz Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós TársulatA színész zsűri díjai:Legjobb férfi alakítás: Balázs Áron Opera ultima Újvidéki SzínházLegjobb női alakítás: Hay Anna A hosszabbik út Kerekasztal Színház, Budapest- Szputnyik Hajózási Társaság, BudapestA Fidelio díjai (a színész zsűri döntése szerint):Legjobb 30 év alatti színésznő: Lovas Rozi Bródy Sándor: A tanítónő Miskolci Nemzeti SzínházLegjobb 30 év alatti színész: Molnár Áron Sütő András: Az álomkommandó Vígszínház, BudapestA közönségzsűri díja: Kolozsvári Állami Magyar Színház CsipkeA Színházi Dolgozók Szakszervezetének Básti Lajos díja: Köles Ferenc Székely Csaba: Bányavakság Csiky Gergely Színház, Kaposvár – Pécsi Nemzeti SzínházSzínház.hu
06.14. 18:00
Szinhaz.hu
"Nincs aktualizálva, hanem aktuális" - A tanítónő szakmai beszélgetéséről
"Nincs aktualizálva, hanem aktuális" - A tanítónő szakmai beszélgetéséről
Bródy Sándor darabját Rusznyák Gábor állította színpadra a Miskolci Nemzeti Színházban. Az előadást beválogatták az idei POSzT versenyprogramjába is. A szakmai beszélgetés leiratát olvashatják alább.Fotó. mnsz.euSzakmai beszélgetés Bródy Sándor: A tanítónő (Miskolci Nemzeti Színház)Felkért hozzászólók: Kovács Bálint, Őze ÁronA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Üdvözlök mindenkit a szakmai beszélgetések nyolcadik napján. Hadd mutassam be, hogy a mai első beszélgetésben - ami a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásáról szól – kik vesznek részt. Önöknek jobbról balra, az előadás rendezője, Rusznyák Gábor, mellette Kovács Bálint kritikus, újságíró, és mellette Őze Áron színidirektor, vagy mi szeretnél lenni? Őze Áron: Ennyi. Lévai Balázs: Jó, akkor bemelegítésnek nézzük meg, hogy a tegnap esti előadásról kijövő nézőknek hogy tetszett A tanítónő.Lévai Balázs: Láthattuk azt, hogy nagyon komoly hatással volt a nézőkre, van, aki még azt se tudta megmondani pontosan, hogy hány gyereke van, és milyen neműek. Azt gondolom, hogy színházrendezői szempontból tökéletes visszajelzés. A beszélgetés elé egy nagyon rövid színház- és drámatörténeti felvezetés. 1909-ben mutatta be ezt a színdarabot a Vígszínház, Ditrói Mór rendezésében. A próbafolyamat során sokat panaszkodtak a színészek, hogy hosszú és terjengős a szöveg. Ezért Ditrói, a korra amúgy nem jellemzően, sokat húzott az előadásból. Viszont akkora sikere volt, hogy még abban az évben, Berlinben Max Reinhardt rendezésében szintén bemutatták, és külön érdekesség, hogy háromszor filmesítették meg, a két világháború között kétszer, és 88-ban harmadszor. Ennyit elöljáróban, szerintem az nagyon fontos, hogy mikor keletkezett, és ehhez képest 2013-ban, 2014-ben hogyan működik a magyar színpadokon. Opponens urak, ti milyen előadást láttatok? Kezdjük az első benyomásokkal. A jegyzőkönyv számára rögzítsük, hogy tegnap nagy siker volt, a közönség egyöntetű pozitív érzésekkel fogadta ezt az előadást. Őze Áron: Jó reggelt mindenkinek. Nem tudom pontosan, mi itt a dolgom. Én azt gondolom, beszélgetni, és azt szeretném, ha ebbe mindenki részt venne. Bennem felmerültek kérdések dicsérni, szidni, vagy igazából, hogy jövök ki jól ebből az egészből? A kérdések, amelyek megfogalmazódtak bennem, teljesen civil kérdések. Azon kívül, hogy a kollegákat imádtam benne, de az hogy az előadás jól működik, ezen lépjünk túl. Az egyik kérdés bennem az, hogy néhol már majdnem parodisztikus az előadás, én kifejezetten már majdnem paródiát is éreztem abban, ahogy az előadás működött. A tanítónő szerepéből nem vonódik-e ki, nem tűnik-e el valami olyasmi talaj, vagy drámaiság, vagy olyan begyűjtenivaló, ami a második felvonásban a tanítónőnek a dolga, ezt kirobbantani, erről véleményt nyilvánítani, dönteni, és ebbe bármiféle értelemben is jelen lenni. Van az a bizonyos értelemben vett hármas befejezés, hogy elmegyek, meghalok, vagy pedig happy and a vége. Tudom, hogy ebből kettő az igaz és a harmadik a színházi változat. Nem tűnik el. Lévai Balázs: Azt, hogy parodisztikus, azt hogy érted? Úgy érted, hogy az aktualizálás miatt? Játékmód miatt? Őze Áron: Igen, tehát annyira erős, annyira éles, már-már kabarészerű karaktereket láttam a közegben, akik a tanítónőt körülveszik, hogy igazság szerint volt bennem egy olyan érzés, hogy ennyire értelmes, bizonyos értelemben tiszta nőnek, egy ilyen közeget ott kell hagyni a francba, és azt kell mondani, hogy ezek hülyék. Lévai Balázs: Áron nagyon jól csinálod, alakul a népfelháborodás. Ez nagyon jót fog tenni a beszélgetésnek. Őze Áron: Illetve azt gondolom, hogy a drámai vonal a tanítónő szerepe, és rajta keresztül kellene nekem ezt az egészet végigélnem. A második felvonásban van nagyon sok dolga. A előadás alatt a szerepe alól a második felvonásban bizonyos talajt éreztem kihúzva, ami bizonyos drámai pontokat nem is igazán éreztem megvalósítva a szerep mögött. Nem tudom, hogy érthető-e amit próbálok mondani. A legfőbb kérdésem ezzel az előadással szemben ez. Lévai Balázs: Bálint te érzed ugyanezt a parodisztikusságot? Kovács Bálint: Ha jól értem, amit Áron mond, akkor szerintem a darab problémája, nem az előadásé. Nem is parodisztikusságnak nevezném, hanem didaktikusságnak, szájbarágásnak. Azért nem gondolom, hogy parodisztikusan játszanak, akik kicsit egydimenziósak, mert így vannak megírva ezek típusok. Aki gonosz az nagyon gonosz, aki fekete az nagyon sötét, aki fehér az nagyon le van meszelve, és mindig újra meg újra megmutatjuk, hogy aki gonosz az tényleg nagyon gonosz, és aki jó az tényleg nagyon erkölcsös. Ez egy ilyen darab. Nem nagyon rajongok A tanítónőért, mint drámáért, de az előadásnak pont ez az érdeme. Amennyire csak lehet, leveszi erről a hangsúlyt, nem annyira érzem erősnek ezt a problémát, mint amennyire egyébként a dráma arra lehetőséget adna, hogy annak érezzem.Fotók: Simara LászlóLévai Balázs: Azon gondolkodtam, hogy borzasztóan erős előadás volt, szerintem az első kérdés A tanítónőnél, hogy ki lehet osztani, van olyan társulatom, aki ezt el tudja játszani?. Tegnap borzasztó erős társulati munkát láttam, azt láttam, hogy a Miskolci Nemzeti Színházban igenis ki lehet osztani. Picit vitatkozzak veled, én például Kocsis Pali figuráját egyáltalán nem éreztem egydimenziósnak, a káplán karaktere szerintem rendkívül összetett figura. Kovács Bálint: Igen én erre is ezt mondanám, hogy Kocsis Pali miatt szerintem nem feltétlenül ennyire összetett ez a figura, megírva, mint ahogy eljátszva az. De igazad van, nem akarom azt mondani, hogy minden karakter egydimenziós, inkább a helyzetek azok. A neuralgikus pont A tanítónőben mindig a tárgyalás jelenet, ami nyilván valahol a csúcsa. Ebben a dologban, arról érzem azt, hogy mi pontosan tudjuk úgy is, ezek mit akarnak, mi a problémájuk, képmutatóak, Flóra valójában nem bűnös, sőt az egyetlen szinte, aki nem bűnös. De akkor még egyszer megmutatják, hogy ezek ilyen gusztustalan szemét disznók, akik zabálnak is, aztán még egyszer megmutatják, hogy még a cigányt is utálják, aztán még egyszer megmutatják, hogy egyébként meg is akarják erőszakolni. Ezt addigra régesrég tudjuk, és újra meg újra sulykolják, erre mondom, hogy egydimenziós. Valóban nem feltétlen az egyes karakterek önmagukban, inkább ezek a helyzetek, amibe bele vannak írva. Lévai Balázs: Gábor, amikor elkezdtél dolgozni ezzel a darabbal mennyire érezted ezt a didaktikusságot, és mennyire próbáltál ellene dolgozni? Rusznyák Gábor: Az ember, amikor elkezd dolgozni egy ilyen darabbal, felismeri, hogy hogy van megírva. Ezek elrajzolt figurák. Ilyen vegytisztán, tiszta személyiség, mint Flóra szerintem kevés rohangál a világba. Ugyanúgy ennyire vegytiszta gonosz emberek, ez a sajátja ennek az anyagnak, ezt el lehet dobni, de helyette lehet mást csinálni. A törekvésünk az volt, hogy ezeknek lássuk valahogy a másik oldalát. Nagyon sokat küszködtünk, hogy a Flórának mi lehet a negatív oldala, vagy a sötétebb oldala. De nagyon nehezen találtuk meg. Bródytól sem venném el, hogy másrészt egy kabarészerző is, ezt használták, mint eszközt, nyilván megérintette valamitől ez a történet, és nagyon el akart mondani valamit. Valamit, amit lehet didaktikusnak, szájbarágósnak érzékelni. A mi törekvésünk az volt, hogy ne ez legyen, hanem egy polifon valami tudjon létrejönni. Nyilván néhol sikerült, néhol nem sikerült. Teljesen más dolgokon nevettek az emberek más előadáson, itt máson nevettek. Szeretem, amikor az emberek tudnak nevetni dolgokon, és nem ez a cél, hogy valami ízléshatár alá becsússzanak. Ha azt érzékelted, hogy parodisztikus, akkor rosszul csináltuk, mert nem ez volt a szándék. Az alapanyagban benne van, hogy ezek kicsit elrajzolt figurák. Lévai Balázs: Beszéljünk az aktualizálásról, a nézőktől is hallhattuk, hogy viszonylag pontosan dekódolták az előadás különböző mondatait, nagyon teátrálisan felírja a tanítónő, hogy 1907. november 8., azért, hogy senki ne értse félre, hogy hol járunk. Ehhez képest lehet érteni, vagy félreérteni a mondatokat. Mit sugallt számotokra a színpad tere, a díszlet, meg egyáltalán hogy viszonyult az előadás megszületésének idejéhez, illetve a jelen időhöz. Kovács Bálint: Már a videóban sem értettem egyet a szóval, hogy aktualizálás. Az előadás nincs aktualizálva, hanem aktuális. Ha azt nevezzük aktualizálásnak, hogy mai ruhákban járkálnak, vagy mai korsugalló díszletek között. De rögtön szembe is megyek magammal, amit az előbb elmondtam, amiatt nem szeretem A tanítónőt, viszont amiatt nagyon szeretem, hogy pontosan szól fontos dolgokról, és mindaz, amiről szól, aktuális. A hatalom és a kisember viszonyáról, a hatalmon lévők önértékesítő képességéről és képmutatásáról. A nőkkel szembeni hatalomfitogtatás, vagy a nőkkel szembeni fölényeskedésről. Ezek aktuális problémák. Annyira nincs aktualizálva, hogy amikor a darabot bemutatták Miskolcon, akkor még nem történt meg, viszont pár hónappal a bemutató utána a nácik tényleg könyveket égettek pont Miskolcon. Tehát nem hogy nem aktualizál a darab, hanem a darabot követi az aktuális jelen. Elmondják a darabban, hogy itt ez a zsidó Zola, és tűzre kell vetni, ez megtörtént, amikor volt a bemutató, de rá egy hónappal ez valóban megtörtént, nem a színpadon sajnos. Őze Áron: Szerintem is Bródy műve aktuális, amennyiben Bródy művéről van szó. De a direktorizálásokat én mindenképpen kihagytam volna belőle. Lévai Balázs: A stadionra gondolsz? Őze Áron: Mit keres az alkotmány az asztalon? Ezeket teljesen felesleges volt, mert nekem picivé vált abban a másodpercben, mert Bródy annyira aktuális, amennyire kell. Erős színvonalon ilyen értelemben a direktbetevéseknek nekem egyáltalán nem hiányoztak. Lévai Balázs: Többször ránk szóltak a szakmai beszélgetések során, hogy beszélgessünk többet a színészekről, mert a színházhoz kellenek ők is. Végiggondolom a POSZT eddigi versenyprogramját. Nem is tudom, hogy van e ennyire központi főszereplő, amikor valóban egy ember, és vannak a többiek. Nézzük meg a Lovas Rozi által formált Tóth Flórát ebben a szituációban, amit Áron picit parodisztikusnak érzett. Hogyan működik Lovas Rozi tanítónője, egyáltalán mennyire sikerül neki árnyalnia ezt a figurát. Ti milyennek láttátok őt tanítónőként? Őze Áron: Azt gondolom, rendkívül nehéz dolga van. Valahol egy picit nagyobb lelki nyomás alá helyeztem volna őt. Rajta keresztül kell nagyon sok mindennek megtörténnie, ami robban, aztán eljut egy döntésig. Az előadás fele környékén elkezdtem drukkolni neki, hogy csak tudja végig csinálni. Hova tudja ezt eljuttatni, mert rendkívül nehéz a dolga. Sajnos a Novák Eszter-féle tanítónőt a Nemzetiben nem láttam. Láttam viszont a Várszínházban Ivánka Csaba rendezésében. Láttunk egy szimbolikát, láttunk egy erős képet a színpad elején, egy stokit, alatta egy dunsztosüveget. Ez a dunsztosüveg hiányzott nekem, ami abban össze van zárva, és előbb utóbb robbannia kell. Erről szólt idáig az összes kérdésfelvetésem, és ebben A tanítónő elég nehezen tudott robbantani. Aztán láttunk egy almát, amibe Rozi beleharapott. Ez az alma felénk lett fordítva, elképesztő jónak találtam, és amikor felálltunk a szünetre, a harapás elkezdett barnulni. Utána történt egy szünet, az alma egy fekete almává változott, a szünetben viszont igazán nem volt időmúlás. Kaptunk egy visszapörgetést, ahogy kezdődött a második felvonás, az alma viszont hirtelen fekete lett, aztán az almára került rá a csirkeszárny. Ezekben kicsit szétszórva érzek egy csomó mindent, ahelyett, hogy maradtunk volna ebben a dunsztosüvegben, és akkor a tanítónő szerepének sokkal könnyebb dolga lett volna, főleg a második felvonásban.Lévai Balázs: Mennyire láttad szeplőtlen figurának? Valóban tiszta, erkölcsös? Őze Áron: Nem hiszem, hogy vannak szeplőtlen figurák, abban én sem hiszek. Egy embert sikerült ábrázolni Rozi alakításában, egy természetes natúr embert láttam, én még bele véltem látni hibákat is, aki ugye folyamatosan ütközik ezzel az egésszel. Úgy érzem, Rozinak nagy ugrásokat kellett volna megtennie szigetről szigetre átvezető híd nélkül. Nem tudom, hol volt az a pont, amikor a Nagy irányába érzelmileg, lelkileg elindult, vagy az csak a "beletörődtem, feladom, akkor legyen az a legjobb féle változat vagy megoldás" volt. Ezek az átkötő hidak, ezek az összekötések hiányoztak. Kovács Bálint: Azt tartom az előadás egyik erényének, hogy általában kerüli a szélsőségeket. Nagyon kirobbanó és ettől mindig túlontúl egyszerűen dekódolható a néző számára. Rozi játékáról ugyanígy éreztem, és pozitívumnak éreztem, hogy egy olyan egyszerű embert... És az egyszerű embert most abban értem, hogy nem egy ilyen Dosztojevszkij Félkegyelműt, nem egy Női Krisztust, hanem egy hétköznapi embert. Én se éreztem, hogy szeplőtlen, azt se, hogy szeplős, de azt se, hogy kiemelkedően szeplőtlen lenne. Azért szerettem Rozi játékát, mert úgy éreztem, hogy végig magában tart valamit. Nem tudni feltétlenül, mit, nyilván lehet a szöveg és helyzetek alapján tippelni, és néha ezeket ki tudta engedni. Mindig nagyon szeretem, ha valaki így játszik, az az egy-egy kiengedés annyira hatványozott súllyal jön át, mint nézőnek, hiszen nem arról van szó, hogy egy végig zokogó embert látunk, és egyszer csak még jobban zokog. Ellenkezőleg, a felszínt láttuk hullámzani, és amikor van rajta egy nagy hullám, akkor az jobban el tud találni, mert már vártuk, hogy mikor lesz ez. A Nagyhoz való viszonyról én is éreztem kicsit, hogy nincs egy hatalmas nagy szerelem, viszont nem feltétlen probléma. Lévai Balázs: Egyik oldalon sem? Kovács Bálint: Úgy fogalmaznék, hogy nem éreztem úgy, hogy van kémia. Most az, hogy szerelem, vagy nem, az egy dolog, de a kémiát nem éreztem úgy, hogy ez a két ember meglátja egymást, és kivédhetetlenül összefonódik a sorsuk. De ez nem feltétlen probléma. Így még érthetőbb is a végén, hogy amennyiben azt a véget tartjuk végnek, hogy nemet tud mondani, mert ha tényleg akkora nagy sorsösszefonódásról lenne szó, akkor miért mondana nemet. Kicsit szájbarágóssá válna, hogy csak azért mond nemet, mert ebben az erkölcsi példázatban nemet kell mondani. Ha nem ennyire erős, akkor ez elfogadható végkicsengés. Lévai Balázs: Az előadás vége felé, amikor megjön a vőlegényjelölt, akkor a tanítónő egy gyors, aprócska mozdulattal bekölnizi a nyakát, ez számotokra nyilván nem véletlen gesztus. Nagyon pontosan odatett pillanat. Számotokra ez a gesztus mit jelentett? Kovács Bálint: Több jelentése lehet. Egy női dolog, nyilván az ember tetszeni akar a másiknak. De lehetne akár valamilyen egészen súlyos kérdés is. Lehetne annak a reménynek a jele, annak a hitnek a pillanatnyi elhívése, hogy lehet, hogy itt mégis sikerül majd ebbe a faluba betagozódni. Jelentheti azt, hogy ha ezzel a Naggyal összejönnének a dolgok, akkor lehet, hogy megoldódna a probléma, és nem állna majd a bíróság elé. Őze Áron: Erről lemaradtam. Nyilván sokfajta megfejtés van ez is egy kérdés igazság szerint. Van egy közeg, ami ennyire szétszed, és van egy erő, akivel találkozik. Mindenki erről az erőről beszél, bejön és már az egész kánaánnak vége. Akkor már ragaszkodjak, tartozzak ehhez az erőhöz, mert megvéd az egésztől, lehet ilyen olvasat, változat is. Lévai Balázs: A Stockholm-szindróma. Értelmezhető ebből a szempontból úgy, hogy a túsz beleszeret a túszejtőbe? Őze Áron: Mondhatjuk, de amiről áttérnék, hogy kérdés, hogy a Nagyot alakító Szőcs Artúr ezt az erőt képviselte-e. Azt gondolom, annak a kérdése. hogy hol van az a pillanat, amikor elindulnak egymás irányába, nem egyoldali kérdés, Nagynak a kérdése is. Nagy szerepformálása is egészen érdekes volt, mert véltem felfedezni némi enerváltságot, ami bizony nagyon jelen van a mai világunkban. Ez a fajta enerváltság számomra nem erő, hanem gyengeség. Rusznyák Gábor: Nagyon elhatároztam, hogy nem fogok besértődni, meg tüskéket begyűjtögetni. Áron, te nem erről az előadásról beszélsz, amit én rendeztem. Ez az előadás ez az előadás, ez a szöveg ez a szöveg, ezek a játékok ezek a játékok, ezek a színészek ezek a színészek. Jól ment az előadás. Azzal sem akarnék takarózni, hogy Miskolcon október 8-án jobban ment, mert jól ment az előadás itt is, bár az érezhető volt, hogy fél 12-kor volt vége. A második részben már benne volt a fáradtság. Te másik előadásról beszélsz, de tőlem nyugodtan fikázhatsz bármennyit, csak kérlek szépen beszélj konkrétan. Beszélsz enerváltságról, mit értesz enerváltság alatt? Mondd meg nekem, az írott szövegben hol van az a pont, ahol Flóra beleszeret Nagy Istvánba? Jól ismerheted A tanítónőt, hisz úgy beszélsz róla.Őze Áron: Nemcsak írott szöveg esetén csinálhatom a jelen pillanatot, hanem ami az írott szöveg mögött van. Híres sztorik vannak az ilyen szakmai beszélgetésekről, én csak kérdéseket tettem fel. Egyébként valóban én láttam ezt az előadást, és én lettem meghívva a beszélgetésre, nem fikázom, ezek valóban kérdések. Sokféle olvasat van, ezek a kérdések bennem megfogalmazódtak anélkül, hogy fikáznék. Van egy szerep, amit gondolok, hogy az erőről kellett, hogy szóljon. Ez mennyire szól az előadás folyamán az erőről? Hol van ahhoz viszonyulási pont? Szűcs Kati: Csak néhány apró dolgot szeretnék, azok kapcsán elmondani, amik itt felvetődtek. Az egyik, amit Bálint mondott, hogy itt mindent tudunk előre, hogy ezek milyen nagyon gonosz emberek, és a második felvonásban minden olyan direkt és előre látható. Számomra ez az előadás éppen arról a fajta tehetetlenségről szól, pl. többek közt, amit az ember akkor érez, amikor mindent pontosan lát, pontosan tudja, hogy fogják elkaszálni, pontosan tudja, hogy működik a mechanizmus, és tökéletes tehetetlenséggel áll a dolog előtt, hiába van igazsága, hiába tudná bebizonyítani, nincs rá módja. Engem azért nem zavar ez a fajta ironikus kitettség, mert nagyon pontosan segíti ezt a jelentést, ami viszont elég fontos és mély. Nem egészen értem, hogy miért rettegünk annyira a groteszk és az irónia megjelenésétől a színpadon? A groteszk és az irónia nem feltétlen a kiröhögést, elkönnyítést jelent. A humor szerintem egy intellektuális valami, és nagyon sokszor segít részben a dolgok elviselésében, részben az értelmezésében, megértésében. Az, hogy itt elrajzoltság van, az szerintem pontosan ezt erősíti, hogy ezzel szemben ez a nagyon határozott, nagyon kemény nő is tehetetlen. Rozi alakításával kapcsolatban felvetődött, hogy annyira tiszta, és annyira pozitív minden, hogy az már elképesztő. Kovács Bálint: Azt mondtuk, hogy hétköznapi, túl tiszta. Szűcs Kati: Azt mondtátok, nagyon nehéz találni benne olyat, ami nem igazán szimpatikus. Érdekes, mert nekem ez a fajta keménység, amit Rozi az első pillanatban hoz, hihetetlenül határozott. Már-már erőszakosan betör ebbe a közegbe és ebbe a térbe, ez nekem picit ellenszenvessé teszi a figurát, nem Rozit. Természetesen nagyszerű színészi alakításnak tartom, picit ellenszenves, és számomra teljesen izgalmassá teszi ezt a kapcsolatot, hogy mi kezdődik egyáltalán. Számomra hatalmi harc az ő kapcsolatuk, és ott kezdődik ez a dolog, amikor Nagy István eljön. Az első gesztus, hogy én nem megyek oda. Artúr mennyire egész más alkat, mint amilyenek a Nagy Istvánok szoktak lenni. Nem ez a bugris alkat. Megjelenésében sokkal lágyabb a megszokottnál, ami azt erősíti bennem, hogy a közeg az, ami őt azzá teszi, hiszen eljön az első embernek, aki nem ment oda. Eljön, még nem tudja, hogy milyen, de eljön. A közeg teszi azt a legendát, amit ő övezi, egyáltalán nem biztos, hogy belőle fakad. Ennek nagyon pregnáns megjelenése az, ahogy megjelenik, és ezért teljesen elfogadható az ő figurája, mint ahogy Flóráé is. Kovács Bálint: Pont ezt akartam mondani, hogy több kritika írta ezt, hogy nem elég erős, vagy erőszakos, vagy agresszív. Valóban szerintem se, én ezt úgy éreztem, hogy izgalmassá teszi az előadást. Biztos mindenki ismeri, van egy kísérlet, amit majmokkal csináltak. A létra tetejére feltettek egy fürt banánt, és amikor az első majom felmászott lelocsolták vízzel, a másodikat is, és egy idő után már lerángatták, aki fel akart mászni, hogy nehogy lelocsolják vízzel, pedig már rég nem locsolták le őket vízzel. Ezt érzem ebben a közegben is, hogy Nagy nem erőszakos és agresszív ember, de ezt mondják róla. Ő az alfahím a faluban, és valójában ő már megél szépen ebből a hírnévből, vagy amit terjesztenek róla, lehet akár ez hízelgő, vagy egy teher is. Ez izgalmasabb értelmezés így, mint ha egyszerűen odamegy és egy agresszív állat. Szűcs Katalin: Visszaél vele. Lévai Balázs: Ez a keménység, amit említettél ez nálam aktivitásként csapódott le. Egy aktív szereplő érkezik egy tök passzív közegbe. Érdekes, hogy ezt mondjátok, mert nekem Szőcs játékába ez a keménység benne volt, de csak a Rozival való jelenetekben, abban a fojtott agresszióban, vagy frusztrációban. Faragó Zsuzsa: Pont erről akarok beszélni, hogy azt mondja Kati, hogy miért félünk a groteszktől a színházban. Miiért félünk a konfliktusoktól a szakmai beszélgetéseken? Nem szerettem volna ennyire indulatosan, nyugodtan akartam elkezdeni, hogy én nem értek egyet mindenben azzal, amit Áron mond. Tökéletesen értem, hogy az ő szeme előtt a klasszikusabb Várszínházi előadás van, mert az közelebb áll ahhoz, amit ő gondol a színházról. Ez neki szíve joga, de azt az egyet nem mondhatjuk arról, amit Áron mondott, hogy általánosságokat mondott volna. Ne haragudj, konkrétumokat mondott, látott, odafigyelt, olyan dolgokat vett észre, amiket én nem vettem észre, és azt mondta, ez miért van. És te pedig azt válaszoltad rá, rendkívül hevesen, e mögött nem Áron, hanem valami más düh van. Szeretném megtudni, hogy mi az a düh. Azt mondtad, hogy „mondd meg nekem hol szeressen bele”, ez fura álláspont, mert a néző nem fogja megmondani, hogy hol szeressen bele. Előfordulhat, hogy közben csinál magában minden néző egy előadást a fejében, függetlenül a tiédtől, illetve abból állandóan arra reagálva, és a saját fejében azt mondja, hogy lesz szerelem, vagy nem. Ez a kérdés megy minden ilyen alkalommal, minden olyan előadásban, ahol bejön egy nő meg férfi, lesz szerelem, nem lesz, ki fog beleszeretni kibe, mikor hogyan. Ez a nagyon konkrét kérdése Áronnak szerintem jogos, az is lehet, hogy egyébként nem kell megtörténni, és neked van igazad, de, hogy ő most jelölje meg azt a pontot, ebben nincs igazad. Azt akartam kérdezni, hogy miért vagy ennyire ingerült, mint amennyire én most?Rusznyák Gábor: Az általánosság alatt azt értem, amikor Áron azt mondja, hogy szerinte nincs benne elég erő, kimegy alatta a talaj. Ez nekem általános, bocsáss meg mást gondolok az általánosról és mást a konkrétról. Voltak ezek az úgynevezett megnézések, amikor megnéztük egymás előadásait, és utána volt arról beszélgetés is, és bárki, aki elkezdett a saját előadásáról beszélni, hogy ő azt hogy csinálta, nála az hogy lenne. Az, hogy ennek a darabnak a legfontosabb rétege a szerelem a két ember között, ez egy tévedés, ez ennek az egyik szála, és ez is félig-meddig megoldott dramaturgiailag. Hiszen pont egy első találkozást látunk, és valami hihetetlen négy hónap telik el. Azért választottam Artúrt, mert ilyennek gondoltam Nagy Istvánt. Érzékeny embernek gondoltam, nem vidéki macsónak, mert van a darabban más, aki eljátssza ezt a dolgot. Azt, hogy hogyan kompenzál, hogyan csajozik, és hogyan mutat valamit az egy dolog, de hát mégiscsak felépít magának egy kis kastélyt. Van virágház meg ilyen dolgok. Tele van romantikával, ott cipeli az elvesztett testvért, rengeteg frusztráltsága, fájdalma van. És természetesen rengeteg viselkedési mintát követ. A szüleinek vannak elvárásai vele szemben, és közben ki van nevezve a falu első emberének. De ha szerelemről beszélünk, azt épp nem látjuk, hogyan történik a két ember között, mert az alatt a négy hónap alatt történik, amit mi nem látunk. Nagyon éles helyzetben látjuk őket, ami furcsa. Ez körülbelül olyan, mintha valaki ma elkezd a facebookon valakivel csetelni, és a facebookon egymásba szeretnek. Nem ismerik igazából egymást, és furcsamódon, amikor találkozni fognak, akkor az a szerelem már van. Lehet, hogy én ebben tévedtem, nem látom konkrét pontját a darabban, ahol ez megtörténik. Az első jelenetben van az egymásnak feszülés, van hogy a lánynak megtetszik a fiú, eltervezte a lány, hogyan fog élni, eltervezte, hogy nincsenek férfiak. Beszél egy anyukáról, nem beszél apukáról, beszél sok testvérről. Van egy apa, aki elhagyta a családot, de konkrét erős tervek vannak az ő fejében, hogy hogyan is kell élni, és mit is akar az élettől és hol foglalják el a helyet a férfiak. Iszonyúan vágyik arra a megindító igazi szerelemre, de nem hisz benne. Így olvastam ezt a dolgot, de lehet természetesen máshogy, én nem azzal vitatkozom, hogy máshogy látja egyszerűen maga a tónus bántott meg engem. Ennyi, de biztos csak reggel van. Lévai Balázs: No, jöjjön egy másik tónus, az egyik válogató, Sándor L. István... Sándor L. István: Köszönöm, van mikrofonom. Elnézést kérek, rengeteg mindent szeretnék mondani és… Lévai Balázs: Na, várjál, mert az a Zsuzsát nagyon fel fogja húzni. Sándor L. István: Nem fogom mindet egyszerre elmondani, tehát reménytelenül fogom nyújtogatni a kezemet a továbbiakban is. Amikor először Áron felajánlotta, hogy beszélgessünk és azt mondta, hogy parodisztikus - akkor már rögtön elkezdtem itt nyújtogatni a kezemet reménytelenül -, hogyha ezt felveted, akkor ezt beszéljük meg. Hogy utána ne egy olyan alapvetésen induljunk el, amire utána hivatkozni is fogtok, ami szerintem érvénytelen az előadásra. Így alapvetés követett alapvetést, amiből tulajdonképpen az eddigi részben nem sok érvényes dolgot hallottunk arról a szakmai munkáról… Lévai Balázs: Bocsánat, akkor szerinted nem volt parodisztikus? Sándor L. István: Tisztázzuk ezt a parodisztikust. Tehát, hogy miről van szó? Szerintem tényleg arról van szó, amit a Szűcs Kati mond, hogy van egy olyan képtelen helyzet, amiben tulajdonképpen minden szereplőről látod azt, hogy milyen, hogy mennyit ér és mégis teljesen tehetetlen vagy vele szemben. Tehát ez a csúcspont, ez az iskolaszéki ülés, amiről úgy látjuk, hogy mindenkinek tudjuk a mögöttesét, a stikáját, a saját bűnét és így tovább. Mégis meg fogják itt most alázni és ez megtörténik, és tulajdonképpen a darabhoz képest felnagyítottan megtörténik. Nem egy parodisztikus helyzet, hanem egy abszurd helyzet. Az jutott eszembe, hogy a ’Csak egy szög’ Mohácsi János-előadásban, tudjátok, van az a bírósági tárgyalás, amiben azzal vádolják, hogy megette a másikat. És akkor jön tanúként az illető és mondja, hogy de hát megettél, nem ismered be, hogy megettél engem? Ő pedig ott áll és mondja, hogy nem. Tehát pont ez az abszurditás van benne ebben a dologban, hogy mindenről tudjuk, hogy hazugság és mégis igazságként fogják kihirdetni. Ez nem parodisztikus. Lehet nevetni az elképedésen, a képtelenségen, a tehetetlenségen, de nem lehet azt mondani, hogy parodisztikus. Azzal könnyítjük, azzal azt mondjuk, hogy valami könnyed és mulattató dolgot csinál, miközben egy nagyon mély üzenetet közvetít az egykori magyar valóságról és a mai magyar valóságról. Bálint, nem lehet azt mondani ilyen könnyed fölénnyel, hogy ezek egydimenziós figurák. Bródy Sándor szerintem egy forradalmi tettet hajtott végre, amikor a Vígszínházba a vidéki magyar valóságnak az elképesztő figuráit és mindent odaállított. Nyilvánvalóan vitatkozott is az az ízlés ezzel. Ezért is kellett egy jó befejezést írni a végére, hogy valahogy végig lehessen nézni, mint ahogy nagyon fontos ebben a munkában, hogy hogyan viszonyulunk az írott alapanyaghoz. Lehet nagyon klasszikusan viszonyulni, lehet úgy viszonyulni, mint ahogy Kerényi Imre csinálta Szolnokon – ő csinált belőle egy skanzent -, lehet úgy viszonyulni, ahogy a Kárpáti Péter és Novák Eszter csinálta. Ugye utóbbinál ott volt a Molnár Piroska és folyamatosan lábjegyzetelte, tehát mindent vagy kivetítettek, vagy elmondták. Annyira autentikusan benne volt a magyar valóságban, minden tulajdonképpen megfigyelésből, meg ilyesmiből volt, nagyon sokan éppen ezért nem szerették ezt az előadást, mert pontosan mutatta azt a távolságot, ami…Lévai Balázs: István, erről beszélgessünk most! Sándor L. István: Igen, igen. Hol is tartottunk? Tulajdonképpen egy csomó mindent csinál ebből a darabban - ami szerintem egy súlyos és nagyon erős drámai anyag, ami ebből az előadásból is kiderült. Mit akartam mondani? Azt akartam mondani, hogy szerintem nem aktualizál. Szerintem nagyon finom, hol drasztikusabban, hol bújtatottan beleír ebbe az anyag, és tulajdonképpen azt csinálja, hogy a saját mitológiája felé kinyitja - itt az Úri murira látunk utalásokat -, másrészt meg tulajdonképpen egy tágabb mitológia felé kinyitja. Nem tudom ki vette észre, hogy a postásnak a táskájából ez a gombolyag kikerült, amit aztán a végén olyan tehetetlenül próbál felgöngyölíteni és így tovább. A kövek, amik kihullanak, bibliai példázatra utal. Tele van olyan elemekkel, amik tulajdonképpen egyrészt közelebb hozzák ezt a drámai anyagot hozzánk, az abszurditását hagyják működtetni és egy tágabb, költőibb, mitológiai világ felé kinyitják ezt az anyagot. Ha az előadás természetéről beszélgetünk, ezekről a kérdésekről kellene beszélgetni.Kovács Bálint: Csak a jegyzőkönyv kedvéért, hogy ne rögzüljön rosszul, nem kezeltük alapvetésként hogy parodisztikus. Áron szerint az, én szerintem nem az. Másrészt az egydimenziós figurákat én aztán még árnyaltam és vissza is vontam részben. Ne mondjuk, hogy ezen az alapvetésen indultunk el. Őze Áron: Újabb kérdést szeretnék megfogalmazni. Fikázás nélkül. Azt gondolom, hogy itt most elindult egy beszélgetés és, ha más célunk nincs, akkor csak tényleg ez lehet. És tényleg távol álljon tőlem mindenfajta fikázás, de ezt tényleg hagyjuk is. Kérdés, hogy én láttam valamit, ami az a pont volt, hogy a tanítónőt, magát megerőszakolták-e vagy nem? Történt-e fizikai erőszak? És én bennem ez kérdésként van jelen, hogy kell-e ennek effektív fizikailag megtörténnie vagy egy lelki történetről elég, hogy csak szó esik vagy történik valami? Egyáltalán történt-e ilyesmi az előadásban vagy nem? Nekem valóban ez egy megint megfogalmazott kérdésem, hogy igazán meg is történt, de közben meg nem is. Nem tudtam igazán eldönteni, hogy ott pontosan, azon a ponton mi van. És még egy. Lehet, hogy én egy konzervatív, 19 évet lehúzott, vén f...sz vagyok - nem úgy nézek ki - de elhangzik egy mondat a darab végén, hogy miért ilyen kicsik az ablakok. És van egy válasz, hogy ne jöjjön be a hideg levegő. Most aztán lehet, hogy olajat fogok önteni a tűzre vagy benzint, de a góré és a góré használata az pont a kukorica szellőzésére való. Nekem ez a díszlet egy górét jelentett, azt, ahol szellőztetik a kukoricát, hogy az száradjon ki, hogy aztán elmorzsolják. Ilyen górén a hideg levegő csak be tud jönni és ez a dolga. Itt én megint ütköztem egyet, van egy kérdőjel, van tehát egy kérdésem a díszlettel kapcsolatban.Rusznyák Gábor: A másodikra egyszerűbb a válasz. Ott az ablakokról van szó, nem a góréról. Az úgy kiderül, hogy ez egy stilizált díszlet, ha nem, akkor tényleg nagyon rosszul csináltunk valamit. Az első pedig… Kovács Bálint: Bocsánat, arra inkább hagy válaszoljak én. Én azt írtam erről - most visszakerestem az egyik kritikám -, hogy majdnem realista. És ha felmerült az erőszak-kérdés, akkor ott van az egyik pont, ahol majdnem realista. Szerintem ezt az erőszak vagy nem erőszak-kérdést nem lehet máshogy értelmezni. Persze lehet, én nem tudnám máshogy értelmezni, mint egy metaforát, mint az egész előadásnak a metaforáját. Ha valami csak lelkileg történik – idézőjelben csak -, akkor az vajon mennyire hatásos. Kell-e, hogy megerőszakolják Flórát ahhoz, hogy úgy érezze megerőszakolták. Ez a jelenet ezt tulajdonképpen aláhúzza, vagy lehet úgyis érezni, hogy, ezt a kérdésfeltevést vagy metaforát aláhúzza. Ugyanúgy a nézőnek is el kell gondolkodnia, hogy megerőszakolták vagy sem. És ha erre nem tud választ találni, akkor rá kell jönnie, hogy de vajon miért kérdés ez és, hogy ez-e a kérdés? Ennyi.Lévai Balázs: Áron szerinted egyébként ennek a jelenetnek a kétértelműsége - hogy nem tudjuk, hogy ez az erőszaktétel megtörtént vagy sem -, ez mondjuk, gyengíti az előadás összegészét? Hogy ez igazából ilyen eldönthetetlen kérdéssé teszi? Csak próbálom megérteni… Őze Áron: Konzervatív, klasszikus felfogásom van, szerintem el kell dönteni a dolgokat. Ezek eldöntendők. És a kérdéseim erről szólnak, amiket én nem láttam eldöntve. Például ugyanígy a hármas befejezés, az ugyanúgy nem eldöntött kérdés. Van három visszapörgetett változatunk - de itt aztán meg abszolút lehet, hogy nem leszek népszerű -, én néhol a paródia fogalmát azért használtam, mint jelzőt, mert itt néha már majdnem kicsit televíziós sorozat eszközöket is véltem felfedezni. De lehet ez már abszolút az én konzervativizmusom. Lévai Balázs: A hármas befejezésnek utánaolvasva, irodalmi és színháztörténeti magyarázata van. Az első novella variációjában öngyilkos lesz, a színpadi ősbemutatón ráerőszakolták a happy endet, és valójában ez a harmadik befejezés, ahogy véget ér az előadás. Kovács Bálint: De ne használjuk a magyarázat szót. Ez inkább háttér, a magyarázat pedig a koncepcióra utal. Ha már ezt a szájbarágás szót olyan sokszor elhasználtam - ugye a szájbarágás definíció szerint azt jelenti, hogy minden válasz pontosan el van mondva és nem lehet máshogy érteni -, ezért mondtam, hogy az előadás erényének tartom, mert szerintem amennyire Bródy szájbarágósra írta meg, annyira Rusznyák mondjuk tompította azt. Ez a végső hármas befejezés valóban egy elég unortodox rendezői ötlet, de mégis eszmeileg én csak dicsérni tudom. Hiszen pont ezt a minden válasz egyértelműségét vonja vissza ezzel. Kicsit azt mondja, igen-igen, ez mégis csak példabeszéd, szinte egy ilyen erkölcsi játék, de mégsem az, hiszen nincs megmondva, minek kell lennie a végének. Kicsit a kezünkbe adja a döntést. Lévai Balázs: Picit bagatellizálja, hogy oké néző, válaszd ki magadnak, hogy neked ebből a háromból melyik jön be, ha ezzel egyetértetek. Egy dolgot szeretnék mondani, tegnap odajött hozzám egy úr a beszélgetés után, és mint a pengős malacot úgy leszúrt, hogy nem adtam szót neki. Elnézést, ha valakinek nem viszem oda, de úgy ki lettem osztva tegnap, úgyhogy elnézést. Nánay István: Négy napig megálltam, hogy ne szóljak. De ezt most nem bírom megállni. Magamtól veszem az időt, mert el kell mennem, tehát a következő beszélgetésben kevesebb időm lesz. Néhány dolgot… nem, nem reflektálok. Azt mondanám, hogy, ha a hármas befejezésről beszélünk, akkor az első jelenetről is beszélni kell. Az előadás az első pillanatban megadja azt az alaphangot, amivel tulajdonképpen az előadást nézzük. Megadja azt az alaphangot, hogy itt játszunk ezzel a történettel, mindenki egy happy endet fog várni, egy boldog végűt, majd meglátjuk, hogy mi lesz ennek a mesének a vége. Nem egyszerűen csak játék azzal az irodalom vagy színháztörténeti ténnyel, hogy milyen befejezései voltak ennek az előadásnak. Hanem tulajdonképpen kapunk egy indító pillanatot, és ez nagyon erősen meghatározza. Azt is meghatározza, hogy mivel ironikusan szól erről a fajta történetmesélésről, nem a happy end lesz a fontos. Hogy fontos lesz természetesen a szerelemi szál, hiszen ez fogja össze az egészet, de itt ez csak egy szál lesz. Ha valaha láttam nagyon pontosan kijelölni egy előadásnak a nézőpontját, amit vállal az előadás, nem muszáj, hogy én ezt elfogadjam. Ebben egyetértek az Áronnal, nem muszáj elfogadnom, mert lehet, hogy bennem egy másik előadás van. Ha én csak a ’88-as előadás láttam, akkor bennem rögzül a ’88-as előadás, mint etalon. Nagyon sokat küzdök azzal, mint kritikus, hogy vannak előadások, amik nagyon beégnek és minden újabb megnézés, az egy kemény küzdelem, hogy eltávolítsam magamtól ezt a bizonyos beégett előadást. Iszonyatosan sajnálom, hogy némiképpen indulatosan, de elment Szegedi Dezső, mert itt beszélgettünk Flóra – Ifj. Nagy István kapcsolatról, de azt gondolom, hogy ifjú Nagyról nem lehet úgy beszélni, hogy ne beszéljünk az apjáról. És, ha utánanéztek majd az előadás történetének, akkor azt láthatjátok, hogy az öreg Nagyot kétféleképpen szokták ábrázolni. Vagy ugyanolyan állat, mint a fia vagy egy tutyimutyi fickó, aki a felesége uralma alatt áll. Az utóbbi időben láttam egyre többet úgy, hogy, ez az ember ugyanannyira szeretnivaló ember, mint a Főúr. Igazából két szeretnivaló ember van ebben az előadásban, a harmadik természetesen Flóra. És a negyedik lesz az ifjú Nagy. Tehát a hatalmat, azt az öreg teremti meg. Nagyon fontos az a mondat, amikor azt mondja, hogy itt minden az enyém. Nem az ifjú Nagyé. Itt minden az enyém. Kimaradt, ha jól emlékszem egy olyan mondat, ami az ő mintagazdaságról szól vagy éppen csak említődik. De az egy nagyon lényeges dolog, hogy ez az ifjú Nagy, bár ő a falu bikája, de ő a modern gazdaság megteremtője is a faluban. A pénzt hozza az apja, ő kísérletezik. Amikor más utalás van az Úri murira, akkor azt gondolom, nem csak egyszerű játék van, hanem van itt egy nagyon szép rejtett összefüggés. Azért hoztam be az öreg Nagyot, mert én azt gondolom, hogy az egyik kulcsjelenete az előadásnak, az az első megkérés. Tehát nyilván a tárgyalás az nagyon lényeges, és nagyon lényeges a találkozás, az első találkozás. És az első találkozásba, akármit mondtok, akármit mondasz Te is, szerintem jogosan kéred számon, hogy hol születik a szerelem. A szerelem megszületik az első jelenetben, az teljesen nyilvánvaló. És az előadásban is megszületik a szerelem. Van egy nagyon jellegzetes gesztus-sor - nem biztos, hogy jó ez a szó -, amivel ti jellemzitek az ifjú Nagyot. Viszonylag erőszakosan ragadja meg mindig a nőnek a karját, kezét, nyakát, testét. Ilyen mohó birtoklási vágy. És ebben a játékban, hogy ezt hogy hárítja, mikor hárítja, és mikor nem hárítja, mikor hagyja ott a kezét Flóra, mikor ugye leülnek a lócára. Könyörgöm, ha ebben nem születik meg a szerelem, akkor hol az úristenben születik meg. Bocsánat. Kész, vége.Lévai Balázs: Kiss Csaba, a Miskolci Nemzeti Színház igazgatója. Kiss Csaba: Igazából a Gábor melletti székre szeretnék ülni. Miközben nagyon értem az Áron a felszólalásának a lényegét, hogy bizonyos dolgokat számonkér egy előadáson. Ugyanakkor értem Gábor felháborodását is, mert ez mindig színvonalkérdés. Én azt érzem a szakmai beszélgetéseken - akkor is, amikor dicsérjük és akkor is, amikor szidjuk az előadást -, hogy általában van egy képünk arról, hogyan olvastuk mi Bródyt, és ezzel szemben ez az előadás meg nem úgy olvasta, és ezen méltatlankodunk, hogy az előadás miért nem úgy látta, ahogy mi láttuk. Amikor azt mondja Áron, hogy az ifjú Nagy enervált, akkor én magamban azt mondom, hogy egy férfi, akit épp visszautasítanak, mitől lenne nyugodt? Mit jelent az enerváltság? Nyilván erre Gábor enerváltan azt mondja, hogy mondd meg konkrétan, hogy mi bajod van azzal, hogy enervált a visszautasított férfi. Lévai Balázs: Nem enerváltan mondta. Kiss Csaba: De a paródiát nem súrolta még. Tehát lezárva a szakmai vita bírálatát, szerintem nekünk itt sokkal nagyobb ívben kéne gondolkozni. Ez a tetszik, nem tetszik… Szerintem egy kicsit így, kicsit úgy, és parodisztikus, de ironikus, és igazából groteszk, de abszurd elemek is vannak benne. Ez a teljes katyvasz, egy teljes fogalmi katyvasz. Tehát igazából soha nem tudjuk azt, hogy valaki az irónia alatt mit ért, az abszurd alatt mit ért. Dobálózunk ezekkel a kifejezésekkel. És nyilván, hogy Gábornak, aki egy fantasztikusan gyönyörű előadást fogalmazott meg, ez fáj. Fáj az a nyegle fogalmazás, hogy nagyon-nagyon könnyen lehet mondatokat így is, meg úgy is összerakni. Ha akarom, akkor felkunkorodik a vége a mondatnak, és odafut, hogy ez jó volt, a másik mondat meg úgy kezdődik, hogy szájbarágás. De kiderült, hogy jó a szájbarágás, az most pozitív fogalom. Igazából szerintem a gondolatmeneteket kéne tisztába tenni a szakmai beszélgetéseken. És végül, de nem utolsó sorban, nekem egyébként ebben az évadban ez az előadás volt a kedvencem. Szerintem ebben az évadban ez volt a legjobb előadásunk, mert véleményem szerint egy olyan elképesztően gazdag történelmi tablót rakott össze Magyarország elmúlt 100 évének a tragédiájáról, ha belegondoltok, és azt hittem, hogy ezeken a beszélgetéseken szó fog esni, nem csak arról, hogy szereti vagy nem szereti és kémia vagy biológia, nem ezen a szinten kéne beszélgetnünk. Ha belegondolunk, hogy a szerb nevű ember, a szolgabíró, aki felelős azért, hogy a szerbeket elnyomják. A tanító pedig Erdélybe fog visszamenni, mert onnan űzték el annak idején. Ott vált számára gazdaságilag folytathatatlanná az élet, és oda fog visszamenni, ahova hamarosan jönnek a románok. Ha belegondolok, a Nagy-Magyarország térkép, miközben az alkotmánytanban még a Ferenc Jóska-féle alkotmányról van szó. Tehát olyan szocialista szellemiségű a Tóth Flóra, de nyilván ez a szocialista mást jelent, mint ma. A konzervatív is mást jelent, mint ma. Olyan gazdag tablója az elmúlt 100 év magyar történelmének és olyan érzékeny kép arról, nem véletlen, hogy ennyire szereti a közönség. Egyike azon kevés politikai előadásoknak, amelyek nem azon a szinten vannak, hogy menjen a francba a FIDESZ, és az MSZP is megéri a pénzét. Nem ezen a szinten gondolkodik. Végiggondolja az egészet, hogy, hogyan jutott el ide, az elképesztő káoszig a magyar közélet. Hogy ezek a figurák - akik önmagukban nyilván férfiak és nők, tehát ösztönök és vágyak és szándékok és érdekek hajszolják őket -, hogyan raktak össze egy ilyen csődtömeget, mint ma Magyarország 2014-ben. Ez a csodálatos az előadásban. A saját működésünkről egy szót. Mi, a művészeti tanács, általában a főpróbahét hétfőjén szoktuk megnézni a darabot. Emlékszem, amikor ezt a darab került sorra, összenéztünk, és azt mondtuk, hogy ezért nagyon meg fogjuk kapni a pofánkra. Ezt a darabot a város nem fogja elfogadni, elsősorban az antiklerikalizmusa miatt, a jobboldal bírálata miatt. Nagyon féltünk tőle, hogy ezért meg fogják mosni a fejünket, ez azt jelenti, hogy 10 millió ugrott a szubvencióból. Nem azon múlik, hogy behívnak, és azt mondják, hogy szégyelld magad, hanem onnantól kezdve megnézhetem magam a következő pénzosztásnál. Gábor ennek a szakmai megbeszélésnek a lényegét olyan hihetetlenül szépen átvette, és úgy rakta ki a hangsúlyokat az elkészült előadásban, hogy, amikor megnézte a város a tanítónőt és rá egy hétre a My fair Lady-t , azt mondták, hogy az politikailag elfogadhatatlan, A tanítónő meg nagyon jó. Ezt a bravúrt sikerült ezzel, hogy a politikai tabló bölcs. Szerintem ennek az előadásnak ez a gyönyörűsége, hogy, hogy lehet ma egy olyan parabolát, olyan történelmi parabolát összerakni, amiben aktualitások is vannak és történelmi tények is vannak. Ezért fontos az 1907. Nem akkor vagyunk, onnan indulunk.Lévai Balázs: Egy korábbi gondolatodra visszatérek. Azért nincs univerzális recept a szakmai beszélgetések hatékony lebonyolítására. Az elmúlt 6-7 napban folyamatosan azt kaptuk a beszélgetések után, hogy miért nem beszéltek a színészekről, miért nem beszéltek a szerepek közti kapcsolatokról, az alakításokról. Mindegyik beszélgetés utána meghallhatjuk, hogy éppen miről nem beszéltünk? Szigethy Gábor: Csak egy lábjegyzet ahhoz, amit Nánay Pista mondott. Azt mondta, hogy beégett egy 88-as előadás. Nekem beégett egy 67-es előadás, ahol három-négy héttel a bemutató előtt az Esti Hírlapban Fencsik Flóra interjú-félét készített a Nagyot játszó színésszel, és megkérdezte: „Ez annyira nem a maga szerepköre, maga ehhez túl enervált”. Latinovits Zoltán játszotta a szerepet. Lévai Balázs: Fiatal hölgy ül az első sorban. Puskás Panni: Az előadásban minden materializálódik, ahogy a bibliai idézet szerint a végén kipotyognak az emberek száján a kövek. Úgy lehet egy csomó felmerült kérdést itt értelmezni, mint pl. ezt a szerelmi viszonyt, ami - ahogy Nánay tanár úr is mondta - erőszakos gesztusokban nyilvánul meg. A lelki megmérettetését Flórának így lehet megjeleníteni, szexuális erőszakban. Ahogy Isten neve felkerül a táblára, és kicserélik Ferenc József képére, egy csomó lelki intellektuális folyamat materiális képet kap az előadásban. Ezért kár feltenni ilyen kérdést, hogy miért erőszakolják meg a Flórát, szerintem ez egyértelmű. Lévai Balázs: Nem a miért volt a kérdés, hanem egyáltalán, hogy mi történik. Szűcs Katalin: Azt szeretném mondani, hogy egészen tragikus, amit Csaba elmondott, hogy a rendszerváltás után 25 évvel ilyenfajta öncenzurának kell működnie, hogy a megnézés után átgondoljuk, hogy ne haragudjon meg az önkormányzat. Ez egészen szomorú. A hármas befejezéssel kapcsolatban azt szerettem volna mondani, hogy én nagyon örültem ennek, hogy az előadás ezzel felkínálja azt a lehetőséget a nézőnek, hogy gondolj végig minden lehetőséget, gondolkodjál az előadásról, gondolkodjál arról, amit láttál, és vajon melyik mikor és hogyan lehet érvényes, vagy érvénytelen. Ez alapvető szemléleti különbség, ahogy mondjuk Áron beszélt, de nem csak ő. Olyanfajta szemlélet, ami válaszokat vár az előadástól a kérdéseire, és az a szemlélet, ami kérdéseket vár az előadástól. Azt gondolom, hogy Gáborék előadása ez utóbbiba tartozik, és arra készteti a nézőt, hogy gondolkodjon, ami szerintem rendkívül örvendetes. Balikó Tamás: Laurence Oliviertől, a legnagyobb Shakespeare szakértőtől megkérdezték, hogy Hamlet végül is megillette-e Opheliát, és azt mondta, hogy tájon mindig. Nagyon fontos szó hangzott el a kritikus úr szájából, a metafora. Azt gondolom, látom, tapasztalom, közhelynek hívjuk azt, aminek a tartalmát előbb unjuk meg, mint hogy megértenénk. Ez egy közhelyszerű metafora, az egész előadás, amit boncolgattok 70 perce, ez egy mese. Mégis milyen érdekfeszítő, korszerű, vagány. Ez ennyire fogyasztható, sikeres, nagyszerű és színvonalas. Elsősorban Gábor elemzésének, és elemző munkájának, és mellette ugyanolyan érvénnyel a hihetetlenül magas színvonalú színészi munkának köszönhető, hogy ebből a kliséből, sorsot, embert, életet, hátteret, motivációt, pszicho-tartalmakat, családi vonatkozásokat mélyre ásva és gazdagon, és játszi könnyedséggel nagyon imponálóan tálalták. Egy kérdésem van Gábor. Miért rendezted ezt az előadást, úgy hogy egy frontális díszlettel ülünk szemben, és mindenki háttal beszél, különösen a főszereplőket illetően, azzal mi volt a szándék? Rusznyák Gábor: Ez biztos Székelytől van. Azt mondta, hogy szerinte egy színésznek az egész testfelülete érdekes. Igyekeztem, hogy néha azért látszódjanak. Ha ez nem lenne, akkor nem érvényesülne a kukorica”. A másik a beugrás. Gyuriska János helyett Zayzon Zsolt játszott, és el szeretném mondani, hogy ez az előadás nem jöhetett volna létre a színészek nélkül. Egy jó előadás létrehozása, és egy rossz is ugyanannyi energiába és időbe kerül. Vannak szerencsés együttállások, amikor egy színészcsapat és egy anyag így tudnak találkozni. Szerencsém volt, hogy így történt. Nagyon örülök, és hálás vagyok a színészeknek, rengeteg dolgot továbbgondoltak azokból a kérdésekből, amiket megfogalmaztam. Nincs olyan pillanat az előadásban, amiről ne tudnám, hogy miért úgy történik, ahogy történik. Nem szeretem sem a didaxist, sem a direkt politizálást, sose volt szándékom. A színházat egy asszociációnak gondolom, nekem eszembe jut valami, a színésznek eszébe jut valami, a nézőnek eszébe jut valami, remélem, hogy ez a három nem ugyanaz. Ezért dolgozom, ezért vagyok, köszönöm, hogy 14 év után újra itt lehettem. Őze Áron: Csak annyit, hogy köszönöm, hogy itt lehettem, és hogy beszélgethettünk az előadásról. Kovács Bálint: Én nem köszönöm meg anyukámnak, csak még egy kérdést fűznék tovább szakmailag. Csaba mondta, hogy az emberek elmondják a saját olvasatukat a darabtól, és egyetértek, azt szeretem, ha egy rendező az én olvasatommal szembemegy, és ez az előadásban a legélesebben Nagy történetén keresztül valósult meg. Gábor használta azt a kifejezést, hogy mutass rá a szövegben. Itt is lehet mondani, hogy mutasson rá az olvasó a szövegben, hogy az ifjú Nagy egy macsó állat. Az ifjú Nagyról soha nem derül ki, hogy macsó lenne, az ellenkezője derül ki. Virágot küld, szerenádot ad. Bródy egy menthetetlen romantikusként írta meg az ifjú Nagyot, akit mindenki macsónak tart, amit a nézők is hajlamosak elhinni. Nagyon érdekes, hogy az előadásban ezzel szembemennek. Szűcs Katalin: A szemléleti kérdésről jutott annyi eszembe, hogy mennyire fontos a társulati működés, mert Miskolcon azt látjuk, hogy az egész színháznak törekvése egy ilyenfajta kondicionálása a nézőnek. A Sirályt kétféle rendezésben egy évadban bemutatták, nem egyféle olvasta lehet egy drámának. Nagyon szépen mutatja, azért mondom, hogy a társulati munkában ez tud megvalósulni, ami társulat nélkül nem annyira. Lévai Balázs: Nagyon köszönjük a részvételt és az aktivitást.Forrás: poszt.hu U.sz: Színház.hu Fotók: Simara László
06.14. 12:45
Szinhaz.hu
Tizenötezren látogatták a Strauss150 Fesztivált
Tizenötezren látogatták a Strauss150 Fesztivált
Tizenötezer látogatót vonzott az Opera június 11-én zárult Strauss150 Fesztiválja. A budapesti Opera egyedülálló módon tisztelgett a 150 éve született Richard Strauss előtt. A tematikus Májusünnep sorozatot idén a Strauss-évfordulónak szentelték. A szerző hat nagyoperáját tűzték műsorra, köztük Az árnyék nélküli asszony című, zeneileg kiemelkedően nehéz művet, amely Halász Péter főzeneigazgató vezényletével először hangzott fel Magyarországon.A május 25-étől több, mint két héten át tartó időszakban két-két alkalommal játszották a fesztiváldarabokat, amelyekben az Opera vezető énekesei mellett nemzetközi hírű külföldi vendégművészek és dirigensek léptek fel. Ildikó Raimondi részvétele igazi szenzáció volt a fesztiválon. A magyar származású szoprán a bécsi Staatsoper tagja, nemzetközi színpadok keresett művésze, mégis első ízben énekelt a Magyar Állami Operaház színpadán. Budapestre érkezett még többek közt a világ egyik leghíresebb basszistájaként számon tartott Kurt Rydl és a Strauss-specialista Ricarda Merbeth. A német énekesnő a fesztivál különleges koncerteseményének volt közreműködője, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara – az Opera együttese adott Strauss-hangversenyt, amelyet, csak úgy, mint a Salome két előadását, Pinchas Steinberg, a zenekar elnök-karnagya vezényelt.A Strauss 150 Fesztivál a nemzetközi zenei életben is páratlan esemény: Richard Strauss hat operájának felsorakoztatása igen ritka az operavilágban. A produkciókat jelentős hazai dirigenseink, Halász Péter és Héja Domonkos, valamint a legnevesebb zenekarokkal dolgozó világhírű karmesterek vezényelték. Az Opera vendége volt Jun Märkl, Günter Neuhold, Stefan Soltész.Az eseménysorozat kiemelt nemzetközi sajtóérdeklődést váltott ki, az előadásokról ez idáig négy nyelven tizenöt publikáció jelent meg a nemzetközi sajtóban. Az árnyék nélküli asszonyt – csak úgy, mint a hazai kritikákban – egyöntetű pozitív visszhang övezi, a publikációk mindegyike külön méltatja a zenekari teljesítményt és Halász Péter főzeneigazgató szakmai felkészültségét. A sorozat minden produkcióját megtekintette valamely külföldi orgánum képviselője, és a hazaiak mellett két külföldi – egy angol-amerikai és egy japán – forgatócsoport is készített televíziós anyagot.Fotók: Nagy Attila és Rákossy PéterA fesztivál záróelőadása előtt, június 11-én, pontosan Richard Strauss születésének 150. évfordulóján avatták a szerző mellszobrát az Operánál. Mostantól még két hétig szabadtéren, a Hajós utcai Szfinx-teraszon látható Kligl Sándor szobrászművész alkotása, Richard Strauss bronz mellszobra. Az ünnepélyes eseményen Ókovács Szilveszter kiemelte: „A szerző születésének évfordulóján záruló fesztiválra az Opera jelentős Strauss-repertoárt épített. Az eseménysorozattal azonban nemcsak a szerzőre hívtuk fel a világ figyelmét, hanem arra is, hogy a budapesti Opera művészgárdája óriási teljesítményekre képes.”A tematikus Májusünnepre jövőre Faust Fesztivált szerveznek.A 2015. május 15-én induló eseménysorozatra már most készülhetnek a nézők, a jegyek mellett június 30-áig kaphatók még bérletek az Opera és az Erkel Színház előadásaira.Eddig 11 000 bérletet adtak el az Erkel, 11 600-at az Andrássy úti dalszínház előadásaira. Az Operaházban 28, az Erkel Színházban 19 sorozatba gyűjtötték az opera- és a balettirodalom remekeit. Ebből mindkét színházban két-két sorozat már teltházas, ám a továbbiakra korlátozott számban még válthatók bérletek a legkülönfélébb árkategóriákban és konstrukciókban.Vásárolhatók öt előadásból álló, felnőtteknek ajánlott bérletek, ám kínálnak olcsóbb, négy és három előadásból álló összeállításokat is. Sok az úgynevezett tematikus bérlet, akár konkrét napokra szóló, de akár kedvenc szerzők szerinti válogatásban (Verdi-bérlet, Puccini-bérlet és Wagner–Strauss-bérlet). Az érdeklődők választhatnak bemutatókra szóló összeállítást is, ami a következő szezon gazdag, 25 bemutatót kínáló évadjában szintén kiváló lehetőség. A tánc szerelmesei három, csak balettelőadásból álló sorozatból is csemegézhetnek, míg a koncertrajongóknak szintén három, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének estjeire szóló hangversenybérleteket ajánlják.A nyugdíjasok számára mindkét színházba kínálnak összeállításokat, csakúgy mint a fiataloknak korosztályonként: külön a kisiskolásoknak, akik esetleg nagyszüleikkel teszik meg az első lépéseket az opera műfaja felé, vagy azon középiskolásoknak, akik már láttak operát és szeretnének komolyabb műveket is megismerni. Az egyetemistáknak főként a modern rendezésekre hívják fel a figyelmüket.A felnőtt nézők az Operaház bérleteinél a napi árhoz képest 10%, az Erkel Színház bérleteinél 15% kedvezményben részesülnek. A nyugdíjas- és diákbérletet vásárlók a további 5%-os engedménnyel juthatnak bérlethez. A részletes bérleti tájékoztató erre a linkre kattintva tekinthető meg.
06.14. 11:21
Szinhaz.hu
A Nemzeti Táncszínház épületébe költözne a Miniszterelnökség
A Nemzeti Táncszínház épületébe költözne a Miniszterelnökség
A miniszterelnök bejelentette, hogy két éven belül hivatalával együtt átköltözik a budai Várban található Karmelita kolostorba. Az épület azonban nem üres, 13 éve itt működik a Nemzeti Táncszínház. A Karmelita kolostorban 1787. október 17. óta színház működik, Budán először itt adták elő a Bánk bánt, még 1835-ben. 1944-ben lebombázták az épület egy részét, de az 1978-as helyreállítás óta továbbra is a kultúra volt a fő funkció - számolt be az index.hu.Fotó. Móricz-Sabján Simon, nol.hu A cikk szerint a bejelentés meglepetésként érte a táncszakmát. A Miniszterelnökség semmilyen egyeztetést, párbeszédet nem kezdeményezett, az Index információi szerint a Nemzeti Táncszínház vezetősége a sajtóból értesült arról, hogy hamarosan nincs helyük az épületben, de nyilatkozattételre nem sikerült bírni őket.Szalay Tamás, a Magyar Táncművészek Szövetségének ügyvezető titkára a portálnak elmondta, a terv sosem volt konkrétan kimondva, de néhány hete lefényképezték az irodákat és felmérték a helyiségeket. Szalay szerint azért nem hallottak semmilyen kormányzati ötletről, mert valószínűleg semmilyen elképzelés nincs az elhelyezésükről.Mihályi Gábor, a Magyar Táncművészek Szövetségének elnöke szerint a terv néhány éve már sejthető volt, szerinte nem volt nehéz kitalálni, hogy ez az épület is szóba jöhet a kormánynál. „Reméljük, hogy a költözés büdzséjébe belefér majd az is, hogy egy megfelelően felszerelt játszóhelyet alakítsanak ki nekünk” - tette hozzá.Forrás: index.hu
06.14. 10:29
Szinhaz.hu
Rudolf Péter is rendez jövőre a Radnóti Színházban
Rudolf Péter is rendez jövőre a Radnóti Színházban
A jövő szezonban négy bemutatót, Horváth Csaba, Valló Péter, Mohácsi János és Rudolf Péter rendezését láthatja a közönség a Radnóti Színházban. A színház évadzáró társulati ülésén Bálint András igazgató összegezte az elmúlt évadot, és arról számolt be, hogy a most záruló szezonban a Radnóti Színház látogatottsága 101 százalékos volt, a 235 előadását 50 ezer 488 néző látta - olvasható a színház közleményében. Az évadzárón a 2013/2014-es szezon díjait is átadták. A társulat és a közönség szavazatai alapján Kováts Adél a legjobb színésznőnek, Pál András a legjobb színésznek járó elismerést nyerte el. Schneider Zoltán közönségdíjat kapott, a színház nem színész dolgozóinak díját Farkas Erzsébet súgó vehette át.Fotó: Radnóti Színház A jövő évadban a színház elsőként Euripidész Oresztész című művét mutatja be Karsai György és Térey János fordításában, Horváth Csaba rendezésében. Az előadás premierjét október 5-én tartják. A következő bemutató december 21-én lesz: Dosztojevszkij Karamazov testvérek című művét - Morcsányi Géza színpadi változatában - Valló Péter állítja színpadra.A Buborékok című darabot - Csiky Gergely darabja után, Mohácsi István és Mohácsi János átiratában - 2015 februárjának végén mutatják be Mohácsi János rendezésében. Jövő tavasszal, a tervek szerint 2015 áprilisának végén új magyar zenés játékot mutatnak be: Tasnádi István darabját Rudolf Péter rendezésében láthatja a közönség. A produkció zenéjét Dinyés Dániel, a dalszövegeket Hajós András írja. A színház repertoárján marad Szabó Magda Bárány Boldizsár, Lars von Trier A Főfőnök, Tennessee Williams Vágyvillamos, Georges Feydeau Bolha a fülbe, Bergman Jelenetek egy házasságból, Gogol Holt lelkek, Mohácsi István-Mohácsi János A csillagos ég, Ibsen Hedda Gabler, Schnitzler Anatol és a nők, A. P. Csehov Platonov - Apátlanul című műve, valamint az Úr és kutya, Bálint András estje, továbbá a Libikóka, Krizsó Szilvia beszélgetős műsora.Forrás: MTI
06.14. 06:00
Szinhaz.hu
Négy bemutatót tart a jövő évadban a Radnóti Színház
Négy bemutatót tart a jövő évadban a Radnóti Színház
A jövő szezonban négy bemutatót, Horváth Csaba, Valló Péter, Mohácsi János és Rudolf Péter rendezését láthatja a közönség a Radnóti Színházban. A színház évadzáró társulati ülésén Bálint András igazgató összegezte az elmúlt évadot, és arról számolt be, hogy a most záruló szezonban a Radnóti Színház látogatottsága 101 százalékos volt, a 235 előadását 50 ezer 488 néző látta - olvasható a színház közleményében. Az évadzárón a 2013/2014-es szezon díjait is átadták. A társulat és a közönség szavazatai alapján Kováts Adél a legjobb színésznőnek, Pál András a legjobb színésznek járó elismerést nyerte el. Schneider Zoltán közönségdíjat kapott, a színház nem színész dolgozóinak díját Farkas Erzsébet súgó vehette át.Fotó: Radnóti Színház A jövő évadban a színház elsőként Euripidész Oresztész című művét mutatja be Karsai György és Térey János fordításában, Horváth Csaba rendezésében. Az előadás premierjét október 5-én tartják. A következő bemutató december 21-én lesz: Dosztojevszkij Karamazov testvérek című művét - Morcsányi Géza színpadi változatában - Valló Péter állítja színpadra.A Buborékok című darabot - Csiky Gergely darabja után, Mohácsi István és Mohácsi János átiratában - 2015 februárjának végén mutatják be Mohácsi János rendezésében. Jövő tavasszal, a tervek szerint 2015 áprilisának végén új magyar zenés játékot mutatnak be: Tasnádi István darabját Rudolf Péter rendezésében láthatja a közönség. A produkció zenéjét Dinyés Dániel, a dalszövegeket Hajós András írja. A színház repertoárján marad Szabó Magda Bárány Boldizsár, Lars von Trier A Főfőnök, Tennessee Williams Vágyvillamos, Georges Feydeau Bolha a fülbe, Bergman Jelenetek egy házasságból, Gogol Holt lelkek, Mohácsi István-Mohácsi János A csillagos ég, Ibsen Hedda Gabler, Schnitzler Anatol és a nők, A. P. Csehov Platonov - Apátlanul című műve, valamint az Úr és kutya, Bálint András estje, továbbá a Libikóka, Krizsó Szilvia beszélgetős műsora.Forrás: MTI
06.14. 06:00
Szinhaz.hu
"Ez az év nagyon próbára tett" - Villáminterjú Göttinger Pállal
"Ez az év nagyon próbára tett" - Villáminterjú Göttinger Pállal
Első évadát zárta a Magyar Színház főrendezőjeként Göttinger Pál. Ennek kapcsán adott interjút, melyben arról beszél, mit sikerült megvalósítani, mi okozott számára csalódást és mire vállalkoznak a jövő évadban.Főrendezőként első évadát zárta le az elmúlt hetekben. Hogyan tudná ezt az évet, a bemutatott előadásokat összegezni? Ez az első évad, hogy nem vendégrendező, hanem főrendező vagyok egy színházban, így nehéz értékelnem – ez az első évadzáróm, nincs mihez hasonlítanom. Annyit mondhatok: a nehézségek ellenére nagyon jól éreztem magam. Amikor valami vállalkozás veszedelmesebb volt, sokkal jobban féltem, és amikor valami nagyon sikeres lett, sokkal jobban örültem. 31 évesen ez az év nagyon próbára tett. A társulat bizalmát, úgy érzem, sikerült elnyernem, s azt érzem, sokan tudják, hogy egy-egy vállalkozás miért lett sikeres, vagy miért buktunk kicsit bele. Majdnem mindent, amit idén tettünk, megpróbálunk valamilyen formában folytatni. Feltétlenül fontos, hogy amennyire lehet, minden évad következménye legyen az előzőnek.Az eredeti terveihez képest mi az, ami úgy valósult meg, ahogy azt szerette volna? Nagyon örültem a Holdvilág és utasa című előadásnak, s hogy Harsányi Sulyom László megtalálta itt a helyét. Hasonlóan örültem a Romeo és Júliának, mert Nagy Péter személyén keresztül nagyon személyes, belülről fakadó színházcsinálás valósulhatott meg, amit rendkívül értékesnek tartok. Előbbiben Takács Géza, utóbbiban Lovas Rozi debütált főszerepben, mint frissen hozzánk szerződött új tagok. A Közellenség című előadást s annak rendezőjét, Vidovszky György személyét is nagyon fontosnak találom, s mialatt a társulatnak szüksége van arra, hogy egy szabadon és görcsmentesen gondolkodó emberrel találkozzon, addig Vidovszky Gyurinak is szüksége van rá, hogy a miénkhez hasonló nagy kőszínházban tehesse próbára a módszereit. Bízom benne, hogy Gyuri itt alkotótársakra talált, akikben hosszabbtávon meg tud bízni. Horgas Ádámmal a Vérnász című előadás kapcsán nagyon összetalálkoztak a színészek. Az ifjúsági programunknak fontos része, hogy a legfiatalabb írógeneráció is képviseltette magát Ivanyos Ambrus személyében. Életbevágó, hogy a most induló színházcsinálók ne idegenkedjenek a kőszínháztól – ez minket is és őket is próbára tesz. A KiBelátó színházpedagógiai programunk sikerére vagyok kimagaslóan büszke, mert rengeteg gyerekhez jutott el, és hiszem, hogy a mostaninál még átfogóbb, gazdagabb tud lenni a program a jövő évadban.Mi az, ami csalódás volt? Nehézségek is akadtak bőven. Mostanra látom, hogy alulbecsültem egyes munkafolyamatok komplexitását. A Magyar Színház egy nagyon nagy „cég”. Lassan mozdul, és néha nagyon nehéz beindítani vagy aztán mozgásban tartani egyes tevékenységeket. Anyagi biztonságban vagyunk, de iszonyatos spórolás árán. Vérfagyasztóan kicsi pénzeket tudunk produkciókba fordítani. A szerződések megkötésén át az üzemeltetésen keresztül a csomagolópapír beszerzéséig, minden feladatot látni, összefogni, lökögetni, segíteni kell – időnként idegtépő kézi vezérléssel. Bénítóan nagy terheket cipelünk hónapokon át, ezek nagyon megnehezítik a munkát, a művészi szabadságról nem is beszélve. Nem számítottam rá, hogy a személyes közbelépésemre lesz szükség olyan területeken is, ahol rendezőkét nem kellene jelen lennem.Amikor elkezdtek a vezetőséggel a jövő évadon dolgozni, milyen szempontokat tartottak szem előtt? Feszes és zsúfolt lesz a jövő év is, mint az idei, hiszen még visszük tovább a régi repertoárt és rá is dolgozunk. Talán az azt követő lesz kissé könnyebb, amikor már csak egy-két lejátszó előadást kell majd pótolni. Vannak egyrészt működési szempontok, hogy a társulat és a ház mennyit bír. A fő szempont az, hogy a lehető legszélesebb korosztályi skálának játsszunk: legkisebbeknek, nagyobb gyerekeknek, kamaszoknak, fiatal felnőtteknek és felnőtteknek. Lesz két nagyszínpadi bemutatónk, amit a gyerekeknek készítünk; Harisnyás Pippi, Novák Eszter rendezésben, és az általam rendezett Rév Fülöp. Folytatni szeretnénk az ifjúsági előadásokat is a vasfüggöny mögötti térben. A KiBelátó Programunkban terveink szerint benne lesz az Anyegin, a Macbeth, a Köztársaság − amely egy kiváló Szálinger Balázs-darab, és elsőrangú történelmi lecke is.Mi lesz a legnagyobb vállalkozása a jövő évadnak? Idén ez a Vadregény − Into the Woods volt, amelynél mind anyagilag, mind pedig saját teljesítőképességünk határáig kihasználtuk a színházat. Jövőre ilyen nagy vállalkozás a Macbeth lesz. Látvánnyal és mozgással gazdag előadásnak ígérkezik, amelynek előkészítő megbeszéléseit már most elkezdtük. Az elmúlt években ezen a játszóhelyen gyerekeknek szánt előadásokat készítettünk, s most ezzel a darabbal újra a Nagyszínpad felé hívjuk a felnőtt nézőinket.Miként áll össze egy évad terve? Elsőként találják meg a darabot, majd hozzá a rendezőt? Vagy a rendező személye az első, s ő választja a darabot? Nincs recept. Ezerféle lehetséges variáció létezik; de minden évben igyekszünk módot találni az ideális változatra is: amikor a rendezőre bízhatjuk a választást.S a két évad között hogyan telik a nyara? Az Orlai Produkciónál próbálok most a napokban. Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című regényét adaptáljuk színpadra, amelynek nyáron lesz a bemutatója Balatonföldváron. Szeptembertől ezt a darabot a Jurányiban fogjuk tovább játszani. “Civilben” pedig részt veszek a 7. Ördögkatlan Fesztivál szervezésében. A szervezői munka mellett rendezőként is jelen leszek. Idén nagy Hrabal-vurstlit akarunk csinálni a mester századik születésnapjára, illetve én felelek a Cseh Tamás halálának ötödik évfordulójára készülő nagy, sok száz résztvevős akcióért is. De levisszük A csemegepultos naplóját és a Pesti Magyar Színiakadémián készült Love & Money című vizsgaelőadást is. Nyár végén pedig én kezdek elsőként próbálni a Magyar Színházban a Rév Fülöp októberi bemutatójára.Szerző: Kmety-Molnár Gyöngyi Színház.hu
06.14. 05:00
Szinhaz.hu
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
Ismét az opera fővárosa lesz Miskolc - Kezdődik a Bartók plusz
A 2001-ben életre hívott Bartók+ operafesztivált június 13. és június 22. között rendezik meg a borsodi megyeszékhelyen. A klasszikus repertoár mellett gyermekprogramok, kórusestek, irodalmi, képzőművészeti bemutatók, és könnyűzenei koncertek is gazdagítják a kínálatot. A fesztiválon több ősbemutatót is tartanak, először kerül színre Selmeczi György Bizánc című operája, és a neves filmzeneszerző, Nino Rota Millimomos Nápoly című darabja. A fesztivál beharangozója szerint az idei Bartók Plusz egyik sztárvendége Robert Dean Smith amerikai tenor lesz, aki Erich W. Korngold A halott város című operájában lép színpadra a debreceni Csokonai Színház vendégjátékában. A Budapesti Operettszínház két kortárs magyar kisoperával vendégszerepel Miskolcon: Dubrovay László Váltságdíj és Vidovszky László Nárcisz és Echo című operáját egy estén mutatják be "Férfiak célkeresztben" mottóval. A szélesebb közönséget célozza a "Legyen az opera mindenkié!" szlogennel hirdetett, ingyenes szabadtéri operaelőadás, amelyen Verdi Aidáját adják elő a Magyar Állami Operaház és a Bartók+ operafesztivál koprodukciójaként. A Bartók+ operafesztivál Hegyi Árpád Jutocsa, a Miskolci Nemzeti Színház korábbi igazgatója, Müller Péter Sziámi és a jelenlegi fesztiváligazgató, Kesselyák Gergely karmester elképzeléséből született meg 2001-ben. A seregszemle azóta meghatározó fesztivállá nőtte ki magát, a Bartók-életmű bemutatásával pedig a világ egyik legnagyobb Bartók-fesztiváljává vált, amelyet az idén a központi költségvetés 50 millió forinttal támogat.A részletes program a fesztivál honlapján olvasható. Forrás: MTI
06.13. 09:13
Szinhaz.hu
Közkívánatra: Újra Monte Cristo a Szarvasi Vízi Színházban
Közkívánatra: Újra Monte Cristo a Szarvasi Vízi Színházban
Június 14-én nagyszabású gálával nyitja idei nyári évadát a Szarvasi Vízi Színház: a nézők többek közt a Sugar – Van, aki forrón szereti című musicalt tekinthetik meg, mely az azonos című film színpadi változata. Józsa Mihály, a Magyar Teátrum május végén elhunyt szerkesztője írt előzetest az eseménysorozatról:Immár 4 éve, hogy megnyílt Szarvason az ország egyik leglátványosabb, legnagyobb, leghosszabban nyitva tartó, és legtöbb előadást kínáló szabadtéri színháza: a Szarvasi Vízi Színház. A jelentős idegenforgalmat vonzó Holt-Körös festői szépségű partján álló színház a 44-es főút Szarvasra bevezető szakaszától néhány száz méterre található, így Budapest és az ország belseje felől könnyen megközelíthető. Színpada a víz fölött, cölöpökön áll, közel ezer férőhelyes köríves nézőterét pedig két bástya fogja közre, úgy néz ki, mint egy stilizált várkastély és egy amfiteátrum ötvözete. Az egyik bástya a színpad kiszolgáló épülete, a másikban pedig étterem, kávézó és tetőteraszi söröző található.A színpad mellett gyalogos fahíd köti össze a Holt-Körös nyaralókkal, üdülőkkel, szállodákkal teli két partját. Szarvas Város Önkormányzata a Dél-Alföldi Régiós Fejlesztési Ügynökség turisztikai infrastruktúra fejlesztési uniós pályázatán nyert támogatás segítségével 2010 és 2011 között építtette fel a létesítményt.Az üzemeltetést, az előadások biztosítását az első szezonban a Békéscsabai Jókai Színház, azóta pedig a Magyar Teátrum Közhasznú Nonprofit Kft. végzi, a Jókai Színházzal, a helyi Cervinus Teátrummal és a Magyar Teátrumi Társaság tagszínházaival együttműködésben.Az első három évad igazolta, hogy – ha nehezen is –, de lehet a nulláról, fenntartói, önkormányzati támogatás nélkül népszerű és látogatott nyári színházat csinálni. Ezt bizonyítja, hogy tavaly nyáron két hónap alatt több mint 40 ezer néző, több mint 80 előadást látott a Szarvasi Vízi Színházban.Ezeket a számadatokat szeretné idén nyáron is megtartatni – ha lehet fölülmúlni – a Szarvasi Vízi Színház. A szezon idén is június közepén indul zenés-táncos évadnyitó gálaesttel. Augusztus 20-áig a hétvégéken – főleg zenés – nagyszínházi előadások várják a publikumot. A szarvasi Cervinus Teátrum idén is megrendezi egyhetes fesztiválját. Megrendezésre kerül a III. Magyar Teátrum Nyári Fesztivál, a Magyar Teátrumi Társaság tagszínházainak közreműködésével. Idén is lesznek családi- és gyermekelőadások.Monte Cristo grófja (fotó: A-Team)A szervezők mottója továbbra is az, hogy „a Szarvasi Vízi Színházban minden nap történik valami”, ezért a már jól bevált: Vers a víz fölött összefoglaló cím alatt hétköznapokon továbbra is ingyenes programokkal, irodalmi, zenés estekkel várjuk a közönséget.Az előadások egyeztetése még folyik, de amit már biztosan elárulhatunk, hogy a közönség nyomásának engedve, közkívánatra ismét műsorra tűzzük a Békéscsabai Jókai Színház nagy sikerű Monte Cristo grófja című musical előadását, hogy a zenés előadásoknál maradjunk, két előadásban megnézhetik az István, a király című rockoperát, Zsuráfszky Zoltán hagyományos rendezésében. Az egri Gárdonyi Géza Színház elhozza Presser Gábor már-már klasszikusnak mondható Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról című musicaljét.A kecskeméti Katona József Színházból érkezik a Páratlan páros című nagysikerű bohózat. A tánc kedvelői a Pécsi Nyári Színház A Jó, a Rossz és a (Csúf) COLOS című vadnyugati táncbohózatát nézhetik meg Ennio Morricone dallamaival, a Pécsi Balett művészeivel.István, a király (fotó: A-Team)Szinte a Szarvasi Vízi Színház színpadára íródott – hiszen egy tengerparti halászkikötőben játszódik – a Chioggiai csetepaté című vígjáték a Jókai Színház előadásában. A békéscsabai színház elhozza még a Koldusopera című előadását és Bartus Gyula színművész Lovak című musicaljét, valamint a Toldi, és a Nyolckor a bárkán című családi előadásokat. A kiszivárgot:t hírek szerint a legendás Illés együttes rajongói is megnézhetnek egy készülő zenés produkciót.A Vers a víz fölött programsorozatban a Jókai Színház művészei mellett olyan kitűnő versmondó-színészek is szerepelnek, mint például Eszenyi Enikő, Kubik Anna, Eperjes Károly és Kolti Helga.Nyugodtan mondhatjuk és az olvasásban idáig jutva a Tisztelt Olvasó is mondhatja: az idén nyáron is érdemes lesz eljönni a Szarvasi Vízi Színházba, és ha már eljönnek, ne csak egy napra jöjjenek, szálljanak meg valamelyik szállodában, panzióban, és nézzenek szét Szarvason! Kiránduljanak a híres arborétumban, sétahajókázzanak, horgásszanak, nézzék meg a történelmi Magyarország középpontját.Szarvas és a vízi színház szeretettel várja Önöket!Józsa MihályA részletes program itt olvasható.Forrás: viziszinhaz.hu
06.13. 06:00
Szinhaz.hu
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
Elkezdődött a Városmajori Színházi Szemle
A Városmajori Szabadtéri Színpadon június 10. és július 8. között rendezik meg a Színházi Szemlét, melynek keretében 5 vidéki és 2 határon túli színház produkcióját láthatja a közönség.A fesztivál a Miskolci Nemzeti Színház A tanítónő című előadásával vette kezdetét.A Városmajori Színházi Szemlét a Budapesti Nyári Fesztivál kiemelt eseményeként szervezik meg minden évben a nyári színházi szezon kezdetén. Bán Teodóra fesztiváligazgató ajánlása szerint a „fesztivál a fesztiválban” programsorozattal a budapesti nézőknek kívánnak kedvezni. „A könnyedebb nyáresti színházba járási igényeknek megfelelő, ám tartalmas szórakozást kínálunk a műfaji sokszínűség jegyében" - mondta az igazgató.Az idei programot felkért szakemberek: Karsai György egyetemi tanár, Pécsi Júlia producer és Nagyszentpéteri Miklós táncos válogatta a fővároson kívüli színházak aktuális repertoárjából. Ismert klasszikusok és kortárs feldolgozások egyaránt szerepelnek a programban.A versenyprogramba bekerült 7 előadást szakmai és közönség zsűri kíséri figyelemmel, akik több kategóriában adnak díjat. A szakmai zsűri tagjai: Keszthelyi Kinga dramaturg, Szalay Marianna színművész és Bán Teodóra, a Szabad Tér Színház igazgatója. A nézők a színház honlapján szavazhatnak a legjobb előadásra.A Városmajori Színházi Szemle programja:Június 10. A tanítónő – Miskolci Nemzeti Színház (rendező: Rusznyák Gábor)„Csapó, első szám, bekap! Éljen az első demokratikus magyar film!” Ezzel a felkiáltással kezdődtek meg a háború utáni első filmnek, A tanítónőnek a felvételei 1945. október 2-án a háború nyomait még erősen magán viselő, rohamléptekben helyrepofozott Hunniában. A produkció művészeti vezetője, Zsoldos Andor már évtizedek óta szerette volna filmre vinni Bródy Sándor regényét, de nem sikerült megszereznie az engedélyt a forgatáshoz. Az indoklásban pedig a regény felforgató gondolatiságára hivatkoztak a hivatalos közegek. A film érdekessége, hogy ez volt Jávor Pálnak, a korszak egyik legnagyobb sztárjának a nagy visszatérése (korábban a nyilas filmirányítás antifasiszta magatartásáért száműzte őt a filmvászonról), valamint utolsó magyar filmje is egyben.Június 12. Mágnás Miska ("Cudar világ") - Weöres Sándor Színház, Szombathely (rendező: Czukor Balázs)Minden idők egyik legsikeresebb magyar filmjét 1948-ban hívta életre az örök szórakozni vágyás igénye. A produkcióban az akkori filmgyártás krémje vett részt: Keleti Márton rendezte, a zenét Fényes Szabolcs szerezte, a főbb szerepekben pedig a korszak legnagyobb színészei – Gábor Miklós, Mészáros Ági, a két Latabár és Gobbi Hilda – brillírozott. Mi sem igazolja jobban a darab sikerét, minthogy a Mágnás Miska a magyar filmgyártás máig legnagyobb nézőszámot elért darabja lett. Legalábbis egy, a HVG által 1999-ben felállított rangsor szerint a Mágnás Miskára az évtizedek alatt közel 10 millió mozijegyet adtak el, s ez azóta is magyar rekordnak számít. A mai köntösbe bújtatott előadástól ne a klasszikus operett-hangulatot várjuk!Június 14. Opera Ultima - Újvidéki Színház (rendező: Kokan Mladenović) Különös édes-bús, színes-komor, fekete-fehér előadás, mely Beaumarchais A sevillai borbély és Figaro házassága című műveit veszi alapul, és segítségükkel mutatja be Újvidéket és Szerbiát, méghozzá a könnyed komédia és a sötét szatíra eszközeinek segítségével. Fekete és fehér felvonások, melyek egymás tökéletes ellentétei, ám furcsa módon mégis teljes egészet alkotnak együtt. Garantáltan a fesztivál egyik legkülönlegesebb és legellentmondásosabb előadása. Június 21. Hyppolyt, a lakáj – Csiky Gergely Színház Kaposvár (rendező: Guelmino Sándor)„Még a hagymát is hagymával eszem!” „Öltözz ünneplő dresszbe! - Dresszbe!? Mi vagyok én futballista?” Még számtalan olyan szállóigévé vált mondatot lehetne idézni a filmből, melyet garantáltan mindenki ismer. Az 1931-es Hyppolit, a lakáj volt a második magyar hangosfilm, mely olyan színészóriásokat vonultatott fel, mint Kabos Gyula, Jávor Pál és Csortos Gyula. Korszakának egyik legnagyobb filmsikere volt, melyet mind a mai napig komoly rajongás övez. Napjainkig tartó sikerét a számtalan színházi feldolgozás mellett mi sem bizonyítja jobban, mint hogy 2012-ben bekerült a Magyar Művészeti Akadémia tagjai által kiválasztott legjobb 53 magyar alkotás közé.Június 28. Parasztopera – Csiky Gergely Állami Magyar Színház Temesvár (rendező: Szikszai Rémusz)A Parasztopera Pintér Béla legismertebb és legkedveltebb műve. Számos vonása van, melyek miatt a kritikusok és a nézők egyaránt szeretik: zseniálisan jelennek meg benne a népi kultúra motívumai, tűpontos a dramaturgia, különös hangulatot keltenek a groteszkül szókimondó szövegek és az énekes beszédmód. Az előadás különlegessége a zeneisége: klasszikus sorstragédia operettben elzenélve, amelyben az erdélyi magyar népdalok és a barokk vonószene keverednek egymással, utánozhatatlan és definiálhatatlan egyveleget alkotva.Július 3. 39 lépcsőfok – Pécsi Nemzeti Színház (rendező: Horgas Ádám)Ettől az előadástól nem kevesebbet kap a néző, mint Alfred Hitchcock zseniális korai munkáját, melyet a filmkritikusok és -lexikonok a Mester egyik legjobb thrillereként tartanak számon. A film egyrészt meghozta Hitchcock számára az igazi áttörést, másrészt azért is fordulópont volt, mert itt jelent meg először a rendező egyik kulcsmotívuma: a tévedésből, azaz egy el nem követett bűnért felelősségre vont, majd üldöztetésnek kitett, ártatlan ember figurája.Július 8. Adáshiba – Veszprémi Petőfi Színház (rendező: Tordy Géza)Szakonyi Károly a Vígszínház felkérésére írta meg az Adáshibát 1970-ben, melyet azóta is folyamatosan játszanak Magyarország különböző színházaiban és Európa számos teátrumában. Többek között Törökországban is színpadra állítottak már – komoly sikerrel. Ebben a darabban minden a televízió körül forog: az egyes családtagoknak sokkal erősebb a kapcsolata a tévével és az általa közvetített (ál)valósággal, mint egymással. A mű tökéletes látlelete a Kádár-korszaknak, a lassan puhuló diktatúrának, a „legvidámabb barakknak”. Zseniálisan mutatja be az elbutulást, eltunyulást, elidegenedést, melyet a társadalmi tudat formálásának legtökéletesebb eszközével, a televízióval segít elő a rendszer. Rés pedig akkor keletkezik csak a pajzson, amikor a titkozatos albérlő elrontja a dobozt...Bővebb információ: www.szabadter.hu
06.13. 05:00
Szinhaz.hu
Ők kapták a Tolnay Klári-emlékérmet a POSZT-on
A Huszti Péter-Piros Ildikó színészházaspár, valamint a Madách Színház kapta meg a Magyar Művészeti Akadémia Tolnay Klári-emlékérmét, amelyet a színésznő születésének 100. évfordulójára szervezett ünnepi ülésen adtak át a Pécsi Országos Színházi Találkozón (POSZT) csütörtökön.
06.12. 18:10
Stop.hu
Huszti Péter, Piros Ildikó és a Madách Színház kapta az MMA Tolnay-emlékérmét
Huszti Péter, Piros Ildikó és a Madách Színház kapta az MMA Tolnay-emlékérmét
A Huszti Péter-Piros Ildikó színészházaspár, valamint a Madách Színház kapta meg a Magyar Művészeti Akadémia Tolnay Klári-emlékérmét, amelyet a színésznő születésének 100. évfordulójára szervezett ünnepi ülésen adtak át a POSzT-on csütörtökön. A Csikai Márta szobrászművész által készített bronz plakettet Huszti Péter (az MMA tagja, az idei POSzT díszvendége) és Piros Ildikó a színpadi művészet sokféleségét bemutató, több évtizedes értékkereső, alázattal végzett munkájával, a Madách Színház pedig a művésznő emlékét ápoló Tolnay Szalon működtetésével érdemelte ki.Az ünnepi ülésen Tolnay Klári egykori pályatársai, köztük Piros Ildikó, Sunyovszky Sylvia, Tóth Enikő, Huszti Péter, Lukács Sándor és Szirtes Tamás kötetlen kerekasztal-beszélgetésen idézték fel a magyar színházművészet 1998-ban elhunyt kivételes egyéniségével végzett közös munkájuk élményeit. Lukács Sándor felolvasta Márai Sándor Tolnay Klárihoz írt leveleit, verseit, Szabó András előadóművész Lengyel György rendezőnek, egyetemi tanárnak a művésznőt méltató sorait tolmácsolta a közönségnek. Lengyel György a magyar színjátszás emberként és művészként is kivételes, ritka, pótolhatatlan ajándékának nevezte Tolnay Klárit. Tolnay Klári 1914. július 17-én Tolnay Rózsiként született Budapesten, de Mohorán nevelkedett. 1932-ben Debrecenben érettségizett, az első sikert 1934-ben a Meseautó című film hozta meg számára. Ettől kezdve csaknem száz filmben és tévéjátékban szerepelt, köztük a Dérynében, a Rokonokban vagy a Pacsirtában. 1950-től haláláig a Madách Színházban játszott, itt kapta meg a világirodalom legnagyobb szerepeit. Kiemelkedő alakítást nyújtott a Rómeó és Júliában, Ibsen Nórájának címszerepében, a Három nővér Irinájaként és a Sirály Arkagyinájaként vagy Blanche-ként A vágy villamosában. A kétszeres Kossuth-díjas színművész születésének 100. évfordulója alkalmából szervezett emlékév keretében alakját több mint 50, fővárosi, vidéki és határon túli rendezvénnyel, kiállításokkal, filmvetítésekkel, beszélgetésekkel, színházi produkciókkal idézik meg. Az események közül kiemelkedik a Tolnay Klári születésnapján, július 17-én rendezendő centenáriumi gálaműsor és az őszi színháztörténeti konferencia.Forrás: MTI
06.12. 16:08
Szinhaz.hu
Tiltakozik Andrási Attila kinevezése ellen a Szabadkai Népszínház társulata
Tiltakozik Andrási Attila kinevezése ellen a Szabadkai Népszínház társulata
A Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottsága Andrási Attilát javasolta a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának művészeti vezetői posztjára, a társulat azonban tiltakozó közleményt adott ki. "A szabadkai Narodno pozorište-Narodno kazalište-Népszínház Magyar Társulata megdöbbenéssel értesült a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottságának döntéséről, mely szerint Andrási Attilát javasolja a társulat élére művészeti vezetőnek. A társulat Andrási Attila pályázati programjával nem ért egyet" - olvasható a társulat közleményében.Mint arról korábban beszámoltunk, a Magyar Nemzeti Tanács kulturális bizottsága szerdán tárgyalt arról, hogy a beérkezett pályázatok alapján kit javasoljanak a művészeti vezetői posztra. A négy jelölt - Andrási Attila, Antal Attila, Körmöci Petronella és Péter Ferenc - közül a legtöbb szavazatot Andrási Attila kapta. A kinevezésről, a bizottság javaslatát figyelembe véve, a színház igazgatója dönt majd.Andrási Attila jelenleg a vállaltan jobboldali szemléletű Magyar Kanizsai Udvari Kamaraszínház vezetője. A társulat Facebook-oldalán olvasható bemutatkozás szerint a színház 2002-ben alakult abból a célból, hogy "színre vigye a múlt század magyar történelmének sorsfordulóit. Mindenek előtt azokról az eseményekről van szó, amelyet a diktatúra és kiszolgálói oly hosszú időn keresztül elhallgattak, a közemlékezetből a köz kárára, nemzeti közösségünk ellenére töröltek." A magyarkanizsai székhelyű utazószínház januárban a budapesti Duna Palotában mutatta be az Andrási által rendezett Kié ez az ország? című előadást.
06.12. 14:13
Szinhaz.hu
Cseke Péter: "A <strong>magyar színház</strong>i struktúra fordítottan működik"
Cseke Péter: "A magyar színházi struktúra fordítottan működik"
A kecskeméti Katona József Színház igazgatóját a Szabad Föld Online kérdezte. Lapszemle. A Szabad Föld cikkéből:"A mi szakmánk túlontúl kicsi, 2500–3000 embert érint. Mindenki ismer mindenkit. Aki figyelemmel követi a fővárosi és a vidéki színházi életet, tisztában van a kollégák képességeivel, nagy meglepetések nem érhetik. Természetesnek tartom a Nemzeti Színházban történt változásokat. Lejárt a korábbi igazgató kinevezése, és helyébe egy másik pályázó került. A bizottság és a fenntartó így döntött. Ami a Vígszínházat illeti: az áthidaló megoldás következtében lenyugodtak a kedélyek" - mondta az inerjúban Cseke Péter.Arra a felvetésre, hogy egyesek szerint a Fidesznek köszönheti az igazgatói kinevezését, a direktor így felelt: "Én szégyellem magam, hogy hat év elteltével is erről kell beszélnem. Kértem, adjanak egy évet, nézzék meg, milyen színházat csinálok, és térjünk vissza a véleményekre. Volt olyan újságíró, aki odajött hozzám és bocsánatot kért a kijelentéseiért. Tisztul a helyzet. Mára az indulatok is elültek. A színházban csak a zsöllyében és a páholyfolyosón van jobb és bal oldal – szerintem. De engedtessék meg nekem, hogy magyar polgárként elmondhassam a véleményemet. Művészként pedig pillanatnyilag a kecskeméti színház működéséért, színvonaláért felelek."Fotó: Ujvári Sándor (szabadfold.hu) A kecskeméti színház fenntartójával való kapcsolatáról Cseke Péter elmondta, leginkább a polgármesterrel érintkezik. "Az elején elmondtam, ne várja tőlem, hogy minden héten megjelenek nála és a tanácsát kérem azokban az ügyekben, amelyeket direktorként nekem kell megoldanom. Ha viszont bekopogtatok hozzá, akkor már ég a ház, valóban szükségem van segítségre. Eddig kétszer fordult elő: egyik alkalommal a támogatással kapcsolatban, másodjára pedig a leszakadt páholyfolyosó felújítási költségeinek pótlása miatt" - árulta el az igazgató. "Amikor átvettem a kecskeméti színházat, arcpirítóan kevés pénzt kaptak a színészek. Sajnos az általam jegyzett hat évben sem túl sokat léptünk ez ügyben előre, noha anyagi lehetőségeinkhez mérten többször volt már bérrendezés. De még nem értünk a vízfelszín fölé, annyira mélyről indultunk. Viszont soha nem léptünk át a pirosba, mindig mindenkit ki tudtunk fizetni. (...) Jelenleg a magyar színházi struktúra fordítottan működik. Amikor tudom, hogy mennyiből gazdálkodhatok, akkor először elkülönülnek azok az összegek, amiket ki kell fizetni, és a maradékot fordíthatom a művészi feladatokra. Ideális az lenne, ha a társulat fejlődését, a produkciók színvonalát, a közreműködők anyagi megbecsülését tarthatnám szem előtt, aztán jöhetnének a fenntartási és egyéb költségek. (...) Amikor kineveztek igazgatónak, nem volt leszerződtetett rendezője a színháznak. Sokat gondolkoztam, mit is kellene tenni, végül megtartottam ezt a metódust. Jobban járunk azzal, hogyha évadról évadra a szakmánk legkiválóbbjait hívom meg, mint ha lenne egy háromtagú állandó rendezői gárda. Szép lassan kialakult, kik jönnek szívesen, és kikkel dolgozunk nagy egyetértésben. Szász János, Mohácsi János, Nagy Viktor, Béres Attila, Zsótér Sándor már visszajár hozzánk. Országosan ismert, népszerű színészek meghívása is fontos, hogy láthassa őket a közönség" - hangsúlyozta Cseke Péter.A teljes interjú itt olvasható.
06.12. 07:00
Szinhaz.hu
"Közveszélyes aki gondolkodik" - A Fényevők szakmai beszélgetéséről
"Közveszélyes aki gondolkodik" - A Fényevők szakmai beszélgetéséről
A Katona József Színház Ascher-rendezése, a Fényevők is szerepel az idei POSzT versenyprogramjában. Az előadás szakmai beszélgetését olvashatják. Makszim Gorkij–Radnai Annamária: Fényevők (Katona József Színház) Szakmai beszélgetés Felkért hozzászólók: Forgách András és Koltai TamásA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Szép jó napot kívánunk, a POSZT szakmai beszélgetésének ötödik napjához értünk, a tegnap este látott Fényevők című előadást fogjuk átbeszélni, ami a budapesti Katona József Színház előadása. Beszélgetőtársaink pedig a következők lesznek: Radnai Annamária, az előadás dramaturgja, Ascher Tamás, az előadás rendezője, Forgách András író, drámaíró, fotógráfus, polihisztor valamint Koltai Tamás kritikus. Szokás szerint először nézzük meg a színházból kifáradó nézők első benyomásait.Lévai Balázs: Ezek voltak a nézői vélemények. Megtudhattuk, hogy az orosz bánat hozzánk is nagyon közel áll, szerintem alapvetően ez mindannyiunk számára ismerős gondolat. Minimális irodalomtörténeti bevezető. Gorkijnak egy trilógiájáról beszélünk a Nyaralók, Barbárok, és A nap gyermekei, amely most Fényevők címmel került színpadra. 1905-ben született ez a dráma. Kezdjünk innen, a címmel. Az előadás címe Fényevők, azért ez egy szempont, egy szemszögváltást is mutat. Kívülről látjuk ezeket az embereket. Most az opponenseket kérdezem. Szerintetek ez a címváltás, átalakítás mit sugall? Utána megbeszéljük, hogy a szöveg milyen átalakuláson ment keresztül. Forgách András: Erről nem is akarnék beszélni, erről inkább Annamari beszéljen, hiszen ő ennek a nagyon fontos irodalmi munkatársa. Ha arra kerül sor, akkor majd beszélek róla is, bár túl közel ül most mellettem, bár jókat fogok mondani. Lévai Balázs: Ezt nevezik rettentő jó felcsapó kérdésnek, fordítsuk meg, akkor nézzük az alkotói oldalt. Azt tudjuk, hogy a szövegbe beletoldottatok különböző részeket, meséljetek erről, hogy alakult ki az előadás szövegkönyve. Ascher Tamás: Radnai Annamari fog majd mesélni részletesen a szövegbetoldásokról. Ez nem helyes, hogy egyből az alkotók elkezdik értelmezni magukat. Mi azért ülünk itt, mert kíváncsian várjuk a véleményeket. De mégiscsak elmondom, hogy én is úgy gondoltam - Radnai Annamari ezt megerősítette, mint orosz szaktudós -, hogy A nap gyermekei címben ott rezeg már eleve valami irónia. Ezt a darab olvastával, pontosan érzékeljük. Egyfelől benne van valami igazi szláv hit, valami „szebben és jobban”. Valamint az a gyanú is, hogy vajon jogos és igaz-e adott pillanatban ez a hit. Az emberiség az maga a fényes jövő, és olyan fényesek vagyunk, mint a nap, ahogy a tudós is állítja. Miután ez a furcsa irónia benne van a címben, azt gondoltuk, hogy ezt erősítsük. Más szempontok miatt a lumpenproletárok világát is erősíteni gondoltuk, és így lett A nap gyermekeiből, egy az író iróniájából a lumpenproletárok hamis tudatán keresztüli megnevezés. Így lett A nap gyermekeiből Fényevők. Egyébként ez az én ötletem volt. Valakinek tetszett, valaki úgy gondolta, hogy ez valamiféle olcsó reklámfogás. Szerintem meg hatásos cím. Forgách András: Szerintem is. Ezt akartam mondani. Ez egy jó cím. Radnai Annamária: Én is hozzászólnék a címhez. Valóban arról van szó, amit a kérdésben felvetettél, hogy egy aspektusváltás megy végbe a cím cseréjével. Szerintem ez a legfontosabb eleme, nem is a hangzás megváltozása, hanem amit ezek az emberek magukról gondolnak, hogy ők a fény gyermekei az mások számára csak „humbuk”, és szócséplés. Tehát pontosan ezt akarta kifejezni a cím csere. Lévai Balázs: Ascher Tamás felszólított minket, hogy halljuk a szakértői véleményeket, szerintem kezdjük el. Nektek hogy tetszett az előadás? Forgách András: Két és háromnegyedszer láttam, tegnap a legelejét nem tudtam megnézni, tegnapelőtt igen és Pesten a második előadást láttam. Ez ugye baljós szám és tiltják a kritikusokat, barátokat és mindenkit. Ráadásul az történt, hogy akkor Fullajtár Andrea játszotta azt a szerepet, amit most Jordán Adél. Ez egy komoly problémát okozott, Tamás figyelmeztetett is rá. Kicsit aggódott, hogy nem azt az előadást fogom látni. Baleset érte Andreát, és Adél tíz nap alatt ugrott be. Azért kezdtem ezzel, mert egy nagyon fontos dolog történt véletlenül. Néha a véletlen egy nagyon nagy teremető erő. Azt vettem észre nyolcadikán is, és kilencedikén is, hogy Adélnak volt a legnagyobb sikere. Ezen azért elgondolkodik az ember, hogy miért kapja valaki a legnagyobb tapsot. Úgy gondolom, hogy Adél nagyszerű az előadásban. Nagyon fontos, hogy ő játssza, habár a véletlen miatt alakult így. Az ő színészete hihetetlenül rásimult erre a figurára, és egy nagyon fontos dolog megvalósult általa, ami nem mindenkinél sikerül. Azt akarom mondani, hogy amikor Pesten láttam azt a baljós második előadást ezzel a visszaugrással, akkor nem tetszett. Illetve tetszett, mert mindent szeretek, amit az Ascher csinált, és a Katona színészeit is imádom. Egy rajongó vagyok.Én le tudok menni kisgyerekbe, ha olyan előadást látok, és hát mind nagyon jó színészek, de egy fáradt, unalmas, idegesítő előadást láttam Pesten. Miután kilencedikén dolgom volt, azt hittem, hogy nem fogom látni az előadást. De megnéztem nyolcadikán, az már érdekesebb volt. Nem volt elég jó, de tudtam, hogy amikor megérkezik Pestről és be kell lakni egy idegen teret az nem jelent jót. Lélekszakadva rohantam, hogy amennyit tudok, lássak belőle másnap. Sokkal jobb előadás volt kilencedikén. Nem egyszerűen jobb előadás volt, hanem, ami a lényeg – ez Aschernél mindig nagyon fontos, és amiért szeretem az ő rendezéseit -, hogy megváltódott az előadás. Kicsit majd részletezem, hogy mi volt a problémám és mi továbbra is a problémám az előadással, mert vannak vele problémák. De elindult az a televényszerű organikus valami, ami Aschernél nagyon izgalmas. A másik, amit szeretek nála, az a részleteknek a gazdagsága. Csomó apróság történik a szöveg alatt és mellett, amitől a dolog hihetetlen izgalmas teátrálisan. Bevezetőleg ennyit mondanék, aztán később majd folytatom az észrevételeimet.Fotók: Simara LászlóLévai Balázs: Tamás felfogható-e ez az előadás úgy, mint egy alkimista kísérlet arra nézve, hogy egy Gorkij darabból egy Csehov drámát csináljunk? Koltai Tamás: Igen, amikor Gorkij maga is egy Csehov drámát ír. Annyit szeretnék mondani, hogy elhoztam ezt a kis ágyút. Ezt az Aschertól kaptam 1980-ban, amikor én még főcsővezető voltam a kritikusok között. Átadtam egy díjat és arra gondoltam, hogy azért adja nekem, hogy az az én feladatom, hogy ágyúzzak. Ez ma kiderült, hogy vesézzük ki inkább, mint hogy jókat mondjuk. Nagyon hálás feladat, mert ha az ember dicsér mindig meg van az a lehetőség, hogy az Ascher egyszer csak azt mondja, nagyon rosszul dicsérsz, mert nem így van. Ha viszont szidjuk majdnem 90%, hogy azt fogja mondani, igazad van, még akkor is, ha nincs. Ez nagyon nehéz feladat, de megpróbálok eleget tenni, holott ez egy elég nagy ellentmondás. Nyilván azért is lettünk idehívva, mert írásba lett foglalva, hogy én ezt az előadást szeretem, amit a premieren láttam. Tehát Jordán Adél volt meg nekem másodszor is. Félre lehet érteni. Arra szeretnék visszatérni, ez egy korábbi stádiuma a dolognak, amit itt az egyik néző mondott. Az előadásnak van egy utóélete, van egy visszhangja. Olyan mintha ma írták volna. Két fajta vélemény hangzott el erről, hogy baromi jó, hogy semmit nem hall át, nem jut eszébe semmi olyan, ami ma aktuális. Valaki meg azt mondta, hogy az a fantasztikus benne, hogy mindent eszünkbe juttat, ami ma aktuális. Ez a két szélsőség. Másik dolog az, hogy tudjuk, hogy amikor Gorkij ezt írta folyton Csehovval és a politikával foglalkozott. 1905-ben szónokolt, tüntetett, börtönben ült. A Péter Pál erődben írta ezt a darabot. Állandóan politizált, rossz helyen. Év végén belépett a bolsevik pártba, rengeteg hibát elkövetett, miközben írt egy remek darabot.Eszembe jutott az, hogy ha ma valaki követni akarja Gorkijt, akkor miért kell a Gorkijt játszani. Miért nem lehet egy mai darabot írni? Eszembe jutott, hogy Spirónak valaki azt mondja, hogy írjon egy mai típusú darabot, akkor szerintem nem is kell a Péter Pál erődbe zárni. Megírja ugyanúgy 2-3 hónap alatt. Azt gondolom, hogy azt mondanák, hogy nem lehet ilyen darabot írni. Holott végül is lehetne, mert mit tudom én, van egy szobatudós, aki a cellaenergiát, vagy energiacellát próbálja kitalálni, vagy a festő az erős embereket, nem a hajóorrban, hanem egy pitypangmezőn ábrázolja, vagy az alagsori embereknél is lehetne ilyen variáció. Mint például Kárpáti Péternél a Pitbull. Egy alagsori szörnyeteg beköltözik, aki nem tudjuk, hogy kicsoda. Meg lehetne írni, csak azt mondanák, hogy ez rettenetesen korszerűtlen. Itt van egy rettentő ellentmondás. Egyrészt ápoljuk a klasszikust, másrészt teljesen közel hozzuk a mához és ez a közelhozás valamilyen módon nagyon szemléletes is, hiszen valahol a kettő között tapad meg a cselekménye vagy a helyszíne. Nem is 1905, nem is 2014, hanem valahol a nyolcvanas évek körül. Van egy utalás is, a táskarádión Major Tamás hangja hallatszik. Többen próbálták kitalálni, hogy honnan van. Vannak erre mindenféle variációk. Az a szép benne, hogy úgy bonyolult és sokrétű. Kocsis Gergő mondja kétszer is az előadás legfontosabb mondatát: „rettenetesen komplikált”.Ascher rendezése szerintem azért nagyszerű - és azért gazdagodott az első próbák óta is - mert többrétegű. A figuráknak a nagy része, nincs eldöntve. Maguk sem tudják, hogy hova fognak lépni, magukban is van egy furcsa kettősség, és itt van ez a probléma, ami ma is jelen van. Ez egy kérdés lesz Tamáshoz, hogy szeretné-e hogy belehallanánk, vagy nem szeretné. Vannak intelligenciának nevezett valakik, akik cselekvésképtelenek, gondolatképtelenek, a saját kis köreikben mozognak, nem tudják, hogy mit akarnak. Valamint van az alagsori társadalom, amely utálja őket. A festő nagyon utálja a népet és azokat is, akiket fest. Kocsis Gergő figurája, nagyon szereti, de az a szeretet semmitmondó, nem jelent semmit. Valamint van a nép, akinek a tagjai amorf gyűlöletben élnek, mert a tudatuk annyira beszűkült. Nem is tudják a saját helyzetüket sem és nem tudnak mit kezdeni az életükkel, gazdáikkal. Az én kérdésem ez. Hogy miért van ez, hogy muszáj nekünk a klasszikusokat úgy átmenteni, hogy olyan legyen minthogyha egy mai dráma lenne? Pedig ha ilyen mai drámát írnánk, amit meg lehetne írni, akkor az valószínűleg nem működne, mert korszerűtlenül hatna. Igazából egy karaktert érzek nem problematikusnak, hanem megoldandónak, központinak, túlmutatónak, és kérdésesnek. Ez Pálmai Anna karakterével kapcsolatos. Forgách András: Én Balázs kérdésére válaszolnék. Nincs csehovizálva, ez egy külön világ. Annamari és Ascher írtak egy külön darabot. Nem tudom, hogy milyen technikával készült. Dolgoztam egy darabon 1985-ben, és zokogtam, hogy nincs kiírva, hogy Dosztojevszkij-Forgách, mert az a szokás, hogy Dosztojevszkij: Játékos. Egyébként itt teljes joggal van úgy kiírva, hogy Gorkij-Radnai. Itt nagyon komoly belső munka folyt és tulajdonképpen született egy Spiró darab. Készültem a beszélgetésre, Annamaritól elkértem a példányokat, rögtön hármat is hozzám vágott. Az első, amit oda adott az Aschernak, a második, amit felolvastak, a harmadik, pedig amit bemutatattak. Világosan látszik az ő közös gondolati munkájuk, mert a jelenetek sorrendje is megváltozik. Amit sajnálok, hogy azt az alvilágot, amit kiemelsz Jegornál és Trosinnál, az nagyon a felszín alá van kalapálva Gorkijnál. Briliáns dolgokat eszelt ki, Annamari a világirodalomba, és hihetetlenül jól vannak pozícionálva például Ötvös András, aki fantasztikus ebbe az előadásban.Ami a Csehov és Gorkij viszonyát illeti, ez egy nagyon érdekes dolog. Ez egy referenciális előadás. Azt a fehérre festett sövényfalat, én még beleérzem Zsámbéki kaposvári Ivanovjának a sövényzetét, ami hihetetlen fal volt a kertben. Ezen kívül Ascher Ivanov előadása az egy díszletben játszódott. Engem ez egy picit irritál. Az eredeti darabban van egy kint bent játék is. Azért mondtam bele az Ivanovot, mert a te rendezésedben nem változik, és ott elfogadtam, zseniálisnak tartottam, mert az egy köztér volt, egy művelődési ház, ami privátként is funkcionált. Itt egy picit meguntam, gondolkodásban ez egy nagyszerű felfogás. Nyilván technikai oka is lehet. Zseniálisan vannak összhangban a világítással, és a térhasználattal, a tér is nagyon jó. Nem tudom a fiziológiai unást, amit Brook mond, ha az unalom jelentkezik, akkor három lépést hátra kell menni, és megnézni, hogy az ember miért unatkozik. Azt nem tudom tagadni. Ettől függetlenül, arra utalok, hogy a Csehovok itt beszivárognak a Gorkijba. De Gorkij egy radikálisan más világ, megspékelve Annamari munkájával, illetve az ő dialógusaival. Azt is el tudom képzelni, hogy a színészek is hozzátettek. Nem homogén karaktereket kell játszani.Itt térek vissza a Jordán Adélra. Nem csak arról van szó, hogy nagyon jó színésznő. Nem homogén, egy hasadt figurát tud, aki különböző dolgokból van összerakva, egy nagyon tiszta ember, aki mocskosan eladta magát, másrészt hihetetlenül groteszk figura. A szenvedélyét tökéletesen elfogadom, jön ezekkel a tojásdobozokkal, de úgy nézek rá, mint Anyeginből Tatjánára, egyszerűen átalakul közbe. Hiába jön a tojásdobozokkal, nekem Tatjána lesz, ez a nagyszerű a dologban. Ez az egész egy véletlen, egy porszem került a kagylóba, és lett belőle egy igazgyöngy. Egy mércét hozott létre az előadás számára. Trosinnak is sikerült, azon a második előadáson egyszerűen knock outolva voltam tőle. A nyolcadikaiba nem annyira, a kilencedikbe teljesen le voltam nyűgözve, mert ugyanazt a dualitást meg tudta csinálni, mint Jordán Adél, hogy egyszerre egy ilyen szerencsétlen állomásfőnök helyettes, totális alkoholista roncs, de közben elkezdem tisztelni, és szeretni. Philip Seymour Hoffman jutott eszembe, hihetetlen technikával megcsinált szerep. A világ minden égtája felé mozog, hihetetlen bonyolult dolgokat mond. Puskáztam, kiderült, hogy pl. a Jerofejevből, és a Moszkva-Petuskiból is vannak neki mondatai. Tökéletesen a helyükön vannak a mondatok, és egyszerre ez a sokkal jobb sorsra érdemes ember, és egy szörnyeteg. Nem lehet észrevenni, hogy nem Gorkij írta. Órákig lapozgattam Makkait, hogy honnan vágták ide ezeket az orvos jeleneteket, de ezt tényleg megírta.Koltai Tamás: Nem Annamari érdemét levonva, hanem erősítve. Azt gondolom, én elolvastam Gorkijt premier után, nem kutakodtam, és azt vettem észre, ha nagyon akarom, filológiailag kimutathatom hol történt gyenge változás. Gyengét most úgy értem, hogy mennyiségileg. Az orvos jelenetben nyilván megjelenik az orvos, de a dramaturgia azt kívánja, az elején is legyen, szóval ne jöjjön be újonnan. Azért volt nagyszerű, mert tényleg Gorkij, a szövegfordításhoz képest maibb nyelven van. Forgách András: Szavadba vágok, nincs igazad. Rendkívül bonyolult dramaturg rendezői munka ezt a hibrid világot megteremteni. Ahogy a Major rádió jelen van, ahogy ez a díszlet egy 60-70-es évekbeli lakás, gesztusok, a kolera ugye már nem férne bele. Egy olyan világot kell teremteni, ahol a kolera is érvényes. Szavakon is múlik minden szó pozicionálása. Ilyen értelemben nem Gorkij darab. Gorkij annyiban, hogy zseniális a dramaturgiája, az össze szövöttsége, konfliktusok. Csehovnál sokkal homogénebb figurákat, egy nyílt és szétfeszítő ellentétet egybetartva csinálja meg. Teljesen más a dinamikája. Koltai Tamás: Brookot megkérdezték, amikor a Carment rendezte, hogy ez most a Bizet Carmenje, vagy nem? Azt mondta Brook, hogy ez egy baromi hülye kérdés, mert kit érdekel, hogy kinek a Carmenje. Az érdekes, hogy aki a másikat látja, annak mit mond, de ez egy mellékes kérdés. A másik, amit viszont továbbgondolnék, amit te mondasz a szereplőkről, kiemelve kettőt, vagy hármat, az szerintem mindenkire jellemző. A bizonytalanság, a sokrétűség és bonyolultság, ami egy karaktert elhelyez önmagába és szituáción belül az az összes szereplőre vonatkozik. Forgách András: Igen, de én nem így látom a színészi munka megvalósulásában. Koltai Tamás: Abszolút így látom mindenkinél kivéve - itt térnék vissza Pálmai Annára -, hogy ezek a bizonytalan figurák, akik nem tudják magukat sehol elhelyezni, akik szépeket mondanak, de el vannak telve azoknak a közhelyeknek az igazságaival, amiket hajtogatnak. Valamelyik pozitív, valamelyik negatív. Ónodi Eszter által játszott karakternek fogalma sincs, hogy mit akar unalmába. Jegor, aki a legvehemensebb figura, és a végén egy állatnak néz ki. Később kiderül, hogy igazából csak szeretni kellene őt. Ez mindegyik karakterbe benne van, kivéve a Pálmai Anna karaktere. Liza az a karakter, akiről sok mindent lehet mondani, hogy ideggyenge, fóbiája van az élettől, menekül, nem mer választani. Mintha ő lenne az egyedüli, aki ki tud lépni önmagából, aki azt, ami körülötte van, utálja. Valamiért nagyon elégedetlen. A többiek mind elégedettek, miközben szenvednek a saját életük boldogtalanságától. De például Kocsis Gergő egyáltalán nem szenved, ő csak a munkájának él. Itt van Liza, ugyanakkor egy váteszi jelenség. Az őrület már az első percben benne van. Nem csak önmagát nem tudja elfogadni, hanem az egész életet. Nincs benne az a többrétűség. Egy Kasszandra is benne van. A végén pedig ő lesz punctum saliens, ő lesz, aki megdermed és elmegy az öröklétbe, valami szimbolikus átmenetbe. Rajta kell ezt a drámát átélnünk, ő fogalmazza meg a jelenlétével azt a drámát, hogy szemben áll egymással egy úgynevezett intelligencia és egy nép amorf gyűlöletekkel. Nem tudnak egymással mit kezdeni, egymást ölik. Forgách András: Mást mondasz te, és mást én. Úgy gondolom, hogy Pálmai Anna nagyon a helyén van. Tamással beszélgettem tegnap és egy dolgot mondtam neki, hogy azt az ő action gratuite-szerű hihetetlen vehemenciáját a világ ellen, azt indokolatlannak gondolom. Kvázi idilli világból, folyamatos orrvérzéssel, vérfolyamokkal, amik nagyon szépen vannak megcsinálva. Ervinnel való viszonyban is fontos, hogy rögtön előkerül a zsebkendő. Borzasztóan jól van megcsinálva. Teljes hasadtság van egy-egy figurában összepréselve. Skizofrének a figurák. Azért emeltem ki Adélt, mert az van összepréselve benne, hogy ő egy írástudatlan, buta, tiszta, és nevetséges. Ezek a dolgok azok, amiket tényleg az orosz regényírók fogalmaztak meg a legjobban a 19. században. Én a nem homogén alatt nem azt értem, hogy sokféle, és sokrétű.Mondok egy általánosabb dolgot, hiszen opponensnek vagyunk itt és nem ismétlem, hogy kiknek is vagyok én a rajongója. Az Anamnesis című előadást láttam és akkor tűnt fel valami. Nem egy problémátlan előadás. Két társulat egymáshoz keveredett. Bodó Viktor, és a Katona József Színház társulata. Más színészetet műveltek, azt lehetne mondani, hogy ez természetes, hiszen Bodó Viktor társulata utazik a világba, másféleképpen gondolkodik, megvan a saját esztétikája. Őket érdeklődéssel figyeltem, de a Katona által nagyon szeretett színészeket kevesebb érdeklődéssel figyeltem. Eszembe jutott mindig Berlin. Sokat voltam Berlinbe, és onnan erednek bizonyos fokig a kontratudásaim a magyar színházi világhoz képest, hogy ott vannak olyan rendezők, akik ezt úgy oldják meg, mint egy baltával belecsapnak a társulatukba és hihetetlen sok olyan szereplőt hoznak be a színpadra, akiknek még a színészethez is alig van köze. Gondolok itt a Castorfra, Ostermayerra és Zadekre, aki ma már nem él. Én akkor a Schabühnebe voltam, ahol Peter Stein rendezett és Zadeknak volt egy híres mondata a Schaubühne színészeiről, akik a legjobb színészek voltak. Ő azért nem szereti nézni a Schaubühne előadásait, mert olyan, mint egy nagyon jól megfőzött húsleves, amiben minden zöldségnek ugyanaz az íze. Zseniálisan gonosz hasonlat a riválisáról, aki Peter Stein volt. Másfajta, az ascherihez sokkal közelebbi színházat csinált, egy ilyen szétvert világot rendez, ahol a véletlennek és a világ leírásának van szerepe.A tegnapi előadás után Tamásnak is mondtam, hogy hölgyek karéjában ültem a színház utolsó soraiban és olyan típusú nevetések szakadtak ki a hölgynézőkből, amik a gyomor alól jönnek. Nem egyszerűen csak kacagás és nevetés, az egész lényükkel rázkódva nevettek. Elementárisan hatott rájuk Adél, és bocsánat, hogy megint kiemelem, de azért emelem ki, mert ő ösztönösen beletrafált annak a közepébe, hogy színészileg hogy kell ezt a hasadt, nem homogén dolgot megoldani. Megmondom nagyon férfiasan, hogy problematikusnak látom a 3 főszereplő kiosztását. Protaszov, Csepurnoj és a Vagin. Úgy érzem, mindegyiket nagyon szeretem, mindegyiket remek színészeknek tartom, és úgy érzem, hogy azt a dolgot, azon a helyen ahol most vannak ezt a hasadtságot, ami az Adélnál meg van, és egyébként a Jegornál is. Imádom, ahogy bejön később egy kicsit Katona József Színházat csinál. De, ahogy bejön és megáll, egyszerűen úgy tudtam nézni, hogy álljon még ott, mert annyira imádtam, hogy ott áll a végén is. Az előadás vége az fantasztikus. Látványban és rendezésileg is, de ez már a második előadáson is kiderült a számomra, úgy jöttem el, hogy ha jó a vége, onnantól visszafele megszerveződik a dolog. Ennél a három embernél úgy éreztem, hogy túl homogénen színészetet csinálnak sokszor. Nem mindig, mert a figurák egyébként élnek, és tudok róluk gondolkodni harmadnap is, ötöd nap és fél év múlva is. Nagyon magasan van a léc és ők azt átviszik, csak most az a dolgom, hogy elmondjam ezt is. Lévai Balázs: Ascher Tamást figyeltem fél szemmel hol mosolyogva, hol összeszorított szájjal, de dobogó lábbal hallgatta végig a két opponenst. Beszéljünk erről a hasadtságról, erről a skizofrén állapotról. András által felvetett három szereplőben te mennyire érezted ezt a fajta hasadt személyiséget? Ascher Tamás: Erre lehet, hogy egyből nem fogok tudni válaszolni, hogy hol éreztem a hasadt személyiséget. Először had reagáljak összességében. Azt gondolom, hogy két féle dologról beszélünk egyidejűleg mind a kettőnek meg van a maga igazsága. Egyfelől Tamás által felvetett darabválasztás, a darab aktualitása és klasszicitása, hogy ez hogyan, milyen módon és miért így van. Mennyiben lenne korszerűtlen egy ilyen fajta totalitásra törekvő darabnak megírása egy mai nézőszögből, mai szerzőtől, ez az egyik probléma. Ez odavezet, hogy miért rendeztem, miért csináltam ezt a darabot és hogyan. A másik egy kicsit belsőbb probléma, aminek szerintem a súlya más, de attól még igaz, hogy mennyire egyforma ízűek a levesben a Katona József Színház színészei, ez is egy probléma természetesen. Azért szeretem a nagy szerzőket; Csehovot, Gorkijt, Osztrovszkijt, Shakespearet vagy Molièret, mert bonyolultak, sokrétűek, sok mindent jelentenek, nem kiszámíthatóak. Semmi kifogásom az iránydarabok és a zeitstückök ellen. Semmi kifogásom a politikai szatíra kabarisztikus megvalósítása ellen, de az engem kevésbé érdekel. Engem az érdekel, hogy bejönnek az emberek a színpadra és nem kiszámítható, hogy mi lesz velük. Egyszerűen elkezdünk belekeveredni abba a világba, elkezdünk töprengeni, gondolkodni, mindenféle hatások érnek minket, valamiféle életet kezdünk élni.A Gorkij darabjában az a különleges, hogy van valami nagyon tézisdráma-szerű abban, ahogy téziseket fogalmaznak meg a szereplők és azt is gondolhatnánk, hogy itt van Gorkij üzenete. Az egyik szereplő elmondja, hogy a tudományért élünk és nem sokára az egész emberiség is és akkor mondd valamit a Protavszov, hogy mi lesz az emberiséggel. A nő meg azt mondja, hogy milyen művészetet kell csinálni és olyan mintha ez lenne a darabnak a mondanivalója, holott szó sincs róla. Ezzel ábrázolja a szereplőket, hogy mikről beszélnek, és mikről gondolkodnak. Valójában nincs ember a nézőtéren, aki ki tudná számítani, hogy valójában ez a nő kit fog választani, mert olyan rejtélyesen, bonyolultan izgalmas dramaturgiával összeszőve, néhol beugratva a nézőt, hogy egy iránydarabot lát, pedig egyáltalán nem. Ez érdekel engem. Annyiban csehovi a darab, amennyiben a szereplőknek ezt a bonyolult és sokrétű jellemzését izgalmasan megvalósítja, azon kívül annyiban Gorkij, hogy a nyersesség a proletariátus, lumpenproletariátus alul levők világát élményszerűbben, érzékiebben tudja megjeleníteni, mint Csehov, aki másik kategóriában élt társadalmilag.Miért is rendeztem meg a darabot, és hogyan milyen módon fogtam hozzá? Tele voltam dühvel, bosszankodással és ádáz önbírálattal is azzal kapcsolatban, ahogy és amilyen módon a rendszerváltó értelmiség - ez az úgynevezett 68-as értelmiség -, vagy aki a 80-as évet táján voltak 30-40 közöttiek, ezek a szereplők. Hogy mi történt velük, és hogyan szúrtuk el az egészet? Ennek valami nagyon izgalmas vetületét láttam, nem egy precíz leírást ad, hanem egy izgalmas tükröződést láttam ebben a darabban, ezért akartam megcsinálni. Azt gondoltam, hogy egy tradicionális saját közegében való bemutatás nem lenne érdekes, azt gondoltam, hogy a mainál izgalmasabb számomra, hogy a hetvenes és nyolcvanas évek közé rakom az egész világot, mert azt ismerem a legjobban, ez volt az az idő, amikor a magyar progresszív értelmiség kimenekült Berlinbe, azok a festők ócska vacak lakásba laktak, de szabadnak érezték magukat és ott szegényedtek el vagy gazdagodtak meg. Azt tudom, hogy tényleg rengetek ilyen csaj volt, mint amilyen Liza, akik különlegesek voltak, túl érzékenyek voltak, az elmegyógyintézetben végezték vagy meghíztak és családanyák lettek. Volt egy olyan alapvető dühödt elégedetlenség bennünk az összes férfival kapcsolatban, az egész világba rendezéssel kapcsolatban, és azzal kapcsolatban is, hogy ő belőlük, hogy lesz férfiakkal egyenrangú alkotó teremtő ember, és ezt egy különös beteg idegérzékenységgel. Ismerem azokat a laza művészeket, akik akkor csak a világ szemszögéből akarták látni a maguk korát, azokat a derekas értelmiségieket, akik elindultak a tudomány útján. Ezt a világot nagyon jól ismerem, látom, hogy kik voltak, kik lettek és azt gondoltam, hogy ezt dolgom ábrázolni. Ezt a különös rokonságot az 1905-ben írt darab és a mai helyzet között és ezt valamilyen módon világossá tenni.Nagyon sokféle beszédmód létezik a művészetben, engem is sokféle beszédmód foglalkoztat, nemcsak a széles ecsetvonásokat foglalkoztató, sok szereplőt, sok helyzetet felvonultató ilyen gazdag valami. Nagyon izgalmas lehet egy sokkal stilizáltabb dolog, vagy egy élesen expresszív egy-két szereplős világ. Ki ne szeretné a Bergman Personáját, vagy Hanekének a filmjét, de számomra az is izgalmas, ahogy Altman a Ghosford parkot megfogalmazta, ahol rengeteg ember gyűlik össze, és egy bonyolultan kavargó cselekményből kell kiszálazni egyenként ezt a sokféle viszonyt és kapcsolatot, ami működik. Ezt a fajta beszédmódot gondolja az előadás megvalósítani, számomra ez érdekes feladat volt. Természetesen ez csak akkor érvényes, ha minden szerep a helyén van.Most akkor csak egy pillanatra térjünk vissza húslevesre, vagy zöldséglevesre. A Katona József Színház régóta dolgozik együtt, sok orosz klasszikust is színpadra állítottam velük, és más rendezők is. Egy bizonyos ismerősség áll elő, ha az ember elkezd szerepet osztani. Elmondom pontosan, hogy ennek a darabnak van egy teljesen stimmelő alakhelyes szereposztása, ahol a Protaszovot Fekete Ernő, az öngyilkos állatorvost Kocsis Gergő, és a bonviván festőt Nagy Ervin játssza. Azonban ilyen darabot már rendeztem, ilyen felállás már volt, nem is egyszer, és úgy gondoltam, hogy muszáj csinálni egy vetésforgót, még akkor is, ha karakterileg a másik eggyel jobban stimmelne rá. És szerintem helyesen tettem, és lehetséges, hogy nem ez a 100%-os kiállítása ennek az előadásnak, de a színházon belül a színészek számára fontos volt, hogy ne ugyanúgy álljanak szembe egymással. De így is ugyanazok állnak szembe, mindig ugyanúgy. Fekete Ernő és Ónodi Eszter fog egymással szembe állni akármit csinálok, de most egy más felállásban állnak egymással szemben, nem, mint férj és feleség, hanem mint szerető és szerető. Egyszer ilyen is lett. Azért mondom, hogy ez is probléma, de egy más típusú belső és színházszervezési társulati probléma. A másik egy alapvető dolog, ami arról szól, hogy miért Gorkijban rendezem meg azt, ami az életünkről szól?Lévai Balázs: Tamás említette ezt a tézisdráma jelleget, hogy azért abszolút benne van ebben a Gorkij műben… Ascher Tamás: Nem. Azt mondtam, hogy úgy tűnik, mintha benne volna, de egyáltalán nincs benne. Lévai Balázs: De ez nyilván az értelmiség felelőssége, az értelmiség szerepe részre vonatkozik. Az előadást nézve azon gondolkodtam, hogy ez egy nagyon fontos része ennek a kérdésnek, hogy valójában sokra hivatott embereket látunk-e? Ennek akkor van igazán súlya. Tehetséges embereket látunk-e? Ti milyennek láttátok? Forgách András: Vártam ezt a kérdést. Felkészültem belőle. Karinthy Frigyessel történt meg, hogy beült egy vendéglőbe és a vendéglős azt mondta, hogy „Ez a kis szar?”. Nagyon megsértődött rajta. Mozartra azt mondják, hogy disznófeje volt, billiárdozott a kávéházban és senki nem látta rajta, hogy egy zseni. Azt nem tudod megállapítani kívülről, még abból sem, ahogy beszél. Ugye Tamás Berlint mondta, Baksa-Soóssal többször találkoztam ott. Mezítláb verette meg magát kocsmában törökökkel. Ez egy akció volt, egy happening és csodálatos festményei voltak. De ha ránéztél, akkor szélhámosnak is tűnhetett, és zseninek is. Én egy zseniális embernek tartom, szerencsétlen most már nem egészen önmaga… ezt így kívülről és még a mondatokból sem tudod. A műből tudod, és miután nem látjuk a festő festményeit, nem tudjuk, hogy ez a sok tojás mire ment el, elképzelhető, hogy zsenik. És ennek nincs jelentősége, mert viszont az emberi attitűdjük az hajszálpontosan van megfogalmazva a példányban is, az előadásban is. Ebben vagyunk ma, a populizmusban - amiről nagyon jó leírások vannak -, ahol a parlamentben csupa egyetemet végzett ember van, és ők hogy tudják képviselni azokat az embereket, akik ABBA-t hallgatnak otthon?! Nem tudja képviselni. Lévai Balázs: Bár ABBA-t hallgatna mindenki… Forgách András: Ez jutott eszembe, teljesen mindegy. Egyszerűen kulturálisan nem tudja képviselni az az egyetemet végzett, diplomás őket. És ez a feszültség Belgiumban, Hollandiában, mindenhol meg van. Nem csak Kelet-Európában, hiszen látjuk a populizmus térnyerését. Itt ez zseniális egyébként, mert tényleg a Jegor, Trosin és ne felejtsem ki belőle Lengyel Ferit (házmester) sem - akinek a szerepe egyre nő az előadásban – nagyszerű triót alkotnak. Még beleértendő a háztulajdonos páros is, akiknek a duettje nagyon jó, amikor például kimennek a színpadról, a szobából. De a Tasnádi Bence, Pálos Hanna kettőse is remek. Ezen múlik különben, mert a Tasnádi Bence is nagyon jó ebből a szempontból. Ő már az a korosztály, aki ABBA-t hallgat - vagy mondj egy jobb előadót, Ákos például -, aki elvégezte az egyetemet, és akinek nagyon jó ötletei vannak. Közbe úgy látod, egy kicsit ezzel az orrhangú, kicsit cigányos izével, de közben hihetetlenül jó üzleti szimata van. Tehát itt látok egy nem homogén dolgot. Azért működik minden, kicsit felerősített opponálásokban, azért be kell látni, hogy milyen tehetséges fiatal színészek kerültek be a társulatba. Csakis azt akarom mondani, hogy a populizmus, mint olyan, az egy amerikai probléma is, ugye a tea party. Egyszerűen felkel, vagy radikalizálódik a nagy szegénység miatt a választóknak, illetve az országoknak. Koltai Tamás: Anélkül, hogy Tamás mondaná, tudjuk, hogy nem zeitstück párti, ugyanakkor hihetetlen, hogy amit mond a darab szereplőinek a bonyolultságáról és a helyzetek sorozatának a bonyolultságáról, az mennyire foglalkoztatta az akkori közvéleményt, amikor Gorkij írta. Tulajdonképpen Gorkij a maga módján egy zseniális zeitstücköt írt, hiszen az foglalkoztatta őt ami akkor volt a börtönben és a börtönön kívül. Ha végiggondoljuk azt, hogy ugyanabban az évben bemutatták ezt a darabot, Péterváron, utána bemutatták Moszkvában és valószínűleg ugyanúgy ültek a Balázs vezetésével a vitapartnerek, mint itt. A korabeli sajtóban pedig megjelent az, hogy nem tudták eldönteni, hogy mit gondoljanak a szereplőkről. Ugyanaz, amiről mi itt beszélgetünk. Nem volt eldöntve az, hogy milyen éles karakterek ezek. Bonyolultak, szélsőségesek, érdekesek és ők maguk nem tudják, így aztán mi sem tudjuk, hogy a következő percben mi történik majd. Tehát azt gondolom és most muszáj elmondani azt, hogy mennyire tudja ezt az Ascher csinálni és ezért is vannak neki vagy nagyon lelkes hívei, vagy akik nem értik. Mert az a néző, aki nem érti, az - ahogy egyszer Székely Gábor mondta -, szeretne az előadás előtt kapni a szereplőktől egy székéhez vezető zsinórt és utána annak a zsinórnak mentén szeretnék a megérteni a darabot, mert akkor az egy biztonságos út. Ez szörnyű, de sok néző ezt szereti, Ascher pedig ez ellen játszik. Aki ezt a bonyolultságot végig tudja magában gondolni, annak nagy előnye van, aki meg nem, az egészen biztosan nem fogja tudni megérteni, szeretni az előadást. Radnai Annamária: Szerintem semmiképp nem zeitstück ez a darab. Egyébként Gorkijt a kortársai ostorozták, amikor kijött ezzel a darabbal, hogy miért egy ilyen értelmiségiekről szóló nyunyogást ír, amikor annyival fontosabb és élesebb problémák vannak a világban. Akkor miért andalognak, festegetnek az ő darabjában? Mindenki azt várta, hogy sokkal harcosabb, idősszerűbb, zeit-szerübb dologgal fog kijönni, de nem így tett. Szerintem, hogy ha egy darabot 110 éve játszanak szüntelenül, és amíg itt beszélünk, Európában öt helyen játsszák jelenleg is ezt a darabot, akkor az már nem is zeitstück. Megszünteti azt a szűkítést a darab, hogy csak egy szituációra, vagy egy korra lenne érvényes, ami ugye a zeitstück. Lévai Balázs: Klasszikus… Radnai Annamária: Mondhatjuk, hogy ez egy klasszikus darab lett, igen. Egyébként egy orosz asszonnyal beszélgettem pár napja - volt a Katonában egy előadás külföldi szakembereknek -, aki megkérdezte, hogy miért gondoltuk erről a darabról, hogy ez érdekes vagy aktuális most. Mert Oroszországban éppen passzé, annyira cinikussá vált az értelmiség, hogy nem lehet azonosulni a problémáikkal, meg a dilemmáikkal és azzal, hogy hogyan közelítsenek, vagy közelítsenek-e egyáltalán az alagsor felé. Akkor azt válaszoltam neki, hogy lehet, hogy Oroszországban ez a helyzet, de Európában, a nyugati értelmiségnek ez egy létező problémája. A néppel való kapcsolatnak a lehetősége illetve a lehetetlensége vagy az arra való alkalmatlanság. Szerintem ez rendkívül érvényes dolog és rafinált módon tényleg ilyen szerelmi andalgásokba van ez bele öltve itt.Ascher Tamás: Valami fontosról nem beszéltünk, ami a zeitstück kapcsán jutott eszembe. Végül is az egész darabban, ahol rettenetes sokat beszélgetnek és nyavalyognak értelmiségiek, a végén az alagsoriak betörik a kerítést és deszkalécekkel agyonverik az orvosokat, mert biztos ők terjesztik a kolerát. Azt tudjuk történelemből, hogy a koleralázadás egy létező eset és ennek szegénység lázadásnak a tükre is a darab. Vagy is nagyon-nagyon hosszan, aggályosan, egyesek szorongva, mások reménykedve, valakik belebújva a saját mániáikba élnek, de közben valami érlelődik és a végén piff-puff. Mindjárt az elején, a lumpenproletár az alagsorból odatartja az öklét a tudós orra alá és aztán meg azt kérdezi, hogy miért nem szeretsz te engem. A végén meg jönnek, és csihi-puhi lesz. Vérző fejek és halottak maradnak utánuk.Szerintem az egyik legfontosabb dolog, az, amit megerősítettünk kicsit jelenetekkel, ennek az erősebb hangsúlyozására és nyomatékosítására. Ez az, hogy hogyan születnek a mítoszok, legendák, amik jogalapot adnak arra, hogy agyonverjék az okos embereket. És végül is, ha valami aktuális Magyarországon, akkor az ez az. Szemünk láttára születnek meg az új mítoszok, az új elméletek, ami után valaki azt mondhatja, milyen szeretni való Trosin. Trosin az egy közveszélyes, ami onnan indul, hogy valamikor elgázolták a feleségét és a gyerekét, mára pedig komoly elméletei vannak arról, hogy kiket, miért, hogyan kell majd megbüntetni. Van, aki hamis pénzt gyárt és van, aki fényevő. Hogyan születnek az értelmiségellenes mítoszok és hogyan van államilag, hatóságilag, illetve az egész magyar közmédiában megerősítve egy olyan megnyugtató önkép, ahol a reflektálatlan, de veszélytelen butaság jó. Mindenki más, aki gondolkodik az közveszélyes, mert terjeszti a kolerát. Én azt gondolom, hogy az előadás erre akarja nagymértékben felhívni a figyelmet, miközben széles sávban mutatja a különböző gondatlan, felületes, vagy aggódó emberi magatartásokat, végül pedig becsatornázódik egy katasztrófába. És ennek a katasztrófának a nyomasztó gondja az, ami előhozta belőlünk ezt az előadást. Koltai Tamás: Ezért fantáziáltam én, amikor egy fiktív Spiró darabban gondolkoztam, hogy ugye itt vannak ezek az emberek és át lehet osztani a szerepeket mai karakterekre. Lehet házmester mondjuk - ma nyilván a rezsicsökkentést hogy kell kiplakatírozni -, jöhetnek-mehetnek különböző emberek, vagy lehet egy szobafestő, aki éppen elmondja az alagsori problémákat. Most direkt propanizálom. A végén kisétálnak az utcára, mert szép októberi nap van és kiderül, hogy 2006 októbere van és megtörténik az, ami a darabban is megtörtént. Nyilvánvalóan én direkt primitivizálom és nem szabad megírni, de hát ez van mögötte. Megint igazad van teljesen zeitstück ügyben, de a zeitstücköt sokkal általánosabb értelemben értem, úgy gondolom, ha valaki saját világában/társadalmában - nem társadalmon kívül -, annak a társadalomnak a problémái között él, akkor egy Gorkij kell hozzá, hogy nem egy napi szinten, hanem egy mély szinten fejezze ki azokat a problémákat, amik a nap problémái.Mindenkinek ajánlom a Színház című lapban Hermann Zoltán megjelent írását erről az előadásról. Ő írja le, hogy egy héttel a szentpétervári bemutató után, volt az a nagy népünnepély (október 17-én) 2005-ben, amikor a cári alkotmányt kihirdették és Repin megfestette ezt. Azt írja, ott van a darab összes szereplője, hol lelkesen, hol gyűlölettel. Ott van az, amiből lehet egy hatalmas nagy lelkes ünnepély, mert a cári alkotmány akkor szólásszabadságot, meg gyülekezési szabadságot hirdetett, De előtte volt egy forradalom, volt egy vérfürdő, tulajdonképpen ott ül a börtönben Gorkij és ahelyett, hogy a napi aktualitásokat írja meg, olyan szinten írja meg a napi aktualitásokat, ami ma is érvényes. Persze, hogy rossz a zeitstück fogalmának ideráncigálása, de még is csak arról van szó, hogy megérezz valamit egy olyan világhelyzetből, egy olyan társadalmi szituációból, ami aztán ismétlődik, ismétlődik, folyton ráismerünk és valójában ennek a bonyolultságát érezzük magunkon. Nyilván nem zeitstück, hanem egy mély társadalmi dráma. Radnai Annamária: Még egy színháztörténeti adalékkal élnék, ami fogalmam sincs, melyik álláspontot fogja erősíteni. Volt egy ilyen feketeruhás, félmilitáris szervezet, az állam által hallgatólagosan támogatott, ám nem hivatalos katonai alakulat az ősbemutató idején. Az ősbemutató nyilvános főpróbája botránya fulladt, mert híre ment, hogy Gorkij darabja miatt ez a fekete alakulat be fog törni a színházba. Ettől eleve volt egy irtózatos felfokozottság és aggodalom. Lement az előadás, de amikor betörnek az értelmiségi lakásba a proletárok, akkor a közönség azt hitte, hogy ezek ők, tehát a fekete alakulat tört be. Iszonyú pánik tört ki és egymást letiporva hagyták el a nézőteret az emberek. Valóban az életbe beköszönt ott is az előadás. Koltai Tamás: Ez az, amikor nem a dráma utánozza az életet, hanem az élet utánozza a színházat. Lévai Balázs: Közbe kérdezném, hogy a közönségnek van-e esetleg kérdése az alkotókhoz? Amíg gondolkodnak, Tamás említette, hogy számára hogy ér véget ez az előadás, az én számomra sokkal kétértelműbben ért véget. Ott vagyok hagyva egy szituációban, hogy akkor most mi a jóisten lesz?! Utána egy konszolidáció-féle jelenik meg. Számotokra mit sugall ez a befejezés? Forgách András: Én azt akarom mondani, hogy én a befejezést esztétikailag tartom nagyon jónak, rendezőileg, színészileg. Ahogy együtt van ez a hármas csoportozat középen az nagyon szép. Hátul áll a Lengyel Feri, előtte a két félig agyonvert figura… Ezek zseniálisan vannak megrendezve. Ascher Tamás: De mit jelent? Értelmezd, legyél szíves! Forgách András: Nagyon szívesen. Ez a kétsoros mondogatnivaló jut eszembe Petri Györgytől; ”Cipőmre nézek fűzőbe, nem hiszem, hogy ez börtön lenne”. Azaz minden áron keressük meg a mondanivalót a jelentésben. Engem meg is lepett, hogy Tamás ennyire tudja, már-már ilyen vezércikkszerűen fogalmazta meg a dolognak az értelmét. Ennek muszáj is így lennie, nem akarom, hogy elvesszen egy l’art pour l’art esztétizálásban. Nyilván nem tudtad volna megrendezni a Trosint, ha valamilyen szeretethető, hiszen a darabban folyton ezen nyekegnek, hogy ezeket az undorító alja lényeket mért nem szereti senki. Ascher Tamás: De mindenkit szerettek. Forgách András: Jó csak volt egy ilyen félmondatod a Trosinnal kapcsolatban és csodálkoztam rajta, mert nem így van megcsinálva. Úgy van megcsinálva, hogy én látom rajta ezt a teljesen elárvult lelket… Ascher Tamás: Elárvult és veszélyes is. Forgách András: … és veszélyes is így van. Ascher Tamás: Mindig egyszerre két dolog van és a befejezésben is. Fenyegető és ugyanakkor teljesen tehetetlenül elbutult lényeg. Forgách András: Most is egy nyitott helyzetben ülünk és azért jó ez a befejezés, mert teljesen nyitott a helyzet, miközben művészet. Én még egy dologról szeretnék beszélni, habár erre nem kérdeztél rá. Peremfeltételei is vannak ennek az előadásnak, nem beszéltünk a zenéről. Én azon a bizonyos baljóslatú második előadáson... Ascher Tamás: Még egyszer ezt elmondod, megütlek… Forgách András: Próbáljuk ki. Nem hiszem, hogy ütnél. Üss meg! Akkor én úgy néztem őket, hogy, hát a mohácsi vízjel van beleültetve az előadásba. Ezt már Tamásnak felvetették azon a bizonyos nyílt próbán és azzal verte vissza, hogy bizony Kaposváron már használtuk ezeket a zenészeket. Esztétikai eszköz egy állítás, egy nagyon sikeres színházi nyelvnek egy eleme, azon a bizonyos ’nem tudom milyen második előadáson’, én akkor ezt úgy éltem meg. Most kilencedikén nem úgy éltem meg. Egyrészt zseniálisak a zenék. Azok a hihetetlen mély érzelmi gubancok nagyon jól jelentek meg. Az egyébként érdekelne, hogy miért látod szükségesnek, hogy ezeket a csodálatos zenészeket odarakd? Azon kívül, hogy egy nagyon sikeres márkavédjegyet használsz az előadásban. Hiszen ma már hiába, valamilyen módon hozzátartozik a mohácsi színházhoz, mint nélkülözhetetlen rész. Bocsánat, ezt akartam még elmondani, tudom, nem tartozik a kérdéshez.Koltai Tamás: Jó hogy mondtad. A Trosin befejezéshez, azt is lehet mondani, hogy Ascher Tamás tulajdonképpen nem tudja megállni, hogy az ellenpontot ne mutassa meg. Tehát nem lehet mindenki egysíkú és senki se egysíkú természetesen. Semmi szeretetre méltót nem látok a Trosin figurába, éppen ezért érdekes, hogy az ő záró monológja számomra egy melodráma, egy kilépés az egészből. Ebben nyilvánul meg az az össznépi önsajnálat, ami már nem intelligencia kontra alagsor, hanem egy ilyen össznépi, bumburnyák önsajnálat és önimádat. Hogy jaj minket oroszokat, természetesen jaj minket magyarokat (hiszen egy magyar színházban játsszák) nem szeretnek, nem értenek. Pedig most mutattuk be három órán keresztül, hogy nem tudunk semmit csinálni, cselekvőképtelenek, gondolatképtelenek vagyunk, semmire nem vagyunk képesek, de azért csak sajnáljanak és szeressenek minket. Szerintem ezt jelenti a befejezés. Ez, hogy melodráma azt nem ebben az ócska vagy romantikus értelemben értem, hanem ez egy műfaj ugye.A zenét egy ilyen melodrámának érzem, ez zenés műfaj a melodráma, a szöveg fölött van a zene. Meg kell mondanom, hogy én annyira az előadás hatása alatt voltam a premieren és most is, hogy mindig probléma, hogy utólag kell visszakövetni. Közben nem tudok gondolkodni, hanem csak elborít az előadás. De tegnap picit megpróbáltam erre figyelni. Szerintem akkor van szöveg fölött zene, amikor az is ellenpont. Tehát amikor túl nagy a nyüzsgés, amikor azt kell éreznem, hogy muszáj túlbeszélni a zenét, amikor az egymást követő és összezördülő vagy összetartó érzelmi hullámok egy pillanatban egyesülnek a színpadon, akkor kell alá a zene. Mert akkor nem is az az érdekes, hogy mit mondanak - nem igaz, mert érdekes, hogy mit mondanak -, de ez igazából ennek a hangulati aláfestése. Majdnem azt mondanám, hogy ironikus rábeszélés, kicsit távolságtartás. Nem lehet azt mondani egy melodrámára, hogy brechti, de még is csak egy ilyen elidegenítő szerep. És persze van, amikor más, van, amikor egy ilyen lirizáló hangulata van, és hát persze nagyon jól jön a képváltásoknál is. Nekem nagyon élvezetes volt. Ascher Tamás: A lirizálás is ellenirónia, mert akkor jön be líra és zene, mondjuk amikor áhítatosan visszatér a laboratóriumból Jordán Adél és egy ilyen a teljes intellektuális lelki szegénységből csodálattal jelzi, hogy micsoda tudományos és egyben érzéki élményhez jutott. Ezt kíséri egy olyan fajta melodromatikus zene, ami mindenütt máshol, egy normális helyzetben erősítene egy ilyen dolgot, de itt ez is és mint mindenütt szerintem ellenpontként szerepel. Csak azt szeretném mondani, hogy valójában eredetileg sokkal több mulatást képzeltünk. Úgy képzeltük, hogy a lumpenproletárok világa az állandóan mutat és az értelmiségieknek is vannak ilyen zenés, merengős estéik. Tehát egészen más dramaturgiai feladattal érkezett vagy szerettem volna a zenekart használni, de a munka közben kiderült, hogy nem így van és ezért lett egy más típusú funkció a zenekarra bízva. Koltai Tamás: Akkor úgy tűnik, hogy jól láttam, hogy az, ami nálad mindig számomra trükkös, a többértelműség és a dupla gondolatiság, annak tulajdonképpen a színészi játék mellett a zene ugyanilyen eszköze. Egy effekt, hogy még egy olyan bonyolító réteg jöjjön rá, ami az adott helyzetet elmélyíti és komplexebbé teszi. Forgách András: Azért volt kaján gondolata az embereknek, hogy akkor most használsz valamit, aminek van egy védjegye, azért mondom, mert én ezt nagyon jónak tartom. Aschert azért szeretem, mint művészt, mert azt láttam, hogy a nyolcadik bőrt nyúzza le, de a lényeg az ugyanaz maradt. De közben hihetetlenül figyel és tanul a fiatal rendezőktől, mindent megfigyel, magába szív és azt mondta, hogy miért ne használhatnám én ezt? Pláne, ha mulatás. Az eredeti példány egy Trosin jelenettel kezdődött volna, azt megkaptam. Az még jobban emlékeztetett volna – pláne, ha ott is van ez a kis cigánymuzsika -, a Mohácsi-féle zenehasználatra. Amit én nagyon jónak tartok. Azt akarom mondani, ezt egy nagyon bátor és jó gondolatnak tartom és most a 9-i előadáson, még hallatlan élveztem is. Annyira finoman összesimult különböző szinteken a zene és a játék. Ascher Tamás: Nagyon szívesen tanulok, teljesen igazad van. Mindez által leszögezem, hogy szerintem semmi köze a Mohácsi-féle zenehasználthoz. Itt a zenével Kovács Marci személye azonos valóban. Kis ország vagyunk és az ismeretségi körünk az úgy látszik, hogy részben közös, de én egészen más módon használom szerintem a zenét. Ezzel okoztam is sok fejtörést és problémát Marcinak, akinek abból a fajta ilyen bődületből és zaftból át kellett mennie egy másfajta zenei dologba. Forgách András: Csak egy anekdota zárójelben. Seurat, az egyik kedvenc festőm elment a szabadalmi hivatalba és a pointillizmust levédette. Majd feljelentette a Pizarrot hogy az ő szabadalmát használja. Elvesztette a pert. Ilyen értelemben a művészetben lehet, hogy őrült volt, de valamire rájött, ami de univerzálistan használható lett. Ezt tudományosan is le van írva egy tanulmányban. Lévai Balázs: Én azért még a Katona József Színház igazgatóját, Máté Gábort megszólítanám… Ascher Tamás: Én csak jelezném, hogy valaki is jelentkeztek, rögtön mikor megkérdezted és soha többet nem engedtük a közönséget szóhoz jutni.Balogh Róbert: Az egyik kérdésemre már megkaptam a választ, a zenére kérdeztem volna rá én is. Nekem a Major Tamás beidézésére, hogy a konkrétum az fontos volt, hogy miből beszél vagy csak személy megidézése volt a lényeg? Ascher Tamás: Ezek olyan véletlen dolgok. Szerettem volna valamit, ami tényleg ezt a ’70-’80-as évek közötti atmoszférát adja. Hogy az véletlen-e, hogy Major Tamás lett-e? Egy Hermann Zoltán nevű kritikus - akit nem ismerek-, de érdekes dolgokat ír. Ő feltételezi, hogy a Katona József színházbeli Imposztornak a megidézése. Valójában Móra Ferenc Csilicsali Csalavári Csalavér mesejátékáról van szó és tulajdonképpen egy huncutság, tehát egy kacsintás az egész. Szilágyi Tibor: Bocsánat csak pár gondolatot szeretnék reflektálni. Én egy csodát láttam tegnap. Nagy híve vagyok Aschernek, a Katonának, mindenkinek. És a leves hasonlatról… Ascher Tamás: Na, most, ha mindenkinek az tulajdonképpen gyengéd. Szilágyi Tibor: Katonán belül mindenkinek. Mindenki?! Jézusisten. Csak a leves hasonlatról annyit, hogy szívből kívánom az utánunk következőknek, a jelenlevőknek, hogy olyan bőség, meg csoda legyen színészeknek leves ügyben, a magyar színészetben, hogy ne tudjanak választani, hogy fehérrépa van túlsúlyban vagy a másik értékes zöldség. De nem ezt akartam mondani. Csodát láttam és nagyon boldog vagyok, hogy láttam, ezért jöttem különben tegnap. A másik az, hogy a kellékek egészen fantasztikusak és annak a használata és elhelyezése is. Nem csak a porszívóra gondolok, nem csak az érthető, hétköznapi funkciója van, hanem amikor a dada lehalkítja, mert bele akarja hallgatni a beszélgetésbe. De van egy fantasztikus motívum, amit nem hoztatok szóba, mint kellék. A házmester - Lengyel Feri - szerel valamit, ami egészen fantasztikus ugye, ami a külvilággal fogja összekötni. Én lehallgató készüléktől kezdve, telefonon, interneten keresztül, mindent bele tudok természetesen magyarázni. De megelőlegez egy kor előrelépést is. Ha erről mondanál valamit, nagyon boldog lennék. És nagyon köszönöm, hogy ezt a nagyszerűt láthattam. Örömmel néztem - 50 valahány évvel ezelőtt egy vizsgaelőadásban vendégként, Jakov Trosin próbáltam lenni - annyira örültem, hogy ennyire fel van dúsítva a szerepe, hogy hogy meg tudtam volna mutatni magam akkor jobban.Ascher Tamás: Házmester. Ez nem jutott eszembe, de szerintem helyes asszociáció, hogy, hátha beszerel valami lehallgató készüléket. Valójában itt Weöres Sándornak Az óda kispolgárhoz,című versén járt az eszem, aki így jellemzi a lumpenproletariátust; jártam, mit tudom én, mond három fontos költőt, például Ungarettinél, Eliotnál, mindenütt puritán rendfogadó, cifrától unalmas. De a házmester mindegyiknél motort berregtetett, négy-öt szeretője volt és este sírt zeneszó mellett, hogy ő a legmagányosabb, legszomorúbb ember a világon. Tehát van egy Óda a kispolgáros nagyszerű vers egyébként. A motor berregtetés epizódja úgy éreztem ez hozzátartozik. Az erőtől duzzadó és eszmékre szomjazó társadalmi rétegnek. Ugye Rudolf Steiner mondta annak idején, hogy a kommunizmus az nem egy ilyen presszió vagy nyomásprobléma, hanem egy szívásprobléma. Tehát a nagy orosz népben egy akkora igény van arra, hogy jöjjön egy értelmező eszme, ami értelmesen és világosan megmondja, hogy ki a bűnös és attól kezdve minden rendben lesz. Így odaszívódott fel a kommunizmus. Itt van egy csomó olyan ember, akit szeretni kell, mert szerencsétlenek és csomó íz van bennük, jó hát elveri a feleségét, istenem, de csak azért, mert több szeretetre vágyik. De van egy vágy az értelmezésre. És ott van az a sok okos ember, aki összevissza fecseg, ők pedig legyártják a maguk rettenetes és borzalmas ideáit, aminek a nevében aztán lehet ütni. Hát így. Lévai Balázs: Van e még kérdése valaki másnak esetleg? Nem akarom senkibe belefojtani… Az én kérdésem az lenne Máté Gáborhoz, hogy, ha jól számolom az elmúlt 4-5 évben ez a harmadik-negyedik Gorkij darab a Katonában? Ascher Tamás: Negyedik. Lévai Balázs: Hát, hogy erről a Gorkij éhségről… Máté Gábor: Barbárok volt, Kispolgárok volt. Radnai Annamária: Meg a Lószúnyog. Ascher Tamás: Azért mondtam, hogy a negyedik. Máté Gábor: Ja, igen, akkor négy. A Lószúnyog ment be a sufniba. Ezt akartad tőlem kérdezni? Lévai Balázs: Igen. Máté Gábor: Akkor válaszoltam. Lévai Balázs: De nem, nem. Nem válaszoltál. Azt akartam kérdezni, hogy miért? Máté Gábor: Az első Gorkij az Zsámbéki Gábor igazgatása alatt került be, még Fodor Géza iparkodott nagyon, hogy Ascher rendezze meg a Barbárokat. De Fodor Gézának ez egy 15 éves munkája volt. Emlékszem, amikor ültünk az igazgatói irodában és először mondta, Fodor Gáza Tamásnak, hogy neked a Barbárokat meg kéne csinálni. Ascher akkor nem csinálta meg. Mondhatnám azt, hogy nekem egy nagyon-nagyon szeretett szerzőm Gorkij, de a színház műsora nem úgy áll össze sajnos, hogy én mit és kit szeretek és akkor a többi rendező azt megrendezi. Tehát a Gorkijnál egy Csehov elfogyás is van mögötte természetesen. Ezt nem mondjuk ki, de van ebben egy ilyen is. És a másik az, hogy úgy érzékelem - mint egy ilyen menedzser -, hogy a nézők nagyon szeretik, hogy ha az Ascher orosz darabot rendez. A színészek is rendkívüli módon szeretik, és minden időszakban van egy akarás Tamás felé, hogy álljon neki valami ilyesminek. És néha sikerül elérni nála. Úgyhogy a következő években is remélem, hogy siker koronázza az ilyen törekvéseinket. Forgách András: Idővel a Gorkijok is el fognak fogyni… Máté Gábor: Hát akkor marad a kortárs. Lévai Balázs: Köszönöm szépen Gábor, van-e még valakinek kérdése? Hozzászólás, észrevétel is lehet. Köszönjük szépen az alkotóknak, opponenseknek! Önöknek pedig a figyelmet és azt, hogy eljöttek.Forrás: POSzT Fotók: Simara László
06.12. 06:00
Szinhaz.hu
Évadvégi jegyakciót hirdet a kolozsvári színház
Évadvégi jegyakciót hirdet a kolozsvári színház
Akciós jegycsomaggal várja nézőit a Kolozsvári Állami Magyar Színház a 2013-2014-es évadban utoljára látható két nagytermi előadásra: az Őfelsége pincére voltam és a Sweeney Todd tekinthető meg együtt kedvezményesen. Fotó: Biró IstvánA Bohumil Hrabal azonos című regényéből készült Őfelsége pincére voltam Jan Díte fordulatos történetén keresztül a huszadik század történelmi viharait is feleleveníti. A főszerepekben Bogdán Zsolt és Györgyjakab Enikő látható, a rendező: Michal Dočekal. Az előadás június 17-én a budapesti Vígszínházban vendégszerepel majd. A Stephen Sondheim és Hugh Wheeler által szerzett Sweeney Todd, a Fleet Street démoni borbélya nagyszabású musical, melyben Benjamin Barker borbély története elevenedik meg a XIX. századi London háttere előtt. A főszerepekben Viola Gábor, Vindis Andrea, Marosán Csaba, Ötvös Kinga és Biró József látható, a rendező: Dragoș Galgoțiu.A két előadásra érvényes jegycsomag teljes áron 30 lejért, kedvezményesen (diákoknak és nyugdíjasoknak) pedig 20 lejért vásárolható meg a színház jegypénztáránál, naponta 10-13 és 16.30-18.30 között (tel.: 0264-593468).
06.11. 14:55
Szinhaz.hu
Pozsonyban és Nyizsnij Novgorodban a Győri Balett
Pozsonyban és Nyizsnij Novgorodban a Győri Balett
A La vie en Rose-zal és a Kodállyal turnézik június első felében a Győri Balett Szlovákiában és Oroszországban. A Győri Balett beszámolója:Pozsonyban június 6-án az Eurocontext.sk elnevezésű nemzetközi színházi fesztivál keretében vendégszerepeltek a győriek több külföldi társulattal együtt. Június 9-én pedig a városvezetés meghívására négynapos turné keretében Nyizsnij Novgorodban lépnek fel.Pozsony és Győr kulturális vezetése között évek óta hagyományosan jó a kapcsolat, melynek keretében a két város balett társulata rendszeresen vendégül látja egymást. A Győri Balett legutóbbi fellépését június 16-án, a X. Magyar Táncfesztivál nyitó napján viszonozza a Szlovák Nemzeti Balett. Az ünnepi megnyitón, a Balett Gála keretében lépnek fel a Győri Nemzeti Színház Nagyszínpadán.Az orosz nagyváros nem először hívta meg a Győri Balett társulatát. Kiss János, a társulat igazgatója különösen fontosnak tartja az orosz bemutatkozást, hiszen a helyi balett tradíciók magasra teszik a mércét.A La vie en Rose – Rózsaszínház című táncjátékot 2011. őszén mutatta be a Győri Balett. A belga koreográfus, Ben van Cauwenbergh Nyugat-Európában közkedvelt, nagy sikerrel játszott darabja a párizsi sanzonok hőskorát mutatja be egy utcai harmonikás Jef élményein keresztül, aki egykor a „ Legnagyobbak” kísérőzenésze volt. A darab olyan fantasztikus egyéniségeknek állít emléket mint, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Gilbert Bécaud és Jacques Brel. Felcsendülő örökzöldjeiken keresztül megelevenedik szerelemmel és csalódásokkal teli izgalmas életük. A Győri Balett az elmúlt két évben számos hazai és külföldi előadáson nagy sikerrel mutatta be a belga koreográfus alkotását.A Kodály című darabot a társulat fiatal koreográfusa, Velekei László készítette a kitűnő magyar zeneszerző és zenepedagógus tiszteletére. A mű premierjét tavaly nyáron, a IX. Magyar Táncfesztivál nyitónapján tartották. Azóta a rendszeresen játszott darab szép hazai és nemzetközi sikereket tudhat magáénak.Forrás: Győri Balett
06.11. 09:16
Szinhaz.hu
"Gyerekkori álmom valósult meg" - Dobák Lívia válaszolt
"Gyerekkori álmom valósult meg" - Dobák Lívia válaszolt
Dobák Líviát, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház művészeti igazgatóját kérdezte a Dunaújváros Online-nak. Lapszemle. A duol.hu cikkéből:"Én sosem éltem színházon kívül. Ez kínosnak tűnik ennyi idősen, de tényleg nem tudom, hogy milyen nem színházban élni. A szüleim is színházban dolgoztak" - kezdte Dobák Lívia, aki 3 éve felel a Bartók művészeti vezetéséért.Az interjúban elmondta, annak idején felvételizett a színművészetire, el is jutott a második rostáig, de úgy érzi, nem volt benne elég tehetség. "Nagyon örülök, hogy nem jutottam tovább. Tizennyolc évesen bekerültem a Vígszínházba asszisztensnek. Ott nagyon erős volt a kortárs dráma vonal. A másik oldalról kezdtem el nézni a színházi alkotófolyamatot. Valló Péter, akkor már nagyon sok, kisebb dramaturgiai munkát rám bízott, ez elkezdett érdekelni. Amikor elvégeztem a magyar- történelem szakot, rögtön indult levelezőn egy színházelméleti dramaturg szak. Várkonyi Zoltán biztatott, hogy vágjak bele. Még nem végeztem, már Pécsre kerültem dramaturgnak" - mesélte Dobák Lívia.Fotó: Ónodi Zoltán, duol.hu"Magyarország legjobb dramaturgja, Czímer József mellé kerültem. Mindig azt mondta, a dramaturg soha ne hagyja, hogy szolgává tegyék. Ez nagyon belém vésődött. A kétezres évek közepéig úgy tűnt, hogy megvalósítható, hogy olyan helyen dolgozzak, ahol a szavam jelent valamit. Egy hosszabb távú dramaturgiai tervvel az ember meg tudja határozni egy színház arculatát. Aztán azzal kellett szembesülni, hogy ma már a produkciós dramaturgság működik. Nagyon kevés rendező maradt, akivel én olyan jól tudtam dolgozni, mint Valló Péterrel" - emelte ki a művészeti vezető. A dunaújvárosi munkáról úgy fogalmazott, az eleje nagyon nehéz volt. "Mindenhol más, de ez egy speciális hely. Ez a színház - és ezt csak meghatottsággal tudom mondani - annyira családias. Más kőszínházban nincs olyan, hogy a színész azt mondja: dolgozzunk még, hogy jobb legyen egy jelenet, és nem az óráját nézi" - hangsúlyozta Dobák Lívia."Igazából gyerekkorom óta az érdekel, amit most csinálok. Teljesen elérhetetlen dolognak tűnt. Régen nem is volt ilyen, hogy művészeti igazgató, aki nem rendező. Kicsi koromban ültem a veszprémi színészházban és szereposztásokat csináltam, beosztottam, mikor megyünk tájra, mert ez volt a mániám. Tulajdonképpen egy gyerekkori álmom valósult meg. Én már elmondhatom, hogy elértem, amire vágytam" - tette hozzá a Bartók művészeti vezetője.A teljes interjú itt olvasható.
06.11. 07:02
Szinhaz.hu
Másodszor rendezik meg a V4 Fesztivál és Színházi Találkozót
Másodszor rendezik meg a V4 Fesztivál és Színházi Találkozót
Idén második alkalommal kerül megrendezésre Vácott a V4 Fesztivál és Színházi Találkozó, a Visegrádi négyek regionális együttműködését ünneplő rendezvénysorozat. A hatnapossá bővült esemény idén is változatos programokat kínál: az érdeklődőket a négy ország színházainak egy-egy előadása, valamint népszerű magyar előadók koncertjei várják június 24. és 29. között. A Váci Dunakanyar Színház ajánlója:A rendezvénysorozat június 24-én ünnepélyes megnyitóval veszi kezdetét, melyen a fesztivál védnökei, Halász János kultúráért felelős államtitkár, Harrach Péter országgyűlési képviselő, Fördős Attila, Vác polgármestere, valamint Kis Domonkos Márk, a Váci Dunakanyar Színház igazgatója, a V4 Fesztivál és Színházi Találkozó megálmodója tartja meg ünnepi köszöntőjét. Ezt követően az öttagú Strokes Ütőegyüttes adja elő hétköznapi tárgyakra komponált, ritmust és mozgást ötvöző, lendületes és humoros műsorát. Az előadásban közreműködik Bakos-Kiss Gábor színművész. A nyitóünnepségre a meghívott vendégeket, valamint a V4 bérlettel rendelkezőket várják. A nagyközönség számára június 25-én szerdán, 18 órakor a szlovákiai Zsolnai Városi Színház Kékszakállú, a nők reménye című, sajátos atmoszférájú előadása nyitja a fesztivált, majd 20 órától a több, mint 25 éves Csík zenekar mutatja be legújabb, Amit a szívedbe rejtesz című albumát.Június 26-án 19 órától a debreceni Csokonai Színház Olt Tamás: Hét randi című előadásában a nézők hét különböző kapcsolat alakulását követhetik, 21 órától pedig a Quimby zenekar nagy nyári turnéjának egyik állomásaként adott fergeteges koncertjén tombolhatunk. Június 27-én 18 órakor a lengyel Jan Kochanowski Popular Színház Újjászületés című musicaljével folytatódik a sor. A tragikomikus, abszurd helyzeteket szülő történetet groteszk nyelvezet és modern rockzene kíséri.Dolhai Attila - mielőtt végleg elbúcsúzna a musical világától - június 27-én este fergeteges nyárindító nagykoncertet ad sok jól ismert slágerrel. A hol szívbemarkoló, hol vidám duettekben Vágó Bernadett lesz a partnere. Az Ultravaló funk-pop zenekar táncolni való nótákkal már 20 órától segít a ráhangolódásban. Másnap, június 28-án 18 órai kezdettel a csehországi Tesin Színház hozza el a váci közönségnek Báthory Erzsébet, a "vérgrófnő" titkokkal átszőtt történetét feldolgozó musicaljét, ezt követően pedig 21 órától Hobo és bandájával ünnepelhetjük együtt a Vadászat című album születésének 30 éves jubileumát.A V4 Fesztivál és Színházi Találkozó során a színészek anyanyelvükön játszanak, az idegen nyelvű előadásokat magyar, a magyar nyelvű előadást pedig angol nyelvű feliratozással válik minden néző számára követhetővé. Minden megvásárolt színházjegy mellé ingyenes koncertbelépő jár aznap estére, mely az előadás után, a Váci Dunakanyar Színház jegypénztárában vehető át. A színházi előadásoknak a Váci Dunakanyar Színház, a koncerteknek a szomszédos Vörösház udvara ad otthont, ahol a résztvevők igazi hungarikumként neves készítők díjnyertes pálinkáit és borait is megkóstolhatják. Az élet az esti koncertek után sem áll meg a „színházi negyedben” a TEAtrum Cafe frissítőkkel és élő foci vb-közvetítéssel várja a labdarúgás rajongóit. Az első V4 Fesztivál és Színházi Találkozó által teremtett hagyomány folytatódik, a rendezvény ideje alatt a négy ország színészei délelőttönként egy workshopon vesznek részt Olt Tamás rendező vezetésével, ahol megtapasztalva a verbális kommunikáció nehézségeit, annak félreérthetőségét igyekeznek létrehozni egy közös előadást a rendszerváltás utáni függetlenség témájában. Június 29-én 18 órakor a workshop eredményeként megszülető előadás zárja majd a fesztivált. Részletes program és jegyinformációk: www.v4fest.eu
06.11. 06:00
Szinhaz.hu
"Az emberi árvaság gyönyörű képe" - A Csipke szakmai beszélgetéséről
"Az emberi árvaság gyönyörű képe" - A Csipke szakmai beszélgetéséről
A Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke c. előadását is beválogatták az idei POSzT-ra. A szakmai beszélgetés szövegét közöljük. Góli Kornélia–Mezei Kinga: Csipke (Kolozsvári Állami Magyar Színház) Szakmai beszélgetés Felkért hozzászólók: Faragó Zsuzsa, Turbuly LillaA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Szép jó reggelt kívánok! Sok szeretettel üdvözlök mindenkit a POSZT szakmai beszélgetésének negyedik napján! A tegnap esti Kolozsvári Állami Magyar Színház Csipke című előadásáról fogunk beszélgetni. Hadd mutassam be a mai beszélgetés résztvevőit! Két felkért hozzászóló, illetve két alkotó a vendégünk. Tőlem balra Turbuly Lilla kritikus, Faragó Zsuzsa dramaturg, Mezei Kinga, az előadás rendezője, és Góli Kornélia, az előadás dramaturgja, illetve ők ketten készítették a szövegkönyvet is. Mielőtt belevágnánk a beszélgetésbe, hallgassuk meg, hogy az előadásról kifele érkező nézőknek mi volt az első benyomásuk.Lévai Balázs: Az előadás alapanyaga Máté Angi Mamó című regénye, amely 2009-ben jelent meg, és amelyről egy mondatot hadd idézzek. Lackfi János azt írja róla: „Sok jó könyv jelenik meg manapság, ám ritka az olyan, amelynek a helye előre ott állna kitöltetlenül a magyar irodalom polcán. A Mamó ilyen szín a palettán. Csak most jövünk rá, hogy mennyire hiányzott”. Kivételesen kezdjük az alkotói oldallal, Kinga téged mi fogott meg ebben a könyvben? Mezei Kinga: Nagyon megfogott a nyelvezet, amelyben íródott, és az a hihetetlen, lebegtetett világ, az emlékfoszlányokból összerakott „csipke”, amely végigvisz bennünket a kislány életén. Ez a regény egy nagy monológ, és amikor elolvastam, akkor egy régi fénykép jutott eszembe. Tulajdonképpen innen is jött aztán a fényképek ötlete. Lévai Balázs: Mondtad, hogy a regény egy nagy monológ. Ezt át kellett alakítani egy színpadi művé, amiben Kornélia segédkezett. Milyen nehézségekkel találkoztatok az átalakítás során, illetve hogy lett ebből a monodrámából egy sokszereplős színpadi mű? Mezei Kinga: Elolvastam, de tulajdonképpen nem kezdtem neki még semminek. Kornélia egy kicsit későn kapcsolódott be, mert különféle variációk voltak, hogy fogunk dolgozni, aztán végül én egyedül nekifogtam. Először kirajzolódott a fejemben, hogy mit szeretnék, utána kezdtem el a szöveget ahhoz kitalálni. Körülbelül összeállt a fejemben, hogy mik azok a fejezetek, mik azok a részek, mik azok a pillanatok, kik azok a figurák, akikkel foglalkozni szeretnék, illetve melyek azok a történetek, emlékfoszlányok, amelyekből jeleneteket szeretnék csinálni. Az egész regény nincs benne, vannak részek, amik kimaradtak. Sok tartalék jelenet volt a fejemben, amiről nem tudtam eldönteni, hogy bele fog-e illeni, vagy sem. Ezekből végül egy, vagy egy sem maradt benne. Mikor már volt egy váz, akkor kértem meg Kornéliát, hogy segítsen, és hála Istennek éppen el tudta vállalni, sőt át is vette a munka oroszlánrészét, úgyhogy nagyon nagy segítségem volt. Lévai Balázs: Nézzük a befogadói oldalt! Számotokra mennyire képviselt egységes világot ez az előadás annak fényében, hogy egy monológból íródott? Turbuly Lilla: Először is szeretném elmondani, hogy nagyon örülök, hogy a negyedik napon végre egy kortárs szerző művével találkoztunk. Ahogy végignéztem a versenyprogramot, három kortárs mű van benne, a másik kettő Székely Csaba és a Brestyánszki Boros Rozália, és mind a három szerző határon túli magyar szerző. Már ha abból a szempontból nézzük, hogy a kiindulási pont is kortárs szerző műve. A szövegről annyit mindenképpen szeretnék elmondani, hogy Máté Angira nagyon ráillik egy másik mesekönyvének a címe, Az emlékfoltozók. Nem nevezném regénynek, inkább erősen lirizált prózafolyamnak, vagy prózafüzérnek, hiszen ez egy monológ, amely emlékekből áll össze. Nekem külön megmelengette a szívemet, mert ez egy nagyon személyes, önéletrajzi szöveg, mint a név egyezőségéből látjuk. Az alkotók részéről volt egy gesztus, hogy beidézték Az emlékfoltozókból a Tündérrigó királylány meséjét, amelyet a kislány mesél a nagymamának, mikor a nagymama beteg. Azt gondolom, hogy egy alapvetően prózai, de erősen lirizált monológot színpadra állítani úgy lehet, ha valóban egy saját világot tud teremteni a rendezés. Eleinte voltak aggodalmaim, de egy idő után egyszer csak bekerültem ebbe a világba, tehát úgy érzem, sikerült annak megteremtése. Faragó Zsuzsa: Az előadás után éjjel elolvastam a regényt és rettenetesen meglepett engem a történet. Változatlanul az a véleményem, hogy előbb szeretném hagyni, hogy hasson rám a mű és utána olvasom el, mi volt a kiindulópont. Megdöbbentett, mert valószínűleg igaza van a Lackfinak, mikor azt mondja, a könyv, amely szerintem nem regény, egy résbe talált bele. Annak a nyomozása, hogy az ember hogyan tér gyerekkorában tudatához, függetlenül attól, hogy hol, mikor és hogyan ismeri meg a dolgokat, az valami egészen meghökkentő pszichológiai tudással van itt jelen. Ez engem rettenetesen érdekelt és elkezdtem azon gondolkodni visszamenőleg, hogy ez az esti előadásban mennyire volt jelen. Ebben a keresztmetszetben néztem. Van egy mondat, amit megtanultam, bár nincs benne az előadásban, de számomra fontos volt: „Sokáig nem tudtam, s talán még most se tudom, hogy hogy igazak a dolgok”. Számomra döbbenetesen érdekes, hogy a kislány, Angéla számára az érzéki benyomások közti vándorlás ennyire fontos. Tehát többről van szó annál, mint ami az első olvasat lehet, hogy egy szomorú kisgyermek, aki magányban és szigorban él egy kietlen világban, megteremti a saját fantáziavilágát, mert ez pszichológiai evidencia. A kislány egy költő, többet tud annál, mint hogy betöltsön egy világot, ami hiányzik, illetve valószínűleg a felnőtt Angéla tud ennél többet. Van egy dolog, amit az előadás szándékosan hagyott ki, a ’80-as évek Romániájának be-beszűrődő realitása. Például van egy bolt, ahol cékla, marmalade és cukorkák állnak a polcon, nemigen van más. Akkor a szívemhez kaptam, amikor finoman eldobottan szerepelt benne az Amo szappan, ez jelértékű, és a Dörmögő Dömötör, ami vagy Budapestről érkezett, vagy nem. Szintén említek még egy történetet, ami kimaradt, amelyben az óvodás Angélát kivezénylik, vélhetően Ceaușescu érkezéséhez, hogy integessen, de ő igyekszik lemaradni az öltözködésben és lekési a buszt. Tulajdonképpen ez nagyon metaforikus, hogy lekési a buszt, ahol Ceaușescu-nak integetni kell. Ennyit szerettem volna mondani a kiinduló szövegről. Egy nagyon fontos kérdése a műnek, hogy „Én nem vagyok jó?”. A kislány úgy éli meg a dolgokat, ez szintén gyerekpszichológiai közhely, hogy mindenért ő a felelős, a kiskacsák is miatta halnak meg, az anyukája is miatta hal meg. Engem az előadásban ez a kérdés rúgott gyomron, hogy „miért nem kellek én a világnak?”. Megjelenik az ettől való fájdalom, illetve az emiatt való kétségbeesett kiabálás, ami az előadásban nem kiabálásként jelenik meg. Van némi hangsúlybeli különbség a mű és a megvalósítás között. Az tökéletesen működik, hogy van egy képzeletbeli fiú, akit nem lát senki, csak ez a leányka, az kérdez tőle, és ő válaszol. Azonban ennek az írásműnek a legnagyobb értéke az, hogy miközben költői, rettenetesen szikár. Tehát a kislány egy kicsit sem sajnálja magát, holott lenne miért. Aki felnőttként visszanézi a gyerekkori magányt, az nagyon könnyen csúszhat önsajnálatba, és azt éreztem, az előadás jobban sajnálja a kislányt, mint az eredeti írás. Nem a kislány sajnálja magát, hiszen az őt játszó Enikő nem defenzíven, hanem offenzívan játszik, ami nagyszerű, hanem az előadás maga. Az, hogy kiválasztottad azt a szót, hogy Csipke, amely egyszer egy mellékes mondatban hangzik csak el…Mezei Kinga: Nem azért választottuk a Csipke címet, mert benne van a regényben. Faragó Zsuzsa: Az egész előadásnak a lebegő, egyébként rettenetesen szellemesen működő képi világa egy olyan fájdalom burkot szőtt az egész köré, ami lehet, hogy a sajátod (Mezei Kingának). Ezt nem tudom, nem ismerlek. Magány és fájdalomburok. Mezei Kinga: Én egy másik szót akartam erre mondani, szerintem ez nem fájdalomburok, hanem sorsosság. A képekben, a lány történetében egy sorsosság van, nem is foglalkoztunk ilyen értelemben a fájdalommal, csak annyiban amennyi benne is van a regényben. Nekem az a szó, amit te mondasz, az a sorsosság. Faragó Zsuzsa: Sokszor van az, hogy valaki el akar érni valamit, de a hatás mégsem ugyanaz. Ezt százszor megéltük már színházban. Számomra ez egy kissé mégis a magány miatti fájdalom hatását váltotta ki. Egyébként ez nem történet a szónak abban az értelmében, ahogyan a történetet szoktuk érteni.Lévai Balázs: Lilla, te mit gondolsz erről? Mennyire osztod Zsuzsa véleményét? Turbuly Lilla: Én is szikárabbnak érzem a regényt, talán azért is, mert ott a nagymama alakjával kapcsolatban végig bizonytalan voltam, hogy szereti-e igazán ezt a kislányt, az előadás során azonban egy pillanatig nem voltam bizonytalan. A nagymama regény alapján engem A nagy füzet nagymamamájára emlékeztetett. Ugyanúgy egy Árvácska történet ez a könyv, és az árvácska megjelenik az előadásban is, ahogy a kislány a virággal simogatja az arcát. Én ezt teljesen tudatos döntésnek éreztem, hogy ez a feldolgozás kicsit lágyabb, inkább a mesék felé menő utat választott. Lévai Balázs: A másik kérdés, amit a Zsuzsa felvetett, vagyis a történet és a történetszerűség, szintén egy nagyon érdekes, és fontos témakör. Én úgy értelmeztem a művet, mint egy asszociatív kirakós játékot, amelynek vannak különböző elemei, és szép lassan, emlékfoltozásból áll össze a lány története. Az lenne a kérdésem, hogy számotokra összeállt-e valamiféle lineáris történetté, illetve egyáltalán érdemes –e keresni ebben lineáris történetet? A keretes szerkezeten, lekerekített történeten túl számotokra mit mondott? Faragó Zsuzsa: Épp azt kezdtem el mondani, hogy az eredeti tulajdonképpen nem írja ezt a furcsa öntudatlanságot, hogy a saját életkoráról, csak olyan mértékben tud, hogy van óvoda, iskola. Tulajdonképpen pár évnek a története ez, amiben ő először óvodába megy, aztán iskolába. Az iskola esetében még az is nagyon érdekes, amit a Kinga nyilván szándékosan hagyott ki, hogy Hazánk Sólyma is megjelenik, ami nálunk úttörő, vagy kisdobos. Az előadásban a kislány értelemszerűen offenzív, a történetben sokkal inkább ábrándozó és álmodozó, a dolgok igazságát kereső. Tetszettek a lány kis plusz akarásai, mint, hogy az eredeti műben a nagymama egyszer csak fogta magát és elvitte a kislányt Vajda Mihályhoz, az előadásban azonban a lány kéri meg, hogy vigye el őt a nagyapjához. Tulajdonképpen a darab története ennyi. A nagymama elviszi őt a nagypapához, a találkozás sikertelen és a lány leírja a könyvben, hogy most már nagypapája sincsen és a végén a nagymamája is meghal. Ez, ha úgy vesszük, nem is történet. Radványi Géza mondta, hogy ha egy filmben nincs nyolc fordulat, akkor nem jó a film. Ilyen értelemben itt csak egy fordulat van, a nagymama halála, az összes többi nem számít fordulatnak, de ez nekem teljesen összeállt így. Lévai Balázs: Kinga nagyot fújtatott, amikor azt mondtad, hogy nincs nyolc fordulat a történetben. Mezei Kinga: Inkább arra szeretnék reagálni röviden, hogy nem az a lényeg, hogy van-e történet, vagy nincs történet. Ez a mű egy önéletrajzi regény, egy sors. Nincsenek benne flikk-flakkok, pörgős, sárga, forgós, villogós dolgok, nőnek öltözött férfiak, és férfinak öltözött nők. Ez egy egyszerű emberi sors, Angélának a sorsa, aki a regény írója. Én találkoztam is vele és egyébként azóta se vette rá magát arra, hogy megnézze az előadást, pedig mindent tud róla, de nem tudta még megnézni. Inkább arról kéne beszélni, hogy ez mit jelent, nem arról, hogy ebben van-e nyolc fordulat, vagy csak egy fordulat. Neked (Turbuly Lilla) akartam még válaszolni, hogy igen ez egy tudatos döntés volt, és pontosan azért, mert mindig azt hallottam erről a regényről, hogy a nagymama terrorizálja Angit. De amikor elolvastam ezt a regényt egyáltalán nem ezt éreztem benne. Láttam egy nagymamát, egy idős asszonyt, aki egy faluban él, és akinek a nyakába szakad a lányának a kisgyereke. A lánya meghal, és ugyanolyan sorsba keveredik bele, mint amibe ő is belekeveredett, hiszen ő is egyedül nevelte fel Ilikét, a szájára vette a falu, most a saját lányát veszi szájára a falu. Tehát van egy tehetetlen helyzet, mely szerint neki fel kell nevelnie ezt a gyereket, és az összes keménykedés vagy morcosság ebből a tehetetlenségből fakad. Van egy helyzet, amit szeretne nagyon jól megoldani, de ez nem mindig működik. Főleg akkor nem működik, amikor Angika a templomban cirkuszol. Olyankor nyilván mérges a Mamó, mert azt nem szabad. Én pont azt éreztem, hogy nekem az lenne szimpla történet, hogy van a gonosz nagymama, meg a szegény szerencsétlen árva kislány. Engem ez nem érdekelt volna, hanem az érdekelt, hogy hol vannak az emberi viszonyok a kettőjük között. Lévai Balázs: Számomra nézőként épp ennek a két világnak az egymásmellettisége volt borzasztóan izgalmas. Van egyrészt ez a konok, bezárkózó elszántság, hogy itt kell élnünk e körülmények között, és ezekkel a szomszédokkal, ezekkel a feltételekkel, ezzel a sorssal. És emellett van a lánynak egy őszinte naiv, vidám, életigenlő világa, ami ebből a varázslatos nyelvből bomlik ki. A mű e kettőnek az összeszikráztatása volt számomra. Faragó Zsuzsa: Én nem azt mondtam, hogy hiányoltam a történetet, hanem, hogy ez nem egy történet, de nem is vártam el tőle. Mezei Kinga: Csak arra reagáltam, hogy lehet-e fordulatnak nevezni azt, hogy meghal a nagymama. Lévai Balázs: Vagy fordulat-e egy SZ betű meg egy A betű a megjelenése? Turbuly Lilla: Szerintem itt nagyon érdekes a nézőpont. Én úgy értelmeztem, hogy az elején felnőtt helyzetből indul el Angi. Van néhány perc, ahol Györgyjakab Enikő teljesen más hangon, felnőttként beszél, és egyszer csak elkezd visszaindulni az emlékeiben a múltba és meglátjuk a kislányt. A legvégén pedig ismét visszatér ebbe a felnőtt nézőpontba. A másik pedig ennek a falusi világnak, ennek a falusi miliőnek a megteremtése a képekkel. Nekem az csodálatos jelenet volt, amikor a vajákos asszony próbálja kiűzni a rosszat, a fogcsikorgatást Angiból, mögötte pedig ott van a kakasos ember. A jelenet látványvilága, a líraisága nagyon megfogott. Vagy a temetés jelenete az elején, ahol szinte szabad versszerűen írtátok át a szöveget, és a végén ugyanez tért vissza. Tehát egy nem-történetet raktatok át egy világba, amiben egyrészt ott van Angi saját világa, másrészt ott van ez a nagyon szigorú szabályok szerint működő falusi világ, amihez valóban a nagymamának alkalmazkodni kell, és amihez alkalmazkodik is. Ugyanakkor megjelenik, hogy mindez már csak egy emlék, amire visszanézünk valahonnan.Faragó Zsuzsa: Nagyon érdekes, hogy azt mondjátok, hogy szigorú szabályok szerint működik a falu. Én azt érzékeltem, hogy Angi pont a kék szobát érzi szigorúnak, és le is írja, hogy mindenre kíváncsi, ami a faluban történik, de nem engedik el sehova és senkit sem engednek oda hozzá. Ha ő átmehet valahova, az szabadság. Mindent csak megles, bizonyos értelemben magányosabb az eredeti műben, mint az előadásban, ahol óhatatlanul is dialógokba keveredik a többi szereplővel. Sokkal vidámabb, kedélyesebb, csipkésebb, ha tetszik, edényesebb a világ mindenütt máshol. Épp, hogy nem a falu szigorú szabályai kötik, hanem az a szigorúság, amit te mondtál (Mezei Kingának), ami a tehetetlenség miatt magába szorult nagymamától ered, aki egyszer hozott egy döntést, nem tudni, miért, és nem bír megbirkózni a feladatokkal. Valószínűleg nem bírt a lányával se, így nem bír az unokájával sem, és az ebből fakadó szorongása sokkal szigorúbb világot teremt a kislánynak, mint az egész falu. Ráadásul itt van ez a biciklis részeg, aki mint egy bohóc tréfa, a szó legjobb értelmében szórakoztatja őt és minket. Az ő alakjában nem éreztem semmi fenyegetőt, sőt rendkívül derűsnek találtam, mert én is mulattam rajta, és úgy éreztem, a kislány számára is derűforrás. Még a tojásköpködő ember is mulatságos. Minden izgalmas, minden felfedezendő, és minden bezárt, ami nem kívül van. Turbuly Lilla: Ebben részben egyetértek veled, hogy valóban ez a szekrénybe zárt élet, amit ők élnek, a falun belül egy nagyon zárt közeg, ahonnan a nagymama őt nem félti. Azt szeretné, ha ott ülne a szekrényben, és meg se mozdulna, nemhogy rollerezzen, vagy szánkózzon. Nem akarja kiengedni. De a falu szigorú szabályai a nagymama felé élnek. Ha a temetői jelenetre gondolunk látható, hogy elvárják, hogy november 1-jén kimenjenek és megfelelően szomorú arccal álljanak. Nagymama így éli meg, Angi nem így éli meg. Faragó Zsuzsa: Azt írja a kislány, hogy a nagymama szereti, ha sajnálják őket. Nem azért mennek ki a temetőbe, mert kell, pedig nyilván kell, hanem mert a nagymama szeret kijárni, hogy sajnálják. Angi pedig megy vele, mert ez a feladat. Ez rendkívül fájdalmas, bájos és mulatságos. Mezei Kinga: Lehet, hogy valami félreértés volt itt, mert te (Turbuly Lillának) arról beszéltél, hogy a nagymama szempontjából a falu szigorúsága, vagy a falu szája mit jelent, amitől ő tart, te (Faragó Zsuzsának) pedig a kislányt említetted, akinek a falu valóban szabadság. Ezért is csináltuk a falujelenetet, ahol megmutatjuk, hogy ő ebben a közegben hogy létezik. Faragó Zsuzsa: Lehet, hogy ezt rosszul gondolom, nem vagyok falusi lány, de ha már az Árvácskáról van szó, olvasmányi élményeim azt követelnék közhelyesen, hogy ha a nagymamát megvetéssel nézi a falu, és viselkednie kell, akkor a kislányt is lökdösik ide-oda, vagy nem jól bánnak vele. De ez a falu nagyon jól bánik a kislánnyal, szeretik, és tulajdonképpen kézről-kézre adják. Nem csak, amikor meghalt a nagymama, hanem már előbb is, és ez nekem csodálatos. Mezei Kinga: Gyakorlatilag a Fülöp bácsiékkal van kapcsolatban, mással nem nagyon. Faragó Zsuzsa: Az eredeti műben megjelenik még a boltos néni. Mezei Kinga: A boltos nénihez megy át ácsingózni, és nézni a cukrot. A cukorkával nincs olyan viszonyban, mint a Fülöp bácsiékkal, de velük sincs komoly viszonyban, csak mennek hozzájuk gyógyítani, és mindig kap gumellát. Sándor L. István: Van egy teljesen autonóm könyv, ami csak a nyelvében él, tehát ahogyan a nyelvét stilisztikailag elkezdjük elemezni, minden belül történik, és minden belülről jön kifelé. Tehát nagyon erős az a vita, hogy valóban regény-e vagy sem, hiszen ez alapvetően egy belső monológ. Ugyanakkor szerintem az a fontos ebben az előadásban, hogy egy teljesen autonóm szövegből egy attól teljesen független, autonóm színpadi világot épít. Szeretném, hogy legyen még időnk ennek az autonóm világnak az összetevőiről is beszélni. Vagyis a térről, a díszletről és legfőképpen a színészekről is, amiben az a furcsaság, hogy ez az előadás elkészült a két főszerepben két teljesen más színésszel májusban, és utána októberben mind a két főszereplő átvette a szerepet. Érdekelne, hogy el lehet –e készíteni kétszer egy előadást, színészileg hogy zajlott ez? Szűcs Katalin: Először is szeretném elmondani, hogy rettenetesen aggódtam az előadásért, azután, hogy tegnap István elmondta, hogy egyrészt a tegnapelőtti előadás sérült azáltal, hogy sokkal kisebb térből nagyobb térbe került, és emlegette a Csipkét is, hogy mi lesz ezzel. Azonban egy idő után ez a félelmem eloszlott, mert megragadott és beszippantott az előadás. Azért szeretem nagyon ezt az előadást, mert ez az emberi árvaság gyönyörű képe. Úgy gondolom, hogy minden ember árvaságának a gyönyörű képe, teljesen függetlenül attól, hogy szeretetteljes környezetben nőtt-e fel, vagy elvesztette a szüleit korán. Nekem egyetemessé tudott válni ez az árvaság-élmény, amit nagyon fontosnak és megrendítőnek tartok. Hogy milyen módon éri ezt el az előadás, arról azt mondtátok, hogy magányos a regényben, míg itt dialógusok vannak. Nekem iszonyatosan nagy emberi magányról szól. Kinga egyébként mindig nagyon lírai, másrészt szikár is, harmadrészt pedig általában ő a díszlet tervezője. Engem ebben a díszletben a szekrény világa, a dobozok, a fiókok a zegzugok fogtak meg. A kék szoba egy hihetetlenül meghitt, otthonos kuckó, és az ember felnőtt árvaságában néha szeretne elbújni egy ilyen kuckóba. A virágok hosszú berakodása pompázatos. Sok-sok cserepet beraknak, és ettől valami melegség lesz. Valószínűleg ettől tud olyan szépen élni a mű nyelve, költőisége is. Egy olyan miliő van köré teremtve, amiben ez a szöveg gyönyörűen érvényesül, a színészi játék által is. Nagyon érdekes, hogy két fiatal színésznő a két főszereplő. Az egyiknek vissza kell gyerekesedni, ami életveszély általában, mert vagy gügyögős, vagy affektáló hanggal kell azt megoldani. Miközben egész másképp szólal meg az Enikő felnőttként, de mégsem hangból oldja meg, hanem belülről, lélekből, emberismeretből, gyerekismeretből, élettapasztalatból. Csilla is gyönyörűen csinálja azt, hogy nem azt érzem, mint a főiskolai előadásokon, hogy aranyosan eljátsszák az öregeket, hanem ő is az idősség lényegét tudja megragadni, és egy percig nem éreztem, hogy ehhez bármi féle külsődleges eszköz lenne. Színészileg számomra ez volt a nagyon fontos, hogy az életkorokat hogy tudták fiatalítani, illetve öregíteni, úgy, hogy közben tökéletesen önazonosak voltak. Kovács Dezső: Azt szeretném elmondani, hogy úgy láttam, a tegnapi előadás egy komplex nyelvet használt, és nagyon fontos volt, hogy az élőzene együttműködött a színészekkel, a látvánnyal, a jelenetekkel. Amitől izgalmas lett ez az előadás, az maga az a nyelv, amit az alkotók, a Kinga, a színészek, a dramaturg és mindenki, aki benne dolgozott, megfogalmaztak. Ez a nyelv egy komplex nyelv, a hangok illetve a zenék együttese, a színészi játékok együttese, az a látvány, amit nagyon egyszerű eszközökkel, ámde nagyon rafináltan, és nagyon aprólékosan kidolgozva használt az előadás, mint például a leplek, a szekrény, az ablakokkal való játék és így tovább. Az előadásból időnként kisüvített egy-egy egészen groteszkké elrajzolt, színészek által megfogalmazott jelenetsor. Például Váta Loránd biciklis balettje, ami nem csak egy abszurdba hajló színészi öncélú játék, hanem mögötte nagyon komoly életsorsok és életminőségek fogalmazódtak meg. Illetve ugyanez elmondható a temetői jelenetről, amelyben ül a két nő, a nagymama meg a gyermek, és fogadják a többieket, akik odajönnek beszélni velük, aztán egy idő után elemelődik az a jelenet is, és groteszkké válik. Továbbá ugyanígy a húsvéti jelenet, amikor tojásevés, az ünnep kívánása zajlik párhuzamosan, csak mindezt a rendezés, és a színészek olyan mértékben el tudják emelni, hogy az már messze-messze elrugaszkodott attól az irodalmi, lírai karakterű anyagtól, ami tulajdonképpeni alap matériát adja. Azért is volt izgalmas ez az előadás, mert a regény, ami a háttérben van, szembemegy ezzel az előadással, olyan értelemben, hogy epika, bár lírai karakterű epika, az előadásban pedig drámának vagy legalább is párbeszédeknek, jeleneteteknek kell felszikráznia, és itt ez megtörténik. Ami picit szétfolyóbbnak tűnt, az azt gondolom, hogy magából az anyagból következett, tehát hogy egy lírai epika szólal meg például Mamó haldoklása illetve halála idején. Mamó a szekrényben tulajdonképpen már egy lény a párnák között, aki már mintha nem is lenne, hanem valamilyen tárgy, amihez még beszélni lehet, és aki még beszél. De ott is emberi életviszonyok szikráznak fel, és mindez attól volt nagyon tüneményes, és egy szinten mágikus is, hogy az egészet összefogta a háttérben egy vízió, egy látvány, és a zenék megjelenése.Sándor L. István: Tulajdonképpen az egész előadásnak van egy szertartás jellege, hiszen halállal kezdődik, halállal fejeződik be. Ehhez kapcsolódóan megjelenik a kérdés a temetőben, hogy az vagyok-e még én, aki voltam, tehát tulajdonképpen van egy moralitás jellege az előadásnak. Ez az, amit Kinga is mondott, hogy a sorsszerűség hangsúlyossá válik. Valóban elemezni lehetne, hogy ezek a lírai monológokból kivett mondatok hogyan állnak össze dialógusokká, hogy lesz a nagypapa meglátogatása tényleg szinte drámai jelenetté. Egy nagyon fontos találmány van, sok egyéb mellett, ami a zenében, a térben, a látványban benne van, és ez az a bizonyos belső barát. A fiú, aki úgy oldja a társtalanságot, hogy a végén, az utolsó pontban teljesen világossá lesz, belül van ez a barát, hiszen váltva, illetve párhuzamosan mondják Angi monológjait. Legutóbb a Kerekasztal mutatta be azt a Bond darabot (A széttört tál), amiben arról beszél a papa, hogy megőrült-e a kislánya, amiért ide képzel egy barátot. Mindenképpen ajánlom mindenkinek, hogy nézze meg! Ez is azt erősíti, hogy minden belül történik a szövegben, a lírai szövegben, vagy a regény szövegben, ez itt hogyan tud külső attraktív, de igen bensőséges, és igen erős képekké, mozgásokká és akciókká változni. Beszéljünk egy kicsit a színészekről! Én lenyűgözőnek találtam Györgyjakab Enikő és Albert Csilla játékát, játéka, másrészt a többi színész alakítását is. Például Keresztes különböző karakterekben vagy Váta különböző karakterekben. Azt gondolom, hogy az előadás igen erős volt színészi játékban, színészi alakításokban is, nem pusztán egy erős rendezői víziót láttunk. Mezei Kinga: Eredetileg Pethő Anikó és Kali Andrea játszották a két szerepet. Pethő Anikó játszotta Angit, és Kali Andrea játszotta Mamót. Azonban elkezdtünk próbálni, és a próbafolyamat második hetében kiderült Mamóról is és a lányról is, hogy állapotosak. Ennyit a sorsosságról. Majd egy hét múlva kiderült a fuvolista lányunkról is, hogy állapotos. A bemutatót még megcsinálták, lejátszottak három előadást, utána elmentek szülési szabadságra. Amikor én visszamentem felújítani, már meg volt beszélve ki mit fog átvenni, a színésznőknek volt idejük készülni. Ezúttal nem tudtam olyan hosszú ideig ott lenni, mint amikor a másik két színésznővel próbáltam, de ott voltam egy hétig és folyamatosan kommunikáltunk. Látták a videót, ott voltak a bemutatón, ők mindent tudtak az előadásról, csak rövidebb volt a próbafolyamatuk. Nem beugró próbáról beszélünk, hanem szerepátvételről mindkét esetben. Amikor tudtam, mentem vissza, hogy tudjak segíteni, sokat e-maileztünk is. Tehát a fuvolista lány is új volt most, illetve a két főszereplő szintén. De még csak a vicc kedvéért elmondom, hogy a tegnap este játszó hárfás lány a kilencedik hónapban van, tehát Kisvárdán már egy új hárfás fog játszani. Lévai Balázs: Ha valaki a közelgő gyermekáldásban reménykedne, akkor valahogy be kell küzdenie magát ebbe a produkcióba. Komoly szakmai kérdésem: a tyúk személye változott-e? Mezei Kinga: Igen, volt egy tyúkunk, aki a bemutatót és a következő három előadást lejátszotta, amikor valamilyen úton-módon eltűnt. Amikor én visszamentem a felújító próbákra, akkor hoztak egy hasonló tyúkot, amiről azt próbálták velem elhitetni, hogy ez az a tyúk, de mondtam, hogy ez nem az. Ekkor töredelmesen bevallották, hogy valóban nem, ráadásul beteg volt, és el is hunyt. Ezután mentünk Györgyfalvára elkészíteni az előadásban megjelenő fotókat a második szereposztással is és megkértek engem, hogy szerezzek egy tyúkot onnan. Mondtam, hogy rendben, de Györgyfalván nem találtunk tyúkot, mert senki nem adott el. A sofőrrel beszéltünk, aki átvitt a hegyen egy másik kicsi faluba, ahol végre egy román asszonnyal, akivel nem nagyon tudtam kommunikálni, tyúk ügyileg elboldogultunk. Kicastingoltam a sok tyúk közül a tyúkot, de természetesen Váta Lóri a lelkemre kötötte, hogy milyen szempontok alapján válasszak, és próbáltam nagyon jól elvégezni ezt a feladatot. Aztán elbújt a tyúk fészerbe, a román asszony segítségével kipecáztuk és hazavittük Kolozsvárra a színészbüfébe, ahol átadtam a kellékesnek. Szűcs Katalin: Lóri a tapsrendben is ott egzecírozta. Mezei Kinga: Lóri teljes szimbiózisban van a tyúkkal. Lévai Balázs: Elvitte a show-t a tyúk, de hát akkor van egy másik kérdésem. Ha már Székely Csaba itt van, azon gondolkodtam, hogy az mennyire volt alkotói szándék, hogy ez a hagyományos, esztétizált Erdély-kép kicsit meg legyen karcolva? Tehát Csaba darabjaiban egy nagyon drasztikusan, nagyon erőteljesen más kép jelenik meg, akár a temetői jelenet, akár a biciklis jelenet, több ilyet lehet találni, ami egy picit azért valamiféle párbeszédet kezdeményez a fejekben lévő több száz éves Erdély-képpel. Ezt csak én éreztem bele, vagy volt ilyen szándék bennetek? Mennyire volt szándékos alkotói döntés, hogy ezek erőteljesen megjelenjenek? Mezei Kinga: Ez benne van a regényben. Én nem erdélyi vagyok, hanem vajdasági, de nagyon közel áll hozzám ez a világ. Ráadásul édesanyám székely, tehát Erdélyből származik. Nem szándékos, nem átgondolt dolog, ez benne volt, és hozzám ez nagyon közel állt. Tulajdonképpen automatikusan jön, nem volt ilyen konkrét szándék. Faragó Zsuzsa: Szeretnék arra reagálni, amit kérdeztél. Az eredeti történetben is, csak egész más hangsúlyokkal, rengeteg olyan dolog van, ami ez a bukolikus képet, amiről beszélsz már karcolja, mégpedig végtelen természetességgel, tehát anélkül, hogy ezt a szándékosságot egy pillanatig érezni lehetne. Ezért mondtam a 80-as évek Romániáját, mert van benne megérkező autó, van benne Nemzetközi Nőnap, kibodorított hajú asszonyok, igazi anyukák, akiket Angi vágyakozva néz, mert az ő nagymamája nem mosolyog és nem sír, és nagy nehezen találnak neki nagymamás verset. Itt sem lehet érezni, csak másképp karcolódik, mert nem autó, hanem biciklista, ami az előadásban önálló jelenetté válik, ez mulatságos és nagyszerű. De én nagyon fontosnak tartom, hogy Angit a falu mulattatja, az ő magánya ebben a kuckóban van, és kint a faluban ő nem magányos. Ez az én benyomásom, és ehhez engedjétek meg, hogy ragaszkodjak. Sándor L. István: Azt szeretném kérdezni, hogy az a két biciklis hogyan született? Mezei Kinga: A Lóri figuráját sokáig úgy hívtuk, hogy Jóska, aki Feri, aki Karcsi. Tulajdonképpen ez három vagy négy bácsi, akik megjelennek egy-egy villanásra. Egyik sem volt olyan fontos, vagy olyan erős szál, amiből egy konkrét történetet, vagy figurát lehetett volna csinálni, mint például a Fülöp bácsiékból. Ezeket összegyúrtuk és így született meg a Karcsi figurája.Sándor L. István: Ennek van valami alapja, vagy improvizáció? Góli Kornélia: Nekem az volt a fontos benne, hogy megtalálta magát az a Karcsi. Ez megtörtént abban a pillanatban, ahogy bekerült a tojásevős jelenetbe, kijött belőle a tragikum. Ez a jól vagytok, hát így vagyunk, én ebben élek. Igazából ez, ahogy körbe ment a történeten tökéletesen illeszkedett, attól függetlenül, hogy Karcsi több pici figurából állt össze, egy kerek, működő egésszé tudott válni. Faragó Zsuzsa: Nagyon érdekes dolog, hogy az eredetiben ez a Karcsi nem énekel Piroskának. Hanem ezt hasonlítja a kislány a falvédőhöz, amin egy cigány húz valamilyen szerenádot, és ő ezzel azonosítja Karcsit. Mert a regény csak annyit ír, hogy ez a bizonyos bácsi mindig megy haza, és mindig énekel, és ezt ő rakja össze a fejében. Szerintem nagyon remek találmány, és igazi színházi dolog, hogy szubjektíven összerakja metaforává, és itt valóságosan megjelenik, hogy Karcsi valamit énekel a Piroskának az ablakában, aki aztán jól a fejére dönt valamit. Szűcs Katalin: Egy dolgot szerettem volna, nekem a biciklis jelenetben picit sok volt az ismétlés, ez nem biztos, hogy kéne. De én azt érzem, hogy több tud lenni az előadás, sok-sok mozzanatában egyetemesebb tud lenni, mint maga a történet. Például az, amit a Nelli is említett azt akartam én is, ez a „Jól vagytok?”. Gyönyörű, hogy kétszer megkérdezi az ember jelenlétében, aztán amikor kimegy az ember, valójában akkor sem tud már többet mondani, mint az a gesztus. Fantasztikus, hogy akkor kipakolhatna, és minden benne van abban a szinte ugyanúgy megismételt gesztusban. Ilyen szűkszavúan ennyit elmondani arról, hogy hogy tud erről már egyáltalán megnyilvánulni, és közben minden kiderül, miközben nem tud már róla beszélni sem. Ilyen mozzanatok azok, amitől sokkal több tud lenni a konkrét történetnél az előadás.Lévai Balázs: Császár Angélát megkérdezhetjük, hogy mennyire volt a válogatásnál fontos szempont, hogy a főszereplőt Angélának hívják? Császár Angéla: Nem Angélának, hanem Angellának hívják, ahogy el is hangzik a darabban, vagy Anginak vagy Angicának, mert engem is ugyanezekkel a megszólításokkal szoktak hívni, a családom legalábbis. Engem nagyon elvarázsolt az előadás, amikor láttam Kolozsváron, és mindenképpen szerettem volna, ha itt megjelenik. Egy régi családi képre is emlékeztet, csipkére, függönyökre, díszes kis keretben, nagypapára, nagymamára, dédmamára, nekem is van ilyen a nagymamámról. És az a szikárság, és az a keménység, ami a nagymamát jellemzi, akiről azt mondja a kislány, hogy nem szeretett a szeme, mert soha nem tudott már mosolyogni. Annyi mindenen ment keresztül, annyi minden történt az életében, és annyi nehézséget kellett legyőznie, hogy már nem tud mosolyogni. Viszont a kötelességét teljesíti, a falu nyelvére nem akar kerülni természetesen, de mindenkin segít. Elmegy gyógyítani, elmegy vigasztalni, kimegy a temetőbe gyertyát gyújtani, fogadja a szomszédok jó vagy rossz kívánságát. Szóval ez a fajta élet ez annyira emberi, és annyira gyönyörűen megjelent a színpadon, hogy nem lehetett alóla szabadulni. Nagyon szerettem a nagymamát, nagyon szerettem a kicsi lányt, Enikőt, nagyon szerettem a boszorkány hajlott hátát, és az ujjait, ahogy mint a pók, gesztikulál, és próbálja megoldani a helyzetet. Ez annyira valóságos boszorkányos mégis gyógyító, mégis szerethető. A szeretetről szól mindenféleképpen, arról a szeretetről, amire annyira vágyunk mindannyian. Én csak köszönöm, hogy itt vagytok. Sándor L. István: Még a következőt szeretném mondani: nekem egy másik előadás is eszembe jutott az előadást látva. A Vojtina Bábszínházban Bartal-Kiss Rita rendezte a Boldog képek című előadást. A ’30-as években Boldog nevű Heves megyei községben készültek képek, és tulajdonképpen ezeknek a képeknek a kibontásával szerintem egy komplex színházi formában képek, zene, makettek, bábok, minden volt. Szerintem egy nagyon izgalmas, és egy nagyon bensőséges előadás. Másrészt az, hogy ez az előadás itt van, alapvetően Császár Angélának köszönhető. Nem azért, mert nem szeretem ezt az előadást, hanem mert volt bennem sok belső vita, két oldalról. Az egyik az, hogy Kolozsváron öt előadást láttunk, amiből négy nagyon izgalmas volt. Másrészt pedig Mezei Kingának volt egy másik előadása, Debrecenben a Novemberi éj című előadás, amit szintén nagyon izgalmasnak és érdekesnek tartottam, és egy meglepően erős, fiatal energiákat mutató társulatot láttam benne. Azt valakinek mondtam is, hogy ha ez az előadás nagyszínpadra felrakható lett volna, akkor mindenképp itt lett volna. Az utolsó héten beraktam egymás után a két előadás, a Csipke és a Novemberi éj DVD-jét, és akkor azt éreztem, hogy itt az előadásoknak egy nagy falat kell áttörni, és ezt mindenképp szeretném elmondani, hogy sokszor éreztem ezt a POSZT-on. Meg vagyok lepődve, hogy milyen befogadó közeg ez a fesztivál, én még csak nyitottságot láttam. De amikor a két DVD-t egymás mellé raktam, akkor azt éreztem, hogy a Novemberi éj nem törné át ezt a falat. Sokkal nehezebben befogadható, nagyon nehezen követhető, és picit azt éreztem, hogy erős, jó formát kell hoznia, hogy abban a labirintusban, amit ez a történet tulajdonképpen mitológiailag, történelmileg jelent, a néző ne tévedjen el, és ne adja fel öt, tíz perc után. A Csipke pedig egy olyan bensőséges, lírai előadás, hogy akinek van érzékenysége, az mindenképpen utat talál hozzá. Ezért, a te (Császár Angéla) javaslatodra szerepelt itt ez az előadás. 1. Nézői hozzászólás: Elnézést, hogy még egyszer hozzászólok, és visszatérek két dologra! Az egyik dolog a szeretet szó. Számomra a szeretet nagyon erősen jelen van az előadásban, részben Mamó oldaláról. Egyrészt azért, mert annyit csalódott az életében, hogy több fájdalmat és csalódást elviselni már nem tud, ezért nem meri szeretni a gyereket, és azt se akarja, hogy a gyerek őt szeresse, mert fájdalmat okoz. A kis libák nem kellenek, és számtalan dolog nem kell, mert fájdalmat okoz. A kislány részéről pedig azt érzem, hogy nála a szeretet mérhetetlen hiánya, egy simogatás hiánya van jelen, amit épp azért nem kap meg, mert félti tőle a nagymama, hogy fájni fog a gyereknek, ha majd elveszíti ezt a szeretetet. Ez egy nagyon erős feszültség az én érzelem-világomban, hiszen volt nekem is egy nagymamám, aki elvesztette három gyerekét, és többet mosolyogni és kedvesen simogatni nem tudott, holott nagyon szeretett minket, mert a kötelességét mindig teljesítette. Felnőttkorban láttam csak, hogy mennyire szeretett. Ez az előadásban benne van. Még az író sem tudta eldönteni, hogy őt szerette-e a nagymamája vagy sem, nem is meri megnézni az előadást, holott biztos vagyok benne, hogy szerette. A másik megjegyzésem a színészi alakításról szól. A kislánynak és Mamónak ez a bartóki, tökéletesen lényegretörő, eszköztelen lényeg megfogása mindenben, tehát belülről való játéka, tökéletesen átjön. Ezért lehetett látni a közönségben, hogy mindenkinek könny volt a szemében. Ez az érzelem átjött.2. Nézői hozzászólás: Nagyon tetszett az előadás. Már ahogy bemegyünk, a díszlet lélegzetelállító, az szerintem önálló videómunkaként is megállná a helyét. Ezen esetleg érdekes elgondolkodni, mert színházi előadásból semmi nem marad, és ez így meg tudna esetleg maradni. Elsősorban nem a szekrényre gondolok, ami nyilvánvalóan a játékhoz kellett, hanem a vetített hátterekre, ami elképesztő volt. Amit még szeretnék mondani, hogy minden eszünkbe jut, az Árvácska, A nagy füzet, de még valami több is. Nekem eszembe jut Marquez és a mágikus realizmus, ami válaszol arra a kérdésre, hogy bontja-e az előadás az Erdély-képet. Persze, hogy bontja. Azzal bontja, hogy új elemeket rajzol fel, és azok csak bizonyos kontextusban tudnak élni. Lévai Balázs: Valakinek van még esetleg hozzászólása? Sándor L. István: Balázs nem akarsz hozzászólni? Mert tegnap azt mondta Balázs, hogy gyereket még nem látott ilyen jól játszani, mint ebben az előadásban. Perényi Balázs: Én gyereket még ilyen jól játszani nem láttam. Sándor L. István: Vannak olyan külső gesztusok, amik a gyerekségre utalnak, ugyanakkor semmi olyasmi, ami gyakran előfordul gyerekszínházban, ahol tényleg gyerekkel kell játszani. Enikőben az volt a csodálatos, hogy miközben ott láttál egy felnőtt nőt, mégiscsak belülről valahogy gyerek lett. Ez a belső gyerekség, ami ebben az alakításban erős és fontos volt. Császár Angéla: Én azt szeretném megkérdezni, hogy a végén valami elrepült. Mi az? Mamó ment a mennyországba? Mezei Kinga: Igen. Az egy fekete csipke. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek kérdése, hozzászólása? Ha nem, akkor nagyon szépen köszönjük az alkotóknak és a hozzászólóknak!Forrás: POSzT Fotók: Simara László
06.10. 14:23
Szinhaz.hu
"Nagyszabású kisszerűség és pitiáner nagyság" - Az I. Erzsébet szakmai beszélgetéséről
"Nagyszabású kisszerűség és pitiáner nagyság" - Az I. Erzsébet szakmai beszélgetéséről
A Vádli–Szkéné–FÜGE koprodukcióban készült I. Erzsébet is bemutatkozott a POSzT versenyprogramjában. Az előadás szakmai beszélgetésének leiratát tesszük közzé. Paul Foster: I. Erzsébet (Vádli Alkalmi Színházi Társulás – Szkéné Színház, – FÜGE) Szakmai beszélgetésFelkért hozzászólók: Parti Nagy Lajos, Székely CsabaA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsFodor Tamás az I. Erzsébet címszerepében (fotó: Kálmándy Ferenc, poszt.hu)Lévai Balázs: Szép jó reggelt kívánok, sok szeretettel üdvözlök mindenkit a POSZT szakmai beszélgetéseinek harmadik napján! Őszinte öröm számunkra, hogy ilyen sokan eljöttek, és érdeklődnek a szakmai beszélgetések iránt. A tegnap este látott előadást fogjuk most kivesézni: a Vádli Alkalmi Színházi Társulat I. Erzsébet c. előadását. Mielőtt még belevágnánk, hadd nyissak egy teljesen ide nem vágó, de talán nem kevés bulvár érdekességgel bíró részlettel: nem tudom, hogy előfordult –e valaha a POSZT történetében, hogy bekerüljön egyazon személy édesapjának is, és férjének is a rendezése a POSZT versenyprogramjába. Megkérdezzük Bérczes Annától, hogy ez milyen érzés. Bérczes Anna: Köszönöm szépen, nagyon jó érzés. Még várom a kisfiam munkáját… Lévai Balázs: Úgy tűnik, jó ómen a Te családodhoz tartozni, keresztanyai státuszt vállalsz? Bérczes Anna: Nem tudom, hogy eredményes lenne-e. Lévai Balázs: Mindenesetre szívből gratulálunk! Vajon mi lesz, ha a papa nyer, vagy a férjed nyer? Lesz- e családi viszály, békétlenség? Bérczes Anna: Erről inkább nem beszélnék. Lévai Balázs: Köszönjük! Elnézést, ha Karsai György itt van, biztos rögtön rám szól, hogy a szakmaiságot helyezzük a középpontba. Akkor jöjjenek a tegnapi előadás utáni nézői vélemények!Lévai Balázs: A beszélgetés résztvevőit hadd mutassam be: Parti Nagy Lajos, Szikszai Rémusz, illetve Székely Csaba. Egy mondatot elöljáróban: Paul Foster 1972-ben írta meg ezt a színdarabot. Ezt azért érdekes felhozni, mert hallhattuk, hogy a nézők szerint mennyire mai történetet, vagy mennyire magyar történetet láttunk. Kezdjük azzal, mert szerintem egy fontos részlet lehet, hogy Ti itt láttátok- e először ezt az előadást. Mert szerintem nagyon fontos a tér is, hiszen a Szkénében egy sokkal meghittebb, intimebb térben játsszák ezt az előadást.Parti Nagy Lajos: Én láttam a Szkénében, ott jobb helyen van. Erről egyik előadás se tehet, hogy ott van jobb helyen. Ott valahogy hamarabb robban el, közelebb van, ettől mindennek picit nagyobb a tétje. Ez a kamaraszínház egy nagyon impozáns tér. Kicsit nekem messzebb voltak ők, mint a Szkénében, de attól még ez egy számomra igen tetsző előadás volt. Székely Csaba: Én itt láttam először, és örülök annak, hogy láthattam, illetve hogy itt a POSzT-on szerepel ez az előadás, mert ez végül is egyfajta bizonyítéka a válogatás korrektségének. Az előadás témája elég érzékeny dolgokat feszeget. Azzal szokták vádolni a válogatást, hogy bizonyos, politikailag érzékeny dolgokat inkább mellőznek. Ebben az esetben nem így történt. Viszont amit Lajos mond, az valóban így van: ebben a térben kicsit távol voltak a színészek. Lévai Balázs: Rémusz, mesélj egy picit. Azt olvassuk, hogy Várady Szabolcs fordítása alapján Te dolgoztad át a szöveget. Én nem olvastam az eredeti drámát, de azt olvastam róla, hogy alapból kanavász jellegű, vagyis epizódok laza láncolata. Hogy dolgoztatok a szöveggel, hogy alakult ki a végső szövegkönyv? Szikszai Rémusz: Valóban így van: ami nyomtatásban is megjelent Fostertől, arról tulajdonképpen majdnem azt mondhatod, hogy egy előadás leírása. Bizonyos értelemben a kurzivált részei nem instrukciók, hanem konkrétan le van írva, hogy „akkor most csapjátok magatokat a földre, és csináljatok úgy, mintha vadállatok lennétek!” Ilyen jellegű instrukciók vannak benne, valószínűleg úgy készült, hogy adott témára improvizáltak, és annak a végső szövegváltozatát ő leírta. Ami kurziválva van, az mind egy előadás képét mutatja, és ezért van az, hogy mindenki, aki előveszi, megcsinálja belőle a maga változatát. Nyilván pont e miatt a korszak miatt van benne egy olyan réteg, ami nekem poros volt. A cselekmény vázát azt megtartottuk, és ezen kívül pedig belekerült egy s más. Találtam egy nagyon jó forrásmunkát. Ez a Székely György- féle Lángözön, ami a Shakespeare- korabeli színházról szól. Mikor eldőlt, hogy visszamegyünk Erzsébet korába, akkor ebben kezdtem el keresgélni. Konkrétan elhangzik az előadásban négy vagy öt Erzsébet- korabeli törvény, ami betű szerint úgy van; egy Jakab- korabeli törvény, ezen kívül olyan vitairatokból vett szövegek, mint amit a camebridge-i professzorok mondanak. Azok korabeli színház ellenes szövegek. Erzsébet korában ugyanis vitatkoztak, hogy kell-e színház, vagy nem kell. Ilyen szövegek vannak benne, ezen kívül van egy másik nagyon fontos rétege: Kovács András Ferenccel készítettük az összes prológot. A legelején és a második rész elején, nyilván az epilógot is ilyen módon, és az összes dalszöveget. Voltak benne dalok, de nekünk máshol is vannak dalaink. Eleve megpróbáltam úgy használni magát a dalt is, mint egy jelenetet. Ezért végigdumáltuk KAF-fal , hogy ide mi kéne, oda mi kéne,milyen legyen, milyen stílusban legyen, hogy legyen.Lévai Balázs: A nézői reakciókat végighallgatva egyértelmű, hogy a mai, divatos kifejezéssel ”átjött” a darab, illetve hogy mindenki pontosan tudta dekódolni. Amikor bármiféle politikumot színpadra viszel, az nagyon kényes helyzet, hogy hogy tudsz úgy egyensúlyozni, hogy ne legyen túl szájbarágós, ne legyen demagóg, ne legyen a másik oldalon túl szofisztikált, túl metaforikus. Szerintetek hogyan bánt ezzel a tartalommal ez az előadás? Parti Nagy Lajos: Előtte még a Rémuszhoz kapcsolódva egy pár mondatot mondanék a két szövegről. Én végül is tegnap délután, húsz év után elolvastam az eredetit, épp azt a példányt érdekességképpen, amiből a Rémusz dolgozott, tehát a könyvet magát. Amikor már ismertem az előadás szövegét, meg láttam az előadást, az én emlékeimben úgy élt, hogy egészen más volt az a szöveg hajdan, mint ez az előadás. De tulajdonképpen ahhoz képest nem. Nagyon-nagyon célratörően és sarkosan kiszedték az alkotók, ami fontos, vagy íróilag talán érdekesebb, és érvényesebb. Tényleg megtartották a jelenetvázat, és azt dobták ki, amit vagy technikailag képtelenség lett volna megoldani, vagy - fogalmazhatunk úgy - kicsit beporosodott. Egyáltalán, az eredetiben egy picit túlságosan sok a szöveg, akármennyire szárazra és pontosra fordította Várady Szabolcs. Annyit még a dalokról a Szabolcs kapcsán, hogy ő persze lefordított egy szöveget, és fogalma sem volt, hogy egy konkrét előadásban az a szöveg mit fog csinálni. Teljesen evidens, hogy fel kellett valakit kérni, hogy konkrét zenére ezeket a dalokat megírja. Egy valamit muszáj elmondanom: van egy nagyon finom ötlet az előadásban. Megjelenne egy ponton az Isten, és azon a ponton van egy nagyon szép, költői rész az eredetiben, amit ez a csapat kihúz, és csinál egy harminc másodperces emlékezést a társulat örökös tagjára, Huszár Zsoltra. Ez egy nagyon szép, finom gag az előadás közepén. Egy másik ilyen húzás példa, hogy az eredetiben a Szent Bertalan-éj után szőlőt taposnak mindannyian, vagyis a hugenottáknak a széttrancsírozott holttestét, miközben a Katalin szájából a többiek kihúznak egy pántlikát „vérfürdő” felirattal. Ez szép, de kicsit szájbarágós. Azt hiszem, ebben a térben, ebben a díszletben meg se lehetett volna csinálni. Mert azért a díszlet csak olyan, hogy amikor muszáj, egy furgonba bele lehessen dobni, hogyha menekülni kell. Azért ezt is hordozza az előadás, tehát ennyit még muszáj szövegről elmondani. Még valami, ezt is muszáj elmondanom íróként: nagyon nagy nyeresége ennek az előadásnak, hogy Kovács András Ferencet végre sikerült praktikusan is bevonni egy ilyen színházi térbe. Ez nem csak annyit jelent, hogy megírta a dalokat, és együtt dolgozott a Rémusszal, hanem hogy ebből az együtt dolgozásból - úgy tűnik - lesz egy könyv. Kovács András Ferenc tovább írta, írja ezeket a dalokat, jelentek meg most már az ÉS-ben, a POSzT-ra megjelenő Jelenkorban is lesz jó néhány belőlük. Lesz őszre egy könyv, amiben valamiféle fosteriádák lesznek, tehát a Foster apropójából, vagy ennek az előadásnak az apropójából egy önálló drámaszövegnek nevezhető szöveg.Fotók: Simara László Székely Csaba: Az volt a kérdés, ugye, hogy a politika és színház kapcsolatát hogyan használja a rendezés, hogyan egyensúlyoz. Azt gondolom, hogy a sorok között olvasás most eléggé elterjedt a magyar színházban. Olyan előadásokat látunk időnként, amik bizonyos utalásokat tesznek a jelenlegi hatalom és a művészet viszonyára. Ez az előadás egyébként nem cicózik ilyen szempontból, tehát nem fogja vissza magát. A sorok között olvasás inkább úgy működik, mint a parodisztikus beszédmódban: bizonyos viszonyrendszereket figuráz ki. Például amikor a himnusz felcsendül, az milyen himnusz: a „Hull a pelyhes fehér hó”. Teljesen olyan gesztusokat látunk, ami egy katonai diktatúra megfelelője, egy őrült vadállat vezényli ezt a himnuszt. Ha tényleg az eredeti himnuszt hallanánk, akár a mienket, akár az angolt, az direkt lenne, az nem lenne jó. Ez így jó, ahogy van. Így, sorok között olvasás formájában. Parti Nagy Lajos: Mindig ez a sorok között olvasás… csak ez egy olyan szöveg, meg olyan előadás, hogy nem kell a sorok között olvasni. Az egész anyag arról a nagyszabású kisszerűségről, meg arról a pitiáner nagyságról szól, ami mióta világ a világ, és hierarchiák vannak a társadalomban, a hatalmasokat és a hozzájuk törleszkedőket meglehetősen jellemzi. Tehát aki belül marad a hatalmon, az a hatalmasoknak nem mondhat kétszer nemet, hogy csak egy példát mondjak. Itt nem kell különösen beleképzelni, lehet persze a sorok között, allegorikusan olvasni, és megfeleltetni bizonyos személyeket bizonyos személyeknek. Ezek olyan magas labdák, hogy nem is nagyon érdemes, meg nem is erről szól az egész. Én eléggé szoktam a mai magyar viszonyokról beszélni, meg megfeleltetni, de nekem ez őszintén szólva már eszembe se jutott. Ez az előadás már azon az időszakon túl van, amikor még ennek a megfeleltetésnek ilyen bonyolult volt a koreográfiája. Igen, a hatalom, ahol hagyják, így működik. Így működik, mint a nagyobb- és a kisebbszerű hatalmasok között, az ember sárkányfogvetemény. „Ez a világ haddal tele, mégsem abba halunk bele”- hogy Balázs Bélát idézzem. Így működik az egész, egy ilyen hatalmas téboly, egy hatalmas őrület. Azon gondolkodik az ember, hogy végül is miért választotta ez a csapat ezt az előadást. Természetesen az áthallhatóság miatt is választotta, meg a miatt, amit Rémusz egy interjúban el is mond, hogy számára fontos volt, hogy erről a 23 évről, az elvesztett illúziókról beszéljen. De én azt érzem, hogy legalább annyira azért választódott ki ez az előadás, hogy el lehessen játszani ezeket az egészen frenetikus szerepeket ezekkel a remek, egészen nagyszerű színészekkel. A többi már rám van bízva, mint nézőre, hiszen Foster is gyakorlatilag majdnem mindent rám bízott. Hál’ Isten az előadás se akarta a számba rágni azokat az értelmezéseket, amiket az újságban nap mint nap - ha még van olyan - újság-olvasok. Lévai Balázs: Szerintem érdemes elmondani, hogy ez a rendezésed, ha tetszik, egy sorba illeszthető: a Caligula helytartója, a Képmutatók cselszövése és most az I. Erzsébet. Egyértelműen közös pont a hatalom és az egyén, a hatalom és a nép, illetve most a kultúra, a színház, illetve a hatalom viszonya. Lehet mondani, hogy ez neked elég erős fixációd rendezőileg, nem? Szikszai Rémusz: Igen, hát azt mondják, hogy az ideál csak akkor fixál, ha ragaszkodunk hozzá. Az igazság, hogy ez valóban így egy sor, és egyik involválta a másikat. Egyikből fakadt a másik, és valóban így van, ahogy Lajos mondja: a Képmutatóknál is az volt, hogy van rá ember, aki ezt megcsinálja, tehát volt XIV. Lajosnak, Molière-nek való színész. Meg az egész társulatnak való, tehát lehetett érezni, hogy jó meló lesz. Ugyanígy itt is. Ezért volt fontos az Erzsébet- kor is, hogy férfiak játszhassák ezt a történetet. Olvasva a Lángözönt, döbbenetes, hogy négyszáz évvel ezelőtti szövegek a maguk zártságával hogy élnek. Konkrétan egy A4-es lapon van egy ilyen szöveg, és nem tudod már megmondani a nyelvezetéből, hogy mikor íródott, mert ma is érvényes, holnap is érvényes lesz, holnapután is érvényes lesz. Vagy a tébolya például, a „ti festett koporsók”, a színházat szidó rész. Ez egy Stubbes-szöveg, aki konkrétan meg is jelenik. Az angolok, mikor elhangzik, hogy „Stubbes, csináljon fényt”, már ott röhögnek, mert ez valami toposz lehet, amit ők ismernek angolszász területen, hogy ki volt a Stubbes. De visszatérve a kérdésre, abszolút érdekel, hogy mitől van az, hogy ha az ember beleül egy székbe, egyszer csak elfelejt ember lenni. Minél magasabban van ez a szék, annál kevésbé bírja megtartani az emberségét, vagy a többi emberhez való viszonyát. Egyszerűen megfeledkezik róluk, nem érzi, hogy mennyire kiszolgáltatottá tesz másokat. A felelősség nélküli döntés is nagyon zavaró. Lévai Balázs: Az előző napokban néhányszor ránk szóltak, hogy ne csak bölcsészkedjünk, elemezgessünk, hanem beszéljünk a színészekről, merthogy mégis csak ők itt a legfontosabbak. Milyen színészi játékot láttatok? Borzasztóan izgalmas alaphelyzet, ahogy Rémusz is említette, hogy ennek az Erzsébet- kori szituációnak köszönhetően férfiak játsszák a női szerepeket. Illetve egy hölgy- Bodor Johanna- játszik az előadásban, külön izgalmas az, hogy ő egyszerre a varázsló boszorkány és porondmester segédje, és Erzsébet megjelenítője több szituációban is. Beszéljetek picit a színészekről, a színészi játék milyenségéről! Székely Csaba: Az látszott szerintem, hogy a színészek őrült jól érezték magukat ezekben a szerepekben. Ha én színész lennék, valószínűleg imádnám azt, hogy nőt játszok. Lévai Balázs: Ez is egy fajta coming out. Székely Csaba: Eljött az ideje, hogy bevalljam… Végül is az a helyzet, hogy férfiak úgy tesznek, mintha férfiak lennének, akik nőt játszanak. Ez ad egy ilyen különös csavart, és tényleg egyrészt elfelejted, hogy ezek férfiak, tehát látod a nőt bennük, másrészt ott van, hogy férfiak, tehát elfogadod a játékszabályokat, amiket Rémusz felkínál, meg amit a szereplők felkínálnak. Fantasztikus pl. Kaszás Gergő, amikor cicaként felmászik az asztalra, vagy amikor Bercsényi dalra fakad. Az a dal is Freddy Mercury és Paul McCartney falzettóját idézi. Vagy Pata Sola, a boszorkány, vagy bárkit említhetnék. Látszik, hogy őrült jól érezték magukat, és ezt marhulásból csinálják, de „én játszom ugyan, de ti vegyetek komolyan” – kb. ez a helyzet.Parti Nagy Lajos: Azért beszélek most csak a Fodorról, mert ő volt a főszereplő, és ő a legidősebb. Egyszerűen a Fodor lubickol ebben, és hihetetlen, hogy milyen komédiás. Ezt azért az elmúlt évtizedek alatt nem mindig lehetett ennyire evidensen tudni, hogy mi mindent képes a bohóckodásból is elbohóckodni, a nem bohóckodásból is elbohóckodni, mennyi rétege van ennek a játékának. Milyen apróból, milyen kicsikből játszik - ez a Szkénében jobban látszik, közelebb van a szőrős lába. Minél közelebb van, annál lidércesebb az egész, ahogyan egy mozdulattal, egy egészen apró moccanással meg tud valamit mutatni abból a cinikus férfi színészből, aki nőket játszó férfi színészt alakít. Csak hogy még egy csavar, egy Erzsébet-kori csavar legyen az egészen. Kifejezetten szomorú szerep ugyanakkor az Erzsébeté. Igazából egy tragikus hős egy brechti komédiában, akár leveszi a parókáját, akár nem. Valószínű, hogy ez a szerep áll a legközelebb a valódi modelljéhez, tehát a valódi Erzsébethez, ha van egyáltalán értelme ilyet mondani. Én azt gondolom, hogy erről a fajtaságról a Fodor elképesztően sokat tud. Persze mondhatnám a Kaszás Gergőt, mondhatnám a Tóth Jocót, aki csinál egy annyira egy tömbből épült idiótát, hogy az tényleg nagyon jó. Meg hát ezek a Stuart Mária-dalok egészen fantasztikusak. Nagyon igazságtalan vagyok, mert végig kéne mindenkit mondani. Mindenki nagyszerű ebben az előadásban, úgy is, hogy segíti a négy főszereplőt, és úgy is, hogy mindenkinek megvan a maga játéka és kis kabinettje. Nagyon-nagyon tetszik nekem, ahogy a két Pata Sola, illetve a Pata Sola két fele végig indázza ezt az egész előadást, Nagypál Gábor és Bodor Johanna is. Nagyon kellenek ők ebbe a dologba, holott minden ízében nyilván nem fejthető meg, hogy pontosan mikor mit jelentenek. De hát nem megfejteni kell, hanem érezni ezt az egész tébolyt, amit a díszlet, a jelmez, a zene, ez a nagyon finom, egyszerű eszközökkel megcsinált játék kiad. Lévai Balázs: A színészekhez valaki nem akar hozzászólni, csak hogy már itt, a beszélgetés első felében interaktívvá varázsoljuk ezt a megbeszélést? Ezek szerint nem… Mit kértél tőlük? Azon gondolkodtam, ahogy hallgattam Csabát meg Lajost, hogy vannak dolgok, amik borzasztóan egyszerűnek tűnnek kívülről. Felvesz a színész egy női ruhát, hogy most akkor nő lesz. De ebben annyi buktató van szerintem, pláne a dupla fedelű játék miatt is. Ti hogyan próbáltátok megközelíteni ezt a helyzetet? Szikszai Rémusz: Elsősorban akkor működik jól a színész, ha érti. Ha megvan a három réteg. Az olvasópróbán néztek rám, és azt láttam, hogy ha nem lenne szeretet a szemükben, akkor azt mondanák, hogy menjek a francba. Tényleg, amikor otthon olvastam, én röhögtem sok mindenen. Van egy érzete az embernek arról, hogy akkor majd itt olvasom, és röhögnek. Ehhez képest dermesztő, síri csönd volt, és láttam rajtuk, hogy” Jól van, hülye a gyerek, de majd valami lesz.” Szépen lassan, ahogy sejlett fel, hogy van egy alaptörténetünk: a Pata Sola története. Ennek utánanéztünk, ő egy dél-amerikai boszorkány, aki az őserdőt védi. A fő jellemzője az, hogy ha valaki ártó szándékkal megy az őserdőbe, akkor annak az alakját ölti fel, akit ez a személy szeret. A vágyott nő alakját ölti fel. Ő mesél el egy történetet, ez az alaptörténetünk. Ez az első szint, hogy van egy varázsló, aki elmond egy történetet. És ehhez képest van minden más. Hogy mikor mit jelent, az nagyon nehéz volt, nem ment könnyen. Meg egy picit kétdimenziósan vannak megírva a figurák, majdhogynem ilyen kártyalap szerűen: „Te vagy a Pikk Ász, akkor te vagy a Pikk Ász!” Nincsen igazán mélysége a történetnek, ezért másképp kell megtámasztani, vagy másból kell megtámasztani. Lélekből kell támaszt keresni hozzá, ami egy réteggel mélyebben van. A színész, aki játssza, a kétdimenzióst, az saját maga. Nem tudom, hogy érthető-e amit mondok: azt kell látnod, hogy színészből támaszt. Nem olvad bele vagy azonosul a figurával, hanem eggyel hátralépve támasztja meg ezt a dolgot. Nagyon sokat kínlódtunk vele, mert nagyon nehezek voltak. Meg egyáltalán, hogy hogyan folyjon egymásba, hogy tiszta legyen, mikor mi van. Hogyan lehet átszólni az egyik síkból a másikba, át lehet –e szólni, sokat vitatkoztunk, nagyon nehéz meló volt. Lévai Balázs: Író emberek ülnek itt. Ti hogy láttátok ezt az idősík- játékot, mert itt valóban nagyon sok játéklehetőség van. Akár csak a legvégét nézzük, amikor jön Jakab, és bejelenti Erzsébetnek, hogy meghalt Erzsébet, és Jakab a király. Onnantól kezdve visszafele, Ti hogy láttátok ebből a szempontból az előadás működését? Parti Nagy Lajos: Már annyi szó esett a végéről… Aki nem olvasta mondjuk az eredetit - én se olvastam volna, ha tegnap nem szerzem meg. Az eredetinek nagyon puha, költői puha vége van, ahol végül a Pata Sola a bűbájos almájával megeteti a professzorokat, lejuhászítja őket, amíg a csapat el nem tűnik. De a színtársulat is úgy tűnik el, hogy közben Erzsébetet, mint minden idők legnagyobb királynőjét dicsőíti. Vagyunk ekkor valamennyivel a Nagy Armada bukása után, ami után még pontosan 15 éve van az Erzsébetnek az Erzsébet-kor megteremtésére a történeti eredetiben, ha van ilyen. Itt viszont az előadásnak a változata nagyon egyszerű, és radikális: azt mondja nem sokkal az Armada bukása után, hogy „ezután nektek még rosszabb lesz, Jakab a király, és még azt sem lehet, amit eddig lehetett.” Ezt mondja ez a befejezés. Nem ok és nem értelem nélkül. Ez egy jó és egyszerű, nagyon világos befejezés, és nekem ez nagyon tetszett. Az idősíkok… Lévai Balázs: A legeslegvégén azt a Puck-i megszólalást hogyan értelmezted? Parti Nagy Lajos: Igen, a Vihar… Nekem tetszett, hiszen addigra az ember már nagyon benne van abba, hogy várja a KAF szövegeket is. KAF már annyira alkotótársává vált ennek az előadásnak, amit szünetben énekeltetnek a Kaszás Gergővel, az is egy KAF szöveg, és van még egy csomó. Én ezt teljesen kereknek gondoltam. Milyen idősíkokról, milyen váltásokról beszélünk igazából? Tulajdonképpen egy koron belül svenkelünk 10-12 éveket ide- oda, ez nem olyan nagy ördöngösség. A puritánoknak meg a természete nem sokat változott 300 év alatt. Tehát olyan nagyokat ugrálni nem kell, vagyis inkább ilyen megengedő gesztus ez a nézők felé, hogy öltönybe öltözteti az inkvizítorokat, vagy a perzekútorokat és a cenzorokat. Értenénk a nélkül is, de legalább elkülönülnek a színes ripacsoktól, ezektől a nagy, színes, ormótlan, borzalmas madaraktól, akik ezek az uralkodók voltak. Egyik inkább, mint a másik. Erzsébet volt közöttük a legracionálisabb, az biztos, vagy valószínűleg legalábbis a Foster szerint. Foster valószínűleg szerelmes is volt egy kicsit Erzsébetbe, mert tényleg egy dicshimnusszal fejezi be ezt a darabot, ami nem következik az egészből, és én nem éreztem feltétlen ironikusnak. Székely Csaba: Ami ezeket az ugrálásokat illeti: azt hiszem, hogy amennyiben az előadásnak vannak hiányosságai, azok a darab hiányosságaiból adódnak. Foster szövege meglehetősen hézagosnak, vázlatosnak hat. Ha például egymás mellé teszem egy olyan művel, mint Dürrenmatt: János királya, ami valahol picit ennek a párja. Az angliai politikai élet, illetve az, hogy hogyan hat a fenti hatalmi játék azokra, akik lent vannak, mennyire semmibe veszik. A két darabban kb. ugyanaz a téma, a dürrenmatti szöveg nagyon tömény, nagyon jól követhető, van egy nagyon szép íve. Nyilván azért, mert Shakespeare-ből inspirálódott, Shakespeare: János királyának az átirata. Ez pedig valóban olyan, mintha színpadon született szöveg lenne. Olyan, mint ahogy Shakespeare is dolgozott valószínűleg: a színészek improvizáltak, megcsináltak egy jelentet, majd ugrottak egy másik jelenetre. Ezek az ugrálások teszik néha sekélyessé a történetmesélést, úgy érezzük, hogy igazából nem ment eléggé mélyre. Például Erzsébet és a férjeiként kezelt udvariak viszonyáról akár többet is szívesen megtudhattunk volna.Lévai Balázs: Hadd kölcsönözzek egy problémafelvetést az egyik színikritikából, amit az előadásról írtak! Azt írta a recenzor, hogy az egy nagyon fontos, kiemelt pillanat, amikor megérkezik Erzsébet királynő követe, és azt mondja, hogy karácsonykor Ti fogtok játszani. 5 Fontot kapnak, mondván, hogy azzal húzzák ki az év végéig. Az a felvetés, hogy oké, látjuk a hatalom és a kultúra, a hatalom és a színház viszonyát, de igazából az a réteg nem domborodik nagyon ki, hogy miért csinálják. Hogy van-e egyáltalán más választás. Hogy van-e, és honnan táplálkozik ez a szent elhivatottság. Székely Csaba: Ezt a kérdést csak olyan ember teheti fel, aki nem művész. Ha művész vagy, akkor normális, hogy csinálni kell. Parti Nagy Lajos: Az a kérdés, hogy történet van-e itt mesélve, vagy ha úgy tetszik, történelem van-e itt mesélve. A legkevésbé sem, mert ha van szétírt, szétmesélt története az angolszász irodalomban a századoknak, akkor a XVI. század mindenképp azok közé tartozik. Mondhatjuk azt kis túlzással, hogy mindenki kívülről tudja, tehát a történelmet ebben a darabban nem kellett elmesélni. Legfeljebb ehhez a fajta történelemhez való nagyon szarkasztikus, ha úgy tetszik, pimasz viszonyt. Innen nézve, pont a darabszöveget olvasva, eszébe se jut az embernek számon kérni a “lukakat”, ahogy Te mondod. Pontosan ezek a lukak teszik az egészet picit izgalmassá. Ha most töményen el lenne mesélve az egész történet a lelki rugókig, akkor lehet, hogy érdekes dolgok derülnének ki, de az nagyon nem ez a darab lenne. Itt a történet helyett viselkedésmódok vannak elbeszélve. Tulajdonképpen ez ilyen Lombroso-szerű képeskönyv. Hogy milyen figurái, milyen változatai vannak a demokrácia eszközeinek felhasználásával létrejövő önkénynek. A Fodor mondja egy interjúban, hogy Erzsébet családja a demokrácia összes eszközét felhasználja arra, hogy önkényuralmat alakítson ki. Ez persze a többiektől sem áll távol. Tehát inkább viselkedésmódok vázlatos kaleidoszkópja ez a dolog. Ahogy én látom, viszonylag megtartja ezeket a fontos pontokat, hogy legyen valamiféle hosszanti váza, de különben nem érdekli a Fostert sem, hogy részletesen hogyan történt. Egyrészt mert tudja, másrészt feltételezi, hogy a néző is tudja. Sándor L. István: Parti Nagy Lajossal szeretnék egy picit vitatkozni. Azt mondtad, hogy nem nagyon van Fosternek arra oka arra az Erzsébet iránti szerelemre, amivel kifut az eredeti darab. Többször elhangzik az, hogy „itt született a dicsőséges Erzsébet kor”, vagyis hogy tulajdonképpen utána az a 15 év az még egy dicsőséges időszak, a nagyság időszaka volt. Azt gondolom, hogy a darabban is, és az előadásban is- ahogy most az utolsó hozzászólásodban erre utaltál- nagyon sok rétege van a hatalomnak. A hatalom természetének is nagyon sok változatát láttuk. Amit az Erzsébet mutat, vagy az Armadával való csatára való készülés-hogy a spanyolok hogy készülnek, meg az angolok hogy készülnek fel. Az a 200 pap, akitől meg sem lehet mozdulni a hajókon, de azért a hitet fogják sugározni, vagy hogy mi áll a középpontban, a Föld vagy a Nap. Az a racionalizmus, ami Erzsébet jellemzi, az a racionalizmus, ahogyan kezeli a dolgokat. Itt van az első résznek a jóvátétele: „sok minden van, amit nem kellett volna megtenni”, a Stuart Mária- ügy. Ez az egyik, amivel szemben születik egy sokkal racionálisabb kezelése a világnak, a hatalomnak, egyáltalán a világmindenségnek. Én fontosnak tartom ezt a rétegzettséget. Szerintem egy racionálisan működő hatalommal szemben egyikünk sem lenne kétségbe esve. Ha az ésszerűség működtetné a hatalmat. De az a döbbenetünk, hogy irracionális erők működtetik a hatalmat, és ezzel nem lehet mit kezdeni. Amire szerettem volna utalni, az a döbbenetem, amit most itt átélek a POSzT-on, és olyan könnyen átsiklottatok rajta. Szeretném ezt nyilvánossá tenni. Én egy előadást féltettem nagyon a válogatásból, a Fényevőket, amit az Angélával rákényszerítettünk a nagyszínpadra, pedig az egy kamara előadás. Nagyon izgulunk, hogy mi lesz majd vele. De azt látom, hogy itt stúdió előadásokat beraknak kvázi kamaraszínházi térbe. Olyan, mintha a Katona József Színházban játszottátok volna az Erzsébetet a Szkéné helyett. Vagy azt hallom döbbenten, hogy a mai Csipke, ami egy finom kis előadás, és tényleg egy szobatérben játszódik, akár csak az Alkésztisz, ugyanúgy fent lesz ezen a nagyszínpadon, ami a kamaraszínházban van. Miért kellett Neked ebbe a kompromisszumba belemenni, hogy ebben a nagy térben legyen ez az előadás, és ne lássuk Fodor Tamás szőrös lábát, vagy ne halljuk az előadás legszebb részét, amikor a színházról beszél, meg a világmindenségről beszél. Azt, hogy „röpködünk az űrben a semmibe”, alig lehetett hallani, pedig az egy döbbenetes erejű jelenete az előadásnak a sok harsány humorral szemben. Kicsit eltorzult szerintem az előadás. A harsánysága vitte az előadást, miközben itt vannak az ellenpontok, a finomságok, a más rétegek, a döbbenetek, és ebből nagyon kevés jött át ebben a sűrű, nagy térben. Nem tudom, miért hagytad ezt. Bocsáss meg, hogy ezt megkérdezem Tőled. Szikszai Rémusz: Azért, mert ezt lehetett választani a terek közül. A kamara lehetett volna, vagy a Zsolnay Negyedben van egy E 78-asnak nevezett hely. Az is például a grandománia meg az elmebetegség gyönyörű példája, mert csak a színházteremben van narancssárga, felszedhetetlen padló. Az egyik fala üvegből van, és nem lehet sötétet csinálni, úgyhogy a délutáni előadás is nagyon jó lett volna benne. Sándor L. István: A kamaraszínházban is lehet variálni a teret… Szikszai Rémusz: Nem, azóta nem úgy van, kérdezz meg mást, ha nem hiszel nekem. Fix nézőtere van. Vagy dönthettünk volna úgy, hogy nem jövünk. Ez a három lehetőség volt. Amúgy pedig, ha a normál terében játszottuk volna, tehát ha nincs betoldva az első sorig a nézőtér, akkor az első sor és a színpad között lett volna 4 méter. Még ezt lehetett volna választani, vagy azt, hogy felülnek ötvenen a színpadra, és akkor ötvenen látják, vagy kétszer ötvenen, ami viszont nem a POSZT sajátja. Valószínűleg ez történik a Csipkével, vagy bármi mással, nyilvánvalóan az érdeklődés miatt. Nagyon sok ember kíváncsi mindenre, és a kettőt valahogy ötvözni kell. Nem volt más lehetőség. Nyilvánvalóan a délutáni előadáson látszott elsősorban az, hogy ugyan bepróbáltuk, de a színészek fennakadtak azon, hogy kijöttek, és nekimentek egy üvegfalnak. Az egészet úgy éltem meg, hogy jönnek a pillangók, és így mennek neki az üvegnek. Hogy nem megy át semmi sehova. A nézőkön is ezt éreztem, hogy ez mi? Teljes joggal, mert volt köztünk egy vékony üveghártya. Azt éreztem, hogy melóznak, mint az állat, a rutinosabbak kevésbé, a kevésbé rutinosak... hogy mondjam… azt lehetett érezni,hogy elkezdenek rápakolni,amit nagyon nehéz ilyenkor elkerülni. Meg valóban egy nagyon picit megszeppentek, teljes joggal, de az esti előadáson már nem. Az estire mindenki átalakította a hipotalamuszában, hogy mi is van, és mit kell csinálni. De tényleg, ebben nincs választás, ez van.Székely Csaba: Csak egy picit még arról, hogy Erzsébethez íródott óda, azt akartam mondani, hogy az evidens rétegen túl, ami a hatalom és a művészet viszonya, legalább olyan fontos egy másik réteg is: a sir Francis Bacon által képviselt racionalitás, tudományosság. Ő egyébként egyfajta ilyen Macchiavelli. Kis kígyó versus a spanyol inkvizíció által fémjelzett bigott katolicizmus. Ez a két vektor hova vezet, milyen következményei vannak: Erzsébetnek sem egészen oké, hogy nem a Föld van a középpontban, de hát most mit csináljon. Ezt ő elfogadja, és ez is hozzájárul ahhoz, hogy ő legyen a legracionálisabb figura ezen a történelmi tablón. Szikszai Rémusz: Egy dolgot mondanék a monológgal kapcsolatban: az egész előadás azért van, hogy az a monológ elhangozhasson. Az a lényege, a lelke az egésznek: az a végső monológ, ami már nem Erzsébet. Ül egy ember egyedül egy kádban az óceán közepén. Ez lenne a lényege, és ezért fontos, hogy így kötődik nekem ahhoz,hogy amit kértem a KAF-tól is: az az első mondata a darabnak,hogy „nem kacagtatni jöttem”. Ez egy Shakespeare mondat. A darab Shakespeare-rel kezdődik és Shakespeare-rel is van vége. KAF képes arra, hogy így írjon meg egy szöveget: a konkrét Shakespeare prológból úgy ment át, hogy szerintem azokon kívül, akik ismerik a szöveget, vagy ismerik a KAF-ot, nagyon kevesen veszik észre, hogy hol van a határ, hol csúszott át Németh László fordításából. Meddig tart a Németh László fordítás, és honnan KAF szöveg. És a végén dettó ugyanígy van, visszafelé. Én valamiért ragaszkodom ahhoz, hogy a formát bezárjam, tehát saját farkába harapjon a gyík, legyen benne egy kör. Lehet ez az én hibám, vagy ilyen formalista dolog. Lévai Balázs: De egyébként valaki mondta is, hogy formalista az előadás. Szikszai Rémusz: Van benne valami, de pont a kétdimenzióssága miatt, hogy nincs mélysége a figuráknak, a karaktereknek, hanem nagyon egy valamit kell képviselni. Ezért aztán konkrétan volt helyzet, amiről azt éreztünk, hogy ez olyan, mint egy vaudeville. Úgyis próbáltuk meg egymás mellé rakni a jeleneteket, hogy majdhogynem stílusparódiákat csináljunk. Amikor például kijönnek kunyerálni, az egy konkrét Hacsek és Sajó. Megpróbáltuk másképp is megcsinálni, de ledobta magáról. Lévai Balázs: Volt már, hogy valaha kaptatok pénzt? Szikszai Rémusz: Nagyon sok pénzt kaptunk, közlöm tisztelettel. Olyan sokat ,hogy most már félek is a bulitól , amit abból szervezünk… Ja, perselypénzt nem kaptunk soha. Eleve úgy nyújtják, hogy ne lehessen bele tenni. Lebuktatják magukat. Ez az én hibám, mert még nem szóltam nekik érte. Lévai Balázs: Angela, esetleg néhány mondat a beválogatás miértjéről? Császár Angela: Amikor először láttam a Szkénében, akkor kicsi fenntartásom volt, de aztán az ember mindig utánagondol a dolgoknak, és aztán feljönnek képek. Én igazán azért álltam István mellé, mert ő volt az indítványozó, mert olyan színészi munkát láttam az előadásban, amit mindenképpen jó, hogyha nagyon sokan látnak, és a szakmából itt a POSZT-on megjelenik. Nekem nagyon tetszett a Stuart Máriát játszó művész, Bercsényi Péter. A két figurája, amit az előadásban produkált, egészen különleges, és nagyon-nagyon szeretni való. Amikor megszólal, és énekel, az elbűvölő. Nagyon tetszettek a többiek is, finoman próbálták megoldani ezt a kényes játékot, amikor férfi játszik nőt. Nagyon finom mozdulatokkal, érdekesen, nagyon jól, úgyhogy én azért gondoltam, hogy ennek itt a helye. Lévai Balázs: Van-e esetleg kérdésük, megosztandó véleményük itt alkotókkal, író urakkal? Akkor még egy-két dolgot még kérdezek. Vannak az előadásnak kiemelt mondatai, és azon gondolkodtam, hogy vajon ez mennyire alkotói tudatosság. Nem tudom, belém is egy- két mondat belém égett. Kezdve attól, hogy „ami sikeres, az mindig jogos”. „A kritikusok tudják, hogy jó darab nincsen.” „Ki az ördög akar fogaskerék lenni?” Ezek a mondatok rólam szólnak, hogy nézőként ezt jegyzem meg, vagy megteremtettétek a szituációt, kiemeltétek ezeket? Szikszai Rémusz: Szerintem is-is. Nyilván törekedtünk erre. Abban van igaza Lajosnak, szerettem, amit az elején mondott, hogy már túl vagyunk valamin. Ez az előadás nem áthallásos, hanem valami poszt van benne. [nevet] Egyértelműen és világosan szól valamiről, nagyon pofátlanul. Azért jó rá ez a szöveg, mert valóban az történik, hogy toposzokat dolgoz fel. Főleg nyilván az angolszász irodalomban az Erzsébet- korról beszélni óvodától kezdve lehet. Lehet viccelni vele félszavakkal, lehet karikatúrát csinálni három mondatból , és egyszer csak megérted,hogy az egésznek a szerkezete valójában az,hogy ennek az őrült hatalomnak, ami a mindenkori hatalom, milyen sok oldala,milyen sok vetülete van. Olyan, mint egy kristály, akárhonnan nézel rá, másképp törik meg benne a fény. Mindnek ugyanaz a lényege, ugyanaz a mozgatórugója, de egyik sem hasonlít a másikra. Csak fővonalaiban, de küllemben teljesen más. Ezért jó az, hogy lehetett játszani a Katalinnal, az Erzsébettel, a Fülöppel, mindegyik nagyon- nagyon más,és ugyanazt az elmebajt találod meg bennük. Az egyiknél az Inkvizícióban,a másiknál az érdekeknél, a harmadiknál..és így tovább. Picit engem el is kezdett zavarni, hisz nyilván politikus előadás, de olyan mintha csak a politikáról szólna, mert nyilván ez üti meg az embereket. Ezért van az, hogy vannak Neked mondataid, meg biztos van másnak is három olyan mondat, ami eltalálja. Ami engem mozgatott az az „ágálunk, forgunk, fortyogunk, szerelemről és veszélyekről csicsergünk egy sötét szobában, amelynek a teteje alig nagyobb egy levélnél, és közben az egész bogárfaj utazik a semmibe”. Nekem ez a mondatom belőle, de hogy tényleg vannak ilyenek, hogy ami sikeres az… mondom, dadogok itten, mert lehet, könnyebben tudnék válaszolni, ha valaki jól leteremtene valamiért. Parti Nagy Lajos: Én úgy láttam, hogy Foster legjobb mondatai mind benne vannak az előadásban, és jobban látszanak egy pöttyel, mint a Fosternél, mert kevesebb körülöttük a szöveg, a töltelék. Itt minden nagyon meg van húzva, nagyon szépen ki van csontozva. Pl. ez az álomkanalazós szöveg, amit Rémusz az előbb említett, az egyik legszebb szövege a darabnak,és lehetne bőséggel ilyeneket említeni. Egyáltalán nem csak a politika. Engem az egésznek a politikai oldala különösebben nem izgatott fel, mert semmi olyan revelatívat nem tudtam meg belőle, amit eddig ne tudtam volna. Tessék kinyitni egy újságot, vagy csak beleszagolni a levegőbe, vagy csak tessék visszaemlékezni a XX. század diktátoraira előre és hátra. Ilyen értelemben nincs újdonság, szerintem a Foster szövegnek sincs ilyen értelemben újdonsága. Nem is ez volt a cél, hogy most valami olyat toljon le a közönség torkán, amit még az életében nem látott, és a szívéhez csap, hogy „Jézus Mária”. Ilyen értelemben is már az egészen túl vagyunk. Itt a beszédmód, a játszás mód, ahogyan erről a fajta viszonyrendszerről vagy dologról beszélnek a színészek, ezzel a rengeteg finomsággal, ezzel a melankolikus iróniával, vagy ezzel a költői cinizmussal adott esetben. Ez az, ami ezt az előadást számomra ilyen különlegessé teszi, és egyáltalán nem a megfeleltethetés, aminek van egy pikantériája, de ha túl sokat foglalkozunk vele, akkor mi esünk bele abba a csapdába. Lévai Balázs: Mi lesz a Vádli következő előadása? Danton halála? Szikszai Rémusz: Nem, a Rosencrantz és Guildenstern halott. Lévai Balázs: Hát, az is abszolút idevág, Stoppard művét sem kell bemutatni. Köszönjük! Ha nincs kérdésük, köszönjük, hogy eljöttek, és meghallgattak minket.Forrás: POSzT Fotók: Simara László
06.10. 12:16
Szinhaz.hu
Vendégelőadások a soproni színházban
Vendégelőadások a soproni színházban
Három vendégelőadás érkezik a soproni Petőfi Színházba június közepén: a Nemzeti Színház, a Magyar Állami Operaház és a Veszprémi Petőfi Színház mutatkozik be a leghűségesebb város teátrumában. Fotó. bagyinszky.eu A közönség a Soproni Ünnepi Hetek rendezvénysorozat keretében június 20-án Tamási Áron Vitéz lélek című művét láthatja a színpadon, az előadást Vidnyánszky Attila rendezte, a főbb szerepeket Trill Zsolt, Horváth Lajos Ottó, Mécs Károly, Reviczky Gábor, Nagy Anna és Martinovics Dorina alakítja.Másnap a Magyar Állami Operaház Gördülő Opera című programja keretében Donizetti Don Pasquale című vígoperája kerül színre Káel Csaba rendezésében, a tervek szerint olyan remek énekesek közreműködésével, mint Szüle Tamás, Szerekován János, Káldi Kiss András, Szemere Zita és Beöthy-Kiss László.A Veszprémi Petőfi Színház pedig június 22-én vendégeskedik a teátrumban. Miklós Tibor-Kocsák Tibor Anna Karenina című musical-operáját Szerednyey Béla állította színpadra. A főbb szerepekben Halas Adelaida, Szeles József, Sasvári Sándor, Varga Miklós és Trokán Anna látható.Forrás: soproniszinhaz.hu
06.10. 11:24
Szinhaz.hu
Levelek a lövészárokból - Megkezdődtek a próbák Veszprémben
Levelek a lövészárokból - Megkezdődtek a próbák Veszprémben
Megtartották a Levelek a lövészárokból című darab olvasópróbáját a Veszprémi Petőfi Színházban. A teátrum az első világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából tűzi műsorára az előadást Kéri Kitty rendezésében. A rendhagyó est anyagát Nemlaha György szerkesztette korabeli levelezések, katonadalok, kuplék, dokumentumok újságcikkek alapján. A nézők június 28-án Balatonfüreden láthatják először az összeállítást, amely a következő évadban a teátrum nagyszínpadának műsorán szerepel.Az olvasópróbán a stábot Nemlaha György köszöntötte. A Magyar Televízió egykori legendás szerkesztője, rendezője többek között arról beszélt, hogy a XX. század egyik emlékezetes korszakából válogatott különböző műfajú alkotásokat, amelyeket jelentős alkotók neve fémjelez. Így választotta ki Babits Mihály, Molnár Ferenc, Gyóni Géza, Emõd Tamás, Karinthy Frigyes, Gábor Andor, Nagy Endre, Juhász Gyula, Szirmai Albert, Reményik Sándor és Zerkovitz Béla műveit.Nemlaha György és Kéri Kitty (fotó: Veszprémi Petőfi Színház) A produkció rendezője, dramaturgja Kéri Kitty, aki előadás látványvilágát is kialakította. Mint mondta: gazdag, műfajilag sokszínű anyagot állított össze Nemlaha György, jó egyensúlyban szerepelnek a prózai és zenei részek a szövegkönyvben, s ez segítheti a nézőket abban, hogy ezekben feloldódva emlékezzenek erre az időszakra. A stábtól azt kérte, hogy az emberi sorsokat, a mély érzelmeket, a lelki rezdüléseket mutassák be játékukkal. A színészeknek több szerepet kell majd megformálniuk. Az előadás nem az I. világháború történetét meséli el időrendi sorrendben, hanem egy történelmi kort mutat be a prózai részletek, levelezések, zenék, dalok segítségével. A rendező érzelmeket kiváltó és azokra ható előadást szeretne színpadra állítani. A produkcióban színpadra lép Szilágyi Tibor, Bajcsay Mária, Kőrösi Csaba, Trokán Anna, Haumann Máté, Halas Adelaida, Nagyhegyesi Zoltán, Dominek Anna, zenél Kaboldy András és Szalai Péter. A koreográfus Frank Róbert, a zenei vezető Fekete Mária, a rendezőasszisztens Madár K. Zoltán, a súgó Tóth Zsanett.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
06.10. 07:06
Szinhaz.hu
Megkezdődött a Kortárs Magyar Dráma Nyílt Fóruma
Megkezdődött a Kortárs Magyar Dráma Nyílt Fóruma
A Pécsi Országos Színházi Találkozó keretében megszervezett eseményen felolvasószínházi előadásokat, szakmai beszélgetéseket tartanak és átadják a Vilmos-díjat. A 29. alkalommal megrendezett Nyílt Fórum megnyitóján Lőkös Ildikó dramaturg, a Színházi Dramaturgok Céhének társelnöke elmondta, hogy szervezésükben már két felolvasószínházi előadást tartottak a POSZT keretében: Lénárd Róbert Tetkó és Székely Csaba Vitéz Mihály című művét ismerhette meg a fesztivál közönsége. "De igazán most kezdődik el, amiért nagyon sokan egész évben dolgozunk, nemcsak a Színházi Dramaturgok Céhe tagjai közül, de a kritikusok közül is többen" - hangsúlyozta. Hozzáfűzte: a Nyílt Fórum hétfőn indul kötetbemutatóval, és csütörtökön szintén könyvbemutatóval zárul a program. A közönség megismerheti a Szondi György vezette Napkút Kiadó új drámaköteteit. A kiadói sorozatról, a Jégszivárvány című norvég antológiáról és a Jázminszirmok című, kortárs török drámákat egybefogó munkáról Deres Péter dramaturg beszél. Paul Emond Ebből se lesz szerelem című, három kortárs belga színművet tartalmazó kötetét Károly Judit fordító mutatja be.Pécsi Harmadik Színház: Bányavirág (fotó: Tóth László) A Nyílt Fórum hétfői programján Térey János Epifánia királynő című művének Horváth Csaba rendezte felolvasószínházi előadása, valamint Szorul a hurok címmel a Nádas Péter Párhuzamos történetek című regényéből készült, Forgách András rendezte produkció, a Rózsavölgyi Szalon előadása látható. Solténszky Tibor dramaturg, a Színházi Dramaturgok Céhe alelnöke elmondta: évről-évre később születik döntés arról, hogy kapnak-e pénzt a Nyílt Fórum megszervezésére, két pályázatukról nem döntöttek még. Az idén összesen hat felolvasószínházi előadást láthat a közönség, ezek többsége valamely színházi műhellyel együttműködve jött létre: a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház, a Pécsi Harmadik Színház, a Forte Társulat, a Bárka Színház csapatai mutatják be a friss írásokat a közönségnek. Az előadások és a könyvbemutatók mellé ezúttal négy új dráma tematikája köré szőtt szakmai beszélgetésekkel készültek a szervezők. A Nyílt Fórumon két - egy pesti és egy pécsi - műhelybemutatót is tartanak, és összecsapnak a két város slam poetry-mozgalmának képviselői. Kedden délután Spiró György Helló, dr. Mengele! című művének Lukáts Andor rendezte felolvasószínházi előadása szerepel a programban, este a Pécsi Harmadik Színház előadásában Székely Csaba Bányavirág című műve látható. Szerdán délután Szálinger Balázs A fiú című művét, Koltai M. Gábor rendezését láthatják az érdeklődők felolvasószínházi formában, este DrámaSlam címmel tematikus slam poetry-versenyt tartanak. P. Müller Péter A magyar dráma az ezredfordulón című művéről csütörtök délután beszélget a szerzővel Radnóti Zsuzsa dramaturg. A könyvbemutatót követően a Vilmos-díj átadásával zárul a Nyílt Fórum rendezvénysorozata. A POSZT rendezvényeként felolvasószínházi formában Németh Ákos Babett hazudik című művét is megismerheti a közönség, Vidovszky György rendezésében. Megjelent a Nyílt Fórum drámakötete is, benne négy fiatal vagy pályakezdő író színpadra szánt írásával. Az idei Nyílt Fórum füzetekben Benedek Albert Grand Zentral Vest, Németh Nikolett Rajongás, Szalóczi Géza Majakovszki és Vékes Csaba Ananász-generáció című műve olvasható. Solténszky Tibor a Vilmos-díjról elmondta: az elismerésről a Nyílt Fórumon jelenlévő dramaturgok szavaznak, a díjazottat a Nyílt Fórum idei kötetében szereplő szerzők közül választják ki. A Nyílt Fórum legtöbb eseményét az Irodalom és Művészetek Házában tartják, a részletes program a fesztivál honlapján megtalálható.Forrás: MTI
06.09. 14:51
Szinhaz.hu
Újra látható az Öt tánc az Erkelben
Újra látható az Öt tánc az Erkelben
Június 12-től négy estén át lesz műsoron a Magyar Nemzeti Balett tavaly nagy sikerrel bemutatott műsora, az Öt tánc, amely a párkapcsolat, a szerelem, a szexualitás témakörét járja körül. Négy koreográfus öt, egymást követő alkotása: ezzel az összeállítással búcsúzik az Erkel Színház a 2013/2014-es évadtól. Lukács András Örvény című darabja, Wayne Eagling Duettje és David Dawson A napfény természete c. alkotása mellett két Jiři Kylián-koreográfia, a Hat tánc és a Petite Mort szerepel a programban.A Petite Mort a szexuális aktus eksztázisának poétikus, furcsán jelentőségteljes ábrázolása. Ezt az érzést franciául a "kis halál" szóösszetétellel írják le, és valóban lehetséges, hogy a gyönyör pillanata egyben emlékeztető is: életünk relatíve rövid, s a halál mindvégig a közelünkben marad. A koreográfiát – Mozart zenéjére – hat férfira és hat nőre készítette Kylián – valamint hat kardra, melyek táncpartnerként szolgálnak, s ebben a minőségükben olykor rakoncátlanabbnak és makacsabbnak bizonyulnak, mint egy hús-vér ember. Mozart-szerzeményre koreografálta Kylián a Hat táncot is. A darab, szórakoztató jellege miatt, világszerte nagy népszerűségnek örvend, ám az alkotó szerint nem lenne szabad csak a börleszket látni benne: a zenében rejlő humornak itt az lenne a valós szerepe, hogy ráirányítsa a figyelmünket értékeink relativitására. A napfény természete a tánc és a zene nyelvén keresi a választ arra: hányféle módon található meg az igazi, tiszta szerelem? Ez az a törekvés, amely összeköti az emberiséget, az a folyamat, amely mindig, mindenhol jelen van a világban. Az 1995-ben Lisszabonban bemutatott romantikus kettős, a Duett Wagner Trisztán és Izolda c. operájából Izolda szerelmi halálának zenéjére készült. A bonyolult emelésekkel teletűzdelt látványos koreográfia kivételesen magas technikai felkészültséget igényel a táncosoktól. Lukács András, az első Seregi-díjjal kitüntetett fiatal hazai alkotó sok klasszikus elemet használ koreográfiáiban, ugyanakkor a külföldön eltöltött években nagyon sok hatás érte a modern technikák terén is. Alkotóként ezek ötvözésével hozza létre saját, egyedi stílusát. Az Örvényben a szűrt, hideg fényekkel, a vizes hatású jelmezeivel és a spirális mozdulatokkal nem történetet kíván elmesélni, sokkal inkább érzelmeket, gondolatokat kíván ébreszteni a mozdulatokon és Philip Glass magával ragadó zenéjén keresztül.Június 12-én, 13-án, 14-én és 15-én, a Magyar Nemzeti Balett Öt tánc estjein a modern és a klasszikus balett, de a zene szerelmesei, valamint a komoly és a humoros darabok kedvelői is megtalálhatják a nekik való darabot, ahogy azok is, akik csak most ismerkednek a tánc műfajával.Az előadások részletes szereposztása itt érhető el.
06.09. 11:16
Szinhaz.hu
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az Opera ultima szakmai beszélgetéséről
"Aki adja a pénzt, az diktálhat" - Az Opera ultima szakmai beszélgetéséről
Az Újvidéki Színház Opera ultima című előadását is beválogatták az idei POSzT versenyprogramjába. A szakmai beszélgetés alább teljes egészében elolvasható. Szakmai beszélgetés Gyarmati Kata–Kokan Mladenović: Opera ultima (Újvidéki Színház)Felkért hozzászólók: Szűcs Katalin Ágnes kritikus és Balázs Attila íróA beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLévai Balázs: Ezek voltak tehát a nézői vélemények: Beaumarchais fehéren – feketén. Ha tényleg párhuzamot keresünk az előző, erdélyi előadással, az az, hogy itt is klasszikus művek átdolgozásáról beszélhetünk. Hivatalos hozzászólónak Szűcs Kati és Balázs Attila lett felkérve. Itt van még velünk Kokan Mladenovic, az Opera Ultima rendezője és Gyarmati Kata, a darab dramaturgja - részben írója, valamint Lénárd Róbert. Tapasztalhatjuk, hogy óriási siker volt tegnap, a nézők borzasztóan szerették, nagyon nagy ünneplést kaptak a színészek. Nektek hogy tetszett? Ti mit láttatok? Balázs Attila: Azt hiszem, hogy amivel kezdeném, belefér ennek az előadásnak legalábbis az első részébe. Úgy szól, hogy amikor megkérdezték Stevie Wonder amerikai énekest,hogy nem zavarja –e hogy vak, azt felelte: „ Nem zavar, az sokkal jobban zavarna, ha - mondjuk - néger lennék.” Bizonyos értelemben ez a frappantéria benne lehet az előadásban is, meg annak a magyarázataként is szolgál, hogy miért nem veszem le a szemüvegem. Én nagyon szívesen pofán csapnám azt az embert, aki úgy beszél velem, hogy nem néz a szemembe, de egy szemműtéten estem át, és sajnos annyira érzékeny, hogy megpróbálom ezt a Stevie Wonder-i ábrát fenntartani. Egy kis történeti áttekintéssel kezdeném, amit rövidre fogok. Amikor anno a szerb történelemben brutális módon meggyilkolták Alexander királyt és kedves feleségét, Draga Masint, és kidobták őket az ablakon, utána egy történelmi fordulatra került sor. Az esemény megdöbbentette Európát. Mindenki úgy viselkedett, mintha az ő hazájában nem fordult volna elő ilyen. Ady Endre akkor azt mondta Szerbiára, hogy kis operett ország, amely a Balkánt veszélyezteti. Ez egy nagyon furcsa kijelentés, ha arra gondolunk, hogy egy olyan emberünk mondta ezt, aki leginkább tisztában van a szavak jelentésével és azoknak a hátterével. Vajon hogy nem gondolta át, hogy ezt a mondatot ő abban az országban mondja ki, ahol a Csárdáskirálynő uralkodik és a Mágnás Miska, a történelmet pediglen a Tatárjárás és a Gül Baba című operettek segítségével dolgozzák fel. Úgyhogy ez egy sajátos paradoxon, amin el lehet gondolkodni. Egyben el lehet azon is gondolkodni, hogy az operettnek nyilvánvalóan olyan szerepe volt, ami jócskán helyettesítette az operát. Az operett világnak komolyabb konnotációja van, mint ahogy így első hangzásra hallik, ezt bizonyítja az iménti Ady idézet is.Én Újvidéken születtem 1955-ben, nem látszik rajtam. Én úgy emlékszem, hogy az operának nem volt igazából magyar nyelven nagy tradíciója. Az operettnek volt, azt vidéken mindenfelé játszották. A Csárdáskirálynőt és az említett Mágnás Miskát stb. Az operának nem. Annak a Szerb Nemzetiben volt igazából hagyománya. Az előadás első hangját hallgatva, figyelve, és értelmezve elgondolkodtató, hogy érkezik egy felsőbb diktátum,- ami általában mindig érkezik, mert Beaumarchais idejében is érkezett-, hogy játsszunk operát a magyar színházban. A magyar színháznak- úgy tudom- nincsenek opera hagyományai, operett hagyománya sincs. A környezetnek van operett hagyománya, mint mondtam. Ellenben, ebben a Beaumarchais-i struktúrában, és szélesebben kinézve a helyzetből, abszolút nincs semmilyen bökkenő abban, hogy akkor játsszunk operát, mire a színészek azt mondják, hogy nem szívesen. Egyébként az előadás, ez a dinamikus, nagyon szórakoztató, a közönségnek is nagyon tetsző előadás tényleg magában hordoz egy nagy megdöbbenést, egy nagy kontrasztot, egy hökkenetet, mint esztétikai értéket. Nagyon érdekes, hogy ez az operett- opera világ az első részben megjelenik a maga kifordítottságában, a maga klisérombolászatában. A második része kapcsolódik igazából ahhoz, amelyre én emlékszem, hogy az Újvidéki Színháznak a hagyománya volt. Például említhetem a Mockinpott urat, vagy a Kedves Godot-ot, vagy a Play Strindberget kontra Csárdáskirálynő. A második része az előadásnak erre a viszonylag újabb hagyományra emlékeztet engem. Ehhez én ideírtam a következőt: „Beszédem célja meggyőzni Kierkegaardot, a dán filozófust, hogy Mozartnak nem a Don Giovanni-ja , hanem a Figarója a legkiválóbb alkotás. Továbbá mindenkit, arról, hogy az Opera Ultima, ez a szuperbináris produkció megérdemli, hogy elinduljon sikeres világkörüli útjára, és miután körüljárta a glóbuszt, Mozart operája mellé odakerüljön egy, a világűrbe kilövendő kapszulába az egész emberiség büszkeségére…csak miután tisztáztunk pár apró kérdést.” Szűcs Katalin Ágnes: Én most nem az apró kérdésekkel fogom kezdeni. Egy fesztiválon minden előadásnak helyi értéke van. Nagyon izgalmas, és a véletlenek csodálatos dramaturgiája volt az, hogy ezt az előadást éppen tegnap este láttuk, amikor délután itt a magyar színház helyzetéről, sorsáról beszélgettünk. Olyan elementáris hozzászólás volt ez az előadás, reflexió mindarra, amiről délután beszéltünk, hogy én a végén, amikor a késekkel átszúrták a leveleket, és néma csönd támadt, majdnem elbőgtem magam. Azt éreztem, hogy ez az előadás egyszerűen erőt ad, megrendít, és ez fantasztikus. Utána beszélgettünk a kocsmában a színészekkel, akik úgy érezték, hogy hosszabb volt ez a csönd, mint szokott lenni. Tehát megszületett a nézőtéren ez a drámai csönd, amit én is éreztem. Bár harmadszor láttam az előadást, nem emlékeztem, hogy ez milyen hosszú szokott lenni. Szóval elképesztően erős volt a hatás, ezt éreztük azért a tapsból is. Nyilván majd sok minden szóba kerül, én megint talán a forma felől közelítenék. Amúgy nem vagyok egy kifejezetten formalizmusra vevő és hajlamos ember, de azt gondolom, hogy nagyon sok esetben a forma alapvetően meghatározza azt, hogy hogyan tudok egy előadáshoz kapcsolódni. A saját nyelvét, azt, hogy hogyan tud engem bevonni a saját világába, tulajdonképpen a formával, a felütéssel próbálja számomra megadni. Ennek az előadásra számomra frenetikus a felütése. A nyitányt, ahányszor látom, annyiszor muszáj végigröhögnöm. Gyönyörűséges a pontossága, ahogy minden kis zenei nüanszra, gesztusra meg van a megfelelő színpadi gesztus. Gyönyörű előkészítése a drámai felismerésnek, hogy jött egy levél. Ez a formanyelv számomra lehetővé teszi azt, hogy utána szinte mindent elfogadjak az előadástól. Ez nagyon fontos, hogy megágyaz egy olyan fajta nyitottságnak, hogy itt bármi megtörténhet. Mert ahol ennyi humor, szellem, ötlet van, ott bármi megtörténhet. Az első felvonást, a Figaro történetet végignézve, az ember nehezen tudja elképzelni, amikor először látja, hogy mi jöhet még ez után. Hova lehet ezt még fokozni?Hihetetlenül izgalmas a váltás. Még erről a formanyelvről azt szeretném mondani, hogy rendkívül szimpatikus volt számomra a konzekvens volta. Ahogy emlegetik a nyitány résznél, illetve eldől, hogy hát akkor játsszunk operát, akkor papírból lesznek a díszletek. Ez gyönyörűen van megcsinálva: papírhengerekből, papírdobozokból, minden papírból van tulajdonképpen. Még a kiegészítők is abból, talán csak a ruhák, a szoknyák meg ilyesmik nem. Tehát a formanyelvét tekintve nagyon konzekvens, és utána- jól lehet- nem ezt a vonalat követi a második felvonás, de azt a fajta egyszerűséget, a semmiből teremtést, azt igen is konzekvensen tartja. Gyönyörű, amit azokkal a mikrofon állványokkal csinálnak. Például ahogyan abból puska lesz, az lehengerlő, lenyűgöző, fantasztikus. Ahogy korlátok épülnek belőle…vagy ahogy például a színészek testéből terem az eszköz, ahogy összekapaszkodva, fogaskerékként mozognak. Annyi finomság és pontosság van formailag, ami nagyon viszi magával az embert…engem legalább is nagyon vitt. És az egész előadás nagyon izgalmasan szól összességében számomra egyrészt a színházról, másrészt a világról, ami körülöttünk van.Nagyon mókás volt egy kolléga, aki még nem látta az előadást. Mellettem ült, és a szünetben megkérdezte, hogy: „ a Sándor L. azt írta, hogy itt politikai színház lesz. Kíváncsi vagyok rá, hogy hogy lesz ebből politikai színház.” Azt érzékeltem, hogy utána lelkesen tapsolt, ami kritikusoknál egyébként, legnagyobb bánatomra, elég ritka. Egyszerűen megőrölök attól, hogy miért nem tapsolnak eléggé, de azt láttam boldogan, hogy ő önfeledten tapsolt, megértette, hogy miért politikai színház ez. Nálunk most erről igen sok vita van, hogy kell-e politikai színház, mi az, hogy politikai színház. Azt hiszem, hogy ez az előadás nagyon markáns hozzászólás volt a témához. Azt csak szomorúan konstatáltam, hogy a mellettem lévő páholyból eltűnt az újonnan kihelyezett kulturális államtitkár úr a második felvonásra. Borzasztóan örültem volna, hogyha végignézi… úgy hallom, azt mondják, hogy csak elment másik páholyba. Volt, aki látta. Örülök neki. Nagyon fontosnak tartom, hogy a politika hogyan viszonyul a határon túli színházakhoz. Sokszor azt érzem, nem igazán tudják, milyenek ezek a határon túli színházak, hogy hogyan gondolkodnak, hogyan látják a világot, milyen eszközökkel, milyen formanyelvvel dolgoznak. Nagyon boldog vagyok, hogy ha ezt látta. Ez egy kiváló határon túli színház. Jó, ha az Alkésztiszt is látták, az is egy kiváló határon túli színház.[a marosvásárhelyi]. Tehát valami egészen más a határon túli színház, mint ami itt a politikai köztudatban létezik.Lévai Balázs: Ez valóban nagyon fontos központi kérdés: a politika, a színház, a hatalom kapcsolata, illetve hogy az egyén szintjére ez hogyan szivárog le. Melyik volt előbb, a tyúk vagy a tojás? Tehát a gondolat volt meg, hogy Ti ezzel akartok foglalkozni, és ahhoz kerestetek darabot, vagy Beaumarchais kapcsán kezdtetek el gondolkodni, és jutottatok erre a fókuszra? Gyarmati Kata: Az alapötlet az volt, hogy szerettük volna ötvözni a Sevillai borbélyt és a Figaro házasságát. Központi figurának mindenféleképpen Figarot szerettünk volna megtenni, egy kicsit avanzsáltabb formában, mint ahogyan az eredeti darabokban van, tehát a mai kontextust nagyon kerestük benne. A tyúk volt előbb végül is, és a második résznek ez a fajta nyelvezete úgy alakult ki, hogy pontosan tudtuk, az elsőből mi az a szál, amit mi elkezdtünk szépen felfejteni, és amit a másodikban, úgy érzem, kiteljesítettünk. Nagyon sokan beszélnek arról, hogy a két résznek nincs köze egymáshoz. Azért tartom egy kicsit felületes szemléletnek ezt, mert akár mozdulataiban, akár tematikájában bizonyos dolgok igenis visszaköszönnek a második részben. Erre nagyon odafigyeltünk, nagyon következetesen bántunk ezzel. Azok a témák, amik a második részben jelen vannak, mind megvannak az eredetiben is. Azt fejtettük ki, azt írtuk át mai problémává, tettük a miénkké. Azt gondolom, hogy Balázs Áron utolsó monológja, miszerint ez a színdarab egykor forradalmat váltott ki, ma már nem biztos, hogy lehetséges, de legalább beszéljünk róla. Balázs Attila: Azt az egy mondatot akartam mondani, hogy meglátásom szerint ez nem is annyira lényeges. Nyilván akik készítették az előadást, érzésükkel is, meg a munkájukban szert tett tapasztalatukkal, emlékezetükkel úgy dolgoznak, hogy bizonyos szálak áthúzódnak a két rész között. Én azt látom ebben a dologban, hogy ez úgy funkcionál, mint egy metafora. Kedvenc nagy modernistaköltőm, Ezra Pound megalkotott egy metafora- elméletet, ami arról szólt, hogy ha két távoli dolgot közelítesz egymáshoz, és azt szerencsésen teszed, akkor átpattan az értelem szikrája, és így lesz a kettőből egy. Tehát így lesz a darabból metafora. Ezen a szikrán alapul egyébként Tesla rotor dinamója is, de… Lévai Balázs: Nagy szerencse, hogy ezt is megtudtuk. Azt javaslom egyébként, hogy mivel sokaknak lehet mondanivalója, nyugodtan, már a beszélgetés elejétől be lehet kapcsolódni. Ám előbb a rendezőt mindenképp szólítsuk meg. Szerintem borzasztó fontos kérdés, hogy van két felvonás, amik gondolati síkon összekapcsolódnak, ugyanakkor teljesen más játékmódot, teljesen más stílust látunk bennük. Ez megvolt az első pillanattól kezdve,vagy a munka folyamán jöttek rá arra,hogy ezt csak így lehet? Kokan Mladenovic: A kedvencem, amikor színházat kell játszani. Amikor Madách: Az ember tragédiájával foglalkoztunk néhány évvel ezelőtt, azon igyekeztünk, hogy megtaláljuk azt a színészi és rendezői metódust, ami ezt ma élővé teszi. Ezzel az előadással egy lépéssel tovább szerettünk volna menni: megtalálni azt a kérést, ami esetleg érkezhet fentről, és aminek nem tudnánk eleget tenni. Így jutottunk el a magyar nyelvű operáig. Az a keserűség, ami az előadásból árad,- tegnap is ez bizonyosodott be a közönség reakciói alapján,- nem csak Szerbia sajátja, hanem úgy tűnik, az egész régióé, vagy akár az egész világé, ami körülvesz bennünket. Egy olyan valóságban élünk, ahol lényegében nagyon csalódottak vagyunk, főleg a demokráciában, amiben élünk. A felettünk lévő hatalom műveletlen, és nem érdekli a kultúra. Az az ultimátum, amit a darab elején alapvetőnek veszünk, nem is annyira abszurd, mint amennyire gondolnánk, és tulajdonképpen bármikor megtörténhet. Lévai Balázs: Egy dolgot közbeszólhatok? [olvas] “Zalaegerszeg Megyei Jogú Város Közgyűlése jóváhagyja a Hevesi Sándor Színházzal és a Griff Bábszínházzal kötendő első és második melléklet szerinti fenntartói megállapodást, azzal a kiegészítéssel, hogy a harmadik szervezet által vállalt előadói művészeti szolgáltatások 3/2/c alpontjában a klasszikus operettek számát legalább egy előadásban határozza meg.” Ez egy 2012-ben hozott, Zala megyei határozat. Kokan Mladenovic: Az első rész tulajdonképp válasz erre a kérésre, amit a hatalom felénk közvetít, a darab második része a pedig a mi véleményünk erről. A második részben megpróbáltunk arra fektetni hangsúlyt, hogy ez a Figaro a Beaumarchais-i Figaro legyen, aki tele van keserűséggel és revolucionista potenciállal. Európa megvédte magát Beaumarchais-tól azzal, hogy szinte kizárólag az opera verziókat játssza ebből a darabból, ami pont azt kerüli el, hogy meglegyen ez a keserűsége Figaro figurájának. Minden téma, ami a második felvonásban felmerül, teljesen Beaumarchais-i téma. Az, hogy a gazdagok és a szegények közt egyre nagyobb a szakadék, az, hogy triviális lesz a szerelem, az, hogy az ideálok, a nagy eszmék összeomlanak, mind nagyon releváns Beaumarchais-i téma. Szűcs Katalin Ágnes: Ezért akartátok a Sevillait és a Figarót összehozni, emiatt a forradalomra készítő funkciója miatt? Vagy miért pont a Figaró? Kokan Mladenovic: Azt hiszem, hogy ha megtesszük a lehetetlent, és válaszolunk erre a kérésre, hogy csináljunk operát, akkor ezzel kiharcoljuk a jogot, hogy a második részben tényleg kimondjuk azt, amit mi gondolunk. Balázs Attila: Nem csak poénkodni akarok, de hiába, eszembe jut. Kierkegaard Mozart hatalmas csodálója volt, és állandóan színházba járt. Mivel ő súlyos anyagi helyzetben is tudott lenni, és egyébként is ő az egzisztencializmus korai megalapítója, gyakorta nem vett jegyet, ahogy ezt vastag könyvében, a Vagy-vagy-ban bevallja. Bement, mert ott ismerték már. „ Hülye, jól van”- gondolták, de békén hagyták. Csak nekidőlt a falnak, és hallgatta a zenét. Csak a zenét, ami a falon át szűrődött ki. Aztán megírta annak az indoklását, hogy miért kellene Mozartnak benne lennie abban az űrszondában, amiben a zsenijeinket akarjuk bemutatni. Nem ezekkel a szavakkal, persze. Megírta, hogy miért Mozart Don Giovanni-ja a legjobb opera a világon. A rendező szavaira reflektálok egyébként, hogy ez az ember, ez az intelligens, egzisztencialista figura, úgy látszik, azzal, hogy a falnak dőlve csak a zenét hallgatta, kibekkelte a színházat, megvédte magát a színháztól. Úgy gondolom, hogy ebben a paradoxonban fogalmazható meg az előadás is, hogy lemaradna a színházról Kierkegaard, amennyiben kinn maradna erről a darabról, és csak a hangokra koncentrálna. Mert ez ebben az értelemben tényleg nem opera, abszolút prózai színháznak látom a dolgot, annak ellenére, hogy vannak nagyon szép dalbetétek. Azt gondolom, hogy ennek elsősorban a látható része a lényeg. Szűcs Katalin Ágnes: Itt jön az életveszély, azt gondolom, hisz mégiscsak az opera számos mozzanata megszólal egy prózai társulat által. Ez egy nagyon izgalmas kérdés, nyilván itt az ember nem a zenei élményt várja elsősorban. Nagyszerű már a cím is, hogy „próbálkozás”. Ezzel mintegy felmentődik az előadás az alól, hogy az ember számon kérjen énekesi teljesítményeket. Ezen kívül maga a keretjáték: hogy minél abszurdabb ötlettel kell előállnia a hatalomnak, hogy ez a helyzet előállhasson: nem értünk hozzá, nem tudjuk csinálni, semmink sincs hozzá,de megcsináljuk,mert életben kell maradni. Biztos sok zenekedvelőben meglehet a fenntartás, hogy „Jézus Mária, mi lesz ebből”. Szerintem az előadás nagyon nagy erénye, hogy humorával, a parodisztikus mivoltával, a prózistákhoz mérten jó énekteljesítménnyel állja a sarat. Ha szabad kis fenntartás jelezni, én körülbelül a két harmadánál úgy éreztem, hogy kifulladnak az ötletek. Rengeteg jó ötlet segít azon, hogy az ember a színészi játékot élvezze, és tényleg ne a zenei és énekesi teljesítményeken rágódjon, de van egy olyan pontja az előadásnak, ahol ez kissé kifullad. Én picit hosszúnak érzem az első felvonást, azt gondoltam, hogy „drága, jó Ámor, tekerjél már még egy kicsit bele”. Nagyszerű ötlet, nagyszerű dramaturgiai megoldás, hogy így lehet átsietni dolgokon egyébként. Ez egy nagyon apró zárójeles megjegyzés, mert tulajdonképpen nem csorbítja azt, amit elmondtam az elején az élményről. Teljesen igaza van a Katinak és egyetértek abban, hogy azért itt van egy társadalmi mondandó, üzenet, ami az első felvonásban játékosabban, majd a másodikban markánsan bomlik ki egy teljesen más formavilágban és más zenei világban. Pl. az, hogy szolga…Lévai Balázs: Mennyire láttátok az egyes felvonásokat műfaji kliséparódiának? Hisz amíg az első felvonás a zenés színház legtöbb kliséjét próbálta parodizálni, elképesztő mennyiségű ötlettel, addig ugyanúgy lehet mondani, hogy a második felvonás meg az elidegenített, felolvasó színházi, művész színházi stílust parodizálta. Ez hogyan tudott túlmenni ezen? Balázs Attila: Jó megoldással. Kierkegaard…Ott van kinn a szerencsétlen az előszobában, bent folyik az előadás, nincs neki pénze a jegyre. Hogy tudja, hogy mi történik, elmondják a színészek, hogy most oda megyünk, levesszük, feltesszük, stb. Ezzel nagymértékben segítik. Igen, mindkét rész egyébként kliséromboló, és ebben a klisérombolásban a humor játszik nagyon fontos szerepet. Hogy milyen széles skálán mozog ez, azt három példán tudnám bemutatni. Az egyik, ami az én szívemhez legközelebb álló: amikor Ámorra azt mondják, hogy „pi pi pi”, ez az angolos. Van az, amikor Rosina elpirul, és kicsit arrébb megy, és egy piros lámpa alá áll. Ez is egy módja, ami angolosból áthajlik „italo” megoldásba. És van az, amelyik egyetemes, a legintellektuálisabb, vizuálisan hat, és ott van az esztétika magaslatán: Ámornak az a finoman behajlított lába. Ezen felül van még egy, ami frenetikusan tetszik, az pedig a disc jockey- megoldás. Szűcs Katalin Ágnes: Én ezt a piros fényt nem annyira a klisék kifigurázásának értelmeztem. Ez az előadás minden technikai nyűgről is szól, ami a színházban létezik. A technikai megoldásokról, arról, hogy egy csomó minden technika. Amikor értelmezünk egy előadást, nem ritkán az ember megtudja utólag, hogy mi mindent belemagyarázott. „Micsoda szenzációs rendezői ötlet”- gondoljuk, aztán kiderül, hogy szimplán praktikus oka volt, hogy az a valami úgy van, ahogy. Ez a „gondolta a fene”- effektus mindig benne van, de nagyon izgalmas, hogy folyamatosan van egy önreflexió az előadásban: a színház csinálói reflexió. Azt gondolom, hogy mind a két rész persze klisé paródia is. A hitelét részben az adja, hogy a színészek mindkét részben másképp, de azok a színészek, akik úgy gondolják: „ha már muszáj, akkor viszont odamondunk, és arra használjuk a színházat, amire használni kell.” A szerepeket, amiket az első felvonásban inkább utálkozva kifiguráznak - már aki, mert ez azért különböző módon történik. A grófnő nyilván másképp csinálja, ő inkább az öntetszelgő színész alkatot hozza, míg az igazgatóban végig ott van ez az utálkozás, nagyon markánsan megmutatva. Ez a kettőség tulajdonképpen mindig benne van, a második felvonásban másképp, mert ott inkább felülkerekedik a formán, azt érzem. Ettől nagyon hiteles a második felvonás színészileg, és azért van ereje, azt gondolom, mert ott felülkerekedik a formán az, amiért színházat csinálnak. Egyszerűen az, hogy: „miért vagyunk itt, és ha már itt vagyunk, akkor mondjuk telibe”. Ez olyan hitelt ad a dolognak, hogy a klisé jelleg számomra megszűnik klisének lenni, hanem egy működő színházi forma lesz. Sándor L. István: Szeretnék javaslatot tenni a POSZT szakmai beszélgetéseinek szervezői felé, hogy a következő évtől kezdve szerződtessenek egy olyan embert, aki csak a színészeket figyeli, és csak a színészekről beszél. Szerintem fantasztikus volt. Nemcsak mint társulati erő volt lenyűgöző, hanem az a virtuozitás, amit a színészi munkában, technikában a tegnapi előadásban láttunk. Most belemehetünk a klisérombolásba, stílusparódiákba, színházi stílusokba, de fontos, hogy ezeket a stílusokat, és ezeknek az ironizálását, a ki- belépést a szerepbe, hogy hány regiszterben, és hány szinten tudtak játszani a színészek, és abban hitelesek tudtak lenni. Ez nemcsak hogy lenyűgöző, hanem technikailag is hihetetlen teljesítmény. Azt gondolom, hogy ez mindenkire érvényes. Egyrészt eljátszottak egy folyamatos figurát, amit a magyar színházban tudunk, hogy ívek vannak, de közben volt az első részben egy parodisztikus vonulat. Ezt a parodisztikus vonulatot hitelesítette az, ahogyan végigjátszották a saját viszonyukat ehhez a megpróbáltatáshoz. Tényleg különböző viszonyok voltak jelen. Ez képessé tette, hogy ironizálja a saját maguk helyzetét is. A második részben, ahogyan a dialógus neveket mondják,kilépnek a helyzetbe, belépnek, és akkor egy másik hangon tudnak hitelesek lenni…nem is tudom. Kellene egy ember, aki ezt végig nézi, még egyszer végig nézi, és tulajdonképpen elemezni tudja, hogy színészileg mi történt. Az előadás egyik alapja az, hogy nagyon erős koncepció van benne, sőt, tegyük hozzá, nagyon erős indulat van benne. Ez a szenvedés, az indulat mindenképpen meghatározó ebben az előadásban, de szerintem az is alapja az előadásnak, hogy szakmai virtuozitás is van benne színészi értelemben.Gyarmati Kata: Szeretném elmesélni, hogy nem olyan régen fejeződött be a régió egyik legrangosabb színházi fesztiválja, a Sztéria - Játékok. Úgy látszik, valóban van valami torzulás bennünk, mert ott is volt egy felszólaló, aki azt kérte, hogy beszéljenek már a színészekről is. Egyik előadás után sem említették meg őket. Így most ez már a második alkalom, hogy erről szó kerül. Császár Angela: Akkor színész szemmel én is szeretnék kicsit hozzászólni. Azt érzem, hogy ebből az előadásból is az derül ki, hogy a színészek mindenre képesek. Kevésbé használják ki a mi belső erőinket és belső energiáinkat, úgyhogy nagyon- nagyon gratulálok ennek a társulatnak ehhez a sziporkázáshoz. Az érdekessége az volt, hogy míg az első részben egyéniségeket láthattunk, külön- külön mindenki saját magát meg tudta megmutatni fantasztikus módon, a második részben egy olyan egységet képviseltek, ami irigylendő. A tegnapi beszélgetést visszaidézve: ha mi össze tudnánk így fogni, akkor talán a hatalom is jobban figyelne ránk. Ezt az egységet szeretném érezni a magyar színházi életben, amit ebben a társulatban láttunk. Szűcs Katalin Ágnes: Csak annyit szeretnék ehhez kérdéshez hozzátenni, hogy nem tartanám szerencsésnek, ha jönne valaki külön a színészi játékot figyelni. Lévai Balázs: Lenne erre jelentkező egyébként? Csak így a közvélemény-kutatás szintjén…Támogató arcokat látok. Szűcs Katalin Ágnes: Merthogy egy előadás az komplex műalkotás. Amikor mi arról beszélünk, hogy hogyan tudott működni ez az előadás, akkor hódolattal adózunk egyúttal a színészi játéknak is. Hiszen azért tud az a fajta értelmezés megszületni, amit itt próbálunk elmondani. Nagyon nehéz sokszor megfogalmazni, hogy mi az, ami megfogott, hogy hogyan fogott meg. Korábban is volt erről szó, hogy milyen nehéz,hogy hogy kerülök be egy eladásba, vagy hogy maradok ki egy előadásból. Ez nagyon komplex dolog: az előadást azért tudom úgy értelmezni, mert úgy játsszák a színészek, hogy ez az értelmezés átjön, hat rám az előadás. Ha ez nem történik meg, annak még mindig sok oka lehet, persze. Ezzel most nem azt akarom mondani, hogy ne dicsérjük ezerszer a színészi teljesítményt ebben az előadásban is. Csak jelezném, hogy nem arról van szó, hogy mi deformálódtunk, és egyáltalán nem vesszük azt észre. Attól tud az előadás ennyire erősen hatni, hogy észrevettük. Lévai Balázs: Gyors kérdés a színészek felé. Elhangzott többször, hogy ezek szerint regionálisan hasonló élményekkel küzdünk, merthogy szerintem úgy nézte a közönség ezt az előadást, mint egy magyarországi színházi produkciót. Ti sok helyen eljátszottátok ezt már, mennyire volt változó a közönség reakciója? A befogadása változó, vagy ugyanezt éreztétek, hogy mindenhol ez a fajta közösség érzés megszületett? Balázs Áron? Balázs Áron: Nem is tudom, sok helyen játszottuk az előadást, és persze mindig különböző reakciók vannak. Szerb ajkú közönségünk is van, ők máshogy követik végig az előadást, merthogy feliratozva van, de többnyire ilyen reakciókat vált ki a darab, mint itt. Én, bevallom, féltem egy kicsit, mert itt a POSZT fesztiválon kritikusok is megjelennek, és gondoltam, biztos majd keresik a csomót a kákán, de úgy érzem, nagyon szép fogadtatásban volt részünk. Balázs Attila: Összekapcsolnám a színészeket a rendezővel. Azt olvastam valahol, hogy Kokan Mladenović rendező azt mondta, hogy: „Gyerekek, amikor elkezdődnek a próbák, mindent felejtsetek el, amiről Titeket az akadémián véres verejtékkel megpróbáltak leszoktatni, a grimaszolást, hadonászást. Amikor a színészek ebbe belefeledkeznek, belemennek, gondolnak-e arra, hogy ez olyan szenvedélybetegség -szerű dolog? Arra, hogy ez aztán majd kárukra lesz a következő valamilyen másmilyen típusú előadásban? Lévai Balázs: Féltek Ti ettől? Rázzák a fejüket. Elor Emina: Már csak attól félünk, hogy mivel jön most majd elő a Kokan. Balettet fogunk csinálni, vagy mi?Császár Angela: Megint valami eszembe jutott: láttam a Nemzeti Színházbeli játékotokat is, és ott egy kicsit megijedtem, mert ahhoz képest, amit első benyomásként, annak idején, Kisvárdán kaptam, számomra szétesett az első rész: kevésbé volt pontos, hamisak voltak az intonálások. Azt éreztem akkor, hogy itt egy kis baj van, vagy régen játszottátok, vagy nem volt elég próba hozzá, és azt gondoltam, hogy valakivel üzenni kéne nekik, hogy szedjék össze magukat, és legyenek pontosak. Olyanok, mint amikor először láttam őket, mert az annyira hatásos és annyira jó. Most, a tegnapi előadásban mindent megkaptam, köszönöm szépen! Lévai Balázs: Akkor egy picit leszek én az ördög ügyvédje, jó? Egyértelmű a pozitív fogadtatás. Én Nektek már tegnap este szerelmet vallottam. Nagyon ritka egyébként, hogy egy néző az első felvonásban a röhögéstől sírja el magát, a második felvonásban meg nem a röhögéstől. Szerintem, ha egy előadás ezt el tudja érni, az már mindenképpen kimagasló teljesítmény. Második felvonás: a politikai színház. Ha kötekedni akarok, akkor ez nagyon a pacekba szól, nagyon direkt. Nem annyira eufemisztikus, majdhogynem a demagógia határát súrolja. Ti ezt hogy látjátok,mennyire törekedtetek erre a nagyon direkt hangvételre? Kokan Mladenovic: Hogy összeköthessük az előző kérdéssel a színészekről: nekünk, akik a szakmában dolgozunk, nagyon szeretnünk kell a színészeket, de nem feltétlen kell őket tisztelnünk. A szeretetet a színészi ügyesség, tehetség és képzelet váltja ki belőlünk. A tiszteletet pedig igazából az váltja ki, hogy a színész ember is. Ebben az értelemben az első rész kizárólag arra szolgál, hogy a társulat megmutassa az összes képzettségét és ügyességét. Azok a rögtönzések, amiket végeztünk, hogy létrehozzuk az első felvonást, nagyon vidám próbafolyamatot eredményeztek. A második szint inkább abból született, hogy mit gondolunk emberként. Mi az, amit a társadalommal kapcsolatban gondolunk. Az az összjáték, amiről a második rész kapcsán beszélünk, hogy csapatként működik az előadás, az annak köszönhető, hogy nem egy megrendezett, vagy előre megírt gondolatiság van mögötte, hanem pontosan ezt gondolja a társulat a társadalomról. Létezik ez a divat, hogy a színész inkább bebújik a szerepe mögé, és ezzel megvédi magát. Mi viszont arra voltunk kíváncsiak, hogy mit gondolnak a színészek emberként, milyen emberi vélemény létezik e mögött. Nagyon szeretem őket az első felvonásban azért, ahogy játszanak, és nagyon tisztelem őket a második felvonásban azért, amit gondolnak. Szűcs Katalin Ágnes: Tulajdonképpen erről próbáltam beszélni, hogy így kapcsolódik a két felvonás egymáshoz: az elsőben a hatalom közvetítette társadalmi igénynek való megfelelés, hogy abban próbál valahogy evickélni egy társulat. A másodikban pedig azt mondják, hogy nesze nektek. Abban a pillanatban, hogy egy ilyen fajta düh megjelenik, hogy nesze nektek társadalmi igény, vagy igénytelenség, szerintem teljesen indokolt ez a fajta plakát -szerű megszólalás. Tehát ez a direkt szöveg éppen abból következik, hogy az elsőben alakoskodni kellett. Rejteni azt, hogy utáljuk ezt az egészet, és hogy mit gondolunk erről a társadalmi megrendelésről. Ilyen módon teljesen indokolt a plakátszerűség. Érdekes, amit a rendező úr mondott a színész személyes megjelenéséről, mint ember. Szeretnék utalni a magyarországi kollégáknak, bár talán a Kata is ismerte a Megbombáztuk Kaposvárt című előadást. Ez volt egy olyan Mohácsi rendezés, ahol egyszer csak a színészek, akik amúgy is a saját nevükön szerepeltek, odaálltak a színpad szélére, szembe a közönséggel, és azt mondták, hogy: „Te mit csinálnál? Megbombáznád?” Azt hiszem, a színész személyességének vállalása nagyon fontos dolog a színházban. Örültem, hogy erről ő is így gondolkodik, mert az is egy nagyon markáns élménye volt a magyarországiaknak, és ezek szerint talán ez egy létező igény a művészetben. Sándor L. István: Ezen a direktségen lehetne gondolkodni, de szerintem egyértelműen Brecht. Azokkal a direkt megfogalmazásokkal, amik a Brecht darabokban vannak, illetve ami a Peter Weiss Marat/ Sade-jában van. A második rész sok szempontból erre hajaz. Perényi Balázs, a következő évad válogatója tegnap este azt mondta, hogy megszületett a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Tudjuk, hogy volt a klasszikus, kaposvári előadás a 80-as évek közepén, aminek nagyon erős formája volt és nagyon erős politikai mondanivalója. Tulajdonképpen ugyanerről van szó: nagyon erős formával és nagyon erős mondanivalóval rendelkező előadás ez, a 2010-es évek Marat/ Sade-ja. Hizsnyan Géza, kritikus: Egy dologról nem esett szó. Nekem a második részben, a szöveg szintjén az első pillanatban az a dilemmám volt, amit Balázs felvetett, hogy nem túl közvetlen-e ez. Ez egy nagyon komplex előadás volt. Egy Gesamtkunstwerk, aminek zenéje volt. Nagyon nem értek Veled egyet, itt a zene borzasztóan fontos. Nekem az előadás nagyon nagy élmény volt, de az igazán elementáris élmény az volt, hogy a második részben a zene mennyire a bőröm alá hat, mennyire az agyamba, mennyire a szívembe, mennyire elmondja a dolgokat. A zene azt mondja el, amit szavakkal már nem lehet. Nekem a második részt a zene teszi hitelessé azzal is, hogy párhuzamba állítja a Rossinivel. Azzal, hogy a Rossinit nagyon aranyosan felvállalják az elején, semmi gond nincs, de ilyet már láttunk Csehországban is. Huszonvalahány évvel ezelőtt volt egy Sevillai Borbély, ami tündéri aranyos kis előadás volt: prózai színészek elénekelték, ahogy tudták. Nagyon aranyos volt. Felvállalták. Meg is nyerte az Évad előadása- díjat a cseh kritikusoktól, de semmi több nem volt. Itt viszont egy hihetetlen második rész következett nekem, a kortárs zene fanatikus hívének. Nagyon szeretem a klasszikus zenét, de nem értem, hogy miért érdekli a közönséget jobban 289-edszer a IX. Szimfónia, mint Jenei: Halotti szertartása, vagy Tornyai Péternek a Quatre Quatuors c. műve. A zenei oktatásba is bevezetném ezt az előadást, hogy nézzétek meg, a kortárs zene ennyire képes hitelesíteni dolgokat. Nagyon köszönöm, fantasztikus volt a zene, üdvözlöm a zeneszerző hölgyet is! Gyarmati Kata: Szeretnék én is válaszolni a direktségre: igen tisztában vagyunk vele, hogy ennek a nyelvezete ilyen. Próbáltunk szofisztikáltabban direktek lenni, próbáltunk félig direktek lenni. Nem tűri. Tudom, hogy nagyon sok minden ismétlődik benne, tisztában vagyunk vele. Egyszerűen ezt a keménységet kérte ez az anyag.Lévai Balázs: Van –e esetleg még valakinek kérdése? Szabó Ágnes: Szabó Ágnes vagyok a Gózon Gyula Kamaraszínháztól. Jelenleg, mint független producer tengetem életem, de volt egy korábbi korszakom, amikor nekem volt egy rendes szakmám: Zeneművészeti Főiskolát végeztem, és korrepetitorként kezdtem a Miskolci Nemzeti Színházban. Tudom, milyen prózistákat korrepetálni, tudom, mi az, amikor a díszítő fiú áll be a Palotásba, mert nincsen elég táncos fiú a Mária főhadnagyban. Tudom ezt az egészet. Szeretném mondani a társulatnak, hogy zseniálisan énekeltek, fantasztikusan, tiszta szöveggel, precízen, mozgással, érzelemmel, drámaisággal. Külön gratulálok a művésznőnek [Elor Eminának ]! Nekem nagyon tetszett az énektudása, és mindene. Az egész társulatnak meleg szívvel gratulálok. Azért mondtam csak el, mert tudom, hogy miről beszélek. Gratulálok a korrepetitornak, Klemm Dávidnak, csodálatos munkát végzett! Köszönöm szépen! Lévai Balázs: Valaki esetleg még? Kérdés, hozzászólás, személyes vélemény? Egy néző: A néző hangja is hadd szólaljon meg, aki egyáltalán nem szakember ebben az egészben. Tulajdonképpen nagyon fontos az, hogy ha egy színházi előadást néz az ember, az a nézőből milyen érzést vált ki. Ez a legfontosabb dolog, mert ha a nézőnek nem tetszik, elutasítódik az egész. Ha pedig tetszik, akkor tapsol, és elfogadja. Ha sikerül egy társulatnak megfogni azt a csöppet a világmindenség szent igazságából, vagy Istenből, amely benne van minden emberben, és amelyre minden ember lelke egy kicsit reagálni tud, akkor alkot nagyot. Ez ebben az előadásba benne volt. A másik dolog, amit szeretnék elmondani, az az, hogy most már két napja hallgatom itt a beszélgetéseket. Mint kívülálló úgy érzem, hogy a politika és a színház vitája vagy kapcsolata túlhangsúlyozott, hiszen a politika sem csinál mást, mint a nézők bizonyos elvárásainak szeretne megfelelni. Ha a politika úgy érzi, hogy egy vidéki városban az, amit produkál a színház, a nagyközönséget nem elégíti ki, legyen bármennyire is zseniális a vájtfülűek számára, akkor a közönség nyomására egyszerűen le fogja cserélni az igazgatót, vagy megrendeléseket fog adni neki. Ezen egyáltalán ne lepődjünk meg, a megrendeléseket a társulatok teljesítik. Ebben a teljesítésben, ebben az előadásban pontosan az volt, hogy lehet teljesíteni lakáj módon, és lehet teljesíteni úgy, ahogy itt lehetett. Tehát a mi véleményünk akkor is benne van az előadásban, a politika bármilyen megrendelést ad is. Nem kell túlhangsúlyozni a politikát, a pénzadó gazdánk mindig fog valamit elvárni, és nekünk is mindig lesz valami véleményünk. Sikerünk viszont csak akkor lesz, ha a közönség is velünk együtt ugyanerre reagál. Körülbelül ennyit szerettem volna elmondani. Balázs Attila: Én az Isten motívumhoz kapcsolódnék egy pillanat erejéig… erről Kierkegaard dán filozófus azt mondja, hogy az ember életében három stádiumon keresztül megy át. Az első az esztétikai, a második az etikai, és a harmadik maga a találkozás Istennel. Azt gondolom, hogy talán majd a harmadik rész erről fog szólni: találkozás Istennel. Ez majd eldől, de a háború és a halál motívumához kapcsolódva nekem az a kérdésem, hogy a színészek mit gondolnak a darabot előadásáról olyan emblematikus helyen, mint pl. Szarajevo vagy Vukovar. Lévai Balázs: Ez költői kérdés volt,vagy kérdés? Balázs Attila: Ez szerintem nagyon megválaszolható kérdés volt. Vagy akkor mi a véleményük Kierkegaardról? Elor Emina: Erről Tolnai Ottó egyik vese jut eszembe, „Mi volt, kérded, a legszebb Dániában”…Mi alapvetően rázni szeretnék ezzel az előadással, nem bántani. Nem tudom, hogy ha Crikvenicában játszanánk, akkor mit tenne az előadás. Bántana-e vagy felrázná őket? Nem tudom…Ugyanúgy, ahogy mi a színpadon együtt lélegzünk, valahogy a néző is minden helyen, ahol eddig játszottuk, együtt tudott lélegezni az előadásunkkal. Ez a lényeg, fesztivál ide, vendégszereplés oda. Kérdezted, hogy hogy reagálnak különböző helyeken. Talán fesztivál alkalmával annyi a plusz, hogy több a színházi ember, akik nem félnek reagálni. Mert akik nem ezzel a szakmával foglalkoznak, talán egy kicsit szégyellik a saját reakcióikat, nem tudják szabad vagy nem szabad, merjenek, ne merjenek reagálni. Balázs Attila: Nem véletlenül jutott eszünkbe Szarajevó, mert pontosan az a lap, amit itt lobogtattam… az előadás után szereztem egy példányt a színpadról, és a zsebembe tettem. Ez a lap egy boszniai nem tudom milyen cédula, amely az ottani oktatásügyben próbált valamit elintézni, vagy valamit lobbizik. Gyarmati Kata: Igen, de az csak egy papír, és amit éppen Te kaptál, az a véletlen furcsa összjátéka. Balázs Attila: Kétszer néztem az előadást, és mind a kétszer ugyanerre a papírra tettem szert. Rejtett üzenetet véltem felfedezni benne. Gyarmati Kata: Oda kell erre figyelnünk, mint színházi jelre valóban. Szűcs Katalin Ágnes: Nem szeretnék én most belemenni abba, hogy sokat beszélünk-e itt a politikáról vagy nem. Egyetlen dolgot szeretnék hozzátenni ahhoz, amit Ön mondott, hogy aki adja a pénzt, az diktálhat. Itt a hatalom, illetve a politika nem a saját pénzét adja. Neki azt kell biztosítania, hogy a lehetőségekhez képest minél szakszerűbben, minél optimálisabb körülményeket teremtve tudjon a művészet működni. A művészet pedig egy sajátos, öntörvényű valami, aminek megvan a társadalmi funkciója. Erről szól ez az előadás is, meg sok- sok beszélgetés, meg több előadás is. Arról, hogy pont nem az a feladata, hogy teljesítse, amit elvár a politika tőle. Még egy: nagyon fontos, hogy a közönség mit igényel, és nyilván minden színház tudja, hogy valamilyen szinten alkalmazkodni kell, hiszen be kell csábítani a nézőt. Ám ez az igény azért változtatható, kialakítható, formálható, az igényszint emelhető. Épp azért kell magasabbra tenni a lécet, hogy tudja a néző, hogy lehet másképp is. Amíg nem tudja, mert csak egy félét kap, vagy csak egy szintet kap, nem tudja, hogy van annál jobb is, más is. Ezért kell a művészek szabadságát meghagyni. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek megosztandó véleménye, reakciója? Géczy Dorottya: Én megint csak a színészi játékhoz megyek vissza. Rettentően finomítja az, hogy nagyon dominál a zene. Rögtön elkapja az embert a zenének a hangulata, és a Figaronak a kis félmondatai, amik azonnal reagáltak minden kis nüanszra. Az ő ájulásait pedig tanítani kéne… és a magas hangok, ez a skála… komolyan mondom, volt ez a négy oktávos énekesnő, elindult a mélyből fel, szédületes, egyszerűen nagyszerű. A második rész viszont olyan mélyreható, és Isteni, csatlakozom magához, hogy ott is él a zene. Ez egy olyan kifinomult előadás a maga humorával és a maga kritikájával, hogy megint csak azt tudom mondani, hogy tegnap lenyűgözve ültünk ott a színházban. Lévai Balázs: Van-e esetleg még valakinek hozzászólása? Akkor köszönjük szépen az alkotóknak, a fordítónak, szívből gratulálunk még egyszer. Holnap 11 órakor az I. Erzsébet előadást beszéljünk meg. Köszönjük! Forrás: POSzT Fotók: Simarafoto
06.09. 08:02
Szinhaz.hu
"Mindenki fél a haláltól" - Az Alkésztisz szakmai beszélgetéséről
"Mindenki fél a haláltól" - Az Alkésztisz szakmai beszélgetéséről
A Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata Sorin Militaru rendezésével, Euripidész–Székely Csaba: Alkésztisz című darabjával vesz részt az idei POSzT-on. Az előadáshoz kapcsolódó szakmai beszélgetés leiratát olvashatják.Szakmai beszélgetés Euripidész–Székely Csaba: Alkésztisz (Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulat) Felkért hozzászólók: Faragó Zsuzsa, Kovács Dezső A beszélgetést vezeti: Lévai BalázsLÉVAI BALÁZS: Szép jó reggelt kívánok mindenkinek. A POSZT szakmai beszélgetésének második felvonása következik. Valaki felvetette, hogy lassan belépődíjat kellene szedni. Ekkora érdeklődésnél ez nem tűnik rossz üzleti ötletnek. Azt gondolom, hogy nagyon izgalmas két beszélgetés elé nézünk. Tegnap láthattunk két előadást, és én ilyen görcsös szerkesztői magatartással összeszedtem néhány hasonlóságot a két előadásban: Egyrészt mindkettő határon túli magyar színház előadása,- ez még nem annyira különleges-, de mind kettőt nem magyar nemzetiségű rendező rendezte, az egyiket román a másikat szerb. Bár mondjuk még ez se annyira különleges. A tegnap esti kocsmázás során derült ki számomra, hogy mindkét rendező harmadszor dolgozott a saját társulatával. Azt gondolom, hogy ez már így valóban érdekes. Először a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós társulatának Alkésztisz előadását fogjuk megbeszélni, ami ugye Székely Csaba átiratában került színpadra. Most pedig bemutatom a beszélgetés részvevőit: Faragó Zsuzsa dramaturg, Kovács Dezső kritikus, Zsuzsa balján az előadás rendezője, Sorin Militaru, és az ő balján pedig a szövegkönyvet elkövető Székely Csaba. Akkor kezdjük is talán a szöveggel: dramaturgként, kritikusként hogy tetszett nektek Csaba átirata, ami ugye egy klasszikus 2500 évvel előtt született drámának, mai átfazonírozása? FARAGÓ ZSUZSA: Csapjunk bele a lecsóba, mert ez tényleg bele a lecsóba! A szöveghez érkezünk, s a szövegből indulunk,- mindeközben zárójelesen, muszáj,egy nagyon erős zárójelben elmondanom valamit, - ami nélkül egyszerűen hiteltelen, amit beszélek. Én itt ültem bent, végtelen mély szeretettel, és elfogultsággal nézem a marosvásárhelyi színház bármely előadását. Akik a színpadon vannak, azoknak egy részét személyesen ismerem ezer éve. Nagyon szimpatikus nekem az, ami ott évek óta folyik. Székely Csaba darabjaiért rajongok, az előadásra így sokszoros elfogultság rabjaként ültem be. LÉVAI BALÁZS: Ilyenkor szokott jönni a „De” a mondatban. FARAGÓ ZSUZSA: Igen, van egy „De”, mivel sokszor azt éreztem, hogy valamiért kívül maradtam az egészen. Tegnap egész este azon gondolkodtam, hogy okosan el tudjam mondani - vagy ahogy a Spilák Klári kérte tőlem -, értelmesen el tudjam majd mondani nektek, hogy miért maradtam kívül. Mindenki különböző állapotokba ül be színházakba, s ez mindig szubjektív. Azt kell megfejteni, hogy az előadásban illetve a szövegben mi volt az, amitől én kívül maradtam, minden elfogultságom ellenére. A videóbejátszásban a riporter azt kérdezte egy hölgytől, hogy az eredetihez képest milyen különbségeket érez. Ezzel kapcsolatban azt szeretném tudni, hogy vajon az itt ülök közül hányan olvasták el Euripidész - Alkésztisz című művét, mert szerintem rettentő kevesen. Még jómagam is csak akkor olvastam, amikor színháztörténetből egy vizsga miatt el kellett olvasnom, s ez nem ma volt, hanem olyan harminc éve. .Akkor még nagyon ismertem a szöveget és a történetet. Most szándékosan nem olvastam el, mert arra voltam kíváncsi, mi van akkor, ha nem is emlékszem egészen pontosan, hogy pontosan miről is szól a darab, mik a mondatok, hogy megy a szöveg. Nem akartam irodalmi szempontból nézni, de megnéztem azért, hogy a görög mitológiában ki ez az Alkésztisz, és ki ez a Héraklész,és akkor itt jön most az ,hogy miért éreztem azt,hogy kívül maradtam. Ez a történet leegyszerűsítve ugye, nagyon emlékeztethet minket a "Szerelem próbája" című, magyar népballadára, amiből ezer változat van. Ez az a történet, amikor a fiúnak az ingjében egy kígyó van, és arra kéri a családtagjait, hogy vegyék ki. A történetben végül csak a szerelme veszi ki, így az egész család eltávolodik, és csak ők ketten maradnak. Az csak később derül ki, hogy a kígyó ártatlan volt, azaz nem volt méregfoga. A lány így nem hal meg, de a családtagok mindegyike azt hiszi, hogy mérges kígyót kell kivennie a fiú ingéből. Különböző variációi vannak ennek a balladának amelyet, egyébként Erdélybe gyűjtötték, - jegyzem meg zárójelesen érdekességként-. A szerelmesek jutalma, hogy életbe maradnak, s ketten kéz a kézbe elindulnak a boldogság útján, s otthagyják azokat az embereket, akik nem segítettek nekik. Nos, álláspontom szerint az Alkésztisz annak az ősi mítosznak, hogy - mit bír a szerelem-, ennek egy ógörög változata. Világos számomra, hogy az a szerelem, ami megment, de azon kívül még mi az a többlet, ami által ide eljutok? Most jutottam el oda, hogy úgy érzem, hogy a Csaba szövegében lényegében egy álló helyzetű leírását látom egy hideg, hazug, uralkodói családnak. Ebből a szempontból mindegy, hogy ez király, városvezető, polgármester, miniszterelnök, vagy iparmágnás, ez teljesen mindegy, bár a szövegben való utalások, azok azt mutatják, hogy ő valami államférfi. A lényeg hogy, a kapcsolatrendszer az azt mutatja, hogy egy gazdagsággal, és hatalommal teli, ám rendkívül hideg családot láttunk, amelyben van egy szomorú, barna lény, aki kedvesen mosolyogva, de ugyanakkor rémségesen szomorúan mászkál, s ez nem más, mint Alkésztisz. Egyik problémám az, hogy az alvilágba történő alámerülés meglehetősen közhelyesre sikeredett. LÉVAI BALÁZS: Egy picit had szóljak közbe, akkor nézzük meg a Dezső álláspontját, aki szerint, ha jól értem sokáig egy helyben áll a történet. FARAGÓ ZSUZSA: Nem a történet áll egy helyben, az nem baj,az csudajó és az is, hogy van egy várakozás,és hogy lassú a játék az nagyon jó, s álláspontom szerint ha valamit nagyon tud ez a társulat akkor az pont ezt fegyelemmel megcsinálni. Ezek nagyon nagy dolgok színészileg. Saját bőrömön szoktam tapasztalni, hogy a színész folyton rohanni, rohanni akar az ügyért, de fontos az is nagyon, hogy tudjon ülni, várni. Ergo itt nem a történet áll, hanem a viszonyok állnak. A viszonyok vannak előre lefektetve az első pillanatban, és utána ez úgy is marad. LÉVAI BALÁZS: Dezső szerinted ugyanez? KOVÁCS DEZSŐ: Én ezt egy picit másképp látom, de nekem is muszáj egy szubjektív bevezetőt nagyon röviden mondani. Azt gondolom, hogy örülök neki, hogy az előadás itt van a POSZT –on. Egyrészt a minősége okán, másrészt azért is, mert ilyen típusú ilyen dramaturgiájú, és ilyen nyelvű előadásokat magyar színházban nagyon ritkán látunk. S most rátárnék a Székely Csaba szövegére: Felmerült a kérdés, hogy vessük össze, Euripidészt, és Székely Csaba szövegét. Sajnos az Euripidészt nem olvastam, csak a Devecseri Gábort olvastam,(azaz a magyar fordítást) ami nyilvánvalóan már egy interpretáció. Én azt gondolom, hogy bár az alapvonalak megvannak a Székely Csaba darabjában, itt valójában két eltérő karakterű szövegről,és eltérő karakterű darabról van szó. Az Euripidészt én emelkedettnek, tragikusnak, fenségesnek, gondoltam olvasva. A Székely Csabában pedig működik az a jótékony irónia, humor, sokszor komikus beütésekkel, ami az ő nyelvét, az ő színházi gondolkodásmódját, és az ő dramaturgiáját jellemzi. Bennem az merült fel kérdésként, hogy hogy is jön össze az antik görög dráma tragikuma, emelkedettsége, és ez a groteszkség, és ez az irónia, ami ebben a Székely Csaba átiratban kétség kívül benne van. Én működőképesnek, és nagyon pontosan megrajzoltnak tartom azokat a viszonyokat, amelyeket a Székely Csaba darab bemutat. Úgy láttam, hogy ezeket a hangsúlyokat az előadás nagyon pontosan kiteszi, nagyon feszesen, nagyon hangsúlyosan. Meg kell állapítani, hogy nagyon kitett hangsúlyokról, gesztusokról, szavakról, mondatokról van szó. Egy rövid átvezetés az előadáshoz: erről már tegnap beszélgettem egy-két emberrel, köztük az egyik alkotóval is, hogy talán az a tér, ami itt adva volt ennek a színjátéknak, talán nem volt eléggé intim, vagy nem volt eléggé testközeli ahhoz, hogy mind azok a szenvedélyek, azok az érzelmek, és azok a lefojtott indulatok, amelyek a szereplőket mozgatják, amelyek bennük vannak, megfelelő módon kijöjjenek. Néha, egy picit nekem halknak tűnt ez a beszéd, ami a színpadról lejött. FARAGÓ ZSUZSA: Én még nem ugranék át az előadáson. Nem az Euripidészhez képest nézem, mert hogy csak az Euripidészt nem olvastam el újra, hanem a Devecserit sem. Tehát nem ahhoz nézem, hanem ahhoz nézem, hogy látok egy idős házaspárt, akik között természetesen az a gond, hogy a férfi nagyon unja a feleségét, a feleség utálja az alkoholista férjét, a feleség pedig a fiatal szolga után epedez. Alkésztisz pedig elnyomottan, halkan mászkál, a gyerekek pedig gépeznek. S most már természetesen az előadásról kezdek el beszélni. Ez egy királyi család, és ha őket betesszük egy panelbe, akkor ez különleges döbbenetet nem hoz. Igazán érdekesnek a halált tartottam, aki számomra rendkívül szimpatikus volt. Ott éreztem azt az iróniát, amiről Dezső beszél. LÉVAI BALÁZS: Mindig érdekes előadás, amiben a halál a legszimpatikusabb szereplő. FARAGÓ ZSUZSA: Igen, és a halál a legszimpatikusabb szereplő, hiszen az áldozat,- és most ezzel lelövöm a végét- az áldozat, hiába való. Ezek között az emberek között hiába való az áldozat, a szerelemi áldozat. LÉVAI BALÁZS: Az egyik válogató, Sándor L. István szeretne közbeszólni. SÁNDOR L. ISTVÁN: Zsuzsa nem értem az érvedet. Ha egy ártatlan néző betéved, nyilvánvalóan nem várhatjuk el tőle, hogy egy Euripidész kötettel menjen színházba. Ha szakmailag próbálunk egy dramaturgiai munkát megítélni, akkor nyilvánvalóan az a kiindulópont az alapanyag, hogy mit tesz Euripidésszel. Szerintem szakmai beszélgetésben ne helyezkedjünk abba a naiv, nézői álláspontba, hogy besétálok, és nem tudom, hogy mi történik. Euripidész, mint a legtöbb görög dráma, nem dráma. Ahol elkezdődik, ott már meg is történt minden. A halál valaki mást vihet el Admétosz helyett, ez egy gesztus a részéről. Tulajdonképpen az, ami itt történik, minden a darabban történik meg. A görög drámákban nem csak a hírnökök mesélnek, hanem -, mint itt is - sokan mások is. Két olyan jelenet van, ami valóságos történet, az egyik az, amikor számon kéri az apján, hogy miért nem halt meg helyette, a másik pedig az, amikor Héraklész megjelenik. Ez a két a mai drámai értékhez hasonlító drámai helyzet. Az, hogy ebből ír egy darabot, az egy szakmai munka. De szerintem ne a Székely Csabáról beszélgessünk, mert én láttam a YouTube-on a "Pezsgő" című műsort, ami az előadás után készült Marosvásárhelyen, és ott a Csaba azt mondta, hogy ő ebben a darabban alkalmazott munkás volt. A rendező lediktálta neki a darabot, majd ő egyébként a dialógusokat írta meg, s ő felelt a darabszöveg humoráért is, valamint bizonyos értelembe a figurákért is ő volt a felelős. LÉVAI BALÁZS: Óriási szerencsénk van, mert Székely Csaba itt van. Kérdezzük meg tőle, hogy még mindig kitart-e az akkori álláspont mellett? SZÉKELY CSABA: Köszönöm a kérdést. Igen, tulajdonképpen az egész előadás,az egész, ahogy önök látták ezt az Alkésztisz előadást, az úgy, ahogy van Sorin Militaru fejében született. Úgy történt a dolog, hogy Sorin azt mondta, van egy elképzelésem egy Alkésztiszről, amit szeretnék megrendezni. Tudom, hogy mit akarok, csak meg kell valakinek írni. Azt kérdezte, megírod? Mennyi időm van rá, kérdeztem én. - Két hét múlva kezdődne a próba – vázolta. Erre én azt mondtam: hát akkor persze, hogyne elkészítem. Ekkor elmondta jelenetről-jelenetre, hogy mit szeretne, mik a szereplők szándéka stb. Nekem karaktert kellett kölcsönözni, emberszerűvé kellett tennem a figurákat, és dialógust kellett adni a szájukba. Az, hogy a szereplők mit csináljanak, mi történjen egy jelenetben az mind Sorin-nak köszönhetően, van így, ahogy van. FARAGÓ ZSUZSA: Amit most hallottunk, amit a Csaba elmondott, klasszikus dramaturgiai munka, tehát akik itt ülnek dramaturgok, én magam is sok ilyen fajta munkát végeztem, tehát tudom jól milyen ez az alkalmazotti lét. Értem, hogy te most fel vagy háborodva, de én, meg viszont muszáj, hogy visszavegyem az érvelést. Azt gondolom, hogy ha még le is diktálják, és el is mondják a darabot, én utána azt fogom látni, amit látok, és nem tudok másról beszélni, mint, hogy milyen hatással van rám az, hogy valamilyen közhellyel szembesülök. Igaz, rendkívül pontosan, nagyon finoman, de még is csak közhelyet látok ábrázolva. Egy szeretetlen családot látok, s egy öntelt, a hatalommámorába beleszédült, határait nem ismerő férfit, aki nem törődik a feleségével. Ez egy olyan férfi, aki a cselédlány fenekét nézi, mint ahogyan általában minden pasas. Én a filmeken, és egyéb színdarabokon edződtem, tehát nem a görög drámán, ami nem dráma, mert én is tudom. Mai értelemben, ahogy ismerjük a drámát, úgy itt nem tudom mi fog történni. "Vajon ő lesz az? Szereti? Nem szereti? Visszaszeret? Átszeret?" Ebben az értelemben, ebben a darabban tisztán le van rajzolva, hogy az áldozat értelmetlen, és ez az áldozat felesleges. Viszont amint ez kiderül utána, van egy csodálatos pokol kép, ami másfajta, mint a kereszténységben szereplő pokol ahonnan nem lehet visszajárkálni. A görög alvilágba van visszajárkálás, igaz meghatározott körülmények között. Ebben a darabban egyszerűen elragadó volt az az ördög. Viszont az egész pokol kép akkor tud a szívembe markolni, (az által, hogy ő aztán majd a pokolban meglátja, hogy az egész áldozat értelmetlen volt), ha nem tudom az első pillanattól kezdve, hogy értelmetlen volt. KOVÁCS DEZSŐ: Csak egy pillanatra szeretném megakasztani a beszélgetést, mert végig arról van szó, hogy egy hiábavaló szerelmi áldozatról szól ez a történet. Azt gondolom, hogy ez az Alkésztisz mitológiai arról szól, hogy Alkésztiszben abban a pillanatban születik meg a döntés, amikor a halál átkarolja a két gyereket, és azt mondja, hogy válassz és ő ebben a pillanatban, felméri, hogy férje egy gyerekre fog rámutatni. Akkor, ha egy gyerekkel történik az áldozat, az én olvasatomban annak a mélyén ott van már a pokol. LÉVAI BALÁZS: Rendező Úr mi foglalkoztatta ebben az előtte írt darabban? SORIN MILITARU: Erről nagyon hosszan lehetne beszélni… Színházban mindig történik egy választás. Engem nem a klasszikus görög dráma vonzott, nem a Színházi Múzeum számára szerettem volna előadást készíteni. Nagyon tetszett a történet azért, mert egy választásról szól. Azt hiszem, hogy ez a történet bárkivel előfordulhat, hiszen a halál nem választ. Bárkivel előfordulhat az, ha a halál azt mondja: "te most meghalsz". Az eredeti darabot a múltból írták, elmesélik, hogy mi történt a múltban, minden, ami fontos volt az már megtörtént. Maga a darab az azoknak a siránkozása, a gyásza, akik már elvesztették Alkésztiszt. Én ezzel szemben szerettem volna az egészet jelen idejűvé tenni,hogy lássuk azt, ami elvezet a választáshoz. Én nem ítélem el a szereplőket, a szülőket sem. Mindenki fél a haláltól. Ez nem egy hősökről szóló történet. És ahogy a hölgy mondta, az igazi tragédia az, hogy Alkésztisz végül azt választja, hogy a gyerekek helyébe elmegy meghalni, de az ő áldozata, az végül is hiábavaló volt, utána nem történt semmi jó. Az, amit végül is Zsuzsa kifogásként fogalmazott meg, az a szándék volt. FARAGÓ ZSUZSA: Értem, hogy ez a szándék, meg tudom különböztetni a szándékot, és a véletlen eredményt. Látom a szándékot, és elfogadom - de, engem kívül hagyott. Talán, azért mert nagyon hamar tudtam, hogy mire megy ki a játék. Azt nem tudtam, ami a pokol képben mutatkozott meg, hogy a gyerekek mennyire borzasztó sorsra jutnak, de arra is rábólintottam a szívem mélyén. Ezt az apát, amikor bejött, láttam, tudtam, hogy ha erre az apára ott hagyják a két gyereket, és azt mondja az anya, hogy, csak egyet kérek, hogy olyan nőt hozzál a házba, aki szeretni fogja őket, az vak, mert nem látja, hogy az apa nem szereti őket. Tehát mindegy, hogy kit hoz a házba, itt nagyon nagy bajok lesznek. Számomra teljesen nyilvánvaló volt, hogy mindenféle családi szexuális borzalmak áldozatai lesznek a gyerekek. Meg kell jegyeznem, hogy mindezt gyönyörűen, nagyon finoman, iszonyú artisztikusan, és gyönyörűen ábrázolták az alkotók. A kislány az apáé, majd a bátyjáé lesz, s egymást keresztbe kasul szexuálisan bántalmazni fogják. Mindez egyenes következménye annak, amit az elején hosszan, szépen kitartva, és mulatságosan, bár kissé közhelyesen leírt a Sorin által diktált szövegben Székely Csaba. KOVÁCS DEZSŐ: Érdekes, amit mondtál. Nekem a darab és az előadás elsősorban arról szólt, hogy azok a viszonyok, amelyek az emberek között vannak, különösen a család relációjában szét vannak rohadva. Ezt az előadás nagyon pontosan megrajzolta, pontosan kitette ennek a hangsúlyait. Mondtad, hogy az Admétosz egy rendkívül durva, rosszindulatú, és szétesett ember, aki látszólag egy flott vezér, de amint szembe kell néznie azzal, hogy meghal, abba a pillanatban mindenféle rettenetek jönnek elő személyisége mélyéből, visszamenekül anyuci karjaiba, és hisztérikus gyerekké válik. Ezeket a viszonyokat szerintem az előadás eléggé pontosan, és elég szuggesztíven megjelenítette. Az alvilági részben viszont úgy éreztem, ugyanazok a viszonyok jelennek meg, nagyon stilizáltan, kifordítottan, és felnagyítottan. Mind az a rossz, ami egyébként az emberekben látensen jelen van,- csak a társadalmi gondolkodás miatt a tudati szint alá van száműzve -, az ott brutálisan előjön,és egy szürreális vízióként jelenik meg, mint a családon belüli erőszak, a gyermekkel szembeni erőszak, a pedofília,a gerontofília,és maga a patás ördög; az egészet félelmetessé teszi. Nekem az előadás első része egységesebbnek, és ha mondhatok ilyet, dramaturgiailag összefogottabbnak tűnt. Nagyon szuggesztív volt az a filmes elemeket tartalmazó, szuggesztív szürreális vízió is. Ugyanakkor, még is azt éreztem, hogy túl hosszúra van nyújtva, egy kissé szétesett. Úgy vélem, hogy azok a részek, amikor a teatralitás, vagy az artisztikum mutatkozott meg, mintha leváltak volna az előadás egészéről, vagy nem képezte annak szerves részét. Úgy gondolom, hogy a vízió zárlata, illetve, ahogy lezáródik a történet, szerintem az egy picikét megoldatlan volt. Úgy érzem, hogy többször nekifutott a zárlatnak a rendezés, de nem tudhatta a néző, hogy most lezárult a történet, vagy esetleg következik még valami. FARAGÓ ZSUZSA: Azt mondtam, hogy hagyjuk Euripidészt, és ki is kaptam érte, viszont most én megyek vissza Euripidészhez. Magát a darabot nem olvastam el, de tudom, hogy mi van benne. Az eredeti görög mitológiai történet úgy szól, hogy Héraklésznek sikerül visszahozni Alkésztiszt, happy end van. Ezt nevezzük komédiának. Olyan értelembe happy end, hogy felhozza őt letakarva, lefátyolozva. Ehhez mondjuk, a Héraklészt kellene ismerni, hogy ő mi mindenbe tudott belemenni. Héraklész, engem az egészbe az legjobban érdekelt volna a halálon kívül, - de tudom, hogy - ez az én mániám. Ezért is mondtam az előbb, hogy ez nem a keresztény értelmezésű pokol, ahova egyszer lekerültél és ahonnan nincs kijövetel. Itt bizonyos körülmények között az Istenek különböző kegyei, vagy beavatási szertartások során ki illetve vissza lehet jönni és, mint látjuk, Alkésztisz vissza is jön. Most pedig rátérek az előadásra: Az Alkésztiszt játszó, Tompa Klárit, már sokadik éve nézem. Ő egy igazi főszereplő színésznő. Sokadszor látom főszerepekben, amiben ő egyedüli hősként kell vigyen hátán egy előadást,sok rémes pasast kell ellensúlyoznia,az ő szelíd barna lényével. Azt érzem ebben az előadásban egy kicsit mindenki ráhagyatkozik a Klárinak a sugárzó barnaságára, mély tisztaságára, és emiatt kevés kihívás éri őt olyan szempontból, hogy passzivitásból aktivitásba lépjen át. Tehát ő a létezésével sugároz, és nem cselekedeteivel. Sorra kapja az ilyen jellegű feladatokat. Szeretném már látni - ez a személyes kérésem, és ezt üzenem Gáspárik Attilának -, hogy, mint egy aktív, működő, szenvedélyes szerepkört kapjon, és olyan nő lehessen, aki végre egyszer ezeket a pasikat seggbe rúgja, mert ez már tűrhetetlen, hogy mindig lent marad. LÉVAI BALÁZS: A rendező szerint beszéljünk inkább arról, amit láttunk, ne arról, amit szeretnénk látni.Többet jelentkeznek hát akkor… SÁNDOR L. ISTVÁN: Ismét Zsuzsával szeretnék vitatkozni. Én ugyan nem tudom női szemmel nézni ezt az előadást, de szakmai szemmel nézve azt gondolom, hogy egy nagyon jó döntés volt, hogy a Bányai Kelemen Barna játssza Admétoszt. Ha - tételezzük fel - női szemmel nézném akkor egy vonzó férfit látnék, egy erős színészi kisugárzással rendelkező figurát, aki itt a POSZT-on már - két egészen karakteresen különböző figurát alakítva is - díjakat kapott. Ebben a darabban egy teljesen más színészetet láttunk tőle, ugyanúgy ahogy a "Hogyne drágám" című darabban is. Azt gondolom, hogy egy olyan erős színészi kisugárzásról van szó, amit - nem tudom, hogy te milyen röntgen szemekkel nézed, hogy rögtön átlátsz rajta, és gyűlöletesnek látod ezt a figurát. Szerintem pont arról szól ez a történet, hogy jön egy vonzó férfi, és fokozatosan derül ki róla, hogy mi minden van körülötte. Hozzá kell tennem, hogy ez kifejezetten szobaszínház előadás volt Marosvásárhelyen. Ott ültünk ebben a térben a családnál szinte oda lehetne húzódni az asztalhoz. Amikor bejött az apa, aki egyszerűen csak mosolyog, akkor én úgy éreztem, hogy megint nagyon titokzatos kisugárzás van, ami viszi ezt a dolgot, és belengi az egész teret. Két remek férfi színész van rögtön ebben a térben, amiről beszélek. Nem azt látom, hogy a Tompa Klára méltatlan helyzetben van, hanem azt látom, hogy gyakorlatilag a némasága a visszahúzottsága, a csendességgel teremt egy nagyon erős figurát, akit akkor is kell nézni, amikor meg sem szólal. Tulajdonképpen egy nagyon erős kontrasztot teremet, ami azt jelenti, hogy egyetlen ember ebben a világban, aki a saját helyéből indul ki, tehát nem a saját égkiterjesztéséből indul ki, hogy ma éppen hogy foglaljuk el a világot, hanem hogy nekem mi a dolgom itt ebben a világban. Szerintem nagyon erős férfi színészek vannak az előadásban. FARAGÓ ZSUZSA: Férfi színészekről beszéltem én, vagy a férfi szereplőkről, micsoda különbség. Két csodálatos férfi színész játszott. Az egyik egy rendkívül izgalmas, mulatságos halált játszik. A másik pedig egy bejövetelétől fogva megállás nélkül,(tudom - nem kell hozzá röntgenszem -,hogy ez nem egy valódi családfő,ez nem egy értékes csávó,ez nem szereti a feleségét,én ezt látom) egy romlott pasast játszik finom ívvel. A másik nagyszerű színész - aki sokkal izgalmasabb pasit játszik-, boldogabb lettem volna, hogy ha ő vele való szerelem az vonzóbb lenne minden nő számára, aki lent ül a nézőtéren. Az viszont izgalmas, hogy egyszer csak vonzó lett a halál számomra. LÉVAI BALÁZS: Itt hívom fel a nézők figyelmét, hogy akár lehetne egy különdíjat is meghirdetni a POSZT-on a legjobb halál alakítójának díját. Konkrétan megnézhetjük, hogy Debreceni Csaba hogy játssza a halált, A Képzelt betegben, Sebestyén Aba után. Bocsánat… SZŰCS KATALIN ÁGNES: Érdekes, ahogy a Zsuzsa az ellenérzéseit, vagy a fenntartásait megfogalmazta. Azt mondta, hogy mindent tudunk előre. Erre szeretnék reflektálni: szerintem arról ez az előadás, hogy azt hisszük, mindent tudunk előre, és amikor az ember belekerül kritikus helyzetbe, amiről azt gondolja, hogy majd úgy lesz, ahogy ő gondolja, akkor szembesül azzal, hogy hoppá! Vajon tényleg, hogy viselkedem egy teljesen váratlan, felfoghatatlan, és végletes helyzetben. Nekem erről szól az előadás. Az viszont egy érdekes probléma, hogy vajon mitől van az, hogy úgy érezzük, hogy kívül maradtunk, vagy bekerültünk egy előadásba. Nyilván van ilyen, hogy az ember kívül marad, vagy bekerül, én arról tudok beszélni, hogy én hogy kerültem bele az előadásban, és azt gondolom, hogy ebben nagyon sokat számít a forma. Nekem ez a forma segített abban, hogy első pillanattól bekerüljek ebbe az előadásba. Ahogy például a Csabi elaraszolgatott, és már ott pofára esett. Tehát már a nyitányba benne van, hogy azt hisszük, hogy úgy van minden, ahogy szokott lenni, miközben még sem. Ott a nyitóképben megvan az, hogy semmi sem úgy van, ahogy hisszük. Utána pedig, ahogy lerakja a szolgálólány a hat széket, de az utolsó kettőt együtt viszi,- ott megint nem a szabály működik. Ekkor viszont, hogy a világ rendje helyre álljon, visszamegy szék nélkül, és megkoccantja, amit lerakott már egyszer. Én úgy érzem, hogy az előadás formanyelve nagyon pontosan, szépen van vezetve ebbe a világba. Engem a rendező teljesen megfogott ezzel az első két mozzanattal. Iszonyatosan fontos volt itt, és az egész első részében az idő szerepe. Hiszen ezzel küzdünk, és a halállal elég komoly kapcsolata van az idő fogalmának. Jómagam is osztom, amit a Zsuzsa is kiemelt, és egyetértek vele, hogy nagyon pontosan tartják végig a lassúságot, ami nem vontatottság. Azt kell mondjam, hogy végig hihetetlen feszültségben tartott ez az előadás engem. Még akkor is, ha nyilvánvaló, hogy az ember sejti, hogy egy kortárs előadásnak olyan nagyon jó vége azért nem lehet. Végig iszonyú feszültségben tartott a darab, és valóban még talán a krimi is igaz. Ugyanakkor a feszültség-fenntartás technikáit tekintve talán még sem az. Bejön egy szimpatikus vonzó férfi,akiről persze látom, hogy felszínes,hogy a családjával baromira nem foglalkozik, de azt nem tudom, hogy őt lehet-e szeretni,vagy nem lehet szeretni. Én el tudom hinni, hogy lehet szeretni, el tudom hinni, hogy ez egy olyan férfi, amilyen. Ez egy hétköznapian kihűlt, szertartásosan létező család. Nagyon szépen felveti a kérdést, amelyen aztán mindenki merenghet, hogy mit jelent a család. Mi az, hogy család? Mit várunk egymástól? És gyönyörűen megyünk bele az első két jelenttől abba, - amit elmondott a néző is, és amit átélünk szerintem sokan-, hogy tényleg mit lépnénk egy ilyen helyzetben? LÉVAI BALÁZS: Nekem erről az jutott eszembe az előadás közben, hogy tök érdekes, hogy mennyi olvasta van egy előadásnak, és már ez is minősíti magát a művet. Arra gondolok, hogy Alkésztisz felajánlkozása számomra egy picit a családi minták megtörése is volt. Látja azt, hogy Admétoszt szülei milyen mintát képviselnek, és hogy élnek, és csupán egyetlen dolog hozza össze a két gyereket; az életük megúszása. Ezen az egyetlen ponton kapcsolódnak össze, ott viszont nagyon. Tulajdonképpen azt látja, hogy Admétosz mellett ugyanilyen a sors várna rá. SZŰCS KATALIN ÁGNES: Pont azt akartam mondani, hogy az abszolút nem várható, hogy szerintem ez így fog bekövetkezni, szerintem az egy nagyon erős drámai pont. SÁNDOR L. ISTVÁN: Nekem a László Csabát hoztad, és ő is fantasztikus volt. Volt itt egy kórus figura, aki más görög képzeteket is behoz, aki mindent lát, és ezek a remek mondatok, teljesen más stílusban szólnak. Remek az a jelenet, amikor megpróbál a halálról magyarázni, a halálról filozofálni a halállal. És az is, ahogy eljutunk a totális ismeretlenséghez, és ahogy egy mosollyal el is tűnik belőle a látás képessége. Egy dolgot szeretnék kérdezni: Amikor bejön a patás, a halálnak a szolgája, akkor mindenféle torzított hangok szólnak. Ez értelmes nyelv, valamit mond, vagy ez csak…? GALLÓ ERNŐ: Nem kell érteni egyébként, de görög mondatokat mond. SÁNDOR L. ISTVÁN: És miket mond? GALLÓ ERNŐ: "Megeszem a húsod. Valaki az örök sötétségben születetett."- De nem kell őket érteni. SÁNDOR L. ISTVÁN: Nem is értettük, csak kíváncsiak voltunk. Egyébként szerintem körülbelül ezt értettük. KOVÁCS DEZSŐ: Még a színészekről szeretnék beszélni. Fontosnak tartom kiemelni, hogy nagyon erős és gazdag színészi gárda vonult fel, és nagyon egységes volt a produkció színészileg. Kezdhetném a legkisebb szerepekkel, mint ahogy a Korpos András megcsinálta azt a lakájt, ahogy decensen bevonul, kivonul, behozza az üveget, tölt belőle, és így tovább. A szolgáló Benő Kinga, ahogy bejön, meg ahogy kimegy, mindnek meg van a nagyon erős sugárzása, súlya. Természetesen a gyermekek is nagyon a helyükön voltak, és tulajdonképpen mindenki. Nagyon egységes színészi munkáról lehet beszélni. Sok szó esett Bányai Kelemen Barnáról is. Úgy gondolom, hogy azt a furcsa lebegést, ami a Székely Csaba szövegébe benne van, és tulajdonképpen majdnem minden drámájában megfigyelhető, ő ezt nagyon pontosan meg tudta jeleníteni. Gondolok itt arra például: hogy egy picit előreszaladok, aztán visszalépek, láthatjuk tragikusnak, láthatjuk komikusnak, de mindenképpen valami összetett jellemnek, és összetett és sokszor nagyon el is rajzolja, és ott az is a helyén van. FARAGÓ ZSUZSA: Visszatérek a szubjektív mániámra, hogy amit itt láttunk, az egy társulat. Most élünk mi itt egy magyarországi színházi életben, amiben fejünk fölül a tetőt mindjárt ...nem mondom végig. Azt akarom mondani, hogy nem vagyunk biztonságban, és ezért rengeteg színházi előadás születik úgy, hogy alkalmilag jönnek össze emberek ez rendkívül szórakoztató. LÉVAI BALÁZS: Lábjegyzet: a második beszélgetés jórészt erről fog szólni. FARAGÓ ZSUZSA: Én rengeteget dolgozom úgy mostanában, hogy mindenhonnan jönnek össze emberek, válogatottan. Éltem évekig társulatban, elmondhatom, hogy ezt a fajta színészi egybehangzás, amit ők itt létrehoztak az csak évek alatt összeért, ízlés, és stílus tud eredményezni. Elnézést kérek Sorin, hogy erről beszélek, de aggódom amiatt, hogy hova fognak ezek a társulati értékek tűnni. Aggódom, amikor azt látom, hogy azok a színészek, akik rohannak, futnak,és megérkeznek, nagyon akarnak jók lenni, de épp annyi idő maradt,hogy megismerjék egymást. Amikor kezdenek összeszokni, vagy a szempárok összevillanni, addigra már le is futott az előadás. Ők vajon hogyan fogják megérteni, vagy megérezni, hogy mit jelent az, amikor már a főiskoláról bekerülő új színész is már abba a légkörbe kerül bele, amiben pontosan úgy találja meg a helyét, mint itt a fiatalok. Egyszerűen elragadó, és ezt három nagy pirossal aláhúzom, és három felkiáltójelet teszek a végére, hogy ilyen az, ha évekig dolgozik egy társulat együtt.LÉVAI BALÁZS: Egy két nézői reakcióra van még idő, többen jelentkeztek, Karsai György. KARSAI GYÖRGY: Őszintén szólva örültem volna, ha nem kell hozzászólnom, és nem, mint az előadás kritikusa, hanem mint filológus. Szeretnék néhány dolgot helyre tenni a görög mitológiában, és Euripidésszel kapcsolatban. Azt gondolom, hogy nem ártott volna elolvasni, - akár Devecseri fordításában - az Alkésztiszt, és akkor rögtön lehetett volna tudni, hogy az Euripidészi Alkésztisz, az nem a szerelméért hozott áldozatról szól,- semmi köze hozzá. Ez egy olyan kiinduló pont, amit hogy ha szakmai beszélgetésen veszünk részt, akkor jó, hogy ha tudunk. A másik a görög alvilág. A görög alvilág és a keresztény között nem az a különbség, hogy a görög alvilágból vissza lehet jönni bizonyos feltételekkel. Egyáltalán nem lehet visszajönni. Az Istenek sem mehetnek le az alvilágba. Az a furcsasága az alvilágnak, hogy az Olümpuszi istenek egyike sem mehet le az alvilágba, büntetlenül nem lehet az alvilágot megközelíteni. Héraklész éppen ezért egy nagyon különleges figurája a görög mitológiának. Neki egyedül mind a három létszférába, tehát az istenek közé, a halandók közé, és az alvilágba is van bejárása. Ezt ki is használják, sokszor lásd: a Perszephoné történetet, amikor ő megy az odatévedt Thészeuszért, hogy visszahozza. Az Alkésztisz történet, még ezen belül is egy nagyon különleges példa, és ez nagyon fontos. Ha Alkésztisz eljutna az alvilágba, nem lehet visszahozni, ugyanis az Hádész. Nem véletlen, hogy Thanatosz, aki eljön érte, és nem Hádész. Hádész az alvilág ura, ha Hádészhez kerülne Alkésztisz, nem lenne visszaút. Amit Héraklész csinál az az, hogy amikor kijózanodik - és ez az előadásba nagyon szépen meg volt csinálva -, pillanat alatt magához tér, mert rájön, hogy őt becsapták, s hogy ebben a házban nincs is semmi baj. Elmegy, utoléri Thanatoszt, amint viszi Alkésztiszt, a sarkon megveri, elveszi tőle Alkésztiszt. De még nincsenek az alvilágban, ezt nem győzöm hangsúlyozni. Visszahozza, és visszaadja Admétosznak. Végtelenül izgalmas kérdés, hogy mi az Alkésztisz műfaja, és Euripidészt kellene valóban elolvasni hozzá, hogy valami kiinduló pont legyen, amit Sorin meg is tett. Azt gondolom, hogy ez egy példaszerű előadás volt arra, hogy mit kell csinálni a görögökkel ma, hogy hogyan lehet hozzányúlni, hogyan kell újraolvasni. Amikor az előadás elkezdődött, hosszú perceken át ültünk úgy, hogy nem történt még semmi, de már bent voltunk a családban. Erről beszélt István is. Azon törtem a fejem, hogy hogy fog kijönni ebből a rendezés az Euripidészi történethez képest. Hogyan lehet egyszerre minden szereplőt a színre tenni, hogy lesznek ebből viszonyok. Koturnuszt felejtsük el, mert koturnusz az egy lapos bőrtalp volt. Ha arra akarunk célozni, hogy a szereplők magas talpon mennek, akkor használjunk más szót. Rosszul tanultuk az iskolában, ünnepélyesen bejelentem a koturnusz a görög színpadon, egy egészen vékony kis bőrtalp volt, és a római színpadon elemelik ezeket a szegényeket, de csak azért, hogy a nézők jobban lássák őket. A görögöknek nem volt rá szükségük, mert ők felülről néztek le. Rómában körbe ülték, és azért kellett megemelni. Ilyen szavak vannak, amit rosszul használnak Rómában a görög színházzal kapcsolatban, csak mi ne használjuk legalább. Az előadásnak az értékeit, elemzését azért lássuk át, hogy nagyon fontos dolog történt. Az első rész filmszerűsége, az, hogy hány idézet volt, Pasolini Teorémája ahol megjelenik, aztán a Bunuel filmek, a Burzsoázia diszkrét bája, és az Öldöklő angyal, ahol egy családba, egy polgári miliőben megjelenik egy külső erő, ami ellen nem tudunk mit tenni,- ezt mind színpadra tette a Sorin. Egyre mélyebbre megyünk, és akkor látjuk, hogy hogyan kell a klasszikusokhoz hozzányúlni. Ez Euripidész ma. Egyébként sokkminden bajom is volt az előadással, de ezt nem tudtam megállni, azok után, amik itt elhangzottak. LÉVAI BALÁZS: Köszönjük szépen, még egy megszólalásra van idő, Csaba a megfelelő szóhasználatra figyelmeztetlek, próbálj meg az autentikus szavaknál maradni. VASVÁRI CSABA: A szakmai beszélgetés is arra van, hogy bennünket a feldolgozásban segítsen, az alkotóknak pedig visszajelzést adjon. Tényleg nagyon sokat lehetne beszélni az előadás, valamint a rendező, a színészek és a díszlet-jelmeztervező erényeiről. Szeretnék pár szót szólni az egyedüllétről, amit Zsuzsa próbált megfogalmazni, és amit én is valamiféle módon megéltem, és pont ezt tartottam a legértékesebb gondolatnak. Ha engem visz egy előadás, és sodor valahova, akkor valamilyen állapotba elkerülök. Azt tartottam kifejezetten zseniálisnak, hogy ez a darab eljuttatott ahhoz a felismeréshez,- hogy nem is az áldozat hiábavalósága, nem is a családi kapcsolat, nem is a gyerekért való önfeláldozás, hanem - hogy valójában mindannyian mennyire egyedül vagyunk. Gondolok itt arra, hogy a világ, amiben élünk, vagy a másvilág,- a teremtésnek ezekben, a szegmenseiben - mennyire nem lehet valakivel lenni, mennyire egyedül van az ember, s bármilyen kapcsolódási kísérlet, vagy szerelem, vagy akár az életünk feláldozása ellenére is, ez a fajta fura egyedüllét marad, csupán amiben élünk. DOMJÁN GÁBOR: Számomra kicsit a diktatúrák természetéről is szólt ez az előadás. Arra gondolok például, hogy abban a pillanatban, amikor már bukik a főhős, villámcsapásszerűen pártolnak el tőle azok, akik korábban egy abszolút főnökként tekintettek rá. Ez a diktatórikus helyzet családon belül is tud működni, illetve családban működő helyzet vissza tud utalni a társadalomban zajló diktatórikus folyamatokra. Ezt én egy nagyon szép újdonságként éltem meg. Csatlakoznék Kovács Dezső véleményéhez is. Az első részt sokkal élvezetesebbnek, és jobbnak tartom. Szerintem is a második rész levált egy kicsit a darabról, de a képszerűsége mindezért, azért kárpótolt. CSÁSZÁR ANGELA: A végén ez a csodálatos párbaj annyira torokszorító, olyan gyomorszorító, és olyan csodálatos volt mind a két színész részéről, hogy szinte megcsavarta az ember lelkét. Én csak gratulálni tudok ehhez. GÉCZY DOROTTYA: Színész szemmel nézem, csodálom az írást és magát a művészeket, elfogult vagyok, de imádom ezt a társulatot is. Lenyűgöznek a csöndbe való átmenések, ahogy minden italkitöltésnek jelentősége van. A család jelenet is csodálatos volt, ahogy belenéz a tükörbe a nagymama, ahogy a gyerekek bejönnek, s a tekintetük. Egy ilyen csodálatosan kidolgozott előadás egyszerűen lenyűgözi az ember, annyira elragadott, hogy nagyon köszönöm, hogy itt lehettem, és gratulálok! Köszönöm szépen!LÉVAI BALÁZS: Nagyon szépen köszönjük a hozzászólásokat.Forrás: POSzT Fotók: Simarafoto
06.09. 06:04
Szinhaz.hu
Díva, Színész, Nő a falakon
A magyar színház- és filmművészet száz évvel ezelőtt született három kimagasló egyéniségének, Tolnay Klárinak, Lukács Margitnak és Mészáros Áginak állít emléket a POSZT keretében látható tárlat.
06.08. 14:05
Kulturpart.hu
A Vágyak Évada következik a Bartók Kamaraszínházban
A Vágyak Évada következik a Bartók Kamaraszínházban
Tragikomédia, kortárs magyar darab és gyerekszínházi bemutató is szerepel a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínház jövő évi műsorán.A Bartók Kamaraszínház beszámolója:A Bartók Kamaraszínház Pimpáré és Vakvarjúcska című mesejátéka különdíjban részesült a VII. Kaposvári Nemzetközi Assitej Gyerek-és Ifjúsági Biennálén. A dunaújvárosi színház a közeljövőben több fesztiválon is részt vesz: a Mezítláb a parkban című előadással a VIDOR Fesztiválon, a Május! című előadással pedig a Vidéki Színházak Találkozóján a Tháliában. A következő színházi évad a Vágyak Évada. Első bemutatóként Moliére Amphitryon című tragikomédiája kerül színre a színház stúdiójában, Hegymegi Máté rendezésében, a főszerepben Nagy Zsolttal. A szöveget Szálinger Balázs költő, drámaíró jegyzi, kortárs szövegkezelése közelebb hozza a mai néző számára minden idők egyik legnagyobb drámaírójának remekét.A nagyteremben fiatal kortárs magyar drámaíró, Hamvai Kornél Sztálinváros című bohózatát mutatják be, amelynek különlegessége, hogy éppen annak az épületnek a kultúrházi avató ünnepségéről szól, amely most a Bartók Kamaraszínház otthona. Az előadás rendezője Tóth József, egyik főszereplője Vándor Éva, aki immár harmadik szerepét játssza a Duna-parti teátrumban. Ebben a produkcióban mutatkoznak be a színház új művészei: Páder Petra és Fritz Attila. Örkény István Kulcskeresők című művét az évad második felében a Stúdiószínpadon Király Attila rendezi, a főszerepeket Lapis Erika, Kiss Attila és Jászberényi Gábor játsszák. A nagyterem utolsó bemutatója az Anconai szerelmesek című olasz zenés játék. Az előadást Csizmadia Tibor rendezi, főszereplői Csankó Zoltán, Vándor Éva és Bozó Andrea. A Bartók Kamaraszínház a következő évadban 3 gyerekszínházi bemutatót és egy középiskolásoknak szóló tantermi projektet is műsorra tűz. A Bartók Táncszínház Play (játszótéri kalandjáték) címmel mutat be táncjátékot a gyerekeknek. Az est koreográfus-rendezői: Papp Éva és Hernicz Albert. Szaffi címmel az Egri Gárdonyi Géza Színház Táncszínháza és a Bartók Táncszínház közösen mutatnak be egy nagyszabású táncjátékot Jókai Mór azonos című művéből, amely mese az igazi kincs megtalálásáról a tánc varázslatával. A produkció koreográfus-rendezői: Topolánszky Tamás és Vári Bertalan. Az évad végén a legkisebbeknek készül Jeli Viktória- Tasnádi István- Darvas Ferenc Hepp!! című cirkuszi bohócjátéka, Ellinger Edina rendezésében, Tőkés Nikoletta, Gasparik Gábor és Fritz Attila főszereplésével. A tervek szerint folytatódik a színház aulájában a havi rendszerességgel jelentkező sorozat Vendégségben címmel, amelyben felkért pedagógusok egy-egy neves költőt, próza-és drámaírót hívnak meg. Jövőre is megrendezi a színház az immár hagyománnyá vált Ádámok és Évák Ünnepét, amelynek főrendezője Rubold Ödön lesz.Forrás: Bartók Kamaraszínház
06.08. 10:36
Szinhaz.hu
Kerényi Imre: Biológiai reprodukcióra szükség van
Kerényi Imre: Biológiai reprodukcióra szükség van
Kerényi Imre miniszterelnöki megbízott Szomory Dezsőről, Verebes Istvánról, Conchita Wurstról, a társadalomellenes művészetről, a színház és a hatalom örök konfliktusáról, a Szabadság téri emlékmű üzenetéről, a magyar–zsidó együttélésről és a Nemzeti Könyvtár-sorozatról is beszélt lapunknak.
06.08. 07:27
Nol.hu
Ügynökök és fedőnevek - Színházfórumot szervez a kolozsvári színház
Ügynökök és fedőnevek - Színházfórumot szervez a kolozsvári színház
A Kolozsvári Állami Magyar Színház június 12-i Leonida Gem Session előadását követően, este fél 10-től Ügynökök és fedőnevek: közelmúltunk kísértetei címmel beszélgetésre kerül sor a színház emeleti előcsarnokában. A beszélgetés meghívottai Szilágyi Júlia kritikus, esszéíró, Könczei Csilla egyetemi oktató, Markó Béla költő, Kántor Lajos irodalomtörténész, valamint Tibori Szabó Zoltán újságíró. Az est házigazdái Tompa Gábor és Visky András.A Leonida Gem Session című előadás a caragiale-i éles humor segítségével vizsgálja a közelmúlt örökségét: fikció és dokumentum keverednek az előadásban, hiszen a jórészt feltáratlan közös múlt miatt a fikciót valóságnak, a nyolcvanas évek hétköznapi valóságát pedig egy furcsa politikai operettnek láthatjuk. A Színházfórum meghívottai arról beszélgetnek, miképpen nézhetünk szembe a velünk élő múlttal, és a színház milyen módon tematizálhatja ezt az olykor kifejezetten nyomasztó örökséget.„23 évvel a 89-es fordulat után sűrűsödnek azok a kérdések, amelyekre mindeddig hiába vártunk választ, s amelyek nélkül valószínű, hogy elpuskázzuk utolsó esélyünket is, hogy végre méltó módon hozzáláthassunk életterünk lakhatóvá tételéhez. Ha a közelmúlt eseményeinek s az abban szereplőknek teljes átvilágítása nem történik meg, akkor úgy tekinthetünk majd erre a „rendszerváltásra”, mint a Leonida naccsádbeli utcai ribillióra, ami csupán színjáték a hatalom előadásában annak bizonyítására, hogy soha nem lesz valódi forradalom” – vallja Tompa Gábor rendező az előadásról.Az este 8-kor kezdődő stúdiótermi előadásra jegyek vásárolhatók a színház jegypénztárában, naponta 10-13 és 16.30-18.30 között (tel.: 0264-593468), valamint a www.biletmaster.ro oldalon.
06.08. 07:04
Szinhaz.hu
Cziegler Balázs és Füzér Anni lett az év díszlet-, illetve jelmeztervezője
Cziegler Balázs és Füzér Anni lett az év díszlet-, illetve jelmeztervezője
Az év díszlettervezője Cziegler Balázs, az év jelmeztervezője pedig Füzér Anni lett az idén; a díjátadót szombaton tartották az elmúlt két színházi évad legjobb, legérdekesebb jelmezeit, díszleteit bemutató kiállítás megnyitóján, a 14. Pécsi Országos Színházi Találkozón.A szakmai szavazás alapján Cziegler Balázs a székesfehérvári Vörösmarty Színház Bulgakov: Mester és Margarita című előadásához tervezett díszletével nyerte el a díjat.Füzér Anni a Miskolci Nemzeti Színház Mozart: Don Giovanni című operaelőadásához, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Tamási Áron: Énekes madár, a budapesti Vígszínház Presser-Adamis-Déry-Pós: Popfesztivál 40, továbbá a Vígszínház és a Pesti Színház Szép Ernő: Vőlegény című darabjának jelmezei révén részesült az elismerésben.Balla Ildikó jelmeztervező művész, a tárlat kurátora bejelentette, hogy a közönségdíjat Rózsa István díszlettervező és Varjas Zsófia jelmeztervező kapta a 2013-as kiállításra érkezett mintegy 900 internetes és helyszíni közönségszavazat alapján. A Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága az idén szervezte meg ötödik alkalommal a Látványtér elnevezésű tárlatot, elsősorban színházi látványtervezők részvételével. A kiállításnak június 20-ig helyet adó pécsi Művészetek és Irodalom Házában huszonegy tervezőnek, valamint a Magyar Állami Operaház fejdíszkészítő műhelyének az elmúlt két színházi évad előadásaihoz készült látvány- és jelmeztervei, makettjei láthatók, ezt jelmezek, előadásfotók, installációk egészítik ki. A tárlat a színházi vizuális művészet jelentőségét szeretné tudatosítani. Célja annak bemutatása, hogy a kiállított művek jelentős része képző- és/vagy iparművészeti alkotásként is értelmezhető.Forrás: MTI
06.07. 18:36
Szinhaz.hu
Nyílt drámapályázatot hirdet Szent Márton tiszteletére Szombathely
Nyílt drámapályázatot hirdet Szent Márton tiszteletére Szombathely
Nyílt drámapályázatot hirdet Szent Márton születésének közelgő 1700. évfordulója alkalmából Szombathely önkormányzata, a nyertes pályaművet 3 millió forinttal díjazzák és 2016-ban, a jubileumi évben műsorára tűzi a Weöres Sándor Színház - jelentette be a város polgármestere. Puskás Tivadar elmondta: egy olyan új magyar dráma megírását várják a pályázóktól, amely Európa legnépszerűbb szentjének, az ókori Savaria szülöttjének élettörténetéből és szellemi hagyatékából kibontható, ma is érvényes és időszerű üzenetet fogalmaz meg. Emellett olyan embert mutat be a mű, aki a maga idején Európa modern gondolkodású, társadalomformáló alakja volt. Hozzáfűzte: a 2014 december elsejéig postai úton beérkező jeligés pályázatokat a színházi és irodalmi élet jeles képviselőiből álló bírálóbizottság értékeli.Fotó: itthon.hu Jordán Tamás, a Weöres Sándor Sszínház igazgatója hangsúlyozta: arra számítanak, hogy nagy lesz az érdeklődés, akár több mint száz pályamű is beérkezhet, mint ahogyan ez történt a Weöres-centenárium évében meghirdetett pályázat esetében. Szommer Ildikó, a Szent Márton Programiroda vezetője elmondta: eddig még nem készült magyar nyelven olyan dráma, amely Szent Márton életét örökítette volna meg, ezért is gondolják úgy, hogy a szerzők érdeklődését felkelti ez a lehetőség. Hozzátette: a 2016-ban tervezett ősbemutató pedig jól illeszkedik abba a programsorozatba, amellyel Szent Márton szülővárosa tisztelegni és emlékezni szeretne. A pályázati kiírás rövidesen olvasható lesz a www.szentmarton.hu honlapon és a színház hivatalos honlapján is.Forrás: MTI
06.07. 12:41
Szinhaz.hu
Díva, Színész, Nő - Megnyílt a POSzT-on a három legendás színésznőre emlékező kiállítás
Díva, Színész, Nő - Megnyílt a POSzT-on a három legendás színésznőre emlékező kiállítás
A magyar színház- és filmművészet száz évvel ezelőtt született három kimagasló egyéniségének, Tolnay Klárinak, Lukács Margitnak és Mészáros Áginak állít emléket az a tárlat, amely a Pécsi Országos Színházi Találkozó keretében nyílt pénteken a baranyai megyeszékhelyen.Lakatosné Ircsik Teréz, a kiállítás egyik kurátora az MTI érdeklődésére elmondta: a Művészetek és Irodalom Házában látható mintegy hetven fotó válogatása az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet kiállítóhelyén, a Bajor Gizi Színészmúzeumban még márciusban berendezett Díva, Színész, Nő című tárlat anyagának. "A koncepciónk az volt, hogy bemutassuk: a 20. század történelme hogyan érintette meg a három, színpadi fellépéseivel, magánéleti kapcsolataival egyaránt példát mutató színésznő sorsát" - jegyezte meg a kurátor. Hozzátette, hogy Pécsen a művésznők több portréja mellett legnagyobb szerepeik, kimagasló alakításaik egy-egy jellegzetes pillanatát láthatják az érdeklődők.Fotó: Kálmándy Ferenc, poszt.hu A válogatás csak a POSZT ideje alatt tekinthető meg, a teljes kiállítás augusztus 31-ig tart nyitva a Bajor Gizi Színészmúzeumban. Császár Angela színművész, a találkozó idei versenydarabjainak egyik válogatója a három díva méltatásakor elmondta: mindegyiket ismerte, kezdő korában a közelükben lehetett, s játszhatott velük. Lukács Margittal kapcsolatban úgy fogalmazott, hogy ő "az éj királynője", "az örök Éva", aki mindig jelenség volt, s akinek máig őrzi varázslatos hangját, gyönyörű beszédét, okos megjegyzéseit.Fotó: Kálmándy Ferenc, poszt.hu Mészáros Ágira emlékezve felidézte, hogy "tüneményes lényét" egy mozifilmből ismerte meg, s a díva emberségéből segítőkészségéből neki is jutott, amikor kezességet vállalt lakáshitel-felvételéhez. Kitért arra, hogy Mészáros Áginak nehéz sors jutott, de sohasem panaszkodott kettétört pályája miatt, egy késői szerelemmel pedig társat kapott, éppen akkor, amikor a legnagyobb szüksége volt rá. Császár Angela Tolnay Klárit a hangosfilm üdvöskéjének, a Vígszínház tüneményének, igazi állócsillagnak nevezett, aki - legyen szó tragédiáról, vígjátékról, zenés bohózatról vagy kortárs darabról - mindenben hitelesen játszott, a magánélete pedig feloldódott a színházban, a gyermekei és társai a kollégái voltak.Forrás: MTI
06.07. 09:00
Szinhaz.hu
Öt díjat adtak át a Nemzeti évadzáró ülésén
Öt díjat adtak át a Nemzeti évadzáró ülésén
Évadzáró társulati ülést tartott pénteken a Nemzeti Színház, az eseményen átadták a teátrum négy új, saját alapítású díját, valamint a Farkas-Ratkó-díjat is. A Farkas-Ratkó-díjat Szatory Dávid, a Sinkovits Imre-díjat Trill Zsolt, a Szörényi Éva-díjat Tompos Kátya, a Németh Antal-díjat Kozma András dramaturg, a Kulissza-díjat Márton Éva, a Nemzeti színház művészeti főtitkára vehette át. A hagyomány szerint a Farkas-Ratkó-díjat minden második évben a Nemzeti Színház adja át. Az ezüst vándorgyűrűt az a 40 év alatti fiatal színész vagy színésznő kaphatja - a kollégák titkos szavazása alapján -, aki az adott évadban kiemelkedő alakítást nyújtott. Idén Szatory Dávid vehette át az elismerést.Trill Zsolt (eoszfoto, nemzetiszinhaz.hu) A Nemzeti Színház négy új díjat alapított - a Sinkovits Imre-díjat, a Szörényi Éva-díjat, a Németh Antal-díjat és a Kulissza-díjat - amelyeket a társulat szavazatai alapján ítélnek oda. A Sinkovits Imréről, a nemzet színészéről elnevezett díjat az a férfiszínész kapja meg, aki az adott évad legjobb alakítását nyújtotta, és emellett a színházért is feladatot vállalt. Az elismerést idén Trill Zsoltnak ítélték oda. A Szörényi Éva-díjat az a színésznő kapja, aki az elmúlt évad legjobb alakítását nyújtotta, és a színház közösségéért is feladatot vállalt. A 2013/2014-es évadban a szavazatok alapján a díjat Tompos Kátya érdemelte ki. A Németh Antal-díjat a Nemzeti Színház társulatáért az évadban a legodaadóbban tevékenykedő művészeti munkatárs kaphatja meg. A kitüntetést ebben az évben a társulat Kozma András dramaturgnak ítélte oda. Az idén alapított negyedik díj a Kulissza-díj, amelyet az előadások létrejötte érdekében dolgozó "háttérmunkatárs" kap meg: az elismerést Márton Éva, a színház művészeti főtitkára vehette át. Az évadzáró társulati üléssel lezárult a Nemzeti 2013/2014-es évada, amelynek során 358 előadás került színre, ebből 49 vendégjáték volt, döntően vidéki és határon túli magyar színházakból. A Madách Nemzetközi Színházi Találkozón (MITEM) 12 ország 14 színházának 22 előadása szerepelt a Nemzeti színpadán. Az előadások látogatottsága 83 százalékos volt.A 2014/15-ös évad tervezett bemutatóiról itt olvashatnak.Forrás: MTI
06.07. 08:29
Szinhaz.hu
Négy bemutatóval készül a kassai Thália Színház
Négy bemutatóval készül a kassai Thália Színház
Nézői visszajelzések és látogatószám alapján is sikeres évadot tudhat maga mögött a kassai Thália Színház, amelynek programlistáján az Európa Kulturális Fővárosa projekt égisze alatt főként francia és magyar darabok szerepeltek. A teátrum az előtte álló évadban is négy bemutatóval számol. Czajlik József igazgató szerint a színház tevékenységét a 2013/14-es évadban, főként annak első felében leginkább az EKF befolyásolta, és mint mondta: szinte kizárólag jó irányba, hiszen azon felül, hogy élénkítette a város kulturális életét, pozitív hatással volt a kulturális rendezvények, így a előadások nézőszámára is. "Ebben az időszakban a helyi közösség szellemi műhelye voltunk, havonta átlagosan 4-5 külsős rendezvényünk volt" - mondta Czajlik, hozzátéve: ezeken a rendezvényeken együttvéve mintegy hatezer ember vett részt. A színházi évad első fele - tekintettel arra, hogy EKF projekten belül Marseille volt Kassa partnervárosa - francia darabok jegyében telt, míg az évad második része "magyar évad" volt, azaz jellemzően magyar - s nem utolsó sorban kortárs - szerzők műveit mutatták be. Kassai polgárok (fotó: thaliaszinhaz.sk) "Egy klasszikus és három kortárs magyar szerző műveit játszottuk, köztük Egressy Zoltán Portugálját és Márai Kassai polgárok című művét is. Az évtizedeken át feketelistásnak számító darabot a Thália előadásában most először mutatták be Kassán. A mi színházunk - méreteit tekintve - korábban alkalmatlan volt a darab bemutatására, így az előadást tizenkét szereplősre dolgoztuk át, s így is egy nagyon izzó dráma lett belőle, amelyről a nézők áhítattal jöttek ki, hiszen róluk szól" - hangoztatta a teátrum igazgatója. A kassai teátrumnak ebben a szezonban 111 előadásuk volt, és a nézők száma csaknem elérte a 39 ezret. "Az első évek vesztesége után most már nyereségünk van, ami a nézőszámot illeti" - hangsúlyozta Czajlik, aki jövőre már negyedik színházi évadát kezdi a színház élén.A felvidéki magyar színház mindennapjait ennek ellenére nem a gondtalanság jellemzi. A Thália jellemzően úgynevezett "tájoló" azaz utazó színház, előadásaik közel felét a városon kívül, vidéken és külföldön játsszák. Ez nem kevés anyagi többletterhet ró az intézményre, amely Czajlik szerint egyébként is súlyosan alulfinanszírozott, amit az is mutat, hogy éves költségvetésük alacsonyabb a bérköltségeiknél is. Az igazgató szerint anyagi helyzetüket jól jellemzi, hogy a végéhez közeledő évad előadásait is csak külön megszerzett forrásokból tudták megvalósítani. "Sajnos ez valószínűleg így lesz a jövő évadban is, ennek ellenére úgy tervezünk, mintha minden rendben lenne" - mondta a következő évadról. Hozzátette, hogy az előttük álló színházi évadban is négy bemutatóval számolnak. Ezek közül az első egy koprodukciós előadás, a Chorus Line című musical bemutatója lesz, amelynek megvalósításában a Budapesti Színház- és Filmintézettel működiknek együtt.Jövő tavasszal a direktor rendezésében színre viszik még Kerékgyártó István egyik darabját. a Rükverc-et is, amelyet helyi körülményekre adaptálnak, és így az a "Lecsúszott kassai polgárok" alcímet viseli majd.Forrás: MTI
06.07. 08:02
Szinhaz.hu
Lukáts Andor: "Ki vagyunk hagyva az életünkből"
Lukáts Andor: "Ki vagyunk hagyva az életünkből"
Lukáts Andort többek között 16 éve bemutatott rendezéséről, a Portugálról, illetve az általa alapított Sanyi és Aranka Színházról kérdezte a Magyar Narancs. Lapszemle. A Magyar Narancs cikkéből:Az interjúban szóba került a Katona József Színházban1998-ban bemutatott Portugál című előadás, Lukáts Andor rendezése, amely egy magyar falu lakóinak szétcsúszott életét mutatja be, és amelyet azóta is töretlen sikerrel játszanak. "A magyar falu, az isten háta mögötti élet tovább romlott, tovább ette a penész a házakat, és tette tönkre a kerteket a szegénység. Jelenleg négyszázezer gyerek éhezik, kétmillió ember a létminimum alatt él. Amikor elkezdtem csinálni a Portugált, még nem álltunk ilyen rosszul ebben az országban. Azóta lefelé megyünk" - fogalmazott Lukáts Andor."Azt hiszem, nem nagyon dönthetünk a sorsunk, az ország sorsa felett. Ma súlyosabb a dolog, mert ideológia, cinikus, arcátlan ideológia mentén alakul a törvény. A szocializmus maga a képtelenség volt, de mára a demokrácia, a rendszerváltás »gyümölcse« rothadásnak indult, pálinkának való. Eltékozolt lehetőség. Nekem akkor lett gyanús az egész, amikor kezdték kicserélni a rendszámtáblákat meg az utcaneveket. Ez jelentené, hogy nálunk szabadság és demokrácia van? (...) Annyira ki vagyunk hagyva az életünkből. Az ember csak nézi kívülről, hogy mi történik vele" - tette hozzá a színész-rendező.Lukáts Andor mesélt a Sanyi és Aranka Színházról is, melyet - a Kaposváron töltött 22 és a Katonában töltött 9 év után - 2007-ben alapított. Elmondta: a színházat csőd fenyegeti, mert sem az önkormányzattól, sem magánszemélyektől nem tudott a működéshez támogatást szerezni."Mintha nem is tudnák, hogy létezik ez a színház. Az önkormányzat csak egyszer adott pénzt egy darabhoz. Kétszer kaptunk pénzt az OSI-tól, most újra megpróbálok pályázni, ha nem megy, akkor kénytelen leszek bezárni. Elmesélek egy esetet. Egy vastag cső megy át a színpad felett, ami a négyemeletes ház szennyvizét és ürülékét szállítja az úttest alá. Váratlanul szétrohadt ez a cső, és a tartalma a színpadra borult, amit a saját pénzemből kellett felújítani. Segítséget kértem a polgármesteri hivataltól, ahol azt a választ kaptam, hogy még a saját színházukra, a Pinceszínházra sincs pénz. Ha tudná a polgármester, hogy 1969-ben onnan indultam, színpadmester voltam, én tartottam karban a színházat, akkor talán a Sanyi és Arankát is a sajátjának tekintené" - mondta Lukáts Andor.A teljes interjú a Magyar Narancsban olvasható.
06.07. 06:00
Szinhaz.hu
"Csak szeretetben tudok dolgozni" - Villáminterjú Parti Nórával
"Csak szeretetben tudok dolgozni" - Villáminterjú Parti Nórával
Hideg politikus az Igenis, miniszterelnök úr!-ban, családját féltő anya Az utolsó pohárban, bővérű étteremtulajdonos lesz Az Őrült Nők Ketrecében, a most bemutatott Fekete leves című filmben is játszik, miközben a szabadúszást választja a kiszámítható és nyugodt társulati tagság helyett. Parti Nóra válaszol. A következő évadtól már nem leszel a Bárka Színház tagja. Hét évet töltöttél a társulatnál. Miért döntöttél az elszerződés mellett? Nem volt könnyű döntés. Ezt a hét évet nagyjából gyesen töltöttem, de mindig vissza-visszamentem a színházba. Egy ideje azonban úgy éreztem, hogy nem tudok ott továbbfejlődni. Nem kaptam olyan szakmai feladatokat, amelyekből tanulhattam volna. Emiatt elkezdtem jobban figyelni. Az élet pedig szerencsére kínált olyan lehetőséget, ami megerősített abban, hogy lépnem kell. Szerepet kaptam az Átriumban látható Igenis, miniszterelnök úr! című előadásban, amit Znamenák István rendezett. A Kultúrbrigád keresett meg ezzel a felkéréssel, és ennek a közös munkának lettek hozadékai, megerősített abban, hogy igenis léphetek. Kétgyerekes anyukaként szabadúszni nem olyan, mint amikor az embernek nincs családja. Ennek köszönhetően bátran ugrottam. Mindössze egy előadást, A teljes tizedik évadot játszom tovább a Bárkán.Fotó: Mészáros CsabaAz Igenis, miniszterelnök úr! esetében miért mondtál igent a felkérésre, számítottál arra, hogy további lehetőségeket tartogat ez a munka? Mindig a jelenben gondolkodom, nem az járt a fejemben, hogy lesz-e ebből majd valami. Amikor a Kultúrbrigád megkeresett, elmondták a címet, a szereplőket, és azt, hogy Znami rendezne, ha jól emlékszem, visítottam örömömben. Znamival régóta dolgozom együtt, nagyon szeretem a vele való munkát, mindig új dolgokat tanít nekem, rengeteget fejlődöm általa. Szóval egyrészt ő garanciát jelentett, másrészt meg izgatott maga az anyag, ahogy az Alföldi Róberttel és a Hevér Gáborral való közös munka is. Ficza Istvánt akkor még nem ismertem, Némedi Árpival viszont szintén évek óta dolgoztunk együtt. Egyértelmű volt az igen.Alföldi Róbert igazgatód is volt a Bárkában... Igen, életemben először Robihoz szerződtem – előtte szabadúsztam. Az első éve alatt várandós lettem, és mire visszamentem, ő már nem volt ott. Egy közös munkánk volt, a Szentivánéji álom, amire viszont nagyon-nagyon jó visszaemlékezni.Azt mondod, hogy az Igenis, miniszterelnök úr! próbafolyamatának kezdetén még nem látszott, mi lesz belőle... Nekem ez egy nagyon nehéz munkafolyamat volt. Egyrészt azért, mert szerintem nem voltam tréningben, másrészt azért, mert ugyan Znamival ismertük egymást, de bekerültem általam nagyra tartott kollégák közé, és szinte nem is hittem el, hogy tényleg ilyen nagyszerű körben dolgozhatok. Szerintem a próbaidőszak első háromnegyede azzal telt, hogy örömtől csillogó szemmel bámultam a csapatot, azt, ahogy és amit csinálnak – Znami sokszor rám is szólt, hogy ne mozizz, csináld! Mit mondjak, tényleg belefeledkeztem abba, hogy néztem, hogyan játszanak a többiek, mit csinálnak, milyen ügyesek. Miközben az anyaggal meg kellett küzdeni, hiszen ez egy társalgási darab, kifejezetten nagy szakmai tudást igényel, egyszerűen azért, hogy működjenek a poénok. Soha nem játszottam még ilyen darabban, Magyarországon ez nem divatos műfaj. Pláne közéleti témában. Másrészt a karakterem, Claire Sutton meglehetősen távol áll tőlem: ő higgadt, zárt, vág az agya, én meg civilben szétesett vagyok, gesztikulálok, leverek mindent. Nekem ő nagy melót jelentett, még most is tanulom. Nekem sokkal könnyebb olyasvalakit játszani, akit ösztönből meg tudok fogni.Hevér Gáborral az Igenis, miniszterelnök úr!-ban (fotó: Mészáros Csaba)Nemsokára a 25. előadásnál tart az Igenis..., és teltházzal megy. Lehetett sejteni, hogy ekkora sikere lesz? Szerintem igen. Az, ahogy a Kultúrbrigád működik, garancia volt erre. Hogy is fogalmazzam meg? A magyar színházi szakmában jellemző, hogy a levegőbe beszélnek az emberek. Ők viszont pontosan tudják, mit csinálnak és miért. Az a legelső pillanattól világossá vált, hogy nem csinálunk hülyeséget, van célja a munkának, színházi, társadalmi, emberi értelemben egyaránt. Másrészt a darab is sok nézőt be tud vonzani, ahogyan a benne szereplők is. Remélem, még évekig menni fog.Sikeresen indult, mégis kicsit felemásra sikerült ez az évadod, mert elkezdtetek próbálni egy előadást a Bárkán, ami végül nem valósult meg... Igen, a Rovarokat, Vidovszky György rendezésében. De szerencsére bemutatják a következő évadban, én már nem leszek benne...Viszont játszol a Stúdió K-ban Harold Pinter Az utolsó pohár című darabjában, amit Szikszai Rémusz rendezett... Hiszek abban, hogy az ember élete különböző fázisokra tagolható, hogy hétévenkénti megújulunk... Én sokáig nem voltam szerződésben egy színháznál sem, alternatív közegben mozogtam, hasonló társulatoknál, mint a Stúdió K, akikkel Az utolsó pohárt csináltuk. Sokáig erről szólt az életem. Utána adta a Jóisten a gyerekeket, és pont jött hét nyugisabb évem a Bárkában. Érdekes, de ahogy letelt, rögtön jöttek az új lehetőségek. Rémusz hívása és a közös munka olyan volt, mintha hazamentem volna. Furcsán hangzik, de én csak szeretetben tudok dolgozni, ahol nincs, ott befagyok. A mostani munkáim szeretetteljes légkörben zajlanak. Ez nem azt jelenti, hogy mindenki mézesmázos, hiszen a jó hangulattól függetlenül komoly elvárásoknak kell megfelelnünk, ez a hozzáállásunkon múlik. A Stúdió K-ban dolgozó csapatban is sok szeretet volt, ráadásul egy szép és érdekes témán dolgoztunk. Az utolsó pohárban egy családanyát játszom, van egy gyereke, van egy férje, de váratlanul elviszik őket egy éjszaka – nem tudjuk, hogy miért, egyszerűen csak börtönbe zárják őket. Tulajdonképpen egy vallatást látunk 45 percen keresztül. Az Őrült Nők Ketrece olvasópróbáján (fotó: Mészáros Csaba)Most készülsz Az Őrült Nők Ketrecére.... Ez is boldoggá tesz, nagy öröm, hogy benne lehetek. Ahogy ismerem a kultúrbrigádosok, szerintem nem fognak bele olyasmibe, ami nem szól arról, amiben élünk. Az Őrült Nők Ketrecében Jacqueline-t, egy étteremtulajdonost játszom. Ez a csaj imád élni, jó sok vér van a pucájában, és minden embert szeret, attól függetlenül, hogy milyen színű és hova tartozik. Részben ő gabalyítja a szálakat. De még csak ismerkedek ezzel a csajjal, a bemutatóra sokkal többet tudok majd róla.Énekelned is kell ebben a szerepben... Igen, hiszen ez egy musical. Számomra ez ugyanolyan nagy feladat lesz, mint az Igenis... Egyszer már énekeltem Znaminál színpadon, de még soha nem szerepeltem musicalben. Most még fogalmam sincs, hogy kell egy ilyen munkában beosztanom az energiáimat. Megint nagy tanulás vár.Túl vagytok az olvasópróbán. Milyenek a tapasztalatok? Az Igenis... után furcsa volt, hogy ilyen sokan vagyunk, arra is gondoltam, biztos nem kapok majd akkora figyelmet, mint ott. Mégis azt láttam, hogy lelkes emberek ülnek velem szemben, jó energiák találkoznak egy asztalnál. Kitűnő hangulatban indult a munka, nagyon klassz szöveg született. Az, hogy újra Robival dolgozhatom, külön ajándék. Várom, hogy megint meg kelljen küzdeni a szereppel, a szerepért, ahogy annak idején az általa rendezett Szentivánéji álomban. Mindig úgy érzem, hogy ha jó emberek és jó szakemberek keze közé kerülök, rengeteget tudok tanulni. A partnereim közül Hevér Gáborral már nagyszerűen összeszoktunk szerintem az Igenis...-ben, Stohl Andrást és Mihályfi Balázst ismerem, de még nem dolgoztam velük. Csobot Adélnak örülök, mert nagy X-faktor rajongó vagyok. Hullan Zsuzsával sem dolgoztam még együtt, és a fiatalokkal - Józan Lacival, Nagy Dániel Viktorral, Fehér Tiborral és Fehér Balázs Benővel - való közös munka is újdonság lesz. Ez sok inspiráló, izgalmas találkozás! Biztonságban érzem magam, hiszem, hogy ők nem véletlenül vannak itt, ha Alföldi Róbert és a Kultúrbrigád őket választotta, akkor bizonyosan nagyon tehetséges emberek.Az Őrült Nők Ketrecének júliusban lesz a bemutatója. Ezért idén nem játszol Kőszegen, hanem az Átriumban töltöd gyakorlatilag a teljes júliust. Kőszeg nagyon fájt a szívemnek, de mérlegelni kellett. Az lett az eredmény, hogy szerepelek Az Őrült Nőkben, de ebben az évben nem megyek Kőszegre. A Pócza Zoltán vezette Kőszegi Várszínház olyan számomra, mintha hazamennék: mindnekit ismerek, nagyon összeszokott a csapat. De ezúttal más szempontokat is figyelembe kellett vennem. Egy különleges időszakot élek... Mindig úgy léteztem emberként és színészként is, hogy nyitott próbáltam lenni az élet adományaira és pofonjaira. Most nagyon jó élmények értek, jó dolgok jöttek, nagyon jó időben. Nem olyan régen jutott eszembe, hogy lehet, hogy mással kéne foglalkoznom, eszembe jutott az is, hogy talán véget ért az az időszak, amikor az ember teljes testével-lelkével csinál színházat. Úgy voltam vele, hogy majd megtalálom másban az örömöt, gondoltam, ültetek otthon sok virágot. De most nagyon hálás vagyok az életnek, hogy visszarepít oda, ahol ezek szerint lennem kell, hogy új irányt mutat. Örömmel megyek tovább az úton, és testtel-lélekkel csinálok újra színházat.Forrás: Átrium Usz.: Színház.hu
06.07. 05:00
Szinhaz.hu
A száz éve született dívák előtt is tiszteleg a színházünnep
A magyar színház- és filmművészet száz évvel ezelőtt született három kimagasló egyéniségének, Tolnay Klárinak, Lukács Margitnak és Mészáros Áginak állít emléket az a tárlat, amely a Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) keretében nyílt pénteken a baranyai megyeszékhelyen.
06.06. 18:11
Stop.hu
Megtartotta évadzáró társulati ülését a <strong>Magyar Színház</strong>
Megtartotta évadzáró társulati ülését a Magyar Színház
2013/14-es évadának záró társulati ülését tartotta a Magyar Színház június 6-án délelőtt. Őze Áron igazgató beszélt az új, társulatot érintő eseményekről, az elkövetkezendő pályázati évről, valamint átadta a Főnix Díjakat is. Őze Áron köszöntő beszédében két hírről számolt be. Az egyik: ezen a napon a társulati hirdető falra kikerültek a jövő évad tervezett bemutatóiban szereplők névsora, a másik esemény pedig a színház közönségszervezésében jelent változást. Az eddig a teátrum aulájában működő szervezés nyáron áthelyezi központját az Aranytíz Kultúrházba.Őze ÁronAz igazgató megnyitó beszédét követően Göttinger Pál, a színház főrendezője lépett színpadra, aki mindenkinek megköszönte az évadban véghezvitt munkáját. Kiemelte, hogy 2013-ban, amikor a Magyar Színházhoz szerződött, nem hitte volna, hogy a munka, amelyet elvállal, ilyen nehéz lesz. „Örülök, hogy nagyon hamar szövetségesekre találtam a társulatban, s hogy tudok mondani 10-12 olyan embert, akiknek feltétel nélkül mindent elhiszek” – fejtette ki a főrendező. „Ünnep ez a mai nap, hiszen az erre az évadra tervezett 10 bemutatót a színház sikerrel megtartotta.” – zárta beszédét Göttinger Pál. Őt Sipos Imre, a teátrum menedzser-marketing igazgatója követte, aki sikeres sajtó- és marketingeseményekről számolt be.Göttinger PálŐze Áron a díjak átadása előtt beszélt az elkövetkezendő pályázati évadról is. „A következő évadban egy erős pályázati anyaggal készülök, s azon leszek, hogy még egy ciklus erejéig folytassuk a megkezdett munkát" - mondta Őze Áron.Ezután Fábry Zsuzsa, Iglódi István özvegye adta át az Iglódi-emlékgyűrűt - a díjazott Jegercsik Csaba lett. A társulat hatalmas tapssal köszöntötte Moór Mariannát, aki a jövő évadban ünnepli pályájának 5o. jubileumát, s aki a 2o14/15-ös évadban Szabó Madga Az őz című darabjának lesz a főszereplője. Ugyanekkora taps kísérte Breuer Ottót, a színház nyugalmazott főügyelőjét, aki idén töltötte be 8o. életévét. „Halkan mondom, de igaz: szeressétek az ügyelőt, mert nélküle nem tudtok élni” – köszönte meg a társulat szeretetét Breuer Ottó.Ezt követően Őze Áron átadta az idei Főnix Díjakat, amelyek díjazottjairól minden évben a társulat dönt. Ebben az évben a legjobb női szereplő díját, az idén Jászai Mari-díjjal jutalmazott Ruttkay Laura vehette át. Legjobb férfi szereplőnek Szatmári Attilát tartotta a társulat, a vezetőség által odaítélt Főnix Díjat pedig Magony Enikő korrepetitor kapta. Ebben az évben is Horváth Illés kapta a nézőktől a legtöbb voksot, így a Közönség Díjat ő vihette haza.Forrás: Magyar Színház
06.06. 15:03
Szinhaz.hu
Ősbemutatóval kezdi évadát a Griff Bábszínház
Ősbemutatóval kezdi évadát a Griff Bábszínház
Ősbemutatóval kezdődik az új évad a zalaegerszegi Griff Bábszínházban: Gimesi Dóra a Szélszabadító című mesejátékát szeptemberben mutatják be Bartal Kiss Rita rendezésében - mondta el Szűcs István megbízott igazgató szerdán a társulat évadzáró ülésén. A Mirkó nevű kisfiú történetét elmesélő bábjátékon kívül öt produkciót mutatnak be a 2014/2015-ös évadban, lesz köztük klasszikus bábjáték és komplex előadás élőszereplőkkel, tánccal, zenével és mozgással. A népszerű magyar népmesét, A csillagszemű juhászt Ecsedi Erzsébet, a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház színművésze rendezi. A társulat a hagyományokhoz híven a karácsonyi ünnepkörhöz kapcsolódó összeállítással búcsúzik majd az esztendőtől, a Szállást keres a szent család című karácsonyi játékot Nagy Kopeczky Kálmán állítja színpadra.Fotó: Pezzetta Umberto Januárban élőszereplős bábjátékokkal folytatódik a bemutatók sora. Az Illemtan gyermekeknek című bábos játék forgatókönyve Mosonyi Aliz azonos című könyvéből készül. Az előadáson - amelynek rendezője Székely Andrea - a gyermekek kacagtató, játékos formában ismerkedhetnek az illemtannal. Jill Tomlinson A bagoly, aki félt a sötétben című állatmeséjét Szívós Károly rendező ugyancsak színészek közreműködésével állítja színpadra. Az évad egy klasszikus mese feldolgozásával, A kiskakas gyémánt félkrajcárja című bábjátékkal fejeződik be, a népmese adaptációját Halasi Dániel rendezi. Szűcs István a most záruló évad értékelésekor szólt arról, hogy Pinczés István színházigazgató betegsége miatt ugyan változtatni kellett az eredeti műsorterven, de az elmúlt szezon összességében jól sikerült. A visszajelzések szerint a nézők elégedettek voltak az előadásokkal, de a következő évadban szeretnék elérni, hogy a bábszínházat szakmailag is jobban elismerjék. A 2013-2014-es évadban a Griff Bábszínház eddig 250 előadását mutatott be 27 ezer 500 néző előtt. A bérletesek száma meghaladta 3200-at és esély van rá, hogy a következő évadban a nézők legalább 3500 bérletet váltsanak.Forrás: MTI
06.06. 13:33
Szinhaz.hu
Színházi neveléssel kapcsolatos programok is várnak a POSzT-on
Színházi neveléssel kapcsolatos programok is várnak a POSzT-on
Június 7. és 12. között a színházi neveléssel kapcsolatos szakmai beszélgetések, előadások és prezentációk is szerepelnek a POSzT OFF-programjában. A színházi nevelés (színházpedagógia) nyilvánvaló közvetítő csatornát jelent a színház számára a fiatal generációk felé. Hogy az ifjúság megszólítására szükség van, nem vitás. De hogyan kell csinálni? Egyáltalán mi a cél: színházra nevelés vagy színházzal nevelés? Hogy lehet a legjobb eszközt a legjobb célhoz rendelni? Módszerek, ötletek, modellek – 6 nap 6 délutánján.Moderátor: Novák PéterA POSzT OFF Színházi Nevelés programja: június 7. 14:30, Palatinus Hotel A színházi nevelés magyarországi helyzete – kerekasztal beszélgetésekCziboly Ádám bevezetője: átfogó helyzetkép a színházi nevelés hazai helyzetéről az elmúlt színházi évadban lezajlott átfogó kutatás alapján. A Kerekasztal Színházi Nevelési Központ bemutatkozása. Idén a POSzT történetében először egy komplex színházi nevelési előadás is beválogatásra került a versenyprogramba, a Kerekasztal Színház és a Szputnyik Hajózási Társaság A hosszabbik út című előadása. Szabályozás és finanszírozás, szempontok a pályázatok elbírálásánál. Résztvevők: - Losonci Júlia (Emberi Erőforrások Minisztériuma)- Pálfi Erika (Oktatáskutató és Fejlesztő Intézet)- Zalán János (Nemzeti Kulturális Alap)A színházi nevelés státusza, célja és jelentősége a hazai színházi életben. Résztvevők: - Fekete Péter (Vidéki Színházigazgatók Egyesülete)- Hajós Zsuzsa (Független Előadó-művészeti Szövetség)- Sándor L. István (ASSITEJ)- Solténszky Tibor (Magyar Színházi Társaság)- Szabó Ágnes (Magyar Teátrumi Társaság)június 8. 14:30, Palatinus Hotel Kőszínházi kísérletekMadák Zsuzsanna és Mihály Péter prezentációja (Hevesi Sándor Színház, Zalaegerszeg): A mi „kísérletünk” - Tantermi DeszkaHogyan „fogjon hozzá” egy színház? Mi kell ahhoz, hogy színházpedagógiai programokat indítson? Milyen tér, milyen végzettségű emberek, milyen műsorpolitika, mennyi pénz? Mit érdemes elkerülni indulásnál? A beszélgetés résztvevői: - Bárka Színház (Budapest): Vidovszky György, Gyevi-Bíró Eszter- Csiky Gergely Színház (Kaposvár): Gombos Péter- Hevesi Sándor Színház (Zalaegerszeg): Madák Zsuzsanna, Mihály Péter- Magyar Színház (Budapest): Sipos Imre, Kámán Orsolya, Márton Gábor- Vojtina Bábszínház (Debrecen): Láposi Terkajúnius 9. 14:30, Palatinus Hotel A színházi nevelés társadalmi felelősségeTakács Gábor prezentációja (Káva Kulturális Műhely): A részvétel lehetősége és felelősségeMely mértékben és kiknek a számára válnak hozzáférhetővé a színházi nevelési programok? Milyen határterületek kapcsolhatók ide? Színház és társadalmi felelősségvállalás. Társadalmi aktivitás, demokrácia és színház. A beszélgetés résztvevői: - Compagnie Pal Frenak: Juhász Dóra- Escargo Hajója (Pécs): Tóth Zoltán- Káva Kulturális Műhely: Takács Gábor- Szputnyik Hajózási Társaság: Róbert Júlia- UtcaSzak: Simon Balázsjúnius 10. 12:30, 13:30 és 15:00, Palatinus Hotel A német színházpedagógiai hazai kőszínházi adaptációi12:30 Mi és hogyan adaptálható Magyarországra a Németország színházaiban elterjedt színházpedagógiai mozgalomból? Milyen feltételek szükségesek az adaptációhoz?A beszélgetés résztvevői: - Katona József Színház (Budapest): Máté Gábor, Végh Ildikó- Örkény István Színház (Budapest): Mácsai Pál, Neudold Júlia13:30 a Fényevőkhöz kapcsolódó feldolgozó foglalkozás középiskolásokkal (45 perc)15:00 Rendszerhiba – a Katona József Színház Ifjúsági Programjának előadása (90 perc)június 11., 15:00 és 19:30, Pécsi Nemzeti Színház – Nagyszínház Kerekasztal Színház – Szputnyik Hajózási Társaság: A hosszabbik út Nick Hornby regénye nyomán színházi nevelési előadás középiskolások részére - a versenyprogram részejúnius 12. 11:00 és 14:30, Palatinus Hotel11:00 Szakmai beszélgetés Kerekasztal Színház – Szputnyik Hajózási Társaság: A hosszabbik út c. versenyprogramban szereplő előadásához kapcsolódóan14:30 Osztályterem-színházSzkéné Színház – FÜGE: Kő, papír, ollóosztályterem-színházi előadás (50 perc) játsszák: Stork Natasa, Keresztény Tamás, Herczeg Tamásdramaturg, drámapedagógiai konzulens: Végvári Viktóriaíró-rendező: Pass AndreaFÜGE: Tantermi Színházi Projektbeszámoló a tapasztalatokról: Perjési ÉvaKolibri Gyermek- és Ifjúsági Színházprezentáció: Novák János, Czupi Dániel, Kálócz LászlóBeszélgetés a három prezentáció közreműködőivel: Új műfaj-e az osztályterem-színház? Mire jó a pár színész által iskolákban előadott osztályterem-színház? Megéri-e ilyen programot indítani egy színháznak? Ha igen, miért? Mit profitálhat belőle szakmailag és közönségkapcsolatok szempontjából?A programhoz kapcsolódó OFF előadások (Színházi nevelés +):Június 9.,10.00, Baranya Megyei Büntetés-végrehajtási Intézet:UtcaSzak: Csodálatos Lajos életeA program előzetes regisztrációhoz kötött!Június 10., 18.00, Zsolnay Kulturális Negyed, Bóbita Bábszínház:Budapest Bábszínház: SemmiJúnius 11., 18.00, Zsolnay Kulturális Negyed, E78 Tánc-és Zeneterem:Kolibri Gyermek-és Ifjúsági Színház: Csöngő
06.06. 11:34
Szinhaz.hu
Tíz helyszínen kínálnak programokat a Soproni Ünnepi Heteken
Tíz helyszín és csaknem húsz program szerepel az 57. Soproni Ünnepi Hetek programjában, amelyet június 20. és július 13. között tartanak - közölték a szervezők. Horváth Zoltánné, a Pro Kultúra Sopron Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója szerint kiemelt program idén a Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria Zichy-tárlata, amely július 11-én nyílik. A kiállításon 55 festményt és 12 szobrot mutatnak be a Liszt Központban, amelyet augusztusban három napig romantikus szalonzene kíséretében is meg lehet tekinteni. Az ünnepi hetek sorozata június 20-án kezdődik a város Fő terén. A Szentivánéji álom-Soproni Folkfesten helyi együttesek néptánc, népzenei és világzenei produkciókat mutatnak be. Emellett a Fő téren hétvégéken táncdalfesztivál, valamint magyar nóta és dalest is lesz.Fotó: prokultura.hu A gyermekeknek szóló rendezvények közül Horváth Zoltánné a Tündérfesztivált emelte ki, amelyet hetedik alkalommal tartanak szabadtéren, június 28-án. Kóczán Péter kulturális igazgatóhelyettes elmondta: a zenei rendezvények közül a Soproni Liszt Ferenc Szimfonikus Zenekar jubileumi koncertje emelkedik ki. A 185 éves zenekar július 2-án a győri és a soproni Liszt Ferenc kórusokkal, valamint az ausztriai Simfonietta Kindberggel adja elő Schubert Esz-dúr miséjét a Szent Mihály-templomban. Pataki András, a Soproni Petőfi Színház igazgatója úgy vélte, hogy "színházi szempontból mindenképpen csúcsnak számít a nyitó hétvége". Június 20-án a Nemzeti Színház vendégszereplésével Tamási Áron Vitéz lélek című drámáját láthatja a közönség. Másnap a Magyar Állami Operaház Donizetti Don Pasquale című vígoperáját, vasárnap a Veszprémi Petőfi Színház Anna Karenina című előadását tűzik műsorra.A fesztivál második hétvégéjén többek között Hernádi Judit, Udvaros Dorottya, Kern András és Nagy Ervin is fellép. A Soproni Petőfi Színház társulata szabadtéri színpadon adja elő a Lúdas Matyi című zenés mesejátékot. Az ünnepi hetek záró rendezvénye július 12-én lesz, amikor soproni zenészek, táncosok és művészeti együttesek mutatják meg más szemszögből a tavaly megújult Várfalsétányt.Forrás: MTI
06.06. 10:47
Szinhaz.hu
Rendezvényszervezőt keres az Operaház
Rendezvényszervezőt keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház felhívása. A"Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján a Magyar Állami Operaház pályázatot hirdet rendezvényszervező munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű, 2015. március 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidő A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:Az Operaházban és az Erkel Színházban megtartásra kerülő éves, havi rendezvényekkel, programokkal kapcsolatos adminisztratív teendők ellátása. A rendezvények, programok megszervezésében és lebonyolításában való közreműködés. Ezen belül: az együttműködő partnerek felkutatása, megállapodások előkészítése, belső egyeztetések lefolytatása, költségvetés összeállítása, külső szolgáltatások megrendelése, ügyintézése, a belső feltételek rendelkezésre állásának teljes körű megszervezése. Az Operaház és az Erkel Színház épülete és helységei, mint rendezvény helyszínek értékesítése, bérbeadása.Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek:- főiskola, idegenforgalmi közgazdász, vagy kulturális menedzser főiskolai végzettség, vagy bármely egyetemi vagy főiskolai szintű felsőoktatásban szerzett végzettség és OKJ-s rendezvényszervező, vagy protokoll ügyintéző, vagy kulturális menedzser szakképzettség, - angol nyelvből középfokú C típusú általános nyelvvizsga, társalgási szintű nyelvtudás, - rendezvényszervezés területén szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, - felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások), - büntetlen előélet - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál Elvárt kompetenciák: - párhuzamosan végzendő feladatok maximális odafigyeléssel történő ellátásának képessége, - önálló munkavégzés képessége Előnyt jelentő kompetenciák: - egyéb világnyelvek társalgási szintű ismerete A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások:- fényképes önéletrajz, mely tartalmazza a rendezvényszervezés területén szerzett tapasztalatokat cégek, rendezvények neveinek feltüntetésével, referencia megadásával, magyar és angol nyelvű motivációs levél, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, angol középfokú C típusú nyelvvizsga bizonyítvány másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető. A pályázat benyújtásának határideje: 2014. június 20. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor nyújt, a 0618147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22.). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-5179-1/2013/13 , valamint a munkakör megnevezését: rendezvényszervezővagy- Személyesen: Kalmár Mónika, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet, Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázatok beérkezését követően 3 tagú bizottság hallgatja meg a pályázati feltételeknek megfelelő jelentkezőket. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 napon túl megsemmisítésre kerülnek. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. július 4. A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje: www.opera.hu - 2014. június 4.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Próbaidő 3 hónap. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2014. június 4.Forrás. Operaház
06.06. 08:00
Szinhaz.hu
Ifjú Koreográfusok Fóruma - Grecsó Zoltán a következő bemutatkozó
Ifjú Koreográfusok Fóruma - Grecsó Zoltán a következő bemutatkozó
Június 7-én, szombaton 19.30-tól Grecsó Zoltán mutatkozik be az Ifjú Koreográfusok Fóruma keretében a Bethlen Téri Színházban. A Közép-Európa Táncszínház immár negyedik alkalommal ad lehetőséget a pályájuk elején lévő alkotókat támogató programjával egy kiválasztott fiatal koreográfusnak, hogy egy hétig dolgozhasson a KET táncosaival, a hét végén nyilvános bemutatkozással.A táncszínház tavaly indított pályázatának eredményeként három fiatal kapott lehetőséget, hogy alkothasson és nyilvános bemutatót tarthasson munkájából. A program részeként a kiválasztott koreográfusoknak a KET rendelkezésére bocsátja nyolc profi táncosát és próbatermet biztosít, ahol egy héten keresztül kísérletezhetnek.A nyertes pályázónak rendelkezésére áll továbbá a Bethlen Téri Színház technikája és technikusa is. Mindezek segítségével a hét végén az elkészült munkából nyilvános demonstrációt tartanak.Fotó: Dömölky Dániel A műhelymunkát a szervezők rögzítik, így az elkészült felvétel a fiatal alkotó későbbi pályázatai során jó referenciaként is szolgál. Az alkotóknak további lehetőséget biztosítanak arra, hogy a táncosoknak – igény szerint – tréningeket tartsanak az egy hetes próbafolyamat előtt, így az előadók megismerkedhetnek a fiatal koreográfus saját mozgásvilágával és az alkotó is megismerheti a demonstráció táncos résztvevőit.Idén az IKF együttműködő partnerei a budapesti MU Színház és a Miskolci Nemzeti Színház. Az elkészült demonstrációk közül választva a budapesti partnerünk bemutatkozási lehetőséget biztosít az alkotónak, a miskolci partnerüknél pedig a Miskolci Balettal teljesítheti ki az IKF demonstrációjára készített munkáját.Grecsó Zoltán a Duda Éva Társulat táncosa, a Színház és Filmművészeti Egyetem táncpedagógusa, szabadúszó koreográfus, a Willany Leó Improvizációs Táncszínház vezetője. Számos magyar és külföldi koreográfussal dolgozott együtt, mint Frenák Pál, Goda Gábor, Anna Tente, Lionel Hoche és Stefanie Batten Bland. Idén Fülöp Viktor-ösztöndíjban részesült. Előadók: Hargitai Mariann, Horváth Adrienn, Jakab Zsanett, Palcsó Nóra, Frigy Ádám, Ivanov Gábor, Kovács Péter, Mádi László Fény: Fogarasi ZoltánKonzultáns: Kun AttilaForrás: Közép-Európa Táncszínház
06.06. 06:03
Szinhaz.hu
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Emlékezés és tárlat - Huszti Péter a POSZT díszvendége
Huszti Péter a POSZT idei díszvendége. Tiszteletére kiállítás nyílt a pécsi Palatinus Hotelben. Ez alkalomból virtuális tárlatot állítottunk össze, melyben a Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes és kiváló művészt idézzük. Huszti Péter pályájáról röviden:1944. május 4-én született Budapesten. A Színház-és Filmművészeti Főiskola elvégzése után, 1966-ban a Madách Színházhoz szerződött. 1989-től a Madách Kamara művészeti vezetője. 1974-től a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, 1988-tól egyetemi tanár, a színész főtanszék vezetője. 1994-2001 a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora. Jelenleg a soproni Petőfi Színház művészeti tanácsadójaként is dolgozik.Huszti Péterről saját szavaival:Színház: A színháznak nem szórakoztatnia kell, hanem az a fontos, hogy élményt nyújtson az embereknek. Élmény a nevetés és élmény a sírás is (...) A színház nem valamilyen komoly, elvont szellemi dolog. Egyszerűen hatnia kell.Sors: A színész sorsa attól is függ, milyen társulathoz kerül. Talál-e olyan igazgatót, rendezőt, aki „benne gondolkodik". Amikor mi jártunk a főiskolára, mindenkit biztos állás várt. Engem Ádám Ottó szerződtetett a Madáchba 1966-ban, és három év múlva vezető színész lehettem. Egy színpadon állhattam Kiss Manyival, Pécsi Sándorral, Mensáros Lászlóval, Tolnay Klárival, Domján Edittel, Bessenyei Ferenccel, Psota Irénnel. És előre tudtuk, hány színházi és filmes főszerep vár ránk a következő évadban. Néha arra gondolok, jobb is, hogy a mai ifjú színészek nem tudják, milyen volt a múlt.Bicikli: Pályám első 15 évében szinte csak klasszikus szerepeket játszottam. (...) Azok az emberek, akik a nézőtéren ültek, nem egyszerűen szórakozni jöttek, részt is vettek a közös gondolkodásban. A közönség elbírta, sőt, elvárta a színház kínálta szellemi kalandot. Egyetértek azzal a mondással, hogy az emberekben "iszonyú a kísértés a jóra". Persze, gyorsan hozzá lehet szokni az egyszerű megoldásokhoz. Bicikli után a magától száguldó autóhoz, hogy egy gombnyomással az egész világ elém tárul, míg egy kiránduláson csak az erdő, a hegy, s mennyit kell gyalogolni hozzá...Modern: Én azt nézem, mi az, ami hozzánk szól, mi az, ami rólunk szól, a modern címkével nemigen tudok mit kezdeni. A modern és a mai nem azonos, ezt határozottan állítom. Mai miliő, mai téma, mai ruhák em tesznek modernné, miként a mai színházban is egyszerre látjuk a korszerűnek és az avíttnak megannyi változatát. Nekem a legmodernebb szerző a XVI. századból, akit William Shakespeare-nek hívtak. (...) Megdöbbentem, amikor Petőfinél azt olvastam, hogy "Shakespeare a teremtés fele". Nincs olyan féltve őrzött gondolatunk, érzésünk, amit nem írt bele a színműveibe. Látszólag távol állnak tőlünk a történetei, mégis nekünk, sőt, rólunk szólnak. Hiszen messze van Helsingör, és a Hamlet mégis a miénk. És én is Hamlet vagyok, és mindegyikünk az. Mintha A makrancos hölgy is, az Othello is megtörtént volna velünk, pedig nem vagyunk Velencében és nem vagyunk szerecsenek.Menthetetlen: Mondom: menthetetlenül konzervatív vagyok. Szerintem a színháznak jóval több a feladata annál, mintsem hogy a néző kellemesen eltöltsön ott egy estét. Az emberek gondolkozzanak – a színdarab közben és utána, este, másnap. Boncolgassák – nemcsak a történetet, magukat is. Igen, így terheket is rakunk a nézőkre – de ezáltal „nőnek", lelkileg. Amikor annak idején a Madách Színház profilt váltott és főleg musicalekkel kezdte csábítani a nézőket, több mint negyven év után önként felálltam.Ügyvéd: Tudod a színész nem bíró, hanem védőügyvéd. Nem szabad mérlegelnie, hanem a szerep érdekében kell a legtöbbet megtennie. Ami előtte áll, mindig az a legizgalmasabb, legfontosabb.Szerep: Megszenvedek a szerepekért. Olykor beleroskadok abba, hogy a vállammon cipelem szerepeim lelkét, sorsát, problémáinak súlyát. Ha valakit szeretünk, akarva-akaratlanul testestül, lelkestül magunkénak érezzük, vállaljuk. Ha a szerepem, a figura érdekel, megszeretem, izgat, követem minden rezdülését, tetten akarom érni, és olykor úgy érzem, szabadulni szeretnék tőle, mert nemcsak a próbákon, vagy az előadáson láncol magához, hanem napközben, az utcán, sőt, a nyári szünetben is. Agyonütni se tudnám magamban, ha akarnám se.Nemzeti: Az volt életem egyik legrosszabb döntése (hogy elvállaltam az igazgatást). És a legjobb, hogy egy hét múlva lemondtam. (...) Hadd meséljem el a másik meghatározó élményemet, ami réges-rég Gorkij Éjjeli menedékhely című színműve közben esett meg velem. Pécsi Sándorral játszottam együtt, ő alakította a vándor Lukát, én pedig a tolvaj Vaszka Pepelt, aki jó útra akar térni, de segítség nélkül nem megy. A szerepem szerint odakúsztam az öreghez és a tanácsát kértem. Mai napig pontosan látom Pécsi Sándor arcát, hallom a hangját, ahogy válaszol: „Azt kérdezed tőlem, hogy van-e isten. Ha hiszel benne, van, ha nem hiszel, nincs. Amiben hiszel, az van." Egy hét igazgatói létem alatt világosan kiderült, senki sem arra kíváncsi elsősorban, hogy milyen Nemzetit képzelek el. Sokkal inkább az érdekelt mindenkit, ki játsszon, rendezzen, és ki ne. Rettentő távol áll tőlem mindenfajta politizálás. Elvesztettem a hitemet, ezért leköszöntem.Színművészeti: Én genetikailag a nyugalom híve vagyok, ellentétben jó néhány kollégámmal, aki a munkája során és a magánéletben is imádja a feszültséget, ne adj' isten a botrányt, a drámát – nemhiába színházi műfaj! Thália temploma nekünk, színészeknek jó értelemben a hiúságról, a magunk mutogatásáról szól – viszont tanárként megtanultam mindezt az egyetem kapuján kívül hagyni.Aggodalom: Tény, eléggé megkeseredett az én művésznemzedékem. Nekem könnyebb: szenvedélyem a tanítás, fiatalok vesznek körül a színművészetin. De jó néhány kortársam azt éli meg, már nincs rá szükség. Nem kell a tapasztalatuk, tudásuk. Fontosabb a show, főként tévés esztrádműsorba hívják a színészeket. New Yorkban is tanítottam. Rengeteg ott a színház, leginkább méregdrága revüket, musicaleket játszanak, s csak két-három helyen komoly drámát. Aggódom, hogy a magyar színművészet is efelé halad.Pozíciók: Tanítványaimnak is azt próbálom továbbadni, hogy a szakmai ismeretek mellett a magatartás is alapvető. Lehet, hogy ez manapság korszerűtlen, de hát én konzervatív ember vagyok. A klasszikus értékeket szeretem a színházban és a hétköznapi életben is. Hit, alázat, egymás tisztelete, megbecsülése nem függhet pozícióktól.Politika: Engem a színház igazsága érdekelt, nem az élet hazugsága. (...) Közintézményekben – iskolákban, kórházakban, színházakban – semmi helye a politikának. Othello jobboldali lenne, Jago meg balos? Ez abszurd. Én színész vagyok, rendező és tanár, de semmilyen pártnak nem voltam tagja. Még a Kádár-rendszerben is sikerült távol tartanom magamat a politikától. Volt egy időszak, amikor a Madáchban egyszerre többen beléptek az MSZMP-be. Én nem. Ha akkor meg tudtam őrizni a függetlenségemet, miért ne lennék erre képes ma, hatvanöt évesen? Lehet, hogy nagyképűen vagy arisztokratikusan hangzik, de engem a színházban tényleg „csak" a művészet érdekel.Magámélet: (Piros) Ildikóval rengeteg időt töltöttünk együtt színházban, és a nagy bölcsek azt mondják, a színházi évek duplán számítanak, amolyan háborús éveknek tudhatók be. Soha nem éreztem, hogy sok lenne belőle. (...) Nem tudunk mindent egymásról, pedig negyvenvalahány éve játszunk eygütt, és 38 éve vagyunk házasok Ildikó még mindig tud meglepetést szerezni a színpadon, jelenléte még mindig inspiráló, és az életben is folyamatosan serkent, hogy a legjobbat hozzam ki magamból. (...) Összecsiszolódik, összefárad, összeérik két ember. Ebben nagyon sok munka van mindkét részről, ha fontos neked az az ember, aki már nem szerelmed tárgya, hanem életed része.Vágyak: Most olvasom Karinthy Cini naplójegyzeteit, s rádöbbenek, hogy az általa fölidézett nagy, színház utáni beszélgetéseken Déryvel, Illyéssel, Szabó Magdával, Németh Lászlóval, Vas Istvánnal, Illés Endrével, s a szellemi élet más nagyságaival én is voltam. (...) Azt hittem, csak az számít, ami a színpadon és a filmvásznon történik, hogy azonkívül nincs élet. Ma már másképp gondolom. (...) A Cini által megírt beszélgetésekre vágyom, az életről, nem a színházról, meg ilyen könyvekre, hiszen akkor naplókat sem olvastam. Szeretnék egy pillanatig körülnézni könyvekben, múzeumokban, emberek között, "körülhallgatni" zenékben....Virtuális tárlat: 1. Törtetők2. A meráni fiú 3. Abelard és Héloise4. Feketeopera5. Az örvény6. Az ember tragédiája7. Bodnárné8. Éjjeli menedékhely9.10. Lóvátett lovagok11. Kiss Manyival és Ádám Ottóval12. Csillag a máglyán13. A testőr14. Isten pénze15. Kései találkozás Fotó: husztipeter.huForrás: 168 óra, Szabadföld, Nők Lapja, husztipeter.hu, Színház.hu
06.05. 09:00
Szinhaz.hu
"Meg kell szólítani az új nemzedéket is" – Villáminterjú Máté Gáborral
"Meg kell szólítani az új nemzedéket is" – Villáminterjú Máté Gáborral
Novák Erik új filmjében, a Fekete Levesben vállalt főszerepet Máté Gábor. A Katona József Színház igazgatója egy villáminterjúban arról is beszélt: direktorként fontosnak tartja, hogy a nyissanak a fiatalok felé, és a Katona szellemiségéhez is hűek maradjanak. Június ötödikén mutatják be a mozik Novák Erik új filmjét, a Fekete Levest, amelyben főszerepet vállalt. Milyen volt a közös munka?Szokatlan és speciális. Azt hiszem ezek a legjobb szavak, amelyekkel jellemezni tudnám a forgatást. Nekem különösen furcsa volt, hogy nem kaptunk szövegkönyvet és improvizálni kellett. De a Fekete leves leginkább abban különbözött minden eddigi filmes munkámtól, hogy szinte megállás nélkül forgott a kamera. Nem is egy, hanem kettő. Személy szerint nekem zavaró volt, mert alapvetően senki sem szeretné úgy viszontlátni magát, hogy nem nyújtotta a legjobb formáját. Én nem tudtam zsigerből hozni a kért figurát. Forgatókönyv híján a forgatás helyszínén kaptam az instrukciókat arról, hogy kit kell játszanom, nagyjából milyen karaktert és érzéseket kell hoznom. De ez csak az én személyes hozzáállásom... Sokkal kényelmesebben érzem magam a felvételekkor, ha van időm ízlelgetni a szerepemet.Azt említette, speciális és szokatlan munkakörülmények között forgatták a filmet. Hogy érti ezt?A Fekete leves egy saját finanszírozású film, ami érződött is a munka során. Félreértés ne essék, a pénzhiány és a pénzbőség ugyanúgy érződik a forgatások közben. Utóbbi esetben – kissé túlozva, de – mindenki taxival fuvaroztatja magát, és megy az eszetlen költekezés. Esetünkben kicsit máshogy álltak a dolgok. Azt is a forgatáson tudtam meg, hogy a saját nevünkön és ruháinkban szereplünk a filmben. Sőt haza kellett mennem egy másik ingért. Megvárták, míg beülök a kocsimba, hazamegyek és felveszek egy másik inget, majd visszamegyek a forgatás helyszínére. Ez egy ilyen projekt volt...Fotó: Tuba Zoltán, origo.hu Az Arany Pengén tarolt a Young and Rubicam reklámügynökség és a Katona közös kreatív projektje, a Gifszínház. Sőt, korábban az online orgánumokon is megjelentek az animgifeken érzelmeiket kifejező színészek. Honnan jött a Gifszínház ötlete, mi volt a cél?A Young and Rubicam reklámügynökség keresett meg minket, de a közös ötletelések közepette már mi is, a Katona József Színház tagjai is magunkénak tudtuk a projektet. Bevallom őszintén, nem is sejtettük, hogy ekkora lehetőség rejlik ebben a projektben, de szerencsére a Gifszínház pont azokra a helyekre jutott el, ahova a legjobban szerettük volna. Azért is láttunk potenciált ebben a kezdeményezésben, mert manapság a fiatalabb nemzedék nem tudja mihez kötni az ország neves színészeit. Nincs olyan csatorna, amin keresztül tájékoztatni lehetne a mostani generációt a színházzal és a magaskultúrával kapcsolatban. Ezért kellett például a Gifszínházzal egy lehetséges közönség felé nyitnunk. Van még a Gifszínházhoz hasonló kezdeményezés, ami a fiatalok felé nyit?Természetesen a Gifszínházzal nem állt meg az élet. Folyton azon dolgozunk, hogy a meglévő közönségen túl a fiatalokat is megszólítsuk. Ennek megfelelően alakítjuk műsorkínálatunkat és például a színház előcsarnokát is ennek fényében alakítottuk át, de folyton azon gondolkodunk, hogy minél több fiatalos újítás történjen a színház életében. Ön mit gondol, hogyan lehet a fiatalokat becsábítani a színházakba?Mindenképpen át kell lépnünk egy belső határvonalat ahhoz, hogy megfelelő módszerekkel és eszközökkel nyissunk a fiatalok felé, ugyanakkor a Katona szellemiségéhez is hűek maradjunk. Nem kis feladat megtalálni ezt a határvonalat, de törekszünk arra, hogy minél szélesebb körben váljanak ismertté előadásaink. Nagyon fontos az ifjúsági progamunk, ennek segítségével közvetlenül is tudunk kommunikálni fiatalokkal. Színészként, rendezőként, tanárként és igazgatóként tevékenykedik. Min dolgozik éppen? A Katona József Színház igazgatójaként legfőbb feladatom, hogy kialakítsam a jövő évi műsortervet, ami nem kis fejtöréssel jár. Emellett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen is aktívan jelen vagyok, a diákjaimat készítem fel a vizsgákra, és még felvételiztetek is. A munkát tekintve ebben a pillanatban a Fényevőkön és a Heldenplatz-on kívül legfeljebb az előttem tornyosuló teendők mögött láthatnak a nézők, illetve egy új magyar filmben, a Fekete levesben. Eddigi munkásságait tekintve volt már színházi színész és rendező egyaránt, jónéhány tévé- és játékfilmben is láthattuk már, egyedül a filmrendezés maradt ki. Elképzelhető, hogy a jövőben filmet is rendezzen?Egyszer közel voltam már ehhez, de ahogy jött a lehetőség, el is illant.. Nem lételemem, de ha egyszer úgy alakul, és érzek magamban kellő affinitást, lehet, hogy egy film erejéig beállok rendezőnek. De így, a Katona József Színház igazgatása, és a színművészetis tevékenységeim mellett nem görcsölök rá a filmrendezésre. Jól megvagyok a színházzal és a filmes szerepekkel.
06.05. 05:00
Szinhaz.hu
Madách TV - Lehet-e tanulmányt írni a nőkről?
Madách TV - Lehet-e tanulmányt írni a nőkről?
Áprilisban mutatták be a Tanulmány a nőkről című musical-comedy-t, amelyet a nézők és a darabban szereplő színészek egyaránt nagyon élveznek – ez a Madách TV legújabb adásából is kiderül. Az évadban június 9-én látható utoljára a Madách Színházban a Tanulmány a nőkről, amely Gyárfás Miklós forgatókönyve alapján, Szabó Tamás ötletei nyomán készült, Szente Vajk rendezésében. A musical comedy-ben, amely felidézi 60-as évekbeli film világát, természetesen felcsendülnek a kor legnagyobb slágerei is, olyan klasszikusok, mint a Szeretni bolondulásig, Nem leszek a játékszered, Ádám hol vagy?, Gedeon bácsi, Élj vele boldogan, vagy a Ha legközelebb látlak. Az előadásban a zene és Szerednyey Béla, Szulák Andrea, Simon Kornél, Polyák Lilla, Magyar Attila mellett a Madách Színház fiatal generációja is bizonyítja, hogy a hatvanas évek hangulata kortalan.„Gyárfás Miklós tanárom volt a főiskolán, úgy tekintettünk rá, mint a dramaturgia és a drámaírás mesterére. Ezért nagyon megörültem, amikor Vajk azt javasolta, hogy a régi, nagysikerű filmből készült színpadi adaptációt tűzzük műsorra. A Tanulmány a nőkről, amely amellett, hogy napfényesen, derűsen beszél a legfontosabb témákról, a szerelemről és a nőkről, beleillik azoknak a kiváló magyar musicaleknek a sorába, amelyeket eddig színpadra segítettünk” – mondta Szirtes Tamás a bemutató előtt. „A történetetben van szerelem, szenvedély és persze remek színészek” – tette hozzá Szente Vajk a darab rendezője.Madách Színház/Színház.hu
06.04. 10:58
Szinhaz.hu
Magyar nyelvű előadás nyert Szerbiában
Az Újvidéki Színház produkcióját Urbán András rendezte. A Neoplanta a vajdasági Újvidék történelmét és az ott élő emberek sorsát mutatja be úgy, hogy a történeteket a jelen eseményeihez köti.
06.04. 09:30
Kulturpart.hu
Drámapályázat Szent Márton tiszteletére
A Szent Márton évforduló méltó megünneplésének részeként Szombathely Megyei Jogú Város Önkormányzata – a Weöres Sándor Színház közreműködésével – nyílt drámapályázatot hirdet.  A pályázati kiírás szövegét teljes terjedelmében itt olvashatják:  Drámapályázat Szent Márton tiszteletére    2016-ban ünnepeljük Európa egyik legnagyobb szentje, Szent Márton születésének 1700-adik évfordulóját. Mint köztudott, Kr. u. 316-ban Savariában látta meg a napvilágot, s bár ifjúkorában messzire került szülővárosától, negyvenévesen, immár keresztény hívőként visszatért ide, hogy hirdesse hitét és megkeresztelje az édesanyját. Egész élete a szeretet, a könyörületesség, az alázat és a bátorság gyakorlásában telt el, s amikor 81 éves korában, a franciaországi Tours püspökeként meghalt, már csodatévő szentként tisztelték. Mindmáig személyéhez kötjük az európai identitástudat humanista értékrendjének – az igazságosság, a tolerancia, a szolidaritás, a segítségnyújtás, a szellemi és anyagi javak megosztása morális elvének – megteremtését. Példája átível nemzeteken és nemzedékeken, áthatja földrészünk múltját és eszmei örökségét, s kalauzunk lehet Európa közös szellemiségének megtalálásához.    A közelgő évforduló méltó megünneplésének részeként Szombathely Megyei Jogú Város Önkormányzata – a Weöres Sándor Színház közreműködésével – nyílt drámapályázatot hirdet Savaria nagy szülöttjének tiszteletére. A kiíró elvárja, hogy a beadandó művek a szent élettörténetéből és szellemi hagyatékából kibontható, ma is érvényes és időszerű üzenetet fogalmazzanak meg, és olyan ember lényegét próbálják megragadni, aki a maga idejében Európa modern gondolkodású, társadalomformáló jelentőségű alakja volt.    A pályázatra kizárólag olyan magyar nyelvű színdarab nyújtható be, amely még nem jelent meg nyomtatásban, nem mutatták be színpadon, nem nyert díjat korábbi drámapályázatokon, illetve előadási vagy közlési jogával más intézmény nem rendelkezik. Egy szerző (vagy szerzői társulás) csak egy művel indulhat. A pályaműveket két – írógéppel írt vagy számítógéppel nyomtatott – példányban kell beküldeni. A pályázat jeligés: a szerző nevét és címét külön lezárt borítékban mellékeljék. A pályamunkákat kizárólag „Drámapályázat” feliratú postai küldeményként kérjük a Szombathely MJV Polgármesteri Hivatal - Szent Márton Programiroda címére (9700 Szombathely, Kossuth L. u. 1-3.) eljuttatni, a postabélyegző legkésőbbi dátuma 2014. december 1. lehet.    A színházi és irodalmi élet neves képviselőiből álló bírálóbizottság egyetlen, bruttó 3 millió forint összegű díjat ítél oda. Az eredményhirdetésre 2015. február 27-én kerül sor. A díjnyertes művet a Weöres Sándor Színház 2016 márciusában színre viszi. A győztes dráma bemutatásának kizárólagos joga a jubileumi év végéig a színházat illeti. Ha a zsűri nem talál a pályadíj elnyerésére érdemes darabot, jogában áll különdíjat kiadni. A pályamunkák kéziratát nem őrizzük meg, és nem küldjük vissza.    Szombathely, 2014. május 30.  Szombathely Megyei Jogú Város ÖnkormányzatavallásSzent MártonSzombathely
06.04. 09:22
Alon.hu
Közös rendezvénnyel kezdik az évadot a szabadtéri színházak
Közös rendezvénnyel kezdik az évadot a szabadtéri színházak
Kezdődik a szabadtéri színházi szezon: összművészeti fesztiválokkal, sokszínű programmal várják a nyári évadban a közönséget a szabadtéri színházak, amelyek szombaton közös rendezvénnyel indítják az évadot. A Szabadtéri Színházak Szövetsége keddi budapesti sajtótájékoztatóján Gedeon József ügyvezető elmondta: a 1997-ben alakult szervezet 9 tagjának az elmúlt évben összesen 28 bemutatója volt, 210 ezren nézték meg produkcióikat és 340 előadást tartottak. Kiemelte: az idén is széles műfaji kínálattal, egész nyáron színvonalas programokkal, prózai és zenés színházi produkciókkal, komoly- és könnyűzenei koncertekkel, táncelőadásokkal, kiállításokkal, filmvetítésekkel, konferenciákkal és gyerekműsorokkal várják a nézőket. Elmondta: költségvetési támogatásuk évről évre kisebb, így a bemutatók száma csökken és kevesebb önálló produkció születik. Arról beszélt, hogy szeretnék, ha legalább egy évre előre tervezhetnének. Elmondta: a legnagyobb probléma az, hogy bár az önkormányzati támogatás mellett a minisztériumtól pályázat alapján kapják a támogatást, olyan későn tudják meg ezeket az összegeket, hogy tervezhetetlen az évad. Újdonságként említette, hogy öt színház részvételével közös évadnyitással hívják fel a figyelmet a szabadtéri színházakra: szombaton mindenki a saját színházában szervez nyitó programot.Bán Teodóra, a Budapesti Nyári Fesztivál igazgatója elmondta: mintegy három hónapon át két helyszínen több mint száz programmal várják a közönséget. Kiemelte: már a közös megnyitó előtt, június 6-án megtartják a Piszkos Fred, a kapitány című darab premierjét a Városmajori Szabadtéri Színpadon. Elmondta: a Margitszigeti Szabadtéri Színpadot június 13-án nyitják Snétberger Ferenc gitárművész koncertjével. A Shakespeare-évhez kapcsolódva minifesztivált szerveznek, amelynek középpontja június 21-én a londoni Globe Színház Hamlet előadása lesz. Mint sorolta, vendégül látják a moszkvai klasszikus balett-társulatot, az új bemutatók között az Operaházzal közös júliusi premiert, a Carment említette, és mint mondta, augusztusban az Aidát is műsorra tűzik. A programok közül kiemelte Lajkó Félix a Dohnányi Zenekarral közös fellépését, és a Buena Vista Social Club búcsúkoncertjét, a My Fair Lady című musicalt és a Székely Dózsa György című táncszínházi előadást. Nyakó Béla, a Kisvárdai Várszínház és Művészetek Háza igazgatója elmondta: az évad a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiváljával indul és a Várszínházi Estékkel zárul. A fesztiválon a határon túli előadások mellett az idén több magyarországi produkció is megjelenik, a 26. alkalommal megszervezett esemény programját Stuber Andrea színikritikus állította össze. A fesztiválon 18 versenyelőadás és 7 versenyen kívüli produkció látható. A kisvárdai Várszínházi Esték programján a gyerekelőadások mellett a Csakazértis szerelem, a Mágnás Miska, a Fergeteges című produkciót is műsorra tűzik, és A vörös malom című musicalt mutatják be Miklós Tiborra emlékezve.Kőszegi VárszínházPócza Zoltán, a Kőszegi Várszínház igazgatója elmondta: megemlékeznek a Shakespeare-évfordulóról, a Vízkereszt, vagy bánom is című előadással, a holokauszt évfordulóhoz kapcsolódva a Rose című darabot tűzik műsorra. A programok sorából kiemelte a Csodalámpa című bemutatót és az évadot záró Ostromopera című mű ősbemutatóját. Kálnoki-Gyöngyössy Márton, a Szentendrei Teátrum és Nyár ügyvezetője elmondta: az Örkény Színházzal közös Mácsai Pál rendezte Übü király bemutatójával indul a szezon, emellett az Orlai Produkcióval közös bemutatatót, a Happy Endinget emelte ki. Elmondta: koncertek, gyerekelőadások, és több fesztivál - köztük a IX. Szentendre éjjel-nappal nyitva - kíséri végig a nyarat. Vásárhelyi Nóra, a Zsámbéki Színházi és Művészeti Bázis vezetője elmondta: a szombati közös évadkezdésen Mátyás Irénre, a színház egy éve elhunyt alapító igazgatójára emlékeznek. Mint mondta teret biztosítva a fiatal művészeknek az alkotásra. Az előadások közül a HUPS! Crew produkcióját, a Szentivánéji álom előadását és Gergye Krisztián Marat/Sade-rendezését emelte ki.Gyulai Várszínház Gedeon József, a Gyulai Várszínház igazgatójaként elmondta: az 51. évadot rendezik meg június 27-től augusztus 10-ig összművészeti fesztiválként. Mint sorolta, David Doiashvili rendezésében a Szentivánéji álmot, Sopsits Árpád színrevitelében a Szerb Antal Utas és holdvilág című művéből készült produkciót, Bagó Bertalan rendezésében a 3:1 a szerelem javára című darabot mutatják be. Elmondta: a X. Shakespeare Fesztiválon - amelyet július 3. és 13. között rendeznek meg - a londoni Globe Színház a Sok hűhó semmiért című darabot mutatja be Max Webster rendezésében, Luk Perceval rendezésében pedig a Hamlet látható. A lengyel Hamletről, a chilei Othellóról, emellett Caroll Vanwelden koncertjéről is szólt. Mint sorolta látható lesz a Lear király Cserhalmi György főszereplésével, és konferenciát is szerveznek. A Szegedi Szabadtéri Játékok július 4-én induló programsorozatára Herczeg Tamás igazgató szerint 70-75 ezer látogatót várnak. Beszélt arról, hogy 83 év után a négyezer fős nézőteret megfordították, jelentős színpadtechnikai fejlesztést valósítottak meg. Az évadot a Zorba, a görög című darab nyitja, Harangozó Gyula művészeti igazgató rendezésében. Az újdonságok között szólt, a non-replica változatban műsorra tűzött Mamma Mia! című musicalről és arról, hogy Gerard Depardieu szereplésével mutatják be Kodály Háry Jánosát.Forrás: MTI
06.04. 07:05
Szinhaz.hu
A gyermeki én megőrzése - Videóbeszámoló Pécsről
A gyermeki én megőrzése - Videóbeszámoló Pécsről
Beszámoló a II. Pécsi Családi Színházi Fesztivál hetedik, egyben utolsó napjáról – videóval.A fesztivál zárónapján a nézők a PTE Táncegyüttes Meseszép című produkcióját láthatták. Videónkban megszólaltattuk dr. Stark András pszichiátert, aki a gyermeklélekről és a mese fontosságáról beszél. Ezúttal összegzést adunk az elmúlt egy hétről. Reméljük, ezzel a rövid anyaggal is érzékeltetni tudjuk a fesztivál hangulatát.Meseszép (fotó: pte.hu)Az elmúlt néhány nap meglehetős pontossággal mutatta be a mai magyar gyerekszínház állapotát. Remélhető, hogy egy ilyen fesztivál hozadéka a szórakoztatás mellett az, hogy a gyerekszínház rangja emelkedik; illetve a gyerekek számára a színház ugyanolyan fontos élménnyé válik majd, mint a könyv és kiváltképp a film. A fesztivál ideje alatt napi videó-összeállításokban kísérhették figyelemmel az eseményeket. Tudósított: Keszthelyi Kinga
06.03. 13:45
Szinhaz.hu
Magyar nyelvű előadás nyert a szerbiai Sterija Játékokon
Magyar nyelvű előadás nyert a szerbiai Sterija Játékokon
Végel László Kossuth-díjas író művéből, a Neoplanta, avagy az Ígéret Földje című regényből készült előadás nyerte el az 59. Sterija Játékok elnevezésű szerbiai színházi fesztivál fődíját - derült ki a zsűri értékeléséből, amelyet kedden tettek közzé a fesztivál honlapján. Az Újvidéki Színház produkcióját Urbán András rendezte.A Neoplanta a vajdasági Újvidék történelmét és az ott élő emberek sorsát mutatja be úgy, hogy a történeteket a jelen eseményeihez köti. A rendező korábban úgy nyilatkozott, hogy a provokatívnak mondható darab azt próbálja felkutatni, ami az Újvidékről alkotott idilli kép mögött megbújik. Foglalkoztak az ott élő nemzetek egymás közötti kapcsolataival, a többség és a kisebbségek viszonyával nemzeti, művészi, intellektuális és szexuális vonatkozásban is. Egy magyar díjazottja is van a május 26-án kezdődött Sterija Játékoknak. A színészeknek járó egyik Sterija-díjat Elor Emina, az Újvidéki Színház művésze kapta, a szabadkai Népszínház szerb társulatának előadásában, a Kostanában nyújtott alakításáért. Borisav Stankovic szerb író dalos kedvű cigánylányról szóló darabját is Urbán András rendezte.Forrás: MTI
06.03. 12:23
Szinhaz.hu
"Nagyon pipa vagyok" - Novák Eszter Kerényi Imre kijelentéseiről
"Nagyon pipa vagyok" - Novák Eszter Kerényi Imre kijelentéseiről
Novák Esztert a miniszterelnöki megbízott azon kijelentéseiről kérdezték, amellyel a Színház- és Filmművészeti Egyetemet illette. "Kerényi Imre nem mond igazat az iskoláról. Nagyon sajnálom, mert egy valaha nagyon tehetséges emberről beszélünk, aki mellett én is tanítottam, akinek láttam előadásait. Méltatlannak tartom, hogy a miniszterelnök úr alkalmazásában álló alkirálynak - ahogy ő vágyna lenni - a pszichológiai elemzését nyújtsam. Remek tanár volt, amíg tanított, mindaddig, amíg nem kezdett el durván politizálni. Nem kell Kerényi Imréről beszélni. Egyébként a buzilobbi sem Európán túl, sem innen nem kimondható fogalom" - nyilatkozta Novák Eszter rendező, a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára, aki Ascher Tamás volt rektorral indít új, zenés színész osztályt."Kerényi szerint nem a magyar kultúra jelentős momentumaival foglalkozunk, de furcsának találnám, ha úgy lehetne tanítani a Színház- é Filmművészeti Egyetemen, hogy az minden ízében és p