Haumann Péter

Aktualitások, érdekességek, cikkekés képek gyűjteménye Haumann Péter színművészről.

 "Ez még nem a magyar film aranykora, az még csak most jön"
"Ez még nem a magyar film aranykora, az még csak most jön"
Legalábbis ezt vallja Andy Vajna filmügyi kormánybiztos, akit a 100 éves Filmgyár ünnepségén sok más magyar filmes és színész, például Eszenyi Enikő, Haumann Péter, Koltai Lajos vagy Sándor Pál mellett arról kérdeztünk, mi a legjellemzőbb vonása a magyar filmeknek.
09.08. 19:50
Hvg.hu
Haumann ripacsvénája
Haumann Péter nekiszabadult ripacs Harpagonként A fösvény előadásában, a Magyar Színházban.
2017.03.04. 07:25
Nepszava.hu
Haumann Péter újra színpadon, családostól
A Haumann-család színésztagjaival mutatja be A fösvényt a Magyar Színház.
2017.02.23. 20:17
Nepszava.hu
hirdetés
Lépcsőn megsértődni könnyebb
Haumann Péter: becsábítom a magam igazába a történetet.
2016.12.03. 22:00
Heol.hu
Haumann Péter 10 év után szánta rá magát erre a lépésre
A Nemzet Színésze címmel kitüntetett Haumann Péter egy barátja kérésének engedett.
2016.10.29. 10:00
Femina.hu
Átadták a Centrál Színház új előterét
Átadták csütörtökön a Centrál Színház megújult előterét: a budapesti színház októbertől teljesen átépített, modern előcsarnokkal fogadja nézőit.Tarlós István, Budapest főpolgármestere az eseményen elmondta, hogy csaknem 50 éve nem történt nagyobb átépítés az épületben, így ideje volt az átalakításnak. A mostani felújítással a mai elvárásoknak megfelelő közösségi tér várja a nézőket, és mindezt a színház társulata saját erejéből, külső, fővárosi támogatás nélkül valósította meg - hangsúlyozta a főpolgármester, köszönetet mondva a társulatnak az eddigi sikerekért.Tarlós István felidézte, hogy a csaknem 120 éves intézmény falai között mindig szórakoztatás folyt, eredetileg mulatóként működött, 1918 óta színház, és 2008 óta működik Centrál Színházként. Mint kiemelte, a Centrál Színház sikere jelentősen hozzájárul Budapest színházi életének felíveléséhez, ami ma már európai szinten is kiemelkedő. A főpolgármester ígéretet tett arra, hogy hamar befejeződik a jelenleg még fővárosi fenntartású színház magánosítása, hiszen - mint fogalmazott - "Puskás Tamásék kezdeményezése láthatólag sikerre vezet, meg tudják csinálni, amit terveztek, amit ígérnek". Puskás Tamás felidézte, hogy 2003-ban költöztek be "albérletbe" a Vidám Színpad akkori épületébe, és kezdtek el rögtön építkezni. A színház kopott, fekete épület volt, közönsége elhagyta, a szakma megvetette, és fenntartója, a főváros nem nagyon bízott benne, hogy valami létrejöhet még itt, csak ők hittek ebben. "Ma elmondhatjuk, hogy főbérlők vagyunk ebben az épületben és főbérlők a színházszerető budapesti nézők szívében" - fogalmazott. Puskás Tamás az MTI kérdésére elmondta: hogy a felújítás, amelynek keretében az előtér mellett az öltözők és a szervezésnek helyet adó épületrész is megújult, a színház saját bevételeiből, 170 millió forintból valósult meg. Az eseményen részt vettek a Centrál Színház művészei és támogatói, többek között Básti Juli, Kern András, Törőcsik Mari, Haumann Péter, Verebély Iván, Cserna Antal, Magyar Attila és Schmied Zoltán. Törőcsik Mari az MTI-nek elmondta, számára azért különösen fontos ez a színház, mert Puskás Tamás és Básti Juli nevéhez kötődik. "Básti Juli nekem a nagy színésznők nagy színésznője" - hangsúlyozta, hozzátéve: Puskás Tamás csodálatos színházat hozott létre, amely a szórakoztatást is olyan magas színvonalon műveli, amit mindig elvárt volna a jó színházaktól.MTI
2016.10.27. 14:09
Szinhaz.hu
Haumann Péter közel tíz év után szinkronizál
Edelényi János rendező kérésére az október 27-én mozikba kerülő JutalomJátékban Brian Cox magyar hangját kölcsönzi.
2016.10.24. 17:48
Gondola.hu
Közel 10 év után újra szinkronizál Haumann Péter
Rajzfilmben utoljára a Macskafogó 2-ben és az 51-es bolygóban hallhattuk, nagyjátékfilmben pedig az Őfelsége pincére voltamban és a Mátrix – Forradalmakban, amelyben Az Építész magyar hangjaként szólalt meg. Haumann Péter közel tíz év után most először vállalt újra szinkronszerepet.Edelényi János rendező kérésére az október 27-én mozikba kerülő JutalomJátékban Brian Cox magyar hangját kölcsönzi. A film hazai díszbemutatóján a két művész személyesen is fog találkozni.Haumann Péter, a Nemzet Színésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és kétszeres Jászai Mari-díjas érdemes művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja az ország egyik legendás szinkronszínésze is. Kicsik és nagyok egyaránt ismerik A legkisebb ugrifüles Tüskéshátújaként, a Hupikék törpikék Hókuszpókjaként vagy a Macskafogó Safranekjeként. Nagyjátékfilmekben többek között olyan színészek szólaltak meg az ő hangján, mint Anthony Hopkins, John Cleese, Gene Hackman, Jack Lemmon, na és persze Louis de Funès. Haumann Péter hosszú évek után most először vállalt újra szinkronszerepet! Edelényi János rendező kérésére az október 27-én a mozikba kerülő JutalomJátékban Brian Cox magyar hangját kölcsönzi majd.Sir Michael Gifford színészlegenda lehetetlen alak: mindenkivel goromba, folyamatosan káromkodik, kiszámíthatatlan, amióta pedig gyógyíthatatlan beteg, még elviselhetetlenebb. Gondozók sorát űzte már el maga mellől, és most újabb áldozata érkezik, az Angliába települt fiatal magyar színésznő, Dorottya. A lány titkon abban reménykedik, hogy Sir Michael a szárnyai alá veszi, tanulhatja tőle a mesterséget, ám az idős színész vele is nyers és bárdolatlan. Amikor azonban kiderül, hogy Dorottyának van humorérzéke, ráadásul nagy rajongója Shakespeare-nek, kapcsolatuk egy csapásra megváltozik: Michael megenyhül, egykori önmagát látja a lány törekvésében, Dorottya pedig barátra talál az idős színészben. Sir Michael lánya viszont ráébred, hogy Dorottyát milyen szándékok vezérelték a házba, és gondolkodás nélkül felmond a lánynak. Sir Michael ettől teljesen összeomlik, kórházba kerül, és immár önmagának kénytelen feltenni a kérdést: „Lenni vagy lenni?” „Beleuntam a szinkronizálásba, mert megéreztem az iparszerűségét. Most kifejezetten Edelényi János barátom kérésére tettem kivételt. Jánost onnan ismerem, hogy 1971-ben a Fehér Györggyel közösen készített vizsgafilmjében, a Szerelőben Gábor Miklóssal együtt játszottunk. A szinkronizálás során egy jó színésznek az egész lényét három jelenet után meg lehet érezni. Ha ez megvan, utána már tudom, hogy jó nyomon járok-e. Brian Coxot rokonléleknek érzem, ezért könnyű volt ráhangolódnom” – nyilatkozta a neves színművész. A JutalomJáték szinkronizált verzióján olyan ismert színészek dolgoztak még, mint Básti Juli és Szacsvay László, a Dorottyát alakító Coco König magyar hangját pedig Csupa Bori kölcsönzi majd. A JutalomJáték forgatókönyvét Gilbert Adair, Edelényi János és Tom Kinninmont írták, az operatőr Máthé Tibor, a zeneszerző Pacsay Attila, a hangmester Zányi Tamás, a producerek Berger József, Steve Bowden és Charlotte Wontner, a koproducer Romwalter Judit. A magyar-angol vígjáték a Mythberg Films gyártásában, az A Company Hungary forgalmazásában 2016. október 27-én kerül a hazai mozikba szinkronizáltan és feliratosan egyaránt.
2016.10.21. 08:08
Szinhaz.hu
Haumann Péter 10 év után újra szinkronizál
Haumann saját bevallása szerint "beleunt a szinkronizálásba, mert megérezte az iparszerűségét". Most viszont rendező barátja felkérésére elvállalta, hogy hangját kölcsönzi egy kiállhatatlan öreg színész karakterének, akit Brian Cox alakít majd.
2016.10.20. 16:25
Hvg.hu
Haumann Péter: Hókuszpók vagy III. Richárd, nem mindegy
Október 15-én mutatja be a Duna televízió Tasnádi István MEMO című tévéfilmjét, amelynek egyik főszerepét Haumann Péter játssza. A Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas, Nemzet Színésze címmel kitüntetett, érdemes művésszel a bemutató előtt beszélgettünk.
2016.10.14. 22:00
Origo.hu
hirdetés
Így tölti a napjait Haumann Péter mióta felmondott a színházban – Csak nekünk mesélt a színész
Csütörtökön délután tartották a Toldi Moziban Tasnádi István Memo című filmjének sajtóvetítését, melyre természetesen mi is ellátogattunk. A vetítés után a film egyik főszereplőjével, a Nemzet Színészével, Haumann Péterrel beszélgettünk, aki nemcsak a látottakról, hanem családi életéről is megosztott velünk néhány izgalmas részletet.
2016.10.14. 19:45
Femcafe.hu
Haumann Péter hirtelen felmondott
A színész 22 éve volt állandó tag a Katona József Színházban.
2016.10.01. 14:32
Nepszava.hu
22 év után hagyta ott a színházat Haumann Péter
Rejtélyes körülmények között, szinte egyik pillanatról a másikra vált ki a Katona József Színház társulatából Haumann Péter.
2016.10.01. 11:36
Delmagyar.hu
22 év után hagyta ott a színházat Haumann Péter
Rejtélyes körülmények között, szinte egyik pillanatról a másikra vált ki a Katona József Színház társulatából Haumann Péter.
2016.10.01. 11:36
Kisalfold.hu
"Ez egy közösségi hely" - Puskás Tamás a Centrál Színházról
Megújult színházépülettel, valamint az Alföldi Róbert és Tompos Kátya főszereplésével látható My Fair Lady bemutatójával indítja az évet a Centrál Színház – mondta el az InfoRádiónak Puskás Tamás igazgató.Az Inforádió cikkéből:A direktor elárulta, a tervek szerint szeptember 26-án adják át a Centrál Színház megújult épületét. Olyan volumenű felújításról van szó, ami már komoly tenderköteles átépítést jelent. "Istenkísértés, milyen rövid idő alatt műveljük ezt" - fogalmazott. Az akkori Vidám Színpadot 1968-ban építették át utoljára, most korszerű és a színház sikeréhez, intézményéhez méltó külsőt kapnak úgy a kis színpad, mint a nagy színpad előterei. Kicsit több tere lesz a nézőknek is az előadás előtt, hogy ne olyan szűkösen kelljen várakozniuk. „Bánatunk volt kezdettől, hogy amikor belép az ember a színházba, egy nagyon alacsony födémű térbe érkezik, mintha egy lakótelepi lakásba lépne be. Márpedig fontos, hogy egy ilyen intézmény már az érkezés pillanatában érzékeltesse a belépővel: ez egy közösségi hely. Ez most lehetséges lesz. Ahogy belépnek majd a látogatóink, 12 méteres belmagasság fogadja őket. Eddig az egész előtér legnagyobb részét egy hatalmas lépcső foglalta el. Ennek helyén mostantól egy recepciós pult és egy háromoldalú büfé áll majd” - mondta el Puskás Tamás.Az évadot a My fair Ladyvel indítják, amelyet a Szegedi Szabadtéri Színpadon mutattak be. „Fontos kritérium, aminek mindig megfelelünk, hogy meggyőződésünk szerint minden választott darab főszerepét az a 2-3-4 vagy több ember kell, hogy játssza, akik Magyarországon a legjobban tudják azt eljátszani. Így volt ez a tavalyi évad bemutatóin is. A Nem félünk a farkastól esetében meggyőződésünk, hogy a Rudolf Péter-Básti Juli párosnál erre alkalmasabb ma nincsen az országban, de az Egy nyári év mosolyában Törőcsik Mari, a Velencei kalmárban Haumann Péter főszereplése határozta meg, hogy ezt a darabot végül műsorra tűzzük. A My Fair Lady esetében mindaddig váratott magára az előadás kitűzése, amíg nem tudtam megszerezni egyszerre Alföldi Róbertet és Tompos Kátyát. Meggyőződésem, hogy Higgins professzor szerepére ma Robi a legalkalmasabb, és Eliza Doolittle-t ihletettebben, édesebben és bájosabban, mint Tompos Kátya, senki nem játssza, arról az egyedülálló énektudásról, ami az ő sajátja, már nem is beszélve. A budapesti online jegyforgalmazás egy rövid időre össze is omlott, akkora volt az érdeklődés a darab iránt” - árulta el Puskás Tamás. Ami pedig a 2016/17-es évadra vonatkozó további elképzeléseiket illeti, a Centrál Színház igazgatója elmondta: a terveiket a repertoárjuk ereje határozza meg. „Annyira sok és sikeres előadásunk van műsoron, hogy alig tudjuk őket kijátszani. Úgyhogy még egy bemutatónk lesz december 22-én, egy remek francia szerző darabja az Igazság címmel. Ennek főszereplői Stohl András, Balsai Mónika, Kovács Patrícia és Schmidt Zoltán” - ismertette a színidirektor.A teljes beszélgetés itt meghallgatható.
2016.09.14. 07:00
Szinhaz.hu
Bánsági Ildikó és Andorai Péter is játszani fog a Magyar Színházban
Ünnepélyes társulati üléssel és A tizedes meg a többiek próbáival indította útjára a 2016/2017-es évadot a Magyar Színház.Zalán János, a Magyar Színház igazgatója évadnyitó beszédében elmondta, a színház a tervek szerint nyolc bemutatóval készül az új évadra, melyek közül az első Dobozy Imre A tizedes meg a többiek című komédiája lesz. A társulat Lengyel Ferenc rendezésében a premier közelségére való tekintettel az olvasópróbát követően haladéktalanul elkezdte a próbafolyamatot.Zalán János emlékeztetett: "2017-ben ünnepeljük a szerző, Dobozy Imre születésének 100. évfordulóját. A bravúros komédiát Keleti Márton pompás filmje tette híressé, sőt, bátran mondhatjuk: legendássá. A történet egyes mondatai jelképessé váltak az évek során, hisz ki ne hallott volna a „Már a spájzban vannak az oroszok”, vagy a „Mert mi mindig zabálunk – magyar átok” szállóigékről. A tizedes meg a többiek amellett, hogy szórakoztató, pörgős helyzet- és jellemvígjáték – félreértésekkel, átöltözésekkel, csattanókkal – pontos korrajz a háborús Magyarországról" – emelte ki a Magyar Színház igazgatója, és emlékeztetett, A tizedes meg a többiek hazatalál a Magyar Színházba, hiszen a legendás film szereplői – többek között Sinkovits Imre és Major Tamás – ugyanebben az épületben dolgoztak egykor. A 2016. szeptember 30-i premier főszereplői Bede-Fazekas Szabolcs és Eperjes Károly.A tavalyi évadban jelentősen, 30.000 fővel nőtt a nézőszám, amelynek egyik oka a közönség igényeihez illeszkedő repertoár kialakítása volt. Ezt a sikert az idei évadban is szeretné vonzó darabokkal elérni a Magyar Színház új menedzsmentje. Ezért A tizedes és a többiek bemutatóját követő további hét premier között található kortárs magyar mese (Hedry Mária: Tündér Míra) nagyszabású musical (Valahol Európában), és a Haumann-színészdinasztiát együtt szerepeltető klasszikus előadás (Moliere: A fösvény). A mintegy 300 nézőt befogadó újonnan kialakított kamaraszínpadon, a Vasfüggöny előtti játéktéren egy klasszikus drámát mutat be a Magyar Színház Bánsági Ildikó és Andorai Péter vendégjátékával (O'Neill: Utazás az éjszakába), a Vasfüggöny mögötti játszóhelyen pedig egy kortárs norvég dráma (Jon Fosse: Alvás) ősbemutatóját tervezik. A Sinkovits Imre színpadon két új előadással találkozhat a közönség: Eperjes Károly zenés színházi estjével (Az igazat mondd, ne csak a valódit), valamint Dvorák Gábor és Patka Heléna előadásával (Tótágas történetek). A Magyar Színház évadnyitója ünnepi pillanatokkal zárult. Pályája 25. jubileumát ünnepli Rancsó Dezső, akit számos szerepe mellett A muzsika hangja Max Detweilereként ismer a közönség. A kilencedik éve hagyományosan az évadnyitón átadott Agárdy-emlékláncot idén Takács Géza kapta. A díjat az alapító Agárdyné Rácz Boriska maga nyújtotta át a tehetséges fiatal színésznek, akit a Magyar Színház számos előadásában, főszerepekben, többek között a Hajnalban, délben, este Mariójaként láthat a közönség.A tizedes meg atöbbiek színlapja itt olvasható.
2016.08.24. 05:03
Szinhaz.hu
Idén a Nemzet Színészei is fellépnek a salgótarjáni színházban
Öt premierrel és két új bérletsorozattal készül a 2016/17-es évadra a salgótarjáni Zenthe Ferenc Színház. Egyik új kezdeményezésükkel a Nemzet Színészei előtt akarnak tisztelegni, akiket egy-egy előadói estre hívnak meg a Zenthe Szalonba - hangzott el az évadnyitó társulati ülésen hétfőn.Simon Lajos, a színházat működtető Salgótarjáni Közművelődési Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója elmondta: a Black Comedy című bohózatot októberben, A kör négyszögesítése című vígjátékot novemberben, a Fazekas Mihály művén alapuló, Schwajda György által átdolgozott Ludas Matyit januárban mutatják be. Heltai Jenő darabját, A tündérlaki lányokat márciusban, míg az Augusztus Oklahomában című fekete komédiát májusban viszik színre.Az ötödik évadát kezdő színház az eddigi hét mellett két új bérletsorozatot indít: az 1933-ban Salgótarjánban született Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas operaénekesnő, Komlóssy Erzsébet nevét viselő bérlet az operettet, operát és rockoperát tartalmaz majd, a Nemzet Színészei bérletsorozat keretében pedig Almási Éva, Andorai Péter, Bodrogi Gyula, Cserhalmi György, Haumann Péter, Molnár Piroska, Szacsvay László, Tordy Géza és Törőcsik Mari szerepel előadói esten. Az igazgató arról is beszámolt, hogy partnerkapcsolatot építettek ki az egri Gárdonyi Géza Színházzal, a budapesti József Attila Színházzal, a komáromi Jókai Színházzal, a dunaújvárosi Bartók Kamaraszínházzal és a Nemzeti Színházzal, ezek társulatait is láthatja majd a salgótarjáni közönség. Az új szezont a Nemzeti Színház előadásával nyitják meg Salgótarjánban szeptember 7-én, amikor Tamási Áron: Vitéz lélek című példázatát mutatják be Vidnyánszky Attila rendezésében. 2017 áprilisában, ötödik születésnapján, vendégjátékkal szerepel a Nemzeti Színházban a Zenthe Ferenc Színház. A Vidéki Színházak Fesztiválján Harold Pinter: Hazatérés című tragikomédiájával mutatkozik be a salgótarjáni társulat. Susán Ferenc főrendező az ülésen elmondta, hogy új tagként csatlakozik a színházhoz többek között Vándor Éva Jászai Mari-díjas színésznő, Rácz János, aki jelenleg az egri Gárdonyi Géza Színház művésze és Csizmadia Tibor Jászai Mari-díjas rendező. Simon Lajos kitért arra is, hogy augusztus 31-ig benyújtják a színház kiemeltté minősítési kérelmét, ennek pozitív elbírálása esetén 2017-től állami normatív támogatással dolgozhatnának.
2016.08.23. 10:03
Szinhaz.hu
A Nemzet Színészei is köszöntik majd a 90 éves Puskin mozit
Idén ősszel lesz 90 éve, hogy Fórum néven megnyitotta kapuit a Puskin mozi, amelyet ebből az alkalomból két napos ünnepi sorozattal, népszerű és klasszikus filmek vetítésével és közönségtalálkozóval köszöntenek szeptember 17-én és 18-án.A hétvége alatt leginkább magyar, és moziban ritkán látható, a Puskin termeinek nevéhez valamilyen módon köthető alkotások lesznek láthatók - közölte a Budapest Film Zrt. az MTI-vel. A legtöbb esetben 35 milliméteres filmszalagról forognak majd az alkotások, valamint egyes előadásokhoz rendhagyó közönségtalálkozókat is szerveznek. A napfény íze filmhez kapcsolódva például beszélgetés lesz Szabó Istvánnal és Koltai Lajossal, akiknek több közös alkotását is levetítik a két nap alatt, de bemutatják Kertész Mihály halhatatlan rendezését, a Casablancát is, amelynek felújított változatát az ünnepi hétvégén láthatja először a közönség. A jubileumi hétvége programjaira meghívást kap a 90 esztendős Makk Károly is.A Puskin 90 egyik legizgalmasabb programjának ígérkezik a tervek szerint Törőcsik Mari, Bodrogi Gyula, Molnár Piroska és Haumann Péter részvételével zajló pódiumbeszélgetés, amelyet filmvetítés követ. A szervezők ezt a programot egy későbbi széria nyitóeseményének is szánják, amelyben időről-időre vendégül látják majd a nemzet színészeit egy beszélgetés és filmvetítés keretében. Az ünnepi hétvége előadásai a mozi pénztárában augusztus 12-től kapható Puskin 90 kártyával látogathatók, amellyel négy tetszőleges előadásra szóló jegy igényelhető mindkét napra. A mozi épületében először a Magyar Világ kávéház, 1919 után bankház működött, majd a gazdasági összeomlás után, 1926-ban nyitotta meg kapuját Fórum filmszínházként. Egyik alapítója Deák Jenő volt, aki 1912 óta működtetett filmkölcsönző céget. Az épület szobrai, amelyek alapvetően a férfi-nő szimbólumrendszerre épülnek, Kristián Sándor és Varga Oszkár munkái voltak, a csillárt Grünberger Jenő szállította. 1929. szeptember 30-án itt került sor az első magyarországi hangosfilm bemutatójára. A műsoron két rövidfilm szerepelt, majd ezt követte Az éneklő bolond című amerikai film. Itt tartották a Hyppolit, a lakáj díszbemutatóját is, sőt a filmet megelőző szereplőválogatásra is az épületben került sor. 1941-ben a frissen alakult Fórum Filmszínház Rt. kapta meg az üzemeltetési engedélyt, majd 1944-ig az Esperia filmvállalat befolyása alá kerülve itt mutatták be az olasz filmgyárak filmjeit. A világháború után a Fórum a Kisgazdapárté lett, az államosításkor pedig a Fővárosi Tanács kezelésébe került. Nevét is ekkor változtatták Puskinra. A mozi technikai rekonstrukciójára 1988-ban került sor, ekkor gépészeti átalakítások történtek, majd 1998. október 15-én megnyitotta kapuit a háromtermes új Puskin mozi, amely néhány éve további két kamateremmel bővült. Az egykori pénztár helyén, ahol Keleti Márton 1961-ben a Nem ér a nevem című film fontos jeleneteit forgatta Tolnay Klárival és Páger Antallal, a nézőtéri büfé kapott helyet.
2016.08.13. 13:13
Szinhaz.hu
"A filmezés, egy adrenalinfröccs" - Először rendezett mozit Tasnádi István
Tasnádi István József Attila-díjas drámaíró, rendező, a Terápia és az Aranyélet sorozatok vezető írója. Ősztől játékfilmrendezőként mutatkozik be: a Memo a felejteni (nem) tudásról mesél. A Memo című film kapcsán elmondta: “A forgatókönyvet tizenhárom éve kezdtem írni: egy hipermnéziás emberről szól, aki nem tud felejteni. Ez egy nagyon ritka mentális betegség, a huszadik században mindössze két esetet regisztráltak, egy japán és egy orosz férfiét. A film orvosi leírásokon alapul, de fikciós történet, valójában egy gyógyítás története. (…) Van egy orvos, aki az amnéziában szenvedő apja (Haumann Péter) révén érintett, aki az orosz fogságból fejsérüléssel tért haza. A nyolcvanas években játszódó történet szerint a fiú (Lengyel Tamás) memóriakutató lett. Rátalálnak egy emberre a zárt osztályon (Molnár Áron), akivel nem lehet kommunikálni: eltakarja a szemét, bedugja a fülét, az agya telítődött emlékanyaggal. Ezzel a pácienssel kezd kísérletezni az orvos, hogy megismerje az emlékezete mechanizmusát. A megszerzett tudással aztán az apját próbálja gyógyítani” – számolt be Tasnádi István a Nullahategy.hu-nak.A kérdésre, hogyan hárult rá a filmrendezés, úgy felelt: “Akit szerettünk volna rendezőként, nem tudta vállalni, s felajánlották nekem a lehetőséget. Sokat hezitáltam, mielőtt elfogadtam a felkérést, de ma már nagyon boldog vagyok, hogy így döntöttem. Az utóbbi nyolc hónapban főleg ezzel foglalkoztam, gyönyörű, de nehéz időszak volt, hisz közben szerzőtársaimmal az Aranyélet második évadját is írtuk. Most végre kész van a film, és én nagyon szeretem. Megérte kivárni”.“Íróként az ember szabadabb, függetlenebb, nincs a tűzvonalban, de ez napi 12 órás műszak, amiben percenként kell döntéseket hoznod. És ha rosszul döntesz, az látszódni fog a vásznon, nincs mód a korrigálásra, viszont őrlődni sem lehet hosszan egy-egy kérdésen. Ez nagyon messze áll a habitusomtól. Féltem, hogy ez túl nagy a felelősség, hogy össze fog roppantani, de szerencsére nem ez történt. (…) A színházban igazán az olvasópróbát élvezem, amikor először hallom a színészek hangján a szöveget, aztán a főpróbahetet. Közte viszont van 4-5 hét, amikor a rendező „lerendelkezi” a darabot (ami aztán végül mégsem úgy lesz), a színészek példánnyal a kezükben kóvályognak a próbateremben, valójában gondolatban máshol járnak, és csak az utolsó egy hétre ijednek meg annyira a bukástól, hogy minden idegszálukkal a feladatukra figyelnek. Én ezt időszakot szeretem. És a filmezés, mint most kiderült, egy kiterjesztett főpróbahét, egy folyamatos adrenalinfröccs” – tette hozzá Tasnádi István, akit arról is faggattak, aktív maradt-e színházi szerzőként.“Igen, de évek óta kizárólag ifjúsági darabokat írok. Idén tavasszal volt a Kolibriben a kettős:játék bemutatója, amit Jeli Viktóriával írtam. Két párhuzamosan futó, különböző helyszíneken játszódó történet, ami az utolsó tíz percben összeér, az én darabomat követő nézőknek, a „migránsoknak”, a végén át kell vándorolniuk a színházterembe, ahol a többiek Viki darabját nézik. Érdekes formai kísérlet ez, amiben egy égető mai problémát tárunk fel tizenéveseknek, hogy aztán az előadást követő drámafoglalkozáson őszintén és elfogulatlanul beszélhessünk erről és meghallgathassuk az ő véleményüket is. Úgy érzem, ennek még van értelme. A „felnőtt színházban” egyre kevésbé találom a helyem. Ott a kortárs darab ma már szinte kizárólag politikai kabaré, és egyre kevesebb az innovatív társulat” – nyilatkozta Tasnádi István.A teljes interjút itt olvashatják.
2016.07.02. 09:00
Szinhaz.hu
A társadalmi megosztottságra fókuszál a komáromi színház következő évada
A társadalmi megosztottság témakörét helyezi középpontba darabválasztásaival a felvidéki Komáromi Jókai Színház 2016/2017-es évada.Az első bemutató szeptemberben Arthur Miller Az ügynök halála című drámája lesz Forgács Péter rendezésében. Ezt követi Méhes László rendezésében Ulrich Hub Nyolckor a bárkán című meséje decemberi premierrel. Ezekkel párhuzamosan, stúdiókörülmények között Czajlik József állítja színpadra Székely Csaba Bányavakság című tragikomédiáját, amely a kassai Thália Színházzal közösen készített produkció lesz. Ezt követi jövő januárban Henrik Ibsen színműve, A nép ellensége Koltai M. Gábor rendezésében, majd Shakespeare klasszikusa, a Rómeó és Júlia, amelyet Martin Huba visz színre, ennek a bemutatóját márciusára tervezik. A jövő évad utolsó bemutatójára májusban kerül sor a Jókaiban, ez Heltai Jenő Naftalin című zenés vígjátéka lesz, az Esztergomi Várszínházzal közös produkciót Hargitai Iván rendezi.Fotó: Majorfalvi BálintBejelentésre került, hogy közös megegyezés alapján Méhes Lászlónak megszűnik a főrendezői kompetenciája, a továbbiakban mint rendező vesz részt a társulat munkájában, Culka Ottó színész pedig a jövőben nem, mint társulati tag, hanem, mint meghívott vendég segíti a Jókai Színház csapatának munkáját. A színház összesen 174 előadást jegyzett a most záruló évadban, ebből 136 volt saját és 38 a vendégprodukció. A komáromi deszkákon négy premiert is tartottak, a Misi Mókus kalandjai, a Börtönkarrier, a Tisztújítás és a Függöny fel című darabokét. Révkomáromban emellett vendégelőadások egész sorának is örülhetett a színházkedvelő közönség, amely a másik felvidéki magyar társulat, a kassai Thália előadásában tartott Mizantrópra, a Kassai polgárokra és a Rükverc című darabra is jegyet válthatott. A Jókaiban több magyarországi produkció is vendégeskedett, egyebek mellett a Soproni Petőfi Színház az Őszi Szonátával és a Szép Cerceruska mesebalettel valamint a Szókratész védőbeszéde is Haumann Péter előadásában. A Jókai Színház gárdája az idén is sokat utazott, 56 előadást játszottak külső helyszínen, felvidéki és magyarországi településeken egyaránt, köztük pozsonyi, a budapesti, a miskolci, a pécsi és a győri Nemzeti Színházban is vendégeskedett a társulat. Az évadzárón a társulat díjait is kiosztották. Idén a legjobb színházi háttérmunkás díját Erdélyi Zoltán vehette át. A legtöbbet játszó színésznő Holocsy Krisztina lett 122 előadással, a legtöbbet játszó színész Tóth Károly 125 előadással, így ők kapták az úgynevezett Színészrobot-díjat. A társulat titkos szavazása alapján az idei Ferenczy Anna-díjat Szabó Viktor vehette át.
2016.06.23. 14:37
Szinhaz.hu
A Katona kivár az évad tervezésével: Kulka Jánost gyógyulására várnak
Az elmúlt évadban a Katona József Színház mindhárom játszóhelye több mint 100 százalékos látogatottsággal futott, ezzel történetének legsikeresebb évadát tudhatja maga mögött. Haumann Péter távozik a színháztól, Kulka Jánost pedig várják vissza.
2016.06.21. 10:25
Hvg.hu
Közel 120 ezren jártak idén a Katonában - Visszavárják Kulka Jánost!
A Katona József Színház hétfőn tartotta évadzáró társulati ülését, ahol a társulat belső művészeti elismeréseit is kiosztották.Az idei évadot mintegy 119 ezres látogatottsággal zárja a Katona József Színház; ez ötezerrel több az előző évad eredményéhez képest, egyben pedig a színház történetének eddigi legmagasabb látogatószáma. A nézők kiugró érdeklődését a repertoár előadásai iránt jól jelzi a 107%-os látogatottság – az idei évadban minden eddiginél többen vártak a teltházas előadások előtt a Katonába járók által évtizedek óta jól ismert állójegyekre. Érdekesség, hogy a színház három játszóhelye külön-külön is minden hónapban 100% feletti látogatottságot ért el.A színház hétfőn tartotta évadzáró társulati ülését, ahol a társulat belső művészeti elismeréseit is kiosztották. A színművész kollégák szavazatai alapján a legjobb, harminc mondatnál kevesebb szöveggel járó alakításért megítélt PUKK-díjat Szacsvay László a Sirályban nyújtott alakításáért, a Máthé Erzsi-díjat pedig Mészáros Blanka kapta. Utóbbi elismerést az egész évadban kiemelkedő munkáért ítélik oda, a díjat Máthé Erzsi tizennégy éve alapította saját erőből és tartja fent azóta is. Máté Gábor hangsúlyozta: figyelemre méltó, hogy egy amúgy is korszakos jelentőségű művész ilyen nagyvonalú gesztust tesz pályatársai felé.Elhangzott: Haumann Péter 22 év után máshol folytatja a pályáját, Hoffmann Éva, aki a színház alapítása óta kellékesként segítette a Katona munkáját, nyugdíjba vonul. Az évadban a legtöbbször - 200 alkalommal - Pelsőczy Réka lépett színpadra, őt 182 fellépéssel Keresztes Tamás, majd 180-180 estével Dankó István és Takátsy Péter követték.A Petőfi Sándor utcai színház idei évadának fájó momentuma Kulka János betegsége, aki személyesen nem volt jelen az évadzárón, de videóüzenetet küldött a társulatnak. Máté Gábor elmondta: mivel a társulat életében rendkívül fontos a színművész művészi ereje és jelenléte, a következő évad tervezése során a jövő évi utolsó bemutatóit egyelőre nem tűzték ki, erre a későbbiekben, Kulka János állapota javulásának függvényében kerül sor. A társulat és a vezetőség egyaránt úgy gondolja, megéri várni néhány hónapot a döntéssel, hogy újra együtt dolgozhassanak vele.A Katona idén év elején kutatást végzett, mely során közönsége összetételét, illetve a színházról alkotott véleményét vizsgálták. A felmérésből kiderült: a Katonát ismerők túlnyomóan pozitívan ítélik meg a színház elmúlt öt évében történt változásokat. A Katonával kapcsolatos spontán asszociáció során leggyakrabban a színház emblematikus művészei és előadásai jelentek meg, a rendszeres látogató legtöbbször egyebek mellett a társulatot, az alkotók egyedi és innovatív látásmódját, a magas művészi színvonalat említették meg. Sokak jelölték meg a Katona irányába érzett érzelmi kötődést, illetve annak „kedvenc” státuszát.Az Ifjúsági Programról idén Behívó névre és egyben több generációra váltó színházpedagógiai program minden eddiginél több résztvevőt vonzott a színházba. Idén az Autonómia Alapítvánnyal közösen elindították az Eltáv elnevezésű közösségi színházi projektet. Egy heves megyei cigány szegregátumban, Szúcs bányatelepen dolgoznak a színház szakemberei, művészei, hogy színházi módszerek segítségével változtassanak a szegregátumban élők mindennapjain. A közös munka során budapestiek és szúcsiak együtt élhetik át a színház társadalomformáló, közösségépítő erejét.A Katona az ősszel kezdődő szezon első hónapjaiban öt bemutatót tart: elsőként szeptemberben Gogol Egy őrült naplója című művét Bodó Viktor rendezi, Keresztes Tamás szereplésével. Az előadás az Orlai Produkciós Irodával és a Jurányi Inkubátorházzal közös produkció. Ezt követően Ferdinand von Schirach Terror című darabját Dömötör András, A nők iskoláját Molière-től Ascher Tamás, Ibsen Nóráját Székely Kriszta rendezi. Hegymegi Máté pedig Günter Grasstól A bádogdobot állítja majd színpadra.
2016.06.21. 05:00
Szinhaz.hu
A Haumann-család is fellép a Magyar Színházban - 30 ezerrel nőtt a nézőszám
30 ezerrel nőtt a fizető nézők száma a most záruló évadban a Pesti Magyar Színházban, ahol a jövő szezonban a Valahol Európában című musicalt és A fösvény című Moliere-darabot is műsorra tűzik.Zalán János igazgató az MTI-nek elmondta, hogy a Pesti Magyar Színház látogatószáma az előző évadbeli 56 ezerről több mint 86 ezerre nőtt. Az intézmény fenntartójától kapott támogatás továbbra is évi 463,6 millió forint, a jegyértékesítés alapján igénybe vehető TAO-támogatás ugyanakkor jelentős mértékben nőtt, és ezt a lehetőséget teljes egészében ki is tudták használni - tette hozzá az igazgató. A nézettséget 44 százalékról 70 százalékra emelték. "Ez fantasztikus eredmény" - fogalmazott, kiemelve a produkciós, a gazdasági vezető és az értékesítés munkáját. Újra kellett szervezni az értékesítést, az intézmény külső és belső működését, a különböző területek vezetését, az adminisztrációs munkát, a pénzügyi struktúrát, az üzemeltetést - sorolta, hozzátéve, hogy a következő lépés a középtávú stratégia, amikor a már elért eredményeikre támaszkodva tovább építkeznek, tovább szélesítik a gyerek-, ifjúsági és családi programok választékát. Fotó: Chioggiai csetepatéMint mondta, az előírtnál jóval több, 289 előadást játszott a színház az idei évadban. "Olyan művészeti portfóliót kínáltunk, amely komoly érdeklődésre tarthatott számot" - fogalmazott, hangsúlyozva, hogy 650 fős nézőteret kell megtölteniük estéről estére, ezt pedig csak magas minőségű előadások teszik lehetővé. A színház repertoárja jelenleg 13 előadásból áll. Az idén júniusra elérik a fenntartó által az egész évre tervezett saját bevételt - tette hozzá Zalán János. Az igazgató beszélt a színház akadálymentesítési programjáról is, amelynek keretében bevezették az audionarrációt a vakok és gyengénlátók számára. Az idei évadban 60 előadást kínáltak audionarrációval. Emellett a hallássérültek számára bevezették a jelnyelvi tolmácsolást, és vannak olyan előadásaik, amelyen egyszerre jelenik meg az audionarráció és a jelnyelvi tolmácsolás. "A kihívással élők számára kínált programsorozatunk az egyik legsikeresebb" - mondta, hozzátéve, hogy a European Theatre Convention (ETC) elnevezésű színházi szövetség más tagszínháza is érdeklődött már programjuk szakmai és technikai háttere iránt. A több mint negyven európai színházat tömörítő ETC-ről szólva kitért arra, hogy a szervezet tagjaival elindultak együttműködések, workshopokat szerveznek, közös produkciókat terveznek. A jövő évad műsortervét ismertetve Zalán János hat bemutatóról beszélt, de - mint mondta - további produkciókat is terveznek. Dobozy Imre A tizedes meg a többiek című művéből Lengyel Ferenc rendezésében készül színpadi változat. Ezt követi a Tündér Míra című gyerekelőadás, amelyet Juhász Róza állít színpadra. Műsorra tűzik Nagy Viktor rendezésében a Valahol Európában című musicalt. Bemutatják Eugene O'Neill Utazás az éjszakába című darabját, amelyet Málnay Levente állít színpadra. Jon Fosse Alvás című drámája szintén Lengyel Ferenc rendezésében látható, ahogyan az évad végén Moliere klasszikusa, A fösvény is - sorolta az igazgató, megjegyezve, hogy a Sinkovits Imre Színpad előadásairól még folynak az egyeztetések. A színház 29 fős állandó társulata mellett vendégművészként számos színész bekapcsolódik a munkájukba - mondta el Zalán János. "Haumann Péter, Haumann Petra és Haumann Máté erősíti a csapatunkat, együtt készülünk A fösvény bemutatójára, amelyben a Haumann-család játssza a főszerepet" - emelte ki az igazgató, hozzátéve, hogy a három színművészhez hasonlóan vendégként fellép Reviczky Gábor, Mahó Andrea, Csengeri Attila, Sáfár Mónika és Csőre Gábor is a jövő évadban a Pesti Magyar Színházban.
2016.06.17. 07:03
Szinhaz.hu
"Minden percet kitöltő természet" - 75 éves Haumann Péter
Haumann Péter Kossuth-díjas színész, a nemzet színésze május 17-én hetvenöt éves. Fotó: Nők Lapja Haumann Péter pályájáról:Szülei női fodrászok voltak, ő is folytathatta volna a családi hagyományt arra az esetre, ha nem sikerül a felvételije, a szalonjukban már várt rá egy hely. Orvosnak készült, a Toldy Ferenc Gimnázium színjátszó körében azonban az egyik tanár felismerte tehetségét és a színi pálya felé irányította. Mindkét helyre jelentkezett, de a színművészeti előbb értesítette arról, hogy felvették. 1963-ban friss diplomásként Debrecenbe szerződött, onnan Pécsre vezetett az útja. A Dunántúli Színházak Fesztiválján látta meg Gyurkó László, aki szerződést ajánlott neki az újonnan alakuló 25. Színházban. Ezután rövid ideig játszott a József AttilaSzínházban, 1973-ban került a Madách Színházhoz, ahol számos jelentős szerepet játszott, és a társulat vezető művésze lett. 1988-ban a Nemzeti Színházhoz, majd a rövid életű Arizona Színházhoz, egy évre a Radnóti Színházhoz szerződött, 1994 óta a Katona József Színház tagja. Sokoldalú művész, sajátos humorral megformált vígjátéki alakjai mellett drámai erejű alakításaival is emlékezetes sikereket arat. Már első jelentős szerepe, a Platón műve alapján készült Szókratész védőbeszéde című monológ országosan ismertté tette: fiatalon is hitelesen személyesítette meg a halálra ítélt, agg filozófust, a két és félórás művet súgói segítség nélkül mondta el. Emlékezetes alakítása volt az Állítsátok meg Arturo Uit címszerepe, a Sok hűhó semmiért Benedekje, a Hamlet Claudiusa, kiváló volt mint Volpone Ben Jonson darabjában, vagy Albinként az Őrült nők ketrecében. Több mint háromszáz alkalommal játszotta el Tust, a kivénhedt színházi macska szerepét a Madáchban, a Macskák című musicalben, a darab műsorra tűzésének harmincadik évfordulóján ő is visszatért, és a közönség sokáig ünnepelte. Rendezéssel is foglalkozott, hat darabot vitt színre. A Katona József Színházban is előadja a Szókratész védőbeszédét, szerepelt többek között Harpagonként Moliére A fösvényében, Ibsen Hedda Gablerében és a norvég író A vadkacsájában, Shakespeare Macbethjében, Goethe Faustjában, az idei évadban Tadeusz Slobodzianek A mi osztályunk című darabjában, Borbély Szilárd Az olaszliszkai című darabjában és Goethe Faustjában lépett színpadra. Több filmben és számos tévéjátékban is szerepelt, köztük volt a Forró vizet a kopaszra, a Fekete gyémántok, a BÚÉK, a Hajnali háztetők, az Anna filmje, A hídember, a Szabadság, szerelem és a Kalandorok. Felejthetetlen alakításainak egyike a Patás figurája Rideg Sándor Indul a bakterház című regényének filmes feldolgozásában. Ellentétben sok kollégájával, akik mindenekelőtt a színpadot szeretik, számára egy-egy film-, tévés-, rádiós vagy szinkronszerep ugyanazt az örömteli izgalmat hozza, sőt a könnyű műfajt sem veti meg, Kovács Katival együtt vezette a Magyar Televízió Slágertévé című nosztalgiaműsorát, sőt ő maga is dalra fakadt. Az egyik legsokoldalúbb színészegyéniség, minden műfajban hiteles alakítást nyújt. Művészi munkásságát 1970-ben és 1972-ben Jászai Mari-díjjal, 1980-ban érdemes művész címmel, 1985-ben Kossuth-díjjal ismerték el. A Halhatatlanok Társaságának 1997-ben lett tagja, 2006-ban megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetést, 2009-ben a Prima Primissima díjat, 2010-ben a nemzet színészévé választották. Három gyermeke közül Petra és Máté is a színészpályát választotta, Mátéval idén februárban a veszprémi Petőfi Színházban együtt lépett színpadra Schiller Ármány és szerelem című drámájában.Gyurkovics Tibor Hódolat Dosztojevszkij barátainak c. írásában így értekezett Haumann Péterről:(...) Megint nézni kellett. Levehetetlen szemmel, torokszorulással, gégeizgalommal, a végkimenetel biztos tudatában is balzsamszenvedéssel. Haumann – ez a Haumann! – lenyűgöző volt. Ez a Haumann – ki ez a Haumann? Most beszélgettem vele a Rádió büféjében, két kisgyereke (szépek!) várt rá a feleségével (szép!); ez a Haumann egy rendes ember, ez konvencionálisan rendes, ez nem őrültködik, ez dolgozik, mosolyog, beszél, ez a Haumann lakást épít, ez köszön, ez a Haumann egy ember, ennek kis autós gondjai vannak, de ez a Haumann, ez a Haumann – ezt a Haumannt az angolok is megirigyelhetnék, ezt az oroszok is őseredeti alkatában –, ez a Haumann ezzel a fejjel, ezzel a hajjal, ezzel a szájjal, ezzel a szemfacsarással, ez a közönségesen polgári Haumann – egyszerűen zseniális.(Félreértés ne essék – Haumann valóban az. Haumann nem mai. Haumann nem holnapi. Haumann nem modern, Haumann nem is divat. Remélem, nem is lesz az. Haumann nem népszerű, mert Haumann nem szép. Haumann színész, negyvenes inget hord, Haumannért nem ájuldoznak diszkóklubokban a kifordított szemű lányok. De Haumann-nak sikerei közepette is van egy tulajdonsága, amit nagyon kevés sztár birtokol – Haumann ember. „Lehettem volna jobb” ember, akit saját mércéje elérhetetlen magasra hevít. Mert Haumann alázatos – adja Isten, hogy az is maradjon. Haumann Peti.) Talán csak a technika? Nos, Haumann fergetegesen tud beszélni. Gyorsan – és érthetően. Az irreális fölfokozottság? Nos, Haumann, ez a Haumann olyan Dosztojevszkij-hőst tudott varázsolni az ernyőre, hogy eszembe se jutott Haumann. Pórusaiból áradt a lebilincselő belső tragédia. Haumanntalanná haumannította magát, miközben járt-kelt, ordított, sírt rendesen, bágyadozott, dosztojevszkijesedett. Fölfokozta az adást meztelen arcszínpaddá. (...)Film Színház Muzsika 1973. II. számTeleobjektív: Találkozás egy színésszel (Féner Tamás fotói)Haumann Péterről saját szavaival:Hobbi: Az egyik bizarrnak ható hobbi, hogy én az emeletről slaggal mosom az autót. Ehhez hozzá tartozik a következő: gyermekkoromban imádtam a feltalálósdit. Láttam, hogy a romokat, a sittet csúzdán engedik le, hogy majd átszitálva, a törmeléket felhasználják a malterba. „Bácsi, csináljanak a csúzda alá rostát, úgy gyorsabb!"- javasoltam nekik. Csúnyát feleltek, én szomorúan elbandukoltam kukoricaprószát venni. Ez a saluggal való locsolás pompás mozi. Figyelem közben az utcán az autóban ülőket. A férfi mereven elnéz, gondolom, megvet. A nő rögtön mutogatni kezd. Talán azt mondja, „Látod, Lajos, tíz év óta ülsz volánnál, de még egy ilyen ötleted nem volt. Játék: Szerepre sosem vágytam - játszani vágyom. Meg arra, hogy szeressenek a kollégáim, szeressen a színház. Én sokkal jobban tudok szeretni, mint ahogy engem szeretnek.Uray Tivadar: Uray Tivadar miattam lettem színész. Roppant profán dolog, de azért elmondom. Mert a Semmelweis filmben olyan jól és érdekesen húzta fel a szemöldökét. Negyedórákat töltöttem a tükör előtt és próbáltam mozgatni a szemöldökömet. Pécsit meg azért szeretem annyira, mert minden percet kitölt, mozog, él, tevékenykedik. Olyan, mint egy sistergő fazék, majdnem önmagának kell lenyomnia a fedőt. Én is minden percet kitöltő természet vagyok. Kérdezik is itthon folyton, hova futsz már megint?Ádám Ottó: Ő azt a pontot határozta meg, ami alapján érdemes nézni az életet. Ez nagyon fontos. Ennek alapvető feltétele: az emberért megtenni mindent. Ne a művészetbe csodálja magát az ember, hanem magában a művészet lehetőségét. A szakmát tőle tanultam, sőt azt is: egyéb dolgom sincs, mint egyik napról a másikra valami akkurátusan megoldani. Nem kell sok. Keddről szerdára valamit, az épp elég. Ha az ember nagy léptékben gondolkozik, megfeledkezik arról, hogy akkurátusan tegye a dolgát. Nem egy rosszabb világot hagyni magam mögött. A hétköznapi tűnődések során az ember megfeledkezik arról, hogy az idő eljár felette.Színészet és ábránd: Motorral együtt érkeztem le Debrecenbe, első színházi állomáshelyemre. A család és a rokonság zsebkendővel búcsúztatott Pesten. „Járművel jött az új eresztés"- súgták a debreceni bennfentesek. Első szerepemről tudtam, Pixi leszek a Mágnás Miskában. Nos, éjjel az első próba előtt a sikerről ábrándoztam. Álltam a színpadon, köszöntem az ovációt, integettem a páholy, a karzat felé – és későn értem a próbára. „Bocsánat- védekeztem, én itt voltam, csak éppen álmomban." Így tanultam meg, mekkora a különbség a színészélet és az ábránd között.Nagyüzem: A főiskola kis, „vigyázó” légköre után belekerültem a színházi nagyüzembe. Bajban voltam, nem szerettem, a pályát is el akartam hagyni. Ma azonban élénkebben élnek bennem a debreceni évek a maguk szigorúságával, szikárságával, konokságával, hozzáértésével, mint az utána következő négy év, amit Pécsett töltöttem, oldottabb környezetben, más alkatú emberek között. A pécsi tanulóévek: Az volt a „kisvilágom", ma is a fedezékem. Feleségem, Vári Éva ott él, ott játszik, ma is odarohanok megnyugodni, erőt gyűjteni. És a sok emlék között a legérdekesebb: Arturo Ui. A kolerikus szangvinistát akartam kifejezni. Kitaláltam egy érdekes testhelyzetet. Ha az ember támaszállásban áll, a közönség nyugodt, mert védettnek érzi magát. De ha párhuzamos a két lábfej, a felsőtest előre dől, a karok lógnak, akkor az egész alaknak van egy rossz kisugárzása.Miért jött el: Most beszéljek mellé? Mert szerződtetett a 25. Színház. És talán túlságosan is boldog voltam. Előreengedtek a közértben. Már behívott a szövetárus: „Művész úr, itt van egy kis príma angol szövet, nem kell rögtön kifizetni." És ezen – a különben nagyon kedves gesztuson – túl minden veszélyes. Veszélyes biztonság keletkezik. (...) Vittek volna engem rögtön a Madáchba az Arturo Ui sikere után, de mérlegelni kellett, hogy ki hívott, és ez mást hogyan érint, ki fog megsértődni, és abból majd mi lehet - hát vártam. Így kerültem végül a Huszonötödik Színházba.Radnóti: Fantasztikus csapat volt ott, remek színészek. Pici színház volt. Az embernek az volt az érzése, hogy amikor meghajol, beveri a homlokát az erkélybe. Bessenyei mondta egyszer valahol, hogy "nem bírom ezt a díszletet, mert nem merek mély levegőt venni; félek, hogy fölszippantom a bútorokat". De aztán engem hívtak a Katonába.Mi volt a legrosszabb?: Amikor nem kellettem a Katonába. Évekig a cipőm mellett jártam.Könnyű: Előfordult, hogy valamelyik színházban egy bigyó darabot próbáltunk, egy édes hülyeséget. Azt mondtuk néha röhögve egymásnak: hol van egy könnyű kis Shakespeare...? Legalább olyan nehéz megoldani a bohózatot, mint egy drámai szituációt, mert csak akkor lesz könnyed, ha nem úszik verejtékben a színész meg a színpad. A csend lélektana: A Szókratészre emlékezve, számomra legérdekesebb a csend lélektana. Én hiszem, hogy a szünetnek ereje és értéke van. Nos, én a második halálos ítéletnél nagy szünetet tartok. De a szünet csak akkor él meg, ha aznap jó vagyok, felkészült, kondícionált. Másképp a közönség nem bírja ki és bedobja a törölközőt, lábat vált, a férfi megfogja a partnernője kezét. Ha akkor megszólalnék, jól járnánk. Én eleget tettem az elvárásnak, a közönség megszabadult a lelkiismeretfurdalásától, amiért zörgött. Nem. Összeszedtem magam és új minőség állt elő. Tudniillik az történt, amire a legkevésbé számítottak, hogy nem adom meg magam. Ez kettős feszültséget jelent, és egy kis győzelmet.Politikai színtér: Mindig is politikai színtér volt, gondoljon csak Shakespeare-re, a királydrámákra, hogy miket le mert írni. Vagy vegyünk akár csak egy kabaréjelenetet, azokban is micsoda politizálások folyhatnak. Engem nem is zavar ez, dolga a színháznak a politikával is foglalkozni – anélkül, hogy ez kifejezett szándéka lenne. Vagy talán a politizálás helyett pontosabb úgy fogalmazni, hogy a színház mondja ki azt, amit lát.Sikerek: Jól esik, ha a bányaló feljön a mélyből, s egy pillanatra látja a fényt, mielőtt visszamegy. Ezek az elismerések ilyen felvillanó fények. Van a szakmában, akinek azt mondom, hogy szidhatsz, de több az, akinek azt mondom, ne dicsérj.Nemzet Színésze: Hála istennek eljutottam arra a szintre, hogy nem nézem, mit gondolnak rólam, magamban nézem a művészetet, nem a művészetben magamat. Azért azt sajnálom, hogy valakinek el kell mennie ahhoz, hogy a tizenkettő közé bekerüljön egy új színész. Igazán akkor lettem színész, amikor megszűnt mindenféle irigység mások sikerei iránt és ez már több mint harminc éve így van. Orvosnak készült: Nemrég kaptam valakitől e-mailben egy videofelvételt, amelyen egy amerikai művész árnyjátékkal Louis Armstrongot eleveníti meg, felismerhetően. A kezével a legkülönfélébb metamorfózisokkal hol állattá változtatja, hol visszavarázsolja a dzsesszmuzsikust, aki közben a Csodálatos világot énekli. Elbőgtem magam. Megrendített, hogy milyen egyszerű ötlettel képes a magasba röpíteni a nézőt a művészi teljesítmény. Ha az unokámnak elalvás előtt árnyjátékot csinálok a falon, s neki ettől földerül az arca, az orvoslás. Már a Bibliában benne van, hogy ha a lelked harmonikus, könnyebben gyógyulsz. Van egy kedves plébános ismerősöm vidéken, aki noha egyébként rigorózus is tud lenni, papnak szólít engem – kis túlzással, Tália papjának. Egyszer abban a templomban, ahol ő misézik, elmondtam Szókratész védőbeszédét, s ez szertartás volt számomra is, a hallgatóknak is. Ilyenkor kiderülhet, hogy a plébános úrral is szegről-végről rokon szakmában dolgozunk.Gyerekek, örömök: Bizony, jó érzés volt Mátéval apát és fiát játszani egy filmben vagy A velencei kalmár előadásán a meghajláskor fogni Petra lányom kezét. Dávidot is fölvették a színművészetire, de ő inkább a tanítást választotta. A folytonosság fontos nekem, mert apám is szeretett volna színész lenni. Rákosi Szidi színiiskolájába járt, de nem bírta fizetni. Ezt addig titkolta, amíg az első – úgymond – sikerem nem támadt. Csak akkor nyitotta ki a titokzatos ládafiát, amelyben a régi plakátjait őrizgette. A színész annyiban különbözik a többi, normális embertől, hogy könnyebben fölemeli a fantázia fedelét, és kiengedi a lelke mélyén sistergő gőzöket: indulatokat és örömöket.Forrás: MTI, Színház.hu, Haon.hu, Minap.hu, Hírextra, Ötvenentúl, Nol, Magyar Narancs
2016.05.17. 06:00
Szinhaz.hu
Miért könnyű lépcsőn megsértődni?
Béres Ilona és Haumann Péter a Csokonai-történetek következő estjének vendégei. Mindketten Debrecenben, a Jó embert keresünkben aratták első igazi sikerüket a deszkákon. Az április 23-án, 19 órakor kezdődő, nagyszínpadi beszélgetésből az is kiderül, miért könnyebb lépcsőn megsértődni? Milyen volt egy fiatal debreceni színésznő magánya, s mi módon volt elképzelhető a szocialista sztriptíz? 
2016.04.20. 11:00
Eletforma.hu
#SZFE150 - Színészek, művészek portréiból, szelfijeiből nyílt kiállítás
Színészgenerációk szelfijéből nyílt kiállítás a hétvégén a Katona József Színház előcsarnokában. Damokos Attila és Szórád Máté osztálytársak voltak a Színház- és Filmművészeti Egyetem televíziós műsorkészítő szakán. Nagy Marcell ugyanazon az évfolyamon végzett 2014-ben operatőrként. Barátok és alkotótársak. Régóta tervezték, hogy az egyetemen tanító vagy ott megforduló művészóriásokkal valamilyen közös projektet valósítsanak meg. Az SZFE 150. születésnapja remek lehetőséget kínált erre. A fiatal alkotók célja a dokumentálás mellett a generációk közötti kapcsolódási pontok felmutatása volt, olyan neves művészeket örökítettek meg, mint Törőcsik Mari, Alföldi Róbert, Haumann Péter vagy Bodrogi Gyula. A magyar színházi-és filmes szakma kiemelkedő alakjairól készített rendhagyó portrék mellett szelfik, GIF-ek és videók is készültek az elmúlt egy év során.Április 15-én a Katona József Színházban és 18 órakor a FUGA-ban párhuzamosan nyílt kiállítás ezekből ad ízelítőt.Törőcsik Mariról olyan fotó készült, amely a Körhinta című filmje hangulatát idézi. "Nem emlékszem én már arra, hogy mikor is készült, annyi féle képet csináltak már rólam. De nagyon örülök neki, hogy a fiatalok létrehozták ezt a fantasztikus kiállítást, amelynek én is a része lehetek" - nyilatkozta röviden a nemzet színésze. A képről Koltay Lajos mesélt a közönségnek: "Ez a kép tökéletesen visszaadja Mari nagyságát, tekintete magában hordozza az éveket, a tapasztalatokat, magát az életet. A körhinta képe pedig hozzátartozik mindannyiunk Marijának a lényéhez" - fogalmazott az operatőr.
2016.04.19. 09:06
Szinhaz.hu
Béres Ilona és Haumann Péter a Csokonai-történetekben
Béres Ilona és Haumann Péter a Csokonai-történetek hetedik estjének vendége április 23-án Debrecenben.A Csokonai Színház ajánlója:„A beszéd joga a hangok joga is egyúttal, hiszen a beszélt nyelv majd általuk lesz azzá, ami. A hangnak már akkor joga van, amikor a szó csak születő félben van. Mikor még el sem hangzott. Amikor még csak gondolati formában van jelen a készülődő szó. Mindenki a saját hangján gondolkodik, a gondolat pedig teremtő erő. Az kell, hogy legyen. Joga és kötelessége ennek az erőnek megjelenni, ha már abban a megtiszteltetésben van részünk, hogy beszélni tudunk. A hangunk mindenkié. A hangunk mindenkire tartozik, de nem mindegy, hogyan fogja fel környezetünk a közölnivalónkat. Az embernek - színésznek - kötelessége a lehető legtökéletesebben érvényre juttatni (ha éppen kívánja) mindazt, ami még csak szándék, és még csak készülődik egy gondolat formájában. Az ember, a színész legyen felelős azért, amit képvisel, ami majd elhangzik.” (Részlet Haumann Péter „A beszéd joga” című akadémiai székfoglaló dolgozatából)Haumann Péter a Nemzet Színésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és kétszeres Jászai Mari-díjas színművész, rendező, érdemes művész és a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. A Színművészeti Főiskolát 1963-ban végezte el, és közvetlenül utána Debrecenbe szerződött. Itt elsősorban karakterszínészként jeleskedett, és hamar feltűnt sajátos, kissé groteszk emberábrázoló képessége. Nagy kiugrása a III. Isten alakítása volt a Jó embert keresünk-ben. Lengyel György rendező róla és Sinkó Lászlóról a következőket írta: „Színes, nagyon az életből táplálkozó, igen erős személyiségek, íze van annak, amit csinálnak, nem kitaláció, mindent hitelesít játékukban a zsigeri élet, mindketten valóságos életet hoznak mindig a színpadra.” Debrecenből Pécsre került, majd a 25. Színház, a József Attila következett, 1973-tól a Madách, 1988-tól a Nemzeti Színház tagja, majd az Arizonában, a Radnótiban, jelenleg a Katonában játszik. Ötvennél több játékfilmben, hatvannál is több tévéjátékban szerepelt.Béres Ilona a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 1964-ben szerzett diplomát a Színházművészeti Főiskolán Pártos Géza osztályában, majd közvetlenül utána két évre Debrecenbe szerződött. Itt több jelentős szerepet is eljátszott, legnagyobb sikerét talán a Jó embert keresünk kettős szerepében aratta. A fővárosba visszatérvén előbb a Madách Színházban, majd a Nemzetiben, később a Vígszínházban, majd újra a Nemzetiben, aztán a Magyar Színházban formált meg számtalan emlékezetes szerepet. Húsz játékfilmben valamint több mint harminc tévéfilmben is játszott.Mindkét vendég a magyar színház- és filmművészet legnagyobbjai közé tartozik, és mindkettejük hivatásos pályája Debrecenből indult. Elsősorban tehát debreceni éveikről és emlékeikről lesz szó, de a kötetlen beszélgetés során óhatatlanul előkerül majd pályájuk többi állomása, a felejthetetlen partnerek, akikkel együtt játszottak, a csodálatos rendezők, művészi tanulságokról, felelősségről, humorról, költészetről, kötöttségekről és szilaj szabadságról. A beszélgetést fényképek és filmbejátszások színesítik.Hogyan lehetett majdnem megdögleni Debrecenben? Milyen volt az élet egy albérleti sírlámpás kanapén? Milyen volt egy fiatal debreceni színésznő magánya? Miért könnyebb lépcsőn megsértődni? Mennyire nehéz dolog hullának lenni? Mi módon volt elképzelhető a szocialista sztriptíz? Milyen volt egy bírósági tárgyalás Debrecenben az 1960-as években, közszemérem elleni vétség ügyében? S vajon hogy zakatolt az öreg villamos, amikor útjára indult?CSOKONAI-TÖRTÉNETEK 7.Ünnepi találkozás Béres Ilonával és Haumann Péterrel 2016. április 23. szombat 19 óra, nagyszínpadHázigazda: Ráckevei Anna, a Csokonai Színház igazgatója és Csikos Sándor színművész Közreműködik: Újhelyi Kinga és Gyülvészi Péter.
2016.04.17. 12:19
Szinhaz.hu
Fekete Péter: "A cirkusz egyenrangú a színházzal és az operával"
A cirkusz, mint művészeti ág egyenrangú a színházzal és az operával, a tánccal és a balettel – mondta Fekete Péter, a nemzeti cirkuszművészeti stratégia kidolgozásáért felelős miniszteri biztos szombaton az M1 aktuális csatorna reggeli műsorában. Eugene Chaplinnel, aki a 2016-os cirkuszi világnapi üzenetet jegyzi.A miniszteri biztos elmondta: minél több embert szeretnének “becsalogatni” a cirkuszba, hogy megtapasztalják a fenti kijelentés valódiságát.A biztost annak apropóján szólaltatták meg, hogy szombaton tartják világszerte a cirkusz világnapját.Fekete Péter ezzel kapcsolatban megjegyezte: idén az is különlegessé teszi az alkalmat, hogy éppen most ünneplik Charlie Chaplin születésnapját.A világnapon színes programokkal és rendezvényekkel várják az érdeklődőket.Budapesten egy “emberpiramis” felépítésével kívánnak kapcsolódni a gondolathoz a szervezők, amelyhez párok, családok, baráti társaságok csatlakozását várják. Az helyszínen artistaművészek segítségével épül majd fel a piramis, amelyhez mások mellett Haumann Petra, Szente Vajk és a Rippel fivérek is csatlakoznak. A mutatványhoz nem szükséges semmilyen előképzettség, gyermekek, szülők és nagyszülők is bátran kipróbálhatják magukat.A világnapot 2007 óta április harmadik szombatján ünneplik. Korábban Európai Cirkusznapként tartották számon, 2010 óta világszerte megemlékeznek róla a cirkuszművészeti központok.
2016.04.16. 11:03
Szinhaz.hu
Sopronba érkezik Haumann Péter és a Szókratész védőbeszéde
Platón: Szókratész védőbeszéde címmel Haumann Péter önálló estjét tekinthetik meg bérletes előadásként a nézők április 9-én (szombaton) este hét órakor a Soproni Petőfi Színház kamarajátszóhelyén, a Liszt Ferenc Konferencia és Kulturális Központban.Szinte példátlan az a színházi sorozat, amelyet ezzel a művel Haumann Péter, a nemzet színésze bejárt az elmúlt több mint negyven éve. A monodráma a művész védjegyévé vált. A Szókratész védőbeszédét a fiatal Haumann Péterrel a címszerepben 1970 októberében tűzte műsorára az épp akkor induló 25. Színház. A produkció sok száz előadást ért meg. A színész aztán önállóan bejárta vele az országot.A nyolcvanas évek végén úgy gondolta, Szókratész védőbeszédét nem kell már többször elmondania, ám a kor, az idő követelte, hogy az örök érvényű művet műsoron tartsa. A Katona József Színház Sufnijában 2011 óta ismét előadja és újra járja vele az országot. Nemrég egy interjúban azt mondta: ma még nagyobb szükség van erre a műre, mint valaha, mert sok meggondolatlan beszéd hangzik el, az emberek nem beszélgetnek önmagukkal. A legendás előadás számtalan kérdést feltesz a közönségnek, s közben elgondolkozhat mindenki azon is: a világ által modellnek tekintett demokráciában miért ítélték halálra a legtisztábban és legeszesebben gondolkodó filozófust.Soproni Petőfi Színház
2016.04.03. 09:39
Szinhaz.hu
Almási Éva a Nemzet Színésze
Szerdán délután másfél órás tanácskozás után hozták meg döntésüket a Nemzet Színészei: Psota Irén helyére Almási Évát választották meg.Psota Irén halála után ültek össze a Nemzet Színészei16-án, szerdán délután három órakor a Nemzeti Színházban találkoztak a Nemzet Színészei: Törőcsik Mari, Szacsvay László, Király Levente, Tordy Géza, Haumann Péter és Bodrogi Gyula a színház igazgatói irodájában választották meg a Psota Irén elhunytával megüresedett helyre a Nemzet Színészét.Berek Kati, Cserhalmi György, Andorai Péter, Molnár Piroska és Máthé Erzsi személyesen nem tudott jelen lenni, ezért ők telefonon kapcsolódtak be a választásba. A Nemzet Színészeinek megbeszélése zárt, abban csak a tizenegy művész vesz részt. A Nemzet Színészei közel másfél óra elteltével hozták meg döntésüket, melynek értelmében a mai naptól Almási Éva színművész a Nemzet Színésze cím új birtokosa. Az új Nemzet Színészének elsőként Vidnyánszky Attila gratulált telefonon.Ki lehet Nemzet Színésze? A Nemzet Színésze és a Nemzet Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, legfeljebb tizenketten viselhetik, akik életük végéig havonta nettó 630 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással választ új színészt. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott; betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött.A Nemzet Színészei jelenleg: Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Cserhalmi György (2014-től), Andorai Péter (2015-től) Szacsvay László (2015-től), Almási Éva (2016-tól).A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2000-2006), Bessenyei Ferenc (2000- 2004), Darvas Iván (2000-2007), Garas Dezső (2000-2011), Kállai Ferenc (2000- 2010), Komlós Juci (2002- 2011), Lukács Margit (2000- 2002), Raksányi Gellért (2000- 2008), Sinkovits Imre (2000- 2001), Zenthe Ferenc (2005- 2006), Szabó Gyula (2006- 2014), Avar István (2001- 2014), Sztankay István (2012- 2014), Gera Zoltán (2014- 2014), Bitskey Tibor (2014- 2015), Kóti Árpád (2014- 2015), Psota Irén (2000-2016)Almási Éváról saját szavaival:Egyéb: Már általános iskolában beírták a bizonyítványomba, hogy "egyéb" származású vagyok - vált témát. - Ez akkoriban a társadalmilag legkevésbé támogatott kategóriát jelentette, ennél még a veszélyesnek tartott "értelmiségit" is könnyebben elfogadták. Azt sem restellem, hogy szegény családból származom, és anyukám megtanított rá, hogyan kell egy tojásból kettőt csinálni. Nekem ez nem fáj, mert ezzel együtt nagyon szép gyerekkorom volt. De azt érzem, hiába lettem színész, "értelmiségi", ma is "egyéb" vagyok.Kezdet: A zene az egy másik agyi állapot. Kilenc éves koromban kezdtem el hegedülni és tizennyolc éves koromig muzsikusnak készültem. Eszembe se jutott, hogy színésznő legyek. Tizenhárom évesen bekerültem az I. István Gimnázium zenekarába, amely egy nagyon híres zenekar volt. Beethoven V. szimfóniáját adtuk elő, Réti József operaáriákat énekelt, Schubert „Befejezetlen” szimfóniáját játszottuk. Tizennyolc éves koromban, amikor abbahagytam, abbahagytam végleg, de nagyon sok mindent köszönhetek annak az időszaknak. Elsősorban a ritmusérzéket, ami a színpadon nélkülözhetetlen. Másodszor a precizitást és az állóképességet. Ahhoz, hogy az ember egy darabot eljátsszon, a hangjegyeket pontosan kell tudnia. Megkönnyebbülés: Azt hiszem – nem tudom, mert velem nem történt ilyen -, hogy ha Rómeó és Júlia a való életben is szerelmesek, akkor az a színpadon nem biztos, hogy jó. Megmondom, miért. A színpad az a hely, ahol az ember sok-sok mindent elmondhat magáról, az életéről, amit egyébként nem mondana el. Ez olyan, mint a gyónás. Csak nem én mondom, hanem egy szereplő mondja. Ez egy megkönnyebbülés és egy nagyon erős felszabadulás is. De abban a pillanatban, amikor az ember a valóságot akarja egy az egyben eljátszani, önkéntelenül is védekezik. Pedig a színpad azért csodálatos hely, mert ott nem szabad védekezni, éppen azért, hogy az ember olyanokat merjen elmondani, amiket máskülönben nem merne elmondani soha. Persze ez csak akkor megkönnyebbülés, ha jól sikerül, ha nem sikerül, mert nem jön létre közben a kapcsolat a közönséggel, akkor az nagyon rossz érzés.Titokzatos dolog: Hogy meg tudom-e teremteni a kontaktust a nézőkkel. Mitől sikerül, miből lesz, ezt a mai napig nem tudom. Ha létrejön, az egy csodálatos szeánsz. A közönségnek is és nekem is. Az olyan, mint az igazi jó szeretkezés. Ugyanúgy kap az ember és ugyanúgy ad. Abban is hasonlít a két dolog egymáshoz, hogy ha az ember törekszik erre a kontaktusra, erőlködik - mint amikor az ember nagyon akarja a szerelmet -, akkor nincs. Megmagyarázhatatlan dolog, hogy mitől jön létre, nemcsak értelem, érzelem, hanem kémia is. Éppen azért jó, mert megmagyarázhatatlan.Jelen: Nem vagyok múltba nézős, nem zuhannak rám emlékek a múltból, a jövőbe se nagyon szeretek már belenézni. Inkább a jelent akarom megélni. Színészek: A színészek olyanok, mint az illat: emlékébresztők.Szubjektív: Még a zenészénél is szubjektívebb pálya a miénk. Ott alapfokon eldönthető, hogy valaki le tudja-e játszani Beethoven F-dúr románcának a hangjait. A színészetben vagy tetszik nekem valamitől egy alakítás, vagy nem tetszik. Ezt tudomásul kell venni.Pár: Van egy pár meghatározó szerep az ember életében. A Gellérthegyi álmokat említeném először, a Hedda Gablert, a II. Lajost, és utána következett a Popfesztivál. Miután ez volt az első rock musical, a fiatalok számára unikumnak számított. Szerencsés találkozás volt, amiben az embert a közönség és a szakma egyformán elfogadta.Vígszínház, Madách, Szolnok: „Elváltam”, és nagyon hamar kötöttem egy másik házasságot. Kellett volna hagyni egy kis időt, hogy az előzőt valahogy rendbe tegyem magamban, lezárjam. Bár hozzáteszem, az Antonius és Kleopátra elől jöttem el, nem azért, mert nem kaptam szerepeket a Madáchban. A mai napig rendkívül hálás vagyok, hogy tizennyolc boldog évet töltöttem ott. És ha megkérdezik, miért jöttem el, nem tudok rá válaszolni, még magamnak sem. A Madách Színházban volt párnám, papucsom, beköltöztem az öltözőbe. Ez soha többet semmilyen színházban nem fordult elő. Szabadúszás: Egyszer csak úgy éreztem, kell a szabadság. Megcsinálok mindent, ameddig bírom, de aztán megmakacsolom magam, eltépem a zablát és rohanok világgá. Mint Houdini, a szabadulóművész. Magamnak sem vagyok könnyű. Csak azt tudom elvállalni, amihez kedvem van. A szabadúszás azt jelenti, hogy szabadon úszkálhatsz és szabadon meg is fulladhatsz. Nem jön oda a csónak, hogy megmentsen. Mégis az összes veszélyével együtt szabadságmániás vagyok.Sokszor: Sokszor fölhívnak az ismerőseim, hogy kapcsoljak valamelyik csatornára, mert egy régi filmemet adják, odakapcsolok, nézem magam, és egy idő után egy tök idegen nőt látok, mintha nem is én lennék. És nem fáj! Ezt egyáltalán nem szomorúan mondom: a halál nagyon ismerős, csak nem vesszük észre. Mert éppen úgy nem ismerek magamra a régi filmeken, mint ahogy nem fogok magamra ismerni, ha véletlenül újjászületnék, hogy ez én voltam. Az ember többször hal meg, még akkor is, ha nem veszi észre. Olyan dolgokat föl tudok idézni, amikor először találkoztam a férjemmel, amikor először szerelmet vallott. Amikor én először szerelmet vallottam, amikor megkérte a kezemet. Amikor esküvőnk volt. Ilyenekre konkrétan emlékszem, amikor megszületett a gyerekem, amikor a ballagásán ott voltunk együtt. Ezeket mind-mind föl tudom idézni. Magamat nem tudom fölidézni.Szerelem: Szeretem jól érezni magam. Ha egy szerepre nemet mondtam, annak mindig ára volt. És mindig megfizettem az árát. Nemet mondtam, ha úgy éreztem, hogy annyi mindent elveszítek magamból, hogy az már nem éri meg. Emellett hiszek abban, hogy az embert a szerepek megtalálják. Életemben fel nem vettem még telefont, hogy valamit el akarok játszani. A színházat szerelemnek gondolom. Soha életemben nem kértem, hogy belém szerelmes legyen valaki. Engem meg kell hódítani. Ez biztos gőg is a részemről. Így működöm. És már nem fogok másképp - sajnos vagy hála Istennek.Forrás: MTI, Színház.hu, www.hvg.hu, Librarius
2016.03.16. 16:52
Szinhaz.hu
"Szolgálattá nemesítette a színész hivatását" - Százak vettek végső búcsút Psota Iréntől
Több százan - családja, barátai, pályatársai és tisztelői - vettek végső búcsút Psota Irén kétszeres Kossuth- és Jászai-díjas színésznőtől, a nemzet színészétől csütörtökön a budapesti Farkasréti temetőben.Psota Irén szolgálattá nemesítette a színész hivatását - búcsúzott Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a február 25-én elhunyt színművésztől. Psota Irén művészi teljesítményének minőségével varázsolta el és tartotta bűvkörében a közönséget - emlékeztetett a miniszter, aki szerint az életének 87. évében elhunyt színésznő kivételes művész volt: "senkihez nem fogható hangját nem kell sokáig keresgélnünk emlékezetünkben, utánozhatatlan muzikalitású beszédstílusa és a csodálatos énekhangjához fűződő slágerek mind tisztán szólalnak meg a fejünkben és még inkább a lelkünkben". Balog Zoltán szerint Psota Irén ezernyi szerepével, filmjével a rajongó közönségnek okozott számtalan élménnyel véste be magát kitörölhetetlenül az emberek szívébe. Psota Irén annak a színészgenerációnak az állócsillaga, melynek tehetsége utat tört az ideológiai akadályokon, a pártos kultúrpolitika útvesztőin át, akik ideológiai ellenszélben lettek nagyok, és mégis önmaguk maradtak - idézte fel a miniszter, hozzátéve: talán a közönség szeretete adta az erőt, mikor a művész az 1956-os forradalom után elhagyta az országot, majd a börtönbüntetést is kockáztatva hazatért, vagy amikor férjét, Molnár Józsefet bebörtönözték. "Psota Irén élővé tette a múltat, aktuálissá a régit. Elment a magyar színészet egyik állócsillaga. Köszönjük őt" - fogalmazott Balog Zoltán.Bagdy Gábor főpolgármester-helyettes búcsúbeszédében Budapest díszpolgárát méltatva hangsúlyozta: Psota Irén színészként és emberként egyaránt fogalommá vált. "Megkérdőjelezhetetlen tehetsége, különleges személyisége, művészi sokoldalúsága, hiteles alakításai már életében legendává tették" - fűzte hozzá. Psota Irén pályafutását felidézve elmondta: életútjának minden állomása a fővároshoz kötődik, aktív éveinek hat évtizede fővárosi színházak színpadán telt, nagyrészt anyaszínházában, a Madáchban. Senkivel össze nem téveszthető egyénisége tette Psota Irént szakmája megbecsült alkotójává, a nagyközönség kedvencévé. Szenvedélyes és impulzív volt, minden szerepét hitelesen alakította - emelte ki a főpolgármester-helyettes. Szirtes Tamás, a Madách Színház igazgatója emlékeztetett arra, hogy csaknem 30 évig volt a teátrum társulatának tagja Psota Irén, akinek tehetsége nem ismert műfaji korlátokat. Mint mondta, biztonságosan mozgott nagy klasszikus drámák főszerepeiben éppúgy, mint jókedvű bohózatokban. Ugyanolyan tökéleteset nyújtott prózában, mint a zenés műfajban - tette hozzá. Az igazgató hangsúlyozta: "csodáltam életerejét és keménységét. Ahogy küzdött egy életen át az alakításaiért, a sikerért, és azt is, hogy amikor úgy érezte, eljött az idő, abba tudta hagyni". Almási Éva színésznő Psota Irén szavait idézve úgy fogalmazott, hogy "mi színészek rohangálunk egy arénában, és a hátunk már tele van tűzdelve színes szalagos pengékkel, úgy nézünk ki, mint egy csodálatos tarka bokor, és nem is tudjuk, hogy nem élünk, de még mindig rohanunk". Psota Irént számos művésztársa búcsúztatta, mások mellett volt férje, Ungvári Tamás író, Balázsovits Lajos, Bodrogi Gyula, Csákányi Eszter, Csonka András, Dunai Tamás, Haumann Péter, Huszti Péter, Koltai János, Lőte Attila, Nagy Sándor, Piros Ildikó, Pusztaszeri Kornél, Szacsvay László, Szerednyey Béla, Székhelyi József és Tordy Géza színművészek, Kerényi Imre rendező, Balázs Péter, Karinthy Márton és Nemcsák Károly színházigazgatók, Kocsák Tibor zeneszerző, Mága Zoltán hegedűművész és Till Attila rendező-műsorvezető.
2016.03.10. 18:52
Szinhaz.hu
Eltemették Psota Irént
Témák: Budapesttemetésgyász Több százan - családja, barátai, pályatársai és tisztelői - vettek végső búcsút Psota Irén kétszeres Kossuth- és Jászai-díjas színésznőtől, a nemzet színészétől csütörtökön a budapesti Farkasréti temetőben. Psota Irén szolgálattá nemesítette a színész hivatását - búcsúzott Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a február 25-én elhunyt színművésztől. Psota Irén művészi teljesítményének minőségével varázsolta el és tartotta bűvkörében a közönséget - emlékeztetett a miniszter, aki szerint az életének 87. évében elhunyt színésznő kivételes művész volt: "senkihez nem fogható hangját nem kell sokáig keresgélnünk emlékezetünkben, utánozhatatlan muzikalitású beszédstílusa és a csodálatos énekhangjához fűződő slágerek mind tisztán szólalnak meg a fejünkben és még inkább a lelkünkben".Balog Zoltán szerint Psota Irén ezernyi szerepével, filmjével a rajongó közönségnek okozott számtalan élménnyel véste be magát kitörölhetetlenül az emberek szívébe. Psota Irén annak a színészgenerációnak az állócsillaga, melynek tehetsége utat tört az ideológiai akadályokon, a pártos kultúrpolitika útvesztőin át, akik ideológiai ellenszélben lettek nagyok, és mégis önmaguk maradtak - idézte fel a miniszter, hozzátéve: talán a közönség szeretete adta az erőt, mikor a művész az 1956-os forradalom után elhagyta az országot, majd a börtönbüntetést is kockáztatva hazatért, vagy amikor férjét, Molnár Józsefet bebörtönözték. "Psota Irén élővé tette a múltat, aktuálissá a régit. Elment a magyar színészet egyik állócsillaga. Köszönjük őt" - fogalmazott Balog Zoltán.Bagdy Gábor főpolgármester-helyettes búcsúbeszédében Budapest díszpolgárát méltatva hangsúlyozta: Psota Irén színészként és emberként egyaránt fogalommá vált. "Megkérdőjelezhetetlen tehetsége, különleges személyisége, művészi sokoldalúsága, hiteles alakításai már életében legendává tették" - fűzte hozzá. Psota Irén pályafutását felidézve elmondta: életútjának minden állomása a fővároshoz kötődik, aktív éveinek hat évtizede fővárosi színházak színpadán telt, nagyrészt anyaszínházában, a Madáchban. Senkivel össze nem téveszthető egyénisége tette Psota Irént szakmája megbecsült alkotójává, a nagyközönség kedvencévé. Szenvedélyes és impulzív volt, minden szerepét hitelesen alakította - emelte ki a főpolgármester-helyettes. Szirtes Tamás, a Madách Színház igazgatója emlékeztetett arra, hogy csaknem 30 évig volt a teátrum társulatának tagja Psota Irén, akinek tehetsége nem ismert műfaji korlátokat. Mint mondta, biztonságosan mozgott nagy klasszikus drámák főszerepeiben éppúgy, mint jókedvű bohózatokban. Ugyanolyan tökéleteset nyújtott prózában, mint a zenés műfajban - tette hozzá.Az igazgató hangsúlyozta: "csodáltam életerejét és keménységét. Ahogy küzdött egy életen át az alakításaiért, a sikerért, és azt is, hogy amikor úgy érezte, eljött az idő, abba tudta hagyni". Almási Éva színésznő Psota Irén szavait idézve úgy fogalmazott, hogy "mi színészek rohangálunk egy arénában, és a hátunk már tele van tűzdelve színes szalagos pengékkel, úgy nézünk ki, mint egy csodálatos tarka bokor, és nem is tudjuk, hogy nem élünk, de még mindig rohanunk". Psota Irént számos művésztársa búcsúztatta, mások mellett volt férje, Ungvári Tamás író, Balázsovits Lajos, Bodrogi Gyula, Csákányi Eszter, Csonka András, Dunai Tamás, Haumann Péter, Huszti Péter, Koltai János, Lőte Attila, Nagy Sándor, Piros Ildikó, Pusztaszeri Kornél, Szacsvay László, Szerednyey Béla, Székhelyi József és Tordy Géza színművészek, Kerényi Imre rendező, Balázs Péter, Karinthy Márton és Nemcsák Károly színházigazgatók, Kocsák Tibor zeneszerző, Mága Zoltán hegedűművész és Till Attila rendező-műsorvezető. Fotó: Szigetváry Zsolt (MTI)
2016.03.10. 17:45
Alon.hu
KÁLLAI '90 - Megnyílt a fotókiállítás a Magyar Színházban
A Kállai Ferenc Alapítvány, a Kállai Ferenc Népfőiskola Alapítvány és a Pesti Magyar Színház Keleti Éva fotóművész képeiből rendezett kiállítást KÁLLAI '90 címmel a Pesti Magyar Színház Szalonjában.A kiállítás a KÁLLAI FERENC EMLÉKÉV budapesti eseménye, KELETI ÉVA ihletett fotóin a feledhetetlen színművész, Kállai Ferenc közel 60 színházi és magánéleti pillanatát örökítette meg.A megnyitón beszédet mondott Zalán János, a Pesti Magyar Színház igazgatója, a Kállai Ferenc Alapítvány kurátora, Toldi Balázs, Gyomaendrőd város polgármestere és Dr. Szonda István, a Kállai Ferenc Népfőiskola Alapítvány elnöke.Keleti Éva fotóművész mellett a pályatársak közül jelen volt Haumann Péter, a Nemzet Színésze, Dániel Vali, Moór Marianna, Breuer Ottó, Roskó János és Laczkó Albertné, a Kállai Ferenc Díj korábbi kitüntetettjei.Zalán János igazgató beszédében elmondta, milyen fontos a hagyományok ápolása és az, hogy ne csak megőrizzük, de beszéljünk is közös színházi múltunkról. "Nagyon hálásak vagyunk Keleti Évának, hogy idejét és energiáját nem kímélve segített létrehozni a Kállai emlékév gerincét jelentő Kállai ’90 vándorkiállítást, amelynek nem titkolt célja, hogy a színházba járó budapesti és vidéki közönség ismerje, és ne feledje a nagyok között az egyik legnagyobbat" - mondta el Zalán János.Toldi Balázs, Gyomaendrőd város polgármestere arról beszélt, mennyire szerette szülővárosát Kállai Ferenc, és a város híven híres szülöttéhez ápolja a Nemzet Színésze emlékét. Dr. Szonda István, a Kállai Ferenc Népfőiskola Alapítvány elnöke pedig a vándorkiállítás következő állomásait ismertette: a kiállítás a Pesti Magyar Színház után a Nemzeti Színházban és a Vígszínházban, majd a vidéki Nemzeti Színházakban is látható lesz a Kállai Ferenc emlékév lezárásáig. Keleti Éva fotói hűen mutatják Kállai Ferenc pályájának legszebb pillanatait, és magánélete jeleneteit. A fotókról az együtt töltött, sok-sok kedves óra meghittsége sugárzik, az egymás ismeretén alapuló őszinteség, ugyanakkor két nagy művész (a színész és a múló pillanatot legendává örökítő fotós) egymás iránti szeretete és megbecsülése. A képek örök időkre az emberi emlékezetbe vésik a megrázó, poétikus, töprengő vagy kacagtató, ugyanakkor múlandó, elillanó pillanatot, amit színháznak hívnak. A kiállítás 2016. március 22-ig látható a Pesti Magyar Színház épületében, melynek címe: 1077 Budapest, Hevesi Sándor tér 4.Fotó: Kozma János
2016.02.22. 19:16
Szinhaz.hu
Van személyes élménye a Nemzet Színészeiről? - Beszámolókat fogad az OSZMI
Az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet a Bajor Gizi Színészmúzeumban 2016 áprilisában rendez kiállítást a Nemzet Színészeiről. Ehhez szeretnék a színházlátogatók személyes élményeit összegyűjteni, majd a kiállításon bemutatni.Kérjük, küldje el bármely Nemzet Színészéhez fűződő személyes élményének leírását névvel vagy jeligével ellátva, e-mailen vagy postai úton!Amennyiben elküldi hozzánk személyes beszámolóját, egyúttal ahhoz is hozzájárul, hogy azt térítésmentesen felhasználhassuk kiállításunkban.A beküldők között múzeumi belépőjegyeket és kiadványainkból összeállított ajándékcsomagot sorsolunk ki. A nyertesek nevét honlapunkon is közzétesszük. Beküldési határidő: 2016. március 29.Beküldési cím: Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet 1013 Bp. Krisztina krt.57 e-mail: oszmi@oszmi.hua Nemzeti Színészei: Andorai Péter, Berek Kati, Bodrogi Gyula, Cserhalmi György, Haumann Péter, Király Levente, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Psota Irén, Szacsvay László, Tordy Géza, Törőcsik Marielhunyt Nemzet Színészei: Agárdy Gábor, Avar István, Bessenyei Ferenc, Bitskey Tibor, Darvas Iván, Garas Dezső, Gera Zoltán, Kállai Ferenc, Komlós Juci, Kóti Árpád, Lukács Margit, Raksányi Gellért, Sinkovits Imre, Szabó Gyula, Sztankay István, Zenthe Ferenc
2016.02.20. 09:05
Szinhaz.hu
Ármány és szerelem - Haumann Péter is játszik Veszprémben
Eperjes Károly rendezésében mutatta be február 12-én a veszprémi színház Schiller Ármány és szerelem c. művét.Ajánló a darab elé:Ez egy klasszikus, romantikus mű, szerelemmel, ármánnyal fűszerezve. Schillernek talán a legtöbbet játszott és legnépszerűbb darabja, általában minden színház minimum húszévenként műsorára tűzi. Már ideérkezésem idején is fontolgattam (hét évvel ezelőtt) a darab bemutatását, most jött el az ideje, mert igazgatónk, Oberfrank Pál kérésére a jövő évre általam tervezett lehetséges darabok közül emellett döntött, és én ezt örömmel nyugtáztam. Remélem, mind a közönségnek, mind a színészeknek nagy örömük lesz a darab bemutatásában.(Eperjes Károly rendező) Eperjes Károly így nyilatkozott a VEOL.hu-nak:"Szeretem a darabot, nagyon aktuálisnak tartom. Nagy klasszikus, mint amilyen Shakespeare vagy Moliére. Remélem, nem múlik ki a darab Veszprémben, már ajánlottam Budapesten is színházban. Bízom benne, hogy más színház igazgatója és dramaturgja is azt látja majd benne, amit én látok. (...) Mi a dolga egy edzőnek? Egy karmesternek? Nekem minden szólamot kell ismerni. Ez összetettebb felelősség, mint színésznek lenni, nem lebecsülve a színészi feladatot. Olyan, mint mikor az ember kapust, vagy centert, vagy középpályást játszik, azt a posztot nagyon be kell tölteni. Szemben a rendezővel, akinek olyan a feladata, mint egy edzőnek. Lerágja a körmét, kitalálhat bármilyen jó taktikát, ha a többiek nem tudják azt megcsinálni. Nekem ki kell érlelnem a jó taktikát az adott felállásra. (...) Úgy látom, bíznak bennem és talán szeretnek. Elhiszik, megteszik, amit ajánlok és kérek. Nem tapasztalok ellenkezést. (...) Elmondom, hogy ha valaki egy szituációnak jobb megoldását tudja, mint a kínálatom, adja ide. De azt nem szeretném, hogy azt mondja, ez nem jó és nem hoz helyette jobbat. Minden rendezésemben volt, van is erre példa, hogy a játszótársak jobb ajánlását örömmel elfogadom. Nem vagyok a darab, az előadás ellensége, sőt magamnak se".Haumann Pétert a Fejér Megyei Hírlap kérdezte:Haumann Péter a fiával játszik együtt az Ármány és szerelem című darabban. Millert, a városi zenészt alakítja az Ármány és szerelem című színműben, a bemutató ma este lesz.- Amikor elvállalta ezt a szerepet, motiválta önt, hogy a fiával (Haumann Mátéval - a szerk.) játszhat együtt?- Nagyon jó érzés, hogy a fiammal játszhatok együtt. Szerepeltünk már egy színpadon, filmen is.- Eperjes Károly rendező kérte Miller szerepére. Hogyan tudtak együtt dolgozni?- Küzdelmes volt mind a két részről. Neki is velem, nekem is vele.- Eperjes hagyott teret a színésznek?- Persze. Nagyon szépen csinálja. Alapvetően színész, ismeri a színészlelkületet, tudja, hogyan kell hozzájuk szólni. Ő hagy engem, én mondom, mit lehetne másként próbálni, gyümölcsöző a kettőnk együttműködése.- A veszprémi társulatról mi a véleménye?- Ez egy jó lelkületű társaság, érezni a büfé hangulatán, az öltözői beszélgetéseken, ahogyan a színészek elhaladnak egymás mellett a folyosón, átszólnak egymáshoz.- Amikor a fiával egy színpadon áll, apa és fia vagy két színész van jelen?- A színpadon két szakmabeli színész nézi egymást, nem pedig apa a fiát. Neki is ugyanannyira van igaza, amikor bírálnia kell engem, mint ahogyan bírálom én néha őt. Két egyenrangú színész van jelen. Az autóban, mikor együtt megyünk hazafelé, megbeszélünk dolgokat. Felvetem, hogy mi lenne, ha, ezt nézd meg, gondold át, próbáld ki. És ő is ugyanígy mondja ezeket nekem.- Három gyermekéből ketten - Petra és Máté - is ezt a pályát választották. Örül ennek?- A színészi pálya egy gyönyörű, de átkozottul nehéz pálya. Adja Isten, hogy a gyerekek tudják továbbvinni. Megosztott a színésztársadalom, zárt közösségek működnek, nehezen engednek be egy árnyalatnyival másabb szemléletűt maguk közé. Sok a probléma, egészen odáig, hogy mennyit keresnek a színészek.- Ön nem panaszkodhat: számtalan színházi előadásban, játékfilmben és televíziós filmben szerepelt, szinkronizált, díjakkal ismerték el a munkáját.- A díjakat mindig köszönjük szépen, azok nagyon jólesnek. Ilyen vonatkozásban nincs problémám, elismerték a munkámat. Ettől teljesen függetlenek azok a napi apró dolgoknak tűnő gondok, amik időnként ellepik az embert egy-egy ilyen próba után. Ilyenkor nincs kitüntetés, az embert nem érdekli más, csak az, amit nem bír megoldani. (...)Az előadásról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8. Fotók: Veszprémi Petőfi Színház
2016.02.14. 06:03
Szinhaz.hu
Musical és operett premierrel is vár tavasszal az Operettszínház
Közelít a tavasz, az Ikercsillagok éve pedig két nagyszínpadi bemutatóval folytatódik az Operettben. Többek közt egy teljesen új musicallel is várják a közönséget. Az Elisabeth, és a Mozart! világszerte népszerű szerzőpárosának legújabb darabja, a Kerényi Miklós Gábor Kero rendezésében március 4-én debütáló Marie Antoinette, Lévay Szilveszter és Michael Kunze különleges, drámai musicalje cselszövésről, forradalomról és szerelemről szól.Az Operettszínház ajánlója:Bemutatják a Marie Antoinette musicaltA híres nyaklánc botrány, amely sokak szerint a Nagy Francia Forradalom kirobbanásának egyik látványos előzménye volt, a címszereplő boldogtalan királyné és egy nehéz sorsú szegény lány, Margrid történetén keresztül elevenedik meg. Egyikük a királyi palotában táncol, flörtöl és mindmáig a női szépség és vonzerő jelképes alakja, míg a másik Párizs külvárosában tengeti életét, ám Orleans hercegének politikai játszmái folytán, sorsuk összekapcsolódik. Halálosan szerelmesek lesznek a vonzó svéd grófba, Axel Fersenbe, mígnem Marie Antoinette gyönyörű nyakát végül a guillotine hasítja ketté, Margrid pedig forradalmi hősnővé emelkedik.Az események során mindketten döntően megváltoznak, s miközben kiderül, hogy féltestvérek, két rendkívüli személyiség kétségeit, örömeit és szenvedéseit ismerhetjük meg. A darab címszerepére Polyák Lilla és Vágó Bernadett készül, Margridot Gubik Petra és Vágó Zsuzsi alakítja majd. A hataloméhes Orleans-t Szabó P.Szilveszter és Homonnay Zsolt, míg a svéd grófot Gömöri András Máté és Horváth Dániel játssza. Velük együtt mások mellett Szerényi László, Kocsis Dénes, Veréb Tamás, Kékkovács Mara, Siménfalvy Ágota, Mészáros Árpárd Zsolt, Magócs Ottó, Bálint Ádám, Angler Balázs, Peller Anna és Auksz Éva is látható az előadásban.Egy különleges születésnap is várÚjra megtekinthetik az idei évad talán legkülönlegesebb előadását, Fekete Gyula Egy anya története című operáját, mely az opera, az operett és a musical hangjait mind felhasználja, hogy elmondjon egy mesét az önfeláldozó szeretetről. Frankó Tünde, Dolhai Attila és Nádasi Veronika, Lukács Anita, Langer Soma és Blazsó Domonkos hangja csodálatos zenei képet alkot. Olyan nagy sikerű operettek társaságában kerül repertoárra, mint a századik évét betöltött Csárdáskirálynő, a szerepcserés komédia Én és a Kisöcsém, valamint a Csínom Palkó. Ugyanakkor a gyerekek kedvencére, az örökzöld Szépség és Szörnyetegre, a háromórányi nevetést ígérő Amerika Komédiára és a klasszikus tragédia, a Rómeó és Júlia előadásaira is válthatnak jegyeket.Március 14-én Kerényi Miklós Máté 33. születésnapját ünnepli, de a szokásos születésnapoktól eltérően, most az ünnepelt ad ajándékot a többieknek, a nézőknek. Kerényi Miklós Máté ugyanis meghívott vendégeivel együtt, nem hétköznapi, egész estés gálaműsorral készül.Jön a MASZK gálaA március 30-i MASZK gála, a színházi szakma egyik ünnepe. A színházi világnap alkalmából, 1999 óta minden évben látható ez a jótékony célú gála, melynek idén a Budapesti Operettszínház ad otthon. A "Színház az egész..." című látványos esten a Nagymező utcai teátrum művészei mellett fellép mások mellett Cserhalmi György, Dunai Tamás, Fehér Anna, Haumann Péter, Hegedűs D. Géza, Hirtling István, Kulka János, Molnár Piroska és Voith Ági is, de színházszakmai díjak átadására is sor kerül. A gála bevételéből az Országos Színészegyesület a rászoruló színészeket és az Ódry Árpád Művészotthont támogatja.Új operett-bemutatóra készülnek tavasszalA Budapesti Tavaszi Fesztivállal együttműködésben érkezik április 22-én a tavasz másik meglepetése, az új operett bemutató, A chicagói hercegnő. Kálmán Imre 1928-ban Bécsben majd Budapesten bemutatott operettje méltatlanul elfeledett darabja a halhatatlan komponista gazdag életművének, jóllehet aktualitása aligha vitatható.A Lőrinczy Attila által átdolgozott mű tagadhatatlanul mai témákról beszél, ellenállhatatlanul humoros módon. Béres Attila rendezésében látható lesz többek között Bordás Barbara, Fischl Mónika, Dolhai Attila, Homonnay Zsolt, Kalocsai Zsuzsa, Földes Tamás, Sipos Imre, Szulák Andrea, Nádasi Veronika, Kerényi Miklós Máté, Laki Péter, Szendy Szilvi, Dancs Annamari és Ottlik Ádám is.A nagyoperettek sorát gazdagítja a decemberben debütált Sybill is, mely a téli hónapok után áprilisban újra látható! Szintén repertoáron lesz a Mágnás Miska, mely Peller Annával és Peller Károllyal a főszerepben, szintén újra látható áprilisban, csak úgy, mint a rockos köntösbe bújtatott Tamási Áron történet, az Ördögölő Józsiás.A Raktárszínház továbbra is kisebb létszámú, de ugyanolyan nagy léptékű előadásokra várja a nézőket, mint a nagyszínpad. A Virágot Algernonnak újra látható lesz, Kerényi Máté Miklós és egy fehér egér főszereplésével, és a Lili bárónő, a Jövőre, Veled, Itt, a Mária Főhadnagy és A régi nyár is visszatérnek.Forrás: Budapesti Operettszínház
2016.02.04. 10:16
Szinhaz.hu
Megtartották az Ármány és szerelem olvasópróbáját Veszprémben
Hétfőn megtartották az Ármány és szerelem olvasópróbáját a Veszprémi Petőfi Színházban.Friedrich Schiller romantikus színművét Eperjes Károly rendezi, a bemutató február 12-én lesz a nagyszínházban. Eperjes Károly a következő szavakkal ajánlja az előadást: "Ez egy klasszikus, romantikus mű, szerelemmel, ármánnyal fűszerezve. Schillernek talán a legtöbbet játszott és legnépszerűbb darabja, általában minden színház minimum húszévenként műsorára tűzi. Már ideérkezésem idején is fontolgattam a darab bemutatását, most jött el az ideje, mert igazgatónk, Oberfrank Pál kérésére a jövő évre általam tervezett lehetséges darabok közül emellett döntött, és én ezt örömmel nyugtáztam. Remélem, mind a közönségnek, mind a színészeknek nagy örömük lesz a darab bemutatásában."A produkcióban színpadra lép Haumann Péter, Dobos Ildikó, Oberfrank Pál, Tóth Loon, Kéri Kitty, Haumann Máté, Terescsik Eszter, Nyirkó István, valamint Herczegh Péter és Dér Maruszja egyetemi hallgatók.Az előadás díszlettervezője Szabolcs János, jelmeztervezője Kárpáti Enikő, ügyelő Szentmiklósi Ildikó, súgó Pápes Mónika, dramaturg Deres Péter, rendezőasszisztens Péti Krisztina.
2015.12.20. 08:06
Szinhaz.hu
Megjelent Szegő András színész-interjúkötete
Kötetbe rendezve jelentek meg a Prima Primissima díjas Szegő András elmúlt tíz évben készített interjúi. Többek között olyan művészeket szólaltatott meg, mint Alföldi Róbert, Csákányi Eszter, Cserhalmi György, Kállai Ferenc, Kaszás Attila, Máthé Erzsi, Pap Vera, Sinkó László vagy Törőcsik Mari.A Kakasülő című interjúkötet szereplői: Alföldi Róbert, Almási Éva, Bács Ferenc, Bálint András, Bánsági Ildikó, Benedek Miklós, Börcsök Enikő, Csákányi Eszter, Cserhalmi György, Eszenyi Enikő, Fenyvessy Éva, Haumann Péter, Hegedűs D. Géza, Hernádi Judit, Kállai Ferenc, Kaszás Attila, Kováts Adél, Kútvölgyi Erzsébet, Lorán Lenke, Lukács Sándor, Mácsai Pál, Máté Gábor, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Pap Vera, Schubert Éva, Sinkó László, Törőcsik Mari, Tordy Géza, Udvaros Dorottya.Egy részlet a Törőcsik Marival készített interjúból:"Amikor nagydíjjal jöttem haza Cannes-ból, a repülőn észrevettem, hogy a mellettem ülő, és az újságjában elmélyedni látszó úr egyre sűrűbben bámul felém. Egyszer csak hozzám fordult: Mari Törőcsik?!? Mert az újságban látott kép alapján felismerni vélt, de nem hitte el, hogy neki ilyen szerencséje lehet, hogy ott ül mellette az, akiről ő annyi méltatást olvasott. Sőt, még arra is megkért, hogy leszállás után hadd álljon mögém, hogy látható legyen a fotókon, meg a megérkezésemről készült filmeken! Kezdetben próbáltam csitítani lekesedését, hogy nem biztos, hogy akkora felhajtás lesz az érkezésem, mint elképzeli, de ő nem tudta elképzelni, hogy ne delegáció fogadjon a díj után. Nos, megérkeztünk, akkor még volt terasz a repülőtéren, és onnan Maár Gyula integetett, nyakában a kétéves Teréz lányom, mellette pedig Garas Dezső állt egy kókadozó virággal..."Kovács Kokó István, Kamarás Iván és Szegő AndrásSzegő Andrásról röviden:1948. március 24-én született Budapesten. Prima Primissima díjas újságíró, publicista. 1970 és 1992 között a Képes Sport munkatársa, a birkózás, a súlyemelés és az ökölvívás szakírója volt. Külsős munkatársként az MTV sportközvetítéseiben is részt vett. 2003-ban jelent meg Magánybeszélgetések című interjúkötete. 2008-ban látott napvilágot Antal Imréről szóló könyve."Hát... az egész életem az tele volt ilyen nagy álmokkal, vágyakkal, célokkal, hogy szerettem volna balösszekötő lenni a Honvédban, szerettem volna világbajnoki döntőt boxolni Mike Tysonnal, szerettem volna eljátszani az Ének az esőben címszerepét, ott végig táncolni, a Bécsi Filharmonikusokat elvezényelni, atomfizikai előadást tartani Princetonban. És úgy... ahogy múltak az évek, úgy egyre inkább leszámoltam, hogy ezek már nem nagyon jönnek be. Ami a Primát illeti: amikor megtudtam ezt a jelölést, úgy kicsit bíztam, de mikor a Csányi úr az elején elmondta, hogy milyen fantasztikus kvalitások kellenek ahhoz, milyen fantasztikus erkölcsi szilárdság, magasztosság, magabiztosság, azt mondtam, hogy akkor ez is nekem elment, ez sem jött be. Hát én ebből egyik se... hát most mégis megjött, hát most kezdek... reszkessél Tyson, ha a karvezető úrnak gondja van, szóljon nekem, megyek, és a Honvédban holnapután balösszekötőként játszok egy meccset! Köszönöm szépen!" - mondta a Prima Primissima díj átvételekor.
2015.12.09. 10:13
Szinhaz.hu
Sztárokkal erősít a Comedy Central
Kulka János, Lakatos Márk, Soma, Falusi Mariann, Horváth Kristóf és Scherer Péter után újabb sztárok kerülnek kész helyzet elé a Comedy Central új műsorában. Érkezik még Für Anikó, Balsai Móni, Kecskés Karina, Trokán Nóra, Thuróczy Szabolcs, Stohl András, Haumann Máté, Elek Ferenc, Badár Sándor, Szőke András, Szabó Simon, Ganxsta Zolee és Fluor Tomi is.  
2015.11.02. 10:48
Mmonline.hu
"El akartam menni tengerésznek" - Haumann Péter válaszolt
Haumann Pétert a Hajdú-Bihari Napló kérdezte. Lapszemle.A Hajdú-Bihari Napló cikkéből:"Bele akartam dögleni abba, hogy színésznek mentem. A főiskola ápolt légköre után - legalábbis nekem annak tűnt - egy logikusan, de számomra idegenül működő, színházi nagyüzembe kerültem. Annyi finomságot, élénkséget kaptam, s ezt itt hirtelen nem találtam meg. El is akartam menni tengerésznek, már le is tettem kétszáz méteren az úszóvizsgát. Mégis, az a furcsa, hogy amennyire nem szerettem itt lenni, mégis a több mint ötvenéves pályám alatt Debrecenre szívesebben emlékszem, mint az összes többi helyre. A cívisvárosban egyébként a temetőben csavarogtam a legtöbbet - ott nyugalom volt" - mesélte Haumann Péter, aki Debrecenben kezdte pályáját.Arra kérdésre, milyen szempontok alapján választ szerepeket, elmondta, nagy luxus lenne, ha választhatna, inkább az a kérdés, miket kap. "Sokszor eszembe jut az a közhely, hogy ha a korom engedné, még egyszer újrajátszanék - talán jobban - korábbi szerepeket" - tette hozzá.Fotó: menhazszinpad.huHaumann Péter szerint a színház mindig is politikai színtér volt. "Gondoljon csak Shakespeare-re, a királydrámákra, hogy miket le mert írni. Vagy vegyünk akár csak egy kabaréjelenetet, azokban is micsoda politizálások folyhatnak. Engem nem is zavar ez, dolga a színháznak a politikával is foglalkozni - anélkül, hogy ez kifejezett szándéka lenne. Vagy talán a politizálás helyett pontosabb úgy fogalmazni, hogy aszínház mondja ki azt, amit lát" - mondta a színművész.Azt is elárulta, többször is szörnyű figyelmetlen volt, négy élvonalbeli filmrendezőt is sikerült ügyetlenséggel és indulatossággal megsértenie. "Egy olyan konkrét példát tudok mondani, ahol már nem hozom kellemetlen helyzetbe ezt az embert, mivel az illető sajnos meghalt. Kaptam egy telefont, hogy Fábri Zoltán szeretne velem beszélni. Mondta, van egy film (Az ötödik pecsét lett volna), lenne egy szerep, amire úgy feleltem, persze, küldjék el a forgatókönyvet. Itt követtem el az első hibát. Ha Fábri Zoltán akar az emberrel beszélni, akkor nem szabad elkérni a forgatókönyvet, csak elvállalni a munkát. Majd jött a másik hiba, bár ezt nem én okoztam. Alá volt húzva egy szerep, ami miatt visszatelefonáltam: annyi ellenszenves alakot játszottam akkoriban (az Amerika- ellenes tevékenységet vizsgáló bizottság főnökét; Torquemada főinkvizítort, a Hitnyomozót a Csillag a máglyán-ban), hogy nem akartam még egyet. Tévesen azt a karaktert jelölték meg nekem, akit végül Latinovits alakított. A nyilast. Valójában azt szánták nekem, amelyet végül Márkus játszott el. Ezután tizenöt évig nem tettem be a lábamat a filmgyárba, de nem bántam, mert volt helyette egy csomó tévéfilmem" - mesélte Haumann Péter.A teljes interjú a Hajdú-Bihari Naplóban olvasható.
2015.11.02. 07:02
Szinhaz.hu
„Mondja ki a színház azt, amit lát!”
Haumann Péter október 21-én lépett fel a debreceni Kölcsey Központban Szókratész védőbeszéde című monodrámájával, amelyet már évtizedek óta játszik. A vastapssal kísért előadást követően beszélgetettünk vele.
2015.10.29. 11:22
Mon.hu
Hamarosan látható a Hajnali láz Schruff Milánnal, Piti Emőkével
Bécsben mutatták be először a Hajnali láz című filmet, a Collegium Hungaricumban. A premieren jelen volt Gárdos Péter, a film rendezője, aki egyben a történet alapjául szolgáló regény szerzője is.A Balázs Béla-díjas filmrendező szülei szerelmének történetéből forgatott filmet Schruff Milán, Piti Emőke és Gila Almagor izraeli filmsztár főszereplésével. A romantikus alkotás a második világháború utáni Svédországban játszódik, svéd, magyarországi és izraeli helyszíneken. A film alapjául szolgáló, világsikert aratott könyvet eddig harminc nyelvre fordították le, a hónap elején németül is kiadták. Az író által korábban "poszt-holokuaszt szerelmi regényként" meghatározott mű először 2010-ben jelent meg az Olvasó Sarok Kiadó gondozásában, a Libri szeptemberben új kiadással jelentkezett. Gárdos Péter Hajnali láz című könyvét a héten nyíló 67. Frankfurti Könyvvásáron is bemutatják. Gárdos Péter a bécsi filmbemutató után az MTI-nek nyilatkozva elmondta: a könyv mostani sikere annak köszönhető, hogy megtalálta azt az embert, Halmos Ádámot, a Libri ügyvezetőjét, aki hitt a műben és annak világsikerében. A filmrendező a bécsi bemutató után az MTI-nek arról beszélt, hogy szerinte egy ilyen típusú filmnek jót tesz, ha rendezőként megismerkedik olyan emberek véleményével is, akik egy kicsit máshonnan látnak rá a történetre. Ha az ember alkotóként ül be egy filmre, akkor minden székcsikorgásból, rezdülésből és csöndből nagyon komoly következtetéseket tud levonni - mondta a rendező, aki ez alapján úgy érzi, hogy a Hajnali láz hatott a közönségre. Ez a film szerelmes alkotás, amelyet a holokauszt emléke sző át - mondta Gárdos Péter az MTI-nek. Arról is beszélt, hogy a film rávilágít arra, mennyire nem lehet tudat alá nyomni az átélt sorsot és megmutatja azt is, hogy a holokauszt után már soha nem lehet ezeknek az embereknek úgy élniük, mint ahogyan azelőtt éltek. A rendező szerint a Hajnali láz újdonsága, hogy ez az élet mozija, szemben sok holokauszt filmmel. A rendező az MTI-nek nyilatkozva kiemelte: a két főhős pimasz dühvel szeretné élni az életét, és szemtelenül, mohón, kompromisszumok nélkül akarják a szerelmet. A filmrendező újságírók előtt arról is beszélt, hogy a film különös aktualitását adja, mikor a menekültügy kapcsán eszébe jut, hogy szüleit 1945 nyarán három európai ország, Svédország, Anglia és Svájc is befogadta. Elmondta: elszorul a szíve, hogy ma bizonyos európai országok milyen brutális kegyetlenséggel utasítják el a menekülteket. A film támogatói a Magyar Nemzeti Filmalap, az Európai Unió MEDIA programja, az MTVA és a Magyar Mozgókép Közalapítvány a Svéd Filmintézet, a Filmpool Nord, a Svéd Televízió, a Jeruzsálemi Filmalap, a Magnet Bank, a Magyar Nemzeti Vagyonügynökség. Gárdos Péter a Szamárköhögés és az Az utolsó blues rendezője. 2005-ben A porcelánbaba című Lázár Ervin novella-adaptációja elnyerte a 36. Magyar Filmszemle Legjobb rendezőnek járó díját, a Diákzsűri különdíját, és a Gene Moskowitz-díjat. Tréfa című 2009-es műve a 40. Magyar Filmszemle Legjobb rendezés díját kapta. Schruff Milán a Színház- és Filmművészeti Egyetemre Máté Gábor osztályában végzett 2003-ban. 2007-ben a Kalandorok című filmben a főszerepet játszotta Rudolf Péter és Haumann Péter mellett. Jelenleg a tatabányai Jászai Mari Színház társulatának tagja. A Hajnali láz című filmet a magyarországi mozik december 17-től tűzik műsorra. További szerepekben Kovács Lehel, Petrik Andrea, Máté Gábor, Gyabronka József, Scherer Péter, Kovács Lehel, Földes Eszter, valamint két svéd színész Roger Strom és Anna Ascarate látható.
2015.10.19. 08:08
Szinhaz.hu
Aradi előadások nyitják a győri Menház Színpad idei évadát
Szeptember 26-án és 27-én az Aradi Kamaraszínház Sex, drugs, gods & rock ’n’ roll és Rudolf Hess tízparancsolata című előadásai nyitják a Gáti Oszkár által alapított és vezetett győri Menház Színpad idei évadát. Mindkét előadás főszerepét Harsányi Attila játssza, a rendező Tapasztó Ernő. A Sex, drugs, gods & rock ’n’ roll című radikális stand up tragedy a közelmúltban nyerte el a Legjobb 'One Man Show'-díját a sepsiszentgyörgyi 22. Nemzetközi ATELIER Színházi Fesztiválon, valamint a Legjobb Monodráma Előadás és a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) különdíját a legjobbnak ítélt produkcióért a tatabányai Monodráma és Stúdiószínházi Fesztiválon. A Rudolf Hess tízparancsolata című produkció, amely tíz díjat nyert hazai és nemzetközi fesztiválokon, már közel nyolc éve van az Aradi Kamaraszínház repertoárján, az előadást több, mint ötvenszer játszotta az aradi színház.A Menház színpadán eddig olyan neves művészek léptek fel és kaptak meghívást, mint Mácsai Pál, Vári Éva, Stohl András, Szabó Győző, Kulka János, Lázár Kati, Jordán Tamás, Haumann Péter, Szacsvay László, Kálloy Molnár Péter, Csákányi Eszter, Parti Nagy Lajos, Udvaros Dorottya, Hegedűs D. Géza, Béres Ilona, Rudolf Péter. A győri Kossuth Lajos utca 24. szám alatt található, egykori zsidó menház épületének jobb szárnyában kapott helyet a Menház Színpad, ami 2015. május 7-én nyitotta meg kapuit. Az épület felújítását és többfunkciós kulturális központtá alakítását a tulajdonos Győri Zsidó Hitközség 2012-ben, az Öt Templom Fesztivált szervező Karzat Színház Nonprofit Kft.-vel együttműködve kezdte el és folytatja. A felújítás legújabb állomásaként a Menház jobb szárnyában pódium kamaraterem került kialakításra, ahol Gáti Oszkár Jászai-díjas színművész művészeti vezetésével indul el a Menház Színpad évada.Forrás: Menház Színház
2015.09.26. 12:39
Szinhaz.hu
Végre röhögni is lehet: új tévéfilm Rejtő Jenő regényéből
Ne maradj le róla! A fekete múmia átka című vicces filmet, amelyet Rejtő Jenő élete ihletett, szeptember 19-én szombat este 19.30-tól láthatod a Duna Televízión. Nézd meg az előzetest itt! Kávéházi nyugalom, kalandregénybe illő fordulatok, akciófilmet idéző jelenetek és természetesen egy nyugtalanító szerelmi szál: mindezt együtt nyújtja az új magyar tévéfilm, amely nem más, mint a rendező mostanra megvalósult gyermekkori (pontosabban gimnazistakori) álma.[cikk=41182]Miért izgalmas? Madarász Istinek sikerült összehoznia 90 perces felhőtlen szórakozást úgy, hogy filmjének története látszólag egy másodrendű írókkal zsúfolt másodrangú kávéházban zajlik, ám a fordulatos cselekmény, az írói fantáziák jelenetszerű megelevenedése és a remek színészi munka egy pillanatig sem hagyja unatkozni a nézőt. Folyik majd a vér, gyilkosságok tervei csiszolódnak a tökélyig, közben szóvirágokba burkolt szerelmi vallomások és csábítási kísérletek hangzanak el, és a végén (majdnem) minden jóra fordul. Miért bájos? Végre beleláthatsz a 30-as évek ponyvaregény-íróinak látszólag vonzó, de igazából teljesítménykényszeres, az idővel versenyt futó munkájába: este 6-ig meg kell írni a másnapi betevőt (azaz kávé- és konyakadagot) biztosító flekkeket. Haumann Péter zseniálisan játssza az irodalompártoló tulajt, aki mindenkit ismer, mindenkit szeret, és persze mindenkivel szemben megpróbálja érvényesíteni személyes anyagi érdekeit. Hegedűs D. Géza nagyszerű jelenete az egyetlen olyan epizód, ahol komoly gondolatokkal találkozhatsz, ha fogékony vagy erre és nyitott rá a füled: nekem Karinthy Frigyes Találkozás egy fiatalemberrel című kultikus novelláját idézte. Ráadásul a párbeszédeket átszövik a finom utalások, így az Alkonyat-rajongóknak is érdemes leülnie a tévé elé!Miért ne hagyd ki? Mert sokat nevethetsz, mert igazat adhatsz Miminek (Kovács Vanda), aki két kislányával váratlanul megjelenve így fordul író férjéhez (Józsa Imre): Én is szeretnék úgy dolgozni, hogy közben a barátnőimmel beszélgetek és iszogatom! Mert a film legvégén megnyugodhatsz, hogy a castingolt csótánynak nem lett bántódása (bár a rózsának valószínűleg igen), mert a légiós és western-jeleneteket végül mindenki megússza ép bőrrel, és mert természetesen a szerelem győz mindenekfelett, és az is kiderül, hogy még egy hazudozós őstehetséget (Schmied Zoltán) is lehet tisztán és valószínűtlenül önzetlenül szeretni (Radnay Csilla jóvoltából).[cikk=36572]És a titok Legkésőbb a történet végén megtudod, melyik szereplő is volt ebben a filmben Rejtő Jenő. De már az elején majdnem találkozhatsz Kosztolányival. És az egyetlen szomorú pillanat az lesz, amikor Rejtő Jenő valódi arcával is szembenézhetsz, és megtudhatod, miért is szenvedett fagyhalált. És akkor talán eszedbe jut Szerb Antal is. Meg Radnóti.Most pedig nézd meg az előzetest! A Fekete Múmia Átka trailer from Madarász Isti on Vimeo.A fekete múmia átka Mikor vetítik: 2015. szeptember 19-én, 19.30-kor vetítik a Duna Televízión Rendező: Madarász István Forgatókönyvíró: Hegedűs Bálint Színészek: Hajduk Károly, Józsa Imre, Szervét Tibor, Haumann Péter, Radnay Csilla, Tamási Zoltán, Hegedűs D. Géza, Schmied Zoltán, Vásári József, Kovács Lajos
2015.09.18. 12:05
Evamagazin.hu
Andrássy úti Shakespeare-showt rendez az Opera
Az Erkel Színházban modern táncprodukcióval, az Andrássy úti autómentes hétvégén nagyszabású szabadtéri Shakespeare-show-val várja közönségét a Magyar Állami Operaház szombaton. A Magyar Nemzeti Balett az évad első produkcióját Őrült tánc - de van benne rendszer! címmel mutatja be az Erkelben szombaton. A négy koreográfiát felvonultató modern est záródarabja, Johan Inger Walking mad című alkotása magyarországi bemutató lesz. Az est Hamletre utaló címét a dalszínház most kezdődő Shakespeare-évadja miatt választották.Ókovács Szilveszter főigazgató az M1 aktuális csatorna hétfői műsorában.elmondta, hogy az Andrássy úti autómentes hétvégére is több szabadtéri programmal készülnek szombaton. A közönség az Operaház Szfinx-teraszán megnézheti többek között Donizetti Bolondokháza című darabjának bemutatóját, este pedig a sugárúton felállított szabadtéri nagyszínpadon előadják a monumentális Shakespeare-show-t. Utóbbit az ötletgazda-rendező Kálloy Molnár Péter gyúrta össze a dalszínház repertoárján szereplő darabokból. A népszerű Shakespeare Összes Rövident (SÖR) is jegyző színész-rendező egy tánccal, színészettel vegyített operaprodukciót, igazi összművészeti alkotást hozott létre - mondta a főigazgató.Walking MadJohan Inger, a Svéd Királyi Balett és a Holland Táncszínház egykori táncosa 2001-ben kilenc szólistával Ravel zenéjére álmodta színpadra a Walking Madet, amely a kapcsolatokról szól és azt a szókratészi gondolatot követi, mely szerint a legnagyobb áldások az őrület képében találnak ránk. „Ravel híres Bolerójának szexuális telítettségű, majdhogynem giccses története késztetett arra, hogy elkészítsem a saját verziómat – mondja az alkotó. – Hamar eldöntöttem, hogy különböző formájú és különböző körülmények között formálódó kapcsolatokról fog szólni. Az az ötletem támadt, hogy létrehozhatnánk egy falat, mely a minimalista zene kíséretében transzformálja a teret és kisebb „zsebeket” teremt benne a különböző szituációkhoz. A Walking Mad olyan utazás, amely során félelmeinkkel, vágyódásainkkal és a lét könnyűségével találkozunk.”A produkció, amely már bemutatása évében elnyerte a legjobb előadásnak járó Lucas Holving-, valamint a Danza & Danza-díjat, az Erkel Színházban hét alkalommal látható ősszel. A darabot a koreográfus szintén balettművész testvére, Carl Inger és Yvan Dubreuil tanította be a budapesti együttesnek. Dubreuil kiemelte: „A Walking Mad érzelmileg és energetikailag egyaránt nagyon őszintén ábrázol.Ikonszerűen letisztult a mozgásvilága, és nekem ezt kell előhoznom a balettművészekből.” A balettmester a Hat tánc bemutatója előtt dolgozott utoljára az együttessel. „A mostani együttműködés remek lehetőség arra, hogy megfigyeljem, mennyit fejlődtek az általam már ismert művészek, és hogy milyen sokat fejlődött az együttes sokszínűségben (alkati, nemzetiségi és tapasztalatbeli sokszínűségben), ami egy új szintre emelte a Magyar Nemzeti Balettet, egy sokkal nyitottabb és minőségibb művészi csoportot hozva létre.” Az esten a Walking Mad előtt ismét láthatók a társulat elmúlt években bemutatott sikerdarabjai: a harcművészeti elemekkel tűzdelt, akrobatikus ügyességet igénylő Trójai játékok, az agresszió, a szexualitás, a csönd, a muzsika, a sebezhetőség, az egymásra utaltság és az emberi szépség sajátos költőiségét együtt hordozó Petite mort, valamint a szédületes dinamikájú, a mozarti játékosságot és az abszurd valóságot egyszerre megmutató Kylián-darab, a Hat tánc.Kálloy Molnár Peter és Ókovács Szilveszter a sajtótájékoztatón (fotó: Pályi Zsófia)Szabadtéri programok az Andrássyn: Míg az Erkel tánccal, az Opera szabadtéri előadásokkal készül szeptember 19-ére, sokszínű szórakozást kínálva az Autómentes hétvégére kilátogató tömegeknek. A rendezvényen belül Operanapok a Sugárúton alcímmel rendelkezik az ingyenes programsorozat, amely idén szombaton és vasárnap a Szfinx-teraszon commedia dell’arte előadásokkal jelentkezik, esténként pedig az Opera elé, az Andrássy útra invitálja az érdeklődőket. Mindkét napon három ingyenes operaelőadást tartanak a Szfinx-teraszon, a közönség 14, 16 és 18 órai kezdettel nézheti meg a A csengő, a Bolondokháza és A telefon című szórakoztató egyfelvonásosokat, fiatal rendezők színrevitelében. Donizetti Bolondokháza című művét először játsszák Magyarországon! Az előadást Csákovics Lajos fordításában, Szilágyi Bálint rendezésében, Köteles Géza vezényletével adják elő az Opera magánénekesei. A Bolondokháza témája az opera mint pszichiátriai módszer: az intézetben „operával" kezelik az őrülteket. A szereplők mai, utcai ruhában érkeznek, majd a cselekmény során szinte mindegyikük megőrül és átváltozik operai karakterré – megjelenik a műfaj sok sztereotip figurája, wagneri lovagok, barokk angyalkák, egerek, háremhölgyek és így tovább. Tanúi lehetünk, hogyan lesz normális emberekből egy operai társulat, azaz hogyan terjed el a téboly... Az előadás szombat éjjel is megtekinthető két alkalommal, a Színházak Éjszakája program keretében ugyanis késői túrákat szerveznek az Operában, melynek lezárásaképp a színpadon ismét eljátsszák a garantáltan jó hangulatú opuszt. Az Andrássy úton épülő nagyszínpadon szombaton 20 órától ismét ezreket vonzó produkciókkal jelentkezik a dalszínház. A most induló Shakespeare-évad előfutáraként nagyszabású Shakespeare-show-t rendez Kálloy Molnár Péter. A műsor, amelyben olyan prózai színészek is jeleskednek majd, mint Haumann Péter, Kálid Artúr és Gáspár András, az Opera repertoárjában futó Shakespeare-előadásokra épül. Színpadon az Opera és a Magyar Nemzeti Balett szólistái, többek közt Létay Kiss Gabriella, Fekete Attila és Kálmándi Mihály, Apáti Bence és Starostina Kristina, Nánási Helga és László Boldizsár, valamint az Opera Énekkara és Zenekara is fellép. Az Andrássy úti nagyszínpad hatalmas kivetítőjén másnap A hattyúk tava című balett-előadást láthatja a közönség.Forrás: Operaház, MTI
2015.09.15. 11:16
Szinhaz.hu
Magyar évadot tart a Soproni Petőfi Színház
Magyar évadot hirdetett a Soproni Petőfi Színház arra emlékezve, hogy a helyi önkormányzat 25 éve döntött önálló társulat létrehozásáról - mondta a teátrum igazgatója a hétfő délután tartott évadnyitó társulati ülésen a színházban.Pataki András kiemelte, hogy a nagyszínházi előadásokat kizárólag magyar szerzők műveiből válogatták, s összesen húsz produkciót láthat a közönség, köztük lesznek vendégelőadások is. Az előadások sorát október 10-én Örkény István Macskajáték című, tavaly bemutatott tragikomédiája nyitja Szitás Barbara rendezésében. A negyedik évadát kezdő társulat idei évi munkájáról elmondta, hogy a cél már nem kizárólag az, hogy becsalogassák az embereket a színházba, hanem egy olyan nemzedék nevelése, amely gondolkodni tud a demokráciáról és annak intézményeiről. Pataki András 2012-ben vette át a soproni Petőfi Színház vezetését, miután Darvasi Ilona, a korábbi igazgató lemondott posztjáról.Műsorra tűzik Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát, amely az Evangélium Színházzal közös produkció lesz majd Juhász Rozália rendezésében. Január 9-én mutatják be Várkonyi Mátyás és Béres Attila A bábjátékos című rockoperáját, amelyet Katona Imre állít színpadra. Kosztolányi Dezső Aranysárkány című regényéből készült színházi adaptációt Pataki András rendezésében mutatják be jövő márciusban, áprilisban pedig a Sopron Balett az Álmos legendája című táncművel ősbemutatóra várja a közönséget, az előadás zenéjét a Ghymes együttes alapító tagja, Szarka Gyula írta. A bérletes előadások között láthatja majd a közönség Anna Gavalda Szerettem őt című színművét, amelyet a Rózsavölgyi Szalon mutat be Szántó Erika rendezésében, Huzella Péter Kossuth-díjas előadóművész főszereplésével. Ingmar Bergman Őszi szonátáját Pataki András viszi színpadra. A produkcióban a soproni mellett a marosvásárhelyi, a zentai és a komáromi színház művészei működnek közre. A darabot a Bécsi Európa Klubban is bemutatják. Az Orlai Produkció Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című darabjával vendégszerepel, Mikó István Svejk vagyok címmel ad önálló estet, Haumann Péter pedig Platón Szókratész védőbeszédével lép színpadra. A Zentai Magyar Kamaraszínház Gion Nándor A kárókatonák még nem jöttek vissza című színpadi játékkal vendégszerepel, a darabot Perényi Balázs rendezi. Bemutatják mindemellett a 2011-ben, a hatodik Országos Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemlén fődíjat nyert Arany János A nagyidai cigányok című vígeposzát Gál Tamás rendezésében. A társulat színházi nevelési programja keretében mutatják be Vlagyimir Zseleznyikov Bocsáss meg, Madárijesztő című darabját, a legkisebbek pedig Pille Tamás és Juhász Levente A három kismalac című zenés bábjátékát, a Szabó Attila rendezte Fehérlófia című zenés magyar népmesét és a Sopron Balett által színpadra vitt A szép Cerceruska című mesetáncjátékot láthatják. Simon István (Fidesz-KDNP) Sopron alpolgármestere azt mondta, hogy a négy évvel ezelőtt a városba érkezett új társulatot a soproniak elfogadták és megszerették, emellett elismeréssel szólt a Sopron Balettról is.
2015.09.01. 08:04
Szinhaz.hu
Bridging Europe - Ausztria kultúrája a Müpában
Idén Ausztria kultúrája - elsősorban zenéje - áll a Müpa és a Budapesti Fesztiválzenekar által közösen szervezett Bridging Europe - Európai Hidak fesztivál középpontjában. A BFZ Mahler VII. szimfóniáját játssza, jön a Wolfgang Muthspiel Trio, de lesz táncelőadás és Thomas Bernhard-est is. A szeptember 11. és 16. között tartandó fesztivál kiemelt produkciója lesz a BFZ háromszor - szeptember 11-én, 12-én és 13-án - a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben adandó hangversenye, amelyen Hugo Wolf dalai vezetik fel Gustav Mahler VII. (e-moll) szimfóniáját. A Fischer Iván által vezényelt előadásokon Roman Trekel bariton énekel a zenekar oldalán. A Fesztiválzenekar táncbetéttel fűszerezett barokk koncerttel is készül, és kortárs estet is tartanak egy különlegesen innovatív osztrák együttes, az Ensemble PHACE muzsikusaival. A dzsessz rajongói a világ legjobb gitárosai között számon tartott Wolfgang Muthspiel trióját hallhatják Larry Grenadier bőgőssel és Jeff Ballard dobossal szeptember 12-én a Müpa Fesztiválszínházában.Az idén harmadszor megrendezett fesztivál könnyűzenei programjában többek között a Björkhöz és Patti Smith-hez hasonlított Soap & Skin with Ensemble, az alpesi dalokban és osztrák slágerfeldolgozásokban erős WüdaraMusi, a humorban verhetetlen rezesekből álló Federspiel, valamint a friss és vakmerő női együttes, a Madame Baheux szerepelnek. Az évadkezdő programsorozat világzenei koncertjei a Ludwig Múzeum teraszán, szabadtéren lesznek. Szeptember 13-án Gergye Krisztián Társulata és Gloria Benedikt közös táncelőadása Kokoschka babája címmel Afonso Cruz regényét eleveníti meg a Müpa Fesztiválszínházában. A táncelőadás élethű bábokkal, a kokoschkai gesztust sokszorosítva színpadára invitálja a 20. század három emblematikus alakját: a zeneszerző zseni Mahlert, a festőóriás Kokoschkát és a femme fatale-múzsa Alma Mahlert - olvasható a Müpa ajánlójában. Szeptember 14-én a szkeptikus, rendíthetetlenül pesszimista osztrák író, Thomas Bernhard életművét idézik meg a Fesztiválszínházban Lázár Kati, Pogány Judit, Bezerédi Zoltán, Gazsó György, Haumann Péter és Máté Gábor színművészek és Darvas Ferenc zongoraművész közreműködésével. A további programok közé tartozik a Müpa Üvegtermében tartandó Hangulatkoncert, amelyen Villányi Dániel zongoraművész tolmácsolja Mozart és Schubert műveit, levetítik Joseph Vilsmaier rendező-operatőr Österreich Oben und Unten című dokumentumfilmjét, és szimpóziumot is rendeznek A kultúra zászlóshajói - a város marketingforrásai címmel nagyhírű európai kulturális intézmények vezetőinek részvételével. A fesztivál keretében koncerttel és az életút eseményeit bemutató kiállítással emlékeznek meg a kétszáz éve a burgenlandi Frauenkirchenben született Mosonyi Mihályról. A Müpában szeptember 11. és 22. között látható Mosonyi Mihály-kiállítás tablóin nemcsak a zeneszerzőről készült korabeli ábrázolások, hanem főbb műveinek kottalapjai, a kották borítója, életének helyszíneit mutató korabeli fotók, metszetek is szerepelnek majd a Mosonyi-kutató Scholz Péter kísérőszövegeivel. A Müpa és a BFZ 2013-ban indította útjára a Bridging Europe - Európai Hidak fesztivált, amelynek célja, hogy a figyelem középpontjába állítsa az európai identitást egy-egy ország kultúráján keresztül. A fesztivált 2015-ben az Österreichisches Kulturforum támogatja.Forrás: MTI
2015.08.30. 14:56
Szinhaz.hu
Színészbeszélgetéseket is rendez a Komáromi Jókai Színház
Megtartotta 63. évadának nyitó társulati ülését a Komáromi Jókai Színház csapata. Az esemény a bérlethirdetés kapcsán készült promófilm levetítésével kezdődött, majd Tóth Tibor igazgató ismertette a 2015/2016-os évad repertoárját, mely a szabadság és a tisztesség lehetőségeinek témakörét járja körül.Az első bérletes bemutató vendégprodukció lesz a Kassai Thália Színház előadásában: Márai Sándor Kassai polgárok című produkciója Beke Sándor rendezésében. Második - immár saját - bemutató: Tauno Yliruusi Börtönkarrier című zenés vígjátéka Erdeős Anna színrevitelében. Harmadik bemutatóként Nagy Ignác művét, a Tisztújítást láthatja a közönség Parti Nagy Lajos átiratában, Keszég László rendezésében. Ezt követően Arthur Miller világhírű drámáját, Az ügynök halálát állítja színpadra Forgács Péter.Szezonzáró előadásként Méhes László rendezésében kerül színre Michael Frayn, Mohácsi István, Mohácsi János Veszett fejsze című bohózata. Meseelőadásként a színház Tersánszky Józsi Jenő-Pille Tamás: Misi Mókus vándorúton című előadását kínálja Pille Tamás rendezésében - melynek próbái már az évadnyitó napján megkezdődtek -, valamint a Soproni Petőfi Színház Szép Cerceruska című mesetáncjátékát, Demcsák Ottó színrevitelében. Tovább folytatódik a stúdióbérletes program is. Látható lesz Platón: Szókratész védőbeszéde Haumann Péter előadásában, egy Parti Nagy Lajos átirat Cervantes Don Quijote-ja a Nézőművészeti Kft. produkciójaként Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel a főbb szerepekben, Rába Roland rendezésében. A Kultkikötő és az Orlai Produkciós Iroda közös előadása Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója Ötvös András szereplésével Göttinger Pál rendezésében, valamint Ingmar Bergman Őszi szonáta című produkciója a Soproni Petőfi Színház előadásaként. Ezt a produkciót Pataki András állította színpadra.Az új bemutatókban vendégként látható lesz Drága Diána, Móga Piroska, Losonczi Kata, Dobra Mária, Dékány Nikolett, Gardenö Klaudia, Culka Ottó, valamint Pille Tamás. Vendégelőadásként az évad folyamán megtekintheti majd a közönség - többek között - a Kassai Thália Színház, a Soproni Petőfi Színház, a budapesti Nemzeti Színház, a pozsonyi Nemzeti Színház, a Nyitrai Andrej Bagar Színház, a Nyitrai Bábszínház, valamint az Ifjú Szívek Táncszínház produkcióit is.Tovább folytatódnak a Vasmacska Stúdió filmvetítései különös tekintettel művészfilmek előtérbe helyezésével, valamint a Kor-Zár Klub estjei is láthatók lesznek. Újdonságként Színészbeszélgetéseket lesz alkalma megtekinteni a közönségnek a Borozóban Miklós László vezetésével, ezzel is alkalmat teremtve a publikumnak, hogy jobban megismerje kedvelt művészeit akár a hétköznapok embereiként is. A színház eddig is nagy hangsúlyt fektetett gyermekprogramjaira, így a továbbiakban is különös figyelmet szentel ifjú nézőinek különböző programokkal, foglalkozásokkal, melyek a jövő közönségét hivatottak kinevelni.A Komáromi Jókai Színház továbbra is számos magyarországi és szlovákiai településen játszik majd, hogy minél szélesebb réteg látogathassa produkcióit. Az intézmény számára mindig is fontos volt a “tájolás”, mindig igyekezett megfelelni ez irányú célkitűzéseinek, s ez az új évadban sem lesz másképp. “Várunk mindenkit, a színház iránt rajongókat és azokat is, akik még nem látták a színház épületét belülről. Várjuk a drukkereket, ellendrukkereket, a kritikusokat és a biztatókat egyaránt, ugyanis - Denis Diderot szavaival élve - a színház az egyedüli hely, ahol az erényes és a gonosz ember könnyei összefolynak” - nyitotta meg Tóth Tibor az előző gondolatokkal a 2015/2016-os évadot jó munkát kívánva a színház minden dolgozójának.
2015.08.27. 14:05
Szinhaz.hu
11 premier, 6 ősbemutató a Katonában - Pintér Béla is rendez
Kármentéssel kezdődik az évad a Katona József Színházban, ahol 11 bemutatót, köztük 6 ősbemutatót tartanak. Máté Gábor meghívására először a Katonában rendez társulatán kívül Pintér Béla. Gyakorlatilag elesett a KamraNem várt feladatokkal kezdi a 2015/16-os évadot a Katona: az őszi bemutatók augusztus utolsó hetére kiírt próbakezdésével egy időben megtörtént az augusztus 17-i esőzés utáni csőtörés okozta kár felmérése és annak helyreállítása. A Kamrát elárasztó több száz köbméter víz drámai helyzetet hagyott maga után: az épületben és a felszerelésben okozott, 60 millió forintra becsült kár gyakorlatilag kiütötte a Kamrát. Ezért szeptember első felében az erre a játszóhelyre tervezett előadásokat a Katona nagyszínpadán játsszák (Top Dogs, szeptember 5., 6.; Cukor Kreml, szeptember 11., A mi osztályunk, szeptember 13.; a Top Dogs szeptember 12-i előadására szóló jegyek szeptember 5-ére vagy 6-ára érvényesek, vagy visszaválthatóak!). A jelenlegi tervek szerint szeptember végére újra megnyithatják a közönség előtt a kisebbik játszóhelyet.A Katona ezúton is köszönetet mond azoknak a magánszemélyeknek és vállalkozásoknak, akik a napokban felajánlották a segítségüket a helyreállításhoz. A színház tájékoztatása szerint ebben a pillanatban leginkább a tárgyi eszközök pótlása (például pianínó, cipők, csizmák, ruhaneműk) és a felújításhoz szükséges anyagok, eszközök (festék, faanyag, építőanyag, konténer, párátlanító készülék, stb.) jelentenek segítséget. A további felajánlásokat a kamra@katonaszinhaz.hu címen várják.Tizenegy bemutató az évadbanA kármentéssel párhuzamosan elkezdődtek az évad őszi bemutatóinak a próbái. Az első premiert október 8-án tartják a Kamrában. Simon Stephens Harper Regan című drámáját a társulat új tagja, a Színművészeti Egyetemen idén végzett Székely Kriszta rendezi Fullajtár Andrea főszereplésével. A darab először kerül színre Magyarországon. Stephens, az egyik legismertebb kortárs brit drámaíró 2007-es darabjában tragikomikus élességgel mutatja meg az elhallgatás és a szembenézés természetrajzát. Néha kilépünk önmagunkból, kívülről nézzük magunkat, és föltesszük a kérdést: „Ez komoly? Tényleg ezt művelem?”, és azt feleljük rá: „Bizony, ezt”. És csináljuk tovább.Október 9-én kerül sor a Katona második bemutatójára a nagyszínpadon. Borbély Szilárd Az olaszliszkai című kortárs „sorstalandrámáját” Máté Gábor állítja színpadra. A darab ősbemutató és megtörtént esetet dolgoz fel: 2006 októberében Szögi Lajos tiszavasvári földrajz-biológia szakos tanár Olaszliszkán elsodort autójával egy roma kislányt, akinek semmi baja nem esett, de a feldühödött rokonság a tanárt – két lánya szeme láttára – agyonverte. „Emlékezni munka. Sokszor kellemetlen, de muszáj” - nyilatkozta Borbély Szilárd a darabról. Az előadásban többek között Fekete Ernőt, Pálmai Annát, Szacsvay Lászlót, Haumann Pétert és a társulat új színművészét, Mészáros Blankát is láthatják a nézők.Október 16-án Sarkadi Imre Oszlopos Simeonjának premierjére várják a nézőket a Kamrába. Gothár Péter rendezéséből az előző évad végén már tartottak előbemutatót. Szereplők: Ötvös András, Szirtes Ági, Rezes Judit, Pálos Hanna, Mészáros Béla és Kocsis Gergely. Az 1960-ban született mű az illúzióvesztett értelmiség közérzeti válságát, vívódását, reményvesztettségét ma is rendkívüli erővel mutatja meg.Az évad további bemutatói:Behívó – színházpedagógiai program kicsiknek és felnőtteknek A színház elmúlt években több ezer fiatalt elérő Ifjúsági Programja korábbi formájában megszűnik és Katona Behívó néven több generáció számára is nyitott színházpedagógiai programmá alakul. Az eddig megszokott és sikeresnek bizonyuló programok folytatódnak, ezek mellett azonban olyan új foglalkozásokkal készülnek, amelyek még szorosabban kötődnek a színház repertoárjához. Céljuk minél szélesebb nézői réteg számára megteremteni a színházról és színházzal való közös gondolkodás lehetőségét. A Vastaps Alapítvány díjai Ahogy ez már hagyomány, a Katona augusztus 24-ei évadnyitóján kiosztották a Vastaps Alapítvány díjait, amelyek az előző évad kiemelkedő művészi teljesítményeit díjazzák. A legjobb rendezés díját Máté Gábor, A két Korea újraegyesítése kapta. A Legjobb női főszereplő: Pelsőczy Réka (Petra von Kant), a Legjobb férfi főszereplő Kulka János (Faust I-II.), a Legjobb női mellékszereplő megosztva: Ónodi Eszter (Abigail bulija) és Pálos Hanna (Kurázsi mama és gyermekei), a Legjobb férfi mellékszereplő: Keresztes Tamás (A két Korea újraegyesítése) lett. Különdíjban részesült Schilling Árpád a Faust I-II. megrendezéséért.Itt a bemutatók listája:Ivan Viripajev: Részegek – Magyarországon először mutatják be -: december 19., rendező: Gothár Péter, Kamra Csehov: Sirály, december 20., rendező: Ascher Tamás, Katona Ménesi Attila, Bihari, - ősbemutató - február 27., rendező: Máté Gábor, Sufni Shakespeare: Ahogy tetszik, március 18., Kovács D. Dániel, Kamra A köpeny, - ősbemutató - Puccini nyomán átdolgozta: Pintér Béla és Darvas Benedek, március 19., Pintér Béla, Katona Gotthold Ephraim Lessing: Emilia Galotti, május 28., Fehér Balázs Benő, Kamra Voltaire-Spiró: Candide – ősbemutató -, május 29., Zsámbéki Gábor, Katona Operabeavató – Cosi fan tutte, június 15., Göttinger Pál, Kamra
2015.08.25. 08:00
Szinhaz.hu
Az Abigélt is bemutatja idén a veszprémi színház
Öt nagyszínházi, öt kamaraszínházi és három gyermekszínházi bemutatót láthat a közönség az új évadban a Veszprémi Petőfi Színházban - közölte Oberfrank Pál, a teátrum igazgatója szerdán az évadnyitó társulati ülésen.Szeptember 1-jén Molnár Ferenc Liliom című színművének olvasópróbájával kezdik az új évadot, majd Szabó Magda Abigél című művének bemutatója következik. Friedrich Schiller Ármány és szerelem című romantikus színműve után Ray Cooney Család ellen nincs orvosság című komédiáját ismerheti meg a közönség. A nyár folyamán már több helyen vendégszerepelt a társulat Eisemann Mihály-Szilágyi László Tokaji aszú című zenés vígjátékával, amelyet az új évad elején a veszprémi közönség is láthat.Oberfrank Pál elmondta, hogy "igényes művészi munkával, a közönséget is bevonva közösséget kíván teremteni a színház társulata az előttük álló színházi évadban". Az igazgató kifejtette: ezt szolgálja majd a Szilágyi Tibor által rendezett Tokaji aszú című zenés vígjáték éppúgy, mint Molnár Ferenc Liliom című műve és Szabó Magda alkotása, az Abigél, melyben sok gyerek szerepel majd és élő zenekar kíséri az előadást.Oberfrank Pál beszélt arról is, hogy az Ármány és szerelem című romantikus színműben, amelyet Eperjes Károly rendez, Haumann Péter és fia, Haumann Máté is szerepel majd. Ray Cooney Család ellen nincs orvosság című komédiáját Kéri Kitty rendezi és jó alkalmat ad majd hatalmas nevetésekre – jegyezte meg. A Latinovits-Bujtor Játékszínben Pozsgai Zsolt Meztelen éj…Mozart című művét mutatják be Gaál Ildikó rendezésében, ezt követi majd A.R.Gumey Love Letters – Szerelmes levelek című műve, majd Bálint András estjét láthatja a közönség Ami Márai naplójából kimaradt címmel. Balázs Attila A voltember című művét Tóth Loon veszprémi színművész rendezésében láthatja a publikum, végül Alonso Alegría Kötélen a Niagara felett című darabja kerül színpadra Molnár Keresztyény Gabriella rendezésében. A gyermekeknek is tartogat meglepetést az évad, ők Mátyás és a bolondkirály, a Világszép nádszálkisasszony valamint a Bonbon matiné előadásain szórakozhatnak – számolt be az igazgató.Forrás: MTI
2015.08.19. 15:17
Szinhaz.hu
Molnár Piroska: "Imádom a színházat"
Molnár Piroska számára a nyár is "munkaügyekkel" telik, és nem csak a köztévé sorozatában. Arról, mi mindent csinál nyáron, a Nemzet Színésze elárulta, a Kultkikötőben kezdte a nyarat, az elmúlt hetekben pedig hajnaltól éjszakáig dolgozott. "Nappal a Munkaügyek következő szériáját forgattam, este pedig vittek Szegedre próbálni. A Tévedések vígjátékában Emíliát, Égeon feleségét, egy apácafőnöknőt játszom, Teréz anyának öltöztetve. (...) A főpróbahét az már egyszerű, addigra már tudom a szöveget, a jeleneteket, megszoktam a jelmezem. Ilyenkor már semmi másra nem szeretek figyelni, csak ebben élek, ez a fontos, de olyan nagy misztikum, amiket hallani, az nálam nincs. Kiss Manyi mondta, hogy nincs semmi titok, "megtanulom a szöveget, a rendező megmondja, hova álljak, és kész." A darab és az előadás is zseniális, a közvetlen partnerem, Haumann Péter csodálatos, és a többiek is" - fogalmazott Molnár Piroska.Szülőhelye, Kunágota közel van Szegedhez. A kérdésre, hogy az ötvenes években, egy kis faluban hogy születhetett meg az a gondolat, hogy színésznő legyen, úgy felelt: "A faluban egyszer egy héten volt filmvetítés. Ott kérdeztem anyukámat, hogy azok kik, akik ott vannak a vásznon? Mondta, hogy színészek. És én akkor rögtön tudtam, éreztem, hogy színész leszek. Onnantól csak ez volt a célom, mindenáron egy nagyobb városba akartam kerülni, ahol van színház és színészek. Szegeden jó nagy színház volt, ráadásul operával. Nagyon vonzott a dolog. (...) Imádom a színházat, és nagyon szeretem nézni is a kollégáimat. Ha van szabadidőm, lelkes színházba járó vagyok. Mindenevő vagyok, akár egy cselédlány. Csak jó legyen, a többi nem számít.""Jön a feladat, és én sokszor akár erőn felül is elvállalom. Mindig van benne valami, amiért azt tudom mondani, hogy megcsinálom. Sosem voltam válogatós. Kedvenceim sem nagyon voltak. Amit elvállaltam, arra felkészültem. Olvasok néha ilyen listákat, miben játszottam. Van, amire nem is emlékszem" - tette hozzá a színésznő, akit arról is faggattak, miért áll egyes ügyek mellé, miért támogatta egy nagyobb összeggel a Krétakör társulatát és miért alapított Nagymama- díjat Kaposváron."Nincs ebben túl nagy filozófia. Hogy is mondja Kosztolányi, a Szeptemberi áhítatban? "Nem is kívánok egy pincét kiinni, vagy egy cukrászdát, vendéglőt megenni, csak az élet örök kincsébe hinni, s a semmiség előtt még újra lenni." Ez ennyi. Félreértés ne legyen, nem vagyok gazdag, de amit nélkülözni tudok, azzal szívesen segítek, és ha megtehetem, meg is teszem. Amikor például Schwajda meghívott Kaposvárra, a Nagymamára, boldogan mentem, nem azért, hogy pénzt keressek. Felajánlottam az akkori gázsimat, amit minden évben egy fiatal színész és egy színésznő kap meg. Mivel voltam én is így, emlékszem, hogy a vidéki pályakezdő színészek nehezen élnek, ma is így van. Az egy gesztus volt, a Krétakör az más. A Facebookon tett közzé egy felhívást a társulat, amiben támogatókat kerestek és mivel nagyra becsültem, amit csináltak, felajánlottam félmillió forintot a munkájukhoz" - mondta Molnár Piroska.A színházi szakma megosztottsága kapcsán úgy vélekedett: "Ezek nehéz dolgok. Nem esnek jól, de én nem vagyok egy megszólalós alkat. Becsülök mindenkit, aki megteszi, de ezt én szemérmesen kezelem. Úgy érzem, mintha valamit kibeszélnék, ami nem tartozik senkire, csak ránk. Egymással kéne többet beszélni, azt hiszem. Jordán Tamással sokat játszom, és legutóbb a POSZT kapcsán beszélgettünk erről. Nem tudunk zöldágra vergődni. Amennyit én ebbe bele tudok szólni, amit tenni tudok, az annyi, hogy este 7-től 10-ig a színpadon megpróbálom azt sugározni, ami ebből a nézőkre tartozik".Az elmúlt hetekben Koltai Tamás, Ferenczi Krisztina, Ács János halálhíre követte egymást. A kérdésre, hogyan viselte ezeket a veszteségeket, Molnár Piroska azt válaszolta: "Hatéves lehettem, amikor először szembesültem a halállal. Édesanyámmal beszélgettünk róla, aki mondta, hogy én is meg fogok halni. Akkor nagyon mellbevágott. Azóta megbékéltem ezzel, és magával a halállal is. Úgy vagyok, ahogy József Attila írja: "Az meglett ember, akinek szívében nincs se anyja, apja, ki tudja, hogy az életet, halálra ráadásul kapja, s mint talált tárgyat visszaadja bármikor." Szomorú dolog, de természetesnek veszem. Ha fizikai síkon fájdalmas is, elfogadom, lelkileg meg úgy intézem, hogy ők megmaradjanak nekem, sokat eszembe jutnak, akik már nincsenek itt".Forrás: Színház.hu, Vasárnap Reggel, Heves Megyei Hírlap
2015.08.11. 06:05
Szinhaz.hu
"Méltó módon tudjuk megnyitni az évadot" - Ráckevei Anna válaszolt
Az augusztus 29-i országos színházi évadnyitó gálával kezdődik a Csokonai Színház százötvenedik évada, ahol a Kaszás Attila-díjat is átadják. Ráckevei Anna igazgatót a Hajdú Online kérdezte.A Hajdú Online cikkéből: "A színházbarátok nyilván szeretnék ünnepi díszben látni az évadot és a színházat is. Eddigi évadainkat korstílusok jegyében terveztük és a jubileum most szerencsés módon egybeesik a reneszánsszal. Jóleső érzés, hogy az ünnep egyben újjászületést is jelenthet. Ez nem idegen tőlünk, hisz önmaga újrafogalmazása a színház egyik fontos feladata. Alkalmas ez az időszak arra is, hogy a hagyományainkon átszűrve keressük azokat az új fogódzókat, amelyekkel továbbléphetünk" - fogalmazott Ráckevei Anna. A gálával kapcsolatban kiemelte, méltó módon tudják megnyitni az évadot, hiszen az országos színházi évadnyitón adják majd át a Kaszás Attila-díjat is.Fotó: Czeglédi Zsolt, MTI"Igyekszünk olyan ízeket varázsolni a színpadra, amilyennek mi képzeljük a 150 évvel ezelőtti színházavatót, megidézünk színészeket, alakításokat is. Szerencsére sok komoly szerzőt adott a város a magyar drámairodalomnak: a jubileumi évadban is kihagyhatatlan Szabó Magda, akitől – a Debrecenben még nem játszott – Az ajtó című művet mutatjuk be. Csokonaitól Méhes László rendezésében láthatja majd a közönség a Karnyónét. Az ünnepi bemutatónk, amelyre a várostól ösztöndíjat is kaptunk, Orbán János Dénes A magyar Faust című munkája lesz. A darab Hatvani professzornak állít emléket, akiről azt rebesgették, hogy az ördöggel cimborált. Az évad vége felé lesz a Hubay-darab premierje. A Tüzet viszek a tűzcsóva-pályájú, Debrecenből indult Soós Imrének állít emléket" - számolt be a direktor. A Csokonai beszélgetések című sorozat vendége lesz mások mellett Kállai Bori, aki közel húsz éven át volt a debreceni közönség kedvence, Haumann Péter, akinek innen indult a pályája, Cserhalmi György vagy Dobák Lívia, aki dramaturgként Pinczés Istvánnal dolgozta fel azokat a kortárs drámákat, amik akkor kuriózumként hatottak és vezették be a magyar drámairodalomba Háy Jánost vagy Borbély Szilárdot. Két év igazgatói tapasztalatát így összegezte Ráckevei Anna: "A pozitív oldal mindenképpen az, hogy nagyon erősnek tartom a fiatal csapatot. Ez egy folyamatos építkezés, együttműködve a nagy tudású, tapasztaltabb kollégákkal és ahhoz, hogy összekovácsolódjon egy csapat, egyrészt nagyon sok szerencse kell, másrészt idő és tapasztalás, hogy egymás energiáit erősíteni tudják. Tulajdonképpen az igazgatásban is van művészet, egyfajta finom érzékenység, és fontos, hogy vezetőként alakítgassam magamban ezt a képességet. Mindez a jubileumi évaddal kiegészülve szép feladat lesz."A teljes interjú itt olvasható.
2015.08.09. 06:05
Szinhaz.hu
Tévedések vígjátéka Szegeden - Debütál Kero prózai rendezése
William Shakespeare Tévedések vígjátéka c. komédiája az idei Szegedi Szabadtéri Játékok második önálló bemutatója. A produkció több szempontból is kuriózum a Dóm téren. Régen mutattak már be prózát a fesztiválon, az angol mestertől utoljára 13 éve játszottak drámát.A Tévedések vígjátékának megrendezésére Kerényi Miklós Gábort kérték fel, akinek több mint száz estén játszották már rendezéseit a Szegedi Szabadtéri Játékokon. A Budapesti Operettszínház művészeti vezetője, a Rising Star tehetségkutató zsűritagja, számos színházi előadás rendezője az utóbbi években leginkább zenés darabjairól volt ismert, musicaleket, operetteket, sőt operát is rendezett többek közt a Dóm téren is. Prózai rendezése viszont már nagyon régóta nem került színre, így a Tévedések vígjátéka különleges előadás az ő életében is. KERO szerint a produkció igazi "örömszínház" lesz. Shakespeare korai vígjátéka lenyűgöző lehetőség a színészeknek, az alkotóknak és a nézőknek egyaránt, mivel mulattató történetében nagyon érdekes jellemek vonulnak föl miközben filozófiai mélységeket is felfedezhetünk a darabban.A produkció szerepeire a Katona József Színházból, a Radnótiból, a Tháliából és a Vígszínházból is többen érkeztek Szegedre.Az előadás látványvilágát Horgas Péter díszlet- és Füzér Anni jelmeztervezővel álmodta meg a rendező. Egy közel-keletinek ható városka életét jelenítik meg. A tér közepén forog majd egy hatalmas, útvesztő jellegű, gömbszerű spirál mely tulajdonképpen egy nyüzsgő bazár, helyet kap benne lakóház, török fürdő, örömtanya, sőt még kolostor is. Az árusok színes forgatagában pedig fellép majd egy zenekar is. Lesz, aki motoron érkezik, és a tükrök, csapóajtók csapdái között szinte artistaként kergetik sorsukat - és egymást - a színészek a számtalan statiszta között. Az előadás mozgástervező-koreográfusa Duda Éva, dramaturgja Lőrinczy Attila. A nyári produkció során Nádasdy Ádám fordítását használják.A produkció kapcsán KERO kifejtette: Shakespeare többek közt abban zseniális, hogy a közösségi, politikai és a személyes konfliktusokat kiválóan tudja ütköztetni egy sztorin belül. A történet Efezusban játszódik, abban a városban, amely igen feszült helyzetben áll Szirakúzával, ahonnan viszont a színre lépők egy része érkezik. Mindeközben a valószerűtlen eseményekben dúskáló darab a szereplők őrült reakcióit mutatja be, a személyiség megkettőződésének illetve elvesztésének félelmetes pillanatait. Nevetséges és egyben tragikomikus helyzetek jellemzik majd a Tévedések vígjátékát, vágyakban, felfedezésekben és meglepetésekben gazdagon.A próbákról képekben: fotók: Dusha Béla 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17. 18.19.20. fotók: Dusha Béla Tévedések vígjátékaÍró: William Shakespeare Rendező: KEROSolinus Herceg Csuja Imre Égeon Haumann Péter Emilia Molnár Piroska Efezuszi Anthipolus Adorjáni Bálint Szirakuzai Anthipolus Telekes Péter Efezuszi Anthipolus Klem Viktor Szirakuzai Dromio Molnár Áron Adriana Pálmai Anna Luciana Szinetár Dóra Luca Szilágyi Annamária Baltazár Jakab Tamás Angelo Bezerédi Zoltán Dr. Csipet Vajdai Vilmos Első Kereskedő Pataki Ferenc Második Kereskedő Szabó Győző Örömlány Huzella Juli Rendőr Borovics TamásDíszlettervező: Horgas Péter Jelmeztervező: Füzér Anni Dramaturg: Lőrinczy Attila Mozgás: Duda Éva Koreográfus: Duda Éva Rendező Munkatársa: Bori TamásBemutató: július 31., augusztus 1.
2015.07.30. 05:00
Szinhaz.hu
Tévedések vígjátéka - KERO-ék már készülnek
Már javában zajlanak a Tévedések vígjátéka című előadás próbái. A színdarab Kerényi Miklós Gábor rendezésében látható a Szegedi Szabadtéri Játékokon július 31-én és augusztus 1-jén. Június közepén már megtartották a darab olvasópróbáját a Budapesti Operettszínházban. Az eseményen ott volt a Szegedi Városi Televízió stábja.Molnár Piroska, Haumann Péter, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző... - csak pár név a szegedi Dóm téren színre kerülő Tévedések vígjátéka szereplői közül. Shakespeare fergeteges humorú vígjátékát Kerényi Miklós Gábor álmodja a deszkákra, aki hosszú évekkel ezelőtt rendezett prózát utoljára. Shakespeare komédiája lesz az idei Szegedi Szabadtéri Játékok második önálló bemutatója. A produkció több szempontból is kuriózum a Dóm téren. Régen mutattak már be prózát a fesztiválon, az angol mestertől pedig utoljára 13 éve játszottak drámát.Az előadás látványvilágát Horgas Péter díszlet- és Füzér Anni jelmeztervezővel álmodta meg a rendező. Az előadás mozgástervező-koreográfusa Duda Éva, dramaturgja Lőrinczy Attila. A produkció során Nádasdy Ádám fordítását használják majd.KERO korábban kifejtette: Shakespeare többek közt abban zseniális, hogy a közösségi, politikai és a személyes konfliktusokat kiválóan tudja ütköztetni egy sztorin belül. A történet Efezusban játszódik, abban a városban, amely igen feszült helyzetben áll Szirakúzával, ahonnan viszont a színre lépők egy része érkezik. Mindeközben a valószerűtlen eseményekben dúskáló darab a szereplők őrült reakcióit mutatja be, a személyiség megkettőződésének illetve elvesztésének félelmetes pillanatait. Nevetséges és egyben tragikomikus helyzetek jellemzik majd a Tévedések vígjátékát, vágyakban, felfedezésekben és meglepetésekben gazdagon.
2015.07.11. 08:15
Szinhaz.hu
Több szórakoztató előadást kínál jövőre a komáromi színház
Megtartotta évadzáró ülését a Komáromi Jókai Színház társulata.A Komáromi Jókai Színház beszámolója:Kezdetben az elmúlt évadban színre vitt produkciókról láthattak rövid videó-összeállítást a résztvevők, melynek kapcsán Tóth Tibor igazgató néhány mondatban külön-külön értékelte a bemutatott előadásokat. Elmondta, hogy minden egyes előadás a közösség és az egyén viszonyát vizsgálja, azokat a harcokat, amelyeket az egyén folytat környezetével szemben. A bemutatott produkciók más-más szempontrendszerből és más témán keresztül járták körül az egyén társadalmi útkeresését. A Komáromi Jókai Színház a hatvankettedik évad végén egy szakmailag izgalmas, kihívásokban gazdag, igényes színházi évadot mondhat magáénak, amiben a bensőséges szakmai munka és a siker egyaránt jelen volt.Méhes László főrendező szerint olyan előadások születtek, melyekre valamennyi alkotó büszke lehet. Az évadterv nagy téttel bírt, hiszen túlnyomórészt gondolati, mélyebb fajsúlyú előadások születtek egy igényesen kivitelezett könnyed, szórakoztató produkció mellett. A következő évben a színház visszatér ahhoz az arányhoz, ami közel 25 éven keresztül jellemezte a teátrum repertoárját, vagyis az a bizonyos mérleg kénytelen lesz valamelyest a szórakoztató előadások felé billenni.Dobai Tibor gazdasági igazgató tájékoztatta a jelenlévőket, hogy a színház saját jegybevétele nélkül szinte lehetetlen lenne működtetni az intézményt, tehát megfelelő darabválasztásokkal, közönségbarát bemutatókkal termelhető ki az az összeg, ami a színház működését biztosíthatja. A 2014/2015-ös évadban hatvan fővel nőtt a bérletes nézők száma az előző időszakhoz képest, a színház saját produkcióinak előadásszáma - kiutazásokkal együtt - 169, a vendégelőadások száma 17, a saját társulattal játszott előadásokat 53 257 néző látta. A vendégelőadásokat beleszámítva ez a szám 4 818-cal növekszik. Az évadzáró ülést követően még három előadás vár a társulatra, melyek még az idei évadhoz számítanak: a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján a Bányavirág című produkció szerepel, valamint idén még két alkalommal láthatja a közönség A dzsungel könyve című musicalt. A produkcióról elismerően szólt maga a zeneszerző, Dés László is, aki jelen volt a komáromi premieren. Az évad során Tar Renáta távozott a színésztársulatból, Bárdos Judit filmes tevékenységei miatt nem tudja vállalni a jövőben az állandó tagságot, de vendégként továbbra is részt vesz a társulat munkájában. A legjobb színházi dolgozó díját a leadott szavazatok alapján Balaskó Edit asszisztens és Görözdi Szilárd hangtechnikus kapták megosztva. Az évadban legtöbbet játszó színésznő 122 előadással Holocsy Krisztina lett, a legtöbbet játszó színészek: Bernáth Tamás és Majorfalvi Bálint, mindketten 148 előadással. A társulat Ferenczy Anna-díját ezúttal Tóth Károly színművész kapta.A következő évad tervezett bemutatóiról: Az első bérletes bemutató vendégprodukció lesz a Kassai Thália Színház előadásában: Márai Sándor Kassai polgárok című produkciója Beke Sándor rendezésében. Második - már saját - bemutató: Michael Frayn bohózata a Mohácsi-testvérek átiratában Veszett fejsze címmel. Az előadást Béres Attila rendezi. Harmadik bemutatóként Nagy Ignác művét, a Tisztújítást láthatja a közönség Parti Nagy Lajos átiratában, Keszég László rendezésében.Ezt követően Arthur Miller világhírű alkotását, Az ügynök halálát állítja színpadra Forgács Péter. Szezonzáró előadásként Méhes László rendezésében kerül színre Marc Camoletti bohózata Hamvai Kornél fordításában: Boeing, Boeing - Leszállás Párizsban címmel. Meseelőadásként a színház Tersánszky Józsi Jenő-Pille Tamás: Misi Mókus vándorúton című előadását kínálja Pille Tamás rendezésében, valamint a Soproni Petőfi Színház Szép Cerceruska című mesebalettjét, Demcsák Ottó színrevitelében.Tovább folytatódik a stúdióbérletes program is. Látható lesz Platón: Szókratész védőbeszéde Haumann Péter előadásában, egy Parti Nagy Lajos-átirat Cervantes Don Quijote-ja a Nézőművészeti Kft. produkciójaként Mucsi Zoltánnal és Scherer Péterrel a főbb szerepekben, Rába Roland rendezésében. A Kultkikötő és az Orlai Produkciós Iroda közös előadása Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója Ötvös András szereplésével Göttinger Pál rendezésében, valamint Ingmar Bergman Őszi szonáta című produkciója a Soproni Petőfi Színház előadásaként. Ezt a produkciót Pataki András állította színpadra. Hogy mely előadások maradnak műsoron az eddigi repertoárból, illetve mely szlovákiai, illetve magyarországi településeken játszik a színház a következő évadban, mindez szintén az évadnyitó társulati ülés egyik témája lesz. Tóth Tibor záróakkordként a színház valamennyi dolgozójának megköszönte az eddigi áldozatos munkát. Mint mondta: büszke a társulatra, a repertoárra, s a közönségre, mely a jelek szerint szintén értékeli a befektetett energiákat.Forrás: Komáromi Jókai Színház
2015.06.26. 12:08
Szinhaz.hu
"Egész világokat építhetünk fel" - Interjú Herczeg Tamással
Május 8-án 761 európai, ezen belül 25 magyar fesztivál kapta meg az európai fesztiválminősítést 2015-2016-ra az Európai Fesztivál Szövetségtől, köztük a Szegedi Szabadtéri Játékok. A rendezvénysorozat ugyanakkora Magyar Marketing Szövetség által „Városmarketing gyémánt” elismerő díjban részesült. Ennek kapcsán kérdeztük Herczeg Tamást, a Szegedi Szabadtéri Játékok menedzserigazgatóját.Mit jelent számotokra ez a két díj?Óriási büszkeség, hogy az Európai Fesztivál Szövetség szerint a legjobb fesztiválok közé tartozunk, és nagy öröm, hogy elismerték azon törekvésünket, miszerint a várost szolgáljuk. Most hivatalos formát nyert és bebizonyosodott, a Szabadtéri sikere Szeged sikere, a kettő elválaszthatatlan egymástól. Úgy gondolom, hogy a szakmai minősítés egy új menedzsment számára, mint a miénk, különösen fontos. Harangozó Gyula művészeti igazgató úrral múlt évben bonyolítottuk le az első közös évadunkat és rendkívül jóleső, hogy szakmai visszajelzéseket is kapunk amellett, hogy 80 88 százalékkal sikerült gyarapítani a bevételünket, 60 százalékkal emelkedett a látogatottságunk és az Observer kutatása szerint a Szabadtéri Játékok médiaértéke nagyjából 1 milliárd 300 millió forint. Leginkább azért örülök ennek, mert a díjak a hozzánk betérő és a potenciális nézők bizalmi tőkéjét is növelik, egy kulturális intézmény pedig ebből él.Szerinted minek köszönhetők a sikerek?Egyrészt annak, hogy a műfaji sokszínűség a legfőbb jellegzetessége a Szegedi Szabadtérinek, másrészt annak, hogy folyamatosan kérjük és feldolgozzuk a nézők visszajelzéseit. Szociológusok segítségével minden évben készül egy nagyon alapos felmérés, amelyből kiderül mekkora az érdeklődés az egyes színházi műfajok iránt, milyenek a jegyvásárlási szokások, mely földrajzi régióból mutatkozik hajlandóság az utazásra, milyen korú és nemű nézőket fogadunk, mennyire iskolázottak, hol értesülnek egy adott programról, mennyi a visszatérő látogatók aránya. Ebből például arra következtetünk, mivel, hányszor kell megszólítanunk egy nézőt ahhoz, hogy eljöjjön vagy, hogy mennyi esélyünk van bérletes konstrukciókat eladni és így tovább. Minden olyan dologra igyekszünk rákérdezni, ami a szolgáltatásunkkal összefügg. A monitorozott közönségvizsgálat jelzéseit is figyelembe véve alakul a Szabadtéri művészi koncepciója. Az eredmények arra is hatással vannak, hogy milyen kommunikációs stratégiát folytatunk, milyen kapcsolódó szolgáltatásokat nyújtunk.Ezt hogy kell elképzelni a gyakorlatban?Mondok egy banális példát: az, hogy melyik műfaj mennyire reprezentálja magát a programban nagyban múlik a nézői igényeken, hiszen látjuk, hogy számukra mi a prioritás. De ez közel sem azt jelenti, hogy a kívánságaik szolgai teljesítése zajlik. Azt tapasztaltuk, hogy leginkább a zenés előadásokat kedveli a közönségünk, ugyanakkor az operára kevésbé nyitottak. De mivel ragaszkodunk a prózához és nem titok, hogy az egyik legnagyobb innovációnk épp az opera megtartása, úgy határoztunk, hogy ezekben a műfajokban „erősítünk”. Olyan darabokat választunk, amelyek felkelthetik az érdeklődést és olyan alkotókkal valósítjuk meg őket, akik garanciát jelentenek a minőségre, a sikerre. Így kerül sor idén egy Shakespeare darabra, a Tévedések vígjátékára többek közt Molnár Piroska, Haumann Péter, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző szereplésével, Kerényi Miklós Gábor rendezésében. És így döntöttünk Verdi remeke, Az álarcosbál mellett, ami egy színpadi show-val záródik és nemzetközi sztárvendéget fogad. A program kialakítása során azzal is számolunk, hogy mit kell jobban megdolgozni és milyen kommunikációs eszközökkel tudjuk ezt megtenni, mert a legfontosabb szempont mégiscsak az, hogy a művészeti igazgató, Harangozó Gyula által elképzelt művészi színvonalat hozzuk. Jól átgondolt üzenetkódok megfogalmazásával, azok megfelelő elhelyezésével, húzóerők beépítésével rá tudjuk venni az embereket arra, hogy szélesítsék a látókörüket és olyan produkciókat is szívesen látogassanak, amelyek korábban nem keltették volna fel az érdeklődésüket. Tulajdonképpen a mi munkánk a művészi célok mellett termékfejlesztésről és a kommunikációról is szól.... és gondolom azt feltételezi, hogy az alkotókkal szorosan együttműködjetek egy előadás megtervezésében..Igen, lényegében kreatív produceri feladatokat kell vállalnunk. Önmagában Verdit nehezen tudnánk eladni 8000 nézőnek. Ezért ahhoz, hogy az operának megnyerjünk új nézőket, ki kellett találnunk, hogy Az álarcosbálban legyen jégrevü, Náray Tamás készítsen kosztümöket, jelenjen meg a darabban az ország legnagyobb báltermi csillárja, folyjon a Swarowski kristály a színpadon és legyen egy bálkirálynőnk a leghíresebb műkorcsolyázó, Katarina Witt személyében, aki kétszeres olimpiai, négyszeres világ-, hatszoros Európa-bajnok és színészként is dolgozott már filmekben. Amikor az ötletelésen túl vagyunk, a rendezővel közösen át kell gondolni, hogy dramaturgiailag mi fog működni és mi nem. Hosszú út, amíg eljutunk addig, hogy Kodály Háry Jánosában egy francia filmsztár játssza Napóleont...Hogy jutottatok el Gérard Depardieu-ig vagy Katarina Witt-ig?Múlt évben autentikus megoldásnak bizonyult, hogy Napóleont egy francia színész alakítsa, csak az volt a kérdés, hogy ez Alain Delon, Jean Reno vagy Gérard Depardieu legyen. Bálkirálynőként gondoltunk szépségkirálynőkre, híres manökenekre Cindy Crawfordtól Claudia Schifferig, de amikor szóba került a jégrevü, kézenfekvőnek tűnt, hogy a világ leghíresebb jégtáncosát csábítsuk be. Van egy impresszáriónk, aki utánajár, ki egyeztethető, megfizethető. A választottnak elküldjük a koncepciót, ha elfogadja, megkezdődik az alkudozás és egyszercsak aláírunk – Depardieu-vel pont Budapesten, egy szállodában találkoztunk, mert fogorvoshoz jött Magyarországra, Witt-tel Berlinben futottunk össze. Ennél a fázisnál már a jelmeztervező is jelen van. Profánabb a dolog, mint gondolhatnánk.Miért mondanak igent a Szegedi Szabadtérire?A Szegedi Szabadtéri Játékoknak nagyon komoly referencialistája van, a múltban is felléptek nálunk olyan nevek, akikhez szívesen csatlakoznak más hírességek. Csak hogy egyet említsek: Pietro Mascagni, aki 1935-ben a saját szerzeményét, a Parasztbecsületet vezényelte nálunk. Egyébként ma könnyebb helyzetben vagyunk, mint valaha, mert elég a tavalyi illetve az idei év vendégeit bemondanunk és gyakorlatilag bárkivel szóba tudunk állni, egyszerűen van hitelünk. Ez a leghálásabb helyzet, amikor műfaji határok nélkül csemegézhetünk a legjobb színészekből. Ez csodálatos, ez iszonyú gazdagság.Mennyit kockáztattok?Nagyon analitikusan dolgozunk, de nyilván nem lehet mindig biztosra menni. Valójában hamarabb jutottunk el a merészségig, mint reméltük. Az elmúlt év eredményeit látva bátran teszünk olyan művészi vállalásokat, amelyek nem feltétlenül a közönség igényeihez mértek, de egyeznek a mi világlátásunkkal. Ilyen vállalás például az, hogy 10 év után először mutatunk be Shakespeare-t, és nem egy művét, hiszen a Dóm téri bemutató mellett az Újszegedi színpadunkon az Athéni Timont mutatjuk be, mégpedig az SZFE vizsgaelőadásában, Hegedűs D. címszereplésével ifj. Vidnyánszky rendezésében.Folyamatosan ellenőrzöd a számokat?Persze! Naponta kétszer megnézem, hogy milyen a forgalom és kapok róla jelentést is - azzal alszom el. Tudom, hogy hány darab Álarcosbál jegyet kell eladni naponta ahhoz, hogy célba érjünk és teljesítsük az üzleti tervet. A heti értekezleteink bizonyos szempontból úgy néznek ki, mint a termelési értekezletek. Áttekintjük, hogy a tavalyi illetve az előző évekhez képest hogy állunk, mennyit hozott egy-egy kampány és abban a pillanatban, hogy szükségessé válik, korrigálunk. Annak, hogy folyamatos mozgásban tartjuk magunkat, megvan az eredménye: bár a tavalyi kiugróan sikeres év volt, idén időarányosan majdnem másfél előadással, közel hatezerrel több jegyet adtunk el eddig….Ez rengeteg...Tudom és nagyon örülök... (Mosolyog.)Hogy születik azonnali megoldás, ha valami nem stimmel? Hogy tudtok korrigálni?Szerintem, ha valamit nagyon ismersz, nagyon akarsz és nagyon csinálsz, akkor zsigerileg ráállsz, fogalmazhatunk úgy is, hogy a tevékenység a véreddé válik, így azonnali reakciót tudsz adni bármilyen felmerülő problémára. Nyilván a motiváció vagy az elhivatottság a legfontosabb. Nem alibiből megyek le a jegypénztárba beszélgetni a kollégákkal, hanem azért, mert rettenetesen érdekel, hogy mit fognak mondani és tőlük érkezik a legértékesebb információ. Ha arról számolnak be, hogy megvettek egy jegyet, tudni szeretném, hogy miért vették meg, mi volt a hívószó. A csillár, a jég, Katarina Witt, Náray Tamás, Verdi vagy Rálik Szilvia? Tudnom kell...Mennyire tart függőségben a munkád?Mit is mondhatnék... Ez a munka olyan, mint a lovi vagy a bélyeggyűjtés. Szenvedély. Nyilvánvaló, hogy másfajta állapotba hoz. De ennek az az oka, hogy nagyon akarom, hogy teltház legyen a Verdin. Annál csodálatosabb élményt, mint tavaly a Háry Jánoson...! Tudod, Depardieu csak a második felvonásban lépett színre, de az első szünetben mégsem róla szólt a beszélgetés, hanem arról, hogy milyen jó a zene, a sztori, milyen kellemes és abszurd humora van Kodálynak. Óriási győzelem, amikor tömegeket veszünk rá arra, hogy élvezettel megmártózzanak egy olyan művészi élményben, amitől nem sokat reméltek volna. Abban reménykedem, hátha beleszeretnek a színházba vagy az operába, mint ahogy anno én is beleszerettem. Láttam Gregor Józsefet a Szikora János rendezte Jézus Krisztus Szupersztárban és örökre maradtam a színházé, az operáé. Azt nem tudjuk, hogy kinél mikor csípődik be valami és lesz rajongója egy műfajnak. De ahogy a híres karmester, Pál Tamás mondta: az opera megszeretésének titka, hogy hallgatni kell. Tehát nekünk az a dolgunk, hogy erre lehetőséget adjunk, hogy közelebb vigyük az emberekhez a színházat.Miért fontos neked ez az ügy és az említett győzelem?Azért fontos, mert a kulturális nívó süllyedését látjuk magunk körül és szerte a világban. Engem ez zavar, felkavar, foglalkoztat, tettre késztet. És szerencsére azt tapasztalom, hogy van értelme az emelkedésért dolgozni, mert a kulturális befektetés minden szinten megtérül. Megtérül a kereskedelemben, a szolgáltatásban, hat a viselkedési normákra, az egymáshoz való viszonyunkra, arra, ahogy megnyilvánulunk, ahogy kifejezzük az érzéseinket, amilyen gesztusokban gondolkodunk. Jó úgy lefeküdni esténként, hogy tudom, szociológiailag, társadalmilag és kulturálisan is fontos lépés, hogy példátlan módon az Álarcosbál főtámogatójának egy kereskedelmi csatornát sikerült megnyerni és az üzeneteink bárkihez eljuthatnak.Nem érzed úgy, hogy néha terhes számodra a munkád, ami teljes figyelmet, odaadást, felelősségvállalást feltételez?Nem. Ennek egyrészt az az oka, hogy másodmagammal egész világokat építhetünk fel egy év alatt, hiszen 70 ezer embernek gyártunk művészi tartalmat. Másrészt a színházban nagyon nagy a katarzis esélye, mert azonnali visszacsatolást nyer a munkád. Ráadásul elég egyértelmű, hogy sikeres vagy, ha tele a nézőtér az ország legnagyobb befogadóképességű játszóhelyén és zúg a taps. Persze brutális a felelősség, de a mindennapokban nem ezzel találkozom, hanem azzal, hogy egyesével rakosgatom össze egy óriáspuzzle kis kockáit és ez maximáisan leköt.A kislányod már nézett előadást a Szabadtérin?Még nem, de próbákra járunk. Nagyon cuki, zümmögi már a ’Jaj, cicát’. Nem hajlandó a Kero-féle új szöveget énekelni... Van valami eredendő bája ennek a dalnak. Negédes, de mégis úgy hat, hogy megjegyzed és el nem felejted. Tanulságos... Úgy látszik, van, ami akkor is jajcica marad, ha a fejünk tetejére állunk... Na jó, nem reprezentatív mintavétel az én 2,5 éves Rézi lányom.Tóth Berta / Színház.hu
2015.06.22. 05:00
Szinhaz.hu
Évadot zárt a Soproni Petőfi Színház
10.600 bérletessel és 80 százalékos telítettségű előadásokkal zárta a szezont a Soproni Petőfi Színház – mondta Pataki András, a teátrum igazgatója az évadzáró társulati ülésen, ahol a színészi Nívódíj mellett Az Év Táncosa-díjat is átadták.A Soproni Petőfi Színház beszámolója:A direktor hozzáfűzte, folyamatosan emelkedik a bérletesek száma a városban. Ez köszönhető a három évvel ezelőtt elindított színháznevelési programjuknak is, melynek részesei az ifjúsági korosztály mellett az óvodások, akik nagy számban látogatják az intézményt. Az igazgató évadot értékelő összegzésében egyebek mellett beszélt arról, hogy a soproni társulat az őszi szezon kezdetén Az üvegcipő című darabbal részt vehetett a Thália Színházban a Vidéki Színházak Fesztiválján, a Magyar Elektrával a Nemzeti Színházban szerepelhettek, a Hatalmas Színrabló című zenés mesejátékkal pedig vajdasági turnén vehettek részt.Az évad előadásait jól fogadta a közönség. Az elveszett levél című Caragiale-darabra 1200 jegyet adtak el bérleten kívül, a Zene, New York, Szerelem című musical és a Csárdáskirálynő pedig folyamatos telt házzal szerepelt a műsoron, hangos közönségsikerrel. Székely János Caligula helytartója című művét és Gogol A revizor című színpadi játékát is jól fogadta a közönség. A Végtelen Európa című táncfantáziából, amely a Pánerópai Piknik 25. évfordulója alkalmából készült 23 előadást játszottak, s ez a produkció jelentette a Sopron Balett megalakulását is.Fotó: soproniszinhaz.hu Az elmúlt évadban két játékfilmet is forgattak az egész társulat közreműködésével, a Képtelen történet a Magyar Holokauszt Emlékévhez csatlakozva készült, a Csonka délibáb című alkotás pedig a hortobágyi kitelepítésekről szól. Mindkét film látható lesz a Duna Televízióban. A színház vezetője ezután ismertette azt, hogy magyar évaddal tisztelegnek az önálló teátrum megalapításának 25 éves jubileuma előtt a következő szezonban. Sopron Megyei Jogú Város Közgyűlése 1991-ben határozott arról, hogy a településen megalapítja az önálló Soproni Petőfi Színházat. Erre emlékezik a teátrum a 2015/2016-os évadban, amelynek keretében a nagyszínpadon felnőtt bérletben csak magyar szerzők darabjait mutatják be. Az évadnyitó előadás Örkény István Macskajáték című tragikomédiája lesz Szitás Barbara rendezésében Horváth Zsuzsa főszereplésével. Műsoron szerepel még Várkonyi Mátyás és Béres Attila A bábjátékos című rockoperája, a rendező Katona Imre. Játsszák még Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát. Az Evangélium Színházzal készülő produkciót Juhász Róza állítja színpadra. Kosztolányi Dezső ritkán játszott műve, az Aranysárkány is látható lesz a következő évadban, a színpadi játékot Pataki András rendezi. Ősbemutatóval kedveskedik a közönségnek a Sopron Balett, Szarka Gyula kimondottan erre az alkalomra írta meg az Álmos legendája című táncmű zenéjét, a rendező-koreográfus Demcsák Ottó. Mindezekkel együtt húsz különböző bemutatóval készül a színház. Látható lesz többek között a felnőtt kombinált bérletben Anna Gavalada Szerettem őt című színműve a Rózsavölgyi Szalon előadásában, Szántó Erika rendezésében, a két főszereplő Szilágyi Tibor és Györgyi Anna. Ugyancsak ebben a bérletkonstrukcióban Pataki András állítja színpadra Ingmar Bergman Őszi szonáta című színpadi játékát. Az előadás érdekessége, hogy a négy szereplő a marosvásárhelyi, a zentai, a komáromi és a soproni színházi együttműködés képviseletében lép színpadra. A kamaraszínházi bérletben többek között az Orlai Produkció előadásaként Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című darabja érkezik, valamint műsoron szerepel Svejk vagyok címmel Mikó István önálló estje. Ezen kívül Haumann Péter Szókratész védőbeszéde című legendás színházi produkcióját is láthatják majd ebben a bérletben a soproni nézők. Az elmúlt évadokban a soproni ifjúsági és gyermekközönség jelentős létszámban képviseltette magát a színházban, számukra is több bérletkonstrukciót kínál a színház. Az óvodás bérletben A szép Cerceruska című táncjáték, Lázár Ervin A kétarcú boszorkány című mesejátéka mellett bábelőadást is kínál a teátrum a kicsiknek. Számukra Pille Tamás – Juhász Levente A három kismalac című bábprodukcióját kínálja a teátrum. A következő évadban folytatódik az intézmény nagysikerű tantermi színházi - azaz színházi nevelési programként működő - sorozata, és újból megnyílik a színházi klub is, amelynek keretében kortárs magyar szerzők műveit mutatják be. A soproni színház nyáron A revizor című előadással júliusban vendégeskedik az Esztergomi Várszínházban, az Énekes madár című nép játék pedig látható lesz Magyarpolányban, Hegykőn, Vászolyban és Mikházán . A Csárdáskirálynő pedig a fertőrákosi barlangszínház műsorán szerepel augusztusban. Az évadzáró társulati ülésen dr. Fodor Tamás, Sopron polgármestere többek között azt hangsúlyozta, hogy a színház kiemelt kulturális értékként van jelen a város életében. Az új irány, amit az intézmény vezetővel közösen meghatároztak három éve az jónak bizonyult és teljesítették az erre az időszakra kitűzött céljaikat. A barlangszínház hétvégi megnyitása új kihívást és lehetőséget jelent a városnak és a Soproni Petőfi Színháznak is. Szoros kapcsolatra, együttműködésre lesz szükség a két játszóhely között. Mindemellett reményét fejezte ki, hogy a Végtelen Európa című előadást külföldön is be tudják majd mutatni, ehhez próbálnak pályázati forrásokat keresni. Az évadzárón kiemelkedő teljesítményéért nyújtották át a színház Nívódíját Ács Tamás színművésznek és első alkalommal adták át az Év táncosa címet, amelyet Szalai Dóra érdemelt ki. Demcsák Ottó, a Sopron Balett vezetője elmondta: olyan táncos kapta ezt az elismerést, aki alázatban, emberségben, szakmai fejlődésben példát mutatott az együttesben. Szalai Dóra a díj átvétel után úgy fogalmazott, hogy eddig is maximalista volt a munkában, most azonban még nagyobb elánnal dolgozik, mert a díj még nagyobb felelősséget is jelent számára. Ács Tamás az elismerés átvétele után arról beszélt, hogy megtisztelő számára ez a díj, amit szerinte az egész társulat megérdemelte volna az idei évadban nyújtott teljesítményéért.Forrás: Soproni Petőfi Színház
2015.06.17. 13:08
Szinhaz.hu
15 bemutatóval készül a 150 éves Csokonai Színház
7 nagyszínpadi, 5 kamara- és 3 stúdióelőadással valamint jubileumi beszélgetésekkel várja a nézőket a jövő évadban a Csokonai Nemzeti Színház, ahol Anca Bradu, Árkosi Árpád, Nadine Duffaut, Naszlady Éva, Keszég László, Méhes László és Szikszai Rémusz is rendezni fog. Ráckevei Anna igazgató a színház keddi sajtótájékoztatóján az idei évad eredményeit ismertetve kiemelte: kevesebb előadásszámmal nagyobb bevételt könyvelhet el a színház, nőtt a jegyeladások száma is. Ebben az évadban közel 15 ezer darab bérlet kelt el, a nézőszám az évad végére várhatóan eléri a 90 ezret. Az idén kilencedszer, egy lengyelországi, hat vidéki, öt budapesti és négy határon túli produkcióval rendezte meg a színház a kortárs magyar drámák találkozóját, a Deszka Fesztivált, amelyet a szakma és a közönség széles körű érdeklődése kísért. Az egyik különlegesség Az imposztor bemutatása volt: Spiró György lengyel témájú, legendás darabját lengyelek adták elő. 2016-ban a Deszka is jubilál. A tizedik alkalommal megrendezendő seregszemlére meglepetéseket is tervez a színház. Komolay Szabolcs, Debrecen alpolgármester a jubileumi évad kapcsán kiemelte: kevés színház büszkélkedhet 150 éves kőszínházzal, s elismeréssel szólt az itt folyó szakmai munkáról is. Hozzátette: a város minden feltételt igyekszik biztosítani ahhoz, hogy a Debrecen kulturális életében meghatározó szerepet betöltő színház méltóképpen ünnepelhessen. Komolay Szabolcs beszélt arról is, hogy a román-magyar határon átnyúló ROHU-program keretében rendelkezésre áll a fedezet a Latinovits Színház befejezésére. Előreláthatólag 2016-ban kezdődnek majd a kivitelezési munkálatok.Fotó: 7ora7.huCsokonai-reneszánsz: Az újjászületés jegyébenA jubileumi évad programját Gemza Péter művészeti vezető ismertette: 2015. augusztus 29-én a Szép estéket, Magyarország! országos évadnyitó gálaesttel indul az új évad. A gálaesten adják majd át az idei Kaszás Attila-díjat is, melynek egyik jelöltje színházunk tagja, Mészáros Tibor. A Csokonai Színház konferenciát szervez az MMA Színházművészeti Tagozatának támogatásával „Párbeszéd a magyar színház jövőjéről” címmel augusztus 28-29-én. A Csokonai Színház a 2015/16-os évadban ünnepli fennállásának 150 éves évfordulóját, hisz több ideiglenes játszóhely, viszontagságos körülmények után 1865. október 7-én nyitotta meg kapuit a Szkalnitzky Antal építész tervei alapján készült Kossuth utcai épület. A megnyitóra Jókai Mór írt prológot, melyet felesége, Laborfalvi Róza, a Nemzeti Színház művésznője szavalt el, aki ezen az ünnepélyes esten Gertrudist játszotta a Bánk bán díszelőadásában. A 2015/16-os szezonban a jubileum kapcsán kiemelt szerepet kapnak a Debrecenhez vagy tematikusan, vagy a szerzők által szorosan köthető darabok. A nagyszínpadi bemutatók sorát nem véletlenül Orbán János Dénes A magyar Faust című műve nyitja. Hatvani István debreceni tanár, református lelkész, orvos és természetbúvár, „a magyar Faust” életét bemutató fekete-fehér játék díszelőadását Árkosi Árpád rendezésében a jubileum napján, október 7-én láthatja először a közönség. A Szerelmi bájital Donizetti népszerű, kétfelvonásos operája október 16-tól látható Gemza Péter rendezésében. A legifjabb korosztályt A mindentlátó királylány című mese várja, míg a tizenéveseket a romantika boldogságkereső széphistóriája, a Csongor és Tünde. A dühös lovag után most Vörösmarty klasszikusát viszi színre a fiatal rendező, Fige Attila. Robert Thomas francia drámaíró, színész, filmrendező Nyolc nő című bűnügyi játékát mutatja be a színház Keszég László rendezésében november 13-án. Mamy szerepére Esztergályos Cecília érkezik a Csokonai Színházba. Fenyő Miklós legnépszerűbb slágerei kapnak főszerepet a Made in Hungária című musicalben, amelyet a teátrum színésze, Mészáros Tibor visz színre decemberben. A Minden egér szereti a sajtot a Karaván Színház emblematikus bábjátéka volt hosszú éveken keresztül. Kezdeményezésükre öt színház (köztük a Csokonai) koprodukciójában készült el a sokunk számára ismert zenés mesejáték Egerek címmel. Az Egerek – Rómeó és Júlia története, mely észrevétlenül neveli a gyerekeket az elfogadásra – januárban érkezik Debrecenbe. A jubileum kapcsán Szabó Magda a debreceni írónő kihagyhatatlan a szerzők sorából. Az ajtó című önéletrajzi regénye adaptációjában Rickl Mária után most Emerenc szerepében láthatják a nézők Kubik Annát, míg Magdát Varga Klári játssza. Naszlady Éva rendezését 2016. január 15-én láthatja első alkalommal a közönség. A Rómeó és Júlia Szakács Hajnalka és Vecsey Miklós címszereplésével, Szikszai Rémusz rendezésében kerül színre február 19-én, míg az évad utolsó nagyszínházi produkcióját a Carmenből, az Egy halálraítélt utolsó napja című rendezéseiből a debreceniek által már jól ismert Nadine Duffaut állítja színpadra.A Camille című előadással Camille Claudel szobrásznak állít emléket a Csokonai Színház koreográfusa, Katona Gábor. Rodin múzsájának története Alma H. Bond műve alapján készül 2016. márciusi bemutatóval. Szintén a Víg Kamaraszínház ad otthont Csokonai Vitéz Mihály Karnyóné című vígjátékának. A rendező Méhes László, aki A chioggiai csetepaté után dolgozik majd újra együtt a társulattal. A stúdiószínházban a fiatal román rendezőgeneráció egyik emblematikus alakja, az Antigoné-rendezéséből már ismert Anca Bradu viszi színre Virginia Woolf Orlando című regényének adaptációját. Az 1950-es években üstökösként feltűnő, majd halálba menekülő színész-filmcsillag, Soós Imre sorsa ihlette Hubay Miklós Tüzet viszek című írását. Soós Imre a Színművészeti Főiskola elvégzése után (1952) három évet töltött a Csokonai Színházban. A színpadi változatot a Csokonai Színház művészeti vezetője, Gemza Péter készíti. A bemutató 2016. április 15-én lesz.A következő évadban is folytatódik a Shakespeare vetítés-sorozat a londoni Globe Színház és a Royal Shakespeare Company előadásaival. Hat darab marad repertoáron: az évad nagysikerű vígjátéka, a Méhes László rendezte A chioggiai csetepaté, a folyamatos teltházzal futó Árkosi Árpád által színre vitt előadások, a Shirley Valentine és az Akár Akárki, a Városmajori Színházi Szemlére utazó Istent a falra festeni (r.: Mészáros Tibor), a gyerekek kedvence, a Tűzrőlpattant Tündérország (r.: Pesty-Nagy Kati), valamint a POSZT versenyprogramjába meghívott A Mester és Margarita (r.: Rusznyák Gábor).A társulat két új taggal bővül, az évad elején Janka Barnabás és Tóth János érkezik a színházhoz.Jubileumi beszélgetésekCsokonai-történetek címmel a 150 éves évforduló kapcsán a színház beszélgetésre hívja az egykori társulati tagokat, debreceni kötődésű művészeket. Az ünnepi találkozások házigazdája Ráckevei Anna színművész, a Csokonai Színház igazgatója valamint Csikos Sándor színművész-rendező. A beszélgetések vállaltan és elkerülhetetlenül az anekdotázásra épülnek, amely élményszerűen jeleníti meg a debreceni színház mindenkori belső életét, a színészközösség szinte családias viszonyait, a sikereket, buktatókat, a nagy ívű művészi pályák emberi tanulságait. Az évadon belül kilenc találkozó várja majd az érdeklődőket. A megszólított művészek között van Béres Ilona, Cserhalmi György, Haumann Péter, Kállai Bori, Szarvas József, Téri Sándor, Pinczés István, Sárközy Zoltán, Tréfás György. Az ünnepi beszélgetés-sorozat kezdő és záró momentumaként két jubiláló művészt kérdezünk majd: Miske Lászlót és Lengyel Györgyöt.Jubileumi tervekA jubileum kapcsán Nagy Sándor Zoltán grafikus már meglévő, Faust-rézkarcai egészülnének ki a díszbemutató próbafolyamata alatt készült új munkákkal. A kiállítást a Csokonai Színházban rendezzük meg a díszbemutatóval egy időben. Máthé András 1987 óta készít fotókat a színház bemutatóiról, programjairól. A fotóművész reprezentatív tárlata a Kölcsey Központ körfolyosóján lesz látható. A Batthyány24 Galériában télen interaktív média-kiállítás nyílik a 150 éves Csokonai Színház archív felvételeiből. Nagyszabású bélyegkiállítás is szerepel a tervek között. A kiállítás mellett a 150 éves színházról és az ünnepi évad társulatáról postai forgalomba kerülő bélyegsorozat kiadását is tervezi a Csokonai Színház. Az október 7-i bemutatón alkalmi postabélyegzést szerveznek. A Hajdú-bihari Naplóban szeptembertől havi rendszerességgel jelennek meg visszaemlékező írások, a legendás egykori igazgató, Lengyel György tollából.BérletrendszerA jegy- és bérletrendszerrel kapcsolatban jelentős változás nem várható a 2015/2016-os évadban. Újdonságként a jubileumi évad tiszteletére a színház ajándékutalványokat készít, melyeket 1000, 2000 és 5000 forintos címletekben vásárolhatnak meg mindazok, akik színházi élménnyel szeretnék meglepni szeretteiket. Nem emelkednek a jegy- és bérletárak, illetve a jól ismert kedvezmények is megmaradnak. A diákokat és nyugdíjasokat továbbra is 10 százalékos, míg a csoportokat 20 százalékos engedménnyel várja a Csokonai Színház. A bérletvásárlás augusztus 5-től kezdődik, a jegypénztár pedig az új évadban is a jól ismert nyitva tartással várja a vendégeket. A Jegymester rendszernek köszönhetően továbbra is működni fog az online jegyértékesítés.Forrás: Csokonai Nemzeti Színház
2015.06.16. 12:04
Szinhaz.hu
"Erős évad várható" - Herczeg Tamás a Szegedi Szabadtériről
Tizenhárom év után újra Shakespeare-művet, a Tévedések vígjátékát mutatják be a Szegedi Szabadtéri Játékokon július végén - mondta Herczeg Tamás, a rendezvénysorozat igazgatója szombaton az M1 aktuális csatornán. Herczeg Tamás kifejtette: parádés lesz a darab szereposztása, ugyanis a nyári színházaknak megvan az az előnyük, hogy bármelyik színházból hívhatnak színészeket, míg ősszel erre nem feltétlenül van mód. A Tévedések vígjátékában így látható lesz mások mellett Haumann Péter, Molnár Piroska, Szabó Győző és Szinetár Dóra is.A díszletet Horgas Péter tervezte, kissé futurisztikus térről van szó, amely egyszerre lesz például bazár vagy török fürdő - tette hozzá. Az igazgató véleménye szerint izgalmas, ígéretes, könnyed szórakozást kínálnak, ráadásul régóta nem játszottak Shakespeare-t a szegedi Dóm téren.Az előadás azért is különleges lesz, mert óriási méretű, az ország legnagyobb befogadóképességű színpadáról van szó, ahol esténként 4 ezer néző szórakozhat - mutatott rá. Herczeg Tamás azt is elmondta, hogy öt héten át próbálják a darabot, amelyet július végén és augusztus elején láthatnak az érdeklődők. A fesztiválon a Tévedések vígjátéka előtt mutatják be Verdi Álarcosbál című operáját, továbbá a programsorozat része lesz A nyomorultak című musical, amelynek 27 évvel ezelőtt Szegeden volt a magyarországi ősbemutatója - emlékeztetett. Az igazgató közölte: a Dóm téren 16 estén játszanak, az Újszegedi Szabadtéri Színpadon pedig 9 előadás lesz (ott látható majd többek közt Shakespeare Athéni Timon című darabja). Nagyon jól állnak a jegyeladások, erős évad várható - tette hozzá Herczeg Tamás.Forrás: MTI
2015.06.13. 11:49
Szinhaz.hu
Játszana együtt Molnár Piroskával? - Válogatást tart a Szegedi Szabadtéri
Az idei évad utolsó statisztaválogatásán gyerekeket és felnőtteket is keres a Szegedi Szabadtéri Játékok a Shakespeare-komédiába. A válogatást június 6-án, 12 órától tartják a színházban. Legyél részese az idei Szegedi Szabadtéri Játékok egyik legjobban várt produkciójának! William Shakespeare népszerű komédiáját, a Tévedések vígjátékát Kerényi Miklós Gábor KERO állítja színpadra. Dolgozz népszerű művészekkel és kiváló színházi alkotókkal egy felejthetetlen darabban!Június 6-án, 12 órakor gyerekek és felnőttek egyaránt jöhetnek a Szegedi Nemzeti Színház balett termében tartandó válogatásra. 9 és 12 év közti, legfeljebb 140 centiméter magas fiúk és lányok, illetve 25 és 40 év közti férfiak és nők, valamint 50 és 50 évnél idősebb férfiak és nők jelentkezését várjuk. Külön produkcióval készülni nem kell, tánctudás nem szükséges. A leginkább rátermettek, sikeres bemutatkozás esetén olyan népszerű művészekkel léphetnek a világot jelentő deszkákra, mint például Molnár Piroska, Haumann Péter, Szinetár Dóra, Szabó Győző, Adorjáni Bálint vagy Klem Viktor. A július 31-i és augusztus 1-jei előadásnapokon – illetve szükség esetén az augusztus 2-i esőnapon –, és a július 13-30. közt tartó próbákon kötelező a részvétel. Kérjük, a válogatáson az jelenjen meg, akinek ez nem okoz gondot! – olvasható a szabadtéri közleményében.
2015.05.29. 09:00
Szinhaz.hu
Már az egyévesek is képesek használni az okoseszközöket
Nemrég részt vettem egy kerekasztal-beszélgetésen, mely a „digitális bennszülöttekről” szólt, és arra kerestük pszichológus szakértővel (és néhány celebbel) a választ, hogy milyen szerepet tölt be a családokban az internet és az „okoseszközök”, mennyit internetezünk és mennyit engedjük a gyerekeinket tévét, táblagépeket és okostelefonokat használni. „Úgy gondolom, nem kell megrökönyödni azon, hogy a gyerekeknek már egészen kicsi korban saját okoseszközeik vannak, hiszen ahogy az online felmérésből is kiderült, a kicsik mesét néznek az okostelefonon vagy a tévében. Ha a koruknak megfelelően használják az eszközöket, akkor azzal semmi gond sincs”- mondta el Kósa Éva pszichológus. Én nem tiltom a lányaimat az okoskütyük használatától, de azért az ezzel töltött idő mennyiségét igyekszem szabályozni, és arra is figyelek, hogy mit néznek/játszanak a gyerekek. Az ötéves Manka már egyévesen is tudta alapszinten használni a táblagépet, mostanra a neki való játékokban magabiztosan eligazodik. A színezős játékok mellett gyakran néz meséket a Youtube-on (kedvence a „fütyülős mese” /Magyar népmesék/), és érti például a farmos játékok lényegét és összefüggéseit is. Nemrég tesztelésre kaptunk egy Mesetabletet, amely egy saját fejlesztésű, önálló operációs rendszerrel futó teljes értékű tablet, a Móra Kiadó és a BOOKR közös „gyermeke”, mely a rajta lévő applikációval - haladva a korral - a mai gyerekeknek kínál új lehetőséget az irodalmi nevelésre, szórakozásra és akár nyelvtanulásra is. A gép 4 magos 1,2 GHz-es processzorral ellátott, SD kártyával bővíthető, de alapjában 8 GB-os memóriájú, Android 4.4 rendszerű, önálló tabletként is használható eszköz. Az applikáció, a BOOKR Kids bármilyen tabletre letölthető, kifejezetten gyerekek számára alkotott alkalmazás: könyv, hangoskönyv és interaktív játék egyben. Manka percek alatt megtanulta kezelni a meseprogramot, és nővérei segítségével választott az interaktív történetek közül, melyeket ismert színészek (Básti Juli, Haumann Péter, Szacsvay László) olvasnak fel. Manka még nem tud olvasni, de olvasni tanuló gyerekeknek segítség lehet az, hogy a karaoke-hoz hasonlóan az elhangzó szavak a képernyőre kiírt szövegben más színűvé változnak, így együtt olvashat a gyerek a mesemondókkal, miközben látja, hogy hol tart éppen. A mesék során a képernyőn megjelenő figurák érintésre megelevenednek és színezhetők is. Ez sokáig lekötötte nemcsak Mankát, de a két nővérét is, akik érdeklődve hallgatták a meséket, miközben magukban olvasták a szöveget. A BOOKR Kids alkalmazásban elérhető egy gyerekkönyvtárnyi mese (a tartalmat irodalmárok, tanárok és gyerekek segítségével alakították ki). A könyvtárból olyan kedvencek tölthetők le, mint Benedek Elek meséi, Gerald Durrell művei, A kis herceg, Vuk, a Dzsungel könyve vagy a Pöttyös Panni. Egyes könyvek angol hanggal és felirattal is elérhetőek, így nyelvtanulásra is használható a program. Maga az applikáció ingyenesen tölthető le tabletekre. A mesékhez előfizetéses csomaggal lehet hozzáférni, melyek később internethasználat nélkül is elérhetők az applikációban. A BOOKR Kids alkalmazás minden héten újabb mesékkel bővül. Miután a lányok kiélték magukat a meséltetésben és a színezésben, újabb játékokat töltöttek rá, beállították a levelezéseiket, majd – mint utóbb észrevettem – kódolták a tabletet, a számsort pedig gondosan megtartották maguknak. Feltűnő neonzöld színének köszönhetően legalább könnyű volt magát az eszközt megtalálni a gyerekszoba dzsungelében, bár aztán végül nem tudtam rajta megnézni, Zsuzsi főz hogy készíti a töltött cukkinit, meg kellett várnom, míg a nagylányom hazaér és kikódolja a tabletet. A Mesetabletet nyugodtan odaadhatom a gyereknek, a BOOKR Kids applikációban nem fog tudni nem neki való tartalmakat nézni. Sőt, motivációnak is bejött, az eddig nehezen ébredő ötévesem mesehallgatás reményében pillanatok alatt kiugrik az ágyból, magától felöltözik, hogy míg én álmosan elkortyolgatom a tejeskávémat, és a nővérei elkészülnek, addig kézbe vehesse a neonzöld tabletet és meghallgathassa az épp aktuális kedvenc meséjét (vagy egy újat). A Mesetablet kitalálóinak virtuális kézszorítás, hiszen felismerték, hogy gyerekeink korosztályának digitális életmódját életkoruknak megfelelően lehet támogatni, és meg lehet őket tanítani az okoseszközök és az internet megfelelő használatára is. Hozzáteszem, az esti összebújós mesélést nem helyettesíti, de nem is ez a célja. Tünde További terhességgel, szüléssel és gyermekneveléssel kapcsolatos tartalmakat olvashatsz a Bezzeganya Facebook oldalán. Tetszik?
2015.05.21. 13:00
Bezzeganya.postr.hu
Mit ígér a 15. POSZT? - Sajtótájékoztató a feszültségekről és az Off-programról
Május 21-én délelőtt sajtótájékoztatón ismertették a POSZT szervezői az OFF-programot és a feszültségekről is szó esett. Az idei POSZT-ról:A versenyprogramról:A POSZT 2015 évi válogatói, Balogh Tibor és Perényi Balázs 2014. március 1. és 2015. március 6. között hozzávetőleg 49. 000 km-t utazott kerékpárral, vonattal, autóval és mikrobusszal. A válogatók összesen 235 előadást láttak. A kiválasztott 14-ből 8 produkció közös akarattal került a versenyprogramba, míg 3 produkció Balogh Tibor akaratából, 3 előadás pedig Perényi Balázs akaratából.A versenyelőadások listáját itt érheti el.A zsűriről:A POSZT zsűrijében Balázs Péter színművész, a szolnoki Szigligeti Színház igazgatója, Blaskó Balázs rendező, színész, az egri Gárdonyi Géza Színház igazgatója, Keserü Katalin művészettörténész, Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója, Nagy Viktória díszlet- és jelmeztervező, Venczel Vera színművész, Vincze János rendező, a Pécsi Harmadik Színház igazgatója és Vörös Róbert dramaturg kapott helyet. A színész zsűri tagja lesz Felföldi Anikó, Mihályi Győző és Sipos Imre. A Magyar Teátrumi Társaság delegálta Balázs Pétert, Blaskó Balázst, Keserü Katalint és Ókovács Szilvesztert, míg a Magyar Színházi Társaság Nagy Viktóriát, Venczel Verát, Vincze Jánost és Vörös Róbertet.A Magyar Színházi Társaság és a Magyar Teátrumi társaság elnöksége április 22-i találkozóján egyezett meg abban, hogy a POSZT zsűrije ezentúl nyolctagú lesz, a két szakmai tulajdonos négy-négy jelöltjéből áll, akiket a saját tagszervezetekkel egyeztetve, önállóan állítanak.Vita a POSZT körül: Az idei jubileumi POSZT körül azért alakult ki vita, mert a Színházi Kritikusok Céhe jelöltje, Csáki Judit nem került be a zsűri tagjai közé. Minderre válaszul a céh kilépett a Magyar Színházi Társaságból, az Örkény István Színház, a Szputnyik Hajózási Társaság és a STEREO Akt társulata pedig azt közölte, hogy a POSZT versenyprogramjába beválogatott előadásaikat játszani fogják ugyan Pécsett, de a versenyben nem vesznek részt.A Magyar Teátrumi Társaság áprilisi közgyűlésén arról döntött, hogy kezdeményezni kívánja a POSZT kft. tulajdonosi taggyűlésének összehívását legkésőbb május 25-re. "A taggyűlésen az elnökség azt az álláspontot képviselje, hogy azon produkciók szerződéseit, amelyek a versenybe történő beválogatás ellenére nem kívánnak résztvenni a XV. POSZT versenyprogramjában, jogi szakértő bevonásával, a felbontás érdekében, vizsgálja felül. Az MTT közgyűlése arra hívja fel a POSZT zsűrijét és a POSZT kft-t, hogy biztosítsa azt, hogy a zsűri minden versenyprogramban résztvevő előadást zsűrizzen le és döntéseit az összes előadás megtekintése alapján hozza meg." A mai napon az MTT elnöksége kezdeményezte is a POSZT kft. taggyűlésének mihamarabbi összehívását" - állt a Teátrumiak közleményében.A Magyar Színházi Társaság pedig levelet intézett a Teátrumiakhoz, melyben leszögezte, a Találkozó szakmai színvonala és a közönség érdeke a legfontosabb, ezért nem támogatja azt a megoldást, hogy a három színház egyáltalán ne jelenjen meg a POSZT-on. "Információink szerint a jegyek többsége elkelt, s az összeállított műsor megbolygatása a részt vevő többi társulat számára is felbecsülhetetlen károkat okozna. Ezek a kérdések ismét megerősítettek bennünket abban, hogy vitasorozatot kell indítanunk a fesztivál jövőjével kapcsolatban. Megjegyezzük, hogy a fenti olyan horderejű kérdés, amit a harmadik, többségi tulajdonos véleményének ismerete nélkül nem hozhatunk meg" - közölték.A szervezők sajtótájékoztatót tartottak:Május 21-én délelőtt sajtótájékoztatón ismertették az OFF-programot és a feszültségekről is szó esett. Elsőként Pécs alpolgármestere szólalt fel. „Öt év telt el azóta, hogy Pécs Európa Kulturális Fővárosa volt, de ma is úgy gondolunk városunkra, mint a kultúra városára. A POSZT-ot pedig a pécsi kultúra szerves részének tekintjük. Fontosnak tartottuk, hogy idén is megteremtsük a feltételeket ahhoz, hogy a fesztivál létrejöhessen. Múlt évben 65 millió, idén 75 millió forinttal támogatjuk a találkozót. Tehát Pécs továbbra is nagy örömmel nyújt biztos hátteret a POSZTnak. Úgy gondolom, hogy ezek után a fesztivál sikere a szakmán múlik” – fogalmazott Őri László, akitől Simon István, a POSZT alapító igazgatója vette át a szót.„Eufórikus hangulatban nyílt meg az első POSZT, Toller László szocialista polgármester és Várhegyi Attila Fideszes képviselő kéz a kézben nyitotta meg a találkozót. Akkor Pécs minden napja ünnep volt, hiszen a közönség a színházi szakma számos jeles tagjával találkozhatott. Verebes István, Sinkó László és Haumann Péter már reggel kilenckor egy asztalnál ült, és tizenkettőkor, amikor megkérdeztem: „még mindig itt vagytok?”, úgy válaszoltak: „igen, itt legalább találkozunk, itt legalább lehet beszélgetni”. Azt kívánom, hogy a további években is ilyen jó hangulatban folytatódjon a POSZT. Szeretném, ha újra egységesen lépne fel a színházi szakma ezen a találkozón” – mondta Simon István.A feszültségekrőlA két színházi társaság képviselője is felszólalt. Csizmadia Tibor leszögezte, folyamatos dialógus zajlik arról, hogy lehetne színvonalasabbá tenni a fesztivált. A POSZT-ot övező feszültségről szólva elmondta, a Magyar Színházi Társaság azt képviseli, hogy ugyanúgy várja a fesztivál azokat az alkotókat, akik nem kívánnak részt venni a versenyben.Szabó László, a Magyar Teátrumi Társaság titkára azonban kifejtette, határozott álláspontjuk az, hogy a POSZTon csak azok az előadások vegyenek részt, amelyek vállalják a megmérettetést. „Az elmúlt hónapokban rengetegen dolgoztak azért, hogy a POSZT fennmaradjon, néhányan viszont azon munkálkodtak, hogy a széthúzás terepévé váljon, megsemmisüljön. A Teátrumi Társaság közgyűlése, elnöksége, tagszerevezetei tiszta lelkiismerettel állnak az Úr színe előtt. A Teátrumi Társaság mindent megtett és megtesz azért, hogy ez ne történjen meg. A színházi élet döntő többsége abban ért egyet, hogy a POSZT az a terep, ahol együtt kell működnie a szakmának. Abban bízom, hogy azok, akik szétverni, megölni, meggyilkolni kívánták az együttműködést soha nem érnek célt” – fejezte ki Szabó László. Hozzátette: „Tisztában vagyunk azzal, hogy a Teátrumi Társaság jogi értelemben egyhatodban tulajdonolja a POSZTot, tehát arról, hogy végül mi történjen, közös döntés fog születni május 25-éig” – tudatta Szabó László.Milyen lesz az OFF?Stenczer Béla, a POSZT Kft. egyik ügyvezetője arról is beszámolt, hogy a POSZT egy hazai és nemzetközi zsűri döntése értelmében az Európai Fesztiválszövetség tagja lett, és beszélt, hogy a kisjubileumot ünneplő fesztivál OFF-programjáról, melyben elsősorban a társművészetek kapnak bemutatkozási lehetőséget.Ismét hangsúlyos szerepet kapnak a kiállítások. Nagy sikert aratott a tavalyi évben bemutatkozott Kiposztolva kiállítás, ennek keretében, ha szimbolikusan is, de minden társulat jelen lehet a POSZT-on, hiszen itt a 2014/15-ös évad bemutatóihoz készített színházi plakátok jelennek meg, 66 társulat mintegy 330 plakátja. Teátristák – „nagy játékosok” címmel a magyar színházművészet első két évszázadának legjelentősebb alakjait mutatja be az MMA és az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet közös kiállítása. Függöny mögött címmel tekinthető meg az a tárlat, melyen a Magyar Képzőművészeti Egyetem alkalmazott látványtervező szakán, 2015-ben diplomázó hallgatók mutatkoznak be. A tavalyi sikeren felbuzdulva, idén is lesz hang- és fénytechnikai kiállítás, ahol az érdeklődők megismerhetik a legújabb eszközöket, és látványos lézer show-ban is gyönyörködhetnek.Számos izgalmas és színes programmal várja a POSZT a legkisebbeket is. A Jókai téren napközben, mint már oly sok éve, a MárkusZínház és barátai szórakoztatják a gyerekeket az OFF porond a POSZT-on programsorozat keretében. Lesz itt BáBsZíNhÁz, patakocska játékokkal, no meg egy hatalmas homokozó. A Teátrumi Mocorgó Játszóház sok-sok játékkal (babajátszó, fajátékok, mozgásos, konstrukciós, fejlesztő játékok), kézműves-foglalkozással és logikai asztallal várja a kicsiket és a kicsit nagyobbakat. A tatabányai Jászai Mari Színház Kutyafül, macskakő, egérút című egyfelvonásos játéka és a budapesti Bárka Színház Odüsszeusz szemeteslapáton című tárgyszínházi előadása igazi gyerekszínházi különlegességként érkezik. Színezd át! a címe a május és október között az ország tizenegy nagyvárosába ellátogató, egész napos, ingyenes családi programnak - melynek második állomása Pécs - ahol játékos feladatokkal, ének- és tánctanítással, várépítéssel, gyerekszínpaddal, hangszerek kipróbálásával, mesekönyv írással ösztönzik a szervezők a gyerekeket és felnőtteket a kultúrák közötti azonosságok és különbözőségek megismerésére, elfogadására. A Színezd át! nap a Somnakaj című roma musical előadásával zárul, melyben olyan nagyszerű művészek lépnek fel, mint Falusi Mariann, Oláh Gergő, Papadimitriu Athina, Kathy Horváth Lajos és Szakcsi Lakatos Béla. Immár hetedik éve rendezi meg a POSZT a Tematikus roma fesztivált, melynek célja, hogy a roma kultúrába, a hagyományokba, a hétköznapi szokásokba bepillantást adjon, ezáltal elősegítse a megértést és az integrációt. Ismét találkoznak a POSZT-on a Nemzetiségi Színházak. Egy-egy előadással látogat Pécsre a Budavári Örmény Színház, a budapesti Karaván Színház, a szekszárdi Deutsche Bühne Ungarn / Magyarországi Német Színház és a szarvasi Cervinus Teátrum. Lesz Folk a POSzT-on rendezvénysorozat, ahol szenior táncegyüttesek táncszínházi gáláját és színpadi folklórbemutatóit tekinthetik meg az érdeklődők. Visszatérnek a Baross Imre Artistaképző Szakközépiskola és Szakiskola tanulói is épp úgy, ahogy a színművészeti intézmények Kaposvárról, Marosvásárhelyről, Újvidékről. És természetesen ott lesznek az idén 150 éves Színház- és Filmművészeti Egyetem növendékei is. A jubileum alkalmából az idei POSZT-on kiemelt szerepet kap az Egyetem, a város különböző helyszínein számos programmal mutatkoznak be a hallgatók. Ebben az évben is hangsúlyosan foglalkozik a POSZT a színházi nevelés, a színházpedagógia különböző kérdéseivel. Míg tavaly a színházi nevelés különböző műhelyei mutatkoztak be, idén a különleges, új színházi nevelési területek megmutatására és megismerése kerül a hangsúly és a programban a „színházi” szegmensen túl a „nevelésben” érintettek is, vagyis a pedagógus kollégák is megjelennek.Első alkalommal vendégszerepel a POSZT-on a Gyulai Várszínház. A Szerb Antal Utas és holdvilág című regénye és Forgách András Holdvilág és utasa című színpadi adaptációja alapján készült A hold foglyai című előadást június 11-én tekinthetik meg az érdeklődők. Bodrogi Gyula és Voith Ági különleges zenés találkozásra hívja a nézőket, Lázár Kati, a Kripli Mari című előadásban Jászai Mari bőrébe bújik, Jordán Tamás József Attila estjével érkezik, de Pécsre jön Szabó Balázs és Bandája is. Nem tudhatom… címmel Radnóti alakját idézi Dés László, Mácsai Pál, Fullajtár Andrea, Dés András és Lukács Miklós. Nagy Anna és Huszárik Kata Lázár Ervin műveiből ad elő.Két előadással is emlékezik a POSZT a közelmúltban elhunyt Balikó Tamásra, a Pécsi Nemzeti Színház korábbi igazgatójára, aki indulása óta aktívan részt vett a Színházi Találkozók szervezésében, lebonyolításában. A Rózsavölgyi Szalonban bemutatott Válótársak című előadás Balikó Tamás utolsó rendezése volt, a próbafolyamat közben vesztette életét, ezért az ő rendezői elképzelése nyomán végül Lőkös Ildikó és a stáb állította színpadra Bernard Slade művét, melynek szereplői Für Anikó és Lengyel Ferenc. A Gózon Gyula Kamaraszínházban Csiszár Imre rendezte Christopher Hampton Teljes napfogyatkozás című drámáját, melynek ma már legendás első magyarországi bemutatóját, még főiskolai hallgatóként rendezte Balikó Tamás. A társulat az előadást az ő emlékének ajánlja.A Kodály Központban három nagy esemény várja a közönséget.Június 6-án Varnus Xavér is jubilál. A POSZT történetében ugyanis ő az egyetlen előadóművész, aki minden évben fellépett a színházi találkozón. Az idei tehát a 15. jubileumi koncert lesz, ami minden tekintetben ünnepinek ígérkezik, hiszen a POSZT 15. évfordulóján Boros Misivel, a Virtuózok című tehetségkutató műsor zongorazsenijével, és a most 50 esztendős Szolnoki Szimfonikus Zenekarral lép a Kodály Központ színpadára, hogy Bach dermesztően igaz Nagy chaconne-ja után bemutassa Enrico Bossi 1900-ban írt nagyzenekari orgonaversenyét, amellyel egykor a pesti Zeneakadémia orgonáját avatta a világhírű olasz orgonavirtuóz.Június 9-én a nagysikerű musical, az Őrült nők ketrece érkezik a Pécsre. Az Alföldi Róbert általa rendezett előadásban a főszereplő Stohl András és Hevér Gábor.Június 10-én a POSZT idei díszvendége, Udvaros Dorottya legfrissebb, Majdnem-valaki című albumának lemezbemutató koncertjét hallgathatják meg az érdeklődők. A művésznő legújabb dalait énekli ezen a különleges estén, melyek Hrutka Róbert és Bereményi Géza szerzeményei.: „Saját, minden saját ezen a lemezen, ezért az a címe, hogy Majdnem-valaki” – mondta az albumról a művésznő.A POSZT szervezői fontosnak tartják, hogy a nagyközönség és maga a szakma is jobban megismerje a színházi háttérszakmákat, amikről oly keveset tudunk, de amik nélkül bizony nincs előadás. "POSzT IT!" címmel egy programsorozat keretében mutatkoznak be a különböző területek.A Színházi Dramaturgok Céhe idén is megrendezi a Nyílt Fórumot, mely idén ünnepli 30. születésnapját, ahol a legújabb magyar drámákkal ismerkedhetnek az érdeklődők, többek között felolvasó színházi formában.Színház.hu Tudósított: T.B
2015.05.21. 10:33
Szinhaz.hu
Szacsvay Lászlót választották a Nemzet Színészévé
Szacsvay László Jászai Mari-díjas színművészt, érdemes és kiváló művészt választották a Nemzet Színészének. A választást hagyományosan a Nemzeti Színházban tartották, ahol a Nemzet Színésze címet viselő tizenegy művész döntött arról, hogy az április 26-án elhunyt Kóti Árpád helyére Szacsvay László kerül a testületbe. A színház közlése szerint kedden délután háromkor sorban érkezett a Nemzeti Színházba Molnár Piroska, Király Levente, Tordy Géza, Haumann Péter és Bodrogi Gyula. Psota Irén, Berek Kati, Cserhalmi György, Törőcsik Mari és Máthé Erzsi telefonon adták le voksaikat.Csaknem két óra elteltével született meg a döntés, amelynek értelmében Szacsvay László színművész lett a nemzet színésze cím új birtokosa. Az új nemzet színészének elsőként a Nemzeti Színház igazgatója, Vidnyánszky Attila gratulált telefonon.Választanak a nemzet színészei (fotó: Eöri Szabó Zsolt, nemzetiszinhaz.hu)A Nemzet Színésze címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, halálig szól, egyszerre legfeljebb tizenketten viselhetik és életük végéig részesülnek a jelenleg havonta nettó 630 ezer forint juttatásban. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A nemzet színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott, betöltötte a 62. életévét, 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot - évadonként legalább egy szerepben - a Nemzeti Színház színpadán töltött. A nemzet színésze jelenleg Andorai Péter (2015-től), Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Cserhalmi György (2014-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Psota Irén (2000-től), Szacsvay László (2015-től), Tordy Géza (2008-tól) és Törőcsik Mari (2000-től). A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2006-ban hunyt el), Avar István (2014-ben hunyt el), Bessenyei Ferenc (2004-ben hunyt el), Bitskey Tibor (2015-ben hunyt el), Darvas Iván (2007-ben hunyt el), Garas Dezső (2011-ben hunyt el), Gera Zoltán (2014-ben hunyt el), Kállai Ferenc (2010-ben hunyt el), Komlós Juci (2011-ben hunyt el), Kóti Árpád (2015-ben hunyt el), Lukács Margit (2002-ben hunyt el), Raksányi Gellért (2008-ban hunyt el), Sinkovits Imre (2001-ben hunyt el), Szabó Gyula (2014-ben hunyt el), Sztankay István (2014-ben hunyt el) és Zenthe Ferenc (2006-ban hunyt el).Szacsvay Lászlóról: Szacsvay László a Színház- és Filmművészeti Főiskolán 1971-ben végzett, és a Nemzeti Színházhoz szerződött, 1983 óta a Katona József Színház tagja. Több tévéjátékban is játszott, 2004-2010-ben állandó szereplője volt az Életképek című teleregénynek. A művész éveken át sikert aratott a Budapest Orfeum című zenés produkcióban - Császár Angelával és Benedek Miklóssal - előadott kupléival és sanzonjaival, az előadás zenei anyaga hanglemezen is megjelent. Kiváló karakterszínész. Főbb szerepei között van Hlesztakov (Gogol: A revizor), Silvio (Goldoni: Két úr szolgája), Katz (Hasek: Svejk). A Katona József Színházban jelenlegi szerepei között megtalálható Harkocsány (Tersánszky Józsi Jenő-Grecsó Krisztián: Cigányok), Heniek (Tadeusz Slobodzianek: A mi osztályunk), játszik Kerékgyártó István Rükverc, Peter Weiss M/S című darabjában és az Illaberek című produkcióban. Szacsvay Lászlót számos filmben is láthatta a közönség, köztük a Volt egyszer egy család (1972), a Nem élhetek muzsikaszó nélkül (1978), a Te rongyos élet (1983), a Csapd le csacsi (1991), a Megint tanú (1994), A vörös bestia (1995 tv), a Presszó (1997), a Zimmer Feri (1997), a Kalózok (1998), a Rosszfiúk (1999), a Pizzás (2000), a Perlasca - Egy igaz ember története (2002 olasz-magyar), a Rózsadomb (2003), a Lopott képek (2006), az S.O.S. Szerelem (2006), a Tavasz, nyár, ősz... (2006 tv) és a Casting minden (2007) című alkotásban. A művész 1978-ban Jászai Mari-díjat kapott, 2001-ben érdemes művész lett, 2013-ban kiváló művész díjban részesült. 2014-ben a nyíregyházi Vidor Fesztiválon átvette a szakmai zsűri által odaítélt életműdíjat.Forrás: MTI
2015.05.12. 15:38
Szinhaz.hu
ZOOM-Misszió
Több száz egészséges és beteg gyermek rajza egy országos kiállítás-sorozaton, az elfogadás jegyében 2015. május 21., csütörtök, 15.00 Próféta Galéria, Budapest, 1111, Szent Gellért tér 3. A ZOOM Egyesület szervezésében idén, első alkalommal kerül megrendezésre a ZOOM kiállítás, amely egy nagyszabású kampány kezdő állomása. A kiállítás megnyitója Budapesten, a Próféta Galériában lesz, május 21-én csütörtökön, 15 órai kezdettel, június 6-án pedig Gyöngyösre érkezik majd a kiállítás. Egészséges és látássérült, siket és mozgásukban korlátozott vagy más testi betegséggel élő gyermekek alkotnak, melyeket először Budapesten, aztán vidéki állomásokon is kiállítanak: a rajzokat virtuálisan örökbe lehet fogadni, a befolyt összeget pedig a gyermekek iskolái, egyesületei, csoportjai kapják majd. A misszió mögé többek között olyan személyiségek sorakoztak fel, mint például Kovács Kati, Jakupcsek Gabriella, Gálvölgyi János, D. Tóth Kriszta, Dobó Kata, Béres Alexandra, Trokán Péter, Halász Judit, Kovács Áron, Haumann Péter, az Irie Maffia tagjai, az Alma együttes, a Balkan Fanatik és a KFT zenekar, Bálint gazda és Talmácsi Gábor. A kiállítás célja, hogy felhívja a figyelmet a minden gyerekben ott szunnyadó tehetségre, az adni akarásra, az egymás felé való odafordulásra, az emberek emberként való megbecsülésére, függetlenül attól, hogy milyen betegségeket kaptak, s győznek le nap, mint nap, emlékeztetni a másként gondolkodás szabadságára, a pozitív életszemléletre, az egymáshoz való közelítésre, a különbözőségeinkben rejlő egyformaságunkra, valamint arra, hogy nem szabad szégyellni, titkolni, elrejteni, béklyóként viselni a betegségből fakadó „másságot”, hanem büszkének kell lenni arra, hogy minden körülmények között emberek, gyerekek tudnak maradni, s meg akarják mutatni a társadalomnak is, s maguknak is, hogy mit tudnak. „Hogy nem az a mérce, hogy ki egészséges, s ki beteg, hanem az, amilyen felnőttek lesznek majd!” A kiállítás-sorozat rangját a fentiek mellett többek között Németh Kristóf, Biros Péter, Görög Athéna, Soltész Rezső, Rácz Zsuzsa, Ferjancsik Domonkos, Hevesi Tamás, Szívós Márton, Ifj. Dr. Szívós István, Polgár Judit, Eszményi Viktória, Heilig Gábor, Becsei Áron, Kásás Tamás, Gyenesei Leila, Orosz Barbara, Haumann Máté, Haumann Petra, Trokán Nóra, Trokán Anna, Epres Panni, Érdi Tamás, és Weisz Fanni és Németh Kristóf is emelik majd. Ők mindannyian dedikálják is a rajzokat, melyeket a gyermekek a fenti személyek aláírásával kapnak vissza. A Kiállítás megnyitóműsorában több neves művész részt vesz majd. Pintácsi Viki például négy, a témához kapcsolódó fotóját ajánlotta fel a kiállításnak. A megnyitó programja: Érdi Tamás zongorán játszik Németh Kristóf Várnai Zseni: Csodák csodája című versét szavalja Az Erdő szélén házikó című dalt a sashalmi Waldorf iskolás gyerekek éneklik el Dr. Mangó Gabriella beszél a ZOOM-Misszióról Dobó Kata elmondja Ornella Fiorini: Lányomnak című szerzeményét korzettes lányok tartanak aeorbic bemutatót Zárásként Ihász Gáborral közösen írt dalát, az Egyszerűen című szerzeményt adják elő Heilig Gábor és Eszményi Viktória segítségével a BP-FRK Julianna Általános iskola tanulói, akikhez flashmobhoz illően csatlakozik majd a résztvevő közönség is. Dr. Mangó Gabriella, Richter Aranyanyu-különdíjas doktornő gyermekverseire készült rajzokból országosan több állomáson is kiállítás szerveződik. A budapesti megnyitó után a szervezők terve az, hogy a kiállítás-sorozat ötletével megkeresik a budapesti holland, német és francia nagykövetséget, s ezen országok egészséges és daganatos, cukorbeteg, siket, csökkentlátó-vak, scoliosisos-korzettes és autista betegcsoportjait is bevonják a ZOOM-Misszióba. A kiállítás egy nagyszabású projekt-sorozat része, melynek egyik állomása lesz az év folyamán Gyöngyösön megrendezésre kerülő, több, mint 4000 gyermek bevonásával végzendő vércukor-szint szűrővizsgálat, s a „Mozdulj Az Egészségedért Mozgalom” életre hívása. További információk és csatlakozás az eseményhez: https://www.facebook.com/events/1594841480790151/ https://www.facebook.com/zoomegyesulet?fref=ts
2015.05.04. 12:33
Evamagazin.hu
Faust I-II. a Katonában – Bemutatkozik Schilling rendezése
Szombaton és vasárnap láthatja először a közönség Schilling Árpád rendezésében a kétestés produkciót. Az előadás rendezője Schilling Árpád, Faustot Máté Gábor, Mephistophelest Kulka János, Margarétát pedig Mészáros Blanka, a Színház- és Filmművészeti Egyetem végzős hallgatója alakítja.Mészáros Blanka és Máté Gábor a Faust I.-ben (fotó: Puskel Zsolt)Ajánló a darab elé:Különlegesség, hogy a drámairodalom egyik legnagyobb ívű művének két része valóban két részben látható, azaz izgalmas színházi vállalkozásként két estés produkció készül. A Faust első része egy középkorú tanárember szellemi megfáradásáról, kiábrándulásáról szól. A magányos férfi belefárad az univerzális tudás megszerzéséért folytatott küzdelembe, és inkább megrontja a fiatalkorú Margarétát, akibe a maga módján azért beleszeret. Faust egy erkölcstelen gazember. A második rész egy öregedő értelmiségi zavaros álomvilágába kalauzol minket, amelyben az antik kultúra összes nimfája és kentaurja megfordul. Vidám, hedonista körtánc kavarog, majd feltűnik szép Heléna, Faust múzsája, akivel összeköltöznek, gyereket nemzenek, a gyerek később meghal, és ők szétválnak. Végül Faust is meghal, nem marad utána más csak néhány szellemes idézet.Máté Gábor és Kulka János (fotó: Puskel Zsolt)Schilling és a Katona:Schilling Árpád korábban több alkalommal is rendezett a Katonában: 1998-ban az Alulról az Ibolyát, 1999-ben a Közellenség, 2000-ben a Bernarda Alba háza, 2006-ban pedig a Krétakörrel közösen létrehozott Előtte, utána című előadást állította színpadra. Kilenc év után a rendező most a kétestés Fausttal tér vissza a Katonába.Kulka János a Faust I.-ben (fotó: Puskel Zsolt)„Ez nem politikai akció” - Schilling Árpád az előadásról:„Ez az előadás azért készül, hogy minél több ember eljöjjön és rácsodálkozzon, hogy a Faust egy szórakoztató, izgalmas darab. Ez nem politikai akció, nem ugyanabból a gesztusból születik, mint a Krétakör előadásai. Ha majd visszanézek a pályámra, biztos, hogy ez a bemutató is fontos sarokkő lesz: akkor készült, amikor a Krétakört a Fidesz megbízásából megpróbálták kinyírni, és engem ellehetetleníteni” – nyilatkozta a rendező az Origonak adott interjújában, egy másik helyen pedig így fogalmaz:„Előadásunk a nézők kalandvágyára épít. Kihívás ezt a művet a maga hosszúságában és komplexitásában megfogni. A Katona és Goethe konstellációjától elvárható, hogy csak egy bizonyos szintig szolgáljuk ki a közönségigényt és elvárjunk némi szellemi munkát a nézőktől. Nagy kérdés, hogy hol találkozik a mi művészeti elvárásunk és a néző teherbírása” – mondta.Máté Gábor a Faust I.-ben (fotó: Puskel Zsolt)„Valamiféle szobor vagyok”- Máté Gábor Faust szerepéről:„Schilling úgy gondolja, hogy van egy "státus", aki Faust, és van egy nagy színész, Mephis-topheles, egy ezerarcú alak. Én az erőből, fölényből, pozícióból vagyok felépítve. Schilling egész eddigi pályafutása során kifejezte ezerféle elégedetlenségét a színházi szakmával, oktatással kapcsolatban, és nyilván - mindamellett, hogy engem most becsül azért, hogy vállalom ezt a szerepet - az ő szemében státuszomat tekintve mégis valamiféle szobor vagyok. A Katona igazgatója, egyetemi tanár a Színművészetin. Faust is egy tanárember. Persze Schilling nem szemtelenkedik túlzottan velem, de talán azt gondolja, jól megfricskáz engem, amikor azt kell mondanom Faustként, hogy kiégtem, nem bírok tanítani, nincs értelme, én ezt unom. Megjegyzem, nekem nincs ilyen válságom, ha van válságom, akkor az másfajta. De én most színész vagyok, és az ő instrukciói alapján dolgozom. És arra instruál, amerre látja ezt a világot haladni” – fogalmazott Máté Gábor.Faust II. (forrás: Katona József Színház)„A Faust arra született, hogy színpadra kerüljön” – Bíró Bence dramaturg a szövegről:A harmadéves draamturghallgató elmondta, mit jelent számára a Faust: „Jelenleg magát a színházat. Illetve a színházzal, az előadás-csinálással való küzdelmet. Goethe Faustja arra született, hogy színpadra kerüljön. A szöveget látva mégis könnyen az lehet az ember benyomása, hogy Madách Tragédiájához hasonlóan talán ezt is jobb olvasni, mint színpadon látni. Ennek az ellenkezőjét igyekszünk most bebizonyítani” – hangsúlyozta Bíró Bence.Faust II. (forrás: Katona József Színház)Hogyan nézzük? A Faust I. és a Faust II. külön-külön is teljes értékű előadás, azonban a gazdagabb élmény és a mélyebb megértés érdekében az alkotók azt javasolják, hogy a nézők két részt egymás után, sorrendben tekintsék meg. Az előadás megtekintése 16 éven aluliaknak nem ajánlott. Az idei évad Faust-előadásaira a jegyek már elfogytak, őszre július elejétől lehet jegyet vásárolni.Faust II. (forrás: Katona József Színház)FAUST I. Faust - Máté Gábor Ősanya/Boszorkány/Gonosz szellem/Portás - Monori Lili m.v. Wagner - Keresztes Tamás Öreg paraszt - Székely B. Miklós m.v. Mephistopheles - Kulka János Diák - Dér Zsolt e.h. Kanmajom/Bálint/Konferanszié - Nagy Ervin Állat I./Nép - Tasnádi Bence Állat II./Nép - Dankó István Margaréta - Mészáros Blanka e.h. Miniszter/Ellenzéki - Haumann Péter Híres színésznő - Bodnár Erika Asszony - Pelsőczy Réka Proktofantazmista - Bán János Széplány - Tóth Anita Ministránsok/Patkányok - Fiúkórus Asszonykórus FAUST II.Faust/Császár - Máté Gábor Mephistopheles/Phorkyas - Kulka János Doktorandusz - Dér Zsolt e.h. Wagner/Euphórion/Philemon - Keresztes Tamás Homunculus/Vándor/Nyomor - Tóth Anita Szfinx/Galatea/Lány/Bűn - Mészáros Blanka e.h. Griff/Delfin/Felderítő I./Kar III. - Tasnádi Bence Hangya/Delfin/Felderítő II./Kar II. - Dankó István Khirón/Néreus/Hadvezér - Székely B. Miklós m.v. Mantó/Phorkyas I./Markecolina/Gond - Monori Lili m.v. Seismos/Anaxagoras/Érsek - Bán János Lamia/Phorkyas II./Karvezető - Pelsőczy Réka Thalés/Miniszter - Haumann Péter Próteus/Harácsoldi/Kar I. - Nagy Ervin Heléna/Baucis/Baj - Bodnár Erika Szirének/Angyalok kórusa - Fiúkórus Nimfák/Lamiák - AsszonykórusAlkotók Díszlet, jelmez: Ágh Márton Díszlettervező asszisztens: Benyusz Bence Jelmeztervező asszisztens: Kovács Ildikó Fény: Pető József Zeneszerző: Dargay Marcell Kórusvezető: Incze Zsóka Dramaturg: Bíró Bence Asszisztens: Tiwald GyörgyRendező: Schilling ÁrpádForrás: Katona József Színház, Színház.hu,Origo
2015.04.25. 05:00
Szinhaz.hu
Haumann Péter mesél a Kossuthkifli végéről
Április 19-én kerül képernyőre Rudolf Péter rendezésében a Kossuthkifli hatodik, záró része, melyben folytatódik a veszélyes hajsza Debrecen felé, s a végzetes találkozás apa és fia közt már nem kerülhető el. Útközben Vödric cukkerli belegázol a fóti tóba, erről a színészi feladatról Haumann Péter mesél.
2015.04.15. 19:44
Origo.hu
Együtt forgat Gáspár, Őze, Znamenák - Készül Vranik Roland új filmje
Bevándorlók játsszák a főszerepeket Vranik Roland harmadik, Az állampolgár című játékfilmjében, amelynek forgatása szerdán kezdődik. „Képzeld el, hogy átgyűrűzik ide az ukrán válság, lemészárolják a családodat, és te ötezer euróval meg törött lábbal áthajózol Horvátországból Algériába, ahol arabul kezdesz tanulni, az alkotmányt, meg mindent, és biztonsági őr leszel egy algériai kisvárosban ötvenévesen. Azért ez nem ugyanaz, mint átköltözni Szegedről Debrecenbe.” Vranik RolandA film a mai Budapesten játszódik. Minimalista eszközökkel és humorral meséli el Wilson, egy Bissau-Guineából, a polgárháború elől menekült férfi, egy fiatal perzsa lány és egy magyar-történelem szakos tanárnő különös történetét - közölte a produkció kedden az MTI-vel.Mint írják, a főszereplők amatőrök és a való életben is bevándorlók, a Wilsont alakító Cake–Baly Marcelo civilben mérnök, Shirint pedig Arghavan Shekari játssza, aki egy óvodában angolt és jógát tanít.A további szerepekben Máhr Ági, Gáspár Tibor, Barbinek Péter, Őze Áron, Terhes Sándor, Szalontay Tünde, Kocsis Gergő, Znamenák István, Seidi Bala, Botos Éva, Csiki Bálint, Haumann Máté, Sándor Péter, Fischer Adrienn, Kiss Diána Magdolna, Zelei Gábor lesz látható.A Nipkow-ösztöndíjas forgatókönyvet a rendező, Vranik Roland és Szabó Iván, a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára (Viharsarok, Hacktion, Vespa) közösen jegyzi.A közlemény felidézi, hogy Vranik Roland, aki Tarr Bélával is dolgozott együtt a Werckmeister harmóniákban, 2005-ben rendezte első játékfilmjét, a Fekete kefét, amellyel elnyerte a Magyar Filmszemle fődíját. Második mozifilmje, az Adás világszerte nagy sikerrel szerepelt nemzetközi filmfesztiválokon.Az állampolgár a Popfilm produkciójában készül, producere Fehér Károly, a mozibemutató a tervek szerint 2016-ban lesz. A Magyar Nemzeti Filmalap 290 millió forinttal támogatja a produkciót.
2015.04.14. 12:04
Szinhaz.hu
A szegedi Tévedések vígjátéka igazi „örömszínház” lesz
Molnár Piroska, Haumann Péter, Pálmai Anna, Szinetár Dóra, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző… – csak pár név a nyáron, a szegedi Dóm téren színre kerülő Tévedések vígjátéka szereplői közül. Shakespeare fergeteges humorú vígjátékát Kerényi Miklós Gábor KERO álmodja a deszkákra, aki hosszú évekkel ezelőtt rendezett prózát utoljára. Alkotótársaival örömszínházat ígér a nézőknek és a [...]
2015.03.30. 08:07
Bellacafe.hu
A születésnapos Psota Irén köszöni, fantasztikusan van
BUDAPEST – Fantasztikusan vagyok – válaszolt a hogylétét firtató kérdésre Psota Irén, aki szombaton ünnepli a 86. születésnapját. Nem sokkal azután volt lehetőségünk kérdezni, hogy Farkas Gábor Gábriel és zenekara, valamint több barátja, köztük Haumann Péter szerenádot adott neki szombat délelőtt.
2015.03.28. 17:24
Blikk.hu
Magyar évadot hirdet a soproni színház
Magyar évadot hirdetett a Soproni Petőfi Színház 2015/2016-ra abból az alkalomból, hogy 25 évvel ezelőtt alakult meg a városban az önálló színház - mondta a teátrum igazgatója szerdán sajtótájékoztatón Sopronban.Pataki András felidézte: Sopron közgyűlése 1991-ben határozott arról, hogy önálló színháza lesz a városnak. Az évforduló alkalmából a nagyszínpadon csak magyar szerzők darabjait mutatják be a jövő évadban. A jubileum alkalmat ad arra, hogy "emlékezzünk a modern kori demokrácia megszületésére" és arra, hogy "ezzel az intézményrendszerrel valamit kezdeni akartunk 25 évvel ezelőtt" - fogalmazott. Az ősszel induló új szezonban összesen húsz produkciót láthat a közönség, köztük lesznek vendégelőadások is. Az igazgató hozzátette, hogy ahogy eddig, úgy ezután is minden műfajban minden korosztálynak szeretnének előadásokat kínálni.Az évadnyitó előadás Várkonyi Mátyás és Béres Attila A bábjátékos című rockoperája lesz októberben. A rendező Katona Imre, a főszereplő Vastag Tamás és Szolnoki Tibor lesz. Mint Katona Imre elmondta, a darab különleges kihívást jelent a társulat számára, mert egyszerre színészi, táncosi és énekesi feladatokat is magában rejt. Műsorra Tűzik Tamási Áron Énekes madár című székely népi játékát is, amely az Evangélium Színházzal közös produkció lesz majd Juhász Rozália rendezésében és Fodor Zsóka szereplésével. Örkény István Macskajáték című tragikomédiáját Szitás Barbara rendezi Horváth Zsuzsa főszereplésével, Kosztolányi Dezső Aranysárkány című színházi játékát pedig Pataki András rendezésében mutatják be. Lehár Ferenc Luxemburg grófja című nagyoperettje a Budapesti Operettszínházzal és a kaposvári Csiky Gergely Színházzal közös produkció lesz, amelynek bemutatóját a Fertőrákosi Barlangszínházban tartják 2016 júniusában. A bérletes előadások között láthatja majd a közönség Anna Gavalda Szerettem őt című színművét, amelyet a Rózsavölgyi Szalon mutat be Szántó Erika rendezésében, Szilágyi Tibor és Györgyi Anna főszereplésével. A Sopron Balett az Álmos legendája című táncművel ősbemutatóra várja a közönséget. A zenét a Ghymes együttes alapító tagja, Szarka Gyula kimondottam ehhez a darabhoz írta. Demcsák Ottó, a Sopron Balett vezetője kiemelte, hogy az Álmos legendája "nem történelmi tabló akar lenni, hanem a néplelket", valamint a szakrális és a profán világ ellentétét próbálja bemutatni. Pataki András kitért arra is, hogy Ingmar Bergman Őszi szonátájába, amelyet ő visz színre, a soproni mellett a marosvásárhelyi, a zentai és a komáromi színházból válogatják a szereplőket, ami tükrözi a négy kulturális intézmény közötti jó kapcsolatot. A produkciót a Bécsi Európa Klubban is bemutatják majd. Az Orlai Produkció Gerlóczy Márton A csemegepultos naplója című darabjával vendégszerepel a következő évadban, Mikó István Svejk vagyok címmel ad önálló estet, Haumann Péter pedig Platón Szókratész védőbeszédével lép színpadra. Az óvodások számára felújítják A szép Cerceruska című táncjátékot, valamint bemutatják Lázár Ervin A kétarcú boszorkány című mesejátékát, valamint Pille Tamás és Juhász Levente A három kismalac című produkcióját. Ez utóbbit a Komáromi Jókai Színház előadásában láthatják a legkisebbek.Forrás: MTI
2015.03.25. 16:21
Szinhaz.hu
Haumann, Kulka, Mácsai is fellép az idei MASZK gálán
A Thália Színház ad otthont március 30-án az idén 25 éves MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági gálaestjének. Hegedűs D. Géza, a MASZK elnöke az esemény keddi sajtótájékoztatóján kiemelte, hogy ebben az évben nemcsak a szervezet 25 éves évfordulójáról, hanem a 150 éves Színház- és Filmművészeti Egyetemről is megemlékeznek, valamint felköszöntik a legidősebb élő kollégát, a 100 éves Gyulányi Eugénia Éva örökdiplomás színművészt is. Mint mondta, a hagyományokhoz híven az eseményen átadják a Gobbi Hilda-, a Soós Imre-, a Hevesi Sándor-, a Kállai Ferenc- és a Vámos László-díjakat, valamint a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját is.A programban fellép Balázs Péter, Barnák László, Bercsényi Péter, Béres Ilona, Dolhai Attila, Dunai Tamás, Fehér Anna, Felföldi Anikó, Gömöri András Máté, Herczeg Tamás, Haumann Péter, Hirtling István, Janza Kata, Jordán Tamás, Keresztény Tamás, Kis Diána Magdolna, Kulka János, Mácsai Pál, Muri Enikő, Simon Panna, Szabó Dávid, Szilágyi Katalin, Szinetár Dóra, Szulák Andrea és Veréb Tamás. A színpadra áll az O.G. Juniors Akrobata Csoport, a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói, a Budapesti Operettszínház Énekkara, valamint a Budapesti Operettszínház Musical Együttese.A hagyományosan a színházi világnap alkalmából szervezett rendezvénynek 1999-es indulása óta Budapesten kívül már három vidéki város, Kecskemét, Veszprém és Szeged színháza is helyet adott. Az est házigazdái ebben az évben Molnár Piroska és Szombathy Gyula, konferál Földes Eszter és Mesterházy Gyula, a rendező Hegedűs D. Géza lesz. A gála bevételéből a rászoruló színészeket és az Ódry Árpád Művészotthont támogatja a MASZK.
2015.03.17. 12:40
Szinhaz.hu
A szegedi Tévedések vígjátéka igazi sztárdömping lesz
Molnár Piroska, Haumann Péter, Pálmai Anna, Adorjáni Bálint, Telekes Péter, Szabó Győző… - csak pár név a nyáron, a szegedi Dóm téren színre kerülő Tévedések vígjátéka szereplői közül. Shakespeare fergeteges humorú vígjátékát Kerényi Miklós Gábor KERO álmodja a deszkákra, aki hosszú évekkel ezelőtt rendezett prózát utoljára. Alkotótársaival örömszínházat ígér a nézőknek és a művészeknek egyaránt. [Dátum: 2015.03.17. 04:00]
2015.03.17. 04:00
Zene.hu
A púpos, töpörödött aggszűz és a temetkezési vállalkozó
Március 15-én debütál a közmédia hatrészes sorozata, a Fehér Béla regényéből forgatott Kossuthkifli a megújuló Duna csatornán. A kosztümös szériát Rudolf Péter rendezte, a főbb szerepekben pedig Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos tűnnek fel. A történelmi film szereplőinek nem csak neve, de története és nyelvhasználata is eltér a megszokottól, a színészek az Origónak forgatási élményeikről meséltek.
2015.03.15. 08:23
Origo.hu
Haumann Péter munkával kapcsolódik ki
Goethe Faustja után „könnyű nyári kikapcsolódásként” Shakespeare Tévedések vígjátékára készül Haumann Péter (73), amely évtizedek óta az első prózai előadás lesz a Szegedi Szabadtéri Játékokon.
2015.03.13. 20:00
Blikk.hu
Újra lesz prózai előadás a Szegedi Szabadtéri Játékokon
Hosszú évek óta először újra prózai darabot mutatnak be idén a Szegedi Szabadtéri Játékokon. A Tévedések vígjátékát Kerényi Miklós Gábor rendezésében, Molnár Piroska, Haumann Péter, Pálmai Anna és Adorjáni Bálint, valamint más neves színészek fellépésével mutatják be a Dóm téren július 31-én és augusztus 1-jén.
2015.03.13. 08:15
Mno.hu
A Tévedések vígjátékával visszatér a próza a Szegedi Szabadtérire
Hosszú évek óta először újra prózai darabot mutatnak be idén a Szegedi Szabadtéri Játékokon: a Tévedések vígjátékát Kerényi Miklós Gábor rendezésében, Molnár Piroska, Haumann Péter és más neves színészek fellépésével mutatják be a Dóm téren július 31-én és augusztus 1-jén. William Shakespeare Tévedések vígjátéka c. komédiája lesz az idei Szegedi Szabadtéri Játékok második önálló bemutatója. A produkció több szempontból is kuriózum a Dóm téren. Régen mutattak már be prózát a fesztiválon, az angol mestertől utoljára 13 éve játszottak drámát.Fotók: Szegedi SzabadtériA darab megrendezésére Kerényi Miklós Gábort kérték fel, akinek több mint száz csillagfényes estén játszották már rendezéseit a Szegedi Szabadtéri Játékokon. A Budapesti Operettszínház művészeti vezetője az utóbbi években leginkább zenés darabjairól volt ismert, musicaleket, operetteket, sőt operát is rendezett többek közt a Dóm téren is. Prózai rendezése viszont már nagyon régen nem került színre, így a Tévedések vígjátéka különleges előadás az ő életében is. KERO szerint a produkció igazi „örömszínház" lesz.A produkció szerepeire ismét az ország vezető színházaiból a legkiválóbb színművészeket sikerült megnyerni. A Katona József Színházból, a Radnótiból, a Tháliából és a Vígszínházból is többen érkeznek nyáron Szegedre. Két Nemzet Színésze, Molnár Piroska és Haumann Péter alakítja Emíliát, az efezusi apácafőnöknőt és férjét, a szirakúzai kereskedő Égeont. Molnár Piroska és Haumann PéterA szereposztás egyik legnagyobb bravúrja, hogy olyan művészeket kellett találni az ikrek szerepére, akik karakterükben nagyon hasonlítanak egymásra. Így esett a választás Adorjáni Bálintra és Telekes Péterre, akik az Antipholus-sokat játsszák, valamint Molnár Áronra és Klem Viktorra, akik pedig a két Dromio-t.Szintén testvérpárt alakít a darabban Szinetár Dóra és Pálmai Anna. Angelo szerepében Bezerédi Zoltánt láthatjuk, Dr. Csipet Vajdai Vilmos lesz. Kisebb szerepekben láthatjuk Szabó Győzőt (Kereskedő), Huzella Júliát (Örömlány), Korognai Károlyt (Kereskedő), valamint a Szegedi Nemzeti Színház három színművészét, Szilágyi Annamáriát, aki Luca szerepébe bújik, Jakab Tamást Baltazárként és Borovics Tamást, aki Rendőr lesz a darabban.Pálmai Anna és Telekes PéterAz előadás látványvilágát Horgas Péter díszlet- és Füzér Anni jelmeztervezővel álmodta meg a rendező. Furcsa és izgalmas teret képzeltek el, egy közel-keletinek tűnő városka életét jelenítik meg. A tér közepén forog majd egy hatalmas, útvesztő jellegű, gömbszerű spirál mely tulajdonképpen egy nyüzsgő bazár, amelyben helyet kap lakóház, török fürdő, örömtanya, sőt még kolostor is. Az árusok színes forgatagában pedig fellép majd egy zenekar is. Lesz, aki motoron érkezik, és a tükrök, csapóajtók csapdái között szinte artistaként kergetik sorsukat – és egymást – a színészek a számtalan statiszta között. Az előadás mozgástervező-koreográfusa Duda Éva, dramaturgja Lőrinczy Attila. A nyári produkció során Nádasdy Ádám fordítását használják majd.KERO kifejtette: Shakespeare többek közt abban zseniális, hogy a közösségi, politikai és a személyes konfliktusokat kiválóan tudja ütköztetni egy sztorin belül. A történet Efezusban játszódik, abban a városban, amely igen feszült helyzetben áll Szirakúzával, ahonnan viszont a színre lépők egy része érkezik. Mindeközben a valószerűtlen eseményekben dúskáló darab a szereplők őrült reakcióit mutatja be, a személyiség megkettőződésének illetve elvesztésének félelmetes pillanatait. Nevetséges és egyben tragikomikus helyzetek jellemzik majd a Tévedések vígjátékát, vágyakban, felfedezésekben és meglepetésekben gazdagon.Forrás: Szegedi Szabadtéri, MTI
2015.03.12. 16:02
Szinhaz.hu
Miért hagyta el a pályát? - Gáti Oszkár válaszolt
7 évvel ezelőtt Gáti Oszkár Jászai-díjas színművész bejelentette, hogy lezártnak tekinti színművészi pályáját. Most azonban újra a színház közelébe keveredett. Lapszemle. A kisalfold.hu cikkéből:Gáti Oszkár elárulta, miért hagyta el a pályát. „Azért hagytam fel a színjátszással, mert sok dologgal nem értettem egyet. Miután ez nem változott, nincs értelme visszamenni. Nem volt öröm benne, ezért azt mondtam, inkább nem. (…) Nem voltam sem dühös, sem indulatos, mert hosszú ideig írtam és fogalmaztam a nyílt levelet, mire mindaz kijött belőlem, ami fájt. Azóta többször végiggondoltam és mindig odajutottam, hogy ma is vállalhatóak a szavaim. Reméltem, hogy a szakmában történni fog valami, ha egy hatvanéves ember összefoglalja a színészi lét keserveit, de nem történt semmi” – összegzett a Győrben élő színész, aki arra is válaszolt, miért dolgozik temetőgondnokként.Gáti Oszkár (fotó: Krizsán Csaba)„Kaptam egy ajánlatot, elfogadtam. Vidéken éltem, nem akartam a fővárosba visszaköltözni. Győrt szeretem és ezzel a munkalehetőséggel felkínálták a csendet, amire akkor és ma is mindennél jobban vágyom. Egy temetőnél csendesebb helyet nem tudna mondani. A békét és a nyugalmat választottam a folyamatos zizegés helyett” – árulta el Gáti Oszkár, majd arról mesélt, mit hozott számára a szinkron.„Vasárnap színházból jöttem haza vonattal, beszállt a fülkébe egy 17 éves fiatalember, akiről kiderült, hogy Schwarzenegger-rajongó, és sok pénzt fizetett, hogy láthassa példaképét. Mondtam neki, hogy milyen szerencsés, mert pár órája élőben látta rajongása tárgyát, most meg beszélgethet a magyar hangjával. Magától nem jött rá, hogy az én hangomon hallotta. Na, ennyit a szinkronról” – mondta Gáti Oszkár, majd jelenlegi terveiről is nyilatkozott.Gáti Oszkár (fotó: Krizsán Csaba)„Villányi Tibor hitközségi elnöktől kaptam felkérést, hogy a felújított Kossuth utcai menház épületében kialakított hatvanfős előadóterembe szervezzek produkciókat. Megkerestem több színházat, aminek van utaztatható, egy-két személyes előadása és boldogan jönnek: Vári Éva, Haumann Péter, Szacsvay László, Lázár Kati, Csákányi Eszter. Ezek a Katona József Színház és az Orlai Produkciós Iroda vendégjátékai. Velük már megegyeztem májusra, fellépnek az Öt Templom Fesztivál keretében. Borsa Katáék Karzat Alapítványa fogadta be ezeket az előadásokat. Tárgyalok a Vígszínházzal, a Nemzeti Színházzal, a Centrál Színházzal. Az ő vendégjátékaikkal jönne Udvaros Dorottya, Hegedűs D. Géza, Szabó Győző, Stohl András, Rudolf Péter, Nagy-Kálózy Eszter, Kálloy Molnár Péter, Kulka János, Hernádi Judit, Venczel Vera” – sorolta az alkotókat Gáti, majd hozzátette:„Mindez nem egyszerű. (…) A személyes kapcsolatoknak köszönhető, hogy ezek a művészek megpróbálják a lehetetlent és időt szakítanak a vendégszereplésre. Másrészt színvonalas előadótermet csinálni a semmiből nem olcsó mulatság. (…) Egyelőre a környezetem lelkesedését érzem, hogy „Hajrá, Oszi!". Gáti Oszkár azt is elárulta, fellép-e majd saját színpadára: „Ez egy kis lépés lenne nekem, nagy lépés az emberiségnek, de én nem fogok holdra szállni. (…) Negyven év színpad, nekem megvolt minden, nincs mérhetetlen űr a lelkemben, hogy szerepek várnak rám. Isteni királypalástokat vehettem magamra, innentől tovább hova menjek?” – tette fel a kérdést a Jászai-díjas színművész, családapa, temetőgondozó.A teljes cikk ide kattintva érhető el.Forrás: kisalfold.hu
2015.03.07. 08:00
Szinhaz.hu
Indul a Kossuthkifli
171 órányi anyagból, 4600 csapónyi snittből, 5011 vágással készült a 1148 digitálisan létrehozott vizuális trükköt is tartalmazó Kossuthkifli című monstre tévésorozat, mely március 15-én 20.59-kor debütál a megújuló Dunán. A közel 200 helyszínen forgatott, több mint 100 színészt felvonultató, hatrészes, epizódonként 53 perces kosztümös széria főszereplői Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos, a rendező Rudolf Péter. Az új műsor elkészítése 816 millió forintba kerül, ám egy részét szponzorok dobták össze.
2015.03.04. 11:01
Mmonline.hu
Ritka csoportkép: Hatan a nemzet színészei közül
Csoportképet adott ki az MTI a nemzet színészeiről kedden, abból az alkalomból, hogy a cím birtokosai Andorai Pétert választották maguk közé a nemrég elhunyt Bitskey Tibor helyett. Balról jobbra: Tordy Géza, Bodrogi Gyula, Molnár Piroska, Törőcsik Mari, Király Levente és Haumann Péter. A képen nem szerepel Berek Kati, Cserhalmi György, Kóti Árpád, Máthé Erzsi és Psota Irén, akik a szavazáson személyesen nem tudtak megjelenni, ők telefonon adták le szavazatukat.
2015.03.04. 07:50
Hvg.hu
816 millió forintból készült Rudolf Péter sorozata
Március 15-én debütál a közmédia új hatrészes sorozata, a Fehér Béla regényéből forgatott Kossuthkifli a megújuló Duna csatornán. A kosztümös szériát Rudolf Péter rendezte, a főbb szerepekben pedig Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos tűnnek fel. A történelmi filmmel a közmédia hosszú kihagyás után folytatni kívánja tévéfilmes hagyományait, a keddi sajtótájékoztatón pedig arra is magyarázatot adott, hogy miért került 816 millió forintba a széria.
2015.03.03. 18:50
Origo.hu
Andorai Péter a Nemzet Színésze lett
Kedden délután közel egy órás tanácskozás után meghozták döntésüket a Nemzet Színészei: Bitskey Tibor helyére Andorai Pétert választották meg.Kit fog javasolni az azóta elhunyt Gera Zoltán helyére a Nemzet Színészei közé? Cserhalmi György: Nem tudom, szabad-e ezt kibeszélni a sajtónak, de kerek perec megmondom: Andorai Pétert. (Origo)1 órát tanácskoztakMárcius 3 - án kedden délután sorban érkeztek a Nemzeti Színházba a Nemzet Színészei. Molnár Piroska, Király Levente, Tordy Géza, Haumann Péter, Törőcsik Mari és Bodrogi Gyula foglalták el helyeiket a tanácskozás helyszínén. Psota Irén, Berek Kati, Cserhalmi György, Kóti Árpád és Máthé Erzsi telefonon adták le voksaikat. Három órakor vette kezdetét tanácskozás. Közel egy óra elteltével született meg a döntés, melynek értelmében a mai naptól Andorai Péter színművész a Nemzet Színésze cím új birtokosa. Az új Nemzet Színészének elsőként Vidnyánszky Attila gratulált telefonon.A Nemzet Színésze és a Nemzet Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, a halálig szól, legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig havonta 500 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott; betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött.A Nemzet Színészei jelenleg: Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Psota Irén (2000-től),Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Cserhalmi György (2014-től), Kóti Árpád (2014-től) Andorai Péter (2015-től)A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2000-től) (1922–2006), Bessenyei Ferenc (2000-től) (1919–2004), Darvas Iván (2000-től) (1925–2007), Garas Dezső (2000-től) (1934-2011),Kállai Ferenc (2000-től) (1925–2010), Komlós Juci (2002-től) (1919-2011), Lukács Margit(2000-től) (1914–2002), Raksányi Gellért (2000-től) (1925–2008), Sinkovits Imre (2000-től) (1928–2001), Zenthe Ferenc (2005-től) (1920–2006), Szabó Gyula (2006-tól) (1930-2014), Avar István (2001-től) (1931-2014), Sztankay István (2012-től) (1936-2014) Gera Zoltán (1923 - 2014), Bitskey Tibor (2014-től) (1929 - 2015)Andorai Péter pályájáról:Budapesten született 1948. április 25-én, családnevét (Klócza) később változtatta Andoraira. A művészetek iránti vonzalmat génjeiben hordozta - nagyapja vándorszínész, édesapja kőfaragó-szobrász volt. Képzőművésznek készült, de miután bekerült egy amatőr színjátszó csoportba, megváltoztatta elhatározását. Érettségi után a Színművészeti Főiskolára jelentkezett, ahova - makacsságának és kitartásának köszönhetően - a hatodik próbálkozás után került be. Ebben az időszakban dolgozott raktárosként, két évig statisztaként a Nemzeti Színház stúdiójában, majd segédszínészként Kecskeméten. 1976-ban, friss diplomával a zsebében a Nemzeti Színház társulatához került, de pár hónap múlva visszatért Kecskemétre, ahol jobbnál jobb szerepek várták. A budapesti Várszínházba Ruszt József hívta 1978-ban, majd annak megszűnte után a Magyar Filmgyártó Vállalathoz (Mafilm) szerződött. Tagja volt a József Attila Színház (1983-tól), a Radnóti Miklós Színház (1989-től), a Veszprémi Petőfi Színház (1990-től), a Pécsi Nemzeti Színház (1994-től), a Szegedi Nemzeti Színház (1996-tól) társulatának, majd szabadúszóként dolgozott. 2003-tól ismét színpadra lépett a József Attila Színház több előadásában is. Színpadon sikerrel alakította Kis Jánost (Sarkadi: Oszlopos Simeon), Malvoliót (Shakespeare: Vízkereszt), Asztrov doktort (Csehov: Ványa bácsi), III. Richárdot (Shakespeare), Baradlay Kazimírt (Jókai: A kőszívű ember fiai). Tehetségét komédiában is megmutatta, játszott egyebek közt az Othello Gyulaházán című darabban, a Kaviárban, a magyar foci múltjáról szóló Aranycsapatban és az 1993-ban bemutatott Sose halunk meg című film zenés színpadi változatában. A filmszerepek is hamar megtalálták. Kamera elé először a Vörös rekviemben állt, még főiskolás korában; attól kezdve előfordult, hogy évente több filmben is játszott. Megkeresték külföldi rendezők is, játszott a Zöld madár című német és a Forró ősz című osztrák filmben. Csaknem egy évet töltött az Egyesült Államokban, ahova eredetileg Szabó István Bizalom című, Oscar-díjra is jelölt filmjének bemutatójára érkezett, amelynek főszerepét játszotta. Amerikai tartózkodása idején műszaki rajzolóként dolgozott és részt vett egy New-York-i magániskola színielőadásain. Bár több színházi ügynökség is megkereste, hazajött. Az elmúlt évtizedekben több tucat játékfilm és mintegy félszáz tévéprodukció (Amerikai cigaretta, Mephisto, Egymásra nézve, Redl ezredes, Csók, Anyu, Hajnali háztetők, Eldorádó, A legényanya, Gyerekgyilkosságok, Csinibaba, Witman fiúk, Roncsfilm, A napfény íze, A szivárvány harcosa, A temetetlen halott, Rokonok, A Nap utcai fiúk) fő- és mellékszereplője volt. A magyar-francia koprodukciós, Enyedi Ildikó által rendezett Simon mágus címszerepéért több fesztiválon is elnyerte a legjobb színészi alakításnak járó díjat, és ő lett a legjobb férfi főszereplő a 30. Magyar Filmszemlén. Az utóbbi években játszott a Pillangók című filmdrámában, Az ügynökök a paradicsomba mennek című játékfilmben, Szabó István Szabó Magda Az ajtó című regényéből készült azonos című alkotásában, az Árpa Attila rendezte Argo 2-ben, illetve Szász János A nagy füzet című, Kristály Glóbuszt nyert filmjében. Egyik legutóbbi munkájaként Weöres Sándor A teljesség felé című műve nyomán készült rövidfilmben vállalt szerepet. A sokoldalú színész egyaránt képes uralni a színpadot és a filmvásznat, mulatságos, felelőtlen alakok megformálásától kezdve a mélyen tragikus, súlyos szerepekig mindenben hiteles alakítást nyújt. Egy kritikusa szerint "szinte szavak nélkül, az arcával beszél, valóságos csoda, hogy nem játssza túl". Munkásságát Jászai Mari-díjjal (1980), Kossuth-díjjal (1994) és számos szakmai kitüntetéssel is elismerték, 2007-ben pedig megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjét.
2015.03.03. 17:35
Szinhaz.hu
"Elveszítjük a moralizálás jogát" - Rudolf Péter színházról, Kossuthkifliről
Több mint 90 percnyi számítógépes animáció idézi meg a 19. századi Magyarországot a közmédia műsorán március 15-én induló Kossuthkifli című hatrészes sorozatban."Ez tulajdonképpen egy új műfaj""Helyenként groteszk, vadromantikus, humorban gazdag, 19. századi történelmi road movie, ami tulajdonképpen egy új műfaj. Fehér Béla fantáziája és a magyar történelem találkozása" - jellemezte a rendező a premier előtt álló sorozatot. Rudolf Péter megjegyezte, a hatrészes, 52 perces epizódokból álló sorozat három hosszú játékfilmet tenne ki. Mint fogalmazott, a legnehezebb elengedni az elkészült művet. "Valóban hatalmas anyagról beszélünk, és mivel én szöszmötölős alkat vagyok, valószínűleg egy év múlva is úgy kellene elkergetni a vágószobából" - mesélte. Hozzátette: bár már sokadszorra nézi újra a sorozatot, még mindig talál benne örömet. "Most ott tartunk, hogy fel van díszítve a karácsonyfa, kezünkben már ott a csillagszóró, a fényfüzérrel pedig a konnektor felé indulunk" - tette hozzá. A mintegy száz színészt, kétszáz helyszínt felvonultató sorozat 75 napos forgatása 2013 októberében fejeződött be, azóta az utómunkálatok zajlanak. Ez a rendező szerint különösen nehéz feladat volt, hiszen a történetben hat nap alatt vág át egy postakocsi 1849-ben Magyarországon - nyomában egy halottaskocsival -, ehhez nem csak a modern környezet "beszűrődéseit" kellett eltávolítani a felvett anyagból, de sok-sok animációt is el kellett készíteni. "A hangutómunka sem volt kisrealista" "Mivel egy Pozsonytól Debrecenig tartó road movie-ről van szó, az utómunka sokkal komplikáltabb volt, mint egy átlagos történetben, és sokkal több is múlik rajta. A magyar történelem nem teszi már lehetővé például, hogy egykori mezővárosokon hajtsunk keresztül, így fel kellett építeni háttereket, városokat" - magyarázta, hozzátéve, hogy remélhetőleg a nézők észre sem fogják venni a valós és az animált helyszínek közti különbségeket. A rendező szerint éppen ezért hasonló történelmi sorozatot korábban - a számítógépes technika fejletlensége miatt - nem is lehetett volna leforgatni. "A hangutómunka sem volt kisrealista, de hát a csodáknak meg kell ágyazni. Ezért is szerettem bele ebbe a történetbe, egyszerre mutatja meg a történelmet, de főképp a kisemberekre gyakorolt hatását. Mit érzett meg egy honpolgár a szabadságharcból, mennyi tévedés, összefeszülés, indulat, félreértés határozta meg a történéseket" - fejtette ki Rudolf Péter."Intellektuális kihívás, Rejtő Jenőt idéző poénok, önirónia" Szólt arról is, hogy Fehér Béla forgatókönyvszerűen ír, a Kossuthkifli szinte kínálta magát a megfilmesítésre. "Igyekeztem megtartani a regény ívét, fordulatait, ízeit, csak ott nyúltunk bele, ahol a filmes szempontok megkívánták. Béla már látta a felöltöztetés előtt a sorozatot, amikor a színészek még green boxban mozogtak, és boldogságot láttam a szemében. Nekem ez hatalmas eredmény, egy-null ide, ha ő már elégedett" - tette hozzá. Felidézte, a regény erénye, hogy nagyon sok réteg találkozik benne: intellektuális kihívás, Rejtő Jenőt idéző poénok, önirónia és izgalmas cselekmény. Rudolf Péter szerint bár hatalmas volumenű az alkotás a forgatás jó hangulatú volt. "Hiszek abban, hogy ádáz hangulatban nem lehet dolgozni. Még akkor sem, ha profikkal dolgozik az ember, és ez nem látszana a vásznon. Jobban érzem magam, ha partnernek tekintem a környezetem minden tagját, és ha ezt megérzik, akkor többet is tesznek hozzá, legyen szó a színészekről vagy a stáb többi tagjáról" - vallotta. A 816 millió forintos költségvetésből 505-öt a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap finanszírozott, az Emberi Erőforrások Minisztériuma pedig 100 millióval támogatta a produkciót. A sorozatban a főbb szerepeket Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kőszegi Ákos, Haumann Péter, Reviczky Gábor, Kálloy Molnár Péter és Lengyel Tamás játssza. Az epizódszerepekben feltűnik többek közt Törőcsik Mari, Básti Juli, Bezerédi Zoltán, Szabó Győző, Lukáts Andor, Balikó Tamás, Méhes László, Scherer Péter, Szarvas József, sőt maga a rendező is. A produkció forgatókönyvét Hársing Hilda, Rudolf Péter és az operatőr Kapitány Iván írta."Megtiszteltetés volt Törőcsikkel dolgozni"A Törőcsik Marival való munkáról Rudolf Péter úgy nyilatkozott a HVG-nek: "Megtiszteltetés volt, bár amikor éppen dolgozol, akkor hibát követsz el, ha a tisztelet nevében teszed. Az igazán nagy színészek különben is alázatosak. Ahhoz, hogy az ember ilyen hosszú ideig tűzvonalban lehessen, már kevés az ego, ahhoz nagyon kell szeretni és tisztelni azt, amivel éppen foglalkozik. Mi nagyon régóta ismerjük egymást, és nekem az életem egyik legfontosabb elismerése volt, amikor a televízió levetítette az És Rómeó és Júlia... című darabot, és utána öt perc leforgása alatt két telefont kaptunk a feleségemmel: az egyiket Garas Dezsőtől, a másikat Törőcsik Maritól. Ezek azért beégnek az ember emlékezetébe"."Elveszítjük a moralizálás jogát"A lap arról is kérdezte, változott-e a véleménye, amióta azt nyilatkozta, hogy „hiányolja a hatalom bölcs nyitottságát”, elmondta: "Azt értettem ezen, hogy én nagyon nehezen viselem ezt a folyamatos feszültséget. Ahelyett, hogy belefáradnánk ebbe, én azt látom, hogy újabb és újabb muníciót kap a frusztráció és a gyűlölet. Intelligens, általam tisztelt, nagyszerű embereknél veszem észre, hogy hajlamosak fekete-fehérre egyszerűsíteni a világot. Nyilván magamat sem vonhatom ki a folyamatból. Mindenesetre szeretnék frontot nyitni az árnyalt beszédért. Lehetetlennek tartom ezt az állapotot, melyben így felosztódik a világ. Vannak az egyik oldalon, vannak a másik oldalon, és amit a másik tesz vagy gondol, az nyilvánvaló módon aljas és ördögtől való, és ugyanez fordítva. Gyakorlatilag át kell gondolnunk, hogyan jutottunk idáig az elmúlt 25 évben, ez pedig nyilvánvalóan egy értelmiségi feladat"."Én a színházi ügyekre látok rá talán jobban, óvatosan szólok máshoz, mert fogalmam sincs, hogy bizonyos gazdasági ügyek hátterében mi zajlik valójában. Tulajdonképpen azt látom, hogy ha ez így megy tovább, elveszítjük a moralizálás jogát. Ezért kérem a mindenféle érdekek mentén megszólalókat, hogy ne vigyék a morál világába a mondandójukat, hanem vállalják fel, hogy milyen érdek mentén beszélnek. Tudjuk, hogy a politika játszmák sokaságából áll, és majd egyszer a történelem eldönti, hogy akik játszanak, azok jót tettek-e az országgal vagy sem. Ott és akkor ez gyakorlatilag nem látható tisztán. Én oda jutottam, hogy bizonyos dolgokra már nem is akarok rálátni, félek, hogy megijednék a látottaktól. Csak dolgozni szeretnék. Itt van egy pici piac, és ha kiderül, hogy ezen a piacon működik az, amit én csinálok, akkor én azt hadd tehessem. Megpróbálom tisztességgel csinálni, ennyit tudok tenni. A Kossuthkifili pedig egy olyan történet, amiben benne van az is, hogy én jelenleg mit gondolok a világról" - fejtette ki Rudolf Péter.Forrás: Színház.hu, MTI, HVG
2015.03.03. 09:30
Szinhaz.hu
Indul az új magyar sorozat: együtt a legnagyobb nevek
Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos a főszereplői a Rudolf Péter által rendezett történelmi filmnek.
2015.02.17. 20:40
Kulturpart.hu
Indul Rudolf Péter történelmi road movie-sorozata
Március 15-én este vetíti a Duna Tv a Kossuthkifli első részét. A Fehér Béla-regényből, többek közt Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter főszereplésével készült hatrészes sorozatot közel 200 helyen forgatták.
2015.02.17. 12:30
Hvg.hu
Március 15-én indul a Kossuthkifli - Rudolf Péter rendezésében
Hat héten át vasárnap esténként kerül műsorra a megújuló Dunán.Március 15-én, vasárnap este X órakor kerül a megújuló Duna képernyőjére Rudolf Péter rendezésében a Fehér Béla regényéből készült hatrészes tévésorozat, a KOSSUTHKIFLI. A közel 200 helyszínen forgatott, több mint 100 színészt felvonultató, hatrészes, epizódonként 52 perces kosztümös széria főszereplői Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos.A XIX. századi vadromantikus road movie hihetetlen kalandokkal, csodákkal, meneküléssel, összeesküvéssel, üldözéssel, robbanással, gyilkosságokkal, mindent elsöprő szerelemmel, holt lelkekkel, tündérekkel, kísértetekkel, besúgó jelentésekkel röpködő galambokkal, áruló temetkezési vállalkozókkal és hazafias darvadozással idézi az 1848/49-es szabadságharc idejét. A sorozatban a háború dúlta, ellenségeskedés szabdalta Magyarország hű, ám kissé groteszk látképét láthatják a nézők, melyet számtalan különös és elképesztő figura megjelenése, és nyelvi bravúrokban bővelkedő megszólalása tesz még mulatságosabbá, és egyben szomorúan ismerőssé.Rudolf Péter a közelgő tévépremier kapcsán elmondta: „Életem legnagyobb és legizgalmasabb feladata volt a Kossuthkifli. Mikor elkezdtem, nem is voltam tisztába vele, mekkora fába vágtam a fejszém. Ezzel arányos mértékű most az izgatottságom. Remélem a végeredmény - több száz megszállott munkatárs kétévi munkája – elnyeri majd a nézők tetszését!”A több mint 100 színészt felvonultató kosztümös szériában a főszereplőkön túl többek olyan művészek játszanak, mint Törőcsik Mari, Básti Juli, Kéry Kitty, Fátyol Kamilla, Scherer Péter, Szabó Győző, Kamarás Iván, Fenyő Iván és Szarvas József.A sorozat egyik legjelentősebb szponzora a Richter Gedeon Nyrt., amelyhez közel áll a mű patrióta szellemisége. A hazai gyógyszercég fennállása óta a szüntelen innováció és a magyar szellem értékteremtő erejének elkötelezettje, a támogatásáról így vélekedik: „Öröm számunkra, hogy egy már-már elfeledett televíziós műfaj újrateremtésével egy igazi, vérbő magyar szellemi alkotást segítettünk életre kelteni.” A Fehér Béla regénye alapján készült tévésorozat rendező-producere Rudolf Péter, aki Hársing Hilda dramaturggal együtt készítette a forgatókönyvet. Az operatőr Kapitány Iván, aki szintén részt vett az írásban. A díszlettervező Sárdi Zoltán, a jelmezeket Balla Ildikó tervezte, a zenét Hrutka Róbert szerezte. A hatrészes KOSSUTHKIFLI március 15-én, vasárnap este indul a megújuló Dunán.
2015.02.17. 09:03
Szinhaz.hu
A Thália ad otthont a MASZK világnapi gálájának
A Thália Színház ad otthont idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági gálaestjének, amelyet a színházi világnap alkalmából rendeznek meg március 30-án. Az 1999 óta minden évben megtartott gálaestnek a budapesti indulás óta már három vidéki város - Kecskemét, Veszprém és Szeged - színháza is helyet adott. Az idei gála különlegessége, hogy több kerek évforduló is okot ad az ünneplésre. A MASZK Országos Színészegyesület megalakulásának 25. évfordulóját ünnepli és ebben az évben 150 éves a Színház- és Filmművészeti Egyetem, ahol Európában elsőként kezdődött meg szervezett keretek között a színészképzés.A gálán a hagyományhoz híven szakmai díjakat adnak át: a Gobbi Hilda-életműdíjat, a Soós Imre- és a Vámos László-díjat, továbbá a Nemzetközi Színházi Intézet Magyar Központjának elismerését, a Hevesi Sándor-díjat, valamint a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Az elismeréseket szórakoztató gálaműsor keretében vehetik át az arra érdemesnek ítélt művészek. A gála fellépői között lesz Barnák László, Béres Ilona, Dunai Tamás, Felföldi Anikó, Haumann Péter, Hirtling István, Jordán Tamás, Kulka János, Mácsai Pál, a Budapesti Operettszínház művészei és énekkara, valamint a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói. Az est házigazdája Molnár Piroska és Szombathy Gyula, a műsorvezető Földes Eszter és Mesterházy Gyula lesz. A gála bevételéből a rászoruló színészeket és az Ódry Árpád Művészotthont támogatja a MASZK. A gála valamennyi közreműködője ingyen, fellépti díj nélkül vállalja a szereplést. A színházi világnapot a Nemzetközi Színházi Intézet közgyűlésének határozata alapján 1962 óta tartják meg március 27-én, annak emlékére, hogy 1957-ben ezen a napon volt a Párizsban működő Nemzetek Színházának évadnyitója. Az első színházi világnapra Jean Cocteau írt ünnepi köszöntőt, 1978-tól a világ valamennyi országában üzenettel köszöntik e napot.Forrás: MTI, Thália Színház
2015.02.07. 10:00
Szinhaz.hu
A magyar kultúra napja – 150 középiskolás Petőfi-előadása Veszprémben
Veszprém megyében irodalmi esttel, színházi előadással, operettel készülnek a magyar kultúra napjára. A Petőfi Színházban 150 középiskolás emlékezik a teátrum névadójára a kultúra ünnepén Kéri Kitty rendezésében. A zene, az irodalom, a színház,- és képzőművészet is szerepel a veszprémi palettán a magyar kultúra napja jegyében – fogalmazott Perlaki Claudia, a városháza kulturális csoportvezetője.Hozzátette: már jövő kedden kezdetét veszi a megyeszékhelyen az ünneplés, melynek keretében a Hangvilla nevű belvárosi rendezvényközpontban fellép Tompos Kátya, valamint a Dumaszínház tagjai. Lackfi János és Gryllus Dániel felnőtteknek szóló, zenés irodalmi műsorát hallgathatják meg az érdeklődők a megyei könyvtárban, a művelődési központban pedig a Kávészünet együttes áll színpadra.A Laczkó Dezső Múzeumban Gáspár György Ferenczy Noémi-díjas üvegművész január 22-én mutatja be legújabb alkotását, a White Hole II. címet viselő üvegszobrot – tájékoztatott Szaksz Balázs, a múzeum marketingosztályának vezetője.A Veszprémi Petőfi Színház az elmúlt évekhez hasonlóan átengedi a színpadot a diákoknak a kultúra ünnepén, Petőfi Sándor élete és művei állnak az előadás középpontjában, melyet január 31-én tekintetnek meg a nézők – mondta Varga Róbert, a teátrum sajtóreferense, hozzátéve, hogy hét Veszprém megyei középiskola 150 diákja áll a színpadra Kéri Kitty rendezésében.Balatonfüreden, január 22-én Haumann Péter színművész zenés irodalmi összeállítását láthatja a közönség az Anna Grand Hotel dísztermében, és ekkor adják át a Balatonfüred Város Kultúrájáért kitüntetéseket. Varró Dániel költő közönségtalálkozóján vehetnek részt az érdeklődők a Vaszary Galériában, valamint az Ágacska című színházi előadást nézhetik meg a Hadart Művészeti Társulás produkciójaként január 23-án, az Anna Grand Hotelben – közölte Cserép László művelődési osztályvezető.Eperjes Károly színművész önálló estje január 23-án lesz a sümegi művelődési központban, másnap pedig ugyanitt a Budapesti Bulvárszínház mutatja be a Marica grófnő című nagyoperettet – közölte a művelődési központ igazgatója. A magyar kultúrát 1989 óta ünneplik január 22-én, a kézirat tanúsága szerint Kölcsey Ferenc 1823-ban ezen a napon fejezte be a Himnuszt.
2015.01.16. 13:05
Szinhaz.hu
"A folytonos születést nem lehet megunni" - Dunai Tamás a Nol Presszó vendége
Dunai Tamással a Nol Presszóban személyiség-vásárról, remeteségről és belemenésről, lázadásról, százszor eljátszott szerepekről, és Óriáscsecsemőkről beszélgetett Szemere Katalin."1300 Macskákból 500-at én csináltam annak idején, Haumann Péter szerepét. Egyszer egy interjúban megkérdezték, nem unom-e. Azt mondtam, nem, mert az életet nem lehet megunni. Még ha mindig ugyanaz a kellékes jön vekled szembe, még ha mindig ugyanaz a fény is van, még ha mindig ugyanaz a jelmez van rajtad, akkor is, az aznapi tölteted más. Az aznapi gyurmád más, amit kapsz magadból, hogy odagyurmázd a nézők elé. Az ott történik, itt valósul meg, soha többé. Se előtte, se utána. Összehasonlíthatlan. Tehát a folytonos születést nem lehet megunni" - mondta Dunai Tamás a Nol Presszóban.Fotó: zemplenfestival.huA Nol Presszó a Facebook-on is követhető.Forrás: nol.hu
2014.12.22. 08:01
Szinhaz.hu
Mindketten színészek lettek! Közös fotón Haumann Péter két gyereke
Magyar sztártestvérek, akik ugyanazt a szakmát választották.
2014.12.20. 07:35
Femina.hu
Félmillióért kelt el Haumann Péter macija
14 millió összbevétellel zárult a Fogadj örökbe egy macit! alapítvány 4. jótékonysági árverése, amelynek keretében ismert emberek ajánlottak fel személyes tárgyuk kíséretében egy játék mackót, hogy a befolyó pénzt a fogyatékkal élők munkahelyteremtésére fordítsa a szervezet. Tarlós István, Budapest főpolgármestere, az esemény fővédnöke, az aukció szerda esti megnyitóján, a Gellért szállóban felidézte: az ENSZ 1992-ben nyilvánította december 3-át a fogyatékkal élők nemzetközi napjává, azzal céllal, hogy felhívja figyelmet a fogyatékossággal született, betegség, baleset vagy katasztrófa következtében sérültté váltak problémáira. Mint elmondta mintegy 650 millióra becsülik világszerte a fogyatékkal élők számát, Magyarországon több mint 600 ezer embert tartanak számon, közülük mindössze hatvanezer főt foglalkoztatnak. " Kilencven százalékuknak esélyük sincs arra, hogy megbecsült emberként élhessenek" - hangsúlyozta a főpolgármester, hozzátéve, hogy a 2012-ben létrehozott Fogadj Örökbe Alapítvány aukciójának célja, hogy felhívja figyelmet a fogyatékossággal élők társadalmi integrációjára.Tarlós István elmondta: az alapítvány a fővárossal együttműködve 2015-ben, hozzávetőleg 600 négyzetméteren nyithatja meg Magyarország első olyan kulturális térrel is kiegészült kávézóját, ahol a fogyatékkal élőket folyamatosan foglalkoztatnák. A belvárosban szívében lévő épületben - a tervek szerint - fogyatékkal élők művészeti alkotásait bemutató időszaki kiállítások és tematikus filmfesztiválok is helyet kapnak. Kárász Róbert az alapítvány ötletadója és alapítója azt is elmondta, hogy a Maci kávézó és kulturális központ mintegy 70 millió forintból valósulhat meg.A jótékonysági aukció tételei csaknem 13,5 millió forintért keltek el, az összbevétel további fél millió forint felajánlással egészült ki.Húsz magyar híresség plüssmackóját és személyes tárgyait kínálták az árverésen.A Nobel-díjas Kertész Imre által felajánlott mackó és a Sorstalanság című regényének dedikált példánya az eddigi jótékonysági aukciók legmagasabb értékén, 3,7 millió forintért kelt el. Kétmillió forintért talált gazdára a Paddington című amerikai vígjátékban szereplő maci kicsinyített mása, míg Csukás István plüssállatát, és a Süsü a sárkány mese plakátjának dedikált példányát 1,5 millió forintnál ütötték le. Kocsis Zoltán Kossuth-díjas karmester mackója mellett a Művészetek Palotája megnyitóján használt karmesteri pálcája 1 millió forintért cserélt gazdát.Esterházy Péter unokájának plüssfigurája és a Hahn-Hahn grófnő pillantása című regényének dedikált finn fordítása, valamint egy kézzel írt tanúsítvány 240 ezer forintért kelt el. Tordy Géza színész rajongójától kapott macijának és színházi látcsövének licitjét 60 ezer forintnál ütötték le. Polgár Judit fiának mackója és dedikált sakktáblája 550 ezer forintért talált gazdára. Haumann Péter színész unokáitól kapott macijai, és a 2001-ben elnyert Súgó Csiga Díja félmillió forintért kelt el, míg Oszvald Marika plüssállatát és a színésznő saját kézzel készített pártáját 360 ezer forintért vásárolta meg új gazdája.
2014.12.08. 11:01
Szinhaz.hu
"Nagyon szeretlek" - Ezt üzente Törőcsik Mari Kóti Árpádnak
Kóti Árpádot, a nemzet színészét köszöntötték szombaton a debreceni Csokonai Nemzeti Színház ünnepi társulati ülésén. Ráckevei Anna, a társulat igazgatója 2014-et évének nevezte: a népszerű debreceni színész ugyanis az idén kapott Kossuth-díjat, betöltötte 80. életévét, és december 1-jén a nemzet színészévé választották. Hűség, őszinteség és hitelesség. E három szóval jellemezhetjük leginkább Kóti Árpádot - mondta Ráckevei Anna, majd magyarázatul hozzátette: ötven éve hűséges a feleségéhez, a színházához és Debrecenhez. Sokszor kíméletlenül őszinte, szarkasztikus humorával tükröt tart elénk, hitelessége pedig valószínűleg őszinteségéből fakad - fűzte hozzá a színházigazgató.(Kóti Árpád átveszi a Nemzet Színésze Díjat (forrás: MTI)Papp László, Debrecen polgármestere a város nevében köszöntötte Kóti Árpádot, aki azzal, hogy elsőként kapta meg a nemzet színésze címet, beírta magát Debrecen történelemkönyvébe. A polgármester reményét fejezte ki, hogy Kóti Árpádnak lesz alkalma hatalmas tudását átadni az őt követő színészgenerációknak. Ezzel összefüggésben elmondta: karnyújtásnyira került a debreceni Latinovits színház befejezése, amely nem csak játszóhely lesz, de otthont ad majd a Kárpát-medencei posztgraduális színészképzésnek is.Az ünnepi társulati ülésen levetítettek egy rövidfilmet, amelyben Kóti Árpád vallott életéről, a színészi pályára kerüléséről, első sikereiről. Törőcsik Mari, a nemzet színésze, Kóti Árpád színművészeti főiskolai osztálytársa videoüzenetben köszöntötte barátját. Személyes hangú üzenetében közös főiskolai emlékeket is felidézett, méltatta Kóti Árpád művészetét, majd az üzenet végén szenvedélyes hangon ostorozta Kótit, hogy szokjon le a dohányzásról. "Nekem is sikerült, neked is fog. Nagyon szeretlek" - üzente Törőcsik Kóti Árpádnak.Kóti Árpád (fotó: MTI, Czeglédi Zsolt)A debreceni Csokonai Nemzeti Színház társulata vastapssal köszöntötte népszerű művészét, Kóti Árpádot, aki szombat este is közönség elé lépett Heiner Müller Titus Anatómiája, Róma bukása című darabjában, Marcus Andronicus szerepében. Kóti Árpádot, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház a november 7-én elhunyt Gera Zoltán helyére választották a nemzet színészének december 1-jén Budapesten. A Nemzet Színésze címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, halálig szól, egyszerre legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig részesülnek a jelenleg havonta nettó 630 ezer forint juttatásban.Kóti Árpád és kutyája (fotó: MTI, Czeglédi Zsolt)Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott, betöltötte a 62. életévét, 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot - évadonként legalább egy szerepben - a Nemzeti Színház színpadán töltött.A nemzet színésze jelenleg Berek Kati (2000-től), Bitskey Tibor (2014-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Cserhalmi György (2014-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Kóti Árpád (2014-től), Máthé Erzsi (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól) és Törőcsik Mari (2000-től). A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2006-ban hunyt el), Avar István (2014-ben hunyt el), Bessenyei Ferenc (2004-ben hunyt el), Darvas Iván (2007-ben hunyt el), Garas Dezső (2011-ben hunyt el), Gera Zoltán (2014-ben hunyt el), Kállai Ferenc (2010-ben hunyt el), Komlós Juci (2011-ben hunyt el), Lukács Margit (2002-ben hunyt el), Raksányi Gellért (2008-ban hunyt el), Sinkovits Imre (2001-ben hunyt el), Szabó Gyula (2014-ben hunyt el), Sztankay István (2014-ben hunyt el) és Zenthe Ferenc (2006-ban hunyt el). Kóti Árpád (fotó: Máthé András)Kóti Árpád 1934-ben Bucsán született. A színművészeti főiskolán 1958-ban végzett. A Békéscsabai Jókai Színházban mutatkozott be a színpadon 1958-ban, ezt követően 1960-ban az egri, egy évvel később a veszprémi, majd a szolnoki színházhoz szerződött. A debreceni színháznak 1963-tól tagja, címszerepet alakított többek között a Ványa bácsi, a Lear király, a Dundo Maroje és az Én, Károli Gáspár című előadásban. Jelenleg Szabó Magda Régimódi történet (Koporsós), Móricz-Kocsák-Miklós Légy jó mindhalálig (Pósalaky), Heiner Müller Titus Anatómiája, Róma bukása (Marcus Andronicus) című darabjában játszik.Művészi pályája elismeréseként 1978-ban Jászai Mari-díjat kapott, 1985-ben érdemes művész, 2001-ben kiváló művész lett, 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével tüntették ki, 2014-ben pedig Kossuth-díjat kapott több mint öt évtizedes, kimagasló színművészi pályája elismeréseként. Aase-díjas, Csokonai-díjas, 2002-ben a Pécsi Országos Színházi Találkozón a legjobb epizódszereplő díját kapta meg. Az idén, 80. születésnapján a Nemzeti Színház színpadán is köszöntötték őt kollégái, barátai. Forrás: MTI, hvg.hu
2014.12.07. 10:00
Szinhaz.hu
"Megkaptad a nemzet színésze címet, adom Törőcsik Marit"
Kóti Árpád lett Gera Zoltán helyett a nemzet színésze. A nyolcvanéves debreceni színésznek egykori színművészeti főiskolai osztálytársa, Törőcsik Mari és Bodrogi Gyula gratulált elsőként, majd sorra vette át a telefont Tordy Géza, Molnár Piroska, Haumann Péter és Király Levente.
2014.12.01. 18:50
Hvg.hu
Kóti Árpádot választották a nemzet színészének (+ háttér)
Kóti Árpádot, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház művészét választották a nemzet színészének hétfőn Budapesten a november 7-én elhunyt Gera Zoltán helyére. Kóti Árpád meglepődve fogadta kollégái döntését.     "Nagyon meglepődtem" - mondta Kóti Árpád az MTI-nek azt követően, hogy a hagyományosan a Nemzeti Színházban tartott ülésen a nemzet színésze címet viselő tizenegy művész őt választotta a testület tagjává.     "Az idén már másodszor lepődtem meg" - utalt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház örökös tagja arra, hogy március 15-én több mint öt évtizedes kimagasló színészi teljesítményéért Kossuth-díjat kapott.     Kóti Árpád felidézte, hogy felhívta Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója és telefonon közölte: "Megkaptad a nemzet színésze címet, adom Törőcsik Marit".     Kóti Árpádnak két egykori színművészeti főiskolai osztálytársa, Törőcsik Mari és Bodrogi Gyula gratulált elsőként, majd sorra vette át a telefont Tordy Géza, Molnár Piroska, Haumann Péter és Király Levente.     A díjak semmit nem változtatnak meg a munkájában, a kora - az idén töltötte be a 80. életévét - már inkább - jegyezte meg Kóti Árpád, aki este a debreceni MODEM művészeti galériába Marcus Andronicus szerepében lép közönség elé Heiner Müller Titus Anatómiája, Róma bukása című darabjában.     A Nemzeti Színház közlése szerint hétfő délután félórás tanácskozás után hozták meg döntésüket a nemzet színészei. Törőcsik Mari, Molnár Piroska, Tordy Géza, Bodrogi Gyula, Haumann Péter és Király Levente személyesen vett részt a tanácskozáson, Psota Irén, Berek Kati, Cserhalmi György, Máthé Erzsi és Bitskey Tibor pedig telefonon adta le voksát.     Az elismerést a Nemzeti Színház egyik előadása előtt adják majd át Kóti Árpádnak.     A Nemzet Színésze címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, halálig szól, egyszerre legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig részesülnek a jelenleg havonta nettó 630 ezer forint juttatásban.     Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott, betöltötte a 62. életévét, 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot - évadonként legalább egy szerepben - a Nemzeti Színház színpadán töltött.     A nemzet színésze jelenleg Berek Kati (2000-től), Bitskey Tibor (2014-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Cserhalmi György (2014-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Kóti Árpád (2014-től), Máthé Erzsi (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól) és Törőcsik Mari (2000-től).     A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2006-ban hunyt el), Avar István (2014-ben hunyt el), Bessenyei Ferenc (2004-ben hunyt el), Darvas Iván (2007-ben hunyt el), Garas Dezső (2011-ben hunyt el), Gera Zoltán (2014-ben hunyt el), Kállai Ferenc (2010-ben hunyt el), Komlós Juci (2011-ben hunyt el), Lukács Margit (2002-ben hunyt el), Raksányi Gellért (2008-ban hunyt el), Sinkovits Imre (2001-ben hunyt el), Szabó Gyula (2014-ben hunyt el), Sztankay István (2014-ben hunyt el) és Zenthe Ferenc (2006-ban hunyt el).     Kóti Árpád 1934-ben Bucsán született. A színművészeti főiskolán 1958-ban végzett. A Békéscsabai Jókai Színházban mutatkozott be a színpadon 1958-ban, ezt követően 1960-ban az egri, egy évvel később a veszprémi, majd a szolnoki színházhoz szerződött.     A debreceni színháznak 1963-tól tagja, címszerepet alakított többek között a Ványa bácsi, a Lear király, a Dundo Maroje és az Én, Károli Gáspár című előadásban. Jelenleg Szabó Magda Régimódi történet (Koporsós), Móricz-Kocsák-Miklós Légy jó mindhalálig (Pósalaky), Heiner Müller Titus Anatómiája - Róma bukása (Marcus Andronicus) című darabjában játszik.     Művészi pályája elismeréseként 1978-ban Jászai Mari-díjat kapott, 1985-ben érdemes művész, 2001-ben kiváló művész lett, 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével tüntették ki, 2014-ben pedig Kossuth-díjat kapott több mint öt évtizedes, kimagasló színművészi pályája elismeréseként. Aase-díjas, Csokonai-díjas, 2002-ben a Pécsi Országos Színházi Találkozón a legjobb epizódszereplő díját kapta meg. Az idén, 80. születésnapján a Nemzeti Színház színpadán is köszöntötték őt kollégái, barátai. színházMegosztás:
2014.12.01. 18:07
Alon.hu
Kóti Árpád a Nemzet Színésze lett
Kóti Árpádot, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház művészét választották a nemzet színészének hétfőn Budapesten.Fél óra alatt döntöttekA választást hagyományosan a Nemzeti Színházban tartották, ahol a nemzet színésze címet viselő tizenegy művész fél óra alatt döntött arról, hogy a november 7-én elhunyt Gera Zoltán helyére Kóti Árpád kerül a testületbe. Az új Nemzet Színészének elsőként Vidnyánszky Attila gratulált telefonon.A Nemzet Színésze és a Nemzet Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek."Nagyon meglepődtem""Nagyon meglepődtem" - mondta Kóti Árpád az MTI-nek azt követően, hogy a hagyományosan a Nemzeti Színházban tartott ülésen a nemzet színésze címet viselő tizenegy művész őt választotta a testület tagjává. "Az idén már másodszor lepődtem meg" - utalt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház örökös tagja arra, hogy március 15-én több mint öt évtizedes kimagasló színészi teljesítményéért Kossuth-díjat kapott. Kóti Árpád felidézte, hogy felhívta Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója és telefonon közölte: "Megkaptad a nemzet színésze címet, adom Törőcsik Marit".Kóti Árpádnak két egykori színművészeti főiskolai osztálytársa, Törőcsik Mari és Bodrogi Gyula gratulált elsőként, majd sorra vette át a telefont Tordy Géza, Molnár Piroska, Haumann Péter és Király Levente.A díjak semmit nem változtatnak meg a munkájában, a kora - az idén töltötte be a 80. életévét - már inkább - jegyezte meg Kóti Árpád, aki este a debreceni MODEM művészeti galériába Marcus Andronicus szerepében lép közönség elé Heiner Müller Titus Anatómiája, Róma bukása című darabjában.A címrőlA címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, a halálig szól, legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig havonta 500 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott; betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött.A Nemzet Színészei jelenleg: Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Cserhalmi György (2014-től), Bitskey Tibor (2014-től), Kóti Árpád (2014-től)A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2000-től) (1922–2006), Bessenyei Ferenc (2000-től) (1919–2004), Darvas Iván (2000-től) (1925–2007), Garas Dezső(2000-től) (1934-2011), Kállai Ferenc (2000-től) (1925–2010), Komlós Juci (2002-től) (1919-2011), Lukács Margit (2000-től) (1914–2002), Raksányi Gellért (2000-től) (1925–2008), Sinkovits Imre (2000-től) (1928–2001), Zenthe Ferenc (2005-től) (1920–2006), Szabó Gyula (2006-tól) (1930-2014), Avar István (2001-től) (1931-2014), Sztankay István (2012-től) (1936-2014) Gera Zoltán (1923 - 2014)Kóti Árpád rövid életrajzaKóti Árpád 1934-ben Bucsán született. A Színművészeti főiskolán 1958-ban végzett, de diplomáját nem vehette át. Színpadon a Békéscsabai Jókai Színházban mutatkozott be, 1958-ban, majd 1960-ban Egerbe, egy évvel később Veszprémbe szerződött, innen a szolnoki színházba ment tovább. 1963-tól már Debrecenben játszott, legismertebb címszerepei Ványa bácsi, Lear király, Dundo Moraje és Károli Gáspár. 2014-ben Kossuth-díjat kapott, 1985-ben érdemes művész, 2001-ben kiváló művész lett, a Jászai Mari-díjat 1978-ban kapta meg. 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével tüntették ki. Aase-díjas, Csokonai-díjas, 2002-ben a POSZT-on a legjobb epizódszereplő díját kapta meg. Idén, 80. születésnapján a Nemzeti Színház színpadán is köszöntötték őt kollégái, barátai.
2014.12.01. 15:04
Szinhaz.hu
A Macskák 1400. előadását ünnepelték a Madáchban
Szombaton 1400. alkalommal játszották a Macskák című musicalt a Madách Színházban; a 31 éve műsoron lévő darab ünnepi előadásán fellépett szinte mindenki, aki részese volt az eddigi sikernek.1983. március 25-én mutatták be Andrew Lloyd Webber Macskák című musicaljét. Akkor senki sem gondolta volna, hogy több mint harminc év múlva még mindíg a közönség kedvence lesz a darab. Harmincegy év alatt több színészgeneráció bújt a Macskák bundájába, sokan pályafutásuk egyik legnagyobb élményeként mesélnek a Madách Színház előadásáról, amelyet eddig több mint 1.5 millió néző látott."A Macskák minden magyar színházi rekordot megdöntött" - mondta Szirtes Tamás igazgató, T. S. Eliot és Andrew Lloyd Webber musicaljének rendezője.Elmondta, hogy a sikernek több komponense volt. A produkció létrejöttének körülményeiről szólva emlékeztetett arra, hogy a musicalt még a szocializmusban mutatták be, és a produkció messze meghaladta az akkori színházi gondolkodást a maga komplexitásával, az énekelni, táncolni tudó színészekkel, táncosokkal, teljes újszerűségével és dinamikájával.A robbanásszerű sikerben tehát szerepet játszott az indulás, emellett Seregi László zseniális koreográfiája. "Olyasmit tudott, amit se előtte, se utána senki, ő a színházi szakmának páratlan zsenije volt" - mondta. A rendező szerint a Madách Színháztól, amely akkor prózai színház volt, senki nem várta, hogy ezt a szakmailag máig az egyik legnehezebb musicalt ilyen színvonalon adja elő. A társulat, a prózai színészekként ismert művészek sokszorosan fölülmúlták önmagukat - hangsúlyozta. Az eredeti szereposztásban többek között Haumann Péter, Almási Éva, Cseke Péter, Gyabronka József, Hűvösvölgyi Ildikó, Bencze Ilona, Kiss Mari, Szerednyey Béla játszott a darabban.Az eredeti alkotócsapatból kiemelte Romhányi József nevét, aki játékos és bravúros verstechnikáiról, rímeiről ismert és aki meghaladhatatlan fordítást készített. Szirtes Tamás szólt arról is, hogy a sikerhez a színház akkori igazgatójának, Ádám Ottónak a jövőbe látása is kellett, amikor a Macskákat műsorra tűzte.Az előadás a Madách Színház és a Magyar Állami Operaház együttműködésében valósult meg. A magyar színházi gyakorlatban páratlanul hosszú próbaperiódus, hat hónap munka után mutatták be. Seregi László hathónapos felkészítést és próbát tartott a társulatnak."Hallatlan sűrű időszak volt: a tanulás, a gyakorlás, az újjal való megismerkedés időszaka. Egy ilyen hosszan műsoron lévő darabnál, amely ilyen hatalmas fizikai igénybevételt jelent a játszók számára, időről időre meg kell ezt tenni - mondta a rendező.A tavalyi 30 éves jubileumon egy fiatal csapat lépett be az előadásba, amelyben a régi szereplők továbbra is játszanak, de fokozatosan adják át szerepeiket, például az 1400. előadáson is néhány szereplő utoljára lépett fel a darabban, búcsúztak az előadástól.Az évek során nem csak színészgenerációk váltották egymást a színpadon - akik mindannyian hozzáadtak valamit az előadáshoz -, alakultak és átalakultak a jelmezek, a maszkok is. Egy valami maradt, és talán ez a záloga a Madách Színház időröl időre megújuló, megunhatatlan, Macskák előadásának: Seregi László koreográfiája, amely örök, ugyanúgy „üt" (vagy inkább karmol) a színpadon, mint harmincegy éve, és az elmúlt harmincegy évben minden egyes Macskák előadáson. Az 1400. jubileumi Macskákat Bencze Ilona és Haumann Péter megható és feledhetetlen fellépése zárta. A Madách Színház előadása világrekord azt tekintve, hogy milyen hosszú ideje játsszák. "A nézők hallatlanul szeretik, nem tudjuk úgy kitűzni, hogy a nézőtér ne telne meg" - mondta az igazgató, hozzátéve: azt reméli, hogy a darab - amelyet úgy hirdetnek, hogy "most és mindörökké" - még sokáig műsoron lesz. Az igazgató elárulta: nagyon szoros az együttműködésük Andrew Lloyd Webberrel, és a terveik között több Webber-darab is szerepel.Az 1400. Macskák képekben:1.2. 3. 4. 5.6. 7. 8.Fotók: Madách SzínházForrás: Színház.hu, MTI
2014.12.01. 07:04
Szinhaz.hu
Orosz népi posta – Bán Jánossal debütál a Pinceszínházban
December 5-én mutatja be a Pinceszínház a Nemzeti Színházzal közös produkcióját, az Orosz népi posta című Bogajev-drámát, Bán János főszereplésével. Ajánló az előadás elé:Iván Szidorovics szomorúan ül a hokedlin és hintáztatja a magányát. A felesége meghalt, a tévé és a rádió elromlott. Iván Szidorovics pedig csak úgy elvan magában, mint egy repedés a plafonon. Talán az aggkori leépülés logikájából következik mindez, de az is lehet, hogy Iván Szidorovics a lelke mélyén filozófus, aki szereti ezt a platóni mondatot: „Az élet a születéstől a halálig tartó folytonos mozgás.” Lehetséges, minden lehetséges. Nem tudom.Iván Szidorovics felesége valaha a postán dolgozott, ahonnan dobozostól hordta haza a tiszta borítékokat és a kemény távirati űrlapokat, ám nemigen lehetett mit kezdeni velük. Ahogy ül a hokedlin, Iván Szidorovics fejében évei számát meghazudtoló, aktív, komoly agymunka indul meg. Úgy tűnik, kigondolt valamit…Orosz népi posta (forrás: Pinceszínház)Oleg Bogajev OROSZ NÉPI POSTA nevetőszoba egy magányos nyugdíjas számáraSzereplők:Iván Szidorovics Zsukov – Bán János II. Erzsébet – Haumann Petra V. I. Lenin – Chován Gábor V. I. Csapajev, parancsnok; Szevasztjanov, űrhajós – Babicsek Bernát Ljubov Orlova, színésznő – Szél Dalma RebekaZenészek: Szirtes Edina Mókus / Kertész Endre, Babicsek Bernát Irodalmi munkatárs: Kozma András Díszlet: Sebők Júlia Jelmez: Bozsik Ágnes Zene: Szirtes Edina Mókus Mozgás: Kerekes Kristóf Súgó, ügyelő: Rácz Nóra Rendezőasszisztens: Zakar Ági Művészeti konzultáns: Vidnyánszky Attila Rendező: Nagy Péter IstvánAz előadás a Nemzeti Színházzal koprodukcióban, az NKA támogatásával jön létre. Bemutató időpontja: 2014. december 5.Forrás: Pinceszínház
2014.11.29. 09:00
Szinhaz.hu
Eltemették Gera Zoltánt és feleségét
Szerettei, pályatársai és tisztelői kísérték utolsó útjára Gera Zoltánt, a nemzet színészét, Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művészt november 28-án, pénteken a budapesti Farkasréti temetőben. A november 7-én, életének 92. évében elhunyt művészt az Emberi Erőforrások Minisztériuma, a Nemzeti Színház és a Radnóti Színház is saját halottjának tekintette. "Egy nagy magyar színésztől búcsúzom, a Radnóti Színház és a magyar színházi szakma nevében" - mondta Bálint András, a színház igazgatója, aki a művészt méltatva arról beszélt, hogy Gera Zoltán ugyan alig játszott színházi főszerepeket, filmekben is csak kisebb feladatokat kapott, mégis nagy színész volt.Mint kiemelte, úgy tartja a színházi mondás, hogy kétféle színész van: karakterszínész és rossz színész. "Gera Zoli nagy epizodista volt, vérbeli karakterszínész". Arról beszélt, hogy a művészt a hivatalos elismerések későn érték el: a nemzet színésze is csak élete utolsó hónapjaiban lett, a filmszemle életműdíját, a kiváló művész elismerést és a Kossuth-díjat is csak visszavonulása után kapta meg. "Mi, a színházi szakmában, mindig is tudtuk, hogy a Gera Zoli igazi, valódi, nagy színész".Gera Zoltán pályáját felidézve a kezdeti nehézségekről beszélt, és arról, hogy a vígszínházi években nem kényeztették el szerepekkel, később pedig egy képtelen és igazságtalan per vádlottjaként börtönbe került. Elmondta, hogy az 1950-es évek végén Békés Andrással és Békés Italával pantomimtársulatot alapított. "Egész színészetének jellemzője volt a koncentrált, fegyelmezett, expresszív mozgás". Felidézte, amikor együtt játszott a színésszel. "Csodálattal figyeltem, ahogy számtalan színes ceruzával preparálta szövegkönyvét, a színpadon pedig csodálatos volt precíz, alapos és mélyen mulatságos alakításához csatlakozni, tanulságos volt együtt játszani vele" - hangsúlyozta. Amikor Bálint András igazgató lett, a Radnóti Színházba hívta Gera Zoltánt, aki a friss társulat tagja volt évekig, változatos szerepeket játszott. Volt "hűséges bolti szolga Molnár Ferenc Úri divatjában, gőgös orosz tábornok a Hotel Imperiálban, lúzer ingatlanügynök a Floridai öröklakásban, kihívó nagyságos asszony a Hóhér és bolond című cseh komédiában" - sorolta szerepeit, kiemelve a Taub János rendezte, Eperjes Károllyal és Gáspár Sándorral játszott Hetvenkedő katonát. Arról is beszélt, hogy Gera Zoltán imádott filmezni. A filmművészetet gyönyörű mágiának tartotta, nagy nemzetközi filmkarrierről álmodott, és amikor öt év után felmerült, hogy egy nagy filmes koprodukcióban részt vegyen, elszerződött a színháztól és a szabadúszást választotta. Gera Zoltán alakját felidézve Bálint András kiemelte: személyiségében különösen elegyedett az irónia, az önirónia és a kisember kiszolgáltatottsága. Művelt volt, imádta a nyelveket, sokat olvasott, elmélyült a buddhizmusban is. A szertartáson Gera Zoltán feleségétől - a társa halálát követő napon elhunyt - Görgey Helgától is búcsút vettek. Bálint András arról beszélt, hogy az életben nincsenek véletlenek, úgy tűnik a halálban sem: "Gera Zoli péntek este halt meg, és szombaton, alig múlt el huszonnégy óra, társa, Görgey Helga is követte". A búcsúztatón Görgey Helga unokahúga, Szapáry Borbála is felidézte szeretetteljes alakjukat. Gera Zoltánt és feleségét Ocsovai Grácián atya búcsúztatatta, majd a házaspárt a művészparcellában helyezték örök nyugalomra.A pályatársak közül mások mellett Törőcsik Mari, Tordy Géza, Molnár Piroska, Haumann Péter, Mácsai Pál, Rátóti Zoltán, Eperjes Károly, Venczel Vera, Hernádi Judit, Botár Endre és Hunyadkürti István színművész, valamint Mádl Dalma, Mádl Ferenc köztársasági elnök özvegye búcsúzott Gera Zoltántól és feleségétől a szertartáson.Forrás: MTI
2014.11.28. 17:00
Szinhaz.hu
Nemzet Színésze – Ki lesz Gera Zoltán utóda? - Némi fondorlattal: két legyet egy csapásra!?
Szenkovits Péter újságíró blogjából: a teremtuccse.blogspot.hu-ról. Latinovits és Őze nem is kap(hat)ta volna meg? – Kossuth-díj a belépő; mindeddig Berek Kati és Komlós Juci (sajnos, ő már csak volt) a két „kakukktojás” - Keres Emil, Andorai Péter, Harkányi Endre, Bács Ferenc, Mécs Károly, Kern András, Koncz Gábor, Reviczky Gábor, Koltai Róbert…??? – A „teremtuccse” kis  színi Ki kicsodája? Még égnek a gyász gyertyái Gera Zoltánért, aki november 7-én hunyt el és a másnap a halálba őt követő hitveséért, néhai Görgey Helgáért, akik földi maradványait pénteken (november 28-án) helyezik örök nyugalomra. Bátorkodom feltételezni róluk, miután mintegy három évtizeden keresztül tiszteltek meg a barátságukkal, hogy nem tartanák – s „odafönt” nem is tartják - tapintatlannak a morfondírozást arról, hogy a mély humanizmusáért is tisztelt, valamint a világmindenséget alázattal – s egyben kíváncsian, behatóan – szemlélő/fürkésző Zoltán távozását követően: vajon ki érdemli ki/meg pályatársaitól a Nemzet Színésze címet? Ha a hetvenes évek első felében történetesen már létezett volna Nemzet Színésze „titulus”, minden valószínűség szerint nem kap(hat)ta volna meg sem Latinovits Zoltán (1931-1976), sem Őze Lajos (1935-1984).  Nem fértek volna be, úgymond a keretbe. Merthogy egyikük sem kapott Kossuth-díjat. Illetve igen, de csak posztumusz: 1990-ben.  A Nemzet Színésze címet első alkalommal – mint ismeretes - 2000. augusztus 22-én adták át. A kitüntetést Schwajda György egykori kormánybiztos, a Nemzeti Színház Részvénytársaság néhai vezérigazgatója javaslatára adományozta az akkori Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériuma.   Azóta – mindmáig összesen – huszonöten kapták meg. Mint azt a hivatalos indoklás leszögezi: „A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy mellékszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott: betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött. A címet, amely a halálig szól, legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig havonta 630 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot”.  „A Nemzet Színésze/Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek.”  Olyan kitétel nem volt és nincs, legjobb tudomásunk szerint legalábbis, hogy e megbecsülés odaítélésének bármilyen korábban kapott rendű-rangú plecsni előfeltétele lett volna, illetve lenne. Mégis: az eddigi huszonöt színművészből - e nemes nemzeti gesztus odaítélte előtt - huszonhármat érdemesítettek Kossuth-díjra, ami – ki ne tudná e honban? - a magyar kultúra művelésének és ápolásának elismeréséért járó legmagasabb magyar kitüntetés.   A két kivétel: Berek Kati és Komlós Juci, akiknek a Nemzet Színésze cím odaítéléséig (2000-ig, illetve 2002-ig) „csak” kisebb művészi elismerés volt a „tarsolyukban”, ám Kossuth-díjjal nem ismerték el az országos népszerűségnek és közmegbecsülésnek örvendő művésznőket. Berek Kati (1930- ), hála a mindenhatónak, még közöttünk van (két Jászai-díjjal; érdemes és kiváló művész is, de Kossuth-díjjal, sajnálatosan, máig nem tisztelték meg), Komlós Jucit elszólították már az égiek (2011-ben, 92 évesen; 2002-től tehát kilenc évig volt a Nemzet Színésznője – e megszólítás, azaz a „Színésznő” is úgymond dukál).   A „Nemzet Színésze/Színésznője” cím - Kossuth-díjban is részesült - kiválóságai: Agárdy Gábor (1922-2006; Kossuth-díj: 1985, Nemzet Színésze rang odaítélésnek évszáma: 2000), Avar István (1931-2014; Kossuth-díj: 1975; NSZ: 2001), Bessenyei Ferenc (1919-2004; Kossuth-díj: 1953, 1955; Nemzet Színésze: 2000), Bitskey Tibor (1929- ; Kossuth-díj: 2000, NSZ: 2014), Bodrogi Gyula (1934- ; Kossuth-díj: 2005, NSZ: 2007), Cserhalmi György (1948- ; Kossuth-díj: 1990, amikor azt posztumuszt kapta meg Őze és Latinovits is;  Nemzet Színésze: 2014), Darvas Iván ( 1925-2007; Kossuth-díj: 1978; Nemzet Színésze: 2000), Garas Dezső (1934-2011; Kossuth-díj: 1988, NSZ: 2000), Gera Zoltán (1923-2014; Kossuth-díj: 2013, Nemzet Színésze: 2014), Haumann Péter (1941- ; Kossuth-díj: 1985, NSZ: 2010), Kállai Ferenc (1925-2010; Kossuth-díj: 1973, Nemzet Színésze: 2000), Király Levente (1937- ; Kossuth-díj: 2003, NSZ: 2006), Lukács Margit (1914-2002; Kossuth-díj: 1963, Nemzet Színésznője: 2000), Máthé Erzsi (1927- ; Kossuth-díj: 1985, NSZ: 2000), Molnár Piroska (1945- ; Kossuth-díj: 1995, Nemzet Színésznője: 2011), Psota Irén (1929-; Kossuth-díj: 1966, 2007, NSZ: 2000), Raksányi Gellért (1925-2008; Kossuth-díj: 1992, Nemzet Színésze: 2000), Sinkovits Imre (1928-2001; Kossuth-díj: 1966, Nemzet Színésze: 2000), Szabó Gyula (1930-2014; Kossuth-díj: 2000; Nemzet Színésze: 2006), Sztankay István (1936-2014; Kossuth-díj: 1998, Nemzet Színésze: 2012), Törőcsik Mari (1935- ; Kossuth-díj: 1973, 1999, Nemzet Színésznője: 2000), Tordy Géza (1938- ; Kossuth-díj: 1991, NSZ: 2008), Zenthe Ferenc (1920-2006; Kossuth-díj: 1997, Nemzet Színésze: 2005).   Lehet latolgatni, morfondírozni, mérlegelni. S ha szinte „csak” Kossuth-díjasok úgymond aspirálhat(ná)nak – s láthattuk: ez azért „erősen” több a valószínűnél! - a Nemzet Színésze/Színésznője címére, akkor kik is jöhetnének most, a nagyra becsült Gera Zoltán utódjaként szóba? Ha azt vesszük, hogy Lukács Margitot Komlós Juci (aki ugyebár nem volt Kossuth-díjas) követte (2002-ben), őt pedig a „kossuthos” Molnár Piroska (2011-ben), tehát, ha művésznő művésznőt, akkor most férfi művész után ismét - férfin a „sor”. (Idén Szabó Gyula után Gera Zoltán, Avar István/Sztankay István után Bitskey Tibor/Cerhalmi György következett.)   Csakhogy „képben legyünk”: Berek Kati, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Psota Irén, Törőcsik Mari, s a hat erősebb nem béli kiválóság: Cserhalmi György, Bitskey Tibor, Bodrogi Gyula, Haumann Péter, Király Levente, Tordy Géza… Szóval a tizenkettedik kerestetik!  Törvényszerű (vajon), hogy művész úr legyen?  Pedig, mennyi, de mennyi klasszis, Kossuth-díjas (tényleg ne feledjük: „szinte” ez a belépő!) színművésznőnk (is) van; közben azért elmorzsolhatunk egy-két könnycseppet: Margitai Ágiért; szóval: Bara Margit (sajnos, súlyos betegsége miatt az ő esetében sem nehéz elérzékenyülni), Békés Itala, Csomós Mari, Lehoczky Zsuzsa, Galambos Erzsi, Csernus Mariann, Almási Éva, Olsavszky Éva, Pásztor Erzsi, Vári Éva, Schubert Éva, Kútvölgyi Erzsébet, Lázár Kati, Halász Judit, Pogány Judit, Hámori Ildikó, Pécsi Ildikó, Piros Ildikó… De „sutba” a Kossuth-díjjal! E hiányában is Nagy Színésznő, éppen ezért a Nemzet Színésznője cím viselője lehetne akár: Gordon Zsuzsa,  Medgyesi Mária, Vass Éva, Tímár Éva, Pap Éva, Drahota Andrea, Venczel Vera, Bodnár Erika, Takács Katalin, Kiss Mari, Voith Ági, Gyöngyössy Katalin, Egri Márta, Bencze Ilona, Spányik Éva, Szabó Éva, Csűrös Karola, Szegedi Erika, Tanai Bella, Lorán Lenke, Baranyai Ibolya, Tóth Judit, Esztergályos Cecília…  Hogy még cifrább legyen, miközben szavunkat ne feledjük: figyelembe veendő-e (s miképpen?) új tag „befogadásakor” – miért ne tehetnénk föl költői kérdéssorozatokat? – a minap a Magyar Művészeti Akadémiának (MMA) a Nemzet Művésze díjas kedvezményezettjei? A betűk rendjében (nyilván – színházművészet): Bánsági Ildikó, Béres Ilona, Blaskó Péter, Huszti Péter, Sinkó László, Törőcsik Mari… Úgynevezett csúcsdíj ez is, akárcsak a Nemzet Színésze. De, tegyük hozzá: hiába érdemel(het) meg/ki valaki ezekből többet is, csak az egyik után kaphat (adómentes) életjáradékot. Amazért 665 ezer 500, emezért (mint már jeleztük) 630 ezer forintot havonta. Lehet – tessék - választani!  Momentán Törőcsik Marira vonatkozik ez; ám rögvest szögezzük le: ha ötször annyi díja lenne, mint amennyi van, azt is megérdemelné! De, talán nem ördögtől való a gondolat, s bizonyára senki nem bántódna meg azon, ha korunk legnagyobb magyar színésznője – akit szolidáris érzékenysége okán is tisztel a publikum - az egyiket, mondjuk a Nemzet Színészét, köszöni szépen, „csak úgy” címzetes értelemben tart(ha)aná meg, létszám felettiként, de úgy, hogy maradna emitt is, tehát a tizenharmadikként – megmaradna (még szép!) a szavazati joga. Így, miután döntenek/döntöttek Gera Zoltán méltó utódjáról, további egy új Nemzet Színészét is megválaszthatnának.  S úgy menne Törőcsik Mari, hogy marad; életében átadhatná itteni járandóságát, „stafétabotját” egy jeles kolléganőjének. Ezzel fityiszt is mutathatna – elegánsan - a sorsnak; az állami adminisztrációval meg valamiféle fondorlattal csak-csak le lehetne nyeletni ezt a – fura, de szeretnivaló - békát! Azaz, hogy papíron a tizenkettő az a valóságban tizenhárom; két legyet, egy csapásra! Miért is ne? Egyszer Budán is volt kutyavásár, nem igaz?   Annál is inkább, mert – térjünk vissza rá - igen széles a „választék” fantasztikus férfi deszkapártiakból is. Azért annyit még az előbbi gondolathoz: Nemzet Művésze díjas színésztársat, -társnőt már nem kellene tehát sem most, sem a jövőben Nemzet Színészének (is) megválasztani. Alighanem ez szintén gáláns gesztus lenne a szakma felé (is). Ismételjük: Törőcsik Mari esete lehetne az egyetlen kivétel, merthogy: egyetemes színésznő-óriásunkról van szó!  No, kérem: Keres Emil, Harkányi Endre, Mécs Károly, Andorai Péter, Koncz Gábor, Gálffy László (most, november 16-án töltötte be a 62. életévét), Bálint András, Jordán Tamás, Kern András, Szilágyi Tibor – s még mindig a Kossuth-díjasoknál tartunk -, Reviczky Gábor, Gálvölgyi János…  A – még(?) - nem Kossuth-díjasok neve között is szemelgethetünk: Bács Ferenc, Makay Sándor, Benedek Miklós, Szacsvay László, Fodor Tamás, Koltai Róbert, Lukács Sándor, Mikó István, Gáti Oszkár, Kovács Lajos, Papp János, Kertész Péter, Papp Zoltán, Szombathy Gyula, Németh Sándor (igen, az „operettista”; hja, hogy Ausztriában él? – nem tesz semmit!), Balázsovits Lajos, Tahi Tóth László, Rajhona Ádám, Újlaki Dénes, Nagy Gábor, Újréti László, Trokán Péter, Szersén Gyula, Cs. Németh Lajos…  Kiket is hagyunk ki emitt és amott…? (Száz)ezer bocsánat!  S ugyebár a vidéki és a határon túli – általunk kevésbé ismert (ez nem mentség!) – színészek közül is méltán lenne helye néhányaknak a Nemzet Színészei/Színésznői között. De, hát…  Az, azonban bizonyos, hogy Nemzet Színésze díj odaítélésénél is figyelembe veendőek bizonyos erkölcsi elvárások. „Schmittelők” ugyan e művészeti ágban nincsenek, de, higgyük, ha netán mégis akadnának ilyenek, helyük soha nem lesz a Nemzet Színészei között! Mint ahogyan hiába Kossuth-díjas valaki, ha tettéért – legyen az közlekedési kihágás -  nem vállalja a felelősséget, sumákol, nem kér bocsánatot… Az éppen hatalmon lévőkhöz – akár jobbra, akár balra - való  (túlzott) dörzsölőzés szintúgy kizáró ok legyen; higgyük, ez a jövőben éppúgy lesz, mint volt eddig is. (Persze, itt és most azzal is ”kimondunk” neveket, ha nem nevezzük meg azokat ilyen-olyan kategóriában… Pszt!)   S még egy nagyon csendes (s)óhaj: ha a mindenkori Nemzet Színészei/Színésznői havi adómentes járadékukból, a 630 ezer forintból (mondjuk) 80 ezret fölajánlanának pályakezdő – zsenialitással megáldott/megvert - teátristák nekilódulását segítendő (a MASZK Országos Színészegyesület bizonyára vállalná az igazságos célba juttatást; mondjuk a havi rezsi egy részének fedezésére…),  akkor egy ország szemében e közösségvállalással még-még nagyobbat nőne a Nemzet Színészeinek/Színésznőinek a presztízse.     Gera Zoltán is mosollyal fogadná; Őze Lajos, Latinovits Zoltán és mind-mind, Lukács Margit, Bessenyei Ferenc, Darvas Iván, Sinkovits Imre, Raksányi Gellért, Szabó Gyula, Zenthe Ferenc… Valamennyien! nemzet színészeországos hírekMegosztás:
2014.11.24. 09:15
Alon.hu
Guelmino Sándor rendezésében jön A vadkacsa Veszprémben
Henrik Ibsen A vadkacsa című színművének bemutatóját tartja november 14-én a Veszprémi Petőfi Színház.Alkotók az előadásról:"Sokan azt tartják, Ibsen műve komor és depresszív, holott, szerintem sok humort hordoz. A darabban elképesztően vaskos, erős figurákat rajzolt meg a szerző és remélem, a néző eljut odáig, hogy nevetni is tud ezeken az életeken, helyzeteken, az élethazugságokon. Ugyanolyan ellenszenves a műben az igazságosztó mániákus, mint az öncsaló ember. A vadkacsa rendkívül izgalmas darab, sokszereplős, de ugyanakkor ezeknek a figuráknak a többsége csak az első felvonásban látható, ez is egyedivé teszi a munkát" - mondta Guelmino Sándor rendező."A díszletvilágban törekedtünk a fekete-fehér látványra. Kevés helyen jelennek majd meg színek, viszont akkor szimbolikus jelentőségűek lesznek, gondolok itt a padlás álomvilágára, illetve a fotóműterem retusált képeire. A műben az Ekdal család fényképész, a színesre retusálás egyúttal jelképezi majd önmaguk életének a retusálását is. Ibsen ebben az izgalmas és önironikus darabjában eltér korábbi műveinek a mondanivalójától. Itt már nem csak arról beszél, hogy mekkora árat fizetünk, ha az eltitkolt igazság felszínre kerül, hanem arról is szól, hogy bizonyos esetekben kevésbé ártalmas, ha hagyjuk az embereket, hadd hazudjanak maguknak és nem akarjuk őket erőszakkal boldogítani" – fogalmazott Guelmino Sándor.Gina Ekdal szerepét Kéri Kitty formálja meg az előadásban. "A darabban Ginát játszom, aki a család fenntartója. Igyekszik megteremteni azt az illúziót és otthont, amiben a férje biztonságban, jól érzi magát, s amire a megérkező régi barát viszont azt mondja: mocsári levegő. Gina és férje számára mégis ez a világ jelenti a boldogságot. Ennek az otthoni légkörnek a szétrombolása tragédiához vezet. Nagyon izgalmas Ibsent próbálni, ő az a szerző, aki mindent tud a házasságról, előtte nincsenek titkok. Soha nem játszottam még általa írt műben, örülök annak, hogy olyan naturalista játékmódot követel ez az előadás tőlünk, mint például Krleža Agóniája. A vadkacsa azt feszegeti, hogy az embereket fel kell-e ébreszteni abból az álomvilágukból, amit maguk köré építettek és az orruk alá kell-e dörgölni az igazságot. Ez pedig a mának is szólhat" – hangsúlyozta Kéri Kitty.Hjalmar Ekdal szerepében Haumann Máté látható a darabban. "Ez a figura hősként látja és láttatja magát, de valójában kisember, aki nem jár be óriási mélységeket és magasságokat, épp csak súrolja azokat. Szeretné magáénak vallani a sikereit, ám ezeket általában mindig mások határozzák meg körülötte. Nem a maga ura. Üresen kongó szentenciákból táplálkozik, ezeknek nagyobb a füstje, mint a lángja. Rendkívül önző. Mégis eben a kis küzdelmében - hogy fiatal családfőként és családvezetőként megpróbál helytállni - élvezetes számomra ez a szerep. Azért is, mert a "fiatal férfi" minden esetlenségére, hibáira és bizonytalanságára rá lehet ismerni" - mondta a fiatal színész.Almási Sándor Gregers Werle szerepét formálja meg a produkcióban."A darabban az a fordított tanulság jelenik meg, hogy az élethez, a túléléséhez mennyire hozzátartoznak a kisebb-nagyobb hazugságok, önámítások. Mindeközben milyen pusztító is tud lenni a jóravaló kényszeres törekvés, a demagóg igazságkeresés, az elvakult őszinteség. A mű arról is szól, hogy boldogtalansághoz vezető út megszállott boldogságkereséssel van kikövezve. Gregers a saját frusztrációira, apjával szembeni problémáira képtelen megoldást találni, ezért úgy kompenzál, hogy mások életét akarja mindenáron jobbá tenni. Ahogy pedig ezt képviseli, az egyszerre válik tragikussá és komikussá" – fogalmazott Almási Sándor.Az előadásban színpadra lép Eperjes Károly, Nyirkó István, Bábinszky Ágnes, Csarnóy Zsuzsanna, Tóth Loon, Nagyhegyesi Zoltán, Baranyi Péter, Benczédi Sándor, Madár K. Zoltán, Szűcs László, Máté P. Gábor és Keresztes Gábor. A díszlettervező Horesnyi Balázs, a jelmeztervező Kárpáti Enikő. A súgó Balázs Éva, a rendezőasszisztens Péti Krisztina.Forrás, fotók: Veszprémi Petőfi Színház
2014.11.14. 07:05
Szinhaz.hu
Agapé Haumann Péterrel - Filmet készített az Aradi Kamaraszínház
A Magyar Filmhéten vetítik le az Aradi Kamaraszínház és a Mirage Film Stúdió közös produkcióját, az Agapé című kisjátékfilmet, melyben többek között Lukáts Andor, Lázár Katalin és Haumann Péter is látható. Az Aradi Kamaraszínház 2013-ban nyert a magyarországi Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság Médiatanácsa kisjátékfilm és kísérleti film Huszárik Zoltán pályázatán.A budapesti Mirage Film Stúdióval közösen beadott filmtervek két fiatal rendező ötletei alapján valósultak meg. Görögh Árpád Amszterdamban a Holland Filmakadémián tanul, Bánovits Ottó pedig a londoni művészeti egyetem filmes szakán végzett, 2013-ban forgatókönyv íróként a cannes-i filmfesztiválon is szerepelt az Awake című filmmel. A két kisjátékfilm azóta elkészült, Agapé illetve Lámpaláz címmel, az aradi premiert 2015 elejére tervezi a Kamaraszínház. 2014-ben az Aradi Kamaraszínház és a Mirage Film Stúdió ismét pályázatot nyújtott be, ezúttal Görögh Árpád ötletére, A fonál című filmballadára, amelyet a Médiatanács ezúttal is támogatásra méltónak ítélt. Így már a harmadik kisjátékfilmen dolgozik az aradi és budapesti közös stáb. Az új film forgatását jövő év márciusára tervezik az alkotók. A három film együttes költségvetése csaknem 50 ezer euró volt, a támogatás egyik feltétele az elkészült filmek fesztiválokon való szerepeltetése. A kisjátékfilmeket a Duna Televízió illetve az MTV is műsorra tűzi majd.Az Agapét október 15-én 18:30-tól, valamint október 19-én 17:45-től tekinthetik meg a Magyar Filmhéten a Cinema Cityben (MOM Park).
2014.10.14. 08:00
Szinhaz.hu
Guelmino Sándor Veszprémben rendezi A vadkacsát
Megtartották az olvasópróbáját Henrik Ibsen A vadkacsa című színművének a Veszprémi Petőfi Színházban. A rendező Guelmino Sándor, a bemutató novemberben lesz a teátrumban. A rendező a készülő darabról:"Sokan azt tartják, Ibsen műve komor és depresszív, holott, szerintem sok humort hordoz. A darabban elképesztően vaskos, erős figurákat rajzolt meg a szerző és remélem, a néző eljut odáig, hogy nevetni is tud ezeken az életeken, helyzeteken, az élethazugságokon. Ugyanolyan ellenszenves a műben az igazságosztó mániákus, mint az öncsaló ember. A vadkacsa rendkívül izgalmas darab, sokszereplős, de ugyanakkor ezeknek a figuráknak a többsége csak az első felvonásban látható, ez is egyedivé teszi a munkát. A díszletvilágban törekedtünk a fekete-fehér látványra. Kevés helyen jelenik majd meg, viszont akkor szimbolikus jelentőségű lesz, gondolok itt a padlás álomvilágára, illetve a fotóműterem retusált képeire. A műben az Ekdal család fényképész és a színesre retusálás egyúttal jelképezi majd önmaguk életének a retusálását is. Ibsen ebben az izgalmas és önironikus darabjában eltér korábbi műveinek a mondanivalójától. Itt már nem csak arról beszél, hogy mekkora árat fizetünk, ha az eltitkolt igazság felszínre kerül, hanem arról is szól, hogy bizonyos esetekben kevésbé ártalmas, ha hagyjuk az embereket, hadd hazudjanak maguknak és nem akarjuk őket erőszakkal boldogítani" – többek között erről beszélt Guelmino Sándor az olvasópróbán.Guelmino Sándor (forrás: pestiest.hu)Az előadásban színpadra lép Eperjes Károly, Almási Sándor, Nyirkó István, Haumann Máté, Kéri Kitty, Bábinszky Ágnes, Csarnóy Zsuzsanna, Tóth Loon, Nagyhegyesi Zoltán, Baranyi Péter, Benczédi Sándor, Madár K. Zoltán, Szűcs László, Máté P. Gábor, Keresztes Gábor. A díszlettervező Horesnyi Balázs, a jelmeztervező Kárpáti Enikő. A súgó Balázs Éva, a rendezőasszisztens Péti Krisztina.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
2014.10.12. 11:34
Szinhaz.hu
Zseniális döntés! - Bitskey-Cserhalmi: a Nemzet Színészei
Szenkovits Péter újságíró blogjából: a teremtuccse.blogspot.hu-ról: Bölcsen, okosan s talán nem túlzás: zseniálisan döntöttek a Nemzet Színészei – Berek Kati, Bodrogi Gyula, Gera Zoltán, Haumann Péter, Király Levente, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Psota Irén, Törőcsik Mari, Tordy Géza -, amikor soraikba választották Bitskey Tibort (85 éves – 2000-ben kapott Kossuth-díjat) és Cserhalmi Györgyöt (66 éves – 1990-ben lett Kossuth-díjas). Mindketten korszakos művészek. „Isten a hitemet erősítette meg. Mindig nagyon közel éreztem magamhoz Istent, aki olyan tud lenni, mint egy jó apa, akihez mindig lehet fordulni: bajban, búban, bánatban. És mindig segít. Mert van kegyelem” – vallja Bitskey Tibor, Sorstársaság című kötetemben (2005). 2003. március idusa alkalmából beszélgethettem Cserhalmi Györggyel – az interjú megtalálható a Hidak egymáshoz című könyvemben. Cserhalmi György: „Az én tevékenységem, egy parasztember, egy átlag magyar ember mindennapi tevékenysége klasszisokkal a magaslatokban van a politika mindennapi színvonalához képest. Az, hogy az ember, ember, az egy olyan alapvető kondíció, amivel soha nem tud fölérni ez a hol tudománynak, hol művészetnek nevezett balfácánság, amit ma, itt, a szemünk előtt emberek gyakorolnak, tökmindegy, de tökmindegy, hogy melyik oldalon.”
2014.09.30. 12:09
Alon.hu
Bitskey Tibor és Cserhalmi György a Nemzet Színészei
Hétfőn délután csaknem egy órás tanácskozás után meghozták döntésüket a Nemzet Színészei: Avar István és Sztankay István helyére Bitskey Tibort és Cserhalmi Györgyöt választották meg.Szeptember 29-én, hétfőn délután sorban érkeztek a Nemzeti Színházba a Nemzet Színészei. Máthé Erzsi, Törőcsik Mari, Molnár Piroska, Tordy Géza, Bodrogi Gyula, Haumann Péter és Király Levente foglalták el helyeiket a tanácskozás helyszínén. Psota Irén, Berek Kati és Gera Zoltán telefonon adták le voksaikat. Három órakor vette kezdetét tanácskozás. Csaknem egy óra múlva született meg a döntés, melynek értelmében a mai naptól Bitskey Tibor és Cserhalmi György színművészek a Nemzet Színésze cím birtokosai. Az új Nemzet Színészeinek elsőként Vidnyánszky Attila gratulált telefonon.A Nemzet Színésze és a Nemzet Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek.A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, a halálig szól, legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig havonta 500 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott; betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött.A Nemzet Színészei jelenleg: Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től),Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari(2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Gera Zoltán (2014-től), Cserhalmi György (2014-től), Bitskey Tibor (2014-től)A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2000-től) (1922–2006), Bessenyei Ferenc (2000-től) (1919–2004),Darvas Iván (2000-től) (1925–2007), Garas Dezső (2000-től) (1934-2011), Kállai Ferenc (2000-től) (1925–2010), Komlós Juci (2002-től) (1919-2011), Lukács Margit (2000-től) (1914–2002), Raksányi Gellért(2000-től) (1925–2008), Sinkovits Imre (2000-től) (1928–2001), Zenthe Ferenc (2005-től) (1920–2006), Szabó Gyula (2006-tól) (1930- 2014) Avar István (2001-től) (1931-2014), Sztankay István (2012-től) (1936-2014)
2014.09.29. 14:05
Szinhaz.hu
Sztankay Istvánra és Avar Istvánra emlékeznek a Nemzetiben
A napokban elhunyt Sztankay Istvánra és Avar Istvánra emlékeznek hétvégén a Nemzeti Színházban: szombat délutántól róhatják le a tisztelők kegyeletüket a nemzet színészeinek fényképe előtt egy-egy szál virággal - közölte a teátrum. A tájékoztatás szerint a Nemzeti Színház szeptember 20-án, a Színházak éjszakája napján és 21-én, saját nyílt napján, a magyar dráma napján az előcsarnokban helyezi el Sztankay István és Avar István fényképét. Sztankay István életének 79. évében hunyt el pénteken, Avar Istvánt pedig egy nappal később, életének 84. évében érte a halál. Mindketten a nemzet színészei voltak.A Nemzeti Színház kommunikációs osztálya arról is tájékoztatta az MTI-t, hogy a két elhunyt művész helyére csak később, temetéseik után választanak majd új tagokat. A nemzet színésze címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, halálig szól, egyszerre legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig részesülnek a jelenleg havonta nettó 630 ezer forint juttatásban. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A nemzet színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott, betöltötte a 62. életévét, 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot - évadonként legalább egy szerepben - a Nemzeti Színház színpadán töltött.A nemzet színésze jelenleg Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari (2000-től), Molnár Piroska (2011-től) és Gera Zoltán (2014-től).A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2006-ban hunyt el), Avar István (2014-ben hunyt el), Bessenyei Ferenc (2004-ben hunyt el), Darvas Iván (2007-ben hunyt el), Garas Dezső (2011-ben hunyt el), Kállai Ferenc (2010-ben hunyt el), Lukács Margit (2002-ben hunyt el), Raksányi Gellért (2008-ban hunyt el), Sinkovits Imre (2001-ben hunyt el), Zenthe Ferenc (2006-ban hunyt el), Komlós Juci (2011-ben hunyt el), Szabó Gyula (2014-ben hunyt el) és Sztankay István (2014-ben hunyt el).
2014.09.16. 15:00
Szinhaz.hu
Erdélyben lép fel Haumann Péter
Haumann Pétert látja vendégül a Tompa Miklós Társulat a II. Vásárhelyi Forgatag keretén belül. A budapesti színművész a Platon szövegéből készült Szókratész védőbeszéde című előadását augusztus 28-án, csütörtökön este 19 órától láthatják az érdeklődők a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Nagytermében. A Tompa Miklós Társulat ajánlója:Haumann Péter 1963-ban végezte a Színművészeti Főiskolát, ahonnan a debreceni Csokonai Színházhoz szerződött. Játszott a Pécsi Nemzeti Színházban, a 25. Színházban, a József Attila Színházban, a budapesti Madách Színház vezető művésze volt, majd a budapesti Nemzetihez, később pedig a Radnóti Színházhoz szerződött. 1994-től a Katona József Színház tagja. Platon: Szókratész védőbeszéde című egyéni előadását – melyet a színművész védjegyeként tartanak számon – fiatal korában is játszotta. A hetvenéves görög filozófus szerepét fiatalon is kitűnően alakította, kezdeti budapesti sikerei is ehhez az alakításához fűződnek. Platon művét Haumann előadásában 2009-ben hangoskönyv formájában is kiadták.A Kossuth- és Jászai Mari-díjas érdemes színművész 2011-ben – immár életkorban közelebb állva a szerephez – újította fel produkcióját, amelyet azóta is sikerrel játszik. Az időszámítás előtti görög filozófia nagy korszakának vezető személyét megtestesítve, egy lázasan az élet értelmét kutató, mindenen elmélyülten töprengő, de olykor heves, akár könnyen dühbe jövő, aztán ezen is elgondolkodó tudóst személyesített meg, mohó játékkedvvel, "ide nekem az oroszlánt is!" jellegű tettvággyal. – írja a Népszava a felújítást hirdető cikkében. „Haumann remeklésében - mert hisz ez a hosszú-hosszú évek, évtizedek alatt végtelenül kiérlelt és kőkeménnyé csiszolt szerepformálás igazi színészi mestermunka - az a legmegkapóbb, hogy módfelett takarékosan, mondhatni, visszafogottan él jól ismert és sokszor megcsillogtatott művészi eszközeivel. Hangszínváltásaival, hangjának mélységével és magasságaival, aprólékosan kidolgozott ironikus mimikájával, magával ragadó gesztusaival. Pedig újra és sokadszorra is elővett és „újrajátszott" Szókratészében, pályájának eme emblematikus nagy szerepében Haumann nem tesz mást, „csak" maximálisan azonosul a megformált figurával, érzékivé teszi az antik bölcseletet, formát ad a szofisztikált észjárásnak, pontosan érzékeli és kiaknázza a tér s az idő koordinátáit” - írta Kovács Dezső. Az előadásra jegyek válthatók online a www.biletmaster.ro oldalon, augusztus 26-tól a színház jegypénztáraiban valamint az előadás előtt egy órával a helyszínen.
2014.08.16. 07:12
Szinhaz.hu
A kávéház - A Városmajorin vendégszerepel a veszprémi társulat
Carlo Goldoni A kávéház című vígjátékával vendégeskedik a Veszprémi Petőfi Színház a Városmajori Szabadtéri Színpadon július 17-én, csütörtökön este nyolc órakor. Az előadás rendezője Valló Péter, a főbb szerepekben Oberfrank Pál, Szalma Tamás, Haumann Máté, Trokán Anna, Kőrösi Csaba és Kéri Kitty látható.A Budapesti Nyári Fesztivál keretében megrendezett Városmajori Színházi Szemlén a veszprémi társulat nemrég szerepelt az Adáshiba című komédiával. A szervezők idén versenyen kívüli produkciókat is meghívtak a találkozóra. Így a Petőfi Színház A kávéház című vígjátékkal, a fehérvári társulat az Indul a bakterház és a Pillangó című darabokkal lép színpadra. A győriek A kriplivel, a kaposváriak pedig A király beszéde című előadással érkeznek a Városmajorba.A Kossuth-díjas Valló Péter nem először állította színpadra A kávéházat. Ugyanakkor mindig igyekszik új rétegeit kibontani, ezért is fordíttatta újra Sediánszky Nórával. A veszprémi feldolgozásban a mai korba helyezte a történetet, és a játékteret is ennek megfelelően teremtette meg. A rendező szerint A kávéház ma is arra hívja fel a figyelmet, mint Goldoni idején: az erkölcsi romlás, rombolás és a rend széthullása itt zajlik körülöttünk, még ha nevetünk is rajta."Sok Goldonit rendeztem életemben. A kávéház különösen közel áll hozzám egyszerűen azért, mert olyan dilemmával találkozunk a darabban, ami ma ugyanúgy nem hagy bennünket nyugodni, ahogy Goldonit sem hagyta a maga korában. Van egy nagyon rossztermészetű ember, bizonyos Don Marzio, aki a világ elé tár mindent, ami a fülébe jut, vagy amit kinyomoz. Más szóval pletykás, mindenkinek rossz hírét kelti. Eddig ez egy nagyon egyszerű vígjátéki helyzet. Az a bökkenő, hogy a város népe elköveti azokat a gazemberségeket, amikkel vádolják. A tizennyolcadik századi Velence egy erkölcsileg nagyon erodálódó társadalom, és ez a világ megérdemelné, hogy valaki szembesítse a vétkeivel. Kétségtelen, hogy az a módszer, amivel Don Marzio próbálkozik erre nem a legalkalmasabb, mert lényegében a közösségeinket fenntartó szokásjogot sérti, amikor mindent kifecseg. A társadalom erkölcsi dilemmái manapság éppúgy rettenetesen érvényesek, fontosak. (...) Goldoni darabja a maga korában is kortárs volt, és igazából ezt a kortárs darabot kell kortárs hangon megszólaltatni. Azért helyezem a mába, mert egy mai színdarabnak íródott a maga idejében, és a probléma, amivel foglalkozik, kifejezetten aktuális probléma. Sok minden, ami Goldoninál fikciónak tűnik vagy lebegtetve van a kor erkölcsi standardjei miatt - gondolok itt különféle csalfa szerelmi viszonyokra - a mai világunkban lényegesen nyitottabban és zavarba ejtőbb közvetlenséggel kell, hogy megjelenjen. Ennyiben mindenképpen valamivel nyersebbnek kell lennie, mint az eredeti Goldoni." - Valló Péter az előadásról - részlet a Fidelio interjújábólForrás: Veszprémi Petőfi Színház, Fidelio
2014.07.14. 05:00
Szinhaz.hu
Indul a Balatonfüredi Művészeti Fesztivál
A város négy helyszínén várja az érdeklődőket a Balatonfüredi Művészeti Fesztivál június 28-tól egy héten át, ahol megelevenednek Shakespeare hősnői is - tájékoztatta kedden az MTI-t a Kisfaludy Színház művészeti vezetője. Kéri Kitty elmondta, hogy a 12. Balatonfüredi Művészeti Fesztivál középpontjában két évforduló áll: 450 éve született William Shakespeare, és 100 éve tört ki az I. világháború. A Veszprémi Petőfi Színház művészei mellett Oroszlán Szonja és Haumann Petra Shakespeare-hősnőnek öltözve mondanak el egy-egy monológot. A drámaíró emléke előtt tiszteleg a S.Ö.R. című összeállítás is, amelyben Kálid Artúr, Kálloy Molnár Péter és Tóth Gáspár András lép a közönség elé Shakespeare műveinek rövidített változatával.Fotó: kisfaludyszinhaz.hu Kéri Kitty rendezésében láthatják a nézők a fesztivál nyitó napján a Levelek a lövészárokból című előadás premierjét a Veszprémi Petőfi Színház művészeinek előadásában. A darabról Kéri Kitty elmondta: a rendhagyó est anyagát Nemlaha György egykori televíziós szerkesztő-rendező állította össze az I. világháború idejéből való katonadalok, újságcikkek, levelezések alapján. A Titus Andronicus című Shakespeare-művet a balatonfüredi fesztiválon láthatják először a nézők a veszprémi színészek előadásában - fűzte hozzá Kéri Kitty.A zene kedvelői a balatonfüredi világzenei és improvizációs tábor tanárainak koncertjét hallgathatják meg, a Monamo zenekarral fellép Pokorny Lia színművész is. A fesztiválon a Csík Zenekar is muzsikál. A legkisebbeket Egy kis mese, avagy Misi és Masa címmel a balatonfüredi Kisfaludy Színház táncjátéka várja. A művészeti vezető kiemelte: a fesztivál záró napján a Veszprémi Petőfi Színház operettgálája kerül a közönség elé. Az előadáson ismert és kedvelt operettekből csendülnek fel a legnépszerűbb dalok.Forrás: MTI
2014.06.26. 06:04
Szinhaz.hu
Levelek a lövészárokból - Megkezdődtek a próbák Veszprémben
Megtartották a Levelek a lövészárokból című darab olvasópróbáját a Veszprémi Petőfi Színházban. A teátrum az első világháború kitörésének 100. évfordulója alkalmából tűzi műsorára az előadást Kéri Kitty rendezésében. A rendhagyó est anyagát Nemlaha György szerkesztette korabeli levelezések, katonadalok, kuplék, dokumentumok újságcikkek alapján. A nézők június 28-án Balatonfüreden láthatják először az összeállítást, amely a következő évadban a teátrum nagyszínpadának műsorán szerepel.Az olvasópróbán a stábot Nemlaha György köszöntötte. A Magyar Televízió egykori legendás szerkesztője, rendezője többek között arról beszélt, hogy a XX. század egyik emlékezetes korszakából válogatott különböző műfajú alkotásokat, amelyeket jelentős alkotók neve fémjelez. Így választotta ki Babits Mihály, Molnár Ferenc, Gyóni Géza, Emõd Tamás, Karinthy Frigyes, Gábor Andor, Nagy Endre, Juhász Gyula, Szirmai Albert, Reményik Sándor és Zerkovitz Béla műveit.Nemlaha György és Kéri Kitty (fotó: Veszprémi Petőfi Színház) A produkció rendezője, dramaturgja Kéri Kitty, aki előadás látványvilágát is kialakította. Mint mondta: gazdag, műfajilag sokszínű anyagot állított össze Nemlaha György, jó egyensúlyban szerepelnek a prózai és zenei részek a szövegkönyvben, s ez segítheti a nézőket abban, hogy ezekben feloldódva emlékezzenek erre az időszakra. A stábtól azt kérte, hogy az emberi sorsokat, a mély érzelmeket, a lelki rezdüléseket mutassák be játékukkal. A színészeknek több szerepet kell majd megformálniuk. Az előadás nem az I. világháború történetét meséli el időrendi sorrendben, hanem egy történelmi kort mutat be a prózai részletek, levelezések, zenék, dalok segítségével. A rendező érzelmeket kiváltó és azokra ható előadást szeretne színpadra állítani. A produkcióban színpadra lép Szilágyi Tibor, Bajcsay Mária, Kőrösi Csaba, Trokán Anna, Haumann Máté, Halas Adelaida, Nagyhegyesi Zoltán, Dominek Anna, zenél Kaboldy András és Szalai Péter. A koreográfus Frank Róbert, a zenei vezető Fekete Mária, a rendezőasszisztens Madár K. Zoltán, a súgó Tóth Zsanett.Forrás: Veszprémi Petőfi Színház
2014.06.10. 07:06
Szinhaz.hu
4 településen 400 program - Augusztusban újra Ördögkatlan!
Több mint 400 programot kínál a látogatóknak az Ördögkatlan Fesztivál, amelynek augusztus 5. és 9. között ad otthont a dél-baranyai Nagyharsány, Kisharsány, Palkonya és Beremend.Álomvalóság – Öt nap ünnep az ég alatt (A szervezők ajánlója)"Ha egy ember álmodik, az csak egy álom, de ha több ember álmodik egyszerre, az a valóság kezdete" (Friedensreich Hundertwasser)Ez a hetedik alkalom, hogy Bérczes László és Kiss Mónika, a két fesztiválszervező „kosárfonó” közös álmaiból augusztus elejére egy fesztivál lesz a valóság – olyan fesztivál, ahol öt napon keresztül egy gyönyörű vidéken – négy baranyai falucskában – barátságban, békességben és felszabadultan ünneplünk. Ünnepe ez a minőségnek, az emberségnek, a derűnek, ünnepe az önmagát meghaladni akaró embernek. "”Vissza kell térni a kézművességhez. A „kosárfonáshoz”. Ez évtizedek óta mániám. Nem „új” színházat kell csinálni, hanem vissza kell adni a színházcsinálás esetlegességét, eseményszerűségét, ezáltal közéletiségét. De azt a fajta közéletiséget, aminek az ünnephez van köze, hiszen a színház eredetileg az ünnepekből született. Márpedig az ünnep szép…” Ruszt József fogalmazott így, őt hívjuk segítségül, amikor meg akarjuk fogalmazni, miért is hoztuk létre 2008-ban az Ördögkatlan Összművészeti Fesztivált. Sokunk számára a kosárfonás, az ünnep és az Ördögkatlan ugyanazt jelenti. Ez a fesztivál öt nap ünnep. Azt akarjuk, hogy a megszülető ünnep minden porcikájához közünk legyen, ahogyan a kosárfonó mesternek is a kezéből kiadott kosarához. Tudjuk, addig érdemes csinálni, amíg a kosár elfér kettőnk tenyerén” (Bérczes László)Hogy kik ünnepelnek idén velünk? A katlanozók már tudják, mit jelent a „díszvendégség”: a fesztivál díszvendégei több napot töltenek a Katlanban, és több produkcióval különböző arcaikat mutatják meg. A Katona József Színház érkezik a lengyel drámaíró Tadeus Słobodzianek A mi osztályunk című művéből készült előadással, a Szabadkai Népszínházzal közösen készített Vörös című előadással (rendező: Máté Gábor – akivel természetesen beszélgetés is lesz), Haumann Péter a Szokratész védőbeszédével, Fekete Ernő a Weöres Sándor verseiből összeállított Mennyekbe vágtató prolibusszal, Szacsvay László pedig Pianínó című Szép Ernő-estjével. Lajkó Félix nemcsak lemezbemutató koncertet ad, de a Budafoki Dohnányi Zenekarral is fellép a beremendi színpadon. Horváth Csaba rendező-koreográfus szintén több előadással érkezik: a fizikai színházrendező osztály Toldi című mozgásszínházi előadásával, a Forte Társulat pedig az Irtással. Díszvendég még Lengyelország – a Walny Teatr: a Hamlet és Don Quijote című művekkel, a Teatr Na Walizkach a gyerekeknek szóló Bohóctámadással érkezik, a Nézőművészeti Kft. és a Szkéné Színház pedig a lengyel drámaíró, Artur Pałyga A zsidó című művéből készült előadást hozza el.A tavalyi Mozart Requiem után Beremenden a Megbékélés Kápolna előtti réten most Beethoven IX. Szimfóniája zeng majd fel Dinyés Dániel vezénylésével. A komolyzenénél maradva még: a palkonyai templomban a Dohnányi-kvartett szintén Dinyés Dániellel Mozart-Beethoven-koncertet ad, és folytatódik az Opera-beavató sorozat is – ezúttal Offenbachhal.Cseh Tamás halálának ötödik évfordulóján, augusztus 7-én 17.04 perckor a szervezők tervei szerint minden katlanozó együtt emlékezik majd meg a fesztivál egyik fővédnökéről – In Memoriam Cseh Tamás a Kórusok Éjszakája résztvevőiből toborzott kórussal és Tóth Árpád vezetésével, de reményeink szerint többezren összegyűlünk majd ezen a délutánon, és együtt énekeljük Tamás valamelyik dalát.A nép-, világ-, és jazz-zene rajongói a Csík Zenekarral, a Romungro Fiúkkal, Ferenczi Györggyel & a Rackajam-mel, a Wahorn Airporttal, Both Miklóssal, Balthazar Montanaro-Naggyal, Tompos Kátyával és Hrutka Róberttel ünnepelhetnek. A nagy- és kisharsányi bulik pedig olyan előadókkal dübörögnek majd, mint a lengyel Mitch&Mitch (a Quimby zenekar kedvenc együttese), az ukrán-észt Svjata Vatra, a francia Wombo Orchestra, a belga Summer Rebellion, a hazai palettáról pedig többek között a 30Y, a Budapest Bár, a Vágtázó csodaszarvas, a Psycho Mutants, a Bezzegakurvabeckek, a Neil Young Sétány zenélnek majd, és persze ahogy minden évben: nyitás a Quimby-vel, zárás a Kiscsillaggal.A színházszeretőknek jó hír a következő lista: a Katlanban fellép Pintér Béla és Társulata a Titkainkkal, Ötvös András a Csemegepultossal, folytatódik a Faluturisták, a k2 Színház Nagyharsányba költözik, ott próbálja és mutatja be a falu történetéből, életéből kiinduló előadását, a KÁVA Kulturális Műhely színházi nevelési programot hoz fiataloknak, a szentesi drámatagozatosok mellett most Pécsről és Csurgóról is érkeznek diákok. Lőrincz Katalin és Gergye Krisztián a Honvágy című közös táncprodukcióval lépnek fel. Nincs Katlan Kapa, Pepe és Rémusz, vagyis Mulatság nélkül.Hrabal születésének 100. évfordulóját ünnepli a Hrabal-vurstli rengeteg programja: többek között a soha-véget-nem-érő Hrabal-felolvasás, de Pepinke is mesél a kémény (fa?) tetején. Irodalom és határmezsgyéi-műfajban a Katlanba merül Erdős Virág, Kollár-Klemencz László, szó esik Sofi Oksanenről, újra várhatjuk a Rájátszás előadóit, Kisharsányban letáborozik a Slam-poetry-csapat, Téri Sándor Szabó Lőrinc-estet hoz és Háy come Beck címmel pedig egy rockzenész és egy író találkozik a boncasztalon.A piciket az Alma Zenekar, a Bóbita Bábszínház, a Gyerekmegőrző, Kerek István zenés foglalkozása, Petőfivel együtt sok-sok palacsinta és a Mesekotyvasztó várja. Kisharsányban a Mediawave csapata, Palkonyán pedig a Cifra Udvar és a Mokos Pince programjai közül érdemes válogatni. Forrás: Ördögkatlan Leadfotó: vaskarika.huKiss Mónikával és Bérczes Lászlóval tavaly készített interjúnk itt olvasható.
2014.05.30. 05:00
Szinhaz.hu
Bulihelyek szabadnapos anyáknak
            "Férjecském, adj egy kis kimenőt!... Megjövök estére, háromra, vagy négyre, vagy holnap délre mint azelőtt!"    Aki esetleg nem ismeri a Csókos asszony c. operettet, és a sokat idézett betétdalt, kiművelheti magát, íme (Haumann Péter és Kovács Kati előadásában):                   De a viccet félretéve: megjelent az Éva Konyha magazin, amelyben ez alkalommal én írtam a Kimenő rovatot.  6 témában ajánlottam 10-10 helyet, amit nyaralás közben, vagy nyári pihenőnapokon érdemes felkeresni párosan, gyerekekkel, barátnőkkel, vagy egyedül a szűkre szabott „saját idő” óráiban:   -          Hívogató étterembelsők -          Balatoni helyek -          Ha összejön a család… -          Pincék -          Romkocsmák -          Teraszok   Már a címlap is sokat ígérő, és sokat is ad: szerepelnek benne halas fogások hazai vizekből, befőzési tippek, gluténmentes receptek, két hétre való fogyókúrás diéta, főzés gyerekekkel, gyümölcsös desszertek – mind-mind csodálatos „tálalásban”, jobbnál jobb fotókkal és grafikai megoldásokkal.   És ha ez nem lenne elég: 5 gasztroblogger is bemutatkozik – köztük én is, de ha szeretnétek megtudni, mi a kedvenc ételem, konyhai eszközöm, vidéki és budapesti éttermem, meg kell vennetek az újságot.   Ha siettek, persze meg is nyerhetitek a FB oldalunkon, ha még holnap reggelig velünk játszotok, ITT.      ÉVA KONYHA
2014.05.14. 10:06
Ketcicakonyhaja.hu
'Már több vagyok, mint egy hang' - Interjú Major Melindával
A közönség ismerheti őt úgy, mint Viola kisasszonyt vagy a Portugál hisztis feleségét, Lindénét, Ibsen nőalakját, Truvy Jonsest, az Acélmagnóliákból, újabban pedig Annette Reille-ként öldököl és Magdalénaként hódít a tatabányai színházban - Major Melindát kérdezte Gyenge Balázs. A tatabányai színház interjúja:Úgy tudom, mint oly sokan kollégáid közül Te is Debrecenből, a gimnázium drámatagozatáról indultál el.... Igen, de egyáltalán nem akartam színész lenni. A tagozaton dráma- és verselemzést tanultam, görög drámákat olvastunk, amit nagyon szerettem, hatalmas élmény volt, a színészmesterségtől azonban -őszintén szólva- a hideg rázott. Olyannyira, hogy nem is jártam erre az órára. Számomra félelmetes dolgot jelentett, hogy a fájdalmaimon, örömeimen keresztül valamit megmutassak magamból és hogy ezt vadidegen emberek nézzék. Tudtam, hogy német tolmács leszek és kész! Mégsem az lettél! Mi történt? Érkezett egy bizottság a gimnáziumba, Kazimír Károllyal az élen, ugyanis akkor még divat volt a főiskolai felvételi első rostájában a szentesi és a debreceni gimnázium drámatagozatáról is válogatni. Én meg ott tébláboltam, segítettem az osztálytársaimnak, húztam a függönyt, egyszerűen jelen voltam. Kazimír Károly pedig behívatott az igazgatónőmön keresztül, érdeklődött, ki ez a piros hajú kislány? Hogy hogy nem akar színész lenni? Mondtam neki, hogy én német tolmácsnak készülök, ijesztő nekem a színészet, egyáltalán nem vonz a pálya, köszönöm, nem! De nagyon jól elbeszélgettünk és amikor felolvasták azoknak a nevét, akik tovább jutottak a második rostára, az enyém is elhangzott. A második rostán, ami már Pesten zajlott, lényegében megismétlődött az eset. Debrecenből egy tucatnyian érkeztünk a vizsgára, én azzal a tudattal mentem, hogy a barátnőmet kísérem. Pont előtte nyelvvizsgáztam, továbbra sem akartam színésznek menni, de ahogy illik, beírtam öt monológot, meg öt verset a listára, amit le kellett adni a felvételihez és amiből egyébként egy hangot sem tudtam. Ott ült a vizsgán Huszti Péter, Kerényi Imre, Benedek Miklós, kérték az anyagot. Én elnézést kértem, hogy az idejüket rabolom, elmondtam nekik, hogy hatalmas megtiszteltetés itt lenni, megint beszélgettünk, ahogyan korábban Kazimír Károllyal és továbbengedtek a harmadik rostára.fotó: Mudra László / OrigoEz meglehetősen regénybe illő! Aztán jött a harmadik rosta, az egyhetes együttlét, jelenetek, helyzetgyakorlatok, dalok. Tényleg nem szeretném, hogy úgy tűnjön utólag el akarom túlozni az egészet, de számomra tényleg semmi tétje nem volt az utolsó rostának sem. Eszméletlenül jól szórakoztam, megcsináltam mindent, amit kértek, komolyan élveztem a dolgot, de ennyi. Nem vettek fel német szakra - amitől nagyon kikészültem-, az egy hét alatt nyújtott teljesítményem alapján viszont bekerültem a Színművészeti Főiskolára, Kerényi Imre osztályába. És akkor úgy gondoltam, ha már egyszer így történt, elkezdem a Színművészetit, nem fogok otthon ülni és teljesen ellustulni, meglátom, milyen a főiskola, közben majd újra felvételizek német szakra. De másodjára sem vettek fel, a Színművészetin maradtam... Megszeretted? Igen, de nem azonnal. Az első két év sokkoló volt számomra. Szembesülnöm kellett azzal, hogy teljesen egyedül vagyok, hogy lényegében senkire sem számíthatok, hogy teljesítenem kell, mert elvárják tőlem, hogy bizonyítanom kell, érdemes vagyok az érdeklődésre, arra, hogy mondjuk Benedek Miklós rám ossza Mirandolina szerepét. És a feladatok súlya alatt bizony sokszor összetörtem, rengeteget sírtam. Visszagondolva, komoly mélyrepülésben voltam! Többször megfordult a fejemben, hogy hagyni kéne az egészet, vissza kéne mennem Téglásra megpályázni egy könyvtárosi állást. Mi vitt előre? Az első év végén vizsgaként megcsináltuk Schwajda György Csoda című komédiáját, amit Kerényi Imre rendezett. Azt a szerepet játszottam, amit a József Attila Színházban Törőcsik Mari, Bíborkát. Az egyik osztálytársamnál, már nem is tudom, kinél, volt egy sminkkészlet, elkértem tőle és elkezdtem festeni magamat: fehér arcot, bibircsókot, barna karikákat rajzoltam a szemem alá. Felvettem egy fekete sapkát és egyszerűen eltűntem! Úgy néztem ki, mint egy alkoholista öregasszony. Megszűntem létezni, nem én voltam, hanem a szerep. Bementem próbálni a színpadra és nem ismert rám senki. Hallottam, ahogyan az osztálytársaim és a tanáraim felszisszennek a nézőtéren. Kiléptem a saját testemből. Nem tudom elmondani azt az érzést, amit akkor éreztem. Elkezdtem a pálinkázós jelenetet, és amíg élek nem felejtem el, hogy akkor éreztem meg, mi a varázslat! Már nem én ültem ott, hanem valaki más, ráadásul úgy, hogy ezt a többiek, akik néztek vagy játszottak velem, el is hitték. Csodálatos volt! A görcsök, a bizonyítási kényszer meddig maradtak veled? Sokáig. A harmadik év végére értettem meg, hogy a színészet ugyanolyan hivatás, mint bármi más, nem kell minden nap belehalni, nem kell folyamatosan őrlődni benne, hanem meg kell tanulni színészként létezni. Ezt, illetve ennek a mikéntjét nem tanítják. Van helyzetgyakorlat, stílusgyakorlat, rengeteg mesterségbeli tárgy, ezek segítségével a szakma alapjai remekül elsajátíthatók, de arra, hogy hogyan kell játszani, próbálni, koncentrálni úgy, hogy ne menjenek rá az idegeid – arra magadtól kell rájönnöd. Én a főiskolai évek alatt nem tudtam, hogy nem kell minden pillanatban, minden próbán egyformán tehetségesnek lenni, hogy vannak egyenesen tehetségtelen napok és ez nem tragédia, vállalni kell néha a tehetségtelenséget is. Egy szerep napról napra épül és ennek bizony része az is, hogy megállsz, pihensz és nem akarsz mindent azonnal megoldani. Huszonegynehány évesen nem tudtam, hogy ha eljátszom Mirandolinát, meg Ányát a Cseresznyéskertben Básti Juli és Haumann Péter oldalán még nem kell feltétlenül összetörnöm, begörcsölnöm, mert nincs értelme. A görcsök feloldásában segítettek az osztálytársak?Igen, remek osztály voltunk! Egy igazi összetartó csapatként működött a miénk, és szinte mindenki a pályán maradt. Túlzás nélkül merem állítani, hogy az egyetem alatt az alkotásról szólt az életünk és minden napunk maga volt a csoda a kudarcokkal és a sikerekkel együtt. Többen együtt is folytattátok a diploma után...Öten kerültünk Miskolcra. Megkeresett bennünket Kamondi Zoltán azzal az ötlettel, hogy vegyünk részt az Egymást érintő című sorozatban, amelynek az volt a lényege, hogy minden hónapban érkezett egy új rendező, három nap alatt rendezett egy előadást azt folytatva, amit előzőleg látott. Így születtek zenés performanszok, mozgásszínházi előadások, és például Eszenyi Enikő rendezésében a Hamlett gyerekkora. Hihetetlenül izgalmas volt. Eközben a színházban mesedarabot, operettet, Az ember tragédiáját, a Hegedűs a háztetőnt játszottam. Megtanultam, mi, hogyan működik egy színházban, hogyan próbálnak a különböző műfajok, de ami talán a legfontosabb: biztonságban éreztem magam emberileg és szakmailag is, és már nem éreztem semmiféle megfelelési kényszert. Mégis úgy döntöttél, megválsz Miskolctól. Eljöttem, mert Hegyi Árpád Jutocsa valahogy belefáradt a prózai színházba, és Miskolc elsősorban zenés színházzá vált, úgy éreztem, nincs ott helyem. Vendégként játszottam még, de nem maradtam tag. Eljött Kamondi Zoltán is, lényegében feloszlott az a csapat, ami miatt oda szerződtem. De nem szakadt meg a kapcsolat Zoltánnal sem, mert Miskolc után – szabadúszóként – folytattam az Egymást érintő sorozatot a Merlinben és azt hiszem, szerénytelenség nélkül mondhatom, remek dolgok születtek. Ezzel párhuzamosan kezdtem el szinkronizálni, ami azóta is fontos része az életemnek. Következett a József Attila Színház. Miért csak egy évig?Azért, mert nagyon nem szerettem ott lenni, folyamatosan nőtt bennem a bizonytalanság, éreztem, ez a színház soha nem lesz az otthonom. El kellett jönnöm, ezért egy évad után felmondtam. Pont akkor hívott fel Schwajda György, hogy látott engem, készül a Viharra az új Nemzeti Színházban, Mirandát keres, kellenék. Én pedig mentem. Aztán mégsem dolgoztatok sokat együtt... Hát nem... Nagyon sajnáltam, hogy végül nem ő kapta meg a színházat, hogy csak egy darabot, a Vihart rendezte és elment. Az igazsághoz az is hozzátartozik, hogy azokban a hetekben, hónapokban akkora volt a felhajtás a „Nemzeti ügy” körül, hogy képtelenség volt normálisan próbálni. Schwajda György nem folytathatta a megkezdett munkát, aztán jött Huszti Péter néhány napra, de közben volt fél évre kinevezett gazdasági igazgatónk. Zavaros időszakot éltünk, majd végül Jordán Tamás lett az igazgató. Visszatekintve el kell, hogy mondjam, fantasztikus élmény volt, hogy érezhettem, szükség van rám, hogy valami újban vehettem részt, ráadásul olyasmiben, ami azért nem minden nap adatik meg az embernek. Remek dolog volt az induló csapatban dolgozni. Akkoriban valahogy minden a helyére került bennem. De nem folytattad. Alföldi Róbert nem hosszabbította meg a szerződésedet. Viszont nagyon korrekt volt. Sőt még annyi tisztesség is volt benne, hogy úgy döntött, a Vesztegzárat, az utolsó Jordán-féle bemutatót mi, azaz az eredeti szereposztás játsszuk tovább. Emlékszem, ültünk egymással szemben az irodájában, elmondta, hogy nem számít rám az új évadtól kezdve, én pedig megkérdeztem, milyen tervei vannak, milyen darabokat fog bemutatni. Elmondta, sok sikert kívántam hozzá, amin teljesen meglepődött. Megjegyezte, kivételes, milyen higgadtan állok ahhoz, hogy kirúg. Most is csak azt tudom mondani, amit akkor mondtam Alföldi Róbertnek: van úgy, hogy két ember nem akar együtt dolgozni, miért ne lenne joga egy igazgatónak ahhoz, hogy felmondjon valakinek, mondtam már fel én is. Sokkal tisztességesebbnek tartom, ha valaki nyíltan vállalja, hogy nem gondolkodik bennem, mintha évekig ültet a kispadon, nem ad megfelelő szerepet, nem bízik benned, de megtart a látszat kedvéért. Persze, rossz érzés volt elveszíteni valamit, nem részesévé válni valami újnak, valami izgalmasnak. De egyáltalán nem sértődtem meg! Az álnaiv kiborulásoknak semmi értelmét nem látom. Ezek szerint nem törtél össze... Még a nemzetis évek alatt megszületett a kislányom és azt hiszem, annál nagyobb feladat és öröm nem kell, nem kellhet egy nőnek, mint hogy gyereke lesz. Egyébként is, ez alkati kérdés. Ugyanazt tapasztalom magamon, mint a bátyámon, aki szintén kos jegyű: mélyen megérintenek a dolgok, de bármi történik velem, már másnap felállok és megyek tovább. Nem vagyok képes hosszútávon keserű maradni. A Nemzeti után sem volt kérdés, hogy rendeződik a helyzetem. Megadatott a lelki békém, született egy csodálatos gyerekem. Mitől kellett volna félnem? A Jászai Mari Színház egyik legfoglalkoztatottabb művésze lettél. Hogy kerültél Tatabányára? Nem titok, hogy Crespo Rodrigoval, aki 2011-ben vette át a színház vezetését, osztálytársak voltunk a főiskolán, és azóta is folyamatosan figyelemmel kísértük egymás pályáját. Rengeteget dolgoztunk együtt a legkülönbözőbb szinkronmunkákban, és azt hiszem, a mi esetünkre mondják azt, hogy "tudtunk egymásról", naprakészek voltunk a másikkal kapcsolatban. A Nemzeti után nagyon hiányzott a komoly munka, és az az érzés, hogy tartozom valahová. Amikor Rodrigot kinevezték és az első önálló évadát kezdte tervezni, megkeresett szerepajánlatokkal, és ezekre boldogan mondtam igent. Azóta is folyamatosan jelen vagy a Jászaiban. Hogy érzed magad a szerepeidben? Az első munkám a Légy jó mindhalálig című musical volt, amit több okból kifolyólag is szerettem. Pezsgő hangulat jellemezte a próbákat, egy fiatal csapat dolgozott ezen az előadáson hatalmas lelkesedéssel, ráadásul ez volt a színház új vezetésének első munkája, ami mindig ad valami plusz izgalmat a próbákhoz. Mindenképpen szeretném megemlíteni Guelmino Sándort, akivel először a Nórában, aztán Az öldöklés istenében dolgoztam együtt. Hatalmas élményt jelentett az a fajta szabadság, amivel Sándor dolgozott, az a fajta érzékenység, ahogyan egy-egy karakterhez nyúlt. Közel áll hozzám az a gondolkodásmód, ami őt jellemzi, ahogyan azt várja a színészeitől, hogy ember által, embert ábrázoljanak. Az öldöklés istene azért nagyon fontos számomra, mert ez az előadás eddigi pályám legnehezebb munkája. Nagy feladat valamit, ami ennyire abszurd, úgy eljátszani, hogy a valós érzelmek szintjén is képes legyen hatni. Nem mondom, hogy nem estem, estünk néha kétségbe a próbaidőszak során... Dolgoztál együtt Hargitai Ivánnal és Bálint Andrással is. Iván teljesen másképp próbál, mint Sándor, de könnyen tudtam követni az ő „gondolkodós”, elemző próbamódszerét is. Először a Portugálban rendezett, legutóbb pedig az idei évadban, a Rokonokban dolgoztunk együtt, ami remek munkának bizonyult, ráadásul a közönség is imádja az előadást. A Bálint Andrással való találkozás lényegében egy álom beteljesülése, mert már régóta nagyon szerettem volna vele dolgozni, ami az Acélmagnóliákban megtörtént. Azt hiszem, szeretsz a Jászai Mari Színházhoz tartozni... Azt kell mondjam, hogy a Jászai nagyon jókor jött és lényegében csupa szerencsés találkozást hozott az életembe. Nem hiszek abban, hogy a színész annál jobb, minél inkább agyongyötört. Vannak színházak, ahol a gyötrődés munkamódszer, de ebben a színházban nem. Annak, hogy biztonságban vagyok, hogy jól érzem magam a bőrömben, nem az az oka, hogy mekkora szerepeket kapok, hanem az, hogy elmélyült munkában vehetek részt és azt érezhetem, mindeközben szeretnek. Egy dologról nem tettünk még említést, ami igazán fontos az életedben – ez pedig a szinkron... Amikor felvettek a főiskolára magasan beszéltem, csipogtam, nagyon hadartam, még azt sem lehetett érteni, amikor bemutatkoztam. Thoroczkay Lucia volt a beszédtanárom, akinek többen azt mondták – mint azt később megtudtam -, hogy ezzel a lánnyal semmire sem fog menni! Lucia pedig azt válaszolta:„Ez a kislány a hangjából fog megélni!” Ha őszinte akarok lenni, el kell mondjam, vért izzadtam éveken keresztül, többször fel akartam adni, mert teljesen esélytelennek láttam, hogy valaha is normálisan fogok beszélni, de Lucia nem hagyta annyiban és végül célba értem. Ha ő nincs, most biztosan nem ülök itt! Nélküle elképzelhetetlen lenne, hogy szinkronszínészi pályát is járjak, egyrészt azért, mert ő vitt be minket az egykori Pannónia Filmstúdióba, ahol megtanultuk ezt a szakmát, másrészt azért, mert ő teremtette meg azt a szakmai alapot, ami nélkül biztosan nem kapna ennyi lehetőséget a hangom. Azt azért biztosan tudod, hogy jóval több vagy egy „hangnál”... Igen, talán már több vagyok. És remélem, hogy még több leszek...Szerző: Gyenge Balázs / Tatabányai Jászai Mari Színház Usz.: Színház.hu
2014.05.05. 05:01
Szinhaz.hu
Gera Zoltán a Nemzet Színésze
Gera Zoltánt választották meg kedden a Nemzet Színészei közé a közelmúltban elhunyt Szabó Gyula helyére. "Titkok tudója" - Gera Zoltán 90. születésnapjára készült múltidézőnket itt olvashatják.A Nemzeti Színház beszámolója:Kedden délután közel egy órás tanácskozás után meghozták döntésüket a Nemzet Színészei: Szabó Gyula helyére Gera Zoltán Kossuth–díjas művészt választották meg. Április 22-én, kedden délután sorban érkeztek a Nemzeti Színházba a Nemzet Színészei. Elsőként Tordy Géza, majd Bodrogi Gyula, Máthé Erzsi, Haumann Péter, Törőcsik Mari és Molnár Piroska foglalták el helyeiket a titkos tanácskozás helyszínén. Psota Irén, Berek Kati, Király Levente és Sztankay István telefonon adták le voksaikat.Fél négykor kezdetét vette a tanácskozás, majd csaknem egy óra múlva született meg az egyhangú döntés, melynek értelmében a mai naptól Gera Zoltán színművész a Nemzet Színésze cím birtokosa.Gera Zoltán 1923. augusztus 19-én született Szegeden, Hosszú Zoltán és Gera Julianna gyermekeként. 1939-ben kezdett játszani a Belvárosi Színházban, majd 1940-ben Inke Rezső vándortársulatához került, de 1942–1944 között dolgozott Rév István bábszínházánál is. 1944-től Szegeden szerepelt, előbb a Városi Színház, majd az Ifjúsági Színház társaságában. 1945-ben Magyar Néphadsereg Színház, majd a Vígszínház tagja lett. 1947 – 1950 között elvégezte a Színház- és Filmművészeti Főiskolát. 1966-ban 1 évadot töltött a szolnoki Szigligeti Színházban, majd 1967-ben Mikroszkóp Színpad alakuló társaságába szerződött, ahol 1980-ig játszott. 1980–1987 között a Mafilm tagja volt, majd 1987-1992 között a Radnóti Miklós Színház művésze. 1992-től szabadfoglalkozású.A Nemzet Színésze és a Nemzet Színésznője címet a nemzeti színjátszás élő művészei közül azok kaphatják meg, akik a magyar nyelv ápolása, a nemzeti irodalom tolmácsolása, a magyar színművészet, a nemzeti színjátszás fejlesztése, népszerűsítése során kimagasló érdemeket szereztek. A címet első ízben 2000. augusztus 22-én adták át, a halálig szól, legfeljebb tizenketten viselhetik, és életük végéig havonta 500 ezer forint juttatásban részesülnek. Ha a cím egy viselője elhalálozik, a megüresedett helyre a cím többi birtokosa egyhangú szavazással tehet javaslatot. A Nemzet Színésze cím annak adományozható, aki fő- vagy epizódszerepekben kimagasló teljesítményt nyújtott; betöltötte a 62. életévét; 40 évet a színészi pályán vagy legalább 20 évadot – évadonként legalább egy szerepben – a Nemzeti Színház színpadán töltött.Nemzet Színésze választás (eoszfoto, nemzetiszinhaz.hu)A Nemzet Színészei jelenleg: Avar István (2001-től), Berek Kati (2000-től), Bodrogi Gyula (2007-től), Haumann Péter (2010-től), Király Levente (2006-tól), Máthé Erzsi (2000-től), Psota Irén (2000-től), Tordy Géza (2008-tól), Törőcsik Mari (2000-től), Molnár Piroska (2011-től), Sztankay István (2012-től), Gera Zoltán (2014-től).A cím korábbi birtokosai: Agárdy Gábor (2000-től) (1922–2006), Bessenyei Ferenc (2000-től) (1919–2004), Darvas Iván (2000-től) (1925–2007), Garas Dezső (2000-től) (1934-2011), Kállai Ferenc (2000-től) (1925–2010), Komlós Juci (2002-től) (1919-2011), Lukács Margit (2000-től) (1914–2002), Raksányi Gellért (2000-től) (1925–2008), Sinkovits Imre (2000-től) (1928–2001), Zenthe Ferenc (2005-től) (1920–2006), Szabó Gyula (2006-tól) (1930- 2014)Forrás: nemzetiszinhaz.hu
2014.04.22. 15:44
Szinhaz.hu
Képzelt beteg lesz Budaörsön - Villáminterjú Lukáts Andorral
A Budaörsi Játékszín március 29-én mutatja be Moliére Képzelt beteg című művét Novák Eszter rendezésében, Lukáts Andorral a főszerepben. Ajánló az előadás elé:Ugyan! Még hogy a Képzelt beteg valóban csak képzelt beteg volna?! Hiszen maga az író, Moliére is belehalt, amikor eljátszotta a szerepet! A legenda így szól: amikor összeesett a színpadon, lelkesen megtapsolták a nézők: "De szépen csinálja, ó, ez szebb halál volt, mint egy igazi!" Moliére belehalt, de a Képzelt beteg halhatatlan: lassan már háromszázötven éve retteg, figyeli a pulzusát, falja a kék, zöld, piros, epesárga orvosságokat, kapja beöntések ezreit, millióit, érvágás, piócák, satöbbi, még a nézők nevetését is kibírja. Igen, itt egyedül csak a nézők vannak veszélyben: hogy a rekeszizmuk megfájdul.Villáminterjú Lukáts Andorral - „Valami alapvető szorongás van Molière-ben…”:- Ön hipochonder?- Nem, egyáltalán nem. Nem voltam, és remélem, most már nem is leszek. Ebben az előadásban éppen erről van szó, hogy a környezetével milyen a kapcsolata annak, aki hipochonder, tehát annak, aki örökké el van foglalva önmagával. Hogy hogyan teszi tönkre, hogy teszi lehetetlenné a viszonyait. Argan, a történet végére azért változik, persze nem önmagának, hanem szolgálójának Toinette-nek és az öccsének köszönhetően, akik egy különös stratégiával elvezetik a felismeréshez: az orvosok becsapják és kihasználják.- Ilyenkor, amikor a karakter távol áll a személyiségétől, miből dolgozik?- Hogy magamból mit használok? Hát ahhoz nem kell hipochondernek lenni, hogy az embernek legyenek saját emlékei a betegségeiről. Például amikor Baján nekifutásból fejest ugrottam a Sugovicába, de nem volt benne víz. És akkor bent feküdtem a röntgenen, és utána a doktornő elemezte a diagnózisomat, vagy a látott képet, és nagyon tárgyilagosan és halkan olyanokat mondott, hogy: “Hát nézze, hogyha eltört a csigolya, hát az bizony halálos, ha megrepedt, azon lehet segíteni...” - és én feküdtem és ezt hallgattam. Abban a pillanatban természetesen nagyon fontos volt az életem. Aztán három hónapig feküdtem ott mozdulatlanul, és közben megfordult a fejemben az egészségem, meg, hogy mi lesz a világgal nélkülem, és mi lesz velem a világ nélkül. Szóval ezek úgy mind-mind ott voltak bennem, amik valószínű, hogy a hipochondriának az alapjai, amikor az ember nem tudja elképzelni, hogy nélküle hogy is működik ez a világ. Vagy, hogy van ez, hogy szeretik-e őt eléggé ahhoz, hogy megmentsék, átsegítsék a betegségen, megértsék, meg nem tudom micsoda. Tulajdonképpen nem egy bonyolult dolog ez, mert ugye az ember fekszik egy kórházi ágyon a műtét után és, ha nem is számolja, de észreveszi, hogy ki jön látogatni, és ki nem, ki hívja fel, kinek hiányzik, kinek nem hiányzik, kinek a látogatása felületes és csak arról szól, hogy majd elmondhassa, ha esetleg ő fekszik ott, hogy bezzeg én meglátogattalak. Azt nagyon jó megtapasztalni, hogy van néhány ember, aki természetes emberi módon keresi meg a bajba jutott hozzátartozóját, szerelmét, barátját. Szóval sokat meg lehet tudni ilyenkor egy látogató tekintetéből, a szavaiból, az időből, amit ott rákölt az emberre, és már menne, de látom rajta, hogy még nem meri eldönteni, hogy elmenjen-e, otthagyjon-e,...Én ezekre érzékeny vagyok, de ehhez nem is kell betegnek lenni, ez akkor is így van, ha éppen találkozom valakivel, és megpróbálja kifejezni a találkozás örömét, de valahogy annyira hamisnak sikerül, hogy legszívesebben gyorsan elszaladnék. Tehát sok effajta dolog van, ami hasonlít a beteg ember és az egészséges találkozására, a barátságban, szerelemben és egyebekben, a családi kapcsolatokban. A legerősebb bázisomban, a két fiamban semmiféle hamisság soha nem jelenik meg, és tulajdonképpen ez elég is az élettől, hiszen ennél sokkal több nem kell.- Molière-rel eddig milyen találkozásai voltak?- Eleinte, amikor még nem ismertem, valahogy azt gondoltam, hogy engem nem is nagyon érdekel Molière. Amikor elkezdtem őt játszani, az Úrhatnám polgárban, akkor jöttem rá, mennyire izgalmas. Kaposváron adtuk, Babarczy László rendezésében, én a filozófiatanár voltam. Akkor még csak egy-két évet töltöttem Kaposváron, és meglehetősen görcsös színész lévén, egy hokedliszerű díszlet vasszékkel úgy vágtam magam állon előadás közben véletlenül, hogy fölrepedt valahogy. De nagyon szerettem csinálni, Koltai Róbert volt az úrhatnám polgár. Aztán jött a Mizantróp – Ascher Tamás rendezése -, akkor be kellett látnom, hogy Molière a legjobbak között van. És ma is oda sorolom, Shakespeare-rel és Brecht-tel egy csapatba. Nagyon színes, nagyon jó humorú szerző. Aztán volt egy Tartuffe, amiben Orgon voltam, ezt Zsámbéki Gábor rendezte a Katonában, azt is nagyon szerettem. Már kicsit érettebb, vagy sokkal érettebb színésznek gondoltam magam, és itt is kiváló szereposztás vett körül, Rába Roland volt Tartuffe, majd pedig Fekete Ernő vette át tőle. Jó előadás volt, és abban játszott Bertalan Ági is, aki most itt is partnerem. És még színpadra léptem a Zsámbéki rendezte Fösvényben is, Haumann Péterrel, ahol Jakabot, a kocsist alakítottam, ami egy remek középméretű szerep. Úgy érzem, van valami alapvető szorongás Molière-ben, mint szerzőben - mint emberben és ez kivetítődik a különböző figuráira, főszereplőire. Szóval nagyon lehet érezni őt ezekben a szerepekben, hogy saját maga milyen lehetett. Akár a Mizantrópban, ugye Alceste-ben, akinek elege van az emberekből, és ki akar menekülni valahová, csak nem tudja hova, hogy ne is lásson senkit. Szerintem ezek mélyen jellemzik Molière-t, és rendkívül erős kritikai jelenléttel van a világban. Nem csak azért, mert az orvosokat szapulja, hiszen vannak jó orvosok és vannak kevésbé jók, hanem, ahogy a gazdagságot, pláne a hirtelen jött gazdagságot, vagy ezt az urambátyám szövetséget, ami az emberek közt fonódik és többnyire ostobaság és képmutatás párosul vele. Azt a vakságot, ahogy nem veszik észre a környezetüket, a családjukat a főhősei. Ahogy fogalmuk sincs, hogy mi történik körülöttük, annyira önzően, csak magukkal foglalkoznak. - Novák Eszter rendezővel együtt érkezett a Budaörsi Latinovits Színházhoz, ahol állandó társulat még nincs, minden itt alkotó művész részese az alakuló műhelynek. Eszterrel összeszokott kettőst alkotnak?- Tulajdonképpen ez az első nagyobb lélegzetű közös munkánk. Eszterben van valami nagyon fontos, amit Ascherban, Babarczy-ban, Zsámbékiban, Székely Gáborban, és ezekben az úgynevezett nagy rendezőkben találtam meg, tudniillik, hogy nagyon ismerik az embereket. Az emberi viszonyokat, az élet történéseinek az apróbb és nagyobb okait, a reakciókat, a viselkedéseket. Szóval ez az a terület, amiben én jól érzem magam, az a rendezői attitűd, amiben nagyon szeretek megmártózni, dolgozni. Mert ezen a szinten érdekel a világ illetve egy darab, hogy akivel dolgozom, ismerje a mögötteseket, hogy egy emberi mozzanatban, mozdulatban, gesztusban mi van, mi rejtőzik. Nem arról van szó, hogy pszichologizálnak, hanem, hogy ismerik az embert, ismerik, hogy mit miért csinál, mikor mire gondol, amikor mond valamit. Hogy arra gondol-e, amit mond, vagy valami egészen másra. Tehát az a fajta rendező Eszter, aki a tapasztalásait nem engedi el a füle mellett, hanem azok ott vannak mélyen benne, mint egy fában az évgyűrűk, bármikor megtalálja őket, hozzájuk nyúlhat. S ez volt a lényeg ezekkel az említett rendezőkkel való munkáimban, hogy nem volt kérdés. Tehát nem beszélnek mellé, hanem az életből gyűjtött temérdek tapasztalataik alapján instruálnak, és ez nagyon fontos. - Az egész csapat, kívülről nézve, igen összeszokottnak látszik…- Az biztos, hogy egy nyelvet beszélünk. A Három nővér filmemben Tóth Ildikó játszotta Mását, szenzációsan, az volt az első munka-találkozásom vele, színpadon viszont csak most először. Igazi, nagyszerű színésznek tartom őt, bohócnak, lazán, könnyedén, nagyon gazdag fantáziával. Isteni partner, nagyon jó, hogy - én legalábbis úgy érzem - sikerül egy húron pendülnünk. Gondolkodom is közben, hogy mit tudnék még vele együtt játszani, nagyon szeretném, és jó lenne őt rendezni is.Molnár Csaba kaposvári jó emlék, Bertalan Ági a Katonában volt partnerem, Chován Gábor pedig egy nagyon izgalmas, szürreális lény, nem ismertem eddig igazán, de már régen felkeltette a figyelmemet, ahogy nézegettem civilben is, azt éreztem, hogy nagyon sok föltárni való van benne, mint színészben. Tehát izgat, izgalmas. És persze kiváló Hegedűs Barbara is például, meg persze Marton Róbert, Rada Bálint, Urmai Gábor - de mindenkivel remek most dolgozni, azt gondolom, ez egy eltalált ügy. Szóval jobbnál jobb színészek jönnek-mennek itt a színpadon, kapaszkodni kell keményen. A próbákról képekben: próbafotók: Daniel Borovi1.2.3.4.5.6.7.8.9.10. 11.További fotókat itt talál.Moliére: KÉPZELT BETEG Fordította: Illyés GyulaArgan Lukáts Andor Toinette Tóth Ildikó Béline Bertalan Ágnes Angyalka/Lujzácska Hegedűs Barbara Béralde Molnár Csaba Cléante Rada Bálint e.h. Doktor Purgó Urmai Gábor Tamáska Chován Gábor Polichinelle Marton Róbert Gigi Juhász GabriellaRendező: Novák Eszter Dramaturg: Kárpáti Péter Díszlettervező: Fekete Anna Jelmeztervező: Zelenka Nóra Zeneszerző: Monori András Rendezőasszisztens: Juhász GabriellaMikor látható az előadás?:március 28. péntek 11.00 - nyilvános főpróba március 28. péntek 19.00 - nyilvános főpróba március 29. szombat 19.00 - BEMUTATÓ április 2. szerda 19.00 április 22. kedd 19.00 április 23. szerda 19.00
2014.03.28. 06:01
Szinhaz.hu
Moór Marianna és Barkó György életműdjas - Szakmai díjakat osztottak
A színházi világnap alkalmából az idén is odaítélték a Gobbi Hilda-életműdíjat, a Soós Imre- és a Vámos László-díjakat, valamint a Nemzetközi Színházi Intézet Magyar Központjának elismerését, a Hevesi Sándor-díjat. Döntött a kuratórium a Kállai Ferenc-életműdíjról és a Szabadtéri Színpadok Szövetsége az Amphiteátrum-díj idei nyerteséről is.A MASZK gálának a Szegedi Nemzeti Színház adott otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellépett, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente volt.Földes Eszter és Nagy PéterA MASZK és a kulturális tárca által alapított Gobbi Hilda-életműdíjat az idén Barkó György színművész kapta – közölte a csütörtöki szegedi díjátadó gálát szervező MASZK Országos Színészegyesület az MTI-vel.A pályakezdő tehetségek elismerésére létrehozott Soós Imre-díjat Földes Eszternek, a székesfehérvári Vörösmarty Színház tagjának és Rák Zoltánnak, a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház művészének ítélték oda.A Vámos László-díjjal Szikora János rendezőt, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatóját jutalmazták. Az elismerést az 1996-ban elhunyt Kossuth-díjas rendező, Vámos László emlékének megőrzésére alapította Psota Irén, a Nemzet Színésze.Moór MariannaA Kállai Ferenc-életműdíjat Moór Marianna Kossuth-díjas színművésznőnek, a Pesti Magyar Színház tagjának és Mészáros Lászlónak, a Pesti Magyar Színház világosítójának ítélték oda.Az Amphiteátrum-díjat Hegedűs D. Géza Kossuth-díjas színművész, a Vígszínház tagja kapta. Hevesi Sándor-díjjal Erkel László Kentaur díszlet- és jelmeztervezőt, Kozma András dramaturgot, műfordítót, a Nemzeti Színház tagját és Silló István karmestert tüntették ki.Hegedűs D. GézaA Hevesi Sándor-díjat a Nemzetközi Színházi Intézet (ITI) Magyar Központja kezdeményezésére alapították 1998-ban. Az idén az Emberi Erőforrások Minisztériuma által támogatott díjat azoknak ítélik oda, akik sokat tettek a magyar színház nemzetközi elismertetéséért.Forrás: Színház.hu, MTI
2014.03.27. 19:14
Szinhaz.hu
Valló Péter: "Sokat kivesz az emberből, ha színházat csinál"
Goldoni A kávéház című vígjátékát állította színpadra a Veszprémi Petőfi Színházban Valló Péter. A rendezőt ennek kapcsán kérdezte a Veol.hu.A Veol.hu cikkéből: "Goldoni az egyik kedvenc íróm. Kortárs szerző volt, darabjai a korabeli olasz, a velencei társadalom anomáliáit ostorozták. Mintha egy kortárs darab lenne, ebben a felfogásban rendezem. Goldoni darabjai arról szólnak, hogyan lehet egy fajta erkölcsi minimumot számon kérni a társadalom egyedein, ez mennyire sikerül és mennyire nem" - mesélte Valló Péter. A rendező szerint a kis "stiklik" eltakargatásáról szól a darab, Magyarországon pedig különösen élő jelenség, hogy apró stiklikkel, csúsztatásokkal kell a dolgokat elintézni, azokhoz hozzájutni. "Ez egy örökség, amit le kellene vetkőzni, hogy egy modern állammá, modern közösséggé váljunk" - fogalmazott.Valló Péter az interjúban azt is elárulta, milyen gondjai voltak a férfi főszereplő kiválasztásánál. "Az embernek van egy elképzelése arról, milyen a fiatal férfi színész. A mai fiatalemberek nagy része kifejezetten lányos alkatú - ez társadalmi jelenség -, az érzékeny és túlzottan femininné vált fiatalemberek nehezen beültethetők ezeknek a színdaraboknak a zömében - nem azt mondom, hogy macsós, de - nagyon maszkulin férfi hőseibe. Ez a probléma egyik része. A másik, hogy a színházi szakma folyamatosan átértékelődik, nem olyan vonzó egy fiatal férfi számára, mint amilyen akkor volt, amikor én a pályára keveredtem. Ha belegondolunk, a kereskedelmi televíziók, azok sorozatai hány fiatal arcot 'vesznek fel', hány fiatalember van, aki megelégszik ezzel, mert ad egy országos ismertséget, viszonylag kényelmes egzisztenciát néhány éven keresztül. Ezek a fiatalemberek hiányoznak a színházművészetből, a kettő nagyon nehezen egyeztethető össze" - mutatott rá a rendező.Fotó: wssz.hu"A színházművészet két és félezer éve létezik Európában, ez idő alatt hullámhegyeket és -völgyeket élt át, a mostaninál lényegesen nagyobb hullámvölgyeket, ennél sokkal rosszabb időket a középkorban. Tudomásul kell venni, hogy a világ kifejezésének sok problémával terhelt ága a színház. A világ nagy sebességgel változik, a színház erre meglehetősen lassan reagál. Van egy jelenség, meg kell várni, amíg erről ír valaki egy színdarabot, azt el kell juttatni egy színházhoz, a színháznak igent kell mondania, a darabot elkezdik próbálni. Ez a folyamat gyakran évekig eltarthat, a jelenség addigra megszűnik, átalakul. Furcsa módon ez a fiatal férfiaknál csapódik le a legjobban. Mi találtunk egy egészen különleges fiatal férfi színészt, Haumann Máté személyében, nagyon meggyőző, amit produkál. Remélem, a veszprémiek is megszeretik" - mondta Valló Péter."Az embernek kötelessége, hogy elvárja azokat a szakmai minimumokat, amit ő a színházról gondol. A színház létrehozásában mostanában van valami gyári jelleg, az előadásokat meglehetősen feszített munkával le kell gyártani. Az előadásoknak szórakoztatónak kell lenniük, kevesebb idő van arra, hogy a rendező az emberábrázolási minimumokat számon kérje, azoknak technikai feltételeit a színészekkel átbeszélje. Én úgy érzem, nekem ez a dolgom. A hozzám hasonlóak - nincs belőlük nagyon sok - szintén így tesznek és kell is, hogy tegyék, mert egyébként csak 'favágás' lesz az egész. Sokat kivesz az emberből, ha színházat csinál. Egy színházi embernek szinte nincs a színházon kívüli élete, a nyári szünetet kivéve ez egész napos elfoglaltság. Nagyon nehéz pótolni azokat a belső tartalmakat, amiket az ember kiad magából. Amikor rendezek, én erre is törekszem" - vallja Valló Péter.A teljes interjú itt olvasható.
2014.03.27. 07:06
Szinhaz.hu
"Nem akartam színész lenni, ide keveredtem"
Pályája során számos társulatban dolgozott Haumann Péter színművész, de vegyes érzései vannak a társulati munkával kapcsolatban. A Nemzet Színésze erről is beszélt az InfoRádió Aréna című műsorában - olvasható az ujasz.hu-n.
2014.03.25. 20:36
Stop.hu
„Tér, művészet, szellemiség” - Konferenciát rendez a Szegedi Szabadtéri
A MASZK Országos Színészegyesület idén a Szegedi Nemzeti Színházban tartja színházi világnapi gáláját március 27-én, melyen átadják többek közt a Gobbi Hilda- és a Soós Imre-díjakat. A jeles dátumhoz a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozik: tudományos konferenciát rendeznek 27-28-adikán, a fesztivál újraindulásának 55. évfordulója alkalmából. Szegeden rendezik idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági Gálaestjét a Színházi világnap alkalmából, március 27-én, 19 órától. A gálának a Szegedi Nemzeti Színház ad otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellép, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente lesz. A gálának, melyet idén 14. alkalommal rendeznek meg, amellett, hogy a világnapot ünnepli, jótékonysági célja van, illetve több szakmai díjat is kiosztanak a keretein belül – így például a Gobbi Hilda „életműdíjat”, a Soós Imre „pályakezdő díjat”, a Vámos László- és Hevesi Sándor-díjakat és a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Valamennyi művész fellépti díj nélkül vállalja a közreműködést, a fennmaradó bevételből pedig a MASZK az Ódry Árpád Művészotthont és rászoruló, idős színészeket támogat. Az eseményre már válthatók belépők a Szegedi Nemzeti Színház jegyirodájában, valamint a www.jegy.hu oldalon. A színházi világnapi szervezéshez a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozott. Tudományos konferenciát kapcsol a nagy múltú fesztivál a programhoz. Különleges apropója a világnapon kívül, hogy idén 55 éve, 1959-ben indult újra a második világháború miatti kényszerszünet után a Szabadtéri. A kétnapos konferencia címe: „Tér, művészet, szellemiség” – jelezve ezzel, hogy az 1931-es induláskor az állam, a város, az egyház és az egyetem példás összefogása adta a Szabadtéri szellemiségét. A három szekcióra bontott, március 27-én 15 órakor kezdődő konferencia keretein belül számos aspektusból ismerhetjük meg hazánk legnagyobb nyári szabadtéri színházának történetét, működését, a városra gyakorolt kulturális hatását. Komoly tudományos életművel bíró előadók kaptak meghívást a konferenciára, jeles egyetemek és főiskolák tudósai, színháztörténészek szólalnak majd fel. Az előadók közt tisztelhetjük Dr. Gajdó Tamást az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeumból, Hegedűs D. Gézát a Színház- és Filmművészeti Egyetemről, Gyüdi Sándort, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatóját, Dr. Horváth Gábor történészt a szegedi Gál Ferenc Főiskoláról, Sándor János rendezőt és színháztörténészt, vagy éppen Dr. Mariska Zoltánt, a Miskolci Egyetem és az egri Eszterházy Károly Főiskola docensét. A szegedi egyetemet Feleky Gábor, Máté-Tóth András, Pál József és Szőnyi György Endre professzorok képviselik. Az előadók aktualitásokra is kitekintenek, így például Gunther Zsolt építész az idei évadot jelentősen meghatározó dóm-rekonstrukció kapcsán felmerült gondolatokra reflektál. A konferenciához kiegészítő programként kiállításon és könyvbemutatón is részt vehetnek az érdeklődők. A teljes program a szegediszabadteri.hu oldalon található meg. A konferencia programja: I.MEGNYITÓ, március 27. csütörtök, 14:00 Megnyitó - Dr. Botka László Szeged M.J. Várospolgármestere Köszöntő - Dr. Szabó Gábor egyetemi tanár, a SZTErektora, Laudáció - Dr. Kiss-Rigó László aSzeged-Csanádi Egyházmegyepüspöke Házigazda: Dr. Herczeg Tamás, a Szabadtéri Játékok igazgatója II.„TÉR”/ I. szekció, március 27. csütörtök, 15:00 – 18:00 15:00 Dr. Horváth Gábor történész (PhD): A Szegedi Dóm és a tér fogadalmi szimbolikája 15:30 Gunther Zsolt építész (DLA), a Dóm rekonstrukciójának tervezője: Az üresség mint inspiráció - A szegedi Dóm és a Dóm tér 16:00 Nátyi Róbert művészettörténész (doktorandusz): A Szegedi Fiatalok Művészeti Kollégiuma 16:30 Gyüdi Sándor karmester, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója: Szabadtéri operajátszás – operajátszás a Szabadtérin 17:00 Dr. Gajdó Tamás (PhD) Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeum tanácsosa: Magyar operettek a szabadtérin 17:30 Hegedűs D. Géza (DLA), a Színház-, és Filmművészeti Egyetem docense, (A modern színházi kifejezésformák és a hely kapcsolata) Moderátor: Dr. Herczeg Tamás III.MASZK DÍJÁTADÓ GÁLA a Szegedi Nemzeti Színházban, 19:00 Hegedűs D. Géza a MASZK elnöke és Gyüdi Sándor a Szegedi Nemzeti Színház igazgatója IV.„MŰVÉSZET”/ II. szekció, március 28. péntek, 10:00 – 12:00 10:00 Kovács Ágnes a szegedi Színházművészeti Kiállítóház vezetője: A Szabadtéri látványvilágának varázslója: Varga Mátyás) 10:30 Dr. Gyémánt Csilla a SZTE JGYPK oktatója, főiskolai docens: „Vero e Bello – Igaz és Szép” Verdi-operák a Szegedi Szabadtéri Játékok színpadán 11:00 Sándor János Jászai-díjas rendező, színháztörténész: A Szegedi Szabadtéri Játékok megindítása – legendák nélkül 11:30 Marton Árpád újságíró: Népoperák népszínháza - rockoperák és musicalek a Dóm téren Moderátor: Dr. Herczeg Tamás V.„SZELLEMISÉG”/ III. szekció, március 28. péntek 14:00 – 17:00 14:00 Dr. Mariska Zoltán (CSc, PhD), egyetemi docens, egyetemtörténész: A város és az egyetem – kolozsvári szellemi gyökerek 14:30 Dr. Feleky Gábor (CSc, PhD), tanszékvezető egyetemi docens: A közönség szellemisége 15:00 Dr. Herczeg Tamás (PhD), a Szabadtéri Játékok igazgatója: A Szabadtéri Játékok mai működése 15:30 Dr. Máté-Tóth András (PhD), tanszékvezető egyetemi tanár: Dráma mágia 16:00 Dr. Pál József (DSc), tanszékvezető egyetemi tanár, a SZTE rektor-helyettese: A romantikus Verdi operái a Szabadtéri színpadán 16:30 Dr. Szőnyi György Endre (DSc)intézetvezető egyetemi tanár: A hatalom ikonológiája. A 450 éves Shakespeare és a Szegedi Szabadtéri Moderátor: Balog József VI.PÓDIUMBESZÉLGETÉS, március 28. péntek 17:00 Herczeg Tamás: Színházvezetés című szakkönyvének bemutatója, résztvevők: Csizmadia Tibor a Színházi Társaság elnöke, Vasvári Csaba a Teátrumi Társaság alelnöke és a szerző. Moderátor: Balog József VII.KIÁLLÍTÁSOK „75 éves a Szegedi Szabadtéri Játékok” – fotókiállítás „Újraindul a Szabadtéri Játékok” – Szőnyi György fotói 1959 – 1965 „A Szabadtéri Játékok Plakátjai 2007-2013” – plakátkiállítás A konferencián elhangzó előadások rövid összefoglalói olvashatók lesznek a Szabadtéri Játékok honlapján a „Tudományos konferencia” című könyvtárban.
2014.03.22. 06:00
Szinhaz.hu
MASZK-gála és konferencia vár a Színházi világnapon Szegeden
A MASZK Országos Színészegyesület idén a Szegedi Nemzeti Színházban tartja színházi világnapi gáláját, melyen átadják többek közt a Gobbi Hilda- és a Soós Imre-díjakat. A jeles dátumhoz a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozik: tudományos konferenciát rendeznek a fesztivál újraindulásának 55. évfordulója alkalmából. Szegeden rendezik idén a MASZK Országos Színészegyesület jótékonysági gálaestjét a Színházi világnap alkalmából, március 27-én, 19 órától. A gálának a Szegedi Nemzeti Színház ad otthon, a teátrum színpadán többek közt Molnár Piroska, Felföldi Anikó, Haumann Péter és Gyabronkai Zsuzsa is fellép, a házigazda a Nemzet Színésze, a társulat Kossuth-díjas művésze, Király Levente lesz. A gálának, melyet idén tizennegyedik alkalommal rendeznek meg, amellett, hogy a világnapot ünnepli, jótékonysági célja van, illetve több szakmai díjat is kiosztanak a keretein belül – így például a Gobbi Hilda „életműdíjat”, a Soós Imre „pályakezdő díjat”, a Vámos László- és Hevesi Sándor-díjakat és a Szabadtéri Színházak Szövetségének Amfiteátrum-díját. Valamennyi művész fellépti díj nélkül vállalja a közreműködést, a fennmaradó bevételből pedig a MASZK az Ódry Árpád Művészotthont és rászoruló, idős színészeket támogat. Az eseményre már válthatók belépők a Szegedi Nemzeti Színház jegyirodájában, valamint a www.jegy.hu oldalon.A színházi világnapi szervezéshez a Szegedi Szabadtéri Játékok is csatlakozott. Tudományos konferenciát kapcsol a nagy múltú fesztivál a programhoz. Különleges apropója a világnapon kívül, hogy idén 55 éve, 1959-ben indult újra a második világháború miatti kényszerszünet után a Szabadtéri. A kétnapos konferencia címe: „Tér, művészet, szellemiség” – jelezve ezzel, hogy az 1931-es induláskor az állam, a város, az egyház és az egyetem példás összefogása adta a Szabadtéri szellemiségét. A három szekcióra bontott, március 27-én 15 órakor a Reök-palotában kezdődő konferencia keretein belül számos aspektusból ismerhetjük meg hazánk legnagyobb nyári szabadtéri színházának történetét, működését, a városra gyakorolt kulturális hatását. Komoly tudományos életművel bíró előadók kaptak meghívást a konferenciára, jeles egyetemek és főiskolák tudósai, színháztörténészek szólalnak majd fel.Az előadók közt tisztelhetjük Dr. Gajdó Tamást az Országos Színháztörténeti Intézet és Múzeumból, Hegedűs D. Gézát a Színház- és Filmművészeti Egyetemről, Gyüdi Sándort, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatóját, Dr. Horváth Gábor történészt a szegedi Gál Ferenc Főiskoláról, Sándor János rendezőt és színháztörténészt, vagy éppen Dr. Mariska Zoltánt, a Miskolci Egyetem és az egri Eszterházy Károly Főiskola docensét. A szegedi egyetemet Feleky Gábor, Máté-Tóth András, Pál József és Szőnyi György Endre professzorok képviselik.Az előadók aktualitásokra is kitekintenek, így például Gunther Zsolt építész az idei évadot jelentősen meghatározó dóm-rekonstrukció kapcsán felmerült gondolatokra reflektál. A konferenciához kiegészítő programként kiállításon és könyvbemutatón is részt vehetnek az érdeklődők. A teljes program a szegediszabadteri.hu oldalon található meg.Forrás: Szegedi Szabadtéri
2014.02.27. 12:12
Szinhaz.hu
Jók vagyunk vagy sem? - Valló Péter Kávéháza Veszprémben
Megtartották Carlo Goldoni A kávéház című vígjátékának olvasópróbáját a Veszprémi Petőfi Színházban. A rendező Valló Péter, a bemutatóra március 21-én kerül sor. Fotók: Godzsa Zoárd"Jók vagyunk-e mi emberek vagy sem? A felállított társadalmi rendeken, szabályokon túl mennyire fontosak számunkra az erkölcsi normák, a tradíciók? Többek között erre keresi a választ A kávéház. Állandó alkalmazkodásaink, kifogásaink és menekülésünk közben igazi társadalmi tükröt tart számunkra a darab, ami megmutatja, hogy a XVIII. századi világban ugyanolyan élesen vetődnek fel az említett kérdések mint ma" - erről beszélt Valló Péter rendező Carlo Goldoni A kávéház című vígjátékának olvasópróbáján. A Kossuth-díjas művész nem először állítja színpadra a darabot, mint mondta: folyamatosan érdekli ez a mű, mindig igyekszik új rétegeit kibontani, ezért is fordíttatta újra Sediánszky Nórával. A veszpérmi feldolgozásban a mai korba helyezi a történetet és a játékteret is ennek megfelelően teremti meg. Ugyanis Valló szerint A kávéház ma is arra hívja fel a figyelmet, mint Goldoni idején, hogy az erkölcsi romlás, rombolás és a rend széthullása most is körülöttünk zajlik, még, ha nevethetünk is rajta.Valló Péter az elmúlt hat évben rendszeresen rendezett a veszprémi színházban, ahol mindig ő választja meg, hogy mit állít színpadra. Elve amióta pályára került változatlan: nem a nézők kegyeit akarja keresni, de azt szeretné, ha vele együtt a közönség is foglalkozna azokkal a kérdésekkel, amelyeket az egyes produkciók vizsgálnak. Ahogy azt az olvasópróbán megfogalmazta: ma sokszor a könnyebb ellenállás felé mozdulnak el a színházak, hiszen a nézők tetszését a telt házakkal azonosítják. "Sok helyen dolgozom az országban, ismerem a fővárosi és a vidéki színházak kínálatát, és úgy látom, hogy Veszprém kivételezett hely az alkotók és a nézők számára is. A teátrum komoly múlttal rendelkezik, nagyon magas a bérleteseinek száma, ezért is lehet sokkkal bátrabb a színház műsorpolitikája, mint másutt, és ez eredményezheti azt is, hogy az elmúlt időszakban több fajsúlyos előadás kerülhetett itt színpadra és a közönség jól fogadta azokat" - fejtette ki Valló Péter.Carlo GoldoniA KÁVÉHÁZvígjáték két felvonásban Fordító és dramaturg: Sediánszky NóraRIDOLFO, kávéház-tulajdonos: OBERFRANK PÁLDON MARZIO, nápolyi nemes: SZALMA TAMÁSEUGENIO, kereskedő: HAUMANN MÁTÉFLAMINIO, Leandro gróf álnéven: KŐRÖSI CSABAPLACIDA, Flaminio felesége: KÉRI KITTYVITTORIA, Eugenio felesége: TROKÁN ANNALISAURA, táncosnő: LASS BEAPANDOLFO, játékterem-tulajdonos: NYIRKÓ ISTVÁNTRAPPOLA, pincér: MÁTÉ P. GÁBORBORBÉLYSEGÉD: BÉCSI KAMILLAELSŐ PINCÉR, a fogadóból: GESZTESI MÁTÉRENDŐRPARANCSNOK: HÁROMSZÉKI PÉTERDíszlet: VALLÓ PÉTERJelmez: BENEDEK MARISzcenikus: PERLAKI RÓBERTÜgyelő: SZENTMIKLÓSI ILDIKÓSúgó: PÁPES MÓNIKARendezőasszisztens: PÉTI KRISZTINARendező: VALLÓ PÉTERBemutató: 2014. március 21. Veszprémi Petőfi SzínházForrás: Veszprémi Petőfi Színház Usz: Színház.hu
2014.02.20. 09:08
Szinhaz.hu
Kedvezményes Sufni Sorozatjegyet hirdet a Katona
A Katona József Színház sorozatjegyet hirdet, mellyel 33 százalék kedvezménnyel juthatunk be előadásokra. A Katona József Színház Sufni Sorozatjegyével tetszés szerinti 4 előadást 5100 forintért tekinthetnek meg a nézők a színház legkisebb játszóhelyén - például a Szókratész védőbeszédét, a Bagatellt, a Pianínót, a Mennyekbe vágtató prolibuszt, vagy a Magyarmeséket.Hogy biztosan ne maradjanak le az előadásokról, a Sufni Sorozatjegyet megvásárló nézőket a színház e-mailben előre tájékoztatja majd arról, hogy mikor melyik előadás tekinthető meg.Mennyekbe vágtató prolibusz. - Fekete ErnőAz összesen 33% kedvezményt biztosító Sufni Sorozatjegy ára négy előadásra 5100 Ft.Megvásárolható a http://katonajozsefszinhaz.hu/ weboldalon kártyás fizetéssel vagy személyesen a színház Közönségszolgálati Irodájában.Az alkotók a választható előadásokról:Előadások: Bagatell - gondolatok egy pincében - Bezerédi ZoltánMagyarmesék - Bodnár ErikaMennyekbe vágtató prolibusz. - Fekete ErnőPianínó - Szacsvay LászlóSzókratész védőbeszéde - Haumann Péter Pianínó - Szacsvay László A Sufni, a Katona legkisebb és legfiatalabb játszóhelyén a társulat színművészeit új oldaláról ismerhetik meg a nézők: a sokszor saját kezdeményezések és ötletek alapján megvalósuló, személyes produkciók különleges kulturális élményt jelentenek a Sufni intim terében.Forrás: Katona József Színház
2014.02.08. 08:00
Szinhaz.hu
Színészlegendák képkeretben - Kiállítás nyílik Inkey Alice fotóművész képeiből
Színészlegendák képkeretben címmel Inkey Alice fotóművésznek kiállítása nyílik kedden az Örkény István Könyvesbolt Cultiris Galériájában. A Balázs Béla-díjas fotóművész kiállítását Szalay Zoltán fotóriporter nyitja meg. A Cultiris Galéria honlapján Inkey Alice szavai olvashatók. Mint írja, a filmgyárban munkaköre alapján elsősorban jelenetfotózással foglalkozott, de a színészekkel kialakult szinte baráti kapcsolatának köszönhetően beleszeretett a portréfotografálásba.Latinovits Zoltán és Bagó "Szerencsém volt abban is, hogy a sajtó részéről a színészportrékra nagy igény mutatkozott (Film-Színház-Muzsika, Filmvilág stb.). Több évtizedes filmgyári munkám során 53 játékfilm, és 50 televíziós film standfotóit készítettem a színészportrékon kívül" - írja legújabb könyve, a No de Alizka! születéséről. A fotográfus Alsógödi Amarcord címmel megjelent első könyvében a gyermekkor és egy kisváros hangulatát próbálta visszaadni. A tavaly év végén a Noran Libro Kiadó Kft.-nél No de Alizka! címmel megjelent újabb kötetében filmgyári életére emlékezik.A Cultiris Galéria kiállításához 20 portrét választottak ki, a képeken látható például Latinovits Zoltán Bagó kutyával az Öreg című film forgatásakor, Esztergályos Cecília a Vőlegény című filmben, Haumann Péter a Charley nénje című tévéfilm egyik jelenetében és Bessenyei Ferenc az Ítélet című filmben.Bessenyei Ferenc Dózsa szerepében az Ítélet c. filmbenA tárlatról és Inkey Alice-ról saját szavaival:"Fotós-filmes családba születtem Budapesten, 1940-ben. A fotós édesapám, Inkey Tibor volt. Filmesből több is volt: nagybátyám, Szőts István filmrendező és nagynéném, Szellay Alice filmszínésznő. Szinte természetes, hogy nekem fotóssá kellett lennem. Édesapám révén a Fényszövbe kerültem tanulónak, majd utána, az említettek támogatásával, a filmgyárba. Igazi filmes tanítómesteremnek Illés Györgyöt nevezném, de nagyon szerettem Sára Sándorral és Szécsényi Ferenccel is dolgozni. A filmgyárban a munkaköröm alapján elsősorban jelenetfotózást kellett végeznem, de a nagy színésznőkkel és színészekkel kialakult szinte baráti kapcsolatomnak köszönhetően, beleszerettem a portréfotografálásba. Szerencsém volt abban is, hogy a sajtó részéről a színészportrékra nagy igény mutatkozott. (Film, Színház, Muzsika, Filmvilág, stb.) Több évtizedes filmgyári munkám során 54 játékfilm és 51 televíziós film standfotóit készítettem a színészportrékon kívül. Nyugdíjba menetelem után kedvem támadt az írásra. Az első - Alsógödi Amarcord című - könyvemben a gyermekkor és egy kisváros hangulatát próbáltam visszaadni. Újabb, No de Alizka! - Kép-mesék a magyar film történetéből című kötetemben filmgyári életemre gondolok vissza. Egy érdekes világ érdekes embereiről szól a könyv. Számos fotó és történet segítségével próbálom megmutatni a filmkészítés nehézségeit és gyönyörű pillanatait.Esztergályos Cecília a Vőlegény c. filmbenMúlik az idő, változik a világ. A fényképezésnél, filmezésnél a negatív-pozitív eljárást felváltotta az elektronikus technika. A lakásokban megjelentek a számítógépek. A miénkben is. Félek, soha nem fogom igazán megtanulni használatát, valószínűleg az elektronikus fotografálást sem. Maradok a klasszikus, a napjainkban úgynevezett analóg technikánál. Ami engem érdekel, azt negatívra is meg tudom csinálni. Ezért unokáim fotózása mellett - a magam szórakoztatására - míves csendéleteken, hangulatos városképeken töröm a fejem, a festészeti stílusok felhasználásával. (Zuglói hangulatok.) Jó volt a filmgyárban dolgozni. Örömmel gondolok arra a harmincöt évre. Ez a tárlat a magyar film színészlegendáinak, rendezőinek, operatőreinek állít emléket."Forrás: MTI
2014.01.12. 06:03
Szinhaz.hu
Színészek, rendezők, pályatársak búcsúztatták Maár Gyulát
Családja, barátai, pályatársai búcsúztatták Maár Gyula Kossuth- és Balázs Béla-díjas filmrendezőt péntek délután a budai ciszterci Szent Imre-templomban.A filmrendezőt rövid egyházi szertartással búcsúztatták. A hamvak beszentelése után Varnus Xavér orgonán játszotta Bach műveit, az elhunyt művészről egykori alkotótársa, Koltai Lajos operatőr beszélt mély megrendüléssel. Koltai Lajos a Maár Gyulával együtt töltött éveket, a közös munkát idézte fel, a filmrendező csodálatos tehetségét méltatta. Arról beszélt, hogy a rendező óriási szenvedéllyel vonta be őket abba a gondolatba, amelyet közvetíteni akart, alkotótársait mindig el tudta csábítani egy közös útra. Megmutatta, hogy nem a leírt mondat a fontos, a lényeg a sorok között van. Mindig a lényeget, a mélységet kereste - mondta.Szólt arról, hogy éveken át a világ legszebb filmjeit készítették együtt, ezek közül a legemlékezetesebb alkotást, a színház hátsó világában játszódó Déryné, hol van? című filmet idézte fel, amelynek főszerepéért Törőcsik Marit a cannes-i filmfesztiválon a legjobb színésznőnek járó díjjal tüntették ki.Kiemelte: aki Maár Gyulával dolgozhatott, szavait idézi mind a mai napig.A búcsúztatáson az elhunyt művész felesége, Törőcsik Mari mellett a filmes szakma számos neves képviselője vett részt. Jelen volt a szertartáson mások mellett Mészáros Márta, Sándor Pál, Sára Sándor, Kósa Ferenc, Kovács András, Gát György, Tarr Béla, Rózsa János, Kamondi Zoltán, Grunwalsky Ferenc, Janisch Attila filmrendező; Medvigy Gábor és Vecsernyés János operatőr és Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színházi igazgatója. Rajtuk kívül Selmeczi György zeneszerző, a színművészek közül Bara Margit, Jordán Tamás, Tordy Géza, Haumann Péter, Bodrogi Gyula, Eszenyi Enikő, Zsótér Sándor, Eperjes Károly és Molnár Piroska is jelen volt.Maár Gyula életének 80. évében december 20-án hunyt el Budapesten. Hamvaitól szűk családi körben később vesznek végső búcsút.Forrás: MTI
2014.01.10. 16:51
Szinhaz.hu
Befejeződött a Kossuthkifli forgatása
Befejeződött a Rudolf Péter rendezésében készülő Kossuthkifli című tévésorozat forgatása. Az 1848/49-es szabadságharc alatt játszódó hatrészes széria 2014-ben látható az MTVA képernyőjén. A mintegy száz színészt felvonultató tévésorozat forgatása a 4500. csapóval fejeződött be vasárnap. Fehér Béla 2013-ban Aegon-díjra jelölt regényéből készülő kosztümös sorozat jeleneteit július eleje óta 107 helyen rögzítette a 120 fős stáb - olvasható a produkció közleményében. A tévésorozat forgatása 75 napon át tartott. Rudolf Péter elmondta: a történet sokrétegű, ezért megfilmesítése nagy kihívás. A több hónapos utómunka, a vágás, az utószinkron és a számítógépes trükkök felvétele néhány nap múlva kezdődik.A történetben az 1848/49-es szabadságharc idején Swappach Amadé, Kossuth seregének őrnagya és frissen megszöktetett szerelme, Estilla egy delizsánszon Pozsonyból útnak indul egy kotnyeles grófnővel, egy kocsihajtóval és egy láda bejglivel Debrecenbe, hogy végére járjon az őrnagy által feltételezett hazaárulásnak. Nem sejtik, hogy üldözőbe veszi őket egy halottaskocsi, amelyen Swappach apja, a császári kémszervezet egyik vezetője, Estilla apja, a cukrász Vödric Demeter és a besúgó, Dalfalvi is utazik. A képzelet és a valóság határán egyensúlyozó történet során a könyv hősei számos kalandba keverednek sok-sok furcsa szerzettel, varázslatos teremtménnyel együtt. Kapitány Iván operatőr hangsúlyozta: ilyen történelmi jellegű tévésorozat nagyon régen nem készült Magyarországon. Fontos volt a korhűség, ezért a helyszínek kialakítása mellett a jelmezeket, a kellékeket, a berendezési tárgyakat is újra elő kellett állítani, mert ma már a raktárakban sem lehet ezeket megtalálni. "Nagy segítség volt a szentendrei skanzen, de még így is számtalan jelenetet zöld háttér előtt voltunk kénytelenek leforgatni" - mesélt tapasztalatairól. Az epizódonként 52 perces sorozat főbb szerepeit Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos alakítja, de látható Törőcsik Mari, Básti Juli, Szacsvay László, Scherer Péter, Szarvas József, Csuja Imre, Szabó Győző, Fenyő Iván és Kamarás Iván is. Egy-egy kisebb szerepben Fábry Sándor, valamint a könyv szerzője, Fehér Béla is feltűnik. A tévésorozat rendező-producere Rudolf Péter Hársing Hilda dramaturggal és Kapitány Iván operatőrrel együtt készítette a sorozat forgatókönyvét. A több szálon futó, romantikával fűszerezett, 19. századi road movie 2014-ben kerül képernyőre az MTVA támogatásával.Forrás: MTI
2013.10.21. 13:29
Szinhaz.hu
Rivaldafényben a kultúra - A Madách művészei az Alle-ban
Október 1-étől október 31-ig tart az Allée-ban a „Rivaldafényben a kultúra” programsorozat, amelyen a Madách Színház mellett az Örkény Színház,a József Attila Színház, a Nemzeti Táncszínház is részt vesz.Összművészeti programsorozatnak lehetnek tanúi azok, akik október 1. ésoktóber 31. között az Allee Bevásárlóközpontba látogatnak. Olyan népszerű produkciókat láthatnak az érdeklődők, mint a Madách Színház musicalválogatása, a Nemzeti Táncszínház előadásai, a József Attila Színház színészeinek produkciója vagy az Örkény Színház, Örkény István egyperceseit felvonultató összeállítása. A Madách Színház és az Örkény Színház kiállítással is képviselteti magát az Allee-ban, ahol kellékeket, díszletmaketteket, ésjelmezeket is láthatnak az érdeklődők, többek közt a Spamalot, az Operaház Fantomja, a Mary Poppins jelmezeit is szemügyre vehetik. Kuriózumnak számítanak Haumann Péter és Almási Éva 30 éves jelmezei a Macskákból, vagy az 1991-ben bemutatott József és a színes szélesvásznú álomkabátból Paudits Béla József-ruhái. A kiállítótérben elhelyezett kivetítőn a Madách TV korábbi adásait is megnézhetika látogatók. A szervezők a gyerekekre is gondoltak, számukrakreatív-sarkot alakítottak ki a szervezők, ahol a díszletek, jelmezek készítésével és a profi sminkek festésével ismerkedhetnek. A Madách Színház programja: Okt. 3. 17.30-tól: Sándor Dávid és Kecskés Tímea a Mary Poppinsból, Józsefből, Macskákból és Spamalotból ad elő dalokat Okt. 4-én 17.30-tól Mahó Andrea és Csengeri Attila musical-részleteket adnak elő Okt. 5-én 11.00-tól Gallusz Niki és Polyák Lilla ABBA-slágereket énekel Okt. 10-én 17.30-tól Détár Enikő és Ladinek Judit musical-slágereket énekel Okt. 13-án 11.00-től Ladinek Judit és a Madách Színház tánckara lép fel, musical dalokkal és a tánckar Vaszilenko Eugenia két koreográfiáját is előadja.A teljes programot itt elérhetik.
2013.10.04. 07:06
Szinhaz.hu
Nem csak utazószínház - Indul az évad a Spiritben
Vajda Panni: Szerelmek az égből című bulvárkomédiájával indul az évad szeptember 24-én a Spirit Színházban, amely idén hat új darab bemutatóját tervezi, köztük egy családi musicalét is.A színház ügyvezetője, Perjés János fontosnak tartja, hogy ne csak utazószínházként funkcionáljanak, így a nagyszínpadi előadásaiknak Budapesten az Átrium Film-Színház és a Belvárosi Színház ad helyet. A kamaraelőadásokat Spirit Klubszínház néven a Budapest Jazz Clubban játsszák havi rendszerességgel, az elsőt szeptember 7-én tartották Érik a fény címmel. Az igazgató szerint a legnagyobb nehézséget az okozza, hogy olyan darabot tűzzenek műsorra, mely a pesti és a vidéki közönség igényeit egyformán kielégíti.Szeptember végén két új darab premierjét tűzték műsorra: 24-én Vajda Panni: Szerelmek az égből című darabjának ősbemutatóját a Belvárosi Színházban tartják. Az előadást Király Attila rendezte, a darab főszereplői Haumann Petra, Miller Zoltán, Lapis Erika és Perjés János.Három nappal később, szeptember 27-én az Átrium Film-Színház-ban mutatják be Divinyi Réka: A szűz, a Sóher, a Mikulás és a többiek című előadást. A Magács László által rendezett mű Machiavelli Mandragóra című darabja nyomán készült, a főszerepeketLázár Kati, Szerémi Zoltán és Miller Zoltán játssza. A darabban közreműködnek a Kaposvári Egyetem színinövendékeiHuszárik Kata hosszú kihagyás után az Eszter hagyatéka című darab főszereplőjeként lép színpadra októberben. A Márai Sándor azonos című regénye alapján készült művet az Átrium Film-Színházban Lénárd Róbert állítja színpadra. Huszárik Kata mellett Zsurzs Kati és Király Attila is színpadra lép.Békés Pál - Várkonyi Mátyás: Félőlény című családi musicaljét október 19-én mutatják be az Erzsébetligeti Színházban Botos Éva, Bardóczy Attila és Vásári Mónika főszereplésében. A darabot Szalóky B.Dániel rendezte. A Budapesti Jazz Clubban decemberben tervezik Alexandre Dumas: A kaméliás hölgy című darab bemutatóját Léner András rendezésében. Ugyanitt szeptember 7-én verses jazz esttel is készülnek az új évadban: Érik a fény címmel Kolti Helga és Dobri Dániel adja elő klasszikusok verseit. Repertoráon marad A karnevál vége, Müller Péter Szeretetkönyve és a Számkivetve című darab is, amelyben Márai Sándor és Wass Albert megálmodott találkozását vitték színpadra. Műsorra tűzték továbbá A Latin érintés - Historia de un amor című koncertet, a Mesterek: Popper és Müller egy esten című két egyfelvonásos darabot és Szenes Iván: Szenesnek áll a világ című zenés színpadi játékát is. A beavató jellegű Spanyol románc című előadás és a zenés filmutazást ígérő "WawS" - What a wonderful SONG című filmslágeres estet is újra láthatják a nézők.
2013.09.13. 10:01
Szinhaz.hu
Egy fog, egy halál - A Kossuthkifli kulisszái mögött jártunk
Düledező középkori faházak, megsárgult fű és viszonylagos csend fogad minket a Fóti Filmgyárba belépve. Utunk egy nyomasztó udvaron keresztül vezet, ahol előző nap egy börtönjelenetet forgatotta a Kossutkifli stábja. Rövid séta után végül rátalálunk több tucatnyi, fekete ruhás emberre, akik hirtelen elcsendesednek a bűvös "felvétel" szó hallatán. "Annyira félsz a haláltól, hogy ez lerí rólad, mondd harsányabban” – instruálja Reviczky Gábort a Kossuthkifli című tévésorozat rendezője Rudolf Péter, miközben az egyik fogadós jelenetet veszik fel. A színészek azonban rejtve maradnak a barna színű emeletes viskóban, mert a stúdióba belépni szigorúan tilos a külsősöknek.Törőcsik Mari és Rudolf Péter, Fotók: KosuthkifliÍgy jobb híján a fülünket hegyezzük, próbáljuk kiszűrni a mondatokat, ami még úgyis nehéz, hogy a stáb tagjai az udvaron csak suttognak. A falakon túl állítólag egy tucatnyi galamb hever egy tálon, amit készséggel elhiszünk, látva a lépcső alján azt a néhány maréknyi madártollat. Az a jelenet forog éppen, amikor kiderül, hogy a besúgót alakító Törőcsik Mari majdnem megfőzi a titkos híreket szállító postagalambokat. A Fehér Béla azonos című könyve alapján adaptált történet ugyanis az 1848-49-es szabadságharc idején játszódik, ahol például a császári titkosszolgálat fedőtevékenységként temetkezési vállalatot vezet. A zöld delizsánszt azaz postakocsit üldöző halottaskocsi, és a Kossuthkiflinek átkeresztelt egyszerű bejgli is elengedhetetlen tartozéka a sorozatnak, mivel az édesség egy szabadságharc-ellenes összeesküvést vélelmére ad okot. Mialatt azonban elmélázunk a mákos-diós fantázianevén, az ajtó végre kinyílik, és elsőként robog le a hosszú lépcsőn a magát korabeli James Bondnak aposztrofáló Kőszegi Ákos. "Hadd törülközzem meg" – mondja a negatív hőst alakító Kőszegi az első átállás szünetében. Rágyújt gyorsan egy cigarettára, és fehér köntösében kezdi el mondani a hogyanokat. Kőszegi Ákos"Az én karakterem a mindenkori hatalmat kiszolgáló emberé, aki most éppen úgy látja jónak, ha a császári titkosszolgálatnak dolgozik. Mindezt végtelenül megnyerő, sármőr stílusban, és gyakran álruhában teszi" – számol be a színész, aki hozzáfűzi, hogy övé az egyetlen olyan figura a főszereplők közül, aki jellemfejlődésen megy keresztül, de mindezt nem fejti ki jobban, mert állítása szerint már így is sokat árult el.Lélegzetvételnyi ideje marad csak a szereplőknek, olyan megfeszített tempóban dolgoznak. A stáb is fegyelmezetten, igazi profi módjára teszi a dolgát, hiszen egy pisszenés sem hallatszódhat be a kis házba. Éppen ezért többször is újra kell venni a galambos jelenetet, például akkor, amikor elzúg egy repülőgép, vagy lövések dördülnek valahol a távolban. "Amikor a főcím végén látják a nézők a neveket, eszükbe sem jut, hogy egy-egy filmért mennyien dolgoznak megszállottan" – magyarázza a hatszor 52 perces roadmovie rendezője, Rudolf Péter."A kellékestől a díszletesekig, mindenki egy ügyért mozog, ezt csak így érdemes csinálni" – mondja, aztán félbehagyja a mondatot, mert már a nevét kiabálja a rendezőasszisztens. Várunk, és folyamatosan a házból levezető lépcsőt lessük, ahol hosszúnak tűnő percek után végre feltűnik Törőcsik Mari. Fekete ruhában, lassan és óvatosan lépdel lefelé a rendezőbe karolva, mögötte pedig Haumann Péter halad, aki rögtön a szövegkönyvét keresi. A Vödric Demeter cukrász alakját megformáló Haumannt, arról kérdezzük a pihenő időben, hogy miként kapcsolja be és ki magát egy színész.Haumann Péter "A Brooklyni testvér forgatásán egy szó szerint zuhanó motoros sárkányrepülőn kellett infarktust kapnom" – kezdi a történetet a Kossuth-díjas művész. "A színésznek élethűen kellett hoznia a figurát., de tényleg a szívemhez kaptam, amikor zuhant a gép lefelé és az utolsó pillanatban kiabáltam rá a pilótára, hogy rántsa fel a szerkezet orrát. A jelenetet végül kihagytuk" – meséli. "A Hajnali háztetőkben viszont biztosítás nélkül mászkáltam a tetőn, mint Tersánszky Józsi Jenő, és ahogy hátrafelé araszoltam a magasban, megcsúsztam, a macska a nyakamba ugrott és összekarmolt, a kémény széle - amibe kapaszkodni próbáltam - pedig a kezemben maradt. Egy szóval le kell esni a nullára, és tudni kell abbahagyni. Kell, hogy legyen a színészen egy ilyen ki/be kapcsoló gomb is" – fejezi be Haumann a mondandóját, és miközben nevetünk az anekdotákon, ismét halljuk a "Csendet kérünk az udvaron!" felszólítást Csala József rendezőasszisztenstől. Komolyan vesszük hát a szavát, hang bennakad, a félbehagyott mondatokat pedig csak belül pörgetjük tovább. Óvatosan, már-már settenkedve lépdelünk a fekete ponyvával letakart részhez, ahol két monitor előtt figyeli a rendező az eseményeket. Fel-fel nevet a képernyőt vizslatva, majd felkiált "ennyi" és már szalad is felfelé az ominózus lépcsőn. Percekig nem tudjuk, hogy most mi is zajlik bent, végül megjelenik Reviczky Gábor hófehér hajjal és borostával, de tovább siet valahova. Közben látjuk, hogy Kőszegi Ákos hosszabb pihenőjében is próbál, karjait széttárva gesztikulál, és egy pontra mered néhány percig, amikor odaér az ügyelő egy kávéval. Törőcsik Mari "Az a dolgom, hogy tudjam, melyik színész hol és mit csinál éppen, a jelenet kezdetére viszont pontosan oda érjen. A kávét és a vizet inkább tiszteletből, mintsem kötelességből hozom, hiszen nekik nincsenek allűrjeik” – állítja a Kossuthkifli ügyelője Mertz Anna Mira, hozzáfűzve, hogy az itt dolgozó színészek tényleg szerények és közvetlenek. Mindeközben látjuk, hogy egy férfi a nap állását figyelve azt bizonygatja, ő aztán nem időjós, de talán öt percig takarja még a napot egy felhő. A stábnak így még sürgetőbbé válik a felvétel, és már forog is a hang."Egy napi 16 órás munkanap eredménye gyakorlatilag nettó 4 perc a vásznon. Most különösen szorít minket az idő, mert ma még hét oldalnyi anyagot kellene felvennünk” – magyarázza Rudolf Péter, aki egyben a film producere és egyik forgatókönyvírója is. "Annyira feszes az időbeosztás, hogy most nincs hiányérzetem. Csak egy jelenetben játszom, amelyben egy szerzetesrend főnökét alakítom, ám ez untig elég" – vallja a rendező. Hiányérzetünk nekünk sem marad, pláne, hogy betoppan a forgatásra a púpos grófnőt alakító Nagy-Kálózy Eszter is, de éppen csak beköszön, és már rohan is egy új helyszín felé. Hirtelen kapjuk fel a fejünket az "Ebédszünet" szóra, és látjuk, ahogy sorban vonulnak le a szereplők, Törőcsik azonban sehol. Megtudjuk, hogy a 77 éves színművész még az ebédideje alatt is próbál, pedig a Kossuthkifliben csak egy rövid jelenet erejéig szerepel: abban a bizonyos galambos snittben Reviczkynek jósolja meg a végzetét, miszerint "Egy fog, egy halál, két fog, két halál". A tizedjére hallott mondatot így zsebre rakjuk, és elindulunk vissza a szürkés börtönudvaron át.Barcza Réka/Színház.huAz 1848/49-es szabadságharc alatt játszódó, mintegy száz színészt felvonultató hatrészes kosztümös tévésorozat 2014-ben kerül majd az MTVA képernyőjére.
2013.09.02. 05:00
Szinhaz.hu
"Három játékfilmnyi anyagot forgatunk" - Jön a Kossuthkifli
Augusztus végén folytatódik a Kossuthkifli című tévésorozat forgatása, amely várhatóan októberben fejeződik be. Az 1848/49-es szabadságharc alatt játszódó, mintegy száz színészt felvonultató hatrészes kosztümös széria 2014-ben kerül majd az MTVA képernyőjére Rudolf Péter rendezésében. Július eleje óta 38 forgatási napot dolgozott végig a Kossuthkifli stábja és szereplőgárdája. A tervezett 107 helyszínből eddig hatvanat vettek fel, a legtöbbet a Szentendrei Skanzenben, de jártak Iszkaszentgyörgyön és Fóton is. „A sorozat teljes hossza 312 perc, így gyakorlatilag három nagyjátékfilmnyi anyagot forgatunk le” – mondja Rudolf Péter rendező. „Hatalmas felelősség ezt a sokszínű regényt képernyőre vinni, de hisz épp ez az öröm benne!” – tette hozzá.1. Rudolf Péter és Haumann PéterA császári titkosszolgálat oszlopos tagját alakító Kőszegi Ákos elmondta: „Nagyon fárasztó a napi 16 órás tempó, de lenyűgöző emberek társaságában lehetek, akik nem csak a munkájukat szeretik, hanem ügynek is tartják ezt a sorozatot.” Az Estrillát játszó Trokán Nóra nagyon élvezi, hogy „nem múlik el nap röhögőgörcs nélkül”.2. Trokán Nóra Estrilla szerepében Az „apját” megformázó Haumann Péter is csillogó szemmel beszél: „Úgy érzem magam, mint annak idején, a régi, nagy filmezések alatt!” Majd elmondja, hogy miután nem sorban veszik fel a jeleneteket, nagyon oda kell figyelni arra, hogy mikor milyen hosszú a borosta az arcán. A Batykó nevű postakocsist alakító Kálloy Molnár Péter számára gyermekkori vágyai váltak valóra: ”Fantasztikus élmény egy igazi kosztümös, lovas, lövöldözős kalandfilmben dolgozni.” A fanatikus Kossuth-hívő Swappach Amadé őrnagyot játszó Lengyel Tamás szerint a Kossuthkifli egyaránt hat a humorérzékünkre és a szívünkre. A számára legfélelmetesebb és legfárasztóbb jelenet az volt, amikor fölmászott egy tetőre, ott gerinccel megfordult, hassal becsúszott egy lukon és utána le kellett esnie a földre.3. A Swappach Amadé őrnagyot játszó Lengyel Tamás A forgatáson a főszereplőkön túl feltűnt már Szacsvay László, Scherer Péter, Kéry Kitty, Szabó Győző, Fenyő Iván, de Fábry Sándor és a könyv szerzője, Fehér Béla is a kamerák elé állt egy-egy kisebb szerepben. A későbbiekben Törőcsik Mari, Básti Juli, Szarvas József, Csuja Imre és Nagy Ervin is feltűnnek majd a sorozatban. A 72 napig tartó forgatás Epölön, Fóton, Kőszegen és Sopronban folytatódik majd, s várhatóan októberben fejeződik be. A Fehér Béla 2013-ban Aegon-díjra jelölt regénye alapján készülő tévésorozat rendező-producere Rudolf Péter, aki Hársing Hilda dramaturggal együtt készítette a sorozat forgatókönyvét. Az operatőr Kapitány Iván, aki szintén részt vett az írásban.A hatrészes, epizódonként 52 perces, 100 színészt felvonultató széria főszereplői Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos. A több szálon futó, romantikával fűszerezett, „gyaloggaloppos”, XIX. századi „road movie” 2014-ben kerül majd képernyőre az MTVA támogatásával.
2013.08.30. 05:00
Szinhaz.hu
"Talán radikálisabbak leszünk" - Máté Gábor a Katonáról
Máté Gábor, a Katona József Színház igazgatója mesélt az Index.hu-nak többek közt a teátrum jövő évadáról, Kulka János csatlakozásáról, és arról, hogy talán radikálisabb hangvételük lesz ősztől, de nem akarnak "frontot nyitni" semmilyen kérdésben. Lapszemle.Az Index.hu cikkéből:"Nagyon régen nem történt olyan, hogy egy ilyen jelentős művész csatlakozott volna a színházhoz, talán Haumann Péter leszerződése volt utoljára ilyen súlyú. Nagyon sokat várunk az ő jelenlététől, rendkívül inspiráló lesz a társulat számára, és ezt már érezhettük A nép ellensége próbái alatt is" - hangsúlyozta Máté Gábor Kulka Jánosnak szerződtetéséről. A felvetésre, tart-e attól, hogy a Katonát összemossák Kulka János ellenzéki szerepvállalásával, a direktor úgy felelt, elszomorító, hogy egy ilyen kérdésnek meg kell fogalmazódnia. "A normális néző nem politikai oldalak mentén jár színházba. A Nemzeti Színház körül történt események nagyon károsak voltak ilyen szempontból, és elég nagy baj, hogy elkezdődött egy ilyen folyamat. A színháznak nem ez a szerepe, a színháznak gondolkodásra kell nevelnie, magatartásmintákat adhat az embereknek az életük problémáira, rendkívül fontos terepe a közösségi életnek, Magyarországon meg különösen így van, de nem politikai erővonalak mentén" - mondta Máté Gábor.Fotó: Szécsi István, index.hu Az igazgató az interjúban elárulta, azt szeretnék, hogy a Katona kikerülhetetlen jelenség legyen. "Ilyen értelemben talán radikálisabbak leszünk, de ez szerintem azt jelenti, hogy élesebben kell jelen lenni bizonyos helyzetekben. Más oldalról – nemcsak a színpadon – megfogalmazni, hogy itt kik dolgoznak, hogyan gondolkodnak, mi történik az életünkben. A véleményformálás, a vélemények kimondása fontos, ez nem azt jelenti viszont, hogy a Katona frontot akarna nyitni bármilyen kérdésben. Már csak azért sem, mert itt különböző elvű, gondolkodású színészek játszanak, csak a színházról való gondolkodásunkban van sok közös vonás" - szögezte le a Katona direktora.Máté Gábor arról is beszámolt, hogy az új előadó-művészeti törvénynek köszönhetően 20 millió forinttal nagyobb költségvetésből gazdálkodhatnak, mint tavaly. Ez lehetővé tette, hogy egy minimális fizetésemelést hajtsanak végre, amire évek óta nem volt példa. "Gyakorlatilag úgy működünk, mint egy magánszínház, nagyon sok múlik a jegybevételeken, ha rosszul mérjük fel az igényeket, akkor bukunk" - tette hozzá, aki hangsúlyozta, nem emelnek jegyárat a következő évadban. A teljes interjú itt olvasható.
2013.08.24. 06:02
Szinhaz.hu
Félidejénél tart a Kossuthkifli forgatása
Félidejénél tart a Kossuthkifli, a Fehér Béla regényéből készülő hatrészes "történelmi road movie" forgatása. A sorozat felvételeinek újabb helyszínén, a fóti kastélyban a sajtó képviselői a dramaturgiai csúcspont jeleneteinek lehettek tanúi hétfőn. Rudolf Péter rendező arról számolt be, hogy a Szentendrei Skanzenben kezdődött forgatás után Pilisborosjenő és Sóskút következett, majd Fót, ahol a felvételek helyszíne a kastély kertje. Az 1848/49-es szabadságharc idején - 1849 májusában - játszódó történet végkifejlete jelenik itt meg, a szálak összeérnek, "az egymást üldözők találkoznak, lövések dörrenek, ifjú hölgyek és asszonyok vízbe zuhannak" - foglalta össze a Fóton játszódó eseményeket a rendező, gondosan ügyelve a titkok megőrzésére.Reviczky GáborA filmet jellemezve Rudolf Péter elmondta: a regénynek nagyon sok rétege van, a filmben szereplőként felbukkannak a magyar kultúrából és költészetből jól ismert figurák, de fontos elem a humor, a stílus. A nyelvezet önmagában is humorforrás, de helyzetkomikumok is lesznek a filmben. A rendező szerint a Kossuthkifli azt mutatja meg, "mennyire tévedünk, amikor a forradalomról úgy gondolkodunk, mintha mögötte egységes ország lett volna, amely mindig ugyanazt gondolja". Rudolf Péter kiemelte: a mű kovásza a humánum, az a humanizmus, amivel Fehér Béla ábrázolja a magyar nemzetet. Ez "helyenként kisszerű, máskor magasztos, helyenként katyvaszos, máskor nagyon tehetséges". Nagy emberszeretet van mögötte és önirónia, ami nélkül nem lehet létezni - fűzte hozzá.A film műfaji meghatározásának nehézségeit jelezve közölte, hogy szívesebben használják a "vadromantikus road movie, az intellektuális gyaloggalopp, rejtős beütési filozofikus mű" kifejezéseket, mint azt, hogy vígjáték.Haumann Péter (fotó: kultura.hu)A film egyik főszereplőjét, a Vödric Demeter cukrászt megszemélyesítő Haumann Péter az általa alakított figurát bemutatva az MTI-nek elmondta: egyszerre hétköznapi és különös alak. Egy tisztességes polgár véleményét képviseli ebben a hajszában, ugyanakkor nem áll a sarkára, mert mint polgár gyáva, másrészt meg akarja menteni imádott lányát. A bejglit - kicsit más alakra formálva - azért nevezi át Kossuthkiflire, mert így jobban eladható - tette hozzá.19. századi James Bond - jellemezte az általa megformált alakot Kőszegi Ákos. A császári titkosszolgálatnak dolgozó, temetkezési hivatalnoknak álcázott Dalfalvi Matthieu olyan szakember, aki bármilyen hatalomnak szolgál. A maga területén nagyon tehetséges, teszi a dolgát, nem hitből, nem elkötelezettségből. A szereplők közül egyedül ő változik. Amikor felettese nem menti meg, törés következik be, már csak a saját pecsenyéjét sütögeti. "A vérprofi szakember alakjához szeretnék egy kis öniróniát is hozzátenni" - jegyezte meg. Fotó: Nagy Zoltán, MTVAFehér Béla 2013-ban Aegon-díjra jelölt regényéből hatrészes tévésorozat készül, amelynek főszereplői Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos. Az Omnibus Film produkciója 2014-ben kerül képernyőre, a rendező-producer Rudolf Péter, aki Hársing Hilda dramaturggal együtt készítette a forgatókönyvet. Az operatőr Kapitány Iván, aki szintén részt vett az írásban. A széria költségvetése jelenleg 740 millió forint, amelyből 480 millió forintot a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap finanszíroz.Forrás: MTI
2013.08.14. 06:01
Szinhaz.hu
Készül a Kossuthkifli - Rudolf Péter válaszolt
Rudolf Péter volt a Klubrádió vendége. A színész a Kossuthkifli című hatrészes tévésorozatról mesélt, melynek rendezője, producere és egyik forgatókönyvírója is. A Fehér Béla regényéből készülő alkotás egy kalandos utazás történetét meséli el az 1848-49-es szabadságharc idején. A forgatás októberben fejeződik be. Rudolf Péter elmondta, azok a nagy történelmi folyamatokról szóló filmek izgatják, amelyeken keresztül megérti, a sok száz évvel ezelőtti történéseknek valójában mik lehettek a mozgatórugói. "Egy-egy nagy történelmi vita, a kor legnagyobb emberei között lezajló szellemi összecsapások helyett engem anno például az izgatott Gárdos Péter Szamárköhögésében, hogy '56-ról valahogy másképp szólt. Egy család életén keresztül mutatta meg, hogyan telhettek a napok akkoriban. Ez mindig is vonzott" - fogalmazott a rendező. A forgatáson..., Fotó: Kovács Attila, MTI Rudolf Péter arról is beszámolt, feleségét, Nagy-Kálózy Esztert először rendezi filmen. "Színházban nagyon sokszor dolgoztunk együtt. Eszternek a munkához, a filmhez, az aznapi feladathoz való viszonya olyan tiszteletre méltó, annyi alázat van benne, hogy nagyon könnyű vele dolgozni. Ebben a helyzetben inkább én érzek most nagyon sok felé felelősséget. Nagyszabású a vállalkozás, de közben azért azt is tudni kell, hogy ennek a produkciónak a támogatás nem üti meg egy átlag magyar film költségvetését. Azon dolgozom, hogy ez ne látszódjék rajta. Nagyon sok ember kitartó munkája kell ahhoz, hogy ez sikerüljön" - mesélte Rudolf Péter.A rendező azt is elmondta, a sorozat költségvetése több lábon áll. A Magyar Televízió a legfőbb támogató, de a minisztériumtól is kaptak segítséget. "Az eredeti haditerv az volt, hogy a 740 milliós költségvetés az MTVA támogatására épül, és az egyik legnagyobb osztrák cég adja ennek egy jelentős részét. Pechünkre a két rendszer közötti különbség és az idő rövidsége miatt az utolsó percben az osztrák fél kiszállt, és én nehéz helyzetbe kerültem. Meg lehetett volna csinálni a filmet, ha az ember lemond erről-arról, amarról. De van egy pont, amikor a lemondás már látszik a filmen, tehát elkerülendő. Kétségbeesetten kezdtem keresni a további lehetőségeket, és nem akarom elkiabálni, de úgy néz ki, hogy sikerül a keletkezett űrt kitöltenünk" - mondta Rudolf Péter.A hatszor 52 perces 'történelmi road movie' egy-egy nap történetét beszéli el. A sorozatot 107 helyszínen veszik fel, amelyben kiemelkedő helyet foglalnak el a szentendrei Skanzen tájegységei, lakóépületei és belső terei. A főbb szerepeket Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kőszegi Ákos, Haumann Péter, Reviczky Gábor, Kálloy Molnár Péter és Lengyel Tamás játssza. Az epizódszerepekben is olyan színészekkel lehet találkozni, mint Törőcsik Mari, Básti Juli, Bezerédi Zoltán, Szabó Győző, Lukáts Andor, Balikó Tamás, Méhes László, Scherer Péter vagy Szarvas József, de felbukkan a sorozatban Rudolf Péter is. A forgatókönyvet Hársing Hilda írta, az operatőr Kapitány Iván.Forrás: Klubrádió, Színház.hu
2013.08.07. 07:04
Szinhaz.hu
740 millió forintból készít sorozatot az MTVA
Fehér Béla 2013-ban Aegon-díjra jelölt regénye, a KOSSUTHKIFLI alapján forgat tévésorozatot Rudolf Péter, rendező-forgatókönyvíró-producer. A hatrészes, epizódonként 52 perces széria főszereplői Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos. A több szálon futó, romantikával fűszerezett, „gyaloggaloppos”, XIX. századi „road movie” 2014-ben kerül majd képernyőre az MTVA támogatásával.
2013.07.12. 09:06
Femcafe.hu
Rudolf Péter történelmi sorozatot forgat
Rudolf Péter a rendezője, forgatókönyvírója és producere a Kossuthkifli című hatrészes sorozatnak, amely az 1848-1849-es szabadságharc idején játszódik, és egy Pozsonytól Debrecenig tartó, kalandos utazás történetét meséli el. A főbb szerepeket Lengyel Tamás, Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kálloy Molnár Péter, Reviczky Gábor, Haumann Péter és Kőszegi Ákos játsszák, a produkció várhatóan 2014 második felében kerül képernyőre.
2013.07.11. 19:39
Origo.hu
'Történelmi road movie'-t forgat Rudolf Péter
Hatrészes történelmi kalandfilm-sorozatot rendez Rudolf Péter színművész Fehér Béla Kossuthkifli című regényéből. A forgatás júliusban kezdődött és októberben fejeződik be, a közmédia várhatóan jövő év őszén kezdi vetíteni az alkotást. A forgatás egyik fontos helyszínén, a szentendrei Skanzenben tartott csütörtöki sajtótájékoztatón Rudolf Péter kiemelte: az Üvegtigris után évek óta várta, hogy rátaláljon arra a témára, amelyről úgy érzi, feltétlenül meg kell csinálnia, ez most megvalósulhat.Az 1848/49-es szabadságharc idején - 1849 májusában - játszódó Fehér Béla-regény a rendező szerint zseniális, a feladat pedig az, hogy megfeleljenek az írott műnek.Fotó: Tuba Zoltán, origo.hu A hatszor 52 perces történelmi road movie egy-egy nap történetét beszéli el. A sorozatot 107 helyszínen veszik fel, amelyben kiemelkedő helyet foglalnak el a szentendrei Skanzen tájegységei, lakóépületei és belső terei. A főbb szerepeket Nagy-Kálózy Eszter, Trokán Nóra, Kőszegi Ákos, Haumann Péter, Reviczky Gábor, Kálloy Molnár Péter és Lengyel Tamás játssza. Az epizódszerepekben is olyan nevekkel lehet találkozni, mint Törőcsik Mari, Básti Juli, Bezerédi Zoltán, Szabó Győző, Lukáts Andor, Balikó Tamás, Méhes László, Scherer Péter vagy Szarvas József, emellett felbukkan benne Rudolf Péter is. A forgatókönyvet Hársing Hilda írta, az operatőr Kapitány Iván. A széria költségvetése jelenleg 740 millió forint, ebből 480 millió forintot a Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA) finanszíroz. A kormány szerdán döntött a produkció 100 millió forintos támogatásáról. A 74 napos forgatás után, az utómunkálatokat követően várhatóan 2014 októberében kezdi vetíteni a közmédia a tévéfilmsorozatot. A forgatást hamarosan a film Facebook-oldalán is követni lehet.Forrás: MTI
2013.07.11. 13:46
Szinhaz.hu
POSZT 2013 - Itt a gála tárlat
Szombaton gálaest zárta a 13. Pécsi Országos Színházi Találkozót. Az idei POSZT díjaiért hat vidéki, négy fővárosi és két határon túli előadás versengett. A nyerteseket és a gála képeit mutatjuk be fotósorozatunkban. Ahogy arról korábban beszámoltunk, a Vígszínház Bertolt Brecht: Jóembert keresünk című produkciója lett a legjobb előadás a 13. Pécsi OrszágosSzínházi Találkozón (POSZT), ahol a legtöbb elismerést az Örkény István Színház művészei vehettek át a tíznapos fesztivált záró szombati gálaesten.A szakmai zsűri által a legmagasabbra tartott, Michal Dočekal rendezte győztes darabban játszott a legjobb női főszereplőnek járó és a közönség zsűri díját egyaránt elnyerő Eszenyi Enikő. A budapesti Örkény István Színház Henrik Ibsen: Peer Gynt című előadásához négy díj kapcsolódik: a legjobb férfi főszereplő Polgár Csaba lett, a legjobb jelmezért járó kitüntetést Nagy Fruzsina, a különdíjat Matkó Tamás kapta az darab zenéjéért, a legjobb dramaturg pedig Gáspár Ildikó lett, akinek ezzel együtt a budapesti Nemzeti Színház Heinrich von Kleist: Amphitryon című produkciójában végzett munkáját is elismerték. A Proton Színház, valamint a Trafó Kortárs Művészetek Háza John Maxwell Coetzee - Mundruczó Kornél: Szégyen című előadása két díjat jegyez: a legjobb rendezőnek járót Mundruczó Kornél, a legjobb díszletért odaítélhetőt Ágh Márton kapta. A bírálók szerint a Yorick Stúdió és a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának Székely Csaba: Bányavakság című darabjában játszott a legjobb női mellékszereplő, Nagy Dorottya és a legjobb férfi mellékszereplő, Bányai Kelemen Barna. A színész zsűri döntése alapján a legjobb férfi alakítás a kaposvári Csiky Gergely Színház Martin McDonagh: Vaknyugat című produkciójában szerephez jutó Hunyadkürti György, a legjobb női alakítás a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház April de Angelis: Színésznők című előadásában játszó Ecsedi Erzsébet nevéhez fűződik. A legjobb 30 év alatti színész díját Lovas Rozi és Tenki Réka kapta. Előbbi a Miskolci Nemzeti Színház Tennessee Williams: A vágy villamosa című darabjában, utóbbi a Nemzeti Színház Heinrich von Kleist: Amphitryon című produkciójában nyújtott kiemelkedőt. A szakmai zsűrit Dobák Lívia dramaturg, Füzér Anni tervező, Gyöngyössy Katalin színész, Jászay Tamás kritikus, Nagy Viktor rendező, Zalán Tibor drámaíró és Pawel Szkotak, a poznani színház művésze, rendezője alkotta. A színész zsűri tagja Egri Márta, Haumann Péter, Tóth Auguszta volt, a közönség zsűriben Kozma Károly értékesítő, Pankász Balázs egyetemi oktató és Tölcsér Valéria tanár kapott helyet. A látogatókat a versenydarabokon kívül 29 helyszínen 148 úgynevezett off-programra is várták. Az érdeklődés nagy volt, a produkciók döntő többsége telt ház előtt zajlott.A POSZT-gáláról képekben:1. Réthly Attila rendező osztályának műsora várta a vendégeket a gálaesten. A Kabaré című előadásuk dalait mutatták be.2. Spilák Klára, a POSZT sajtósa volt az est házigazdája Lévai Balázs műsorvezetővel.3. Oláh Gergő a POSZT első hivatalos dalát énekelte.4. Domokos Zsolt a Konferanszié szerepében lépett fel.5. Kőhalmi Andrea és...6. .... Stenczer Béla a POSZT ügyvezetői nyitották meg a gálát.7. Gonda Kata Sally Bowles dalait énekelte. 8. Ecsedi Erzsébet a színész zsűri díját nyerte a legjobb női alakításért. 9. Hunyadkürti György a színész zsűri díját nyerte a legjobb férfi alakításért. 10. Spilák Klára és Lévai Balázs11. Móga Piroska, Gonda Kata, Fábián Szabolcs12. Fábián Szabolcs, Móga Piroska13. Fábián Szabolcs 14. Hajmási Dávid, Mózes András, Fábián Szabolcs, Borsányi Dániel 15. Lovas Rozi és .... 16. ... Tenki Réka nyerték a legjobb 30 év alatti színész Fidelio-díját. 17. Szvetynik Kata, Borsányi Dániel, Pallagi Melitta 18. Domokos Zsolt, Gonda Kata, Móga Piroska, Szvetynik Kata 19. Eszenyi Enikő nyerte a közönségzsűri díját és a legjobb női alakítás díját. 20. Fellépett a Talamba Ütőegyüttes. 21. Rázga Miklós, a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója díjat adott át. 22. Gáspár Ildikó lett a legjobb dramaturg. 23. Nagy Fruzsina lett a legjobb jelmeztervező. 24. Ágh Márton lett a legjobb díszlettervező és Mundruczó Kornél a legjobb rendező. Díjaikat Büki Dóra, a Proton Színház ügyvezetője vette át. 25. Mózes András 26. Pallagi Melitta, Móga Piroska, Gonda Kata, Mózes András, Szvetnyik Kata27. Bányai Kelemen Barna kapta a legjobb férfi mellékszereplő díját.28. Nagy Dorottyáé lett a a legjobb női mellékszereplő díja.29.30.31. Polgár Csaba a legjobb férfi mellékszereplő díját nyerte el.32. Borsányi Dániel és Szvetnyik Kata 33. Szvetnyik Kata 34. A legjobb előadás a Vígszínház Jóembert keresünk című darabja lett. 35. Domokos Zsolt és Páva Zsolt, Pécs polgármestere 36. Gonda Kata 37. A Réthly-osztályosok 38. Szirtes Edina Mókusfoto.szinhaz.hu fotó: Tóth Berta, Czupi DánielSzínház.hu
2013.06.17. 05:00
Szinhaz.hu
'Nincs benne léhaság' - A III. Richárd szakmai beszélgetéséről
William Shakespeare III. Richárd-ja a Komáromi Jókai Színház előadásában volt látható a 13. POSZT-on. A darab szakmai beszélgetéséről olvashatnak. A szöveget szerkesztetlen változatban tesszük közzé.Lévai Balázs: Jó reggelt kívánok mindenkinek a POSZT szakmai beszélgetésén. Soóky László, a felkért opponens ma reggel lemondta a közreműködést betegsége miatt. Így tehát rögtön az elején improvizálva megkérdezném a színház főrendezőjét, Méhes Lászlót, hogy nem akarsz-e csatlakozni hozzánk? Mielőtt elkezdünk beszélgetni a tegnap esti III. Richárd előadásról, a Komáromi Jókai színház előadásáról, nézzük meg a színházból kijövő nézők mit mondtak.Ezek voltak a tegnapi nézői vélemények, bár tegnap megtanulhattuk Ascher Tamástól, hogy micsoda csúnya dolog megszólítani a nézőket, akik éppen jönnek ki a színházból, és még az élmény hatása alatt állnak. Azért magyarázzuk el ezt a speciális helyzetet. Laci légy szíves segíts nekünk. Ez most egy olyan szakmai beszélgetés lesz, ahol nincs itt a rendező, illetve a címszereplő sincs itt. Ennek mi az oka?Méhes László: Láttam önöket, ahogy nézték a nézői megszólalásokat, és néha úgy picit úgy elmosolyodtak, félre húzták a szájukat. Hölgyeim, uraim, ők a mi nézőink! Mi nekik játszunk! Tehát lehet véleményünk arról, hogy keresetlenül, egyszer-egyszer megszólalnak és nem azon a színvonalon szólalnak meg, de ők a nézők. Tőlük színház a színház, tehát szeressük őket! Mi nekik csinálunk előadást.Lévai Balázs: Ezek a mosolyok. Ez ugye egy összevágott film, kiragadott mondatokat tesz egymás után, ilyen értelemben egy picit manipulatív, tehát nem rossz értelembe mondom, csak nyilván ilyenkor a filmvágók is a hatásra törekszenek. Méhes László: Némi elitizmust éreztem a félre húzott szájakban.Lévai Balázs: Tehát visszatérve az eredeti kérdéshez. Hol van a főszereplő, és hol van a rendezőnk?Méhes László: A főszereplőnk és rendezőnk forgat, ami nekik jó, nekünk nem. A rendező Prágában forgat, megpróbálta elintézni, átrakatni a napjait, nem sikerült. Úgyhogy azon gondolkodtam, hogy lényegében egy szakmai beszélgetésnek az a lényege, hogy itt vannak az alkotók és elmondják, hogy mit szerettem volna, és szembe kell nézni, face to face a kérdésekkel. Egy picikét ez a beszélgetés innentől kezdve értelmét vesztette, mert a magam részéről nem tartom elegánsnak azt, hogy itt most tetemre hívás és elemzés legyen úgy, hogy szemben valaki nem tudja azt mondani, hogy ezt szerettem volna. Tudniillik a színház vezetése ugyanabból a nézőpontból nézi ezt, mint adott esetben a kritikus. Végül is azt tudja mondani, hogy egyetlen szavaddal nem értek egyet, mert nekem tetszett, tehát így ez egy parttalan beszélgetés. Az igazi lényegi beszélgetés az lenne, ha itt ülne az alkotó és azt mondaná, hogy ezt gondoltam, ennek a jelenetnek ez a logikai gyökere és odatart, és ezt szerettem volna megcsinálni. Valóban nehéz helyzetben ülünk. Képletesen fölteszem a mutatóujjamat. Szerintem ha most beleszaladunk az elemzésbe, az egy picit olyan, főleg ha negatívba, az picit olyan, mintha meghívunk egy hölgyet randevúra, ő nem jön el, de mi azért le akarjuk játszani ezt a randevút. Hát akkor játsszuk le ezt a randevút.Lévai Balázs: Nekem a következő javaslatom lenne. Mi lenne, ha egy egyszerű megoldással kihúznánk ennek a méregfogát. Kereszteljük át a szakmai beszélgetést, szakmai beszélgetésről egy nyitott műhelyes közönségtalálkozóra. Mit szóltok hozzá? Ahol mi, nézők megbeszéljük Sándor L. István kritikus segítségével, milyennek láttuk ezt az előadást. Nem hívjuk tetemre a rendezőt, nem hívjuk tetemre a színészeket, hanem akkor mi itt megdumáljuk milyen az előadás.Lévai Balázs, Méhes László, Sándor L. István Méhes László: Lényegileg megváltoztatta az új címke?Lévai Balázs: Nekem az a dolgom, hogy valami megoldást találjak.Sándor L. István: Nagyon furcsán érzem magam, mert mielőtt még bármit mondtam volna, mentegetőznöm kellene. Nem érzem, hogy a nézők ki lettek volna nevetve. Egy természetes helyzet, hogy amikor egy szituációból kiemelünk és egy másik szituációba rakunk valakiket, akkor ha más nem, a kínosság miatt mosolygunk. Tehát abban maximálisan egyet értek veled, hogy ők a nézők. Nyilvánvalóan Komáromban is és Pécsen is és mindenütt föl kell tenni azt a kérdést, hogy kinek játszik a színház, természetesen. És most kritikusként is mentegetőzni kellene, mert rögtön abba szerepbe raktál bele, hogy én itt csupa-csupa negatívot fogok mondani. A kritikus szó nem azt jelenti, hogy ő az, akinek mindennel baja van, nem. A kritikus az, aki érteni vágyik előadásokat, érteni vágyik a színészi munkát, megpróbálja a színházon keresztül megérteni a világot. Egy olyan beszélgetésben szívesen veszek részt, amiben tulajdonképpen meg akarjuk érteni ennek az előadásnak a sajátosságait és esetleg a problémáit, mert olyanok is vannak. Azért azt ne tagadjuk el, mert ugye ellentmondásos fogadtatásban volt része ennek az előadásnak, de volt itt a POSZT-on jó néhány olyan előadás, aminek a benyomásaim szerint ellentmondásos volt a fogadtatása. Szerintem próbáljunk beszélgetni ennek az előadásnak az értékeiről, és esetleges problémáiról.Méhes László: Nem erről beszéltem, hanem a kommunikációról az alkotók és a kritikus között-Lévai Balázs: Bocsánat, hogy közbe szólok, mint egy ilyen intro gyanánt, ha az előadás keletkezés történetét elmesélnéd? Megtudnánk pár mondatot a rendezőről. Nem mindenki van tisztában Martin Huba életművével.Hizsnyan Géza: Elnézést kérek, én úgy jöttem ide, hogy nem szólok bele, de egy dolog nem enged. Bocsánatot kérek Méhes Lászlótól, én úgy gondolom, hogy az elemzés az a látott dolognak a szóbeli megfogalmazása. Az nem dialógus az alkotókkal. Az elemzés arról szól, mit látott a kritikus, a nem kritikus és beszélünk arról, hogy mi volt. Az alkotó azzal teszi le a névjegyét, hogy megcsinálja az előadást. Ha magyaráznia kell, abból lehet dialógus, de bocsánat a kifejezésért, ha a problémákat magyarázni kell, azt már megette a fene. Méhes László: Nem tudom, gyakori vendég-e a Poszton. Nem arról van szó, hogy az elemzés értelmetlen lenne. A POSZT-on a szakmai beszélgetések gyakorlata azt célozza, hogy az alkotók találkozzanak a vélemény formálókkal, tehát…Sándor L. István: Szerintem a meta-meta beszélgetésről térjünk át a beszélgetésre. Ne a beszélgetésről beszélgessünk, hanem beszélgessünk.Tóth Tibor: Akkor elkezdem. Tóth Tibor vagyok a Jókai Színház igazgatója Tudni kell, hogy idén 60 éves a Komáromi Jókai színház. Az ünnepi évad végén járunk és eredetileg ezt egy díszelőadásnak terveztük. Két pontja volt ennek az ünnepi évadnak. A színház megalakulásához, illetve az első bemutatóhoz kötődő, tehát október és január. Az ünnepi évad díszelőadása a III. Richárd volt, ami eredetileg nem Shakespeare III. Richárdja lett volna, hanem a Mephisto, csak amikor Huba elkezdett mélyebben foglalkozni vele, rádöbbent, hogy szereposztásilag a társulatból a Mephistot nem tudja kiosztani. A díszlettervező pedig egy olyan díszletet álmodott meg, amit anyagilag nem tudtunk volna vállalni, ezért kompromisszumos megoldás született, ekkor jött a III. Richárd, mint ötlet. Mokos Attilára építve ezt az előadást, mert a mi társulatunkból neki a kedvenc színésze Mokos Attila. Tudni kell, hogy ő ezt rendezte előtte két évvel Prágában, a prágai várjátékok keretein belül. Mindenféle vélemények elhangzottak ezzel kapcsolatban, hogy szabadidős rendező leporolt egy előadást. Ez nem igaz, mert a prágai rendezés teljesen más formavilágot tükrözött. Ő megpróbálta a mi színészeinkre ráépíteni ezt az előadást egy teljesen más látványvilágban. Lévai Balázs: Akár indításként felvethetem azt, picit még a drámánál maradva, hogy a 2000-es évek közepén olvastam valahol, hogy brit színészek körében csináltak egy felmérést, hogy kinek mi a szerepálma, és elsöprő fölénnyel a III. Richárd nyert. A Hamlet feleannyit nem kapott. Szerintetek ennek mi lehetett az oka? Sándor L. István: Az lehetett az oka, hogy nagy szerep a III. Richárd, mint ahogy semmi más oka nincs a Shakespeare kultusznak, mint az, hogy nagy szerepek vannak benne. Shakespeare-t a halála után leírták, kiátkozták, a felvilágosodás korában minden rosszat elmondtak róla, és a romantika nagy színészei például Edmund Kean és a többiek fölfedezték, milyen remek szerepek vannak benne, mint a III. Richárd, a Machbeth vagy a Hamlet, és a többi nagy szerep. Shakespeare kanonizálása a színészekhez, a sztár színészekhez köthető, és ennek következtében a romantika korától indulva nagy divat lett. Petőfiék is imádták a Shakespeare szerepeket, és ahol tudták, például a Tigris és hiénában, vagy Vörösmarty is megpróbálta a magyar történelmi darabjaiban utánozni és hasonló jeles szerepeket írni. Miközben a III. Richárd szerintem nemcsak az egyik leghosszabb Shakespeare darab, hanem az egyik legjátszhatatlanabb, legproblematikusabb darab is. Több oka van ennek, az egyik az hogy mérhetetlenül érthetetlen. Én egyszer több napot szántam rá, hogy mindenféle jegyzetekkel és könyvekkel megpróbáljam megérteni, hogy ki kicsodának a kicsodája. És nem tudtam, mert olyan szabadon dobálódzik a szinonimákkal, hogy hol ennek nevezi, hol annak nevezi, hol amannak, még a nevekben, de a rokonsági fokok megnevezésében sem azonos. Gyakorlatilag fölfoghatatlan ez a történet. Nem hiszem, hogy ha a korabeli nézők - akikkel ha kijöttek volna a Globe Színházból, ugyanilyen interjút lehettet volna csinálni, és az egyetemi professzortól a kurváig mindenki ott lett volna -, a Shakespeare kortársak jobban megértették ezeket a történelmi utalásokat, mert azért az is vagy kétszáz évvel korábban volt. Egy dolgot bizonyára jobban értettek, ami szerintem a mai színház számára szintén játszhatatlanná teszi Shakespeare-t és a III. Richárdot is, az, hogy mérhetetlenül sokat beszélnek benne. Nyilvánvaló, hogy a beszédhez teljesen más viszonyuk volt. Az előadás ellentmondásos fogadtatásában szerintem az is benne van, hogy nektek is nagyon sokat kellett beszélni ebben a darabban és ugyanakkor volt egy olyan rendezői koncepció, amiben az indulatok mindig sokkal erősebbek voltak - és egy idegen fülű rendezőnél ez nyilván nem is lehet követelmény -, mint a pontos szövegértés vagy értelmezés. A shakespeare-i nyelv költészete, a gazdagsága, összetettsége, bonyolultsága és felfoghatatlansága … Amit Shakespeare egy oldalon mond el, azt egy mai drámaíró elintézi két szóban, és ennek következtében sokkal több hangsúly kerül a verbalitásra. Egy dolog miatt tartom fontosnak ezt az előadást. A III. Richárd játszhatatlan, érthetetlen, ugyanakkor az a téma, ami benne van: a hatalom és az embereknek a hatalomhoz való viszonya vagy másképp fogalmazva, hogy egy ember mit engedhet meg magának, hogy tulajdonképpen mikor, milyen határokat lép át és ezt minek a nevében teszi. Ezek nagyon fontos kérdések, és szerintem ebben az előadásban is nagyon fontosak. Én nagyon örülök annak, hogy a Komáromi Jókai színház a POSZT-on szerepelhet. Nem vagyok biztos benne, hogy én ezt az előadást választottam volna ki a repertoárotokból, de ez ízlés kérdése. Nekem a Revizor sokkal jobban tetszett, megmondom, hogy miért. Azért, mert a társulatot sokkal egységesebbnek mutatta. És én azt azért tartom fontosnak, hogy a Komáromi Jókai színház itt van, mert szerintem ez egy nagyon jó társulat és alapvetően egy egységes társulat. Elmész vidéken egy színházba és azt látod, hogy van néhány hihetetlenül jó színész és utána hihetetlen nagyon lyukak a szereposztásban. Ez egy olyan jó társulat, amiben lehet - és ne sértődjetek meg -, hogy nincsen kiemelkedő sztárszínész, ugyanakkor minden szerepkörre lehet találni figurákat. Lehet, hogy annak az elvárásnak ez az előadás, hogy nagyon nagy színészek nagyon nagyokat játsszanak benne, nem felel meg. Ugyanakkor egy nagyon-nagyon jó és erős társulat képét láttam és azt, hogy ebben az előadásban gondolat van, munka van. Nincs benne se léhaság, se megúszás. Azt gondolom, hogy dolgozott a rendező, dolgoztak a színészek, dolgozott mindenki, tehát akkor ez az előadás azt a tiszteletet ébreszti, hogy próbáljunk rajta valóban gondolkodni. Másrészt ilyen kikacsintás, hogy azt csinálom, erről beszélek, de ugyanakkor az ellenkezőjéről beszélek, amilyen előadások szintén találkoztunk itt a POSZT versenyprogramjában. Én ezt egyszerűen cinizmusnak nevezném. Ez egy egyszerű, tiszta és világos szándékú előadás, ami egy erős társulatot mutat, de ez lehet, hogy az én elfogultságom. Szerintem a komáromi társulatnak a női kara erősebb, mint a férfikara, ez meg egy kifejezetten férfi darab. Alig vannak benne női szerepek. Ennek ellenére a nők nagyon is észrevehetőek voltak. Nekem a komáromi elmúlt tíz évben azért a Három nővér a kedvencem, mert az egy erős női darab és a női kart nagyon erősen megmutatta. De szerintem itt is nagyon jók voltak a nők. Illetve a Tar Renátának nem volt igazán szerencséje ezzel a szereppel, mert a rendezői koncepció egy kicsit olyan irányba lökte őt, ami nem biztos, hogy neki minden pillanatban jól állt. De például remek volt a Revizor polgármester lányaként, nem is beszélve a Három nővérről, vagy arról, ahogy a Finitoban egy nem létező szerepből szerepet csinált. Nem rosszak a férfiak, nem azt akarom mondani, de nem annyira erősek, mint amennyire férfi központú ez a darab Ugyanakkor mindenkit idehívtak, aki valaha komáromi volt. Itt volt a Rancsó Dezső, aki ugye Komáromban kezdte 25 évvel ezelőtt, a Kaligulára emlékszem, amiben jó volt. Vagy itt volt az Ollé Erik, aki nem tudom, hogy miért nem komáromi színész, mert ebben a kicsi szerepben is rendkívül nagyszerű volt, meg itt volt, a Horányi Laci, meg a Hajdú László, aki eddig volt komáromi színész, és most ha jól láttam, a Gózon Gyula Kamaraszínházban játszik, szabadúszó. Meghívtatok olyanokat is, akik a komáromi színház történetében fontos férfi színészek voltak. Lehet, hogy a Mokos Attila a kedvenc színésze a Martin Hubának, meg tanítványa is volt, de az előadással kapcsolatosan az természetesen az egyik kérdés az, hogy feltétlenül neki kell-e játszania a III. Richárdot. Persze ha végiggondolom, nem találnék más színészt a társulatban. És ha végignézzük az elmúlt 60 év magyar színháztörténetét, akkor kiderül, hogy mindig ilyen kicsit furcsa figurák játszották, akikben mindig volt valami különlegesség. Major Tamásnak volt ez ’45-ben meg ’50 valahányban a nagy szerep, de akkor még biztos, hogy ő nem volt „a Major Tamás” akire az öregkorából gondolunk vissza, hanem egy furcsa, kopasz, kicsit másképpen beszélő figura volt. Vagy ugye amikor Haumann Péter ’70 valahányban eljátszotta a filmet, akkor ő sem volt még a Nemzet Színésze, hanem egy furcsa, érdekes jelenség. Tehát az, hogy furcsa, érdekes jelenségeket megmutatni a III. Richárd figurában, sokkal inkább hozzátartozik a III. Richárd szerephagyományához, mint hogy nagy színész játssza el. Ilyen nagy színészt egyetlent találtam, a Gábor Miklóst, aki’69-ben játszotta a Madách színházban. Talán azt lehet mondani még, hogy a Kulka, de hát a Kulka alkatában is van azért egy kicsi furcsaság és különlegesség. A Kern Andrásról sem gondolnád ugye, hogy játszotta. Az a meglepő, hogy miközben azt gondoljuk, hogy a III. Richárd egy nagyon fontos darab, a színházi adattár szerint, összesen 23 előadása volt, miközben Az ember tragédiájának 117, vagy a Három nővérnek 78. Tehát nem igazán népszerű darab. Azt gondolom, hogy olyan előadás a III. Richárdból, amire a kritikusok az évad előadásaként szavaztak, nem született a magyar színháztörténetben. Ez is a darab terhei közé tartozik.Sándor L. IstvánMéhes László: Nagyon köszönöm, amit mondtál a komáromi társulatról és a komáromi színházról. Azon dolgozunk, és kérlek terjeszd, amit mondtál, hogy mindenki számára kiderüljön, hogy a komáromi színház a magyarországi színházak között is élvonalbeli mind a társulatát, mind a munkáját tekintve. Lévai Balázs: Beszéltél a dráma nehézségeiről. Eleve úgy kezdődik el ez a dráma, hogy valójában már rég elkezdődött. A legelején kiderül, hogy kik fekszenek koporsóban, ki van a Towerben, milyen motivációi vannak a főszereplőnek, mit akar csinálni. Gyakorlatilag olyan, mintha a harmadik felvonásba csöppennénk bele. Itt volt egy érdekes megoldása a rendezőnek. Kíváncsi vagyok, hogy ti mit gondoltatok róla. Várja a néző a nagy, nyitó monológot, hogy most jön a „York napsütése”, és ehhez képest ugye picit olyan headline-szerűen mondatokat ragadott ki az előadásból, a női karaktereknek fontos, kiemelt mondatait, és ezzel indul a történet. Mit gondoltok erről a megoldásról?Sándor L. István: Én ezt egy jó megoldásnak tarom, mert az is fontos, hogy folyamatában van, másrészt ha verbálisan elemezzük, akkor az átoknak és az átokszórásnak - és itt mindenki mindenkire átkot szórt -, ez egy nagyon fontos mozzanata. Ugyanakkor ez egy darabindító mozzanatként azért nagyon fontos, mert utána az embernek a fülét folyamatosan megütik az átkok. Ehhez az is hozzátartozik, hogy az is nagyon fontos benyomás, hogy mindenkinek épp annyi számon kérni valója van a másikkal szemben, mint amit számon lehet rajta kérni. Tehát egy olyan világot látunk itt az első pillanatban, ahol senki nem ártatlan. Mindenki mondhatja azt, hogy „én azért tettem meg ezt”, de hogy „velem szemben megtetted azt. Például a Tar Renátának egy szép pillanata, amikor hívják a koronázásra és akkor egy pillanatra felidéződik a temetés és elő is veszi azt a leplet, és akkor egy pillanatra felidéződik benne, az, hogy mit is mondtam, tehát milyen átkok szakadtak ki folyamatosan belőlem, vagyis tulajdonképpen saját magamat átkoztam el, mint a III. Richárdnak a leendő feleségét. Ez egy nagyon fontos mozzanat szerintem. Ebből a romlott világból indít eleve az előadás és innentől kezdve, ami erről szól, hogy ez minden izében romlott világ és itt tulajdonképpen senkinek nem tudunk erkölcsi bizonyítványt kiállítani, mert nincs miért, ez a legfontosabb jellegzetessége, ami itt megjelenik. A másik, amiről beszéltem, hogy persze érthetetlen ez a szöveg, de itt nagyon pici, finom belejátszások vannak. Először is, a „York napsütését” úgy kezdi, hogy „bátyám” és akkor rámutat. Itt úgy kezdődik, hogy néhány szereplőt bemutat. Tehát, ha nem is sokat izzad rajta, de azért megpróbálja a rokonsági viszonyokat néhány szóval és néhány utalással világosabbá tenni, követhetővé tenni ezt a követhetetlen történetet. Tulajdonképpen utána folytatódik az, ami szerintem a Shakespeare-nek is az a lényege, hogy mindig a problémáról szól a jelenet és nem arról, hogy bogozzuk ki, hogy ki kicsodának a micsodája, hanem mindig nagyon erősen van egy markáns probléma, aminek abban a jelenetben el kell dőlnie. Valószínűleg a színészek is ezért szeretik és ezért kanonizálták Shakespeare-t, mert ilyen erős helyzetek és játékközpontú szituációk vannak benne. Méhes László: Én csak annyit mondanék, hogy Martin Huba mindjárt a legelején leteszi a névjegyét, azt, hogy miről fog szólni az előadás. Tehát, ha úgy fogom fel az előadást, hogy szimbólumrendszeren keresztül, rituális játékmódon keresztül kísérem végig a történetet, ezek segítségével mesélek el egy történetet, mindjárt az elején sűrítve megkapjuk a játékmódját a későbbi előadásnak. Nagyszerű szerintem.Lévai Balázs: Tehát, megköti velünk, nézővel azt a szerződést, hogy akkor mit nézünk. Beszéljünk most már valóban a főszereplő alakításáról. István, te is elmesélted, hogy milyen színháztörténeti előzményei vannak a műnek magyar színpadokon. Eleve ott van abban a nyitómonológban az a nagyon sokat idézett mondat, aminek a kibontása szerintem minden rendező feladata. „Úgy döntöttem, hogy gazember leszek.” Dönteni miket szoktunk? Hogy holnaptól nem eszem szénhidrátot, mondjuk, azt viszonylag ritkán szoktuk eldönteni, hogy holnaptól gazemberek leszünk. Kulkát is emlegetted. Kulkát meg Kernt én is láttam. Kulka azért egy egészen fura, intellektuális bűnöző volt, vagy nem tudom. Kern Andrásé, nyilván az alkatból fakadóan is, nagyon fanyar figura. Milyennek láttátok Mokos Attila III. Richárdját?Sándor L. István: Én nem tudom, hogy meg tudom-e most ítélni az ő alakítását, mert én elkértem a komáromi színházból a DVD-t is, de nem tudtam végignézni, csak belenéztem. Nem tudom mikor készült a felvétel, de azt láttam, hogy sokkal bohócosabb volt, tegnap sokkal több volt az erő átnyomásának igénye. A DVD-n időnként bizonyos jeleneteket, amit tegnap halálosan untam, érdekesnek találtam. Például az a jelenet, amikor megszólítanak bennünket, nézőket, hogy mit szól a nép, szól-e valamit, éljenzi, akarja-e már a királyságot. És akkor ebből csináljunk egy színjátékot. Ez a színjáték lesz az, hogy Buckingham azt tanácsolja, hogy menj el, imádkozz, vonulj kolostorba Richárd és majd, hogy ha visszajössz, akkor ebben az áhítatosságban... A DVD-n tényleg láttam ezt a pimasz, cinikus bohóctréfát, amit csinál a közönséggel, ha úgy tetszik néppel, ha úgy tetszik velünk. A tegnapi előadásban meg nem láttam. Ez a két jelenet nekem tegnap üresnek tűnt. Azt látom, hogy valószínűleg minden ilyen helyzetben benne van, egy szegény vidéki színészben és különösen egy határontúli színészben, hogy nagyon meg akarja mutatni: az erőt felerősíti és a könnyedséget meg elnyomja. Szerintem a DVD-n egy könnyedebb játékot látunk. Én nagyon fontosnak tartanám, hogy ne csak egy furcsa figurát lássunk, aki sok erőt fektet abba, amit el akar érni, hanem azt is, hogy tulajdonképpen egy cinikus bohócról van szó, aki azért lesz sokáig győztes, mert gátlástalanabb. Nagyon fontos pillanat, amikor jönnek előre a koronázás után a Buckinghammel kézen fogva és akkor azt kérdezi, hogy „tudod, hogy mi tenne engem igazán királlyá?” És akkor ott van a határ, amit mások könnyebben átléptek, például a Bandor Éva figurája, aki az elején nagyokat nevet azon, hogy a gyerekeket megölni. Tehát, a gyerek. Azt gondolom, hogy például ebben az előadásban az egy határpont. És azért van nagyon határozottan és markánsan kirakva az a két srác a végén is, a záróképben, hogy meddig lehet elmenni és mi az a határ, ami már, nem tudom mit kérdőjelez meg. Majdnem azt mondom, hogy az emberségünket kérdőjelezi meg, de itt már nincsen kérdés, mert már régen túllépett mindenki az emberin, de ha mégis csak marad valami legbelső izé és ha Mokos Attila könnyedebben játszaná itt a POSZT-on is ezt a figurát, akkor lehetne érezni, hogy benne nincs ez.Méhes László: Hadd mondjak valamit erre gyakorló színészként. Auguszta, mi tudjuk!Valóban, hogyha az ember nézőként néz, kritikusként néz, beül a zsöllyébe és nézi az előadást, nem érzékeli azt az iszonyatos nyomást, ami ilyenkor egy színészen úrrá lesz. Ez védhetetlen. Ezt lemozogni nem lehet. Én a Mokos Attila alakítását szenzációsnak találom. A tegnapi alakítását is. Hozzászámolom azt, hogy milyen terhelés éri a bármennyire is erősen is felépített szerkezetben. Iszonyatos nyomás.Lévai Balázs: Úgy tudom, hogy nagyon keveset is játsszátok ezt az előadástMéhes László: Így van, így van. Én az Attila alakításában azt tartom egészen kivételesnek, hogy nincs benne semmi teatralitás, nincs benne semmi verbális plaszticizmus, hanem nagyon pontosan felépített lelkiállapot rezdülések és módosulások sorozatából áll össze. Ezért borzasztóan szüksége van a nézőkre. Nem mai színház. A nézőnek előre kell dőlni. Tehát, az, hogyha valaki hátradől, és messziről nézi, az rengeteget veszít. Ha előre tud dőlni a néző és nagyon figyeli, akkor egészen különleges élményben van része.Hizsnyan Géza: Bocsánat, kénytelen vagyok megszegni a fogadalmamat, mert úgy tűnik, hogy én vagyok az egyetlen, aki látta a komáromi helyszínen az előadást. Méhes László: Én is láttam.Hizsnyan Géza: Hát jó, de a beavatottakon kívül, a színház tagjain kívül. Elsősorban hadd szögezzem le, felelősségem teljes tudatában le is írtam többször, Mokos Attila igenis nagy színész. Attila a legkiemelkedőbb színészek között van magyar és szlovák viszonylatban is. Én a szlovák színházi viszonylatba is mindig beleveszem őt. Csak egy apró példát. A Nemzeti Színházban könyörögtek neki, hogy hogy menjen el eljátszani az Ivanov főszerepét. Nem vállalta el több okból. Mindegy. Könyörögtek neki, jelen voltam. Sőt engem próbáltak megkörnyékezni, hogy győzd már meg az Attilát.Sándor L. István: A Szlovák Nemzeti Színház.Hizsnyan Géza: Igen, a Szlovák Nemzeti Színházban. Attila nagy színész. Tóth Tibor: Egész pontosan nem az Ivanovot, hanem az Ivanov egyik szerepét. Hizsnyan Géza: Ivanovot kellett volna. Jó, mindegy, mindegy. Tehát, az Attila nagy színész. De nem értek egyet veled, sajnos messze nem volt az, amit a bemutatón játszott. Most hozzád István. Én sajnos úgy gondolom, hogy ez az előadás nem jó előadás, mert pontosan az összhangzó értelem, az átfogó gondolat, az olvasható, belső tartalom hiányzik belőle igazán. Nagyon sok benne a külsőség. Nagyon-nagyon kitalálta Jozef Ciller a külső körülményeket, amiket kihasználnak, amitől expresszív, amitől hatásos igyekszik lenni, de az egésznek az összefogó értelmét nem tudom leolvasni. Azt mondtam Attilának a premier után is, hogy sajnos az az érzésem, hogy igazán nincs körülötte egy koherens előadás. Viszont, amit ő a premieren csinált az egy nagyszerű volt. Egy szokatlan, visszafogott, nem habzó szájú, hanem kicsit cinikus mosolyokkal, egy hidegvérű hátborzongató III. Richárd volt. Úgy van, ahogy mondjátok, ahogy te érzed, rágörcsölt és főleg az első részben, még az artikulációján is ott volt ez a görcs. Tehát, azért mondhatta a néző, hogy nem érthette, hogy mit mondott. Nem kellett volna másképp kiosztani, hanem az Attilának kellett volna sokkal nyugodtabban csinálni ezt az egészet. Nem tudom, mi van a háttérben, de egészen biztosan így van, hogy a premieren egy másik III. Richárd volt, mint itt.Sándor L. István: Ne haragudj, hogy vitatkozom veled, de olyan könnyű azt mondani, hogy nincsen benne összhangzó értelem. Szerintem totálisan világos ez az előadás. Azt mondhatod, hogy túl szimpla a gondolat vagy a mondanivaló benne, de ami benne van, az teljesen érthető. Ugye van egy romlott társaság, a fehér rózsa és piros rózsa. Itt a fehér és a piros lepel jelzi ezt. Kiirtják egymást. Itt van ez a gúla, egy hatalmi gúla, ami föl is van építve, vannak magasabb szintek. A legmagasabb szinten, a hordó tetejűn ott van a palást és a koronaLévai Balázs: Piramis. Sándor L. István: Piramis. Erről, mint a dominók dőlnek le időnként a hordók. Úgy láttam a DVD-n, hogy a komáromi színházban volt egy kis védő izé. Tehát, ott többször gurult a hordó. Amikor itt gurult az első sor felé, az egy izgalmas pillanat volt. Szerintem ez fontos jelzés lenne az előadásban, hogy felénk gurulnak ezek a hordók. Emberek érzitek? És még mindig némák vagytok? Még mindig hallgattok? Tehát itt van ez társaság, kiirtja egymást és mi jön utána? Nem jön utána semmi, ne reménykedjetek, mert egy militáns, kíméletlen, erőszakos világ folytatódik. Tehát, az összes hordó ledőlt. Itt vagyunk egy romhalmaz kellős közepén. És ugye itt van a te előadásod is. (Méhes László rendezése, a Picasso kalandjai – a szerk.) Az egyik oldalon Hitlert, a másik oldalon Churchill. Tehát, ugyanez volt ez a kép. És akkor tegnap elgondolkodtam - de ez most a Picasso kalandjához lehet, hogy nem illik -, hogy tényleg emberi sorsokat, nemzedékeket ilyen mértékben tönkre tudnak tenni politikusok? És azt gondolom, hogy erről szól ez a képe is, erről szól a ti előadásotok. Tehát, hogy nem értem, amikor azt mondod, hogy nincs összehangzó érzelem. Lehet, hogy azt mondod, hogy ez a te gondolatodban nem fontos, vagy nem érdekes, vagy nem világos, nem, azt nem lehet mondani, hogy nem világos. Lehet, hogy túlságosan világos. Ez egy világosan, markánsan és határozottan elmesélt vélemény a III. Richárd kapcsán a világról. Arról lehet vitatkozni, hogy így kell-e beszélni, vagy érdemes-e így beszélni róla. Szerintem érdemes beszélni róla. Tóth TiborSalamon Suba László: Szeretnék gratulálni a társulatnak, és azért kértem szót, mert feszítő gondolat jött létre bennem tegnap az előadás után, amit szeretnék elmondani, az, hogy mennyire lenyűgözött az előadás. Nem is vettem észre, hogy hol vagyok. És most, amikor a Sándor L. István esszéista szenvedélyesen hozzászólt a témához, akkor úgy gondoltam, hogy ehhez én is hozzá tudok tenni. Az egyik az, ami a rendezőnek a mesterműve, hogy pontosan akkor ért véget egy-egy szenvedélyes szituáció, amikor végének kellett lennie, akkor porladt szét a szöveg, amikor annak szét kellett. Tehát egy egészen kiváló rendezői munkát láttam. Nem értek azzal egyet, amit az István mondott, hogy gyengébb a férfikar. A férfikar rendkívül erős. Sokszor erősebbnek láttam, mint a nők játékát. De mind a kettő rendkívül erős volt. A Theatertreffen-en, ahol részt szoktam venni, sokkal rövidebben szoktak beszélni, én nem szoktam hozzá komolyabb körmondatokhoz, úgyhogy még egyszer szeretnék gratulálni a társulatnak. Sándor L. István: Csak kihasználom a pillanatot, hogy egyébként Kézdy György is játszotta Richárdot ’89-ben Szolnokon Fodor Tamás rendezésében. Hizsnyan Géza: Andorai Péter is. Lévai Balázs: Megkérdezem Solténszky Tibort is, hogy te milyennek láttad Komáromban és milyennek láttad itt Pécsen?Solténszky Tibor: Ugyanazt a premiert láttam, mint amit Hizsnyan Géza. Egy nagyon más előadás volt, mint ami tegnap sikeredett. A terem légköre eleve más kellett, hogy legyen és az előadás nem tudta ugyanazt a gyújtóhatást elérni. És ebben igen, feltehetőleg az Attilán, meg nyilván a többieken meglévő nyomás, vagy nem is tudom mi, közrejátszott. Az időjárási viszonyoknak ugyanúgy köze van az előadás légköréhez, mint a hét órás útnak, meg minden egyébnek. Egy nagyon átgondolt dolog. Egyetértek Istvánnal, hogy ez dramaturgiailag, rendezőileg egy nagyon átgondolt előadás, nagyon a mára van rántva. Megtart mindent a III. Richárdból, ott van minden fontos elem, de elég szabadon bánik vele. Előre-hátra rak dolgokat, felcseréli a shakespeare-i szövegkönyv időrendjét. Úgy rakja, ahogy az egyre vadabbul száguld az őrült végkifejlet felé. És amit Attila művelt a premieren, tényleg nehéz megfogalmazni. Bár ott is rajta volt az első negyedórában a szorongás, ahogy egy premieren óhatatlanul rajta van az emberen, de egyszer csak lehetett érezni, hogy az úgy szétpukkadt rajta és amikor az első mosoly megjelent az arcán, miközben a nézővel kokettált, megkapta azt a gyújtóenergiát amiből fel tudta építeni ezt a szerepet. Hihetetlen volt, hogy egyszerre volt imádnivaló és hátborzongatóan félelmes. Az ember úgy jött ki erről az előadásról, hogy bennem is van egy III. Richárd? Tehát én is dönthetek úgy, hogy holnaptól gazember vagyok? Jézusmária! Tehát egy nagyon különös színházi élmény volt ez. A tegnapi szorítottságban, nem csak az Attila, sajnos sokan, a tempószorításában elvesztették a szöveg fölött a kontrollt, és ez nem tett jót a dolognak, mert az itteni közönség erre feltehetőleg nagyon érzékeny volt, és ez elkezdett kialakulni - éreztem a bőrömön - egyfajta ellenséges viszonyt. Mit ágálnak ezek itten? És akkor egyre távolabbról nézték a produkciót. Egy fél mondatot még arról, hogy elég szerencsétlenül alakult a meghívás, illetve a vendégjáték, mert arról volt szó, hogy a Hubát Varga Emese, a produkció dramaturgia fogja képviselni, de az Emese tegnapelőtt vesebántalmakkal került kórházba, úgyhogy nem tudott eljönni, hogy elmondja, mit gondoltak, miközben előkészítették a produkciót.Lévai Balázs: Sándor L. István azt mondta, hogy tök egyértelmű a darab felfogása, a megközelítése és most elsősorban a díszletről beszélek. Ki milyennek látta ezt az acélhordós piramis felépítésű szerkezetet? Mindenki számára ez ilyen egyértelmű volt? Mert én olvastam egy írást, amiben a rendező beszélt arról, hogy ezek az olajat is hivatottak, meg a gazdasági hatalmat is hivatottak szimbolizálni. Bevallom, nekem ez nem jutott eszembe. Méhes László: Azt gondolom, hogy az egész egy virtuális tér, egy rituális tér és az, hogy ez a tér, és ennek az elemei kiben milyen gondolatokat idéznek elő, lényegében magánügy. Akinek eszébe jut az, hogy olaj, hatalom, akkor váljék egészségére. Az a lényeg, hogy ez az előadás tele van olyan pontokkal, olyan megoldásokkal, amelyek alkalmasak arra, hogy a nézők tovább gondoljanak valamit, a körülöttük lévő káoszban egy kis részét a világnak rendezzék ennek az előadásnak a segítségével. Hihetetlenül értékesnek és fontosnak tartom ezt az előadást és nagyon örülök, hogy lényegében azt mondjátok, hogy a komáromi III. Richárdnak helye van és volt a POSZT-on, mert ez egy nagyszerű előadás. Mi nagyon büszkék vagyunk rá. Lévai Balázs: Egy konkrét jelenetre rákérdeznék. A vége, a csatajelenet megoldásáról te például mit gondoltál, István? Kicsit jobban emlékeztetett egy ilyen, nem is tudom, egy ilyen Hyde parkos verbális csatához, vagy egy ilyen választási küzdelemnek a képeihez.Sándor L. István: Ha ez jutott eszedbe, akkor ez nagyon fontos. Egyébként a csatajelenetek itt villanások, a Shakespeare szövegben is. Ugyanakkor az, ami történik a hordókkal, és ahogyan indul, egyrészt messzebbről indítva, azért is gondolom, hogy itt munka van benne, mert bizonyos jeleneteknek az egymástól kopírozódása teljesen világos. Mondjuk, kezdődik ezzel az átkozódással és utána a csata előtt folytatódik, hogy jönnek a halottak és mindenki újabb átkot hullat és a köpönyegek is ráhullnak. Tulajdonképpen nyilvánvaló, hogy ott vannak azok a terhek, amivel folytatódik. És hogy ott van ez a rengeteg hordó, amik között bóklászik, ami szintén a megszámlálhatóan is megszámlálhatatlan rengeteg halott, aki körülötte van. Ilyen értelemben valóban nagyon fontos ez a két kép. Ezért is utaltam a Méhes előadásra, a Picassora. A két főnök. Hogy mondjuk ezt? A két vezér! Ez a jó szó. Alatta már teljesen esetleges, hogy ki szenved. A két vezér fölül nagyon bátor és nagyon határozott.Méhes László: Az elején említetted, a csata elején, hogy kiben milyen gondolatsorokat indít el. Azt mondtad, hogy választás. Hordókon állnak, hordószónok. Egyszer csak elindul egy gondolatsor és azt mondom, hogy „jé! hú de rímel valamire, ami körülvesz bennünket”. Egy előadás akkor jó, ha minél több ilyen gondolatsort tud elindítani. Hogyha valaki három nap múlva visszagondol, eszébe jut, hogy „jé, lehet, hogy egy olyan megfejtése van ennek az előadásnak”. Ezeknek a pillanatoknak rengeteg megfejtése van és szellemi öröm az, hogy ki mennyire merül el benne. Van, akinek csak egy történet, és van, aki foglalkozik vele. Ha foglalkozik vele, akkor három nap után is talál olyat benne az emlékei között, amit érdemes tovább gondolni. Sándor L. István: Hadd mondjak most itt óvatosan valamit. Inkább csak kérdésként. Komáromban járva, azt gondolom, hogy az ilyen típusú előadások készítése merészségnek számít. Miközben egy ideális POSZT verseny programban ez egy konzervatív előadás lenne. Én a nézőhöz való viszonyt tényleg nagyon fontosnak tartom. Teljesen más a közeg, teljesen más Komáromban színházat csinálni és ahhoz a közeghez képest, amit időnként ott járva megtapasztalok, nagyon igényes a műsorterv. A Made in Hungária csak egy az évadban. Vannak kortárs darabok, Tasnádi meg Spiró, meg vannak nagy klasszikusok, Gogol, Shakespeare és van - egy vidéki színházban szokott lenni általában - egy kabaré, egy mulatságos előadás. Szemben mondjuk rengeteg vidéki színházzal, ahol az arány az 9:1-hez, fordítva, mint a komáromi színházban. Eleve nincs az a merészség, miközben a közönség az sokkal biztosabb, mint Komáromban. Tóth Auguszta: Bocsánat. Nem posztom nekem itt most a POSZT-on megszólalni. De a díszlet a színésznek akkor jó, mikor szerves részévé válik a játéknak és ebben az előadásban ez a bizonyos hordó, amelyben a hatalom, a piramis, a lépcsőfokok, a létra, ugye ahogy jutunk fel a hatalom szintjére, aztán ahogy bejön a gyerek, és mint egy játszótéren, veszély nélkül közlekedik ebben a nagyon szép felnőtt világban és nem veszi föl még ezeket a dolgokat. Ő csak ott játszik, csak ott lépeget, ő csak ott van. Amikor lefejeznek valakit és egyben ez a hatalom, ez a piramis. Egyszer csak ott van bitófa, ott van, amire le kell hajtani a fejet és sok embernek a hatalom megszerzésének útjában porba hullik a feje. És ez az előadásnak szerves része, mert zeneileg is ott van. A hangeffektekkel erősíti mindazokat a pontokat, amiket a rendező ki akart emelni, vagy meg akart erősíteni. És a rács, ami egyszer csak lejön és börtön lesz, vagy följön és egyszer csak a szabadság lesz. Minden tűpontosan össze volt rakva. Nyilvánvaló persze, ki hogyan akarja érteni, de nekem ez teljesen egész volt. Sándor L. István: Ez is egyszerű. Anglia börtön. Lehetne Anglia egy mészárszék, mint ahogy Ruszt Józsefcsináltegy II. Edwardot, ami egy mészárszéken játszódott, ez itt egyszerűen egy börtön. Anglia börtön. Még az előző gondolatot folytatnám, amit elkezdtem mondani a közönségről. Egyébként meg kellene ostorozni a magyar színházat, aminek hihetetlen konzervatív műsorpolitikája van és folyton csak a biztosra megy. Néhány éve megdöbbenve olvastam azt a felmérést, hogy a magyar társadalom döntő többségének a szemlélete tradicionális. A hagyományhoz, a megszokáshoz való ragaszkodás és egy hierarchikus gondolkodás a meghatározó. Azt gondolom, hogy a színháznak ez a merevsége és konzervativizmusa tulajdonképpen a társadalom merevségét és konzervativizmusát is tükrözi valamilyen formában. Tóth Tibor: A közönség témához szerettem volna hozzászólni, és nagyon örülök, hogy ezt a témát megnyitottad. Én is úgy gondolom, hogy sokkal merészebben csinál műsorpolitikát a mi színházunk, mint sok magyarországi vidéki színház is. Viszont látni kell ennek a hátterét is, vagy a hátrányát is. Nagyon nehéz ez 18 ezres lélekszámú városban egy ilyen színházat működtetni, mint ami a mi szándékunk, és ha tehetnénk, még merészebb vállalkozásokba belemennénk. Sajnos a mi közönségünk kicsit fehéren-feketén látja a színházat. Nem nagyon enged meg átmenetet a művészszínház és a szórakoztató között. Egy III. Richárdot is, ami a maga idejében egy népszerű színház volt, vagy népszerű előadásnak számított a közönség körében, a művészszínházi előadásba sorolják, de a Magyar zombit is odasorolják, Székely János Kaligula helytartóját is oda sorolják. Ebből kifolyólag ezeket az előadásokat nagyon kevésszer tudja játszani a színház. Küldetésénél fogva a mi színházunk tájoló színház, ezért is lett alapítva 1952-ben, de a fogadó helyek nagyon katasztrofális állapotban vannak. Már nem is tudják fogadni a színház előadásait. Ha pedig igen, akkor csak a szórakoztató jellegű, kommersz előadásokat. Tehát nagyon beszűkül a színháznak a lehetősége és ezzel szemben, vagy ennek ellenére, én úgy gondolom, hogy nagyon merész vállalkozás az, amikor a színház műsorra tűz mondjuk egy III. Richárdot, vagy egy Dosztojevszkij Karamazov testvéreket, vagy egy Ghelderode Barabást és még sorolhatnám. A szívfájdalmam természetesen az, hogy nem tudnak kifutni ezek az előadások. Mokos Attila tegnap azért volt görcsös, mert 2 hónapja nem ment az előadás. Tizenegyszer tudta játszani, és nincs felfutva III. Richárd színészként. A 100 méteres síkfutásnál, még a 80 méternél sem tart a célszalag előtt. Alapjáraton van egy beszédtechnikai handicap-je, és tudta, hogy szakmai közönség előtt játszik és ezért erre rágörcsölt egy icipicit. Úgy gondolom, hogy az előadás első felében azért ellazult és megnyílt. Tehát, ezeket a szempontokat is figyelembe kéne venni. Köszönöm.Lévai Balázs: Köszönjük szépen.
2013.06.16. 05:00
Szinhaz.hu
Látványtér 2013 - Bujdosó Nóra és Khell Csörsz lett a legjobb tervező
Látványtér 2013 – Az Év Díszlet- és Jelmeztervezője címmel nyílt kiállítás az elmúlt évad előadásaihoz készült látványtervekből, jelmezekből, előadásfotókból június 8-án a Pécsi Galéria és Pincegalériában. A rendezvényen arra is fény derült, ki lett az Év Jelmez-, illetve Díszlettervezője. Ez évben negyedik alkalommal szervezte meg a Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága - elsősorban színházi látványtervezők részvételével - azt a tárlatot, amelyen az elmúlt színházi évad előadásaihoz készült látvány - és jelmeztervek, makettek, megvalósult jelmezek, előadásfotók, installációk láthatók.A megnyitón a kiállítás kurátora: Balla Ildikó látványtervező, Kentaur díszlettervező és Egri Márta színésznő köszöntötte az egybegyűlteket, köztük Haumann Pétert, a Nemzet Színészét, a 13. POSZT egyik színészzsűrijét, aki arról beszélt, miért fontos a tervezők munkája a színész számára. "Emlékszem, hogy a főiskolán volt egy faajtó, ami szinte minden produkcióban hasznosult. Nagyon nagyon régi darab lehetett, ugyanis egyszer észrevettem, hogy az egyik hátulsó lécére tintával jegyezte fel valaki, hogy "nem akarok bemenni, nem akarok bemenni, nem akarok bemenni". Nem mindegy, milyen térbe érkezik a színész a színpadon, otthon várja-e vagy idegenség. Ezért különösen fontos számunkra a tervezők munkája. Egy díszlet nem csak a rendező, de a színész munkáját is megkönnyítheti, vagy megkeserítheti" - fogalmazott Haumann Péter.Balla Ildikó, Haumann Péter, Egri Márta, Bujdosó Nóra"Soha nem felejtem el, amikor egy Shakespeare darabban volt szerencsém szerepelni, és az első állítópróbán már látszott, hogy a makett megvalósítása katasztrofális következményeket vonhat maga után. Amikor a díszlettervezőt kérdezték, nem lehetne-e alakítani a terven, néhány tollvonással elintézte a dolgot. Ez a könnyelműség lett a vesztünk. Ha kettőt akartunk lépni a színpadon, jól meg kellett gondolnunk merre megyünk, mert időnként a testi épségünket veszélyeztettük. Emlékszem, hogy egy színésznő, beugrása alkalmával alig hitte el, hogy ezen a terepen lehet közlekedni" - mesélte a színész. Haumann Péter elmondta, a színészek, a háttérdolgozók, a rendező és a tervezőkollégák egy csapatot alkotnak, mind azért munkálkodnak, hogy egy estét ünneppé emeljenek. "Jó megélni veletek az összetartozás érzését" - tette hozzá a Nemzet Színésze a Látványtér kiállítás megnyitóján.Ezt követően Balla Ildikó kihirdette, hogy szakmai szavazás eredményeként ki nyerte el az Év Jelmez-, illetve Díszlettervezője címet. A legjobb jelmezért Bujdosó Nórát, míg a legjobb díszletért Khell Csörszt díjazták.A kiállításról képekben:1.2.3. 4.5.6.7. 8. 9. 10.11.12. 13.14.15.16.17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33.Megnyitó: 2013. június 8., 17.00 Pécsi Galéria és Pincegaléria (7621 Pécs, Széchenyi tér 11.)Fotó és forrás: Színház.hu
2013.06.09. 15:02
Szinhaz.hu
Borovics Tamásé a Kaszás Attila díj - Indul a 13. POSZT
Hivatalos megnyitót tartott Halász János és Páva Zsolt a 13. POSZT alkalmából. Az eseményen átadták a Kaszás Attila-díjat.A 13. POSZT megnyitóját a pécsi színház színészei indították, akik a A padlás című musicalből énekeltek. Őket Stenczer Béla követte, aki köszöntötte a jelenlévőket és a tulajdonosok, támogatók képviselőit. „Kell egy hely, egy vonzás, melyhez tartozunk, a vonzás, a színház, a hely pedig 13 éve Pécs” – mondta a fesztivál gazdasági igazgatója. Stenczer Bélától Páva Zsolt, Pécs polgármestere vette át a szót. „Pécs a kultúra városa szoktuk modani sokszor, és gyakran van, hogy valaki visszakérdez, ez mit jelent. Ilyenkor az ember elkezd magyarázni, hogy voltunk EKF, és így tovább... Mindig érzem, ez nem megfelelő válasz. De a POSZT idején tudom, mint egyike a színházi látogatóknak, hogy Pécs tényleg a kultúra fővárosa, hiszen megtelik a Király utca, és mindenki a színház felé veszi az irányt. Minden évben próbálunk újítani, az idei POSZT sajátossága, hogy alkalmat ad a Kaszás Attila-díj átadójának” – fogalmazott Páva Zsolt, akit Haumann Péter, a színészzsűri tagja követett. Haumann Petőfi Sándor Levél egy színészbarátomhoz című versével készült. „Kenyért keresni színészek leszünk, Nem a művészet szent szerelmiből, S haladni nincsen semmi ösztönünk. "Pártolj, közönség, és majd haladunk," Mond a szinész: és az meg így felel: „Haladjatok, majd aztán pártolunk;" És végre mind a kettő elmarad. Nem is hiszem, hogy a szinészetet Becsülni fogják, míg ez befogad Minden bitangot, gaz sehonnait, Kik a világnak söpredékei, S itten keresnek biztos menhelyet. Barátom, ez fájt énnekem s neked, Ez keseríte minket annyira. Az isten adja, hogy minél előbb Akképpen álljon szinmüvészetünk, Amint valóban kéne állnia” – idézte a költőt a Nemzet Színésze.Halász János kormány „A minap kérdezték tőlem, ha egy szóval kéne jellemezni a magyar színházat mit mondanék. Én azt mondom, hogy a magyar színházi világ biztonságban van. 2008-ban, az előadóművészeti törvény elfogadásával olyan keretek teremtődtek, amelyek a mai napig biztosítják az intézményi kereteket. Azóta az előadóművészeti törvény módosításával megszülettek a nemzeti intézmények, a kiemelt kategória. Persze a biztonsághoz nem csak ez kell, hanem finanszírozás is. Összesítettük, hogy a múlt évben az előadóművészeti szervezetek közel 10 milliárdnyi TAO-t tudtak igénybe venni, ez azt jelenti, hogy közel 6 milliárdnyi többletforráshoz jutottak a színházak. A biztonsághoz az is kell, hogy a színházi működés során teremtődjenek olyan alkalmak, ahol átélhetik a színházcsináló műhelyek a közösség élményét. A POSZT egy ilyen esemény. A biztonságot garantálja az is, hogy a fesztivált a színházi világ két nagy szakmai szervezete közös tulajdonosként működteti” – fejtette ki Halász János, aki hozzátette, bízik benne, az összetartozást a szakmai találkozók erősítik, és a produkciók igazolják.Halász János köszöntője után Rátói Zoltán kaposvári színigazgató énekelt, majd Pokorni Zoltán, a 12. kerület polgármestere kihirdette Kaszás Attila-díj idei nyertesét. 2013-ban Borovics Tamás, a szegedi színház művésze kapta az elismerést.Az átadó után Bodrogi Gyula, a POSZT díszvendége ekhós szekérre szállt, és a közönség betolta a Pécsi Nemzeti Színház elé, ahol megnyitotta a 13. POSZT-ot.A Színház.hu és a Fidelio.hu közös POSZT-oldalt indít:A Színház.hu és tartalmi partnere a Fidelio.hu közös oldalt indított, amely a poszt.szinhaz.hu és a poszt.fidelio.hu címekről elérhető. Itt végigkövethetik az érdeklődők, mi zajlik a 13. POSZT alatt. Friss híreket, interjúkat, a fesztivál programjaihoz kapcsolodó múltidézőket közlünk, beszámolunk a szakmai beszélgetéseken történtekről és szerkesztőink napi krónikával is szolgálnak. Jó böngészést kíván a Színház.hu és a Fidelio szerkesztősége!
2013.06.06. 14:38
Szinhaz.hu
Vadállatból repetázott a magyar színész
Van, aki életében egyszer sem kerül közel egy kisoroszlánhoz, és van, akinek kétszer is megadatik, hogy pár centiméterről csodáljon, és akár meg is simogathasson egy apró vadállatot. Igy van ezzel Haumann Péter is - tudta meg Life.hu.
2013.04.26. 17:00
Keresztszülők lettek a Macskák szereplői
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Négy indiai kisoroszlánnak adtak nevet a Macskák című musical szereplői szerdán, a Fővárosi Állat- és Növénykertben. A „keresztelő” képekben. Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Névadót tartottak tegnap az Állatkertben. A februárban született indiai oroszlán kölyköknek, nemük megállapítása után, a harminc éves Macskák egykori és mostani szereplői lettek a keresztszülei: Haumann Péter -legendás színházi macska, Oroszlán Szonja -Bombalurina, Sári Éva - Gimb-Gömb és Puskás Peti - Micsel Rumli nevezték el a kis nagymacskákat. Oroszlán Szonjától és Sári Évitől a nőstény kisoroszlánok a Surina, vagyis Istennő és a Salima nevet kapták, utóbbi azt jelenti Boldog. Puskás Peti Sachin azaz A lényeg nevű, Haumann Péter pedig a Sinha, vagyis a Hős nevű kis hím oroszlánok „keresztszülei” lettek. A keresztelőről képekben: Oroszlán szonja és Surina Sári Évi és Salima Haumann Péter és Sinha Puskás Peti, Sachin és egyik testrvére Macskák egymás köztSzínház.hu
2013.04.20. 14:56
Szinhaz.hu
Jön a 2. Színházak Éjszakája - Kiderült a program
Május 4-én 13 színház és a Jurányi Inkubátorház részvételével jön a második Színházak Éjszakája. Cikkünkből kiderül, mi lesz az idei program.„A Színházak Éjszakája páratlan alkalom arra, hogy a színházak megmutassák magukat. Nagy öröm volt látni múlt évben, mennyi ember hömpölygött az utcán. Én most is részt veszek a rendezvényen. Külön öröm, hogy idén a Jurányi Inkubátorház is csatlakozott a programhoz. Azt gondolom, a múlt évad legnagyobb színházi dobása a ház létrehozása volt” – mondta Csomós Miklós a rendezvény sajtótájékoztatóján az Operettszínházban. Kerényi Miklós Gábor, a színház főigazgatója pedig úgy fogalmazott: „Ez az éjszaka egy egészen csodálatos összefogás eredménye. Olyan, mint egy nagy nagy kézfogás.”A Színházak Éjszakáját a Fővárosi önkormányzat színházai hozták létre 2012 áprilisában. A különleges programokat kínáló rendezvényen akkor nyolcezer látogató vett részt. Az eseménysorozat sikerét az is mutatja, hogy a szervezők és a résztvevő teátrumok másodszorra is nekivágnak az Éjszakának. Az idei programból sem maradhatott ki a Budapest Bábszínház, az Operettszínház, a Centrál Színház, a József Attila Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Színház, a Madách Színház, az Örkény Színház, a Radnóti Színház, a Szabad Tér Színház, a Thália Színház, az Újszínház, a Vígszínház, és csatlakozott hozzájuk a független társulatokat tömörítő Jurányi Inkubátorház is. A Budapest Bábszínházban bábozó tobzódásra azaz - egérfutóversenyre, ördögkuglira, karikázásra, bábsimogatásra, kalandos kirakósra, báböltöztetésre, mézeskalács-díszítésre -, bábkukucskáló barangolásra és bábborzongató kísértetjárásra invitálják a játékos kedvűeket. A Budapesti Operettszínházban rajzverseny, családi mese, tánctanulás, az Operettszínház sztárjainak dalparádéja, Ördöngölő-csűrdöngölő, Operett-Musical Maraton, kulisszajárás, Operett-Musical vetélkedő és Kerényi Miklós Máté, illetve a Budapest Folk Jazz Band koncertje vár. A Centrál Színházban Vári-Kovács Péter, Simon Kornél, Hoffmann György, Dobos László játszik majd Beatles-dalokat, nyílt próbára, kulisszajárásra, illetve Avenue Q koncertre, szigorúan zsebkendőköteles programokra is sor kerül. A József Attila Színházban kiállítás nyílik a nemrég elhunyt kiváló színésznő, Bakó Márta jelmezeiből, a gyerekeket interaktív játékokra, a felnőtteket színházi idegenvezetésre, Portisch Lajos sakkmester ária- és dalestjére, sakkpartira, irodalmi szalonra, színházi beavatásra hívják. Az érdeklődők emellett részt vehetnek A nagymama című előadás közönségtalálkozóján és meghallgathatják Fehér Adrienn és Jónás Andrea koncertjét, akik Aretha Franklin, Barbara Streisand, Whitney Houston dalokat és filmslágereket énekelnek. A Jurányiban interaktív gyerekmegőrző, 4D-s esti mese szórakoztatja a piciket, a nagyobbakat pedig nyílt táncórákkal, közösségi falfestéssel, jelmezpróbával, öko- és gasztroműhellyel fogadják. Stand-upol majd Janklovics Péter, Stefanovics Angéla, Andrássy Máté, Tamási Zoltán, Bánki Gergely, jóga órát tart Stefanovics Angéla, kung-fu edzést vezet Nagy Zsolt. Lesz alvószínház a TÁP Színházzal és interaktív zenélés a Bélaműhellyel, míg a HOPPart és a Szputnyik KOTTAVETŐ címmel ad ízelítőt közös koncertszínházi előadásukból. A hajnalig tartó Afterpartyról pedig Dj Vajdai fog gondoskodni. A Katona József Színház SzeK:rénymatinét rendez Jordán Adéllal és Elek Ferenccel, a nagyszínpadon népszerű színházi sitcomuk, A Gondnokság befejező epizódját és Katona-dalokat, a Kamrában pedig három színművész - Kiss Eszter, Fullajtár Andrea és Haumann Péter- három önálló estjét mutatja be. A Kolibri Gyermek és Ifjúsági Színházban meselabirintussal, papírszínházzal, Vitéz László automatával, kulisszajárással, igazgatószimulátorral, KoliBrEATLES koncerttel, jelmez-divatbemutatóval, retro-diavetítéssel, kézműves-foglalkozással készülnek, illetve Mario és a varázsló előadással Scherer Péter és Bárdi Gergő főszereplésével. Az előadás után drámafoglalkozást tartanak felnőtteknek!A Madách Színházban Kökényessy Ági, Ladinek Judit és Pusztaszeri Kornél mesél a gyerekeknek, Ki mit tud-on vetélkedhetnek a nézők Szente Vajk vezetésével, a Fame című musical keresztmetszetét adjáka Madách Musical Tánc- és Zeneművészeti Iskola színészképző osztályának végzős hallgatói, látható lesz a L'élek, Posta Viktor zenés estje, Madách-Medley címen kórusművet hallhatnak a Madách musicaljeiből, a vállalkozó kedvűek megtanulhatják és előadhatják a színpadon a Mary Poppins híres dalát, a SZUPERFENOFRENETIKOMAXIKAPITÁLIST Oroszlán Szonjával és Sándor Dáviddal. A Színészek „Popban” program keretében Feke Pál, Gallusz Nikolett, Mahó Andrea, Nagy Sándor, Puskás Péter, Polyák Lilla és Serbán Attila, valamint a színház tánckara és kórusa is fellép. Az Örkény Színházban Pogány Judit meséit hallgathatják a gyerekek, a Meseutcában pedig Csoda és Kósza történeteivel ismerkedhetnek meg. A Kék Angyal Bárban fellépnek az Örkény Színház művészei, az Örkény presszóban a NOL Presszó mintájára a színház művészeivel Szemere Katalin beszélget. Az érdeklődők Útifilm-vetítésen is részt vehetnek, ami a társulat Japán turnéjáról ad számot, míg az IRAM FLESS-en a felnőttek is betekintést nyerhetnek az Örkény ifjúsági programjábaNeudold Júlia közreműködésével. A Radnóti Színházban az aprók találkozhatnak Bárány Boldizsárral és a Vodku Zenekarral, és Szávai Viktória játszóházában múlathatják az időt. Az előcsarnokban pedig a színészek adnak randevút a közönségnek:Formán Bálint és Rétfalvi Tamás dalokat improvizál, a nézőtéri büfében Petrik Andrea, Wéber Kata, Martin Márta és Schneider Zoltán várja avendégeket, akik Kováts Adél, Gazsó György ésSzervét Tibor tanácsadását is élvezhetik. Dr. Vámos Miklós is a Radnótiban lesz, ugyanis testi és lelki problémák unalmas taglalásával hervasztja le a nagyérdeműt, a rászorulókat meg is vizsgálja. A színház premier utáni ízelítőt is ad Mozgófénykép című előadásuk dalaiból; a Dinyés Zenekar, valamint Hajós András a Dalmagyarázó Kft. Képviselőjének közreműködésében.A Szabad Tér Színház majálist tart a Városmajorban, a közönség megismerkedhet a Parádé 75-öttel, a 75 éves Margitszigeti Szabadtéri Színpad ünnepi borkülönlegességével, a gyerekeket Süsü, a sárkány várja, a felnőtteket zumba és tangóörömtánc, várostörténeti séta, Madarász-operett, és Mozart legnépszerűbb vígoperájából, A Figaro házasságából is ízelítőt ad Fodor Beatrix, Herczenik Anna, Mester Viktória, Boncsér Gergely, Hábetler András valamint Köteles Géza. A Thália Színház a Mikroszínpadon kulisszajárással, angol nyelvű vezetésselBest of kabaréval, beszélgetéssel vár Schell Judit, Litkai Gergely és Szombathy Gyula közreműködésével. Az Újszínház Pöttöm Panna, illetve a Tájkép című előadást, kulisszajárást és a Farkas Ensemble, illetve Újszínház zenekarának koncertjét kínálja.A Vígszínház beszélgetésekkel, közönségtalálkozókkal és más izgalmas programokkal fogad mindenkit a Vígszínházban, a Pesti Színházban és a Házi Színpadon egyaránt. Ráadásul egy legendás darab születik újjá egy próbán, ahogy még sohasem láthatták, ahol a közönség aktív részvételére is számítanak, ahol minden lehetséges… Ez lesz a Vígszínházi Csárdáskirálynő.A felnőttek 1700 Ft-ért, a tanulók 1000 Ft-ért, a 6 évnél kisebb gyerekek 100 Ft-ért juthatnak be a Színházak Éjszakájára. Karszalagot április 4-től a résztvevő színházak szervezési osztályán és jegypénztárában, online a www.szinhazakejszakaja.hu , a PORT.hu/jegy, és a jegy.hu oldalakon, illetve a LIBRI könyvesboltokban vásárolhatnak az érdeklődők. A korlátozott férőhellyel rendelkező programokra csak előzetes regisztrációval lehet majd bejutni. A szervezők azt ajánlják, hogy az éjszakázni vágyók minél hamarabb váltsák meg belépőiket, mert idén is előfordulhat, hogy a jegyek hamar elfogynak, a színházak pedig nem léphetik át a befogadóképességük határát. További részletek a Színházak Éjszakája honlapján.Színház.hu
2013.04.04. 09:06
Szinhaz.hu
33% kedvezmény a Katona előadásaira!
Most 33%-kal olcsóbban vásárolhat jegyeket a Katona József Színház alábbi nagy sikerű előadásaira! FARSANG A Farsang egy szerelmi ötszög története: egy borbélyüzlet főnökébe két nő szerelmes; a nők férjei féltékenyek. Közben megkezdődik a farsang, ahol mindnyájan jelmezt öltenek és jelmezt cserélnek, így mindenki mást kerget, mint akit kergetni szeretne.[az előadás színlapját itt elérheti] Főbb szerepekben: Nagy Ervin, Pálmai Anna, Kocsis Gergely Jegyvásárlás 33% kedvezménnyel: április 3. - április 12. PINOKKIÓ Karcsi sok hibát követett el életében, de most mindent jóvátehet: szeretné kifaragni a legkedvesebb, legjobb kis fabábot, hogy tanítsa, jó embert neveljen belőle. Ám Pinokkió saját tapasztalatokra vágyik, és az első adandó alkalommal önállósítja magát. A kíváncsi és meggondolatlan fabáb bajba kerül, amikor megsérti a nagyhatalmú Hataraszi Barabás érdekeit, ráadásul más kétes ismerősei is hasznot akarnak belőle húzni, ezért menekülnie kell. Miközben érdekes és veszélyes barátokkal találkozik, sok kalandot kell átélnie ahhoz, hogy ráébredjen, mindaz, amit otthonával együtt eldobott magától, milyen drága a számára valójában. [az előadás színlapját itt elérheti] Főbb szerepekben: Keresztes Tamás, Haumann Péter, Fekete Ernő Jegyvásárlás 33% kedvezménnyel: április 6., 18 óra A HŐS ÉS A CSOKOLÁDÉKATONA 1885, szerb-bolgár határ, éjszaka. Egy fiatal lány, Raina hálószobája erkélyén ábrándozik vőlegényéről, Szergejről, aki – akárcsak a lány apja – a szerbek ellen harcol éppen. Szergej igazi hős, neki köszönhető, hogy a legutóbbi ütközetben a bolgárok megfutamították a szerbeket. Az ellenséges hadsereg most a városkán keresztül menekül. Raina aludni készül, de egy idegen katona mászik fel szobájába. A férfi piszkos, pimasz, tárgyilagos és félti az életét: egyáltalán nem olyan, mint ahogy Raina a hősöket elképzelte… Zenés komédia Várady Szabolcs dalszövegeivel és Monori András balkáni muzsikájával. [az előadás színlapja itt elérhető] Főbb szerepekben: Jordán Adél, Haumann Péter, Nagy Ervin Jegyvásárlás 33% kedvezménnyel: április 8. - április 10. MUSIK, MUSIKK, MUSIQUE KONCERTVARIETÉ Koncert-színház költözött a Katona színpadára, különleges orfeumi látványvilággal, jelmezekkel, zenekarral, a színészek pedig nem csak táncolnak és énekelnek tíz nyelven, hanem a korabeli varieté-előadókhoz méltóan további meglepetésekkel is szolgálnak. [az előadás színlapja itt elérhető] Főbb szerepekben: Jordán Adél, Ónodi Eszter, Nagy Ervin Jegyvásárlás 33% kedvezménnyel: április 18. - április 20. A 33% kedvezmény a fenti linkekre kattintva, online vásárlás vagy telefonos jegyfoglalás esetén érvényes, a rendelkezésre álló helyek erejéig. További információ: Katona József Színház, Közönségszolgálati IrodaBudapest, V. kerület, Petőfi Sándor u. 6. Telefon: 266-5200, 317-4061 E-mail: szervezes@katonaszinhaz.hu
2013.04.02. 07:30
Szinhaz.hu
Sírva fakadt a színpadon Haumann Péter
Haumann Pétert könnyekig meghatotta, amikor a Macskák 30 éves jubileumi előadásán állva tapsolva köszöntötte őt a közönség. A legendás színész a Life.hu-nak elárulta: ritka az ilyen pillanat az életében.
2013.03.28. 10:14
Macskákkal jubilált Haumann Péter
Budapest — Harminc évvel az első alkalom után újra Tus, a színházi macska bőrébe bújt Haumann Péter (71).
2013.03.26. 18:52
Blikk.hu
Napsugár fiúk a Madách Színházban - jegyek itt 
Olyan kiváló párosok után, mint Feleki Kamill és Balázs Samu vagy Haumann Péter és Garas Dezső, a Napsugár fiúk újra színpadra lépnek, méghozzá a Madách Színház Nagyszínpadán, Gálvölgyi János és Benedek Miklós alakításában. [Dátum: 2012.12.23. 21:50]
2012.12.23. 21:50
Zene.hu
Így ünnepeltek a Napsugárfiúk
Elkészült a Madách TV legújabb adása, amelyből többek közt az is kederül, mi történt a Napsugárfiúk premierjét köverő ünnepségen! Feleki Kamill és Balázs Samu, Haumann Péter és Garas Dezső után most itt van Gálvölgyi János és Benedek Miklós - ismét színpadon a Napsugárfiúk. A Benedek-Gálvölgyi páros azzal máris színháztörténelmet írt, hogy ebben a darabban álltak színpadra először együtt. A Madách Tv legújabb adása megmutatja mit tud a két nagyszerű színész egy színpadon, egy darbban, a Napsugárfiúkban, illetve olyan kulisszatitkokba is beavatja a nézőket, hogy miként ünnepelte a december 8 -án a bemutatós sikerét az alkotógárda. A Napsugárfiúk januárban is többször látható majd a Madách Színház színpadán.
2012.12.18. 12:07
Szinhaz.hu
Haumann Péter is belépett Fekete György művészeti akadémiájába
43 művészt választott rendes tagjai közé a Magyar Művészeti Akadémia. Köztük van mások mellett Kósa Ferenc filmrendező, Turi Attila építész, Tornai József költő, író, műfordító, Kovács Péter festő- és grafikusművész, Sebestyén Márta népdalénekes, Berecz András ének- és mesemondó, Kubik Anna, Blaskó Péter, Haumann Péter és Huszti Péter színművész, Bereményi Géza író, filmrendező, Marton Éva és Tokody Ilona operaénekes, Sapszon Ferenc karnagy, Záborszky Kálmán karmester, gordonkaművész, valamint Medveczky Ádám karmester.
2012.12.15. 17:10
Botrányos közgyűlés a Művészeti Akadémián - Új tagokat választottak
Negyvenhárom művészt választott rendes tagjai közé szombati közgyűlésén a Magyar Művészeti Akadémia (MMA), melyet tiltakozók zavartak meg. Fekete György a testület elnöke elmondta: nem igaz, hogy más kulturális feladatoktól vont volna el a kormány az MMA költségvetésére. Új tagokat választottak A belépni kívánókról egységes listán szavazhatott a tagság, amely 88 igen, 2 tartózkodás és 1 ellenszavazat mellett az MMA nyolc tagozatába összesen 43 művészt vett fel. Az új rendes tagok között van mások mellett Kósa Ferenc filmrendező, Turi Attila építész, Sebestyén Márta népdalénekes, Cserhalmi György, Blaskó Péter, Haumann Péter és Huszti Péter színművész, Bereményi Géza író, filmrendező, Marton Éva és Tokody Ilona operaénekes, Sapszon Ferenc karnagy valamint Medveczky Ádám karmester. Tiltakozók zavarták meg Fekete György beszédét A közgyűlésre művészek és művészeti diákok rohantak be Fekete György, a testület elnökének beszéde alatt. Egy transzparenst feszítettek ki, amin az állt hogy az MMA kirekesztő, a művészet szabad - számolt be az Index. A lap szerint a tüntetők bekiabálták követelésüket, amelynek lényege, hogy töröljék el a művészeti akadémia köztestületi státuszát, Fekete György pedig mondjon le. A csoport tagjai az MTI-nek elmondták: azért tiltakoznak, mert szerintük az MMA központosított és egyoldalú kultúrpolitikát folytat, tagjai sorába kizárólag ideológiai alapon lehet bekerülni. A demonstrálókat a biztonsági őrök lefogták és kivezették. Fekete György ezt követően elmondta beszédét, amelyben kiállt eddig megfogalmazott elvei mellett. Közölte: a Műcsarnok vezetőjének azért kellett távoznia, mert a Nemzeti Együttműködés Programja helyett a nemzeti együtt nem működés programját fogalmazta meg. Fotó: MTI "Más gondolkodású emberek beemelése" is lehetővé válik Fekete György beszámolójában kijelentette: a Műcsarnokból azért lett ügy, mert másfél éves "keserves küzdelmet" folytatott, hogy párbeszéd alakuljon ki közte és az intézményt vezető Gulyás Gábor között, aki ezt érzése szerint folyamatosan megtagadta, és "ellenvéleményeket mondott". A Műcsarnokra az MMA "soha nem vetette ki a hálóját" - reagált azokra a támadásokra, melyek azért érték az MMA-t, mert 2013. január 1-jén átveszi az államtól a legfontosabb kortárs kiállítóhely tulajdonjogát. Fekete György hangsúlyozta: az MMA-ban nincsenek stiláris korlátok, hanem párbeszéd van, a tagok számának növelésével pedig nemcsak a fiatalítás, hanem "más gondolkodású emberek beemelése" is lehetővé válik. A személyét mostanában érő "hihetetlen mértékű mocskolódásra" reagálva az MMA elnöke kikérte magának azt, hogy "valaki a művészet szabadságát az MMA-tól kéri számon". Egy kisebbség által hirdetett "relatív művészeti szabadság" dolgában az akadémia nem lehet elnéző, mert a "valódi művészeti szabadsággal" van dolga. Beszámolójában visszautasította, hogy az Országgyűlés által a köztestületnek 2013-ra megszavazott 2,5 milliárd forintot más kulturális feladatoktól vonta volna el a kormány; mint mondta, ennek több mint fele a Vigadó épületének felszerelésére szolgál, s "ezt figyelembe véve még szoros is a költségvetés". Idén 340 millió forintot fordítottak pályázatok meghirdetésére, és a jövőben számos együttműködésben is részt vesznek, a Balassi Intézet és a 2013-as magyar-olasz évad révén külföldön is - közölte az elnök. Balog Zoltán szerint nagy lehetőség az akadémia Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere köszöntőjében hangsúlyozta: nagy lehetőség, hogy olyan akadémiája legyen Magyarországon a művészeknek, amely hasonló súlyú, befolyású intézmény lehet, mint a Magyar Tudományos Akadémia. A kormány ehhez a munkához kíván kereteket adni, egy gesztussal rendelkezésre bocsátja a szükséges eszközöket. "Az autonómia, az önálló, szabad gondolkodás soha nem volt ellenfele az elkötelezettségnek" - mondta a miniszter, hozzátéve, a kormányzat kultúrpolitikájának üzenete: azok határozzák meg, hogyan működjön a magyar kultúra, akik valóban értéket hoznak létre. Ennek érdekében biztosít a kormány több lehetőséget, a jogszabályok véleményezésében és a művészeti díjak adományozásában is számít az MMA-ra, egy közelmúltbeli törvénymódosítás pedig lehetővé teszi, hogy a rendes tagok létszáma 250-re emelkedjen. "Éljenek ezzel a lehetőséggel és tárják szélesre a kapukat, hogy lehetővé váljanak a termékenyítő viták" - kérte a tagságot. Többen kiléptek a Művészeti Akadémiából December 10-én kilépett a Magyar Művészeti Akadémiából a világhírű táncos-koreográfus Nagy József is, mielőtt még rendes taggá választották volna. Indokot nem kértek tőle, de marasztalták, maradjon levelező tag. A Trafó igazgatója a Népszabadságnak elmondta: ezt sem vállalta, nem tudja ugyanis értelmezni Fekete György kijelentéseit, amelyben erkölcsileg ítél meg alkotókat, nem szakmailag. Ráadásul a nacionalista felhangot nem tudja esztétikai kategóriaként értelmezni. A kérdésre, miért lépett be az akadémia levelező tagozatába úgy felelt: azért, mert egy éve indult az MMA színházi csoportja, és a kíváncsiság vezérelte. „A színházzal foglalkozom, nyitok mindenfelé, hogy megismerjem" - nyilatkozta. Nagy József saját bevallása szerint egyetlen gyűlésen sem vett részt, de értesült arról, az utóbbi két hétben kiket ajánlottak új tagnak. Úgy érezte, „nyugdíjasok klubjára” hasonlít az egész, ráadásul erőltetett a tagság feltöltése. A belépők között van Cserhalmi György A Népszabadság szerint Haumann Péter, aki szintén levelező tagja az MMA-nak, ugyancsak kilépett vagy ki akart lépni a testületből. A színész azonban az ezt firtató kérdésre nem válaszolt. Szerették volna megkérdezni Rátóti Zoltán színészt is, a kaposvári Csiky Gergely Színház igazgatóját, de ő próbáira hivatkozva nem nyilatkozott. Cserhalmi György a lapnak elmondta: ez a tagság egy év múlva lép életbe, addig ő eldönti, részt szeretne-e venni az akadémia munkájában, tetszik-e ez neki. Persze az is kérdés, hogy az MMA marasztalja-e majd. A felkérést nagyon megtisztelőnek tartja, és örült, hogy valamit tehet a közéletben. Az elmúlt hét nyilatkozatait nem követte „élőben”, mert főpróbahete volt, de utánaolvasott. Fekete György kijelentéseire csak annyit mond, hogy már a szocializmusban is példaképe volt Konrád György, ez nem változott meg, és nem is fog megváltozni. Nem érti továbbá azt sem, miért kellett elvenni Gulyás Gábortól a Műcsarnokot. Szerinte az akadémia tagjai belülről megmenthették volna az intézményt. Félszáz művész és értelmiségi nyilatkozatot írt alá A múlt héten több mint félszáz neves művész és értelmiségi nyilatkozatban fejezte ki szolidaritását a Műcsarnok nemrég lemondott igazgatója, Gulyás Gábor mellett. Az aláírók között szerepel többek között Fábry Sándor, Kepes András, Tarr Béla, Rockenbauer Zoltán, György Péter, Térey János. A Magyar Művészeti Akadémia több tagja (Ekler Dezső építész, a képzőművész Bukta Imre, Lovas Ilona, Jovián György), valamint a tagságáról lemondott Fehér László festőművész szintén aláírta a nyilatkozatot. A nyilatkozat további aláíróit itt találja: http://szolidaritasinyilatkozat.wordpress.com Forrás: Index, MTI, Népszabadság
2012.12.15. 12:04
Szinhaz.hu
„Büntetésből" odaadták a Katonát - Interjú Sinkó Lászlóval
Sinkó Lászlóval, a Nemzeti Színház színművészével beszélgettek a Katona blog szerzői. A színművész, aki 1982 és 1994 között a Katona társulatának tagja volt a régi Nemzetiről, a 30 éves Katonáról, a külföldi turnékról, Székely Gábor és Zsámbéki Gábor munkamódszeréről és az Übü király című előadásról is mesélt, no meg arról, hogy a színház az „nem bakter". Készítette: Mező Bori és Zahovai FanniFotó: Brozsek Niki Az interjú a Katona József Színház Ifjúsági programjának keretében jött létre. www.katonablog.hu Hogyan kezdődött a Katona? Sinkó László: 1982-ben a kulturális vezetés nem volt megelégedve a Nemzeti Színház műsorpolitikájával, az előadásokkal, meg Zsámbéki Gáborral, Székely Gáborral és Ascher Tamással. „Büntetésből" odaadták a Katonát, hogy tessék, csináljanak ott színházat! Amikor ezt mi színészek megtudtuk, mentek egyből a telefonok és a négyszemközti találkák. Aztán, egy szép májusi este, mint régen az illegalitásban a kommunisták, a „renitensek", a kívülállók, egyszer csak ez a 22-24 ember Zsámbéki lakásán összejött. A poén az volt az egészben, hogy nagyon sokan nem tudtunk egymásról. Hogy ő is, meg ő is, meg ő is jön. Félelmetes este volt, félelmetes találkozás, még most is beleborzongok. Miben volt más a Katonában dolgozni a Nemzetihez képest? S.L.: A próba nem arról szólt, hogy tehetséges vagy-e, hanem hogy a színház tagja lettél. Megkaptad a szerepet, tehát jó színész vagy, tessék próbálni. Merni kellett nagyon rossznak is lenni. A lényeg az volt, hogy csinálj valamit.

Előtte én nem nagyon találtam a helyemet. A Katonában derült ki, hogy magamban, tőlük függetlenül, teljesen ugyanezt gondoltam a színházról. Amikor megpróbáltam a régi Nemzeti Színházban ennek hangot adni, akkor úgy néztek rám, mint egy hülyére. Már 38 éves voltam, és úgy éreztem, hogy barackot nyomnak a fejemre. De voltak páran, például Benedek Miklós, Szacsvay László, Végvári Tamás - aki sajnos azóta elhunyt -, akikkel hasonlóképp gondolkoztunk már ott is. Volt feszültség a távozás(uk)ból? S.L.: Bizonyos személyek végtelen rosszindulattal azt hangoztatták, hogy „cserbenhagytuk" a Nemzeti Színházat. Sokan megorroltak személy szerint rám is. Valaki kérdezte tőlem, hogy „és van ennek valami perspektívája, ennek a Katona József Színháznak?", mondom legalább annyi, mint ennek a Nemzeti Színháznak, az én szememben.

 Számomra a Nemzeti Színház egy cím. Annak a tartalma, az igényessége, az előadások minősége, az határozza meg a Nemzeti Színház rangját. Nem az elnevezése. Az ötvenes években, tizenvalahány éves kisfiúként jártam a régi Nemzeti Színházba, a Blaha Lujza térre, amit felrobbantottak. Ott a legkisebb szerepeket is óriási színészek játszották. Például Bihari József. Régi filmeken lehet még látni. Fivérem, Sinkovits Imre is ott kezdett a főiskola után. Játszott kis szerepet, és játszott a következő darabban főszerepet. 

Ez aztán később a mi Katona József Színházunkban is megvalósult. Hollósi Fricivel például a Coriolanusban volt egy öt perces jelenetünk. Nem arra spuriztunk, hogy nyíltszíni tapsot kapjunk, de mindig kaptunk a jelenet végén. Cserhalmi játszotta Coriolanust, és akkor másnap ment Spiró Az imposztor című darabja, ahol Major és én játszottuk a két főszerepet, és Cserhalmi a harmadik felvonásban jött csak be, mint Gubernátor. Később, a vége felé, mikor '94-ben eljöttünk, akkor azért már kialakult egy kis hierarchia, de az óhatatlanul, minden színházban kialakul.
 Gobbi Hilda és Major Tamás is a Gáborokkal tartott... S.L.: Igen, bírták a Gáborokat. Számomra fantasztikus élmény volt Gobbival a Füst Milán Boldogtalanokja. Ő játszotta az anyámat. Előtte én már játszottam a régi Nemzetiben Gobbival, és ismertem az agyát. Egy előadás után azt mondja a Székely, hogy „Hát ti meg vagytok őrülve. Teljesen hasonló lett a gesztusrendszeretek". De ez nem direkt volt. Nem kitaláltuk, hanem ösztönösen jött. Az ilyen dolgok miatt hiteles egy színház, meghallottuk egymást a színpadon, uram bocsá'.

 A Boldogtalanok más szempontból is emlékezetes maradt a számomra. Amikor próbáltuk, negyvenéves voltam. Negyven éves koromban jöttem rá, hogy a sírásnak és a nevetésnek a helye az agyközpontban közvetlen egymás mellett van, és ezért van az, hogy bánatunkban röhögünk, vagy örömünkben sírunk. Rengeteg ilyen elem volt az előadásban. Ennek a határán, a sírás és a nevetés határán. Mindezt negyven éves koromban tudtam meg Székely Gábortól. Volt olyan tárgy, vagy dolog, amit Ön adott hozzá egy előadáshoz? S.L.: Ötleteim voltak. Például az Übü királyban. Úgy készült, ahogy számomra az ideális színház készül. Elkezdtük a próbát, és nem volt semmi a színpadon, nem voltak jelmeztervek se. Nem tudtuk az elejét, hogy fog kezdődni, és nem tudtuk a végét, hogy fog befejeződni. Ez állati jó feszültséget ad az embernek, és még jobban megnyitja a fantáziát.
 
Ki kellett találnom valamit arra, hogy Übü miképp hívja össze gyűlésre a környezetét a haditerv kidolgozásához, a lengyelek agyonveréséhez. Csupa sablonos dolog után hirtelen beugrott, hogy gyerekkoromban bérházban laktunk, és volt ott egy házmester, aki, ha valamit ki akart hirdetni, akkor fogta a bádogvödrét és a wc-pumpát, és a végével elkezdte verni a vödröt. Akkor minden lakó kijött a folyosókra. A darabot 10 évig játszottuk. El van téve otthon a vödör, oválisra vertem kétszázharminc előadás alatt.
 
Az Übü nagy próbatétel volt, már reggelenként készültem az előadásra. Attól függött, hogy mit étkezem, hogy este milyen előadásom volt. Ha olyan, hogy fizikailag nagyon igénybe veszi az embert, sokat van a színpadon, akkor természetesen nehéz ételt nem. Az Übü királynál az első három vagy négy évben minden reggel lefutottam a Margitszigeten a kört, hogy fizikailag kondicionáljam magamat. Közben betettem a hangomat oda, ahol játszom. Mindenfelé elmentem a hangommal, az érthetőség határán belül természetesen. Jó néhány ember hülyének nézhetett, hogy ezt csinálom futás közben a szigeten.
 Kivel dolgozott a legkönnyebben a három rendező közül? S.L.: Ezt nem lehet mérlegre tenni, mindegyikkel kiváló volt dolgozni. Osztályon felüli minősítést kap nálam mind a három. Meg tudna fogalmazni valami konkrét különbséget Székely, Zsámbéki és Ascher munkamódszerében? Miben mások? S.L.: Zsámbéki például nem tartott hosszú megbeszéléseket, hanem csak egy-egy mondatot mondott. Amikor Ács János rendezte a Lulut és Udvaros Dorottya játszotta a címszerepet, én pedig az egyik férjet, egy alkalommal Zsámbéki odajött hozzám, és csak ennyit mondott: "Ez a pasas már nagyon sok vért látott, különben nagyon jó, szevasz". Ez telibe talált. Egy instrukció. Végiggondoltam az összes jelenetemet, és egy picit ebből a szempontból odébb raktam mindent. 

Ezzel szemben Székely megbeszélései mondjuk tízkor kezdődtek és olyan éjjel egyig tartottak. Ascher is hosszú megbeszéléseket tartott. Azzal a különbséggel, hogy nála legszívesebben a többi darab megbeszélésére is bementünk volna, mert úgy tudott instruálni, és úgy tudott leutánozni, csak úgy finoman, hogy meghaltunk a röhögéstől, és nem sértődtünk meg. Pontosan értettük, hogy mit akar.

Volt még egy nagyon fontos dolog. Kialakult egy nyelvezetünk. Például: azt hiszem, hogy ezt Székely Gábor használta először (bár talán Zsámbéki is), hogy: „Jó, jó, odáig ez jó, ezt vidd, vidd, vidd, jó, jó, ne engedd el, ne engedd el, fogd, a tiéd, fogjad, ne engedd el, jó, és akkor most szépen a végét edd meg." Ami annyit jelent, hogy a végére szét kellett esnie a szövegnek. 

Zsámbéki mindig nagyon háklis volt arra, hogy minél előbb próbáljunk ki mindent. Kerüljön be minden a színpadra, mert történhet bármi. Legyen próbaruhád, mert nem tudhatod, milyen fizikai helyzetbe kerülhetsz. Emlékszem, Lavónia volt a kép neve az Übü királyban, ahol havat akart csinálni a színpadon. Nem átallotta behívni a tűzoltóságot egy próbára, hogy befújják a tűzoltó habot. Bokáig jártunk ebben a trutymóban, és emlékszem Hollósi Frici kétségbe is esett, tönkrement a vadonatúj tornacipője. Aztán Zsámbéki lemondott a hóról, mert nem lehet utána elég gyorsan és jól eltüntetni. De kipróbálta. Szokták mondani, hogy a Katona előadásai mindig egyfajta kikacsintással jártak. S.L.: Nem üzentünk az előadásokkal. Ezt a kifejezést gyűlöltem előtte is, magamtól is. Még én találtam ki azt a hasonlatot, hogy „az előadás az nem bakter". Persze olyan időszakban éltünk 1982 és '89 között, abban a 8 évben, hogy bizony nagyon burkolt politikai áthallásokkal volt tele minden. Aztán jött a rendszerváltás, és jött az, hogy miről szóljon a színház, milyen irányba menjen. De nem volt probléma, mert minőségiek voltak az előadások.

 Visszatérve még arra, hogy mennyiben volt más. Tényleg segítettük egymást a színpadon. Nem voltak sztárallűrök. Előfordultak véres viták. Szóval nehogy azt képzeljétek, hogy rózsaszín fellegekben járó, jótékony célú angyalkák próbálkoztak ott valami színjátszással. Nem. Ölre menő viták is voltak, nagy konfliktusok, hogyne. Ez azzal jár. Azzal, hogy mersz. Mindenféleképpen. Mindegyik előadásnak nagy sikere volt? S.L.: Ez a nagy kísérletező kedv, a bátorság, magában hordozott bukásokat is természetesen, amikről nem szól a fáma. Például volt A három testőr, a Kár, hogy kurva. Ezek nem értek meg sok előadást. De a pár „bukás" mellett olyan erős előadások voltak, hogy tódult a közönség.

Amikor bementem a Katona színpadára (én nem szoktam nézni a nézőket, nem nagyon merem), és véletlenül elkalandoztam, láttam, hogy a fal is nézőfejekből áll oldalt. Valami elképesztő élmény volt, hihetetlen.

Lényeges volt az is, hogy az ember végig e mellett a három nagyon erős, nagy tehetségű ember mellett önálló alkotónak érezte magát. Tehát nem érezte azt, hogy le akarják nyomni a fejét a víz alá és most az lesz, amit én akarok! Nem, partnerek voltak. Annak idején is, amikor még főiskolás voltam, a felrobbantott Nemzeti Színházba bejártunk próbát nézni, voltak olyan megbeszélések, hogy a főszereplőknek, a nagy művészeknek mondták, hogy ti menjetek haza, majd este bemegyek az öltözőbe és elmondom, milyen voltál. Mindezt azért, hogy a kis szereplők, a főiskolások, meg a stúdiósok ne hallják, hogy a nagy bölény hol miért volt rossz, vagy miért nem csinált valamit jól. Hát ez micsoda szellem? Hát hazug, ócska, vacak, kidobni való! Sok előadásuk bejárta a világot. Hogyan emlékszik vissza az utazásokra? S.L.: Az utazásoknál emlékszem, hogy Vallai Péter mindig megkérdezte, mikor utazunk. Kérdeztem tőle, miért érdekli, azt mondta azért, mert akkor többünket hívnak a rádióba. (nevet)

A Három nővért külföldön tolmácsberendezéssel játszottuk, tehát fülhallgatóval. A Revizort is. A latin országokban, Olaszországokban, Spanyolországban nem kértünk tolmácsberendezést, mert ismerték a darabot. Az előadás annyira expresszív volt (én sajnáltam is, mert egy csomó szövegpoénom nem ülhetett), hogy nem reagáltak másképp, sőt. Az egész légkörét vették és a végén tomboltak. Határozottan emlékszem azonban, hogy a legnagyobb sikere a darab jellegéből adódóan mindig az Übü királynak volt. Nekem megadatott, büszke is vagyok rá, hogy amikor előadás után Barcelonában kimentem a Ramblas-ra, százötven katalán kiáltotta nekem: „Übü brávisszimó, brávisszimó!" és végigsétáltam a kiülős teraszok között, integettek, meghívtak italra. Miért ment el a Katonából? S.L.: '94-ben többen azért mentünk el, mert '89-ben, mai napig kideríthetetlen okokból Székely Gábor elhagyta a Katonát, találgatások vannak csupán. Mikor '94-ben megtudtam, hogy megkapja az Új Színházat, akkor én mondtam Zsámbékinak, hogy szívesen elmennék, kíváncsi vagyok, külön milyen színházat csinál Székely. Akkor ő kicsit megsértődött, de aztán ez elmúlt, nem lett ebből tartós konfliktus, ahhoz európaibb ember a Zsámbéki. Nagyon sokan, Cserhalmi György, Udvaros Dorottya, Csomós Mari eljöttünk. Ott is ezt a színházi módszert használtuk, és máig kideríthetetlen okból 3 év után elvették Székely Gábortól az Új Színházat. Állítólag Broadway-t akartak csinálni abból a részből, amiből ugye nem lett semmi. Nem tudni, hogy mi volt mögötte.
 
Múltkor voltam bent hátul a Katonában, hát eltévedtem. Ott is minden megváltozott, a büfé tájéka. Szemben a Kun Vilivel öltöztem, most a helyemen Haumann Péter öltözik, azt hiszem, jobb szomszédom Básti Juli volt. Az édesapjával, Básti Lajossal is sokat dolgoztam együtt. Lajos állandóan nyitogatta az ablakot, nem volt még légkondicionálás, a WC-ben lévő billenő ablakot kitámasztatta, és így csinált kereszthuzatot, mert mindig melege volt. Juli állandóan kikapcsoltatta a légkondicionálót, és meg kellett fulladni, egymás mellett volt az öltözőnk, egy légkondin voltunk. Kidolgoztunk az öltöztetőnőjével egy titkos tervet, hogy amikor Juli lemegy a színpadra azonnal bekapcsolja, és amikor jön föl (már tudta előre, hogy mikor) akkor pedig kikapcsolja. Megpróbált az ember tapintatos lenni. (Nevet.)

 Forrás: www.katonablog.hu
2012.11.27. 06:03
Szinhaz.hu
'Eléggé pörgeti a szívet a munka' - Interjú Böhm Györggyel
Dramaturg, rendező, művészeti tanácsadó, színházi narrátor és okleveles liftkezelő, aki -saját bevallása szerint- rettentően szeret élni. Böhm Györggyel beszélgettünk, aki elárulta, miért, hogy mindig jókedve van, miért vált meg 15 év után az Operettszínháztól és miért lett szakmahalmozó. Böhm Györggyel egy kávézóban találkozunk. Miután kávét rendel, beleszagol, nagyot kacag és azt mondja: ez jó lesz. Amikor azt kérdezem, mindenhez ilyen nagy kedvvel áll-e? Azt feleli: Persze. Szeretek, imádok élni. Ezért lettél szakmahalmozó? Igen. No meg azért, mert mindenevő vagyok, ráadásul elképesztően nem szeretek unatkozni, tehát amint elkezdődne az unatkozás, kitalálok valamit. Dramaturg voltam, vagyok, mostanában főleg rendezek, művészeti tanácsokat adok a MÜPÁ-ban, van egy bölcsész-, egy marketing- és reklámmenedzser diplomám, dolgoztam az Artisjusnál, okleveles liftkezelő vagyok, nyáron intenzíven nyelvet tanultam, szeptemberben pedig elmentem a színházi narrátorképzésre. Ez utóbbiba miért vágtál bele? Jó pár éve egy British Council ösztöndíjjal három hónapot voltam Londonban, ahol először találkoztam jelelt előadással és óriási élmény volt. Annyira elvarázsolt, hogy amikor itthon Eszenyi Enikővel írtuk/rendeztük/játszotta a „Ping-Szving” című, általam „extravaganza shownak” nevezett estjét, sikerült megvalósítani egy jeltolmácsolt előadást is. Tavaly pedig Pécsett rendeztem A dzsungel könyvét, aminek a főpróbáján szintén jeleltek és mivel egy szentimentális alak vagyok, ömlöttek a könnyeim, amikor a siket és nagyothalló közönség boldogan tapsolt, azaz rázta a kezét. Meghatódtam a dologtól. Ilyen élmények után nem volt kérdés számomra, hogy beiratkozzak a narrátor képzésre. Ugyan számomra ez a szakma fölösleges luxus, megélni nem lehet belőle, de lehet vele érdek nélkül segíteni, és ez jó. A dzsungel könyvéből lesz az első akadálymentesített előadás Magyarországon vakoknak és gyengénlátóknak. Azt hiszem a liftkezelő okleveled is magyarázatra szorul. Nem működött a lift a házban, ahova beköltöztem, ezért meg kellett csináltatni, de ehhez kellett egy „hivatásos” liftes. Kiderült, hogy a liftkezelő tanfolyam csak kétnapos, így elvégeztem. Az egyetlen dolog, amiről még nincs papírom, az a rendezés... Böhm György, fotó: Miklóska Zoltán Pedig, ha jól tudom, mindig is rendezni vágytál... Persze! 16 évesen rendeztem először Arrabal: Tábori piknik című darabját, amivel a Keszthelyi Helikon Diáknapokon még díjat is nyert a pécsi Leőwey Gimnázium, ahova jártam. Miért vonzódtál a színházhoz? Dunaföldváron születtem, itt éltem át az első és legmeghatározóbb színházi élményemet, ami végleg eldöntötte, hogy mi érdekel. Miután a helyi ÁFÉSZ színjátszói prezentálták a kultúrban a Marica grófnőt, minden élő színházi közvetítést megnéztem a tévében és színházasdit játszottam, sőt, játszattam a bérház udvarán, ahol laktunk. Aztán Pécsre kerültem, ami maga volt a varázslat! Akkor még kötelezően kellett bérletet venni a gimnazistáknak a színházba, találkozhattam a nagy rendezővel, Sík Ferenccel, nézhettem a Gentlemanek című musicalben Haumann Pétert, a Pécsi Balett darabjaiban Uhrik Dórát. Ott láttam életemben először olyat, hogy egy balettben megszólaltak. Vadállati volt, csodaszámba ment. Biztosan ezért írok ma baletteket... (Nevet.) A mai napig kívülről tudom Illyés Gyula: Bölcsek a fán című darabjának zárómonológját. A színházi tapasztalat az érettségin is kapóra jött, mert A mai magyar dráma című tételt húztam (a mai 1971 volt). Mondjuk nem sokra mentem vele, mert az egyetemre nem vettek fel. Így lettél segédmunkás a Vígszínházban. Mondtam a portásnak, hogy tulajdonképpen rendező szeretnék lenni, aki azt válaszolta, most éppen megüresedett egy hely a műszakban, menjek fel a szcenikushoz. Így vettek fel bútoros segédmunkásnak a Vígszínházba. Furcsa, de - ha lehet ilyet mondani - családias hierarchia működött akkor a Vígben. És a színészek pontosan tudtak mindent, rólam azt, hogy nem leszek életem végéig segédmunkás, ennek megfelelően viselkedtek velem. A Székely Gábor rendezte, Fegyverletétel című darabban, amiben Tordy Géza játszotta Görgeyt, bútoroztam és statisztáltam is, mint Görgey csicskása, én vittem be neki a jeges lábvizet. Az utolsó előadáson Darvas Iván azt mondta: „tegyünk bele”. És tettünk bele, tele lett a lábáztató dézsa vízzel és jégkockával. Géza teljesen kiborult, Várkonyi Zoltán igazgató pedig raportra hívatott, de mielőtt rám került volna a sor, Darvas bement hozzá és elmondta, hogy ő a „bűnös”. Nem én vittem el a balhét, nem is volt belőle gond. Jól éreztem magam a színházban. Közben rendszeresen felvételiztem és rendszeresen kirúgtak a rendezői felvételin, mindig a harmadik körben. Az ELTE-re vettek fel. Így keveredtem a magyar – népművelés szakra 1974-ben. Az ELTE-n fantasztikus tanárok tanítottak akkor. Többek között Bíró Yvette és Réz András filmet, Hankiss Elemér értékelméletet, Csepeli György szociálpszichológiát, Maróthy János zenét, Hont Ferenc színházat, Németh Lajos művtörit, Elbert János orosz drámát oktatott. Akkoriban azt tanították, hogy egy dramaturg akkor lesz igazán jó, ha minden nap elolvas egy színdarabot, egy bölcsész pedig órákat tud beszélni arról is, amit soha nem olvasott. Az összes görög drámán túl kellett esni, különben esélytelen volt, hogy levizsgázz. Gondold el, B. Mészáros Vilmánál azt is kellett tudni, ha a Háború és békét húztad a szigorlaton, hogy milyen ruhát viselt Natasa Rosztova a bálon! A három nővérben Mása mondja, hogy „ebben a városban három nyelvet tudni igazán fölösleges luxus”. Időnként én is úgy érzem, fölösleges luxus, ami a fejemben van. Néha persze nagyon jól jön. Miért tértél vissza az utolsó egyetemi évedben a Vígbe? Az egyetem utolsó egy évében színház- és filmesztétikai szakosítást szereztem, szakdolgoztam – én jegyzem a Fényes Samu és a népdráma lehetősége Magyarországon című korszakalkotó és hiánypótló művet – , és menekültem a kötelező tanítás elől. Ezért mentem vissza, immár rendezőasszisztensnek. És autodidakta módon megkezdtem „rendezői képzésemet” is, olyan „tanáraim” voltak, mint Kapás Dezső, Valló Péter, Horvai István, Várkonyi Zoltán, tőlük loptam a tudásom nagy részét. Aztán mire kitaláltam, hogy előbb inkább dramaturg leszek, az is kiderült számomra, hogy soha nem bíznának rám ilyen feladatot a Vígben, egyszerűen nem úgy osztották le a lapokat. Ekkor rendezte nálunk az Orfeusz alászáll-t Ruszt József, engem osztottak be hozzá asszisztensnek. Szerencsém volt, mert dramaturgi feladatokat is kaptam tőle. Ettől kezdve hosszú évekig – szinte a mai napig – meghatározza az életemet. Nem is értem, hogy lehetett ekkora mázlim! Vitt magával Szegedre, aztán Zalaegerszegre is. Rengeteget tanultam Ruszttól. Ő látott bennem először fantáziát, arra is megtanított, hogy mi a különbség aközött, ahogy Toscanini, Bernstein és Karajan vezényli Mahler V. Szimfóniáját. Ő hívta fel a figyelmemet arra, hogy mindig őrizni kell magadat, mint egy titkot! És hogy tilos a munkát összekeverni a magánélettel. Mégsem követted őt a vezetői székben, pedig ez is felmerült... Talán ’86-ban volt, hogy Ruszt leültetett és azt mondta, ő szeretne továbblépni, ezért arra gondolt, hogy én kövessem az igazgatásban. Hát mit mondjak... Majdnem elájultam az ötlettől. Este már ment a klubélet, már nézegettem, kit fogok megtartani, kirúgni... De jött a reggel! Amikor felébredtem, azt mondtam magamban: „Te jószagú ég! Hogy tudtam én egy napig is komolyan venni magamat?” Úgy megijedtem magamtól, hogy még aznap elszerződtem a Rock Színházba dramaturgnak. Se előtte, se azóta nem akarok se igazgató, se főrendező lenni és hatalmat sem akarok. Aztán jött újból a Víg, 91-ben pedig a Budapesti Kamaraszínház egyik alapítója voltam, közben a győri színházban lettem vezető dramaturg és rendező, 1997-ben pedig kikötöttem az Operettszínházban. Időközben a Friderikusz Show gagman-jeként is dolgoztál. Bizony. Egy csapatban ötleteltünk Horváth Zoltánnal, aki akkor a HVG főszerkesztő-helyettese volt, Radnai Annamária dramaturggal, Ónodi Györggyel, az egyik legjobb televíziós szerkesztővel, Koós Györggyel, ő ma a legjobb tévé-show rendező, Fábri Sándorral, Boncz Gézával. Előfordult, hogy hajnali négyig gyötrődtünk, kipasszíroztuk magunkból a maximumot, pontosabban, Friderikusz kipasszírozta belőlünk. Mi volt a feltétele annak, hogy bekerülj a gag-csapatba? Ezt nem tudnám megmondani. Egy biztos, ha Friderikusz felhívott valakit, akkor ő már bekerült. Szerintem keményebben leinformált minket, mint egy átvilágítás. Hálás vagyok azért az időszakért, amit mellette töltöttem, mert maximalizmust, profizmust lehetett tőle tanulni, ami a mai napig visz előre. Nemrég új szakasz köszöntött be az életedben, hiszen távoztál az Operettszínházból, ahol irodalmi vezetőként és beosztott rendezőként dolgoztál. Tizenöt év után, 2011. december 22-én, a 2011/2012-es évad végével mondtam fel. „Böhm Gyuri valóban elszerződik, önálló rendezői karrierre vágyik” - mondta Kerényi Miklós Gábor főigazgató. Ezért mondtál fel? Ezt én is olvastam... Hát persze, most kerültem abba a korba, amikor végre önálló szeretnék lenni. (Nevet.) Az az igazság, hogy már korábban meg kellett volna tennem ezt a lépést, csak gyáva voltam hozzá. Lehet, hogy a gyávaság korosztályi kérdés is... Háborús szülők gyermeke vagyok, akik életükben egyetlen helyen dolgoztak és onnan mentek nyugdíjba is. 89 éves édesanyám nem tud erről a lépésemről, ő még most is azt mondja nekem, "kisfiam, csak biztos munkád legyen, fontos elfogadni a sorsot, nem szabad ellene menni annak, ami ér". Ez belém volt kódolva. A pályád során mégis sok állomáson jártál... Igen, hétévente váltottam, de most úgy látszik elszámoltam magam és az Operettben maradtam. Vagy egyszerűen csak jól éreztem magam? (Nevet.) Igen... Aztán már nem éreztem annyira jól magam, az utóbbi öt évben azokat a dolgokat, amiket szerettem volna nem az Operettben rendezhettem meg. A Vértestvérek, a Volt öt évünk, a Cigányprímás, a Nyolc nő, A dzsungel könyve, a Bernarda Alba, a Bernstein-mise csak néhány példa... Nem akartam tudomásul venni, hogy az Operettben már másnak „nyílik a virág”, nem nekem. Ragaszkodtam a megszokotthoz, a biztoshoz. Idézhetem Máté Péter egy dalát, kicsit torzítva: „Mondd, mért szeretsz te mást, / És én se téged.” (Nevet.) Aztán voltak nagyon konkrét okok is. De ezekről most nem akarok beszélni, hagyjuk. Úgy látszik, hogy bennem ebben a dologban „Minden Egész eltörött”. Ezért is furák a különféle elméletek, amit az Operettben és házatáján gyártottak arról, hogy miért mondtam fel: „a dramaturgi munka már nem kihívás neki”, „lehet, hogy két év múlva Darvasi Ilona lesz az igazgató, és akkor majd visszajöhet főrendezőnek”, „önálló rendezői karrierre vágyik”, „elszámította magát, mert arra apellált, hogy a Balázs Péter lesz az igazgató”! Aztán meg eljött a július 31.-e, én pedig felvettem minden papíromat a munkaügyön, összepakoltam a cuccaimat, és kioldalogtam a színházból. Arra gondoltam, amit Uhrik Dóra tanított nekem, hogy én leszek a világ legboldogabb embere, ha senkitől se várok hálát. Tulajdonképpen ezt nagyon szépen tudom gyakorolni... De annyi azért hozzátartozik, ez gyakran cudar nehéz. Mi történt, miután magad mögött hagytad az elmúlt 15 évet? Bemutattuk Pécsett A dzsungel könyvét, utána elmentem Ausztráliába, ahol napsütés volt és tenger, én pedig a harmadik napon hirtelen rosszul lettem, kórházba kerültem. Az orvos azt mondta, életében először lát tökéletes példát az egyetemen tanult, úgynevezett ellenreakcióra, ugyanis az elfojtott érzelmeim akkor törtek felszínre. Ahogy Andrej mondja a Három nővérben: „Apa halála után, mintha prés alól szabadultam volna, hízásnak indultam”. Velem is ugyanez történt, fellélegeztem. A cigit is le kellett tennem. A rossz élmények eléggé belemarhatnak az emberbe... Nagyon pontos, amit mondasz. De már túl vagyok rajta. Egyébként is csak előre szeretek nézni. A vigasztalódást megkezdtem akkor, amikor idén márciusban megkaptam a Nádasdy Kálmán-díjat. Irtó nagy bulit rendeztem abból a pénzből, ami járt vele, legalább százan voltunk. A Jászai-díjamat is elmulattam 1992-ben, mondván: a pénz elmegy, de az élmény megmarad. Úgy látszik, hogy én húszévente kapok díjat... Érzed az elismerés hiányát? Igen... Nem! Azt hiszem, nincs hiányom elismerésből, amennyiben a siker is elismerésnek számít, hiszen egyik kedvenc rendezésem, A Szépség és Szörnyeteg túl a 300. előadásán, továbbra is óriási sikerrel turnézik német nyelvterületen. Nemsokára pedig Helsinkiben fogok rendezni. És szerencsére azt sem mondhatom, hogy csak adok és nem kapok, mert imádom a színészeket és ők is bírnak engem. A műszakkal is remekül kijövök. Soha, sehol nem vagyok hajlandó senkit megalázni, nem vagyok hajlandó üvöltözni, még akkor sem, ha az adott pillanatban úgy tűnik, az illető nem végzi tökéletesen a munkáját. Én még soha nem láttam olyan színészt, aki meg akart bukni, vagy meg akarta buktatni az előadást! De ilyen műszaki sincs! El kell fogadni, hogy különbözünk vérmérséklet, attitűd, tempó, ízlés, szokás szempontjából, van aki lassabban, van aki gyorsabban készül el. Az ízlésedről szólva… Szörnyen szeretem a giccset, tudom... De ezt a vonzalmat igyekszem a magánéletemben megélni, igaz, néha önironikus gesztust teszek a színpadon is. Egyszer azt mondtad, hogy egy zenéset megrendezel Gucci-minőségűre, de egy prózát már nem biztos... Nem pontosan így. Prózát bármikor vállalnék, illetve vállalok, zenéset meg pláne – ez volt most a reklám. (Nevet.) Szóval, szerintem a rendezés alapvetően egy szakma, aminek szabályai, elsajátítható fortélyai vannak, olyan, mint a cipőfelsőrész készítés. Persze kell hozzá tehetség és néha zsenialitás is. A cipésznek olyan cipőt kell készíteni, amiben járni lehet, a rendezőnek meg olyan előadást kell rendezni, amit nézni lehet. Az már más kérdés, hogy a tervezés, az alapanyag, a mesterségbeli tudás és a szerszámok együttes hatására egy szimpla utcai cipő, vagy egy Gucci-cipő lesz-e a végeredmény. Aztán persze születnek olyan cipők is, amiket csak a kifutón lehet felvenni, hordani nem lehet őket – a színházban ezt blöffnek hívják. Az a véleményem, hogy egy rendezőnek mindenképpen meg kell tudni csinálni egy hordható csukát, bármilyen vacak is az alapanyag. Volt már rá példa, hogy a világ legrémesebb darabját kellett felöltöztetnem „menyasszonynak”, 5 forint 10 fillérből, és lett belőle egy fogyasztható előadás. Itt feltehetnéd a kérdést: lehet, hogy nem kéne elvállalnom ilyeneket? De ez csak akkor jogos kérdés, ha tudod, hogy inkább ilyet választottam egy Shakespeare helyett. Habár azt gondolom, nem tudnék egy Macbeth-tel jól elbánni és gondban lennék, ha holnap felkérnének a Hamlet-re. Valószínűleg nem is vállalnám. Miért? Talán azért, mert nem akarom, illetve hiába akarnám, mégsem tudnám vele megváltani a világot. Korrektül színrevinném, bejönnének, kimennének a szereplők, nem is ütköznének össze, lenne benne szellem, de szerintem dögvész-unalom volna. Korábban azt mondtad magadról, hogy élmény-designer vagy.... Ez a kifejezés most nincs használatban, ezt a Szombat esti láz miatt találta ki nekem a Réz. (A műsorban zsűritag volt Böhm György, a szerk.) Rendező vagyok. Értek a szakmámhoz, sőt még azzal a plusszal is rendelkezem, hogy tudom, mi lehet siker a zenés műfajban. Például „okozója” vagyok a Rómeó és Júlia bemutatásának. Siker... Ha a Hotel Menthol tuti minőségben készül el, művészet? Vagy nem az, mert az alapanyag nem arra predesztinálja? Én sem tudom egyértelműen a választ. Azt vallom, virágozzék minden virág, még ebben a szakmában is. És mindezek mellett, megpróbálok úgy élni, hogy ne legyek kirekesztő, hogy ne vegyek részt a sárdobálásban. Mára már mindenki harci díszbe öltözött a színházi világban, én nem is tudom, vagy inkább nem is akarom követni, mi zajlik nálunk. Gondolom az Új Színház-ügy mellett te sem mentél el szó nélkül, hiszen te rendezted a Karinthy Színházban Csurka István Eredeti helyszín című darabját. Én ezt másképpen éltem meg. Csurka darabja arról szólt, ami lejátszódott az életben. Döbbenetesen aktuális, a máról szól, a kontraszelekcióról. A drága imádott Barta Mária mondta mindig a nehéz helyzetekben: „Gyurikám, hagyja csak, ne törődjön vele, majd kiviselkedik magukat.” Életben akarok maradni, így is eléggé pörgeti az agyat és a szívet maga a munka. Most fejeztem be a Karinthy Színházban Vámos Miklós Marilyn Monroe csodálatos halála című tragikomédiáját, újra rendezek Pécsett, közben két előadás is „íródik”, és készül Egri Mártának egy önálló est, a Kalauz Jutka. Kérem szépen, tessék tudomásul venni, nem a „választópolgár” jön színházat nézni, hanem a közönség, a néző, és ő csak arra vágyik, hogy jó előadást lásson! A munkán kívül akad szabadidőd? Azért van szabadidőm, mert csinálok magamnak. Imádok utazni, ezért arra lopok az időmből a legtöbbet. Lehet, hogy Ausztráliában kellene élnem!? Miért nem mész? Maradok, még ha húz is valami elfelé. Pedig már annak is utánanéztem, hogy lehetne a Fügét kivinni. Ő a kutyád, akit te szelidítettél... Mint A kis hercegben a rókát... Miután hat éve karácsony szent estéjén meghalt Alma, a bearded collie-m, fél évig bírtam kutya nélkül. Utána beírtam a keresőbe, hogy „bearded collie” és a huncut gugli kidobta, hogy „egy bearded collie-szerű kan a menhelyen, nyolc napja nem eszik”. Délután már feltérképeztem az Illatos úti telep és a Gazdagréti állatorvosi rendelő tengelyt, és a kutya mellett ültem másfél órát, aki semmire nem reagált, mély depresszióba zuhant. Két napon keresztül ugyanennek voltam tanúja, utána hazavittem. Este el kellett mennem, de mire hazaértem, a kutya lebontotta a bejárati ajtót, a teraszajtót és eltűnt egy fél grillcsirke. Tehát élni akart. Évekig senkit nem fogadott el, csak engem, de most már tündér. Nagyon jó társ, sokat sétálunk és mindent megbeszélünk, mindig van egy jó szava hozzám, egy vidám dög. Azt szokás mondani, minden kutya olyan, mint a gazdája... Milyen igaz! Egy vidám dög...! Ezt mostantól viselem! Tóth Berta / Színház.hu
2012.11.12. 07:00
Szinhaz.hu
„Meghosszabbítja az életem, ha játszhatok” - Interjú Péva Ibolyával
Péva Ibolyával, a Miskolci Nemzeti Színház örökös tagjával 50 éves művészi jubileumának alkalmából beszélgetett Juhász Ferenc, a gardonyiszinhazblog.gportal.hu szerzője, aki a beszélgetést a Színház.hu rendelkezésére bocsátotta. Ötven éve van a pályán Péva Ibolya, a Miskolci Nemzeti Színház örökös tagja. A művésznő öltözőjében beszélgettünk, nézegettük régi előadások képeit, melyekből néhányat illusztrációként rendelkezésemre is bocsátott. Péva Ibolya: Háborúban született nyírbátori lány vagyok, nagyon nehéz körülmények között éltünk. Még kicsi voltam, amikor jobb lehetőségeket remélve elköltöztünk a fővárosba, ahol állami gondozásba kerültem, miután édesapám eltűnt a háborúban. Színházat Nyírbátorban láttam először, a Viktória című operettet egy vándortársulat előadásában. Első emlékezetes budapesti színházi élményem pedig a Diótörő volt, az Operában. Érettségi után jelentkeztem Rózsahegyi Kálmán bácsinak, a Nemzeti Színház örökös tagjának színésziskolájába. Akkor még nem volt ennyi színészképző, meg stúdió, mint manapság... Oda járt többek között Hoffmann Géza, akit ma Hofi néven ismerünk, Sass Jóska, Sztankay Pista. De még azok is visszajártak, akik már végeztek ott vagy már a főiskolára is felvették őket, mint Haumann Péter. Ő mindig előbbre járt beszédtechnikából és mindig leadta nekem az órát, amit a főiskolán kapott. Amikor nemrégiben itt játszott Miskolcon Az ügynök halálában, emlegette is, hogy a „tanítványa” vagyok… Rózsahegyi Kálmán azt mondta nekem: „Nem vettek fel a főiskolára? Nem kellesz nekik? De nekünk kellesz! Ide figyelj, nagyon tehetséges kislány vagy – de látom, szegény kislány is, mert mindig egy ruhában jársz. Nem kell fizetned tandíjat. Csak a feleségem meg ne tudja.” Édesanyám azonban így is nehezen tudta előteremteni a megélhetésre valót, így dolgoznom kellett. Mérlegképes könyvelő és állóeszköz-nyilvántartó lettem a Duclos bányagépgyárban. Jelentkeztem a főiskolára is, de sajnos a harmadik fordulóban kirostáltak. Nagyon szomorú voltam, mert bíztam benne, hogy sikerülni fog, annyira dicsértek engem még a Varga Katalin Gimnáziumban. Nyertem több szavalóversenyt is, kerületit, budapestit és ez önbizalmat adott. Nem sikerült, viszont javasolták, hogy próbáljam meg az Állami Bábszínházat. Ez az Andrássy úton volt, én pedig a Bajza utcában laktam. Útba esett, mindjárt, amint elhagytuk a Kodály köröndöt, amit akkor még nem hívtak így, de ott lakott Kodály Zoli bácsi és mi mindig kértünk tőle autogramot, amit ő csak akkor adott, ha tudtunk szolmizálni. Jelentkeztem a Bábszínházba és azonnal fel is vettek – mindjárt a második évfolyamra, de félévkor az elsőből is le kellett tenni a vizsgát. Ott ugyanazok a tanárok tanítottak, mint a főiskolán, Hegedűs Géza bácsi irodalomtörténetet, Fischer Sándor a beszédtechnikát… Mint afféle fiatal süvölvény időnként jelentkeztem filmekhez statisztálni vagy kisebb szerepekre. Az első filmem a Katonazene volt, a második a Mindenki ártatlan? - Palásthy György első önálló rendezése, egy bűnügyi vígjáték, ebben már főszerepem volt. A film alcíme Az autóbusz nem áll meg. Játszott benne Alfonzó, Békés Rita, Garas Dezső, Gobbi Hilda, Körmendi János, Tolnay Klári, mindnyájan a busz utasai voltunk. Éjjel filmeztem, nappal meg könyveltem, ez azonban együtt nagyon nehéz volt és amit a gyárban csináltam monoton, unalmas munkának is tartottam - hát mennyivel színesebb filmezni! –, tehát kiléptem. Ezzel azonban megszűnt az állandó kereset is. Péva Ibolya: Anyukám nyugtalankodott is - egyre inkább. Megtudtam, hogy konferansziét vesznek fel a Honvéd Művészegyütteshez. Ez 1961-ben volt. Elmentem, megpróbáltam. Akkor festettem ki magam életemben először színpadra, de sem gyakorlatom, sem megfelelő készletem nem volt hozzá. Nem sikerülhetett nagyon jól, mert amikor megkérdeztem Sass Józseftől, akivel jó barátságban voltam, rendben van-e, azt felelte vállvonogatva: „Elvégre indián nő is konferálhat”. Az együttesnél olyan későbbi hírességek voltak, mint Polgár László operaénekes, a Kékszakállú herceg, Gregor József vagy Korda György. Eleinte csak konferáltam – egyenruhában, hivatalosan főhadnagyi rangom volt -, de volt egy kis színésztársulat is a kórus, a zenekar és tánckar mellett, így tudtam bemutatkozni színpadon is, Eörsi István darabjában, A kapitányban, Kamarás Gyula rendezésében. 1966-ban azonban racionalizálás következett a Honvéd Művészegyüttesnél. Szélnek eresztettek embereket, a kis prózai társulat feloszlott… Péva Ibolya: Engem, Sass Józsefet, Perlaky Pistát meg akartak tartani, de Sass azt mondta, ha elküldik a kollégákat, akkor mi sem maradjunk. Én jelentkeztem a Miskolci Nemzeti Színházba, s egy év kivételével azóta itt vagyok. Az akkor éppen anyagi okokból - egy vezetés, egy társulat, egy szabó-, festő-, lakatos-, fodrász-, asztalos tár, mindenből egy legyen és így olcsóbb lehessen a működtetés - az egri Gárdonyi Géza színházzal összevont intézménynek Lendvai Ferenc volt a direktora. Meghallgatott, verset mondtam, s azonnal szerződtetett. Németh László Csapdájának ősbemutatójában léptem fel először. Polgár Géza játszotta Puskint és én a feleségét. Mégis, nem is sokára, következett az az egyetlen „hűtlen” év. Mi a története? Péva Ibolya: Elmentem Kecskemétre, mert megsértődtem. Úgy éreztem, nem kapok olyan szerepet, ami nekem „járna”, hiszen nem csak csinos kislány voltam – még Anna bál szépe is -, de az ifjúság magabiztosságával, hályogkovács módra, igazán komoly sikereket értem el, ment a szekerem. A legendás Radó Vilmos szerződtetett. A fizetésem rögtön felemelte, kaptam színészlakást is, hét főszerepet játszottam, például a Péntek Réziben vagy a Csárdáskirálynőben vagy egyetlen irodalmi Nobel-díjasunk, Kertész Imre négyszemélyes zenés vígjátékában. Egy év után mégis visszatértem. Akkor már Sarlós Gábor volt itt az igazgató, elküldte értem Orosz György főrendezőt és mindent megkaptam itt is, színészlakást, fizetésemelést, játszhattam A bolond lányban, ami életem egyik nagy sikere volt, Szakonyi Adáshibájában Zsámbéki Gábor rendezésében… A hívás jókor érkezett, mert Kecskeméten közben beleszerettem egy nős kollégámba, aki több darabban partnerem volt. Egy év után azonban utánam jött Miskolcra… Néhány szóra térjünk vissza a filmezéshez, hiszen az sem maradt folytatás nélkül… Péva Ibolya: A Sánta Ferenc regényéből készült Húsz órát Fábry Zoltán rendezte, ott Páger Antal titkárnője voltam. Keleti Márton Esős vasárnapjában a brácsás lány… azután ott volt az Illatos út a semmibe, a Nápolyt látni és…, a Göröngyös úton, A vőlegény nyolckor érkezik és még több film. És a televízió is már korán felfedezte. Péva Ibolya: Kende Márta rendezte 1960-ban az Egy csirkefogó ügyében című tévéjátékot. Azt még egyvégtében vették föl 4-5 kamerával, köztük egy dollyval - le-föl emelkedő, süllyedő kamerával -, hosszú rúdon benyúló mikrofonokkal. Ott ismertem meg első férjem, Velenczei Istvánt, de rajta kívül játszott benne Ungváry László, Ladányi Ferenc Szakácsi Sándor, Berek Kati. Követték más tévéjátékok is. Legutóbb pedig a 2007-es Az időkirály birodalma című Duna Tv-filmben játszottam. Miskolcon a Színházon kívül van egy másik intézmény, amellyel szintén összefonódik a neve. Péva Ibolya: Igen, de az is a hivatásomhoz kapcsolódik. Alapító tagja vagyok a Színháztörténeti- és Színészmúzeumnak, amely az ország egyetlen ilyen vidéki intézménye. Nem én találtam ki, hanem Gyarmati Ferenc kollégám, aki elment a Gobbi Hilda alapította budapesti Bajor Gizi Színészmúzeumba, és azt kérdezte, miért vannak a vidéki színészek elhanyagolva. Maga köré gyűjtött pár embert, pályáztunk, munkával, anyagiakkal, tagsági díjjal is támogattuk, gyűjtöttünk anyagot és sikerült létrehozni. Sokat dolgoztunk érte. Ma is élő a kapcsolat, vezettem itt például tárlatot a Múzeumok éjszakáján, vagy szívesen meséltem emlékeimről, pályámról az Emlékpróba című beszélgetés-sorozat vendégeként. Én a Bajor Gizi Színészmúzeumban vehettem át 2008-ban a minisztertől az Aase-díjat. A Miskolci Nemzeti Színház megbecsült, szeretett, nyugdíjas művésze. Péva Ibolya: Amikor nyugdíjba küldtek, nagyon megsértődtem, de mindjárt megnyugodtam, mert azonnal felajánlottak szerződést és azóta sem pihentem. Ebben az évadban kicsit fogok, mert csak egy szerepet játszom, de ez legalább különleges előadás és különleges feladat lesz. Marius von Mayenburg - egy berlini társulat dramaturgja rendezője – „hidegvígjátéka”. Címe: A hideg gyermek. Sok igaz gondolat van benne, nagyon pikáns, 18 éven felülieknek szól - és én 14 éves kislányt játszom benne. Rendkívül szürrealista, de egyben realista is a darab, remélem, hogy sikerülni fog. A fiam, Hernádi Csaba szintén színész. A Nemzeti Színiakadémián végzett. Játszott a Katona József Színházban, Csehov Ivanovjában, Ascher Tamás rendezésében, a Szkéné Színház Öldöklő angyal című Bunuel-darabjában és ugyanott Dosztojevszkij Ördögökjében, Pintér Béla és Társulata A sehova kapuja című produkciójában, a 2005-ös Filmszemle fődíjas filmjében, a Fekete kefében. Most Kaliforniában él a családjával, ahol a Berkeley egyetemre járt. Ott nyitott egy galériát is, legfrissebb kiállításuk tíz amerikai képzőművész alkotásainak segítségével a szőlőtermelésnek, a tokaji bornak állít emléket. Ötven éve, 1962-től vagyok a pályán. Némethi Lajos Bennfentes című verséből való ez, elnézést kérek, ha esetleg nem pontosan idézem: „Ismertem mindenkit / és mindenki engem; / minden nagy színművész / ma már saját szentem. /Kimondani bizony, / soha nem is mertem: / talán csak Déryné / volt, kit – nem ismertem. (A versrészlet meg is hallgatható a művésznő előadásában a gardonyiszinhazblog.gportal.hu blog "Élő" rovatában.) Bár igazából őt is, hiszen játszottam olyan darabokban, amelyek a végül Miskolcon letelepedett Déryné életéről szóltak. Az egyiket Csorba Piroska költőnő írta. Elmondtam neki, hogy a darabjára készülve minden nap elmentem Déryné háza előtt és lélekben abban a miliőben éltem. Egyébként is jellemző rám, hogy ha játszom, akkor arra az időre igyekszem, amennyire csak lehet minden mást kikapcsolni, egész nap azzal élni, hogy este a lehető legjobbat nyújthassam a közönségnek. Nagyon jólesett, amikor 2010-ben Déryné-díjjal ismert el a város. Kosztolányi Dezső írta Mostan színes tintákról álmodom című versében: „Oly boldog lennék, Istenem, de boldog. Kiszínezném vele az életem.” A színészet egy szép színes pálya, színes figurák, jellemek, előadások. Olyan óriási erőket mozgat meg belül, olyan mélyre áshatok magamban, olyan érdekes dolgok kerülhetnek elő, melyekről sosem hittem volna, hogy bennem vannak. Ugyanakkor nagyon nagy az alkotás gyönyörűsége. Valamit létrehozni szinte a semmiből – hozzá idomulni vagy magamra húzni – ezen vitatkozni szoktak… A színész olyan ember, akiben megmarad a gyermeki játéköröm idősebb korára is. A Miskolci Nemzeti Színház örökös tagja vagyok és még rengeteg energiát érzek magamban. Remélem, hogy nem hagyják csak úgy elillanni ezt az energiát. Éltet, örömmel tölt el, hogy játszhatok, dolgozhatok. Mozgósít, ébren tart, fiatalít, meghosszabbítja az életem. Szerző: Juhász Ferenc A cikk a gardonyiszinhazblog.gportal.hu oldalon is megjelent.
2012.10.27. 05:02
Szinhaz.hu
'Kezes, de valóságos' - Ascher Pinokkiót rendezett
Családi előadást mutat be ma a Katona József Színház: Parti Nagy Lajos Pinokkió-feldolgozását Ascher Tamás állítja színpadra. A klasszikus gyerektéma színes, sokhelyszínes előadásban elevenedik meg a színpadon, a címszerepet Keresztes Tamás alakítja. "Gyerekdarabot játszani mindig kell és mindig jó" - fogalmazott Ascher Tamás az MTI-nek. Mint kifejtette, egyrészt a közönséget minél hamarabb el kell kezdeni színházhoz szoktatni, másrészt gyerekdarabot játszani fantáziadús, fantasztikus, mókás és szürreális dolog, a színészek szabadabbak és boldogabbak, amikor ilyet próbálnak, mint bármely más alkalommal. "Ezekben a drámai időkben, amikor a színházak közönsége fogyatkozik, amikor az embereknek nincs idejük és pénzük, hogy színházba járjanak, akkor meg kell ragadni minden lehetőséget. Ha maguk nem is jönnének színházba, gyerekeiket még elhozzák" - mondta a rendező. Hozzátette: ezért gondolt arra, hogy egy olyan családi előadást készít, amely egyformán szórakoztató felnőttnek és gyereknek. A darabválasztás kapcsán arról beszélt, hogy van a társulatban egy olyan színész, akinek nagyon jól áll a címszerep: Keresztes Tamás miatt döntöttek a Pinokkió mellett. A másik ok az, hogy rendezősége hajnalán, negyven évvel ezelőtt ezzel a darabbal kezdett Kaposváron, akkor Pogány Judit volt, aki miatt műsorra tűzték. Ascher Tamás szerint Pinokkió törékenysége, veszendősége, riadt naivitása, ugyanakkor engedetlensége, rosszcsontsága, mohó kíváncsisága mind olyan tulajdonság, amely minden kisgyerekre ráillik: egy kisgyerek-metafora a bábu. Carlo Collodi több mint száz évvel ezelőtt Olaszországban írt történetében az a többlet is megvan, hogy különösen horrorisztikus világot teremt Pinokkió köré. Bűnözők közé kerül, elnyeli őt a bálna, egy gyilkos és titokzatos szigeten szamárfüle nő, és majdnem szamárrá változik. "A naiv és kíváncsi gyermek, belevetve a sorsba és a felnőtt világ kibogozhatatlan, kiismerhetetlen és rémületes rejtelmei közé - ez is metaforikus, és korunkra még jobban illik, mint bármelyik más korra" - fogalmazott, hozzáfűzve, hogy a történet gyereknek és felnőttnek egyaránt tanulságos. A thriller-elemeket tartalmazó előadás valójában mégsem ijesztő, mert az egészet a humor és a fantázia szövi át. "Kezes és barátságos az előadás, miközben nem tagadja azt sem, hogy a valóság riasztó dolog" - fogalmazott Ascher Tamás. A negyven évvel ezelőtti Pinokkió-rendezésével összehasonlítva az alkotó felnőttebbnek nevezte a mostani produkciót, "Parti Nagy Lajos szövege karcosabb, szúrósabb és sokkal jobban a mai modern világot célozza meg". A történet új feldolgozása és Selmeczi György zenéje a színház felkérésére született, a díszlet Khell Zsolt, a jelmez Nagy Fruzsina munkája, a koreográfus Duda Éva. Ascher Tamás kitért arra, hogy az eredeti Collodi-mese epizódjait és az annak nyomán később született Tolsztoj-regény, az Aranykulcsocska elemeit összekeverték, kombinálták. "Így több színésznek nyílik szereplehetőség, másrészt Pinokkió színházzal kapcsolatos ábrándja és vonzalma erősebben jelen van" - tette hozzá. Mint megjegyezte, az előadás kalandos, sokhelyszínes, epikus, egymást váltogatja a sokféle szereplő, az egész színes és tarka. A Katona József Színház történetében először szerepel a repertoáron kimondottan családi előadás. 8 éves kortól ajánlják a "gyerekbábthrillert", amelynek bemutatóját eredetileg egy héttel korábbra tűzték ki, ám Keresztes Tamás az egyik próbán kisebb sérülést szenvedett, így csúszott a premier. Az előadásban a Pinokkiót alakító Keresztes Tamás mellett Haumann Péter, Bezerédi Zoltán, Kovács Lehel, Elek Ferenc, Fekete Ernő, Borbély Alexandra, Bán Bálint, Ötvös András, Rajkai Zoltán, Pálos Hanna, Tóth Anita és Dénes Viktor játszik. Forrás: MTI, Katona József Színház
2012.10.19. 08:41
Szinhaz.hu
Jegyet nyerhet a Katonába - a Pinokkióra!
Nyerjen párosbelépőt a Katona József Színház új előadására. Karcsi sok hibát követett el életében, de most mindent jóvátehet: szeretné kifaragni a legkedvesebb, legjobb kis fabábot, hogy tanítsa, jó embert neveljen belőle. Ám Pinokkió saját tapasztalatokra vágyik, és az első adandó alkalommal önállósítja magát. A kíváncsi és meggondolatlan fabáb bajba kerül, amikor megsérti a nagyhatalmú Hataraszi Barabás érdekeit, ráadásul más kétes ismerősei is hasznot akarnak belőle húzni, ezért menekülnie kell. Miközben érdekes és veszélyes barátokkal találkozik, sok kalandot kell átélnie ahhoz, hogy ráébredjen, mindaz, amit otthonával együtt eldobott magától, milyen drága a számára valójában.   A mindekinek kedves klasszikus történet Parti Nagy Lajos fordulatos és szellemes átiratában éled újra, főszerepben Keresztes Tamás.   Parti Nagy Lajos: Pinokkió Rendező: Ascher Tamás Bemutató: október 13. Keresztes Tamás és Haumann Péter   Kérdésünk: Ki írta az eredeti Pinokkió-történetet a XIX. században?   Három párosbelépőt sorsolunk ki a Pinokkió október 20-i előadására a Katona Felajánlásában. A válaszokat a jatek@szinhaz.hu e-mail címre várjuk október 17. 17 óráig. A szerencsés nyerteseket e-mailben értesítjük. (Egy e-mail címről egy választ fogadunk el.)
2012.10.11. 08:24
Szinhaz.hu
Más ritmus, más hőfok - Interjú Pálos Hannával
Borbély Alexandra, Pálos Hanna és Tasnádi Bence idén végeztek a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, színházi gyakorlatukat mindhárman a Katonában töltötték, az idei évadtól pedig a társulat tagjai. Ez alkalommal Hannát kérdezte Fullár Fanni, a Katona blog szerzője. Gyakorlatod első évében főként kis szerepeket játszottál. Mennyiben helytálló az a megállapítás, hogy a második évben jöttek azok a felkérések, amelyekben jobban meg tudtad magad mutatni a Katona közönségének? Bevallom, ezen nem gondolkoztam, nem így éltem meg az elmúlt időszakot. Először a Cigányok csapatába hívott Máté Gábor, ami nagy kihívást jelentett. Nem is gondoltam arra, hogy esetleg más feladatokat is fogok kapni, de belekerültem a Szirénénekbe, majd a Dilettánsokba és ennek nagyon örültem. Eszembe sem jutott, hogy miért nem játszom nagyobb szerepet. Tettem a dolgomat, eközben akadt elég feladatom az egyetemen, úgyhogy nem is jött ki rosszul....A Cigányokban, Kisasszony szerepében vetkőznöd is kell...A Cigányokban nem foglalkoztatott, hogy szép vagyok-e vagy sem. Hirtelen egyéb problémákkal szembesültem, például azzal, hogy egy nagy színpadon kell megszólalnom, meg kell szoknom a közös munkát azokkal az emberekkel, akiket eddig a nézőtérről figyeltem. Tágranyílt szemekkel, kicsit megszeppenve próbáltam végig ezt a darabot. Az meg, hogy van egy pólólehúzás, három másodpercig... Úgy döntöttem, hogy megcsinálom. Jobb is volt gyorsan átesni rajta.Hogy fogadtad, hogy szerződtettek?Jól, persze! Épp az Anamnesist próbáltuk Bodó Viktorral márciusban, amikor szóltak, hogy fáradjak át Máté Gábor igazgatói irodájába. Teljesen rosszul lettem, mindent el tudtam volna képzelni: vagy azt mondja, hogy „szerződtetünk”, vagy azt, hogy „Hanna, idáig vártam, próbálkoztam, és ne haragudj, de ez most nem fog összejönni”. Mind a két opció ott lebegett a szemem előtt. Végül nagyon megkönnyebbültem. Gyakorlaton lenni átmeneti időszak. A színházban is vagy meg nem is. Érdekes, hogy aláírtam egy papírt és azóta jobban érzem magam, de végülis ez egy visszaigazolás, azt jelenti számomra, hogy elfogadtak olyannak, amilyen vagyok és egy csapathoz tartozhatok. Ettől nyitottabb tudok lenni, szerintem felém is nyitottabbak már a többiek. Azt hiszem csomó mindent túlagyalok... Az elmúlt másfél év azzal is telt, hogy nagyon ügyeltem, nehogy félreérthető legyen a viselkedésem, nehogy azt higgyék, azért vagyok kedves, mert hátsó szándékaim vannak, de ezeket az aggodalmakat már elengedtem. Most talán az a legfontosabb feladatom, hogy elfogadjam: egy kőszínházi működés más, mint a főiskolai, másként készül egy előadás, mint egy vizsga. Mondhatnád, hogy itt volt ez a két év gyakorlat, ami alatt megszokhattam volna, hogy zajlik a Katonában a munka, de lehet, hogy ez nekem hosszabb ideig tart. Még adódnak helyzetek, amelyekben türelmetlenül reagálok. Ennek az lehet az oka, hogy nagyon szeretek aktívan, nem csak a saját szerepemen, hanem az egész produkción dolgozni, úgy, ahogy az osztálytársaimmal dolgoztunk. Gyakran megkértük a másikat, hogy nézze meg a jelenetünket, ilyenkor hajnalig vitatkozunk, magunkban próbáltunk és mesterség órán mutattuk meg a tanároknak, hova jutottunk. Folyamatosan azt érezhettük, hogy munkálkodunk, igyekszünk haladni, tehát nem voltak üresjáratok. Az egyetemi intenzívebb létforma volt, mint a színházi. Most azonban meg kell tanulnom négy-négy órában, más hőfokon, más ritmusban égni és dolgozni. A Katonában mindenkinek van családja, gyereke, számlákat kell befizetnie - most már nekem is. Ez pedig mást követel meg az embertől, mint az, amikor csak a vizsgákra kell koncentrálnia. Tegnap beszélgettem a kollegákkal arról, hogy türelmetlen vagyok-e és azt mondták, 'még egy kicsit igen'. Úgyhogy most azon gondolkodom, min változtassak. Október 24-én játsszátok A Gondnokság (a Katona színházi sitcomja) második évadának első részét. Te formálod meg Verát. Vajon megint szerelmes lesz? Fogalmam sincs. Én ugyanolyan izgatottan várom a folytatást, mint a nézők. Tizennyolcadika körül már sejteni fogom, mi vár Verára. Kovács Dani és Dömötör Andris rendezők mindig hoznak egy story boardot (könyvet), ami tartalmazza, hogy melyik jelenetben kik szerepelnek és körülbelül mi a konfliktus. Általában ezt az előadás előtt egy héttel osztják meg velünk, hogy érlelődjön bennünk, majd három napig próbálunk. A Gondokságon néha próbák közti lopott órákban, meg éjszaka is dolgozunk, de bármilyen probléma adódik, végül mindig összeáll az előadás. Az egyik epizódot például úgy raktuk össze, hogy nem találtunk olyan időpontot, amikor a csapat mind a hét tagja ráért volna. Előfordult, hogy a fiúk mondták: „ez a jelenet kész, mi úgy gondoltuk, hogy Vera itt kábé ezt reagálná és szerintünk te itt majd kábé ezt fogod csinálni.” Sőt emlékszem, a 6. résszel már a második előadáson is túl voltunk, amikor rájöttem pontosan mi is történt ebben a fejezetben. Olyan gyorsan zajlott körülöttem minden, hogy csak kapkodtam a fejem. Itt megjegyezném, hogy hatalmas csapat dolgozik a háttérben a díszleten, a kellékeken, a videókon, a hangokon, fényeken, és nélkülük a mi munkánk értelmezhetetlen lenne. A Gondnokság eddigi részeit bárki megtekintheti az előadás Youtube-csatornáján. Te vissza szoktad magad nézni?Nekem szükségem van egy kis időre ehhez. Akkor szeretem visszanézni magam, amikor már hasznos, és nem kétségbeesést vált ki, hogy „Úristen én így nézek ki?! Nekem ilyen hülye hangom van?!”, hanem némiképp rá tudok látni és képes vagyok levonni a tanulságokat belőle. Mikor jön el ez az idő? Mi négyen vagyunk testvérek, és 15-16 éves korom körül készítettünk egy filmet, amit karácsonyi ajándéknak szántunk. Mostanában visszanéztem, de azt hiszem kicsit korai volt… Azzal biztatom magam, hogy 'most már biztos, előrébb tartok, mint akkor'. Emlékszem, hogy amikor készítettük, fetrengtem a röhögéstől és olyan ronda kislány voltam, de tényleg! És olyan magabiztos! Most, amikor azt érzem, hogy már jobban hasonlítok egy emberre, ezerszer kritikusabb vagyok és minden apró változást traumaként élek meg. Korábban semmi bajom nem volt magammal, de a munkával együttjáró folyamatos önvizsgálat sok kérdést vetett fel bennem magammal kapcsolatban. Persze az is lehet, hogy a kétségek, kérdések nem csupán a színházi munkából adódnak, hanem egyszerűen abból, hogy felnőttem. Szóval néha bizonytalan vagyok, nem egészen vagyok jóban magammal, ugyanakkor hálát adok azért, hogy a Máté Gábor-féle képzés sokfajta kérdésfelvetésre tanított meg. Az Anamnesis kapcsán a Magyar Hospice Alapítványnál töltöttél néhány délutánt. Észrevetted magadon, hogy azon kattog az agyad, mit lehet majd színpadra vinni? Próbáltam elfelejteni, hogy egy előadás kapcsán vagyok a Hospice-nál, szerettem volna azon a pár délutánon teljes értékű önkéntesként részt venni a munkájukban és felvenni a mindennapi ritmust, rászolgálni a bizalomra. Érzelmileg távol tartottam magam attól, amit tapasztaltam, de mondták is, hogy ezt muszáj megtennem. Így is megviselt az ott töltött idő. A legjobban az rázott meg, amikor elmentük egy boncolásra, mert soha nem láttam még halott embert. Tudtam, ha nem bírom, akkor ki lehet menni, de nem tudtam, milyen hatással lehet rám a látvány. Végignéztem és csak este csapódott le bennem az élmény, ami utána napokig velem maradt.A mi osztályunkban Dorát játszod, akinek megölik a gyermekét az osztálytársai és végül vele is végeznek...Megdöbbentem, amikor Máté Gábor felolvasta a darabot. Szinte rám zuhant, nyomasztott, gondolkodóba ejtett. Nagyon pontos ez a szöveg, ami biztos Pászt Patrícia fordítónak is köszönhető... Egyszerű, lényegre törő, emberi és ettől szép és nemes. Egy ilyen mű esetében végképp ki kell zárni minden öncélú színészi ambíciót. A lényeg, hogy a lehető legpontosabban elmondd a szöveget és az eljusson a nézőkhöz. Nekem mindegyik mondathoz kötődik személyes gondolatom, de ezt elég, hogyha én tudom. Mindenesetre ez is segít abban, hogy közvetítő szerepet tudjak betölteni. Az is nagy segítség volt, hogy olyan komoly színészekkel kellett együttműködni, akik csak ülnek, mondják a szöveget és semmit nem kell csinálniuk, mégis azt jelentik, amik. Sokat lestem a partnereimet a próbák alatt. A szeptemberi felújítópróbán, amikor nem volt jelenetem, gyorsan beültem a nézőtérre. Jó nézni Bodnár Erikát, Ujlaki Dénest, Haumann Pétert, Bán Jánost, Szacsvay Lászlót… Látszólag semmi különöset nem csinálnak, csak mondják a szöveget, de gyönyörű. Remélem, egyszer majd olyan nyugodt leszek, mint ők.... Sokszor kapok tőlük tanácsot: „Figyelj, nem kell ott kiabálni, inkább egész halkan tedd fel a kérdést!” vagy „Tedd le a pontot, utána tartsál szünetet!”. Ők tudják, hogy sok múlik a technikán. Azt a tudást, amit ők hordoznak, talán negyven év alatt lehet megszerezni. Ők elsajátították már.... Már a Pinokkió próbái is folynak, melyben Csajkovszkij, a hattyú illetve Kikiáltó leszel. Mennyiben fognak elkülönülni egymástól az ember és az állat szereplők az előadásban?Nem lesznek állat szereplők, inkább állat-embereket láthat majd a közönség. Néha, ha mész az utcán, és meglátsz egy embert, nagyon emlékeztet egy állatra az arcberendezése, a viselkedése, vagy az öltözködése miatt. Ennek megfelelően, például Rajkai Zoli egy szomszédot játszik majd, aki nagyon emlékeztetni fog egy patkányra. Nem patkány lesz, inkább egy patkányszerű szomszéd, ami biztos mindenkinek ismerős. Én fogok hattyúként gágogni vagy kurukkolni. A kiindulási pont számomra is az, amit Parti Nagy Lajos megírt: hogy Csajkovszkij a hattyú üldögél a tavon, és egyébként révész… Most úgy tűnik, ez a Csajkovszkij egy nyugdíjas balett-táncos, aki fehér ruhában fog feküdni egy fürdőkádban és nagyon fog emlékeztetni egy hattyúra. Idén vállalsz a Katonán kívül munkát?Fogok forgatni két filmben is: Bodzsár Márk az Isteni műszak és Gárdos Péter Hajnali láz című nagyjátékfilmjében. Mindkettőt nagyon várom már. Az Isteni műszakban Rába Rolanddal, Keresztes Tamással, Ötvös Andrással, a Hajnali lázban pedig Kovács Lehellel fogok együtt dolgozni. A Gárdos-filmben svédországi jeleneteim is lesznek, ezért márciusban odautazom repülővel, másnap forgatok, aztán jövök is vissza. Olyan lesz, mint ahogy kiskoromban elképzeltem egy színésznő életét. Hátha lakókocsim is lesz… (Mosolyog.)Meg továbbra is megy a Kutyaszorítóbban című előadás a Bárkán...Nagyon szeretem játszani azt az előadást is. Osztálytársamhoz, a most rendező szakos Radnai Márkhoz és a 011-es Alkotócsoporthoz köthető a produkció. Velük is szívesen dolgoznék még.Ki tudsz kapcsolni valamikor?Igen, de vannak olyan feladatok, amiken egész éjjel tépelődöm, amelyek felébresztenek kora reggel. Mostanában egyébként főzéssel tudom magam a leginkább kikapcsolni; kinézek magamnak egy receptet a Mindmegette.hu -n, elmegyek bevásárolni hozzá, megfőzöm és gyertyafényes vacsora keretében tálalom. Se színészet se színház. Szükségem van arra, hogy nekem is legyen magánéletem, ami nem a színházról szól.   Szerző: Fullár Fanni katona.postr.hu Szerkesztette: Színház.hu
2012.10.07. 05:00
Szinhaz.hu
„Még mindig van bátorság!” - Interjú Denke Emmával
A Katona megalakulásának 30. évfordulója kapcsán interjúsorozatot készít a Katona Klub. Színészek, rendezők, nézők, művészeti és színházi munkatársak mesélnek a színház indulásáról, és a mostani Katonáról. Elsőként a régi pártolók közt fogalommá vált Denke Emma közönségszervezőt kérdezte Bagdi Sára és Mező Borbála. Nemrég beszélgettünk egy régi nézővel, és amikor a pártolói rendszerre terelődött a szó, azonnal mondta, hogy keressem a Denke Emmát. Denke Emma: Biztosan pártoló tag volt. Igen. Denke Emma: Ezért köszöntem vissza annak idején mindenkinek, aki nekem köszönt a Katona környéken. Volt 2000 pártoló tag. Mind ismerték a nevem, mert ott ültem a pénztárban. Én viszont nem ismertem mind a 2000-et, ezért biztos, ami biztos, mindenkinek visszaköszöntem. Mesélte, hogy neked köszönheti, hogy a fiát be tudta vinni a Budapest Orfeum utolsó előadására, aznap odamentek, próba szerencse alapon, hátha bejutnak, és te azonnal észrevetted őket, hoztál nekik jegyeket. Biztos volt ilyen. Erre sajnos nem emlékszem, de jólesik, hogy egy pártoló tag emlékszik rám. Hogyan kerültél ide, a Katonához? Denke Emma: Egy teljesen egyszerű véletlen folytán. Szólt egy ismerősöm, hogy neki nagyon jó barátja Székely Gábor, és hogyha el akarnék menni a külkereskedelemből, akkor hívjam fel őt. Nem értettem annyira a színházhoz, rendezőkkel igazgatókkal soha nem voltam kapcsolatban, mindjárt megkérdeztem, a Székely Gábor melyik külker vállalat igazgatója? Azt mondta, nem külker vállalat, színház! Eljöttem, beszéltem Székely Gáborral és azt mondta, hogy jó, kezdjek el dolgozni a jegyértékesítésnél. Akkor már volt egy kis csírája a pártoló tagságnak. A pártoló tagság nem az én ötletem volt, ezt a Zsámbéki-Székely duó találta ki, de nem nekik kellett kivitelezni, hanem nekünk. Szépen, sziszifuszi munkával elkezdtük megvalósítani, amit kitaláltak. Később jött körém egy szervezés, és én lettem a szervezés vezetője, de mindvégig, míg itt voltam, én intéztem a pártolói tagságot. Minden színháznak merném ajánlani, hogy legyen egy saját közönsége, legyenek, akik pártolják őket, akik kíváncsiak a darabjaikra. Viszont a színház is figyeljen oda ezekre a barátokra, mert ezeknél az embereknél is megy az élet, nekik is születik gyermekük, és egy szervezőnek illik tudni, hogy neki babája született. Illik tudni, hogyha most nagy pocakkal nem engedjük be őt a színházba, akkor ő előreláthatólag a következő évben nem fog tudni színházba jönni. Az ilyen nüanszokra is oda kell figyelni, ezekre majd emlékeznek. 
A Katona egy nagyon jó színház volt, fantasztikus előadásokkal. Aki azokat az előadásokat láthatta, és azokban az előadásokban dolgozhatott, az igazán boldog ember! Az a színház egy szeretetgombóc volt. Itt mindenki szerette a másikat. Szerettük a színészeket, szerettük a takarítókat, szerettük a ruhatáriakat, és ebben az a szép, hogy a harminc év után is tudunk egymásnak örülni, ha látjuk egymást. Hogyha a szeretet nincs meg a színházban, akkor csak előadások vannak, és fogy a közönség, mert ők is érzik
. Beszéltem egy közönségszervezővel, és azt mondta, hogy 83-ban még nagyon nehezen adott el Katonás jegyeket. Denke Emma: Annyira nehezen lehetett eladni a Katonás jegyeket, hogy nyolcvankettő őszén, mikor én még a Videoton Rt.-nél dolgoztam, kaptam egy telefont: „Jaj, légy szíves segítsetek, gyertek a bemutatóra, félház van!”. Mert Salamon Suba vizsgaelőadását (Queneau; Stílusgyakorlatok) nagyon késői időpontra, este fél tizenegyre tették, és mi eljöttünk megnézni a Videoton Rt.-től. Nekem így kezdődött a kapcsolatom a Katonával.
Az elején keményen kellett dolgozni, mert ez nem az Operett Színház volt, és nem a Madách Színház. Egy fiatal és teljesen más felfogású társulat alakult a Katonában. Nagyon jó munkával, nagyon kidolgozott előadásokkal, szívvel-lélekkel be lehetett hozni a közönséget. Nem egy örömmenet a közönségszervezés, kell küzdeni. De azért mondom, hogy a szeretet a fontos, mert ha szereted a színházad, szereted a színészeket, akkor az ő érdekükben te elkövetsz mindent a magad erejéből, hogy ne hozd őket olyan helyzetbe, hogy a hathetes vagy több hónapos megfeszített munkáért, az legyen a fizetségük, hogy itt-ott ül egy ember a nézőtéren. Tényleg érezhető volt, ahogy beszéltél a nézőkkel, hogy a Katona előadásai, például a Három nővér más, mint a többi színház Csehov-előadásai? Denke Emma: Természetes, hogy beszéltem velük, mert engem hívtak fel, amint egy új bemutatót láttak. A pártoló tagok őszintén elmondták a véleményüket az előadásról, és nekem meg kellett őket hallgatni. Nem okozott gondot az előadás hossza? Mostanában már nem nagyon látni ilyen hosszú előadásokat. Denke Emma: A Három nővérnek tizenegy óra után lett vége, de a nézők boldogan végigülték, nem volt kijárkálás. Persze nem is tudtak volna kimenni, mivel mi, a szervezésen, már azon versenyeztünk, hogy melyik előadásra, hány állóhelyet sikerül eladni. Néha úgy megtömtük a színházat, hogy aki ült, az addig nem tudott kimenni, ameddig az állóhelyesek nem távoztak. Jó sport volt. Még vasárnap is hazatelefonáltunk, hogy képzeld, mennyi állóhelyet adtunk ki. Mennyi időbe telt felfuttatni a színházat, mennyi idő telt el addig, hogy már a csillárról is az emberek lógtak? Denke Emma: Ez a színház a Nemzeti Színház kamaraszínháza volt, tehát minden adminisztrációs munka a Nemzetiben folyt. Amikor elkezdtük, volt egy füzetem, abban volt mindenem, és ahol a színházban volt hely, ott letettem és ott dolgoztam. A ruhatárban, a titkárságon, bárhol. A színházhoz január elsejével kerültek át a gazdasági, adminisztrációs feladatok, de a technikai háttér egyáltalán nem volt még meg, mégis ebben a fél évadban, egészen júniusig, összesen harminckét jegy maradt eladatlanul a színházban. A Katona hogyan viszonyult az akkori politikához? Denke Emma: A Katona nem volt a szó szoros értelmében vett politikus színház. A művészi alkotás volt a fontos. Volt olyan gondolat, amit akár Zsámbéki, akár Székely hangsúlyozni akart a Katonával kapcsolatban, és kérte, hogy közvetítsétek a nézők felé? Denke Emma: Nem volt semmi ilyen, de a két Gábor megengedte azt, hogy egy bizonyos idő után bemenjek a próbákra. Nekem talán nagyobb élmény volt látni ezeket az embereket dolgozni, mint maga az előadás. De itt nem volt szükség arra, hogy rábeszéljük valamire a közönséget, néha inkább el kellett küldeni az érdeklődőket, mert különben nem maradt volna jegy a közönségszervezőknek, akik vitték tovább gyárakba, üzemekbe. 
A baráti kör gyakran egész házakat vitt el. Ha volt egy bemutató, akkor a baráti kör az utána lévő öt előadás összes jegyét megvette. A Katona József Színháznak ilyen időszakai is voltak, amikor nem lehetett jegyet kapni, nemhogy nekünk kellett sugározni valamit kifelé, hanem néha azt kellett mondanunk, hogy hát sajnáljuk. Ilyen volt az Író Színháza, amit Fodor Géza talált ki. A Kamrában az írók saját műveikből olvastak fel. Nem akarok rangsorolni, de voltak olyan írók, akiknek az estjére a pártoló tag jegyigénylésnél az első fél órában már pótszékeket árultam, és még három napig vettem az igényeket. Vagy a Portugál… Kénytelen voltam a műsorban egy-két Portugál előadásra azt írni, hogy teltházzal eladtuk, hogy maradjon másnak is jegy, mert az első fél órában a pártolók elvitték az összes jegyet. Tehát inkább ilyen problémáink voltak. Néhány előadással meg kellett küzdeni, de az nem volt izzadtságszagú küzdelem, annak is volt értelme. A fiatalok hamar megtalálták a Katonát? Denke Emma: Iskoláknál soha nem közönségszervezőkkel dolgoztam együtt, hanem magyartanárokkal, és voltak köztük olyanok, akik Csehovot úgy tanították, hogy elhozták a gyerekeket A manóra vagy a Három nővérre, de ezek a gyerekek, akik eljöttek, fel lettek készítve a darabra, és utána is ezzel foglalkoztak az órákon. Ha valaki tizenhat éves korában elkezd a Katonába járni, az húszévesen is vissza fog jönni. 
A közönségszervezőnek csak az a fontos, hogy eladja a jegyeket, és megkapja érte a jutalékot, de egy magyartanárnak az a fontos, hogy a gyerek megtanulja az irodalmat. Ebben segítette őt a Katonával tartott kapcsolat, a Katonának pedig kialakult egy fiatal közönsége. Mattyasovszky-Zsolnay Bence is pártoló tag volt, mindig jött az iskolatáskájával, hogy Emma néni, jó jegyet adjon, és akkor Emma néni jó jegyet adott neki. Most ő az ügyvezető igazgatója (adminisztratív igazgatója) a színháznak. És a mostani fiatalok, szerinted? Denke Emma: A mostani fiatalság se rosszabb, mint a régi. Segíteni kellene nekik, mint ahogy annak idején nekünk segítettek. Borzalmas, hogy míg valaki csak a tapasztalatlanság miatt nem tud valamit, másvalaki csak a fiókjának dolgozik, és nem hajlandó azt megmutatni. Mindenbe be kell avatni a fiatalokat! Nem volt benned olyan vágy, hogy a Katonában mint színész dolgozz? Denke Emma: Isten őrizz! Azért van önkritikám. Ha hátra kellett menni a szervezési helyiségbe, akkor vagy lementél a pincébe és a színpad alatt nyolcszáz lépcsőn följöttél, vagy átmentél a színpadon. Na, mit gondoltok, én hol jártam? Alul. Én a színpadra se nagyon mertem rálépni, még úgy sem, hogy senki nem volt ott. Az egy egészen más világ. De azért minket is bevontak. Ez egy fantasztikus társaság volt, itt mindenki segített. Itt nem volt olyan, hogy a színész lenézi a szervezőt, vagy a portást. Gobbi Hilda előre köszönt mindenkinek. Hogy érted, hogy mindenki segített? Denke Emma: Egyrészt a színészek drukkoltak a másik sikerének. Aki éppen nem játszott, az beült a másik próbájára. De egy darabhoz a színészi munkán kívül sok minden más kell még. Jelmezek, díszlet, kellékek a színpadra. Hogyha eszedbe jutott, hogy te tudsz valamit szerezni, vagy felfedeztél valahol valamit, ami ebbe a darabba jó lenne, akkor a díszlettervezők, azonnal kaptak rajta, és szóltak is nekünk, hogyha kellett valami Az az előadás, amibe te egy csészét tudtál csak szerezni, az már a tied is volt. Mindenkire szükség volt. Van olyan előadás, ahol a te csészéd szerepel? Denke Emma: Hoffmann Évától, a kellékestől kell megkérdezni, hogy van-e még a Három nővér étkészletéből. Azt te vitted? Denke Emma: Ascher Tamás kitalálta, hogy a Három nővér előadásain hófehér Herendi étkészlet szerepeljen. Hát egy fehér tányér az még nem Herendi, hanem pont a festéstől válik azzá. De neki fehér Herendi kellett. Én Herenden nem ismertem senkit, de Pécsett a Zsolnay gyár igazgatója egész véletlenül nagyon jó ismerősöm volt. Felvettem ezzel az úriemberrel a kapcsolatot, és elmondtam, hogy mennyire jó lenne, hogyha fehér Zsolnayhoz tudna jutni a színház. Ő is elmondta; „Hogy képzeled azt, hogy fehér Zsolnay? Azon a virágok a Zsolnay.” Nem baj, Ascher Tamásnak hófehér étkészlet kell. És akkor azt mondta, hogy jó, megkapjátok, én elmegyek három nap szabadságra, addig gyertek le a Zsolnay gyárba, és vigyétek el. Úgyhogy lementünk Olasz Éva Ladájával, és a Zsolnay gyár ajándékaként kaptunk teás készletet, kávés készletet, leveses készletet. Majdnem, hogy a szalagról szedtük le őket. Cinkossá váltunk, és ez jó volt. Van még hasonló emléked a díszletbeszerzéssel kapcsolatban? Denke Emma: Khell Csörsz, a Csirkefej díszlettervezője azt mondta nekem, hogy olyan ajtókra, ablakokra lenne szüksége, mint miket a régi proli házakon látunk, mert egy ilyen udvart szeretne. Én mindig az Árpád hídnál szálltam fel az autóbuszra, onnan mentem haza Dunakeszire. Az Árpád híd mellett kis ablakos, emeletes házak sorakoznak, ezt a pár háztömböt hívják Hétháznak. Munkásembereknek kialakított szobakonyhás kislakások voltak, a folyosó végén a WC. Ezek a nyolcvanas évekre már elavultak, kiköltöztették a lakókat, és felújították őket. Mondtam Csörsznek, hogy azt a Hétházat most bontják, hogyha igazán proli belsőt akarsz, akkor arra keresgélj. Sikerült megtalálnom a miniszteri biztosát az építkezésnek, elmondtam neki, mit szeretnénk, és a kedvünkért nem csákánnyal verték, hanem a munkások kézzel fejtették ki az ajtókat és ablakokat. Így az ottani munkások is bekerültek az előadásba. Volt személyes kedvenced az előadások közül?Denke Emma: Sok személyes kedvencem volt, de talán A manó volt az első előadás, ami belenyomott a székbe. Nem volt melegem, nem viszketett semmi, nem kellett az orromat kifújni, egyszerűen ültem, és egyre jobban odaszögezett, pedig előtte nem nagyon szerettem Csehovot. A mai napig, amikor rossz pillanataim vannak, be szoktam tenni a videóba a kazettát. Az akkori Katona legendás neveivel (Gobbi, Major…) volt személyes élményed? Denke Emma: Major Tamással akkor találkoztam életemben először, amikor másodikos gimnazista voltam, az pedig nagyon régen volt, 1960-ban. A Kossuth Zsuzsa Gimnáziumba jártam, és eljött hozzánk rendhagyó irodalomórát tartani József Attiláról. Rengetegen ültünk a nagy aulában, 16-17 éves gyerekek és Ő József Attiláról mesélt, és szavalt. Három vagy négy hónapon keresztül József Attilát tanultunk tőle. Ha én mást nem kaptam volna Major Tamástól, csak azt, hogy hatvannyolc éves koromban is boldogan olvasom József Attilát, akkor az is nagyszerű ajándék. Aztán egy nagy kurflival felnőtt koromban összetalálkoztam ugyanezzel az emberrel, és akkor Molière-t szerettette meg velem, mert annyit mesélt nekem Molière-ről, mint tizenhat éves koromban József Attiláról. Major Tamás mindig adott, mindenkinek, csak valaki ezt elfogadta, valaki nem. Akkor ő színházon kívül is színész maradt? Denke Emma: Tanító volt, tanított. Fantasztikus tudása volt. A színpadról is tanított. Milyen volt az akkori közönség? Denke Emma: A baráti kör tette ki a közönség nagy részét. Ők visszajárók voltak. Köztük már azon ment a verseny, hogy ki hányszor látta például az Übü királyt. Ha a közönség jó, akkor a színész is egészen másképp játszik. Amikor mi ügyeltünk, akkor voltak bizonyos részek, amikre mindenképp bementünk, ami mindig csattant, és a közönség mindig vette. Úgy éreztem, hogy abban az időben, amikor itt dolgoztam, jó közönség volt. Értő közönség, akik a Katona József Színházra és a Katona József Színház előadásaira tették le a voksukat. 
Voltak kis trükkök, amiket mi alkalmaztunk. Pár ilyen kis dolgot most is mernék ajánlani a közönségszervezőknek. Három napig vettük a pártolók igényeit telefonon. Három napig reggel tíztől, este hat óráig csöngött a telefon. Az egyik néző mondta, hogy nagyon nehéz volt vonalat kapni. Denke Emma: Valóban. Megpróbáltam végig kedves lenni, hogy ne érezzék rajtam, hogy még egy hívás, és felakasztom magam. Ezen a három napon én itt voltam tíztől hatig minden nap, tehát úgy oszthattam volna ki a jegyeket, ahogy nekem kényelmes, de én azt mondtam, hogy nem. Megadtam két napot, amikor egy órától, öt óráig a pénztárban lehetett átvenni a jegyeket. Na most, aki telefonált, nem rendelhette meg a nyolcadik sor hetes, nyolcas székét, hanem csak felírtuk, hogy két darab jegyet rendelt, aztán utolsó pár előre fuss, aki először jött a pénztárhoz, az az egész adagból válogathatott, aki a második nap végén jött, az már csak a maradékból. Ezért itt olyan tömeg volt, hogy egészen a Haris közig tartott a sor, ami nekem is nehéz volt, és nekik is, de mégis benne voltak. Volt, aki délben idejött, és itt olvasott, hogy ő legyen az első. 
Ha az emberek azt látják, hogy egy színház előcsarnoka kong az ürességtől, akkor elmennek előtte, de ha a Haris közig áll a sor, akkor az olyan, mint a Gum áruház Moszkvában. Mit árulnak itt? Hát mi van itt, amiért ilyen sokan várnak? Ez pszichológia, az emberek élvezik azt, hogy kétszázadiknak állnak a sorban. Tudni kell azt is, hogy kinek vették ki a vakbelét, hogy kinél született gyermek, és kinek halt meg az édesanyja. Jólesik az embereknek, ha törődsz velük, emlékszel rájuk, ehhez a munkához ez elengedhetetlen. Ez nem volt nehéz, nehogy azt higgyétek, pedig összesen voltunk talán hárman. Volt egy ember a Ráday utcában, egy pénztáros volt, meg én. Az igazgyöngyért is megküzd a kagyló. Az is az izzadtságából van nem? Szerinted milyen problémákkal néz most szembe a szervezés? Denke Emma: A számítógép megkönnyíti a munkát, mi is használtuk, de ha mindent számítógépen intéznek, az megrontja a szervezést. Megrontja, mert egy személytelen kapcsolat alakul ki. Ne online vegyen jegyet. Hívja fel a Denke Emmát, és jöjjön ide a jegyéért a pénztárba, ha három óra, míg ideér, akkor három óra alatt, és találkozunk fogunk! De ha nem találkozunk személyesen, a gép soha nem fogja megkérdezni, hogy, hogy van az édesanyja. Elgépiesedik a szervezés, és ezt nem szabad hagyni, mert a színház nem gép. Mit láttál utoljára itt? Denke Emma: A Kamrában A mi osztályunkat. Nincs klausztrofóbiám, de nem szeretek pincében lenni. Hát a Kamra az egy pince. Beültem a nézőtérre, és csak jött, csak jött a közönség a nyakamba. Úgy éreztem, hogyha ki akarnék onnan menekülni, csak előre, a színpadon keresztül tudnék, hát az meg jól nézne ki, hogy Denke Emma megjelenik a színpadon. De amikor elkezdődött az előadás, elmúlt minden bajom. Nem akartam kimenni, nem zavart, hogy pincében vagyok. Ez az előadás el tudott velem mindent felejtetni. Meglepő, de nekem legjobban a csöndjei maradtak meg, és hogy milyen fantasztikus ereje van annak, amikor semmi más nem történik a színpadon, csak elhangzik egy névsor. Az előadást Máté Gábor rendezte, aki a Katona levegőjén nőtt fel. Nagyon örülök, hogy megnézhettem. Csodálatos, hogy Gábor megtalálta a történetet, a darabot, és meg merte rendezni, itt, most Magyarországon. Csodálatos hogy a Katona József Színház be meri mutatni, és hogy Haumann Péter úgy csinálja végig ezt az előadást, ahogy végig csinálja. A Katona József Színház ebben különbözik a többi színháztól, ebben a színházban még mindig van bátorság! Vállalja a véleményét. Szerző: Bagdi Sára, Mező Borbála
2012.10.03. 05:00
Szinhaz.hu
Mohácsi és Bagossy is rendez a Katonában
A nagyszínpadon új Pinokkió-változattal, Ascher Tamás rendezésével nyitja 30. jubileumi évadát a Katona József Színház, ahol az idén Mohácsi János és Bagossy László is rendez. A Katona szeptembertől megújult előcsarnokkal: egész nap nyitva tartó kávézóval, valamint könyv- és ajándékbolttal várja látogatóit. A színház október és április között összesen kilenc bemutatót tart. Máté Gábor a keddi évadnyitó társulati ülésen elmondta: a munka a nagyszínpadon Parti Nagy Lajos Pinokkió-átiratával kezdődik Ascher Tamás rendezésében, Keresztes Tamás és Haumann Péter főszereplésével. A produkció különlegessége, hogy a Katona történetében először készül családi előadás, amely már kisiskolás korú gyerekek számára is izgalmas színházi élmény lehet. Máté Gábor kiemelte: a Pinokkiót azoknak a Katona-rajongóknak szánják, akik szívesen hoznák el gyerekeiket "szüleik színházába" együtt megnézni egy előadást. A Kamrában a közönség Thomas Bernhard: Heldenplatz című művét láthatja, amelyet Bagossy László állít színpadra. A következő premier a nagyszínpadon Caragiale: A farsang című darabja lesz Gothár Péter rendezésében, Bodor Ádám fordításában, novemberi bemutatóval. A Kamrában a Rükverc című produkció próbái folynak ezalatt: Kerékgyártó István könyvhétre megjelent regényét Radnai Annamária alkalmazza színpadra, az előadást Máté Gábor rendezi, a bemutatót január végén tartják. Éppúgy, mint Goldoni: A nyaralás című darabjáét, amelyet - a Katonában először dolgozó - Mohácsi János állít színpadra. A következő premier Zsámbéki Gábor rendezése lesz: Ibsen: A nép ellensége című darabját áprilisban mutatják be. Az igazgató felidézte, hogy a mű a színházban egykor már látható volt Kállai Ferenc főszereplésével, később a Nemzeti színpadára került. A Kamrában Dömötör András rendezésében Marius von Mayenburg: A mártír című új drámáját tűzik műsorra, amelyet tavasszal mutattak be Berlinben a szerző rendezésében. A darabot Magyarországon először láthatja a közönség. A Sufniban is számos produkcióra készülnek, köztük Csoma Judit az Egy komcsi nyanya vagyok! című monodrámát adja elő, Szacsvay László pedig Szép Ernő-estet mutat be tavasszal, az adaptációt Benedek Miklós készítette számára. Máté Gábor szólt arról, hogy a színházban folytatódik az ifjúsági program, a fiatalok már készülnek a Katona 30 évével kapcsolatos bemutatóra. Különböző koprodukciókat is terveznek, de ezek anyagi háttere egyelőre bizonytalan. "Nehéz év áll előttünk, főleg azért, mert 30 éves a Katona, és ez mindenkinek okot fog adni arra, hogy összehasonlíthasson minket régebbi saját magunkkal" - mondta Máté Gábor. Megjegyezte: nehéz megünnepelni a 30 évet, mert azzal kellene ünnepelni, hogy dolgoznak. "Ennek ellenére azért teszünk gesztusokat saját magunk felé, mert mások ezt nem fogják megtenni" - jegyezte meg, hozzátéve, hogy a szép számmal megvalósítandó kisebb programokra kapott támogatást a színház. Az önálló Katona létrejöttének 30. évfordulóját számos különleges rendezvénnyel ünnepelik, amelyek sorát október 15-én ünnepi gálaest nyitja. Máté Gábor szerint a jubileum fontos mozzanata a színház előcsarnokának nyári felújítása, átalakítása: augusztustól különleges, készpénzmentes, utcafronti kávézó, valamint könyv- és ajándékbolt fogadja látogatókat. Ezzel olyan komplex kulturális tér jön létre, amelyet Európa számos nagyvárosából ismerhetünk, Magyarországon azonban ma kivételes. A mi osztályunk (Fotó: Dömölky Dániel) Az évadot szeptember 16-án A mi osztályunk nyitja, amelyet két kategóriában jelöltek a Színikritikusok Díjára. Szeptemberben látható a szintén a Színikritikusok Díjára jelölt Virágos Magyarország és a Musik, Musikk, Musique, valamint az Anamnesis és a Hullám és gumikötél. Az előadásokra a színház weboldalán vásárolhatók jegyek, a színház új közönségszolgálata szeptember 7-én nyit, jegypénztárként augusztus 27-től a Kamra pénztára üzemel - mondta Máté Gábor. A Katona társulata az idén is több vendégjátékra kapott meghívást: az évad első felében az Ivanovot Plzenben, az Anamnesist Nyitrán és Kolozsváron játsszák, az Elnöknők olsztyni, A mi osztályunk stuttgarti vendégjátékon vehet részt. A társulat három új taggal bővül: a Színház- és Filmművészeti Egyetemen az idén végzett Borbély Alexandra, Pálos Hanna és Tasnádi Bence az elmúlt két évben több produkcióban szerepelt már. Az évadnyitón kiosztották a Vastaps Alapítvány díjait, amellyel az előző évad kiemelkedő művészi teljesítményeit ismerték el. A legjobb rendezésért Zsámbéki Gábort, a legjobb női főszereplőként Fullajtár Andreát, a legjobb férfi főszereplőként Keresztes Tamást, a legjobb női mellékszereplőként Pálmai Annát díjazták. A legjobb férfi mellékszereplőnek járó elismerést Bán János vehette át, Kocsis Gergely pedig különdíjat kapott. MTI
2012.08.21. 14:11
Szinhaz.hu
Kulisszák mögötti pillanatok a DTK Show nyári különkiadásában
A DTK Show kulisszái mögött elkapott pillanatokat és a műsor legemlékezetesebb beszélgetéseit eleveníti fel a közszolgálati televízió a szombat esténként jelentkező DTK Arcok című nyári különkiadásban. A DTK Arcok nyári válogatásműsor első epizódjában a D. Tóth Kriszta Show legemlékezetesebb párjait mutatják be. A "nagy párosok" között Süsü és apukája, vagyis Csukás István író és Bodrogi Gyula színművész legendás munkakapcsolata és barátsága mellett újra láthatják a nézők a Szinetár-Bereczki házaspár nagy vitáját és közös dalát, valamint Erdélyi Tímeát és Szente Vajkot, akik a műsorban beszéltek először nyári esküvőjükről. A kulisszák mögötti jelenetekben bemutatják, amint Feke Pál musicalszínész majdnem elájult az izgalomtól, mert a Szörényi testvérpár előtt kellett Illés-dalokat előadnia. A második válogatás a Nagy Nevettetőket idézi fel, amelyben kiderül, hogy Kriszta jobban tudja az Ájlávjú című, egykori Rapülők sláger szövegét a szerző Geszti Péternél, valamint a kulisszák mögé betekintve a nézők részesei lehetnek Rózsa Gyuri és a Kapa-Pepe párosként elhíresült Mucsi Zoltán és Scherer Péter szócsatájának. Az összeállítás ezek mellett felidézi azt is, hogyan engedte át a terepet a műsorvezető a Bagi-Nacsa duónak, hogy élőben parodizálják a műsorvezetőt. Az utolsó adása a nagy színészekről szóló legemlékezetesebb pillanatokat mutatja be: Haumann Péter egy nyilvános fellépése miatti halálfélelmét meséli el, Lukács Sándor Darvas Ivánnal való legendás kapcsolatáról vall, és a készítők bemutatják, milyen maradandó nyomott hagyott Eszenyi Enikő a show vendégkönyvében. Emellett a nézők újra megtekinthetik a Garas Dezsővel való beszélgetést is, aki halála előtt két héttel volt a műsor vendége. A show 2011 októbere óta fut az m1-en. A korábbi híradós, brüsszeli tudósító és meseíró D. Tóth Kriszta talkshow-ja 22 adás és két különkiadás alatt a közszolgálati televíziók egyik legnépszerűbb műsorává vált.
2012.07.06. 10:03
Szinhaz.hu
Újabb POSZT-pillanatok - Így élt a fesztivál
A vége felé közeledik a Pécsi Országos Színházi találkozó. Munkatársunk ismét körbejárt a városban és lencsevégre kapta azt, aki csak hagyta. Fotósorozatunkat láthatják. Így él a fesztivál Pécsett: Szemenyei János a kecskeméti színház Bánk bán előadásának szakmai megbeszélésén. Mohácsi János rendező Koltai Tamás kritikus egy szakmai beszélgetésen. Szabó Győző, aki a szombathelyi Szentivánéji álomban lépett fel Szlávik István díszlettervező, zsűritag és Gáspár Sándor a színészzsűri tagja Martin Márta és a Radnóti Színház munkatársa. Dobó Kata színésznő kislányával Margitai Ági színésznő, a színész-zsűri tagja és Zsótér Sándor rendező Gothár Péter rendező és Izsák Lili jelmeztervező Fekete Péter, a Jókai Színház igazgatója Lőkös Ildikó dramaturg, zsűritag Forgács Péter rendező és kisfia Mácsai Pál rúgja a bőrt Herczeg Tamás, a Thália Színház operatív igazgatója   Koltai Tamás kritikus, zsűritag és Lőrinczy Attila dramaturg, író Bálint András Fullajtár Andrea és Pálmai Anna Orlai Tibor az Orlai Produkció vezetője és Mohácsi János rendező Haumann Péter Soós Eszter az Örkény Színház ügyelője és a pécsi színház munkatársa Visky András dramaturg A pécsi színház előtt... Gáspár Sándor színészzsűri és Seress Zoltán, a Bárka Színház igazgatója Cserhalmi György díszvendég és Margitai Ági színész-zsűri Színház.hu
2012.06.16. 06:30
Szinhaz.hu
A Nemzet Színészei fát ültettek – Tények riport
Haumann Péter, Sztankay István és Tordy Géza különleges fát ültettek a bogácsi Színészligetben. A hagyomány szerint minden évben a Nemzet Színészeit kérik meg erre. Egy kereszttel pedig a már meghalt, nagy színészeknek állítanak emléket.
2012.04.14. 17:57
Ritka közös fotók! Haumann Péter sármos fiával, Mátéval állt kamerák elé
Haumann Péter és fia, Máté a DTK Show-ban jelentek meg együtt.
2012.03.29. 10:35
Femina.hu
Egy lényeges, az együttlélegzés – Haumann Péter mesélt
Willy Lomen szerepében, Arthur Miller Az ügynök halála című darabjával debütált a Miskolci Nemzeti Színházban Haumann Péter, pénteken este. A számos kitüntetéssel rendelkező színművész múltjáról, és az életről mesélt.
2012.02.12. 08:01
Szinhaz.hu
Az ügynök halála - Haumann Péter Miskolcon játszik
Megválthatja Willy Loman, az utazó ügynök saját halálával fiai jövőjét? – ez Miller nagy kérdése. No és az, hogy mit teszel, amikor felépítesz magadban egy álmot, és túlnő rajtad az élet, ellép melletted, sőt eltapos, bedarál? Mi van, barátom, ha csődbe mész, teljesen, rendesen, és nem látsz kiutat? Erre keresik a választ a Miskolci Nemzeti Színházban.
2012.02.09. 06:01
Szinhaz.hu
Jövő héten dönthetnek a Nemzet új Színészéről
Várhatóan a jövő héten ülnek össze a Nemzet Színészei, hogy új tagot válasszanak maguk közé. Garas Dezső utódjáról Avar István, Berek Kati, Bodrogi Gyula, Haumann Péter, Király Levente, Máthé Erzsi, Molnár Piroska, Psota Irén, Szabó Gyula, Tordy Géza és Törőcsik Mari zárt körben dönt a Nemzeti Színházban tartandó megbeszélés keretében.
2012.01.21. 14:00
Szinhaz.hu
Haumann Péter Szókratész védőbeszédével nyitja az évadot
Öt előadással a harmadik évadját kezdi meg a Pannon Várszínház a balatonfüredi Anna Grand Hotelben, a nyitóelőadás Haumann Péter önálló estje lesz október végén.
2011.10.08. 08:27
Stop.hu
Színésztársai petíciót nyújtottak be Stohl Andrásért
Több tucat művész (többek között Haumann Péter, Kulka János, Egri Márta, Kukorell­y Endre, Závada Pál, Alföldi Róbert, Nagy Ervin, Bodrogi Gyula, Hollósi Frigyes, Szarvas József, Molnár Piroska, Makk Károly, Gothár Péter) aláírt egy petíciót Stohl András börtönbüntetése ellen - írta a Blikk.
2011.06.20. 11:30
Velvet.hu
Színészlegendák harcolnak Stohlért
Budapest - Senki sem tudja, honnan, kitől indult a kezdeményezés a majdnem két és fél éves börtönbüntetésre számító Stohl András (44) megmentéséért, de nyilatkozatukban több tucat művész - köztük Haumann Péter, Kulka János, Egri Márta, Kukorell­y Endre, Závada Pál, Alföldi Róbert, Nagy Ervin, Bodrogi Gyula, Hollósi Frigyes, Szarvas József, Molnár Piroska, Makk Károly, Gothár Péter - aláírása szerepel már.
2011.06.20. 07:47
JOY Top50 álompasi jelölt: Haumann Máté
A játékos fiú, akinek Haumann Péter csak 'Apu', az elszánt színész, aki szerelmes a szakmájába és a felnőtt férfi, aki szerint a színjátszásban az emberek termékek, akár a Coca-Cola.
2011.03.21. 15:19
Joy.hu
Egy ismerős történet a Centrál Színházban úgy, ahogy még sosem láttuk
A kabaré az a hely, ahol füstön át a csúnya megszépül, ahol a legvadabb fantáziák is valóra válnak, ahol az éjszakai én nyelvet ölt a nyárspolgárnak és ahol nincs sok esély a happy end-re. Több mint negyven éve már, hogy John Kander és Fred Ebb slágerekben gazdag musical-klasszikusa újra és újra meghódítja a világ színpadait. A Centrál Színház előadása már csak azért is különleges, mert az előadást a legendás koreográfus-táncos, Bozsik Yvette rendezi, a szereposztás pedig olyan kiváló színészekből áll, mint Marozsán Erika, Csányi Sándor, Haumann Péter vagy Básti Juli.
2010.12.30. 12:20
Harmonet.hu
Haumann Péter: Nem engedhetem meg, hogy vacakot csináljak
Haumann Péter, a Nemzet kedden megválasztott, új színésze szinte ki sem látszik a munkából. Akkor is épp Pécsett próbált, amikor a választás után Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház igazgatója megpróbálta értesíteni az örömhírről.
2010.09.23. 14:00
Haumann Péter életéről mesélt a Blikknek
Haumann Péter (69), a Nemzet kedden megválasztott, új színésze szinte ki sem látszik a munkából. Akkor is épp Pécsett próbált, amikor a választás után Alföldi Róbert, a Nemzeti Színház igazgatója megpróbálta értesíteni az örömhírről. Végül az egész ország előbb tudta meg, hogy Haumann a Nemzet színésze, mint ő maga, de ennek a vele járó öröm, és megtiszteltetés szempontjából talán nincs is nagy jelentősége.
2010.09.23. 05:30
A Nemzet Színésze lett Haumann Péter
Kállay Ferenc halála után a Nemzet Színészének választották a Katona József Színház művészét, Haumann Pétert, aki meghatódva adott interjút a TV2 stábjának.
2010.09.22. 17:30
Storyonline.hu
Haumann Péter a Nemzet Színésze lett
A Kossuth-díjas színművészt választották meg kedden a közelmúltban elhunyt Kállai Ferenc helyére.
2010.09.21. 19:13
Velvet.hu
Haumann Péter a Nemzet Színésze
Haumann Péter Kossuth-díjas, Jászai Mari-díjas színművészt választották meg kedden a Nemzet Színészei közé a közelmúltban elhunyt Kállai Ferenc helyére.
2010.09.21. 18:20
Stop.hu
Haumann Péter a Nemzet Színésze lett
Haumann Péter Kossuth-díjas, Jászai Mari-díjas színművészt választották meg a közelmúltban elhunyt Kállai Ferenc helyére a Nemzet Színészei közé.
2010.09.21. 18:15
Hvg.hu
II. rész KARMA, HOLDCSOMÓK
II/1. KARMA„Az, ami vagy, már jutalom és büntetés azért, ami vagy.” Franz WerfelA karma szó szanszkrit, és azt jelenti tükörfordításban, hogy „tett”. Akció-reakció-ellenreakció vagy ok- okozat értelemben használjuk. A többféle karma-tan – korántsem egységesen, de – úgy tekinti, hogy sok életünk van, s tapasztalataink kvintesszenciáját a tudattalanban visszük egyik életünkből a másikba, s a különböző életek során különböző szerepekben és színtereken megdolgozzuk azt a feladat-csomagot, amit hoztunk magunkkal, ami tartalmazza mindazt, amit eddig elértünk. Jelen életünkben is arra fókuszálunk a legjobban, amit az előzményeinkben begyakoroltunk. A múltból hozott rendkívül erős beidegződések, fenntartások, félelmek, fóbiák, téves beidegződések; óhajok, vágyak, képességek határozzák meg motivációinkat, mindennapi életünket és nagyobb céljaink kitűzését. Ezek a tényezők azonban sokszor félrevisznek minket, mert már oly jól sikerült begyakorolni őket, hogy felesleges foglalkozni velük. Viszont tovább kell(ene) lépni, mert a mostani és további életeinkben más fajta, új feladatot, karma-részt kell megdolgoznunk.A karma tehát az ember aktuális sorsszerű feladataként is megfogalmazható. A karmára nagyon különbözően reagálnak az egyes emberek. Ki elébe megy, ki lázadozik, ellenáll, s van aki legszívesebben elmenekülne előle. Egyes részeit elfogadjuk, sőt: túlbuzgón cselekszünk aszerint, amit gondolunk róla; más elemeivel viszont nem tudunk kibékülni. Azt hisszük, ha az egyik felét szorgalmasan megcsináljuk, a másikat „elengedi” a karma. Természetesen életünk különböző szakaszaiban is másként viszonyulunk ehhez a sorsszerű feladathoz, hisz rengeteget változunk tapasztalataink külső nyomása és belső megélése alapján. Ezért ha majd olvassuk az egyes fajta karmákra vonatkozó leírásokat (köztük persze kiemelten a magunkét), úgy próbáljuk vizsgálni, mint egy dinamikus folyamat részét, amely folyamatban az egyes pillanatok nem tükrözik a teljes jellemzést, csak egy aktuális állapotát, s azt is sokszor módosult formában. Egy sereg dolgot a megjelölt karmából már letudtunk, s csak a múltban volt érvényes, más megállapításait meg (még) nem is értjük. Életünk körülményei is aszerint alakulnak, amilyen a karmánk, de ahány ember, annyiféle változatban. Annak ellenére ugyanis, hogy tulajdonképpen 12 (kiterjesztettebb változatban 12 x 12 = 144) nagy karmikus csoport létezik ebben a megközelítésben, mégis teljesen különbözik az egyéni ütem.Egy-egy feladat-fajtát természetesen nem egyetlen életben végzünk, ezért van aki ugyanabban a karmában még csak az első lépéseknél tart, s van, aki a zömét már letudta, mert – mondjuk – már a tizennegyedik életben foglalkozik ugyanazon típusú feladat-egységgel. Lehetséges, hogy az utóbbi embernél már csak néhány apró részlet maradt hátra, amelyet finomítani kell, s maga mögött tudhatja ezt a karma-részt.Az egyes karma-fajták teljesítését ne úgy képzeljük, hogy 15 egymás után következő életben egyfélét művelünk, s majd utána jön a másik. Szó nincs erről, hiszen mindenkori létünk minden pillanatában minden egyidejűleg élő emberrel, s azon belül persze különösen a hozzánk közelebb állókkal össze van hangolva kinek-kinek aktuális feladata és az, hogy abban mindannyian részt veszünk. Emiatt „ugrálunk” az egyes életekben a különböző típusú karmák között aszerint, ahogyan azt a nagy egész csodálatos rendszere kívánja. Ebben a rendszerben minden mozzanat úgy alakul térben és időben, hogy az összes résztvevő szereplő szembesülni tud saját karmájának apró részletével, s egyidejűleg segítséget nyújt a többi résztvevőnek abban, hogy ők is végezzék saját feladatukat. A magzati élettől olyan viszonyok közé kerülünk, amelyekben a kölcsönös „provokáció” folyamata zajlik. A szülőktől kezdve, egy iskolai osztály szövevényes interaktív viszonyain, baráti társaságokon, párkapcsolaton, a mindennapi felületes kontaktusokon át a munkahelyi kollektívákig rengeteg emberrel találkozunk életünk során és rengeteg helyzettel, amelyben más, élő vagy élettelen szereplők közvetítik számunkra a karma aktuális üzeneteit. Gondoljunk csak arra az egyszerű jelenségre, hogy hazaérve bekapcsoljuk a tv-t és pont olyan félmondatot hallunk, ami választ ad egy éppen minket foglalkoztató kérdésre, vagy arra, hogy még a valóságosan vagy szimbolikusan elénk kerülő állatok is aktuális üzenetet hordoznak. Természetesen mi magunk is közvetítünk hasonló üzeneteket környezetünk többi tagja számára. Ennek a tevékenységnek a java része nem tudatos, egészen egyszerűen a lényünkből fakad. A mi reakcióink a másikból is kiváltanak valamit, és viszont – olyan dolgokat, amelyek nálunk is, nála is a karma aktuális mikro-feladatrészét képezik. Ebből fakad, hogy mindig olyan emberekkel akadunk össze, akik teljesítik ezt a funkciót. Vannak feltűnő, kínos ismétlődések. A legjellegzetesebb a partner-váltásnál tapasztalható: például már a harmadik alkoholista társat fogja ki a nő, hiába igyekszik kikerülni ezt. Enyhébb megnyilvánulásában lehet, hogy csak egyetlen, apróságnak tűnő azonosság adódik a változó körülményekben, az az egyetlen viszont az érintettet annál fájdalmasabban emlékezteti, hogy azzal a problémával, amire figyelmeztet, nem sok mindent kezdett eddig.A karmáról való gondolkodás és beszélgetések során körülbelül ezen a ponton óhatatlanul felmerül a kérdés, hogy ha annyira meghatározott az aktuális feladat, s annak összes körülménye, akkor ugyan mi szerepe van a szabad akaratnak. (A kifejezés filozófiai és nyelvi elemzését most mellőznünk kell, pedig az is megérne néhány bekezdést.) Nos, tapasztalataim alapján kialakított véleményem szerint saját akaratunknak a legnagyobb jelentősége abban van, hogy felvállaljuk-e egyáltalán azt a szerepet, amit a mostani életünkben kell játszanunk – röviden: felvállaljuk-e önmagunkat? Nagyon fontos az is, hogy ezt fogcsikorgatva, apatikusan vagy derűsen tesszük. A feladat minimumát oldjuk meg fanyalogva, vagy igyekszünk a maximuma felé. Másként fogalmazva: meglévő képességeinket mire és hogyan használjuk, mennyire szemléljük reálisan magunkat, megtaláljuk-e akkor is helyünket a világban, ha annak keretei az ábrándoktól távolabb esnek. Tudomásul vesszük-e, ha azt kapjuk, amit magunk is okoztunk másoknak, hogy a karma mindig kiegyenlít, s hogy a földi viszonyok közepette tökéletességről nem lehet beszélni. Mindez első pillantásra csekély mozgástérnek tűnik, valójában azonban igen nagy, amelynek sokszor csak a töredékét használjuk fel. Az ok: annyira kötődünk múltbeli beidegződéseinkhez, a régi szerephez, hogy észre sem vesszük az új lehetőségeket! Nagy bátorságra van ahhoz szükség, hogy elengedjük ezeket és ki merjünk próbálni egy olyan új szerepet, amelyben a (vélt) biztonsági kapaszkodók hiányoznak! Végül az úgynevezett szabad akarattal összefüggésben még valami: az a benyomásom, hogy nagyon ritkán ugyan, de vannak helyzetek, amelyekben valóban jelentősége van annak, melyik utat választjuk, hogyan döntünk, döntünk-e egyáltalán! A nagy rendszerben – úgy tűnik – ezekben a ritka (és ugyancsak a nagy rendszerbe illesztett, következésképp meghatározott) szituációkban van mód valamelyes helyettesítésre, elmozdulásra.A tréning folyamán arról lesz szó, hogy mi is a karma, s az egyes életekben hogyan nyilvánul meg, mit is lehet vele kezdeni. Az újabb, felmerülő kérdéseket ott is fel lehet majd tenni, s igyekszünk rájuk közösen választ találni. II/2. HOLDCSOMÓK ALAPFOGALMAVan olyan asztrológiai elem, amely mutatja a horoszkópban az előző életeink előbb is említett hozadékát: a félelmeket, fóbiákat, homályos vagy/és éles felismeréseket, ambíciókat, tehetséget, a befejezetlen dolgokkal kapcsolatos, folytatásra vonatkozó késztetéseket stb, s a jelen élet feladatait. Ez az elem a Holdcsomó-pár. A Holdcsomó nem látható, mint a Nap, Hold és a bolygók, csillagok, hanem kiszámítható két pont: a Nap és a Hold pályájának a kettős metszéspontja. Egymástól hajszálpontosan 180 fokra helyezkednek el, az Állatöv két szemben lévő pontján. A Földhöz képest északra tartó metszéspontot felszálló Holdcsomónak (klasszikus nevén: Sárkányfejnek), a déli irányút pedig leszálló Holdcsomónak (Sárkányfaroknak) nevezzük. A leszálló Holdcsomó jegyhelyzete (erről a magyarázatot lásd a következő bekezdésben) informál az előző életek hozadékáról, beidegződéseinkről, s mindarról, amit az eddigiekben vázoltunk. A felszálló Holdcsomó jegye pedig arról informál, hogy a mostani életben milyen feladat aktuális, milyen feladatot kell az embernek megoldania, összehangolva minden emberével, akivel egy időben inkarnálódunk, de különösen nyilván a közel állók karmájával.Ez az elem-pár is vándorol egy körpályán, ahogyan a (Földről nézve látszólag) a Nap, Hold és a bolygók is, az a különbség, hogy haladási iránya ellentétes, mindig visszafelé megy. Másfél évig van egy jegyben (a Nap például egy hónapig van egy-egy jegyben, ezekre a szakaszokra mondjuk hogy a Rák, vagy Szűz vagy Nyilas havában járunk). Ez azt jelenti, hogy akik másfél éven belül születnek egymáshoz képest, azok az emberek egy óriási karmikus csoportba tartoznak. De nemcsak ők, hanem mindazok, akik 18,5-20 év különbséggel születnek, mert ennyi idő alatt teszi meg teljes körét a Holdcsomó-pár. (Viszonyításként: a Nap egy év alatt teszi meg látszólagos körét, a Hold 27,25 nap alatt. A Jupiter például – kerekítve – 12 év, az Uránusz pedig 84 év alatt stb.) A Holdcsomónak tehát nincs köze semmilyen általánosan és elterjedten ismert asztrológiai fogalomhoz, mint akár a Nap-jegy (születési dátum szerinti jegy) vagy – haladottabb ismeretek alapján – az Ascendens típusa. Mint említettem, nem is látható, viszont kiszámítható metszéspont-pár. Azt jellemzi önálló elemként, amiről ugyancsak beszéltem: a reinkarnációs folyamatban elfoglalt helyzetünket: a múltbeli hozadékot és a jelen feladatát.Az ugyanazon karmikus csoportba való tartozás igen bensőséges élményt jelenthet, nem minden esetben, de általában ösztönösen vonzódik ahhoz az ember, aki – bármilyen korcsoportból, de – vele azonos Holdcsomójú. Magyarázkodás nélkül, tökéletesen értik egymás motivációit, mivel azonos tőről fakadnak. (Szülő-gyerek viszonyokban a 18,5-20 vagy pedig 37-38,5 éves korkülönbségnél lehet ezzel a jelenséggel számolni. Igen ritkán, de előfordul párkapcsolatnál is.) A kivételeknél inkább taszítást lehet tapasztalni, mert olyan elemeket testesít meg a másik, amelyektől én már eltávolodtam, ő meg még nem, sőt. Ilyenkor is tökéletesen érthetők az eredetileg ugyanolyan motivációk, de hiányzik a szimpátia.A szemben lévő Holdcsomókkal más a helyzet: itt a két végpont azonos ugyan, de a haladási irány pontosan ellentétes. (Például: aki 1963. május 25-én született, annak a felszálló Holdcsomója a Rákban, a leszálló a Bakban van. Aki 1972. május 25-én vagy 1991. május 25-én, de 2010. május 25-én is – annak Bak a felszálló, Rák a leszálló Holdcsomója, vagyis ellentétes a 63-sal.) Ilyenkor a teljes értetlenség lehet úrrá a feleken, hiszen az érzékelhető, hogy nagyon hasonló módon gondolkodnak a világról, s mégis teljesen ellentétesen. Ebben a helyzetben görbe tükröt mutat egyik a másiknak, vagy azzal, hogy bemutatja: honnan indult el, mit hagyott maga mögött, vagy pedig azzal, hogy így is lehet élni, ilyen alapállást kellene tulajdonképpen elfoglalni. S emlékszünk: sok esetben halogatjuk azt, hogy elinduljunk karmánk felé, viszolygunk attól a feladattól, amelyre ösztönöz minket az élet. Nem meglepő, hogy szép számmal kapcsolódunk ezért pont olyan emberekkel, akiknek ellentétes Holdcsomó-állása van. Ez a helyzet a teljes, 18,5-20 éves kör felénél, másfélszeresénél, két és félszeresénél stb. jön létre. Igen sűrűn találkozni szülő-gyerek viszonyban vele, mivel a 27,5-29 éves kor között történő szülővé válás elég gyakori jelenség. Még partnerkapcsolatban is lehet találkozni 9 éves korkülönbséggel ilyen kötéssel.Az azonos vagy ellentett Holdcsomó-kapcsolódások felhívják a figyelmet a karma hangsúlyos jelenlétére, rendező elvére. Minden kapcsolat karmikus (a tanár-diák, eladó-vevő, nem beszélve: orvos-beteg, szomszédok közötti s bármilyen egyéb kapcsolatról), de természetesen az ilyen legfontosabb, közelebbi kapcsolatok, mint a szülő-gyerek vagy házastársi a legkiemeltebbek, s „erősen” karmikusak. Ha még ráadásul a Holdcsomó is ilyen módon jelentkezik, ott gyanítani lehet, hogy hatványozott karma-jelenléttel számolhatunk. Hogy ez közelebbről mit jelent, azt már az egyéni horoszkópok vizsgálatával vagy más módon történő egyéni analízissel lehet többé-kevésbé jól megállapítani. Mindenképpen érdekes az interperszonális kapcsolatoknál a Holdcsomó vizsgálata, akkor is ha nem azonos vagy ellentétes, analógiás a felek karma-jelölő eleme. Bizonyos fajta Holdcsomóból meglepően sokkal találkozhatunk, míg mások szinte teljesen hiányoznak körülöttünk.Az egyes Holdcsomó-generációk tagjainál nem azonosan nyilvánul meg ugyanaz a karma, hiszen vannak jellegzetes konstellációk (különösen markánsan mutatkoznak ezek a lassú bolygók esetében), amelyek mutatják az eltéréseket. Asztrológiai utalásokat is tartalmazó, de laikusok számára érthető módon megfogalmazott példákról külön cikkekben olvashatsz részleteket a Sorozatok menüpontnál.Van még egy másik, elengedhetetlenül lényeges szempont a Holdcsomónál, mégpedig annak házhelyzete. Ez attól függően változik, hogy hány órakor született valaki. Ennek a motívumnak az itt történő részletesebb ismertetésére, s a tréningen a figyelembe vételére nincs mód, de megemlítem, mert a kétféle (jegy- és házhelyzet) értelmezés variációja – vagyis a 12 x 12 = 144-féléből az egyik variáció – adja meg precízen az egyéni karma feladatait, s a házhelyzet szerinti olvasat elég sokat módosíthat is a dátum függvényében érvényesülő jegyhelyzet szerinti alapokon. A Fogalomtár legvégén viszont elhelyeztem a 12 féle házhelyzet ismertetését.Tréningünkhöz szorosan nem tartozik általában, de meg kell még említeni, hogy amikor a Holdcsomó (18,5-20 évenként) visszatér ugyanoda, ahol pl. valakinek a születésekor állt, az a másfél év, s azon belül különösen a pontos ismétlődés körüli néhány hét igencsak hangsúlyos az érintett számára. Ez a nagy karmikus vizsgák („életvizsgák”) ideje, amikor az időarányosan elmaradt feladatok tornyosulnak fel látványosan előttünk, vagy kapunk olyan kemény feladatot, amellyel pótolható a mulasztás. Amikor szemben jár (9, 27-28, 46-47 éves stb. korban), az pedig rendszerint a nagy felismerések ideje. Előfordul az is, hogy megcserélődik ez a folyamat. Ami emberekkel kapcsolatos azt sohasem lehet merev skatulyákba gyömöszölni, s különösen vonatkozik ez a karma jelentkezésére, mert ahány ember, és ahány élethelyzet, annyiféleképpen mutatja meg magát. Jó esetben ahogyan haladunk előre az életben, s hagyjuk magunk mögött hozott problémáinkat, úgy enyhülnek a vázolt hatások is, vagy pedig: egyre jobban viseljük azokat (vagyis enyhülnek). II/3. AZ EGYES HOLDCSOMÓK ISMERTETÉSE Az alább olvasható szövegek Martin Schulman: A Holdcsomópontok és a reinkarnáció c. (zseniális) műve alapján születtek. Két évtizede vizsgálom a Holdcsomók illetve a róluk szóló értelmezések gyakorlati megvalósulását a mindennapokban, s ennek nyomán hozzátettem saját megfigyeléseim eredményeit is. Készülj fel arra, hogy a szerző nem sok „jót” mond egyik kategóriáról sem, inkább arra koncentrál, hogy a hátrányokra, a visszahúzó motívumokra, a problémákra hívja fel a figyelmet. Ezt az eredeti szellemiséget nem módosítottam. Olvasd úgy a szövegeket, hogy segítő szándékkal tárják fel azokat a tényezőket, amelyeket annyira magától értetődőnek tartunk a magunk esetében, hogy el sem tudjuk képzelni: másként is lehet gondolkodni a világról és élni benne. Pedig lehet – pontosan ezt célozza tréningünk. A XX. század elejétől napjainkig terjedő időrendi listát – melyből kikeresheted, hogy milyen dátumhoz milyen karmikus feladat tartozik – a Holdcsomók aktuális jegyhelyzetéről, lásd a III. rész legvégén. Ha érdekel a tréning (na meg akkor is, ha nem), mielőtt hozzáfogsz a 12 féle szöveg tanulmányozásához, célszerű elolvasnod a III. fejezetet is és eleve összeírni hozzátartozók, ismerősök születési adatait a megfelelő Holdcsomókkal. Így azonnal láthatod, mennyire érvényesek tapasztalataid szerint az egyes megállapítások. A 12 Holdcsomónak a jellemzését a tréningen papíron is megkapod.1911.11.07.-1913.05.27.1930.06.18.-1932.01.06.1949.01.28.-1950.08.17.1967.09.09.-1969.03.29.1986.04.20.-1987.11.08.2004.11.30.-2006.06.19.FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A KOSBAN, LESZÁLLÓ A MÉRLEGBEN Mottó: Út a harmóniához Az összes állatövi jegy közül ez az ember ismerte meg legkevésbé önmagát korábbi inkarnációiban, ami nem azt jelenti, hogy ne lett volna ugyanúgy sok élete, mint más Holdcsomókkal született embereknek, csak eddig pont az önismerettel nem volt bennük elfoglalva. Előző inkarnációiban nagy áldozatokat hozott másokért, amelyeket – véleménye szerint – nem méltányoltak kellőképpen, s most a neheztelés nyomaival született újjá. Azt várja, hogy a többi ember magától jöjjön rá az ő érdemeire és magától értékelje azokat. A másik ember azonban nem óhajtja ezt, mert ő meg azt könyveli el: a Kos Holdcsomósnak ilyen a természete, biztosan jólesik neki az áldozathozatal. Csalódottsága nagy részben onnan is ered, hogy azt gondolja: másoknak sem az Ego kívánalmai a legfontosabbak. Amikor újra meg újra kiderül, hogy az emberek nagy tömege igenis saját Egójára koncentrál, kétségbeesik azon, mennyire nem szimmetrikusak kapcsolatai, mennyire disszonáns a világ. Ez abból következik, hogy a mostanihoz kapcsolódó előző életeiben befolyásolható volt és hiszékeny, s ennek maradványaival lépett jelenlegi életébe. Mindig többfelé osztja meg önmagát, mert mindig mindenkinek eleget akar tenni, s ezzel a bensejében lévő ellentmondásokat megsokszorozza. Folyton döntőbíró az ellentétes elgondolások között; az ütköző szerepét vállalja, egy olyan szerepet, amit a többi típus szívesen kikerül és örömest átengedi a Kos Holdcsomósnak. Bizalma és önbizalma könnyen megingatható, mert alig tudja, hogy voltaképpen ki is ő maga, és kétségbeesetten kísérli meg, hogy minden oldalon harmóniát teremtsen. Nagyon vonzódik a művészetekhez, jól érzi magát előkelő és művelt környezetben. Nyers, durva emberek között viszont elveszti tartását. Nem szeret egyedül élni (a Mérleg jellegű hozadék miatt), de kívánja, hogy egyedül hagyják. A magányban találja meg ugyanis legjobban identitástudatát, ha nincs aki beleavatkozzék Énjének megfogalmazásába, könnyebb a dolga. A párkapcsolattól nem kell elzárkóznia, de ügyelnie kell mindig arra, hogy merje megfogalmazni saját igényeit, s ne gondolja azt, hogy alá kell rendelnie azokat a másik fél véleményének. Feladata: önbizalmának, identitásának kialakításán túl az, hogy legyőzze állásfoglalástól való félelmét – ha már megismerte magasabb rendű énjét. Ezt úgy tudja elérni, ha figyelmét olyan pozitív gondolatokra irányítja, amik identitásának fejlesztésében előre viszik és inkább saját egyéniségét alakítja, semhogy mások függvénye legyen. Vigyáznia kell viszont arra, hogyan hat újonnan felfedezett önérzete az őt körülvevő emberekre, mert – mint egyébként minden más Holdcsomó is – hajlamos átesni a ló túlsó oldalára a nagy igyekezetben. Röviden és másképp fogalmazva: meg kell tanulnia uralkodni agyán és szívén is. Közismert emberek Kos felszálló Holdcsomóval: T. Mann, G. B. Shaw, Esterházy Péter, Eco, Ionesco, London, Majakovszkij, Batsányi, Vörösmarty – Luther, Osho, Herder, Plehanov – Freud, Jung, Descartes, Szent-Györgyi Albert, Newton – Gorbacsov, Churchill, Habsburg Ottó, Jelcin, Kádár János, Wallenberg, Mádl Ferenc – Schweitzer, Albert – Rubens, Derkovics Gyula, Szőnyi István – Bizet, Offenbach, Paganini, Ravel, Suppé, Tolcsvay László, Nagy Feró – Antonioni, Macskássy Gyula, Alfonzó, Latinovits Zoltán, Várkonyi Zoltán, Mányai Lajos – M. Schumacher, Gedó György. HP szereplők közül: James Potter (Harry fia) A Kos Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál. 1910.04.19.-1911.11.07. 1928.11.29.-1930.06.18.1947.07.11.-1949.01.28.1966.02.20.-1967.09.09.1984.10.01.-1986.04.20.2003.05.13.-2004.11.30. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A BIKÁBAN, LESZÁLLÓ A SKORPIÓBAN Mottó: Bűntudat nélkül Az ilyen emberre az egyik legnehezebb karmikus feladat vár. Vég és halál terheli az előző léteket, amelyekben átment a pokol tüzén, hogy elégesse hamis nézeteit és értékeit. Legalább egy életében megtapasztalta már milyen az, amikor visszaél energiáival – vagyis a mágia hatalmát, s ebben az életében erőszakkal kell szétszaggatnia alantas én-maradványának álmait. A mérséklés művészetét még nem ismeri, saját adottságiban viszont nem tud bízni. Azt hiszi, hogy másoknak örökké hátsó gondolatai vannak. Ugyanis saját életkörülményeinek legnagyobb részét a tudattalanja ellenőrzi, a vizsgálódó szemek elől rejtetten. Kívülről szívélyesnek és nagyvonalúnak látszik, miközben belül titokzatos és nem áll tőle távol, hogy a háttérből irányítsa a körülötte zajló eseményeket. Előző inkarnációiban erős szexuális ösztön hajtotta, most pedig mindenféle kapcsolatában kielégülésre törekszik, ami végülis személyiségét rombolja. Ez úgy alakul ki, hogy ha nem elképzelése (és rejtett irányítása) szerint történnek a dolgok, akkor olyan intenzív indulatok kerítik hatalmukba, amelyek igencsak hátrányosak másokra és önmagára nézve egyaránt, s némelykor jellembeli torzulásba torkollnak. Az átalakulás előző életből áthozott maradványai olyan erősek, hogy a szülött környezetében élő emberekre is kihatnak. A rombolás-építés (rombolás) folyamatába bevonja a közel állókat, vagy ők önként csatlakoznak hozzá. Még akkor is, ha mindig romba dőlnek körülötte a dolgok. Ekkor újra meg újra összezavarodik, de szinte gyönyörűséggel vesz részt a romok szétzúzásában, hogy akkor már ne maradjon semmi. Korábbi sérelmeinek emlékeit hordozza magában, s most, mint a sebzett vad, halálosan veszélyes mindazokra nézve, akik a legkevésbé is fenyegetik. Folyton menekül a büntetés elől, eközben teljes összevisszaságban hagyja maga mögött a szívének egykor kedves dolgokat. Minden napja újabb veszélyekkel telített, míg a krízisek halmazából olyan konfliktus-zűrzavar jön létre, hogy a puszta fönnmaradásért is küzdelmet kell folytatnia. Megrögzött cselekvésmódjából eredően hajlíthatatlanul makacs, s ugyan fél, hogy megint kimozdul a lába alól a talaj, mint annakidején, mostani életében a megújulási ötleteket kínálókkal szemben azonnal védekező álláspontot alakít ki. Akkor tud nagy léptékben fejlődni, ha képes lesz mások cselekedeteit saját tudattalanjának reflexiójaként szemlélni – vagyis: ha belátja azt, hogy a másik ember csupán az ő szavaira, cselekményére, indulatára, kisugárzására reagál, s tulajdonképpen önmaga okozta, hívta elő azt a reakciót, amit majd kifogásol. Feladata, hogy elérje a megelégedettség állapotát. Ezzel párhuzamosan környezete számára is biztosítania kell a stabilitást – önmagán keresztül. Ehhez el kell érnie, hogy túlhajtott energiáit (köztük a szexuálisat is) ne fecsérelje értéktelen, értelmetlen feladatokra. Meg kell tanulnia különbséget tenni a „szükségem van rá” és az „akarom” között, hiszen élete minden pillanatában azzal, amire valóban szüksége van, körül van véve. A föld iránti szeretet kifejlesztésével is nagyot léphet előre, türelmet tanul, különösen, ha a múlthoz kötő láncszemeket eltépi, és nem néz vissza. Érdekes ellentmondás ebben a Holdcsomó állásban az az intenzív érzés, hogy elhagyatott és tehetetlen az érintett az embereket sújtó szorongattatással és nyomorúsággal szemben. Ennek a racionális oldását kell tulajdonképpen megtanulnia a saját maga és környezete számára megteremtett stabilitás és belső béke útján.Közismert emberek Bika felszálló Holdcsomóval: Balzac, Golding, Tolkien, Mark Twain, Wilde, Ajtmatov, Tompa Mihály – Marx, Kant, Mindszenthy bíboros, Teréz anya – Hubbard – Jedlik Ányos, Franklin – Jasszer Arafat, Reagan, Martin Luther King, Görgey Artúr, Rákosi Mátyás, Marat – Delibes, Boccherini, Honegger, Rahmanyinov, Caruso – Básti Lajos, Kazal László, Hepburn Audrey, Schwarzenegger, Kern András, Verebes István. HP szereplők közül: Hagrid A Bika Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál.1908.09.30.-1910.04.19. 1927.05.12.- 1928.11.29.1945.12.22.- 1947.07.11.1964.08.02.-1966.02.20.1983.03.14.- 1984.10.01.2001.10.24.-2003.05.13. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ AZ IKREKBEN, LESZÁLLÓ A NYILASBANMottó: Mit mondjak, hogyan mondjam? Ez az ember előző életeiben a természet, az Univerzum iránt nagy általánosságban megértést tanúsított, ahhoz azonban nem szokott hozzá, hogy méltányolja mások, az egyes személyek jogait és álláspontját. Korábbi tapasztalataiból, amiket az emberekkel kapcsolatban szerzett, hiányzott belőle az együttműködés, a társaságkedvelés és a tapintat. Öntelt beállítottsága most megnehezíti számára, hogy igazságosan tudjon ítélkezni saját cselekedetei fölött. Ezen kívül – bármekkora intelligenciát is képes tanúsítani – nagyon sok éretlenséget hozott magával, ami a leglehetetlenebb pillanatokban mindig újból és újból átüt. Ez annyira hat rá, hogy csiszolni kényszerül önmagát, hogy jobban ügyeljen magatartására és főként: beszéd közben használt kifejezéseire. Mostani életében energiájának jó részét arra fordítja, hogy elsajátítsa a kommunikáció művészetét. Míg teste sportos tevékenységre, az egyszerű életre vágyik, szelleme nyelvtanulásra ösztönzi, önkifejezésre, s arra, hogy a világ minden bölcsességét magáévá tehesse. Mindemellett úgy képzeli, hogy a tettek többet érnek a szavaknál és elkapkodott cselekvésekből áll mostani élete, amelyet jobbára olyan helyeken és pozíciókban tölt, ahonnan, s amelyekből bármikor kiugorhat, elfuthat. Úgy véli, ha minél gyorsabban eleget tesz minden kötelezettségének, szabaddá válik, mert nincs hozzászokva a társadalom követelményeihez. Úgy gondolja, hogy ez a társadalom éppen a szabadságot akarja elvenni tőle. Olyan, mint egy vad csődör, ami kétségbeesetten próbál kitörni és ellenállni a szelídítésnek, de mégiscsak élményre éhes, és arra, hogy tartozzék valahová. Mostani életének feladata, hogy eddigi inkarnációiban öncélúan megszerzett tudását átadja számtalan embernek, mert mindazok számára, akik vele kapcsolatba kerülnek, az alantas és magasabbrendű értelem közvetítője. Olyan információkat közvetít amelyek adott pillanatban rendkívüli aktualitással bírnak a másik ember számára. (Épp ezért sokszor tapasztalhatja, hogy mennyire meghökkennek egy-egy általa ártalmatlannak vélt megjegyzése hallatán.) Nem szabad összekevernie az információtovábbítást annak ellenőrzésével, hogy mit kezd vele a fogadó fél. Az Ikrek Holdcsomóval mindössze az a feladat, hogy leadja az információt, az ahhoz mért cselekvés már a másiknak a felelőssége! Ahhoz, hogy ezt a küldetését jól beteljesítse, meg kell tanulnia, hogy a jelenségeket más szemén keresztül is tudja látni; azt, hogy az éremnek két különböző oldala van, s az érem mégis egy. Ahhoz, hogy megértse: miért látja úgy, hogy az emberek nem figyelnek rá, magát kell az ő helyükre képzelnie. Sok életen át lelke vidéken érezte jól magát, most viszont akkor tanulhat sokat, ha a városi élet új tapasztalatai között igazodik el. Szembe is kerül jelenlegi inkarnációjában legalább egyszer a „vidéken vagy városban” (kisvárosban vagy nagyvárosban) konfliktussal. Itt tudja megvalósítani is feladatát: hogy a civilizáció, az emberi kultúra részévé váljon Közismert emberek Ikrek felszálló Holdcsomóval: Bulgakov, Rowling, Radnóti, Agatha Christie, Arany, Sütő András, Boccaccio, C. Brontë, Heine, Proust, Schiller, Swift, Keyes (Virágot Algernonnak), Hunyady Sándor, Szepes Mária – Uri Geller – Baktay Ervin – Raszputyin, Medici Katalin, Tom Lantos, Mubarak, Hosi Minh – Tintoretto, Amerigo Tot, Van Gogh, Csonváry, Caravaggio – Schubert, Cherubini, Scarlatti, Saint-Saëns, Morricone, Bródy János, Koncz Zsuzsa, Demjén Ferenc, Máté Péter, Tolcsvay Béla – Spielberg, Dargay Attila, Rófusz Ferenc (A légy) – Ruttkai Éva, Liza Minelli, Major Tamás, Lollobrigida. Az Ikrek Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál. 1907.03.13.-1908.09.30. 1925.10.23.-1927.05.12.1944.06.03.-1945.12.22.1963.01.13.-1964.08.02.1981.08.25.-1983.03.14.2000.04.05.-2001.10.24. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A RÁKBAN LESZÁLLÓ A BAKBANMottó: Elvenni vagy adni?A szülött korábbi életeiben nagyon keményen dolgozott az elismerésért, presztízs és méltóság jellemezte. Igen elfogult volt önmagával szemben, s úgy vélte, hogy személyes élete szigorúan magánügy, ezért nem fogadott el semmilyen tanácsot. Másokra nem, vagy alig volt tekintettel és több életen keresztül nagyon szorosan kötődött az anyagisághoz, szinte minden mást háttérbe szorítva. Ez számítóvá (elvtelenné) tette – a haszon megszerzése érdekében. Ilyen Holdcsomó-állással sokan még házasságot is azért kötnek, hogy bizonyos – erkölcsi- anyagi alapú – társadalmi státuszt biztosítsanak általa. Mostani életébe nagy belső büszkeséggel lépett és nem érti: mások miért nem tisztelik őt, hiszen előző inkarnációiban ehhez volt szokva. Most szívesen venné, ha tudná a világ, milyen nehéz is volt neki és mártírnak tekintenék. Ezért sokszor a szükségesnél jobban megnehezíti munkáját, s emiatt úgy érezheti, hogy vállalt kötelezettségeinek sohasem tud eleget tenni. Azzal is nehezíti mostani életét, hogy sokat foglalkozik a múlttal, elemzi, felelősöket keres régi problémákért (amely felelős sohasem ő maga), s múltbeli terheit a jelenbe hozza. Mindig bizonyítani akarja nagy képességeit, és mindig keresztúton találja magát a sikerre irányuló törekvései miatt. Szeretne maga körül mindent menedzselni. Ebben a szerepben nagylelkű és önzetlen, de azt a jogot fenntartja, hogy ő diktálja a teendőket, melyeket mindenki másnál jobban tud. Most a világot szemléli elfogultan ez a lélek és mások ténykedéseit megbírálja. Véleményét sokszor nem közli, mert nem akarja, hogy mások megtudják: milyen rejtett értékelési sémába sorolta be őket. Kitűnő rálátással és intuícióval megtalálja az emberek gyengeségeit és előfordulhat, hogy ezeket saját előnyére használja fel. Az anyagisággal összefüggő előző inkarnációkból hozott beidegződései miatt kicsiben takarékos, de nagyban költekező. Jellegzetes, hogy hullámzó váltakozással, nem ritkán extravagáns kitöréssel, ismét fösvénnyé válik, sőt, hideggé és számítóvá. Sokakra igen súlyos családi kötelezettségek hárulnak ezzel a Holdcsomóponttal, s ezeken keresztül megismerik mások érzelmi igényeit. Ugyanis a jelenlegi élet legfontosabb karmikus feladata: megtanulni az adás és elfogadás művészetét, a másokról való gondoskodást és gyakorolnia kell az úgynevezett női szerepet. A karma itt vált át hidegből melegbe, az öregségből a fiatalságba. (A legtöbben ilyen Holdcsomóval évről-évre fiatalabbnak is látszanak.) Le kell mondania arról, hogy minden sikerüljön neki, és le kell mondania a hatalomról. Végül jobban fog ragaszkodni a természethez, mint a pénzhez; az érzésekhez és a rugalmas fejlődéshez – szemben a régen elöregedett magatartás-mintákkal. Minél többet tud majd adni, annál boldogabb lesz maga is, ha fölismerte, hogy a legnagyobb áldásban azok részesülnek, akik maguknak nem kívánnak semmit, de fölajánlják lelküket a szolgálatra.Közismert emberek Rák felszálló Holdcsomóval. Kazinczy Ferenc, Lermontov, Kemény Zsigmond, Eliot, Beauvoir, Cocteau, H. Mann, Moravia, Merle, Tersánszky – Assisi Szent Ferenc – Hubble, Nobel, Teller Ede – Hunyadi Mátyás, Robespierre, Danton, Bismarck, Hitler, Lenin, II. Erzsébet, Rajiv Ghandi, Orbán Viktor, Kósa Lajos – Chagall – J.S. Bach, Händel, Borogyin, Brahms, Egressy Béni, Ránki György, Komár László, Hobo, Szörényi Levente – Dajka Margit, Chaplin, Andrzej Wajda, Klaus Maria Brandauer, Richard Burton, Harangozó Gyula – Papp Laci, Székely Éva, Bozsik József, Kaszparov. HP szereplők közül: VoldemortA Rák Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál.1905.08.24.-1907.03.13. 1924.04.04.-1925.10.23.1942.11.15.-1944.06.03.1961.06.26.-1963.01.13.1980.02.05.-1981.08.25.1998.09.17.-2000.04.05.FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ AZ OROSZLÁNBAN LESZÁLLÓ A VÍZÖNTŐBENMottó: A tömegtől távol Ez az ember korábbi inkarnációiban a tömegtől bizonyos elkülönültségben élt. Most is mindent elkövet, hogy megtartsa, sőt: kihangsúlyozza individualitását. Büszke, hogy egyedülálló és másoktól eltérő, és kevésbé törődik a társadalmi elvárásokkal. Inkább a maga által alkotott szabályok és értékrend szerint él. Értékrendszere pedig erkölcsi alapokon nyugszik, mert a korrektség hozzánőtt énjéhez, annyira, hogy például becstelen versengésben nem is hajlandó részt venni. Erősen hisz a becsületességben és könnyen megbocsát, ha az emberek beismerik hibáikat. Nem a mában, hanem a jövőben él, amíg rá nem ébred, hogy a jelen a jövő alapja – ekkor válhat célirányossá és nem tékozolja el energiáit, múltból hozott szokásainak engedve. (Ezekben ugyanis sok az ábrándozásra való hajlam, amire a mostani életében nem ér rá.) Ezért is zavarja mások szétforgácsolt aktivitása is: emlékezteti őt saját előbbi inkarnációira. Megbántva érzi magát azt látva, hogy mások mennyit panaszkodnak önmaguk teremtette korlátaik miatt, hiszen ő jól ismeri: milyen az, amikor az ember egyedül ér el eredményeket és segít magán. Szükségét érzi, hogy megtalálja azokat a rendíthetetlen elveket, amelyeknek életét alárendelheti, s amelyek azt az érzetet keltik, hogy az ember valami tartósat alkot. Jelenlegi karmájának megfelelően múltból hozott ötletességét és magas szintű elméleti tudását a gyakorlatias és konvencionális oroszláni tevékenységi területen (tanítás, nevelés, szervezés, szórakoztatás, sport stb.) kell hasznosítani. Ezzel tisztában is van, mégis foggal-körömmel küzd egyedülálló karakterének megtartásáért, emiatt mindig kivonja magát kapcsolataiból. Bizarr ellentmondás: „korrekt akarok lenni, de nem lehet rám számítani, mert elvonulok.” Ugyanakkor nagyon sajnálja magát amiatt, hogy nincsenek barátai. Nem szokatlan az ilyen embernél a hosszú, magányban, elszigeteltségben (sőt: remeteségben) eltöltött időszak sem. Némelyek életük késői szakaszát egyedül töltik, mások – akik családban élnek – viszont családtagjaikat tisztes távolságban tartják, annyira fontos számukra a függetlenség érzete. Az elvonultság időszakai arra valók számára, hogy legyőzze belső bizonytalanságait és erőt gyűjtsön vezetői feladatainak ellátásához. Forradalmi változtatásokra képes ugyanis, bár a végeredménynél mindig csodálkozik, de el is van ragadtatva attól, hogy mennyi mindent érhet el az ember. Ritkán fogad el másoktól tanácsot, mégis úgy véli: igényli a véleményt, állásfoglalást kérdéseire. Ezt elég rosszul viseli környezete. Ő viszont azokat az embereket viseli el nehezen, akik felé korlátozottan tudja magát megnyilvánítani és megérzik az ő behatároltságát. Fő nehézsége ebben az életben, hogy fegyelem nélküli ereje felhasználásában senki nem gyakorol fölötte ellenőrzést, így hajlamos energiáit haszontalan tervekre fecsérelni, míg föl nem ismeri feladatát. Az emberiség, a közösség javára tud csak személytelenül cselekedni. Magán jellegű viszonylatokban hajlamos kissé infantilisen viselkedni. Magával hozott korábbi tudásával megvan a lehetősége, hogy lelkesen és közérthetően utat mutasson az embereknek: miként szabadulhat meg a világ a maga terhétől. Karmája, hogy saját belső erejéből tanuljon meg fejlődni, s ehhez közönyös és gondatlan beállítódását kell mindenekelőtt megváltoztatnia. Ezzel – és csakis ezzel – a Holdcsomó állással adott a lehetőség, hogy az ilyen ember önmagára úgy legyen beállítódva, hogy akadálytalanul kifejezhesse mivoltát, realizálja kreativitását, használja teremtőerejét. Érdemes figyelembe vennie mindig azt, hogy a többi 11-féle Holdcsomóval viszont nem adatott meg ez a lehetőség! Vagyis: az emberiség kb. 90 százalékán nem kérhető számon! Az Oroszlán felszálló Holdcsomósok és környezetük legnagyobb konfliktusa ebben rejlik.Közismert emberek Oroszlán felszálló Holdcsomóval: Karinthy Frigyes, Kassák, Carroll, Nagy László, Austen, Gribojedov, E.T.A. Hoffmann, Maupassant, Milton, Stevenson, Buzzati, Zelk Zoltán – Blavatszkaja – Kepler, Livingstone, Torricelli, Herschel – Makarenko, Brunszvik Teréz – XIV. Lajos, Mahatma Gandhi, Lech Walesa, Angela Davis, Obama – Ritz César (Királyok szállodása, szállodások királya) – Chagall, Izsó Miklós – Verdi, Wagner, Ferencsik János, Sosztakovics, Vangelis, Cseh Tamás – Darvas Iván, Kállai Ferenc, Déryné, Blaha Lujza, Kellér Dezső, Moór Marianna, Ráday Imre – Kesjár Csaba. HP szereplők közül: Harry Potter, Neville Longbottom, Ron Weasley, Ginny Weasley, Draco Malfoy, Dudley Dursley és még többen abból a korosztálybólAz Oroszlán Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál. 1904.02.04.-1905.08.24. 1922.09.16.- 1924.04.04.1941.04.27.- 1942.11.15.1959.12.07.- 1961.06.26.1978.07.19.- 1980.02.05.1997.02.27.- 1998.09.17. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A SZŰZBEN, LESZÁLLÓ A HALAKBAN Mottó: Új értékrend – illúziók nélkül Ezzel a Holdcsomó állással sokakról az előző életekben lemondtak, másokat meggyötörtek, s erről homályos emlékeik vannak. Az ilyen embert sokan rászedték, mert mély empátiával, túlzott részvéttel fordult minden megindító történetet előadó személy felé. A sérülések elkerülésére törekedve igyekszik mostani életében függetlennek maradni másoktól. Feladata jelenlegi életében, hogy megtanuljon nemet mondani és legyen véleménye; fel kell hagynia azzal, hogy elmenekül a realitásoktól és újra meg újra az illúziók hálójába kerül. Értékrendszerét mindig felülvizsgálja és kidolgoz egy szűrőrendszert, amellyel majd érzelmi befolyásoltságtól mentesen, kritikusan tudja szemlélni a világot. Képes mély sérelmeket éveken keresztül mélyen magába rejtve hordozni. Ez időről-időre idegrendszerét megtámadja. Másokkal szemben rendkívül kritikus, ha látja, hogy célkitűzéseikhez nem jutnak el. De mivel semmiképp sem akar másokat megsérteni, továbbá elvárja, hogy mások (is) maguktól jöjjenek rá, hogy neki mi is a baja – nagy megerőltetésébe kerül odáig fejlődni, hogy kimondja, amit valóban érez; inkább kifejleszti a szóforgatás művészetét. Önbizalmának kiépítésén kell munkálkodnia, mert tökéletlenségéből fakadó önszánakozásban evickél. Tudomásul kell vennie, hogy az a tökéletesség-ideál, amelyet táplál, nem létezik és mindenki a maga fogyatékosságaival együtt tökéletes mégis. Mostani életét a szolgálatra kell áldoznia, ahelyett, hogy titokban másoktól várja el, hogy a múltban szerzett sebeitől megszabadítsák. Gyakran kívánja ugyanis, hogy bárcsak segítenének rajta, a segítségkérést mégsem érzi tisztességesnek, de mély lelkületű embereket keres, akiktől titokban megértést, problémáinak megoldását, egyszóval: megváltást remél. A felszálló Holdcsomó a Szűzben a megmentő szerepét játssza, mert az embert a számára legmegfelelőbb, tudatos táplálkozás és egészséges életkörülmények felé irányítja. Ezek a Holdcsomók segítség-források a gyógyászatban és az orvoslásban. Ez az ember földi pályafutását azzal kezdi, hogy beindít dolgokat. Az „itt és most”-ra irányuló beállítottsággal képes lesz a sok életen át felhalmozott szellemi tartalékait konkrétan átültetni a valóságba. Idővel megtanul megbocsátani mindazoknak, akik korábbi életeiben megbántották. Karmája a belső tisztaságra és tökéletességre való törekvés, ugyanakkor a mások gyengeségeivel szemben tanúsított belátó türelem. Így juthat el legnagyobb feladatának megoldásához: az önfegyelmezéshez. Közismert emberek Szűz felszálló Holdcsomóval: József Attila, Sartre, Dickens, Mauriac, Pirandello, Reymont, Shelley, Solohov, Thackeray, Heller – Istenes Szent János (az Irgalmas rend alapítója) – Marie Curie, Galvani, Bunsen, Eötvös Lóránt, Pavlov – Kissinger, Bajcsy-Zsilinszky, Gyurcsány Ferenc, Schmitt Pál, Sólyom László – Dali, Gauguin – Liszt, Mozart, Lassus, Garfunkel, Galambos Lajos (Lagzi Lajcsi) – Gerald Philipe, Marlon Brando, Bujtor István, Haumann Péter – Albert Flórián. HP szereplők közül: James és Lily Potter (Harry szülei), Hermione Granger, Teddy LupinA Szűz Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál. 1902.07.18.-1904.02.04.1921.02.26.-1922.09.16.1939.10.09.-1941.04.27.1958.05.20.-1959.12.07.1976.12.29.-1978.07.19.1995.08.11.-1997.02.27. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A MÉRLEGBEN, LESZÁLLÓ A KOSBANMottó: Együttműködés másokkalElőző inkarnációiban ez az ember élretörő akaratával az előmenetelére helyezte a fő hangsúlyt, mindig versenyre készen. Ez a mostani életében zárkózott és határozott gondolkodáshoz vezet. A múltban igen elfogult volt önmagával szemben, ezért most az „Ego”-t sok fájdalmas csapás sújtja. Még az is karmikus feladatának része, hogy kellemes megjelenésű, ami azt a célt szolgálja, hogy legyőzze a önelégültségét és narcisztikus (fogalommagyarázat a Mérleg Holdcsomó után) önszeretetét. Fájdalmasan le kell számolnia régi beállítottságával, miszerint mindig ő jön elsőnek – most az együttműködést kell megtanulnia, azt, hogy nincs egyedül. Pedig rendkívül új és kényelmetlen dolog számára másokra akár egyszer is odafigyelni Azt hiszi: az ilyesmi akadályozza továbbfejlődését. Holott karmája, hogy megismerje mások kívánságait és közvetítse előző életekben megszerzett eredményeit. Maga körül szellemileg sarkallja is az embereket és sugall számukra igényeket, de neki magának kell hozzásegítenie őket ahhoz, hogy óhajaik teljesüljenek. Ahelyett ugyanis, hogy a maga számára vonna el másoktól energiát – amire bizony hajlamos. Most az önzetlenséget tanulja, de múltbeli beidegződései miatt makacs törtetése még sokszor visszaveti őt és gyakran úgy érzi: bárcsak ne kellene megtanulnia ezt a leckét! Ez az állás a társkapcsolatban is sok nehézséget okoz, mert a szülött küzdőtérnek tekinti azt, ahol egy másik ember iránti szeretet és az Ego kívánalmai ütköznek meg egymással. Ha nem akar ismét magárahagyatottá válni (mint előző életeiben gyakran), minden tekintetben meg kell zaboláznia az önzést és hiúságot. S tudja, hogy ebben az életben inkább adnia, mint kapnia kell, mégis nagyon nehéz számára ezt teljes szívvel tenni. Ez az ember akkor tud ugyanis szeretetet érezni mások iránt, ha saját kívánságai teljesültek. Vigyáznia kell, hogy ne keseredjen el, ha tervei nem sikerülnek úgy, mint másoknak, mert hajlik az irigységre, méltatlankodásra. Viszont minél jobban küzd, annál többször veszít! Magányosan pedig nagyon fáj neki az egyedüllét és az, hogy kapcsolatainak minősége annyira távol áll attól, amit szeretne. Ennek pedig önmaga az oka, saját állandó nyugtalansága, ami mindig mozgásban tartja. Olyan, mint egy bolyongó narkomán, aktivitása, nyughatatlansága türelmetlenül új meg új irányba űzi. S mindig, amikor megérkezik aktuális céljához, meglepődve tapasztalja, hogy ez a cél sem volt igazi és a megérkezés nem jelenti az utazás végét. Végül – teljesen kimerülve – arra a megdöbbentő felfedezésre jut, hogy utazásából nem hagyhatja ki a másik embert, ahhoz mindig mások is hozzátartoznak. A felszálló Holdcsomó szerinti Mérleg jellegű középút egyáltalán nem vonzó számára, de végül kénytelen felismerni, hogy egyedül az vezethet boldogságához. S ekkor lesz képes átérezni, hogy erős, úttörő individualizmusa nem saját számára fontos, hanem azért, hogy alkalmassá tegye őt mások harmonikus életének a megteremtésére. A narcisztikus önszeretethez. Narcizmus: a görög mitológiában Narcissus egy átok következtében saját tükörképét megpillantva egy forrás vizében, az érte epekedő Echo (és még több) nimfa helyett önmagába szeretett bele. Amikor valaki önmaga szépségében, erényeiben tetszeleg, illetve ha túlzott önszeretetet tanúsít, ezt nevezik narcizmusnak.Közismert emberek Mérleg Holdcsomóval: Pilinszky, Illyés, Kerouac, H.G.Wells, L.Tolsztoj, Mikszáth, Göncz Árpád, Ibsen, Kipling, Prus, Verne, Orwell, Katona, Romhányi József – Edison, Bell, Morse, Neumann, Newton, Pascal, Coulomb – Mária Terézia, Hindenburg, Áder János, Gál Zoltán, Hack Péter, Ungár Klára – Michelangelo, Modigliani, id. Markó Károly – Hacsaturjan, Meyerbeer,Rossini, Schumann, Gregor József, John Lennon – Pécsi Ildikó, Komlós János, Pécsi Sándor. HP szereplők közül: Fred és George Weasley (az ikrek), Angelina Johnson, (talán: Perselus Piton) A Mérleg Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál. 1900.12.28.-1902.07.18. 1919.08.10.-1921.02.26.1938.03.21.-1939.10.09.1956.10.30.-1958.05.20.1975.06.12.-1976.12.29.1994.01.21.-1995.08.11. FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A SKORPIÓBAN, LESZÁLLÓ A BIKÁBAN Mottó: Az élet nehéz?Előző életeiben az anyagi javak megszerzése és megőrzése volt fő célja és tevékenysége ennek az embernek. Az anyagi javak birtoklása révén érezte magát biztonságban. Mostanára azonban elfáradt attól, hogy korábbi földi terheinek igájára visszaemlékezzen, de állhatatosan ragaszkodik még régi magatartásmintáihoz, olyan nagy a biztonság iránti igénye. Jelenlegi létét is megnehezíti a sokszor öncélú többletterheléssel; végigdolgozza életét, mintha egy hosszú, egyenes barázdán haladna előre. Plusz terheket is magára vállal és véresen komolyan vesz minden problémát, amely őt vagy a hozzá közel állókat érinti. Nagyon nehéz vagy nem is lehet meggyőzni arról, hogy kevesebb aggodalmaskodással többre jutna. Erős birtoklási igénye miatt kevésbé tudja élvezni azt, ami nem személyesen az övé. Mindig károsultnak érzi magát, mert sok testi energiát használ fel, és szellemi énjét addig a pontig gyengíti, amíg csak azt az egyhangú létet látja, amit megszokott és nem ismeri fel az új lehetőségeket. Emellett mindig úgy véli, hogy biztosnak kell lennie önmagában és minden élettapasztalatra saját maga akar szert tenni – nehezen tanul másoktól. Karmája, hogy a kötöttségektől megszabadítsa magát és a jövőben már ne legyen a múlthoz láncolva. Lelkét teljesen ellentétes állapotba kell hoznia, hogy megszabaduljon a hanyatló tendenciától, melyet korábbi életeiből hozott magával. A szellemiséget kell az anyagi érdekek elé helyeznie. Ez az átalakulás igen fájdalmas, mert a szülött mindent elveszthet, ami a szívéhez nőtt és a szükségesnél is többről mondhat le, esetleg éveket tölthet egyedül. Mégis, ezek a tapasztalatok mind szükségesek, ha a legmélyebb síkon, világosan akarja magát látni. Ebből a szimbolikus halálból indul ki új életébe. Ez az ember fiatal korában megismeri és sokra becsüli a szellemi- kulturális értékeket. Az anyagi és egyéb biztonság megteremtésére irányuló erőfeszítése azonban háttérbe szorítja a „puszta kedvtelésből” űzött „haszontalan” tevékenységeit, amelyekre nosztalgiával, mártír-fájdalommal gondol vissza. Amikor felismeri, hogy olyan biztonság, amelyben minden lehetséges és lehetetlen körülménnyel számolhat, nem létezik, s hogy az ez iránti törekvésben minden energiája elfogy – akkor jön el az az idő, amikor visszafordulhat a szellemi értékekhez és megszabadulhat túlzott anyagi kötődéseitől. Közismert emberek Skorpió Holdcsomóval: Szerb Antal, Juhász Gyula, Németh László, Asimov, Cervantes, Dürrenmatt, Gogol, Hasek, Franz Kafka, Kazantzakisz, Steinbeck, Vercors – Giordano Bruno – Kopernikus, Korányi Frigyes – Hirohito, Mussolini, II. János Pál, Richelieu, Ferenc Ferdinánd – Csók István, Toulouse-Lautrec – Beethoven, Mendelssohn, Kodály, Mascagni, R. Strauss, Vivaldi, Sztravinszkij – Fellini – Földi Imre, Kárpáti Rudolf, Balczó András. HP szereplők közül: Percy Weasley A Skorpió Holdcsomóról további részleteket olvashatsz a Sorozatok menüpontnál.1900.01.01.-1900.12.28.1918.01.20.-1919.08.10.1936.09.01.-1938.03.21.1955.04.13.-1956.10.30.1973.11.22.-1975.06.12.1992.07.04.-1994.01.21.FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A NYILASBAN, LESZÁLLÓ AZ IKREKBENMottó: A tudás felé Ez az ember több előző életen keresztül mindig kettősségekbe keveredett, rendkívül határozatlan volt, s miután folyton igyekezett mindenkinek eleget tenni, egészen felületessé vált. Személyiségérzetét hasadás érte, s minthogy olyan sokan formálták belsejét, kialakult benne az alakoskodásra való hajlam. Mostani életében is óvatosan lavírozik, mert még mindig azt hiszi, hogy ha bármely oldal mellé áll, a másikon előnyös lehetőségeket szalaszt el. Gyakran kerül kínos helyzetekbe az el nem kötelezettségre irányuló törekvése következtében. Egész énjét sohasem adja bele semmibe, zászlócskáját a szél lengeti, állandó készenlétben, hogy rövid időre a mindenkori nyertesek oldalán lépjen be a játékba. Belseje ingadozó, állhatatlan. Sok időt tölt el véleményének folytonos formálásával, változtatásával, mert előző inkarnációiban nem fejlesztette ki magában, hogy hosszabb ideig szenteljen figyelmet valaminek, viszont ahhoz szokott, hogy mindennek az árnyoldalát szemlélje. Ennek következménye gyakran az, hogy mostani életében – kompenzálásként – a pozitív gondolkodás élharcosaként tűnik fel, de mindig kiderül, hogy valójában maga is nehezen tudja tartani ezt a nézőpontot. Kedveli az aktivitást, ideges és nyughatatlan lesz, ha úgy érzi: lebéklyózták. Rengeteg tennivalója van, de sohasem tud azoknak eleget tenni és egy-egy nap végén nagyon távol érzi magát céljától. Fiatal éveiben ez az ember nem találja meg határozott irányvonalát, általában huszonnyolcadik életéve után kerül csak sínre, gyakran a szülők, vagy más idősebb emberek segítségével, irányításával. Mostani életében legalább egyszer szembekerül azzal a konfliktussal, hogy nagyvárosban éljen-e vagy vidéken. (Kisvárosban vagy nagyvárosban) Korábbi életeiben főleg az emberekkel való együttlét vonzotta, most viszont jobban szeretné másoktól távol tartani magát, mert könnyen elbizonytalanodik álláspontjában ha másokkal beszél. Feladata, hogy magasabb szintű tudás után kutasson, aminek során ki kell iktatnia gondolkodásából a banalitásokat, sablonokat, sémákat, s a valóságos jellemzőket és összefüggéseket kell felismernie, bármennyire is kényelmetlenebb ezzel bíbelődni. Az alkalmazkodás és lojalitás területén felhalmozott karmikus adóssága el kell, hogy vezesse arra a belátásra, hogy a fecsegés és szócséplés a szabadság ellen elkövethető egyik legnagyobb vétek. (Az is fecsegés, ha mást beszéltetek feleslegesen, huszonegyedszer is ugyanarról a témáról, nemcsak az, ha én fecsegek!) A színlelt életbölcsesség összes régi maradványától el kell fordulnia arra törekedve, hogy azt fogadja el, ami valóságos és természetes. Meg kell tanulnia, hogy – igazi identitásának megfelelően – emelkedett szellemi képességeit engedje előtérbe kerülni. Ha gondolatait transzcendentalitással kezdi összekapcsolni, önmagában is lelki egységre talál, fejlődése megszabadítja határozatlanságának nyűgeitől és konfliktusai fölé tud emelkedni. Az alantasabb életszemlélet helyett bepillanthat az egyetemes igazságba – sematikus gondolkodás helyett felismerheti az egyedi helyzeteket és azok nagyobb összefüggéseit. Közismert emberek Nyilas felszálló Holdcsomóval: Verlaine, Voltaire, Hemingway, Saint-Exupery, Milne, Byron, Hölderlin, Joyce, La Fontaine, Martin du Gard, Petrarca, Racine, Salinger, Passuth, Gárdonyi, Jókai, Müller Péter (id.) – Nietzsche, Diderot, Hegel, Schopenhauer – Galamb József, Benz, Fleming, Gábor Dénes, Puskás Tivadar – Kálvin, Washington, Saddam Hussein, Napóleon, Teleki Blanka, Thököly István – Picasso, Munkácsy – Bartók, Louis Armstrong, Bernstein, Haydn, Rimszkij-Korszakov, ifj. Johann Strauss – Sztanyiszlavszkij, Szabó István, Hitchcock, Hernádi Judit, Gábor Miklós, Ingmar Bergman, Dustin Hoffmann – Egerszegi Krisztina, Szeles Mónika. HP szereplők közül: Albus Dumbledore, Charlie Weasley1916.07.03.-1918.01.20. 1935.02.12.-1936.09.01.1953.09.23.-1955.04.13.1972.05.05.-1973.11.22.1990.12.15.-1992.07.04.2009.07.27.-2011.02.14.FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A BAKBAN, LESZÁLLÓ A RÁKBANMottó: Valódi önállóság Korábbi inkarnációiban hajlott arra, hogy a világot rózsaszín szemüvegen át nézze; csak azt vette észre, amit akart, ami komfortérzetét nem zavarta meg. Az örök gyermek státuszát őrizte és más, önállóbb személyiségek (szülők, családtagok) támogatását élvezte. Most is meg akarja ezt az állapotot tartani és minden embernek, akihez kapcsolódik, a jelképes szülő-szerepet szánja. Sok gyermeteg vonás van benne. Korát is nehezen fogadja el, vagy ha mégis, akkor sem próbál meg ahhoz mérten élni. Mindezzel szemben viszont örökké megpróbál felnőtt és önálló lenni, mégis: élete felét gyámoltatlan ingatagságban kínlódja át. Állandóan függőségeivel vívódik, mert ahhoz szokott (az előző életekben), hogy mankóval járjon. Heves és mély érzelmei azt követelik, hogy az emberek szeretettel és rokonszenvvel forduljanak felé, s mindenre emocionálisan reagál, az ésszerűséget figyelmen kívül hagyva. Képes megbetegíteni is magát, ha kilátás van arra, hogy ennek révén rokonszenvhez juthat. Érzelmi problémáival próbára teszi embertársai türelmét, ha veszteség érte. A veszteségeket ugyanis nagyon nehezen viseli; annyi belső félelmet hozott magával, hogy valamit elfelejt vagy elveszít, hogy erőnek erejével mindent meg akar tartani. A múlton is sokat rágódik, mert nem tud elereszteni semmit. Így problémáit sem, amelyek egymásra rakódva csak sokasodnak. Sokakat ebből a karmikus csoportból erős hazaszeretet és hűség jellemez, s nem egy az ilyen szülöttek közül hazája üzleti életében elkötelezi magát. A Bak felszálló Holdcsomó miatt ez az ember igyekszik olyan képet mutatni a külvilágnak, hogy mások felnézzenek rá, s ehhez tántoríthatatlanul ragaszkodik, még akkor is, ha egész életét erre kellene áldoznia. Női horoszkópban ezek a Holdcsomók rendkívül erős, apa utáni sóvárgást mutatnak, férfi horoszkópban pedig erős és tudatos igényt az apa-szerep betöltésére. Épp amiatt, mert ez különlegesen kiemelt terület, sokszor súlyos apa-problémával kell szembesülnie az ilyen embernek. A sóvárgást éppenséggel ez indukálja ilyenkor. Más esetekben nagyon jó apa-gyerek viszony nehezíti a szülőkről leválást, a belső függetlenség elérését. Jelenlegi karmája: megtanulni, mit jelent az igazi felelősség, s azt, hogy személyes életénél magasabb ideállal legyen képes azonosítani magát. Másként: be kell látnia, hogy azok a problémák, amelyeket ő olyan nagyoknak tart, másokéihoz viszonyítva vagy mondjuk a világ általános aktuális állapotához viszonyítva semmiségeknek tűnnek, s jobban járna ha maga sem ezekkel foglalkozna, hanem szélesebb kört érintő, fajsúlyosabb dolgokkal. A felszálló Holdcsomó mutatja azt a pontot is, ahol karmikus rendeltetésébe ütközik ez az ember, ahol megméretés, ítélethozatal vár rá (ezért is szakad el nehezen múltjától!) – mondja Martin Schulman, de nem fejti ki bővebben a megmérettetés mibenlétét. Viszont ha túl tud lépni ezen a ponton, immár mint felelősségteljes felnőtt, sorsát a becsület, tisztelet és nemes hagyományok elvei szerint irányíthatja, és nagyszerű, kiteljesedett élet áll előtte. Közismert emberek Bak felszálló Holdcsomóval: Brecht, Shakespeare, F. Garcia Lorca, Goethe, Karl May, Szabó Magda, Andersen, Apollinaire, Böll, Dante, ifj. Dumas, Erasmus, Jakob Grimm, Wilhelm Grimm, Rousseau, Peter Weiss, Lázár Ervin, Dienes Valéria, Ken Kesey, Baumgarten, József Jolán – Rudolf Steiner – Czeizel Endre, Galilei, Halley, Szilárd Leó, Nansen – John Kennedy, Aldo Moro, Ceausescu, Indira Ghandi, Sztálin, Széll Kálmán – Ferrari – Leonardo da Vinci, Dürer – Bruckner, Cimarosa, Debussy, Gershwin, Grieg, Smetana – Fred Astaire, Woody Allen, Udvaros Dorottya, Hofi Géza, John Travolta, Alain Delon. 1914.12.14.-1916.07.03.1933.07.25.-1935.02.12.1952.03.06.-1953.09.23.1970.10.16.-1972.05.05.1989.05.28.-1990.12.15.2008.01.08.-2009.07.26 FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A VÍZÖNTŐBEN, LESZÁLLÓ AZ OROSZLÁNBANMottó: Hová lett a koronám? Ez az ember előző inkarnációiból eredően hajlamos másokat lenézni, leereszkedően viszonyul a többiek gondolataihoz, ötleteihez. Önmagát még mindig a Világegyetem közepén látja, ahelyett, hogy igyekezne az életet objektíven szemlélni és értékelni, természetesen másokat is észrevéve, meglátva.Most a legnagyobb konfliktusai a valódiság és mesterkéltség körül keletkeznek, hiszen nem elsősorban az emberek rokonszenvét szeretné megszerezni, hanem saját személyének csodálatát várja tőlük. Odáig azonban még ilyen igény mellett sem ereszkedik le, hogy alkalmazkodjék, ezért ez a Holdcsomó rendszerint nehézségeket okoz a kapcsolatokban, így a házasságban is, az ilyen ember erősen hajlik arra, hogy uralkodjék a hozzá közelállókon. Sokszor latensen munkál benne ez az igény, sőt: lehet olyan a látszat, hogy őt nyomja el a környezete, mi több: valóban ilyesmit is cselekszik a környezet, hiszen sűrűn előfordul, hogy úgy szembesít a karmával, hogy pont a vágyak ellenkezőjét mutatja be! Ha mégsem gyakorolhatja tehát hatalmát, akkor félrevonul inkább – azzal indokolva magatartását, hogy elundorodott a világtól – és felszabadítja magát minden további felelősség alól. Ily módon életének egy részét egyedül kénytelen eltölteni, a jelenlegi feladat fő motívumának megfelelően, ami nem egyéb, mint a belső küzdelem a személyes élet és a személytelen, az emberiségnek szóló odaadás között. Karmája: megtanulni, hogyan járjon könnyedén, nyomok hátrahagyása nélkül. Ugyanis ő az az uralkodó, aki a trónról való lemondásra készül. S itt nyomatékosan ki kell emelni a „lemondásra készül” kifejezést. Ugyanis már reinkarnációs előzményeiben lekerült a trónról, s most el is kell ezt a tényt fogadnia és meg kell tanulnia egy újabb – nem uralkodói – szerepet. A belső küzdelem következményeként tele van mártír-romantikával, szívesen játssza a szélmalmok ellen harcoló Don Quijote szerepét. Ha fordul is más emberekhez tanácsért, azt legföljebb csak véletlenül fogadja el, mert végül mindent a saját elképzelései szerint hajt végre. Új, emberibb szemléletet kell kialakítania, s ekkor már egyedülálló kalandban lehet része, amelyben jelentősen hozzájárulhat a civilizáció fejlődéséhez. A felszálló Holdcsomó ugyanis a jövőbe mutat, a világ-evolúció távlataiba és az emberiség szolgálatára rendeli ezt az embert. Különleges képessége, hogy föllelje a társadalom legelhagyatottabb régióit (gyermekeit) önmagát is segíti annak felismerésében, amire rendeltetett: hogy az emberiség keresztjét magára vegye. Természetesen ez szimbolikus teher és a szociális érzékenység fejlesztésére, a mások felé forduló figyelemre, empátiára utal.Közismert emberek Vízöntő Holdcsomóval: Madách, Molnár Ferenc, Ady, Csehov, Flaubert, A. Miller, Villon, Wilder, Moldova György, Csurka István, Hamvas Béla – Mendel, Pasteur, Einstein – Putyin, Machiavelli, Cromwell, Nagy Katalin cárnő, Csányi Sándor – Renoir, Velazquez, Rodin, Monet – Kocsis Zoltán, Kreutzer, Mahler, Berlioz, Elvis Presley, Edit Piaf – Ingrid Bergman, Schirley Mac Laine, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Frank Sinatra – Hajós Alfréd. HP szereplők közül: Bill Weasley, Lily Potter (Harry lánya)1913.05.27.-1914.12.14. 1932.01.06.-1933.07.25.1950.08.17.-1952.03.06.1969.03.29.-1970.10.16.1987.11.08.-1989.05.28.2006.06.19.-2008.01.07.FELSZÁLLÓ HOLDCSOMÓ A HALAKBAN, LESZÁLLÓ A SZŰZBEN Mottó: Kaosz és ősbizalom Ez az ember korábbi életeiben egy véges univerzumot képzelt el, ahol mindennek meghatározott rendje volt. Rendkívül tárgyilagosan és kritikusan szemlélte a dolgokat és csak a tényeken alapuló ismereteket építette be világképébe. Most is csak azt fogadja el, ami a legmagasabb szaktekintélytől származik, bár ebben az inkarnációban már kezd tudatára ébredni zárt gondolkodásmódjának és makacsságának. Időnként – ragyogó intuíciója révén – megnyílik előtte az élet misztikus magja, de a megelőző inkarnációkból áthozott tárgyilagossága újból kétkedővé teszi és a folytonos változások közepette mindig két világ között találja magát. Emiatt hajlamos arra is, hogy analitikus gondolkodásmódjával szétválasszon összetartozó dolgokat, ezáltal elveszti áttekintését. Önmagát is külön egységként kezeli a világból kiszakítva, és sohasem tud abszolút szellemi békéhez jutni. Mindig a rendet keresi, s annak megteremtése érdekében szükségleteket nyom el, mert mindenképpen a „tisztes személy” benyomását akarja kelteni és megőrizni. Ezzel olyan belső feszültségeket okoz saját magának, ami egészségügyi zavarokkal is járhat. Egyébként is azzal a hittel érkezett ebbe az életébe, hogy fertőzött világban él, ami tele van veszélyekkel, s ami saját énjétől idegen, azt egészségét támadó dologként értelmezi. Ez sokszor csak átvitt értelemben érvényesül hosszabb ideig, ezért kevésbé tetten érhető. De valamilyen formában mindig megvan: bizonyos dolgoktól való irtózás, „mentális egészségvédelem”, károsnak kinevezett dolgok merev elutasításának formájában például. Sokaknak ezzel a Holdcsomóval az előző életeikből származó nagy adag szexuális probl
2010.07.29. 14:55
Karmaasztrologia.com
Kit fogadnak maguk közé a Nemzet Színészei?
Hamarosan ismét összeülnek a Nemzet Színészei, hogy a napokban elhunyt Kállai Ferenc helyére maguk közé fogadjanak valakit. Olyasvalaki kerülhet a tizenkét fős táborba, akik legalább negyven évet eltöltöttek színpadon és a művész a jelölés pillanatában betöltse hatvankettedik életévét. A Napi Ász információi szerint két színész a legesélyesebb: Haumann Péter és Sztankay István.
2010.07.15. 15:30
Stop.hu
Mit csinált Haumann Péter fia?
Az Álmodozók című darabot Haumann Mátéval az egyik főszerepben a Budapesti Tavaszi Fesztiválon mutatták be a Thália Színházban. A színész sikerfilmben és művészfilmben már egyaránt játszott együtt az édesapjával, Haumann Péterrel, akire nagyon büszke.
2010.05.16. 15:16
Stop.hu
Haumannék bekéredzkedtek a Jóban Rosszban sorozatba
A Magyar Televízió Zárórájának vendége volt Haumann Péter. A színészt Veiszer Alinda színházi szerepeiről kérdezte, és természetesen szóba került Haumann Jóban Rosszban-beli szereplése is.
2010.01.13. 15:00
Storyonline.hu
Kik kapták az idei Prima Primissima Díjakat?
Átadták a tíz kategóriában meghirdetett Prima Primissima Díjakat péntek este, a Művészetek Palotájában. A díjazottak között van Grosics Gyula olimpiai bajnok labdarúgó, Fejes Endre író, és Haumann Péter színművész is.
2009.12.04. 23:50
Hvg.hu
Haumann Péter is Prima Primissima díjat kapott
Ranschburg Jenő, Fejes Endre, Schäffer Erzsébet is a díjazottok között.
2009.12.04. 22:56
Index.hu
Nem szégyelli sorozatszerepét Haumann Péter!
Sok olyan szereplője van a TV2 Jóban Rosszban című sorozatának, akiket a Csillagvirág klinikán való feltűnésekor ismert meg az ország. Tavasszal azonban igazi színészóriás is csatlakozott a csapathoz. Haumann Péter neves pszichiátert alakított a sorozatban.
2009.09.03. 16:25
Storyonline.hu
Angolul forgatott filmet Haumann Péter fia
Haumann Mátéval a mozinézők a Brooklyn című magyar krimi-vígjátékban találkoznak legközelebb. A forgatás angol nyelven folyt. A fiatal színész nyomozóként egy túszejtővel néz farkasszemet majd nyolcvan percig.
2009.08.04. 23:54
Stop.hu
Haumann Péter 4 tételben
Idén, a 60. születésnapunk kapcsán sokat forgatjuk a régi, bekötött lapszámokat. Ott bukkantunk rá egy igazi nyári címlapra. Egy piros bikinis lány áll a Balaton partján, mellette egy csíkos matróztrikós férfi ül. Egy valódi
2009.07.22. 09:12
Nlcafe.hu
Nem szeretnék teli bőröndökkel elmenni
A szülőföld, a szülői ház, a gyermekkor boldog pillanatai. Helyek, ahová szívesen visszatérünk. Szegő András színészeket, sportolókat, zenészeket kísér el, hogy a múlt helyszínein járva-beszélgetve többet megtudhassunk jelenükről. Ezúttal Haumann Péter színészről.
2009.06.06. 15:06
Nlcafe.hu
Haumann Péter: a córeszből indultunk
Haumann Péter 46 éve van a pályán, több színház tagja volt már. Most újra feltűnt a tévé képernyőjén is, a Jóban Rosszban című sorozatban játszik a Kossuth- és Jászai Mari-díjas érdemes művész, aki a Halhatatlanok társulatának is örökös tagja. 36 éve házas...
2009.03.23. 23:31
Stop.hu
Haumann Péter: Szép álmaim vannak
Generációk színésze Haumann Péter 46 éve van a pályán több színház tagja volt már. Most újra feltűnt a tévé képernyőjén is, a Jóban Rosszban című sorozatban játszik
2009.03.21. 15:18
Apa és lánya a Jóban Rosszban sorozatban
Kiderült a rejtély, ami hetek óta foglalkoztatta a Csillagvirág klinika dolgozóit. Megtudhattuk, milyen viszonyban van egymással a pszichiátert megformáló Haumann Péter és a főnővért alakító Haumann Petra.
2009.03.04. 08:40
Storyonline.hu
Haumann Péter újra a lányával forgat
BUDAPEST
2009.02.15. 18:50
Haumann Petra lesz Szorcsik helyett a Csillagvirág Klinikán
Haumann Péter lánya lesz a Jóban Rosszban sorozat új nővére.
2009.01.19. 10:32
Velvet.hu
Haumann: a komolyabb szerepek az utóbbi időben elkerültek
Pénteken mutatták be a budapesti Centrál Színházban (a régi Vidám Színpadon) Shakespeare A velencei kalmár című darabját. A főszerepet Haumann Péter játssza, aki szerint a mű ma is véresen aktuális, például a közelmúlt szélsőséges akciói is megjelennek benne.
2008.10.23. 18:58
Stop.hu
Október 23: A robbanások tompa zajából - különleges operaházi gála 1956 tiszteletére
Igazi különlegességgel készülnek színészeink az idei október 23-i operaházi gálára. Az 1956-os események tiszteletére rendezett esten a hagyományostól eltérően ugyanis dalok és sanzonok csendülnek majd fel, olyan ismert hazai színészek előadásában, mint Básti Juli, Fullajtár Andrea, Molnár Piroska, Egyházi Géza, Haumann Péter, Hollósi Frigyes, Koltai Róbert és Kulka János. A gálát október 23-án 20 órától élőben közvetíti a Magyar Televízió.
2008.10.20. 09:55
Harmonet.hu
Haumann Péter lett a legjobb színész
Haumann Péter a legjobb színész díját nyerte el Paczolay Béla Kalandorok című filmjében nyújtott alakításáért a franciaországi Saint Jean de Luz-ben tartott Fiatal Rendezők Nemzetközi Fesztiválján - tájékoztatott Papp Csaba Zoltán, a Magyar Filmunió munkatársa.
2008.10.14. 22:44
Stop.hu
Tordy Géza lett a Nemzet Színésze
A májusban elhunyt Rakásnyi Gellért helyére választották be a 70 éves színészt. Nüansznyi különbségek döntöttek Haumann Péter ellenében.
2008.06.18. 19:08
Index.hu
Haumann Péter: recsegek, ropogok, de a lelkem kamasz
Haumann Péter a Színművészeti Főiskola elvégzése után a debreceni Csokonai Színházban kezdte pályafutását. Azóta több teátrumban is megfordult, legtovább a Madách Színház tagja volt, 1994 óta a Katona József Színház művésze. Három gyermeke közül kettő színész.
2008.01.28. 12:49
Stop.hu
Haumann Péter: Kamasz maradt a lelkem!
Haumann Péterl a csibész nagypapa szerepében
2008.01.26. 20:26
Őszinte taps a Rudolf Péter-es mozinak
Pogány Judit feltűnést keltett, Haumann Péter meg faképnél hagyta az Indexet. Kalandorok, premier.
2008.01.23. 11:00
Index.hu
Haumann Péter: nyakon ragadnak a nagyapaszerepek
Haumann Péter többek között játszik a Producerekben, a Játékszín Bubus előadásában, nem beszélve a Katona József Színházról, ahol manapság Ibsen A Vadkacsa című drámájában Ekdalt játssza. Sok színházi alakítása mellett 2007-ben filmben is szerepelt.
2008.01.14. 21:29
Stop.hu