Erkel Színház

Programok, színdarabok, kritikák, cikkek az Erkel Színházról.

Ilyen még nem volt: Mel Gibson Passiója Magyarország legnagyobb mozitermében
Az Erkel Színház olyasmire vállalkozik nagypéntek este, amire eddig még senki.
04.13. 17:40
Hetivalasz.hu
 Mel Gibson filmjét vetíti az <strong>Erkel Színház</strong> Nagypénteken
Mel Gibson filmjét vetíti az Erkel Színház Nagypénteken
A három Oscar-díjra jelölt A passióval kínálnak különleges közösségi élményt.
04.11. 16:35
Hvg.hu
Bogányi-zongorákról döntöttek
A magyar helyszínek között van a Budapest Music Center (BMC), a Müpa és az Erkel Színház.
03.22. 05:48
Nepszava.hu
hirdetés
Soha nem látott roham a bérletekért
Rekordszámú bérletet, a tavalyi mennyiség csaknem ötszörösét adta el a Magyar Állami Operaház a bérletújítás első napján, csütörtökön. Az Erkel Színház épületénél soha nem látott hosszúságú sor kígyózott. A hatalmas roham váratlanul érte az Operaházat, az intézmény ezért közleményt adott ki, amelyben elnézést és türelmet kért a bérletesektől.
03.17. 13:35
Origo.hu
Nem szépirodalom, de nem is akar az lenni
A Punnany Massifból ismert Farkas Roland, azaz Wolfie már a rappereket és slammereket megmozgató Red Bull Pilvaker 2012-es indulásakor ott volt, és most is az Erkel Színház színpadán áll majd március 15-én este. A látványos show-val egybekötött forradalmi megemlékezést minden évben intenzív próbaidőszak előzi meg, de Farkas Roland azért tudott időt szakítani arra is, hogy beavassa az Origót abba, hogyan zajlik évről évre a szavak forradalma. 
03.15. 15:45
Origo.hu
Opera csak 18 éven felülieknek
Két új művel folytatódik az Opera 18 éven felülieknek szóló LateNight sorozata. Mezei Gábor Péter operájának ősbemutatója és Lendvay Kamilló zenedrámája Székely Kriszta rendezésében lesznek láthatók a Zeneakadémián, március 3-tól, összesen öt alkalommal. Ugyanezen az estén az Erkel Színház színpadán Bozsik Yvette, Zachár Lóránd és Biocca Mark James koreográfiáié lesz a főszerep a TáncTrend-en, míg másnap, március 4-én az ország három nagy balett-társulatának produkciói töltik be ugyanezt a teret. A Pas de Trois keretében a Magyar Nemzeti Balett vendége a Pécsi Balett és a Szegedi Kortárs Balett lesz.
02.27. 19:15
Origo.hu
Obama beiktatásán énekelt, Trumpén nem fog a világhírű amerikai szoprán
Már csak azért sem, mert éppen Budapesten tartózkodik. Szombaton este ugyanis az Erkel Színház közönségét bűvöli el Renée Fleming.
2017.01.20. 12:00
Hetivalasz.hu
Opera, operett?
Olvastam Bóta Gábor interjúját Ókovács Szilveszterrel az Operaház, az Erkel Színház és az Operettszínház esetleges összevonásáról.
2017.01.13. 06:27
Nepszava.hu
Világsztárok és rekord látogatottság az Operában 
2016-ban 30 nagytermi és kamarabemutatót, 477 nagytermi előadást tartott két színházában a Magyar Állami Operaház, a kamaraelőadások száma is meghaladja a 60-at, az egyéb beavató programoké, túráké a 600-at. December végéig közel 560.000 nézőt fogadnak (dolgozói bérletek nélkül), ami a tavalyi, ugyancsak rekord nézőszámhoz képest is további 9%-os növekedést mutat. 44 külföldi vendégművész között a nemzetközi operaélet legnagyobbjai is felléptek az Opera és az Erkel Színház színpadán, a bérletvásárlók száma meghaladta a 32 ezret, további 8%-kal növelve a mérleget. [Dátum: 2017.01.02. 17:25]
2017.01.02. 17:25
Zene.hu
Rockoratórium lesz Händel Messiásából
Messiás.ma címmel rockoratórikus passiót rendez Várkonyi Mátyás, Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, a Generál együttes vezetője, és az egykori Rock Színház alapító-igazgatója.
2016.11.21. 19:25
Origo.hu
hirdetés
Magyar siker Lipcsében - Turandot Kovalik Balázstól
Október 22-én mutatta be a lipcsei operaház Puccini utolsó operáját, a Turandotot.Az előadás magyar vonatkozású érdekessége, hogy Kovalik Balázs harmadszor állította színpadra a mesebeli Kínában játszódó művet.A magyar rendező még a müncheni főiskola növendéke volt, amikor 1995-ben Szegeden a Turandottal berobbant a magyar színházi világba. Ugyanezt az előadás szerepel 1997 óta az Erkel Színház repertoárján, 2008-ban pedig a MüPában olyan művészekkel állította színpadra az operát, mint Lukács Gyöngyi és Rost Andrea.Kovalik Balázs két évvel ezelőtt Richard Strauss: Az árnyék nélküli asszony című operájával debütált Lipcsében, s a premier kedvező fogadtatása után kérték fel a Turandotra. Az előadás, mely Fritz Lang világát idézi (díszlet: Heike Scheele, jelmez: Sebastian Ellrich) hatalmas szakmai- és közönségsikert aratott, s az idei évadban még hatszor kerül színre.
2016.10.28. 12:12
Szinhaz.hu
Szerelem - Emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera
12 programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallel, hangversenyekkel és képzőművészeti tárlatokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójára a Magyar Állami Operaház. Az Erkel Színház és az Andrássy úti nagyszínpad mellett játszóhellyé alakul az Opera trapézpincéje is, ahol a Kádár utolsó beszéde című előadás látható majd.A programsorozat két ’56-os vonatkozású opera egy estés műsorra tűzésével veszi kezdetét. Einojuhani Rautavaara kortárs finn komponista alkotását a világon először mutatják be színpadi előadásként. A bánya az 1956-os magyarországi események inspirációira íródott, egy bányaomlás következtében a föld alatt rekedt munkások történetén keresztül mesél a diktatúra ellen lázadó közösségről. A mű egy 1957-es finnországi operaversenyen szakmailag első lett, de mivel a szintén szovjet nyomás alatt lévő országban politikailag érzékeny témát érintett, csak egy oklevelet kapott. 1963-ban némileg áthangolva egy televíziós közvetítés erejéig megszólalhatott, a darab azonban most, 53 év után, Budapesten kerül méltó helyére. Az első színpadi változat rendezője, Vilppu Kiljunen realisztikus világot tár elénk, amely felismerhetően kapcsolódik 1956 Magyarországához. A főbb szerepekben Tommi Hakala, Miksch Adrienn, Laborfalvi Soós Béla, Fried Péter és Kiss B. Atilla lép színpadra.A finn zenemű mellett a Déry Tibor–Makk Károly–Bacsó Péter Szerelem című filmje alapján íródott azonos című darab ősbemutatóját is ezen az estén tartják. Ugyancsak Kiljunen viszi színre a szerző, Varga Judit első operáját. A rendező elgondolása nyomán közös színházi keretbe kerül a két metaforikus történetet: a szemünk előtt fog felépülni és „szétesni” a színpadon látható díszlet. „A darab végén lebontunk minden falat, így a mű egy közel üres térben, a szerelem csupaszságát szimbolizálva fejeződik be” – fogalmaz. Az emblematikus Makk Károly-film alapján készült opera házaspárját Fodor Gabriella és László Boldizsár, az öregasszonyt Balatoni Éva alakítja.A Szerelem a Magyar Állami Operaház és az 1956-os Emlékbizottság meghívásos pályázatának díjnyertes alkotása, melynek kapcsán Schmidt Mária, az Emlékbizottság elnöke így nyilatkozott: „Az Opera példát mutat: ha a legnagyobb nemzeti kulturális intézmények maguk is felidézik a forradalmat, az jelentőséggel bír minden ember és a kisebb kulturális szervezetek, intézmények számára is. Nagy dolognak, fontos ügynek tartom, hogy a hatvanadik évfordulón művészeti alkotások születnek 1956-ról. Balog Zoltán miniszter úr ezért is kezdeményezte, hogy szülessen ’56 tematikájához kapcsolódó kortárs opera.” A két opera egy estén összesen négy alkalommal látható az Operaházban Bogányi Tibor vezényletével. Bemutató: október 21. Az évforduló előestéjén rendezik meg az Erkelben a Cziffra1956 című hangversenyt, amelyet a Budapesti Filharmóniai Társaság Cziffra György emlékének ajánl. Minden idők egyik legkiválóbb zongoravirtuóza egy angyalföldi szükséglakásba született 1921. november 5-én. A második világháborúban a keleti fronton teljesített szolgálatot, majd a békeévekben kénytelen volt kávézókban és bárokban zongorázni, ezért 1950-ben a disszidálás mellett döntött. Az ÁVH még a határ előtt elfogta – a verés és a tizennyolc hónap kényszermunka csaknem teljesen tönkretette a kezét. 1956. október 22-én, a forradalom előestéjén az Erkel Színházban Bartók II. zongoraversenyével lépett fel, pár héttel később pedig már Bécsben hatalmas siker övezte bemutatkozását, ahogy egy éven belül Párizsban, Londonban, New Yorkban és Los Angelesben is. A kivételes tehetségű művész előtt hajt fejet az október 22-i koncert, melynek szólistája Balázs János Liszt-díjas zongoraművész. Felhangzik Beethoven Egmont nyitánya, Bartók II. zongoraversenye és Brahms II. szimfóniája Kocsár Balázs vezényletével.Az ’56-os forradalom évfordulójának napján négy helyszínen tart előadást az Opera. Este az Operaház nagyszínpadán látható az Állami Díszelőadás, az intézmény énekes szólistáinak, zenekarának és énekkarának, valamint a Magyar Nemzeti Balett művészeinek közreműködésével. A produkció rendezője Káel Csaba.23 órától tekinthető meg az 1956-os forradalomnak emléket állító, Kádár utolsó beszéde című dokumentumjáték, melynek ősbemutatója és további kilenc előadása az Operaház nézőtere alatti térben, az ún. trapézpincében lesz. A forradalom után, a megtorlással egy időben kezdetét vette a Kádár-korszak. Kádár János 1988 májusáig volt az ország első embere, akit romló egészségi állapota miatt mentettek fel posztjából. 1989. április 12-én azonban az MSZMP KB ülésén váratlanul és hívatlanul megjelenve megtette – látszólag kusza – utolsó felszólalását, ami valójában egy kétségbeesett önigazolási kísérlet volt. A csapongó, sokszor szinte összefüggéstelen beszéd régi bűnök súlyától görnyed, és a sok csönd és mellébeszélés közt beszűrődik a valóság is a maga iszonyatával. Kádár meghasadt tudata megidézi két rettegett démonát, Rajkot és Nagy Imrét, akik a színpadon is megjelennek. A shakespeare-i királydrámákat idéző hiteles történelmi szöveg mögé korabeli archív filmekből és hangfelvételekből épül díszlet, hogy világossá váljon: a történelem a legkegyetlenebb és legigazságosabb rendező. A döbbenetes történelmi pillanatokat Kornis Mihály Kádár János utolsó beszéde című könyve nyomán Novák Tamás történész és dokumentumfilmes viszi színre egy korábbi Ókovács–Kornis televíziós beszélgetés inspirációjára, Ókovács Szilveszter ötlete nyomán. Kádár János szerepében Kőrősi András látható, Rajk Lászlót Fülöp Tamás, Nagy Imrét Farkas Dénes személyesíti meg.Könnyedebb műfaj ugyancsak súlyos témára: a musicalirodalom első 56-os alkotása a jubileum kapcsán most újra meghallgatható, ezúttal végre színházi kulisszák között, az Erkel Színházban. A mű zeneszerzője Mihály Tamás, az Omega basszusgitárosa, az Opera egykori főigazgatójának, a zeneszerző-karmester Mihály Andrásnak fia, rendezője Szikora János. Az 56 csepp vér a Székesfehérvári Vörösmarty Színházzal közös produkcióban jön létre. Két alkalommal, október 23-án és 31-én látható olyan nagyszerű közreműködőkkel, mint – többek közt – Feke Pál, Börcsök Olivér, Kiss Diána Magdolna és Keszei Bori.Ugyancsak október 23-án, az Erkel színházi és operaházi előadásokon, sőt az országhatáron kívül is ad műsort az Opera a forradalom és az áldozatok emlékére, hiszen ’56 megrengette az elcsatolt területek magyarságát is. Kassai polgárok címmel rendeznek gálaestet a kassai színházban, amelyet a felvidéki magyarok béreltek ki e jeles alkalomra, az Opera pedig reprezentatív magyar gálaműsorral készül Kriszta Kinga, Megyesi Schwartz Lúcia, Horváth István, Szegedi Csaba közreműködésével. A karmester Medveczky Ádám, a rendező Aczél András.Másnap, október 24-én pedig már New Yorkban, az ENSZ-székház Közgyűlési termében képviselteti magát az Opera, zenekara és jeles művészei által. Az ENSZ világnapján rendezett gálaesten Szennai Kálmán vezényletével Erkel, Kodály és Liszt művei mellet felhangzik Brahms Magyar táncok-sorozatának két darabja is. Az énekes szólisták: Rost Andrea és László Boldizsár.A megemlékezés jegyében szervezett programok egészen november 4-ig, a szovjet beavatkozás évfordulójáig tartanak. Az Erkel Színházban az áldozatok emlékére ekkor hangzik fel az 56-os rekviem címmel aposztrofált koncert, amely arra a 200.000 kivándorlóra is emlékezik, akik távoztával tovább szegényedett az újra eltiport Magyarország. Az esten Verdi emblematikus Requiemjét a Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara adja elő Daniele Rustioni vezényletével. Szólistái Kolonits Klára, Schöck Atala és Palerdi András, valamint Stuart Neill – a Metropolitan, a Scala, a velencei La Fenice, a bécsi Staatsoper, a londoni Royal Opera Covent Garden visszatérő vendége, akit a Verdi-requiem tenor szerepének egyik legjelesebb tolmácsolójaként tartanak számon a világban.Az ’56 utáni megtorlásról szóló Sír a téli éjszaka című daljáték a Jókai utcai Zenekari Centrumban látható: november 3-án és 4-én. Andrássy Frigyes művét Tóth János rendezésében az Opera énekkari és zenekari művészeinek előadásában díszleteiben, berendezésében és kosztümjeiben az ötvenes évek hangulatát idézi, „songos” muzsikája pedig a szerelmet, a hazaszeretetet és a félelmet, fájdalmat erősíti fel hatásosan. A két előadás karmestere Kovács János.Az Opera, profiljához illeszkedő zenés kínálata mellett két képzőművészeti kiállítással is igyekszik hangsúlyossá tenni az ’56-os programsorozatot. Az egyik ilyen különleges tárlat az 1956 cigány hősei címmel megvalósuló fotókiállítás lesz, amely október 22-től november 4-éig lesz látható az Erkel Színház előcsarnokában. „A kis cigányt úgy ütötték, hogy köpjön” – írja Végh Ferenc A kis cigány balladája című, 1957-ben egy rendőrségi fogdában született versében. Az ’56-os forradalomnak számos roma hőse és áldozata volt; a felkelők több mint 5 %-a bizonyítottan cigány. Nemcsak a férfiak, de a diákok (fiúk és lányok egyaránt) és az asszonyok is segédkeztek, sőt nem egyszer fegyvert ragadtak. A cigányzenészek a működési engedélyüket, mások akár életüket vesztették a forradalom során. A legfontosabb személyek megidézésén keresztül 1956 roma származású hőseinek állít emléket a korabeli fotókból, különleges portrékból készült tárlat. A kiállítás – melynek anyagát a Közép- és Kelet-európai Történelem és Társadalom Kutatásáért Közalapítvány Terror Háza Múzeum bocsátja az intézmény rendelkezésére – október 22-én, a híres Cziffra-koncert évfordulóján nyílik.A Forradalom, feketén-fehéren című Ács József Ferenc-emlékkiállításon 25 alkotást mutatnak be. Az 1956-os tus- és filcrajz-sorozatot a művész az emigrációban töltött évek alatt (1956-1968) átélt emlékei, vázlatai alapján, Kanadában alkotta. A második, húsz grafikából álló sorozat végleges hazatérte után készült 2001- és 2005 között, és az Igazunk ’56 c. folyóiratban jelent meg. „Nem fantáziára épített, nem az álmaira, hanem tényeket elevenített meg művészként Ács József Ferenc az 1956-os forradalom eseményeiről készült grafikáin és festményein. Bármilyen távol sodorta is őt az élet, megőrizte szívében 1956 hangulatát, szabadságvágyát, de ezzel együtt meg akarta mutatni a pusztítást és tragédiát is” - írta a művekről dr. Feledy Balázs művészeti író. A kiállítás az Erkel Színház Kodály termében október 23-tól november 18-áig tekinthető meg.Az Opera állami intézményként komoly figyelmet összpontosít az 1956-os forradalom eszmeiségének szentelt és a történelmi esemény tiszteletére szervezett eseménysorozatra. Számos programjának partnere, az 1956-os Emlékbizottság nemcsak szellemi háttérként nyújtott fontos segítséget, de a következő produkciók finanszírozását is vállalta: Seregi László / Aram Iljics Hacsaturján: Spartacus – balett három felvonásban; Einojuhani Rautavaara: A bánya – színpadi ősbemutató; Varga Judit: Szerelem – ősbemutató; Cziffra 1956 – a Budapesti Filharmóniai Társaság - az Opera együttesének hangversenye; 1956 cigány hősei – kiállítás; 2016. október 23. Állami díszelőadás az Operaházban; Novák Tamás: Kádár utolsó beszéde – ősbemutató; Mihály Tamás / Horváth Péter / Pintér Tamás: 56 csepp vér – forradalmi musical; 2016. október 23. „Kassai polgárok” – Szabadság-gála – felvidéki vendégjáték; 2016. október 24., New York, Gálaest az ENSZ világnapján; Andrássy-Neuenstein Frigyes: Sír a téli éjszaka – drámai daljáték az ’56 utáni megtorlásról.
2016.10.15. 05:02
Szinhaz.hu
Tíz év után ismét színpadon az 56 csepp vér
A székesfehérvári Vörösmarty Színház és a Magyar Állami Operaház közös produkciója, a Mihály Tamás − Horváth Péter − Pintér Tamás: 56 csepp vércímű forradalmi musical október 23-án lesz az Erkel Színházban. Az 1956-os forradalom 60. évfordulóján a – tíz évvel ezelőtt, a Sportarénában nagy sikerrel debütált – musical annak az igazságnak kíván emléket állítani, hogy a […] The post Tíz év után ismét színpadon az 56 csepp vér appeared first on BellaCafe.hu.
2016.10.14. 07:30
Bellacafe.hu
Tizenkét programmal emlékezik 1956-ra az Opera
Tizenkét különböző programmal, köztük három ősbemutatóval, musicallel, hangversenyekkel és képzőművészeti kiállításokkal készül az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójának ünneplésére a Magyar Állami Operaház. Az Erkel Színház és az Andrássy úti nagyszínpad mellett játszóhellyé alakul az Opera trapézpincéje is, ahol a Kádár utolsó beszéde című előadás látható majd.
2016.10.13. 21:10
Origo.hu
Az Erkelbe érkezik az 56 csepp vér című musical
Az 1956-os forradalom 60. évfordulóján két alkalommal, október 23-án és 31-én lesz látható a musical az Erkel Színházban.Dr. Szikora János, a Vörösmarty Színház igazgatója a darab kapcsán rendezett sajtótájékoztatón elmondta, hogy tíz éve dédelgeti magában azt az álmot, hogy színpadra állíthassa az 56 csepp vér című darabot. Nagy öröm számára, hogy a forradalom hatvanadik évfordulóján a Vörösmarty Színház mellett, a budapesti Erkel Színház is otthont ad az előadásnak.Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója hangsúlyozta, hogy az Operaház több programmal, eseménnyel készül az ’56-os forradalom évfordulójára, és ebbe a repertoárba tökéletesen beleillik az 56 csepp vér című musical. Horváth Péter, a darab írója elmesélte, hogyan született meg a mű, és milyen személyes emlékek kötik 1956-hoz.MTI Fotó: Bodnár BoglárkaMihály Tamás, a darab zeneszerzője elmondta, külön örül annak, hogy az Erkel Színház otthont ad az előadásnak, ez „felér egy telt házas stadionnal az én szememben”. Ugyanis az édesapja, Mihály András sokáig az Operaház igazgatója volt, ő ott nőtt fel a rengeteg színvonalas előadás között.A székesfehérvári Vörösmarty Színház és a Magyar Állami Operaház együttműködésében létrejött előadásban Lőrinc pátert Feke Pál, Júliát Kiss Diána Magdolna, Robit Börcsök Olivér játssza. A mű zeneszerzője Mihály Tamás, az Omega basszusgitárosa, a történetet Pintér Tamás ötlete alapján Horváth Péter írta.MTI Fotó: Bodnár BoglárkaA produkcióban mások mellett Kátai István, Keszei Bori, Busa Tamás, Sághy Tamás, Egyed Attila, Keller János, Závodszky Noémi, Váradi Eszter Sára, Schwartz Dávid, Karácsony Gergely, Fehérvári Péter, Rovó Tamás és Gál Gergely szerepel. A történet két fiatal szerelméről, valamint a karhatalmisták és a helyi fiatalok konfliktusáról szól William Shakespeare Rómeó és Júlia című drámáját alapul véve.Az előadás két alkalommal, október 23-án és 31-én lesz látható az Erkel Színházban.
2016.10.13. 10:22
Szinhaz.hu
"Kitakarítottam a lelkem zugaiból mindent" - Interjú Szikora Jánossal az 56 csepp vérről
Október elsején volt az 56 csepp vér című musical premierje a székesfehérvári Vörösmarty Színházban. Szikora Jánossal, a teátrum igazgatójával, az előadás rendezőjével beszélgettünk a darabról, az 1956-os emlékeiről és a forradalmi események kapcsán a fiatalság akkori és mostani életlehetőségeiről. Az előadás a Magyar Állami Operaházzal együttműködésben jött létre, budapesti bemutatója 2016. október 23-án lesz az Erkel Színházban.Amikor elkezdte az 56 csepp vér próbafolyamatát, többször mesélt „Oroszlánról”, a darab ötletgazdájáról. Milyen volt az Önök kapcsolata? Mikor ismerkedtek meg Pintér Tamással, miben tudták inspirálni egymást a közös munkák során?Pintér Tamás már akkor Oroszlán volt és élő legenda, amikor én még csak Szikora János főiskolai hallgató. Főiskolás koromban nem ismertem személyesen, csak a legenda érintett meg, láttam azokat a munkákat, amik a nevéhez fűződtek. A pályám elején Miskolcon rendeztem egy Romeo és Júlia előadást, amit nagyon mozgáscentrikusan és akciógazdagon képzeltem el – ez volt az első olyan munka, amikor vettem a bátorságot és meghívtam Oroszlánt. Időnként még lejátssza a televízió, és amikor újranézem a vívásjeleneteket, amit Gáspár Tibor és Mihályi Győző művelnek, meg körülöttük a srácok, hát arra még ma is azt mondom, hogy nagyon rendben van. A barátságunk fura módon mégsem ehhez az akcióhoz kötődik. Volt az előadásnak egy nagyon megrázó pillanata, a végén. Az egyik összpróbán Tamás ott ült mellettem, és egyszer csak megfogta a kezemet, és azt mondta, „na, b..d meg, megríkattál”. Pintér Tamást nem sokan látták sírni, nekem ez megadatott. Ott, abban a pillanatban, azt hiszem, megérintettem a szívét és azt gondolom, ettől a pillanattól kezdve fogadott a barátjává. A miskolcit nagyon sok közös munka követte, és igazi barátság alakult ki köztünk munkától függetlenül. Volt neki egy vitorlása, a nyarak boldog időszaka volt, amikor kint hasítottuk a vizet, énekeltük a „ton-te-te” nótát, és álmokat szövögettünk. Tamásról tán kevesen tudják, hogy valószínűleg azért vált híres kaszkadőrré, mert több volt, mint kaszkadőr: ragyogó dramaturgiai, rendezői érzéke volt, és színésznek sem volt utolsó, amit tudott magáról, és ha lehetősége adódott, élt is vele. Imádtam a humorát, könnyen ráhangolódtunk egymás életszeretetére. Mindketten rajongásig szerettük a nőket, ez általában a társalgásaink alapja volt. Tamásnak rengeteg megvalósíthatatlannak tűnő ötlete volt, egy ilyenből nőtt ki az 56 csepp vér is. Emlékszem, ha valamelyik álmunk megvalósult, erősen egymás tenyerébe csaptunk és csak annyit mondtunk: „megcsináltuk!” Rövid, férfias gesztus volt, ami befejezett egy álmot.Ott volt tíz évvel ezelőtt az 56 csepp vér születésénél. Akkor milyennek látta a történetet, az ötletet?Kezdettől fogva ott voltam, gyakorlatilag rendezőként társultam a csapathoz, hiszen eredetileg a Szolnoki Szigligeti Színházban mutattuk volna be. Ahogy azonban telt-múlt az idő, egyre jobban megjött az étvágy, kezdett a projekt túlnőni a Szigligeti Színház falain, így megcéloztuk a szolnoki sportarénát helyszínnek. Aztán arra gondoltunk, ha már a szolnoki sportarénában lenne, akkor miért ne vihetnénk el az ország többi arénájába is, ebből a logikából pedig egyenesen következett, hogy minek körbeutazni a fél országot, ha egy központi helyen, a budapesti Papp László Sportarénában is megrendezhetjük. Ahogy nőtt a lépték, elveszítettem a hitemet, azt is mondhatnám, elgyávultam. Voltak ötleteim a darabra, de ahogy egyre nagyobb és nagyobb lett a dimenzió, azt éreztem, hogy amiket én elképzeltem a szövegről meg a zenéről, azt ilyen léptékben nem tudom megvalósítani. Először csak kedvtelen lettem, aztán eljutottam a drámai döntésig, amikor kénytelen voltam bejelenteni a fiúknak, hogy más rendezőt kell keresniük, mert nem tudom vállalni. Horváth Péter, aki nemcsak író, hanem kiváló színházi ember, rendező is, átvette a stafétabotot. Én így fokozatosan kivonódtam ebből a tervből, bár ott maradtam a háttérben és drukkoltam, hogy sikerüljön. Csepelen, egy óriási, lepusztult gyárépületben próbáltak embertelen, színházidegen körülmények között, többször meglátogattam őket. Gigászi, heroikus munka volt. Ott voltam a premieren, láttam a dübörgő, nagy sikert, és úgy éreztem, egy kicsit én is részese vagyok.Az akkori ötletei mennyire nyertek teret most, a fehérvári előadásban?Teljesen újragondoltam, egyetlen dolgot kivéve, ez tulajdonképpen a kerettörténet. Amikor annak idején beszélgetni kezdtünk a darabról, elmeséltem Mihály Tamásnak és Horváth Péternek, hogy én szeretném ezt az előadást úgy kezdeni, mintha Szent Iván-éj volna és a fiatalok tüzet ugranának. Ez nagyon tetszett mindenkinek, de Péter azt mondta, hogy ehhez nem ír külön jelenetet, így Tamás komponált egy nyitányt, ami kifejezetten a tűzugrás víziójához készült. A Sportarénában, az ősbemutatón felhangzott ugyan a nyitány, de a tűzugrás nélkül. Most, amikor elővettem a darabot, ebbe a víziómba kapaszkodtam, ennek a keretébe ágyaztam az eseményeket.Többször hangsúlyozza, hogy a fiatalok csinálták az ’56-os forradalmat. Nekik is szól ez a musical?Az volt Tamás víziója, hogy olyan előadást kell színpadra állítani, ami a mai fiatalokat megérinti, mert úgy tudnak azonosulni ezzel a fontos történelmi pillanattal, ha látják, ugyanolyan fiatalok álltak ki az érdekeikért, jelenükért, jövőjükért, mint ők. Ennek a víziónak kellett formát keresni, így jött a Romeo és Júlia történet. Én azóta is éltetem magamban Tamás elképzelését.Van személyes emléke ’56-ról?Hatéves voltam 1956-ban, de elég sok mindenre emlékszem. A Margit körúton laktunk, közel a Margit körúti fegyházhoz és a Széna térhez, ami a harcok egyik tűzfészke volt. A ház több belövést is kapott, sok időt töltöttünk a pincében, a mai napig emlékszem az ott szorongó családokra; időnként, amikor tűzszünet volt, fel lehetett szaladni a lakásba. A legerősebb emlékem az, amivel a próbafolyamatot is indítottam: a Margit körút és a Jurányi utca sarkán volt egy nagy barikád, amit a felkelők építettek, a Moszkva tér felé már az oroszok voltak és a velük kollaboráns magyarok, lefelé a forradalmárok és a tankok. A kordonon egy szűk gépkocsinyi átjáró volt, amit vaskapuval torlaszoltak el, éjjel-nappal fegyveres őrség volt a barikádon, ami 2-3 méter magasan állt. Egy alkalommal, éppen tűzszünet volt, édesanyámmal felmentünk a lakásba, kimentünk az erkélyre szétnézni, és azt láttam, hogy a Moszkva tér felől jön egy vöröskeresztes teherautó, ponyvával letakart testek hevertek a platón, nem lehetett tudni, hogy hullák vagy sebesültek. A vöröskeresztes autó odaért a torlaszhoz, megállt és dudált. Akkor a forradalmárok kinyitották a torlaszt, hogy tovább tudjon menni. Amikor a barikádon túlra ért, befékezett, a ponyva alatt fekvő testek felugráltak, a fehér köpenyek alól géppisztolyok kerültek elő és halomra lőtték a forradalmárokat. Ennyit láttam, aztán anyám berántott az erkélyről és menekültünk. Nekem ez az egyetlen összefüggő emlékem ’56-ról. Akkor nem értettem az összefüggéseket, de azt gyerekként ösztönösen éreztem, hogy itt valami nagyon nagy gazemberség van. Ez a csúnya csel, kabát alól elő a géppisztolyokat, nos, ez gyakran kísért azóta is.Ezek az emlékek valahogyan visszaköszönnek az előadásban?Ezeket az emlékeket a kontroll nélküli katonai brutalitásba tudom belefogalmazni: van egy villanás a Váradi Eszter Sára bluesszáma alatt, amikor teljesen védtelen gyerekeket lőnek le ávós katonák.Mit gondol, miért szükséges néha szembesülnünk a történelmünkkel?Szerintem nem néha, hanem mindig hasznos és fontos, mert nagyon nehéz eligazodni a jelen dzsungelében, ha az ember nincs tisztában a gyökerekkel, és azzal, hogy bizonyos történetek vagy ellentétek honnan erednek. 1956 az én számomra nemcsak heroikus, hanem végtelenül drámai és tragikus mozzanata a magyar történelemnek. Az események lekönnyített verziója, hogy ez egy magyar−szovjet ellentét volt. Az igazán durva az, hogy a dolgok mélyén ez egy magyar−magyar ellentét volt, nevezetesen, hogy a szovjet hatalommal kollaborálók és az ebből a hatalomból és ideológiából nem kérő magyarok megosztották az országot, az embereket. A forradalmi eseményekben a legtragikusabb, hogy az országnak ez a két fele esett egymásnak.Horváth Péter hangsúlyozta, hogy politikamentes a darab. Ön is így látja?Tudjuk nagyon jól, hogy az orosz tankok döntöttek el mindent, de mégsem itt van a lényeg. A lényeg ott van, hogy az orosz tankok mögé beállt nagyon sok magyar; és sokan arra a kérdésre, hogy menni vagy maradni, azt válaszolták, hogy menni. Ezt azért is tartom fontosnak hangsúlyozni, mert elmenni ebből az országból vagy itt maradni, napjainkban is, noha egészen más előjellel, de nagyon komoly, és a fiatalok számára drámai kérdés. Mit lehetett tenni egy ilyen forradalom végén? Maradni, és akkor az a pusztulással egyenlő, vagy elmenni, ami akkor úgy tűnt, hogy az élet; esetleg bízni abban, hogy akik maradnak, azoknak lesz annyi erejük, hogy változtassanak a dolgokon. Talán ebből is kiderül, hogy én lelkileg és erkölcsileg is azok mellett állok, akik itt maradnak. Ez valószínűleg abból fakad, hogy az én egyéni választásom is ez volt. A pályám kezdetén nagyon élesen szembekerültem az akkori regnáló hatalommal, gyakorlatilag egy politikai konfliktus miatt 24 óra alatt a győri színház művészeti vezetői állásából az utcán találtam magam. Behívattak a parlamentbe és ezt mondták: „döntse el, maga mi akar lenni, rendező vagy mártír”. Ezalatt azt értették, hogy ha ellenzéki tevékenységet akarok folytatni, akkor garantáltan mártír leszek és ebben az országban nem fogok rendezni; vagy pedig rendező leszek és csöndben maradok. Ha nem akarok csendben maradni, még egy lehetőségem van, kapok egy útlevelet és hagyjam el az országot. Úgy döntöttem, hogy maradok, és nem tartottam kollaboránsnak magam, mert nem is váltam azzá. Úgy érzem a mai napig, hogy helyesen döntöttem. Kétségtelen, hogy egy nagyon kemény konfliktusban én a maradást választottam. Az én életem súlyával azoknak a választását tudom erősíteni, akik úgy határoznak, hogy maradnak, itt élnek és itt keresik a boldogulásukat.Milyennek látja a darab két fiatalját, Julit és Robit?A fiút egy igazán pacifista, széplelkű ifjúnak látom, akinek nem sok köze van az akkor megélhető élet valóságához, egy kicsit légben járó. A lányt úgy látom, sokkal inkább két lábon áll a földön, ő az, aki ebben az egész szerelmi kapcsolatban aktívabb, kezdeményezőbb, és nem véletlen, hogy ebben az előadásban ő az, aki túlél, és csak úgy tudja elképzelni a boldogságot, ha elhagyja az országot. Ez egy érdekes verziója a történetnek, mert eredetileg nem így volt megírva. Eredetileg a két szerelmes együtt hal meg a betörő orosz tankoktól. De ahogy haladtunk előre a próbákkal, sokkal drámaibbnak tűnt az a verzió, ami egyébként bele van fogalmazva az utolsó közös duettjükbe, hogy ezek nem fognak együtt maradni. A lány el akar menni, a fiú itt akar maradni. Szétválasztottuk hát őket, és kíváncsi voltam, amikor lehívtam az első összpróbára Pétert és Tamást, hogy mit fognak hozzá szólni. Nagyon örültem, hogy megerősítettek az elképzelésemben. Mert részben életszerűbb ez a választás, ugyanakkor mérhetetlenül tragikus.Az 56 csepp vér látványterve milyen ötlet alapján született?A történet rendkívül sok helyszínen játszódó filmszerű, rövid jelenetekből áll. Ilyen esetben a rendező vagy olyan díszletet talál ki, ami megjeleníti az összes helyszínt, vagy kitalál egy olyan díszletet, ami önmagában alkalmas a sok helyszín befogadására. Engem mindig izgatott a film és a színpad képeinek valamiféle közös összemontírozása, nagyon régóta használom ezt a technikát. Piscator óta ennek komoly hagyománya van és én szívesen nyúltam hozzá, mert tudtam azt, hogy ebbe az előadásba sok filmszerű hatást szeretnék beépíteni. Az első verzióban az volt az elképzelésem, hogy nem lesz díszlet, csak óriási vetítőfelületek, négy vagy hat, amelyek folyamatosan mozgásban vannak, mindegyiken más és más vetített kép van, és ezek együttese adja ki a játékteret. Ezt azonban egyszerűen nem lehetett kifizetni, és ekkor Szendrényi Évának támadt egy nagyszerű ötlete, ami az 50-es évek épített dísztribünjeire emlékeztet. Ezeknek a dísztribünöknek volt egy jellegzetes alkotórésze, a tipikus szocialista-realista frízek alkalmazása, ahol a munkásosztályt, a parasztságot és a vele szövetséges értelmiséget, időnként az őket védő katonaságot is egy idealizált csoportképpé formálták. Máig sem tudom megemészteni, ezek tényleg komolyan gondolták, hogy az antik görögöket másolják? Vagy csak gátlástalan cinizmus volt az egész? Mindegy. Így egy két részből álló dombormű és két vetítőfelület alakítja a teret, ezek együtteséből valósult meg a díszlet.Megvolt a székesfehérvári bemutató. A végeredmény mennyire hasonlít az elején elképzeltekre?Úgy érzem, hogy kitakarítottam a lelkem zugaiból mindent, amit éreztem és gondoltam erről a történetről és témáról. Remélem, a nézőkben is marad meg belőlük valamennyi.
2016.10.10. 06:01
Szinhaz.hu
Az Erkel Színház ad otthont az 56-os musicalnek
Az 1956-os forradalmat megidéző, fiataloknak szóló musicalt mutatnak be 56 csepp vér címmel a budapesti Erkel Színházban, Szikora János rendezésében október 23-án és 31-én.
2016.10.08. 05:28
Ma.hu
Szabadságvágyó fiataloknak állít emléket az 56 csepp vér című musical
A székesfehérvári Vörösmarty Színház és a Magyar Állami Operaház közös bemutatóra készül: Mihály Tamás, Horváth Péter és Pintér Tamás 56 csepp vér című forradalmi musicaljének október 23-án lesz a premierje az Erkel Színházban. A musical tíz évvel ezelőtt, a Sportarénában debütált nagy sikerrel. Most, az 1956-os forradalom 60. évfordulóján az alkotók annak szeretnének emléket állítani, hogy a forradalmat szabadságra vágyó, fiatal emberek robbantották ki.
2016.10.06. 21:50
Origo.hu
Emlékfalat avattak a pécsi teátrum kiemelkedő művészeinek tiszteletére
A Pécsi Nemzeti Színház kiemelkedő, állami díjjal is elismert művészeinek nevét őrző emlékfalat avatott a teátrumban Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár.A Emberi Erőforrások Minisztériuma vasárnap közleményben tudatta: mostantól emlékfal őrzi a színház azon zenészeinek, táncosaiknak és prózai színészeinek a nevét, akik 1954 óta érdemes vagy kiváló művészi elismerésben, Liszt-, Erkel-, Harangozó-, Jászai-, illetve Kossuth-díjban részesültek.Az összefoglaló szerint az eseményen Hoppál Péter a művészvilág fontos hagyományának nevezte egymás sikereinek ünneplését, hozzátéve, hogy az alkalmak elmúltával viszont inkább csak a lexikonok és a színháztörténészek tartják számon azokat, akik a szakmaiságnak - állami díjjal is elismert - magas fokát képviselik. Az államtitkár jelezte: a színházművészet napjainkban fellendülőben van, a teátrumok országos nézőszáma tavaly meghaladta a 6,7 milliót, ami 2008-hoz képest másfélszeres növekedés.MTI
2016.10.02. 12:03
Szinhaz.hu
Húsz év után látható Az ember tragédiája Miskolcon
A Tragédia bemutatásának apropót ad az is, hogy 1956-ban a Miskolci Nemzeti Színházban ezt a darabot próbálták, de az akkori hatalom nem engedte bemutatni. A premiert október 7-én tartják Keszég László rendezésében.A Miskolci Nemzeti Színház ajánlója:Madách Imre a Tragédia megírásakor harmincas évei közepén járt. Ekkor túl volt már néhány szenvedélyes szerelmen és komoly betegségen, apja halálán, megélte a ’48-as forradalmat és az ezt követő megtorlást, volt börtönben, született gyermeke és elvált a feleségétől. A Tragédia, amelynek első változatát a vizsgálati fogságban vetette papírra, „nagy mű”, világszínvonalú filozofikus költemény, rettegett érettségi tétel. De ott van benne a mindenki számára ismerős, közép-európai emberi tapasztalat is, életről és halálról, szerelemről és kiábrándulásról, reményről és reménytelenségről. Ettől dráma, és ettől izgalmas mű bárkinek, aki csak egyszer is feltette magának a kérdést: mire való az élet? És hogyan éljem a sajátomat?Fotók: Hajdufi PéterKeszég László rendező felhívta a figyelmet arra, hogy Az ember tragédiája kivételes mű a magyar drámairodalomban, hiszen nincs ezen kívül másik misztériumjáték. "A fő célunk, hogy olyan előadást hozzunk létre, amit nem kötelességből néz meg a közönség, nem azért, hogy ezt a jelentős művet is kipipálhassák a listájukon, hanem valóban eljussanak a nézőkhöz - első hallásra - a versekben kifejtett gondolatok" – mondta a rendező, aki elárulta, Ari-Nagy Barbara dramaturggal rengeteget dolgoztak a szövegen. Az eredeti szöveget meghúzták, de nem írtak bele, minden egyes szó a szerzőé. "Sokan értelmezik novellák füzéreként a Tragédiát, és sok külön színdarabként adják elő, szüneteket tartva, míg a helyszín és a díszlet változik. A mi változatunk lényege, hogy két türelmetlen, tudásvágyó fiatalt - Ádámot és Évát - Lucifer, a mester végigvezeti egy hosszú úton, amelynek minden állomásán tanulnak valamit. Mi összekötöttük a 15 színt, és egyetlen kristálytiszta sztorivá formáltuk, hiszen Az ember tragédiája egy nagyon pontos logikával működő 'fejlődésregény'" - fogalmazott Keszég László. "Ez az előadás aktív részvételt kíván a nézőtől is. Ez nem az a fajta színház, ahol a székben hátradőlve pihen a közönség, ezt akarni kell megérteni. De ha az ember veszi erre a fáradságot, akkor nagyon sokat kap. Olyan fontos bölcseletek tárháza nyílik meg előttük, amelyből életstratégiát is tanulunk" – hangsúlyozta.Ádámot, a tudásvágyó embert Simon Zoltán formálja meg. "Rendkívül sokrétű karakter, ezért nagyon izgalmas szerep. Szinte minden színben más alakban jelenik meg, de közben megmarad Ádámnak, a mindenkori embernek, akivel a nézők azonosulni tudnak, és rajta keresztül ők is megtapasztalhatják a hibákat, a csalódásokat, de a kíváncsiságot, a hitet és tanulságokat is. A történelmi színekben fáraóként, csillagászként vagy forradalmármálként mindig nagyon hisz abban az eszmében, amit képvisel, mindig nagyot csalódik, de újra feláll, minden alkalommal, és megy tovább az úton. Nagyon erős és szélsőséges váltásokat látunk rendkívül gazdag tartalommal és gondolatisággal megtöltve" - mesélte a színész."Azt hiszem, a legfontosabb üzenet, amit a közönség hazavihet majd a darab után, az a mondat, amit Ádám megfogalmaz az Űr-képben: az ember célja a küzdés maga. Nem az elért cél, az eredmény a fontos, hanem az út, ami buktatókkal teli, de mégis előre kell menni és felállni a nagy pofonok után. Én magam is sokat tanulok ebből a darabból az emberi viszonyokról, a férfi-nő kapcsolatról vagy épp a hatalomhoz való hozzáállásról, hiszen a mindennapos küzdelmeink vannak megfogalmazva ebben a műben" - mondta Simon Zoltán.Prohászka Fanni, aki Évát alakítja a Tragédiában, elárulta, hogy amikor a középiskolában találkozott ezzel a művel, nem tudott igazán elmélyülni benne. "Most óriási élmény volt ráébredni, hogy milyen hihetetlenül gazdag anyag. Sokszor érzem úgy, hogy a szereplők szócsövei az író által megfogalmazott szép és magvas gondolatoknak" - tette hozzá a színésznő. A karakterformálással kapcsolatban elmondta: fontos, hogy élesen elváljanak azok az alakok, amelyekben Éva újra és újra megjelenik, de mégis felismerhető legyen bennük az örök nő. "Azt hiszem, ez a kapocs a különböző színekben, maga a szerelem motívuma. Ádám és Éva találkozása a történelmi korszakokon át mindig egy különleges pillanat; Egy furcsa, földön túli, déjà vu érzés, ami a nagy szerelmeknek is sajátja: olyankor lehet olyan érzésünk, mintha előző életünkben már találkoztunk volna a másikkal" - fogalmazott Prohászka Fanni. Lucifer szerepében Görög Lászlót láthatja a közönség. A szerepről úgy nyilatkozott, Lucifer maga az állandó kétkedés. Ádám utazásában ő a legnagyobb segítség az önmegismerés felé. A színművész elmondta, már diákként nagyon tetszett neki a szöveg. "Amikor a Madách Imre Gimnázium, ahová jártam, 100 éves alapítását ünnepelte, a drámatagozatos osztály az Erkel Színházban előadta a Londoni színt" – mesélte Görög László, aki így nem először áll színpadon ebben a műben. "Azóta a Tragédiával kapcsolatos élmények csak felmérhetetlenül gazdagodtak bennem. Ez a mű rendkívül sokrétű és izgalmas. Ez adja a nehézségét és a nagyszerűségét is. Mindezt pedig egy jó 150 évvel ezelőtti nyelvezettel, ami a mai fülnek néhol szinte felfoghatatlan. Ez egy csodálatos anyag, és nagyon szeretjük" - tette hozzá.  Madách Imre:AZ EMBER TRAGÉDIÁJA drámai költemény Ádám SIMON ZOLTÁN Éva PROHÁSZKA FANNI Lucifer GÖRÖG LÁSZLÓ RÓZSA KRISZTIÁN FECZESIN KRISTÓF KEREKES VALÉRIA KINCSES KÁROLY MOLNÁR ANNA MOLNÁR SÁNDOR TAMÁS SALAT LEHEL SIMONFI ADRIENN SOMHEGYI GYÖRGYSZATMÁRI GYÖRGY SZIRBIK BERNADETT VARGA ANDREAKözreműködik a Miskolci Nemzeti Színház énekkaraDíszlettervező: ÁRVAI GYÖRGYJelmeztervező: SZŰCS EDITDramaturg: ARI-NAGY BARBARAZene: ZSÁGER-VARGA ÁKOSMozgás: GERGYE KRISZTIÁNVetítés: HAJDUFI PÉTERVilágítástervező: KRAMCSÁK JÁNOSÜgyelő: GAZDÓF DÁNIELSúgó: BÍRÓ KLÁRARendezőasszisztens: EGYÜD TÜNDE, RADNAI ERIKA Rendező:KESZÉG LÁSZLÓBemutató előadás: 2016. október 7. Miskolci Nemzeti Színház, Nagyszínház
2016.10.01. 13:25
Szinhaz.hu
Énekkari tagot és korrepetitort keres a debreceni színház
A Csokonai Színház felhívása.Színházunk a “Közalkalmazottak jogállásáról szóló” 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet énekkari tag munkakör betöltésére. A teljes munkaidős, határozott idejű (2017.07.31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony) állás munkakörébe tartozó lényeges feladatok:A színház repertoárján szereplő kijelölt zeneművek kórusanyagát maradéktalanul elsajátítja és megszólaltatja a színpadi és zenei utasításoknak megfelelően. A karmester, rendező illetve a zenei vezető, karvezető, korrepetitor utasításait betartja.Az illetményekről és juttatásokról, a pályázati feltételekről. a benyújtás és az elbírálás módjáról az ezen a linken olvasható bővebb információ.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. október 8.A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016.10.11-én 15 órakor próbaéneklésen vesznek részt.A meghallgatás kötelező anyaga: tenor és basszusMozart: A varázsfuvola No.18. Papok kara ,,O Isis” – magyar nyelven;Verdi: Nabucco No.3 Kórus ,,Lo Vedeste…” – olasz nyelvenKodály: Háry János – „Sej, Nagyabonyban…”szoprán és altMozart: A varázsfuvola II. Finale ,,Győztetek üdv néktek…” – magyar nyelven;Verdi: Nabucco No.3. Kórus ,,Lo vedeste…” – olasz nyelven;Kodály: Székelyfonó No.4. ,,Üres ládám…”+ egy szabadon választott dal vagy áriaSzínházunk a “Közalkalmazottak jogállásáról szóló” 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet korrepetitor munkakör betöltésére.A teljes munkaidős, határozott idejű (2017.07.31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony) állás munkakörébe tartozó lényeges feladatok:Opera, operett, musical és egyéb produkciók zenei betanítása, előkészítése. Próbákon, esetleg előadásokon a zongorakíséret, zenei közreműködés biztosítása. Zenekari próbákon a karmester-asszisztensi feladatkör ellátása. Az illetményekről és juttatásokról, a pályázati feltételekről. a benyújtás és az elbírálás módjáról az ezen a linken olvasható bővebb információ.A pályázat benyújtásának határideje: 2016. október 8. A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016.10.11-én 15 órakor próbajátékon vesznek részt.A meghallgatás kötelező anyaga:Puccini: Tosca 1. fv. 51-57 zifferig (ministránsok)Erkel: Bánk bán 1. fv.Mozart: A varázsfuvola- nyitány + No.12 jelenet (három dáma)ének+zongoraegy áriakíséret blattolása
2016.09.28. 11:03
Szinhaz.hu
Programdömpinggel és Jonas Kaufmannal nyit az Opera
Új évadának hivatalos megnyitása előtt egy héttel bemutatóval és szabadtéri programokkal indít az Opera. Az Autómentes Hétvégén és a Színházak Éjszakáján a Dalszínház utcai Szfinx-teraszon és magában a dalszínházban is várják a közönséget. A következő hétvégén, a 24-i, nagyszabású Andrássy úti évadnyitány másnapján pedig máris egy világnagyság: Jonas Kaufmann, a nemzetközi színpadok első számú tenorja lép fel az Erkelben.A 75 éves Medveczky Ádám karmester köszöntése volt a Magyar Évad ünnepélyes felütése a 11-én, vasárnap megrendezett OperaVacsorán. Az Opera korábbi főzeneigazgatóját, a hazai operaélet egyik legjelentősebb dirigensét egy kallódó, ifjúkori Hunyadi-hangfelvételének friss kiadásával és eddigi munkásságát megörökítő képes kiadvánnyal ajándékozta meg Ókovács Szilveszter főigazgató. A kötettel új sorozatot indítanak Az Operaház örökös tagjai címmel. A Medveczky Ádámról szóló első rész négy nagyinterjút tartalmaz, amelyet Csúri Ákos újságíró késztett még 2012-ben, ezt egészíti ki Ókovács Szilveszter nyári, ötödik interjúja. A 135 oldalas, fotókkal gazdagon illusztrált kiadvány és a Hunyadi-lemez az OperaShopban kapható.A vasárnapi alkalomra idén először gyűltek az összművészet házába, az Operaházba a Nemzet Színészei, a Mozgókép Mesterei, a Digitális Irodalmi Akadémia tagjai, a Nemzet Sportolói és az Opera Mesterművészei mint a nemzet példaképei. Az OperaVacsorára ezentúl minden esztendőben meginvitálják a kitüntetetteket, emellett – ahogy már idén is – meghívást kapnak a főváros, az Opera épületeinek otthont adó kerületek, az intézményt fenntartó minisztérium és a megyei jogú városok vezetői is.Ókovács Szilveszter főigazgató az eseményen jelentette be az Operai Jogú Városok program indulását, amelynek keretében a honi megyei jogú és egyes határon túli városok az Opera tartós partnerei lehetnek abban, hogy a budapesti operai és balettmonopólium az egész nemzetet szolgálhassa. A 2017/18-as évadtól mind a 23 magyar nagyváros és Budapest számára is megnyílik a lehetőség, hogy minimum 200, maximum 500 db négyelőadásos bérlet megvásárlásával az Erkel Színház legjobb helyeit válthassák meg, az általános bérletezési kampány előtt. Az adott bérletet a városról nevezik el, és a bérlet előadásainak estéin az ország legnagyobb színháza a helység népszerűsítéséért dolgozik, amire imázsfilmvetítéssel, reklámanyagokkal, turisztikai ajánlatokkal, képekkel, filmekkel, prezentációval készülhetnek a városok, térségükre felhívva az adott előadás további 1000-1500 másutt – akár külföldön – élő nézőjének figyelmét. A programba történő jelentkezés határideje 2016. december 31., a lehetőséget 1 + 1 opciós évadra hirdetik. A határon túli városok közül Pozsony, Kassa, Munkács, Beregszász, Kolozsvár, Csíkszereda, Székelyudvarhely, Eszék lakosai féláron juthatnak a bérletekhez, míg a programnak van egy kiemelt városa is, az Erkel Ferenc születési helyeként is ismert Gyula, amely szintén „operai jogot” kapott.Az OperaVacsora után, szeptember két utolsó hétvégéjére a legszélesebb közönséget invitálja az intézmény, valóságos programkavalkáddal készülnek. A 2016/2017-es Magyar Évad előfutára a Két nő című fiatalos és abszolút mai opera hazai premierje a MoltOpera társulat előadásában. A legfrissebb nagybemutatók előtt emellett összesen kilenc időpontban játszanak háromféle egyfelvonásos vígoperát az Opera sarkánál kialakított Dalszínház utcai Szfinx-színpadon. A szabadtéri programok a 17-18-i Autómentes Hétvégén indulnak délutánonként 14 órától, este héttől mindkét nap OperaMozit vetítenek az Andrássy úton – elsőként a Hunyadi László operát, majd A hattyúk tava című balettet, az Opera művészeinek előadásában. Szombaton éjjel, a Színházak Éjszakájának keretében valósul meg Gryllus Samu Két nő című operájának bemutatója, az éjjel 11-től, majd hajnali fél egytől is látható előadás érdekessége, hogy a cselekmény nem egy helyen játszódik, hanem végigvonul az Operaház tereiben, a szereplőket többek közt az asztalosműhelybe is követi a közönség, ahol beindul a fűrészgép. (Az előadás korhatáros, felnőtt nézők részére készült.) Másnap, 18-án a nagyteremben látható az Eszéki Horvát Nemzeti Színház Zrínyi Miklós című vendégjátéka, a zeneszerző az egyik legjelentősebb horvát komponista, Ivan Zajc.Az Autómentes Hétvégén találkozhatnak az operarajongók először az Opera Esély-standjával, amely a kevésbé tehetős nézőket várja egyedi kedvezménnyel. A háromnapos akció keretében az évad öt kiemelt előadásának valamelyikére két jegy vásárolható Erkel-áron az Operaházba. A lehetőségek között a Faust, az Anyegin balett, az Andrea Chénier, A kalóz című balettelőadás és a Háry János szerepel. A stand szeptember 17-18-19-én déltől este hétig tart nyitva a dalszínház épülete előtt.A két hétvégi programdömping között két különleges koncertet is tartanak az Erkelben és az Operaházban. 19-én a nemzetközi hírű lírai baritonnal, Orendt Gyulával indul a színház tehetségröptető sorozata. A fiatal művész, aki jelenleg Daniel Barenboim berlini operatársulatának tagja, s egyebek mellett a londoni Royal Opera House és a budapesti Opera visszatérő vendége, az Erkel Színházban Schumann-Mahler-Kodály programot ad, zongorán közreműködik Hartmut Höll, Dietrich Fischer-Dieskau egykori kísérője. A dalest felvétele – az Opera szándéka szerint – megjelenik az egyik globális zenekiadó katalógusában is.21-én, az Operaház Székely Bertalan termében Sáfár Orsolya, Wiedemann Bernadett (ének) és Virág Emese (zongora) várja a közönséget a Széchenyi István225 című koncerttel. A hangversenyre Széchenyi István születésnapján kerül sor, és unokaöccse, Széchényi Imre szerzeményei mellett Liszt-művek is elhangzanak. Műsorvezető: Kovács Sándor zenetörténész.Idén is felépül a hatalmas Andrássy úti nagyszínpad, ahol 24-én 17.45-kor veszi kezdetét a nagyszabású évadnyitó főműsor. A köszöntők után az Opera balett-társulata a Kibillent harmóniák című kompozíciót adja elő, majd az opera és a balett csillagai az immár szokásos, látványos bevonulással térnek vissza az épületbe a nyári szünet után. Az esti Traviata-bemutatót nagykivetítőn tekintheti meg a mintegy 1200 vendég a lezárt aszfaltúton kialakított nézőtérről, 22 óra után pedig videóinstallációkat láthatnak az Operaház homlokzatán. A bő nyolcórányi szabadtéri évadnyitány nézőit köszönti dr. Hassay Zsófia, Terézváros polgármestere és Ókovács Szilveszter.Az évadnyitány másnapján az Erkelé a főszerep: 25-én lép színpadra Jonas Kaufmann, a világ legkeresettebb tenorja, aki már volt az Operaház vendége, de első ízben látogat el hazánk legnagyobb befogadóképességű színháztermébe. A kiemelkedő művész Simándy József születésének 100. évfordulója alkalmából nyolc magyar fachtársával együtt fejet hajt a hazai operatörténet megkerülhetetlen alakjának ma is példaértékű életműve előtt. A kilenc tenort felvonultató koncert délután három órakor kezdődik, hogy aznap este 19.30-tól a II. Marton Éva Nemzetközi Énekverseny gálaestje várhassa az érdeklődőket – immár az Operaházban.
2016.09.13. 07:00
Szinhaz.hu
Horvát zeneszerző művével emlékezik Zrínyire az Operaház
A horvát zeneirodalom egyik legfontosabb alkotása, Ivan Zajc (1832-1914) Zrínyi Miklós című darabja csendül fel a Zrínyi-emlékév részeként szeptember 18-án az Eszéki Horvát Nemzeti Színház előadásában a Magyar Állami Operaházban - mondta el Ókovács Szilveszter, az intézmény főigazgatója szerdán Budapesten. Hozzáfűzte: a horvátok számára a nemzeti opera megteremtése fűződik Ivan Zajchoz, aki egyik leghíresebb, Budapesten második alkalommal hallható darabjában emlékezett meg a két nemzetet összefűző történelmi hősről. A háromfelvonásos művet a horvát opera legkiemelkedőbb, művészileg rendkívül értékes darabjaként tartják számon - hangsúlyozta a sajtótájékoztatón Gordan Grlic Radman, Horvátország magyarországi nagykövete, aki a hűség, a hazaszeretet és a bátorság szimbólumának nevezte Zrínyi Miklóst. Ivan Zajc darabját a szigetvári csata 450. évfordulója alkalmából, csaknem 250 vendégművész közreműködésével láthatja a budapesti közönség. Hóvári János, a Zrínyi-emlékévet szervező emlékbizottság elnöke az eseményen arról beszélt, hogy egykor nem csupán közös államban, de valódi sorsközösségben éltek együtt a magyarok és horvátok, noha mindezt az összetartozást megrongálták a 19. századi nemzetépítési törekvések.A szigetvári csata 300. évfordulóján, 1866-ban a Magyar Királyság egész területén megemlékeztek Zrínyi Miklósról és bajtársairól. Akkoriban a horvátok között kitört egy politikai vita arról, hogy a hadvezér "jó horvát" volt-e vagy szükségtelenül áldozta fel a horvát fiatalokat a magyar érdekek védelmében. Ehhez a vitához szólt hozzá Ivan Zajc az opera megírásával, egyszerre magyar és horvát hősként bemutatva Zrínyi Miklóst - idézte fel a mű történetét Hóvári János. Az Operaház tájékoztatása szerint a Zrínyi Miklós (Nikola Subic Zrinski) című opera most látható produkciója 2012 novemberében mutatkozott be Eszéken Nina Kleflin rendezésében. Az opera ősbemutatóját 1876. november 4-én tartották Zágrábban és remek fogadtatásra talált mind a közönség, mind a kritikusok körében. A mű az akkori európai zenei irányzatokat a horvát dallamvilággal ötvözte, librettóját a horvát író és műfordító, Hugo Badalic írta Theodor Körner német költő Zrínyi című 1812-es drámája alapján. A darab témája a 19. századra jellemző nemzeti operákhoz hasonlóan a bátorság, hősiesség, hűség és hazaszeretet. Miként Erkel Ferenc nemzeti operái, a Bánk bán vagy a Hunyadi László, Ivan Zajc műve is egy több évszázaddal korábbi történelmi eseményt formál metaforikus zenedrámává, amelyben korának egyik fő problémája, az idegen hatalomtól való függetlenség vágya, a nemzeti identitás és hazaszeretet motívuma játssza a fő szerepet. Egyik legnépszerűbb részlete a Harcba! Harcba! kezdetű kórus, amely gyakran felcsendül ünnepi rendezvényeken és gálaműsorokon is. A zeneszerző, Ivan Zajc, akit a horvát Verdinek is neveznek, Milánóban tanult, több éven át Bécsben tevékenykedett, majd hazatérése után négy évtizeden át volt hazája zenei életének meghatározó egyénisége. Csaknem ezer zeneművet írt, munkássága azonban hazáján kívül kevéssé ismert. A címszerepben Dalibor Hanzalek lesz látható, akinek repertoárja a barokktól a kortárs zenéig terjed. Szulejmán szerepét az európai színpadokon is ismert Berislav Puskaric alakítja. Az opera dirigense, Mladen Tutavac több mint két évtizede dolgozik az eszéki színház karmestereként. Horvát zeneművek mellett főként 19. századi operákat és oratóriumokat vezényel, de koncertkarmesterként is jelentős repertoárral rendelkezik. A Zrínyi Miklós-Szigetvár 1566 emlékév keretében megvalósuló előadás fővédnöke Áder János magyar és Kolinda Grabar-Kitarovic horvát köztársasági elnök.MTI
2016.09.01. 12:20
Szinhaz.hu
Új vásártér - az 1890-es évekből
Ez hát az Új vásártér az 1890-es évekből. A vásár az látszik is, egyébként a teret ma II. János Pál pápa tér néven ismerjük. A képen az Erkel színház ( a korábbi Népopera) még nincs, viszont a...
2016.08.24. 16:47
Ittlakunk.hu
Kőbányára költöztetik az Operát
Kőbányán is játszik az Operaház társulata abban a két évben, amíg felújítják az Andrássy úti színházat - írja a Magyar Idők.A közművektől a homlokzaton át a műhelyekig mindent felújítanak a Magyar Állami Operaház Andrássy úti épületében 2018. május 24-ig – derült ki a hétfői Magyar Közlönyből. A két évig tartó beruházás 23,2 milliárd forintba kerül. A határozat szerint 2016 és 2018 között felújítják az Ybl Miklós tervezte épület homlokzatát, korszerűsítik a színpadtechnikát, kényelmesebbé teszik a nézőteret, átalakítják a zenekari árkot, restaurálják a műemléki díszítéseket, kicserélik a közműhálózatot, a gyengeáramú rendszereket, felújítják az üzemházat és a műhelyeket is.Fotó: MTIA beruházás során meg kell vizsgálni a terem akusztikáját is, amelyhez ki kell bontani a földszinti nézőteret. Az Andrássy úti épület megújulása egyébként két éve kezdődött az Aula+ nevű projekt részeként. Ennek lényege, hogy több, eddig csak a dolgozók által használt helyiséget megnyitnak a nagyközönségnek, több funkció pedig a Hajós utca 13–15. alá költözik, a főépületben kávézó és ajándékbolt is helyet kap. A belvárosi játszóhelyet legutóbb 1981 és 1984 között újították fel. A X. kerületi, egykori MÁV Északi Járműjavító hasznosításáról tavaly júliusban döntött a kormány. A területen állami forrásból, 14,5 milliárdos beruházással készül el az új kulturális központ. Az 1886-ban épített, acélszerkezetű épület azonban nem csupán átmeneti otthon lesz, hanem az Opera és az Erkel Színház műhelyházaként és próbacentrumaként is szolgál majd. A tervek szerint az Opera új próba-, gyártó- és raktárkomplexuma 2017 júniusában egy eddig be nem mutatott Mozart-operával, A kairói lúd, avagy a rászedett vőlegény című darabbal nyílik meg, de az érdeklődők már májusban bepillantást nyerhetnek az új színházterembe, ahol áriaest és meseopera kerül színre az énekkari művészek minifesztiválján.Forrás: magyaridok.hu
2016.08.24. 11:46
Szinhaz.hu
Gigatender az Operában - Új műhelyház és próbacentrum létesül
A Magyar Állami Operaház nyílt közbeszerzést írt ki az Operaház és az Erkel Színház új műhelyháza és próbacentruma kivitelezésére. A becsült ellenérték nettó 7 milliárd forint. Az Operaház és az Erkel Színház új műhelyháza és próbaterme a X. kerületi Kőbányai út 30. szám alatti volt vasúti járműjavítóban valósul meg.Fotó: Bódis KrisztiánA kormány 2015-ben 14,4 milliárd forint támogatást ígért az új próbacentrum és az Andrássy úti Operaház felújítására. A MÁV egykori járműjavítójában olyan bázist építenek, amelyben helyet kapnak többek között műhelyek, operastúdió, próbaszínpadok és rekreációs tér is a díszlet- és jelmezraktárak mellett - jelentette be korábban Ókovács Szilveszter, a dalszínház főigazgatója.Az ajánlatok beadási határideje szeptember 21. Ajánlatot - egyebek mellett - az tehet, akinek az elmúlt három évben műemléki felújításból legalább nettó 3,5 milliárd forint árbevétele származott, a teljes nettó árbevételének pedig - ugyan ebben az időszakban - el kellett érnie a nettó 7 milliárd forintot.Az értékelésnél 50-50 súlyszámmal szerepelnek a minőségi kritériumok, illetve az ár. A minőségi kritériumok része például a műszaki üzemterv milyensége és az előteljesítés vállalása is.Forrás: www.napi.hu, Színház.hu
2016.08.21. 11:10
Szinhaz.hu
"Szerencse és sorsszerűség kísérte végig az életem" - 85 éves Keleti Éva
Keleti Éva Balázs Béla-díjas fotóriporter, Táncsics Mihály-díjas újságíró, érdemes és kiváló művész, a magyar fotográfia Prima Primissima díjas kiemelkedő képviselője augusztus 18-án lett nyolcvanöt éves. "A magas technikai és művészi színvonalon készült felvételek sokszor váratlan részleteket tárnak fel egy előadásból. A kiemelkedő színészi alakításokról készült sorozatfotó, egy kéz, egy mozdulat, egy arckifejezés megörökítése hosszú leírásokat helyettesít. Kétségtelen, hogy nem lehet évente több száz színházi előadásról azonos művészi értékű felvételt készíteni. De a jó előadás, az érdekes rendezői felfogás a fotóst is különleges teljesítményre ösztönzi". (Keleti Éva)Keleti Éva pályájáról:Budapesten született 1931. augusztus 18-án. 1949-től az ELTE Természettudományi Karának fizika-kémia szakán tanult. Nyári gyakorlatát a váci Forte gyárban végezte, és hogy értsen valamit a fotózásból, a Magyar Fotó Vállalatnál próbált ismereteket szerezni. Megérezve a fotólabor illatát, beleszeretett a műfajba, és 1951-ben otthagyta az egyetemet. A riportertanfolyamot Vadas Ernő és Langer Klára tanítványaként végezte el. 1955-től riporter volt a Magyar Fotónál, majd jogutódjánál, a Magyar Távirati Irodánál (MTI), 1976 és 1989 között az Új Tükör képszerkesztője és fotóriportere, 1991-től a HT Press, a Gamma Képügynökség, 1992-től az Europress fotószerkesztőségének vezetője volt, ahonnan huszonkét év után, 2014-ben távozott. A 2000-es évek elejétől az MTI-nél a nemzeti hírügynökség fotókincseiből válogató, Riportművészet című fotóalbum-sorozat szerkesztője volt. 1976-ban sajtófotót tanított Indiában a Press Institute felkérésére, tanít a Magyar és a Nemzetközi Újságíró Iskolában is. A színházi fényképezésben iskolát teremtett, fotóinak legtöbbje a színpadi eseményről szól, némelyik a magyar fotótörténet emblematikus darabja lett. Tímár Józsefről készült képe, ahogy a nagybeteg művész megemeli bőröndjét, hogy színpadra lépjen Az ügynök halálában, balettos képei, a Latinovits-Ruttkai párosról készült sorozata a fotótörténet klasszikusai lettek. Közel tudott kerülni a színészekhez, akik - a hiúságot is félretéve - elfogadták szempontjait, beállításait, és nem csak elfogadták, be is fogadták. Képei személyessége, közelisége ennek köszönhető, valamint a színház és a színészek iránti szeretetnek, ami egész pályafutására jellemző volt. Az elkapott jelenetek, arcok mögött persze sok ezer óra, sok százezer kattintás húzódik meg. Így örökített meg fejlejthetetlen pillanatokat a színpadon és a magánéletben is. Fiatalon elhatározta, hogy hatvanéves korában - bármi lesz is akkor - leteszi a fényképezőgépet. Úgy gondolta, hogy a fotográfiáról sok mindent, sokféleképpen lehet elmondani. "Ha mások munkáival foglalkozom, ha kiállítást szervezek, ha könyvet szerkesztek, ez majdnem ugyanaz, mintha fotografálnék, csak más kifejezési eszközökkel"- mondta, és így is tett. Pécsi Sándor Képein túl nemzetközi kapcsolataival is sokat segít a honi fotónak. 1990-ben a Magyar Fotóriporterek Társaságának alapító tagja, 1997-től elnöke volt. Több alkalommal tagja volt a World Press Photo és az Interpress Photo zsűrijének. 2015-től a Magyar Újságírók Országos Szövetségének tiszteletbeli elnöke. Művészetét 1975-ben Balázs Béla-díjjal, 1987-ben érdemes művész címmel, 1997-ben Arany Tulipán-díjjal (World Press Photo), 1999-ben életműdíjjal, 2000-ben Magyar Művészetért Díjjal, 2002-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztjével, 2005-ben Táncsics Mihály-díjjal, 2007-ben Aranytollal, 2008-ban Prima Primissima Díjjal, 2014-ben a Vígszínház egykori direktora emlékére alapított Harsányi Zsolt-emlékdíjjal ismerték el. 2004-ben jelent meg Oly távol és közel című albuma. Számtalan konfliktust is felvállalva mindig azon munkálkodott, hogy a sajtóban ne másodrendű szerepe legyen a fotográfiának. 2007-ben az MTI Film Színház Muzsika könyvsorozatot indított, amelyben neves művészekről készített fotói jelentek meg. Nevéhez fűződik számos jelentős, de elfeledett fotóművész munkásságának "újrafelfedezése". Ezek közül is kiemelkedő volt Várkonyi Lászlónak, az 1930-50-es évek egyik legjelentősebb magyar portréfotográfusának hagyatékát bemutató kiállítása 2010-ben, az MTI albumot adott ki Várkonyi fotóiból. Budapesten és vidéken számos kiállításon volt látható munkássága, a Színházi Adattár több ezer képét őrzi. "A fotográfia ereje el tudja emelni a valóságot, ami úgy válik szimbólummá, hogy észre se vesszük." - fogalmazott a 20. századi magyar színházi fotográfia nagyasszonya.Lányok a a Várban (Törőcsik Mari, Szabó Ildikó, Margitai Ági)Keleti Éváról saját szavaival:Mitől lesz jó egy fotó?: Számos összetevője van, a legfontosabb talán, hogy legyen mondanivalója, és az, hogy az üzenet a másik ember számára is érthető legyen. Remek fotó ritkán születik, nem lehet elvárni a fotóstól, hogy minden nap felsőfokon teljesítsen, hiszen végtére ez is csak munka. (...) És bizony ehhez hozzátartozik a mindennapi robot is. A nap huszonnégy órájában képtelenség zseninek lenni!Kicsi Plusz: A különbség a „kicsi plusz”-ban van. Hogyan tudja elmondani az egyik, és hogyan a másik. Közérthető-e a képi ábrázolása, tud-e belevinni személyes vagy inspiratív dolgokat, vagy sem. Egy széket vagy egy asztalt is nagyon sokféleképpen le lehet fotografálni. Ez a kicsi plusz az a látásmód, ahogy én azt tolmácsolni tudom. Nehéz ezt megfogalmazni, s talán nem is a mi feladatunk. Nekünk csak készíteni kell a képeket, aztán majd mások eldöntik, hogy mit jelent az számukra.Homály: Mindig a Latinovits-Ruttkai képet emlegetik az újságok, pedig nagyon sok híres embert fotografáltam. Kevesen tudják, hogy Gobbi Hildával együtt mentettük a Nemzeti Színház anyagait Dunabogdányba, vagy hogy Páger Antallal is jó barátságban voltam. Homályba vész az is, hogy az igazi szerelmem a tánc, a mozgás ábrázolása volt. Persze a sajtó számára ez kevésbé izgalmas. Egyébként nem is lehet tudni, hogy a kép sikerül jól vagy a szereplők izgalmasak. Tegyük fel, hogy Latinovits és Ruttkai helyett Kis Pálról és feleségéről készítem el ugyanazt a képet. Vajon az kit érdekelne?Gobbi HildaIdő: Mostani könyvemben viszont van egy Ruttkai–Latinovits-kép is, amelyet soha nem közöltem eddig. Házuk teraszán állnak, én már mentem el tőlük, s egyszer még visszanéztem, akkor készítettem a képet. Nem szerettem ezt a fotót. Mert arról szól, hogy Zolinak már semmi köze Évához, máshol jár, vége a kapcsolatuknak. De nagyon őszintén mondom: ott és akkor nem tudtam, mit csinálok. Gyakran csak visszamenőleg derül ki egy-egy képről, mennyit ér, mit is jelent. Megesett: egyes képeim csupán tíz-tizenöt év múlva kezdtek hatni. Mert amit ábrázoltak, az az idővel érett meg.Hit: Hiszek a sorsszerűségben, abban, hogy mindennek oka és célja van. Tudom, hogy nem a véletlen alakítja életünket. Nem foglalkoztam még ezotériával, de egyre jobban vonzódom hozzá. Elég is erről ennyi, mert sokan azt gondolják majd, meghibbantam... Harcok: Az élet során a harcok, a szembenállások és a negatív hatások is képesek előbbre vinni az embert. Egyrészt jobban megedződik a jellemünk, másrészt arra késztetnek, hogy jobban végiggondoljuk, bátrabban felvállaljuk a dolgokat. Sorsszerűség: Nagyon következetes vagyok, forró fejjel nem ugrom bele semmibe. Talán egyszer tettem ilyet, amikor eljöttem az MTI-től. Hat hétig tanítottam Indiában, és amikor hazatértem, azzal fogadtak, milyen sokat kellett dolgozni helyettem. Úgy éreztem, csúnyán arcul csaptak. Épp hogy hazaértem, Kalmár György keresett telefonon. Éva, indul egy új lap, jössz képszerkesztőnek? Mondtam, persze. Szerencse és sorsszerűség - ez a kettő végigkísérte az életemet.ExtázisPillangó: Rettenetes vihar volt Budapesten. A Budai Színpadra hirdetett előadások közönségét az Erkel Színház fogadta be. A közönség örült, mert a nézôtéri körülmények jobbak voltak, de én, mint az MTI fotóriportere kicsit kétségbeestem, hiszen a szabadtéri előadásra készültem fel, teleobjektívek voltak nálam és egy tele Rolleiflex. Abban az időben az Erkel Színházban a nézőtérről nem lehetett fotografálni, csak a színpadról. Ha az ügyeletes tűzoltótiszt olyan hangulatban volt, akkor megengedte, hogy mellôle, a világosító torony alól fotografálhassunk. Aznap többször is szerencsém volt. (…) És akkor csoda történt. Megjelent egy hatalmas, néger asszony, hófehérben. Nem törődve a fizika törvényeivel, közel kétméteres magasságával és hatalmas testével, elkezdett röpködni a színpadon. Szállt, mint a pillangó. Kezemben a Practisix benne az Olimpia Sonnar 180-as objektív. És a pillangó felém szállt. Diagonálisan repült, a világosító torony felé. Exponáltam. Pont ott és akkor. Ez lett a Pillangó, későbbi nevén az Eksztázis.Szolzsenyicin: Az 1970-es évek második felében, amikor az enyhülés irányába mutatott a világpolitika, valahogy összekerültem a World Press Photo elnökével, Joop Swarttal egy szófiai zsűriben. Ő azzal győzködött, hogy életcéljának tekinti a Kelet és Nyugat között lévő híd felépítését a fotográfia lehetőségein belül. Így lett az 1970-es évek közepén Magyarország az első keleti ország, ahol a hídlábakat leverték. A World Press Photo alapszabályában azonban az áll, hogy minden képet ki kell állítani, amit a zsűri a falra kiválasztott, ugyanakkor elképzelhetetlen volt itthon, hogy egy Szolzsenyicin-portrét a falra helyezzünk. A problémát úgy oldottuk meg, hogy én ott rohangáltam néhány képpel a galéria kiállítótermeiben. Ha jött a World Press Photo képviselője, akkor fölraktuk a Szolzsenyicint, ha az Aczél elvtárs érkezett, akkor meg levettük a Szolzsenyicint – néhány hasonlóan diszkriminált képpel egyetemben. Mindemellett iszonyatos sikere volt a kiállításnak. Psota IrénÉrtékek: Sokszor elgondolkoztat, bulvár volt-e, amit én csináltam. Állítom, hogy nem. Nem voltam tolakodó, nem loptam el a pillanatot, hanem együtt éltünk, közösen gondolkoztunk. Érdekes kérdés, hogy volt-e a régi korban bulvár egyáltalán. Sokszor kérdezik azt is tőlem, hogyan működött régen a cenzúra. Régen az belénk volt építve! Klasszikus példa, amikor az amerikai elnök megbotlott, és leesett a repülőgép lépcsőjén. Ha Kádár Jánossal történik, szemlesütve elfordultunk volna. A mostani helyzetben pont az értékek vesztek el. Régen a sztárok nem azért voltak sztárok, mert kineveztük őket annak, hanem azért, mert letettek valamit az asztalra. Teljesen más a gondolkozás ma. Szerintem ez nem jó irány, ugyanakkor a kor szelleme ezt igazolja. Első az olvasottság, a nézettség.Forrás: Színház.hu, Kreatív, Színház 1990/04, 168 óra, www.eletstilusmagazin.hu, tiszatajonline.hu, hetek.hu, www.fotoklikk.hu
2016.08.20. 06:27
Szinhaz.hu
Palotás prózában avagy milyen egy akadálymentesített előadás?
Van, aki csak hallja, más csak látja az előadást. Jeltolmácsolással és narrálással siketek és vakok számára is befogadhatóvá válik és újra kiteljesedik a sokáig elveszettnek hitt színház. Fontos: fogyatékkel élők és épek együtt ülnek a nézőtéren, így az élmény közös. A megoldás kulcsa a 90 decibel Project. Riport a Nemzeti Színházból. E cikk szerzője Conor McPherson A gát című darabjának akadálymentesített előadásán járt a Nemzeti Színházban. A riportot másodközlésben olvashatják, és a Nemzet Színház oldalán is elérhetik!Az ír kocsmában barátságosan pattog a tűz, odakint a szél huhog ijesztően. Néha behallatszik, ahogy valaki fát vág. A színpadon semmi mozgás, időt hagynak a nézőnek, hogy átvegye a darab hangulatát. Csak egy valami kelt figyelmet: Bödök Ilona a színpad szélén ülve széles mozdulatokkal mutogatja el a szél fújását, a tűz ropogását és a favágást. Kicsit olyan, mintha Activityben kellene kitalálni a darab címét, pedig ez minden csak nem játék: a jeltolmács a hallássérültek számára teszi követhetővé a színpadi eseményeket. Ahogy Bonecz Ervin narrátorként a látássérült nézőknek meséli el a színpadi cselekményt, mintegy összekötve a színészek hangját. Conor McPherson A gát című darabjának akadálymentesített előadása zajlik a Nemzeti Színházban. A hétköznapi nézőkön kívül siketek és vakok számára is befogadhatóvá válik a számukra sokáig elveszettnek hitt színház.Letapogatott színpadA látássérülteknek jó fél órával korábban kezdődik egy-egy előadás. Részletesen elmesélik nekik a színpadképet, milyen anyagból készült, milyen az állapota, a színe, a hangulata, majd be is vezetik őket a díszletbe, ahol bármit megtapogathatnak, kézbe vehetnek, hogy felépíthessék magukban az előadás környezetét. Az ír kocsmában például megtanulnak sört csapolni a pultnál: a habos lötty színe messziről megtévesztően hasonlít a világos sörhöz, de az íze borzasztó, túlontúl édes és van benne némi bodzás beütés. De leveszik a falon függő fényképet is, ami fontos szerepet kap majd az előadásban, megemelgetik az italos üvegeket, végigjárják az ajtókat, ahol bejönnek és kimennek a darab figurái, beülnek a főszereplő foteljébe: megtanulják a teret. Milyen csini hamutartó, kiált fel Németh Tünde, ahogy végigtapogatja a kellékeket, és ettől az amúgy hétköznapi tárgy új megvilágítást kap. Ismerőse, a szintén látássérült Simonné Horváth Emília pedig így szabadkozik: jaj istenem, ma mindig háttal állok valakinek. De nem csak ezen lepődünk meg.– Már láttam A gátat, de most megnézem újra – teszi hozzá lelkesen, mert bár tíz éve nem lát, a nyelv még őrzi a régi reflexeket. Nagy színházrajongó volt mindig is, de amikor tíz évvel ezelőtt megvakult, le kellett mondania az élményről. A vakságot betegség okozta, s azért emlékszik pontosan a dátumra, mert épp a tévészékház ostromát nézte a tévében, amikor így sóhajtott fel: nem hiszek a szememnek. És egy napra rá a szeme fel is adta a küzdelmet. A 90 decibel Project viszont neki is visszaadta a színházat. Ha kell, le is utazik a társaival egy-egy akadálymentesített előadásra, de leginkább a Nemzetibe jár, hiszen nagy rajongója a társulatnak. S hogy miért érdemes újra „megnézni” egy előadást a látássérült nézőnek? Mert nincs két egyforma hangsúly, két egyforma narráció. Bár Bonecz Ervin, a kedvenc narrátora igen érti a dolgát, teszi hozzá: jó tempóban beszél, követi az előadás ritmusát, és kiválóan éli bele magát a drámai helyzetekbe.Szavakkal láttatniA 90 decibel nem egészen hat éve, brit mintára jött létre. Az elnevezés arra utal, hogy orvosilag akkor számít valaki süketnek, ha ezt az erősségű hangot már nem hallja. A látássérültek esetén pedig jelképes a projekt neve: ilyen hangosan kell megszólalni ahhoz, hogy a döntéshozók, a színházigazgatók meghallják az általuk képviselt emberek jogos kérését. És talán ahhoz is elég erős, hogy segítsen bepótolni a mintegy húszéves lemaradásunkat ezen a téren a nyugati országokhoz képest.Bonecz először Nagy-Britanniában látott akadálymentesített előadást, és onnan jött a projekt ötlete. De nem csak az elindulásban, hanem a képzésben is segítettek: a londoni színháznegyedből érkezett kolléga a jeltolmácsokat, míg a National Theatre munkatársa a narrátorokat készítette fel a feladatra: mások füle és szeme lehessen a megfelelő pillanatban és a megfelelő módon. Az akadálymentesített előadásokkal kapcsolatban fontos hangsúlyozni azt is, hogy a fogyatékkal élők és épek együtt ülnek a nézőtéren. A projektet vezető Bonecz nem tud példát mondani arra, hogy bárki is kifogásolta volna, hogy a színpad szélén a jeltolmács jelel, és úgy érezte volna, hogy ez zavarja őt az élményében, sőt, kifejezetten érdeklődéssel figyelnek akár erre is. A látássérültek pedig fülhallgatón keresztül kapják a „közvetítést” a hangosítók fülkéjében ülő narrátortól.– A narrálás olyan, mint a rádiós fociközvetítés. És ahogy a sportkommentátornak sem kell kiemelnie minden passzt vagy cselt, úgy én sem közvetítek minden színpadi mozgást – magyarázza Bonecz. A fő szabály, hogy nem beszél rá a párbeszédekre, viszont visszaadja a nem verbális cselekményt. De itt sem kell elmesélni minden lépést vagy azt, hogy épp felállt az asztal mellől a szereplő, de ha ez már indulatból történik vagy épp egy kakaskodást vezet elő, akkor mindenképp. S ha fontosabb a mozgás, mint a szöveg, akkor arra is rá lehet beszélni. Ebből is látszik, hogy a narrátor amolyan másodlagos dramaturg, és hogy neki, miként a jeltolmácsnak is, kiválóan kell ismernie a darabot ahhoz, hogy mindez zökkenőmenetesen működhessen. Tanulságos történet volt az a vicces eset is a Nemzetiben, amikor az egyik felújító próbán valamelyik színész elfelejtett néhány mondatot a szerepéből, s mivel nem találta a szövegkönyvét, végül a jeltolmács segítette ki. Szó szerint idézte fel a megfelelő mondatokat. A színészek akkor döbbentek rá, hogy a tolmács szinte az egész darabot tudja fejből. Majdhogynem fel is vették végül súgónak.A legnehezebb dolga a narrátornak a vígjátékokkal és bohózatokkal van, hiszen ott sok a szereplő és sok a mozgásból adódó poén, s néha bizony válogatni kell, hogy mit ad vissza mindezekből. De nem lehetetlen feladat a zenés-táncos darab sem. Nemrég az Erkel Színházban narrálta a Hunyadi Lászlót, s bizony a palotásnál sem mondhatta azt, hogy most épp ugrabugrálnak a színpadon, hanem igyekezett pontosan körülírni a táncot, a mozdulatokat.Az egész test „beszél”Ami a narrátornak a pontos körülírás, az a jeltolmácsnak az érzékenység. Bödök Ilona öt éve dolgozik az akadálymenetesített előadásokban, és ma már az olyan kéréseket is simán megoldja, mint amikor a látássérült Simonné Horváth Emília arra kéri A gát elején, hogy tanítsa már meg neki jelnyelven a „köszönöm szépen”-t. Ami amúgy nem nehéz: összezárt ujjainkkal előbb megérintjük az állunkat (ez a köszönöm), majd a hüvelyk- és mutatóujjat két oldalt végighúzzuk az állunk vonalán (ez a szépen). Ugyanez az elkötelezettség látszik Bödök minden mozdulatán az előadás alatt is, hiszen úgy dolgozik, olyan átéléssel adja át a színpadi szöveget, mintha ő maga is a társulat tagja lenne. Így aztán egyáltalán nem lepődünk meg, amikor a legvégén őt is beveszik a tapsrendbe.– A sokszor túlzónak tűnő mimika a jelnyelv sajátja, hiszen ezzel kell visszaadni a hangsúlyokat, a szereplők hangszínét – avat be a jeltolmácsolás alapjaiba. Sokszor egész testével, testtartásával „beszél”, váltakoztatja a jel intenzitását, hiszen nem csupán a szavak értelmét kell visszaadnia, hanem azt is jeleznie kell, hogy épp melyik szereplő beszél általa vagy hogy épp melyik karakter a domináns az adott helyzetben. A karaktereket pedig csak úgy tudja megkülönböztetni egymástól, ha magára húzza őket. Ha mindegyik egy kicsit ő is lesz, ám úgy, hogy ő közben a háttérbe húzódik. És épp emiatt nem tudja elképzelni magát a színpadon színészként, hiszen ahhoz épp azt a részét kellene felerősítenie, amit a tolmácsolás közben elrejt. Amit a hétköznapi ember színészi teljesítménynek lát, azt sokkal inkább a jelnyelv tudja és nem ő.A jeltolmácsolás tipikusan az a munka, amelyik nem ér véget a „munkahelyen”, az előadás után. Bödök a kezdetektől naplót vezet, gondosan feljegyzi, hogy mit csinált jól, és mi az, amin javítania kell, és azt is, hogy mi történt vele, milyen érzéseket élt át az előadás közben. A naplót visszacsatolásként használja, hiszen ez a munka folyamatos fejlődést kíván, újra és újra fel kell nőni a feladathoz, és ez nem megy az állandó gyakorlás, önkontroll nélkül.Együtt bakiznakRáadásul nem is mindig zavartalan az összhang. Vannak olyan színészek, akik mellett követ is törhetnének, akkor sem esnek ki a szerepükből, másokat viszont a legkisebb zaj is ki tudja zökkenteni. S bizony ilyenkor megesik, hogy a színpad másik oldalára ül át, és ő maga is szorít a színésznek, hogy gond nélkül jussanak el a végéig. De ha a színész bakizik, akkor ő is bakizik vele együtt. Hiszen ő csupán követi az előadást, és nem alakítja, még ha „javíthatna” is adott esetben.Már száz felett jár az általuk akadálymentesített előadások száma, és a 90 decibel tizenöt színházzal (budapestiekkel és vidékiekkel egyaránt) áll munkakapcsolatban. A hétvégi előadásokra pedig akár negyvenen és ötvenen is eljönnek a szinte már családnak számító közösségből. Az egyik legrégibb és legfontosabb partnerük a Nemzeti Színház, itt egy évadban öt előadást is szerveznek a hallás- és látássérülteknek. Ennyi előadás után már nem kevés tapasztalattal rendelkeznek, például azzal, hogy az akadálymentesítés visszahat a színészek munkájára is.– Azt vettük észre, hogy pontosabban, precízebben játszanak. Sokkal jobban ragaszkodnak a szöveghez, és kevesebbet improvizálnak – magyarázza Bonecz. De több színész is állította egymástól függetlenül, hogy olyankor, amikor látják a tolmácsot a színpad szélén, önkéntelenül is lassabbra veszik az előadás ritmusát. Ösztönösen visszavesznek a tempóból, hogy legyen idő átadni a szöveget.– Ha nekik is játszunk, akkor az még inkább arra sarkall, hogy jobb legyek azon az estén. Még hitelesebben adjam át a szavakon keresztül az érzéseimet, hiszen ők mindent a hangomon keresztül képzelnek el – magyarázza Szűcs Nelli. És ugyanez érvényes az arcra is, hiszen a siket néző szavak nélkül olvas a vonásokról, s elég egyetlen hamis vagy eltúlzott, nem odavaló gesztus, hogy a karakter megbukjon. Ez is magyarázat a belső igyekezetet a pontosságra, hiszen ilyenkor valahogy még fájóbb, ha úgy érzi, valamit nem tudott átadni. Amit egy hétköznapi néző talán észre sem venne, vagy átsiklana felette, hiszen sokkal több inger éri.Szűcs Nelli már a debreceni színházban is játszott látássérülteknek, akkor a Fehér Bot Alapítvánnyal dolgoztak együtt. De nemrégiben még ezzel is tovább mentek egy kicsit: a POSZT legjobb előadásának megválasztott Fodrásznő egyes jeleneteit teljes sötétségben adták elő, hogy így érezzék át, miként érzékeli maga körül a világot egy vak ember. A kísérlet után megbeszélték maguk között, hogy mit éreztek a játék alatt, és szinte mindenki azt a vágyat fogalmazta meg, hogy igyekeztek még körültekintőbben visszaadni a darab és a karakterek finomságait, jelentésárnyalatait, gazdagságát. Kevesebb eszközzel többet átadni, hogy a vak nézőknek is pont olyan élményt nyújtson a színház, mint a hétköznapi befogadóknak.– Azt szeretnéd ilyenkor, hogy még inkább megnyílj, hogy egyenesen a lelked mélyéből építkezz – teszi hozzá. A „beregszászi kontingens” tagjaként, ahogy magát Szűcs Nelli némi iróniával nevezi, egyébként is azt a követelményt hozta magával, hogy mindenhol, legyen az zsákfalu vagy főváros, bármilyen körülmények között, telt ház vagy néhány lézengő kíváncsiskodó előtt, mindig ugyanúgy, ugyanolyan intenzitással kell játszani. E nélkül az alázat nélkül ugyanis nincs színház. Szerző: Papp Sándor Zsigmond A cikk a Nemzeti Magazinban jelent meg. Fotók: Eöri Szabó Zsolt A riportot és a Nemzet Magazint itt is elérhetik!
2016.08.17. 05:00
Szinhaz.hu
Ókovács Szilveszter: "Ha nem zárjuk üvegtárlók alá, az opera élni fog”
A Demokrata inerjújából.A kérdésre, mit szólt volna, ha 10 évvel ezelőtt azt jósolják, hogy az Operaház főigazgatója lesz, Ókovács Szilveszter elmondta: “Nevettem volna, de nem felhőtlenül. Ugyanis 2001 nyarán, harmincegy évesen már pályáztam az Opera vezetésére, igaz, az félkomoly akció volt. Egy évvel korábban kért fel a minisztérium egy tanulmány készítésére a külföldi operaházak működéséről, mert hamarosan indult volna egy új vezetési ciklus - ezek kulcsfiguráit azonban a 2002-ben visszajövő szocialisták azonnal leszedték. Zeneakadémiai diplomáim kéznél voltak, és nem utolsósorban az egyik nagy igazgató, Radnai Miklós is fiatalon kapta a stallumot 1925-ben. Ha főigazgató akkor nem is, de hamarosan az ErkelSzínház vezetője lettem Győriványi Ráth György jóvoltából, a visszatérő Szinetár Miklós pedig kibontakozó sajtós munkásságom miatt kommunikációs igazgatónak nevezett ki. Végül négy évet töltöttem ott, de azután a minisztériumi elvtársak csak kiszorítottak, így 2005-től immár teljes energiával az akkori HírTV felé fordultam, ahol addig kizárólag művészeti műsort vittem. Bár igyekeztem követni a fejleményeket, számos kritikát írtam előadásokról, folyamatokról, már eszembe sem jutott az Opera igazgatása, csak néha annyit éreztem: valamikor lesz még dolgom ott”.A felvetésre, miszerint személyesen a miniszterelnök kérte fel a feladatra, Ókovács Szilveszter úgy reagált: “Akkor már a Duna Televízió élén voltam majd egy éve, és az Operánál megint épp sikertelen igazgatókeresés zajlott. Teljesen alaptalanul elkezdték járatni a nevemet ellenzéki lapokban, pedig nem adtam be pályázatot, a kollégákkal pont a DunART munkacímű kulturális csatorna indításán dolgoztunk. Amikor már jó hónapja interregnum volt az Andrássy úton, régi operai kollégák jöttek "követségbe", és végül írtam egy prioritáslistát, szerintem merre kellene az Opera útját folytatni. Még azután is hetek teltek el, majd igencsak meglepődtem, amikor a miniszterelnök hívott. Átbeszélgettünk egy fél péntek délutánt, másnap reggel hétkor még telefonált a döntésemért, és mivel nemigen lacafacázik, hétfőn már az Operaházban kezdtem, hat év után. Mivel a legfontosabb felvetéseket - Erkel Színház újranyitása, a pénzügyi helyzet fokozatos rendezése, új belső struktúra, európai élvonal mint cél - támogatta és ismerős terepre kerültem, nem volt szükséges túlbeszélni a dolgot” – nyilatkozta a direktor, aki arról is beszámolt, a Ház nagy változások előtt állt, munkahelyek százai szűntek meg, ugyanakkor új szemléletű, harmincas-negyvenes vezetőkkel más sebességre is kapcsoltak.“A "százéves hagyomány" természetesen érték, a Ház iránti lojalitás vagy egész dinasztiák jelenléte pénzben ki sem fejezhető odaadást is jelent, de ha a hagyományt felülüti a megszokás, és a társulatból nem mindenki tudja vagy akarja felvenni a nagy előadásszám, a sok bemutató vagy a totális társadalmi nyitás tempóját, akkor lépni kell. Nagy vitáink voltak, még csíraállapotú sztrájkok is, de bevallom, alig emlékszem rájuk, az eredmények mindent felülírtak. Az is, hogy végül csak sikerült négyszáz új állást teremteni. Most azt érzem, az emberek fáradtak az elmúlt évek sok feladatától, de elsöprő többségük nemcsak stabil munkahelyet, hanem felívelő intézményt is lát az Operában. Az pedig, hogy sok a munka, manapság nemcsak panasznak, dicsekvésnek is beillik - és a nagyobb aktivitás mindenkinek több jövedelmet is hozott” – fejtette ki Ókovács Szilveszter.Arról, mit játszanak a jövő Operaházában száz év múlva, úgy vélekedett: “Meggyőződésem, hogy operát és balettet. Azt nem merném megsaccolni, mennyire marad mindkét műfajunkban a zárt, a hosszú XIX. században gyökerező repertoár, meg tud-e újulni a fül számára nehezebben befogadható zene mentén, esetleg a zene tér-e vissza konszonánsabb vidékekre? De vizuálisan nagyon mást, többet kell adni, ez egészen biztos, hisz addigra ezer D-ben vitézkedik majd a filmipar meg az otthoni játékkonzolok világa, s addigra már azokkal is versenyre kell kelnie az élő művészetnek. Ha nem zárjuk üvegtárlók alá az operát, élni fog”.A teljes beszélgetés a Demokratában olvasható.
2016.08.05. 16:18
Szinhaz.hu
Evita, Bánk Bán, Pinokkió Szegeden - Augusztusban kezdődik a jegyvásár
Augusztus közepétől válthatók bérletek a Szegedi Nemzeti Színház következő évadára, amely a műfaji skálát és a produkciók számát tekintve is gazdagabb lesz, mint a korábbiak - közölte Gyüdi Sándor főigazgató csütörtökön a Tisza-parti városban.A direktor az évad műsorát bemutató sajtótájékoztatón elmondta, hogy a teátrum a hagyományokhoz híven megajándékozza az első bérletvásárlóit, akiket meghívnak az évadot nyitó gálákra. Szeptember 9-én főként a drámatagozat művészeivel találkozhat a közönség, másnap pedig operagálával emlékeznek Simándy József születésének centenáriumára és arra, hogy hetven éve Szegeden indult az énekes szólistakarrierje. Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, melyet Csiszár Imre rendez - mondta Spiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére az 1990-es évek elején.Gyüdi Sándor, Spiró György, Keszég László (fotó: delmagyar.hu) A következő prózai premier a Spiró György által a drámaírók egyik novellistájának nevezett Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darab. A Léner András által színpadra állított műben az ókori történetek mellett megjelennek a szerző az önkényuralomról és az 1956-os forradalomról szerzett tapasztalatai is. Erkel Ferenc Bánk bánját az aradi vértanúk emléknapjához kapcsolódva október 6-án játsszák először. Pál Tamás első karmester elmondta, Galgóczy Judit rendezése a zeneszerző által utoljára jóváhagyott változathoz nyúl vissza, mégis korszerű és a maga nemében eredetei előadás várja majd a nézőket. Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező szerint nincs olyan mese, melyből többet tanulhatna egy gyermek, mint ebből.November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján átalakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án a Margitszigeten mutatták be Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. Az ország jelenleg egyik legjobb musicalprodukciójának kőszínházi premierje november végén lesz, nagyzenekari kísérettel, a Szegedi Kortárs Balett és a színház tánckarának közreműködésével. December 9-én mutatják be a Bulgakov legjobb művének tartott Menekülés című drámát, melyet a Szegedre visszatérő, sok emlékezetes előadást színpadra állító Zsótér Sándor rendez. Januárban tűzi műsorra a színház Ermanno Wolf-Ferrari Sly című operáját. Az Erkel Színházban május 27-én bemutatott, Shakespeare A makrancos hölgyének előjátékán alapuló darabot Göttinger Pál állította színpadra. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. Elmondta, szíve szerint minden öt évben újrarendezné az ízléséhez nagyon közel álló darabot, hogy a közönség ne felejtse el a mű üzenetét.A gregori hagyományok felé visszanyúlva február elején állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. A hónap végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyikét, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A remekműben "nagyon magyar alakok" találkozik majd a közönség, ráismerhetünk mai önmagunkra, és kiderül, nem sokat változtunk az elmúlt száz évben - mondta az író. A drámatagozat premierjeinek sorát a legjobb mai magyar drámaírók közé tartozó Háy János - a jogosítványukat valamilyen szabálytalanság miatt elvesztők számára szervezett tanfolyamon játszódó - Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja. Az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében. A színház műsorán szerepel a Szegedi Kortárs Balett két premierjei is. Ősszel Enrico Morelli és Juronics Tamás egy-egy koreográfiáját láthatja a közönség, februárban pedig a mindennapok visszásságaira fanyar humorral reflektáló Abszurdia című darabot mutatják be.MTI
2016.08.05. 07:00
Szinhaz.hu
Klasszikusbalett-előkészítőt indít az Operaház
A Magyar Nemzeti Balett a bővülő balettrepertoárra való tekintettel a 2016/2017-es évadban elindítja klasszikusbalett-előkészítő tanfolyamát. A képzésre olyan 6–11 éves lányok és fiúk jelentkezését várjuk, akiket elbűvöl a balett világa, akik szeretnének közelebbről megismerkedni a műfaj alapjaival, és később szívesen közreműködnének ifjú táncosként a társulat előadásaiban az Operaház és az Erkel Színház színpadán.Előnyt jelent: - a jó állóképesség, - a jó ritmusérzék, - sporttapasztalatA klasszikusbalett-órák az Operaházban a Magyar Nemzeti Balett próbatermeiben lesznek, hetente háromszor, alkalmanként 1,5 órában, illetve előadások előtt egy külön felkészítő órára kerül sor. A képzés önköltséges, díja: 1500 Ft/fő/alkalom. A tanfolyam Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatójának szakmai irányításával zajlik, a gyermekekkel az együttes balettmesterei foglalkoznak. A legtehetségesebb résztvevők lehetőséget kapnak arra, hogy a társulat művészeivel együtt lépjenek színpadra az Opera előadásaiban. Jelentkezés csak e-mailben lehetséges: balettiskola@opera.huKapcsolattartó: Sárközy-Holler ÁgnesÉrdeklődni a (+36 1) 332-0923 és a (+36 20) 20 994-5765 telefonszámon lehet hétköznaponként 10:30–13:00 között.Jelentkezési határidő: 2016. augusztus 21.Az e-mailben kérik megadni a gyermek nevét, korát, esetleges táncos, sportos előképzettségét, valamint mellékletben fényképet a gyermekről, és az elérhetőségeket.Felvételi időpontok: 2016. augusztus 25. és 26.Helyszín: Magyar Állami Operaház
2016.08.02. 09:08
Szinhaz.hu
"Ez most fergeteges időszak" - Gallusz Nikolett a Billy Elliotról
Elton John világhírű darabját, a Billy Elliotot mutatják be július végén a Magyar Állami Operaházban: ez az első musical, amelyet műsorra tűznek és ez az első nyári sorozatuk is. A darabot Szirtes Tamás non-replika rendezésében, Tihanyi Ákos koreográfiájával mutatják be, a musicalt július 29-én láthatja először a közönség.Gallusz Niki, Auksz Éva Ladinek Judit és Németh Kristóf (fotó: lokal.hu)Gallusz Nikolett, aki Mrs. Wilkinson, a tánctanárnő szerepét alakítja a darabban, elmondta, hogy a művet hármas szereposztásban tűzik műsorra, hiszen a musicaljátszás fizikailag is megterhelő, ezért fontos, hogy többen váltsák egymást egy szerepben. A musicaljátszás komplex tudást igényel, a főszereplő kisfiúnak és váltótársainak, valamint a további gyerekszereplőknek egyaránt kell tudniuk prózát mondani, színészkedni, énekelni és táncolni - többféle műfajban a balettől a szteppig.Gallusz Nikolett kiemelte, hogy a főszereplő gyerekeket hosszú meghallgatássorozat után választották ki. A gyerekek a próbák során is napról napra fejlődtek, kapcsolódtak be egyre inkább a felnőtt színészekkel való munkába - tette hozzá. Billy szerepét John Bailey McAllister, Vizlendvai Áron és Kökény Hámori Kamill alakítja. A felnőtt szerepekben Gallusz Nikolett mellett Auksz Éva és Ladinek Judit, Németh Kristóf, Stohl András és Tóth Sándor, Krassy Renáta és Simon Boglárka, Bencze Ilona, Csákányi Eszter és Hűvösvölgyi Ildikó látható.A karmester Köteles Géza. A magyar szöveg Bárány Ferenc és Puller István munkája, az előadás díszlettervezője Szlávik István, a jelmeztervező Kovács Yvette Alida.A Magyarországon élőben most először bemutatott musical a három Oscar-díjra is jelölt Billy Elliot című film történetére épül, szövegét Lee Hall, zenéjét a többszörös Grammy-díjas Elton John írta. Billy Elliot - a kezdetek:A musicalt 2005-ben mutatták be Londonban, ahol azóta több mint 5 millió néző látta, világszerte pedig 11 millióan. A premier évében négy kategóriában is elnyerte a legrangosabb brit színházi elismerést, az Olivier-díjat, az Egyesült Államokban pedig tíz kategóriában lett Tony-díjas a Broadway-produkció.A történet 1984-ben játszódik. Angliában a bányászvárosokban felbolydult az élet: a sztrájkok korát éljük. A 11 éves Billy Elliot egy ilyen kisvárosban él. Apja és bátyja a sztrájkolók közt harcol a jobb megélhetésért, édesanyja meghalt. A fiú a családi hagyományt folytatva bokszedzésre jár, de nem való neki az erőszakos sport. Egy nap véletlenül tanúja lesz egy balettórának és elvarázsolja a tánc. Vajon egy kisfiú művészi tehetsége össze tudja-e hozni a családot és a város közösségét? Sikerül-e Billynek megvalósítani az álmait? - ezekre a kérdésekre keresi a választ az előadás. A balett világába bepillantást engedő musical műsorra tűzésével az Operaház szeretné elérni, hogy a legújabb generáció érdeklődése felébredjen a tánc, azon belül is a klasszikus balett iránt, így biztosítva a Magyar Nemzeti Balett utánpótlását.Gallusz Nikolett kiemelte: mindannyiunknak szükségünk van olyan emlékeztető történetekre, amelyek arról szólnak, hogy a kitartás, a tehetség és a hit valóban képes arra, hogy legyőzze az akadályokat, és utat törjön magának. "Ez most fergeteges időszak és reméljük, hogy ez folytatódik a nyáron túl is" - mondta a próbákról a színművész.A musicalt magyar nyelven, angol felirattal játsszák. A nyári sorozat után a produkciónak az Erkel Színház ad otthont.
2016.07.14. 09:39
Szinhaz.hu
Korrepetitort és énekkari tagot keres a debreceni színház
korrepetitort és énekkari tagotKorrepetitort keres a Csokonai SzínházA debreceni Csokonai Színház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A § alapján pályázatot hirdet korrepetitor munkakör betöltésére.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: Opera, operett, musical és egyéb produkciók zenei betanítása, előkészítése. Próbákon, esetleg előadásokon a zongorakíséret, zenei közreműködés biztosítása. Zenekari próbákon a karmester- asszisztensi feladatkör ellátása. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: § Felsőfokú képesítés, zeneművészeti egyetemi vagy főiskolai szakirányú végzettség, § Büntetlen előélet. A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: § Fényképes önéletrajz, végzettséget igazoló dokumentumok fénymásolata, kinevezés esetén erkölcsi bizonyítvány. A pályázat benyújtásának határideje: 2016. június 29. A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton a Csokonai Színház címére: 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosítószámot: MU/43/2016, valamint a munkakör megnevezését: korrepetitor. § Személyesen: Csokonai Színház művészbejáró porta, 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016. június 30-án 14 órakor próbajátékon vesznek részt a színház kartermében. A meghallgatás kötelező anyaga: Puccini: Tosca 1. fv. 51-57 zifferig (ministránsok) Erkel: Bánk bán 1. fv. Mozart: A varázsfuvola- nyitány + No.12 jelenet (három dáma) ének+zongora egy áriakíséret blattolása A pályázat elbírálásának határideje: 2016. július 15. www.csokonaiszinhaz.hu Énekkari tagot keres a Csokonai SzínházA Csokonai Színház a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján pályázatot hirdet énekkari tag munkakör betöltésére.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: A színház repertoárján szereplő kijelölt zeneművek kórusanyagát maradéktalanul elsajátítja és megszólaltatja a színpadi és zenei utasításoknak megfelelően. A karmester, rendező illetve a zenei vezető, karvezető, korrepetitor utasításait betartja. Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók. Pályázati feltételek: § középfokú iskolai végzettség § büntetlen előélet A pályázat elbírálásánál előnyt jelent: § felsőfokú képesítés, szakképzésben szerzett szakirányú szakképesítés vagy zeneművészeti egyetemi vagy főiskolai szakirányú végzettség Elvárt kompetenciák: § magas szintű hangi és zenei képzettség, lapról olvasási készség, színpadi affinitás A pályázat benyújtásának határideje: 2016. június 27. A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton, a Csokonai Színház címére: 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosítószámot: MU/42/2016, valamint a munkakör megnevezését: énekkari tag. § Személyesen: Csokonai Színház művészbejáró porta, 4024 Debrecen, Kossuth utca 10. A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázati feltételeknek megfelelő pályázók 2016. június 28-án 14 órakor próbaéneklésen vesznek részt a színház kartermében. A meghallgatás kötelező anyaga: tenor és basszus Mozart: A varázsfuvola No.18. Papok kara ,,O Isis" – magyar nyelven; Verdi: Nabucco No.3 Kórus ,,Lo Vedeste..." – olasz nyelven Kodály: Háry János – „Sej, Nagyabonyban..." szoprán és alt Mozart: A varázsfuvola II. Finale ,,Győztetek üdv néktek..." – magyar nyelven; Verdi: Nabucco No.3. Kórus ,,Lo vedeste..." – olasz nyelven; Kodály: Székelyfonó No.4. ,,Üres ládám…” + egy szabadon választott dal vagy ária A pályázat elbírálásának határideje: 2016. július 15. www.csokonaiszinhaz.hu
2016.06.08. 13:26
Szinhaz.hu
Mensáros börtönnaplói alapján is készül darab Debrecenben
Várhatóan a következő teljes színházi évad előadásait még a nagyszínházban tartják, de jövő tavaszra elkészül a debreceni Csokonai Nemzeti Színház épületének teljes felújítási terve, s még abban az évben megkezdődnek a kivitelezési munkák is - jelentette be a város kulturális alpolgármestere hétfőn, a 2016/17-es évadot ismertető sajtótájékoztatón.Komolay Szabolcs elmondta: a Modern Városok program keretében a színházi felújításra rendelkezésre álló ötmilliárd forintból 200 millió forintot használnak fel a teljes tervdokumentációra. Az alpolgármester szerint a Csokonai Színház minden szempontból sikeres évadot tudhat maga mögött, amely többnyire az ünneplésé volt a 150 éves kőszínház és a 10 éves, kortárs drámákat bemutató Deszka fesztivál okán.Ráckevei Anna, a színház igazgatója felidézte: a színház adott otthont az országos évadnyitónak, a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) közgyűlésének, de bélyegkiadással, alkalmi postabélyegzéssel, Csokonai-történetekkel és Vámos László egykori főrendező emléktáblájának a felavatásával is megünnepelték a jelentős évfordulót. A 150. jubileumi évadban csaknem 86 ezer nézője volt az előadásaiknak, látogatottságuk elérte a 80 százalékot, s több mint 13 ezer bérletesük volt - jelezte az igazgató. A következő, 2016/17-es évadban - amelynek szlogenje: Szabadság, szerelem - az Erkel Ferenc által megálmodott, eredeti formában mutatják be a Bánk bán operát, az 1956-os forradalom hatvanadik évfordulóját méltóképpen megünneplő ősbemutató lesz a Mensáros László börtönnaplói alapján színpadra állított Szélfútta levél című előadás, a kortárs magyar tematikából pedig a nemzetiségi problematikát összetetten és felelősen felmutató Jadviga párnája és az erdélyi népballadát alapul vevő Kőműves Kelemen rockballada kerül színpadra - sorolta Ráckevei Anna. Gemza Péter, a színház művészeti vezetője és Szabó Sipos Máté, az operatagozat vezetője egyaránt kiemelte a két tervezett operabemutatót: a Bánk Bán mellett A varázsfuvolát láthatja a közönség. Vadász Dániel, az Operettissima producere a sajtótájékoztatón bejelentette: a Csokonai Színház három, koprodukcióban készült előadással októberben a Ravenna fesztiválra utazik, ahol a Szegedi Nemzeti Színházzal közösen Lehár Ferenc A vígözvegy, a Budapesti Operettszínházzal karöltve pedig Johann Strauss A denevér és Kálmán Imre Marica grófnő című operettjeit mutatja be. Ismét rendez a debreceni színházban Pinczés István, a Csokonai Színház egykori főrendezője, aki a következő évadban David Pownall Mesterkurzus című kétrészes zenés "kihallgatását" állítja színpadra - hangzott el a tájékoztatón. Komolay Szabolcs alpolgármester bejelentette: a Debreceni Nyári Színház az idén a Csokonai Színház előadásában a Kőműves Kelemen című rockopera bemutatójával kezdődik június közepén a Nagyerdei Szabadtári Színpadon. Ezentúl minden évben a Csokonai Színház egy-egy bemutatójával kezdődik majd a szabadtári szezon Debrecenbe - jelezte a város kulturális alpolgármestere.
2016.06.07. 07:05
Szinhaz.hu
Zsótér Sándor is rendez Szegeden - Változatos évadot ígérnek Spiróék
Változatos 2016/2017-es évadra készül a Szegedi Nemzeti Színház, a tizenöt premier között éppúgy szerepel majd opera, komédia, dráma, vígopera és mesejáték mint népszínmű vagy balett - hangzott el a terveket bemutató szerdai sajtótájékoztatón.Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, amelyet Csiszár Imre rendez - mondta Spiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére több mint két évtizede. Szintén még szeptemberben stúdiószínházi bemutatóként láthatja a közönség a Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darabot, melyet Léner András állít színpadra. A teátrum operabemutatói közül az első Erkel Ferenc Bánk bánja lesz október 6-án. A színház Galgóczy Judit rendezésében a legautentikusabbnak tartott verziót szeretné színpadra állítani, a címszerepben a tervek szerint László Boldizsárral és Tóbisz Titusszal, míg Melindát Kónya Krisztina és a moldáv származású szoprán, Nadia Cerchez alakítja majd. Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező által a legjobb gyerekregénynek tartott mű bemutatja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is, milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján alakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án és 10-én a Margitszigeten játsszák Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. A produkció kőszínházi bemutatója november végén lesz Szegeden. December 9-én mutatják be Bulgakov Menekülés című drámáját, melyet a Szegedre visszatérő, sok emlékezetes előadást színpadra állító Zsótér Sándor rendez. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. A gregori hagyományok felé visszanyúlva állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. Február végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyike, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A drámatagozat premierjeinek sorát Háy János Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja, az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében.
2016.05.24. 12:18
Szinhaz.hu
7 évet kellett várni rá - Gyereknapon mutatják be a Shrek, a musicalt!
2001-ben az újonnan bevezetett egész estés animációs film kategóriában a Shrek elnyerte az első Oscar-díjat. A film musical változatára csupán hét évet kellett várni, melynek szövegét David Lindsay-Abair, a zenéjét pedig Jeanine Tesori szerezte. Magyarországon május 29-én, gyereknapon, két egymást követő előadáson láthatják a musicalt Feke Pál főszereplésével, Szente Vajk rendezésében. Ajánló a mese elé:A Shrek a musical története megegyezik a 2001-es animációs film történetével: Shrek mocsaras lakóhelyét ellepik a mesefigurák, miután Lord Farquaad száműzi őket Duloc városából. Az ogre azonban egyáltalán nem örül a hívatlan vendégeknek. Egyezséget köt Lord Farquaaddal: ha megmenti Fiona hercegnőt a Sárkány által őrzött várból és átadja a törpenövésű Lordnak, akkor ingoványos otthona újra az övé lesz. Az úton elkíséri a Szamár, aki fárasztó humorával, és napi szóadagjával ha lehet, még jobban nehezíti a feladatot. Ám végül minden pompásan alakul...Shrek történelem:A musical ősbemutatója 2008-ban volt a Broadwayn, majd 2011-ben a West Enden debütált, az utóbbi években pedig Európa több országában láthatta már a közönség. A morózus, ám imádnivaló ogre története most Budapesten, a Papp László Sportaréna színpadán is megelevenedik 2016. május 29-én, gyereknapon, két egymást követő előadáson.Az alkotók és a szereplők szavaival a produkcióról:Szente Vajk rendező szerint komoly erénye a musicalnek, hogy a történeten nem változtattak az alkotók, hanem nagyszerű dalokkal és élő szereplőkkel egészítették ki az ismerős mesevilágot. Csonka András kiemelte, hogy tökéletes családi szórakozást ígér a musical, hiszen a szülők is ugyanúgy élvezik a poénokat, mint a gyerekek.A Shrek nemcsak egy királylány megmentéséről szól, hanem egymás és önmagunk elfogadásáról, a szeretetről és a barátságról is. A Fionát alakító Szinetár Dóra szerint sok olyan mese van, pl. a Szépség és a Szörnyeteg, ahol makulátlan hősnőnk beleszeret egy társadalmilag elfogadhatatlan karakterbe, és a boldogság akkor lesz teljes, mikor ez a karakter egy elfogadható és értékes szőke herceggé változik. A Shrek az egyetlen olyan mese, ahol megszeretünk valakit, aki nem tűnik szerethetőnek, és elfogadjuk olyannak, amilyen. Fiona külsőségeiben királylány, de a jelleme ogre, nem úgy viselkedik, mint ahogy kinéz, sőt, a szókimondósága pont az „ogreségéből” fakad.A korábbi szereposztással ellentétben egyeztetési nehézségek miatt Szulák Andrea helyett Tóth Gabi bújik a Sárkány bőrébe.A nemzetközi hírű magyar szakember gárda teljesen szabad kezet kapott. Bár sok inspirációt kaptak a rajzfilmből, a film animációit mégsem használják az előadásban."Ekkora térben még senki nem készített musicalt Magyarországon" - árulta el Szente Vajk."A Shrek egy látványos, sokszínű, változásokkal teli előadás lesz, egy sok helyszínt felvonultató szuperprodukció" - magyarázta Erkel László Kentaur, musical díszlettervezője."Minden apró rezdülés számít, és fontos volt számunkra, hogy a látvány teljes értékű legyen az utolsó sorban ülők számára is, ezért sok koncertes elemet, kivetítőket is használni fogunk. Klasszikus színházi előadást készítünk az Aréna hatalmas méretű terében, ami teljesen szokatlan és egyedi. Szabad kezet kaptam, az Aréna teljes szélességét kihasználjuk, gyakorlatilag odavarázsolunk egy földtől plafonig érő hatalmas mesekönyvet a 24 méter széles és 18 méter mély színpadra." - avatott be Kentaur. A jelmezeket Kovács Yvette Alida jegyzi.A legnagyobb kihívást Shrek maszkja jelentette. A nemzetközileg elismert maszkmester, Pohárnok Iván elmondta, hogy a korábbi előadások megtekintése után, Kentaurral összegyúrtak egy újabb változatot, és a maszkot pontosan Feke Pál arcára készítették, amely a mimikájával együtt tud mozogni, csak a szeme látszik ki belőle.Két és fél óra alatt készül el a maszk, mely több darabból áll, olyan, mint egy versenyautósnak a kapucnis nyakrésze, csak az arca lóg ki belőle, majd ráragasztják az arcbőre, aztán külön a homlok, orr, bal és jobb arc és áll részeket végül összesminkelik."Meg kell tanulnom ebben a rendkívül kidolgozott, szinte filmes maszkban énekelni és beszélni" - magyarázta Feke Pál. "Meg kell szoknom, hogy működik Feke Pali mosolya a maszkban. Tükörben már gyakoroltam is. Amiről belül azt gondolom, jó, az kívülről nem, ebben az esetben egészen más mimikára van szükség. Nagy feladat a mindenki által szeretett figura, Shrek bőrébe bújni, nehéz fizikai, lelki igénybevétel, komoly színészi feladat. Sokat edzem, legalább hetente háromszor, hogy fizikailag is bírjam. Háromórás procedúra mire a jelmez és a maszk a helyére kerül, a jelmez tele van tömésekkel, a cipőm egy 15 centi magas talpat kap" - tette hozzá a színész.Ezzel nincs egyedül. Serbán Attila, Farquaad nagyúr szerepében is óriási kihívások elé néz. "Farquaad nagyúr szerepe egészen speciális, komoly fizikai munkát jelent, hiszen végig térden állva állok majd a színpadon, ahol óriási terekben kell mozognom. Erőnléti edzésekkel is készülök, heti háromszor futok a Margitszigeten. A preparált lábak rám lesznek akasztva és térdelés közben előredől a felsőtestem, ezért főleg a hátamat és a hasamat kell erősítenem. Ortopéd szakorvossal konzultáltam a két és fél hónapos próbafolyamat miatt" - mondta Serbán Attila.A közönség által megszavazott Szamár, azaz Csonka András jelmeze egy több centi vastag, tetőtől talpig beborító szőrmebunda tömésekkel, amiben még orrot se nagyon lehet fújni, ráadásul táncolni is fog a lábára erősített sarok nélkül patákon, tehát a jó kondíció nála is elengedhetetlen.Szinetár Dóra pedig rendszeresen Shrek dalokat hallgatott kislányával, és számos zenei stílus paródiára bukkant, melyeket a Túri Lajos Péter által megálmodott koreográfiában, a színpadi mozgásban is megjelenítenek majd.Ritka, hogy ilyen vicces, nagyformátumú zenés színpadi változat születik egy híres rajzfilmből. Sokan azt hiszik, ez egy könnyed gyerekdarab, pedig az egyik legnehezebb énekesi és színészi feladat, amire valaha készültek.Vass Kata / Színház.hu
2016.05.24. 10:01
Szinhaz.hu
Patikanap’16 - Gyógyszerészeket is vár a Sly opera az Erkelben
Az országos patikanap előfutáraként az Erkel Színházban először rendezik meg a Patikanap’16 című eseményt május 29-én. Gyógyszerészek jelentős kedvezménnyel nézhetik meg a Sly című különleges előadást.A címszerepben a könnyű műfajban óriási népszerűséget szerzett László Boldizsár látható, aki az utóbbi években az operairodalom tenor főszerepeiben megcsillogtatta operaénekesi kvalitásait is.Göttinger Pál rendezésében olyan szerepet énekel, amelyet a nemzetközi porondon Plácido Domingo és José Carreras is előadott. A hazai közönség számára alig ismert szerző, Wolf-Ferrari, olasz anyától és német apától született, és sikeres vígoperáival vált híressé. A Sly azonban más: vígjátéknak indul, de szomorú tragédiába fordul át.A darabot a Shakespeare400+ Fesztivál egyik bemutatójaként tűzte műsorra az Opera – librettójának alapja a Makrancos hölgy c. Shakespeare-komédia prológjának Ravasz Kristóf-története. Egy londoni kocsma közkedvelt vendége, Christopher Sly költő egy alkalommal ájulásig issza magát, Westmoreland grófja pedig úgy dönt, megviccelik a poétát: előkelő ruhába öltöztetik, a palotába viszik, és elhitetik vele, hogy ő maga a gróf, akiért szép „felesége”, Dolly imádkozik, hogy tíz évi álmából végre felébredjen. Valójában azonban a kegyetlen tréfa az, amiből Slynak eszmélnie kell...A mű ősbemutatóját 1927-ben a milánói Scalában tartották, és német nyelvű változatát a II. világháborúig sokfelé bemutatták, többek közt Budapesten is. A Szegedi Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével május 29-én az Erkel Színházban látható a darab, amelyre az érdeklődők között a patikusok kedvezményes jegyet vásárolhatnak az első Patikanap égisze alatt.
2016.05.21. 12:06
Szinhaz.hu
Autószerelőből lett operaénekes - Simándy Józsefről nyílik vándorkiállítás
Simándy József életútját bemutató vándorkiállítást indít útjára az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet (OSZMI); a tárlatot a szervezők mindenhova szeretnék eljuttatni, ahol születésének 100. évfordulóján szeretnének megemlékezni az operaénekesről.A színházi intézet a pénteken Kistarcsán nyíló vándorkiállítással indítja el megemlékezés-sorozatát, amelyet az ősszel a Bajor Gizi Színészmúzeumban a Simándy Józsefről (1916-1997) rendezett nagyszabású időszaki kiállítás tesz teljessé. Az OSZMI Simándy József születésének századik évfordulója alkalmából a két kiállítás mellett több programmal is tiszteleg a művész előtt - mondta Ács Piroska, az intézmény igazgatója a tárlat szerdai budapesti sajtótájékoztatóján. Hozzátette: szeptember 18-án, a művész születésnapján időszaki tárlat nyílik az OSZMI kiállítóhelyén, a Bajor Gizi Színészmúzeumban. A jövő év tavaszáig látható kiállításhoz több program is kapcsolódik majd. Az igazgató a vándorkiállításról szólva kiemelte: az OSZMI a tárlatot a kulturális alapellátás keretében szeretné hozzáférhetővé tenni. A kiállítás kölcsönzése díjtalan, a tárlatot szeretnék bemutatni minden olyan helyszínen, ahol erre igény van, a fogadó félnek csupán az utaztatás költségeit kell vállalnia. A határon túli magyarokhoz és egyéb külföldi helyszínekre is szeretnék eljuttatni az anyagot.A tárlat megrendezésekor olyan segítőkre találtak, mint Simándi Józsefné és Simándi Katalin, a művész legkisebb lánya, aki - Sipőcz Mariann mellett - a kiállítás kurátora volt. A művész családja első kézből tudott olyan anyagot, dokumentumokat és információkat adni a tárlathoz, amelyek különlegessé teszik. Simándi Katalin elmondta: a tárlat anyagát 15 darab kétoldalas molinó alkotja. A 30 molinóoldal elrendezése szerint a főoldalon a lényeges információk kaptak helyet, a hátoldal, a mellék- vagy látványmolinó pedig árnyalja, kiegészíti a főmolinó tematikáját. Kiemelte: fontos szempont volt, hogy a tárlat bárhol bemutatható legyen, hiszen Simándy József is bárhova elment, ahova hívták és mindenütt a legjobb tudása szerint, a legnagyobb alázattal és szeretettel énekelt a közönségének. Mindenki fontos volt számára, valószínűleg ezért is szerette őt hallgatósága. Elmondta: a kiállítás célja a teljes életút bemutatása volt. Hangsúlyozta: nagy a kontraszt a két véglet között ahonnan érkezett és ahová eljutott a művész. Ehhez sok tanulás, nagy kitartás, önfegyelem, elhivatottság kellett - jegyezte meg. Mint mondta, fontosnak tartották bemutatni a nyomorúságos gyerekkort, családja széthullását, a korai munkába állást, azt, hogy autószerelő volt, sokat nélkülözött és már elmúlt húsz éves, amikor kollégái unszolására elkezdhetett éneket tanulni Posszert Emília operaénekesnőnél. Előbb a Városi (ma Erkel) Színházban volt kardalos segédszínész, majd felvették a Magyar Királyi Operaház kórusának tenor II. szólamába, ahol Roubál Vilmos karvezető révén alapozta meg tudását. Közben a Zeneakadémián is tanult.Magánénekesként a Szegedi Nemzeti Színház tagjaként Carmen Don Joséjának szerepében léphetett először színpadra 1946-ban, Vaszy Viktor karmester irányításával. Már 1947-től vendégként a budapesti Operaházban is szerepelt Don Joséként és a Parasztbecsület Turiddujaként, majd 1947 őszétől szerződtetett tag lett. Karrierje innentől kezdve szinte töretlen volt - mondta, kiemelve: hangja idős korában is ugyanolyan gyönyörű maradt, mint fiatalon. Simándy József pályafutása során harmincöt tenorszerepet énekelt operaszínpadon. Pályájának sokszínűségét, szerepeinek gazdagságát fotók segítségével mutatják be, sorra véve a szerepeket, külön molinót szentelve a német, az olasz, a francia, cseh, orosz és a magyar operáknak. 1959-ben Simándy Hunyadi Lászlójával indult újra a Szegedi Szabadtéri Játékok. Külön tablón idézik fel a talán legtöbbször énekelt Psalmus Hungaricust. A kiállítás zárásaként a magánember jelenik meg családja körében. A tárlat elsőként Simándy József szülőhelyén, Kistarcsán látható hétvégén a művészről elnevezett általános iskolában, majd számos helyszínen (Balatongyörök, Nyírbátor, Szeged, Budapest - Erkel Színház, Keszthely, Miskolc) látható.(MTI)
2016.05.20. 08:06
Szinhaz.hu
16 nap alatt 31 előadás - Shakespeare400+ Fesztivál az Operában
3 helyszínen 17 különféle Shakespeare-adaptációt, köztük több bemutatót tűz műsorra az Operaház a május 18. és június 2. között megvalósuló Shakespeare400+ Fesztiválján, melynek sztárvendége a világhírű bariton, Bryn Terfel.Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója a rendezvény szerdai budapesti sajtótájékoztatóján elmondta: az angol szerző halálának 400. évfordulója alkalmából megszervezett Shakespeare400+ az Operaház tematikus Májusünnep-sorozatának 2016-os programfüzére. Hozzátette: negyedik éve terveznek tematikus évadokat, amelyeket a szezon végén a Májusünnep alkalmával összegeznek. Az idei Shakespeare-évad fináléja a Shakespeare-fesztivál. Tizenhat nap alatt 31 előadás: opera- és balett-produkciók, hangversenyek, áriaest és ifjúsági programsorozat várja az érdeklődőket az Operaház mellett az Erkel Színházban és a Zeneakadémia Solti-termében.A főigazgató elmondta: a Shakespeare-i vonatkozású repertoárdarabok - A makrancos Kata című balett, a Falstaff, a Macbeth, az Otello című operák és a West Side Story című musical - kitűzése mellett négy bemutatót tartanak: A vihar, a Sly, A windsori víg nők és a Szentivánéji álom című művet láthatja a közönség. Mint mondta, a négy különleges premier mellett 12 további, gyakrabban játszott művet is műsorra tűznek, amelyek egy csokorba szedve azonban ritkán láthatók. A Rómeó és Júlia című darab esetében például Bellini, Gounod és Bernstein változata is elhangzik, de A szentivánéji álom és A windsori víg nők című műből is két-két feldolgozást látható. A fesztivál alkalmat ad az adaptációk összehasonlítására és arra, hogy a zene és a balett világából a közönség olyan körképet kapjon, amely Shakespeare művészetére épült - mondta. A fesztivál kiemelt programjainak sorában egy szólóest is szerepel: június 2-án Bryn Terfel énekel az Opera színpadán. A budapesti áriaesten - a fesztivál szellemiségéhez igazodva - műsora első felében Verdi Otellójából, a Macbethből és a Falstaffból is előad egy-egy áriát. Az esten fellép Sáfár Orsolya és László Boldizsár is. Magyarországon először látható a kortárs szerző, Thomas Ades A vihar című műve. A május 21-i budapesti bemutatón Prospero szerepében Franco Pomponi, Arielként Laure Meloy áll színpadra. A produkció dirigense Halász Péter, a művet a nemzetközileg is elismert német zenész és rendező, Ludger Engels állítja színpadra. Ludger Engels arról beszélt, hogy A vihar Shakespeare utolsó műve, amely összegzi előző darabjainak témáit. A fontos témák között az öregedést, a hatalom jellemrajzát és a szülői ház elhagyásának témáját említette. Mint mondta, a darab egy ember személyiségén keresztül tükrözi témáit és fontos társadalomrajzot ad. Kiemelte: a darab zenei és színjáték oldala szorosan összekapcsolódik, egyenrangú. Magas szintű, erőteljes színészi játékot igényel a mű színre vitele - jegyezte meg a rendező, aki elmondta: olyan filmes technikákat is szeret alkalmazni a színpadon, amelyek segítségével a nézőben empátiát ébreszthet. A főigazgató elmondta: Ermanno Wolf-Ferrari Sly című háromfelvonásos operájának olasz nyelvű bemutatóját a Szegedi Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével Göttinger Pál rendezi az Opera koprodukciójában. A librettó alapját A makrancos hölgy című darab egy rövid szakasza adja. Az előadás, amelynek karmestere Gyüdi Sándor, címszereplője László Boldizsár, május 27-én és 29-én látható az Erkel Színházban. László Boldizsár, aki a fesztivál több produkciójában is részt vesz, elmondta: azokat a műveket szereti, amelyek a fizikai határait feszegetik. Hozzáfűzte: a Sly ilyen alkotás, amely emellett bohóc-énjét is megmozgatja. Göttinger Pál arról beszélt, hogy a szerzőre Shakespeare-hez hasonlóan jellemző az álom és valóság viszonyának kutatása. Mint mondta, fordulatos műről, kifordított, játékos, humoros darabról van szó, szórakoztató zenével. Ókovács Szilveszter elmondta: Benjamin Britten Szentivánéji álom című operáját a Zeneakadémia ének tanszékével közös produkcióban mutatják be. A darab, amelyet Magyarországon ritkán visznek színre, az Opera pedig még nem játszotta - a Solti-teremben látható május 27-én és 29-én, Szabó Máté rendezésében, Dominic Wheeler vezényletével. Az Erkel Színház aulájában az Operaház énekkarának művészei Otto Nicolai A windsori víg nők című daljátékát viszik színre. A fesztiválon Markó Róbert rendezésében látható a darab május 24-én, Erdélyi Dániel vezényletével - mondta a főigazgató. Mint elhangzott, a fesztivál a shakespeare-i tematikába illő zenei csemegékkel várja a közönséget az Erkel Színházban. A koncertszerű előadások közül Szokolay Sándor Hamlet című operája látható elsőként, május 19-én, a címszerepben ugyancsak László Boldizsárral. A főigazgató elmondta, hogy a fesztivál május 18-i nyitánya az Opera idei évadának utolsó, júniusi bemutatójából ad ízelítőt: Purcell A tündérkirálynő című operájából hangzanak el részletek az Erkel Színház aulájában, Nádasdy Ádám nyelvész, költő, műfordító Shakespeare-előadásának részeként.
2016.05.12. 11:17
Szinhaz.hu
Zsótér visszatér Szegedre - Évadtervet hirdettek
Változatos 2016/2017-es évadra készül a Szegedi Nemzeti Színház, a tizenöt premier között éppúgy szerepel majd opera, komédia, dráma, vígopera és mesejáték mint népszínmű vagy balett - hangzott el a terveket bemutató szerdai sajtótájékoztatón.Az évad szeptember végén Ben Jonson Volpone című komédiájával indul, amelyet Csiszár Imre rendez - mondta elSpiró György, a teátrum művészeti főtanácsadója, aki a darab szövegét maga készítette a József Attila Színház felkérésére több mint két évtizede. Szintén még szeptemberben stúdiószínházi bemutatóként láthatja a közönség a Hubay Miklós három egyfelvonásosából készült Néró című darabot, melyet Léner András állít színpadra. A teátrum operabemutatói közül az első Erkel Ferenc Bánk bánja lesz október 6-án. A színház Galgóczy Judit rendezésében a legautentikusabbnak tartott verziót szeretné színpadra állítani, a címszerepben a tervek szerint László Boldizsárral és Tóbisz Titusszal, míg Melindát Kónya Krisztina és a moldáv származású szoprán, Nadia Cerchez alakítja majd.Október 21-én mutatják be Carlo Collodi Pinokkió című mesejátékát Hollós Gábor rendezésében. Keszég László főrendező által a legjobb gyerekregénynek tartott mű bemutatja, milyen problémákkal küszködnek a legkisebbek, milyen démonok kísértik meg őket, és azt is, milyen nehéz, de gyümölcsöző visszatérni a helyes útra. November elejétől látható Ibsen A nép ellensége című színműve. Bodolay Géza rendező Kunos László magyar szövegét alapul véve egy német előadás alapján alakította át a művet. Juronics Tamás rendezésében és koreográfiájával június 8-án és 10-én a Margitszigeten játsszák Andrew Lloyd Webber és Tim Rice Evita című musicaljét. A produkció kőszínházi bemutatója november végén lesz Szegeden. December 9-én mutatják be Bulgakov Menekülés című drámáját, melyet a Szegedre visszatérő Zsótér Sándor rendez. Főrendezőként Keszég László Ödön von Horváth Mesél a bécsi erdő című színművével mutatkozik be a Tisza-parti város teátrumában 2017 januárjának végén. A gregori hagyományok felé visszanyúlva állítja színpadra Sándor János Donizetti Don Pasquale című vígoperáját. Február végén mutatják be Mozart Varázsfuvolájának Lackfi János gyermekek számára készített meseolvasatát Parázsfuvolácska címmel Toronykőy Attila rendezésében. Spiró György szerint Gábor Andor Dollárpapa című komédiája a legjobb magyar vígjátékok egyike, melyet Horváth Péter rendezésében láthat majd a közönség. A drámatagozat premierjeinek sorát Háy János Utánképzés című színművének ősbemutatója zárja, az utolsó operabemutató pedig Gounod Faust című operája lesz Bodolay Géza rendezésében.(MTI)
2016.05.11. 11:05
Szinhaz.hu
Nemzeti jelkép meggyalázásáért panaszolták be a TÁP Színházat
Break-zenére adta elő a Himnuszt a TÁP Színház vasárnap, a Vígszínház 120. születésnapján tartott ünnepi esten. Panasz érkezett az Országgyűlés Kulturális Bizottságához - számolt be a 444.hu.Vasárnap ünnepelték a Vígszínház 120. születésnapját, a gálán a színház számos egykori és jelenlegi művésze megfordult, és egyedüli független társaságként meghívták a TÁP Színházat is, mivel a társulat több tagja játszik a Vígszínházban is - írja a 444.hu.Fotó: TÁP Színház A TÁP Színház szokásához híven előadta a Himnuszt is, csakhogy nem az ismert, Erkel-féle zenei kísérettel, hanem ezúttal egy break-számra, ezért hétfőn panasz érkezett az Országgyűlés Kulturális Bizottságához. A 444.hu úgy tudja, hogy az egyik panaszos szerint konkrét bűncselekmény történt a színpadon, hiszen nagy nyilvánosság előtt történt meg egy nemzeti jelkép megsértése, amit a Btk. szankcionál. A bizottság kabinetfőnöke, Szávay László bekérette a jelenetről készülő felvételeket, hogy azokat további érdemi megfigyeléseknek vesse alá - állítja a portál. Vajdai Vilmos, a TÁP Színház alapítója a 444-nek elmondta, hogy a társulat Minden rossz varieté című műsorának állandó eleme a Himnusz zenei újrafeldolgozása. A szöveghez sosem nyúlnak, de a zenei kíséret mindig változik. Így akarnak fellépni azzal a kurzussal szemben, amelyik meg akarja határozni, hogyan szabad hazafinak lenni - mondta Vajdai, aki rövid beszédében vasárnap a kulturális finanszírozás "lepucolásáról", a színházi lapok és Fischer Iván zenekarának finanszírozásának leállításáról beszélt. "Baszódjanak meg" - tette még hozzá ekkor.Forrás: 444.hu
2016.05.03. 12:23
Szinhaz.hu
Lovasi is lement Coelhóba
Bevallom, eleve némi aggodalommal léptem be az Erkel Színház kapuján, hogy jól öltözött hölgyek és urak táraságában én is tanúja legyek a színeváltozásnak, amint Lovasi András végleg nagy művésszé alakul át a színpadon. Pedig esküszöm, drukkoltam, hogy ne fulladjon bele az artisztikum nyúlós masszájába az általa képviselt lazaság és irónia. A Semmi konferenciában azonban a fanyar humor helyét átvették a súlyos életbölcsességek, amelyeknek még az ironikus dalszövegek élét is sikerült kicsorbítaniuk. 
2016.04.29. 13:50
Origo.hu
Bemutatkozik a Kiscsillag koncertszínháza - Rendező Földes Eszter!
Kedden mutatják be Semmi Konferencia címmel a Kiscsillag zenekar koncertszínházi előadását az Erkel Színházban. A rendező Földes Eszter. A darabban egy kisfiú (akit Lovasi András, a Kiscsillag frontembere alakít) kitalálja, hogy kellene egy konferenciát tartani a semmiről, mert édesanyja mindig azt mondja, nincs semmi baj, holott csak ül a konyhában és néz maga elé.Az előadásban az együttes tagjain kívül közreműködik Péterfy Bori, Falusi Mariann, Pásztor Anna, Varga Livius, Likó Marcell és Busa Pista. "A Semmi Konferencia sok szempontból a 2012-ben kezdődött színházi koncertsorozatunk, az Idáig tudom a történetet folytatása. A történet alapja egy tíz évvel ezelőtt született Kiscsillag-dalban, a Menetszélben már megfogalmazódott. A darab megírásában feleségem, Földes Eszter segített, a zene legkésőbb ősszel megjelenik egy új Kiscsillag-albumon" - mondta korábban Lovasi András.A történet három dramaturgiai szálon fut, az összefüggő dalfüzér gerincét monológok alkotják, maga a konferencia egy harmincperces zenei blokk. "Szeretnénk kihasználni az Erkel Színház hatalmas színpadát és az ottani kiváló technikai lehetőségeket" - fogalmazott Földes Eszter. A műsor dalainak mintegy 70 százaléka új. A 2005 óta létező Kiscsillagban Lovasi András mellett Leskovics Gábor (gitár, ének), Erős Márton (basszusgitár) és Bajkai Ferenc (dob) szerepel.Forrás: MTI
2016.04.24. 09:03
Szinhaz.hu
BTF - Táncdráma és színházi fantasy a kínálatban
Táncdráma, színházi fantasy, dzsesszoperett és kiállítások is szerepelnek a 36. Budapesti Tavaszi Fesztivál utolsó napjainak kínálatában vasárnapig.Csütörtökön látható Foltin Jolán kitelepítések idején játszódó Elmúlik című táncdrámája a Müpában Novák Eszter rendezésében. A Bálnában kvartettjével lép fel Sarah McKenzie dzsesszzongorista. A Kodály Vonósnégyes a Berlini Filharmonikusok fúvósaival ritkán játszott Richard Strauss-, Smetana- és Schubert-műveket ad elő a Zeneakadémián. Az Erkel Színházban a Space Fantasy táncelőadás világpremierje lesz: Godfrey Reggio 1982-es kultuszfilmjét (Koyaanisqatsi - Kizökkent világ), amelynek zenéjét Philip Glass írta, Barta Dóra a tánc nyelvén álmodja színpadra a Megbolydult bolygó címmel. A táncest második felében Földi Béla misztikus utazásra hívja a nézőket Ray Bradbury Marsbéli krónikák című sci-fije alapján, a darab kíséretéül a Solaris együttes eleve Bradbury történeteihez írt zenéje szolgál.A Magyar Nemzeti Galériában csütörtökön nyílik Picasso több mint száz műalkotását, festményeit, rajzait és szobrait bemutató kiállítás, amely a művész életművének valamennyi periódusát felöleli.A Bartók Béla Emlékházban Somogyi Péter, Pólus László és Lugosi Anna zomgoraművészek a zongorás triók legnagyszerűbb darabjai mellett Brahms korszakos remekművének ritkábban hallható átiratát is műsorra tűzik pénteken. Ezen a napon debütál Kálmán Imre 1928-ban Bécsben bemutatott A chicagói hercegnő című darabja a Budapesti Operettszínházban. Ebben a művében Kálmán a klasszikus nagyzenekari operett hangzást a 20-as 30-as évek szvinges világával és cigánymuzsikával újította meg. Vincze Balázs és a Pécsi Balett Dubrovay László szerzeményét Faust, az elkárhozott címmel állítja színpadra, a mű először lesz látható színpadon a szerző eredeti elképzelései szerint pénteken a Müpában. Baráti Kristóf hegedűművész a salzburgi Mozarteumorchesterrel Mozart két, Salzburgban komponált hegedűversenyét szólaltatja meg a Zeneakadémián. Bach+Modern címmel a Járdányi Pál Zeneiskola jelenlegi és volt növendékei J. S. Bach, valamint kortárs és modern szerzők műveit adják elő a Budapest Music Centerben.Az amerikai Jeff Mills Light from the Outside World című projektjével érkezik a Millenáris parkba, a pénteki koncerten az ősbemutató dirigense, Christophe Mangou vezényli az Óbudai Danubia Zenekart. Ezen a napon a fotográfia változásairól nyílik tárlat Képek és pixelek címmel a Műcsarnokban. A Budapesti Fotóutca Fesztivál április péntektől vasárnapig várja az érdeklődőket a Capa Központban és a Mai Manó Házban. Szombaton a harmonikavirtuóz Kimmo Pohjonen és Minna Tervamäki táncművész közös produkcióját Bright Shadow címmel a Millenáris Teátrumban tekintheti meg a közönség. A Magyar Nemzeti Múzeum A selyem útja című divatbemutatóján fiatal és befutott kínai tervezők, valamint Katti Zoób ruháit láthatják az érdeklődők. A Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának Liszt-estjén a szerző 1850-es években íródott darabjai csendülnek fel, többek között a Haláltánc, a komponista saját esküvőjére szánt darabja, az Ünnepi hangok, valamint az esztergomi bazilika felszentelésére szerzett miséje.Ezen a napon a Bálnába érkezik a sanghaji származású Wu Wei szájorgonista, aki Lantos Zoltán és Horváth Kornél társaságában a tradicionális dallamok mellett különböző stílusok és műfajok ötvözésével a kortárs hangzást is bemutatja a négyezer éves ősi múltra visszatekintő hangszer segítségével. Orkok, tündék, sárkányok, koboldok és lidércek is feltűnnek Ascher Tamás színházi fantasyjében, amely Át az ingoványon címmel debütál a Jurányi Inkubátorházban. Martin McDonagh élet-halál harcról szóló, Magyarországon még nem játszott A nagy kézrablás című darabját a Thália Színházban mutatják be. Az 1833-ban alapított szentpétervári Mihajlovszkij Színház balettegyüttese három egyfelvonásos darabot - Without Words / Duende / Na Floresta - ad elő a Müpában a hétvégén. A kameruni származású, New Yorkban élő Richard Bona kvintettjével ad koncertet szombaton a MOM Kulturális központban. A fesztivál vasárnap Bartók Béla tiszteletére Kórusünneppel zárul a Zeneakadémián, ahol kilenc énekkar válogat a mester által komponált kórusdarabokból. A Carmina Burana különleges ütőhangszeres verziója a Müpában hangzik el a hét utolsó napján az osztrák ütős virtuóz, Martin Grubinger és a Percussive Planet Ensemble előadásában.MTI
2016.04.21. 09:15
Szinhaz.hu
Kiállítás nyílt A nyomorultak díszlet- és jelmezterveiből a Madáchban
A Madách Színházban április 15-16-17-én, új produkcióban mutatják be Boublil és Schönberg Les Misérables – A nyomorultak című musicaljét. A premier kapcsán kiállítás is nyílt a teátrum Tolnay Szalonjában. Az új bemutató díszlet- és jelmezterveiből összeállított tárlaton Erkel László Kentaur és Rományi Nóra munkái megtekinthetők május 15-ig az előadások előtt és szünetben.Erkel László Kentaur díszlettervező szavaival:„Nem sok ilyen bonyolult, sok helyszínen játszódó, tervezői kihívásokkal teli darab van a musical irodalomban. Szinte filmszerű módon váltják egymást a helyszínek, az évek múlása néha csak pár perc. A hagyományos, sötét, fekete hangulatú előadás helyett a kor stílusát megidéző meleg tónusú képekre törekedtünk a színpadon, a korabeli színezett fotográfiákhoz hasonlóan, illetve mintha kamerával a kezünkben követnénk az akkori francia vidékeken és Párizs utcáin zajló eseményeket.”Rományi Nóra jelmeztervező is mesélt:„A darab szerkezetében rejlő kettősség - a hatalmas tömegeket megmozgató jelenetek váltakozása a fő karakterek színrelépésével - magával hozza a jelmeztervezés párhuzamosságát is. A karakterépítés mellett a „nagy képek” hangulatának megteremtése, a sodró lendületű csoportok sajátos világának megidézése egyaránt cél és feladat volt.”Képekben a kiállítás megnyitójáról:1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.Fotók: Madách Színház
2016.04.15. 13:29
Szinhaz.hu
Balett-tavasz az Operaház és az Erkel színpadán
Április 17-től május 7-ig tizenegy különféle tánckoreográfia követi egymást a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház színpadán.
2016.04.14. 04:29
Ma.hu
Balett-tavasz - Mese és sci-fi az Opera és az Erkel színpadán
Április 17-én mutatja be a Csipkerózsika című klasszikust a Magyar Nemzeti Balett az Operában. A világhírű Sir Peter Wright alkotásának színrevitelével megkezdődik az a csaknem egyhónapos sorozat. Május 7-ig 11 különféle tánckoreográfia követi egymást az Opera és az Erkel Színpadán, a kínálatban a Space Fantasy, Barta Dóra és Földi Béla két egyfelvonásos ősbemutatójával.A Csajkovszkij és Marius Petipa által megalkotott Csipkerózsika 1890-es, szentpétervári ősbemutatóját számtalan alakítás, átdolgozás követte, mire a darab az egész világon elterjedt. Nyugaton 1921-ben jelent meg az Orosz Balett Londoni előadásán. A Magyarországon eddig játszott két változat a szovjet-orosz hagyományhoz kapcsolódik, a hazai bemutató 1967-ben volt, utoljára pedig 2003-ban játszotta a Magyar Nemzeti Balett. Csajkovszkij balettzenéje a korszak egyik remekműve, kiválóan mutatja meg a szituációkat és a cselekmény karaktereit, miközben önmagában is izgalmat, feszültséget kelt. A 2016-os budapesti bemutató koreográfiáját a világhírű Sir Peter Wright készítette az eredeti, Marius Petipa féle ősváltozat nyomán. A darab látványvilága egészen varázslatos, klasszikus, mesebeli színpadképet varázsol elénk, jelmezeit a legaprólékosabb kézimunkával készítették az Opera varrodájában. A londoni születésű Sir Peter Wright balettmestert, koreográfust 1993-ban lovaggá ütötték elévülhetetlen érdemeiért, a Birmingham Royal Ballet felvirágoztatásáért, amely által a kiválóan képzett klasszikus együttes önállóvá vált. Színpadra állításai messzemenőkig kidolgozottak, munkáinak állandó jellemzője az igényesség és a drámai hatások kiváló alkalmazása. Csipkerózsika-koreográfiáját műsoron tartják Bécs, Amszterdam és Anglia társulatai. Sir Peter Wright vallja, ez a koreográfia a nagy tradíciókkal rendelkező klasszikus együttesek bibliája, amit a legnívósabb helyeken szinte kötelező repertoáron tartani. Budapesten négy szereposztásban játssza a Magyar Nemzeti Balett, a főszerepekben az együttes vezető szólistái. A hagyománytisztelő, tradicionális előadás bár megidézi a balettmese első változatait, a koreográfia azonban már a mai igényekhez alkalmazkodik. A nyolc előadást Dénes István és Szennai Kálmán vezényli.Az április 17-i operaházi bemutatót a Tavaszi Fesztivál keretében két egyfelvonásos koreográfia premierelőadása követi április 21-én az Erkel Színházban. A Space Fantasy című esten Barta Dóra Megbolydult bolygó és Földi Béla Marsbéli krónikák című alkotása kerül színre a Magyar Nemzeti Balett és moderntáncra szakosodott vendégművészek előadásában.Barta Dóra darabja Godfrey Reggio Kizökkent világ című kultuszfilmje alapján Philip Glass Koyaanisqatsi-zenéjére készült, és a mai hírekből áradó, ránk leselkedő apokaliptikus veszélyek: a globális terror, a klímaváltozás, a humanitárius katasztrófák ihlették. A biztonságra és nyugalomra vágyó emberek szürke hétköznapjaiba belopódzott az összeomlástól való fenyegetettség érzése. Az egyetlen zug, ahol talán még rálelhetünk a biztonságra, nem más, mint emberi kapcsolataink kusza és sérülékeny hálója. „A mű címe egy többféleképpen értelmezhető hopi indián kifejezés, ebből indultam ki” – mondja az alkotó. „Nem próbálok meg versenyre kelni a filmmel, ami lehetetlen is lenne, hiszen annak idején csak a forgatása hat évet vett igénybe. Inkább egy, a remekbeszabott zene által inspirált, egyedi képi világba helyeztem a darabomat és a tánc dimenziójában próbáltam megvalósítani az elképzeléseimet.” A Badora Társulat két táncosának csatlakozása a Magyar Nemzeti Balett művészeihez érdekes táncnyelvi fúziót hozott létre.A Space Fantasy című est másik előadása Földi Béla Marsbéli krónikák című koreográfiája, amelyet a Solaris együttes élő zenéjére adnak elő az Erkel színpadán. Ray Bradbury azonos című novelláskötete 1950-ben jelent meg az Egyesült Államokban, az autodidakta sci-fi író az ember Marsra érkezésének és a „vörös bolygó” gyarmatosításának elképzelt történetét tárja az olvasó elé. Finoman alkalmazott költői képeivel mesés világot fest elénk, melynek felsőbbrendű civilizációját előbb csak összezavarja, majd visszafordíthatatlanul semmivé teszi az ember. Az atomháború fenyegetésében élő emberiség már évek óta igyekszik egy élhető bolygót találni. A Marsra való megérkezés korántsem felhőtlen: az ott lakók megszokott élete az első ember megjelenésével egy csapásra megváltozik, fenyegetésként élik meg az ember jelenlétét. Telepátia, tömeghipnózis, gyilkosságok: minden eszközt bevetnek, hogy gátat szabhassanak a rájuk váró gyarmatosításnak. Mégsem győzhetnek, hiszen az emberek olyan nagy tömegben érkeznek, hogy a rakétáik szinte ellepik a bolygó felszínét. A fő baj mégis az, hogy az ember régi, földi szokásait, értékrendjét, ízlését és bűneit is magával hozta. „Az alapgondolat Ókovács Szilveszteré. Először őt fogta meg a regény vagy a film és természetesen a Solaris együttes zenéje” – emeli ki Földi Béla. „A zenei anyag mindössze 24 perces, amelybe igen nehéz a sok epizódot belekomponálni. Számomra a legérdekesebb az volt, amit Bradbury magáról az emberről akart mondani. Tizenkét táncosra alkottam meg a koreográfiát, akik közül nyolc fő a Budapest Táncszínház, további négy pedig a Magyar Nemzeti Balett tagja.”A három bemutató után ismét megrendezik az Erkel modern táncprogramjait, melynek két előadásnapján a legnagyobb befogadóképességű hazai színház vendégül látja vidéki táncegyütteseinket, valamint nagyszínpadi lehetőséget kínál a kortárs táncművészetet képviselő társulatoknak is. Április 29-én a TáncTrend ’16 esten ők nyitják az előadássorozatot. A Badora Társulat művészeinek interpretációjában ismét megismerhet egy Barta Dóra-koreográfiáját a közönség. A címe Ördöghomok, alapgondolata pedig: Isten az embert abból a homokból teremtette, amit az Ördög hozott fel a tenger mélyéről. Kozma Attila Fellini Etüd című, Federico Fellininek emléket állító alkotásában az olasz filmrendező mágikus realista remekműve, a La Strada színpadi adaptációja látható a Miskolci Balett előadásában. A műsor második felében a Magyar Nemzeti Balett Kibillent harmóniák című darabja kerül színre hat olyan táncművésszel, akik alapvetően a klasszikus balettrepertoárt viszik, mégis időről időre megmutatják, hogyan képesek ezekkel az alapokkal más műfajban megmutatkozni. Koreográfia: Gould Danielle, Starostina Kristina, Kekalo Jurij.Az előadássorozatot másnap az immár hagyományosan megrendezett Pas de Quatre ’16 zárja a Győri Balett, a Pécsi Balett, a Szegedi Kortárs Balett és a Magyar Nemzeti Balett egy-egy előadásával. Ritkaság egy színpadon látni Magyarország legnívósabb táncegyütteseit. A Pas de Quatre ezt a lehetőséget kínálja a közönség számára. A győri művészek Cayetano Soto: Uneven, a pécsiek MacMillan: Orfeusz pillantása, a szegedi táncosok a Juronics Tamás és társulata alkotta Mimikri, a magyar Nemzeti Balett a Walking Mad című egyfelvonásossal készül. A négy különleges alkotás más-más választ ad arra, milyen lehetőségek és formák állnak a hagyományból építkező, mégis új utakat kereső balettnyelv előtt.Az összesen kilenc kortárs darabot felvonultató, kiemelkedően gazdag modern sorozat után az Operában elindul a májusi Anyegin-széria. Elsejétől hat alkalommal kerül színre a 2012-ben bemutatott, nagy sikerű Puskin-adaptáció, amelyet John Cranko állított színpadra. A Magyar Nemzeti Balett ismét az Opera zenekarának élő kíséretére táncol, Csajkovszkij megindító szépségű balettzenéjét Silló István és Szennai Kálmán dirigálja.A tavaszi kínálat számos darabja színre kerül a Opera 2016/2017-es Magyar Évadában, melynek előadásaira június 30-ig értékesít bérleteket a dalszínház.
2016.04.13. 08:02
Szinhaz.hu
Rangos lengyel kitüntetést kapnak a Katyni Requiem magyar alkotói
A Lengyel Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetést nyújtja át Roman Kowalski nagykövet a Katyni Requiem magyar alkotóinak, Király László zeneszerzőnek, Polner Zoltán költőnek és Gyüdi Sándor karmesternek, színházigazgatónak pénteken a Lengyel Nagykövetségen - tájékoztatta a diplomáciai képviselet az MTI-t. A magas szintű elismerés a közlemény szerint a köszönet kifejezése azért a kivételes gesztusért, amelyet a kitüntetettek a zenemű megalkotásával Lengyelország és a lengyelek irányába tettek. A Katyni Requiem eszerint a legnagyobb szabású kompozíció a katyni tömeggyilkosság áldozatainak emléket állító zeneművek közül, Lengyelországban sem született hozzá fogható. A katyni mészárlás a lengyel történelem leggyászosabb eseményei közé tartozik, a Katyni Requiem pedig újabb bizonyítéka annak, hogy a tragikus lengyel történelmi tapasztalatokhoz a magyarok nagy megértéssel és érzékenységgel viszonyulnak - hangsúlyozza a közlemény. Kétségtelen, hogy ez a két nép traumatikus történelmi tapasztalatainak hasonlóságaiból fakad, de a lengyeleket és magyarokat összekötő barátság erejét is hűen tükrözi - teszik hozzá.Fotó: Kelemen Zoltán Gergely/MTI A nyugat-oroszországi Szmolenszkhez közeli Katinyban (lengyelül Katyn) és két másik helyszínen az egykori szovjet Belügyi Népbiztosság (NKVD) 1940 tavaszán mintegy 22 ezer, Lengyelország keleti területeinek szovjet megtámadása után hadifogságba esett lengyel tisztet, tartalékost és polgári személyt gyilkolt meg Sztálin és a legfelső szovjet vezetés utasítására. A katyni áldozatokat az ottani erdőben hantolták el. A szovjet vezetés egészen a rendszerváltozásig a németekre fogta a Szovjetuniót megtámadó hitleri hadsereg által 1943-ban feltárt tömeggyilkosság elkövetését. Katyn kettős tragédia Lengyelország számára: 2010. április 10-én, a vérengzés 70. évfordulójára a helyszíni megemlékezésre utazó magas rangú lengyel állami küldöttség, élén Lech Kaczynski államfővel repülőszerencsétlenség áldozata lett, amikor a Tu-154-es kormánygép a szmolenszki repülőtér közelében leszállás közben lezuhant és kigyulladt. Lengyelországban 2008 óta április 13. a katyni vérengzés áldozatainak emléknapja, mert 1943-ban a németek ezen a napon hozták nyilvánosságra a tömeggyilkosságot. Magyarországon idén is április 10-én emlékeznek meg az egykori gyászos eseményről. Az emléknap előestéjén, április 9-én 22 órától a Bartók Rádió felvételről sugározza a Katyni Requiem szegedi dómban rögzített ősbemutatóját.Röviden az alkotókról:Király László, a mű zeneszerzője 1954-ben született Zalaegerszegen, a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán zeneszerzést és nagybőgőt tanult. Dolgozott egyebek között a Magyar Rádió zenei rendezőjeként és a Nemzeti Filharmónia kortárszenei szaktanácsadójaként. Zeneszerzői munkásságát 2002-ben Erkel-díjjal ismerték el. Polner Zoltán szegedi költő verseire és Cyprian Kamil Norwid lengyel költő Gyászódájára, valamint a latin nyelvű halotti mise szövegére 2012-13-ban írta a Katyni Requiemet. Polner Zoltán Szegeden született 1933-ban, magyar szakos tanári diplomát szerzett. Több szegedi lapnál újságíróként, kulturális rovatvezetőként dolgozott, de neve néprajzkutatóként is ismert. Több verseskötete jelent meg. Király Lászlóval együtt alkotta meg a Katyni Requiemet, amelyhez 2012-ben kezdett el verseket írni. Gyüdi Sándor Szekszárdon született 1959-ben. Zeneakadémiai diplomájának megszerzése után a Szegedi Nemzeti Színház karigazgató-karmestere lett. Opera-dirigensi munkája mellett 1990-től zenekari koncerteket is vezényel. 1999-ben a Szegedi Szimfonikus Zenekar igazgató-karnagyává nevezték ki. 2008-tól a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója, a Szegedi Szimfonikus Zenekar vezető karmestere és művészeti vezetője. Kezdeményezésére és zenekarának felkérésére született a Katyni Requiem, melynek ősbemutatóját 2015. november 8-án vezényelte a szegedi dómban.
2016.04.07. 14:35
Szinhaz.hu
“A nyomorultak minden színész életében mérföldkő” – Bemutató a Madáchban
Már csak másfél hét van hátra Les Misérables - A nyomorultak bemutatójáig. Április 15-től a Madách Színházban látható minden idők egyik legsikeresebb musicalje, amelyről mások mellett Tóth Attila, Miller Zoltán és Debreczeny Csaba mesélt. 1999-ben már bemutatta a Madách Színház A nyomorultakat, az akkori előadásból néhányan szerepet kaptak most is, az eltelt hosszú idő miatt azonban senki nem látható korábbi szerepében. Miller Zoltán, a '99-es előadás Mariusa most a főszereplő, Jean Valjean bőrébe bújhat, Javert felügyelő pedig az egykori Enjolras, Debreczeny Csaba lesz. Főiskolásként forradalmárt játszott a darabban Nagy Sándor, aki most Thénardier fogadóst alakítja. És nem maradhatott ki a csapatból az első magyar Jean Valjean, Vikidál Gyula sem, aki ezúttal a Püspök szerepét játssza majd.Az előadás legtöbb szerepében a Madách Színház fiatal művészei lépnek majd színpadra, akad olyan is, aki első főszerepére készül: Tóth Andi, az X-Faktor tavalyi győztese a musicalben Eponine-t alakítja.“Rögtön a mélyvízbe “dobtak”, és bár ez az első színházi - ráadásul igen nehéz - szerepem, szerencsém van, mert nagyon közel áll hozzám Eponine. Hasonlítunk, én is bármit megtennék, mindent félredobnék az igaz szerelemért: tehát ebből a szempontból nagyon jó játszani Eponine-t. Még fiatal vagyok és már az is kiemelkedő esemény volt az életemben, hogy Szirtes Tanár úr meghívott a castingra. Nagyon furcsa volt belecsöppenni a Madách Színház életébe, inkább csak figyeltem és nem beszéltem. Amikor később a próbákon nyilvánvalóvá vált, hogy mindenki esendő és lehet hibázni, egy kicsit én is nyitottam, merészebb lettem, de tény, hogy rengeteget dolgoztam azért, hogy mostanra a második családomként tekintek a kollégáimra. Ének- és beszédórára járok a mai napig, és van még mit csiszolni, tanulni, de egyre jobban megy” – mesélte Tóth Andi.Tóth Attila Jean Valjeant játssza Schönberg és Boublil világhírű musicaljében. Úgy gondolja, szerepálma A nyomorultakkal maximálisan megvalósul.“A Jézus Krisztus Szupersztár főszerepe a listámon előkelő helyen szerepelt és olyan szerencsés vagyok, hogy itt a Madáchban eljátszhattam Jézust. A másik álmom A nyomorultakból Jean Valjean, mert számomra ez a darab a csúcs. Amikor Miller Zolival beszélgettünk a szerepről, azt mondta: aki eljátssza, az tulajdonképpen a csúcsra ér, hiszen benne van minden.” Hozzátette, hogy szereti a kihívásokat, a feladatok éltetik. “Jean Valjean embersége közel áll hozzám, közös pontunk, hogy én is megtapasztaltam az életem során, milyen az, amikor embernek kell maradni a legmélyebb helyzetben is” – mondta Tóth Attila.Miller Zoltán korábban már háromszor játszott A nyomorultakban, a Madách Színházban Jean Valjean-ként lép majd színpadra. “A musical sorsa, a miliője, a szenvedélye, mindaz, amit közvetít, meghatározza az életemet” – kezdte. “Először 1997-ben Németországban játszottam A nyomorultakban hetente hatszor. Úgy vélem: A nyomorultak a csúcs, külön stílust képvisel, nem is tudnám kategorizálni, mert valójában nem csupán musical, több annál. Schönberg zsenialitása abban rejlik, hogy a műben legalább 4-5 olyan erős zenei motívummal találkozhatunk, amely tökéletesen illeszkedik a darab történetéhez, ívéhez, a karakterekhez, az érzéseikhez, ahhoz az úthoz, melyet a színész bejár” – fogalmazott Miller Zoltán. Kiemelte, hogy A nyomorultak ugyanakkor veszélyes darab, mert mindenféle mesterkéltséget levet magáról, ezért ha valaki nem azonosul a szerepével, nem őszinte, és nem tudja hangban, színészetben, jelenlétben hozzátenni azt a pluszt, amely kiemeli A nyomorultakat a zenés produkciók sorából, akkor az “megöli” az egészet.“A színészi és hangi adottságunk és tudásunk legjavát kell adnunk ahhoz, hogy az előadás elérje az elvárt szintet” – tette hozzá.Debreczeny Csaba Javert felügyelő lesz. “A nyomorultak minden színész életében mérföldkő, bár nem az első alkalom, hogy találkozunk, korábban Enjolras-t, majd Győrben Mariust is alakítottam. De mindig is Javert lénye izgatott, és nemcsak azért, mert kényelmes énekelnem ezt a szerepet, hanem azt gondolom, hogy az egyik legérdekesebb szereplő a történetben. Nem jár be nagy utat, az ő lelki ollója a legkisebb a műben, a kezdetektől ugyanazt az elvet képviseli, a legvégén billen át, de akkor végzetesen“ – mondta Debreczeny Csaba, aki úgy fogalmazott: “A nyomorultak az egyik top darab, az első 5-ben ott szerepel nálam.”Balogh Anna fél évvel ezelőtt adott életet kislányának, de a hangját folyamatosan “tréningezte” – készült arra, hogy elérkezik a visszatérés ideje. “A zenés műfajban a hangunkra nagyon kell vigyázni, ezért a várandósság alatt és később, a szülés után is énektanárhoz jártam, mert a hang ilyenkor sokkal érzékenyebb” – avatott be a színésznő.Balogh Anna castingon nyerte el a szerepet, és mint meséli, ezeken a megmérettetéseken mindig a 100%-ot kell nyújtani.“Minden egyes válogatás olyan, mintha állásinterjúra mennék, mindegy, hogy előtte mit tettem le az asztalra, ilyenkor elölről kezdem. Azért is szeretem a castingokat, mert újabb színt tudok megmutatni magamból. Fantine és Thénardierné szerepére is jelentkeztem, de az utóbbinak jobban örülök, mert ebből nem lehet kiöregedni, ráadásul erős és színes karakter“ – mondta Balogh Anna. “Nagyon szeretem a humort – de a Thénardier-házaspár figurája nemcsak a humorról szól. Ők az ellenpont a darabban, olyan konformisták, akik minden rendszerhez tudnak alkalmazkodni, ők az örökös túlélők. Vigyázni kell arra, hogy ne csak a komikumot mutassuk meg, hanem azt is, hogy velejéig romlott emberek.”Az előadás díszleteit Erkel László Kentaur tervezte, a jelmezek Rományi Nóra munkái, a produkció zenei vezetője Kocsák Tibor, a koreográfiát Tihanyi Ákos jegyzi, a musical rendezője Szirtes Tamás. A musicalt már 1999-ben bemutatták, - szintén Szirtes Tamás rendezésében –, akkor majdnem 300 előadást ért meg. Les Misérables - A nyomorultak tavaly Szegeden debütált, 2016. április 15-től pedig a Madách Színházban kerül színre, hármas szereposztásban.Vass Kata / Színház.hu
2016.04.07. 06:04
Szinhaz.hu
Spanyol belviszály
Eredetileg az volt a tervem, hogy leszedem a keresztvizet az Erkel Színház új Verdi-bemutatójáról, A trubadúrról (amely voltaképpen a tavalyi miskolci bemutató fővárosba száműzése, a dalszínház hagyományai szerint), mert az volt a benyomásom, hogy Galgóczy Judit rendezése merész ugyan, de meglehetősen öncélú.
2016.04.05. 21:10
168ora.hu
Megvannak a Versünnep döntősei
Az elődöntők során a 2016-os Versünnep Fesztivál döntőjébe a zsűri 18 produkciót jutatott. A prózai kategóriában kiegyenlített a mezőny, 6 hivatásos művész és 6 művészeti egyetemista mutathatja meg tudását az április 10-i végső megmérettetésen, a zenei kategóriában 3 professzionális előadó, 1 egyetemi hallgató és 2 zenekar versenyez a díjakért.A Versünnep Fesztivál döntőjét a korábbi évek hagyományainak megfelelően a Nemzeti Színházban tartják a Költészet Nap előestéjén, április 10-én 18 órakor a Gobbi Hilda Színpadon, melyre minden költészet iránt érdeklődőt nagy szeretettel várnak.Az idei versenyre 72 nevezés érkezett. Sokan jelentkeztek Budapestről és a Kaposvári Egyetem Művészeti Karáról, de voltak versenyzők az ország legkülönbözőbb városaiból és a határon túlról is, Erdélyből, Szerbiából, Szlovákiából, Ukrajnából. 44 versenyző vers- és prózamondás, 28 nevező pedig megzenésített vers kategóriában indult.Az elődöntőket március folyamán tartották a Budapesti Operettszínházban, a Kaposvári Egyetemen, valamint a marosvásárhelyi Nemzeti Színházban. A döntőbe a hazai indulókon túl bekerültek versenyzők Beregszászról, Szabadkáról, Háromszékről, Marosvásárhelyről és Sepsiszentgyörgyről is. A 2016. évi Versünnep Fesztivál zsűrijének elnöke Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, rendező, érdemes és kiváló művész. A zsűriben foglal helyet Császár Angela Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, Tolcsvay László Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, előadóművész, Müller Péter Sziámi énekes, költő, Keresztes Attila, színművész, rendező, a marosvásárhelyi Nemzeti Színház művészeti igazgatója és Rubold Ödön színművész.A versenyen számos díjat adnak át a rendezvényt támogató intézmények, mint a Bánffy György Kulturális Szalon, a Nemzeti Színház, a Budapesti Operettszínház, a békéscsabai Jókai Színház, a Magyar Írószövetség, a Forrás Galéria, az RS9 Színház, a Széphalom Könyvműhely. Díjat kapnak a zsűri által az egyes kategóriákban (egyetemista kategória mondott vers, egyetemista kategória zenés, professzionális kategória mondott vers, professzionális kategória, zenés) legjobbnak ítélt produkciók előadói, és kiosztják a nézők szavazatai alapján odaítélt Közönség díjat is. A verseny abszolút nyertese átveheti a Versünnep Fesztivál szobrát is, Párkányi Raab Péter szobrászművész képzőművészeti alkotását.A rendezvényen - versenyen kívül – fellép Szakcsi Lakatos Béla és Müller Péter Sziámi.Mint ismeretes a Versünnep Alapítvány, a Nemzetstratégiai Kutatóintézet és a Bánffy György Kulturális Szalon által meghirdetett Versünnep 2016 versenysorozatára az idei évben a kötelező kortárs alkotás mellett a 130 éve született Tóth Árpád, a 95 éve született Pilinszky János, a 75 éve elhunyt Babits Mihály verseivel lehetett nevezni, valamint olyan művel, ami a 60. évfordulójához érkezett 1956-os forradalom és szabadságharcot idézi.A Versünnep 2016 fővédnöke Dr. Hoppál Péter, az Emberi Erőforrások Minisztériumának kulturális államtitkára és Szász Jenő a Nemzetstratégiai Kutatóintézet elnökeVédnökök: Magyar Művészeti Akadémia, Nemzeti Színház, Színház- és Filmművészeti Egyetem Együttműködő partnerek: Budapesti Operettszínház, Marosvásárhelyi Nemzeti Színház, Bánffy György Kulturális Szalon, Kaposvári Egyetem Művészeti Kar, Magyar Írószövetség
2016.04.05. 15:00
Szinhaz.hu
Balesetet szenvedtek a Turay színészei
A Turay Ida Színház közleménye.Március 31-én Gyula közelében karambolt szenvedtek színházunk társulatának tagjai, akik éppen az Égben maradt repülő című Piaf előadásra mentek Gyulára. A mentők Keresztes Ildikót, Hűvösvölgyi Ildikót, Topolcsányi Laurát és Győri Pétert kórházba szállították. A művészek már jobban vannak, nem történt nagyobb baj. Hűvösvölgyi Ildikó sérülése a legsúlyosabb.Fotó: Keresztesi Balázs, lokal.huA sérülések, horzsolások, és a sokk hatása ellenére tegnap este egy órás csúszással, 20 órai kezdettel megtartottuk az előadást Gyulán. A következő előadások sem maradnak el.A társulat művészei külön köszönik Titz Ádám gyulai vállalkozó önzetlen segítségét, aki a saját buszával szállította el őket a gyulai Erkel Ferenc Művelődési Házba.Turay Ida Színház
2016.04.02. 15:11
Szinhaz.hu
Az Erkelben látható Alföldi Varázsfuvolája
Mozart operáját április 5-én tűzik műsorra az Erkel Színházban a Szegedi Nemzeti Színház előadásában, Alföldi Róbert rendezésében. Az Armel Operafesztiválon díjat nyert előadás októberben Londonban, a Hackney Empire-ben is vendégszerepel.Ajánló a darab elé:Vajon milyen próbatételeket kell kiállnia egy mai fiatalembernek, hogy fel tudjon magának építeni egy életet? Mit jelent ma nekünk, hogy „madarász”?Vagy az, hogy valaki az egyik pillanatban öregasszony, a másikban pedig fiatal lány? Mindenki magányosan bolyong abban az útvesztőben, amit életnek nevezünk. Kórházban, bolondokházában vagy fürdőben vagyunk? Nem tudni. Ide azért kerülnek be az emberek, mert bajban vannak, és ebben a zárt közegben még inkább felerősödnek a családi, szerelmi viszonyaik. W.A.Mozart: A varázsfuvola című operája Alföldi Róbert rendezésében 2016. október 21-én és 22-én a Szegedi Nemzeti Színház előadásában és az Armel Opera Competition and Festival szervezésében lesz látható Londonban a Hackney Empireben.Fotó: Kelemen Zoltán Gergely/MTIAlföldi Róbert az előadásról:„Ez az a darab, amit mindenki ismer, amit mindenki szeretne megrendezni, és aminek rengeteg feldolgozása létezik. Ez egy kultikus darab. (…)Nem konkretizálnám a teret. Egyfajta intézetben vagyunk – egy zárt közegben, ahol a családi, szerelmi viszonyok még inkább felerősödnek. Itt meg tudjuk keresni, hogy mi köze az Éj királynőjének Sarastróhoz, hogy ki az apja az Éj királynője gyermekének, hogy mit keres a három kisfiú Sarastrónál. Ide azért kerülnek be az emberek, mert bajban vannak: lehetnek betegek, függők, alkoholisták, vagy pszichés problémákkal küzdők. Ha ezt a fura, haláltáncszerű körforgást sikerül felfejtenünk, megrázó, lélekbe markoló előadás születhet.”
2016.03.29. 06:01
Szinhaz.hu
Simándy 100 - Kedden kezdődik az énekverseny
Kedden kezdődik a IX. Nemzetközi Simándy József Énekverseny, amelyre 136 - többségében magyar - énekes jelentkezett. A 100 éve született operaénekes emlékére tartandó - Temesi Mária és Sinkó György operaénekes által alapított - versenyt Szegeden rendezik meg március 29. és április 3. között. A keddi megnyitón Tóth Péter Erkel-díjas zeneszerző, a Szegedi Tudományegyetem (SZTE) Zeneművészeti Karának dékánja és Szinetár Miklós Kossuth-díjas rendező, a Magyar Állami Operaház korábbi igazgatója mond köszöntőt - mondta el Temesi Mária versenyigazgató az MTI-nek. Az elődöntőt március 29-én és 30-án, a középdöntőt 31-én, a döntőt április 1-jén rendezik. A versenyzők az elődöntőben egy szabadon választott dalt vagy áriát, a középdöntőben és a döntőben három darabot adnak elő. A zsűri elnöke Ókovács Szilveszter operaénekes, a Magyar Állami Operaház főigazgatója lesz. A bíráló testület tagja Temesi Mária operaénekes, egyetemi tanár; Gyüdi Sándor karmester, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója; Bátor Tamás operaénekes, a Müpa koprodukciós programigazgatója; Beretzky Terézia operaénekes és Klaus Billand, a bécsi Der Neue Merker című szaklap zenekritikusa lesz.Temesi Mária elmondta: a zsűri a megjelenés és színpadi kiállás mellett többek között az énektechnikát, a zenei felkészültséget, a darabok biztos tudását pontozza, beleértve a pontos belépéseket, a megfelelő dinamikai árnyalásokat és a jó szövegmondást is. Kiemelte: a versenyen 18 és 36 év közötti énekesek vehetnek részt. Az indulókat két korcsoportban - 18-25 évesek és az alapképzésben résztvevők, valamint a mesterképzésben tanuló egyetemisták és ifjú művészek - díjazzák. Hozzátette: az énekesek hangja mutálás után, 16-18 éves kortól képezhető, ekkor lehet komolyan nekikezdeni a repertoár kialakításának. A versenyigazgató rámutatott arra, hogy a verseny a kezdetek óta olyan tehetségeket fedezett fel, akik azóta a hazai és a nemzetközi zenei élet sztárjai. A verseny díjairól elmondta: idén először adják a Simándy-díjat, emellett további pénzdíjak és fellépési lehetőségek szerepelnek a felajánlások között. Temesi Mária kiemelte: a verseny névadója, Simándy József (1916-1997) születésének 100. évfordulójára emlékezünk idén, emellett az operaénekes szólótenorként a Szegedi Nemzeti Színházban 70 éve debütált Bizet Carmen című operájában, Don José szerepében. Mint mondta, büszkék arra, hogy a verseny Simándy József nevét viselheti az özvegye engedélyével. A művész neve jó értelemben véve a magyarság gondolatával, mint hazánk fogalommá vált Bánk bánjával forrt össze, emellett emberi, etikai magatartásával is példa lehet bárki számára - hangsúlyozta Temesi Mária. Az énekverseny fővédnöke Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, védnöke Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár és Simándy Józsefné, a Hazám, Hazám Te Mindenem Művészeti és Oktatási Alapítvány alapítója.MTI
2016.03.27. 15:13
Szinhaz.hu
"Színházat kell csinálni a táncból" - 85 éves Novák Ferenc "Tata"
Március 27-én lesz 85 éves Novák Ferenc Kossuth-díjas koreográfus, rendező, a nemzet művésze. Novák Ferenc pályájáról:A trianoni béke után Romániához került erdélyi Nagyenyeden (Aiud) született, felmenői között örmények is voltak. Gyermekkorában sokat költöztek, mert börtönigazgató apját többször is áthelyezték. A második világháború idején a család áttelepedett Magyarországra, ő már Budapesten érettségizett. 1949-ben felvették a közgazdaságtudományi egyetemre, de "rossz" káderlapja miatt rövid idő múlva nem folytathatta tanulmányait. Műszaki gyakornokként kezdett dolgozni a Vegyipari Gép- és Radiátorgyárban, ahol a párttitkár javaslatára megalakította a helyi DISZ (Dolgozó Ifjúság Szövetsége) alapszervet. A tánccsoport egyik tagja helyett egyszer neki kellett beugrania, ezután eljárt a próbákra is, kezdetben csak a társaság kedvéért. Egy idő múlva gyerekkori erdélyi emlékeinek hatására csatlakozott az Építők együtteséhez, amelynek oszlopos tagja lett. Katonai szolgálata alatt is "táncos társakra" talált, ekkor készítette első koreográfiáját. 1954 szeptemberében néhány katonatársával alakította meg a Bihari János Táncegyüttest. (A névadó a 19. századi cigányprímás, a verbunkos egyik legjelentősebb képviselője.) A tánccsoport egyre nagyobb sikereket ért el, a hatvanas évek elején már több nemzetközi elismeréssel is büszkélkedhettek. 1965-ben megbízták a Honvéd Együttes (ma Magyar Nemzeti Táncegyüttes) tánckarának vezetésével, a "biharisokkal" azonban továbbra is együtt dolgozott. Közben levelező tagozaton elvégezte az Eötvös Loránd Tudományegyetem néprajz szakát, 1969-ben a Színház- és Filmművészeti Főiskolán szerzett koreográfus-rendezői diplomát. A Honvéd Együttesben nem engedték maradéktalanul megvalósítani elképzeléseit, végül szakított velük. A magyar szakszervezeti és nagyüzemi együttesek szakreferenseként, 1975-től a Szegedi Nemzetközi Néptáncfesztivál művészeti vezetőjeként folytatta munkáját. A hetvenes évek végén, egyik szegedi produkcióját látva, koreográfus-rendezői szerződést kapott az amszterdami Folklór Táncszínháznál, ezután párhozamosan dolgozott Hollandiában és idehaza. 1982-ben visszahívták a Honvéd Együttes művészeti vezetőjének, s ő átformálta a társulat arculatát. A Bihari Együttes irányítását felesége, Foltin Jolán koreográfus - ma már Kossuth-díjas, a nemzet művésze - vette át. Ő 1991-ig irányította a táncműhelyt, amely ma a gyermektáncosokkal együtt több mint 200 tagot számlál, és 2000 óta saját művészeti iskolát is működtet. Novák "Tata", ahogy sokan nevezik, mindkét táncegyüttesével új formanyelvű dramatikus táncszínházat hozott létre: irodalmi alapú táncszínházi produkciókat és erőteljes folklór műsorokat állított színpadra, szívesen dolgozott együtt prózai vagy zenés színházakkal, balettegyüttesekkel, szabadtéri látványosságok szerzőgárdáival is. Ars poeticája szerint "a folklórból nekünk nem imitálni kell a paraszti kultúrát, hanem annak elemeiből ugyanolyan műveket kell létrehozni, mint azt teszik a kortársak a film, a képzőművészet, az irodalom vagy a zene területén". Koreográfiáiban meghatározó szerepet játszik a magyar néptánckincs színpadi megjelenítése, a magyar népzene, néptánc sokszínűségének bemutatása. Olyan nagy sikerű művek koreográfiái fűződnek nevéhez, mint a Magyar Elektra, a Szarvassá változott fiak, a Kőműves Kelemen, a Csíksomlyói passió, az István, a király című rockopera, a Lúdas Matyi, A csodaszarvas és az Egri csillagok. 2003-ban az István, a király első erdélyi előadását Csíksomlyón nemcsak koreografálta, hanem ő is rendezte. Az elmúlt évtizedekben olyan tehetségeket nevelt ki, mint Román Sándor, Szögi Csaba, Horváth Csaba, Mucsi János, Pataki András, Diószegi László és Zsuráfszky Zoltán. 1986-1988-ban a Magyar Táncművészeti Szövetség főtitkári, majd 1999-ig társelnöki tisztét töltötte be, 1996 óta tagja a Magyar Művészeti Akadémiának. Munkásságát 1972-ben Erkel Ferenc-díjjal, 1985-ben érdemes művészi címmel, 1993-ban Kossuth-díjjal ismerték el. 2005-ben vehette át a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetést. 2007-ben Jubileumi Prima Primissima-díjjal, 2011-ben a Köztársaság Elnökének Érdemérmével tüntették ki, 2014-ben a nemzet művésze lett. Lánya, Novák Eszter Jászai Mari-díjas színházi rendező, fia, Novák Péter maga is táncos, rendező, koreográfus, énekes. Novák Ferenc 85. születésnapja alkalmából a Nemzeti Táncszínház előadást tartott a Művészetek Palotájában kedden.Fotó: Nők Lapja Novák Ferencről saját szavaival:Család: A családunkban volt örmény, görög, román. És mind szerették egymást, senki sem foglalkozott azzal, hogy például a nagynéném férje miért görög.Tor: Gyerekkoromban ministráltam is, de a háború kiölte belőlem a vallásosságot, borzasztó dolgokat láttam és éltem meg. De nagyon tisztelem a vallásos embereket. Nekik könnyebb. Támogatom is az egyházakat. Egyébként tavaly nyáron a lányommal négyezer kilométert utaztunk Európában, végiglátogattam a barátaimat. Búcsúzkodtam. Sose lehet tudni, sokan olyan váratlanul mennek el. Megvettem a saját sírhelyemet is Farkasréten, fel is avattuk, megültük a halotti tort. Eljöttek a barátaim, nagyot zabáltunk. Mert az disznóság, hogy meghalok, csinálnak egy halotti tort, én meg kimaradok belőle.Születésnapok: Utálom az egészet. Húsz évvel ezelőtt, ahogy ott álltam a Bihari együttes próbatermében, hatalmas gyászszalaggal a mellemen, előttem a rengeteg ital, és ahogy egymás után jöttek a barátaim a részvétüket kifejezni, akkor tényleg azt hittem, hogy vége. Most viszont elértem a hetvenet, és egyáltalán nem biztos, hogy a nyolcvanat megérem.Itt: Az egyik római epigrammaköltő írta, hogy nem az a boldog, aki megkapja azt, amire vágyik, hanem az, aki nem vágyik arra, amije nincsen. Biztosan jó lehet a tengerparton vagy az Alpok valamelyik hegyormán lakni, de engem nem vonz. Itt rendezkedtem be, negyven éve itt élek.Még valami: Az ötvenes évek végén a tánckutatók Martin György, Pesovár Ernő, Pesovár Ferenc és társaik, elképesztő publikációt kezdtek ránk zúdítani és kiderü]t, hogy tulajdonképpen újra kell tanulni a tánc anyanyelvét. Sok minden csak egyszerű technikai kérdésen múlott. Néma filmekről tanultuk a táncokat, és tudtuk, hogy körülbelül milyen zenére táncolták ezeket. A táncokat aztán belegyilkoltuk a papírra lejegyzett zenékbe. Az újabb kutatásokkal aztán fény derült arra, hogy bizony vannak helyek, ahol szimmetrikus zenére aszimmetrikus lépéseket táncolnak, vagy, hogy a tánc kadenciája nem esik egybe a zene kadenciá|ávai. Az utánunk következő generáció, már olyan autentikusan táncolt, mint egy széki, egy kalotaszegi, vagy egy szatmári paraszt. Elképesztően táncoltak. Viszont az ifjú koreográfusoknak eltompult a fantáziájuk, mert csak az eredeti anyagot használták, mint autentikus anyagot éss nem jutott eszükbe, hogy még hozzátegyenek valamit.Színházat kell csinálni: 1954-ben alapítottam a Bihari Együttest, amely életem fő műve. Az első koreográfiákkal botrányt okoztam. Valósággal sárba tapostak. Azt mondták, nem tisztelem a tájjelleget, és hogy zavarosak a gondolataim. Csak ezt olvasták ki a koreográfiámból. Nem adtak működési engedélyt, nem akarták engedni, hogy tanítsak. (...) Nekem az volt a véleményem, s ma is az, ha csak reprodukáljuk a néptáncot, akkor nem lesz hosszú életű. 1956 után összeálltam Szigeti Károllyal és Györgyfalvai Katalinnal. Megfogalmaztuk az ars poeticát: amelyek kristálytisztán, autentikusan táncolják a néptáncot. De mi ezt csak „szótárnak” tekintettük. Meggyőződésem volt, hogy színházat kell csinálni a táncból, amelyben elmondhatjuk véleményünket a világ dolgairól, különben elmúló művészetté válik”.Anyanyelv: A mi "iskolánk", Györgyfalvay Katalin, Szigeti Károly, Kricskovics Antal és én mind úgy gondoljuk, hogy a táncot ugyanolyan szinten és ugyanolyan lelkiismeretességgel kell megtanulni, mint az anyanyelvet. Ebből a folklórból azonban nekünk nem imitálni kell a paraszti kultúrát, hanem annak elemeiből ugyanolyan műveket kell létrehozni, mint azt teszik a kortársak a film, a képzőművészet, az irodalom vagy a zene területén. Mert ha nem így állunk hozzá, akkor valamiről lemaradunk. Ez nem jelenti azt, hogy ne becsülném azokat, akik csak reprodukálják a folklórt, ezt a tánckincset, rájuk mint adatbankra van szükség. Mint az anyanyelv letéteményeseire. De aki koreográfus, színházi rendező, annak ugyanúgy legyen korszerű mondanivalója. Mi színházat akartunk csinálni, csak a mi anyanyelvünk nem a klasszikus balett vagy a jazzbalett, hanem a néptánc. Amitől abszolút nem volt idegen az István, a király vagy a Kőműves Kelemen. Pléhpofával: Amikor erre az anyanyelvre hivatkozunk, akkor a Kárpát-medence táncanyanyelvéről beszélünk. Ha nekem az Elektrámban olyasmire van szükségem, nyugodtan használok román maruntelut. Vagy ha az Antigonéban egy körtánc kell, akkor ugyanolyan pléhpofával beiktatok egy szerb kolót. A körtáncra azért van szükségem, mert ezzel tudom elmondani, hogy a hazatérő Agamemnon miképpen viszi táncba a népét, hogy örüljön, még mielőtt meggyilkolja kedves hitvese a szeretőjével. Minden: Mindig azt mondom: a kommunizmus negyven évét úgy úsztam meg, hogy biztos volt valami titkos diliflepnim. Időnként elképesztő dolgokat mondtam nagy állami vezetőknek, magának Aczél Györgynek is. Aczél például az István, a király bemutatója után megkérdezte tőlem: maga olyan jól van Hollandiában, nem akarja a családját is kivinni? Mondtam, Gyuri bácsi, én nem okozok maguknak ekkora örömet. Egyébként is, minek mentem volna el, nekem itt volt a helyem. Koreográfiáim, rendezéseim itthon és külföldön rengeteg sikert arattak, írtak a munkáimról a kritikusok jót is, rosszat is, jóról rosszat és rosszról jót. Minden megtörtént hát velem, amire vágyhat egy magamfajta, táncból és színházból élő művész. Ráadásul két szerencsés tulajdonsággal is megáldott az isten: nem vagyok hiú és nem vagyok féltékeny. Az utóbbi években számomra az igaz boldogságot a tanítványaim jelentik. Ha körültekintek a szakmában, mindenhol ott találhatók.Lottóötös: 1975-ben el kellett jönnöm a Honvéd Együttesből, csak az amatőr tánccsoportom maradt, a fizetésem az éhhalálra volt elég. Eltelt fél év, nem tudtam, miből tartsam el a gyerekeimet, akár segédmunkásnak is elmentem volna. És akkor jelentkezett egy amszterdami táncszínház-igazgató, hogy látta Szegeden az egyik produkciómat, és meghívott dolgozni. Mintha megnyertem volna a lottóötöst.Ugyanolyan: Molnár lstván, a mesterem még élt, amikor az ,,István a király" készült, és egyszer, mikor vittem haza, a sárga földig lepocskondiázott, hogy ezek közé a rockerek közé maga hogy keveredik, nem szégyenli magát, ezt tanulta maga tőlem! S én mondtam, De drága Pista bácsi, tízszer tízezer srác nézi meg a Királydombon, - akkor még nem tudtuk, milyen fantasztikus utóélete lesz - soha nem találkoztak még tánccal, most találkoznak. Olyan jó nézni, ahogy a tapsrendben a kétszáz néptáncos szemben áll ezekkel a szakadt rockerekkel és kiderül, hogy ugyanolyan srácok.Csíksomlyói István: Ha szeret egy darabot, minden rendezőnek joga, hogy a saját szempontjai, koncepciója szerint megrendezze. A minap is kérdezték a helyi tévében, hogy miért nem én csinálom a 25. évfordulós nagy előadást, mert én rendeztem a felejthetetlen csíksomlyóit is. Nem bánkódom ilyesmi miatt. Annál nagyobb örömöm, mint ami akkor ért, nem lehet. Elvégre a csíksomlyói István megismételhetetlen, már csak a hely szelleme miatt is. Nem lehet olyan előítéletünk, hogy ha más rendezi, akkor az nem jó.Nagyhatalom: Harminc-negyven évvel ezelőtt még meg lehetett venni eredeti ruhákat. Ezek már megértek a táncosokon száz-kétszáz előadást, és még mindig vadonatújnak néznek ki. Amelyik együttes adott magára és az öltözködésre, megvásárolta a drága ruhákat. 1989-ben, még a rendszerváltás előtt Diószegi László nálam, a Honvéd Együttesben rendezett Tündérkert címmel egy darabot, amiben az összes erdélyi magyar és román táncot összegyűjtötte. Ekkor Kallos Zoltán segítségével elképesztő mennyiségű jelmezt, eredeti ruhákat loptunk át a határon. Ez egy külön rémtörténet abban az időben, amikor már egyetlen mellényért elvették volna az útlevelet. Két táncossal elutaztunk Kolozsvárra, ahol a nagynénémék garázsában gyűjtötték nekünk a ruhákat. Öt zsákot betettünk a kocsiba, elmentünk Bukarestbe a követségre, ahol előre meg volt beszélve, hogy pontosan tizenkettőkor kinyitják a kaput. Ők a kocsival messzebbre mentek, és onnan néztek engem. Jeleztem, hogy nyitva van a kapu, akkor intettem, hogy jöhetnek. Ekkor persze már ugrottak a fogdmegek, de én mondtam, hogy nagyon sajnálom, rokonom a gondnok. Otthagytuk a ruhákat, amiket diplomáciai zsákban szállítottak Magyarországra. Amikor ideért, szóltak a Külügyről, hogy megjöttek a jelmezek. Elképesztő trükkök voltak. Ha lebukunk ennyi csempészett holmival, biztosan börtönben kötünk ki. Ezek a ruhák most is megvannak, és a táncosok tudják a mögöttük lévő történetet. A néptáncoktatásnál ugyanis nemcsak lépésekre tanítják a gyereket. Ennek a továbbélésnek is köszönhető, hogy néptáncban biztosan nagyhatalom vagyunk.Főszakács: Az ember lete végén kell, hogy valamihez értsen. Az fantasztikus dolog, ha az ember a főzéshez ért, nem? Soha egy koreográfiai agyrémmel annyi örömet nem lehetett embereknek okozni, mint egy jól sikerült vacsorával.Forrás: www.jbsz.hu, kulturpart.blog.hu, www.nlcafe.hu, folkradio.hu, http://nemzetisegek.hu
2016.03.27. 07:01
Szinhaz.hu
A trubadúr premierjével és a Primavera '16 fesztivállal nyitja a tavaszt az Opera
A trubadúr budapesti bemutatójával, majd a Primavera '16 fesztivállal nyitja a tavaszi szezont a Magyar Állami Operaház.Galgóczy Judit rendezése az Erkel Színházban debütál pénteken, majd a vidéki kőszínházak Primavera '16 fesztiváljának is az Erkel ad otthont április 5. és 10. között - hangzott el a programokat beharangozó szerdai budapesti sajtótájékoztatón. A Primavera '16 fesztiválon öt vidéki nagyszínház és a Kolozsvári Magyar Opera egy-egy produkcióját láthatja a színház közönsége. Anger Ferenc, az Operaház művészeti igazgatója úgy fogalmazott: a fesztivállal minden évben szeretnék megmutatni a fővárosi közönségnek, hogy nem csak Budapesten van operajátszás; mint mondta, "erős és izgalmas merítést" szeretnének bemutatni. Az idei felhozatalban találni klasszikust, képviselteti magát a verizmus, a romantika és a kortárs magyar opera is - sorolta Anger Ferenc a Primavera '16 fesztivál több mint 200 évet felölelő gazdag kínálatát.A Szegedi Nemzeti Színház A varázsfuvolát hozza el Alföldi Róbert rendezésében; a produkció bemutatója tavaly nyáron volt a budapesti Thália Színházban az Armel Operafesztivál keretében, amelyen többek között megkapta a legjobb produkciónak járó díjat is. A Győri Nemzeti Színház Kodály Háry Jánosát mutatja be Kerényi Miklós rendezésében, Fejszés Attilával a címszerepben. A Kolozsvári Magyar Opera Saint-Saens Sámson és Delila című operájával szerepel Budapesten. Az előadás azért is kiemelkedő esemény, mert a budapesti Operaház 1972 óta nem mutatta be a darabot, műsoron pedig éppen 25 évvel ezelőtt szerepelt, akkor ugyancsak a kolozsvári társulat vendégjátékában. A mostani előadás Korcsmáros György színrevitele, amely aktualitásokra, köztük a migránsválságra is reflektál. A Miskolci Nemzeti Színház a Toscát mutatja be, melynek címszerepét a nemzetközi hírű magyar énekesnő, Vizin Viktória énekli, partnere Hector Lopez Mendoza mexikói tenor lesz, Scarpiaként pedig Cseh Antal debütál Budapesten. Az előadást a rendező, Kesselyák Gergely, az Operaház nemrég megbízott első karmestere dirigálja. A Debreceni Csokonai Színház társulata Verdi Traviata című örökzöldjével készül. Nadine Duffaut francia rendezőnő a debreceni előadást a 2012-es avignoni rendezése alapján készítette. A két főszerepet Kolonits Klára és Boncsér Gergely alakítja.Vagyon István, Gulyás Dénes, Anger FerencA Pécsi Nemzeti Színház két egyfelvonásost ad elő, Mascagni jól ismert Parasztbecsülete után az Egy pohár víz című darabot mutatják be: Háy János librettójára Faragó Béla komponált új, egyszerre humoros és tragikus operát, melynek története napjainkban zajlik a vidéki Magyarországon. A rendezést Nagy Viktor jegyzi. Március 18-án Kálmándy Mihály, Létay Kiss Gabriella, Kamen Chanev és a frissen Kossuth-díjjal kitüntetett Komlósi Ildikó főszereplésével kerül színre Verdi A trubadúr című operája az Erkel Színházban. Galgóczy Judit színrevitele a Miskolci Operafesztiválon mutatkozott be a múlt nyáron a Magyar Állami Operaház produkciójaként. Az öt előadásos sorozatot Medveczky Ádám vezényli. Galgóczy Judit rendező elmondta: A trubadúr olyan, mint egy igazi Shakespeare-dráma, senki nem marad életben vagy aki mégis, az mindenét elveszíti. Verdi azért fantasztikus, mert nem teszi fel a kérdést, hogy ki a hibás - tette hozzá. A Primavera '16 fesztivált az Operaház szokásos húsvéti programjai előzik meg. A tavaszi ünnepekkor ismét műsorra kerül Bach János passiója: a monumentális mű Eperjes Károly által stilizált változatát Strausz Kálmán vezényli két alkalommal. Juraj Valcuha lesz a dirigense a Parsifalnak, amelyben két világsztár áll színpadra az idei előadásokon: Amfortas szerepében Gerd Grochowski, Kundryként pedig Evelyn Herlitzius. Az egy estén játszott Parasztbecsület és Bajazzók előadás hatszor kerül színre vezető hazai művészekkel - a sorozatban Alexandru Agache, Fekete Attila, Lukács Gyöngyi és Rost Andrea énekel.
2016.03.17. 10:06
Szinhaz.hu
Benedek Miklós és Lukács Sándor is Kossuth-díjas
Tizennyolc díjazott vehette át a köztársasági elnöktől a legmagasabb állami művészeti kitüntetést a parlamentben.A Kossuth-díj mellé egyszeri, adó- és illetékmentes pénzjutalom jár, amely a mindenkori éves átlagfizetés ötszörösével egyenlő. A díjat 1948-ban, a forradalom és szabadságharc századik évfordulójakor osztották ki először. 1963-ig tudományos munkásságot és a szocialista termelőmunkában elért eredményeket is díjazták, azóta kizárólag művészeti munka elismerésért jár.Fotó: Kosziticsák Szilárd, MTI A díjazottak:Magyarország köztársasági elnöke nemzeti ünnepünk, március 15. alkalmából Kossuth Nagydíjat adományozott:MAKKAI ÁDÁM Kossuth-díjas költő, műfordító, nyelvész, a University of Illinois at Chicago Angol Irodalmi és Nyelvészeti Tanszékének volt egyetemi tanára, professor emeritus részére, világszerte nagyra értékelt és a magyar költészet rangját emelő műfordításai, illetve egyedülálló formavilágú és invenciózus költészete, kivételes művészi pályája, valamint értékteremtő oktatói és tudományos közéleti életműve elismeréseként,Kossuth-díjat adományozott:BALÁZS FERENC "Fecó" Liszt Ferenc-díjas előadóművész, zeneszerző, a Korál zenekar alapító tagja részére, több mint négy évtizedes, számos örökzöld slágert és lírai dallamot adó, gazdag és töretlenül népszerű zeneszerzői, valamint előadóművészi pályafutása elismeréseként,BENEDEK MIKLÓS Jászai Mari-díjas színművész, rendező, kiváló és érdemes művész részére, utánozhatatlanul eredeti, kifinomult és elmélyült játékmódja, rendkívüli stílusérzékről tanúskodó emblematikus szerepformálásai, valamint a klasszikus kabarék világát is népszerűsítő kivételes és méltán nagyra értékelt művészi pályája elismeréseként,BUDAI ILONA népdalénekes, az Óbudai Népzenei Iskola népi ének tanára részére, magával ragadó és a tradicionális magyar népi kultúra hiteles továbbörökítését szolgáló pályája, a népzenét hiánypótló ismeretterjesztő tevékenységével népszerűsítő előadóművészete és értékteremtő oktatómunkája elismeréseként,IFJ. CSOÓRI SÁNDOR Liszt Ferenc-díjas népzenész, zenetanár, a Muzsikás Együttes és a Magyar Dudazenekar alapító tagja részére, elkötelezett és nagyhatású előadóművészi tevékenysége, a magyar népzene megújhodásában, illetve a népi hangszeres muzsika, különösen a magyar duda külföldi és hazai megismertetésében betöltött meghatározó szerepe, valamint a népzenei oktatás és a fiatal népzenészek képzése terén felbecsülhetetlen értékű munkája elismeréseként,ERDÉLY MÁTYÁS operatőr részére, a mai magyar filmművészet rendkívüli világsikert hozó műve, a holokauszt tragédiáját egyéni látásmóddal, formabontó megközelítéssel megjelenítő film, a Saul fia megalkotásában nyújtott kivételes operatőri munkája elismeréseként,FARKAS ÁDÁM Munkácsy Mihály-díjas szobrászművész, érdemes művész, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja részére, absztrakt stílusú, monumentális köztéri alkotásai, illetve kisplasztikái tekintetében egyaránt elsőrendű alkotóművészete, valamint jelentős művészetelméleti, szakmai közéleti, továbbá értékes oktatói tevékenysége elismeréseként,GULYÁS DÉNES Liszt Ferenc-díjas operaénekes, kiváló és érdemes művész, a Pécsi Nemzeti Színház zeneigazgatója részére, az operairodalom leghíresebb tenorszerepeiben világszerte nagy sikerű alakításai mellett más komolyzenei műfajokban is elsőrendű előadásokat magába foglaló művészi pályája, valamint a fiatal ének- és zeneművészek képzését, illetve pályakezdését segítő fáradhatatlan oktatói munkája elismeréseként,Fotó: Illyés Tibor, MTIKISS ANNA Babérkoszorú díjas és József Attila-díjas költő, drámaíró, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja részére, a népi szürrealizmusra építő és a mese, a ballada, az archaikus népdal, illetve a régi magyar költői nyelv ötvözésében kibontakozó sajátos poétikája, maradandó értéket teremtő gyermekirodalmi tevékenysége elismeréseként,KOMLÓSI ILDIKÓ operaénekesnő, a Magyar Állami Operaház magánénekese részére, páratlanul népszerű és nemzetközileg is rendkívül sikeres, az operaéletet számtalan lenyűgöző alakításával gazdagító, amellett kivételesen színes koncertrepertoárt is magába foglaló, ragyogó énekművészete elismeréseként,LUKÁCS SÁNDOR Jászai Mari-díjas színművész, kiváló és érdemes művész részére, a közönség, a szakma és a kritika által is nagyra értékelt művészete, illetve színházi, filmes és televíziós szerepeiben egyaránt mesteri, kivételes kreativitását és temperamentumát tükröző játéka, páratlanul sikeres művészi pályafutása elismeréseként,MADARÁSZ IVÁN Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi tanára részére, az emberi hang és a hangszeres technika újabb módozatainak kutatására építő, több zenei műfajban is jelentős műveket kiérlelő, gazdag zeneszerzői pályája elismeréseként,NAGY ERVIN építész, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, volt országos főépítész részére, a magyar népi építészet forma- és motívumvilágát továbbörökítő, organikus stílusú ikonikus alkotásokat kiérlelő építőművészete, illetve a nemzeti építészetpolitika és építészeti érdekképviselet területén végzett értékőrző munkája elismeréseként,NEMES JELES LÁSZLÓ filmrendező, forgatókönyvíró részére, a mai magyar filmművészet rendkívüli világsikert hozó műve, a holokauszt tragédiájának egyéni látásmódú, alapvető emberi sorskérdéseket is felvető megközelítésén túl az egyetemes tragédiában az egyéni sors törékenységét megmutatni képes film, a Saul fia megalkotásában nyújtott egyedülálló filmrendezői és forgatókönyvírói munkája elismeréseként,RÖHRIG GÉZA író, költő, színművész részére, a mai magyar filmművészet rendkívüli világsikert hozó műve, a holokauszt tragédiáját egyéni látásmóddal megjelenítő film, a Saul fia megalkotásában nyújtott kivételes, az embert az embertelenségben ábrázolni képes színészi munkája elismeréseként,SERFŐZŐ SIMON József Attila-díjas költő, író, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja részére, a tradicionális népi jegyeket modern szimbolikával ötvöző költészete, a magyar sorsirodalom hagyományait változatos művészi eszközökkel megújító próza- és drámaírói életműve, illetve jelentős publicisztikai és könyvkiadói tevékenysége elismeréseként,TILLAI AURÉL Liszt Ferenc-díjas karnagy, zeneszerző, érdemes művész, a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kara Zeneművészeti Intézetének professor emeritusa részére, a tanítványok és a közönség szeretete által övezett, ugyanakkor a szakma megbecsülését kiérdemlő és Pécs városának kulturális életét is gazdagító karnagyi pályafutása, valamint termékeny zeneszerzői és nemzedékek számára meghatározó zenepedagógusi életműve elismeréseként,ZELENÁK CRESCENCIA Munkácsy Mihály-díjas tervezőgrafikus, kiváló és érdemes művész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem volt tanára és a tervezőgrafika főtanszak vezetője részére, rendkívül igényes és kifinomult stílusú, a tervezőgrafika számos területén, különösen a plakát- és bélyegtervezésben unikális alkotói pályája, valamint nagyhatású, a betűtörténet megismertetése terén generációk számára meghatározó oktatói tevékenysége elismeréseként.MTI
2016.03.15. 14:39
Szinhaz.hu
Rendhagyó versmondással készül a Pilvakerre Hámori Gabi
A rap mellett a megszokottnál több színészi játék és ének várja az érdeklődőket az idei Red Bull Pilvakeren, amelyet immáron 4. éve rendeznek meg március 15-én az Erkel Színházban - mondta el az MTI-nek Farkas Roland "Wolfie", a szervezők egyike.A Punnany Massif alapítójaként is ismert zenész hozzátette: a rendezvény népszerűségét jelzi, hogy az árusítás megkezdése után fél órával az összes jegy elfogyott. 2015-höz hasonlóan idén is két előadást szerveznek, az első 18 órakor, a második 21 órakor kezdődik az Erkel Színházban. Új fellépőként mutatkoznak be az idei esten Szabó Kimmel Tamás és Hámori Gabi színművészek, az énekesek közül pedig első alkalommal lép fel a Pilvaker színpadán Meszka a Punnany Massifból; a Margaret Island énekesnője, Lábas Viki és Szivák Zsolt, a Cloud9+ frontembere. Szabó Simon idén a rendezői oldalon csatlakozott az ünnepi műsorhoz. Az 1848-as forradalom költeményeinek modern átirataival 2012-ben indult, napjaink jól ismert magyar előadóit felvonultató rendezvény célja továbbra is változatlan: zenei alapokra helyezett költeményekkel igyekeznek közelebb hozni a közönséghez a magyar költészet legjavát. Farkas Roland szerint ugyanakkor az énekesek közreműködésének köszönhetően idén bátrabbak lehettek a versek kiválasztása és előadása terén. Példaként említette Petőfi Sándor Magyar vagyok című versét, amelyet rendhagyó módon fog elszavalni Hámori Gabi. Korábban sosem hallott formában dolgozzák fel a Nemzeti dalt is, Farkas Roland véleménye szerint nagyon hatásos lesz a végeredmény."A vers kapott egy olyan extra csomagolást, amitől mai napig libabőrös leszek, ha meghallom a próbákon" - jegyezte meg, hangsúlyozva azt is, hogy egy olyan megemlékezést szeretnének nyújtani a közönségnek, amelyet mindenki magáénak érezhet függetlenül a mindennapi politikai viszonyoktól. Farkas Roland beszélt arról is, hogy "nem csupán a baseballsapkás fiatalemberek és kisasszonyok érdeklődnek" a Pilvaker után, hanem nagyon sokféle korosztályból kerül ki a közönség, nem ritkák a kisgyerekek és az 55-60 évesek sem. Mint fogalmazott, mindehhez hozzájárul az Erkel Színház sajátos atmoszférája is. A Red Bull Pilvaker további fellépői között lesz Wolfie mellett Fluor Tomi, Deego, Marsalkó Dávid, Fura Csé, Bom, Dipa, Diaz, Járai Márk, Snow, Papp Szabi, Kautzky Armand, Singh Viki, Kollányi Zsuzsi, a Sub Bass Monster és a Random Trip zenekar is. A rendezvényt 21 órától közvetíti a Petőfi tévé, emellett hallható lesz a Petőfi Rádión is.
2016.03.14. 10:06
Szinhaz.hu
Venczel Vera és Szombathy Gyula is Kiváló művész
Az emberi erőforrások minisztere a nemzeti ünnep alkalmából adta át az elismeréseket. Balog Zoltán összesen 75 alkotót díjazott tizennyolc kategóriában pénteken a Pesti Vigadóban. Monori Lili és Szikora János Érdemes művész elismerést kapott.A tárcavezető Orbán Viktor miniszterelnök megbízásából, Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár társaságában hat alkotónak nyújtott át kiváló művész címet, tizenhatan érdemes művész elismerést, ketten pedig Babérkoszorú díjban részesültek. Balog Zoltán emellett hét-hét művésznek Jászai Mari-díjat, József Attila- és Munkácsy Mihály-díjat adományozott, a Liszt Ferenc- és a Ferenczy Noémi-díjat öten-öten érdemelték ki. Balázs Béla-díjban négyen, Bánffy Miklós-díjban hárman, Balogh Rudolf-, Harangozó Gyula- és Erkel Ferenc-díjban ketten-ketten részesültek. Nádasdy Kálmán-díjat, Németh Lajos-díjat, Hortobágyi Károly-díjat és Szabolcsi Bence-díjat egy-egy, szakmájában kiváló teljesítményt nyújtó személynek ítéltek oda, a Táncsics Mihály-díjat idén hárman kapták meg. Két alkotó távollétében családtag vette át a díjat, ketten egy későbbi időpontban teszik ezt meg. Az ünnepi műsorban fellépett a Csík Zenekar, valamint Majorosi Marianna énekes. Az ünnepségen jelen volt Fekete György, a Magyar Művészeti Akadémia elnöke és Lengyel Györgyi, az Emberi Erőforrások Minisztériuma közigazgatási államtitkára.Fotó: kormany.huA díjazottak listája:Az emberi erőforrások minisztere a magyar irodalom területén nyújtott kiemelkedő teljesítménye elismeréseként Magyarország Babérkoszorúja díjat adott át: Farkas Árpád, József Attila-díjas költő, író, az MMA rendes tagja,Király László, József Attila-díjas költő, író, műfordító, az MMA rendes tagja részére. A magyar művészet értékeinek gyarapítása érdekében végzett magas szintű, igényes teljesítménye elismeréseként Magyarország Kiváló Művésze díjban részesült: Benkő Imre, Balázs Béla-díjas fotográfus, érdemes művész, az MMA rendes tagja,Lantos István, Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, érdemes művész, az MMA rendes tagja, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzora és volt rektora,Sümegi Eszter, operaénekes, érdemes művész, a Magyar Állami Operaház szerződéses magánénekese,Szegő György, a Jászai Mari-díjas látvány- és díszlettervező, Ybl Miklós-díjas építész, művészeti író, érdemes művész, a Műcsarnok ügyvezető igazgatója,Szombathy Gyula, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész,Venczel Vera, Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész. A magyar nemzeti kultúra, művészi alkotómunka területén végzett kiemelkedő művészi értékteremtő munkája elismeréseként Magyarország Érdemes Művésze díjat vehetett át: Berkes Kálmán, Liszt Ferenc-díjas klarinétművész, karmester, a Győri Filharmonikus Zenekar művészeti vezetője,Dévai-Nagy Kamilla, Liszt Ferenc-díjas előadóművész, a Krónikás Zenede alapító igazgatója,Erdélyi Tibor, Erkel Ferenc-díjas koreográfus, tánc- és fafaragó művész, a Népművészet Mestere, a Magyar Állami Népi Együttes örökös tagja,Fassang László, Liszt Ferenc-díjas orgonaművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa,Gombár Judit, Jászai Mari-díjas díszlet- és jelmeztervező,Horváth Lajos Ottó, Jászai Mari-díjas színművész,Kótai József, Ferenczy Noémi-díjas ötvös- és éremművész, az MMA rendes tagja,Lendvay József, Liszt Ferenc-díjas hegedűművész,Monori Lili, Jászai Mari-díjas és Balázs Béla-díjas színművész,Nagy Mari, Jászai Mari-díjas színművész,Pázmándi Antal, Ferenczy Noémi-díjas szobrász- és keramikusművész,Somogyi Pál, Ferenczy Noémi-díjas iparművész, belsőépítész, az MMA rendes tagja,Szikora János, Jászai Mari-díjas rendező, a székesfehérvári Vörösmarty Színház igazgatója,Tardy László, Liszt Ferenc-díjas karnagy, az MMA rendes tagja, a Budavári Nagyboldogasszony Főplébánia (Mátyás-templom) kántor-karnagya,Tátrai Tibor, Liszt Ferenc-díjas gitárművész, zeneszerző, a Tátrai Band, a Latin Duó és a Tátrai Trend zenekarok alapítója és vezetője,Zányi Tamás, Balázs Béla-díjas hangmérnök. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere a mozgókép területén végzett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként Balázs Béla-díjat adott át: Hollós László, rendező, forgatókönyvíró, szerkesztő,Juhász Róbert, hangmérnök,Mátyássy Áron, film- és tv-rendező,Szederkényi Miklós, gyártásvezető, producer részére. Kiemelkedő fotóművészeti, fotószakírói tevékenysége elismeréseként Balogh Rudolf-díjban részesült: Horváth Mária Judit, fotóművész,Pataky Zsolt, fotóművész, fotóriporter. Kiemelkedő színművészeti, színészi, rendezői, dramaturgiai és színháztudományi, színházelméleti tevékenysége elismeréseként Jászai Mari-díjban részesült: Bánky Gábor, a Pécsi Nemzeti Színház színművésze,Bérczes László, a kaposvári Csiky Gergely Színház művészeti vezetője,Csőre Gábor, a Vígszínház színművésze,Gidró Katalin, a Szegedi Nemzeti Színház színművésze,Gubás Gabriella, a Thália Színház színművésze,Mátray László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház színművésze,Molnár Nikoletta, a Szolnoki Szigligeti Színház színművésze. Kiemelkedő zenés színházi rendezői tevékenysége elismeréseként Nádasdy Kálmán-díjat vehetett át: Szabó Máté, rendező, a Miskolci Nemzeti Színház művészeti vezetője. A táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként Harangozó Gyula-díjban részesült: Pap Adrienn, a Magyar Állami Operaház magántáncosa,Zsuráfszkyné Vincze Zsuzsanna, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti főmunkatársa, koreográfusa.Kiemelkedő cirkuszművészeti tevékenysége elismeréseként Hortobágyi Károly-díjban részesült: Russnák Norbert, artistaművész. Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere, kiemelkedő zeneszerzői, zenei rendezői tevékenysége elismeréseként Erkel Ferenc-díjat adott át: Bella Máté András, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi tanársegédje,Horváth Márton Levente, orgonaművész, zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára részére.Kiemelkedő zenei előadóművészeti tevékenysége elismeréseként Liszt Ferenc-díjban részesült: Csík Gusztáv, zongoraművész,Klukon Edit, zongoraművész,Lajkó Félix, hegedűművész,Molnár Levente, a Magyar Állami Operaház operaénekese,Herczku Ágnes, a Hagyományok Háza - Magyar Állami Népi Együttes előadóművésze. Kiemelkedő zenetudományi, és zenei ismeretterjesztő tevékenysége elismeréseként Szabolcsi Bence-díjat vehetett át: Dr. Domokos Zsuzsanna, zenetörténész, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont igazgatója. Kiemelkedő iparművészeti, ipari tervezőművészeti tevékenysége elismeréseként Ferenczy Noémi-díjban részesült: Haber Szilvia Adél, ipari formatervező, művésztanár,Marcell Tamás, tervezőgrafikus,Püspök Balázs, formatervező, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Design Intézet, Formatervező Intézeti Tanszék egyetemi adjunktusa,Schuszter István Gusztáv, ékszertervező ötvösművész,Szigeti Szilvia, textiltervező. Kiemelkedő képzőművészeti tevékenysége elismeréseként Munkácsy Mihály-díjat vehetett át: Asztalos Zsolt, képzőművész, művészeti vezető,Haász Ágnes, grafikusművész,Kelemen Zénó, szobrászművész,Nagy Gábor Mihály NAGÁMI, szobrászművész,Ötvös Zoltán DLA, festőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem egyetemi adjunktusa,Szabó Ábel, festőművész,Tóth Csaba, festőművész, a Nyugat Magyarországi Egyetem főiskolai docense. A kortárs képzőművészet területén végzett kiemelkedő műkritikusi, kurátori tevékenysége elismeréseként Németh Lajos-díjban részesült: Jurecskó László, művészettörténész, műkereskedő.Kiemelkedő irodalmi – költői, írói, műfordítói, irodalomtörténészi – tevékenysége elismeréseként József Attila-díjat vehetett át: Ablonczy László Ferenc, esszéíró, kritikus, színház- és kultúrtörténész,Bényei Tamás, kritikus, irodalomtörténész, esszéista, műfordító, a Debreceni Egyetem egyetemi tanára,Dr. Falusi Márton, költő, esszéista, a Magyar Művészeti Akadémia Művészetelméleti és Módszertani Kutatóintézet tudományos munkatársa,Farkas Wellmann Endre, költő, szerkesztő,Nagy Koppány Zsolt, író, műfordító, szerkesztő, a fővárosi Szárcsa Általános Iskola tanára,Tari István, költő, író, képzőművész,Lanczkor Gábor, költő, regényíró. Kiemelkedő újságírói tevékenysége elismeréseként Táncsics Mihály-díjban részesült: Faggyas Sándor, a Magyar Hírlap lapszerkesztője,Madocsai Bea Veronika, a Magyar Katolikus Rádió szerkesztője,P. Szabó Ernő, művészettörténész, újságíró. A kultúra érdekében - hosszabb időn át – művészeti vagy kulturális intézményben, illetve szervezetnél végzett kiemelkedő tevékenysége elismeréseként Bánffy Miklós-díjat vehetett át: Balázs Istvánné, a Petőfi Irodalmi Múzeum gazdasági igazgatója,Herczeg Tamás, a Szegedi Szabadtéri Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója,Vass József, a Honismereti Hagyományőrző Szabadidő Klub elnöke. Az egészségügy területén végzett kivételesen magas színvonalú, példaértékű szakmai munkája elismeréseként Semmelweis-díjat vehetett át: Dr. Sélleiné Márki Mária Klára, az Országos Egészségbiztosítási Pénztár volt főigazgatója,Dr. Velkey György, a Magyarországi Református Egyház Bethesda Gyermekkórháza főigazgatója, a Magyar Kórházszövetség elnökhelyettese. Az egészségügyi ellátás fejlesztése érdekében végzett szakmai munkája, kimagasló teljesítménye elismeréseként Batthyány-Strattmann László-díjban részesült: Dr. Balogh Emil, a csopaki háziorvos, oktató családorvos,Dr. Bartyik Katalin, a Szegedi Tudományegyetem, Általános Orvostudományi Kar, Gyermekgyógyászati Klinika és Gyermekegészségügyi Központ egyetemi docense,Dr. Decastello Alice, budapesti háziorvos, felülvéleményező főorvos, címzetes egyetemi docens,Dr. Flaskó Tibor, a Debreceni Egyetem Klinikai Központ, Urológiai Klinika igazgatója, egyetemi docens,Prof. Dr. Jermendy György, a Bajcsy-Zsilinszky Kórház és Rendelőintézet főorvosa,Dr. Kőszeginé Dr. Szalai Hilda, az Országos Gyógyszerészeti és Élelmezés-egészségügyi Intézet főigazgató-helyettese,Dr. Párducz László, a Békés Megyei Pándy Kálmán Kórház Szülészet-Nőgyógyászati Osztály osztályvezető főorvosa,Dr. Sikorszki László, a Borsod-Abaúj-Zemplén Megyei Kórház és Egyetemi Oktató Kórház osztályvezető helyettes főorvosa,Dr. Sólyom János, a Semmelweis Egyetem II. sz Gyermekgyógyászati Klinika nyugalmazott egyetemi tanára,Dr. Szabó János, a fővárosi Szent Rókus Kórház orvosigazgatója,Dr. Vadász Pál, az Országos Korányi TBC és Pulmonológiai Intézet főigazgató-helyettese,Zsoldos Gézáné Dr. Tóth Zsuzsanna, a Semmelweis Egyetem Fogorvostudományi Kar Konzerváló Fogászati Klinika igazgatója, egyetemi docens.MTI, kormany.hu
2016.03.11. 12:02
Szinhaz.hu
Magyar Évadot hirdet az Operaház
Számos külföldi sztár érkezik Budapestre az Opera 133. évadában, amely a 200 éves magyar operakultúra előtt tisztelegve a Magyar Évad nevet viseli. A szeptemberben induló szezonban 28 színpadi bemutatót és több ezer eseményt tartanak, megrendezik az eddigi legnagyobb tematikus fesztivált, és összesenl hat játszóhelyen várják a közönséget.A világ élvonalába tartozó énekesek egymásnak adják a kilincset a Magyar Állami Operaházban. Domingo, Schrott, Herlitzius, Florez, Kampe, Watson és Terfel után érkezik Jonas Kaufmann, Elīna Garanča, Iréne Theorin, Joseph Calléja, Renée Fleming, Charles Castronovo és Marcello Giordani, Magyarországon először lép fel a világ egyik legkeresettebb basszistája, René Pape, énekel Tommi Hakala, Tetiana Zhuravle, Jürgen Sacher, Egils Silins, Kamen Chanev, Kristian Benedikt, Karine Babayanian és Francesco Meli.Visszatér Edita Gruberova, Erwin Schrott, Ivan Magri, Rafael Rojas és Leo Nucci. Fleming önálló dalestet ad, Gruberova a Roberto Devereux koncertelőadásával avatja az Eiffel Műhelyházat és annak parkját. Míg a baritonsztár, Leo Nucci megunhatatlan Rigolettóját énekli, Marcello Giordanit pedig először hallhatja a budapesti közönség a Tosca Cavaradossijaként.A szeptemberi Simándy100 tenorgálán Jonas Kaufmann lép fel nyolc kiváló mai magyar tenor mellett. Nemzetközi hírű hazai művészeink közül színpadra lép Komlósi Ildikó, Rost Andrea, Bretz Gábor és Molnár Levente. Miklósa Erika először énekli a címszerepet az új, Anger Ferenc rendezte Traviatában, Kolonits Klára bel canto áriaestet ad, Tokody Ilona jubileumi estjével örvendezteti meg a közönséget. Budapestre látogat a Londoni Filharmonikus Zenekar, amely a Filharmónia Magyarországgal együttműködésben ad hangversenyt az Erkel Színházban, a Tavaszi Fesztivál keretében pedig ugyanott a berlini Komische Oper játssza A varázsfuvolát.Az évad során a világ legnevesebb operajátszó helyszíneinek rendszeres vendégművészei lépnek a karmesteri dobogóra, köztük nagynevű olaszok: Evelino Pido, Alessandro De Marchi és Paolo Carignani, továbbá az angol Alexander Joel, és ismét érkezik a New York-i Metropolitant sokszor megjárt Christian Badea, valamint Pinchas Steinberg és Stefan Soltész. A 2016/2017-es évad előadásait 210 tagú szimfonikus zenekar, akár 200 főre is duzzadó énekkar, gyermekkar, 120 tagú klasszikus balettegyüttes, statisztagárda, százfős színpadi műszak, 9 üzemből álló díszlet, jelmez- és kellékgyár szolgálja ki, valamint 200 további magyar művész, énekes, karmester, rendező, koreográfus és tervező működik együtt a produkciók megvalósításán. A 133. évad az Opera ötödik tematikus szezonja, amely a 200 éves magyar operakultúra előtt tisztelegve a Magyar Évad nevet viseli. Az elnevezés további jeles apropója még a 2016-os Bartók-év, Kodály Zoltán halálának 50. évfordulója, illetve Arany János születésének bicentenáriuma és A fából faragott királyfi operaházi ősbemutatójának 100. évfordulója. Az Opera mindegyik jeles jubileumról külön nagyszabású rendezvénnyel emlékezik meg. A szeptemberben induló egyéves időszakban hat játszóhelyen 28 bemutató, 63 féle produkció, 431 opera- és balettszínpadi előadás, 37 hangverseny és gálaest, 2.000 egyéb program és minden eddiginél nagyobb tematikus fesztivál, a MagyarFeszt várja a közönséget.A MagyarFeszten 48 művet szemléznek, játszanak Ligeti-, Lajta-, Gyöngyösi- és Selmeczi-operákat, elhangzik az első fennmaradt magyar opera, a Béla futása, de az első „fenn nem maradt” is, a Pikkó herceg, Orbán György műve. Az évadban színre kerül Kodály mindhárom színpadi műve, köztük a Czinka Panna, amely az 1948-as ősbemutató óta nem volt műsoron. A székely fonót Magyarországon először viszi színre külföldi rendező, a darabot a lengyel Michał Znaniecki elgondolásában láthatja majd a közönség.A Leány szólamát először énekli – és veszi lemezre – Rost Andrea, és ugyancsak a sorozat kapcsán játszik először autentikus népzenekar az Opera színpadán, az előadásokat Pál István Szalonna és Bandája vezeti fel. Az 1956-os jubileumot számos eseménnyel, két új operával, daljátékkal, Cziffra-emlékhangversennyel, pinceszínházi előadással, musicallel, az áldozatok emlékének ajánlott Requiemmel ünnepli a dalszínház. A repertoárépítés harmadik, befejező szezonjában barokktól a kortársig, klasszikustól a modernig, monodrámától háromszáz fős produkcióig megannyi színrevitel szerepel a kínálatban mind az opera, mind pedig a balett műfajában. Purcărete-, Michieletto és Ljubimov-rendezés éppúgy látható majd, mint Kylián, MacMillan vagy Cranko munkái, a hazai alkotók közül Almási-Tóth Andrástól Szinetáron át Zsótérig tart a sor. Vidnyánszky Attila tíz év után tér vissza rendezni az Operaházba, ahol egykor főrendező volt – 2017-ben a Bánk bánt viszi színre.A bemutatók között lesznek slágerdarabok, így például a Lammermoori Lucia, melynek eredeti verzióját dirigálja Szabó Máté rendezésében Kocsár Balázs, az intézmény új főzeneigazgatója. A Don Giovanni Sven-Eric Bechtolf 2014-es Salzburgban bemutatott produkciójának magyarországi premierjén ismét Erwin Schrott alakítja a címszerepet. A Pillangókisasszonyt Székely Kriszta színrevitelében láthatja új változatban a közönség. Wagner Ring-ciklusának következő darabjával, a Siegfrieddel folytatódik a tetralógia M. Tóth Géza és Halász Péter nevével fémjelzett építése. Eötvös Péter Szerelemről és más démonokról című operájának budapesti változatát maga a szerző dirigálja, rendezője pedig Silviu Purcărete, aki nagysikerű prózai alkotásai után több operát vitt színre Essenben, Bécsben, Bonnban és Skóciában is. Poulenc A kármeliták című darabja először kerül az Opera műsorára, Anger Ferenc állítja színpadra, és ugyancsak először játszik az Opera finn operát finnül: Rautavaara A bánya című művét októberben tűzik műsorra, ahogyan a Makk Károly-film alapján készült Szerelem című Varga Judit-opera ősbemutatóját is. A műfaji sokszínűségről a Cigánybáró-nagyoperett új bemutatójával is igyekszik gondoskodni a dalszínház, a darabot a műfaj doyenje, Szinetár Miklós rendezi az Erkel Színházban. A Magyar Nemzeti Balett népszerű repertoárdarabjai mellett műsorra veszi a Don Quijote 2012-ben Szentpéterváron bemutatott változatát. Az Adam zenéjére koreografált A kalóz című darab még soha nem szerepelt teljes egészében az Opera műsorán, a művet Anna-Marie Holmes és Solymosi Tamás koreografálja. Újra jelentkezik egész estés magyar balettpremierrel is a társulat: Dés László zenéjére készül A vágy villamosa, a táncmű alkotója Venekei Marianna. Ugyancsak különleges bemutatónak ígérkezik A fából faragott királyfi Frenák Pál színrevitelében. A darab a Bartók TáncTriptichon része lesz, amelyben a modern produkció mellett az Opera balettegyüttese bemutatja még a Táncszvitet, melyet ezúttal a néptáncos Juhász Zsolt koreografál, és a legendás Seregi László alkotta A csodálatos mandarint. A mester életművéből hosszú évek után a Magyar Évadban tér vissza a Spartacus – a látványos balettet a társulat fiatal szólistáival mutatják be.A gazdag műsorkínálat mellett épülettúrák és több száz gyermekprogram várja az érdeklődőket a 2016/2017-es szezonban, folytatódnak a népszerű sorozatok és ismét megrendezik az emblematikus nagyrendezvényeket, így a Diótörő Fesztivált és a Nagy Iván Nemzetközi Balettgálát, valamint a Primavera '17 fesztivál, a TáncTrend és a Pas de Quatre játéknapjait, amelyeken a vidéki társulatok művészei lépnek fel az Erkel Színházban. A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának hangversenyein világjáró magyar karmesterek mellett 15 külföldi dirigens lép dobogóra, köztük Philippe Auguin, Marco Comin és Ion Marin.Nyáron fiatal operaénekesek és táncosok merülnek az Erzsébet téri Akváriumban, az Opera ismét jelen lesz a Sziget Fesztiválon, az OperaFüreden, és a Margitszigeten, ahol a Porgy és Bess című Gershwin-darabot Almási-Tóth András rendezésében láthatják több ezren. A Gördülő Opera mellett, mely a vidéki kőszínházakba juttatja el az opera műfaját, elindul a Gördülő Balett: a világhírű kortárs koreográfusok, Jirří Kylián és Johan Inger népszerű egyfelvonásos táncműveit mutatja be a Magyar Nemzeti Balett a vidéki nagyvárosok közönségének. Az Operaház és az Erkel Színház termei és a további helyszínek: a Szfinx-terasz, a Királylépcső, a Jókai utcai Zenekari Centrum és a Zeneakadémia Solti-terme mellé az új évadban az Eiffel Műhelyház is felsorakozik a különleges játszóhelyek sorába.A komplexum tervei az elmúlt év végére elkészültek, hamarosan megkezdődnek a bontási folyamatok, nyáron pedig elindul a munka, és felépülhet az Opera próba-, gyártó- és raktárközpontja, amelyben a 340 személyes Bánffy Kisszínház, egy méretazonos próbaterem és lemezfelvételre alkalmas zeneterem is létesül. A látogatóközpontba érkező érdeklődök a gyártó manufaktúrák üvegfalain át is tanulmányozhatják majd az intézmény színházi műhelyrendszerét, sőt ezen szakmákat oktatni is fogják. Az Eiffel Műhelyház Bánffy Kisszínháza két Mozart-töredék világbemutatójával A kairói lúd avagy a rászedett vőlegény című darabbal nyílik meg 2017. júniusában, de az érdeklődők már májusban bepillantást nyerhetnek a vadonatúj színházterembe, ahol az Énekkari Művészek Minifesztiválja keretében áriaest és Farkas Ferenc meseoperája várja őket. Az Erkel korszerűsítésével és újranyitásával, a Szervezési Centrum beruházásával, az Opera Café és az Opera Shop megnyitásával, illetve a 2015 nyarán elindult szekcionált operaházi felújítással kezdetét vette annak a nagyívű tervnek a megvalósulása, amelynek révén a világ egyik legnagyobb operakomplexumaként jegyzett budapesti Opera 2018-ra végre infrastruktúrában fel tud zárkózni a vezető európai intézmények mellé.A bérletekről: A bérletes közönség március 16-31-ig újíthatja meg kártyáit. A Magyar Állami Operaház az idei szezonra helyezte új alapokra bérletstruktúráját: névre szóló, egyedi tervezésű, gyűjthető plasztik pontkártyát vezetett be, amely révén elsősorban a hazai, visszatérő látogatók juthatnak komoly kedvezményekhez. Az intézmény a Magyar Évadra 63-féle bérlettel várja közönségét, és a bérletvásárlók számára kialakított kedvezményes opciók – a Bónusz, a Bónusz+, a Szabad Bérlet és a Hatos Kártya – ismét elérhetők. A bérlettípusok palettája 10 új bérlettel bővül, az Operába 28 féle, az Erkelbe 26 féle és 9 féle kombinált, mindkét játszóhelyre szóló összeállításból választhatnak az érdeklődők. A bérletváltás új bérletesek számára április 1-től június 30-ig tart, az Opera Értékesítési Centruma 21. századi kényelemmel várja a vásárlóit.Magyar Állami Operaház
2016.03.03. 13:02
Szinhaz.hu
A próbákról is meséltek A nyomorultak szereplői a Madáchban
Április 15-én mutatják be a Madách Színházban A nyomorultak című musicalt, a premier előtt másfél hónappal Debreczeny Csabával, Kocsák Tiborral, Zöld Csabával, Feke Pállal, Vágó Bernadett-tel, Nagy Sándorral, Tóth Andreával és Solti Ádámmal találkozhatott a közönség egy kötetlen beszélgetésre. Rényi Ádám kritikus, blogger, kommunikációs és marketing szakember, a Fantomtól a Mamma Mia!-ig című, Madách Színházról szóló könyv egyik szerzője moderátorként vett részt a programon, és arra emlékeztetett, hogy a próbák már javában zajlanak.Arra a kérdésére, hogy miért pont A nyomorultak kerül ismét repertoárra, Kocsák Tibor elmondta: “a mű a világirodalom legszebb alkotása és nemcsak a film, hanem ma már a musical is klasszikusnak számít.”Claude-Michel Schönberg darabját már 1999-ben bemutatták a Madáchban, - szintén Szirtes Tamás rendezésében – akkor 200-nál is több előadást élt meg. Miután utoljára ereszkedett le a függöny a rajongók tüntetést szerveztek a művészbejárónál, így adtak hangot annak az óhajuknak, hogy A nyomorultak ismét szerepeljen a teátrum műsorán.“A nyomorultak a musical-operák vonulatába tartozik, Az Operaház Fantomja hasonló kvalitású csupán” – véli Kocsák Tibor.A nyomorultakban “illik” benne lenni?Az előadásra bő egy évvel ezelőtt castingon választották ki a főszereplőket, a közönségtalálkozón a színészek meséltek erről a megmérettetésről is. Feke Pál arra is felhívta a figyelmet, hogy az ilyen jellegű, nagy volumenű castingokat a Madách Színház honosította meg, hiszen külföldön már bevett “szokás”: bárki megkaphat akár egy főszerepet úgy is, hogy az utcáról sétál be.Debreczeny Csaba még 1994-ben játszhatta el Chris-t a Miss Saigonban, ekkor indult zenés-színész karrierje is, de a 2002-es Anna Karenina óta nem vett részt hasonló, nagyszabású zenés produkcióban, ezért amikor véletlenül megtudta, hogy szereplőket keresnek A nyomorultakba, azonnal jelentkezett és meg is kapta Javert szerepét. Debreczeny Csaba szerint a darabban Javert az ószövetségi Isten kíméletlenebb attitűdjét hozza, Jean Vajean az újszövetségi bocsánatot, szeretetet képviseli. Zöld Csaba a József Attila Színház tagjaként kapott meghívást a castingra, és mivel épp egy szakmai mélypont szélén állt, az eseményt úgy írta be a naptárába hogy mérföldkő. Zöld Csaba úgy fogalmazott, hogy szerinte a castingokra, a versenyhelyzetre mindenhol szükség lenne. “A Madách úttörőnek számít ebben, mert általában a színházakban félnek az új arcoktól. Pedig mindenkinek nagyon jó a frissítés...” - tette hozzá. Jean Valjean-t főiskolás kora óta szeretné eljátszani, és bár 2015-ben már bemutatkozott a Szegedi Szabadtéri Játékokon a főszerepben, alig várja, hogy a Madáchban is színpadra állhasson.A nyomorultakat április 15-től láthatják, az előadás díszleteit Erkel László Kentaur jegyzi, a jelmezek Rományi Nóra munkái, a produkció zenei vezetője Kocsák Tibor, a koreográfus Tihanyi Ákos, a musical rendezője Szirtes Tamás.A nyomorultakról:A darab Victor Hugo azonos című regénye (Les Misérables) alapján készült. A nyomorultak 1862-ben jelent meg. A mű jelentős korrajz a 19. századi francia történelemről, politikai, társadalmi, kulturális helyzetről. A könyvből számos adaptáció készült már: filmek, színdarabok és legutóbb a musical-változat. A főszereplő Jean Valjean megformálói között találjuk Jean Gabint, Liam Neesont, Hugh Jackmant, Gérard Depardieut és Jean-Paul Belmondót is.A Victor Hugo regénye alapján készült musical zenéjét Claude-Michel Schönberg szerezte, az eredeti francia szöveget pedig Alain Boublil és Jean-Marc Natel írta. Eredetileg albumként jelent meg, az első színpadi bemutató 1980-ban volt Párizsban, a Palais des Sports-ban. Cameron MacKintosh angol producer kezdeményezésére 1983-ban angol nyelvre is lefordították.A nyomorultak 1985. október 5-én debütált a West End-en, ahol azóta kiérdemelte a legtöbbet játszott musical címét, megelőzve Az Operaház Fantomját, a Macskákat, és a Mamma Mia!-t is. 1987-ben a Broadwayn is bemutatták, ott az 5. helyen áll a legtöbbet játszott musical-ek sorában.A közönségtalálkozóról képekben:1.2.3.4.5.Fotók: Madách SzínházSzínház.hu
2016.02.27. 07:02
Szinhaz.hu
Semmi Konferencia - Koncertszínházi előadásra készül a Kiscsillag
Semmi Konferencia címmel mutatja be koncertszínházi előadását április 26-án az Erkel Színházban a Kiscsillag zenekar. A rendező Földes Eszter, az esten több ismert vendégénekes működik közre. "A Semmi Konferencia sok szempontból a 2012-ben kezdődött színházi koncertsorozatunk, az Idáig tudom a történetet folytatása. A történet alapja egy tíz évvel ezelőtt született Kiscsillag-dalban, a Menetszélben már megfogalmazódott. A darab megírásában feleségem, Földes Eszter segített, a zene legkésőbb ősszel megjelenik egy új Kiscsillag-albumon" - mondta Lovasi András, az együttes frontembere a keddi budapesti sajtótájékoztatón. A zenész kitért arra, hogy az elmúlt tíz évben több dal maradt talonban a Kiscsillag életében azzal, hogy egy majdani konferenciadarabban fogják felhasználni. Hozzátette: a Papp Sándor Zsigmonddal közösen írt, és egy szerelmi háromszöget a középpontba állító Idáig tudom a történetet utolsó néhány előadásának szerkesztésében már tevékenyen közreműködött Földes Eszter is. "Az elmúlt egy évben született szövegek és zenék tudatosan a Semmi Konferencia koncepciójának szolgálatában születtek".A darabban egy kisfiú (akit Lovasi András alakít) kitalálja, hogy kellene egy konferenciát tartani a semmiről, mert édesanyja mindig azt mondja, nincs semmi baj, holott csak ül a konyhában és néz maga elé. A kisfiú legjobb barátja egy hajléktalan (a Kiscsillag gitáros-énekese, Leskovics Gábor alakítja). Az előadásban közreműködik Péterfy Bori (ő lesz az édesanya), Falusi Mariann, Pásztor Anna, Varga Livius, Likó Marcell és Busa Pista. "A történet három dramaturgiai szálon fut, az összefüggő dalfüzér gerincét monológok alkotják, maga a konferencia egy harmincperces zenei blokk. Szeretnénk kihasználni az Erkel Színház hatalmas színpadát és az ottani kiváló technikai lehetőségeket" - jegyezte meg Földes Eszter. Az előadáson valószínűleg vonósok is lesznek. A stáb szeretné, ha az ősbemutató után is repertoáron maradna a Semmi Konferencia egy állandó játszóhelyen, és vidékre is el akarják vinni az előadást. A műsor dalainak mintegy 70 százaléka vadonatúj, a zeneanyag demóját a napokban Pécsett rögzítik, a lemez megjelenéséig a tervek szerint három új dallal fog kijönni a csapat. A munkákban már új felállásában szerepel a Kiscsillag, amelynek január eleje óta új dobosa van: Bajkai Ferenc, aki korábban a C.H.I.P. és az MZ/X együttesből volt ismert. "Kiválóan együtt tudtunk dolgozni Mihalik Ábellel, az eddigi dobossal, de van úgy, hogy valaki váltani akar. A Kiscsillagban soha nem volt tilos más zenei projektben részt venni, Ábelnek is számos formációja van, és ezekre nem jutott ideje az elmúlt egy-két év sűrű Kiscsillag-programja miatt. Ábel utolsó koncertje ezen a héten lesz velünk" - mondta Lovasi András az MTI kérdésére. Mihalik Ábel a Kispál és a Borzban is dobolt; a idei nyári fellépésein szerepelni fog. A 2005 óta létező Kiscsillagnak eddig négy stúdióalbuma jelent meg: a Greatest Hits Vol. 1 2006-ban, a az Örökre szívembe zártalak 2009-ben, a Néniket a bácsiknak! 2011-ben, a Szeles 2014-ben. A zenekarban Lovasi, Leskovics és Bajkai mellett Erős Márton basszusgitáros a negyedik tag. A koncertszínházi produkciónak hamarosan beindul a weboldala a www.semmikonferencia.hu-n.MTI
2016.02.23. 12:12
Szinhaz.hu
Tisztújítás az NKA-ban - Ők a szakmai kollégiumok új tagjai
Lezárult a Nemzeti Kulturális Alap szakmai kollégiumainak tisztújítása, az újonnan delegált és kinevezett kuratóriumi tagok csütörtökön vették át kinevezési okiratukat. Az NKA közleménye felidézi, hogy a tavaly decemberi jogszabály-módosítás eredményeként létrejött új rendszerben 17 állandó és három ideiglenes kollégium működik, amelyeknek összesen 128 tagja van. Az állandó szakmai kollégiumokban korábban a tagok felét az emberi erőforrások minisztere saját hatáskörben, másik felét pedig az érintett szakmai szervezetek javaslata alapján bízta meg. Ez a rendszer változott meg azért, mert a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) kulturális életben elfoglalt helyére tekintettel a tárcavezető indokoltnak látta, hogy az NKA-val mint elkülönített állami pénzalappal szorosabban együttműködjön és részt vehessen a művészeti területet érintő döntéshozatalban. Az új, hattagú kollégiumokba a tagok egyharmadát a miniszter saját hatáskörben kérte fel az érintett szakmai szervezetek véleményének meghallgatása után, egyharmadát a Magyar Művészeti Akadémia, további egyharmadát pedig a szakmai szervezetek delegálták. Az új rendszerben 17 állandó kollégium működik: művészeti főtematikájúak közé tartozik az építőművészeti, a filmművészeti, a fotóművészeti, az iparművészeti, a képzőművészeti, a népművészeti, a szépirodalmi, a színházművészeti, a táncművészeti és a zeneművészeti kollégium. A nem művészeti főtematikájú kollégiumok között van az ismeretterjesztés és környezetkultúra, a könnyűzene, a könyvkiadás, a közgyűjtemények, a közművelődés, a kulturális fesztiválok és az örökségvédelem kollégiuma.Az alábbiakban - az NKA honlapján található információk alapján - közöljük a Színházművészet Kollégiuma, a Táncművészet, a Filmművészet, a Zeneművészet és a Kulturális Fesztiválok Kollégiuma tagjainak névsorát.Színházművészet Kollégiuma A kollégium vezetője (a szakmai szervezetek által delegált személy): - Csizmadia Tibor Jászai Mari-díjas színházi rendező, a Színház- és Filmművészeti Egyetem Színházművészeti Intézetének vezetője.A szakmai szervezetek által delegált személy: - Szabó László kulturális manager, a Magyar Teátrumi Társaság titkáraA Magyar Művészeti Akadémia által delegált személyek: - Császár Angela Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes Művész, az MMA rendes tagja; - Cseke Péter színművész, DLA, a Kecskeméti Katona József Színház igazgatója, az MMA levelező tagja.Miniszteri hatáskörben kinevezett személyek: - Láposi Terka színházpedagógus, a Vojtina Bábszínház játszószínházának művészeti vezetője; - Lőrinczy György, a Budapesti Operettszínház főigazgatója, művészet menedzser, az Emberi Erőforrások Minisztériuma Színházművészeti Bizottságának tagja, a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára. Táncművészet Kollégiuma A kollégium vezetője (a szakmai szervezetek által delegált személy): - Bozsik Yvette Kossuth-díjas, Érdemes művész balettművész, koreográfus, rendező, egyetemi tanár, a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus tanszékének vezetője, a Bozsik Yvette Társulat vezetője.A szakmai szervezetek által delegált személyek: - Pataki András, a Szegedi Kortárs Balett igazgatója.A Magyar Művészeti Akadémia által delegált személyek: - Pártay Lilla Kossuth-díjas Kiváló Művész, a Magyar Állami Operaház örökös tagja-mesterművész, táncművész, koreográfus, a Nemzet Művésze, az MMA rendes tagja; - Zsuráfszky Zoltán Kossuth-díjas, Kiváló -, Érdemes Művész koreográfus, Harangozó Gyula-díjas táncművész, a Honvéd Együttes és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti vezetője, az MMA levelező tagja-Miniszteri hatáskörben kinevezett személyek: - Solymosi Tamás a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze, Harangozó Gyula-díjas balettművész, a Magyar Állami Operaház balettigazgatója, az MMA Színházművészeti Tagozatának nem akadémikus köztestületi tagjainak közgyűlési képviselője; - Vincze Balázs Harangozó Gyula-díjas, Imre Zoltán-díjas balettművész, koreográfus, a Pécsi Balett igazgatója, az MMA nem akadémikus köztestületi tagja.Kulturális Fesztiválok Kollégiuma A kollégium vezetője (miniszteri hatáskörben kinevezett személy):- Igyártó Gabriella Pro turismo és Wlassics Gyula-díjas kulturális menedzser, a Népművészeti Egyesületek Szövetsége ügyvezető igazgatója, Mesterségek Ünnepe fesztivál igazgatója, Folklórfesztiválok Magyarországi Szövetsége alelnöke.A szakmai szervezetek által delegált személyek: - Márta István Erkel díjas zeneszerző, a Magyar Fesztivál Szövetség elnöke, a Művészetek Völgye alapítója, kulturális menedzser- és főtanácsadó; - Szigetvári József a Folklórfesztiválok Magyarországi Szövetsége alelnöke, a Magyar Fesztivál Szövetség elnökségi tagja, a Barátság Kulturális Központ igazgatója, főiskolai oktató, Lukács Móric-díjas, az EFFE díjas Summerfest Nemzetközi Folklórfesztivál igazgatója. A Magyar Művészeti Akadémia által delegált személy: - Horváth László producer, kulturális menedzser, fesztiválszervező, a Príma Primissima díjas Fonó Budai Zeneház ügyvezető igazgatója. Miniszteri hatáskörben kinevezett személyek: - Harangozó Gyula Kossuth-díjas táncművész, koreográfus, a Szegedi Szabadtéri Játékok művészeti igazgatója; - Tóth Tibor menedzser, koncertszervező, fesztiválszervező, Európa Legnagyobb Fesztivál díjas Sziget Fesztivál szolgáltatásfejlesztési vezetője, az Etalon Produkció Kft. ügyvezetője. Zeneművészet KollégiumaA kollégium vezetője (a szakmai szervezetek által delegált személy): - Boronkay Antal zenetörténész, zenekritikus, az Universal Music Publishing Editio Musica Budapest Zeneműkiadó Kft. ügyvezető igazgatója;A szakmai szervezetek által delegált személyek: - Popa Péter, a Magyar Szimfonikus Zenekarok Szövetségének főtitkára, a Zenekar című folyóirat alapítója és főszerkesztője.A Magyar Művészeti Akadémia által delegált személyek: - Vashegyi György karmester, az MMA levelező tagja; - Zádori Mária énekművész, az MMA levelező tagja.Miniszteri hatáskörben kinevezett személyek: - Farkas Zsolt zongoraművész, a Széchenyi István Egyetem Varga Tibor Zeneművészeti Intézetének tanára; - Ifj. Sapszon Ferenc Kossuth-díjas karnagy, az MMA rendes tagja, a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola alapítója és művészeti vezetője.Filmművészet Kollégiuma A kollégium vezetője (miniszteri hatáskörben kinevezett személy): - Lajos Tamás producer.A szakmai szervezetek által delegált személyek: - Bakos Edit filmterjesztési szakember, az Art-mozi Egyesület elnöke; - Kende János Kossuth-díjas filmoperatőr, a HSC elnöke, a Magyar Filmművész Szövetség alelnöke, a Színház- és Filmművészeti Egyetem Professor Emeritusa.A Magyar Művészeti Akadémia által delegált személyek: - Fekete Ibolya Balázs Béla díjas filmrendező, forgatókönyvíró; - Jelenczki István filmrendező, az MMA rendes tagja.Miniszteri hatáskörben kinevezett személy: - M. Tóth Géza Balázs Béla-díjas filmrendező, producer, a KEDD Animációs Stúdió alapítója és vezetője, a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora.Forrás: NKA, MTI, Színház.hu
2016.02.19. 11:57
Szinhaz.hu
Lezárult a jelentkezés az idei Versünnep Fesztiválra
Február 7-én lezárult a jelentkezés a 2016-os Versünnep Fesztivál hivatásos előadóművészek illetve a színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatói számára kiírt versenyére.A Versünnep Alapítvány, a Nemzetstratégiai Kutatóintézet és a Bánffy György Kulturális Szalon által meghirdetett Versünnep 2016 versenysorozatára két kategóriában lehetett nevezni. A hivatásos színművészek és előadóművészek illetve a színművészeti egyetemek és szakirányú felsőoktatási intézmények hallgatói a vers- és prózamondás, az „Énekelt vers, vers megzenésítés” kategóriában is jelentkezhettek.A határidőig a versenyre összesen 72 nevezés érkezett. Sokan jelentkeztek Budapestről és a tavalyi évhez hasonlóan a Kaposvári Egyetem Művészeti Karáról, de vannak versenyzők az ország különböző városaiból Hajdúhadháztól Kisvárdán át Dunaújvárosig. A határon túlról Erdélyből, Szerbiából, Szlovákiából, és Ukrajnából vesznek részt művészek a Versünnep Fesztiválon. 44 versenyző vers- és prózamondás, 28 nevező pedig megzenésített vers kategóriában indul. A jelentkezők között több ismert művészt is találunk, mint Földes Tamást, Kékkovács Marát, Zoltán Áront vagy Kisfaludy Zsófiát. Az elődöntőkre március folyamán kerül sor: március 7-én 10-16 óra között a Budapesti Operettszínházban, március 21-én a Kaposvári Egyetemen, március 24-én 17 órától a Marosvásárhelyi Nemzeti Színházban. Az események nyilvánosak, a szervezők szeretettel várják a vers iránt érdeklődő közönséget.A döntőnek immár harmadik éve a Nemzeti Színház ad otthont, idén április 10-én a Gobbi Hilda Színpadon rendezik meg az eseményt 18 órai kezdettel. A zsűri elnöke Huszti Péter Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, rendező, érdemes és kiváló művész. A zsűriben foglal helyet Béres Ilona Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, érdemes és kiváló művész, Tolcsvay László Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, előadóművész és Rubold Ödön színművész. A verseny győztese megkapja a Versünnep Fesztivál szobrát is, Párkányi Raab Péter képzőművészeti alkotását.A Versünnep 2015 fővédnöke Szász Jenő, a Nemzetstratégiai Kutatóintézet elnöke. Védnökök: Magyar Művészeti Akadémia, Nemzeti Színház, Színház- és Filmművészeti Egyetem. Együttműködő partnerek: Budapesti Operettszínház, Marosvásárhelyi Nemzeti Színház, Bánffy György Kulturális Szalon, Kaposvári Egyetem Művészeti Kar, Magyar Írószövetség.A fesztivál hivatalos programjához kapcsolódhat bármely hazai és határon túl működő iskola, vagy civil szervezet, oly módon, hogy vállalja, egy amatőr versmondó verseny megrendezését a kiírásban szereplő témaköröknek megfelelően. Az immár harmadik éve nagy közkedveltségnek örvendő seregszemlére több mint ötven szervezet, túlnyomórészt iskola, csatlakozik évről évre országhatárainkon belülről és kívülről egyaránt. A különböző helyszíneken megrendezett versenyek nyertesei a budapesti Játékszínben, seregszemlén vehetnek részt. Meghallgatják egymást, ismeretségeket kötnek, repertoárt cserélnek. A legkiemelkedőbb produkciókat a Versünnep Fesztivál döntőjén is hallhatja közönség. A legjobbak nyáron szakmai táborban csiszolhatják tudásukat.
2016.02.18. 13:27
Szinhaz.hu
Nyáron a musicalé az Erkel Színház
Gyerekszereplőkkel érkezik a Billy Elliot, ezúttal nem a Madáchban lesz a premier.
2016.02.17. 05:50
Nepszava.hu
"A művészet segít élni” – Készül a Billy Elliot az Erkelben
Július 29-én mutatják be az Erkel Színházban Elton John Billy Elliot című muscaljét. A teátrumban rendezett sajtótájékoztatón kiderült, kik kapták meg Billy szerepét, a produkcióról pedig az alkotók és a színészek – mások mellett Csákányi Eszter, Szirtes Tamás, Tihanyi Ákos, Solymosi Tamás, Köteles Géza – valamint az Operaház főigazgatója, Ókovács Szilveszter mesélt. A musicalt világszerte eddig 11 millió néző látta, a magyarországi változatban Stohl András, Csákányi Eszter, Ladinek Judit, Gallusz Nikolett, Auksz Éva, Simon Boglárka, Krassy Renáta, Balla Eszter, Bencze Ilona, Hűvösvölgyi Ildikó, Németh Kristóf és Tóth Sándor nyerte el a produkció felnőtt szerepeit – a színészeket váltott szereposztásban láthatják az Erkel Billy Elliot -sorozatában.A szereplők közül Hűvösvölgyi Ildikó, Bencze Ilona, Csákányi Eszter, Németh Kristóf, valamint Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója, Szirtes Tamás rendező, Solymosi Tamás balettigazgató, és Köteles Géza, a darab egyik karmestere avatott be a készülő produkció előkészületeibe.Ókovács Szilveszter kifejtette, hogy a Billy Elliot – a Musical maximális elvárásokkal készül. “Örülök, hogy az előadás létrejön, azért is nyúltunk ehhez a darabhoz, mert a mi dolgunk hogy a klasszikus balettet népszerűsítsük, felhívjuk rá a figyelmet és a Billy Elliot a magával ragadó története mellett a balett világába is bepillantást enged. Mivel a klasszikus balett iránti érdeklődés alábbhagyott, így kisebb a merítés is, nehéz kinevelni a következő genrációt. Létkérdés, hogy az előadáson keresztül segítsünk újra szerethetővé tenni a műfajt, hogy nagyjából 15 év múlva is kerüljenek hazai művészek a Magyar Nemzeti Balett tagjainak sorába. Másfél éves project végére érünk lassan, és ha van olyan előadás, mely a tehetségek kutatásáról szól, akkor az a Billy Elliot! A gyerekek már egy éve dolgoznak rajta, a bemutató után minden este vizsgájuk lesz a színpadon. Karrierek indulhatnak el a szerep által, vagy csupán egy szép emlék marad - de azt garantálom, hogy a musical több lesz, mint pár televíziós tehetségkutatós nap, mert ez valódi színház” – fogalmazott a főigazgató.Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója úgy véli, a Billy Elliot -tal nehéz de egyben hálás feladatra vállalkoztak. “Nekem 9 év kellett ahhoz, hogy megtanuljak balettozni, a darabban szereplő kisfiúknak egy évük lesz arra, hogy megtanuljanak beszélni, énekelni, szteppelni, balettozni. Sárközi Gyulának és a tanári gárdának ezúton is gratulálok: csodát tesznek nap, mint nap. Nemrég vált véglegessé a szereposztás, és mindannyian meghatódtunk amikor láttuk, honnan hová jutottunk el. A gyerekek 100%-osan égnek a Billy Elliot - ügy érdekében” – mondta a balettigazgató.Szirtes Tamás rendező több mint száz darabot vitt színre pályafutása során, köztük számos musicalt. A Billy Elliot kapcsán az első szó az ő esetében is a köszöneté volt. Köszönet mindenkinek, aki a gyerekszereplőkkel dolgozik, aki segíti, egyengeti az útjukat. Arra is kitért, hogy eddig 11 millióan látták a musicalt, de 10 millióan még nem – nos, ők a magyarok.“Az, hogy jelen lehetünk az Erkelben, kiemelkedő esemény az életünkben. Egy ilyen nagy volumenű musical lassan készül, a gondolattól az első lépésig egy év is eltelik, a próbától a bemutatóig is legalább fél évet számolhatunk. A kisfiúk viszont gyorsított képzésben vesznek részt, számukra még felfokozottabb a munka" - tette hozzá Szirtes Tamás.Kifejtette, hogy a Billy Elliot - a Musical non-replica változatban, önálló rendezésben, koreográfiával készül, ami óriási bizalmat jelent a szerzők részéről. “A Billy a 80-as évek angliájának kemény időszakában játszódik, tízezrek életében hozott változást a kor, bezárták a bányákat, rengetegen veszítették el a munkájukat. Ám amikor a világ öl, őrjöng és haragszik, akkor is “megszületik” egy művész. A művészetnek fantasztikus feladata van ugyanis – segít élni.” – avatott be a rendező.Tihanyi Ákos koreográfus kiemelte, hogy, a gyerekek gyorsan és ügyesen fejlődtek. A koreográfia is sok rétegből áll össze, balettből, sztepp-táncból, akrobatikából, jazz-ből… Köteles Géza, az előadás egyik karmestere megemlítette, hogy bár a musical non-replica változatban látható, a hangzás viszont hangról hangra ugyanolyan lesz, mint a West Enden és a Broadwayn. Elton John zenéjét mindenki ismeri, de érdemes kiemelni Martin Koch-ot is, – ő alkotta meg a zene dramaturgiáját. Köteles Gézát Silló István váltja majd karmesterként az előadásokon.Csákányi Eszter, az egyik szereposztás ‘nagymamája’, arra hívta fel a figyelmet, hogy mindig is vonzották az újdonságok “Azt hiszem ez a fiatalság nagy titka, hogy ismerjük újdonságokat, érdekeljen minket. És az álmom valóra is vált, amikor Szirtes Támás felhívott, hiszen vele mindig is szerettem volna együtt dolgozni. Határozottan izgat ez a munka” – mondta, majd átvette a szót Bencze Ilona, aki szintén a nagymama karakterét játssza, és ezzel kapcsolatban el is mesélte, mennyire izgult a castingon. “Gyönyörű dalt adtunk elő a válogatáson, a nagymama életének keresztmetszetéről. De ő nem egy klasszikus nagyi, nem egy fodros kötényű, sütilliatú nagymama – ő egy nehéz sorsú, sebekkel teli nő, akinek az életében a fénysugár a tánc.”Hűvösvölgyi Ildikó úgy véli, a nagymama sorsa mellett figyelemre méltó a Billy-vel való kapcsolata is. “Karakterszerep a miénk, de a tánc miatt is fontos nekem az előadás, hiszen '82-ben ott lehettem a Macskák első munkafázisainál. Mi akkor tudtuk meg igazán, hogy milyen nehéz élete van a táncosoknak. Örülök, hogy ismét ebben a műfajban vehetek részt” – mondta a Kossuth-díjas színésznő.Németh Kristófot az apuka szerepében láthatja majd a közönség, a sajtótájékoztatón arról mesélt, hogy a balettintézetben érettségizett. “A Billy Elliot-ot a lelkem is nagyon szereti, és tudom, hogy az életemben egy fontos szakasz indul el a bemutatójával. Nagy feladat lesz a saját szentimentalizmusomat leküzdeni, hiszen a gyerekekben a saját fiamat is látom. Ám nagy öröm, hogy az fjú tehetségekkel dolgozhatok, és gratulálok a fiatalok családjának is, bozasztó nagy önfeláldozás a részükről, hogy ilyen önzetlenül kísérik a gyerekeiket.”Egy világhírű musical előtörténete, a castingról, tanítókról:A Magyar Állami Operaház 2015 februárjában jelentette be, hogy repertoárjára veszi Lee Hall és a Grammy-díjas Elton John darabját. A musical a három Oscar-díjra is jelölt Billy Elliot című film történetére épül, amely egy szegény sorba született tehetséges kisfiúról szól, akinek családja hallani sem akar arról, hogy egy általuk ismeretlen terepre, a balettszínpadra lépjen. Az első hazai gyerekszereplő-válogatás 2015. március 7-én kezdődött és négy napon át tartott. A válogatásra az ország minden pontjáról, sőt határon túlról is érkeztek jelentkezők, első körben hozzávetőleg száz fő, majd májusban még ötven 9-12 éves kisdiák, de volt hétéves aspiráns is.A zsűriben helyet foglalt többek közt Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója, Szirtes Tamás rendező, Toldy Mária énektanár, Tihanyi Ákos koreográfus, valamint Köteles Géza és Silló István, a darab karmesterei. A grémium előtt a jelentkezőknek prózai, ének és tánctudásukról is számot kellett adniuk. Az első rostán túljutott gyerekek a második, októberi fordulóra hónapokig tartó tréning után tértek vissza a zsűri elé, a januári, végleges döntésre pedig már egy intenzív, féléves képzés is mögöttük áll.Felkészítésükben neves pedagógusok nyújtottak segítséget, a jelentkezőkkel Toldy Mária, Kovács Brigitta operaénekes-énektanár, Warnus Zsuzsanna korrepetitor, Fehérné Kovács Zsuzsanna beszédtechnika tanár, Jantyik Csaba színészmesterség tanár és Sárközi Gyula irányításával a Madách Musical Táncművészeti Iskola és Szakközépiskola tánctanárai foglalkoztak – utóbbiak tavaly május óta a hét minden napján modern tánc, klasszikus balett, sztepp, street dance, akrobatika, improvizáció, valamint musical órákat és külön tréninget tartanak a jelenleg 10 tagú gyermekszereplő gárdának. Az ének és színészmesterséget felmérő rostán skálák, ritmusgyakorlatok, a kötelezően megadott Billy-dal, egy bármilyen műfajú másik dal és az ugyancsak kötelező Billy-monológ bemutatása volt az elvárás.A mindent eldöntő vizsgaA vizsga február 10-én zajlott. Tíz fiú állt versenyben a két főszerepre (Billy és Michael), kérdés volt azonban az is, hogy kiknek kell megválni a produkciótól. A zsűri tagjai – melyben az első casting bírái mellett meghívottként részt vett a Magyar Táncművészeti Főiskola rektora, Szakály György, Sárközi Gyula, a Madách Musical Tánciskola vezetője, Barna Mónika az MTF főiskolai docense, Csillag Pál balettmester, és mindazok a tanárok, akik az elmúlt másfél évben a gyerekek felkészítésében heroikus munkát végeztek – arra jutottak, hogy a gyerekek a másfél év alatt hatalmasat fejlődtek, így nem egy, hanem hét Billyt és öt Michaelt választottak úgy, hogy a gyerekek keresztben is tanulhatják a főszerepeket. Tekintettel arra, hogy a Magyar Állami Operaház csak az első évben hetven alkalommal készül eljátszani a musicalt, minden kiválasztottnak jut lehetőség.A produkcióban emellett a 9-12 éves korosztályból összesen 29 kislány vesz részt hármas szereposztásban, mindnyájan a Madách Musical Táncművészeti Iskola és Szakközépiskola növendékei.A felnőtt szerepekért meghívásos castingra érkeztek az ország legismertebb művészei, egy-egy karakterre nyolc-tíz színészt invitáltak az alkotók. Esetükben annyival könnyebb volt a választás, hogy míg a kiskamaszok évről évre nagyarányú változáson mennek keresztül, a színészek a saját maguk által képviselt és széles körben ismert kimagasló színvonallal járulnak majd hozzá az előadássorozat sikeréhez.Színház.hu, Operaház
2016.02.16. 14:32
Szinhaz.hu
Szerintetek ezt hol fotózták?
Ugye, hogy nem is olyan egyszerű? Valószínűleg azért, mert az Erkel színház - a korábbi Népopera - még nincs a képen. Ez ugyanis az 1890-es években készült, és ez az Új vásártér, a mostani II. János...
2016.02.10. 14:28
Ittlakunk.hu
Nem a Messiás – Az Erkelben a Monty Python musicalje
Ismét látható a Brian élete alapján készült Nem a Messiás című vígoratórium. Április 3-án az Erkel Színházban mutatják be Eric Idle és John Du Prez művét. A főbb szerepeket Heiter Melinda, Janza Kata, Homonnay Zsolt, Hajdú Steve, Pintér Dömötör játssza.A ,,Nem a Messiás" egy humoros oratórium, amely a ,,Brian élete" Monty Python remekműnek a feldolgozása, egyfajta paródiája Handl Messiás című szerzeményének. 28 évvel a film premierje után készült a vígoratórium a Brian életéből, melynek londoni bemutatóját csak 2009 október 23-án tartották meg a Royal Albert Hallban, óriási sikerrel. Legutoljára a New York-i Carnegie Hall közönsége tapsolhatott a műnek."Baroque 'n' roll"Zenei stílusok között ugrál, műfaját tekintve Idle ,,baroque 'n' roll"-ként definiálja. Gyakorlatilag egy ,,pastiche", amelyre jellemző, hogy egymástól eltérő zenei műfajok, elemek keverednek a műben parodisztikus céllal. Így fér meg teljes egységben egymás mellett a velszi himnusz, a country, doo-wop, hip hop, a görög kórus és Bob Dylan. Galla Miklós a vígoratórium kapcsán elárulta, hogy az 1979-ben készült Brian életét tartják a legjobb művüknek a Monty Python csoport tagjai, többek között azért, mert koherens, összefüggő történetet mesél el és még üzenete is van: ne egy bálványt kövessetek, hanem gondolkozzatok önállóan!"A Monty Pythonon nőttem fel és komolyan gondolom amit Galla Miklós mondott egyszer: nem az a dolgunk, hogy mi röhögcséljünk a színpadon. A nézők nevessenek" - mesélte Homonnay Zsolt."A bogarat az unokatestvérem, Peter Oundjian, a Torontói Szimfonikus Zenekar vezető karmestere ültette a fülembe, még 2003-ban. Egy üveg chianti mellett azt javasolta, csináljunk közösen valami olyat, ami bevonzza a fiatal közönséget a koncerttermekbe, és egyszersmind ki is húz néhány szimfonikus zenekart az anyagi csődből. Később arra jutottam, hogy ha Händel Messiás című oratóriuma Jézus történetén alapult, miért ne írhatnánk Nem a Messiás címmel oratóriumot Brian sztorijából? John Du Preznek, akivel korábban a Spamalotot is csináltuk, tetszett az ötlet, szerencsére a Monty Python többi tagja sem ellenezte" - idézte fel az előtörténetet Eric Idle még 2015-ben, amikor a vendégszereplésével tavaly a Papp László Budapest Sportarénában adták elő a Nem a Messiás című művet.Az előadásrólBetlehemben - Jézus születésekor - egy másik csecsemő is világra jön a jászolhoz közeli tehénistállóban. Az éppen megérkező napkeleti bölcsek először tévedésből ennek az újszülöttnek hódolnak, ám hamar belátják tévedésüket. A felcseperedő gyermek élete ettől fogva egyetlen hatalmas tévedés...A történetet szinte mindenki ismeri: ez a Monty Python csoport talán legnépszerűbb, alkotói munkájuk csúcsán készült filmje, a Brian élete. 1979-ben, a film alapján, a klasszikus poénokat és slágereit is felsorakoztatva született meg, a Nem a Messiás (Csak egy nagyon haszontalan fiú) című vígoratórium.A Monty Python Társulat legendás mozijában a rómaiak ellen szövetkező Júdea Népe Front például rájön, hogy valójában a kor legnagyszerűbb vívmányai a rómaiaktól származnak. A Brian életéből készült előadás alkotói, Eric Idle és John Du Prez sem hagyták ki ezt a fontos jelenetet a színpadi változatból, a Nem a Messiás (Csak egy haszontalan fiú) című vígoratóriumból.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.02.10. 10:09
Szinhaz.hu
Nem a Messiás – Ismét látható a Monty Python musicalje
Ismét látható a Brian élete alapján készült Nem a Messiás című vígoratórium. Április 3-án az Erkel Színházban mutatják be Eric Idle és John Du Prez művét. A főbb szerepeket Heiter Melinda, Janza Kata, Homonnay Zsolt, Hajdú Steve, Pintér Dömötör játssza.A ,,Nem a Messiás" egy humoros oratórium, amely a ,,Brian élete" Monty Python remekműnek a feldolgozása, egyfajta paródiája Handl Messiás című szerzeményének. 28 évvel a film premierje után készült a vígoratórium a Brian életéből, melynek londoni bemutatóját csak 2009 október 23-án tartották meg a Royal Albert Hallban, óriási sikerrel. Legutoljára a New York-i Carnegie Hall közönsége tapsolhatott a műnek."Baroque 'n' roll"Zenei stílusok között ugrál, műfaját tekintve Idle ,,baroque 'n' roll"-ként definiálja. Gyakorlatilag egy ,,pastiche", amelyre jellemző, hogy egymástól eltérő zenei műfajok, elemek keverednek a műben parodisztikus céllal. Így fér meg teljes egységben egymás mellett a velszi himnusz, a country, doo-wop, hip hop, a görög kórus és Bob Dylan. Galla Miklós a vígoratórium kapcsán elárulta, hogy az 1979-ben készült Brian életét tartják a legjobb művüknek a Monty Python csoport tagjai, többek között azért, mert koherens, összefüggő történetet mesél el és még üzenete is van: ne egy bálványt kövessetek, hanem gondolkozzatok önállóan!"A Monty Pythonon nőttem fel és komolyan gondolom amit Galla Miklós mondott egyszer: nem az a dolgunk, hogy mi röhögcséljünk a színpadon. A nézők nevessenek" - mesélte Homonnay Zsolt."A bogarat az unokatestvérem, Peter Oundjian, a Torontói Szimfonikus Zenekar vezető karmestere ültette a fülembe, még 2003-ban. Egy üveg chianti mellett azt javasolta, csináljunk közösen valami olyat, ami bevonzza a fiatal közönséget a koncerttermekbe, és egyszersmind ki is húz néhány szimfonikus zenekart az anyagi csődből. Később arra jutottam, hogy ha Händel Messiás című oratóriuma Jézus történetén alapult, miért ne írhatnánk Nem a Messiás címmel oratóriumot Brian sztorijából? John Du Preznek, akivel korábban a Spamalotot is csináltuk, tetszett az ötlet, szerencsére a Monty Python többi tagja sem ellenezte" - idézte fel az előtörténetet Eric Idle még 2015-ben, amikor a vendégszereplésével tavaly a Papp László Budapest Sportarénában adták elő a Nem a Messiás című művet.Az előadásrólBetlehemben - Jézus születésekor - egy másik csecsemő is világra jön a jászolhoz közeli tehénistállóban. Az éppen megérkező napkeleti bölcsek először tévedésből ennek az újszülöttnek hódolnak, ám hamar belátják tévedésüket. A felcseperedő gyermek élete ettől fogva egyetlen hatalmas tévedés...A történetet szinte mindenki ismeri: ez a Monty Python csoport talán legnépszerűbb, alkotói munkájuk csúcsán készült filmje, a Brian élete. 1979-ben, a film alapján, a klasszikus poénokat és slágereit is felsorakoztatva született meg, a Nem a Messiás (Csak egy nagyon haszontalan fiú) című vígoratórium.A Monty Python Társulat legendás mozijában a rómaiak ellen szövetkező Júdea Népe Front például rájön, hogy valójában a kor legnagyszerűbb vívmányai a rómaiaktól származnak. A Brian életéből készült előadás alkotói, Eric Idle és John Du Prez sem hagyták ki ezt a fontos jelenetet a színpadi változatból, a Nem a Messiás (Csak egy haszontalan fiú) című vígoratóriumból.Forrás: Színház.hu, MTI
2016.02.10. 10:09
Szinhaz.hu
“Ráfogják a pezsgőre” – Szinetár Miklós A denevérről
A Szolnoki Szigligeti Színház január 22-én mutatja be Johann Strauss A denevér című operettjét. Szinetár Miklós harmadszor rendezi a művet. "Először az Erkel Színházban rendeztem, azt a bizonyos Latabár Kálmán-féle előadást. Másodszor az Operaházban, 2001-ben, ez a mai napig műsoron van. És most harmadszor Szolnokon." – mesélte Szinetár Miklós. Hozzátette, hogy ha az ember becsülte és tisztelte Latabárt, akkor nagyszerű volt vele dolgozni."A művészetét remeknek tartottam, eszembe sem jutott, hogy megváltoztassam, ne adj Isten, megneveljem. Sok rendező be akarja törni a nagyokat. Nagyon élveztem, amit Latabár csinált. Tökéletesen alkalmazkodott minden egyes jelenetben ahhoz, amit én kigondoltam, én meg tökéletesen alkalmazkodtam hozzá, amikor ő szólózott. Nagyon-nagyon szerettem és becsültem őt, és ő is kedvelt engem, jóban voltunk. Abban a bizonyos Denevérben szerepeltek azok a klasszikus, azóta közmondássá vált mondatok, amelyeket ő talált ki, pl. az alkoholról: „Kis mértékben orvosság, nagy mértékben gyógyszer." A mai napig minden Denevérben elhangzik."A szolnoki lehetőségekről a rendező elmondta: "Óriási adottsággal rendelkezik a színház. Az Operaháznak hatalmas a színpada és erősen érvényesül a látvány, a balett, de rengeteg finomság elvész, részben az akusztika, részben a méretek miatt. A Szigligeti Színházban viszont a színészek el tudják játszani a finom rezdüléseket is""A denevér nagyon finom, sokarcú darab, nem egy egyszerű operett, egy operettli, ahogy emlegetem. A Figaro házasságához hasonlítom. Majdnem ugyanarról szól. A mi civilizatórikus intézményeink, mint például a házasság, nem megoldottak. Bizony vannak benne buktatók, bökkenők, problémák. A Figaro házasságában, a legvégén egy percre megáll a színpad, s a szereplők szégyellik magukat azért, ami aznap este történt. A denevérben meg egyszerűen ráfogják a pezsgőre" - véli Szinetár Miklós.Johann Strauss - Carl Hafner - Richard GenéeA DENEVÉR Fordította: Romhányi József dalszövegeket fordította: Fischer Sándoroperett három felvonásban Eisenstein: Nyári Zoltán, Bot GáborRosalinda, a felesége: Geszthy VeronikaFrank, börtönigazgató: Harna PéterOrlovszkij herceg: Kertész MarcellaAlfréd, énekes, Rosalinda csodálója: Bot Gábor, Domoszlai SándorDr. Falke, Eisenstein barátja: Bátki-Fazekas Zoltán, Egyházi GézaDr. Blind, Eisenstein ügyvédje: Dósa MátyásAdél, Rosalinda szobalánya: Lőrincz JuditIda, Adél testvére: Lugosi ClaudiaFrosch, börtönőr: Mészáros IstvánIván, Orlovszkij inasa: Molnár LászlóKözreműködik:a Szigligeti Szinház Kórusaa Szolnoki Szigligeti Színház Tánckara,a Szolnoki Szimfonikus ZenekarJelmeztervező: Balla IldikóDiszlettervező: Horesnyi BalázsKoreográfus: Sebestyén CsabaKoreográfus-asszisztens: Kinczel JózsefZenei vezető: Rácz MártonKorrepetitor: Simon Erika és Rimóczi MónikaKarigazgató: Rimóczi MónikaRendezőasszisztens: Kádár KrisztinaKarmester: Rácz Márton / Cser Ádám Rendező: Szinetár MiklósForrás: Szolnoki Szigligeti Színház
2016.01.22. 14:24
Szinhaz.hu
Az év jelmez- és díszlettervezője - Átadták a szakmai díjakat
Az Év Díszlettervezője 2015 szakmai díjat Khell Zsolt kapta, a Az Év Jelmeztervezője 2015 szakmai díjat Orosz Klaudia látvány- és bábtervezőművész részére ítélték oda a kollégák.A Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága (MALÁT) Látványtér 2015 című kiállítása még egy hétig látható a Petőfi Sándor utcai FUGA Építészeti Központban. A tárlat kurátora, Balla Ildikó és társszervezője, Papp Ervin a hét végéig, 2016. január 17. vasárnap délig várják a látogatókat, akik leadhatják szavazataikat Az Év Jelmez- és Díszlettervezője közönségdíj kategóriában.Az idei kiállítás hivatalos megnyitóját Lőrinczy György művészeti menedzser, a Budapesti Operettszínház főigazgatója és dr. Sirató Ildikó egyetemi docens, az OSZK Színháztörténeti Tárának vezetője tartotta január 8-án. Ezen az estén adták át az idei díjakat, melyet az előző év nyertesei (Füzér Anni és Cziegler Balázs látványtervezők) készítettek.Az Év Díszlettervezője 2015 szakmai díjat Khell Zsolt kapta, elsődlegesen Euripidész: Oresztész és a Mohácsi testvérek E föld befogad, avagy számodra hely című színházi előadások látványterveiért (a színműveket a Radnóti Miklós és az Örkény Színházban mutatták be).Az Év Jelmeztervezője 2015 szakmai díjat Orosz Klaudia látvány- és bábtervezőművész részére ítélték oda a kollégák, elsődlegesen Selma Lagerlöf két Kolibri-béli bemutatójáért, A karácsonyi rózsa legendája és A trollgyerek vizuális terveiért.Khell Zsolt átveszi a díjat (fotó: Varga Ádám)A kiállításról:A Látványtér a városligeti Olof Palme Ház és az elmúlt évek POSZT helyszínei után 6. alkalommal a budapesti FUGA-ban kapott helyet a megszokottnál lényegesen kisebb területen. Ettől függetlenül ez az egyik legjelentősebb országos megjelenési fóruma a színházi díszlet- és jelmeztervező művészeknek.18 alkotó – 14 jelmez – 7 makett – 150 jelmez- és díszletterv – 1.000 előadásfotó (javarészt digitálisan) várja a látogatókat. Kiállító művészek: Balla Ildikó, Bozóki Mara, Bujdosó Nóra, Czigler Balázs, Fógel Adrienn, Füzér Anni, Horányi Júlia, Horváth Kata, Kentaur (Erkel László), Khell Csörsz, Khell Zsolt, Kovács Nóra Patrícia, Nagy Fruzsina, Orosz Klaudia, Romhányi Nóra, Rózsa István, Sárdi Zoltán, Tihanyi Ildi. Az idei kiállítás támogatói voltak: MALÁT, MMA, Budapesti Operettszínház, FUGA. Külön köszönet illeti a kiállítás létrejöttét támogató színházakat. Előreláthatólag ez év decemberében ismét a FUGA (egy lényegesen nagyobb területen) ad helyet a LÁTVÁNYTÉR 2016 anyagának. A Szervezők és a MALÁT szeretné, ha (a Budapesti Operettszínházhoz hasonlóan) minél több színház részt vállalna ebben az eseményben.Orosz Klaudia a díj átvétele után (fotó: Varga Ádám)Látványtér 2015 - Sirató Ildikó megnyitó beszéde:Tisztelt Megjelentek, Hölgyeim és Uraim, kedves Alkotók!A Látványtér kiállítás-sorozatának hatodik bemutatójára nem kevés nehézség és bonyodalom után kerülhetett sor az idei, immár a 2016. év legelején. Az elkötelezett szervezők, rendezők és a projekt érdemeiben meggyőződéses hazai látványtervezők azonban sikerrel fogtak össze, hogy ez a már hagyományosnak tekinthető éves seregszemle most is létrejöhessen. Szükség is van rá. Fontos, hogy a színjáték komplexitásához a szó legszorosabb értelmében látványosan hozzájáruló színjátékelemek, a játék élő tere és az élő test méltó hangsúllyal jelenhessen meg a közönség és a szakma előtt mint a színházi műalkotás elengedhetetlen és nagy hatású eleme, s szükséges azért is, hogy az ország számos színpadán folyamatosan dolgozó művészek egy ünnepi alkalommal egymással is találkozhassanak.A színjáték természetesen és alapvetően vizuális alkotás. Ezt azonban nem árt időnként demonstrálnunk, reprezentálnunk, s nemcsak a színpadokon, hanem a galériákban is. Ezért fontosak a premiereken túl a színjáték kontextusából kiemelten bemutatott tervek, makettek, figurinok, babák a képzőművészet hagyományos tereiben. A hazai színházértelmezés a 20. s a jelen század eredményes harcai ellenére továbbra is valamiféle szöveg-, sőt, irodalom-centrikus színházfelfogást kultivál – leszűrhetjük ezt a napi diskurzusból vagy a színikritikából egyaránt, pedig tudvalevő, hogy a színházi művészet az élő emberi test és a színjáték által megidézett valós vagy képzelt, de mindenképpen fizikailag látható tér képzőművészete. A színházra a közönségnek azért van szüksége, hogy közösségi, társadalmi keretek között részesüljön az egyidejű jelenlét semmivel föl nem váltható élményéből, miközben saját életének viszonyváltozásait emberiségméretűre kibővítve sokszorozhatja meg, akár a katarzisig jutva. A művészek számára pedig, legyenek zenészek, koreográfusok, írók vagy előadó-művészek, vagy mint esetünkben, képzőművészek – építészek, festők, grafikusok, szobrászok vagy akár divattervezők, azért vonzó a színház, amint az volt hosszú századok, ezredek óta, mert világábrázolásuk, alkotásuk olyan egységes mű részeként, olyan gazdag összefüggésrendszerben jelenhet meg és érvényesülhet, mint egyetlen más művészeti ágban sem.A kiállítás (fotó: Varga Ádám)A fizikai terek és tárgyak alkotásában önmagukat és világértelmezésüket kifejező alkotók szervesen kapcsolódnak a színházcsináláshoz, s látvány-alkotásuk annyira elválaszthatatlan részévé válik minden produkciónak, hogy szinte észre sem vesszük a műveik önálló értékét és kreatív hozzájárulását a műegész hatásához. Ezért kell nekünk a Látványtér, hogy a színjáték ezen aspektusának fontosságát emlékezetünkbe idézze. Hogy egy-egy terv vagy makett, egy-egy eredeti jelmez vagy báb láttán az egész színházi előadást fölidézhessük, s a hangsúly itt átkerüljön a színjáték művészi „alapanyagáról”, a színészről, az előadó testről, s a koncepció-alkotó rendezőről arra a színjátékelemre, ami a látás kiemelt szerepe okán a legközvetlenebb és legnagyobb fizikai és érzelmi hatást teszi a befogadóra, a látványra. Hogy végre lássuk azt, amit látunk. A színjáték plasztikus és virtuális tere, valamint a formákba és színekbe burkolt előadói test a színjátékban folyamatos mozgásban, életben látható. A Látványtér megállítja a pillanatot, a színjátékban folyamatos és lineáris időt, s míg itt vagyunk, egymás mellé is rendez pillanatokat, melyek csak itt kerülhetnek egymás mellé. Így lesz ez a kiállítás is önértékénél messzebb mutató önálló alkotás, amolyan posztmodern módra, hisz a fizikai határain túlról hoz és húz be műalkotásokat, s a kontextus új értelmezési lehetőségeket is teremt.A Látványtér 2015 című válogatás és kiállítás mint mű igen érdekes, aktuális és ezen aktualitásában érvényesnek tűnő képet ad az elmúlt másfél esztendő hazai szcenikájáról. Még akkor is, ha tudjuk, hogy nem reprezentatív a bemutató legalább két okból. Egyrészt a kiállítás megszervezésére korlátozott, azaz hihetetlenül rövid idő volt, s ebből fakadnak is bizonyos egyensúlytalanságok és hiányok, másrészt a bemutatásra rendelkezésre álló tér is meglehetősen kicsi, mind a korábbi kiállításokkal összevetve, mind pedig „abszolút értékben”. Mégis érvényes ez a válogatás. Megmutatja, hogy hol tartunk, hol helyezkedünk el az értékrendben, illetve minden korábban mondottak fönntartása mellett még sem tapasztalunk alapvető aránytévesztést az anyag láttán. Mert mit is láthatunk? Nagyon változatos dokumentálását azoknak a színjátszásunk jelenében ismert folyamatoknak és jelenségeknek, melyeket más aspektusból is emlegetni szoktunk. Fontos például, hogy a látványalkotások szempontjából jelentős előadások mind területi eloszlásban, mind a színházi intézménytípusokat tekintve nagyon változatosak. Aztán az is, hogy a tértervezők a legjobb és a legnehezebb fizikai feltételek között is nagy szakmai és közönséghatású alkotások létrehozására képesek. Föltűnő továbbá, hogy a nagy látványapparátussal bemutatható előadások közt elsősorban zenés színjátékok vannak – az operától a baletteken (táncszínházi produkciókon) át a musicalekig és az operettekig, s hogy a válogatásba bekerült szövegszínházi és bábos előadások közt is több van, ami zenés és mozgáselemek széles körét használta, néha akár tematikusan is, ahogyan például föltűnik egy-egy 19. századi francia vígjáték színpadán a revü látványvilága... Az, hogy a gazdasági helyzet ellenére a hazai színházi közönség az elmúlt években bővül, a statisztikai adatokon túl abból is érzékelhető – a másik, az alkotói oldalon –, hogy a színjátszás intézményi köre tágult ki, azaz a játékalkalmak és -helyszínek gyarapodtak az utóbbi időben, s nem egy-egy régóta prosperáló színház nézőszáma sokszorozódott. Így a nagy apparátussal és a látványszínház lehetőségeivel operáló színházak helyzete nem erősödött, inkább a kis befogadó képességű, alternatív színházi működést választó, ugyanakkor a színjátékelemeket és előadási „nyelveket”, stílusokat bátran kombináló együttesek, időnként a site specific produkciók nem épített színházi terekben létrejövő előadásai javítanak a mutatókon. A tervezők helyzete ennek a változásfolyamatnak a következménye. Sok a munka, sok a feladat, sok az inspiráció, de a tervezők alapvetően magukra utaltak a választásban, munkájuk megszervezésében. Épp ezért kell összefogniuk. A Látványtér, a MALÁT és a nemzetközi szervezetek segítenek, hogy ilyen körülmények között is láthatóvá váljék a szakma. Hogy a különböző színházakban bemutatott előadások, a meg nem valósult projektek vagy a nemzetközi work-shopok, kiállítások élményei és tapasztalatai a szakmai közösség számára közösek lehessenek. A Látványtér 2015-ös válogatása mindezekre példákat is ad. Láthatjuk a legnagyobb szabadtéri előadások terveit, makettjeit, a fiatal tervezők projektmunkáit és mestereik vezetésével készült előadásait is. Vannak szinte lehetetlen kamaraterekbe tervezett színházi terek, vagy éppen technikailag fenomenálisan tervezett és kivitelezett operai jelmezek. Találkozhatunk egy-egy színházi műhely több produkciójának látványvilágával, illetve egy tervező különböző léptékű produkciókhoz tervezett műveivel is. Magam is úgy mentem végig az objektek előtt, hogy sorra fölidéződtek a látott előadások, illetve újabb útitervek körvonalazódtak bennem arra vonatkozólag, hogy mit kell feltétlenül megnéznem még a tavaszi idényben... A közönségnek is hasonló élményteli sétát kívánok, a tervezőknek pedig azt, hogy e művek további inspirációként hassanak a saját munkáikra és a kollégákra is.Sirató Ildikó(Elhangzott a Látványtér 2015 kiállítás megnyitóján, a FUGÁ-ban, 2016. január 8-án.)Magyar Látvány-, Díszlet- és Jelmeztervező Művészek Társasága (MALÁT)
2016.01.11. 13:28
Szinhaz.hu
Bérleteladási csúcsot döntött az Opera - A varázsfuvolát is adják majd
A tavalyinál tíz százalékkal több nézővel és bérletértékesítési csúccsal zárja az idei évet a Magyar Állami Operaház. Az idei Májusünnepen Faust225 Fesztivált tartottak nagy sikerrel, folytatódott a diákok tízezreit mozgósító OperaKaland program, a Magyar Nemzeti Balett pedig többek között A diótörő 65 éves produkcióját újította meg idén - mondta el Ókovács Szilveszter főigazgató az MTI-nek.A tavalyi 549 ezres fizető nézőszámot már biztosan túllépték, csak decemberben - amely a legerősebb hónap - 81 ezren látogatják előadásaikat. "Az adatok azt mutatják, hogy a nyári japán turné Sevillai borbély- és Figaro házassága-előadásaival együtt 582 ezer fizető nézőt fogadtunk számos játszóhelyünkön, ezen túl a 150 ezret is meghaladja az épülettúrát tevő látogatók száma, az Opera Nagyköveteinek előadásain is tízezrével vettek részt diákok, szabadtéri és egyéb ingyenes rendezvényeink, rádió- és televízióadásaink közönségét pedig megbecsülni is lehetetlen" - beszélt a részletekről a főigazgató. Kiemelte: a bérletértékesítésben is csúcsot döntöttek, a 2014-eshez képest több mint 20 százalékkal nőtt, így már 30 ezer az eladott bérletek száma.Az Opera a 2014/15-ös Faust-szezon után elindította második nagy tematikus, Shakespeare művei köré szervezett évadát, amely a repertoár gyökeres megújításának terve szerint halad: az elmúlt évadokban több mint 40 nagytermi bemutatót tartottak, így a teljes repertoár harmadát sikerült megújítani. A főigazgató elmondta, hogy a harmadik tematikus szezon végén, 2017 nyarán a felújítás idejére 9 hónapra bezárják az Operaházat. Amennyiben a kormány rendelete nyomán születő előterjesztésükről az év elején döntés születik, akkor 2017. június 25-én este, az évadot záró Csillagóra-gálával búcsúznának az épülettől, hogy 2018. május 24-én, a Kékszakállú herceg vára című opera bemutatásának centenáriumán újra hivatalosan is birtokba vegyék. A legnagyobb feladat az alsó és felső színpadgépészet cseréje lesz, de sok más fontos, szükséges és látványos felújításra is készülnek. A 2018/19-es évadtól, a májusi újranyitás után pedig a megújított repertoárral és infrastruktúrával évi 400 nagytermi előadást tartanak majd, köztük 10-12 bemutatót. "Ezek a tervek, remélem, a kormányzat bizalma töretlen bennünk, és a szükséges döntések most a télen megszületnek" - jegyezte meg. Ókovács Szilveszter szerint a Magyar Nemzeti Balett csapata Solymosi Tamás balettigazgató maximalista hozzáállása miatt is kezdi felvenni egy supergroup formáját. "A magyar tánckultúrára és az együttes hagyományára építve, hazánk és más nemzetek kiváló művészeinek bevonásával olyan társulatot kíván együtt tartani, amelynek tagjai továbbra is autentikus tolmácsolói egy Seregi-táncjátéknak, de a legmagasabb minőségű klasszikus balettek előadását is világszínvonalon abszolválják" - mondta. A Manon egyértelmű szakmai és közönségsiker volt, igen rég várt magyarországi bemutató; A diótörő pedig most indult hódító útjára, bizonyossá téve: az óhatatlanul porossá lett, 65 éves produkció iránti nosztalgiánk szertefoszlott. "Szívesebben feledkezünk bele a régi nyomán tervezett újba, amely többet kínál a szemnek, és sokkal többet követel a táncosoktól. Ugyanakkor a Walking Mad, modern egyfelvonásosaink legifjabbika is magával ragadó, személyes kedvencem. Ha van több tucat küldetésünk, az egyik legkacifántosabb, legnagyobb kihívás közülük mégiscsak a modern balettek közelebb húzása a nézőkhöz: muszáj, hogy ezt a műfajt is a legmagasabb minőségben ismerje meg a honi közönség nálunk" - hangoztatta. Emlékeztetett arra, hogy az Opera zenekara az intézmény motorja, nélküle sem opera-, sem balettelőadás nincs, és az együttes nívója az elmúlt években töretlenül emelkedett, arányban művészi és anyagi megbecsülésével. "A főzeneigazgató előadásai kiemelkednek, magam is jó szívvel emlékszem Az árnyék nélküli asszonyra vagy a Cosi fan tuttéra, rendezést tekintve pedig az Anger Ferenc által jegyzett Kéjenc útjára, de színpadi-zenei értelemben M. Tóth Géza és Halász Péter Rajna kincse-előadása és a Znanieczki-Benini páros Faustja volt a kedvenc premierem" - mesélte. Az idei Májusünnep a Faust225 Fesztivált foglalta magába, amelyről Ókovács Szilveszter megjegyezte, hogy a visszhang érdekes módon évek óta nemzetközileg erősebb: már a hat Strauss-opera zsinórban játszása kivívta a figyelmet és tiszteletet, és ez csak nőtt a Faust-sorozat láttán. "Szerették a Gounod- és a Busoni-Faustot is, a schumanni mű is revelatív volt. Más kérdés, hogy a hazai szűk szakma még szűkebb elitje nem óhajtotta észrevenni a programsorozatot, amely pedig valódi fesztiválméretével, művészi súlyával kivívta a külföldi kritikusok elismerését, az Opera pedig mindezt saját erőből, saját finanszírozással, saját produkciókkal oldja meg" - emelte ki. A főigazgató kitért arra is, hogy a hatodik OperaKaland-szériát rendezték most ősszel, az operai minőségben színre vitt West Side Story 14 előadása 28 ezer diákot vonzott, sok ezret pedig kénytelenek voltak visszautasítani, egyszerűen nem volt több hely. Ókovács Szilveszter megjegyezte, hogy egy ilyen volumenű diákszínházi program egész Európában egyedülálló: a hat széria során több mint 300 iskola 129 ezer kilencedik osztályos diákja tapsolhatott a művészeknek. Tavasszal egy másik slágerdarab, A varázsfuvola megy majd, "és úgy számolom, az Erkel Színház hatalmas, 1819 férőhelyes nézőterén tűt sem lehet majd elejteni a 17 előadáson". Ez 31 ezer ifjú nézőt jelent majd - tette hozzá. Az Operaház 2016 februárjában rendezi harmadik tematikus estélyét, amelynek sztárvendége az opera világának legnagyobb alakja, Plácido Domingo lesz, így az esemény iránt óriási az érdeklődés, rengetegen szeretnék hallani a világhírű énekest.Forrás: MTI
2016.01.02. 07:02
Szinhaz.hu
Hangverseny tartanak Sergio Failoni olasz karmester emlékére az Erkel Színházban
A 125 éve született olasz karmester, Sergio Failoni emléke előtt tiszteleg kedd esti hangversenyével az Erkel Színház. A részletes programról Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója beszélt az M1 aktuális csatornán.
2015.12.22. 10:53
Stop.hu
Failoni 125 - Könyvvel és koncerttel emlékezik az Opera
December 22-én a hazai operatörténet egyik kiemelkedő karmester-egyéniségére emlékszik az Opera: a 125 éve született Sergio Failoni tiszteletére rendeznek hangversenyt az Erkel Színházban. Az esten korunk egyik vezető olasz dirigense, Giacomo Sagripanti vezényel.Az Operaház ajánlója:A magyar operaélet történetének legfontosabb karmestereiről az utóbbi években sorban emlékezett meg a Magyar Állami Operaház. Solti György, Reiner Frigyes és Fricsay Ferenc után a 2015-ös esztendő végén a hihetetlen tehetségű Sergio Failoni születésének 125. évfordulóját ünnepli az intézmény. A tiszteletbeli magyarként számon tartott karmester elsősorban az olasz és a német operarepertoár kivételesen mély tolmácsolásával, valamint új magyar művek népszerűsítésével szerzett elévülhetetlen érdemeket Magyarországon – szerepe elvitathatatlan és jelentős a két háború közti budapesti operaélet zenei nívójának magasra futtatásában, az egyik aranykor kiépítésében.Szülővárosában, Veronában csellistának tanult, majd a milánói konzervatóriumban töltött évek alatt – részben példaképe, mestere, Arturo Toscanini hatására – érdeklődése mindinkább a vezénylés felé fordult. Karmesterként 1921-ben debütált a milánói Teatro Carcanóban. Itáliai főhadiszállásáról, a genovai Teatro Carlo Felicéből aztán egyre többször hívták külföldi vendégfellépésekre; eljutott Londonba, Madridba, Santiago de Chilébe.1928-tól két évtizeden át tevékenykedett az Operaházban; karmesteri gyakorlatának és tekintélyének köszönhetően világszínvonalra emelte az Operaház előadásait. 1932. április 24-én a Székely fonó ősbemutatóját dirigálta, a következő év januárjában pedig a milánói Scalában Kodály daljátékát. Nevéhez fűződik A kékszakállú herceg várának 1936-os diadalmas felújítása, betanításával került színre Respighi A láng című operája és a kortárs, olasz szerző posztumusz műve, a Lucrezia; s ugyancsak Failoni szorgalmazta a hiányos budapesti Verdi-repertoár bővítését is, emellett gyakran koncertezett a Budapesti Filharmóniai Társasággal. A II. világháború utáni szomorú bódulatban életében először engedett a világkarrier csábításának; New Yorkba ment, de mindig készen állt a választott hazájába való visszatérésre. Akkor is Budapesten volt, amikor 1948-ban, Beethoven IX. szimfóniájának próbája közben rosszul lett. Elkötelezett humanistaként „papi tevékenységként” értelmezte hivatását. Alázattal, olthatatlan lelkesedéssel, fegyelmezetten és fegyelmet követelve szolgálta a zenei géniuszokat. Frappáns elemzésein túl szókimondó, szellemes jegyzeteiben azt sem rejtette véka alá, hogy mit gondol a szeszélyes tenoristákról vagy épp a sznob, tudálékos színházlátogatókról.A december 22-i hangverseny napján az Operaház Vörös Szalonjában emlékkiállítás nyílik a születési évforduló és a művész tiszteletére, az Erkel Színház nagyszabású hangversenyén pedig a jelen operaénekes nemzedék jeles képviselői lépnek színpadra. Fodor Beatrix, Kolonits Klára és Németh Judit, valamint Kovácsházi István és Szegedi Csaba többek közt Leoncavallo, Puccini, Mozart, Donizetti, Verdi és Wagner operáiból ad elő részleteket. Az est karmestere mellett egy olasz énekes, Francesco Demuro is színpadra lép. A szardíniai művész 2007-ben Pármában debütált, s rögtön ezután számtalan külföldi meghívást kapott. Fellépett Hong Kongban, Drezdában és Pekingben, Athénban, Párizsban és Frankfurtban, Berlinben és Valenciában, Chilében, majd Seattle-ben, Veronában, Londonban. A londoni Royal Opera House után San Franciscóban, majd a milánói Scalában és Tokióban mutatkozott be. A 2014/2015-ös szezonban többek között a New York-i Metropolitanben, a velencei La Fenicében, a madridi Teatro Realban és a barcelonai Liceuban lépett fel. Az est dirigense, Giacomo Sagripanti ugyancsak világjáró művész, generációja legizgalmasabb karmestereként tartják számon. Karrierje szülőhazájában és Németországban indult, ezután világszerte a legnagyobb operaszínházak vendége volt, fellépett többek között Drezdában, Velencében, Zürichben, a moszkvai Bolsojban, a párizsi Operában, Sevillában és Valenciában, emellett jelentős fesztiválok vendége (Rossini Operafesztivál, Veronai Aréna). Sergio Failoniról az Opera a magyar kultúra napjára könyvet jelentet meg, A magyar Failoni címmel. A december 22-i ünnepi hangverseny este fél nyolckor kezdődik.
2015.12.18. 10:12
Szinhaz.hu
Melyik színház a legnépszerűbb a Google keresési toplistáján?
A Google minden év végén bemutatja a keresési toplistákat. Az is kiderül, hogy melyik koncert és színház volt a legérdekesebb a keresések tükrében. Idén, immár második alkalommal a Madách végzett az élen.A legkeresettebb színházi előadás is a Madách Színházé. A Mamma Mia! után érdeklődtek 2015-ben a legtöbben Magyarországon. A legtöbbször keresett kifejezések mellett a Google összetett statisztikai módszerrel az év új kedvenceit, érdekességeit és feltörekvő sztárjait is azonosítja. A legfelkapottabb előadások között a harmadik helyen szerepel a Mary Poppins, az ötödiken pedig az Agyeldobás című előadás. A netes keresések között feltűnik többek között Vágó István, a Charlie Hebdo és Szíria de az is hogy vajon ki lehet az igazi lelkitárs és az is hogy a legtöbb netező fogyni akar. Eközben a világ legfelkapottabb kereséseinek idei toplistáját Lamar Odom amerikai kosárlabdázó, a Charlie Hebdo és az Agar.io nevű játék vezette.A Madách nézőtereA Google a keresőbe világszerte évente beírt több ezer milliárd kifejezés összegzi, az így születő keresési toplisták pedig minden évben tükröt tartanak az egyes országoknak és az egész világnak. A népszerű kereséseket kétféle módon mérik. A legtöbbször keresett kifejezések mellett a Google egy összetett statisztikai módszerrel az év új kedvenceit érdekességeit és feltörekvő sztárjait azonosítja.Ehhez az év "felkapott" kereséseit szűrik ki, melyeknél az előző évhez képest a legnagyobb mértékben ugrott meg a keresések száma, úgy hogy ez a fokozott érdeklődés huzamosabb ideig fent is maradt. A keresési toplisták elkészítéséhez anonim, statisztikailag összesített keresési információkat használnak.Az internet eltejedésével együtt alapvetően változott meg az információszerzés módja is. Ezt jól jellemzi, hogy ma már havonta több 100 milliárd keresést indítanak a Google keresőben. Azonban még így is 100 Google keresésből átlagosab 15 olyan van, melyre korábban még soha senki nem keresett.Idén itthon Az Éden Hotel, a Való Világ 7, egy szókirakó játék, az Ötöslottó, a Szürke ötven árnyalata és az Eurovíziós Dalfesztivál vitték el a prímet.A színházak közül a Madách Színház végzett az élen.Íme, a színházak 10-es listája:1 Madách Színház2 Nemzeti Színház3 Centrál Színház4 Operett Színház5 Thália Színház6 József Attila Színház7 Pesti Magyar Színház8 Erkel Színház9 Belvárosi Színház10 Katona József SzínházForrás: Google sajtóiroda
2015.12.17. 10:01
Szinhaz.hu
Tetkós Don Giovanni: Erwin Schrott
Egyik világsztár ugrik be a másik helyett az Erkel Színház pénteki és vasárnapi Don Giovanni-előadásába. Ildebrando D'Arcangelo betegsége miatt az az Erwin Schrott énekli a címszerepet, aki már több százszor játszott a Mozart-darabban a legnevesebb operaszínpadokon a Scalától a Metropolitanig.
2015.12.04. 22:11
Nol.hu
Nem lehetsz a nők áldozata, ha egyszer gyűjtő vagy
Amit ő csinál, az nem is munka, csak tiszta élvezet – mondja interjúnkban Uruguay legkelendőbb kulturális exportcikke, a Montevideóban született operaénekes, Erwin Schrott, Plácido Domingo felfedezettje, aki már maga sem tudja, hányszor énekelte a Don Giovanni címszerepét vagy másik fő karakterét, Leporellót. December 4-én és 6-án ő lép az Erkel Színház színpadára Don Giovanniként, a megbetegedett Ildebrando D’Arcangelo helyett.
2015.12.04. 21:15
Origo.hu
Diótörő - Bemutatóval és fesztivállal is vár az Opera
Új Diótörő-produkcióval, 21 előadással, szabadtéri fesztivállal, karácsonyi rendezvényekkel, jótékonysági eseményekkel és nagykoncertekkel készül az Opera a teljes adventi időszakra. Az eseménysorozat november 28-án, a világhírű Wayne Eagling és Solymosi Tamás által újonnan színpadra állított balettbemutatóval, A diótörővel veszi kezdetét.Az Operaház ajánlója:Csajkovszkij Diótörője évtizedek óta, szerte a világban a karácsonyi készülődés elengedhetetlen része. A budapesti Operában közel hetven éven át azonos előadást láthatott több felnövekvő generáció. 2015 telén Marius Petipa, Lev Ivanov (az eredeti változat koreográfusai) és Oláh Gusztáv díszlettervező emlékének is adózva egy újragondolt, a klasszikus balett hagyományait követő, de a 21. század táncművészeti és vizuális elvárásainak megfelelő, új kiállítású darabbal jelentkezik a Magyar Nemzeti Balett. A klasszikus zenei anyagra egy igazi Diótörő-specialista, a nemzetközi hírnévnek örvendő Wayne Eagling és Solymosi Tamás koreografált új mesebalettet. A Magyar Állami Operaház balett-társulatának történetében először készít világszerte elismert művész az együttes tagjaira szabott, ugyanakkor a helyi jellegzetességekre is építő koreográfiát. Eagling munkája nyomán a karácsonyi varázslat még látványosabb, még táncosabb változatban kerül a közönség elé. Az új produkció előkészítésében alkotópartnerként vett részt Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója. Az új Diótörő megújult díszleteit Vavrinecz Beáta, jelmezeit Rományi Nóra tervezte. A 21 előadásos sorozatban, amely november 28-án veszi kezdetét, a tradíciókhoz híven ismét színpadra lép a Magyar Nemzeti Balett csaknem összes tagja. Újdonság azonban, hogy a szóló szerepekben számos fiatal tehetség kap lehetőséget az együttes tapasztaltabb szólistái mellett. Mária hercegnő szerepében először látható az Operában a társulat idén Budapestre szerződött orosz származású magántáncosnője, Melnik Tatiana.Solymosi Tamás (fotó: Rákossy Péter)A diótörő történetéről: A diótörő történetét eredetileg E. T. A. Hoffmann vetette papírra 1816-ban, A diótörő és az Egérkirály címmel. A mese alapgondolata, hogy a világ tele van csodákkal, csak nem mindenki látja őket. Alexandre Dumas1844-ben erőteljesen átdolgozta Hoffmann történetét. Ezt a verziót kapta kézhez Csajkovszkij Ivan Vszevolozsszkijtól, a Cári Színházak akkori főigazgatójától. A megrendelés egy mesebalett megkomponálására szólt, amelyhez a legendás Marius Petipa, a szentpétervári Cári Színház francia származású koreográfusa kapott megbízást. A halhatatlan mű azóta számtalan feldolgozásban látható szerte a nagyvilágban. Statisztikák tekintetében talán a New York City Balett előadása vezet; 1954-ben mutatták be a művet, a társulat évente átlagosan ötvenszer adja elő és ugyancsak évente legalább százezren nézik meg a balettet. A Magyar Királyi Operaházban 1927. december 21-én mutatták be a darabot Brada Ede koreográfiájával. 1949-ben érkezett hazánkba a korszak neves szovjet koreográfusa, Vaszilj Vajnonen, hogy feleségével, Klavdija Armasevszkajával együtt betanítsa saját, 1934-es Diótörő verzióját. Az 1950-es premier fontos állomás volt az Operaház történetében – akár az együttes nagykorúsága is innen számítható, hiszen Vajnonen a nagy cári balettek esszenciáját nyújtó koreográfiát készített Csajkovszkij zenéjére, mely egyrészt megkívánta az együttes létszámának megnövelését, másrészt utat nyitott további, egész estés balettprodukciók számára is. Diótörője 1950 óta szinte folyamatosan szerepelt a repertoáron, 1994-ben Seregi László rendezte újra, majd díszleteiben újult meg néhány éve. Az évtizedek óta változatlan formában látható Diótörő új verziója az idei szezon egyik legnagyobb attrakciója. Az alkotó, Wayne Eagling a The Royal Ballet tagjaként eltáncolta a klasszikus balettirodalom minden főszerepét, később a Holland Nemzeti Balett, majd az Angol Nemzeti Balett művészeti vezetője volt – keze nyomán egy jelenkori igényeket kielégítő, friss és látványos előadást kapnak a budapesti Operaház látogatói. A bemutató dirigense: Hámori Máté.Wayne Eagling (fotó: Rákossy Péter)Diótörő-fesztivál: A megújult Diótörő bemutatójának másnapján, advent első vasárnapján indul a Diótörő-fesztivál, amely szabadtéri kirakodó házikóival, forralt boros standjával évről évre nagyobb tömegeket csábít az Operához. A főbejárat előtt álló, feldíszített fa körül zajlik az ünnepi kavalkád, többek közt előadás előtti kórusénekléssel a Hajós utcai szfinx „A’Capella” teraszán, ahol az idei évadban rövid szabadtéri bábelőadást is tart a Kolibri Színház. Sült gesztenye és forralt bor is várja majd a látogatókat, a pult mögött pedig ismét az Opera vezető énekesei és balettművészei – többek közt Rálik Szilvia, Gál Erika, Szvétek László és Cser Krisztián, valamint Felméry Lili és Balázsi Gergő, Melnik Tatiana és Timofeev Dmitry, Tanykpayeva Aliya és Leblanc Gergely – árusítanak.A bevétel egy részét idén is jótékony célra ajánlják fel. A Diótörő-bábuval, a téli ruhába öltöztetett Hajós utcai Szfinxszel, valamint a Dalszínház utcai teraszon felállított hatalmas szánon 2015-ben is egyedi, ünnepi szelfiket, sőt akár családi fotókat is készíthetnek a látogatók. A Fesztivál megnyitóját november 29-én este hat órakor megtiszteli jelenlétével Lehel László, az Ökumenikus Segélyszervezet elnök-igazgatója is, az első forralt borokat idén is Ókovács Szilveszterrel, az Opera főigazgatójával mérik. Az eseménysorozat partnerei: A’Capella Szőlőbirtok, Piarista Bor, Skrabski Pincészet.Balettgyakorlatok újságírókkal (fotó: Rákossy Péter)Egyéb adventi programok: A Diótörő-fesztivál rendkívül gazdag kínálata mellett három nagyszabású karácsonyi programmal és két zenekari hangversennyel készül az Opera az ünnepre. December 13-án délelőtt Ezüstvasárnap címmel családi karácsonyozásra várják a Nagycsaládosok Országos Egyesületének és a Nyugdíjasok Országos Szövetségének vendégeit az Erkel Színházba. A János vitéz-előadást a Magyar Állami Operaház jóvoltából aznap 1800 gyerek, szülő és nagyszülő tekintheti meg. A színpadi előadás előtt az Ezüstvasárnapon különprogramokkal is készül a dalszínház, a gyerekek körében pedig ismét meghirdetik az előadáshoz és a karácsonyi ünnepkörhöz tartozó elmaradhatatlan rajzversenyt. Az Opera művészeinek kezdeményezése az a karitatív előadás, amely A diótörő karácsonyi szalonjában játszódik és játékokkal, hangulatos zenei betétekkel, operarészletekkel varázsol ünnepi hangulatot. A Kiskarácsony idén december 16-án 11-kor kezdődik és 13 órakor ismétlődik. A szokásos menetrendben ismét részletek hangoznak el A varázsfuvola és a Jancsi és Juliska c. operákból, A diótörő c. balettből, a gyerekek élvezhetik Vivaldi és Leopold Mozart telet idéző muzsikáját, találkozhatnak a Ház gyermekművészeivel, sőt, együtt is énekelhetnek velük. A műsor végén idén a CBA jóvoltából ismét ajándékkal távozhatnak a gyerekek, akik között számos testi fogyatékkal élő vagy szociálisan rászoruló, hátrányos helyzetű apróságot invitált meg az Operaház. A műsor karmestere Köteles Géza, fellép Zavaros Eszter, Molnár Zsolt és Szvétek László. Az első OperaKarácsonyt 2012-ben tartotta az Andrássy úti teátrum, ekkor angolszász programmal készült különleges zenei élményt nyújtani a közönségnek. 2013-ban latin ritmusokkal, 2014 karácsonyán pedig az amerikai zeneművészet alkotásaival várták a szentestét. 2015-ben egy német szerző Londonban komponált opuszát adja elő a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara: Händel Messiása csendül fel Paul Goodwin vezényletével. Az egyik legsokoldalúbb brit karmester, aki koncert- és operadirigensként egyaránt jelentős, ösztönösen hajlamos a kreatív és dinamikus előadásmódra – ez teszi őt világszerte közkedveltté. Keze alatt a Messiás szoprán szólóját a feltörekvő svéd énekesnő, Malin Christensson szólaltatja meg. Közreműködik Balga Gabriella, Szappanos Tibor, Kovács István és Magyar Állami Operaház Énekkara. A hangverseny december 22-én este fél nyolckor kezdődik. A Messiás egy nappal korábban, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának bérletes hangversenyén is műsoron lesz az Operaházban.  A teljes adventi időszak felütéseként szintén elhangzik egy zenekari koncert az Operában. A Diótörő-fesztivál megnyitójának másnapján, november 30-án Alexander Lazarev orosz karmester dirigálja a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarát. A művész a moszkvai Bolsoj egykori művészeti igazgatója, aki a BBC szimfonikusok első vendégkarmestereként és a Japán Filharmonikusok vezető karmestereként is tevékenykedett. Az esten felcsendül Brahms: d-moll zongoraversenye (op. 15), melynek szólistája Sofya Gulyak zongoraművész, számos nagyhírű nemzetközi verseny győztese. Második műsorszámként Elgar: I. szimfóniája hangzik el a több mint másfél évszázados múltra visszatekintő együttes előadásában.Forrás: Magyar Állami Operaház
2015.11.26. 08:03
Szinhaz.hu
NYÁRI KÁROLY ÜNNEPI SZIMFONIKUS KONCERT
2015. DECEMBER 27. VASÁRNAP 20 ÓRA – ERKEL SZÍNHÁZ MEGHÍVOTT VENDÉGEK:  MALEK ANDREA, SZULÁK ANDREA, NYÁRI ALIZ, NYÁRI EDIT KÖZREMŰKÖDIK: BUDAPESTI PRIMARIUS SZIMFONIKUS ZENEKAR BUDAPEST JAZZ ORCHESTRA Nyári Károly az ország legismertebb énekes zongoristája, immár 10. alkalommal teszi varázslatossá hagyományos koncertjével a decemberünket, ezúttal a megújult, nagy múltú Erkel Színház falai között. A Lyra-díjas művész eddigi legkülönlegesebb ünnepi szimfonikus koncertjére készül a Budapesti Primarius Szimfonikus Zenekar és a Budapest Jazz Orchestra közreműködésével. Nyári Károly virtuóz zongorajátéka és jellegzetes énekhangja különleges egységet alkot a szimfonikusokkal és a big-band zenekar egyedi hangzásával. A könnyűzenei koncerten az előadó pályájának meghatározó legszebb és legismertebb dalai szólalnak meg, műfaji határokat átlépve. A meghívott sztárvendégekkel szívet melengető duettek hangzanak el egyedülálló feldolgozásban. A rendhagyó esten egy igazán meglepő és soha nem látott családi produkciónak is szem és fültanúja lehet a nagyérdemű  egy elsöprő zenei  élmény keretei között. Az év legexkluzívabb koncertje, egyedülálló hangzásával és monumentális színpadi látványával méltán várva-várt esemény az igényes zenét kedvelő közönség körében.
2015.11.10. 21:02
Lifemagazin.hu
9 hónaposra tervezik az Operaház felújítását
Az Operaház következő évada is tematikus lesz, kevesebb premierrel, ugyanakkor reményeik szerint az utolsó szezon kezdődhet az épület felújítása előtt - mondta a Magyar Állami Operaház főigazgatója az m1 hírcsatornán kedden délelőtt. Ókovács Szilveszter hangsúlyozta: minden munkájuk kárba veszne, ha sokáig tartana az Operaház leendő felújítása, ezért kellő előkészítés után, és ha a kormány erre rábólint, csak kilenc hónapra zárna be az épület. "A döntésnek jövő január-február körül meg kell születnie". Beszámolt arról, hogy november 13-án, pénteken különleges estre várják a nézőket az Erkel Színházba, hiszen Rost Andrea Frenák Pál társulatának közreműködésével tart dalestet. Hozzátette: az énekes kérése volt az előadást táncba helyezni."Rost Andrea Alban Berg hét korai dalát, Kodály dalait, valamint Schumanntól az Asszonyszerelem, asszonysors című dalciklusát adja elő egy érdekes táncszínházi implementációval, Harazdy Miklós zongorakíséretével" - fejtette ki a főigazgató. Szólt arról is, hogy a múlt hétvégén négy új örökös operaházi tagot választottak az eddigi tagok, illetve két posztumusz örökös tagságot is kiosztottak. Örökös tag lett Barlay Zsuzsa magánénekes, Hágai Katalin balettművész, Misura Zsuzsa magánénekes és Volf Katalin balettművész, valamint posztumusz megkapta a címet Korondi György magánénekes és Laczó István magánénekes. Arany operaházi pecsétgyűrűt kapott 183 operaházi dolgozó, akik 25 éve dolgoznak a házban. Ókovács Szilveszter azt mondta, hogy a mostani talán a legnehezebb évad a ház 131 éves történetében, mert az Erkel Színház újranyitásához nagy számban kellett új darabokat repertoárra tűzni. Hozzátette: túl vannak hat premieren, és még e hónapban további kettő lesz: a Gödöllői Barokk Kastélyszínházban egy Eszterházán írt Haydn-operát, az Élet a Holdon címűt mutatják be, illetve teljesen megújítják Csajkovszkij A diótörőjét.Forrás: MTI
2015.11.10. 12:52
Szinhaz.hu
15 éves a Billy Elliot - Reklám készült a jubileumra
A világhírű divatmárkát, a Burberry-t a 15. születésnapját ünneplő Billy Elliot című film inspirálta egy reklám elkészítésére. A kisfilmben mások mellett Elton John, Romeo Beckham, James Corden és Naomi Campbell is feltűnik.A karácsonyra készült reklámban a film nyitó jelenetét gondolták újra, és úgy tűnik nem csak a Burberry rajongóknak tetszik...A reklámot a londoni Regent Street-en, a Burberry üzletben láthatták először és szerepel benne az a Julie Waters is, aki 15 évvel ezelőtt Mrs. Wilkinsont alakította. A kampányhoz a fotókat Mario Testino készítette. A Billy Elliot-ot Magyarországon 2016 nyarán az Erkel Színházban, Szirtes Tamás rendezésében mutatják be, hamarosan az is kiderül, hogy a több fordulós castingon kik nyerhették el Billy szerepét.A 2000-ben készült Billy Elliot-ot a premier után azonnal a táncos filmek egyik legjobbjaként aposztrofálták.Öt évvel később Elton John zeneszerző a mozifilm hatására írta meg az azonos című musicalt, melyet azóta több millióan láttak világszerte.1984-et írunk. Billy Elliot 11 éves kisfiú, egy angliai bányászvárosban lakik. Édesanyja meghalt, apja és bátyja a sztrájkoló bányászok között harcol a jobb megélhetésért, egyre nehezebb körülmények között. Billy bokszedzésre jár, de egy nap tovább marad és belenéz a lányok balettórájába. Elvarázsolja a tánc. Vajon sok viszontagságon át Billy ki tud-e törni a nem éppen elfogadó közegből és sikerül-e megvalósítania az álmait?Színház.hu, Burberry.com
2015.11.10. 11:26
Szinhaz.hu
Kilenc hónaposra tervezik az Operaház felújítását
A mostani talán a legnehezebb évad a ház 131 éves történetében, mert az Erkel Színház újranyitásához nagy számban kellett új darabokat repertoárra tűzni.
2015.11.10. 11:23
Ma.hu
"Megújította a magyar operettjátszást" - Ma ünnepli születésnapját Kerényi Miklós Gábor
A Budapesti Operettszínház művészeti vezetője 1950. november 10-én született Budapesten. A Kossuth- és Erkel Ferenc-díjas magyar rendező, kiváló művész, Kerényi Miklós Gábor kedden ünnepli születésnapját. Kerényi Miklós Gábor elsősorban nagyformátumú zenés produkciók rendezője: operákat, operetteket, musicaleket állít színpadra, itthon és külföldön, szabadtéren és kőszínházakban.Operarendezőként tíz évig a Magyar Állami Operaházban alkotott: klasszikusok, Mozart, Verdi, Puccini, Wagner, Gounod alkotásai mellett kortárs magyar művekkel foglalkozott.2001 és 2014 között vezette a Budapesti Operettszínházat. Igazgatása alatt megtriplázta a teátrum előadásainak számát, s létrehozta a színház musical és operett tagozatát. Megújította a magyar operett-játszást, mely így visszaszerezte hazai és nemzetközi elismertségét, valamint történelmi és irodalmi alapú musicaleket mutatott be hatalmas sikerrel. A Broadway Fesztivállal, a nemzetközi karmesterversennyel, a közadakozásból felállított Kálmán Imre-szoborral, a társulat rendszeres nemzetközi turnéival, valamint a színház tervezőinek, rendezőinek kreatív csapatként való külföldi megjelenésével az operettet, mint hungarikumot, szinte a magyar kultúra nagykövetévé segítette. Musicalrendezőként a Szegedi Szabadtéri Játékokon a nevéhez fűződnek a legtöbbet játszott zenés előadások: ötvennél több alkalommal mutatták be az általa színpadra állított, nemzetközileg is ismert nagyformátumú musicaleket (Miss Saigon, Elisabeth, Rómeó és Júlia, Rudolf, Szentivánéji álom). Pályáján kiemelt jelentőségűek a kortárs művek – operák és musicalek egyaránt. Kossuth-díját részben a mai magyar operakultúra megismertetéséért és népszerűsítéséért kapta. A munkák során sok esetben a mű szerkezetének kialakításában is szerepet vállalt, mint szövegíró, dramaturg. Olyan szerzőkkel működött együtt ősbemutatóikon, mint Demény Attila, Márta István, Bozay Attila, Balassa Sándor, Petrovics Emil, Szokolay Sándor, Madarász Iván, Várkonyi Mátyás, Kocsák Tibor, Jávori Ferenc és Szakcsi Lakatos Béla. Fokozottan foglalkoztatja fiatal tehetségek, rendezők, színészek, operaénekesek, tervezők, művészeti menedzserek sikeres pályájának segítése. Jelenleg ő külföldön az egyik legtöbbet foglalkoztatott magyar rendező. A színház külföldi elismertsége is folyamatosan nő. Mára a Budapesti Operettszínház Európa vezető zenés színházainak egyike, 2014 novemberétől elsősorban rendezéseire, fiatal tehetségek kinevelésére és a repertoár produkcióira fókuszál a Budapesti Operettszínház művészeti vezetőjeként Lőrinczy György főigazgató mellett.KERO szavaival Hungarikumunkról, az operettről:A művészeti vezető több interjúban is kifejtette, hogy szerinte az operett szemtelen és aktuális műfaj.„A XX. század négy világhírű magyar zeneszerzője szerintem Bartók, Kodály, Kálmán Imre és Lehár Ferenc. A világon a második legismertebb magyar Puskás Ferenc után Kálmán Imre. Nincs pillanat, hogy rádióban, színpadon vagy tévében ne hangozna fel a muzsikája. Az operettben ábrázolt szélsőséges érzelmi hullámok pedig olyan szarkasztikus, önironikus humorral vegyítve jelennek meg, ami csakis a mi Kárpát-medencei sajátosságunk..." - fogalmazott anno a Heti Válasz cikkében.KERO úgy véli, ahogy mi operettet játszunk, lehetőséget nyújt a szélsőséges érzelmek kifejezésére. Szenvedélyesen élni, olykor elkeseredni, mégis fölállni, sírva vigadni és közben egy adott pillanatban akár saját magunkat is kinevetni."Ez nem a gulyás-fokos szintű magyarság, ez a mindennapjaink része, mi tényleg ilyenek vagyunk. Az operettre nem szabad muzeális tárgyként, panoptikumként tekinteni, Honthy Hannát vagy Latabár Kálmánt utánozni, hiszen ma ők is másképp játszanának operettet! Ha tudomásul vesszük, hogy az operett XIX. század végi - XX. század eleji történet ugyan (ahogy például a Macbeth története a XIII. századból való), de mai figurák mai érzelmi kitöréseivel játsszuk, akkor a játék és az előadás lehet formájában, üzenetében tökéletesen XXI. századi..."Üzenet a zenés műfaj fanyalgóinak:"A fanyalgók nagy többsége az utóbbi 10 évben nem járt a színházunkban és fogalma sincs a valóságról. Az operettet és a musicalt a szakma egyébként sem tudja hova tenni. Ezek a darabok ugyanis az egyik oldalon szórakoztatnak, a másik oldalon pedig lehetnek gondolati kalandok. A mi egész repertoárunk minden előadásának társadalmi és szellemi üzenete is van amellett, hogy közben a néző remekül érzi magát... Azt mondják, hogy a Rómeó és Júlia nálunk a legjobb, maga Cameron Mackintosh producer mondta azt annak idején, hogy a Miss Saigon Magyarországon a legjobb. Az operettjeinkről pedig egyöntetű a vélemény, hogy különleges, a közönséget megtartó, mégis korszerű, elsöprő erejű előadásokat produkálunk."A családról:Kerényi Miklós Gábor családjáról is szívesen mesél, nem tartja magát makacs apának."Mindig igyekeztem támogatni a gyerekeim elképzeléseit. Utakat és lehetőségeket vázoltam fel nekik, s maguk dönthettek. Ezt célravezető nevelési elvnek tartom, hiszen a gyerekek így már fiatalon megtanulnak dönteni. Olyan ez, mint amikor valaki nagyon tiltja a gyerekének, hogy fára másszon. Hiába tiltja, úgyis ki fogja próbálni. Inkább döntse el maga, vállalja-e az ezzel járó veszélyt. Én biztosan ott leszek az utolsó pillanatban, és elkapom. A fiúk (Kerényi Miklós Dávid és Kerényi Miklós Máté – a szerk.) ezt viszonylag hamar megértették és elfogadták. A kis Tünde már más típus. Inkább mindent a saját maga szerzett tapasztalatokból szeretne megtudni, és nehezebben fogadja el, ha valaki azt mondja neki, hogy az nem úgy van. Azt viszont mind a hárman tudják, hogy apát érzelmileg nagyon könnyű megfogni. Néha falhoz is állítanak különböző lelki érvekkel... Azon kevesek közé tartozom, akiknek óriási szerencséje van a közvetlen szeretteivel - színházi vonalon is. Hiszen mindegyikük tehetséges, a saját erejükből értek el mindent. A feleségem érdemes művész. Tudom, ha valahová ajánlom őket, velük mindenki jól jár…”KERO a Budapesti Operettszínházban jelenleg a A Csárdáskirálynő című operett születésének 100. évfordulójára rendezett ünnepi gálára készül, melynek november 17-én a Nagymező utcai teátrum nagyszínpada ad otthont.Forrás: Budapesti Operettszínház, Színház.hu, Heti Válasz, Fidelio, storyonline.hu
2015.11.10. 10:03
Szinhaz.hu
Újabb örökös tagokat köszöntöttek az Operaházban
A Magyar Állami Operaház örökös tagja lett Barlay Zsuzsa magánénekes, Hágai Katalin balettművész, Misura Zsuzsa magánénekes és Volf Katalin balettművész, valamint posztumusz megkapta a címet Korondi György magánénekes és Laczó István magánénekes is. Az új örökös tagokat szombaton este, a magyar opera napján köszöntötték az Erkel Színházban, ahol átadták az operaház díjait is. Erkel Ferenc, a nemzeti romantikus opera megteremtőjének születésnapját, november 7-ét két éve ünneplik a magyar opera napjaként. 2013-ban ezen a napon nyílt meg újra az Erkel Színház. Mint az operaház szombati közleménye emlékeztet, új hagyományt kívánnak teremteni régi alapítású díjaik átadására: az idei évtől a magyar opera napján adják át azokat az elismeréseket, amelyeket azelőtt szokásosan az évadnyitó társulati ülésen, szűk körben vehettek át az intézmény művészei és munkatársai.Az elismeréseket szombat este Goldmark Károly Sába királynője című operájának telt házas előadása előtt adták át. A Mándi Andor és felesége által alapított díjat Zavaros Eszter magánénekes vehette át az Erkel Színház színpadán. A fiatal tehetségeket elismerő, Ádám Tibor és felesége által alapított Juventus-díjat Kristóf Szabina énekkari művész és Novák András Péter klarinétművész, a Ráday Sári Alapítvány díját Németh Mónika énekkari művész kapta. Az év énekkari művésze címet Leszkovszki-Tóth Éva és Fátrai János nyerte el. Az év kartáncosának Starostina Kristina és Babácsi Benjamin Zoltán balettművészeket választották, az év zenekari művésze címet pedig Hartenstein István fagottművész viselheti. A művészeti ügykezelés területén dolgozó operaházi munkatársakat jutalmazó Az előadásokért emlékérmet idén Bodó Lajosné jelmeztárvezető, Kuczka Beáta rendezvényszervező és Nagy Krisztián statisztavezető vehette át. A Vasfüggöny-díjat Kiss Gyöngyi női fodrásznak és Muladi József öltöztetőnek ítélték. A Melis György-díjjal Fodor Beatrix magánénekest, az először odaítélt Sudlik Mária Emlékdíjjal Kelen Péter magánénekest jutalmazták. A Simándy József Emlékplakettet a fiatal tenor, Boncsér Gergely, a Vágó Nelly Emlékérmet Csík György díszlet- és jelmeztervező vehette át.Forrás: MTI
2015.11.08. 12:22
Szinhaz.hu
Színész volt, rendező és filmgyártó - Janovics Jenőre emlékeznek Kolozsváron
A 70 éve elhunyt Janovics Jenő színházigazgató, színész, rendező, filmgyártó alakját idézik fel Kolozsváron egy csütörtökön kezdődő hatnapos rendezvénysorozat keretében. Az 1872-ben Ungváron született Janovics Jenő 1905 és 1930 között, majd 1945-ben vezette a kolozsvári magyar színházat, amely akkor operaelőadásokat is tartott. Intézményvezetőként, színészként és rendezőként is beírta magát a kolozsvári színjátszás történetébe, de emellett a magyar filmgyártás úttörője is volt. Kolozsvári filmgyára 1914 és 1920 között 48 filmet forgatott. Kezdeményezésére épült fel a kolozsvári román operának és színháznak otthont adó épület, és a kolozsvári magyar színháznak és operának otthont adó Szamos-parti épület is, ezért a Kolozsvári Román Nemzeti Operát és Kolozsvári Állami Magyar Színházat is bevonták az évfordulós rendezvénybe.„A program összeállításának a vezérfonala az volt, hogy érinteni tudjuk Janovics rendkívül összetett, sokrétű tevékenységének minél több oldalát” – idézte a közlemény Szép Gyula operaigazgatót. A Janovics-napok keretében mutatják be Salat Zakariás Erzsébet színháztörténészJanovics Jenő című tanulmánykötetét és ekkor nyitják meg a színházigazgató munkásságát felelevenítő kiállítást is.A filmgyártó Janovics Jenőnek külön estét szentelnek, amelyen egyebek mellett levetítik Kertész Mihály A tolonc című némafilmjét élőzenei kísérettel. valamint a Zágoni Bálint által rendezett Janovics Jenő, a magyar Pathé című dokumentumfilmet is. Selmeczi György karmester neves alkotókkal, előadóművészekkel működik közre a Szívem szeret című operettparádé bemutatásában, amelynek részeként magát Janovics Jenőt is megidézik a színpadon. Az operettgála számára a kolozsvári román opera biztosítja a helyszínt. „1945-ben a Kolozsvári Magyar Színház Katona József Bánk bánját tűzte műsorra évadnyitó előadásaként, Janovics Jenő rendezésében, s az újra kinevezett színházigazgató alakította volna Biberachot. Az előadás napján, november 16-án délelőtt Janovics Jenő elhunyt, évadnyitó beszédét a mondat közepén hagyta félbe – illőnek tűnik, hogy Erkel Ferenc Bánk bánjával emlékezzünk halálának hetvenedik évfordulójára” – indokolta a megemlékezés programját Szép Gyula operaigazgató.A Kolozsvári Állami Magyar Színház a Silviu Purcarete rendezésében nem rég bemutatott William Shakespeare: Julius Caesar előadásával tiszteleg az intézmény volt igazgatója előtt.
2015.11.04. 15:28
Szinhaz.hu
Unikális programok az Erkelben
Halász Péter főzeneigazgató nemzetközi szólistagárdával szólaltatja meg Verdi monumentális Requiemjét, a magyar opera napján, november 7-én a Sába királynője előadás előtt szakmai díjakat adnak át az 1800 fős színházteremben, ezt követően, 13-án pedig két világhírű művész egyedülálló előadására, a Rost&Frenák estre várja a közönséget az Erkel Színház.Az Operaház ajánlója: A Mindenszentek, halottak napja ünnepkörben a Magyar Állami Operaház sok éves hagyományként műsorra tűzi Giuseppe Verdi gyászmiséjét. Idén, a tradíciótól eltérően két előadást tart az Opera: november 2-án az Andrássy úton, másnap pedig az Erkel Színházban játsszák el a művet.Halász Péter főzeneigazgató vezényli a Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát, amelynek 121 tagja áll színpadra a német világsztár, Anja Kampe, a legnagyobb operaházakban éneklő magyar művész, Komlósi Ildikó, a moszkvai Bolsoj vezető tenorja, Andrej Dunajev és a Stuttgarti Opera kiváló kínai származású basszistája, Liang Li nevével fémjelzett hangversenyeken.Requiem (Fotó: opera.hu) Anja Kampe, a szoprán szólista a világ operaéletének meghatározó alakja. A nemzetközi áttörést 2003-ban Sieglinde szerepével érte el a Washingtoni Nemzeti Operában Plácido Domingo partnereként. Emblematikus szerepében, A bolygó hollandi Sentájaként az egész világ megismerhette már. Alt szólistaként Komlósi Ildikót hallhatja a közönség. Az énekesnő nemrég tért haza egy hosszabb külföldi sorozatról, fellépett többek közt a milánói Scalában, a Veronai Arénában és a Verbier Fesztiválon. Komlósi Ildikó az évadban a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese címet viseli, amely a legmagasabb hazai szakmai elismerés.A Requiem tenor szólamát Andrej Dunajev énekli. Az orosz énekes a moszkvai Bolsoj egykori társulati tagja, ma állandó vendégszólistája, szabadúszóként folyamatosan járja Európa legjelentősebb színpadait. Liang Li tolmácsolásában csendülnek fel a Requiem basszus szólamra írt motívumai. A kínai művész több nemzetközi versenyen ért el előkelő helyezést. Európai bemutatkozásakor, 1998-ban Fasolt szerepét énekelte A Rajna kincsében, a nápolyi Teatro San Carlóban. 2006 óta a Stuttgarti Opera társulatának tagja, de rendszeresen szerepel a világ legjelentősebb operaházaiban és koncerttermeiben Tokiótól New Yorkig. A Requiem november 3-ai, Erkel színházi előadását a kiemelkedő művészek közreműködésével a Gulágra hurcolt áldozatoknak dedikálják. A második világháború után erőszakkal a Szovjetunióba hurcolt magyaroknak állít emléket a 2015-ös esztendő: 70 éve indultak az első transzportok a Gulag-rendszer táboraiba, ugyanakkor rengeteg magyar hadifogoly is munkatáborokba került. Összesen 250.000 honfitársunk raboskodott a mintegy 2000 tábor valamelyikében, s minden második magyar ott lelte halálát. Valamennyiükért szól a harang az Erkel Színház újranyitása óta első alkalommal megrendezett Requiem-hangversenyen. A nagy hagyományú színház újranyitása óta ez lesz az első oratorikus hangverseny. Az esemény előtt rövid bevezetőt mond majd Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere.Sába királynője (Fotó: opera.hu) A Magyar Opera Napja:November 7. a magyar opera napja. 1810-ben e napon született Erkel Ferenc, a nemzeti romantikus opera megteremtője. Születésnapját 2013 óta a magyar opera napjaként tartják számon. E dátummal nyílt újra az Opera másik játszóhelye, Közép-Európa legnagyobb ültetett nézőterű színházi tere, az Erkel Színház, amelyben a jeles évfordulón 2015-ben egy másik, magyar szerzőre is emlékeznek: Goldmark Károly keleti operáját, a Sába királynőjét tűzték műsorra.Az esti előadás előtt 17 órától ünnepi ceremónia veszi kezdetét. A Magyar Állami Operaház „új hagyományt” kíván teremteni régi alapítású elismeréseinek és díjainak átadására. A 2012-ben életre hívott Csillagóra Gálaesten a legkiemelkedőbb művészi teljesítményekért adják át a Kamaraénekes, Kamaraművész és az Étoile címeket. 2015-től a magyar opera napján adják át azokat az elismeréseket, amelyeket azelőtt szokásosan az évadnyitó társulati ülésen, szűk körben vehettek át az intézmény munkatársai, a művészek mellett azok a személyek is, akik nap mint nap a háttérben segítik a bemutatók és az előadások létrejöttét.November 7-én immár teltházas közönség előtt léphetnek színpadra azok a díjazottak, akik sok egyéb elismerés mellett átvehetik például a Vasfüggöny-díjat, az Előadásokért Emlékérmet, az Év Kartáncosa és az Év Énekkari művésze címeket, valamint több, a fiatal művészek elismerését szolgáló kitüntetést, többek közt a Juventus-díjat. 2015-ben először jelentik be nyilvános eseményen, hogy kit illet legújabb kiválasztottként a Magyar Állami Operaház Örökös Tagja cím. A Magyar Opera Napjára átkerült díjátadásoknak nagy hangsúlyt ad ezzel az Opera – a Sába királynője előadás előtt a közönség is ünnepelheti a kitüntetetteket. 17 órától átadó ünnepség, 18.30-tól az Erkel-szobor koszorúzása várja a nagyérdeműt a magyar opera napján.Frenák Pál. Rost Andrea és Ókovács Szilveszter (fotó: Nagy Attila)Rost&FrenákA nagyszabású hangversenyek és az ünnepi előadás méltó felvezetése két világhírű művész közös műsorának, amellyel november 13-án mutatkoznak be az Erkel Színházban. Az Opera felkérésére és produkciójaként jött létre a Rost&Frenák est, amelyen Rost Andrea operaénekesnő és a kortárstánc mestere, Frenák Pál társulata lép közösen színpadra. A műfajok találkozásából születő produkció több mint egy táncelőadás és több mint egy koncert.Frenák Pál, az előadás rendezője vallja: „A koreográfia itt nem illusztratív módon kíséri a dalokat, nincs hierarchia zene és mozdulat között, sokkal inkább egy absztrakt, mégis nagyon konkrét látvány- és mozgásvilág kapcsolódik össze az akusztikai élménnyel." A Frenák Pál Társulat táncművészei és Rost Andrea közös produkciójában Berg, Kodály és Schumann dalai teremtenek különleges atmoszférát.„Frenák Pál munkássága, koreográfiái, gondolatisága közel áll hozzám. A tánc, a mozdulatok szépsége, dinamikája, ritmusa, csodálattal tölt el! Legutóbbi bemutatójuk, a Birdie nagy hatással volt rám. Az előadást személyes találkozás követte, amikor is annyi inspiráció ért mindkettőnket, hogy a közös munka gondolata komoly kívánsággá érett bennünk. Harazdy Miklós személyében fantasztikus zenész lesz az est zongoraművésze” – nyilatkozta Rost Andrea.Forrás: Magyar Állami Operaház
2015.10.31. 10:10
Szinhaz.hu
Töretlenül nő a színházlátogatók száma
Reneszánszát éli a színház, a rendszerváltás előtt néztek ennyien előadásokat - állapította meg a színházi élet legfontosabb mutatószámai alapján készült tavalyi elemzésében a HVG. A legfrissebb, a teátrumok 2014. évi működését összegző statisztika nyomán már az is bizton állítható: nem divatjelenség állt a növekedés hátterében.A HVG cikkéből:A lap által 2006 óta rendszeresen összeállított - a színházak saját közlése, illetve a kulturális államtitkárság által szolgáltatott - "nyers" adatokból képzett rangsorok tanúsága szerint 2014-ben nemcsak sikerült átlépni a bűvös hatmilliós nézőszámot (2013-ban még 5,8 millióan részesítették magukat Thália kegyeiben), de azt jócskán meg is haladta az összesített nézőszám: 6,4 millió látogató. A jelek szerint tartósodott az a tendencia, hogy a 2008-ban kirobbant gazdasági válság idején 4,5 milliósra visszaesett nézőszám előbb lassú ütemben, majd az utóbbi három évben - évről évre félmilliónál nagyobb mértékben - rendületlenül növekszik. A lap szerint a növekedésben az is szerepet játszottt, hogy egyre nagyobb a kínálat. Egy évtizede alig több mint száz színjátszó hely volt az országban, ez a szám évről évre nőtt: jelenleg 320, a kulturális tárcának szánt adatszolgáltatásra kötelezett színjátszó hely működik hazánkban.A több évig bezárt Erkel Színház visszatérése a piacra egymagában közel negyedmilliós bővülésnek "ágyazott meg", és a Szombathelyen pár éve önálló épületet kapott Weöres Sándor Színház is töretlenül hozza már az évi több mint hatvanezres nézőszámot. A legtöbb nézőt - mint mindig - 2014-ben is a zenés produkciók (musical, opera, operett, balett) "szállították". Prózai darabként a top 10-be csupán a Szputnyik Hajózási Társaság által a Vígszínházban előadott Revizor tudott bekerülni, több mint 35 ezren látták, ezzel a lista 4. helyére került. Megelőzi a Madách Színház Mamma Mia! előadása 67 695 nézővel, a Mary Poppins 57 647 nézővel illetve az Operettszínház Elfújta a szél produkciója 44 387 nézővel.A leglátogatottabb színházak között az Operaházat (446 130), az Operettszínházat (338 467), a Madách Színházat (264 072), a Vígszínházat (227 851, a Pesti Színház 122 008 nézővel a 6. helyen áll) és a Turay Ida Színházat (142 471) említi a HVG összesítése.
2015.10.24. 07:00
Szinhaz.hu
Jön a Sába királynője az Erkelben
A Magyar Állami Operaházban október 25-én a Werther című opera premierje, az Erkel Színházban 24-én a Sába királynője kőszínházi bemutatója, valamint a Magyar Nemzeti Táncegyüttes előadásában 27-én és 28-án a Benyovszky című táncjáték várja a közönséget. Anger Ferenc művészeti igazgató a csütörtöki, budapesti sajtótájékoztatón elmondta, hogy idén van Goldmark Károly halálának 100. évfordulója, amely alkalmat ad a Sába királynője című operájának a bemutatására. Mellé párként választották Jules Massenet immár 30 éve nem játszott Werther című művét, amely szintén intellektuális dráma - fogalmazott. Hozzátette: a Werther színpadra állítása mellett szól az is, hogy az Operaház erőteljesen nyitni szeretne a régóta elhanyagolt francia repertoár irányába. Jules Massenet operáját Michel Plasson vezényletével, Szikora János rendezésében láthatja a közönség. A címszerepet Arturo Chacón-Cruz és Nyári Zoltán énekli, a díszletet Horesnyi Balázs, a jelmezeket Kovács Yvette Alida tervezte.Fotó: Nagy Attila Káel Csaba rendezésében kerül színre a Sába királynője, amelyet a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon nyáron már láthatott a közönség. A címszerepben Gál Erika és Németh Judit, a főbb szerepekben Sümegi Eszter és Bakonyi Anikó, Szemerédy Károly és Kelemen Zoltán, valamint Palerdi András és Fried Péter lép színpadra. A szerelmes Asszád szerepében László Boldizsár és Nutthaporn Thammathi thai születésű, németországi tenor látható. A díszletet Szendrényi Éva, a jelmezeket Németh Anikó tervezte. Vezényel Kovács János és Szennai Kálmán. Fergeteges Erkel-estek, avagy néptáncprogramok a legnagyobb magyar színházban címmel új sorozatot indít a Magyar Állami Operaház, együttműködve az ország legnagyobb néptáncegyütteseivel. Fellép a Magyar Nemzeti Táncegyüttes, a Magyar Állami Népi Együttes és a Duna Táncegyüttes. A sorozat első darabjaként a Nemzeti Táncegyüttes Benyovszky Móric kalandos életéről szóló produkcióját láthatja a közönség október végén Zsuráfszky Zoltán koreográfiájával és rendezésében. A darab érdekessége, hogy az idősebb, emlékeit felidéző Benyovszky szerepében Oberfrank Pál Jászai Mari-díjas színművészt, míg a fiatal Benyovszky szerepében Zámbó István Príma Primissima díjas táncművészt láthatják az érdeklődők. A táncjáték forgatókönyvét Vincze Zsuzsa írta, a zeneszerző Szarka Tamás. A csütörtöki eseményen az operabolt falában időkapszulát helyezett el Ókovács Szilveszter főigazgató és Virág Péter műszaki igazgató, majd a résztvevők megtekinthették az Opera Shopot, amely a Dalszínház utcai bejárat felől vagy a főbejáraton át közelíthető meg, valamint a Hajós utcai jegycsarnokban kialakított kávéházat. A kávéház és az Operaház, valamint az Erkel Színház büféinek és VIP helyiségeinek üzemeltetésére, gasztronómiai kínálatának kialakítására 2015. május 5-én írt ki pályázatot az intézmény. A beérkezett öt érvényes ajánlat közül a Belvárosi Gasztronómia Kft. nyerte meg a tendert, így az Opera a Zsidai Gasztronómiai Csoporttal - az idén 33 éves családi céggel - kötött szerződést.Forrás: MTI
2015.10.17. 09:38
Szinhaz.hu
Milyen a takarásban? – Villáminterjú Fazekas Annával és Czakó Mátéval
Fazekas Anna Kálmán Eszter Nosferatujában, Czakó Maté pedig a Tünet Együttes Az éjszaka csodáiban akciózik a színfalak mögött.Ha ők talpig feketében nem ninjáznák végig az előadásokat, azok nem valósulhatnának meg. Az október 13-i Nosferatu és az október 19-i Éjszaka előtt kérdeztük őket arról, milyen a takarásban.Fazekas Anna – produkciós asszisztensMit csinálsz pontosan az előadás alatt? Az előadásban Bercsényi Peti az egyetlen élő szereplő, rajta kívül csak különböző tárgyak láthatók a színpadon: kalapok, ruhák, gyerekjáték, koporsó satöbbi. Ezeknek a tárgyaknak és jelmezeknek a többsége jelenetenként bukkan fel, majd tűnik el. Ezekért az előadásban látható mozgó látványelemekért én felelek. Takarófüggönyök mögött osonva, szaladgálva, vagy éppen kúszva-mászva, attól rettegve, hogy a közönség ne vegyen észre. A produkciós asszisztens feladatköre eléggé változatos – a próbaegyeztetéstől kezdve a kellékbeszerzésen, -preparáláson, kreatív buheráláson, fogyóeszköz-beszerzésen át – esetenként a technikai háttér biztosítása is hozzá tartozhat. Stáb- és előadásfüggő, mi minden kapcsolódik éppen a feladatkörhöz.Hogyan kezdtetek közösen dolgozni Kálmán Eszterrel?Eszterrel a TÁP Színházban ismerkedtünk meg. Öt évvel ezelőtt egyszerre kezdtünk ott dolgozni, ő mint rendezőasszisztens, én mint produkciós titkár. Sokszor adódott olyan helyzet, hogy én is besegítettem neki. Amikor Eszter először rendezett darabot – a TAPE címűt, amit a Fogasházban játszottunk –, azt hiszem valahogy magától adódott, hogy én legyek az asszisztense. Azóta többször dolgoztunk együtt, nem csak színházi produkcióban, szóval azt hiszem, ez egy jól működő munkakapcsolat. Mit jelent, hogy a Nosferatu látványszínház?Az előadásban látható jelenetek a megjelenő tárgyakra és Peti azokra adott reakciójára, hozzájuk fűződő viszonyára épülnek. Ha valami nem stimmel, vagyis nem jön be, vagy éppen nem „tűnik el" valamelyik tárgy, akkor nagyon nagy a baj – szóval számomra óriási stresszfaktort jelent a Nosferatu (nevet). És persze azt, hogy ismét van egy előadás, amit soha nem láthatok.Milyen reakciók érkeznek hozzád a bemutató után?Elsősorban pozitív reakciókra emlékszem, de a memóriám sajnos elég rossz, szóval részleteket nem tudok felidézni. Önző módon egy konkrétumra persze emlékszem. Egy ismerősöm az előadás után megérdeklődte, mi közöm van a produkcióhoz. Jó érzés volt látni, amint leesett az álla, hogy azok a tárgyak („de mindegyik? igen, mindegyik!”) azért mozgott, mert én ott voltam a függönyök mögött.Min dolgozol még most?Jelenleg az Artusnak, Goda Gábor társulatának dolgozom, szintén produkciós asszisztensként. A Cseppkánon című előadásnak a napokban, október 9-én volt a bemutatója a MÜPÁban. Czakó Máté – rendező munkatársaMit csinálsz pontosan az előadás alatt?Végül elég komplex lett a szerepem, mert az utolsó pillanatban be kellett ugranom a darabba, egy titkos szerepbe. De az egész úgy kezdődött, hogy Réka megkért, hogy legyek „külső szem” a próbafolyamat alatt, így kezdtük a közös munkát. Az első pillanattól abban próbáltam segíteni, hogy a Réka által látott képek és víziók minél jobb formában kerülhessenek a színpadra. A főpróbahéten derült ki, hogy be kell mennem a színpadra is, mert olyan sok képet és változást sikerült beépítenünk, hogy sűrűvé vált az előadás szövete. A trükkökre így sem ideje, sem lehetősége nem maradt a táncosoknak a tüll mögött. Én egy ninjaruhába öltözve – amiből csak a szemem fehérje látszik ki, vagy remélem még az sem – az előadások alatt arra törekszem, hogy segítsem őket az öltözésben, díszítésben, ruhák áthordásában a takarás egyik részéből a másikba, a gurulós emelvény beemelésében. Sokszor a színpadon keresztül, láthatatlanul. Koreografálsz, rendezel, színészkedsz. Milyen számodra ez a dupla háttérmunka?Horváth Csaba osztályában végeztem fizikai színházrendező-koreográfus szakon. Tudom, milyen kint ülni, figyelni, rendezni, koreografálni. Azelőtt a színész szakot is elvégeztem Kaposváron, ahol persze az volt a feladat, hogy az alakításod minél emlékezetesebb legyen, megmaradjon a nézőkben. Ez az előadás most remek lehetőség arra, hogy kipróbáljam, miként lehetek a legkevésbé látható. Sokat tanultam Rékától, most már több mint másfél éve dolgozom a Tünettel különböző projekteken.Milyen reakciók érkeztek hozzád a bemutató után?Túlnyomórészt jó visszajelzéseket kapunk. Aki a sorok között szeret olvasni, megtalálja benne Weörös Sándor versét, de ahhoz is elér, aki a színház szórakoztatóbb részét kedveli – a vetítést, a táncot vagy az élőzenét: G. Szabó Hunorék munkáját. Szóval mindenki megkaphatja a személyre szabott színházi csomagját. Sokféle területről érkeztek – neked milyen volt ez a közös munka?Élek-halok a különböző gadgetekért és kütyükért, a színház multimédiás lehetőségiért – megyek is megnézni hozzátok Virágékat (Arany Virág és Hadi Júlia két belga művésszel közös Dar Winners premierje). A fizikai színház, amit tanultam, pont ebbe az irányba mutat: minél több síkon – zene, tánc, multimédia – kommunikáljunk közös célt szolgálva, a lehető legtöbbet átadva a gondolatinkból. Szóval nekem ez gyümölcsöző folyamat volt, és nagyon élveztem. Bence mintha tényleg csodákra lenne képes (Samu Bence, az előadás során használt Animata szoftver kitalálója és fejlesztője, akivel a bemutató előtt). Mi megkérjük, hogyan mozgassa a figurát, ő pedig leül a gép elé, a képernyőn elkezdenek futni a furcsa jelek, mint a Mátrixban. Aztán megelevenedik a vásznon az, amit elképzeltünk. Mezei Ildikóval és Taskovics Évával, a grafikus-animátor csapattal is szuper volt együttdolgozni.Min dolgozol még most?Október 10-én és 31-én játsszuk a MÜPA Üvegtermében a Tökváros című gyerekelőadást, amit rendeztem. A J. B. Yeats: A sólyom kútjánál című előadással, amiben játszom és koreografáltam, október második felében Írországban vendégszerepelünk, közben folyamatosan játszom az Erkel Színház West Side Story-jában Gee-Tar szerepét. Aztán jöhet a november!Szerző: bn/ Trafó
2015.10.12. 11:18
Szinhaz.hu
Álomvilág - Megnyílt Csikós Attila díszlettervező kiállítása a Vigadóban
Álomvilág címmel megnyílt Csikós Attila díszlettervező életmű-kiállítása pénteken a Pesti Vigadóban, ahol az alkotó tervei mellett operák előadásainak díszletelemei is láthatók."....Visszatekintek közel fél százados pályámra. Nem is tagadom, többnyire örömöm telik benne: rég elfelejtett élmények, találkozások, emberek, előadások és sok-sok felejthetetlen hangulat, látvány tolul elő a feledésből.” (Csikós Attila, az MMA rendes tagja, díszlettervező)„Csikós Attila ízig-vérig mestere szakmájának: művészi tehetsége szervesen egyesül építész-szaktudása zeneszeretetével és hozzáértésével. Úgy követi a legendás Oláh Gusztáv által kijelölt utat, hogy a hagyományokat és a legmodernebb technikai újdonságokat is felhasználja munkájához. Ettől válnak alkotásai kortalan értékekké és mégis nagyon maivá. Nemcsak saját stílussal bír, hanem értéssel és empátiával viszonyul az opera egészéhez és a csodára váró nézőkhöz.” (Finta József építész)Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója a tárlatot megnyitó beszédében korunk egyik legnagyobb díszlettervezőjeként méltatta Csikós Attilát, akit szerinte díszlettervezőnek szánt a sors. A Magyar Állami Operaházban és az Erkel Színházban több mint 70 produkcióban vett részt díszlet- és jelmeztervezőként, több tucatnyi film és televíziós műsor megvalósításán dolgozott, valamint számos opera-, operett- és musical-előadás díszletét tervezte itthon és világszerte.A november 29-ig látogatható kiállításon - amely a Magyar Állami Operaház támogatásával valósult meg - a díszlettervek rajzai mellett többek között a Rigoletto, a Figaro házassága és az Aida című operák egyes díszletelemeit tekinthetik meg az érdeklődők. Csikós Attila nevéhez nagyszabású rendezvények és mintegy száz prózai színházi bemutató is fűződik. Ezen a tárlaton az életműből sok minden látható, kivéve azt a hatalmas mennyiségű és végtelenül elkötelezett munkát, amely ezen díszletek megszületése mögött áll - mutatott rá Káel Csaba. Fekete György köszöntő beszédében világzseninek és polihisztornak nevezte Csikós Attilát, aki építész, belsőépítész, díszlet- és jelmeztervező, világvándor, festő és grafikus is egyben. Mint mondta, "Csikós Attila a legnagyobb bátorsággal és kockázattal teszi elénk életművét". Az 1942-es születésű Csikós Attila építőművészeti tanulmányait a budapesti Iparművészeti Főiskolán végezte. Az iskola elvégzése után a József Attila Színház díszítője, világosítója, díszlettervező-asszisztense volt, 1966-ig az Egyetemi Színpad díszlet- és jelmeztervezője, 1968 és 1979 között az Operaház műteremvezető szcenikusa, majd a Népszínház vezető díszlet- és jelmeztervezője, 1983-tól a Nemzeti Színház, 1990-től az Operaház vezető díszlettervezője. 1965-től tíz éven át a Bayreuthi Ünnepi Játékok díszlettervező-asszisztense volt, és külföldi operaházakban, színházakban is gyakran dolgozott. Művészetét 1990-ben Jászai Mari-díjjal, 2001-ben Gundel Művészeti díjjal ismerték el. 2001-ben Kossuth-díjat kapott az előadott művek szellemét mindig tiszteletben tartó, fantáziadús és elképzelésekben gazdag díszleteiért, a komplex művészi élmény elmélyítéséért végzett, a mesterség titkait tökéletesen ismerő tevékenysége, kimagasló értékű művészi munkássága elismeréseként. 2013 májusában a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) rendes tagjai közé választotta.
2015.10.09. 17:35
Szinhaz.hu
Eltemették Békés András rendezőt
Kedden örök nyugalomra helyezték Békés András Kossuth- és Erkel Ferenc-díjas rendezőt, érdemes és kiváló művészt, a Magyar Állami Operaház örökös tagját és mesterművészét. Az Andrássy úti dalszínház aulájában tartott búcsúztatót a művész családja mellett az Operaház vezetősége és pályatársai is részt vettek. Búcsúbeszédet mondott Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója, Kovács János karmester, Csavlek Etelka operaénekes és Székhelyi József színművész - tájékoztatta az Operaház az MTI-t. "Az Operaház újabb oszlopot veszített el. Békés András harmincéves pályafutása alatt 74 bemutatót jegyez, ami hatalmas teljesítmény. Békés Andrást tanárként és művészként is mértékadó volt, pontos értékítélet és arányérzék jellemezte" - emelte ki Ókovács Szilveszter főigazgató a dalszínház beszámolója szerint.Kovács János Kossuth-díjas karmester beszédében elmondta: sokan mágusnak nevezték Békés Andrást, ő azonban sokkal fontosabbnak tartja, hogy a rendező közvetítő volt, olyan alkotó, aki mindenkor szem előtt tartotta a szerző szándékát. "Különleges adottsága volt, amit zenedramaturgiai hallásként aposztrofálhatnék, színpadi munkája során pedig egy másik sajátos képessége volt, hogy mindig az adott operaénekes habitusához, alkatához alakított egy-egy figurát. A magyar operajátszás egyik legkiemelkedőbb személyisége, élete és pályája teljes és dimenzionálhatatlan" - tette hozzá Kovács János. Csavlek Etelka operaénekesnő gyászbeszédében hangsúlyozta: "Békés András tehetsége, fantáziája csodát teremtett, stílusérzéke és intelligenciája megkérdőjelezhetetlen volt". Utolsóként Székhelyi József színművész igen személyes, megindító szavait hallhatták a gyászolók, búcsúbeszédét Ady-idézettel tette különlegesen meghitté, az Őrizem a szemed című vers sorai szóltak a mesterhez, a kollégához és a baráthoz is. Az operaházi búcsúztató után Békés Andrást a Farkasréti temető művészparcellájában helyezték örök nyugalomra. A temetőben Kovalik Balázs rendező, egykori növendék mondott búcsúbeszédet, melyben úgy fogalmazott: "Így tesznek a bölcsek. Ez belső indíttatásuk. Mindennapi, fiziológiai, biológiai kényszerük. Önmaguk öröme, kínja, létfeltétele. Ez az, amit sokszor nem ért a köz, nem ért az önség, és olykor nem ért maga a szakma sem. Értetlenül, vagy nagyon is értőn állnak egy Személyiség előtt, aki - mert van - személyiségével parancsol tiszteletet ott, ahol már alig van. Megijednek, félnek tőle, elszaladnak, megpróbálják megtörni, elhallgattatni, megsemmisíteni: nem tudván, e személyiség elpusztíthatatlanul átragyog minden munkán, legyen az sikerült, vagy sikerületlen, tovább él a tanítványban, járjon az az ösvényen, vagy mellette". Békés András Debrecenben született 1927. március 23-án. A Színművészeti Főiskolán 1949-ben végzett, majd a Nemzeti Színházhoz szerződött. 1951 és 1955 között a kecskeméti Katona József Színház főrendezője, 1955 és 1960 között az Ifjúsági, a József Attila és a Szegedi Nemzeti Színház tagja, 1958-tól a Színművészeti Főiskola tanára. 1960-tól az Operaház rendezője, 1987-től 1990-ig főrendezője, később címzetes főrendezője. Az 1990-es években a Zeneakadémia opera tanszakát is vezette. Csak az Operaházban - a felújításokat nem számolva - csaknem ötven produkciót rendezett, televíziós alkotásai között több operafilmet is jegyez. Békés András professor emeritus volt, munkásságát számos szakmai elismeréssel díjazták. Érdemes és kiváló művész kitüntetései után a Kossuth-díjat 1995-ben kapta meg. Szeptember 18-án, életének 89. évében hunyt el.
2015.10.07. 18:22
Szinhaz.hu
Szinetár szerint az opera – Egy est, ami összehoz
Október 11-én, egyszeri és megismételhetetlen filmes estével készül az Erkel Színház, amely több generációt invitál közös kiruccanásra. Az Opera ajánlója:Az „élő”blokkban operaéletünk meghatározó egyéniségei érkeznek a színpadra, hogy összekacsintsanak régi és új közönségükkel, és a fiatalabb énekesekkel. A színes kavalkádot Szinetár Miklós animálja.A különleges est egy estén felvonultatja az elmúlt évtizedek ünnepelt férfi sztárjait is. Berczelly István, Berkes János, Gárday Gábor, Gulyás Dénes, Kováts Kolos, Miller Lajos, Szüle Tamás és Rozsos István együtt! Az offenzív férfierővel szemben mindössze két bájos hölgy, Kalocsay Zsuzsanna és Kolonits Klára tündöklik üde színfoltként a színen.S hogy minek köszönhető e páratlan összeállítás? Szinetár Miklós személyének. Az est szellemi atyja ugyanis az Opera többszörös főigazgatója, akit úgy is aposztrofálhatunk, mint a rendezőt, aki épp úgy otthon van a film világában, mint a prózáéban, az operett világában, mint az operáéban. Egyéni látásmódját most személyes impulzusokon keresztül fogadhatja be a közönség. Szinetár az egyetlen hazai rendező, aki tizenkét operafilmet jegyez, köztük az első magyar alkotást, az 1963-ból való Éjszakai repülést. E kuriózum mellett most saját kommentárjai, bevezetője után vetít még egyebek mellett a Hoffmann meséi és a Szöktetés a szerájból című filmekből, amelyek mindegyikét az adott időszak legnagyobbjaival rögzítették. Az est második részében megelevenedik a vászon, és a közönség személyesen köszöntheti nagy kedvenceit, akik a Csárdáskirálynőből és A víg özvegyből adnak elő részleteket.Legyen az Erkelben egy érzékenyen meghitt vasárnap esténk, amely a műfajok mellett a művészeket és a publikumot is közel hozza egymáshoz! Rendező: Aczél András, vezényel: Köteles Géza. Bevezetőt mond: Ókovács Szilveszter
2015.10.06. 07:07
Szinhaz.hu
Egy est, ami összehoz - Szinetár Miklós véleménye
Október 11-én, egyszeri és megismételhetetlen alkalommal, olyan különleges filmes estével készül az Erkel Színház, amely több generációt invitál közös kiruccanásra. Az „élő”blokkban operaéletünk meghatározó egyéniségei érkeznek a színpadra, hogy összekacsintsanak régi és új közönségükkel, és a fiatalabb énekesekkel. A színes kavalkádot Szinetár Miklós animálja. [Dátum: 2015.10.05. 08:24]
2015.10.05. 08:24
Zene.hu
Október 6-án búcsúztatják Békés Andrást
Október 6-án Budapesten búcsúztatják Békés András Kossuth- és Erkel Ferenc-díjas rendezőt, a Magyar Állami Operaház örökös tagját és mesterművészt. A búcsúztatást jövő kedden 11 órától az Operaház előcsarnokában, délután 13 óra 30 perctől pedig a Farkasréti temető művész parcellájában tartják.Békés András Debrecenben született 1927. március 23-án. A Színművészeti Főiskolán 1949-ben végzett, majd a NemzetiSzínházhoz szerződött. 1951 és 1955 között a kecskeméti Katona József Színház főrendezője, 1955 és 1960 között az Ifjúsági, a József Attila és a Szegedi Nemzeti Színház tagja, 1958-tól a Színművészeti Főiskola tanára. 1960-tól az Operaház rendezője, 1987-től 1990-ig főrendezője, később címzetes főrendezője. Az 1990-es években a Zeneakadémia opera tanszakát is vezette. Csak az Operaháznak mintegy ötven produkciót rendezett, televíziós alkotásai között több operafilmet is jegyez. Békés András professor emeritus volt, munkásságát számos szakmai elismeréssel díjazták. Érdemes és kiváló művész kitüntetései után a Kossuth-díjat 1995-ben kapta meg. Szeptember 18-án, életének 89. évében hunyt el.Forrás: MTI
2015.09.30. 09:04
Szinhaz.hu
Who cares about Pal Frenak? - Dokumentumfilm készül a koreográfusról
Teltházas évadindítás, amerikai-magyar dokumetumfilm és egy újdonságokkal teli évad a Frenák Pál Társulatnál. Fotó: Reich Dániel Két nagy sikerű, teltházas Birdie előadással nyitotta az évadot a Frenák Pál Társulat. A veszprémi Tánc Fesztiválja fődíját és közönségdíját egyaránt elnyerő előadás a Művészetek Palotájában, majd Egerben a Gárdonyi Géza Színház nagyszínpadán, a V. Egri Stúdiószínházi Táncfesztivál nyitóelőadásaként kezdte a 2015-2016-os szezont. "Lelkiállapotok, érzelmi hullámzások, belső rezzenések kristályvázát kapjuk, egy mesterien kidolgozott koreográfiát lenyűgöző táncteljesítményekkel..." - fogalmaz a kritika az előadásról. A produkcióhoz ebben az évadban, Vasas Erika, a társulat táncművésze, a Tricks&Tracks2 című előadás egyik főszereplője is csatlakozott. A Birdie legközelebb november 6-án látható a Művészetek Palotájában.BIRDIE II.backstage, fotó: Kriszta CsányiA Birdie próbáit egy filmes forgatócsoport is végigkísérte, hiszen Frenák Pálról Vittoria de Bruin amerikai filmproducer készít egész estés dokumentumfilmet. Az amerikai-magyar koprodukcióban készülő filmet 2011-ben kezdték el forgatni, közel 80 órányi nyersanyag született eddig, a forgatás jelen pillanatban Franciaországban zajlik. A koreográfus életéről, munkájáról, emlékeiről szóló film rendezője az elismert New York-i színházi rendező, David Schechter. A projekt előzetese már látható, a filmről, a kezdetekről a producer megható őszintességgel beszél egy indiegogo kampány részeként, a projekt ugyanis közösségi finanszírozással is támogatható, az alkotók számítanak a nézők hozzájárulására és támogatására: https://www.indiegogo.com/projects/who-cares-about-pal-frenak-you-will#/storyNem a film az egyetlen, a táncművészet határain túl nyúló izgalmas együttműködés az évdban. November 13-án ROST&FRENÁK címmel az Erkel Színházban rendez nagyszabású dalestet Frenák Pál koreográfus Rost Andrea operaénekesnő számára. A Kossuth-díjas, világhírű szoprán így fogalmaz a közös munkáról: "Két olyan, egymást kiegészítő és támogató művészeti ág kapcsolódik majd össze, amiből valami egészen elképesztő dolog születik, reményeink szerint. Ez egy hatalmas játék lesz. Nagyon szeretem, amikor erre megfelelő társaim is vannak, amilyen Frenák Pál is, akivel az első találkozásunktól fogva értettük és éreztük egymást. Szerencsésnek tartom magam, hogy hozzá hasonló művészekkel dolgozhatok együtt, hogy ilyen izgalmas projektekben vehetek részt." A novemberi bemutatóban a Frenák Pál Társulat táncművészei közreműködnek.Compagnie Pal Frenak / Birdie, fotó: Jókuti GyörgyA társulat a 2015-2016-os évadban is repertoáron tartja nagy sikerű, Tricks&Tracks 2. című előadását a Trafó Kortárs Művészetek Házában. Az együttes fennállásának 15. évfordulójára készült ünnepi előadás október 1-jén és 2-án látható a Trafó színpadán - a produkció valódi all-stars előadás, hiszen a társulattal régóta dolgozó művészek és a legújabb felfedezettek egyaránt színpadon állnak a legendás darabban.Fotó: Reich DánielA Frenák Pál Társulat aktív nemzetközi jelenléttel folytatja a szezont, Birdie című előadásával körebutazza Európát - az előadást Franciaország, Németország több fesztiválja, Szlovákia és Erdély várja a következő néhány hónapban.
2015.09.28. 17:33
Szinhaz.hu
Főiskolás lányt támadtak meg a menekültek?
Az eset egy héttel ezelőtt történhetett a budapesti Erkel Színház közelében.
2015.09.10. 20:50
Nepszava.hu
Mai magyar valósággá vált a West Side Story
A West Side Storyt szinte mindenki ismeri, akár szereti a musicalt, akár nem. A Rómeó és Júlia-parafrázis zenéje Leonard Bernstein operai igényű műve. Pénteken az Erkel Színház mutatja be Miklósa Erikával és Boncsér Gergellyel a főszerepben, Novák Péter rendezésében. A bevándorlókérdéssel is foglalkozó darab alá most becsúszott a magyar valóság is.
2015.09.10. 11:40
Nol.hu
Csarnokfoglalóval nyitott évadot az Operaház
A tervek szerint 2017 nyarán megnyíló Eiffel Műhelyházban tartott nagyszabású "csarnokfoglaló" rendezvénnyel nyitotta meg a 2015/16-os évadot a Magyar Állami Operaház vasárnap.Ókovács Szilveszter főigazgató az Operapiknikkel egybekötött évadnyitó társulati ülésen áttekintette vezetésének elmúlt négy évét, kiemelve a dalszínház leendő műhely- és raktárházának küszöbön álló létrehozását. A július végi kormánydöntés alapján 14,5 milliárd forint állami támogatásból újulhat meg a X. kerületi Kőbányai úton található északi járműjavító csarnok, amely ezzel teljesen új kulturális funkciót kap. Az Operaház közleménye szerint 35 éve nem született ilyen horderejű, a Magyar Állami Operaházat érintő kormányhatározat. Magyarország legnagyobb, állami kézben lévő ipari műemléképülete, a 220 méter hosszú, 110 méter széles Eiffel-csarnok lesz az otthona az Operaház összes műhelyének, raktárának, helyet biztosítva ezzel a kellékeknek, jelmezeknek, díszleteknek, világítóeszközöknek, valamint a próbacentrumnak és a pihenést, feltöltődést szolgáló rekreációs övezetnek. A műhelyház ad majd helyet az operastúdiónak, és különféle színházi műhelyszakmák oktatóhelyszíne lesz. A csarnokban 2017 januárjában avathatják fel a 400 néző befogadására alkalmas Bánffy Színházat is, ahol kamaradarabokat, barokk és kortárs műveket tűznek majd műsorra - sorolta Ókovács Szilveszter. A főigazgató jelezte azt is, hogy az Operaház rekonstrukciójáról szóló döntés még ebben az évben megszülethet. Mint mondta, év végéig benyújtják az erről szóló előterjesztést a kormánynak, a munkálatokat 2017 nyarától 2018 májusáig végezhetik el. Az Operaház hivatalos újranyitása a tervek szerint 2018. május 24-én lesz a Bartók-opera ősbemutatójának centenáriumáról megemlékező Kékszakállú 100-zal. Kovács Róbert, Kőbánya polgármestere köszöntőjében történelmi eseménynek nevezte az 1880-as években épült ipari üzem átalakítását. Hozzáfűzte: nagy öröm, hogy a nyugat-európai, így például a Ruhr-vidéken látható példák után Budapesten is megvalósulhatnak ilyen nagyszabású barnamezős beruházások, amelyekben egy egykori ipari létesítmény új, kulturális funkciót kap. A vasárnapi évadnyitóra az Operaház társulata különleges műsorral készült, melynek előadásában részt vett a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, az Operaház együttese 220 fővel, az Operaház és az Erkel Színház egyesített kórusa 150 fővel, valamint a Magyar Nemzeti Balett 37 pár táncossal. Wagner Tannhäuser című operájának Csarnok-áriáját Sümegi Eszter, a Magyar Állami Operaház most induló évadának kamaraénekese adta elő. Az Operaház 2015/16-os Shakespeare-évadában 33 premier, köztük 12 hazai bemutató, összesen 500 nagytermi előadás, benne 45 repertoárprodukció, 100 hangverseny, kamaraelőadás, gála, rendezvény és fesztivál-előadás, 200 gyermekprogram, 600 épülettúra, több mint 1100 nagyköveti prezentáció - összességében 2500 attrakció várja a közönséget. Forrás: Színház.hu, MTI, MÁO
2015.09.07. 07:00
Szinhaz.hu
Musical premier az Erkel Szinházban
A Carmennel nyitott szeptember 4-én, az évad első premierjeként világhírű musicalt visz színpadra az Erkel Színház. Novák Péter rendezésében, Miklósa Erikával és Boncsér Gergellyel a főszerepben, monumentális díszletekkel mutatják be Leonard Bernstein West Side Story című nagysikerű produkcióját 11-én.   [Dátum: 2015.09.06. 10:10]
2015.09.06. 10:10
Zene.hu
"A legnagyobb crossover a saját életünk" - Ókovács Szilveszter válaszolt
Az Operaház főigazgatója többek közt a West Side Story bemutatójáról és új Eiffel Műhelyházzal kapcsolatos elképzelésekről mesélt Népszavának.A Népszava cikkéből: Arra a kérdésre, hogy nem istenkísértés-e egy musicalt saját produkcióban színre vinni az Erkelben, Ókovács Szilveszter elmondta, annyi veszély biztos van benne, hogy nem tudnak majd mindenkit leültetni, ehhez kevés a hely. "Egy példa a mű számos hasznára és következményére: az Opera valamennyi zenekari művésze 'beleforog', tehát összes muzsikusunk átesik egy 'Bernstein-kurzuson'. Izgalmas lesz számukra is kitekinteni a jobbára romantikus operarepertoárból. Ráadásul egy vérpezsdítő, a kocsijukban, az életükben jelen lévő zenei stílusról van szó. Semmiképp sem hinném, hogy teherként, inkább felüdülésként élik majd meg - az operakalandos középiskolások tomboló öröme pedig édes 'zene' a füleiknek" - fogalmazott a főigazgató. Fotó: mindennapi.hu"A legnagyobb crossover a saját életünk: tegnap láttam egy venezuelai muzsikust a Scala ajtajában (most a Simon Bolivar zenekar játszik ott), kezében a Puccinitől ki se hűlt hegedűvel, még frakkban, de fején már tüc-tüc fülhallgatóval sodródott kifelé... Ráadásul Bernstein zenéje igazán igényes, egyesével szedte össze a kései WWS-lemezfelvételre a zenészeket is. Éppúgy operai igényű mű, mint a Denevér, A mosoly országa vagy Offenbach darabjai. Visszatérve még az első kérdésére: az arányokra vigyázni kell, az biztos, hogy nem csinálunk az Erkelből musicalszínházat. De ez nem jelenti, hogy időnként ne merészkedjünk a határterületre - ez éppen az Erkel Színház hagyományának is része" - hangsúlyozta Ókovács Szilveszter.Az évadbeli 33 bemutatóval kapcsolatban megjegyezte: operai viszonylatban aprópénzből élnek, amiből művészet ilyen gazdag repertoárt építeni. "Az Erkel hosszú agónia után hét évig zárva volt, új produkciók nélkül nem tudnánk használni. Az nem megoldás, hogy harminc-negyven éves, foszladozó rendezések legyenek műsoron. Ez a retróromantika távol áll tőlünk, az opera ne jöjjön már ki a nézők könyökén! A repertoárcsere és -építés terepe az elmúlt, a mostani és a következő évad" - tette hozzá.Ókovács Szilveszter rámutatott: júniusban egyszerre öt helyen béreltek próbatermet, ez arra mutat, hogy saját próbahelyiség és raktár híján tényleg kell az új műhelyház az Eiffel csarnokban. "Minden díszlet, jelmez és kellék oda kerül, 11 gyártóüzemünk is, és három próbatermet alakítunk ki benne, kettőt pedig a kiköltözők helyén, az operaházban. A beruházás költsége 14,5 milliárd forint, ekkora fejlesztésről szóló döntés 1980 óta nem született az Opera érdekében. 2017-ben szalagot kell vágnunk" - szögezte le a főigazgató. A teljes interjú itt olvasható.
2015.09.06. 06:00
Szinhaz.hu
Világhírű produkció a budapesti színházban
A Carmennel nyit szeptember 4-én, majd az évad első premierjeként világhírű musicalt visz színpadra az Erkel Színház. Novák Péter rendezésében, Miklósa Erikával és Boncsér Gergellyel a főszerepben, monumentális díszletekkel mutatják be Leonard Bernstein West Side Story című nagysikerű produkcióját 11-én.  
2015.09.02. 09:44
Mmonline.hu
Jön a West Side Story az Erkelben - Novák Péter rendezi
Az évad első premierjeként világhírű musicalt visz színpadra az Erkel Színház. Novák Péter rendezésében, Miklósa Erikával és Boncsér Gergellyel a főszerepben, monumentális díszletekkel mutatják be Leonard Bernstein West Side Story című produkcióját 11-én. Az alkotók meséltek. Alkotók a darabról:Leonard Bernstein mára már klasszikusnak számító kompozíciója és Novák Péter új, az operai hangokat a táncszínház elemeivel ötvöző rendezése erős felütése lesz a Shakespeare-évadnak.A produkció kapcsán rendezett sajtótájékoztatón Ókovács Szilveszter a Magyar Állami Operaház főigazgatója elmondta, hogy az idei, sűrű évad első állomása lesz a West Side Story. Hozzátette, Bernstein musicalje a darab műfaját és a rendezőt tekintve is különleges vállalkozásnak számít az Operaház életében. Novák Péterrel szerettek volna már korábban is együtt dolgozni, de a közös munkára csak most került sor és a főigazgató úgy véli, tökéletes darabbal, egy Shakespeare parafrázissal mutatkozhat be a rendező. "Amikor először beszélgettünk Novák Péterrel a West Side Story-ról, felvetette, hogy ez a mű bizony fiatalokról szól, profi énekesek keltik életre a szereplőket és el is kell táncolni: a műfajok összeolvadnak benne. Úttörő vállalkozással indul tehát a szeptember az Erkelben és alig várjuk, hogy nagyzenekarral is megszólaljon a XX. századi zenemű. Magyarországon most először mutatják be operaszínpadon a Bernstein-klasszikust" - emelte ki Ókovács Szilveszter.Novák Péter arról beszélt: egy szerepnek két megfogalmazója áll majd a nézők elé. "Egy táncos és egy énekes alakítja ugyanazt a karaktert. Olyan játékszabályt fektettünk le, mely mindenki számára érthető. Egyszerre valósulhat meg a szerzői szándék – operai hangok keltik életre a főszerepeket –, ugyanakkor a cselekmény szociológiai háttere is – miszerint a „sztori" tinédzserekkel történik – maradéktalanul érvényre jut. A Magyar Nemzeti Balett szólistái (mások mellett Boros Ildikó, Gikovszki Sznezsana, Apáti Bence, Bajári Levente, Kerényi Miklós Dávid, Szakács Attila, Gezmis Obengül Polen, Tóth Nikolett, Borsai German, Genovese Mario – a szerk. ) táncos alteregói a megénekelt figuráknak, a bandák archetípusait az énekkar énekesei, és a Magyar Táncművészeti Egyetem végzős hallgatói alakítják" – emelte ki.Novák Péter arra is emlékeztetett, hogy a megrendítő történet Shakespeare óta visszatér, Bernstein zenéjén pedig nem fog az idő."Nem hagyhatjuk szó nélkül a történet aktualitását sem, melyet nem csak itt, a II. János Pál pápa téren látható események hoznak. A lényeg inkább az, hogy ami az 50-es évek amerikájában megtörténhetett, az mára globális jelenséggé nőtte ki magát. A mi értelmezésünkben színpadra állított West Side Story-ban mégsem szerepel olyan momentum, mely ránk vonatkozna, ezt egyébként a jogok sem engedik. A helyzet viszont utolért minket. A történelmi visszhangok teszik értelmezhetővé az előadást, mely pedagógiai szándékkal is készül: szembesítése egy érzékeny, befolyásolható, gyakran veszélyeztetett korosztálynak a drámával, akik jellemzően már a vizuális információkat részesítik előnyben. A megváltozott befogadói szokásokhoz igazított szövegarány a zenedramaturgiai eszközöket erősíti, fenntartja a végkifejlet katarzisának, a morális tanulság elmélyülésének lehetőségét, még a színes médiatartalmakon nevelkedett tinédzser közönség körében is" – avatott be a rendező. Arra is kitért, hogy Magyar Nemzeti Balett tagjai és a Táncművészeti Egyetem növendékei kiváló művészek, elképesztően izgalmas színészek, előadók is egyben.A Mariát alakító Miklósa Erika elmondta, a rendező olyan energiával és ötlettárral kezdett el próbálni velük, hogy ez a lendület később rájuk is átragadt."Péter megismert minket, minden szereplőt a saját személyiségével ruházott fel, A táncos párom Boros Ildikó lesz. Nagyon megszerettem ezt a kettős szereposztást, magát a helyzetet. A darab a szerelmi mondanivaló mellett rendkívül érzékletesen beszél arról, milyen egyszerű elsütni egy pisztolyt, ám a következményei súlyosak: meghal egy ember. A másik fontos gondolat, aminek mentén halad a cselekmény, hogy nem számít, milyen a bőrünk színe, honnan jöttünk, milyen vallásúak vagyunk, csak az, hogy hogyan viselkedünk"." – tette hozzá. Mikósa Erika partnere Boncsér Gergely lesz, a másik szereposztásban pedig Mariaként és Tonyként először lép színpadra együtt a Nánási Helga-László Boldizsár házaspár, először alakítva szerelmeseket az Erkel Színházban.Silló István Bernsteinről osztotta meg gondolatait."Mindent tudunk róla, a XX. század legnagyobb szenije volt, igazi zenei mindenevő. Emellett értett a dráma nyelvén is. A West Side Story-ban az a csodálatos, hogy a zene tökéletesen leképzi a történetet. 16-17 éves gyerekek játszanak benne, utálják, szeretik egymást, mindez az 50-es években, Amerikában. Ám mindenkivel történhet olyan tragédia, amely azonnal felnőtté teszi. A prológtól egészen a gyilkosságig ez egy könnyed musical, a gyilkosság pillanatától kezdve modern operai elemeket tartalmazó művé válik." – vélte a karmester.A West Side Story történelem:Bernstein pályafutása alatt éveken át volt a New York-i Filharmonikusok zenei vezetője, és dirigálta a világ számos nívós zenekarát, mindeközben olyan irodalmi alapanyagokból írt musicalt illetve operettet, mint a Candide vagy a Pán Péter, de kompozíciói között a színházi vagy balettzenén túl nagyzenekari és kórusműveket éppúgy találhatunk, mint misét, zongoradarabokat. A West Side Story népszerűségét és szakmai sikerét azonban egyik alkotásával sem sikerült megközelítenie. Alkotótársai – a szövegkönyvet jegyző Arthur Laurents, a dalszövegeket író, New York színházi negyedében ezzel debütáló Stephen Sondheim, valamint Jerome Robbins koreográfus-rendező – a klasszikus zene, drámairodalom és klasszikus tánc felől érkeztek a zenés színház világába. Nagy, közös álmuk volt egy tökéletes musical, amelyben a három művészi kifejezési forma, a zene, a tánc és a szöveg olyan csodálatos egységet alkot, amire addig még nem volt példa a Broadway színpadán. Az 1957. szeptember 26-i premiert 734 előadásos széria követte, majd turnék, további amerikai és európai bemutatók, és a musical műfaj és a film történetében is ikonikos alkotássá vált 1961-es filmváltozat. Magyarországra, pontosabban Szegedre 1965-ben jutott el a West Side Story, egy nemzetközi társulat jóvoltából. 1969 szeptemberében mutatták be a produkciót a Fővárosi Operettszínházban (rendező: Vámos László, koreográfus: Bogár Richárd), ettől kezdve szerte az országban és határon túli magyar színházakban több mint húsz produkcióját listázza a Színházi adattár. Novák Péter rendezésében azonban Magyarországon most először mutatják be operaszínpadon a Bernstein-klasszikust.A szeptember 11-i bemutatót követően öt előadás várja a nagyközönséget az Erkelben. Az októberi széria az OperaKaland ifjúsági program keretében valósul meg. A 14 alkalomra eddig 18 896 középiskolás diák regisztrált, de a jelentkezés folyamatos, sőt, a felhívás még ki sem ment a közoktatási intézményeknek. Az Erkel Színház ezért a 25 ezres befogadóképesség mellett túljelentkezésre számít. A West Side Story dirigensei: Silló István és Dénes István.WEST SIDE STORYMusical két felvonásban, angolul, magyar prózával, magyar felirattalJEROME ROBBINS koncepciója alapján Szövegkönyv: ARTHUR LAURENTSZene: LEONARD BERNSTEINDalszövegek: STEPHEN SONDHEIM Az eredeti produkciót rendezte és koreografálta:JEROME ROBBINS Eredeti Broadway produkció: Robert E. Griffith és Harold S. PrinceRoger L. Stevensszel együttműködveA szövegkönyvet fordította: Leányvári EnikőRendező-koreográfus: Novák PéterDíszlettervező: Horgas PéterJelmeztervező: Szelei MónikaKoreográfus: Molnár Éva, Bordás AttilaAnimációtervező: Braun LászlóDramaturg: Leányvári Enikő Karmester: Dénes István, Silló István Bemutató: 2015. szeptember 11., Erkel SzínházSzereposztás: Tony: Boncsér Gergely / László BoldizsárMaria: Miklósa Erika / Nánási HelgaAnita: Kálnay Zsófia / Megyesi Schwartz LúciaRiff: Bátki Fazekas Zoltán / Káldi Kiss AndrásBernardo: Káldi Kiss András / Kőrösi AndrásPapa Doc: Szabó Sipos BarnabásKrupke: Bozsó PéterGlad Hand: Molnár LeventeAction: Irlanda GergelySnow Boy: Fekete KárolyBig Deal: Somogyi BalázsChino: Szmerek TamásPepe: Pál BotondDiesel: Kristóf IstvánBaby John: Nótás GyörgySzínház.hu
2015.09.02. 05:29
Szinhaz.hu
Augusztus 20. - Ők kaptak állami kitüntetést
Állami kitüntetéseket és szakmai díjakat adott át Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere augusztus 20-a alkalmából szerdán, a Pesti Vigadóban. A tárca vezetője nemzeti ünnepünk alkalmából Magyar Érdemrend Nagykereszt, Magyar Érdemrend Középkereszt, Magyar Érdemrend Tisztikereszt, Magyar Érdemrend Lovagkereszt, Magyar Arany Érdemkereszt, Magyar Ezüst Érdemkereszt, Magyar Bronz Érdemkereszt állami kitüntetéseket, valamint Népművészet Ifjú Mestere, Pro Cultura Hungarica, Bessenyei György-, Móra Ferenc-, Pauler Gyula-, Szinnyei József-díjakat adott át.Balog Zoltán az ünnepségen elmondta: Szent István nagyszerű reálpolitikus volt, aki felismerte a pillanat parancsát és megtalálta azt az utat, ami a magyarság számára nemcsak a megmaradást, hanem a felemelkedést jelentette. Mindez kevés lett volna a maradandóhoz, ha nem lett volna meg benne a személyes elköteleződés, a személyes döntés a keresztény hit és saját életének szolgálatba állítása mellett. Ez a személyes többlet jellemzi a kitüntetetteket, akik elkötelezetten, bátran és rendkívüli erőkifejtéssel szolgálják a magyar nemzetet - tette hozzá.A tárca vezetője kiemelte: A határokat, a magyar közösséget ma is meg kell védeni, amelynek ereje a befogadásban rejlik. Az állam és a kormány feladata, hogy megvédje az állampolgárait és megvédje azt a kibontakozó erőt, ami nélkül egy nemzet nem képes elvégezni azokat a feladatokat, amely a befogadás jelent. Minden segítséget meg kell adni annak, aki befogadást nyer hazánkba és a minisztérium azt a feladatot kapta a kormánytól, hogy különös figyelmet fordítson a hazánkba érkező menekült gyermekekre. A cél, hogy megismerjék a nyelvünket, a kultúránkat, hogy valóban gazdagítsanak bennünket - hangsúlyozta Balog Zoltán.Az alábbiakban azon kitüntetetteket soroljuk fel, akik előadóművészeti tevékenységet végeznek és/ vagy színházi területen dolgoznak.Színvonalas szakmai munkájáért Magyar Ezüst Érdemkereszt polgári tagozat kitüntetésben részesült: ENDRŐDI ANNA SAROLTA, a Honvéd Együttes táncosa, koreográfus, a Kertész Táncegylet művészeti vezetője, Kiemelkedő tevékenysége elismeréseként Magyar Bronz Érdemkereszt polgári tagozat kitüntetésben részesült: BALOGH ERNŐ, előadóművész, BISTEI JUDIT, táncművész, az ExperiDance Tánctársulat táncosa, alapító tagja és tánckari asszisztense, BODÓ LEVENTE, a Honvéd Férfikar tagja és menedzsere, BOJCÁN ISTVÁN, a Békéscsabai Jókai Színház színpadi műszaki csoportvezetője, MIHALOVICS MÁRK, táncművész, a Magyar Állami Népi Együttes táncosa, ONODI ATTILA, táncművész, a Vadrózsák Néptáncegyüttes vezetője, koreográfusa, Monori Strázsák Néptáncegyüttes művészeti vezetője, PATONAI NORBERT, táncművész, az ExperiDance Tánctársulat táncosa és tánckari asszisztense, TUNYOGI PÉTER, az egri Gárdonyi Géza Színház színművésze, VÁRI ÁGOTA LOTTI, táncművész, az ExperiDance Tánctársulat alapító tagja, a Gárdonyi Géza Színház - GG Tánc Eger próbavezetője és koreográfus asszisztense.Kimagasló tevékenysége elismeréseként Magyar Arany Érdemkereszt polgári tagozat kitüntetésben részesült: BÁCSI MAGDOLNA, a Svéd Királyi Operaház és a milánói Scala nyugalmazott brácsaművésze, GERA ATTILA, klarinétos, a Magyar Állami Népi Együttes tagja, JÁVOR KATALIN, táncművész, a Magyar Állami Népi Együttes táncosa és női tánckari asszisztense, SEREGI ZOLTÁN, a Békéscsabai Jókai Színház igazgató-helyettese, TARNAY GYÖRGYNÉ HEDRY MÁRIA, a Klebelsberg Kultúrkúria művészeti vezetője, VÁRADI ZOLTÁN, a Magyar Állami Népi Együttes tagja, VENEKEI MARIANNA, Harangozó Gyula-díjas balettmester, a Magyar Nemzeti Balett vezető balettmestere. Dr. SZABÓ ANDRÁS, előadóművész, TUBARO RENATO, a Közép-európai Kulturális Találkozók Egyesületének alapítója,Magas színvonalú munkájáért Magyar Érdemrend Lovagkereszt polgári tagozat kitüntetésben részesült: DEBRECZENI TIBORNÉ KÓSA VILMA, a fővárosi volt Kiscelli utcai Általános Iskola nyugalmazott igazgató-helyettese, drámapedagógus, ERDÉLYI TIBOR, Erkel Ferenc-díjas táncművész, koreográfus, fafaragó művész, a Népművészet Mestere, a Magyar Állami Népi Együttes örökös tagja, NEMES LÁSZLÓ, a Magyar Zeneiskolák és Művészeti Iskolák Szövetségének alapítója és tiszteletbeli elnöke, a Budafok-Tétény Budapest XXII. Kerületi Nádasdy Kálmán Művészeti Iskola alapítója és címzetes igazgatója,Kiemelkedő színvonalú munkája elismeréseként Magyar Érdemrend Tisztikereszt polgári tagozat kitüntetésben részesül: KALOCSAI ZSUZSA, Jászai Mari-díjas színművész, Érdemes Művész, a Budapesti Operettszínház magánénekese, FOLTIN JOLÁN, Kossuth-díjas és Erkel Ferenc-díjas táncművész, táncpedagógus, rendező, a Bihari János Táncegyüttes koreográfusa.
2015.08.20. 08:01
Szinhaz.hu
175 éve mutatták be Erkel Ferenc első operáját
Százhetvenöt éve, 1840. augusztus 8-án mutatták be Erkel Ferenc első operáját, a Bátori Máriát a Pesti Magyar Színházban, amelyet attól a naptól kezdve neveztek Nemzeti Színháznak. A magyar operatörténetben a Bátori Máriának a leghosszabb az előélete. A zenedráma hőse nemes hölgy, akit Könyves Kálmán fia, István trónörökös feleségül vesz. A herceg ármánykodó ellenségei István távollétében bevádolják Máriát a királynál, és bár Kálmán megbocsát Máriának, az udvaroncok megölik az asszonyt. A hazatérő István összetörve értesül a gyilkosságról, és bosszút fogad.A Dugonics András drámájából Egressy Béni által készített szövegkönyvnek két irodalmi előzménye is van. A tragikus sorsú Inez de Castro, I. Péter portugál király kedvesének történetét Luiz de Camoes portugál költő a 16. században született Luziádák című eposzában dolgozta fel először. A téma másokat is megihletett, köztük volt Julius von Soden gróf is, akinek 1784-ben mutatták be Inez de Castro című drámáját. Valóban élt Agnes Bernauer, III. Albert bajor herceg közrendű szeretője is, akit a herceg apja boszorkánysággal vádoltatott meg és kivégeztetett, az ő története is számos irodalmi műben és kódexekben köszön vissza.Von Soden szövegét olvashatta Dugonics András, az első magyar regény, az Etelka (1788) szerzője is. Dugonics, aki a tragikus szerelmi történetet Bátori Mária című drámájában magyar környezetbe ültette át, és Könyves Kálmán idejére, a 12. századba helyezte. A színdarabot 1794-ben mutatták be, és 1838-ban a Pesti Magyar Színház is műsorára tűzte (játszott benne Egressy is), sőt azután is repertoáron maradt, hogy opera született belőle. A librettó készítése közben Egressy számos változtatást hajtott végre: a prózát versbe írta át, több szereplőt elhagyott, jeleneteket vont össze, így az eredeti öt felvonásból csak kettő maradt.Erkel 1838 januárjában írta alá karmesteri szerződését a Pesti Magyar Színházhoz, vele egy időben érkezett a korábban csak prózai darabokat játszó társulathoz a korszak népszerű énekesnője, Schodelné Klein Rozália is. A közönség körében mindez nagy vihart keltett, mert sokan féltették az opera műfajától a magyar nemzeti drámairodalmat és a nemzeti színjátszást. A színházban magyar opera hiányában először Bellini Az idegen nő című művét adták elő 1838. január 25-én. Erkel a Bátori Mária bemutatójáig több mint százötven este vezényelt olasz operákat, főként Rossini, Bellini és Donizetti műveit.Erkelnek azonnal megtetszett Egressy librettója, és rövid idő alatt végzett a komponálással. A zeneszerző első operáját 1840. augusztus 8-án mutatták be, a dalmű színlapján nevezték először Nemzeti Színháznak az 1837 óta működő Pesti Magyar Színházat. A színlap tanúsága szerint az „új hősi nemzeti szomorú opera„ premierjén a gróf Rothkirch 12-es számú cs. kir. gyalogezred tábori zenekara is közreműködött.Erkel muzsikája leginkább a francia nagyopera, Meyerbeer és Halévy hatását tükrözte, de olaszos dallamokat is vegyített a verbunkos zenével, sajátosan magyar hangzást hozva létre. A Bátori Mária legnagyobb jelentősége, hogy magyar mű volt, magyar nyelven, magyar énekesekkel. Az ősbemutató a zeneszerző öccsének jutalomjátéka volt, Erkel József István herceg szerepében lépett a színpadra. Bár az előadás zajos sikert aratott, a premier évében csak három alkalommal adták elő, másfél év alatt mindössze tizenkét előadást ért meg.Az opera 1860-ig maradt műsoron, és közben kétszer felújították. A Bátori Mária ezután csaknem másfél évszázaddal, 2000-ben hangzott fel ismét, a Gyulai Várszínház színpadán a Kolozsvári Állami Magyar Opera előadásában (és a társulat előadásában egy évvel később CD-n is megjelent).Az operához eredetileg nem készült nyitány, az csak 1841 novemberében hangzott fel először. Erkel később kiegészítette, több helyen megváltoztatta művét, új tenoráriát írt bele, Mária olaszos cabalettája 1852-ben született. A befejezésre is két változat született: az eredetiben a kórus alig kapott szerepet, a későbbi „bosszúkar„ viszont nagy közönségsikert hozott. A címszerepet Schodelné és nagy riválisa, Hollósy Kornélia, a „magyar csalogányÍ" is énekelte.A Bátori Mária volt az első Erkel történelmi tárgyú dalműveinek sorában, további jelentősége, hogy utat nyitott a magyar operajátszás kifejlődésének. Erkel ezután írta a Hunyadi Lászlót, majd legnagyobb történelmi operánkat, a Bánk bánt, a Dózsa Györgyöt, utolsó befejezett dalműve az István király volt.A Bátori Máriát az 1980-as években átdolgozták: szövegét Fodor Ákos, zenéjét Németh Amadé átiratában ismerhette meg a közönség, 2002-ben ez a mű nyitotta meg az Erkel-operák kritikai kiadásának sorát.Forrás: MTI
2015.08.08. 09:33
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: a kultúrára elköltött pénz sosem lehet túl sok
Sosem lehet túl sok a kultúrára elköltött állami pénz - hangsúlyozta Hoppál Péter az M1 aktuális csatorna kedd esti műsorában az Eiffel-csarnok felújításával kapcsolatban. A kultúráért felelős államtitkár a 14,5 milliárd forint állami támogatással megvalósuló projekttel kapcsolatban elmondta: örömmel tölti el, hogy az elmúlt öt esztendőben fel tudtál újítani a fővárosi Zeneakadémiát, a "porladó" Pesti Vigadót vagy a Várkert Bazárt.Hozzátette, ezek az épületek nemcsak megújultak, hanem új kulturális funkciókat is kaptak és képesek kiszolgálni a budapesti, illetve a nemzetközi közönséget. "Méltó és illő, hogy előre haladjunk a XXI. századi kor igényei szerint az infrastruktúra fejlesztésében" - mondta. Az államtitkár a hétfőn, a témában tartott sajtótájékoztatón azt mondta: a kormányzat a múlt héten elfogadta azt az előterjesztést, amelynek értelmében mintegy 14,5 milliárd forint értékben megújulhat a Kőbányai úti Eiffel-csarnok 2017 nyarára. Kiemelte: a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház műhelyháza és próbacentruma összességében 14 milliárd 425 millió forintos állami támogatást kap a munkálatokra. Az idén 1 milliárd 841,5 millió forintot, a maradék több mint 12,5 milliárdot a 2016-ban és 2017-ben biztosítják a költségvetésből. A csarnok a Magyar Állami Operaház műhely- és raktárháza lesz.
2015.07.30. 10:04
Szinhaz.hu
Egy stadionnyi pénzt költenek a próbacentrumra
Egy stadionra elegendő pénzt, 14,5 milliárd forintot költ a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház új műhelyházának és próbacentrumának létrehozására. A budapesti volt Északi Járműjavító műemlék épületét 2017 nyarára újítják fel erre a célra.
2015.07.27. 18:40
Mno.hu
Mintegy 14,5 milliárd forintból újulhat meg az Eiffel-csarnok
Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár a beruházásról tartott hétfői sajtótájékoztatón Budapesten elmondta: a kormányzat a múlt héten elfogadta azt az előterjesztést, amelynek értelmében mintegy 14,5 milliárd forint értékben megújulhat a Kőbányai úti Eiffel-csarnok 2017 nyarára. Az államtitkár kiemelte: a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház műhelyháza és próbacentruma összességében 14 milliárd 425 millió forintos állami támogatást kap a munkálatokra. Az idén 1 milliárd 841,5 millió forintot, a maradék több mint 12,5 milliárdot a 2016-ban és 2017-ben biztosítják a költségvetésből.Fotó: Horváth Péter Gyula, magyarhirlap.hu Hangsúlyozta: a jelenleg rossz állapotú és végveszélyben lévő műemlék csarnokban 21. századi modern bázis valósulhat meg, amely a magyar operajátszás új perspektíváit szolgálhatja ki. Hozzáfűzte: a kormányzati támogatásban a "továbblépés költsége" is benne van és bíznak abban, hogy a több mint 300 millió forintos, az Andrássy úti épület felújításának terveit célzó költség már előremutat és 2017 nyara után a tervek szerint lehetőség nyílik ennek az épületnek a rendbetételére is. A MÁV egykori járműjavítójában olyan bázist építenek, amelyben helyet kapnak többek között műhelyek, operastúdió, próbaszínpadok és rekreációs tér is a díszlet- és jelmezraktárak mellett - ismertette a részleteket Ókovács Szilveszter, a dalszínház főigazgatója. Az 1886-os építésű acélszerkezetű csarnokban az operaház színpadméretével azonos próbaszínpadot alakítanak ki, a másik próbateremhez mobil nézőtér is csatlakozik, emellett zenekari termet is létesítenek. A látogatóközpontba érkezők betekintést nyerhetnek a műhelymunkákba és a tervek szerint ezen szakmákat oktatni is fogják. Mint mondta, a legnagyobb magyarországi műemlék megóvása és átépítése történik meg a beruházással. A főigazgató hangsúlyozta: ilyen típusú, infrastrukturális jellegű pozitív kormánydöntés 35 éve nem születetett az operaház számára.Forrás: MTI
2015.07.27. 14:24
Szinhaz.hu
Rangos elismeréseket adtak át az Operaházban
Az évad legrangosabb kitüntetéseit vehette át hétfőn az Erkel Színház színpadán három operaénekes és egy zenekari tag. A kamaraművészi díjjal Sümegi Esztert, Komlósi Ildikót, Kovácsházi Istvánt és Balog Endre csellistát jutalmazta az Opera vezetése. A Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja címet Felméry Lili balerina kapta.  [Dátum: 2015.07.13. 04:51]
2015.07.13. 04:51
Zene.hu
Csúcsot döntött az Opera - Július hattól hatos kártyát ajánl
Bérletértékesítés tekintetében csúcsot döntött az Opera – a 2014/15-ös évadhoz képest még négyezerrel nőtt az eladott bérletek száma. A 2012-es bázisévhez viszonyítva 97%-os növekedést ért el az intézmény, míg a nézőszám 197%-kal csaknem kétszeresére emelkedett. Újdonságként július 6-tól vásárolható a Hatos kártya, miközben már megnyílt a jegyvásárlás lehetősége az ősszel induló szezonra. A most záruló évad számos sikerén túl kilenc kreatív- és reklámszakmai díjat söpört be a dalszínház - köztük imázsfilmjével a Cannes-i fekete és ezüst Delfineket.Bérletárusítás az Operában (fotó: Nagy Attila)A Magyar Állami Operaház a 2015/16-os szezonjára 33 bemutatóval és 72 különleges eseménnyel készül; közel harmincezer eladott bérlettel indítja az új évadot.A bérletezés eddigi eladási mutatói szerint további 3220 törzsvásárlóval bővült az Opera és az Erkel Színház állandó rajongótábora. Az intézmény bérletváltási időszaka június 30-án befejeződött, az eladási mutató azonban úgy is meghaladja az összes korábbi esztendőét, hogy bizonyos bérlettípusok értékesítése még nem zárult le. A repertoárújításnak és az intézmény - még szélesebb közönség felé - nyitásának köszönhetően a jövő évadban immár biztosan 28.489 eladott bérlettel várja látogatóit az Operaház és az Erkel Színház, ám még tízféle bérlettípus váltható az Opera Értékesítési Centrumában a márciusban meghirdetett 61-ből. Köztük beszélgetős műsorokra és kamaraestekre szóló, emellett több gyermekeknek való összeállítás is megvásárolható.Újdonságként július 6-tól vásárolható a Hatos kártya, amely a bérletváltásról bármely okból lemaradt, vagy az Operaházba csak alkalomszerűen eljutó vendégek érdeklődésére tarthat számot. Aki a Hatos kártyára hat teljes árú operás vagy erkeles előadást gyűjt, további hat jegyet vásárolhat 30%-os kedvezménnyel a teljes szezon előadásaira.A most záruló, 2014/2015-ös évadban 25 bemutatót, 420 nagytermi előadást és rendezvényt tartottak a két színházban, amelyekben az össznézőszám 557.067 volt. A társulat japán turnéján további 25.000 ember, a Gördülő Opera és a szabadtéti előadások, kivetítések alkalmával további tízezrek, a számos televíziós és rádiós közvetítésnek köszönhetően pedig milliók élvezhették a szezon eseményeit, a 68 féle produkciót, amely a világ legnagyobb opera- és balettválasztékát kínálta egyetlen intézményen és idényen belül. A 43 féle repertoárprodukció mellett 92 előadást - koncertet, dalestet -, eseményt szerveztek külső helyszínre. Az opera- és balett előadásokon kívül talk-show jellegű műsorokkal, továbbá 8 féle gyermek- és ifjúsági programmal is várták a közönséget. Összesen 250 kiscsoportos gyermekfoglalkozás mellett az OperaKaland két idei szériájára összesen 44.000 diák érkezett az Erkel Színházba. Az Opera Nagykövetei 1000 előadást tartottak hazai iskolákban.A nemzetközi mércével is kiemelkedő Faust225 Fesztivál hét programja 17 napon önmagában húszezer nézőt vonzott. Az eseménysorozat zárókoncertjét a világhírű Juan Diego Flórez adta. Az operavilág leghíresebb egyéniségei közül nem a perui tenor volt az egyetlen vendég az évadban: az Erkelben Edita Gruberova, az Opera Faust Bálján pedig Angela Gheorghiu lépett fel. 2014 augusztusától 2015 júniusáig 25 hazai és 14 külföldi karmester, valamint 176 magyar és 40 külföldi operaénekes lépett színpadra a két színház produkcióiban.http://fidelio.hu/skins/fidelio/img/hshadow.png) 0% -7px repeat-x scroll rgb(238, 238, 238);">A Csengő - Előadás a Szfinx-teraszon (fotó: Rákossy Péter) Az intézmény nagy arányban erősödő közönségkapcsolata az online-adatokban is tükröződik: az évad során 666 168 felhasználó összesen 6 854 328 oldalt nyitott meg az opera.hu-n. Ebből 452 940 magyar, 213 228 külföldi user navigált az oldalra a világ minden tájáról, az Egyesült Királyságtól (24 081) Kenyáig (99) vagy éppen Barbadosig (2). Egy év alatt közel tízezer új like-olóval bővült az Opera Facebook-oldala, elindult az Instagram és a Twitter-oldal, a Youtube-csatorna feliratkozói meghaladták az ezret, és több mint 700 ezer videómegjelenítést regisztrált a rendszer.Az „ElsőSorban" szlogenű évadkampányhoz kapcsolódó werkfilm 62 ezer megtekintést ért el alig négy hónap alatt. Az Operaház első imázsfilmjével - mely jelenleg közel 140 ezer megtekintésével a legnézettebb opera imázs-szpot a világon -, a 2014/2015-ös évadban a Cannes Corporate Media & TV Awards-on elnyerte a legjobb filmzenéért járó Fekete Delfin-díjat, és az Ezüst Delfint a legjobb imázsfilm kategóriában. A filmmel az intézmény meghívást kapott Tokióba a Nemzetközi Vállalati Filmek Fesztiváljára, és a Kínai Nemzetközi Turisztikai Vásárra, Sanghajba. Az operaénekesek, balett táncosok, zenészek közreműködésével készült, az Operaházat bemutató Ahol kinyílik a világ szlogenű imázskampány idén további rangos kreatív- és reklámszakmai elismeréseket is kapott: elnyerte a Kreatív Craft Award, a Hipnózis 2015 verseny egy arany és bronz, valamint az Aranypenge 2015 arany, és az EFFIE 1 ezüst és 2 arany díját a most záruló szezonban.A bérletárusítás lezárásával egy időben az intézmény megnyitotta a szóló jegyek árusítását az egész évadra, amely szintén felvonultat majd világsztárokat, önálló estjével többek közt Bryn Terfel érkezik a budapesti Operába. A 2015/2016-os programok ismét csak vonzó szabadtéri előadásokkal kezdődnek az Opera Szfinx-teraszán, és az Andrássy úton felállított nagyszínpadon, szeptember 19-én. Az Opera és az Erkel Színház ugyan most évadszünetet kezd, ám a nyár folyamán szabadtéren három helyszínen is fellépnek az intézmény művészei: augusztusban a Toscát játsszák a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, július 23-tól 26-ig a balatonfüredi Gyógy téren, augusztus 7-től 11-ig pedig a Sziget Fesztiválon adnak műsort.
2015.07.07. 05:00
Szinhaz.hu
30 milliárddal több jut a kultúrára az Emmi költségvetésében
Jelentősen, 36,4 milliárdról 66,6 milliárd forintra emelkedik jövőre az Emberi Erőforrások Minisztériuma (Emmi) kulturális államtitkárságának költségvetése, elsősorban a tervezett nagyberuházásoknak köszönhetően, a sport terén pedig folytatódik a mindennapos testnevelés teljessé tétele és a felkészülés a riói olimpiára - közölte Balog Zoltán miniszter egy pénteki sajtóbeszélgetésen. Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár hozzátette: az államtitkárság költségvetésében mutatkozó 30 milliárdos többlet főként az infrastruktúra fejlesztéséről szól. Noha az utóbbi években a rendszerváltás óta nem tapasztalt léptékű kulturális beruházási program zajlott - megújult vagy felépült például a Zeneakadémia, az Erkel Színház, a Várkert Bazár, a Pesti Vigadó és a Budapest Music Center -, ez a lendület folytatódik 2016-ban is - jegyezte meg.Az államtitkár beszámolója szerint kulturális intézményfenntartásra az idei 26 milliárd helyett jövőre 33 milliárd forint jut; a legnagyobb, 1 milliárdos emelkedés a Fővárosi Operettszínháznál jelentkezik, míg a múzeumi területen 6,2 milliárdos növekedés lesz.A Liget Budapest projektre 19,1 milliárd forint szerepel az Emmi költségvetésében, ezt kiegészíti az a 10,3 százalékos fejezeti stabilitási tartalék, amely októberben oldódhat fel, a Liget fejlesztésére így 30 milliárd állhat majd rendelkezésre a büdzsében. Ezt kiegészíti még 3,5 milliárd forint a Fővárosi Nagycirkusz számára és 5 milliárd a budapesti állatkert bővítésére - számolt be további, a Városligetet érintő forrásokról.Hoppál Péter kiemelte, hogy a települési önkormányzatoknak szánt források is bővültek: 1790 kistelepülésen emelték a kulturális normatívát.A Budapesti Tavaszi Fesztivál és a Café Budapest támogatása a négyszeresére - 1,95 milliárd forintra - emelkedett a három évvel ezelőtti szinthez képest, és újdonságként már a kiemelt vidéki kulturális fesztiválok támogatására is külön 250 millió forintos keret szerepel a költségvetésben - mondta el az államtitkár.Balog Zoltán újságírói kérdésre válaszolva közölte: a Fővárosi Nagycirkusz az állatkert biodómjának építése miatt nem maradhat jelenlegi helyén, de a korszerűtlen épület felújítása egyébként is értelmetlen lenne.A kormány által preferált Ajtósi Dürer sori ingatlanon a tervek szerint nemcsak cirkusz, hanem artistaiskola, esetleg múzeum is épülne, a terület azonban magántulajdon - emlékeztetett, hozzátéve: a végleges helyszínjavaslatot ősszel kell a kormány elé terjesztenie a nemzeti fejlesztési miniszternek.Balog Zoltán az MTI kérdésére elmondta: a Liget projekt azon elemeiről, amelyekről a szerdai kormányülésen nem született döntés, várhatóan még a nyáron dönt a kabinet.
2015.07.04. 07:00
Szinhaz.hu
Évadzáró gálaesten tüntették ki az Opera kiemelkedő művészeit
Sümegi Eszter, Komlósi Ildikó és Kovácsházi István operaénekeseket kamaraénekesi, Balogh Endre csellistát kamaraművészi díjjal, Felméry Lili balerinát pedig a Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja címmel tüntették ki hétfő este az Erkel Színházban megrendezett Csillagóra Gálaesten - közölte az Operaház az MTI-vel. Az évad legrangosabb kitüntetéseit Ókovács Szilveszter főigazgató és Solymosi Tamás balettigazgató adta át a Halász Péter főzeneigazgató által vezényelt évadzáró gálaest műsorszámai között. A kamaraénekes, a kamaraművész és az étoile rangjelzés egy évadon keresztül illeti meg a kitüntetett művészeket, azaz egészen a 2016-os Csillagóra Gálaestig viselhetik a címet, amellyel együtt kiemelt honoráriumot is kiérdemeltek a következő évadra.Az elismeréseket az aktív szólisták megbecsülésére, tehetségük és teljesítményük értékelésére hozta létre a dalszínház 2012-ben.A hazai kamaraénekes-kitüntetés történetében Sümegi Eszter magánénekesnő az első, aki második alkalommal vehette át a díjat, egy porcelán hattyút. Sümegi Eszter, akinek pályafutása szinte teljes mértékben a budapesti operaszínpadhoz kötődik, a most záruló évadban Richard Strauss és Wagner szoprán főszerepei mellett többek között az Aida címszerepében láthatta a közönség, nyáron pedig Szulamit szerepében debütál a Margitszigeten Goldmark Sába királynője című operájában.Komlósi Ildikó, miután bejárta Európa, a tengerentúl és a Távol-Kelet leghíresebb színpadait, az Operaház 2014/2015-ös évadának első bemutatóján ismét a hazai közönség előtt lépett színpadra a Bajazzók Santuzzájaként. Később az Erkel Színház Aida-előadásaiban legendás szerepében is láthatta a közönség: Amnerist korábban a Veronai Arénában Franco Zeffirelli rendezésében énekelte, de különféle színrevitelekben alakította a Scalában, a londoni Királyi Operában, a barcelonai Liceuban, Brüsszelben, Münchenben és Frankfurtban is, összesen közel száz alkalommal.A kamaraénekesi kitüntetést a férfi énekesek közül Kovácsházi István vehette át. A művész vendégszerepelt Frankfurtban, Tokióban, Münchenben, Tel-Avivban és Chicagóban, de számos szerepet énekelt a Mannheimi Nemzeti Színházban is. Az idei évadban itthon többnyire a német repertoár tenor hőseit keltette életre, Richard Strauss operái mellett Weber A bűvös vadászának Maxaként is jelentős alakítását láthatta a publikum Zsótér Sándor rendezésében.A Csillagóra-díjátadók történetében először tüntettek ki zenekari művészt a Magyar Állami Operaház Kamaraművésze címmel. Az elismerést Balogh Endrének, a Operaház zenekara gordonka-szólamvezetőjének adta át Halász Péter főzeneigazgató.A Magyar Nemzeti Balett Étoile-ja (csillaga) címet a következő évadban Felméry Lili magántáncosnő viselheti. A fiatal balerina 2008-ban megnyerte a Lausanne-i Nemzetközi Balettversenyt, majd a londoni Royal Ballet Schoolban képezte tovább magát. Tizennyolc évesen nagy sikerrel robbant be a táncszínpadra, az Operaházban Seregi Rómeó és Júlia című alkotásának női főszerepében láthatta ekkor a közönség. Azóta sorra kapja a balettirodalom legfontosabb szerepeit, idén többek közt a Manon és a Sylvia címszerepében debütált.A Csillagóra-díjak átadása előtt az Erkel Színház Bernáth Aurél-termében megrendezett zártkörű eseményen adták át az Operaház hagyományosan, évadonként odaítélhető díjait, amelyeket a dalszínház egykori jeles művészeinek és emlékezetes egyéniségeinek emlékére alapítottak.A Ferencsik-emlékplakettet kiemelkedő művészi munkájáért Czeglédi Zsolt, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának trombitaművésze, a Komor Vilmos-emlékplakettet Várnai Beáta, a zenekar klarinétművésze vehette át. A Székely Mihály-emlékplakettel Szvétek László operaénekes művészi munkáját díjazták, míg a Márk Tivadar-emlékplakett idei díjazottja Rimanóczy Yvonne tervező lett. Az Osváth Júlia emlékére alapított plakettel idén Ötvös Csillát jutalmazták művészi pályafutásáért.Az Operaház két művésze két héttel ezelőtt, a társulat távol-keleti turnéján, Japánban vehette át kitüntetését Ókovács Szilveszter főigazgatótól. Az Oláh Gusztáv emlékére alapított díjat Sáfár Orsolya, az Operaház fiatal énekesnője, míg az idén hatodik alkalommal odaítélt Gela-plakettet Vághelyiné Szóka Ágnes ügyelő kapta.
2015.06.30. 10:35
Szinhaz.hu
"Kiballagásom története" - Ókovács Szilveszter írt POSZT-ügyben
"Mert természetesen nem kirohanás volt, se verbálisan, se fizikálisan" - írta Ókovács Szilveszter a mediahorizontblog.hu oldalon annak kapcsán, hogy a jubileumi POSZT-on zsűrizett és kijött az egyik előadásról. Részlet a mediahorizontblog.hu-n megjelent írásból:"Történt pedig, hogy a XV. Pécsi Országos Színházi Találkozón az újvidéki magyar társulat Katona József Bánk bánkját ígérte a színlapon. A kommentárt a mindenkori válogató és javasló írja, abban sem volt semmi, amely ne arra utalt volna: egyik nagy nemzeti drámánk hangzik el.Az előadás hosszát is megadták – ez ott lett fontos, amikor a mindenképpen megosztó, de kétségkívül érdekes olvasat végén himnuszok hangzottak fel. Hogy csasztuska lett-e a Boldogasszony, anyánkból, némi ezirányú képzettség dacára sem akarom eldönteni, attól is függ, hogy tud ez a tizenkét fiatal együtt énekelni. És ha nem is értem, a Gotterhalte mit keresett itt (magában billegő pillanat volna ez, hogy nem a nyolcszáz éves história korára és nem is a folyton odakevert jelenre, de egyenesen a Katona-mű keletkezésének idejére reflektál az előadás, tehát szervetlen volna az összefüggés), s hogy a szovjeteké miért nem, az se világos. Mindenesetre Székely himnusz is volt, a legvégén pedig a Kölcsey-Erkel féle magyar is. A fényeket felkapcsolták, a nézők tapsolni és mocorogni kezdtek, a társulat tapsrendbe felsorakozva állt, mint minden előadás végén. Az órámra pillantottam, mert erős megszokás, hogy az Operában is ellenőrzöm – a munkáltatás kínos szabályai miatt –a hosszat. 5 perccel már túl is voltunk a megadott időn. Ekkor jött a szakállas fiatalember, és azonnal játékot hirdetett. Fel fog olvasni fiktív kormányzati intézkedéseket, történéseket (ugye, mindenki jól érti: fiktív, nem kell aggódni…), és aki mindezek ellenére is a hazájában maradna, az ne mozduljon; ellenben aki menne, menjen is ki a teremből. És már kezdte: „600 Ft fölé megy az euro.” „Elbocsátanak 100.000 közalkalmazottat.” „Menekültek lepik el az országot.” „A kormány megerősíti a határok védelmét.” „A kisebbségekre hatalmas nyomás nehezedik, a fájdalomtól már nyüszítenek…” Mármost én itt kétségtelenül mérges lettem. Egy minden kétséget kizáróan véget ért előadás után úgy ejtettek foglyul, hogy nem kérdezték meg, akarom-e mindezt? Eljöttem a Katona-írta, Urbán András-rendezte Bánk bánra, és a végén egész egyszerűen nem engednek haza, csak ha az általuk meghatározott keretben értelmezett távozásommal (mintha még „porom is neki szolgálna”) véleményt mondok. Olyat, amilyet Urbán András rendező, vagy maximum a celebráns Gombos Dániel megenged, miközben efféle döntésekről kettes számrendszerben működő kérdések és válaszok mellett árnyalni nem lehet. Azóta is töprengek rajta: tényleg olyan egyszerű bárki számára a világ, hogy úgy gondolja, a végül 23 egyre nyomasztóbb, természetesen fiktív megállapításra csakis a kivándorlás a válasz? Miért, ha diszkomfort-érzeted támad, újságcikket írni nem lehet? Interpellálni, tiltakozni, szórólapozni, plakátolni, tüntetni, sztrájkolni tán tilos? Kinek a fejébe gondolják probléma nélkül belebeszélni azt, hogy a haza tekintetében csak két végletes döntés hozható meg? Maradok vagy megyek? Vagy vajon miért maradok? Mi okból megyek? Hidegen hagyhat az egész, vagy szerethetem olyan nagyon is – de hogy tudom az ülő testhelyzetem szögével vagy bármely más metakommunikatív gesztussal árnyaltan kifejezni a pécsi színház nézőterén, hogy miért maradtam itt, vagy éppen mi miatt mentem el? Kissé nem manipulatív ez a játék, ha a valós okokra nem kíváncsi a minket mozdítani provokáló elme? Ha csak a prekoncepció „ugye-ugye” göcögése érdekli? Ha valamiről szól a Katona-mű, akkor az a hatalomgyakorlás a köz-kötelesség és a magánfelelősség egymásba gabalyodó problematikája, illetve még „etnikai konfliktus” is felizzik meráni és magyar között – de amiről nem szól a darab, az biztosan a marokra fogott postairónnal jó karcosan felvésett kivándorlás ügye. Mert ehhez aztán tényleg semmi köze a Bánknak. Én csak ennyit tettem szóvá egyetlen kérdéssel, komolyan véve a felajánlott interaktivitást". Folytatást itt talál.
2015.06.25. 08:03
Szinhaz.hu
Így készül A nyomorultak a Madáchban
A Madách Színházban két hónapja próbálják A nyomorultak című musicalt, mely idén nyáron a Szegedi Szabadtéri Játékokon hat alkalommal lesz látható. Fotós beszámoló. Az első sajtó-nyilvános próbán Szirtes Tamás elárulta, hogy az előadás már összeállt. A nyomorultakat először idén augusztusban, a Szegedi Szabadtéri Játékokon láthatja a közönség, majd 2016. tavaszán a musicalt a Madách Színházban mutatják be."Teszteljük az előadást. A színpadon jelenleg többen vannak mint a nézőtéren – ez a rendező rémálma lehetne, de nem ma, mivel különleges próbát tartunk: a sajtó képviselői és kollégák előtt játsszuk el a musicalt. Egyelőre még minimális díszletben. " – mondta a Madách Színház igazgatója, az előadás rendezője.Zöld Csaba és Tóth Attila Jean Valjean-ként mutatkozik be idén augusztusban, Javert a szegedi szereposztásban Debreczeny Csaba lesz. Vikidál Gyula – A nyomorultak 1987-es ősbemutatójának főszereplője - ezúttal a püspök jelmezét ölti magára.Fantine-t Vágó Bernadett, Enjolras-t Nagy Balázs, Cosette-et Tóth Angelika, a Thénardier házaspárt Nagy Sándor és Sáfár Mónika, Marius-t Solti Ádám alakítja a Dóm téren.Ilyen mozgalmas előadást ritkán látni szabadtéri színházban, több mint nyolcvan jelenetváltásra van szükség a darabban. A nyomorultak bonyolult díszlete egyik percről a másikra alakul át például csatornából híddá, majd kórházzá.Az előadás díszleteit Erkel László Kentaur jegyzi, a jelmezek Rományi Nóra munkái, a produkció zenei vezetője Kocsák Tibor, a koreográfus Tihanyi Ákos, a musical rendezője Szirtes Tamás.Az idei Szabadtéri-évadban augusztus 14-én, 15-én, 16-án, 19-én, 20-án és 21-én kerül színre Claude-Michel Schönberg műve, mely a Madách Színház és a Szegedi Szabadtéri együttműködésében jön létre.A próbáról képekben:1.2.3.4.5.6.7.8.Fotók: Madách Színház
2015.06.24. 08:05
Szinhaz.hu
Sári József Kossuth-díjas zeneszerző 80 éves
Sári József Kossuth-díjas zeneszerző június 23-án nyolcvanéves. Sári József Lentiben született. A győri zenei gimnáziumba járt, majd 1954 és 1962 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola zeneszerzés szakán Szervánszky Endre, karvezetés szakán Vásárhelyi Zoltán növendékeként tanult. Diplomáját kézhez véve csaknem egy évtizedig zeneiskolában tanított, zongorakísérőként és kamarazenekar-vezetőként működött, zenei ismeretterjesztő előadásokat tartott.1971-től a Német Szövetségi Köztársaságban élt, ahol főleg a Frankfurti Rádióval volt kapcsolatban. Elsősorban magántanárként és szabadfoglalkozású zeneszerzőként dolgozott, karmesterként és zongoristaként gyakran adta elő saját műveit. 1984-ben Kasselben az Internationaler Arbeitkreis für Musik zeneszerzés verseny első díjával, 1985-ben Bärenreiter Hausmusik díjjal tüntették ki. 1984-es hazatérését követően a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen tanított. 1989-től 1995-ig a 20. Századi Zenei Szakkollégium vezetője volt, 1992 és 2005 között a Zeneakadémián a zeneelmélet-szolfézs tanszéket vezette. 1997-ben egyetemi tanárnak nevezték ki, 2001-ig a mestertestület elnöke volt ugyanitt. 1997-től tíz éven át a Magyar Rádió kortárs zenei lektoraként működött. Zongoradarabjai, vokális alkotásai, hangszeres szóló- és kamaraművei mellett két operája adja életműve gerincét. A 2008-ban Regensburgban bemutatott A kalaposmester című opera librettója Thomas Bernhard azonos című elbeszélése alapján készült. Arthur Koestler Sötétség délben című könyve ihlette másik operáját, amelyet Sonnenfinsternis (Napfogyatkozás) címmel mutattak be 2000-ben a németországi Pforzheimben. A kétrészes zenedrámát 2009 novemberében vitte színre Kovalik Balázs rendező a Magyar Állami Operaházban.Ugyanabban az évben volt az ősbemutatója az első magyar magán koncertszervező, Strém Kálmán emlékére komponált művének, a Verfall címűnek. Szerzett zenét Bartók Béla és Glenn Gould tiszteletére is, az Elidegeníthetetlen idézetekkel Bach iránti hódolatát kívánta kifejezni. (A háromtételes mű különlegessége, hogy egyetlen hangja sem tőle való, hanem a barokk szerző Das Wolhtemperierte Klavier hangjainak "felhasználásával" íródott, s a zongorát is részben preparálva használta.) Sári számos zeneművét külföldi felkérésre komponálta. Munkásságát 1991-ben Erkel Ferenc-díjjal, 1995-ben és 2005-ben Bartók-Pásztory-díjjal ismerték el, 1998-ban megkapta az érdemes művész címet. 2009-ben Kossuth-díjjal tüntették ki a nagy európai zenei hagyományokhoz kapcsolódó, műfajokban gazdag alkotómunkája és művészetoktatói tevékenysége elismeréseként. 1998-tól a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia rendes tagja.Az elmúlt években több hazai zenei verseny zsűrijében kapott helyet, s külföldre is rendszeresen hívják előadásokat tartani. 2004-ben a Sonnenfinsternis - Négy zenekari kommentár, idén áprilisban pedig a Novellette No.4/b klarinétra című alkotásáért megkapta az év komolyzenei művének járó Artisjus-díjat.Forrás: MTI, Színház.hu
2015.06.23. 13:21
Szinhaz.hu
"Egy öreg lélek vagyok" - Gálvölgyi Jánost köszöntjük
1948. május 26-án született Gálvölgyi János Kossuth– és Jászai Mari-díjas magyar színművész, parodista, Érdemes művész. Összeállításunkkal köszöntjük. Gálvölgyi János pályájáról röviden:Miután elvégezte az általános iskolát, a Madách Gimnáziumban folytatta tanulmányait. Kitanulta a fényképész szakmát, majd 1967-68-ban a Révai Nyomda kemigráfus (klisékészítő) fényképészeként dolgozott. Az 1968-as Ki mit tud? kulturális tehetségkutató műsorban tűnt fel parodistaként. 1973-ban végezte el a Színház- és Filmművészeti Főiskolát, karriere a Thália Színházban indult. 1993-ban átszerződött a Madách Színházba, azóta is a társulat tagja. Elsősorban komikus darabokban játszik. A Rádiókabaré és a Heti Hetes című tévéműsor rendszeres vendége, saját műsora, a Gálvölgyi Show évekig volt az RTL Klubon. Műsorvezető a Klubrádióban. Szinkronszínészként is kedvelt, Benny Hill, illetve Harry Klein (Derrick) állandó magyar hangja volt. Feleségével, Gálvölgyi Judittal 42 éve házasok, két lányuk született: Eszter és Dóra.Gálvölgyi Jánosról saját szavaival:Vágyak: Gyerekkoromban még nem volt tévé, és arról fantáziáltam, hogy ha majd megyek az utcán, az emberek összesúgnak mögöttem: ott megy a Gálvölgyi! Amikor először eljutottam színházba, azt éreztem, hogy nagyon jó lehet ott fönn a színpadon, ahol jókat mondanak, gyönyörű nők vannak, szól a zene, és a közönség tombol. Akkor arra vágytam, hogy egyszer én is ott lehessek a színpadon, és középen állhassak.Kezdet: Negyvenöt. 1968, Ki mit tud?. Szavalóművészként jelentkeztem, de azt mondták, azokkal Dunát lehet rekeszteni, és kérdezték, nem tudok-e valami mást. És akkor ugyanazt a verset, Arany János A walesi bárdokcímű versét elmondtam különböző színészek hangján - így lettem parodista. Kaptam a Kamara Varietébe egy szerződést, és ott egy magánszámból csináltam vagy ötszáz előadást, mielőtt fölvettek a főiskolára. Harmadszorra amúgy. Hamletről álmodott: Pedig akkor már tudtam, mi a siker, és azt is, hogyan kell bejönni például az Erkel színpadára. És persze tudtam azt is, hogy a könnyű műfajt szokás lenézni. Pedig... Könnyűnek látszik, miközben jól csinálni pokolian nehéz. Páger Antal, akinek a színészi nagyságát talán senki sem vitatja, gatyában, szmokingban, frakkban egyformán csodálatos volt. Szóval a skatulyákat nem a színész, inkább a rendezők és mások csinálják. Shakespeare erősen bulvárszerző volt, nem? És ma elájulni szokás az ő magas művészetétől. Szóval a színház nem ott válik ketté, hogy valami szórakoztat, valami más meg mélyen elgondolkoztat. Az operetten nem kell sokat töprengeni, csak meg kell adni a módját. Én Rátonyi Róbert mellett öltöztem húsz évig; ő mesélte, hogy arról a bizonyos Csárdáskirálynőről, amelyben Honthy Hanna, Feleki Kamill és ő játszott, azt írta egy kritikus, hogy percek alatt meg fog bukni - aztán nyolcszázszor ment. A főiskola után a Madách Színház volt az álmom – 20 évig nem sikerült, a Tháliába kerültem.Gálvölgyi: Kazimir Károly azt mondta - sok mondását őrzöm -, hogy "maga negyvenéves kora körül fog beérni". Nos, egy huszonéves ember ezt nem veszi jól. Egy nagyképű rohamomban megfogadtam, hogy ha öt éven belül nem leszek "a Gálvölgyi", akkor abbahagyom az egészet, mert akkor csalódtunk egymásban, a színház meg én.Jel: Még a főiskolán lehetett választani Shakespeare-szerepek közül, és én mindenáron Macbeth akartam lenni, mert volt egy könyvem Laurence Olivier-ről, benne egy gyönyörű képpel Olivier Macbeth-alakításáról. Mi is megcsináltuk hasonlóra a maszkot, és én is gyönyörűvé váltam - fiatalabb voltam vagy hétszáz évvel -, de a szerepben bűn rossz voltam. Ezt egy intő jelnek vettem, hogy soha ne akarjak szerepálmot. Ahhoz kell egy rendező is, aki elhiszi rólam, hogy meg tudom csinálni, kellenek hozzá partnerek. Akkor van igazából baj, amikor megkapom azt a szerepet, amelyről álmodtam.Egyszer: Még pályám elején tanított drága apósom, Rodolfo, hogy ahhoz, hogy respektálni kezdjenek, egy jó hangulatú próbán oda kell csapni egy széket, és utána szabadkozni, hogy nem is tudom, mi történhetett velem. Biztos hogy azt gondolják, valami fergeteges tehetség, rá okvetlenül oda kell figyelni. Tetszett az ötlet, de sokáig nem mertem kipróbálni. Én? Ugyan! Hogyan? Aztán jött egy pillanat, amikor már úgy éreztem, a sok öntörvényű zseni között rám sem hederítenek, és csináltam valami műbalhét. Két hétig készültem rá előtte, mert igazán kiborulni csak hideg fejjel lehet, amíg csináltam, azt hittem, hogy elsüllyedek, de bejött, és a következő próbán már én is „művész úr” lettem. Akkoriban ennyi valóban kellett, hogy respektem legyen, azóta azonban szerencsére elboldogulok a pályán enélkül is.Soha: Soha nem voltam az a bratyizó, „jókat mondó” ember. Inkább amolyan kedélytelen, unalmas „savanyújóska”. Pályám első húsz évében Rátonyi Robival öltöztem együtt. Ő tanított pontosságra, fegyelemre, és ez számomra felért egy akadémiával. A halála óta eltelt negyedszázadban viszont, ha tehetem, egyedül öltözöm. Vett már részt „összeesküvésben”: Dehogy! Kizárt dolog, ha valaki viccelne velem, azt megölném. Nem is merik megtenni. Ha egy néző megtisztel azzal, hogy megvásárolja a drága színházjegyet, akkor kötelességem a legjobbat kihozni magamból. Ebbe nem fér bele a tréfa, az, hogy egy poén miatt kiessek a szerepemből. Nálam minden este premiereste. Fölmegy a függöny: Tudod milyen pokolian jó meg rossz érzés, hogy ott ül 800 ember fölajzva, fölmegy a függöny és bemegyek a színpadra? Az borzasztó nagy nyomás - biztos nem mindenkinek tetszem -, ha én nem vagyok aznap este jó. Hogy esetleg valami miattam nem történik meg. De erről álmodoztam mindig.Lényeg: Én biztosan belehalnék az első olyan esetbe, amikor csak udvarias taps fogad előadás végén. Vagy ha egy poénom nem robbanna. Egy drámai színész áltathatja magát a csendesebb fogadtatás után, hogy annyira meg voltak rendülve az emberek. Komédiánál viszont nincs ez a menedék. Abban nem lehet bízni, hogy majd a villamoson meg lefekvésnél fog rájönni a nevetés. Ha a helyszínen nem csattan a poén, az bukás. Minden este ítélet hirdettetik, és nincs fellebbezés. Ez a lényeg!Politika: Én hiszek abban, hogy a színészet általában intellektuális pálya. Sem élni, sem színész lenni nem tudnék, ha nem lenne véleményem a körülöttem lévő világról. Esténként azzal is politizálok, hogy föllépek. Ha úgy vesszük, az is politika, hogy miben lépek föl és hol. (…) Ja, hogy nemigen hinnék el, ha azt mondanám, hogy nincs nálam jobboldalibb ember? Hát persze. És hogy be vagyok rakva valamilyen dobozba? Hát, édes istenem, és akkor mi van? Nem foglalkozom ilyesmivel. Egyszer az internet kidobta, hogy "Gálvölgyi János zsidó". Na, mondom, ezt már megnézem magamnak. És megnéztem: tényleg rajta vagyok a listán, és olyan remek társaságban, hogy direkte büszke vagyok rá.Madách: Kicsit úgy éreztem, hogy fölszálltam álmaim nagy sétahajójára és hajóztunk Csehovék, Bernard Shaw, meg Molnár Ferenc szigetek felé, de a hajó egyszer csak elfordult. Így aztán jártam egy évig Toldy Máriához énekelni, hogy kiderüljün, a Producerek szigetére le tudok-e szállni. Mert azt a szégyent nem bírtam volna el, hogy menet közben szóljanak, gyere már le, mert ez nem megy. Nagyon örülök viszont annak, hogy még vannak prózai feladataim. És ha hiányérzetem lenne, hogy egy kicsit kevesebbet játszom a Madáchban, akkor a jó isten megint csak a kezét nyújtotta a Játékszínnel, ahol játszom és szeptemberben rendezni is fogok.Kitüntetések: Hát erről azt gondolom, hogy a jóisten engem nagyon szeretett. Kálmán György mondta egyszer, hogy ne a kitüntetés legyen a célom, hanem az, hogy egy színház a saját halottjának tekintsen. Ez '68-ban még nem érintett mélyen, de ma már... Tudod te, mennyibe kerül egy jobb temetés? Mindig nagyon örültem a kitüntetéseknek, pedig próbálják ám elvenni az ember örömét. De én nem hagytam. (…) Kazimir Károly egyszer megkérdezte: Apuskám, tudja, hogy milyen díja volt Kabos Gyulának? Honnan tudnám? De miért volna érdekes? Na, látja! Ő attól még Kabos Gyula. Maga meg legyen a Gálvölgyi! Ez tanulságos volt. Púder után: Térdfix zokni. A mai napig ezt viselem a színpadon, mert egy férfinak ebben kell lennie: én ezt így tanultam. Lehet, kinevet érte, de itt van ez a kézmosó folyadék is a táskámban. (elő is veszi és az öltözőasztalra teszi a kis üveget). És ki fogom festeni magam a színpadon. Ma már nem mindenki teszi! Tudja, én annak idején azt láttam, hogy a férfiak szépek a színpadon. Mert szép a bőrük. Nem fénylik a reflektortól és nem is izzad. Én le fogom magam alapozni, ma este is. S tudom, a púder és közötte már nem én leszek. Tükör: A világ felgyorsult, klippesedett. Régen például Kellér Dezső kiállt a színpadra egyedül és húsz percen keresztül mesélt, majd a végén mondott egy poént. Ezt már Hofi a maga módján felgyorsította nagyon. Ma meg olyan pergővé vált minden, hogy az valami csoda. Már nem lehet húsz percen keresztül nem mondani egy poént sem. A csúnya kifejezések is bejöttek a színpadra, de hát ez természetes, hiszen ha az ember kimegy az utcára, ugyanezzel találkozik. A színpad az pedig mindig a hétköznapokat tükrözi. Véres bélszín: Annyiban keserű, hogy a kritikusok mindig számon kérik, ha valami sikeres. Persze, az ország jobban teljesít, de valamiért mégsem élünk olyan jól, hogy az emberek ne akarjanak pár órára elfeledkezni arról a hihetetlen sikersztoriról, amelynek részesei vagyunk. Ezt tehetik drámával, de ha nem ez kell nekik, hiába ajánlgatom, mint a véres bélszínt, hogy milyen finom lesz, nem azt fogják választani. A kritikusok mégis úgy bánnak azzal, aki ebben partner, mint ha bűnt követne el. Holott örömet szerezni szerintem nem bűn. Jelenleg hét darabban játszom. Annál nagyobb öröm nincs, mint amikor az előadás végén mosolygós arcokat látok, amikor másnap megköszönik a tegnap estét. Ha ennyi örömet tud az ember szerezni, már nem élt hiába.Emberkísérlet: Nem tudom, hogy kiveszett-e a humor. Ha az ember elmegy New Yorkba, az utcán az emberek mosolyognak, ha véletlenül meglökik a másikat, azonnal mondják, hogy sorry. Itt csak vicsorogni, anyázni lehet. Remeg a gyomrom, hogy melyik hídon tudok átjutni Pestre, találok-e parkolót, mert este 7-kor már készen kell állnom a színpadi játékra. Amit ebben a városban művelnek, az emberkísérlet, az elképesztő. Nagyon nehéz ezt iróniával, humorral elviselni.Felszenteltetni egy színházat: Amikor ezt olvastam, azt mondtam, itt borzasztó baj van, mert az illető úr valószínűleg nem tudja, hogy a színház maga egy templom. Régi szabály, hogy a színpadon nem eszünk, nem hangoskodunk, nem fütyülünk, oda nem megyünk be kalapban. A színházat esténként a közönség szenteli föl. A papnak ezzel nincs dolga, mert lehet gyönyörű az épület, ha kutyaütő rossz előadások vannak benne, az már nem templom. Megáldhatja, vagy szentelheti az összes pap és minden felekezet, akkor sem lesz belőle színház.Pálya: Ez a pálya olyan, mint a cirkusz. Az emberek ámulva nézik az artistát a trapéz tetején és szurkolnak neki: „Jaj, csak le ne essen!” De titkon azért mindenki arra vár, hátha mégis…Sors: A sorsban hiszek, de nem kényeztetett el. Mert azt gondolom, hogy amit csináltam vagy csinálok, azért nagyon megdolgoztam. Láb, tüdő: A civilek azt hiszik, hogy bemegy a művész úr, aztán de jó neki, mert olyan jókat mond. Ehhez annyi minden kell! Darvas Iván azt mondta, hogy egy főszínésznek nagyon jó tüdejének és nagyon jó lábának kell lenni. "Iván, drága, ezt hogy érted?" - kérdeztem. "Nagyon jó tüdő kell, mert ha belegondolsz, két-három órát végig kell beszélni, nem természetes, hanem emelt hangon, és közben állni kell. Ha próbálsz délelőtt, akkor 4 órát, ha este játszol, akkor még három-négyet, az összesen nyolc. Mint egy szövőnő..." - válaszolta. "És Iván, a tehetség?" - kérdeztem. "Hát - azt mondja -, az vagy van, vagy nincs." Ez tényleg így van. És irigyekből sincs kevés. Én nagyon akartam, hogy mindenki szeressen, hogy én legyek az édes, szöszi Gálvölgyi. Így is indultam, amíg nem vittem semmire. Amikor megkaptam a Jászai-díjamat - nem a Kossuth-díjat! -, akkor a Tháliában a segédszínészek nem fogadták a köszönésemet sem. Mert úgy érezték, hogy hát ez mire kapta? Amit mondtam neked a főszerep kapcsán - hogy kell tüdő, láb, és bizony emellett azt is el kell viselned, hogy főszereplő vagy, egy vezető színész.Alapmondat: Amikor apám meghalt, anyámat be akartam fizetni egy külföldi útra. Nem nyaralt életében soha. Erre ő azt mondta: "Még csak az kéne, hogy jól érezzem magam!" Ez egy alapmondat bennem. Abban a pillanatban, mikor megszülettem május 26-án, akkor szerintem én ezt hoztam magammal...Öreg lélek: Nekem Szepes Mária egyszer azt mondta, hogy egy öreg lélek vagyok. Tehát nagyon sok mindenről tudom, hogy mi fontos és mi nem, azt hiszem legalábbis. Az este hét óra, az fontos, és hogy az a szűk kör, aki hozzám tartozik, az egészséges legyen. A többi abszolút nem számít. Nagyon jól tudom, hogy az én este hét órám egy cérnaszálon lóg. Megmondom őszintén, néha úgy éreztem, hogy most már egy kicsit sok. Mindaz, amit nem lehet tudni, és amiről nem beszélek. Hogy néha nagyon sokan vannak este a színpadon a vállamon. Az ember nem mindig érez erőt magában arra, hogy meg tudja-e emelni azt az ugrócsoportot aznap este... Ami az életnek nem a színházi része. Amit én hozok. Amíg ott asszisztálnak a másik oldalon, addig működik. Ha ott valami gebasz van, akkor ez a szép "jaj, művész úr" című dolog egy pillanat alatt omolhat össze. Tehát tulajdonképpen minden este hálásnak kell lennem a sorsnak, hogy ma is sikerült, de ez mindenkinél így van. Csak itt jobban látszik.. 7-től 10-ig nem tudok mit csinálni, mert tanúk vannak rá."Na, János! Megcsináltad": Nem. Nincs ilyen. Bennem ez a fantasztikus, hogy nálam kishitűbb, pesszimistább pali nincs. Rossz természet, vagy nem tudom, mi ez. Hidd el, hogy nekem a legvacakabb. A gyerekkori álmom az volt, hogy megyek az utcán és ismerjenek meg. Ma már - miután megadta a sors - nem izgat annyira. Azt nem tudom élvezni, hogy én vagyok Gálvölgyi, de ez nem baj, mert ennek köszönhetően soha nem szálltam el magamtól. Ismerek olyan kollégát, aki ül otthon és ájultan nézi magát a tévében, hogy milyen nagy színész. Tényleg. Vagy tudok olyan jó nevű, tévés kollégádról, akinél voltunk egyszer vacsorázni, és a kávénál azt mondta: "Na, most beszéljünk rólam!" Azt hittük először, hogy viccel, de kiderült, hogy nem. Csodálkozva néztem, hogy ez normális? Hát nekem eszembe sem jut, hogy most, Nórikám, beszéljél rólam és mondd el, miben láttál utoljára. Soha meg nem hívnálak, hogy nézd meg a Furcsa párt. Ha szólsz nekem, akkor elintézem, de nem hívlak meg, mert akkor úgy éreznéd, hogy a végén be kell jönnöd, azt kell mondani, hogy nagyon jó voltál, amitől én fölmászom a plafonra. Érted?Belül van egy mérce: A szexuális élethez hasonlíthatom. Azt az ember nem szokta megtárgyalni senkivel, hogy jó volt, vagy nem, közben lehet sikongatni, de azért pontosan tudod magadban, hogy milyen. A színháznak minden este olyannak kell lenni, mintha az orgazmus csúcsa lenne. Rátonyi Róberttől tanultam azt is, hogy ezt a bizonyos szerelmi játékot úgy kell belőni, hogy ha bármi történik - ha csak nincs olyan bajod, hogy nem tudsz színpadra lépni -, akkor annak meg kell történnie aznap este. Persze vannak fokozatok, de van egy szint, ami alá nem lehet menni. Nekem elég sok cefet estém volt, de ezt a közönség biztos, hogy nem vehette észre. Játszottam, amikor az apám meghalt. Most volt egy nyarunk, mindenféle operációkkal. Akkor is játszottam. Azt, hogy az ember imádkozik előtte, meg a szünetben, az öltözőben, ahhoz senkinek semmi köze. Nem tudom, ismered-e azt a híres történetet, hogy volt a Zoli bohóc, akit aztán elvittek Auschwitzba. A Városligetben lépett fel. Egyszer elment az orvoshoz és mondta, hogy depressziós, szomorú és retteg, mire azt a tanácsot kapta, hogy uram, menjen el a nagycirkuszba, mert ott van a Zoli bohóc, és olyan boldog lesz két órán keresztül, hogy csak na! "De doktor úr! Én vagyok a Zoli bohóc" - mondta ő. Tudod? Ez olyan szép, ebben minden benne van.Karácsonyfa: Úgy elrepült az élet, mint a pinty. Egyszer úgyis vége lesz mindennek. Erre viszont nem szabad gondolni, mert az borzasztó érzés. Fiatalon elkezdtem számolni, hány karácsonyfát tudok még magamnak venni. Már akkor elájultam attól, hogy milyen keveset, most meg pláne.Még: Salamon Béla bácsi írta, hogy amikor a lánya alkonytájt leszólt a gyermekének, hogy este van, sötétedik, jöjjön már fel, Juditka még visszaszólt: hadd játsszak még egy kicsit! Én is így érzem: negyvenöt színpadon töltött év, sok ezer előadás, csodálatos partnerek, közönségek után, miközben tudom, hogy ősz vagyok, ráncos, nőnek a szarkalábak a szemem alatt, hogy lassan itt az alkony, de más vágyam igazán nincsen, csak hadd játsszak még egy kicsit!Forrás: Népszava, Magyar Narancs, Origo, Nők Lapja, Bors, humanamagazin.eu,168ora.hu, Népszabadság, hír24, Színház.hu, szon.hu
2015.05.26. 06:04
Szinhaz.hu
Jirí Kylián kapta az idei Seregi-díjat
Jirí Kyliánnak, a világ táncművészetének egyik legnagyobb hatású alkotójának ítélték idén a Seregi-díjat. A cseh táncművész-koreográfus személyesen nem tudott jelen lenni az Erkel Színházban szombat este megrendezett díjátadón, de üzenetében köszönetet mondott az elismerésért. Az idén harmadik alkalommal átadott Seregi-díjat azzal a küldetéssel hozta létre az Operaház vezetősége, hogy megőrizze és továbbhagyományozza a 20. század balett-történetének kiemelkedő egyénisége, a 2012-ben elhunyt Seregi László életművét. A cél minden évben az, hogy a szakmai grémium maradandó tartalmat és művészi értéket teremtő, egyéni stílust képviselő, aktív koreográfust jutalmazzon. A kitüntetéssel járó relikvia egy Seregi László munkásságát jelképező szobor, Krasznai János alkotása - írja közleményében a Magyar Állami Operaház. Az első két díjazott, Lukács András és Juronics Tamás után idén először ítélték külföldi művésznek a rangos elismerést.Fotó: Dirk Buwalda Az 1947-ben, Prágában született Kylián húszévesen nyert ösztöndíjat a londoni Royal Ballet Schoolba, egy évvel később, 1968-ban pedig az aranykorát élő Stuttgarti Balett tagja lett, ahol kiemelkedő egyéniségekkel dolgozhatott. Később, közel negyedszázadon át halhatatlan művek sorát alkotta meg a Holland Nemzeti Balett együttesének. "Kylián kifejezetten művelt és muzikális, ebből következően kivételesen eredeti alkotóvá vált, tehetsége remekművek sorozatával érett be. Amikor a Hollandiában minden létező szakmai és közéleti díjjal elismert, hatalmas tekintélyű Kylián 1999-ben távozott a művészeti vezető posztjáról, majd 2004-ben a vezető koreográfusi és művészeti tanácsadói megbízatását is visszaadta, egy világhírű együttes búcsúztatta őt. Mára művei számos rangos együttes repertoárján megtalálhatók szerte a világon" - olvasható az Operaház méltatásában. Kylián koreográfiáit csak májusban hét országban tűzik műsorra Belgiumtól Svájcon és az Amerikai Egyesült Államokon át egészen Új-Zélandig, ezért nem utazhatott Budapestre, hogy személyesen vegye át a Seregi-díjat, de Hágából üzenetet küldött. "Ezúton szeretném megköszönni, hogy engem választottak a 2015. évi Seregi-díj kitüntetettjének! (...) A díj a háború utáni idők meghatározó és igen karizmatikus alakjának, Seregi Lászlónak a nevét viseli, akivel ugyan nem volt szerencsém személyesen találkozni, ez a név azonban végigkísérte az életemet. Kapcsolatom Magyarországgal és az általam oly nagyra tartott magyar művészekkel messzire nyúlik vissza. Nem kezdem el felsorolni őket, nehogy véletlenül kihagyjak valakit - de biztosítom Önöket, hogy hosszú a sor! A következő színházi szezonban pedig két további koreográfiámmal is eljutok Önök, a magyar közönség elé" - idézik a közleményben Jirí Kylián üzenetét. A koreográfus Sarabande és Falling Angels című alkotásait a jövő szezonban, január 29-én mutatja be a Magyar Nemzeti Balett az Erkel Színházban a Fehér, fekete - Ellentétek vonzásában című est keretében. "Idén a kuratórium egybehangzóan egy nemzetközileg is elismert prágai születésű koreográfust, Jirí Kyliánt választotta díjazottként. Immáron harmadik éve adjuk át a Seregi-díjat, melyet Laci emlékére hoztunk létre. Ha Lacit kérdezhetnénk, mi a titka Kyliánnak, ő azt mondaná: a zenei ízlése és a tánc nyelvén megfogalmazott intellektuális humor. Laci ugyanezt képviselte" - fogalmazott Kollár Eszter balettművész, Seregi László özvegye, a díjat odaítélő grémium tagja. Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója, ugyancsak a grémium tagja a díjjal kapcsolatban kiadott személyes indoklásában hangsúlyozta: szeretnék, ha a díj nemcsak itthon lenne érték, de nemzetközileg is komoly presztízsértéket nyerne, ami úgy tud megvalósulni, ha világhírű koreográfusok is megkaphatják. "Jirí Kylián vitathatatlanul a világ élvonalához tartozik - ahová Seregi mester is. Kettejük nyomdokaiban járni mindenképpen rangot jelent a koreográfus-nemzedékek számára." A Magyar Nemzeti Balett a díjátadó után a Sylvia című előadással nyitotta a Tánchónap című programsorozatot, amelyben a legendás Seregi-koreográfia mellett műsorra tűzik még Boris Eifman elsöprő sikerű alkotását, a Karamazov testvéreket. Az Operaház balettegyüttese ezzel a sajátos mozgásvilágú előadással zárja a 2014/2015-ös évadot. Az Erkel Színház belső tereiben és Budapest utcáin az eseménysorozat teljes időszakában, két hónapon át látható még a Magyar Nemzeti Balett történetének legnagyobb fotókiállítása, amely Gács Tamás és Emmer László képeit vonultatja fel. Az alkotások a Nemzeti Balett társulatát mutatják be, általuk pedig megelevenítik a repertoáron tartott előadások leglátványosabb, emblematikus jeleneteit is.Forrás: MTI
2015.05.24. 09:13
Szinhaz.hu
Felújította a legendás Sylviát az Erkel Színház
Egy díszleteiben és jelmezeiben is felújított Seregi László klasszikussal, a Sylvia előadásával indul szombaton az Erkel Színház Tánchónap az Erkelben című programsorozata - mondta el az M1 aktuális csatorna szerda délelőtti műsorában Solymosi Tamás, az Operaház balettigazgatója. Solymosi Tamás szerint a meglévő előadásokat mindig fel kell újítani, hogy ugyanolyan pompájukban láthassa őket a közönség, mint annak idején a premierjükkor. Mint hozzátette, a Rómeó és Júlia, valamint A hattyúk tava után, most Seregi László egyik gyöngyszemét, a Sylviát újították fel. A Léo Delibes zenéjére készült koreográfiát hat alkalommal, hármas szereposztásban játssza szombattól a Magyar Nemzeti Balett. A balettkomédia teljes díszlet- és jelmezfelújításon esett át. A hármas szereposztásról Solymosi Tamás elmondta, egyrészt azt a célt szolgálja, hogy minél többen megmutathassák a tehetségüket, másrészt biztosítékot jelent arra, hogy egy bokaficam, vagy egy húzódás esetén is felmenjen a függöny. A Sylvia szombati előadása előtt nyílik meg a Magyar Nemzeti Balett történetének eddigi legnagyobb fotókiállítása, amelyen Gács Tamás és Emmer László képeit vehetik szemügyre a látogatók. A balettigazgató megjegyezte, hogy a hagyományteremtő céllal létrehozott kiállításon szereplő képek nagyon fontosak, hiszen - mint fogalmazott - a táncosok művészetére akár már egy hét elteltével is másképp emlékszik az ember, ha azonban fotóval van dokumentálva, akkor hosszú éveken át lehet gyönyörködni egy-egy pillanatban. A fotósorozat egy hónapig lesz látható az Erkel Színház közönségforgalmi tereiben és Budapest utcáin. A kiállításmegnyitó után adják át immár harmadik alkalommal a Seregi-díjat, amelyet az aktív koreográfusnemzedék tehetséges alkotóinak elismerésére hozott létre az Operaház vezetősége, valamint azzal a céllal, hogy megőrizze és továbbhagyományozza a 2012-ben elhunyt világhírű magyar koreográfus emlékét. "Olyan díjat alapítottunk, amelyre mindenki büszke lehet, és amelyet mindenki nagyon szeretne megkapni" - jegyezte meg Solymosi Tamás, felidézve, hogy az elismerést 2013-ban Lukács András, 2014-ben Juronics Tamás kapta. A június végéig tartó eseménysorozat keretében újra repertoárra kerül Boris Eifman koreográfiája, a Karamazov testvérek is, amelyet a balettigazgató szerint a közönség és az együttes is nagyon szeret. A darabot június 20-tól, ugyancsak több szereposztásban, nyolc alkalommal fogják játszani. Solymosi Tamás szerint idén és jövőre is nagyon széles repertoárral állnak a közönség elé, hiszen az összes korosztályt szeretnék becsábítani az előadásaikra. Az utánpótlásról szólva elmondta, nem szabad ülni és várni, hogy a fiatal táncosok bekopogtassanak, hanem meg kell őket keresni, ki kell választani a legjobbakat, idecsábítani őket, megszerettetni velük a repertoárt és nagy művészeket nevelni belőlük.
2015.05.21. 10:00
Szinhaz.hu
Az Erkel Színház díszleteiben és jelmezeiben is felújított Sylviával várja a közönséget
Egy díszleteiben és jelmezeiben is felújított Seregi László klasszikussal, a Sylvia előadásával indul szombaton az Erkel Színház Tánchónap az Erkelben című programsorozata - mondta el az M1 aktuális csatorna szerda délelőtti műsorában Solymosi Tamás, az Operaház balettigazgatója.
2015.05.20. 15:15
Stop.hu
A Tánchónap az Erkelben című programsorozat szombaton indul
Szombaton indul az Erkel Színház Tánchónap az Erkelben című programsorozata, amelynek nyitóelőadása Seregi László klasszikusa, a Sylvia lesz. A produkció előtt nyitják meg a Magyar Nemzeti Balett történetének eddigi legnagyobb fotókiállítását, majd átadják a 2015. évi Seregi-díjat.
2015.05.18. 17:00
Stop.hu
Tánchónap fotókiállítással az Erkelben és az utcán
Május 23-án indul a Tánchónap az Erkelben című programsorozat, melynek nyitóelőadása a Sylvia.Az Erkel Színház Tánchónap címet viselő programsorozatában két látványos balettet tűznek műsorra: újra repertoárra kerül a Karamazov testvérek és a bizarr szerelmi kavalkádot idéző Sylvia. A június 28-ig tartó eseménysorozat két jelentős eseménnyel indul május 23-án. A Sylvia első előadása előtt, 18.30-kor nyílik meg a Magyar Nemzeti Balett történetének legnagyobb fotókiállítása, amely a színház teljes épületében és közterületen kínál látványosságot a közönségnek. A vizuális művészeti színtér Gács Tamás és Emmer László képeit vonultatja fel; a fotókat extra kivitelben, hatalmas méretben állítják ki. Az alkotások a Magyar Nemzeti Balett társulatát mutatják be, általuk pedig megelevenítik a repertoáron tartott előadások leglátványosabb, emblematikus jeleneteit is. A kosztümös sorozat – tehát a teljes képanyag egyik felének – különlegessége, hogy az egyes balett-darabok koreográfiájából mutat eredeti elemeket. Az Operaház balett társulatának tagjai az együttes fennállása óta első ízben vettek részt ilyen nagyszabású műtermi fotózáson. A két évad végi (2012/2013 és 2013/2014), egy-egy hetes alkotói munkában több mint 40 táncművész vett részt. Solymosi Tamás, Kövessy Angéla és Venekei Marianna irányításával egyedülálló fotósorozat született, mely egy hónapig látható az Erkel közönségforgalmi tereiben, egyes darabjai azonban az utcán is láthatók lesznek Budapest számos pontján.A kiállításmegnyitó után, a színházteremben, harmadik alkalommal adják át a Seregi-díjat, mely az aktív koreográfusgeneráció tehetséges alkotóinak elismerését szolgálja, egyúttal ápolja a 2012-ben elhunyt világhírű hazai koreográfus, Seregi László emlékét. A díjat azzal a céllal hozta létre az Opera vezetősége, hogy megőrizze és továbbhagyományozza a XX. század kiemelkedő művészegyéniségének életművét. A jelöltek közül minden esztendőben a szakmai grémium által legrátermettebbnek ítélt, maradandó tartalmat és művészi értéket teremtő, egyéni stílust képviselő, aktív koreográfust jutalmazzák egy Seregi László munkásságát jelképező szoborral, Krasznai János alkotásával. A Seregi-díjat 2013-ban elsőként Lukács András nyerte el, és a Magyar Állami Operaház felkérésének eleget téve az Újévi Koncert balettbetétjét koreografálta. A 2014-es díjazott, Juronics Tamás egy opera megrendezésére kapott lehetőséget az Opera következő szezonjában.A Tánchónap előadássorozata stílszerűen egy Seregi-klasszikussal, a Sylviával veszi kezdetét. A megkapó Delibes-zenére készült koreográfia ókori görög mitológiai alakok naiv szerelmét feldolgozó történet, mely a legendás Seregi László keze nyomán úgy válik izgalmas, korszerű előadássá, hogy az újrakomponált szövegkönyvben a szerelmi háromszögek megjelennek a bukolikus balettet játszó újkori társulat kulisszák mögötti civil életében is. A darabot hat alkalommal, hármas szereposztásban játssza a Magyar Nemzeti Balett.Az Opera balettegyüttese – szintén a Tánchónap részeként – Boris Eifman elsöprő sikerű koreográfiájával, a Karamazov testvérek című, sajátos mozgásvilágú előadással zárja az évadot. A Dosztojevszkij-adaptáció kulcsszavai a koreográfus értelmezésében: szabadság, anarchia, Isten, felelősség. A szereplők közt feszülő viszonyrendszereket a saját maga által „pszichológiai balettnek” nevezett megközelítésből fogalmazza meg: nemcsak a cselekményt, hanem a karakterek belső működését is fontosnak tartja a tánc nyelvén megfogalmazni. A darab június 20-tól nyolc alkalommal látható. Színpadon a Magyar Nemzeti Balett művészei.
2015.05.18. 14:14
Szinhaz.hu
Elkezdődtek A nyomorultak próbái a Madáchban
A nyomorultak dallamitól hangos néhány napja a Madách Színház. A héten elkezdődtek a kultikus musical próbái. Fotós összefoglaló az olvasópróbáról és képes kulisszajárás - megmutatjuk az előadás jelmez- és díszletterveit is.A nyomorultakat először idén augusztusban, a Szegedi Szabadtéri Játékokon láthatja a közönség, majd 2016. tavaszától az előadást a Madách Színházban játsszák.A hétfői olvasópróbán a musical valamennyi szereplője mellett jelen voltak az alkotók is. Az előadás díszleteit Erkel László Kentaur álmodta meg, a jelmezek Rományi Nóra munkái, a produkció zenei vezetője Kocsák Tibor, a koreográfiát Tihanyi Ákos jegyzi, a musical rendezője Szirtes Tamás.A díszletek kapcsán Kentaur korábban elmondta, rengeteg képváltás lesz a színpadon, ahová egy szélesvásznú mozit kell varázsolniuk, amihez összesen nyolc díszletelemet használnak. Rományi Noémi korhű jelmezei is a hollywoodi filmek világát idézik, és erősítik A nyomorultak összetett látványvilágát.Képes beszámoló:1. 2. 3. 4. 5. 6.Színpadkép makettje 1Színpadkép makettje 2Jelmeztervek 1Jelmeztervek 2Jelmeztervek 3Fotók: Madách Színház
2015.04.29. 15:35
Szinhaz.hu
Bella Máté is Artisjus-díjas
A komolyzenei területről Sári József, Tallér Zsófia, Bella Máté, kapta meg az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület díját. Az Artisjus-díj a kortárs magyar zeneművészeti és irodalmi alkotótevékenységet ismeri el, az év kiemelkedő szerzőit öt irodalmi és kilenc zenei kategóriában díjazza - szerepel az egyesület MTI-hez eljuttatott közleményében. Az irodalmi díjazottak névsorát tíz nappal ezelőtt már nyilvánosságra hozták. Az év könnyűzenei produkciója díjat a Solaris zenekar kapta, amely harminc éve megjelent Marsbéli krónikák című lemezének anyagát, valamint annak 2014-ben kiadott folytatását mutatta be tavaly októberben a Művészetek Palotájában. Az 1980-ban alakult Solaris külföldön is ismertté vált a progrock zenei színtéren. Méltatásában Szabó Áron "Vasaló" így fogalmazott: "zenéjük a klasszikus zenétől, a hanggeneráláson át effekteken keresztül mindent használ, amit csak a zenei ínyencek megkívánhatnak". Az év könnyűzeneszerzőjének járó Artisjus-díjat Bencsik-Kovács Zoltán, a Szegedről indult Honeybeast zenekar dalszerző gitárosa kapta. A Honeybeast számára az első sikert 2010-ben a Portugál című dal hozta, az eddigi legnagyobb sláger A legnagyobb hős, amely A Dal című műsorban tavaly a döntőig jutott, a MAHASZ 2014-es eladási toplistáján az első helyen végzett, a YouTube-on több milliós nézettséget ért el. Laudációjában Czutor Zoltán kiemelte: Bencsik-Kovács Zoltán "igényességét és játékosságát nem volt hajlandó beáldozni a trendek vagy a hatásvadász, olcsó megoldások oltárán".Bella Máté "Azt mondják, zeneszerző harminc után lesz az ember, addig csak rakódnak rá a dolgok. Azok leülepszenek, és újraformálódnak. Most még élvezem, hogy tanulhatok, hogy kipróbálhatok műfajokat, és a zenei eszköztáramat bővíthetem." (Fildeio.hu)Az év könnyűzenei szövegírójának Szűcs Krisztiánt, a közönségtől idén búcsúzó 20 éves Heaven Street Seven zenekar alapító énekesét, gitárosát választották Húszezer éjszakás kaland című daláért. Az együttes 2005-ben Fonogram-díjat kapott, 2006-ban a MIDEM fesztiválon European Breakthrough Awardban részesült. Szűcs Krisztián a HS7 mellett dolgozott Yonderboi-jal, a Neóval, a Budapest Bárral, részese volt a Rájátszás produkciónak. Méltatója, Bródy János kiemelte: "sajátos világot teremtett, a könnyen és jól énekelhető sorok mellett mindig ott voltak a jelentések, melyek gyakran keserű iróniával számoltak be egy költői hajlamú dalszerző gyötrelmeiről". Hobo (Földes László) könnyűzenei szövegírói életműdíjban részesült. Korábbi zenekara, a Hobo Blues Band (HBB) 1978-tól 2012-ig létezett, azóta a Hobo és Bandájával lép fel. Pályája fontosabb állomásait zenei albumok, film- és színházi szerepek, könyvek, önálló estek alkotják. 2010-ben a Circus Hungaricus című lemezért az év könnyűzenei szövegírójának járó Artisjus-díjat kapta, egy évvel később Kossuth-díjban részesült, 2013 óta a Nemzeti Színház társulatának tagja. Victor Máté laudációjában így fogalmazott: "megmaradt lázadónak. Ha kellett, vállalta az elutasítást, a betiltást, a kirekesztést is. Szókimondása miatt sokáig nem kapott lehetőséget, de alakoskodni, hazudni képtelen volt, így vált generációnk élő lelkiismeretévé".Az év fiatal könnyűzenei alkotója díjat Sebestyén Áron kapta. A középiskolát és a főiskolát egyaránt dzsesszzongora szakon végezte, majd találkozott Csemer Boglárka Boggie énekesnővel, akivel sajátosan üde stílust alakítottak ki, amelyben a dzsessz és a sanzon elemei keverednek. Eddig két albumot készítettek, közös daluk, a Parfüm klipje 30 millió feletti megtekintést hozott, a Wars for Nothing az idei Eurovíziós Dalfesztiválon szerepel. Az év komolyzenei művének járó Artisjus-díjat Tallér Zsófiának Pert Em Heru (Kilépés a fénybe) című oratóriumáért, valamint Sári Józsefnek Novellette No.4/b klarinétra című alkotásáért ítélték oda.Tallér Zsófia zeneelmélet-tanári, majd zeneszerzői diplomát szerzett a Zeneakadémián. Számos színházi és filmes produkció zenei vezetőjeként, zeneszerzőjeként dolgozott, 1999 óta tanít a Színház- és Filmművészeti Egyetemen, korábban a Zeneakadémián is oktatott. Erkel Ferenc- és Fonogram-díjas. Az Egyiptomi halottaskönyv részleteinek felhasználásával készült Pert Em Heru - Kilépés a fénybe oratóriumot a Bartók Béla Nemzetközi Kórusverseny felkérésére komponálta 2014-ben. A darabot a debreceni Kodály Kórus a Kodály Filharmonikusok és neves szólisták közreműködésével mutatta be. Sári József a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán diplomázott 1962-ben. 1971-től az NSZK-ban dolgozott zeneszerzőként, előadóként, zenetanárként; 1984-ben tért haza. Volt a Zeneakadémia zeneelmélet tanszékének vezetője, majd habilitált, egyetemi tanári kinevezést kapott. Erkel Ferenc-, Artisjus- és Kossuth-díjas. A Novellette No.4/b klarinétra készült rövid zenei elbeszélés. "Sári József szeretetteljes bölcsességgel mozdul a zenét élvezni akaró ember felé" - fogalmazott méltatója, Madarász Iván. Az év fiatal komolyzenei alkotója díjat Bella Máté kapta. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen diplomázott 2011-ben, darabjait idehaza és külföldön is bemutatták. Színházi kísérőzenékkel és popzenével is foglalkozik, többször szerepelt A Dal című műsorban. Méltatásában Hollós Máté így fogalmazott: "számára a könnyebb műfajjal kacérkodás a zene komplexitásának megismerését szolgálja". Az év magyarnóta-szerzője László Mária lett. A több évtizedes szerzői munkásságot maga mögött tudó művész a díj történetében a harmadik női nótaszerző. Az irodalmi díjazottak is a keddi ünnepségen vehették át az elismeréseket. Az Artisjus Irodalmi Nagydíjjal Kukorelly Endrét tüntették ki, irodalmi díjat kapott továbbá Szijj Ferenc, Háy János, Károlyi Csaba és Szilágyi Márton. Az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület a zeneszerzők, szövegírók, zeneműkiadók és irodalmi szerzők egyesülete. Jogelődjét 1907-ben alapították.
2015.04.23. 09:32
Szinhaz.hu
Jön a Hang Világnapja - Udvaros Dorottyával is ünnepel az Erkel
Udvaros Dorottya, Rúzsa Magdi, Wolf Kati és Kocsis Tibor operaénekesekkel ünnepel az Erkelben. Április 16-án operaénekesek, köztük Miklósa Erika, a könnyűzenei színpad képviselőivel együtt ünneplik a Hang Világnapját az Erkel Színházban. A délutáni bevezetőprogramon Udvaros Dorottya is csatlakozik az előadókhoz. A világszerte megrendezett World Voice Day elnevezésű programsorozat az emberi hang jelentőségére hívja fel a figyelmet. Csütörtökön már 16 órától érkezhetnek az érdeklődők az Erkel Színházba a nagyszabású esti koncert bevezetőprogramjaira, amelyek közt szakmai előadásokat is hallgathat a közönség, többek közt a hangterápiáról. Az emeleti büfében zajló délutáni programsort Prof. Dr. Hacki Tamás orvos, fül-orr-gégész, foniáter szakorvos, a World Voice Day magyarországi koordinátora nyitja meg. A műsorblokk zárásaként 17.45-től Dal és Vers – Szó és Zene címmel Udvaros Dorottya és énekművészek: Bátori Éva, Kertesi Ingrid, Tarjányi Tamás, valamint Selmeczi György zeneszerző előadásában megzenésített verseket hallhat a közönség.A nagyszínpadot este fél nyolckor foglalják el az Opera énekesei. Miklósa Erika, Molnár Levente, Kolonits Klára, Cser Krisztián, Celeng Mária, Szegedi Csaba, Fekete Attila, Kálmándi Mihály, Balga Gabriella, Kiss B. Atilla, Vörös Szilvia és Tarjányi Tamás Mozart, Rossini, Donizetti és Verdi legnépszerűbb operáinak bravúráriáit és slágerrészleteit sorakoztatja fel. A komolyzenei műsorblokk után bekapcsolják az erősítőket, majd az utóbbi évek könnyűzenei életének legsikeresebb előadói közé tartozó Rúzsa Magdi, Wolf Kati és Kocsis Tibor mutatja meg, hogyan használható még az emberi hang.Az Erkel Színház csütörtöki programsorozatára a helyszínen és online is válthatók jegyek, a teljes műsor az Opera weboldalán olvasható. Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara, vezényel: Kovács János.A Magyar Állami Operaház 2014-ben csatlakozott a World Voice Day rendezvényihez, Dr. Mészáros Krisztina, a Magyar Onkológiai Intézet főorvosa és Bátori Éva operaénekes, az est háziasszonya jóvoltából.
2015.04.14. 10:00
Szinhaz.hu
Virsky - Ukrán Állami Népi Együttes 2015-ben is Budapesten! - jegyek itt
Hihetetlen, gravitációt meghazudtoló művészet. Budapesten mindössze egy alkalommal lesz látható ez a felejthetetlen előadás. A helyszín az Erkel Színház lesz [Dátum: 2015.04.13. 06:56]
2015.04.13. 06:56
Zene.hu
Elkényeztetett királylány és csúf kobold: Zsótér meseoperát rendez
Zenetörténeti eseményre készül az Erkel Színház: április 11-én délelőtt Tallér Zsófia Leánder és Lenszirom című meseoperájának ősbemutatóját tartják, Zsótér Sándor rendezésében.
2015.04.10. 14:05
Hetivalasz.hu
Leánder és Lenszirom: Tallér Zsófia új meseoperája az Erkel Színház műsorán
Szombaton mutatják be Tallér Zsófia Leánder és Lenszirom című új meseoperáját az Erkel Színházban Zsótér Sándor rendezésében.
2015.04.09. 02:30
Ma.hu
Tavaszi Fesztivál - Johan Botha ugrik be Radames szerepébe
A neves dél-afrikai-osztrák tenor, Johan Botha ugrik be a Budapesti Tavaszi Fesztiválon bemutatott Aida Radames szerepébe Fabio Sartori betegsége miatt - közölték a fesztivál szervezői szerdán. Mohácsi János első operarendezését a miskolci nyári előbemutató után április 4-én, nagyszombaton láthatta először az Erkel Színház közönsége. Fabio Sartori olasz tenor a BTF keretében tartott április 10-i és 14-i előadáson lépett volna fel Radames szerepében, ezeken helyettesíti Johan Botha.Az 1965-ben Dél-Afrikában született, ma már osztrák állampolgársággal is bíró Botha a nemzetközi áttörést a Pillangókisasszony Pinkertonjaként érte el a párizsi Opéra Bastille 1993-as produkciójában. Később ugyanebben a szerepben debütált a milánói Scalában is. Családjával 1996 óta Bécsben él, művészi otthona ettől kezdve a Bécsi Állami Operaház lett, ahol végigénekelte az operairodalom legfontosabb tenorszerepeit. 2003-ban a Staatsoper addigi legfiatalabb osztrák kamaraénekesének nevezték ki. Bécs mellett a világ számos más jelentős operaszínpadán is énekel, rendszeres vendége a Salzburgi Ünnepi Játékoknak, a londoni Covent Gardennek, Berlin, Hamburg, München és Párizs operaházainak. A New York-i Metropolitanben 1997-ben debütált, azóta számos operában, köztük az Aidában is fellépett itt. A magyar közönség is a Metropolitan-közvetítéseken találkozhatott eddig vele, többek között Renée Fleming partnereként az Otello címszerepében. Az Erkel Színház április 10-i és 14-i Aida-előadásain Johan Botha mellett olyan hazai kiválóságok lesznek hallhatók, mint Kovács István, Gál Erika, Boross Csilla, Palerdi András, Fokanov Anatolij, Vörös Szilvia és Boncsér Gergely. Az opera karmestere Kesselyák Gergely.Forrás: MTI
2015.04.08. 14:20
Szinhaz.hu
Don Giovanni – Gulyás Dénes rendezése Debrecenben
Mozart Don Giovanni című operáját mutatja be április 9-én a Csokonai Színház Medveczky Ádám vezényletével, a főszerepben Haja Zsolttal. A rendező Gemza Péter, a teátrum művészeti vezetője. Ajánló a darab elé:A mitikus Don Juan, ez az összetett színházi és operakarakter, kimeríthetetlen forrás minden alkotónak. A Don Giovanni kétségkívül az operairodalom egyik legzseniálisabb darabja, és a Mozart-életmű három, Da Pontéval írt műve közül a legsötétebb, legszélsőségesebb, de egyben a legtökéletesebb is. Mi alakította ezt az archetipikus karaktert, mi tette azzá, aki? Hogyan is értelmezhető az emberen kívülről jövő büntetés? Ilyen, az élet legmélyéig hasító kérdésekhez kerülünk közelebb ezzel a zseniális művel.A Csokonai Színház ezzel az operával szerepel az Erkel Színház operafesztiválján. A Primavera15 a legnagyobb vidéki és határon túli magyar színházak zenés produkcióit látja vendégül. Az idei Primavera érdekessége, hogy két társulat ugyanazt az operát viszi el a fővárosba: április 23-án a Csokonai Színház társulata mutatja be a Don Giovannit, majd 26-án ugyancsak Mozart klasszikusa lesz látható a Pécsi Nemzeti Színház társulatának előadásában, Gulyás Dénes rendezésében.A címszereplő Haja Zsolt (forrás: Csokonai Színház)Részlet Deák Tamás Don Juan című regény-torzójából:„Bűneimet nem kellett elmémben előre kitervelnem, elkövetésük lehetősége magától adódott, helyzetekből, melyekben − emberek között létesülvén − mindig megvan a bűn meredek esélye: a zuhanásé az alantasság mélyébe. Elszánásaimat azonban ki kellett tervelnem, mert nem önkéntelen kívánság ébresztett a helyzetben lappangó esélyre, hanem a borzadály. A borzadály, melynek taszító lendületét akarattal fordítottam a visszájára, kényszerítvén, hogy vonzássá legyen. Mert célom, a bűn felé nem sodorhatott a borzadály, csak a belőle kicsikart mesterséges vonzás; csak a vágy remegő óceáni fodrain lebegve, holdfény-hideg testemen gerjesztett hagymázos hevülettel juthattam el a lét homályából kicsillanó alakokig, hogy véghezvigyem általuk a rosszat.Ó, hányszor éltem, hányszor zuhantam?Ahányszor erőt vettem a helyzetekből szederjesen felrémlő iszonyon a bűntől, hogy fogadalmamra ébredve vonzássá idomítsam − igazi vonzássá, mely mihelyt létrejött, egyszeri elszánás után már nem kényszeredetten: részeg örömmel sodort célom felé, feledtetvén, hogy elváltoztatott borzadályból támadt.”Mozart: Don GiovanniSzövegét írta: Lorenzo Da Ponte Magyar szöveg: Harsányi Zsolt Vezényel: Medveczky ÁdámDon Gonzalo de Ulloa, kormányzó - Wagner Lajos Donna Anna, a leánya - Rendes Ágnes Don Giovanni - Haja Zsolt Don Ottavio, Donna Anna vőlegénye - Gippert Béla Donna Elvira - Szolnoki Apollónia Leporello, Don Giovanni szolgája - Cseh Antal Masetto, parasztlegény - Cser Péter Zerlina, Masetto menyasszonya - Benedekffy KatalinKözreműködik a Csokonai Színház Énekkara és a Kodály Filharmonikusok Karigazgató: Gyülvészi Péter Korrepetitorok: Szentai Cecília, Özdemir Basak Dílara, Kunsági István Ügyelő: Szabó Krisztián Súgó: Dihen Viktória Rendezőasszisztens: Bakai Barbara Vetítés: Csillám András, Jóvér Csaba Jelmeztervező: Ondraschek Péter Díszlettervező: Orbázi Zoltán, Gemza Péter Rendező: Gemza PéterBemutató időpontja: 2015. április 09.Az előadás megtekintése 16 éven aluli nézőknek nem ajánlott.
2015.04.08. 08:00
Szinhaz.hu
Eperjes és Mohácsi rendezése is bemutatkozik az Operában
Tavaszünnep két bemutatóval az Operában. Bach János-passióját Eperjes Károly színrevitelében április 2-án láthatja először az Operaház közönsége, húsvét előestéjén pedig, az ünnep jegyében ugyancsak premierrel készül az Erkel Színház: Mohácsi János Aida-rendezése mutatkozik be.A János-passióról:Eperjes Károly első alkalommal dolgozik az Andrássy úti dalszínházban, csakúgy, mint alkotótársa, Vincze Balázs koreográfus. A rendező az oratórikus zeneművet stilizált arénába, ókeresztény közegbe viszi, és él a mozgásszínház eszközeivel is. Eperjes Károly az Opera magazinnak elmondta: „Nem szerencsés a kórust és a szólistákat mozgatni, különben szétesik a hatás. Végül a díszletben találtam meg a megoldást. Kialakítható egy olyan tér, ahol a balettosok mozgásával felerősíthető a mű mondanivalója és a tizennégy stáció is megjelenik a colosseum árkádjai között. … Szeretnék a befogadó és a mű alkotója közötti közvetítőként működni. Az a dolgom, hogy amit Bach leírt, azt a lehető legérthetőbbé és legélvezhetőbbé tegyem a publikum számára.” A Magyar Nemzeti Balett közreműködő művészei a nagyszabású zenemű korál-részei alatt táncolnak. „Tulajdonképpen a klasszikus balett alapjait használva a saját mozgásnyelvemet, a temperamentumomból fakadó dinamikai váltásokat harmonizálom a zenével. Reményeim szerint a mozgásvilággal el tudom érni azt, hogy az előadás végén a közönség számára ne tűnjön merev műnek a János-passió, de úgy gondolom, hogy bibliai téma esetében az újításokkal csínján kell bánni” – hangsúlyozta Vincze Balázs.Czigler Balázs díszleteiben és Kárpáti Enikő jelmezeiben az Opera vezetői szólistáit láthatja a közönség: Jézust Kovács István alakítja, Pilátust Palerdi András, az Evangélistát Mukk József. Közreműködik még Szemere Zita, Schöck Atala, Megyesi Zoltán és Blazsó Domonkos; vezényel: Strausz Kálmán. Előadások: április 2-án és 4-én.Az Aidáról:Ünnepi előadásnak ígérkezik Verdi Aidájának bemutatója is. Az emelkedettséget magában hordozza a gyötrelmes erkölcsi dilemma is: kihez legyen hűséges az ember? Hazájához, családjához vagy szerelméhez? A történet a háborúról szól, amely egyidős az emberrel, és alighanem elmúlni is csak az emberrel fog. De van, amin nem diadalmaskodhat: a lélek tisztasága.Az ókori témájú, örökérvényű mű felújítása a Jászai-díjas Mohácsi János első operarendezéseként kerül fel az Erkel Színház műsorpalettájára. Az alkotómunkáról az Opera magazinnak nyilatkozott: „Számomra a kapaszkodót a háború jelentette, amit nem szoktak komolyan venni, mi viszont erre fűztük fel az egész történetet. Az előadás arról szól, hogyan tapos bele a hadviselés az emberek életébe.”Gyakori alkotótársai az Operaház produkciójában is segítették a színpadi megvalósításban: Khell Zsolt díszlete, Remete Kriszta jelmezei, Bodor Johanna koreográfiája teszi teljessé a produkciót, amelyet a miskolci nyári előbemutató után április 4-én láthat először az Erkel színház közönsége, s ezt követően még hat alkalommal, két szereposztásban.A sorozatban kétszer lép színpadra Fabio Sartori. Az olasz tenor 1996-ban, a Bohéméletben debütált a velencei La Fenice színházban, a következő esztendőben már a Scala Macbeth-előadásáben énekelt Ricardo Muti vezényletével. Bolognai és Pármai debütje után Bécs, Chicago, Berlin, Milánó, Madrid, Buenos Aires, Las Palmas, Bilbao és Amsterdam színpadai következtek. Budapesten Radames szerepében mutatkozik be.A Mohácsi-rendezésben Komlósi Ildikót is üdvözölheti a közönség. A nemzetközi színpadok ismert hazai énekesnőjének egyik emblematikus szerepe Amneris. A Verdi-hősnőt a Veronai Arénában Franco Zeffirelli rendezésében énekelte, de különféle színrevitelekben alakította a Scalában, a londoni Royal Operában, a barcelonai Liceuban, Brüsszelben, Münchenben és Frankfurtban is, összesen közel száz alkalommal. A címszerepben az ugyancsak külföldi színpadokról hazatérő Boros Csillát és Sümegi Esztert, a további szerepekben az Opera vezető énekeseit: Kovács Istvánt, Gál Erikát, Fekete Attilát, Palerdi Andrást, Fried Pétert, Fokanov Anatolijt és Kálmándi Mihályt láthatja a publikum, de hazalátogat Sebestyén Miklós is. Vezényel: Kesselyák Gergely. Az április 14-i előadás a Tavaszi Fesztivál keretében valósul meg.
2015.03.30. 13:23
Szinhaz.hu
Mintegy 70 produkció vár a gyulai nyári fesztiválon
Mintegy hetven produkció, közötte három új színházi bemutató is szerepel a Gyulai Várszínház nyári fesztiválján június 26. és augusztus 9. között - mondta el Gedeon József, a Várszínház igazgatója hétfői budapesti sajtótájékoztatóján. Gedeon JózsefAz összművészeti esemény keretében idén 11. alkalommal rendezik meg a Shakespeare Fesztivált július 2. és 12. között. A nyári fesztivál programjai között gyermektáncfesztivál, néptáncgála és dzsesszfesztivál is szerepel.Az első új bemutató a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház előadásában Shakespeare Vízkereszt, vagy amit akartok című darabja lesz július 3-án, 4-én és 5-én Bocsárdi László rendezésében. Szathmári Sándor Kazohinia című szatirikus regényének színpadi változatát július 21. és 23. között tekintheti meg a közönség Sopsits Árpád rendezésében. A harmadik bemutató Weöres Sándor Psyché című műve lesz Vidnyánszky Attila rendezésében a Kaposvári Egyetem színművészeti hallgatóival augusztus 4-én és 5-én.Az 52. évad idén is háromnapos népművészeti fesztivállal, kézműves vásárral kezdődik június 26-án, a Körös-völgyi sokadalom mellett ezen a napon tartják a IX. Országos Gyermektánc Fesztivál gálaműsorát, másnap pedig a XIX. Békés Megyei Néptáncgálát.A Shakespeare Fesztivál világhírű produkcióval kezdődik: július 2-án a Kínai Nemzeti Színház társulata a III. Richárd című királydrámát adja elő Vang Hsziaojing rendezésében. Július 6-án láthatják az érdeklődők Zsótér Sándor új munkáját, a mai korba helyezett W.S. Othello - néger mór című darabot, július 7-én a III. Richárd látható Burák Ádám rendezésében. Másnap a Magyar Reneszánsz Együttes ad koncertet, majd július 9-én a Miskolci Balett táncosai a Rómeó és Júlia című tragédiát adják elő Csajkovszkij zenéjére. Július 10-én Maria Joao portugál dzsesszénekes ad koncertet, 11-én pedig a Lear király szerepel a kínálatban Bagó Bertalan rendezésében, Cserhalmi Györggyel a főszerepben.Ki volt Shakespeare? címmel nemzetközi konferenciát tartanak július 10-én és 11-én, majd 12-én Kovács András Ferenc költő, műfordító mesél pályájáról és Shakespeare-hez fűződő viszonyáról. Idén is megrendezik a Fringe Fesztivált, amelyen többek között utcaszínházi produkciók, filmvetítések és reneszánsz korabeli menüsor várja a látogatókat.A nyári fesztivál részeként rendezik meg július 13-án az Irodalmi Humor Fesztivált, amelyen kortárs magyar költők, írók, drámaírók olvassák fel írásaikat. Július 14-én a L'art pour L'art Társulat A postás, aki megeszi a leveleket című műsorát hallhatja a közönség.Ratkó József Segítsd a királyt! című történelmi drámáját a Nemzeti Színház és a Debreceni Csokonai Színház közös produkciójában tekintheti meg a közönség július 15-én, Szép Ernő Lila ákác című szerelmes históriáját július 17-én a beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház művészei adják elő. Július 18-án Jazz Fesztivált, 19-én Blues Fesztivált rendeznek neves fellépőkkel. A várszínház kamaratermében Orosz István grafikus műveit felvonultató tárlat lesz látható július 15. és augusztus 9. között.Vásáry Tamás zongoraművész és a Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar július 27-én ad koncertet, amelyen egyebek mellett Erkel Ferenc operájának, a Hunyadi László nyitánya és Kodály Zoltán Galántai táncok című műve is elhangzik majd.A repertoáron szerepel még a Légy jó mindhalálig című musical június 30-án, A dzsungel könyve július 28-29-én, a My Fair Lady című musical augusztus 7-8-án, Szakonyi Károly Két nő című komédiája augusztus 6-án, Rideg Sándor Indul a bakterház című komédiája augusztus 1-jén és 2-án.
2015.03.30. 10:27
Szinhaz.hu
„Jóval többet dolgozunk elődeinknél” – Ókovács Szilveszter válaszolt
A Magyar Állami Operaház igazgatóját a Napi Gazdaság kérdezte. Lapszemle. A Napi Gazdaság cikkéből:Ókovács Szilveszter beszélt az Opera állami támogatásának mértékéről. „Eddig évente nagyságrendileg egymilliárdos lépésekkel tudtunk haladni: 5,7 milliárd forintnyi támogatásról indultunk, idén 9,3 milliárd forint van a sorunkon, jövőre pedig át kellene lépni a 10 milliárd forintos küszöböt. A végső dátum valóban 2018, amikorra a 17 évvel ezelőtti 6,4 milliárd forint valorizációjának nagyjából megfelelő 12 milliárd forintos központi büdzsé elérését tűztük ki célul. Ez akkor saját bevételeinkkel kiegészítve 15 milliárd forintos mérlegfőösszeget jelentene, ami még mindig csupán a negyede a bécsi Opera finanszírozásának. Időközben kinyitottuk az Erkel Színházat, amivel együtt 80 százalékkal emelkedtek a támogatások 2012-höz képest, ebből pedig az előadások számát is megdupláztuk. Ennek is köszönhetően a fizető nézők száma már 120 százalékkal nőtt” – árulta el az igazgató, aki arról is beszélt, mennyire sikerült az Operaházat felrajzolni Európa kulturális térképére:„Jóval többet dolgozunk az elődeinknél, ez kétszer annyi előadás, valamint háromszor annyi premier esetén biztosan kijelenthető. A csapat premiersorozatokban kiválóan teljesít, olykor csak jól, de már sohasem gyengén. Nem tudom, hogy a megfelelő mérce-e, de a nemzetközi sztárvilágban mondjuk száz név tartozik az első osztályba, ebből húszat ismer a szakma, tízet pedig a publikum, ezek a fellépők az Operaház korosodó színpadán is járatosak. A minőséget talán mégis az állandó tényezők, így a zenekar, a balett, az énekkar, a műszak, a gyártás és az adminisztráció mutatja meg leginkább. A legfeltűnőbb változás a zenekar és a marketing terén érződik. Előbbit a hozzánk látogató világhírű karmesterek egytől egyig nagyszerűnek találják, nem véletlen, hogy a muzsikusok illetménye most 80 százalékkal magasabb, mint négy éve volt” – fogalmazott, majd az énekkar és a balettkar helyzetét is értékelte:Ókovács Szilveszter (forrás: pannonrtv.com)„Az énekkar 150 fős, egyharmaduk frissen felvett fiatal művész. Hosszú építkezés indult az új karigazgatóval, a tagok minősítése el fog indulni a közeljövőben. A balettbe fektetett munka most kezd beérni Solymosi Tamás ténykedése nyomán. Sokan nem tudják, hogy a Magyar Nemzeti Balett a világ egyik legnagyobb társulata, és még mindig száz körüli benne a magyar művészek száma, miközben ez a terület számít a legnemzetközibbnek minden dalszínházban. Ugyanakkor nagy hangsúlyt helyezünk a technikára, a minőségben nem lehet megalkuvás. Bizony itt megnézik, ki hányat forog spiccen vagy hogy kin van súlyfelesleg” – árulta el Ókovács Szilveszter, aki ez utóbbi minősítésekről részletesebben is szót ejtett.„Ezek a minősítések a megtisztulás miatt fontosak. Bármelyik együttesünket nézi, a tagok különböző "sportágak" válogatottjai, és aki ide nem fér be, az azért még boldogulhat máshol. Nemcsak a múlt 130 évével, hanem a jelen nézőivel szemben sem tisztességes, ha nem a legjobbra törekszünk. Fluktuáció pedig bárhol, bármilyen munkakörben létezik, az élethosszig tartó közalkalmazotti szerződések mögött gyakran nincs motiváció, csak ellustítanak” – fogalmazott az igazgató. Ókovács Szilveszter az épületfejlesztésekről is beszélt.„Reményeink szerint több projekt fut majd egymással párhuzamosan. Az Erkel Színház körüli utómunkálatok minden évben esedékesek, most a színpadi deszkázat cseréjét, aztán majd egy hatásosabb klímarendszer kialakítását tervezzük, saját erőből. A Jókai téren álló zenekari központunkban is lesz néhány tíz millió forintos javítás, ahogy a Hajós utcai üzemházunkban is. Az Operaház nézőforgalmi területeit szintén intézményi forintokból restauráljuk és a vizesblokkokat is felújítjuk a jövő nyárig. A komolyabb fejlesztés a 35 évet lehúzott alsó és felső színpadgépészet együttes teljes cseréje lesz: az 500 négyzetméteres liftszerkezet beépítése önmagában is többmilliárdos beruházás. Akárhogy sakkozunk, a szükséges munkálatok elvégzése egy 2017 nyarán kezdődő tíz hónapos bezárás nélkül nem fog menni” – összegzett Ókovács Szilveszter.A teljes interjú a Napi Gazdaság március 26-ai lapszámában jelent meg.Forrás: Napi Gazdaság
2015.03.29. 08:00
Szinhaz.hu
Vidéki opera- és tánctársulatokat lát vendégül az Erkel Színház
A Primavera-sorozatra a Győri Nemzeti Színház új Varázsfuvola-produkciójával érkezik, a Debreceni Csokonai Színház és a Pécsi Nemzeti Színház saját Don Giovanni-előadásait hozza el a budapesti közönségnek.
2015.03.26. 02:30
Ma.hu
Vendégek az Erkelben és az Operában
Tavasztól a legszínesebb vendégkavalkáddal várja közönségét az Erkel Színház és az Operaház.
2015.03.24. 11:07
Gondola.hu
Sztárénekesek és vidéki nemzeti színházak az Erkelben
Vendég produkciók és külföldi művészek érkeznek az Erkel Színházba. A vidéki nemzeti színházak opera- és balett-társulatait, valamint a Kolozsvári Magyar Operát, a Szegedi Kortárs Balettet és más hazai tánctársulatokat lát vendégül az Erkel Színház a következő hetekben, míg az Andrássy úti Operaházba hamarosan két sztárénekes érkezik saját estjével: áprilisban Evelyn Herlitzius Wagner-estjét, júniusban Juan Diego Flórez áriaestjét hallhatja a közönség. Az eseményeket felvezető hétfői budapesti sajtótájékoztatón Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója úgy fogalmazott: az Operaház a programokkal 'kinyújtja kezét' a hazai opera- és táncélet más társulatai felé, akikre természetes partnerként tekint.A Primavera-sorozatra a Győri Nemzeti Színház új Varázsfuvola-produkciójával érkezik, a Debreceni Csokonai Színház és a Pécsi Nemzeti Színház saját Don Giovanni-előadásait hozza el a budapesti közönségnek, a Miskolci Nemzeti Színház a Rigolettót, a Szegedi Nemzeti Színház a Hoffmann meséit mutatja be, míg a Kolozsvári Magyar Opera Selmeczi György új operájával, a Bizánccal készül a fővárosba - ismertették a programot a teátrumok vezetői az Erkel Színházban tartott sajtótájékoztatón.Az április 21-én induló sorozatot a program egyetlen határon túli társulata, a Kolozsvári Magyar Opera nyitja, amely a Bartók+ Operafesztivállal koprodukcióban létrejött Selmeczi György-operával, a Bizánccal érkezik a fesztiválra; előadásukat Jankó Zsolt vezényli, rendezője Zakariás Zalán. Selmeczi György kiemelte, hogy az Erkel közönsége a darabban hallhatja Kele Brigittát, akit a New York-i Metropolitan is meghívott már énekelni.Április 22-én a Győri Nemzeti Színház mutatkozik be új Varázsfuvolájával, Szűcs Gábor rendezését Medveczky Ádám vezényli Budapesten, a darabban fellép a friss Kossuth-díjas Bede-Fazekas Csaba is.Az idei Primavera érdekessége, hogy két társulat ugyanazt az operát hozza el: április 23-án a Debreceni Csokonai Színház társulata mutatja be a Don Giovannit, majd 26-án ugyancsak Mozart klasszikusa lesz látható a Pécsi Nemzeti Színház társulatának előadásában, Gulyás Dénes rendezésében. Mint Ókovács Szilveszter megjegyezte, az Erkelben futó Don Giovannival együtt az 'operák operáját' néhány héten belül három különböző színrevitelben láthatja a közönség.A Miskolci Nemzeti Színház előadásában Verdi Rigolettója csendül fel Szőcs Artur rendezésében, Cser Ádám vezényletével április 24-én. Másnap mutatkozik be a Szegedi Nemzeti Színház Offenbach Hoffmann meséi című produkciójával, amelyet Juronics Tamás rendezésében játszanak.Juronics Tamás együttesével, a Szegedi Kortárs Balettel is az Erkel vendége lesz, immár a Pas de Quatre-esten, ahol a neves kortárs komponista, Arvo Pärt Stabat Mater című művére készített koreográfiáját mutatják be a budapesti közönségnek.A Magyar Nemzeti Balett idén harmadik alkalommal rendezi meg nagyszabású táncestjét, a Pas de Quatre-t, amelyre az Erkel Színházba invitálják Magyarország legnevesebb balettegyütteseit.A március 29-i, vasárnapi esten a házigazda társulat a Trójai játékok című egyfelvonásos férfi balettparódiát mutatja be, a Pécsi Balett a Bach zenéjére készült Beszélj hozzám című McMillan-koreográfiával érkezik, míg a Győri Balett művészei a fiatal koreográfus, Lukács András Bolero című koreográfiájával látogatnak az Erkelbe.Egy másik táncos esemény, a TáncTrend-est március 30-án várja a közönséget az alternatív táncműfajok képviselőivel. A három fellépő formáció a Frenák Pál Társulat, amely a 2004-ben készült Fiúk című produkciót hozza el az Erkelbe, Fodor Zoltán társulata, az Inversdance, amely 2012-ben bemutatott Eszter című előadásával készül, valamint a Magyar Nemzeti Balett nyolc táncosa, akik Andrea Paolini Merlo Metamorphosis Nocturnes (Éjjeli Metamorfózis) című koreográfiáját mutatják be.Az Erkel Színház áprilist az Énekkari Művészek Minifesztiváljának két különleges produkciójával búcsúztatja, amelyekben az Opera énekkarának tagjai szólószerepekben is bemutatkoznak. Umberto Giordano Fedora című vígoperáját április 26-án és 28-án az Erkel Színház büféjében adja elő tizenkét ifjú énekkari művész, míg Nino Rota A florentin kalap című művét tizenhárom kórustag tolmácsolja ugyanitt április 30-án és május 2-án. Az Operaház gyermekkarának templomi hangversenye is a sorozat részét képezi: a gyermekkar április 26-án a Szent István-bazilikában ad hangversenyt Gupcsó Gyöngyvérnek, a kórus vezetőjének vezényletével.A hétfői sajtótájékoztatón szó esett arról is, hogy hamarosan két sztárénekes érkezik az Operaházba saját estjével.A világ zenei színpadain Wagner szerepeinek egyik leghitelesebb tolmácsolójaként számon tartott Evelyn Herlitzius április 11-én mutatkozik be először a budapesti Operaházban. Wagner-estjén többek közt a Lohengrin, A walkür és Az istenek alkonya részletei hangzanak el Jonas Alber vezényletével. Az esten közreműködik Fekete Attila, Kálmándi Mihály és a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara.Június 2-án a világhírű perui tenor, Juan Diego Flórez tér vissza Budapestre 2011 novembere után, amikor először énekelt Magyarországon. Az Ybl-palotában tartandó áriaestjének első felében Delibes, Gounod, Bizet és Massenet műveiből ad elő részleteket, a másodikban Donizetti, Berlioz és Offenbach dallamai is felcsendülnek. Az est karmestere az amerikai Christopher Franklin.
2015.03.24. 09:04
Szinhaz.hu
A színházak is készülnek a Tavaszi Fesztiválra
A fővárosi színházak számos premierrel készülnek az április 10-től 26-ig tartó 35. Budapesti Tavaszi Fesztiválra, amelynek keretében nemzetközi színházi találkozót is rendeznek a Nemzeti Színházban. A BTF a költészet napját a Művészetek Palotája (Müpa) 2012 óta nagy sikerrel futó, kortárs irodalmi sorozata, a Literárium extra kiadásával ünnepli: Karafiáth Orsolya, Térey János, Varró Dániel, Háy János, Garaczi László és Grecsó Krisztián köszöntik gálaesttel a jeles napot meglepetésvendégekkel, valamint Palya Bea és Szokolay Dongó Balázs, illetve Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint kíséretével. A fővárosi színházakban is egymást érik a bemutatók. A Budapest Bábszínházban Alföldi Róbert rendezésében a Kabaré című világhírű musicalt mutatják be bábszínészek előadásában, a premier április 13-án látható.Az abszurd angol humor nagymestere, P.G. Woodhouse Agyeldobás című darabját állítja színpadra Szente Vajk, olyan színésztársakkal, mint Simon Kornél, Nagy Sándor, Magyar Attila és Szerednyey Béla. A darab bemutatóját április 18-án tartják a Madách Színházban. Axel Hacke darabjában - A medve, akit Vasárnapnak hívtak - egy kisfiú egyik reggel egy játékbolt polcán ébred Medveországban, ahol egy Vasárnap nevű medvebocs játéka lesz. A furcsa történetet a Kolibri Színházban állítja színpadra Kuthy Ágnes, a produkció bemutatója szintén április 18-án lesz. A Radnóti Színházban április 26-án tűzik műsorra a Spam operett című produkciót, amelynek főhőse, Anikó egy dollármilliókat ígérő spam nyomába ered. Tasnádi István darabjának zenéjét Dinyés Dániel, a dalszövegeket Hajós András jegyzi, az előadás rendezője Rudolf Péter. A Budapesti Operettszínházban Farkas Ferenc Csínom Palkó című daljátékának bemutatója látható április 24-én. Kerényi Miklós Gábor rendezésében a műfaj nagy egyéniségei együtt lépnek fel ígéretes tehetségekkel. A Centrál Színházban a fesztivál keretében John Fowles A lepkegyűjtő című darabjának premierje látható április 11-én Horgas Ádám rendezésében. A Magyar Állami Operaházzal közös produkcióként Verdi Aida című művét is láthatja a közönség a BTF-en. Az Operaház új Aida-előadását Mohácsi János, a magyar színházi élet meghatározó egyénisége állította színpadra, aki ezzel az előadással debütál operarendezőként. A Budapesti Tavaszi Fesztiválon Radames szerepében az olasz sztártenort, Fabio Sartorit hallhatjuk. Az előadás április 10-én és 14-én látható az Erkel Színházban. A Vígszínházban J. A. Hasse műve, a Siroe, Perzsia királya című barokk opera látható félig szcenírozott változatban április 18-án. Hasse német komponista operaritkasága, a Siroe az ismert kontratenor, Max Emanuel Cencic koncepciója alapján, a fiatal orosz szoprán sztár, Julia Lezsnyeva főszereplésével érkezik Budapestre. A címszerepet Cencic énekli, a vetítéssel kombinált produkció karmestere George Petrou. A fesztivál társrendezvényeként másodszor rendezi meg a Nemzeti Színház a Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM) április 14. és 28. között. A nagyszabású színházi seregszemlén 13 ország társulatai mutatkoznak be, a franciák mellett a német, a dán, a spanyol, az olasz, a svájci, az osztrák, a lengyel, az ukrán, a román, a macedón és az orosz színházi élet meghatározó társulatai is jelen lesznek a MITEM-en. Az eseménysorozat vendége lesz többek között Anatolij Vasziljev, Toni Servillo, Thomas Jolly, David Doiashvili, Viktor Rizsakov és Valerij Fokin rendező is.Forrás: MTI, BTF
2015.03.21. 14:00
Szinhaz.hu
Gazdag operakínálattal jelentkezik a Budapesti Tavaszi Fesztivál
A híres mezzoszoprán Elina Garanca és a világ egyik legkeresettebb Verdi-baritonja, Leo Nucci is fellép a 35. Budapesti Tavaszi Fesztiválon (BTF), amelyen - az olasz kultúra jegyében - Verdi Luisa Miller és Aida című operáit is bemutatják. A New York-i Metropolitan-közvetítésekből is jól ismert lett mezzoszoprán, a leginkább klasszikus és belcanto szerepekben tündöklő Elina Garanca most először látogat Magyarországra. A Művészetek Palotájában április 17-én adandó áriaestjén egyik legkedvesebb szerepe, Carmen mellett Saint-Saens Sámson és Delilájából, Gounod Sába királynőjéből, valamint Glinka, Csajkovszkij és Massenet műveiből válogat a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara kíséretében. Az est karmestere a brit Karel Mark Chichon, Elina Garanca férje lesz.Elina Garanca (forrás: Deutsche Gramophon, fotó: Felix Broede)A Kovács János vezényelte Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara kíséretében lép fel Budapesten a világ egyik legkeresettebb Verdi-baritonja, Leo Nucci. Az Erkel Színház közönségét április 13-án egy igazi Verdi-gálával örvendezteti meg. Nucci pályája során olyan művészek társaságában lépett fel, mint Joan Sutherland, Luciano Pavarotti és Plácido Domingo, és a legnagyobb dirigensek hívták meg Herbert von Karajantól Claudio Abbadón és Solti Györgyön át Riccardo Mutiig.A fesztivál egyik idei fókuszpontja az olasz kultúra, ennek jegyében két Verdi-operát is láthat a közönség. A BTF vendége lesz a világ legrégebbi operaháza, az 1737-ben megnyitott . A nápolyi társulat egy olyan Verdi-operával érkezik, amelynek ősbemutatója is a műfaj e "szentélyében" volt: a Luisa Millert április 26-án a Művészetek Palotájában mutatják be koncertszerűen, a címszerepet a Zürichi Operaház szopránja, Elena Mosuc énekli. A román operacsillag a legrangosabb operaszínpadok visszatérő vendége, olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnanyi, Fabio Luisi, Lorin Maazel és Daniel Harding.Elena Mosuc (fotó: Susanne Swiertz)A Magyar Állami Operaház új Aida-előadását Mohácsi János, a magyar színházi élet meghatározó egyénisége állítja színpadra, aki ezzel a produkcióval debütál operarendezőként Budapesten. Az április 4-i Erkel Színház-beli premier után a darab többször is látható lesz a BTF keretében, a fesztiválon Radames szerepében az olasz sztártenor, Fabio Sartori lép színpadra.Aida (fotó: Nagy Attila)Az idei fesztivál egyik kuriózuma lesz Mozart egyik példaképe, az elfeledett barokk zseni, Johann Adolf Hasse Siroe, Perzsia királya című operájának félig szcenírozott, vetítéssel kombinált bemutatója április 18-án a Vígszínházban.A művet a világhírű kontratenor, Max Emanuel Cencic "fedezte fel": rendezésében és címszereplésével 2014 júniusában az Athéni Fesztiválon mutatták be a darabot, majd a Decca gondozásában nagysikerű lemezfelvételt is készítettek belőle, amelyről a rangos európai zenei orgánumok szuperlatívuszokban írtak. A tavaszi fesztiválon is Max Emanuel Cencic énekli majd a címszerepet és jegyzi a rendezést, partnere pedig a lemezfelvételhez hasonlóan az orosz szoprán csillag, Julia Lezsnyeva lesz."A belcanto és barokk művek szólistájaként hatalmas lehetőség rejlik Julia Lezsnyeva képességeiben. Adottságai akár a sztratoszférába repíthetik csillagát" - írta a vitriolos tollú angol zenei író, Norman Lebrecht a fiatal énekesnőről, akit 2011-ben az Opernwelt című német szaklap az év énekesnőjének választott.Leo Nucci (fotó: Roberto Ricci)A BTF-re az operett világát hozza el Kerényi Miklós Gábor "Kero" legújabb rendezése, a 110 éve született Farkas Ferenc Csínom Palkó című darabja, amelyben a műfaj nagy egyéniségei együtt lépnek fel a legígéretesebb tehetségekkel. Változatos, stíluskorszakokon átívelő dalesttel készül Pasztircsák Polina, akit Jan Philip Schulze kísér zongorán a Budapest Music Centerben.A Mátyás-templomba érkezik a világ legjobbjai között számon tartott, 1901-ben alapított Westminster-katedrális Kórusa. A Martin Baker vezette énekegyüttes London katolikus egyházzenéjét hozza el a magyar közönségnek. Az 1978-ban alapított Budapesti Tomkins Énekegyüttes a legkülönbözőbb korszakok és stílusirányzatok mesterműveiből ad válogatást, az est vendége a Virtuózok című műsorból megismert 17 éves zongoristatehetség, Szilasi Dávid lesz.
2015.03.20. 09:00
Szinhaz.hu
Villamosmérnök/ létesítményüzemeltetési osztályvezetőt keres az Opera
Az Opera pályázatot hirdet műszaki szakalkalmazott mérnök/létesítményüzemeltetési osztályvezető munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszonyFoglalkoztatás jellege: Teljes munkaidőA vezetői megbízás időtartama: A vezetői megbízás határozott időre, 3 év-ig szól.A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Budapest Andrássy út 22.A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: Villamosmérnökként az Operaház, az Erkel Színház és egyéb létesítményei üzemeltetési munkáinak, éves és hosszú távú felújítási és beruházási munkáinak tervezésében való részvétel. Az éves karbantartási tervek és azok ütemezésének összeállítása. A tervek jóváhagyását követően a megvalósítás megszervezése, folyamatos ellenőrzése - előkészítés, a szerződések szakmai részének összeállítása, véleményezése, szakmai részvétel a kivitelező kiválasztásai folyamatában (ajánlatkérések, közbeszerzési eljárások), a gondnokság munkájának irányításában és ellenőrzésében, a kivitelezési munkák ellenőrzésében, teljesítés igazolásában, a beérkezett számlák ellenőrzésében, igazolásában. Részt vesz a hatósági szemléken, azok előkészítésében, illetve a feltárt hiányosságok felszámolására intézkedik. Előkészíti, szervezi és irányítja a külső vállalkozók által végzett rendszeres karbantartási munkákat, igazolja a szerződésben foglaltak betartását, és a teljesítés igazolás alapján készített számlákat felülvizsgálja, igazolja. Energetikusként részt vesz az energiatakarékos üzem megvalósításában. Figyelemmel kíséri az Operaház és létesítményei energia-fogyasztását, elemzi, javaslatot tesz annak optimalizálására. A beruházások tervezésénél az energiatakarékos megoldások keresése. Kapcsolattartóként kezeli az energiaszolgáltatók szerződéseit, ellenőrzi a számlákat, szükség esetén kimutatásokat készít.Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: § Főiskola, felsőfokú műszaki végzettség - villamosmérnök, § létesítmény/épületüzemeltetési, kivitelezési szakmai tapasztalat - Legalább 3-5 év szakmai tapasztalat, § műszaki területen szerzett - Legalább 3-5 év vezetői tapasztalat, § büntetlen előélet, az állás betöltése esetén vagyonnyilatkozat-tételA pályázat elbírálásánál előnyt jelent: § kulturális, színházi területen szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, § energetikai hatékonyságmérésben - 1 év alatti szakmai tapasztalat, § szakmai névjegyzéki bejegyzés (Magyar Mérnöki Kamara) § műszaki ellenőri végzettség (elektromos) § érvényes jogosultság az energetikai minőségtanúsítvány elkészítéséhez § környezeti és energetikai pályázatok elkészítésében való részvétel § felhasználói szintű ArchiCAD vagy AutoCAD ismeretek § angol és/vagy német nyelv társalgási szintű ismereteElvárt kompetenciák: § Kiváló szintű képesség és igény önálló munkavégzésre, § Kiváló szintű munkakör felelősségi köréhez illeszkedő döntéshozatali képesség, § Megbízhatóság, pontos, precíz, önálló munkavégzés, § Kiváló szintű kommunikációs képesség, § Felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások),A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: § fényképes önéletrajz, motivációs levél, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok), esetleges nyelvtudás esetén idegennyelvtudást igazoló bizonyítvány(ok) másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhezA munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető.A pályázat benyújtásának határideje: 2015. április 16. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Csonkaréti Annamária humánpolitikai koordinátor nyújt, a 061-814-7406 -os telefonszámon.A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Humán-287-1/2015 , valamint a munkakör megnevezését: létesítményüzemeltetési osztályvezető. vagy § Személyesen: Csonkaréti Annamária humánpolitikai koordinátor, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. Üzemház III. emelet .A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázatok beérkezését követően 3 tagú bizottság hallgatja meg a pályázati feltételeknek megfelelő jelentkezőket. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 nap elteltével megsemmisítésre kerülnek.A pályázat elbírálásának határideje: 2015. május 16.A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje: § www.opera.hu - 2015. március 17. § www.msztsz.hu - 2015. március 17.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: 3 hónap próbaidőA munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2015. március 17. A pályázati kiírás közzétevője a Nemzeti Közigazgatási Intézet (NKI). A pályázati kiírás a munkáltató által az NKI részére megküldött adatokat tartalmazza, így annak tartalmáért a pályázatot kiíró szerv felel.
2015.03.17. 14:11
Szinhaz.hu
Pilvaker – Egy március 15-i ünnep, amire Petőfiék is csettintettek volna
Az Erkel Színház auláját körbepásztázva az első gondolatom az volt: ennyi fiatal még biztos nem volt soha a színházban. Kisiskolásokkal, kamaszokkal, fiatal felnőttekkel zsúfolásig megtelt az épület, de volt azért néhány korunkbeli is, akik közül sokan kisgyermekeiket is magukkal hozták A Szavak Forradalmaként hirdetett előadásra. Mi is egy tinivel érkeztünk, és amíg a kezdésre vártunk, gyorsan átpörgettem a nap legfontosabb híreit: verekedés a nemzeti ünnepen, vér is folyt március 15-én, balhé a megemlékezésen. Majd megjelentek a színpadon a modern kori Petőfik, Jókaik és Laborfalvi Rózák, és másfél órára a közel kétezer fős nézőközönség elfelejtette a szokásos széthúzást.Forrás: Nők Lapja Café: Pilvaker – Egy március 15-i ünnep, amire Petőfiék is csettintettek volna
2015.03.16. 16:00
Nlcafe.hu
Táncbemutatók és színházi premierek a Budapesti Tavaszi Fesztiválon
A zenei koncertek mellett számos tánc és színházi produkció is várja a 35. Budapesti Tavaszi Fesztivál látogatóit. A Nederlands Dans Theatre (NDT) repertoárjába 1959-es alapítása óta hatszáznál is több produkció került be. Olyan neves koreográfusok dolgoztak a társulattal, mint Jiří Kylián, Hans van Manen, Sol León, Paul Lightfoot, Crystal Pite, Johan Inger, Alexander Ekman, Marco Goecke, Gabriela Carrizo, Hofesh Shechter, Sharon Eyal és Gai Behar. 1978-ban fiatal táncosokból jött létre az eredetileg De Springplank, azaz Ugródeszka névre keresztelt tagozata, amit a későbbiekben már csak NDT2 néven emlegettek. A tavaszi fesztiválon négy koreográfiát láthatunk tőlük, ebből hármat 2014-ben mutatott be az együttes. Előadásaik páratlan lehetőséget nyújtanak arra, hogy egy kiváló művészekből álló társulat összjátékát megcsodálhassuk. A holland együttes bódító ereje ugyanis abban rejlik, hogy táncosai egytől-egyig művészetük ámulatba ejtő művelői.Frenál Pál Társulata: BIRDIE (forrás: BTF)Frenák Pál Társulata a fesztiválra időzítette új darabjának ősbemutatóját. A BIRDIE a bennünk és körülöttünk emelt falakról, határainkról és korlátainkról és azok túllépéséről szól - legyenek ezek pszichológiai, történelmi, szociális vagy fizikai határok. Az előadáshoz William Wharton, amerikai író 1978-as Birdy című regénye, illetve Alan Parker e regényt feldolgozó, azonos című filmdrámája, valamint Raymond Depardon San Clemente című dokumentumfilmje szolgált inspirációul. Az előadás különlegességét fokozza, hogy a színpadon egy 3D-s grafikai tervezőprogramok világát idéző, hófehér, közel 2,5 méter magas elemekből, szabadon variálható, dinamikusan változó, grandiózus térrendszer szolgál majd díszletként – a technikát a világon először itt fogják alkalmazni.Wayne McGregor napjaink ünnepelt koreográfusa, huszonéves korától koreografál. Több barokk opera koreográfiáját tervezte a londoni Királyi Opera számára, a Milanói Scalában pedig rendezett. Sokoldalúságát mutatja, hogy híres galériák vernisszázsaira és divatbemutatókra is készített már koreográfiát. Atomos című, lírai hangvételű produkciója a mozgás és az emberi test szépségét állítja előtérbe. A darab világkörüli turnéjának egyik állomása lesz Budapest.A magyar néptánc iránt érdeklődőket egy legendás előadás felújításával várja a fesztivál: 1990 márciusában, Magyarország első szabad választásának napján mutatták be Novák Ferenc Magyar Menyegző című koreográfiáját. A tomboló sikert aratott produkciót 25 év elteltével, Ezüstlakodalom alcímmel a BTF egyik ünnepi eseményeként újítják fel.Tíz éve fiatal kolozsvári táncosok hozták létre azt az M Stúdiót, amely most a Törékeny című, műfaji határokat feszegető előadásában teszi próbára a közönség határait. Az Erkel Színházban mutatják be Csajkovszkij első és máig legsikeresebb balettjét, A hattyúk tavát, amelyet öt év után láthat újra a közönség.M Stúdió: Törékeny (forrás: BTF)A költészet napját a Müpa 2012 óta nagy sikerrel futó, kortárs irodalmi sorozatának, a Literárium –nak extra kiadásával ünnepli a fesztivál: Karafiáth Orsolya, Térey János, Varró Dániel, Háy János, Garaczi László és Grecsó Krisztián köszöntik fergeteges gálaesttel a jeles napot meglepetésvendégekkel és két csodálatos páros, Palya Bea és Szokolay Dongó Balázs, illetve Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint kíséretével.A fővárosi színházakban is egymás érik a bemutatók. Alföldi Róbert rendezésében a világhírű musical, a Kabaré kel új életre bábszínészek segítségével. A fanyar, abszurd, rafinált angol humor nagymestere, P.G. Woodhouse Agyeldobás című darabját vette elő Szente Vajk, olyan színésztársakkal, mint Simon Kornél, Nagy Sándor, Magyar Attila és Szerednyey Béla.Axel Hacke darabjában – A medve, akit Vasárnapnak hívtak – egy kisfiú egyik reggel egy játékbolt polcán ébred Medveországban, ahol egy Vasárnap nevű medvebocs játéka lesz. A furcsa történetet a Kolibri Színház állítja színpadra. A Radnóti Színház Spam operettjében főhősünk, Anikó egy dollármilliókat ígérő kéretlen levél nyomába ered. A darab dalszövegeit Hajós András jegyzi, az előadás rendezője Rudolf Péter.A fesztivál keretén belül másodszor rendezi meg a Nemzeti Színház a Madách Imre Nemzetközi Színházi Találkozót (MITEM). A nagyszabású színházi seregszemlén 13 ország társulatai mutatkoznak be, a franciák mellett a német, a dán, a spanyol, az olasz, a svájci, az osztrák, a lengyel, az ukrán, a román, a macedón és az orosz színházi élet meghatározó társulatai is jelen lesznek a MITEM-en, az eseménysorozat vendége lesz többek között Anatolij Vasziljev, Toni Servillo, Thomas Jolly, David Doiashvili, Viktor Rizsakov és Valerij Fokin is.B.R.I.S.A. (forrás: BTF)B.R.I.S.A. / Schubert / Some Other Time / Subject to Change A Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2) vendégjátéka 2015. április 22. 19.00 Művészetek Palotája — Bartók Béla Nemzeti HangversenyteremBIRDIE A Compagnie Pál Frenák ősbemutatója 2015. április 17. 19.00 Művészetek Palotája — Fesztivál SzínházWayne McGregor-Random Dance: Atomos 2015. április 24. 20.00 Trafó Kortárs Művészetek HázaMagyar Menyegző Ezüstlakodalom 2015. április 24. 20.00 Papp László Budapest SportarénaBest of Literárium A költészet napja 2015. április 11. 19.00 Művészetek Palotája — Fesztivál SzínházP. G. Wodehouse: Agyeldobás (Jeeves and Wooster) - bemutató 2015. április 18. 19.00 Madách SzínházAxel Hacke: A medve, akit Vasárnapnak hívtak - bemutató 2015. április 18. 15.00 Kolibri FészekTasnádi István-Hajós András-Dinyés Dániel: Spam operett - bemutató 2015. április 26. 19.00 Radnóti Miklós SzínházMITEM 2015. április 14-28. Nemzeti Színház
2015.03.15. 10:00
Szinhaz.hu
Átadták a március 15-ei művészeti középdíjakat
Balog Zoltán pénteken a Pesti Vigadó épületében a nemzeti ünnep alkalmából 75 alkotónak adott át elismerést, 18 kategóriában. Ezek közül álljanak itt azok a díjazottak, akik előadóművészeti területen alkottak. A tárcavezető Orbán Viktor miniszterelnök megbízásából, Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár társaságában öt alkotónak nyújtott át kiváló művész címet, tizenhatan érdemes művész elismerést, hárman pedig Babérkoszorú díjban részesültek.Balog Zoltán emellett hét-hét művésznek Jászai Mari-díjat, József Attila- és Munkácsy Mihály-díjat adományozott, a Liszt Ferenc- és a Ferenczy Noémi-díjat öten-öten érdemelték ki. Balázs Béla-díjban négyen, Bánffy Miklós-díjban hárman, Balogh Rudolf-, Harangozó Gyula- és Erkel Ferenc-díjban ketten-ketten részesültek. Nádasdy Kálmán-díjat, Németh Lajos-díjat, Szabolcsi Bence-díjat egy-egy, szakmájában kiváló teljesítményt nyújtó személynek ítéltek oda, a Táncsics Mihály-díjat idén hárman kapták meg. Ezek közül álljanak itt a színházi vonatkozású díjak és díjazottak.- A magyar irodalom területén nyújtott kiemelkedő teljesítménye elismeréseként Magyarország Babérkoszorúja díjban részesült:- ZALÁN TIBOR József Attila-díjas költő.Zalán Tibor- A magyar művészet értékeinek gyarapítása érdekében végzett magas szintű, igényes teljesítménye elismeréseként Magyarország Kiváló Művésze díjat kapott:DUNAI TAMÁS Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, KERTESI INGRID Liszt Ferenc-díjas operaénekes, érdemes művész, LORÁN LENKE Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész, LOVAS PÁL Liszt Ferenc-díjas táncművész, érdemes művész, TORDAI TERI Jászai Mari-díjas színművész, érdemes művész.Tordai Teri- A magyar nemzeti kultúra, művészi alkotómunka területén végzett kiemelkedő művészi értékteremtő munkája elismeréseként Magyarország Érdemes Művésze díjban részesült:BENCZE ILONA Jászai Mari-díjas színművész, BODOLAY GÉZA Jászai Mari-díjas rendező, HOLLERUNG GÁBOR Liszt Ferenc-díjas karmester, KOLTAY GÁBOR Balázs Béla-díjas filmrendező, RÁTÓTI ZOLTÁN Jászai Mari-díjas színművész, az MMA rendes tagja, SPINDLER BÉLA Jászai Mari-díjas színművész, UJLAKI DÉNES Jászai Mari-díjas színművész, ZÁBORSZKY KÁLMÁN Liszt Ferenc-díjas karmester, az MMA rendes tagja.Rátóti Zoltán- A mozgókép területén végzett kiemelkedő alkotótevékenysége, valamint művészi és tudományos teljesítménye elismeréseként Balázs Béla-díjat kapott:CZAKÓ JUDIT filmvágó, KABAY BARNA rendező, producer, KÖBLI NORBERT forgatókönyvíró, PETÉNYI KATALIN forgatókönyvíró, rendező, vágó.- Kiemelkedő színművészeti - színészi, rendezői, díszlet- és jelmeztervezői, látvány- és világítástervezői, dramaturgiai - és színháztudományi - színházelméleti és színházi kritikusi - tevékenysége elismeréseként Jászai Mari-díjat kapott:FEKETE PÉTER, a Békéscsabai Jókai Színház igazgatója, GUELMINO SÁNDOR színházi rendező, dramaturg, KAUTZKY ARMAND, az Újszínház színművésze, KISS JÓZSEF, a szolnoki Szigligeti Színház művészeti vezetője, rendező, dramaturg, drámaíró, LÁNG JÓZSEF színművész, SÁFÁR MÓNIKA, a Madách Színház színművésze, ÚJHELYI KINGA, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház színművésze.Újhelyi Kinga- Kiemelkedő zenés színházi rendezői tevékenysége elismeréseként Nádasdy Kálmán-díjban részesült:SZOMOR GYÖRGY színművész, rendező.- Kiemelkedő bábművészeti tevékenysége elismeréseként Blattner Géza-díjat kapott:TÖRÖK ÁGNES, a Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház bábszínésze.Bora Gábor- A táncművészet terén kiemelkedő alkotói, előadói, tudományos és pedagógiai tevékenysége elismeréseként Harangozó Gyula-díjban részesült:BORA GÁBOR táncművész, táncpedagógus, VELEKEI LÁSZLÓ, a Győri Balett művészeti asszisztense.Forrás: MTI
2015.03.13. 12:00
Szinhaz.hu
Látványos számok és nagyszabású előadások az Operaházban
Harminckét premiert és több mint kétezer programot kínál az Opera és az Erkel Színház a 2015/2016-os Shakespeare-évadban.
2015.03.03. 20:41
Hetivalasz.hu
32 premierrel vár a jövő évadban az Opera
32 premierrel, köztük 12 hazai bemutatóval, összesen 500 nagytermi előadással várja közönségét a 2015/2016-os Shakespeare-évadban a Magyar Állami Operaház. Ókovács Szilveszter főigazgató az új évadot felvezető keddi budapesti sajtótájékoztatón elmondta: az Operaház legfontosabb küszöbön álló feladata az infrastruktúra felújítása. A kormány döntése nyomán az Eiffel-projekttel elindulhat egy olyan bázis kiépítése, amely minden raktár és műhely egyesítésével, két próbaszínpaddal, egy stúdió-képességű zeneteremmel támogatja az Operaház jelenleg lehetetlen felkészülési körülményeinek javítását.A MÁV X. kerületi, Kőbányai úti egykori északi járműjavítójában, az úgynevezett Eiffel-csarnokban, az Operaház leendő Eiffel-bázisában tartott sajtótájékoztatón Hoppál Péter kultúráért felelős államtitkár kiemelte: a fejlesztés nagyszerű példa arra, hogyan alakítható át egy használaton kívüli ipari tér kulturális térré. "Az Eiffel-bázis egy modern, 21. századi operaházat vizionál elénk" - fogalmazott. Az államtitkár példaképpen a németországi Ruhr-vidék fejlesztéseit hozta fel, ahol az iparvidék elhagyott rozsdás kolosszusait élő kulturális terekké alakították át.Hoppál Péter kiemelte: a Magyar Állami Operaház a magyar művészeti élet csúcsintézménye, amely az Erkel Színház újranyitásával megmutatta, hogy a magas kultúrát a szűk elit helyett sokkal tágabb körben kell értelmeznünk.A 2015/2016-os évadban olyan klasszikus nagyoperák újulnak meg, mint az Otello, a Bohémélet (közel 80 év után, bár a régi változat is műsoron marad), A trubadúr, a Pillangókisasszony, a Traviata és a Tosca (Rost Andreával) - Stefano Poda, Damiano Michieletto, Galgóczy Judit, Juronics Tamás, Anger Ferenc és Eszenyi Enikő rendezéseiben. Folytatódik Wagner tetralógiájának, a Ringnek az "építése", M. Tóth Géza A Rajna kincse után jövőre a Walkürt viszi színre.A közönség a nemzetközi operaélet olyan elismert művészeit hallhatja, mint Anja Kampe, Roberto Aronica, Arturo Chacon Cruz, Ildebrando D'Arcangelo, Evelyn Herlitzius, Tomasz Konieczny, Linda Watson, Ivan Magrí, Ambrogio Maestri, Stuart Neill, Tomas Tómasson, Lado Ataneli és Francesco Demuro. Edita Gruberova és várhatóan Bryn Terfel is az Operaház nagyszínpadán ad dal-, illetve áriaestet.A hazai kiválóságok közül Rost Andrea és Miklósa Erika új szerepben mutatkozik be, Komlósi Ildikó visszatér Az árnyék nélküli asszony-produkcióba, de fellép Molnár Levente és Bretz Gábor is. Miklósa Erika 2016 januárjában ünnepli pályafutásának 25. évfordulóját egy gálaesttel.William Shakespeare halálának 400. évfordulóját ünnepelve az Operaház 17 Shakespeare-feldolgozást vonultathat fel 2016-os májusünnepi fesztiválján hazai partneregyüttesek bevonásával. Műsoron lesz többek közt Thomas Ades A vihar című operája Ludger Engels rendezésében, Wolf-Ferrari Sly című művét Göttinger Pál viszi színre, Reimann Lear című operájának Jean Pierre Ponnelle-féle színrevitelét Anger Ferenc állítja színpadra, és Bellini Capuletek és Montague-k című operája is felcsendül. Nicolai A windsori víg nők című opuszát a Színház- és Filmművészeti Egyetem egyik hallgatója viszi színre. Goldmark Sába királynője című operáját Káel Csaba rendezi. A két nagyszínpad, az Operaház és az Erkel Színház programjait megelőzve ismét előbemutatót tartanak a Margitszigeten és a Miskolci Operafesztiválon - Galgóczy Judit Pillangókisasszonya és Anger Ferenc Traviatája elsőként szabadtéren és vidéken lesz látható, csakúgy, mint az Eszenyi Enikő rendezte Tosca, amelyet a VeszprémFest közönsége tekinthet meg elsőként.Két musical is az évad szenzációja lesz az Erkelben. Szeptemberben Novák Péter rendezésében a West Side Storyt mutatják be, 2016 nyarán pedig jön a Billy Elliot.A Magyar Nemzeti Balett bővülő repertoárján nagy klasszikusok között ismét és új színrevitelben látható a Csipkerózsika, továbbá A diótörő is megújul. A modern vonalat Kylián újabb két darabjának magyarországi bemutatója képviseli, Román Sándor egyedi stílusában a Marsbéli krónikákat koreografálja. A műsoron olyan egyedi és különleges tánc-opuszok is szerepelnek, mint a Johan Inger alkotta Walking Mad.A balettélet nagyságai 2016-ban ismét ellátogatnak az idén első alkalommal megrendezett Nagy Iván Nemzetközi Balettgálára, az európai élvonalhoz tartozó táncosok mellett Budapestre érkezik Polina Szemjonova, az American Ballet Theatre prímabalerinája is. A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara a következő szezonra is nívós sorozatokkal készül, olyan szólisták közreműködésével, mint Alexander Gavrylyuk, Jana Bouskova, Sofya Gulyak, Kikucsi Hiromi, Hakii Ken, Malin Christensson, Andrej Dunajev, Kvangcsul Joun. A 2015/2016-os szezon előadásain világjáró magyar karmesterek mellett összesen 18 külföldi dirigens lép dobogóra, köztük olyan neves művészek, mint Michel Plasson, Evelino Pido, Pinchas Steinberg és Christian Badea.Az évadban több mint 70 program és sorozat viseli a "különleges esemény" jelzőt. Ide tartoznak a jubileumi estek: Miklósa Erika estje mellett a hazai néptáncélet jelentős alakja, Tímár Sándor előtt is tisztelegnek 85. születésnapja alkalmából, de jubileumi előadásokkal emlékeznek a legendás Sergio Failoni karmesterre és Szokolay Sándor zeneszerzőre is. A Magyar Állami Operaház a 2015/16-os Shakespeare-évadától új alapokra helyezi bérlet- és jegyár-struktúráját, és névre szóló, egyedi tervezésű, gyűjthető pontkártyát vezet be, amely révén elsősorban a hazai, visszatérő látogatók juthatnak komoly kedvezményekhez. Az intézmény az új szezonra 61 féle bérlettel várja közönségét, a bérletújítás március 9-től, az új bérletek váltása március 16-tól veszi kezdetét az Operaház Hajós utcai értékesítési centrumában.Forrás: Színház.hu, MTI
2015.03.03. 14:21
Szinhaz.hu
"Nem született senki Barisnyikovnak" - Solymosi Tamás a Billy Elliot-ról
"Billy-nek" egy év alatt kell megtanulnia szteppelni, balettozni, énekelni: tulajdonképpen a legjobbnak lenni – meséli a Magyar Nemzeti Balett igazgatója a készülő Billy Elliot – A Musicalről. A bemutató 2016 nyarán lesz az Erkel Színházban, Szirtes Tamás rendezésében. A válogatásra március 7-8-án, valamint március 14-15-én kerül sor.A felhívás részletei ITT elérhetők.A Magyarországon élőben még sosem látott musical a három Oscar-díjra is jelölt Billy Elliot című film történetére épül. Solymosi Tamás balettigazgató a Színház.hu-nak elárulta: múlt év végén került szóba, hogy a Grammy-díjas Elton John musicalje itthon is színre kerüljön."Rögtön felmerült a kérdés, hogy melyik színházban. Olyan helyet kerestünk, amely a legtöbb néző befogadására alkalmas, az Erkel tehát egyértelműnek tűnt, ráadásul jövő évadban itt egy másik musical premierünk is lesz, a West Side Story" – tette hozzá. Azt is elmondta, mivel a Billy Elliot elsősorban táncra, azon belül is a klasszikus balettre épülő mű, a Magyar Nemzeti Balett már a megbeszélés elején képbe került.A castingot hamarosan kezdik, de Solymosi Tamás tudja, hogy nem lesz egyszerű feladatuk. "A srácoknak tulajdonképpen a nulláról kell indulniuk. 10 év körüli kisfiúkat kell felkészítenünk arra, hogy a musical főszereplőiként a legjobbak legyenek, az előadást "elvigyék". Nyilván előnyt élvez a táncos múlt, de nem kötelező. Egy év alatt kell megtanulniuk szteppelni, balettozni, énekelni, beszélni. Szirtes tanár úr, a musical rendezője is azon töri a fejét, hogy itthon van e olyan tehetséges kisfiú, aki alkalmas lehet a főszerepre. Szerintem van" – véli a balettigazgató."Azt se felejtsük el, hogy sok lemondással, de nagyon komoly lehetőséggel is jár majd a szerep. Nem csak a gyerekeknek, hanem a szülőknek is megterhelő lesz ez az év, mivel folyamatosan jelen kell lenniük. Az ötlet nagyszerű, de tudom, hogy a megvalósítás annál nehezebb lesz. Hármas szereposztásban mutatjuk be a musicalt, de nem véletelnül, hiszen elég egy apró sérülés és ha nincs 'second cast', akkor dől az egész produkció" – mondta Solymosi Tamás.Március elején lesz a válogatás első fordulója. "Több hónapos felkészülés után derül ki, hogy ki táncolhatja és énekelheti el Billy-t, de nagyon fontosnak tartom már magát az oktatási folyamatot is, mely az előadást megelőzi. A végső döntésnél a tehetség lesz számomra a legfontosabb. A mi felelősségünk is nagy, nem mindegy, hogyan tanítjuk a szereplőket, milyen célokat tűzűnk ki, miként adjuk át a tudást, de a munka nagy részét a kis Billy fogja elvégezni. Nem született senki Barisnyikovnak – ezt tudniuk kell, azért rengeteget kell dolgozni. Saját koreográfiával, Tihanyi Ákos vezetésével készül a musical" – árulta el Solymosi Tamás, majd hozzátette, hogy nem titkolt céljuk a Billy Elliot-tal népszerűsíteni a balettet."Egyre kevesebben jelentkeznek a Táncművészeti Főiskolára, jól megfigyelhető az elmúlt években a csökkenő tendencia. Természetesen tenni is kell azért, hogy minél több fiatal művész diplomázzon a főiskolán és mivel szeretném megteremteni a lehetőséget a megfelelő utánpótlásra a Magyar Nemzeti Balettnél is, úgy gondolom a Billy Elliot-tal felhívhatjuk a gyerekek figyelmét a táncra, hiszen a darab is egy olyan kisfiúról szól aki komoly családi ellenérzésekkel indul a nulláról és végül nagyszerű balett táncos lesz" – zárta Solymosi Tamás.A főszerep mellett szintén a válogatás segítségével szeretnék betölteni a darab egyik fontos fiú mellékszerepét, Michael karakterét is. A mű színpadra állításához további 9-10 lány táncosra is szükség lesz, akik várhatóan a balettiskolák növendékeiből fognak kikerülni, így számukra nem hirdetnek válogatást.Milyen érzés táncolni? Billy szavaival: „Nem igazán lehet megmagyarázni, mert nincsenek rá szavak, csak feltör belőled egy irányíthatatlan érzés, hirtelen elfelejted és magad mögött hagyod az énedet, de ugyanakkor teljessé válsz, amikor meghallod a zenét és csak hallgatod...hallgatod, majd hirtelen megsemmisülsz, hogy megérezhesd a változást, a mélyről fakadó, lobogó tüzet, melyet képtelen vagy elfojtani, és repülni kezdesz...repülsz mint egy madár..."Színház.hu
2015.02.27. 09:05
Szinhaz.hu
„… és legurul a négy-tizenhatod” - Interjú Gulyás Dénessel
A címként szereplő idézet Gulyás Dénestől hangzott el utasításként, a Don Giovanni próbáján. A Pécsi Nemzeti Színház készülő előadásáról a rendezővel beszélgetett Görcsi Péter.GP: A legendás hazai Don Giovanni-előadások közé tartozik Jurij Ljubimov rendezése, amelyet 1982-ben az Erkel Színházban adtak elő, és amelyben ön Don Ottaviot játszotta. Azt mondják, hogy az előadás megosztotta a közönséget. Miért volt különleges az akkori produkció?GD: Ez az előadás az egyik legemlékezetesebb produkció, amelyben részt vettem. A közönség egy része mindig arra vágyik, hogy kapjon valami újat, hogy azt érezze, a jól ismert darab elszakad az eddigi prezentációktól és még mindig tartalmaz új dimenziókat. A közönség másik része pedig azt várja, hogy az opera legyen szokványos, mert az úgy jó, ahogyan kitalálták. Szerintem valahol a kettő között van a megoldás. Ljubimov akkor nagyon belehasított ebbe az úgynevezett „hagyományos" operai világba. Az Erkel Színház színpadán egy pajta díszlete volt látható, a padlót szalmával szórták fel, a szimfonikus zenekar pedig a színpadon ült, tehát leszűkítette a játékteret. Az énekeseknek a zenészek között, mögött, vagy fölöttük egy hídon kellett játszania. A maga nemében és a maga korában provokatív előadásnak számított, mert merész húzásokat engedett meg magának. Ljubimov az opera cselekményét is módosította. A darab elején például a Kormányzót nem Don Giovanni, hanem Leporello szúrta le, ami plusz csavart adott a történetnek, hiszen a cselekmény egy későbbi pontján Don Giovanni jelenik meg Leporello ruhájában. De a gyilkosság aktusa is igazán eredeti volt: a Leporellot játszó Polgár Laci az első hegedűs kezéből kivett hegedűvonóval döfte le a Kormányzót, amelynek volt egy olyan szimbolikus áthallása, hogy a férfi a zene hatalma által, vagy legalábbis ennek közreműködésével hal meg. Ljubimov zseniális rendező volt, aki rendkívül jól dolgozott együtt a színészekkel. Amiket kért tőlünk – a gesztusrendszerek, kifejezésformák, színészi eszközök – nem tértek el a hagyományos operajátszás normáitól, amelyet ma már klisészerűnek mondhatnánk. Érdekes volt tehát az ellentét, amely a színészek játéka és a rendezés között feszült. Annak ellenére, hogy a színészi játékban nem volt semmi különleges, az előadásban szerepeltek az előbb említett újítások és kísérletezések a rendezői koncepciót illetően. Amit akkor Ljubimov megvalósított az úttörő volt, és rendkívül izgalmas, de ennél ma már ezerszer vadabb dolgok vannak. Ha visszaemlékszem, azt kell mondanom, hogy az egész színházi produkció egy emlékezetesen nagy előadás volt. Remek előadás. Viszont, amit mi csinálunk, az több szempontból is sokkal provokatívabb lesz.Mozartnak nagyszerű operái vannak: Szöktetés a szerájból, Figaro házassága, Varázsfuvola. Miért pont a Don Giovannira esett a választása?Egy operát játszó színházban mindig kell, hogy repertoáron legyen egy Mozart-darab. A Don Giovanni számomra az operák operája. Izgalmas, összetett, egyszerre dráma és egyszerre vígopera. Ugyanakkor elemelkedik a valóságtól, groteszk, irreális elemek jelennek meg benne: látomások, szobor, amely megszólal. Mozart nem hiába adta azt a műfaji meghatározást a darabnak, hogy „dramma giocoso”, vagyis játékos dráma, amely arra mutat rá, hogy a darabban felváltva jelennek meg komoly és komikus tartalmak. A darab valóban a műfaji keveredések jó példája: vígoperai jelenetektől kezdve a súlyos tragédiákig, szerelmeken át a csalódásokig, egy igazán szélsőséges, ellentmondásokkal teli világot ábrázol.David Cairns Mozart operáiról írott könyvének előszava a zeneszerzőt Shakespeare-rel hasonlítja össze. Mondhatjuk, hogy a Don Giovanni Mozart Hamletje?Nem tudom megítélni, hogy Shakespeare életművében a Hamlet vajon a legnagyszerűbb dráma-e, de ha a kérdés a Don Giovanni esetében erre vonatkozik, akkor határozott igen a válaszom. Vannak olyan ikonikus darabok, olyan szerzemények, legyen az akár opera vagy dráma, amelyek örök érvényűek lesznek, és sokféle szempontból lehet hozzájuk közelíteni. Minden korszak talál bennük magának valamit, amitől különlegesek maradnak.Don Giovanni erkölcsi szabályokat nem ismerő, démonian érzéki alak vagy élvhajhász szoknyavadász?Mindenképpen többnek gondolom a főhőst, mint egyszerű szoknyavadász. A démonian érzéki kifejezés elég találó. Valójában erről van szó. Don Giovanninak van egy olyan érzéki hatalma, ami senki másnak nincs, és ebben örömét leli. Számára lehetetlen, hogy egyetlen nőt szeressen, mert akkor azzal az eggyel szemben a többi vesztes marad, ő pedig nem akarja, hogy legyen vesztes. Ez szerintem elég tiszta logika, amelyben tetten érhető a darabban rejlő komikum, ugyanakkor a kemény valóság is. A főszereplő kétségkívül olyan bűnöket követ el már az opera elejétől kezdve, amelyért ma legalább húsz évre börtönbe kerülne, én mégsem tudok haragudni rá. Bizonyos értelemben tehát Don Giovanni erkölcstelen, de azért nézzünk mélyen egymás szemébe. Minden emberben ott él a hódítás vágya, ezen belül pedig az erotikus hódítás vágya, és itt nem csak férfiakra gondolok. Don Giovanni esetében ez az érzés gigászi méreteket ölt. Nem az eleganciájával vagy a szépségével hódít, hanem van valamilyen varázslatos, megfoghatatlan, misztikus képessége, amivel képes úrrá lenni az emberek bűntudatán. Az a nő, akinek a közelébe kerül, egyszerűen elveszti az etikus kérdéseket érintő ítélőképességét, még akkor is, ha friss házas.Az előbb úgy fogalmazott, hogy a darab a „szélsőségek operája”. Én azt érzem, hogy a tragikum és a komikum a történeten belül jól elkülöníthető egymástól. Az ön rendezésében melyik érvényesül jobban? A tragikum, vagy a komikum felől közelít a darabhoz?A darab valóban tele van komikus, már-már bohózatba illő jelenetekkel. A szereplők álruhát öltenek és így másnak adják ki magukat, megcsalják egymást, bosszút forralnak, szövetkeznek. Ugyanakkor egyes jelenetek zeneileg is sötét tónusban vannak komponálva és tragikus hangsúlyt kapnak. Igyekszem ezt eldöntetlen kérdésként meghagyni. A jelenetekre koncentrálok, próbálok ezeken belül gondolkodni. Ha egy jelenet túlnyomó részt komikumot tartalmaz, akkor hagyom, hogy ez érvényesüljön. Ha tragikum van benne akkor az, ha erotika, akkor az. Ez a darab tényleg a szélsőségek operája, miért ne hagynám meg ezeket a szélsőségeket olyanoknak, amilyenek?A jelenlegi előadók között volt tanítványai is szerepelnek. Teljes mértékben sikerült megvalósítani az ön által elképzelt szereposztást?Ideális helyzet szinte soha nincs. Csak optimális. Amikor egy produkció terve megszületik akkor egy rendezőnek sok lehetőség áll rendelkezésre, és ilyenkor az optimális szereposztást próbálja felmérni. Sok emberre gondoltam, akik közül sokan lemondták a szereplést. Büszke vagyok, mert a jelenlegi tizennégy szereplő közül hét van, akit valamikor a Pécsi Tudományegyetemen vagy a Zeneakadémián tanítottam. A fiatalok bevonása jót tesz a színháznak: a közönség új arcokat lát, ez pedig lehetőséget és kihívásokat jelent a művészeknek. Emellett persze a jelenlegi csapatban idősebb kollégák is szerepelnek, akik már rutinosnak mondhatók, valamint játszanak olyan volt tanítványaim is, akik már több éve játszanak a Pécsi Nemzeti Színháznál.Mi az, ami a mai közönség számára fontos üzenet lehet ebből a darabból? Mi az, ami kortárssá teheti?A Don Giovanni egy klasszikus. Egy örökérvényű mű, amelynek már nem kell bizonyítani. Nem kell kortárssá tenni. Ettől függetlenül persze igyekszem olyan dolgokat kitalálni, amelyektől talán a rendezésem többet mond el a történetről, mint másoké, vagy legalábbis más aspektusban mondja el a történetet. Nem hiszem, hogy egy olyan zseninek, mint Mozart, meg kéne hódítania a huszonegyedik századot. A Don Giovanni a legzseniálisabb opera. Zeneileg a legapróbb részletekig kidolgozott darab, amely rendkívül nagy hangsúlyt fektet a zene és a színpadi akció összjátékára. Mozartnál még az is meg van komponálva, amikor az ájult Donna Annát Don Ottavio repülősóval próbálja felébreszteni, és a dugó elhagyja az üveg száját, majd az üvegcséből kiszivárog a benne lévő anyag. Olyan egyedi, szellemes és mégis precíz módon van ez megkomponálva, amelyet soha másik zeneszerzőnél nem tapasztaltam. Mozart életműve olyan érték, amely nem szorul magyarázatra az őt követő századokban.Több évtizeden át énekelte ebben a darabban Ottavio szerepét. Ennyi tapasztalat után, mi az, amit a saját rendezői újításai közé sorolna?Új színt akarok adni a darabnak, sok technikai trükk van benne és szerintem igazán eredeti a díszlet mondanivalója. Don Giovanni megjelenése sem olyan, hogy azt mondhatnánk „micsoda Don Juan”. Ezen túl igyekszem a valóságtól elemelkedett részeket igazán irreálissá és látomásszerűvé tenni. Nálam a darab végén például nem lesz Kővendég, aki melák, komikus alakként basszus hanggal érkezik a vacsorára, hogy aztán elvigye Don Giovannit a pokolba. Bár ez a jelenet a darabban nem a buffa jelenetek sorába illik, számomra mindig nevetséges volt, hogy egy szobor bejön és elkezd énekelni. Szerintem ez a karakter egyszerűen nem ilyen, egyáltalán nem komikus. Egy túlvilági, misztikus alak, akinek a hatalma még Don Giovanniénál is nagyobb. Ebből következik az, hogy a darab végén nem szeretném őt általános módon ábrázolni, hanem egy csavarral szeretnék élni, de ha lehet, akkor ezt a kártyát most nem játszanám ki. Egészen elképesztő lehetőség, munka és feladat a Don Giovannit rendezni. Mozart a legnagyobb zseni volt. Itt nincs pardon.Szerző: Görcsi Péter Színház.hu
2015.02.25. 06:00
Szinhaz.hu
Billy Elliotot keresi az Opera - A casting részletei
Az Operaház Szirtes Tamás rendezésében mutatja a világhírű „Billy Elliot – a Musical" produkciót. Castingot hirdettek, ennek részleteiről adunk számot.Olyan táncolni szerető, 9-11 éves fiúkat keresnek, akik jó fizikai adottságokkal, jó állóképességgel, jó ritmusérzékkel, valamint a tánchoz szükséges egyéb készségekkel és adottságokkal rendelkeznek, és még nem mutál a hangjuk.A musicalt 2005-ben vitték színre Londonban, zenéjét Elton John, szövegét Lee Hall írta. A darab egy fiú táncossá válásának történetéről szól. A budapesti premier 2016. július 29-én lesz az Erkel Színházban. A próbákat 2016. május, június, július hónapokban tartják.KERESIK A DARAB FŐSZEREPLŐJÉT!Felhívják a jelentkezők figyelmét, hogy tekintettel a produkció sajátosságaira, a próbaidőszakot hosszú felkészítő munka előzi meg, amelynek részletei a felhívás végén olvashatók.Olyan táncolni szerető, 9-11 éves fiúkat keresnek, akik - jó fizikai adottságokkal,- jó állóképességgel,- jó ritmusérzékkel,- valamint a tánchoz szükséges egyéb készségekkel és adottságokkal rendelkeznek, és még nem mutál a hangjuk.Előnyt jelent bármilyen fajta táncos gyakorlat az alábbi stílusokban: - néptánc- modern- hip-hop- street dance- sztepp- latin, verseny- és showtánc- jazz- rock and roll- klasszikus balettElőnyt jelent továbbá bármilyen akrobatikus mozgásban való gyakorlat.A meghallgatás 2 napos. Helyszíne: Erkel Színház, II. János Pál pápa tér 30. (érkezés a Luther utcai Művészbejáró felől).Időpontok: 2015. március 7. vagy 8., reggel 8 és este 20 óra között (tánc)2015. március 14. vagy 15., reggel 8 és este 20 óra között (ének és színjátszás)1. nap: Tánc- és mozgáskészség felmérés, különböző táncstílusokbanA gyakorlatokkal a jelentkezők a helyszínen ismerkednek meg. Felkészülés nem szükséges. Helyszín: Erkel Színház, II. János Pál pápa tér 30. (érkezés a Luther utcai Művészbejáró felől).A jelentkező hozzon magával táncra alkalmas ruhát és cipőt. A továbbjutottak listáját a táncos meghallgatást követő 3. napon tesszük közzé az Operaház honlapján (www.opera.hu), illetve az Operaház Hajós utcai portáján és az Erkel Színház Művészbejáró portáján.2. nap: Zenei és színészi képességek felméréseEzen csak az első napon továbbjutottak vehetnek részt.Az ének meghallgatás anyaga: - Két Billy Elliot-dal előadása (kottát, szöveget biztosítunk)A színészmesterség anyaga:- Két szabadon választott vers, vagy egy vers és egy prózai anyag (meserészlet, monológ, stb.) előadásaHelyszín: Erkel Színház, II. János Pál pápa tér 30. (érkezés a Luther utcai Művészbejáró felől). Valamennyi meghallgatásról videofelvétel készül.Az énekes meghallgatást követő tíz napon belül eredményt hirdetnek, amit az Operaház honlapján (www.opera.hu), illetve az Operaház Hajós utcai portáján és az Erkel Színház Művészbejáró portáján tesznek közzé.Jelentkezni telefonon vagy e-mailben lehet. Telefonszám: +36 70/ 420 10 51,E-mail cím: billyelliot@opera.huKérik, adják meg a jelentkező nevét, korát, esetleges táncos előképzettségét, magasságát, elérhetőségét, valamint mellékeljenek egy darab arcképet.A felkészítő időszakról itt olvashatnak bővebben.
2015.02.22. 09:00
Szinhaz.hu
"A kultúrát és a közönségünket ünnepeljük" - 10 éves a Müpa
A Művészetek Palotája megnyitásának 10. évfordulóján nem saját magunkat, hanem a kultúrát és a közönségünket szeretnénk ünnepelni - mondta Káel Csaba vezérigazgató az MTI-nek adott interjújában. "Egy komoly-, könnyű- és világzenét, dzsesszt, táncművészetet, operát és újcirkuszt, irodalmi és filmes programokat felölelő előadóművészeti központ létrehozása Magyarországon példa nélküli, de Európában is párját ritkító vállalkozás volt 10 évvel ezelőtt. Mivel alig voltak működő példák, tulajdonképpen magunknak kellett felépíteni a központ profilját és közönségét" - magyarázta Káel Csaba, aki méltatta a folyamatban Kiss Imre szerepét. Hozzátette: az intézmény 2012-ben elhunyt első vezérigazgatójáról egy páholyt kívánnak elnevezni a közeljövőben.Káel Csaba úgy vélte, hogy a Művészetek Palotája sajátos arculatát ez a műfaji sokszínűség és a közönséggel való folyamatos párbeszéd jelenti. "A Müpa olyan közösségi hely, ahol az előadások előtt és után is jó lenni, megosztva egymással a várakozás és az élmény örömét". A vezérigazgató szerint az olyan sikeres sorozatok, mint a zenei maratonok vagy a Wagner-napok különösen sokat tettek ennek a közösségi hangulatnak a megteremtéséért.A Művészetek Palotájában a 2005. március 14-i megnyitó óta több mint tízezer esemény tartottak. Ezek felét a Müpa saját produkcióként mutatta be, a többi befogadott rendezvény volt. Az események 87 százaléka kulturális jellegű volt, míg több mint 1300 alkalommal használták termeiket üzleti célra. A 10 év során több mint 3800 alkalommal komolyzenei hangversenyt élvezhetett a közönség, közel 2900-szor ülhettek be táncprodukcióra, 1000 program várta a vendégeket a családi és ifjúsági sorozat keretében, közel 800-800 alkalommal vehettek részt dzsessz- és világzenei koncerteken, valamint megközelítőleg 700 alkalommal opera-, színházi vagy újcirkusz-előadás került színpadra. A nemzetközileg is kimagasló mennyiségű produkciót közel ötmillió hazai- és külföldi néző látogatta a 2005-ös megnyitó óta. A Zeneakadémia, az Erkel Színház és a Pesti Vigadó felújításával, a Budapest Music Center és a Bálna megnyitásával szélesre tárult budapesti kínálat Káel Csaba szerint inkább lehetőségeket rejt, mint versengést okoz. Mint mondta, a helyszínek eltérő profiljuk miatt nem jelentenek konkurenciát egymásnak, sőt, kreatív együttműködéssel kiszélesíthető a minőségi kultúrára fogékony hazai közönségbázis, a külföldi turisták előtt pedig páratlan kulturális panoráma nyílhat meg. A komolyzene, illetve általában a művészetek világában a közeljövő egyik kulcsfeladata a fiatal nemzedék megszólítása. Káel Csaba jelezte, ennek érdekében felvették a kapcsolatot az egyetemekkel, egyetemi szakkollégiumokkal, és párbeszédet, együttműködést kezdeményeztek. "Egyrészt azt szeretnénk megmutatni, hogy a kultúra nem elszigetelt világ, hanem szorosan összefonódik olyan területekkel, mint a menedzsment, a jog vagy a nemzetközi kapcsolatok. Másrészt azt is ki szeretnénk emelni, hogy a kultúra fontos szerepet játszhat a mai ember egyik központi kérdése, az identitáskeresés terén. A kultúrára úgy gondolunk, mint életünk mindennapi, teljesen természetes szükséglete" - fejtette ki. A Művészetek Palotája a 10 éves jubileumát nagyszabású programsorozattal ünnepli március 14-én és 15-én. A vezérigazgató elmondta: a Müpa10 "születésnapi hétvégére" olyan jeles hazai előadókat hívtak meg, akikkel együtt éltek, művészileg együtt növekedtek az elmúlt évtizedben. A koncertek ára egységesen 1000 forint lesz, így a részvétel reményeik szerint senkinek sem okoz majd anyagi gondot - tette hozzá. A hétvégén olyan neves művészek, együttesek lépnek a Müpa színpadára, mint Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok, Takács-Nagy Gábor és a Budapesti Fesztiválzenekar, Vásáry Tamás és a Liszt Ferenc Kamarazenekar, Vashegyi György és együttesei, a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar, Kovács János és a Magyar Rádió Zenei Együttesei, Fassang László orgonaművész, a dzsessz terén Szakcsi Lakatos Béla és ifjú tehetségek, a Swing All Stars és a Senior Big Band, akik olyan dzsesszdívákat látnak vendégül, mint Lakatos Ágnes, Tisza Bea, Szőke Nikoletta, Micheller Myrtill és Veres Mónika. A népzene-világzene terén fellép Bognár Szilvia, Herczku Ágnes és Szalóki Ági, Palya Bea, a Sebő együttes és a Kaláka, valamint a Muzsikás Együttes, akik többek között Balázs Jánossal, Petrás Máriával, Tóth Ildikóval és Farkas Zoltánnal adnak tánccal kísért koncertet; Szekérnyom címmel Balogh Kálmán és a Gipsy Cimbalom Band, a Karaván Família, a Romengo és a Gipsy Reunion zenél majd. A könnyűzene rajongóit várja a Budapest Bár, valamint a Szimfonik+ koncert, ahol Fábián Julit, Sena Dagadut, Péterfy Borit, Beck Zoltánt, Lovasi Andrást és Szűcs Krisztiánt hallhatják a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának kíséretével. A jubileumi hétvégén fellép a Recirquel Újcirkusz Társulat, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd Táncszínház) és a Bozsik Yvette Társulat is, a Literáriumban pedig Dragomán Györggyel, Németh Gáborral és Csákányi Eszterrel is találkozhatnak az érdeklődők. A Müpa10 valamennyi koncertje élő adásban követhető a Müpa weboldalán keresztül.
2015.02.17. 07:00
Szinhaz.hu
Magyar premier 2016-ban: Billy Elliot az Erkel Színházban
Válogatást hirdet a Billy Elliot - A Musical című produkció szerepeire a Magyar Állami Operaház. A világhírű musical 2016 nyarán kerül az Erkel Színház színpadára - jelentette be Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója, Solymosi Tamás balettigazgató és Szirtes Tamás rendező egy vasárnapi jótékonysági rendezvényen.
2015.02.16. 08:40
Stop.hu
Színpadra állítja az Erkel Színház a Billy Elliotot
10-12 éves fiúkat keres a Billy Elliot című musical főszerepére az Erkel Színház.
2015.02.15. 17:20
Hvg.hu
2016 nyarán fergeteges előadás várható
Válogatást hirdet a Billy Elliot - A Musical című produkció szerepeire a Magyar Állami Operaház. A világhírű musical 2016 nyarán kerül az Erkel Színház színpadára - jelentette be Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója, Solymosi Tamás balettigazgató és Szirtes Tamás rendező egy vasárnapi jótékonysági rendezvényen.
2015.02.15. 16:38
Vjm.hu
125 éve halt meg Hollósy Kornélia, a "magyar csalogány"
125 éve, 1890. február 10-én halt meg Hollósy Kornélia operaénekesnő, a 19. századi magyar operajátszás egyik legnagyobb primadonnája, Erkel Ferenc Bánk bánjának első Melindája. Korbuly Kornélia néven született 1827. április 13-án a bánsági Gertenyesen (ma Ghertenis, Románia), egy örmény eredetű család tizenegyedik gyermekeként. A kiválóan tanuló kislány szép szoprán hangjára felfigyelt a temesvári zárda énektanára, s azt ajánlotta az apának, hogy adja a lányát művészi pályára. Az időközben Hollósy néven nemessé lett férfi azonban ezt kereken megtiltotta, mert új rangjához méltatlannak találta, hogy lánya "pénzért énekeljen és színpadon mutogassa magát". Az erős akaratú Kornélia örökségét kikérve Bécsbe ment tanulni, ahol a zeneszerző Donizettinek is bemutatták, majd két évig Milánóban képezte magát. Énekelt Korfu szigetén, majd egy bukaresti alkalmi társulathoz csatlakozott, ahol olyan népszerűségre tett szert, hogy távozásakor búcsúverset írtak hozzá.Magyar közönség előtt 1846-ban mutatkozott be, egy temesvári jótékonysági eseményen Bellini Alvajáró című operájából énekelt. Néhány hónappal később Donizetti Linda di Chamounix című operájának címszerepében debütált a pesti Nemzeti Színházban, ahol első lírai énekesnőnek szerződtették. Hamarosan az addigi kedvenc Schodelné Klein Rozália nagy riválisa lett, Erkel Hunyadi László című operájában ő Gara Mária, Schodelné pedig Szilágyi Erzsébet szerepét énekelte. Amikor az 1848-as forradalom idején Kossuth Lajos elmondta híres "megajánlási" beszédét, Hollósy tagja volt annak a nőküldöttségnek, amely rózsacsokrot nyújtott át a politikusnak, szalagján a következő felirattal: "Te leborultál a nemzet nagysága előtt - Mi előtted borulunk le, lángszavú Kossuth Lajos".A szabadságharc bukása után, 1850 márciusában váratlanul elbúcsúzott a közönségtől - nemcsak azért, mert férjhez akart menni, hanem azért is, mert honvéd százados bátyját halálra ítélték, és a kegyelem elnyerése érdekében tanúságot kellett adjon lojalitásáról. Előbb Bécsbe, majd Varsóba ment, és csak 1851 őszén tért haza. A következő évben férjhez ment Lonovics Józsefhez (aki 1879-ben Csanád megye főispánja lett), s Bécsbe költöztek. Az énekesnő 1854-ben utazott ismét Pestre, hogy tanúja legyen a "svéd csalogánynak" is nevezett Lind Jenny fellépésének, és nemsokára már ismét neki tapsolt a magyar közönség Császár György Kunok című operájában. A Nemzeti Színháznak 1862-ig maradt a tagja, ekkor volt pályafutása tetőpontján. Páratlan csengésű hangja világhírű koloratúr szopránná avatta. Hazai fellépései mellett rendszeresen hívták külföldre, még a londoni Covent Gardentől is kapott ajánlatot, ő azonban itthon maradt. Fontos szerepet játszott az 1850-60-os évek társadalmi és politikai életében, híres szalonjában megfordult Eötvös József, Irinyi József, Szigligeti Ede, Laborfalvi Róza, Jókai Mór, Liszt Ferenc és Erkel Ferenc is. Harmincadik születésnapjára barátaitól első magyar színésznőként kapott zöld bársonykötésű, ezüsttel díszített emlékalbumot - annak idején még Dérynének is "csak" emlékfüzetei voltak, őutána Blaha Lujza büszkélkedhetett újra hasonló albummal. A neves évfordulón jótékonysági hangversenyt adott a vakok számára, s az erről beszámoló Hölgyfutár az addig is "magyar csalogányként" emlegetett énekesnőt a "nemzet csalogányának" nevezte el, e kifejezéssel később Blaha Lujzát illették. Erkel Bánk bán című operájának 1861. március 9-i ősbemutatóján ő énekelte Melindát, s egy évvel később ezzel a szereppel búcsúzott a pesti színháztól. Az eseményen Reményi Ede hegedűművész mondott beszédet, Erkeltől nemzetiszínű szalaggal díszített babérkoszorút kapott. Hollósy Kornélia vidéki fellépéseit követően családjával a Csanád megyei Dombegyházra költözött, ahol a helyi gyerekeknek színjátszó csoportot szervezett, s népdalokat tanított. Utoljára 1865-ben, a Pest-budai Hangász Egylet alapításának negyedszázados jubileumán, Liszt Ferenc Szent Erzsébet című oratóriumának ősbemutatóján lépett fel nyilvánosan. A jótékonyságáról is ismert énekesnő színpadi ruháit szegényebb színésznőknek, jelmezeit - átalakítás után - templomoknak adta. Több költő, mások mellett Arany János írt hozzá verset. Amikor 1889 őszén Magyarországot is elérte az Európát sújtó influenzajárvány, előbb férje és unokája, majd ő maga is megbetegedett. 1890. február 10-én halt meg Dombegyházon. Makón, ahol az ő nevét viselte az 1903-ban épült és 1941-ben elbontott színház, mellszobra áll, színházbérletet és utcát, Dombegyházon óvodát neveztek el róla.
2015.02.10. 12:06
Szinhaz.hu
Szervezési osztályvezetőt keres az Operaház
Az Operaház pályázatot hirdet szervezési osztályvezető beosztás ellátására. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozatlan idejű közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidő A vezetői megbízás időtartama: A vezetői megbízás határozott időre, 1 év-ig szól.A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22.A beosztáshoz tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok: 1. irányítja a MÁO évi műsorrendjébe foglalt előadások jegyeinek és bérleteinek értékesítését; 2. kapcsolatot tart a külső szervezőkkel, jegyirodákkal, utazási irodákkal; 3. kialakítja a viszonteladói jutalékrendszert, melyről javaslatot tesz a főigazgató-helyettesnek és a gazdasági igazgatónak; kezeli a bizományosi jegyértékesítést; gondoskodik a szükséges kiadványok hozzájuk történő eljuttatásáról, a jegyértékesítési szerződések elkészíttetéséről; 4. gondoskodik a színházi pénztárak működtetéséről; 5. megszervezi a Szervezési Osztály munkáját, meghatározza a feladatköröket és a feladatokat; 6. ellenőrzi a szervezők és a jegypénztárasok munkáját; 7. javaslatot tesz a jegy- és bérletárakra a főigazgató-helyettes árkoncepciója alapján; 8. megszervezi a bérletújítást, ill. a bérleteladást; 9. kapcsolatot tart a rendezvényszervezővel, a bérleti szerződések végrehajtását, az abban foglaltak megvalósulását nyomon követi, gondoskodik a jegygarnitúrák elkészítéséről; 10. elkészíti a főigazgató részére kért statisztikákat, kimutatásokat, éves bevételterveket; 11. részt vesz az éves műsorterv készítésében; 12. meghatározza és összeállítja a bérleteket; 13. nyomon követi az éves, havi, napi műsorváltozásokat, egyeztet a társ osztályokkal és tárakkal; 14. részt vesz a kötelező igazgatósági értekezleteken és tárvezetői értekezleteken.Illetmény és juttatások: Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek: § Főiskola, § Angol nyelvből középfokú C típusú általános nyelvvizsga, tárgyalási szintű nyelvtudás, § értékesítési területen szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, § Gyakorlott szintű MS Office (irodai alkalmazások), § büntetlen előéletA pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások: § részletes, szakmai önéletrajz, szakmai vezetői elképzelés, végzettséget, szakképzettséget igazoló okiratok másolatát, nyelvvizsga bizonyítvány másolatot, nyilatkozat büntetlen előéletről, pályázó nyilatkozatát, hogy a pályázati anyagban foglalt személyes adatainak a pályázati eljárással összefüggésben szükséges kezeléséhez hozzájárul.A beosztás betölthetőségének időpontja: A beosztás a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető.A pályázat benyújtásának határideje: 2015. március 11. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Farkas Mónika humánerőforrás-gazdálkodási osztályvezető nyújt, a 0618147223 -os telefonszámon.A pályázatok benyújtásának módja: § Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22. ). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: H-177-1/2015/13 , valamint a beosztás megnevezését: szervezési osztályvezető. vagy § Személyesen: Farkas Mónika, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet, Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály.A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázatok a benyújtási határidőt követő 30 napon belül a Magyar Állami Operaház főigazgatója által felkért szakmai bizottság véleménye alapján (szükség esetén a pályázó és a bizottság személyes találkozásával) elbírálásra kerülnek. A pályázat tartalmát a megbízón és az elbíráló bizottság tagjain kívül más személlyel nem közöljük. A pályázat eredményéről az érintettek írásbeli értesítést kapnak.A pályázat elbírálásának határideje: 2015. április 10.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: A MÁO adottságainak figyelembe vételével és a 2014/2015. évadterv ismeretében • a pályázó által megvalósítani kívánt közönségszervezési, ügyfélszolgálati és jegyértékesítési koncepcióról, • szervezési/jegyértékesítési eszközök és kommunikációs csatornák alkalmazására vonatkozó elképzelésekről, mind az Operaház, mind az Erkel Színház speciális célcsoportjai vonatkozásában, • az értékesítésben működő munkatársak érdekeltségi szemléletű premizálási rendszerének koncepciójáról, • új célcsoportok elérésére vonatkozó elképzelésekről, • árpolitikai koncepcióról, • értékesítési akciókra vonatkozó javaslatokról. A vezetői elképzelés elkészítéséhez elektronikus úton segédanyag (SZMSZ és 2014/2015. évadterv) kérhető a farkasmoni@opera.hu címen. A szervezési osztályvezetőt sikeres pályázati eljárást követően 3 hónapos próbaidővel határozatlan közalkalmazotti jogviszony keretében vezetői beosztással legfeljebb 1 év határozott időre a Magyar Állami Operaház főigazgatója bízza meg, valamint gyakorolja felette a munkáltatói jogokat.A munkáltatóval kapcsolatban további információt a www.opera.hu honlapon szerezhet. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2015. február 9.
2015.02.10. 07:02
Szinhaz.hu
"Csúcsra járatni kötelesség" - Ókovács Szilveszter válaszolt
A Magyar Állami Operaház főigazgatóját a Népszava kérdezte. Lapszemle.A Népszava cikkéből:"A kormány elé a kettős fejlesztés terve került. Ennek egyik nagy projektje az Eiffel Bázis nevű új próbaközpontunk és műhelyházunk, amelyre a zöld lámpát meg is kaptuk: a régi MÁV Északi Járműjavító műemlék csarnokában épül meg ez a Nyugaton mindenhol létező támogató-bázis. Amikor a műhelyházat már belaktuk, és így az Operaházból kiköltöztethettük a gyártómanufaktúrákat, akkor lehetne az Ybl-palota színpadgépezetének cseréjét elkezdeni. A kormány részéről döntés az első ütem tervezéséről született, a másodikról most készítünk bővebb, még megalapozottabb előterjesztést. A realitás az, hogy saját, évközi beruházási és szponzorációs összegeinkből már 2015 és 2016 nyarán elvégzünk néhány fontos, a nézőforgalmi tereket és az öltözőket érintő fejlesztést, s azután 2017 júniusától 11 hónapos leállással oldanánk meg a nagy léptékű fejlesztéseket. Ez középtávú terv, amelynek ugyan bő három év a kifutása, de a nézők már idén ősszel érzékelik a változást" - számolt be a főigazgató a tervezett 18 milliárdos fejlesztésről. Fotó. sikerado.huAz Erkel Színház felújításával kapcsolatban Ókovács elmondta, a 1,7 milliárd forint egy ekkora épület, a legnagyobb közép-európai ültetett nézőterű színház felújítása esetében nem sok. Az elmúlt másfél évben pedig 330 ezer fizető néző járt az Erkelben, és ott "magas kultúra csöpögött mindenkibe".Arra a kérdésre, hogy miért nem rendez Kovalik Balázs az Operaházban, a direktor így felelt: "Nyilván azért, mert nem akar itt rendezni. Most is van nála megbízás a Hovanscsinára, Kovács János vezényelné. De felkínáltuk neki A bolygó hollandit, Az árnyék nélküli asszonyt. Én Balázst nagyon szeretem, de rimánkodni nem fogok. Igen nehéz vele kontaktusba lépni, felhívni például effektíve lehetetlen. Már azért is kicsit rosszízű a kérdés, bocsásson meg, mert öt-hat rendezését játsszuk, ezzel ő az abszolút 'bajnok' a mostani repertoárban, és természetesen utaljuk a jogdíjakat is. Nyilván oka van annak, hogy nem akar jönni, de ez az ok én biztosan nem lehetek."Az idei 25 bemutatóról Ókovács Szilveszter elmondta, több mint százezer bérletes látogatásuk van egy évadban, ők nem kaphatják minden második évben ugyanazt, tehát nagy repertoárt kell tartani és játszani."Mindig hívunk külföldi rendezőket is, lásd Menzelt legutóbb, de Szikora János, Anger Ferenc és M. Tóth Géza is nagyszerűen alkot, az Alföldi-produkció és Oberfrank Pál Carmenje is sikeres volt, Zsótér és Mohácsi rendezései izgalmasak és megosztóak nálunk is, de Kovalik- és Vidnyánszky-opuszokat egyaránt műsoron tartunk, és Eperjes Károly is színpadra állítja húsvétkor a János passiót. Még nem rukkolok elő a jövő évaddal, de két olyan korszakos kortárs operát is eljátszunk, amelyet soha nem adtak elő Magyarországon. Nagy intézmény vagyunk sok, egymás mellett jól megférő értékkel és hatalmas erőforrásokkal, amelyeket csúcsra járatni kötelesség" - szögezte le a főigazgató.A teljes interjú itt olvasható.
2015.02.09. 08:01
Szinhaz.hu
Idén két Pilvaker is lesz március 15-én
Ismét megrendezik a Red Bull Pilvakert március 15-én. Rapperek, zenészek és színészek öltöztetik modern köntösbe a magyar költészet klasszikusait. A nagy érdeklődésre való tekintettel nemzeti ünnepünkön dupla előadással tér vissza a Szavak forradalma az Erkel Színház színpadára. A korábbi fellépőkhöz csatlakozik többek közt Szabó Simon, Fábián Juli, Papp Szabi (Supernem), Halott Pénz és Jakab Juli.
2015.02.04. 12:55
Mno.hu
Új versekkel látható a Pilvaker az Erkelben
Napjaink jól ismert rapperei, zenészei és színészei öltöztetik modern köntösbe a magyar költészet klasszikusait a Red Bull Pilvaker estjén március 15-én az Erkel Színházban. A nemzeti ünnepen dupla előadással tér vissza az Erkel Színház színpadára a Red Bull Pilvaker, melynek korábbi fellépőihez csatlakozik többek közt Szabó Simon, Fábián Juli, Papp Szabi (Supernem), Halott Pénz és Jakab Juli is - közölték az MTI-vel a szervezők A rendezvény célja változatlan: zenei alapokra helyezett költeményekkel közelebb hozni a fiatalokhoz a költészet legjavát, ezzel tisztelegve irodalmi és történelmi örökségünk előtt.Újdonság, hogy 2015-ben két előadást is élvezhetnek az érdeklődők, az első 18 órakor, a második 21 órakor kezdődik az Erkel Színházban. Több művész is "újrázik" a színpadon, így például Fluor Tomi, Diaz, Wolfie (Punnany Massif), Dipa (DSP), Bom (DSP), Snow, Fura Csé, Kiss Ádám, Delov Jávor, Sub Bass Monster és a Random Trip zenekar, valamint Kautzky Armand is visszatérő szereplő a Red Bull Pilvakerben. Új művészek is feltűnnek idén az Erkel színpadán, például Fábián Juli, Jakab Juli, Szabó Simon illetve Halott Pénz, Deego, MC Fedora és Papp Szabi (Supernem). Nem lesz hiány friss produkcióban sem: négy új dal és három további vers átirat került bele a repertoárba. A Red Bull Pilvaker az 1848-as forradalom költeményeinek modern átirataival indult el 2012-ben. Az alapkoncepció azóta sem változott, az esemény a magyar költészet klasszikusait modern köntösbe öltöztetve hozza közelebb a fiatalokhoz a magyar kultúrát és történelmet.Forrás: MTI
2015.02.04. 12:07
Szinhaz.hu
Nabucco - Kesselyák Gergely rendezése az Operában
Új színrevitelben kezdi játszani az Operaház a világirodalom egyik legnépszerűbb Verdi-remekét.A Nabucco 1968-tól egészen az elmúlt évadig szinte folyamatosan műsoron volt a dalszínházban; az utolsó, Mikó András rendezte változatot csaknem harminc éve, 1987-ben mutatták be és összesen 236 alkalommal láthatta a budapesti közönség.Hat előadásból álló sorozat következikFebruár 13-án a Kesselyák Gergely által színpadra állított előadást mutatják be az Erkel Színházban. A karmester-rendező Szegeden Szabadtéri produkciójaként hozta létre első Nabucco-rendezését tizenegy évvel ezelőtt. 2013-as alkotása a Miskolci Nemzeti Színházban debütált, majd a debreceni Csokonai Nemzeti Színház hívta meg a rendezést, amely most Budapesten is bemutatkozik.Kesselyák Gergely az Opera magazinnak adott nyilatkozatában elmondta, a Verdi-darab második rendezésére készülve sokat olvasott egymást követő nagy világtörténelmi korszakok váltakozásáról. „Akkoriban a levegőben volt egyfajta világvégevárás, amolyan metafizikus várakozás valamire, ami mindannyiunk életét hamarosan befolyásolja és megváltoztatja majd. A régi bölcsek szerint ugyanis úgy 2500 évente másfajta kozmikus sugárzásnak van kitéve a Föld, így egy-egy váltás után az emberi nemnek is újabb és újabb megoldásra váró feladatai kerülnek előtérbe. A rendezés egy ilyen nagy jelentőségű váltás történetét dolgozza fel: a Bikából a Kos csillagjegybe történt átlépéssel a lehanyatló babiloni birodalom átadta a helyét az Ószövetség korának, s a Nabucco eseménysorozata tulajdonképpen ezt örökíti meg" – áll az Opera magazin cikkében. A díszleteket Zeke Edit alkotta, a jelmezeket Papp Janó tervezte.A hat előadásból álló sorozatot Kovács János dirigálja, a főbb szerepekben pedig az Opera vezető énekesei lépnek színpadra. A címszerepben Kálmándi Mihály, a 2013/2014-es évad Kamaraénekese és Alexandru Agache, Izmael szerepében Horváth István és Nyári Zoltán, Abigélként mindkét szereposztásban Rálik Szilvia, a 2014/2015-ös évad Kamaraénekese látható, Fenéna szólamát Gál Erika, az idei évad Kamaraénekese és Vörös Szilvia, a főpapét Rácz István és Palerdi András énekli.Alexandru Agache a Veronai Arénában öt évadon át énekelte a címszerepet, emellett a világ legnevesebb operaszínpadain: a londoni Royal Opera, Chicagói Opera, a New York-i Metropolitan, a Deutsche Opera Berlin, a bécsi Staatsoper, a Tokiói Opera és a Houston Opera énekelte elsőrangú szereposztásokban.Kovács János karmester az Erkel színházi bemutató előtt nyilatkozatában kiemelte: „Nagyon szeretem ezt a darabot, volt már hozzá szerencsém, de különös szerencsének tartom Kesselyák Gergely munkáját, amely vérátömlesztést jelent az anyagnak is, hiszen gondolatai konkrét tartalmat adnak, ami zeneileg is nagy segítség. Emellett fontos megjegyeznem: a rendezést valóban fantasztikus szereposztásokban láthatja az Erkel Színház közönsége; mindenkit kiemelhetnék név szerint.”Az előadássorozat kísérőrendezvénye február 13-tól március 2-ig Papp Janó jelmeztervező Álomdívák című kiállítása az Erkel Színház Kodály-termében. A klasszikus operajátszás hősnőit, legszebb hagyományait idézik meg Papp Janó jelmeztervező művész ruhakölteményekbe öltöztetett, különleges szépségű babái. A Sztancsik János szobrászművész által faragott, gazdagon díszített, a viselettörténeti hűség igényével készített, nagy méretű babák sajátos művészi látomásként többek között Puccini, Mozart, Erkel nőalakjai öltenek testet színpompás kosztümökben, különleges formákban.A Nabucco történeteVerdi huszonhét esztendősen elhatározta: soha többé nem ír operát. Szakmai és magánéleti mélyponton volt: A pünkösdi királyság című vígoperája megbukott, közben eltemette két kisgyermekét és végül feleségét is. Csak ügynöke rábeszélésére olvasta el Solera librettóját, a Nabuccót. 1842 tavaszán már egész Milánó a „Va, pensiero...”-t dúdolta. Az opera középpontjában egy történelmi korszakváltás áll: megváltoznak az értékrendek, más összefüggések irányítják az életet, mint korábban. Leigázók és leigázottak konfliktusának kereszttüzében egy családi dráma bontakozik ki, melyben az olasz mester zenéje a legszélesebb érzelmi skálán vezeti végig a nézőt. A történetet az előadás kiemeli a bibliai korból, és kozmikusabb térbe és időbe helyezi.„A Nabucco leginkább a hitről szól, de nemcsak az istenhitről, hanem az egymásba vetett hitről is. Ha energiáinkat nem arra pazaroljuk, hogy egymással harcoljunk és az Istennel küzdjünk, akkor rájövünk, hogy csodákra vagyunk képesek. »Istent imádva királyok királya leszel.« – Ez az opera utolsó és egyben legfontosabb mondata" - nyilatkozta Kesselyák.Mikor 1842. március 9-én a milánói Scalában a Nabuccót bemutatták, tombolóan lelkes fogadtatása nem csak újszerű, megragadó hatásokban gazdag zenéjének szólt.Az idegen hódító, a zsarnoki Nabukodonozor asszír király erejével szembeszálló, majd a rabságban sínylődő és elveszett hazájuk után sóvárgó, kétségbeesés és bizakodás között ingadozó zsidók vergődésében a milánóiak saját lelkiállapotukat élték át. A némaságra kárhoztatott nemzeti érzések elfojthatatlanul törtek elő, mikor az első felvonásban a fenyegetett zsidók Istenükhöz fordulnak és kérik, ne engedje meg, hogy idegen vesse meg lábát földjükön, vagy mikor a harmadik felvonásban Zakariás főpap, hogy rabszolgaságba hurcolt népébe reményt öntsön, megjósolja szabadulását és a hódító Babilon pusztulását. De mindennél jobban magával ragadta a közönséget a 3. felvonás híres kórusa.Ez a kórus, amely a hagyomány szerint Verdinek ösztönzést adott az opera megalkotásához, hamarosan felhangzott a milánói utcákon is, és a nép ajkán továbbterjedt városról városra, megelőzve az opera diadalútját Itália színházaiban. Az emberek olyan átérzéssel énekelték, amely kifejezője volt visszafojtott vágyaiknak, lázadásuknak és titkon táplált reményeiknek.JGiuseppe Verdi: Nabucco BEMUTATÓ AZ ERKEL SZÍNHÁZBAN2015. február 13.Opera négy felvonásban, három részben, olasz nyelven magyar felirattal Szövegíró Temistocle Solera Rendező Kesselyák Gergely Díszlettervező Zeke Edit Jelmeztervező Papp Janó Dramaturg Orbán Eszter Karigazgató Strausz Kálmán Karmester Kovács János Nabucco, Babilónia királya Alexandru Agache / Kálmándi Mihály Izmael, a jeruzsálemi király unokaöccse Horváth István / Nyári Zoltán Zakariás, a zsidók főpapja Palerdi András / Rácz István Abigél, Nabucco nevelt lánya Rálik Szilvia Fenéna, Nabucco lánya Gál Erika / Vörös Szilvia Baál főpapja Cserhalmi Ferenc / Kiss András Abdallo, Nabucco bizalmas szolgája Ujvári GergelyAnna, Zakariás nővére Molnár ÁgnesTovábbi előadások: február 15., 18., 20., 22., 27.
2015.02.04. 06:02
Szinhaz.hu
Színházjegyekre pályázhatnak 8-14 éves diákok
Az Erkel Ferenc Színház Leánder és Lenszirom című családi meseopera előadásának jegyeire pályázhatnak 8-14 év közötti diákok.
2015.01.29. 14:05
Eduline.hu
Operajegyre pályázhatnak hátrányos helyzetű, zenét szerető gyerekek
Az Erkel Ferenc Színház Leánder és Lenszirom című családi meseopera előadásának jegyeire pályázhatnak 8-14 év közötti diákok a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat felhívására.
2015.01.27. 17:20
Ma.hu
Egyre többen járnak Szegedről pesti színházakba
Legtöbben a zenés műfajokat, a helyi teátrumban nem játszott musicaleket, valamint az operákat, a vígjátékokat keresik. A legnépszerűbb a Madách Színház produkciója, Az Operaház fantomja - számolt be a Délmagyar. "Nem a szegedi színház ellen dolgozunk, hanem olyan fővárosi előadásokra szervezünk autóbuszos utakat, amilyenek itt nincsenek. Több száz főből álló törzsközönségünk alakult ki az évek során. Van olyan, aki a Madách Színház musicalprodukcióira jár, más csak az Operaházba és az Erkel Színházba szóló bérleteket vásárolja meg. Olyan is akad, aki csak a Sas-kabaréra kíváncsi" – mondta a delmagyar.hu-nak Rácz Dezső, a szegedi színházbuszt üzemeltető iroda munkatársa, aki szerint egyértelműen a musical és a vígjáték a legkeresettebb műfaj.Az Operaház Fantomja (fotó: madachszinhaz.hu)A cikk szerint a szabadtéri műsorán is szereplő Mamma Mia!, a Producerek és a Mary Poppins is népszerű a Madách Színház előadásai közül, mindegyikre több száz nézőt vittek már. A Játékszín és az Operettszínház produkcióit is szeretik a szegediek. Budapestre oda-vissza körülbelül 4500 forintra jön ki az útiköltség a légkondicionált autóbusszal, ami majdnem fele annak, amennyit a nem háztól házig szállító vonatért kellene fizetni."Az Operaház fantomjára az elmúlt években 34 alkalommal telt meg a 44 személyes autóbusz, ami majdnem másfél ezer embert jelent. Hasonlóan népszerű volt a másik örökzöld sikerdarab, a Macskák. A szegediek imádják a Madách Színház musicalprodukcióit, de a Fővárosi Nagycirkuszba és az Operettszínházba is rendszeresen járunk. A szombat esti és a vasárnap délutáni előadások a legnépszerűbbek, de hétköznap estékre is meg szokott telni a színházbusz" – hangsúlyozta Rácz Dezső.Forrás: delmagyar.hu
2015.01.26. 09:00
Szinhaz.hu
Navracsics Tibor: "A kultúra ne csak kultúrpolitika legyen"
Az Európai Bizottság kultúráért, oktatásért, ifjúpolitikáért és sportért felelős biztosa a magyar kultúra helyzetéről szólt egy nyilvános sajtóbeszélgetésen. Ne egy szupranacionális európai nemzetet építsünk, hanem úgy jöjjön létre az európai közösség, hogy a nemzetek megismerik egymást - hangsúlyozta a Magyar Napló által szervezett pénteki budapesti beszélgetésen Navracsics Tibor.Oláh János, a Magyar Napló Kiadó vezetője köszöntőjében üdvözölte, hogy az európai kultúra ügyeivel magyar ember, Navracsics Tibor foglalkozik. Az író hangsúlyozta: a magyar kultúrának mindenképpen integrálódnia kell az európai kulturális életbe.Oláh János és Navracsics Tibor (fotó: Soós Lajos, MTI)Kocsis Máté, Józsefváros polgármestere emlékeztetett arra, hogy a kerületben az elmúlt években ismét megnyílt az Erkel Színház, beköltözött a Turay Ida Színház, valamint felújították a beszélgetésnek helyet adó Józsefvárosi Galériát és könyvesboltot.Csontos Jánosnak, a Magyar Napló szerkesztőjének kérdéseire válaszolva Navracsics Tibor emlékeztetett: még mindig eldöntetlen kérdés, hogy a politikai intézményrendszer és az azon túli közösségalkotó tényezők egységesítése nélkül egységesíthető-e az európai piac. Mint hozzátette, a kezdetben jogászok, közgazdászok alkotta technokrata testület, az EB a nyolcvanas évektől egyre inkább politikai szerepet is vállalt; a 2014. novemberében hivatalba lépett Juncker-bizottság az első olyan, melynek csak politikusok a tagjai.Navracsics Tibor elmondása szerint a kulturális terület költségvetését tekintve a középmezőnyben van, de ez magában nem mond túl sokat. A biztos portfóliójához tartozik azonban két olyan program, amely alapvetően befolyásolja Európa jövőjét: az Erasmus Plus oktatási projekt és a Kreatív Európa program, amelynek irodalmi, fordítási és művészeti mobilitási "leágazásai" is vannak - számolt be.Navracsics Tibor úgy vélte, a magyar Európában nem számít kis kultúrának, és az EU hivatalos nyelveként is odafigyelnek rá, valamint felhívta a figyelmet arra a kétnyelvűséget és a műfordításokat támogató számos uniós programra, amelyek a kisebb kultúrák megismerhetőségét és az angol dominancia helyett egy többnyelvű kultúra kifejlődését szolgálják.Navracsics Tibor (fotó: Soós Lajos, MTI)Az EU-nak létezik saját irodalmi díja is, és idén egy magyar író is részesülhet majd az elismerésben, valamint abban a lehetőségben, hogy művét lefordítsák az úgynevezett nagy nyelvekre - közölte.A biztos kitért az egységes uniós digitális piac kialakításával kapcsolatos törekvésekre is, melyek sikere esetén mindegyik tagországban ugyanolyan feltételek mellett lehet majd hozzájutni a digitális tartalomhoz. Ez azonban maga után vonja a szerzői jogok kérdését, hiszen ma nemzeti szerzői jogok léteznek - jegyezte meg.Navracsics Tibor kiemelte: fő célkitűzésének azt tartja, hogy a kultúra ne csak kultúrpolitika legyen, és a kultúra megjelenjen a klasszikus külpolitikában, másrészt a szomszédság- és bővítési politikában is. Véleménye szerint ezért a fejlődő országokban az EU-nek nemcsak infrastrukturális beruházásokkal, hanem az európai kultúrával is hangsúlyosabban meg kellene jelennie.Forrás: MTI
2015.01.24. 11:00
Szinhaz.hu
Táncelőadás készül a Makrancos Katából - Interjú Gulyás Annával
Makrancos címmel január 30-án a Bethlen Téri Színházban mutatja be legújabb munkáját Gulyás Anna koreográfus, aki táncosként tagja volt a Közép-Európa Táncszínháznak, dolgozott Bozsik Yvette koreográfus- asszisztenseként, jelenleg pedig másodéves a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus szakán. A művésszel szavak nélküliségről, az érzelmek erejéről, kívülállásról és a kezdetekről beszélgetett Spilák Klára.Rövid ajánló a darab elé:A mindenki által ismert Shakespeare-i vígjáték – mely a balettszínpadokon is régóta nagy sikerrel játszott mű – alaphelyzetét a mai korba helyezve egészen érdekes látletetet ad. A két teljesen eltérő temperamentumú nő párkapcsolatának alakulását végigkövetve kérdőjeleket kap a mindenkori alaphelyzet: A naiv, simulékony húg boldogabb lehet-e végül az érte feltétel nélkül rajongó férfi mellett, mint a megközelíthetetlenné keményedett nővér azzal az emberrel, aki minden áron a nő teljes személyiségét akarja látni?Beszélgetés Gulyás Annával: Mikor és hogyan kezdtél tánccal foglalkozni? Az egész úgy kezdődött, hogy az anyukámék 2 és fél éves koromban elvittek az Erkel Színházba a Diótörőre. Szerintem már akkor sejteni lehetett, hogy a kortárs tánc lesz az irányom, mert nem a csodálatosan szép Mária hercegnőbe vagy a kislány Marikába szerettem bele, hanem az egerekbe és állítólag őket utánoztam lakkcipőben, a színház büféjében. Innentől kezdve nem nagyon lehetett megállítani. Táncoltam és koreografáltam a teraszon a ’90-es évek popslágereire. Édesanyám egy idő után megunta, és beiratott a Budai Táncklubba művészi tornára. De sok minden mással is foglalkoztam, például sport- és showtáncoltam, akrobatikus rock and rolloztam. 16 éves koromban egy Lőrinc Kati kurzus után elkapott a gépszíj és eldöntöttem, ha a fene fenét eszik, akkor is táncos leszek. Innentől kezdve minden időm és energiám erre ment.Miért nem jelentkeztél a balettintézetbe? A szüleim nem így képzelték az életem. Nagyon jó tanuló voltam, így nehéz lett volna őket meggyőzni arról, hogy „csak” táncosként szeretnék élni. 10 évesen pedig még nincs az emberben akkora akaraterő, hogy szembeszálljon a szüleivel. Akkor még valóban bármi lehettem volna. Ezért nem mentem szakképzésre.Honnan tudtad az első pillanatban, hogy nem a klasszikus balett, hanem a kortárs tánc érdekel? Nekem inkább lelkem volt táncolni, sem mint testem vagy technikám. Persze mindent megtettem, hogy technikailag amennyire csak lehet jó táncos legyek, de mindig előbb haltam bele az agyammal meg a lelkemmel, mint a testemmel. Mindig is az érdekelt, hogyan lehetséges szavak nélkül közvetíteni. Ez pedig egyáltalán nem csak azon múlik, mennyire szép a spiccünk vagy mennyire jó az alkatunk, hanem azon, hogy mennyire tudom kirakni a lelkemet szavak nélkül egy színpadon. Talán ezért is izgalmasabb számomra a kortárs tánc. Emellett sokkal szélesebb a mozgás spektruma. A performansz jellegű mozdulatokon és gesztusokon át egészen a magas technikai szintű neo-klasszikáig minden belefér, ha valódi alkotói szándék van mögötte. Borzasztóan izgat, hogy ilyen széles tárházból lehet dolgozni.Hamar elkezdtél koreográfiákat készíteni. Kevés volt a tánc, azonnal „önmegvalósítani” szerettél volna? Sosem szoktam csak a saját dolgommal foglalkozni a színpadon. Ez már igen korán kiderült. Valahogy mindent át akarok látni és igazából mindig is "kintről" akartam ebben gondolkodni. Ráadásul az az igazság, hogy sosem táncos akartam lenni. Egészen kicsi koromtól tudtam, hogy koreográfus szeretnék lenni. Amikor zenét hallok, állandóan megy a mozi a fejemben, és mindig is azt gondoltam, hogy a koreográfia az, ahol valójában otthon vagyok. Táncosként mindig kicsit idegennek éreztem magam. Ezért előbb utóbb befogtak asszisztensnek, amit aztán nagyon megszerettem. Jó belelátni egy koreográfus agyába. Rendkívül izgat, miért pont azt a mozdulatot választja, miközben ezer más érvényes verzió lehetne. Ez sokkal jobban érdekel, mint a saját testemen dolgozni.Említetted, az izgat, hogyan lehet szavak nélkül közvetíteni. Hogy lehet? Nekem tulajdonképpen hatodlagos dolog, hogy mi maga a mozgásanyag. He egy-egy gesztus, mozdulat vagy tekintet mögött megvan a táncosok szándéka, akkor szinte mindegy mit csinálnak. Szívem szerint néha csak úgy megállítanám őket a színpadon, hogy ezt „meccseljék le” egy szemkontaktussal. Ha ők tisztában vannak azzal, hogy az adott szituációban hogyan érzik magukat, akkor az rá fog ülni a testükre. A táncos szerintem ott lesz igazi táncművész, amikor nem tudja elvonatkoztatni a fizikai mozgást az érzelmeitől, attól, milyen állapotban van épp az agya. Szerintem ez az, amitől a néző számára érthető lesz és működik egy táncelőadás.Akkor ezt azt jelenti, hogy munka közben nem csak egy koreográfiát készítesz, hanem színészként is instruálod őket? Alapvetően igen. Igyekszem minél több mozdulatról konkrétan megmondani, hogy miért van: miért nyúl oda, engedi el, tartja fogva. És nagyon jó látni, ahogy erre előbb-utóbb ők is rákapnak. Egy idő után elkezdjük érteni egymást, nem kell azt mondanom, hogy melyik mozdulatot hogy csinálja, csak elmondom, mit érezzen és ő rögtön az instrukció szerint fogja megváltoztatni az adott gesztust. Annak a pszichológiája izgat és érdekel, ahogy öntudatlanul reagálunk egymásra, nem az, hogy mit mondunk ki, mert annak a nagy része úgy is hazugság.Sokszor változtatsz egyik próbáról a másikra? Gyakorlatilag soha, icipiciket talán. Nem szeretek belenyúlni, mert azt hiszem, mindig az első gondolat a legjobb.Hogyan találsz rá a témáidra? Egy-egy zene inspirál vagy történetek keringenek a fejedben? Darabja válogatja. Pályakezdőként nagyon sok régi vágyam van, amikre rákészültem, és akár 5-6-8 éve üldögélnek az agyam valamelyik kis szegmensében. De leginkább a zene szokott motiválni. Mostanában azt veszem észre, és ez a koreográfus szaknak köszönhető, ahol nagyon gyorsan kell dolgoznunk, hogy szinte mozdulatra pontosan le tudom írni a fejemben, hogy minek kell történnie, de a lélek csakis a teremben születik meg.A Makrancos ötlete hogyan jött? Semmiképp sem a drámát akartam a tánc nyelvén megfogalmazni. A karakterek megteremtésekor próbáltam Shakespeare színművéből kiindulni, bár mostanra ez már valószínűleg inkább csak egy nagyon erős bázist ad az előadásnak. Kicsi korom óta fixa ideám volt ez a mű. A belőle készült balett librettójával viszont komoly problémáim vannak. Borzasztóan egyoldalú, sematikus képet fest arról, hogy az embernek hogyan kellene viselkednie és mindenki, aki kicsit is kilóg a sorból, az rossz, selejtes. Azon kezdtem tűnődni, hogy Shakespeare vajon hogyan gondolkodott erről. Kata nem csinál mást, mint fittyet hány mindarra, ami körülötte történik, vagyis szándékosan helyezi magát a társadalmon kívülre. Mi van akkor, ha ez azt jelenti, hogy e mindenki által kiközösített, furcsa lány mellé egy olyan férfi kerül, aki őt és az egész attitűdjét megérti, és a kapcsolatuk több annál, mint hogy férjhez adják valakihez, bárkihez, hogy végre elkeljen. Vagyis nem csak egy felszínes dolog történik meg közöttük, hanem valódi emberi, lelki találkozás. Az én agyamban a Makrancos ettől izgalmas történet.A történet két fő alakja Kata és Petruchio, nálad viszont épp ilyen fontos szerepet kap a másik pár, Bianca és Lucentio. Biancáék történetét azért találtam érdekesnek, mert az egy nagyon szép és egyszerű dolog. A gyönyörű szép, fiatal lány és a rendkívül helyes, kedves fiú szerelme, ami azonnal happy end-del kecsegtet. Én még mindig filozofálok azon, hogy létezik-e ilyen párkapcsolat egyáltalán. Számomra ez a fajta viszony életképtelennek tűnik. Azt gondolom, ennyire nem lehet egyszerű. És nagyon félnék is egy ilyen helyzettől. Mostanában nem divat gyengédnek, könnyednek és kecsesnek lenni. Egész egyszerűen azért, mert aki ilyen, azt bántani fogják és eltapossák. Nekem innentől kezdve hiteltelenné válik a Bianca szál. Azt akarom megfogalmazni az ő történetükben, hogy aki a mai világban olyan egyszerű módon választ maga mellé párt, hogy igent mond az első adandó alkalommal, akkor a boldogság igen hamar unalomba, megszokásba fog átcsapni és a kapcsolatban nincs semmi plusz. Persze ez is lehet életcél. Egyszerűen azt akartam megkeresni, hogy mi lehet a férfi-nő kapcsolat két opciója.De maga az előadás véleményt formál, vagy csak fölmutat két mintát? A cél az lenne, hogy - leginkább női szempontból - látleletet adjon arról, amit mostanság érzékelek. Két nőtípus, és mindkettő nagyon markáns a maga nemében. Egy nagyon fekete és egy nagyon fehér. De mégsem ilyen egyszerű, hiszen nem az történik, hogy aki kecses és kedves, az boldog, aki pedig szomorú és fél, az boldogtalan. Az biztos, hogy Kata karaktere sokkal fontosabb kérdés nekem, az, hogy mi történik benne, mi történik vele és miért. De semmiképp sem akarok ítéletet mondani. Hiszen nem tudom, mi az igazság és soha senki sem fogja tudni, hogy kinek-kinek mi az igazság.Makrancos A Pro Progressione előadásaElőadók: Asztalos Dóra, Stohl Luca, Bukta Gergő, Krizsán Dániel Zene: montázs, Zombola Péter Látvány: Tibor Nagy Grosso Koreográfus: Gulyás Anna Támogató: NKA, EMMIIdőpont: 2015. január 30. - 19.30 óra. Helyszín: Bethlen Téri Színház (1071 Budapest Bethlen tér 3.)
2015.01.22. 06:00
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: "Egyre szélesebb rétegeket ér el a minőségi kultúra"
Az országos feladatellátásban az államtitkárság célja a kulturális alapellátás szélesítése és a kultúrán keresztül a helyi közösségek önszerveződésének segítése - mondta el az MTI-nek a magyar kultúra napja alkalmából a kultúráért felelős államtitkár.Hoppál Péter emlékeztetett: a 2014-ben csaknem száz új - közösségi tér funkciót is betöltő - úgynevezett kistelepülési szolgáltatóhellyel bővült könyvtárhálózat és a könyvtárbuszok révén a könyvtári rendszer mára 2500 ötezer fő alatti településen van jelen, de a múzeumok és a levéltárak is nyitottak a látogatók felé, a közművelődés területén pedig létrejöttek a Nemzeti Művelődési Intézet (NMI) megyei módszertani központjai. "Kiderült, hogy az úgynevezett magas kultúrára nagyobb szükség van, mint hittük: az újranyitott Erkel Színház például egész évben 80 százalék fölötti kihasználtsággal működött. Érdemes tehát az intézményi struktúrát is az emberek elvárásaihoz szabni; erről nemcsak beszéltünk az elmúlt évben, hanem kibővítettük az intézményi hálózatot, képzéseket és uniós forrásokat is tettünk a mögé, hogy minél több településen jelen legyünk" - hangsúlyozta.Fotó: Koszticsák Szilrád, MTIÉrtékelése szerint nagy eredmény a februárban befejeződő második nagy kulturális közfoglalkoztatási program is, amelynek résztvevői munkahelyet és perspektívát kapnak, miközben értéket teremtenek; a második program 4500-as induló létszámának ráadásul csaknem negyede a projekt lezárultáig állást is talál. Már tervezik a márciusban 6000 fővel induló harmadik programot, de az még nem dőlt el, hogy ez is féléves vagy már egyéves legyen. Hozzátette: a szakemberek mellé kellenek megfelelő kulturális terek is. Ebben a nagyvárosok helyzete jó, de ez nem mondható el a kistelepülések mindegyikéről, így 2015 egyik feladata lesz áttekinteni, miként lehet a közfoglalkoztatási program részévé tenni a kulturális terek revitalizációját - jelezte. Hoppál Péter 2014 legfontosabb eredményének azt tekintette, hogy egyre szélesebb rétegeket ér el a minőségi kultúra és ehhez már pénzt is sikerült rendelni. Az önkormányzatok kulturális normatívájára januártól évi 1,2 millió forintos minimumösszeget határoztak meg, ezzel 1790 településen nő ez a támogatási forma - emelte ki. A Kultúráért Felelős Államtitkárság feladatrendszerében az államtitkár tervei szerint a jövőben nagyobb hangsúlyt kap a horizontális szerveződés, ami a társágazatokkal, illetve más minisztériumokkal, intézményekkel vagy a fővárossal való intenzívebb együttműködési szándékot jelenti. Hoppál Péter emlékeztetett: idén több nagy nemzetközi rendezvény miatt Magyarország lesz a fókuszban, ezek egyike a World Music Expo (Womex) októberben, amelyre a világzenei műfaj legnagyobbjai érkeznek, de hasonlónak ígérkezik nyáron az Europa Cantat kórusfesztivál is, amikor Pécs fogadhatja a mintegy 4000 résztevőt. A Womexre 210 millió plusz 260 millió forint visszatérítendő támogatást biztosít, az Europa Cantatra 150 millió forintot ad a magyar állam, de a látogatók legalább kétszer ennyit fognak költeni az országban, így a rendezvényektől a kulturális turizmus további élénkülése várható - jegyezte meg. "Fontosak a nagykiállítások is, itt a keleti nyitás tematikája mentén izgalmas évnek nézünk elébe. A külügyminisztériummal együtt a kínai hangsúlyt mindkét országban rendezvényekkel erősítjük. Sanghajban január 28-ig tart nyitva minden idők legnagyobb ázsiai magyar művészeti megjelenése, a Munkácsy és kora című kiállítás, az Iparművészeti Múzeumban pedig rövidesen nyílik Az ősi Kína kincsei című tárlat és körvonalazódik a Magyar Nemzeti Múzeum (MNM) Selyemút-tematikájú nagykiállítása is" - közölte Hoppál Péter. Hozzátette: zajlanak az előkészületek Ázsia legnagyobb összművészeti rendezvényére, a novemberi Sanghaj Kína Nemzetközi Fesztiválra is, amelynek idei díszvendége Magyarország lehet. Szintén hazánk lesz a díszvendég a világ második legnagyobb könyves rendezvényén, a Göteborgi Könyvvásáron szeptemberben. Hoppál Péter elmondta: a Nemzeti Múzeum főigazgatói pályázatáról a miniszter napokon belül meghozza a döntést. A szakmai bizottság mindkét jelölt, a jelenlegi főigazgató, Csorba László, valamint Szabó Csaba személyét is alkalmasnak találta az MNM vezetésére. Miközben a kulturális költségvetés nőtt 2015-ben, soha nem látott kulturális infrastruktúra-fejlesztés zajlik: megújult például a Zeneakadémia, a Pesti Vigadó, a Várkert Bazár és jó ütemben folytatódnak a Liget Budapest előkészületei - közölte az államtitkár, hozzáfűzve: bízik abban, hogy idén az Iparművészeti Múzeum épületének felújítási tervein is elkezdhetnek dolgozni. Elmondása szerint céljuk, hogy az Erkel Színház megnyitása után az Operaház is visszakapja régi fényét. "Ezzel azonban nem elégszünk meg. Ókovács Szilveszter főigazgatóval együttműködve úgy látjuk, most van itt az ideje, hogy megvalósuljon az az alapításkori szándék, hogy az Operaház mellett működjön egy műhelyeket befogadó, nagyobb kiszolgáló bázis. A bérleményeket hátrahagyva ezért létrehoznánk az Eiffel Bázist a Kőbányai úti mozdonymosó épületében" - szólt terveiről. Az államtitkár közölte: a tervezés költségét a kormány rendelkezésre bocsátotta és a négyéves program munkabizottsága is megtartotta már első ülését.Forrás: MTI
2015.01.21. 13:27
Szinhaz.hu
Szmokingos beugró mentette meg a darabot
Budapest – Rozsos István (71) Liszt-díjas operaénekes bravúros beugrását jutalmazta viharos tapssal az Erkel Színház közönsége szombat este, amikor a Turandot című Puccini-operában beállt szmokingban a korhű kosztümökben játszó kollégái közé.
2015.01.18. 17:15
Blikk.hu
A kéjenc útja - Stravinsky művét mutatja be az Operaház
Igor Stravinsky A kéjenc útja című operájával nyitja az idei bemutatók sorát a Magyar Állami Operaház január 18-án. Anger Ferenc rendezésében két külföldi művész, Erik Nielsen karmester és Eleanor Lyons szoprán is bemutatkozik Magyarországon. "Óriási hiányt pótlunk az opera műsorra tűzésével" – hangsúlyozta Anger Ferenc az eredetileg The Rake’s Progress című angol nyelvű műről, amelyet az intézmény történetében mindeddig egyszer, 1980-ban mutattak be az Erkel Színházban A léhaság útja címmel, Mikó András rendezésében.Anger Ferenc elmondta: Stravinsky elképzelését követve tanmeseként fogta fel a történetet, amelyben a főszereplő, Tom Rakewell útja egy bordélyháztól a bolondok házáig vezet. A zeneszerzőt William Hogarth angol festő (1697-1764) nyolc festményből álló kompozíciója inspirálta, melyet 1947-ben látott egy chicagói kiállításon.„Az egész opera a lázadásról, a tettvágyról és a dolgok megéléséről szól. Egyfajta kétes fejlődéstörténet, amelyben a főhőst vágyai és árnyéka vezeti végig a pusztán testitől a pusztán lelkiig-szellemiig, miközben megismerjük a világot” – magyarázta a rendező.Ókovács Szilveszter főigazgató szerint egy ötletekkel teli produkciót láthat a közönség az Anger Ferenc-Zöldy Z Gergely rendező-látványtervező párostól, akik nemrég az Ariadné Naxoszban című Richard Strauss-operán is együtt dolgoztak.Zöldy Z Gergely megjegyezte: kecsegtető alaphelyzetet jelentett, hogy a darab a Hogarth-kompozíció révén eredetileg is vizuális alapokon nyugodott.A január 18-i bemutató címszerepében Balczó Péter lép színpadra, aki elmondta: nagyon magáénak érzi a darabot, bár a zenéjével kicsit nehezen birkózott meg, mert eddig jellemzően más típusú darabokban szerepelt. „Színház-szagot érzek a levegőben, ami nagyon fontos” – tette hozzá.Szerelme, Anna Trulove megtestesítője Eleanor Lyons lesz: az ausztrál szoprán a 2013-as Nemzetközi Obrazcova Énekverseny első díjasa, Sydney, Tokió, New York, Wexford, Szentpétervár és Moszkva operaházai után most először érkezik Budapestre, legalábbis énekesként, hiszen mint mondta, férje a Budapesti Fesztiválzenekarnál dolgozik, így számtalanszor járt már itt.„Óriási megtiszteltetés számomra ebben a csodálatos operaházban énekelni, Ausztráliából jövök, ahol semmi ehhez fogható nincs” – mondta, hozzátéve, hogy Anna Trulove szerepét most először énekli egészében.A kéjenc útja előadásait magyarországi bemutatkozásaként Erik Nielsen dirigálja. Az 1977-es születésű művész idén veszi át a Bilbaói Szimfonikus Zenekar vezető karmesteri pozícióját, a 2016/2017-es évadtól pedig a bázeli színház zeneigazgatói posztját. Pályáját a Frankfurti Operában kezdte, Londonban 2009-ben, a New York-i Metropolitanben egy évvel később debütált, azóta megfordult a világ számos vezető operaházában.Erik Nielsen szerint azoknak, akik szeretik Mozart zenéjét, A kéjenc útja hallgatása közben némely ponton bizonyára eszükbe fognak jutni a Cosi fan tutte, a Don Giovanni és a Figaro házassága dallamai. „Nem állítom, hogy A kéjenc útja Mozarton ’alapul’, de ’meg van fertőzve’ általa” – idézi a dirigenst az Operaház beharangozója.Az opera értékét külön emeli, hogy szövegét a 20. század egyik legnagyobb angol nyelvű költője, W. H. Auden társszerezte. A premier után A kéjenc útja további öt alkalommal látható januárban, majd kétszer májusban. A főbb szerepekben Balczó Péter és Eleanor Lyons mellett Kálmán Péter, Meláth Andrea, Kovács Annamária és Palerdi András láthatók.Forrás: MTI
2015.01.09. 10:00
Szinhaz.hu
Nemzeti Újévi Gála lesz az Operettszínházban
Rendhagyó, nemzeti gálaműsorral köszönti a Budapesti Operettszínház az újévet. A minősítés 2012 óta a színház sajátja, így idén először a szintén nemzeti társintézményekkel közösen létrehozott gálaműsorral várják a közönséget az év első estéjén."Magyar és nemzetközi tradíció is, hogy az újév az operett jegyében telik. A világ legkülönbözőbb pontjain csendülnek fel ilyenkor Strauss vagy Kálmán Imre dallamai. Úgy gondoltuk ez egy jó alkalom arra, hogy meghívjuk a nemzeti minősítésű társintézmények művészeit egy közös programra. Ezért kapta idén először a nemzeti címet a már hagyománnyá vált újévi operett gálánk. A műsor vendégeinktől színesedik, nézőink ünnepi változatos összeállítást láthatnak más intézmények munkájából is, ízelítőt kapva így az olyan társművészeti ágakból, mint a néptánc vagy a balett. Természetesen a hangsúly az operetten marad. Annál nagyobb boldogság, minthogy az estére már minden jegy elfogyott, nem is kellhet egy intézményvezetőnek. Külön öröm és jó hír azonban, hogy a gálát élőben közvetíti a Magyar Televízió 1-es csatornája, így senki nem marad le és még több emberhez eljut az élmény, amit adni készülünk. Nagy megtiszteltetés számunkra, hogy az új év első estéjén színházunk produkciója látható majd a közszolgálati csatorna műsorán" - árulta el Lőrinczy György főigazgató a Nemzeti Újévi Gála lényegét és apropóját.Vendég lesz a Magyar Nemzeti Táncegyüttes, Zsuráfszky Zoltán koreográfiájával, a Nemzeti Színház, Udvaros Dorottya, Bakos-Kiss Gábor és Rubold Ödön képviseletében, a Nemzeti Filharmonikusok Grazioso Kamarazenekara, a Magyar Állami Operaház Sáfár Orsolya és Haja Zsolt fellépésével, valamint a Magyar Nemzeti Balett, Felméry Lili és Oláh Zoltán balettművészek előadásával. A nemzeti társintézmények művészei és produkciói mellett természetesen az est házigazdája a Budapesti Operettszínház társulata!A legnagyobb operett-slágerek, Lehár Ferenc, Kálmán Imre, Johann Strauss művei mellett klasszikus- és népzene, opera-, operett- és musical részletek, valamint táncprodukciók láthatók majd este, öt blokkra osztva. Rögtön az elején átveszik az újévi stafétát Bécsből és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes, Felméry Lili és Oláh Zoltán a Magyar Nemzeti Balett szólistái valamint a Budapesti Operettszínház művészei adnak ízelítőt Johann Strauss és Lehár Ferenc műveiből.Ezután műfajváltás következik és az ünnepnek versben, táncban és zenében adnak hangot a Nemzeti Filharmonikusok és a Nemzeti Színház művészei. A musical sem maradhat el az újév első napján. A Mozart!, az Abigél és a Fame slágereivel az Operettszínház sztárjai adják át jókívánságaikat a nézőknek, melyet Kálmán Imre, Erkel Ferenc és Kodály Zoltán dallamai követnek majd a színház valamint a Magyar Állami Operaház szólistáinak tolmácsolásában, amit a Nemzeti Táncegyüttes Kalotaszegi bemutatója tesz még színesebbé.Az estét zárja, az újévet pedig nyitja az örök klasszikus, A csárdáskirálynő, mely 2015-ben 100 éves évfordulóját ünnepli. Ünnep az ünnepben a záró blokk, mely a leghíresebb magyar operettet köszönti, természetesen a Budapesti Operettszínház színészeinek közreműködésével.A gálán közreműködik:Magyar Nemzeti Táncegyüttes Zsuráfszky Zoltán koreográfiájával Nemzeti Színház Udvaros Dorottya, Bakos-Kiss Gábor és Rubold Ödön Nemzeti Filharmonikusok Grazioso Kamarazenekara Magyar Állami Operaház Sáfár Orsolya (szoprán) és Haja Zsolt (bariton) Magyar Nemzeti Balett Felméry Lili és Oláh Zoltán balettművészekA Budapesti Operettszínház szólistái: Boncsér Gergely, Dancs Annamari, Dolhai Attila, Fischl Mónika, Frankó Tünde, Gömöri András Máté, Gubik Petra, Homonnay Zsolt, Janza Kata, Kalocsai Zsuzsa, Kerényi Miklós Máté, Kocsis Dénes, Lukács Anita, Muri Enikő, Peller Károly, Simon Panna, Szabó Dávid, Szendy Szilvi, Szulák Andrea, Vadász Zsolt, Vágó Bernadett, Vágó Zsuzsi, Veréb Tamás Valamint a Budapesti Operettszínház Ének- Balett- és Zenekara.Vezényel: Makláry László Szerkesztő: Lőrinczy György Rendező: KERO®Forrás: Budapesti Operettszínház
2014.12.29. 07:00
Szinhaz.hu
Próbacentrumot kap az operaház
A főváros X. kerületében, a Kőbányai úton létesülhet a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház új műhelyháza és próbacentruma.
2014.12.27. 18:08
Mno.hu
Ókovács: „Az árnyék nélküli asszony volt az év eseménye”
Richard Strauss Az árnyék nélküli asszony című operájának magyarországi bemutatója volt az év, sőt az elmúlt évek legfontosabb eseménye a Magyar Állami Operaház életében - mondta Ókovács Szilveszter főigazgató, aki arról számolt be, hogy rekord előadás- és nézőszámmal, valamint jegybevétellel zárják az évet. Ókovács Szilveszter szerint az év csúcsteljesítménye a májusi Richard Strauss-fesztivál volt, amelyen a szerző hat operáját játszották zsinórban. "Olyat vállaltunk, amit a Strauss-művek színrevitelében kulcsszerepet játszó nagy németszínházak sem tűztek ki maguk elé a jubileumi évben. A produkciók közül kiemelkedik Az árnyék nélküli asszony: három évet készültünk rá, építettük a Strauss-repertoárt és aki látta Szikora János rendezését Halász Péter főzeneigazgató vezényletével, mind hatása alá került" - mondta a főigazgató.Az operaház a rendszerváltás óta nem látott előadás- és nézőszámmal, valamint jegybevétellel zárja az évet, ez az újranyitott Erkel Színháznak is köszönhető. "A fizető látogatók száma a szabadtéri és vidéki rendezvények, karitatív események nélkül is meghaladta az 550 ezer főt, a közmédiás közvetítésekkel pedig minimum 1 millió további ember látott-hallott operaházi tartalmat, teljes művet, gálát vagy az operaház gyártásában készült filmet 2014-ben. A programok szummája - az épületet látogató csoportok túráival együtt - valahol 2000 környékén lehet, tehát az utóbbi három évben duplájára növekedett, miként a nézőszám is. Ez a legnagyobb magyar kulturális intézmény teljesítőképességének határa: a 2001-es támogatási szint reálértékének 80 százalékáért az akkori teljesítmény sokszorosát nyújtja" - hangsúlyozta.Az Operaház épülete (forrás: Operaház)Az Erkel Színház kedvező látogatottsága bizonyítja, hogy a kevésbé tehetős nézők hiányolták a "magas" művészetet, tehát az opera, a balett nem elitműfaj. Az Operaház mint nemzeti intézmény küldetése a teljes magyar társadalom számára szolgáltatni, a klasszikus darabok mellett a korszerű színház művészi világát is hozzáférhetővé tenni - mondta."Nem irányszínház vagyunk. Évi hatvan produkciót forgatva az ország két legnagyobb színházában széles skálán kell játszanunk, minden interpretációs stílusból a minőséget vállalva. A világban egyedülállóan széles operarepertoárunkat Anger Ferenc művészeti igazgató gondozza egy éve, ami grandiózus kihívás, de működik" - emelte ki a főigazgató.A kortárs magyar operák műsorra tűzésével "óvatos duhajnak kell kenni", még évi egy bemutatót is kockázatos vállalni garantáltan telt házakkal - vélekedett. Ezzel együtt idén Selmeczi György Spiritiszták című operájának ősbemutatója és Szokolay Vérnásza mellett az OperaKalandban Vajda János Mario és a varázslóját is játszották, új gyermekoperája pedig jelenleg készül az intézmény megrendelésére.Az "opera nagykövetei" több mint 700 előadást tartottak az országban, az OperaKaland által pedig 72 ezer középiskolás látott előadást eddig. "Míg az operaház keresztfinanszírozza bevételeiből az Erkel működését, ez viszonos is, hisz az Erkel kineveli azt a nézőréteget, amely majd húsz év múlva támogatja gyermekei Erkel Színházát az Operaházba szóló jegyével. Nagy siker a Gördülő Opera is: vidéki nagyvárosok színházaiba látogatunk el egy-egy produkcióval" - jegyezte meg Ókovács Szilveszter.Ókovács Szilveszter (forrás: fidelio.hu)Februárban érkezett az operaház zenekara, a Budapesti Filharmóniai Társaság (BFTZ) új elnök-karnagya, Pinchas Steinberg. "Solti-szerű világsztár, tudása és tapasztalata a zenekar számára garanciát jelent a további fejlődésre. Az együttes a nagy mennyiségű minőségi munka, a gonddal válogatott új tagok, a hazai és külföldi karmesterek hatására tagadhatatlanul első vonalbeli zenekar lett" - vélekedett a főigazgató.Kiemelte: a 120 tagú Magyar Nemzeti Balett, az operaház együttese egyike a világ legnagyobbjainak, ráadásul a társulat 80 százalékát a kiválóan képzett hazai művészek adják. Solymosi Tamás balettigazgató célkitűzései által az utóbbi évtizedek erős, "táncjátékos-vígbalettes-diótörős" vonala mellé felzárkózik a klasszikus spiccművek színvonala is, idén már 100 ezer nézőt hozva az operaháznak. A két színházban 112 előadást adott a Magyar Nemzeti Balett 5 bemutatóval, köztük magyarországi és európai premierrel.Ókovács Szilveszter elmondta: az Opera saját bevétele mellett idén 7,6 milliárd forintos állami támogatásból gazdálkodott, emellé év közben további 1,1 milliárd forint rendkívüli támogatást kaptak az Erkel Színházzal kapcsolatos kiadásokra. Jövőre 9,3 milliárd forintos állami támogatással számolnak, ez a 2001-es támogatási összegnek még mindig csak 80 százalékát teszi ki reálértéken. A cél az, hogy 2018-ra a támogatási szint elérje a 2001-es összeg aktuális reálértékét, ehhez körülbelül évi 1 milliárdos támogatásnövekedés szükséges. Ezt tartalmazza a 2012-ben elfogadott pályázati anyag is - tette hozzá.Kiemelte: habár még csak az út elején tartanak, "fontos elismerni, hogy a kormányzat már így 80 százalékkal többet költ a reprezentatív és országos szerepű Operaházra, mint ahogy 2010-ben átvette". A főigazgató szerint most elkezdhetik tervezni azt a bázist, amelyre műhelyeiket és raktáraikat telepítik, és itt végre próbaszínpadaik is nyílhatnak. - mondta a főigazgató.Forrás: MTI
2014.12.26. 13:00
Szinhaz.hu
A Kőbányai úton létesülhet az Operaház próbacentruma
A főváros X. kerületében, a Kőbányai úton létesülhet a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház új műhelyháza és próbacentruma.A beruházás előkészítéséről szóló kormányhatározat a keddi Magyar Közlönyben jelent meg.A döntés szerint a létesítmény a Kőbányai út 30. szám alatt található ingatlanon valósulhat meg 2015 és 2018 között. A beruházás előkészítéséhez és tervezéséhez, továbbá a Magyar Állami Operaház akusztikája javításának tervezéséhez szükséges 63,5 millió forint biztosításáról a nemzetgazdasági miniszternek kell gondoskodnia.
2014.12.25. 11:05
Szinhaz.hu
A Kőbányai úton létesülhet az operaház próbacentruma
A főváros X. kerületében, a Kőbányai úton létesülhet a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház új műhelyháza és próbacentruma.
2014.12.24. 22:30
Ma.hu
Új bérlet az Operában
Először indít évközi bérletet a Magyar Állami Operaház. A januártól érvényes bérletek az Operaház és az Erkel Színház bizonyos előadásaira érvényesek.
2014.12.23. 13:18
Nol.hu
"Az előadás addig tart, amíg élek" - 100 éve született Lukács Margit
100 éve, 1914. december 22-én született Budapesten Lukács Margit Kossuth-díjas színésznő, a nemzet színésze. 16 éves volt, amikor látta Rostand Sasfiók című drámáját, s ezután csakis színésznő akart lenni, méghozzá az ország első színházában. Vágya valóra vált: a színiakadémia elvégzése után, 1937-ben a Nemzeti Színházhoz szerződhetett, amelyhez haláláig hű maradt. Vendégművészként játszott az Operaház, az Erkel Színház, a Zeneakadémia, a Budapesti Kamaraszínház produkcióiban is.Rendkívüli megjelenésű színésznő volt, igazi hősnőalkat. Impozáns tartása, sötét tónusú, bársonyos alt hangja, tökéletes beszédtechnikája, jellemábrázoló művészete tette alkalmassá klasszikus drámai hősnők megformálására. 1939-ben Németh Antal, a Nemzeti igazgatója rá osztotta Éva szerepét Az ember tragédiájának kamaraszínházi előadásában, ahol különösen fontos követelmény a tökéletes beszéd és a hibátlan megjelenés. Ezt követően huszonhét esztendőn át játszotta az örök asszonyt a legkülönfélébb rendezői felfogásokban. A Csongor és Tündében ugyancsak hosszú évekig alakította az Éj királynőjének szerepét.A színház igazi nagyasszonya volt, s mintha számára írták volna az olyan igazi klasszikus szerepeket, mint Gertrudis (Katona József: Bánk bán), Szilágyi Erzsébet (Vörösmarty: Czillei és a Hunyadiak), Eboli hercegnő (Schiller: Don Carlos), Jelena Andrejevna (Csehov: Ványa bácsi), Lady Milford (Schiller: Ármány és szerelem). Shakespeare-től megformálta Kleopátrát és Lady Macbethet, A vihar Mirandáját, a Vízkereszt Olíviáját. Utolsó színpadi fellépése a Budapesti Kamaraszínházban volt: Noel Coward Forgószínpad című vígjátékában May Davenport szerepét alakította.Kitűnő versmondó is volt, a rádió felvételein a magyar és a világirodalom legszebb költeményeit tolmácsolta. Már a világháború előtt több filmszerepet kapott (Szegény gazdagok, Néma kolostor, Dankó Pista, Fekete hajnal), a mozivásznon és a tévében 1945 után is feltűnt (Mágnás Miska, Egy pikoló világos, Napfény a jégen, Kentaurok, A különc, Glória, Te rongyos élet, Béketárgyalás, avagy az évszázad csütörtökig tart).Lukács Margit szakmai, politikai csatározásokban nem vett részt. Az volt a véleménye, hogy aszínésznek úgy kell léteznie színpadon és színpadon kívül, hogy felnézzenek rá. Amikor igazgatója rá akarta venni, hogy lépjen be a kommunista pártba, rácsapta az ajtót, aminek az lett a következménye, hogy két évig nem léphetett színpadra. Életforma volt számára a Nemzeti Színház, gyakran mondogatta, hogy életében a színház az első. A Blaha Lujza téri épület lebontása után emlékül hazavitt egy nézőtéri széket, néhány díszlettervet és egy rozettát az egyik páholyról. Színházához sohasem lett hűtlen, de volt néhány év, amikor színháza lett hűtlen őhozzá: nem juttatta szerephez vagy méltatlan feladatokat adott csak neki.Művészetét számos kitüntetéssel ismerték el: 1957-ben Jászai Mari-díjat, 1963-ban Kossuth-díjat kapott, 1958-ban lett érdemes művész, 1974-ben kiváló művész, 1992-ben megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztjét, 1998-ban a Kazinczy-díjat, 2004-ben posztumusz a Madách-díjat. 1989-ben a Nemzeti Színház, 1997-ben a Halhatatlanok Társulata fogadta örökös tagjává. 2000 augusztusában az első tizenkettő között nyerte el a nemzet színésze címet."...elfáradni csak előadás után szabad, s az előadás számomra addig tart, amíg élek" - vallotta. Életének utolsó éveit egy budapesti színészotthonban töltötte, hosszú betegeskedés után 2002. február 3-án érte a halál. 2014-ben emléktáblát avattak tiszteletére egykori lakhelyén, a VIII. kerületi Vas utca 2/b. szám alatt, szobra a Nemzeti Színház szoborparkjában látható.
2014.12.22. 06:00
Szinhaz.hu
Évközi bérleteket hirdet az Operaház
Az Opera karácsonyi ajándéka: évközi bérletek az Operaház és Erkel Színház előadásaira.Az Opera történetében először évközi bérlettel lepi meg közönségét. A januártól érvényes bérletek az Operaház és az Erkel Színház egyes előadásaira is érvényesek. Az előadások között mind a 2014/15-ös évad néhány premier darabja - A bűvös vadász, A kéjenc útja vagy a Manon -, mind pedig olyan nagy klasszikusok mint a Rigoletto, a Turandot vagy a Hunyadi László is megtalálható.Részletes bérletinformáció itt található. Kérdés esetén forduljon az Opera Értékesítési Centrumának munkatársaihoz.Forrás: opera.hu
2014.12.21. 14:25
Szinhaz.hu
A bűvös vadász - Zsótér az Erkelben rendezett
Zsótér Sándor rendezésében mutatja be Carl Maria von Weber operáját, A bűvös vadászt a Magyar Állami Operaház. A darab utoljára 70 éve szerepelt az Operaház repertoárján. "A bűvös vadász alapmű, de Magyarországon sajnos nagyon sokáig méltatlanul mellőzték. Klasszikus alkotás, de ahogy Zsótér Sándor hozzányúl, abban az ínyencek is megtalálhatják az örömüket. Az Erkelben tűztük először műsorra, hogy megmutassuk: itt akár újítani is lehet" – mondta Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója az év utolsó premierjét felvezető csütörtöki budapesti sajtótájékoztatón.Fotó: Csibi Szilvia Az opera vasárnaptól hat alkalommal látható az Erkel Színházban, majd május végén a Faust Fesztivál keretében két alkalommal az Operaház színpadán is bemutatkozik. A Halász Péter által vezényelt opera főbb szerepeiben – kettős szereposztásban – Kovácsházi István és Nyári Zoltán, Fodor Beatrix és Szabóki Tünde, Rácz Rita és Wierdl Eszter, valamint Palerdi András és Cser Krisztián látható. Halász Péter, az Operaház főzeneigazgatója, a darab karmestere szerint Carl Maria von Weber műve az operairodalom egyik remekműve, egészen csodálatos zene, amelyhez "nem egyszerű felnőni". Kiemelte, hogy két kórus, az Operaház Erkel-kórusa és a Honvéd Férfikar is közreműködik az előadásban. "Azt szokták mondani, hogy a későbbi német romantika ebből a műből nőtt ki. A bűvös vadász ugyanakkor önmagában alkot egy stílust, más Weber-operák sem hasonlíthatók hozzá. Hadd idézzem Wilhelm Furtwänglert, aki azt mondta, hogy a német lélek és a német erdő a két főszereplője ennek az operának" – fogalmazott Halász Péter.Zsótér Sándor rendező hangsúlyozta, hogy eddigi munkássága főleg a prózai színházhoz kötődik, ezért is nagy kihívás volt számára az Operaház felkérése. Kiemelte, hogy örömmel működött együtt Ambrus Mária díszlettervezővel, Benedek Mari jelmeztervezővel, Ungár Júlia dramaturggal és Ladányi Andrea koreográfussal - aki szerepel is az előadásban -, valamint az énekesekkel. "Először kicsit bárgyúnak tűnik a librettó, de ha az ember belemegy a szövegbe, akkor világossá válik, mennyire fontos és jelentőségteljes, a darab pedig mennyire komplikált. A rendezői munka egyik legfontosabb része az volt, hogy aktiváljuk a nehezen megragadható, fura passzivitást mutató alakokat" – magyarázta a rendező. Zsótér Sándor szerint a darab arra sarkallhat, hogy "adjunk magunknak egy próbaévet", amikor megvizsgáljuk a bennünk élő árnyoldalt, a bennünk működő irgalmat és kárhozatot és azt, mit nevezhetünk jónak és rossznak.Fotó: Csibi SzilviaTheodor W. Adorno: Amiről a Bűvös vadász valójában szól"Hogy miről szól A bűvös vadász valójában, arról kevés dolog árulkodik olyan pontosan, mint Max mondata: „Esténként gazdag zsákmányt hoztam.” A sorsdráma alatt valódi cselekményként egy archaikus rejtőzik. A sorskényszer, amely azt parancsolja Maxnak, hogy Kasparral bűvös golyót öntsön a menyasszony elnyerése érdekében, abból az időből ered, amikor a férfinak vadászként élelmet kellett a szeretett nőnek szereznie, sőt az élelemmel megszerezni/megváltani. Ami azonban meggátolja a vadászt a zsákmány megszerzésében, nem az ördög, ahogy a szereplők vélik, és ahogy talán a szerzők érthették. Hanem a nagyon titkos keresztényi tiltakozás a pogány zsákmányjoggal szemben, amely bűnbe keveredett életet csak másik élővel cserél ki. Max nem véletlenül énekel arról, ahogy szerelmese néven nevezi: „Bár megfenyegetve, örült a gyilkosnak Agathe szerelmes pillantása.” De ahhoz, hogy Agathe öröme beteljesüljön, a fenyegetésének is be kell teljesülnie. Ez a dialektika értelmében ugyanazon erők által történik, amelyeknek régi jogát meg kell törni. A hajdani természetistenek, kiűzetve egy olyan világból, ahol a vadászok erdésszé háziasítva élnek, gonosz szellemekként térnek vissza, és az ember elpusztítására törnek azzal, hogy visszahívják a zsákmányjog már elmúlt hatalmába. Ezért az, hogy Maxnak egész a végéig egyetlen döntő lövése sem sikerül, nem rossz, hanem jó előjel, és vadászhivatala betöltésének elnapolása semmi más, mint hogy az ő sorsa által a természet démonai megbékíttetnek, és egyben hatalmuktól megfosztatnak. A bűvös vadász az utolsó vadász; az eltévedt golyóval igazából szabaddá „lövi” magát a menyasszonyvásártól és a vér törvényétől."Fotó: Nagy AttilaCarl Maria von Weber: A bűvös vadász Bemutató az Erkel Színházban2014. december 14. – A sajtóanyag egyes részletei a produkció műsorfüzetében szerepelnek. Szerzője Ungár Júlia. – Karmester Halász Péter Ottokar, herceg Busa Tamás / Haja ZsoltKuno, hercegi örökös jogú erdész Gábor Géza / Rácz IstvánÁgota, a lánya Fodor Beatrix / Szabóki TündeAnci, fiatal rokon Rácz Rita / Wierdl EszterKaspar, első vadászlegény Palerdi András / Cser KrisztiánMax, második vadászlegény Kovácsházi István / Nyári ZoltánRemete Berczelly István / Kováts KolosKilian, gazdag paraszt Beöthy-Kiss László / Kiss PéterSamiel, a fekete vadász Ladányi Andrea Zeneszerző Carl Maria von WeberSzövegíró Johann Friedrich KindRendező Zsótér SándorKoreográfus Ladányi AndreaDíszlettervező Ambrus MáriaJelmeztervező Benedek MariDramaturg Ungár JúliaKarigazgató Strausz KálmánKözreműködik Honvéd Férfikar 2014. december 14., 16., 18., 21., 26., 28. Erkel Színház 2015. május 27., 29. OperaházForrás: MTI, Operaház
2014.12.12. 07:01
Szinhaz.hu
"A csoda támaszt ihletet" - Visszavonul Keleti Éva
22 év fotóügynökségi munka után távozik az egyik legismertebb magyar fotográfus, Keleti Éva az Europress éléről. „22 évi fotóügynökségi munkám, és negyedik dédunokám megszületése után visszavonulok” – írta a kollégákhoz és ügyfelekhez címzett levelében Keleti Éva, az Europress fotóügynökség vezetője, a magyar fotózás egyik legismertebb alakja. Utódja Steiner Kata lesz az ügynökség élén.Keleti Éva 1931-ben született Budapesten, Balázs Béla-díjas fotós, érdemes és kiváló művész. A hatvanas években iskolát teremtett a színházi fényképezésben. Képei a hazai színháztörténet közelmúltjának kiemelkedő előadásait, nagyszerű művészegyéniségek különleges pillanatait örökítette meg. Dolgozott többek között az MTI-nél, az Új Tükör-nél, a World Press Photo-kiállítások hazai bemutatásainál és a Magyar Fotóriporterek Társasága elnökeként.Keleti Éváról saját szavaival:Vallomás: A fényképezőgép nem filmkamera, mozgást nem tud rögzíteni. A fényképezőgép nem magnetofon - hangot sem rögzít. De ha szakmája iránt érzékeny ember kezébe kerül, akkor ábrázol és vizionál: hozzáadja az előadáshoz a fotóművész vallomását a színházról.Illat: Érettségi után az ELTE Természettudományi Karára kerültem fizika-kémia szakon, s lehetett volna belőlem egy négy fal között dolgozó, tisztességes vegyész, ha az élet vagy a sors közbe nem szól. Tanulmányaim során azonban a váci Forte-gyárba osztottak be szakmai gyakorlatra, s mivel fogalmam sem volt a fényképezésről, a Magyar Fotó Állami Vállalatnál igyekeztem megtudni, miről is van szó. Ott szagoltam bele először a fotólabor illatába. Megéltem azt a csodát, amikor egy cellulózszalagra egy világot lehet megörökíteni. Amint megláttam, hogy a hívótálban hogy rajzolódik elő a fotográfia, amelyet mint új valóságot kell fixálni, nagyon hamar kialakult bennem az a kötődés, az a szerelem, amely az egész életpályámat sorsszerűen megváltoztatta. Ezzel párhuzamosan jött a felismerés, hogy fantasztikus emberek közé kerültem.Jenő: Világosítóként cipelhettem a nagyok táskáit. Vallom, hogy az ember életéhez szerencse is kell. A Magyar Fotónál volt egy nagyon kedves kollégám, Papp Jenő. Vérbeli riporter volt, de legalább ennyire szerette a lányokat is. Bohém életet élt, ezért az esti munkákra nem egyszer engem is küldött maga helyett. Másnap persze az ő nevével megjelent a fotó, de sokan tudták, hogy én készítettem, és egyre több munkával bíztak meg.Hat: Valami hat rám, amit közvetíteni akarok. Persze olyan is van, hogy valami érdekel, és tudatosan készülök az ábrázolására. Azért mentem el egy színész otthonába vagy a balettintézetbe például, mert érdekelt, milyen emberek ők, hogyan élnek a hétköznapokban.Pillanat: …pont a pillanat érdekelt! Akármennyire is mozgás a tánc, mindig van egy pont, egy holtpont, amikor áll. Ez lehet, hogy a másodpercnek egy századrésze, de megáll! Az egyik képen a balettes lányok mind a levegőben vannak, csak az egyiknek van még lent a spicce. Megállt az idő abban a pillanatban. Egy másikon Lakatos Gabriella ugrás közben a levegőben áll egyetlen másodpercig… a fotográfiának az a dolga, hogy ezt a pillanatot megörökítse!Jellemző: Számomra hallatlanul izgalmasak a próbafotók. A fotós együttélése az előadással itt a legintenzívebb. Nagyon izgalmas ugyanannak a jelenetnek a megörökítése az előkészületek különböző fázisaiban. A színházi fotó nyomon követheti hogyan változik a jelenet, miként vázolja fel a rendező a szituációt, mit ad hozzá a színész, és kettejük együttműködéséből hogyan születik meg az élmény. A képek jellemzik a rendezők egyéniségét. Kiderül belőlük, hogy ki az, aki tudja, mit akar, ki „szüli" próba közben az ötletet, mennyi a rendezésben az esetlegesség és a véletlen. A rendezőkről és a színészekről próba közben készült felvételek, sőt az úgynevezett „sztárfotók" is, amelyek a művész egyéniségét, gesztusait, viseletét és viselkedését ábrázolják „a kor foglalatai és rövid krónikái". Sok minden kiderül belőlük. Ezzel gyakran maguk az „érdekeltek" sincsenek tisztában. A legtöbb színész és rendező nem tudja, milyen a jó színházi fotó.Mitől lesz jó egy fotó?: Számos összetevője van, a legfontosabb talán, hogy legyen mondanivalója, és az, hogy az üzenet a másik ember számára is érthető legyen. Remek fotó ritkán születik, nem lehet elvárni a fotóstól, hogy minden nap felsőfokon teljesítsen, hiszen végtére ez is csak munka. (...) És bizony ehhez hozzátartozik a mindennapi robot is. A nap huszonnégy órájában képtelenség zseninek lenni!Kicsi Plusz: A különbség a „kicsi plusz”-ban van. Hogyan tudja elmondani az egyik, és hogyan a másik. Közérthető-e a képi ábrázolása, tud-e belevinni személyes vagy inspiratív dolgokat, vagy sem. Egy széket vagy egy asztalt is nagyon sokféleképpen le lehet fotografálni. Ez a kicsi plusz az a látásmód, ahogy én azt tolmácsolni tudom. Nehéz ezt megfogalmazni, s talán nem is a mi feladatunk. Nekünk csak készíteni kell a képeket, aztán majd mások eldöntik, hogy mit jelent az számukra.Homály: Mindig a Latinovits-Ruttkai képet emlegetik az újságok, pedig nagyon sok híres embert fotografáltam. Kevesen tudják, hogy Gobbi Hildával együtt mentettük a Nemzeti Színház anyagait Dunabogdányba, vagy hogy Páger Antallal is jó barátságban voltam. Homályba vész az is, hogy az igazi szerelmem a tánc, a mozgás ábrázolása volt. Persze a sajtó számára ez kevésbé izgalmas. Egyébként nem is lehet tudni, hogy a kép sikerül jól vagy a szereplők izgalmasak. Tegyük fel, hogy Latinovits és Ruttkai helyett Kis Pálról és feleségéről készítem el ugyanazt a képet. Vajon az kit érdekelne?Idő: Mostani könyvemben viszont van egy Ruttkai–Latinovits-kép is, amelyet soha nem közöltem eddig. Házuk teraszán állnak, én már mentem el tőlük, s egyszer még visszanéztem, akkor készítettem a képet. Nem szerettem ezt a fotót. Mert arról szól, hogy Zolinak már semmi köze Évához, máshol jár, vége a kapcsolatuknak. De nagyon őszintén mondom: ott és akkor nem tudtam, mit csinálok. Gyakran csak visszamenőleg derül ki egy-egy képről, mennyit ér, mit is jelent. Megesett: egyes képeim csupán tíz-tizenöt év múlva kezdtek hatni. Mert amit ábrázoltak, az az idővel érett meg.Hit: Hiszek a sorsszerűségben, abban, hogy mindennek oka és célja van. Tudom, hogy nem a véletlen alakítja életünket. Nem foglalkoztam még ezotériával, de egyre jobban vonzódom hozzá. Elég is erről ennyi, mert sokan azt gondolják majd, meghibbantam... Harcok: Az élet során a harcok, a szembenállások és a negatív hatások is képesek előbbre vinni az embert. Egyrészt jobban megedződik a jellemünk, másrészt arra késztetnek, hogy jobban végiggondoljuk, bátrabban felvállaljuk a dolgokat. Sorsszerűség: Nagyon következetes vagyok, forró fejjel nem ugrom bele semmibe. Talán egyszer tettem ilyet, amikor eljöttem az MTI-től. Hat hétig tanítottam Indiában, és amikor hazatértem, azzal fogadtak, milyen sokat kellett dolgozni helyettem. Úgy éreztem, csúnyán arcul csaptak. Épp hogy hazaértem, Kalmár György keresett telefonon. Éva, indul egy új lap, jössz képszerkesztőnek? Mondtam, persze. Szerencse és sorsszerűség - ez a kettő végigkísérte az életemet.Pillangó: Rettenetes vihar volt Budapesten. A Budai Színpadra hirdetett előadások közönségét az Erkel Színház fogadta be. A közönség örült, mert a nézôtéri körülmények jobbak voltak, de én, mint az MTI fotóriportere kicsit kétségbeestem, hiszen a szabadtéri előadásra készültem fel, teleobjektívek voltak nálam és egy tele Rolleiflex. Abban az időben az Erkel Színházban a nézőtérről nem lehetett fotografálni, csak a színpadról. Ha az ügyeletes tűzoltótiszt olyan hangulatban volt, akkor megengedte, hogy mellôle, a világosító torony alól fotografálhassunk. Aznap többször is szerencsém volt. (…) És akkor csoda történt. Megjelent egy hatalmas, néger asszony, hófehérben. Nem törődve a fizika törvényeivel, közel kétméteres magasságával és hatalmas testével, elkezdett röpködni a színpadon. Szállt, mint a pillangó. Kezemben a Practisix benne az Olimpia Sonnar 180-as objektív. És a pillangó felém szállt. Diagonálisan repült, a világosító torony felé. Exponáltam. Pont ott és akkor. Ez lett a Pillangó, későbbi nevén az Eksztázis.Szolzsenyicin: Az 1970-es évek második felében, amikor az enyhülés irányába mutatott a világpolitika, valahogy összekerültem a World Press Photo elnökével, Joop Swarttal egy szófiai zsűriben. Ő azzal győzködött, hogy életcéljának tekinti a Kelet és Nyugat között lévő híd felépítését a fotográfia lehetőségein belül. Így lett az 1970-es évek közepén Magyarország az első keleti ország, ahol a hídlábakat leverték. A World Press Photo alapszabályában azonban az áll, hogy minden képet ki kell állítani, amit a zsűri a falra kiválasztott, ugyanakkor elképzelhetetlen volt itthon, hogy egy Szolzsenyicin-portrét a falra helyezzünk. A problémát úgy oldottuk meg, hogy én ott rohangáltam néhány képpel a galéria kiállítótermeiben. Ha jött a World Press Photo képviselője, akkor fölraktuk a Szolzsenyicint, ha az Aczél elvtárs érkezett, akkor meg levettük a Szolzsenyicint – néhány hasonlóan diszkriminált képpel egyetemben. Mindemellett iszonyatos sikere volt a kiállításnak. Értékek: Sokszor elgondolkoztat, bulvár volt-e, amit én csináltam. Állítom, hogy nem. Nem voltam tolakodó, nem loptam el a pillanatot, hanem együtt éltünk, közösen gondolkoztunk. Érdekes kérdés, hogy volt-e a régi korban bulvár egyáltalán. Sokszor kérdezik azt is tőlem, hogyan működött régen a cenzúra. Régen az belénk volt építve! Klasszikus példa, amikor az amerikai elnök megbotlott, és leesett a repülőgép lépcsőjén. Ha Kádár Jánossal történik, szemlesütve elfordultunk volna. A mostani helyzetben pont az értékek vesztek el. Régen a sztárok nem azért voltak sztárok, mert kineveztük őket annak, hanem azért, mert letettek valamit az asztalra. Teljesen más a gondolkozás ma. Szerintem ez nem jó irány, ugyanakkor a kor szelleme ezt igazolja. Első az olvasottság, a nézettség.Alkotó: Sokévi tapasztalatom alapján mondhatom, hogy rossz vagy közepes előadásról nem lehet művészi erejű fotót készíteni. Ha nincs „csoda" a színpadon, bennünk, fotósokban sem támad fel az ihlet. Márpedig az igazi fotós, ha kielégítette a színházi dokumentáció igényeit maga is alkotóvá válik.Váratlan: A magas technikai és művészi színvonalon készült felvételek sokszor váratlan részleteket tárnak fel egy előadásból. A kiemelkedő színészi alakításokról készült sorozatfotó, egy kéz, egy mozdulat, egy arckifejezés megörökítése hosszú leírásokat helyettesít. Kétségtelen, hogy nem lehet évente több száz színházi előadásról azonos művészi értékű felvételt készíteni. De a jó előadás, az érdekes rendezői felfogás a fotóst is különleges teljesítményre ösztönzi.Bárcsak kéznél lenne a gép: Milliószor, főleg színházban vagy az operaházban. Ezt nem lehet levetkőzni. Mint az alkoholista az elvonó után: nem iszik többet, de az ízét sosem feledi! Egyébként abban, hogy hatvanéves korom után nem fogok többet gépet a kezembe, nagyon következetes vagyok. Kezdő koromban volt ugyanis egy kedves, idős kolléganőm, akinek a háta mögött a fiatalok rendre sajnálkozva összesúgtak. Ez szinte belém égett, még akkor megfogadtam: ennek nem teszem ki magam. Enélkül is nagyon nehéz elfogadni az öregedést. Vannak dolgok, amik már elérhetetlenek, amik után már csak vágyakozni tudok. Ezt pedig nagyon nehéz feldolgozni, ez a vég nagyon nincs kitalálva még! Persze nem panaszkodom, gyönyörű családom van - két tehetséges gyerek és négy hihetetlenül jó fej unoka -, s ez a legfontosabb. És persze itt a férjem, akivel 54 éve élünk házasságban. Sokan egy közös évet sem jósoltak nekünk, annyira különbözőek vagyunk. Talán a hihetetlen kompromisszumkészségünk tartott össze minket, és az, hogy a szerelem nagyon szépen alakult át szeretetté. És ez mindennél fontosabb.Elhatározás: Fiatalon határoztam el, hogy hatvan éves koromban – bármi is lesz akkor –, leteszem azt a fényképezőgépet, amelyikkel nyilvánosan dolgozom. (...) Fényképezőgép nélkül ugyan, de a fotográfiáról sok mindent, sokféleképpen lehet elmondani. Ha mások munkáival foglalkozom, ha kiállítást szervezek, ha könyvet szerkesztek, ez majdnem ugyanaz, mintha fotografálnék, csak más kifejezési eszközökkel.Negyven: Fiatalon egy év igen hosszúnak tűnt, most pedig alig múlik el egy nyár vagy egy karácsony, s íme ismét forrón tűz a nap, s mintha csak néhány percbe telne, ismét a karácsonyi ajándékokon jár az eszem. Ahogy az ember idősebb lesz, úgy gyorsul fel az idő. Végül is nem annyira az évek számszerűsített értéke számít, hanem inkább a tartalma, vagyis ahogyan azt megéli az ember. Lehet valaki húszévesen is öreg és százévesen is fiatal. Ha orvoshoz kell mennem, az öregség gondolatával küzdök, de ha újra az alkotás öröme vesz körül, akkor a negyvenes éveimben érzem magam.Sosem szabad feladni: Megleltem az örömömet abban, hogy képeket szerkesztek, nézegetek. Az MTI-ben nagyon sok olyan kép van, amit érdemes lenne megmenteni. Velem együtt egy korszak fog lezárulni, és vannak dolgok, amiket már csak én tudok. Ránézek a fotókra, és tudom, ki készítette, ki szerepel rajta és milyen apropóból készült. Most épp ezen dolgozom. Emellett egy kulturális fotóügynökség születésénél tanácsadóként voltam jelen, és az Axel Springerbe is mind a mai napig visszajárok. Amúgy nehéz évek után vagyok, egy súlyos betegség miatt sokat voltam kórházban. Ott is dolgoztam. Erős volt bennem a tenni akarás, és szerintem ezért gyógyultam meg. Sosem szabad feladni.Forrás: Színház.hu, Kreatív, Színház 1990/04, 168 óra, www.eletstilusmagazin.hu, tiszatajonline.hu, hetek.hu, www.fotoklikk.hu Összeállította: Tóth Berta
2014.12.03. 06:01
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: Sikerült megvédeni a kultúra pozícióit
Sikerült a költségvetési tárgyalásokon olyan adatokkal és érvekkel alátámasztani a kulturális terület igényeit, hogy 2015-ben növekedni fog Magyarország kulturális költségvetése - mondta el az MTI-nek az Emberi Erőforrások Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára, aki azt is elárulta, hogy célszerű megoldás lehet, ha a Bárka valamelyik nagy színház játszóhelyévé válik. Hoppál Péter kiemelte: az általuk kidolgozott koncepciót végigtárgyalták a Nemzetgazdasági Minisztériummal, így kialakult egy olyan konszenzus, hogy a kulturális ágazat a 2014-ben elkölthető 41,6 milliárd helyett 42,7 milliárd forinttal gazdálkodhat a jelenlegi tervezet szerint. A visszafogott makrogazdasági környezetben tehát 1,1 milliárd forinttal növelni tudtuk a kulturális költségvetést" - fogalmazott. Kultúrára azonban nemcsak az Emmi büdzséjében szereplő összeg jut, hanem szinte minden minisztérium költ kulturális célokra - hívta fel a figyelmet az államtitkár, hozzátéve: az egyik legnagyobb ilyen büdzsé az önkormányzatok kulturális normatívája a Belügyminisztérium költségvetésében van, ők mintegy 32 milliárd forinttal járulnak hozzá a kulturális alapellátáshoz.Fotó: OrientPress A Miniszterelnökséghez tartozik az örökségvédelem, ennek finanszírozására mintegy 2 milliárd forint áll rendelkezésre, a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) külön soron 5,5 milliárdos költségvetéssel, a Magyar Nemzeti Filmalap szintén 5 milliárd fölötti összeggel rendelkezik. Hoppál Péter összegzése szerint így összességében 122 milliárd forintot költ az állam kultúrára, ennek egyharmadát teszi ki a kulturális államtitkárság költségvetése. "Ez az összeg azonban csak a kiindulópont, hiszen a költségvetés tárgyalása még nem fejeződött be a Parlamentben. Több módosító javaslattal éltünk, a Miniszterelnökséggel, L. Simon Lászlóval közösen például négy módosító csomagot nyújtottunk be, amelyekkel próbáljuk még bővíteni a kulturális intézményrendszer finanszírozását. Mint hozzátette, könnyebb volt a nemzetgazdasági miniszter belátását megszerezni olyan nagy ügyekben, mint például az Operaházé, amelynek költségvetése 9 milliárd fölé emelkedik, hogy a frissen felújított Erkel Színház működtetési költségeit is fedezni tudja. A kormányzat a Nemzeti Színháznak is 25 százalékos növekményt biztosít jövőre, hasonló mértékben nő a Hagyományok Háza költségvetése, míg a Zeneakadémiánál az oktatási funkciókról leválasztják és 800 milliós kerettel külön finanszírozzák a koncertszervezést. Az államtitkár a Liget Budapest projekt finanszírozásával kapcsolatos félreértésekről azt mondta: noha a költségvetésben külön soron csak 8,8 millió forint szerepel a projektre, csakúgy, mint idén, 2015-ben is a rendkívüli kormányzati intézkedések terhére folytatódhat a program. "A kormány biztosítja annak feltételeit, hogy Budapest rangjához méltó, új kulturális célú épületekkel, modern múzeumokkal gyarapodhasson. Nagy sikernek tartom, hogy a világ legnevesebb építészirodái közül többen is bejelentkeztek az Új Nemzeti Galéria tervpályázatára" - hangsúlyozta Hoppál Péter. "Örültem annak a felvetésnek, hogy több budapesti színház is szívesen integrálná új játszóhelyként a Bárka Színházat, szívügyem ugyanis az, hogy lehetőleg egy olyan épület se veszítse el kulturális funkcióját, amely jelenleg is ilyennel bír. Úgy látom, hogy az egyetemi színházzá válást a Nemzeti Közszolgálati Egyetem és a Miniszterelnökség sem ambícionálja, ezért célszerű megoldás lehet, ha a Bárka valamelyik nagy színház játszóhelyévé válik." - árulta el. Az államtitkár kitért a Magyar Írószövetség támogatására is, amely beszámolója szerint a költségvetési tervezetben kis mértékben csökkenne, de az L. Simon Lászlóval benyújtott módosító csomag visszaadja ezt a tételt is. Hoppál Péter emlékeztetett arra, hogy az államtitkárság feladata a kultúrafinanszírozás rendszerének, ezen belül a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) működésének áttekintése, változások azonban e téren idén már nem várhatók.Forrás: MTI
2014.11.30. 11:46
Szinhaz.hu
Az Operaház felújítását szorgalmazza Ókovács Szilveszter
Az Operaház részleges felújítását és külön műhelyház kialakítását szorgalmazza Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója, aki erről az Országgyűlés kulturális bizottságának az Operaházba kihelyezett szerdai ülésén beszélt. Az Operaház egy építészeti remekmű, amelynek romlása ellen tenni kell, és hamarosan a kormány elé kerül az Operaház mint épület felújításáról szóló tervezet, amely az előterjesztés szerint 18 milliárd forintból kivitelezhető lenne - mutatott rá a főigazgató. Kiemelte, hogy emellett szükséges lenne egy olyan bázis, avagy műhelyház kialakítása is - terveik szerint a MÁV Északi Járműjavítójának Eiffel-csarnokában -, ahol a különböző műhelyek, többek között a varroda, a paróka- és a díszletkészítő műhely, valamint próbatermek kapnának helyet. A főigazgató hozzátette, hogy az irodáik, néhány műhely és próbaterem jelenleg a művészbejáróval szemben található 11 emeletes épületben működik, amelyről kiderült, hogy azbeszt burkolata van, ezért is volna fontos az Operaház munkáját támogató bázis mielőbbi kialakítása. Mint hangsúlyozta, manapság már minden nagy operai intézmény számára nélkülözhetetlen egy ilyen műhelyház.Fotó: fidelio.hu Ókovács Szilveszter hangsúlyozta, hogy a dalszínházban, mint az ország legnagyobb kulturális intézményében, egy év alatt csaknem egymillió látogató fordul meg - a több százezer néző mellett jelentős számú turista, jegyvásárló, érdeklődő -, tehát egymillió ki- és belépést biztosan elkönyvelhet a Ház. Az Opera a leglátogatottabb magyar műemlék, amely egyben a legnagyobb magyar kulturális "üzem" is, a gyártás konkrét értelmében, továbbá a nem befogadott, hanem létrehozott produkciókat tekintve is - fogalmazott. Kiemelte, hogy emellett az Erkel Színház újranyitásával azok is megtekinthetik az opera- és balettelőadásokat, akik az Operaházba nem jutnának el a jegyárak miatt.Hozzáfűzte, hogy az Erkel Színházban meghirdetett OperaKaland idei őszi szériáján mintegy 20 ezer diák, köztük 12 ezer vidéki tanuló vett részt. Ezzel a program teljes látogatószáma - 2013 tavaszi indulása óta - 77 ezerre nőtt, a bekapcsolódó köznevelési intézmények száma pedig eléri az ötszázat. Az Erkel Színház küldetése éppen ebben áll: a legszélesebb közönség számára hozzáférést biztosítani az Opera által képviselt műfajokhoz. A Dalszínház ezért szorgalmazza a honi kulturális intézmények közötti együttműködések nyomán a magyar koprodukciós előadások létrejöttét, törekszik arra, hogy akár a határon túli, akár a hazai kőszínházakkal karöltve mutasson be új, értékes produkciókat, ezzel támogatva a vidéki operajátszást is - ismertette Ókovács Szilveszter. Az Opera nem csak a hazai közönség legszélesebb rétege előtt igyekszik megnyitni kapuit, de a magyar művészeknek is lehetőséget teremt: a magas előadásszám a hazai művészek foglalkoztatását is biztosítja. Ugyancsak kiemelt jelentőséget tulajdonít a balett-utánpótlás kinevelésének, ezért tart szoros kapcsolatot a Táncművészeti Főiskolával, ugyanakkor a jelenlegi, gyér utánpótlást a legjobb külföldi erők szerződtetésével pótolja. 85 százalékban magyar művészekkel dolgozik a ház: csak olyan szerepekre hívnak külföldi művészt, amely szerep megformálására nincs megfelelő kvalitás itthon - hangsúlyozta a dalszíház főigazgatója. Ókovács Szilveszter kiemelte, hogy az operákat eredeti nyelven játsszák, azonban a műsorrendben szerepeltetnek magyar nyelvű előadásokat is - egyebek mellett - az OperaKaland közönségének hazai és olasz szerző művét is magyarul adták, hangsúlyt fektetve az érthetőségre. Az Opera az elmúlt három évben jelentős sikereket ért el fiatalokat "bevonzó", korszerű kommunikációs nyelvet és vizualitást alkalmazó marketing tevékenységével, amely nemcsak a szakmai díjak által mérhető siker, hanem a közönség növekvő fiatal rétegét tekintve is.Az Operaház a felújított Erkel Színházzal együtt idén mintegy 8 és fél milliárd forint összegű állami költségvetésből gazdálkodhat, emellett az intézmény az elmúlt szezonban 1,7 milliárd forint árbevételt ért el.Forrás: MTI
2014.11.27. 10:07
Szinhaz.hu
Decemberben újra látható a Szigligeti Nagyváradon
December 7-én kerül ismét műsorra az elmúlt évadban bemutatott Szigligeti című produkció Nagyváradon. A produkció több célt is maga elé tűz: emléket állítani Szigligetinek, felhívni a figyelmet egy nagyszabású magyar életműre, amely mélyen alulreprezentált korunk színházi világában; hatásos tablót vinni a közönség elé a 19. század magyar szellemtörténetének eseményeiről, szereplőiről, esztétikai és etikai eszmerendszeréről; végül korunk színházi formanyelvén nívós és egyben látványos, élvezetes produkciót létrehozni - írja ajánlójában a nagyváradi Szigligeti Színház.Az előadás törzsanyagát a Szigligeti-szövegek, színműveinek részletei adják. A darab keretjátékának és dramaturgiájának kialakítója, valamint a köztes jelenetek írója Béres Attila. A történet szerint Szigligeti 2014-ben a színdarabjaival előszobázik különböző színidirektoroknál. Lelkesen bemutatja saját műveit, s általuk minden esetben „visszatalál” saját életregényébe, abba a korba, amelyet Vörösmarty, Bajza, Petőfi, Déryné, Erkel és Liszt, Munkácsy és Benczúr neve fémjelez, s mely a magyar művészet kiteljesedésének kora, a romantika, a nemzeti éthosz és a népművészet egymásra találásának hősi korszaka.Az előadásra az A típusú Halasi Gyula-bérlet érvényes, vagyis azok használhatják fel bérleteiket, akik az évad elején ezt az előadást választották. Jegyeket erre az előadásra is lehet váltani a színház pénztáránál keddtől péntekig 11-17 óra között.
2014.11.23. 16:23
Szinhaz.hu
Ünnepvárás a jótékonyság jegyében az Operában
November 30-án, advent első vasárnapján 18 órakor ünnepélyes keretek közt nyílik meg a Diótörő Fesztivál, a Magyar Állami Operaház szabadtéri karácsonyváró programja. A negyedik alkalommal megrendezésre kerülő program ismét egybefonódik az Ökumenikus Segélyszervezet szeretet.éhség. adventi adománygyűjtő kampányával. Az Opera Andrássy úti fesztiválja mellett a tradicionális Diótörő-sorozattal, karácsonyi hangversenyekkel és a jótékonyság jegyében szervezett programokkal készül az ünnepre. A tradíciókhoz híven az Opera munkatársai november 27-re virradóra kosaras daruskocsi segítségével állítják fel, s még az éj leple alatt csinosítják az ország egyik legnagyobb karácsonyfáját az Operaház előtt. A földalatti lejárójának két-két oldalára kikerülnek a Diótörő Fesztivál emblematikus hírnökei, a különleges hirdetőoszlopok az immár több mint hatvanéves Diótörő balett faragott, festett mesealakjaival: Mária hercegnővel, az Egérkirállyal, a varázslóval és a Spicc babával. Idén első alkalommal, a Je Suis Belle és Bálint Sára tervező jóvoltából a Szfinxek téli öltözéket kapnak. A két szobor így még inkább csábítja közös fotózásra az arra járókat, akik a Diótörő-bábuval és a Dalszínház utcai Szfinx-teraszon felállított hatalmas szánon is fényképezkedhetnek.A diótörő egyik korábbi változata (forrás: operainfo.hu)Az intézmény a teljes adventi időszakban a patinás épület köré invitálja a családokat. Esténként, a benti előadások előtt kóruséneklés teszi meghittebbé az ünnepvárást. A Hajós utcai szfinx „A’Capella” teraszán a dalszínház gyermekkara mellett idén további 17 énekkar sorakozik fel, hogy december 23-áig minden este muzsikával kedveskedjenek a Diótörő Fesztivál vendégeinek. A programban számos általános iskolai énekkar mellett az Országos Széchényi Könyvtár Énekkara és a Madách Imre Gimnázium kórusa is részt vesz, a Kolibri Színház pedig – ez évben először – rövid szabadtéri előadással készül: A boldog herceg című mesét december 6-án 11.30-tól láthatják a gyerekek. Ugyancsak aznap, a másik teraszon, délelőtt tíztől délig az öreg Mikulás és Krampusz, manó barátaik és rénszarvasok társaságában várják a kicsinyeket.A felnőtt közönség a fesztiválon ismerkedhet meg az Opera exkluzív borszortimentjével, amelynek sorából három alkalommal kedvezményes áron készül forralt bor. Ismét kapható majd helyben sült gesztenye, a forralt bor és tea bevétele pedig ez évben is értékes adományokat képez az Ökumenikus Segélyszervezet számára, amely rászoruló gyermekek és családok javára gyűjt. Az Andrássy útra kihelyezett házikókban – a szokásokhoz híven – az Opera vezető művészei árusítanak, jelenlétükkel ösztönözve járókelők és az Operaház vendégeinek adakozó kedvét. A forralt bor- és teakimérésben 2014 adventi heteiben Tanykpayeva Aliya és Tyimofejev Dmitrij, Nakamura Shoko és Leblanc Gergely, Pap Adrienn és Liebich Roland, Felméry Lili és Lagunov Jevgenyij, Kozmér Alexandra és Oláh Zoltán, Boros Ildikó és Bakó Máté, valamint Miklósa Erika, Cser Krisztián, Fekete Attila, Rálik Szilvia, Gál Erika és Szvétek László várja az adományozókat. A művész-résztvevők teljes névsora és árusítási napjaik az Operaház weboldalán olvashatók hamarosan. Az ünnepi forgatagban a forró italokon kívül leveseket, süteményeket és kürtőskalácsot is vásárolhatnak a vendégek, akik adventi dekorációs díszekből és a könyvárusító házikó kínálatából is válogathatnak, egészen december 31-ig. Utóbbit a Könyvtárellátó Nonprofit Kft. fogja működtetni, a könyvek között kiemelten operai tematikájú kötetekkel, valamint az Opera kiadványaival kedveskedve a vásárlóknak. Mint a fesztivál egyik közreműködője, adományként könyveket ajánlott fel az Ökomenikus Segélyszervezet számára.A diótörő egyik korábbi változata (forrás: operainfo.hu)Az Operaház téli műsorkínálatának immár több mint hatvan éve egyik legkedveltebb előadása A diótörő, az idei télen összesen tizenkilenc alkalommal várja a közönséget. A mesés karácsonyi balett, amelyet Csajkovszkij zenéjére Vaszilij Vajnonen koreografált, 1950 óta hatalmas sikerrel szerepel az Operaház repertoárján Oláh Gusztáv költői szépségű díszleteiben és jelmezeiben. Mária hercegnő és a Diótörő herceg szerepében a Magyar Nemzeti Balett vezető szólistái lépnek színre: Felméry Lili, Boros Ildikó, Pap Adrienn, Aliya Tanykpayeva és Kozmér Alexandra, valamint Leblanc Gergely, Lagunov Jevgenyij, Bakó Máté, Liebich Roland, Tyimofejev Dmitrij és Oláh Zoltán. A gyermekszerepeket a tradíciókhoz híven a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei táncolják.A 2011-ben elindított hagyomány szerint karácsonykor világhírű balettcsillag érkezik A diótörő matiné-előadásaira. Idén az American Ballet Theatre első magántáncosnője, Polina Szemjonova lép színpadra a Magyar Állami Operaházban. A 2014-es Ezüst Rózsa Bál sztárvendége másodszor jár Magyarországon. Ezúttal Mária hercegnő jelmezébe bújik és Leblanc Gergely partnereként kápráztatja el a közönséget. A moszkvai születésű balett-táncosnő a Bolsoj Balettiskola növendékeként számos díjat nyert. A Moszkvai Nemzetközi Balettverseny aranyérmese, és ugyancsak első helyen végzett a Vaganova-Prix Balettversenyen Szentpéterváron, majd Junior Díjat vett át a Nagoya Nemzetközi Balettversenyen Japánban. Miután 2002-ben befejezte tanulmányait, a Berlini Állami Operaház történetének legfiatalabb prímabalerinája lett. Tizenkilenc évesen, 2003-ban az Angol Nemzeti Balett-tel lépett fel a Hattyúk tavában, mellyel elnyerte az angol kritikusok elismerését is. Sikert aratott a Kaliforniai Balett-társulattal is, majd 2012 szeptemberében csatlakozott az American Ballet Theatre társulatához. Budapesten három alkalommal, december 24-én, 25-én és 26-án, a délelőtti matiné-előadások vendégművésze lesz.Polina Szemjonova (forrás: pinterest.com)A 2014-es adventi időszak másik különleges programja néhány családnak sorsfordító esélyt jelenthet. Az Ökumenikus Segélyszervezet és a Nők Lapja közös adománygyűjtő akciójába most, Ókovács Szilveszter főigazgató személyes támogatásával, a Magyar Állami Operaház is bekapcsolódik. Az egyedülálló együttműködésnek köszönhetően november 30-án 11 órakor jótékonysági előadást tartanak az Erkel Színházban. Kacsóh Pongrác János vitéz című daljátékára várják mindazokat, akik a tartalmas szórakozás mellett a jegyek megvásárlásával szeretnék a lakhatásukat elvesztett családokat támogatni. A 65. születésnapját ünneplő Nők Lapja kezdeményezésére márciusban elindított Sorsfordító esély elnevezésű segélyprogram zárásaként szervezett előadás teljes jegybevételét a lap a Segélyszervezetnek adja át, amely az adományt a jelenleg átmeneti otthonokban élő és az önálló újrakezdésre már felkészített többgyermekes családok otthonteremtésére fordítja.Természetesen az Operában is lesz jótékonysági előadás. A Kiskarácsony az Opera művészeinek legszebb és legmeghatóbb kezdeményezése immár ugyancsak hagyomány. A néhány pontján interaktív program A diótörő karácsonyi szalonjában játszódik, játékokon, zenei betéteken, opera- és balettrészleteken át varázsol ünnepi hangulatot. Részletek csendülnek fel A varázsfuvola és a Jancsi és Juliska c. operákból, A diótörő c. balettből, a gyerekek élvezhetik Vivaldi és Leopold Mozart telet idéző muzsikáját, találkozhatnak a Ház balett-táncosaival és gyermekművészeivel, sőt, még együtt is énekelhetnek velük. A program látogatói testi fogyatékkal élő vagy szociálisan rászoruló, hátrányos helyzetű gyermekek, akik talán sohasem jutnának el az Operaházba, talán még a fővárosba sem. December 12-én 11 és 13 órakor Zavaros Eszter és Rezsnyák Róbert énekel, a házigazda Szvétek László, vezényel: Köteles Géza.A két Kiskarácsony koncertre összesen mintegy 1500 szociálisan hátrányos helyzetű, illetve mozgáskorlátozott gyermek kapott meghívást. A Mexikói úti Mozgásjavító, a Vakok Intézete, a siketek iskolája, gyermekotthonok, valamint egyéb fejlesztő iskolák lakói és diákjai mellett – az integráció jegyében – az intézmény olyan iskolák tanulóinak is küldött meghívót, amelyek gyakori vendégei az Operaháznak. A kis vendégek útravalóul nemcsak a zenés élményeket, hanem ajándékot is vihetnek magukkal.December 20-án ismét az Erkel Színház a karitatív színtér. Az Aranyszombat a Nagycsaládosok Országos Egyesületének programja, amely a Parázsfuvolácska című, gyermekek számára készült Mozart-remekkel várja a családokat. 2013 végén több mint 1400-an vettek részt a Nagycsaládosok Országos Egyesületének karácsonyi rendezvényén az Erkel Színházban. Az Opera idén szélesíti a vendégek körét: e napon nemcsak a NOE-tagokat invitál. A délelőtti előadást a legnagyobb magyarországi nyugdíjas szövetségek nagymamáinak, nagypapáinak és unokáinak ajánlja fel, így segítve az Aranyvasárnap előtti lelki töltődést, az ünnepvárás és az együttlét örömét. Az operaházi aranyvasárnapi Diótörő-előadás a Gyermekmentő Karácsony programcímet viseli. Immár hatodik éve zajlik az MKB Bank és a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat közös programja az Operaházban, ahol az ünnepi hangulatot idéző mesebalettre az ország különböző részeiből és a határon túlról ezeregyszáz hátrányos helyzetű gyermeket invitálnak. Az eseményt dr. Edvi Peter, a Szolgálat elnöke és Ókovács Szilveszter főigazgató is megtiszteli jelenlétével - december 21-én 11 órától. A Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat 2015-ben első ízben tavasszal is vendégül látja a hátrányos helyzetű gyermekeket. Április 11-én a Leánder és Lenszirom című előadással várják őket az Erkel Színházban.A felnőtt közönség december 23-án 19.30-tól az Operakarácsony című hangversennyel készülhet fel az ünnepre. Az Operában hagyománnyá vált, hogy közvetlenül az ünnep előtt különleges zenei stílusok segítik a ráhangolódást. 2012-ben óriási sikerrel, angolszász összeállítással indult az újszerű karácsonyi hangversenyprogram, amely tavaly latin ritmusokkal töltötte meg a színháztermet. 2014 karácsonyán a nemzetközi hírű dirigens, John Axelrod vezényletével az amerikai zeneművészet alkotásaiból kap válogatást a közönség. Felhangzik Leonard Bernstein Divertimentója és a West Side Story – szimfonikus táncok kompozíció. Gershwin Porgy és Bess – keresztmetszetében nagyszerű szopránunk, Boross Csilla énekel Derrick Lawrence partnereként. Közreműködik a Magyar Állami Operaház Énekkara, karigazgató: Strausz Kálmán.A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara az Operakarácsony előestéjén, december 22-én mutatja be az amerikai szerzők műveiből összeállított műsort, amelyben Bernstein 1957-es, az amerikai zenés színház egyik sarokkövének számító darabjának, a West Side Story című musicalnek szimfonikus táncait is játsszák John Axelrod irányításával. A karmester pályafutása során több mint 150 zenekarral dolgozott, a kortárs repertoár lelkes hirdetője. Az opera- és koncertkarmesterként is jelentős művész tanulmányait a Harvard Egyetemen és a Szentpétervári Konzervatóriumban végezte. Ezt követően számos együttessel dolgozott, 2009-ig a Luzerni Szimfonikus Zenekar és a Luzerni Színház zeneigazgatója volt, az utóbbi években pedig a Milánói Giuseppe Verdi Szimfonikus Zenekart igazgatta. Hazai szopránunk, Boross Csilla ugyancsak közreműködője az estnek. Nemzetközi karrierje 2011-ben kezdődött Rómában, ahol Abigél szerepét énekelte Verdi Nabuccójában, Riccardo Muti vezényletével. Főbb szerepei: Mozart Figaro házasságából Figaro és a Gróf, a Don Giovanni Leporellója, a Macbeth címszerepe, az Aida Amonasrója, A trubadúr Ferrandója, A Rajna kincse Wotanja, Anyegin, a Parasztbecsület Alfiója, a Carmen Escamillója. Porgy szerepét több koncerten is énekelte, többek közt a Dél-Nyugati Német Rádió Szimfonikus Zenekarával, majd Lyonban, Wiesbadenben és Svájcban is.A Diótörő-fesztivál felütése, advent kezdete előtt egy héttel: a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának november 24-ei hangversenye a világhírű Pinchas Steinberg vezényletével. A koncerten Kabalevszkij Colas Breugnon-nyitányát, Dvořák h-moll gordonkaversenyét (op. 104) és Bartók Concertóját hallhatja a közönség. Az esten közreműködik Varga Tamás, aki 1992-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán szerzett diplomát. Korábban éveken keresztül a Bartók Szeminárium ösztöndíjasa Perényi Miklósnál, és Bayreuth-ban Uzi Wiesel mesterkurzusának növendéke. 1989-ben a Tel-Aviv-i Rubin Akadémia hallgatója. Az 1989-es Prágai Tavasz Nemzetközi Gordonkaverseny V. díjasa és Martinu-különdíjasa; az 1990-es Duinoi Nemzetközi Gordonkaverseny II. díjazottja és a Caltanisetta Kamarazenei Verseny II. díjának birtokosa (Haffner-trió); 1992-ben a Pretoria Unisa Trannsenet Nemzetközi Gordonkaverseny II. díját és a „Kortárs Mű Legjobb Előadója” különdíját nyerte el. 1993-ban a banffi Kamarazenei Fesztivál ösztöndíjasa. Rádiófelvételeket készített a Magyar Rádióban és a Dél-afrikai Köztársaságban, ahol szólistaként számos koncertet adott, csakúgy mint Izraelben, Ausztriában, Németországban, Olaszországban, Franciaországban, Angliában, Finnországban és Japánban.Forrás: Magyar Állami Operaház
2014.11.21. 15:00
Szinhaz.hu
Dózsa 500 - Bemutatóval emlékezik az Opera
November 17-én Erkel Dózsa György című művét tűzi műsorra az Opera az Erkel Színházban, a Dózsa-féle parasztfelkelés 500. évfordulóján."A Dózsa-féle parasztfelkelés 500. évfordulója alkalmából kerül színre a kisnemes vitézkapitány alakját megidéző, a kiegyezés után bemutatott Erkel-opera, amely árnyaltan mutatja be a hős alakját. Bár a darab halálával ér drámai véget, az addigi felvonásokban egy töprengő, önmagával is viaskodó, mítosztalanított ember áll elénk" - fogalmaz az Operaház közleménye. Fotó: opera.huA címszerepet a Magyar Állami Operaház vezető tenorja, Fekete Attila énekli. A további szerepekben színpadra lép mások mellett Miksch Adrienn, Fodor Beatrix, Wiedemann Bernadett, Boncsér Gergely és Cser Krisztián. Az előadást Kocsár Balázs vezényli. A történelem és Dózsa alakja táncban is megelevenedik november 29-én, ugyancsak az Erkel Színház színpadán. A Magyar Nemzeti Táncegyüttes Székely Dózsa György - tánckrónika Dózsa György tetteiről című előadását a legendás alkotó és táncos, Zsuráfszky Zoltán koreografálta. A címszerepben Novák Péter, Bakócz Tamás szerepében Oberfrank Pál, Pálffy Piroska szerepében Eredics-Fekete Zsuzsanna lép színpadra. Az előadásról hangfelvétel is készül, amely később CD-n is hozzáférhető lesz - olvasható az Operaház honlapján. A Dózsa Györgyöt a régi Nemzeti Színház számára komponálta Erkel. Az opera ősbemutatóját 1867. április 6-án maga a szerző vezényelte.Forrás: MTI
2014.11.14. 07:05
Szinhaz.hu
Rost Andrea 25 - Alföldi rendezésében ad gálaestet az Erkel
Gálaesttel ünnepli Rost Andrea pályafutásának 25. évfordulóját november 10-én az Erkel Színház.„Rost Andrea elsőrangú énekes, aki ugyancsak feladja a leckét az őt követőknek. Énekét hallgatva egyértelművé válik, hogy Verdi hősnője, énekesi és színészi képességeit tekintve is tökéletesen illik hozzá. Az első felvonásban mindent hangról hangra énekelt, könnyedén, a színháztermet teljesen betöltő csillogó, ezüstös szopránján. Rost Andrea előadásában Violetta beteges és törékeny, döntéseiben mégis határozott és magabiztos. Az utolsó felvonásban Rost Andrea egyértelműen tudta, hogyan kell megformálni a halált egy intenzitásában egyre növekvő zenei struktúrában.” (John Higgins a The Timesban a Royal Opera House Traviata előadása kapcsán)A 19:30-kor kezdődő nagyszabású koncerten Rost Andrea az operairodalom legszebb áriáiból válogat, olyan szerepeket felelevenítve, amellyekkel bejárta a nemzetközi színtér leghíresebb színpadait. Rost Andrea ünnepére ismét Magyarországra érkezik a szintén világhírű bolgár mezzoszoprán, Vesszelina Kaszarova, aki az Ezüst Rózsa Bál sztárvendégeként mutatkozott be a hazai közönségnek. A két kiemelkedő énekesnő a jeles alkalommal nemcsak szólóáriákat ad elő – együtt is színpadra lépnek. Offenbach-duettjük, a Barcarolle után férfi vendégeivel is énekel kettőst Rost Andrea.A jubileumi esten fellép a világjáró olasz tenor, Luciano Ganci is, aki Olaszország, Ausztria, Csehország, Izrael, az Arab Emirátusok, Korea, Kína, Szlovákia, Svájc, Kanada, Kazahsztán és Oroszország színpadai után mutatkozik be Budapesten. Ganci és Rost Andrea előadásában Pinkerton és Cso-cso-szán kettőse csendül fel. Az olasz tenor szólóáriái mellett közreműködik a Traviata nagyáriájában is.A hazai művészek közül színre lép még az új generáció két képviselője: Cser Krisztián és Nagy Zoltán. A műsorban Rost Andrea operaszínpadi debütálásának emlékére felhangzik Gounod: Rómeó és Júliájából Júlia keringője, valamint további részletek Bizet: Carmen, Verdi: Traviata, Mozart: Figaro házassága, Leoncavallo: Bajazzók, Saint-Saëns: Sámson és Delila és Puccini: Pillangókisasszony című operáiból.A különleges est karmestere Kesselyák Gergely, rendezője Alföldi Róbert, díszlettervezője Zöldy Z Gergely.Rost Andrea 1989-es Erkel színházi bemutatkozása és az évi versenygyőzelme óta (Mirjam Helin Nemzetközi Énekversenyen) nagyívű nemzetközi pályát járt be. Nem sokkal diplomája megszerzése után, 1991-ben a Wiener Staatsoper magánénekese lett, innen indult karrierje, amely az operavilág legjelentősebb állomásai felé vette az irányt.A kezdetektől napjainkig Rost Andrea bejárta többek közt a milánói Scala, a New York-i Metropolitan, Salzburg, Chicago, Washington, Los Angeles, São Paulo, London, Párizs, Madrid, Brüsszel színpadait. A legnagyobb karmesterekkel dolgozott együtt, fellépett többek közt Riccardo Muti, Solti György, Claudio Abbado, Fischer Ádám és James Levine vezényletével.Személye koncert- és dalénekesként is ismert a világ zenei színpadain; megszámlálhatatlan hangversenyt adott a leghíresebb termekben, többek közt a londoni Wigmoor Hallban, a zürichi Tonhalléban, a bécsi Musikvereinban, a Los Angeles-i Hollywood Bowlban, a tokiói Suntory Hallban. Számos CD-, és DVD-, a közelmúltban pedig több hangoskönyv-felvételen működött közre. Idén az Operamesék c. albumon nyújtott alakításáért az Év Hangoskönyv Hangja-díjat is átvehette.Rost Andrea a Magyar Állami Operaház 2014/15-ös évadában két bemutatóban is szerepet vállalt: a Bajazzók Neddájaként, Gounod Faustjának májusi premierjén pedig Margitot kelti életre Michał Znaniecki rendezésében. A két új produkció között láthatják Cso-cso-szánját és színre lép a Figaro házassága Grófnéjaként.25 éves jubileummal kapcsolatban így vall: „November 10-én nagy produkcióra készülök az Erkel színpadán. 1989-ben még az énektanárom izgult itt értem, amint Gulyás Dénes rendezésében és ugyancsak az ő partnereként színre léptem. Nagyon szeretem a kerek dolgokat, visszatérni oda, ahonnan elindultam, nekem ez tényleg egy nagy ünnep, és 25 év mégiscsak egy negyed évszázad, egy emberöltő. Júliával kezdem az előadást, ahogyan a pályámat is vele kezdtem.”
2014.11.09. 06:00
Szinhaz.hu
1,1 milliárddal nő a kulturális államtitkárság költségvetése
A kulturális ágazat a 2015-ös költségvetés nyertesei közé tartozik - közölte szerdán Budapesten Hoppál Péter, az Emberi Erőforrások Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára, hozzátéve: államtitkárságának büdzséje 1,1 milliárd forinttal nő. Hoppál Péter beszámolója szerint intézményfenntartásra az államtitkárság az idei 24,6 milliárd helyett 2015-ben 25,25 milliárd forintot költhet, fejezeti támogatásokra pedig 17 milliárd helyett 17,46 milliárd forint jut, így az államtitkárság költségvetése 41,6 milliárdról 42,7 milliárd forintra emelkedik. Mint hangsúlyozta, ebben az összegben nincsenek benne a más tárcák soraiban szereplő kulturális kiadások, a Belügyminisztérium büdzséjéből az önkormányzatoknak utalt kulturális normatíva például 1,2 milliárd forinttal nő. Kiemelte ugyanakkor, hogy a költségvetés tervezete még változhat, így reményeik szerint további összegekkel bővülnek a kultúrára szánt források.Az államtitkár elmondása szerint három fő célkitűzést követve állították össze a büdzsét, melynek egyaránt szolgálnia kell a kulturális intézményrendszer fenntartását és hatékonyságának biztosítását, a kormány társadalompolitikájához való kapcsolódást, valamint a kultúra összekapcsolását más szektorokkal, a gazdaság más területeivel.A fejezeti támogatások közül Hoppál Péter kiemelte a Zeneakadémia koncertszervezési feladataira szánt 800 millió forintot, míg a WOMEX (World Music Expo) magyarországi megrendezését a kormány 387 millió támogatja, az Europa Cantat kórusfesztivál magyarországi megrendezésére pedig 150 millió forintos támogatást rendelt, ebből a rendezvény jövőre a még fennmaradó 110 millió forintot fogja megkapni. A Magyar Állami Operaháznak 1,8 milliárd, a Hagyományok Házának 150 millió, a Magyar Nemzeti Múzeumnak 100 millió, míg az Operettszínháznak 80 millió forinttal nő a költségvetési támogatása. A kulturális államtitkársághoz került Design Terminál az idei 600 millió forintos költségvetéssel szerepel a 2015-ös büdzsében is - közölte az államtitkár, hozzátéve: ezt az összeget még szeretnénk módosítókkal növelni. Hoppál Péter hangsúlyozta a kulturális közösségfejlesztés, a kulturális alapellátás fejlesztésének fontosságát. Elmondása szerint újdonságként a jövő évi költségvetés meghatározza a települési önkormányzatoknak adható kulturális normatív támogatás minimumösszegét, így a legkisebb település is legalább 1,2 millió forintos kulturális normatívához jut jövőre. Ennek köszönhetően 1790 településen fog növekedni a kulturális normatíva, ami összesen 1,2 milliárdos többletet jelent.Az Emberi Erőforrás Fejlesztési Operatív Program (EFOP) keretében 21 milliárd forint összértékben 10 kulturális témájú projekt indulhat 2015-ben EU-s forrásokból - jelentette be Hoppál Péter, aki emlékeztetett arra is, hogy az elmúlt négy évben jelentősen fejlődött a kulturális infrastruktúra: Budapesten felépült vagy megújult például a Zeneakadémia, a Pesti Vigadó, a Budapest Music Center, a Várkert Bazár, a Honvéd Főparancsnokság és az Erkel Színház.
2014.11.05. 12:39
Szinhaz.hu
Világsztár az Erkel színpadán
Edita Gruberova, a világ egyik legnagyobb koloratúrszopránja lép fel hétfőn az Erkel Színház Fricsay100 Minifesztiválján.
2014.10.27. 09:17
Mno.hu
Edita Gruberová az Erkelben
Oberfrank Pál új Carmen-rendezésével és a különleges összeállítású Balett Bravúrok című táncesttel várja vendégeit a következő hetekben az Erkel Színház, ahol a Fricsay100 Minifesztivál keretében a világhírű koloratúrszoprán, Edita Gruberová is fellép egy alkalommal
2014.10.26. 14:52
Gondola.hu
Balett Bravúrok az Erkel Színházban
Oberfrank Pál új Carmen-rendezésével és a különleges összeállítású Balett Bravúrok című táncesttel várja vendégeit a következő hetekben az Erkel Színház, ahol a Fricsay100 Minifesztivál keretében a világhírű koloratúrszoprán, Edita Gruberová is fellép egy alkalommal.
2014.10.25. 22:29
Ma.hu
Döbbenten állunk: Edita Gruberová és új Carmen az Erkel Színházban
Oberfrank Pál új Carmen-rendezésével és a különleges összeállítású Balett Bravúrok című táncesttel várja vendégeit a következő hetekben az Erkel Színház, ahol a Fricsay100 Minifesztivál keretében a világhírű koloratúrszoprán, Edita Gruberová is fellép egy alkalommal.
2014.10.25. 19:59
Stop.hu
Bravúrok az Erkelben - Három programsorozatot indítanak
Október végétől 3 programsorozat indul útjára az Erkel Színházban. 27-én Edita Gruberová, az utóbbi évtizedek világszerte legsikeresebb koloratúrszopránja lép színpadra a Fricsay100 Minifesztivál keretében, megkezdődik az új Carmen-széria, és színre kerül a különleges összeállítású Balett Bravúrok táncest.Az Operaház ajánlója: A Fricsay100 Minifesztivál vendégeként Magyarországra érkezik Edita Gruberová világhírű koloratúrszoprán. Az énekesnő egyetlen alkalommal, a Lammermoori Lucia címszerepében lép színpadra az Erkel Színházban október 27-én. Gruberovát különleges hangi adottságai és egyedülálló pályaíve mára ikonná tette a világ zeneéletében. Neve most a hazánkban méltatlanul ismeretlen, ám ugyancsak világhírű dirigensre, Fricsay Ferencre hívja fel a figyelmet születésének 100. évfordulóján.„Fricsay mint üstökös jelent meg a horizonton… nyilvánvalóan nem volt nála tehetségesebb dirigens” – mondta róla Yehudi Menuhin. Fricsay Ferenc a világháború után került Budapestre, majd 1947-ben a Salzburgi Ünnepi Játékokon robbant be a nemzetközi zenei életbe. 1949-től a berlini opera és a RIAS zenekar vezetője, 1952-től utazó karmester (Nyugat-Európa nagyvárosain kívül eljutott Észak- és Dél-Amerikába, valamint Izraelbe is), 1956 és 1958 között a Bayerische Staatsoper főzeneigazgatója volt. Karrierjét tragikus betegség törte ketté, mely korai halálához vezetett. Edita Gruberová (fotó: A.Bofill)Fricsay azokban az években volt hazájától távol, amikor a vasfüggöny nehezedett a határokra, így pályájáról nem igazán értesült a hazai közönség. Számtalan lemezfelvétele azonban ma is, a világ bármely táján időtálló bizonyítéka karmesteri nagyságának. Rengeteget tett két kedvenc magyar zeneszerzője, Bartók Béla és Kodály Zoltán életművének nemzetközi megismertetéséért is. Nemcsak saját zenekaraival játszotta kompozícióikat, hanem vendégszerepléseire is szinte kivétel nélkül magával vitte műveiket. Távol a hazájától arra is mindig nagy gondot fordított, hogy magyar muzsikusok vegyék körül. A dirigens emlékére és tiszteletére rendezett Fricsay100 Minifesztivál legjelenősebb eseménye Edita Gruberová színrelépése a Donizetti-opera koncertszerű előadásában. Az unikális program előestéjén a Szent István Bazilikában csendül fel Fricsay C-dúr miséje.28-ától az Operaházban kiállítás-megnyitó, szoboravatás és könyvbemutató várja az érdeklődőket. Az Opera kiadásában hamarosan megjelenő hiánypótló kötet Fricsay Ferenc életét, lemezfelvételeit és koncertjeit szemlézi saját, Mozartról és Bartókról szóló írásai, valamint a korabeli összes hazai kritika és a ma fellelhető valamennyi vokális hanganyag elemzése mellett. A könyvvel mellett limitált példányszámban kiadnak egy CD-t is, amely egyedülálló válogatást tartalmaz a dirigens felvételeiből – magyar művek és magyar előadók hanganyagainak zavarba ejtően hosszú sorából – olyan különlegességekkel mint A kékszakállú herceg vára egy-egy részlete Dietrich Fischer-Dieskauval és Birgit Nilssonnal. A Fricsay100 Minifesztivál eseménynaptára az Opera weboldalán megtalálható.Trójai játékok - Amazonokkal (fotó: Csibi Szilvia)November 15-től a Balett-bravúrokkal várja közönségét a Magyar Nemzeti Balett az Erkel Színházban. Az estre három olyan koreográfiát válogattak, melyek külön-külön is bizonyítják egy társulat felkészültségét, rátermettségét, magas szintű technikai tudását. Robert North kizárólag férfiak számára alkotta meg a japán aikido és a brazil capoeira elemeit is ötvöző, de a görög harci játékokat idéző koreográfiáját, a Trójai játékokat, melynek női változatát – Trójai játékok – Amazonokkal – címmel Európában először Magyarországon láthatta a közönség szeptember 27-én, az Opera megnyitásának 130. évfordulója alkalmából rendezett gálán. Az Erkel Színház sorozatában a pezsgő és rendkívül látványos koreográfia most mindkét verzióban megtekinthető, három alkalommal férfi táncosok, háromszor pedig balerinák adják elő.A balettparódia mellett Harald Lander egyfelvonásos darabja, az Etűdök és Jiří Kylián Hat tánc c. alkotása látható egymás után. Előbbi egy színpadra adaptált balettgyakorlat, melynek során a táncosok különböző nehézségű ugrásokat, forgásokat, a spicctechnika specialitásait és pas de deux-ket mutatnak be, míg utóbbi börleszkszerű jeleneteivel, komikus jelmezeivel és parókáival a humor garanciája. A változatos táncélményeket kínáló Balett-bravúrok összesen hat alkalommal látható az Erkel Színház novemberi műsorán, színpadon a Magyar Nemzeti Balett tánckara és szólistái.Carmen (fotó: Rákossy Péter)Ugyancsak az őszi kínálatban szerepel az Erkel Színház új Carmen-sorozata. Oberfrank Pál rendezése az évad első premierjeként a Margitszigeten mutatkozott be a nyáron. Az október 31-i első kőszínházi előadás után novemberben még kilenc alkalommal, két szereposztásban várja közönségét a produkció, mely Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett térben játszódik. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltöztette a szereplőket, és Obrefrank Pál is a mába helyezte a cselekményt.„A Carmen története végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.” – mondta a rendező, aki kiemelte: az Erkelben most először magyar prózákkal kerül színre a darab. A rövid összekötő szövegek magyarul hangzanak el, az énekelt részek pedig eredeti nyelven, franciául szólalnak meg. A címszerepben Gál Erika és Schöck Atala bűvöli el a közönséget. Forrás: Magyar Állami Operaház
2014.10.23. 09:00
Szinhaz.hu
Megvannak az Armel Operafesztivál győztesei
A produkciók versenyét a bécsi Neue Oper előadása, az énekesekét Marion Grange francia szoprán nyerte a budapesti Armel Operafesztiválon - tájékoztattak a fesztivál szervezői a Thália Színházban megrendezett október 17-ei díjátadó gála után. A bécsi operatársulat Harrison Birtwistle Punch és Judy című operájának előadásával a zsűri és a közönség díját egyaránt elnyerte a produkciók versenyében. A Leonard Prinsloo által rendezett darab karmestere Walter Kobéra, a Neue Oper Wien intendánsa volt. Az énekesek mezőnyében a zsűri Marion Grange francia szopránt találta a legjobbnak, aki Christian Henking Figaro? című operájának Suzanne szerepét öltötte magára a fesztiválon.Marion Grange (forrás: opera-lausanne.ch)Az Armel Operaverseny és Fesztivál öt operaprodukcióval, köztük két ősbemutatóval várta közönségét október 9. és 17. között Budapesten. A Zeneakadémia Solti-terme adott helyszínt a két ősbemutatónak, Marco Tutino A gyertyák csonkig égnek és Christian Henking Figaro? című kamaraoperájának. Előbbi a Szegedi Nemzeti Színház produkciójaként a magyar színeket képviselte az előadások versenyében.A fesztivál másik helyszínén, az Erkel Színházban a plzeni J. K. Tyl Színház, a bécsi Neue Oper és a grúz állami operaház egy-egy produkcióját állították színpadra, köztük Kerek Gábor Paródia című kisoperáját, amellyel a magyar komponista megnyerte az Armel első zeneszerzői pályázatát. Az operák versenyszerepeiben Magyarországot két énekes, Altorjay Tamás basszus és Richard Rittelmann bariton képviselte.Neue Oper: Punch and Judy (forrás: diepresse.com)Az idei fesztiválzsűri elnöke Philippe Agid nemzetközi tanácsadó, a párizsi operaház egykori főigazgató-helyettese volt, tagjai között külföldi szaktekintélyek, valamint Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója foglalt helyet. A hat szegedi év után idén a fővárosba költőző operafesztivál a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál társrendezvényeként valósult meg.Forrás: MTI
2014.10.18. 10:00
Szinhaz.hu
Interjúkötet jelent meg Fekete Veronika operaénekesről
Összefüggő életregénnyé formálódó, rendhagyó interjúkötet jelent meg Fekete Veronika operaénekesről Várkonyi Judit tollából a Fidelio gondozásában. A Veronika fél élete című könyv betekintést enged az opera világába, és azon túlra, egy művész emberi sorsába is. "Egy lakásig vezeti az olvasót, amelyben egy nő él két gyerekkel, jelmez nélkül, hétköznapi problémákkal, emlékekkel, fájdalmakkal, örömökkel" - fogalmazott a szerző az Erkel Színházban megrendezett október 16-ai könyvbemutatón, amelyen Csákányi Eszter olvasott fel a könyvből.Fekete Veronika, a Magyar Állami Operaház művésze 1982. október 16-án Az éj királynőjének szerepében debütált az Erkel Színházban. Közel három évtizedes pályafutása alatt a legnehezebb drámai koloratúrszoprán szerepeket énekelte itthon és külföldön.Fekete Veronika (forrás: fidelio.hu)Várkonyi Juditnak ez már a harmadik interjúkötete, de az első, amelynek főszereplőjét ő választotta. Ezúttal teljesen szakít a hagyományos művészportré műfajával. Csak egyes szám harmadik személyben ír, az interjúk így egy összefüggő életregénnyé formálódnak, amelyben a nőiség, az anya-gyermek viszony és a párkapcsolat is hangsúlyt kap. "Veronika története és látásmódja sokunk elé tükröt tart" - hangsúlyozta a szerző, aki szerint interjúalanya őszintesége miatt tabudöntögető kötet kerül az olvasók elé.Fekete Veronika a könyvbemutatón hozzátette: "Órákat beszélgettünk egy-egy feketekávé mellett, éjszakákba nyúlóan, és Várkonyi Juditnak köszönhető, hogy végül nem tízkötetes mű született." A Fidelio képviseletében Zsoldos Dávid arról beszélt, hogy reméli, lesz még alkalom a jövőben több olyan könyv kiadására, amelyben új nézőpontból lehet bemutatni a zene és a színház világát.
2014.10.17. 11:00
Szinhaz.hu
Decemberben ismét jön a Mojszejev Balett!
Az alapító Igor Mojszejev nevét viselő társulat immár 77 éve hódítja a világot. Decemberben 5 városban 6 alkalommal lép fel a társulat Magyarországon.Ajánló a turné elé:Igor Mojszejevet a róla elnevezett stílus tette ismertté, amelyet a különböző népek táncai és a hagyományos balett elemek ötvözésével alakított ki. A Moszkvai Nagyszínház stúdiója után 1924-ben már a Bolsojban táncolt, majd a húszas-harmincas években gyalog és lóháton bejárta az országot, ismerkedett a különböző népek táncaival, gyűjtötte az élményeket és Mojszejev sokat küzdött a „felkent” szakértőkkel, hogy érvényesíthesse elképzelését - a cselekményesség erőteljes kifejezését a táncban, továbbá a néptánc és az akadémikus balett elemeinek ötvözését -, de táncosaival is, amíg kialakította saját stílusukat.Első műsoruk, „A Szovjetunió népeinek tánca" azonnal ismertté tette őket. Később következtek a cselekményes balettek, az eltáncolt életképek. Az egyedülálló műfaj, a szcenikus néptánc sok gyötrelmes munka során alakult ki. Különleges képességű és képzettségű táncosokra volt szükség hozzá, s az utánpótlás biztosítására 1943-ban az együttes táncstúdiót alakított. Az együttesbe kerülni rang volt, Mojszejev maga válogatott a jelentkezők között, nagy hangsúlyt fektetve az alkalmasságra, tehetségre, s a lányok esetében a szépségre is.Igor Mojszejev művészetét számos rangos kitüntetéssel díjazták. A Szovjetunió Népművésze, többszörös Állami-díjas, a Lenin-rend birtokosa volt, megkapta a Dance Magazine díját és az amerikai tánc-Oscart, a Francia Nemzetgyűlés tiszteletbeli tagjává választotta, és Magyarországon is kitüntették. 2007 novemberében halt meg 101 évesen, de a társulat azóta is világszerte aratja sikereit.Az együttes több mint hatvan országban járt már és több mint százhatvan külföldi turnét tudhat maga mögött. Budapesten 1946 óta tizenhárom alkalommal szerepelt nagy sikerrel, legutóbb 2012-ben. A magyarországi fellépéseiket mindig hatalmas érdeklődés övezi. 2014 decemberében egy különleges adventi turné keretében öt magyar városban is láthatják a társulatot.Mojszejev Balett Magyarországi turné 2014:2014. december 6. (szombat), 20:00 – Budapest, Erkel Színház 2014. december 7. (vasárnap), 19:00 – Miskolc, Generali Aréna 2014. december 8. (hétfő), 20:00 – Budapest, Erkel Színház 2014. december 9. (kedd), 19:00 – Szeged, Városi Sportcsarnok 2014. december 10. (szerda), 19:00 – Szombathely, Savaria Aréna 2014. december 11. (csütörtök), 19:00 – Veszprém, Veszprém Aréna
2014.10.17. 07:02
Szinhaz.hu
130 éves az Operaház - Rendhagyó gálaesttel ünnepelnek
1884. szeptember 27-én nyitotta meg kapuit a budapesti Opera. A Magyar Állami Operaház az első megnyitót idéző élő tömegjelenettel, rendhagyó gálaesttel, filmbemutatóval és egy történeti könyv megjelentetésével ünnepli az évfordulót.Az Operaház ajánlója:2014. szeptember 27-én kétszáz önkéntes statiszta jeleníti meg azt a tömeget, amely az 1884-es megnyitót hűen rekonstruálva betör az Operaházba. A tavasszal meghirdetett játékra több mint ötszázan jelentkeztek, hogy az Opera statisztáival és művészeivel közösen játsszák el, mint szabadult el a pokol a 130 évvel ezelőtti avatóünnepségen Ferenc József jelenlétében. A császárt ezúttal Kuna Károly színművész, Sissi hercegnőt Sáfár Orsolya operaénekes jeleníti meg. Kíséretükkel hintón érkeznek a dalszínházhoz, ahol Tisza Kálmán kormányának tagjai várják őket az építőművész Ybl Miklóssal együtt. A nyilvános, szórakoztató össznépi játék után operalegendák, Magyarország utóbbi évtizedeinek nemzetközi hírű énekesei elevenítik fel a nyitóest műsorát. Erkel: Bánk bán című operája második felvonásának különleges szereposztásában színpadra lép Kiss B. Atilla, Kertesi Ingrid, Marton Éva, Berczelly István, Gulyás Dénes és Ötvös Csaba. A Medveczky Ádám vezényletével elhangzó előadásrészlet operatörténeti jelentőségű esemény, hiszen e rangos művészgárda kifejezetten a 130. évforduló tiszteletére vállalt szerepet a gálaesten.Fotó. mek.oszk.huRobert North Trójai játékok című, a táncművészektől különleges állóképességet követelő koreográfiáját tavasszal mutatta be nagy sikerrel az együttes. A világhírű amerikai koreográfus balettkomédiájába az aikido japán harcművészet motívumait, valamint a capoeira, a brazil harcművészeti játék elemeit is beleépítette, a címből fakadóan azonban megjelennek a görög harci emlékek is, mindez pedig a brazil folklór színes elevenségével párosul. A darab különlegessége, hogy a nehéz akrobatikus elemekkel tűzdelt alkotás férfiakra készült. A koreográfiát női táncosokkal Európában először Solymosi Tamás balettigazgató tűzi műsorra a Magyar Nemzeti Balett nyolc szólóbalerinájával. A szeptember 27-i ünnepi est filmpremierje, M. Tóth Géza: A Sugár úti palota – Opera130 című alkotása a jubileumra készült. Az Opera 130. évfordulójára készült film – bár van benne történeti szál – komplex képet fest az egykori Sugár úti palotáról, amely megépülése óta a legértékesebb műintézmény az országban. Nemcsak építészeti szempontból az, hanem összművészeti szempontból is, mint az egyetlen színház az országban, amelyben együtt van jelen a zene- és képzőművészet, valamint a balett. Mindez most kiegészül a filmművészettel is. A néző huszonöt perces utazást tehet e térben Sáfár Orsolya operaénekesnő vezetésével, aki különféle operai- és operaházi alakok képében jelenik meg, folytonos átváltozásban: felbukkan többek közt mint súgó, mint világosító, mint hostess, mint közönség, s közben még egy-egy részletet is felvillant az operairodalom legcsodásabb áriáiból. Az Opera a 130. évfordulón mutatja be a nagyközönségnek a Helikon Kiadó gondozásban megjelenő könyvet, melynek címe: Az Operaház története kezdetektől napjainkig. A gazdagon illusztrált, informatív kötet az Operaház, s általa a magyar opera- és balettjátszás történetét meséli el írásban-képben. Aranykorok és válságperiódusok emléke, legendás előadások, világhírű muzsikusok és énekes óriások jelennek meg a könyvben, amely az Erkel Színház száz évét is bemutatja. Szerzői: László Ferenc, Gara Márk, Ókovács Szilveszter és Zsoldos Dávid, szerkesztő: Devich Márton.A szeptember 27-i ünnepi est műsora: HimnuszErkel Ferenc: Hunyadi László - NyitányErkel Ferenc: Bánk bán (II. felvonás legendás művészekkel) Közreműködik: Berczelly István, Gulyás Dénes, Marton Éva, Kiss B. Atilla, Ötvös Csaba és Kertesi Ingrid-------Liszt Ferenc: Magyar Király-dalM. Tóth Géza: A Sugár úti palota – Opera130 (filmbemutató)Robert North: Trójai játékok - amazonokkal (balettparódia paródiája, európai bemutató) Közreműködik: Gikovszki Sznezsana, Boros Ildikó, Cristina Balaban, Jaclyn Ann Higgins, Kristina Starostina, Carulla Leon Jessica, Papp Zsuzsanna, Pap Adrienn Vezényel: Medveczky ÁdámRendező: Aczél AndrásForrás: opera.hu
2014.09.27. 15:36
Szinhaz.hu
10 éve hunyt el Kabos László komikus
Tíz éve, 2004. szeptember 26-án hunyt el Kabos László Jászai Mari-díjas színész, komikus, a nevettetés nagymestere, akit "kis Kabosként" zárt szívébe a közönség. A jelző - ahogy a sírján áll: Kiskabos - megkülönböztetés Kabos Gyulától, a múlt század első felének legendás moziszínészétől. Kabos László pályájáról:Krausz László néven született 1923. szeptember 28-án Sárváron, apja lókereskedő volt. Tizennégy évesen jött a fővárosba, hogy színész legyen, de erre még várnia kellett. Kertésznek tanult, de a szakmát csak azért választotta, mert az akkori nehéz időkben az a hír járta: aki mezőgazdasági munkát végez, nem deportálják. Nem így történt, 1943-ban Mauthausenbe vitték, ahonnan mindössze 31 kilóra soványodva, de hazakerült. Apja nem élte túl a holokausztot, bár családja sokáig reménykedett, hogy hazajön. Amikor bizonyossá vált, hogy hiába várják, édesanyja úgy döntött, a család Amerikába megy, ahol rokonaik éltek. Csak a 21 éves László maradt itthon, aki öt évet adott magának, hogy a színészetről szőtt álmai teljesüljenek.Kertészeti főiskolára járt, internátusban lakott, és az önképzőköri előadásokon, kabarékban, vidám darabokban ő volt a jópofa. A színészmesterségre Bálint Lajos, a Nemzeti Színház rendezője, dramaturgja tanította, s Kabos László akkor még nem sejtette, hogy kabarészínész lesz belőle, ez később alakult így.Parodistaként kezdte pályáját, 1946-ban a Pódium Kabaré színpadán lépett fel először. Nemcsak a Nagymező utcai deszkákon nevettette meg a közönséget, hanem a háború utáni idők úgynevezett tömbmulatságain: a bérházak udvarán Csortos-, Gózon-, Jávor-utánzásait élvezhették a lakók. A Vígszínház és a Kamara Varieté után 1951-ben a Vidám Színpadhoz szerződött, annak egyik alapító tagja volt. Salamon Béla, Kazal László, Latabár Árpád mellett az egyik legnépszerűbb komikus lett, kabarészerepekben, vígjátékokban és bohózatokban egyaránt magával ragadta a közönséget. Szívesen élt harsány, olykor ripacs eszközökkel, miközben a kisember elesettségét is mindig bemutatta. Nélküle nem létezett Vidám Színpad, csak egy évad kitérőt tett - Komlós János hívására - a Mikroszkóp Színpadhoz, de a politikai kabaré világában nem érezte jól magát. A Vidám Színpadon 1984-ben mutatták be az első amerikai mintára készült magyar show-t, a sztárvendégekkel színesített Kabos Show-t, amelynek lemezen kiadott anyaga három hét alatt százezer példányban kelt el, aranylemez lett. Emellett zenés műsora volt az Operettszínházban és az Erkel Színházban is, magánszámaival járta az országot és a nagyvilág magyarok lakta városait, a vörös hajú "kis Kabos" fellépése mindenütt teltházakat vonzott. Külsejét is kipécéző öniróniája, jellegzetes kikacsintása a közönségre és gyakran alkalmazott színészi fortélya: a tréfáiba belenevetés - mintha már ő sem bírná ki kacagás nélkül - nem maradt hatástalan a rekeszizmokra. Zsidóságát vállalta, magánszámaiban is szóba hozta, néha poénkodott vele. ("Ha sikerül Hitler terve, most maguk sem ülnének itt, az biztos...") Rádióban, televízióban is gyakran élvezhettük műsorszámait, de láthattuk őt a moziban is.A mozivásznon először az 1949-ben készült Janika című filmben bukkant fel alakja, majd számos mulatságos kis epizódszerepet játszott. Hintsch György két filmjét is az ő színészi alkatára szabta: A Veréb is madárban - amely 1968-ban készült - egy Kaliforniából gazdagon hazatért és itthon élő szürke kisember ikerpár kettős szerepét játszotta el. A szerepcseréből adódó komikus jelenetek sora nagy közönségsikert aratott. Csak ehhez képest volt kevésbé sikeres az 1973-ban forgatott Hét tonna dollár, amelyben Kabos különös álmában furcsa kalandokat átélő bohóc volt. Kabos Lászlót 1958-ban Jászai Mari-díjjal, 1983-ban érdemes művész címmel, 1995-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével, 1998-ban tisztikeresztjével tüntették ki. Filmen és - fiatalabb korában - az életben is gyönyörű nők vették körül. 38 éves korában megnősült, de a házasság másfél év után válással végződött, később életre szóló társa a nála 26 évvel fiatalabb Urbán Erika színésznő lett. Nem adatott meg neki, hogy gyermeke legyen, pedig imádta a gyerekeket. 2000 után már nem lépett színpadra. Az idős korában súlyos betegséggel küzdő színész nem vesztette el hitét: "...mindenkinek azt üzenem, hogy az élet szép! Akármi történt, akármilyen a világ, akármilyen mocskos a történelem (...) érdemes élni, még 80 évesen is!" Nem szívesen emlékezett a bajokra, keserűségekre: "Mindennek a kedélyes oldalát próbáltam keresni, mert vallom, hogy humorral sok minden elviselhető" - mondta. Gégedaganattal műtötték, és 2004-ben, két nappal 81. születésnapja előtt halt meg. A Kozma utcai izraelita temetőben nyugszik.
2014.09.26. 06:05
Szinhaz.hu
Gálaesttel, új filmmel és könyvvel ünnepel a 130 éves Operaház
Az 1884-es megnyitó újrajátszásával, nagyszabású gálaesttel, valamint az Operaházról szóló új filmmel és könyvvel ünnepli fennállásának 130. évfordulóját a Magyar Állami Operaház - hangzott el a jubileumi programokról szóló keddi budapesti sajtótájékoztatón.A szombati program az egykori megnyitóünnepség korhű újrajátszásával veszi kezdetét, a dalszínházhoz hintón érkező Ferenc Józsefet és feleségét, Sisit a Tisza-kormány tagjai, valamint Ybl Miklós és Erkel Ferenc fogadják, miközben korabeli tömeg gyűlik össze és egy fúvószenekar indulókat játszik - részletezte Ókovács Szilveszter főigazgató, hozzátéve: Sisi ugyan valójában nem volt jelen, de "ennyi történelemhamisítást megengedtünk maguknak". Az ezt követő gálaesten olyan énekesek lépnek az Operaház színpadára, mint Berczelly István, Gulyás Dénes, Marton Éva, Molnár András, Ötvös Csaba és Tokody Ilona, hogy Medveczky Ádám vezényletével előadják Erkel Bánk bánjának második felvonását. Felhangzik Liszt Ferenc műve, a Magyar Király-dal is, amelyet a hajdani megnyitóról forradalmi jellege miatt "letiltottak".A Nemzeti Balett európai bemutatóval készül a gálaestre: Robert North Trójai játékok című balettparódiáját állítják színpadra, az eredetileg férfiakra írt koreográfiát azonban ezúttal női táncosok mutatják be. "A betanítás gyorsabban ment, mint gondoltuk, a lányok nagy örömmel vetették bele magukat a feladatba, és azt kell mondjam, erőnlétileg és technikailag néha meghazudtolják a fiúkat" - mondta Solymosi Tamás balettigazgató az aikido, a capoeira és az ógörög harci játékok elemeit ötvöző, különös állóképességet igénylő darabról.A jubileumi gálaesten vetítik le először M. Tóth Géza A Sugár úti palota - Opera 130 című új filmjét is, amely elsősorban az épületet mutatja be. "Tavaly az Erkel Színház újranyitása alkalmából készítettem egy hasonló filmet, de abban az operajátszás magyarországi történetére fókuszáltam, és az operát mint műfajt igyekeztem népszerűsíteni. A mostani film az Andrássy úti palotáról szól, és tulajdonképpen egy megállás nélküli befelé mozgás: minél közelebb megyünk a házhoz, annál több dimenzió nyílik meg, műfaji és a térbeli értelemben is. Azt akartam megmutatni, hogy az Operaház befelé végtelen" - fogalmazott M. Tóth Géza a két filmről, melyek DVD-n is megjelennek.Az Operaház története - kezdetektől napjainkig címmel könyv is napvilágot lát a 130. évfordulóra a Helikon Kiadó gondozásában. A kötet egyik szerzője, László Ferenc elmondása szerint röviden, informatívan és szórakoztatóan szerették volna bemutatni az Operaház történetét, felidézve a legnagyobb személyiségeket, énekeseket, karmestereket, táncosokat. A Nemzeti Balett külön fejezeteket kapott Gara Márk tollából. "Óriások vállán álltunk, hiszen a századik évfordulóra megjelent egy nagy monográfia, amelyre építettünk. Mi ugyanakkor jóval szűkebb terjedelemben, és szórakoztatóbban, könnyedebben mutatjuk be ezt a gazdag történetet" - magyarázta László Ferenc. Devich Márton szerkesztő szerint a könyv egyfajta "névjegye" lehet az Operaháznak, hiszen viszonylag rövid terjedelemben, de méltó módon foglalja össze az elmúlt 130 év örökségét, beleértve az Erkel Színházés a Budapesti Filharmóniai Társaság történetét is. Mint mondta, az anekdotákkal fűszerezett, gazdag képanyaggal ellátott kötet angol nyelven is megjelenik, így a külföldiek számára is értékes olvasmány lehet az Operaház, valamint a magyar operajátszás megismeréséhez.Forrás: MTI, Színház.hu
2014.09.23. 12:23
Szinhaz.hu
5 operaprodukcióval várja közönségét az Armel Operafesztivál
5 operaprodukcióval, köztük két ősbemutatóval várja közönségét az Armel Operaverseny és Fesztivál október 9. és 17. között Budapesten - hangzott el a rendezvény keddi fővárosi sajtótájékoztatóján. A Zeneakadémia Solti-terme ad helyszínt a két ősbemutatónak, Marco Tutino A gyertyák csonkig égnek és Christian Henking Figaro? című kamaraoperájának október 9-én és 10-én. Tutino egyfelvonásosa, mely Márai azonos című kisregényén alapul, a Szegedi Nemzeti Színház produkciója, a magyar induló a produkciók versenyében. Toronykőy Attila rendezésében lép színre az énekes-verseny egyik magyar résztvevője, Altorjay Tamás is. A Figaro? című kamaraopera, melyben egy rapper is feltűnik, a svájci Biel Solothurn Színház és Zenekar előadása.Az Erkel Színházban a plzeni J. K. Tyl Színház, a bécsi Neue Oper és a grúz állami operaház egy-egy produkcióját állítják színpadra, köztük Kerek Gábor Paródia című kisoperáját, amellyel a magyar komponista megnyerte az Armel első zeneszerzői pályázatát. A díjátadó gálára október 17-én a Thália Színházban kerül sor, ahol átadják a verseny legjobb előadójának és produkciójának járó díjakat. Havas Ágnes fesztiváligazgató kiemelte, hogy a hat szegedi év után idén a fővárosba költőző rendezvény a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál társrendezvényeként valósul meg, ami nagy lehetőségeket rejt magában. Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója arról beszélt, hogy nagy örömmel fogadták be a fesztivált az Erkel Színházba, és a következő években is nyitottak az együttműködésre. Szintén az Armel budapesti "meghonosítását" szolgálja a Magyar Orvostársaságok és Egyesületek Szövetségével (MOTESZ) való kooperáció. Poór Gyula, a szervezet vezetője felidézte, idén húsvétkor a Parsifal-előadásra már sikerrel mobilizálták az orvostársadalmat és a betegegyesületeket, most is ezt tervezik, ezúttal a kortárs operákat népszerűsítve. Havas Ágnes a fesztivál új művészeti főtanácsadójaként mutatta be Vajda Gergely karmestert, aki elmondta, úgy érzi, "mozgó vonatra ugrik föl", és nagy örömmel vesz részt a munkában. Idén a gálaműsor összeállítását végezte, a 2015-ös és 2016-os fesztiválokon már a teljes program kidolgozásában részt vesz, valamint a zsűrinek is tagja lesz. Az idei fesztiválzsűri elnöke Philippe Agid, a párizsi operaház korábbi főigazgató-helyettese, nemzetközi tanácsadó, további tagjai Raymond Duffaut, a Chorégie d'Orange Fesztivál főigazgatója, az Opéra Théatre d'Avignon művészeti tanácsadója, José Correia, az ARTE / ARTE Concert programigazgatója, Henry Little, az Egyesült Királyság Nemzeti Opera Koordinációs Bizottságának elnöke, az Orchestras Live vezérigazgatója, valamint Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója. Az operák versenyszerepeiben Magyarországot két énekes, Altorjay Tamás basszus és Richard Rittelmann bariton képviseli, Franciaországból érkezik Jean-Philippe Biojout bariton és Marion Grange szoprán, míg Belgiumból Kris Belligh bariton, Dél-Koreából pedig Lee Boram szoprán lép színpadra az öt operaprodukció valamelyikében. Havas Ágnes kitért arra is, hogy december 31-ig várják a pályázatokat a Mátyás-király operaíró pályázatra, melyre csak egy részletet kell beadni, a díj a teljes opera megírására való megbízás és ennek díjazása lesz. Szintén jelezte, hogy a 2016-os, 2017-es és 2018-as fesztiválokra várják a magyarországi színházak, operatársulatok saját produkcióval való jelentkezését (idén és jövőre a Szegedi Nemzeti Színház képviseli a versenyben a magyar színeket). A fesztiváligazgató örömmel számolt be arról is, hogy a Hungaroton gondozásában nemrég megjelent a 2012-es operafesztivál legjobbjainak, a grúz Victoria Markaryannak és a francia Philipp Brocardnak közös ária-válogatása.Forrás: MTI
2014.09.16. 14:49
Szinhaz.hu
Hétfőn kezdődik az újbudai Shakespeare fesztivál
Hétfőn kezdődik a II. Újbuda Feszt - Viva Shakespeare 450 programsorozata: az egyhetes rendezvényen színházi produkciókat mutatnak be, koncerteken, filmvetítéseken, kiállításokon és szakmai előadásokon vehetnek részt az érdeklődők.Köllő Miklós, az Újbudai Kulturális Intézet (Kulti) művészeti vezetője az MTI-nek elmondta: a tavalyi kétnapos, Csontváry jegyében megrendezett Újbuda Feszt után az idén William Shakespeare születésének 450. évfordulójához kapcsolódva rendezik meg az eseményt. Elmondta: a fesztivál megszervezésekor arra törekedtek, hogy a reneszánsz életérzést, a kor hangulatát idézzék meg különféle műfajbeli produkciók, szabadtéri előadások, játékok, érdekességek felvonultatásával, reneszánsz vásárral."Sok-sok íz, zamat, szín keveredik a fesztiválon" - fogalmazta meg a szervező hozzátéve, hogy minden korosztály megtalálhatja a számára érdekes programot a rendezvényen, amellyel a szórakoztató ismeretterjesztés is céljuk.Köllő Miklós kiemelte: a Shakespeare-fesztivál a B'32 galériában két nemzetközi rangú művész, Jánoskuti Márta jelmeztervező és Székely László díszlettervező közös, Shakespeare-látomások című kiállításával nyílik. Este a Bourdon együttes reneszánsz koncertje várja az érdeklődőket.Mint mondta, hétfőtől csütörtökig a Kulti Szalonban Shakespeare-ről, a szerző műveiről és azok színreviteleiről szóló előadások hallhatók, majd filmvetítéseket tartanak. Péterffy András filmrendező, operatőr; Szabó Attila színháztörténész; Gombkötő Beáta evangélikus lelkész, teológus és Czékmány Anna színháztörténész tart előadást. Az előadásokat követően a hét folyamán Shakespeare-filmtükör címmel tartanak vetítést: Fehér György III. Richard, Baz Luhrmann Rómeó és Júlia, Kenneth Branagh Ahogy tetszik és Laurence Olivier Hamlet című alkotása is szerepel a programban.Köllő Miklós kiemelte, hogy a B'32 színháztermében csütörtök este Kortárs Shakespeare címmel két különböző műfajú produkció látható: Mándy Ildikó Társulata táncszínházi előadással, az Erkel Ferenc Vegyes Kar megzenésített Shakespeare-szonettekkel várja a közönséget.Elmondta: a Trezor Galériában nyílik meg a 19-21. századi színházi Shakespeare-plakátok című kiállítás, amely magyarországi és külföldi alkotásokból válogat. A tárlatot péntek délután Ács Piroska, az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet igazgatója nyitja meg. A színházteremben este a Tabulatúra régizenei együttes koncertje hallható, majd reneszánsz táncbemutatót és táncházat tartanak.A hétvégén délelőtt a Gárdonyi téren és a Bercsényi utcában reneszánsz sokadalom, kézműves vásár és bemutató, valamint gyerekprogramok várják a látogatókat. Szombaton a Szent Gellért tér és a Gárdonyi tér között a Bartók Béla úton muzsikusok, gólyalábasok, óriásbábosok felvonulása szerepel a programban. Déltől a Gárdonyi téren dobkoncerttel, majd a Tarka Színpad előadásaival várják a közönséget.Köllő Miklós kiemelte: szombat este a B'32 színháztermében Bolyki Zoltán vezényletével a Solti Szimfonikus Zenekar hangversenye hallható operaénekes szólistákkal. A produkció Shakespeare szerepét mutatja be az operairodalomban, a drámák alapján született zeneművekből hallhat válogatást a közönség - tette hozzá.Vasárnap a Gárdonyi téren a BábAkalács Társulat és a Ziránó Színház előadása látható, a B'32 színháztermében a Petőfi Musical Stúdió Leonard Bernstein West Side Story című művéből ad elő részleteket, majd este a S. Ö. R. - Shakespeare Összes Rövidítve című produkció zárja a rendezvényt.A fesztiválra a belépés ingyenes, de a színházi programokra előzetes regisztráció szükséges.Forrás: MTI
2014.09.13. 09:06
Szinhaz.hu
Szabadtéri rendezvénnyel veszi kezdetét az Operaház évada
Szeptember 13-án tartják a 2014/2015-ös évad első bemutatóját az Operaházban, amelyet a két éve életre hívott nagyszabású szabadtéri rendezvénnyel, az Évadnyitánnyal kötnek egybe.Az Operaház beharangozója:Az esti előadást ismét ingyenes programok és az operaénekesek, balettművészek felvonulása előzi meg. A Georges Delnon rendezte Parasztbecsület és a Bajazzók bemutatóját ezrek tekinthetik meg kivetítőn a lezárt Andrássy úton kialakított nézőtéren. Az esemény másnapján A tenor premierje következik az Erkel Színházban. Indul a hangversenyszezon és megkezdődnek a rendezvényekhez kapcsolódó, könnyed hangvételű ismertető sorozatok is. A Magyar Nemzeti Balett a Trójai játékokkal és A Szilfiddel indítja az évadot. Nagysikerű könnyűzenei koncerttel, nemzetközi szakmai konferenciával és a Szabadság OperaGálával kezdte meg 2014/2015-ös programsorozatát az idén 130 éves Operaház. Szeptember 6-án, a KFT-koncert előestéjén a szabadtérre tervezett gálát végül az Operaházban tartották meg. A teltházas esten Halász Péter főzeneigazgató vezényletével színpadra lépett többek közt Anja Kampe, Ferruccio Furlanetto, Piotr Beczała és Rost Andrea is.Fotó. Rákossy PéterA szeptember 13-ai, hivatalos évadnyitány az elmúlt két év hagyományaihoz híven ismét színes programokkal egybekötött nagyszabású szabadtéri eseménynek ígérkezik. Délután négytől látható a szeptember 6-án bemutatott Donizetti-darab, A csengő. A Szfinx-teraszra tervezett mulattató előadás rendezője Fehér Balázs Benő, a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatója.Hattól a graffiti-díszletével figyelmet keltő, tavaly bemutatott Menotti-remeket, A telefont láthatja újra a közönség. Az Opera vezető művészei – többek közt Nakamura Shoko, Kozmér Alexandra, Oláh Zoltán, Tanykpayeva Aliya, Liebich Roland, Felméry Lili, Leblanc Gergely, Balczó Péter, Kertesi Ingrid, Szemere Zita, Boncsér Gergely, Haja Zsolt és Rálik Szilvia – ezúttal veterán autóbuszokkal érkeznek a dalszínház elé, hogy este hatkor személyesen üdvözöljék a közönséget a jövő évad egy-egy produkciójának jelmezében.Fél héttől az Andrássy úti nagyszínpadon Itáliai anziksz címmel látható Jellinek György balett-koreográfiája. A műsorszám művészeti vezetője Simonffy Márta, a Magyar Képző- és Iparművészek Szövetségének elnöke. Az Operaház épületét ezúttal is videóinstallációkkal festik meg. A két operaházi bemutató szünetében levetítik M. Tóth Géza „Ahol kinyílik a világ – A magyar operajátszás története” című szórakoztató filmjét. A 13-ai évadnyitány igazi fénypontja Georges Delnon, a hamburgi Állami Operaház jövendő intendánsának két operarendezése egy estén. Az itáliai verizmus két ikonikus egyfelvonásosa, Mascagni Parasztbecsülete és Leoncavallo Bajazzók című műve a naturalisztikus, hús-vér szereplők problémáit bemutató operák talán legnagyobb képviselője.Delnon rendezésében két szereposztásban a hazai operaélet nagyjai vonulnak fel: Komlósi Ildikó, Lukács Gyönyi, Alexandru Agache mellett három világjáró művész lép színpadra Kamen Chanev, Hector Lopez Mendoza és Luis Ledesma személyében. A Bajazzók Nedda szerepében Rost Andreát és Pasztircsák Polinát láthatja a közönség. A világszerte sikeres dirigens, az Opera együttesének, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának elnök-karnagya, Pinchas Steinberg első premierjét vezényli az Operaházban. A bemutatót rögzíti a Duna Televízió és a Bartók Rádió, a rendezvényt dr. Hassay Zsófia, Terézváros polgármestere és Ókovács Szilveszter főigazgató is köszönti. Az ezreket megszólító programkavalkád másnapján, A tenor című operával nyit az Erkel Színház, szeptember 14-én. Dohnányi Ernő a német romantika stílusában íródott fergeteges komédiáját Almási-Tóth András viszi színre. A jobbnál jobb karakterszerepekben az Opera szólistái közül többek közt Fekete Attila, Geiger Lajos és Szvétek László látható. Az előadásokat Vajda Gergely vezényli. A Magyar Állami Operaház egyik kevéssé ismert vígoperájának bemutatásával kíván tisztelegni Dohnányi előtt. Bemutatói előtt az Opera kötetlen hangvételű előadásokkal igyekszik a közönséget bővebb zenetörténeti, művészeti ismeretekhez juttatni, vagy egyszerűen közelebb vinni a művek lényegéhez. A 2014/2015-ös évadban folytatódik a Hangoló. A 45 perces sorozat az évad összes premierjének napján ingyenesen látogatható az Opera Székely Bertalan-termében és Szfinx-teraszán, illetve az Erkel Színház foyer-jában, a Zeneakadémia I-es termében és a Jókai utcai Zenekari Centrum Dózsa-termében egy órával az aktuális opera- vagy balettprodukció kezdete előtt. Az előadók sorában üdvözölhetjük többek közt Pongor Ildikó balettmestert, Krasznai Gáspár karnagyot, Fazekas Gergely és Molnár Szabolcs zenetörténészeket, László Ferenc szakírót és Dénes István karmestert.Új sorozat a Faggató, amely a világ számos operaházában honos: a 12 szeánsz az évad kiemelt premierprodukcióinak mozgatórugóit kutatja. Az adott premier sorozatában sorra kerülő – az esti előadást két órával megelőző – nyilvános esemény kapcsán szabad a belépés a nézőtérre mindazok számára, akik előzőleg látták a produkciót, a sajtó és a megszállott operafanok számára pedig szinte kötelező. A mű díszletében mutatja be koncepcióját és várja a kérdéseket az alkotóstáb. Moderátor: Ókovács Szilveszter főigazgató. Az évad első hónapjai nem szűkölködnek rendhagyó programokban és előadásokban sem. Immár harmadik alkalommal rendeznek előadást Határtalan Opera alcímmel, amikor is külhoni magyarok vendégeskednek a nemzeti hatáskört vállaló Opera egyik első előadásán. Idén szeptember 12-én tisztelegnek a nemzet egysége és az ősök előtt. A gyulai polgármester, dr. Görgényi Ernő koszorúzza meg városa leghíresebb szülöttének, a magyar opera atyjának, Erkel Ferencnek szobrát a főbejáratnál. Az előadás előtti, immár hagyományosnak tekinthető állampolgári eskütételen a Magyar Nemzeti Balett magántáncosnője, a kubai származású Carulla Leon Jessica is az Operaház színpadán teszi le esküjét, majd igazán ünnepi pillanatokat szerezve a közönségnek, táncol a Szilfid előadásban. Az eskütételt Terézváros polgármestere, dr. Hassay Zsófia vezeti. Szeptember 15-én „…hallgatnak a múzsák” című estjével az 1914-es orosz bejövetelre és a háborús időkre emlékezik az Operaház. Az est korabeli filmhíradók, Bánffy Miklós-naplórészletek és újságcikkek nyomán szemlézi a száz év előtti őszt, és az Opera valamint a Nemzeti Színház művészeinek közreműködésével a szomorú, dekadens idők zeneművei és versei által idézi fel 1914 szeptemberét, amikor az Opera egyetlen féléves, hivatalos zárva tartásának időszaka kezdődött. Kovács János vezényletével közreműködik Németh Judit, Haja Zsolt és Sáfár Orsolya. Akárcsak A csengő, szintén a Színház- és Filmművészeti Egyetemmel együttműködve valósul meg november 23-án A lakatlan sziget című előadás, amelyet a fiatal, rendező szakos hallgató, Geréb Zsófia álmodik a Királyi Lépcsőház impozáns tereibe. Haydn tizenegyedik operáját a Moltopera társulat előadásában láthatja a gyermekközönség.A Magyar Nemzeti Balett szeptember 11-én, a tavasszal nagy sikerrel bemutatott két koreográfiával: a Trójai játékokkal és A Szilfiddel kezdi meg az évadot. A tánckomédia és a balett-történelem egyik legkorábbi klasszikus-romantikus darabja további öt estén látható az Operaházban.Forrás: Operaház
2014.09.09. 12:36
Szinhaz.hu
Nemzetközi konferencián vitatták meg az európai operajátszás helyzetét
Az Erkel Színházban pénteken megrendezett nemzetközi konferencián húsz európai országból több mint negyven operaházi és színházi vezető vitatta meg az operajátszás közelmúltbeli trendjeit és kilátásait. Marton Éva Kossuth-díjas operaénekes, a tanácskozás díszelnöke köszöntőjében úgy fogalmazott: a művészeknek és a művészeti vezetőknek kezükbe kell venniük saját sorsuk irányítását, és javaslatokat kell megfogalmazniuk, hogy megkönnyítsék a kulturális kormányzatok munkáját. Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója megnyitójában arról beszélt, hogy a magyarországi operajátszás 1989 után is "a zártság és belterjesség állapotában" maradt egy ideig, a "felocsúdáshoz idő kellett, lassan indult meg a szabadság megélése". Áttekintése végén úgy fogalmazott: az elmúlt évek eredményei után a magyar operai nyitásnak még mindig van tere. Kiemelte, hogy a Magyar Állami Operaháznak egyetlen magyar operaházként fel kell vállalnia a nemzeti operajátszás feladatát, amely három kötelezettséget ró rá: egy korban és stílusban széles körű repertoár játszását, a fiatal tehetségek felkarolását, valamint a magyar szerzők műveinek bemutatását. Nemzeti operaként kulcsfontosságú volt az Erkel Színház újranyitása, amellyel az Operaház a világ egyik legnagyobb operaintézményévé vált - fogalmazott Ókovács Szilveszter. Az Erkelt "a célszerűség színházának" nevezte, és emlékeztetett arra, hogy a felújított épület megnyitása óta mintegy 300 ezer látogatót fogadtak itt. A bécsi Neue Opert 1993 óta művészeti igazgatóként irányító Walter Kobéra előadásában arról beszélt, hogy társulatával hogyan próbálnak a meglehetősen konzervatív osztrák fővárosban kortárs darabokat bemutatni, a hangsúlyt az osztrák és külföldi ősbemutatókra helyezve. Példaként említette, hogy az opera és a zene egyik fővárosának tartott Bécsben 1996-ban a Neue Oper volt az első, amely Benjamin Britten egyik művét bemutatta. Büszkén idézte fel azt is, hogy Eötvös Péter Paradise Reloaded (Lilith) című operájának is ők adták az ősbemutatóját 2013-ban. Kép a Paradise Reloaded (Lilith) c. előadásbólA Neue Oper állandó helyszín nélkül működik, minden operához új előadóhelyet keresnek, amely leginkább illeszkedik a darab hangulatához - magyarázta. A kérdésre, hogyan tudják megnyerni a közönséget a kortárs darabokhoz, azt válaszolta: talán azzal, hogy nem akarnak minden áron provokálni. Emellett bevezető beszélgetéseket is tartanak az operák előtt, melyek célja, hogy a közönséget "elcsábítsák", és nyitottá tegyék az újdonságra. Szintén kérdésre válaszolva elmondta: Bécs városától évente 450 ezer euró (mintegy 1,3 milliárd forint), az osztrák államtól további 120 ezer euró (mintegy 360 millió forint) támogatást kapnak, ebből évente három új produkciót tudnak színpadra állítani. Zsoldos Dávid, a Magyar Állami Operaház tanácsadója a digitális világ kihívásairól és lehetőségeiről beszélt az operaházak szempontjából. Kiemelte: az előfizetéses streaming szolgáltatások felfutóban vannak, miközben a fizikai hanghordozók eladása mellett már a fizetéses letöltések is visszaszorulnak. Úgy vélte, a "streaming boom" az operaházaknak is komoly lehetőségeket kínál. Példaképpen említette a Bécsi Állami Operaház és a Berlini Filharmonikusok fizetős streaming szolgáltatását, legsikeresebb projektként pedig a Bajor Állami Operaház teljesen ingyenes online közvetítéseit emelte ki, amelyeknek már több mint egymillió nézője volt 55 országból. Bár ez közvetlen bevételt nem generál, nagyban javítja az operaház megítélését - vélekedett. Anger Ferenc, az Operaház művészeti igazgatója a magyarországi operajátszás rendszerváltás utáni változásairól beszélt. Úgy vélte, az 1990 utáni "hirtelen fellángolás" utánpótlás hiányában hamarosan elkezdett kialudni, miközben a közönség elfordulása is érezhető volt. Az 1990-es évek vége felé már válságjelek jelentkeztek a színházi és operaéletben, a vidéki operajátszás repertoárja szűkült. Anger Ferenc szerint ennek a válságkorszaknak az elmúlt 6-7 évben kezd vége szakadni, a közönség és az alkotók részéről is új hajtóerő érezhető, Budapesten és a vidéki társulatoknál egyaránt. Ennek alátámasztásaképpen emlékeztetett arra, hogy az új évadban az Operaház 25 premierrel jelentkezik. Szép Gyula, a világ egyetlen kisebbségi operaháza, egyszersmind a budapesti mellett az egyetlen magyar operaház, a Kolozsvári Magyar Opera igazgatója az erdélyi operajátszás közelmúltbeli történetét és jelenét tekintette át előadásában. Mint mondta, a román kommunista állam által 1948-ban - Észak-Erdély visszacsatolása után egyfajta vigaszként - létrehozott magyar operaház népoperaként indult, majd az 1950-es években el tudott mozdulni az egyre minőségibb operajátszás felé. Az 1960-as évektől, az értelmiség elvándorlásával egyre nagyobb teret kaptak az operettek és a könnyebb műfajok, az 1980-as évekre pedig nagyon nehéz helyzetbe került az intézmény, a társulat elöregedése és az erősödő cenzúra miatt - magyarázta. A rendszerváltás után elölről kellett kezdeni az építkezést, a rendkívül elöregedett társulatot fiatal, dinamikus csapat váltotta, az operaház arculata teljesen megújult. A Kolozsvári Magyar Opera nézőtere. A kép forrása: Wagner Társaság A jelenről szólva elmondta, a Funar-éra lezárulásával a diszkrimináció teljesen megszűnt, játszanak operát, operettet, balettet, musicalt és gyermekelőadásokat is és jó szakmai kapcsolatokat ápolnak a romániai és magyarországi társintézményekkel. A "kicsi, de kerek" operaház saját zenekarral , énekkarral és balettkarral, összesen 244 munkatárssal dolgozik, évente 3-5 bemutatót tartanak. "Szegények vagyunk, de jól vagyunk" - zárta előadását Szép Gyula, utalva arra, hogy az operaházban a jövedelmek 150 és 650 euró között mozognak, és utóbbi már az igazgatói fizetés.A konferencia délutáni részében Ronan Allaire, a L'Opéra Grand Avignon főigazgatója egy kutatást idézve arról beszélt, hogy az európai operaházak műsora egyre közeledik egymáshoz a játszott szerzők és darabok szempontjából. Mint mondta, az általa vezetett dalszínház repertoárja is egyre nemzetközibb, miként a társulat és a közönség összetétele is. Színház és opera című előadásában arra is kitért, hogy a kortárs színházi trendek, így a díszletek és jelmezek szikársága, puritánsága, valamint a technológiai fejlődés - például a 3D-s módszerek - hatással vannak az operajátszásra is. Ezek a változások többnyire pénzmegtakarítással járnak a klasszikus díszletekkel szemben, ráadásul a kísérletezésnek is jó terepet adnak - vélekedett.Solymosi Tamás, a Magyar Állami Operaház balettigazgatója történelmi áttekintést adott az 1989 óta eltelt időszak magyarországi balett-játszásáról. Kiemelte: a vasfüggöny lebontása előtt specifikus kelet-európai repertoárt játszottak, nyugati szerzők műveit alig, és ez utóbbiak megismerése is sokkal nehezebb volt az internet és más modern kommunikációs eszközök hiányában. Ezzel szemben ma a balettélet nemzetközivé vált, a közönség tagjai is több nemzetből kerülnek ki, és a hozzáférés is sokkal könnyebb lett a legújabb trendekhez. Példaképpen említette, hogy jelenleg a Nemzeti Balett tagjainak mintegy 25 százaléka külföldi. Az aktuális kihívások között említette a nemzetközi turnék gazdasági válság miatti ritkulását, valamint azt, hogy a közönség egyéb szórakozási formák által megemelt ingerküszöbét egyre nehezebb átlépnie a klasszikus balettnek és más klasszikus műfajoknak.Aviel Cahn, az Opera Vlaanderen Antwerpen intendánsa és művészeti igazgatója szerint fennáll a veszélye annak, hogy az opera "muzeális művészetté" válik, amely nem a mában él és amellyel a lakosság nagy része már nem tud azonosulni. Úgy vélte, ki kell szabadítani a műfajt az "elefántcsonttoronyból", de úgy, hogy a művészeti színvonal közben ne essen. Le kell porolni, aktualizálni kell az operákat, nem szabad félni attól, hogy a legégetőbb társadalmi kérdésekre is reflektáljanak - hangsúlyozta. Saját eredményeik közül kiemelte, hogy az antwerpeni operaház közönségének átlagéletkorát 63 évről sikerült 50 évre csökkenteni, a bérletesek átlagéletkora pedig még ennél is alacsonyabb.Az antwerpeni operaKáel Csaba, a Művészetek Palotája vezérigazgatója hangsúlyozta, hogy az operahagyomány az európai kultúra és identitás központi része, amely például az ázsiaiak szemszögéből nézve "irigylésre méltó", igyekeznek is minél jobban átvenni azt. Úgy vélte, ez a közös kultúrkincs és általában a művészet nagyszerű felület lehet arra, hogy az európai országok lakói jobban figyelemmel követhessék, mi zajlik a többi európai társadalomban, mert "ma alig ismerjük egymást itt Európában". Kitért arra is, hogy Budapesten az Operaház mellett a Művészetek Palotájában is műsorra tűznek operákat, elsősorban pre-klasszikus és kortárs szerzőktől, de mint a Wagner-napok több éves hagyománya mutatja, a klasszikusokat sem mellőzik teljesen. A Bartók Béla Hangversenyteremben úgynevezett félig szcenírozott előadásokat mutatnak be, de talán pontosabb lenne azt mondani, hogy egy "modern operai környezetet" hoztak létre a teremben.Forrás: MTI
2014.09.07. 07:01
Szinhaz.hu
Két bemutatóval készül az évadra a Győri Balett
Öt, már futó darab műsoron tartása mellett két újabb bemutatóval készül a most induló évadra Győri Balett - mondta el a csütörtöki évadnyitó társulati ülésen Kiss János igazgató. A fennállásának 35. évfordulóját idén ünneplő társulat október 1-jén mutatja be a Generációk című művet, amelynek első felvonásában Lukács András gondolja újra a Bolerót, a másodikban pedig Vámos György a Carmina Buranát. Az fiatal és az érett koreográfus darabjának együtt szerepeltetése annak megmutatására is lehetőséget ad, hogy az 1979-es megalakulás óta nemzedékek nőttek fel a balett-együttesben és a nézők között is - jegyezte meg Kiss János, emlékeztetve arra is, hogy az elmúlt három és fél évtizedben Győr "Magyarország táncfővárosa" lett.Fotó: Fehér AlexaEmellett a világhírű spanyol koreográfus, Cayetano Soto alkotása kerül műsorra, amelyről egyelőre annyit árult el a társulat vezetője, hogy izgalmas, a mai kor problémáit boncolgató darab lesz. Az igazgató szólt arról is: augusztus 21-én elkezdődtek a tavalyinál is keményebbnek ígért évad próbái. A társulat első bemutatkozása a hétvégén lesz, amikor - a Győri Nemzeti Színház nyílt napjához kapcsolódva - a belvárosban tartandó operagála részeként elevenítik fel A hattyúk tavát. Kiss János annak fontosságát hangsúlyozva, hogy minden gyerek évente legalább egyszer jusson el színházba és ott a tánc műfajával is találkozzon, kiemelte: idei repertoárjukban is helyet kapott a győri vaskakas legendáját bemutató, ezzel a tánc nyelvén a város történetét megidéző darab, amely a felnövekvő nemzedékeket célozza meg. Az igazgató az MTI-nek arról is beszélt: a következő hónapokban osztrák, dán, német, olasz és svájci turné, november végén oroszországi előadás vár a társulatra, amely Pécsen is bemutatkozik, valamint Budapesten, az Erkel Színházban és a Művészetek Palotájában is fellép.Forrás: MTI
2014.09.05. 07:03
Szinhaz.hu
Évadnyitó az operaházban: kövekből építenek lépcsőt
Huszonöt premierrel várja a közönséget az új évadban az Operaház és az Erkel Színház, amely tegnap hivatalosan is megnyitotta a 2013–2014-es évadát. Bár nemzetközi összehasonlításban siralmasan alacsony az operaház költségvetése, mégis helytáll.
2014.09.01. 18:49
Mno.hu
Flashmobbal nyitotta évadát az Opera és az Erkel
Rendhagyó flashmob után kezdődött az Opera és az Erkel Színház évadnyitó társulati ülése szeptember 1-jén. A szezonindítón az Opera művészeti vezetése átadta az elmúlt évad teljesítményeivel kiérdemelt díjakat és elismeréseket, valamint nyilvánosságra hozták az újonnan választott örökös tagok névsorát.A Magyar Állami Operaház örökös tagja és mesterművésze címet Szakály György Kossuth-díjas balettművész vette át; örökös tag címet adományoztak továbbá Lukács Gyöngyi szopránnak és Palcsó Sándor tenornak.A Melis György-díjat Busa Tamás magánénekesnek adta át Ókovács Szilveszter főigazgató. A dr. Mándi Andor és felesége által alapított díjat Szemere Zita magánénekesnek ítélték. A fiatal szoprán a hatvan év után újraindult Gördülő Opera társulatában segítette azt a missziós munkát, hogy az opera műfaja eljusson a vidéki kőszínházak közönségéhez is. A szintén fiatal, pályakezdő művészek számára létrehozott Juventus-díjat, amelyet dr. Ádám Tibor és felesége alapított, Horváth Istvánmagánénekes és Ludmány Dénes brácsaművész vehette át. A Ráday Sári Alapítvány díját idén Kovács Beáta énekkari művésznek, Az év énekkari művésze kitüntetést Bazsinka Zsuzsannának és Ujvári Gergelynek adták át.Az év zenekari művésze címet Tóth Gábor kürtművész nyerte el. Solymosi Tamás balettigazgató Krupp Anna és Tabbouch Ali Viktor balettművésznek ítélte Az év kartáncosa elismerést.A színház dolgozói között kiadható Az előadásokért-emlékérmet Lengyelné Bari Piroska gondnokhelyettes és Szomolányi Andrásné, a jelmezműhely vezetője vette át, a műszaki állományban tevékenykedők munkáját elismerő Vasfüggöny-díjat Lénárd Tibor fényszabályozó kezelő és Gál Zoltán színpadtechnikai mérnök vehette át. A Vágó Nelly emlékérem idei kitüntetettje Vereckei Rita díszlet- és jelmeztervező lett.Az évadnyitó társulati ülést megelőzően az Opera előtt, az Andrássy úti főlépcsőn zajlott a dalszínház által első ízben szervezett flashmob. A szezonnyitóra érkező operaházi művészeket az Utcai zenekar című számmal a KFT együttes fogadta. Az alig tíz perces előadáshoz három operaénekes: az augusztus 20-án kitüntetett fiatal művész, Cser Krisztián, Sáfár Orsolya, a dalszínház reklámfilmjéből is ismert szoprán, valamint Várhelyi Éva.A KFT jelenléte nem volt véletlen: a zenekar szeptember 7-én az Operába várja közönségét, a Bál az Operaházban című album 30. évfordulója alkalmából rendezett koncertre. Az Opera ezzel a műsorral indítja új évadát, amelyben 25 bemutatót tart a két színházban.
2014.09.01. 16:00
Szinhaz.hu
Új értékesítési centrumot nyitott az Operaház
A Hajós utca 13-15. szám alatt, az Opera művészbejárójával szemben található helyen az Erkel Színház és az operaház előadásaira is lehet jegyeket, bérleteket vásárolni, és ezentúl itt végzik a közönségszervezési feladatokat is.
2014.08.26. 19:21
Nol.hu
Átadták az Opera új értékesítési centrumát
Keddtől új értékesítési centrumban várja az érdeklődőket az Operaház.A Hajós utca 13-15. szám alatt, az Opera művészbejárójával szemben található helyen az Erkel Színház és az operaház előadásaira is lehet jegyeket, bérleteket vásárolni, és ezentúl itt végzik a közönségszervezési feladatokat is."Az értékesítési centrum elkészültével kellemesebb környezetben történhet a jegyvásárlás, és talán pénzben is mérhető módon tud javulni az értékesítés" - mondta Ókovács Szilveszter főigazgató a megnyitón. Az Erkel Színház és a budapesti operaház eddigi jegypénztárai az új értékesítési centrum megnyitása után is változatlan helyen működnek tovább. A most új helyre költözött szervezési osztály eddigi helyén, az operaház falai között a jövő év elején az épülethez méltó üzlet és kávézó nyílhat, utóbbi a tervek szerint a Faust-bálra, 2015. február 14-ére nyithatja meg kapuit.Így néz ki:1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Fotók: Operaház
2014.08.26. 15:21
Szinhaz.hu
Lepottyant plusz egymilliárd
Több mint egymilliárd forint pluszpénzt ad a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház idei működéséhez. A tavalyi tartalékából további 264,5 millió forint felhasználását engedélyezi a dalszínháznak. Megkérdeztük Ókovács Szilveszter főigazgatót, miért kapták ezt a pénzt, és mennyire valószínű, hogy tényleg felújítják az Operaházat.
2014.08.26. 11:25
Nol.hu
Plusz támogatást kap a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez - derült ki a Magyar Közlöny pénteki számában megjelent határozatból.
2014.08.17. 08:45
Profitline.hu
Plusz pénzt kap a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez - derült ki a Magyar Közlöny pénteki számában megjelent határozatból.
2014.08.16. 12:51
Inforadio.hu
Plusz 1,5 milliárd jut az Operaháznak és az Erkelnek
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez - derült ki a Magyar Közlöny pénteki számában megjelent határozatból. Fotó: hir.maA kormány 1 milliárd 159 millió forint egyszeri átcsoportosítását rendeli el elszámolási, a fel nem használt rész tekintetében pedig visszatérítési kötelezettséggel a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez szükséges források biztosítására. Emellett a rendkívüli kormányzati intézkedésekre szolgáló tartalékból 264 millió 494 ezer forint - 2013. évi kötelezettségvállalással nem terhelt - költségvetési maradványt visszahagyja és felhasználását engedélyezi a Magyar Állami Operaház őszi évadának produkciós költségeire, valamint az Erkel Színház működési kiadásaira.Forrás: MTI
2014.08.16. 05:00
Szinhaz.hu
Milliárdos támogatást kap az Opera és az Erkel
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez.
2014.08.15. 22:20
Hvg.hu
Plusz támogatást kap a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez.
2014.08.15. 21:25
Ma.hu
Pluszpénzt kap az Operaház és az Erkel Színház
Mintegy másfél milliárd forint forrást biztosít a kormány a Magyar Állami Operaház és az Erkel Színház 2014. évi működéséhez - derült ki a Magyar Közlöny pénteki számában megjelent határozatból. [...] Bővebben!
2014.08.15. 19:47
Mandiner.hu
Szeptemberben ismét kinyílik a világ
Repülőrajttal veszi kezdetét az 2014/2015-ös évad a Magyar Állami Operaházban, már szeptemberben valódi programkavalkád várja az Opera és az Erkel Színház látogatóit.Szeptember 5-én és 6-á...
2014.08.11. 20:00
Kiskegyed.hu
Szeptemberben ismét kinyílik a világ
Repülőrajttal veszi kezdetét az 2014/2015-ös évad a Magyar Állami Operaházban, már szeptemberben valódi programkavalkád várja az Opera és az Erkel Színház látogatóit.Szeptember 5-én és 6-á...
2014.08.11. 20:00
Glamouronline.hu
Új lendülettel indul ősszel a CAFe Budapest Fesztivál
Megújult formában és arculattal, de továbbra is a kortárs és progresszív művészetet fókuszba állítva várja a látogatókat október 3. és 19. között a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. A programok idén is széles sávban mozognak: a komoly- és könnyűzene mellett lesz jazz, tánc, kortárs zene és opera, színház és újcirkusz, irodalom, képzőművészet és design. Magyarország legjelentősebb őszi fesztiválja idén 23. alkalommal, de több szempontból is megújulva jön létre a Művészetek Palotája, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ valamint a Magyar Turizmus Zrt. együttműködésében. Budapest számos kulturális és kultikus intézménye és helyszíne 17 napon keresztül, közel 100 programmal várja az érdeklődőket.A Művészetek Palotája, a Nemzeti Táncszínház, a Zeneakadémia, az Erkel Színház, a Budapest Music Center, a Trafó, a Millenáris, az Átrium Film-Színház, a Bálna és az A38 mellett a fővárosi színházakba és kiállítóterekbe, romkocsmákba és a közterületekre is beköltözik a kortárs kultúra. Tovább színesíti a programkínálatot, hogy 2014-ben három nagy múlttal rendelkező esemény is a CAFe keretében valósul meg: a hazai és a nemzetközi formatervezők legjavát bemutató 11. Design Hét Budapest; az Art Market Budapest kortárs képzőművészeti vásár és az Armel Operaverseny és Fesztivál 2014-es döntői.A jelen, vagyis a kortárs művészet meghatározó produkcióit felvonultató CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál vendége lesz többek között Laurie Anderson, az Amadinda Ütőegyüttes és a Ju Percussion Group, Ránki Dezső, Gilbert Varga és a Nemzeti Filharmonikusok, az MR Együttesei. A progresszív kortárs zene hódolói a fesztivál keretében tiszteleghetnek Sáry László életműve és az Eötvös Alapítvány tevékenysége előtt, de újra hallgathatják a legendás 180-as csoport néhány művét is.Eötvös Péter Lady Sarashina operabemutatója mellett, három további szerző – Orbán György, Selmeczi György és Vajda János – műveiből is csemegézhetnek a kortárs operát kedvelők. A jazz és könnyed műfajok iránt érdeklődőket David Helbock, Nils Petter Molvaer, The Necks, a Tycho koncertjei várják. Táncbemutató is lesz nemzetközi alkotógárdával, Az ötödik évszak címmel.Műsoron lesz a közelmúltban befejezett kórusműveket bemutató Body of Songs című előadás is. Daniele Finzi Pasca ezúttal személyes ihletésű színházi előadásával érkezik a fesztiválra, míg a Recirquel Újcirkusz Társulat Párizs éjjel címmel készíti új bemutatóját. A széles zenei-, tánc-, illetve színházi kínálat mellett Irodalmi vándorcirkusz címmel indul sorozat a budapesti romkocsmákban, de nem kell nélkülözni a képzőművészetet sem: a Kortárs Galériák Hétvégéje mellett a Ludwig Múzeum és a Capa Központ új tárlatai is várják a fesztivál vendégeit.A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál folyamatosan bővülő programjaira elkezdődött a jegyértékesítés a résztvevő intézmények jegypénztáraiban, illetve online a fesztivál és a helyszínek honlapjain keresztül. További információk a www.cafebudapestfest.hu oldalon érhetők el.
2014.07.15. 05:00
Szinhaz.hu
"Nem poros legenda" - Oberfrank Pál a Carmenről
Július 4-én mutatják be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon Bizet Carmen c. operáját, melyben a címszerepet Rinat Shaham izraeli sztárénekes alakítja a Budapesti Nyári Fesztivál meghívására. Az előadás rendezőjével, Oberfrank Pállal olvashatnak rövid interjút. fotó: Pereszlényi ErikaRöviden az előadásról:A Budapesti Nyári Fesztivál idei operabemutatója Bizet legnépszerűbb műve, a Carmen. Az egyik leggyakrabban játszott opera új rendezésben kerül bemutatásra a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a Magyar Állami Operaház 2014/2015-ös évadának előbemutatójaként. A fesztivál meghívására a júliusi előadásokon az izraeli származású sztárénekes, Rinat Shaham énekli a címszerepet.A mezzoszoprán a legrangosabb operaházakban énekelte már a szerepet, közel negyven különböző előadásban. Többek között a Honkongi Opera, a szentpétervári Mikhailovsky Színház, a hamburgi Staatsoper, a Sao Paolo-i Teatro Municipal, a Moszkvai Bolsoj, a Sydney-i Opera és a Bécsi Staatsoper után először mutatkozik be a magyarországi közönségnek.A Carmen két alkalommal, 2014. július 4-én és 6-án látható a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a produkció ősztől az Erkel Színházba költözik.Bán Teodóra, Oberfrank Pál, Rinat Shaham (fotó: Pereszlényi Erika)Villáminterjú Oberfrank Pál rendezővel:- Családi hagyományok vezették az operaszínpad irányába?- Nyilvánvalóan az otthoni tradíciók is közrejátszottak, mindenekelőtt nagybátyám, Oberfrank Géza karmester hatása, aki korábban a Szegedi Nemzeti Színház és a Magyar Állami Operaház főzeneigazgatójaként is dolgozott, de testvérem, Oberfrank Péter szintén karmester meg zongoraművész, és az ütőtanszakot is elvégezte a főiskolán. Konkrétan a Zeneakadémiára, annak egyik osztályvizsgájára vezethető vissza mostani megbízatásom is. Akkor éppen nem volt tenor, aki a Carmenban Don Josét énekelhette volna, és engem kértek fel a „beugrásra”. Erre elmondásuk szerint azért került sor, mert emlékeztek Tony-alakításomra a West Side Story-ban. Az volt a koncepció, hogy mivel a történetben Don José alakja is elkülönül valamelyest a librettó más résztvevőitől, érdekes lesz, ha a színházi élet másik területéről érkezik valaki az opera világába. Többen látták akkor ezt az előadást, amely a Thália műsorán is szerepelt, és Ókovács Szilveszter fejében megragadt. Most, amikor szóba került, hogy Carment kéne rendezni, felvetődött a nevem, én pedig örömmel tettem eleget a felkérésnek. - Prózai előélete miatt mennyire kellett ráhangolódnia az operaműfajra? Ha jól emlékszem, abban az Almási-Tóth András rendezte hajdani Carmenben Don Joséként félig énekelve, félig prózában adta elő a Virágáriát.- Ez természetesen hagyományos operaelőadás lesz, amelyet a zene határoz meg. Most, a próbák alatt éppen szokom az itteni metódust, amely hasonló ugyan a prózai színházhoz, de egy kicsit különbözik is. Figyelni kell rá például, hogy az énekesek mindig szemben legyenek a karmesterrel, figyelhessenek rá, és olyan testhelyzetet kérjek tőlük, amelyben a hangjuk a lehető legjobban tud érvényesülni. Erre ügyelnem kell, mert mindig szituációt akarok teremteni a színpadon. Ennél a nagyprodukciónál a fények, a hangok szerepére is másként kell figyelemmel lenni. A munka koncentráltságát tovább fokozza, hogy nagyon rövid a felkészülési idő, sok produkció készül az Operaházban, és különböző nyári programok fedik le a próbaidőt. - A vendégművésszel, úgy láttam a próbán, könnyen boldogul.- Szerintem bombákat robbanthatnának, ágyúkat sütögethetnének mellette, ő akkor is tökéletesen teljesítene. A sztárénekesek szerepekre vannak „kiképezve”, éveken, évtizedeken keresztül éneklik ugyanazon operák ugyanazon szerepeit, könnyűszerrel állnak be egyik rendezésből a másikba. Egyébként van tolmácsunk, de angolul is értekezhetünk. A színház nyelve különben is nemzetközi: elég egy jelzésértékű gesztus, egy mozdulat a szándékunk közlésére. - Mennyiben lesz más ez a Carmen-előadás, mint a korábbiak?- Alapvetően abban, hogy nagy üres térben képzelem el az egész operát. Székely László díszlettervezőnek köszönhetően egy tükrös falakkal körülvett területen kell a jeleneteket megteremteni. Pilinyi Márta jelmeztervező mai ruhákba öltözteti a szereplőket, és magam is a mi korunkba próbálom belehelyezni a librettó szerint az 1820-as években Sevillában játszódó történetet. Szándékom, hogy az eset ismerős legyen a mai nézőnek, még a fiatalabb generációnak is, itt és most, Magyarországon. Nem poros legenda a Bizet-operáé. Mindegyikünkben ott lakozik Don José, Michaela, vagy akár Carmen is, egyetlen emberben tudnak e jellemek ötvöződni. A nőkben ott rejtezik a csábító, a szenvedélyes díva, a szabadságvágyó személyiség az anyai ösztönökkel egyetemben, melynek következtében férjre, gyerekekre, nyugodt otthonra vágynak. A férfiakban is él a vágy a harmóniára, egyfajta polgári mindennapokra, a családi életre, de epekedünk az iránt is, hogy találkozzunk az igazi nagy szerelemmel, amely elsodor bennünket. Talán az életben csak egyszer adódik ez meg, de hatása örökre szóló. A Carmen története persze végletes, ám az opera archetípusai magukban hordozzák annak üzenetét, hogy amikor két ember összecsap, héjanász zajlik, a következménye pedig alig elviselhető fájdalom. Magunkra ismerhetünk általa.Az interjút készítette: Mátraházi Zsuzsafotó: Pereszlényi Erika Rinat Shahamról: Az izraeli születésű mezzoszoprán az egész világon sikereket ért el opera- és koncertelőadásaival. Az egyik legkiválóbb, nemzetközileg elismert mai előadója Bizet Carmenjének, amelyet 2004-ben a Glyndebourne Fesztiválon énekelt először. Fellépett már többek között Bécsben, Münchenben, Stuttgartban, Kölnben, Baden Badenben, Lisszabonban, Torontóban, Vancouverben, Montrealban, Tel Avivban, Hong Kongban, és számos egyesült államokbeli operaházban. Brazíliában 2014 tavaszán debütált Carmenként, de ugyanebben a szerepben van fent a Hamburgi operaház színlapján is.A haifai születésű Rinat Shaham zeneművészeti tanulmányait az egyesült államokbeli Curtis Intézetben végezte. Még diákként kapott meghívást első profi operai szerepére, amelyben a philadelphiai operatársulattal Zerlinát énekelte, majd ugyanebben a szerepben fellépett a New York City Operában és Pittsburgh-ben is. A Carmen mellett számos korszak különböző stílusú operai szerepeit énekelte. Európai operaénekesi pályafutását Purcell Dido és Aeneasának Didójaként kezdte az Aix-en-Provence-i Fesztiválon. Massenet Hamupipőkéjének címszerepét énekelte Brüsszelben, Melisand-ét a Pelléas és Mélisand-ban Michael Gielen vezénylete alatt Berlinben, Rosinát A sevillai borbélyban a Tokiói Nemzeti Színházban és a velencei Teatro la Fenicében. Poulenc A karmeliták párbeszédei művének Blanche-aként először a New York City Operában, a Werther Charlotte-ja ként először Philadelphiában lépett fel. Gyakran énekelte Dorabella szerepét a Cosi Fan Tuttéban, első ízben Jonathan Miller rendezésében Robert Spano vezénylete alatt a Brooklyn Academy of Musicban, majd a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben történt fellépése során, illetve a Glyndebourne Fesztiválon. 2014-ben alakítja először Donna Elvira figuráját a Don Giovanniban Brüsszelben.Rinat Shaham sikeres zenekari szólóénekes és recitativo előadó is, együtt dolgozott napjaink legkiválóbb karmesterei közül többek között Simon Rattlelel, André Previnnel, Christoph Eschenbachhal, Leonard Slatkinnal, William Christievel, David Robertsonnal. A Los Angeles-i Filharmonikusokkal először A gyermek és a varázslat címszerepében lépett színre 2000-ben Sir Simon Rattle vezénylete alatt. A Londoni Szimfonikus Zenekarral ugyanebben a szerepben lépett fel André Previn vezénylete alatt; az előadásról a Deutsche Grammophon készített felvételt. A New York-i Filharmonikusokkal 2001-ben Leonard Slatkin vezényletével lépett fel a Jeremiás szimfóniában, majd ugyanebben a műben Ravinia Fesztiválon, Christoph Eschenbachhal és az Izraeli Szimfonikusokkal David Robertson vezénylete alatt. Ezt a szerepét a San Francisco-i és a Chicago-i Szimfonikusokkal is énekelte. Rinat Shaham 2001-ben fellépett Párizsban a William Christie vezette Les Arts Florissants-nal és a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben További koncertek kapcsán később visszatért Párizsba, majd európai koncertturnéra indult, amely során többek között a bécsi Musikvereinban és a londoni Barbican Hallban is fellépett. Simon Rattlelel számos mű kapcsán dolgozott együtt; a Philadelphia Orchestrával és a Berlini Filharmonikusokkal a Salzburgi Fesztiválon Ravel Seherezádéjában, a Felvilágosodás Korának Zenekarával a londoni Barbicanben, Bécsben és Brüsszelben Haydn Harmonia-miséjében és Berlinben a Berlini Filharmonikusokkal Stravinsky Les Noces művében és Haydn Harmonia-miséjében. Bernstein Jeremiás szimfóniájában a Chistoph Eschenbach vezette Philadelphia Zenekarral és az Orchestre de Paris-val, továbbá Bach Magnificatjával Drezdában. Az Izraeli Szimfonikusokkal Rossini Stabat Materjében szerepelt.Hangfelvétel is készült vele Lully operák részleteiből William Christie vezényletével az Erato számára, valamint szóló CD Gershwin és Purcell műveiből a "Fuoco e Cenere" zenekarral az ATMA számára. Első filmes sikerét a „jazzénekes” szerepében aratta Harvey Keitellel Szabó István Szembesítés című filmjében. Az Ausztrál Operában rögzített Carmen alakítását nemrégiben adták ki DVD-n.Információ és online jegyvásárlás: www.szabadter.huForrás: Budapesti Nyári Fesztivál
2014.07.03. 05:00
Szinhaz.hu
Jön a X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál Gyulán
Fele komédia, fele tragédia - ez lehet a július 3-án kezdődő, jubileumi Shakespeare Fesztivál idei programjának összegzése. Kísérőprogramként a Gyulai Várszínház először rendezi meg a Shakespeare Fringe Fesztivált. Július 3-án a Szentivánéji álom bemutatója lesz a gyulai Várszínpadon. A budapesti Nemzeti Színházzal közös produkciót a fiatal grúz rendező, David Doiashvili állítja színpadra. A nemzetközi fesztivál egyik kiemelt előadása a Sok hűhó semmiért Max Webster rendezésében - a Shakespeare's Globe színház vendégjátéka Londonból érkezik. Nagy várakozás előzi meg azt a friss Macbeth-et, amelyet a világhírű belga rendező, Luk Perceval vezetésével május 30-án mutattak be Szentpéterváron, a Balti Ház Fesztivál Színház társulatával. Az évad egyik magyar sikere, a székesfehérvári Lear király Cserhalmi György főszereplésével lesz látható. A Macbeth/Anatómia előadással a Maladype Színház érkezik a felújított gyulai Vigadóba, a Szabadkai Népszínház Macbeth előadását pedig a Tószínpadon játsszák. Chiléből érkezik az Othello, mindössze 2 szereplővel és bábokkal a Kamaraterem színpadára. A nagyszerű lengyel színész, Piotr Kondrat a Hamletet játssza el egyszemélyes előadásban a Vár körül.Sok hűhó semmiért / Shakespeare's Globe Színház, LondonHárom különböző koncert lesz a gyulai programban: a kiváló belga énekesnő, Caroll Vanwelden Shakespeare-t jazzbe ölti, Petrovics Emil Shakespeare daloskönyvét is megszólaltatják, és lesz W.H.-Sena és Süveg Márk „Saiid” koncert is. A tizedik alkalom újdonsága a Shakespeare Fringe Fesztivál, öt szórakoztató kora esti program a Vár körül.Kortársunk még Shakespeare? címmel kétnapos nemzetközi konferenciát rendeznek a fesztivál idején a Magyar Shakespeare Bizottsággal együttműködve, amelynek díszvendége a legnevesebb angol Shakespeare-kutató Stanley Wells professzor lesz.Macbeth / Balti Ház Fesztivál Színház , SzentpétervárA X. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál programja:Dátum Főprogram KísérőprogramokGasztronómia Júl.3. Csütörtök Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös bemutatója (Esőnap: júl. 6.) Főbb szerepekben: Horváth Lajos Ottó, Nagy-Kálózy Eszter, Tompos Kátya, Fátyol Kamilla, Tóth László, Mátyássy Bence, Újvári Zoltán, Reviczky Gábor, Farkas Dénes, Kristán Attila, Szarvas József, Schnell Ádám, Varga József, Rácz József Rendező: David Doiashvili Kamaraterem 17.00 óra Shakespeare Fesztiválok Gyulán Fotókiállítás megnyitó12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 4. Péntek Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David Doiashvili Múzeum-udvar 18.00 óra Caroll Vanwelden Shakespeare jazz koncertje – Szonettek II. Caroll Vanwelden - ének, zongora, Thomas Siffling – trombita, Mini Schulz – nagybőgő, Rodrigo Villalon – dob (B-D) 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 5. Szombat Várszínpad 20.30 W. Shakespeare: Szentivánéji álom – vígjáték A Gyulai Várszínház és a Nemzeti Színház közös előadása Rendező: David DoiashviliVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Pyramus és Thisbe (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából) V Előadja: Szó és Kép Színpad 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 6. Vasárnap Kamaraterem 20.30 Shakespeare dalok komolyzenei koncert Előadja: Kalafszky Adriána – szoprán, Laczhegyi Anna - viola da gamba, Tolodi Sándor - lantPetrovics Emil: Shakespeare daloskönyv Előadja: Bátori Éva – szoprán, Rázga Áron - zongoraVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Szentivánéji buli (W. Shakespeare: Szentivánéji álom című vígjátékából)Előadja: Gólem Színház 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 7. Hétfő Vár körül 21.00 óra W. Shakespeare: Hamlet Előadja: Piotr Kondrat angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Piotr Kondrat (PL)Kamaraterem 18.00 óraSzentivánéji álom – angol filmvígjáték A Royal Shakespeare Company előadása nyomán Rendezte: Adrian Noble 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 8. Kedd Vigadó 20.30 óra Macbeth/Anatómia Maladype Színház, Budapest Szereplők: Orosz Ákos, Lendváczky Zoltán, Petrik Andrea, Szűcs Péter Pál, Tankó Erika Zene: Szűcs Péter Pál Rendező: Balázs Zoltán Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare szonettek slam poetryvelA W.H. együttes - Sena és Akkezdet Phia Süveg Márk „Saiid” magyar slam poetry bajnok közös koncertje 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 9. Szerda Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Lear király Székesfehérvári Vörösmarty Színház Főbb szerepekben: Cserhalmi György, Radnay Csilla, Gáspár Sándor, Krisztik Csaba, Földes EszterRendező: Bagó Bertalan Kamaraterem 18.00 óra Szakmai filmvetítés 450 éve született W. Shakespeare – A Shakespeare rejtély (1967) amerikai-angol dokumentumfilm 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 10. Csütörtök Várszínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Sok hűhó semmiért A Shakespeare’s Globe, London /GB/ előadása angol nyelven, magyar felirattal Rendező: Max Webster Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál Vagy amit akartok – shakespop A Soltis Lajos Színház előadása 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta Étterem Júl. 11. Péntek Erkel Művelődési Központ 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth A szentpétervári Balti Ház Fesztivál Színház /RU/ előadása orosz nyelven, magyar felirattal Rendező: Luk Perceval Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Kamaraterem 18.00 óra Shakespeare és Márton László - beszélgetés az író, drámaíró, műfordítóval Moderátor: Dr. Elek Tibor, irodalomtörténész 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhája a Patrióta Étterem Júl. 12. Szombat Tószínpad 20.30 óra W. Shakespeare: Macbeth Szabadkai Népszínház (SRB) Rendező: Hernyák György Mogyoróssy János Városi Könyvtár 11.00 óra Kortársunk még Shakespeare? nemzetközi konferencia Vár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Lóvátett lovagok Előadja az IMPRO Stúdió 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaa Patrióta Étterem Júl. 13. Vasárnap Kamaraterem 20.30 óra W. Shakespeare: Othello A Viajeinmóvil Társulat (Chile) spanyol nyelven, magyar felirattal Előadja: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli Rendező: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli, Christian OrtegaVár előtt 18.00 óra Shakespeare Fringe Fesztivál W. Shakespeare: Rómeo 5.1Előadja a Drámán add az életed Társulat 12.00-től 24.00 óráig Shakespeare konyhájaPatrióta ÉtteremX. Shakespeare Fesztivál - I. Fringe Fesztivál Ingyenes programok a Vár előtt2014-ben, a jubiláló nemzetközi Shakespeare Fesztivál újdonságaként először rendezi meg a Gyulai Várszínház a Shakespeare Fringe Fesztivált. A szervezők azokat a jelentkezőket választották ki, akik utcaszínházi formában, a gyulai Vár előtt szívesen bemutatják Shakespeare darabjukat az érdeklődőknek. Az első fesztiválon öt produkció tekinthető meg esténként a vár előtt ingyenesen.A Fringe fesztivál programja:Július 5., 18.00 Pyramus és Thisbe - A Szó és Kép Színpad (Pápakovácsi) előadásaAz Aranydeszka Fesztiválon korábban többszörösen díjazott amatőr előadás felnőtteknek szánt reneszánsz komédia, „ parokomitragédia” műfajban. Az 1998. óta működő társulat előadásának rendezője: Csukárdi Sándor. Július 6., 18.00 Szentivánéji buli - A Gólem Színház (Budapest) előadásaNádasdy Ádám fordítását felhasználó, 2014 márciusi stúdiós vizsgaelőadás.Borgula András rendező így mutatja be az együttest és az előadást: „Négy éve működik a Gólem Színház stúdiója, amely újra meg újra lehetőséget ad olyan amatőr, a színjátszás iránt érdeklődő embereknek, akik - többnyire komolyabb tét nélkül - kipróbálnák a világot jelentő deszkákat. A Gólem Stúdió tagjai között akad épp, hogy 14 éves gimnazista lány, míg a legidősebb tagja 46 éves. Foglalkozásukat tekintve a játszók között van ügyvéd, gyógypedagógus vagy a média területén dolgozó is, akik bár amatőrök, de nem amatőrül játszanak. A mi történetünk a Szent Iván Zrt-ben játszódik, egy céges bulin, ahol az osztályvezetők, a takarítóbrigád és a cégtulajdonosok története elevenedik meg.”Július 10., 18.00 Vagy amit akartok - A Soltis Lajos Színház (Celldömölk) előadásaA műfaj neve: shakespop. 11 fiatal, harmadéves stúdiós bemutatja Shakespeare drámarészletekkel (Rómeó és Júlia, Hamlet, Szentivánéji álom), R. D. Laing pszichológus írásaival, filmekből kölcsönzött gondolatokkal, helyenként a popzene eszközeivel saját véleményét a nagy kérdésekről: szerelem, együttélés, egymás elfogadása, munka, felnőttekkel való konfliktusok. Rendezte: Benkő Ágnes, Nyári Zsolt. Az előadás több színjátszó díjat is kapott. Pl: XXIV. Országos Diákszínjátszó Találkozó négy különdíja:- Szabó Balázsnak a Hamlet-monológért- Hajba Beatrixnak, a Mesteremberek rendezőjének alakításáért- A minőségi vokális zene alkalmazásáért- Az eredeti szövegkezelésértJúlius 12., 18.00 Lóvátett lovagok - Az IMPRO Stúdió (Szeged) és az ART-TOUR Kortárs Összművészeti Egyesület előadásaNagyon mai cuccok a színészek kezében és rockzene: ilyen a Lóvátett lovagok, mert Bartók Gergely rendező szerint a dolgok lényege ma sem más, mint Shakespeare idejében. A szereplőket részben castingon válogatták ki épp a zenei feladatok miatt. Részlet egy beszámolóból: „Az előadás egyértelműen a fiatalokat célozza: az eredeti mű mai köntösbe bújtatva kerül a színpadra. Shakespeare talán nem gondolta volna, hogy lovagjai ma energiaitalt fognak szürcsölni – napszemcsiben menőzve. …izgalmas kontraszt, hogy a modern megoldások mellett szinte teljes egészében megőrizték a Mészöly-féle fordítást, igyekeztek szöveg-hűek maradni a Shakespeare-i nyelvezethez.”Július 13., 18.00 Romeo 5.1 - A Drámán add az életet Társulat előadása Shakespeare - Tomku Kinga: Rómeó 5.1 - Egy színházi próbába csöppenünk bele, ahol az elégedetlen, méltatlankodó főhős éppen Shakespeare Rómeó és Júliájának erkélyjelenetét próbálja. A "sors" - rendezők alakjában - dimenziókon (szélsőséges előadásmódokon) keresztül repítve ad leckét az ifjú színésznek. Színház, humor, Shakespeare, abszurd, tanulság.
2014.06.28. 05:00
Szinhaz.hu
Hoppál Péter: "A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van"
Társadalmi missziós szerepet szán a kultúrának Hoppál Péter, az újonnan kinevezett kultúráért felelős államtitkár, aki az MTI-nek adott interjújában többek között arról beszélt, hogy szoros együttműködést tervez az egyéb kormányzati területekkel és az MMA-val is. Hoppál Péter az MTI-nek úgy fogalmazott: a kultúra egységesnek tűnő terület, de sok részegységből áll össze, és más minisztériumok is felvállalnak kulturális feladatokat. Rokon területként az oktatást, a felzárkóztatást és a rendkívül szerteágazó fejlesztési tevékenységeket nevezte meg. Mint mondta, a kultúra az önkormányzatok és az egyházak mindennapjaiban is jelen van, így a feladatok ellátása során több ezer partner együttműködésére számít.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter szerint a kulturális kormányzat a hagyományosan kialakult feladatok mellett most "a társadalom egészét foglalkoztató kérdések megválaszolásában" is fontosabb szerepet vállal. Mint mondta, a kormányprogram meghirdetésekor a miniszterelnök az Emberi Erőforrások Minisztériuma legfontosabb küldetéséül a társadalmon belül a család szerepének megerősítését szánta. "A magasabb életminőség elérésének lehetőségét mindenki, de különösen a családok számára biztosítani akarjuk – és ebben komoly szerepe van a kultúrának. Vannak olyan családok, olyan országrészek, ahová a valódi értéket közvetítő kulturális szolgáltatások, javak nem jutnak el, ha pedig egy gyerek az iskolában nem tanul meg kultúrát »fogyasztani«, akkor ezt később nehéz pótolni, és félő, hogy életminőségi deficitben fog élni" - fogalmazott Hoppál Péter.Hozzátette: az államtitkárságnak azon kell dolgoznia, hogy a kulturális értékekhez való hozzáférés legyen benne a családi modellről szóló és a területfejlesztési, vidékfejlesztési gondolkodásban, a szociális felzárkózás ügyének alapvető eszközrendszerében."A kultúrának nagyon komoly társadalmi missziós szerepe van, amit eddig nem használtunk ki eléggé, és arra törekeszem, hogy a jövőben ezt ne lehessen figyelmen kívül hagyni" - mondta az államtitkár.Hoppál Péter értékelése szerint az előző kormány közelebb vitte a kulturális fogyasztás lehetőségét az emberekhez azáltal, hogy a korábbi megyei fenntartásból önkormányzati fenntartásba adta a közgyűjtemények, könyvtárak többségét. "A négy éve elkezdett tendenciákat folytatni kell, miközben hatékonyabbá kell tenni az emberek elérését, másfelől tovább javítani a kultúra kimagasló értékeinek külföldi megjelenítését. Ez a Balassi Intézet hálózatán keresztül is lehetséges, és persze vannak emblematikus intézményeink, amelyek segítségével alakíthatjuk az országunkról alkotott képet. Ha a kulturális értékeinkkel jól élünk, akkor az ország megítélését is befolyásolhatjuk" - jegyezte meg.Hoppál Péter elmondta: kulturális kiadások nem csak az államtitkárság költségvetésében szerepelnek, az elmúlt időszakban például sok intézmény újult meg, mások mellett az Erkel Színház, a Zeneakadémia, a fertődi Esterházy-kastély vagy a Várkert Bazár.Hoppál Péter arról is beszélt, hogy a városligeti múzeumi negyednek az előző ciklusban született koncepcióját ez a kormány fogja megvalósítani. Intenzív feladatok vannak tehát a kulturális infrastruktúra-fejlesztésben is. Az államtitkár szerint a kulturális ipar erősítése munkahelyeket is teremthet; elég a kulturális turizmusról beszélni.Fotó: Koszticsák Szilárd / MTIHoppál Péter elmondta: a kulturális államtitkárságot "origónak" képzeli el, amely a kulturális területeken dolgozó kormánybiztosokkal és "a kulturális terület egyéb szereplőivel" folyamatosan egyeztet. Véleménye szerint sokat segíthet az is, hogy egyik elődje, L. Simon László a Miniszterelnökség államtitkára lett. A kulturális vidékfejlesztési európai uniós projektekről szólva elmondta, hogy azok pályázati része lezárult, zajlanak a beruházások. Most indulnak majd az új uniós költségvetési ciklus kiírásai másfajta programokkal, fejlesztési célokkal. Mint fogalmazott, el akarja érni, hogy ezek között is megjelenjenek olyan támogatási célok, amelyek révén a kultúra minél szélesebb rétegekhez eljuthat. Hoppál Péter szerint nem kell azon aggódni, hogy a fővárosi fejlesztések a vidékiek kárára valósulhatnak meg. "Magam is budapesti születésű, de pécsi politikus vagyok, így főváros és vidék egyensúlyának megteremtését a feladatomnak tekintem. Tudom, hogy milyen lehetőségek vannak a vidéki kulturális szférában, ismerem a helyzet provincializmusát és a kitörési esélyeket is" - fogalmazott. A kultúráért felelős államtitkár szerint a Magyar Művészeti Akadémia alkotmányos alapjának és működési feltételeinek biztosításával "régi adósságot törlesztett a kormány", mert "a tudomány és a művészet professzionális és autonóm intézményi képviselete nem új gondolat"."Ha van egy ilyen köztestület, el is kell látni azokkal a jogokkal és erőforrásokkal, hogy a politikától immár teljes mértékben eltávolodva önálló döntéshozó grémium lehessen. Tudom, hogy van egyfajta politikai fanyalgás az MMA körül, de ahogy megyünk előre az időben és ahogy látható lesz, hogy a választott elnökség milyen stratégiai irányt követ, egyre inkább el fognak fogyni ezek a hangok" - vélekedett."Ahogy a köztársasági elnök mondta: az alkotmányról szóló viták lezárultak azzal, hogy a magyar emberek áprilisban újabb kétharmadról döntöttek; ugyanezt érzem az MMA-ról szóló vitákkal kapcsolatban is. Az MMA-t választási eszközként használták a kampányban az ellenfeleink, de az emberek arról döntöttek, hogy legyen MMA és erősödjön" - vélte az államtitkár, hozzátéve: stratégiai partnereként fog fordulni az akadémiához.A kultúrafinanszírozás rendszerének esetleges átalakításáról szólva az államtitkár elmondta: erről számos szakértői anyag készül, amelyeket várhatóan a nyáron tekintenek át. "Bármelyik irány lehetséges ma még" - fogalmazott.Hoppál Péter szerint a médiában gyakran felmerül a kérdés: mi lesz a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) jövője, hogyan fog működni, beolvad-e az MMA-ba. "Ezt a kérdést komolyan végig kell gondolni. Az NKA szerintem jól működő struktúra a döntéshozatalban, számos kiváló szakember közreműködésével, és nagyon fontos, hogy a kultúra finanszírozása stabil legyen, mert egyes vidéki kulturális szereplők a feladataik finanszírozását gyakorlatilag innen biztosítják. Az NKA tehát nem alakulhat át úgy, hogy ezek nem jutnak forrásokhoz. Ezért fogjuk bölcsen végiggondolni, hogy amennyiben lesz átszervezés, az milyen mértékű legyen. Ez a munka még előttünk áll" - mondta az államtitkár.Forrás: MTI
2014.06.23. 08:00
Szinhaz.hu
Tizenötezren látogatták a Strauss150 Fesztivált
Tizenötezer látogatót vonzott az Opera június 11-én zárult Strauss150 Fesztiválja. A budapesti Opera egyedülálló módon tisztelgett a 150 éve született Richard Strauss előtt. A tematikus Májusünnep sorozatot idén a Strauss-évfordulónak szentelték. A szerző hat nagyoperáját tűzték műsorra, köztük Az árnyék nélküli asszony című, zeneileg kiemelkedően nehéz művet, amely Halász Péter főzeneigazgató vezényletével először hangzott fel Magyarországon.A május 25-étől több, mint két héten át tartó időszakban két-két alkalommal játszották a fesztiváldarabokat, amelyekben az Opera vezető énekesei mellett nemzetközi hírű külföldi vendégművészek és dirigensek léptek fel. Ildikó Raimondi részvétele igazi szenzáció volt a fesztiválon. A magyar származású szoprán a bécsi Staatsoper tagja, nemzetközi színpadok keresett művésze, mégis első ízben énekelt a Magyar Állami Operaház színpadán. Budapestre érkezett még többek közt a világ egyik leghíresebb basszistájaként számon tartott Kurt Rydl és a Strauss-specialista Ricarda Merbeth. A német énekesnő a fesztivál különleges koncerteseményének volt közreműködője, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara – az Opera együttese adott Strauss-hangversenyt, amelyet, csak úgy, mint a Salome két előadását, Pinchas Steinberg, a zenekar elnök-karnagya vezényelt.A Strauss 150 Fesztivál a nemzetközi zenei életben is páratlan esemény: Richard Strauss hat operájának felsorakoztatása igen ritka az operavilágban. A produkciókat jelentős hazai dirigenseink, Halász Péter és Héja Domonkos, valamint a legnevesebb zenekarokkal dolgozó világhírű karmesterek vezényelték. Az Opera vendége volt Jun Märkl, Günter Neuhold, Stefan Soltész.Az eseménysorozat kiemelt nemzetközi sajtóérdeklődést váltott ki, az előadásokról ez idáig négy nyelven tizenöt publikáció jelent meg a nemzetközi sajtóban. Az árnyék nélküli asszonyt – csak úgy, mint a hazai kritikákban – egyöntetű pozitív visszhang övezi, a publikációk mindegyike külön méltatja a zenekari teljesítményt és Halász Péter főzeneigazgató szakmai felkészültségét. A sorozat minden produkcióját megtekintette valamely külföldi orgánum képviselője, és a hazaiak mellett két külföldi – egy angol-amerikai és egy japán – forgatócsoport is készített televíziós anyagot.Fotók: Nagy Attila és Rákossy PéterA fesztivál záróelőadása előtt, június 11-én, pontosan Richard Strauss születésének 150. évfordulóján avatták a szerző mellszobrát az Operánál. Mostantól még két hétig szabadtéren, a Hajós utcai Szfinx-teraszon látható Kligl Sándor szobrászművész alkotása, Richard Strauss bronz mellszobra. Az ünnepélyes eseményen Ókovács Szilveszter kiemelte: „A szerző születésének évfordulóján záruló fesztiválra az Opera jelentős Strauss-repertoárt épített. Az eseménysorozattal azonban nemcsak a szerzőre hívtuk fel a világ figyelmét, hanem arra is, hogy a budapesti Opera művészgárdája óriási teljesítményekre képes.”A tematikus Májusünnepre jövőre Faust Fesztivált szerveznek.A 2015. május 15-én induló eseménysorozatra már most készülhetnek a nézők, a jegyek mellett június 30-áig kaphatók még bérletek az Opera és az Erkel Színház előadásaira.Eddig 11 000 bérletet adtak el az Erkel, 11 600-at az Andrássy úti dalszínház előadásaira. Az Operaházban 28, az Erkel Színházban 19 sorozatba gyűjtötték az opera- és a balettirodalom remekeit. Ebből mindkét színházban két-két sorozat már teltházas, ám a továbbiakra korlátozott számban még válthatók bérletek a legkülönfélébb árkategóriákban és konstrukciókban.Vásárolhatók öt előadásból álló, felnőtteknek ajánlott bérletek, ám kínálnak olcsóbb, négy és három előadásból álló összeállításokat is. Sok az úgynevezett tematikus bérlet, akár konkrét napokra szóló, de akár kedvenc szerzők szerinti válogatásban (Verdi-bérlet, Puccini-bérlet és Wagner–Strauss-bérlet). Az érdeklődők választhatnak bemutatókra szóló összeállítást is, ami a következő szezon gazdag, 25 bemutatót kínáló évadjában szintén kiváló lehetőség. A tánc szerelmesei három, csak balettelőadásból álló sorozatból is csemegézhetnek, míg a koncertrajongóknak szintén három, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének estjeire szóló hangversenybérleteket ajánlják.A nyugdíjasok számára mindkét színházba kínálnak összeállításokat, csakúgy mint a fiataloknak korosztályonként: külön a kisiskolásoknak, akik esetleg nagyszüleikkel teszik meg az első lépéseket az opera műfaja felé, vagy azon középiskolásoknak, akik már láttak operát és szeretnének komolyabb műveket is megismerni. Az egyetemistáknak főként a modern rendezésekre hívják fel a figyelmüket.A felnőtt nézők az Operaház bérleteinél a napi árhoz képest 10%, az Erkel Színház bérleteinél 15% kedvezményben részesülnek. A nyugdíjas- és diákbérletet vásárlók a további 5%-os engedménnyel juthatnak bérlethez. A részletes bérleti tájékoztató erre a linkre kattintva tekinthető meg.
2014.06.14. 11:21
Szinhaz.hu
Kizavartak a gyerekelőadásról, mert a lányom nem tudott csöndben maradni
Tisztelt Operaház/Erkel Színház! Panasszal szeretnék élni. A 2014. június 7-i Hófehérke előadásra volt jegyünk az Erkel Színházba. Két kislányommal és édesanyámmal mentünk el, a lányok (7 és 3 éves) már alig várták, hogy láthassák Hófehérkét színházban is. Forrás: opera.hu A földszint jobb oldalán, a 15. sorban a 9-12. helyeket foglaltuk el, tehát elég közel a jobbközép ösvényhez. Még ez volt a szerencsénk.
2014.06.10. 06:00
Bezzeganya.postr.hu
Újra látható az Öt tánc az Erkelben
Június 12-től négy estén át lesz műsoron a Magyar Nemzeti Balett tavaly nagy sikerrel bemutatott műsora, az Öt tánc, amely a párkapcsolat, a szerelem, a szexualitás témakörét járja körül. Négy koreográfus öt, egymást követő alkotása: ezzel az összeállítással búcsúzik az Erkel Színház a 2013/2014-es évadtól. Lukács András Örvény című darabja, Wayne Eagling Duettje és David Dawson A napfény természete c. alkotása mellett két Jiři Kylián-koreográfia, a Hat tánc és a Petite Mort szerepel a programban.A Petite Mort a szexuális aktus eksztázisának poétikus, furcsán jelentőségteljes ábrázolása. Ezt az érzést franciául a "kis halál" szóösszetétellel írják le, és valóban lehetséges, hogy a gyönyör pillanata egyben emlékeztető is: életünk relatíve rövid, s a halál mindvégig a közelünkben marad. A koreográfiát – Mozart zenéjére – hat férfira és hat nőre készítette Kylián – valamint hat kardra, melyek táncpartnerként szolgálnak, s ebben a minőségükben olykor rakoncátlanabbnak és makacsabbnak bizonyulnak, mint egy hús-vér ember. Mozart-szerzeményre koreografálta Kylián a Hat táncot is. A darab, szórakoztató jellege miatt, világszerte nagy népszerűségnek örvend, ám az alkotó szerint nem lenne szabad csak a börleszket látni benne: a zenében rejlő humornak itt az lenne a valós szerepe, hogy ráirányítsa a figyelmünket értékeink relativitására. A napfény természete a tánc és a zene nyelvén keresi a választ arra: hányféle módon található meg az igazi, tiszta szerelem? Ez az a törekvés, amely összeköti az emberiséget, az a folyamat, amely mindig, mindenhol jelen van a világban. Az 1995-ben Lisszabonban bemutatott romantikus kettős, a Duett Wagner Trisztán és Izolda c. operájából Izolda szerelmi halálának zenéjére készült. A bonyolult emelésekkel teletűzdelt látványos koreográfia kivételesen magas technikai felkészültséget igényel a táncosoktól. Lukács András, az első Seregi-díjjal kitüntetett fiatal hazai alkotó sok klasszikus elemet használ koreográfiáiban, ugyanakkor a külföldön eltöltött években nagyon sok hatás érte a modern technikák terén is. Alkotóként ezek ötvözésével hozza létre saját, egyedi stílusát. Az Örvényben a szűrt, hideg fényekkel, a vizes hatású jelmezeivel és a spirális mozdulatokkal nem történetet kíván elmesélni, sokkal inkább érzelmeket, gondolatokat kíván ébreszteni a mozdulatokon és Philip Glass magával ragadó zenéjén keresztül.Június 12-én, 13-án, 14-én és 15-én, a Magyar Nemzeti Balett Öt tánc estjein a modern és a klasszikus balett, de a zene szerelmesei, valamint a komoly és a humoros darabok kedvelői is megtalálhatják a nekik való darabot, ahogy azok is, akik csak most ismerkednek a tánc műfajával.Az előadások részletes szereposztása itt érhető el.
2014.06.09. 11:16
Szinhaz.hu
Rendezvényszervezőt keres az Operaház
A Magyar Állami Operaház felhívása. A"Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény 20/A. § alapján a Magyar Állami Operaház pályázatot hirdet rendezvényszervező munkakör betöltésére. A közalkalmazotti jogviszony időtartama: határozott idejű, 2015. március 31-ig tartó közalkalmazotti jogviszony Foglalkoztatás jellege: Teljes munkaidő A munkavégzés helye: Budapest, 1061 Budapest, Andrássy út 22. A munkakörbe tartozó, illetve a vezetői megbízással járó lényeges feladatok:Az Operaházban és az Erkel Színházban megtartásra kerülő éves, havi rendezvényekkel, programokkal kapcsolatos adminisztratív teendők ellátása. A rendezvények, programok megszervezésében és lebonyolításában való közreműködés. Ezen belül: az együttműködő partnerek felkutatása, megállapodások előkészítése, belső egyeztetések lefolytatása, költségvetés összeállítása, külső szolgáltatások megrendelése, ügyintézése, a belső feltételek rendelkezésre állásának teljes körű megszervezése. Az Operaház és az Erkel Színház épülete és helységei, mint rendezvény helyszínek értékesítése, bérbeadása.Illetmény és juttatások:Az illetmény megállapítására és a juttatásokra a "Közalkalmazottak jogállásáról szóló" 1992. évi XXXIII. törvény rendelkezései az irányadók.Pályázati feltételek:- főiskola, idegenforgalmi közgazdász, vagy kulturális menedzser főiskolai végzettség, vagy bármely egyetemi vagy főiskolai szintű felsőoktatásban szerzett végzettség és OKJ-s rendezvényszervező, vagy protokoll ügyintéző, vagy kulturális menedzser szakképzettség, - angol nyelvből középfokú C típusú általános nyelvvizsga, társalgási szintű nyelvtudás, - rendezvényszervezés területén szerzett - Legalább 1-3 év szakmai tapasztalat, - felhasználói szintű MS Office (irodai alkalmazások), - büntetlen előélet - nyertes pályázat esetén kinevezési feltétel külföldön szerzett oklevél végzettségi szint és szakképzettség elismerése iránti eljárás elindítása a Magyar Ekvivalencia és Információs Központnál Elvárt kompetenciák: - párhuzamosan végzendő feladatok maximális odafigyeléssel történő ellátásának képessége, - önálló munkavégzés képessége Előnyt jelentő kompetenciák: - egyéb világnyelvek társalgási szintű ismerete A pályázat részeként benyújtandó iratok, igazolások:- fényképes önéletrajz, mely tartalmazza a rendezvényszervezés területén szerzett tapasztalatokat cégek, rendezvények neveinek feltüntetésével, referencia megadásával, magyar és angol nyelvű motivációs levél, végzettséget igazoló bizonyítvány(ok) másolata, angol középfokú C típusú nyelvvizsga bizonyítvány másolata, nyilatkozat büntetlen előéletről, adatkezelési nyilatkozat, melyben hozzájárul a pályázattal kapcsolatos személyes adatainak kezeléséhez A munkakör betölthetőségének időpontja: A munkakör a pályázatok elbírálását követően azonnal betölthető. A pályázat benyújtásának határideje: 2014. június 20. A pályázati kiírással kapcsolatosan további információt Kalmár Mónika humánpolitikai koordinátor nyújt, a 0618147245 -os telefonszámon. A pályázatok benyújtásának módja: - Postai úton, a pályázatnak a Magyar Állami Operaház címére történő megküldésével (1061 Budapest, Andrássy út 22.). Kérjük a borítékon feltüntetni a pályázati adatbázisban szereplő azonosító számot: Á-5179-1/2013/13 , valamint a munkakör megnevezését: rendezvényszervezővagy- Személyesen: Kalmár Mónika, Budapest, 1065 Budapest, Hajós utca 11. 3. emelet, Humánerőforrás-gazdálkodási Osztály A pályázat elbírálásának módja, rendje: A pályázatok beérkezését követően 3 tagú bizottság hallgatja meg a pályázati feltételeknek megfelelő jelentkezőket. Sikertelen pályázatról szóló értesítés után a pályázatok személyesen átvehetők a MÁO Humánerőforrás-gazdálkodási Osztályán. Az át nem vett pályázatok 90 napon túl megsemmisítésre kerülnek. A pályázat elbírálásának határideje: 2014. július 4. A pályázati kiírás további közzétételének helye, ideje: www.opera.hu - 2014. június 4.A munkáltatóval kapcsolatos egyéb lényeges információ: Próbaidő 3 hónap. A KÖZIGÁLLÁS publikálási időpontja: 2014. június 4.Forrás. Operaház
2014.06.06. 08:00
Szinhaz.hu
Újra Öt tánc - modern balett est az Erkelben
Szentimentális, fülledt, sodró - gyakorlatilag minden, szerelemmel és szexszel kapcsolatos jelzővel illethető az Öt tánc című modern balett est. Négy sztárkoreográfus öt, egymást követő alkotása: ezzel az összeállítással búcsúzik az Erkel Színház a 2013/2014-es évadtól.
2014.06.03. 10:27
Stop.hu
Felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpad várja a nyári fesztivál vendégeit
Közel 3 ezer új székkel, látványtetővel és más fejlesztésekkel várja vendégeit az idei Budapesti Nyári Fesztiválon a Margitszigeti Szabadtéri Színpad, melynek kétéves felújítása a fesztivál június 13-i nyitókoncertjére lezárul.Az augusztus végéig tartó programsorozat - melynek a Margitsziget mellett másik fő helyszíne a Városmajor - sokszínű, műfajokban gazdag előadásokat és komplex turisztikai csomagokat kínál az összes korosztálynak, hazai és külföldi vendégeinek. A csaknem száz program között vannak operák, koncertek, színházi és táncelőadások is - mondta Bán Teodóra, a fesztivált rendező Szabad TérSzínház Nonprofit Kft. ügyvezető igazgatója az MTI-nek."A margitszigeti nagyszínpad a főváros nagy értéke, nemzetközileg is versenyképes helyszín. Bár elsősorban az előadásokra épülnek a szolgáltatásai, fontos értéket képvisel a környező természeti és épített környezet is, így a kilátóként is szolgáló, felújított műemléki víztorony, az egykori domonkos apácakolostor romjai és a saját hajókikötő" - mutatott rá.A kikötőbe naponta öt hajójárat érkezik, köztük fesztiválhajók, melyek az előadásokra szállítják a vendégeket, onnan pedig vissza a városba, miközben a vendégek a kivilágított Budapest látványát is élvezhetik. A hajózás mellett olyan komplex csomaggal is csalogatják a turistákat, amelynek az előadásokon kívül szállás és wellness-szolgáltatás is a része.Az idei nyári fesztivál talán leginkább várt eseménye a londoni Globe Színház margitszigeti vendégszereplése. "A Globe Shakespeare születésének 450. évfordulója alkalmából kétéves világ körüli turnéra viszi a Hamletet, ebbe a sorozatba illeszkedik a budapesti előadás is, amely természetesen eredeti angol nyelven, felirattal kerül színre, különleges vizuális technika alkalmazásával" - mondta Bán Teodóra. Megjegyezte: a londoni teátrummal való kapcsolat értékes lehet a jövőre nézve is.A londoni Globe Színház június 21-i Hamlet-előadása köré kis Shakespeare-fesztivált is rendeznek. A június 20. és 22. között a Margitszigeten megrendezendő minifesztiválon lesz Szentivánéji slam komédia, a nagy angol író szonettjeit pedig Sena Dagadu és Ónodi Eszter dolgozza fel angol és magyar nyelven. Egy másik kiemelt program az Operaház Carmen-premierjének margitszigeti előadása lesz. Bizet operáját Oberfrank Pál új rendezésében, Rinat Shaham (Carmen) és Kiss B. Atilla (Don José) fellépésével viszik színre. "Eddig is játszottunk operákat a Margitszigeten, tavaly például Erkel István királyát és a Pillangókisasszonyt is bemutattuk, most viszont egy rendszeres együttműködés körvonalazódik az Operaházzal: minden évadjuk utolsó bemutatóját kihozzák a szigetre, és mi ezzel nyitjuk a nyári szezont" - magyarázta az igazgató. Az operák mellett a klasszikus műfajok kedvelőinek szól Sztravinszkij két balettje, a Tavaszi áldozat és a Tűzmadár is, amelyeket a Moszkvai Állami Akadémiai Klasszikus Balett társulata mutat be hagyományos előadásban a Margitszigeten június 27-én.A nyári fesztivál igazi színfoltját jelentik a néhány éve elindított szombat későesti dzsesszkoncertek. A margitszigeti víztoronyban megrendezett idei Jazzy Tower koncerteken fellép mások mellett Váczi Eszter és Harcsa Veronika formációja, a Bin-Jip. Mint Bán Teodóra kiemelte, a program sajátossága, hogy kizárólag hajóval lehet érkezni, sőt, a koncert már valójában a fedélzetre lépve elkezdődik. A könnyebb műfajokhoz tartozik egy legendás együttes, a kubai Buena Vista Social Club fellépése is - sajnos utoljára, és nem csak Magyarországon. Tizenhat évnyi nemzetközi koncertezés, több tízmillió eladott lemez és számos díj után a zenekar ugyanis bejelentette visszavonulását. A Franciaországból induló, Adios Tour című búcsúturné keretében lépnek fel a Margitszigeten július 26-án, hogy aztán további koncertek után, 2015-ben Havannában utoljára álljanak a közönség elé. Az idei fesztivál a Shakespeare-jubileum mellett más évfordulókhoz is kapcsolódik. A június 13-i ünnepi nyitókoncertet Snétberger Ferenc és barátai For my people (Népemnek) címmel a 70 évvel ezelőtti holokauszt roma és szinti nemzetiségű áldozatainak emlékére adják a Margitszigeten, a Keller András vezényelte Concerto Budapest közreműködésével. A Dózsa György-féle parasztfelkelés 500. évfordulója alkalmából pedig a Honvéd Táncszínház megújult formában mutatja be a Székely Dózsa György című táncjátékot augusztus 22-én a Margitszigeten Novák Péter főszereplésével, Zsuráfszky Zoltán rendező-koreográfus színrevitelében.A Margitsziget mellett a másik helyszínt hagyományosan a Városmajori Szabadtéri Színpad biztosítja, ahol a fő program idén is a vidéki nagyszínházak és határon túli magyar teátrumok előadásait műsorra tűző színházi szemle lesz. "Szórakoztató, nyári, de színvonalas előadásokat hívtunk meg, a színházigazgatók javaslatai és a színpad adottságai alapján" - mondta a főszervező. A seregszemlére Budapestre érkezik a Pécsi Nemzeti Színház, a Veszprémi Petőfi Színház, a Miskolci Nemzeti Színház, a szombathelyi Weöres Sándor Színház, a kaposvári Csiky Gergely Színház, az Újvidéki Színház és a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház társulata. A nyári fesztivál további neves fellépői közé tartozik Szalóki Ági, aki Karády-esttel készül, Tompos Kátya, aki első szólólemezét, a Keresztül Európánt mutatja be, és Lajkó Félix, aki világzenei koncert-show-val jelentkezik a Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar közreműködésével.Forrás: MTI
2014.06.01. 07:00
Szinhaz.hu
Másodszot tartanak koronázási játékokat Székesfehérváron
Szent László koronázási szertartása elevenedik meg augusztus 16. és 19. között a második alkalommal tartandó székesfehérvári Koronázási Ünnepi Játékokon. A koronázási szertartásjátékban Lászlót Makranczi Zalán, a koronázó érseket Blaskó Péter alakítja, a szertartásmester Mihályi Győző lesz - mondta el Szikora János, az előadás rendezője, a Vörösmarty Színház igazgatója az esemény keddi budapesti sajtótájékoztatóján. "Olyan fesztivált hoztunk létre, amely sorsfordító történelmi személyeknek állít emléket, emellett mozgósítja Székesfehérvár lakosságának kreatív erőit is" - hangsúlyozta Szikora János. Mint mondta, megelevenítik a középkori piacok hangulatát is a korra jellemző mozzanatokkal, hagyományokkal.A Somogyi Győző Kossuth-díjas grafikus, festőművész, történész tervezte óriásbáb-gyűjteménybe idén új alakok kerülnek: László király, valamint a hozzá közel álló személyek, I. Géza (testvére), Rheinfeldi Adelheid (felesége), Piroska (lánya) és Salamon (unokatestvére). Szent László cselekedeteit és a róla szóló legendákat a "Fények utcájában" hét stációban idézik fel egy mozgó történelmi képregényen, mintegy ezer négyzetméteren. A Képes Krónika festette képeire alapozva Magyarósi Éva grafikus animációi mutatják be a királyt. Napközben a Rajzolni király! című pályázat nyertes műveit színezhetik ki újra az érdeklődők az előrajzolt vásznakon. A legjobbnak ítélt alkotásokból zászlók készülnek, amelyek a Fehérvári királyok menetének állandó kísérőivé válnak a fesztiválokon. Az ünnepi játékok programja között szerepel még Miklósa Erika Kossuth-díjas operaénekes koncertje augusztus 15-én a Nemzeti Emlékhely színpadán. Az est vendége Dolhai Attila (ének), Cserta Balázs (fúvós hangszerek), Szlama László (koboz), Tóth László (trombita) és a Quartett Escualo, közreműködik az Alba Regia Szimfonikus Zenekar, vezényel Drahos Béla. A műsorban részletek hangzanak el többek között Händel, Verdi és Erkel műveiből, valamint népdalok és népi imádságok szólalnak meg. L. Simon László kormánybiztos a sajtótájékoztatón elmondta: a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) a rendezvényt 5 millió forinttal támogatja, valamint további négy székesfehérvári rendezvény megvalósításához járult hozzá anyagilag.Forrás: MTI
2014.05.28. 12:19
Szinhaz.hu
Bóbita Családi Nap
Időpont: 2014. június 01. 10:00 - 19:00 vasárnapHelyszín: Budapest, VIII. kerület, II. János Pál Pápa tér A családoké lesz a II. János Pál pápa tér június első vasárnapján. A Józsefvárosi Önkormányzat, a Magyar Állami Operaház, az Erkel Színház, a Fidelio Média és az UNICEF közös szervezésében a család apraja-nagyja megtalálja a számára érdekes programot. A  szabadtéri rendezvényen többek között fellép a Csillagszeműek táncegyüttes, a Kaláka együttes, a Ghymes zenekar. A Tündérporondon bemutatkozik a Báb (a) Kalács Bábszínház, az Aranyszamár Színház, valamint a Garabonciás Gólyalábas Utcaszínház. Az előadások mellett a gyerekek kipróbálhatják az arcfestést, a tündérhaj-szobrászatot, de lesz zsonglőrtanoda, lufivarázs, nemezelés, papírmerítés, ékszerkészítés. Aki megéhezik a nagy szórakozás közepette, gasztronómiai ínyencségeket kóstolhat a Kalácstekerintőben, a Sárkányfalodában vagy a Szörpentőben.  A Mindennapi Pszichológia folyóirat sátrában szakemberek segítenek a családoknak abban, hogy közösen oldják meg a mindennapokban felmerülő problémáikat, konfliktusaikat. Az érdeklődők bejelentkezhetnek pszichológiai tanácsadásra, illetve egy fiatal pszichológus egész nap várja a rendezvényre látogatókat. Emellett rajzelemzésen is részt vehetnek a sátorba látogatók. Programajánló kategória: Általános
2014.05.23. 18:57
Mipszi.hu
Diákok ötletei alapján szépül meg a fővárosi Erkel Színház homlokzata
Ötletpályázat alapján szépül meg az Erkel Színház ideiglenesen fehér homlokzata - adta hírül Józsefváros hivatalos honlapja. A színezésre és festésre vonatkozó kiírás építészeti és képzőművészeti felsőoktatási intézmények hallgatóinak szólt, akiktől olyan terveket vártak, amelyek a fiatalok számára is vonzóak lehetnek.
2014.05.17. 01:57
Budapestinfo.eu
Budapesten tartja közgyűlését az Európai Művészeti Ügynökök Szövetsége
Budapesten tartja éves közgyűlését az Európai Művészeti Ügynökök Szövetsége május 16-17-én. Az esemény keretében az új és felújított kulturális intézmények és tehetséges fiatal magyar muzsikusok is bemutatkozási lehetőséget kapnak. Az Európa 17 országából 70 művészeti ügynököt tömörítő szervezet éves közgyűlésének idei helyszínét az elnökségben helyet foglaló Lőrinczy György javasolta a szövetség tavalyi, bécsi közgyűlésén."Az elnökség azt gondolta, hogy az olyan megújult helyszínekkel mint a Zeneakadémia, a Vigadó, vagy az Erkel színház és olyan új, izgalmas központokkal, mint a Rózsavölgyi Szalon vagy a Budapest Music Center (BMC) Budapest azon kevés városok közé tartozik, ahol fejlődik a zenei piac és számos lehetőséget rejt magában. Emellett az a szakmai program, amelyet javasoltunk, nagyon kedvező volt és elnyerte a tanács tetszését" - mondta el Lőrinczy György az MTI-nek.Kifejtette, hogy a Magyar Zenei Tanács és a Magyar Hangversenyrendezők és Művészeti Ügynökségek Egyesülete felhívást intézett tagjaihoz és javaslatokat várt olyan 35 évnél fiatalabb zenészek bemutatására a komolyzene és a jazz területéről, akik külföldi menedzserrel nem rendelkeznek."A beérkezett több mint 40 pályázatból három tagú nemzetközi zsűri választotta ki azt a tíz művészt, akiknek produkcióját a legérdekesebbnek találta, ők mutatkozhatnak be a szövetség tagjai előtt a különböző helyszíneken tett látogatások során" - tette hozzá.Pénteken a Rózsavölgyi Szalonban a közgyűlés keretében Zimányi Zsófia és Gőz László tartanak előadást a magánbefektetők jelenlétéről a magyar kulturális életben, majd ezt követően a BMC-ben folytatódik a program.Lőrinczy György kiemelte, hogy a helyszínen a Magyar Zenei Tanács tagjaival is találkozhatnak a külföldi szakemberek, ami jó lehetőség a nemzetközi kapcsolatok erősítéséhez.Szombaton Batta András, az egységes komolyzenei koncepcióért felelős kormánybiztos tart tájékoztatót a kormányzat magyar komolyzenei hagyományait és a kulturális helyszíneket érintő elképzeléseiről, majd egy séta keretében bemutatja a megújult Zeneakadémiát, a Vigadót és a Magyar Állami Operaházat.Utoljára 12 évvel ezelőtt, a Tavaszi Fesztivál keretében adott helyet Budapest a tanácskozásnak, a 2015-ös helyszínről a mostani közgyűlésen döntenek.
2014.05.16. 07:32
Szinhaz.hu
Új külsőt kap az Erkel Színház
Lezárult az intézmény homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat, a munkálatok a tervek szerint még idén ősszel lezajlanak-hangzott el a hétfői sajtótájékoztatón.
2014.05.13. 12:45
Kulturpart.hu
Lezárult az Erkel homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat
Lezárult az Erkel Színház homlokzatának grafikai tervezésére kiírt ötletpályázat, a munkálatok a tervek szerint még idén ősszel lezajlanak - hangzott el a színházban megrendezett hétfői sajtótájékoztatón, ahol azt is bejelentették, hogy hétfőn elkezdődött a középiskolásoknak szóló OperaKaland harmadik sorozata.Ókovács Szilveszter, az Operaház főigazgatója három megosztott első díjat, valamint három különdíjat adott át a legszínvonalasabb pályázatokat benyújtó egyetemistáknak; a végül megvalósuló verzió a három legjobb pályázat ötleteiből fog kikristályosodni. "Az Erkelnek valódi közösségi színtérré kell válnia, hogy úgy vonzza a fiatalokat, mint egy mágnes. Terveink szerint az őszi évadkezdés környékén végre külsőleg is felveheti azt a ruhát, amelyet a belsője alapján már korábban is megérdemelt volna" - hangsúlyozta Ókovács Szilveszter. A főigazgató szerint a II. János Pál pápa tér átfogó megújuláson megy át, aminek az új metróállomás mellett egy másik központi eleme az Erkel Színház felújítása és megnyitása volt. Ebbe a folyamatba illeszkedik a homlokzat díszítése, melybe az egyetemista korosztály friss ötleteit is szerették volna beépíteni, hiszen az Erkel egyik fő célközönségét éppen a fiatalok jelentik. "Az Erkel egyik fő célja kinevelni és táplálni a jövő opera- és balettközönségét" - fogalmazott Ókovács Szilveszter.Fotó: Herman Péter A benyújtott pályaműveket értékelő zsűrinek az Operaház vezetői mellett tagja volt Zoboki Gábor építész, Végh Endre grafikus, Kopek Gábor, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem rektora, Somorjai-Kiss Tibor, a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora és Klobusovszki Péter, a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem adjunktusa. A homlokzat megtervezésére kiválasztott építésziroda a tervezési munkát a nyertes hallgatók - Fejes Gergő, Császár Krisztina és Szlávik Krisztina; Fürtön Balázs, Horóczi Flóra és Tóth Viktor; valamint Tari Bálint és Melles Fanni Réka - bevonásával végzi majd el. A győztesek emellett 300 ezer forint pénzjutalmon is osztoznak, míg a további helyezettek tiszteletjegyeket kapnak az Erkel Színház következő évadára. A díjazott pályamunkákból a színházban hétfőn kiállítás is nyílt, mely június 30-ig látogatható.Folytatódik az OperaKaland: A sajtótájékoztatón arról is szó volt, hogy hétfőn elkezdődött a középiskolásoknak szóló OperaKaland program harmadik sorozata, amelyre már 160 iskola jelezte részvételi szándékát. A következő tíz napban az Erkel Színház A színigazgató, valamint a Mario és a varázsló című művekkel, összesen 17 előadással várja a diákokat. Az év elején bemutatott A színigazgató című Mozart-operát Szabó Máté rendezte át a középiskolás generáció számára, Vajda János Mario és a varázslóját pedig Galambos Péter színrevitelében hallhatják a diákok. Az előadásokon olyan művészek lépnek színpadra, mint a Mariót alakító Nagy Ervin és Szamosi Donáth, a Cipolla bőrébe bújó Kálmán Péter, Bretz Gábor és Cser Krisztián, vagy A színigazgatóban a fiatal énekes generáció egyik tagja, Sáfár Orsolya. Ókovács Szilveszter szerint az OperaKaland harmadik szériája "kísérlet a kísérletben", az első két alkalommal bemutatott klasszikusok - a Hunyadi László és a Háry János - után ugyanis most egy "enyhén erotikus" cselekményű és dallamvilágú Mozart-mű és egy kortárs darab kerül a tinédzserek elé. "Megpróbáljuk tágabbra nyitni a spektrumot, és megmutatni, mi minden beletartozik az opera világába" - magyarázta. A diákok előzetes felkészítését az Operaház zenepedagógusok által összeállított, hangzóanyaggal ellátott óravázlatokkal segíti. A május 12. és 22. folyó programra még lehet jelentkezni, néhány előadásra még van lehetőség csoportot szervezni. Az OperaKaland sorozat 2013 tavaszán indult el, az eddig lezajlott két szériában mintegy 54 ezer diák látogatott el az Erkel Színházba. Az Operaház szándéka továbbra is az, hogy évente kétszer - döntően októberben és májusban - az Erkel Színházba invitálja az első évfolyamos magyar középiskolásokat, hogy legalább egy fiatalkori élményt nyújtson az operaházi műfajokból.Forrás: MTI
2014.05.13. 07:04
Szinhaz.hu
10 éves a Lovas Színház - Ünnepi gálaműsor Komáromban
Nagyszabású jubileumi gálaműsort tart a Magyar Lovas Színház Komáromban, április 30-án, május 1-én és 2-án, mely átfogó visszatekintést ad a társulat és Magyarország egyetlen lovas színházának elmúlt tíz esztendejére. Fotó: lovasszinhaz-komarom.huA gálaestre április 30-án a Komáromi Napok alkalmával kerül sor, a darab ezen kívül május 1-én és 2-án is megtekinthető.A műsor betekintést ad a társulat eddigi legsikeresebb darabjaiba, hiszen ezen darabok egy-egy jelenetét láthatják újra, 18 főszereplővel, több mint 30 lóval, négy fogattal, rengeteg statisztával és egy komplett tánckarral. A színészek, énekhangok, karakterek, fény- és látványtechnika mellett a már-már emberi alakításokat is felülmúló színészi teljesítményt nyújtó lovak játéka ígér élményt a rendezvényre látogatóknak.Kifejezetten erre az ünnepi előadásra, egy öt méter magas és huszonöt méter hosszú monumentális díszlet is készült. Az előadáson a Lovas Színház valamennyi művésze, lovasa és fogata megjelenik, de elhangzik majd a Hazám, hazám, Erkel Ferenc Bánk bán című operájának leghíresebb áriája is Vadkerti Imre előadásában. Az előadás rendzeője Derzsi György.Az idén amerikai meghívásnak is eleget tevő társulat darabjait évente több ezren látogatják. Budapesten a Lovas Színház:A társulat Koltay Gergely és Szűts István Honfoglalás című rockoperáját mutatja be a Nemzeti Lovardában 2014. május 30-án és 31-én. A főbb szerepekben Janza Kata, Papadimitriu Athina, Trokán Nóra, Békefi Viktória, Pintér Tibor, Kaszás Géza, Buch Tibor, Benkő Péter, Makrai Pál, Sipos Imre, Kassai Lajos lovas íjász világbajnok és Lezsák Levente kaszkadőr látható. Forrás: 168ora.hu, Magyar Lovas Színház
2014.04.28. 14:25
Szinhaz.hu
Budapestre költözik a Armel
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.26. 00:10
Kulturpart.hu
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.25. 15:00
Kulturpart.hu
Új hejszínen az Armel Operafesztivál
Szegedről Budapestre teszi át székhelyét az Armel Operafesztivál. Az idén hetedik alkalommal megrendezendő seregszemlének az Erkel Színház, a Zeneakadémia és a Thália Színház ad otthont október 9. és 17. között.
2014.04.25. 09:11
Vjm.hu
Budapestre költözik a Armel Operafesztivál
Idén októberben három budapesti helyszínen, a Zeneakadémia Solti György kamaratermében, az Erkel Színházban és a Thália Színházban tekintheti meg a közönség az Armel előadásait. 2014. október 9. és 17. között hetedik alkalommal láthatjuk az Armel Operafesztivál produkcióit. Az első két előadást a Zeneakadémia Solti György kamaraterme, további hármat az Erkel Színház, a Díjátadó Gálát pedig a Thália Színház fogadja be.Havas Ágnes fesztiváligazgató elmondta, a költözést a szükség szülte, hiszen februárban Szeged Megyei Jogú Város Közgyűlése nem támogatta a fesztivál megrendezését a Szegedi Nemzeti Színházban. Habár a budapesti bemutatkozás nagy kihívás, és a három helyszín logisztikailag is nagy feladat, ez a változás mindenképpen előrelépés a fesztivál életében. Havas Ágnes örül annak, hogy a budapesti intézmények az idő rövidsége ellenére nagy örömmel fogadták be a fesztivált, és bízik benne, hogy a fővárosi operaközönség is nyitott lesz a zömében kortárs premiereket felmutató programra.Ókovács Szilveszter elmondta, hogy az Armelért érdemes volt az októberi műsort megváltoztatniuk. A Magyar Állami Operaház főigazgatója örül, hogy a Fesztivál előadásainak az Erkel színház ad otthont, és ha rajta múlik, ott is marad.Az Armel Operaverseny idei első fordulójára két helyszínen, Párizsban az Opéra Bastille-ban, Budapesten pedig a Francia Intézetben kerül sor. Az idei év újdonsága az is, hogy a második fordulónak is budapesti helyszínt találtak a rendezők, a Budapest Music Center egy épületen belül nyúlt méltó helyszínt a bonyolult szerkezetű válogatónak. Megtudtuk, hogy a tavalyi zeneszerző pályázat nyertese, Kerek Gábor Paródia című operájának bemutatója a Pilseni Josef Kajetán Tyl Színházban lesz júniusban, az Armel Operafesztiválon pedig október 12-én lesz látható az Erkel Színházban. A tavalyi pályaművek nívóján felbuzdulva a szervezők úgy döntöttek, egy újabb operaíró pályázatot hirdetnek meg a bécsi Neue Oper Wiennel közösen. A Mátyás király operapályázat különlegessége, hogy nem a teljes művel, hanem kidolgozott szinopszissal, zenei és librettó-részlettel lehet pályázni. Ezek alapján nyeri el a győztes a megbízást az opera megírására, és az ezzel járó 6000 eurót. A kész opera 2017-ben lesz bemutatva Bécsben, ezt követően pedig az Armel Operafesztiválon, Alföldi Róbert rendezésében, Walter Kobéra vezényletével. A rendező és a karmester mellett a kezdeményezés mellé állt Eötvös Péter zeneszerző, karmester is, aki a zsűrizésben is részt vesz. Az Operafesztivál mellett szó esett a Magyar Állami Operaház és az Armel új együttműködéséről is, melynek értelmében a vidéki operaelőadásokat felvonultató PRIMAVERA'14 Fesztivál előadásainak legjobbja az Armel szervezésében 2015 Európa Kulturális Fővárosában, Plzeňben mutatkozik be. A szakmai zsűri véleménye mellett a döntésben figyelembe veszik az Armel Facebook-oldalán található közönségszavazás eredményét is. Forrás: Armel Produkció és Sajtóiroda
2014.04.24. 14:54
Szinhaz.hu
Elhunyt Komlóssy Erzsébet operaénekes
Életének 81. évében, április 22-én elhunyt Komlóssy Erzsébet, a Magyar Állami Operaház örökös tagja és mesterművésze. A külföldön is nagy sikereket aratott énekesnőt elsősorban a nagy drámai hősnők megformálójaként ismerték, ám sokoldalú színészi képességei által lírai szerepekben is meggyőző alakításokat nyújtott - írja az opera.hu.Fotó: Opera magazinKomlóssy Erzsébet Salgótarjánban született 1933. július 9-én. Tanulmányait a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában végezte László Géza tanítványaként. 1955-ben Szegeden debütált a Háziasszony (Kodály Zoltán: Székely fonó) szerepében. 1958-ig a Szegedi Nemzeti Színház tagja volt, majd az Operaház magánénekese lett. Közreműködött Szokolay Sándor Vérnász és Hamlet c. operáinak ősbemutatóján. Oratóriuménekesként is gyakran fellépett. 1964-ben Liszt Ferenc-díjjal, 1973-ban Kossuth-díjjal ismerték el művészetét, 1982-ben vette át az érdemes művész kitüntetést.Főbb szerepei: Ulrica (Verdi: Az álarcosbál); Azucena (Verdi: A trubadúr); Carmen (Bizet: Carmen); Amneris (Verdi: Aida); Orfeusz (Gluck: Orfeusz és Euridiké); Gertrúd (Erkel: Bánk bán); Delila (Saint-Saëns: Sámson és Delila); Márfa (Muszorgszkij: Hovanscsina); Örzse (Kodály: Háry János).Komlóssy Erzsébet 2013-ban az Opera Magazinnak adott interjújában így vallott: „Nem oly rég egy nagy tudású asztrológus nem akarta megosztani velem a jövőmet. Biztattam, nyugodtan mondja csak, nem félek a legrosszabbtól sem. Úgy látta, a lelkem nem költözik át senkibe, én vagyok a végállomás. Egy lélek útja beteljesedett. Egy tekintetben biztos igaza volt: gazdag, boldog és teljes szakmai élet jutott nekem e Földön."A művészt az Operaház saját halottjának tekinti, temetéséről később intézkednek.Forrás: opera.hu
2014.04.22. 14:53
Szinhaz.hu
Ahol kinyílik a világ – Opera 2014/2015
Az Opera és az Erkel Színház elképesztő programokkal várja közönségét a 2014/2015-ös évadban.25 bemutató, 420 előadás, 59 különleges esemény, a rendezők közt Jiři Menzel, a fellépők közöt...
2014.04.20. 20:00
Kiskegyed.hu
Ahol kinyílik a világ – Opera 2014/2015
Az Opera és az Erkel Színház elképesztő programokkal várja közönségét a 2014/2015-ös évadban.25 bemutató, 420 előadás, 59 különleges esemény, a rendezők közt Jiři Menzel, a fellépők közöt...
2014.04.20. 20:00
Glamouronline.hu
Primavera'14 - 5 vidéki és 1 határontúli előadás az Erkelben
Húsvét után indul az Operaház Primavera'14 programsorozata, amelynek keretében egy héten át öt vidéki színház és a Kolozsvári Magyar Opera friss bemutatóit tűzik műsorra az Erkel Színházban. Miskolci Nemzeti Színház: Don Giovanni (fotó: Éder Vera)A sort a Győri Nemzeti Színház Rigoletto-előadása nyitja április 22-én; másnap a debreceni Csokonai Nemzeti Színház és a Bartók Plusz Operafesztivál közös előadása, Vajda János Don Perlimplín és Don Cristóbal című alkotásainak közös színrevitele következik.Április 24-én a Kolozsvári Magyar Opera Rossini Ory grófja című operáját mutatja be; 25-én következik Mozart Don Giovannija a Miskolci Nemzeti Színház előadásában; végül a sort a Pécsi Nemzeti Színház (Donizetti: Szerelmi bájital, április 26.) és a Szegedi Nemzeti Színház (Verdi: Simon Boccanegra, április 27.) zárja. Ókovács Szilveszter főigazgató elmondta, a tavaly elindult Primavera-sorozat és az évtizedek után idén újrainduló Gördülő Opera kiegészítik egymást: előbbi keretében vidéki színházak mutathatják be operáikat a budapesti közönségnek, utóbbiban pedig az Operaház társulata viszi el egy-egy előadását vidéki színházakba. Az évadban Kecskemét és Szolnok után Kaposvár, Székesfehérvár és Sopron közönsége láthatja Káel Csaba színrevitelében Donizetti Don Pasquale című operáját.
2014.04.19. 13:12
Szinhaz.hu
Öt szakmai kitüntetést adtak át az Operában
Április 17-én öt operaházi művész vett át kitüntetést. Hárman az Oláh Gusztáv emlékére 1977-ben alapított plakettet nyerték el, átadták továbbá az idei Ferencsik- és Gela-plakettet is.Oláh Gusztáv-emlékplakettet vett át Rálik Szilvia, az Opera vezető szopránja, Sebestény Katalin balettmester és Harazdy Miklós korrepetitor. Az elismerést a kétszeres Kossuth-díjas kiváló művész, Oláh Gusztáv egykori főrendezője, vezető tervezője emlékére testvére, De Chatel Rudolfné, született Oláh Melinda hozta létre. A plakette